EL TONDERO
INTRODUCCIÓN El Tondero es uno de los bailes más representativos del sentir del hombre peruano. La belleza de su coreografía y la extraordinaria expresividad de sus ejecutantes tocan inevitablemente la sensibilidad del espectador más exigente. Muchos entendidos le otorgan siglos de antigüedad, remontando sus inicios a época pre incas, además conjuga la inmortal melancolía andina con la espontánea picardía criolla y los movimientos cimbreantes y audaces del moreno.
Definición DEFINICION Danza muy antigua de pareja mixta, cuenta con características vivaces de ritmo alegre y expresión mimética. Es un baile muy expresivo, Se define como la imitación de un ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento, se figura el rodeo que el gallo hace a la gallina. Baile típico de la zona norte del Perú. Los pasos que realizan los bailarines dependen de su propia habilidad y de la espontaneidad y creatividad que cada uno demuestra. Podemos decir entonces que el Tondero es una danza propiciatoria de coqueteo del hombre y la mujer cuyo mensaje muchas veces no es consciente en las personas que lo ejecutan. Durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará la danza "rodeo”, para posteriormente realizar "careos" y "huidas" que representan la búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de huir pero a la vez incita a la persecución. Finalmente la fuga donde los bailarines realizan con habilidad y espontaneidad pasos que muestran sus condiciones con zapateos espontáneos que muestran sentido rítmico y creatividad.
Origen del tondero La peruanidad de este baile es inobjetable. El lugar exacto donde se originó no se ha establecido con precisión, en todo caso no existen objeciones respecto a que fueron los pueblos del norte del país los que la crearon y la mantuvieron vigente hasta la actualidad. Por tal motivo, se agrupan distintas versiones en las siguientes teorías: a. La teoría indigenista, señala que sus semillas se hallan en las antiguas culturas pre incas del norte del Perú( de la raza de los Tallanes) probablemente a
partir de danzas rituales totémicas que representaban la ceremonia pre nupcial de un ave que pudo ser el halcon marino, el gallinazo o la pava aliblanca. Dicha danza habria tenido un contenido mágico y religioso relacionado con la fertilidad de la tierra y de las mujeres. b. La teoría africanista, plantea que fue traído al Perú por los negros esclavos de la época de la conquista y la colonia. Se afirma que fueron negros los que introdujeron elementos culturales tales como la danza LUNDU o la CUMANANAS que derivan posteriormente en este baile. Es materia de estudio. El tondero como expresion de danza negra .-Victoria Santa Cruz, fiel investigadora de los ritmos negros en el Perú, sostiene que el Tondero, es.una danza negra que se practicaba en la Costa Norte, especialmente en los pueblos de Piura y Tumbes. Coreográficamente señala que los movimientos pélvicos que ella ha podido observar, son reminiscencias negras, al igual que el contenido lascivo de su lenguaje Etimol6gicamente sostiene que la palabra Tondero deriva de la malformaci6n de la palabra Lundero, término que se le aplicaba a todo bailarín del LUNDU- baile de raiz negra, con mucha temática de la ZAMACUECA y que posiblemente dio origen a todas las danzas negras del Perú. Teoría, que puede encontrarse encontrarse en las publicaciones de la Escuela Escuela Nacional de Folklore, en folletos que se editaron sin número en 1,960 por el Ministerio de Educación. El tondero de origen piurano con influencia africana .-En conversaciones personales con el señor Robles Rázuri y de investigación con el autor de este estudio, explica que el Tondero, es una danza negra de origen malgaheche, raza negra de Madagascar que tuvo sus principales asientos en Tambogrande, Buenos Aries y Morropón y que en sus bailes al son del tambor ó TUM TUM Mozambiquense realizaban danzas eróticas. Del nombre del instrumento, proviene el del Tondero ó Posteriormente, habla sobre la etimología de la palabra; sostienen que dicha palabra a su vez proviene del vocablo malgache TUM (ritmo) y DIRU (percusión). Estos elementos unidos y deformando su pronunciación, dan como resultado la palabra TONDERO o TONDIRU. Consideramos que esta teoría en el aspecto coreográfico es sin lugar a dudas, un claro avance sobre esta danza.
C. La teoría hispanista, plantea que el tondero es una derivación de bailes españoles o una adaptación popular de ellos a nuestro pueblo.Se fundamenta en el hecho de que antes de la llegada de los españoles no había bailes de parejas mixtas en el Perú
CONCLUSION En conclusicion podemos decir que el tondero tiene una fusión de todas las teorías como el indígena (la imitación de la pava), como la africana (los movimientos pélvicos de sus cadereos y la rítmica), y los elementos hispanos con elementos árabes en el manejo del pañuelo y la corografía de pareja que se enamora.
Etimología Del Tondero Sobre la Etimología del tondero existen varias versiones, aquí presentamos algunas de ellas: a. Se dice que etimológicamente la palabra Tondero proviene de la deformación de “lundero”. Esta danza y música, muy conocida en Morropón, es una mezcla de
expresivo ritmo, alegre, vivaz y atrevido. Se asemeja mucho el baile a la actitud de gallo y gallina cuando el primero persigue a su hembra hasta prendarla por el cuello. Se dice que cada lugar del norte tiene una forma diferente de expresarse. Don Guillermo Riofrío, autor de La Perla del Chira, trata de encontrar razones sistemáticas respecto al Tondero y sobre todo trata de ver sus raíces en la pintoresca cumanana; el guapeo tan provocativo en los danzantes. b. El vocablo tondero, con el que se designa este baile es onomatopéyico generado del nombre del instrumento a cuyo son bailaban los negros de cachucha, el Tam Tam, y quizá más propiamente propiamente del sonido que se produce repiqueteando repiqueteando vivamente sobre su parche. Los más curiosos es que por similitud o porque la bailarina refleja en las nalgas y caderas el ritmo de la fuga en el baile, a éstas también se les denomina tondero, expresión que se ha generalizado hasta nuestra clase culta. c. Ton, apodo del creador de la melodía del tondero, que tenía la costumbre de dar golpes con las manos sobre un tambor llevando el ritmo. Diro, diminutivo del creador de la danza del tondero, que significa en su lengua caminar agachados, huidizo, perseguido. d. Esta danza era amenizada con instrumentos autóctonos como la flauta de pito o de una sola mano, todavía usada, y el tamborcito llamado en conjunto el tutiro. Utilizaban también como instrumento de percusión la lapa destapada por la parte de abajo y que con el tiempo la llamaron el Tundero (por el Tun Tun de su sonido). e. Tondero proviene del vocablo malgache Tun que significa ritmo y Diru que es percusión; unidos y deformando su pronunciación dan como resultado l a palabra tondiru o tondero.
El tondero: Baile oriundo de Piura Zelmira Reynaga de Fernández, Profesora de Danzas Folklóricas, trujillana de nacimiento, llega a Piura en el año 1 955 directamente a la Ciudad de Morropón. Logra investigar y recopilar datos sueltos sobre el tondero y años más tarde lanza sus primeras teorías. Zelmy Rey sostiene que el Tondero, es oriundo de Piura y que tiene sus reales en la ciudad de Morropón, localidad de Buenos Aires. Dentro del aspecto coreográfico, logra recopilar pasos y figuras saltantes de los tonderos, que aprecia en las fiestas donde ella es partícipe. Coreográficamente define al tondero como un baile de pareja y contrapunto, erótico sin reglas de interpretación algo común en las danzas tradicionales de pareja. El paso básico es el movimiento de punta y talón, con desplazamientos laterales; una primera diferencia que se logra de la Marinera, es la manera de iniciar la danza, nunca frente a frente sino de costado. Otra diferencia, es que no existe saludo ni mucho menos, invitación al baile y que toda la danza radica en el movimiento de la cintura y caderas. En lo que respecta a la etimología de la palabra Tondero Zelmy Rey sostiene lo que apunta el Sr. Robles, sobre la deformación del vocablo TUN-DIRU, porque fue ella quien le dio el dato para que sea investigado lingüísticamente. Zelmy Rey, rescata las formas básicas y tradicionales del Tondero Piurano, delimita su influencia en la zona y hace una diferenciación de la música, al señalar que el tondero que se baila en Morropón se interpreta con guitarra, cajón, etc. Y el tondero el bajo Piura se interpreta con banda. (El Tondero en Piura. Historia. En publicación)
Historia bibliográfica del tondero
En diversos documentos, que hemos podido transcribir.y estudiar, encontramos un sin número de acepciones y nombres qua se le atribuyen a la Zamacueca peruana. Estos nombres, nos obligan a pensar en una transcripción o recopilación equivocada de los autores; pero logrando analizar la evolución de la Marinera, encontramos que el Tondero es una parte, un momento o una expresión anterior a la bautizada Marinera. Con ejemplos claros, logramos comprobar lo que posteriormente af irmamos: 1. Hildebrando Castro Pozo, sostiene que la hoy llamada Marinera, era conocida como Zamacueca, Tondero, Cueca, Chilena. Este notable Sociólogo, en su obra, 'La Comunidad Indígena", señala: "Nuestra Danza Nacional Costeña, actualmente se confunde, ya que bien se le llama Marinera o Tondero. En el bautizo que realiza el Tunante, denominado Marinera, subsistió el de Tondero, y de preferencia, el Baile del Norte; en donde aún se escucha (1925), en las chicherías, a la famosa Decana, escrita por ABELARDO GAMARRA, El Tunante, y que el pueblo bautiz6 como la "Concha Perla". 2. Se considera la primera Marinera, a la llamada "Concha Perla", con texto de Abelardo Gamarra, canción original de José Alvarado y copiada entonces por la nina Rosa Mercedes Ayarza de Morales; y que en realidad es más parecida a un Tondero. Abelardo Gamarra, El Tunante, en su libro "Rasgos de Pluma", editado en 1899, en el artículo titulado "Baile Nacional"; cuenta cómo cambió de nombre a la Chilena por el de Marinera. El baile Popular de nuestro tiempo, se conoce con diferentes nombres, se le llama TONDERO, Mozamala, Resbalosa, Baile de Tierra, Zajuriana, y hasta en 1879 se le denominaba "Chilena" 3. En otro artículo, "El Tango y la Marinera", se señala que el Tondero y la Marinera, son algo así como primos. 4. En la "Guía Musical del Perú" de Carlos Raygada, se hace la importante clasificación de las obras folklóricas de Rosa Mercedes Ayarza de Morales: “En esta obra se clasifica como Tonderos a: LA CONCHEPERLA, VIDE UN AGUILA VOLAR, AMOR NO MONTA CABALLO. 5. Luis E. Valcárcel, en.su obra "Ruta Cultural del Perú"; Pág. 170, nos dice: "Las distintas Fases de la Marinera son bautizadas con nombres como: Tondero, Resbalosa,
UBICACIÓN GEOGRÁFICA: En sus inicios inicios se considero que el Tondero era una marinera marinera norteña “mal bailada” bailada” a medida que iba agudizando su observación logo sentar una primera diferencia entre el Tondero y la marinera norteña, esa diferencia era musical, entre otras. En la Zona del Alto Piura, se logro mediante estudios recientemente delimitar la zona de influencia del tondero y que no solo abarca, el departamento de Piura en sus fronteras departamentales, sino que logra una regionalización muy extensa; el tondero como baile se logra delimitar en las siguientes zonas geográficas. En la Zona Sur: Morropón, como zona inicial de influencia para los distritos y comunidades de Santo Domingo (Sierra) Chalaco, Buenos Aires (zona eminentemente negra) atraviesa las fronte fronteras ras depart departame amenta ntales les,, para para encont encontrar rarse se en la zona zona de Morro Morrope, pe, Olmos, Olmos, Monsefu y Zaña (zona eminentemente tradicional y negra) y por ultimo hacia el norte termina su influencia en la comunidad de Lucuto que es de gente morena y en donde se tomaron los primeros datos en la etimología de la palabra, asi como los instrumentos de su interpretación. Post Poster erio iorm rmen ente te en la zona zona de Bajo Bajo Piur Piura, a, el tond tonder ero o adqu adquie iere re una una nuev nueva a caracterís característica tica en su interpretació interpretación n y ritmos, ritmos, la zona del bajo Piura comprende: comprende: Catacaos, Sechura, La Arena, La Unión, comunidad de Yapato, Narihualác, el mismo
Piura y de igual forma abarca el departamento de Lambayeque con Morrope y Monsefú. En la Zona del Medio Piura, que comprende el valle de Chira, se encuentra la loca locali lida dad d de Tamb Tambo o gran grande de y la Tina Tina en dond donde e se logr logra a iden identi tifi fica carr danz danzas as y costumbres de raíz negra. Considerando el área de desarrollo e influencia del Tondero abarca la Región Norte, siendo Piura y Lambayeque en donde realmente se han logrado rescatar el Tondero en sus diversas modalidades e interpretación en la música y en la danza. En Piur Piura a se ha podi podido do obse observ rvar ar el uso uso del del pañu pañuel elo o para para la inte interp rpre reta taci ción ón del del Tondero, en Lambayeque se puede ver el uso del chal, manta o paño de leche, que lo usan de manera muy peculiar para realizar figuras agradables y pícaras.
ESTRUCTURA COREOGRÁFICA DEL TONDERO Pasos Básicos Del Tondero Coreográficamente define al tondero como un baile de pareja y contrapunto, erótico sin reglas de interpretación algo común en las danzas tradicionales de pareja. El paso básico es el movimiento de punta y talón, con desplazamientos laterales; una primera diferencia que se logra de la Marinera, es la manera de iniciar la danza, nunca frente a frente sino de costado. Otra diferencia, es que no existe saludo ni mucho menos, invitación al baile y que toda la danza radica en el movimiento de la cintura y caderas. El Golpe del Bombo marca el ritmo en el Tondero siendo un arte poder llevar el ritmo y logra una clara diferencia en la zona de Piura y Lambayeque (Ejemplo musical). En Piura el golpe del bombo es seco "uno solo marcando el ritmo, la cadencia, en cambio en Lambayeque el Golpe del Bombo es doble con la misma cadencia. Actualmente se han clarificado los Tonderos en su modo de bailar é interpretar, se ha logrado una regionalización dentro del mismo Piura, ya que el de Morropón se puede decir que es sincopado y lento y el de bajo Piura es alegre trotón y se interpreta con Banda, así mismo se logra una clara diferencia en el baile.
Estructura Coreográfica del Tondero
El Tondero coreográficamente se resume en 4 partes definidas: 1. Invite ó Desplante 2. Juego y Careo 3. Zapateo y Fuga 4. Revuelta
El desplante o invite Es muy común observar en las fiestas populares a que el varón invite a la dama a interpretar cierta danza. En el Tondero en las fiestas de jarana "encerronas" era tradicional que al inicio del canto del triste se ponían al centro del campo de baile y sacaba el pañuelo tirándolo al suelo, a manera de reto al varón, si tenía preferencia por alguien, soltaba dicha prenda frente al varón o viceversa, al iniciarse el canto de introducción que generalmente iba acompañada por una Cumanana. El pañuelo cumplía o cumple un rol muy importante en el Tondero, primero era para hacer el INVITE o desplante, segundo servía para acorralar a la pareja, durante el baile el pañuelo se usaba indistintamente con la mano derecha o izquierda.
El juego o careo Una vez colocada la pareja frente a frente se podía observar 2 figuras claras y clásicas: LA COVA: era la acción de covar con el dedo gordo del pie un hoyo en la tierra por parte de la mujer y muchas veces este movimiento le daba un cimbreo a la cadera con una síncopa muy especial, este juego "amoroso" porque es tradicional y costumbre el de comunicarse de esta manera en el norte. Se hacía en la introducción del canto, mientras el varón muchas veces erguido y otras veces inclinado, en acción de observar a la mujer ofrecía con su pañuelo al público su participación al reto ofrecido, al iniciar el canto propiamente dicho, el cambio de lugar se realizaba caminando y acechándose el una al otro llamándose con el pañuelo, ú otras veces corriendo describiendo un círculo, al estar en campo contrario o lugar de la dama, el varón enterraba el hoyo o lo tapaba con movimiento de talón, acción que causa hilaridad y que presagiaba un buen baile. Este cambio era de ida y vuelta siguiendo una misma dirección muchas veces. EL CAREO: el careo en el tondero se hace con el pañuelo y el movimiento de caderas, utilizando el hombre muchas veces el sombrero para cortar el paso a la pareja, o “ventear" a la mujer en sus partes: Estas coplas son cantadas y muchas veces eran respondidas en común acuerdo con los cantantes. Los Los pasos en el tondero son son utilizando indistintamente la punta punta o talón casi pegado al suelo, sin realizar saltos o giros. El pañuelo muchas veces es utilizado para jalar a la pareja, del cuello, esta figura era siempre utilizada por la mujer, en Piura) y en Lambayeque utiliza el paño de leche o manta san pedrana. Otra figura muy tradicional era el de la jalada de cuello, es decir, el varón se coloca atrás de la dama y ella trata de evitar que el varón le muerda el cuello" (figura que trata de relacionar con el apareamiento del gallo a la gallina)
Zapateos y fuga en el tondero La fuga y zapateos en el Tondero tienen la característica de hacerse frente a frente muy difícil y casi nunca se hacían los zapateos laterales, los zapateos registrados son ejecutados con al talon golpes de talón marcando el ritmo del bombo ó cajón, o la punta hacia atrás, así mismo el cepilleo ó escobilleo es característico como un paso de “jota" española pero más pegado al suelo qua salto, la fuga del tondero coreográficamente era el escape que la mujer ejecutaba para tomar fuerza a realizar otras figuras que muchas veces era cortada por el varón, mientras él se tira
al suelo de rodillas, mas nunca se echaba de espaldas, a manera de danza afro, el cimbreo de la cadera era sincopado.
La revuelta Era la revancha que muchas veces ejecutaba la dama, zapateaba formando arabescos con la cadera a fin de poder echar la tierra al varón o distraerlo de manera que al momento de la música final ella se arrodillaba" y que demostraba que ella ganaba o dejaba en ridículo a su pareja. Generalmente la revuelta se inicia cantando una estrofa del tondero y entra a la fuga de frente.
ESTRUCTURA MUSICAL DEL TONDERO Para hacer más didáctica nuestra explicación, hemos de analizar la estructura de uno de los Tonderos más populares, cuyo título es Morropón de San Miguel y cuya letra y música pertenecen a don Francisco Reyes Pinglo. Los distintos autores que han escrito sobre la estructura tradicional del tondero han coincidido, que su canto se compone de tres partes, a cada una de las cuales se les ha denominado respectivamente, sin explicación científica alguna: glosa, dulce y fuga. Existen otras denominaciones distintas en el argot criollo, más las que prevalecen son las referidas. Resulta importante considerar que existen Tonderos que mantienen unidad temática durante el desarrollo de las tres partes; empero, existen también Tonderos cuyos respectivos temas en su glosa, dulce y fuga resultan inconexos.
ANALISIS DE LA ESTRUCTURA MUSICAL DEL TONDERO. Al inicio del Tondero, la orquesta compuesta regularmente por guitarra y cajón preludia brevemente, sin intervención de canto alguno; momento en el cual, la pareja toma posiciones frente a frente, comunicándose a distancia, haciendo gala preliminar de sus habilidades y comunicándose mediante gestos de picardía o amigable desafío. Finalizada la introducción, se da inicio a la Glosa.
Glosa.- Una o más voces dan inicio i nicio a la primera parte del Tondero denominada glosa. Se trata de una o dos estrofas compuesta de cuartetas. El número de sílabas de cada cuarteta es flexible. En promedio suelen ser octosilábicos. Apenas se oye la voz de los cantores, la pareja inicia sendos desplazamientos reconociendo reconociendo el terreno, cambiando de lugar constantemente, manteniendo la comunicación a través de miradas y gestos simbólicos con el pañuelo. Las mudanzas suelen ser circunferenciales, manteniendo siempre prudencial distancia. Los pasos de desplazamiento son los básicos, excluyendo zapateos que se guardan para la última parte del baile. Veamos una ilustración de una Glosa de dos estrofas, entonadas en modo menor. (Estrofa 1) Para tocar tondero
netamente de Morropón tiene que haber primero un repique en el cajón (Estrofa 2) Entonces el bordoneo firuleteando empezará y luego el rasqueteo de las guitarras retumbará Durante el desarrollo de la glosa, la orquesta suele ejecutar adornos estratégicos que dan tiempo a los bailarines a reponerse de sus respectivos arrestos.
Dulce.- Se Inicia esta segunda parte con un ¡Ay! prolongado o simplemente con un cambio de modulación al Relativo Mayor. La intensidad incrementa. La pareja entra en confianza, con careos provocadores o se desplazan en forma conjunta por el mismo recorrido, alistándose para el desenlace. Aún no debe haber zapateo. Veamos la ilustración del dulce en el Tondero materia de análisis: Empieza lo rico y bueno del Tondero de San Miguel que por su compás ameno en todo el mundo no hay como él Actualmente las orquestas culminan el dulce con uno o más golpes preventivos en el cajón, anunciando el inicio de la última parte del Tondero.
Fuga.- Esta parte del Tondero constituye el clímax del mismo. El ritmo es acelerado. La modulación desciende a Menor. Hay un desborde de alegría y la pareja demuestra al máximo sus respectivas habilidades, incluyendo los zapateos más variados en un contrapunto de lances y arrebatos en medio de palmas y gritos estrepitosos de los circundantes. Es la única parte del Tondero en que es lícito el zapateo hasta que la música se agote.
Ilustremos la fuga: ¡Adentro cholita linda! Que venga esa chicha pura seco ´e chavelo también y si alguien habla de Piura le rompería hasta la sien. (Bis)
LA SEGUNDA Al término del Tondero, guarda silencio l a orquesta y conservan sus posiciones la pareja de bailantes. Algún espontáneo recita una cuarteta en rima, generalmente pícara o graciosa; luego de lo cual, se repite el tondero íntegramente o se canta el mismo a partir del dulce o se interpreta otro tondero distinto; volviendo la pareja al ruedo pata una nueva interpretación de su baile, respetando nuevamente la estructura antes descrita.
ADVERTENCIA A veces por creatividad o a veces por ignorancia de la tradición, algunos compositores se apartan de la estructura señalada en sus composiciones. Felizmente son los menos. Aún entonces, el bailarín debe esforzarse por distinguir la fuga del resto del Tondero, pues sólo en esta etapa es lícito zapatear. Mención aparte merecen los tonderos interpretados por banda de metales. Ambos casos serán motivo de análisis en una futura publicación de este blog. TONDERO Y REFERENTE MUSICAL.
El Tondero distingue tres partes en su estructura musical, tradicionalmente llamadas: Glosa, Dulce y Fuga. De estas tres partes, únicamente puede zapatearse en la fuga. Se enseña a distinguir dichas partes tanto en tonderos interpretados con guitarra y cajón, como en los ejecutados con banda de instrumentos de metal y se incentiva a tener como referente a la estructura musical del tondero para la mejor ejecución del baile.
CANCION (SAN BLANDO) Letra: Serafina Quinteros Canta: Las Limeñitas
GLOSA: El que ha nacido en la altura esta más cerca de Dios, (bis) le llega fácil su voz cuando la sequía apura (bis) Pero a veces no es así y es por eso es que en verano baja de la cumbre al llano a buscar la vida aquí. No hay maíz, papa, coca ni cochayuyo ni chuño en su querido terruño, qué se llevara a la boca? Cuándo acabará, cuándo la miseria y aflicciones? Cuando?, cuando haya elecciones y eso?, el día de San Blando
DULCE: Asi,.
San Blando, San Blando vente rápido por Dios San Blando, San Blando vente rápido por Dios
FUGA: Aquí no hay papas ni azúcar y todavía sube el arroz aquí no hay papas ni azúcar y todavía sube el arroz
DULCE: San Blando, San Blando Cuándo cuándo llegaras? San Blando, San Blando Cuándo cuándo llegaras?
FUGA: Aquí no hay carne ni leche y todavía suben el gas aquí no hay carne ni leche y todavía suben el gas
DULCE: San Blando, San Blando no hagas resultar San Blando, San Blando no hagas resultar
FUGA peor el remedio que la enfermedad, peor el remedio que la enfermedad
INSTRUMENTO MUSICAL * Su versión clásica consiste en: un cantante principal, un coro pequeño, dos guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto), el ya popular "cajón "cajón peruano" peruano" y un tocador de cucharas. Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón, se utiliza un instrumento hecho a base de calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado "checo". Este le entrega aun mayor repique compasivo. * Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más moderna.
MÉTODO DE ENSEÑANZA DEL TONDERO Aunque de coreografía libre y donde prima la espontaneidad de la pareja ejecutora, para su mejor delectación e identificación, el tondero tiene una secuencia coreográfica acorde con la secuencia musical: parte introductoria, donde el movimiento más relevante es el de la mujer que con la punta del pie hace un hoyito acompañado de movimientos insinuantes de las caderas; el cortejo donde cambian
de lugar y el varón a su vez tratará de enterrar el hoyito hecho por la mujer a la vez que la llama con el pañuelo; coqueteo o galanteo y la fuga o zapateo, terminado en un movimiento de entrega del varón que se arrodilla delante de la mujer; la segunda parte repite los mismos movimientos bien en forma completa a la primera o solo una parte de este. Es un baile de contrapunto, de quien gana a quien en gracia, en romance y en salero, la identificación plena del tondero. El tondero es un baile básicamente de punta de pies y taloneo.
Sólo con el fin de brindar un orden a la parte práctica, se organiza en cuatro temas: 1. Tondero y necesidad estética 2. Tondero y el referente musical 3. Tondero y Lenguaje no verbal 4. Tondero y habilidades con accesorios (pañuelo, sombrero, chal y recipientes). La primera reunión tiene como fin la motivación de los participantes. Para algunos de ellos es la primera oportunidad de relacionarse con el Tondero. Se inicia la sesión con percusión de palmas estimulados por la audición de tonderos tradicionales y luego se realiza lo propio con los pies. Podemos así evaluar el grado de dificultad de aprendizaje de cada participante. Practicamos luego pasos elementales y desplazamientos muy sencillos para avanzar, retroceder, avances laterales, acercamientos y alejamientos a voluntad. Con pasos y desplazamientos sencillos elaboramos colectivamente nuestra primera coreografía motivadora con el fin de que los partícipes sientan el cambio que le aportará a su vida el hecho de acceder a esta forma de expresión desde la primera reunión.
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Tondero y necesidad estética.- El Tondero satisface la necesidad del hombre de expresarse estéticamente, utilizando como instrumento su propio cuerpo. Iniciamos la práctica con las extremidades inferiores, siendo el pie un elemento importantísimo. No es por gusto que se denomina “paso” a la unidad de movimiento físico, cuyo conjunto compone este baile. El uso del pie, los dedos, el talón, la planta, sus contornos, andando, escarbando, prensando, palmoteando, trazando enigmáticas figuras, golpeando, acariciando o sacudiéndose en el suelo, posibilita el contacto vital entre el hombre y la tierra. En el caso de las damas, se incide en el movimiento permanente cadencioso de las caderas, clara expresión de la sensualidad propia del Tondero.
La utilización de las extremidades superiores es analizada y practicada en otra sesión. La forma de tomar y mover el pañuelo y el sombrero dan lugar a diversos ejercicios, despertando la conciencia del gesto corporal para satisfacer la humana necesidad estética.
Tondero y referente musical.- El Tondero distingue tres partes en su estructura musical, tradicionalmente llamadas: Glosa, Dulce y Fuga. De estas tres partes, únicamente puede zapatearse en la fuga. Se enseña a distinguir dichas partes tanto en tonderos interpretados con guitarra y cajón, como en los ejecutados con banda de instrumentos de metal y se incentiva a tener como referente a la estructura musical del tondero para la mejor ejecución del baile.
Tondero y lenguaje no verbal.- El varón y la dama se expresan mutuamente mensajes durante toda la ejecución del Tondero. Los gestos corporales en conjunto resultan más elocuentes que las palabras para revelar los estados de ánimo, y las intenciones de cada cual. Por ello, resulta importante detenerse a analizar el significado que pueden tener ciertas miradas, algunas posturas, los movimientos de las caderas, los trazos de los pies, así como determinados movimientos de los brazos, sea que porten pañuelo, sombrero, chal, recipientes u otro accesorio.
Algunos gestos son tradicionales y tienen que ver con el mensaje amatorio. Por ejemplo, el denominado diminutivamente “Hoyito”, que es realizado generalmente por la dama, quien pretende escarbar sensualmente un agujero con el dedo de su pie, en señal de provocación, mientras balancea sugestivamente sus caderas, dando a entender que tiene sometido al varón en dicho agujero; mientras que éste, a cierta distancia pretende minimizar el atrevimiento de su compañera, con mirada fija, para luego aproximarse respondiendo el desafío, mientras que l a retadora elude al contrincante cambiando de lugar; dándose inicio al argumento del requerimiento amatorio, tan recurrente en este baile El tema de Tondero y Ornitomorfia está vinculado a la intencionalidad amatoria o erótica. Sustentado en documentos escritos, que sostienen que este baile deriva de una antigua danza ritual prehispánica que representaba el cortejo de pre apareamiento de pava aliblanca, ave propia de los bosques de la costa del norte del Perú; hasta hace pocos años, las interpretaciones coreográficas intentaron reproducir dicha escena. Una sesión del Taller será dedicada a recordar posturas y figuras con reminiscencia ornitomórfica, hoy casi íntegramente dejadas de lado. En otra sesión, se explora el tema de la relación entre el tondero y la necesidad lúdica. De hecho que la idea de representar una supuesta parodia amatoria está relacionada con la necesidad de los bailarines de j ugar, pues la mayoría de las l as veces dicha relación sólo existirá durante el baile. Sin embargo, existen otras situaciones que convierten al Tondero en una verdadera competición de destrezas de gestos y habilidades entre la pareja, siendo que por lo general cada bailarín representa a su propio género y que los circundantes estimulan a sus créditos con gritos, burlas, risas y palmas. Las habilidades están referidas a la mayor destreza en el dominio de los códigos gestuales, en el manejo de pasos, en responder airosamente a los desafíos del oponente y en el uso de accesorios, tales como el pañuelo, el chal, el sombrero y recipientes como poto (recipiente rústico fabricado de mate usado para beber), cántaros de barro, vaso de vidrio o botella, conteniendo licor.
Tondero y habilidades con accesorios.- El exhibicionismo es una característica de la práctica del Tondero. Cada bailarín se precia de tener mayor capacidad de expresión gestual, mayor picardía, mejor dominio de escena y de la vida. Por ello se vale de todas las armas para demostrar su pretendido status. Tradicionalmente, el pañuelo, además de su propio cuerpo, constituye su instrumento más eficaz. Con el pañuelo se invita a bailar, se expresa estado de ánimo, se emplaza; el varón hace veni venias as gala galant ntes es al paso paso de la dama dama y la dama dama corr corres espo pond nde e la aten atenci ción ón con con movimientos delicados de su pañuelo. Existen diversas formas de coger y mover el pañuel pañuelo o y con él se pueden pueden expres expresar ar divers diversas as habilid habilidade ades. s. Otros Otros acceso accesorio rios s tradicionales son los recipientes como vasos, potos, cántaros o botella conteniendo chicha de jora, los mismos que de manera indistinta son llevados por la dama en la cabeza, bailando con perfecto equilibrio o son colocados en el suelo repletos de la referi referida da bebida bebida,, a fin de que quiene quienes s bailan bailan realic realicen en pasos pasos encima encima del objeto objeto elegido, sin provocar que se derrame gota alguna, bajo pena de sanción.
Debido a la influencia de los festivales de Tondero, fueron incorporados al baile el uso del sombrero y el chal, los que tradicionalmente no fueron usados para bailar, sino para fines utilitarios conforme a su naturaleza. Sin embargo, si bien es cierto que no se trata de elementos indispensables, como tampoco lo son los recipientes, su utilización ha enriquecido las posibilidades de expresión y estética del baile; por cuyas razones cerramos la última sección del Taller, trabajando con dichos accesorios para probar algunas habilidades, dedicando una sesión a cada accesorio mencionado. Publicado por CARLOS RODRIGUEZ ROSALES
VESTIMENTA DEL TONDERO Los varones
Sombreros de palma u otro tipo de paja Pantalón negro
Camisa a rayas, en otros lugares totalmente blanca Las fajas y alforjas de hilo fino de algodón. Otros llevan una “huaraca” o cordel de soga. Los ponchos de hilo, teñidos y confeccionados por ellos mismos. Las mujeres
Las sayas o polleras en algunos casos, en otros lugares utilizan el anaco o túnica prehispánica que todavía utilizan muchas comunidades del norte de Perú, predominando los colores negro y blanco. Camisón o culeco, en algunos lugares se usa la blusa de seda Manta de china Dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de oro, se les denomina lloronas en Moche (La Libertad).
