Centro Universitario de Artes, Arquitectura y Diseño
Universidad de Guadalajara
Investigación Técnica de lápiz de color
Andrea Alejandra Nieblas Chávez Expresión Gráfica 209357858 A 29 de septiembre del 2009 Guadalajara, Jalisco.
Una breve introducción…
Esta Esta inve invest stiga igaci ción ón se reali realiza za con con el objet objetiv ivo o de expon exponer er,, compartir, compartir, comprender comprender y aplicar aplicar posteriormente posteriormente las técnicas del lápi lápiz z polic policro romo, mo, o como como común comúnme mente nte lo llama llamamo mos, s, de color. Este Este es el pri primer mer comp compil ilad ado o de info inform rmac ació ión n ela elabora borado do cuidadosamente por otras fuentes que aportaron su granito de arena para nosotros: los creadores gráficos, los estudiantes, los niños que descubren una cajita de colores e inmediatamente, por naturaleza humana, comienzan a tomar uno uno de esos esos “flaq “flaqui uitos tos mágic mágicos os” ” , o simplem simplemente ente cualqui cualquier er persona que tenga la necesidad de “iluminar” tanto física como psicológicamente algún elemento cotidiano, proyectando una u na nueva forma de ver el entorno, mediante med iante un nuevo hábito. Color es diversidad, variedad, vida. Es por ello que nos llena de entusiasmo tener una caja brillante llena de ellos, sentarse en la mesa de la cocina o el restirador para plasmar la mente.
A continuación, veamos un poco qué hay detrás de la caja de colores…
Indice Antecedentes históricos del lápiz de color………………………………………..…… 3 ¿Qué es el lápiz de color? Definición, características ………………………………………………………………….…4 Fabricación………………………………………………………………… ………………………..5 Técnicas con lápices de colores……………………………………………………………..7 Tipos de papel para lápiz de color………………………………………………………..10 Marcas y presentaciones del policromo……………………………………………….11 Recursos auxiliares…………………………………………………………………… …………12 Cuidados especiales…………………………………………………………………… ……….13 Entrevistas en papelerías…………………………………………………………………… .14 De chicos a grandes, mini exposición…………………………………………………..18
Curiosidades……………………………………………………………… ……………………….19 Conclusión………………………………………………………………… ……………………….20 Bibliografía………………………………………………………………… …………………….. 21
El lápiz de color tiene su historia… Sus orígenes: el lápiz de grafito. Se dice que comienza la historia en el año de 1564, cuando en un poblado de Cumberland, Inglaterra, se derrumbó un árbol, dejando restos de una masa de aspecto negro y mineral desconocida, la cual es llamada actualmente “plombagina”. Dicho material fue muy útil para los pastores que buscaban administrar su ganado, marcándolo con dicho descubrimiento. Nada que ver con la mayoría de las aplicaciones de hoy ¿cierto? Josef Hardtmuth
Curiosamente, durante el siglo XVIII, las minas de grafito eran oro puro, y si los trabajadores tomaban material para otros fines destinados a los de la milicia, la Corona Inglesa castigaba hasta con pena de muerte. Por tanto uso… hubo una obvia escasez de grafito en Inglaterra. En 1750, Kaspar Faber, artesano de Baviera, mezcló el grafito con polvo de
azufre, antimonio y resinas, hasta que dio con una masa espesa y viscosa que convertida en varita se conservaba más firme que el grafito puro. Kaspar llamaba "plomo" al grafito, un mineral de color negro agrisado, graso al tacto, compuesto casi exclusivamente de carbono y sumamente blando. Las primeras minas se fabricaron con varillas de grafito. Más tarde, se fue mejorando su calidad al incorporarle otras sustancias como el azufre y la arcilla que Conté le agregó en 1795 y que todavía se sigue utilizando. Lothan Faber fue el primer personaje en patentar el primer lápiz de grafito en Alemania, quien adquirió las propiedades de lo que ya se había avanzado hasta ahora, lo demás, es historia. En 1795 el químico e inventor francés Jacques Conté, produjo por primera vez lápices hechos de grafito, molido con ciertos tipos de arcilla, prensado en barras que se horneaban en recipientes de cerámica, se rodeaban de madera de cedro. Por otra parte, se dice que el real inventor fue Josef Hardtmuth, quien se dispuso a cocer materiales y agregar cera para que dejara rastro en el papel. Para 1812, William Monroe, de Massachusetts, fabricó la primer máquina que producía tablillas cilíndricas de madera entre 16 y 18 cms, la cual fue el modelo de producción actual del lápiz de color. Continuemos por definir qué es el lápiz de color en sí y su método de fabricación.
¿Qué es el lápiz de color? El lápiz de color o policromo es un conjunto de materiales mezclados, procesados e integrados de varias sustancias minerales, como el grafito, la cera y la arcilla, para dibujar con ellos; es un barra de arcilla encerrada en un cilindro o prisma de madera. Conocidos comúnmente como lápices
coloreados, éstos tienen centro de cera con el pigmento y otros aditivos. Múltiples colores se mezclan a menudo juntos. La variedad de un set de lápices de crayón se puede determinar por el número de colores únicos que contiene, pueden encontrarse en el mercado lápices de colores triangulares, hexagonales, redondos y hasta plástico-flexibles. El lápiz de color es versátil y conveniente. Permite producir efectos variados desde finas y delicadas líneas, pasando por tramas paralelas, tramas cruzadas y tramas libres hasta zonas de sombreado denso. Los lápices de colores han demostrado que son de gran utilidad para el boceto de lo que posteriormente se convierte en storyboards, ilustraciones, carteles, diseños varios, cuadros, en técnica mixta.
El lápiz de color se distingue porque… Son bastante fáciles de utilizar en comparación con otras técnicas de ilustración, haciendo casi igual uso que el lápiz de grafito, sólo que se podría decir que el de color es más fino y con acabado más satinado. Se utilizan para trabajos de baja escala, ya que el recubrimiento de los soportes es más superficial que los demás métodos, ya que el caolín impide que puedan tener más profundidad en los mismos, como contraste, los lápices de colores permiten un buen bosquejo y una mayor precisión de los detalles del “artwork”. Una desventaja a nombrar es que el producto crea una capa delgada nublada de cera, la cual se puede evitar haciendo buen uso del fijador, el cual veremos en el apartado de materiales auxiliares. Otra característica representativa es su transparencia, esto quiere decir que se pueden realizar varias capas y combinar colores para obtener distintas tonalidades; se puede decir que los colores reflejan estados de ánimo de la obra en sí, definidos por su grado de tonalidades, impresión y presión. Una cualidad que no comparten con ningún otro medio: con ellos podemos realmente dibujar (trazar líneas) y pintar (manchas de color), cómodamente. Por otra parte, los lápices de colores, en integración con otras técnicas, se utilizan como parte del proceso final para dar precisión, vigor, volumen y definición a la obra. Hay lápices de colores acuarelables, los secos (en los cuales nos enfocaremos en cuestión de las técnicas) y los sticks, bastones o “todo mina”. Los primeros se utilizan en técnicas que simulan los efectos de la acuarela, por ejemplo, para pintar plantas; los últimos mencionados para recrear los efectos del pastel o de trazo ancho.
¿Pero cómo llegan hasta nuestras manos tal y como son? Este proceso se maneja por etapas, las cuales se resumen en los siguientes pasos: 1) Se pesan, mezclan y calientan los diferentes ingredientes que componen la mina, mezclando arcilla con grafito. La diferencia con los lápices de color reside que la arcilla se mezcla con caolín, cera y pigmentos de color especializados. Los pigmentos pueden ser naturales o artificiales; se extraen desde la cochinilla o las plantas hasta mezclas complejísimas en laboratorio.
2) La pasta que conforma las minas baja por un cilindro impulsado por un pistón que va extrayendo una tira fina con forma de espagueti, un cuchillo rotativo va cortando las minas a medida que van saliendo.
3) Las minas se introducen en una caja cilíndrica la cual a su vez, reposa en una estufa en la cual las minas secarán a extremas altas temperaturas. 4) A la par, se procesa la madera con la cual se visten las minas, esta madera llega en forma de tablillas compresas, rústicas. Una máquina marca las ranuras en las cuales irán insertadas las minas.
5) Se aplica pegamento en las ranuras, para que éstas puedan sostener las minas. 6) Ya con las minas puestas, una prensa aplasta el contenido que ya
tenemos. 7) Este prensado, pasa por una filosísima cepilladora, la cual es la que otorga la forma deseada al lápiz. 8) Por último, una máquina pinta los lápices de colores (todo en varias unidades a la vez) y otra graba la marca, el color y su número.
Etapas de la fabricación de un lápiz
Técnicas con lápices de colores Lo que estábamos esperando… “Hay leyes de proporciones, de luz y de sombra y de perspectiva que se deben conocer para poder pintar. Si no se posee este conocimiento, la lucha es siempre estéril y no se logra jamás parir”. –Vincent Van Gogh
Una técnica es el conjunto de procedimientos que permiten depositar un pigmento sobre un soporte, de acuerdo a los objetivos del ejecutante. Toda técnica tiene tres componentes materiales: pigmento, instrumento y soporte. En el caso del lápiz de color el pigmento es el grafo o mina de color, el instrumento es el lápiz de madera y el soporte es la hoja de papel, el cartón, etc. De la rugosidad del soporte y del grado de blandura y grosor del grafito, dependen las posibilidades expresivas de la técnica. Para comenzar: maneras de tomar el lápiz. Si se sostiene adecuadamente, ilustrarás correctamente. Existen algunas maneras de hacerlo, las cuales son: a) En caso de trazos pequeños tomarlo como un lápiz normal solo que una poco más alejada del papel. b) Tomarlo como un cuchillo, esta forma es aconsejable cuando se está dibujando en superficies verticales o inclinadas, cuando trazamos rasgos de cierta longitud que requieren agilidad y rapidez de resolución. Es muy importante recordar que la punta sacada con un cutter o cuchilla sirve para trabajos de mayor dificultad que los que requieren de punta de sacapuntas normal. Así mismo, como consejo primordial es benéfico tener todos los utensilios organizados, y tener siempre en cuenta que uno de las reglas básicas en las técnicas a mencionar es siempre pintar “de menos a más.”
Las técnicas para pintar con lápiz de colores. Técnica lineal o rayado: Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas. Técnica tonal: Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando” de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas, es lo más recomendable.
Técnica del grattage (o raspado): Primero se utiliza la técnica tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de color oscura, se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado llevará la cera del segundo color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento de la primera caja.
Técnica del esgrafiado: Se dibuja linealmente un modelo con lápiz grafito en un papel vegetal fino, posteriormente, mediante un punzón de punta roma o un bolígrafo, se repasan las líneas del lápiz, presionando para conseguir hendiduras en el papel de abajo. Al retirar el papel vegetal, se habrá obtenido un dibujo a base de hendiduras, finalmente se pinta en la cartulina lo que no sean dichas hendiduras mediante la técnica tonal. Técnica del blanqueado: este método busca aparentar el resultado obtenido con la técnica al pastel, para esto se debe aplicar intensamente el color blanco, sí, así sencillamente, al mero estilo de la técnica tonal, ya que el color blanco tiene la característica de fundir color y trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del papel. Técnica del frotagge: Se utiliza para crear texturas; se pone el papel de dibujo encima de una superficie rugosa, madera granulosa o veteada, o en su defecto, tela de saco. Luego se frota con el lápiz de manera que el papel se marque la textura y el dibujo del material que está debajo. Técnica del bruñido: Se utiliza para incrementar el brillo de los colores, después de haber ilustrado con los lápices se friega la superficie con un trapo o con el dedo para producir leve brillo. La acción de frotar aplana las fibras de papel, afinando los colores y hunde las partículas de pigmento, lo que está técnica hace supera a cualquier método de superposición de colores.
Técnica de superimposición: Se utiliza para demostrar la sensibilidad de los colores secundarios utilizando solamente colores primarios.
Estratificación: Consiste en dibujar ligeramente sobre un cierto tono o color con el mismo producto u otro diferente de manera que se siga viendo por debajo de su zona original.
Existen más técnicas como el revestimiento, el puntillismo y las gradaciones. Ahora, cada técnica se plasma en diferentes tipos de soportes que se mencionarán a continuación.
Papel, paper, papiér, бума́га… Se recomienda recurrir a aquellos soportes que no sean excesivamente rugosos o satinados, sino papeles acartonados de alta calidad. Se presentan tres clases de soportes, tomando como referencia la textura y coloración de su superficie. 1. Papeles de grano fino. Es el más recomendado ya que se
produce un trabajo suave, pero con excelente matiz. 2. Papeles de grano medio. Se utilizan para trabajos de formato grande y donde se persigan las texturas como objetivo del mismo. Hay más presencia del blanco del papel. 3. Papeles de grano grueso. Se utilizan para formatos muy grandes, llamativos, intensos y expresionistas. 4. Papeles de color. Se utilizan para trabajos más avanzados con el fin de crear atmósferas deseadas en las obras. He aquí un listado de marcas de papel reconocidas a nivel internacional: 1. Arches, Canson y Canson Demi-teintes –este último considerado
2. 3. 4. 5. 6.
de los mejores-. Francia. Schoeller Parole, Schoeller Turm. Alemania Fabriano. Italia Whatman, Winsor & Newton. Gran Bretaña Grumbacher. Estados Unidos Guarro. España Papel Fabriano
Papel Guarro
Presentaciones favoritas.
de
lápices
de
colores,
marcas
Staedtler: Fundada en el año 1835 la empresa cuya marca es hoy sinónimo de diseño, técnica, funcionalidad y garantía de calidad. Los tonos son bastante suaves, y el lápiz es algo cómodo, pero en caso de sentirlo muy rígido, está la línea de los Staedtler Ergosoft, que es un estuche de 24 colores, de cuerpo triangular y sumamente cómodos. Se puede borrar con bastante facilidad siempre y cuando el trazo no sea demasiado fuerte. Prismacolor: Ya entran dentro del grupo de colores profesionales, Son colores vistosos, que no se destiñen con facilidad; inclusive tienen los Lightfast que son aún más resistentes a la exposición de la luz. Lyra: Los lyra igualmente son colores más profesionales, por lo que igual el precio mucho más elevado. Son colores vistosos, con una mina suave que se difumina fácilmente, se pueden mezclar entre ellos bastante bien. Tampoco se decoloran con el tiempo y son bastante resistentes a la luz.
Faberpara “hobbistas” Forma Mina Por el alguna de esferas digital al Indicado trabajar en tradicionales cerámica y metal ▪
▪
▪
▪
Castell: Lápices especialmente indicados estudiantes, artesanos y ergonómica triangular. pegada a la madera formato triangular en sus presentaciones y las disminuye la tensión dibujar. especialmente para superficies no como cartón, madera,
Otras marcas: Rembrandt, Mongol, Derwent, Caran D’ Ache, Milan, etc.. Caran D’ Ache
Recursos auxiliares… Se requieren para trabajar cómodamente y en opinión personal, para aumentar la calidad del trabajo, ofreciendo un tinte más profesional. Es básico contar con un recinto de creación abierto, con buenas condiciones de iluminación, limpio y organizado, es decir, entre más claro esté dicho lugar, con más facilidad fluirán las ideas a ilustrar. Algunos de los recursos auxiliares son: a. Cartulinas blancas o de color b. Cuaderno de bocetos para llevar fuera de casa, suele
ocurrir el rayito de luz, tengo la imagen ideal, en el momento indicado, tomamos el cuadernito de bocetos, sí, el sencillo que funge como una especie de lámpara mágica. c. Una tabla de madera tipo Teblex fundamental como soporte del papel, así como pinzas para sujetar las hojas a la tabla. d. Chinchetas e. Una cinta masking tape, para levantar capas muy gruesas de color que quieran ser removidas. f. Cinta de papel adhesivo para reservar márgenes. g. Líquido fijativo en spray o aerosol para evitar el “wax bloom” que ocurre una o dos semanas después de elaborado el trabajo, se puede distribuir con un paño de tela suave. h. Tarros contenedores de lápices y agua. i. Cutter o cuchilla j. Dos sacapuntas, o sacapuntas de doble filo. k. Una lanceta para realizar la técnica del grattage. l. El clásico lápiz de grafito para acabados finales. m. Rotulador para complementar la técnica avanzada. n. ¡Claro! Un buen restirador es elemental para tener mejor perspectiva del trabajo, mantener la vista educada además de descansada.
Lanceta Rotulador
Cuidados especiales… Para los trabajos realizados con técnica de lápiz de color. ✔
De preferencia utilizar papel delgado no ácido entre trabajo y trabajo, para proteger de roces y mezclas de pigmentos indeseadas.
✔
Preferir
contenedores y
cajones
de
madera
para
su
almacenamiento, evitar los de plástico. ✔
Usar fijador después de ilustrar.
✔
Evitar enmarcar la obra con vidrio, de preferencia con acrílico, ya que tiene propiedades más resistentes al cambio de temperatura, dilatación, etc.…
✔
Evitar los áticos o sótanos para almacenamiento de obras, debido a que ahí existen más niveles de humedad y suciedad.
✔
Mantener las obras fuera del alcance de la luz solar, que no encaren ventanas.
✔
Almacenar
en
lugares
con
aire
acondicionado,
de
preferencia, en climas calurosos. ✔
Utensilios que deben evitarse: cintas, grapas, pegamentos de cualquier tipo. En fin, es muy importante mantener la delicadeza y manos de bebé al momento de sostener el trabajo.
Entrevistas en papelerías Y me fui a preguntar a las calles el día 24 de septiembre, cuestionamientos relacionados con los lápices de color, marcas, precios, etc.… Papelería No. 1: “Copy Chinos” Ubicación: Calzada Independencia Norte, enseguida del CUAAD. 1) Nombre de las despachadoras: Lorena y Delia. Años en
servicio de la papelería: 10. 2) ¿Cuáles son las marcas de colores que más se solicitan,
por orden de venta? Prismacolor primeramente, Staedler, Faber Castell. Prismacolor es la única que se vende en estuche de 120 piezas. 3) ¿Cuáles son los precios que manejan para el consumidor? Prismacolor 120 pzas, $1409; Staedler 24 piezas, $62; Faber Castell escolar 12 piezas, $45; 24 piezas, $80.
4) ¿Cuáles son los soportes que manejan para técnicas de
lápiz a color? Contamos con Vellum, Mantequilla y Papel Solvente p100. 5) ¿Cuál es la función del papel solvente? Como su nombre lo dice, es un papel que absorbe pigmentos, también lo usan en experimentos químicos, muy utilizado en serigrafía. Papelería No. 2: “Arq-Dis”, ubicado también enseguida del CUAAD. 1. Dependiente: Raúl Téllez. Años de servicio: 10. 2. ¿Cuáles son las marcas de colores que más vende y a
quiénes están dirigidos? Vendemos más Faber Castell en pequeña escala que Prismacolor, ambas marcas, a ustedes los universitarios, aunque Derwent no se queda atrás, pero si lo vendemos algo menos que Faber.
3. ¿Podría proporcionarme los precios y número de piezas
en cada set de colores, de Derwent y Faber Castell? Manejamos los mismos precios en: 60 piezas, $1160; 72 piezas, $756; 90 piezas, $1450. 4. ¿Por qué se vende más caro el set de 60 piezas que el de 72? Porque los más baratos no son de función doble, es decir, como acuarelables. 5. ¿Cuáles son los mejores materiales auxiliares la técnica
del lápiz de color son los que ofrece? Realmente no se necesita mucho material auxiliar, pero lo que más recomendamos que compren es el Sacapuntas Staedler y la rasqueta para grumo de color o grafito.
6. ¿Cuál es la característica del sacapuntas Staedler? Es
una pieza cónica más adaptada a la formación del grafito, que no deja residuos, o sea que promueve la limpieza de la zona de trabajo. Papelería No. 3. “DibujArte” . Ubicación: En el centro de la ciudad.
Me atendió: Fabián 1. ¿Qué marcas escolares son las que manejan? Por orden de
popularidad: Dixon, Pellican y Stafford. 2. ¿Qué marcas son lasque más buscan los estudiantes a
nivel profesional? Prismacolor de 120 piezas y Derwent de 36.
3. ¿Qué universidades son las que más visitan la papelería?
UTEG, UNIVER, UNIVA y en estas últimas dos semanas, nos han visitado muchos alumnos del CUAAD. 4. ¿Qué tipos de papeles son los más recurridos, cuál es el
más barato? El marquilla es el más accesible, le sigue el papel Batería y el Mantequilla.
5. ¿Qué estudiantes son los que hace más uso del papel
marquilla? Diseñadores Industriales y de Artes Plásticas, en cambio, los de Arquitectura optan más por el papel Batería.
Papelería No. 4: Lumen Me concedió la entrevista: Jesús Delgadillo Espinoza 1. ¿Cuánto tiempo tiene Lumen en Guadalajara? Poco más de 15
años. 2. ¿Qué marcas de colores son las más
vendidas, ya sean escolares o profesionales? Tenemos Mapita de Dixon, Fantasy de Berol, Prismacolor también de Berol y Derwent.
3. ¿Qué universidades son las que más
compran en Lumen? UNIVER y LAMAR.
4. ¿Cuáles
son sus proveedores más fuertes de papel? Cordenón, Smurphy, Fox River y Torras, cabe decir que son importados todos.
5. ¿Qué marcas de materiales auxiliares son las mejores?
Steadler por eficiente y económico, Maped y Eisen. 6. ¿Participan en algún concurso u evento cultural como
empresa? Sí, no recuerdo el nombre del último, pero Lumen se organiza con otras instituciones para abrir concursos de pintura.
7. ¿Tienen alguna institución que ya tenga como costumbre
surtirse cada cierto tiempo en Lumen? No tenemos específicamente, eso lo maneja la matriz, cuestiones administrativas de esa clase.
Papelería No. 5 “Art-Dis”. Centro de la ciudad. Dependiente: no quiso decir su nombre ni accedió a fotografías. 1. ¿Cuánto tiempo tienen ofreciendo sus productos a los
consumidores de Guadalajara? 20 años 2. Para niños y adolescentes de secundaria. ¿Cuál es la marca
más vendida? Crayola, de ahí le sigue Blancanieves, generalmente y con esta crisis recurren a Blancanieves, aunque la diferencia de calidad entre ambas es bastante notable.
3. ¿Qué opina de la marca Crayola? En lo personal es la marca
que creo más conveniente para que los niños vayan desarrollando
habilidades en el dibujo. Pueden ir ya mezclando algunos colores, aportar algunas sombras, aunque no se compararía con la calidad de un trabajo a base de colores profesionales.
4. ¿Durante qué época del año obtienen más ganancias por la
venta de lápices de colores? Durante Agosto-Septiembre, aunque tenemos buena venta la mayoría del año. 5. ¿Participan en algún evento cultural? Claro, los que patrocine
la Universidad Enríquez Díaz de León.
6. ¿Cuáles son sus mejores proveedores de papel? Copamex e
Interpapel.
7. Marcas de fijador más solicitadas: Iris y Tresemmé
8. Para finalizar, ¿Cuáles son los nombres de los soportes que utilizan y los costos? Contamos con Canson delgado de 18 grs. a $22. El papel marca Guarro de 350 grs. en $48. Fabriano en $24.
De chicos a grandes, exposición… Arturo y yo. Dibujo creado en poco tiempo. Aquí se nota a primera vista la falta de técnica adecuada. Colores marca Crayola.
Estatua de la libertad. Técnica mixta sobre papel de color. Técnica tonal con blanqueado Colores Prismacolor Por Sami Brown Aman
Por Jeff George Colores Derwent
Observen como van las calidades refiriéndose al grado de práctica y estudio de las técnicas: una amateur, una semiprofesional universitaria y una máster.
Curiosidades… ¿Por qué los lápices son amarillos? Antes de 1890 se vendían lápices pintados en colores oscuros o no eran pintados en absoluto, hasta que ese año, la compañía L&C Hardmuth – de Austria- introdujo un nuevo modelo para dibujo de gran calidad que tenía varios grados de dureza, su exterior estaba pintado de color amarillo. Fue pensado para ser el mejor lápiz y más costoso del mundo. El lápiz tuvo tanto éxito que, a partir de entonces, el color amarillo se
convirtió en sinónimo de calidad, así que pronto otros productores comenzaron a fabricarlos amarillos también.
¿Sabías que la primer imagen de Marte fue hecha con lápices de colores? Efectivamente, fue hecha a base de lápices de colores, de acuerdo a los datos enviados por la sonda espacial Mariner 4. La sonda Mariner 4 envió la primer fotografía del planeta Marte obtenida por una sonda espacial a la Tierra, el 15 de julio de 1965. Puesto que nunca antes había sido enviada una igual, los ingenieros encargados de la misión estaban ansiosos de verla.
Sandalias ¿Con lápices de color?
Se trata de “pencil flip-flops”, unas sandalias cuya suela está formada a base de lápices de color ensamblados. Lauren Milroy, son los responsables de tan original idea. En realidad no sé hasta qué punto serán del todo cómodas o si hacen ruido al andar, pero esperemos por lo menos que no vayan
dejando un rastro multicolor tras nuestros pies. Quién sabe, si llueve igual podemos realizar bonitas composiciones de acuarela en el suelo.
Conclusión Personalmente, opino que la técnica de lápiz de color hasta la fecha es desconocida por el pueblo, y un poco subestimada. Parramón, en alguna de sus introducciones, nos hace comprender que la técnica del lápiz de color puede parecer la más sencilla, no obstante parecer ser que no existe técnica mágica, única ni perfecta en este tipo de ilustración. Sin embargo, hay que tener en cuenta las palabras ya mencionadas de Van Gogh respecto a tener siempre en cuenta las leyes de perspectiva, ya que el trabajo u oficio de un artista requiere ese impulso y conocimiento para poder desarrollarse. Como objetivo integral de esta investigación se pretende aplicar los conceptos teóricos durante todo el semestre en los trabajos que estén por venir, de una manera amena y divertida, que no sea cansada exhaustiva de comprender. Al tener este trabajo concluido existe un sentimiento de satisfacción y envolvimiento con la Ilustración, como elemento básico de la carrera. Se realizo lectura en la biblioteca de algunos temas que me llamaron la atención efervescentemente, se ilustró un poquito, solamente un poquito para comenzar, se fue a las calles del centro de la ciudad para realizar la investigación de campo, fue un proceso de días de comprensión, transcripción y traducción-aprendizaje de términos en nuevos idiomas realizado con mucho gusto sobre la técnica de lápices de colores.
Con este primer proyecto universitario se impulsa fuertemente la investigación completa en varios ámbitos y no quedarnos tranquilos sólo con lo que vemos u oímos, sino ansiosos de buscar en páginas de otras mentes, para crear nuestro propio manual, de ayudarnos en la elaboración de artwork, de colaborar con el del restirador de enseguida con algún consejo o noticia temática; infinidad de actividades, de saber más, para ilustrar mejor.
Bibliografía “Todo sobre la Técnica del Dibujo. Manual imprescindible para el Artista”. Autor: David San Miguel, Editorial Parramón
“Así se pinta con lápices de colores”. Autor: José Ma. Parramón Editorial Parramón
“Curso completo de Dibujo” Autor: Ian Simpson. Editorial Blume
“The Colored Pencil. Key Concepts for Handling the Medium” Autor: Bet Borgeson. Editorial Watson-Guptill Publications
“Drawing” from “Step by Step Art School Collection”
Autor: Jenny Rodwell. Editorial Chanceller Press
Recursos de Internet www.ceipantigua.org www.bickids.com http://mx.geocities.com/codicecatingon http://www.o-lapis.com/ http://www.revistaelpapel.com http://bellas-artes-tex.blogspot.com/2007/11/lpices-de-colores-paraartistas.html
Mini glosario de referencia: Bosquejo: Esbozo o iniciación de una obra de arte Trama: Conjunto de hilos que, cruzados y enlazados con los de la urdimbre, forman una tela Caolín: Como carga y recubrimiento del papel. En el acabado de papel de arte y tapiz y en papel corrugado. Reduce la porosidad y da suavidad y brillo a la superficie.
Lanceta: Instrumento con una hoja de acero afiladísima por ambos lados y de punta muy aguda que sirve para abrir una cisura en las venas, para abrir algunos tumores, etc. Valor: Es la relación que existe entre dos tonos dentro de un mismo cuadro desde el punto de vista de su luminosidad
Agradecimientos a... Sami Brown Aman, del Massachusetts College of Arts. and Design, por estarme guiando en cuestión de ilustración y colaborar con su Estatua de la Libertad, gracias a los dependientes de los establecimientos por tener una excelente disposición.
