A mímica é uma forma de expressão na qual são utilizados gestos, movimentos corporais e mudanças de fisionomia muito expressivos sem a utilização da fala e conseguindo expor ideias e situações. Sua história começa no teatro da antiga Grécia e se prolonga até os dias de hoje. A mímica é utilizada como forma de diversão e como expressão artísticas pelos mímicos. Como diversão existem diversas brincadeiras e jogos onde uma ou mais pessoas fazem mímica para que os outros descubram alguma ideia, palavra ou termo previamente escolhido. História Segundo os gregos, existia uma deusa que estava diretamente relacionada à mímica, a Polímnia. Sua manifestação vem daqueles tempos, sendo utilizado no Teatro de Dionísio, em Atenas. Ela continuou a se desenvolver durante o Império romano, mas com seu fim os teatros foram fechados e proibidos durante a Idade Média. Foi com a Comedia Dell’arte que a mímica volta à tona. Como existiam diversos dialetos na Itália era difícil para os artistas conseguirem se apresentar e serem compreendidos. Por isso, no século XVI, eles começaram a utilizar a mímica a partir de uma concepção plástica do teatro. Com personagens cômicos que também utilizavam diversas estratégias de palco como acrobacias, eles estavam por todas as partes sendo acessíveis à todas as classes sociais. Eles eram conhecidos como Zanni. Os Zannis viajavam para diversos lugares por não terem a barreira do idioma e foram levando sua arte para o mundo, o que influenciou o desenvolvimento da mímica e também o cinema. Tipos de mímica teatral Existem dois tipos de mímica teatral: a literal, a abstrata e aquela que combina as duas. A literal normalmente é usada na comédia e coloca um tema central de conflito com um personagem principal. Os espectadores tem clareza do que o ator está representando e da história. A mímica abstrata é intuitiva, representa mais as sensações e sentimentos do personagem e não tem uma história clara ou explícita. Autoria: Bruna Barlach
¿como presentar las pantomimas? 1.- Estatua. El mimo m imo representa un personaje caracterizado, caracterizado, tiene que tomar t omar una posición que caracterize el personaje, por determinado tiempo. no puede realizar ningun movimiento.
2.- Comica. El mimo m imo representa una situacion comica o ridicula para divertir al publico y dar un mensaje positivo de como afrontar lso problemas de la vida. 3.- Teatral. Es una obra de teatro con principio, nudio y desenlace. puede ser de cualquier genero teatral. 4.- Dramatica. Es una situación triste, donde el personaje sufre y tiene que enfrentar situaciones dificiles para poder resolver su problema, pero sin dejar de pasar situaciones terribles que al personaje lo acaba poco a poco. 5.- Homenaje. Es representar la trayectoria de una celebridad o personaje a traves de los movimientos de mimos. 6.- Musical. El mimo mim o interpreta con los moviminentos una canción de forma clara y entendible para el publico, de tal forma f orma que el mensaje de la cnción llegue al público de por el iodo y tambien por la vista.
LA PANTOMIMA Introducción
La pantomima es un método audiovisual que se usa para enseñar claramente mensajes de todo tipo a nuestro auditorio independientemente de su edad. La pantomima es un drama completo que puede usar uno o más mimos. Se dice que es un método audiovisual que se acompaña de pistas musicales que van de acuerdo con la trama de la pantomima. La pantomima es un drama completo, hecho a base de mímica. La pantomima es clara, muy entendible, auque varía un poco de acuerdo a la edad de quienes están viéndola. Cuando estamos presentándola a los niños se ocupan más ayudas visuales y se debe narrar. Con los jóvenes no son necesarias tantas ayudas y se narra sólo si se cree que es indispensable para el mejor entendimiento de lo que se quiere comunicar. Para que una pantomima tenga éxito es necesario que sea divertida, interesante y que no dure demasiado tiempo ya que quienes están viendo pueden aburrirse, dejar de poner atención y perder el mensaje que les queremos dar. Los orígenes de la pantomima
La pantomima es un método que se viene haciendo desde la Edad Media. Todo comenzó en Italia con lo que ellos llamaban la “Commedia dell´arte”, que ahora es la comedia del arte. Había unas compañías de teatro “ambulantes” que iban de pueblo en pueblo presentándose en las calles, plazas y lugares pú blicos. Ellos hacían
obras improvisadas, picarescas. Usaban máscaras, que fueron cambiando hasta que comenzaron a usar harina y polvo en la cara, una práctica que evolucionó y dio lugar al maquillaje que hoy usan los mimos. Sus vestuarios eran de colores vivos y brillantes. Uno de los personajes clásicos de la comedia del arte es el Arlequín que se puede decir es el padre de la pantomima. El personaje del Arlequín pasó de la comedia latina y llegó a ser bufón de la pantomima francesa, y de allí lo tomaron los ingleses y poco a poco se extendió por todo el mundo y ahora nosotros podemos seguir con esta clásica tradición teatral. En la pantomima existen dos grandes maestros contemporáneos, cuyos estilos y métodos podemos seguir. Charlie Chaplin. Ganó su fama mundial como un genio de la mímica, considerado como uno de los cómicos mejores de todos los tiempos. Él creó el personaje del vagabundo soñador, con un pequeño bigote, sombrero, bastón, un saco muy chico y pantalones muy grandes. Sus técnicas son usadas por los mimos cómicos. Marcel Marceu. Maestro de la pantomima, se le ha llamado el mejor mimo del mundo. Usa una combinación de ballet, suavidad de movimientos y mímica para crear sus pantomimas excelentes. Hace que las personas que lo están viendo vean claramente los objetos que está representando. Sus técnicas son las más usadas en el tipo de pantomima que nosotros hacemos. El Maquillaje
El mimo se caracteriza por tener la cara blanca con detalles de otros colores que hacen que sobresalgan los gestos. Como primer paso debes ponerte un poco de crema para crear una película grasa que impida a los otros maquillajes atacar tu piel. Después de esto aplica una capa delgada de maquillaje blanco. Se pueden utilizar las típicas barras de maquillaje que venden en las tiendas de carnaval, o bien “pan cake” blanco, que au nque es un poco más caro, te dará mucho mejores resultados. Esta capa debe darse fina y uniforme sobre toda la cara hasta que se haya formado un óvalo sobre el rostro, q puede llegar a cubrir o no, el cuello y las orejas. Si el lugar donde vas a estar es muy caluroso o el programa es muy largo, se recomienda que como siguiente paso te pongas una capa de talco para niños para que el maquillaje no se escurra. Lo que se hace a continuación es hacer los detalles en los ojos. El propósito de estos detalles es hacer que sobresalgan. Esto se hace con delineador para ojos negro liquido, con el que debes hacer rasgos finos y detallados. También puedes usar barras de maquillaje negro, si q uieres un efecto más cubriente y grande. Los labios se pueden pintar con lápiz labial rojo (para las mujeres) o lápiz para cejas negro (para los hombre). También con las barras ya mencionadas con anterioridad. De acuerdo a tu gusto o al personaje que representas puedes pintar otros detalles en tu cara, por ejemplo, lágrimas, estrellas, un corazón sucio o limpio, una cruz, o rayos. La cara de Satanás puede estar manchada de pintura roja representando sangre o como una calavera.
Con el mismo lápiz para cejas negro ahora puedes hacer una raya delgada alrededor de todo el óvalo blanco de maquillaje, a fin de que resalte más tu cara. Ahora lo único que te faltará para tener la cara de un mimo es una sonrisa. Para quitar el maquillaje después de tu actuación puedes usar toallitas desmaquillantes y leche limpiadora, y después de esto agua y jabón. Como los niños creerán que el mimo es un personaje mágico y especial, nunca debes desmaquillarte enfrente de ellos ya que destruirás el efecto hermoso del mismo. El Vestuario
El vestuario es una parte importante para la pantomima, ya que ayuda a mejorar la impresión visual de todo el equipo. Un equipo, por muy profesional que sea, si no tiene un vestuario adecuado y bueno, pierde mucho de su impacto. El equipo debe estar uniformado, con ropa cómoda, que facilita la libertad de movimientos. Las faldas y los pantalones no deben ser muy apretados, y es mucho mejor usar tenis que zapatos. El equipo debe verse bien y por esto debe tener una uniformidad en los colores de su uniforme. Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo, y con estos tres colores se puede hacer muchas combinaciones. Pueden usar playeras blancas con falda o pantalón negro, playeras rojas, camisas blancas con diseños abstractos en negro. Los tirantes dan un toque especial, igual que los chalecos, las gorras y las boinas. En fin usa tu imaginación. Pero sin importar el tipo de vestuario que escojas, los guantes son imprescindibles. Son muy necesarias para que las manos resalten y se noten más los gestos de éstas. Si tú y tu grupo quieren ser un buen equipo de mímica, los guantes son un gran porcentaje de la importancia del vestuario. Como formar un equipo
Ser un equipo de pantomima no sólo es cosa de pintarse, vestirse y presentarse. Un equipo implica mucho más. Aquí hay unos pasos prácticos que pueden seguir para capacitarse: 1. Reúnan a todas las personas que están interesados en participar. Hablen de los detalles como su vestuario, el tipo de público con el que se van a presentar, su propósito como equipo de pantomima, las fechas para sus ensayos y preparación de ayudas visuales. Pónganse de acuerdo y vayan a comprar su vestuario, maquillaje y todo lo que ocuparán. 2. Comience a ensayar una pantomima. Les recomiendo que para empezar no se preocupen por escribir ustedes, ni por hacer su pista. Usen las que vienen incluidas en este libro, de preferencia las más sencillas para empezar. 3. Además de ensayar la pantomima, deben practicar las bases de la mímica. Hagan ejercicios con cosas reales, como una pared, una caja, etc., y luego practiquen sin cosas reales. Ensayen los gestos y expresiones faciales frente a espejos, y hagan ejercicios que les ayuden a tener más flexibilidad y facilidad de movimiento. 4. Ensayen algunas veces la aplicación del maquillaje, hasta que todos se sientan confiados y lo puedan hacer relativamente rápido, sin problemas. 5. Recuerden que sólo con la practica se llega a la excelencia, así que no se desesperen, practiquen, sean creativos e innovadores y sobre todo ensayen mucho. Pronto verán que en realidad la pantomima es muy fácil. Como desarrollar pantomimas
Cuando tu equipo esté listo y ha llegado al punto en que es necesario escribir sus propias pantomimas, se puede decir que ya son un equipo completo. Escribir sus propias pantomimas es algo necesario para cada equipo de pantomima que quiere seguir por muchos años. No es difícil, y en realidad es muy fácil si sigues estos puntos. 1. Decidir el tema o la idea central de la pantomima. Decide qué es lo que quieres comunicar a tu publico. Lo que quieres decirles, ésta es tu idea central. 2. Desarrolla la trama de la pantomima. Aquí es donde verás cómo comunicarás tu idea. Piensa en algo real que ayude a comunicar una idea abstracta, como una pared que representa la separación que hay entre los hombres y Dios. Haz esto en detalle, decidiendo cuántas escenas habrá, lo que se va a hacer en cada una, que acciones se harán, cuántos mimos participarán, qué ayudas visuales necesitarán, etc. 3. Elabora la pista musical. 4. Haz todas las ayudas visuales que usarás en la pantomima.
5. Ensaya con tu equipo la pantomima. Hagan esto con toda las ayudas visuales que usarán. Háganlo escena por escena, ensayen una escena hasta que esté completa, luego la que sigue y así hasta que hayan completado toda la pantomima. Después ensayen toda la pantomima completa las veces que sean necesarias hasta que sientan que ya está claro lo que quieren comunicar. Especialmente las primeras veces, esto puede tardar muchas horas. ¡No desesperen! 6. Presenten la pantomima o traigan a alguien que los vea en sus ensayos, y de acuerdo a las opiniones que reciban, evalúen. Deben evaluar la claridad con la que se presentó el mensaje, la facilidad con la que actuaron, las ayudas visuales, la necesidad de tener más ayudas o tal vez menos, la pista, sus vestuarios, la duración total, etc. Este paso es muy importante para las futuras presentaciones, para que corrijan todo lo que les falló. No te preocupes si hay muchas correcciones, ya que con el tiempo irán habiendo menos y menos hasta que a base de práctica lleguen a la perfección. Ejemplo de unas ideas centrales para pantomimas. 1. Una pantomima para la época de navidad. 2. Una pantomima que hable de la unión entre los amigos (amistad). 3. Una que hable sobre los niños en la escuela. Diferentes clases de Pantomima
Una misma pantomima siempre no sirve si se presenta sin tomar en cuenta el tipo de público que nos está viendo. Tenemos que adaptar nuestras presentaciones a las personas que nos estén viendo. No es lo mismo un grupo de jóvenes pandilleros, que la sociedad juvenil de una Iglesia. Por esto es que existen varios tipos de pantomimas: 1. Pantomimas para la calle: Estas son, por lo común, para jóvenes no cristianos, y por ello tienen que ser evangelisticas, pero a su nivel. Es decir hay que presentarles el mensaje pero con escenas que a ellos les llamen la atención, y con el tipo de música que ellos escuchan. Hemos visto por experiencia que un método muy eficaz para este tipo de presentación es alternar con un grupo de rock cristiano y tener un concierto masivo en la calle, así llamando más la atención y ministrando mejor a las personas que están en la calle. 2. Pantomimas para la Iglesia: Estas pueden ser las mismas que ocupamos en otros lugares, siempre y cuando tomemos en cuenta que es necesario adaptar. Si hay escenas de baile, fiesta, drogadicción o alcoholismo pues tal vez será necesario eliminarlas o modificarlas un poco. Aunque sean para un programa evangelístico, debemos recordar que estamos en una Iglesia y que a muchos hermanos no les gusta ver ese tipo de cosas dentro de su Iglesia. 3. Pantomimas para niños: Estas pueden ser las mismas que las que usamos para jóvenes, pero tenemos que adaptarlas a los niños. Serán necesarias más ayudas visuales y narración. Tenemos que adaptarnos al nivel de compresión de ellos y por esto la pantomima para niños requiere tal vez más preparación. Robots y Venenos son muy buenas ideas. 4. Pantomimas para jóvenes: Estas varían de acuerdo al grupo de jóvenes con quienes estamos. Pero pueden tener ideas más abstractas, ya que se entenderán mejor que los niños. La narración es buena si se puede pero no tan indispensable como con los niños. Lo mismo con las ayudas visuales. Podemos tener pantomimas especiales para jóvenes atletas, pandilleros (que viene s iendo lo mismo que las pantomimas de la calle), señoritas, parejas, estudiantes, etc. 5. Pantomimas para cristianos: El fin principal de éstas es edificar a los hermanos: por eso, su mensaje debe ser sobre la vida cristiana. Podemos hablar de los temas que queramos, o que veamos que se necesitan e la iglesia. Peden ser sobre la unidad, el crecimiento espiritual, lo que pasa cuando un cristiano peca nuevamente, el evangelismo, etc. Estas son buenas cuando somos invitados a las sociedades juveniles, femeniles, a los cultos de adultos de entre semana, etc. 6. Pantomimas para el evangelismo: Estas existen para niños, jóvenes y adultos. Su mensaje es Cristocéntrico, orientado hacia la Biblia, Dios, la salvación. El perdón de pecados, etc. Estas se pueden presentar en la calle, los parques, las iglesias o las escuelas. Sólo debemos recordar que si vamos a evangelizar debe haber una Iglesia para recibir a quienes estén interesados después del programa. Como hacer Pistas Musicales
Las pistas musicales son una parte muy importante de las pantomimas. Si puedes escribir tus propias pantomimas y hacer tus propias pistas, podrás tener infinidad de pantomimas nuevas. Lo indispensable para hacer pistas es una grabadora de doble cassette (claro que con un equipo más sofisticado es más fácil, pero no es necesario) y mucha música. La mejor música para pantomima son los temas de películas, programas de televisión, música instrumental de todo tipo, etc. Muchos se pueden grabar del radio o comprar. Siempre debes estar alerta cuando oyes música, porque nunca sabes cuando vas a escuchar algo que quedaría perfectamente en tus pantomimas. Cuando ya tengas todo listo para grabar, lo que debes hacer es tener un bosquejo de tu pantomima, las escenas que tiene y el tempo de música que quedaría en cada una. Por ejemplo si tienen la escena de la conversión de alguien, se usa música suave, casi romántica; si tienen una escena de persecución, música mas rápida. De acuerdo a cada escena que tengas, escoge el tipo de música y así añadirás al impacto, mucho más que si sólo usas una música en toda la pantomima. Debes tomar también en cuenta el tiempo que tenías calculado para cada escena. Si pensaste que iba a durar 30 segundos y la música para la escena sin que se oiga mal. No te preocupes si a la primera se oye mal tu pista, poco a poco aprenderás a mejorar. Al igual que la actuación en las pantomimas, el hacer pistas buenas toma tiempo y trabajo. La Importancia de la Narración
1. La importancia de la narración en la pantomima: Especialmente cuando estás trabajando con niños la narración es sumamente importante, ya que las ideas representadas muchas veces son simbólicas y por esto un poco difíciles de entender. Con la narración podemos explicar lo que significa todo lo que está pasando y así facilitar e l entendimiento. Con la pantomima juvenil la narración es buena, pero no es tan esencial como con los niños. 2. El uso de un sonido y micrófonos: Es importante que todos los que estén viendo la pantomima alcancen a escuchar la narración. Por ello es necesario usar un sonido y micrófono cuando estés en un lugar amplio o con muchas personas. Con los grupos pequeños rara vez se presenta este problema.
Como narrar bien una pantomima:
Es importante motivar la participación del auditorio, para así no perder su atención. En una narración dinámica, se hacen preguntas, dan respuestas, piden que cuenten, aplauden o contestan, y así la participación de los niños se completa.
LORETO ROMANOS HERNANDO
EL MIMO Y LA PANTOMIMA . UNA EXPERIENCIA DIDÁCTICA EN EXPR ESIÓN CO RPO RA L . Desarrollo de un a u nid ad didáctica. Introducción - Justificación - Presen tación d e la uni dad d idáctic a - Di s eñ o d e la un id ad d id áct ic a - Desarrollo d e las sesion es - Evaluación - B ib li og raf ía
1. INTRODUCCIÓN Antes de exponer la experiencia didáctica creo conveniente hacer un breve repaso sobre los conceptos de mimo y pantomima y sobre sus orígenes y evolución. También sobre el concepto de lenguaje corporal. El lenguaje corporal es aquella señal o conjunto de señales no verbales que indican nuestra personalidad, sentimientos, actitudes y estados de ánimo. El estudio del lenguaje corporal abarca todos los movimientos del cuerpo humano. Desde los más deliberados como besar, estrechar la mano, dar una bofetada, mirada... hasta los totalmente inconscientes: abrir los ojos o la boca por sorpresa o miedo, levantar los hombros cuando no sabemos algo... El lenguaje corporal es en parte instintivo y en parte aprendido e imitativo. Aprendemos desde niños el lenguaje verbal y se olvida destacar la importancia del lenguaje corporal, que empleamos constantemente a lo largo de nuestra vida. Éste aclara, confirma o niega los mensajes del lenguaje verbal, ya que más del 50% de la información procede del cuerpo de manera no verbal. Los elementos principales del lenguaje corporal con los gestos de rostro, manos y postura. La postura corporal es casi siempre determinante de una actitud psíquica. Según se distribuyen las tensiones musculares, su intensidad y su localización en zonas significativas, se configuran posturas determinantes que "hablan" y transmiten mensajes por sí solas. Incluso cuando se pretende expresar algo diferente a lo que se es, hay detalles que lo descubren.
Si nos remontamos a los orígenes de nuestra especie, comprobaremos como el hombre comenzó a comunicarse antes con el lenguaje de los signos que con el lenguaje verbal, por ello es importante no dejar de lado un lenguaje que ha ido evolucionando con nosotros desde el principio de nuestros días. La mímica se define como: "Expresión del pensamiento por el gesto y movimiento facial que acompañan o sustituyen el lenguaje oral" La palabra mimo proviene de la palabra griega mimeomai que significa imitar.
"En las literaturas griega y romana, género de comedia realista que imita la vida y las costumbres. Entre los griegos los mimos eran obras cortas con dos o tres personajes". "Actor teatral que se vale de los gestos y movimientos corporales".
El mimo se remonta a la antigüedad griega. Algunos estudiosos señalan que los mimos griegos procedían en su mayoría de Sicilia y señalan a Sofrón de Siracusa como el iniciador. Se trataba de un drama mudo interpretado por dos o tres personajes que se extendió a la civilización romana y después a otros géneros. En Roma fue haciéndose cada vez más paródico y grosero y acabó derivando en farsa. A mediados del siglo I a. JC se vio transformado casi en genero literario. Con la decadencia del imperio romano y el resurgir del cristianismo, el mimo se esparce por Europa y sobrevive en plazas y lugares públicos, pero hay que esperar hasta el siglo XV en Italia, con la Comedia dell’arte para ver el resurgir del mimo. Ésta era una forma de comedia improvisada por los actores que representaban caracteres fijos. Estos caracteres eran tres personajes: Arlequín, Pierrot y Colombina. Algunos de estos actores italianos emigran a Francia en el año 1576 instalándose en París, donde se hicieron populares por sus críticas burlonas contra las autoridades. Éstas prohiben sus textos y el gru po para salir adelante se convierte en un grupo mudo, continuando su trabajo sólo con el mimo. Es en Francia donde perdura y forma su propia tradición. Nombres como Jean Gaspard Deburau y su hijo Charles, Louis Rauffe, Severin, Charles Dullin y Ettien Decroux, éste último considerado el padre del mimo moderno, escriben la historia y evolución del mimo hasta nuestros días. Decroux se dedicó a la investigación del movimiento y al redescubrimiento del Mimo, formuló teorías y enseñó a otros mimo como Marcel Marceau, J ean Louis Barrault y Frederik Vanmelle.
La pantomima parece ser una derivación del mimo pero más extensa que una sola farsa y se adapta tanto a temas de comedia como tragedia.
2. JUSTIFICACIÓN Como hemos visto anteriormente el lenguaje corporal y sus géneros más puros como el mimo y la pantomima, nos han acompañado desde hace mucho. Hoy en día y en España tenemos grupos que también utilizan el lenguaje del cuerpo, la mímica para hacer humor como Tricicle, Vol-Ras entre otros. Recuerdo que la primera intervención de Tricicle en televisión que le daría un enorme éxito y publicidad fue en el programa Un, dos, tres responda otra vez. Escenificaban la c anción de Julio Iglesias "Soy un truhán soy un señor". Esto me animó a introducir el mimo como medio de trabajar el lenguaje corporal. Si los alumnos/as veían la parte del mimo más actual y exitosa, podía ser una buena manera de motivarles y crearles expectación. En mi centro llevo impartiendo la optativa de Expresión Corporal durante cuatro años. Esto me ha ayudado a probar contenidos, tareas y actividades y por fin a poder dar forma a una unidad didáctica de mimo y pantomima. Recopilando en ésta, sólo aquellas tareas que han tenido aceptación entre el alumnado. Por ello esta unidad nace de los ensayos-errores que he obtenido en estos cuatro años de optativa, pudiendo así elaborar unas sesiones más concretas y progresivas. En este tiempo de trabajo específico con la Expresión Corporal, he podido organizar los contenidos y darles forma. Los tres grupos principales de actividades son:
Actividades de iniciación al trabajo corporal. Su eje de trabajo va a ser el esquema corporal. Actividades expresivas y comunicativas. Centradas en trabajas el cuerpo, movimiento y espacio y el lenguaje corporal. Actividades rítmicas. Trabajo del cuerpo en el espacio y tiempo. Trabajo del ritmo.
Cada una de ellas va a tener sus objetivos y actividades específicas. En el caso de esta unidad el trabajo se englobaría en las actividades expresivas y comunicativas. El lenguaje corporal es un contenido muy amplio, por ello tenía la necesidad de concretar más las tareas y darles unos objetivos didácticos más específicos. El mimo y la
pantomima son dos medios para concretar las actividades que podemos desarrollar en una unidad didáctica que debe tener una temporización, sus objetivos y contenidos y una evaluación. Esta experiencia quiere proponer pues, todos estos aspectos. He querido ser lo más concisa y práctica posible, centrándome en las actividades y desechando aquéllas que no tuvieron mucha aceptación en el alumnado. Espero que esta experiencia pueda ayudar a otros compañeros/as a ir introduciendo la Expresión Corporal en las clases.
3. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA
Contexto de aplicación La experiencia ha tenido lugar en el IES Sanz Briz de Casetas. Es un instituto de nueva creación y lleva siete años funcionando dentro del nuevo sistema educativo. Es un centro con características rurales, ya que recoge a alumno/as de los pueblos de los alrededores. También tiene un alumnado característico de una zona industrial, inmigrantes y alumnos/as de diferentes comunidades. Desde hace cuatro años se imparte así mismo, la optativa de Expresión Corporal.
Tema y título:
El lenguaje corporal a través del mimo y la pantomima. " Mimo: hablamos sin palabras"
Ciclo y curso:
Segundo ciclo de Educación Secundaria, primer curso: 3º de ESO.
Secuenciación:
En la programación de Educación Física el contenido de Expresión Corporal está distribuido de la siguiente manera: ACTIVIDADES DE INICIACIÓN.- Juegos de deshinibición y dinámica de grupos, respiración y relajación...
ACTIVIDADES RÍTMICAS.- Calentamiento con música, aeróbic, danzas populares y colectivas, bailes de salón... ACTIVIDADES EXPRESIVAS Y/O COMUNICATIVAS.- Lenguaje corporal (gestos y posturas), mimo y dramatización... Todas estas actividades se distribuyen a lo largo de los cuatro cursos de secundaria. Eligiendo siempre para cada ciclo una actividad rítmica y otra expresiva además de las actividades de iniciación que pueden servir como introducción en cada curso. Estos contenidos se desarrollan siempre en el último trimestre, ya que el alumnado ha creado buenos lazos entre sí y existe una dinámica de grupo que va a favorecer estas tareas. Además estas tareas permiten desconectar de la rutina del curso y descargar las tensiones del final. Los alumnos de 3º han trabajado actividades de iniciación y brevemente las rítmicas en el ciclo anterior.
Temporización
Se realizarán 8 sesiones. Cinco para desarrollar los contenidos, dos para la preparación de la evaluación final y la última para la evaluación y grabado de la misma.
4. DISEÑO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA 2.1 Objetivos didácticos 2.1.1 Conocer el mimo como parte de la cultura y como forma de expresión. Origen, historia, comunicación no verbal y lenguaje corporal.
2.2 Actividades y tareas
2.1.2 Conocer y practicar las diferentes calidades del movimiento.
Explicación de la ficha informativa, introducción comentando videos sobre diferentes grupos de actual ( Tricicle,Vol-Ras...) Juegos de improvisación con objetos. Juegos de comunicación ("Adivina lo que digo", películas, códigos...) Juegos de desinhibición. Escenificar acciones cortas que contengan algun las calidades del movimiento.
2.1.3 Conocer los centros de expresión del lenguaje corporal, relacionándolos con el movimiento.
2.1.4 Practicar gestos y posturas relacionándolos con diferentes estados de ánimo y movimientos.
2.1.5 Improvisar escenas sobre propuestas de personajes y situaciones.
Escenificar acciones básicas del esfuerzo. Posiciones básicas del mimo. Transformaciones. Caídas Manipulación de volúmenes y objetos imaginario Posturas de famosos, profesiones y animales. Representar cuadros o esculturas imitando las p Escenificar gestos. Escenificar historias cortas que contengan varios gestos. Escenificar escenas sobre diferentes situaciones cotidianas. Improvisar sobre un guión dado. Crear y escenificar sobre situaciones inventadas.
2.3 Contenidos CONCEPTUALES
Posibilidades del cuerpo expresivo y comunicativo en diferentes manifestaciones. Comunicación no verbal y sus códigos. El lenguaje corporal: centros corporales de expresión, gestos y posturas, sentimientos. El mimo, como manifestación del lenguaje corporal. Origen e historia y principales corrientes.
PROCEDIMENTALES
Posibilidades del movimiento expresivo en el espacio. Calidades del movimiento. Posiciones y posturas básicas de mimo. Gestos y posturas que expresen diferentes sensaciones y estados de ánimo. Improvisaciones de situaciones que tengan como base diferentes estados de ánimo. Improvisaciones con diferentes materiales dándoles una función que no es la habitual. Improvisaciones de escenas sobre propuestas de personajes y situaciones.
ACTITUDINALES
Creación de una buena dinámica de grupo. Superación de miedos para desinhibirse en el trabajo corporal. Valoración y aceptación de las posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo. Respeto hacia las diferentes formas de expresión de los compañeros/as. Predisposición positiva hacia el trabajo corporal. Adquisición de creatividad e imaginación como cualidades positivas.
2.4 Criterios metodológicos
Ante todo deberemos crear y propiciar un ambiente adecuado para poder desarrollar el trabajo práctico. En un principio trabajaremos en grupos para ir favoreciendo la deshinibición. Progresivamente podremos ir haciendo los grupos más pequeños hasta llegar al trabajo individual, que nunca será obligatorio pero sí muy valorado e incentivado. Comenzaremos las sesiones con juegos de deshinibición y dinámica de grupos y procuraremos terminar con una reflexión grupal de lo trabajado, para que no se queden únicamente con el juego o la práctica sino con el objetivo. El método de enseñanza utilizado fundamentalmente será el descubrimiento guiado. Es de gran utilidad la utilización de la cámara de vídeo para que el grupo pueda visionar sus propias creaciones y si son ellos los que graban, favorece la observación. Podemos proponer que determinadas actividades sean realizadas por un grupo de alumnos/as mientras otro grupo observa con un guión previamente preparado. Este grupo aportará sus conclusiones e ideas al final de la clase. Al principio podemos proponer como alumno/a observador a aquél que se encuentre más inhibido o reacio a cierta actividad. Hay que potenciar la participación del grupo, favoreciendo así el desarrollo de la creatividad y la imaginación. Es importante buscar una relación interdisciplinar, en este caso se pudo obtener colaboración con la optativa "Expresión y comunicación".
2.5 Recursos ambientales y materiales
Material de EF y otro alternativo si se considerara necesario. Video-cámara, vídeo, transparencias, fotografías, láminas pictóricas, diapositivas. Conviene crear un espacio apropiado para desarrollar las prácticas. Si no se dispone de un gimnasio pequeño, se puede utilizar el aula para algunas sesiones.
2.6 Criterios de evaluación Adecuándolos a los objetivos didácticos que nos hemos planteado, los criterios de evaluación son los siguientes:
Conocer el mimo como forma de expresión, el lenguaje corporal y sus códigos. Participar activamente en cada una de las sesiones. Utilizar diferentes gestos para expresar sentimientos y estados de ánimo. Utilizar diferentes posturas para situaciones diversas. Improvisar individual o colectivamente sobre diferentes situaciones. Escenificar una historia, cuento, fábula o canción utilizando gestos, posturas, códigos y otros elementos trabajados. Presentación de la ficha del trabajo final.
En general la Expresión Corporal supone un esfuerzo para la mayor parte del alumnado, ya que deben vencer complejos, miedos, timidez u otros aspectos propios de la adolescencia, por tanto se valorará la participación y la progresión y evolución de cada uno de los alumnos/as.
2.7 Instrumentos de evaluación. Cuaderno de clase.Formado por la ficha informativa sobre el trabajo a desarrollar, presentación de la UD y cuestiones objetivas y subjetivas sobre las prácticas.
¿Qué es el mimo? ¿Qué es el lenguaje corporal? Señala códigos no verbales utilizados internacionalmente y otros característicos de un pueblo.
¿Cuáles son los centros corporales de la expresión más importantes? Busca anuncios en televisión que utilicen el lenguaje corporal para dar a conocer un producto o expresar una idea. Explícalos.
AUTOEVALUACIÓN. En esta ficha el alumno/a hará una valoración sobre diferentes aspectos de su trabajo:
Interés y esfuerzo en la realización de las tareas. Grado de participación en las clases. Capacidad de trabajo en grupo. Implicación en la preparación y puesta en escena del trabajo final. Actitudes de colaboración y respeto hacia los demás.
Hoja de observación.En ella se registrarán diferentes aspectos sobre la evolución de cada alumno/a a lo largo de las sesiones, tanto en el ámbito procedimental como actitudinal:
Interés y actitud. Participación activa en las tareas de clase. Capacidad creativa e iniciativa. Capacidades expresivas en las diferentes tareas y actividades. Presentación de la ficha final y el cuaderno de clase. Colaboración y respeto hacia los demás.
Cuaderno de notas.Donde se registran cada día los aspectos generales del funcionamiento de la clase como asistencia, puntualidad, ropa adecuada...
DESARROLLO DE LAS SESIONES. SESIÓN 1
Objetivos didácticos:
a. Conocer el mimo como pare de la cultura y como forma de expresión.
b. Conocer e iniciar el trabajo con la comunicación no verbal y el lenguaje corporal. Códigos básicos para comunicar.
Temporización: 50 minutos. Recursos ambientales y materiales: Gimnasio, vídeo, material curricular, material para la clase de EF. Actividades de clase:
Se comenzará la sesión explicando la ficha informativa que se ha preparado para ello. En ella se explica qué es el mimo, cuál su origen y su evolución. Esta introducción se puede apoyar con videos de la corriente más actual de mimo como pueden ser los grupos Tricicle, Vol-Ras ... Se dialoga con los alumnos/as sobre las diferentes actuaciones y sobre las dificultadas que entraña comunicarse sin palabras. Se explica así mismo en la ficha todo lo relacionado con el lenguaje corporal, gestos y posturas, códigos corporales internacionales o que sólo los emplean en diferentes profesiones, países o culturas. Se les pide que piensen en profesiones o trabajos que necesiten utilizar el lenguaje no verbal como: árbitros, deportistas, técnicos en aeropuertos y estaciones de tren... Una vez que se ha creado una cierta motivación hacia el tema podemos comenzar con unos juegos sencillos de improvisación:
. Juegos de improvisación con objetos.- Colocamos a los alumnos/as en círculo por parejas o tríos. En el centro colocamos diferentes materiales: pelota, pica, cuerda, aro, cono... Se les pide que cada pareja piense en dar a cada material una utilidad que no es la propia y salgan a representarla. Por ejemplo: Dos pitonisas con una bola mágica (pelota), un cazador con una escopeta (pica)... . Juegos de comunicación.- Por grupos de cuatro personas. A cada grupo se le da un cartón con varios títulos de películas. Cada grupo debe representar dicho título. No el contenido de la película sino las palabras. El resto de los grupos deben adivinarlo. El que lo adivina puntúa y sale a representar su película. Consideraciones.- Es importante establecer ciertos códigos corporales
como indicar con los dedos el número de palabras del título. También moderar al grupo para que no intenten adivinar hasta que no hayan
terminado la gesticulación. Y deben ir palabra por palabra hasta que consigan todas y puedan adivinar el título.
. Códigos y comunicación.- Por parejas se les pide que pregunten al compañero/a qué es lo que más y menos les gusta sobre diferentes temas: Comidas, deportes, hobbys, estudios... Entre todos hay que buscar un código corporal para expresar "me gusta", "no me gusta", e intentar expresar con gestos y señales lo que ha dicho mi pareja. Se pueden utilizar otros temas como dónde vivo, cuántos hermanos son, él es 3º, quiere ser... Consideraciones.- Antes de cada intervención se consensuarán los
códigos para los aspectos generales. Por ejemplo: "me gusta" cruzar las manos y golpear suavemente el corazón. En los últimos cinco minutos se hace una puesta en común para recordar en todo momento el objetivo de las tareas desarrolladas y pedir su opinión y participación.
SESIÓN 2
Objetivos didácticos:
a. Conocer y practicar las diferentes calidades del movimiento. b. Dar pautas de creatividad e improvisación sobre el movimiento corporal.
Temporización: 50 minutos. Recursos ambientales y materiales: Gimnasio. En esta sesión vamos a prescindir del material para que vayan desarrollando sus propios recursos corporales y puedan improvisar y crear. Actividades de clase.-
Se comenzará la sesión haciendo un juego de desinhibición, que servirá de calentamiento y de actividad introductoria: Juego del nudo.- Se forman varios grupos de 7 a 8 personas. Uno de cada grupo debe salir fuera del gimnasio y no mirar ni escuchar lo que haga el resto de sus compañeros/as de grupo. Éstos deben hacer un corro cogidos de la mano y hacerse un nudo entre ellos. Los que han salido fuera deberán entrar e intentar deshacer el nudo sin que el corro se suelte.
A continuación, se les explican las calidades del movimiento y acciones básicas del esfuerzo y las posibilidades que tienen a la hora de comunicar o improvisar. . ESPACIO.- Desplazamientos y trayectorias por todo el gimnasio, teniendo en cuenta: dirección, sentido, ritmo, parte del cuerpo con la que me desplazo... ("Andar como..." paso griego, un anciano, un borracho, saltamontes...) . TIEMPO.- Elegir un movimiento determinado y realizarlo con diferentes ritmos teniendo en cuenta la duración del mismo: largo, lento, corto, súbito, sostenido... . GRAVEDAD.- Movimientos a favor o en contra de la gravedad: movimientos pesados, livianos, fuertes y suaves. Por parejas, a cada una de ellas se la va a dar una acción para que la representen imitando a cualquier animal, persona u objeto que realice dicha acción o inventando su propia escena: Presionar, golpear, retorcer, hendir, deslizar, teclear, flotar, sacudir.
Juego de las acciones.- Se distribuyen los bancos por toda la clase, en cada uno de ellos se ponen dos tarjetas en las que se explica el tipo de acción que se debe representar con una situación concreta. La clase se divide en parejas o tríos. Estos deben pasar por todas las tarjetas e ir representándolas todas. Todos los grupos trabajan a la vez pero en su espacio. Ejemplo: Acciones ABRIR O COGER: Abrir una lata de sardinas, coger una serpiente venenosa, abrir un paraguas con viento, coger una trucha recién pescada que ha caído al suelo, abrir una ventana con tormenta, abrir una botella sin abridor... SUBIR O BAJAR: Subir unas escaleras, bajar una cuesta, escalar una montaña, trepar a un árbol, bajar en un ascensor que ha perdido el control, bajar a una sima... Se pueden elegir todas las acciones que queramos. Los últimos cinco minutos se dedicarán a comentar las actividades realizadas, las dificultades que se han tenido o aquellas acciones más fáciles o difíciles y aquellas interpretaciones que han sido más creativas.
SESIÓN 3
Objetivos didácticos:
a) Practicar los movimientos básicos del mimo b) Conocer qué es el lenguaje corporal: códigos y símbolos. a. Improvisar manipulaciones con diferentes planos y objetos.
Temporización: 50 minutos. Recursos ambientales y materiales: Gimnasio, material curricular elaborado para la sesión: fichas explicativas con las diferentes posiciones y movimientos básicos del mimo. Referencia bibliográfica.-"Mimo. El arte del silencio" Peter Roberts. ED. TTARTTALO. Actividades de clase.-
Juego de desinhibición: "Mi tía ha venido del Japón". El juego consiste en pasar esta consigna de uno a otro y se responde: "¿y qué te ha traído?" "Un abanico". Todos los participantes se sitúan en corr o sentados y van pasándose estas preguntas y respuestas cada regalo del Japón hay que escenificarlo y en cada vuelta se irá añadiendo uno: abanico, mecedora, muñeca, tío vivo... Al final todo el grupo estará en movimiento imitando de forma seguida cada uno de los gestos. A continuación se distribuirán las fichas por todo el gimnasio y se harán parejas, de tal manera que cada pareja disponga de un pequeño espacio para ir trabajando los diferentes movimientos y posturas que se proponen en las fichas. Todos tienen que pasar por todas ellas.
Movimientos y posturas (Consultar bibliografía): Posición cero, saludo, inclinaciones y basculaciones, bisagra, cobra, espiga, saltamontes, olas corporales y torsiones, crecimiento de planta o árbol, blok, clavo, robot y títere, ascender y descender, muerto y caídas, rodamientos. Manipulación de planos: Trabajo por parejas, uno enfrente de otro. Se les pide que imaginen cada una de las propuestas y traten de representarla palpando su superficie con las manos. . Plano horizontal.- Mesa: "Palpo su superficie, localizo las esquinas. Apoyo mi cuerpo en una mano sobre la mesa. Ahora apoyo mi cara en
las manos y los codos sobre la mesa. Me siento y escribo o leo un libro que apoyo sobre la mesa". . Plano vertical.- Pared: ( aquí la pareja trabajará con la misma pared) "Estoy frente a una pared. Palpo su superficie de abajo hacia arriba y de lado a lado. Apoyo las dos palmas, extiendo los brazos y empujo haciendo el máximo de fuerza. Cambio de posición e intento empujar de lado, con el hombro y el brazo. Nuevamente cambio la posición y empujo de espaldas. Los dos os ponéis de acuerdo y decidís pintar la pared, uno con rodillo y otro con brocha gorda" Variantes.- Empapelar una pared, poner carteles publicitarios, tratar de
desplazar una vaya de gran tamaño y peso, teniendo en cuenta que si no la sujeto puede caer sobre nosotros... . Combinación de planos.- (Uno enfrente de otro y nos pasamos los objetos que se dicen palpándolos previamente: Esfera, cubo, pirámide, cono, prisma. . Incidiendo en volumen y peso.- Pasarse un globo, una pelota de tenis, un balón medicinal, coger del suelo un cubo lleno de agua y pasarlo al compañero/a, coger una caja de gran tamaño y pedirle ayuda al compañero/a para transportarla (sin palabras). Le enseño a mi compañero la nueva silla que me he comprado, se la describo, me siento en ella y le pido que la pruebe. Con este mismo ejercicio se pueden variar los objetos: ordenador, cama, cuadro, bicicleta, escalera... Variante.- Este ejercicio se puede realizar proponiendo previamente
los objetos o bien, una vez que cada pareja ha probado varios, dejar que cada alumno se invente los suyos y trate de comunicarlo a su pareja entablando un diálogo corporal sobre dicho objeto.
. Escenificar manipulaciones: Se divide la clase en grupos de cuatro. A cada uno se le Va a dar una escena que tiene que representar, en la cual deben manipular determinados objetos con el máximo de realidad. Una vez representada se les darán diferentes variantes. Cada grupo lo representa al resto de la clase. Escenas: 1. PARTIDO DE TENIS A DOBLES. Variantes.- Con raquetas gigantes.
A cámara lenta o jugadores de la tercera edad. Con una red de voley en lugar de tenis. 2. HACER UNA TORTILLA. Variantes.- Los huevos son de avestruz. Sois siameses unidos lateralmente por los brazos y sólo podéis utilizar uno el derecho y otro el izquierdo. La sartén mide dos metros de diámetro. 3. TENDER LA ROPA. Variantes.- La cuerda está muy alta. Tenéis que tender una sábana de diez metros. Las pinzas miden un metro cada una. 4. PEGAR CARTELES EN UNA PARED. Variantes.- Hay que poner el cartel muy alto y no tenéis escalera. Tenéis que pegar un cartel de veinte metros de largo. Es un día de mucho viento. Podemos inventar más situaciones o bien darle a cada grupo una variante. También se pueden hacer los grupos más numerosos y que cada grupo represente la escena y sus variantes.
SESIÓN 4
Objetivos didácticos:
a. Conocer los centros de expresión del cuerpo y practicar con ellos. b. Practicar gestos y posturas relacionándolos con diferentes estados de ánimo y movimientos.
Temporización: 50 minutos.
Recursos ambientales y materiales: Gimnasio, pizarra vileda, láminas de pinturas, esculturas o fotografías. Actividades de clase:
Juego de desinhibición.- "Encuentra la pareja". Dos jugadores salen del gimnasio para no enterarse de nada. El resto de la clase se distribuye en parejas no habituales, para no dar pistas. A cada pareja se les pide que se pongan de acuerdo y representen los dos una postura. Después se les distribuye por el gimnasio en cuatro filas, todos sentados, de tal manera que las parejas queden separadas y en diferentes filas y puestos. Entran los jugadores y se sitúan frente a las filas. El juego consiste en ir nombrando personas de dos en dos, éstas representarán su postura, si coincide este jugador gana y la pareja se levanta y va con él. Este sigue jugando hasta que falla. Momento en el que le tocará jugar al otro. Gana el que más parejas ha acertado. Se explicarán cuáles son los centros de expresión del cuerpo: Cara, hombros y brazos, pecho y tronco. En la cara se explicarán las variantes de expresión de ojos-mirada, cejas y frente, y boca. El movimiento o postura de cada uno de ellos transmite información sobre nuestro estado de ánimo o sentimientos.
Representación de posturas.- Se hacen grupos de seis o siete personas- Se reparten láminas de diferentes cuadros pictóricos, esculturas o fotografías de grupos de personas. A cada grupo se la da una lámina. Cada grupo debe representar la lámina adoptando cada uno la postura del personaje que representa. En cada grupo habrá personajes y director de la escena. Ejemplos: Cuadros de Goya como "el fusilamiento del 2 de Mayo", "la gallinita ciega", "el quitasol", retratos de familias reales... Esculturas como el pensador, el Lacoonte... o fotografías de grupos de personas en los que c ada personaje adopte claramente una postura. Fotografía y acción.- Se hacen grupos de seis personas, a cada uno se le propone que imagine el tipo de agrupación y postura que pondrían para una foto determinada. Deberán mantener la postura unos segundos y después seguir el movimiento de cada personaje. El resto de la clase trata de adivinar. Ejemplos: Foto de equipo de fútbol, de deportistas, de orquesta, de cazadores, cocinero... También se les deja para que aporten sus propias ideas. Representación de gestos.- Por parejas hay que salir y representar un gesto que exprese un estado de ánimo o sentimiento. Cada uno de ellos se irá apuntando en la pizarra hasta confeccionar una larga lista.
Relevos de gestos.- Cuatro filas de seis personas. Se escribirán en la pizarra cuatro gestos básicos. Al último de cada fila se le dice uno de los gestos de la pizarra. Cuando se dé la salida los últimos deberán pasar el gesto al de delante hasta que llegue al primero de la fila, éste saldrá corriendo para llegar lo antes posible a señalar el gesto que le han pasado. Gana la fila que llega antes y con el gesto correcto. Por grupos de tres o cuatro escenificar historias cortas, sin palabras, que contengan varios gestos. Ejemplo: Llaman a la puerta, alguien sale a abrir y cuando lo hace se da un susto de muerte, los visitantes se quitan los disfraces y entonces el asustado pasa a alegrarse al comprobar que no son ladrones sino sus amigos.
Los últimos minutos se utilizarán para explicarles en qué va a consistir la evaluación. Se reparten las fichas a los grupos. Dichas fichas son el guión que deberán presentar sobre su trabajo el día de la evaluación.
SESIÓN 5
Objetivos didácticos:
1. Desarrollar el trabajo facial para el dominio de los gestos. 2. Improvisar escenas sobre propuestas de personajes y situaciones.
Temporización: 50 minutos. Recursos ambientales y materiales: Gimnasio y fichas explicativas de las tareas. Actividades de clase:
Juego de desinhibición.-" Haz lo tuyo". - Se le entrega una ficha a cada alumno con un cometido que debe conocer él solo. Tiene que realizarlo por todo el gimnasio dándole el mayor realismo posible. Durante unos minutos todos a la vez realizan su cometido. Al terminar cada uno explica lo que hacía. Ejemplos de cometidos: . Sé un buen corredor. . Intenta que alguien coja el teléfono. . Corre de un extremo a otro de la clase anunciando la hora todo lo fuerte que puedas.
. Saluda a cada uno de los personajes de la clase. . Sé un jefe e intenta poner un poco de orden en medio del caos reinante. . Barre el gimnasio. . Túmbate en el centro del gimnasio y duerme. . Intenta que alguien baile contigo. . Monta a caballo por todo el gimnasio. . Eres un perro en busca de un gato para perseguir. . Eres un gato mimoso y tratas de que te acaricien. . Juega al baloncesto. . Todo el mundo lleva gafas. Tú se las quitas, las limpias y se las vuelves a poner...
Trabajo facial.- Por parejas uno enfrente del otro. Uno tiene que mantenerse serio y el otro debe hacerle reír. Intentar aguantar un minuto. Después cambiar papeles.
Por parejas van realizando los siguientes ejercicios de mirada: Seguir a una mosca, seguir a una rana en el suelo, intentar ver a lo lejos, seguir un tren desde la estación hasta perderlo en el horizonte, ser hipnotizado por un péndulo, mirar un partido de tenis... Por parejas mirar como: un borracho, un orgulloso, una persona llena de ira, enamorado, cansado, triste, alegre... Uno enfrente de otro tratan de buscar el mayor número de movimientos posibles con las cejas y con la boca.
Improvisaciones.- Por grupos de seis escenificar anuncios de la televisión pero sin palabras. El resto deben esperar a que termine la representación para intentar adivinarlo.
Por parejas escenificar escenas concretas: una cita, un duelo, un parto... Ejercicios individuales para los que quieran participar Se reparten los papeles. Transformaciones.- un personaje se transforma en otro, por ejemplo: Un pobre pidiendo y el rico que altivamente le da una limosna. Un espadachín en plena pelea y
el contrincante herido de muerte, un banquero detrás de la ventanilla y el atracador... Escenificar sobre diferentes situaciones cotidianas: Ducharse, levantarse de la cama, sábado por la noche, comprar, esperando una llamada, corriendo a por el autobús... Por grupos escenificar historias que previamente se darán: Atraco a un banco, una boda, un naufragio, una clase... Todas las historias deben tener principio y final claros. Improvisaciones sobre sus propias historias.
SESIONES 6 Y 7 En estas sesiones se comenzará igualmente con juegos de desinhibición, pero el resto de la clase la dedicarán a preparar la evaluación. Cada grupo ocupará un espacio, pudiendo salir al patio si el espacio se queda pequeño. El profesor se irá pasando por todos los grupos para ayudar en la preparación.
SESIÓN 8
Objetivos didácticos:
a. Evaluación grupal y autoevaluación.
Temporización: 50 minutos. Los primeros diez minutos se dejarán para un último ensayo. Recursos ambientales y materiales: Se preparará el gimnasio con los bancos o colchonetas en semicírculo grande para crear un escenario enfrente. A cada grupo se le dará una ficha en la que irán valorando diferentes aspectos sobre la actuación de los otros grupos y la suya propia. Actividad para evaluar:
En grupos de seis o siete personas deben representar cualquiera de las siguientes propuestas: 1. Un cuento o fábula. Puede haber un narrador que va contándola mientras el resto de los personajes la van escenificando. Se pueden hacer modificaciones en la historia o el final y darle otros matices cómicos. 2. Canción escenificada. Representar en mímica la letra de una canción, puede hacerse dentro de una coreografía.
3. Tema libre. Representar una historia de libre creación, con principio y final en la que participen todos los integrantes.
Aspectos a tener en cuenta para la valoración: Todos/as los integrantes del grupo deberán tener un papel animado en su representación. Se valorará imaginación, creatividad y trabajo en equipo. Podrá crearse un escenario con el material del gimnasio. A poder ser no se utilizará material, de hacerlo se hará dándole una función distinta a la que tiene. Se podrá utilizar vestuario o elementos decorativos para los personajes, así como música o coreografías. Se presentará la ficha del grupo en la que se especifica el guión y algunas características de la representación. La representación deberá tener un mínimo de dos a tres minutos.
EVALUACIÓN Los criterios de evaluación ya han sido expuestos anteriormente por lo que haremos una reseña de los criterios de calificación y de los aspectos que se han tenido en cuenta. La evaluación tendrá en cuenta no sólo la prueba final sino la evolución y progresión de cada alumno/a durante las sesiones. Por ello los criterios de evaluación serán:
Participación activa en las sesiones. Iniciativa y creatividad. Capacidad expresiva para resolver las tareas. Trabajo y esfuerzo personal y en grupo. Entrega de las fichas de clase. Valoración de la prueba final y su ficha correspondiente.
La ficha de la prueba final constará de los siguientes aspectos: 1. 2. 3. 4. 5.
Título Componentes del grupo Argumento Personajes Escenografía y/o material (Vestuario, elementos decorativos, recursos coreográficos, música...)
6. Valoración personal del trabajo en equipo. Además cada grupo deberá hacer una valoración de la prueba final de cada grupo. Para ello el día de la evaluación se les repartirán las fichas de evaluación grupal y autoevaluación. En ellas se valorarán los siguientes aspectos: 1. 2. 3. 4.
Preparación Originalidad y creatividad Lenguaje corporal en general Si fuera cuento o historia, valoración de la mímica de cada personaje. (Mal, regular, bien, muy bien, excelente)
La evaluación final valorará de forma global todos estos aspectos. Es importante que los alumnos/as no sólo aprendan a valorar los trabajos de los demás, sino que es una forma de formarlos como espectadores y observadores. Es otra forma de aprender el lenguaje corporal de los demás y las diferentes formas de expresión individuales.
BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA DE EXPRESIÓN CORPORAL
Varios autores. MEC (Cajas rojas) "Expresión Corporal" Optativas MEC Mercé Mateu, Conxita Durán, Margarida Troguet "1000 ejercicios y juegos aplicados a las actividades Corporales de expresión" Ed: PAIDOTRIBO Peter Roberts "Mimo. El arte del silencio" Ed: TTARTTALO Marta Schinca "Expresión Corporal" (Bases teóricoprácticas para una Programación) Ed: ESCUELA ESPAÑOLA Varios autores Libro de texto de EF 3º y 4º Ed: ANAYA " " 3º Y 4º Ed. ALMADRABA UD Fichas para 1º y 2º ciclo Ed: PILA TELEÑA Libro de texto de EF 1ºESO Ed: EDELVIVES " " 1º, 2º y 3º BUP Ed: PAIDOTRIBO Apuntes de los cursos de formación de Expresión Corporal programados por el CEP Juan de Lanuza (Zaragoza).
