Fragmento de la obra de Octavio Paz, Los privilegio de la vista en el ensayo “Del uso a la contemplación” Bien plantada No caída de arriba: surgida de abajo. Tienen muchas lenguas, habla el idioma del barro y el del mineral. Su belleza es corporal. Su belleza es inseparable de su función: son hermosos porue son !tiles. "as artesanías pertenecen a un mundo anterior a la separación entre lo !til y lo hermoso. "a sociedad sociedad estaba di#idid di#idida a en dos grandes grandes territorios, territorios, lo lo profano y lo sagrado sagrado
la belleza belleza estaba estaba
subordinada, en un caso a la utilidad y en el otro a la eficacia magia. $tensilio, talism%n, símbolo: la belleza era el aura del objeto la relación entre su hechura y su sentido. "a hechura: como est% hecha una cosa& el sentido: para ue esta hecha. 'l transito al museo fue una transmutación m%gico(religiosa: los objetos se #ol#ieron iconos. 'l arte nació de las ruinas del cristianismo, heredo el poder de consagrar a las cosas e infundirles una suerte de eternidad. "a misión del artista consistió en la transmutación del objeto. 'l mo#imiento de los astros y los planetas era para los antiguos la imagen de la perfección: #er la armonía celeste era oírla y oírla era comprenderla. 'sta #isión #isión religiosa religiosa y filosófic filosófica a reaparece en nuestra nuestra concepción concepción del arte. arte.
)ntes )ntes de la re#olución re#olución
est*tica el #alor de las obras de arte estaba referido al otro #alor. 'se #alor era el ne+o entre la belleza y el sentido: los objetos de arte eran cosas ue eran formas sensibles ue eran signos. 'l sentido de una obra era plural, pero todos sus sentidos estaban referidos a un significante !ltimo, en el cual el sentido sentido y el ser se confundían confundían en un un nudo indisolubl indisoluble: e: la di#inidad. di#inidad.
'n las obras obras de arte
modernas el sentido se disipa en la irradiación del ser "a e#olución industrial fue la otra cara de la re#olución artística: a la consagración de la obra de arte como objeto !nico correspondió la producción cada #ez mayor de utensilios id*nticos y cada #ez m%s perfectos. 'l dise-o industrial industrial ha ido a la zaga del arte contempor%neo y ha imitado imitado los estilos estilos cuando estos ya habían perdido su no#edad inicial y estaban a punto de con#ertirse en lugares comune comunes s est*ti est*ticos. cos. 'l dise-o dise-o contem contempor% por%neo neo ha intent intentado ado encont encontrar rar por otras otras #ías #ías las las suyas suyas propias( un compromiso entre la utilidad y la est*tica. 'l ideal est*tico del arte funcional consiste en aumentar la utilidad del objeto en proporción directa a la disminución de su materialidad, al m%+imo de rendimiento corresponde el mínimo de presencia. 'st*tica m%s bien de orden matem%tico: la elegancia de una ecuación consiste en la simplicidad y en la necesidad de su solución. 'l ideal del dise-o es la in#isibilidad: los objetos funcionales son tanto m%s hermosos cuanto menos #isibles "a artesanía no nos conuista !nicamente por su utilidad. /i#e /i#e en complicidad con nuestros
sentidos y de ahí ue sea tan difícil desprendernos de ella. 's como echar a un amigo a la calle. 0oble condenación: la religión artística nos prohíbe considerar hermoso lo !til& el culto a la utilidad nos lle#a a concebir la belleza no como una presencia sino como una función. 'l objeto industrial tiende a desaparecer como forma y a confundirse con su función. Su ser es su significado y su significado es ser !til, est% en el otro e+tremo de la obra de arte. "a artesanía es una mediación: sus formas no est%n regidas por la economía de la función sino por el placer, ue siempre es un gasto y ue no tiene reglas. 'l objeto industrial no tolera lo superfluo& la artesanía se complace en los adornos. 1ay un continuo #ai#*n entre utilidad y belleza& ese #ai#*n tiene un nombre: placer. Brota de la doble trasgresión: al culto a la utilidad y a la religión del arte. 1echo con las manos, el objeto artesanal guarda impresas, real o metafóricamente, las huellas digitales del ue lo hizo. ) la obra de arte la #emos, pero no la tocamos.
'l car%cter transpersonal de la artesanía se e+presa directa e inmediatamente en la
sensación: el cuerpo es participación. Sentir es, ante todo, sentir algo o alguien ue no es nosotros. "a sensibilidad personal y la fantasía des#ían al objeto de su función e interrumpen su significado: ya no es un recipiente ue sir#e para guardar un líuido sino para mostrar un cla#el. 0es#iación e interrupción ue conectan al objeto con otra región de la sensibilidad: la imaginación 2rente al dise-o, el objeto artesanal es anónimo pero no impersonal& frente a la obra de arte, subraya el car%cter colecti#o del estilo y nos re#ela ue el engreído yo del artista es un nosotros la artesanía ni siuiera es nacional: es local. 3ndiferente a las fronteras y a los sistemas de gobierno. "os artesanos no tienen patria: son de su aldea. 4 m%s: son de su barrio y aun de su familia. )l preser#ar las diferencias, preser#an la fecundidad de la historia. 'l artesano no se define ni por su nacionalidad ni por su religión. No es leal a una idea ni a una imagen, sino a una pr%ctica: su oficio el taller de los artesanos sea la imagen de la perfección& creo ue su misma imperfección nos indica como podríamos humanizar a nuestra sociedad: su imperfección es la de los hombres, no la de los sistemas. "a artesanía no uiere durar milenios ni esta poseída por la prisa de morir pronto. Transcurre con los días, fluye con nosotros, se gasta poco a poco, no busca a la muerte ni la niega: la acepta. 'ntre el tiempo sin tiempo del museo y el tiempo acelerado de la t*cnica, la artesanía es el latido del tiempo humano. 's un objeto !til pero ue tambi*n es hermoso& un objeto ue dura pero ue se acaba y se resigna a acabarse& un objeto ue no es !nico como la obra de arte y ue puede ser reemplazado por otro objeto parecido pero no id*ntico. "a artesanía nos ense-a a morir y así nos ense-a a #i# ir.
