The Beatles producción:
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Grabación y publicación • Se grab grabó ó entr entre e el 6 de dici diciem embr bre e de 1966 1966 al al 3 de abril de 1967 en Abbey Abbey Road y Regent Sound Studio. • Sgt. Pepper tomó tomó mas de 700 horas de grabación y aproximadamente $75,000. • Para Para obte obtene nerr su su nov noved edos oso o son sonid ido, o, The Beatles grabaron cada instrumento y voz con manipulación de distorsión, compresión, eco y equalización entre otros, tornando el estudio como un laboratorio experimental de sonidos.
Grabación y publicación • Geoff Emerick (ingeniero): “Llevamos el equipo del estudio a sus límites. Técnicamente, Pepper todavía sigue siendo el mejor álbum, sabiendo lo que estábamos pasando. Quiero decir, a pesar de que era un poco dificultoso y no podría realizarse hoy dia, cada vez que había un cambio de cintas o copiábamos algo, todo era meticulosamente alineado….”
Grabación y publicación • McCartney estaba convencido durante la grabación que esta producción era de un gran valor artístico y por lo tanto necesitaba una carátula de igual valor. • De acuerdo a la publicación mensual The Beatles Book , se habían utilizado la mayor cantidad de instrumentos hasta el momento: 14 guitarras, tamboura, sitara, Vox organ, la batería Ludwig (de Ringo) en adición a varios pianos y órganos suplidos por EMI. • McCartney: “Durante la grabación de este álbum, estuve mas sumergido en las lineas melódicas del bajo. De hecho, las partes de bajo de esta época son las mas elaboradas de las que tengo recuerdo”.
Grabación y publicación • Sir Joseph Lockwood (director de EMI Records): “Sabía que había una posible conexión con el uso de cannabis en el estudio de grabación. El olor era inevitable, pero realmente no le di seguimiento. Tenía una buena relación con The Beatles, mayormente porque eran exitosos en lo que hacían”. • McCartney: “Estaba en la cocaina justo antes de que fuera de moda en la industria de la. De hecho, ya estaba en eso antes de comenzar Sgt. Pepper. Los muchachos me decían que eso ya era algo mas pesado y que tuviera cuidado. Realmente era muy inocente en la parte negativa de eso. Lo dejé cuando los cambios en mi metabolismo se tornaron radicales y no me gustaba la sensación luego de su uso”.
Grabación y publicación • George Martin: “Claro que sabia que estaban usando marihuana. Intentaban ocultármelo; se marchaban a la cantina uno a la vez. Neil y Mal tendrían los cigarrillos listos allí. Cuando regresaban era obvio, pero de alguna forma parece que les ayudaba y tenían un gran entusiasmo en esos días para grabar. Trabajaban casi sin descansar”. • Neil Aspinall: “Eran ‘workaholics’…. tomaron mucho mas tiempo para completar esta producción porque ya no estaban de gira - les tomó 3 meses y trabajaban siempre a partir de las 6 o 7pm hasta de madrugada”.
Carátula • Peter Blake (dirigió el montaje de la foto de carátula): “Paul me había explicado que debía ser como una banda que podría presentarse en el parque. Así que creamos el concepto de las flores al centro de la foto, con un público de personalidades alrededor de ellos”. • Cuando Blake le preguntó al grupo cuales escogerían para integrar dicha audiencia, George escogió varios gurus. Ringo realmente no le interesaba y comentó que delegaba esta selección a los demás integrantes. John quería a Jesús, Gandhi y Hitler . Ya que su comentario de
ser mas famoso que Jesús había sido reciente, se decidió grupalmente de no aceptar la sugerencia de John.
Carátula • A Peter Blake le tomó 2 semanas realizar el montaje de la construcción del ‘collage’. • Mal Evans tomó mas de 4 horas para pulir los instrumentos que sostendrían The Beatles para la foto. • La sección fotográfica tomó mas de 3 horas por Michael Cooper el 30 de marzo, 1967. Horas mas tarde, el grupo trabajaría en la canción With a Little Help from my Friends. • Contrario a los rumores, las plantas utilizadas no eran de marihuana. • Una de las figuras utilizadas en el montaje se subastó por $9,740 en Londres el 26 de agosto de 1987.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Autoria: McCartney (1.00)
• Instrumentación: • • • • • •
McCartney: bajo, voz principal Lennon: guitarra, voz Harrison: guitarra, voz Starr: batería George Martin: órgano músicos de sección: 4 trompas
grabada el 1 de febrero, con overdubs el 2 de febrero, 3 y 6 de marzo, 1967 en Abbey Road
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band • Martin: “Cuando culminamos la canción, Paul dijo ‘¿Porqué no hacemos el álbum como si la banda Pepper realmente existiera?’. Me encantó la idea y desde ese momento Pepper comenzó a tener vida propia”. • Geoff Emerick: “La forma en que grabamos el bombo y el redoblante fue revolucionario. Para el bombo acomodé el micrófono a 6 pulgadas de distancia en una forma angular. También quitamos la parte del frente del bombo y lo rellenamos con algunas telas. Hoy día esto es practica común”.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band texto, melodía y armonía:
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band texto, melodía y armonía (comienzo de coro):
With a Little Help from my Friends Autoria: McCartney (.75) y Lennon (.25)
• Instrumentación: • McCartney: bajo, piano y voz • Lennon: voz • Harrison: pandereta • Starr: batería, voz principal grabada el 29 de marzo con overdubs el 30 del mismo mes, 1967 en Abbey Road
With a Little Help from my Friends • A pesar de ser juzgada como una canción que endosaba el uso de drogas, Lennon insistía en su explícito pero mas profundo significado del texto. • Joe Cocker (cantante) hizo de esta canción uno de sus mayores éxitos. Su versión alcanzó la posición no.1 en Europa para el mes de noviembre de 1968. • Originalmente la canción se llamaría Badfinger Boogie. Mas tarde, el nombre de Badfinger se usaría para el nombre de otro grupo bajo el sello de Apple y producido por McCartney.
With a Little Help from my Friends texto, melodía y armonía: intro:
With a Little Help from my Friends texto, melodía y armonía:
Lucy in the Sky with Diamonds Autoria: Lennon (.8) y McCartney (.2)
• Instrumentación: • McCartney: bajo, órgano, voz • Lennon: guitarra, voz principal • Harrison: sitara, voz • Starr: batería grabada el 2 de marzo con overdubs al dia siguiente, 1967 en Abbey Road
Lucy in the Sky with Diamonds • Lennon: “Mi hijo Julian regresó de la escuela con una pintura que había hecho acerca de una amiga que se llamaba Lucy. Había trazado algunas estrellas en el cielo y la tituló Lucy in the Sky with Diamonds. Así de simple”. • Pete Shotton: “Estuve el dia que su hijo Julian llevó el dibujo de la escuela. Recuerdo que era una pintura del rostro de su compañera de salón Lucy con un fondo lleno de estrellas. Le dijo a su papá que se llamaba Lucy in the Sky with Diamonds. A pesar que Lennon usaba cantidades inmensas de ácido para esa época, lo cierto es que fue una casualidad este título de la canción con la pintura”.
Lucy in the Sky with Diamonds • Lennon: “Las imágenes son de Alice in Wonderland”. • Lennon probablemente haya conocido a Yoko Ono para esta época. La había conocido el 8 de noviembre de 1966 y escribiría la canción luego de esta fecha. • Fue censurada por el British Broadcasting Company por su acrónimo de LSD. • Lennon asegura que nunca imaginó que la canción tuviera alguna referencia al ácido (LSD) hasta que mas tarde se lo indicaron.
Lucy in the Sky with Diamonds texto, melodía y armonía: intro:
Lucy in the Sky with Diamonds
Being for the Benefit of Mr.Kite! Autoria: Lennon (1.00)
• Instrumentación: • McCartney: bajo, guitarra principal • Lennon: órgano, voz principal • Harrison: armónica • Starr: armónica • George Martin: órgano Wutlitzer (contramelodía), piano • Mal Evans: armónica • Neil Aspinal: armónica grabada el 17 de febrero, 1967 en Abbey Road. Overdubs se realizaron el 20 de febrero, 28, 29 y 31 de marzo.
Being for the Benefit of Mr.Kite! • Lennon: “El texto de esta canción llegaron a mi en una ocasión que estaba simplemente buscando una canción. Se basó en un viejo cartel que compré de una tienda de antigüedades. Era un cartel anunciando un show de variedades. En realidad hice la canción conectando la lista de eventos, casi literalmente”. • Pete Shotton: “Lennon compuso Mr.Kite caminando por la habitación y mirando el cartel enmarcado en la pared”.
• La última mitad del solo de Paul fue con una guitarra acústica con su tono alterado.
Being for the Benefit of Mr.Kite! • George Martin: “Paul usualmente se sentaba a conversar conmigo y me preguntaba que yo había planificado con sus canciones, cada nota virtualmente. Muchos de los arreglos que hice realmente eran sus ideas que yo tendría que implementar. John no hablaba en términos musicales. Mas bien sus ideas las comunicaba en metáforas. Tenia que entender su pensamiento para saber lo que quería. Era mas un proceso psicológico con el”.
Being for the Benefit of Mr.Kite! texto, melodía y armonía:
When I’m Sixty-Four Autoria: McCartney (.85) y Lennon (.15)
• Instrumentación: • • • • •
McCartney: bajo, piano, voz principal y coros Lennon: guitarra Harrison: voz Starr: batería músicos de sección: 2 clarinetes y clarinete bajo
grabada el 6 de diciembre, 1966 en Abbey Road, durante la primera sección que se consideraría del álbum Sgt. Pepper. Overdubs se realizaron el 8, 20 y 21 de diciembre.
When I’m Sixty-Four • McCartney: “Escribí la canción cuando tenía como 15 años, creo que en el piano de nuestra casa antes de mudarme a Liverpool. Era un tipo de música de cabaret”.
• El texto lo culminaría algunos años mas tarde para celebrar el cumpleaños no. 64 de su padre. • Lennon: “Yo nunca, ni siquiera en sueños escribiría una canción como esa”.
sept.1980, Playboy Interviews
• Para el álbum, se subió la velocidad de la cinta en la mezcla para obtener un timbre de voz mas juvenil de Paul.
When I’m Sixty-Four texto, melodía y armonía:
A Day in The Life Autoria: Lennon (.6) y McCartney (.4)
• Instrumentación: • Lennon: voz principal en el primer, segundo y último verso • McCartney: voz principal en la sección central • • • •
(Woke up, fell out of bed) Lennon: guitarra acústica McCartney: piano George Martin: harmonium Mal Evans: alarma de reloj • McCartney, Lennon, Starr y Mal Evans: 3 pianos simultáneos al final.
A Day in The Life • Lennon: “Estaba leyendo un periódico y noté 2 historias. Una era acerca de Tara Browne que había muerto en un accidente de carro. Esa era la noticia principal. La contribución de Paul fue la linea interesante de ‘I’d love to turn you on’. Me parece que fue un buen trabajo el que hicimos”.
• McCartney también contribuyó con la sección central de la canción que hace referencia a despertar y tomar el autobus. • McCartney: “El crescendo de la orquesta y otras ideas surgieron por escuchar a Stockhausen y otros compositores de ese estilo que son mas abstractos”.
A Day in The Life • Geoff Emerick: “La voz de Lennon en esta canción se consiguió con tape echo. Retroalimentamos la voz a una máquina mono la cual tiene controles separados de ‘record’ y ‘replay’. Aun faltaba una sección central para la canción. McCartney ofreció algunas letras que tenia pensado para otra canción. Después de discutirlo con Lennon y Martin fueron aceptadas pero con la condición que fuera algo rítmico. Martin sugirió que el pasaje de conexión tuviera una duración específica de tiempo”.
A Day in The Life texto, melodía y armonía (comienzo de John):
A Day in The Life texto, melodía y armonía (parte central de Paul):
