Sintetizador

Sintetizador 1769–1791 (replica en 2007–2009)

Sintetizador Sintetizador de Rudolph de Rudolph Koenig en 1865:

consta de diapasones de diapasones,, electromagnetos  electromagnetos,, y resonadores y  resonadores de Helmholz.. Helmholz

Minimoog por Minimoog  por R.A. Moog Inc. (1970)

Los inicios de los sintetizadores son difíciles de rastrear, existe una confusión entre sintetizadores de sonidos e instrumento e instrumento eléctrico/ eléctrico/instrumento musical elec electrótró[1][2] nico.. nico

Un  sintetizador de sonidos  es un instrumento un  instrumento musical electrónico  que genera señales eléctricas convertidas a sonidos a través de bocinas de  bocinas o  o auriculares  auriculares.. Los sintetizadores pueden  imitar otros instrumentos o instrumentos  o generar nuevos timbres vos  timbres.. Usualmente son ejecutados a través de un teclado,, pero pueden ser controlados con varios tipos teclado de dispositivos de entrada, incluyendo   secuenciadores, secuenciadores , controladores,,   fingerboards, controladores fingerboards,   sintetizadores de guitarra, guitarra , instrumentos electrónicos electrónicos de viento viento,, y baterías y  baterías electrónicas.. Los sintetizadores que no cuentan con algún tipo de cas controlador controlador son llamados "módulos "módulos", ", y son controlados a través de MIDI de MIDI o  o control  control de voltaje. voltaje .

1.1

Unos de los primeros instrumentos primeros instrumentos eléctricos, eléctricos , el “telégrafo musical”, fue inventado en 1876 por el ingeniero eléctrico Elisha trico Elisha Gray. Gray . El accidentalmente accidentalmente descubrió descubrió la generación de sonidos a través de la propia vibración de un circuito electromagnético circuito  electromagnético,, e invento un oscilador un  oscilador básico  básico de una nota. Este “telégrafo musical” uso una  lengüeta de acero con oscilaciones creadas por   electromagnetos transmitidas por una línea una  línea telegráfi telegráfica ca.. Gray también implemento una bocina una  bocina sencilla  sencilla en los siguientes modelos, constaba de un diafragma que vibraba en un  campo magnético,, haciendo al oscilador audible. [3][4] nético

Los sintetizadores usan varios métodos para generar una señal. Entre las más populares técnicas de síntesis están: síntesis tán:  síntesis aditiva, aditiva,  síntesis substractiva, substractiva, de modulación de  modulación de frecuencia, frecuencia, de modelado de  modelado físico, físico,  modulación de fase y  síntesis basada en samples. samples . Otras formas no tan comunes de síntesis ( ver  Tipos   Tipos de síntesis) incluyen síntesis incluyen  síntesis subarmónica,, una variante de la síntesis aditiva a través subarmónica de subarmónicos (usada por el  mixture Trautonium), Trautonium), y síntesis granular, granular, una síntesis basada en simples a través de granos de sonidos, generalmente da como resultado paisajes sonoros o sonoros o nubes  nubes..

1

Primeros Primeros instrumentos instrumentos eléctricos eléctricos

Este Este inst instru rume ment ntoo fue un inst instru rume ment ntoo musi musica call electromecánico   remot remotoo que que usaba usaba   telegrafía y un zumbador  eléctrico que puede generar un timbre con un sonido fijo. Sin embargo carecía de una función de síntesis de sonido arbitraria, algunos erróneamente lo han llamado “El primer sintetizador”. sintetizador”.[1][2]

His Histori toria a 1.2

Sintetizadores Sintetizadores antes del siglo XIX

La máquina parlante de Wolfgang von Kempelen  en

1

Primero Primeross sinteti sintetizad zadore oress aditivos aditivos – órganos de rueda tonal

2

1 HIST HISTOR ORIA IA

Consola del   Telarmonio   (1897) y   Órgano Hammond (1934).

•

 Audion piano  por Lee  por Lee De Forest Forest in  in 1915[7]

•

 Theremin por Léon  por Léon Theremin in Theremin  in 1920[8]

•

 Ondes Martenot  por Maurice  por Maurice Martenot in Martenot  in 1928

•

 Trautonium  por Friedrich Trautwein in 1929

La mayoría de los primeros instrumentos usaron “circuitos heterodinos cuitos heterodinos"" para producir audiofrecuencias producir audiofrecuencias,, y estaban limitados por sus capacidades de síntesis. Ondes Martenot y Trautonium se encontraron en un desarrollo continuo por varias décadas, finalmente desarrollaron desarrollaron cualidades similares a sintetizadores posteriores.

En 1887, Thaddeus 1887,  Thaddeus Cahill invento Cahill  invento el telearmonio el  telearmonio (o  (o dinamófono) el cual usaba dinamos usaba  dinamos (antiguos  (antiguos generadores  generadores [5] eléctricos), eléctricos ), era capaz de realizar  síntesis aditiva como aditiva  como el órgano el órgano Hammond, Hammond, el cual fue inventado en 1934. Sin embargo, el negocio de Cahill no fue exitoso debido a varias razones (el tamaño del sistema, la rápida evolución de los electrónicos, diafonía electrónicos,  diafonía en  en la línea telefónica, etc.), e instrumentos similares pero mas compactos que subse- 1.4 cuentemente fueron desarrollados, como los órganos de rueda tonal. tonal.

1.3

Soni Sonido do gráfic gráfico o

Surgimi Surgimient ento o de la electr electróni ónica ca y los los priprimeros instrumentos electrónicos

Sintetizador ANS y ANS y Sonido  Sonido gráfico En la década de 1920,  Arseny Avraamov desarrollo Avraamov  desarrollo va[9] rios sistemas de sonido de  sonido gráfico, gráfico, y sistemas similares al sonido gráfico fueron gráfico fueron desarrollados alrededor del mundo, como los vistos en Holzer, en  Holzer, 2010. 2010 .[10] En 1938, el ingeniero de la URSS Yevgeny URSS  Yevgeny Murzin diseño Murzin  diseño una herramienta de composición llamada ANS llamada  ANS,, fue uno de los primeros [[|síntesis aditiva|sintetizadore aditiva|sintetizadoress aditivos]] aditivos]] en tiempo real usando  usando  optoelectrónicos. optoelectrónicos. Aunque su idea de reconstruir el sonido a partir de su imagen era muy simple, el instrumento no fue llevado a cabo hasta después de 20 años, en 1958, Murzin era ""un ingeniero que trabajó en áreas no relacionadas a la música""(Kreichi, música""( Kreichi, 1997). 1997).[11] Izquierda:   Theremin   (RCA (RCA AR-126 AR-1264; 4; 1930). 1930). CenCentro:   Ondes Ondes Marte Martenot not   (7G model model;; 1978). 1978). Derec Derecha: ha: Trautonium   (Telef (Telefunk unken en Volks Volkstraut trautoniu onium m Ela T42; 1.5 Síntesi Síntesiss subst substrac racti tiva va y sintet sintetizad izadore oress 1933). polifónicos En 1906, el ingeniero estadounidense   Lee De Forest, Forest, [6] guiado por la “era de los electrónicos”, invento el primer bulbo mer  bulbo amplificador, amplificador, llamado Audión llamado  Audión.. Esto llevo al desarrollo de nuevas tecnologías del entretenimientos, incluyendo la radio la  radio y  y el cine el  cine sonoro. sonoro. Estas nuevas tecnologías también influenciaron a la industria de la música resultando en varios de los primeros instrumentos musicales electrónicos que usaron bulbos, incluyendo:

3

1.7 Otras innovaciones

pulares los órganos electronicos y se introdujeran de los órganos combo, un número de instrumentos monofonicos portátiles con pequeños teclados fueron desarrollados y comercializados. Estos pequeños instrumentos consistían de un oscilador electrónico, un efecto de vibrato, filtros pasivos, etc., y la mayoría de ellos paréntesis (a excepción del Clavivox) fueron diseñadas para el uso con ensambles Hammond  Novachord   (1939) y Welte   Lichtton orgel convencionales, en lugar de instrumentos experimentales para estudios de música electrónica que después estarían (1935) involucrados en sintetizadores modernos. Algunos de estos pequeños instrumentos son: En la década de los treinta y cuarenta, los elementos básicos requeridos para la síntesis substantiva analógica mo  Solovox (1940) por la compañía Hammond: un adiderna —  osciladores , filtros , controles de envolventes , y tamento para instrumento con teclado monofónico varias unidades de efectos  — ya habían aparecido y fueque consistía en un gran gabinete de tonos con una ron implementadas en varias instrumentos electrónicos. pequeña unidad del teclado, tenía la intención de Los primeros  sintetizadores polifónicos fueron desarroacompañar pianos con una voz monofónica princillados en Alemania y en Estados Unidos. El órgano  Warpal de órgano o con un sonido orquestal. bo Formant  fue desarrollado por  Harald Bode  en Ale  Multimonica (1940) diseñada por   Harald Bode y mania en 1937, era un teclado de cuatro teclas/voces producida por Hohner: un instrumento con dos tecon dos filtros de formantes y un control dinámico de clados que consistía en un  armonio eléctrico en la envolventes[12][13] y posiblemente manufacturado comerparte de abajo y un sintetizador monofónico de cialmente por una fabrica en Dachau, acorde a  120 years ondas diente de sierra en la parte superior. of Electronic Music,'.'   [14] El " Novachord " de la marca Hammond fue lanzado en 1939, era un teclado electrónico   Ondioline  (1941) diseñado por Georges Jenny en que usaba doce sets de osciladores por octava con divisores Francia. de octavas para generar el sonido, con vibrato, un resona  Clavioline  (1947) diseñado por   Constant Martin, dor con banco de filtros y un controlador de envolventes producido por  Selmer y   Gibson, etc. este instrudinámico. Durante los tres años que Hammond manufacmento fue incluido en varias grabaciones populares turo este modelo, 1069 unidades fueron enviadas, pero la de los años 60, incluyendo "Runaway" (1961) de  producción fue detenida debido al inicio de la Segunda Del Shannon, "Telstar" (1962) de The Tornados y Guerra Mundial. [15][16] Ambos instrumentos fueron ante"Baby, You're a Rich Man" (1967) de The Beatles. cesores de los los órganos electrónicos y los sintetizadores  polifónicos.   Clavivox (1952) por Raymond Scott. •

•

•

•

•

1.6

Teclados electrónicos monosfónicos

1.7

Otras innovaciones

Electronic Sackbut (1948) de Hugh Le Caine y armonio Multimonica por  Harald Bode   (1940) y   Ondioline de electrostático (Wurlitzer modelo 44, 1953) Georges Jenny (1941) Durante los cuarenta y cincuenta, antes de que fueran po-

A finales de la década de los cuarentas, el inventor y compositor canadiense Hugh Le Caine inventó el  Electronic 

4

1 HISTORIA

Sackbut , héroe de los primeros instrumentos en permitir controlar en tiempo real tres aspectos del sonido (volumen, tono y  timbre), hoy en día,  sensibilidad a la presión, perilla de tono. Los controladores inicialmente fueron implementados como “teclados sensibles a la presión multidimensionales” en 1945, después fueron cambiados a un grupo pícaro de controladores recuperados por la mano izquierda en 1948. [17]

En Japón, a inicios de 1935,, Yamaha lanzó el  Magna or gan,[18] un instrumento con teclado multi-tímbrico construido a partir de pastillas y orificios soplados de manera eléctrica. [19] Era similar al armonio electrostático desarrollado por Frederick Albert Hoschke en 1934 y manufacturado por Everett y Wurlitzer hasta 1961. Sin embargo, al menos un japonés no estaba satisfecho con esa situación en ese entonces. En 1949, el compositor japonés Minao Shibata discutió acerca del “concepto de un instrumento musical con un alto nivel de ejecución que pudiera sintetizar cualquier tipo de ondas sonoras”, y que "..fueseoperado de manera sencilla”, prediciendo que con tal instrumento, "...la escena de la música cambiaría de manera drástica.”[20][21]

1.8.1

Origen del término “sintetizador de sonido”

Entre 1951 y 1952, RCA produjo una máquina llamada “sintetizador de música electrónica"; sin embargo, era una “máquina de composición”, debido a que no producía los sonidos en tiempo real. [22] RCA desarrolló el primer “sintetizador de sonidos programable”, RCA Mark II Sound Synthesizer  instalándolo en   ColumbiaPrinceton Electronic Music Center en 1957. [23] Compositores prominentes incluyendo a Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Milton Babbitt,  Halim El-Dabh,  Bülent Arel, Charles Wuorinen  y  Mario Davidovsky usaron el sintetizador de RCA en varias de sus composiciones.[24] 1.9

Del sintetizador modular a la música popular

Entre 1959 y 1960, Harald Bode desarrolló un sintetizador modular y un  procesador de sonidos,[25][26] y en 1961, escribió explorando el concepto de un sintetizador modular portátil usando las nuevas tecnologías de los transistores.[27] He also served as AES session chairman electronic  for the fall conventions in 1962 Consola de audio (izquierda) y un sintetizador en Studio on  music and [28] and 1964. sus ideas fueron retomadas por Donald Budi fonología musicale di Radio Milano chla y  Robert Moog en Estados Unidos y Paul Knetoff en Italia[29][30][31] al mismo tiempo: [32] entre ellos, Moog es conocido como el primer diseñador de sintetizadores que popularizó la técnica de “control de voltaje” en instrumentos musicales analógicos. [32] 1.8

Estudios de música electrónica como sintetizadores de sonido

Después de la Segunda Guerra Mundial, la  música electrónica incluida la música electroacústica y la música concreta fue creada por compositores contemporáneos, y numerosos “estudios de música electrónica” fueron establecidos alrededor del mundo, especialmente en Bonn, Cologne, Paris y Milan. Estos estudios estaban comúnmente repletos de equipo electrónico incluyendo osciladores, filtros, cintas, consolas de audio, etc., y todo el estudio funcionaba como un solo sintetizador de sonidos. El  Sintetizador moog de los 1960s-1970s.

Robert Moog construyó su primer prototipo entre 1963 Y 1964, y fue comisionado por Alwin Nikolais Dance Theater en New York;[33][34] mientras que Donald Buchla fue comisionado por Morton Subotnick.[35][36] Hasta finales de los años �sesentas y principios de los años setentas, el desarrollo de componentes de estado sólido pequeños permitieron a los sintetizadores ser instrumentos portátiles, Como lo había propuesto Harald Bode en 1961. A inicios de la década de los ochentas, compañías estaban RCA Mark II Sound Synthesizer   (1957) y el estudio vendiendo versiones compactas y de bajo precio de los Siemens Studio para música electrónica (1959) sintetizadores para el público. Esto, junto con el desarrollo de el protocolo  Musical Instrument Digital Interface

5

1.10 Teclados polifónicos y la revolución digital 

(MIDI), hizo más fácil integrar y sincronizar sintetizadores y otros instrumentos electrónicos para su uso en la composición musical. En los noventas, los emuladores de sintetizadores comenzaron a aparecer para computadoras, conocidos como  sintetizadores de software. Posteriormente, VST's y otros plugins eran capaces de emular el hardware de sintetizadores clásicos hasta cierto punto. El sintetizador tuvo un considerable en efecto sobre la música del siglo XX. [37] Micky Dolenz de The Monkees compró uno de los primeros sintetizadores Moog. La banda fue la primera en lanzar un álbum implementando el sintetizador Moog con  Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.  en 1967,[38] el cual llevo a ser número uno en las listas. El álbum  The In Sound From Way Out! de Perrey and Kingsley usando el moog y cintas fue lanzado en 1966. Unos meses después, los  Rolling Stones con "2000 Light Years from Home" y la canción principal del álbum "Strange Days" (1967) de The Doors también incluyeron un Moog, tocado por Brian Jones y Paul Beaver respectivamente. En el mismo año, Bruce Haack construyó un sintetizador casero que mostró en  Mister Rogers Neighborhood. El sintetizador incluía un sampler que grababa, almacenaba, tocaba Y repetía sonidos controlados por switches, sensores de luz y el contacto con la piel humana. Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos, grabado utilizando sintetizadores moog, influenció A diferentes músicos de la época y es una de las grabaciones más populares de música clásica, [39] junto con los discos de Isao Tomita (en particular Snowflakes are Dancing  de 1974), quien al inicio de la década de los setentas utilizó sintetizadores para crear nuevos sonidos artificiales (en lugar de invitar instrumentos reales)[40] Edison avances significativos en la programación de los sintetizadores analógicos.[41] El sonido del Moog alcanzó el mercado masivo con "Bookends" (1968) de Simon and Garfunkel y "Abbey Road" de The Beatles el siguiente año; cientos de grabaciones populares subsecuentes utilizaron sintetizadores, frecuentemente el Minimoog. los halcones de música electrónica de Beaver and Krause, Tonto’s Expanding Head Band, The United States of America y White Noise llegaron a alcanzar una considerable audiencia y músicos pertenecientes al género de rock progresivo como Richard Wright de Pink Floyd y Rick Wakeman de Yes comenzaron a utilizar los nuevos sintetizadores portátiles de manera activa. Stevie Wonder y  Herbie Hancock también contribuyeron A la popularidad de los sintetizadores de la música afroamericana. [42][43] Entre los primeros usuarios se encontraban a  Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer, Todd Rundgren, Pete Townshend y Vincent Crane de The Crazy World of Arthur Brown. En Europa, el primer single el número uno Y en incluir un Moog de manera prominente fue  Son of My Father  (1972) de Chicory Tip.[44]

Prophet-5 un sintetizador de finales de los años setentas Y principios de los ochentas.

1.10

Teclados polifónicos y la revolución digital

En 1978, el éxito del   Prophet-5, un sintetizador polifónico con un microprocesador controlado por teclado, ayudó a la adaptación de los sintetizadores hacia un entorno más moderno, en comparación a las unidades modulares y más enfocado a instrumentos con teclado pequeños.[45] Este factor ayudó a acelerar la integración de los sintetizadores en la música popular, un cambio desde el Minimoog, y posteriormente ARP Odyssey.[46] los primeros instrumentos electrónicos polifónicos de los setentas, comenzaron como sintetizadores de cuerdas  antes de avanzar a multi-sintetizadores incorporando funciones monopólicas y más, gradualmente pasaron de moda por nuevos modelos sintetizadores que permitían asignar notas.[47] estos sintetizadores polifónicos fueron principalmente manufacturados en Estados Unidos y Japón A mediados de los años setentas y principios de los años ochentas, como Yamaha CS-80 (1976), Oberheim polyphonic y Oberheim OB-X (1975 y 1979), Prophet5 (1978), y Roland Jupiter-4 y Roland Jupiter 8 (1978 y 1981).

El  Fairlight CMI   de finales del los setentas y principios de los ochentas.

Para finales de los años setentas, los sintetizadores digitales y los samplers llevaron al mercado mundial (y son vendidos hoy en día), [note 1] Como resultado de una investigación y desarrollo.[note 1] comparados con los sonidos de los sintetizadores analógicos, los amigos digitales pro-

6 ducidos por estos nuevosinstrumentos tenían unonúmero diferente de características: un ataque más claro y sonidos definidos, con una calidad tonal con contenido enarmónico, y un complejo control de la textura del sonido, entre otras. Mientras que estos nuevos instrumentos eran costosos, estas características eran adaptas por los músicos de manera rápida, especialmente en Reino Unido [48] y en Estados Unidos. Esto llevó a una tendencia en relación a la producción musical utilizando sonidos digitales y sentó las bases para el desarrollo de instrumentos digitales de bajo costo populares en la siguiente década. Instrumentos relativamente exitosos, Cada uno vendiendo cientos de unidades por serie, incluyendo el NED Synclavier (1977), Fairlight CMI (1979), E-mu Emulator (1981) y PPG Wave (1981).[note 1][48][49][50][51]

El  Yamaha DX7  de 1983.

En 1983, sin embargo, el revolucionario sintetizador digital DX7 de Yamaha[52][53] predomino a través de la música popular, llevando a la adopción y el desarrollo de sintetizadores digitales de varias maneras durante los ochentas y el rápido decline de la tecnología de los sintetizadores analógicos. En 1987, la compañía Roland lanzó el sintetizador Roland D-50, el cual combinaba la ya existente síntesis mediante muestreado [note 2] y los efectos digitales incluidos, [54] mientras que el popular Korg M1 (1988) precedió la era de los sintetizadores conestación de trabajo, basado en muestras de sonidos ROM para componer y secuenciar canciones completas, en lugar de la síntesis tradicional de sonido.[55]

3 TIPOS DE SÍNTESIS 

rorack, inicialmente introducido con el  Doepfer A-100 Y desde entonces adoptado por otros fabricantes, todo contribuyó al resurgimiento del interés de la tecnología análoga. La llegada del nuevo milenio vio nuevas mejoras en la tecnología que llevaron a la popularidad de sintetizadores de software.[56] En los 2010s, nuevos sintetizadores analógicos, incluyendo un teclado y en su forma modular, fueron lanzados en conjunto con instrumentos digitales. [57]

2

Impacto en la música popular

Durante los setentas,  Jean Michel Jarre, Larry Fast y Vangelis lanzaron albumes exitosos donde los sintetizadores eran prominentes. A través del tiempo, esto ayudó a influenciar el surgimiento del  synthpop, un subgénero del la música  new wave, a finales de los setentas. El trabajo de bandas de música electrónica alemanas como Kraftwerk (1970) y Tangerine Dream, actos británicos como Gary Numan y David Bowie y la banda japonesa Yellow Magic Orchestra  fueron una influencia para el desarrollo del género. [58] Los éxitos "Are 'Friends’ Electric?" y "Cars" (1987) de Gary Numan  usaron en gran parte los sintetizadores.[59][60] "Enola Gay" (1980) de OMD uso una distintiva percussion electrónica y una melodia sintetizada. Soft Cell uso una melodia sintetizada en su éxito de 1981 "Tainted Love".[58] Nick Rhodes, tecladista de Duran Duran, uso varios sintetizadores incluyendo el Roland Jupiter-4 y Jupiter-8.[61] Éxitos en las listas incluyen " Just Can't Get Enough" (1981) de   Depeche Mode,[58] "Don't You Want Me" de   The Human League[62] y "Flashdance... What a Feeling" (1983) de  Giorgio Moroder  para  Irene Cara. Otros grupos notorios dentro del synthpop son  New Order, Visage, Japan, Ultravox,[58] Spandau Ballet, Culture Club, Eurythmics, Yazoo, Thompson Twins, A Flock of Seagulls,   Heaven 17,  Erasure,  Soft Cell,  Blancmange, Pet Shop Boys, Bronski Beat, Kajagoogoo, ABC, Naked Eyes, Devo, y los primeros materiales de Tears for Fears y Talk Talk. Giorgio Moroder, Howard Jones,  Kitaro, Stevie Wonder, Peter Gabriel, Thomas Dolby, Kate Bush, Dónal Lunny, Deadmau5 y Frank Zappa también utilizaron sintetizadores. El sintetizador se convirtió en un de los instrumentos más importantes de la industria de la música.[58]

3

Tipos de síntesis

La   síntesis aditiva  construye sonidos a partir de la suma de ondas (que usualmente están armónicamente relaLa serie Clavia Nord Lead  lanzada en 1995. cionadas), Los primeros ejemplos analógicos de síntesis A través de los noventas, la popularidad de la música aditiva están en el telearmonio y en el órgano Hammond. dance empleando sonidos analógicos, y l la aparición de Para implementar la síntesis aditiva en tiempo real, la sintetizadores analógicos digitales para recrear estos so- síntesis mediante tabla de ondas fue de gran ayuda debido nidos, y el desarrollo del sistema sintetizador modular Eu- a las limitaciones de hardware y capacidad de procesa-

7

 f 1 r 1 f 2 r 2 f 3 r 3

f K  r K   f  M 

Modulator

 β

f C 

Carrier

La  síntesis por modulación de frecuencias  tuvo un gran éxito en los primeros sintetizadores digitales.

+

modificar una voz. Usualmente, esto se hace a través de la generación de una señal analógica o digital que modula las características tonales o de amplitud de una señal principal. La síntesis FM comenzó con John Chowning, quien patentó la idea y se la vendió a Yamaha. A diferencia de la relación exponencial entre la amplitud, la frecuencia y  y(t) las múltiples formas de onda en los osciladores clásicos de un volt por octava, la síntesis creada por Chowning La   síntesis aditiva   fue utilizada en instrumentos como el  emplear una relación lineal entre el voltaje la frecuencia Telearmonio en 1900 y el  órgano Hammond  en 1930 y los osciladores de ondas sinusoidales. La forma de onda compleja resultante puede ser compuesta por varias frecuencias Y no existe un requerimiento de que estas commiento, [63] es comúnmente implementada en instrumentos sencillos MIDI (como teclados educativos) y tarjetas partan una relación armónica. Sintetizadores FM más sofisticadas como la serie Yamaha DX-7 pueden tener seis de sonido. operadores por vos. ICONA algunos sintetizadores con FM inclusive pueden tener filtros Y diferentes tipos de aplicadores variables para alterar las características de la señal en una voz sónica que puede imitar instrumentos acústicos o crear sonidos únicos. La síntesis FM es especial debido a sus características en la recreación de sonidos percusivos como lo son campanas, timbales u otro tipo de percusiones. La  síntesis mediante distorción de fase  es un método implementado en los sintetizadores Casio CZ.Essimilara la síntesis FM pero evita infringir la patente de Chowning La   síntesis substractiva  está basada en la filtración de sobre la misma. Puede ser categorizada  síntesis mediante ondas con gran contenido armónico. Debido a simpli- modulación (junto con la síntesis FM) y la síntesis por cidad es la base de los primeros sintetizadores como el distorsión junto con la síntesis por modelado de ondas y sintetizador moog. los sintetizadores substractivos em- fórmulas de sumatoria discretas. plean un modelado acústico simple que asume que un ins- La  síntesis granular  es un tipo de síntesis basado en la trumento puede ser aproximado mediante un generador manipulación de pequeñas muestras de sonido. de señal (produciendo ondas de cierras, ondas cuadradas, La   síntesis mediante modelado físico  que la síntesis etc.) seguido de un filtro. La combinación de modula- del sonido utilizando ecuaciones y algoritmos para simuciones simples (como modulación PWM o la sincroniza- lar un instrumento real o alguna fuente física de sonido. ción de osciladores), acompañados de filtros pasó bajos Estoy involucra el modelado de componentes de objetos exagerados, son responsables del sonido de los “sinteti- musicales y crear sistemas que definan dicha acción, filzadores clásicos” comúnmente asociados con la “síntesis tros, envolventes y otros parámetros a través del tiempo. análoga”— un término comúnmente empleado de mane- Varios de los pueden ser combinados, por ejemplo el mora errónea cuando se refiere al  sintetizador de software delado de un violín con las características de una guitautilizando síntesis substantiva. rra de acero y la acción del martillo de un piano. CuanLa síntesis substractiva aún es utilizada en varios sintetizadores, incluyendo sintetizadores analógicos virtuales.

La   síntesis por modulación de frecuencias  (también conocida como síntesis FM) es un proceso el cual involucra por lo menos dos generadores de señal (generadores de ondas sinusoidales, comúnmente nombrados como operadores solo en los sintetizadores FM) para crear y

do un set de parámetros iniciales es ejecutado a través de una simulación física, el sonido simulado es generado. Sin embargo el modelado físico no fue un nuevo concepto en la acústica y en la síntesis de sonido hasta el desarrollo del algoritmo Karplus-Strong y el incremento del

8

4 COMPONENTES 

poder de procesamiento digital de señales a finales de los años ochentas cuyos implementaciones comerciales fueron costeables. La calidad y la velocidad del modelado físico en las computadoras mejora con mayor poder de procesamiento.

síntesis puede intentar imitar la amplitud y el tono de los parciales de una fuente sonora acústica. Cuando los sonidos naturales son analizados en el dominio de la frecuencia  (como un espectrograma), el espectro de frecuencias de sus sonidos exhibe picos de amplitud en cada serie armónica respecto a una fundamental correspondiente a las propiedades de resonancia de los instrumentos (los picos dentro del espectrograma también son conocidos como formantes). Algunos armónicos pueden tener mayores amplitudes que otros. Los armónicos en relación a su amplitud se conocen como contenido armónico. Un sonido sintetizado requiere una reproducción precisa del sonido original tanto en el dominio de la frecuencia como del tiempo. Un sonido no necesariamente tiene el mismo contenido armónico a través de su duración. Normalmente, los armónicos en frecuencias agudas decaen de manera más rápida en comparación a los armónicos en frecuencias bajas.

En la mayoría de los sintetizadores, para propósitos de re-sintesis, grabaciones de instrumentos reales están integradas con diferentes componentes representando las respuestas acústicas de diferentes partes del instrumento, los sonidos reproducíos por el instrumento durante las diferentes partes de la presentación o el comportamiento La  síntesis mediante muestras de sonido puede ser uno de los del instrumento bajo diferentes condiciones de ejecución. métodos más populares hoy en día. (tono, intensidad, rasgueo, etc.) La  síntesis mediante muestras de sonido  involucra la grabación de un instrumento real como una forma de onda digitalizada y reproducido a diferentes velocidades 4 Componentes (tonos) para producir diferentes tonos. Esta técnica hace referencia al “sampling”. La mayoría de los samplers designan una parte de la muestra para cada componente Componentes básicos de un sintetizador analógico de la envolvente ADSR, repitiendo esa sección mientras substractivo cambia el volumen acorde a la envolvente. Esto permite a los samplers variar la envolvente mientras se toca la misma nota. Ver también síntesis mediante tabla de ondas y síntesis vectorial. El análisis/resíntesis es una forma de síntesis que utiliza una serie de filtros o transformadas de Fourier para analizar el contenido armónico de un sonido. Los resultados son utilizados para “resintetizar” el sonido usando una serie de osciladores. El vocoder, la codificación productiva línea y otras formas de síntesis de habla estar basadas en el análisis/resíntesis. Essynth  es un modelo matemático para síntesis de soni-

do interactiva basado en la  computación evolutiva y usa operadores genéticos funciones ajustadas para crear el sonido. 3.1

Síntesis imitativa

La síntesis de sonido puede ser usada para imitar fuentes sonoras acústicas. Generalmente, un sonido que no cambia a través del tiempo incluye una  frecuencia funda- Los sintetizadores generan sonido a través de técnicas mental o armónica y cualquier número de parciales. La análogas y digitales. Los primeros sintetizadores poseían

9

4.1 Filtro

un hardware analógico pero no sintetizadores modernos 4.1 utilizan una combinación de software para procesamiento digital de señales y hardware o solamente software. Los sintetizadores digitales comúnmente emulan los diseños clásicos de sintetizadores analógicos. El sonido es controlable mediante un operador a través de circuitos o etapas virtuales como: •

•

crean sonidos con un timbre que dependen de la forma de onda generada. Voltage-controlled oscillators (VCO) Y osciladores digitales pueden ser implementados. Los sonidos resultantes de la síntesis aditiva armónica de ondas sinusoidales puras, tienen relación hasta cierto punto con los [[Órgano (instrumento musical)]|órgano]s, mientras que la síntesis por “modulación de frecuencia” y la “distorción mediante fase” usando un oscilador para modular otro. La síntesis  sustractiva depende de infiltrar un oscilador con gran contenido armónico. La   síntesis mediante muestras de sonido  y la  síntesis granular  utilizan uno o más sonidos grabados en lugar de un oscilador.

 Osciladores electrónicos  –

  Voltage-controlled filter (VCF) – “moldean” el so-

nido generado porlososciladores en el dominio de la frecuencia, usualmente bajo el control de una envolvente o un LFO. Éstos son esenciales para la síntesis substractiva. •

  Voltage-controlled amplifier (VCA) – después de

que la señal es generada por un (o varios) VCOs, ha sido modificada por los filtros,  LFOs, su forma de onda y ha sido modelada a través de un generador ADSR de envolventes, pasa por uno o más amplificadores controlados por voltaje (VCA). Un VCA es un preamplificador que incrementa la energía de la señal electrónica antes de llegar a un amplificador integrado o externo, controlando la amplitud (volumen) usando un atenuador. La ganancia de un VCA se ve afectado por un control de voltaje (CV) que proviene de un generador de envolventes, un LFO, el teclado O cualquier otra fuente. [64] •

•

Filtro

  Envolventes  ADSR - proveen una  modulación envolvente a la forma  del volumen o el contenido armónico de la nota producida en el dominio del tiempo con los parámetros attack (ataque), decay (decaimiento), sustain y release. Esto son usados en la mayoría de la síntesis. El control ADSR es producido por “generadores de envolventes”.   Low frequency oscillator (LFO) – es un oscilador

Varios modos de filtración acústica. Los filtros electrónicos son particularmente importantes en la síntesis substractiva siendo diseñados para filtrar regiones de frecuencias mientras otras se encuentran atenuadas (sustraídas). El filtro paso bajo  es comúnmente usado pero la filtración por bandas y los  filtros paso bajo algunas veces se encuentran disponibles. El filtro puede ser controlado por una segunda envolvente ADSR. Un parámetro de “modulación de envolvente” en varios sintetizadores que incluyen envolventes con filtros determina que tanto la envolvente afecta al filtro. Si no son utilizados, el filtro produce un sonido pleno sin ninguna envolvente. Cuando le envolvente está encendida se vuelve más notoria, expandiendo el rango mínimo y máximo del filtro. 4.2

Envolvente ADSR

 A

D

   e      d    u     t      i      l    p    m      A

S 

0 key

t

 key  released 

 pressed 

Diagrama de una envolvente ADSR

 A

D

 R

 Amp  max    e      d    u     t      i      l    p    m      A

con frencuencia ajustable que puede ser usado para 0 key modular el sonido de manera rítmica, por ejemplo  pressed  para crear un tremolo o vibrato o controlar la frencuencia en la que un filtro afecta la señal. Los LFO Una envolvente ADSR invertida son usados en varios de los tipos de síntesis. •

 R

 Amp  max

S 

 key  released 

t

  otros procesadores de efectos como Cuando un instrumento musical acústico producen un somodulación en anillo pueden ser encontrados. nido, el volumen y el contenido espectral dicho sonido

  Otros

10

4 COMPONENTES 

cambia a través del tiempo de maneras que varían de instrumento a instrumento. El “attack” (ataque) y “decay” (decaimiento) de un sonido tienen un gran efecto sobre las cualidades sonoras de un instrumento. [65] Las técnicas de síntesis de sonido comúnmente empleada un “generador de envolventes” que controla los parámetros del sonido en cualquier punto de duración. se emplea de manera como la envolvente “ADSR” (Attack Decay Sustain Release), la cual puede ser aplicada al  control del amplitud, un filtro de frecuencias, etc. la envolvente puede ser un circuito discreto, un módulo estar implementado en un software. El comportamiento de una envolvente de ADSR está especificado a través del cuatro parámetros: •

•

•

•

una envolvente de ocho pasos en los  Casio CZ

Una variación común del ADSR en algunos sintetizadores, como el  Korg MS-20, fue el ADSHR (attack, decay, sustain, hold, release). Por solo agregar el parámetro “hold”, el sistema permite que las notas se mantengan a un nivel de sustain por un periodo de tiempo determinado antes de decaer. El circuito integrado General Instruments AY-3-8912 incluíaun parámetro de “hold"; el nivel   Attack time (tiempo de ataque): es el tiempo que le de sustain no era programable. Otra variación común es toma ir de un valor inicial a un valor pico, comienza la envolvente AHDSR (attack, hold, decay, sustain, releacuando la tecla es presionada. se), en la cual el parámetro “hold” controla que tanto la envolvente estará en un volumen máximo antes de llegar   Decay time (tiempo de decaimiento): es el tiempo, a la fase de decaimiento. Parámetros de attack, decay y posterior al ataque, que le toma llegar a un nivel de- release múltiples pueden ser encontrados en modelos más terminado de sustain. sofisticados. Algunos sintetizadores permiten un parámetro de delay  antes del   attack , sintetizadores modernos como el Prophet '08 de  Dave Smith Instruments  tienen envolventes DADSR delay, attack, decay, sustain, release). El parámetro de delay determina duración del silencio al momento tocar una nota y con su ataque. Algunos  Release time  (tiempo de release): es el tiempo que sintetizadores de software  como el 3xOSC de Imagele toma decaer al sonido, después del sustain, a un Line (incluida en su DAW FL Studio) tienen envolventes nivel igual a cero después de que la tecla fue presio- DAHDSR (delay, attack, hold, decay, sustain, release). nada.   Sustain level  (tiempo

de sustain): es el nivel que mantiene la secuencia del sonido durante el tiempo que dure el mismo hasta que la tecla se deja de presionar.

Una de las primeras implementaciones del ADSR puede ser encontrada en el  órgano Hammond Novachord en 1938 (el cual antecede al  sintetizador moog por 25 años). Una perilla de siete posiciones controlaba el parámetro ADS para las 72 notas y un pedal para controlar el tiempo de release. [15] La noción del ADSR fue espe- Sección LFO del Access Virus C cificada por Vladimir Ussachevsky (en ese entonces director del Columbia-Princeton Electronic Music Center) en 1965 mientras se sugerían mejoras para el trabajo de Bob Moog en los sintetizadores, sin embargo las notaciones de este parámetro fueron (T 1 , T 2 , Eᵤ, T3 ) Y posteriormente fueron simplificadas a la forma actual (Attack time, Decay time, Sustain level, Release time) por  ARP Instruments.[66] 4.3 LFO Algunos instrumentos electrónicos permiten que la envolvente de ADSR sea invertida, dando como resultado un comportamiento opuesto al de la envolvente ADSR Un  low-frequency oscillation   (LFO) genera una señal normal. Durante la fase de ataque, el parámetro de mo- eléctrica, usualmente por debajo de los 20  Hz. Las señadulación del sonido va de un valor máximo de  amplitud les LFO crean una señal de control periódico o barrido, a cero y durante la fase de decaimiento incrementa a un comúnmente usado para vibrato, tremolo y otros efectos. valor especificado por el parámetro de sustain. Después En ciertos géneros de música distónica, la señal el feo de que la tecla tocada, ha sido liberada el parámetro de puede controlar el corte de frecuencia de un  VCF para sonido incrementa desde la amplitud del sustain hasta un recrear un sonido wah-wah rítmico o un wobble bass en amplitud máxima. el dubstep.

11

6.1 Fingerboard 

5

Patch

Perillas de pitch y modulacion con touchpad

Una de las primeras memorias de patch (esquina inferior izquierda) en el Oberheim Four-voice (1975/1976) Drum pad El “patch” (bahia de parcheo) de un sintetizador (algunos fabricantes utilizan el término  programa) es una configuración del sonido. Los sintetizadores moog utilizan cables ("patch chords") para conectar los diferentes módulos de sonido. Debido a que estas máquinas no tenía una memoria para guardar las configuraciones, los músicos anotaban las localizaciones de los cables conectados y las posiciones de las perillas en una hoja (la cual usualmente mostraba un diagrama del sintetizador). Desde entonces, cualquier configuración de cualquier tipo de sintetizador se le conoce como patch. A finales de los años setentas, una memoria de patch (permitiendo guardar y cargar los “patch” o “programas”) comenzó a aparecer en los sintetizadores como Oberheim Four-voice  (1975/1976),   [67] Model 700 Programmer (1977) de Sequential Circuits y  Prophet-5 (1977/1978). Después de que el MIDI fuera introducido en 1983, surgieron más sintetizadores que podían importar o exportar patchs a través de los comandos MIDI  SYSEX . Cuando el patch de un sintetizador es cargado en una computadora que tiene software de edición del patch instalado, el usuario puede modificar los parámetros del patch y descargarlos nuevamente al sintetizador. Debido a que no existe un lenguaje estándar del los patch es raro que el patch generado con un sintetizador pueda funcionar en otro diferente modelo. Sin embargo, algunos fabricantes han diseñado una familia de sintetizadores que son compatibles.

6

Interfaces de control

Una interface sin contacto (AirFX)

Una interface con estilo de guitarra (SynthAxe) Lo sintetizadores modernos usualmente tienen una apariencia de pianos pequeños, algunos con perillas y botones adicionales. Estos son controles integrados, donde los electrónicos para la síntesis de sonido son integrados dentro del mismo controlador. Sin embargo, variosde los primeros sintetizadores eran modulares y carecían de teclado a diferencia de los sintetizadores modernos que pueden ser controlados a través de MIDI, permitiendo otros tipos de ejecución como:

•

  Fingerboards (controladores de listón) y touchpads

•

 Instrumentos electrónicos de viento

•

 Interfaces con estilo de guitarra

•

 Drum pads

•

  Secuenciadores

•

 Interfaces sin contacto como theremins

•

  Interfaces tangibles como la Reactable, AudioCubes

•

Una interface tangible (Reactable)

Varios dispositivos auxiliares de entrada como: perillas para pitch y modulación, pedales de expresion y sustain, controles de respiración y detectores de luz, etc.

12

6 INTERFACES DE CONTROL

son el   Trautonium   (1929), el   Hellertion   (1929), el Heliophon   (1936), ref name=hellertion> «The “Hellertion"(1929) & the “Heliophon"(1936)»,   120 Years of Electronic Music ,   http://120years.net/machines/ hellertione/index.html[75][76] el  Electro-Theremin (Tannerin, finales de los cincuentas),  Persefono (2004), y el Swarmatron (2004). Un controlador de listón es usado de manera adicional como un controlador en el Yamaha CS-80 y el CS-60, el Korg Prophecy y la serie Korg Trinity, los sintetizadores Kurzweil, el sintetizador moog, entre otros.

Izquierda:  Ondes Martenot  (6G en 1960) Derecha:  Mixture Trautonium (replica de 1952)

6.1

Fingerboard

El músico de rock Keith Emerson sólo el sintetizador modular moog desde 1970. A finales de los años ochentas, los teclados en el laboratorio de síntesis de Berklee College of Music estaban equipados con controladores de listón formados por una membrana delgada que generaba valores MIDI. Funcionaban como controladores MIDI, con su lenguaje de programación impreso en la superficie, como herramientas de ejecución o expresión. Diseñados por Jeff Tripp of Perfect Fretworks Co. eran conocidos como Tripp Strips. Dichos controladores de listón serían como un controlador principal de MIDI en lugar de el teclado como un Continuum.

Fingerboard en un monotron Korg

6.2

Controlador de liston en Moog 3P (1972)

Controlador de viento

Un  controlador de listón  o cualquier interface parecida al violín puede ser usada para controlar los parámetros de un sintetizador. La idea surge del concepto de Léon Theremin  en 1992[68] , su Fingerboard Theremin y el teclado Theremin,[69][70] Ondes Martenot (1928) de Maurice Martenot (un anillo de metal que se desliza), [71] Trautonium (1929) de Friedrich Trautwein (tactil) y después fue utilizado por Robert Moog.[72][73][74] El controlador de listo tiene partes que se muevan, en lugar de eso, un dedo presiona el listón y se mueve a través de el creando un contacto eléctrico en algún punto de la delegada y flexible banda cuyo  potencial eléctrico varia de punta a punta. Los antiguos fingerboards usaban un largo cable que presionaba una placa con cierta resistencia. Un controlador de listón es similar aún  touchpad, pero el controlador de listón sólo registra el movimiento [[líneal]. Aunque puede ser utilizado para operar cualquier parámetro que se vea afectado por el  control de voltaje, un controlador de listón es comúnmente asociado con el pitch bending.

Controladores mediante aliento

Acordeón sintetizador

Los   instrumentos electrónicos de viento   (y los sintetizadores de viento) sondeando actividad para los ejecutantes de alientos, debido a que están diseñados para evitar instrumentos de viento. Usualmente pueden ser analógicos o controladores   MIDI   y en algunas ocasiones pueden incluir sus propios módulos de sonido (sintetizadores). Además de seguir arreglos y pulsaciones, los controladores tienen transductores que detectan cambios de presión a través del aliento, sensores de velocidad y de mordida. Algunos controladores parecidos al saxofón incluyen el Lyricon y productos de Yamaha, Akai, Casio. Las piezas van desde clarinetes a saxofones. El Eigenharp, un controlador similar al fagot, fue lanzado por Eigenlabs en 2009. Controladores parecidos a la melódica incluyen a la Martinetta (1975) [77] , el VariopAlgunos instrumentos que se controlan con Fingerboard hon (1980),[78] el Variophon (1980),[78] y el Korg  Pepe

13 creado por Joseph Zawinul.[79] Una interface parecida a mación de un dispositivo o instrumento a otro en tiemla armónica fue el Millionizer 2000 (1983). [80] po real-Esta información incluye eventos, comandos para Entre los controladores similares a las  trompetas po- la selección de ajustes predefinidos de instrumentos (por demos encontrar productos de   Steiner/Crumar/Akai y ejemplo sonidos, programas o patches previamente guarYamaha. Controladores de aliento también pueden ser dados en la memoria del instrumento), el control de paráempleados para controlar así señores convencionales metros de ejecución como el volumen y niveles de efecpor ejemplo Crumar Steiner Masters Touch, [81] Yamaha tos, así como la sincronización, el control del transport y Breath Controller and compatible products. [82] Yamaha otros tipos de datos. Las interfaces MIDI hoy en día son ubicuas en el equipo musical y son disponibles comúnBreath Controller y productos compatibles.[82] mente en computadoras personales (PC’s).[84] Controladores de acordeón usan los cambios de presión El estándar software General MIDI  (GM) fue concebien los transductores para articular. do en 1991 para servir como un camino consistente para describir un set de más de 200 sonidos (incluyendo percusiones) disponibles en las PC para playback o partitu6.3 Otros ras musicales.[85] Por primera vez, un preset MIDI dado consistente en un sonido instrumental especifico en cualquier dispositivo GM compatible. El formato  Archivo MIDI Estándar (SMF) (extensión .mid) combinado con los eventos MIDI con tiempos delta - una forma de marcar el tiempo- se convirtió en una forma popular estándar para compartir partituras musicales entre computadorasEn el caso de la reproducción de SMF usando los sintetiOndes Martenot zadores integrados (como las computadoras o celulares), el componente de hardware del diseño de la interface MIDI es frecuentemente innecesario.

Theremin

OpenSound Control (OSC) es otra especificación de datos musicales diseñada para su uso en línea. En contraste con el MIDI, el OSC permite a cientos de sintetizadores o computadoras compartir música.

7 Vocoder

Roles típicos

Synth lead

Se puede mencionar otros controladores como: el Theremin, los botones (touche d’intensité  en el   Ondes Martenot y varios tipos de pedaleros. Sistemas basados en envolventes, siendo el más sofisticado el  vocoder, son controlados por la energía o la amplitud de una señal de audio. El Talk box permite al sonido ser manipulado utilizando una voz, aunque es raro que sea categorizado como un sintetizador. George Duke 6.4

Control MIDI

Lo sintetizadores se volvieron fáciles de integrar y sincronizar con otros instrumentos electrónicos y controladoscon la introducción del Musical Instrument Digital Interface (MIDI) en 1983. [83] Propuesto por primera vez en 1981 por el ingeniero Dave Smith de Sequential Circuits, el estándar MIDI fue desarrollado por un consorcio ahora conocido como MIDI Manufacturers Association. [84] MIDI es una interface serial optoacoplada y un protocolo Jordan Rudess de comunicaciones.[84] Permite la transmisión de infor-

14 7.1

7 ROLES TÍPICOS 

Synth lead

En la música popular, un  synth lead   es generalmente usado para tocar la melodía principal de un canción, pero también es utilizado para crear efectos ritmos o de bajo. Aunque se puede escuchar comúnmente en la música dance, los synth leads han sido utilizado extensivamente en el hip-hop desde los ochentas y en canciones de rock de los setentas. La mayoría de la música moderna emplea los synth leads en los hooks de las canciones para provocar en el escucha mayor interés a través de la canción. 7.2

Synth pad

Un synth pad es un acorde sostenido o un tono generado por un sintetizador, comúnmente es empleado para crear una armonía de fondo o una atmósfera de la misma manera en la que una sección de cuerdas es comúnmente usada en la música acústica. Normalmente un synth pad toca varios tonos o semitonos, algunas veces la misma nota de la voz principal o la frase musical completa. Comúnmente los sonidos para los synth pads tienen un  timbre parecido a los órganos, cuerdas o voces. En gran parte de la música popular de los ochentas se emplearon los synth pads, siendo el inicio de los sintetizadores polifónicos, así como nuevos estilos de smooth jazz y música new age. Una de las canciones más conocidas de la época que incorporaba un synth pad es "West End Girls" por Pet Shop Boys, conocidos por ser usuarios de la técnica.

Taurus, un teclado de 13 notas que podía ser tocado con los pies. El Moog Taurus fue utilizado en presentaciones en vivo dentro de los géneros pop, rock y blues. Uno de los primeros usos de los sintetizadores de bajos puede ser escuchado en álbum solista de John Entwistle (bajista de The Who) titulado  Whistle Rymes  (1972).Mike Rutherford bajista de la banda Genesis utilizo un “Mister Bassman” para la grabación del álbum Nursery Cryme  en agosto de 1971. Stevie Wonder introdujo a los sintetizadores de bajos a una mayor audiencia a principios de los años setentas, de manera más notable con " Superstition" (1972) y "Boogie On Reggae Woman" (1974). En 1977 la banda de funk Parliament con la canción  Flash Light utilizo un sintetizador de bajos. Lou Reed, considerado como un pionero de las texturas generadas por la  guitarra eléctrica, utilizo un sintetizador de bajos en la canción “Families” (1979) de su álbum The Bells.

Cuando los secuenciadores estuvieron disponibles en los ochentas (como el Synclavier), los sintetizadores de bajos solían ser usados para crear líneas de bajo con ritmos sincopados y complejos y rápidas. Los patches de los sintetizadores de bajos incorporaron un rango de sonidos y tonos, incluyendo la sostenéis mediante tabla de ondas y análoga, sonidos generados a partir de frecuencia modulada, efectos de delay, efectos de distorsión o filtros con envolventes. Una influencia particular del sintetizador de bajos fue el Roland TB-303 seguido del Firstman SQ-01. Lanzado a finales de 1981, incluía un secuenciador y posteriormente estaría asociado a la música acid house. Este metido adquirió popularidad después de que  Phuture lo La característica principal de un synth pad es su largo ata- utilizo en el single "Acid Tracks" en 1987.[86] que y tiempo de decaimiento con sustains extendidos. En algunos casos la modulación por ancho de pulsos  (PWM) Durante los 2000’s , varios fabricantes como  BOSS y usando un oscilador de ondas cuadradas puede ser utili- Akai produjeron pedales de efectos de sintetizadores de bajo para bajos eléctrico, los cuales simulaban el sonidos zado para dar un efecto de sonido “vibrante”. de un sintetizador de bajos analógicos o digital. Con estos dispositivos, un bajista podía utilizar el sintetizador para generar nuevos sonidos. El BOSS SYB-3 fue uno de los 7.3 Synth bass primero pedales que emulaban un sintetizador de bajos El “sintetizador de bajos” (o “bajo sintetizado”) es utili- analógicos a través del procesamiento digital de señal de zado para crear sonidos en el rango del bajo a partir de una onda dientes de sierra, cuadratura o de pulso además simulaciones de un bajo eléctrico o contrabajo a sonidos de un filtro ajustable. El pedal sintetizador de bajos Akai distorsionados, generados y combinados con diferentes utiliza cuatro osciladores con parámetros de (attack, defrecuencias. Los patch de bajo sintetizado pueden incor- cay, envelope depth, dynamics, cutoff y resonance). Los porar un rango de sonidos y tonos que incluyen elestilo de software de sintetizador de bajos permiten utilizar MIDI la síntesis mediante tablas de ondas y análoga, sonidos ge- para integrar los sonidos del bajo con otros sintetizadores nerados a partir de frecuencia modulada,efectos de delay, o cajas de ritmo. Los sintetizadores de bajo usualmente efectos de distorsión o filtros con envolventes. Los sinteti- incluyen samples de bajos de los setentas y ochentas. Alzadores digitales modernos emplean un microprocesador gunos sintetizadores están construidos como pedaleros con un sintetizador de frecuencias  para generar señales de diferentes frecuencias. Mientras que la mayoría de los 7.4 Arpegiador sintetizadores de bajos son controlados por teclados electrónicos o pedales, algunos ejecutantes deciden emplear Un   arpegiador  es una característica disponible en vabajos eléctricos con una interface  MIDI para activar el rios sintetizadores que automáticamente reproduce tonos sintetizador de bajos. en una secuencia determinada a partir de un  acorde y Durante finales de los años setenta versiones miniaturiza- por ende genera un acorde. Las notas normalmente puedas de componentes de estado sólido permitieron que los den ser transmitidas a través de un secuenciador MIinstrumentos comenzaran a ser portátiles como el Moog DI para su grabación y posterior edición. Un arpegia-

15 dor puede tener controles para la velocidad, el rango y el orden en el que se reproducen las notas; ascendente, descendente o en un orden aleatorio. Arpegiadores más avanzados permiten al usuario reproducir secuencias complejas pre-programadas de notas o tocar varios arpegios a la vez. Algunos permiten mantener un patrón después de haber presionado las teclas: de esta manera, la secuencia del arpegio puede desarrollarse a través de tiempo presionando diferentes teclas, una después de otra. Los arregladores también son comúnmente encontrados secuenciadores de software. Algunos arpegiadores/secuenciadores tienen funciones expandidas como un secuenciador de frases, el cual permite al usuario disparar múltiples y complejos conjuntos de información secuenciada desde un teclado o un dispositivo de entrada, normalmente sincronizados al tiempo de un reloj maestro.

•

•

  E-mu Emulator   (1981-2000s) en California, vagamente basado en la noción de síntesis mediante tabla de ondas visto en el lenguaje de programaciónMUSIC-N en los sesentas.  PPG Wave (1981-1987, alrededor de 1000 unidades) en Hamburgo, basado en síntesis mediante tabla de ondas previamente implementada en PPG  Wavecomputer 360, 340  y 380  en 1978.

La mayoría de los productos en esta lista aún se venden en el siglo XXI, ej. Yamaha DX200 en 2001, E-mu Emulator X en 2009, Fairlight CMI 30A en 2011 y los productos de síntesis mediante tabla de ondaspor Waldorf como nuevas versiones de PPG Wave. La historia de la síntesis aditiva también representa una importante investigaciones en relación a la síntesis digital, que no está en la lista anterior debido a la falta de éxito comerciales productos; la mayoría de los productos en la lista anterior, y aún el Vocaloid de Yamaha (EpR basado en síntesis de modeladoespectra) en 2003 fue influenciado por ella.

Los arregladores han crecido desde los sistemas de acompañamiento de los órganos eléctricos a mediados de los sesentas y setentas, [87] y posiblemente secuenciadores de hardware a mediados de los sesentas, como el secuancia[2] La síntesis mediante muestreadofue previamente introdudor analógico de 8/16 pasos en los sintetizadores moducida por E-mu Emulator II en 1984, Ensoniq Mirage en lares (la serie Buchla 100 (1964/1966)). También fue1985, Ensoniq ESQ-1 y Korg DSS-1 en 1986. ron adaptados a instrumentos de teclado a finales de los setentas y principios de los ochentas. Ejemplos los podemos encontrar en el RMI Harmonic Synthesizer (1974),[88] Roland Jupiter 8, Oberheim OB-8,  Roland 9 Referencias SH-101, Sequential Circuits Six-Trak y Korg Polysix. Un famoso ejemplo puede ser escuchado en la canción  Rio [1] «The Palatin Project-The life and work of Elisha Gray». Palatin Project. de Duran Duran, en la cual el arpegiador de un  Roland Jupiter-4 se escucha tocando un acorde de Do menor en [2] Brown, Jeremy K. (2010). Stevie Wonder: Musician . Infomodo aleatorio. Su fama disminuyo a finales de losochenbase Publishing. p. 50. ISBN 978-1-4381-3422-2. tas y principios de los noventas y estuvieron ausentes en los sintetizadores más populares de la época pero el re- [3] «Elisha Gray and “The Musical Telegraph"(1876)»,  120 Years of Electronic Music , 2005,   http://120years.net/ surgimiento de los sintetizadores analógicos durante los machines/telegraph/, consultado el 2011-08-01 noventas y el uso de arpegios rápidos en varias canciones [4]   Chadabe, Joel   (February 1, 2001),   The Electronic  de dance, los trajo de vuelta.

8

Notas

[1] Algunos de los primeros sintetizadores digitales y samplers digitales exitosos introducidos a finales de los años setentas y a inicios de los años ochentas (vendiendo cada uno cientos de unidades por series) son: •

•

•

  NED Synclavier (1977-1992) porNew England Digital, basado en la investigación de  Dartmouth Di gital Synthesizer  desde 1973.   Fairlight CMI   (1979-1988, más de 300 unidades) en Sydney, basado los primeros desarrollos de Qasar M8 por Tony Furse en Canberra desde 1972.

Century Part I: Beginnings, Electronic Musician, pp. 74–90,   http://www.emusician.com/gear/1332/ the-electronic-century-part-i-beginnings/31986

[5] US patent 580,035, Thaddeus Cahill, “Art of and apparatus for generating and distributing msic electrically”, issued 1897-04-06 [6] Millard, Max (October 1993). «Lee de Forest, Class of 1893:Father of the Electronics Age». Northfield Mount Hermon Alumni Magazine. [7] «The Audion Piano (1915)». 120 Years of Electronic Music . [8] Glinsky, Albert (2000), Theremin: Ether Music and Es pionage, Urbana, Illinois: University of Illinois Press, p. 26, ISBN 0-252-02582-2, http://books.google.com/?id= 6DHlQJcMpBQC&printsec=frontcover

  Yamaha GS-1, GS-2 (1980, alrededor de 100 unidades) y CE20, CE25 (1982) en Hamamatsu, ba- [9] Edmunds, Neil (2004), Soviet Music and Society Under  sado en la investigación de  síntesis por modulaLenin and Stalin , London: Routledge Curzon ción de frecuencias por John Chowning entre 19671973 y los primeros desarrollos del TRX-100 y Pro- [10] Holzer, Derek (February 2010), Tonewheels – a brief his grammable Algorithm Music Synthesizer   (PAMS) tory of optical synthesis, Umatic.nl, http://www.umatic.nl/ por Yamaha entre 1973-1979.(Yamaha, 2014) tonewheels_historical.html

16

9 REFERENCIAS 

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Enlaces externos   Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre  sintetizador.Wikcionario Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre  Sintetizador. Commons Sound Synthesis Theory wikibook Principles of Sound Synthesis en la Universidad de Salford   Varios sintetizadores virtuales gratuitos VST y Audio Units para PC y Mac.   Sintetizador virtual  ofrecido por google en el 78 aniversario del nacimiento de Robert Moog.

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13 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS 

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Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

13.1 •

Texto

  Sintetizador Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Sintetizador?oldid=85633489 Colaboradores: Girosin Tornillos, Rosarino, Dodo,Ram-

jar, Barcex, Plafuro, Boticario, Ivalladt, Edub, Rembiapo pohyiete (bot), Viko~eswiki, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Alhen, Superzerocool, Caiserbot, Mabuimo, Aeoris, FlaBot, YurikBot, GermanX, LoquBot, Marb, JM Sandoval, Pop Producer~eswiki, CEM-bot, Damifb, Ajfaggiani, LexLuthor~eswiki, Trioptio, Paticita, Jorge, Montgomery, Thijs!bot, Jmcalderon, Tortillovsky, RoyFocker, Cratón, Super 8, JAnDbot, Muro de Aguas, TXiKiBoT, NaSz, Bedwyr, BL, Technopat, Adrianiks, Matdrodes, Lucien leGrey, Muro Bot, SieBot, Greek, Thelmadatter, Yix, Tirithel, Nicop, Farisori, Solfa, Ravave, SilvonenBot, Alman-x, AVBOT, NicolasAlejandro, Diegusjaimes, MelancholieBot, CarsracBot, Luckas-bot, Riad.Bot~eswiki, Nallimbot, Aacugna, Sakhal~eswiki, ArthurBot, SuperBraulio13, Xqbot, Tarkus69, Jkbw, Dordokatxoa, Igna, BenzolBot, TobeBot, Wikielwikingo, PatruBOT, Jafol, KamikazeBot, Sergio8av, EmausBot, AVIADOR, HRoestBot, ChuispastonBot, Xxunil, Musicprog, MerlIwBot, Elwashi, MetroBot, Allan Aguilar, Elvisor, Materasi, CésarRT, Addbot, Ideator 2.0, Lagoset, Nitro444, Manuel Vazq, Jarould, Arturo769, Jalvac, Carlotota112003, Nifvnjfjvnfjv, Ositodepeluchekawaii y Anónimos: 123

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Imágenes

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2C_Glinka_Museum.jpg Licencia:  CC BY 2.0  Colaboradores:   Flickr: ANS Synthesiser  Artista original:  Charles Hutchins •

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BY-SA 3.0 Colaboradores:  Trabajo propio Artista original:  Chrisjohnson (talk) •

  Archivo:Alesis_AirFX.jpg  Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/Alesis_AirFX.jpg  Licencia:   Public domain

Colaboradores:   Trabajo propio Artista original:  F.J. Degenaar •

  Archivo:Alesis_PerformancePad.jpg  Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/79/Alesis_PerformancePad.jpg  Li-

cencia:   CC BY 2.0  Colaboradores:   Journeys of Sound #2 - Alesis Performance Pads  Artista original:   Josh Semans from Near Preston, UK •

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dores:   Trabajo propio Artista original:  Joho345 •

  Archivo:Fairlight_green_screen.jpg Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/Fairlight_green_screen.jpg  Licen-

cia:   CC BY 2.0 Colaboradores:   http://www.flickr.com/photos/k9d/5358777148/ Artista original:  starpause kid

13.2 Imágenes

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  Archivo:GeorgeDukeCropped.jpg  Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dc/GeorgeDukeCropped.jpg  Licencia: 

CC BY-SA 3.0 Colaboradores:  Miles_davis_george_duke_2_3.jpg Artista original:  Miles_davis_george_duke_2_3.jpg: Dr Jean Fortunet (Jdontfight)   Archivo:Hammond_b3_con_leslie_122.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/Hammond_b3_con_leslie_ 122.jpg Licencia:  CC-BY-SA-3.0 Colaboradores:  Trabajo propio  Artista original:  it:user:Salli  Archivo:Hohner_Multimonica_MIM.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/Hohner_Multimonica_MIM. jpg Licencia:  Public domain  Colaboradores:  Trabajo propio Artista original:   Museumsinsulaner  Archivo:Jordan_Ruddess_in_Rio.jpg  Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c0/Jordan_Ruddess_in_Rio.jpg  Licencia:  CC BY 2.0  Colaboradores:  http://www.flickr.com/photos/rodrigofavera/2327074781/  Artista original:  Rodrigo Della Fávera   Fuente:    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2f/Kempelen_  Archivo:Kempelen_Speakingmachine.JPG Speakingmachine.JPG   Licencia:   Public domain   Colaboradores:   Trabajo propio   Artista original:   Fabian Brackhane (Quintatoen), Saarbrücken  Archivo:Korg_Monotron.JPG Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/09/Korg_Monotron.JPG  Licencia:  CC0 Colaboradores:   Trabajo propio Artista original:  Xanor   Archivo:Korg_VC-10_Vocoder.jpg  Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ec/Korg_VC-10_Vocoder.jpg  Licencia:   CC BY 2.0 Colaboradores:  originally posted to  Flickr as Korg Vocoder  Artista original:   Michael Calore  Archivo:Korg_Z1_wheel_and_ribbon_controllers.jpg   Fuente:    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/Korg_Z1_ wheel_and_ribbon_controllers.jpg Licencia:  CC0  Colaboradores:  Trabajo propio Artista original:  Wikipedia-ce   Archivo:LFOsection.png  Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/LFOsection.png  Licencia:  Public domain  Colaboradores:  ? Artista original:  ?   Archivo:Maestro_Theremin_TH-1.jpg  Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Maestro_Theremin_TH-1.jpg Licencia:  CC BY 2.0 Colaboradores:  Theremin - Thee Gnostics & Simply Saucer Artista original:  Dan Zen from Dundas, Canada   Archivo:Moog_Modular_55_img2.jpg   Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e6/Moog_Modular_55_img2.jpg Licencia:  CC BY 3.0  Colaboradores:   http://www.vintagesynth.com/moog/m55_5whole.jpg e  Artista original:  . The original uploader was Kimi95 de Wikipedia en italiano   Archivo:Moog_Synthesizer_3P_(1972),_CRuNCh_Lab.jpg   Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/Moog_ Synthesizer_3P_%281972%29%2C_CRuNCh_Lab.jpg Licencia:  CC BY-SA 2.0 Colaboradores:  Crunch.Moog Artista original:  EJ Posselius from Boulder, USA   Archivo:Novachord_frontS.jpg  Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/45/Novachord_frontS.jpg   Licencia:  CC BY 3.0  Colaboradores:  Transferido desde en.wikipedia a Commons por  Novachord usando  CommonsHelper.  Artista original:   Original uploader was Hollow Sun (talk) at en.wikipedia   Archivo:Oberheim_4_voice.jpg  Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8c/Oberheim_4_voice.jpg  Licencia:  CC BY 2.0 Colaboradores:  Oberheim_Four_Voice_at_Horniman_Museum.jpg  Artista original:  Oberheim_Four_Voice_at_Horniman_Museum.jpg: Robert Brook   Archivo:Ondes_Martenot_&_Trautonium_1.jpg   Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Ondes_Martenot_ %26_Trautonium_1.jpg  Licencia:   CC BY-SA 2.0  Colaboradores:   Arts Birthday 2009  Artista original:   andrew garton from Melbourne, Australia   Archivo:Ondes_martenot.jpg  Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Ondes_martenot.jpg  Licencia:   CC-BYSA-3.0 Colaboradores:  ja::Ondes_martenot.jpg Artista original:  ja::30rKs56MaE   Archivo:Ondioline_(ca.1938)_keyboard_on_speaker,_National_Music_Centre.jpg   Fuente:    https://upload.wikimedia.org/ wikipedia/commons/0/07/Ondioline_%28ca.1938%29_keyboard_on_speaker%2C_National_Music_Centre.jpg   Licencia:    CC BYSA 2.0   Colaboradores:   Este archivo se derivó de   National Music Centre 8.jpg: Artista original: National_Music_Centre_8.jpg: Raymond Wong   Archivo:Onyx_The_Digital_Pied_Piper.jpg   Fuente:    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Onyx_The_Digital_ Pied_Piper.jpg Licencia:  CC BY-SA 2.0  Colaboradores:  Onyx The Digital Pied Piper Artista original:  Vlad Spears   Archivo:R.A.Moog_minimoog_2.jpg  Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/R.A.Moog_minimoog_2.jpg  Licencia:  CC BY-SA 2.0  Colaboradores:  Early Minimoog  Artista original:  glacial23  Archivo:RCA_Mark_II_Sound_Synthesizer.jpg   Fuente:    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/RCA_Mark_II_ Sound_Synthesizer.jpg Licencia:  CC0  Colaboradores:  Este archivo se derivó de: RCA Mark II Sound Synthesizer.png Artista original:  Rca mk2.jpg: Finnianhughes101   Archivo:Reactable_Multitouch.jpg  Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/Reactable_Multitouch.jpg   Licencia:  CC BY-SA 2.0  Colaboradores:  The Reactable Artista original:  Daniel Williams from NYC, USA   Archivo:Roland_V-Accordio.png   Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Roland_V-Accordio.png   Licencia:  CC BY-SA 2.0 Colaboradores:  Roland_V-Accordion_in_the_street.jpg Artista original:  Roland_V-Accordion_in_the_street.jpg: Luca   Archivo:SCI_Prophet_5.jpg  Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/SCI_Prophet_5.jpg  Licencia:   Public domain Colaboradores:  Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg Artista original: Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg: The original uploader was Felix2036 de Wikipedia en neerlandés

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13 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS 

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  Archivo:SynthAxe.jpg Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/SynthAxe.jpg Licencia:  Public domain Colabora-

dores:  Transferred from en.wikipedia Artista original:   Chrisfromcanberra (talk). Original uploader was Chrisfromcanberra at en.wikipedia •

  Archivo:Synth_Diag.svg Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/55/Synth_Diag.svg  Licencia:  CC BY-SA 3.0  Co-

laboradores:  •

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  Synth_Diag_VCO.svg Artista original:  Synth_Diag_VCO.svg: Shape  Archivo:Synthesizer.components.01.png  Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/86/Synthesizer.components.01. png Licencia:   Public domain  Colaboradores:  Yo, el titular de los derechos de autor de esta obra, lo libero al  dominio público. Esto aplica

en todo el mundo. En algunos países esto puede no ser legalmente factible; si ello ocurriese:

Concedo a cualquier persona el derecho de usar este trabajo para cualquier propósito , sin ningún tipo de condición al menos que éstas sean requeridas por la ley. Artista original:  Scriber Scriber •

  Archivo:Synthesizer_after_Helmholtz_by_Koenig_1865.jpg   Fuente:    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/

Synthesizer_after_Helmholtz_by_Koenig_1865.jpg   Licencia:   CC BY-SA 3.0 nl   Colaboradores:   Trabajo propio   Artista original:  instrumentmakers •

  Archivo:Teisco_S60f_panel.jpg  Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0b/Teisco_S60f_panel.jpg  Licencia:  CC

BY-SA 3.0 Colaboradores:  •

  Teisco_S60F.jpg Artista original:  Teisco_S60F.jpg: *Teisco_S60F_(front-left).jpg : mikael altemark

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  Archivo:Teleharmonium1897.jpg  Fuente:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/56/Teleharmonium1897.jpg   Licencia: 

Public domain Colaboradores:  [1] Artista original:  User Chris 73 on en.wikipedia •

  Archivo:Theremin_At_The_Musical_Museum,_Brentford,_London_(clip).jpg   Fuente:    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/

commons/5/50/Theremin_At_The_Musical_Museum%2C_Brentford%2C_London_%28clip%29.jpg  Licencia:  CC BY 3.0  Colaboradores:  Este archivo se derivó de Theremin At The Musical Museum, Brentford, London.jpg : Artista original:  Theremin At The Musical Museum, Brentford, London.jpg: Jim Linwood •

  Archivo:Volkstrautonium_MIM.jpg   Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/Volkstrautonium_MIM.jpg Li-

cencia:  Public domain Colaboradores:   Trabajo propio  Artista original:   Museumsinsulaner •

  Archivo:Welte-Lichtton-Orgel.png  Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/Welte-Lichtton-Orgel.png  Licen-

cia:   Public domain  Colaboradores:   Lichtorgel.jpg: prospectus in 1936 Artista original:   Lichtorgel.jpg: M. Welte & Söhne (Edwin Welte) •

  Archivo:Wiktionary-logo-es.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Wiktionary-logo-es.png Licencia: CC

BY-SA 3.0 Colaboradores:  originally uploaded there by author, self-made by author  Artista original:  es:Usuario:Pybalo •

 Archivo:Wurlitzer_Model_44_Electrostatic_Reed_Organ.png   Fuente:    https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/93/

Wurlitzer_Model_44_Electrostatic_Reed_Organ.png  Licencia:  CC BY 2.0 Colaboradores:  •

 Halloween_organ_2009.jpg  Artista original:  Halloween_organ_2009.jpg: Tammra

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  Archivo:Yamaha_DX7_Table_4.JPG Fuente:   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/Yamaha_DX7_Table_4.JPG Li-

cencia:  Public domain Colaboradores:   Steve Sims Artista original:   iixorbiusii

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