Manual de Cubase

Las Biblias de La Oreja Digital

La Biblia de Cubase SX

La Biblia de

Cubase SX Santi Fernández

www.laorejadigital.com

Copyright 2004-2005 por Santi Fernández, Barcelona Autor: Santi Fernández Diseño de portada: NegativeThinking Maquetación y gráficos: La Oreja Digital ISBN 84/933/557/8/X Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción, transmisión total o parcial de este libro de cualquier forma; mecánica, electrónica, impresión o fotocopias, más allá de lo establecido por estas condiciones de uso: La Oreja Digital sólo autoriza la impresión de este libro electrónico al usuario legal del mismo, cuyo nombre aparece en la parte inferior de cada página del libro electrónico. El usuario legal sólo está autorizado a disponer de 2 copias de este libro electrónico: una copia digital en formato PDF residente en su disco duro (o CD-Rom) y una copia impresa en papel del mismo. Queda explícitamente prohibido publicar y/o copiar este libro electrónico en páginas web o comunidades web, directorios FTP o discos duros compartidos en conexiones peer-to-peer. En este último caso, prevalece la NO autorización de residencia en directorios compartidos del propietario legal del libro electrónico que es La Oreja Digital. También se prohibe su manipulación o edición, o sustracción de imágenes usando técnicas de captura de pantalla o fotocopias. Este libro contiene enlaces activos a páginas web. Algunas de ellas tienen su contenido registrado y sólo es posible hacer uso del mismo leyéndose online, quedando prohibido la reproducción, copia o modificación del contenido. En cada caso, prevalecen las prohibiciones de los respectivos propietarios de la documentación publicada en las mismas. Este libro contiene enlaces activos a la página web La Oreja Digital. Todos los enlaces a la página web La Oreja Digital poseen contenido con derechos de autor, y no es posible copiar ese contenido en ningún medio de almacenamiento o descarga o transferencia entre servidores sin el permiso explícito de su propietario. Los autores y/o editores de este libro quedan exentos de cualquier reclamación por daños o perdidas de datos derivadas del uso de la información e instrucciones contenidas en este libro o errores de impresión u omisión de información. En cualquier caso, los autores y/o editores no tienen responsabilidad alguna en daños a equipos o borrado de información directa o indirectamente. La Oreja Digital no se hace responsable de posibles cambios en el contenido en las páginas referenciadas, ni tampoco por su contenido. Todas las marcas, nombres de marca y logotipos de las compañías mencionadas pertenecen a sus respectivos propietarios. 281005 -

OCTUBRE

28, 2005

Tabla de Contenidos Convenciones del texto

25

¿Cómo conseguir la última versión de Acrobat Reader 5.x? .................................26 Acerca de La Oreja Digital

27

¿Qué es La Oreja Digital? ......................................................................................27 Nuestra base de datos .............................................................................................28 Nuestra comunidad necesita tu música ..................................................................29 Información acerca de Cubase SX

31

Enlaces relacionados en Internet ............................................................................31

| Capítulo 1: Proyecto I - Introducción y elementos ................................................. 33 Crónicas de Cubase Ai

35

Introducción

37

Antes de comenzar nuestro viaje............................................................................42 Sistema de archivos de Cubase SX ........................................................................44 La Barra de Transporte

45

Introducción ...........................................................................................................45 Secciones de controles ...........................................................................................46 Rendimiento .................................................................................................46 Modo de Grabación .....................................................................................47 Localizadores ...............................................................................................47 Jog/Scrub .....................................................................................................48 Transporte Principal .....................................................................................49 Play Order ....................................................................................................51 Master + Sincr. .............................................................................................52 Marcadores ...................................................................................................52 Actividad MIDI ............................................................................................52 Actividad Audio ...........................................................................................53 Control de Nivel de Audio ...........................................................................53 Opciones de visualización......................................................................................53 Orden de las secciones ...........................................................................................55 Funciones de transporte adicionales.......................................................................57 El Proyecto - presentación

62

La Barra de Herramientas

64

Introducción ...........................................................................................................64 Secciones de controles y botones ...........................................................................65

1

La Biblia de Cubase SX (c) www.laorejadigital.com, 2005

La Biblia de Cubase SX - Tabla de Contenidos

Personalizar la Barra de Herramientas .........................................................68 Otras Barras de Herramientas de Cubase ....................................................70 Herramientas de Edición ........................................................................................70 La Vista Preliminar

73

La Línea de Información

74

Introducción ...........................................................................................................74 Parámetros y controles ...........................................................................................75 En las Pistas MIDI .......................................................................................75 En las Pistas de Audio .................................................................................75 En las Pista de Marcador .............................................................................77 En la Pista Play Order ..................................................................................78 En la Pista de Vídeo .....................................................................................78 En la automatización ..................................................................................79 La Regla de Tiempo

80

Ciclo y unidades .....................................................................................................80 Añadiendo múltiples reglas....................................................................................81 El Snap

82

Zona de trabajo

84

Controles de Zoom .................................................................................................84 División de la zona de trabajo ................................................................................86 Gestión de los colores de las pistas y partes...........................................................87 Las Pistas

89

El Panel Común......................................................................................................89 La Lista de Pistas....................................................................................................90 Crear Pistas ..................................................................................................90 Seleccionar Pistas ........................................................................................93 Suprimir Pistas .............................................................................................93 Mover Pistas ................................................................................................94 Duplicar Pistas .............................................................................................94 Asignar directorio de grabación en cada pista .............................................94 Desactivar Pistas de Audio ..........................................................................95 Información del Proyecto .............................................................................95 Panel de Control de las pistas.................................................................................96 Acerca de los medidores de señal de los paneles de las pistas ....................97 Pistas de Audio ............................................................................................98 Pistas MIDI ................................................................................................100 Pistas de Carpeta ........................................................................................102 Pistas de Grupo de canales .........................................................................103 Pistas de Canales FX .................................................................................104


2

Pista de Marcadores ...................................................................................105 Pista de Vídeo ............................................................................................106 Pista de Order Track ..................................................................................106 Pista de Regla .............................................................................................107 Pistas automáticas ......................................................................................107 Personalizar el Panel de las pistas ........................................................................109 Añadir y quitar controles de pistas ............................................................110 Cambiar la posición de los elementos ........................................................111 El Inspector

113

Introducción .........................................................................................................113 El Inspector en las pistas de audio .......................................................................114 Capa Principal ............................................................................................114 Capa Inserciones ......................................................................................115 Capa Ecualizadores ..................................................................................115 Capa Curva de Ecualización ......................................................................115 Capa Envíos ...............................................................................................116 Capa Canal ...............................................................................................116 Capa Bloc de Notas ....................................................................................116 Capa Panel de Usuario ...............................................................................117 El Inspector en las pistas MIDI ............................................................................117 Capa Principal ............................................................................................117 Parámetros de Pista MIDI ..........................................................................119 Capa Inserciones ......................................................................................120 Capa Envíos .............................................................................................121 Capa Canal ...............................................................................................121 Capa Bloc de Notas ....................................................................................121 Capa Panel de Usuario ...............................................................................122 El Inspector en la pista Marcadores .....................................................................122 El Inspector en la pistas de Carpeta .....................................................................122 El Inspector en la pistas de Grupo........................................................................123 El Inspector en la pistas de Canal FX ..................................................................123 El Inspector en la pista Play Order.......................................................................123 El Inspector en la pista de Vídeo..........................................................................123 Los Marcadores

125

Introducción y tipos..............................................................................................125 Crear y redimensionar ................................................................................126 La Ventana de Marcadores...................................................................................129 Elementos ...................................................................................................129 Crear marcadores .......................................................................................130 Suprimir marcadores ..................................................................................130 Base de tiempo Musical o Lineal

3

132



| Capítulo 2: Proyecto II - Gestor de Dispositivos MIDI, Tempo y Explorador .. 133 Configuración del Proyecto

135

Ajustes principales del proyecto ..........................................................................135 Gestor de zoom

138

Concepto...............................................................................................................138 Crear y administrar nuevas configuraciones de zoom .........................................140 Seleccionar marcadores de ciclo ..........................................................................142 Las carpetas de pistas

143

Concepto...............................................................................................................143 Crear y administrar carpetas de pistas..................................................................145 Inserción manual de partes ........................................................................146 Editando las partes de las carpetas de pistas ..............................................147 Editando las pistas dentro de partes de carpeta de pistas ...........................151 Gestor de Dispositivos MIDI

153

Concepto...............................................................................................................153 Cambios de programa y selección de banco ........................................................154 Instalar y gestionar dispositivos .................................................................156 Nueva definición ........................................................................................158 Acerca de los Bancos de sonidos ...............................................................159 Seleccionar los sonidos por sus nombres .............................................................160 Crear tus propios dispositivos ..............................................................................162 Añadir múltiples Presets ............................................................................164 Pista de Tempo

166

Concepto...............................................................................................................166 Editando la curva de tempo..................................................................................169 Importación y exportación de la pista de tempo ..................................................172 Procesar Tempo....................................................................................................173 La Calculadora de Tempo ....................................................................................174 El Explorador de Proyecto

177

Concepto...............................................................................................................177 Pistas de audio......................................................................................................180 Datos de pista .............................................................................................180 Automatización ..........................................................................................182 Pistas MIDI ..........................................................................................................182 Datos de pista .............................................................................................184 Pista de marcadores..............................................................................................185


4

Pista de tempo ......................................................................................................186 Cambios de compás..............................................................................................187 Pista de vídeo .......................................................................................................187

| Capítulo 3: Proyecto III - Metrónomo, Cuantización, Partes y MIDI Global ... 189 Metrónomo

191

Configuración del Metrónomo en Cubase SX 1 - SX 2.......................................192 Sección Clic al ...........................................................................................193 Sección Opciones de Precuenta .................................................................193 Configuración del Metrónomo en Cubase SX 3 ..................................................194 Sección Opciones del Metrónomo .............................................................194 Sección Opciones de Precuenta .................................................................194 Sección Claqueta MIDI .............................................................................195 Sección Claqueta de Audio ........................................................................195 La cuantización

197

Introducción .........................................................................................................197 Configuración de la Cuantización ........................................................................199 Aplicar la cuantización.........................................................................................203 Deshacer la cuantización ...........................................................................204 Congelar la cuantización ......................................................................................204 Cuantizar Duraciones ...........................................................................................205 Cuantizar Finales..................................................................................................206 Edición de partes

207

Crear partes ..........................................................................................................207 Eliminar partes .....................................................................................................207 Seleccionar partes.................................................................................................208 Editar rango ..........................................................................................................210 Crear un rango de selección .......................................................................210 Eliminar el Rango de Selección .................................................................211 Ajustar el tamaño del rango de selección ..................................................212 Crear un rango de selección para varias pistas no-contiguas. ....................213 Mover y duplicar ........................................................................................213 Usar Cortar, Copiar y Pegar .......................................................................213 Mover partes.........................................................................................................218 Duplicar partes .....................................................................................................219 Copias compartidas ....................................................................................220 Cortar, copiar y pegar partes ................................................................................220 Renombrar partes .................................................................................................220 Dividir partes........................................................................................................221

5



Unir partes ............................................................................................................221 Redimensionar partes ...........................................................................................222 Cambiar a Tamaño Normal ........................................................................222 Cambio de tamaño con Desplazamiento del Contenido ............................223 Cambio de tamaño con Alteración de la Duración ....................................224 Deslizar el contenido de una parte .......................................................................225 Monitorizar partes de audio..................................................................................225 Reproducir .................................................................................................225 Arrastrar .....................................................................................................225 Bloquear partes.....................................................................................................226 Enmudecer partes .................................................................................................227 Agrupar partes ......................................................................................................227 Edición MIDI global

228

Transposición .......................................................................................................228 Legato...................................................................................................................232 Fijar Duraciones ...................................................................................................232 Eliminar Dobles....................................................................................................232 Eliminar Controladores ........................................................................................232 Eliminar Notas......................................................................................................233 Ejemplos de uso: Eliminar notas por velocidad de pulsación ...................234 Ejemplos de uso: Eliminar notas por duración ..........................................234 Restringir Polifonía ..............................................................................................235 Pedales a Duración de Nota .................................................................................235 Eliminar Solapamientos (mono)...........................................................................235 Eliminar Solapamientos (poli) .............................................................................235 Velocidad .............................................................................................................236 Fijar Velocidad.....................................................................................................240 Invertir..................................................................................................................241 Disolver Parte.......................................................................................................241 Disolver partes en canales diferentes ...................................................................241 Disolver partes en tonos separados ............................................................243 Mezclar MIDI en el Bucle....................................................................................244 Aplicar efectos a una parte individual .......................................................245 Ejemplo de uso ...........................................................................................246

| Capítulo 4: Proyecto IV - Grabación audio / MIDI y Play Order Tracks ......... 251 Procedimientos de la grabación

253

Introducción .........................................................................................................253 Grabar audio digital..............................................................................................253


6

Ajustes y preparación .................................................................................254 Monitorización ...........................................................................................258 ASIO Direct Monitoring ............................................................................259 Monitorización externa ..............................................................................259 Grabando audio digital .........................................................................................260 Modos de grabación lineal de audio digital ...............................................260 Modos de grabación cíclica de audio digital .............................................263 Modos adicionales de la grabación de audio digital ..................................264 Grabación con efectos ................................................................................268 Pre-Grabación de audio .............................................................................268 Grabar MIDI.........................................................................................................270 MIDI Thru ..................................................................................................270 Ajustes y preparación .................................................................................271 Grabando MIDI ....................................................................................................273 Modos de grabación lineal MIDI ...............................................................273 Modos de grabación cíclica MIDI .............................................................275 Grabación Retrospectiva ............................................................................277 Aplicar Cuantización Automática en la grabación ....................................277 Preferencias MIDI ................................................................................................278 El filtro MIDI .......................................................................................................279 Play Order Tracks

281

Introducción .........................................................................................................281 Pista Play Order....................................................................................................282 Creación y gestión de secciones ................................................................283 Panel de la Pista Play Order .......................................................................285 Creación y Edición de listas de reproducción alternativas...................................286 Editor Play Order .......................................................................................289 Parámetros de la ventana ...........................................................................289 Lista Partes Play Order ..............................................................................290 Lista Play Order actual ..............................................................................291 Flatten Play Order ................................................................................................291

| Capítulo 5: Audio Digital I - Configuración, Pool y Surround ........................... 293 El audio digital en Cubase SX

295

La calidad del audio digital ..................................................................................297 Acerca de las frecuencias de muestreo y resolución de bits ......................298 Cubase SX y el audio digital ................................................................................299 El Pool

301

Introducción .........................................................................................................301 Parámetros de la ventana......................................................................................301

7



Edición de clips ....................................................................................................304 Monitorizando clips ...................................................................................304 Renombrar clips .........................................................................................304 Copiar clips ................................................................................................305 Eliminar clips .............................................................................................305 Insertar clips ...............................................................................................306 Buscar clips en el Proyecto ........................................................................307 Buscar clips en el Pool ...............................................................................307 Buscar archivos de audio en el disco .........................................................309 Archivos de audio desaparecidos .........................................................................310 Reconstruir archivos desaparecidos ...........................................................311 Suprimir archivos desaparecidos ...............................................................312 Cambiar el directorio de grabación ......................................................................312 Menú contextual...................................................................................................313 Importar audio ......................................................................................................317 Importar pistas de CD ................................................................................318 El sonido surround

321

Introducción .........................................................................................................321 Surround en Cubase SX 2 y Cubase SX 3 ...........................................................322 Ventana VST-Conexiones....................................................................................324 Elementos de la ventana.......................................................................................325 Creación de un bus ...............................................................................................326 Menú contextual ........................................................................................327 Formatos de surround ................................................................................328 Presets ........................................................................................................328 Buses de Grupos y Buses de Canales FX.............................................................329 Buses de Efectos Externos ...................................................................................329 Bus de Audición ...................................................................................................331 Surround Panner...................................................................................................332 Controles de movimiento ...........................................................................333 Modos operativos .......................................................................................334 Usando fuentes estéreo ..............................................................................337

| Capítulo 6: Audio Digital II - Mezclador y efectos ............................................... 343 El mezclador de Cubase SX

345

Introducción .........................................................................................................345 Selección del canal ...............................................................................................348 Configuración del mezclador ...............................................................................349 Panel común ...............................................................................................351 Ajustes individuales de los canales ............................................................358


8

Administración de visualizaciones.......................................................................360 Copiar y pegar ajustes entre canales ..........................................................360 Ajustes de los canales...........................................................................................362 Controles de los canales

363

Canales de audio...................................................................................................363 Sección de volumen y panorama ...............................................................364 Sección de entrada y salida del canal de audio ..........................................367 Canales de entrada y salida de audio....................................................................368 Sección de entrada y salida del canal de audio de entrada ........................368 Canales MIDI .......................................................................................................369 Sección de entrada y salida del canal MIDI ..............................................370 Enlazar canales.....................................................................................................371 Usar los colores de las pistas................................................................................372 Los ecualizadores

373

¿Qué es un ecualizador?.......................................................................................373 Visualización de los ecualizadores.......................................................................374 Ecualizadores en VST-Configuración del canal ..................................................377 Usando el gráfico de curvas de ecualización .............................................378 Presets de ecualización ..............................................................................379 Los efectos

380

Introducción .........................................................................................................380 Inserciones de efectos...........................................................................................383 Insertar y usar efectos ................................................................................385 Efectos de envío ...................................................................................................386 Insertar y usar los envíos ...........................................................................387 Control de la señal procesada ....................................................................388 Envíos y retornos de efectos externos ..................................................................390 Grupos de canales.................................................................................................391 Creación de grupos ....................................................................................391 Ventana VST Configuraciones de Canal de audio

393

Introducción .........................................................................................................393 Inserciones............................................................................................................394 Visualización Normal ................................................................................394 Visualización Routing ................................................................................395 Visualización Preset ...................................................................................399 Ecualización .........................................................................................................400 Envíos de efectos..................................................................................................400 Vista completa del mezclador de audio

9

402



| Capítulo 7: Audio Digital III - Automatización, Sintetizadores incluidos y Control Remoto ...................................................................................................................... 407 La automatización

409

Introducción .........................................................................................................409 Sub-pistas de automatización ...............................................................................410 Añadir y eliminar sub-pistas de automatización ........................................412 Parámetros de las sub-pistas ......................................................................413 Asignación de parámetros a las sub-pistas ................................................414 Automatizando a tiempo real ...............................................................................415 Modos de automatización (Cubase SX) .....................................................418 Automatizando desde las sub-pistas.....................................................................422 Introducción de eventos de automatización ...............................................423 Usando la herramienta de línea ..................................................................423 Selección y edición ....................................................................................425 Editando la automatización con el Explorador de Proyecto ................................426 Acerca de la reducción automática de la automatización ....................................427 Automatización ligada a las partes.......................................................................428 Control remoto del Mezclador

431

Introducción .........................................................................................................431 Parámetros de la ventana......................................................................................433 Ejemplos de superficies de control.......................................................................435 Steinberg Houston ......................................................................................435 Mackie Control ..........................................................................................435 Yamaha DM2000 .......................................................................................436 CM Motor Mix ...........................................................................................436 JL Cooper CS-10 .......................................................................................437 JL Cooper MCS-3000 ................................................................................437 Roland MCR-8 ...........................................................................................438 Radikal Technologies SAC-2K .................................................................438 Tascam US-428 ..........................................................................................438 Yamaha 01V ..............................................................................................439 Usando un dispositivo remoto genérico ...............................................................440 Controles de la superficie de control genérica ...........................................441 Síntesis de sonido

446

Teoría y conceptos de síntesis de sonido .............................................................446 Osciladores .................................................................................................447 Los filtros ...................................................................................................449 El generador de envolventes ......................................................................451 LFO ............................................................................................................455 Amplificación y efectos .............................................................................456


10

Matriz de modulaciones .............................................................................457 Los sintetizadores de Cubase

458

JX16 .....................................................................................................................458 Osciladores .................................................................................................459 Sección Glide .............................................................................................460 LFO ............................................................................................................460 Filtro ...........................................................................................................461 Amplificación ............................................................................................462 Mensajes de control MIDI .........................................................................462 CS40 .....................................................................................................................463 Osciladores .................................................................................................464 LFO ............................................................................................................464 Filtro ...........................................................................................................465 Amplificación ............................................................................................465 Neon .....................................................................................................................466 Osciladores .................................................................................................466 LFO ............................................................................................................467 Filtro ...........................................................................................................467 Amplificación ............................................................................................467 LM-9.....................................................................................................................468 Sonidos de percusión .................................................................................468 Asignación de muestras a notas MIDI .......................................................469 LM-7.....................................................................................................................470 Sonidos de percusión .................................................................................471 Asignación de muestras a notas MIDI .......................................................471 VB-1 .....................................................................................................................472 A1 .........................................................................................................................473 Osciladores .................................................................................................474 Mezclador ..................................................................................................475 Filtro ...........................................................................................................475 Amplificación ............................................................................................476 Chorus/Flanger ...........................................................................................477 LFO ............................................................................................................477 Mod Wheel ................................................................................................478 Glide ...........................................................................................................478 Controles adicionales .................................................................................478 Mensajes de control MIDI .........................................................................479 Embracer ..............................................................................................................479 Osciladores .................................................................................................480 Amplificación ............................................................................................481 Master ........................................................................................................482 El control tipo “ojo” ...................................................................................483 Embracer y el surround ..............................................................................483

11



Monologue ...........................................................................................................485 Osciladores .................................................................................................485 Mezclador ..................................................................................................487 Filtros .........................................................................................................487 Envolventes ................................................................................................488 LFO ............................................................................................................489 Efectos .......................................................................................................489 Control X/Y ...............................................................................................490 Master ........................................................................................................490 Activar y usar instrumentos VST .......................................................................492 Controles de las ranuras .............................................................................494 Acerca del estándar VST 2.1 o posterior ...................................................495 La latencia ..................................................................................................496 Constreñir Compensación de Retardo .......................................................497 Congelar Instrumentos .........................................................................................498

| Capítulo 8: Audio Digital IV - Edición y Procesos ............................................... 501 Edición de audio digital

503

Archivos, clips, eventos y partes de audio ...........................................................503 El Editor de Muestras

506

Introducción .........................................................................................................506 Parámetros de la ventana......................................................................................507 La forma de onda .......................................................................................507 Barra de Herramientas ...............................................................................508 Representación global ................................................................................512 La línea de información .............................................................................512 Zoom ..........................................................................................................513 Menú Elementos...................................................................................................514 Efectuar ediciones ................................................................................................515 Seleccionar audio .......................................................................................515 Cortar, copiar y pegar ................................................................................517 Convertir Selección en Archivo (Bounce) .................................................518 Trabajando con regiones ......................................................................................519 Concepto ....................................................................................................519 Crear y administrar regiones ......................................................................519 Dibujando en el Editor de Muestras.....................................................................521 Ajustando el punto Snap ......................................................................................521 Hitpoints ...............................................................................................................522 Concepto ....................................................................................................522 Detección de hitpoints en Cubase SX 2 .....................................................523 Detección de hitpoints en Cubase SX 3 .....................................................525


12

Creando las secciones ................................................................................525 Edición manual de los hitpoints .................................................................527 Modos operativos .......................................................................................529 Eliminar hitpoints ......................................................................................531 Añadir hitpoints .........................................................................................531 Opciones avanzadas ...................................................................................531 Procesos a Tiempo Real .............................................................................534 Crear mapas de Cuantización Groove .......................................................535 Procesar audio digital

537

Introducción .........................................................................................................537 Configuraciones y funciones comunes.................................................................538 Procesos de audio .................................................................................................539 Envolvente .................................................................................................539 Fundido Entrada .........................................................................................540 Fundido Salida ...........................................................................................541 Ganancia ....................................................................................................541 Mezclar con el portapapeles ......................................................................541 Puerta de ruido ...........................................................................................542 Normalizar .................................................................................................543 Invertir Fase ...............................................................................................543 Corrector de Tono ......................................................................................544 Eliminar DC-Offset ....................................................................................547 Cambiar frecuencia de Muestreo ...............................................................548 Invertir .......................................................................................................548 Silencio ......................................................................................................548 Permutación Estéreo ..................................................................................549 Corrección de Tiempo ...............................................................................549 Aplicar plug-ins....................................................................................................551 El Historial de Procesos

554

Introducción .........................................................................................................554 Parámetros de la ventana......................................................................................554 Operaciones ...............................................................................................555 Congelar modificaciones......................................................................................557 Otros procesos

558

Detectar Silencio ..................................................................................................558 El Analizador de Espectro....................................................................................561 Estadísticas ...........................................................................................................564 El Editor de Partes de Audio

565

Introducción .........................................................................................................565 Parámetros de la ventana......................................................................................566

13



Sendas de audio .........................................................................................568 Edición de partes ........................................................................................569 Manipulación de eventos en el Proyecto

571

Fundidos individuales a tiempo real.....................................................................571 Crear fundidos ............................................................................................571 Eliminar fundidos ......................................................................................574 Editor de fundidos ......................................................................................574 Fundidos cruzados a tiempo real..........................................................................576 Crear fundidos cruzados ............................................................................576 Eliminar fundidos cruzados .......................................................................577 Editor de fundidos cruzados ......................................................................577 Manipular el volumen a tiempo real ....................................................................580 Envolventes de volumen ......................................................................................580 Fundidos y Fundidos Cruzados Automáticos.......................................................580 Editor de fundidos automáticos global ......................................................581 Editor de fundidos automáticos para cada pista .........................................582

| Capítulo 9: MIDI I - Teoría, Funciones comunes y Editores MIDI (I) .............. 587 El MIDI

589

El protocolo de transmisión MIDI ......................................................................589 Conexiones MIDI físicas y transmisión de datos.................................................590 Eventos MIDI.......................................................................................................591 Eventos de nota ..........................................................................................591 Eventos de control .....................................................................................592 Eventos de cambio de programa ................................................................593 Eventos de aftertouch (post-pulsación) ......................................................593 Eventos de Pitch Bend ...............................................................................594 Canales MIDI .......................................................................................................594 Mensajes de estado...............................................................................................595 Sistemas exclusivos..............................................................................................595 El Historial de Ediciones

596

Captura de los Eventos

597

Introducción de notas paso a paso

599

Edición de notas vía MIDI ...................................................................................601 Editores MIDI

602

Introducción .........................................................................................................602 Notas MIDI ..........................................................................................................602 Controladores MIDI .............................................................................................602


14

Presentación previa de los editores MIDI ............................................................603 Editor de Lista ............................................................................................604 Editor de Teclas .........................................................................................604 Editor de Percusión ....................................................................................605 In-Place Editor ...........................................................................................605 Editor de Partituras ....................................................................................605 Editor Lógico .............................................................................................606 Editor de Teclas

607

Introducción .........................................................................................................607 Parámetros de la ventana......................................................................................608 Área de Edición .........................................................................................608 Visualizador de Controles ..........................................................................609 Ciclo de Edición .........................................................................................609 La Línea de Información ............................................................................610 La Regla de tiempo ....................................................................................610 Barra de herramientas ................................................................................611 Cuantización.........................................................................................................615 Introducción y modificación de los eventos.........................................................616 Introducción paso a paso ............................................................................616 Crear notas .................................................................................................616 Introducción con la herramienta de línea ...................................................617 Edición de la duración ...............................................................................620 Edición de la velocidad de pulsación .........................................................622 Pegar notas .................................................................................................623 Cortar notas ................................................................................................623 Copiar notas ...............................................................................................624 Enmudecer notas ........................................................................................625 Mover notas ...............................................................................................625 Selección de eventos ............................................................................................627 Procedimientos ...........................................................................................627 Menú Seleccionar ......................................................................................628 Editando desde Línea de Información..................................................................630 Editando vía MIDI ...............................................................................................633 Proceso y funciones de eventos MIDI..................................................................633 El Visualizador de Controles................................................................................634 Asignar tipos de eventos ............................................................................636 Guardar y recuperar configuraciones .........................................................637 Introducción de controles ...........................................................................638 Dibujando controles ...................................................................................639 Editar los valores .......................................................................................643 Edición de la velocidad de pulsación .........................................................644 Editor de Lista

15

645



Introducción .........................................................................................................645 Parámetros de la ventana......................................................................................645 Área de Edición - La Lista .........................................................................645 Visualizador de eventos .............................................................................647 Ciclo de Edición .........................................................................................649 La Regla de tiempo ....................................................................................649 Barra de herramientas ................................................................................650 Cuantización.........................................................................................................654 Visualizador de Valores .......................................................................................655 Filtros de visualización.........................................................................................656 Filtro de tipo de eventos .............................................................................656 Enmascarar eventos ...................................................................................657 Introducción y modificación de los eventos.........................................................660 Introducción paso a paso ............................................................................660 Crear eventos .............................................................................................660 Edición de la duración ...............................................................................662 Edición de la velocidad de pulsación .........................................................664 Copiar notas ...............................................................................................665 Enmudecer notas ........................................................................................666 Mover notas ...............................................................................................667 Selección de eventos ............................................................................................668 Procedimientos ...........................................................................................668 Menú Seleccionar ......................................................................................669 Editando vía MIDI ...............................................................................................670 Proceso y funciones de eventos MIDI..................................................................670 Editor de Percusión

673

Introducción .........................................................................................................673 Parámetros de la ventana......................................................................................674 Área de Edición - Lista de sonidos de batería y percusión ........................674 Visualizador de Controles ..........................................................................676 Ciclo de Edición .........................................................................................677 La Línea de Información ............................................................................677 La Regla de tiempo ....................................................................................678 Barra de herramientas ................................................................................678 Cuantización.........................................................................................................682 Introducción y modificación de los eventos.........................................................683 Introducción paso a paso ............................................................................683 Crear notas .................................................................................................683 Edición de la duración ...............................................................................684 Edición de la velocidad de pulsación .........................................................685 Copiar notas ...............................................................................................686 Enmudecer notas ........................................................................................687 Mover notas ...............................................................................................687


16

Selección de eventos ............................................................................................688 Procedimientos ...........................................................................................688 Menú Seleccionar ......................................................................................688 Editando desde Línea de Información..................................................................690 Editando vía MIDI ...............................................................................................691 Proceso y funciones de eventos MIDI..................................................................692 El Visualizador de Controles................................................................................693 Drum Maps...........................................................................................................694 Introducción ...............................................................................................694 Parámetros de los Drum Maps ...................................................................695 Uso de los Drum Maps ..............................................................................697 Gestión de Drum Maps ..............................................................................698 Conversión de la nota-O ............................................................................700 Listas de sonidos de batería y percusión ....................................................700 Editor Lógico

701

Introducción .........................................................................................................701 Parámetros de la ventana......................................................................................702 Área de edición ..........................................................................................702 Funciones .............................................................................................................703 Filtro de Condiciones ...........................................................................................705 Objetivo del Filtro ......................................................................................708 Condición ...................................................................................................709 Parámetro 1 ................................................................................................712 Parámetro 2 ................................................................................................712 Bool ............................................................................................................713 Columnas “(“ y “)” ....................................................................................714 Editando el Filtro de Condiciones como texto ...........................................715 Lista de Acciones .................................................................................................715 Objetivo de la Acción ................................................................................717 Operación ...................................................................................................718 Parámetro 1 ................................................................................................720 Parámetro 2 ................................................................................................721 Presets...................................................................................................................721 Funciones de los Presets proporcionados ..................................................723 El Transformador de Entrada ...............................................................................724 Introducción ...............................................................................................724 Activando y usando el Transformador de Entrada ....................................725

| Capítulo 10: MIDI II - Editores MIDI (II) y Plug-ins MIDI ............................... 727 In Place Editor

729

Introducción .........................................................................................................729

17



Parámetros de la ventana......................................................................................729 Área de Edición .........................................................................................729 Barra de herramientas ................................................................................730 Línea de Información .................................................................................731 El Visualización de Controles ..............................................................................732 Editor de Partituras

735

Introducción .........................................................................................................735 Parámetros de la ventana......................................................................................736 Línea de Información .................................................................................736 Barra de herramientas ................................................................................736 Área de Edición .........................................................................................737 Ajustes de los pentagramas ..................................................................................737 Introducción y modificación de las notas.............................................................742 Crear notas .................................................................................................742 Edición de la velocidad de pulsación .........................................................743 Edición de la duración ...............................................................................743 Copiar notas ...............................................................................................743 Eliminar notas ............................................................................................743 Mover notas ...............................................................................................744 Dividir notas ..............................................................................................744 Cambio enarmónico ...................................................................................744 Inversión de plicas .....................................................................................744 Selección de notas ................................................................................................745 Edición de texto....................................................................................................745 Añadir texto ...............................................................................................745 Ajustes del texto .........................................................................................745 Imprimir partituras ...............................................................................................746 Editor de MIDI SysEX

747

Introducción .........................................................................................................747 Volcados de sistemas exclusivos..........................................................................748 Grabando y reproduciendo sistemas exclusivos...................................................749 Editando mensajes de Sistema Exclusivo ............................................................750 Plug-ins de efectos MIDI

752

Introducción .........................................................................................................752 Inserciones de efectos MIDI ......................................................................753 Envíos de efectos MIDI .............................................................................754 Gestión de los plug-ins MIDI...............................................................................756 Gestión de Presets ......................................................................................757 Procesar destructivamente los eventos MIDI.......................................................759 Efectos incluidos


760

18

Arpache 5 .............................................................................................................760 Usar Arpache 5 ..........................................................................................760 Parámetros .................................................................................................760 Arpache SX ..........................................................................................................763 Parámetros .................................................................................................763 Modo secuencia .........................................................................................765 Context Gate.........................................................................................................766 Sección Poly Mode ....................................................................................766 Sección Mono Mode ..................................................................................767 Controles genéricos ....................................................................................767 Autopan ................................................................................................................768 Chorder.................................................................................................................770 Sección Zone Setup ...................................................................................771 Compress..............................................................................................................773 MidiControl..........................................................................................................774 Density .................................................................................................................775 MicroTuner...........................................................................................................776 Midi Echo.............................................................................................................777 Note2CC...............................................................................................................779 Quantizer ..............................................................................................................780 Step Designer .......................................................................................................781 Parámetros .................................................................................................781 Crear patrones ............................................................................................783 Creando curvas de control .........................................................................785 TrackControl ........................................................................................................786 GS Basic Controls ......................................................................................786 XG Effect + Sends .....................................................................................787 XG Global ..................................................................................................787 Track FX ..............................................................................................................788 Transformer..........................................................................................................789 Paneles de Dispositivos

790

Introducción .........................................................................................................790 Cargar paneles de dispositivos .............................................................................791 Desde el Inspector ......................................................................................793 Desde el Mezclador ...................................................................................793 Automatizando Paneles de Dispositivos ....................................................794 Paneles para dispositivos MIDI externos .............................................................795 Nodos, sub-nodos, parámetros, variables ..................................................798 Crear el panel .............................................................................................799 Crear parámetros ........................................................................................803 Insertar y asignar objetos ...........................................................................806 Trabajando con múltiples paneles ..............................................................808

19



Paneles para dispositivos VSTi y plug-ins...........................................................811 Crear el panel .............................................................................................812 Asignación a parámetros VST ...................................................................814 Asignación en el Inspector .........................................................................816 Paneles para plug-ins de efectos ................................................................818 Posicionando objetos............................................................................................818

| Capítulo 11: Masterización, Vídeo, ReWire, Sincronía, VST-System Link ...... 821 AudioWarp

823

Introducción .........................................................................................................823 Alterar el tempo a tiempo real..............................................................................824 Introducción manual del tempo .................................................................824 Detección manual del tempo ......................................................................826 Archivos con tempo variable .....................................................................828 Ajustes Warp ........................................................................................................831 Cambio de tono ....................................................................................................831 Congelar el tempo y tono .....................................................................................832 Cuantizando el audio digital.................................................................................833 Masterización

836

Introducción .........................................................................................................836 Conversión de las pistas MIDI a audio digital .....................................................836 Mezcla final..........................................................................................................837 Ajustes iniciales .........................................................................................838 Renderización del audio y exportación ................................................................839 Parámetros de la ventana ...........................................................................841 Tipos de archivos .................................................................................................844 Archivo AIFF (.aif) ....................................................................................844 Archivo Wave (.wav) .................................................................................846 Archivo Wave 64 (.w64) ...........................................................................847 Archivo Wave Broadcast (.wav) ...............................................................847 Archivo MPEG Layer 3 (.mp3) .................................................................847 Archivo Ogg Vorbis (.ogg) ........................................................................848 Archivo RealAudio G2 ..............................................................................849 Archivo de Audio Windows Media (.wma) ...............................................850 Archivo de Audio Windows Media Pro (.wma) ........................................851 Vídeo digital

853

Introducción .........................................................................................................853 Formatos de vídeo ......................................................................................854 Importar y visualizar vídeo ..................................................................................854 Pista de vídeo .............................................................................................855 La Biblia de Cubase SX (c) www.laorejadigital.com, 2005

20

Extraer el audio del vídeo ..........................................................................856 Sustituir el audio del vídeo ........................................................................857 Sincronización

858

Introducción .........................................................................................................858 Acerca del reloj de Cubase SX ..................................................................859 Acerca del Word Clock ..............................................................................859 Acerca de el Protocolo de Posicionamiento ASIO (APP) .........................859 Tipos de sincronía ................................................................................................860 Código de tiempo (SMPTE, EBU, MTC, VITC etc.) ................................860 MIDI Clock ................................................................................................861 Word Clock ................................................................................................861 Machine Control ........................................................................................862 Acerca del formato de frames ..............................................................................862 Configuración de la sincronía ..............................................................................863 Cubase SX como esclavo ...........................................................................863 Cubase SX como master ............................................................................866 Otros ajustes ...............................................................................................867 Visualizador de tiempo.........................................................................................867 MIDI Machine Control.........................................................................................868 Cubase como master MMC .......................................................................868 Cubase como esclavo MMC ......................................................................870 ReWire

872

Introducción .........................................................................................................872 ReWire 1.0 y ReWire 2.0 ...........................................................................873 Orden de apertura y cierra de las aplicaciones ReWire .......................................873 Iniciando aplicaciones ReWire sin enlazarlas ...........................................873 Activando los canales ReWire .............................................................................874 El transporte .........................................................................................................875 Uso del MIDI vía ReWire 2 .................................................................................876 VST System Link

877

Introducción .........................................................................................................877 Ajustes de la red VST System Link .....................................................................878 Requisitos ...................................................................................................878 Conexiones .................................................................................................878 Ajustes en los drivers .................................................................................879 Ajustes en el software ................................................................................879 Configuración en Cubase SX .....................................................................880 Uso de la red VST System Link...........................................................................881 Puertos MIDI adicionales ..........................................................................881 Proceso de instrumentos virtuales y efectos ..............................................881

21



Pistas adicionales .......................................................................................882 Personalización de Cubase

883

Comandos de Teclado ..........................................................................................883 Crear y asignar comandos de teclado ........................................................884 Presets de comandos de teclado .................................................................886 Comportamiento de las herramientas...................................................................887 Macros..................................................................................................................888 Workspaces ..........................................................................................................892 Crear y reclamar disposiciones de ventanas ..............................................892 Bloquear Crear disposiciones de ventanas .................................................893 Organizar disposiciones de ventanas .........................................................894 Otros elementos personalizables ..........................................................................897 Preferencias parciales...........................................................................................897 Apariencia ............................................................................................................897 ¿Y ahora?

898

| Capítulo 12: Menús, Comandos de teclado e Índice Alfabético .......................... 899 Referencia de los menús

901

Menú Archivo ......................................................................................................901 Opciones adicionales de apertura de archivos ...........................................907 Menú Edición .......................................................................................................909 Menú Proyecto .....................................................................................................910 Menú Audio..........................................................................................................911 Menú MIDI ..........................................................................................................912 Menú Partituras ....................................................................................................913 Menú Pool ............................................................................................................913 Menú Transporte ..................................................................................................914 Menú Dispositivos................................................................................................915 Menú Ventanas.....................................................................................................916 Comandos de Teclado

917

Transporte general................................................................................................917 Controles de Zoom ...............................................................................................920 Lista de Pistas.......................................................................................................920 Inspector ...............................................................................................................921 Marcadores ...........................................................................................................922 Ventana de Marcadores .............................................................................923 Configuración del Proyecto..................................................................................925 Gestor de Dispositivos MIDI ...............................................................................925


22

Pista de Tempo .....................................................................................................925 Explorador del Proyecto.......................................................................................927 Metrónomo. ..........................................................................................................927 Cuantización.........................................................................................................927 Rango de edición..................................................................................................928 Rango de edición .......................................................................................928 Edición global ............................................................................................929 Grabación .............................................................................................................932 Ventana VST-Conexiones....................................................................................934 Surround Panner...................................................................................................934 Mezclador.............................................................................................................937 Generales ...................................................................................................937 Ecualización ...............................................................................................939 VST Configuración de canal ......................................................................940 Automatización ....................................................................................................940 Instrumentos VSTi ...............................................................................................941 Efectos MIDI........................................................................................................942 AudioWarp ...........................................................................................................942 Vídeo Digital ........................................................................................................942 Sincronización......................................................................................................943 Edición de audio digital........................................................................................943 Índice alfabético

947

Más libros en español

983

Biblia de Reason...................................................................................................984 Biblia de Logic V5.5 ............................................................................................985 Biblia de Sound Forge..........................................................................................986 Biblia de HALion .................................................................................................987 Biblia de FM7.......................................................................................................988 Guía de Cubase VST V5 ......................................................................................989 Primeros pasos......................................................................................................990

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La Biblia de Cubase SX- Presentación y convenciones


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Convenciones del texto Esta documentación usa las siguientes convenciones en el texto: TRUCOS: Los trucos es un comentario resaltado que permite aprender de forma rápida una función oculta o un comando de teclado que activa una función. El conocimiento de los trucos permite aprovechar al 100% el programa. TRUCO:

NOTAS: Aclaraciones o comentarios importantes que debes tener en cuenta o memorizar. NOTA:

INFO online: La información en línea permite realizar una consulta a Internet con sólo un clic de ratón. Las consultas se refieren a documentación adicional o a búsquedas de contenidos actualizados. En ellas siempre encontrarás uno o varios enlaces a Internet (texto en azul y subrayado) que están activos. Al pulsar dichos enlaces se abrirá tu navegador web por defecto y se mostrarán los contenidos. INFO ONLINE:

Comandos de teclado: Los comandos de teclado se representan de dos formas. En el texto aparecen entre dos rayas verticales “|comando de teclado|” mientras que al final del capítulo o sección se representan en un teclado de ordenadores con la combinación de teclas coloreada.

Tabla 1: Ejemplo de comando de teclado Teclas

Función

Tecla

Función de la tecla o combinación de teclas: El gráfico ilustra la posición de la tecla en rojo, en el teclado de un PC.

Gráficos comentados: Los gráficos comentados están realizadas en una cómoda resolución. No obstante puedes acceder al gráfico online, es decir a las versiones que existen de los mismos en la página web de La Oreja Digital, accediendo a la versión HTML de este documento. Referencias internas: En esta documentación se citan contenidos o tópicos de otras secciones o capítulos. Estas referencias tienen forma de texto subrayado de color negro (si el enlace es en el mismo archivo PDF) o azul (si el enlace apunta a otro archivo PDF distinto). Al pulsar sobre estas referencias, se abrirá la correspondiente sección. Usa los botones de navegación para volver a la sección anterior y continuar la lectura ahí donde la dejaste.

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La Biblia de Cubase SX- Presentación y convenciones La apertura de otros documentos PDF depende de la localización de los mismos en el disco duro de tu ordenador. Deberías ubicar los documentos PDF de La Oreja Digital en el mismo directorio. De la misma forma que en anterior caso, existen referencias a páginas de Internet incrustadas en el propio texto. Su aspecto es el de un texto azul subrayado. Referencias externas (enlaces a Internet): De la misma forma que en el anterior caso, existen referencias a páginas de Internet incrustadas en el propio texto. Su aspecto es el de un texto azul subrayado.

| ¿Cómo conseguir la última versión de Acrobat Reader 5.x? El fabricante de Acrobat Reader es Adobe. Debes ir a su página web y descargar la aplicación cuya versión debe ser la 5.1. Existe una versión en español del mismo. La descarga puede ser larga si no posees una conexión de banda ancha. Pulsa en este enlace para acceder a la página de descarga del Acrobat Reader: www.adobe.com/acrobat Los documentos PDF de La Oreja Digital usan un sistema de seguridad de 128 bits y sólo es compatible con Acrobat 5 (versión de pago completa) o Acrobat Reader 5.1 (versión gratuita reducida) o superiores.


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Acerca de La Oreja Digital 1.1 | ¿Qué es La Oreja Digital?

La Oreja Digital es en la actualidad la mayor página web dedicada solamente a la tecnología musical. Decimos que es la mayor porque físicamente ocupa más de 1.5Gb de información, con casi 14.000 gráficos y, el dato quizás más importante, más de 30.000 usuarios registrados o suscriptores. La Oreja Digital nació hace cuatro años, con el espíritu de aportar una gran fuente de conocimientos a la gran comunidad hispana de creadores de música: todo lo que necesitan para comprender y aprender a usar las modernas herramientas de composición del siglo XXI, herramientas usadas por la gran mayoría de músicos que escuchamos habitualmente en nuestra vida. Anteriormente, existió una mini-página llamada www.dspworld.com que informaba acerca de las tarjetas de audio con chips DSP. Fue la página web “madre” de la actual La Oreja Digital. A nosotros nos gusta definir nuestro portal como “enciclopedia online”, debido a su inmenso tamaño y a su cometido: informar y formar. Mediante la misma, te ofrecemos las novedades del sector (noticias sobre productos, eventos, estado del mercado), te presentamos bancos de pruebas muy completos sobre los nuevos productos para que sepas si pueden ser útiles para ti, te ofrecemos extensos tutoriales y nuestro contenido más apreciado: un concepto de tutoriales en serie llamados “Biblias de Producto”. También encontrarás entrevistas a los programadores de programas como Cubase, Logic, SONAR, Reason, etc... en el espacio Entrevistas y reportajes de ferias y eventos en la sección Reportajes.

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La Biblia de Cubase SX- Presentación y convenciones 1.2 | Nuestra base de datos Por otro lado, desde que se diseñó La Oreja Digital sobre el papel (hace ya tres años) siempre tuvimos claro que uno de los mejores servicios que podíamos dar a nuestros usuarios era sin duda, ayudar a “encontrar” productos, es decir, localizar el producto que mejor se adapta a tus necesidades. Para ello “construimos” un buscador muy innovador y único (no lo verás en ninguna otra página web, te lo garantizamos) que permite buscar productos según sus propias características. De esta forma puedes buscar qué hardware o software requieres. Para ello hemos dispuesto una base de datos gigante (con más de 900 productos, cada uno con su ficha de características, fotos y comentarios) que puedes consultar usando los formularios de búsqueda. Podrías efectuar búsquedas como por ejemplo: • Tarjetas con driver ASIO para Windows XP y con 8 entradas / 8 salidas de audio a 24 bits • Sintetizador virtual analógico por hardware con un mínimo de 24 notas de polifonía • Teclado mudo (controlador MIDI) con 61 teclas y potenciómetros de control • Sampler ampliable a más de 64 MB y con SCSI Nuestro potente Buscador posee 10 categorías de productos:

• Secuenciadores: Permite localizar secuenciadores según el fabricante, sistema operativo, drivers soportados, bits y frecuencia, tipo de plug-ins, pistas de audio, efectos, inserciones, sincronía, editores, etc... • Multipistas: Permite localizar multipistas de audio digital según el fabricante, sistema operativo, drivers soportados, tipo de plug-ins, pistas de audio, bits, vídeo, sincronía, etc... • Editores: Permite localizar editores de audio digital según el fabricante, sistema operativo, drivers soportados, bits y frecuencia, soporte de sampler, plug-ins de audio, sincronía, etc... • Plug-ins: Permite buscar efectos plug-in por fabricante, formato (VST, DirectX, MÁS, TDM, Pulsar, OASYS, Audio Units, etc...), por clase de efecto (reverberación, dinámica, EQ, vocoder, modulación, etc...) y plataforma (PC o Mac) • Instrumentos virtuales: Permite buscar instrumentos virtuales por fabricante, formato (VST, DirectX, MÁS, TDM, Pulsar, OASYS, Audio Units, software autónomo etc...), por clase de instrumento virtual (analógico, FM, modular, pianos, órganos samplers, sampler de percusión, etc...) y plataforma (PC o Mac) • Teclados y controladores MIDI: Permite buscar teclados de control MIDI por fabricante, el numero de teclas, tipo de pulsación (sintetizador, piano...), número de controles físicos (ruedas de control, potenciómetros, salidas MIDI, número de zonas de control MIDI, etc...) • Sintetizadores: Permite buscar sintetizadores según el fabricante, formato (teclado, rack), número de teclas, polifonía, memoria ROM, RAM, tipo de síntesis, secuenciador integrado, efectos, etc...


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• Samplers: Permite buscar sintetizadores según el fabricante, memoria interna, ampliación, tipo de almacenamiento, polifonía, unidades de rack, número de teclas, salidas de audio, etc... • Tarjetas de audio: Esta es una de las categorías con el motor de búsqueda más fascinante. Puedes buscar tarjetas por fabricante, tipo (PCI, USB, FireWire, PCMCIA...), formato (tarjeta + cables, tarjeta + rack....) sistema operativo, drivers, número de salidas y entradas, bits, rango dinámico, frecuencia, tipo de conexiones, conexiones digitales y tipo de conexiones, número de DSP y modelo y hasta más de 30 características distintas. • Interfaces MIDI: Localiza los interfaces MIDI por fabricante, según el tipo (USB, tarjeta interna...), sistema operativo, número de entradas y salidas, sincronía, etc...

1.3 | Nuestra comunidad necesita tu música

Lógicamente, el músico-usuario de La Oreja Digital necesita contactar e intercambiar información, trucos y experiencias con los otros usuarios y... ¡mostrar su música!. Para ello hemos dispuesto para ti toda una Comunidad virtual que te permite alojar tu música para poder compartirla con todos nosotros (y poder saber qué hardware y software has usado para componerla / producirla). También encontrarás foros dedicados a varias temáticas, salón chat (en el que invitamos a músicos más o menos cercanos para que hablen con nuestros visitantes), un tablón virtual en el que ofertar o buscar material, localizar músicos, consulta de búsqueda de libros, etc...¡Todo de forma gratuita! El sueño de cualquier músico es, ante todo, que el mundo pueda oir sus composiciones. Internet es una gran herramienta de comunicación, si tu música gusta, rápidamente se propagará por la red. Existen muchos portales que permiten alojar música de forma gratuita, en ese sentido, La Oreja Digital no ha inventado nada nuevo, aunque sí lo hemos mejorado totalmente, hasta crear un servicio gratuito único en Internet: no existe

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La Biblia de Cubase SX- Presentación y convenciones ningún portal que te permita crear discos virtuales (incluso con su portada), e indicar qué aparatos o software has usado para que otros usuarios al pulsar sobre la lista puedan descubrir esos productos a través de tu musica. ¿Te gusta ese bajo?. ¡Pues pulsa sobre el enlace y verás de dónde sale ese sonido! (si deseas conocer a fondo las posibilidades de este servicio gratuito, pulsa este enlace).

La Oreja Digital ya es una realidad. Al día de hoy ya son muchos miles de músicos los que han depositado su confianza en nosotros como fuente de información y conocimientos. La información publicada ocupa cerca de 1Gb, con más de 8000 gráficos y tanto texto escrito como un libro de 3000 páginas. Nuestros bancos de pruebas “circulan” por la red y los fabricantes los usan como medio promocional para sus productos y estamos logrando, por fin, unir a los importadores nacionales con los usuarios: acercarles el mercado. Pero el gran logro, ha sido sin duda, formar a miles de músicos; lograr que nuestros amplios conocimientos hayan aportado lo suficiente como para ayudar a esos artistas ocultos a realizar parte de sus sueños: expresarse con la música usando ordenadores. Ahora es tu turno...


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Información acerca de Cubase SX Tipo

Software secuenciador de audio digital / MIDI plataforma Windows y Mac OS.

Fabricante

Steinberg (www.steinberg.net).

Requisitos de sistema:

Procesador Pentium III o AMD K7 recomendado a 1 Ghz o superior. RAM: 256 MB (512 MB recomendados). Puerto USB. Interface MIDI, tarjeta de audio compatible con MME, DirectSound, ASIO. SO: Power Mac G4, Mac OS X versión 10.2, RAM 256 MB (recomendados 512 MB), tarjeta de sonido compatible con ASIO 2 y dispositivos compatibles Mac OS X.

1.4 | Enlaces relacionados en Internet Página web del fabricante de Cubase Página web del fabricante (http://www.steinberg.net) Buscar Foros dedicados: DSP-World de La Oreja Digital Foro de tutoriales de La Oreja Digital Foro de Cubase SX en La Oreja Digital Grupos de usuarios: En español Cubase SX User Group Steinberg Cubase SX Users mailinglist Steinberg User Mailing Lists en los Grupos de Yahoo Librerías de sonidos / FX para Cubase SX PrimeSounds WizooSounds Soundsonline Búsqueda genérica en Internet: En español En inglés

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La Biblia de Cubase SX- Presentación y convenciones Búsqueda en La Oreja Digital: Noticias relacionadas: Sobre Cubase SX Sobre Steinberg Ficha de producto: Cubase SX Bancos de prueba: Cubase SX Tutoriales: Biblia de Sound Forge (versión HTML, consulta desde cualquier parte del mundo) Introducción a los formatos digitales FAQs sobre Música Digital Introducción al Audio Digital I Introducción al Audio Digital II Primeros consejos Buscar más tutoriales Información adicional: Diccionario MIDI online Entrevistas: Charlie Steinberg, Jefe de Desarrollo en Steinberg


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1 Proyecto I - Introducción y elementos

Capítulo 1: Proyecto I - Introducción y elementos

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La Biblia de Cubase SX I (c) www.laorejadigital.com, 2005

1 La Biblia de Cubase SX I


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1.1 | Crónicas de Cubase Ai Eneko miró por la ventana de su estudio. Era una tarde gris, como si un gran velo cubriese al manto verde de los montes y el impresionante y amenazador azul intenso del cielo. Sentía en su interior un cosquilleo, unas irremediables ganas de evadirse, de flotar. Cerrar los ojos y llegar a la cima del Gorbea, y regresar sólo para escuchar su nueva creación, su nueva canción. Miró a su alrededor. La CPU le estaba esperando, sus sintetizadores hardware con sus indicadores luminosos fluctuando parecían susurrarle y sus manos soñaban ya con bailar encima de las teclas. Con tan sólo una única palabra, todo estaría listo para comenzar: “Cubase”, dijo en voz alta. La CPU reaccionó una fracción de segundo después. Bajó la intensidad de la luz de su estudio mientras el software cargaba y configuró sus tres monitores y, por si acaso, la cafetera de la cocina comenzó a trabajar: seguramente Eneko querría tomarse un café dentro de un rato; siempre lo hacia y la CPU lo recordaba. Encendió un cigarrillo y miró la nueva sesión creada en Cubase. “Asistente Personal” dijo como si le hablara a un amigo invisible. Cubase, configuró un estudio virtual basándose en los estilos musicales de la música que Eneko había estado escuchando al mediodía. Esa era una de las funciones más impresionantes del nuevo Cubase Ai: podía analizar la música que el usuario escuchaba, memorizando estilos y las frecuencias de los instrumentos, para luego comparar esta información con la amplia base de instrumentos virtuales y librerías de sonido, conectándose a Internet. Pero no sólo podía hacer eso, sino que también podía crear una base musical partiendo del estilo escuchado. Además, Cubase Ai recordaba cuales eran los instrumentos virtuales preferidos de Eneko, así como sus sonidos y cuando solía utilizarlos (en qué tipo de canciones y tonos). Cubase Ai podía permitirse el lujo de aconsejar a Eneko: alimentar su inspiración cuando detectaba que la música no avanzaba, ya que el número de grabaciones y notas descendía, y se efectuaban demasiadas ediciones reiterativas. Cuando Eneko tomó los auriculares, Cubase deshabilitó el teléfono: sabía que ahora lo más importante era su usuario y que nada podía distraerle. Eneko desapareció... simplemente permanecía su cuerpo... su mente ya estaba fluyendo entre notas, construyendo paisajes sonoros. Eneko y su estudio eran la misma cosa: pura música. Mucho había cambiado el software en todos esos años. Ahora los programas cuidaban del usuario, le facilitaban ideas y creatividad, mientras que el sistema operativo controlaba todos los equipos y dispositivos conectados en el hogar. Cubase no podía ofrecer más calidad de audio: ya hacia tiempo que alcanzó la máxima calidad para el deficiente oído humano. Pero sí ofrecía nuevos tipos de síntesis de sonido y herramientas de producción y, sobretodo, una interactividad con el usuario realmente asombrosa. Cubase Ai conocía al usuario, sabía de sus gustos y manías, y podía hacerlo porque “analizaba” al usuario; cómo trabajaba. Si detectaba que el usuario estaba usando demasiado el ratón para una tarea podía recordarle que existían comandos de teclado o que podía indicar procesos y funciones mediante la voz. Si detectaba que el usuario escuchaba siempre más veces un determinado estilo de producción, se permitía sugerirle ajustes de mezcla que lograran ese estilo sonoro. Incluso podía generar una cantante virtual personal. A pesar de todos estos avances, seguía existiendo una necesidad constante: aprender y saber usar el software, sentarse delante de la CPU para descubrir y probar funciones, logrando un control absoluto sobre el software. En el tercer monitor, aparecía un libro abierto. A lo lejos parecía un conjunto de líneas con texto y gráficos. Era un inmenso documento electrónico que exponía el uso del programa, aunque para Eneko era la llave que le permitió abrir la puerta más preciada: la productividad. A medida que Eneko iba usando funciones, Cubase iba mostrando los tópicos relacionados en el libro electrónico, ni tan sólo había que buscar en las páginas. Sonreía Eneko; tenia confianza en sí mismo. La tarde podía oscurecerse, podía resoplar el viento amenazador en el golfo de Vizcaya, pero lo que era seguro, es que nueva música sonaría en el mundo.

Jorge Bernal Campos - 32915

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1.2 | Introducción

Gráfico1A. Cubase 3.0 para Atari. ¿Puedes imaginar que esto se ejecutase en 512KB?.

Cubase es el secuenciador por software más utilizado en el mercado de la composición de música por ordenador. En la actualidad, casi 2 millones de usuarios usan este gran software tanto en ordenadores PC como en Mac. Hasta llegar hasta esa cifra de usuarios han existido muchas versiones y tecnologías, como, Cubase Atari, Cubase PC / Mac, algo más tarde Cubase Audio para Atari Falcon (un ordenador Atari equipado con un procesador Motorola 68030 a 16Mhz y un DSP Motorola 56001), y Cubase VST que emprendió la gran revolución ya que fue realmente el primer programa que usaba algo conocido como tecnología de estudio virtual (VST), cuyo concepto ha sido copiado hasta la saciedad, llegando a perfeccionarse con los llamados VST Instruments (plug-ins de instrumentos virtuales en formato VST, ver el tutorial online Software de edición de Audio Digital), que han logrado poner al alcance de cualquier músico-informático excelentes sintetizadores y sampler por software. En la actualidad, Cubase SX es el secuenciador MIDI / audio más avanzado para Windows, reinado que comparte con Cakewalk SONAR y el resto de usuarios de Logic Windows que nunca verán la versión 6 de Logic ya que Apple compró Emagic y canceló el desarrollo de Logic para la plataforma Windows (ver nota de prensa oficial).

Gráfico1B. El “moderno” Atari Falcon 030 con un DSP Motorola 56001.


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Charlie Steinberg (¿quieres leer una entrevista realizada por nosotros mismos?), el fundador y código “padre” de Pro-24, Cubase y la gran mayoría de programas de la antigua Steinberg, inventó con Cubase un estilo o forma de trabajar. Antes, los secuenciadores no disponían de la ventana “Arrange”, esa mágica ventana que nos muestra los compases en la parte superior (de izquierda a derecha), las pistas en forma de lista en la parte izquierda y los contenidos de las pistas en forma de cajitas que gráficamente nos indican su posición en los compases y a qué pista pertenecen. A esto lo llamamos edición orientada a objetos, porque lo que mueves, cortas o pegas es, a fin de cuentas, un objeto gráfico en forma de cajita.

Gráfico1C. Cubase Audio 16 para Atari Falcon. ¡16 pistas de audio!.

Antes de la llegada del “Arrange”, la música se interpretaba desde unas listas, algo parecido a un listado de eventos (editor que se encuentra en cualquier secuenciador). Por ejemplo, Notator de C-Lab (compañía que posteriormente pasó a llamarse Emagic) podía reproducir 4 grupos de 16 pistas MIDI (64 en total) y esto se mostraba en forma de 4 listas conmutables en las que aparecían las 16 pistas y podíamos indicar la posición en la que comenzaban a sonar las pistas. Si se requería editar el contenido de las pistas, se seleccionaba una pista y se usaba el listado de eventos, la pianola (Matrix Editor), la partitura o el RMG para editar información de controles MIDI y sistemas exclusivos (padre del actual Environment de Logic). Observa que no hablamos de secuencias, simplemente hablamos de pistas (64 pistas) y la edición de su contenido. Algo tan sencillo como cortar una secuencia por el compás 10 y arrastrar ese corte al compás 80 suponía proceder a la función de copia tipo “copiar del compás 10 al 20 de la pista 3 y lo pones en la pista 10, compás 80” y ahora simplemente es una operación gráfica que se logra con sólo dos clics del ratón. Steinberg inventó el “Arrange” y produjo una verdadera conmoción, pues la gente comprendía a primera vista cómo era la canción, su duración y su complejidad en cuanto a instrumentos, y además, todo era directamente editable. Cubase llegó a superar el número de usuarios de Notator, la piedra filosofal de las secuencias con Atari y su principal arma fue la extrema facilidad de uso. Para que comprendas la importancia de este hecho, quizás sería mejor que vieras el gráfico siguiente de la pantalla principal de Notator SL 3.1, una de las últimas versiones de Notator.



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Gráfico1D. ¿Entiendes algo?. Pues éste era el programa más usado antes de la llegada de Cubase; Notator de C-Lab, padre de Logic.

Cubase y Notator eran secuenciadores exclusivos para Atari; no existían para PC (porque en aquella época todavía no existía Windows) ni para Mac. En el mundo PC con su MS-DOS, existía Cakewalk, Ballade y Dynaduet entre otros. Para Mac estaba Vision y Performer (actualmente Digital Performer) y para Commodore Amiga KCS y Music X entre otros. Estaba claro que las herramientas profesionales estaban en Mac y Atari, pues por ejemplo, Cakewalk no tenia edición de partituras y estaba muy limitado por el propio sistema operativo. Dynaduet tenía separada la edición en partituras y la secuenciación y su uso era una verdadera tortura. En el mundo Amiga, la edición era igual de sosa que en PC, pero dado el grandioso chip de sonido del Amiga (un chip desarrollado adrede y llamado Paula - 8364), pronto aparecieron las primeras demostraciones tipo “scene” (música + imágenes). Algo tan evidente como poder usar varias salidas y entradas MIDI (poder gestionar más de 16 canales MIDI), era imposible en PC y Amiga, por no hablar de generar código SMPTE para poder sincronizar las “viejas” grabadoras de bobina de los estudios analógicos, que en aquellos tiempos eran todos, pues el audio ni tan siguiera se grababa a 16 bits sino a 8 bits (cuya calidad era peor que el peor analógico, ver el tutorial online Introducción al Audio Digital I e Introducción al Audio Digital II).

Gráfico1E. EL increíble Commodore Amiga A500.

Con la llegada de Windows 3.1 y sus famosas Multimedia Extensions (estamos en la época de los procesadores pre-Pentium, los 80286/80386), este intento de entorno gráfico permitió la existencia de nuevos programas y la renovación de los existentes, como en el caso de Cakewalk, cuyo secuenciador iba mejorando y siendo más y más fácil.


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La existencia de Windows, permitió el desembarco de Cubase en el mundo de los PC’s y anteriormente ya había desembarcado en Mac, avanzándose a C-Lab / Emagic. Mientras Cubase Windows iba imponiéndose (con tres versiones dos Cubase y Cubase Score con edición de partituras mejorada), se presentó Cubase VST en Mac... y el mundo nunca más fue redondo, sino VST.

Gráfico1F. Cubase para Mac, la versión 1.8.3 .

En pleno apogeo de los PC’s y su Windows 3.11, el mundo Mac también avanzaba de la mano de Apple y los excelentes Apple Macintosh Quadra (procesador Motorola 68040 que devoraba a los 80386 y 80486 de Intel). Pero además existía Digidesign, una compañía americana que desarrollaba hardware de alto nivel para la grabación de audio en disco duro, algo que no existía en PC / Windows. Mientras en Apple ya existía Sound Tools II y Pro Tools (¡con 4 pistas de audio digital!), en PC se hablaba de la nueva Sound Blaster II. Existió el sistema 56K de Turtle Beach Systems, pero no estaba a la altura de Digidesign. Pro Tools fue avanzando presentando la tecnología TDM, que era un banco gigante de chips DSP que procesaban efectos, por lo que el estudio podría prescindir de los costosos racks de efectos y comprar plug-ins de efectos que se ejecutaban en esos DSP (hay un excelente tutorial que expone los formatos de plug-ins llamado Software de edición de Audio Digital y otro llamado DSP: Modelos, características y SDK's dedicado a los chips DSP). El concepto de plug-in de audio fue “inventado” por Digidesign y era lo más sofisticado que existía, porque hasta la fecha, si querías tener una distorsión necesitabas comprar el pedal de distorsión y si querías una reverberación, comprabas una BOSS barata o una Yamaha SPX si tenias más dinero. Un equipo Pro Tools es algo parecido a un coche: su precio nunca varia, pero sí sus prestaciones. Siempre ha costado la misma línea de precios (9000$), pero donde antes habían 4 pistas, luego fueron 16, luego 16 a 16 bits, luego 64 a 24 bits y una potencia DSP para sus plug-ins TDM II brutal. (¿Quieres conocer qué plug-ins TDM existen?. Mientras todo esto ocurría, el buen amigo Steinberg supuso que los ordenadores sufrirían un incremento de potencia exponencial cada año y que llegaría el momento en que sería factible hacer todo lo que hacia Pro Tools por software, es decir, con el procesador del ordenador. Cubase VST nació para Mac y realmente sorprendió a propios y extraños, aunque en esa versión su rendimiento era... patético. Pero estaba el concepto y así como fueron saliendo nuevas versiones que iban mejorando la capacidad de reproducción y efectos (cuya calidad no podía compararse con la de los efectos de Pro Tools), los PC’s comenzaron a experimentar un incremento de velocidad con la llegada de los Pentium II y



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MMX. Cubase ya corría, pero además lo hacia junto a tarjetas de audio que poseían la misma calidad que el hardware de Digidesign (¡ahí estaban los números para comparar!). Los efectos también fueron mejorándose tanto en calidad como en prestaciones y surgieron decenas y luego centenares de efectos plug-in en formato VST. Así pues, Cubase VST debe su nombre a la tecnología que permite que el procesador de tu PC o Mac se convierta en un banco de chips DSP virtual que procesa efectos plug-in e instrumentos virtuales, pero, ¿y el hardware?. Al comprar un Pro Tools, en la misma caja encontrabas el hardware y el software. No existían problemas de integración y el sistema operativo de Apple era realmente fácil comparado con Windows. Como el fabricante del software y hardware era el mismo, la instalación era perfecta. En el caso de Cubase VST, Steinberg era el fabricante del software pero no del hardware, para eso ya estaban las compañías de la época que inicialmente eran Digital Audio Labs y Turtle Beach Systems, y que luego fueron muchas, entre ellas las conocidas Echo, Sonorus, etc. La integración de las tarjetas con el entorno Windows (las llamadas Multimedia Extensions) eran precarias y se producían serios retardos al querer reproducir varias pistas de audio. Dicho retardo estaba impuesto por la arquitectura de drivers de Windows. El problema era grave, la gente no podía usar Cubase VST si no existía una rápida comunicación entre las tarjetas de audio y Cubase y esto fallaba gracias a Windows. Steinberg lo solucionó con ASIO (Audio Stream Input Output), una tecnología de drivers que permitía que Cubase se comunicara directamente con la tarjeta de audio, sin que Windows interfiriera más de lo realmente necesario (que era saber que ciertamente existía una tarjeta de audio en el ordenador). Ya hace muchos años que tanto ASIO como VST son tecnologías abiertas, es decir, si eres programador puedes desarrollar plug-ins VST sin tener que pagar derechos de tecnología a Steinberg y si eres fabricante de hardware puedes proporcionar drivers ASIO con total libertad. En la actualidad, ya hablamos de VST y ASIO 2.0, tecnologías que dan origen a los Instrumentos VST. Deberías consultar este tutorial para comprender la importancia de esta tecnología Primeros consejos y Software de edición de Audio Digital. Pasaron bastantes años desde esos inicios y Cubase fue engordándose hasta la versión VST 5.0. Emagic estaba comenzando a dominar el mercado profesional con Logic 4 que para PC suponía un código nuevo, con todos los errores y problemas de la versión PC solucionados. Parecía que Steinberg sólo se dedicaba a ir añadiendo nuevas características sin retocar la funcionalidad básica: la edición MIDI eran prácticamente la misma que Cubase de Atari y debido a esto, no podía competir con los modernos Cakewalk y Logic. Pero llegó Cubase SX y lo hizo en secreto sin que nadie lo supiera. Conocido como Cubase Essex, era un secuenciador totalmente nuevo que sólo compartía la palabra Cubase del antiguo Cubase VST. Cubase SX posee el núcleo central del código de Nuendo, un secuenciador de audio digital orientado a la post-producción de la misma Steinberg, considerado erróneamente el hermano mayor de Cubase. En la actualidad, Cubase SX es un secuenciador renacido, nuevo, fresco, repleto de nuevas ideas y tecnologías renovadas y con un rendimiento asombroso.


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1.2.1 | Antes de comenzar nuestro viaje...

Gráfico1G. Cubase SX con la tarjeta de audio M-Audio Delta 1010, con 8 entradas / salidas de audio analógicas a 24 bits. ¡Rendimiento asegurado!.

Cubase SX sólo funciona en sistemas operativos Windows 2000 o XP, no en Windows 98 o 95 o incluso Me Edition. La razón de ello es que Windows XP permite mucha más precisión y permite gestionar un número mayor de puertos MIDI (más de 11 entradas y salidas MIDI) y desde luego, porque es un sistema operativo más eficaz, rápido y sobretodo estable: muy estable comparado con los anteriores. Cubase también necesita su pareja ideal, que es una tarjeta con DSP profesional dotada de drivers ASIO. Si has leído atentamente la introducción, sabrás que dichos drivers permiten que Cubase SX “hable” con la tarjeta de forma mucho más rápida y eficaz lo cual se traduce en más pistas grabándose o reproduciéndose y más efectos a tiempo real, pero no sólo eso, pues ASIO permite usar múltiples entradas y salidas de audio y la tecnología normal de Windows (llamada MME) no. Así pues, si necesitas grabar baterías, varios instrumentos o simplemente grabar desde varias entradas, sin duda necesitarás drivers ASIO. Si posees una mesa de mezclas y deseas mezclar las señales de audio de Cubase, también necesitarás una tarjeta con varias salidas físicas de audio y naturalmente drivers ASIO. Puedes localizar TODAS las tarjetas ASIO existentes desde el Buscador de La Oreja Digital (selecciona “ASIO / ASIO 2.0” en el campo “Driver”). Usar Cubase SX con una tarjeta tipo Sound Blaster es un gran error, pues aun en el caso de que logres que la latencia sea mínima (con los últimos modelos Audigy es posible lograrlo), su soporte de drivers ASIO es decepcionante y el ordenador continua yendo “agobiado”, sin que el chip DSP de la tarjeta le ayude demasiado. Usar Cubase SX con Sound Blaster es usar un coche para repartir piedras; no tiene sentido tener tanto potencia por software si la tarjeta de audio limita el rendimiento final.



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Gráfico1H. Selección del driver ASIO de nuestro Cubase SX.

El entorno de Cubase SX se completa con un interface MIDI para poder conectar tu teclado de control, sintetizador, módulos o mesa de audio con puertos MIDI. Steinberg posee la gama MIDEX pero existen un montón de modelos de distintos fabricantes cuya conexión es esencialmente por bus USB. Puedes consultarlos en el Buscador de La Oreja Digital (selecciona “USB” en el campo “Tipo”).

Gráfico1I. MIDEX 8 de Steinberg, 8 entradas / salidas MIDI.

Además, si tienes muchos teclados necesitarás que el interface MIDI sea multi-puerto, es decir con varias entradas y salidas MIDI, cada uno con 16 canales MIDI. Otra posibilidad es que no tengas sólo un teclado de control MIDI (ver modelos en nuestro Buscador, selecciona “Controles-Botones” en el campo “Tipo de Teclado” y tutorial online Teclados Master) y una superficie de control MIDI para poder ver y editar “con la mano” los parámetros de sintetizadores y efectos de Cubase. Esto está muy de moda actualmente y existen muchos modelos de controladores. Algunos tienen el aspecto de mesa profesional, como la nueva ID (Steinberg Input Device), otras son más sencillas pero siguen siendo motorizadas como Houston1 de la propia Steinberg o Mackie Control y otras son cajas con controles rotativos de precio barato como Control Freak Live. Este último caso también se da en los teclados de control MIDI, que ahora además de teclas musicales incluyen deslizadores, diales y botones asignables que permiten “mover” los controles de los efectos, instrumentos virtuales mezclador de Cubase.

Gráfico1J. Pocket Control es muy barato y un buen acompañante para tus sintes virtuales.

1.

En La Oreja Digital realizamos un extenso banco


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de pruebas de Houston con Cubase VST.



Gráfico1K. Subiendo de precio tenemos a Houston de Steinberg con faders motorizados. Aquí tienes un extenso banco de pruebas de Houston, léelo y comprenderás sus posibilidades de uso.

Gráfico1L. Llegamos al lujo... la ID de Steinberg. ¿Te gustaría tenerla?. ¡Seguro que sí!.

1.2.2 | Sistema de archivos de Cubase SX Las canciones realizadas con Cubase SX son tratadas como proyectos, un concepto tan interesante que hasta el nuevo Logic 6 lo ha tomado literalmente. Dado que en una canción moderna de Cubase SX hay archivos de audio asociados así como otros archivos (fundidos, por ejemplo), mover una canción de un ordenador a otro, podría ser un suplicio. En Cubase SX cada canción tiene su propio directorio en el disco duro y un archivo con la extensión “.cpr”. Dentro de este directorio hay el directorio “Audio” que contiene los archivo de audio referenciados en la canción, el directorio “Edits” con la edición de los archivos de audio (procesos de audio, ver Procesar audio digital en la página 537, en el capítulo 8). “Fades” contiene los datos de fundidos (fade-in / out, ver Fundidos individuales a tiempo real en la página 571, en el capítulo 8) e “Images” las formas de onda usadas para el audio digital.



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1.3 | La Barra de Transporte 1.3.1 | Introducción

Gráfico1M. La Barra de Transporte de Cubase SX ha ido creciendo y mejorando en cada versión.

La Barra de Transporte de Cubase SX es el elemento central de control de tu música. Desde la Barra de Transporte se controla todo lo relacionado con la reproducción y grabación. Cuenta con los típicos botones de reproducir, parar, grabar, etc... y acceso a funciones como el modo de grabación, auto-cuantización, localizadores, marcadores, tempo, visualización del tiempo y un largo etc. La Barra de Transporte siempre está “flotando” por encima de las otras ventanas de Cubase SX. Aunque en las barras de herramientas de las ventanas de edición de Cubase hay la opción de ver y usar una mini barra de transporte simplificada, es muy importante conocer cada uno de los controles de la Barra de Transporte principal, pues ofrece rápidos accesos a varias funciones fundamentales en la composición. Además, la Barra de Transporte es totalmente configurable; puedes decidir qué elementos deseas ver y usar, y guardar varias combinaciones a modo de “Presets”. Puedes ver y ocultar la Barra de Transporte pulsando la tecla |F2| sucesivamente o bien hacer lo mismo desde el menú “Transporte”, seleccionando la opción “Barra de Transporte”. Opcionalmente, también puedes ocultar la Barra de Transporte pulsando en uno de los iconos de cierre situados en cada extremo superior de la misma. Puedes situar la Barra de Transporte libremente en cualquier sitio de la pantalla. Para ello, sitúa el cursor en el extremo izquierdo o derecho hasta que veas que el cursor adopta una forma de mano. Ahora pulsa en la Barra de Transporte y sin dejar de pulsar “arrástrala” a su nueva ubicación.

Gráfico1N. Las secciones de la Barra de Transporte pueden desplazarse para cambiar su aspecto.


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1.3.2 | Secciones de controles La Barra de Transporte está dividida en varias secciones (10 en Cubase SX 2.0 y 11 en Cubase SX 3.0). Cada sección integra los botones y controles que hacen referencia al cometido de la sección, por ejemplo la sección de marcadores posee botones para reclamar los marcadores y también da acceso a la “Ventana de Marcadores” (ver La Ventana de Marcadores en la página 129 de este capítulo). También puedes establecer el orden de las secciones, aunque esto se expone más adelante, en Orden de las secciones en la página 55 de este capítulo.

Gráfico1O. El gráfico superior te muestra la relación entre las secciones y el menú contextual.

Para conocer cada sección, visualiza la Barra de Transporte y pulsa sobre la misma con el botón derecho del ratón. Te aparecerá un menú con las secciones que componen la Barra de Transporte. Las opciones del menú se exponen en Opciones de visualización en la página 53 de este capítulo, ya que antes veremos el cometido de cada control en cada una de las secciones de la Barra de Transporte. Si observas detenidamente el menú de la Barra de Transporte (no confundir con el menú superior “Transporte”), verás que existe un primer grupo de opciones con muchas marcas de verificación. Estas opciones se corresponden con las secciones de la Barra de Transporte que estás viendo. Su orden vertical está relacionado con el orden horizontal de la Barra de Transporte, así, la primera sección llamada “Rendimiento” hace referencia a la sección más a la izquierda de la Barra de Transporte, y la última opción llamada “Control de Nivel de Audio” hace referencia a la sección situada en el extremo derecho de la Barra de Transporte. Las secciones que aparecen con una marca de verificación en el menú, son secciones que están actualmente visibles. Si por ejemplo seleccionas “Rendimiento”, ocultarás o visualizarás dicha sección, situada en la parte izquierda de la Barra de Transporte. 1.3.2.1 | Rendimiento Esta sección consta de dos barras verticales que muestran el uso de la CPU del ordenador (barra de la izquierda) y uso del disco duro (barra de la derecha). Si estás usando demasiados efectos o sintetizadores virtuales, el cálculo de la CPU será más intenso, y la barra de la izquierda crecerá hasta llegar a la saturación, momento en el que tu ordenador ya no podrá procesar más debido a su limitada potencia de proceso.

Gráfico1P.

La barra de la derecha indica el uso del disco duro; cuantas más pistas estés usando, más crecerá la barra. Esta sección existe como ventana independiente en el menú “Dispositivos”, con la opción “VST-Rendimiento” (tecla |F12|).



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1.3.2.2 | Modo de Grabación

Gráfico1Q.

Esta sección tiene dos cometidos: establecer el modo de grabación actual y habilitar o deshabilitar la cuantización automática (ver Aplicar la cuantización en la página 203, en el capítulo 3). En la parte superior de la sección puedes elegir el modo actual de grabación, entre “Normal”, “Mezcla” y “Reempl.”. Estos modos se exponen en Modos de grabación lineal de audio digital en la página 260, en el capítulo 4 y en Modos de grabación lineal MIDI en la página 273, en el capítulo 4.

Gráfico1R.

Debajo de este menú, existe otro que define el modo de la grabación en ciclo, con las opciones “Mezclar (MIDI)”, “Sobrescribir (MIDI)”, “Mantener último” y “Apilado”. Estas opciones se exponen en Modos de grabación cíclica de audio digital en la página 263, en el capítulo 4 y en Modos de grabación cíclica MIDI en la página 275, en el capítulo 4. Gráfico1S.

Por último, en la parte inferior verás un campo llamado “AUTO Q” que puede estar en “OFF” (deshabilitado) o en “ON” (habilitado). Puedes pulsar tanto en la propia palabra “AUTO Q” como en “ON” u “OFF” para conmutar el estado. La auto-cuantización se expone en Aplicar la cuantización en la página 203, en el capítulo 3.

Gráfico1T.

1.3.2.3 | Localizadores La tercera sección gobierna todo lo relativo a los localizadores izquierdo y derecho. En la parte superior verás el campo “L” que hace referencia al localizador izquierdo. Este campo indica la posición del mismo en la canción y las unidades presentadas dependen de las unidades seleccionadas en la sección “Transporte Principal” de la Barra de Transporte (ver Gráfico1U. Transporte Principal en la página 49 de este capítulo). Puedes usar el campo numérico para establecer la posición del localizador izquierdo. Si haces un doble clic, todo el campo numérico se seleccionará y podrás escribir una nueva posición empleando las unidades de tiempo actuales, es decir, en segundos, compases, etc... Otra forma de alterar la posición del localizador es haciendo un único clic en la sub-unidad deseada, es decir, imagina que deseo posicionar el localizador dos tiempos más adelante. En este caso pulsaré la segunda subdivisión una vez para que esa subdivisión se coloree en rosa. Si ahora movemos el cursor ligeramente por encima de la subdivisión, verás que aparece un símbolo “+” y si posicionas el cursor por debajo un símbolo “-”. Dependiendo de la posición vertical, pulsando sucesivas veces puedes incrementar o reducir la subdivisión en la que deseas posicionar el localizador. Si deseas posicionar el cursor de reproducción en la posición del localizador izquierdo pulsa el botón “L”. Debajo del campo “L” verás un botón con una rampa que baja llamado “Punch-In”. Si lo pulsas habilitarás el modo “Pinchazo de entrada”, expuesto en Grabación de audio digital por pinchazo en la página 262, en el capítulo 4.


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A la derecha, existe un pequeño botón llamado “Utilizar Pre-Roll”, que tiene una caja numérica situada a su izquierda (posiblemente indique “0”). El cometido de este botón es indicar a Cubase que inicie la reproducción tendiendo en cuenta el tiempo especificado en el pequeño campo numérico de la izquierda llamado “Valor de Pre-Roll”. Las unidades de este campo dependen del formato seleccionado en la sección “Transporte Principal” (ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo). Si estás viendo compases y tiempos de compás y especificas “1”, la reproducción comenzará un compás antes de la posición actual, al pulsar el botón “Play”. Este botón está duplicado en el menú “Transporte”, con la opción “Utilizar Pre-Roll”. La segunda mitad de la sección contiene lo mismo pero para el localizador derecho (campo “R”). Las técnicas expuestas arriba para posicionar el localizador izquierdo son igualmente válidas para posicionar este localizador. Si deseas posicionar el cursor de reproducción en la posición del localizador derecho pulsa el botón “R”. Debajo del mismo Gráfico1V. existe un botón con una rampa ascendente llamado “Punch-Out”, que se encarga de habilitar el “Pinchazo de salida”, ver Grabación de audio digital por pinchazo en la página 262, en el capítulo 4. A la derecha encontrarás un botón llamado “Utilizar Post-Roll” junto con un campo numérico a su izquierda llamado “Valor de Post-Roll”. En este caso, al habilitar este botón se añadirá un tiempo adicional a la reproducción, después del “Pinchazo de salida”. Este botón sólo funciona al grabar en modo pinchazo (pulsando sendos botones “Punch-In” y “Punch-Out”, ver Grabación de audio digital por pinchazo en la página 262, en el capítulo 4). Al llegar a la ubicación de compás establecida en el localizador derecho, Cubase detendrá la grabación, pero añadiéndole el tiempo especificado por la caja numérica de la izquierda del botón “Utilizar PostRoll”, si este botón está habilitado. Para que todo funcione como es debido, la opción “Parar después de Punch-Out Automático” debe estar habilitada en la ventana de “Preferencias”, sección “Transporte”. Al igual que antes, puedes también habilitar o deshabilitar esta opción desde el menú “Transporte” seleccionado “Utilizar Post-Roll”. 1.3.2.4 | Jog/Scrub Esta sección permite controlar con mucha precisión la posición actual del cursor y realizar un “arrastre” de audio, y sólo está presente en Cubase SX (no en SL). La sección consta de dos ruedas concéntricas y dos botones en la parte central de las mismas. Las ruedas poseen un punto central que indica la posición relativa a la posición por defecto que es cero. Gráfico1W. La rueda externa, llamada “Velocidad de Shuttle”, permite reproducir la canción actual a cualquier velocidad o dirección. Imagina que tienes un disco de vinilo y que vas moviéndolo con la mano hacia delante o hacia atrás. Esto mismo es lo que hace la rueda exterior. Si pulsas sobre la misma y arrastras ligeramente hacia la derecha, se iniciará la reproducción hacia adelante con cierta velocidad. Cuando más a la derecha esté la rueda, más rápida será la velocidad de reproducción. Pero si giras la rueda hacia la izquierda, reproducirás el audio hacia “atrás”, y al igual que antes, cuanto más a la izquierda esté la rueda, más rápida será esa reproducción “negativa”. Usa este control para localizar algún pasaje que contenga un elemento sonoro destacado, por ejemplo un “clic” defectuoso. La rueda central llamada “Jog Wheel” funciona a modo del típico control circular “Jog” de los grabadores de audio autónomos o vídeos. Si la pulsas y arrastras hacia la derecha, moverás la posición del cursor hacia delante o hacia atrás. Imagina que tienes encima de tu mesa de trabajo un control rotativo sin fin que al girarlo controla la posición del cursor de Cubase. Si lo giramos repetidamente hacia la derecha (dando tantas rotaciones como sea necesario), moveremos el cursor de Cubase hacia delante. Cuanto más rápido movamos dicho control, más rápido moveremos el cursor de Cubase. Esto es exactamente lo que hace esta rueda, que es en realidad una rueda sin fin: puedes dar tantas vueltas como sea necesario para posicionar el cursor hacia delante (derecha) o hacia atrás (izquierda).



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NOTA: Si Cubase está en reproducción y pulsas la rueda “Jog”, la reproducción se detendrá.

En la ventana de “Preferencias” (menú “Archivo”), en la sección “VST” hay dos ajustes relativos a la función de arrastre. La primera es un deslizador llamado “Velocidad del Arrastre (Scrub)” que establece la velocidad de la función, es decir, la respuesta de la rueda. Ajústalo según tus necesidades. Debajo existe otro deslizador llamado “Volumen del Arrastre”, que establece el volumen de reproducción del audio cuando efectúas un arrastre de audio con la rueda “Jog”. Los botones centrales “-” y “+” (llamados “Empujar - 1 Frame” y “Empujar + 1 Frame” respectivamente) también mueven el cursor de posición hacia adelante o hacia atrás un frame, en cada pulsación. 1.3.2.5 | Transporte Principal

Gráfico1X.

Esta es la sección más importante de la Barra de Transporte, ya que controla la posición de la reproducción y grabación, y nos indica visualmente la posición del cursor. Esta sección está divida en una zona superior con varios visualizadores y una inferior con los botones propios del transporte. Algunos de los botones expuestos también pueden gobernarse con varias teclas del teclado numérico de la derecha, como verás a continuación. Comenzando por la zona inferior, el primer botón llamado “Ir al Marcador anterior / cero” sitúa el cursor de posición en el marcador anterior al actual. Pulsándolo sucesivas veces, puedes viajar “hacia atrás”, de marcador a marcador. Si pulsas y mantienes pulsado el botón “Rebobinar” (tecla |-|), el cursor del proyecto irá hacia la izquierda. Pulsando el botón “Avance Rápido” (tecla |+|) harás justo lo contrario que el anterior botón; situar el cursor tan hacia la derecha como tiempo mantengas pulsado el botón. El botón “Ir al siguiente Marcador / fin de proyecto” sitúa el cursor al siguiente marcador del proyecto y si lo pulsas sucesivas veces irás viajando de “marcador a marcador”. El botón “Ciclo” (tecla |/|) habilita el ciclo de Cubase SX, permitiendo la grabación en ciclo (ver Modos de grabación cíclica de audio digital en la página 263, en el capítulo 4 y Modos de grabación cíclica MIDI en la página 275, en el capítulo 4), la reproducción en ciclo o efectuar ediciones que afectan al rango de compases establecidos por el ciclo (ver Editar rango en la página 210, en el capítulo 3). El ciclo se establece mediante los localizadores izquierdo y derecho (ver Los Marcadores en la página 125 de este capítulo). El botón “Detener” (tecla |0|) detiene la reproducción o grabación. Puedes forzar que al pulsar este botón el cursor vuelva automáticamente a la posición inicial desde la cual iniciaste la reproducción o grabación, habilitando la opción “Retorno a la Posición de Inicio al Parar” de la sección “Transporte” de la ventana de “Preferencias”. El botón “Iniciar” (tecla |Intro|) actúa como el típico botón “Play”, iniciando la reproducción o grabación de Cubase SX, y el botón “Grabar” (tecla |*|) inicia la grabación en las pistas establecidas para la grabación (ver Grabando audio digital en la página 260, en el capítulo 4 y Grabando MIDI en la página 273, en el capítulo 4). NOTA: Puedes indicar a Cubase que muestre la sección de Transporte en la Barra de Herramientas superior, pulsando sobre la misma y seleccionando “Botones de Transporte” en el menú que te aparece.

Aunque los comandos que expongo a continuación no existen como botones en la sección “Transporte Principal”, son funciones de transporte que conviene que conozcas: • 1: Ir a localizador izquierdo.


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• 2: Ir a localizador derecho. • 3: Ir a marcador número 3. • 4: Ir a marcador número 4. • 5: Ir a marcador número 5. • 6: Ir a marcador número 6. • 7: Ir a marcador número 7. • 8: Ir a marcador número 8. • 9: Ir a marcador número 9. • . (punto): Volver a inicio de la canción La zona superior de los botones de transporte consta de varios visualizadores y un deslizador horizontal de color verde que separa los visualizadores y los botones de control. El llamado “Deslizador de Posición de Tiempo”, es otra herramienta que puedes usar para situar el cursor de canción en la posición deseada de una forma muy rápida. Si sitúas el deslizador completamente hacia la izquierda, estarás indicando a Cubase que sitúe el cursor al inicio de la canción, y viceversa. Puedes usar este deslizador mientras Cubase está en reproducción. Centrándonos en los visualizadores superiores, lo primero que verás serán los símbolos “+” y “-” llamados “Empujar tiempo arriba” y “Empujar tiempo abajo”, situados de forma vertical a la izquierda. Estos botones permiten mover la posición del cursor de Cubase en una unidad de tiempo en cada pulsación. Si estás visualizando compases en el visualizador de tiempo, al pulsar el botón “+” la posición actual de la canción se incrementará en un compás y al pulsar “-” se reducirá en un compás. Si en vez de compases estás viendo segundos, cada pulsación incrementará o reducirá la posición actual en un segundo. A continuación verás dos campos numéricos bastante amplios. El de la izquierda se llama “Visualización primaria de Tiempo” y el de la derecha “Visualización secundaria de Tiempo”. El cometido de los dos es mostrar la posición actual del cursor en la canción, y se proporcionan dos visualizadores para tu mayor comodidad, pudiendo establecer un visualizador con unas unidades y otro visualizador con otras unidades distintas, si es necesario. Además, la regla de tiempo superior es independiente del formato de estos dos visualizadores (ver La Regla de Tiempo en la página 80 de este capítulo).

Gráfico1Y.

Para cambiar las unidades de los dos visualizadores, debes pulsar en el símbolo de unidad de tiempo de su derecha, y seleccionar las unidades que aparecen en el menú. Los dos visualizadores tienen las mismas unidades a elegir (ver a continuación). Si cambias las unidades de tiempo del visualizador primario, también cambiarás las unidades de la regla superior y también las unidades de las cajas de los localizadores de la sección “Localizadores” de la Barra de Transporte. Si cambias las unidades de la regla superior de tiempo (ver La Regla de Tiempo en la página 80 de este capítulo), las unidades de la Barra de Transporte no cambiarán.



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Si has establecido un formato de tiempo en el visualizador primario y otro distinto en el visualizador secundario, puedes conmutarlos pulsando el botón central “Intercambiar formato de tiempo” (dos flechas verticales) situado entre los dos visualizadores.

Gráfico1Z. Hemos intercambiado las unidades entre los visualizadores. Observa que las unidades de los localizadores también han cambiado.

Las unidades de los visualizadores son: • Compases + Tiempos: Formato métrico compuesto por compases, tiempos y dos sub-posiciones. • Segundos: Formato de tiempo lineal que consta de horas:minutos:segundos:mili-segundos. • Timecode: Formato de código de tiempo consta de horas:minutos:segundos:frames.

Gráfico1AA.

• Muestras: Formato de muestras (samples), tantas muestras por segundo como la frecuencia de muestreo indique, por ejemplo, a 44.1kHz existirán 44.100 muestras por segundo, (ver La calidad del audio digital en la página 297, en el capítulo 5). El formato de frames (cuantos frames por segundo) se indica como un número enmarcado en azul y se indica en la ventana de “Configuración de Proyecto” (ver Ajustes principales del proyecto en la página 135, en el capítulo 2) opción “Velocidad de Frame”. • 60 fps (Usuario): Igual que el anterior pero con la velocidad de Frame especificada por el usuario en “Preferencias”, sección “Transporte” opción “Velocidad de Frame definida por el Usuario”. También puedes usar los dos visualizadores para indicar a Cubase una posición exacta. Esto funciona de forma muy similar a las cajas de los localizadores. Si haces un doble clic para escribir toda la posición completa de nuevo, o en una única sub-posición. Si pulsas una sola vez en una sub-posición y mueves el cursor ligeramente por encima o por debajo, podrás incrementar o reducir esa sub-posición dependiendo de la altura a la que pulses en la sub-posición deseada.

Gráfico1AB. NOTA: Puedes indicar a Cubase que muestre un visualizador de posición en la Barra de herramientas superior de la ventana de “Proyecto”, pulsando con el botón derecho sobre la misma y seleccionando “Visualizador de Tempo” en el menú que aparece.

1.3.2.6 | Play Order Esta sección contiene los controles de la funcionalidad “Play Order Tracks” de Cubase SX 3.0. Estos botones se exponen en Play Order Tracks en la página 281, en el capítulo 4. Si no se usa la función, los botones aparecen en gris.


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Gráfico1AC.



1.3.2.7 | Master + Sincr. Esta sección contiene las funciones de sincronización, tempo y metrónomo de Cubase. El botón “Metrónomo / Clic” habilita o deshabilita el metrónomo de Cubase, expuesto en Metrónomo en la página 191, en el capítulo 3. Con la tecla |C| también podrás habilitar o deshabilitar el metrónomo y también desde el menú “Transporte” con la opción “Metrónomo Gráfico1AD. activado”. El botón “Precuenta / Clic” habilita o deshabilita la precuenta del metrónomo de Cubase, expuesta en Metrónomo en la página 191, en el capítulo 3. La precuenta son los compases iniciales a modo de preparación que Cubase reproducirá al grabar, como el “1-2-3 y...” de los músicos antes de iniciar una interpretación de una canción. La precuenta se define en la ventana “Configuración del Metrónomo”, en el menú “Transporte” (expuesta en Configuración del Metrónomo en Cubase SX 1 - SX 2 en la página 192, en el capítulo 3 y Configuración del Metrónomo en Cubase SX 3 en la página 194, en el capítulo 3) También puedes activar la precuenta desde el menú “Transporte” con la opción “Precuenta activada”. El botón “Tempo” provoca que Cubase funcione con un tempo fijo (“Fixed”) o mediante la pista de tempo llamada “Tempo Master”. Esto se expone en Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2. A su derecha hay un campo numérico que define el tipo de compás usado en Cubase. Para cambiarlo, pulsa sobre el mismo e introduce el tipo de compás separando los operadores mediante un “/”. Para que existan cambios de compás dinámicos en la canción debes usar la pista de tempo, posicionando el botón “TEMPO” en “TRACK”, ver Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2. Debajo del tipo de compás verás el tempo de la canción en BPMs (pulsos por minuto). Recuerda que para que existan cambios de tempo en la canción debes usar la pista de tempo, esto es: el botón “TEMPO” en “TRACK”, ver Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2. Para finalizar, el botón “Sync” se encarga de la sincronía. Al pulsar en esta zona se habilitará la sincronía externa (botón en “ON”) o deshabilitará (botón en “OFF”). Todo lo relativo a la sincronía de Cubase SX se expone en Sincronización en la página 858, en el capítulo 11. 1.3.2.8 | Marcadores Esta sección consta de un único botón superior llamado “SHOW” y 15 botones numéricos. Al pulsar el botón “SHOW” Cubase abrirá la ventana de “Marcadores”, expuesta en Los Marcadores en la página 125 de este capítulo. Los botones numéricos inferiores del “1” al “15” se encargan de reclamar los localizadores 1 al 15, respectivamente.

Gráfico1AE.

NOTA: Puedes visualizar esta sección en la Barra de Herramientas superior de la ventana de “Proyecto”, pulsando con el botón derecho sobre la misma y seleccionando “Marcadores” en el menú que aparece.

1.3.2.9 | Actividad MIDI Esta pequeña sección consta de dos medidores verticales. El de la izquierda indica la activad MIDI de entrada, y el de la derecha la actividad MIDI de salida. Si conectas tu interface MIDI, ajustas correctamente Cubase y el indicador de la izquierda no se ilumina significa que tienes algún problema en la conexión de entrada MIDI al sistema. Lo mismo puede aplicarse a la salida MIDI, pues todas las notas MIDI correctamente enviadas provocarán que este indicador se ilumine.


Gráfico1AF.


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1.3.2.10 | Actividad Audio Este segundo juego de medidores funciona igual que el anterior pero aplicado al audio. El medidor de la izquierda muestra la intensidad de audio entrante (bus 1, ver Canales de entrada y salida de audio en la página 368, en el capítulo 6) y el de la derecha la intensidad del audio saliente.

Gráfico1AG.

1.3.2.11 | Control de Nivel de Audio Este pequeño control de volumen gobierna el volumen del bus de salida número 1, ver Canales de entrada y salida de audio en la página 368, en el capítulo 6. Úsalo para regular cómodamente el volumen global sin tener que acceder al mezclador.

1.3.3 | Opciones de visualización

Gráfico1AH.

El menú contextual de la Barra de Transporte permite habilitar o deshabilitar las secciones expuestas en Secciones de controles en la página 46 de este capítulo. Como ya dije, el orden vertical de las secciones se corresponde con el orden horizontal en la Barra de Transporte.

Gráfico1AI. El menú de la izquierda pertenece a Cubase SX 2.0 y el de la derecha a Cubase SX 3.0 (todavía por traducir).

• Rendimiento: Muestra los controles de esta sección, expuestos en Rendimiento en la página 46 de este capítulo. • Modo de Grabación: Muestra los controles de esta sección, expuestos en Modo de Grabación en la página 47 de este capítulo. • Localizadores: Muestra los controles de esta sección, expuestos en Localizadores en la página 47 de este capítulo. • Jog/Scrub: Muestra los controles de esta sección, expuestos en Jog/Scrub en la página 48 de este capítulo. • Transporte Principal: Muestra los controles de esta sección, expuestos en Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. • Play Order: Muestra los controles de esta sección, expuestos en Play Order en la página 51 de este capítulo. • Master + Sincr. : Muestra los controles de esta sección, expuestos en Master + Sincr. en la página 52 de este capítulo. • Marker: Muestra los controles de esta sección, expuestos en Marcadores en la página 52 de este capítulo.


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• Actividad MIDI: Muestra los controles de esta sección, expuestos en Actividad MIDI en la página 52 de este capítulo. • Actividad Audio: Muestra los controles de esta sección, expuestos en Actividad Audio en la página 53 de este capítulo. • Control de Nivel de Audio: Muestra los controles de esta sección, expuestos en Control de Nivel de Audio en la página 53 de este capítulo. • Mostrar Todo: Muestra todas las secciones de la Barra de Transporte. • Por Defecto: Muestra las secciones por defecto (de fábrica) en la Barra de Transporte. • Botones de Transporte: Muestra sólo la sección principal de la Barra de Transporte, sin incluir los visualizadores de posición.

Gráfico1AJ.

• Botones y Visualizaciones de Tempo: Muestra la sección principal de la Barra de Transporte incluyendo los visualizadores de posición.

Gráfico1AK.

• Visualización de Tiempo (Grande): Muestra sólo los visualizadores de posición. • Visualización de Tiempo (mini): Muestra sólo los visualizadores de posición en un tamaño compacto. Esto es útil si has insertado un transporte en la Barra de Herramientas superior de la ventana de “Proyecto” (ver La Barra de Herramientas en la página 64 de este capítulo). Gráfico1AL.

• Sólo Campos de estado: Muestra sólo las secciones de “Modo de Grabación” (ver Modo de Grabación en la página 47 de este capítulo), “Localizadores” (ver Localizadores en la página 47 de este capítulo) y “Master + Sincr.” (ver Master + Sincr. en la página 52 de este capítulo).

Gráfico1AM.

• Jog/Scrub y marcadores: Muestra sólo las secciones de “Jog/Scrub” (ver Jog/Scrub en la página 48 de este capítulo) y “Marcadores” (ver Marcadores en la página 52 de este capítulo).

Gráfico1AN.

• Espacio para Presets: Entre la opción “Jog/Scrub y marcadores” y “Configuración” aparecerán los “Presets” de visualización de la Barra de Transporte que crearás (esto se expone en Orden de las secciones en la página 55 de este capítulo).



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• Configuración...: Abre la ventana que permite personalizar totalmente las secciones de la Barra de Transporte. Se expone a continuación Orden de las secciones en la página 55 de este capítulo.

1.3.4 | Orden de las secciones

Gráfico1AO. COn esta ventana podrás ocultar o mostrar las secciones deseadas y cambiar su posición en la Barra de Transporte, e incluso crear memorias.

La ventana “Configuración...”, accesible vía el menú contextual de la Barra de Transporte, permite crear ajustes personalizados de las secciones que aparecen en la Barra de Transporte así como establecer su orden horizontal. Puedes, por ejemplo, situar la sección de marcadores en el extremo izquierdo de la Barra de Transporte, y los botones en la parte derecha, si así lo deseas. Todo esto puede guardarse en forma de “Presets” que te aparecerán en el menú contextual, pudiendo reclamarlos rápidamente para cambiar el aspecto de la Barra de Transporte según las necesidades del momento. La ventana presenta dos listas llamadas “Visible” y “Ocultado” respectivamente. En la lista “Visible” se muestran todas las secciones que actualmente están visibles en la Barra de Transporte, mientras que en la lista “Ocultado” se listan las secciones no visibles, es decir, las secciones que están ocultas porque a lo mejor no deseas usarlas (y así no ocuparán un precioso espacio en tu monitor). Los botones “>>>>>” y “<<<<<” permiten “pasar” de una lista a otra. Imagina que deseas ocultar la sección “Marker”. Para proceder, seleccionarías dicha sección en la lista “Visible” y pulsarías el botón “>>>>>” para pasar la sección a la lista “Ocultado”. Si deseas que la sección “Marker” aparezca de nuevo en la Barra de Transporte, seleccionarlas la sección “Marker” en la lista “Ocultado” y pulsarías el botón “<<<<<”para posicionarla de nuevo en la lista “Visible”. Los botones “Hacia arriba” y “Hacia abajo” permiten alterar el orden horizontal de las secciones en la Barra de Transporte. Imagina que deseamos posicionar la sección “Marker” en el extremo izquierdo de la Barra de Transporte de Cubase SX. Bastaría con seleccionar esta sección en la lista “Visible” e ir pulsando el botón “Hacia arriba” hasta situar la sección “Marker” en la primera posición de la lista. De la misma forma, el botón “Hacia abajo” situaría la sección seleccionada en la lista “Visible” a la derecha de la Barra de Transporte en cada pulsación efectuada.


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Lo bueno de esta funcionalidad es que a medida que vas “construyendo” tu Barra de Transporte personal, irás viendo el proceso a tiempo real, sin necesidad de abandonar esta ventana en cada ajuste para refrescar el aspecto de la Barra de Transporte.

Gráfico1AP. En esta secuencia gráfica estamos desplazando la sección “Jog/Scrub” con el botón “Hacia arriba” para situar dicha sección en la parte izquierda de la Barra de Transporte.



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Ahora tan sólo nos queda guardar nuestra Barra de Transporte personalizada. Para ello pulsarás el botón “Guardar”, que es un icono de disquete situado en la parte inferior izquierda en la sección “Presets”. Al pulsarlo, te aparecerá una ventana preguntándote el nombre del “Preset”.

Gráfico1AQ. Ahora estamos renombrando el “Preset”.

El nombre introducido te aparecerá en el menú “Preset” así como en el menú contextual de la Barra de Transporte, para poder reclamar rápidamente el “Preset” deseado y así cambiar el aspecto de la Barra de Transporte de una forma fácil y rápida.

Gráfico1AR. Los “Presets” creados aparecen en el menú contextual de la Barra de Transporte.

Si deseas borrar un “Preset” (y como consecuencia ya no aparecerá en el menú), selecciónalo en el menú “Presets” y pulsa el botón “Suprimir” (icono de papelera).

1.3.5 | Funciones de transporte adicionales En el menú “Transporte” también puedes encontrar varias funciones adicionales relativas a la reproducción de Cubase SX: NOTA: Algunas funciones requieren que exista alguna selección realizada en la ventana de “Proyecto”, o bien el uso de un rango de selección (ver Editar rango en la página 210, en el capítulo 3). Esto no es aplicable a la función “Reproducir hasta el próximo Marcador”.

• Barra de Transporte: Muestra o esconde la Barra de Transporte. Recuerda que en la Barra de Herramientas superior de cualquier ventana de Cubase puedes también visualizar un transporte. La tecla |F2| tiene el mismo cometido. • Localizadores a la Selección: Sitúa el localizador izquierdo en el inicio de la selección actual y el derecho al final de la misma. La tecla |P| tiene la misma función. • Ir a la Selección: Sitúa el cursor de la canción al inicio de la selección actual. Tecla |L|. • Ir al Final de la Selección: Sitúa el cursor de la canción al final de la selección actual. • Ir al Marcador siguiente: Sitúa el cursor de la canción en la posición del siguiente marcador posterior al actual. Teclas |Shift| + |N|. • Ir al Marcador anterior: Sitúa el cursor de la canción en la posición del anterior marcador. Teclas |Shift| + |B|.


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• Ir al Evento siguiente: Sitúa el cursor de la canción al inicio del siguiente evento en la pista(s) seleccionada(s). Tecla |N|. • Ir al Evento anterior: Sitúa el cursor de la canción al inicio del evento anterior en la pista(s) seleccionada(s). Tecla |B|. • Postroll desde el Inicio/Final de la Selección: Inicia la reproducción desde el inicio o final de la selección hasta el tiempo establecido en la caja “Valor de Post-Roll” (ver Localizadores en la página 47 de este capítulo). • Preroll al Inicio/Final de la Selección: Inicia la reproducción desde una posición anterior al inicio o final de la selección (determinada por la caja “Valor de Pre-Roll”, ver Localizadores en la página 47 de este capítulo) y detiene la reproducción al llegar al inicio o final de la selección el tiempo establecido en la caja “Pre-Roll”. • Reproducir desde el Inicio de la Selección: Inicia la reproducción desde el inicio de la selección actual. • Reproducir desde el Final de la Selección: Inicia la reproducción desde el final de la selección actual. • Reproducir hasta el Inicio de la Selección: Inicia la reproducción dos segundos antes del inicio de la selección actual y la detiene al llegar al inicio de la misma. • Reproducir hasta el Final de la Selección: Inicia la reproducción dos segundos antes del final de la selección actual y la detiene al llegar al final de la misma. • Reproducir hasta el próximo Marcador: Inicia la reproducción desde la posición actual del cursor y la detiene al llegar al siguiente Marcador (ver Los Marcadores en la página 125 de este capítulo). • Reproducir Selección: Reproduce desde el inicio de la selección actual y la detiene al final de la misma. Puedes lograr lo mismo con las teclas |Alt| + |Espacio|. • Reproducir Selección en Bucle: Inicia la reproducción desde el inicio de la selección actual y al llegar al final de la misma, repite indefinidamente la selección. Puedes lograr lo mismo con las teclas |Shift| + |G|.

Tabla 1: Comandos de teclado - Transporte Teclas

Función

F2

Muestra u oculta la Barra de Transporte.

F12

Muestra la ventana “VST-Rendimiento”.



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Función

-

Rebobina el cursor de posición.

+

Avance Rapido.

/

Modo Ciclo, para la reproducción o grabación en ciclo.

0

Detiene la reproducción o grabación.

Intro

*

Inicia la reproducción o grabación.

Inicia la grabación en las pistas habilitadas para ello.


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Función

C

Habilita el “Metrónomo”.

P

Localizadores a la Selección: Sitúa el localizador izquierdo en el inicio de la selección actual y el derecho al final de la misma.

L

Ir a la Selección: Sitúa el cursor de la canción al inicio de la selección actual.

Shift + N

Ir al Marcador siguiente: Sitúa el cursor de la canción en la posición del siguiente marcador posterior al actual.

Shift + B

Ir al Marcador anterior: Sitúa el cursor de la canción en la posición del anterior marcador.

N

Ir al Evento siguiente: Sitúa el cursor de la canción al inicio del siguiente evento en la pista(s) seleccionada(s).



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B

Alt + Espacio

Shift + G

.

1 ... 9

Función Ir al Evento anterior: Sitúa el cursor de la canción al inicio del evento anterior en la pista(s) seleccionada(s).

Reproducir Selección: Reproduce desde el inicio de la selección actual y la detiene al final de la misma.

Reproducir Selección en Bucle: Inicia la reproducción desde el inicio de la selección actual y al llegar al final de la misma, repite indefinidamente la selección.

Volver a inicio de la canción.

Ir al correspondiente Marcador.


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1.4 | El Proyecto - presentación

Gráfico1AS. La ventana principal de Cubase SX.

La ventana “Arrange” se convierte en “Proyecto” con la llegada de Cubase SX, por lo que ve acostumbrándote al término Proyecto pensando mentalmente en la ventana antiguamente conocida como “Arrange”. Esta ventana es la ventana principal en Cubase SX y gracias a ella obtienes un panorama general del proyecto, permitiéndote navegar por la canción y realizar ediciones globales, como cortar pistas, cambiar su dinámica (fuerza de pulsación de las notas) transposiciones, etc. De esta ventana, accederás a todas las funciones y ventanas principales de Cubase. La ventana de “Proyecto” está compuesta por varias zonas. En la parte superior verás una Barra de Herramientas con botones y varias cajas con parámetros. La amplia zona negra debajo de la Barra de Herramientas se llama “Línea de Información”, y puede ocultarse. Su funcionalidad se expone de forma completa en La Línea de Información en la página 74 de este capítulo. Debajo verás la amplia zona en las que se disponen las secuencias grabadas pudiendo editarlas desde ahí. En esta zona verás el cursor de la canción que cruzará esta extensión de izquierda a derecha. En la parte izquierda, encontramos la lista de pistas que visualiza de forma vertical todas las pistas usadas en el proyecto actual (existen varios tipos de pistas, ver La Lista de Pistas en la página 90 de este capítulo). En el extremo izquierdo, hay una zona llamada “Inspector” que permite ajustar parámetros de las pistas, insertar procesos en las pistas (plug-ins tanto para MIDI como audio) o simplemente ver más información de las pistas. Las funciones completas del “Inspector” se exponen en El Inspector en la página 113 de este capítulo.



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Para aprender todo lo que a continuación expondré, abre tu copia de Cubase SX o SL. Te aparecerá la ventana de “Nuevo Proyecto”. En la lista de plantillas de proyecto que te ofrece, selecciona “Vacío”. Si esta ventana no te aparece, sitúate en el menú “Archivo” y selecciona “Nuevo Proyecto”. Te aparecerá la ventana mencionada. Selecciona la plantilla citada y pulsa en “Aceptar”. Ahora Cubase te pregunta el directorio que deseas usar para el proyecto. Pulsa el botón “Crear” para crear un directorio para este proyecto, este directorio lo borrarás después ya que es a modo de ejemplo. Pulsa en “Aceptar” y....¡bienvenido a Cubase!.


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1.5 | La Barra de Herramientas 1.5.1 | Introducción Abre el Inspector.

Abre la Vista Preliminar.

Habilita el proyecto en caso de tener varios cargados.

Abre el Mezclador.

Abre la Línea de Información.

Transporte.

Abre la Pool.

Habilita el Snap.

Herramientas de edición.

Cuantización.

Seguimiento de la canción.

Modo del Snap.

Selector de la paleta de colores empleada.

Gráfico1AT. La Barra de Herramientas de Cubase SX.

La Barra de Herramientas principal de Cubase es elemento central de la ventana de “Proyecto”, ya que permite abrir otras ventanas adicionales, seleccionar herramientas de edición y modos de comportamiento, controlar el transporte y controles relativos automatización. La Barra de Herramientas principal es completamente ajustable: puedes decidir qué controles y elementos deseas ver, así como su posición horizontal; incluso puedes crear múltiples memorias de la Barra de Herramientas (llamadas “Presets”) y reclamarlas cuando sea necesario. Todas las funciones de personalización de la Barra de Herramientas se exponen en Personalizar la Barra de Herramientas en la página 68 de este capítulo, pero antes, veamos todos los controles que ofrece la Barra de Herramientas. En tu ordenador, posiblemente la Barra de Herramientas no esté mostrando todos sus elementos. Haz la siguiente prueba: pulsa con el botón derecho del ratón, sobre la Barra de Herramientas y observa el menú contextual que se abre: El menú contiene los nombres de todas las secciones de controles que posee la Barra de Herramientas. Los nombres con una marca de verificación son secciones que se están visualizando. A continuación, expondré una a una cada sección que aparece en la lista. Como tu monitor (ni el mío) son tan grandes como para visualizar todas las secciones de controles de la Barra de Herramientas, deberás ir conmutando los elementos de este menú, y así ir viendo cada sección en la Barra de Herramientas. Por ejemplo, selecciona la sección “Botones de Transporte” en el menú contextual de la Barra de Herramientas (pulsa sobre la Barra de Herramientas con el botón derecho del ratón). Si la sección tenía una marca de verificación, significa que se estaba visualizando pero ahora le has indicado que no se visualice. Si la sección no tenía dicha marca de verificación, significa que estaba “oculta”, pero ahora le has indicado que sea “visible”.

Gráfico1AU. Al pulsar con el botón derecho del ratón sobre la Barra de Herramientas, accederás a su menú contextual para habilitar o deshabilitar secciones de controles. Las secciones habilitadas, poseen una marca de verificación.

NOTA: En la Barra de Herramientas existe un botón que no puede ocultarse; siempre permanece visible: el botón “Activar Proyecto” que permite activar el proyecto visualizado en pantalla cuando has abierto varios proyectos.



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1.5.2 | Secciones de controles y botones • Activar Proyecto: El primer botón permite indicar qué Proyecto de Cubase SX está activo. Sólo se emplea si has cargado más de un proyecto y sólo un proyecto puede estar activo.

Gráfico1AV. 2 proyectos abiertos, pero sólo uno activo.

• Constreñir Compensación de Retardo: Este segundo botón activa el modo “Constreñir Compensación de Retardo” que permite solucionar posibles problemas de latencia. Este tópico su expone en su totalidad en Constreñir Compensación de Retardo en la página 497, en el capítulo 7. • Medidor de Rendimiento: Esta sección consta de dos barras de medición verticales. La de la izquierda, llamada “Carga CPU” indica la cantidad de cálculos que está efectuando el procesador, estableciendo la potencia de proceso disponible en tu sistema. La segunda barra se llama “Carga de Cache de Disco” e indica la capacidad en pistas de tu disco duro. Esta sección también existe como ventana independiente, ver Menú Dispositivos en la página 915, en el capítulo 12 así como sección en la Barra de Transporte, ver Rendimiento en la página 46 de este capítulo.

Gráfico1AW.

Gráfico1AX.

• Vistas/Ventanas: Esta sección se compone de 5 botones con distintos iconos. El primer botón llamado “Mostrar el Inspector” permite abrir y cerrar el “Inspector” (ver El Inspector en la página 113 de este capítulo). A su lado hay otro llamado “Mostrar Línea de Gráfico1AY. Información” que hace lo mismo con la “Línea de Información” (ver La Línea de Información en la página 74 de este capítulo). El tercer botón, llamado “Mostrar Vista Preliminar” o abre o cierra la “Vista Preliminar” (ver La Vista Preliminar en la página 73 de este capítulo). El cuarto llamado “Abrir la Pool” abre la ventana “Pool” que es la ventana donde se listan los archivos de audio y vídeo usados por la canción / proyecto de Cubase SX (ver El Pool en la página 301, en el capítulo 5). El último botón llamado “Abrir Mezclador” abre el “Mezclador VST”, expuesto en El mezclador de Cubase SX en la página 345, en el capítulo 6. • Modos de Automatización: Este menú selecciona el modo de automatización actual. Ofrece varios modos que aprenderás en el capitulo dedicado a la automatización en La automatización en la página 409, en el capítulo 7. A su lado verás la caja numérica “Tiempo de Retorno de Automatización” que es un ajuste relativo a uno de los modos de la automatización. Esto se expone en Modos de automatización (Cubase SX) en la página 418, en el capítulo 7, y ya llegaremos a su debido tiempo.

Gráfico1AZ.


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• Localizadores: Esta sección consta de dos cajas numéricas apiladas. La primera, llamada “L” indica la posición del localizador izquierdo y la segunda la del localizador derecho. Si pulsas sobre “L”, el cursor de la canción se situará en la posición del localizador izquierdo y si pulsas “R”, el cursor se posicionará en la posición del localizador derecho. En la Barra de Transporte, ya incluye la misma sección, ¿te acuerdas?. Quizás por ello es mejor ocultar esta sección en la Barra de Herramientas y verla en la Barra de Transporte. • Botones de Transporte: Esta sección consta de 6 botones de control, que controlan el transporte de Cubase. Son los mismos que la sección “Transporte Principal” de la Barra de Transporte de Cubase y se han expuesto en Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. Podrías optar por ocultar esta sección, ya que estás viendo la Barra de Transporte.

Gráfico1BA.

Gráfico1BB.

• Controles Play Order: Estas sección sólo se emplea con la función “Play Order Tracks”, expuesta en Play Order Tracks en la página 281, en el capítulo 4. Te recomiendo que ocultes esta sección hasta que veamos la función “Play Order Tracks”, aunque en la Barra de Transporte también tienes una sección igual, ¿recuerdas? (ver Play Order en la página 51 de este capítulo).

Gráfico1BC.

• Visualizador de Tiempo: Esta sección muestra la posición actual del cursor del proyecto, en dos formatos disitnos. Esta sección es una réplica exacta de los dos visualizadores de posición de la sección “Transporte Principal” de la Barra de Transporte. El gran visualizador superior, se corresponde con el visualizador izquierdo de la Barra de Transporte y el inferior con el derecho. Las unidades seleccionadas para cada visualizador en la Barra de Transporte (ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo), se aplican igualmente a esta sección. Como ves, se trata de otra sección que podemos ocultar, pues está perfectamente presente en la Barra de Transporte.

Gráfico1BD. Las unidades son las mismas que las del Transporte.

• Marcadores: Esta sección muestra 10 marcadores de Cubase. Al pulsar sobre cada casilla numérica, Cubase posicionará el cursor de la canción en la posición del correspondiente marcador. Los marcadores se exponen en Los Marcadores en la página 125 de este capítulo y en la Barra de Transporte ya vimos esta misma sección, ver Marcadores en la página 52 de este capítulo.

Gráfico1BE.

• Herramientas: A la derecha verás una tira con 12 botones que constituyen las herramientas de edición de Cubase SX (11 botones en Cubase 2.0 y 9 en Cubase 1.0). Las herramientas se exponen de forma completa en Herramientas de Edición en la página 70 de este capítulo).

Gráfico1BF.

• Desplazar: Esta sección contiene seis botones que controlan el inicio, final y posición del contenido seleccionado en la zona de trabajo inferior. Esto se expone en Edición de la duración en la página 620, en el capítulo 9, pero aplicado a partes o eventos.

Gráfico1BG.



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• Auto-Desplazamiento: El botón de “Auto-Desplazamiento” permite o no que Cubase desplace el contenido de la pantalla cuando el compás ya no se visualiza. Si la opción “Cursores Estacionarios” de la ventana de “Preferencias” está habilitada (página “Transporte”), el cursor se posicionará siempre que se pueda en el centro de la ventana.

Gráfico1BH.

• Snap/Cuantización: Esta sección controla la función de “Cuantización” de Cubase, y consta de un botón llamado “Snap act./desact.” y tres menús “Snap”, que habilitan esta función y establecen el modo de uso de la misma. Esto se expone en El Snap en la página 82 de este capítulo mientras que la cuantización se expone en La cuantización en la página 197, en el capítulo 3.

Gráfico1BI.

• Menú Color: Esta sección contiene el menú “Selector de color” que en Cubase SX 3 tiene un cometido distinto. En las versiones anteriores, se usaba este menú para seleccionar “pintar” las secuencias seleccionadas con el color seleccionado, algo ideal para identificar pistas rápidamente. A partir de Cubase SX 3, este menú tan sólo permite seleccionar y ajustar los colores así como las paletas de color. Para “pintar” los elementos de la zona de trabajo, se usa la herramienta “Herramienta de Color”, expuesta en Gestión de los colores de las pistas y partes en la página 87 de este capítulo.

Gráfico1BJ. El uso de colores te ayudará mucho a reconocer pistas similares y organizar mejor la canción.


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1.5.2.1 | Personalizar la Barra de Herramientas

Gráfico1BK. ¡Como puedes comprobar, la Barra de Herramientas es distinta!.

Desde la versión 2 de Cubase SX, puedes cambiar los elementos de todas las barras de herramientas, así como el orden de los elementos visualizados. Pulsando con el botón derecho del ratón sobre cualquier barra de herramientas, accederás a su menú contextual. Las opciones que aparecen en el menú son las secciones de controles o indicadores de cada barra de herramientas, y dichos elementos son distintos ya que cada ventana de Cubase tiene un cometido distinto. En la parte superior verás el nombre de las secciones de la barra de herramientas. Las secciones visualizadas incluirán una marca de verificación en su parte izquierda. En la parte central-inferior del menú, verás las opciones “Mostrar Todo” y “Por Defecto”.

Gráfico1BL.

La primera provoca que se muestren todos los elementos de la barra de herramientas actual que estás editando. Si lo seleccionas, puede ocurrir que no llegues a ver todos los elementos debido a la resolución de pantalla de tu adaptador gráfico. Si seleccionas “Por Defecto”, se visualizarán las secciones que el fabricante ha considerado imprescindibles.



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El último elemento, “Configuración...” abre una pequeña ventana que permite gestionar la barra de herramientas en forma de “Presets”. La ventana presenta dos listas, la izquierda llamada “Visible” y la derecha llamada “Ocultado”. Los elementos que son visible en la barra de herramientas editada se listan en “Visible” y los que no son visibles en la columna “Ocultado”. Pulsando el botón “<<<<<“ podrás transferir la sección oculta seleccionada a la lista “Visible”. Con los botones “Hacia arriba” y “Hacia abajo” alterarás el orden de las secciones en la barra de herramientas que estás editando. Los elementos situados en la parte superior se corresponden con la parte izquierda de la barra de herramientas y los situados en la parte inferior de la lista “Visible” se corresponden con la parte derecha de la barra de herramientas.

Gráfico1BM. En esta secuencia gráfica puedes ver cómo cambiamos la posición de la sección “Vistas/Ventanas”, hasta posicionarla en la parte derecha de la Barra.


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Por último, tienes la sección “Presets” que permite almacenar configuraciones de la barra de herramientas. Pulsa en el icono de disco para crear un “Preset” (Cubase te pedirá el nombre del “Preset”). Para reclamarlo, selecciónalo en el menú “Presets”, o bien en el menú contextual de la barra de herramientas (verás el nombre que has introducido en la parte central de la lista de elementos). Para borrar un “Preset” selecciónalo en el menú y pulsa el icono de papelera.

Gráfico1BN. Hemos creado un “Preset” y ya podemos usarlo cuando deseemos.

1.5.2.2 | Otras Barras de Herramientas de Cubase Cada Editor de Cubase posee su propia Barra de Herramientas. A continuación, tienes varios enlaces a las mismas: La Barra de Herramientas del “Editor de Muestras”, en Barra de Herramientas en la página 508, en el capítulo 8. La Barra de Herramientas del “Editor de Partes de Audio”, en Parámetros de la ventana en la página 566, en el capítulo 8. La Barra de Herramientas del “Editor de Lista”, en Barra de herramientas en la página 650, en el capítulo 9. La Barra de Herramientas del “Editor de Teclas”, en Barra de herramientas en la página 611, en el capítulo 9. La Barra de Herramientas del “Editor de Partituras”, en Barra de herramientas en la página 736, en el capítulo 10. La Barra de Herramientas del “Editor de Percusión”, en Barra de herramientas en la página 678, en el capítulo 9. La Barra de Herramientas del “In-Place Editor”, en Barra de herramientas en la página 730, en el capítulo 10.

1.5.3 | Herramientas de Edición

Gráfico1BO.

La sección “Herramientas” de la Barra de Herramientas principal de Cubase consta de 12 botones (11 botones en Cubase 2.0 y 9 en Cubase 1.0). A continuación se explica para que sirve cada herramienta, pero su uso completo lo aprenderás al manejar las herramientas, en cada función de Cubase según se expone en el libro. Por ejemplo, es absurdo ahora exponer cómo funciona la Herramienta de Línea, ya que afecta a la automatización y por ello es mejor exponerla en dicha sección. De momento sólo es importante saber a qué afecta cada botón... ¡ya aprenderás a usarlos en breve!.



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• Seleccionar: Este primer botón llamado controla la herramienta “Seleccionar” o “puntero”. Esta herramienta te permite seleccionar cualquier elemento en la zona inferior de trabajo, e incluso crear una caja de selección pulsando y arrastrando la zona deseada. El botón es en realidad un menú, que contiene tres variaciones de la misma herarmieta. Si lo pulsas podrás seleccionar “Cambiar a Tamaño Normal”, “Cambiar de tamaño con Desplazamiento del Contenido” o “Cambio de tamaño con Alteración de la Duración”. Estas variaciones se exponen en Redimensionar partes en la página 222, en el capítulo 3.

Gráfico1BP.

• Seleccionar un Rango: Esta herramienta permite definir un rango de selección, que es una función expuesta en Editar rango en la página 210, en el capítulo 3. • Dividir: Las “tijeras”, permiten dividir los elementos de la zona de trabajo, como partes MIDI, partes de audio, eventos de audio, etc... La division de los elementos de la ventana de “Proyecto” se expone en Dividir partes en la página 221, en el capítulo 3. • Pegamento: Este herramienta hace lo contrario a la anterior: une dos elementos formando uno mayor. El uso de esta herramienta se expone en Unir partes en la página 221, en el capítulo 3. • Eliminar: La “goma de borrar” permite eliminar los elementos sobre los que has pulsado. Si pulsas y arrastras podrás crear una caja de selección, y al volver a pulsar sobre cualquier elemento seleccionado todos los elementos seleccionados se eliminarán. • Zoom: La herramienta de “lupa” permite dibujar una caja de zoom que ampliará la visualización contenida en la misma. Pulsa y arrastra para dibujar la caja, y al soltar el botón del ratón Cubase ampliará la zona seleccionada. Para alejar el zoom, pulsa con la herramienta de lupa mientras tienes la tecla |Ctrl| pulsada. Otra forma de proceder es haciendo sencillos clics. Cada vez que haces un clic con esta herramienta, Cubase acerca la visualización (la amplia) y si haces un doble clic, la aleja. Si pulsas con la tecla |Alt| el zoom pasará al nivel previo, antes del actual. En Controles de Zoom en la página 84 de este capítulo tienes todo lo relativo al uso de los zooms. • Enmudecer: Permite enmudecer temporalmente los elementos en los que hayas pulsado. Esto evitará que dichos elementos (partes MIDI, partes de audio o eventos de audio) se reproduzcan. Para desenmucecer.los, vuelve a pulsar de nuevo sobre los mismos con esta herramienta. Los elementos enmudecidos se muestran de color gris, con su nombre ensombrecido. También puedes dibujar una caja de selección con esta herramienta y al pulsar sobre los elementos seleccionados todos se enmudecerán o desenmudecerán según sea su estado actual. En Enmudecer partes en la página 227, en el capítulo 3 se expone su uso de forma completa. • Time Warp: Esta sofisticada función se expone en la página 510.

Gráfico1BQ.

• Dibujar: El “lápiz” tiene dos cometidos principales: crear elementos vacíos (partes MIDI, partes de audio, etc...) y crear curvas de automatización mediante nodos, ver Introducción de eventos de automatización en la página 423, en el capítulo 7.


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• Línea: Esta herramienta permite dibujar rectas de automatización, aunque el botón es en realidad un menú con 6 variaciones de figuras: puedes dibujar formas de parábolas, sinusoidales, triángulos o cuadrados. Todo esto se expone en Usando la herramienta de línea en la página 423, en el capítulo 7.

Gráfico1BR.

• Reproducir: Este botón es un menú que consta de dos variaciones: “Reproducir” y “Arrastrar”. Si seleccionas el primer elemento, al pulsar en cualquier posición de compás, Cubase iniciará la reproducción pero sólo sonará la pista en la que has pusaldo, y la reproducción continuará hasta que dejes de pulsar el botón del ratón En modo “Arrastrar”, deberás pulsar y arrastrar hacia la derecha para iniciar una reproducción manual, controlando la velocidad de reproducción con el ratón. También puedes reproducir hacia atrás, arrastrando hacia la izquierda. La respuesta de este herramienta puede establecerse en la ventana de “Preferencias” (menú “Archivo)”, en la página “VST”, con las opciones “Velocidad del Arrastre” y “Volumen de Arrastre”.

Gráfico1BS.

• Herramienta de Color: Esta herramienta sólo está presente a partir de Cubase SX 3. Permite “pintar” los elementos de la zona de trabajo, y su uso se expone en Gestión de los colores de las pistas y partes en la página 87 de este capítulo.

Gráfico1BT.



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1.6 | La Vista Preliminar

Gráfico1BU. La Vista Preliminar te ayudará a navegar y localizar secciones de música en tus canciones.

La Vista Preliminar es una visión muy reducida de toda nuestra canción. Puedes interpretarla como una “mini-ventana de Proyecto” con el zoom alejado al máximo de forma que puedes ver el “aspecto” general de la canción, pero no diferenciar sus partes debido a su reducido tamaño visual. ¿Para qué sirve?. Puede servirte para navegar, ampliar o reducir la visión principal inferior en la zona del “Proyecto”. Para ver la Vista Preliminar, pulsa el botón “Mostrar Vista Preliminar”. En la misma verás un rectángulo azul que enmarca lo que estás viendo en la zona principal del “Proyecto”, y moviéndolo y redimensionándolo, verás más o menos contenido en la ventana de Proyecto.

Gráfico1BV. El recuadro azul indica la actual visión en el Proyecto.

Para cambiar el tamaño del rectángulo arrastra los bordes del mismo. Verás que en el “Proyecto” las pistas adaptan su tamaño horizontal para abarcar más o menos sección de canción. La Vista Preliminar siempre muestra todas las pistas del proyecto.

Gráfico1BW.


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1.7 | La Línea de Información 1.7.1 | Introducción

Gráfico1BX. La Línea de Información permite alterar parámetros de forma individual para cada evento. En este caso estás viendo los parámetros de una secuencia MIDI seleccionada.

Esta línea de información aparece cuando el botón “Mostrar Línea de Información” está pulsado. Sólo funciona cuando hay un sólo elemento seleccionado en el Proyecto y muestra varios parámetros acerca del evento o parte seleccionada en el Proyecto, como por ejemplo, las posiciones de inicio y final y otros datos que pueden editarse libremente. Los datos que ofrece cambian dependiendo de la selección efectuada en el Proyecto. Puedes usar la línea de información con eventos de audio, partes MIDI, eventos de vídeo, marcadores y puntos de la curva de automatización (ver Automatizando desde las sub-pistas en la página 422, en el capítulo 7). La parte negativa de la Línea de Información es que sólo puede mostrar información de un único elemento, y no de múltiples. Si seleccionamos varias partes MIDI, o de audio o nodos de automatización, los parámetros aparecerán en amarillo, mostrando el valor del primer elemento en la selección.

Gráfico1BY. Como existen dos partes seleccionadas, la Línea de Información se muestra con el texto en amarillo.

Como ya dije, la Línea de Información presenta distinta información dependiendo del tipo de elemento seleccionado (partes MIDI, partes de audio, marcadores, etc...). Es por ello que a continuación expongo los elementos de la Línea de Información según el elemento seleccionado.

Gráfico1BZ. Ahora estás viendo la Línea de Información de un evento de audio seleccionado.



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1.7.2 | Parámetros y controles 1.7.2.1 | En las Pistas MIDI

Gráfico1CA.

Si seleccionas una parte MIDI, la Línea de Información mostrará los siguientes parámetros: • Nombre: Indica el nombre de la parte MIDI. Puedes pulsar e introducir un nuevo nombre para renombrar la parte seleccionado (o partes seleccionadas, por supuesto). • Inicio: Indica la posición de inicio de la(s) parte(s) seleccionada(s). Las unidades empleadas son las mismas que las especificadas en el visualizador principal de posición, en la Barra de Transporte, ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. Puedes pulsar e introducir una nueva posición inicial, si lo deseas. • Final: Incida la posición en la que finaliza la parte MIDI seleccionada. Si cambias este valor, cambiarás también el valor del campo “Longitud+”. Al igual que antes las unidades son las mismas que en el visualizador de posición principal de la Barra de Transporte, ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. • Longitud+: Indica la duración total de la(s) parte(s) seleccionada(s), con las mismas unidades que los otros campos. Si cambias este campo, también cambiarás el campo “Final”. • Offset: Este campo permite retrasar o adelantar el contenido de la parte en el tiempo. Con valores positivos, retrasarás los eventos MIDI de la parte y con un valor negativo, los adelantarás. • Enmudecer: Puedes enmudecer las partes MIDI habilitando este campo, y es lo mismo que usar la herramienta “Enmudecer” (ver Enmudecer partes en la página 227, en el capítulo 3). • Bloquear: Permite bloquear la(s) parte(s) MIDI seleccionada(s). Las partes bloqueadas no pueden ser movidas o alteradas, aunque dichos comportamientos los defines con los elementos de este campo, expuesto en Bloquear partes en la página 226, en el capítulo 3.

Gráfico1CB. Opciones de bloqueo de partes MIDI.

1.7.2.2 | En las Pistas de Audio Las pistas de audio pueden contener tanto partes de audio como eventos de audio. Ya llegarás a diferenciarlos a su debido tiempo, de momento simplemente recuerda que la Línea de Información ofrece parámetros distintos según se trate de partes de audio y eventos de audio (ver Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503, en el capítulo 8).


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Si seleccionas un evento de audio, la Línea de Información mostrará los siguientes parámetros:

Gráfico1CC.

• Archivo: Indica el nombre del archivo de audio que está usando el evento de audio. Puedes cambiar el nombre si lo deseas. Gráficamente, en las partes de audio, el nombre “Archivo” aparece entre paréntesis. • Descripción: Puedes indicar una breve descripción del evento de audio. Esta descripción se mostrará gráficamente antes del nombre (antes de los paréntesis). • Inicio: Indica la posición de inicio de lo(s) el evento(s) seleccionado(s). Las unidades empleadas son las mismas que las especificadas en el visualizador principal de posición, en la Barra de Transporte, ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. Puedes pulsar e introducir una nueva posición inicial, si lo deseas. • Final: Incida la posición en la que finaliza el evento de audio seleccionado. Si cambias este valor, cambiarás también el valor del campo “Longitud+”. Al igual que antes las unidades son las mismas que en el visualizador de posición principal de la Barra de Transporte, ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. • Longitud+: Indica la duración total de lo(s) el evento(s) seleccionado(s), con las mismas unidades que los otros campos. Si cambias este campo, también cambiarás el campo “Final”. • Offset: Este campo permite retrasar o adelantar el contenido del evento audio en el tiempo. Con valores positivos, retrasarás el audio del evento y con un valor negativo, lo adelantarás. • Posición Snap: Este campo indica la posición actual del punto “Snap” del evento de audio. El punto “Snap” se expone ampliamente en Ajustando el punto Snap en la página 521, en el capítulo 8. Puedes cambiar el punto “Snap” desde este campo si lo deseas. No debes confundir el punto “Snap” con al función “Snap” de la ventana de “Proyecto”. • Volumen: Establece el volumen actual del evento de audio, ver Manipular el volumen a tiempo real en la página 580, en el capítulo 8. • Fundido Entrada y Fundido Salida: Indican la duración del fundido de entrada y del fundido de salida del evento de audio. Si el valor está a “0.0.0.0” significa que no hay fundidos. Ver Fundidos individuales a tiempo real en la página 571, en el capítulo 8. • Enmudecer: Puedes enmudecer los evento de audio habilitando este campo, y es lo mismo que usar la herramienta “Enmudecer” (ver Enmudecer partes en la página 227, en el capítulo 3). • Bloquear: Permite bloquear lo(s) evento(s) de audio seleccionado(s). Los eventos bloqueados no pueden ser movidos o alterados, aunque dichos comportamientos los defines con los elementos de este campo, expuestos en Bloquear partes en la página 226, en el capítulo 3. • Transposición: Este parámetro sólo existe a partir de Cubase SX 3. Permite efectuar transposiciones a los eventos de audio. Esto se expone en Cambio de tono en la página 831, en el capítulo 11.



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• Afinación precisa: Al igual que el anterior control, este también se ha introducido en Cubase SX 3. Puedes cambiar la afinación de los eventos del audio introduciendo un valor en este campo. Esto se expone en Cambio de tono en la página 831, en el capítulo 11. | Para las partes de audio, los parámetros son:

Gráfico1CD.

• Nombre: Este campo es el nombre de la parte de audio. Puedes cambiarlo si lo deseas. • Inicio: Indica la posición de inicio de la parte de audio seleccionada. Las unidades empleadas son las mismas que las especificadas en el visualizador de posición, en la Barra de Transporte, ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. Puedes pulsar e introducir una nueva posición inicial, si lo deseas. • Final: Incida la posición en la que finaliza de la parte de audio seleccionada . Si cambias este valor, cambiarás también el valor del campo “Longitud+”. Al igual que antes las unidades son las mismas que en el visualizador de posición principal de la Barra de Transporte, ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. • Longitud+: Indica la duración total de la parte de audio seleccionada, con las mismas unidades que los otros campos. Si cambias este campo, también cambiarás el campo “Final”. • Offset: Este campo permite retrasar o adelantar el contenido de la parte de audio seleccionada en el tiempo. Con valores positivos, retrasarás el audio de la parte y con un valor negativo, lo adelantarás. • Enmudecer: Puedes enmudecer las partes de audio seleccionadas habilitando este campo, y es lo mismo que usar la herramienta “Enmudecer” (ver Enmudecer partes en la página 227, en el capítulo 3). • Bloquear: Permite bloquear las partes de audio seleccionadas. Las partes bloqueadas no pueden ser movidas o alteradas, aunque dichos comportamientos los defines con los elementos de este campo, expuestos en Bloquear partes en la página 226, en el capítulo 3. 1.7.2.3 | En las Pista de Marcador

Gráfico1CE.

Si seleccionas un marcador en la pista de marcadores, la Línea de Información muestra: • Nombre: Nombre del marcador seleccionado. • ID: Número de identificador del marcador seleccionado.


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• Inicio: Posición del marcador seleccionado.

Si el marcador es un marcador de ciclo, te aparecerán los campos adicionales “Final” que indica el final del marcador de ciclo y “Longitud+” que indica la duración del mismo. Conocerás los marcadores en la sección Los Marcadores en la página 125 de este capítulo, a la que ya llegaremos. 1.7.2.4 | En la Pista Play Order

Gráfico1CF.

Este tipo de pistas introducidas en Cubase SX 3, contienen las secciones de audio de la función “Play Order” expuesta de forma extensa en Play Order Tracks en la página 281, en el capítulo 4. Cuando se selecciona una sección de audio, la Línea de Información ofrece estos parámetros: • Nombre: Este campo es el nombre de la sección “Play Order”. Puedes cambiarlo si lo deseas. • Inicio: Indica la posición de inicio de la sección “Play Order” seleccionada. Las unidades empleadas son las mismas que las especificadas en el visualizador principal de posición, en la Barra de Transporte, ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. Puedes pulsar e introducir una nueva posición inicial, si lo deseas. • Final: Incida la posición en la que finaliza la sección “Play Order” . Si cambias este valor, cambiarás también el valor del campo “Longitud+”. Al igual que antes las unidades son las mismas que en el visualizador de posición principal de la Barra de Transporte, ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. • Longitud+: Indica la duración total de la sección “Play Order” seleccionada, con las mismas unidades que los otros campos. Si cambias este campo, también cambiarás el campo “Final”. 1.7.2.5 | En la Pista de Vídeo Si importas un vídeo digital en Cubase, algo que se expone en Importar y visualizar vídeo en la página 854, en el capítulo 11, la Línea de Información indicará los siguientes parámetros al seleccionar el clip de vídeo: • Nombre: Este campo es el nombre del clip de vídeo importado. Puedes cambiarlo si lo deseas. • Inicio: Indica la posición de inicio del clip de vídeo seleccionado. Las unidades empleadas son las mismas que las especificadas en el visualizador principal de posición, en la Barra de Transporte, ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. Puedes pulsar e introducir una nueva posición inicial, si lo deseas. • Final: Incida la posición en la que finaliza el clip de vídeo seleccionado . Si cambias este valor, cambiarás también el valor del campo “Longitud+”. Al igual que antes las unidades son las mismas que en el visualizador de posición principal de la Barra de Transporte, ver Transporte Principal en la página 49 de este capítulo. • Longitud+: Indica la duración total del clip de vídeo seleccionado, con las mismas unidades que los otros campos. Si cambias este campo, también cambiarás el campo “Final”. • Offset: Este campo permite retrasar o adelantar el contenido del clip de vídeo en el tiempo. Con valores positivos, retrasarás el audio de la parte y con un valor negativo, lo adelantarás. • Bloquear: Permite bloquear los clips de vídeo seleccionados. Los clips bloqueados no pueden ser movidos o alterados, aunque dichos comportamientos los defines con los elementos de este campo, expuestos en Bloquear partes en la página 226, en el capítulo 3.



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1.7.2.6 | En la automatización

Gráfico1CG.

En la potente función de automatización, al seleccionar un nodo (evento de automatización), la Línea de Información mostrará los siguientes parámetros: • Tipo: Parámetro que se está automatizando. • Inicio: Posición del nodo o evento de automatización. • Valor: Valor del evento automatizado en la posición anterior.

Todo lo relativo a la automatización, se expone en La automatización en la página 409 de este capítulo. Además, cada ventana de edición de Cubase (cada “Editor”) contiene su propia “Línea de Información”, que se expone debidamente en cada apartado.


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1.8 | La Regla de Tiempo 1.8.1 | Ciclo y unidades

Gráfico1CH. La regla de tiempo de Cubase y su ciclo (en azul).

La regla de tiempo permite establecer la posición de reproducción actual y es una referencia para el inicio y final de los eventos o secuencias. En esta regla se visualiza el ciclo, una zona de compases especificado por el localizador izquierdo y el derecho que puede reproducirse en bucle. El formato de visualización de la regla se establece en el diálogo Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2, en el campo “Formato de visualización” pero puedes seleccionar también su formato en el menú situado en el extremo derecho de la regla.

Gráfico1CI. Las unidades visualizadas pueden cambiarse desde la ventana de “Configuración de Proyecto” o desde el menú de la propia regla de tiempo.

• Compases y Tiempos: Las unidades se muestran como compases, semicorcheas y ticks, con 120 ticks por semicorchea.

Gráfico1CJ. Estás viendo unidades métricas...

• Segundos: Las unidades se muestran como horas, minutos, segundos y milisegundos.

Gráfico1CK. Estás viendo unidades de tiempo...

• Timecode: Las unidades se muestran en formato de código de tiempo como horas, minutos, segundos y frames. El número de frames es el indicado en “Velocidad de Frame” en la ventana de “Configuración de Proyecto” expuesta en Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2. Este formato de regla se emplea en la sincronía externa SMPTE o MTC, expuesta en Sincronización en la página 858, en el capítulo 11.

Gráfico1CL. Estás viendo unidades de tiempo...



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• Muestras: Las unidades se muestran como número de muestra digital, con tantas muestras por segundo como las especificadas en la ventana de “Configuración del Proyecto”, expuesta en Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2. También hablaremos del audio digital en La calidad del audio digital en la página 297, en el capítulo 5.

Gráfico1CM. Y para finalizar... muestras.

• 60 fps (Usuario): Este formato usa el número de frames especificado por el usuario. De esto hablamos en Acerca del formato de frames en la página 862, en el capítulo 11.

Las opciones finales “Tiempo Lineal” y “Compases +Tiempos Lineales” permiten conmutar la relación gráfica de la regla. Si seleccionas “Tiempo Lineal” las subdivisiones de la regla y la zona de edición cambiarán según el tempo, dicho de otra forma, la distancia entre las líneas de compás cambiará dependiendo del tempo; dependiendo de los BPMs. “Compases +Tiempos Lineales” se corresponde con el ajuste habitual en todos los secuenciadores: las líneas de compás siempre tienen la misma distancia, sin importar el tempo empleado, son por la tanto, constantes. Este modo es lineal con relación al tiempo (horas:minutos:segundos) y no con el tempo (BPMs)

1.8.2 | Añadiendo múltiples reglas

Gráfico1CN. Como puedes comprobar, pueden existir múltiples reglas de tiempo.

Cubase SX (no Cubase SL) permite insertar múltiples pistas de regla, pudiendo así usar varias reglas de tiempo, cada uno usando unidades distintas si lo deseas. El uso de las mismas se expone en Pista de Regla en la página 107 de este capítulo.

Gráfico1CO. Estableciendo las unidades para cada regla.


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1.9 | El Snap

Gráfico1CP. Modo del “Snap”.

La función primordial de “Snap” es la de “cuadrar” posiciones y para ello evita el movimiento horizontal a ciertas posiciones. “Snap” afecta a operaciones tipo mover, duplicar, dibujar, dimensionar, dividir, selección de rango, etc. • Rejilla: Si seleccionas este modo, las posiciones del Snap se ajustan con el menú “Tipo de Rejilla” (situado a su derecha). Las opciones dependen del formato seleccionado para la regla de tiempo (ver La Regla de Tiempo en la página 80 de este capítulo). Por ejemplo, si la regla muestra “Compases +Tiempos” el “Tipo de Rejilla” mostrará unidades de tiempos, compases o valor de cuantización (ajustado con el menú de la derecha). Si seleccionas el formato de regla “Segundos” el “Tipo de Rejilla” contendrá opciones de tiempo. Si seleccionas una visualización de código SMPTE como “24 fps” se mostrarán unidades de “frame”. El modo “Snap” usará todas estas unidades en los “saltos” a posiciones exactas. Deberías probar ir cambiando el formato de la regla (ver La Regla de Tiempo en la página 80 de este capítulo) y ver qué aparece en el menú “Selector de Rejilla”.

Gráfico1CQ. Modos “Snap” y menú de cuantización.



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• Rejilla Relativa: Con este modo, al mover partes y eventos éstos no se moverán a la posición magnética del “Snap”, sino que la rejilla determinará el tamaño del paso de movimiento efectuado por lo que el evento o parte desplazada mantendrá intacta su distancia relativa con la rejilla. Si mueves una parte de audio que está posicionada en la posición “2.02.01”, y el “Tipo de Rejilla” está ajustado a “Compás”, la parte se posicionará en “2.02.01”, “3.02.01”, “4.02.01” y así sucesivamente. • Eventos: En este modo, si arrastras un evento a una posición cercana al inicio o fin de otro evento, éste es automáticamente alineado con el inicio o fin del otro evento. • Shuffle: En este modo se cambia el orden de eventos contiguos. Si hay dos eventos adyacentes y arrastras el primero hacia la derecha, más allá del segundo, se intercambiarán las posiciones de los dos eventos. • Cursor Magnético: Este interesante modo provoca que al mover una secuencia o evento cerca de la posición del cursor, la secuencia se mueva directamente al punto del cursor. • Rejilla + Cursor: Combinación de los modos “Rejilla” y “Cursor Magnético”. • Eventos + Cursor: Combinación de los modos “Eventos” y “Cursor Magnético”. • Eventos + Rejilla + Cursor: Combinación de los modos “Eventos”, “Rejilla” y “Cursor Magnético”.


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1.10 | Zona de trabajo 1.10.1 | Controles de Zoom Debajo del menú de selección de las unidades de la regla, hay un deslizador vertical de zoom. Al subirlo, verás que el contenido de las partes se amplia, por ejemplo, las formas de onda crecen en altura para poder visualizarlas mejor. Lo mismo ocurre con las pistas MIDI. En el extremo inferior derecho, tienes un deslizador horizontal que controla el zoom horizontal de toda la ventana y un deslizador vertical que controla el zoom vertical. Además, situado sobre el deslizador vertical verás un menú con las siguientes opciones: • Zoom en las pistas: 1 línea: Amplía el zoom para que las pistas tengan una altura de una línea de controles. • Zoom en las pistas: 2 líneas: Amplía el zoom para que las pistas tengan una altura de dos líneas de controles. • Zoom en las pistas: 3 líneas: Amplía el zoom para que las pistas tengan una altura de tres líneas de controles. • Zoom en las pistas: 4 líneas: Amplía el zoom para que las pistas tengan una altura de cuatro líneas de controles.

Gráfico1CR. En esta secuencia puedes ver cómo hemos ampliado la visión de las formas de onda.

• Zoom en las pistas: N líneas: Amplía el zoom para que las pistas tengan una altura de varias líneas. El número puedes especificarlo en la ventana que te aparecerá.

Gráfico1CS.

• Zoom Completo en la Pista: Aleja lo suficiente el zoom como para ver la pista seleccionada completamente. • Zoom Completo en 4 Pistas: Provoca que el zoom se amplie lo suficiente como para abarcar una altura de 4 pistas. • Zoom Completo en 8 Pistas: Provoca que el zoom se amplie lo suficiente como para abarcar una altura de 8 pistas. • Zoom Completo en N Pistas: Provoca que el zoom se amplie lo suficiente como para abarcar una altura de varias pistas. El número puedes especificarlo en la ventana que te aparecerá.

Gráfico1CT.



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• Minimizar Zoom en Pistas: Reduce al mínimo la altura de las pistas.

Gráfico1CU. Hemos minimizado todas las pistas.

• Ajustar las alturas de las Pistas: Si esta opción inferior está habilitada, al redimensionar la altura de las pistas, se usarán incrementos de salto fijos, ver Seleccionar Pistas en la página 93 de este capítulo. En la parte izquierda del deslizador de zoom horizontal hay otro menú, que es el “Gestor de Zoom”, expuesto en Gestor de zoom en la página 138, en el capítulo 2.

Gráfico1CW.

Gráfico1CV.

Tabla 2: Comandos de teclado - Zoom Teclas

Función

Ctrl

Haz clic con la herramienta de lupa mientras tienes esta tecla pulsada. Si pulsas con la tecla |Alt| el zoom pasará al nivel previo, antes del actual.


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1.10.2 | División de la zona de trabajo

Gráfico1CX. Cubase permite dividir la zona de trabajo en dos mitades.

Puedes dividir la zona de trabajo de las partes y eventos de Cubase. Teniendo dos zonas de trabajo diferenciadas, podrías dar a cada una de ellas un zoom distinto, por ejemplo, pero el redimensionado vertical de pistas sólo se aplicará a la zona inferior. El uso típico de la división de la zona de trabajo es para la Pista de Vídeo, cuya altura vertical no es imprescindible ampliar. Puedes dividir la zona de trabajo pulsando en el icono “Dividir Lista de Pistas” en el panel común. Para volver a ver una única zona de trabajo, pulsa de nuevo el mismo icono.

Gráfico1CY.

Si la zona de trabajo se ha dividido al crear Pista de Vídeo, Pista de Marcadores y Pistas de Regla, éstas se posicionarán automáticamente en la zona de trabajo superior. Si deseas crear pistas MIDI o de audio o cualquier otro tipo de pistas en la zona de trabajo superior, deberás crear dichas pistas pulsando con el botón derecho del ratón sobre la lista de pistas superior.

Gráfico1CZ. Acabamos de dividir la zona de trabajo, para poder trabajar de forma más cómoda.



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Si deseas “transferir” una pista de una zona a otra, selecciona la pista y pulsa sobre la misma con el botón derecho del ratón. La opción inferior “Desplazar a la otra sección de la Lista de Pistas” permite conmutar la pista seleccionada a la otra zona de trabajo.

Gráfico1DA. Moviendo las pistas de una zona a otra.

Si al dividir la zona de trabajo ya existen Pistas de Regla, la Pista de Vídeo y la Pista de Marcadores, estas pistas serán movidas a la zona de trabajo superior.

1.10.3 | Gestión de los colores de las pistas y partes

Gráfico1DB. Colores bonitos para una rápida identificación de tu trabajo.

Con al llegada de Cubase SX 3, tenemos a nuestra disposición una cómoda herramienta que permite asignar un color a cada pista. En las versiones anteriores, podríamos “pintar” los elementos de la zona de trabajo, pero ahora además, es posible darles el mismo color de la pistas. En el panel común de las pistas, pulsa el botón “Mostrar Colores de Pistas”. Verás que la zona derecha de las pistas, donde está el medidor de salida, cambia de color. Puedes cambiar el color asignado pulsando sobre el medidor del panel de la pista deseada y seleccionando el color deseas en el menú que te aparece. También puedes hacerlo desde el “Inspector”, pulsando en el icono de triángulo que existe en al parte derecha del nombre de la pista. Desde el “Mezclador”, también puedes cambiar el color pulsando la casilla coloreada inferior, en cada canal del mezclador.


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Las ventajas de usar los colores de pista es que el color de la pista se visualiza en el “Inspector”, en la “Lista de Pistas”, en el “Mezclador” y todas las partes o eventos de la pista tendrán el mismo color. Aunque las partes de la pista tengan ya asignado un color, puedes cambiarlo con la herramienta “Herramienta de Color”. Para ello, selecciona dicha herramienta, y en el menú inferior (un pequeño rectángulo de color normalmente gris), pulsa y selecciona el color que deseas aplicar. Ahora selecciona la “Herramienta de Color” y pulsa en las partes para “pintarlas”.

Gráfico1DC. Los colores de las pistas afectan al color de sus partes en la ventana de “Proyecto”, los canales del mezclador y el “Inspector”.

En la Barra de Herramientas, la sección “Menú Color” permite seleccionar la paleta de colores usados así como crear tus propias paletas, con la ventana “Seleccionar Colores”.



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1.11 | Las Pistas 1.11.1 | El Panel Común Desde Cubase SX 2, la ventana de “Proyecto” cuenta con un panel común de pistas. Este panel es la pequeña tira de botones que se sitúa en la parte superior de la pista de pistas, y que consta de los botones “M”, “S”, “R” y “W”, y los iconos “Dividir Lista de Pistas” y “Mostrar Colores de Pistas”. También posee un menú en su parte izquierda que al abrirlo verás un elemento llamado “Configuración de controles de pista”. Esta función se expone en Personalizar el Panel de las pistas en la página 109 de este capítulo y permite decidir qué botones y elementos deseas ver para cada tipo de pista. La funcionalidad de los botones el panel común es la siguiente:

Gráfico1DD. Reclamando configuraciones de pistas...

• Desenmudecer Todo: Si existe alguna pista enmudecida (con su respectivo botón “M” en ámbar), al pulsar este botón se desenmudecerá. Dicho con otras palabras, con este botón puedes deshabilitar todos los botones “Enmudecer” de las pistas. • Desactivar Todos los Solo: Al igual que el anterior botón, éste desactiva todos los botones “Solo” habilitados en las pistas. • Automatización a estado Lectura: Al pulsar este botón (en verde), los botones “R” de todas las pistas se habilitarán, preparados para reproducir la automatización, ver La automatización en la página 409, en el capítulo 7. • Automatización a estado Escritura: Al pulsar este botón (en rojo), los botones “W” de todas las pistas se habilitarán, preparados para registrar la automatización, según el modo seleccionado ver La automatización en la página 409, en el capítulo 7 y Modos de automatización (Cubase SX) en la página 418, en el capítulo 7.

Gráfico1DE.

• Dividir Lista de Pistas: Si pulsas este icono, verás que la zona de trabajo se divide en dos zonas. Si mueves el separador horizontal de las dos zonas, verás que la nueva zona superior también cuenta con sus controles de zoom independientes. Esto se expone a continuación. • Mostrar Colores de Pistas: Al pulsar este icono verás que la parte derecha del panel de las pistas cambia de color. Esto es porque has habilitado el modo “Colores de Pista”, que permite dar a cada pista un color distinto. La funcionalidad de esto se expone en Gestión de los colores de las pistas y partes en la página 87 de este capítulo.


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1.11.2 | La Lista de Pistas En las pistas se graba la información MIDI o de audio digital y ésta se presenta en forma de cajas llamadas “Eventos” y/o “Partes” (antiguamente “secuencias”). Si por ejemplo has seleccionado la pista 1 y has grabado del compás 1 al 10, te aparecerá una caja tan larga como la extensión gráfica que existe desde el compás 1 al 10 y nos referiremos a dicha caja como una “Parte”. Ya que existen varios tipos de pistas (ver más abajo), también existen varios tipos de partes. Cada tipo de parte tiene distintas posibilidades de edición: los eventos MIDI siempre se almacenan en las secuencias de las pistas MIDI, y la edición de estos eventos contenidos en las partes MIDI sólo pueden realizarse desde los editores MIDI de Cubase SX. De la misma forma, los eventos y partes de audio deben editarse desde el editor de audio digital. Desde la ventana de “Proyecto” pueden realizarse ediciones bastante completas de partes MIDI y partes y eventos de audio digital, y la automatización sólo se pueden mostrar y editar en la ventana Proyecto. Existe otra ventana llamada “Explorador de Proyecto” que permite editar numéricamente cualquier tipo de dato grabado en Cubase. Esta ventana se expone en El Explorador de Proyecto en la página 177, en el capítulo 2 y la veremos más adelante.

Gráfico1DF. Éstos son TODOS los tipos de pista de Cubase SX.

Ahora necesito que retengas esto: las pistas MIDI contienen partes MIDI que a su vez contienen los eventos MIDI grabado. Las pistas de audio contienen partes de audio y eventos de audio (la diferencia entre los mismos no es ahora importante, se expondrá ampliamente en Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503, en el capítulo 8). Las pistas aparecen acompañadas de un panel de control situado a su izquierda. Este panel indica el tipo y nombre de la pista, controla ciertos parámetros de reproducción y permite efectuar operaciones rápidas a las pistas (enmudecerlas, ponerlas en solo, prepararlas para la grabación, etc). La apariencia de los paneles de las pistas así como sus posibilidades son distintos dependiendo del tipo de pista. Además, los paneles de las pistas pueden personalizarse; puedes elegir qué controles y elementos deseas ver en cada tipo de pista y reclamar ajustes de paneles en cualquier momento. Es importante recordar que el tipo de pista define cómo será la edición de los datos, de forma que si deseas editar una pista MIDI, al pulsar sobre sus secuencias se abrirá un editor MIDI, no el de audio digital, por ejemplo. 1.11.2.1 | Crear Pistas Aunque uses una de las plantillas de proyectos de Cubase que ya contiene pistas, siempre necesitarás crear más pistas. Para crear nuevas pistas, puedes proceder de muchas formas. Desde el menú superior “Proyecto”, hay un submenú llamado “Añadir Pista” que permite crear pistas de todos los tipos. En el submenú seleccionaremos el tipos de pista que deseamos crear (ver a continuación). Si pulsas con el botón derecho del ratón sobre la lista de pistas, accederás al menú contextual que en su parte central contiene las funciones “Añadir Pista” para cada tipo de pista. Si pulsas con el botón derecho del ratón sobre la zona de trabajo, te aparecerá otro menú contextual con un submenú llamado “Añadir Pista”, que contiene todos los tipos de pista.



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Este menú es igual que el submenú “Añadir Pista” del menú superior “Proyecto”.

Gráfico1DG. Puedes crear tus pistas desde el menú principal (izquierda) o desde el menú contextual que aparece al pulsar con el botón derecho del ratón sobre la lista de pistas o en la zona de trabajo.

Las opciones expuestas son: • Audio: Al seleccionar este elemento, Cubase creará una pista de audio, pero antes aparecerá la ventana “Añadir pista de audio”, preguntándote el formato de la pista, que puede ser “Estéreo” (2 canales), “Mono” (1 canal), “LRCS” (surround 4 canales), “5.0” (surround 5 canales), “5.1” (surround 5 canales). El submenú “Más” contiene otros formatos adicionales surround. Todo lo relativo al sonido multi-canal surround se expone en El sonido surround en la página 321, en el capítulo 5. Estaría bien que no usases pistas surround hasta cuando lleguemos a ese tópico en Surround en Cubase SX 2 y Cubase SX 3 en la página 322, en el capítulo 5. Por favor, confórmate de momento con crear y usar pistas de audio estéreo y mono. Las pistas de audio contienen un icono de forma de onda en el recuadro izquierdo de su panel de control.

Gráfico1DH. Esta es la secuencia de creación de una pista de audio. Cubase te preguntará el formato.

• Canal FX: Esto crea una pista de “Canal FX”, empleada para los efectos de envío, en las pistas de audio digital. Este tipo de pista no permite grabar ni reproducir audio, sino que “transporta” el audio procesado de los envíos de efectos de las pistas. ¿Qué propósito tiene que una pista que no puede grabar reproducir nada?. Sencillamente poder automatizar y editar la automatización desde la ventana de “Proyecto”. Al crear una pista de este tipo, te aparecerá la ventana “Añadir pista de canal FX” con las opciones Gráfico1DI. “Configuración” y “Plug-in”. El primer menú permite seleccionar el número de canales de la pista, y es igual que el mismo menú expuesto en la creación de pistas de audio, en el párrafo anterior. El menú “Plug-in” permite cargar un efecto plug-in en la primera ranura de inserción del canal de la pista creada, ahorrándote tener que abrir el mezclador. Cuando se haya creado la pista, podrás verla en la parte inferior


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de la lista de pistas, debajo de un separador llamado “Canales de Efecto”. En este zona se irán posicionando todas las pistas de canal FX que vayas creando. El panel de las pistas de canal FX tiene un recuadro izquierdo es de color morado, y comprobarás que el nombre inicial es “FX 1”. El uso de este tipo de pistas se expone completamente en Efectos de envío en la página 386, en el capítulo 6. • Carpeta: Este tipo de pistas permite “reunir” varias pistas en su interior. Por ejemplo, si tu canción contiene múltiples pistas de batería (cada una con un sonido de percusión), quizás sería mejor tratar todas esas pistas como una única identidad. Las carpetas permiten un flujo de trabajo más rápido y cómodo, y se exponen completamente en Las carpetas de pistas en la página 143, en el capítulo 2. • Grupo: Este tipo de pistas tampoco reproducen o graban audio, sino que es una pista que permite automatizar los canales de grupos del mezclador de Cubase. Al crear un grupo, Cubase te preguntará su configuración de audio (mono, estéreo, surround), y de forma similar a los canales FX, te aparecerá un separador en la parte inferior de la lista de pistas llamado “Pistas de Grupo”, que incluirá debajo del mismo todas las pistas de grupo creadas. El panel de las pistas de grupo presenta un recuadro de color verde. Los grupos se exponen en Grupos de canales en la página 391, en el capítulo 6.

Gráfico1DJ.

• MIDI: Este elemento crea una pista MIDI. Las pistas MIDI poseen un recuadro de color ocre en su parte izquierda, con un icono de conexión MIDI. • Marker: Crea una pista de marcadores, y sólo puede existir una pista de este tipo en cada proyecto. La pista de marcadores tan sólo permite grabar las posiciones de los marcadores creados, y posee en su panel de control unos elementos muy distintos de las otras pistas. En la parte izquierda verá un recuadro gris oscuro con un icono de dos marcadores. El uso de esta pista se expone en Los Marcadores en la página 125 de este capítulo. Dentro de poco, llegaremos a ello. • Regla: Crea una pista de regla, que es básicamente, una regla de tiempo como la superior de la ventana de “Proyecto”, ver La Regla de Tiempo en la página 80 de este capítulo. Este tipo de pista no puede redimensionarse, y no graba ni registra nada, sino que visualiza una regla con las unidades seleccionadas pulsando con el ratón sobre el símbolo de reloj. Las unidades que puedes emplear son las mismas que en la regla principal de tiempo, así que refiérete a Ciclo y unidades en la página 80 de este capítulo para repasarlas. Puedes crear tantas reglas como desees. • Video: Se crea una pista de video que permite la reproducción de películas digitales en varios formatos (ver Pista de vídeo en la página 855, en el capítulo 11). Sólo puede existir una pista de video en el proyecto actual. El panel de control de la pista de video contiene un recuadro gris con un icono de fotograma. • Play Order: Este tipo de pistas ha aparecido en Cubase SX 3 y hacen referencia a la función “Play Order Tracks”, expuesta en Play Order Tracks en la página 281, en el capítulo 4. Sólo puede existir una única pista de este tipo en el proyecto.



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• Múltiples: Si seleccionas este último elemento te aparecerá la ventana “Añadir múltiples Pistas”, en la que puedes indicar el tipo de pista y cuantas unidades de la misma deseas crear. Dependiendo del tipo de pista seleccionado con el menú “Tipo de Pista”, el menú “Configuración” se activará para preguntarte el formato de canales. Con la caja numérica “Número”, establecerás el número de pistas del tipo especificado que deseas crear.

Gráfico1DK. A la izquierda, hemos seleccionado múltiples pistas MIDI, y a la derecha, pistas de audio

1.11.2.2 | Seleccionar Pistas Necesitas seleccionar pistas para un amplio surtido de operaciones que irás descubriendo en este libro. Para seleccionar una pista, pulsa sobre su panel de controles. Las pistas seleccionadas posee un color gris claro. Además, observa que siempre existe una pista seleccionada como mínimo. También es posible seleccionar varias pistas pulsando la tecla |Ctrl| al hacer clic sobre uno de sus paneles, o bien seleccionar múltiples pistas sucesivas pulsando sobre el panel de la primera pista deseada y luego en el de la última con la tecla |Shift| pulsada. 1.11.2.3 | Suprimir Pistas Para borrar una pista, selecciónala y pulsa la tecla |Supr| o bien pulsa sobre el panel de control de la pista deseada con el botón derecho del ratón y selecciona “Suprimir Pista”. La pista y todas sus partes se eliminarán. Si deseas eliminar múlGráfico1DL. 3 pistas seleccionadas tiples pistas, selecciónalas con los métodos expuestos en el preparadas para su grabación. párrafo anterior y pulsa sobre el panel de las pistas con el botón derecho del ratón. Selecciona el comando “Suprimir Pistas Seleccionadas”. También puedes acceder a este comando desde el menú superior “Proyecto”.

Gráfico1DM.


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Si deseas borrar todas las pistas no usadas (vacías), selecciona en el menú “Proyecto” el comando “Suprimir pistas vacías”. Desde la zona de trabajo, también puedes acceder a estos comandos pulsando con el botón derecho del ratón y seleccionándolos en el submenú “Proyecto”. 1.11.2.4 | Mover Pistas Las pistas pueden moverse, para situarlas donde deseemos. Dicho de otra forma, podemos cambiar el orden vertical de las pistas. Para ello pulsa sobre la zona de su panel y mantén pulsado el botón del ratón hasta que aparezca una línea horizontal roja. Ahora mueve la pista hacia arriba o abajo según lo deseado. Una línea verde te indicará dónde se insertará la pista al liberar el botón del ratón confirmando así la nueva posición.

Gráfico1DN. Secuencia de cambio de orden de pistas.

Si en el “Proyecto” existe una pista del tipo Carpeta de Pistas, puedes arrastrar la pista “dentro” de ésta. Para ello, procede como en el anterior párrafo, pero la línea verde se convertirá en un flecha verde indicando que estás a punto de insertar la pista dentro de una pista de Carpetas de Pistas. Esta operación siempre podrás deshacerla, por lo que si deseas probarlo, refiérete a Las carpetas de pistas en la página 143, en el capítulo 2. 1.11.2.5 | Duplicar Pistas Si deseas crear una copia exacta de una pista seleccionada, pulsa con el botón derecho del ratón sobre el panel de control de la pista deseada y selecciona el elemento “Duplicar Pista” del menú. Se creará una copia de la pista en la que has pulsado, y dicha copia contendrá copias de todas las partes o eventos de la pista original. El nombre de la pista copiada será “Copia de”.

Gráfico1DO. Hemos duplicado la pista.

1.11.2.6 | Asignar directorio de grabación en cada pista Como aprenderás más adelante, los datos de audio digital se graba directamente en tu ordenador, a medida que van “entrando” por las entradas de tu tarjeta de audio. Esos datos se grabándose en el directorio “Audio” de la carpeta del proyecto actual. Siempre puedes cambiar el directorio de grabación, algo que se expone en Cambiar el directorio de grabación en la página 312, en el capítulo 5, pero además puedes indicar directorios de



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grabación para cada pista: no para el tipo de pista, sino para cada pista de la ventana de “Proyecto”. Para ello, pulsa con el botón derecho el ratón sobre el panel de control de la pista de audio deseada y selecciona “Establecer Carpeta para la Grabación”. Te aparecerá una ventana con el mismo nombre y en la misma especificarás el directorio de grabación para dicha pista. No te recomiendo que trabajes de esta forma, ya que puede ocurrir que tengas el audio “repartido” en múltiples directorios de tus disco duros. En Carpetas de grabación por pistas en la página 257, en el capítulo 4, tienes más información sobre esto. 1.11.2.7 | Desactivar Pistas de Audio Puedes desactivar temporalmente las pistas de audio deseadas. Cuando una pista está desactivada, los datos de audio no son leidos del disco duro. En cambio, si la pista está enmudecida, no sonará pero la actividad del disco duro (la lectura) seguirá produciéndose. Si deseas ahorrar potencia de proceso y capacidad de lectura de tus disco duros, desactiva las pistas no usadas o dudosas. Para ello, pulsa con el botón derecho del ratón sobre el panel de la pista que deseas deshabilitar y selecciona el comando “Desactivar Pista”. El color de todo el panel de control de la pista se oscurecerá. Puedes volverla a activar seleccionando “Activar Pista” en el menú contextual.

Gráfico1DP. Estás viendo una pista desactivada.

1.11.2.8 | Información del Proyecto

Gráfico1DQ. La parte inferior muestra información sobre las capacidades de audio del proyecto.

Debajo de la lista de pistas encontrarás unas indicaciones sobre un fondo negro. La primera indicación se refiere a la “Frecuencia de Muestreo” del proyecto, la segunda a la resolución de bits (“Formato de Grabación”), luego nos indica el tiempo restante de grabación del disco duro y por último el ajuste “Reparto Estéreo”. Todos estos ajustes se realizan desde la ventana de “Configuración del Proyecto”, expuesta en Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2.


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1.11.3 | Panel de Control de las pistas

Gráfico1DR. Arrastrando la parte inferior del panel de las pistas, lograrás ampliaciones extremas como esta.

Como ya sabes, cada tipo de pista posee un panel de control distinto en apariencia y funciones. Su tamaño es completamente redefinible. Mueve sus bordes inferiores o el separador vertical y verás cómo se adaptan los botones de control o campos con parámetros. De esta forma, puedes ajustar el tamaño de visionado de las secuencias (recuerda que en realidad se llaman eventos). De esta forma, si arrastras el borde inferior del panel de una pista, estarás ampliando su tamaño vertical. También puedes decidir qué elementos deseas ver en los paneles de cada tipo de pista. Esto se expone en Personalizar el Panel de las pistas en la página 109 de este capítulo.

Gráfico1DS. Ejemplo de tamaño de pistas.



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1.11.3.1 | Acerca de los medidores de señal de los paneles de las pistas Algunos tipos de pistas, poseen en la parte derecha de su panel un medidor de señal, que puede estar divido en dos mitades si la pista es estéreo. Si has habilitado la función “Mostrar Colores de Pista”, expuesta en Gestión de los colores de las pistas y partes en la página 87 de este capítulo, el borde del medidor presentará un color distinto para cada pista. Pulsando en el medidor, podrás cambiar el color de la pista.

Gráfico1DT. Pulsando sobre el medidor, podrás cambiar el color de la pista.

Gráfico1DU. Secuencia de cambio de tamaño.


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NOTA: Pulsando la tecla |Ctrl| y moviendo el borde inferior con el ratón, lograrás que TODAS las pistas del Proyecto adopten este nuevo tamaño. Si el modo “Ajustar las alturas de las pistas” está activado, la altura de la pista cambiará de forma proporcional al redimensionar.

Tabla 3: Comandos de teclado - Administración de pistas Teclas

Función

Ctrl

Provoca que TODAS las pistas adopten el tamaño de la pista que estás dimensionando. Arrastra el borde inferior del panel de la pista, mientras pulsas esta tecla y verás como todas las pistas adquieren este tamaño Selecciona más de una pista. Pulsando la tecla |Ctrl| y haz clic sobre las pistas deseadas.

Shift

Selecciona un rango de pistas. Pulsando la primera pista deseada, pulsa tecla |Shift| y pulsa sobre la última pista del rango deseado.

Supr

Elimina la(s) pista(s) seleccionada(s).

1.11.3.2 | Pistas de Audio

Gráfico1DV.

En estas pistas grabarás y reproducirás datos de audio, en forma de parte de audio o eventos de audio. Cada pista de audio tiene su correspondiente canal de audio en el Mezclador de Cubase SX (ver El mezclador de Cubase SX en la página 345, en el capítulo 6). Estas pistas tienen también varias “sub-pistas” de automatización que permiten automatizar los ajustes del canal del mezclador, efectos, etc. El uso de las sub-pistas de automatización se expone en Sub-pistas de automatización en la página 410, en el capítulo 7. Las pistas de audio digital se diferencian por el icono de onda situado en el extremo izquierdo. Estas pistas poseen un buen número de controles (expuestos más abajo) y el acceso a las sub-pistas de automatización se realiza pulsando el icono “+” situado en el extremo inferior izquierdo. Es posible que algunos de los controles que expongo se estén visibles en tu copia de Cubase. Esto es porque esos controles están ocultos.



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En Añadir y quitar controles de pistas en la página 110 de este capítulo se expone como ver todos los controles de cada tipo de pista. Sus controles son éstos: • Enmudecer (botón “X”): Enmudece la pista, impidiendo la salida del audio digital que contenga. • Solo (botón “S”): Enmudece todas las pistas menos la que contiene el botón “S” pulsado. • Nombre de la pista: Indica el nombre de la pista. Al crear una pista, ésta tiene un nombre genérico, pero puedes cambiarlo haciendo un doble clic en esta zona , lo cual te permitirá introducir el nuevo nombre. • Activar Grabación: Al seleccionar una pista, su botón de grabación de ilumina automáticamente (a no ser que el tipo de pista sea un Grupo, Marcador, automatización o vídeo). Esto le indica a Cubase en qué pista vas a grabar los datos entrantes. Si vas a grabar una batería acústica, esto te permitiría definir en qué pista se grabaría cada micrófono y además desde el “Inspector” (ver El Inspector en la página 113 de este capítulo) deberías seleccionar la entrada de audio deseada. • Monitor: Activa el modo de monitorización de audio externo para la pista. Este tema es tan extenso que requiere su propia sección en Monitorización en la página 258, en el capítulo 4. • Habilitar lectura (botón “R”): Habilita la lectura de los datos de automatización de la pista. Ver más en Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7. • Habilitar escritura (botón “W”): Habilita la grabación de nuevos datos de automatización en la pista. Ver más en Ver más en Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7. • Editar Configuraciones de Canal de Audio (botón “E”): Abre la ventana “Configuración de Canales VST”, permitiendo realizar ajustes de volumen, ecualización, etc. Ventana VST Configuraciones de Canal de audio en la página 393, en el capítulo 6. • Estado de Inserciones (haga clic para un bypass de Inserciones): Este botón tiene dos funciones. Si existe un efectos de inserción activo en la pista, se iluminará en azul, es decir, actúa como indicador. Al pulsar sobre el botón, la inserción se enmudecerá, es decir, no se usará el efecto insertado y el botón cambiará a color amarillo: deshabilita temporalmente los efectos insertados en el correspondiente canal de audio de la pista. Inserciones de efectos en la página 383, en el capítulo 6. • Estado de EQs (haga clic para un bypass de EQs): Este botón es muy igual al anterior pero aplicado a los ecualiadores. Si la pista posee algún ecualizador activo, el botón se iluminará en verde. Al pulsarlo, deshabilitarás temporalmente las ecualizaciones del correspondiente canal de audio de la pista y el botón se iluminará en amarillo. Ver Los ecualizadores en la página 373, en el capítulo 6. • Estado de Envíos (haga clic para un bypass de Envíos): Este botón es igual a los dos anteriores, pero aplicado a los envíos de efectos. Si existe un envio activo en la pista, el botón se iluminará en azul. Al pulsarlo, deshabilitarás temporalmente los envíos de efectos del correspondiente canal de audio de la pista y el botón pasará a color amarillo. Ver Efectos de envío en la página 386, en el capítulo 6. • Alternar base de tiempo entre Musical y Lineal (botón con una nota o un reloj): Conmuta el formato de seguimiento de tempo de Cubase SX para esa pista. Este tema es sumamente importante y deberás leer atentamente la sección Base de tiempo Musical o Lineal en la página 132 de este capítulo. • Bloquear (botón “candado”): Evita poder realizar ediciones en las secuencias de las pistas o incluso desplazar las mismas por la ventana de “Proyecto”. Las opciones de este bloqueo se controlan por el menú “Bloquear Atributos de los eventos” en la ventana “Preferencias”, página “Opciones de Edición”, de esta forma puedes definir que el bloqueo sólo sea para evitar mover las secuencias pero no para su edición desde un editor. Con “Posición” el evento no puede ser movido con “Tamaño” el evento no puede ser redimensionado y con “Otros” cualquier otra


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edición del evento es deshabilitada: aplicar fundidos y volumen, procesos, etc. El botón “Bloqueo” es idéntico a la función “Bloquear” en la línea de información de eventos (ver La Línea de Información en la página 74 de este capítulo) y a la función “Bloquear...” del menú “Edición”. Verás que las secuencias muestran un candado indicando su bloqueo.

Gráfico1DW. Evento de audio bloqueado.

Gráfico1DX. Configuración del bloqueo desde Preferencias.

• Visualización de Carriles: Se usa en la grabación cíclica en pistas MIDI (ver Modos de grabación cíclica MIDI en la página 275, en el capítulo 4) y pistas de audio (ver Modos de grabación cíclica de audio digital en la página 263, en el capítulo 4). 1.11.3.3 | Pistas MIDI

Gráfico1DY.

Las pistas MIDI permiten la grabación y reproducción de eventos MIDI. Del mismo modo que las pistas de audio, las pistas MIDI presentan varias “sub-pistas” de automatización para automatizar los parámetros de los canales del mezclador, ajustes de efecto, etc, (ver Automatizando desde las sub-pistas en la página 422, en el capítulo 7). También, cada pista MIDI tiene su correspondiente canal de mezclas MIDI en el “Mezclador”. Las pistas MIDI se diferencian por el icono de conexión MIDI de 5 puntas situado en el extremo izquierdo. También presentan el acceso a las sub-pistas de automatización que es el icono “+” situado en el extremo inferior izquierdo. Sus controles son éstos: • Enmudecer (botón “X”): Enmudece la pista, impidiendo la salida de los eventos MIDI. • Solo (botón “S”): Enmudece todas las pistas menos la que contiene el botón “S” pulsado.



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• Nombre de la pista: Indica el nombre de la pista. Al crear una pista, ésta tiene un nombre genérico, pero puedes cambiarlo pulsando con un doble clic en esta zona e introduciendo el nombre nuevo. • Activar grabación: Del mismo modo que en las pistas de audio, al seleccionar una pista, su botón de grabación de ilumina automáticamente (a no ser que el tipo de pista sea un Grupo, Marcador, automatización o vídeo). Es posible tener varias pistas MIDI con la grabación preparada o activada, por ejemplo, podrías grabar una interpretación tuya y la de un amigo tocando desde dos teclados vía MIDI en dos pistas distintas. Si tu amigo toca por el canal MIDI 1 y tu por el 2, prepararíamos dos pistas MIDI asignando los canales MIDI 1 y 2 respectivamente (ver Inspector en El Inspector en la página 113 de este capítulo). Luego habilitaríamos el botón de grabación en las dos pistas e iniciaríamos la grabación. • Monitor: Activa el modo MIDI Thru en la pista. Si solamente deseas usar la función MIDI Thru para una pista MIDI sin grabar, debes activar este botón en la pista deseada. Esto es útil, por ejemplo, deseas probar diferentes sonidos o tocar un instrumento VST a tiempo real sin grabar la interpretación. Ver más en MIDI Thru en la página 270, en el capítulo 4. • Habilitar lectura (botón “R”): Habilita la lectura de los datos de automatización de la pista. Ver más en Ver más enAutomatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7. • Habilitar escritura (botón “W”): Habilita la grabación de nuevos datos de automatización en la pista. Ver más en Ver más enAutomatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7. • Editar Configuraciones de Canal MIDI (botón “E”): Abre la ventana “Configuración de Canales MIDI”, permitiendo insertar efectos MIDI, envíos ajusta el canal del mezclador correspondiente a esa pista MIDI. El uso de los efectos MIDI, se expone en Plug-ins de efectos MIDI en la página 752, en el capítulo 10. • Estado de Inserciones (haga clic para un bypass de Inserciones): Deshabilita temporalmente los efectos MIDI insertados en el correspondiente canal del mezclador. Si has insertado un plug-in MIDI, el botón estará iluminado en azul y al pulsarlo pasará a amarillo. Los efectos MIDI se exponen en Plug-ins de efectos MIDI en la página 752, en el capítulo 10. • Estado de Envíos (haga clic para un bypass de Envíos): Deshabilita temporalmente los envíos de efectos MIDI del correspondiente canal del mezclador. Si has insertado un envío de efectos MIDI en la pista, el botón será de color azul y al pulsarlo pasará a amarillo. Los efectos MIDI se exponen en Plug-ins de efectos MIDI en la página 752, en el capítulo 10. • Drum Map (botón con una Baqueta): Permite asignar un “Drum Map” o definir uno nuevo para la pista. Los “Drum Map” se emplean en el “Editor de Percusión”, que no muestra notas sino “golpes” y sus intensidades. El “Editor de Percusión” se expone en Editor de Percusión en la página 673, en el capítulo 9. Los “Drum Maps” se expone en Drum Maps en la página 694, en el capítulo 9. • Bloquear (botón “candado”): Evita poder realizar ediciones en las secuencias de las pistas o incluso desplazar las mismas por la ventana de “Proyecto”. Las opciones de este bloqueo se controlan por el menú “Bloquear Atributos de los eventos” en la ventana “Preferencias->Edición”, de esta forma puedes definir que el bloqueo sólo sea para evitar mover las secuencias pero no para su edición desde un editor. Con “Posición” el evento no puede ser movido con “Tamaño” el evento no puede ser redimensionado y con “Otros” cualquier otra edición del evento es deshabilitada: aplicar fundidos y volumen, procesos, etc. El botón “Bloqueo” es idéntico a la función “Bloquear” en la línea de información de eventos (ver La Línea de Información en la página 74 de este capítulo) y a la función “Bloquear...” del menú “Edición”. Verás que las secuencias muestran un candado indicando su bloqueo. • Visualización de Carriles: Se usa en la grabación cíclica en pistas MIDI (ver Modos de grabación cíclica MIDI en la página 275, en el capítulo 4) y pistas de audio (ver Modos de grabación cíclica de audio digital en la página 263, en el capítulo 4). • Menú “chn”: Permite definir el canal de la pista MIDI. El ajuste “Cualquier” permite grabar desde múltiples canales MIDI en la misma pista, ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117 de este capítulo.


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• Menú “out”: Permite seleccionar el puerto MIDI de salida, es decir hacia dónde encaminamos los datos MIDI salientes. Si deseas usar un Instrumento VST virtual, debes seleccionar en este menú el nombre de dicho Instrumento VST, pero antes deberás insértalo en el rack de “VST- Instrumentos”, en el menú “Dispositivos”. Las opciones de este menú dependen del número de salidas MIDI de tu interface MIDI instalado.

Gráfico1DZ.

• Menú “bnk”: Permite seleccionar un banco de sonidos MIDI inicial para la pista. Introduce el número del banco de programas con el teclado y usa las flechas para subir y bajar el valor, ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117 de este capítulo. • Menú “Prg”: Permite seleccionar un cambio de programa MIDI inicial para la pista. Introduce el número del cambio de programa con el teclado y usa las flechas para subir y bajar el valor. En El MIDI en la página 589, en el capítulo 9 tienes todo lo relativo a las nociones básicas del MIDI, además, puedes consultar este gran tutorial online Introducción al MIDI y Diccionario MIDI. • Alternar base de tiempo entre Musical y Lineal (botón con una nota o un reloj): Conmuta el formato de seguimiento de tempo de Cubase SX para esa pista. Este tema es sumamente importante y deberás leer atentamente la sección Base de tiempo Musical o Lineal en la página 132 de este capítulo. 1.11.3.4 | Pistas de Carpeta

Gráfico1EA.

Este tipo de pistas empaquetan varias pistas. Si por ejemplo estuvieras componiendo una canción, podrías reunir todas las pistas que forman la batería en una carpeta, lo cual te permitirá facilitar la edición ya que al seleccionar esa carpeta, todas sus pistas quedarían seleccionadas. En Las carpetas de pistas en la página 143, en el capítulo 2, se expone todo el funcionamiento de las carpetas de pista. Sus controles son éstos: • Enmudecer (botón “X”): Enmudece todas las pistas contenidas dentro de la Carpeta de Pistas. • Solo (botón “S”): Enmudece todas las pistas menos la que contiene el botón “S” pulsado. • Nombre de la pista: Indica el nombre de la pista y puedes cambiarlo pulsando con un doble clic en esta zona e introduciendo el nombre nuevo.



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• Activar grabación: Activa la grabación de las pista contenidas dentro de la Carpeta de Pistas. Esto tiene distintas implicaciones si las pistas contenidas son MIDI o de audio digital, para ello, refiérete a Pistas MIDI en la página 100 y Pistas de Audio en la página 98 de este capítulo. • Monitor: Activa la monitorización de las pista contenidas dentro de la Carpeta de Pistas. Esto tiene distintas implicaciones si las pistas contenidas son MIDI o de audio digital, para ello, refiérete a Pistas MIDI en la página 100 y Pistas de Audio en la página 98 de este capítulo. • Bloquear (botón “candado”): Sus funciones son idénticas a las expuestas en la página 99 de este capítulo. 1.11.3.5 | Pistas de Grupo de canales

Gráfico1EB.

Los grupos de canales hacen referencia sólo al mezclador y en canales de audio digital. Los Grupos permiten dirigir la señal de audio de una o varias pistas, a otro destino que puede ser una salida de audio un canal en el que aplicarías efectos y se procesarían esas pistas de audio u otro Grupo. Quizás lo más confuso de los Grupos es que no contienen datos de audio y en cambio si poseen datos de automatización y estado general del canal de Grupo. Al igual que las pistas de Audio, cada pista de grupo de canales tiene un canal de mezclas en el Mezclador. Estas pistas se exponen en Grupos de canales en la página 391, en el capítulo 6 Gráficamente estas pistas se sitúan debajo del separador “Pistas de Grupo” en la parte inferior de la lista de pistas, y poseen.un icono de canal de mezclas que converge a otro (de color verde). Poseen un importante menú de parámetros y sub-pista de automatización (ver Automatizando desde las sub-pistas en la página 422, en el capítulo 7). Sus controles son éstos: • Habilitar lectura (botón “R”): Habilita la lectura de los datos de automatización de la pista. Ver más en Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7. • Habilitar escritura (botón “W”): Habilita la grabación de nuevos datos de automatización en la pista. Ver más en Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7. • Enmudecer (botón “X”): Enmudece el Grupo. • Solo (botón “S”): Enmudece todas las pistas menos la que contiene el botón “S” pulsado. • Nombre de grupo: Indica el nombre de la pista y puedes cambiarlo pulsando con un doble clic en esta zona e introduciendo el nombre nuevo. • Editar Configuraciones de Canal (botón “E”): Abre la ventana “Configuración de Canales VST”, permitiendo realizar ajustes de volumen, ecualización, etc, en el canal del grupo. Ventana VST Configuraciones de Canal de audio en la página 393, en el capítulo 6. • Estado de Inserciones (haga clic para un bypass de Inserciones): Este botón tiene dos cometidos. Si existe un efecto de inserción activo en la pista, se iluminará en azul, es decir, actúa como indicador. Al pulsar sobre el botón, la inserción se enmudecerá, es decir, no se usará el efecto insertado y el botón cambiará a color amarillo: deshabilita temporalmente los efectos insertados en el correspondiente canal de audio de la pista. Inserciones de efectos en la página 383, en el capítulo 6.


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• Estado de EQs (haga clic para un bypass de EQs): Este botón es muy igual al anterior pero aplicado a los ecualiadores. Si la pista posee algún ecualizador activo, el botón se iluminará en verde. Al pulsarlo, deshabilitarás temporalmente las ecualizaciones del correspondiente canal de audio de la pista y el botón se iluminará en amarillo. Ver Los ecualizadores en la página 373, en el capítulo 6. • Estado de Envíos (haga clic para un bypass de Envíos): Este botón es igual a los dos anteriores, pero aplicado a los envíos de efectos. Si existe un envio activo en la pista, el botón se iluminará en azul. Al pulsarlo, deshabilitarás temporalmente los envíos de efectos del correspondiente canal de audio de la pista y el botón pasará a color amarillo. Refiérete a los Efectos de envío en la página 386, en el capítulo 6. • Alternar base de tiempo entre Musical y Lineal (botón con una nota o un reloj): Conmuta el formato de seguimiento de tempo de Cubase SX para esa pista. Este tema es sumamente importante y deberás leer atentamente la sección Base de tiempo Musical o Lineal en la página 132 de este capítulo. • Bloquear (botón “candado”): Sus funciones son idénticas a las expuestas en la página 99 de este capítulo. • Enmudecer Automatización: Este botón deshabilita temporalmente la reproducción de los eventos de automatización de la pista de grupo. Esto se expone en Parámetros de las sub-pistas en la página 413, en el capítulo 7. • Parámetro: Permite decidir qué parámetro del canal del grupo deseas editar y ver (automatización). De esta forma, seleccionado “Volumen” podrías ver la automatización del volumen del grupo. • Valor del parámetro: Muestra el valor del parámetro el crear o editar puntos en la automatización., ver Parámetros de las sub-pistas en la página 413, en el capítulo 7. 1.11.3.6 | Pistas de Canales FX

Gráfico1EC.

Los Canales FX se usan en los efectos de envío del mezclador de Cubase. Podríamos crear un canal de grupo (creando una pista de canal FX) e insertar una reverberación en sus ranuras de inserciones de efectos. Desde las pistas de audio, podríamos enviar audio a dicho canal FX y las señales se procesarían por la reverberación. El uso de estas pistas se expone de forma completa en Efectos de envío en la página 386, en el capítulo 6. Estas pistas tampoco contienen datos de audio y en cambio si poseen datos de automatización y estado general del canal FX. Al igual que las pistas de Audio, cada pista de grupo de canales tiene un canal de mezclas en el Mezclador. Gráficamente estas pistas se sitúan debajo del separador “Canales de Efecto” en la parte inferior de la lista de pistas, y poseen.un icono de flecha de color morado. Sus controles son éstos: • Habilitar lectura (botón “R”): Habilita la lectura de los datos de automatización de la pista. Ver más en Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7. • Habilitar escritura (botón “W”): Habilita la grabación de nuevos datos de automatización en la pista. Ver más en Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7. • Enmudecer (botón “X”): Enmudece el Grupo. • Solo (botón “S”): Enmudece todas las pistas menos la que contiene el botón “S” pulsado.



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• Nombre del canal FX: Indica el nombre de la pista y puedes cambiarlo pulsando con un doble clic en esta zona e introduciendo el nombre nuevo. • Editar Configuraciones de Canal (botón “E”): Abre la ventana “Configuración de Canales VST”, permitiendo realizar ajustes de volumen, ecualización, etc, en el canal del grupo. Ventana VST Configuraciones de Canal de audio en la página 393, en el capítulo 6. • Estado de Inserciones (haga clic para un bypass de Inserciones): Este botón tiene dos funciones. Si existe un efecto de inserción activo en la pista, se iluminará en azul, es decir, actúa como indicador. Al pulsar sobre el botón, la inserción se enmudecerá, es decir, no se usará el efecto insertado y el botón cambiará a color amarillo: deshabilita temporalmente los efectos insertados en el correspondiente canal de audio de la pista. Inserciones de efectos en la página 383, en el capítulo 6. • Estado de Envíos (haga clic para un bypass de Envíos): Este botón es igual a los dos anteriores, pero aplicado a los envíos de efectos. Si existe un envio activo en la pista, el botón se iluminará en azul. Al pulsarlo, deshabilitarás temporalmente los envíos de efectos del correspondiente canal de audio de la pista y el botón pasará a color amarillo. Consulta en Efectos de envío en la página 386, en el capítulo 6. • Alternar base de tiempo entre Musical y Lineal (botón con una nota o un reloj): Conmuta el formato de seguimiento de tempo de Cubase SX para esa pista. Este tema es sumamente importante y deberás leer atentamente la sección Base de tiempo Musical o Lineal en la página 132 de este capítulo. • Bloquear (botón “candado”): Sus funciones son idénticas a las expuestas en la página 99 de este capítulo. • Enmudecer Automatización: Este botón deshabilita temporalmente la reproducción de los eventos de automatización de la pista de canal FX. Esto se expone en Parámetros de las sub-pistas en la página 413, en el capítulo 7. • Parámetro: Permite decidir qué parámetro del canal FX deseas editar y ver (automatización). De esta forma, seleccionado “Volumen” podrías ver la automatización del volumen del grupo. • Valor del parámetro: Muestra el valor del parámetro el crear o editar puntos en la automatización., ver Parámetros de las sub-pistas en la página 413, en el capítulo 7. 1.11.3.7 | Pista de Marcadores

Gráfico1ED.

Este tipo de pistas es en realidad una indicación gráfica. No poseen datos ni de audio ni MIDI, simplemente son localizadores de posición que podemos crear, renombrar y reclamar para una rápida ubicación en la canción. Sólo puede existir una pista de marcadores en el proyecto. Los marcadores se gestionan desde la ventana “Marcadores” en el menú “Proyecto” (ver más en Los Marcadores en la página 125 de este capítulo).

Gráfico1EE. Pista de Marcadores seleccionada.

Los marcadores normales aparecen en forma de líneas verticales con el nombre del marcador y un número. Los marcadores de ciclo aparecen como dos líneas verticales unidas por una línea horizontal. Los localizadores (marcadores ID 1 e ID 2) aparecen como dos líneas verticales llamadas “L” y “R” (izquierda y derecha)


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Sus controles son éstos: • Menú 1: Permite seleccionar un marcador tipo localizador, es decir, los marcadores que sólo son posiciones y no definen ciclos. Primero crea el marcador situando el cursor en el punto deseado y pulsando el botón “Añadir Marcador”. El cursor de Cubase SX se posicionará ahí. • Menú 2: Permite seleccionar un marcador ciclo que en realidad se compone de un marcador de inicio y final. Deberás primero situar los localizadores izquierdo y derecho en los puntos deseados, crear el marcador con el botón “Añadir Marcador de Ciclo” y luego desde este menú selecciónalo.

Gráfico1EF.

• Menú 3: Permite ampliar la visión de toda la zona del marcador seleccionado. • Añadir Marcador: Añade un marcador de posición en la posición actual de cursor de canción de Cubase. • Añadir Marcador de Ciclo: Añade dos marcadores de posición en la posición actual de cursor izquierdo y derecho (Barra de Transporte). Los marcadores de ciclo se muestran en la pista de Marcadores como dos eventos unidos por una línea horizontal. Puedes usarlos para almacenar secciones de un proyecto, por ejemplo “Intro”, “Verso”, “Estribillo”, etc., y así navegar rápidamente hacia esas secciones y por supuesto aplicar el Ciclo desde la barra de Transporte. • Base de tiempo lineal / musical (botón con una nota o un reloj): Conmuta el formato de seguimiento de tempo de Cubase SX para esa pista. Este tema es sumamente importante y deberías leer la sección Base de tiempo Musical o Lineal en la página 132 de este capítulo. 1.11.3.8 | Pista de Vídeo

Gráfico1EG.

Este tipo de pista reproduce vídeo y sólo puede existir una pista de este tipo. Posee estos controles: • Bloquear (botón “candado”): Sus funciones son idénticas a las expuestas en la página 99 de este capítulo. • Mostrar Números de Frame: Muestra el número de frame de cada fotograma, ver Pista de vídeo en la página 855, en el capítulo 11. • Snap Thubnails: Sitúa los fotogramas en sus posiciones reales de inicio, ver Pista de vídeo en la página 855, en el capítulo 11.

No posee sub-pistas de automatización. 1.11.3.9 | Pista de Order Track

Gráfico1EH.

Este nuevo tipo de pista se ha introducido en Cubase SX 3 y se refiere exclusivamente en la función “Play Order Tracks”, expuesta en Play Order Tracks en la página 281, en el capítulo 4. En el proyecto actual, sólo puede existir una pista de este tipo. Los botones y elementos del panel se exponen de forma separada en Play Order Tracks en la página 281, en el capítulo 4. No posee sub-pistas de automatización.



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1.11.3.10 | Pista de Regla Gráfico1EI.

Este tipo de pista es una sencilla regla de tiempo que puedes usar para guiarte en el posicionado del contenido de la ventana de “Proyecto”. No es una pista redimensionable, y posee un único botón que permite seleccionar las unidades visualizadas en la regla, que son las mismas que La Regla de Tiempo en la página 80 de este capítulo. También hemos hablado de este tipo de reglas en Añadiendo múltiples reglas en la página 81 de este capítulo. 1.11.3.11 | Pistas automáticas

Gráfico1EJ.

Hay ciertas ocasiones en las que Cubase necesitará crear otro tipo de pistas de las que hasta ahora no hemos hablado. Imagina que usas un instrumento virtual, ver Activar y usar instrumentos VST en la página 492, en el capítulo 7. Puedes grabar notas y reproducirlas con los sonidos del instrumento virtual, pero si quieres grabar su automatización, ¿dónde la grabarás?, ¿En qué pista?. La norma en Cubase es que “cualquier dispositivo o función automatizable debe tener su correspondiente pista en el proyecto, para poder grabar y editar sus curvas de automatización”. Cumpliendo esta norma, al insertar un instrumento VST, Cubase creará una pista llamada “VST - Instrumentos”, en la que habrán dos sub-pistas para cada instrumento VST usado. Cada una de las sub-pistas poseerá su propio panel de control. La sub-pista superior hará referencia a la automatización de los parámetros propios del sintetizador, es decir de los controles gráficos del panel de control del instrumento virtual. Sus controles serán los botones “R” y W”, el botón “Bloquear” y el botón “Enmudecer Automatización”. También existirá un icono llamado “Editar Instrumento VST” que al pulsarlo te abrirá el panel de control del instrumento VST. La sub-pista inferior hará referencia a los controles del canal del mezclador del instrumento virtual: ecualizadores, efectos, volumen, etc...y poseerá los mismos controles que las pistas de Grupo expuestos en Pistas de Grupo de canales en la página 103 de este capítulo.

Gráfico1EK. Estas viendo las pistas de las salidas de los instrumentos virtuales cargados.


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Gráfico1EL. Ahora hemos seleccionado una de las salidas para ver sus parámetros y controles en el “Inspector”.

Otro ejemplo de creación automática de pistas es la pista “Canales de Entrada / Salida”, que se crea el grabar automatización en los canales de entrada y salida del mezclador, para por ejemplo, grabar el volumen final de salida. En este caso, verás cada pista con los controles que las Pistas de Grupo, refiérete al panel de control de las pistas de Grupo en Pistas de Grupo de canales en la página 103 de este capítulo.

Gráfico1EM. Estás viendo pistas de instrumentos virtuales y pistas de salidas de audio.

Además, si insertas un plug-in en un canal de un instrumento VST, grupo de pistas o canal FX, debajo del correspondiente tipo de pista se creará una sub-pista para controlar la automatización del plug-in insertado. Los controles del panel de las sub-pìstas de automatización de plug-ins incluyen los botones “R” y W”, el botón “Bloquear” y el botón “Enmudecer Automatización”.

Gráfico1EN. Ahora queremos ver los controles de las pistas de salida en el “Inspector”.



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1.11.4 | Personalizar el Panel de las pistas

Gráfico1EO.

El panel de las pistas de Cubase es completamente personalizable. Puedes decidir qué botones y controles deseas ver. De esta forma, si hay botones que no usas y te distraen, puedes decidir ocultarlos hasta conocer su uso y emplearlos en tus proyectos. Estos ajustes no se hacen individualmente en cada pista, sino que son por “tipo” de pista. Podemos decidir, por ejemplo, que las pistas MIDI no muestren los botones “Alternar Base de Tiempo”, mientras que si esté visible en las pistas de audio digital. Como muchos de los botones están duplicados en el “Inspector” (ver El Inspector en la página 113 de este capítulo), puedes esconder la gran mayoría de controles de las pistas, sin preocuparte. Además, puedes incluso crear memorias de los controles usados en los tipos de pistas, a modo de “Presets”, que son reclamables pulsando en el triángulo superior existente en el panel común de las pistas.

Gráfico1EP. Acceso al gestor.

Todos estos ajustes se efectúan desde la ventana “Configuración de controles de pista”, que es accesible pulsando con el botón derecho del ratón en el panel de cualquier pista, o desde el triángulo superior en el panel común de las pistas. La ventana de presenta dos listas, la izquierda llamada “Controles utilizados” la derecha llamada “Controles disponibles”. La primera lista todos los controles y botones que actualmente se están viendo en las pistas del tipo indicado en el menú superior de la misma ventana, mientras que la lista “Controles disponibles” muestra si todavía existe algún control que no estás viendo en ese tipo de pistas. El menú de tipo de pista permite elegir qué controles mostrar o no para cada tipos de pista.


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Si has accedido a esta ventana pulsando con el botón derecho del ratón sobre el panel de control de una pista, Cubase seleccionará automáticamente el tipo de pista en la que has pulsando en dicho menú. Los tipos de pista que permite ajustar son las pistas “MIDI”, las pistas de “Audio”, pistas de “Carpeta”, pistas de “Vídeo” y “Canal de Grupos/Efectos”.

Gráfico1EQ.

NOTA: Las columnas de la pista “Controles utilizados” son redimensionables. Puedes ajustar su tamaño (no su posición) pulsando en los separadores de sus cabeceras y arrastrándolos para ampliar o reducir la correspondiente columna.

1.11.4.1 | Añadir y quitar controles de pistas Primero asegúrate que has seleccionado el tipo de pista que realmente deseas editar. Si deseas añadir un control no visible, selecciónalo en la lista “Controles disponibles” y pulsa el botón “<< Añadir”. El control aparecerá en la parte inferior de la pista “Controles utilizados”. Para ocultar un control o botón que no usas, selecciónalo en la lista “Controles utilizados” y pulsa el botón “Suprimir >>”. El control estará ahora en la lista “Controles disponibles”.

Gráfico1ER. En esta secuencia puedes ver cómo hemos ocultado los controles de “Canal” y “Nombre” de la pista.

NOTA: Los botones “M” y “S” no pueden ocultarse.



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1.11.4.2 | Cambiar la posición de los elementos También puedes cambiar la posición en la que se muestran los controles. Para ello, usarás los botones “Hacia arriba” y “Hacia abajo”. Pulsando el primero, el control seleccionado en la lista “Controles utilizados” se posicionará más arriba o abajo en la lista, así como en el panel de control de la pista que estás editando.

Gráfico1ES. El orden vertical se corresponde con el orden de colocación horizontal de los controles de las pistas.

El botón “Ajustar controles” permite que Cubase ajuste automáticamente la posición de los controles al redimensionar el panel de controles de las pistas. Si lo habilitas, al reducir el espacio del panel de pistas mediante el divisor, Cubase posicionará los controles para que se sigan viendo. Si lo deshabilitas, todos los controles de la pista se posicionarán verticalmente y no se cambiará su posición dinámicamente al redimensionar el panel de control de las pistas. La casilla “Ajustar controles” también está relacionada con los botones “Agrupar” y “Desagrupar”.

Gráfico1ET. En el gráfico de la izquierda la opción “Ajustar controles” está deshabilitada. Aunque redimensionemos el panel de la pista, los controles siempre permanecerán en estas posiciones. A la derecha, sí está activada, y la colocación de los controles depende del espacio que tenga el panel, si lo redimensionamos cambiarán de ubicación para adaptarse.


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Si has deshabilitado el botón “Ajustar controles”, al redimensionar los paneles de las pistas, los controles se posicionarán automáticamente para que sigas viéndolos. En este contexto, puedes agrupar varios controles para que se muevan de forma conjunta, como si fueran una única entidad. Para ello, selecciona al menos dos controles que deseas agrupar y pulsa el botón “Agrupar”. Estos controles deben ser adyacentes es decir, están situados encima o debajo de los mismos en la pista “Controles utilizados”. Recuerda que puedes mover los controles empleando los botones “Hacia arriba” y “Hacia abajo”. Los grupos creados presentan una numeración automática y el grupo al que pertenecen se indica en la columna “Grupo” de la lista “Controles utilizados”. La columna “Longitud+” de la lista “Controles utilizados” establece el número de caracteres que deseas ver en los controles tipo caja de texto como por ejemplo el control “Nombre”. El botón “Reinicializar” ajustará los controles por defecto para el tipo de pista seleccionado. Si has modificado un tipo de pista y deseas recuperar sus ajustes por defecto, selecciona el tipo de pista y pulsa este botón. El botón “Inicializar Todo” hace lo mismo para todos los tipos de pista. La funcionalidad de los controles de los paneles de las pistas también permite crear y reclamar “Presets”. Podrías, por ejemplo, crear un “Preset” para las pistas de audio que sólo mostrarse los botones imprescindibles para la grabación, y otro para la reproducción. Para seleccionar los “Presets”, pulsarías en el triángulo del panel común de las pistas y seleccionarías el “Preset” deseado o bien en el menú “Presets” de esta ventana. Para crear un “Preset”, pulsa el botón “+” e introduce el nombre deseado. Para borrarlo, selecciónalo en el menú “Preset” y pulsa el botón “-”.

Gráfico1EU.



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1.12 | El Inspector 1.12.1 | Introducción Esta interesante función nació en el veterano Cubase 3.0 y permitía efectuar operaciones rápidas y realizar ajustes a la pista o parte de pista seleccionada. Para acceder al Inspector pulsa el botón “Mostrar el Inspector” en la barra superior de la ventana “Proyecto”. Actualmente, el Inspector sólo afecta las pistas y no a las secuencias de las mismas, es decir, los ajustes realizados en el Inspector afectarán a todas las secuencias de la pista seleccionada y no a la secuencia actual seleccionada. Si transpoGráfico1EV. nes una pista MIDI desde el Inspector, todas las secuencias o eventos, serán transpuestos. Si has seleccionado varias pistas, Inspector mostrará los ajustes de la primera pista seleccionada. El aspecto del Inspector varía dependiendo el tipo de pista seleccionada (ver La Lista de Pistas en la página 90 de este capítulo); puede mostrar botones, campos, menús y un amplio abanico de controles, pero además su aspecto más básico también puede variar. Puede ocurrir que dependiendo del tipo de pista seleccionado, Inspector necesite dividir la disposición de los parámetros en distintas “capas” que son visualizadas pulsando sobre sus respectivo botones (o en los botones [+] si usas versiones anteriores a Cubase SX 3). Las capas no visualizadas siguen activas pero simplemente no se ven. Por ejemplo, al seleccionar una pista MIDI nos aparecen 7 capas (Cubase SX 3), La primera no posee nombre, sino que muestra el nombre de la pista. Las otras se llaman “Parámetros de Pista”, “Inserciones”, “Envíos”, “Canal”, “Bloc de Notas” y “Panel de Usuario”. Si pulsamos sobre el botón de la capa “Canal”, la visualización del Inspector actual cambiará para mostrar el canal de la pista. Si tienes un monitor grande, puedes optar por ver varias capas del Inspector de forma simultánea, pulsando la tecla |Ctrl| mientras pulsas sobre los nombres de las capas y si pulsas la tecla |Alt| se mostrarán u ocultaran TODAS las capas del Inspector de la pista seleccionada.

Gráfico1EW. ¡Visualizando todas las del Inspector!.


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1.12.2 | El Inspector en las pistas de audio 1.12.2.1 | Capa Principal Para las pistas de audio, el Inspector contiene los mismos controles que el panel de la lista de pistas (ver Pistas de Audio en la página 98 de este capítulo), pero añade los siguientes botones y parámetros repartidos en 5 capas distintas: • Nombre de la Pista: El primer campo visualiza el nombre de la pista. Puedes cambiarlo haciendo un doble-clic sobre el nombre y escribiendo uno nuevo. • Color de la Pista: Si la función “Mostrar Colores de Pistas” está habilitada, el campo del nombre presentará colores distintos para cada pista, y además aparecerá un triángulo en la parte derecha del nombre de la pista. Al pulsarlo, podrás seleccionar el color deseado para la pista. La función “Mostrar Colores de Pistas” la hemos visto en Gestión de los colores de las pistas y partes en la página 87 de este capítulo. • Botón “E”: Abre la ventana de “Configuración de Canal de Audio”, expuesta en Ventana VST Configuraciones de Canal de audio en la página 393, en el capítulo 6. • Configuración de fundidos automáticos: Muestra un diálogo en el que puedes ajustar los fundidos automáticos de esa pista., ver Fundidos y Fundidos Cruzados Automáticos en la página 580, en el capítulo 8.

Gráfico1EX.

• Congelar Canal de Audio: Esta función es básicamente similar a la función “Congelar Instrumentos”, pero aplicada a las pistas de audio. Se expone en Congelar Instrumentos en la página 498, en el capítulo 7. • Control de volumen: Permite ajustar el volumen de la pista. Al cambiar este control el atenuador de la pista de la ventana Mezclador también cambiará y viceversa. • Panorama: Altera la posición en el campo estéreo de la pista. Se corresponde con el ajuste de panorama en el Mezclador. • Retardo: Permite ajustar un retardo en el tiempo de la pista. Esto es ideal para compensar retardos o para simplemente adelantar o retrasar la reproducción de la pista. Los valores son ajustados en milisegundos. • Menú “in”: Selecciona la entrada de audio para la grabación de la pista. • Menú “out”: Selecciona hacia dónde se encaminará el audio saliente de la pista.

Gráfico1EY.



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1.12.2.2 | Capa Inserciones Te permite insertar hasta 8 efectos de inserción VST o DirectX. Verás un listado de 8 ranuras, cada una con un menú para seleccionar el efecto, los botones de conexión del efecto y un botón que abre el editor del efecto permitiendo ver el interface gráfico del plug-in (botón “E”). En la parte derecha hay un recuadro gris claro llamado “Clic para bypass de Inserciones” que deshabilita las inserciones que estén en funcionamiento Además, observa que en la parte derecha hay un recuadro con el icono de inserción que se ilumina de color azul al insertar y activar un efecto, lo cual es ideal para cuando estás viendo otra capa, ya que sabes que hay un efecto insertado funcionando simplemente viendo el recuadro en azul. De la misma forma, si existe un “bypass” en algún efecto, verás el recuadro amarillo iluminado junto al recuadro azul. El uso de las inserciones se expone en Inserciones en la página 394, en el capítulo 6.

Gráfico1EZ.

1.12.2.3 | Capa Ecualizadores Esta capa permite ajustar los 4 EQ de la pista y también posee el recuadro “Clic para bypass de Ecualizadores” situado a la derecha que enmudece los ecualizadores activos. Cada ecualizador cuenta con los deslizadores lineales “Ganancia”, “Frecuencia de corte” y “Q”, así como el botón de habilitar o deshabilitar el ecualizador. De nuevo el recuadro del icono de ecualizador, indica si hay uno o más ecualizadores habilitados (color verde), a su lado, el recuadro amarillo indica si alguno de ellos está enmudecido (“bypass”). Estos controles están expuestos en Los ecualizadores en la página 373, en el capítulo 6. 1.12.2.4 | Capa Curva de Ecualización Esta capa también controla los 4 EQ de la pista, pero lo hace de forma gráfica mostrando la curva de ecualización final de los cuatro ecualizadores. Esta representación es la misma que la empleada en la ventana “Configuraciones de Canal de Audio”, expuesta en Visualización de los ecualizadores en la página 374, en el capítulo 6.

Gráfico1FA.

Gráfico1FB.


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1.12.2.5 | Capa Envíos La capa “Envíos” permite editar los 8 envíos de efectos de la pista seleccionado. Aparecerá un listado de 8 ranuras, cada una con un menú de selección del efecto, los botones de conexión del efecto y el botón que abre el editor del efecto permitiendo ver el interface gráfico del plug-in (botón “E”) y el botón “Pre/Post fader” que permite establecer el modo del envío. De nuevo ,encontramos el recuadro y “Desactivar Envíos” que enmudece los envíos activos. Al igual que las otras capas anteriores, el recuadro con el icono de efecto de envío de esta capa indica si hay uno o más envíos habilitados y el recuadro amarillo adjunto indica si alguno de ellos está enmudecido (“bypass”). Estos controles se exponen en Efectos de envío en la página 386, en el capítulo 6.

Gráfico1FC.

1.12.2.6 | Capa Canal Muestra un duplicado del canales de esa pista en el mezclador y una vista preliminar que indica si posee alguna inserción, ecualización o envíos de efectos activos. Estos controles se verán en profundidad en el capitulo del Mezclador de Cubase SX, en Canales de audio en la página 363, en el capítulo 6. 1.12.2.7 | Capa Bloc de Notas Si tienes que apuntarte algo acerca de tu música, puedes disponer del sencillo “Bloc de Notas” general situado en el menú “Proyecto” o bien usar el bloc de notas de cada pista, seleccionando esta capa.

Gráfico1FD.

Gráfico1FE.



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1.12.2.8 | Capa Panel de Usuario Esta capa muestra los paneles de dispositivos MIDI creados por el usuario. Esta avanzada función permite crear paneles de control virtuales para poder controlar y automatizar sintetizadores externos, samplers, o cualquier dispositivo MIDI externo, y con la versión Cubase SX 3.01 incluso puede controlar plug-ins de audio o instrumentos virtuales. Se expone en Paneles de Dispositivos en la página 790, en el capítulo 10.

1.12.3 | El Inspector en las pistas MIDI

Gráfico1FF.

1.12.3.1 | Capa Principal También en el caso de las pistas MIDI nuestro querido Inspector contiene los mismos controles que el panel de lista de pistas (ver Pistas MIDI en la página 100 de este capítulo), pero añade: • Nombre de la Pista: El primer campo visualiza el nombre de la pista. Puedes cambiarlo haciendo un doble-clic sobre el nombre y escribiendo uno nuevo. • Color de la Pista: Si la función “Mostrar Colores de Pistas” está habilitada, el campo del nombre presentará colores distintos para cada pista, y además aparecerá un triángulo en la parte derecha del nombre de la pista. Al pulsarlo, podrás seleccionar el color deseado para la pista. La función “Mostrar Colores de Pistas” la hemos visto en Gestión de los colores de las pistas y partes en la página 87 de este capítulo. • Botón “E”: Abre la ventana de “Configuración de Canales MIDI”, permitiendo insertar efectos MIDI (ver Plug-ins de efectos MIDI en la página 752, en el capítulo 10), envíos ajusta el canal del mezclador correspondiente a esa pista MIDI. Si la pista MIDI es direccionada a un instrumento VST, al pulsar este botón se abrirá el panel de control del Instrumento. En este caso, para acceder a la ventana de “Configuración de canal”, pulsa la tecla |Alt| y el botón.

Gráfico1FG.

• Volumen: Ajusta el volumen de la pista MIDI. Al cambiar este control el atenuador de la pista de la ventana Mezclador también cambiará y viceversa. • Panorama: Altera la posición en el campo estéreo de la pista MIDI. Se corresponde con el ajuste de panorama en el Mezclador. • Retardo: Permite ajustar un retardo en el tiempo de la pista MIDI. Esto es ideal para compensar retardos o para simplemente adelantar o retrasar la reproducción de la pista. Los valores son ajustados en milisegundos


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• Transformador de entrada: Abre el Transformador de Entrada que permite la transformación de eventos MIDI entrantes a tiempo real. Esto se expone en El Transformador de Entrada en la página 724, en el capítulo 9. • Edit In-Place: Este botón abre la función “Edit In-Place”, que permite visualizar una réplica sencilla del “Editor de Teclas” en la ventana de “Proyecto”. En In Place Editor en la página 729, en el capítulo 10 tienes todo lo relativo al mismo. • Menú “in”: Permite seleccionar qué puerto de entrada MIDI usará la pista. • Menú “out”: Permite seleccionar qué puerto de salida MIDI usará la pista. Si deseas encaminar los eventos de la pista a un instrumento virtual, en este menú seleccionarás el nombre del instrumento virtual deseado. Consulta en Activar y usar instrumentos VST en la página 492, en el capítulo 7 para una exposición detallada. Este menú también muestra los “Dispositivos MIDI” instalados. Si deseas asignar la pista a un “Dispositivo MIDI”, selecciona su nombre en este menú. Esta función se expone en Gestor de Dispositivos MIDI en la página 153, en el capítulo 2. • Menú “map”: Permite asignar un “Drum Map” o definir uno nuevo para la pista. Los “Drum Map” se emplean en el “Editor de Percusión”, expuesto en Editor de Percusión en la página 673, en el capítulo 9.

Gráfico1FH. Menú de salida de pista.

• Menú “chn”: Permite definir el canal de la pista MIDI. El ajuste “Cualquier” permite grabar desde múltiples canales MIDI en la misma pista. En la parte izquierda de este campo, verás un pequeño icono llamado “Abrir Dispositivo”, que permite acceder al “Dispositivo MIDI” asignado a la pista, si es que existe alguno. Esta función, se expone en Gestor de Dispositivos MIDI en la página 153, en el capítulo 2. Además, si existe un “Dispositivo MIDI” asignado, los campos siguientes no estarán disponibles. • Menú “bnk”: Permite seleccionar un banco de sonidos MIDI inicial para la pista. Introduce el número del banco de programas con el teclado y usa las flechas para subir y bajar el valor, ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117 de este capítulo. Si la pista está asignada a un “Dispositivo MIDI”, este campo no está disponible. Los “Dispositivos MIDI” se exponen en Seleccionar los sonidos por sus nombres en la página 160, en el capítulo 2. • Menú “Prg”: Permite seleccionar un cambio de programa MIDI inicial para la pista. Introduce el número del cambio de programa con el teclado y usa las flechas para subir y bajar el valor. En El MIDI en la página 589, en el capítulo 9 tienes todo lo relativo a las nociones básicas del MIDI, además, puedes consultar este gran tutorial online Introducción al MIDI y Diccionario MIDI. Si la pista está asignada a un “Dispositivo MIDI”, este campo no está disponible. Los “Dispositivo MIDI” se exponen en Gestor de Dispositivos MIDI en la página 153, en el capítulo 2.



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1.12.3.2 | Parámetros de Pista MIDI La capa Parámetros de Pista puede modificar los datos salientes de la pista, alterando a tiempo real los eventos salientes durante la reproducción o “en vivo” con la pista seleccionada y habilitada para la grabación y con la función “MIDI Thru” activa (“Preferencias-> MIDI”). Si en alguno de los parámetros que a continuación verás se han efectuado modificaciones, el recuadro con el icono de cadena se iluminará en violeta. Con el recuadro gris adjunto podrás realizar un “bypass” de los controles modificados, oyendo la pista original. • Transponer: Permite transponer todas las notas de las secuencias de la pista en semitonos (de 127 a +127). • Vel. +/-: Permite cambiar la fuerza de pulsación de todas las notas de las secuencias de la pista. El rango es -127 a +127. Si seleccionas “0” las notas reproducirán su fuerza de pulsación original.

Gráfico1FI. Observa

que hay una función • Compr.Vel.: Este deslizador varía la dinámica de las notas al igual que el anterior paráAleatorio habilitada. metro. En este caso se multiplican los valores de la fuerza de pulsación por el factor introducido, en forma de numerador (valor izquierdo) y denominador (valor derecho). Por ejemplo, si ajustas el factor a 1/2 y tienes 4 notas a 50, 80, 100 y 120, se reproducirán a 25, 40, 50 y 60. Los valores de numerador mayores que “1” amplían la dinámica y los menores la reducen.

• Compr. Dura.: De la misma forma que el anterior parámetro, éste ajusta la duración de todas las notas de la pista. Funciona igual que “Compr.Vel.”, con un numerador y un denominador aunque en este caso afecta a la duración y no a la velocidad de pulsación. Por ejemplo, 2/1 resultará en que las duraciones serán duplicadas. • Aleatorio: Esta es una curiosa función que genera valores que pueden usarse en los eventos de notas MIDI (sólo funciona con las notas MIDI y no con controladores MIDI). Un uso de esto podría ser la “humanización” de pistas de batería, asignando una función “Aleatoria” a la fuerza de pulsación y dando un rango de entre 100 y 110, con lo que las notas de, por ejemplo la pista de los platos de la batería, tocarían con fuerzas de pulsación aleatórias de entre 100 y 110. Cubase nos ofrece dos “generadores aleatorios” que son exactamente iguales y pueden funcionar simultáneamente. Los controles son: “Destino aleatorio” define qué propiedad de la nota vamos a variar de forma aleatoria. Las opciones son: “Posición”, “Altura tonal”, “Velocidad” y “Duración”. Los cajas “Min” y “Max” se usan para especificar el rango de valores generado (-500 a +500 tics para “Posición”, -100 a +100 semitonos para “Altura tonal”, -100 a +100 para “Velocidad” y -500 a +500 tics para la “Duración”)

Gráfico1FJ. Menú de la función.

Rango: Esta función es muy similar a la anterior y también funciona sólo con las notas MIDI. Te permite especificar filtros de notas, por ejemplo si en una pista no deseas que suene el bombo o una nota C3 que no te acaba de gustar, usa esta función para enmudecerla temporalmente. Hay dos funciones de “Rango” que son iguales pero funciona de forma independiente. “Límite de Velocidad” este ajuste provoca que todos los valores de velocidad (fuerza de pulsación) fuera del intervalo especificado se ajustan al valor mínimo. Las notas con valores de velocidad dentro del rango ajustado no son afectadas. En modo “Filtro de Velocidad” todas las


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Gráfico1FK.



notas con valores de velocidad fuera del rango son obviadas; no se reproducen. “Límite de Nota”: esta función es similar a “Límite de Velocidad” pero opera sobre el número de nota: su tono. En este caso especificamos un rango de tonos y todas las notas se ajustan a este rango. “Filtro de Nota” excluye de la reproducción todas las notas con tonos fuera del rango específico, algo que puedes usar a modo de experimento, probando tu música sin ciertas notas. 1.12.3.3 | Capa Inserciones Al igual que las pistas de audio, es posible aplicar plug-ins de efectos MIDI a pistas MIDI, y podemos insertar hasta 4 efectos. Verás un listado de 4 ranuras y al igual que las inserciones de audio, cada una con un menú para seleccionar el efecto, los botones de conexión del efecto y el que abre el editor del efecto permitiendo ver el interface gráfico del plug-in (botón “E”). En la parte derecha del nombre de la capa, el recuadro llamado “Bypass Inserciones” deshabilita las inserciones MIDI. El color del recuadro con el icono de inserción de esta capa se ilumina de color azul al insertar y activar un efecto y si existe un “bypass” en algún efecto, el recuadro adjunto se ilumina de color amarillo. En Plug-ins de efectos MIDI en la página 752, en el capítulo 10, tienes toda la información relativa a los efectos MIDI. Gráfico1FL.

Gráfico1FM. Puedes lograr ver los controles de los plug-ins en el propio “Inspector”, sin usar ningún panel de controles. Esto se expondrá más adelante.



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1.12.3.4 | Capa Envíos Las pistas MIDI también cuentan con envíos de efectos, pudiendo usar hasta 4 envíos de efectos. Verás un listado de 4 ranuras, cada una con un menú para seleccionar el efecto, otro menú para el puerto MIDI que usa y un último para el canal MIDI. También hay los botones de conexión del efecto y acceso al editor del y el botón “Pre/Post fader” que permite establecer el modo del envío. De nuevo el “Desactivar Envíos”, que se ilumina en amarillo. A su lado hay el recuadro con el icono de envio de efectos MIDI que indica si hay uno o más envíos habilitados o si alguno de ellos está enmudecido (“bypass”). Los efectos MIDI se cubren en Plug-ins de efectos MIDI en la página 752, en el capítulo 10.

Gráfico1FN.

1.12.3.5 | Capa Canal Muestra un duplicado del canales de esa pista en el mezclador y una vista preliminar que indica si posee alguna inserción o envíos de efectos MIDI activos. Estos controles se exponen en profundidad en Plug-ins de efectos MIDI en la página 752, en el capítulo 10. 1.12.3.6 | Capa Bloc de Notas Si tienes que apuntarte algo acerca de tu música, puedes disponer del sencillo “Bloc de Notas” general situado en el menú “Proyecto” o bien usar el bloc de notas de cada pista, seleccionando esta capa.

Gráfico1FO.

Gráfico1FP.


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1.12.3.7 | Capa Panel de Usuario Esta capa muestra los paneles de dispositivos MIDI creados por el usuario. Esta avanzada función permite crear paneles de control virtuales para poder controlar y automatizar sintetizadores externos, samplers, o cualquier dispositivo MIDI externo, y con la versión Cubase SX 3.01 incluso puede controlar plug-ins de audio o instrumentos virtuales. Se expone en Paneles de Dispositivos en la página 790, en el capítulo 10.

Gráfico1FQ.

1.12.4 | El Inspector en la pista Marcadores El Inspector de la pista de Marcadores muestra simplemente un listado de los marcadores creados, así no tienes que abrir la ventana de “Marcadores” del menú “Proyecto” para ver la lista de marcadores existentes y operar sobre los mismos. El listado mostrado es el mismo que en la ventana de “Marcadores”, revisa La Ventana de Marcadores en la página 129 de este capítulo para conocer los detalles. Gráfico1FR.

1.12.5 | El Inspector en la pistas de Carpeta El Inspector de las pistas de Carpeta visualiza el contenido de la carpeta en forma de listado tipo árbol. Seleccionado la pista dentro de ese listado, aparecerá su Inspector en la parte inferior. Observa que los iconos de la pista muestran el tipo de pista. En Las carpetas de pistas en la página 143, en el capítulo 2, se expone todo lo relacionado con las carpetas de pistas. Gráfico1FS.

Gráfico1FT. Estamos seleccionado las pistas contenidas en esta carpeta.



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1.12.6 | El Inspector en la pistas de Grupo En este caso, los controles son los mismos que en las pistas de audio, pero con menos controles en la capa principal. Refiérete a El Inspector en las pistas de audio en la página 114 de este capítulo para conocer todos los controles.

Gráfico1FU.

1.12.7 | El Inspector en la pistas de Canal FX Para estas pistas, los controles también son los mismos que en las pistas de audio, pero con menos controles en la capa principal. Refiérete a El Inspector en las pistas de audio en la página 114 de este capítulo para conocer todos los controles.

Gráfico1FV.

1.12.8 | El Inspector en la pista Play Order El aspecto del Inspector en la pista “Play Order” es radicalmente distinto, ya que controla completamente la función “Play Order”. Refiérete a Play Order Tracks en la página 281, en el capítulo 4 para conocer a su debido tiempo los controles.

1.12.9 | El Inspector en la pista de Vídeo El Inspector en la pista de video simplemente contiene los controles del panel de la pista de vídeo (ver Pista de vídeo en la página 855, en el capítulo 11) y un bloc de notas.

Gráfico1FW.


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Tabla 4: Comandos de teclado - Visualización de las capas del Inspector Teclas

Función

Ctrl

Permite visualizar la capa del Inspector SIN CERRAR u OCULTAR las demás capas. Para ello, pulsa sobre la pestaña de la capa deseada con la tecla |Ctrl| pulsada.

Alt

Permite visualizar TODAS LAS CAPAS del Inspector un rango de pistas. Pulsando sobre una pestaña de una capa y TODAS se visualizarán.



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1.13 | Los Marcadores 1.13.1 | Introducción y tipos Crea un Marcador - Localizador.

Menú de selección de Marcador - Localizador.

Crea un Marcador de ciclo.

Menú de selección de zoom de Marcador de Ciclo.

Marcador - localizador.

Marcador de ciclo.

Localizador Izquierdo.

Marcador - localizador.

Localizador Derecho.

Cursor de la canción.

Gráfico1FX. La pista de Marcadores con un marcador de ciclo y 4 localizadores.

Los Marcadores son referencias a posiciones que por algún motivo deseas memorizar; por ejemplo, el inicio de un solo, o una sección dudosa, etc. Mediante los mismos, puedes memorizar la posición e ir a ésta de forma inmediata. Los marcadores poseen su propia pista en la que puedes verlos representados como rayas verticales y también poseen su propio editor, llamado “Marcadores” cuyo acceso está en el menú “Proyecto”. Puedes usar los marcadores sin crear la pista de Marcadores (Pista de Marcadores en la página 105 de este capítulo), en este caso, simplemente ocurrirá que no verás los marcadores en la ventana de Proyecto: • Los Marcadores (localizadores): Éstos son simplemente referencias a una ubicación o localización dentro de la canción. Los dos primeros marcadores se conocen como el localizador izquierdo y el localizador derecho y se indican en la barra de Transporte como unos campos numéricos con una “L” y “R”. Estos primeros marcadores se usan para indicar la posición del punch-in y punch-out en la grabación (grabación por pinchazo, en la que sólo se graban nuevos datos al alcanzar la sección de compases definida por el punto de inicio punch-in y el punto final definido por punch-out). También se usan como límites para la reproducción y la grabación en Ciclo. • Los Marcadores de Ciclo: Poseen un inicio y final y por lo tanto tienen una cierta duración. Es el mismo concepto que los Marcadores normales pero aplicado a rangos de compases.

Los localizadores (los dos primeros marcadores), poseen ciertos accesos rápidos que te vendría bien conocer: • Para ajustar el localizador izquierdo, pulsa |Ctrl| y pulsa en la posición deseada en la regla. • Para ajustar el localizador derecho, pulsa |Alt| y pulsa en la posición deseada en la regla. • Para transferir la posición actual de cursor al localizador izquierdo mantén pulsado |Ctrl| + |1| del teclado numérico. • Para transferir la posición actual de cursor al localizador derecho mantén pulsado |Ctrl| + |2| del teclado numérico.


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1.13.1.1 | Crear y redimensionar Los marcadores pueden ser creados y editados desde la ventana de Marcadores (La Ventana de Marcadores en la página 129 de este capítulo), la Pista de Marcadores y desde el Editor de Lista. Si necesitas ajustar de forma precisa su posición, puedes ajustar las posiciones de localizador numéricamente en la barra de Transporte. Otro modo es usar el comando “Localizadores a la Selección” situado en el menú “Transporte” (o con la tecla |P|) para que los localizadores abarquen la selección actual que debe ser de un evento (secuencia) como mínimo o un rango seleccionado (ver Editar rango en la página 210, en el capítulo 3). Desde la pista de Marcadores puedes añadir marcadores de posición mientras Cubase está reproduciendo, pulsando la tecla |Insert| o con el botón “Añadir Marcador” en el panel de la pista de Marcadores. En el caso de los Marcadores de Ciclo, pulsa el botón “Añadir Marcador de Ciclo” y éste adoptará las posiciones de los localizadores izquierdo y derecho. Otra forma es pulsando con la herramienta de Lápiz en la posición de la ventana de Proyecto deseada (o pulsando |Alt| y pulsando con el puntero del ratón). En este caso, si “Snap” está activado en la Barra de Herramientas, determinará la resolución de la posición. Para hacer lo mismo con los marcadores de ciclo, pulsa |Ctrl| y el Lápiz. Para seleccionar un marcador, puedes dibujar un rectángulo de selección a su alrededor o pulsar la tecla |Shift| para seleccionar varios marcadores no contiguos. Para cambiar el tamaño de un marcador de ciclo, pulsa sobre el mismo y aparecerán dos manipuladores, cada uno en el inicio y final del marcador. Arrastra éstos hacia la izquierda o derecha para redimensionar el marcador. Si deseas mover un marcador, selecciónalo y arrástralo a la nueva posición. Si “Snap” está activado, éste decidirá la resolución de la posición.

Gráfico1FY. Ahora estamos moviendo un marcador de ciclo a otra posición.

Tabla 5: Comandos de teclado - Marcadores: manejo Teclas

Función

Ctrl

Ajustar el localizador izquierdo a la posición deseada. Pulsa |Ctrl| y pulsa en la posición deseada en la regla.

Alt

Ajustar el localizador derecho a la posición deseada. Pulsa |Alt| y pulsa en la posición deseada en la regla.



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Función

Ctrl + 1

Transfiere la posición actual de cursor al localizador izquierdo. Pulsa |Ctrl| + |1| en el teclado numérico.

Ctrl + 2

Transfiere la posición actual de cursor al localizador derecho. Pulsa |Ctrl| + |2| en el teclado numérico.

P

“Localizadores a la Selección” del menú “Transporte”. Provoca que los localizadores abarquen la selección actual.

Insert

“Añadir Marcador”. Inserta un nuevo marcador tipo localizador a la posición actual del cursor. Puedes hacerlo en modo Stop o en reproducción.

Alt

Pulsando esta tecla y pulsando con el ratón en la pista de Marcador en la ventana de Proyecto, crearás un nuevo Marcador en la posición en la que pulsaste.

Ctrl

Pulsando esta tecla y pulsando con la herramienta de lápiz en la pista de Marcador en la ventana de Proyecto, crearás un nuevo Marcador de ciclo en la posición en la que pulsaste.


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Shift

Función Pulsando esta tecla puedes seleccionar varios marcadores en la ventana de Proyecto.



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1.13.2 | La Ventana de Marcadores Crea un marcador del tipo especificado en el menú “Mostrar”, en la posición actual.

Elimina el marcador seleccionado.

Mueve el marcador seleccionado a una nueva posición en la canción.

Permite mostrar los tipos de marcadores. Para crear un marcador, antes debes seleccionar aquí el tipo de marcador.

Marcador transferido al cursor.

La duración sólo se muestra para los marcadores de ciclo.

Identificador del marcador.

Posición del marcador.

Escribe un t4exto recordatorio.

Gráfico1FZ. Ventana de Marcadores.

Para editar de forma precisa y muy rápida la posición de los marcadores, existe la Ventana de Marcadores. En la misma verás los marcadores en forma de listado, algo muy parecido a un listado de eventos. Los marcadores están situados por orden cronológico. Puedes acceder a esta ventana desde el menú “Proyecto” o bien con las teclas |Ctrl| + |M|.

Gráfico1GA. Acceso a la ventana de Marcadores.

Esta ventana es redefinible en cuanto a tamaño (arrastra sus bordes para ello) y posee dos zonas muy diferenciadas; una barra con tres botones y un menú y la lista de marcadores. Esta zona está dividida en seis columnas que puedes ensanchar mediante los separadores de sus cabeceras o incluso cambiar el orden pulsando sobre las cabeceras y luego arrastrándolas a una nueva posición. 1.13.2.1 | Elementos La primera columna (extremo izquierdo) permite que al pulsar este campo el cursor del proyecto “salte” a esa posición. La flecha azul indica qué Marcador ha proporcionado al cursor la posición actual. La columna “ID” se usa para editar los números de ID de los Marcadores, los localizadores (marcadores ID 1 e ID 2) muestran “ID I” e “ID D” (izquierda y derecha). La columna “Posición” nos indica las posiciones de los marcadores y


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las posiciones de inicio para los marcadores de ciclo. Si lo deseas puedes editar las posiciones directamente desde esta columna. Las columnas “Longitud” y “Final” indican las ubicaciones finales y la longitud de los marcadores de ciclo. Por último, la columna “Descripción” te ofrece la oportunidad de introducir un comentario o recordatorio. NOTA: Las descripciones de los localizadores izquierdo o derecho no pueden ser modificadas.

Los identificadores o ID, se crean cada vez que se añade un marcador y se les asigna un número que va creciendo secuencialmente partiendo del número ID 3, ya que ID 1 e ID2 están permanentemente asignados a los localizadores izquierdo y derecho. Estos números permiten reclamar directamente los marcadores mediante comandos de teclado. En la ventana Marcadores, los marcadores de ciclo se muestran entre corchetes y comienzan partiendo del ID [1]. Puedes cambiar el número pero la funcionalidad de reclamarlos vía comando de teclado no funciona en ellos. Para usar un marcador vía un comando de teclado simplemente tienes que tener en cuenta que las teclas |3| a |9| sirven para reclamar automáticamente los marcadores con ID 3 a ID 9. Por desgracia, si tienes más de 6 marcadores no podrás acceder a los marcadores con ID superior a 9. En este caso, deberás reasignar marcadores a numero de ID entre 3 y 9. Desde el menú “Transporte”, tienes varios comandos para ir al marcador siguiente (teclas |Shift| + |N|) o anterior al actual (teclas |Shift| + |B|). 1.13.2.2 | Crear marcadores Para añadir marcadores en la ventana Marcadores sitúate en la posición deseada y pulsa en botón “Añadir” de la barra superior de la ventana Marcadores (hazlo en reproducción o detenido, funciona igual). También puedes pulsar la tecla |Insert| en el teclado del ordenador. Si lo que deseas es añadir un marcador de ciclo, primero deberás seleccionar “Marcador de Ciclo” en el menú superior “Mostrar” y luego pulsar “Añadir”. Este menú te permite indicar qué deseas ver y el tipo de marcador que deseas crear.

Gráfico1GB.

1.13.2.3 | Suprimir marcadores Para suprimir marcadores, selecciónalo y pulsa sobre “Suprimir” en la barra superior de la ventana de Marcadores. El botón “Desplazar” te permite cambiar la posición de un marcador ya existente de una forma muy fácil. Sitúa el cursor en la posición deseada, selecciona el marcador en la ventana de Marcadores (no desde la columna primera de la izquierda ya que sino reclamarías ese marcador) y pulsa el botón “Desplazar”. En el caso de los marcadores de ciclo, “Desplazar” mueve la posición de inicio del marcador de ciclo pero su longitud no se ve afectada.

Tabla 6: Comandos de teclado - Marcadores: Ventana de Marcadores Teclas

Ctrl + M

Función Abre la Ventana de Marcadores.



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3456789

Función Sitúan el cursor en los marcadores 3 a 9 respectivamente.

Shift + N

Sitúa el cursor en el marcador siguiente al actual.

Shift + B

Sitúa el cursor en el marcador anterior al actual.

Insert

Crea un marcador en la posición actual de la canción.

Supr.

Elimina el marcador seleccionado de la lista.


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1.14 | Base de tiempo Musical o Lineal Cubase SX introduce el concepto de base de tiempo, algo que puede solucionarte muchos problemas de tiempo dependiendo de cómo compongas tu música. Las pistas pueden basarse en el tempo “musical” o tiempo “lineal”. En una pista con base de tempo musical, las posiciones de los eventos son mostradas como valores métricos (tiempos, compases, semicorcheas y tics). Si alteras el tempo de la reproducción, los eventos se reproducirán debidamente cuando proceda, más adelante detrás en el tiempo. Esta siempre ha sido la forma de operar en los secuenciadores MIDI. En una pista con base de tiempo lineal, los eventos estarán posicionados en posiciones temporales específicas y si cambias el tempo no cambiarás la posición temporal de los eventos. Las pistas de marcador y de vídeo usan una base de tiempo lineal, de forma que si cambias el tempo, su posición no variará en la canción. Puedes conmutar entre una base y otro de forma independiente por pista, usando el botón “Alternar base de tempo” en el panel de las pistas o desde el Inspector. En el manual de Cubase SX, se nos sugiere que no alternemos repetidamente entre las dos bases ya que “alternar la base entre lineal y musical resulta en una muy pequeña pérdida de precisión (provocada por las operaciones matemáticas usadas para escalar valores en los dos formatos diferentes). Así pues, seguimos ese consejo.



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2 Proyecto II - Gestor de Dispositivos MIDI, Tempo y Explorador del Proyecto

Capítulo 2: Proyecto II - Gestor de Dispositivos MIDI, Tempo y Explorador

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La Biblia de Cubase SX II (c) www.laorejadigital.com, 2005

2 La Biblia de Cubase SX II


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2.1 | Configuración del Proyecto

Gráfico2A. La configuración del proyecto de Cubase SX 1-SX 2 (izquierda) y SX 3 (derecha).

La ventana de Configuración del Proyecto te permite establecer ciertos parámetros globales para todo el proyecto, como por ejemplo, la frecuencia de muestreo, profundidad de bits para las pistas de audio, así como otros ajustes genéricos. Para acceder a esta ventana, debes seleccionar “Configuración del Proyecto” en el menú “Proyecto” o pulsa las teclas |Shift| + |S|.

Gráfico2B. Acceso a la ventana.

2.1.1 | Ajustes principales del proyecto La ventana presenta los siguientes parámetros: • Inicio: Especifica el instante temporal en el que se inicia el proyecto. Quizás no le veas mucho sentido, pero por ejemplo podrías usarlo en situaciones en las que se está sincronizando o simplemente para añadir más compases en caso de decidir “ampliar” una canción por su izquierda. En Cubase SX, al cambiar este valor, Cubase puede presentarte la siguiente pregunta: “Ha modificado el offset del timecode. ¿Desea mantener el contenido del proyecto en sus posiciones timecode?”. Consulta en Fijar Timecode desde el cursor en la página 865, en el capítulo 11 para conocer su significado y lo que implica.


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• Duración: La duración global del proyecto. • Velocidad de Frame: Este parámetro está relacionado con la sincronía. Si Cubase SX es el esclavo, este valor se ajusta automáticamente al formato de frames de la señal de sincronía entrante. Si Cubase SX es el master, determina la velocidad de frames de la señal de sincronía generada.

Gráfico2C. La sincronía.

• Formato de Visualización: Especifica el formato de visualización que se usa en todas las reglas y ventanas, en las que se muestran unidades de posición y/o duración en Cubase SX. En La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1, tienes más información sobre los distintos formatos.

Gráfico2D. Aunque selecciones el formato global de visualización, lo cierto es que podrás cambiar el formato de las reglas de tiempo de Cubase individualmente.

• Offset de Visualización: Especifica un valor que corrige las posiciones de tiempo mostradas en la regla y visualizadores de posición. De esta forma, puedes corregir desfases en situaciones de sincronía. • Offset de Compás: Esta opción permite añadir o eliminar compases en la ventana de “Proyecto”. Si estableces un número negativo, esos compases serán restados en la regla de la ventana de “Proyecto” mientras que si introduces un número positivo, se añadirán al inicio. • Frecuencia de Muestreo: Especifica la frecuencia de muestreo del audio grabado y reproducido por Cubase SX. Cubase no permite usar múltiples frecuencias de muestreo en un mismo proyecto.

Gráfico2E. Aunque Cubase permita todas estas frecuencias, tu tarjeta de audio también deberá soportarlas. Si tu música acaba en un CD, deberás convertir la frecuencia usada a 44.1kHz.



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• Formato de Grabación: Especifica la profundidad de bits del audio (“16 Bits”, “24 Bits” y “32 Bits”).

Gráfico2F. Al igual que antes, tu tarjeta de audio también deberá soportar estos bits. Si tu música acaba en un CD, deberás convertir los bits a 16.

• Tipos de Archivo de Grabación: Determina qué tipos de archivo deberán ser creados cuando graba audio. La opciones son “Archivo Wave” (los más usados en PC y en audio digital), “Archivo Wave 64”, un desarrollo de “Sonic Foundry”, idéntico a “Wave” pero permitiendo archivos de audio mucho mayores (a partir de Cubase SX 3.0), “Archivos Broadcast Wave” (iguales que los anteriores pero con códigos insertados en el audio, como autor, descripción, etc...) y “AIFF” (el estándar en el mundo de Mac y que permite integrar texto).

Gráfico2G.

• Reparto Estéreo: Especifica el ajuste estéreo del audio. Existen tres posibilidades: “-3dB”, “-6dB” y “0dB”. La última deshabilita la corrección estéreo. Siempre suena más fuerte un canal ajustado al centro, que no uno ajustado a uno de los dos lados del campo estéreo, ya que en el centro se sumarán las energías de los dos canales. Este parámetro corrige esta situación. Prueba cual de los ajustes de la mejor.

Gráfico2H.

.

Tabla 1: Comandos de teclado - Configuración del Proyecto Teclas

Shift + S

Función Abre la ventana de Configuración de Proyecto.


137



2.2 | Gestor de zoom 2.2.1 | Concepto

Gráfico2I. Al gestor de zooms, es la típica herramienta que pasa desapercibida, pero que conocerla y usarla, nos ahorramos una gran cantidad de trabajo. ¡organización!.

Cubase SX, no sólo permite cambiar el tamaño y aspecto de la mayoría de los elementos en pantalla, sino que permite almacenar cómo deseas verlos y recuperar esta visualización, en el momento deseado. Podríamos llamar a esta función como gestor del zoom, aunque en verdad, también contiene configuraciones de visualización para las zonas que delimitan los marcadores de ciclo (ver Los Marcadores en la página 125, en el capítulo 1). Esta función se ubica en el menú emergente de la izquierda del control horizontal de zoom, en forma de botón con un triángulo. Al abrir este menú, podrás seleccionar, crear y organizar tus propias configuraciones de zoom. De esta forma, podrías tener una visualización que mostrarse toda la canción completa y otras visualizaciones, listas para mostrar sólo varias áreas de edición o grupos de compases.

Gráfico2J. Este menú con un triángulo, es el acceso a la función.

Un aspecto muy importante, es que las configuraciones de zoom son comunes para todos los proyectos, es decir, abras la canción que abras, siempre los tendrás ahí. Lo mismo ocurre si creas nuevos proyectos, las configuraciones de zoom se almacenan en Cubase SX, no en los proyectos. En cambio, con las configuraciones de zoom para los marcadores de ciclo se almacenan en las canciones; ¡justo lo contrario!. Ya que cada proyecto posee sus propios marcadores, es normal que aparezcan los nombres de los mismos en este menú, y que en cada canción sean distintos. Las configuraciones de zoom para marcadores de ciclo simplemente permiten ampliar la visión para poder ver la zona delimitada por los marcadores de ciclo.



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Gráfico2K. En el gráfico superior, puedes ver una canción recién creada (vacía). En el gestor de zooms, se muestran las configuraciones de zoom existentes, ya que son comunes a TODAS LAS CANCIONES DE CUBASE. En el gráfico inferior, hemos cargado una canción existente. Puedes ver las mismas configuraciones de zoom. Lo que cambia son las mismas configuraciones de ciclo, ya que los ajustes de ciclo son independientes en las canciones de Cubase SX.

El menú te muestra las configuraciones de zoom en la parte superior y las configuraciones de zoom para los marcadores de ciclo en la parte central, justo antes de a línea que separa el menú. Debajo de dicha línea, verás la opción “Añadir” y “Organizar”.

Gráfico2L. El acceso al gestor...


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2.2.2 | Crear y administrar nuevas configuraciones de zoom El funcionamiento es muy sencillo. Sólo tienes que organizar el nivel de zoom según lo deseado y seleccionar “Añadir” en el gestor de zoom. Podrás introducir un nombre para la configuración creada, y tienes que ser muy práctico; escribe una frase que te indique claramente, qué tipo de visualización estás almacenando. Es muy frustrante estar reclamando configuraciones de zoom, porque no se recuerdan sus nombres. Una vez creada tu configuración de zoom, puedes reclamarla posteriormente seleccionando su nombre en el menú del gestor de zoom.

Gráfico2M. Secuencia de creación de una configuración. Hemos ajustado el zoom como deseamos y seleccionamos “Añadir” en el menú. Introducimos un nombre y ya nos aparece la configuración en el mismo menú, ¡lista para ser usada!.

En el mismo menú, verás que existe la opción “Zoom Sobre los Localizadores”. Ésta siempre existe, y provoca que el zoom se ajuste al rango entre los localizadores izquierdo y derecho. “Alejar al Máximo” muestra todo el proyecto entero, alejando el zoom para ello.



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La opción “Organizar”, te abre una pequeña ventana que te permite cambiar los nombres de las configuraciones y borrarlas. Para eliminar una configuración, selecciónala en la lista superior y pulsa “Suprimir”. La configuración se eliminará de la lista.

Gráfico2N.

Si deseas renombrar una configuración existente, selecciónala y pulsa “Renombrar”. Aparecerá un diálogo en el que puedes introducir el nuevo nombre.

Gráfico2O. Renombrando una configuración de zoom.


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2.2.3 | Seleccionar marcadores de ciclo

Gráfico2P. En este gráfico puedes ver los Marcadores y las configuraciones de zoom. Las llamadas “Sección a Editar” y “El piando no está a tiempo” son marcadores de ciclo, que hemos usado para memorizar parte de la canción.

A mitad del menú, te aparecerán los marcadores de ciclo que creaste en el proyecto (recuerda que las configuraciones de zoom son globales para TODOS los proyectos creados o por crear). Al seleccionarlos, el zoom se amplia directamente para poder ver el área del marcador. A diferencia de las configuraciones de zoom, las configuraciones de visualización de zoom para los marcadores sí son exclusivas de cada proyecto, ya que cada proyecto cuenta con sus propios marcadores.

Gráfico2Q. Ejemplo de uso de las configuraciones de zoom para marcadores de ciclo. Cada vez que seleccionamos una, Cubase muestra la sección de la canción con el ajuste almacenado.



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2.3 | Las carpetas de pistas 2.3.1 | Concepto

Gráfico2R. Puedes ver 4 pistas MIDI de Piano dentro de una carpeta de pistas. Así, nos organizamos y gestionamos mejor las secuencias de nuestro piano.

Las carpetas de pistas es un excelente sustituto de la función “Grupos” del antiguo Cubase VST. Esta función, permite una mejor estructuración de las secuencias en el Arrange, ya que permite disponerlas de forma relacionada con otras secuencias. Imagina, por ejemplo, que tienes 15 pistas de las cuales 4 son de batería y percusión. Cada vez que deseas copiar una sección de la canción, debes seleccionar estas tres secuencias, cortar y pegarlas en la nueva ubicación. Con las carpetas de pistas, sólo deberías editar una única pista, dentro de la cual residirían las tres pistas de batería y percusión. Otro ejemplo de su uso, sería poder esconder ciertas pistas, insertándolas dentro de una carpeta de pistas y minimizando la pista. Otra ventaja adicional es que si aplicas un Solo o Mute a una carpeta de pistas, todas las pistas dentro de la misma se enmudecerán. ¡Incluso es posible insertar carpetas de pistas dentro de una carpeta de pistas!. Las carpetas de pistas poseen su propio panel de control, tal y como vimos en Pistas de Carpeta en la página 102, en el capítulo 1. En el mismo encontrarás los botones de Solo, Mute, activar grabación, activar monitorización y bloqueo de la pista, además del nombre de la misma.

Gráfico2S. En el Inspector, verás la lista de pistas que están dentro de la carpeta.

Gráficamente, verás una parte de pista, que en vez de mostrar eventos, muestra secuencias. Pulsando en el botón inferior “+” en el panel de la pista, verás todas las pistas contenidas en esa carpeta, pudiendo alterar individualmente sus parámetros de reproducción, ajustes MIDI o lo que creas necesario, como si no formaran parte de la carpeta de pistas.


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Así pues, puedes usar el botón “+” para mostrar o esconder el contenido de las carpetas y así ahorrar espacio de trabajo visual. El hecho que una carpeta esté escondida no impide o deshabilita su reproducción.

Gráfico2T. Otro ejemplo del uso de las carpetas de pistas, hemos empaquetado todas las pistas de percusión, así las tratamos como si fueran una única identidad.



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2.3.2 | Crear y administrar carpetas de pistas

Gráfico2U. El primer paso imprescindible para usar esta función, es crear una pista de Carpetas. Puedes hacerlo desde estos dos menús.

Para crear una pista de carpetas, selecciona “Añadir Pista” en el menú “Proyecto” o bien pulsando con el botón derecho del ratón en el Arrange y seleccionando esta opción en el menú que aparece. Una vez creada, deberás insertar las pistas que deseas dentro de la carpeta. Para ello, selecciona y arrastra la pista deseada sobre la carpeta de pistas, verás que al hacerlo, te aparece una flecha verde confirmando la operación. Al soltar el botón del ratón, esa pista ya formará parte de la carpeta de pistas. Si deseas “quitar” una pista de la carpeta de pistas, simplemente haz el proceso inverso. En el Arrange, localiza la pista deseada dentro de la carpeta de pistas y arrástrala a la lista pistas. Ahora volverá a estar al mismo nivel que antes, junto a las otras pistas.

Gráfico2V. Creando una pista de carpetas. Ahora introduciremos en ella las 4 pistas de piano.


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Gráfico2W. Hemos seleccionado las 4 pistas de piano y las hemos arrastrado “encima” del panel de la pista de carpeta de pistas. Nos aparece una flecha verde confirmando la operación. Al soltar el botón del ratón, las 4 pistas ya estarán dentro de la carpeta.

2.3.2.1 | Inserción manual de partes La gestión de las partes de pista de carpetas ocurre según lo siguiente: 1- Si entre las partes de la pista que estas insertando, hay espacios en blanco, se crearán varias partes de pista de carpetas. 2- Si una parte de pista de carpeta, se solapa con otra parte de pista de carpeta, también pueden suceder varias cosas. Si este solapamiento es de más de la mitad de la longitud de la parte de la carpeta, el contenido de la carpeta pasará a la carpeta solapada, la de su derecha.


Gráfico2X. Al crear una pista de carpetas, en realidad se crearán dos partes, ya que hay ese espacio en blanco.


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Si el solapamiento es de menos de la mitad, se creará una nueva parte de pista de carpetas.

Gráfico2Y. Puedes ver dos partes de una carpeta de pistas. En el segundo gráfico estamos arrastrando una secuencia. Las partes de la carpeta de pistas se solapan, pero siguen siendo dos partes de pista. En el tercer gráfico, al superar en más de la mitad de su extensión original, la secuencia pasa a ser de la segunda parte de pistas de carpeta.

2.3.2.2 | Editando las partes de las carpetas de pistas Las partes que contienen las pistas son totalmente editables, aunque esta edición afectará a las pistas contenidas en ellas. Operaciones como cortar, pegar, etc. alteran las pistas y puedes verlo perfectamente si amplias la visión de la carpeta de pistas, hasta ver las partes de las pistas que están dentro de dicha carpeta. Si divides una parte de una carpeta de pistas que contiene 4 pistas, las 4 pistas se dividirán, y el total serán dos partes de carpeta de pistas, cada una con 4 pistas. Lo importante es recordar que cualquier edición realizada en una parte de carpeta de pistas, afecta a todas las pistas contenidas en la misma.

Gráfico2Z. Estamos pegando dos partes de pista de una pista de carpetas...


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Gráfico2AA. En esta ocasión estamos cortando una parte de la pista de carpetas de pista. El resultado, será un corte en las cuatro pistas que contiene.

Una de las operaciones que quizás induce a mayor confusión es redimensionar partes de una carpeta de pistas. Redimensionar significa alterar la duración de la parte y al hacerlo, las pistas dentro de la carpeta serán editadas del mismo modo.

Gráfico2AB. Ahora simplemente estamos alargando la parte de la pista de carpeta de pistas, hasta alcanzar la próxima parte. Observa que en realidad, estamos añadiendo “espacio vacío”.

El modo se establece, pulsando sobre la herramienta de puntero en la Barra de Herramientas superior. Te aparecerá el menú en el que podrás seleccionar el modo operativo. Si seleccionas “Cambiar a Tamaño Normal” los contenidos de las partes no serán movidos, se mantendrán en sus posiciones. Simplemente, expandirás o reducirás la parte, viendo más o menos contenido de la misma. Si seleccionas “Cambio de tamaño con Desplazamiento del Contenido”, los eventos de las partes sí variarán su posición.



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Gráfico2AC. Ejemplo de cambio de tamaño normal (sin desplazamiento de contenido), los eventos no son alterados, mantienen sus posiciones y duraciones.


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Gráfico2AD. Ejemplo de cambio de tamaño con desplazamiento de contenido, las posiciones de los eventos son alteradas. En el primer gráfico, la tercera opción “Cambio de tamaño con alteración de la duración” no funciona en las partes de las carpetas de pistas.



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2.3.2.3 | Editando las pistas dentro de partes de carpeta de pistas

Gráfico2AE. Puedes usar los editores de Cubase con total libertad, como si estuvieras editando una pista que no estuviera contenida en ninguna carpeta.

La edición de las pistas dentro de una carpeta de pistas, es la misma que la de una pista “normal”. Simplemente deberás expandir la visión de la carpeta de pistas (pulsando sobre el icono inferior “+”), para poder ver todas las pistas y así seleccionar la que más te interesa editar. Aplicarás la misma edición sin importar si es una pista dentro de una carpeta de pistas o fuera de ella. Al hacer un doble-clic sobre una parte, dentro de una carpeta de pistas, se abrirá el editor MIDI predeterminado, y se mostrarán todos los eventos de toda la pista. Si esto te supone un engorro, puedes activar la opción “Colores de las Partes” en correspondiente editor y dar a cada pista dentro de la carpeta, un color distinto.

Gráfico2AF. Puedes usar el Inspector dentro de las pistas de las carpetas de las pistas. Selecciónalas en la lista o bien directamente en el Arrange.


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Gráfico2AG. Codificación de los eventos por el color de la parte en el Arrange.



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2.4 | Gestor de Dispositivos MIDI 2.4.1 | Concepto

Gráfico2AH. El Gestor de Dispositivos MIDI, con un Dispositivo instalado. Se trata de una forma de unificar la selección del sonido y la salida MIDI con tus sintetizadores externos. Los gráficos de basan en Cubase SX 1.0.

El Gestor de Dispositivos MIDI tiene dos funciones básicas: unificar el acceso a los distintos sonidos y bancos de sonido de los sintetizadores conectados vía MIDI a Cubase SX y dar soporte para poder buscar y seleccionar los sonidos por su nombre y no su número de sonido (de 0 a 127). Expongamos primero la problemática de los nombres. Aunque tus sintetizadores muestren un nombre para cada sonido, en realidad lo que se tiene en cuenta es su número, es decir si es el sonido 1 o el 24 o el 127. Cuando cambias el sonido, tu sintetizador envía un cambio de programa, un evento MIDI que sólo posee un valor de 0 a 127 (ver tutorial Introducción al MIDI). No puedes seleccionar el “Piano acústico 1”, sino simplemente su número. Es por esta razón que los manuales de los sintetizadores están repletos de tablas que listan los sonidos junto a su número de sonido. Observa que en el Inspector de Cubase, sólo aparecen números y no nombres de sonidos. El Gestor de Dispositivos MIDI permite solucionar esto, asignado a cada pista a una lista de “patches” o sonidos de cada sintetizador. El primer problema que expuse, el de los bancos de sonidos, es todavía más confuso. A medida que el MIDI fue imponiéndose y que los sintetizadores se fueron modernizando, las 128 memorias de sonidos (0 a 127) fueron insuficientes, por lo que se adoptó un nuevo mensaje o evento MIDI llamado cambio de banco. Ocurre que este nuevo evento no es un evento como tal, sino la suma de varios mensajes de control MIDI, es decir no es un elemento estándar, sino que cada fabricante adopta el método que más le conviene. De nuevo, el Gestor de Dispositivos MIDI soluciona esta circunstancia, permitiendo unificar cómodamente el modo de selección de bancos de sonidos en el Inspector de Cubase (ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1). NOTA: Los gráficos del Gestor de Dispositivos MIDI se corresponden con la versión de Cubase SX 1. Las funciones y disposiciones del Gestor de Dispositivos MIDI de Cubase SX 3 son iguales a las de la versión 1 (con la adición de la función Paneles de Dispositivos en Cubase SX 3.0 expuesta en Paneles de Dispositivos en la página 790, en el capítulo 10), por lo que no hemos actualizado todos los gráficos de este apartado.


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El Gestor de Dispositivos MIDI ha cambiado con la llegada de Cubase SX 3. Si eres usuario de Cubase SL, no debes preocuparte, ya que el Gestor de Dispositivos MIDI sigue siendo el mismo, pero si eres usuario de Cubase SX, comprobarás que ahora la ventana se ha dividido. Al acceder al Gestor de Dispositivos MIDI tan sólo aparece la parte superior, que presenta dos nuevos botones. La razón de estos cambios es la nueva funcionalidad de “Paneles de Dispositivos”, expuesta en Paneles de Dispositivos en la página 790, en el capítulo 10 y que sólo Cubase SX ofrece (no Cubase SL). La parte inferior que contenía la lista de sonidos e información del dispositivo MIDI aparece cuando seleccionamos el dispositivo instalado en la lista superior “Dispositivos Instalados” y pulsamos el botón “Abrir Dispositivo”. • Abrir Dispositivo: Accede a la ventana de infamación del dispositivo. Si el dispositivo instalado contiene un “Panel de Control” (“Paneles de Dispositivos”), se visualizará el mismo. Si el dispositivo instalado no posee ningún control, aparecerá una ventana llamada con el mismo nombre que el dispositivo instalado. Ver Cargar paneles de dispositivos en la página 791, en el capítulo 10. • Importar Mixer Map: Permite importar los antiguos archivos “Mixer Maps” de Cubase VST.

2.4.2 | Cambios de programa y selección de banco

Gráfico2AI.

Para acceder al Gestor de Dispositivos MIDI, selecciónalo en el menú “Dispositivos”. Te aparecerá la ventana del Gestor de Dispositivos MIDI, que posee tres zonas claramente diferenciadas. En la parte superior, se muestran los dispositivos MIDI habilitados. Si estás abriendo ahora mismo esta ventana, es perfectamente posible, que la lista esté completamente vacía. Los botones que hay a la derecha de la lista, tienen la siguiente función: “Instalar Dispositivo” añade un nuevo dispositivo a la lista de dispositivo instalados (ver Crear y administrar nuevas configuraciones de zoom en la página 140 de este capítulo). “Suprimir Dispositivo” elimina de la lista el dispositivo seleccionado.

Gráfico2AJ.



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“Importar Configuración” y “Exportar Configuración” permiten importar y exportar, respectivamente, dispositivos MIDI. Si hechas en falta un sintetizador en la lista, puedes definir tus propios dispositivos MIDI para seleccionar sus sonidos (ver Crear tus propios dispositivos en la página 162 de este capítulo). La zona inferior, nos presenta la información del dispositivo MIDI seleccionado e instalado. Lo primero que verás será el nombre del dispositivo Gráfico2AK. Exportando tus dispositivos... MIDI (un sintetizador, sampler, caja de ritmos, groove box, etc.). A su lado se indicará la salida MIDI a la que está conectado. Debajo verás otras dos zonas. La de la izquierda parecida al típico listado en árbol, muestra la estructura de programas o sonidos del dispositivo MIDI y en la zona derecha, se muestra el mensaje MIDI que se usa para cambiar el sonido seleccionado de la izquierda, vía MIDI.

Gráfico2AL. En estos tres gráficos, puedes ver cómo se disponen los sonidos; su estructuración, según el dispositivo instalado. Al seleccionar los sonidos, puedes ver (y editar) los mensajes MIDI que se usan para su selección.


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Sobre la vista de árbol, existe un selector y la casilla “Habilitar Edición”, que protege los parámetros definidos, evitando una edición accidental. Esta casilla debe estar habilitada si pretendes alterar o crear tu propia definición de un dispositivo MIDI. Vamos a usar esta fantástica función para comprender mucho mejor sus ventajas. Gráfico2AM. Esta casilla evita cambios accidentales en la edición. No la habilites a menos que vayas a editar.

2.4.2.1 | Instalar y gestionar dispositivos Para instalar un dispositivo MIDI, simplemente pulsa sobre botón “Instalar Dispositivo”. Te aparecerá la lista de los dispositivo MIDI que incluye Cubase SX. Incluye un buen número de equipos MIDI, aunque es posible que tu sintetizador o módulo de sonidos no esté en la lista. Si estás usando una tarjeta tipo Sound Blaster o un sintetizador genérico General MIDI (GM), selecciona en la lista la configuración General MIDI (GM). Un sintetizador o módulo de sonidos GM, debe llevar este logotipo en su frontal, así que sabrás muy bien si tu sintetizador o módulo es compatible con General MIDI o no. Con algunos samplers, la compatibilidad GM es simplemente un banco de 128 sonidos ordenados según las 16 familias de 8 instrumentos que define la normativa GM.

Gráfico2AN. Secuencia de instalación de un dispositivo MIDI.



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Al seleccionar un dispositivo MIDI, podrás darle un nombre, este nombre será usado en el Inspector, por lo que se muy práctico y no te líes; escribe el nombre de tu sintetizador y alguna referencia. Ahora, en la lista de dispositivos MIDI instalados debería aparecer el dispositivo que acabas de instalar. ¿En qué puerto MIDI de salida (MIDI out) está conectado este sintetizador o módulo?. Selecciónalo en el menú emergente “Salida”. Si trabajas con una tarjeta de sonido, selecciona el driver que envía los eventos MIDI a la tarjeta, sino, la salida MIDI que está conectada al sintetizador externo.

Gráfico2AO. La asignación de salida MIDI. De esta forma, ya no tendrás que indicar la salida MIDI en el Inspector.

Si deseas quitar el Dispositivo recién instalado, selecciónalo en la lista y pulsa el botón de la derecha “Suprimir Dispositivo”. Otra forma de añadir más dispositivos a lista, es buscar las configuración que hayan creado otros usuarios de Cubase en Internet, u ofrecer las tuyas a los mismos, facilitando así el intercambio de configuración y expandiendo la lista de dispositivos MIDI de Cubase. Si por ejemplo vas a grabar a un estudio que usa Cubase, quizás sería bueno exportar los dispositivos usados y llevártelos al estudio por si ese usuario no los tiene instalados. Para ello usarás los botones “Exportar Configuración” e “Importar Configuración”. Al importar una configuración, te aparecerá una lista con todos los dispositivos incluidos. Selecciona el o los dispositivo(s) que deseas importar. Puedes estar tranquilo, ya que no se reemplazará ningún dispositivo instalado, si hay una duplicidad en los nombres, se añade un número en la parte posterior. ¿Quieres ver los nombres de los sonidos?. Comprueba que el dispositivo que acabas de instalar esté seleccionado en la lista de “Dispositivos Instalados”. La lista de la izquierda mostrará los sonidos, pero lo hará de forma estructurada. Si el sintetizador tiene, por ejemplo, 8 bancos de 128 sonidos cada uno, verás 8 “carpetas” (aunque el icono no es el de una carpeta) y dentro de ellas, sus 128 sonidos. Cada sintetizador posee su propia estructuración, que además podría contener ajustes de multis (ajustes de múltiples sonidos para su disposición en distintos canales MIDI, ver a continuación), efectos, etc...


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2.4.2.2 | Nueva definición En el menú que te aparece al pulsar el botón “Instalar Dispositivo”, si seleccionas “Nueva definición” (en Cubase SX, no en Cubase SL), te aparecerá una nueva ventana. Estos son sus ajustes:

Gráfico2AP.

• Nombre: Nombre del dispositivo que deseas crear. • Canales Idénticos: Con los botones de la sección “Canales Idénticos” especificarás los canales MIDI que usarás el dispositivo que estás creando para comunicarse. Estos canales compartirán los ajustes de canales (ver sección más abajo). • Canales Individuales: En esta sección indicarás qué canales MIDI no son compartidos. • Ajustes de Canal: Esta sección especifica qué eventos MIDI deben ser soportados por el dispositivo MIDI que vas a crear. Pulsa en las correspondientes casillas para habilitar dichos eventos MIDI. Estos ajustes son para cada canal de la sección “Canales Idénticos”. • Tipo de Preset: Esta sección indica cómo se componen los “Presets”. Si seleccionas “Preset References”, se incluirán los nombres de los sonidos y los correspondientes eventos MIDI necesarios (eventos de cambio de programa, ver Eventos de cambio de programa en la página 593, en el capítulo 9 y cambio de banco). Si seleccionas “Snapshots”, se incluirá el nombre del sonido y todos los ajustes de los parámetros. • Ajustes Globales: Esta sección contiene la casilla “SysEx Parameters”, que debes habilitar si el dispositivo que vas a crear se comunica con eventos de sistema exclusivo, ver Sistemas exclusivos en la página 595, en el capítulo 9. La casilla “Snapshots” especifica si el dispositivo que vas a crear soportará “Snapshots” globales, con todos los parámetros del dispositivo.



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2.4.2.3 | Acerca de los Bancos de sonidos

Gráfico2AQ. Al pulsar “Asignación de Bancos”, te aparece esto...

Los sintetizadores poseen varias estructuras de tipos de sonido anidadas. Si el sintetizador es monotímbrico, sólo podrá reproducir un único sonido de forma simultánea, pero si es multitímbrico (ver Diccionario MIDI), significará que puedes elegir el sonido deseado en varios canales MIDI y éstos se reproducirán de forma simultánea. En los sintetizadores multitímbricos, hay un tipo de memorias que almacenan estos ajustes y se llaman, precisamente, “multis” o “performaces”. Las multis o performaces se componen de varios parámetros, por ejemplo, qué sonidos se usan en cada canal MIDI, su volumen, mezcla y efectos, etc... El Gestor de Dispositivos MIDI contempla la existencia de los “Multis”, y lo hace mediante el botón “Asignación de Banco”. Al pulsarlo se abre un diálogo en el cual puedes especificar qué banco de sonidos debería usar cada canal MIDI. De esta forma, podemos especificar si desde el Inspector, seleccionamos los sonidos dentro de un multi, o cambiamos directamente todo el multi, por ejemplo.

Gráfico2AR.


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2.4.3 | Seleccionar los sonidos por sus nombres Si has mantenido instalado el dispositivo (si no lo has borrado de la lista), en la ventana de Proyecto, ya podrás seleccionar sonidos por su nombre. Para ello, sitúate en el Inspector, en una pista MIDI. Abre el menú “out” y verás el nombre del dispositivo MIDI que has instalado. Selecciónalo. Los campos “pgr” y “bnk” han desaparecido y en su lugar hay un único campo “prg”. Al pulsar sobre el mismo, te aparecerá la lista con los nombres de tus sonidos; los sonidos del sintetizador que has instalado en forma de dispositivo MIDI. Observa que es la misma lista que la que se muestra en la ventana de “Gestor de Dispositivos MIDI”, posee la misma estructura de directorio en árbol. De la lista, selecciona el sonido deseado, Cubase ya sabe qué mensaje enviar al sintetizador para poder seleccionar ese programa (patch).

Gráfico2AS. Ahora sí puedes ver el nombre de los sonidos en las pistas MIDI del Inspector...¿Magia?

Gráfico2AT. Cuando hayamos configurado el Gestor de Dispositivos MIDI, ya podemos regresar al Arrange y probarlo todo. Lo primero que debes hacer, es seleccionar la configuración deseada (la instalada) en el menú “Out” en nuestro caso, puedes verla seleccionada. Una vez seleccionada, los campos “Pgr” y “Bnk” se fusionarán, y al pulsar sobre el único campo que se crea, nos aparece el listado de sonidos de Gestor de Dispositivos MIDI y....



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Gráfico2AU. ... e incluso podemos usar el campo “Filtro” para buscar sonidos con las palabras o letras introducidas. Por ejemplo, buscamos un AP (Acoustic Piano) y se nos muestran los sonidos deseados...

Si eres un usuario avanzado, te darás cuenta de un detalle: “he programado mis propios sonidos. ¿cómo sabe Cubase cómo se llaman?”. Efectivamente, Cubase no lo sabe. Podría saberlo si enviase una petición de volcado de sistema exclusivos (ver tutorial Introducción al MIDI), y memorizar los sonidos de los sonidos entre los miles de otros parámetros que recibiría. Eso sería muy lento, sin duda, y tendría efectos sobre tu música, pues no podría hacerse mientras la editas, grabas o reproduces. Los volcados de sistema exclusivos MIDI son el mensaje más extenso y el ancho de banda MIDI se ve reducido en extremo. Así pues, si has modificados sonidos, Cubase te seguirá mostrando los nombres de origen. Deberías poder editar la lista de sonidos y cambiar el nombre de los sonidos según creas. Para ello, ve al “Gestor de Dispositivos MIDI” y selecciona de nuevo el dispositivo MIDI del que deseas cambiar la lista de sonidos. Ahora, habilita el campo “Habilitar Edición”. En la lista de la izquierda, localiza el sonido o banco de sonidos que deseas editar. Cuando veas el sonido, pulsa sobre su nombre y podrás introducir un nombre nuevo. Al finalizar, te recomiendo que deshabilites la casilla “Habilitar Edición”, así te ahorrarás futuros disgustos...


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Gráfico2AV. Editando el nombre de un sonido.

2.4.4 | Crear tus propios dispositivos

Gráfico2AW. Diálogo de nombre de la configuración creada.

Si en la lista de dispositivos no encuentras un modelo de sintetizador, sampler o módulo de sonido que posees, puedes crear la configuración del mismo, aunque necesitarás algo de paciencia y, posiblemente, el manual del usuario del sintetizador en cuestión. Para crear una nueva configuración o dispositivo, pulsa “Instalar Dispositivo” y selecciona “Definir Nuevo...”. Introduce el nombre deseado, el nombre del sintetizador. Como siempre, el dispositivo que ahora ya está instalado, te aparecerá en la lista de dispositivos instalados, aunque su estructura de sonidos (lista inferior) estará vacía. Esto es así ya que para Cubase, tan sólo hemos definido un nombre de un dispositivo, no su lista de sonidos o estructura de programas. Justamente eso es lo que tienes que hacer a continuación. Pero para poder editar este dispositivo vacío, deberás habilitar la casilla “Habilitar Edición”. Junto a ella, verás un menú desplegable que te permite crear los distintos niveles jerárquicos en la estructuración de los sonidos.



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• Crear Banco: Crea un nuevo banco de sonidos, y en éste, podrás insertar todos los sonidos o “patches”. Renómbrala pulsando sobre él e introduciendo un nuevo nombre. • Nueva Carpeta: Crea una nueva subcarpeta en el banco o carpeta seleccionado. Por ejemplo, un banco podría corresponder al banco de sonidos de fábrica del sintetizador o a las memorias de usuario. Cada banco, puede contener Gráfico2AX. 128 nombres de sonidos. Al seleccionar la creación e una nueva carpeta, deberás introducir su nombre en el diálogo de nombre que aparecerá, permitiéndote nombrar la carpeta. • Nuevo Preset: Esto añade un nuevo preset (sonido o patch) en el banco o carpeta seleccionados. Puedes renombrar el preset pulsando sobre él e introduciendo un nuevo nombre. Después de crearlo, si lo seleccionas, verás la información del cambio de sonido en el visualizador de la derecha. Ahora deberás introducir los eventos MIDI que provocan que se seleccione este sonido, para ello usarás las columnas “Nombre del mensaje MIDI”, “Valor” y “Rango Válido”. La primera columna define el tipo de evento MIDI que se usará parta reclamar ese sonido. A partir de este punto, todo lo que exponga es relativo al sintetizador que poseas. Por ejemplo, si tan sólo tiene 128 sonidos, seleccionarás “Cambio de programa” e introducirás el numero del sonido en el campo “Valor” (qué sonido es, 13, 15, 89...). Si el sintetizador posee varios bancos de sonido, deberás indicar primero a qué banco pertenece dicho sonido y luego el cambio de programa del sonido, es decir el numero de sonido en dicho banco. Para el cambio de banco de sonidos, deberás pulsar debajo de la cabecera “Nombre del mensaje MIDI” y seleccionar en la lista el tipo de cambio de banco según la documentación de tu sintetizador, y en escila la lista de sonidos del manual, en la que se te indicará el tipo de cambio de banco de sonidos. Luego, pulsarás debajo del mensaje MIDI seleccionado, e introducirás el tipo de evento “Cambio de programa”, insertando el numero del sonido. En este caso, la selección de los sonidos estará compuesta de dos eventos MIDI, por esta razón, verás dos líneas en pantalla. Si deseas reemplazar un evento existente, haz clic sobre el mismo y selecciona otro tipo de evento en el menú emergente. Para suprimir un evento, selecciónalo y pulsa la tecla |Supr|.


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Gráfico2AZ. Secuencia de creación de la estructuración.

2.4.4.1 | Añadir múltiples Presets El proceso anterior, es muy lento si deseas introducir 128 sonidos en el Gestor de Dispositivos MIDI. Para ello, hay una opción en el menú llamada “Añadir Múltiples Presets”, que te abrirá un diálogo en el que podrás definir cuantos sonidos crear y Cubase insertará ese número de sonidos en el banco seleccionado, con el nombre genérico que hayas introducido seguido por un número. Además, en la columna valor se introducirá el número de cambio de programa, que se irá incrementando. En la ventana “Añadir múltiples Presets” verás una amplia zona superior en la que definirás que eventos provocan los cambios de programa, por ejemplo, eventos de cambio de programa, cambios de banco y cambios de programa, etc... En “Rango Válido” introducirás el rango de valores aceptado, que normalmente es de 0 a 127 y en “Rango” (ojo no confundir con el anterior) el número de Presets que deseas crear. En el campo inferior “Nombre por Defecto”, introducirás el nombre genérico, por ejemplo “Mis sonidos”. Cubase añadirá un número que se irá incrementando al nombre. Al pul-


Gráfico2BA. Mediante esta ventana, insertamos múltiples sonidos...

Gráfico2BB. ¡Hemos creado 128 sonidos con un único clic de ratón!.


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sar “Aceptar”, se creará el número de Presets especificado, con el nombre genérico y el valor del cambio de programa ser irá incrementando en cada uno de ellos, así si creas 8 sonidos, el primero tendrá valor 0, el segundo1, y así sucesivamente hasta el último que tendrá valor 7. Esto correspondería a eventos de cambio de programa valor 0, valor 1 y así hasta 7. NOTA: Si especificas un valor único en la columna “Rango” (por ejemplo: 1, 2, 4), todos los presets creados estarán ajustados al mismo valor. Si especificas un rango de valor con un valor de inicio y un valor final, separados por un signo guión, el primer preset creado tendrá la columna valor ajustado al valor de inicio, el próximo tendrá su valor incrementado en uno y así en adelante, hasta e incluyendo el valor final. NOTA: Puedes mover presets entre los bancos y carpetas arrastrándolos en la lista de Bancos de Patch. Para borrar un banco entero, carpeta o preset, simplemente seleccionándolo en la lista y pulsa |Supr|.

Gráfico2BC. Otro ejemplo, esta vez con 8 sonidos creados, tal y como puedes ver en la lista y en la columna “Rango” en la ventana superior.

.

Tabla 2: Comandos de teclado - Gestor de Dispositivos MIDI Teclas

Supr

Función Elimina los presets seleccionados, en el Gestor de Dispositivos MIDI.


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2.5 | Pista de Tempo 2.5.1 | Concepto

Gráfico2BD. La pista de Tempo de Cubase SX. Viendo este gráfico, podemos deducir dos cosas: la pista está habilitada, es decir, podemos crear y reproducir cambios de tempo (botón “Tempo” habilitado), pero en cambio no existe ningún cambio de tempo, pues tan sólo vemos una línea horizontal, sin rampas o saltos.

Como cualquier otro secuenciador profesional, Cubase SX posee una pista de Tempo en la que se almacenan los cambios de tempo de la canción. Si ésta no existiera, no sería posible que, en un determinado compás, el tempo cambiase. Naturalmente, es posible usar Cubase con un tempo fijo, y así será la mayoría de veces, pero si lo que pretendes es ir grabando y reproduciendo cambios de tempo, esto será imposible sin el uso de la pista de tempo. Recuerda que en Cubase SX las pistas pueden basarse en Base de tiempo Musical o Lineal (ver Base de tiempo Musical o Lineal en la página 132, en el capítulo 1). La pista de tempo sólo tiene sentido en las pistas que basan su tempo en tempo musical y no lineal. Además, en la pista de tempo, también se almacenan eventos de cambio de compás, así tu música puede ser 4/4 hasta un compás y luego cambiar a otro tipo compás y regresar al 4/4. La lista de tempo se llama “Tempo Master” y para habilitar la reproducción de sus cambios de tempo, debes habilitar el botón “Tempo” en la Barra de Transporte o también en el Editor de la pista de Tempo. Si el botón “Tempo” no está activado, Cubase sólo usa el tempo actual en la Barra de Transporte. Los cambios de compás de la pista Master, siempre están activos, sin importar si el botón “Tempo” está habilitado o no.

Gráfico2BE. En la Barra de Transporte hay otro botón “Tempo”.

Para acceder a la lista de tempo de Cubase, selecciona “Pista de Tempo” en el menú “Proyecto” o pulsa las teclas |Ctrl| + |T|. La ventana que te aparece, muestra el tempo de la pista de tempo.



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En la zona superior de la representación gráfica, verás una regla de tiempo que muestra los compases actuales. Si lo deseas, puedes cambiar las unidades de tiempo que muestra la regla, pulsando sobre el botón de la derecha en forma de flecha y seleccionando la opción pertinente. La primera opción del menú corresponde a la visión normal, es decir compases y tiempos de compás. Las opciones “Segundos” y las numéricas hacen referencia al código de tiempo SMPTE y “Muestras” puede ser útil en ocasiones en las que necesites usar loops de audio digital y deseas “cuadrar” el cambio de tempo a una muestra en concreto. La opción “Tempo Lineal” provoca que la regla de tiempo, la zona de cambio de tipo de compás y la representación gráfica de la curva de tempo, sean lineales en relación a la línea de tiempo. Dicho de otra forma, la distancia entre las líneas de compás será distinta dependiendo del tempo. Con “Compases Lineales”, la regla, la zona de cambio de compás y la representación gráfica de la curva de tempo serán lineales en relación a los compases. En la regla de compases y tiempos, la distancia entre los tiempos será siempre la misma.

Gráfico2BF. El formato de la regla superior.

En la parte superior de la ventana verás un Barra de Herramientas. El primer botón, el puntero, te permite seleccionar un cambio de tempo existente. La segunda, la goma de borrar, elimina el cambio de tempo en el que pulses. La lupa te permite ampliar o reducir el campo de visión y el lápiz crear cambios de tempo. El botón “Tempo” (el primero de la izquierda) habilita la reproducción de la pista de tempo, si no está pulsado, los cambio de Tempo que estás editando o creando no llegarán a suceder. El botón que está a su derecha, permite que la visión de la gráfica inferior se vaya desplazando según la canción avance. El otro botón es el “Snap” (ver El Snap en la página 82, en el capítulo 1) que permite encuadrar a la rejilla, los cambios de tempo introducidos.

Gráfico2BG.

A la derecha del “Snap” hay 4 indicadores. El primero muestra el Tempo actualmente seleccionado, es decir, si seleccionas un punto en la gráfica inferior, aquí se muestra el valor exacto del tempo que representa. A la derecha, el menú “Curva” indica el tipo de curva de ese cambio de tempo (ver Editando la curva de tempo en la página 169 de este capítulo). “Insertar Curva” permite seleccionar qué curva usará el próximo cambio de tempo que insertes y el campo “Tipo de compás” muestra el compás seleccionado actualmente.

Gráfico2BH.

En la zona de la representación de la curva de tempo, verás el Tempo estacionario (el tempo usado por Cubase, si no está el botón “Tempo” habilitado), o bien la curva de tempo si estás usando la pista “Master” de tempo.


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Si deshabilitas el botón “Tempo”, seguirás viendo la curva de tempo aunque ésta se presentará en gris, indicando que está desactivada. El tiempo estacionario se representará por una línea completamente horizontal de color negro. Esta línea muestra gráficamente el valor del tempo actual, de la Barra de Transporte de Cubase. Puedes alterarlo moviendo la línea arriba o abajo, con la herramienta de puntero, o introducir el valor en la caja superior “Tempo” y también, desde la propia Barra de Transporte, ¡cómo no!. La cuadrícula que ves al fondo, se corresponde con el formato de visualización que hayas seleccionado para la regla superior de tiempo.

Gráfico2BI. Si la pista de tempo está deshabilitada, sólo se podrá usar un único valor de tiempo que NO variará en toda la canción. En la pista de tempo, aparecerá una línea horizontal de color negro (primer gráfico). Si existe una curva de tempo, podrás verla en gris claro.Si se usa la pista de tempo (botón “Tempo” habilitado), podrás ver y editar la curva de tempos.

El deslizador horizontal “Grabación de Tempo” te permite realizar cómodos cambios de tempo y grabarlos a tiempo real. Para usarlo, inicia la reproducción y mueve el deslizador hacia la derecha para subir el tempo o hacia la izquierda para bajarlo.

Gráfico2BJ.



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2.5.2 | Editando la curva de tempo

Gráfico2BK. En este gráfico, hemos provocado la selección de todos los puntos de tempo que existan DENTRO del rango de compases de los localizadores (línea azul en la regla de tiempo).

Para crear cambios de tempo gráficamente, debes tener habilitado el botón “Tempo”. Para comprender lo siguiente, usaremos un nuevo ejemplo. Imagina que el tempo base es 120 y deseas introducir un cambio a 140 BPM en el compás 10. Cubase puede interpretar cualquiera de estas dos cosas: que al llegar al compás 10, pasamos de 120 a 140 en forma de salto o bien que desde el compás 1 al 10, vamos incrementando gradualmente el tempo hasta alcanzar los 140. ¿qué comportamiento deseas?. Para indicar el tipo de cambio de tempo (uno de los dos anteriores), debes usar el menú “Insertar Curva” en la Barra de Herramientas y seleccionar “Salto”, si deseas un cambio abrupto de tiempo o “Rampa”, para un incremento o reducción gradual del tempo. En “Salto”, verás como una línea vertical aparece en la posición deseada del cambio de tempo, hasta alcanzar el valor del tempo que has introducido. En el caso de “Rampa”, una línea diagonal comenzará desde el compás 1 (o desde el cambio de tempo anterior, si es que existe) hasta el cambio de tempo actual. Recuerda que si no hay ningún cambio de tempo, se considera el compás 1 como el primer cambio de tempo. Ahora, selecciona la herramienta de lápiz y haz clic en la ubicación y Tempo deseado, en la zona gráfica inferior y no sueltes el botón del ratón todavía. Mueve el puntero del ratón, con un ojo puesto al indicador de Tempo y cuando alcances Gráfico2BL. Diferencia entre “Salto” y “Rampa”... la posición deseada, ya podrás soltar el botón del ratón. Recuerda que el parámetro “Snap” puede estar habilitado, con lo cual, las posiciones serán cuadradas al valor “Snap”, que depende del formato seleccionado para la regla superior.


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Si has seleccionado “Compases+Tiempos”, los puntos de cada curva se sitúan al inicio de los compases. Con otros valores, simplemente amplia o reduce al campo de visión para que las subdivisiones del compás sean más pequeñas o no. NOTA: En cuanto a los cambios de compás, sólo pueden ser insertados al inicio de cada compás, obviando el valor del “Snap”.

Otro método es ir insertando los cambio de tempo que forma la curva, aunque realmente sólo te ofrece la ventaja de poder crear curvas exponenciales, insertando más puntos. Si deseas editar los puntos ya creados, simplemente selecciona la herramienta de puntero y pulsa sobre los mismos, o dibuja una caja de selección sobre los que deseas alterar. Otro modo es con el submenú “Seleccionar” en el menú “Edición”: “Todos” selecciona todos los puntos de la curva en la pista de Tempo. “Ninguno” deshace la selección actual. “Contenido del Bucle” se seleccionan los puntos entre los localizadores izquierdo y derecho. “De inicio a Cursor” selecciona los puntos de las curvas situadas a la izquierda del cursor de proyecto y “De Cursor a Fin” los puntos situados a la derecha del cursor de proyecto.

Gráfico2BM. Selección de los puntos de tempo entre los localizadores...

TRUCO: Puedes usar las teclas de |Cursor izquierdo| y |Cursor Derecho| para pasar de un punto al siguiente. Si pulsas |Shift| y |Cursor izquierdo| y |Cursor Derecho|, podrás seleccionar más puntos manteniendo la selección actual.

Una vez seleccionados, puedes editar los puntos de las siguientes maneras: pulsando y arrastrándolos horizontal y/o verticalmente. Si “Snap” está habilitado, será él quien determine las posiciones de tiempo, la resolución de los pasos. Otra forma es ajustar el valor del tempo en el campo superior de “Tempo”, en la Barra de Herramientas. Esto sólo funciona si tienes un único punto seleccionado. Si arrastras puntos de la curva de tempo con un formato de pantalla basado en tiempo (cualquier otro formato distinto a “Compases+Tiempos”) los resultados pueden ser desconcertantes ya que al mover un punto, cambiarás la relación entre tempo musical y el tiempo.



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Por ejemplo, si desplazas un punto de tempo a la derecha el mapa entre tempo y tiempo será ajustado. Como resultado, el punto movido aparecerá en otra posición.

Gráfico2BN. En esta secuencia de gráficos, puedes ver las diferencias gráficas entre usar la base de tempo lineal (superior) o musical (inferior). Puedes pensar en lo siguiente...”al escuchar una canción, el tiempo (horas:minutos:segundos) nunca se acelera o varia. Eso es una base de tempo lineal (lineal=sin variaciones). Así pues, usarás este sistema en la composición de tu música.

Para borrar puntos de la curva de tempo, pulsa sobre los mismos con la herramienta de goma de borrar o selecciónalos y pulsa la tecla |Supr|. Como siempre tiene que existir un valor de tempo, el primer punto de curva de tempo NO podrá ser borrado. Para cambiar el tipo de curva, selecciona el o los puntos de la curva que quieres editar. Con el menú “Curva” de la Barra de Herramientas, selecciona “Salto” o “Rampa”.

Gráfico2BO. Vamos a cambiar las rampas a puntos...


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Gráfico2BP. ...¡hecho!

2.5.3 | Importación y exportación de la pista de tempo

Gráfico2BQ.

Es posible importar y exportar la pista de tempo para poder usar dicha pista en otra canción que consideres oportuno. Para realizar una exportación, selecciona “Pista de Tempo” en el submenú “Exportar” del menú “Archivo”. Para realizar el proceso de importación, selecciona “Pista de Tempo” en el submenú “Importar” del menú “Archivo”. Los archivos de pista de tiempo guardados poseen la extensión “.smt”.



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2.5.4 | Procesar Tempo

Gráfico2BR.

Esta función posterior a la versión Cubase SX 1.0 permite calcular el tempo de un proyecto partiendo de una duración establecida. Imagina que tienes que componer una música para un anuncio de publicidad de 20 segundos. Con esta función, podríamos indicar una selección de compases de nuestro proyecto en cursor y ajustar el tempo en esa sección de compases para que “cupiese” en una duración especificada.

Gráfico2BS.

Para ello, accederíamos a esta función desde la Barra de Herramientas de la pista de tempo, pulsando el botón “Abrir Diálogo Procesar Tempo”. Si dicho botón no está visible, pulsa con el botón derecho del ratón sobre la Barra de Herramientas para acceder al menú contextual. En el menú, selecciona el elemento “Procesar Tempo” para poder ver el botón que da acceso a esta función.

Gráfico2BT.

Para proceder con la función, selecciona el rango de compases que deseas calcular mediante los localizadores izquierdo y derecho. En la sección “Rango del Proceso” se muestra el “Inicio” y “Final” de selección en compases musicales y en el formato temporal seleccionado en el menú superior “Formato de Visualización de Tiempo”. Si es necesario, puedes ajustar el rango definido por los localizadores pulsando e introduciendo los nuevos valores en las cajas “Inicio” y “Final”. El campo “Duración” muestra la duración total del rango seleccionado.

Gráfico2BU.

Ahora, en la sección “Nuevo Rango” indicarás el nuevo tiempo de duración o final de rango (da lo mismo), introduciendo la duración global final en el campo “Final” o bien la posición final en el campo “Duración” (los dos campos en la sección “Nuevo Rango”. Para completar el proceso, pulsa el botón “Procesar”. La pista de tempo será ajusta automáticamente para que el rango seleccionado tenga la duración especificada.


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2.5.5 | La Calculadora de Tempo

Gráfico2BV. ¿Enigmática?

A veces puedes necesitar saber qué tempo posee un segmento de audio (región o secuencia) o incluso un archivo MIDI que quizás no ha sido grabado siguiendo una claqueta de ordenador. En estas circunstancias, la Calculadora de Tempo es una ayuda ideal, pues puede calcular el tempo del audio o MIDI grabado libremente. Otra de sus funciones es la posibilidad de introducir el tempo manualmente. Cuando ensayas con tu grupo, muchas veces le has indicado el tempo al batería con la mano. La Calculadora de Tempo permite la definición temporal, pulsando rítmicamente sobre un elemento. Para abrir esta calculadora, selecciónala en el menú “Proyecto”. Para conocer qué tempo tiene un archivo o región de audio, es imprescindible que sepas contar y establecer el número de compases. Esto no suele funcionar en archivos muy largos, pero es ideal si deseas usar un loop de percusión o instrumental, y desconoces su tempo pero sí sabes que su duración es de “x” compases. Para ello, carga el archivo de audio, selecciona la zona que consideras que son compases completos y escucha atentamente el loop. Mentalmente, cuenta el número de compases. Este mismo número será introducido en el campo “Compases” y el valor del tempo aparecería en el campo “BPM”. Ahora podrías ajustar el tempo de Cubase SX a ese valor, o bien insertarlo en la pista de tempo. El


Gráfico2BW.

Gráfico2BX. ¿Cómo conocer el tempo de ese loop que tanto te gusta?. Cárgalo en Cubase SX (menú “Proyecto”, “Importar”), selecciónalo y cuenta los compases. Abre la calculadora de tempo e introduce el número de compases contados en el campo “Compases”. Pulsa en “Actualizar” y el valor del tempo te aparecerá en el indicador “BPM” de la Calculadora. Ahora, tan sólo debes pulsar el botón “Al inicio de la Pista de Tempo” para insertar ese tempo al inicio de la canción.


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botón “Al inicio de la Pista de Tempo” insertará el valor del tempo calculado al inicio de la pista de tempo, al primer compás, mientras que si pulsas “Al inicio de la Selección”, se añadirá un nuevo punto de la curva de tempo en la posición de inicio de la selección, utilizando el tipo de curva “Salto”. NOTA: Si no estás usando la pista de tempo, es decir, si el botón “Tempo” no está habilitado, Cubase SX no soportará cambios de tempo, sólo un único valor de tempo, por lo que no importa cual de los dos botones anteriores pulses; el valor sustituirá el tempo actual en la Barra de Transporte de Cubase SX.

La otra funcionalidad expuesta, es la introducción manual del tempo. Puedes tener una idea del tempo e incluso marcarlo rítmicamente con tus manos, pero ¿a qué valor de tempo corresponde esa cadencia rítmica?. La función Marcar Tempo te permite especificar un tempo marcándolo manualmente. Supongamos que estás apunto de iniciar la secuenciación de tu nueva canción y tienes una idea aproximada del tempo. Tu cuerpo es capaz de marcar la cadencia rítmica, pero no sabes si corresponde a 120 BPM, 115 o 125 BPM. Deberías abrir la Calculadora de Tempo, pulsar el botón “Marcar Tempo” e introducir esa cadencia pulsando la tecla de |barra de espacio| o con el botón del ratón. El tempo se actualizará en cada pulsación. Al finalizar las pulsaciones, Cubase SX calculará el tempo promedio y lo visualizará.

Gráfico2BY.

Ahora ya podrías abandonar esa ventana y regresar a la Calculadora de Tempo, el tempo calculado aparecerá en el visualizador “BPM” y podrás insertarlo en la pista de tempo con los botones expuestos anteriormente. .

Tabla 3: Comandos de teclado - Pista de Tempo Teclas

Función

Ctrl + T

Abre la Pista de tempo.

Derecha

Selecciona el siguiente punto en la lista de tempo.


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Izquierda

Shift + derecha

Shift + izquierda

Supr

Barra de espacio

Función Selecciona el anterior punto en la lista de tempo.

Selecciona los puntos desde el actual hacia a la derecha.

Selecciona los puntos desde el actual hacia a la izquierda.

Elimina el cambio de tempo seleccionado.

Te permite introducir el tempo, pulsándolo en la Calculadora de Tempo.



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2.6 | El Explorador de Proyecto 2.6.1 | Concepto

Gráfico2BZ. El explorador de Proyecto permite editarlo TODO desde una única ventana.

Como más adelante verás, Cubase posee un buen surtido de editores que permiten editar los múltiples tipos de pista existentes. Así, si deseas editar una pista de audio, accederás al editor de audio, y si deseas editar MIDI, podrás abrir el editor que más cómodo sea para ti. No obstante, habrá ocasiones en las que desearás efectuar una edición global de la canción, o simplemente desearás poder editar TODO desde una única ventana, en este caso nuestro querido Explorador de Proyecto. El valor añadido del Explorador de Proyecto es enorme, aunque deberás experimentar para llegar echarlo en falta, pues Cubase SX es el primer secuenciador que añade este tipo de gestión de canciones, cosa que Logic 6 ha copiado en su ultima versión... por algo será. La ventana del Explorador de Proyecto te presenta una lista de los elementos que componen el proyecto, pistas de audio, MIDI, automatizaciones, etc. Mediante la lista, puedes ver y editar todos los eventos de todas las pistas, todo ello de un sólo vistazo. El Explorador de Proyecto se encuentra en el menú “Proyecto”, opción “Explorador” o teclas |Ctrl| + |B|.

Gráfico2CA.

NOTA: Los gráficos de esta sección se corresponden con el Explorador de Cubase SX 1. Las versiones actuales de Cubase SX ofrecen un Explorador idéntico, pero con el color “corporativo” actual. No existen diferencias en cuanto a funciones y disposición en pantalla, tan sólo un cambio de nombre, el del menú “Dominio” que cambia a “Formato”. Es por esta razón que no hemos actualizado los gráficos de esta sección.


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Al acceder al mismo, se te abrirá una ventana redimensionable que puede convivir con los otros editores abiertos de Cubase SX. La ventana posee dos zonas claramente diferenciadas. En la primera, se te presenta tu canción perfectamente estructurada (lista de la izquierda) y en la derecha, se muestra el contenido del elemento seleccionado en la lista izquierda. En esta zona, realizarás la edición, usando los valores de las columnas que te aparecen. Estos valores cambian dependiendo del elemento seleccionado en la lista izquierda, es decir, son los parámetros independientes de la edición. En la parte superior de ambas listas, hay varios botones y menús que permiten expandir o contraer la visión de la lista, seleccionar el formato de pantalla, añadir partes, regiones y eventos nuevos y filtrar cierto tipo de información MIDI. El Explorador de Proyecto te recordará, sin duda, la estructura de archivos de tu disco duro. Si tienes una canción con 4 pistas MIDI, te aparecerán 4 elementos con el icono MIDI, junto con sus nombres. Al seleccionar una pista, te aparecerá listado en la derecha, las partes o secuencias de esta pista, y si seleccionases las partes o secuencias en el menú de la izquierda, en la zona derecha aparecerían los eventos que existen dentro de esa parte. Como verás vas “penetrando” en capas y capas de información. Si deseas regresar el nivel anterior, puedes usar la lista de la izquierda o pulsar el botón “Arriba”. Veamos los controles superiores. Los botones de la izquierda “[+] Todo” y “[-] Todo” expanden o contraen la visualización de todo el contenido de la lista de la estructura del proyecto.

Gráfico2CB. En esta secuencia puedes ver cómo se expande la estructura del proyecto, mostrando todo los tipos de datos a editar.

El menú “Dominio” (llamado “Formato” a partir de Cubase SX 2) determina las unidades usadas en la visualización de todos los valores de posición y longitud. El botón “Añadir” permite crear el elemento seleccionado en la lista inmediatamente a su izquierda.


Gráfico2CC. Cubase SX 1 (izquierda) y Cubase SX 2 (derecha).


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El último menú, es un filtro que puede ocultar o mostrar tipos de eventos MIDI, por lo que sólo tiene sentido si estás viendo o editando pistas MIDI. En la lista, puedes habilitar o deshabilitar cierto tipo de eventos, o bien habilitarlos o deshabilitarlos todos seleccionando “---”. “Nota” visualiza u oculta los eventos de nota. “Controlador” hace lo mismo con los mensajes de control MIDI y “Cambio de programa” con los eventos que permiten cambiar el sonido seleccionado. “Pulsación polifónica” y “Aftertouch” ocultan o muestran los eventos de post-pulsación polifónica (independiente por tecla) o de canal en “Aftertouch”. “Pitchbend” y “SysEx” hacen lo mismo con los eventos de la rueda de inflexión de tono y sistemas exclusivos, respectivamente. Por último, la casilla “Selección Sincronizada” provoca que al seleccionar un evento en la ventana de Proyecto se seleccione automáticamente en el Explorador de Proyecto y viceversa. Un buen uso de esto puede ser la localización de eventos, aunque sólo funciona si seleccionas un único elemento y no con múltiples selecciones. En cuanto a las columnas de la zona de edición, hay varios detalles a tener en cuenta: puedes cambiar el orden de las columnas arrastrando sus cabeceras (sus nombres) hacia la izquierda o derecha. Puedes redimensionar las columnas arrastrando los divisores que aparecen delimitando las cabeceras. También puedes ordenar los eventos de las columnas, pulsando sobre las correspondientes cabeceras. Un orden natural de la lista, sería por la posición de inicio, en este caso, pulsarías en la cabecera de “Posición”. La dirección de la flecha que aparece indica si los eventos están organizados en orden ascendente o descendiente.

Gráfico2CD. En el primer gráfico puedes ver los eventos MIDI ordenados por su posición en orden creciente. En el segundo, ordenados por orden decreciente (de fin a principio) y en el tercer gráfico, ordenados por el tipo de evento MIDI.


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2.6.2 | Pistas de audio

Gráfico2CE. La edición de las pistas de audio presenta dos tipos de datos: datos de las pistas y automatización de parámetros.

Al seleccionar las pistas de audio, podrás ver que se componen de dos elementos: datos de la pista y datos de su automatización (ver La automatización en la página 409, en el capítulo 7). En los datos de pista, verás las partes de audio y eventos de audio y en los datos de automatización verás los distintos controles que hayas automatizado, por ejemplo, volumen, panorama, frecuencia de corte de los ecualizadores, etc... Todos los valores pueden editarse, de forma que si, por ejemplo, editas la posición de inicio de una parte de audio, verás como en el Arrange ésta se ha movido. Si deseas crear una parte o evento de audio vacía, selecciona “Audio” en la lista de la estructura y selecciona qué deseas crear en el menú de la izquierda del botón superior “Añadir”. Ahora pulsa dicho botón y se insertará una parte entre el localizador izquierdo y derecho. 2.6.2.1 | Datos de pista

Gráfico2CF. Ahora estás viendo las partes contenidas en la lista de audio seleccionada a la derecha.

Veamos los elementos de las columnas en las partes de audio:



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• Nombre: Indica el nombre de la parte. Si haces un doble clic en el símbolo de la parte accederás al Editor de Partes de Audio (ver El Editor de Partes de Audio en la página 565, en el capítulo 8). • Inicio: La posición de inicio de la parte seleccionada. Puedes alterar este valor, introduciendo uno nuevo. La parte se posicionará ahí. • Fin: La posición de final de la parte. Al igual que el anterior, puedes editarlo para acortar o alargar la parte. • Duración: La duración de la parte. • Compensación: Ajusta la posición de inicio de los eventos que componen la parte. Esto permite mover el audio que delimita esta parte. Con los valores positivos deslizarás el contenido a la izquierda, mientras que con los valores negativos a deslizarás el contenido a la derecha. • Enmudecer: Enmudece o desenmudece la parte. Si has seleccionado los eventos de audio, las columnas muestran:

Gráfico2CG. Ahora estás viendo los datos e información de las partes de audio.

• Nombre: Úsalo para introducir un comentario descriptivo. Si haces un doble clic en la imagen de la forma de onda, accederás al Editor de Muestras. • Archivo: El nombre del archivo de audio que se usa en la parte de audio. • Inicio: La posición de inicio del evento. • Fin: La posición final del evento. • Snap: La posición del punto “Snap” en el evento. Si ajustas este valor, no se alterará la posición del punto “Snap” del evento, pero sí se moverá el evento. • Duración: La duración del evento. • Compensación: Indica el punto indica de reproducción en la parte de audio. Las partes de audio reproducen el audio no sólo desde el inicio de la parte, sino desde el punto que desees. Así, si tienes un loop y al inicio “sobra” algo de audio, tienes dos opciones, o cortar ese audio sobrante o retrasar el punto inicial de reproducción. En esta ocasión, sólo puedes especificar valores de compensación positivos; el evento no se puede iniciar antes que el inicio de la parte y de igual forma, no puede finalizar más allá de la parte de audio. • Volumen: Establece el volumen del evento. • Fundido de Entrada/ Salida: Indica la duración de los fade-in y fade-out, respectivamente, ver Fundidos individuales a tiempo real en la página 571, en el capítulo 8. • Enmudecer: Enmudece o desenmudece la parte. • Imagen: Esto tiene dos funciones. Por un lado, visualiza la imagen de forma de onda del evento, pero también te permite pulsarla para acceder al Editor de Muestras para el evento.


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2.6.2.2 | Automatización

Gráfico2CH. La edición de los datos de automatización.

Las columnas de automatización, te mostrará los controles que hayas grabado (ver Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7), por lo que es posible que no aparezca nada, si efectivamente no has automatizado nada. Sólo podrás ver dos elementos, que en realidad son los únicos que necesitas ver y editar: • Posición: Posición del control grabado, es decir, cuándo sucede el cambio de control. • Valor: El valor del control grabado en la posición actual.

2.6.3 | Pistas MIDI

Gráfico2CI. La edición de las pistas MIDI. Ahora estás viendo las partes de la pista MIDI seleccionada a la derecha.

Al seleccionar las pistas MIDI, verás que también se componen de los dos elementos anteriores: datos de la pista y datos de su automatización. En los datos de pista, verás las partes MIDI y dentro de las mismas, sus eventos grabados. En los datos de automatización al igual que antes, verás los distintos controles que hayas automatizado. Refiérete a Automatización en la página 182 de este capítulo, para los datos de automatización.



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Si deseas crear una parte MIDI, asegúrate has seleccionado la pista MIDI en la lista de la estructura. Pulsa el botón “Añadir” y aparecerá una parte MIDI vacía (sin eventos) entre las posiciones del localizador izquierdo y derecho. Para crear un evento dentro de las partes MIDI, selecciona la parte MIDI en el menú de la izquierda, mueve el cursor (en la Barra de Transporte) a la posición en la que deseas insertar el evento (si te da pereza, déjalo y ya editarás el campo “Posición” cuando lo hayas introducido) y usa el menú superior junto a “Añadir” para seleccionar qué tipo de evento deseas añadir (notas, controles, texto, etc.). Pulsa el botón “Añadir” y el evento se insertará.

Gráfico2CJ. Menú de inserción de los eventos MIDI.

Si al editar eventos, deseas ocultar otro tipo de eventos, usa el menú situado más a la derecha y selecciona qué tipo de evento no deseas ver. Esto es útil cuando deseas cambiar el volumen inicial de una parte de pista. Podrías, por ejemplo, ocultar las notas y los eventos de pulsación, para visualizar más rápidamente el control de volumen que deseas editar.

Gráfico2CK. Esta secuencia muestra la aplicación de un filtro en el listado de eventos MIDI. Le hemos indicado que sólo deseamos ver las notas.


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2.6.3.1 | Datos de pista

Gráfico2CL. Hemos profundizado algo más... ahora estás viendo los eventos de la parte seleccionada en la pista seleccionada de la derecha.

Estos son los elementos de las columnas en las partes MIDI: • Nombre: El nombre de la parte. • Inicio: La posición de inicio de la parte. • Fin: La posición final de la parte. • Duración: La duración de la parte. • Compensación: Al igual que en las partes de audio, la “Compensación” ajusta la posición de inicio de los eventos de la parte, deslizando el contenido de la parte. Con valores positivos, deslizarás el contenido a la izquierda, y con los negativos, a la derecha. • Enmudecer: Enmudece o desenmudece la parte. Estos son los elementos de las columnas para los eventos MIDI: • Tipo: El tipo de evento MIDI. No puedes cambiarlo. • Inicio: La posición del evento. • Fin: Final de evento de las notas (sólo se usa en eventos de nota). • Duración: La duración de las notas se utiliza para eventos de nota (sólo se usa en eventos de nota). Recuerda que los controles, pulsación y otros eventos MIDI no tienen duración. Si deseas profundizar en esto, consulta el tutorial Introducción al MIDI. • Datos 1: Dependiendo del tipo de evento MIDI, esta columna puede tener varios significados. En las notas, indica el tono de la nota, y se visualizan como notas (de C-2 a G8). En el caso de los controladores MIDI, indica el controlador, pero no presentando su número, sino el nombre del mismo, aunque puedes introducir el número y Cubase te mostrará el nombre del controlador. Para eventos de inflexión de tono (Pitch Bend), indica el ajuste fino de la cantidad inflexión. En el caso de los eventos de post-pulsación polifónica, indica el número de nota y en la postpulsación de canal, la presión efectuada en todas las notas del mismo canal MIDI.



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• Datos 2: De nuevo, dependiendo del tipo de evento MIDI, esta columna puede tener varios significados. En el caso de las notas, indica la fuerza de pulsación de las notas, es decir su dinámica. En el caso de los controladores MIDI, indica el valor del controlador seleccionado en “Datos 1”. Para eventos de inflexión de tono (Pitch Bend), indica la cantidad global de la inflexión. El último caos es del de los eventos de pulsación post-polifónica o “polyaftertouch”, que indica la cantidad de presión. • Canal: El canal MIDI del evento. • Comentario: Permite insertar algún texto referido al evento, como recordatorio, por ejemplo. NOTA: En los sistemas exclusivos, sólo puedes editar la posición de los mismos, aunque si haces un clic en el columna “Comentario” accederás al Editor de SysEx, y podrás editarlos con total profundidad.

2.6.4 | Pista de marcadores

Gráfico2CM. La edición de los marcadores.

Al seleccionar la pistas de marcadores, podrás ver y editar, así como crear nuevos marcadores. Si deseas crear un marcador, asegúrate de tener seleccionada la pista de marcadores en la lista de la izquierda y selecciona “Marcador” o “Marcador de ciclo” (ver Los Marcadores en la página 125, en el capítulo 1) en el menú adjunto a “Añadir” y pulsa el botón “Añadir”. Los marcadores (no los de ciclo) se insertan en la posición actual del cursor del proyecto y los marcadores de ciclo se insertan en la posición del localizador izquierdo y derecho. Los eventos de Marcador tienen los siguientes parámetros: • Nombre: El nombre del marcador. Podrás cambiarlo si este marcador no es el localizador izquierdo o derecho. • Inicio: La posición inicial del marcador. • Fin: La posición final de los marcadores de ciclo (los marcadores normales no tienen duración y por lo tanto sólo tienen un punto inicial, ver Los Marcadores en la página 125, en el capítulo 1). • Duración: La duración de los marcadores de ciclo. • ID: El número identificador del marcador (ver La Ventana de Marcadores en la página 129, en el capítulo 1). En los marcadores normales, corresponde a los comandos de tecla utilizados para reclamar los correspondientes marcadores . Si deseas reasignar las teclas, edita estos valores. Los únicos marcadores que no podrás cambiar son los IDs de los marcadores “L” y “R” (localizador Izquierdo y Derecho). Tampoco podrás asignar los IDs 1 y 2 a otros marcadores .


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2.6.5 | Pista de tempo

Gráfico2CN. La edición de la pista de tempo.

Si has seleccionado la pista de tempo en la lista de la izquierda, podrás editar los siguientes parámetros expuestos más abajo. Si deseas añadir nuevos cambios de tempo, pulsa el botón superior “Añadir” y se creará un cambio de tempo tipo “Salto” con un tempo de 120BPM y se ubicará en la posición del cursor del proyecto. Estos son los elementos de las columnas para lo cambios de tempo: • Posición: La posición de los cambios de tempo, podrás editar todas las posiciones menos la primera, ya que siempre tiene que existir un cambio de tempo en la posición “1.1.1.1”. • Tempo: El valor del cambio de tempo. • Tipo: Tipo de cambio de tempo (ver Editando la curva de tempo en la página 169 de este capítulo). Puedes seleccionar entre “Salto” o tipo “Rampa”.



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2.6.6 | Cambios de compás

Gráfico2CO. Edición de la pista de tempo, pero referida a los cambios de tipo de compás.

Puedes añadir nuevos eventos de cambios de compás pulsando en el botón “Añadir”. Se creará un cambio de compás “4/4” al inicio del compás más cercano a la posición del cursor de proyecto. Estos son los elementos de las columnas para lo cambios de compás: • Posición: La posición del evento. Al igual que con el tempo, no es posible mover el primer cambio de compás. • Cambio de compás: Cambio de compás.

2.6.7 | Pista de vídeo

Gráfico2CP. Edición de la pista de vídeo.

En la pista de vídeo, el visualizador de eventos te mostrará los eventos de vídeo en la pista, con los siguientes parámetros: • Nombre: El nombre del vídeo. Inicio La posición de inicio. • Fin: La posición final del evento. • Duración: La duración del vídeo. • Compensación: Determina el punto de inicio del vídeo.


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Tabla 4: Comandos de teclado - Explorador del Proyecto Teclas

Ctrl + B

Función Abre la ventana de Explorador del Proyecto.



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3 Proyecto III - Metrónomo, Cuantización y Edición de Partes

Capítulo 3: Proyecto III - Metrónomo, Cuantización, Partes y MIDI Global

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La Biblia de Cubase SX III (c) www.laorejadigital.com, 2005

3 La Biblia de Cubase SX III


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3.1 | Metrónomo El uso del metrónomo es fundamental en cualquier secuenciador MIDI, ya que es la única referencia del tempo actual que tenemos. Si en tus canciones sueles usar alguna base rítmica (un archivo de audio tipo loop cargado en una pista), seguramente no necesitarás el uso del metrónomo (o claqueta o clic, los otros nombres usados en el argot). El metrónomo es una señal rítmica que suena a cada tiempo del compás. Esta señal rítmica puede ser una nota disparada vía MIDI (por ejemplo disparar un sonido de batería en cada tiempo del compás, como el aro de la caja) o un sonido de audio. Además, la señal suele ser distinta en el primer tiempo del compás; puede sonar más fuerte y con un sonido distinto, para indicar el inicio de un nuevo compás.

Gráfico3A. Estás viendo varios compases del tipo 4/4. Las líneas de color azul indican el primer tiempo de cada compás 8nota fuete) y las líneas grises se corresponden con las notas débiles del compás.

Cubase SX te ofrece dos tipos de metrónomo: el metrónomo MIDI, que consta de dos notas que se disparan, una el inicio de compás y la otra en los otros tiempos del compás, y el metrónomo de audio, que es una señal de audio que se mezcla con el audio reproducido por Cubase SX. Los ajustes de los dos metrónomos se realizan desde la ventana “Configuración del Metrónomo...”, accesible desde el menú “Transporte”. Los ajustes del metrónomo para Cubase SX 3 son distintos a los de Cubase SX 1/ SX 2, por lo que expondremos los ajustes para las dos versiones en Configuración del Metrónomo en Cubase SX 1 - SX 2 en la página 192 de este capítulo y Configuración del Metrónomo en Cubase SX 3 en la página 194 de este capítulo. Par activar el metrónomo, puedes pulsar el botón “Metrónomo / Clic” de la Barra de Transporte, o seleccionar “Metrónomo activado” (tecla |C|) desde el menú superior “Transporte”.

Gráfico3B.

Otra función a tener en cuenta es la “Precuenta”. De la misma forma que los músicos al ensayar siempre realizan una cuenta atrás tipo “4, 3, 2, y ...”, la “Precuenta” puede hacer lo mismo en tus grabaciones. Estableciendo una “Precuenta” de 2 compases al comenzar la grabación, Cubase SX te “dará” dos compases de tiempo para prepararte y luego iniciará la grabación. Los ajustes de la “Precuenta” se realizan en la misma ventana de “Configuración del Metrónomo...”, en el menú “Transporte”. Puedes activar la “Precuenta” desde la Barra de Transporte con el botón “Precuenta / Clic” o desde el menú “Transporte” con la opción “Precuenta activada”.

Gráfico3C. El gráfico izquierdo es la “Precuenta” de Cubase SX 1 y SX 2. El de la derecha es la “Precuenta” en Cubase SX 3.


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3.1.1 | Configuración del Metrónomo en Cubase SX 1 - SX 2

Gráfico3D. Las opciones del “Metrónomo” en Cubase SX 1 y SX 2.

• Clic MIDI: Esta casilla permite indicar a Cubase que deseas usar el metrónomo MIDI. Para ello, habilita la casilla con una marca de verificación. • Salida MIDI: Este menú permite seleccionar el puerto MIDI de salida para enviar las notas del metrónomo. Si deseas enviar las notas generadas por el metrónomo a un sintetizador externo, seleccionarás aquí el puerto MIDI al cual está conectado ese sintetizador. Otra opción es seleccionar cualquiera de los sintetizadores virtuales VSTi cargados en ese instante. Podrías usar cualquiera de ellos seleccionando su nombre en este menú. Si no te aparece ningún nombre, significa que no hay ningún sintetizador virtual cargado en el rack de instrumentos virtuales, por lo que deberías acceder al menú “Dispositivos”, seleccionar “VST-Instrumentos” (o pulsar la tecla |F11|) y asignar el instrumento virtual deseado. Tienes más información acerca del uso de los instrumentos virtuales en Activar y usar instrumentos VST en la página 492, en el capítulo 7.

Gráfico3E. Estamos usando el instrumento virtual “Lm-7” como metrónomo, encaminando la salida MIDI al “Lm-7”.

• Canal: Esta caja numérica permite seleccionar el canal MIDI por el que se enviarán las notas generadas. Puedes usar los botones para incrementar o reducir el número del canal MIDI, o pulsar sobre la caja numérica e introducir manualmente el canal MIDI deseado. • Nota Alta: La nota alta es la nota que indica el inicio de compás, en el primer tiempo del compás. Puedes seleccionarla usando los botones adjuntos, o pulsando e introduciendo el número de nota o su nombre, por ejemplo “60” o “C3”. Un ejemplo de uso sería disparar la nota MIDI del sonido de la caja de aro en el canal MIDI de las percusiones de tu sintetizador externo. • Volumen de la Nota Alta: Este parámetro controla la fuerza de pulsación de la nota alta (nota fuerte), que debería ser algo más fuerte que las otras notas indicando así el inicio de compás. Usa los botones adjuntos para cambiar el valor o pulsa e introduce un valor entre “1” a “127”. • Nota Grave: Las notas graves son las notas que se reproducirán en los otros tiempos del compás. Al igual que antes, puedes seleccionar la nota usando los botones adjuntos, o pulsando e introduciendo el número de nota o su nombre. • Volumen de la Nota Grave: Define la fuerza de pulsación de las notas graves (notas débiles). Usa los botones adjuntos para cambiar el valor o pulsa e introduce un valor entre “1” a “127”.



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• Clic de Audio: Esta casilla indica a Cubase que use el metrónomo de audio, es decir, una señal o pitido generado por el motor de audio digital de Cubase. Esta señal generada por Cubase se reproducirá junto con todo el audio digital.

Gráfico3F.

• Volumen: Este deslizador permite ajustar el volumen del metrónomo de audio. 3.1.1.1 | Sección Clic al La sección “Clic al” permite indicar a Cubase en qué circunstancias usar el metrónomo:

Gráfico3G.

• Grabar: Si marcas esta casilla Cubase usará el metrónomo sólo en la grabación. • Reproducir: Si marcas esta casilla Cubase usará el metrónomo sólo en la reproducción. Puedes activar esta casilla y la anterior de forma simultánea. • Duración del Clic: Este campo establece la duración del metrónomo, usando la caja numérica adjunta. Si no se habilita la casilla, el metrónomo sonará durante toda la grabación o reproducción, según los ajustes anteriores. 3.1.1.2 | Sección Opciones de Precuenta

Gráfico3H.

Esta sección controla todo lo relativo a la cuenta atrás o “Precuenta”, antes de la grabación: • Precuenta (Compases): Esta caja numérica establece los compases de la “Precuenta”. Usa los botones adjuntos para cambiar el valor o pulsa e introduce un valor nuevo con el teclado. Si no deseas usar la o “Precuenta”, deshabilítala desde el menú “Transporte” con la opción “Precuenta activada” o desde el botón “Precuenta / Clic” de la Barra de Transporte. • De la Pista de Tempo: Si activas esta casilla, la precuenta usará el tipo de compás establecido en la Pista Master de Tiempo (ver Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2). • Utilizar Sig.: Puedes indicar un tipo de compás alternativo para la precuenta pulsando en esta casilla, y especificando el tipo de compás alternativo en la caja numérica adjunta. Para cambiar el valor, usa los botones adjuntos a ambos lados de la caja o pulsa y escribe un nuevo formato tipo “X/Y”.


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3.1.2 | Configuración del Metrónomo en Cubase SX 3 3.1.2.1 | Sección Opciones del Metrónomo

Gráfico3I. Las opciones del “Metrónomo” en Cubase SX 3.

Esta sección indica a Cubase en qué circunstancias usar el metrónomo: • Metrónomo en la Grabación: Si marcas esta casilla Cubase usará el metrónomo sólo en la grabación. • Metrónomo en la Reproducción: Si marcas esta casilla Cubase usará el metrónomo sólo en la reproducción. Puedes activar esta casilla y la anterior de forma simultánea. • Utilizar Subdivisiones: Al pulsar en esta casilla, aparecerá un campo numérico a su derecha. Con este campo puedes indicar la cadencia de uso del metrónomo. Normalmente, un metrónomo suena a cada tiempo del compás (formato “1/4”), pero podrías ajustarlo a “1/8” para que sonarse en cada corchea, por ejemplo. Gráfico3J.

3.1.2.2 | Sección Opciones de Precuenta

Gráfico3K.

• Compases de Precuenta: Esta caja numérica establece los compases de “Precuenta”. Usa los botones adjuntos para cambiar el valor o pulsa e introduce un valor nuevo con el teclado. Si no deseas usar la o “Precuenta”, deshabilítala desde el menú “Transporte” con la opción “Precuenta activada” o desde el botón “Precuenta / Clic” de la Barra de Transporte. • Usar tipo de compás de la pista de Tempo: Si activas esta casilla, la precuenta usará el tipo de compás establecido en la Pista Master de Tiempo (ver Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2). Si existen cambios de tempo, estos se aplicarán también en la precuenta.



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• Usar tipo de compás: Al pulsar en esta casilla te aparecerá un campo numérico. Puedes indicar un tipo de compás alternativo para la precuenta pulsando en esta casilla, y especificando el tipo de compás alternativo en la caja numérica adjunta. Para cambiar el valor, usa los botones adjuntos a ambos lados de la caja o pulsa y escribe un nuevo formato tipo “X/Y”.

Gráfico3L.

3.1.2.3 | Sección Claqueta MIDI La sección “Claqueta MIDI” define todo lo relativo al metrónomo MIDI. • Activar Claqueta MIDI: Esta casilla activa el metrónomo MIDI. • Puerto MIDI / Canal: El primer control en forma de menú indica el puerto MIDI de salida para enviar las notas del metrónomo. Si deseas enviar las notas generadas por el metrónomo a un sintetizador externo, seleccionarás aquí el puerto MIDI al cual está conectado ese sintetizador. Otra opción es seleccionar Gráfico3M. cualquiera de los sintetizadores virtuales VSTi cargados en ese instante. Podrías usar cualquiera de ellos seleccionando su nombre en este menú. Si no te aparece ningún nombre, significa que no hay ningún sintetizador virtual cargado en el rack de instrumentos virtuales, por lo que deberías acceder al menú “Dispositivos”, seleccionar “VST-Instrumentos” (o pulsar la tecla |F11|) y asignar el instrumento virtual deseado. Tienes más información acerca del uso de los instrumentos virtuales en Activar y usar instrumentos VST en la página 492, en el capítulo 7. La caja numérica adjunta permite seleccionar el canal MIDI por el que se enviarán las notas generadas. Puedes usar los botones para incrementar o reducir el número del canal MIDI, o pulsar sobre la caja numérica e introducir manualmente el canal MIDI deseado.

Gráfico3N. Estamos usando el instrumento virtual “Lm-7” como metrónomo, encaminando la salida MIDI al “Lm-7”.

• Nota Alta: La nota alta es la nota que indica el inicio de compás, en el primer tiempo del compás. Puedes seleccionarla usando los botones adjuntos, o pulsando e introduciendo el número de nota o su nombre, por ejemplo “60” o “C3”. Un ejemplo de uso sería disparar la nota MIDI del sonido de la caja de aro en el canal MIDI de las percusiones de tu sintetizador externo. • Velocidad Alta: Este deslizador controla la fuerza de pulsación de la nota alta, que debería ser algo más fuerte que las otras notas indicando así el inicio de compás. • Nota Baja: Las notas graves son las notas que se reproducirán en los otros tiempos del compás. Al igual que antes, puedes seleccionarla usando los botones adjuntos, o pulsando e introduciendo el número de nota o su nombre. • Velocidad Baja: Define la fuerza de pulsación de las notas graves 3.1.2.4 | Sección Claqueta de Audio La sección “Claqueta MIDI” define todo lo relativo al metrónomo MIDI. • Activar Claqueta de Audio: Esta casilla habilita el metrónomo de audio, es decir, una señal generada por el motor de audio digital de Cubase o incluso un archivo de audio que puedes seleccionar libremente. Esta señal generada por Cubase se reproducirá junto con todo el audio digital.


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• Pitido: Si habilitas esta casilla, el metrónomo de audio usará un pitido como señal de metrónomo. Puedes usar los deslizadores “Tono” y “Nivel” inferiores para ajustar el tono de la nota fuerte y su volumen, así como el tono y volumen de las demás notas.

Gráfico3O. Puedes configurar el clic de audio como un pitido o usar un archivo de audio de tu ordenador. Si conmutas la casilla “Sounds”, los deslizadores “Pitch” desaparecerán y en su lugar verás dos cajas de selección de archivos.

• Sonidos: Si habilitas esta casilla, Cubase usará dos archivos de audio seleccionados por ti como nota alta y nota grave. Usarás los campos “Sonido” para acceder a un navegador de archivos y así seleccionar el archivo de audio deseado. Observa que hay dos campos de sonido, uno para la nota alta y otro para el resto de notas. • Nivel: Este deslizador ajustará el volumen de reproducción del archivo de audio empleado como metrónomo, para las notas altas y el resto de notas.

Tabla 1: Comandos de teclado - Metrónomo Teclas

C

Función Habilita el “Metrónomo”.



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3.2 | La cuantización 3.2.1 | Introducción

Gráfico3P. En tu mente, no existe una rejilla tan perfecta... a veces desearás corregir las posiciones de tus notas, pero otras veces, desearás darles una sensación o “feeling” no posicionándolas de forma perfecta.

¿Cuál es la frontera existente entre música y ruido?. Si agarro un tronco y lo golpeo a intervalos sobre una roca, eso sería ruido... o ¿si lo hiciera con una cadencia rítmica identificable, seria música?. Nuestra música descansa sobre una métrica, sobre un patrón rítmico que puede reproducirse a cualquier “velocidad” o cualquier subdivisión. Ya vimos la pista de tempo y conocimos cómo crear curvas de tempo y cambios de compás... pero las notas que grabamos “encajan” en las subdivisiones de esa regla métrica,. Porque sino, estaríamos componiendo “ruido”. Así pues, un secuenciador posee una rejilla con una impresionante resolución: una nota negra se divide en ¡480 partes!. NOTA: Esto no es aplicable al audio, ya que el audio usa la rejilla del reloj digital del procesador: un segundo se divide en las muestras indicadas por la frecuencia de muestreo, así, trabajando a 44.1kHz, un segundo está dividido en ¡44.100 partes!. Lo complicado es combinar en un mismo programa dos relojes con tan distinta resolución, algo que Cubase hace de forma impresionante.

Así pues, cuando Cubase está grabando, está posicionando las notas (y cualquier información MIDI) que estás tocando en las subdivisiones de esta rejilla y como su resolución es enorme y nosotros no somos perfectos, muchas veces las notas no se posicionan en las ubicaciones “correctas”. Esas imperfecciones son las que otorgan a nuestra música el carácter de “música viva”, “humana”, pero si las imperfecciones son demasiadas, solemos decir que la música no está “cuantizada”. Podemos intentar pulsar una nota al inicio de un compás, pero seguro que no se posicionará en la posición “1.1.1.1”, porque nuestro reloj “interno” no trabaja con la precisión del reloj de Cubase, nuestra nota puede quedar grabada en la posición “1.1.1.x”. Por fortuna, los secuenciadores incluyen métodos para “cuadrar” la música, teniendo en cuenta que esa operación puede llegar a deshumanizarla. Aun así, estaremos de acuerdo que una pista de batería, debe estar mayormente cuantizada, aun estando compuesta por grandes cantidades de guiños rítmicos. En el otro extremo, podemos decir que un “solo” de un instrumento, no suele estar cuantizado.


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Cubase permite cuantizar las partes o secuencias deseadas, y puede hacerlo de forma “absoluta”, es decir, moviendo todo de forma demasiada perfecta, o musicalmente, usando los múltiples parámetros que ofrece su cuantización. La operatividad de la cuantización reside en que debemos indicar la rejilla de notas “ideal” a usar, para corregir las desviaciones de posición de la grabación, es decir, a qué subdivisión “tienden” nuestras notas. Así, si he grabado una pista de batería, el bombo tiende a ir a subdivisiones de 1/8 o 1/16, los platos se mueven entre 1/8, 1/16, 1/24 y 1/32 (tipo “2Steps”). Pero, en cualquier caso, tú eres el compositor y debes decidir por ti qué rejilla debes aplicar. Por fortuna puedes ir probando hasta encontrar la rejilla ideal, por lo que tu música estará siempre a salvo.

Gráfico3Q. Este plug-ins MIDI es un cuantizador a tiempo real.

Por otro lado, cuantizar no es solamente un método para corregir errores, puedes también usarlo de forma creativa, ayudando a crear sensaciones rítmicas que quizás nunca podrías llegar a realizar por ti mismo. En Cubase, la cuantización sólo procesa los eventos de nota y también es posible “cuantizar audio digital”, algo que veremos más adelante y que escribimos en cursiva ya que el concepto es algo distinto.

Gráfico3R. Pista no cuantizada (arriba) y cuantizada (debajo).



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3.2.2 | Configuración de la Cuantización

Gráfico3S.

Habitualmente, la cuantización comprende dos parámetros: la rejilla a aplicar y el porcentaje de la operación, para que de esta forma, puedas indicar “hasta cuanto tendirán” las notas a sus posiciones correctas. Aplicando una rejilla de “1/16” con un porcentaje del 100%, lograrás que las notas se ubiquen en posiciones exactas de semicorchea, pero con un porcentaje del 50%, las notas sólo se moverán hasta la mitad del recorrido hasta llegar a las posiciones de semicorchea. En Cubase, puedes encontrar la cuantización en forma de un menú en la ventana Proyecto, situado en la Barra de Herramientas, junto al menú de “Snap” (ver El Snap en la página 82, en el capítulo 1). Todos los parámetros adicionales de la cuantización de Cubase residen en una ventana accesible desde el menú de cuantización, seleccionado la opción “Configurar” o desde el menú superior “MIDI”, seleccionando “Ajustes de cuantización”. La ventana flotante que aparecerá es de gran importancia, pues te permitirá aplicar sofisticadas cuantizaciones e incluso crear y almacenar programaciones de ajustes de cuantizaciones. La ventana es bastante comprensible ya que incluye una excelente ayuda gráfica: la representación de la rejilla de cuantización sobreimpresa en un compás de 4 tiempos. Todos los cambios son reflejados en ese visualizador. Cuando hayas realizado ajustes, puedes aplicar la cuantización desde esta misma ventana, o dejarla abierta y continuar trabajando con otros editores. Si no deseas aplicar la cuantización, puedes cerrar la ventana; las notas permanecerán intactas. Veamos los parámetros de esta ventana: • Rejilla y Tipo: Estos dos controles combinados, determinan valor básico de la rejilla de cuantización. Poseen las mismas opciones que las del menú “Tipo de cuantización” en la Barra de Herramientas de la ventana “Proyecto”. • Swing: Este control permite dar una sensación de “swing”, moviendo las segundas subdivisiones de la rejilla, (subdivisiones pares). Este control sólo está disponible si has seleccionado un valor de nota absoluto en el menú “Rejilla” y si la caja “N-sillo” está desactivada. Si lo deseas, puedes mover el control “Swing” y verás inmediatamente en el visualizador inferior, el resultado del desplazamiento de las subdivisiones pares.

Gráfico3T.


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Gráfico3U. En estos gráficos puedes ver cómo refleja el visualizador los cambios en la rejilla de la cuantización. Tan sólo usamos los controles “Tipo” y “Rejilla”.

• N - sillo: Esta caja subdivide la rejilla de cuantización en subdivisiones menores. Por ejemplo, si has seleccionado “1-8” en “Rejilla” y “N-sillo” en “Off”, la rejilla se aplicará en las notas corchea, pero si estableces “N-sillo” en “2”, la rejilla será de semicorcheas. De esta forma, puedes reducir la resolución de la rejilla a mínimos asombrosos. Gracias al gráfico visualizador de la rejilla, con sólo un vistazo comprenderás perfectamente el resultado.

Gráfico3V. En este otro ejemplo, estás viendo el efecto multiplicador del control “N-Sillo”. Observa que en el segundo gráfico hemos multiplicado por dos el número de posiciones cuantizadas. Así pues, este control permite aumentar de forma asombrosa la resolución de la rejilla cuantización.

NOTA: Si usas este parámetro (si su valor es distinto a “Off”), no podrás usar el parámetro “Swing”; estará desactivado.



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• Zona Magnética: Este deslizador te permite especificar que sólo se procesen por la cuantización las notas que estén situadas a una cierta distancia de las líneas de la rejilla. Al desplazar el deslizador hacia la derecha, verás cómo que aparecen las zonas magnéticas representadas como unas barras azules alrededor de las líneas de la cuantización. Si ajustas el deslizador a “0%”, la función “Zona Magnética” se desactivará: todas las notas serán afectadas por la cuantización.

Gráfico3W. En este otro ejemplo, puedes ver la “zona magnética” como una caja azul que rodea a las posiciones de cuantización.

• Visualizador de rejilla: Este gráfico te muestra cómo es la rejilla de cuantización actual y cómo responde a los parámetros superiores. La rejilla muestra un compás de cuatro tiempos; las líneas azules representan la rejilla de cuantización, es decir, las posiciones a las que serán desplazadas las notas.

Gráfico3X.

• Sin Cuantizar: Esta caja permite indicar ciertas posiciones que quedarán excluidas de la cuantización. De esta forma, las notas situadas en una zona concreta, alrededor de las líneas de la rejilla de cuantización, no serán cuantizadas. Esta zona circundante a las líneas de la rejilla es especificada en tics (1/480avo de nota negra). De esta forma, puedes lograr aplicar la cuantización a notas que estén “demasiado” lejos de la rejilla de cuantización, mientras que las notas que estén realmente cerca de las líneas de cuantización, no serán cuantizadas ya que están dentro del rango especificado por este control. Vale la pena que pierdas tiempo probándolo, ya que este parámetro es la clave de una cuantización más humana, en la que sólo se corregirán las notas excesivamente descuantizadas.

Gráfico3Y.

• Cuantización Aleatoria: Esta segunda es similar a la anterior, pues permite especificar una zona alrededor de la línea de cuantización. Las notas que estén en ese rango, serán cuantizadas de forma aleatoria, lo cual introducirá un factor de humanidad muy elevando a tu música. Pruébalo con una pista de platos de la batería... los resultados son realmente asombrosos. • Fuerza Iterativa: Esta caja especifica el porcentaje de cuantización, es decir, hasta qué parte “del camino” deberán recorrer las notas; si una nota debe ir posicionada a un subdivisión “1/8”, podemos decidir situarla en un 50% de ese recorrido, o un 85%, conservando parte de la “humanidad” de la rítmica, etc. Así pues, con este control especificas cuánto deberían ser movidas las notas hacia la rejilla. Además, al cuantizar con este parámetro se cuantizarán las notas partiendo de la posición actual y no la original. Cuando cuantizas sin este parámetro, Cubase aplica


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la cuantización a la posición original de las notas, es decir; se corrige la posición original de las mismas. Al usar este parámetro, Cubase cuantiza las notas partiendo del resultado, así puedes ir aplicando este parámetro sucesivamente hasta llegar a la rítmica deseada. Desde el menú “MIDI”, puedes seleccionar “Cuantización Iterativa” para aplicar esta cuantización. • Sección Presets: Esta sección, situada en la parte inferior izquierda te permite almacenar los ajustes que hayas realizado en esta ventana en forma de Preset, una programación que siempre estará disponible en el menú “Cuantizar” en la Barra de Herramientas. Para almacenar un Preset, realiza los ajustes que desees y pulsa el botón “Guardar”. El preset se guardará con un nombre genérico, pero puedes hacer un doble clic para acceder a una ventana desde la que renombrarás el preset creado por ti. Para cargar un Preset almacenado, selecciónalo en menú de “Presets”. Para renombrar el Preset seleccionado, haga haz un doble clic en su nombre e introduce uno nuevo. Para eliminar un Preset, selecciónalo en el menú y pulsa el botón “Suprimir”.

Gráfico3Z. El uso de Presets de cuantización te ahorrará mucho tiempo de trabajo. Puedes reclamarlos desde todos los menús de cuantización de Cubase SX, consiguiendo un rápido acceso a tus propias cuantizaciones.

• Aplicar: El botón “Aplicar” procede con la cuantización, alterando las notas. También puedes cuantizar desde la ventana Proyecto, algo que conocerás a continuación. • Auto: Este conmutador aplica la cuantización de forma automática: serán automáticamente cuantizadas todas las notas de acuerdo con la ventana “Ajustes de Cuantización” inmediatamente después de grabarlas. En la Barra de Transporte existe un botón llamado “AQ” que realiza la misma función si lo habilitas: la cuantización automática.

Gráfico3AA.

• Importar 5.2: Esta caja abre un cuadro de diálogo que te permite importar plantillas de cuantización de Cubase VST 5.2.



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3.2.3 | Aplicar la cuantización

Gráfico3AB. La cuantización posee un menú dedicado con funciones más avanzadas que conocerás dentro de unos minutos de lectura.

Tienes varios modos de aplicar la cuantización: 1- Desde la ventana de proyecto selecciona las partes o secuencias que deseas cuantizar y selecciona la opción “Sobre Cuantizar” en el menú “MIDI” (o también pulsando la tecla |Q|). Esto cuantizará las partes MIDI seleccionadas con los ajustes actuales de los parámetros de la cuantización. Lo mismo puede aplicarse a las notas desde los editores MIDI. Para ello, selecciona las notas que deseas cuantizar y selecciona la opción “Sobre Cuantizar” en el menú “MIDI” (o también pulsando la tecla |Q|). Al igual que antes, se cuantizarán las notas MIDI seleccionadas de acuerdo con los ajustes actuales de los parámetros de la cuantización. 2- También puedes aplicar la cuantización directamente de la ventana “Ajustes de Cuantización” (ver Configuración de la Cuantización en la página 199 de este capítulo) pulsando el botón “Aplicar”. Otra forma es usar la cuantización automática, habilitando la casilla “Automático” en la ventana “Ajustes de Cuantización”o con el botón “AQ” en la Barra de Transporte.

Gráfico3AC. En este ejemplo hemos cuantizado el inicio de las notas a la rejilla “1/18 (corcheas). El resultado puedes verlo en el gráfico inferior.


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Sea como fuere, puedes probar tranquilamente los distintos ajustes de cuantización sin riesgo de “cargarte” tu música, ya que puedes deshacer la cuantización y recuperar el original: ¡Cubase siempre memoriza las posiciones originales de las notas, antes de cuantizarlas!.

Gráfico3AD. Otro ejemplo de cuantización usando el control “Swing” para cuantizar pero desplazando las notas de las segundas posiciones irregulares, dando más “feeling” a la rítmica.

3.2.3.1 | Deshacer la cuantización Si deseas recuperar las posiciones originales de las notas, siempre puedes deshacer la cuantización. Simplemente selecciona la opción “Deshacer Cuantización” del submenú “Cuantización Avanzada”. De esta forma, puedes provocar que las notas MIDI seleccionadas vuelvan a su estado original “no cuantizado”.

3.2.4 | Congelar la cuantización

Gráfico3AE.

Puede ocurrir que el resultado de una cuantización te guste tanto que desees considerar el resultado de la cuantización como la posición original de las notas, es decir como posición ya definitiva. Así, podrías aplicar otras cuantizaciones a las posiciones cuantizadas y no a las posiciones originales, ya que estas han sido sustituidas por las posiciones ya cuantizadas. Congelar la cuantización tiene esta ventaja; re-cuantizar las notas basándose en el resultado previo y no en la posición original de las notas almacenada por Cubase. Para proceder, selecciona las notas o secuencias deseas y selecciona “Congelar Cuantización” en menú “Cuantización Avanzada”. Las posiciones de cuantización serán permanentes. Una vez hayas “congelado la cuantización” no podrás deshacer la cuantización.



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3.2.5 | Cuantizar Duraciones

Gráfico3AF.

Esta función sólo está disponible desde dentro de los editores MIDI y se ubica en el submenú “Cuantización Avanzada” del menú “MIDI”. Básicamente, se cuantiza la duración de las notas, sin cambiar sus posiciones de inicio. Para ello, simplemente selecciona el valor de cuantización en el menú de la Barra de Herramientas y procede con el comando. Las duraciones serán cuantizadas al valor seleccionado. Otro forma de usar esta función es aplicando los ajustes de la ventana “Ajustes de Cuantización”, para ello debes seleccionar la opción “Enlazado a Cuantización” del menú “Cuantizar Duración”; así se tendrán en cuanta los ajustes “Swing”, “NSillo” y “Zona Magnética”.

Gráfico3AG. En este ejemplo hemos alterado las duraciones de las notas al valor de cuantización.


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3.2.6 | Cuantizar Finales La función “Cuantizar Finales” en el menú “Cuantización Avanzada” provoca que la cuantización procese las posiciones de final de las notas. Esta función sólo está disponible en los editores MIDI, al igual que la anterior función.

Gráfico3AH. Hasta ahora hemos cuantizado la posición inicial de las notas o sus duraciones. En este ejemplo, hemos movido las notas por su final, es decir por la posición en la que finaliza.

Tabla 2: Comandos de teclado - Cuantización Teclas

Q

Función Procesa la(s) parte(s) MIDI seleccionada(s) o el / los evento(s) MIDI seleccionados en el editor MIDI.



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3.3 | Edición de partes

Gráfico3AI. Cubase SX presenta la edición por rango, introducida en Cubase VST 5.

A continuación expondremos varias técnicas de edición de las partes de las pistas. Las partes (piensa en secuencias, si eso te ayuda más), son las unidades básicas de edición en la ventana Proyecto. Cualquier grabación que realices genera una parte de forma automática. Esta parte puede copiarse, cortarse o unirse a otras partes existentes. También puedes efectuar varias ediciones rápidas a nivel global. Justamente esto, es lo que cubre esta sección.

3.3.1 | Crear partes Como ya dijimos, si grabas en una pista MIDI, se crea de forma automática una parte que contiene los eventos grabados. Por otro lado, a veces puedes necesitar crear una parte vacía, para, por ejemplo, insertar eventos de mezcla manualmente. Tienes varias formas para lograrlo: ... Dibujar una parte en una pista MIDI o de audio con el lápiz. ... Hacer un doble clic con la herramienta flecha en una pista, en la zona comprendida entre los localizadores izquierdo y derecho. Una vez creada, deberás usar cualquiera de los editores MIDI para añadir los eventos MIDI deseados. Para añadir eventos de audio a partes de audio, deberás usar el “Editor de Partes de Audio”. Ver El Editor de Partes de Audio en la página 565, en el capítulo 8.

Gráfico3AJ.

3.3.2 | Eliminar partes Para eliminar una parte, simplemente púlsala con la herramienta de goma de borrar. Otra forma es seleccionar la(s) parte(s) y pulsar la tecla |Supr|, o seleccionar “Eliminar” en el menú “Edición”.


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TRUCO: Si pulsas la tecla |Alt| mientras borras una parte, todas las siguientes partes de la misma pista serán eliminadas.

3.3.3 | Seleccionar partes

Gráfico3AK.

Para aplicar ediciones, primero deberás seleccionar las partes que deben procesarse. Como verás más adelante, puedes seleccionar partes enteras (completas) o bien especificar un “rango” que puede comprender un fragmento de una o varias partes. Esto se expone en Editar rango en la página 210 de este capítulo. La selección de partes se realiza con la herramienta de flecha, pero también con el submenú “Seleccionar” en el menú “Edición”. Este menú ofrece una amplia gama de funciones de edición. Las opciones son: • Todo: Selecciona todas las partes que existen en la ventana Proyecto. • Nada: Deselecciona todas las partes. • Invertir: Deselecciona lo seleccionado y selecciona todo lo que no está seleccionado. ¡Invierte la selección!. • Contenido del Bucle: Selecciona todas las partes que están ubicadas total o parcialmente entre los localizadores izquierdo o derecho.

Gráfico3AL.



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• Desde el Inicio hasta el Cursor: Selecciona todas las partes situadas a partir del inicio de la canción hasta la posición actual del cursor, dicho de otra forma: se seleccionan todas las partes situadas a la izquierda del cursor. • Desde el Cursor hasta el Final: Selecciona todas las partes que situadas a partir de la posición actual del cursor, hasta el final de la canción, dicho de otra forma: selecciona todas las partes ubicadas a la derecha. • Tono igual - todas octavas: Selecciona las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada, en todas las octavas. • Tono igual - misma octava: Selecciona las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada, en la misma octava. • Todo en las Pistas Seleccionadas: Selecciona todas las partes existentes en las pistas seleccionadas en ese instante. • Seleccionar evento: Esta opción sólo está disponible si estás usando el “Editor de Muestras” (ver El Editor de Muestras en la página 506, en el capítulo 8). Su función es la de seleccionar el contenido de audio del evento de audio actual que estés editando. Si accedes al “Editor de Muestras” desde la “Pool”, se seleccionará todo el clip y no sólo un evento de audio. Todo esto se verá con absoluta profundidad en la sección oportuna. • Desde la Izq/Dcha de la Selección hasta el Cursor: Estas dos funciones sólo se utilizan en la selección por rango (ver la página 210 de este capítulo). Puedes seleccionar todos los eventos de una pista, pulsando con el botón derecho del ratón sobre la lista de pistas y seleccionando “Seleccionar todos los eventos” en menú que te aparecerá. En la ventana de “Preferencias” existe una opción que provoca que todos los eventos situados “debajo” del cursor se seleccionen automáticamente. Esta opción se llama “Selección Automática de los Eventos bajo el Cursor” y está situada en la página “Opciones de Edición”.

Gráfico3AM.


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3.3.4 | Editar rango

Gráfico3AN.

Como ahora verás, no tienes que realizar una selección que incluya TODO el contenido de una o varias partes, sino que puedes “enmarcar” una zona que comprenda una fragmento de la(s) parte(s). Así pues, la edición en la ventana Proyecto no está restringida necesariamente al manejo de eventos y partes; puedes especificar rangos de selección. 3.3.4.1 | Crear un rango de selección

Gráfico3AO.

La edición por rango usa la herramienta “Seleccionar un rango”, situada a la derecha del herramienta de flecha o puntero. Debes pulsar sobre el icono de selección de rango (icono de cuadrado punteado) para poder efectuar esta edición. Cuando has habilitado este modo, podrás dibujar una caja de selección pulsando en el punto inicial y arrastrando la caja sin dejar de pulsar el botón del ratón. La edición se efectuará a los eventos “contenidos” dentro del recuadro de selección. Cuando la herramienta Selección de Rango está seleccionada, el submenú “Seleccionar” del menú “Edición” ofrece estos elementos: • Todos: Provoca que la selección cubra todas las pistas, desde el inicio del proyecto hasta el final. • Nada: Elimina el rango de selección actual. • Invertir: Deselecciona lo seleccionado y selecciona todo lo que no está seleccionado. ¡Invierte la selección!. • Contenido del Bucle: Realiza una selección entre los localizadores izquierdo y derecho que abarca todas las pistas. • Desde el inicio hasta el cursor: Selecciona todo el contenido de todas las pistas, desde el punto de inicio del proyecto hasta la posición actual del cursor. • Desde el cursor hasta el final: Selecciona el contenido de todas las pistas, desde la posición actual del cursor de proyecto hasta el final.



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• Tono igual - todas octavas: Selecciona las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada, en todas las octavas. • Tono igual - misma octava: Selecciona las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada, en la misma octava. • Todo en las pistas seleccionadas: Selecciona todos los eventos en las pistas seleccionadas. • Seleccionar evento: Esta opción sólo está disponible si estás usando el editor de muestras. Selecciona el contenido de audio del evento de audio actual que estés editando. Si accedes al editor de muestras desde la “Pool”, se seleccionará todo el clip y no sólo un evento de audio. • Desde la izquierda de la selección hasta el Cursor: Provoca que la parte izquierda de la selección actual se posicione a la posición del cursor del proyecto. • Desde la derecha de la selección hasta el Cursor: Provoca que la parte izquierda de la selección actual se posicione a la posición del cursor del proyecto.

Gráfico3AP. Menú de funciones de Rango.

Si haces un doble clic sobre una parte con la herramienta “Seleccionar de Rango” se creará una selección que abarcará toda la parte. Si pulsas y mantienes pulsada la tecla |Shift| mientras pulsas en varias partes contiguas, la caja de selección se expandirá para englobarlas a todas. 3.3.4.2 | Eliminar el Rango de Selección Eliminar el rango de selección significa borrar todo el contenido que está seleccionado en el rango de edición. Para ello, simplemente puedes pulsando la tecla |Supr| o con la función “Suprimir” del menú “Edición”. En cualquiera de los dos casos, todo el contenido comprendido en la zona del rango será sustituido por un espacio vacío. Si a la derecha del rango de selección existen más partes, éstas mantendrán su posición actual, no serán movidas. Es una buena forma de “vaciar” compases de la canción.


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También puedes usar la función “Suprimir intervalo de tiempo” del submenú “Rango” del menú “Edición”. En este caso, el contenido del rango de selección es eliminado pero las partes que existen más allá del rango de selección serán movidas hacia la izquierda, justo donde se iniciaba el rango de selección.

Gráfico3AQ. Como puedes ver, hemos eliminado todo el contenido que estaba enmarcado como rango. El contenido posicionado detrás del rango se ha movido a la zona del corte.

3.3.4.3 | Ajustar el tamaño del rango de selección Existen varios métodos para redimensionar el rango de selección. Al desplazar el puntero del ratón hacia los bordes de la caja de selección, el puntero adoptará la forma de doble flecha que te permitirá arrastrar los bordes de la caja de selección. Otra forma es mantener pulsada la tecla |Shift| y pulsar en la posición que deseas que abarque la caja de selección. El borde más cercano del rango de selección será movido a la posición en la que pulsaste. Una última forma es introducir un valor numérico en la posición de inicio o final del rango, usando la línea de información (ver La Línea de Información en la página 74, en el capítulo 1).



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3.3.4.4 | Crear un rango de selección para varias pistas no-contiguas. Si lo deseas, puedes excluir varias pistas de la caja de selección dibujada. Para ello, debes dibujar la caja de selección con el método expuesto en Crear un rango de selección en la página 210 de este capítulo, y debes abarcar todas las pistas, incluso las que no deseas incluir. Ahora, pulsa la tecla |Ctrl| y pulsa en las pistas que deseas excluir del rango de selección. Otra forma es repetir la selección de las pistas contiguas y luego pulsar la tecla |Ctrl| mientras pulsas sobre las pistas no contiguas que deseas incluir. 3.3.4.5 | Mover y duplicar Puedes mover un rango de selección pulsándolo y arrastrándolo hasta la nueva ubicación. El resultado de esto será que moverás el contenido del rango de selección a la nueva destinación. Si es necesario, Cubase cortará automáticamente las partes en caso que la caja de selección que estás moviendo “corte” varias partes.

Gráfico3AR. Como puedes comprobar, puedes crear un rango en pistas no contiguas.

Gráfico3AS. En este ejemplo, hemos desplazado todo el contenido del rango, sustituyendo al anterior contenido original.

Para duplicar un rango de edición, debes pulsar la tecla |Alt| y realizar la operación de mover el rango de forma simultánea. Otra forma es usar las funciones “Duplicar”, “Repetir” y “Rellenar Loop” del menú “Edición”. 3.3.4.6 | Usar Cortar, Copiar y Pegar También puedes usar las funciones “Cortar”, “Copiar” y “Pegar” del menú “Edición” y otras funciones adicionales, situadas en el submenú “Rango” en el menú “Edición”. • Cortar: Corta los eventos ubicados dentro del rango de selección y los transfiere al “Portapapeles” (memoria de trabajo). Al cortar los eventos del rango de selección, éstos desaparecen y en su lugar permanece el espacio que ocupaban, en blanco. Los eventos situados a la derecha del rango de selección mantienen sus posiciones. • Copiar: Copia los eventos ubicados dentro del rango de selección al portapapeles. Los eventos copiados no se borran. • Pegar: Pega los eventos copiados o cortados en el portapapeles, a la posición de inicio de la selección actual. Si hay eventos existentes en la posición de pegado, éstos no serán movidos, es decir se mezclarán con los nuevos eventos pegados.


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• Pegar al origen: Pega los eventos del portapapeles en la posición original de los mismos. Los eventos existentes no son movidos. Submenú “Rango” del menú “Edición”: • Cortar Intervalo de tiempo: Corta el contenido del rango de selección y lo transfiere al portapapeles. Si hay eventos a la derecha del rango de selección eliminado, éstos serán movidos hacia la izquierda para ocupar el espacio anterior al efectuar el corte.

Gráfico3AT. En este caso también hemos desplazado el rango, moviendo su contenido.

• Pegar Intervalo de Tiempo: Pega los eventos contenidos en el portapapeles a la posición de inicio y pista de la selección actual. Si hay eventos existentes en la zona de pegado, éstos serán movidos para permitir la inserción de los eventos pegados. • Pegar Intervalo de tiempo al origen: Pega los eventos copiados o cortados al portapapeles en sus respectivas posiciones originales. Los eventos existentes en la zona de pegado serán movidos para permitir la inserción de los nuevos eventos.



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• Dividir: Divide las partes que estén “cortadas” por la caja de selección del rango. La división se efectúa en las posiciones de los bordes del rango de selección.

Gráfico3AU. Ahora hemos cortado las secuencias mediante los bordes del rango de edición. Es una buena forma de realizar cortes masivos.


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• Truncar: Elimina Todas las partes que estén fuera del rango de selección de forma parcial, es decir aquellas que tienen algo de su contenido dentro y fuera de la caja de selección. Se mantienen los eventos que están totalmente dentro o fuera del rango de selección no son afectados.

Gráfico3AV. Hemos eliminado todas las pistas que “cruzaban” el rango de edición. Las pistas restantes, no se han borrado ya que no “tocaban” el rango.



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• Insertar silencio: Inserta espacio vacío (en blanco) en la zona comprendida por el rango de selección, es decir, el espacio en blanco será tan largo como la longitud de la caja de selección. Los eventos situados a la derecha del inicio del rango de selección serán movidos para permitir la inserción del silencio. Los eventos que son “cortados” por el inicio del rango de selección son divididos, y la sección derecha es movida hacia la izquierda.

Gráfico3AW. ¡Hemos insertado un silencio tan largo como el contenido del rango, y se ha desplazado el contenido original.


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3.3.5 | Mover partes Para mover o desplazar las partes en la ventana Proyecto, pulsa y arrástralas a una nueva posición. Todas las partes seleccionadas serán desplazadas a su nueva posición, pero al mismo tiempo manteniendo sus posiciones relativas. Además, sólo puedes arrastrar eventos a pistas que sean del mismo tipo. El “Snap”, determinará la resolución del movimiento si está activado (ver Snap en El Snap en la página 82, en el capítulo 1). Si deseas restringir el movimiento al eje horizontal o vertical, pulsa la tecla |Ctrl| mientras mueves la(s) parte(s). Al mover con el ratón una o varias partes te percatarás que parece como si hubiera un retardo en la respuesta del movimiento. Efectivamente, este retraso sirve para evitar que muevas de forma accidental las partes y puedes ajustar el tiempo de este retardo con la opción “Retardo en el Desplazamiento de Objetos” en la ventana “Preferencias”, en la página “Opciones de Edición”. Otra forma es seleccionar la(s) parte(s) y editar su posición inicial en la línea de información (ver La Línea de Información en la página 74, en el capítulo 1). La ventaja es que podrás especificar exactamente dónde posicionar las partes, pero la desventaja es que sólo podrás mover una parte de forma simultánea. Una última forma de mover partes es mediante las funciones existentes “Mover a” en el menú “Edición”.

Gráfico3AX.

• Mover al cursor: Este comando desplaza la parte seleccionada a la posición actual del cursor. • Mover al origen: Las partes seleccionadas serán desplazadas a sus posiciones originales: las posiciones de grabación iniciales. • Enviar al Frente / Enviar al Fondo: Este comando no tiene repercusión en la posición o cambio de contenido en las partes. Se trata de un comando que organiza gráficamente las partes. Si tienes varias partes superpuestas, este comando te permite mover las partes “hacia delante” o “hacia atrás”. En el caso de partes de audio, esto es fundamental ya que las partes de audio sólo son reproducidas si están visibles, es decir, si una parte oculta una sección de otra parte de audio, sólo se reproduce el audio que está visible. Otra forma de lograr lo mismo es pulsar con el botón derecho del ratón en la parte que cubre las otras. Aparecerá el menú contextual con la opción “Al frente”. Esa opción mostrará las partes superpuestas y podrás seleccionar cual deseas enviar al frente y hacerla visible.



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3.3.6 | Duplicar partes Para duplicar partes puedes proceder, también, de varias formas. Si pulsas la tecla |Alt| mientras arrastras una parte, se creará una copia de la misma. Recuerda que el modo “Snap” determinará la resolución de los pasos del movimiento si está activado (ver “Snap” en El Snap en la página 82, en el capítulo 1). Si además pulsas la tecla |Ctrl|, la dirección del movimiento será restringida horizontal o verticalmente. Otro método es, mediante el comando “Duplicar” del menú “Edición”. Se creará una copia de la parte seleccionada y Cubase la posicionará inmediatamente después de la parte original. Si has seleccionado varias partes, se copiarán toda sellas manteniendo la distancia relativa entre los eventos. Usando el comando “Repetir...” en el menú “Edición”, podrás especificar un número concreto de copias en la ventana que te aparecerá. Puedes indicar si deseas crear copias reales o compartidas (ver más abajo).

Gráfico3AY. Usando la función “Repetir”, hemos creado 5 copias.

El comando “Rellenar Bucle” en el mismo menú “Edición” permite crear las copias necesarias para “ocupar” el espacio comprendido entre el localizador izquierdo y derecho. De esta forma, Cubase puede rellenar los compases entre los localizadores con la(s) secuencia(s) seleccionadas. Para proceder, deberás ajustar antes la posición de los localizadores en la zona que deseas rellenar.

Gráfico3AZ. Hemos “rellenado” el espacio del bucle.


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3.3.6.1 | Copias compartidas También puedes duplicar creando copias compartidas. La ventaja de una copia compartida es que si editas la original, las copias también alterarán sus datos. Si has grabado un compás de percusión y vas repitiendo esa parte, simplemente corrigiendo de original lograrás que las copias efectuadas se actualicen. Para ello, pulsa las teclas |Alt| + |Shift| y arrastra las partes a su nueva posición. Reconocerás las copias compartidas ya que muestran sus nombres en cursiva y presentan un icono especial en el ángulo inferior derecho de la parte.

Gráfico3BA. En el gráfico superior, puedes ver copias normales. En el inferior estás viendo copias compartidas. NOTA: Si duplicas partes de audio, las copias que crearás siempre serán copias compartidas. Esto será más comprensible cuando hablemos del audio digital.

Si deseas convertir una copia compartida a una copia real, selecciona la copia compartida y procede con el comando “Convertir a Copia Real” en el menú “Edición”. Se creará una copia real.

3.3.7 | Cortar, copiar y pegar partes Puedes usar los comandos estándar de cortar, copiar y pegar en las partes seleccionadas, desde el menú “Edición” o con las teclas |Ctrl| + |X|, |Ctrl| + |C| y |Ctrl| + |V| respectivamente. Con el comando “Pegar al origen”, del menú “Edición”, la parte se pegará a la posición de corte o copia original.

3.3.8 | Renombrar partes Puedes dar o cambiar el nombre de las partes con la línea de información. Si la parte es MIDI, introduce el nombre en el campo “Nombre” y si se trata de una parte de audio, hazlo en el campo “Descripción”, también en la línea de información (ver La Línea de Información en la página 74, en el capítulo 1). Si lo deseas, puedes dar a todas las partes de una pista el mismo nombre de la pista. Para ello, haz un doble clic en el campo de nombre de la pista (ver Panel de Control de las pistas en la página 96, en el capítulo 1) y pulsa |Shift| + |Enter|.

Gráfico3BB. Nombrando una parte.



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3.3.9 | Dividir partes Las partes pueden ser divididas de varias formas. El primer método es usar la herramienta de tijeras, pulsando en la ubicación en la que deseas dividir. Si el “Snap” está activo, determinará la resolución de pasos de la división. Otro método es usar el comando “Dividir en el Cursor” del menú “Edición”. Mediante éste, las partes seleccionadas serán divididas por la posición del cursor. Si no hay partes seleccionadas, se dividirán todas las partes de todas las pistas de la canción en la posición del cursor. También puedes usar el comando “Dividir en Bucle” situado también en el menú “Edición”. Este comando divide las partes de todas las pistas por las posiciones de los localizadores.

Gráfico3BC.

Si divides una parte MIDI de manera que la posición de división, divide una o varias notas MIDI, el resultado de la división dependerá de la opción “Dividir los eventos MIDI” en la ventana “Preferencias” (página “Opciones de Edición”). Si la opción es activada, las notas serán divididas y se crearán nuevas notas al inicio de la segunda parte.

Gráfico3BD. Observa que hemos dividido la parte en la posición del cursor.

3.3.10 | Unir partes Para unir varias partes y formar una parte de mayor duración, simplemente pulsa sobre la parte con la herramienta de cola (pegamento). La parte se pegará con la parte siguiente en la misma pista. Otra forma es, seleccionar varias partes y pulsar sobre ellas con la herramienta de cola.


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3.3.11 | Redimensionar partes Cubase ofrece tres formas de alterar la duración de una parte cambiando el punto de inicio y/o fin. Con estos tres tipos de redimensionado, Cubase te permite alterar simplemente el tamaño de la parte, escondiendo o desvelando el contenido de la parte, o incluso alterar la distancia comprendida entre los eventos de las partes, es decir, comprimiéndola o expandiéndola. El método de redimensionado se determina mediante el menú que hay en el botón de la herramienta de flecha. Si pulsas sobre este botón y lo mantienes pulsado, te aparecerá un menú que te permite seleccionar el modo de redimensionado. Asimismo, el icono del botón de la herramienta de flecha cambiará de forma indicando el modo redimensionamiento seleccionado. Los tres métodos son: “Cambiar a Tamaño Normal”, “Cambio de tamaño con Desplazamiento del Contenido” y “Cambio de tamaño con Alteración de la Duración”.

Gráfico3BE. Si pulsas en el menú, te aparecerán los tres modos de redimensionado.

El cambio de duración se realiza arrastrando los bordes de las partes, justo en los manipuladores inferiores. Recuerda que el “Snap” determinará la resolución de los movimientos. Si no has seleccionado una parte, puedes alterar su duración igualmente, simplemente pulsa y arrastra por los ángulos inferiores. Si hay varias partes seleccionadas, se redimensionarán todas. Otra forma es con la herramienta “Arrastrar”, aunque sólo funciona en las partes de audio. El procedimiento es el mismo que cuando se redimensiona con la herramienta de flecha, pero el audio será reproducido ya que la función primordial de “Arrastrar” es oír el audio. 3.3.11.1 | Cambiar a Tamaño Normal Si alteras la duración de la parte con este método, los contenidos de la parte se mantendrán en sus posiciones originales, simplemente se ampliará o reducirá la parte, permitiendo ver más o menos del contenido que hay en su interior. Este es el método más común: el procedimiento de redimensionado normal o habitual.

Gráfico3BF. En modo normal, al “estirar” la parte por su extremo derecho, simplemente logramos que la parte crezca y no alteramos el contenido de la parte.



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3.3.11.2 | Cambio de tamaño con Desplazamiento del Contenido Este método puede resultar algo confuso. Si arrastras una parte a otra ubicación (mover una parte), el contenido de la parte se desplaza a la nueva ubicación, tal y como era de esperar. Ahora imagina que arrastras el borde izquierdo (el punto de inicio) de una parte, haciéndola más pequeña hacia la derecha. Con este método, el contenido de la parte no se iría escondiendo, sino que sería movido, es decir, los eventos se desplazarán a la nueva posición a partir de la nueva posición del borde izquierdo.

Gráfico3BG. Como puedes ver, al “estirar” la parte por su extremo derecho, hemos desplazado también la posición de las notas de la parte, pero las notas siguen teniendo la misma duración original.


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3.3.11.3 | Cambio de tamaño con Alteración de la Duración Este último método es realmente espectacular, puedes lograr adaptar el contenido de una parte para que “quepa” en la nueva duración de la parte. Es decir, se realiza una compresión o expansión de tiempo dependiendo de si comprimimos la pista (la hacemos más pequeña) o si la expandimos. Los contenidos de la parte serán adaptados al tiempo para encajar en la nueva duración de la parte. En el caso de las partes MIDI, la distancia entre los eventos se reducirá o se ampliará dependiendo de si comprimes o expandes la duración de la parte. En las partes de audio, el audio será procesado para comprimir o expandir su duración, un proceso DSP conocido precisamente como Compresión / Expansión de tiempo. Puedes ajustar la calidad del algoritmo de compresión / expansión de tiempo en la ventana “Preferencias” (en el menú “Archivo”, página “Audio - Herramienta de modificación del Tiempo”.

Gráfico3BH. En este caso, sí se altera la duración (y por supuesto posición) de las notas. De esta forma, el contenido se “comprime” o “expande” dependiendo de si acortamos a alargamos la parte.



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3.3.12 | Deslizar el contenido de una parte Con Cubase SX es posible desplazar el contenido de una parte sin mover la parte, es decir, la parte estará siempre posicionada en la misma ubicación en la canción, pero desplazaremos los eventos MIDI o audio que contenga la parte. Para proceder con esto, pulsa las teclas |Ctrl| + |Alt| y arrastrando la(s) parte(s) hacia la derecha o izquierda.

Gráfico3BI. Observa que estamos moviendo las notas de la parte y no la parte.

3.3.13 | Monitorizar partes de audio

Gráfico3BJ.

Las partes de audio pueden ser monitorizadas en la propia ventana Proyecto con la herramienta de altavoz. Para ello, selecciona la herramienta de altavoz, pulsando en su botón. Esta herramienta tiene dos modos operativos “Reproducir” y “Arrastrar”. Puedes conmutar de un modo a otro pulsando de nuevo. 3.3.13.1 | Reproducir En modo “Reproducir”, el audio de las partes se reproducirá desde la posición en la que pulsaste (en la parte de audio), con la herramienta de altavoz seleccionada. Sólo la pista en la que has pulsado se reproducirá, comenzando en la posición de pulsación. Para detener la reproducción, suelta el botón del ratón. El audio monitorizado será direccionado al Bus 1 directamente, evitando así las configuraciones de canal, efectos y ecualizaciones (ver Canales de entrada y salida de audio en la página 368, en el capítulo 6). 3.3.13.2 | Arrastrar En modo “Arrastrar”, podrás reproducir el audio usando la velocidad de movimiento que estés dando al ratón. En inglés se conoce como “Scrubbing” y es parecido al arrastre de audio que realiza un DJ en el plato con su mano. Para ello, deberás seleccionar este modo en el botón de altavoz pulsando y manteniéndolo pulsado, seleccionando “Arrastrar” en el menú que aparece. Ahora pulsa en la posición deseada y mantén pulsado el botón del ratón. Arrastra hacia la derecha o izquierda, verás que el audio se reproduce con la velocidad de movimiento del arrastre del ratón. Puedes ajustar la sensibilidad del arrastre en la ventana “Preferencias”, en la página “VST”, con el parámetro “Velocidad del Arrastre (Scrub)”.


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Gráfico3BK.

3.3.14 | Bloquear partes

Gráfico3BL. Partes bloqueadas.

Bloquear una parte es asegurarte que nunca vas a realizar una edición accidental que pueda alterar sus eventos o su posición y duración en la canción. Para proteger partes, selecciónalas y procede con el comando “Bloquear...” del menú “Edición”. Las partes serán bloqueadas según los atributos a proteger que hayas especificado en la opción “Bloquear Atributos de los Eventos” en la ventana de “Preferencias”. El símbolo candado que aparece en la parte indica que ésta tiene uno o varios atributos bloqueados. Para desbloquear partes, selecciónalas y ejecuta la opción “Desbloquear” del menú de “Edición”. También puedes proteger pistas enteras, simplemente pulsando sobre el icono de candado en la lista de pistas o en el Inspector (ver El Inspector en la página 113, en el capítulo 1). Esto provoca que no puedas editar ninguna parte de la pista.

Gráfico3BM. Desbloquear partes bloqueadas.

Si deseas especificar qué atributos de la parte deseas proteger (duración, posición, etc.), selecciona de nuevo “Bloquear...” en el menú “Edición”. Se abrirá una ventana en la que puedes activar o desactivar los atributos que deseas bloquear. También puedes indicar de forma global, qué atributos deseas proteger al bloquear partes. Para ello, selecciónalos en el menú “Bloquear Atributos de los Eventos” en la ventana “Preferencias”, página “Opciones de Edición”. El bloqueo puede proteger los siguientes atributos de las partes:



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• Posición: Protege la posición de la(s) parte(s), si esto está bloqueado, no podrás mover las partes. • Tamaño: Protege la duración de la(s) parte(s), si esto está bloqueado, no podrás redimensionar las partes • Posición + Tamaño: Combina los dos anteriores. • Otros: Protege la(s) parte(s) de cualquier otra edición como fundidos, procesos, etc. • Posición + Otros: Combina los dos anteriores. • Tamaño + Otros: Combina los dos anteriores.

Gráfico3BN.

• Posición + Tamaño + Otros: Combina los tres anteriores.

3.3.15 | Enmudecer partes Puedes enmudecer las partes de forma individual. De esta forma, puedes permitirte el lujo de escuchar tus composiciones sin ciertos instrumentos o frases. Para enmudecer o desenmudecer partes, simplemente pulsa sobre las mismas con la herramienta de enmudecer (icono “X”). Si deseas enmudecer múltiples partes, pulsa sobre una de ellas con la misma herramienta y arrastra el ratón sobre las partes que deseas enmudeGráfico3BO. Las partes enmudecidas aparecen en gris. cer. Para desenmudecer varias partes, pulsa sobre una parte con la herramienta enmudecer y arrastra el puntero del ratón sobre las partes que deseas desenmudecer. Las partes enmudecidas se visualización en color gris y puedes editarlas con total normalidad, sólo que no serán reproducidas. También puedes efectuar lo mismo seleccionado las partes y procediendo con el comando “Enmudecer” del menú “Edición”. Para desenmudecerlas, selecciona “Desenmudecer” en el mismo menú. Si sólo has seleccionado una parte en el Proyecto, puedes usar la línea de información (ver La Línea de Información en la página 74, en el capítulo 1) para conmutar su estado. Por último, puedes enmudecer pistas enteras pulsando el botón enmudecer (icono “X”) en la lista de pistas y en el Inspector (ver El Inspector en la página 113, en el capítulo 1). Si mantienes pulsada la tecla |Shift| y pulsas con la herramienta enmudecer sobre una parte, al soltar el botón del ratón, puedes forzar que todas las partes conmuten su estado a enmudecer. Con la tecla |Ctrl| todas las partes pasarán a desenmudecer sin importar su estado.

3.3.16 | Agrupar partes Si estás moviendo un grupo de partes, quizás sería mejora crear agruparlas, para que de esta forma, al seleccionar una de las partes, todas se seleccionen. La edición efectuada afectará a todas las partes del grupo. Para proceder, selecciona el comando “Agrupar” del menú “Edición”. Para desagrupar las partes, selecciona “Desagrupar” en el mismo menú. Las partes agrupadas se indican con una “G” en sus respectivas cajas. en la ventana de “Proyecto”. Si seleccionas, mueves, bloqueas, suprimes o duplicas, o divides una de las partes agrupadas, todas las demás se verán afectadas.


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3.4 | Edición MIDI global El menú “MIDI” ofrece un buen número de funciones que procesan los eventos MIDI de las partes, permitiendo su corrección o alteración. Los eventos que se verán afectados dependen de la función aplicada, la ventana activa y la selección de eventos actual. Hay funciones MIDI que sólo pueden aplicarse a cierto tipo de eventos MIDI, como por ejemplo la cuantización (ver La cuantización en la página 197 de este capítulo) que sólo afecta sólo a los eventos de nota. Si accedes a este menú desde la ventana de “Proyecto”, las funciones MIDI procesarán las partes seleccionadas, mientras que si accedes a este menú desde un editor MIDI, se procesarán los eventos que estén seleccionados y si no hay eventos seleccionados, se procesarán todos los eventos de las partes.

Gráfico3BP. El menú de funciones y procesos MIDI es accesible desde el menú superior o desde el menú contextual pulsando con el botón derecho del ratón al fondo de la ventana o editor.

3.4.1 | Transposición

Gráfico3BQ.

Esta opción abre una ventana adicional que permite efectuar transposiciones a las notas seleccionadas o a las notas de las partes seleccionadas. Lógicamente, esto sólo es aplicable a las partes MIDI. Veamos los parámetros que contiene la ventana: • Semitonos: En este campo puedes indicar la cantidad de transposición. • Corrección de Escala: Si marcas esta casilla, se aplicará una corrección armónica dependiendo de la escala seleccionada en el menú “Escala”.



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• Mantener las notas dentro del Rango: Si habilitas esta casilla, las notas transpuestas permanecerán dentro de los valores de los campos “Límite Inferior” y “Límite Superior”. Las notas que se hayan transpuesto, pero que el resultado de su transposición provoque que estén fuera de estos límites, serán transpuestas a otra octava, manteniendo el tono transpuesto correcto, por ejemplo de “C3” a C2”. Si has ajustado los límites de forma que estén muy cerca (un limite estrecho), las notas serán transpuestas al “Límite Superior” o “Límite Inferior”. Puedes ajustar los “Límites Superior” e “Inferior” al mismo valor, así todas las notas serán transpuestas a este tono.

Gráfico3BR.

Transposición normal:

Gráfico3BS. En este primer ejemplo hemos transpuesto las notas 3 semitonos.


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Transposición normal:

Gráfico3BT. En este segundo ejemplo hemos transpuesto las notas 12 semitonos. Es importante que lo compares con el gráfico de la siguiente página.



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Transposición con limite:

Gráfico3BU. En este último ejemplo, hemos aplicado el límite de rango de notas, indicando que ninguna supere el “C4”. Así, hemos logrado aplicar inversiones de notas en los acordes de forma automática.


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3.4.2 | Legato Esta función provoca que las notas alteren su duración hasta alcanzar las otras notas, es decir, provoca que no hayan espacios vacíos entre las notas. Puedes indicar el espacio en blanco mínimo que deseas en unidades de tick (480 partes de nota negra), con el ajuste “Solapamiento de Legato” en la ventana de “Preferencias” (en el menú “Archivo”), página “Opciones de Edición”.

Gráfico3BV. El Legato provoca que las notas se unan, dando lugar al efecto de interpretación continuada, como en el caso de una sección de violines.

3.4.3 | Fijar Duraciones Esta función, que sólo está disponible al usar los editores MIDI, redimensiona todas las notas seleccionadas a la duración ajustada con el menú “Cuantizar Duraciones” en la Barra de Herramientas, ver (Cuantizar Duraciones en la página 205 de este capítulo)

3.4.4 | Eliminar Dobles Esta función borra todas las notas dobles, es decir, las notas que poseen del mismo tono y que están en la misma posición. Esta función siempre procesa todos los eventos de las partes MIDI.

3.4.5 | Eliminar Controladores Elimina los eventos de control MIDI en las partes seleccionadas. Al igual que antes, esta función siempre procesa las partes MIDI completas, es decir, procesa todos sus eventos.



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3.4.6 | Eliminar Notas

Gráfico3BW.

Al seleccionar esta opción, te aparecerá una ventana que permite eliminar notas de varias formas. La ventana presenta estos parámetros: • Duración Mínima: Este campo permite eliminar las notas que no superan una determinada longitud. Si la casilla “Duración Mínima” está activada, la duración de la nota se tiene en cuenta, permitiéndote eliminar notas cortas. Puedes especificar la duración mínima que permite conservar las notas, en la caja de valores o arrastrando la línea azul en el gráfico de duración inferior. Este gráfico muestra un cuarto de compás, un compás, dos compases o cuatro compases, dependiendo de lo seleccionado en el campo de su derecha.

Gráfico3BX. Observa que el visualizador “Compases” te muestra el número de “tics” introducido en el campo “Duración Mínima”

• Velocidad Mínima: De forma parecida al anterior, si activas la casilla “Velocidad Mínima”, la velocidad de las notas es tenida en cuenta, permitiéndote eliminar notas que no superan cierto umbral de valores. • Condición para Eliminación: Este ajuste sólo está disponible si las casillas de “Velocidad Mínima” y “Duración Mínima” están activadas. De esta forma, desde esta caja puedes seleccionar si deben coincidir tanto los criterios de velocidad como los de duración, para que las notas sean eliminadas, o si con uno sólo será suficiente.

Gráfico3BY. Ahora le indicamos cual de las dos condiciones deseamos usar para borrar las notas.


233



3.4.6.1 | Ejemplos de uso: Eliminar notas por velocidad de pulsación

Gráfico3BZ. En este ejemplo hemos borrado las notas cuya velocidad de pulsación es menor que la indicada en la caja “Velocidad Mínima”.

3.4.6.2 | Ejemplos de uso: Eliminar notas por duración

Gráfico3CA. En este otro ejemplo, borramos las notas cuya duración es menor de la especificada en “Duración Mínima”.



234


3.4.7 | Restringir Polifonía Este comando afecta a las voces de polifonía de las partes seleccionadas. Al seleccionar este elemento se abre una ventana en la que puedes especificar cuántas voces de polifonía deberían ser usadas (para las partes y notas seleccionadas). De esta forma, si tienes un instrumento con polifonía limitada, puedes asegurarte que todas las notas serán reproducidas. Para ello, se cortan las notas de forma que terminen antes del inicio de las notas siguientes. 1

2 3 4 5

1

2 3

Gráfico3CB. Le hemos indicado a Cubase que adapte la duración de las notas para que no haya más de 3 notas tocando de forma simultánea.

3.4.8 | Pedales a Duración de Nota Esta función convierte los controles de pedal a duración de notas. Así, si una nota tiene un pedal pulsado durante un compás, al procesar esta función la nota ya no tendrá ningún pedal pulsado, pero ahora su longitud será de un compás. Es decir, se alargan las notas para que coincidan con la posición de final de pedal sostenido, eliminando los eventos MIDI de control de sostenido.

3.4.9 | Eliminar Solapamientos (mono) Esta función procesa notas que tengan el mismo tono y que estén superpuestas. Así, puedes evitar tener notas superpuestas, es decir, evitar las notas del mismo tono que comiencen antes de que otras terminen.

3.4.10 | Eliminar Solapamientos (poli) De forma parecida a la función anterior, esta función acorta las notas cuando es necesario, de modo que ninguna nota comience antes de que otra termine, pero sin importar si las notas tienen o no el mismo tono, es decir procesa todas las notas.


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3.4.11 | Velocidad

Gráfico3CC.

Esta función te da acceso a otra ventana flotante que procesa la velocidad de pulsación (dinámica) de las notas de varias formas. Para ello, incluye tres tipos de funciones de velocidad de pulsación, que puedes seleccionar mediante el menú “Tipo”. Tienes a tu disposición estos tres procesos para la velocidad de pulsación:

Gráfico3CD.

• Añadir/Sustraer: Con este modo, puedes añadir o sustraer un número fijo a los valores de velocidad existentes. Si seleccionas “30”, se añadirá 30 puntos a la velocidad de pulsación de las notas.

Gráfico3CE.

• Comprimir/Expandir: Este modo comprime o expande la dinámica de notas MIDI, de acuerdo con el ajuste “Relación” cuyos valores van de 0 a 300%. De esta forma, puedes lograr que una interpretación tenga más o menos dinámica, es decir que las diferencias de valores de la velocidad de pulsación de las notas sea mayor o menor: expandir o comprimirlos. Para comprimir, usa valores de relación por debajo de 100%. Después de la compresión, es recomendable que añadas algo de velocidad de pulsación mediante la función “Añadir/Sustraer” y así mantener el nivel promedio de la dinámica. Expandir la dinámica equivale a crear mayores diferencias en las velocidades de pulsación. Para ello usarás valores por encima de 100%. Es recomendable que ajustes la velocidad de pulsación con la función “Añadir/Sustraer”, de modo que la velocidad resultante se sitúe más o menos en el valor central del rango especificado. Ten en cuenta que si la velocidad actual está cerca de 127 o cerca de 0, la expansión no funcionará correctamente, ya que el valor de la velocidad de pulsación sólo puede ser entre 0 y 127.

Gráfico3CF.



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• Límite: Este modo te permite fijar un valor máximo para la velocidad de pulsación de las notas, así ningún valor de velocidad estará fuera del rango determinado con los valores “Superior” e “Inferior”. Cualquier valor de velocidad fuera de este rango se adaptará a los valores de los campos “Superior” e “Inferior”.

Gráfico3CG.

Ejemplos de uso: Añadir / Sustraer

Gráfico3CH. En este ejemplo hemos sustraído 40 puntos a la velocidad de pulsación de estas notas.


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Ejemplos de uso: Comprimir / Expandir

Gráfico3CI. Ahora hemos aplicado una compresión del 50% a la velocidad de pulsación de las notas: su velocidad es ahora un 50% menor que antes.



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Ejemplos de uso: Limitar

Gráfico3CJ. En este último ejemplo limitamos el valor máximo de la velocidad de pulsación de las notas: su velocidad máxima será de 100.


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3.4.12 | Fijar Velocidad Esta función altera la velocidad de todas las notas seleccionadas, ajustándola al valor “Velocidades de inserción MIDI” en la Barra de Herramientas de los editores MIDI.

Gráfico3CK. Hemos igualado la velocidad de pulsación de todas las notas con el valor superior de velocidad, en la barra de control.



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3.4.13 | Invertir Esta función invierte el orden de los eventos seleccionados o de todos, en las partes seleccionadas, provocando el efecto de una reproducción inversa de la pista. De todas formas, las notas no se reproducen hacia atrás (la decaída de una pista no será ahora el inicio de la misma), sino que simplemente se altera el orden de reproducción de las notas; es como si leyeras la partitura de derecha a izquierda.

Gráfico3CL. Ejemplo de inversión.

3.4.14 | Disolver Parte La función “Disolver Parte” del menú MIDI permite efectuar dos operaciones muy distintas pero realmente útiles: separar una parte en varias dependiendo de los canales MIDI de los eventos o dependiendo del tono de las notas. La primera operación nos permite separar una pista que contenga varios eventos de distintos canales en partes individuales, algo ideal cuando se trabaja con archivos “MIDI files” descargados desde Internet. En cambio, la segunda operación nos permitirá separar una pista de percusión, por ejemplo, en sus instrumentos individuales y así poder editarlos de forma más cómoda.

3.4.15 | Disolver partes en canales diferentes El parámetro “chn” en el Inspector de las pistas MIDI indica el canal MIDI por el que se enviarán los eventos. Este valor no tiene que coincidir con el canal MIDI por el que grabaste los eventos, es posible que estés usando un teclado controlador MIDI que siempre envíe por el canal MIDI 1 y en cambio direccionar la pista al canal MIDI 2. Si en el Inspector ajustas el parámetro “chn” a “Cualquiera” provocarás que la reproducción de los eventos MIDI se haga a través del canal MIDI original usado en la grabación. Si has importado un archivo MIDI del tipo 0, verás una única pista con una parte y dentro de esa parte encontrarás todos los eventos de los canales MIDI mezclados.


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La pista debe esta ajustada a “Cualquiera” ya que si ajustas a un único canal MIDI, todas las notas de todas las pistas se direccionarán al mismo canal MIDI. Además, la edición de esta parte puede ser muy incómoda, debido a que estás viendo las notas de todas las pistas de forma simultánea. También puedes necesitar usar el parámetro “chn” en “Cualquiera” si quieres grabar tu interpretación junto con la de otro amigo, tocando los dos de forma simultánea desde dos teclados de otro, cada uno enviando por un canal MIDI distinto. La función “Disolver Parte” localizará los eventos MIDI de cada canal y los moverá a nuevas partes creadas en pistas nuevas, dependiendo de los canales MIDI de los eventos. El procedimiento es seleccionar la(s) parte(s) y seleccionar “Disolver Parte” del menú “MIDI”. Ahora procederás con la opción “Separar por Canales” en el cuadro de diálogo que te aparece. Te recuerdo que esto sólo está disponible si la pista MIDI está ajustada a “chn: Cualquiera”. La parte MIDI original se enmudecerá para que no suenen dos veces los mismos eventos.

Gráfico3CM. La parte original posee varios eventos en distintos canales MIDI (ver el parámetro “Chn” del gráfico superior. Al proceder con la disolución, se crean tantas pistas asignadas a canales MIDI existentes y se posiciona en cada una de ellas una parte con los eventos del correspondiente canal MIDI. La parte original se enmudece para evitar que los eventos suenen duplicados.



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3.4.15.1 | Disolver partes en tonos separados Como ya dije, puedes usar la función “Disolver Partes” para mover las notas en distintas partes y distintas pistas dependiendo de su tono. Para ello, se analizan las partes MIDI, y se distribuyen los eventos de las mismas, en nuevas pistas; una para cada tono. Para lograrlo, selecciona las partes deseadas y procede con el comando “Disolver Parte” del menú “MIDI”. En el diálogo que te aparece, selecciona la opción “Separar por Tonos”. Se crearán tantas pistas como tonos distintos contenga la parte y las notas serán movidas a estas pistas dependiendo de su tono. De nuevo, la parte original será enmudecida para evitar que suenen dos veces los mismos eventos.

Gráfico3CN. Ahora disolvemos la parte en pistas individuales, dependiendo del tono de las notas. Es una buena solución para separar una pista de batería en distintas pistas, dependiendo del sonido asignado a cada tecla.


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3.4.16 | Mezclar MIDI en el Bucle

Gráfico3CO.

Cubase SX tiene la virtud de poder modificar eventos MIDI y el audio a tiempo real, sin alterar los datos grabados originalmente. Centrándonos el MIDI, tienes todos los parámetros del Inspector, ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1, que actúan a tiempo real, además de los efectos MIDI (ver Plugins de efectos MIDI en la página 752, en el capítulo 10). Esta facilidad de trabajo es extraordinaria, pero alguna vez necesitarás que los eventos MIDI sean modificados, es decir, que todo lo que procesa el Inspector y los efectos MIDI, altere de forma definitiva los eventos MIDI de tus pistas. Puedes necesitarlo si deseas exportar tu canción a un archivo MIDI file para reproducirlo en otro lugar, por ejemplo, o también para escribir una partitura de lo que realmente está oyéndose. Imagina que tienes una pista cuyo parámetro de transposición está a “+3”. Esto significa que las notas se reproducirán 3 semi-tonos más agudas del tono originalmente grabado. Si no procesamos este cambio en los eventos, al exportar la canción a MIDI file la canción se reproducirá al tono normal o si tratas de imprimir la partitura, verás que el tono no se corresponde con lo que estás oyendo. Deberíamos “insertar” los cambios efectuados en los eventos MIDI, alterando la información originalmente grabada. Esta es la función del comando “Mezclar MIDI en el Bucle”. Esta función hace varias cosas: mezcla todos los eventos MIDI de todas las pistas que no estén enmudecidas y, además, aplica los parámetros de pista y efectos MIDI a las mismas, dando como resultado una nueva parte MIDI con todos los eventos insertados. El resultado auditivo de la nueva parte es que suena como todas las anteriores. Para proceder con esta función, enmudece las pistas MIDI y de audio que no deseas procesar. Sólo se procesarán las pistas que no estén enmudecidas, así que usa el botón “Enmudecer” como selector de qué pistas MIDI vas a procesar. Si sólo deseas procesar una única pista, pulsa el botón “Solo” de la pista deseada. Esta función sólo procesa los eventos situados entre los localizadores, así que deberás mover los localizadores para que abarquen la zona de la canción que deseas procesar, por ejemplo, un grupo de compases concreto o toda la canción. Así pues, sólo los eventos situados en la zona del ciclo (loop) serán incluidos. Ahora selecciona la pista en la que deseas crear la nueva parte mezclada. Ésta puede ser una pista existente o una nueva pista. Si usas una pista existente que ya contiene eventos MIDI, al procesar la función Cubase SX te permitirá decidir qué hacer con los eventos existentes: borrarlos o mezclarlos con los nuevos. Ya estás listo para seleccionar la función “Mezclar MIDI en el Bucle” del menú “MIDI”. Te aparecerá una ventana con varias opciones Las opciones en el diálogo son:



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• Incluir inserciones: Si activas esta opción, los eventos de las pistas se procesarán por los efectos MIDI, es decir se aplicarán los efectos MIDI al resultado. De esta forma, puedes exportar el resultado de los efectos MIDI, por ejemplo si usas un arpegiador (ver Arpache 5 en la página 760, en el capítulo 10), podrías lograr que apareciesen las notas generadas en la nueva parte que Cubase creará al finalizar el proceso. • Incluir envíos: Al igual que la anterior opción, si habilitas esto, se incluirán los efectos de envío MIDI en el resultado del proceso. • Borrar el destino: Si activas esta última opción, los eventos MIDI que existan en la pista que has seleccionado como destino, serán borrados en la zona comprendida entre los localizadores. Si deseas conservar esos eventos, simplemente no habilites esta opción; los eventos serán mezclados. Gráfico3CP.

Cuando pulses “OK”, se creará una nueva parte en la pista seleccionada como destino, entre los localizadores, conteniendo todos los eventos MIDI procesados. 3.4.16.1 | Aplicar efectos a una parte individual Puede interesarte aplicar este proceso a una única parte, por ejemplo a una línea de bajo que has procesado con el arpegiador MIDI. De esta forma, la nueva parte generada podría sustituir la existente. En esta operación, usaremos de nuevo la misma función “Mezclar MIDI en el Loop”, pero con los siguientes ajustes: Sitúa los localizadores para abarcar la parte entera. Puedes lograrlo de forma muy rápida seleccionando la parte y procediendo con el comando “Localizadores a la Selección” del menú “Transporte” o pulsando la tecla |P|. Asegúrate que la pista que contiene la parte está seleccionada en la lista de pistas y selecciona “Mezclar MIDI en el Loop”. Te aparecerá la ventana de ajustes de esta función y deberás habilitar el campo “Borrar Destino” y pulsar en el botón “OK”. El resultado es que la nueva parte se creará “encima” de la original, sustituyendo todos los eventos MIDI de la parte original, por el resultado del proceso. Ahora ya puedes desactivar todos los parámetros y efectos de la pista, de modo que la pista se reproduzca de la forma habitual.

Gráfico3CQ. Hemos posicionado el bucle rodeando a la parte deseada.


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3.4.16.2 | Ejemplo de uso

Gráfico3CR. Este ejemplo introducirá los parámetros del Inspector MIDI (incluyendo el efecto “AutoPan” insertado) a la parte de pista. Los parámetros como el cambio de programa (gráfico inferior derecho) también se incluyen en la mezcla y los eventos generados por “AutoPan”, se insertarán ya que hemos habilitado la casilla “Incluir Inserciones” en el diálogo del proceso.



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Tabla 3: Comandos de teclado - Rango de edición Teclas

Función

Shift

Si pulsas y mantienes pulsada esta tecla mientras haces clic en las partes contiguas, la caja de selección del rango se expandirá para englobarlas a todas.

Supr

Borra todo el contenido que está seleccionado en el rango de edición.

Shift

Expande o reduce los límites del rango de edición. Pulsa esta tecla mientras pulsas en la posición que deseas que abarque el rango de edición.

Ctrl

Permite realizar un rango de edición en pistas no contiguas. Pulsa esta tecla mientras pulsas en las pistas no contiguas deseadas. Otro modo de conseguirlo es realizar el rango de selección y pulsar esta tecla, mientras pulsas en las pistas que deseas excluir del rango de selección.

Alt

Duplica el contenido del rango de edición. Pulsa esta tecla mientras arrastras el rango a la nueva ubicación.

Ctrl + X

Corta el contenido del rango de edición y lo copia al portapapeles.


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Función

Ctrl + C

Copia el contenido del rango de edición al portapapeles.

Ctrl + V

Pega el contenido del portapapeles en la posición del cursor actual.

Tabla 4: Comandos de teclado - Edición de partes Teclas

Supr

Alt + Supr

Función Elimina la(s) parte(s) seleccionada(s).

Al borrar una parte, si pulsas |Alt| se borrarán todas las partes de la misma pista.

Ctrl

Restringe el movimiento al eje horizontal o vertical. Pulsa esta tecla mientras mueves la(s) parte(s).

Alt

Duplica la(s) parte(s) seleccionada(s). Pulsa esta tecla mientras arrastras la(s) parte(s).



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Función

Alt + Shift

Crea copias compartidas de la(s) parte(s) seleccionada(s). Pulsa estas teclas mientras mueves la(s) parte(s) a la nueva posición.

Ctrl + X

Corta la(s) parte(s) seleccionada(s) y las copia al portapapeles.

Ctrl + C

Copia la(s) parte(s) seleccionada(s) al portapapeles.

Ctrl + V


Shift + Enter

Provoca que todas las partes de una pista tengan el mismo nombre que la pista. Haz un doble clic en el campo de nombre de la pista y pulsa estas teclas.

Ctrl + Alt

Desplaza los eventos de la parte, no la parte. Pulsa estas teclas mientras haces clic sobre la parte y la arrastras. Verás que es el contenido el que “corre” y no la parte.


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Función

Shift

Provoca que todas las partes sean enmudecidas. Pulsa sobre la parte con la herramienta enmudecer mientras mantienes pulsada esta tecla. Cuando sueltes el botón del ratón, todas las partes conmutarán su estado a enmudecer, sin importar su estado.

Ctrl

Provoca que todas las partes sean desenmudecidas. Pulsa sobre la parte con la herramienta enmudecer mientras mantienes pulsada esta tecla. Cuando sueltes el botón del ratón, todas las partes conmutarán su estado a desenmudecer, sin importar su estado.

P

Sitúa los localizadores para abarcar la parte entera. Puedes lograrlo de forma muy rápida seleccionando la parte y procediendo con el comando “Localizadores a la Selección” del menú “Transporte” o con esta tecla.



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4 Proyecto IV - Grabación audio / MIDI y Play Order Tracks

Capítulo 4: Proyecto IV - Grabación audio / MIDI y Play Order Tracks

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La Biblia de Cubase SX IV (c) www.laorejadigital.com, 2005

4 La Biblia de Cubase SX IV


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4.1 | Procedimientos de la grabación 4.1.1 | Introducción

Gráfico4A. El proceso de grabación de audio en Cubase SX 3 permite grabar múltiples pistas de audio y MIDI.

El procedimiento de grabación en Cubase SX de las pistas MIDI y las pistas de audio es muy similar, dada la naturaleza radicalmente distinta de los datos grabados: eventos de MIDI y eventos de audio. Cubase es muy flexible en cuanto a la grabación, permitiendo grabar varias pistas simultáneas tanto de audio como MIDI o ambos tipos a la vez. En esta sección expondré todo lo relativo a la grabación, modos de grabación y ajustes relativos.

4.1.2 | Grabar audio digital En El audio digital en Cubase SX en la página 295, en el capítulo 5 tienes una exposición de las bases del audio digital que te vendrá muy bien para conocer cómo funciona la grabación de audio digital. Lo que sí debes tener claro es la ruta del audio, es decir, cómo se introduce el audio en tu ordenador. El elemento clave es la tarjeta de audio, que debe poseer una buena calidad de audio gracias a sus conversores y un buen driver ASIO (el software que permite usar la tarjeta de audio), ver Antes de comenzar nuestro viaje... en la página 42, en el capítulo 1. Cuando grabamos audio digital a nuestro ordenador, la fuente de audio debe estar conectada a las entradas físicas de la tarjeta de sonido. Desde el software usado (en nuestro caso Cubase), debemos indicar la entrada de audio de la tarjeta desde la cual grabaremos. Si el software posee varias pistas (si no es un editor tipo Sound Forge o WaveLab), deberás indicar en cual de las pistas grabarás, y en el canal de dicha pista en el mezclador virtual del software, deberás indicar desde cual de las entradas físicas de la tarjeta vas a grabar en esa pista. La calidad de la grabación depende de varios factores: el primero y vital es la tarjeta de audio, que debe poseer una buena calidad de grabación (expresada por el valor de su rango dinámico). Evidentemente, la fuente de audio debe ser limpia; por muy buena que sea la tarjeta, si el micrófono que usas es malo, la grabación será sucia, por ejemplo. Si disponemos de una buena tarjeta de audio y una fuente de audio limpia, el siguiente factor es la calidad del archivo de audio que grabaremos: la frecuencia de muestreo y la resolución de bits.


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Normalmente se graba a 44.1kHz y a 16 bits (debido a que un CD de audio funciona a esa frecuencia de muestreo y con esa profundidad de bits), pero con la introducción del DVD, ahora mismo ya se usan frecuencias de 96kHz (o incluso 192khz) y resoluciones de 24 y 32 bits. En La calidad del audio digital en la página 297, en el capítulo 5 tienes una buena explicación de todo esto que te ayudará a clarificar este punto. Ya tenemos la tarjeta de audio, la fuente limpia, y los parámetros de grabación que son la frecuencia de muestreo y la resolución de bits. Así, pues, el audio se introduce por la entrada elegida, se graba en la pista seleccionada asignada a dicha entrada y los datos de audio se grabación con la frecuencia de muestreo y resolución de bits especificados en dicha pista, pero todavía hay algo importante de lo que hablar: la monitorización. Monitorizar significa comprobar, oír, chequear. En aplicaciones de audio, monitorizar es la acción de escuchar el audio entrante en la grabación. Mientras grabamos, el audio se envía a las salidas físicas de la tarjeta, a fin de que podamos oír lo que estamos granado, pero ocurre que hay varios métodos de monitorización y todos dependen de lo que la tarjeta de audio permita en cuanto a monitorización. Podemos desear que la señal que estamos grabando se oiga con los efectos usados en la pista que estamos grabando, o bien que el audio que estamos oyendo mientras grabamos no sea el audio saliente de Cubase, sino una copia del audio entrante a Cubase que realiza la propia tarjeta de audio. Es un tema algo complejo que expongo detenidamente en Monitorización en la página 258 de este capítulo. A continuación cubriremos el procedimiento básico de la grabación en Cubase, teniendo en cuenta los expuesto anteriormente. 4.1.2.1 | Ajustes y preparación Antes de iniciar la grabación, debemos ocuparnos del primer paso: el audio entrante en Cubase. En un mundo sencillo, en el que sólo existieran tarjetas de audio con 2 entradas y 2 salidas y con software que sólo permitiría grabar 2 fuentes de audio y reproducir 2 pistas, no haría falta configurar las múltiples entradas y salidas posibles de la tarjeta de audio. Pero esto no es así: podemos tener una tarjeta con 8 entradas y 8 salidas y configurar Cubase de modo que usase sólo 4 entradas y 4 salidas, reservando las otras para otras aplicaciones de audio que estuviéramos usando simultáneamente con Cubase (por ejemplo un software de masterización). Cubase posee una ventana en la que definimos qué entradas y salidas deseamos usar en el proyecto actual. Esta ventana se llama “VST-Conexiones” (menú “Dispositivos”) y se expone en Ventana VST-Conexiones en la página 324, en el capítulo 5. Puedes usar esta ventana para indicar las entrada y salidas que usará Cubase (llamadas buses de entrada y buses de salida), renombrar las entradas y salidas según tus necesidades (por ejemplo, micro 1, micro 2, bajo) o configurar parte de las entradas y salidas como retornos y envíos de señal. Las entradas y salidas de la tarjeta de audio configuradas como buses de entrada y salida, son los elementos que te aparecen como entradas y salidas en los canales de audio (ver Canales de entrada y salida de audio en la página 368, en el capítulo 6). Esto significa que si en “VST-Conexiones” he configurado las 8 entradas de mi tarjeta de audio como buses de entrada, en cualquier pista de audio poder elegir a cualquiera de estos buses de entrada como entrada de la grabación, o ajustar 8 pistas de audio para grabar desde los 8 buses de entrada de forma independiente y simultánea, por ejemplo. El botón “Activar Grabación” se encarga de indicar a Cubase en qué pistas vas a grabar. Esto es tan importante que por defecto al seleccionar cualquier pista de audio siempre se habilita su botón “Activar Grabación” para que no se te olvide a ti. Si no deseas Gráfico4B. que Cubase active automáticamente el botón “Activar Grabación” de la pista que seleccionas, deshabilita la opción “Activar Grabación para las Pistas Seleccionadas” en la ventana de “Preferencias”, página “Opciones de Edición”. Si la deshabilitas deberás ser tú quien active dicho botón cada vez que seleccionas una pista para la grabación.



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Si lo deseas, podemos realizar una prueba sencilla. Basta con crear un nuevo proyecto vacío en Cubase SX y añadir una pista de audio. Ahora, pulsa la tecla |F3| para acceder al mezclador. Te aparecerá un mezclador con un único canal de pista de audio en el centro. En la parte inferior izquierda del mezclador, pulsa el botón “Mostrar Configuraciones de Entrada/ Salida”, para que en la parte superior de los canales del mezclador se muestren los buses de entrada y salida.

Gráfico4C.

El menú superior es el que permite seleccionar la entrada desde la cual grabaremos. Si tu tarjeta de audio posee una única entrada, sólo aparecerá un elemento es dicho menú (si la pista es estéreo, ya que si la pista es mono podrás elegir entre el canal izquierdo o el derecho). Las opciones que te aparecen en este menú, se corresponden con los buses de entrada definidos en la ventana “VST-Conexiones”, a la cual puedes acceder pulsando el botón “Mostrar VST-Conexiones” en el panel izquierdo del mezclador. Púlsalo y selecciona la pestaña “Entradas”. Esto que ves son las entradas asignadas como buses de entrada. Si lo deseas, haz un doble-clic para cambiar el nombre del bus de entrada por algo más descriptivo. Puedes guardar configuraciones de entrada en forma de “Preset” para poder recuperarlas posteriormente en otros proyectos. El uso de esta ventana se expone de forma completa en Ventana VST-Conexiones en la página 324, en el capítulo 5. Cierra esta ventana y el mezclador y volvamos a la ventana de “Proyecto”. Podíamos haber ajustado la entrada desde la ventana de “Proyecto” sin tener que acceder al mezclador. Desde el “Inspector”, puedes acceder al menú de buses de entrada desde el menú “in” situado en la capa principal del “Inspector” (ver Capa Principal en la página 114, en el capítulo 1). Ahora viene algo más complejo: ese bus de entrada que has visto y seleccionado tiene su propio canal en el mezclador de Cubase (sólo en Cubase SX). De esta forma, puedes ajustar el volumen del audio entrante (sólo para reducir, nunca para dar más volumen), aplicar efectos a la señal entrante para que se grabe con dichos efectos o incluso automatizar el canal de entrada. Las pistas de audio que tengan ese bus de entrada asignado grabarán el audio procesado por el canal de entrada. Si tu tarjeta posee 8 entradas, existirán 8 canales de entrada y hay definidos 8 buses de entrada en la ventana “VST-Conexiones”, por lo que existen tantos canales de entrada distintos como buses de entrada hayas definido (ocurre lo mismo con los buses de salida y caGráfico4D. nales de salida). Así pues, el audio entra por la entrada de audio de la tarjeta, pasa por el bus de entrada seleccionado para la pista, procesándose por los ajustes del canal de entrada (volumen, efectos, etc...) y se graba al disco duro de nuestro ordenador (según el directorio de grabación, ver Cambiar el directorio de grabación en la página 312, en el capítulo 5) y se posiciona en la pista seleccionada para la grabación. | Volumen de grabación ¿Con qué volumen se grabará la señal entrante?. Por defecto, con el propio volumen de la fuente de audio. Si nuestra tarjeta posee algún tipo de previo, podemos incrementar el volumen de la fuente de audio mediante los controles del hipotético previo que deberían estar en su panel frontal (las tarjetas de audio en formato USB o FireWire vienen en forma de cajas externas) o mediante su panel de control en forma de software. El volumen es realmente importante en la grabación de audio digital, pues NUNCA PUEDE EXCEDER los 0dB, no como en el mundo analógico en el que cierta distorsión provocada por grabar a algo más de 0dB da


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calidez al audio. Esto en digital no ocurre así, una grabación distorsionada (conocida como “Clipping”) suena fatal, llena de artefactos, cortes.... nada se puede aprovechar. También puede ocurrir que la fuente de audio realmente no distorsione, pero que en la pista de audio en la que estás grabando posea ecualizadores y efectos activos que incremente tanto el volumen de la señal que ésta se grabe saturada (ver Grabación con efectos en la página 268 de este capítulo).

Gráfico4E. Estamos procesando el audio entrante con la ecualización, pero en realidad el audio se grabará sin esos efectos.

En Cubase SX, el mezclador posee un canal del bus de entrada en el mezclador, situada a la izquierda de los canales. En dicho canal, puedes ver el volumen entrante en su medidores. Los medidores, normalmente están ajustados para mostrar el nivel de la señal de la pista una vez ha sido procesada por el canal (ecualizadores, efectos, envíos y fader de volumen), pero podemos indicar que muestre el audio original entrante. Para ello, accede al mezclador con la tecla |F3| y localiza el canal de la pista en la que deseas grabar. Pulsa con el botón derecho del ratón sobre el canal y en el menú accede al submenú “Configuración de Medidores” y selecciona “Medidores de Entrada” (el uso de este menú se expone en Canales de audio en la página 363, en el capítulo 6). El canal de entrada posee un indicador de “clipping”, que se ilumina si el audio está provocando una distorsión digital. Este indicador es un círculo con un “C” en su centro que se ilumina de color rojo. Ahora estaría bien indica la reproducción en la fuente de audio para comprobar el nivel entrante visualmente con el medidor. Si tienes Cubase SL, su mezclador no muestra el canal de entrada, por lo que debes emplear el canal de la pista de audio. Localiza el canal de la pista de audio en el mezclador, pulsa con el botón derecho del ratón sobre el canal y en el submenú “Configuración de Medidores” selecciona “Medidores de Entrada”. Ahora pulsa el botón “Monitor” (icono de altavoz) y reproduce la fuente de audio para comprobar su nivel. Si la señal entrante necesita más volumen, Cubase no puede hacer nada por ti; debes incrementar el volumen en la propia fuente de señal, o bien su tu tarjeta de audio incluye algún previo (pre-amplificador), subir su nivel. Si el volumen entrante es correcto, ahora deberás comprobar el volumen del audio que se grabará en la pista.



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NOTA: Existe un modo de incrementar el volumen de la señal entrante desde Cubase, insertando un plug-in o efecto que permite incrementar el volumen (llamados “Gainer” y Cubase no posee ninguno). Este efecto debería insertarse en el canal de entrada.

Gráfico4F.

Te estarás preguntando... ¿no se graba con el mismo volumen que el audio entrante?. Depende de ti; si has insertado efecto o ecualizadores en el canal de entrada en el mezclador, el audio se procesará y su volumen cambiará. Para ver el nivel del audio una vez ha sido procesado por estos supuestos efectos insertado en el canal de entrada, accede al submenú “Configuración de Medidores” selecciona “Medidores Post-Fader”. Reproduce la fuente de audio y observa el medidor. Si la señal del canal de audio es demasiado alta con relación al audio original, usa el fader de volumen para reducirla. NOTA: Debajo de los menús de entrada y salida en la parte superior de cada canal verás un dial llamado “Ganancia de Entrada”. Este control no ajusta el volumen del audio entrante sino el volumen del audio antes de procesarse por los ecualizadores y efectos del canal.

¿Dónde se grabará el audio digital?. La respuesta es en el directorio de grabación. Cuando creas un nuevo proyecto, Cubase genera un directorio o carpeta en la ubicación que has indicado en tu disco duro. Dentro de ese directorio existe otro llamado “Audio” en el que se posicionan los archivos de audio a medida que van grabándose. Puedes cambiar el directorio de grabación con el procedimiento expuesto en Cambiar el directorio de grabación en la página 312, en el capítulo 5. | Carpetas de grabación por pistas No obstante, Cubase SX permite indicar diferentes directorios de grabación para dada pista de audio, si así lo deseas. Si eres tan ordenado que en el directorio “Audio” deseas crear carpetas adicionales para cada pista y dentro de las mismas posicionar el audio grabado de cada pista, pulsa sobre cada pista con el botón derecho y selecciona la opción “Establecer Carpeta para la Grabación”. En el explorador que te aparece, selecciona la carpeta deseada. Si deseas asignar la misma carpeta a múltiples pistas, selecciónalas pulsando sobre las mismas con la tecla |Shift| presionada y accede al menú contextual seleccionando la misma opción anterior.


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El audio se grabará con la frecuencia y resolución de bits seleccionados en la ventana “Configuración del Proyecto” (menú “Proyecto”), expuesta en Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2. El archivo que se graba en tu disco duro, tendrá el formato seleccionado el menú “Tipo de Archivo de Grabación” en dicha ventana (ver Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2). También debes tener en cuenta otro detalle: si la pista en la que vas a grabar es mono, el archivo de audio será monofónico, si la pista es estéreo, la grabación será...!estéreo!.

Gráfico4G.

4.1.2.2 | Monitorización La monitorización en Cubase es muy flexible, pudiendo elegir varios tipos de monitorización: monitoriza automática en Cubase SX o vía la tarjeta de audio, algo conocido como “ASIO Direct Monitoring” (el driver de la tarjeta debe soportar esta prestación). La monitorización automática en Cubase te remite oír el audio que estás grabando con los efectos que hayas insertado en el correspondiente canal de entrada. Si estás grabando una cantante te gustará poder oírla con la reverberación que has insertado en el canal que estás grabando (esto es además imprescindible para la cantante, pudiendo modular así su voz según la reverberación). Al monitorizar automáticamente vía Cubase, la señal entrante es mezclada con la reproducción de Cubase, es decir, con el audio ya grabado. Una de las ventajas es, como he dicho, que podemos oír el audio entrante con los efectos del canal, sin tener que insertar efectos en el canal de entrada, pero como contrapartida se producirá un retardo o latencia debido al cálculo a tiempo real de los efectos insertados. En la práctica, sólo si dispones de una tarjeta de audio con una muy baja latencia, podrás usar esta monitorización con resultados óptimos. Ten en cuenta también la función de “Compensación de retardo de los plug-ins” (ver La latencia en la página 496, en el capítulo 7), que puede incrementar incluso más el retardo en según qué plug-ins. Puede solucionar este problema habilitando la función “Constreñir Compensación de Retardo” (ver Constreñir Compensación de Retardo en la página 497, en el capítulo 7) mientras grabas. La monitorización vía Cubase posee cuatro variaciones que puedes elegir en la ventana de “Preferencias”, página “VST”:

Gráfico4H.

• Manual: Esta opción te permite habilitar o deshabilitar la monitorización de las entradas mediante el botón “Monitor” (icono de altavoz”) del “Inspector”, o en el panel de la pista seleccionada, o en el canal de la pista en el mezclador.



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• Mientras la Grabación esté Activada: Si habilitas esta opción, se monitorizará la fuente de audio tan pronto como actives el botón “Activar Grabación” de la pista deseada para la grabación. • Mientras la Grabación esté en Curso: Con esta opción, sólo se monitorizará la entrada de audio en la grabación (durante el proceso de grabación). • Estilo Magnetófono: Si habilitas esta opción, se monitorizarán las entradas de audio en modo “Stop” y durante la grabación, pero no en la reproducción, emulando el comportamiento de una grabadora de cinta analógica. 4.1.2.3 | ASIO Direct Monitoring La monitorización “ASIO Direct Monitoring” requiere que tu tarjeta de audio posea drivers ASIO 2.0 y que sea compatible con esta monitorización (lo suelen indicar en el apartado de drivers). Con la monitorización “ASIO Direct Monitoring”, la monitorización se realiza en la tarjeta de audio (por hardware), encaminando la señal entrante a las salidas físicas de la tarjeta, pero todo el proceso está controlado por Cubase SX, habilitando o deshabilitando la monitorización cuando más convenga de la misma forma que la monitorización automática de Cubase SX. La ventaja es que no hay retardo o latencia en la monitorización y que puedes controlar la habilitación de la monitorización desde Cubase, pero no podrás usar los efectos y ajustes de canal de Cubase en la monitorización ya que el audio que estará sonando no saldrá de Cubase, sino de las propias entradas de la tarjeta que encaminarán su audio hacia las salidas. Como la monitorización “ASIO Direct Monitoring” depende de la tarjeta, es posible que no puedas habilitarla. Para comprobarlo, ve al menú “Dispositivos” y selecciona “Configuración de Dispositivos”. En la página “VST Multitrack” habilita la casilla “Monitorización Directa” (si está en gris, significa que la tarjeta de audio que estás usando no soporta esta prestación). Cuando esté habilitada, podrás seleccionar el modo de automatización deseado, al igual que la automatización automática de Cubase, en “Preferencias”. Podrás ajustar el nivel de la monitorización en el panel de control de la tarjeta de audio, mediante el mezclador que la tarjeta inGráfico4I. cluye, opero las posibilidades reales de esta monitorización dependerán siempre del modelo de tarjeta de audio: si la tarjeta incluye efectos, quizás puedas usarlos en la monitorización. 4.1.2.4 | Monitorización externa Este último método no es propio de Cubase por lo que no se incluye como método de monitorización. La monitorización externa se basa en el uso de un mezclador algo equipado, para oír el audio que estás enviando a Cubase. El mezclador debería tener un sistema de buses de envío de audio, que al mismo tiempo que envían audio a Cubase, también lo envían a los altavoces principales de la mezcla. También es posible que tu tarjeta de audio no posea la “ASIO Direct Monitoring” pero en cambio permita encaminar el audio entrante a las salidas, con lo cual conseguirías oír el audio entrante pero no podrías controlar esa señal para nada, pues Cubase no intervendría en ningún momento en el proceso. La ventaja es que la latencia es cero, pues el audio que está sonando sale del mezclador o de las salidas de la tarjeta de audio (si esta permite encaminar las entradas a las salidas), pero Cubase no podrá habilitar o deshabilitar esta monitorización, ni podrás oír los efectos insertados en la pista en la que estás grabando. Evidentemente, la latencia será cero ya que el audio monitorizado no viene de Cubase. Para usar la monitorización externa, necesita simplemente no uses los botones “Monitor” de las pistas, y en la ventana de “Preferencias”, página “VST”, selecciona el modo de monitorización automática “Manual”.


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4.1.3 | Grabando audio digital

Gráfico4J. Cubase indica claramente que se está grabando en una pista, ¿verdad?.

El proceso de grabación manual se inicia pulsando el botón “Grabar” de la Barra de Transporte de Cubase (una vez hayas ajustado todo lo que he expuesto, por supuesto). El audio va grabándose en la carpeta de grabación “Audio” del directorio del proyecto o en el directorio especificado para la pista (ver Carpetas de grabación por pistas en la página 257 de este capítulo). Al finalizar la grabación, se crea un clip de audio (ver clip de audio en Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503, en el capítulo 8) en la ventana “Pool” y se inserta en la pista un evento de audio que incluye todo el clip. También se calcula la forma de onda para poder dibujarla en la ventana de “Proyecto” y en los editores de audio. La duración de este proceso depende de la duración de la grabación, aunque puedes provocar que se calcule la forma de onda a tiempo real (sólo con ordenadores muy rápidos y potentes). Para ello, en la ventana de “Preferencias” página “Grabar”, habilita la casilla “Crear Imágenes de Audio al Grabar”. Si deseas borrar lo grabado una vez has finalizado el proceso de grabación, puedes eliminar la grabación con la función “Undo” del menú “Edición” o seleccionando el clip de audio en la “Pool” y eliminándolo pulsando la tecla |Supr|. Pero Cubase te ofrece también varios modos de grabación, ya que puedes indicar que al volver a grabar, se borre todo lo anterior o que se genere otro evento de audio con la nueva grabación, “encima” del anterior, sin borrarlo. Los modos de grabación se seleccionan en la Barra de Transporte, en la sección “Modo de Grabación”. En dicha sección, existen dos menús situados uno encima del otro. El superior permite seleccionar un modo de grabación lineal, es decir, para cuando no grabas en ciclo. El inferior, permite seleccionar el modo de grabación para grabaciones en ciclo. NOTA: Estos modos de grabación se aplican a grabaciones de audio como grabaciones MIDI, aunque existen diferencias de comportamiento dependiendo del material grabado. Esto se expone debidamente en cada sección.

4.1.3.1 | Modos de grabación lineal de audio digital El primer menú permite seleccionar cómo se comportará Cubase en una grabación lineal, es decir, la grabación normal o habitual. En la grabación lineal, Cubase ofrece tres modos de grabación: “Normal”, “Mezcla” o “Reempl.”. Este menú simplemente indica qué debe hacer Cubase con el material grabado, una vez vuelves a grabar sobre el mismo, en la misma pista.



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La existencia de este menú es necesaria ya que las pistas de audio sólo pueden reproducir un evento simultáneamente, y si has grabado en una pista y vuelves a grabar “encima” de la anterior grabación, Cubase necesita saber qué hacer con el material de audio previamente grabado. Cubase permite superponer varios eventos de audio en una única pista de audio, pero en realidad no sonarán los dos eventos, sino sólo la porción de los mismos que esté “por encima”. Esto significa que si hay una evento de audio con otro menor colocado “encima”, al iniciar la reproducción sonará el evento inferior hasta llegar al evento que está por encima y éste sonará hasta que finalice, volviendo a sonar el evento inferior. Para gestionar eventos de audio que se solapan, puedes usar los comandos “Al Frente” y “Al Fondo” del submenú “Mover a” del menú “Edición”. Estos comandos permite situar el evento de audio situado por encima o por debajo de otros eventos de audio en la misma pista. • Modo Normal: Con este modo, si vuelves a grabar en una pista que ya contiene audio, la nueva grabación se realizará independientemente de la anterior, posicionando un nuevo evento de audio “encima” del anterior, sin borrarlo. Al reproducir, sonará siempre el evento que esté situado en la parte superior, es decir, el evento de audio que está “por encima” del otro.

Gráfico4K. En este secuencia puedes ver que al grabar sobre el audio existente se crea un nuevo evento de audio que se sita sobre el audio anterior.

• Modo Mezcla: Al grabar audio, el modo “Mezcla” actúa como el modo “Normal”. Si grabas MIDI, si existirán diferencias entre estos dos modos (ver Modos de grabación lineal MIDI en la página 273 de este capítulo). • Modo Reempl: Si grabas en modo “Reempl.” el material nuevo reemplazará al antiguo allí donde los dos se solapen. Si por ejemplo grabas una pequeña porción de audio sobre una grabación mayor, el evento original de audio será cortado en dos eventos menores y en medio de estos dos existirá un nuevo evento con el nuevo audio grabado.

Gráfico4L. Con el modo “Reempl” se graba “sobre” el audio, y se divide el evento existente.


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La grabación lineal se inicia al pulsar el botón “Grabar” en la Barra de Transporte (tecla |*|). Para finalizar la grabación, pulsa el botón “Stop”. En modo “Stop”, (el secuenciador detenido), si pulsas de nuevo el botón “Grabar”, la grabación se iniciará desde la posición actual del cursor. También puedes iniciar la grabación una vez estás en reproducción. En el menú “Transporte”, existe la opción llamada “Iniciar la grabación en el Localizador Izquierdo”. Si la habilitas, al pulsar el botón “Grabar” de la Barra de Transporte, la grabación se iniciará desde la posición del localizador izquierdo. | Grabación de audio digital por pinchazo Gráfico4M. La técnica del “Pinchazo”, también conocida como “Punch-in / Punch-Out” se basa en lo siguiente: en el mundo analógico, era posible estar oyendo una pista y conmutar inmediatamente a grabación, para volver a la reproducción de nuevo, todo sin que la cinta “dejase de correr”. Incluso era posible “programar” la posición temporal en la que deseábamos que se iniciase y se detuviese la grabación. Algunos grabadores incluían una conexión para conectar un pedal de pulsación que una vez presionado iniciaba la grabación y liberado conmutaba a reproducción.

Gráfico4N. Estamos grabando con “pinchando”. La grabación se activa automáticamente al alcanzar el localizador izquierdo y finaliza al superar el localizador derecho.



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Cubase también tiene este tipo de grabación, empleando los localizadores izquierdo y derecho como punto de inicio y punto final de grabación. Todos los ajustes se realizan en la Barra de Transporte. Primero deberás situar el localizador izquierdo en la posición de compás en el que deseas iniciar la grabación y el derecho en la posición de compás en la que deseas finalizar la grabación. Si habilitas el botón “Punch-In” de la Barra de Transporte e inicias la reproducción desde el inicio de la canción, Cubase comenzará a reproducir y al llegar a la poción del localizador izquierdo, la grabación se iniciará. Cubase continuará grabando hasta que pulses el botón “Stop”. Si deseas que deje de grabar en otro compás, habilita el botón “Punch-Out” y ajusta el localizador derecho en la posición deseada. 4.1.3.2 | Modos de grabación cíclica de audio digital La grabación en ciclo también es posible: definir una zona de compases e ir grabado en bucle, tomando sucesivas “versiones” de una misma interpretación. La zona de Transporte en ciclo se define mediante los localizadores izquierdo y derecho, habilitamos el botón “Ciclo” de la Barra de Transporte y cuando la posición de cursor alcanza esta zona, el audio va repitiéndose indefinidamente hasta que detenemos la reproducción o grabación o hasta que deshabilitamos el botón “Ciclo” de la Barra de Transporte. La grabación en ciclo posee sus propios modos de grabación, que se seleccionan en la Barra de Transporte, en la sección “Modo de Grabación”. El menú inferior es el encargado de indica a Cubase, cómo gestionar el audio que va grabando en modo ciclo, además del ajuste “Modo de Grabación en Bucle Audio” de “Preferencias” en la página “Grabar”, expuesto en Modos adicionales de la grabación de audio digital en la página 264 de este capítulo. En la Barra de Transporte, los modos son “Mezclar (MIDI)”, “Sobrescribir (MIDI)”, “Mantener último”, “Apilado”, “Apilado 2 (sin mutes)”. Los dos primeros modos de grabación sólo se aplican a grabaciones MIDI, por lo que no se exponen a continuación, sino en Modos de grabación cíclica MIDI en la página 275 de este capítulo. • Mantener último: Este modo va grabado las tomas (una toma significa un ciclo completo) en un único archivo de audio, aunque sólo se genera un evento con el último audio grabado. Todas las otras tomas siguen existiendo dentro del archivo de audio y hasta incluso puedes recuperarlas empleando el modo “Crear Regiones” expuesto en Modo Crear Eventos en la página 264 de este capítulo. Este modo depende del ajuste “Modo de Grabación en Bucle Audio” de la ventana “Preferencias” en la página “Grabar”, expuesto en Modos adicionales de la grabación de audio digital en la página 264 de este capítulo.

Gráfico4O. Estamos grabando en ciclo. Observa que a cada “pasada” de ciclo Cubase indica el número de “Toma”. En realidad, sólo hay un único archivo de audio en el disco, que contiene todas las “Tomas”.

• Apilado: Con este modo de grabación cada toma (ciclo completo) se almacenará en una “senda” (una división horizontal en la misma pista, un concepto similar a las sendas del “Editor de Partes de Audio”, expuesto en Sendas de audio en la página 568, en el capítulo 8). Esto te permitirá ver todas las tomas de audio grabadas y decidir con cual quedarte o incluso combinar partes de distintas tomas para generar la versión final de la grabación. Este modo no hace uso del ajuste “Modo de Grabación en Bucle Audio” de la página “Grabar” de la ventana de “Preferencias”.


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• Apilado 2 (sin mutes): Es una variación del anterior que sólo se usa en grabaciones MIDI (ver Modos de grabación cíclica MIDI en la página 275 de este capítulo). 4.1.3.3 | Modos adicionales de la grabación de audio digital El ajuste “Modo de Grabación en Bucle Audio” de la página “Grabar” de la ventana de “Preferencias” interviene cuando se ha seleccionado el modo de grabación “Mantener último”. Sus ajustes son “Crear Regiones”, “Crear Eventos” y “Crear Eventos + Regiones”. No existe muchas diferencias entre los modos (el último es una combinación de los dos anteriores), simplemente cambia el resultado de la grabación: o bien se generan eventos de audio para cada ciclo de la grabación o regiones de audio.

Gráfico4P.

| Modo Crear Eventos Si seleccionas este modo de grabación cíclica, se grabará un único archivo de audio que contendrá tantos eventos de audio como ciclos completos hayas grabado; cada evento corresponderá a la grabación realizada en cada ciclo. El nombre de los eventos será el de la grabación, pero con la expresión “toma” con un número de ciclo de la grabación. En realidad, no verás muchos cambios en la pantalla, pues cada evento de audio se irá superponiendo al anterior, permaneciendo sólo el evento del último ciclo. Si desear ir oyendo las distintas tomas (las grabaciones de cada ciclo), pulsa con el botón derecho en el evento de audio y en el menú “Ajustar a la Región” selecciona la toma deseada. Está se posicionará encima de las otras y podrás oírla. Combinando esta selección de tomas con la herramienta de tijeras, podrías cortar las secciones de cada toma que más te interesan y “montar” una nueva versión. Si has habilitado los fundidos automáticos (ver Fundidos y Fundidos Cruzados Automáticos en la página 580, en el capítulo 8), cada toma cortada no producirá ningún clic debido al corte.

Gráfico4Q. Hemos grabado dos ciclos completos de audio y ahora podemos seleccionar qué “Toma” deseamos usar



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| Modo Crear Regiones En este modo, también se grabará un único archivo de audio darte todo el proceso de grabación. La ventana de “Proyecto” mostrará un único evento de audio que ser irá sustituyendo a cada ciclo de la grabación, con el nombre “Toma” y el número de ciclo en el que se ha grabado. Al reproducir la grabación, sólo sonará la última toma grabada, aunque las otras seguirán existiendo en forma de regiones, en la ventana “Pool”.

Gráfico4R. Hemos grabado 4 “Tomas” y Cubase ha creado 4 regiones de audio, una en cada toma.

El concepto de regiones se expone en Trabajando con regiones en la página 519, en el capítulo 8, y también se usan en el “Editor de Muestras” de Cubase. Para poder acceder a las otras regiones o grabaciones de otros ciclos, pulsa con el botón derecho del ratón sobre el evento de audio en la ventana “Proyecto” y en el submenú “Ajustar a la Región” selecciona la toma deseada.

Gráfico4S. Ahora seleccionamos qué región deseamos oír en el “Proyecto”,

| Modo Crear Eventos + Regiones Este último modo se crearán tanto regiones como eventos de audio, combinando las capacidades de las regiones (ver Trabajando con regiones en la página 519, en el capítulo 8) y los eventos de audio (ver Manipulación de eventos en el Proyecto en la página 571, en el capítulo 8).


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| Modo Apilado Estos dos modos no usan el ajuste “Modo de Grabación en Bucle Audio” de la página “Grabar” de la ventana de “Preferencias”. La ventaja de los modos apilados (el modo “Apilado 2” se ha introducido en Cubase SX 3.0 y sólo funciona en grabaciones MIDI) es que siempre ves las tomas de cada ciclo y no permanecen ocultas. Si habilitas esto modo en la Barra de Transporte de Cubase, el audio de todo el proceso de grabación se graba en un único archivo de audio, como siempre, y se crean tantos eventos de audio como ciclos se hayan completado, pero demás, gráficamente la pista se divide en secciones horizontales o “sendas” y cada una almacena una toma. Las tomas se van “apilando”, de antigua (superior) a la más nueva (inferior) y los eventos se renombran como “Toma” con el número de ciclo incluido. Si observas el panel de la pista en la que estás grabando, verás que el botón “Visualización de Carriles” se habilita para mostrar las “sendas” cada una con una toma de audio.

Gráfico4T. En cada ciclo se va creando una “senda” y en ella se posiciona la toma de audio.

Usando los controles del zoom puedes ampliar la pista para poder ver con detalla cada senda. Como sólo puede sonar una simultáneamente, sólo la senda inferior sonará al indicar la reproducción. Los colores que verás en los evento son una gran ayuda visual. Lo que aparece de color verde, es el “audio que suena”. Si observas el gráfico adjunto, verás varias regiones apiladas en forma de sendas, pero que están solapadas. Las zonas grises no se reproducirán y sí lo harán la verdes.

Gráfico4U.



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Si deseas oír las otras tomas, deberás hacer uso de la herramienta “Enmudecer” de la Barra de Herramientas superior y enmudecer la toma inferior.

Gráfico4V. Hemos enmudecido la última toma efectuada y sonará la toma en verde.

También podrías mover la toma deseada a la senda inferior, pulsando y arrastrándola o bien con los comandos “Mover a” -> “Próximo Carril” o “Carril Anterior” del menú que aparece al pulsar con el botón derecho sobre cualquier toma os eventos de las sendas, o desde el menú “Edición”. Si deseas borra tomas que no te gustan, simplemente selecciónalas y bórralas de la forma habitual.

Gráfico4W.

Podrías ir editando las distintas tomas hasta combinarlas para crear la “toma perfecta”, usando las tijeras o cortando y pegando. Si has cortado, editado o movido las tomas y deseas recombinarlas para formar una nunca toma, puedes seleccionar todas las tomas dibujando una caja de selección y acceder al comando “Suprimir Solapamientos” del submenú “Avanzado” del menú “Audio”. Esto provocará que se coloquen los eventos de cada toma de audio en forma de un único evento formado de dichos eventos, eliminando el audio coloreado en gris y dejando solo el verde.

Gráfico4X. Estás viendo el mismo audio, pero en forma de “sendas” y en forma de evento de audio.


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Al finalizar, puedes deshabilita la visualización de las sendas pulsando el botón “Visualización de Carriles” del panel de pistas y seleccionando “Carriles desact.”

Gráfico4Y.

4.1.3.4 | Grabación con efectos Es posible grabar la fuente de audio procesándola con los propios efectos de Cubase (sólo Cubase SX) empleando para ello en canal de entrada del mezclador. Si deseas grabar una fuente de señal procesada por los ecualizadores y efectos de Cubase, simplemente ajusta los ecualizadores del canal de entrada de audio en el mezclador (ver Canales de entrada y salida de audio en la página 368, en el capítulo 6) e inserta los efectos deseados en sus ranuras de efectos. El audio se grabará con los efectos y ecualizadores, y ya no podrás eliminar esos efectos del audio, pues formaran parte del mismo.

Gráfico4Z. Estamos grabando audio con los efectos que hemos insertado en el canal de entrada (izquierda). Esos efectos ya no podrán eliminarse del audio.

Es recomendable que al grabar con los propios efectos de Cubase uses una resolución de bits de 32 bits ya que posee ciertas ventajas adicionales: en grabaciones a 32 bits no existe peligro en cuanto a distorsiones digitales debido al inmenso rango dinámico interno de Cubase, y , la más importante, Cubase SX siempre opera a 32 bits, por lo que mantendrás la misma calidad interna de audio de Cubase SX. Como los efectos y ecualización de Cubase operan a 32 bits (como el canal de entrada de audio), si grabamos a 16 o 24 bits se procederá a una reducción de bits, sufriendo una cierta degradación de la señal. 4.1.3.5 | Pre-Grabación de audio Cubase SX 3.0 presenta la Pre-Grabación de audio, que permite grabar audio sin haber habilitado la grabación. Imagina que estás en tu local y que mientras os fumáis un cigarro (o algo más), el guitarra hace el solo de su vida... “qué lastima que no estuviéramos grabando... ¿verdad?”. La Pre-Grabación de audio hace precisamente eso: grabar hasta 10 minutos del audio entrante en el ordenador en modo “Stop”. Para proceder, deberás ajustar el tamaño del buffer de la grabación retrospectiva, en la ventana de “Configuración de Dispositivos” (menú “Dispositivos”), en la pagina “VST Multitrack”. En este página, pulsa el botón “Experto” y en el menú “Segundos de Pre-Grabación” selecciona 600 segundos (10 minutos).



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Habilita una pista para la grabación e imagina que mientras preparas los ajustes de la grabación, un músico ha estado tocando algo interesante. En ese instante, inicias la grabación normal, pulsando el botón “Grabar” de la Barra de Transporte. La grabación se iniciará desde la posición actual del cursor, grabando lo que queda de la interpretación o bien un silencio, si el música ya ha dejado de tocar. Detén la grabación y sitúa el cursor del ratón en el extremo inferior izquierdo para poder ensanchar hacia la izquierda la parte de audio grabada (ese hipotético silencio). Si has iniciado la grabación desde el inicio de la canción, posiblemente deberás mover la parte de audio grabada a la derecha, para poder ensancharla por la izquierda. Pulsa en el extremo inferior izquierdo y arrastra para ensanchar la parte de audio por la izquierda. Verás una línea vertical azul que indica el momento en el que pulsaste el botón “Grabar” en la Barra de Transporte e iniciaste la grabación. Ahora, simplemente deberías cortar el audio interesante y pegarlo ahí donde lo necesites.


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4.1.4 | Grabar MIDI

Gráfico4AA. Grabando en una pista MIDI, empleando nuestro teclado de control.

La grabación MIDI es de naturaleza muy distinta a la del audio digital. Aquí, los datos salen en forma de eventos de tu teclado de control MIDI, y se introducen en Cubase mediante los puertos de entrada MIDI del interface MIDI instalado. Antes de grabar, Cubase comprueba en el filtro MIDI (ver El filtro MIDI en la página 279 de este capítulo), qué tipos de eventos MIDI permitirá grabar, y los grabará en la(s) pista(s) MIDI seleccionadas. Pero antes de exponer los métodos de grabación MIDI, debo exponerte la función “MIDI Thru”. 4.1.4.1 | MIDI Thru Esta función que por defecto está habilitada, permite lograr algo tan sencillo como enviar de nuevo las notas entrantes al destino de la pista, a tiempo real y en reproducción. ¿Para qué?. Supón que grabamos varias notas MIDI en una pista de Cubase, desde un sintetizador externo, es decir. La reproducción de la pista grabada, es enviada vía el puerto de salida MIDI al sintetizador, ya que es la fuente de sonidos externa que usamos. Si en Cubase ajustamos algún parámetro del Inspector, como por ejemplo la transposición o una corrección en la velocidad de pulsación (ver Eventos de nota en la página 591, en el capítulo 9), tan sólo oiremos estas ediciones al reproducir la pista y no a tiempo real mientras tocamos (en modo reproducción o con el secuenciador detenido. No ocurrirá así ya que la nota viene del sintetizador y se introduce en Cubase, que puede grabarla o no dependiendo de si iniciamos la grabación, pero no será hasta que se reproduzca que la notas será enviada al sintetizador para que la pista suene. Con la función “MIDI Thru”, Cubase siempre envía de vuelta cualquier nota tocada a tiempo real, de esta forma, si toco notas con el secuenciador detenido, puedo ajustar el Inspector o incluso aplicar efectos MIDI (ver Plug-ins de efectos MIDI en la página 752, en el capítulo 10) en las notas entrantes, ya que automáticamente Cubase las envía de vuelta al sintetizador para que suenen. Tan sólo existe un problema relativo a la función “MIDI Thru”: en realidad suenan dos notas. Voy a exponerlo con un sencillo ejemplo: como estamos enviando las notas desde un sintetizador (que es un teclado de control con una fuente de sonidos incorporado), al tocar una nota cualquier, esta es enviada al motor de sonidos del sintetizador, y también es enviada al puerto de salida MIDI, para que Cubase pueda grabarla. Cuando



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la nota “entra” en Cubase, al función “MIDI Thru”, la envía de nuevo al sintetizador mediante al puerto de salida MIDI asignado a la pista, y el sintetizador recibe la nota y la hace sonar. El resultado es que suenan dos notas: la original enviada al motor de síntesis al pulsar el teclado y la que le llega al motor de síntesis vía la entrada MIDI.

Gráfico4AB.

La solución a este problema es desactivar el parámetro “Local” del sintetizador. Este parámetro debes estar en “Local Off”, y lo incluyen todos los teclados MIDI con fuentes de sonido incorporadas. Normalmente se encuentra en la página de gestión MIDI de los sintetizadores, y , por desgracia, cada vez que ponemos en marcha el sintetizador el ajuste vuelve a “Local On”, ya que si no estás usando Cubase y si has ajusto “Local Off”, no se producirá sonido alguno: no llegarán notas del propio sintetizador al motor ya que el parámetro “Local” lo evitará, y tampoco le llegarán vía MIDI porque el ordenador está apagado. Para habilitar la función “MIDI Thru”, accede a las “Preferencias” de Cubase y en la página “MIDI” habilita la casilla “MIDI Thru Activo”. Si vas a grabar una pista MIDI, habilitando el botón “Activar Grabación”, Cubase enviará las notas entrantes a la salida MIDI establecida en al pista. Si no vas a grabar pero deseas disponer de la función “MIDI Thru” en cualquier pista MIDI, habilita sus respectivos botones “Monitor”.

Gráfico4AC. Botón de grabación y botón de monitorización (derecha).

4.1.4.2 | Ajustes y preparación La grabación de eventos MIDI se producirá en la(s) pista(s) seleccionada(s), mediante la entrada MIDI seleccionada en cada pista (menú “in”). Es importante que sepas identificar correctamente los puertos MIDI de tu interface MIDI, especialmente si dispones de un interface MIDI con múltiples puertos de entradas y salidas. En el menú “Dispositivos”, en “Configuración de Dispositivos”, selecciona la pagina “DirectMusic”. Verás una lista de las entradas y salidas MIDI, y haciendo un doble clic sobre los nombres de los puertos podrás introducir un nombre nuevo que se reflejará en los menús “in” y “out” en el Inspector y el Panel de las pistas MIDI (ver Pistas MIDI en la página 100, en el capítulo 1). Comprueba también que en la columna “Activar” de cada puerto haya un “Sí”, indicando que dicho puerto está habilitado para su uso.

Gráfico4AD.

Para indicar el puerto de entrada MIDI en las pistas MIDI, usa el menú “in” del Inspector. Te aparecerá un menú con las entradas MIDI de tu interface MIDI y la opción “Todas las entradas MIDI” (“All MIDI Inputs”), que indica a Cubase que grabe desde cualquier entrada MIDI del menú. Si al asignar el puerto MIDI a la pista pulsas la tecla |Alt|, esta entrada MIDI seleccionada se aplicará a todas las pistas MIDI del proyecto. Si pulsas la tecla |Shift| al seleccionar la entrada MIDI, la elección de la entrada MIDI afectará a las pistas MIDI seleccionadas actualmente (no a todas como el anterior comando). Si haces lo mismo pero pulsando la tecla |Ctrl|, la entrada MIDI seleccionada se aplicará a todas las pistas MIDI contenidas en la misma carpeta de pistas (ver Las carpetas de pistas en la página 143, en el capítulo 2).


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Ahora hablamos de los canales MIDI (ver Canales MIDI en la página 594, en el capítulo 9). El menú “chn” determina el canal MIDI de salida, es decir, los eventos MIDI se enviarán a la salida MIDI seleccionada en el menú “out”, y a través del canal MIDI especificado en el menú “chn”. Este ajuste también afecta a la función “MIDI Thru”, ya que le indica a qué canal MIDI debe enviar las notas generadas automáticamente. De esta forma, si seleccionamos la pista MIDI 1, que está asignada al canal MIDI 1, al tocar a tiempo real con el secuenciador detenido o reproduciendo (no en grabación), Cubase enviará de vuelta las notas entrantes mediante estos ajustes de salida. En el menú “out” del Inspector (capa principal, ver Capa Principal en la página 117, en el capítulo 1), selecciona el puerto MIDI de salida; a qué salida MIDI se enviarán los eventos de la pista. Si seleccionas “No conectado”, no se enviarán los eventos MIDI. El menú te mostrará las salidas MIDI instaladas en tu PC, los Gráfico4AE. instrumentos virtuales que estén activos en el proyecto y los “Dispositivos MIDI” instalados en el proyecto (ver Gestor de Dispositivos MIDI en la página 153, en el capítulo 2).

Gráfico4AF. La salida MIDI está asignada a un “Dispositivo MIDI” que hemos instalado en Cubase.

Si al asignar el puerto MIDI a la pista pulsas la tecla |Alt|, la salida MIDI seleccionada se aplicará a todas las pistas MIDI del proyecto. Si pulsas la tecla |Shift| al seleccionar la salida MIDI, la elección de la salida MIDI afectará a las pistas MIDI seleccionadas actualmente (no a todas como el anterior comando). Si haces lo mismo pero pulsando la tecla |Ctrl|, la salida MIDI seleccionada se aplicará a todas las pistas MIDI contenidas en la misma carpeta de pistas (ver Las carpetas de pistas en la página 143, en el capítulo 2). Desde el menú “chn”, selecciona el canal MIDI de salida. Normalmente este coincide con el canal MIDI que has usado para enviar las notas, aunque eso deberás averiguarlo leyendo la documentación de tu sintetizador. En el menú, verás la opción “Cualquier”, que permite usar múltiples canales MIDI en la pista. Si has enviado notas desde varios canales MIDI a Cubase, con este ajuste todas las notas respectarán sus canales de origen, coincidiendo perfectamente.


Gráfico4AG.


272


Al grabar una pista MIDI, es recomendable indicarle al inicio de la pista qué sonido estamos usando. Si no lo hacemos, la pista MIDI contendrá información de notas, controles grabados pero no existirá un cambio de programa (ver Eventos de cambio de programa en la página 593, en el capítulo 9). Desde el Inspector, puedes usar los menús “bnk” y “prg” para seleccionar un banco de sonidos y un sonido del banco especificado para la pista. El ajuste de estos menús dependen del sintetizador empleados, y existen sintetizadores que no soportan el mensaje MIDI de “cambio de banco de sonidos”, por lo que harán caso omiso al ajuste del menú “bnk”. Como Cubase dispone de la potente función “Dispositivos MIDI” descrita en Gestor de Dispositivos MIDI en la página 153, en el capítulo 2, puedes lograr seleccionar los sonidos por su nombre, haciendo uso de dicha función. Consulta en Seleccionar los sonidos por sus nombres en la página 160, en el capítulo 2 para lograrlo.

Gráfico4AH. Lista de sonidos del dispositivo MIDI instalado.

4.1.5 | Grabando MIDI Si ya está todo ajustado, ya podemos iniciar la grabación, seleccionando uno de los modos de grabación MIDI (ver Modos de grabación lineal MIDI en la página 273 y Modos de grabación cíclica MIDI en la página 275 de este capítulo) y pulsando el botón grabar en la Barra de Transporte. Es necesario hacer uso del metrónomo si la canción está completamente vacía y no contiene ninguna referencia temporal. El metrónomo se expone en Metrónomo en la página 191, en el capítulo 3. En la Barra de Transporte, en la sección “Modo de Grabación”, existe la selección de modos de grabación para las grabaciones lineales y grabaciones en ciclo. Los modos ofrecidos son los mismos que para la grabación de audio digital, pero se aplican de forma distinta a la grabación MIDI. 4.1.5.1 | Modos de grabación lineal MIDI El menú “Modo de Grabación Lineal” indica cómo se comportará Cubase en una grabación MIDI lineal. En la grabación lineal, Cubase ofrece tres modos de grabación: “Normal”, “Mezcla” o “Reempl.”. Con este menú indicamos a Cubase como dispondrá el material grabado, al volver a grabar sobre el mismo, en la misma pista. A diferencia de Gráfico4AI. las pistas de audio, en MIDI sí es posible mezclar las partes MIDI y todas seguirán sonando aunque están “detrás” de otras partes MIDI. Si grabamos de nuevo en la misma pista MIDI, se creará otra parte MIDI encima de la anterior, y las dos seguirán sonando.


273



Puedes usar los comandos “Al Frente” y “Al Fondo” del submenú “Mover a” del menú “Edición” para situar la parte MIDI por encima o por debajo de otras partes MIDI en la misma pista. • Modo Normal: Con este modo, si vuelves a grabar en una pista que ya contiene audio, la nueva grabación se realizará independientemente de la anterior, posicionando una nueva parte MIDI “encima” de la anterior, sin borrarla. Al reproducir, sonarán las dos partes de forma simultánea.

Gráfico4AJ. Al grabar en una pista con partes MIDI, con el modo “Normal” se crea una nueva parte MIDI que se sitúa “encima” de la anterior. Las 2 sonarán.

• Modo Mezcla: En modo “Mezcla” no se crea ninguna parte MIDI nueva, sino que los eventos se mezclan en la parte existente.

Gráfico4AK. Ahora en cambio, los nuevos eventos son añadidos a los anteriores, que no son borrados y siguen existiendo en la parte.



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• Modo Reempl: Si grabas en modo “Reempl.” Los nuevos eventos MIDI reemplazarán a los antiguos, ahí donde existan partes MIDI previamente grabadas.

Gráfico4AL. En este último caso, se han añadido los nuevos eventos, pero los eventos anteriores se han eliminado en la parte: sólo existen los nuevos eventos.

La grabación lineal se inicia al pulsar el botón “Grabar” en la Barra de Transporte (tecla |*|). Para finalizar la grabación, pulsa el botón “Stop”. En modo “Stop”, (el secuenciador detenido), si pulsas de nuevo el botón “Grabar”, la grabación se iniciará desde la posición actual del cursor. También puedes iniciar la grabación una vez estás en reproducción. En el menú “Transporte”, existe la opción llamada “Iniciar la grabación en el Localizador Izquierdo”. Si la habilitas, al pulsar el botón “Grabar” de la Barra de Transporte, la grabación se iniciará desde la posición del localizador izquierdo. | Grabación MIDI por pinchazo La técnica del “Pinchazo”, expuesta para las grabaciones de audio en Grabación de audio digital por pinchazo en la página 262 de este capítulo, también se aplica a las grabaciones MIDI. Para proceder, hazlo según lo expuesto en Grabación de audio digital por pinchazo en la página 262 de este capítulo, ya que no existe ninguna diferencia con al grabación por “Pinchazo” del audio digital.

Gráfico4AM. Grabación por pinchazo con pre y post-roll.

4.1.5.2 | Modos de grabación cíclica MIDI La grabación MIDI en ciclo también es posible de la misa forma que la grabación de audio digital. Puedes definir una zona de compases e ir grabando en bucle, tomando sucesivas “versiones” de una misma interpretación. La zona de Transporte en ciclo se define mediante los localizadores izquierdo y derecho, habilitamos el botón “Ciclo” de la Barra de Transporte y cuando la posición de cursor alcanza esta zona, el audio va repitiéndose indefinidamente hasta que detenemos la reproducción o grabación o hasta que deshabilitamos el botón “Ciclo” de la Barra de Transporte.


275

Gráfico4AN.



La grabación en ciclo posee sus propios modos de grabación, que se seleccionan en la Barra de Transporte, en la sección “Modo de Grabación”. El menú inferior es el encargado de indica a Cubase, cómo gestionar el audio que va grabando en modo ciclo.

Gráfico4AO. Grabación MIDI en ciclo.

En la Barra de Transporte, los modos son “Mezclar (MIDI)”, “Sobrescribir (MIDI)”, “Mantener último”, “Apilado”, “Apilado 2 (sin mutes)”. • Mezclar (MIDI): En este modo, todas las tomas grabadas se van mezclando en una única toma, es decir, se van añadiendo los eventos MIDI a la misma parte MIDI, al completar cada toma. • Sobrescribir (MIDI): Este modo reemplaza los eventos previos existentes con los nuevos eventos en cada toma. • Mantener último: Este modo va también se reemplazan los eventos previos en cada toma, pero a diferencia con el anterior modo radica en que en esta ocasión sólo se reemplazan las notas si la toma es completa, es decir al finalizar cada ciclo de la grabación cíclica. Si en cada toma no tocas nada, los eventos previos seguirán existiendo. • Apilado: Con este modo de grabación cada toma (ciclo completo) se almacenará en una “senda” que es una división horizontal en la misma pista, un concepto similar a las sendas del “Editor de Partes de Audio”, expuesto en Sendas de audio en la página 568, en el capítulo 8, pero aplicado al MIDI. Esto te permitirá ver todas las tomas MIDI grabadas y decidir con cual quedarte o incluso combinar partes de distintas tomas para generar la versión final de la grabación. A completar cada ciclo, la toma creada se añadirá a las anteriores, enmudeciéndolas. De esta forma, siempre sonará la última toma apilada. Esto te permite , por ejemplo, ir probando un “solo” en un ciclo de compases, grabado cada versión del mismo en cada toma. Como se enmudecen todas las tomas menos la última realizada, siempre puedes oír el último resultado obtenido en la grabación. Si no deseas enmudecer las tomas, usa el modo “Apilado 2 (sin mutes)” expuesto a continuación, pero ten en cuenta que si has grabado 10 tomas, al reproducir esa sección de la canción sonarían 10 versiones distintas de lo mismo simultáneamente.



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• Apilado 2 (sin mutes): Es una variación del anterior modo que no enmudece las tomas al completar cada ciclo de la grabación cíclica.

Gráfico4AP. Al igual que con el audio, se usan de nuevo las sendas, pero esta vez todas las sendas suenan, ya que se trata de eventos MIDI.

4.1.5.3 | Grabación Retrospectiva La “Grabación Retrospectiva” de Cubase SX 2, te permite grabar notas tocadas cuando tenias el secuenciador detenido o en reproducción, pudiendo así incorporar a tu canción momentos de inspiración que no pudieron ser grabados previamente. Para usar esta grabación, habilita la casilla “Habilitar Grabación Retrospectiva” en la página “Grabar” de la ventana de “Preferencias”. Ahora se grabarán todas las notas entrantes de las pistas habilitadas para la grabación, pero sin necesidad de iniciar la grabación. Si has tocado una interpretación que te gusta con el secuenciador detenido o en reproducción, (oyendo la canción), selecciona “Grabación Retrospectiva” en el menú “Transporte” o pulsa las teclas |Shift| + |*|. Todos los eventos grabados en el buffer de grabación MIDI se incorporarán en una parte MIDI creada en la pista seleccionada y habilitada para la grabación. Si las notas fueron tocadas en la reproducción de la canción, la parte se posicionará en el momento justo en el cual tocaste las notas, lo cual es sencillamente perfecto pues estarán correctamente posicionadas. El tamaño de grabación del buffer de la Grabación Retrospectiva se establece en la ventana de “Preferencias”, en la página “Grabar”, con el parámetro. “Tamaño de Buffer para grabación retrospectiva”.

Gráfico4AQ.

4.1.5.4 | Aplicar Cuantización Automática en la grabación Si deseas que las notas entrantes se graben automáticamente cuantizadas, habilita el botón “Cuantización automática de Grabación MIDI” (“Auto Q”). En la grabación con cuantización, se aplicarán los ajustes actuales de cuantización, expuestos en La cuantización en la página 197, en el capítulo 3.

Gráfico4AR. En la grabación con cuantización, se aplicarán los ajustes actuales de cuantización, en la Barra de Herramientas de la ventana de “Proyecto”.


277



4.1.6 | Preferencias MIDI

Gráfico4AS.

Existen varios ajustes relativos a la grabación y reproducción MIDI en Cubase SX en la ventana de “Preferencias”. A continuación los repasamos todos. En la página “MIDI”, el parámetro “Ajuste de Duración” introduce un espacio de tiempo entre notas repetidas (notas del mismo tono y en el mismo canal). Para ello, altar ala duración de las notas de forma que siempre existe un espacio de tiempo mínimo entre las notas. Este espacio vacío se indica con ticks. En la página “Grabar”, si la casilla “Ajustar partes MIDI a compases” está habilitada, las partes MIDI grabadas serán alargadas para que siempre comiencen y finalicen al inicio de los compases. Esto permite facilitar la edición posterior de las partes con las funciones expuestas en Edición de partes en la página 207, en el capítulo 3.

Gráfico4AT.



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Si habilitas la casilla “Grabar en Solo en los Editores MIDI”, cuando editas una parte MIDI en cualquier editor MIDI, la pista se habilita automáticamente para la grabación. Esto te facilita la grabación o edición de datos vía MIDI, expuesta en Edición MIDI global en la página 228, en el capítulo 3, ya que garantiza que las nuevas notas grabadas se grabarán en la parte MIDI editada actualmente. El parámetro “Rango de Captura MIDI en ms” garantiza que si existen notas que tocaste “demasiado pronto”, éstas se incluyan en la grabación. Un ejemplo de esto puede ser una grabación efectuada desde el localizador izquierdo, en la que la primera nota no se ha grabado ya que la tocaste muy pronto, antes de iniciarse el compás.

4.1.7 | El filtro MIDI

Gráfico4AU. El filtro MIDI de Cubase, oculto en las “Preferencias”.

En la página “Filtro MIDI”, encontrarás las funciones de filtrado de los tipos de eventos MIDI en Cubase. Este filtro evita que ciertos tipos de eventos se graben en las pistas MIDI, o evita que se envíen con la función “MIDI Thru”, los tipos de eventos seleccionados (ver Eventos MIDI en la página 591, en el capítulo 9). Para ello presenta dos recuadros, una llamado “Grabar” y otro “Thru”. Habilitando las correspondientes casillas en cada recuadro, evitarás que ese tipo de eventos MIDI sea grabado o sea enviado con la función “Thru”. Las casillas activadas en la lista “Grabar”, evitan que se graben ese tipo de eventos, pero si los eventos marcados ya han sido grabados, estos se seguirán reproduciendo, es decir, no impide la reproducción de esos eventos. Si habilitas un tipo de evento cualquier en la lista “Thru”, ese tipo eventos podrá grabarse y reproducirse, pero no se enviará a tiempo real con la función “MIDI Thru”, ver MIDI Thru en la página 270 de este capítulo. Gráfico4AV.

En la sección “Canales”, si seleccionas cualquier canal MIDI, los eventos que se produzcan por ese canal no serán ni grabados ni enviados vía la función “MIDI Thru”. La sección “Controlador”, permite construir una lista de

Gráfico4AW. Añadiendo un control a la lista.


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eventos de control MIDI que no serán grabados ni enviados vía la función “MIDI Thru”. En la caja negra, buscarás el controlador MIDI que deseas deshabilitar, y al encontrarlo pulsarás el botón “Añadir”. Verás que el controlador MIDI aparecerá en la lista inferior. Si deseas borrarlo de la lista, selecciónalo en la lista y pulsa el botón “Suprimir”.

Tabla 1: Comandos de teclado - Grabación Teclas

*

Función Inicia la grabación en las pistas establecidas para ello.

Ctrl

Si al asignar los puertos de entrada o salida en una pista MIDI pulsas esta tecla, la entrada MIDI seleccionada se aplicará a todas las pistas MIDI contenidas en la misma carpeta de pistas.

Shift

Si al asignar los puertos de entrada o salida en una pista MIDI pulsas esta tecla, la elección afectará a las pistas MIDI seleccionadas actualmente.

Alt

Si al asignar los puertos de entrada o salida en una pista MIDI pulsas esta tecla, los puertos MIDI seleccionados se aplicarán a todas las pistas MIDI del proyecto.

Shift + *

Inicia la “Grabación Retrospectiva”.



280


4.2 | Play Order Tracks 4.2.1 | Introducción

Gráfico4AX. La potente función “Play Order” de Cubase SX 3.0 te permite secuenciación por patrones.

La potente función Play Order Tracks es exclusiva de Cubase SX 3 o superior, por lo que si estás usando Cubase SX 2 o anteriores, esta opción sencillamente no existe. Es una buena razón para actualizarte a Cubase SX 3, ya que se trata de una excelente función creativa que te ayudará a “visualizar” formas distintas de reproducción de tus canciones. El cometido de Play Order Tracks es sencillo: permite indicar varias secciones de tu canción, establecer un orden de reproducción y, ¡reproducirlas!. Las “secciones” son literalmente secciones de tu canción, es decir, un espacio comprendido desde una posición de compás a otra y que incluye todas las pistas de Cubase SX existentes en la ventana de “Proyecto” (como cortes verticales realizados en el “Proyecto”). Una sección podría ser el estribillo y las otras el puente y resto de secciones típicas en una canción. Mediante Play Order Tracks, podríamos definir una lista de reproducción (o varias), y al iniciar la reproducción sonaría la canción con este nuevo orden establecido. Y no sólo eso, si la reproducción nos gustase tanto que quisiéramos convertirla a una “reproducción real”, es decir lineal, podríamos hacerlo. Es interesante hablar de reproducción “lineal” y “no-lineal”. La expresión “lineal” aplicada a la reproducción significa que el audio se reproduce siempre en una dirección y no admite saltos: por ejemplo una cinta de cassette. Una reproducción “no-lineal” es aquella que hay saltos y cambios de posición en la reproducción, pero son tan rápidos que no son perceptibles. Un buen ejemplo es el excelente motor de audio digital de Cubase, o cualquier programa de grabación y reproducción de audio basado en ordenador. Aplicando este concepto a la reproducción de las pistas en la ventana de “Proyecto”, queda claro que Cubase siempre reproduce de izquierda a derecha; puedes cambiar a tiempo real el inicio y posición actual de la reproducción, pero no puedes indicar algo como “ve al compás1, luego al 15, vuelve al 1 cinco veces”. Play Order Tracks sí permite hacerlo y de una forma fácil, rápida y eficiente.


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Puedes asociar la función “Play Order” a la típica secuenciación por patrones. Este tipo de secuenciación usa patrones de varios compases que van encadenándose y repitiéndose hasta formar una entidad mayor: la canción. “Play Order”, otorga a Cubase esta funcionalidad típica de los patrones, pues permite ir creando patrones (llamados aquí secciones de pistas) e ir disponiéndolos en una lista de reproducción llamada “Play Order”. Lo mejor es que puedes indicar a Cubase que use el modo “Play Order” o el modo normal de secuenciación en cualquier instante, y sin tener que procesar ningún dato.

4.2.2 | Pista Play Order Play Order Tracks usa una pista del tipo “Play Order”. Este nuevo tipo de pista, se usa exclusivamente para esta función, y sólo puede existir una única pista “Play Order” en el proyecto. Esta pista se usa para definir y editar las secciones de pistas. Antes de continuar, quizás sería mejor que buscases una sencilla canción con pocas pistas (audio y/o MIDI) y la cargases en Cubase. Así, lo aprenderás más rápido y de paso te divertirás un rato...¿y una buena cerveza?. Si ya has cargado una canción con pocas pistas (así será todo más fácil visualmente), crea una pista nueva del tipo “Play Order”. Para ello, usa el menú “Añadir Pista” seleccionado el tipo “Play Order”. Puedes acceder a este menú desde el menú superior “Proyecto” o pulsando con el botón derecho en la ventana de “Proyecto” para acceder al menú contextual. Se creará una nueva pista del tipo “Play Order”.

Gráfico4AY. Estamos creando una pista “Play Order”.

Sólo puede existir una única pista de este tipo, por lo que si intentas crear una segunda, Cubase te informará de ello con un mensaje de advertencia. La pista “Play Order”, se encarga de definir de un modo gráfico las secciones de pistas que formarán la lista de reproducción alternativa. Ahora, tu pista no contiene ninguna sección, por lo que deberemos crear varias.

Gráfico4AZ. Nuestra pista “Play Order” ya está creada en la lista de pistas.



282


4.2.2.1 | Creación y gestión de secciones Selecciona la herramienta de lápiz y crea una nueva sección en cualquier posición (luego editaremos su posición y duración). Este proceso es igual que crear una secuencia o parte en cualquier pista, aunque el elemento creado es gráficamente distinto. Aparecerá un rectángulo de color (aleatório), con el nombre “A” y con dos manipuladores inferiores situados en cada extremo. Si lo deseas, puedes ajustar la posición de esta primera sección, pulsándola y arrastrándola a una nueva posición.

Gráfico4BA. Al crear una sección de pistas, automáticamente nos aparece una referencia en la lista inferior del Inspector de la pista “Play Order”. En esta lista visualizaremos todas las secciones creadas.

NOTA: El color de la sección de pistas no se puede cambiar.

Otra excelente forma de crear secciones es mediante el uso de los localizadores. Sitúalos de forma que engloben la sección de pistas que deseas crear. Ahora, simplemente haz un doble clic en la zona definida por los localizadores en la pista “Play Order”.

Gráfico4BB. Hemos creado una nueva sección situando los localizadores y haciendo un dobleclic en la zona comprendida entre los mismos.


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Si deseas cambiar el nombre de las secciones de pistas creadas, debes usar la “Línea de Información”, editando el campo “Nombre” (ver La Línea de Información en la página 74, en el capítulo 1).

Gráfico4BC. Puedes renombrar las secciones desde la “Línea de Información”.

También puedes redimensionar la sección, es decir, cambiar los puntos de inicio y final de la misma. Para ello, acércate a las pequeñas cajas situadas en los extremos inferiores de la sección, y pulsa y arrástralas para ampliar o reducir la sección. Otra forma de hacerlo es mediante la “Línea de Información” de la ventana de “Proyecto” (pulsa el botón “Mostrar Línea de Información” en la Barra de Herramientas superior), editando los campos de inicio y final, o duración.

Gráfico4BD. Seguimos creando más secciones de pistas. Cada sección de pistas es en realidad un patrón, pero compuesto por el audio y MIDI de las pistas de la zona que abarca.

Si deseas copiar una sección de pistas, procede como siempre: usa los comandos “Copiar”, “Cortar” y “Pegar” del menú “Edición”, o pulsa la tecla |Alt| mientras arrastras la sección deseada a la nueva posición. Para eliminar un sección, selecciónala en la pista “Play Order” y pulsa la tecla |Supr| o usa la herramienta de goma de borrar.

Gráfico4BE. Alternado la longitud de la sección desde la “Línea de Información”.



284


4.2.2.2 | Panel de la Pista Play Order Ahora centrémonos en el panel de la pista “Play Order”. Este panel, dispone de dos menús y tres botones. El botón “Activar Modo Play Order”, habilita la reproducción en modo “Play Order”, por lo que es imprescindible activarlo si deseas usar la función “Play Order Tracks”. El botón Gráfico4BF. “Abrir Editor Play Order” (icono “e”), abre la ventana de composición de la lista de reproducción alternativa “Play Order” y el botón “Alternar base de tempo” cuya función se expone en Base de tiempo Musical o Lineal en la página 132, en el capítulo 1. NOTA: Si no habilitas el botón “Activar Modo Play Order”, no podrás acceder a los menús del panel de la pista “Play Order”. También es posible que intentes habilitar el botón “Activar Modo Play Order” y que Cubase no te permita hacerlo, deshabilitándolo cada vez que lo intentas. En este caso, simplemente ocurre que no habilita el modo “Play Order” porque no existe ninguna lista de reproducción creada. Refiérete a Pista Play Order en la página 282 de este capítulo para crear una y vuelve a intentarlo de nuevo. Ahora sí podrás habilitar el modo “Play Order”.

El primer menú, llamado inicialmente “Play Order 1”, se encarga de seleccionar qué lista de reproducción deseas reproducir. Esto es fantástico ya que significa que podemos definir tantas listas alternativas de reproducción de las secciones definidas como deseamos, e ir probándolas una a una, seleccionándolas en este menú (más delante conocerás cómo crear las listas de reproducción “Play Order”). En el menú inferior hay varios elementos. El primero es el menú propiamente dicho, tiene dos cometidos. Durante la reproducción, este menú nos muestra el nombre de la sección de pistas que se están reproduciendo. Si pulsas en el menú y seleccionas cualquier sección de pistas, Cubase situará el cursor de posición de la canción en la posición en la que comienza la sección de pistas seleccionada.

Gráfico4BG. El primer menú permite seleccionar el “Play Order” que deseas usar y editar. El segundo menú, permite seleccionar las secciones deseadas.

Justo al lado del menú, aparecerán varias barras verticales verdes. Te aparecerán tantas barras como repeticiones de la sección hayas establecido, por ejemplo, si hemos indicado a Cubase que repita tres veces la sección “A”, aparecerán tres barras. Un de las barras, tendrá un color verde claro, indicando qué repetición de la sección está reproduciéndose. En el gráfico adjunto tienes expuesto todo esto de una forma más gráfica y comprensible. En la Barra de Transporte, existe una sección dedicada a la función “Play Order Tracks”. Es interesante añadir dicha sección a la Barra, pues contiene varios elementos de control adicionales, que a continuación expondré. En Orden de las secciones en la página 55, en el capítulo 1, se expone cómo personalizar la Barra de Transporte.

Gráfico4BH. Las barras verdes indican cual de las repeticiones de la sección se está reproduciendo.

Gráfico4BI.


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4.2.3 | Creación y Edición de listas de reproducción alternativas

Gráfico4BJ. Esta ventana posee la funcionalidad básica del “Inspector” en la pista “Play Order”.

Las listas de reproducción alternativas “Play Order” son sencillas listas que indican a Cubase el orden de reproducción de las secciones de pistas creadas y el número de veces que se repetirán (ver Creación y gestión de secciones en la página 283 de este capítulo). Has aprendido cómo crear secciones de pistas y editarlas, y ahora aprenderás a insertarlas en una pista de reproducción alternativa según el orden deseado por ti. Podemos crear listas de reproducción alternativas desde el “Inspector” o desde el “Editor Play Order”, una ventana dedicada que puedes visualizar pulsando el botón “Abrir Editor Play Order” en el panel de la pista “Play Order”. Te recomiendo que dispongas las dos ventanas de “Proyecto” y “Editor Play Order” de forma que visualices las dos completamente, como en el gráfico inferior.

Gráfico4BK. Como puedes ver, el editor y el “Inspector” ofrecen las mismas zonas y controles.

Observa la ventana “Editor Play Order” y el “Inspector” de la pista “Play Order”. En el “Inspector” existe un menú, una zona llamada “Lista Play Order actual” y otra situada debajo llamada “Partes Play Order”. Estos tres elementos existen también en el “Editor Play Order”, pero las dos listas están situadas horizontalmente, en vez de verticalmente. Puedes reajustar el tamaño de cada lista moviendo el separador que las separa. Esto es importante en el caso del “Inspector”, ya que la lista inferior suele quedar muy oculta y con poco espacio.



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Si anteriormente has creado varias secciones de audio, éstas te aparecerán en la lista “Partes Play Order”, tanto en el “Inspector” como en el “Editor Play Order”. Haz un doble clic en la primera sección de pistas que deseas usar en la lista de reproducción. Cuando procedas, verás que dicha sección de pistas se muestran ahora también en la lista “Lista Play Order actual”. El campo “Repeticiones” permite indicar cuantas veces se reproducirá esta sección de pistas.

Gráfico4BL. En este secuencia hemos creado tres repeticiones de una misma sección.

Ahora haz otro doble clic en otra sección de pistas, en la lista “Partes Play Order”. Se añadirá dicha sección debajo de la anterior, en la “Lista Play Order actual”. De nuevo, establece el número de repeticiones deseado. Procediendo de esta forma, podrás ir creando listas de reproducción alternativas.

Gráfico4BM.

Hay un método alternativo para establecer el número de repeticiones para una sección de pistas: realizar sucesivos doble-clics en la sección deseada en la lista de “Partes Play Order”. Si deseamos introducir la sección “A” con 10 repeticiones, realizaremos 10 doble-clics en la sección “A”, en la lista de “Partes Play Order”.

Gráfico4BN. Seguimos añadiendo más secciones a la lista “Play Order actual“.


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NOTA: Si eres de los que les gusta eso de “arrastrar y soltar”, puedes insertar secciones de pistas en la “Lista Play Order actual”, pulsando y arrastrando secciones desde la lista “Partes Play Order”, a la “Lista Play Order actual”, tanto desde el “Editor Play Order”, como desde el “Inspector”. Otro método es seleccionar la sección en la lista “Partes Play Order” y pulsando con el botón derecho del ratón, seleccionar la opción “Insertar Seleccionados en Play Order”.

Si deseas cambiar el orden de las secciones en “Lista Play Order actual”, pulsa en la sección deseada y arrástrala a su nueva ubicación. Verás que al proceder te aparecen unas guías de color que te ayudan en el proceso.

Gráfico4BO. Hemos cambiado el orden de la sección “D”, arrastrándola hacia arriba.

Para eliminar un sección de la “Lista Play Order actual”, selecciónala (o selecciona varias) y con el botón derecho del ratón selecciona “Suprimir Seleccionados”. Esto eliminará las secciones de pistas seleccionadas (con un fondo más oscuro). Otra forma de proceder, es pulsar directamente con el botón derecho del ratón sobre la sección deseada en la “Lista Play Order actual” y seleccionar “Suprimir Pulsados”. Esto eliminará la sección en la que hayas pulsado con el botón derecho del ratón, sin necesidad de seleccionarla primero.

Gráfico4BP. Puedes usar cualquiera de estos menús para eliminar secciones de la lista de reproducción “Play Order”.



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4.2.3.1 | Editor Play Order El “Editor Play Order” permite el uso de una selección múltiple de secciones de pistas. Tanto en la lista de “Partes Play Order” como en “Lista Play Order actual”, puedes realizar un selección múltiple de secciones de pistas pulsando sobre las mismas manteniendo pulsada la tecla |Shift| para selecciones de secciones sucesivas o con la tecla |Ctrl| para selecciones múltiples de secciones no consecutivas. Las secciones de pistas seleccionadas se visualizarán con un color de fondo más oscuro.

Gráfico4BQ. Estás viendo una selección múltiples de secciones.

Hay otra funcionalidad añadida en la “Lista Play Order actual”. La primera columna llamada “>”presenta siempre un símbolo de triángulo. Al pulsar este triángulo se vuelve de color azul, y el cursor de la canción se posicionará en el inicio de la sección en cuya fila has pulsado. Esto permite posicionar el cursor e indicar el inicio de la reproducción. Además, durante la reproducción, el triángulo de la final que se están reproduciendo en ese instante también cambie a color azul, indicando la fila reproducida actualmente. 4.2.3.2 | Parámetros de la ventana En la parte superior del “Editor Play Order” existe una barra con los siguientes controles: • Botón Stop: Detiene la reproducción actual. • Botón Reproducir: Inicia la reproducción desde la posición actual de sección de pistas. Esto se indica mediante el triángulo azul, en la columna “>” de la “Lista Play Order actual”.

Gráfico4BR.

• Item previo en Play Order: Sitúa el cursor de posición en la sección siguiente a la actual. • Item siguiente en Play Order: Sitúa el cursor de posición en la sección anterior a la actual.

Gráfico4BS.

• Primera Repetición del Item actual del Play Order: Sitúa el cursor de posición en la primera repetición establecida de la sección. • Última Repetición del Item actual del Play Order: Sitúa el cursor de posición en la última repetición establecida de la sección. • Activar Modo Play Order: Habilita la reproducción en modo “Play Order”. • Menú Play Order: Este menú permite seleccionar el “Play Order” deseado. Ya que Cubase SX te permite crear varios “Play Order” en la misma canción, deberás usar este menú para seleccionar cual deseas usar y editar.

Gráfico4BT.


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• Renombrar Play Order actual: Al pulsar este botón, te aparecerá una ventana que te permitirá cambiar el nombre del “Play Order” actual.

Gráfico4BU.

• Crear nuevo Play Order: Crea un nuevo “Play Order”. Usa el botón “Renombrar Play Order actual” para cambiar su nombre si lo deseas. Gráfico4BV.

• Duplicar Play Order actual: Crea un nuevo “Play Order” copiando todos los ajustes del actual. • Suprimir Play Order actual: Elimina el “Play Order” actualmente seleccionado. Si solamente existe un único “Play Order”, este botón permanecerá en gris, ya que al menos debe existir un “Play Order”.

Gráfico4BW. Hemos duplicado un “Play Order” y nos aparece en el menú del editor y en el menú del “Inspector”.

• Flatten Play Order: Este botón inicia un proceso que edita automáticamente la canción de forma que el contenido de la ventana de “Proyecto” sea el mismo que la lista de reproducción “Play Order” actualmente seleccionada. Esta funcionalidad se expone en Flatten Play Order en la página 291 de este capítulo.

Gráfico4BX. NOTA: En la Barra de Transporte, la sección “Play Order” te ofrece varios de los botones expuestos aquí. Visualiza la sección y pruébalos (ver Opciones de visualización en la página 53, en el capítulo 1).

4.2.3.3 | Lista Partes Play Order Las columnas de esta lista pueden ser alteradas según tus necesidades. Puedes ajustar su tamaño moviendo los separadores de la cabecera de la lista, o cambiar el orden de las columnas pulsando en sus cabeceras y moviéndolas a la posición deseada. Esta lista consta de las columnas siguientes: • >: Si pulsas sobre la columna un cualquier fila, el cursor de la canción se posicionará en el inicio de la sección, en la ventana de “Proyecto”.

Gráfico4BY.

• Color: Indica el color de la sección, para poder relacionarla en la ventana de “Proyecto”. El color no se puede cambiar. • Nombre: Indica el nombre de la sección. Puedes cambiar el nombre de la sección desde la “Línea de Información” en la ventana de “Proyecto”.



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• Inicio: Esta columna indica la posición del inicio de la sección de pistas. El formato de las unidades es de compases, tiempos y subdivisiones. • Final: Esta columna indica la posición del final de la sección de pistas. 4.2.3.4 | Lista Play Order actual De la misma forma que la anterior lista, las columnas de esta lista pueden ser alteradas según tus necesidades. Puedes ajustar su tamaño moviendo los separadores de la cabecera de la lista, o cambiar el orden de las columnas pulsando en sus cabeceras y moviéndolas a la posición deseada. La “Lista Play Order actual” consta de las columnas: • Esta columna indica mediante un triángulo azul la sección que se está reproduciendo

Gráfico4BZ.

• Color: Indica el color de la sección, para poder relacionarla en la ventana de “Proyecto”. El color no se puede cambiar. • Nombre: Indica el nombre de la sección. • Repeticiones: En esta columna indicarás el número de veces que quieres que Cubase reproduzca esta sección de pistas, antes de seguir con la siguiente sección de pistas (si esta existe). Pulsa en la columna para introducir el valor deseado, o ve pulsando la sección deseada con un doble-clic, en la lista de “Partes Play Order”. • Contador: Visualiza el número de repeticiones establecidas en la columna “Repeticiones”, mediante unas barras verticales grises. Si estás reproduciendo una sección que posee tres repeticiones, la repetición que se esté reproduciendo actualmente se visualizará de color azul. • Duración: Esta columna no se usa.

4.2.4 | Flatten Play Order Imagina que has construido una lista alternativa “Play Order” tan genial que te gusta más que la canción “normal”, es decir, la composición original en la que se basa. Quizás te gustaría convertir la reproducción del “Play Order para que la ventana de “Proyecto” reflejase exactamente esa reproducción, posicionando las partes y secuencias de la misma forma que en el “Play Order” y eliminado todo lo que no se usa. Éste es el cometido de esta función. Al pulsar el botón “Flatten Play Order” (desde el menú “Play Order” en el “Inspector”) , Cubase realiza lo siguiente: reordena el contenido de cada pista para igualar el orden del “Play Order”, moviendo, repitiendo, eliminado o realizando las ediciones necesarias automáticamente para ello. El modo “Play Order” se deshabilitará y la lista “Play Order” se eliminará de la ventana de “Proyecto”.

Gráfico4CA. La función “Flatten” es accesible desde el botón “Flatten” del editor y desde el menú del “Inspector”.

Al finalizar, la canción sonará igual que el “Play Order” y contendrá sólo esos eventos, partes o secuencias.


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Como la canción original se verá tan alterada, te aconsejo que GUARDES TU PROYECTO ANTES DE PROCEDER. Lo escribo en mayúsculas ya que es de vital importancia.

Gráfico4CB. El resultado de la función “Flatten” es el borrado total del contenido de la ventana de “Proyecto”, y la creación de las partes audio y MIDI pertinentes para reflejar el nuevo orden y contenido de la reproducción de las secciones “Play Order”. Al finalizar el proceso, la pista “Play Order” y sus secciones desaparecen y se deshabilita la función. En este ejemplo, hemos empleado pistas MIDI, aunque antes nos hemos asegurado que en las transiciones de las secciones no existan eventos que queden cortados o controles MIDI “abiertos”.



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5 Audio Digital I - Configuración y Pool

Capítulo 5: Audio Digital I - Configuración, Pool y Surround

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La Biblia de Cubase SX V (c) www.laorejadigital.com, 2005

5 La Biblia de Cubase SX V


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5.1 | El audio digital en Cubase SX

Gráfico5A. La hermosa forma de onda de audio digital...

Bienvenido a la “zona dulce” de este libro... el ¡audio digital!. En este capítulo conocerás todo lo relativo a la instalación, configuración y uso de la tecnología de audio digital en Cubase SX. Haciendo un breve repaso a lo expuesto hasta ahora, te darás cuenta que todavía no hemos profundizado más allá del nivel de la ventana “proyecto”, es decir, no he expuesto el uso de los editores MIDI, ni del mezclador. La edición en Cubase SX es tan profunda que he preferido abordar antes la configuración y entendimiento del audio digital en Cubase SX, para que puedas ir combinando lo aprendido sobre la edición MIDI en el Proyecto con lo que ahora aprenderás con el audio digital. Luego, abordaremos tanto la edición MIDI como la edición de audio digital. El audio digital ocupa un lugar importantísimo en la creación de tus canciones. En un caso real, al llegar a este punto tendrás una canción correctamente acabada en cuanto a composición y a la que simplemente le hace falta algo de “maquillaje”. Este “maquillaje” viene de la mano del audio digital, tanto la grabación, como la mezcla y proceso con efectos DSP. El uso de esta tecnología te permite grabar audio que posteriormente será mezclado y procesado con efectos (VST / DirectX, estos enlaces te conducen a un artículo que expone las características de un software multipista y los tipos de plug-ins existentes) hasta llegar a un estado que considerarás perfecto; el estado en el que decides que ya suena bien tu canción y ahora sólo necesitas crear algo llamado “master” para grabar un CD o para convertirlo en MP3 y colgarlo en la red. Para completar todo este proceso, Cubase SX nos ofrece potentes funciones de mezcla con una gran cantidad de efectos, ecualizadores, etc, pero sobretodo una increíble edición de audio digital. ¿Necesitas usar el audio digital? A: Existen usuarios que simplemente necesitan una base MIDI para luego poder grabar instrumentos acústicos, es decir, el MIDI actúa como refuerzo temporal del contenido del audio digital. B: Otros usuarios, componen música electrónica y necesitan procesar los sonidos de sus sintetizadores MIDI para dotarlos de los efectos necesarios que el estilo de música les dicta. C: Un grupo pop basado en sintetizadores y secuenciadores que desean grabar la voz de la cantante junto con alguna guitarra. D: Un compositor de bandas sonoras puede utilizar el MIDI como orquesta y suplir parte de ella con instrumentos reales grabados como audio digital. Como ya expuse en el primer capítulo, el audio digital no tiene nada que ver con el MIDI. El audio digital registra todo lo que suena a través de la tarjeta de sonido, pero una vez se ha grabado no puedes editar individualmente las notas, volúmenes o cualquier aspecto individual del audio grabado.


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Por otro lado, los datos grabados de audio digital ocupan una cantidad de memoria infinitamente superior al MIDI. En MIDI, una nota ocupa aproximadamente 3 bytes. Esta misma nota grabada en audio digital ocupa mucho más dependiendo de la duración de la nota y la calidad de grabación (frecuencia y profundidad de bits). Observa que el MIDI no depende de la duración de la nota. Esta misma nota ocupará 3 bytes sonando 1 segundo que sonando durante 500 compases. Antes de seguir, quizás sea bueno comparar la grabación digital del audio con la grabación analógica, usada hasta mediados de los años 80. Seguramente habrás grabado con alguna grabadora de cinta; este tipo de grabación es la llamada grabación analógica y tiene las siguientes características: 1. Es lineal: Esto significa que el tiempo es consecutivo; la cinta gira en una dirección y no posee acceso aleatorio instantáneo: para “ir a un punto” de la grabación debemos esperar a que la cinta llegue hasta él. No podemos ir de forma instantánea. 3. No es editable: No puedes editar el contenido grabado. 4. Pierde calidad con el paso del tiempo: Con el paso de los años, los parásitos acaban corrompiendo la grabación, el medio es degradable. 5. Pierde calidad cuanto más se utiliza: ¿Qué ocurre cuando siempre grabas las películas en la misma cinta de video?. Lo mismo que en la grabación analógica, perdemos calidad. De la misma forma, se pierde calidad cuando en una grabación multi-canal analógica intentamos mezclar dos canales en uno (ping-pong).

Gráfico5B. El disco duro, nuestro gran almacén de audio digital.

En la grabación analógica, el medio en el que se graba es una cinta de más o menos grosor y el elemento principal que permite grabar, son los cabezales de grabación. Se produce el problema de la diafonía (canales adyacentes que “cuelan” su audio en otros canales), algo que en digital, sencillamente no ocurre. Por otro lado, las grabadoras de cinta analógicas más sofisticadas poseen código de tiempo. Cuando pones en marcha la grabadora, se envía una orden al secuenciador MIDI para que también comience su reproducción. Todo esto se hace teniendo conectada la grabadora con código de tiempo a un sincronizador SMPTE que se conecta al ordenador. De esta forma, tenemos el reproductor MIDI esclavizado al grabador de audio y así, un músico podía reproducir sus pistas MIDI mientras grababa, con mejor o peor sincronía, sus instrumentos acústicos en cinta. Luego, se grababa el sonido de los sintetizadores, disparados por el secuenciador MIDI a otras dos pistas de la grabadora analógica. Finalmente, las pistas de la grabadora analógica se fundían en 2, con la pérdida de calidad y definición inherente a la operación.1

1.

Consulta el tutorial Introducción


al Audio Digital I e Introducción al Audio Digital II.


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Cubase SX sustituye todos estos elementos. En la grabación digital los cabezales son la tarjeta de audio y el medio de grabación es el disco duro de tu ordenador. No hace falta sincronizar el MIDI y el audio con un sincronizador ya que el propio software (Cubase SX) es el encargado de disparar las pistas MIDI y pistas de audio digital. Los datos de audio digital grabados, son enormes y pueden serlo más todavía dependiendo de la calidad de grabación. Veamos el consumo de disco duro: 1 minuto de grabación monofónica a 44.1kHz y 16 bits ocupa 5MB. Si es estéreo ocupará 10MB. ¿No está mal, verdad?. 1 minuto de grabación monofónica de 8 pistas a 44.1kHz y 16 bits ocupa 40MB (5MB x 8 pistas). Una canción compuesta por 16 pistas monofónicas de 5 minutos de duración a 44.1kHz y 16 bits ocupa 400MB (5MB x 5 minutos x 16 pistas).

5.1.1 | La calidad del audio digital

Gráfico5C. ¿Calidad CD?

44.1kHz y 16 bits... ¿Alguna vez te has preguntado por qué se usan estos atributos?. Estos dos parámetros miden la calidad de sonido: 44.1 kHz significa el número de “fotos por segundo” que registrará la tarjeta de sonido (técnicamente muestras o samples en inglés). Cuantas más fotos más calidad. El parámetro 16 bits mide la profundidad de las fotos, a más bits, más calidad. Evidentemente existe un límite que está impuesto por el software y por la tarjeta. El último límite existente es tu propia oreja, capaz de diferenciar o no calidades de sonido distintas. Haciendo un paralelismo con el cine, podíamos decir que el cine no es más que una sucesión de imágenes estáticas por segundo, como pasar rápidamente las páginas de un libro con imágenes, dándonos sensación de continuidad. El ojo humano no sabe diferenciar las imágenes estáticas de las dinámicas cuando éstas se producen a más de 24 imágenes por segundo. Para engañar a nuestro oído, necesitamos emplear una frecuencia de muestreo que sea el doble del componente más agudo que un ser humano puede oír. Si un ser humano puede oír hasta los 22.000 hercios, usaremos la frecuencia de muestreo de 44.000. Esto se conoce como teorema de Nyquist: “si tengo que grabar un sonido cuya frecuencia aguda es x, la frecuencia de muestreo será de 2x”. Así, la industria se decantó por los 44.100 muestras por segundo, que permite registrar una frecuencia máxima de 22.050 hercios, más de lo que un humano puede llegar a oír (posiblemente mi perro oye mucho más allá de estas frecuencias...). Las fotos son cadenas de 0 y 1, si las cadenas constan de 16 dígitos, tendrán una mayor resolución que las de 8, y 24 todavía más. En el tutorial online Introducción al Audio Digital II, encontrarás todo lo necesario para comprender la teoría del audio digital. En casa tienes un reproductor de audio digital llamado CD, la diferencia es que el audio digital no es leído de ningún disco duro, sino de un CD grabado con la música. Técnicamente, una canción de ese CD es un archivo estéreo grabado a 44.1 kHz y 16 bits. No existen reproductores que puedan leer CD a 24bits, ni tampoco a 96kHz. La normativa internacional de CD no lo permite, para eso ya está el DVD (que no significa Digital Video Disk sino Digital Versatile Disk, curioso…). Todo esto significa que mientras el CD sea el estándar en todos los hogares, tu música siempre será mezclada a 44.1 kHz y 16 bits ya que estas son las especificaciones de los CD.


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5.1.1.1 | Acerca de las frecuencias de muestreo y resolución de bits En cuanto a las limitaciones del software y tarjeta de audio todavía son más simples. Normalmente se utilizan las siguientes combinaciones: • 22.05 kHz y 8 bits: Antes de la era MP3, la única forma de ahorrar espacio era utilizar esta combinación. La calidad es parecida a la de la radio FM. • 22.05 kHz y 16 bits: También es de la era pre-MP3. • 32 kHz y 16 bits: Radio FM óptima. • 44.1 kHz y 16 bits: Estándar de grabación para los CD. • 48 kHz y 16 bits: Estándar de grabación para master en DAT. • 48 kHz y 24 bits: Estándar de grabación para DVD y CD. En el caso del CD, debe convertirse a 16 bits. • 96 kHz y 24 bits: Estándar de grabación para los DVD. Para poder utilizar cualquiera de estas combinaciones, es imprescindible que tu tarjeta tenga las mismas características y que el software también (en cuanto a frecuencia y bits). No sirve de nada tener un software capaz de grabar a 24 bits si la tarjeta no puede grabar a 24 bits, ya que la grabación se realizará a 16 bits. El caso contrario tampoco funciona. Si tenemos una tarjeta a 24 bits y el software sólo registra a 16 bits, esa será la profundidad máxima de grabación. Por suerte, Cubase SX simplifica mucho las cosas, ya que soporta las frecuencias de 44.1, 48, 88.2 y 96 kHz (y hasta incluso 192kHz) y profundidades de 16 y 24 bits. Quedan excluidos los 8 bits y frecuencias distintas a las especificadas y tu tarjeta de audio tiene que cumplir las mismas especificaciones (como mínimo) para poder aprovechar toda la calidad con la que Cubase SX es capaz de operar.

Gráfico5D. Selector de la frecuencia de muestreo en Cubase SX.

Por último y antes de profundizar en las capacidades propias de Cubase SX, debes saber que utilizar el audio digital es una carga dura para tu ordenador. Si quieres disparar varias pistas de audio, efectos, las pistas MIDI, etc. necesitarás un ordenador potente. En el siguiente enlace, encontrarás un tutorial que es una guía de configuración de Windows XP para audio digital en español: Optimización de Windows XP para Audio Digital. Te ayudará a aprovechar al máximo las capacidades de tu ordenador.



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5.1.2 | Cubase SX y el audio digital Cubase SX permite grabar audio digital, editarlo y reproducirlo en forma de pistas individuales mezcladas con efectos. Para ello usa varias herramientas: 1. El Pool: En esta pantalla podremos gestionar todas las grabaciones realizadas, y definir regiones (fragmentos que usaremos de las grabaciones). Está expuesta en El Pool en la página 301.

Gráfico5E. El Pool.

2. Editor de Muestras: Nos permite editar varios aspectos del audio digital ya que la edición es global y no tiene el mismo grado de profundidad que el MIDI, ver El Editor de Muestras en la página 506, en el capítulo 8.

Gráfico5F. Editor de Muestras.

3. Mezclador de Audio: Permite balancear las señales de las pistas de audio, esculpiéndolas con efectos o disimulando carencias en cuanto a frecuencias.

Gráfico5G. Mezclador de Cubase.


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Seguramente estarás pensando, ¿Para qué necesito gestionar el audio?.¿Por qué no se utiliza el mismo método de grabación que el MIDI?. Grabar audio digital es tan fácil como grabar MIDI: seleccionas la pista del Arrange y pulsas el botón de grabación, pero cuando grabas pistas MIDI, la información se registra en la memoria RAM y luego, al guardar la canción los eventos MIDI se registran en el mismo archivo de la canción. Tu canción es en realidad un archivo de Cubase SX y las distintas pistas y secuencias MIDI están dentro de este archivo. El audio digital es radicalmente distinto. Así como el MIDI se va registrando en la memoria RAM al grabarlo, el audio digital es tan grande que debe ir grabándose directamente al disco duro; no cabe en la memoria RAM. Así, tu canción de Cubase SX no contiene ni un bit de audio digital, sólo la referencia de qué archivos de audio en tu disco duro se están usando. Cuando cargas tu canción, Cubase SX busca los archivos de audio digital “asociados” a la canción y al pulsar “Play”, los reproduce desde sus respectivas ubicaciones. Si nuestra canción tiene 16 pistas distintas de audio digital, existirán 16 archivos de audio digital como mínimo, aunque en la vida real, puedes acabar con un montón de archivos de audio en una misma canción. Para manejar todos estos archivos, nos hace falta una pantalla dedicada; todos los programas de audio la incluyen y en Cubase SX se llama “Pool” (ver El Pool en la página 301 de este capítulo). Pero, amigo mío, hemos llegado muy lejos sin antes hablar de algo fundamental: tu tarjeta de audio, el elemento imprescindible y que dará alas a tu música o convertirá tu ordenador en una tortuga, ¿seguimos?.



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5.2 | El Pool 5.2.1 | Introducción

Gráfico5H. El Pool de Cubase SX gestiona y administra todo el audio usado en tus proyectos.

La ventana Pool es el gestor de archivos de audio de Cubase SX. Los archivos de audio no son como los datos MIDI, que sí residen en Cubase. Los archivos de audio se almacenan en el directorio especificado en el disco duro (ver Cambiar el directorio de grabación en la página 312), y Cubase debe memorizar dónde están para usarlos. Así, la ventana Pool nos informa de todos los archivos de audio usados en el presente proyecto de Cubase, además del archivo de vídeo si es que también usas vídeo en el proyecto. Los archivos de audio del Pool se llaman “Clips”. Una de las ventajas del uso de un gestor, es que si en otra producción quieres usar los mismos archivos de audio, simplemente puedes cargar el “Pool” de la canción original, en la nueva canción. Pool dispone la información de forma muy similar a la de tu sistema operativo, con carpetas y listas de archivos. Pero además de informar, también puedes realizar acciones como importar audio, convertir formatos de archivos de audio, renombrar, borrar, copiar... todo lo que puede hacer cualquier administrador de cualquier tipo de datos. Para acceder al “Pool”, pulsa el botón “Abrir la Pool” en la ventana “Proyecto” o selecciona “Pool” en el menú “Proyecto” o pulsa las teclas |Ctrl| + |P|. Gráfico5I. Abriendo el Pool.

5.2.2 | Parámetros de la ventana Pool presenta dos secciones importantes: la barra superior de control y la lista de clips de audio y video. La barra de control, posee los siguientes elementos: • Mostrar Línea de Información: El primer botón de la izquierda muestra u oculta la línea de información inferior, que te indica cuantos archivos de audio se usan en total, el tamaño total de los archivos en MB y si se usan archivos “externos” (aquellos archivos que no residen en el directorio actual del proyecto).


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• Reproducir: Inicia la reproducción del archivo de audio o clip seleccionado actualmente. Púlsalo de nuevo para finalizar su reproducción. • Bucle: Establece el modo de reproducción en bucle. Pulsa de nuevo para deshabilitarlo. • Control de volumen: Permite ajustar el volumen de la reproducción.

Gráfico5J. Monitorizando los archivos de audio del Pool, llamados “Clips”.

• Menú Vista: Permite indicar qué columnas deseamos ver o no en la lista inferior. En el menú, además de los nombres de las columnas, verás las opciones “Mostrar Todo” y “Ocultar Todo”. El primer elemento provoca que se visualicen todas las columnas, mientras que el segundo elemento las oculta todas, visualizando sólo la columna “Medio”. La opción “Optimizar la Anchura” organiza el ancho de cada columna dependiendo del espacio disponible, de forma automática. • Botones “+” y “-”: Contrae o expande los elementos visualizados en las carpetas “Audio”, “Vídeo” y “Papelera”. • Importar: Abre la ventana de importación de archivo de audio, ver Importar audio en la página 317 de este capítulo.

Gráfico5K. Importar audio.

• Buscar: Abre la visualización del buscador de la “Pool”, ver El Pool en la página 301 de este capítulo.

Gráfico5L. Función de búsqueda.

• Carpeta de Proyecto: Te informa de la ubicación de la carpeta del proyecto actual en tu disco duro. • Carpeta de grabación: Esta indicación te muestra cual es el directorio de grabación de audio actual.

Gráfico5M. Información de nuestro proyecto.



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La lista de clips presenta varias columnas, que se ubican en tres secciones de información principales: “Audio”, “Vídeo” y “Papelera”. Desde cada sección “cuelgan” los elementos que la forman, por ejemplo, los archivos de audio “cuelgan” de la sección “Audio”. Desde “Vídeo”, cuelgan los clips de vídeo usados en el proyecto y la “Papelera” te muestra los archivos de audio borrados en Cubase, archivos que no se usan en el presente proyecto pero que siguen residiendo en nuestro disco duro. La ventana “Pool” es completamente adaptable. Puedes cambiar el orden de las columnas “agarrándolas” por sus cabeceras y moviéndolas hasta su nuevo destino. También puedes ajustar el ancho que ocupan en pantalla moviendo sus separadores. Además, la columna “Medio” puede conmutar el orden de selección, pulsando sucesivamente en su cabecera. También puedes seleccionar qué columnas deseas ver o no, desde el menú “Vista”.

Gráfico5N. Menú “Vista” y su relación con las columnas.

• Medio: La primera columna muestra las carpetas “Audio”, “Vídeo” y “Papelera”. A su vez, estas carpetas muestran los nombres de los clips. Esta columna siempre está visible, aunque selecciones “Ocultar Todo” en el menú “Vista”. • Utilizado: Esta columna indica el número de veces que un clip se ha usado en la ventana de “Proyecto”. Si no aparece ningún número, significa que el archivo no ha sido insertado en la ventana “Proyecto”. • Estado: Esta columna puede mostrar varios iconos que indican el estado del archivo o clip. Si aparece la palabra “Grabar”, significa que la referencia actual es la actual carpeta de grabación del Pool. El icono con la forma de Gráfico5O. Dos de los iconos onda parcialmente en rojo indica que el archivo de audio ha sido procesado. de la columna “Estado”. El símbolo de interrogación indica que el clip está usado en la ventana de proyecto, pero Cubase no lo localiza en el disco duro, está “desaparecido”. ver Archivos de audio desaparecidos en la página 310 de este capítulo. El icono de cruz azul indica que el archivo es externo, es decir, está ubicado en otra carpeta distinta a la actual “Audio” del Proyecto. El último icono, la “R” roja indica que el clip ha sido grabado en la versión actual del proyecto, lo cual te permite identificar rápidamente los grabados recientemente. • Musical: Esta columna sólo es visible si usas Cubase SX 3. Indica si el clip de audio tiene habilitado el modo “Musical”. Esto se expone en AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. • Tempo: Indica el tempo del clip de audio, ver AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. Sólo existe a partir de Cubase SX 3. • Tipo de Compás: Indica el tipo de compás del clip de audio, ver AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. Sólo existe a partir de Cubase SX 3. • Información: Nos muestra la siguiente información del clip: frecuencia de muestreo, resolución de bits, número de canales y su duración en segundos.


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• Tipo: Indica el tipo de archivo del clip. • Fecha: Indica la fecha de creación del clip. • Tiempo de Origen: Indica la posición original de inicio en la que el clip fue grabado en la ventana de “Proyecto”. • Imagen: Aquí aparecen las imágenes de la forma de onda del clip. • Ruta: Nos indica “la ruta” a la ubicación de un clip en el disco duro. • Nombre de Bobina: Si has importado un archivo OMF, puede aparecerte esta información.

5.2.3 | Edición de clips 5.2.3.1 | Monitorizando clips

Gráfico5P. La ventana Pool con la visión de las carpetas contraída (pulsando el botón “- Todo”).

Para oír los clips (ver Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503, en el capítulo 8, puedes usar dos formas muy distintas: seleccionando el clip y pulsar el botón de reproducción de la barra de control superior o pulsar en cualquier punto de la imagen de forma de onda del clip. Con el primer método, se reproducirá todo el clip a menos que detengas la reproducción pulsando de nuevo el botón de reproducción. Con el segundo método, el clip se reproducirá desde la posición en la que pulsaste hasta el final del clip. Puedes detener la reproducción pulsando el botón de reproducción superior o pulsando en cualquier parte de la ventana Pool. Si habilitas el botón de bucle, el clip se reproducirá repetidamente, desde su inicial hasta el final si pulsaste el botón de reproducción principal del clip o, desde la posición en la que pulsaste en la imagen de la forma de onda. 5.2.3.2 | Renombrar clips Para cambiar el nombre de un clip, selecciónalo y pulsa sobre el nombre e introduce el nuevo. NOTA: Nunca cambies el nombre de un clip desde el sistema operativo del ordenador: nunca lo hagas fuera de Cubase SX. Si lo haces, en realidad estarás cambiando el nombre el archivo wav grabado y Cubase ya no podrá usarlo porque estará desaparecido. Ver Archivos de audio desaparecidos en la página 310 de este capítulo.



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5.2.3.3 | Copiar clips Puedes copiar clips seleccionando el clip que deseas copiar y procediendo con la función “Nueva Versión” en el menú contextual de la ventana Pool (pulsando con el botón derecho del ratón sobre la ventana) o desde el menú superior “Pool”. Esto provocará que en el Pool visualices una nueva versión del clip, que presentará el mismo nomGráfico5Q. Observa el número de versión del clip seleccionado... ¡ha sido duplicado!. bre pero con el número de versión detrás de éste. Para primera copia del clip verás el número 2 y sucesivamente para las siguientes copias. NOTA: Copiar un clip no significa duplicar el archivo del disco duro. Además, si procesas el archivo del disco duro, el audio de las dos versiones o copias será distinto para los dos.

5.2.3.4 | Eliminar clips Borrar un archivo del Pool, no equivale a borrarlo del disco duro, simplemente le estás indicando a Cubase que este archivo ya no se usa en el proyecto actual. Para borrar el archivo del disco duro, no debes hacerlo desde el sistema operativo de tu ordenador ya que Cubase seguirá buscándolo sin éxito, pues para el sigue existiendo, porque todavía existe el clip del archivo borrado en el Pool. (ver Archivos de audio desaparecidos en la página 310 de este capítulo). Puedes borrar un clip del Pool seleccionándolo y procediendo con la opción “Suprimir” del menú “Edición” o pulsar la tecla |Supr|. Te aparecerá un cuadro de diálogo preguntándote “¿Desea eliminarlo completamente del proyecto?”. Pulsa “Suprimir” para continuar con la operación. Ahora te aparecerá otra pregunta: “¿Desea desplazar la selección a la papelera o suprimirla de la Pool?”. Pulsando en “Papelera” podrás posicionar el clip en la papelera de la Pool y con la opción “Suprimir”, lo eliminarás completamente de la ventana “Pool”. Si seleccionas “Suprimir”, el archivo de audio original ya no se usará en el proyecto.

Gráfico5R. Proceso de borrado de un clip.

Si deseas borrar completamente un archivo de audio del disco duro, primero debes moverlo a la “Papelera” del Pool. Para ello, repite los pasos anteriores, pero selecciona “Papelera” en la pregunta: “¿Desea desplazar la selección a la papelera o suprimirla de la Pool?”. Ahora, desde el menú “Pool”, selecciona “Vaciar Papelera”. Cubase te preguntará “¿Desea eliminar los archivos del disco duro o únicamente suprimirlos en la Pool?”. Si deseas borrarlos del disco duro, ya sabes qué contestar... NOTA: Debes asegurarte de estar borrando los archivos correctos, ¡esta operación no puede ser deshecha!. Además, antes de eliminar permanentemente archivos de audio del disco duro, asegúrate que no están siendo usados por otro proyecto.


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| Eliminar clips no usados Si has cargado varios archivos de audio y no los estás usando todos (es decir, no todos han sido insertados en el proyecto), Cubase seguirá recordándolos en el Pool. Existe una función que busca todos los clips del Pool que no se están usando en el proyecto, y los mueve a la carpeta “Papelera” para que los elimines si lo deseas. Para ello, selecciona “Suprimir Medios no Utilizados” en el menú “Pool”. Aparecerá un cuadro de diálogo con la pregunta “¿Enviar a la papelera o suprimir de la Pool?”.

Gráfico5S.

Si todos los archivos se están usando, esta función no tendrá efecto alguno. 5.2.3.5 | Insertar clips Mover archivos de audio del Pool a la ventana de “Proyecto”, equivale a “usar” el archivo. Puedes usar dos técnicas distintas en la inserción de los archivos: usando funciones de inserción o manualmente. Para lograrlo, selecciona el o los clip(s) que deseas insertar en el proyecto y desde el menú “Pool” selecciona una de las opciones del submenú “Insertar en el Proyecto”: “En el Cursor” o “En el Origen” • En el Cursor: El o los clip(s) se insertarán en la posición actual del cursor de proyecto. • En el Origen: El o los clip(s) se insertarán en su posición de tiempo de origen (de grabación), ver Parámetros de la ventana en la página 301 de este capítulo.

Gráfico5T.

En cualquiera de los dos casos, el o los clip(s) se ubicarán en una nueva pista de audio, creada automáticamente o en una pista seleccionada. Si existen varias pistas seleccionadas, el clip será insertado en la primera de ellas. NOTA: Podrás efectuar la misma operación desde el Editor de Muestras.

La otra técnica es la inserción manual mediante “arrastrar y soltar”. Para ello, necesitarás visualizar de forma simultánea las dos ventanas involucradas en el proceso: “Proyecto” y “Pool”. Al arrastrar el clip al “Proyecto”, el clip adopta la forma de una línea vertical azul, con visualizador indicando la posición numérica en la pista. Como comprobarás, si el “Snap” está activo, el clip se moverá con la resolución del “Snap” (ver El Snap en la página 82, en el capítulo 1, para desactivarlo). También podrás arrastrar los archivos desde el “Editor de Muestras” seleccionando una zona y arrastrándola al “Proyecto” mientras pulsas la tecla |Ctrl|. NOTA: Si la pista de destino esta vacía (no contiene otros clips de audio), el formato del canal de la pista dependerá del archivo, mono o estéreo.



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5.2.3.6 | Buscar clips en el Proyecto En producciones densas, con muchos archivos de audio, perderás la referencia mental de dónde están los clips del Pool, en la ventana “Proyecto”. Cubase te ofrece una función que te muestra el clip seleccionado en el Pool, en la ventana “Proyecto”. Para ello, selecciona el clip en el Pool. Ahora selecciona “Seleccionar en el Proyecto” en el menú superior “Pool”. Visualizarás la ventana “Proyecto” con el clip visible y seleccionado. Otra forma es realizar la búsqueda desde la ventana de “Proyecto”. Para ello, selecciona Gráfico5U. El Clip seleccionado en el Pool, es visualizado automáticamente en el Proyecto. el clip en la ventana de “Proyecto” y selecciona “Buscar Eventos Seleccionados en la Pool” en el menú “Audio”. Visualizarás el Pool con el clip seleccionado.

Gráfico5V. El Clip seleccionado en el Proyecto, es visualizado automáticamente en el Pool.

5.2.3.7 | Buscar clips en el Pool Cubase incorpora una función de búsqueda de clips en el Pool. Esto es útil si estás trabajando con muchos archivos de audio, por ejemplo una producción con efectos especiales para un vídeo. En estos casos, se usan una gran cantidad de archivos de audio con nombres muy similares, que definen el nombre del efecto especial. Si no recuerdas el nombre del archivo deseado, pero recuerdas por ejemplo, su duración (más de medio minuto, por ejemplo), puedes localizarlo mediante este atributo.


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Selecciona “Buscar en la Pool” del menú “Pool”. Te aparecerá una ventana flotante en la que puedes indicar los atributos de la búsqueda. Para usar la búsqueda de un atributo, debes pulsar la casilla que lo precede, para poder establecer los criterios de búsqueda. Para iniciar la búsqueda, pulsa el botón “Iniciar”. • Nombre: Busca archivos con un nombre similar o igual al introducido. • Tamaño: Busca archivos con un tamaño que puede ser en segundos, minutos, cuadros o bytes (usa el primer menú para indicarlo). También puedes indicar que el valor sea “Inferior”, “Mayor” o “Entre” dos valores.

Gráfico5W.

Gráfico5X.

• Resolución de bits: Busca archivos con el mismo formato de bits al introducido; 8, 16, 24 o 32 bits. • Canales: Busca archivos con el número de canales introducido; estéreo, mono, o múltiples canales (surround). El resultado de la búsqueda se visualizará en la mitad inferior de la ventana. Si lo deseas, puedes provocar que Cubase seleccione en el Pool los clips encontrados, pulsando el botón “Seleccionar en la Pool”.

Gráfico5Y. Pulsando el botón “Seleccionar en la Pool”, Cubase te mostrará en el Pool los archivos encontrados.



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5.2.3.8 | Buscar archivos de audio en el disco Otra gran función de este sorprendente Pool, es la búsqueda de archivos de audio en el disco duro u otros medios de almacenamiento de tu ordenador. Aunque funciona como una búsqueda de archivo común, esta función posee algunas características adicionales. La función es accesible pulsando el botón “Buscar” en la barra de control del Pool. En la parte inferior del Pool, aparecerá una nueva sección. Usa el separador inferior para agrandar la zona de búsqueda, si lo deseas. Los archivos encontrados se visualizan en la zona de la derecha, listados con su nombre y ubicación en el disco duro (ruta).

Gráfico5Z. Esta ventana te permite localizar archivos de audio en tu disco duro u otros medios.

• Nombre (menú): Permite especificar el nombre de los archivos a buscar. Puedes usar nombres parciales o comodines (*). • Carpeta (menú): Indica el medio en el que realizar la búsqueda. “Unidades Locales” incluye TODOS los medios de almacenamiento masivo (discos duros) de tu ordenador. La opción “Seleccione la ruta de la búsqueda” abre una ventana en la que puedes indicar directorios específicos. La búsqueda incluirá la carpeta seleccionada y todas las subcarpetas. • Buscar: Inicia la búsqueda en los medios especificados. • Importar: Importa al Pool, los archivos encontrados.

Gráfico5AA.

• Play: Inicia la reproducción del archivo encontrado en la lista. • Stop: Detiene la reproducción del archivo encontrado en la lista. • Pausa: Pausa la reproducción del archivo encontrado en la lista. • Bucle: Activa la reproducción en bucle del archivo. • Volumen: Ajusta el volumen de la reproducción. • Lectura automática: Si esta casilla está activada, los archivos serán reproducidos automáticamente.


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5.2.4 | Archivos de audio desaparecidos Si has movido o cambiado el nombre de un archivo fuera de Cubase o si has movido o cambiado el nombre de la carpeta actual de los archivos de audio, Cubase te informará que están perdidos o “desaparecidos”. Esto ocurre porque la referencia de su ubicación en Cubase, ya no equivale a la realidad. Si mueves un archivo de audio de un directorio de audio referenciado en el Pool, al volver a cargar el proyecto, Cubase te advertirá de ello con una ventana llamada “Buscar Archivos Desaparecidos”. Verás una lista con los archivos desaparecidos y cinco botones inferiores. Puedes pulsar “Cerrar” en el diálogo de advertencia y el proyecto se abrirá igualmente, pero los archivos “desaparecidos” no se reproducirán. Además, en la columna “Estado” del Pool, los archivos desaparecidos visualizarán el icono de interrogante.

Gráfico5AB. En el gráfico superior puedes ver el archivo que “desaparecerá”... Al moverlo de su directorio, cuando cargamos el proyecto, Cubase nos informa de su desaparición.

Para solucionar esto, selecciona “Buscar Archivos Desaparecidos...” en el menú “Pool”. Se abrirá el mismo cuadro de diálogo que se te presenta al abrir el proyecto con archivos desaparecidos. Puedes indicar que sea el propio programa el que intente encontrar los archivos con el botón “Buscar” o si prefieres realizar la búsqueda manualmente, pulsa “Localizar”.



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Si deseas especificar en qué directorio se debe realizar la búsqueda, pulsa “Carpeta” y se abrirá un cuadro de diálogo que te permite indicar el directorio dónde crees que se encuentra el archivo perdido. Si recuerdas haber movido o cambiado el nombre de la carpeta del archivo perdido, es decir, si no has cambiado el nombre al archivo, esta opción es una de las mejores. Con la opción “Buscar”, el programa analiza el disco duro de tu ordenador, buscando un archivo con el mismo nombre. Además, puedes indicar qué directorio o disco debe analizarse. Si hay varios archivos desaparecidos y uno de ellos es encontrado de forma automática, Cubase intentará buscar todos los otros archivos automáticamente en el mismo directorio que el archivo encontrado.

Gráfico5AC. Cubase SX está intentando buscar el archivo en el ordenador.

5.2.4.1 | Reconstruir archivos desaparecidos Si el archivo de audio ha sido borrado, posiblemente te desesperes... ¡y no te faltará razón para ello! Pero todavía tienes una oportunidad. Si el archivo borrado había sido procesado por alguna función de Cubase, puedes intentar que Cubase recupere alguna de las ediciones efectuadas en el mismo. Un archivo procesado tiene copias de los procesos ubicadas en el directorio “Edits”, en la carpeta del proyecto. Es posible que Cubase pueda reconstruir el archivo de audio original (ver El Historial de Procesos en la página 554, en el capítulo 8) y si esto es posible, el archivo desaparecido mostrará “?” en la columna “Estado” junto a un icono con


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Gráfico5AD. Observa el archivo “Zozoid” y sus iconos en la columna “Estado”. Posiblemente Cubase pueda reconstruirlo, partiendo de las copias anteriores efectuadas al procesar el archivo con las funciones de audio.



una forma de onda parcialmente en rojo, indicando que el archivo se procesó al menos una vez y que es posible recuperarlo, ya que existe una copia del mismo en el directorio “Edits”. Para probarlo, selecciona los clips con estos dos iconos en la columna “Estado” (ver abajo) y selecciona la función “Reconstruir” del menú “Pool”. 5.2.4.2 | Suprimir archivos desaparecidos Si efectivamente has eliminado conscientemente los archivos de tu disco duro y no deseas que Cubase siga “dándote el coñazo”, tal vez quieras eliminarlos del Pool. Para ello, selecciona “Suprimir Archivos Desaparecidos” del menú “Pool”. Los archivos desaparecerán del Pool y de la ventana Proyecto.

5.2.5 | Cambiar el directorio de grabación La carpeta de grabación del Pool es el directorio en el que se ubican todos los archivos de audio que se graban en el proyecto. La carpeta de grabación del Pool se indica mediante el símbolo “Grabar” en la columna “Estado”, y posee un punto rojo en el icono de carpeta. Gráfico5AE.

Si deseas cambiarla, selecciona la carpeta “Audio” o cualquier clip de audio. Ahora selecciona “Crear Carpeta” en el menú “Pool” para crear una nueva subcarpeta de audio vacía. Selecciónala y procede con la opción “Especificar la Carpeta de Grabación de la Pool” en el menú “Pool”, o pulsa en la columna de estado de la nueva carpeta. La nueva carpeta se convertirá en la carpeta de grabación del Pool, y cualquier archivo de audio grabado a partir de este momento se ubicará en esta carpeta.



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5.2.6 | Menú contextual

Gráfico5AF. El menú Pool en la ventana Proyecto.

El menú contextual es accesible pulsando con el botón derecho del ratón en cualquier lugar de la ventana “Pool”. Su contenido es el mismo que el menú superior “Pool”. Estas son sus funciones: • Importar Medio...: Abre la ventana “Importar Medio” expuesta en Importar audio en la página 317 de este capítulo. • Importar desde CD de audio...: Abre la ventana “Importar desde CD de audio” expuesta en Importar pistas de CD en la página 318 de este capítulo. • Importar Pool...: Permite importar el “Pool” de otra canción (proyecto). • Exportar Pool...: Permite exportar el presente “Pool” como archivo para cargarlo en otra canción (proyecto).

Gráfico5AG. Exportación de todo el Pool.

• Buscar Archivos Desaparecidos: Abre la ventana “Buscar Archivos Desaparecidos” expuesta en Archivos de audio desaparecidos en la página 310 de este capítulo. • Suprimir Archivos Desaparecidos: Elimina los archivos desaparecidos del Pool y del proyecto, ver Suprimir archivos desaparecidos en la página 312 de este capítulo. • Reconstruir: Permite reconstruir un archivo de audio desaparecido, partiendo de las copias del archivo en el directorio “Edits” (si es que existen). Ver Reconstruir archivos desaparecidos en la página 311 de este capítulo.


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• Convertir Archivos...: Esta opción permite convertir el formato de los archivos seleccionados. Para ello, aparecerá una ventana llamada “Opciones de Conversión” que permite especificar los atributos del archivo de audio deseas mantener y cuales deseas convertir. Las opciones son: “Frecuencia de Muestreo” que permite convertir a otra frecuencia entre 8.000 y 96.000 kHz. “Profundidad de bits” permite convertir a 16 bits, 24 bits o 32 bits. “Canales” hace lo mismo con el formato del archivo: mono o estéreo. “Formato de Archivo” permite convertir el archivo a formatos AIFF, Sound Designer II, Wave o formato Broadcast Wave.

Gráfico5AH.

Gráfico5AI.

El menú “Opciones” incluye: “Nuevos Archivos” que provoca que se creen copias del archivo en la carpeta audio y convierte el nuevo archivo con los atributos escogidos. Aunque el nuevo archivo se incluye en el Pool, se referenciará al archivo original, no al convertido. “Reemplazar Archivos” provoca que los archivos originales sean reemplazados. “Nuevo + Reemplazar en el Pool” crea una nueva copia con los atributos seleccionados y reemplaza el archivo original por el nuevo en el Pool. Además, se cambian las referencias actuales del archivo original al nuevo. Si deseas que tus archivos de audio hagan referencia a los convertidos, pero también deseas mantener los originales, ésta es la mejor opción.

Gráfico5AJ.

• Conformar Archivos...: Esta opción convierte todos los archivos seleccionados con distintos atributos respecto al proyecto (frecuencia de muestreo y bits). Para ello, selecciona los clips deseados en el Pool y procede con esta función. Te aparecerá un cuadro de diálogo permitiéndote seleccionar si deseas mantener o reemplazar los archivos originales sin conversión. Con “Mantener” los archivos originales se mantienen en la carpeta “Audio” creándose nuevos archivos. “Reemplazar”, reemplaza los archivos originales por los procesados. • Extraer Audio del Vídeo: Permite extraer el audio contenido en un archivo de vídeo. • Crear Carpeta: Crea una carpeta vacía en la carpeta del proyecto. • Vaciar Papelera: Elimina el contenido de la papelera de la Pool o incluso el audio del disco duro. Ver Parámetros de la ventana en la página 301 de este capítulo. Gráfico5AK.

• Suprimir Medios on Utilizados: Elimina los clips no usados (no insertados) en la ventana “Proyecto”.



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• Preparar Archivo...: Esta función te permite preparar la canción o proyecto para ser archivado o movido a otro ordenador. Para ello, comprueba que los clips referenciados en el proyecto estén localizados en la misma carpeta; cualquier archivo que esté localizado fuera de la carpeta del actual proyecto será copiado en la misma. Si has aplicado algún proceso, te preguntará si deseas “congelar las ediciones”. Esto “vaciará” el directorio “Edits” por lo que ya no será necesario copiarla o archivarla. Todo lo que pertenece al proyecto estará contenido en el archivo del proyecto y en la carpeta “Audio”. NOTA: No es necesario archivar las carpetas “Images” o “Fades”, ya que éstas serán recreadas por Cubase SX. También verás un archivo con la extensión “csh” que contiene información de la imagen de los clips editados, así como otros datos que no pueden ser recreados, y que pueden ser borrados.

• Especificar la Carpeta de Grabación de la Pool: Refiérete a Cambiar el directorio de grabación en la página 312 de este capítulo. Gráfico5AL.

• Minimizar Archivo: Muchas veces no se usan los archivos de audio de forma total, sino fragmentos de los mismos. Con esta función, Cubase borrará el audio no usado para ahorrar espacio del disco duro, de acuerdo con los fragmentos del archivo de audio usados en la ventana “Proyecto”. Esta función alterará permanentemente los archivos de audio seleccionados en el Pool y el proceso es irreversible. Para ello, selecciona el o los archivo(s) que deseas minimizar en el Pool y procede con esta función. Cubase te preguntará “¡Minimizar los archivos suprimirá el contenido del historial de edición!. ¿Desea proceder?”. Esto te informa que los cambios o procesos aplicados al audio serán definitivos. Cuando la operación haya terminado, Cubase te pedirá que guardes el proyecto para actualizar las referencias al archivo nuevo. Ver El Historial de Procesos en la página 554, en el capítulo 8. • Actualizar Origen: Actualiza la información de la columna “Tiempo de Origen”. Esta función ha sido movida al menú “Audio” superior, en Cubase SX 3, ver Menú Audio en la página 911, en el capítulo 12. • Nueva Versión: Efectúa una copia del clip actual. Esto no significa copiar el archivo de audio del disco duro. • Insertar en el proyecto: Este submenú permite insertar el clip seleccionado al proyecto. Refiérete a Insertar clips en la página 306 de este capítulo. • Seleccionar en el proyecto: Visualiza los clips seleccionados en el Pool, en la ventana “Proyecto”. • Buscar en la Pool...: Abre la ventana “Buscar Medio” expuesta en Buscar clips en el Pool en la página 307 de este capítulo.

Gráfico5AM.

• Audio: permite acceder al “Analizador de Espectro” de Cubase (ver El Analizador de Espectro en la página 561, en el capítulo 8) a sus “Estadísticas” (ver Estadísticas en la página 564, en el capítulo 8) o al “Historial de Procesos” (ver El Historial de Procesos en la página 554, en el capítulo 8) . • Proceso: Procesa el clip destructivamente con el proceso seleccionado en el menú. Refiérete a Procesar audio digital en la página 537, en el capítulo 8.


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• Plug-ins: Procesa el clip destructivamente con el plug-in seleccionado en el menú, ver Aplicar plug-ins en la página 551, en el capítulo 8.

Gráfico5AN.

Tabla 1: Comandos de teclado - Pool Teclas

Ctrl + P

Función Abre la Pool.

Supr

Elimina los clips de la Pool.

Ctrl

Puedes arrastrar los archivos desde el “Editor de Muestras” seleccionando una zona y arrastrándola al “Proyecto” mientras pulsas esta tecla.



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5.2.7 | Importar audio

Gráfico5AO. Importación de audio en el Pool.

Desde el Pool también puedes importar archivos de audio al proyecto actual. Para ello, existe una ventana dedicada, que es accesible al pulsar el botón superior “Importar” en el Pool. Puedes navegar en tu disco duro buscando el archivo deseado, y al pulsar “Abrir”, Cubase te mostrará un nuevo cuadro de diálogo llamado “Opciones de Importación” con más opciones y procederá a la importación de los archivos: • Copiar Archivo al Directorio de Trabajo: Si activas esta casilla, se realizará una copia del archivo de audio al directorio de audio del proyecto. Te recomiendo esta opción pues así nunca usarás archivos originales de librería de sonidos de tu disco duro. Si la opción es desactivada, el clip hará referencia al archivo original en la ubicación original y será marcado como “Externo” en la columna “Estado” del Pool. • Convertir a la Configuración del Proyecto: Esta sección permite convertir varios atributos del archivo a importar, como la “Frecuencia de Muestreo” y/o el “Tamaño de la Muestra” en caso que no coincidan con el formato actual del proyecto (ver Ajustes principales del proyecto en la página 135, en el capítulo 2). Si estas opciones están en gris, significa que los atributos coinciden y que no es necesario efectuar ninguna conversión. Si estás importando múltiples archivos de audio de forma simultánea, la ventana “Opciones de Importación” incluirá la casilla “Convertir” y si la activas, sólo los archivos importados cuya frecuencia y bits sean distintos del proyecto serán convertidos. • No preguntar de nuevo: Esta última casilla permite indicar que se efectúe la importación con los ajustes actuales de la ventana, pero que ésta no vuelva a aparecer. Desde la ventana “Preferencias” en la sección “Audio”, encontrarás la opción “Al importar Archivo de audio” en la que puedes indicar si deseas que aparezca o no la “Opciones de Importación”. Cubase soporta los siguientes formatos de archivo de audio, que pueden ser estéreo o mono y con cualquier frecuencia de muestreo y 8, 16, 24 o 32 bits en coma flotante. Estos formatos se exponen completamente en Menú Archivo en la página 901, en el capítulo 12: • Wave • AIFF • AIFC (AIFF comprimido) • REX o REX 2 • Sound Designer II • MPEG Layer 2 y Layer 3 (archivos mp2 y mp3)


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• Ogg Vorbis (archivos oggs) • Windows Media Audio | Acerca de la importación de archivos ACID (SX 3) Si importas un archivo “acidizado”, Cubase SX 3 activará automáticamente el “Modo Musical”, ya que se detectará el tempo y duración del loop de audio cargado. Todo esto se expone detenidamente en AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. 5.2.7.1 | Importar pistas de CD Si seleccionas “Importar desde CD de audio...” en el menú “Pool” (o seleccionando la opción “Audio CD…” del submenú “Importar” en el menú “Archivo”), accederás a una ventana que te permite “transferir” el audio del CD digitalmente a Cubase. La canción (pista) importada del CD será insertada en la pista de audio seleccionada, en la posición del cursor de proyecto, si la ventana “Proyecto” está activa. La ventana “Importar desde un CD Audio” tiene los siguientes elementos: • Unidades de CD: Si tienes más de una unidad de CD, usa este menú para seleccionar la unidad que contiene el CD de audio. • Velocidades: Permite seleccionar una de las velocidades de transferencia de datos de la unidad de CD seleccionada. Para una extracción de audio perfecta tendrás que seleccionar una velocidad más lenta que la máxima soportada. Los valores que aparecen aquí dependen de la unidad usada.

Gráfico5AP.

Gráfico5AQ.

Debajo de estos dos menús, aparece una lista con las canciones (pistas) del CD de audio residente en la unidad especificada en el menú “Unidades de CD”. • Capturar: Esta casilla, si la habilitas indica que deseas importar la correspondiente canción (pista) del CD de audio. Para poder activar más de una casilla, pulsa y arrastra sobre las casillas o pulsa la casilla mientras pulsas la tecla |Ctrl| o |Shift|. • Pista: Nombre genérico de la canción. Al importarla, el archivo adoptará el mismo nombre de esta columna. Puedes cambiarlo haciendo un doble clic en la columna e introduciendo uno nuevo. • Longitud: La duración de la canción o pista del CD de audio, en minutos y segundos. • Tamaño: El tamaño total del archivo de la canción del CD de audio en MB.



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• Inicio: Si lo deseas, puedes capturar un fragmento de la canción y no toda entera. Mediante este campo, puedes indicar el inicio de la sección que debe ser capturada en la pista. Por defecto, ésto está ajustado al inicio de la pista (0.000) pero puedes ajustarlos usando la regla de capturar selección (ver Captura de un fragmento de la canción en la página 319). • Final: Indica el final de la sección capturada en la pista. De nuevo, por defecto, ésto está ajustado al final, pero puedes ajustarlo usando la regla de capturar selección (ver Captura de un fragmento de la canción en la página 319). • Reproducir: Este botón provoca que la pista se reproduzca desde el inicio de la selección capturada hasta el final de la pista. Cuando estés en reproducción, el botón se llamará “Detener”. • Volumen: Permite ajustar el volumen del audio reproducido. • Flecha arriba / Flecha abajo: Estos botones permiten probar el inicio y fin de la sección capturada. El botón izquierdo reproducirá un fragmento corto comenzando al inicio de la selección y el botón derecho reproducirá un fragmento comenzando justo antes del final de la selección capturada. • Expulsar: Abre la bandeja de la unidad de CD, para que puedas extraer el disco actual. • Cambiar Carpeta: Por defecto, las pistas de CD de audio importadas serán guardadas como archivos wav en la carpeta “Audio” del proyecto, aunque puedes cambiar este comportamiento pulsando este botón e indicando otra carpeta. • Archivos Capturados: Lista los archivos que han sido capturados de forma satisfactoria. • Capturar: Inicia el proceso de captura. • Cancelar: Cancela el proceso. • Aceptar: Cierra la ventana. | Captura de un fragmento de la canción Si solamente quieres importar un fragmento de una pista de un CD de audio, selecciona la pista en la lista y especifica el inicio y fin de la selección capturada arrastrando los manipuladores en la regla de captura inferior. Usa los botones “flecha arriba” y “flecha abajo” para poder oír el inicio y fin del fragmento. Puedes importar fragmentos de varias pistas de CD de audio, seleccionando de forma individual los valores de inicio y fin de captura de cada pista. La audición de la importación se realizará empleando el nuevo bus de audición de Cubase SX 3, expuesto en Bus de Audición en la página 331 de este capítulo.

Gráfico5AR. Extracción de un fragmento del CD de audio.


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Tabla 2: Comandos de teclado - Importar CD de Audio Teclas

Función

Ctrl o Shift

Puedes pulsar cualquiera de estas teclas para poder activar más de una casilla en la importación de pistas de CD de audio.



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5.3 | El sonido surround 5.3.1 | Introducción Nunca antes habíamos podido disfrutar del surround en nuestro propio salón, ¡en casa!. Hoy, podemos sentir pasar las naves desde detrás hacia delante, oír como ese coche derrapa de izquierda a derecha... ¡estamos inmersos en la acción!. De eso trata el surround: posicionar al oyente en mitad de la acción. En nuestra vida, estamos literalmente rodeados de sonidos, ambientes, músicas, diálogos, y todo esto nos “penetra” desde múltiples ubicaciones. Sitúate en mitad de la calle... el sonido viene desde arriba, desde debajo (el metro) ¡desde cualquier ángulo!. Ahora ve a tu casa y escucha algo de música... ¿De donde viene ese sonido?. Principalmente de dos altavoces pero también de algún rebote del sonido en la pared. ¿Cuántos altavoces serían necesarios para simular la “realidad” experimentada en la calle?. El surround, es un compendio de técnicas de posicionado del sonido que logra que estés rodeado por fuentes sonoras. Naturalmente, no hay técnica posible que provoque que el oyente se mueva... ¡tus piernas son tuyas!, pero sí manipular el sonido de tal forma que “viaje” de altavoz a altavoz. Hay muchos tipos de surround, en el tutorial Introducción a la sonorización audio (naturalmente en español), encontrarás las diferencias más notables entre el formato Dolby Digital y THX de Lucas Films, pero la parte común de todos ellos es que el sonido se reproduce desde varios altavoces y que se reproduce de forma codificada. Actualmente, el gran tamaño de almacenamiento de los DVD permiten la inclusión de múltiples archivos de audio, soportando varios idiomas para las películas y el soporte de varios altavoces (5.1, 7.1, etc.). Pero lo que no hacen los DVD, es reproducir 6 archivos de audio digital simultáneamente (formato 5.1), sino reproducir un archivo de audio codificado que contiene los 6 canales... a fin de cuentas, los DVD no tienen la velocidad de acceso suficiente como para reproducir 6 archivos de audio durante las cerca de dos horas de duración de una película corriente... así que...¡a codificar se ha dicho! y de paso, si pagamos al señor “Dolby” por usar su tecnología, usando sus descodificadores. Claro, de eso viven, en parte... Pero, adentrémonos algo más en el efecto reproducido por el surround. En una configuración estéreo, al mover el control del panorama, experimentamos que el sonido pasa de izquierda a derecha y viceversa... pero en realidad, lo que estamos haciendo es bajar el volumen del canal del cual nos alejamos y subir el del canal al cual nos acercamos. Es un cambio en el balance del volumen. De la misma forma, los movimientos de sonido del surround son cambios de volumen, intensidad. El control ideal para mover Gráfico5AS. El panoramizador Surround de Cubase SX. el sonido en surround es el llamado panoramizador surround (panner en inglés). Este control (físico o virtual, como en Cubase), dibuja una sala cuadrada (por ejemplo el cine) y en ella posiciona los altavoces según el formato (5.1, 7.1, etc...). Con el ratón (o joystick en el mundo real), movemos el sonido del canal que estamos editando, dentro de la sala, acercándolo a los altavoces, o no, según lo deseado. De esta forma, podemos efectuar “barridos” como por ejemplo pasar de izquierda-frontal a derechatrasero, siguiendo el movimiento de la acción en la película.


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¿Por qué no hay producciones de música en surround?. La razón de ello es que si escuchas música en directo, el grupo u orquesta no te esta rodeando, sino que está situada delante de ti y esto puede simularse de forma convincente con dos altavoces. Pero en verdad, nadie nos impide realizar una obra cuya técnica de mezclas esté basada en Surround, de hecho, yo lo he probado y los resultados son increíbles...pero si ya es difícil mezclar para dos altavoces, ¡imagina para ocho!.

5.3.2 | Surround en Cubase SX 2 y Cubase SX 3 Nuestro socio Cubase SX, toma buena nota de la importancia actual del surround y lo soporta de forma formidable, yendo más lejos que programas como Logic o SONAR, pues Cubase SX, permite que cada canal del mezclador (pista de audio) reproduzca audio de seis canales. Efectivamente, en los otros secuenciadores, cada pista de audio puede ser mono o estéreo según tus necesidades. En Cubase SX, las pistas pueden ser mono, estéreo o surround de hasta seis canales... mientras en Logic se necesitarían seis pistas para reproducir surround, Cubase puede reproducir un archivo de 6 canales en una única pista, procesarla por la ecualización, los efectos (ver la Introducción en la página 380, en el capítulo 6 para comprender la necesidad de usar un routing en este caso), etc... Antes, cada canal era mono o estéreo, por lo que la sección del canal en el mezclador procesaba la señal en mono o estéreo y así ocurría también con los plug-ins. Ahora, disponemos de seis canales, pero mientras que la ecualización está preparada para procesar hasta seis canales, no todos los efectos (plug-ins) están preparados, más del 95% de los plug-ins actuales son estéreo. Así, si insertas un plug-in estéreo en una pista de seis canales, sólo dos de los canales se procesarán. Esto se cubre de forma completa en El mezclador de Cubase SX en la página 345, en el capítulo 6, junto con la descripción de cada elemento del mezclador. Cubase SX incluye varios plug-ins que sí procesan seis canales, por ejemplo un mezclador que convierte los seis canales surround en dos mono, un dither surround, etc...

Gráfico5AT. Dos plug-ins Surround incluidos en Cubase SX. Les llamamos “Surround” porque procesan hasta seis canales de audio. Mix6to2 tiene 6 canales de entrada y 2 de salida y SurroundDither 6 de entrada y seis de salida.



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En cuanto a la codificación del audio, ésta es necesaria para ser reproducido en formatos surround comerciales, además, puede aplicarse cierta compresión al audio para que su almacenamiento resulte más ligero y “movible”. Cubase SX, no codifica audio en surround (Nuendo sí lo hace, usando una licencia de Dolby), simplemente permite exportar el audio como seis archivos individuales o como un único archivo con todos los canales. Para usar de forma correcta el surround, es necesario e imprescindible tener un estudio con los altavoces necesarios conectados a las salidas de la tarjeta de audio... porque la tarjeta de audio debe poseer como mínimo 6 salidas independientes (5.1). Estas salidas deben visualizarse en Cubase, es decir, Cubase SX, leerá el driver ASIO de la tarjeta y comprenderá el número de salidas que posee. Esta reflexión viene a cuento porque muchas tarjetas multimedia actuales poseen 6 salidas, pero estas salidas no son visibles en Cubase SX, sólo sirven para la reproducción de los DVD, no son salidas individuales de audio. Otra reflexión importante, es que cuando no usamos surround, cada pista está asignada a una única salida de audio o a dos si la pista es estéreo. Pero en surround, esto no ocurre así: las pistas no se asignan a una o dos salidas, sino al bus surround y éste es el que está asignado a seis altavoces. En vez del control del panorama, nos aparece un panoramizador surround y éste nos permite posicionar el sonido más cerca o lejos de cada altavoz.

Gráfico5AU. Asignación del bus de salida en una pista de audio. En vez de seleccionar una salida física, podemos seleccionar el bus surround (6 salidas físicas).

Ahora supongamos que ya tenemos nuestra tarjeta con 8 salidas de audio, de las cuales, usamos 6 para el surround. Pero en nuestro trabajo, no siempre hacemos producciones surround, sino que a veces también producimos música y sólo usamos 3 altavoces principales para la mezcla y otros dos altavoces para la sala de los músicos. En cambio, al usar producciones surround, usamos 6 altavoces. Cada vez, deberíamos indicar a Cubase que la mezcla es para dos altavoces, o bien es surround. Esta es la función de la ventana “VST Conexiones”.


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5.3.3 | Ventana VST-Conexiones

Gráfico5AV. Esta ventana permite configurar qué entradas y salidas de audio aparecerán en el mezclador de Cubase SX. Su importancia es pues, máxima.

La ventana VST-Conexiones permite relacionar las entradas y salidas físicas de nuestra tarjeta de audio con las entradas y salidas virtuales de Cubase SX. Así, podemos ajustar todo para que Cubase permita mezclar el audio de un canal entre los 6 altavoces (configuración surround) o bien entre dos altavoces (estéreo) pero usando las otras seis salidas como salidas de mezclas secundarias, como monitores o sala de control. La ventana VST-Conexiones presenta tres nuevas pestañas en Cubase SX 3.0. En la parte superior de la ventana, no sólo verás las pestañas “Entradas” y “Salidas”, sino que también podrás ver las pestañas “Grupos/FX”, “FX Externos” y “Estudio”. Estas pestañas se exponen en Buses de Grupos y Buses de Canales FX en la página 329 y Buses de Efectos Externos en la página 329 y Bus de Audición en la página 331 de este capítulo. Los gráficos que estás viendo se corresponden con la versión Cubase SX 3. Esta ventana es accesible pulsando el botón “Mostrar VST-Conexiones” en el mezclador o seleccionando “VST-Conexiones” desde el menú “Dispositivos”o pulsando la tecla F4|. Posee un sencillo aspecto en el que destacan dos pestañas en la parte superior llamadas “Entradas” y “Salidas” que nos muestran los buses de entrada y de salida de Cubase. A su lado, hay dos botones que permiten expandir o ocultar las conexiones físicas de salida, para todos los buses definidos. Los botones son “+” y “-” muestran o ocultan todas las conexiones.

Gráfico5AW. Arriba puedes ver los buses, mientras que en el gráfico inferior los hemos ocultado.



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A su lado hay el botón “Añadir Bus” que permite crear una nueva configuración y el menú de selección de Presets de buses, con sus dos botones de creación y borrado de los mismos.

Gráfico5AX. En el gráfico superior puedes ver los buses de entrada y en el inferior, los de salida.

5.3.4 | Elementos de la ventana Debajo de todo esto, hay una amplia ventana que muestra los buses de entrada o de salida, dependiendo de las pestañas superiores “Entradas” o “Salidas”. Las columnas que visualizas son “Nombre de Bus”, “Altavoces” y “Puerto de dispositivo ASIO”. • Nombre de Bus: Esta primera columna muestra el nombre del bus. Al crear un bus, Cubase SX asignará un nombre genérico, pero si pulsas con un doble clic, podrás cambiarlo. Además, delante del nombre del bus verás un botón “+/-” conmutable que permite ocultar o mostrar los altavoces virtuales que usará Cubase en la mezcla. • Altavoces: En este campo te aparecerá una indicación del número de altavoces necesarios para la configuración, “Estéreo” o “5.1”, por ejemplo.

Gráfico5AY. El nombre del bus que estamos cambiando aparecerá en las secciones de salida del mezclador.

• Puerto de dispositivo ASIO: En esta columna se mostrará las entradas o salidas de audio relacionadas con el canal surround. Por ejemplo, la salida “Centro” será la salida “3”, “Izquierda” la “2”, etc... Normalmente, verás el nombre del driver ASIO de tu tarjeta de audio, y si pulsas, accederás a un menú desde el que podrás indicar las entradas o salidas que deseas asignar. Gráfico5AZ. Ahora estamos asignando las salidas de nuestra tarjeta de audio. Como puedes ver, nuestra tarjeta sólo posee 2 salidas de audio.


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5.3.5 | Creación de un bus Vamos a crear un bus de salida surround (aunque tu tarjeta no posea más de dos salidas, podemos hacerlo igualmente, sólo que la asignación de altavoces a salidas no será completa y por lo tanto operativa). Desde la ventana “VST-Conexiones” selecciona “Salidas” y el botón “Añadir Bus”. Selecciona “5.1”. En la columna “Nombre de Bus” te aparecerá el bus “5.1 Out”. También verás los seis altavoces virtuales de Cubase, llamados “Izquierda”, “Derecha”, “Centro”, “Lfe”, “Surround Izquierdo” y “Surround Derecho” (si no los ves, pulsa el icono “+”). En la columna “Puerto del dispositivo ASIO”, selecciona las salidas físicas de la tarjeta. Si sólo posees dos salidas, sólo podrás asignar dos de los altavoces virtuales de Cubase SX, pero si tienes seis salidas, es un buen momento para asignarlas todas, de forma ordenada.

Gráfico5BA. Creación de un bus de salida 5.1.

El nombre genérico “5.1 Out” te aparecerá en las secciones de salida de audio del mezclador, en cada canal. Si lo deseas, puedes cambiar el nombre por uno distinto, para ayudarte en la configuración del estudio o para su fácil reconocimiento. Para ello, haz un doble clic sobre el nombre del bus (no el nombre de los altavoces, ya que éste no es editable).

Gráfico5BB.A signación de la salida al bus creado.



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Observa que si estás produciendo en surround, tan sólo es necesario configurar los buses de entrada en surround si vas a grabar en disposición surround. También puedes usar libremente las entradas como hasta ahora, para una grabación multipista tradicional usando un bus surround de salida. Una vez creado el bus de salida de audio surround, deberás indicar los canales de las pistas de audio del mezclador que ya no están sonando por una única salida de audio, sino que tienen acceso a un bus surround con 6 salidas de audio. Para ello, en la sección de salida del canal, seleccionarás el nombre del bus en el menú de asignación de salidas. Ahora, el canal sustituirá el control de panorama por el panoramizador surround. 5.3.5.1 | Menú contextual Esta ventana posee un menú contextual que aparece al pulsar con el botón derecho del ratón en cualquier parte de las columnas. El menú posee las opciones siguientes: • Añadir Bus: Muestra un menú con los formatos de surround pre-establecidos por Cubase: “Mono”, “Estéreo”, “LRCS”, “5.0”, “5.1”. En el submenú “Mas” encontrarás los formatos “LRC”, “LRS”, “LRC+Lfe”, “LRS+Lfe”, “Quadro”, “LRCS+Lfe”, “Quadro+Lfe”, “6.0 Cine” y “6.0 Music”. Estos formatos se exponen detalladamente en Formatos de surround en la página 328 de este capítulo. • Añadir Subbus: Esta opción puede parece algo confusa... pues permite crear un sub-bus interno en la disposición surround actual. Por ejemplo, imagina que has seleccionado “5.1”. Pero en la mezcla 5.1, deseas tener archivos estéreo reproduciendo en dos altavoces y no en seis. Al crear este sub-bus, podrás seleccionarlo como bus de salida estéreo, dentro del bus de salida 5.1. Si has creado un sub-bus, para eliminarlo selecciónalo en la columna “Nombre del Bus” y selecciona “Suprimir Bus” del menú contextual.

Gráfico5BC. Hemos creado un sub-bus estéreo en el bus surround 5.1. De esta forma las pistas estéreo podrán seguir mezclándose en estéreo, dentro del bus surround 5.1


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• Suprimir Bus: Elimina el bus de entrada o salida seleccionado (dependiendo de la pestaña superior seleccionada).

Gráfico5BD. Supresión de un bus.

5.3.5.2 | Formatos de surround • LRCS: Este formato de cuatro altavoces es el surround original llamado Dolby Estéreo en el cine y como Dolby ProLogic en los primeros “home cinema”. LRCS tiene la particularidad que los altavoces surround están en el centro y en la parte trasera. Su nombre viene de Left-Right-Center-Surround. • 5.0: Similar a la configuración 5.1 pero sin el altavoz Lfe. • 5.1: Este formato es el más popular tanto en el cine como en los DVD y se le conoce también por otros nombres: Dolby Digital, AC-3, DTS y MPEG 2 multi-canal. En esta disposición se usan seis altavoces: un altavoz central, cuatro altavoces surround (para música y efectos de sonido) y un altavoz dedicado en exclusiva a la reproducción de bajos graves: el canal Lfe (Lfe: Emisor de Bajas Frecuencia). • LRC: Igual que el LRCS pero sin el canal o altavoz surround. • LRS: Igual que el LRCS pero sin el canal o altavoz central posición que ocupa el altavoz surround. Se le conoce también como surround estéreo. • LRC+Lfe: Igual que el LRC pero con un altavoz de sub-graves añadido. • LRS+Lfe: Igual que el LRS pero con un altavoz de sub-graves añadido. • Quadro: Este formato conocido como Cuadrafónico (Pink Floyd lo usaba en sus directos) tiene cuatro altavoces, dos para cada canal lateral y fue diseñado para reproductores de discos de vinilo. • LRCS+Lfe: Igual que el LRCS pero con un altavoz de sub-graves añadido; 5 altavoces. • Cuadro+Lfe: Igual que el Cuadro pero con un altavoz de sub-graves añadido. • 6.0 Cine: Esta disposición corresponde a una fila de altavoces izquierda-centro-derecha frontal y otra trasera. • 6.0 Music: Esta última configuración tiene dos altavoces frontales, dos centrales y dos traseros. 5.3.5.3 | Presets Los Presets de esta ventana almacenan la configuración de todos los buses de entrada y salida, de forma que puede tener varias “fotos” de la configuración total, tanto para los buses de entrada como para los de salida. Para crear un Preset, ajusta los buses de la forma deseada y pulsa el botón “+” cerca del menú “Presets”. Te aparecerá una ventana que te permite nombrar al Preset creado. Para suprimir un Preset del menú, selecciónalo y pulsa el botón “-”.


Gráfico5BE.


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5.3.6 | Buses de Grupos y Buses de Canales FX

Gráfico5BF.

La nueva pestaña “Grupos/FX” permite crear pistas de Grupos de canales y pistas de Canales FX, algo que también puedes realizar desde la ventana de “Proyecto” (se expuso en Crear Pistas en la página 90, en el capítulo 1). Para ello verás dos botones, el primero llamado “Añadir Grupo” que crea una pista de Grupo de canales y un segundo botón llamado “Añadir FX” que añade una pista de Canal FX. Al pulsar estos botones, se procederá de la forma descrita en Crear Pistas en la página 90, en el capítulo 1. La tabla inferior mostrará los grupos de pistas y Canales FX creados, viendo su número de canales en la columna “Altavoces” y pudiendo cambiar la salida de audio asignada en la columna “Routing de Salida”. Para eliminar cualquier de los grupos o canales FX creados, púlsalo con el botón derecho del ratón y selecciona “Suprimir Bus”.

Gráfico5BG. Creando un canal FX (izquierda) y un Grupo de canales.

5.3.7 | Buses de Efectos Externos

Gráfico5BH.

La pestaña “FX Externos” permite crear buses de efectos externos, una novedad introducida con Cubase SX 3, aunque requiere el uso de una tarjeta con múltiples entradas y salidas. Este tipo de envíos de efectos se expone en Envíos y retornos de efectos externos en la página 390, en el capítulo 6, por lo que refiérete a dicha sección para conocer su uso y posibilidades. Para crear un bus de efectos externo, pulsa en el botón “Añadir FX


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Externo”. Te aparecerá una ventana preguntándote el número de canales del envío y el número de canales de retorno. Habitualmente, esos números debería coincidir, pues no tiene sentido enviar una señal estéreo y devolverla en mono, aunque sí tiene sentido enviar una señal mono para que vuelva procesada en estéreo desde, por ejemplo una reverberación en hardware.

Gráfico5BI. Creación de un bus externo de efectos y selección de su formato.

Al crear el bus de efectos externos, en la columna “Nombre del Bus” verás dos elementos: “Bus de Envío” y “Bus de Retorno”. Al abrir estos elementos verás tantas salidas (envíos) y entradas (retornos) como las especificadas al crear el bus. La columna “Altavoces” te indicará el número de canales empleado y la columna “Puerto del dispositivo” permite elegir los puertos de salida y entradas físicas de la tarjeta. Si deseas renombrar el bus y darle un nombre tipo “Yamaha SXP-1000 - Reverb”, haz un doble clic en el nombre del bus y escribe uno nuevo. La columna “Dispositivo de Audio” indica el driver de la tarjeta de audio, y el campo “Puerto del Dispositivo”, las conexiones físicas de la tarjeta. Es en esta columna donde seleccionarás un par de entradas y salidas de audio de tu tarjeta para que funcionen como envíos y retornos de efectos. Las tres columnas del extremo derecho presentan los siguientes parámetros (Deberás mover las cabeceras de las columnas para verlos). Es importante tener presente que cada vez que uses el bus de efectos externo podrás acceder a estos parámetros, desde el panel de control de bus. Esto también se expone en Envíos y retornos de efectos externos en la página 390, en el capítulo 6.

Gráfico5BJ. Estos buses todavía no han sido asignados a ninguna salida de la tarjeta.

• Delay: En este campo puedes introducir la latencia que tiene el procesador de efectos externo, para que así Cubase SX pueda compensar este retardo en la reproducción. Si no sabes qué latencia tiene el procesador, Cubase la establecerá automáticamente y la mayoría de las veces puedes dejar este ajuste a “0ms” (milisegundos). • Send Gain: Establece la cantidad de audio enviada a través de las salidas especificada como envíos de efectos externos. • Return Gain: Establece el volumen de entrada del audio, proveniente de la salida del procesador externo de efectos.



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5.3.8 | Bus de Audición

Gráfico5BK.

La pestaña “Estudio” controla únicamente el nuevo bus de audición. Este bus es un canal de mezcla exclusivo para todas las operaciones de monitorización como por ejemplo al importar archivos de audio, al realizar una exportación a tiempo real (ver Renderización del audio y exportación en la página 839, en el capítulo 11), etc... No te preocupes si tu tarjeta no posee las suficientes salidas de audio, pues puedes asignar el bus de audición a las salidas que actualmente estás usando, y si posees una tarjeta a la que le sobren un par de salidas de audio, podrás usarlas para este bus. Para asignar el número de canales de salida al bus, pulsa con el botón derecho sobre la columna “Altavoces” y selecciona el formato deseado en el submenú “Cambiar Bus”.

Gráfico5BL.

Para asignar las salidas físicas de audio, usa la columna “Puerto del Dispositivo”.

Gráfico5BM. El bus de audición en el mezclador de Cubase SX.


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5.3.9 | Surround Panner

Gráfico5BN. El Surround Panner es el control por excelencia en las producciones surround.

El Surround Panner es la palanca “joystick” virtual que permite mover el sonido en un entorno surround, para posicionarlo en cada altavoz. Es mediante este control que logramos que los efectos de audio en una película “sigan” a la acción. Cubase posee su propio Surround Panner con unas asombrosas capacidades de control, cuyos movimientos pueden ser automatizados (ver Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7). Para usar el Surround Panner y así posicionar el audio en el entorno surround, debes asegurarte que la pista que deseas controlar tenga seleccionado un bus surround de salida (ver Creación de un bus en la página 326 de este capítulo), ya que sino, la señal se enviará directamente a una salida de audio de tu tarjeta (que debería tener múltiples salidas para poder repartir el sonido entre los altavoces surround). Cuando el bus surround de salida esté seleccionado, verás que el control de panorama de la pista se ha sustituido por una superficie de dos dimensiones con una bola azul en su centro. Esto es un Surround Panner en miniatura, y puedes usarlo para mover el audio entre los altavoces del bus surround (ver Creación de un bus en la página 326 de este capítulo) pulsando y arrastrando la bola azul. Recuerda que el mezclador de Cubase puede configurarse para que su vista extendida muestre los ecualizadores, inserciones de efecto, medidores y... otro Surround Panner. En este caso Gráfico5BO. Asignación a un bus de salida surround. (ver Configuración del mezclador en la página 349, en el capítulo 6), se nos mostrará una versión algo mayor del pequeño Surround Panner del canal de la pista, con la ventaja de ver numéricamente los ajustes. Si tienes toda una producción surround, usa el botón “Mostrar Panorámico de Surround (si aplicable)” para ver en todos los canales del mezclador este Surround Panner en la vista extendida.



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NOTA: Al usar el Surround Panner en miniatura del canal de la pista, puede darse el caso que veas también una línea roja en al parte derecha del Surround Panner en miniatura. Si el bus surround elegido en “VST-Conexiones” (de salida) incluye el control de sub-graves, este deslizador rojo controlará precisamente este parámetro.

Pero para operaciones más delicadas, deberás usar el Surround Panner, que es accesible haciendo un dobleclic en el Surround Panner en miniatura de la pista. Al hacerlo, verás una nueva ventana con una amplia superficie gráfica que representa la disposición actual de altavoces en el bus (ver Creación de un bus en la página 326 de este capítulo) vista desde “arriba”. La parte superior representan los altavoces frontales y la inferior los traseros. Los altavoces se representan con iconos azules de altavoz y siempre se corresponden en número con los definidos en el bus de salida surround (ver Ventana VST-Conexiones en la página 324 de este capítulo). La fuente de sonido se representa como una bola que puedes mover libremente en el entorno surround. Esta bola, posee una letra “M” en su interior, indicando que se trata de una fuente de sonido mezclada en mono. Puedes usar el Surround Panner con una fuente de sonido estéreo genuina, empleando dos bolas virtuales: una para el canal izquierdo y otra para el derecho (ver Usando fuentes estéreo en la página 337 de este capítulo).

Gráfico5BP. Estás viendo los tres Surround Panners de Cubase SX: en el canal de la pista, en la vista extendida de la pista y el Panner independiente. Este último ofrece muchos más controles y facilidades, aunque puedes usar los otros para simplemente mover el audio en el campo surround. En el canal, usa la línea vertical roja para controlar el parámetro “LFE”.

Al mover la bola virtual, verás que los altavoces presentan unas mediciones que van variando con el movimiento efectuado. Estas lecturas indican los niveles de cada altavoz, con unidades de decibelios, en relación con el nivel nominal de la fuente. 5.3.9.1 | Controles de movimiento En cuanto al movimiento de la bola virtual, hay un montón de comandos de teclado que pueden ayudarte: • |Alt| + |Ctrl| + |1...9| (teclado numérico de la derecha): Activa o desactiva el correspondiente altavoz. • | Ctrl | + |1...9| (teclado numérico de la derecha): Posiciona la bola virtual en el altavoz correspondiente. • |Arriba|: Mueve la bola virtual hacia la izquierda. • |Abajo|: Mueve la bola virtual hacia la derecha. • |Alt| + |Arriba|: Mueve la bola virtual hacia el extremo superior izquierdo. • |Alt| + |Abajo|: Mueve la bola virtual hacia el extremo inferior derecho.


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• |Alt| + |Ctrl| + |Arriba|: Mueve la bola virtual hacia el extremo superior derecho. • |Alt| + |Ctrl| + |Abajo|: Mueve la bola virtual hacia el extremo inferior izquierdo. • |Ctrl| + |Arriba|: Mueve la bola hacia arriba. • |Ctrl| + |Abajo|: Mueve la bola hacia abajo. • |Alt| + movimiento: Bloquea el movimiento en diagonal, desde el extremo inferior derecho al extremo superior izquierdo. • |Ctrl| + |Alt| + movimiento: Bloquea el movimiento en diagonal, desde el extremo inferior izquierdo al extremo superior derecho. • |Ctrl| + movimiento: Efectúa un movimiento recto de la bola en sentido vertical. En modo “Angle”, permite realizar un movimiento perfectamente circular. • |Shift| + |Ctrl| + movimiento: Efectúa un movimiento recto de la bola en sentido horizontal. En modo “Angle”, permite realizar un movimiento en el radio del círculo. • |Alt| + controles de divergencia (ver Modo Standard en la página 335 de este capítulo): Si mantienes pulsada esta tecla y mueves cualquiera de los controles “Front”, “Rear”, “F/R”, sus valores se enlazarán. • |Shift|: Al pulsar esta tecla mientras efectúas cualquiera de los comandos de teclado anteriores, el movimiento será más lento y más preciso. Existe un plug-in de efectos que es una versión del Surround Panner llamado “SurroundPan” (carpeta de plug-ins “Surround”), y que puedes insertar en cualquier canal, que debería ser en formato surround (ver Surround en Cubase SX 2 y Cubase SX 3 en la página 322 de este capítulo). Recuerda que debes comprobar la ruta de audio del canal y las inserciones de efectos en Visualización Routing en la página 395, en el capítulo 6. Los controles y capacidades de este plug-in, son las mismas que el Surround Panner expuesto en esta sección. También verás otro Surround Panner más sencillo llamado “SurroundPanSX1x” que se corresponde con el Surround Panner de Cubase SX 1. 5.3.9.2 | Modos operativos El Surround Panner de Cubase SX posee tres modos operativos que se seleccionan en el menú “Mode” de la propia ventana Surround Panner. Las opciones son: “Angle”, “Position” y “Standard”. Los tres modos son en realidad tres versiones alternativas del Surround Panner, ofreciendo los mismos parámetros básicos y alguna que otra diferencia en cuanto a los controles.

Gráfico5BQ. Estás viendo los tres modos operativos del Panner.



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| Modo Standard En modo “Standard” (el seleccionado por efecto), los altavoces están situados como en un cine o un “home cinema”. Verás los altavoces dispuestos de la forma tradicional (tantos altavoces como los definidos en el bus surround de salida, ver Creación de un bus en la página 326 de este capítulo) de color azul. Puedes deshabilitar los altavoces temporalmente pulsando sobre los mismos con la tecla |Alt| presionada. Como comprobarás, el color de los altavoces enmudecidos es amarillo.

Gráfico5BS. El altavoz señalado está silenciado, es decir, temporalmente no reproducirá audio.

Gráfico5BR.

La fuente de sonido se representa por una bola que al moverla, provocará los cambios en los volúmenes de los altavoces surround. De cada altavoz, saldrá una línea que converge hacia el centro del “cine virtual”, representando el nivel de volumen del altavoz. También verás un recuadro punteado que representa la disposición de los controles de convergencia. Esta es una de las diferencias principales: en modo “Standard” tienes acceso a cuatro controles adicionales que no aparecen en los otros modos: “Center”, “Front”, “Rear” y “F/R”. • Center: Este control determina cuanta cantidad de la fuente de señal central será reproducida por los altavoces frontales. Con un valor del “100%”, el altavoz central reproducirá completamente la fuente de señal central. Con un valor del “0” la señal de central será reproducida mediante la creación de una imagen falsa creada partiendo de los altavoces izquierdo y derecho. • LFE: Este control sólo aparece si en el bus de salida surround seleccionado hay un canal definido como “LFE” (“Low Frequency Effects”). Su cometido es ajustar la cantidad de señal enviada al canal definido como “LFE”. • Mode: Selecciona el modo actual del Surround Panner, entre las opciones “Standard”, “Position” y “Angle”.

Gráfico5BT.

• Mo./St.: Permite ajustar el modo de movimiento entre mono y estéreo (ver Usando fuentes estéreo en la página 337 de este capítulo).

Gráfico5BU.

• Pan Law: Este ajuste ya es conocido por nosotros: en la ventana de “Configuración del Proyecto”, existe el menú “Reparto Estéreo”, que indica la corrección de volúmenes entre los canales estéreo, para compensar la falta de diferencia de niveles entra las señales posicionadas al centro y las panoramizadas a los lados.


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• Front, Rear, F/B (controles de divergencia): Estos tres controles ajustan la curva de atenuación al posicionar la señal en el eje de los altavoces frontales (“Front”), traseros (“Rear”) y frontales y traseros (“F/B”). Si posicionas la fuente de audio (la bola) sobre un altavoz, estos controles determinarán cuanta parte de la señal sonará por los otros altavoces. Si ajustas los tres controles a “0%”, y sitúas la bola sobre un altavoz, los otros no recibirán nada de la señal. Puedes encadenar estos tres controles pulsando la tecla |Alt| mientras mueves cualquier de ellos. Observa que el cuadrado punteado ajusta su forma para tratar de indicar gráficamente la relación.

Gráfico5BV. En este secuencia de gráficos puedes ver el uso de los controles de divergencia.

• Volume: Ajusta el volumen de todos los altavoces en porcentaje.

| Modo Position El modo “Position” es similar al anterior; verás una disposición similar de los altavoces (que también podrás deshabilitar haciendo clic en los mismos con la tecla |Alt| pulsada), pero la bola virtual incluirá tres círculos concéntricos a su alrededor. Estos círculos representan el nivel de la señal en la posición en la que está situada la bola. El circulo amarillo presenta un nivel de -3dB, el círculo rojo un nivel de -6dB y el azul un nivel de -12dB. • Attenuate: Este dial permite incrementar o reducir la fuente de señal globalmente. Al hacerlo, verás que los círculos de colores concéntricos se amplían o reducen y que los indicadores numéricos de los altavoces mostrarán los niveles ajustados. • Normalize: Este control se encarga de la energía global de todos los altavoces, logrando igualar, si así lo deseas, los niveles entregados por los mismos. Si por ejemplo deseas una salida a 0dB en todos los altavoces, ajusta este control a “1.0” para lograr una normalización completa, y Cubase se encargará de ajustar los volúmenes de cada canal, ampliando o reduciendo el nivel para que suenen todos a 0dB.

Gráfico5BW.

• LFE: Al igual que en modo “Standard”, este control sólo aparece si en el bus de salida surround seleccionado hay un canal definido como “LFE” (“Low Frequency Effects”). Su cometido es ajustar la cantidad de señal enviada al canal definido como “LFE”. • Mode: Selecciona el modo actual del Surround Panner, entre las opciones “Standard”, “Position” y “Angle”. • Mo./St.: Permite ajustar el modo de movimiento entre mono y estéreo (ver Usando fuentes estéreo en la página 337 de este capítulo). • Pan Law: Indica la corrección de volúmenes entre los canales estéreo, para compensar la falta de diferencia de niveles entra las señales posicionadas al centro y las panoramizadas a los lados.



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• Volume: Ajusta el volumen de todos los altavoces en porcentaje.

Gráfico5BX. Controles de atenuación del audio.

| Modo Angle El modo “Angle”, Surround Panner muestra una disposición de los altavoces cuyas distancias hacia el centro siempre son las mismas para todos ellos. En este modo, verás un arco de color que “da vueltas” al círculo que representa el entorno surround. Este arco representa el sonido percibido y el volumen máximo siempre se produce en la parte central del arco y va cayendo hacia los dos extremos. Los controles de este modo son los mismos que en modo “Position”, expuestos en Modo Position en la página 336 de este capítulo. El control “Attenuate”, que permite incrementar o reducir la fuente de señal, se representa aquí como la longitud del arco. Al mover este control, incrementarás o reducirás el arco. Al hacerlo, verás que los indicadores numéricos de los altavoces mostrarán los niveles ajustados.

Gráfico5BY.

Gráfico5BZ. Controles de atenuación del audio.

5.3.9.3 | Usando fuentes estéreo El menú “Mo./St.” disponible en los tres modos del Surround Panner, permite disponer de un mayor control de la señal, en caso que sea estéreo. Si el archivo de audio que reproduce la pista surround es estéreo, puedes usar este menú para indicar el comportamiento de los dos canales. Hasta ahora hemos estado usando el Surround Panner en modo “Mono Mix”, controlando el audio del canal con una única bola y mezclándose el audio estéreo de los dos canales en mono. En el menú “Mo./St.” existen las opciones “Y-Mirror”, “X-Mirror” y “XY-Mirror” que te permitirán usar dos bolas virtuales, una para el canal izquierdo llamada “L” y otra para el canal derecho llamada “R”. Aunque verás las dos bolas, lo cierto es que los tres modos provocan que el otro canal se mueva de forma simétrica con el canal que estás moviendo.


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El modo “Y-Mirror” es el modo por defecto para archivos estéreo y provoca que las dos bolas se muevan de forma conjunta respecto al eje vertical. El modo “X-Mirror” hace lo mismo pero moviendo las bolas con respecto al eje horizontal, y el modo “XY-Mirror” combina los dos anteriores.

Gráfico5CA. Modo “X-Mirror” en los tres visualizadores del Surround Panner de SX.

Gráfico5CA. Modo “Y-Mirror” en los tres visualizadores del Surround Panner de SX.

Gráfico5CA. Modo “XY-Mirror” en los tres visualizadores del Surround Panner de SX.

Tabla 3: Comandos de teclado - VST-Conexiones Teclas

F4

Función Abre la ventana de VST-Conexiones.



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Tabla 4: Comandos de teclado - Surround Panner Teclas

Alt + Ctrl + 1...9

Ctrl + 1...9

Función Activa o desactiva el correspondiente altavoz. (teclado numérico de la derecha)

Posiciona la bola virtual en el altavoz correspondiente. (teclado numérico de la derecha)

Arriba

Mueve la bola virtual hacia la izquierda.

Abajo

Mueve la bola virtual hacia la derecha.

Alt + Arriba

Mueve la bola virtual hacia el extremo superior izquierdo.

Alt + Abajo

Mueve la bola virtual hacia el extremo inferior derecho.


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Función

Alt + Ctrl + Arriba

Mueve la bola virtual hacia el extremo superior derecho.

Alt + Ctrl + Abajo

Mueve la bola virtual hacia el extremo inferior izquierdo.

Ctrl + Arriba

Mueve la bola hacia arriba.

Ctrl + Abajo

Mueve la bola hacia abajo.

Alt + movimiento

Bloquea el movimiento en diagonal, desde el extremo inferior derecho al extremo superior izquierdo.

Ctrl + Alt + movimiento

Bloquea el movimiento en diagonal, desde el extremo inferior izquierdo al extremo superior derecho.



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Función

Ctrl + movimiento

Efectúa un movimiento recto de la bola en sentido vertical. En modo “Angle”, permite realizar un movimiento perfectamente circular.

Shift + Ctrl + movimiento

Efectúa un movimiento recto de la bola en sentido horizontal. En modo “Angle”, permite realizar un movimiento en el radio del círculo.

Alt + divergencia

Si mantienes pulsada esta tecla y mueves cualquiera de los controles “Front”, “Rear”, “F/R”, sus valores se enlazarán.

Shift

Al pulsar esta tecla mientras efectúas cualquiera de los comandos de teclado anteriores, el movimiento será más lento y más preciso.

Alt + Altavoz

Deshabilita temporalmente el altavoz pulsado.


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6 Audio Digital II - Mezclador y efectos

Capítulo 6: Audio Digital II - Mezclador y efectos

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La Biblia de Cubase SX VI (c) www.laorejadigital.com, 2005

6 La Biblia de Cubase SX VI


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6.1 | El mezclador de Cubase SX 6.1.1 | Introducción

Gráfico6A. El mezclador de Cubase SX: una delicia visual, proceso a 32 bits y completamente modular.

Cubase SX incorpora un potente mezclador de audio digital, que permite mezclar el audio grabado en las pistas y buses de audio de Cubase, el audio generado por los instrumentos virtuales, el audio entrante (es decir, el audio que pueda estar entrando en Cubase sin estar grabando) y ajustar la mezcla MIDI de los sintetizadores, samplers y módulos de sonido conectados a Cubase vía MIDI. Esto último, no es una mezcla real, ya que el audio de los sintetizadores MIDI no está dentro de nuestro ordenador, sino que simplemente Cubase regula su volumen, pero no se mezcla con el audio grabado, generado o entrante en Cubase. Mucho ha mejorado el mezclador del actual Cubase SX 2.0 respecto a Cubase VST y también respecto a Cubase SX 1.0; el mezclador actual de Cubase SX 2.0 es totalmente modular y personalizable, tanto en tamaño como en la información que puede mostrar. Además, Cubase SX permite configurar hasta tres mezcladores de forma independiente, lo cual en absoluto significa que tenga tres mezcladores, sino que puedes guardar y reclamar tres mezcladores configurados de forma igual, o completamente distintos. Por ejemplo, el mezclador 1 podría usarse para las pistas de audio y el mezclador dos para los instrumentos mientras que el tres visualizaría los buses de mezcla y retornos de efectos. Además, Cubase SX 2.0 incorpora canales y pistas surround de hasta 6 canales, es decir, el audio del mezclador no tan sólo es mono o estéreo, sino que puede contener hasta 6 canales de sonido surround, una gran novedad respecto la versión 1 de Cubase SX. Para acceder al mezclador, puedes pulsar la Gráfico6B. Acceso a los tres mezcladores de Cubase SX. tecla |F3|, o pulsar el botón “Abrir Mezclador” en la barra de botones de la ventana “Proyecto” o seleccionarlo desde el menú “Dispositivos”, menú desde el cual accederás a los otros 2 mezcladores, seleccionando “Mixer 2” y “Mixer 3”.


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Otra forma es pulsar los botones “Mezclador”, “Mixer 2” o “Mixer 3” en el los paneles de dispositivos (para ver esta ventana flotante llamada “Paneles” debes seleccionar “Mostrar Paneles” en el menú “Dispositivo”).

Gráfico6C. Ahora estás viendo dos mezcladores de forma simultánea, cada uno configurado según lo deseado. En realidad, es un único mezclador, pero del cual estamos usando dos visualizaciones para trabajar de forma más cómoda. Podríamos usar una tercera visualización del mezclador.

El mezclador de Cubase SX puede mostrar lo siguiente: • Pistas de audio: Las pistas normales de audio ubicadas en la ventana “Proyecto”. Si la pista es mono, el canal de la pista también lo será y de la misma forma si es estéreo o surround. El tipo de pista determina el tipo de canal en cuanto al formato de audio (mono, estéreo o surround).

Gráfico6D.



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• Pistas MIDI: Las pistas MIDI también poseen sus propios canales en el mezclador y como ya he dicho, esta mezcla no es real, pues el audio no está “dentro” de Cubase, sino que controlamos el volumen MIDI de los instrumentos MIDI junto con otros parámetros de mezcla. Si posees instrumentos externos, deberás mezclar el audio de Cubase con el audio de los sintetizadores en tu mezclador.

Gráfico6E.

• Grupos de canales: Permite mezclar varios canales, tratándolos como una entidad. En el mundo analógico esto corresponde a los sub-grupos. Por ejemplo, puedes indicar a los canales de las pistas de batería que envíen su audio al grupo 1, y desde el mismo controlar toda la mezcla de la batería. También puedes usarlos para procesar varias pistas por un mismo plug-in, enviando audio a ese grupo en el que está insertado el efecto deseado, ver Grupos de canales en la página 391 de este capítulo.

Gráfico6F.

• Canales de Instrumentos VST: Los canales de los instrumentos VST no son distintos en cuanto a concepto y posibilidades, respecto a los canales de las pistas. La diferencia está en que el audio de las pistas es grabado y el de los instrumento virtuales es generado. En estos canales, mezclarás las señales de los sintetizadores y samplers virtuales que estés usando en Cubase SX.

Gráfico6G.

• Canales ReWire: ¿Usas Reason?. Puedes enviar el audio generado por Reason a Cubase digitalmente e internamente. ReWire, como descubrirás más adelante, es una conexión virtual entre Reason y Cubase (u otros programas compatibles con ReWire). Permite tener sincronizados Reason y Cubase SX y enviar el audio del primero al segundo. Estos canales, mezclarían el volumen del audio saliente de Reason, pudiendo procesarlo por los efectos VST de Cubase SX. El uso de ReWire se expone en ReWire en la página 872, en el capítulo 11.


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• Canales de retorno de efectos: Estos canales ajustan la mezcla de los efectos de envío, ver Efectos de envío en la página 386 de este capítulo.

Gráfico6H.

• Canales de entrada: El audio entrante también puede mezclarse junto con las señales de las pistas de audio e instrumentos virtuales. Si tienes una fuente de sonido conectada a las entradas de tu tarjeta de audio, no hace falta grabar esa señal para monitorizarla y procesarla, Cubase permite mezclarla directamente en su mezclador. • Canales master: El audio saliente de Cubase, con tantos canales de salida como conexiones de salida tenga tu tarjeta de audio (si tienes una tarjeta con 8 salidas de audio, estas deben estar activadas para que Cubase las reconozca). Si tienes una tarjeta multimedia con salidas surround (tipo Sound Blaster), siento comunicarte que estas salidas no se consideran salidas de audio independientes, por lo que Cubase te mostrará sólo 2 salidas de audio.

Gráfico6I.

6.1.2 | Selección del canal

Gráfico6J. El canal de la derecha está seleccionado (botones verdes).

Al igual que en las pistas de la ventana “Proyecto”, en el mezclador es necesario seleccionar uno o varios canales para realizar varias operaciones. Imagina que deseas copiar los ajustes de un canal y pegarlos a otro canal. En este caso es necesario indicarle a Cubase desde qué canal deseamos copiar y a qué canal pegaremos lo copiado. La selección del canal se realiza pulsando sobre un botón estrecho y bastante alargado, situado en la



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parte superior del control de panorama o en la parte inferior, sobre el nombre del canal (hay dos botones de selección, para tu mayor comodidad). Cuando un canal está activo, el botón aparece en un atractivo verde pálido, y para seleccionar varios canales, simplemente pulsa la tecla |Shift| y pulsa el botón de los respectivos canales. Como verás, al seleccionar un canal, la pista correspondiente de este canal también se selecciona en la ventana “Proyecto” y viceversa; si seleccionas una pista, su botón de selección aparecerá en verde en la ventana del mezclador. Si no deseas este comportamiento, deshabilita la opción “La selección del mezclador sigue la selección del proyecto” en la página “Opciones de Edición” de “Preferencias” en el menú “Archivo”. Si la deshabilitas, al seleccionar cualquier canal, la pista de ese canal no se seleccionará. ¡Tu decides cómo trabajas!.

6.1.3 | Configuración del mezclador Al tratarse de un mezclador modular personalizable, debes configurarlo para poder ver sus componentes, teniendo en cuenta que además existen varias formas de visualizar esos componentes, por ejemplo, la ecualización puede verse de varios modos, y eres tú quien decidirá en cada caso cómo prefiere verlos. El mezclador de Cubase permite decidir qué tipo de canales deseas ver (ordenación horizontal) y que elementos de cada canal (ordenación vertical). Al abrir el mezclador, verás cuatro zonas diferenciadas. A la izquierda, está en panel común, que contiene los controles del mezclador que indican qué secciones del mezclador deseas ver, con qué aspecto deseas verlos y controles para la automatización entre otros detalles (ver Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7). A su derecha verás el canal de entrada. En la parte central se mostrarán los canales indicados en el panel común de la izquierda y con el aspecto indicado también en esa sección. A la derecha, verás los buses de salida o canales “Master”: la salida de audio de Cubase.

Gráfico6K. Enmarcado en rojo, el panel común del mezclador. A su derecha el canal de entrada (o canales). En la zona central (en verde) los canales normales y a la derecha en amarillo el canal de salida o Master.


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Gráfico6L. El botón del cual parten las flechas rojas, permite seleccionar qué elemento horizontal deseamos ver en el mezclador. De esta forma, si no estamos usando las inserciones, podemos ocultar dicha sección y así ahorrar espacio en pantalla. De esta forma, podrías ajustar cada una de las tres visualizaciones del mezclador de Cubase y reclamarlas sin tener que pulsar dicho botón.



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6.1.3.1 | Panel común Comenzando desde debajo y en sentido ascendente, el panel común del mezclador posee los siguientes elementos (todos los ajustes de esta sección afectan globalmente a todos los canales regulares; todos menos los canales de entrada y los de salida de audio): • Administrador de configuraciones de canales: Esta primera sección situada en la parte inferior del panel común se compone de los botones “Pegar ajuste(s) de canal(es)” y “Copiar Configuraciones de los canales seleccionados”. El segundo permite copiar los ajustes del canal seleccionado y el primer botón pega estos ajustes copiados al canal seleccionado actualmente, ver Selección del canal en la página 348 de este capítulo. El menú de la derecha permite seleccionar qué canal deseas ver en la ventana “VST Configuraciones del Canal”, ver Ventana VST Configuraciones de Canal de audio en la página 393 de este capítulo. • Selector de vistas de los canales: Este icono se compone de tres partes. Se trata de una representación de un mini-mezclador de tres canales, divididos en secciones horizontales. La inferior siempre está activa y corresponde a la visualización normal de los canales. Esta visualización muestra los volúmenes, panorama y botones de control de cada canal. Si pulsas la sección central, habilitarás o deshabilitarás la sección “Extendido” del mezclador, en la que puedes ver los ecualizadores, envíos e inserciones de los canales y la sección superior muestra las configuraciones de entrada y salida del canal. Si las secciones están en gris, significa que no están visibles. Puedes hacer lo mismo con los símbolos “+” y “-” situados al lado de las secciones del mezclador. • Botón “0<<<”: Este botón inicializa la visualización del mezclador o sólo los canales seleccionados. Al pulsarlo, te aparecerá la pregunta “¿Desea inicializar todos los canales o solamente los canales seleccionados?”. Puedes pulsar el botón “Inicializar Todo” o “Inicializar Selección” o “No” (que no inicializa absolutamente nada). Inicializar significa que los ajustes de ecualización, inserciones y envíos se posicionarán a sus valores por defecto, los botones “Solo” o “Mute” se deshabilitarán, el fader de volumen se posicionará en los 0dB y el panorama en la posición central. • Botón “Mostrar VST-Conexiones”: Abre la ventana “VST-Conexiones - Salidas”, expuesta en Ventana VST-Conexiones en la página 324, en el capítulo 5. Puedes acceder a esta ventana con la tecla |F4| o seleccionando “VST-Conexiones” en el menú “Dispositivos”. Gráfico6M. Gráfico6N.

• Botón W: Habilita la escritura de automatización para todos los botones “W” del mezclador. Si existe algún botón “W” iluminado en cualquier canal, este botón se iluminará indicando que hay una escritura de automatización habilitada. Al pulsar el botón “W” del panel común, ese botón se deshabilitaría. Ver Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7 • Botón R: Habilita la lectura de automatización para todos los botones “R” del mezclador. Al igual que antes, si existe algún botón “R” iluminado en cualquier canal, este botón se iluminará indicando que hay una lectura de automatización habilitada. En este caso, si pulsas el botón “R” del panel común, ese botón se deshabilitará.

Gráfico6O.

• Botón S: Este botón indica, si está iluminado, que hay un botón “S” habilitado. Al pulsar sobre el botón “S” del panel común, el botón “S” del canal que estuviera habilitado pasaría a deshabilitarse.


351



• Botón M: De la misma forma que antes, este otro botón indica si existe un botón “M” habilitado. Si existe, al pulsar sobre el botón “M” del panel común, el botón “M” del canal que estuviera habilitado pasaría a deshabilitarse. • Ocultar canales establecidos a ocultables: Muestra o oculta canales individuales (de cualquier tipo) que hemos establecido para que puedan ocultarse libremente al seleccionar su estado como “Ocultable” (ver Ajustes individuales de los canales en la página 358 de este capítulo). Si el icono está en rojo, significa que estos canales están ocultos. Si está en gris, significa que están visibles.

Gráfico6P. Hemos establecido como “Ocultable” el canal enmarcado en rojo. Al pulsar el botón “Ocultar canales establecidos a ocultables” dicho canal desparece...¡Puedes ocultar los canales que no usas!.

• Ocultar canales de Salida: Muestra o oculta los canales master de salida de Cubase SX. Estos canales se sitúan a la derecha del mezclador. Si el icono está en rojo, significa que estos canales están ocultos. Si está en gris, significa que están visibles. • Ocultar canales FX: Muestra o oculta los canales de retornos de efectos en el mezclador de Cubase SX. Si el icono está en rojo, significa que estos canales están ocultos. Si está en gris, significa que están visibles. • Ocultar canales de Instrumentos VST: Muestra o oculta los canales de los instrumentos VST. Cada instrumento, puede usar uno o varios canales, dependiendo de las salidas virtuales. Por ejemplo, FM7 de Native Instruments sólo uso dos canales (1 estéreo), mientras que los samplers virtuales pueden usar 8, 12 o incluso 16 salidas virtuales. Si el icono está en rojo, significa que estos canales están ocultos. Si está en gris, significa que están visibles. • Ocultar canales MIDI: Muestra o oculta los canales MIDI en el mezclador de Cubase SX. Si el icono está en rojo, significa que estos canales están ocultos. Si está en gris, significa que están visibles. • Ocultar canales ReWire: Muestra o oculta los canales de audio ReWire, con el audio de aplicaciones como Reason o Live, de Ableton. Si el icono está en rojo, significa que estos canales están ocultos. Si está en gris, significa que están visibles. • Ocultar canales de Grupo: Muestra o oculta los canales de entrada de audio del mezclador de Cubase SX. Si el icono está en rojo, significa que estos canales están ocultos. Si está en gris, significa que están visibles.

Gráfico6Q. Si ocultas todo, el mezclador te aparecerá vacío... seguro que te desconcertará....



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• Ocultar canales de audio: Muestra o oculta los canales de entrada de audio del mezclador de Cubase SX. Si el icono está en rojo, significa que estos canales están ocultos. Si está en gris, significa que están visibles. • Ocultar canales de Entrada: Muestra o oculta los canales de entrada de audio del mezclador de Cubase SX. Si el icono está en rojo, significa que estos canales están ocultos. Si está en gris, significa que están visibles. • Guardar Preset de Vista de Mezclador: Permite memorizar una visualización del mezclador creada por ti. Para ello, simplemente ajusta el mezclador como desees y pulsa este botón. Podrás dar un nombre a tu visualización y al pulsar “Aceptar” ya podrás seleccionar esta visualización en el menú adjunto (botón con flecha hacia abajo). • Suprimir Preset de Vista de Mezclador: Elimina los ajustes de visualización actuales del mezclador. • Crear / Seleccionar preajustes de vistas del mezclador: Permite seleccionar los ajustes de visualización creados por ti. • Todo ancho: Expande la superficie horizontal de cada canal, es la visualización por defecto y las más cómoda, sin duda.

Gráfico6R.

• Todo estrecho: Contrae el ancho de los canales, ideal para cuando ya has mezclado y simplemente deseas comprobar los ajustes y movimientos de las automatizaciones.

Gráfico6S.


353



• Mostrar Vista Preliminar de Canales: Muestra una tira de información vertical que muestra gráficamente el estado de cada sección. En la parte superior puedes ver las ocho inserciones ubicadas verticalmente, los cuatro ecualizadores y los 8 envíos debajo de éstos. Si algún ecualizador, envío o inserción está siendo utilizado, su número se presentará en color. Si no se usan, aparecerán en gris. Esto es ideal para saber qué secciones de cada canal están siendo usadas. Puedes pulsar sobre los números para habilitar o deshabilitar dicho elemento, en el canal.

Gráfico6T.

• Mostrar todos los Medidores: Muestra los medidores de nivel de cada canal, sustituyendo a los controles presentes en el mismo.

Gráfico6U.

• Mostrar Panorámico de Surround (si aplicable): Muestra el panoramizador Surround. (ver El sonido surround en la página 321, en el capítulo 5).

Gráfico6V.



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• Mostrar Envíos 5-8: Muestra los parámetros de los envíos de efectos 5, 6, 7 y 8.

Gráfico6W.

• Mostrar Envíos 1-4: Muestra los parámetros de los envíos de efectos 1, 2, 3 y 4.

Gráfico6X.

• Mostrar todos los envíos: Muestra los parámetros de todos los envíos aunque la visión de los mismos es más reducida debido al poco espacio disponible.

Gráfico6Y.


355



• Mostrar todos los EQs como curvas: Muestra los cuatro ecualizadores de cada canal en forma gráfica. Debajo de cada gráfico hay los controles de los cuatro ecualizadores (ver Los ecualizadores en la página 373 de este capítulo).

Gráfico6Z.

• Mostrar todos los ecualizadores como potenciómetros: Muestra los cuatro ecualizadores de cada canal en forma de diales de control.

Gráfico6AA.

• Mostrar todos los ecualizadores: Muestra los cuatro ecualizadores de cada canal forma numérica con unos pequeños deslizadores horizontales verdes.

Gráfico6AB.



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• Mostrar todos las inserciones: Muestra las ocho inserciones de cada canal.

Gráfico6AC.

• Suprimir todas las Vistas: No muestra ningún control.

Gráfico6AD. TRUCO: Si pulsas la tecla |Alt| mientras seleccionas una de la opciones de visualización, los canales de entrada y salida Master también se verán afectados, pudiendo mostrar la misma visualización de ecualización que los canales regulares de audio, por ejemplo. Así “normalizarás” la visualización de todos los canales.


357



6.1.3.2 | Ajustes individuales de los canales

Gráfico6AE.

Ya sabes cómo indicar qué sección deseas ver en todos los canales del mezclador. Con el uso del “Panel Común”, (ver Panel común en la página 351 de este capítulo), la selección de la visualización afectará a todos los canales del mezclador, pero posiblemente alguna vez sólo te interesa ajustar la visualización de un único canal y no de todos. En este caso, no debes usar los botones del panel común, sino el menú desplegable de cada canal, ubicado en la zona inmediatamente superior al botón de selección del canal, en la parte derecha del canal. Al pulsar el icono de flecha abajo, aparecerá un menú con las opciones que a continuación se exponen. Observa que, mayoritariamente, son las mismas que en el panel frontal, pero sólo se aplicarán al canal en el que has abierto dicho menú. Además, puedes comprimir la visión del canal con los botones “><“, si lo deseas.

Gráfico6AF. Podemos ajustar libremente la visualización de cada canal, como ves en el ejemplo.

• Vacío: No muestra ningún control de ninguna sección. • Inserciones: Muestra las ocho inserciones del canal. • EQs: Muestra los ecualizadores en forma numérica. • EQs+: Muestra los ecualizadores en forma de diales.



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• Curva EQs: Muestra los ecualizadores en forma de curva, con los controles correspondientes debajo del gráfico.

Gráfico6AG. Observa el ecualizador en formato gráfico... mucho más fácil de comprender y usar.

• Envíos: Muestra todos los envíos. • Envíos 1-4: Muestra todos los envíos 1 al 4. • Envíos 5-8: Muestra todos los envíos 5 al 8. • SurroundPan: Muestra el panoramizador Surround, ver El sonido surround en la página 321, en el capítulo 5. • Medidor: Muestra el medidor de nivel del canal. • Vista: Muestra la visualización del estado del canal en forma de una tira de información vertical. En la parte superior de la misma, se muestran ocho inserciones, los cuatro ecualizadores y los ocho envíos. Si algún ecualizador, envío o inserción se usa (está habilitado), su número se presentará en color y si no se usan, aparecerán en gris. • Ocultable: Los canales “ocultables” permiten que al pulsar el botón “Ocultar canales establecidos a ocultables” dichos canales no sean visibles (aunque estarán funcionando, sin duda alguna). Esto te permite ocultar o mostrar canales individualmente de su tipo, es decir, no tienes porque ocultar todos los canales de un mismo tipo (por ejemplo de instrumentos VST) para ocultar el canal de un sintetizador virtual, simplemente posiciona su estado a “Ocultable” y pulsa el botón del panel común “Ocultar canales establecidos a ocultables”. Para volver a visualizarlo, pulsa el botón de nuevo.


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6.1.4 | Administración de visualizaciones Una vez hayas ajustado la visualización y tamaño de cada canal (globalmente para todo el mezclador o individualmente para cada canal), tienes la opción de guardar la visualización de todo el mezclador en una memoria, para después poder reclamar esa visualización en, por ejemplo, otro mezclador. Recuerda que Cubase posee 3 versiones del mismo mezclador, y puedes guardar y reclamar las configuraciones de visualización entre las tres visualizaciones del mezclador. Para ello, ajusta el mezclador como desees. Luego, pulsa el botón “Guardar Preset de Vista de Mezclador”. Te aparecerá una ventana flotante en la que puedes introducir el nombre de la visualización. Al pulsar “Aceptar”, la visualización estará almacenada y podrás seleccionarla en el menú adjunto. Si deseas eliminar la visualización actual del menú, seleccionarla en el menú y pulsa el botón “Suprimir Preset de Vista de Mezclador”. La información que se almacena en las visualizaciones es la siguiente:

Gráfico6AH.

· Tamaño de los canales · El estado de visualización de cada tipo de canal (visible o no) · El modo de visualización de cada sección del canal

Gráfico6AI. Estamos reclamando un Preset de visualización.

6.1.4.1 | Copiar y pegar ajustes entre canales Es posible copiar los ajustes del canal seleccionado a otros canales. Estos ajustes incluyen el valor de los parámetros, no la forma en que se visualizan. Imagina que deseas doblar la pista debajo. Copiarías el audio de una pista a otra y tratarías de ajustar los controles de la copia a los del original, en el mezclador. Con estos botones, podrías hacerlo rápidamente, ya que los dos canales obtendrían el mismo volumen, panorama, ajustes de ecualización, etc, con un único clic de ratón. Esta funcionalidad está ubicada en el panel común (ver Panel común en la página 351 de este capítulo) en la parte inferior.



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Para proceder, selecciona el canal de origen (del que vamos a copiar sus ajustes) pulsado su botón de selección (se posicionará en verde). Ahora pulsa el botón “Copiar Configuraciones de los Canales Seleccionados”. Verás que el botón adjunto “Pegar Ajuste(s) de Canal(es)” se colorea en rojo, indicando que el buffer de copia está lleno, es decir, has copiado los ajustes de un canal y ya puedes pegarlos al canal deseado. Ahora selecciona el canal de destino pulsando su botón de selección y pulsa el botón “Pegar Ajuste(s) de Canal(es)”. Los ajustes copiados se pegarán en el canal deseado.

Gráfico6AJ. En esta secuencia puedes ver cómo copiamos los ajustes del canal seleccionado (barra verde). Para ello, seleccionamos el canal, pulsamos en “Copiar Ajustes de Canal” y seleccionamos el canal de destino y, para finalizar, pulsamos el botón “Pegar Ajustes de Canal”.

Para copiar los mismos ajustes a varios canales, simplemente realiza la copia de la fuente, pulsa el botón “Copiar Configuraciones de los Canales Seleccionados” y ve repitiendo la opción de pegar en cada canal deseado. NOTA: Puedes copiar libremente los ajustes entre canales distintos, por ejemplo, de un canal mono a un estéreo o viceversa.


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6.1.5 | Ajustes de los canales El mezclador de Cubase es el único que ofrece dos modos de visión de cada canal muy distintos. Normalmente en un mezclador, cada canal ya es visible: no hay más información que mostrar, pues ya estás viendo los ecualizadores, envíos, etc. Sin embargo, desde Cubase VST existe la ventana “VST Configuraciones de Canal”, que muestra los ajustes del canal en otra disposición más cómoda, con más espacio (ver Ventana VST Configuraciones de Canal de audio en la página 393 de este capítulo). Esto era necesario en Cubase VST debido al limitado tamaño físico del mezclador en pantalla. En el caso de Cubase SX, esta ventana ofrece varios extras, como la conexión de los plug-ins de inserción, los de envío y la librería de ecualización (que sí estaba presente en las anteriores versiones de Cubase VST). Así pues, esta ventana es una réplica del canal del mezclador, con lo que cualquier cambio realizada en ella, se refleja de inmediato en el canal del mezclador y viceversa. Observa pues, que los ajustes de mezcla de una pista son visibles en: · El Inspector (ver El Inspector en la página 113, en el capítulo 1)

Gráfico6AK. Como ves, el Inspector siempre refleja el canal de la pista seleccionada.

· El mezclador · La ventana VST-Configuraciones del Canal Si usas la ventana “VST Configuraciones de Canales” y la dejas visible en pantalla, al seleccionar otros canales, verás sus ajustes en dicha ventana. Además, el nombre de esta ventana se completará con el nombre de la pista del cual su canal ha sido seleccionado.

Gráfico6AL. ...Otra forma de ver el canal de la pista...

Por otro lado, esta ventana existe para todos los tipos de canales de Cubase, es decir, para canales de instrumentos virtuales, pistas de audio, pistas MIDI, etc..., pero en cada tipo de pista la ventana mostrará controles distintos pues como descubrirás ahora, los controles disponibles en cada canal dependen del tipo de canal.



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6.2 | Controles de los canales Cada tipo de canal puede poseer controles distintos, en cada sección de canal (vista normal, no extendida). Además, hay tipos de canales que no ofrecen algunas secciones, por ejemplo, los canales MIDI no poseen ecualizadores, pero sí inserciones y envíos de efectos MIDI (ver Plug-ins de efectos MIDI en la página 752, en el capítulo 10). Daremos ahora un repaso a los controles genéricos de las secciones de cada tipo de canal

6.2.1 | Canales de audio

Gráfico6AM.

Los canales de audio están formados por los siguientes tipos de canal: • ReWire: Estos canales transfieren el audio entre aplicaciones ReWire, como Reason y Cubase. • Pistas de audio: Pistas regulares de audio, en las que grabarás audio externo o cargarás loops. • Instrumentos virtuales: El audio generado por los instrumentos virtuales VST. • Canales de grupo: Estos canales corresponden a sub-grupos internos de Cubase. • Canales FX: Canales dedicados a los efectos de envío, expuestos en Efectos de envío en la página 386, en el capítulo 6 Las secciones de este tipo de canal son: • Sección volumen y panorama: Ver controles en Sección de volumen y panorama en la página 364 de este capítulo. • Sección de envíos: Ocho envíos de efectos, que pueden conmutarse a “Pre-Fader” o “Post-Fader”, ver Efectos de envío en la página 386 de este capítulo. Puedes usar plug-ins VST y DirectX. • Sección de inserciones: Ocho inserciones de efectos, compatibles con plug-ins VST y DirectX, expuesta en Inserciones de efectos en la página 383 de este capítulo • Sección de Ecualizadores: Cuatro ecualizadores paramétricos, ver Los ecualizadores en la página 373 de este capítulo.


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• Sección de entrada y salida: Las canales de pistas de audio permiten seleccionar la entrada física de la tarjeta desde la que grabarán, así como la salida de audio del canal, que puede ser al bus master (o varios, si tienes una tarjeta con múltiples salidas individuales), o a grupos, ver Sección de entrada y salida del canal de audio en la página 367 de este capítulo. 6.2.1.1 | Sección de volumen y panorama Los controles que verás en esta sección, también están duplicados en el “Inspector”, aunque se representan con distintos botones o controles. Esto es así para tu mayor comodidad, de esta forma, para realizar un “bypass” a la ecualización puedes no usar el mezclador y hacerlo desde el “Inspector”. En verdad, “Inspector” posee la mayoría de controles de los canales, incluyendo ecualización y efectos. Así pues, los cambios realizados en los canales del mezclador se reflejan en el “Inspector” y viceversa. • Activar Grabación: Habilita la grabación en las correspondientes pistas en las que has habilitado este botón. • Monitor: Habilita o deshabilita la monitorización del audio entrante. • Estado de envíos (haga clic para un bypass de envíos): Si el botón está iluminado en azul, significa que al menos un envío está siendo usado (está habilitado). Si pulsas el botón, se iluminará en amarillo, indicando que has realizado un “bypass” en todos los envíos de efectos, es decir, has cortado temporalmente los envíos.

Gráfico6AN.

• Estado de EQs (haga clic para un bypass de EQs): Al igual que antes, si el botón está iluminado en verde, significa que al menos una ecualización está siendo usada (está habilitada). Si pulsas el botón, este se iluminará en amarillo, indicando que has realizado un “bypass” en todas las ecualizaciones. • Estado de inserciones (haga clic para un bypass de Inserciones): Si el botón está iluminado en azul, significa que al menos una inserción está siendo usado (está habilitada). Si pulsas el botón, este se iluminará en amarillo, indicando que has realizado un “bypass” en todas las inserciones de efectos. • Editar configuraciones de canal (de audio, de instrumento, de entrada, de salida, ReWire): Da acceso a la ventana “VST Configuraciones de canal”. Dicha ventana puede presentar un aspecto y controles distintos dependiendo del tipo de canal, ver Ventana VST Configuraciones de Canal de audio en la página 393 de este capítulo. • Botón W: Habilita la escritura de automatización. Si lo habilitas, el control se iluminará de color verde y también el correspondiente botón “W” del panel común. Ver Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7 • Botón R: Habilita la lectura de la automatización grabada, para el canal. Al igual que antes, si lo habilitas (en rojo) el panel común también iluminará su botón “R”. • Botón S: Conmuta a modo “Solo”, provocando que todos los otros canales se enmudezcan, habilitando sus respectivos botones “M”. Puedes situar en “Solo” tanto canales como requieras. Al pulsar este botón, el botón “S” del panel común, también se iluminará. • Botón M: Conmuta a modo “Mute”, es decir, enmudece el canal temporalmente hasta que vuelvas a pulsar este botón. Al pulsarlo, (amarillo), el botón “M” del panel común también se iluminará. • Panorama: El control de panorama de Cubase varia en función de si el canal es mono, estéreo o surround. Si el canal es mono, este control simplemente balancea el audio hacia la izquierda o la derecha, sin ninguna opción adicional. En la parte izquierda inferior de este control, verás un visualizador que te mostrará numéricamente el valor del panorama. La posición central se indica como “” y las posiciones de la izquierda


Gráfico6AO.


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vendrán precedidas de la letra “L” y las de la derecha “R”. Puedes usar este visualizador para introducir valores de panorama exactos, por ejemplo, si introduces “0”, el panorama se situará en el centro. De la misma forma, si pulsas la tecla |Ctrl| mientras haces clic sobre el control de panorama, éste también se situará en la posición central. Si pulsas la tecla |Shift|, podrás ajustar valores de forma más precisa, al arrastrar el control con el ratón. Si la pista es estéreo, puedes seleccionar varios modos de panorama, pulsando con el botón derecho del ratón sobre el control del panorama. Las opciones que te aparecerán son: “Stereo Dual Panner”, “Stereo Combined Panner” y “Stereo Balance Panner”. Si seleccionas el modo “Stereo Dual Panner”, te aparecerán dos controles de panorama; uno para el canal izquierdo y otro para el derecho. Esto te permitirá ajustar el panorama independiente entre los canales de audio, posibilitando la inversión estéreo del canal si posicionas los controles completamente al revés. En modo “Stereo Combined Panner”, el control del panorama se sustituirá por dos líneas que delimitan una zona azul. Este modo también te permite ajustar el panorama de forma independiente para cada canal de audio (izquierda y derecha), pero los canales están enlazados, aunque podrás moverlos globalmente. Ajustando los dos bordes del rectángulo azul, ajustarás la posición de cada canal. Para ello, debes pulsar la tecla |Alt| y mover el extremo izquierdo y/o derecha. Si no pulsas esta tecla, moverás todo el panorama, no individualmente. Si has ajustado el panorama de uno de los dos canales a una posición intermedia, por ejemplo “L35”, al mover el control conjuntamente (desplazando la zona intermedia entre los dos controles), no podrás rebasar este valor, ya que lo has designado como límite para el canal izquierdo, pero el control del canal derecho si podrá rebasarlo. Si has invertido los dos canales, posicionando el panorama de la izquierda a la derecha y viceversa, la zona central se mostrará en rojo y no azul. Además, los cambios realizados en los modos “Stereo Dual Panner” y “Stereo Combined Panner” se reflejan mutuamente; puedes usar en cualquier momento los modos panorámicos como más desees o con los que te sientas más cómodo. El último modo, “Stereo Balance Panner” es el modo normal o habitual en los secuenciadores y en Cubase, simplemente balancea a un canal u otro, el volumen añadido a un canal, se sustrae al otro. Por último, en pistas asignadas a surround, el control de panorama se sustituye por un panoramizador surround, ver Surround en Cubase SX 2 y Cubase SX 3 en la página 322, en el capítulo 5.

Gráfico6AP. El primer canal muestra el panorama como “Stereo Dual Panner“. El canal central como “Stereo Combined Panner” y el canal derecho como “Stereo Balance Panner“. Estos son los tres modos de visualización del panorama...

NOTA: En “Configuración de Proyecto”, en el menú “Proyecto”, hay un parámetro llamado “Reparto estéreo” que hace referencia al uso del volumen en el panorámico. Normalmente, si posicionamos el panorama en el centro, el volumen se incrementará sustancialmente respecto a si el sonido está ubicado a la derecha o izquierda del campo estéreo. Para evitarlo, puedes indicar una compensación de ganancia, atenuándola -6, -4.5 o -3dB cuando el panorama está situado en el centro. Puedes repasarlo en Confi-

guración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2. • Volumen: Este control lineal ajusta el volumen del canal. Debajo del mismo puedes ver una indicación del ajuste del volumen en dB. Puedes pulsar en esta caja e introducir un valor para el volumen, por ejemplo, introduciendo “12” el volumen se ajustaría a “-12dB”. Pulsando la tecla |Shift| mientras mueves este control, podrás introducir valores más precisos, con mayor resolución, y si pulsas la tecla |Ctrl| el control se posicionará a 0dB. Debes evitar que varios canales sobrepasen los 0dB, ya que en audio digital, pasar los 0dB equivale a introducir un ruido llamado “Clipping” provocando al incrementar el audio cuando no hay “headroom” suficiente, es decir, si podemos aumentar 2dB, pero aumentamos en 3dB, produciremos “clippings”.


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• Medidor de señal: Estos indicadores muestran el nivel del audio reproducido en el canal. En su parte superior contienen un pequeño indicador que muestra el valor del último pico del audio, algo que puedes lograr visualizar en el propio medidor (lo veremos a continuación). Si pulsas con el botón derecho del ratón sobre el medidor, accederás al menú contextual de los canales. En dicho menú, hay un submenú llamado “Configuración de Medidores” con estas opciones: “Retención de picos” muestra los picos como pequeñas líneas horizontales en el medidor. La opción “Retención de infinita” provoca que la retención de picos de nivel dure siempre o hasta que los medidores se reinicien (ver más abajo). Si esta opción no está habilitada, puedes seleccionar el tiempo de retención con el parámetro “Tiempo de Retención de los Medidores”, en la ventana “Preferencias” en la página “VST” del menú “Archivo”. La opción “Medidores de Entrada” convierte los medidores en medidores de entrada, es decir, muestra el nivel de la señal entrante, antes de ser procesada por todas las secciones den canal. Con la opción “Medidores Post-Fader” los medidores mostrarán el volumen saliente del canal, incluyendo el ajuste de volumen. Si esto no estuviera habilitado, el medidor mostraría el mismo nivel sin importar el ajuste de volumen. Por último, “Liberación rápida” provoca que los medidores tengan una actividad más ágil, reduciendo el tiempo de liberación. En el menú contextual, existe una opción llamada “Inicializar Medidores” (justo debajo del submenú “Configuración de Medidores”. Esta opción reinicia los medidores eliminando los niveles mostrados, es decir, “borra” el contenido de los medidores, incluyendo la retención de picos.

Gráfico6AQ. Menú de los medidores de señal. NOTA: Todos los ajustes en cuanto a medidores afectan a TODOS los medidores del mezclador, sin importar el tipo de canal.

• Editar Instrumento VST: Este botón sólo está presente en los canales de Instrumentos VST, y al pulsarlo, visualizarás la ventana de control y edición del instrumento VST.

Gráfico6AR. Pulsa este botón para ver el instrumento virtual de la pista.



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6.2.1.2 | Sección de entrada y salida del canal de audio

Gráfico6AS. Sección de entrada de los canales de audio.

La parte superior del canal, puede mostrar los ajustes de la entrada y salida del canal de audio. Para ello, Debes usar la vista extendida y habilitar la visión de la sección de entrada y salida. Dependiendo de los tipos de canales (ReWire, pistas de audio, instrumentos VST, etc...), la sección puede ser distinta. En las pistas de audio, encontrarás dos menús desplegables. El superior corresponde con la entrada física de la tarjeta, es decir, si grabas audio, a través de qué entrada de tu tarjeta de audio estás grabando. El menú inferior, especifica el bus de salida del canal, que puede ser el bus de salida master (o varios si posees una tarjeta con múltiples salidas), pero también puedes especificar que el audio se dirija a un bus interno o grupo y no a la salida física. Esto se cubre en Insertar y usar los envíos en la página 387 y Grupos de canales en la página 391 de este capítulo.

Gráfico6AT. Arriba, la selección de la entrada del canal. A la derecha, selección de la salida del canal.

Las opciones que aparecen en estos menús están directamente relacionadas con la ventana “VST-Conexiones”, que puedes abrir pulsando el botón “Mostrar VST-Conexiones” del panel común del mezclador. Esta ventana se expone en Ventana VST-Conexiones en la página 324, en el capítulo 5.

Gráfico6AU.

Debajo de los menús, aparecerá escrito el formato del canal: “Mono”, “Estéreo”, “5.1”, etc. Esta indicación, simplemente te recuerda cómo es el audio del canal. Más abajo, hay dos controles adicionales; el botón “Fase de Entrada” permite invertir la fase del audio, algo ideal para prevenir cancelaciones de fase entre canales con frecuencias similares. Junto a este control hay el control de ganancia de la pista, en forma de un dial llamado


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“Ganancia de Entrada”. Esto permite incrementar el volumen del audio antes de que se procese por la ecualización. Este dial tiene en su posición central el ajuste por defecto. Si lo mueves a la derecha incrementarás la ganancia en hasta 48dB y hacia la izquierda, reducirás la ganaría en -48dB. Para mover este control, debes pulsar la tecla |Shift|. Esto es así como medida de seguridad, para no alterar súbitamente el volumen del audio. Puedes pulsar la tecla |Alt| y te aparecerá un deslizador lineal vertical, que quizás sea más cómodo de usar. Si pulsas la tecla |Ctrl| mientras haces clic en este control, lo posicionarás en el centro, es decir 0dB de incremento o reducción: volumen original.

Gráfico6AV. NOTA: Los canales de grupo, instrumentos virtuales o retornos de efectos no poseen el menú de selección de entrada de audio.

6.2.2 | Canales de entrada y salida de audio Los canales de entrada y salida de audio son similares a los canales de audio regulares, pero no reproducen audio de las pistas o de instrumentos virtuales, sino que muestran el audio entrante o saliente a través de la tarjeta de audio usada por Cubase. Si tienes una tarjeta con múltiples entradas y salidas, te aparecerán tantos buses de entrada y salida como entradas y salidas físicas tiene la tarjeta y están habilitadas en Cubase. Las diferencias con los canales de audio normales, son éstas: • No hay sección de envíos de efectos: Siento informarte que no puedes enviar parte de la señal a un efecto o bus, desde un canal de entrada o de salida. Además, esto es normal ya que un canal de salida master debe contener por si sólo todo el audio saliente, sino no sería un canal master, ¿verdad?. • No existe el botón de grabación: Para poder grabar, usa los canales de las pistas de audio regulares de Cubase SX. • No existe el botón “Monitor”. El canal de entrada ya está monitorizando el audio entrante, por lo que no necesitas dicho botón. En el caso de los canales de salida, también resulta absurdo debido a la naturaleza de ese tipo de canal. • En los canales de entrada, no existe el botón “S”. • No poseen la sección que permite seleccionar la entrada y salida del canal. Los buses de entrada y salida están referenciados a entradas y salidas físicas desde la ventana “VST-Conexiones”, expuesta en Ventana VST-Conexiones en la página 324, en el capítulo 5. • Existe un indicador llamado “Nivel de clipping de audio” (un icono redondo con un C en su interior) que indica si se está produciendo un “clipping” en la entrada de audio, es decir, si se rebasan los 0dB, lo cual provocaría que la señal se grabara con distorsión digital.

Gráfico6AW. Canal de salida Master (izquierda) y canal de entrada (derecha).

6.2.2.1 | Sección de entrada y salida del canal de audio de entrada Los canales de entrada y salida de audio poseen una sección de entrada y salida muy similar a los canales de audio regulares. La diferencia fundamental es la ausencia de selectores de entrada y salida de audio física, pues esto se realiza en la ventana “VST-Conexiones”, accesible pulsando el botón “Mostrar VST-Conexiones” en el panel común o desde el menú “Dispositivos”. Sí poseen el control de fase y ganancia.



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6.2.3 | Canales MIDI

Gráfico6AX. Ahora estamos viendo los canales de las pistas MIDI.

Los canales MIDI del mezclador poseen una naturaleza muy distinta de los canales de audio. Al usar los canales MIDI, en realidad estamos enviando eventos MIDI de control, por ejemplo, el mover el panorama, enviamos el controlador MIDI número 10, que corresponde al panorama (repasa este tutorial Introducción al MIDI). Los sintetizadores conectados vía MIDI, recibirán este evento y lo procesarán moviendo el panorama del sonido de ese canal MIDI a la posición especificada por el valor del controlador. Pero, ¿qué pasa si el sintetizador no reconoce estos eventos?. Efectivamente, es posible que ciertos dispositivos MIDI no reconozcan todos los eventos MIDI que reciben, por ejemplo, los efectos internos de los modernos sintetizadores no usan mensajes MIDI estándar entre los fabricantes. A diferencia de los canales de audio, no controlamos niveles de archivo de audio de nuestro disco duro o de sintetizador virtuales, sino que controlamos remotamente la mezcla de los sintetizadores y samplers conectados vía MIDI; observa que los canales MIDI del mezclador no son mono ni estéreo, es el sintetizador que sonará en mono o estéreo según su motor de síntesis de sonido. Los controles del canal MIDI (cuyo fondo es de un discreto color crema) son muy similares a los de las pistas de audio, aunque presentan estas diferencias: • No existe la sección de ecualizadores: A menos que el sintetizador conectado posea ecualizadores, no podrás ecualizar las pistas MIDI. • Sólo hay disponibles 4 ranuras de inserciones de efectos y dichos efectos procesan señales MIDI (eventos MIDI), no datos de audio digital. Sólo podrás usar los efectos MIDI, expuestos en Efectos incluidos en la página 760, en el capítulo 10. • Sólo hay disponibles 4 envíos de efectos MIDI. Al igual que antes, sólo puedes usar plug-ins que procesan señales MIDI. • El control del panorama no posee varios modos operativos como en los canales de audio ni permite usar un panoramizador surround • Las unidades mostradas por el fader de volumen son en formato MIDI, no dB, y su escala va de 0 a 127.


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• Los medidores de señal no muestran el nivel del sonido, es decir, como el audio no está en Cubase, no hay forma de determinar si está sonando fuerte o flojo y “seguir” esta dinámica con unos medidores. En cambio, muestran la fuerza de pulsación de las notas que suenan en ese canal. Esto significa que si pulsas fuerte, el medidor mostrará actividad, pero si el sonido sigue sonando y su volumen se incrementa gracias a la envolvente de volumen, el medidor no reflejará ese incremento. • Además, hay otras diferencias no tan evidentes, pero igual de importantes. El botón de grabación habilita la pista para la grabación de datos MIDI, no de audio digital, y no puedes hacer uso de los buses o canales de efectos...¡estamos enviando simplemente eventos MIDI, no de audio digital!.

Gráfico6AY. Los canales MIDI poseen 4 inserciones y 4 envíos. No tienen ecualización.

6.2.3.1 | Sección de entrada y salida del canal MIDI

Gráfico6AZ. La sección de entrada y salida MIDI de los canales MIDI establece los puertos de comunicación MIDI de las pistas. También tienes acceso al transformador de entrada, expuesto en El Transformador de Entrada en la página 724, en el capítulo 9.

A diferencia de los canales de audio, la sección de entrada y salida, simplemente especifica la entrada y salida MIDI usada por cada pista. En dichos menús, aparecerán las entradas y salidas MIDI del interface MIDI que tengas instalado y si tienes varios, todos ellos. En el menú de salida, también te aparecerá el nombre de los instrumentos virtuales cargados, pudiendo encaminar las notas y mezcla del canal MIDI a cualquier instrumento virtual cargado en Cubase.



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6.2.4 | Enlazar canales

Gráfico6BA. Hemos enlazado los tres primeros canales. Ahora, los botones y controles de volumen y panorama están encadenados.

En ocasiones te vería bien poder lograr que al mover un canal, otros canales de pistas similares también respondieran. Imagina que has engordado tu pista de bajo sintético duplicándola en la ventana “Proyecto”. Cada vez que deseas ajustar el volumen, debes ajustar el volumen de dos canales. Enlazando los canales, lograrías que al mover uno, el otro también se moviera. Cuando varios canales están enlazados, sus controles de volumen, botones de “Solo” y “Mute”, “Monitor” y “Grabación habilitada” responderán al pulsarlos desde cualquier canal enlazado. El volumen relativo de los canales enlazados se mantendrá. Para enlazar los canales, selecciónalos con el botón de selección, pulsando la tecla |Shift| para seleccionar varios canales contiguos o |Ctrl| para canales no contiguos (ver Selección del canal en la página 348 de este capítulo). Cuando sus botones de selección estén en verde, pulsa con el botón derecho del ratón sobre el canal y selecciona “Enlazar Canales” en el menú contextual que te aparece o pulsa las teclas |Ctrl| + |G|. Los canales se enlazarán, al mover el volumen de uno de ellos, los otros también se moverán, manteniendo la diferencia de volúmenes entre ellos. Para desenlazarlos, accede de nuevo al menú contextual y selecciona “Desenlazar Canales” o pulsa las teclas |Ctrl| + |U|.

Gráfico6BB. Mediante el menú del canal, puedes enlazar (encadenar) los canales deseados.

TRUCO: Si pulsas la tecla |Alt| mientras mueves un control de volumen de un canal enlazado, este cambio no afectará a los otros... ¡puedes seguir realizando ajustes individuales pulsando este tecla y al soltarla, los canales seguirán enlazados!.


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6.2.5 | Usar los colores de las pistas La función “Mostrar Colores de Pistas” introducida en Cubase SX 3, permite asignar un color a cada pista, y dicho color se reflejará en el “Inspector”, en los medidores de la pista en la Lista de Pistas y en la parte inferior del mezclador. Además, todas las partes y eventos de las pistas también adoptarán el color de la pista, aunque podrás cambiar su color con la “Herramienta de Color”, expuesta en Herramientas de Edición en la página 70, en el capítulo 1. Repasa el uso de los colores en Gestión de los colores de las pistas y partes en la página 87, en el capítulo 1.

Gráfico6BC. Pulsando sobre el recuadro de color también podremos asignar otro color a cada pista.



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6.3 | Los ecualizadores

Gráfico6BD. Dos ecualizadores paramétricos: TC Native EQ de TC-Electronics y FX:Equalizer de Ultrafunk.

Cada canal de audio, así como los canales de entrada y salida de audio, poseen cuatro ecualizadores digitales paramétricos de alta calidad. Estos ecualizadores pueden habilitarse o deshabilitarse individualmente, así puedes controlar la cantidad exacta de potencia de proceso usada. Puedes ver los controles de los ecualizadores accediendo la vista extendida y pulsando los botones de “Mostrar EQ”, ver Panel común en la página 351 de este capítulo. Además, como ya sabes, puedes especificar si cada canal muestra o no los ecualizadores, por lo que puedes optar por mostrar sólo los ecualizadores en el canal que se usan y en los otros, por ejemplo, mostrar los medidores de señal. Ya has visto que puedes seleccionar tres modos de visualización de los ecualizadores, ver Configuración del mezclador en la página 349 y además puedes también gestionarlos desde la ventana “VST-Configuración del canal”, ver Ventana VST Configuraciones de Canal de audio en la página 393 de este capítulo, ventana desde la cual podrás editar gráficamente la curva de ecualización y acceder a librería de Presets, es decir, podrás grabar y recuperar ajustes de ecualización que uses habitualmente o que te gusten.

6.3.1 | ¿Qué es un ecualizador? Podemos definirlo como un control de volumen que ajusta el volumen de ciertas frecuencias del sonido. Las frecuencias que se verán afectadas, son seleccionadas mediante el parámetro “Frecuencia de corte” o “Cutoff” en inglés y sus unidades son los hercios (“Hz”). La cantidad de volumen que añadimos o restamos a estas frecuencias se controla con el parámetro “Ganancia” o “Gain”. Dicho parámetro nos nuestra la información en dB. Un valor negativo está reduciendo la ganancia de las frecuencias alrededor del punto de corte. Por último, el parámetro “Q” (resonancia, en los sintetizadores) controla cómo se verán afectadas las frecuencias circundantes al punto de corte, pudiendo decidir que éstas incrementen más o menos el volumen.

Gráfico6BE. En el primer gráfico, los EQ 1 y 4 están en modo paramétrico, la señal recupera el nivel original después de la frecuencia de corte. Ahora situamos el EQ 1 como “Low Shelf” para que el nivel de las frecuencias graves se mantenga y el EQ 4 como “Hi Shelf” para que pase lo mismo.


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Un ecualizador paramétrico ofrece estos tres controles, mientras que un semi-paramétrico sólo posee el parámetro “Cutoff” y “Gain”. Los ecualizadores gráficos suelen ofrecer varias frecuencias de corte pre-establecidas y sólo puedes ajustar su volumen o ganancia. Al igual que los semi-paramétricos, no poseen “Q”. No obstante hay ecualizadores como Q10 de Waves, que combinan varias bandas de frecuencias (10 distintas) con ecualizadores paramétricos. En Cubase, ¡puedes usar hasta 4 ecualizadores paramétricos en cada canal!, llamados “Hi” (agudos), “Hi Mid” (medios-agudos), “Lo Mid” (graves-medios) y “Lo” (graves).

Gráfico6BF. EQ-1 de TL Audio, un ecualizador gráfico (no paramétrico)... ¡no tiene Q!.

6.3.2 | Visualización de los ecualizadores Estos tres parámetros; “Frecuencia de corte”, “Ganancia” y “Q”, se visualizan de forma distinta dependiendo del modo de visualización de los ecualizadores de Cubase (ver Panel común en la página 351 de este capítulo). En modo normal (seleccionando “EQ”, en el menú de cada canal o “Mostrar todos los Ecualizadores” en el panel común), verás los 4 ecualizadores ordenados verticalmente, con su nombre al inicio de sus respectivas secciones. Junto al nombre, verás un botón que permite habilitar el ecualizador, cosa indicada porque se iluminará en color verde. Debajo de este botón, se ubican los tres parámetros comenzando por la ganancia, frecuencia de corte en el centro y “Q” en la parte inferior. Los controles son sencillos y cómodos deslizadores horizontales, aunque puedes usar el campo numérico que indica el valor de cada parámetro para introducir un valor exacto.

Gráfico6BG. Estás viendo los ecualizadores... pero en el último canal hemos seleccionado una visualización distinta.



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En modo extendido (seleccionando “EQ+”, en el menú de cada canal o “Mostrar todos los Ecualizadores como potenciómetros” en el panel común), también verás los 4 ecualizadores ordenados verticalmente, pero los controles horizontales se convertirán en diales o controles rotativos. Junto al nombre, continuarás viendo el botón que permite habilitar el ecualizador y debajo un campo numérico compuesto por tres indicaciones: ganancia en la zona superior izquierda, frecuencia de corte en la zona superior derecha y “Q” en la zona inferior. Al igual que antes, puedes usar estos campos numéricos para la introducción manual de valores exactos. En cuanto a los diales, si te fijas hay dos, aunque el dial mayor está formado a su vez por dos diales. El anillo exterior controla la frecuencia de corte y el anillo interior la ganancia. La “Q” se controla con el dial pequeño de la derecha.

Gráfico6BH. Los canales 37, 38 y 39 visualizan los mismos valores pero en formatos distintos. Las tres visualizaciones poseen idénticos controles, simplemente puedes seleccionar cómo ver dichos controles.

El último modo de visualización es mi preferido: muestra la curva de ecualización y es una forma muy comprensible de usar los ecualizadores. Este modo se habilita seleccionando “Curva EQs”, en el menú de cada canal o “Mostrar todos los EQs como curvas” en el panel común). Ahora se te presentan los 4 ecualizadores ordenados verticalmente, pero precedidos por un gráfico que mostrará la curva de ecualización. Este gráfico muestra en el eje vertical el incremento o reducción de volumen y en el eje horizontal las frecuencias, debajo, verás los controles de los 4 ecualizadores, que se te presentarán de forma numérica, pero al pulsar para introducir un valor, te aparecerá un cómodo deslizador virtual para la introducción de valores. No es posible introducirlos vía teclado, como en los otros dos modos. El orden de los parámetros: ganancia, frecuencia de corte en el centro y “Q” en la parte inferior.


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NOTA: Para poder ajustar los valores de los parámetros de un ecualizador, deberás habilitarlo primero.

Si estás usando uno o varios ecualizadores y deseas oír la señal original sin procesar, puedes usar el botón “Estado de EQs” del canal. Recuerda que al habilitar al menos un ecualizador, este botón se iluminará en verde, indicando el uso de uno o varios ecualizadores en dicho canal. Al pulsar este botón, podrás habilitarlo(s) o deshabilitarlo(s). También podrás hacerlo visualizando “Vista” en el menú contextual del canal o pulsando “Mostrar Vista Preeliminar de Canales” en el panel común. Lo que verás es una representación de las 8 inserciones, los 4 ecualizadores y los 8 envíos de efectos. Los ecualizadores activos mostrarán su nombre en verde, y si lo pulsas, podrás deshabilitarlos individualmente o habilitarlos si su nombre aparece en gris

Gráfico6BI. En modo vista, simplemente puedes habilitar o deshabilitar los ecualizadores, pero no tienes acceso a sus parámetros.



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6.3.3 | Ecualizadores en VST-Configuración del canal

Gráfico6BJ. La ventana “VST-Configuración del canal de audio”.

En la ventana “VST- Configuración del canal”, también tienes acceso a los ecualizadores, mostrándolos de forma clara y muy cómoda. Para verlos, debes pulsar el botón “Editar Configuraciones de canal” en el correspondiente canal de audio (botón “e”). Los ecualizadores ocupan la parte central y destaca en los mismos el amplio visualizador con la curva de ecualización. Además, ya no están ubicados verticalmente, sino horizontalmente, comenzado por “Lo”, “Lo Mid”, “Hi Mid” y “Hi”. Los controles de cada ecualizador se disponen de la siguiente forma: en la parte superior, hay el botón de activación del ecualizador. Luego viene la ganancia, controlada por el anillo interior del dial grande, o por el campo numérico superior desde el que puedes introducir valores exactos manualmente. El anillo exterior ajusta la frecuencia de corte y puedes establecer su valor manualmente en el campo inferior del dial. Por último, la “Q” se ajusta con el pequeño dial inferior o por el campo numérico situado en su parte inmediatamente superior.

Gráfico6BK. Los mismos ecualizadores dispuestos de distinta forma.

Desde esta ventana, tienes una ventaja añadida al ecualizar: puedes usar el fantástico gráfico de curva de ecualización para establecer los parámetros cómodamente, dibujando la curva en el gráfico. El gráfico, al igual que el modo curva en la vista de los canales, muestra la ganancia en el eje vertical, pero en esta ocasión hay una escala de valores de -24 a +24 dB, siendo 0 la posición central.


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6.3.3.1 | Usando el gráfico de curvas de ecualización

Gráfico6BL.

Veamos qué nos muestra el gráfico de la curva de la ecualización: en el eje horizontal, hay el espectro de frecuencias que va de 20Hz (graves) a 20.000Hz (agudos, representado como 20.k). Cada ecualizador aparecerá como un punto que podrás desplazar. Si lo desplazas horizontalmente, moverás el punto de corte y verticalmente la ganancia. Si tienes los ecualizadores habilitados, simplemente arrástralos según los valores que desees introducir, pero sino están habilitados, puedes pulsar el gráfico para habilitarlos; si pulsas en la zona derecha, se habilitará el ecualizador “Hi” y el “Lo” en la zona izquierda. Para deshabilitarlos, usa los botones, o pulsa sobre los puntos en el gráfico, o bien, arrástralos fuera del gráfico (este método no es muy recomendable, pues puedes alterar otros parámetros sin desearlo). Para ajustar la “Q”, deberás pulsar la tecla |Shift| y mover el punto hacia arriba o hacia abajo.

Gráfico6BM. En esta secuencia puedes ver la relación entre los controles y la curva de EQ.

TRUCO: Si pulsas la tecla |Alt| sólo moverás la frecuencia de corte, protegiendo el valor de la ganancia actual. Con la tecla |Ctrl| harás lo mismo con la ganancia, pudiendo editarla pero no la frecuencia de corte.

Si deseas reiniciar (borrar) la curva de ecualización actual, pulsa el botón “0<<<” llamado “Inicializar EQs”. Este botón está situado en la parte superior del gráfico, junto al menú de “Presets” de ecualización. Junto al menú, verás el botón “Estado de EQs”, que al igual que su hermano situado en el canal de la pista, puedes pulsar para realizar un “bypass” temporal a la ecualización del canal.



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Verás que los puntos desaparecen pero no la curva, indicando que ahora mismo los ecualizadores no están activos.

Gráfico6BN.

6.3.3.2 | Presets de ecualización

Gráfico6BO.

Los ecualizadores de Cubase poseen la genial característica de poder almacenar su estado. De esta forma, puedes ir registrando ajustes de ecualización y usarlos en varias canciones o pistas, si lo deseas. Para almacenar tus propios ajustes, simplemente ajusta los ecualizadores como desees y pulsa el icono “Guardar EQs”. Al pulsarlo, aparecerá un nombre genérico en el menú adjunto y si lo pulsas podrás cambiarlo por uno más especifico, por ejemplo “+ bombo, bajo”. Si deseas eliminar un Preset guardado, pulsa el otro icono adjunto llamado “Suprimir EQs”; tu configuración de ecualización desaparecerá del menú... ¡y Cubase no te pedirá confirmación!.


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6.4 | Los efectos 6.4.1 | Introducción

Gráfico6BP. El increíble Kantos de Antares...¡indescriptible!.

El uso de los efectos en nuestras producciones, es imprescindible. No tan sólo los usarás para corregir el color de tus pistas (más claras o más oscura), sino también su dinámica (cómo responden a los cambios de volumen del propio audio), o también para “vestir” tu audio, usando efectos como la reverberación (que permite envolver tus pistas en un entorno acústico), retardos o efectos de modulación (flanger, chorus, vibrato, etc.). Pero esto no es todo; existe un arsenal de efectos de otra dimensión, para los cuales no se han inventado nombres o familias... efectos que alterarán completamente tu audio y que pueden ser usados de forma creativa, esto es, componiendo las pistas teniendo en cuenta el uso de estos determinados efectos, por ejemplo Kantos de Antares es un re-sintetizador que convierte audio en un animal de otro plantea, en voces marcianas, atmósferas densas de otros mundos... ¿Imaginas eso en tus pistas de batería?. Técnicamente, los efectos son pequeños procesos que alteran los datos de audio a tiempo real, es decir, cuando pulsas “Play” para iniciar la reproducción, el cálculo comienza, y lo que estás oyendo de forma inmediata (a tiempo real) ya es el resultado de ese cálculo. Esto significa que NO SON DESTRUCTIVOS, es decir, el audio original grabado en tus pistas permanece intacto. Las ventajas de esto son evidentes: no se usa el disco duro para realzar copias de seguridad, se trabaja más rápido (cualquier cambio en la edición no destructiva, simplemente supone mover un parámetro y no tener que calcular de nuevo toda la pista) y, permite automatizar los controles de los efectos, es decir, grabar el movimiento efectuado en los controles, para que a tiempo real, los parámetros cambien dinámicamente. No obstante, hay que tener claro que habrán siempre dos ocasiones en las que NECESITARÁS QUE LOS EFECTOS SEAN DESTRUCTIVOS, es decir, que sí alteren el audio de las pistas: • Si tu ordenador tiene poca potencia, no podrás usar muchos efectos a tiempo real de forma simultánea. Para solucionarlo, puedes procesar destructivamente algunas pistas en las que tengas claro que el efecto es correcto; que no vas a cambiar ningún ajuste. Para ello, se usa la función “Convertir Selección en Archivo (bounce)” en el menú “Audio”, expuesta en Convertir Selección en Archivo (Bounce) en la página 518, en el capítulo 8.



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• Al masterizar o al crear tu CD, necesitas que las pistas sean modificadas añadiendo los efectos, ya que lo que se grabará en un CD serán los archivos de audio del disco duro y si estos están procesados a tiempo real no destructivamente, ese audio del disco duro no se grabará con efectos en el CD, porque los efectos no formarán parte de los datos de audio. De nuevo, deberemos usar la función “Convertir Selección en Archivo (bounce)” en el menú “Audio” (expuesta en Convertir Selección en Archivo (Bounce) en la página 518, en el capítulo 8). Por otro lado, los efectos de audio tienen un consumo de potencia muy variable. Por ejemplo, un sencillo ecualizador es un cálculo pequeño comparado con una buena reverberación y a su vez, la reverberación es un cálculo más o menos pequeño comparado con una compresión o expansión de tono a tiempo real. Además, cada fabricante establece su propio balance entre calidad y Gráfico6BQ. rendimiento, es decir, si tienes que darle reverberación a los platos de tus percusiones, quizás mejor hacerlo con una reverberación de baja calidad, así no consumirás demasiados recursos... a fin de cuentas los platos son instrumentos no principales en la mezcla (aunque todo depende de tu música, claro). ¿Qué puede ocurrir si insertas varios efectos que consumen demasiado, con potentes cálculos a realizar de tiempo real?. ¡Latencia, retardo, desincronización del audio!. Efectivamente dado que los efectos calculan a tiempo real, siempre hay un diminuto o breve retardo. Con un reloj ultra-preciso podríamos “ver” que el tiempo de inicio de la pista procesada es posterior a la de la pista sin procesar a tiempo real. Afortunadamente, Cubase SX posee la “Compensación de retardo de los plug-ins”, que avanza la reproducción del audio en tantas unidades de tiempo como retardo posee. No obstante, si lo deseas puedes deshabilitar esta compensación para cada plug-in instalado en Cubase, para ello, usa la ventana “Información de Plug-ins”, en el menú “Dispositivos”. En la ventana “VST-Plug-ins” verás una columna llamada “Utilizar Compensación” (puedes ensanchar la ventana pulsando y arrastrando la esquina inferior derecha y ensanchar las columnas arrastrando los divisores verticales de las mismas). Puedes deshabilitar esta opción en los plug-ins deseados.

Gráfico6BR.


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Además, los efectos procesan a la frecuencia de muestreo de Cubase SX. Si Cubase SX está ajustado a 44.1kHz (ver Ajustes principales del proyecto en la página 135, en el capítulo 2), los efectos calcularán el audio a 44.1kHz. Todos los efectos pueden trabajar a esta frecuencia de muestreo, pero no todos trabajan a 96kHz y muy pocos lo hacen a 192kHz. Si usas un efecto que no es compatible a 96kHz y Cubase está establecido a 96kHz, se deberá efectuar una conversión de la frecuencia de muestreo a tiempo real algo que Cubase hará por ti, pero se gastarán más recursos. Además, hay efectos que simplemente dejan de funcionar... luego, leyendo su documentación comprobarás que quizás sólo soportan frecuencias de hasta 48kHz. En cuanto a los bits no hay mayor problema, pues Cubase SX procesa internamente a 32 bits, por lo que puedes usar proyectos a 24 bits sin problema. Ahora hablemos de los canales de los efectos. Existen efectos mono y efectos estéreo y esto tiene repercusión directa en tus pistas de audio. Si tienes una pista estéreo y la procesas por un efecto mono, el resultado será un audio que sonará en mono. Justo al contrario, si usas una pista mono con un efecto estéreo, obtendrás un audio estéreo, aunque quizás los dos canales (izquierda y derecha) suenen exactamente iguales. ¿Por qué existen efectos mono?. Es una buena pregunta y la respuesta está en que un efecto estéreo necesita el doble de potencia que el mismo proceso en mono. Así, existen ecualizadores de alta calidad que son monofónicos: debes usar dos efectos (instancias) del mismo; uno para cada canal. Pero además, Cubase SX 2.0 (no la versión 1.0) introduce una novedad: las pistas de audio de Cubase SX 2.0 pueden ser mono, estéreo o de hasta 6 canales de audio para aplicaciones surround (ver El sonido surround en la página 321, en el capítulo 5)...¡es como si dentro de cada pista, hubieran otras seis pistas de audio!. Evidentemente, la gran mayoría de efectos no procesan 6 canales, sino 2 (efectos estéreo), por lo que existirán 4 canales de las pistas surround que no se procesarán. ¿Cuáles?, ¿Cómo arreglar eso?... Hay una ventana llamada “Rounting” para ello, por lo que puedes estar tranquilo, lo conocerás en Routing del canal en la página 396 de este capítulo. Lo importante ahora es comprender que si usas audio con seis canales (surround 5.1) en una pista surround, con un efecto de reverberación estéreo, sólo se procesarán 2 canales de los 6, quedando los otros 4 sin efecto.

Gráfico6BS. El efecto “Reverb A” es estéreo; posee dos entradas y dos salidas de audio. Observa el gráfico superior.... NOTA: Ya ha varios efectos multi-canal, como la reverberación TC


SurroundVerb, etc...


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Nos queda un detalles más a tener en cuenta en cuanto al concepto general de los efectos de audio. Algunos efectos pueden “sincronizarse al tempo del anfitrión”. Esta expresión significa, ni más ni menos que si usas un efecto de retardo, por ejemplo, puedes sincronizar el tiempo de retardo al tempo de Cubase SX (ver pista de tempo Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2). Para ello, los efectos deben ser compatibles con el formato VST 2.0 y puedes respirar tranquilo porque la mayoría ya son compatibles con VST 2.0. Para conocer los tipos de plug-ins existentes, puedes leer este breve tutorial: Software de edición de Audio Digital.

Gráfico6BT. El efecto “Hematohm” puede sincronizar sus retardos al tempo de Cubase SX, para lograr efectos rítmicos fascinantes.

Bien, ahora ya estamos listos para describir las ventajas e inconvenientes de los efectos de inserción y envío.

6.4.2 | Inserciones de efectos

Gráfico6BU. Cada canal soporta hasta 8 inserciones de efectos simultáneas. No te pases con ellos o tu CPU se quejará por falta de potencia. Si eso ocurre, amplia la memoria RAM y la CPU.

Los efectos de inserción son aquellos que sólo procesan la pista de audio en la que se han insertado, es decir, procesan exclusivamente a tiempo real audio de la pista. Si insertas una reverberación en cada una de las 8 pistas de tu proyecto actual, estarás usando 8 veces el proceso, incrementando en 8 veces los recursos usados por ese efecto. Tradicionalmente, en las mesas hardware analógicas, los efectos de inserción son aparatos físicos que se conectan a cada canal, mediante las conexiones de inserción de audio, que permiten enviar el audio del canal a un procesador externo de efectos y recibir el audio procesado por el mismo en el propio canal. En el mundo digital, las inserciones de efecto son conexiones virtuales, y procesan el audio sin conversión analógica: sin perdida de calidad.


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Cubase SX permite insertar hasta ocho efectos en cada canal de audio y Cubase SL (la versión reducida, hasta cinco efectos). Al insertar varios efectos de inserción, el orden de los mismos es realmente importante. No es lo mismo procesar audio a través de un compresor y luego por un retardo, que primero por el retardo y luego por el compresor. El resultado es muy distinto. Es por ello, que debes tener en cuenta que el orden de inserción vertical en el canal de las pistas, establece también el orden del proceso. Así, el orden de proceso en un canal de audio es inserción 1-> inserción 2-> inserción 3-> inserción 4-> inserción 5-> inserción 6-> ecualización del canal (ver Los ecualizadores en la página 373 de este capítulo)->control de volumen->inserción 7-> inserción 8->salida de audio del canal. En el caso de Cubase SL, el orden es el mismo, pero con la salvedad que después del control de volumen, el audio no se procesa por otras inserciones, sino que ya sale directamente del canal. En el caso de los buses de salida de Cubase SL, el orden es: inserción 1-> inserción 2-> inserción 3-> inserción 4-> ecualización-> volumen de salida-> inserción 5-> salida de audio master. ¿Qué significa esto?. La importancia del orden depende de tu música. Por ejemplo, puedo considerar que deseo usar el efecto “ModDelay” antes de la ecualización, para que el ecualizador ecualice el audio resultante una vez ha sido procesado por “ModDelay”. En este caso insertaré el efecto en las inserciones 1 a 6. Pero si deseo que el ecualizador procese la pista antes de que sea procesada por “ModDelay”, insertaré el efecto en las inserciones 7 u 8, teniendo en cuenta que estas inserciones se ubican “después” del control de volumen, esto es, los efectos insertados en las inserciones 7 y 8 tendrán en cuenta el volumen de la pista. Técnicamente, podemos llamar a las inserciones 7 y 8 inserciones “Post-EQ” y “Post-Fader”. Las inserciones físicamente son 8 ranuras situadas en la capa “Inserciones” del “Inspector” o en los canales del mezclador, con la visualización de las inserciones habilitada (ver Panel común en la página 351 de este capítulo). Al pulsar sobre estas ranuras, accederás la menú con los efectos debidamente ordenados. Evidentemente, no es obligatorio “rellenar” los huecos entre las inserciones, por ejemplo, si insertas “ModDelay” en la inserción 1, puedes insertar otro efecto en cualquier otra inserción; no tiene porque ser la inserción número 2. También puedes acceder a las inserciones desde la ventana “VST-Configuración de canales”. Verás las 8 ranuras justo en el lado izquierdo del ecualizador (ver Inserciones de efectos en la página 383 de este capítulo). En los tres casos, “Inspector”, canales del mezclador y “VST Configuraciones de canal”, los números de las inserciones son blancos en el caso de las inserciones 1 a 6 y negros en el caso de las inserciones 7 y 8. Esto indica que estas inserciones son “Post-EQ” y “Post-Fader”.

Gráfico6BV. A la izquierda las inserciones vistas en el mezclador. A la derecha, vistas desde la ventana “VST-Configuración de canal de audio”.



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6.4.2.1 | Insertar y usar efectos Para insertar un efecto, simplemente pulsa sobre la correspondiente ranura de inserciones, desde el “Inspector”, los canales del mezclador o la ventana “VST Configuraciones de canal”. Te aparecerá un menú con los efectos que tengas instalados, que serán los que incluye Cubase (ordenados en menús) y los plugins de terceras partes que hayas adquirido e instalado. Cuando hayas seleccionado el efecto desde el menú, se abrirá su ventana de edición o panel de control, y el botón que habilita el efecto se iluminará de color azul. Este botón te permite habilitar o deshabilitar el efecto sin tener que eliminarlo de la inserción. Si has insertado un efecto y deseas eliminarlo de la inserción, simplemente pulsa en la ranura en la que está insertado y selecciona “Ningún Efecto”. Sobre las ranuras de inserciones, verás tres botones de control. El primero ya lo conoces, habilita o deshabilita el efecto. Si el efecto está habilitado, el plug-in ya está efectuando el cálculo y gastando recursos.

Gráfico6BW. Inserción de los plug-ins.

A su lado, verás otro botón que se ilumina en amarillo. Este botón permite realizar un “Bypass” en el efecto. El tercer botón (icono “e”), que es redondo y se ilumina en azul, permite abrir el panel de control de efecto para acceder a los controles del efecto insertado. ¿Qué diferencia hay entre el botón para habilitar el efecto y el botón bypass?. El botón que habilita o deshabilita el efecto, en realidad corta el cálculo, es decir, tienes el efecto insertado, pero está apagado y no gasta recursos de CPU. En estado “Bypass”, con el botón “Bypass”, el calculo sigue efectuándose; simplemente no se oye el resultado del efecto sino el original. El “Bypass” es ideal para efectuar comparaciones tipo “con o sin efecto”, mientras que el botón de deshabilitar, es ideal para dejar el efecto apagado temporalmente, sin gastar recursos de CPU al no usarse.


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6.4.3 | Efectos de envío

Gráfico6BX. ... y cada pista tiene ocho envíos de audio.

El segundo tipo de efectos de Cubase, también se basa en la tradicional disposición de los mezcladores analógicos. Normalmente, un mezclador analógico suele tener algo llamado buses auxiliares. Cada canal, posee un potenciómetro que permite enviar cierta cantidad de audio del canal a los buses. El audio saliente de los buses puede procesarse por un efecto conectado a las salidas físicas del bus. A la vez, el audio procesado por este efecto externo “vuelve” al mezclador por las conexiones de entrada de auxiliares (también conocidos como “Retorno de efectos”), y con el potenciómetro de volumen de los auxiliares de entrada, establecemos el volumen o cantidad de señal entrante. La ventaja de todo esto es que como cada canal tiene su envío que regula el volumen del audio enviado al bus, podemos procesar las pistas con un único efecto; las pistas con más volumen (más envío) se procesarán más. En el mundo virtual, este tipo de disposición de efectos nos permite usar un único efecto en múltiples pistas. Cubase SX posee 8 ranuras para envíos en cada canal de audio. Aunque en apariencia son muy similares a las inserciones, en estas ranuras no seleccionamos ningún efecto, sino un destino para el audio que estamos enviando. También hay un control de volumen, que permite establecer la cantidad de audio enviada. ¿Dónde podemos enviar el audio?. Muy sencillo, a las salidas físicas de audio de nuestra tarjeta (así podríamos tener una segunda mezcla para, por ejemplo, otra sala anexa a nuestro estudio), los buses de efectos o los buses genéricos conocidos como “Pistas de Grupo”. Al igual que en las inserciones, el orden de las ranuras de los envíos es importante, pero esta vez puedes establecer libremente los envíos como “Post-Fader” y “Post-EQ” con los respectivos botones “Pre-Fader” de cada envío.

Gráfico6BY.



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6.4.3.1 | Insertar y usar los envíos Hagamos una prueba rápida: accede a la ventana “VST Configuraciones de canal de audio” de cualquier canal de audio. Pulsa sobre cualquier ranura de los envíos y observa lo indicado en el menú: “Sin Bus” y el submenú llamado “Salidas”. ¿Dónde están los efectos?. Si seleccionamos “Sin Bus”, no asignaremos el envío y en el menú “Salidas” nos aparecen las salidas físicas de la tarjeta; si las seleccionamos, enviaremos audio desde el envío a las salidas físicas.

Gráfico6BZ.

En Cubase SX 2.0, el procedimiento de uso de los efectos varia sustancialmente de la versión 1.0, en la que existe un rack de ocho efectos llamado “VST-Efectos de envío”. En este rack, seleccionamos hasta 8 efectos y desde cada canal, usando los envíos, podemos enviar la señal a estos ocho efectos directamente. La presente versión de Cubase SX 2.0, introduce un tipo de canales llamados “Canales FX”. Estos canales, son como los canales de audio de Cubase SX 2.0; poseen 4 ecualizadores, 8 inserciones de efectos, pero no poseen envíos. La idea es sencilla, si antes disponías de un único rack de ocho efectos, ahora, en Cubase SX 2.0, tienes múltiples racks de 8 efectos en forma de canal con sus ecualizadores y controles de volumen y automatización. Basta crear una pista del tipo “Canal FX”, insertar en ella un plug-in y encaminar los envíos de las pistas de audio regulares al “Canal FX”. Para crear un “Canal FX”, puedes usar el menú contextual en la ventana “Proyecto” (pulsa con el botón derecho del ratón al fondo de la ventana “Proyecto”). El menú selecciona “Añadir Pista->Canal FX” o bien selecciona lo mismo en el menú superior “Proyecto”. Cubase te preguntará el formato de canales de la nueva pista y si deseas insertar algún plug-in en la misma (esto te ahorra tener que insertar el plug-in desde las ranuras de inserción del “Canal FX” creado). En cualquier caso, la inserción de un “Canal FX” tiene como primera consecuencia la aparición de una pista nueva en la ventana “Proyecto” del tipo “Canal FX”. La existencia de esta pista radica en que podrás automatizar todos los efectos, EQs y parámetros de mezcla de los canales de efectos. La segunda consecuencia no es tan visible... pero si vas a “VST Configuraciones de canal de audio” y pulsas sobre cualquier ranura de los envíos, verás que el menú te aparece “FX 1”. Ahora, inserta un efecto en cualquier inserción de efectos en el “Canal FX” y crea el envío de efectos en las pistas de audio, seleccionando “FX 1” en el menú y estableciendo la cantidad de envío con el control inferior horizontal... ¡ya estás enviando audio a los buses de efecto!.


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NOTA: Al crear la pista “Canal FX”, habrás observado que puedes seleccionar los canales; puede ser mono, estéreo o surround, como cualquier pista de audio de Cubase. Además, los controles de los “Canales FX” son iguales que los canales de audio regulares de Cubase, por lo que consulta éstos para conocer los controles.

En la ventana “Proyecto”, podrás observar que las pistas de los “Canales FX” (de color morado o púrpura, según los ojos...) están ubicadas debajo de un separador llamado “Canales de Efecto”, con un icono de carpeta. Si pulsas el icono “-”, las pistas se contraerán liberando más espacio: se ocultarán. Esto es ideal si no necesitas automatizarlas. Refiérete a “Inspector” en las pistas de canales FX en El Inspector en la pistas de Canal FX en la página 123, en el capítulo 1 6.4.3.2 | Control de la señal procesada La técnica expuesta aquí es muy común al tratar instrumentos sensibles o importantes con reverberaciones, tanto solistas como cantantes. Al usar una reverberación, existe el parámetro “Wet/Dry” que ajusta la cantidad de señal procesada y la señal sin procesar, balanceándolas entre ellas. Aunque esto ya es válido, existe otra forma de lograr un control más preciso e incluso dar un color distinto a la señal procesada o a la original, si lo deseamos. Este prodecimiento consiste en crear una pista “Canal FX” o “Grupo” (ver Grupos de canales en la página 391 de este capítulo) e insertar la reverberación en una de las ranuras de inserciones de efectos del “Canal FX” o “Grupo” creado (que debe ser estéreo, por supuesto). Abre el panel de control del efecto, localiza el control “Wet / Dry” o balance de la señal original y señal procesada y ajústalo a toda la señal procesada, es decir, sólo queremos el sonido procesado y no el original. Sitúa el volumen del “Canal FX” o “Grupo” al mínimo.

Gráfico6CA. Hemos situado el balance del efecto al máximo de la señal procesada.



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Ahora, desde el canal de audio de la pista, inserta un envío en la ranura y asígnalo al “Canal FX” o “Grupo” en el que has insertado la reverberación. Pulsa el botón “Pre-Fader”, y sitúa el volumen del envío a 0dB.

Gráfico6CB. Envío “Pre-Fader”...

Pulsa “Play”... oirás el audio sin procesar por la reverberación, pero si vas subiendo el volumen del “Canal FX” o “Grupo” en el que has insertado la reverberación la señal procesada y la original se irán mezclando. Puedes usar la ecualización del “Canal FX” o “Grupo” para definir mejor la tonalidad de la señal reverberante o lograr reverberaciones dinámicas automatizando el volumen del “Canal FX” o “Grupo”, según las frases de la cantante, por ejemplo... así lograrás estas “sss” eternas a finales de frase fácilmente.

Gráfico6CC. El canal de la izquierda se corresponde con el canal de la pista de audio desde el cual hemos efectuado el envío de efectos. A su derecha, visualizamos el canal FX, con la reverberación insertada. Como el canal que envía es “Pre-Fader”, la señal se envía a canal FX sin importar el ajuste de volumen del canal que envía. El resultado es que podemos controlar libremente el volumen de la señal sin reverberación y la señal completamente reverberada.


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6.4.4 | Envíos y retornos de efectos externos Esta funcionalidad añadida en Cubase SX 3, permite designar los pares deseados de entradas y salidas de tu tarjeta de audio como envíos y retornos de efectos. De esta forma, si tienes algún procesador de efectos externo en hardware y deseas integrarlo en Cubase SX, podrás hacerlo de la misma forma que si fuera un plugin. Esta funcionalidad adquiere que tu tarjeta tenga múltiples entradas y salidas, si sólo posee una entrada y salida estéreo, no podrás usarla. Además, la tarjeta debe poseer unos drivers ASIO de alta velocidad, ya que esta función usa la compensación automática de la latencia, y si la tarjeta posee drivers ASIO deficientes, todavía se añadirá más latencia al sistema. Para usar los buses de efecto externos, primero debes crear un bus de Efectos Externos, algo que se expone en Buses de Efectos Externos en la página 329, en el capítulo 5. Evidentemente, deberás conectar las salidas designadas como envíos a las entradas del procesador externo de efectos y las salidas del mismo a las entradas designadas como retornos en tu tarjeta de audio. Para usar este bus de envío, deberás abrir el menú de inserciones, como si fueras a insertar un plug-in, y verás un submenú llamado “External FX”. En dicho submenú verás el nombre del bus creado. Selecciónalo y se abrirá un panel de control con los siguientes elementos: • Delay: En este campo puedes introducir la latencia que tiene el procesador e efectos externo, para que así Cubase SX pueda compensar este retardo en la reproducción. Si no sabes qué latencia tiene el procesador, Cubase la establecerá automáticamente y la mayoría de las veces puedes dejar este ajuste a “0ms” (milisegundos). • Send Gain: Establece la cantidad de audio enviada a través de las salidas especificadas como envíos de efectos externos. • Return Gain: Establece el volumen de entrada del audio, proveniente de la salida del procesador externo de efectos.

Gráfico6CD.

Estos tres controles también aparecen en la ventana “VST-Conexiones”, en la pestaña “FX Externos”, pudiendo establecer desde dicha ventana estos valores. Además, como aparecen en forma de panel de efectos VST, puedes su el botón “Bypass” para deshabilitar el proceso externo.

Gráfico6CE.



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6.4.5 | Grupos de canales

Gráfico6CF. Si vienes del mundo de la mezcla analógica, estos son los sub-buses de Cubase.

Si has comprendido la funcionalidad y uso de las pistas “Canales FX”, este tipo de pistas te resultará muy familiar. Imagina que tu canción posee 16 pistas, de las cuales seis son de batería o percusión. Quizás seria bueno poder controlar el volumen de estas pistas con un único control de volumen o incluso aplicar una misma ecualización a estas seis pistas. Para ello, en vez de enviar el audio de estas seis pistas al grupo Master, lo enviamos a un grupo y con los controles de EQ y volumen, ajustamos el sonido ideal para estas pistas. Técnicamente, el audio de las seis pistas es encaminado tal y como sonaría saliendo por la salida master, a otro canal de audio, que posee sus ecualizadores, inserciones de efecto y envíos. 6.4.5.1 | Creación de grupos Para crear un “Grupo”, selecciona “Añadir Pista->Grupo” desde el menú “Proyecto” o pulsa con el botón derecho del ratón al fondo de la ventana “Proyecto”. Te aparecerá una ventana con el formato del grupo (mono, estéreo o surround) y se creará una nueva pista con un color verde azulado. Al igual que con los “Canales FX”, la pista se creará debajo de un separador llamado “Pistas de Grupo” que permite contraer la visualización del grupo en el “Proyecto”, ahorrando espacio de trabajo si no usas la automatización de los grupos.

Gráfico6CG. Estamos creando un grupo de pistas. Podemos decidir el formato, mono, estéreo o surround 5.1.


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Una vez creado el grupo, puedes enviar audio desde cada canal de dos modos; usando los envíos (seleccionado el grupo en las ranuras de envíos) o enviando todo el audio del canal. Con el primer modo, el audio del canal seguirá sonando y a la vez, se enviaría al grupo vía los envíos. Con el segundo método, el audio del canal seria enviado totalmente al grupo, cortando la salida del canal. Para ello, debes indicar el grupo en el menú de selección de la salida de audio del canal, situado en parte superior del mezclador o desde el “Inspector”. Ahí debería aparecer “Group 1”.

Gráfico6CH. Una vez creado, el grupo se visualiza como una pista en el “Proyecto”. Esto te permite grabar sus automatizaciones o incluso dibujarlas desde la ventana “Proyecto”. Todas las pistas de grupos, se mostrarán en esta sección de la ventana “Proyecto”, para una mayor comodidad. Si lo deseas, puedes ocultar estas pistas pulsando en el botón “-/+”.

Si usas varios grupos, es posible encaminar audio entre los mismos, seleccionando otro grupo en el menú de salida del grupo anterior.

Gráfico6CI. Asign ación de la salida de una pista de audio al grupo. A la derecha, enviamos audio desde la pista al grupo, usando un envío.



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6.5 | Ventana VST Configuraciones de Canal de audio 6.5.1 | Introducción

Gráfico6CJ.

Esta ventana, accesible pulsando los botones “e” de cualquier canal, nos muestra el canal de audio en el que hemos pulsado su botón “e” en disposición horizontal. Así se nos muestran los mismos controles de forma más cómoda a la vez que se añaden unos botones de control adicionales. Al exponer la ecualización, ya vimos el uso de la misma en esta ventana (puedes recordarlo en Ecualizadores en VST-Configuración del canal en la página 377 de este capítulo) y descubrimos que desde esta ventana se accede a la librería de ecualizaciones cosa que no es posible desde el “Inspector” o desde los canales del mezclador. Gracias a la amplia disposición de controles, esta ventana también nos permite acceder a varias funciones adicionales, relativas a las inserciones de efectos y envíos. Sólo hay un aspecto a tener en cuenta: esta ventana sólo muestra información de un canal de audio de forma simultánea, aunque puedes tener varias ventanas “VST Configuraciones de canal de audio” abiertas pulsando la tecla |Alt| mientras pulsas los correspondientes botones “e” de los canales deseados. Así, conseguirás tener abiertas varias ventanas “VST Configuraciones de canal de audio”. Esta ventana de tamaño considerable, muestra la misma información que el canal del mezclador e Inspector, es más, está interconectada, de forma que cualquier ajuste realizado en ésta, se refleja en las otra ventanas y viceversa. Lo primero que verás, es la sección del volumen del canal, en la parte izquierda de la ventana. Esta repetición del canal incluye los mismos botones, medidor, control de panorama, volumen y sección de entrada y salida del canal, por lo que para conocer sus controles, refiérete a Sección de volumen y panorama en la página 364 de este capítulo. El botón “0<<<” inicializa los controles del canal. Debajo de este botón, verás los botones “Pegar ajustes del canal” y “Copiar ajustes del canal”, expuestos en Copiar y pegar ajustes entre canales en la página 360 de este capítulo. El pequeño menú de selección “Seleccionar Canal”, permite seleccionar otro canal de audio, para verlo en la propia ventana, sin necesidad de abandonar la ventana y pulsar el botón “e” de ese canal. A su derecha, verás las ocho inserciones de efecto ordenadas de forma vertical, los cuatro ecualizadores (refiérete a Los ecualizadores en la página 373 de este capítulo) y los ocho envíos de efectos, también ordenados de forma vertical.

Gráfico6CK.


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6.5.2 | Inserciones La sección de inserciones, situada entre la sección de volumen del canal y la ecualización, se compone de un menú superior con tres botones y las 8 ranuras de cada inserción. El menú superior, permite seleccionar la visualización de controles inferiores. Si en este menú has seleccionado “Normal”, verás las ranuras de las inserciones, pero si pulsas en el menú y seleccionas “Routing” o “Preset”, accederás a otras dos visualizaciones muy distintas. Esto lo exponemos a continuación.

Gráfico6CM. Gráfico6CL.

El botón “0<<<” reinicia la sección e inserciones, quitando todos los efectos insertados. El botón situado a su derecha llamado “Estado de inserciones”, realiza un “Bypass” de todas las inserciones, es decir, los efectos estarán habilitados, pero se oirá el audio original y no el procesado. Además, este botón e iluminará de color amarillo si alguna inserción de efectos tiene su botón “Bypass” habilitado. El tercer botón, con el icono “e”, abre los canales de control de todos los efectos de inserción habilitados con un único clic de ratón.

Gráfico6CN. Puedes deshabilitar todas las inserciones con este botón.

6.5.2.1 | Visualización Normal Esta visualización muestra las 8 ranuras de inserción de efectos, con los tres botones de estado de cada ranura. Es ideal para cuando tienes que insertar efectos. Los tres botones de cada inserción y el uso de las inserciones se exponen en Inserciones de efectos en la página 383 de este capítulo.

Gráfico6CO.



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6.5.2.2 | Visualización Routing

Gráfico6CP.

La segunda visualización está directamente relacionada con el soporte multi-canal de las pistas de audio de Cubase SX 2.0. Como ya dije, Cubase SX 2.0 tiene la particularidad que cada pista de audio puede ser mono, estéreo o surround de seis canales. También reflexionamos acerca de qué ocurre al procesar una pista de 6 canales de audio con un efecto estéreo: había cuatro canales que no se procesarían por el efecto...¿recuerdas?. Esta visualización es el lugar en el que indicamos a Cubase cómo procesar los canales de la pista, por ejemplo, puedo cargar un archivo de audio surround de seis canales e indicar que sólo se procesen los canales frontales y no los traseros. En el sonido surround, cada canal equivale a un altavoz posicionado en una ubicación distinta y adecuada; frontales, traseros y bajos (ver El sonido surround en la página 321, en el capítulo 5). Al seleccionar esta visualización, veremos un diagrama de la señal, representada por seis líneas verticales azules que cruzan varias cajas grises. Estas cajas son las inserciones de efecto y las seis líneas se corresponden con los seis canales del surround. Las señales de audio se introducen en las inserciones (parte superior de las cajas) y salen de las inserciones hasta la nueva inserción que viene a continuación.

Inserciones Pre-Fader

Canales de audio en cada canal.

Inserciones Post-Fader

Gráfico6CQ. Estas líneas representan los 6 canales de audio de cada canal. Si la pista es estéreo, verás dos líneas y si es mono, una.

Al insertar un efecto (cosa que puede hacerse también desde esta visualización, pulsando en la zona izquierda de las cajas grises), dos de las líneas quedan cortadas y se conectan a las cajas grises. Estas dos líneas indican qué canales se procesan. Dicho de otra forma, las líneas que se “conectan” a las cajas de las inserciones, son los canales cuyo audio se procesará. Si observas ahora las otras líneas que no están conectadas a las cajas, verás que las líneas cruzan la caja: estos canales no serán procesados por el efecto, están en “bypass”.


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| Routing del canal

Gráfico6CR. Estás apunto de editar la ruta de señal de este canal estéreo, podríamos “cruzar” los canales izquierdo y derecho.

Para cambiar los ajustes de los canales que deseas procesar, haz un doble clic sobre el gráfico, en la caja gris de la inserción que deseas editar. Te aparecerá una pequeña ventana llamada “Editor de Routing de Slot” y el número de inserción en la que has pulsado. Esta ventana destaca por ser una ampliación del diagrama de señal anterior, seguirás viendo la caja de la inserción y las seis líneas (seis canales), pero con la ventaja de ver los nombres de los canales: “L”, “R”, “C”, “Lfe”, “Ls”, “Rs”. Junto al diagrama, existen varios botones. En la parte superior e inferior derecha del gráfico, existen los botones “<” y “>” que permite mover las conexiones de entrada (superiores) y salida del efecto (inferiores). Por ejemplo, pulsa el botón “>” superior (asegúrate que la opción “Enlazar” esté activada). Ahora se procesarán los canales “R” y “C”. Si pulsas de nuevo se procesarán los canales “C” y “Lfe”. Como los canales de entrada y salida están enlazados, puedes pulsar tanto los botones superiores “<”, “>” como los inferiores: la opción “Enlazar” encadena las entradas con la salidas de forma conjunta. Los canales que no están conectados al efecto, siguen transportando audio, pero sin procesarlo (antes he usado la expresión “están en bypass”).

Gráfico6CS. Como puedes ver, estamos alterando la ruta de la señal en una pista de audio con seis canales. Los canales no conectados, siguen “transportando” audio, pero éste no es procesado por el efecto que en este caso es “Warp VST”.



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Si desenlazamos los canales, deshabilitado la casilla “Enlazar”, podemos efectuar “Routings” (encaminamientos de señal) más sofisticados. Por ejemplo, podemos llegar a procesar los canales “Ls” y “Rs” y encaminar el audio saliente hacia los canales “L”, “R”. Este audio será mezclado con el audio original de los canales “L” y “R”. Esto se muestra en el gráfico inferior.

Gráfico6CT. Este ejemplo es más complejo. Hemos decidido que los canales de entrada para el efecto “Warp VST” sean “Lfe” y “Ls” y la señal procesada saldrá por “L” y “R”. Ahora observa los canales de entrada “L” y “R”. Sus líneas no están cortadas, lo cual significa que siguen “transportando” audio, por lo que éste se mezclará con la salida de las entradas “Lfe” y “Ls” que han sido procesadas y direccionadas a las salidas “L” y “R” del canal.

Otra posibilidad, podría ser que los canales “L” y “R” sólo transportasen el audio procesado por los canales “Ls” y “Rs”, cortando el audio original de los canales “L” y “R”. Para ello, dispondríamos los canales como en el ejemplo anterior, pero pulsaríamos sobre las líneas azules de los canales “L” y “R” para cortar su audio; es decir, el audio de los canales “L” y “R” dejaría de sonar. Evidentemente, el uso de estas posibilidades tiene lugar en producciones surround, por lo que quizás ahora no encuentres sentido a estos ejemplos. Todas estas operaciones, también se reflejan el gráfico de diagrama de la señal de la ventana “VST Configuraciones de canal de audio”, tal y como podrás experimentar.

Gráfico6CU. Siguiendo con el ejemplo anterior, hemos cortado la señal entrante de los canales “L” y “R” pulsando sobre su línea, para que desapareciera. Esto ha provocado que la señal de estos canales desaparezca de la mezcla.

Así pues, ya sabes cómo cortar audio de los canales surround en las pistas de Cubase SX 2.0: pulsando sobre las líneas azules no conectadas, conectarás los canales (líneas continuas) o cortarás su audio (líneas cortadas). Ahora imagina que nos pasan un archivo de audio surround con 6 canales y deseamos enmudecer todo menos los canales “L - R”.


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Podríamos abrir cualquier plug-in (no importa cual, tan sólo debe ser estéreo), lo posicionaríamos en modo “Bypass” de forma que no procesara el audio, abriríamos la visualización “Routings” en “VST Configuraciones de canal de audio” y deshabilitaríamos el audio de los canales “C”, “Lfe”, “Ls” y “Rs”. Ahora imagina que usamos un plug-in de seis canales... como “Mix6to2”, un plug-in que viene con tu Cubase y que se halla en el directorio “Surround” en el menú de plug-ins de Cubase. Búscalo e insertarlo en cualquier inserción (ver Insertar y usar efectos en la página 385 de este capítulo). El diagrama de señal (visualización “Routing”) te mostrará seis líneas conectables ya que el plug-in posee 6 canales de entrada pero dos de salida. Si haces un doble clic sobre el gráfico del diagrama de señal se abrirá la ventana “Editor de Routing”. Al probar de cambiar los canales conectados, te darás cuenta que sólo puedes cambiar los canales de salida (botones inferiores “<” y “>”). Si pulsas sobre los canales no conectados en la parte inferior, lograrás que el audio original de estos canales siga su curso sin ser procesado por este plug-in. Por cierto, este plug-in es un sencillo pero eficaz mezclador que permite mezclar los seis canales surround en dos canales mono, es decir, convierte audio de múltiples canales, en audio estéreo.

Gráfico6CV. En el primer gráfico estamos usando el efecto “Mix6to2”, que es un mezclador que convierte los 6 canales de entrada a 2 de salida, por eso tiene 6 líneas de entrada y dos de salida. En el gráfico del medio, usamos el efecto “SurroundPan”, con 2 entradas y 6 salidas, ya que este efecto sirve para situar el sonido entre los seis canales surround. Por último, usamos el “Dither” con 6 canales de entrada y 6 de salida. Como ves, el número de entradas y salidas depende del efecto insertado.



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Lo realmente genial de estas posibilidades, es que estos ajustes son por canal, es decir, podemos especificar la ruta de audio para cada canal de audio en el mezclador de forma individual... ¡increíble este Cubase, ¿no?!. 6.5.2.3 | Visualización Preset

Gráfico6CW.

Esta última visualización muestra el efecto insertado y permite acceder a su librería de Presets sin necesidad de usar el panel de control del efecto. Así, podemos ir probando fácilmente distintos Presets o programas de ajustes de cada efecto. Al seleccionar esta visualización, verás las ocho ranuras de inserciones. En la parte superior de cada una de ellas verás el nombre del efecto insertado. Pulsando en el mismo, accederás al menú con los efectos o plug-ins instalados. Al lado de este campo, existe un icono de disco. Si lo pulsas accederás al menú de administración de Presets. Debajo del nombre del efecto, visualizarás el Preset actualmente seleccionado en el efecto. Si lees “Empty”, significa que el efecto no contiene Presets que seleccionar; deberás ir creando tu mismo los Presets necesarios. Los botones adjuntos “flecha arriba” y “flecha abajo” permiten ir seleccionando el Preset anterior o siguiente al actual. Si mantienes pulsados estos botones, la lista de Presets se visualizará de forma más rápida.

Gráfico6CX.

• Cargar Banco de Efectos: Este opción abre un cuadro de diálogo que permite cargar bancos de Presets con un único clic. De esta forma, si un efecto contiene 128 Presets, los cargarás de forma simultánea sustituyendo a los actuales. Para ello, antes guarda los Presets presentes usando la siguiente función del menú. • Guardar Banco de Efectos: Permite guardar todos los Presets del efecto en un archivo en el disco duro. Es una excelente forma de crear librerías de Presets, ya que combinada con las funciones “Guardar / Cargar Efecto” permiten ir construyendo bancos de 128 Presets; por ejemplo, recopilar lo mejor de todos los bancos de Presets en un único banco de Presets.


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• Cargar Efecto: Abre un cuadro de diálogo que permite cargar un programa o Preset en la ubicación de Preset actualmente seleccionado. Sólo puedes cargar Presets del mismo efecto insertado; como es lógico, no puedes cargar Presets de un compresor en una reverberación: no poseen ni el mismo número, ni los mismos parámetros. • Guardar Efecto: Al contrario que la anterior opción, esto te permite guardar en un archivo el Preset actualmente seleccionado. Si deseas que este Preset pueda estar presente en otra canción, guárdalo de esta forma y ábrelo con la opción anterior en la nueva canción. • Guardar Preset: Este opción guarda los ajustes actuales del panel de control del efecto como Preset. Al seleccionarla, Cubase realizará una “foto” del estado de los controles, te pedirá un nombre para el nuevo Preset y lo guardará en el menú. Si deseas eliminar el Preset del menú, usa la función siguiente. • Suprimir Preset: Borra del menú el Preset actualmente seleccionado. Ojo que una vez borrado, no puede recuperarse a no ser que hubieras guardado el Preset o el banco de Presets.

6.5.3 | Ecualización La ecualización en la ventana “VST Configuraciones de canales de audio” se expone de forma completa y profunda en Los ecualizadores en la página 373 de este capítulo.

6.5.4 | Envíos de efectos

Gráfico6CY.

Gráfico6CZ. Puedes crear hasta ocho envíos de audio en cada canal...

La sección de envíos es muy similar a la de las inserciones, pero recuerda que aquí no insertas efectos, sino destinos del audio del envío. En la parte superior de esta sección, verás los tres botones ya conocidos; “0<<<” para borrar todos los envíos, “Estado de Envíos”, que permite realizar un bypass a todos los envíos y que se ilumina si hay algún envío activo y el botón “e”, que abre los paneles de los envíos, pero como no hay paneles, no hace ¡nada!.

Gráfico6DA.



400


Existe también un menú superior como en el caso de las inserciones. En este caso, el menú ofrece las opciones “Normal” y “Routing”.

Gráfico6DB.

Si seleccionas “Routing” la parte derecha de la ranura puede presentar un control de panorama o panoramizar surround dependiendo del tipo de canales de audio usado: - Si la pista desde la que estás enviando es mono o estéreo y el “Canal FX” es estéreo, en modo “Routing” aparecerá un deslizador de panorama que te permitirá balancear la señal entre los canales. - Si la pista desde la que estás enviando es mono o estéreo y el “Canal FX” es surround, en modo “Routing” aparecerá un panoramizador que te permitirá balancear la señal entre los seis canales. - Si la pista desde la que estás enviando es mono y el “Canal FX” es mono, no aparecerá ninguna opción adicional en modo “Routing”. - Si la pista desde la que estás enviando es estéreo y el “Canal FX” es mono, en modo “Routing” aparecerá un deslizador de panorama. - Si la pista desde la que estás enviando es surround y el “Canal FX” es mono, estéreo o surround, no aparecerá ninguna opción adicional en modo “Routing”. Los tres botones de cada inserción, el deslizador horizontal inferior y el uso de los envíos se expone en Efectos de envío en la página 386 de este capítulo.


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6.6 | Vista completa del mezclador de audio El gráfico inferior es un montaje gráfico que muestra el mezclador completo con las secciones de volumen, ecualización, inserciones, envíos y entrada y salida de cada canal. Como puedes ver, se necesitaría un gran monitor para visualizar todo esto de forma simultánea. Observa que no hemos mostrado los canales de salida Master, ni los de entrada, ni tampoco grupos o canales FX.

Gráfico6DC.



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Tabla 1: Comandos de teclado - Mezclador Teclas

F3

Shift

Función Abre el mezclador 1 de Cubase SX.

Permite seleccionar múltiples canales de audio. Pulsa esta tecla mientras pulsas en los botones de selección de los canales deseados.

F4

Abre la ventana “VST-Conexiones”.

Alt

Si pulsas esta tecla mientras seleccionas una de la opciones de visualización, los canales de entrada y salida Master también se verán afectados, pudiendo mostrar la misma visualización de ecualización que los canales normales de audio.

Ctrl

Control de volumen y panorama: Si pulsas esta tecla el control se posicionará a 0dB. De la misma forma, si pulsas la tecla |Ctrl| mientras haces clic sobre el control de panorama, éste también se situará en la posición central.


403




Función

Shift

Controles: Pulsando esta tecla mientras mueves un control, podrás introducir valores más precisos, con mayor resolución

Alt

Panorama: Permite mover independientemente los canales del panorama en modo “Stereo Combined Panner”. Pulsa esta tecla y mueve los controles para ello.

Shift

Fase: Para mover el control de “Fase”, debes pulsar esta tecla. Esto es así como medida de seguridad, para no alterar súbitamente el volumen del audio.

Alt

Fase: Puedes pulsar esta tecla para visualizar un deslizador lineal vertical, que quizás sea más cómodo de usar.

Ctrl

Fase: Si pulsas esta tecla mientras haces clic en el control de fase, lo posicionarás en el centro, es decir 0dB de incremento o reducción.

Ctrl + G

Enlaza los canales seleccionados.



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Ctrl + U

Alt

Función Desenlaza los canales seleccionados.

Si pulsas esta tecla mientras mueves un control de volumen de un canal enlazado, este cambio no afectará a los otros... ¡puedes seguir realizando ajustes individuales pulsando este tecla y al soltarla, los canales seguirán enlazados!.

Tabla 2: Comandos de teclado - Ecualización Teclas

Función

Shift

Gráfico de EQ en “VST-Configuración del canal”: Para ajustar la “Q”, pulsa esta tecla y mueve el punto hacia arriba o hacia abajo.

Alt

Gráfico de EQ en “VST-Configuración del canal”: Si pulsas esta tecla sólo moverás la frecuencia de corte, protegiendo el valor de la ganancia actual.

Ctrl

Gráfico de EQ en “VST-Configuración del canal”: Si pulsas esta tecla sólo moverás la ganancia, protegiendo el valor de la frecuencia de corte.


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Tabla 3: Comandos de teclado - VST Configuración de canal Teclas

Alt

Función Permite abrir varias ventanas “VST-Configuración de canal”. Pulsa esta tecla mientras pulsas los correspondientes botones “e” de los canales deseados.



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7 Audio Digital III - Automatización, Sintetizadores y Control Remoto

Capítulo 7: Audio Digital III - Automatización, Sintetizadores incluidos y Control Remoto

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La Biblia de Cubase SX VII (c) www.laorejadigital.com, 2005



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7.1 | La automatización 7.1.1 | Introducción

Gráfico7A. El flexible y potente sistema de automatización de Cubase SX da vida a tu música.

La automatización es una de las características más destacadas de la grabación de audio basada en ordenador. Podemos definir la automatización como la capacidad de poder grabar y reproducir movimientos de controles, por ejemplo, los controles de los canales del mezclador, parámetros de la ecualización y efectos o incluso los controles de los sintetizadores virtuales. La automatización permite que tu música sea dinámica, que existan cambios de volúmenes, posiciones en el campo estéreo, colorear la música con ecualizadores dinámicos y, en definitiva, todo lo que puedas imaginar. Cubase SX posee una excelente función de automatización con un funcionamiento impecable y sencillo. Si posees una superficie de control externa, podrías controlar el mezclador de Cubase SX al completo (ver Control remoto del Mezclador en la página 431 de este capítulo), grabando la automatización de los movimientos de sus controles. Cubase SX te ofrece dos formas de automatizar: grabando los movimiento de los controles efectuados en pantalla (o con dicha superficie de control externa) o bien dibujando los movimientos en las sub-pistas de automatización. La automatización de Cubase SX reside en las sub-pistas de automatización; cuando grabas una automatización, todos esos datos se registran en sub-pistas, posicionadas debajo de la pistas principales en las que has automatizado. Así, las pistas de audio, pistas de grupo, pistas de canales FX y pistas MIDI, poseen sus respectivas sub-pistas de automatización, en las que verás debidamente ordenados los datos o movimientos grabados, pudiendo ocultar o visualizar los datos automatizados deseados. En el caso de los instrumentos virtuales, las sub-pistas no residen debajo de las pistas principales, ya que un instrumento virtual no posee una pista propia, sino que usamos una pista MIDI cuya salida MIDI está encaminada a un instrumento virtual insertado en el rack de instrumentos virtuales (ver Activar y usar instrumentos VST en la página 492 de este capítulo). En este caso, al insertar un instrumento virtual, Cubase inserta automáticamente una nueva pista de automatización llamada “VST-Instrumentos”, con una sub-pista cuyo nom-


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bre se corresponde con el instrumento virtual insertado, que contiene a su vez dos sub-pistas. La primera subpista hace referencia al panel de controles del instrumento virtual, es decir, sus parámetros de síntesis, mientras que la segunda sub-pista contiene todos los controles del canal del instrumento en el mezclador. De esta forma, podemos automatizar tanto los controles propios del sintetizador virtual como su mezcla en el mezclador VST de Cubase SX.

Gráfico7B. Estás viendo las curvas de automatización de los instrumentos VST cargados en este proyecto.

El último caso son los canales ReWire, y los canales de entrada y salida del mezclador. Si pulsamos sus respectivos botones “Habilitar Escritura” (icono “W”), se insertarán sendas sub-pistas para poder dibujar o editar los datos de automatización.

7.1.2 | Sub-pistas de automatización Como ya dije, todos los datos de automatización residen en las sub-pistas de automatización de las pistas principales. Cada sub-pista de automatización sólo puede mostrar un único tipo de datos automatizados. Esto significa que si en un canal de audio de una pista concreta grabo el movimiento de volumen y panorama, cuando desee editarlos en la ventana de “Proyecto” deberé usar dos sub-pistas de automatización: una asignada al volumen y otra al panorama. Esto no es ningún problema, ya que no tenemos ninguna restricción en Gráfico7C. cuanto a número de sub-pistas de automatización. Así pues, debemos indicar a las sub-pistas de automatización qué elemento automatizado deseamos ver y editar. Para abrir las sub-pistas de automatización, puedes pulsar el icono “+” (llamado “Mostrar/Ocultar Automatización”) del extremo inferior izquierdo de cualquier pista de audio, MIDI, pistas de grupo, etc... o pulsar con el botón derecho del ratón en su panel de la pista y seleccionar “Mostrar Automatización” en el menú contextual que aparece.



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En el caso de los instrumentos virtuales, sólo podrás acceder a su sub-pista de automatización cuando hayas insertado el instrumento virtual en el rack (ver Activar y usar instrumentos VST en la página 492 de este capítulo).

Gráfico7D. Estás viendo dos sub-pistas de automatización de la misma pista de audio.

En los canales ReWire y canales de entrada y salida, para poder acceder a sus respectivas sub-pistas de automatización deberás pulsar sus botones “Habilitar Escritura” (icono “W”) en su canal en el mezclador, o en el mismo botón situado en la ventana “VST Configuración” (ver Ventana VST Configuraciones de Canal de audio en la página 393, en el capítulo 6), o pulsando dicho botón en el panel común de las pistas (ver Panel de Control de las pistas en la página 96, en el capítulo 1)

Gráfico7E. Habilitando la visualización de la automatización desde el menú contextual de las pistas en el proyecto.


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7.1.2.1 | Añadir y eliminar sub-pistas de automatización Puedes añadir tantas sub-pistas de automatización como necesites. Recuerda que cada sub-pista de automatización sólo puede mostrar un único parámetro. Si deseamos automatizar tres parámetros de síntesis de un instrumento virtual, deberíamos crear dos sub-pistas adicionales para poder ver y editar dos parámetros adicionales, o bien usar una única sub-pista de automatización e ir conmutando (asignando) el parámetro automatizado cada vez que deseamos editarlo. Esto debes tenerlo muy claro: aunque un parámetro no esté visible en ninguna sub-pista de automatización, este parámetro seguirá estando automatizado. ¡No verlo no significa que no exista!. Puedes ir añadiendo sub-pistas de automatización debajo de la actual, pulsando el botón “Añadir Pista de Automatización”. Al hacerlo, te aparecerá otra sub-pista de automatización igual a la anterior. También puedes borrar la sub-pista pulsando con el botón derecho del ratón sobre la sub-pista y seleccionado “Suprimir Pista”. Ahora imagina que has grabado directamente desde el mezclador, la automatización de varios controles. En vez de ir creando manualmente varias sub-pistas y asignarlas luego a dichos parámetros (en Asignación de parámetros a las sub-pistas en la página 414 de este capítulo se expone cómo hacerlo), podrías usar la opción “Mostrar Automatización utilizada” del menú contextual que aparece al pulsar con el botón derecho del ratón sobre el panel de la pista.

Gráfico7F. En esta secuencia puedes ver cómo indicamos a Cubase que muestre la automatización usada en la pista seleccionada. En este caso, como hay dos tipos de controles automatizados, nos aparecerán 2 sub-pistas de automatización.

Si vas a lo grande y deseas ver en este instante todos los datos automatizados en sus respectivas sub-pistas, pulsa con el botón derecho del ratón sobre el panel de la pista y selecciona la opción “Mostrar la Automatización utilizada en todas las Pistas”. En este caso, las sub-pistas de automatización que estuvieran vacías serían eliminadas. Para eliminar una sub-pista de automatización con todos sus parámetros de automatización, pulsa en el menú de asignación de parámetros y selecciona la


Gráfico7G. Con esta opción podrás indicar a Cubase SX que muestre TODA la automatización de TODAS las pistas del proyecto actual.


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opción “Suprimir Parámetro”. ESTO ELIMINARÁ TAMBIEN LOS DATOS AUTOMATIZADOS que contenida la sub-pista de automatización, por lo que no lo confundas con “Esconder Sub-pista”, en cuyo caso se eliminarán todas las sub-pistas de automatización que estén vacías, ahorrándote su espacio ocupado en pantalla. Otra opción es seleccionar en el menú de asignación de parámetros de la sub-pista el elemento “Suprimir parámetros no utilizados”. Para esconder (ocultar) una sub-pista de automatización, pulsa el botón con icono “-” llamado “Ocultar Pista de Automatización”. Si deseas ocultar todas las sub-pistas de automatización de una pista principal, pulsa con el botón derecho sobre cualquiera de las sub-pistas y selecciona la opción “Ocultar toda la Automatización”.

Gráfico7H.

7.1.2.2 | Parámetros de las sub-pistas Las sub-pistas tienen una apariencia algo distinta, muestran en gris los datos de la pista principal a la que pertenecen (como referencia visual) y posee un panel con varios botones:

Gráfico7I.

• Habilitar Lectura: El botón con el icono “R”, habilita la reproducción de los parámetros de automatización grabados en la sub-pista. Si la pista principal de audio contiene 5 parámetros automatizados, cada uno en una sub-pista, habilitando el botón “R” provocaríamos que Cubase reprodujese la automatización de los 5 parámetros. Si deshabilitamos el botón “R”, no se reproducirían los parámetros automatizados. • Habilitar Escritura: Si habilitas este botón indicarás a Cubase que registre los movimientos de controles efectuados en el canal del mezclador de dicha pista. • Enmudecer Automatización: Enmudece la reproducción de la automatización de la sub-pista. La deferencia con el botón “R” es sustancial, pues este botón enmudece la sub-pista, no todas las sub-pistas de la pista principal como en el caso del botón “R”.

Gráfico7J.

• Bloquear: Bloquea (protege) los datos de automatización de la sub-pista, para prevenir posibles cambios no deseados. • Menú de selección de parámetros: Permite asignar un parámetro de automatización a la sub-pista. Ver a continuación.


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• Visualizador de valores: Al reproducir la automatización, en este visualizador se mostraran los valores numéricos del parámetro asignado a la sub-pista de automatización.

Gráfico7K. Al cambiar el valor te aparecerá un deslizador.

7.1.2.3 | Asignación de parámetros a las sub-pistas Dado que las sub-pistas de automatización sólo pueden mostrar un único parámetro, es necesario indicar qué parámetro deseamos ver y editar. Este es el cometido del menú de selección de parámetros, en el panel de las sub-pistas de automatización. El contenido del menú (las opciones que presenta) pueden varias dependiendo del tipo de pista, por ejemplo, en una sub-pista de automatización de un instrumento virtual, las opciones de este menú se corresponden con el nombre de los parámetros del instrumento virtual, mientras que en el caso de una pista de audio, las opciones se corresponden con los controles del canal del mezclador de esa pista de audio. Así pues, accederemos al menú de selección de parámetros y seleccionaremos el parámetro cuyos eventos (datos) de automatización deseamos ver y editar en la sub-pista actual. Si en el menú ves un “*” (asterisco) detrás de uno de los nombres de los parámetros significa que existen eventos de automatización de dicho parámetro.

Gráfico7L.

Puede ocurrir que el nombre del parámetro que deseamos asignar a la subpista de automatización no aparezca en el menú. En este caso, seleccionarlas la opción “Más” para acceder a la ventana “Añadir Parámetro”. En este ventana sí se lista todos los parámetros de automatización, aunque los elementos presentados en esta ventana Gráfico7M. Como puedes ver, los elementos del menú dependen de la pista. En el primer gráfico, estás viendo el menú de asignación de parámetros del sintetizador virtual “Tau”. En el segundo, los parámetros del piano virtual “The Grand”,



414


siempre dependen de la pista principal. Si la pista es una pista de audio, en este ventana verás todos los controles del canal del mezclador de una pista de audio perfectamente estructurados. Para probarlo, crea una pista de audio, visualiza su sub-pista de automatización y accede a la opción “Más” del menú de selección de parámetros. La ventana “Añadir Parámetro” te mostrará dos opciones directas llamadas “Volumen” y “Enmudecer” y cuatro carpetas llamadas respectivamente “Panner”, “Inserciones”, “Envíos” y “EQ”. En cada carpeta encontrarás los respectivos parámetros. En el caso de las inserciones, es posible que te aparezcan vacías, ya que sólo se visualizarán los parámetros de los plug-ins insertados, y si no hay ninguno ¡nada podrá mostrarse!.

Gráfico7N. Esta ventana te da acceso a todos los parámetros automatizables del mezclador VST de Cubase SX, incluyendo EQ, inserciones, envíos, etc...

Cuando hayas visualizado el nombre del parámetro deseado en la ventana “Añadir Parámetro”, al pulsar el botón “Aceptar” la sub-pista de automatización quedará asignada al parámetro seleccionado.

7.1.3 | Automatizando a tiempo real En la introducción ya dije que Cubase ofrece dos métodos de automatización: grabando los movimientos a medida que se efectúan o bien dibujando las curvas de esos movimientos en las sub-pistas. Procederemos a exponer el primer método de automatización, al que he llamado “a tiempo real” ya que grabaremos a medida que se vaya reproduciendo la canción a tiempo real. Al grabar a tiempo real, es necesario el uso de los botones “Habilitar Escritura” (icono “W”) y “Habilitar Lectura” (icono “R”). Todas las pistas a excepción de las pistas de video, carpetas de pistas, pista de marcadores y pista de regla disponen de sendos botones “W” y “R” en sus respectivos paneles de las pistas, en los canales del mezclador y en las respectivas ventanas “VST Configuración” (ver Ventana VST Configuraciones de Canal de audio en la página 393 de este capítulo). Incluso los plug-ins e instrumentos virtuales poseen estos botones.

Gráfico7O. Puedes leer la automatización y/o escribirla.


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Gráfico7P. EN la ventana “VST-Configuraciones de Canal” dispones también de los mismo botones de lectura y escritura.

Para grabar una automatización de un control, por ejemplo el volumen en un canal del mezclador, deberás habilitar el botón “W” llamado “Habilitar Escritura” para indicar a Cubase que grabarás el movimiento de uno o varios controles en dicho canal. El botón “W” se coloreará en rojo indicando que está en modo grabación (escritura). Ahora iniciaríamos la reproducción de la canción, moviendo el control de volumen según lo deseado.

Gráfico7Q. ... y también en los canales del mezclador VST de Cubase SX.

NOTA: Observa que para grabar la automatización NO DEBES INICIAR LA GRABACIÓN de la pista, sino simplemente habilitar el botón “W” de la pista, iniciar la reproducción de la canción y ¡mover los controles deseados!.

Cuando los movimientos estén grabados, deberás habilitar el botón “R” llamado “Habilitar Lectura” para que Cubase reproduzca los datos grabados.



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Desde la presentación de Cubase SX 2.0, existe un panel de pistas común en la lista de pistas que contiene también los botones “W” y “R”. Si habilitas estos botones se habitarán todos los botones “W” y “R” de todas las pistas.

Gráfico7R.

Si estás usando una superficie de control MIDI para controlar el mezclador de Cubase, puedes igualmente emplearla para grabar la automatización. Simplemente, pulsarás el botón “W” como antes, pero efectuarás los movimientos desde tu superficie de control.

Gráfico7S. Grabando la automatización del genial Pro 53 de Native Instruments.

Sin embargo, existe un caso que puede causar cierta confusión. Imagina que estás grabando eventos MIDI en una pista MIDI y automatización al mismo tiempo. En este caso, la automatización se grabaría dos veces: una vez como datos de automatización y otra como eventos MIDI “dentro” de la pista MIDI en la que estabas grabando. Para evitarlo, debes habilitar la opción “Entrada de Controlador MIDI a Pistas de Automatización” (“MIDI Controller Input to Automation Tracks”) de la ventana de “Preferencias” en la página “MIDI”. Al habilitarla, los datos sólo se grabarán a la pista de automatización y no en las pistas MIDI normales.

Gráfico7T.


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7.1.3.1 | Modos de automatización (Cubase SX) Cubase SX 3 ofrece cinco modos de automatización (tres modos en Cubase SX 1.0). Los modos de automatización hacen referencia a cómo se inicia y finaliza la grabación de la automatización. Evidentemente, para usar cualquiera de los modos de automatización debes tener habilitado el botón “W” de la pista. Los modos de automatización se seleccionan desde el menú “Modo de Automatización” en la Barra de Herramientas. Gráfico7U.

| Modo Touch Fader

Si seleccionas el modo “Modo Touch Fader”, la grabación de la automatización se iniciará en cuanto pulses sobre el control deseado, y finalizará al liberar el botón del ratón. La caja numérica “Tiempo de Retorno de AuGráfico7V. tomatización” (Cubase SX 3), establece el tiempo que se tarda en regresar el valor previo después de la grabación. Esto es útil en el caso que estés sobre-escribiendo controles de automatización, por ejemplo volviendo a grabar el movimiento del volumen cuando ya ha sido grabado. En este caso, al liberar el botón del ratón, el valor original grabado en esa posición se recuperaría. En el caso de los plug-ins o instrumentos virtuales, éstos no pueden conocer si un control o parámetro ha sido “presionado” debido a limitaciones técnicas del formato de plug-in, por lo que si seleccionas el modo “Touch Fader” para la grabación de sus controles, éste actuará en modo “Autolatch”.

Gráfico7W. En el primer gráfico estamos grabando la automatización y cuando acabamos, la automatización recupera el valor original actual.

NOTA: Cubase SL siempre opera en modo “Touch Fader”; carece de los otros modos de automatización.



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| Modo Autolatch En modo “Autolatch”, la grabación de la automatización se inicia al pulsar sobre el control deseado y finaliza al detener la reproducción (botón “Stop”) o al deshabilitar el botón “W” de la pista. Además, el último valor grabado es el que permanece hasta el final, hasta que pulses de nuevo el botón “W” para deshabilitar la grabación. Esto significa que si vuelves a grabar el movimiento de volumen, al liberar el botón del ratón, todos los datos previos serían sobre-escritos con un valor constante; el valor en el que dejaste el control cuando liberaste el botón del ratón. La grabación se detendrá siempre al deshabilitar el botón “W” o al detener la reproducción de la canción.

Gráfico7X. En el primer gráfico estamos grabando una nueva automatización y dejamos de mover el control grabado. En el segundo, hemos acabado de grabar, y el último valor grabado, permanece hasta que vuelve a suceder un evento de automatización antiguo.

| Modo X-Over El modo “X-Over” es similar al modo “Autolatch”, pero con la deferencia que si al grabar datos de automatización se detectan datos de automatización previos existentes, la grabación se deshabilitará. | Modo Overwrite El modo “Overwrite” tan sólo es válido para la automatización del control de volumen. Opera de modo similar el modo “Autolatch”, la grabación se inicia al comenzar la reproducción de la canción y se detiene al deshabilitar el botón “W”. Incluso en el caso que no “toques” ningún control, los datos de automatización se estarán escribiendo.


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| Modo Trim El modo “Trim” afecta a los datos de automatización de volumen. Permite escalar la automatización actual del volumen, de forma que puedes “subir” o “bajar” toda la automatización de volumen con un valor controlado por el mismo control del volumen. Al seleccionar el modo “Trim”, el control del volumen se posicionará en la posición central de su recorrido, sin importar el valor actual de la automatización. Si mueves el control de volumen hacia arriba, toda la automatización existente de volumen incrementará sus respectivos valores y si mueves el control del volumen hacia abajo, se reducirán. En modo “Trim”, la grabación de esta corrección de automatización se inicia al pulsar el control de volumen y finaliza al liberar el botón del ratón.

Gráfico7Y. Estamos alterando toda la automatización con el modo “Trim”, subiendo toda la curva de automatización.

NOTA: El modo “Trim” también posee una prestación adicional. Con la canción detenida (en modo “Stop”) y el botón “W” habilitado, si seleccionas el modo “Trim” y mueves el control de volumen, estarás editando la sección de automatización comprendida entre los dos localizadores (ver gráfico siguiente).



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El procedimiento para la grabación de cualquier control en una pista, plug-in o instrumento virtual es sencillo: basta con habilitar el botón “W” de la pista o plug-in, establecer el modo de automatización deseado, iniciar la reproducción de la canción y mover el o los controles deseados. Para reproducir la automatización grabada, deshabilita el botón “W” y habilita el botón “R” e inicia la reproducción. Para ver los datos grabados con la automatización a tiempo real, deberás visualizar la sub-pista de automatización de la pista de la cual has grabado el movimiento de sus controles y localizar en el menú de selección de parámetros el nombre del control automatizado. También tienes la opción “Mostrar Automatización utilizada” del menú contextual que aparece al pulsar con el botón derecho del ratón sobre el panel de la pista. Esto visualizaría en la sub-pista el parámetro grabado a tiempo real.

Gráfico7Z. En modo “Stop” y usando el modo “Trim”, estamos alterando la automatización comprendida entre los localizadores izquierdo y derecho.


421



7.1.4 | Automatizando desde las sub-pistas

Gráfico7AA. Automatización dibujada de los parámetros del sampler de percusiones “Battery” de NI.

Dibujar las curvas de automatización es otra de las posibilidades del sistema de automatización de Cubase SX. Este tipo de automatización se usa en parámetros no vitales, por ejemplo abrir y cerrar un filtro cíclicamente. Evidentemente, puedes automatizar cualquier evento dibujando las curvas, pero piensa en esto: ¿qué sentido tiene controlar el volumen del instrumento principal de tu canción si no es oyéndolo a tiempo real y rectificando su volumen a medida que lo vas oyendo?. Sea como fuere, en este último apartado expondré todo lo relativo con las curvas de automatización dibujadas. La tarea de dibujar las curvas de automatización se lleva a cabo en las sub-pistas de automatización. Ya sabes cómo asignar los parámetros que deseas automatizar en las sub-pistas (ver Asignación de parámetros a las subpistas en la página 414 de este capítulo), por lo que tan sólo te falta conocer todo lo relativo al manejo y creación de eventos de automatización. Al acceder a una sub-pista de automatización sin datos de automatización como por ejemplo una pista de audio en la cual no has grabado todavía automatización, verás una línea horizontal negra. Esta línea representa el valor actual del parámetro que todavía no has automatizado. En el caso de las pistas de volumen, al acceder a sus sub-pistas de automatización, por defecto siempre están asignadas al parámetro “Volumen”. Debajo del menú de selección de parámetros verás el visualizador de valores que y te indicará numéricamente el valor que representa esta línea.

Gráfico7AB.

Si por ejemplo el valor es “105”, la línea representa el volumen “105” que permanece igual durante toda la canción... ya que ¡todavía no hemos grabado automatización!. Las curvas de automatización están formadas por nodos (los puntos negros que van uniendo la línea o curva de automatización).



422


Puedes crear curvas o “rampas” de valores, o cambios abruptos tipo “salto”, como cuando ocurre al automatizar el botón “Mute”, que no es un control continuo sino un conmutador que simplemente tiene dos posiciones (dos valores).

Gráfico7AC. La línea negra del parámetro no automatizado (volumen en este caso).

7.1.4.1 | Introducción de eventos de automatización Para introducir nuevos eventos de automatización, basta con seleccionar la herramienta de lápiz y pulsar en la sub-pista para comenzar a dibujar la curva. Puedes pulsar y arrastrar para crear curvas con múltiples nodos, o bien ir pulsando sobre la curva de automatización para ir añadiendo nodos donde más te interese. Al dibujar o insertar nodos, Cubase SX reduce el número de los mimos para conseguir efectuar el mismo movimiento con un número menor de nodos (y así liberar algo de carga al procesador de tu ordenador). Si dibujas una curva pulsando y arrastrando, al liberar el botón del ratón verás que los puntos (nodos) de la curva se reducen. Todo lo relativo a este algoritmo de reducción de valores redundantes de la automatización se expone en Acerca de la reducción automática de la automatización en la página 427 de este capítulo.

Gráfico7AD. Dibujando una curva de automatización con la herramienta de lápiz.

Para poder reproducir la curva de automatización que acabas de dibujar, no te olvides de habilitar el botón “Habilitar Lectura” (icono “R”) del panel de la pista. 7.1.4.2 | Usando la herramienta de línea

Gráfico7AE.

Si necesitas crear rectas de automatización, por ejemplo un crescendo perfecto, puedes usar la herramienta de línea (en modo “Línea”).


423



Selecciónala en la Barra de herramientas superior y pulsa y arrastra en la dirección pertinente para crear la recta deseada.

Gráfico7AF.

Con la misma herramienta en modo “Parábola”, puedes generar curvas perfectas en cualquier dirección, simplemente pulsa y arrastra el cursor para adaptar la curva a tus necesidades de mezcla.

Gráfico7AG. Dos ejemplos de parábolas creadas con la herramienta “Parábola”.

Los modos “Sinusoidal”, “Triángulo” y “Cuadrado” crean estas figuras repetidamente. Puedes generar curvas cíclicas de automatización para los filtros de tus sintetizadores empleando la herramienta de línea en modo “Parábola”, o jugar con los panoramas de una pista de acompañamiento con el modo “Cuadrado”.

Gráfico7AH. Curvas cíclicas sinusoidales y triangulares ideales en la automatización de parámetros de síntesis de tus instrumentos y samplers virtuales.

Para usar la herramienta de línea, selecciona el modo deseado en el menú de la herramienta de línea y pulsa y arrastra el cursor para adaptar esta forma cíclica a la sección de automatización deseada. Si el parámetro “Snap” está habilitado, se usará su valor para establecer la duración del ciclo, es decir, controlarás la longitud de la repetición con este valor.



424


Si pulsas la tecla |Shift| mientras arrastras hacia la derecha o izquierda, podrás establecer este valor libremente sin usar el ajuste del valor “Snap”. 7.1.4.3 | Selección y edición Para seleccionar los eventos de automatización grabados, puedes emplear varias técnicas. Si pulsas sobre cualquier nodo, éste se visualizará de color rojo indicando que está seleccionado. Con la herramienta de flecha, puedes pulsar y arrastrar para dibujar una caja de selección, para seleccionar los nodos contenidos en la misma, o ir pulsando con la tecla |Shift| presionada, para seleccionar nodos adicionales. Puedes ir desplazándote por los nodos con las teclas |Izquierda| y |Derecha|, y seleccionar todos los eventos de la sub-pista de automatización con la opción “Seleccionar Todos los Eventos” del menú contextual de la sub-pista de automatización (pulsando con el botón derecho del ratón sobre el panel de control de la sub-pista de automatización).

Gráfico7AI. Los nodos en rojo son nodos que están seleccionados y listos para la edición.

Cuando hayas seleccionado varios nodos, puedes pulsar y arrastrar para moverlos de izquierda a derecha, cambiando así su posición, o bien arriba y abajo para cambiar los valores de los nodos. Si mueves las partes de pista o secuencia de la pista en la que has efectuado la automatización, ten en cuenta lo expuesto en Automatización ligada a las partes en la página 428 de este capítulo. En la edición de nodos puedes copiar, cortar y pegar nodos de la forma tradicional, como es habitual en Cubase.

Gráfico7AJ. Hemos movido los nodos seleccionados hacia arriba, aumentando su valor.

Además, si el modo de automatización está en “Trim” (ver Modo Trim en la página 420 de este capítulo), con la canción detenida (en modo “Stop”) y el botón “W” habilitado, si mueves el control de volumen, estarás editando la sección de automatización comprendida entre los dos localizadores. Recuerda que el modo “Trim” sólo afecta a los volúmenes de la pista y a ningún otro parámetro. Si deseas eliminar nodos, selecciónalos y pulsa la tecla |Supr| o usa la herramienta de goma de borrar para eliminarlos. Si deseas borrar todos los eventos de la sub-pista de automatización, pulsa en el menú de selección de parámetros en la sub-pista y selecciona “Suprimir Parámetro”.


425



Verás que la sub-pista de automatización se cierra y se eliminan todos los eventos de automatización que contenía.

Gráfico7AK.

7.1.5 | Editando la automatización con el Explorador de Proyecto Existe otra forma de edición de la automatización mucho más precisa y cómoda. Mediante el “Explorador de Proyecto” (ver El Explorador de Proyecto en la página 177, en el capítulo 2) puedes ver toda la automatización de las pistas en forma de lista, como si se tratase de un “Listado de Eventos” (ver Editor de Lista en la página 645, en el capítulo 9). Para acceder al “Explorador de “Proyecto”, selecciona “Explorador” en el menú “Proyecto” o pulsa |Ctrl| + |B|.

Gráfico7AL. Edición de la automatización desde el “Explorador del Proyecto”.

En la lista de la izquierda localiza el nombre de la pista que contiene la automatización que deseas ver o editar y pulsa en su símbolo “+” para acceder a la sub-carpeta “Automatización” de dicha pista.



426


En esta carpeta verás todos los parámetros que hayas automatizado en la pista. Si sólo has grabado el volumen, simplemente te aparecerá el elemento “Volumen”. Pulsa sobre el mismo para seleccionarlo y ver los datos de automatización en forma de lista. En la columna “Posición” se indicará cuando sucede el evento de automatización y en la columna “Valor”, el valor del mismo. La expresión “evento de automatización” equivale a “nodo de automatización” en la curva de automatización dibujada. Haz un doble clic en la columna deseada del evento deseado para cambiar el valor (ver también Pistas de audio en la página 180, en el capítulo 2).

7.1.6 | Acerca de la reducción automática de la automatización

Gráfico7AM.

Cada nodo de automatización creado o grabado es un cálculo a realizar por parte del motor de audio de Cubase SX. En una curva de automatización, existen muchos nodos de los cuales podríamos borrar algunos y todavía se conservaría la “figura” original de la automatización. Es más, una recta puede estar formada por infinitos puntos o bien tan sólo dos puntos, uno en cada extremo. Esto es lo que hace el algoritmo de reducción de automatización de Cubase SX; reducir los nodos de la automatización para un manejo y edición más amable de la automatización. Esto funciona tanto si grabas el movimiento del control o si dibujas la curva de automatización. La reducción se lleva a cabo después de la grabación o después de dibujar la curva (al levantar el dedo del ratón). Puedes controlar el rango de reducción (la cantidad) automática de la automatización desde las “Preferencias” de Cubase, en la página “Opciones de Edición”, con el deslizador horizontal “Nivel de Reducción de la Automatización”. El ajuste por defecto es del “75”, si deseas reducir este valor arrastra el deslizador hacia la izquierda.

Gráfico7AN.


427



Gráfico7AO. En el gráfico superior usamos una reducción de automatización que es menor que la usada en el gráfico inferior. Puedes alterar este valor siempre que lo requieras durante tu sesión de trabajo, para adaptarlo a las necesidades de cada pista.

7.1.7 | Automatización ligada a las partes La automatización de las sub-pistas es independiente del contenido de las pistas. Esto significa que si tienes una pista de audio con su correspondiente parte de audio y grabas una automatización, las posiciones de la parte de audio y de los eventos de automatización son independientes: si mueves la parte de audio los datos de automatización no se moverán. Esta ventana tiene un inconveniente: muchas veces necesitarás que los eventos de automatización estén ligados a las partes de la pista principal, por ejemplo si automatizadas un filtro de un sintetizador, querrás que si al cambiar de posición la parte que contiene el sintetizador (parte de audio en una pista de audio o parte MIDI en una pista MIDI), también se mueva la automatización.

Gráfico7AP. Este parámetros es de suma importancia.

Puedes indicar este comportamiento desde la ventana de “Preferencias” de Cubase, en la página “Opciones de Edición”, con la casilla “Automatización sigue los eventos”. Si la habilitas al mover una parte de audio, todos los eventos de automatización que existan entre las opciones de inicio y final de esa parte de audio serán movidos.



428


Si en la posición de destino de la parte (y de la automatización , ya que ahora están ligadas) existen datos de automatización, éstos serán sustituidos. Si duplicas una parte, todos los eventos de automatización que existían entre las posiciones de inicio y final de dicha parte también serán duplicados.

Gráfico7AQ. Observa que hemos movido la parte de audio y los eventos de automatización no se han movido de su posición. Ocurre así porque no hemos habilitado el parámetro “Automatización sigue los eventos“.

Gráfico7AR. En este caso sí se han movido los eventos de automatización, ya que hemos habilitado el parámetro “Automatización sigue los eventos“.


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Tabla 1: Comandos de teclado - Automatización Teclas

Shift

Función Al usar la herramienta de línea para dibujar la automatización, si pulsas esta tecla mientras arrastras hacia la derecha o izquierda no se usará el ajuste del valor “Snap”.

Derecha

Selecciona el nodo siguiente al actual.

Izquierda

Selecciona el nodo anterior al actual.

Supr

Elimina los nodos de automatización seleccionados.



430


7.2 | Control remoto del Mezclador 7.2.1 | Introducción

Gráfico7AS. La increíble (y cara) superficie de control ID de Steinberg, para estaciones Nuendo y Cubase SX.

Ya has conocido el potente mezclador digital de Cubase SX (expuesto en El mezclador de Cubase SX en la página 345, en el capítulo 6). Sus capacidades y habilidades superan en mucho a las de las mesas digitales tipo Yamaha 01v, otra cosa es la calidad de los ecualizadores, compresores y efectos. Siendo justos, debemos decir que el mezclador digital de Cubase SX supera, en cuanto a opciones de “routing” y en cuanto número de elementos de mezcla (inserciones, EQ, envíos) a la gran mayoría de mezcladores hardware. Sin embargo... ¡ojala pudiéramos tener el control en nuestras manos y no en nuestro ratón!. De eso se trata... de usar el mezclador digital de Cubase SX como si fuera una mesa de mezclas real: por hardware. Nuestro mezclador digital en Cubase SX no es muy distinto a un mezclador digital hardware: los chips DSP de éste se corresponden con la potente CPU, mientras que las conexiones de entrada y salida de un mezclador real se corresponden con las entradas y salidas de nuestra tarjeta de audio. Así pues, lo único que nos hacen falta son los “faders” reales, es decir botones y deslizadores. Tan conscientes son los fabricantes de la importancia de la mezcla con manos, que en el mercado ya hay un buen surtido de superficies de control, que es el nombre de estos dispositivos. Normalmente, se conectan vía MIDI, USB e incluso FireWire y básicamente podemos dividirlos en dos clases: las superficies de control bidireccionales y las uni-direccionales. Las primeras son las más sofisticadas ya que poseen deslizadores motorizados (se mueven solos) pudiendo así mostrar la disposición de los canales del mezclador de Cubase SX. De esta forma, si movemos un control en Cubase SX, el deslizador motorizado se moverá a tiempo real en nuestra superficie de control y si movemos el fader de nuestra superficie de control, el fader virtual en Cubase SX también se moverá. Por esta razón, me permito llamarlas bi-direccionales. Observa pues, que en este caso la superficie de control y el mezclador de Cubase SX están enlazados. Algunos productos son, la conocida Mackie Control, Steniberg Houston (de la cual puedes leer un excelente banco de pruebas en nuestro portal web), las mesas de mezclas digitales de Yamaha (que poseen un modo especial para controlar remotamente a Cubase SX), etc.1

1.

En el buscador de www.laorejadigital.com, puedes buscar superficies de control. ¿Lo


431

probamos?.



El otro tipo de superficies de control, no poseen faders motorizados, sino simples deslizadores que envían el valor al que están posicionados. Es imposible que al mover un control en Cubase SX el deslizador correspondiente en la superficie de control se mueva, pues no está motorizado. Aun así, hay superficies de control que muestran el valor en y el valor actual del deslizador una pantalla, pudiendo ver así la diferencia entre estos. Toda esta funcionalidad y su configuración es lo que ahora aprenderás: el control remoto del mezclador digital de Cubase SX. Uno de los usos más evidentes de una superficie de control es grabar la automatización de la mezcla (ver Automatizando a tiempo real en la página 415 de este capítulo), es decir los posibles cambios de valores de los parámetros del mezclador de Cubase SX. La automatización del mezclador mediante una superficie de control es exactamente igual a cuando se opera con los controles de pantalla con el modo “Escritura”, pero existe una diferencia. Cuando se mueve un deslizador en la superficie de control en modo “Escritura”, éste permanece “activo” hasta finalizar la reproducción. Dicho de otra forma, con el modo “Escritura” habilitado, al mover un deslizador en la superficie de control, todos los datos del parámetro correspondiente serán reemplazados desde la posición (compás) en la que movimos dicho control hasta la posición en la detenemos la reproducción. La consecuencia de esto es que solamente debes mover el deslizador o control que realmente deseas grabar.

Gráfico7AT. Houston de Steinberg.

La razón de este comportamiento es que al mover un control en pantalla, Cubase SX puede detectar muy fácilmente cuando hemos dejado de moverlo: un control en pantalla deja de moverse cuando dejamos de pulsar el botón del ratón, ¿verdad?. Sin embargo, cuando estamos usando una superficie de control remoto, no existe ninguna pulsación de ningún botón de ratón, a fin de cuentas usamos los propios controles de la superficie de control y Cubase SX no puede diferenciar si estás “cogiendo” un deslizador que ya se está moviendo o al contrario, si lo estás moviendo tú. Si tu superficie de control posee deslizadores sensibles al tacto, como la Mackie Control, Cubase SX sí puede detectar que ya no estás usando (tocando) el fader y en consecuencia detiene la escritura en cuanto liberas el fader. Otro detalle a tener en cuenta es el control remoto de pistas MIDI. Aunque muchas de las superficies de control ofrecen control de las pistas MIDI, Cubase SX usa parámetros distintos en las pistas MIDI (ver efectos MIDI, por ejemplo en Efectos incluidos en la página 760, en el capítulo 10, o el “Inspector” en El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1).



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Si intentas acceder a la ecualización de una pista MIDI, no ocurrirá nada, ya que las pistas MIDI carecen de ecualizadores.

Gráfico7AU. El controlador MicroKontrol de Korg.

7.2.2 | Parámetros de la ventana

Gráfico7AV. El administrador de superficies de control de Cubase.

La ventana responsable de todo lo concerniente al control remoto de Cubase es “Configuración de Dispositivos”, accesible desde del menú “Dispositivos”. Esta ventana permite usar las plantillas existentes para superficies de control remoto conocidas, como la Houston, mesas de Yamaha, etc, e instalar un “Dispositivo Genérico” en caso que tu superficie de control no aparezca listada (ver Usando un dispositivo remoto genérico en la página 440 de este capítulo).


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La ventana está divida en dos columnas: a la izquierda se muestran los dispositivos instalados, que actualmente no tienen nada que ver con el control remoto,. Por ejemplo el dispositivo “Player Video” o “Windows MIDI” y otros. A la derecha verás una lista de dispositivos no instalados y dos pestañas superiores llamadas “Configuración” y “Añadir/Suprimir”. Si la pestaña “Añadir/Suprimir” aparece en negrita, significa que estás viendo su información, que es la lista de dispositivos de control de Cubase llamada “Tipos de Dispositivos”. En la pestaña “Configuración”, aparecerían los parámetros del dispositivo seleccionado en el menú izquierdo, responsable de mostrar los dispositivos instalados. Para seleccionar un dispositivo remoto, deberás primero asegurarte que la superficie de control MIDI esté conectada correctamente a un puerto MIDI en tu interface MIDI. Dicho puerto deberá ser usado en exclusiva para que no se mezclen las notas y controles de tu música con los de la superficie de control remoto. Además, en según qué superficies de control, también necesitarás conectar una salida MIDI de tu interface a la entrada MIDI de la superficie de control. Esto es necesario si la superficie de control es bi-direccional, como por ejemplo la superficie Houston, Mackie Control y otras (ver la introducción en este apartado). Ahora, localiza el nombre de tu superficie de control en la lista “Tipos de Dispositivos” de la pestaña “Añadir/Suprimir” de la ventana “Configuración de Dispositivos”. Si está ahí, simplemente selecciónala y pulsa el botón “Añadir”. Verás que ahora aparecerá listada en la lista izquierda llamada “Dispositivos”. NOTA: Cubase no permite seleccionar más de una superficie de control remota del mismo tipo. Si tienes más de una superficie de control remota del mismo tipo, éstas aparecerán numeradas en la lista “Dispositivos”. Un ejemplo de esto es la superficie de control remota “Mackie Control” y sus módulos de expansión de 8 canales.

Para ajustar la superficie de control remota, deberás acceder a sus parámetros pulsando la pestaña “Configuración”. Dependiendo de cual sea tu superficie de control remota, la información y opciones aparecidas puede ser muy distinta, aunque siempre permanecen los parámetros “Entrada MIDI” y “Salida MIDI”, que son comunes en todos los dispositivos. Indican qué entrada y salida MIDI de tu interface MIDI vas a usar para el control remoto con dicha superficie de control. Para finalizar con los ajustes, pulsa “Aceptar”. Para usar una superficie de control remoto no es necesario tener la ventana “Configuración de Dispositivos” abierta. En vez de eso, usa la opción “Mostrar Paneles”. Verás una pequeña ventana flotante con una columna de botones y uno de éstos se llamará como la configuración de control usada, por ejemplo si es “Dispositivo Genérico”, este nombre aparecerá. Al pulsar su botón, nos aparece el menú que permite cambiar el banco de canales de control, en grupos de 16.

Gráfico7AW. Hemos insertado un dispositivo de control genérico en Cubase.



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7.2.3 | Ejemplos de superficies de control A continuación tienes una breve reseña de varias de las superficies de control soportadas por Cubase SX. Si eres usuario de alguna de ellas, deberás referirte a su documentación para la correcta asignación y uso de sus controles en Cubase SX. NOTA: Aunque no tengas ninguna superficie de control, quizás sea bueno que, usando el procedimiento anteriormente descrito, agregues varias de ellas para ver sus parámetros y diferencias de prestaciones. Cuando acabes, puedes borrarlas seleccionándolas en la pestaña “Agregar/Suprimir” y pulsando el botón “Suprimir”

7.2.3.1 | Steinberg Houston Houston es una superficie de control remoto del mismo fabricante de Cubase: Steinberg. Fue diseñada para el uso con aplicaciones de audio VST, e inicialmente funcionaba con Cubase VST 5.1. En este enlace, tienes un completo banco de pruebas de esta buena superficie de control. Entre sus características destacan sus faders motorizados sensibles al tacto, potenciómetros rotativos, control del transporte y una rueda tipo “jog/shuttle”

Gráfico7AX. Houston de Steinberg.

.

Gráfico7AY. La configuración de Houston de Steinberg.

7.2.3.2 | Mackie Control Mackie Control es un desarrollo de Logic Control, una superficie de control que inicialmente sólo funcionaba con Logic, ya que era una acuerdo entre Emagic y Mackie, pero, sin saber las razones concretas, ahora funciona, bajo el nombre de “Mackie Control” con Cubase y otros secuenciadores (ver noticias relacionadas). Una de sus ventajas es que es ampliable añadiendo módulos de 8 faders. Mackie Control también es sensible al tacto y, al igual que Houston, posee 9 faders motorizados, potenciómetros rotativos, control del transporte y rueda tipo “jog/shuttle”.


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Como Mackie Control puede usarse en varios secuenciadores, se proporcionan plantillas personalizadas según el programa usado. Dichas plantillas se ubican en la misma superficie de control y nos ofrecen etiquetas para las funciones de los secuenciadores controlados. Tanto Cubase SX como Nuendo usan la misma plantilla de Steinberg.

Gráfico7AZ. Mackie Control.

Gráfico7BA. La configuración de Mackie Control.

7.2.3.3 | Yamaha DM2000 La DM2000 es en realidad, una mesa de mezclas digital que no sólo permite mezclar con sus propias funciones DSP de mezcla sino que también controla remotamente otros programas. 7.2.3.4 | CM Motor Mix CM Motor Mix es otra superficie de control motorizada que controla los canales de Cubase SX en grupos de 8. También posee potenciómetros rotativos que pueden asignarse a panorama, envíos de efectos 1-8, EQ, la frecuencia, la ganancia y el factor “Q” de la EQ.



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Las primeras dos filas de botones situados debajo de los potenciómetros rotativos también son asignables. Los botones de la primera fila pueden asignase a la función “Bypass EQ” y a “Habilitar inserción” mientras que los botones de la segunda fila pueden asignarse a “Habilitar Grabación”, “Monitorización”, “Escribir Automatización” y “Leer Automatización”. 7.2.3.5 | JL Cooper CS-10

Gráfico7BB. La configuración de CS-10 de J.L. Cooper.

El CS-10 es una superficie de control veterana, que no posee faders motorizados, aunque puede controlar remotamente 32 canales (en grupos de 8). CS-10 puede controlar el volumen, “Solo” y “Mute” y selección del canal a editar. También puede controlar el transporte de Cubase. Entre las funciones de los canales, puede controlar los envíos y las EQs. Como esta superficie no está motorizada, existe un método para saber si el valor de los controles del CS-10 coincide o no, con los valores de los controles del mezclador de Cubase SX. Si se mantiene pulsada la tecla de función “Shift” y movemos un fader, los dos indicadores LED junto al fader nos indicarán si la posición de éste está debajo o encima del nivel del fader de Cubase SX. Así, si el indicador LED superior está iluminado, la posición del fader del CS-10 estará por encima del nivel del fader de Cubase SX, por ejemplo. Si ambos indicadores LED no están iluminados, querrá decir que las posiciones en ese canal coinciden. 7.2.3.6 | JL Cooper MCS-3000 MCS-3000 es una versión avanzada de la anterior y también puede controlar 32 canales (en grupos de 8). Los parámetros que puede controlar son el volumen, “Solo” y “Mute”, selección del canal a editar, las EQ, funciones de transporte y crear y usar localizadores. Para ello, pulsa la tecla “Set Locate” en el MCS-3000, e introduce identificador de marcador y pulsa “Return”. Para localizar un marcador, pulsa “Locate”, y teclea el identificador de marcador y pulsa “Return”.


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7.2.3.7 | Roland MCR-8 Este es otro ejemplo de un controlador económico que puede controlar algunas de las funciones de mezcla de Cubase SX. El MCR-8 controla hasta 16 canales del mezclador, así como también el control de transporte. Los parámetros de mezcla que pueden controlar son volumen, “Mute” y “Solo” y panorama. NOTA: Para usar MCR-8 con Cubase SX, el conmutador “Mode” del MCR-8 debe ser ajustado a 4.

7.2.3.8 | Radikal Technologies SAC-2K SAC-2K controla hasta 32 canales (en grupos de 8). Los controles de los canales que puede ajustar remotamente son el volumen, Solo y Mute, seleccionar canal para editarlos, envíos y ecualización digital, así como funciones de transporte. 7.2.3.9 | Tascam US-428

Gráfico7BC. La configuración de Tascam US-428.

El US-428 puede controlar remotamente hasta 64 canales de Cubase SX y 1 o 2 tarjetas DSP Factory (en grupos de 8 canales) si están instaladas (sólo en la versión Windows) y, también funciones de transporte de Cubase SX. La elección del grupo de 8 canales no sólo se efectúa desde la superficie de control, sino también desde Cubase. Al instalar el dispositivo Tascam US-428 en la ventana de “Configuración de Dispositivos”, podrás acceder a la ventana “Estado del Dispositivo” seleccionando “Tascam US-428” del menú “Dispositivos”. Ahí se indica qué grupo de ocho canales es controlado actualmente por US-428. Puedes seleccionar otro banco usando el menú emergente de la ventana o también, usando los botones banco derecho/izquierdo en US-428.


Gráfico7BD. Tascam US-428.


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US-428 controla el volumen, “Mute”, “Solo”, selección de un canal para la edición, panorama, EQ, y hasta 4 envíos. Al tratarse de una superficie sin fader motorizados, disponemos de una función que nos indica si el valor actual de los faders de US-428 coinciden con los faders virtuales de Cubase. Para ello, manteniendo pulsada la tecla de función “Null” y moviendo un fader, podrás ver en los indicadores “Select” y “Rec” de encima del fader si la posición del fader está por debajo o por encima del nivel del fader de Cubase SX. Si el indicador LED superior está iluminado, significará que la posición del fader de US-428 está por encima del nivel del fader de Cubase SX y viceversa. Si ambos indicadores están apagados, significará que las posiciones de los faders coinciden. Otra ventaja es que US-428 también permite el uso de marcadores, que pueden establecerse pulsando la tecla “Set” mientras se presiona una localizador. En el caso de controlar una tarjeta (o dos) DSP Factory de Yamaha que esté instalada en Cubase SX (ver más información de esta tarjeta en este enlace online), accederás a los siguientes parámetros volumen, Mute/Solo, selección de los canales a editar, panorama, EQs y envíos de 1 a 6.

Gráfico7BE.

7.2.3.10 | Yamaha 01V Esta conocida mesa de mezclas digital, que en su día revolucionó los precios de las cónsolas digitales, puede controlar remotamente el mezclador Cubase y el mezclador de la tarjeta Yamaha DSP Factory si está instalada (sólo Windows). Para poder operar con la 01v, debes asegurarte que el control local de la mesa esté en “Off”, que el ID de dispositivo o canal MIDI de recepción esté ajustado a “1” y que la recepción y los cambios de parámetros MIDI estén habilitados. Ya que con la 01v podemos controlar hasta 32 canales, se usan dos “disposiciones” de control de 16 canales en cada una. Con el botón “Memory” de la 01V podrás conmutar la disposición actual (también existen dos disposiciones para la DSP Factory, así, la página 1 muestra la disposición VST 1, la página 2 la disposición VST 2, la página 3 la disposición DSP Factory 1 y la 4 la disposición DSP Factory 2. Los siguientes parámetros son controlables desde la 01v: volumen, “Mute” y pan. Con los auxiliares 1 a 4 de la 01V se controlan los envíos de efectos 1 a 4, los efectos 1 y 2 controlan los envíos de efectos 5 y 6.Los controles de los EQ de la 01v controlan directamente los ecualizadores de Cubase SX/SL.


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Usando la disposición 1, la 01V controla los siguientes canales 1 a 14 usando los canales de la 01v 1 a 12, 13/14 y 15/16. Los retornos 1 y 2 de la 01V controlan los canales 15 y 16. Si usamos la disposición 2 de la 01V se controlarán los canales 17 a 30 con los canales de la 01v 1 a 12, 13/14 y 15/16 y los retornos 1 y 2 de la 01V controlarán los canales 31 y 32.

Gráfico7BF. El nuevo mezclador digital Yamaha 01v96.

7.2.4 | Usando un dispositivo remoto genérico

Gráfico7BG. La configuración de un dispositivo de control genérico.

Si tienes una superficie de control que no está citada en la lista de las incluidas en Cubase, puedes crear una disposición remota genérica y así aprovechar tu controlador. Este es el caso de las superficies de control más sencillas o incluso teclados controladores que ofrecen una gran cantidad de controles.



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Para ello deberás abrir la ventana “Configuración de Dispositivos” en el menú “Dispositivos”. Añade el dispositivo genérico si es que éste no está en la lista, para ello haz un clic en la pestaña “Añadir/Suprimir” y selecciona “Dispositivo Genérico” en la lista de la derecha y pulsa el botón “Añadir”. Ahora se añadirá el dispositivo genérico de control remoto. Para configurar este dispositivo, es necesario acceder a sus ajustes, pulsando en la pestaña superior “Configuración” y seleccionando “Dispositivo Genérico” en la lista de dispositivos de la izquierda. Ahora los ajustes de nuestro dispositivo genérico se visualizarán y podremos asignar los controladores que controlarán remotamente cada parámetro de Cubase SX. La información que se te muestra ahora es mucho y variada. Comencemos por lo más evidente: la comunicación entre la superficie de control genérica y Cubase SX. Esto corre a cargo de una conexión MIDI que será usada en exclusiva, es decir, que no la usarás en las pistas MIDI de Cubase sino tan sólo para que se comuniquen Cubase y tu superficie de control. Para ello, dispones de dos menús llamados “Entrada MIDI” y “Salida MIDI” que permite seleccionar cual de los puertos MIDI de entrada y salida de tu sistema será el usado para la comunicación. Cubase no hace ninguna comprobación de los puertos, por lo que eres tú el que decide qué puertos deseas usar, y en caso de fallar la comunicación, serás tú el que deberá “investigar” qué ha ocurrido. En la ventana verás dos zonas con tablas claramente diferenciadas. En la tabla superior, se muestran los eventos MIDI que usan los controles físicos de la superficie de control genérica y en la inferior la asignación de dichos eventos a comandos o acciones de Cubase que pueden ser controlados remotamente. Esta zona inferior en realidad, es mucho más grande: ocuparía mucha más superficie en pantalla, pero para solucionarlo está dividida en grupos o bancos. Si observas, verás un menú de aspecto negro que indica Gráfico7BH. “VST 1-16”. Este menú provoca que ahora veas el primer banco de controles de Cubase SX, pero puedes seleccionar los otros bancos para realizar asignaciones totales al mezclador. ¿Por qué se usa este sistema de bancos?. Como la comunicación es vía MIDI y el MIDI sólo tiene 16 canales, la mayoría de la superficies de control genéricas MIDI sólo pueden controlar un número limitado de canales, que es 16. De esta forma, si tu superficie de control genérica posee 16 faders de volumen, y estás usando 32 canales del mezclador en Cubase SX, usarás dos bancos de 16 canales cada uno. Si seleccionas el primer banco, controlarás los canales 1 a 16; cuando el segundo banco está seleccionado controlarás los canales 17 a 32. 7.2.4.1 | Controles de la superficie de control genérica La tabla superior, tal y como he dicho, muestra los controles físicos y las propiedades de la superficie de control genérica. Las cabeceras de las columnas están activas; puedes cambiar su orden (para tener un acceso más rápido a los parámetros más usados) pulsando por la cabecera con el nombre del parámetro y arrastrándola a su nueva ubicación. De la misma forma, puedes “separar” o “contraer” las columnas pulsando sobre sus separadores y arrastrándolos según lo deseado.

Gráfico7BI.

Las columnas tienen las siguientes funciones: • Nombre del Controlador: Este campo indica el nombre descriptivo del control que estás asignando. Para introducir un nombre personalizado, haz un doble clic en este campo e introduce el nombre deseado. Este nombre también aparecerá en la columna “Nombre del Controlador” en la tabla inferior.


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• Estado MIDI: Este campo indica con qué tipo de evento se controlará remotamente el control deseado en Cubase, es decir, si se usarán eventos de control MIDI, eventos de nota, post-pulsación etc. Para ello, si pulsas en esta columna se abrirá un menú en el que podrás especificar el tipo de evento MIDI enviado por el controlador. El menú nos permite usar: “Controlador”, “Cambio de Programa”, “Aftertouch”, “Poly Pressure”, “Nota on”, “Nota off”, “Ctrl-NRPN”, “Ctrl-RPN”, “Ctrl JLCooper” (que es una variación de los eventos de control en los cuales se usa el tercer byte como dirección en vez del segundo byte, según soportan varios dispositivos remotos JL-Cooper). “MMC” y “Houston”. La opción más usual es “Controlador”, ya que en MIDI tenemos 127 controladores (128 incluyendo el controlador 0) por canal MIDI, lo cual te da la posibilidad de controlar realmente muchos parámetros del mezclador.

Gráfico7BJ. Columna “Estado”.

• Canal MIDI: En este campo se indica el canal MIDI de transmisión del evento que hemos especificado en el campo anterior. Haciendo clic en esta columna se abre un menú, que te permite seleccionar dicho canal. • Dirección: En este campo introducirás el número de control MIDI que mueve el parámetro de Cubase, en caso de haber seleccionado “Controlador” en la columna “Estado MIDI”, o el número de nota si has seleccionado “Nota”, etc. • Valor Máximo: Puedes indicar cual es el valor máximo transmitido por el evento MIDI. Si Cubase conoce el rango máximo de valores, puede “escalar” los valores para parámetros cuyo máximo no es ese, por ejemplo, podría efectuar una escalado de valores para convertir datos de control MIDI con valores de 0 a 127 a una escala de valores de 0 a 100. • Flags: El último campo nos da acceso a un menú con tres opciones adicionales que puedes habilitar o deshabilitar según requieras. “Recibir” es la primera opción, y habilita el proceso de eventos MIDI recibidos. “Transmitir”: habilitando esta casilla provocarás que al mover el parámetro en Cubase se envíe el valor MIDI correspondiente al evento que controlaba dicho parámetro. Dicho de otra forma, si estás controlando el volumen del canal 1 mediante el controlador MIDI numero 7, al mover el volumen en el mezclador de Cubase a 48, por ejemplo, este valor se enviará vía MIDI a la superficie de control para que, mueva el fader en caso de estar motorizado o para visualizarlo en alguna posible pantalla LCD de control. “Relativo”: si el parámetro del mezclador de Cubase que estas controlando es controlado mediante una rueda tipo dial sin fin.

Gráfico7BK. Columna “Flags”.

En la parte derecha de este ventana existen 5 botones adicionales con las siguientes funciones:



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• Importar: Permite importar toda la configuración de ajustes del dispositivo genérico. Esto es realmente necesario, ya que varias superficies de control incluyen un CD con la configuración requerida para trabajar de inmediato con ciertos programas entre los cuales está Cubase. Así, si adquirimos un teclado de control con faders y diales, posiblemente incluya un CD, disco o un archivo en la web del fabricante que podrás importar en la ventana de configuración de dispositivos. • Exportar: Si lo deseas, puedes exportar tu lista de asignaciones del dispositivo genérico para, por ejemplo, compartir con un amigo que tenga la misma superficie de control o teclado con faders. • Añadir: Permite añadir una nueva fila en la tabla, para poder asignar más controles de los que ves en la tabla. Aumenta las posibilidades de control ya que al añadir más filas, puedes especificar más eventos MIDI que controlarán parámetros en el mezclador de Cubase. • Suprimir: Elimina la fila seleccionada actualmente (en azul). • Aprender: Esta función permite que Cubase “descubra” los eventos MIDI que usan los faders, diales y botones de la superficie de control. Las superficies de control y teclados de control con faders tienen asignados eventos MIDI para cada control físico. En vez de leer la documentación para averiguarlo, simplemente pulsa esta tecla y mueve el control deseado en la superficie de control. Ahora, Cubase configurará automáticamente los campos de esta tabla según los valores recibidos. Esta es, sin duda, la forma más sencilla de asignación. Si compras una superficie de control de 16 faders, selecciona una fila, pulsa la tecla “Aprender” y mueve el primer fader. Ahora selecciona la segunda fila en la tabla, pulsa la tecla “Aprender” y mueve el segundo fader... y así sucesivamente. Cuando acabes, guarda la asignación (por si acaso) con el botón “Exportar”. NOTA: Cada vez que inicies Cubase o que agregues el “Dispositivo Genérico” en el diálogo de “Configuración del Dispositivo”, se cargarán las últimas configuraciones importadas o exportadas.

La tabla inferior permite asignar los eventos MIDI definidos en la tabla superior a acciones o parámetros de Cubase. • Nombre del Controlador: Asignación del evento MIDI a la función deseada. Cada fila de esta tabla inferior está asignada al evento MIDI en la fila correspondiente de la tabla superior y esto se indica en columna de “Nombre del Controlador”. • Dispositivo: Este campo te permite indicar qué dispositivo será controlado en Cubase. Según la selección realizada aquí, las otras columnas presentarán información distinta. Lo mostrado en este menú es distinto en cada ordenador y, atención, en cada proyecto. Hay opciones que siempre existen, por ejemplo “VST Mixer”, “MIDI Mixer”, “Transporte”, etc... (que por otro lado ilustran claramente la sección de Cubase que vas a Gráfico7BL. Columna “Dispositivos”. controlar remotamente), pero además, también te aparecerán los nombres de los instrumentos virtuales que estés usando en este proyecto. Además, la opción “Comando” te permite controlar remotamente los comandos de teclado deseados, dando acceso a un control más profundo de Cubase. Un ejemplo de esto es la selección remota de bancos. Por otro lado, si tienes una tarjeta Yamaha DSP Factory instalada, ésta también aparecerá como opción en este menú. Si sólo te interesa controlar remotamente el mezclador de audio, lo correcto es seleccionar “VST Mixer”.


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• Canal/ Categoría: En este campo se selecciona el elemento a controlar de la sección de Cubase que has especificado en el campo anterior. Por ejemplo, si hemos ajustado el campo anterior a “VST Mixer”, aquí seleccionarías qué canal del mezclador controlarás y para ello se usará el nombre actual del canal. Si en el anterior campo has seleccionado “Comando”, el presente campo te permitirá especificar la categoría del comando.

Gráfico7BM. Columna “Canal/Categoría”.

• Valor/Acción: Por último, este campo identifica el elemento a controlar. Siguiendo el ejemplo anterior, si hemos seleccionado “VST Mixer” en el campo “Dispositivo” y el canal “1” en el campo “Canal/ Categoría” ya que es el canal que deseamos controlar, el presente campo “Valor/Acción” te permitirá indicar qué elemento el canal deseas controlar, por ejemplo, el volumen, el panorama, la ganancia de entrada, “Solo”, “Mute” y una largo etc... ya que casi todos los elementos de los canales son controlables. Si en el campo “Dispositivo” has indicado “Comando”, aquí especificarás la “Acción” de la categoría. • Flags: Como en la tabla superior, este campo nos da acceso a varias opciones. Gráfico7BN. Columna “Valor/Acción”. “Botón”: permite indicar el comportamiento tipo botón, es decir, un controlador que únicamente genera dos controles, 0 y cualquier valor de 1 a 127. “Conmutar”: Si lo activas, provocarás una alternancia de valores mínimos y máximos cada vez que se recibe el evento MIDI especificado. Para comprender su utilidad, veamos la función “Mute” de cualquier mezclador. Al pulsar el botón “Mute” en un mezclador, el canal se enmudece y debemos pulsar nuevamente dicho botón para desenmudecerlo. Para emular este comportamiento, deberíamos habilitar las opciones “Botón” y “Conmutar”, así, la primera pulsación provocaría que se enviase un valor distinto a 0, pero como también hay la opción “Conmutar” habilitada, este valor será 127 (máximo). Al pulsar de nuevo, y gracias a la opción habilitada “Conmutar”, el valor será “0”. “No Automatizado”, si activas esta opción, este parámetro no será automatizado.

Gráfico7BO. Columna “Flags”.



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Gráfico7BP. Ejemplo de uso. Observa que en la columna “Canal/ Categoría” hemos seleccionado “Herramienta”. La columna “Valor/ Acción” muestra todas las acciones relacionadas con la selección de las herramientas de Cubase.


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7.3 | Síntesis de sonido 7.3.1 | Teoría y conceptos de síntesis de sonido

Gráfico7BQ. El sintetizador Virus C Indigo 2, con un motor de síntesis basado en el modelado de componentes analógicos.

¿Sintetizador analógico?, ¿Síntesis sustractiva?, ¿Sintetizador granular?, ¿Micro-tablas?...¿Sampler?. ¡Bienvenido al mundo de la síntesis de sonido!. Si quieres programar sonidos, deberás leer y comprender atentamente lo que sigue... o habré fracasado en el intento de formarte, ¡amigo!. Hagamos un pequeño juego. Abre cualquier canción o archivo de audio en formato wav o aiff en cualquier programa de audio; simplemente me interesa que observes la forma de onda, por lo que cualquier programa nos servirá. Lo que estás viendo, es una gráfica basada en tiempo (eje horizontal) y volumen (eje vertical). La forma de onda es la representación del audio y el audio está compuesto de frecuencias, así pues, el contenido del audio depende de las frecuencias. La forma de onda es la “foto” del sonido en el tiempo (dominio temporal). Si tuviéramos algún medio de poder generar una onda similar a la que ves, y pudiéramos reproducirla, ¿sonaría igual que la real?. Sí. Los sintetizadores son máquinas diseñadas para generar ondas, más o menos simples, que combinadas dan lugar a nuevos sonidos o copias de los sonidos existentes. En verdad, el sintetizador nació como instrumento propio, no pretendía emular ningún instrumento existente. Por ejemplo, el órgano Hammond fue el resultado de tratar de conseguir el sonido de órgano litúrgico sin necesidad de tubos de viento... pero el sintetizador simplemente era una invención nueva; un sonido nuevo para la música del futuro. Sus capacidades de generar sonidos eran muy limitadas, tres o cuatro formas de onda sencillas que podían combinarse sumando sus señales. Así pues, un sintetizador se basa en el oscilador, que es el circuito que permite generar una onda simple (sinusoidal, cuadrada, diente sierra, o triangular) y que permite afinar de forma musical esa onda generada, dependiendo de la tecla pulsada. Como el sonido de una onda sinusoidal no es demasiado interesante, los sintetizadores suelen incluir más de un oscilador, de esta forma podemos mezclar una onda cuadrada y una sinusoidal para formar un sonido nuevo: una forma de onda más compleja. ¿Te das cuenta que cuanto más compleja es la forma de onda más interesante es el sonido?...¡Porque tiene más contenido en frecuencias!. Robert Moog, inventó algo llamado filtro controlado por voltaje, y lo introdujo en sus sintetizadores. Hoy en día, el filtro es el elemento más importante de un sintetizador y es el responsable del sonido actual de la música de baile. ¿Qué es un filtro?. Sígueme en este visita a SynthSanti 1.0, el sintetizador ideal imaginario...



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7.3.1.1 | Osciladores Comenzamos por los osciladores. Tenemos dos osciladores, cada uno puede afinarse de forma distinta (por ejemplo desafinarlos ligeramente con la afinación precisa o establecerlos en octavas distintas usando la afinación gruesa: el tono). También podemos establecer sus formas de onda, pudiendo generar dos ondas iguales a distintas frecuencias (distinta afinación) o con dos ondas distintas dando lugar a una nueva, completamente diferente. Las señales de los dos osciladores se mezclan en el mezclador del sintetizador, y podemos establecer los volúmenes de cada oscilador.

Gráfico7BR. Sintetizador virtual Pro-53 de Native Instruments, basado en el sintetizador real Prophet V. Su motor se basa en el modelado de componentes analógicos.

La naturaleza de los osciladores definen qué tipo de sintetizador estamos usando. Por ejemplo, si lo osciladores pudiesen “disparar” grabaciones de audio de instrumentos reales en vez de generar ondas sencillas, hablaríamos de un reproductor de muestras... es decir, un Sampler. En realidad, ¡eso es un sampler!, un sintetizador cuyos osciladores son grabaciones digitales de otros instrumentos, almacenadas en memoria RAM, en la que además podemos cargar o grabar nuestras propias fuentes para ser usadas como osciladores. En cambio, si las grabaciones están en ROM, hablamos de un sintetizador por tabla de ondas o PCM, aunque en algunas revistas he leído algo como Rompler, lo cual es una estupidez, dicho sea de paso. Otro ejemplo de cómo los osciladores definen la síntesis de sonido lo encontramos con la síntesis FM, en la que 2 o más osciladores pueden disponerse de distintas formas (interconectarlos entre ellos), formando algoritmos. En la FM, los osciladores se modulan entre los mismos, como si alteraras el parámetro de afinación de forma extraordinariamente rápida, más de lo que tus manos pueden.

Gráfico7BS. Korg


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MS2000BR, otro modelo basado en la síntesis analógica.



Con esto, puedes efectuar otra lectura: un sampler es un sintetizador basado en síntesis sustractiva, pero cuyos osciladores son grabaciones digitales. Un sintetizador virtual analógico de síntesis sustractiva es un sintetizador que genera ondas sintéticas sencillas procesadas por filtros, pero en vez de circuitos analógicos, realiza unos cálculos matemáticos brutales que generan ese sonido.

Gráfico7BT. Sampler virtual MatchFive de Mark of the Unicorn.

En un sintetizador moderno, hay 4 osciladores normalmente. Otra posibilidad son 2 o 3 osciladores y un suboscilador, que es un oscilador normal pero que sólo reproduce ciertas frecuencias graves, o 2 / 3 osciladores y un generador de ruido, que es otro oscilador con una onda prefijada, ruido blanco, aprovechable para efectos de soplidos, vientos, etc... (por cierto, con un generador de ruido y un filtro puedes simular viento, olas, etc...)

Gráfico7BU. Sintetizador de percusiones Waldorf Attack, un sintetizador virtual que curiosamente se ha convertido en hardware.



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¿Qué es un sintetizador granular (grain-tables o micro-tablas) como Malström de Reason?. Se trata de un sintetizador que sus osciladores contienen ondas digitales grabadas, que son reproducidas de forma fragmentada, como si rebanases el audio en diminutos fragmentos y pudieras decidir cómo reproducirlos, pero el resto de la síntesis, filtros, LFO y envolventes responde a la síntesis sustractiva. Un sintetizador con síntesis vectorial, nos es más que un sintetizador sustractivo con 4 osciladores, En su panel frontal presenta una superficie de control tipo pad o joystick, y moviéndolo podemos establecer el volumen relativo de los 4 osciladores, dando sensación de movimiento.

Gráfico7BV. Sintetizador Vectron por síntesis vectorial.

Un sintetizador con secuenciación de ondas, posee osciladores que pueden leer (secuenciar) sus grabaciones digitales de audio, algo similar a las micro-tablas, pero sin ser fragmentos tan diminutos. Si me has seguido, te darás cuenta que las posibilidades del sintetizador imaginario que he expuesto, no son muchas. Tan sólo tenemos dos señales de audio simples que pueden combinarse y establecer sus volúmenes. 7.3.1.2 | Los filtros El filtro, es un circuito que permite incrementar o reducir el volumen de ciertas frecuencias del audio. ¿Tienes un equipo Hi-Fi con ecualizador?. Eso es lo que hace un ecualizador; te permite controlar el volumen de ciertas bandas de frecuencias (ecualizador gráfico). El filtro en un sintetizador, es un ecualizador muy desarrollado y con unas capacidades y precisión mucho mayores. El filtro es controlable, es decir es dinámico. Siguiendo con el ejemplo de tu cadena Hi-Fi, si reproduces un CD y mueves el ecualizador, estarás “modulando” el ecualizador. El filtro puede modularse, por esto le llamamos filtro dinámico. ¿Cómo afecta el filtro al sonido?. Simplemente puede oscurecerlo o darle un brillo desmesurado, o hacer todo eso simultáneamente.

Gráfico7BW. Minimax, una recreación de Minimoog y sus particulares filtros para las tarjetas DSP Pulsar II, PowerPulsar, SCOPE y el sintetizador DSP Noah.


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Volvamos a nuestro sintetizador. Si añadimos un filtro del tipo pasa-bajos, podremos “quitar” frecuencias agudas al sonido, dejándolo más oscuro. El filtro posee tres parámetros, frecuencia de corte, resonancia y pendiente. La frecuencia de corte indica a partir de qué frecuencias, el filtro comenzará a actuar. En un filtro pasa-bajos, cuanto más alta es la frecuencia de corte, más agudos podremos oír, dicho de otra forma, si queremos que nuestro sonido sea ultra-grave, deberemos indicar frecuencias de corte bajas (cerraremos el filtro). La resonancia indica cómo se comportan las frecuencias circundantes de la frecuencia de corte. Si la resonancia es 0, las frecuencias a partir de la frecuencia de corte simplemente van perdiendo el volumen. Si habilitamos la resonancia, podemos indicar que el volumen de las frecuencias alrededor de la frecuencia de corte se incrementen de forma más o menos súbita, para luego bajar el volumen más allá de la frecuencia de corte. El gráfico de la resonancia es una campana, cuyo centro es la frecuencia de corte. El efecto en el sonido es ese chillido metálico, esos barridos nasales que pueden llegar a ser un sonido propio (auto-oscilación del filtro). ¿Y la pendiente?. Pues sencillamente define cuan rápido desciende el volumen, si la pendiente es de 24dB/oct, el volumen de las frecuencias más allá de la frecuencia de corte descenderá en 24dB en cada octava (octavas formadas por notas, notas que a su vez son frecuencias, 440Hz es un La). Básicamente se usan filtros de 6,12,24,36 y 48dB, siendo el de 24dB el filtro original del señor Moog. Hemos estado hablando del filtro pasa-bajos, que como su nombre indica, deja pasar las frecuencias graves, sustrayendo el volumen de las frecuencias agudas, más allá de la frecuencia de corte. También hay filtros pasa-altos, que hacen justo lo contrario, quitan graves al sonido. Si deseas crear un sonido de bajo sintético rabioso, te conviene no quitar graves, ¿verdad?. El filtro pasa-banda, una combinación de los dos, pues sólo deja pasar una banda de frecuencias establecida alrededor de la frecuencia de corte, y por último el filtro “notch” que es el inverso del anterior; justamente no pasan las frecuencias circundantes centradas en la frecuencia de corte. ¿Qué tipo de filtro deseas que incorpore nuestro sintetizador imaginario?, ¿Todos?. Pues entonces usaremos un filtro multi-modo, que es un filtro que puede funcionar como pasa-bajos, pasa-altos y pasa-banda; es un filtro conmutable. En inglés, se llaman “LP” o “Low-Pass” (pasa-bajos), “HP” o “HighPass” (pasa-altos) y “BP” o “Band-Pass” (pasa-banda).

Gráfico7BX. Un buen ejemplo de los mal llamados “ROMplers”, el increíble sintetizador virtual Atmosphere, dedicado a la generación de sonidos tipo “colchón”, mediante síntesis analógica.

Antes he dicho que el filtro es dinámico, que puede ser modulado. Si muevo el control de la frecuencia de corte, en realidad lo que estoy haciendo es cambiar el punto a partir del cual las frecuencias dejarán de sonar (graves o agudas según el tipo de filtro). Eso da lugar a los conocidos barridos de filtro, algo que puedes oír en las canciones de baile con fragmentos que se “oscurecen” y vuelven a recuperar el brillo sucesivamente, hasta llegar el punto de “explosión”, el “subidón” (así le llaman, creo). En un sintetizador, puedes controlar el filtro manualmente, (con tus manos sobre el control) vía LFO o vía envolvente; estos dos elementos los conocerás dentro de muy poco.



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Actualmente, los modernos sintetizadores digitales poseen varios filtros; es habitual encontrar algunos modelos con 2 filtros que pueden disponerse en serie o en paralelo. Así, podríamos sustraer ciertas frecuencias en el primer filtro, y el segundo sustraería otras del resultado del primero. O procesar cada oscilador con un filtro independiente, o sumar dos filtros de 24dB/oct para formar uno de 48dB/oct.

Gráfico7BY. Sintetizador virtual MX-4 de Mark of the Unicorn.

El filtro, en definitiva, da color al sonido, lo hace más “interesante”. Un comentario... deberías saber qué es la síntesis sustractiva, pues no he dejado de citar la expresión “sustraer frecuencias”. Efectivamente, la síntesis sustractiva es aquella que usando filtros, sustrae frecuencias de las formas de onda generadas por los osciladores y la gran mayoría de sintetizadores analógicos usaban este tipo de síntesis, por eso, verás escrito erróneamente, síntesis analógica. En todo caso, se trata de síntesis sustractiva en sintetizadores analógicos o en sintetizadores digitales. De la misma forma, el hecho de mezclar varios osciladores, es decir, mezclar varias formas de onda, es usar síntesis aditiva, pero como hay un filtro, en realidad sustraemos más de lo que añadimos. Si has comprendido esto, enhorabuena: el 99.999% de los sintetizadores y samplers poseen filtros, y en consecuencia, usan este tipo de síntesis de sonido: la síntesis sustractiva. 7.3.1.3 | El generador de envolventes

Gráfico7BZ. Sintetizador SE1X analógico real, aunque controlado digitalmente. ¡Cuesta un montón de dinero, pero su sonido es el auténtico!.(Minimoog reconstruido y MIDI).

Hemos logrado construir imaginariamente un sintetizador de dos osciladores con un buen filtro multi-modo, es decir, podemos mezclar ondas y colorearlas con el filtro...pero ¿y modelarlas en el tiempo?. Existen sonidos con ataques suaves o agresivos, pero nuestro sintetizador sólo puede generar sonidos con ataque agresivo ya que el volumen siempre es el mismo desde que pulsas las teclas. Si deseamos crear un sonido tipo colchón sintético (pad), necesitamos un ataque más suave. ¿Qué es el ataque?. La forma en que el sonido se inicia. Por ejemplo, el ataque de un piano es bastante pronunciado, pero en cambio su decaída es bastante suave. En el


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caso del órgano Hammond, su ataque es totalmente agresivo y en cambio no posee decaída, el volumen siempre se mantiene. ¿Quién se encarga de “dibujar” el volumen del sonido mientras suena?. La respuesta es el generador de envolvente de volumen (EG en inglés), que se encarga de “modelar” el volumen en el tiempo. Así, con un tiempo de ataque largo, puedo lograr que el sonido tarde en reproducirse y que su volumen vaya subiendo gradualmente o que descienda suavemente después de lograr alcanzar su volumen máximo... o que al levantar el dedo de la tecla, el sonido no desaparezca de forma abrupta, sino que “quede” sonando, pero perdiendo volumen gradualmente. En realidad, existen envolventes para volumen, para el filtro, panorama, tono... es decir, una envolvente siempre modula algo y en este caso, la envolvente de volumen modula.... ¡el volumen!. En inglés, la envolvente de volumen suele llamarse “AMP EG”, la del filtro “FILTER EG”, la del tono “PITCH EG” y la del panorama “PAN EG”. Las envolventes están formadas por segmentos y cada segmento restablece un nivel o tiempo en alcanzar ese nivel, según el tipo de envolvente. ¿Tipo?, sí, hay varios tipos dependiendo de cómo son sus segmentos. El sintetizador Minimoog original tenia una envolvente ADS que significa Attack, Decay, Sustain e indica que tiene segmento de Ataque, Decaimiento y Sostenido. Luego se pusieron de moda las ADSR, y actualmente muchos sintetizadores las usan: Attack, Decay, Sustain, Release. Esta envolvente tiene varias particularidades: en una envolvente ADSR, el segmento A es el tiempo que se tarda de volumen 0 a volumen máximo. El segmento D es el tiempo que se tarda en lograr el nivel de volumen del segmento S, desde el nivel de volumen máximo. El segmento S es un nivel e indica el nivel de audio una vez ha transcurrido el segmento A y el segmento R, es el tiempo que el sonido tarda en desaparecer una vez hemos liberado la tecla, partiendo del volumen del segmento S. Hay envolventes más sofisticadas, como la HADSR que posee un segmento H que indica un nivel inicial, por lo que el segmento de tiempo A no va de 0 volumen al máximo, sino desde el volumen H al máximo. Volumen máximo.

A

D

S R

Pulsación de la tecla.

Liberación de la tecla.

Gráfico7CA. Gráfico típico de la envolvente ADSR. Debajo, puedes ver la misma envolvente pero con segmentos curvados, como los que usa Reason en SubTractor y Malström.



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El inicio del ciclo de las envolventes comienza cuando pulsas las teclas. En ese instante las envolventes comienzan a correr. De esta forma, aunque tengamos una única envolvente, cada tecla tiene su propio ciclo de envolvente: si tocas una nota, la envolvente comienza a correr y si medio compás después pulsas otra, se inicia la reproducción del ciclo de la envolvente en este segunda tecla.

Gráfico7CB. Sampler de percusiones RM

Pulsación de la tecla.

IV, con envolventes ADSR y síntesis analógica.

Liberación de la tecla.

Gráfico7CC. El gráfico superior muestra una envolvente multipunto, compuesta por niveles y tiempos. Observa que el segmento inicial puede tener el volumen deseado y no es siempre el máximo con en las envolventes ADSR. Gráfico7CD. El gráfico inferior muestra una envolvente multi-punto con looping. La zona verde muestra dos repeticiones del mismo segmento.


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En la época de los sintetizadores digitales, el DX7 de Yamaha estableció otro tipo de envolventes, las envolventes con 4 tiempos y 4 niveles, que dan muchas más posibilidades que las ADSR (3 tiempos 1 nivel). Actualmente, hay sintetizadores virtuales que poseen envolventes con hasta 32 segmentos y en los cuales podemos especificar cuantas veces se repetirán, por ejemplo reproducir el segmento número14 dos veces antes de llegar al segmentos 15. Son envolventes con looping.

Gráfico7CE. Sampler virtual Kontakt con envolventes multipunto.

Un buen sintetizador analógico con síntesis sustractiva incluirá una envolvente ADSR para el volumen y otra ADSR para el filtro, y ésta controlará la frecuencia de corte del filtro. En la envolvente el tono, controlaremos la afinación de los osciladores, pudiendo efectuar efectos como una sirena, por ejemplo. Por último, también puedes encontrar sintetizadores en los que podrás especificar si los segmentos son rectos o no, pudiendo aplicar curvas exponenciales en los segmentos A, D, S, R. Así pues y resumiendo, las envolventes permiten, mediante diversos segmentos, controlar el volumen en el tiempo, ¡desde que pulsamos la tecla hasta que la liberamos!.

Gráfico7CF. Sampler virtual HALion


2.0, con envolventes multipunto con looping.


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7.3.1.4 | LFO LFO, parece algo tipo OVNI (por lo de UFO...) En realidad, significa Low Frequency Oscillator, oscilador de baja frecuencia. Este circuito es un oscilador completo, pero su frecuencia es tan lenta y grave que nosotros, los humanos, no podemos oírlo. Genera una forma de onda que no se oye, ¿para qué?. Sencillamente para modular varios parámetros cíclicamente. Por ejemplo, si aplica un LFO al panorama, el sonido se irá desplazando de derecha izquierda y viceversa de forma cíclica. O si aplico un LFO al tono, puedo lograr efectos de vibrato (cambios cíclicos en la afinación) o efectos de tremolo si lo asigno a volumen (el tremolo es un cambio cíclico en el volumen) o wha-wah aplicándolo a la frecuencia de corte del filtro. Un LFO es un modulador asignable, una especie de envolvente que siempre se repite y en la que su forma, está establecida mediante las ondas que podemos seleccionar: sinuosidad, triangular, cuadrada, etc, las mismas que cualquier otro oscilador. Antes, sólo se incluía un LFO, pero actualmente los sintetizadores poseen 2 o más LFO asignables, cuya velocidad de giro puede sincronizarse al reloj MIDI del secuenciador y así lograr efectos rítmicos a tiempo con nuestros BPMs. Además, los LFO suelen tener un parámetro llamado “Delay” o “Fade” que provoca que el efecto de modulación del LFO se vaya produciendo suavemente, como en un fade-in (fundido de entrada). Esto permitiría simular el vibrato de, por ejemplo, un sonido de viento, que comienza a vibrar poco a poco hasta lograr una vibración estándar.

Gráfico7CG. Sintetizador virtual Emagic

ES-1, con filtros multimodo.

Hay dos tipos de LFO, los monofónicos y polifónicos. Imagina que has programado el LFO para provocar vibrato y pulsas una sucesión de teclas en el teclado, por ejemplo 5 teclas de forma que entre ellas hay medio segundo de tiempo. Si el LFO es monofónico, todas las teclas compartirán el LFO y en todas las teclas la vibración se producirá en el mismo instante, sin respetar el orden de disparo de las teclas. Este es, sin duda el método más económico (monofónico). El LFO polifónico es independiente por tecla, pero esto no significa que puedas seleccionar la onda y todos los parámetros del LFO para cada tecla, sino que su ciclo comienza de forma independiente en cada pulsación de tecla, así si has definido un retardo o fundido de entrada en el LFO y pulsas una sucesión de teclas, los tiempos de retardo se respetarán, cada LFO comenzará a oscilar cuando se pulse la tecla correspondiente.


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¿Integramos uno de éstos a nuestro sinte imaginario?. Yo creo que sí.

Gráfico7CH. Sintetizador por modelado analógico Novation K-Station.

7.3.1.5 | Amplificación y efectos Ya estamos llegando al final de la excursión... sólo nos queda el componente que da volumen final al sonido y los efectos. El bloque de amplificación suele tener el control de volumen master y si el sintetizador es estéreo, suele incluir el control sobre el campo estéreo. En los sintetizadores digitales, esta sección se complementa con varios efectos, como chorus, para enriquecer el sonido, delay (retardos), reverberación, etc...



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7.3.1.6 | Matriz de modulaciones

Gráfico7CI. Sintetizador virtual Emagic ES-2, con 3 osciladores, 2 filtros multimodo y matriz de modulaciones (zona oscura central).

Esta sección puede existir en forma de matriz o como varios controles dispersos en la superficie del sintetizador. Se encarga de indicar cómo responderán los componentes de la síntesis (osciladores, filtro, LFOs, etc.) a cambios dinámicos de controles como la rueda de modulación, la fuerza de pulsación, etc... Así, si asigno como modulador de volumen, la fuerza de pulsación, puedo lograr que el sonido sea sensible a la pulsación: pulsando flojo, el sonido sonará flojo y pulsando fuerte, sonará con mucha más energía. Si además asigno la frecuencia de corte del filtro a la fuerza de pulsación, lograré que al pulsar flojo, el sonido sea más oscuro y que al pulsar fuerte, más brillante.

Gráfico7CJ. ¡La recreación de un mito!, el Yamaha CS-80 ¿te gusta Vangelis?.

Todas estas secciones de síntesis puedes encontrarlas en los instrumentos virtuales de Cubase, aunque en algunos comprobarás que existe la particularidad que estas secciones pueden habilitarse o deshabilitarse. Esto permite que si, en un sonido, no usas el filtro, Cubase no calcule esa sección y te ahorres potencia de proceso. Ahora que ya conoces algo más de síntesis... ¿te atreves a buscar los modelos de sintetizadores que hay en el mercado mediante su tipo de síntesis?. El buscador de La Oreja Digital permite hacerlo...


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7.4 | Los sintetizadores de Cubase Cubase SX incluye varios sintetizadores virtuales que usan tecnología de modelado físico, para generar sonidos analógicos. En este apartado, se exponen sus parámetros y funciones. §

JX16, ver JX16 en la página 458 de este capítulo.

§

CS40, ver CS40 en la página 463 de este capítulo.

§

Neon, ver Neon en la página 466 de este capítulo.

§

LM-9, ver LM-9 en la página 468 de este capítulo.

§

LM-7, ver LM-7 en la página 470 de este capítulo.

§

Embracer, ver Embracer en la página 479 de este capítulo.

§

Monologue, ver Monologue en la página 485 de este capítulo.

7.4.1 | JX16

Gráfico7CK. JX16, uno de los sintetizadores de Cubase VST 5.1 que puedes usar en SX.

El JX16 es un sintetizador VST con dos osciladores y 16 notas de polifonía, aunque puedes determinar qué polifonía deseas usar). JX16 es mono-tímbrico, por lo que recibe eventos MIDI de un único canal MIDI y siempre actúa en modo “OMNI”, es decir no importa qué canal selecciones en el “Inspector” de Cubase (ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1). La arquitectura de síntesis de JX16 consta de dos osciladores con formas de onda de diente de sierra. La limitación de no poder cambiar la forma de onda de los dos osciladores se supera con la combinación de los controles “OSC Lock” y “Vibrato” del oscilador 2, que te permitirá generar desde ondas cuadradas hasta las ondas típicas resultantes de la modulación del ancho de banda de los pulsos de la onda (PWM o “Pulse Width Modulation”. JX16 posee un filtro resonante multi-modo con envolvente ADSR integrada, una envolvente ADSR decaída a la amplitud, un LFO sincronizable al tempo de Cubase y que consta de cinco formas de onda, y para finalizar, un efecto de chorus. Por último, todos los parámetros pueden automatizarse.



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7.4.1.1 | Osciladores

Gráfico7CL. Los osciladores de JX16.

La sección de osciladores de JX16 consta de los controles enmarcados bajo el nombre genérico “OSC 1+2” y que afectan tanto al oscilador 1 como al oscilador 2 y los controles del propio oscilador 2, enmarcados como “OSCILLATOR 2”. La sección de osciladores de JX16 es muy particular: no permite seleccionar la forma de onda de los dos osciladores y el volumen del oscilador 1 está prefijado; no puedes modificarlo. Además, incluye un generador de ruido y un interesante control llamado “OSC Lock” que permite obtener variaciones tímbricas. • Octave: Establece la octava actual para los dos osciladores. Permite un ajuste de -2/+2 octavas. • Fine Tune: Determina la afinación precisa de los dos osciladores en pasos de centésimas de tono. • Vibrato: Este control determina la cantidad de modulación que recibe el tono por parte del LFO. La modulación del tono de forma cíclica da lugar al popular efecto de vibrato. Este control también se puede controlar vía MIDI mediante el uso de la rueda de modulación (control número 7). • Noise: Este parámetro produce sonido blanco que se mezcla (con el volumen determinado por el propio control), con las señales de los osciladores. Mediante el uso del parámetro “OSC Lock” puedes “cancelar” los osciladores y utilizar ruido puro como fuente de sonido. • OSC lock: Este parámetro permite alterar la fase del segundo oscilador con relación al primero oscilador, pudiendo llegar a producir ondas de pulso si el tono y nivel del segundo oscilador son iguales que los del primero. Si los dos osciladores tienen el mismo tono y nivel y ajustas el parámetro “OSC Lock” a “50%”, se producirá una onda cuadrada que se irá estrechando progresivamente. Con un ajuste de “0%”, los dos osciladores se cancelarán completamente y podrás usar el generador de ruido individualmente. Teniendo el control “OSC Lock” en “50%” y el parámetro “Vibrato” del segundo oscilador alrededor del “50%”, podrás lograr modulación de ancho de banda de la onda de pulso, algo conocido como “PWM” (pulse width modulation). En modo “Free” la fase del segundo oscilador no está desplazada, sino que sigue su curso, produciendo cambios tímbricos aleatorios.

Gráfico7CM. Los dos osciladores tienen el mismo tono y nivel. Hemos ajustado “OSC Lock” a “50%”, para generar una onda cuadrada (izquierda). Ahora (derecha) “OSC Lock” está en “50%” y “Vibrato” del segundo oscilador en “50%”, para lograr modulación “PWM”.

• OSC Mix: Este dial permite controlar el nivel del oscilador 2. Con un valor de “100” obtendrás un nivel igual al del oscilador 1. El oscilador 1 tiene un nivel de salida fijo. • Coarse: Este control permite establecer la afinación en semitonos del oscilador 2. El rango en semitonos es de 24/+24.


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• Fine Tune: Establece la afinación del oscilador 2 en pasos de centésimas de tono con un rango de -50/+50 centésimas. • Vibrato: Este dial determina la cantidad de modulación que recibirá el tono por parte del LFO. 7.4.1.2 | Sección Glide

Gráfico7CN.

Esta sección contiene varios controles genéricos. • Mode: Este primer dial establece el modo de la función “Glide” (desplazamiento de tono) de JX16. Las posibilidades son “Off” (sin efecto “Glide”), “Held” y “On”. Este último, permite que el tono se deslice hacia arriba o hacia abajo dependiendo de las notas tocadas. Si ajustas a “Held”, el efecto “Glide” se aplicará sólo cuando pulses una tecla manteniendo la anterior tecla pulsada.

Gráfico7CO.

• Rate: Si estás usando la función “Glide”, este control determina el tiempo necesario para realizar el desplazamiento de tono de una nota a otra. Se utilizas la función “Bend”, este parámetro controlará el tiempo que necesita la inflexión de tono para “volver” al tono correcto. • Bend: Este control permite aplica una inflexión de tono inicial a las notas. Usando valores negativos invertirás este clásico efecto, logrando que el tono de la nota pulsada se deslice hacia arriba, hasta alcanzar el tono correcto la nota. El rango es de -36/+36 semitonos • Polyphony: Este control permite indicar qué polifonía deseas usar en JX16. La polifonía máxima es de 16, pero si tu ordenador no es muy rápido, ajusta este valor según el cómputo de notas simultáneas que sonarán como máximo. • Chorus: Este dial permite aplicar un efecto de chorus al sonido final de JX16. Los ajustes son “OFF” (sin efecto) y cuatro tipos de chorus etiquetados como “I/II/III/IV”. Cada tipo de chorus posee una frecuencia de modulación y profundidad diferente. 7.4.1.3 | LFO

Gráfico7CP.

• LFO Wave: Este control determina la forma de onda del LFO. Las posibilidades son “Sine” (sinusoidal), “Square” (cuadrada), “Saw+” (diente de sierra ascendente), “Saw-” (diente de sierra descendiente) y “Random” (aleatoria).



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• LFO Sync: Este botón provoca que la velocidad del LFO se sincronice al tempo de Cubase, usando varias divisiones de ritmo que pueden establecerse con el control “Rate”.

Gráfico7CQ.

• LFO Rate: Determina la velocidad de rotación del LFO, pero si el control “Sync” está activado, “Rate” determinará a qué subdivisión rítmica debe sincronizarse el LFO con respecto al tempo de Cubase SX • LFO Velocity: Este control permite establecer la cantidad de modulación de la velocidad de rotación del LFO por parte de la velocidad de pulsación de las notas. Por ejemplo, si tocas fuerte, puedes lograr que el LFO rote de forma más rápida. 7.4.1.4 | Filtro

Gráfico7CR. Selección del modo de filtro.

• Mode: Este primer deslizador vertical te permite establecer el modo del filtro, que puede ser “LP” (pasa-bajos), “HP” (pasa-altos) “BP” (pasa-banda) y “Off” (sin filtro), ver Los filtros en la página 449 de este capítulo. • Freq: Frecuencia de corte del filtro. • Resonance: Este control determina la resonancia del filtro. • Env: Este control indica la cantidad de modulación que recibirá la frecuencia de corte del filtro por parte de la envolvente del filtro. Los valores negativos invertirán los ajustes de la envolvente. • Vel: Determina como será la modulación de la frecuencia de corte del filtro por parte de la velocidad de pulsación de las notas. Así, si pulsas las notas fuerte, la frecuencia de corte del filtro se incrementará (estableciendo valores positivos en el parámetro “Vel”). Los valores negativos invertirán esta relación. • Attack: Tiempo de ataque de la envolvente ADSR del filtro. • Decay: Tiempo de decaída de la envolvente ADSR del filtro. • Sustain: Nivel de sostenido de la envolvente ADSR del filtro.


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• Release: Tiempo de liberación.

Gráfico7CS.

• LFO: Controla la cantidad de modulación que el LFO envía a la frecuencia de corte del filtro. Con esto, lograrás efectos clásicos tipo wha-wha. • Key: Si este parámetro se ajusta a valores sobre “0”, la frecuencia de corte del filtro se incrementará al tocar notas agudas. Si se ajusta a “100”, la frecuencia de corte del filtro seguirá las notas tocadas en el teclado, permitiendo “reproducir” el filtro como una fuente de sonido extra, si el filtro alcanza la “auto-oscilación” (se produce un tono agudo cuando la resonancia esta ajustada a 100). • VCF Touch: Este control determina la cantidad de modulación que recibirá la frecuencia de corte del filtro por parte de la post-pulsación o “aftertouch”. Si se ajusta a valores positivos, el corte del filtro se incrementará tanto como la post-pulsación efectuada. Con valores negativos invertirás esta relación.

Gráfico7CT.

• LFO Touch: De forma parecida al anterior, pero esta vez modulando la cantidad de modulación del filtro por parte del LFO, es decir, puedes modular la modulación efectuada por el LFO hacia la frecuencia de corte del filtro. 7.4.1.5 | Amplificación

Gráfico7CU.

• Attack: Tiempo de ataque de la envolvente ADSR de amplitud, cuanto tarda desde volumen cero hasta el volumen máximo. • Decay: Tiempo de decaída de la envolvente ADSR de amplitud. Es el tiempo que se tarda desde el volumen máximo hasta el nivel establecido por “Sustain”. • Sustain: Nivel de volumen del sostenido de la envolvente ADSR de amplitud. • Release: Tiempo de liberación, es decir cuanto tarda el sonido en desaparecer una vez has dejado de pulsar las teclas. • VCA Velocity: Este botón determina si la envolvente del VCA se verá afectada por la velocidad de pulsación. Así, sonando más fuerte la envolvente de amplitud se intensificará. 7.4.1.6 | Mensajes de control MIDI El JX16 responde a los siguientes mensajes de controlador MIDI:



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• Pitch Bend: Rueda de inflexión de tono. • Rueda de modulación: la rueda de modulación o controlador MIDI número 1 controla el parámetro “Vibrato”. • Aftertouch: Se puede controlar el corte del filtro y la modulación del corte de filtro (mediante el VCF LFO. • El controlador MIDI número 2 permite controlar el parámetro “Freq” incrementando su valor. • El controlador MIDI número 3 también controla el parámetro “Freq” reduciendo su valor. • El controlador MIDI número 7 controla el volumen. • El controlador MIDI número 16 incrementa la resonancia del filtro. • Los eventos de cambio de programa permiten elegir hasta 64 sonidos.

7.4.2 | CS40

Gráfico7CV. CS40, otra joya de Cubase VST 5.1 que puedes cargar en Cubase SX.

El CS40 es un sencillo sintetizador VST polifónico de 6 notas y mono-tímbrico. Esto significa que no puedes disponer de distintos sonidos en distintos canales MIDI; CS40 sólo recibe un nunca canal MIDI. Técnicamente, CS40 siempre está en modo “OMNI”, es decir, sea cual sea el canal por el que envíes, CS40 responderá). Así pues, no es necesario seleccionar un canal MIDI en el CS40. Además, CS40 puede responder a mensajes MIDI de control número 7 (volumen), el 10 (panorama), ruedas de inflexión de tono y modulación (control MIDI número 1). En cuanto a sus posibilidades de síntesis de sonido, CS40 posee dos osciladores con cuatro formas de onda seleccionables (no es posible controlar el ancho de banda del pulso), un filtro resonante pasa-bajos de 24dB con envolvente ADSR integrada (ver El generador de envolventes en la página 451 de este capítulo), una envolvente de amplitud y un LFO que no permite la selección de su forma de onda pero que puede sincronizarse al tempo de Cubase SX.


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7.4.2.1 | Osciladores

Gráfico7CW.

• Octava del oscilador 1: Selecciona el rango de octavas del oscilador 1. Las opciones son “32”, “16”, “8” o “4”. • Forma de onda del oscilador 1: Este deslizador determina la forma de onda del oscilador 1, que puede ser triangular, diente de sierra, cuadrada y pulso. • Desafinación del oscilador 1: Desafinación del oscilador 1 con un rango de hasta 7 semitonos. Pulsando con la tecla |Ctrl| pulsada sobre el dial, provocarás que se sitúe en valor cero. • Octava del oscilador 2: Selecciona el rango de octavas del oscilador 2. Las opciones son “32”, “16”, “8” o “4”. • Forma de onda del oscilador 2: Este deslizador determina la forma de onda del oscilador 2, que al igual que el Oscilador 1, puede ser triangular, diente de sierra, cuadrada y pulso. • Desafinación del oscilador 2: Controla la afinación del oscilador 2, en rangos de hasta 7 semitonos. Pulsando con la tecla |Ctrl| pulsada sobre el dial, provocarás que se sitúe en valor cero. • Oscillator Blend: Este control vertical situado entre los dos osciladores controla la mezcla relativa de los mismos. Pulsando con la tecla |Ctrl| pulsada sobre el deslizador, se situará en mitad de su recorrido. 7.4.2.2 | LFO

Gráfico7CX.

• LFO Speed: Con este control puedes establecer la velocidad de rotación del LFO de CS40. Los valores serigrafiados no te ayudarán mucho, así que tendrás que usar tus oídos. Además, si el botón “Sync” está activado, este control ajustará la velocidad del LFO de forma sincronizada con el tempo de Cubase SX • LFO Sync: Con este botón activado, la velocidad del LFO se sincronizará al tempo de Cubase SX. Podrás lograr modulaciones rítmicas.

Gráfico7CY.

• LFO Amount: Este dial establece la cantidad de modulación que enviarás al destino seleccionado por el control “Destination”. Cuanto mayor sea el valor, más modulación enviarás.



464


• LFO Destination: Este conmutador de cuatro posiciones permite indicar hacia donde se encaminará la modulación generada por el LFO. Los destinos posibles son: “Off”, sin destino; “VCF”, modulación de la frecuencia de corte del filtro, “VCA”, modulación del volumen o amplitud (que da lugar al efecto de trémolo) o “Both”, ambos, es decir, modulación de la frecuencia de corte del filtro y de la amplitud. • Vibrato Speed: Este dial establece la modulación del tono por parte del LFO. La modulación del tono se conoce como efecto de vibrato. Este control responde vía MIDI a la rueda de modulación. 7.4.2.3 | Filtro • Cutoff: Este deslizador determina la frecuencia de corte del filtro, es decir, a partir de qué frecuencia dejarán de sonar las frecuencia agudas aplicando la curva de decaída del filtro (ver Los filtros en la página 449 de este capítulo). • VCF Resonance: Ya que el filtro de CS40 es resonante, este control permite controlar la resonancia. La resonancia establece cómo responden las frecuencias circundantes a la frecuencia de corte. • Attack: Tiempo de ataque de la envolvente ADSR del filtro. • Decay: Tiempo de decaída de la envolvente ADSR del filtro. • Sustain: Nivel de sostenido de la envolvente ADSR del filtro. • Release: Tiempo de liberación. Gráfico7CZ.

Gráfico7DA.

• Filter Mod ADSR: Este control rotativo determina la cantidad de modulación de la envolvente ADSR del filtro que se envía a la frecuencia de corte del filtro (parámetro “Cutoff”). Observa que el control dispone de valores positivos y negativos, por lo que podrías llegar a invertir el comportamiento de la modulación generada por la envolvente del filtro. 7.4.2.4 | Amplificación • Attack: Tiempo de ataque de la envolvente ADSR de amplitud, cuanto tarda desde volumen cero hasta el volumen máximo.

Gráfico7DB.

• Decay: Tiempo de decaída de la envolvente ADSR de amplitud. Es el tiempo que se tarda desde el volumen máximo hasta el nivel establecido por “Sustain”. • Sustain: Nivel de volumen del sostenido de la envolvente ADSR de amplitud.


465



• Release: Tiempo de liberación, es decir cuanto tarda el sonido en desaparecer una vez has dejado de pulsar las teclas. • MonoMode: Al habilitar este botón, CS40 sólo permite responder a un única nota de forma simultánea: lo convierte en un sintetizador monofónico.

Gráfico7DC.

• Volume: Volumen general de CS40.

7.4.3 | Neon

Gráfico7DD. ¡El primer sintetizador VSTi en aparecer!.

Neon tiene el honor de ser el primer sintetizador virtual de la historia. Sí amigo, en tus manos (bueno, bajo el ratón), tienes el primer instrumento virtual desarrollado por Steinberg y en esa época, no existía ningún otro secuenciador con tecnología VST, por lo que es, efectivamente, el primer sintetizador VST... Neon es extremadamente sencillo y también lo es su sonido. Aun así, te ofrece una polifonía de 16 notas. Al igual que CS40, es mono-tímbrico; sólo recibe por un único canal MIDI y también funciona en modo “OMNI” (es decir, responde a cualquier canal MIDI del “Inspector” de Cubase, ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1). Neon también responde a los mensajes MIDI de volumen (control número 7), panorama (control número 10) y ruedas de pitch bend y modulación (control número 1). Su síntesis consta de dos osciladores con la forma de onda enlazada: no puedes seleccionar dos formas de onda distinta, sino que siempre seleccionas la forma de onda de los dos osciladores. El segundo oscilador permite una cierta desafinación con respecto al oscilador uno, para engordar el sonido. Posee un filtro pasa-bajos resonante con envolvente ADSR integrada, una envolvente ADSR para volumen y un LFO básico que tan sólo permite seleccionar su velocidad de rotación. 7.4.3.1 | Osciladores • Range: Los tres primeros botones seleccionan el rango de octavas de los dos osciladores.

Gráfico7DE.

• Waveform: Estos tres botones permiten seleccionar la forma de onda de los dos osciladores. El primer botón se refiere a onda triangular, el segundo a diente de sierra y el último a onda cuadrada (pulso no variable).



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• Osc 2 Detune: Con este dial podrás desafinar el segundo oscilador con un rango de 7 semitonos.

Gráfico7DF.

7.4.3.2 | LFO • LFO Speed: Este dial determina la velocidad de oscilación del LFO. Este LFO se usa sólo para modular el tono (vibrato). Puedes controlar la profundidad del vibrato con mensajes MIDI de control número 7 o la rueda de modulación de tu teclado master. 7.4.3.3 | Filtro Gráfico7DG.

• VCF Cutoff: El primer dial naranja determina la frecuencia de corte del filtro de Neon, pero además (y esto sólo ocurre en Neon) este control también ajusta la profundidad de la modulación por parte de la envolvente del filtro, de forma que el ajuste más bajo sea el ajuste del parámetro “Cutoff”, más profunda será la modulación de la frecuencia de corte por parte de la envolvente del filtro.

Gráfico7DH.

• VCF Resonance: El segundo dial naranja establece la resonancia del filtro.

Gráfico7DI.

• Attack: Tiempo de ataque de la envolvente ADSR del filtro. • Decay: Tiempo de decaída de la envolvente ADSR del filtro. • Sustain: Nivel de sostenido de la envolvente ADSR del filtro. • Release: Tiempo de liberación.

Gráfico7DJ.

7.4.3.4 | Amplificación • Attack: Tiempo de ataque de la envolvente ADSR de amplitud, cuanto tarda desde volumen cero hasta el volumen máximo. • Decay: Tiempo de decaída de la envolvente ADSR de amplitud. Es el tiempo que se tarda desde el volumen máximo hasta el nivel establecido por “Sustain”. • Sustain: Nivel de volumen del sostenido de la envolvente ADSR de amplitud.


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• Release: Tiempo de liberación, es decir cuanto tarda el sonido en desaparecer una vez has dejado de pulsar las teclas.

Gráfico7DK.

7.4.4 | LM-9

Gráfico7DL. Un rápido módulo de percusión basado en muestras.

LM-9 es una sencilla caja de ritmos basada en muestras, sin capacidades de secuenciación (no permite la creación de ritmos, sino que sólo posee sonidos de percusión). Posee una polifonía de 9 notas y es mono-tímbrica; sólo responde a un único canal MIDI. Todos sus parámetros pueden automatizarse y cada sonido de percusión está asignado a una única tecla MIDI, de forma que al tocar tu teclado de control MIDI, sonará el sonido de percusión asignado (ver Asignación de muestras a notas MIDI en la página 469 de este capítulo). • Velocity: Este parámetro ajusta la sensibilidad global de la LM-9. Cuanto más alto sea este valor, más sensible será la LM-9 a la velocidad de pulsación de las notas tocadas. Si se ajustas un valor “0”, los sonidos se reproducirán con un valor de velocidad de pulsación fijo. • Volume: Los deslizadores de volumen se utilizan para ajustar el volumen de cada sonido de percusión individualmente. • Pulsadores: Los pulsadores “pads” se utilizan para poder escuchar los sonidos de percusión pulsando su respectivo pulsador y también se usan para seleccionar un único sonido se percusión y así poder ajustar su posición en el campo estéreo (pan). • Panorama: Este control se utiliza para posicionar cada sonido de percusión en la imagen estéreo. El ajuste se aplica al sonido seleccionado actualmente, indicado por un pequeño LED amarillo sobre el pulsador. 7.4.4.1 | Sonidos de percusión LM-9 viene con dos juegos de sonidos de percusión: “Acoustic”y “Beat Box”. “Acoustic” se caracteriza por usar un conjunto de muestras de batería acústica mientras que “Beat Box” se caracteriza por usar un juego de baterías electrónicas-analógicas.



468


Para seleccionar el juego de sonidos, debes usar el botón de selección de sonidos y así podrás conmutar entre los dos juegos de sonidos de percusión proporcionados

Gráfico7DM.

7.4.4.2 | Asignación de muestras a notas MIDI La tabla de inferior te muestra la disposición de los sonidos de percusión a notas MIDI. Este mapa es compatible con GM: Bombo

C1

Caja

D1

Hi-Hat

F#1

O-Hi-Hat

A#1

Tom 1

D2

Tom 2

B1

Tom 3

A1

Crash

C#2

Ride

D#2


469



7.4.5 | LM-7

Gráfico7DN. La versión avanzada de LM-9.

La LM-7 es otra caja de ritmos. Se trata de una versión mejorada de LM-9. LM-7 funciona a 24-bits y es polifónica de 12 notas. Posee seis juegos de sonidos de percusión. • Velocidad: Este control ajusta la sensibilidad global de la velocidad de pulsación de la LM-7. Cuánto más alto sea este valor, más sensible será la LM-7 a la fuerza de pulsación de las notas recibidas. Si los ajustas a “0”, los sonidos de percusión se reproducirán con un valor de velocidad fijo. • Controles de volumen: Los deslizadores de volumen establecen el volumen de cada sonido de percusión individual. • Controles de Afinación: Los deslizadores de afinación permiten cambiar la afinación de sonido de percusión individual. Su rango es de una octava. De esta forma, puedes engordar el sonido del bombo bajando su afinación, por ejemplo. • Pulsadores: Los pulsadores tienen dos cometidos; permiten escuchar los sonidos individuales de percusión y también permiten seleccionar el sonido de percusión deseado para ajustar su panorama. • Panorama: Este control rotativo te permite posicionar el sonido de percusión deseado en la imagen estéreo. Esto sólo se aplica al sonido actualmente seleccionado que se indica mediante un LED amarillo que se ilumina sobre el pulsador.



470


7.4.5.1 | Sonidos de percusión El LM-7 ofrece en realidad seis juegos de sonidos de percusión con seis series de sonidos de percusión. Por defecto, los sonidos “Compressor”, “909” y “Percussion” están cargados y te aparecen siempre al abrir la LM-7. Los sonidos “Modulación”, “Mezcla” y “DrumNbass” pueden ser cargados seleccionando “Cargar Banco de Efectos” del menú “Archivo” y accediendo al archivo lm7_second_set.fxb localizado en el directorio “Vstplugins/Drums”). “Compressor” posee muestras de un kit de percusión acústico, “909” hace honro a su nombre incluyendo sonidos de la Roland TR-909 y “Percusión” ofrece varios sonidos de percusión. Gráfico7DO.

7.4.5.2 | Asignación de muestras a notas MIDI

La tabla de inferior te muestra la disposición de los sonidos de percusión a notas MIDI. Este mapa es compatible con GM. Bombo

C1

Aro

C#1 (Sólo los sonidos Compresor).

Caja

D1

Aplauso

D#1 (Sólo los sonidos 909).

Platos

F#1

Platos abiertos

A#1

Tom 1

A1

Tom 2

B2

Tom 3

D2

Crash

C#2

Campana

D#2 (Sólo los sonidos Compressor).

Pandereta

F#2 (Sólo los sonidos Percusión).

Cencerro

G#2 (Sólo los sonidos Percusión).

Bongo agudo

C3 (Sólo los sonidos Percusión).

Bongo grave

C3# (Sólo los sonidos Percusión).

Conga Mute

D3 (Sólo los sonidos Percusión).

Conga abierta

D#3 (Sólo los sonidos Percusión).

Conga grave

E3 (Sólo los sonidos Percusión).

Timbal grave

G3 (Sólo los sonidos Percusión).

Timbal agudo

G#3 (Sólo los sonidos Percusión).

Cabasa

A3 (Sólo los sonidos Percusión).


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7.4.6 | VB-1

Gráfico7DP. ¡Tu bajo eléctrico virtual!.

VB-1 es un curioso instrumento que acompaña Cubase desde hace varios años. Se trata de un generador de bajos virtual, que se basa en el modelado físico de un bajo eléctrico. Posee 4 notas de polifonía y es monotímbrico. Estos son sus controles: • Pick-up: Este control permite alterar posición de la pastilla. Para ello, pulsa la pastilla y arrástrala hacia la izquierda o derecha.

Gráfico7DQ.

• Pick: Determina en la posición inicial de la púa en las cuerdas y también controla el tono. Para cambiarlo, pulsa sobre la púa y arrástrala a la nueva posición.

Gráfico7DR.

• Shape: Este control permite seleccionar la forma de onda básica del modelo de guitarra digital. Con este parámetro podrás cambiar drásticamente las características del sonido y puedes llegar a crear sonidos que en nada se parecen a un bajo. • Volumen: Controla el volumen general de VB-1. • Damper: Este parámetro establece la duración de la vibración de las cuerdas una vez han sido “pulsadas”.



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7.4.7 | A1

Gráfico7DS. El sintetizador A1 desarrollado por Steinberg y Waldorf.

A1 es un sintetizador virtual de alta calidad. Posee 16 notas de polifonía y es mono-tímbrico (sólo puede responder a un único canal MIDI). Su estructura de síntesis es muy completa y costa de dos osciladores, generador de ruido, modulación en anillo de los osciladores, FM, un filtro multi-modo resonante con envolvente ADSR integrada, envolvente ADSR de volumen, LFO y efectos de chorus y flanger integrados. Una de las características más agradables de A1 es la inclusión de un visualizador de los valores de los parámetros. Este visualizador está situado sobre la envolvente del filtro. Cuando mueves un control, este visualizador te indica la siguiente información:

Gráfico7DT.

• Section: Indica la sección a la que pertenece el control que has movido con el ratón. • Parameter: Muestra el nombre del parámetro movido. • Value: Indica el valor actual del parámetro movido. • Ctrl: Muestra el número de controlador MIDI asignado al parámetro que acabas de mover, así puedes controlarlo remotamente con dicho controlador MIDI.

Gráfico7DU. Estás viendo el valor de “Envelope Mod”.


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7.4.7.1 | Osciladores La sección de osciladores de A1 posee los controles de los dos osciladores de forma individual. Como verás el oscilador 1 es más completo. | Oscilador 1 • Semitone: Este control determina la afinación en semitonos del oscilador 1. Su rango es de +/- 12 semitonos. • Octave: Del mismo modo que anterior, este control permite establecer el tono del oscilador con pasos de octava. • Forma de onda: Estos botones permiten indicar la forma de onda que genera el oscilador 1. Posee onda sinusoidal, triangular, diente de sierra o pulso.

Gráfico7DV.

• Detune: Este dial controla la desafinación del oscilador 1 en paso de centésimas de tono, con un rango de +/- 100 centésimas. • PW: Este control sólo afecta a la forma de onda de pulso. Si ésta está seleccionada, podrás indicar el ancho de banda del pulso generado, lo cual da lugar a una forma de onda cuadrada más ancha o estrecha. Este control puede modularse mediante el LFO. Además, si estableces el control a un valor de “100%”, lograrás cancelar las ondas de los osciladores y producir silencio absoluto. • PW Mod: Este control establece la cantidad de modulación que recibirá el parámetro “PW” por parte del LFO. Puedes indicar valores positivos y negativos y esta modulación sólo afectará a la forma de onda de pulso. • Pitch Mod: Este control determina la cantidad de modulación del tono por parte del LFO, por lo que con este control podrás lograr efectos de vibrato (modulación del tono). Puedes usar valores positivos o negativos. • FM: Este control establece la cantidad de modulación FM entre los osciladores. En A1, el oscilador que actúa como operador portador es el oscilador 1 mientras que el oscilador 2 actúa como operador modulador (que modula la frecuencia del oscilador 1). Además, si no bajas el volumen del oscilador 2 en la sección de mezclador, no estarás logrando una FM pura, ya que el oscilador 2 seguirá sonando. En la FM, cuando un operador (oscilador) es modulador, no produce sonido alguno. Por otro lado, en la FM original la forma de onda de los operadores es siempre una onda sinusoidal. • FM Env: Con este dial podrás establecer la cantidad de modulación que recibirá el parámetro “FM” por parte de la envolvente ADSR del filtro. | Oscilador 2 • Semitone: Este control determina la afinación en semitonos del oscilador 2. Su rango es de +/- 12 semitonos. • Octave: Del mismo modo que anterior, este control permite establecer el tono del oscilador con pasos de octava. • Forma de onda: Estos botones permiten indicar la forma de onda que genera el oscilador 2. Posee onda sinusoidal, triangular, diente de sierra o pulso.

Gráfico7DW.

• Detune: Este dial controla la desafinación del oscilador 2 en paso de centésimas de tono, con un rango de +/- 100 centésimas. • PW: Este control sólo afecta a la forma de onda de pulso. Al igual que en el oscilador 1, si ésta está seleccionada, podrás indicar el ancho de banda del pulso generado, lo cual da lugar a una forma de onda cuadrada más ancha o estrecha. Este control puede modularse mediante el LFO. Además, si estableces el control a un valor de “100%”, lograrás cancelar las ondas de los osciladores y producir silencio absoluto.



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• PW Mod: Este control establece la cantidad de modulación que recibirá el parámetro “PW” por parte del LFO. Puedes indicar valores positivos y negativos y esta modulación sólo afectará a la forma de onda de pulso. • Pitch Mod: Este control determina la cantidad de modulación del tono por parte del LFO, por lo que con este control podrás lograr efectos de vibrato. 7.4.7.2 | Mezclador • Osc1: Ajusta el volumen final del oscilador 1. • Ring Mod: La modulación en anillo es una técnica común en los sintetizadores. Se basa en la multiplicación de las dos señales de audio de los dos osciladores. El oscilador 1 se multiplica con el oscilador 2, logrando sonidos más complejos y metálicos. Si deseas escuchar únicamente la modulación en anillo, baja la salida del oscilador 1 y 2 en el mezclador de A1. Si afinas los osciladores a la misma frecuencia y no has aplicado ninguna modulación a sus frecuencias, la modulación en anillo sonará de forma similar al sonido “habitual” de los osciladores. • Osc 2: Ajusta el volumen final del oscilador 2.

Gráfico7DX.

• Noise: Ajusta del ruido generado por el generador de ruido. 7.4.7.3 | Filtro

Gráfico7DY.

• Tipo de Filtro: Los cuatro primeros botones superiores en la sección de filtro determinan el modo de corte del filtro. De izquierda a derecha son: pasa-bajos, pasa-altos, pasa-banda y notch (ver Los filtros en la página 449 de este capítulo). Debajo de estos cuatro botones existen dos adicionales que determinan la pendiente del filtro: “12dB” o “24dB”. (ver Los filtros en la página 449 de este capítulo). • Cutoff: Este dial controla la frecuencia de corte del filtro, es decir, a partir de qué frecuencia dejarán de sonar las frecuencia agudas aplicando la curva de decaída del filtro. • Resonance: Este control permite controlar la resonancia. La resonancia establece cómo responden las frecuencias circundantes a la frecuencia de corte. • Drive: Este control permite introducir una saturación al filtro para lograr interesantes efectos de distorsión en la etapa del filtro. • Envelope: Este dial determina la cantidad de modulación que recibirá el filtro por parte de la envolvente del filtro. Puedes usar valores negativos para invertir la respuesta de la envolvente del filtro. • Velocity: Determina la cantidad de modulación del parámetro “Cutoff” del filtro por parte de la velocidad de pulsación, así, si pulsas más fuerte el filtro se abrirá más (con valores positivos). Los valores negativos invertirán esta relación. • CutoffMod: Determina la cantidad de modulación que recibirá la frecuencia de corte del filtro por parte del LFO. • Keytrack: Este dial determina la modulación del filtro por parte del número de tecla pulsada, es decir, puedes controlar la apertura del filtro según el tono de la tecla pulsada. Si este parámetro se ajusta a valores sobre cero, la frecuencia del corte de filtro aumentará si tocas notas agudas. Los valores negativos invierten esta relación.


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• Attack: Tiempo de ataque de la envolvente ADSR del filtro. Puedes usar los manipuladores azules del gráfico para mover este segmento.

Gráfico7DZ.

• Decay: Tiempo de decaída de la envolvente ADSR del filtro. Puedes usar los manipuladores azules del gráfico para mover este segmento. • Sustain: Nivel de sostenido de la envolvente ADSR del filtro. Puedes usar los manipuladores azules del gráfico para mover este segmento. • Release: Tiempo de liberación. Puedes usar los manipuladores azules del gráfico para mover este segmento. 7.4.7.4 | Amplificación • Velocity: Determina la modulación del volumen del sonido por parte de la fuerza de pulsación,; si pulsas más fuerte, A1 sonará con más volumen. Este control permite que A1 sea sensible a la velocidad de pulsación o no. • Volumen: Determina el volumen final del sonido de A1. • Mono: Este botón determina si A1 se comporta en modo polifónico o no. Si activas este botón (en amarillo), el A1 será monofónico; sólo podrás tocar una nota simultáneamente.

Gráfico7EA.

Gráfico7EB.

• Attack: Tiempo de ataque de la envolvente ADSR de amplitud, cuanto tarda desde volumen cero hasta el volumen máximo. Puedes usar los manipuladores azules del gráfico para mover este segmento.

Gráfico7EC.

• Decay: Tiempo de decaída de la envolvente ADSR de amplitud. Es el tiempo que se tarda desde el volumen máximo hasta el nivel establecido por “Sustain”. Puedes usar los manipuladores azules del gráfico para mover este segmento. • Sustain: Nivel de volumen del sostenido de la envolvente ADSR de amplitud. Puedes usar los manipuladores azules del gráfico para mover este segmento. • Release: Tiempo de liberación, es decir cuanto tarda el sonido en desaparecer una vez has dejado de pulsar las teclas. Puedes usar los manipuladores azules del gráfico para mover este segmento.



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7.4.7.5 | Chorus/Flanger • Speed: Controla la velocidad de oscilación del efecto de chorus / flanger. • Feedback: Controla la re-alimentación del efecto, dando un carácter más metálico al sonido (barrido más pronunciado). Puedes usar valores positivos y negativos. • Depth: Controla la profundidad de la modulación.

Gráfico7ED.

• Quad: Este botón permite lograr efectos de chorus/flanger más ricos. • On: Habilita o deshabilita el efecto chorus/flanger. Si está deshabilitado, A1 no consumirá tantos recursos. 7.4.7.6 | LFO

Gráfico7EE.

• Speed: Este control determina la velocidad de oscilación del LFO. Su comportamiento está determinado por el botón “Sync”. Si este botón no está pulsado, las unidades usadas son Hercios, y el LFO no estará sincronizado al tempo. Si el botón “Sync” está habilitado el LFO estará sincronizada al tempo de tu proyecto, y el control “Speed” determinará la subdivisión rítmica a la que el LFO se sincronizará, • Forma de onda: Estos tres botones determinan la forma de onda generada por el LFO (de arriba a abajo): sinusoidal, triangular, diente de sierra, pulso, aleatoria y ruido. • Sync: Si pulsas este botón podrás sincronizar el LFO de A1 al tempo de tu proyecto. Deberás usar el control “Speed” para determinar a qué subdivisión rítmica deseas sincronizar. Observa que en el visualizador central podrás ver dichas unidades rítmicas.

Gráfico7EF. Ejemplo de sincronía del LFO al tempo de Cubase.


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7.4.7.7 | Mod Wheel Esta sección controla la modulación que efectúa la rueda de modulación para algunos de los parámetros de A1, por ejemplo la frecuencia de corte del filtro, el tono, etc. • Pitch Mod: Controla la cantidad de modulación generada por el LFO, para controlar la afinación o tono de los osciladores. Esto da lugar al efecto de vibrato. Gráfico7EG.

• Cutoff Mod: Controla la cantidad de modulación generada por el LFO, para controlar la frecuencia de corte del filtro usando la rueda de modulación.

• Cutoff: Este dial controla cuánto afecta la rueda de modulación a la frecuencia del corte de filtro. Con valores positivos, la frecuencia de corte aumentará al mover la rueda de modulación hacia adelante. Los valores negativos invertirán esta relación. 7.4.7.8 | Glide • Speed: Controla el tiempo que tarda el tono de una nota pulsada para deslizarse hasta la siguiente pulsada (tiempo de “Glide”). • On: Permite establecer si se usa el efecto de interpretación “Glide”; desplazamiento del tono entre las teclas.

Gráfico7EH.

7.4.7.9 | Controles adicionales • Voices: Este control permite indicar qué notas de polifonía usará A1. Recuerda que cuantas más notas de polifonía, más recursos gastarás (aun sin llegar a tocar todas esas notas). • B-Range: Este pequeño control situado en el extremo inferior izquierdo determina el rango de inflexión de tono de la rueda de inflexión de tono (“Pitch Bend”). Las unidades mostradas se refieren a semitonos.

Gráfico7EI.

• Pitch: Esta rueda actúa como rueda de inflexión de tono, y permite desplazar el tono según el rango especificado en “B-Range”. Observa que esta rueda “regresa” a la posición central cuando dejas de usarla. • Mod: Esta segunda rueda actúa como rueda de modulación.

Gráfico7EJ.



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7.4.7.10 | Mensajes de control MIDI A1 responde a una amplia variedad de mensajes de control MIDI: todos los parámetros de A1 están asignados a mensajes de control MIDI y se indican en el visualizador central (ver el inicio de esta sección). Para verlos, apunta con el puntero del ratón sobre el parámetro deseado en A1 y observa el campo “Ctrl” Del visualizador central. El número indicado es el número de control MIDI usado para ese parámetro. Ahora, sabiendo qué control MIDI es, puedes asignar un control físico de tu superficie de control o teclado de control MIDI para controlar remotamente dicho parámetro.

Gráfico7EK.

7.4.8 | Embracer

Gráfico7EL. Embracer es ideal para generar fondos y “pads” sintéticos.

El sintetizador Embracer fue introducido en la versión Cubase SX 2.2, por lo que si tienes una versión anterior a ésta, no podrás usarlo a menos que actualices tu copia de Cubase. Embracer no se parece en nada a un sintetizador tradicional como por ejemplo el A1, ver A1 en la página 473 de este capítulo, sino que presenta una estructuración de controles muy distinta. Su cometido es la generación de sonidos tipo “pad” sintético, y sus sencillos controles permiten una rápida y eficaz programación: es realmente muy sencillo de usar. Embracer es polifónico de 32 notas como máximo, presenta 2 osciladores y, atención, su salida de audio es en formato surround (aunque puede conmutarse a salida estéreo normal), lo cual significa que puedes repartir el sonido de Embracer en un campo estéreo como si se tratase de una pista de audio en formato surround (ver Surround en Cubase SX 2 y Cubase SX 3 en la página 322, en el capítulo 5).


479



De la misma forma que A1, Embracer incluye un visualizador de valores de los parámetros en la parte central de su panel, de forma que al mover cualquier parámetro podrás el nombre del parámetro junto con su valor en dicho visualizador. Si sitúas el cursor del ratón sobre cualquier control, el visualizador te mostrará el valor actual del parámetro, sin necesidad de pulsar en el mismo.

Gráfico7EM. Si sitúas el cursor “sobre” un control, el visualizador te indicará el valor del control.

En cuanto a su estructura de síntesis, Embracer posee una particularidad: no posee sección de filtros resonantes, pero integra en cada oscilador dos sencillos filtros pasa-altos y pasa-bajos (ver Los filtros en la página 449 de este capítulo) controlados con un único dial llamado “Tone”. Tampoco posee sección de envolventes, sino que cada oscilador presenta un control de tiempo de ataque y en la sección master existe el control de tiempo de liberación de la envolvente, que es común para los dos osciladores. Por último, Embracer posee un “ojo” central, un revolucionario control que en realidad controla los parámetros “Tone” y “Width” de cada oscilador, ver El control tipo “ojo” en la página 483 de este capítulo. 7.4.8.1 | Osciladores Embracer posee dos osciladores, cada uno con doce formas de onda seleccionables. El oscilador 2 es algo más completo ya que incluye controles para la afinación de sus formas de onda.

Gráfico7EN. Los dos osciladores de Embracer.

| Oscilador 1 • Wave: Este control en forma de menú permite seleccionar la forma de onda que generará el oscilador 1. Las formas de onda no son las estándares que cabría esperar, sino que son algo más complejas. El problema es que su nombre no es muy descriptivo: “Carpet”, “Digi Pad”, “Choir”, “Ensemble”, “Metal Phaze”, “Phase Strings”, “Sing-Sing”, “Soft Wave”, “Spit Strynx”, “Step Floor”, “Submerged”, “Wave Bellz” y “OFF”. La última opción llamada “OFF”, permite deshabilitar el oscilador 1 si no deseas usarlo. • Tone: Este dial controla a los dos filtros que incluye cada oscilador de Embracer. Cada oscilador posee un filtro pasa-altos y uno pasa-bajos (ver Los filtros en la página 449 de este capítulo), que son controlados por este único dial. Si sitúas este control en la posición central al “50%”, la señal permanecerá intacta, pero si vas Gráfico7EO. reduciendo el valor (girando el dial “Tone” hacia la izquierda), estarás procesando el oscilador 1 por el filtro pasa-bajos, y si giras el dial hacia la derecha, lo procesarás por el filtro pasa-altos. Este parámetro también puede ser controlado mediante el “ojo” central de Embracer, ver El control tipo “ojo” en la página 483 de este capítulo.



480


• Width: Este dial controla la apertura estéreo de la señal generada por el oscilador. Con un valor de “0%”, la señal será situada en el centro. Con un valor del “100%”, la señal se abrirá todo lo posible (el máximo) en el campo estéreo. Si has ajustado el modo de Embracer a “Surround”, un ajuste del “100%” creará una imagen surround completa de 360º. Este parámetro también puede ser gobernado por el “ojo” central de Embracer, ver El control tipo “ojo” en la página 483 de este capítulo. | Oscilador 2

Gráfico7EP.

• Wave: Con idénticas prestaciones que el oscilador 1, desde este menú puedes seleccionar cualquiera de las doce formas de onda incluidas. Recuerda que si seleccionas “OFF” deshabilitarás el oscilador 2. • Tone: El control “Tone” del segundo oscilador es igual al del primer oscilador: controla los dos filtros del segundo oscilador. Si giras el dial hacia la izquierda procesarás la forma de onda por el filtro pasa-bajos y hacia la derecha por el filtro pasa-altos. En la posición central al “50%”, la señal permanecerá sin procesar. • Coarse: Este parámetro controla la afinación del segundo oscilador en semi-tonos, con un rango de dos octavas. • Fine: Este parámetro también afecta la afinación, pero con unidades de centésimas de tono, desde -50 a +50 centésimas de tono.

Gráfico7EQ.

• Width: Este dial controla la apertura estéreo de la señal generada por el oscilador. Con un valor de “0%”, la señal será situada en el centro. Con un valor del “100%”, la señal se abrirá todo lo posible (el máximo) en el campo estéreo. Si has ajustado el modo de Embracer a “Surround”, un ajuste del “100%” creará una imagen surround completa de 360º. Este parámetro también puede ser controlado por el “ojo” central de Embracer. 7.4.8.2 | Amplificación Esta sección integra los controles de las sencillas envolventes así como el control de volumen de los osciladores de Embracer. | Amplificación del oscilador 1 • Attack: El primer dial controla el tiempo de ataque del oscilador; actúa como control del segmento de ataque de la envolvente de volumen (ver El generador de envolventes en la página 451 de este capítulo). Cuanto mayor sea el valor, más tiempo de ataque estarás ajustando. • Vel: Controla la sensibilidad del tiempo de ataque por parte de la velocidad de pulsación de las teclas. De esta forma puedes lograr que al pulsar fuerte el tiempo de ataque sea más o menos rápido. Este control admite valores positivos y negativos.

Gráfico7ER.

• Level: Controla el nivel de volumen del oscilador 1. • Vel: Controla la sensibilidad del volumen por parte de la velocidad de pulsación de las teclas. Con este control puedes lograr que al pulsar fuerte el volumen sea superior o inferior al actual. Este control admite valores positivos y negativos.


481



| Amplificación del oscilador 2 • Attack: El primer dial controla el tiempo de ataque del oscilador 2; actúa como control del segmento de ataque de la envolvente de volumen (ver El generador de envolventes en la página 451 de este capítulo). Cuanto mayor sea el valor, más tiempo de ataque estarás ajustando. • Vel: Controla la sensibilidad del tiempo de ataque por parte de la velocidad de pulsación de las teclas. De esta forma puedes lograr que al pulsar fuerte el tiempo de ataque sea más o menos rápido. Este control admite valores positivos y negativos.

Gráfico7ES.

• Level: Controla el nivel de volumen del oscilador 2. • Vel: Controla la sensibilidad del volumen por parte de la velocidad de pulsación de las teclas. Con este control puedes lograr que al pulsar fuerte el volumen sea superior o inferior al actual. Este control admite valores positivos y negativos. 7.4.8.3 | Master • Release: Este dial controle el tiempo de decaída de las envolventes de volumen de los dos osciladores. Cuanto mayor sean los valores más tiempo tardará en desaparecer el sonido. Gráfico7ET.

• Mode: El menú “Mode” indica a Embracer si debe operar en modo estéreo (es decir, con dos salidas de audio virtuales) o en modo surround. En modo surround, Embracer te ofrecerá dos salidas estéreo ( o 4 mono), ver Embracer y el surround en la página 483 de este capítulo. • Width Ctr: Este menú permite seleccionar una fuente de modulación para el parámetro “Width” de los dos osciladores. Las opciones son “Mod Wheel” (rueda de modulación o control MIDI número 1), “Aftertouch”, “Velocity” (fuerza de pulsación de las notas) y “Envelope” (envolventes del propio Embracer).

Gráfico7EU.

• Max Poly: Este menú permite seleccionar la polifonía actual de Embracer, de 1 a 32 notas. Cada oscilador utilizar una voz, por lo que un sonido que use los dos osciladores con 8 voces ofrecerá cuatro notas de polifonía. • Fine Tune: Este dial ajusta la afinación principal de Embracer, en centésimas de tono. El rango varia desde -50 a +50 centésimas. • Master Out: Ajusta el volumen global de salida de Embracer.

Gráfico7EW. Gráfico7EV.



482


7.4.8.4 | El control tipo “ojo” En la parte central de Embracer verás una superficie formada por dos círculos concéntricos, que se parece a un ojo. Este control no ofrece ningún parámetro nuevo, sino que controla los parámetros “Tone” y “Width” de los dos osciladores. En el “ojo” verás un círculo de color amarillo con un “1” y otro círculo de color azul con un “2”. Estos números se refieren a los osciladores 1 y 2, y significa que si mueves el círculo “1” estarás controlando los parámetros “Tone” y “Width” del oscilador 1, mientras que si mueves el círculo “2” moverás los controles “Tone” y “Width” del oscilador 2.

Gráfico7EX. El “ojo” controla cuatro parámetros simultáneos.

Para mover los círculos pulsa sobre los respectivos números y arrástralos como desees. Si mueves un círculo horizontalmente estarás variando el control “Width” del oscilador y con movimientos verticales cambiarás el valor del control “Tone”. Además, el “ojo” tiene otro cometido: representar la disposición del sonido. En modo surround, la parte superior del “ojo” representa a los altavoces centrales mientras que la parte inferior a los altavoces posteriores o traseros.

Gráfico7EY. Si mueves horizontalmente los círculos, estarás alterando el control “Width” de los osciladores 1 (amarillo) y 2 (azul). Si los mueves verticalmente alterarás el control “Tone” de los respectivos osciladores. El “ojo” puede automatizarse.

7.4.8.5 | Embracer y el surround Para usar Embracer en modo surround simplemente agrega una instancia de Embracer al rack de instrumentos VST (ver Activar y usar instrumentos VST en la página 492 de este capítulo), accede a su panel de control y ajusta el menú “Mode” a “Surround”.

Gráfico7EZ.


483



Desde el mezclador de Cubase, (tecla |F3|), visualiza los canales de los instrumentos VST (ver Canales de audio en la página 363, en el capítulo 6). Verás que Embracer posee dos canales estéreo, uno llamado “Embracer” y otro “Embracer Rear”. Para un uso correcto del surround deberás asignar estos canales a las salidas surround deseadas (ver Creación de un bus en la página 326, en el capítulo 5), por ejemplo el canal “Embracer” debería asignarse a las salidas frontales y el canal “Embracer Rear” a las salidas traseras. Al hacerlo, el control del panorama de los canales de Embracer se transformará en un panoramizador surround.

Gráfico7FA. Observa que el mezclador muestra dos canales del Embracer, es decir, es un instrumento virtual con dos pares de salidas de audio virtuales.

Haciendo un doble-clic, accederás al panoramizador surround, que podrás usar para mover el sonido en el campo surround. Ver Surround Panner en la página 332, en el capítulo 5.

Gráfico7FB. Hemos asignado las dos salidas a un bus surround creado para ello, y el control de panorama se ha convertido en un “Surround Panner”.



484


7.4.9 | Monologue

Gráfico7FC. Monologue es un “grueso” sintetizador de bajos.

Monologue es otro sintetizador añadido en la versión Cubase SX 2.2. Tiene la particularidad de ser un sintetizador dedicado a generar sonidos sintéticos monofónicos, como líneas de bajo, solistas o efectos. Posee dos osciladores con tres formas de onda en cada uno, un generador de ruido, una sección de filtros compuesta por dos filtros, un LFO, y envolventes de volumen y modulación. También posee su propia sección de efectos, con efectos de modulación seleccionables entre chorus, phaser y flanger, un delay que siempre está sincronizado al tempo de Cubase y una distorsión. Monologue también cuenta con un visualizador de valores de los parámetros. Está situado en la sección “Info”, en la parte derecha (sobre el logotipo de Steinberg). Al mover cualquier control, este visualizador te indicará el valor Gráfico7FD. El visualizador de valores. exacto del mismo. Si sitúas el cursor del ratón sobre cualquier control, el visualizador te mostrará el valor actual del parámetro, sin necesidad de pulsar en el mismo. 7.4.9.1 | Osciladores Los osciladores de Monologue poseen distintas prestaciones. | Oscilador 1 • Forma de onda: El menú superior permite seleccionar la forma de onda del oscilador 1. Las formas de onda que ofrece son: “Saw” (diente de sierra), “Square” (cuadrada) y “Sub” (sub-oscilador).

Gráfico7FE. Gráfico7FF.

• Coarse: Este dial ajusta la afinación del oscilador 1 en pasos de semi-tonos, con un rango de -1 a +1 octava.


485



• Fine: Ajusta la afinación en rango de centésimas de tono, desde -50 a +50 centésimas de tono. • Depth: Este dial controla la cantidad de modulación de la afinación. Ya que es posible modular la afinación del oscilador 1 mediante la fuente de modulación especificada por el menú “Mod Src” (a continuación), con este dial ajustarás la cantidad de modulación aplicada a la afinación. • Mod Src: Define la fuente de modulación que modulará la afinación del oscilador 1. Las opciones son “Mod Wheel” (rueda de modulación o control MIDI número 1), “Aftertouch”, “Pitch bend” (rueda de inflexión de tono), “Velocity” (fuerza de pulsación de las notas), “LFO” y “Mod Env” (envolvente de modulación). La opción “OFF” deshabilita la modulación del tono.

Gráfico7FG.

| Oscilardor 2

Gráfico7FH.

• Forma de onda: El menú superior del segundo oscilador permite seleccionar la forma de onda. La última forma de onda ofrecida en el segundo oscilador es distinta a la del primero: “Saw” (diente de sierra), “Square” (cuadrada) y “Triangle” (triangular). • Sync: Si habilitas este botón sincronizarás la afinación del oscilador 2 con la afinación del oscilador 1. De esta forma, al modular la afinación del oscilador 1 con la fuente de modulación especificada en el menú “Mod Src” del oscilador 1, el tono del oscilador 2 también se modulará, pero no su afinación.

Gráfico7FI.

Gráfico7FJ.

• PWM: Este dial que no está presente en el oscilador 1 controla el ancho del pulso de la forma de onda cuadrada (es decir, sólo se aplica si has seleccionado la forma de onda “Square”). En la posición central obtienes un balance del “50%”. Girándolo hacia la izquierda o derecha variarás la forma del pulso de la onda cuadrada. • Coarse: Este dial ajusta la afinación del oscilador 1 en pasos de semi-tonos, con un rango de -1 a +1 octava. • Fine: Ajusta la afinación en rango de centésimas de tono, desde -50 a +50 centésimas de tono. • Depth: Este dial controla la cantidad de modulación de la afinación. Ya que es posible modular la afinación del oscilador 2 mediante la fuente de modulación especificada por el menú “Mod Src” (a continuación), con este dial ajustarás la cantidad de modulación aplicada a la afinación. • Mod Src: Define la fuente de modulación que modulará la afinación del oscilador 2. Las opciones son “Mod Wheel” (rueda de modulación o control MIDI número 1), “Aftertouch”, “Pitch bend” (rueda de inflexión de tono), “Velocity” (fuerza de pulsación de las notas), “LFO” y “Mod Env” (envolvente de modulación). La opción “OFF” deshabilita la modulación.

Gráfico7FK.



486


7.4.9.2 | Mezclador

Gráfico7FL.

• Osc 1: Ajusta el volumen del oscilador 1. • Noise: Ajusta el volumen del generador de ruido. Sitúa el dial a “0” para deshabilitar el generador de ruido, si no lo vas a usar. • Osc 2: Ajusta el volumen del oscilador 2. 7.4.9.3 | Filtros

Gráfico7FM.

• Mode: Este menú selecciona el tipo de filtro empleado por Monologue. Los tipos de filtro disponibles son “HP12” (pasa-altos de 12dB), “BP12” (pasa-banda de 12dB), “LP6” (pasa-bajos de 6dB), “LP12” (pasa-bajos de 12dB), “LP18” (pasa-bajos de 18dB) y “LP24” (pasa-bajos de 18dB). Refiérete a la sección Los filtros en la página 449 de este capítulo para conocer los tipos de filtros típicos. • High Pass: Ajusta la frecuencia de corte del filtro secundario pasa-altos de Monologue.

Gráfico7FN.

• Cutoff: Este gran dial amarillo ajusta la frecuencia de corte del filtro principal de Monologue. • Res: Ajusta la resonancia del filtro principal de Monologue, es decir, cómo responden las frecuencias circundantes a la frecuencia de corte especificada por el dial “Cutoff”. • Key Track: Determina la cantidad de modulación del seguimiento de las teclas. Con esto puedes lograr que el filtro “se abra” en las teclas agudas, por ejemplo. • Mod Src 1: Define la fuente de modulación de la frecuencia de corte del filtro principal. Las opciones son: “Mod Wheel” (rueda de modulación o control MIDI número 1), “Aftertouch”, “Pitch bend” (rueda de inflexión de tono), “Velocity” (fuerza de pulsación de las notas), “LFO” y “Mod Env” (envolvente de modulación). La opción “OFF” deshabilita la modulación del filtro. Esta fuente de modulación también cuenta con la cantidad de modulación aplicada, mediante el control “Depth 1”. • Depth 1: Ajusta la profundidad de la modulación generada por el control seleccionado en el menú “Mod Src 1”, y que será aplicada a la frecuencia de corte del filtro principal.

Gráfico7FO.

• Mod Src 2: El filtro principal de Monologue soporta dos fuentes de modulación simultáneas. Con este segundo menú, definirás la segunda fuente de modulación de la frecuencia de corte del filtro principal. Las opciones son: “Mod Wheel” (rueda de modulación o control MIDI número 1), “Aftertouch”, “Pitch bend” (rueda de inflexión de tono), “Velocity” (fuerza de pulsación de las notas), “LFO” y “Mod Env” (envolvente de modulación). La opción “OFF” deshabilita la modulación del filtro. Esta fuente de modulación también cuenta con la cantidad de modulación aplicada, mediante el control “Depth 2”. Gráfico7FP.


487



• Depth 2: Ajusta la profundidad de la modulación generada por el control seleccionado en el menú “Mod Src 2”, y que será aplicada a la frecuencia de corte del filtro principal. 7.4.9.4 | Envolventes | Envolvente de amplificación

Gráfico7FQ.

• A: Ajusta el tiempo de ataque de la envolvente ADSR de volumen (ver El generador de envolventes en la página 451 de este capítulo). • D: Ajusta el tiempo de decaída de la envolvente ADSR de volumen . • S: Ajusta el nivel del segmento de sostenido de la envolvente ADSR de volumen. • R: Ajusta el tiempo de liberación de la envolvente ADSR de volumen. NOTA: Puedes usar la visualización de la envolvente para editarla. Para ello, pulsa en los nodos de uno de los segmentos y arrástralos como desees.

• Mod Src: Este menú permite seleccionar la fuente de modulación de la envolvente, de esta forma puedes variar dinámicamente la forma de la envolvente de volumen según pulses las teclas, o mediante el LFO, etc... Las opciones son: “Mod Wheel” (rueda de modulación o control MIDI número 1), “Aftertouch”, “Pitch bend” (rueda de inflexión de tono), “Velocity” (fuerza de pulsación de las notas), “LFO” y “Mod Env” (envolvente de modulación). La opción “OFF” deshabilita la modulación del filtro. Esta fuente de modulación también cuenta con la cantidad de modulación aplicada, mediante el control “Depth”. • Depth: Ajusta la cantidad de modulación que se aplicará a la envolvente de volumen por parte de la fuente de modulación seleccionada en el menú “Mod Src”.

Gráfico7FR.

| Envolvente de modulación

Gráfico7FS.

• A: Ajusta el tiempo de ataque de la envolvente ADSR de modulación (ver El generador de envolventes en la página 451 de este capítulo). • D: Ajusta el tiempo de decaída de la envolvente ADSR de modulación. • S: Ajusta el nivel del segmento de sostenido de la envolvente ADSR de modulación. • R: Ajusta el tiempo de liberación de la envolvente ADSR de modulación. NOTA: Puedes usar la visualización de la envolvente para editarla. Para ello, pulsa en los nodos de uno de los segmentos y arrástralos como desees.



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• Mod Src: Este menú permite seleccionar la fuente de modulación de la envolvente de modulación, de esta forma puedes variar dinámicamente la forma de la envolvente según pulses las teclas, o mediante el LFO, etc... Las opciones son: “Mod Wheel” (rueda de modulación o control MIDI número 1), “Aftertouch”, “Pitch bend” (rueda de inflexión de tono), “Velocity” (fuerza de pulsación de las notas), “LFO” y “Mod Env” (envolvente de modulación). La opción “OFF” deshabilita la modulación del filtro. Esta fuente de modulación también cuenta con la cantidad de modulación aplicada, mediante el control “Depth”. Gráfico7FT.

• Depth: Ajusta la cantidad de modulación que se aplicará a la envolvente de modulación por parte de la fuente de modulación seleccionada en el menú “Mod Src”. 7.4.9.5 | LFO

Gráfico7FU.

• Forma de onda: En este menú puedes seleccionar la forma de onda generada por el oscilador de baja frecuencia LFO. Las formas de onda disponibles son “Triangle” (triangular), “Square” (cuadrada), “Sawtooth” (diente de sierra), “Sample & Hold” (aleatória 1) y “Random” (aleatória 2). • Rate: Velocidad de oscilación del LFO. Si el botón “Sync” está habilitado, con este dial seleccionarás la subdivisión rítmica a la que se sincronizará el LFO de Monologue.

Gráfico7FV.

• Sync: Si habilitas este botón, el LFO se sincronizará al tempo de la canción, mediante la subdivisión rítmica seleccionada por el dial “Rate”. • Depth: Ajusta la cantidad de modulación que se aplicará al LFO por parte de la fuente de modulación seleccionada en el menú “Mod Src”. • Mod Src: Este menú permite seleccionar una fuente de modulación para la velocidad del LFO. Las opciones son: “Mod Wheel” (rueda de modulación o control MIDI número 1), “Aftertouch”, “Pitch bend” (rueda de inflexión de tono), “Velocity” (fuerza de pulsación de las notas), “LFO” y “Mod Env” (envolvente de modulación). La opción “OFF” deshabilita la modulación del filtro. Esta fuente de modulación también cuneta con la cantidad de modulación aplicada, mediante el control “Depth”. Gráfico7FW.

7.4.9.6 | Efectos La sección de efectos de Monologue incluye un efecto de modulación de tono seleccionable entre “Chorus”, “Flanger” y “Phaser”, un delay y una unida de distorsión “Overdrive”.

Gráfico7FX.

• FX: Este primer menú permite seleccionar qué efecto de modulación de tono deseas usar. Las opciones son “Chorus”, “Flanger” y “Phaser. • Rate: Ajusta la velocidad del efecto de modulación seleccionado en el menú anterior. • Depth: Ajusta la profundidad del efecto de modulación seleccionado en el menú superior de la sección de efectos.


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Gráfico7FY.



• Fbk: Ajusta la re-alimentación del efecto de modulación seleccionado en el menú superior de la sección de efectos. • Mix: Controla el balance entre la señal no procesada y la procesada por el efecto de modulación seleccionado. Si ajustas este dial a “0%”, la señal sonará sin el efecto de modulación. • Overdrive: Controla la cantidad de efecto de distorsión aplicada a la señal. • Delay: Ajusta el tiempo de retardo del efecto de delay en unidades musicales. Este efecto siempre está sincronizado al tempo de Cubase.

Gráfico7FZ.

• Spread: Controla el campo estéreo del efecto de delay. Si lo ajustas a “0”, el delay sonará en la posición central y en mono. Con un valor de “100”, las repeticiones generadas por el delay se irán posicionando a izquierda y derecha sucesivamente formando un interesante efecto tipo “ping-pong”. • Tone: Este dial controla un sencillo filtro pasa-bajos para el efecto de delay. Cuanto mayor sea el valor de este ajuste, más “oscuras” serán las repeticiones generadas por el efecto de delay. • Fbk: Ajusta la re-alimentación del efecto de delay. Con valores altos crearás infinitas repeticiones, aunque generarás un bucle de re-alimentación que puede saturar la señal. • Mix: Controla el balance entre la señal no procesada y la procesada por el efecto de delay. Si ajustas este dial a “0%”, la señal sonará sin el efecto de delay. 7.4.9.7 | Control X/Y La sección “X/Y” permite usar una única superficie de control de dos ejes para controlar dos parámetros de la síntesis de Monologue. Puedes indicar el parámetro controlado por el eje vertical y el horizontal, y usar la bola virtual azul de la superficie 2D para controlarlos de forma simultánea. • X Par: Este menú permite seleccionar el parámetro que deseas controlar con el eje X (horizontal). • Y Par: Permite seleccionar el parámetro que deseas controlar con el eje Y (vertical). • X/Y: Mueve la bola azul virtual en la superficie 2D para controlar los parámetros seleccionados en los menús “X Par” e “Y Par”. El visualizador de valores te mostrará la posición de la bola en los dos ejes.

Gráfico7GA. Gráfico7GB.

7.4.9.8 | Master

Gráfico7GC. La sección “Master” contiene los parámetros globales de Monologue.

• Glide Mode: Este primer menú selecciona el modo “Glide”. Los modos son: “Held” (se efectúa un efecto de “Glide” pero sólo con las notas tocadas en legato, es decir, sin dejar de pulsar la primera nota pulsada). El modo “On” habilita el “Glide” siempre y “Off” lo deshabilita. Gráfico7GD.



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• Rate: Controla el tiempo que tarda una nota para pasar de su tono actual al tono de la siguiente nota pulsada. • PB Range: Ajusta el rango de la rueda de inflexión de tono, en pasos de semi-tonos con un rango de 1 a 24 semitonos. • Rand Pitch: Puedes introducir una cierta desafinación aleatória al sonido mediante este dial. Cuando más a la derecha lo posiciones, más desafinación aleatória se generará. • Keyboard: Al pulsar este botón se sustituirán parte de los controles de esta sección por un teclado virtual que te permitirá “tocar” con el sonido de Monologue sin tener que usar tu teclado de control MIDI. Pulsa de nuevo este botón para ocultar el teclado virtual.

Gráfico7GE. Este mini-teclado que aparece puede servirte para probar los sonidos.

• Env Trigger: Este menú indica el modo de comportamiento de las envolventes de Monologue. En “Multi”, cada pulsación en las teclas reiniciará las envolventes. Si seleccionas “Single”, las notas sucesivas tocadas en “legato” (ligadas, tocando las demás notas sin dejar de tocar la primera pulsada) no dispararán las envolventes, sino que éstas se mantendrán en la fase de “sostenido” hasta liberar las teclas pulsadas.

Gráfico7GF.

• Note Priority: Este menú permite seleccionar la prioridad de las notas, es decir, al ser Monologue un sintetizador monofónico (1 única nota de polifonía), si pulsas múltiples notas ¿cuál de ellas sonará?. Este menú indica precisamente eso y las opciones son: “First” (primera nota pulsada), “Lowest” (la nota más grave pulsada), “Highest” (la nota más aguda pulsada) y “Last” (última nota pulsada). • Oct: Ajusta la afinación global de Monologue en octavas, con un rango de -4 a +4 octavas.

Gráfico7GG.

• Master Out: Ajusta el volumen global de Monologue.


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7.4.10 | Activar y usar instrumentos VST

Gráfico7GH. ¡Bienvenido al apasionado mundo de los sintetizadores virtuales VST!.

Usar cualquier sintetizador virtual en Cubase es algo extremadamente sencillo. Desde el menú “Dispositivos” selecciona la opción “VST-Instrumentos” (o pulsa la tecla |F11|). Se abrirá una nueva ventana que contiene 64 ranuras de inserciones de sintetizadores VSTi (32 en Cubase SL). Esta ventana tiene forma de lista, con 64 o 32 ranuras vacías en las que se mostrará información y controles cuando hayas seleccionado e insertado un instrumento virtual VSTi. Para ello, pulsa sobre cualquier ranura y selecciona el sintetizador deseado. Verás que al seleccionarlo, aparecen cuatro botones nuevos en la ranura, y además, se presentará el nombre del sonido seleccionado actualmente en el sintetizador insertado. Podrás ver el nombre del sintetizador en la parte superior del campo alfanumérico. Pulsando en el mismo, accederás de nuevo a la lista de instrumentos VSTi instalados en tu ordenador y podrás seleccionar otro sintetizador que sustituya al actual. Si seleccionas “Ningún Instrumento VST”, el sintetizador actual desaparecerá de la ranura; lo habrás “retirado” del rack virtual de Cubase.



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Ahora, en la ventana “Proyecto”, selecciona una pista MIDI que no uses. Desde el menú “out” de la pista MIDI en la lista de pistas (expande la lista al máximo moviendo el separador vertical hacia la derecha) o en el “Inspector” (ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1), selecciona el nombre del instrumento virtual que has insertado. Recuerda que este menú indica el puerto MIDI por el que se enviarán las notas reproducidas por la pista. Cuando se usan instrumentos virtuales, aparecen aquí sus nombres para que puedes dirigir las notas y eventos MIDI de cualquier pista MIDI a los mismos.

Gráfico7GI. Inserción de “The Grand”, un excelente piano virtual.

Si usas un instrumento virtual multi-tímbrico, (que puede recibir notas en múltiples canales MIDI simultáneamente, por ejemplo el sampler HALion), deberás establecer en el campo “cha” el canal MIDI al que deseas enviar las notas de la pista. El campo “cha” está visible en el “Inspector” o en la lista de pistas. NOTA: Es importante que te asegures que la opción “MIDI Thru Activo” está activada. Esta opción está en la ventana de “Preferencias”, en la página “MIDI”.

Ahora pulsa en el botón de “Monitorización” de la pista MIDI (en la lista de pistas, el “Inspector” (ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1) o en el “Mezclador”, ver El mezclador de Cubase SX en la página 345, en el capítulo 6). Esto provoca que las notas y eventos MIDI entrantes se transmitan a la salida MIDI seleccionada en el menú “out” usando el canal MIDI especificado en “cha”. Así, sin grabar ninguna nota, cuando toques el teclado la señal será dirigida al sintetizador virtual insertado. ¿Está sonando el sintetizador insertado?.

Gráfico7GJ. El canal del instrumento VST aparece con un verde pastel, aunque para ello debes habilitar la visualización de los canales VSTi.


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Para ajustar el volumen y todo lo relacionado con la mezcla, incluyendo el uso de efectos y plug-ins en el instrumento virtual, accede al “Mezclador” de Cubase. Deberás comprobar que la visualización de canales de instrumento esté habilitada (ver Panel común en la página 351, en el capítulo 6). Si así es, encontrarás un canal con el nombre del sintetizador insertado (o varios canales si éste posee varias salidas de audio). Puedes usar toda la funcionalidad del canal para mezclar o direccionar la señal del instrumento a, por ejemplo un subgrupo (ver Grupos de canales en la página 391, en el capítulo 6), un bus de efectos (ver Efectos de envío en la página 386, en el capítulo 6), etc... Para una descripción completa de los controles del canal, refiérete a Canales de audio en la página 363, en el capítulo 6. Para eliminar un instrumento virtual de una ranura, accede al menú de instrumento virtuales en al ranura y selecciona la opción “Ningún Instrumento VST”.

Gráfico7GK.

7.4.10.1 | Controles de las ranuras • Congelar Instrumento: Este botón permite “congelar” y “descongelar” el Instrumento virtual asignado a la ranura. Ver Congelar Instrumentos en la página 498 de este capítulo. • On /Off: Habilita o deshabilita el uso del instrumento virtual. • Bypass: Realiza un “bypass” en el audio generado por el instrumento virtual. Su sonido se corta temporalmente. • Botón “e”: Este botón permite acceder al panel de control del instrumento virtual. • Nombre del Instrumento: Este menú permite sustituir el instrumento virtual por otro, asignar un instrumento virtual si la ranura estaba vacía o bien eliminarlo si la ranura estaba usada, con la opción “Ningún Instrumento VST”. • Programa: Permite seleccionar un sonido pre-programado para el instrumento, aunque no todos los instrumentos VST incluyen sonidos programados. Para acceder a los parámetros del instrumento VST, deberás pulsar el botón “e” para acceder al panel de control del mismo.

Gráfico7GL.

Al lado del nombre del sonido, hay dos pequeños botones con flechas que seleccionan el sonido anterior o siguiente al actual. También hay un icono de disco. Al pulsarlo accederás a seis nuevas opciones: • Cargar Banco de Efectos: Carga un banco completo de programas. Estos archivos tienen la extensión “fxb” y sólo puedes cargar un banco de programas del mismo sintetizador usado, es decir, no puedes cargar sonidos de un A1 en un JX16, por ejemplo.



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• Guardar Banco de Efectos: Guarda un archivo en tu disco duro de todos los programas actuales cargados del sintetizador usado. • Cargar Instrumento: Carga un único programa (archivos con la extensión “fxp”), ver a continuación. • Guardar Instrumento: Guarda el programa actual como un archivo individual en tu disco duro, que sólo podrás cargar de nuevo cuando uses el mismo sintetizador virtual. • Guardar Preset: Guarda el programa actual como “Preset” en la lista de sonidos (no en tu disco duro). • Suprimir Preset: Elimina el programa actual de la lista de sonidos.

Gráfico7GM.

También puedes seleccionar programas desde la ventana “Proyecto”, desde la pista de pistas (expándela al máximo arrastrando el separador vertical hacia la derecha) o desde el “Inspector”.

Gráfico7GN. Selección de los sonidos (programas).

7.4.10.2 | Acerca del estándar VST 2.1 o posterior Si el instrumento VST usado soporta VST 2.1 (o posterior), cada vez que selecciones un sonido, Cubase enviará mensajes de cambio de programa MIDI. De esta forma, puedes grabar los cambios de programa en las pistas MIDI simplemente estableciendo la pista en grabación y seleccionando el sonido deseado en el menú de selección de sonidos. En otras palabras, estarás “automatizando” la selección de sonidos o programas de los instrumentos virtuales.


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Si el instrumento VST solamente soporta el estándar original VST 2.0, al seleccionar un sonido se enviará al instrumento VST el cambio de programa, pero no en forma de mensaje MIDI. Puedes saber la versión de cada plug-in usando la ventana “Información de Plug-ins”, expuesta en Gestión de los plug-ins MIDI en la página 756, en el capítulo 10.

Gráfico7GO.

7.4.10.3 | La latencia Puede ocurrir que experimentes retardos al tocar instrumentos virtuales en “vivo”. Esto es provocado porque el ordenador no puede procesar a tiempo toda la información. Para ello tienes la ventana “VST-Rendimiento” (en el menú “Dispositivos”) que te informa del uso actual que hace Cubase de la CPU de tu ordenador. Se trata de un cálculo aproximado y no es exacto. Para solucionar el problema de latencia (el famoso retardo), puedes o bien “afinar” el hardware o usar una fuente de sonidos MIDI externa (un sintetizador), en el momento de realizar la grabación MIDI y luego desde el menú “out” dirigir los eventos MIDI de la pista al sintetizador virtual. En este caso, no se producirían retardos ya que Cubase puede compensarlos al tener la información MIDI grabada. No puede hacerlo a tiempo real, mientras estás tocando sin grabar nada. La solución de “afinación de hardware” implica comprobar que todo esté bien instalado, por ejemplo usar las últimas versiones de drivers de tu tarjeta de audio ASIO, desfragmentar el disco duro (en caso de usar samplers virtuales), incrementar la memoria virtual (1GB de lo aconsejable) o simplemente ampliar todo el ordenador. Otra opción es usar la función “Congelar Instrumentos” en los instrumentos virtuales ya grabados en las pistas MIDI. Este proceso se expone en Congelar Instrumentos en la página 498 de este capítulo.



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7.4.10.4 | Constreñir Compensación de Retardo La compensación de retardo (latencia) de Cubase permite que Cubase corrija los defectos de la latencia en la reproducción, así todos los canales estarán en perfecta sincronía. Puede ocurrir, sin embargo, que al usar un instrumento virtual en “vivo” es decir, tocar notas sin grabar en Cubase, la compensación de retardo provoque todavía más latencia.

Gráfico7GP. El modo “Constreñir Compensación de Retardo” habilitado.

Pulsando el botón “Constreñir Compensación de Retardo” en la Barra de Herramientas de la ventana “Proyecto”, podrás solucionar este problema. La compensación de retardo puede establecerse en plug-ins cuyo proceso se demora demasiado (cuyo cálculo es tan inGráfico7GQ. tenso que la salida del mismo provoca un retardo en la pista). En la ventana de “Preferencias”, página “VST”, verás el parámetro “Umbral de Compensación de retardo (para Grabación)”. Sólo los plug-ins que provoquen un tiempo de retardo superior a este umbral, usarán la función “Constreñir Compensación de Retardo”. Después de grabar o usar el instrumento VST con el modo “Constreñir Compensación de Retardo”, deberías apagar este botón para restaurar la compensación completa del retardo. Puedes establecer la compensación de retardo para cada plug-in en la ventana “Información de Plug-ins”, expuesta en Gestión de los plug-ins MIDI en la página 756, en el capítulo 10.

Gráfico7GR.


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7.4.11 | Congelar Instrumentos Esta potente función permite usar un gran número de instrumentos VST en tu ordenador, pero sin usarlos a tiempo real, sino como grabaciones de audio. Si ya tienes varias pistas MIDI asignadas a instrumentos virtuales, puedes indicar a Cubase que las convierta a audio digital y el procesador se ahorrará el cálculo de esas notas a tiempo real: simplemente será el audio generado por las mismas. A nivel sonoro, suena exactamente igual tener una pista MIDI asignada a un instrumento virtual que tener esa misma pista con el audio resultante de la interpretación anterior. Es por ello que esta función te vendrá de maravillas para pistas MIDI “acabadas”. Al proceder con esta función, Cubase graba el audio del sintetizador (con las notas MIDI y automatización que pueda existir) en un archivo de audio. Este proceso se conoce como “renderizar”. Este archivo se inserta en el directorio “Freeze” de tu carpeta actual del proyecto, en tu disco duro. Todas las pistas MIDI que dirijan la señal a ese instrumento virtual son enmudecidas y sus controles aparecerán en gris en la lista de pistas. Al reproducir, el archivo de audio suena en el mismo canal del mezclador en el que sonaba el instrumento de audio, y se siguen aplicando los efectos y ajustes de mezcla a tiempo real, pero esta vez en el archivo de audio “freeze”.

Gráfico7GS. El proceso de “congelado” de instrumentos virtuales. Observa que los controles de la ranura desaparecen (abajo).



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Ahora viene lo mejor... ¡puedes descongelar el instrumento y recuperarlo para su uso a tiempo real!. Efectivamente, descongelando el instrumento puedes recuperar la pista original y seguir tocando o corregir notas erróneas en la pista. Para proceder con esta función, localiza una pista MIDI que esté direccionada a un instrumento virtual. Si es un proyecto vacío, inserta un instrumento virtual y asigna una pista MIDI al mismo. Ahora graba algunas notas MIDI en esa pista. En la ventana “VST-Instrumentos” (menú “Dispositivos” o tecla |F11|), pulsa el botón “Congelar Instrumento”. Aparecerá un cuadro con el progreso de la acción, y se escribirá el archivo “freeze” en tu disco duro. El botón “Congelar Instrumento” se iluminará y los otros controles de la ranura de ese instrumento se colorearán en gris, indicando el estado de la pista y que no puedes modificar dichos controles. Tampoco podrás mover y editar la pista, ya que se bloqueará automáticamente. Ahora, si reproduces el proyecto, verás que suena exactamente igual que cuando usabas el instrumento a tiempo real, pero que el uso de recurso de la CPU es muy inferior.

Gráfico7GT. El archivo generado en el ejemplo anterior, en el directorio “Freeze”.

Para descongelar una pista congelada, simplemente pulsa de nuevo el botón “Congelar Instrumento”. El archivo “freeze” se eliminará y todos los controles y la pista MIDI estarán de nuevo a tu disposición. Ahora podrías efectuar correcciones y ediciones o ajustes y de nuevo, generar el archivo “freeze”.

Gráfico7GU. ¡Vamos a descongelar el instrumento virtual para efectuar ediciones!.

NOTA: Si el instrumento virtual contiene automatizaciones, asegúrate que su botón “R” (en su panel de control) está habilitado antes de procesar con al función “Freeze”.


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Tabla 2: Comandos de teclado - Instrumentos VSTi Teclas

Función

F11

Abre la ventana “VST-Instrumentos” que permite la inserción de 64 sintetizadores VSTi (32 en Cubase SL).

Ctrl

CS40: Pulsando con esta tecla y haciendo clic en el control “Desafinación del oscilador 1” provocarás que se sitúe en valor cero. Lo mismo ocurrirá con el control “Desafinación del oscilador 2”. Si haces clic en el deslizador “Oscillator Blend” con esta tecla pulsada, lo situarás en mitad de su recorrido.



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8 Audio Digital IV- Edición y Procesos

Capítulo 8: Audio Digital IV - Edición y Procesos

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La Biblia de Cubase SX VIII (c) www.laorejadigital.com, 2005

8 Audio Digital: Edición y Procesos


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8 Audio Digital IV - Edición y Procesos

8.1 | Edición de audio digital

Gráfico8A. ¡Estás a punto de descubrir toda la potencia de edición digital de tu Cubase!.

Antes de introducirte en el apasionante mundo de la edición de audio digital en Cubase SX, debes comprender muy bien la jerga técnica que Cubase usa para determinar los “elementos” de audio de la ventana de “Proyecto”. Esto es necesario ya que dispones de un “Editor de Partes de Audio” (ver El Editor de Partes de Audio en la página 565 de este capítulo) y un “Editor de Muestras” (ver El Editor de Muestras en la página 506 de este capítulo), y cada uno edita un tipo de elemento: partes de audio, o eventos de audio. Así pues, lee detenidamente la exposición que sigue a continuación y, sobretodo: prueba lo expuesto, así comprenderás estas importantes diferencias: una de las mayores confusiones que experimentan los usuarios de Cubase.

8.1.1 | Archivos, clips, eventos y partes de audio En la ventana “Proyecto”, en las pistas de audio pueden existir partes de audio y eventos de audio. Gráficamente se diferencian ligeramente. Los eventos de audio poseen manipuladores que permite regular su volumen así como aplicar fundidos de entrada y salida, por lo que puedes diferenciarlos si ves que tienen un manipulador en cada extremo de color azul, así como un cuadrado azul en la parte central superior. Las partes de audio, no poseen dichos manipuladores y además, la forma de onda está enmarcada por un recuadro muy fino de color oscuro. Este recuadro es, en realidad el evento de audio que contiene esta parte de audio. Vaya lío, ¿verdad?. El porqué de tanta complicación es una tremenda flexibilidad en la edición de audio. Sería más sencillo si habláramos de eventos y multi-eventos (un conjunto de eventos) y en cambio aquí se nos habla de eventos y partes (que contiene uno o múltiples eventos). Veamos un ejemplo. Imagina que tienes un loop de batería “montado” en forma de sonidos individuales debidamente dispuestos a lo largo del tiempo. Estos archivos individuales, (bombo, caja, platos, etc...) son importados en Cubase (ver Importar audio en la página 317, en el capítulo 5) y dispuestos de forma correcta en una pista de audio.


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Al reproducir dicha pista, Cubase dispara estos archivos y la sensación sonora es la de un ritmo de batería constante. Evidentemente, entre los sonidos de batería existe el “espacio en blanco” (silencio) necesario para una buena rítmica. Imagina que pudieras crear una “carpeta virtual” con esos sonidos de batería, para que al mover dicha carpeta, los sonidos se movieran como si fueran una única entidad. Esto te permitiría realizar copias rápidamente, aplicar procesos y efectuar ediciones en conjunto. Si has comprendido esto, lo siguiente es muy fácil. Volvamos al punto en que importábamos esos archivo de batería para crear el ritmo: al importar los archivos, Cubase crea tantos “clips de audio” como archivos carga. Un clip es la referencia del archivo, es decir, dónde está el archivo, cuanto dura, etc... En el momento en que arrastramos esos clips a la ventana de “Proyecto”, se transforman en “eventos de audio”. Un evento de audio es un clip entero o un fragmento del mismo (ajustando los puntos de inicio y final). Además, un evento contiene más información, como el volumen de reproducción de ese fragmento de audio y un posible fundido de entrada y otro de salida. Esto se expone en Manipulación de eventos en el Proyecto en la página 571 de este capítulo. Como nuestros eventos de audio están relacionados (queremos crear con todos ellos un loop de batería), podemos reunirlos en forma de “parte de audio”, que es un “contendedor” mayor que memorizará los eventos usados, su posición relativa entre los mismos y posición en la canción y los volúmenes de cada uno de ellos.

Gráfico8B. El gráfico de la izquierda contiene una parte de audio y un evento de audio. ¿Cual es cual?. Te doy una pista, el gráfico de la derecha contiene lo mismo pero con los elementos seleccionados...

Las partes de audio pueden crearse con la herramienta de lápiz, uniendo varios eventos de audio con la herramienta cola, convirtiendo un evento en parte con el comando “Convertir Eventos en Partes” del menú “Audio” o haciendo un doble-clic en la pista, en la zona comprendida por los localizadores. Un ejemplo real de esto es el uso de los “Hitpoints” (ver Hitpoints en la página 522 de este capítulo). Partiendo de un evento de audio (un loop), Cubase es capaz de dividirlo en sus golpes percusivos y crear múltiples eventos de audio que pueden ser reordenados. El resultado es una parte de audio que contiene estos múltiples eventos creados.



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Crear partes vacías tiene su sentido; así podrías arrastrar clips de audio desde el “Pool” a la parte, por ejemplo. En el gráfico inferior puedes ver todo lo expuesto de forma muy clara.

Parte de audio

Evento de audio

Archivos de audio Clips de audio

Gráfico8C. Cuando importas un archivo de audio al “Pool” (rojo), se crea un “Clip” de audio. Si insertas el clip directamente en una pista de la ventana “Proyecto”, se creará un “evento” de audio. Puedes convertir el “evento” en una “parte” de audio para poder usar múltiples “eventos” cómoda y rápidamente.


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8.2 | El Editor de Muestras 8.2.1 | Introducción

Gráfico8D. El Editor de Muestras de Cubase SX.

La edición de audio digital es muy distinta a la edición MIDI. Con la tecnología MIDI, tenemos un control completo de toda la música, ya que podemos corregir notas individuales, su duración, tono, dinámica y controlar la mezcla de los canales MIDI. La edición MIDI puede realizarse a nivel individual, es decir para cada nota o matiz musical. No ocurre así con el audio, ya que Cubase no “sabe” qué contiene dicho audio y por lo tanto no puede diferenciar su contenido. Por ejemplo, si la pista de audio es un loop formado por batería y bajo, nunca podrás editar independientemente el bajo; para Cubase, esta pista es, simplemente, audio y la edición que aplique afectará a toda la secuencia de audio o al segmento que tengas seleccionado. Además, debido al enorme tamaño de los archivos de audio, la edición es destructiva en el sentido que el archivo original se altera, aunque gracias al “Historial de Procesos” (ver El Historial de Procesos en la página 554 de este capítulo), siempre puedes llegar a recuperar el original. La edición de audio te permitirá ajustar el punto de inicio y final, corregir errores, espacios vacíos e incluso aplicar proceso de audio (por ejemplo cambiarle el tempo a un loop de batería) y aplicar plug-ins de efectos, es decir, “renderizar” el audio con este efecto. Así, podrías usar el audio con el efecto en otros programas ya que el resultado el efecto estaría “mezclado” en el mismo audio. Toda esta edición se realiza en la ventana “Editor de Muestras”, a la que puedes acceder con un doble-clic en un evento de audio en la ventana “Proyecto” o en el “Pool” de Cubase. NOTA: Si seleccionas varios eventos de audio y haces un doble-clic sobre alguno de los mismos, se abrirán tantos editores de muestras como eventos de audio existan seleccionados: Cubase permite usar múltiples editores de muestras simultáneamente.

El aspecto de esta ventana es muy común en los editores de audio. En la parte superior puedes ver la Barra de Herramientas con hasta 13 botones, un pequeño deslizador vertical y tres campos numéricos. Debajo, hay una representación de la forma de onda de todo el archivo y, posiblemente veas un recuadro azul que enmarca una sección de todo el archivo representado.



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La amplia zona inferior contiene la forma de onda de la sección en azul, es decir, qué zona de todo el archivo de audio estás editando. Debajo de la forma de onda hay una línea de información con varios campos. Esta ventana se complementa con la sección “Regiones”, que puede visualizarse si lo deseas (ver Trabajando con regiones en la página 519 de este capítulo) y con el menú contextual que aparece al pulsar sobre la ventana con el botón derecho del ratón. Puedes configurar qué elementos ver en esta ventana usando las opciones del menú contextual “Elementos” (ver Menú Elementos en la página 514 de este capítulo).

8.2.2 | Parámetros de la ventana 8.2.2.1 | La forma de onda La forma de onda típica que muestran todos los editores de audio es una representación del nivel (volumen) del audio en el tiempo. No estás viendo frecuencias, sino sencillamente “la envolvente” natural del sonido. Siendo esta información tan escueta, usarás tus oídos para identificar las zonas interesantes o las que requieren edición. La regla superior de tiempo puede visualizarse en varios formatos de tiempo y por defecto usa el formato de tiempo especificado en la “Configuración del Proyecto” (ver Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2). Estos formatos se expusieron en La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1. Para seleccionar un formato distinto, pulsarás en un pequeño botón situado en el extremo derecho y debajo de la regla. La selección de este formato afecta también a las casillas de posición inferiores que se relatan a continuación.

Gráfico8E. Formato de tiempo de la regla.

A la izquierda, tienes otra regla que en esta ocasión es vertical y que indica el volumen o nivel del audio. Esta regla puede visualizarse en unidades de “dB” o en porcentajes y para ello deberás pulsar con el botón derecho del ratón y seleccionar las unidades en el menú que aparece. Como verás, puedes ocultar este eje para ahorrar espacio con la opción “Ocultar”. Más tarde, si deseas visualizarlo de nuevo deberás usar el submenú “Elementos” (ver Menú Elementos en la página 514 de este capítulo). Gráfico8F.

Ahora hablemos de las líneas verticales que cruzan el audio. Posiblemente veas dos de ellas, una situada a la altura de los -6.0dB (o 50% si estás en porcentajes) y otra en la altura de los 0dB (0%). La primera no es demasiado importante, simplemente es una referencia visual de un nivel nominal de trabajo, por encima del cual “habitan” sólo los picos o niveles de señal realmente altos. La línea de los 0dB sí que es muy importante. Amplia la forma de onda al máximo usando las opciones del zoom (ver Zoom en la página 513 de este capítulo) y observa que la onda “cruza” esta línea muchas veces. En los puntos que coinciden en la línea, el nivel del audio es 0dB, es decir: silencio. Veamos un ejemplo que quizás te ayudará más en comprenderlo. Imagina una forma de onda de una nota de órgano. Se trata de un audio cuyo nivel es siempre el mismo, no posee un ataque o una liberación como por ejemplo una nota de piano, sino que es un sonido “sostenido”. Nuestra misión es lograr que una selección de audio se reproduzca en bucle de forma perfecta (usando los botones superiores de bucle y reproducción, ver abajo). Para ello, ampliamos la forma de onda y comenzamos a seleccionar un fragmento de audio.


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Al pulsar iniciar la reproducción, vemos que se oye un clic muy claro que no existe en el audio, sino sólo al reproducirlo en bucle. La causa de esto es que el inicio o el final (o los dos), coincide en una ubicación en la que la forma de onda no cruza la línea de 0dB, sino que cruza “volumen” o “nivel”. La solución sería seleccionar el audio en los puntos en los que se cruza la línea de 0dB y como esto puede ser una dura tarea realizada de forma manual, existe una función que permite realizarlo de forma automática. Es un botón situado en la Barra de Herramientas llamado “Fijar a punto de cruce cero”. Si habilitas este botón, cualquier selección de audio que realices será corregida por Cubase para que el inicio y final de la selección coincidan con los puntos de cruce cero más cercanos. ¡Usa el zoom y compruébalo!.

Gráfico8G. En el gráfico superior, Cubase ha buscado los puntos de cruce cero de forma automática al realizar la selección de audio. NOTA: Este ajuste es global para la ventana de “Proyecto”; si lo activas en el “Editor de Muestras”, también se activará en la ventana “Proyecto” y “Editor de Partes de Audio”.

8.2.2.2 | Barra de Herramientas

Gráfico8H.

Los primeros cinco botones son, en realidad, las herramientas del propio “Editor de Muestras”. A partir de Cubase SX 2, cada Barra de Herramientas de cada ventana es configurable. Para poder ver todos los controles aquí expuestos, pulsa con el botón derecho sobre la Barra de Herramientas y comprueba que todas las opciones estén habilitadas. Seleccionando “Por Defecto”, Cubase mostrará todos los botones de esta barra. En Personalizar la Barra de Herramientas en la página 68, en el capítulo 1 se expone cómo configurar las Barras de Herramientas. La versión Cubase SX 3, añade algunos elementos además de modificar el comportamiento de alguna función. Todo esto, se incluye a continuación, y algunos gráficos se basan en Cubase SX 2.



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• Seleccionar un rango: Si seleccionas esta herramienta, podrás “dibujar” un rectángulo de selección en la zona deseada del audio. Una vez dibujado el rectángulo, puedes ajustarlo “agarrando” cualquiera de sus dos extremos y arrastrándolos. Tienes más información acerca de la selección de audio en Seleccionar audio en la página 515 de este capítulo.

Gráfico8I. Usa las cajas superiores para ajustar de forma precisa tus selecciones de audio.

• Zoom: Si seleccionas la lupa, podrás ampliar o reducir el campo de visión actual. Haz clic para acercarte y pulsa la tecla |Ctrl| mientras haces clic con la lupa para alejarte. Otra técnica es pulsar con el botón y sin dejar de pulsar, dibujar el rectángulo de la zona que deseas ampliar. • Dibujar: Esta herramienta permite corregir la forma de onda del audio, para por ejemplo, eliminar un pico o un clic. Para usarla debes tener un factor de zoom muy elevado, sino te aparece un mensaje indicando “¡Debe ajustar el zoom a una resolución que le permita ver las muestras!”. Usando la lupa, amplia al máximo la visión y vuelve a intentarlo. El uso de esta herramienta se expone en Dibujando en el Editor de Muestras en la página 521 de este capítulo. • Reproducir: Esta curiosa herramienta permite reproducir el audio que estás editando desde la ubicación en la que has pulsado. Para ello, selecciónala y pulsa en el audio pero mantén pulsado el botón del ratón. Verás que se inicia la reproducción y que Cubase va “pintando” la zona reproducida para que sepas qué es lo que estás oyendo. NOTA: Al monitorizar (reproducir audio) desde el “Editor de Muestras”, el audio se envía al Bus 1, obviando los ajustes del canal audio, efectos y EQs.

• Arrastrar: Esta herramienta permite realizar un “scrubbing” de audio, que es controlar la reproducción del audio con el ratón, de modo que si arrastras hacia la izquierda, el cursor de posición saltará a la izquierda junto con el audio reproduciéndose. Esto es ideal para localizar posiciones en el audio. El tono de la reproducción dependerá de lo rápido que muevas el cursor.

Gráfico8J. TimeWarp ajustará el tempo para que coincida con el tiempo lineal.


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Los otros controles son los siguientes (el orden y los elementos se basan en Cubase SX 3): • Edición del Hitpoint: Este botón nos introduce al modo “Edición del Hitpoint” (ver Hitpoints en la página 522 de este capítulo) y además actúa de menú que permite seleccionar el modo operativo de hitpoints actual (ver Modos operativos en la página 529 de este capítulo). En Cubase SX 3, este botón no contiene el menú de selección de los Modos operativos, esto se expone en Hitpoints en la página 522 de este capítulo. • Herramienta de Definición del Tempo de Audio: Se usa para acceder al modo de detección de audio de Cubase SX 3. Esta herramienta está directamente relacionada con la sección “Controles Musicales” de la Barra de Herramientas, y se emplea en Hitpoints en la página 522 de este capítulo y en AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. • Warp Samples: Esta herramienta se usa en la edición de los marcadores “Warp”, expuesta en AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. (Sólo a partir de Cubase SX 3). • TimeWarp: Esta herramienta está relacionada con la “Pista de Tempo” (ver Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2). Te permite lograr que una pista basada en tempo musical coincida la base de tiempo lineal, ver Base de tiempo Musical o Lineal en la página 132, en el capítulo 1. Esto puede necesitarse en el caso de grabar notas MIDI sin metrónomo, o archivos de audio, da igual. Luego, esta herramienta te permitirá crear un mapa de tempo que se ajustaría a la grabación. Para usar dicha herramienta, (también puedes usarla desde la ventana “Proyecto”), debes asegurarte que estás usando la pista de tempo y no un tempo fijo (ver Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2), ya que un tempo fijo indica que sólo existirá un tempo en la canción y ningún cambio de tempo, lo cual no ocurre así en una grabación “libre”, en la que constantemente hay pequeños cambios de tempo. Sino activas la pista de tempo, aparecerá el mensaje “Imposible editar el tempo. (La pista de tempo está desactivada)”. Ahora, con la herramienta “TimeWarp” seleccionada, pulsa en el audio y arrástralo de forma que coincida con el tempo del material de audio, por ejemplo el inicio de un compás o golpe o una posición “interesante” del audio. Verás cómo la rejilla se va ajustando según la posición establecida por ti. • Escuchar: Permite reproducir el audio editado. Pulsa de nuevo para detener la reproducción. Si existe una selección, esta selección será reproducida. Si no existe ninguna selección, pero la opción “Evento de Audio” está activada (ver Menú Elementos en la página 514 de este capítulo), se reproducirá sólo la sección del clip o evento de audio. Si esta sección no está seleccionada y tampoco hay ninguna selección realizada, la reproducción comenzará en la posición del cursor y si el cursor está fuera de la pantalla, el clip entero será reproducido. NOTA: Al monitorizar (reproducir audio) desde el “Editor de Muestras”, el audio se envía al Bus 1, obviando los ajustes del canal audio, efectos y EQs.

• Escuchar Bucle: Si hay una selección de audio existente, puedes pulsar este botón y el botón “Escuchar” para iniciar la reproducción en bucle de esta zona.

Gráfico8K.

• Volumen: Control del volumen de la reproducción desde esta ventana. • Mostrar Línea de Información: Muestra u oculta la línea de información inferior. Ver La línea de información en la página 512 de este capítulo. • Mostrar Regiones: Muestra o oculta la zona de regiones. Ver Crear y administrar regiones en la página 519 de este capítulo. • Auto-Desplazamiento: Si este botón está activo, Cubase desplazará automáticamente el contenido del “Editor de Muestras” a la posición de reproducción actual.



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• Fijar a punto de cruce cero: Con esta opción habilitada, Cubase seleccionará automáticamente el punto de cruce cero más cercano (ver La forma de onda en la página 507 de este capítulo). • Selección izquierda: Este campo muestra el inicio de la selección (realizada con la herramienta de selección) en unidades de muestras. • Selección derecha: Este campo muestra el final de la selección en unidades de muestras. • Rango de selección: Indica la duración o longitud total de la selección. • Tipo de Compás: En este campo se especifica el tipo de compás empleado por el audio. Esto sólo es necesario al trabajar con loops de audio, ver Hitpoints en la página 522 de este capítulo y AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. • Tempo del Audio: En este campo se indica el tempo del audio, en caso de trabajar con loops de audio. Esta información puede ser utilizada en los Hitpoints en la página 522 de este capítulo o en AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11.

Gráfico8L.

• Compases: De forma similar al anterior, pero aplicado a la duración del audio editado. Esta información se usa para calcular el tempo en los Hitpoints en la página 522 de este capítulo y AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. • Tiempos: Determina la duración en tiempos de compás, ver Hitpoints en la página 522 de este capítulo y AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. • Modo Hitpoint: Edición en modo Hitpoint (ver Hitpoints en la página 522 de este capítulo). • Sensibilidad de Hitpoint: Ajusta la sensibilidad de la detección de los transientes y se usa en los hitpoints, ver Hitpoints en la página 522 de este capítulo. • Utilizar: Determina la sub-division en la que se detectarán los hitpoints, ver Hitpoints en la página 522 de este capítulo. • Modo Musical: Habilita el “Modo Musical”, haciendo uso del motor “AudioWarp”. Esta sofisticado función se expone en AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. Sólo disponible a partir de Cubase SX 3.

Gráfico8M.

• Mostrar Marcadores Warp: Muestra o esconde los marcadores “Warp”, para funciones de proceso de tiempo irregular. Esto se expone en Archivos con tempo variable en la página 828, en el capítulo 11. Sólo aparece a partir de Cubase SX 3. • Ajustes Warp: Este menú permite seleccionar varios algoritmos del motor “AudioWarp”. Ver Ajustes Warp en la página 831, en el capítulo 11. Al igual que los anteriores, sólo está disponible a partir de Cubase SX 3. • Icono Audio Warp: Este icono indica el funcionamiento del motor “AudioWarp”, expuesto en Alterar el tempo a tiempo real en la página 824, en el capítulo 11. Sólo disponible a partir de Cubase SX 3.


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8.2.2.3 | Representación global La representación superior de todo el audio, no sólo proporciona una pre-visualización completa del audio, sino que permite una rápida navegación. Como ya dije, la sección mostrada actualmente en la zona principal de la forma de onda del “Editor de Muestras” se indica en la representación superior como un rectángulo azul. Según el factor de zoom usado, este rectángulo será mayor o menor.

Gráfico8N. En el gráfico superior vemos una zona de audio ampliada. La representación superior nos indica la porción del audio respecto a todo el audio del evento. También puedes ver la selección de audio. En el gráfico inferior, se muestra todo el archivo completo.

Con la representación superior puedes... • Puedes mover el rectángulo azul para ver otras secciones del audio de forma muy rápida. Para ello, pulsa en la parte inferior del rectángulo (verás que el cursor cambia a la forma de mano, al acercarte al rectángulo) y arrástralo a la ubicación deseada. • Puedes alterar el tamaño del rectángulo y, en consecuencia, cambiar el valor del zoom. Para ello, pulsa y arrastra los bordes del rectángulo (verás que el cursor cambia a un icono con dos flechas). • Puedes alterar el tamaño y ubicación del rectángulo pulsando en cualquier zona de la visualización superior y dibujando el rectángulo. Para ello, pulsa ya arrastra definiendo el rectángulo. Al liberar el ratón, el nuevo rectángulo estará ahí. 8.2.2.4 | La línea de información Gráfico8O.

La línea de información puede mostrarse u ocultarse usando su correspondiente botón en la Barra de Herramientas o con el submenú “Elementos” en el menú contextual (pulsando con el botón derecho). La línea de información muestra información del audio que estás editando y dicha información no puede cambiarse:



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• Frecuencia de muestreo, resolución de bits y duración: El primer valor nos indica la frecuencia de muestreo y los bits del audio editado. También nos indica la duración del audio y las unidades usadas para ello son las mismas unidades que las usadas por la regla superior. • Formato de visualización del tiempo: Indica las unidades usadas por la regla de tiempo superior. Puedes pulsar en este campo para acceder a un menú y cambiar las unidades. Las opciones de dicho menú se exponen en La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1.

Gráfico8P.

• Rango de selección: Muestra la duración, el inicio y final de selección, en el caso que exista una selección. Las unidades usadas son las mismas que las de la regla superior de tiempo y puedes cambiarlas desde el menú “Formato de visualización del tiempo” o desde la regla de tiempo. • Ediciones: Muestra el número de ediciones aplicadas al audio hasta el momento. • Factor de zoom: Indica el estado o factor actual del zoom. NOTA: Inicialmente, los valores de longitud y posición son visualizados con el formato especificado en la ventana “Configuración del Proyecto” (ver Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2) pero puedes cambiarlos usando el menú “Formato de visualización del tiempo” o desde la propia regla.

8.2.2.5 | Zoom En la edición de audio digital, el papel del zoom es algo fundamental, pues podemos decir ver todo el archivo de audio al completo o necesitar una ampliación máxima para localizar un clic que nos hace la “vida imposible”. Así pues, conviene tener acceso al control del zoom de forma rápida. Para poder dibujar con la herramienta lápiz (ver Dibujando en el Editor de Muestras en la página 521 de este capítulo) necesitas un factor de zoom horizontal de menos de una muestra por píxel. Recuerda que puedes saber el factor de zoom actual viendo el campo inferior derecho de la línea de información inferior (ver La línea de información en la página 512 de este capítulo). La apariencia de la forma de onda con factores de zoom de menos de una muestra por píxel, o puede ajustarse con la opción “Interpolar las imágenes de Audio” en la página “Visualización de Eventos - Audio” de la ventana de “Preferencias”. Si esta opción está desactivada, las muestras de la onda se representan como “peldaños” mientras que si activas esta opción se verán como curvas. En el “Editor de Muestras”, puedes usar los deslizadores de zoom situados en el extremo inferior derecho, o el menú contextual de zoom (pulsando con el botón derecho del ratón y accedido a las opciones del submenú “Zoom”. Las opciones del submenú zoom nos permiten realizar lo siguiente: • Acercar: Amplia el zoom en un paso de forma centrada con la posición cursor. • Alejar: Aleja el zoom en un paso de forma centrada con la posición cursor. • Alejar al Máximo: Reduce (aleja) el zoom todo lo máximo posible, así podrás ver todo el audio completo en la ventana (esta opción aparece si no estás viendo todo el audio completo en pantalla) • Sobre la Selección: Amplia el zoom logrando ver toda la zona de audio seleccionado en la ventana (esta opción aparece si hay una selección de audio en pantalla). • Zoom en el Evento: Amplia el zoom para poder visualizar la sección del evento de audio que estás editando. Si has accedido al “Editor de Muestras” desde el “Pool” esta opción no estará disponible.


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• Ampliar Zoom vertical: Este comando es un duplicado del control de zoom vertical. • Reducir Zoom vertical: Este comando es un duplicado del control de zoom vertical. • Deshacer zoom: Vuelve a la posición previa de zoom.

Gráfico8Q. El gráfico de la derecha usa la interpolación de las imágenes de audio.

NOTA: Recuerda que puedes controlar el factor de zoom con el rectángulo azul de la representación superior de la forma de onda.

8.2.3 | Menú Elementos El submenú “Elementos” en el menú contextual del “Editor de Muestras”, permite definir el aspecto de la ventana. Las opciones que posee son: • Evento de Audio: Esta opción sólo aparece si has accedido al “Editor de Muestras” desde un evento de audio. Si has cargado un archivo de audio (importado) en el “Pool” y haces un doble-clic sobre el mismo, esta opción no te aparecerá ya que no se considera un evento de audio, sino un clip de audio. El archivo de audio debería pues, usarse en la canción para considerarlo un “evento de audio”. Esta opción también viene representada en forma de botón “Mostrar Evento de Audio”. Si habilitas esta opción, Cubase te representará los bordes actuales de este evento de audio, es decir, los límites del mismo según la ventana de “Proyecto”. Las zonas del evento de audio que se encuentran “fuera” del evento se muestran con un fondo gris. También verás dos nuevos manipuladores llamados “Inicio del Evento” y “Fin del Evento”. Puedes moverlos para acortar o alargar el audio presente en el evento de audio. Tiene el mismo efecto que manipular el inicio y final de un evento de audio en el “Proyecto”.

Gráfico8R. El gráfico de la izquierda muestra los límites del evento, así tenemos una referencia visual de su longitud. Este es el caso de, por ejemplo, cargar un archivo de audio, y sólo mostrar una parte del mismo en el “Proyecto”.



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• Regiones: Muestra o esconde la zona de la función “Regiones” del “Editor de Muestras”. Ver Crear y administrar regiones en la página 519 de este capítulo. • Línea de Información: Muestra o esconde la línea de información inferior, ver La línea de información en la página 512 de este capítulo. • Escala de Nivel: Puedes ocultar y volver a visualizar la escala de volúmenes o niveles de la izquierda. Si estás viendo la escala, te recuerdo que puedes definir sus unidades como dB o como porcentaje pulsando con el botón derecho del ratón sobre la misma. Desde el menú que te aparecerá, también puedes ocultar dicha escala. • Eje de Abcisas: Esta opción muestra o esconde la línea de “0dB”, la línea horizontal que divide el audio de cada canal y que cruza el eje de los 0dB. • Eje de Nivel Medio: Esta otra línea horizontal divisoria también es conocida como la línea de “-6dB”, ya que cruza el audio a ese nivel, indicando el “headroom” existente hasta los 0dB.

Gráfico8S.

8.2.4 | Efectuar ediciones 8.2.4.1 | Seleccionar audio La herramienta de selección de audio (“Seleccionar un rango”) es la responsable de la importante tarea de selección de audio. Para realizar una selección, simplemente selecciónala y pulsa en el inicio de la zona que deseas seleccionar y arrastra hasta la ubicación que consideras como final de la selección. Verás que los colores del audio aparecen invertidos en la zona de selección. Usando los zooms, puedes ampliar la visión y ajustar el punto de inicio y final de la selección, arrastrando los bordes izquierdo y derecha de la misma o pulsando en la nueva ubicación mientras pulsas la tecla |Shift|. Puedes también ajustar la selección usando los campos numéricos superiores “Selección izquierda” y “Selección derecha”.


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Estos campos te indican dónde comienza la selección y dónde acaba, y los valores usados son en muestras. En la línea de información inferior (ver La línea de información en la página 512 de este capítulo), también se presenta esta información pero con las mismas unidades usadas por la regla superior de tiempo. NOTA: Si la opción “Fijar a punto de cruce cero” está activada en la Barra de Herramientas, el inicio y final de la selección siempre se realizará en los puntos cruces cero.

En alguna ocasión puede aparecerte el mensaje “¡El proyecto contiene eventos que utilizan el mismo archivo de audio que el evento de este editor!. Pulse “Nueva Versión” si las modificaciones deben aplicarse únicamente al evento editado”. Este menGráfico8T. saje te está indicando que estás editando un evento o clip de audio que es una copia referenciada o compartida, es decir, existe otro evento que usa este mismo audio y si lo modificas, ese evento, al usar este audio modificado, ya no sonará igual. Pulsa “Nueva Versión” para que la edición procese sólo el audio de este editor, el que estamos editando. Si pulsas “Continuar”, el audio se modificará sin tener en cuenta lo anterior y todos los eventos de audio que usen este audio, sonarán modificados. “No volver a mostrar este mensaje” provoca que Cubase no vuelva preguntarte de nuevo, procediendo con la opción seleccionada en el menú “Procesando Clips Compartidos” en la “Opciones de Edición-Audio” de las “Preferencias”. Además, el “Editor de Muestras” contiene un submenú especial dedicado a la selección de audio en el menú contextual (pulsando con el botón derecho del ratón). El submenú se llama “Seleccionar” y sus opciones son: • Todo: Selecciona todo el audio actual. • Nada: Deshace la selección de audio actual. • Contenido del Bucle: Selecciona el audio existente entre el localizador izquierdo y derecho. • Desde el Inicio hasta el Cursor: Selecciona el audio existente entre el inicio y la ubicación actual de cursor. • Desde el Cursor hasta el Final: Selecciona el audio existente desde el cursor del proyecto hasta el final. • Seleccionar Evento: Selecciona el audio que pertenece únicamente al evento de audio. Imagina que el evento actual es todo el audio de un archivo de cargado. Ahora, desde el “Proyecto” ajustas la duración de este evento de audio. Con esta opción habilitada, el audio que realmente está “dentro” del evento de audio aparecería coloreado y el audio “no visible” en gris. Esta opción no aparece si has abierto el “Editor de Muestras” desde el “Pool”. • Desde la Izquierda de la Selección hasta el Cursor: Este comando provoca que el extremo izquierdo de la selección (inicio de la selección) se ha movido hasta la posición actual del cursor. • Desde la Derecha de la Selección hasta el Cursor: Al igual que el anterior pero para el extremo derecho o final de selección; se moverá hasta la posición actual de cursor.

Gráfico8U. Observa la ubicación del cursor...



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8.2.4.2 | Cortar, copiar y pegar Puedes usar los comandos estándar de cortar, copiar y pegar (del menú “Edición”) para efectuar rápidas ediciones en el audio. No obstante debes tener claro qué ocurre cuando insertas audio entre el audio existente: el audio se desplazará para que “quepa” el nuevo contenido copiado. Para ello, seleccionarías el audio que deseas copiar, procederías con el comando “Copiar” y situarías el cursor en la ubicación en la que deseas pegar ese audio. Si ya existe una selección, al proceder con el comando “Pegar” el contenido de esta selección se sustituirá por los datos de audio pegados.

Gráfico8V. Operación de copia de audio digital.

Si deseas borrar el audio seleccionado, puedes pulsar la tecla |Supr| o seleccionar “Suprimir” en el menú “Edición” del menú contextual. Si existe audio más allá de la selección, será movido hasta el inicio de la selección, ocupando el espacio borrado.

Gráfico8W. Hemos eliminado la selección de audio.

Otras de las funciones que puedes aplicar son la inserción de un espacio vacío o silencio. Para ello, debes usar la opción “Insertar Silencio” (|Ctrl| + |Shift| + |E|) situada en el submenú “Rango” en el menú superior “Edición”. Así, insertarás una sección vacía de audio que tendrá la misma duración que la selección actual. Este silencio se ubicará en la misma posición que el inicio actual de la selección. Lo interesante es que la selección no será sustituida por el silencio, sino que será movida hasta la derecha tanto como duración tenga el silencio insertado y, esta duración viene determinada por la propia duración de la selección.


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NOTA: Si deseas que el silencio sustituya a la selección, deberás usar el proceso llamado “Silencio”, situado en el menú “Proceso” del menú contextual. Esto se expone en Silencio en la página 548 de este capítulo.

Otro truco muy útil es generar un evento de audio nuevo partiendo de la selección de audio actual. Para ello, simplemente selecciona el audio deseado en el “Editor de Muestras”, y pulsando la tecla |Ctrl| arrastra esta selección hasta la pista deseada en la ventana “Proyecto”.

Gráfico8X. Desde el Editor de Muestras, hemos arrastrado una selección de audio a una pista del “Proyecto” con la tecla |Ctrl| pulsada. Se ha creado un nuevo evento de audio.

8.2.4.3 | Convertir Selección en Archivo (Bounce) La opción inversa sería crear un nuevo archivo de audio partiendo de la selección actual. Esto es posible con la opción “Convertir Selección en Archivo (Bounce)” del submenú “Audio” en el menú contextual (o en el menú superior “Audio”). Puede ocurrir que Cubase te pregunte si deseas crear una nueva versión o un nuevo archivo de audio. Si seleccionas “Editar Versión”, se creará un nuevo audio que aparecerá en el “Pool” (ver El Pool en la página 301, en el capítulo 5). El resultado final es que el nuevo clip se referenciará al mismo archivo de audio que el original, pero solamente contendrá el audio de la selección. Si seleccionas “Archivo” se creará un nuevo archivo de audio que sólo tendrá el audio seleccionado. Éste se añadirá también al “Pool”.



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8.2.5 | Trabajando con regiones 8.2.5.1 | Concepto

Gráfico8Y. Las regiones del Editor de Muestras de Cubase te permitirán editar más cómodamente.

Cubase SX hace uso del concepto de regiones en el “Editor de Muestras”. Hasta hora usábamos la herramienta de selección para indicar qué zona del audio deseábamos editar o procesar. Pero como sólo puede existir una selección, cada vez que realizas una nueva, la anterior se borra. ¡Qué incomodidad!. Pero, amigo mío, la sabiduría es la clave de todo nuestro mundo... usando las regiones puedes tener 2, 1000 o infinitas selecciones de audio, y no sólo eso, sino que puedes usar las regiones para exportar ese audio como archivo de audio nuevo o incluso para la grabación en ciclo, en el cual las diferentes “takes” o pasadas se registran como regiones. Otro uso de las regiones es la de crear nuevas partes o eventos de audio en la ventana de proyecto (arrastraríamos las regiones desde el “Editor de Muestras” hasta la pista deseada en el “Proyecto”. NOTA: Si también posees nuestra “Biblia de Sound Forge”, refiérete al capítulo 3 para saber otro enfoque acerca de las regiones, en un editor de audio como Sound Forge.

La funcionalidad de las regiones puede visualizarse u ocultarse. Para usar las regiones, debes pulsar el botón superior “Mostrar Regiones” o seleccionar “Regiones” en el submenú “Elementos” del menú contextual. En la parte derecha te aparecerá una división que contiene 4 botones y una tabla con las columnas “Descripción”, “Inicio” y “Final”. 8.2.5.2 | Crear y administrar regiones Veamos cómo funciona esto: selecciona un fragmento de audio en el “Editor de Muestras”. Activa la visualización de las regiones y pulsa el botón con el símbolo “+” (el primero). Al pulsarlo, aparecerá una región llamada “Region 1”, con su nombre resaltado y seleccionado para que Gráfico8Z. Estamos creando una region. puedas cambiarlo si lo deseas. En la columna “Inicio” se indicará la posición inicial de la región en el audio y en la columna “Final” la posición final de la misma. Las unidades de estas dos columnas se corresponden con la selección de unidades de la regla de tiempo superior. También puedes crear las regiones desde el menú contextual, con la opción “Crear Región” en el submenú “Audio”. En cualquier caso, verás que la selección de audio se convierte en una región y que ésta también se visualiza en la representación superior de toda la forma de onda. Ahora realiza una nueva selección de audio y crea, repitiendo este procedimiento, otra región.


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Como puedes ver, la región anterior desaparece y se muestra la nueva. Selecciona en la lista, la primera región. ¿La ves?. ¡Sigue estando ahí!.

Gráfico8AA. Y seguimos creando regiones...

Ahora supongamos que lo que deseas es seleccionar el audio de esa región. Para ello, pulsarás el tercer botón llamado “Seleccionar Región”. De esta forma, puedes tener un listado enorme de regiones e ir seleccionando su audio para procesarlo, por ejemplo.

Gráfico8AB. En esta secuencia puedes ver cómo Cubase siempre muestra la region en la forma de onda.



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Para borrar una región, selecciónala en la lista y pulsa el botón “Suprimir Región”, que es el segundo botón superior. ¿Editar la posición de inicio y final de región?. Muy fácil, simplemente selecciónala para verla, y arrastra sus manipuladores de inicio y final, o arrastra sus bordes, o... usa las columnas “Inicio” y “Final” introduciendo los nuevos valores deseados. Recuerda que los valores mostrados son iguales a las unidades de la regla superior. Si deseas oír el audio de las regiones, usa el último botón que contiene un pequeño icono de “Play”. La región se reproducirá una única vez si el botón “Escuchar Bucle” no está habilitado o indefinidamente si éste si está habilitado. También puedes crear nuevos eventos de audio partiendo de tus regiones actuales. Para ello, pulsa en la primera columna de la izquierda de la región en la lista de regiones y arrastra esa región a la pista de audio deseada de la ventana “Proyecto”. Otro modo es usar la función “Convertir Regiones en Eventos” en el menú “Audio”, teniendo la ventana “Proyecto” en primer plano para poder usar esta opción. Otra operación que puede serte muy útil es la exportación de regiones como archivos de audio. Imagina que has procesado una región de audio con algún efecto (ver Aplicar plug-ins en la página 551 de este capítulo). Como por definición, una región es un fragmento de un audio más grande (largo), sólo se procesará una porción del mismo: la región. Exportando esta región procesada, lograrías tener esa porción del archivo de audio anterior como archivo de audio individual. Esta operación se realiza desde el “Pool” y se expone en Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5.

8.2.6 | Dibujando en el Editor de Muestras Hace unos añitos, encontrar un buen editor de audio que incluyera la herramienta de lápiz para audio digital era un auténtico lujo. ¿Qué puedes hacer con ella?. Básicamente corregir picos y clics; no pienses que puedes “dibujar” tu nombre y que Cubase lo cantará... sino que simplemente puedes dibujar “la curva de volumen” del audio (o mejor dicho, de secciones infinitamente pequeñas de audio). De esta forma, si al reproducir unas pistas oyes un “clic”, puedes localizarlo y con la herramienta de lápiz y un factor de zoom elevado podrás eliminar dicho clic. El factor de zoom debe ser menor que 1. Para dibujar, simplemente pulsa y arrastra el ratón.

8.2.7 | Ajustando el punto Snap El punto “Snap” de los eventos de audio de Cubase SX es una marca o localización, que indica a Cubase SX cómo posicionar el audio en la rejilla del “Proyecto”. Hasta ahora, sabias que los eventos de audio tenían un inicio y final, cuando arrastrabas un evento de audio éste se posicionaba teniendo en cuenta su inicio, dicho de otra forma, el extremo izquierdo del evento (su inicio) era la zona “magnética”: al mover el evento teniendo el “Snap” activado, dicho evento se “cuadraba” con el “Snap” mediante el inicio de la misma.

Gráfico8AC. Moviendo el punto “Snap”.


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Ahora supongamos que el audio es un loop de batería cuyo inicio no es “limpio”, sino que hay un ruido ambiental y luego comienza la percusión. Podrías mover el extremo izquierdo (inicio del evento de audio) hasta la zona donde realmente se inicia la batería, pero no deseas tener que hacerlo ya que quieres conservar la duración integra de ese evento de audio. Para solucionar esta situación, existe el punto “Snap”: un inicio alternativo del evento de audio que se usa cuando el modo “Snap” del “Proyecto” está activo. Por defecto, el punto “Snap” está ajustado al inicio del evento de audio, es por esta razón que posiblemente no te hubieras percatado de su existencia. En el “Editor de Muestras”, el punto “Snap” es una línea vertical en cuya mitad hay una letra “P”. Pulsando sobre esta “P” y arrastrándola podrás desplazar el punto “Snap”. Otra forma de ajustarlo es situar primero el cursor en la zona deseada y luego proceder con el comando “Punto de Snap en Cursor” del menú “Audio” superior o del submenú “Audio” en el menú contextual.

8.2.8 | Hitpoints 8.2.8.1 | Concepto

Gráfico8AD. Con los Hitpoints de Cubase, ningún loop se escapará.

La función Hitpoints es una de las más espectaculares de Cubase SX, algo que combina la funcionalidad de programas como “Acid” o los famosos archivos “REX” de Reason en una única funcionalidad. ¿Para qué sirve?. Imagina un loop de batería sencillo, sin demasiado instrumentos. Puedes considerar un loop un archivo de audio que reproducido en ciclo (repetidamente e indefinidamente) se obtiene una reproducción limpia, continuada; un loop de 2 compases puede convertirse en una base musical o rítmica de tantos compases como desees. Ese archivo de audio está perfectamente cortado, lo seleccionamos totalmente, lo reproducimos en bucle y suena sencillamente perfecto. Para que ese archivo de audio se reprodujera más rápido, deberíamos “quitar” una porción exactamente igual de los silencios existentes antes o después de cada golpe de la batería, o para que se reprodujera más lentamente añadir la misma cantidad de silencio en esas porciones silenciosas existentes entre los golpes del ritmo de batería. También podríamos alterar orden de reproducción de los golpes y lograríamos tender ¡una nueva batería!.



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Con los hitpoints de Cubase, puedes hacer todo eso y más, como por ejemplo “extraer” los sonidos (golpes) del loop y convertirlos en archivo de audio individuales. Todo esto puede hacerse gracias a que Cubase puede detectar los “transientes”, es decir, golpes individuales de los instrumentos usando los espacios vacíos existentes antes y después de cada golpe. Cuando se han detectado los transientes, se insertan los hitpoints que son simplemente marcadores que indican la existencia de un “transiente” y el archivo aparecerá divido en múltiples secciones o “slices” en la jerga técnica habitual de este mundo. Así pues, una sección o “slice” es la porción de audio comprendida entre dos hitpoints. Uno de los usos clásicos de los hitpoints es adaptar un loop de batería al tempo actual de nuestra canción. Así, puedes estar componiendo una canción con tus pistas MIDI y luego importar un loop de batería con un tempo distinto y, mediante los hitpoints, adaptar el tempo de ese loop al de la canción (Proyecto). Puedes usar cualquier archivo de audio, pero lo mejor es usar archivo de audio en los que los ataques de los instrumentos sean claros, perceptibles. Los ataques lentos, no funcionan bien. De la misma forma que el audio con una baja calidad de grabación, o con niveles bajos en cuyo caso deberías normalizar el archivo primero (ver Normalizar en la página 543 de este capítulo). Con la llegada de Cubase SX 3 y la potente función “AudioWarp” (ver AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11) , hay varias funciones relativas a los hitpoints que han cambiado. Es por ello que expongo tanto los procedimientos para Cubase SX 2, como para Cubase SX 3. 8.2.8.2 | Detección de hitpoints en Cubase SX 2

Gráfico8AE.

Sea como fuere, antes de comenzar a trabajar con hitpoints y secciones, hay que calcular los hitpoints; detectarlos. Vamos a proceder con un ejemplo nuevo, para el cual crearemos un nuevo proyecto. Busca en tu librería de sonidos un loop de batería sencillo y limpio, crea nuevo proyecto vacío, inserta una pista de audio y sitúa el archivo de audio en el inicio de un compás en dicha pista de audio. Ahora selecciona este evento de audio y procede con la función “Localizadores a la selección” del menú “Transporte” (o haz lo mismo pulsando la tecla |P|). Esto provocará que los localizadores derecho e izquierdo abarquen el evento completo. Abre el “Editor de Muestras” haciendo un doble-clic en el evento de audio. Pulsa el botón “Modo Hitpoint” en la Barra de Herramientas superior. Te aparecerá un nuevo diálogo llamado “Detección de Hitpoints”. • Utilizar nivel de escaneado (detectar Normalizaciones): Si esta casilla está activada, se realizará una versión normalizada del audio (los cambios abruptos de volumen se reducirán y todo el volumen global se incrementará a 0dB) lo cual da lugar a un cálculo mejor de los hitpoints en el audio. El archivo final de audio será el original, no la versión normalizada realizada adrede para este cálculo. Para seguir nuestro ejemplo de uso, habilita pues, esta casilla. • Ajustar Bucle: Esta casilla intentará “descubrir” el tempo del loop, basándose en los ajustes de los siguientes campos. Debes habilitarla para seguir el ejemplo.


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• Compases Máx: Este ajuste se complementa con una selección realizada en el “Editor de Muestras”. Cubase comparará el valor de este campo con la selección realizada y tratará de ajustar la longitud del loop a un número par de compases que sea menor o igual al valor de este campo. Si sólo deseas usar el primer compás del loop de batería, ajusta el campo a “1”. • BPM Mín: Introduciendo un rango de tiempo ayudarás a que Cubase lo descubra más rápidamente. Así, si desconoces el tempo del loop pero sabes que está entre 100 y 120, introducirás “100” en este campo y “120” en el campo “BPM Máx”. Cuanto más reducido sea este rango, más precisa será la detección de hitpoints. • Tiempos: Este ajuste permite indicar a partir de qué unidad métrica se mostrarán los hitpoints. Si tu loop de batería tiene una estructura básica de 1/8 (corcheas) selecciona este valor en este campo. Sino estás seguro, selecciona “All” (todo). • BPM Máx: Ver “BPM Mín”. Para proceder con el cálculo de hitpoints, pulsa “Procesar”. Ahora aparecerá un diálogo con el progreso de la operación. Al finalizar, verás que en cada inicio de golpe de batería hay un hitpoint (una línea vertical con una cabecera triangular), o al menos en la mayoría de los sonidos. Además, ha aparecido un nuevo control en forma de deslizador horizontal en la mitad de la Barra de Herramientas superior, junto a unos nuevos menús. Si has usado el campo “Compases Máx”, verás que la regla de tiempo posee una sección en azul indicando los compases considerados como loop. Esto nos dice que podemos seleccionar un fragmento del loop y no todo el archivo completo y convertirlo en un loop rítmico. Si existe una zona de la regla en azul, al iniciar la reproducción en bucle con los botones superiores, esta zona será reproducida cíclicamente. Si existe una selección de audio, simplemente haz clic en cualquier lugar del audio para que desaparezca y así poder iniciar la reproducción del loop y no la selección de audio existente. El deslizador “Sensibilidad del Hitpoint” permite que Cubase muestre más o menos hitpoints de los detectados en el proceso. Hacia la izquierda, reducirás el número de hitpoints aparecidos y sólo se mostrarán los más relevantes. Hacia la derecha incrementarás los hitpoints visualizados. El tempo que Cubase ha tratado de descubrir se muestra en la casilla del extremo superior derecho. | El cálculo del tempo Para el cálculo del tempo del loop, debes tener en cuenta el rango del loop (zona azul de la regla de tiempo en el “Editor de Muestras”). Esta zona determina cuantos compases del actual archivo de audio se usarán para el cálculo del tempo. Los campos “Compases” y “Tiempos” y “Cambio de compás” permiten indicar la estructura rítmica del fragmento del archivo de audio a partir del cual deseas calcular el tempo del loop completo. Estos campos también pueden gobernarse arrastrando los límites de la zona azul en la regla de tiempos superior, lo cual provocará que el valor de tempo del loop varíe. Por ejemplo, si tu archivo de audio es de dos compases de duración, introducirás “2” en el campo “Compases”, “0” en “Tiempos” y “4/4” en “Cambio de compás”.



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8.2.8.3 | Detección de hitpoints en Cubase SX 3

Gráfico8AF.

Con la “Herramienta de Definición del Tempo” habilitada, introduce la duración y el tipo de compás del loop de audio que has cargado. Para saber la duración, simplemente cuenta los compases del loop escuchándolo atentamente. Para establecer el tipo de compás, haz lo mismo, aunque la inmensa mayoría de loops usan el tipo de compás “4/4”. Introduce la duración en los campos “Compases” y “Tiempos” (si tu loop dura 4 compases, introduce “4” y “0” en los respectivos campos, por ejemplo), y el tipo de compás en el campo “Tipo de Compás”. Ahora pulsa en el botón “Modo Hitpoint” para que aparezca el deslizador de sensibilidad. Desde el menú superior “Audio”, selecciona “Calcular Hitpoints” en el submenú “Hitpoints”. Te aparecerá una ventana llamada “Detección de Hitpoints”. Esta ventana contiene un menú llamado “Presets” que puedes emplear para indicar el tipo de material de audio del loop que estás procesando. Las opciones de este menú se exponen en el apartado de la función “AudioWarp”, ya que en realidad la detección de Hitpoints emplea el “AudioWarp”, ver Ajustes Warp en la página 831, en el capítulo 11). Debajo, verás el parámetro “Sensibilidad” que indica la cantidad de sensibilidad empleada afectando a la detección de transientes en el audio, y el parámetro “Umbral” que indica el nivel de los transientes detectados. Pulsa en “Procesar” para iniciar el cálculo de hitpoints. 8.2.8.4 | Creando las secciones Ahora, vamos a provocar que el evento de audio original con el loop en la ventana de “Proyecto” se sustituya por la sección de loop con hitpoints, para que el tempo se adapte al tempo del Proyecto. Para ello, selecciona la opción “Crear secciones de Audio” en el submenú “Avanzado” del menú “Audio” en Cubase SX 2 o en el submenú “Hitpoints” en Cubase SX 3, o desde el menú contextual. Cuando lo hagas, verás que el “Editor de Muestras” se cierra y que el evento de audio es seccionado con las secciones establecidas por los hitpoints y además, estas secciones se reproducirán con el mismo tempo actual del proyecto de Cubase SX. Ahora, el evento es una parte de audio (ver Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503 de este capítulo). Si ahora haces un doble-clic en la parte de audio seccionada, se abrirá el “Editor de Partes” con las secciones resaltadas en gris. Si accedes al “Pool”, verás que el icono de esta parte es distinto a los demás indicándote que se trata de una parte de audio seccionada con hitpoints. La ventaja de esto es que cualquier cambio en el tempo de Cubase también afectará al loop seccionado, aunque para ello debes tener la pista en modo “Base de tiempo musical” (ver Base de tiempo Musical o Lineal en la página 132, en el capítulo 1). Gráfico8AG.


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Gráfico8AH. En el gráfico superior estamos reproduciendo los hitpoints a 110BPMs y en el inferior a 140. ¿Magia?, no, simplemente Cubase alarga o corta los silencios que hay entre las secciones de los hitpoints.

Gráfico8AI. En este último ejemplo, reproducimos a 85BPMs. Las líneas azules son marcadores que he creado para que diferencies las secciones.



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8.2.8.5 | Edición manual de los hitpoints En ocasiones deberás editar los hitpoints de forma manual, por ejemplo en casos en los que el cálculo automático añade un hitpoint donde no debería haber ninguno, y no añade un hitpoint en una ubicación en la que sí es necesario. En la edición de hitpoints, es sumamente necesario hacer uso de las capacidades de monitorización de las secciones entre hitpoints. Para ello, debes seleccionar la herramienta de altavoz y pulsar sobre cualquier sección entre dos hitpoints. La zona se colorea indicando su monitorización. Con el deslizador de “Sensibilidad de Hitpoint” intenta ajustar la cantidad de hitpoints visualizados. Si hechas en falta hitpoints en ubicaciones en las que crees que deberían existir aumenta la sensibilidad o bájala para eliminar hitpoints no deseados. El menú emergente “Utilizar” en la Barra de Herramientas del “Editor de Muestras” permite indicar qué hitpoints serán mostrados o no. Para ello nos presenta varias opciones. “All” indica que se muestren todos los hitpoints posibles que permite el uso del control “Sensibilidad de Hitpoint”, es decir, tantos hitpoints como detecte el valor actual de sensibilidad.

Gráfico8AJ.

Gráfico8AK.

Luego tienes valores de notas como “1/4”, “1/8”, etc. Estos valores provocan que solamente se visualicen los hitpoints que están cerca de la unidad rítmica determinada por este valor, por ejemplo, en “1/16” sólo se mostrarían los hitpoints cercanos o coincidentes con posiciones métricas de semicorchea. Además, el ajuste de la sensibilidad también será tenido en cuenta. La opción “Bias (métrico)”, similar al ajuste “All”, aplica una sensibilidad especial a los hitpoints que estén cerca de posiciones métricas pares (1/4, 1/8, 1/16, etc.), de forma que si usas valores bajos de sensibilidad, estos hitpoints en posiciones métricas pares se detectarán mucho más fácilmente; se les dará más relevancia.

Gráfico8AL. He ajustado el menú “Utilizar” a “Todo”, para que muestre todos los hitpoints...


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Si tienes un loop rítmicamente muy complejo, esto te ayudará a indicarle claramente a Cubase qué posiciones métricas son las relevantes, ya que podrá detectar hitpoints en ubicaciones en las que por ejemplo, suenan dos golpes (de dos instrumentos de percusión) o en las que un efecto “camufla” una nota de percusión, etc...

Gráfico8AM. Observa que ahora he seleccionado “1/8” (superior). Sólo se muestran los hitpoints que caen en posiciones de 1/8. Debajo, hemos seleccionado “1/16” para ver los hitpoints en esas posiciones.

Gráfico8AN. Continuamos viendo los hitpoints de las posiciones “1/16”, pero ahora añadimos más hitpoints usando el control de “Sensibilidad”.



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8.2.8.6 | Modos operativos En Cubase SX 2, botón de selección de la herramienta “Edición de Hitpoint” permite usar los tres modos de operación distintos: “Desactivar”, “Bloquear” y “Desplazar”. En Cubase SX 3, estos modos operativos son accesibles empleando varias teclas modificadoras. Veamos cómo usar cada uno y en qué circunstancias usarlos.

Gráfico8AO. Modos operativos en Cubase SX 2. NOTA: Estas operaciones necesitan que pulses en las cabeceras de los hitpoints. Puede suceder que al pulsar en ellas no ocurra nada; parece que Cubase SX necesita un buen zoom para cercionarse que estás pulsando sobre la cabecera. Así pues ¡amplia el zoom o puede ocurrir que no funcione nada de lo expuesto!.

| Desactivar Otro modo de uso es desactivar secciones enteras. Esto puede ocurrir en loops con demasiadas secciones. En este caso, podrías intentar reducir la sensibilidad para que no se muestren tantos hitpoints y en consecuencia crear menos regiones, pero seguramente desaparecerían otros hitpoints y secciones que sí deseas. Es por esta razón que puedes deshabilitar manualmente una sección. En Cubase SX 2, usa la herramienta “Editar Hitpoint” en el modo “Desactivar” y pulsa sobre el botón y selecciona “Desactivar”. En Cubase SX 3, acércate al triángulo invertido sobre el hitpoint y haz un clic sobre el mismo con la tecla |Alt| pulsada. En ambos casos, verás que el cursor tiene forma de cruz, pulsa sobre el triángulo azul del hitpoint que deseas deshabilitar. Ahora el triángulo será gris oscuro y la línea del hitpoint desaparecerá. Como consecuencia, el hitpoint no será tomado en consideración al crear las secciones. Para volver a conectar el hitpoint, pulsa de nuevo en su cabecera con la herramienta “Desactivar”.

Gráfico8AP. Los hitpoints desactivados están en gris y no poseen líneas.

| Bloquear Si hay un hitpoint tan importante que deseas preservarlo ante posibles cambios del control “Sensibilidad de Hitpoint”, puedes bloquearlo. En Cubase SX 2, pulsa sobre el botón “Edición de Hitpoint” y selecciona el modo “Bloquear”. El cursor adopta la forma de un candado. Pulsa sobre la cabecera del hitpoint que deseas bloqueado. En Cubase SX 3, simplemente pulsa sobre la cabecera del hitpoint.En ambos casos, verás que su triángulo así como la línea de hitpoint poseen ahora un azul más intenso indicando su estado bloqueado.


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Si ahora arrastras el deslizador de “Sensibilidad de Hitpoint” hasta cero, provocarás que todos los hitpoints desaparezcan menos... ¡éste!.

Gráfico8AQ. Los hitpoints bloqueados se muestran en azul intenso.

Esta herramienta puede venirte muy bien en situaciones donde una o varias secciones contienen golpes dobles, por ejemplo una batería con un retardo. En este caso el hitpoint importante es el golpe original y no el golpe generado por el efecto de delay. Así pues, bloquearíamos este hitpoint y bajaríamos la “Sensibilidad de Hitpoint” para que los otros hitpoints (los de las repeticiones del delay) desaparecieran. Puedes desbloquear un hitpoint pulsando de nuevo sobre él con la herramienta “Edición de Hitpoint” en modo “Bloquear”. | Desplazar El modo “Desplazar” permite mover y eliminar hitpoints. Si necesitas mover un hitpoint que está ubicado demasiado lejos del inicio del golpe, puedes moverlo manualmente usando este modo operativo. En Cubase SX 3, puedes mover directamente los hitpoints; no se emplea este modo. En los dos casos, pulsarás en la cabecera del hitpoint con la herramienta “Edición de Hitpoint” en modo “Desplazar” y moverás el hitpoint hasta la posición deseada. Al hacerlo, verás que el hitpoint se colorea en rojo.

Gráfico8AR. Estamos moviendo un hitpoint... NOTA: Te recomiendo que tengas habilitado el botón “Fijar a Punto de Cruce Cero” en la Barra de Herramientas.



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8.2.8.7 | Eliminar hitpoints Para eliminar un hitpoint en Cubase SX 2, selecciona la herramienta “Edición de Hitpoint” en modo “Desplazar”, pulsa sobre la cabecera del hitpoint y arrástralo hacia la Barra de Herramientas o hacia la línea de información, en la ventana del “Editor de Muestras”. En Cubase SX 3 haz lo mismo pero de forma directa. 8.2.8.8 | Añadir hitpoints Puedes añadir hitpoints de forma manual si crees que deberían existir en ubicaciones específicas. Para ello, deberás incrementar el zoom para ver cómodamente la forma de onda. Asegúrate de tener el botón “Fijar a Punto de Cruce Cero” habilitado, en la BaGráfico8AS. He añadido un hitpoint con el lápiz. rra de Herramientas del “Editor de Muestras” (ver La forma de onda en la página 507 de este capítulo). Con la herramienta de “Lápiz” en la Barra de Herramientas del “Editor de Muestras” pulsa en la ubicación deseada (al inicio del golpe, por ejemplo). El nuevo hitpoint se muestra en rojo y puedes desplazarlo antes de insertarlo. Cuando estés seguro, libera el botón del ratón. Verás que aparece un hitpoint bloqueado (los hitpoints añadidos manualmente se bloquean por defecto, aunque ya sabes como desbloquearlos, ¿no?). 8.2.8.9 | Opciones avanzadas El submenú “Avanzado” situado en el menú “Audio” (superior o en el menú contextual) ofrece varias funciones nuevas. Además, Cubase SX 3 incluye el submenú “Hitpoints” y una reordenación de los elementos del menú “Audio”. A continuación se exponen todas ellas, pero para poder acceder a las mismas debes tener el “Modo Hitpoint” habilitado en el “Editor de Muestras”.

Gráfico8AT.

• Calcular Hitpoints: Abre el diálogo inicial de detección de hitpoints. Este diálogo está expuesto en Detección de hitpoints en Cubase SX 2 en la página 523 de este capítulo. En Cubase SX 3, este elemento está en el submenú “Hitpoints”.


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• Crear secciones de Audio: Cuando ya se han detectado los hitpoints, es posible seccionar el audio en fragmentos (slices) usando este comando. Esto permitirá usar el loop de audio con cualquier tiempo. Ver El cálculo del tempo en la página 524 de este capítulo. En Cubase SX 3, este elemento está en el submenú “Hitpoints”.

Gráfico8AU. Estás viendo el “Proyecto” con la nueva parte de audio que contiene las secciones (eventos). Las líneas inferiores azules son marcadores que he creado para que indentifiques mejor las secciones.

Gráfico8AV. En el gráfico superior, puedes ver el “Editor de Partes de Audio” con la parte editada.

• Crear Cuantización Groove desde Hitpoints: Esta función se expone en Crear mapas de Cuantización Groove en la página 535 de este capítulo. En Cubase SX 3, este elemento está en el submenú “Hitpoints”.



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• Crear Marcadores desde Hitpoints: Puedes usar los hitpoints para crear marcadores. De esta forma, como cada hitpoint tendrá su propio marcador puedes usar las facilidades de los marcadores para localizar hitpoints. El uso de los marcadores se narra en Los Marcadores en la página 125, en el capítulo 1.En Cubase SX 3, este elemento está en el submenú “Hitpoints”.

Gráfico8AW. Podemos generar un marcador para cada sección. Esto puede ayudarte en la edición.

• Dividir Eventos de Audio en Hitpoints: Este comando permite crear eventos de audio individuales según los hitpoints detectados, es decir, cada sección de audio entre dos hitpoints pasará a ser un evento. De esta forma, los eventos individuales aparecerán en el “Proyecto” en vez de un archivo seccionado en “slices”. En Cubase SX 3, este elemento está en el submenú “Hitpoints”.

Gráfico8AX. Si observas bien, verás que en esta ocasión no estás viendo una parte de audio, sino muchos eventos generados partiendo de los hitpoints.


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• Eliminar Hitpoints: Borra todos los marcadores hitpoints del audio. Este elemento aparece a partir de Cubase SX 3, y se sitúa en el submenú “Hitpoints”. Detectar Silencio: Esta función en Cubase SX 2 se encuentra en el menú “Audio” y en Cubase SX 3 se encuentra en el submenú “Avanzado” del menú “Audio”. Su cometido se expone en Detectar Silencio en la página 558 de este capítulo. • Evento o Rango como Región: Crea una region partiendo del evento o del rango de selección (Cubase SX 3). • Convertir Regiones en Eventos: Crea eventos de audio partiendo de las regiones del audio, ver Crear y administrar regiones en la página 519 de este capítulo • Crear evento de Audio del Bucle: Este comando ajusta la longitud del loop una vez se han establecido sus hitpoints. Imagina que tan sólo deseas extraer el primer compás de un loop de batería de 16 compases. Accederás al cálculo de hitpoints (ver Detección de hitpoints en Cubase SX 2 en la página 523 de este capítulo) e introducirás el valor “1” en el campo “Compases Máx” y efectuarías este comando. Dicho de otra forma, ajustamos el tamaño del evento de audio con la duración o longitud del loop de detección de hitpoints (zona azul en la regla de tiempo del “Editor de Muestras”). • Ajustar Tempo al evento: Este comando ajusta el tempo del proyecto al tempo del loop original (del archivo de audio que es un loop de batería por ejemplo). De esta forma, esclaviza tu composición al tempo del audio seleccionado como loop en el “Editor de Muestras”. Este valor de tempo puede usarse como tempo fijo o como cambio de tempo en la “Pista de Tempo” (ver Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2), en una posición concreta de la canción. Si usas un tempo fijo Cubase te preguntará antes de cambiarlo. Si usas la “Pista de Tempo” (habilitada), pero no existe ningún cambio de tempo grabado, Cubase te preguntará si deseas crear un cambio de tempo global. Esto provocaría que el cambio de tempo se registrase al inicio del proyecto. Si indicas que deseas que no sea un cambio de tempo global, Cubase introducirá dos cambios de tempo en la pista de tempo, uno en la misma posición del inicio del evento de audio y otro en la posición del final. Si la pista ya contiene cambios de tempo, este valor de tempo extraído del loop de audio se registrará en la posición de inicio del evento y en la posición de final del mismo. • Reducir espacios vacíos: Cuando dividas un loop usando los hitpoints, al reducir el tempo respecto al tempo original del loop, comprobarás que se han creado espacios vacíos entre las secciones. La duración de dichos espacios está directamente relacionada con la reducción del tempo, es decir, cuanto más bajes el tempo, mayores serán dichos espacios. No obstante, este comando te permite reducir dichos espacios. Esta función solamente debes usarla cuando ya tengas claro que el tempo de la canción es definitivo, es decir, si el loop original tenia un tempo de 120 y lo has bajado a 105 y ya no lo vas a “tocar” más, hazlo sin problemas. Si luego deseas continuar trabajando con ese loop, deberás volver a usar el original, esta es la razón por lo cual sólo debes aplicar este proceso si ya has terminado de ajustar el tempo del loop. Para proceder, simplemente selecciona el tempo deseado y selecciona también el evento de audio deseado. Accede a este comando en el submenú “Avanzado” del menú contextual o desde el menú “Audio” superior. El proceso puede ser más o menos largo dependiendo del audio, y la forma de onda se redibujará, reduciendo los espacios vacíos. Además, se crearán nuevos clips de audio en el “Pool”, uno para cada sección. • Ajustar al tempo del proyecto: Este proceso hace justo lo contrario del comando “Ajustar Tempo Al evento”; provoca que el tempo del loop sea el mismo que el tempo del proyecto actual. Esto no provoca secciones de audio, sino que se procesará el mismo para que “quepa” con el tempo del proyecto, pero sí necesita que hayas calculado los hitpoints, ya que gracias a los mismos Cubase puede saber el tempo actual del loop de audio que vas a ajustar. • Suprimir solapamientos: Ajusta las secciones para evitar que se solapen. 8.2.8.10 | Procesos a Tiempo Real Este submenú aparece desde la versión Cubase SX 3 y contiene todo lo relacionado con las funciones del motor “AudioWarp”, expuesto en AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. • Crear Marcadores Warp desde Hitpoints: Este comando se usa para crear marcadores “Warp” partiendo de hitpoints, algo que se expone en Archivos con tempo variable en la página 828, en el capítulo 11.



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• Cuantizar Audio: ¡Permite cuantizar el audio digital!. En Cuantizando el audio digital en la página 833, en el capítulo 11 cubrimos como lograrlo. • Congelar Timestrech y Transposición: Permite aplicar de forma destructiva los cambios de tempo y tono a tiempo real del motor “AudioWarp”. • Unstretch Audio: Anula las funciones del motor “AudioWarp”. 8.2.8.11 | Crear mapas de Cuantización Groove Cuando expuse la cuantización de Cubase, la definí como una rejilla que permite “cuadrar” las notas grabadas en subdivisiones musicales perfectas. Podíamos definir una zona magnética así como varios parámetros para afinar mejor qué notas deberían cuantizarse. Ahora supón que estoy escuchando una batería electrónica de un CD de audio que realmente me gustaría reproducir (y no grabar o samplear) sino crear vía MIDI. Supongamos que he logrado reproducir las notas, pero la intensidad de cada una de ellas y sus posiciones exactas es algo que no logro reproducir. Ya que Cubase puede detectar los “golpes” de un loop y crear hitpoints, también puede transferir esta información como rejilla de cuantización, de esta forma, podemos copiar el “estilo” de interpretación de una pista de audio, por ejemplo (siempre con material sencillo, abstenerse solos de guitarra y parecidos...). Técnicamente hablamos de “mapas de cuantización groove basados en los hitpoints”. Esta función compara tus notas MIDI con los hitpoints del audio y desplaza las notas apropiadas de modo que la sensación rítmica (timing) se adapte al groove de cuantización extraído partiendo de los hitpoints.

Gráfico8AY. ¡Nuestra cuantización ya está lista!.

Para proceder, debes generar y editar debidamente los hitpoints (en Detección de hitpoints en Cubase SX 2 en la página 523 de este capítulo te expuse cómo hacerlo). El truco principal es tratar de lograr una sección de audio (slice) para cada corchea, o semicorchea según la estructura rítmica del loop original, (la subdivisión menor que puedas contar oyéndolo en un compás). Así, en el menú “Utilizar”, puedes introducir el valor de nota más pequeño del loop, por ejemplo “1/16” si el loop se basa en unidades rítmicas de semicorcheas. Esto provocará que los hitpoints se detecten en posiciones de semicorchea. Selecciona el comando “Crear Cuantización Groove” del submenú “Avanzado” del menú contextual o desde el submenú “Avanzado” en el menú “Audio” en Cubase SX 2 o en el submenú “Hitpoints” en Cubase SX 3.


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Ahora simplemente debemos cuantizar la(s) parte(s) MIDI deseadas con este mapa de cuantización recién creado. Para ello abre el menú “Cuantizar” en la ventana de “Proyecto” y selecciona la nueva cuantización cuyo nombre coincida con el nombre del archivo de audio del que se extrajo el groove. Ajusta la “Cuantización” del modo expuesto en Configuración de la Cuantización en la página 199, en el capítulo 3, dedicado por completo a la cuantización. Si deseas ver el groove extraído accede a la ventana “Configuración de la Cuantización”.


Gráfico8AZ. Estás viendo el “groove” extraído del audio (hitpoints) y además, el evento de audio original con marcadores que indican la d l h b d l l d l


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8.3 | Procesar audio digital 8.3.1 | Introducción Procesar audio significa alterarlo mediante algún cálculo matemático (algoritmo). Los datos de audio, son transferidos al módulo de cálculo del proceso y éste nos ofrece el resultado del mismo. Hay dos métodos de trabajo; el llamado “a tiempo real” y el “destructivo”. El segundo es más fácil de comprender; se trata de alterar el archivo reescribiéndolo de nuevo con el resultado del proceso. Un ejemplo de esto podemos verlo en el editor Sound Forge, en el que procesamos un archivo con un proceso nativo y lo guardamos al disco duro modificado. Los procesos destructivos suelen presentar botones para “probar” el resultado, es decir, tenemos la oportunidad de realizar un previo del proceso (oír parte del resultado). Gráfico8BA. Acceso a los procesos de audio.

En cuanto al proceso “a tiempo real”, el mejor ejemplo son los plug-ins o incluso el propio mezclador de Cubase (ver El mezclador de Cubase SX en la página 345, en el capítulo 6), que permite alterar cualquier aspecto del audio en los canales del mezclador mientras el audio suena, es decir, a tiempo real y sin modificar los datos originales de audio. Actualmente se da una paradoja; los dos métodos de trabajo se están fusionando, mutando en uno sólo. Partimos de la base que los discos duros actuales son rapidísimos y realmente inmensos, por lo que si tenemos mucho espacio y si el acceso a este espacio es tan rápido, ¿por qué no registrar todas y cada una de las operaciones destructivas realizadas, para así poder “deshacerlas” o repetirlas o sencillamente hacer un viaje al pasado hasta recuperar el original?. Así pues, los procesos que aprenderás ahora son procesos destructivos, pero gracias a la moderna tecnología de Cubase SX que incluye la función “Historial de Procesos”, podrás viajar en el tiempo, sin preocuparte de si el archivo original está o no modificado: Cubase lo hará todo por ti, con total seguridad y fiabilidad. Lo hace de la siguiente forma: si procesas una selección de audio de un archivo de audio, Cubase crea automáticamente un nuevo archivo de en la carpeta “Edits” en tu carpeta del proyecto actual. Este nuevo archivo contiene todo el audio procesado, en este caso, la selección de audio (como si hubieras cortado la selección y guardado en forma de archivo de audio individual). Además, esta porción de audio procesado es relacionado con el nuevo archivo generado de forma automática. En la reproducción, lo que suena es el archivo de audio original hasta llegar al fragmento procesado. Ahí, la reproducción se realiza desde el archivo existente en el directorio “Edits” y cuando finaliza Cubase inicia la reproducción del archivo original desde el punto o ubicación en la que la dejo. Todo esto se hace de forma “transparente”, ni nos enteremos ni podemos oír las transiciones entre archivos: es todo perfecto. Ya que Cubase registra todos los procesos aplicados como archivos independientes, es posible deshacer cualquier proceso, en cualquier momento y ¡en cualquier orden!


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Puedes procesar audio desde la ventana “Proyecto”, desde el “Editor de Audio”, el “Pool” y “Editor de Partes de Audio” (ver El Editor de Partes de Audio en la página 565 de este capítulo). Desde el “Editor de Muestras”, debes indicar a Cubase que fragmento deseas procesar y para ello, primero realizarás una selección de audio, y desde el submenú “Procesos” en el menú “Audio” seleccionarás el proceso que deseas aplicar a esta selección (también puedes seleccionar los procesos desde el menú contextual). Si estás procesando audio desde el “Editor de Partes de Audio” y has seleccionado un evento de audio, el proceso se aplicará al evento seleccionado únicamente. De igual modo ocurrirá si seleccionas un evento de audio en la ventana de “Proyecto”; se procesará únicamente dicho evento de audio. Desde el “Pool”, el proceso de audio afectará a la sección de audio actualmente existente. Por otro lado, puedes procesar una copia virtual de un evento, pero en dicho caso te aparecerá un diálogo indicándote qué deseas realizar: crear una nueva versión del audio o usar la actual. Si pulsas en “Nueva Versión” se creará un evento de audio (o parte) y sólo éste será el procesado. Por el contrario, si deseas que el proceso afecta a esta copia y a las demás copias virtuales pulsa en “Continuar”.

Gráfico8BB.

Con la opción “No volver a mostrar este mensaje”, el diálogo no aparecerá y se realizará la acción establecida en el menú “Procesando Clips Compartidos” en la página “Opciones de Edición-Audio” en la ventana de “Preferencias”.

Gráfico8BC.

8.3.2 | Configuraciones y funciones comunes Podemos aplicar al audio tanto procesos como plug-ins VST existentes (sólo Cubase SX, no el SL). Los procesos de Cubase son funciones que no suelen existir en formato plug-in a tiempo real, como por ejemplo una envolvente o un cambio de tempo. Así pues, piensa en los procesos como si fueran plug-ins, pero que nunca podrás aplicar en reproducción a tiempo real, sino que debe calcularse el resultado y aplicarlo destructivamente, eso si, con la ayuda del “Historial de Procesos” (expuesto en El Historial de Procesos en la página 554 de este capítulo) que te ayudará a recuperar el audio original si lo deseas. Cada proceso tiene un panel de controles distinto, aunque existen varios botones que son comunes en los procesos. Del mismo modo, hay procesos que incluyen la posibilidad de almacenar ajustes y otros procesos que no lo permiten. Los botones comunes son: “Preescucha”, “Procesar” y “Cancelar”. El primero te permite escuchar el resultado del proceso. Esta reproducción se hace de forma repetida hasta que pulses sobre el botón “Preescucha” de nuevo, que ahora se llamará “Detener” durante la reproducción.



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Puedes realizar ajustes en los parámetros durante la reproducción, pero pasará un corto periodo de tiempo antes de poder oír los resultados de nuevo. Incluso es posible que la reproducción se reinicie desde el comienzo del audio.

Gráfico8BD. Botones comunes de los procesos.

El botón “Procesar” efectúa el cálculo del proceso y cierra el diálogo del mismo y por último, el botón “Cancelar” cierra el diálogo sin procesar nada.

8.3.3 | Procesos de audio 8.3.3.1 | Envolvente

Gráfico8BE. El proceso de generación de fundidos.

El proceso “Envolvente” aplica una envolvente de volumen al audio seleccionado actualmente. Para ello, nos muestra el audio en una pequeña ventana central con la envolvente dibujada sobre la forma de onda. El panel de este proceso contiene los ajustes: • Tipo de curva: Los dos botones superiores permiten indicar si la curva de la envolvente debe presentar segmentos rectos o pueden ser curvas.

Gráfico8BF. ¿Segmentos rectos o curvos?.

• Visualizador central: En esta zona se representa la forma de onda del audio seleccionado junto con la envolvente creada a partir de puntos. Pulsa sobre la línea de la envolvente para crear puntos y arrástralos para moverlos en la envolvente. Para borrar un punto púlsalo y arrástralo fuera del visualizador. Observa que la forma de onda resultante se muestra en gris oscuro, mientras que las secciones en gris claro se corresponden con la forma de onda original.


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• Presets: Esta sección que consta de un menú y dos botones permite almacenar y usar envolventes creadas por ti. Si has configurado una envolvente que posiblemente desearás aplicar a otros archivos de audio, pulsa el botón “Guardar”. Te aparecerá un diálogo para que puedas introducir el nombre de esta memoria. Posteriormente, para reclamar dicha memoria simplemente selecciónala en la lista de “Presets”. Si deseas renombrar el Preset seleccionado, haz un doble-clic en el nombre e introduce el nuevo en el diálogo que aparece. Para borrar un Preset, selecciónalo del menú y pulsa el botón “Suprimir”.

Gráfico8BG. Creación de un “Preset”.

8.3.3.2 | Fundido Entrada

Gráfico8BH.

Este proceso genera un fundido de entrada de volumen en el audio. Los controles que ofrece son: • Tipo de Curva: Los dos botones superiores permiten indicar si la curva de la envolvente debe presentar segmentos rectos o pueden ser curvas. • Visualizador central: En esta zona se representa la forma de onda del audio seleccionado junto con el fundido creado a partir de puntos. Pulsa sobre la línea de la envolvente para crear puntos y arrástralos para moverlos en el fundido. Para borrar un punto púlsalo y arrástralo fuera del visualizador. Observa que la forma de onda resultante se muestra en gris oscuro, mientras que las secciones en gris claro se corresponden con la forma de onda original.

Gráfico8BI.

• Curvas: Estos ocho botones dibujan varias formas de fundido estandarizadas. • Presets: Esta sección que consta de un menú y dos botones permite almacenar y usar fundido creados por ti. Si has configurado un fundido que posiblemente desearás aplicar a otros archivos de audio, pulsa el botón “Guardar”. Te aparecerá un diálogo para que puedas introducir el nombre de esta memoria. Posteriormente, para reclamar dicha memoria simplemente selecciónala en la lista de “Presets”. Si deseas renombrar el Preset seleccionado, haz un doble-clic en el nombre e introduce el nuevo en el diálogo que aparece. Para borrar un Preset, selecciónalo del menú y pulsa el botón “Suprimir”.



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8.3.3.3 | Fundido Salida

Gráfico8BJ.

Este proceso aplica un fundido de salida. Ver el proceso anterior Fundido Entrada en la página 540 de este capítulo, ya que los controles son los mismos. 8.3.3.4 | Ganancia

Gráfico8BK. ¿Cambiamos la ganancia?

Este proceso simplemente altera la ganancia (volumen) del audio seleccionado. El panel contiene un único control: • Ganancia: Este campo indica el ajuste de ganancia deseado entre el rango de -50 y +20dB. El valor también se indica como porcentaje justo debajo del campo. Si se produce algún clipping, se indicará debajo del deslizador. • “Pre-fundido cruzado” y “Post-fundido cruzado” aplican un fundido de entrada y otro de salida al audio, para evitar cambios abruptos de volumen. Para ello, verás los dos fundidos dispuestos verticalmente. En la parte izquierda de cada uno de ellos, verás una caja que habilita el fundido y a su derecha un deslizador que ajusta la duración del mismo. Si activas “Pre-fundido cruzado” y especifica un valor, el proceso se aplicará gradualmente desde el inicio de la selección, llegando al proceso completo en el tiempo especificado. Si activas “Post-fundido cruzado”, el proceso irá desapareciendo, desde el intervalo de tiempo indicado hasta el final de la selección. 8.3.3.5 | Mezclar con el portapapeles

Gráfico8BL.

Este proceso mezcla el audio del portapapeles (el audio copiado en Cubase) con el audio seleccionado actualmente, desde el inicio de la selección. Como se usa el portapapeles de Cubase, primero debes copiar, cortar o pegar una selección de audio para que haya “material que mezclar”. Estos son los controles del panel:


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• Mezcla: Este control indica el promedio de la mezcla entre el audio seleccionado para procesar (“Orig” en el panel) y el audio copiado (“Copiar” en el panel). •“Pre-fundido cruzado” y “Post-fundido cruzado” aplican un fundido de entrada y otro de salida al audio, para evitar cambios abruptos de volumen. Para ello, verás los dos fundidos dispuestos verticalmente. En la parte izquierda de cada uno de ellos, verás una caja que habilita el fundido y a su derecha un deslizador que ajusta la duración del mismo. Si activas “Pre-fundido cruzado” y especifica un valor, el proceso se aplicará gradualmente desde el inicio de la selección, lleGráfico8BM. gando al proceso completo en el tiempo especificado. Si activas “Post-fundido cruzado”, el proceso irá desapareciendo gradualmente, desde el intervalo de tiempo indicado hasta el final de la selección. 8.3.3.6 | Puerta de ruido Este proceso responde al modelo típico de puerta de ruido; un filtro que sólo permite el paso del audio que supera cierto nivel pre-establecido (umbral). Para ello, analiza el audio en busca de las secciones por debajo de un umbral especificado y las reemplaza con silencio. El panel posee estos controles: • Umbral: Ajusta el nivel a partir del cual el audio pasará. Dicho de otra forma, el audio por debajo del cual la señal se silenciará.

Gráfico8BN.

• Tiempo de Ataque: ¿Cuánto tiempo tarda la puerta en abrirse?. Se trata del tiempo que tarda la puerta en abrirse cuando la señal ha excedido el nivel de umbral. • Tiempo Mínimo de Apertura: ¿Durante cuanto tiempo se permitirá al entrada del audio?. Indica el tiempo mínimo durante el cual la puerta de ruido permanecerá abierta. Si notas que la puerta se abre y cierra demasiado rápidamente con audio cuyos niveles son realmente dinámicos, sube este ajuste. • Tiempo de Liberación: ¿Cuánto tiempo tarda la puerta en cerrarse?. Este ajuste indica el tiempo que tarda la puerta en cerrarse completamente, cuando la señal no excede el umbral establecido. • Canales Enlazados: Este control sólo está disponible en audio estéreo. Si lo activas, la puerta de ruido se abrirá en los dos canales tan pronto como uno de los mismos canales (o ambos) exceda el nivel del umbral. Si no lo activas, la puerta actúa como “estéreo real”, actuando independientemente para la dinámica de cada canal.

El botón “Más...” presenta dos controles adicionales: • Mezcla Original/Efecto: Puedes indicar el porcentaje de mezcla de sonido original y procesado con este control. • “Pre-fundido cruzado” y “Post-fundido cruzado” aplican un fundido de entrada y otro de salida al audio, para evitar cambios abruptos de volumen. Para ello, verás los dos fundidos dispuestos verticalmente. En la parte izquierda de cada uno de ellos, verás una caja que habilita el fundido y a su derecha un deslizador que ajusta su duración . Si activas “Pre-fundido cruzado” y especifica un valor, el proceso se aplicará gradualmente desde el inicio de la selección, llegando al proceso completo en el tiempo especificado. Si activas “Post-fundido cruzado”, el proceso irá desapareciendo gradualmente, desde el intervalo de tiempo indicado hasta el final de la selección.



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8.3.3.7 | Normalizar Este proceso permite corregir el volumen del audio de forma automática, ajustando el volumen según un máximo especificado. Para ello, se analiza el audio seleccionado buscando el nivel máximo actual. Luego se sustrae el nivel máximo encontrado del nivel introducido por ti, y aumenta la ganancia del audio de acuerdo con el resultado. EvidenteGráfico8BO. mente, si el nivel máximo especificado es inferior al máximo encontrado, la ganancia se disminuirá). El panel posee estos controles: • Máximo: Indica el nivel máximo volumen, con un rango de entre -50 y 0dB. El valor también se muestra como porcentaje en la zona inferior. El botón “Más...” presenta dos controles adicionales: • “Pre-fundido cruzado” y “Post-fundido cruzado” aplican un fundido de entrada y otro de salida al audio, para evitar cambios abruptos de volumen. Para ello, verás los dos fundidos dispuestos verticalmente. En la parte izquierda de cada uno de ellos, verás una caja que habilita el fundido y a su derecha un deslizador que ajusta la duración del mismo. Si activas “Pre-fundido cruzado” y especifica un valor, el proceso se aplicará gradualmente desde el inicio de la selección, llegando al proceso completo en el tiempo especificado. Si activas “Post-fundido cruzado”, el proceso irá desapareciendo gradualmente, desde el intervalo de tiempo indicado hasta el final de la selección.

Gráfico8BP. Ejemplo de una normalización. Arriba, el audio original (selección en verde) y abajo el audio normalizado. El volumen, efectivamente, ha sido alterado.

8.3.3.8 | Invertir Fase Este proceso invierte la fase del audio seleccionado, dándole la vuelta a la forma de onda en el eje vertical. El panel posee un único control:


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• Inversión de Fase de: Este menú permite indicar (si el audio es estéreo) si la inversión afecta a los dos canales o al izquierdo o derecho.

Gráfico8BQ. Hemos invertido el eje vertical...

El botón “Más...” presenta dos controles adicionales: • “Pre-fundido cruzado” y “Post-fundido cruzado” aplican un fundido de entrada y otro de salida al audio. Para ello, verás los dos fundidos dispuestos verticalmente. En la parte izquierda de cada uno de ellos, verás una caja que habilita el fundido y a su derecha un deslizador que ajusta la duración del mismo. Si activas “Pre-fundido cruzado” y especifica un valor, el proceso se aplicará gradualmente desde el inicio de la selección, llegando al proceso completo en el tiempo especificado. Si activas “Post-fundido cruzado”, el proceso irá desapareciendo gradualmente, desde el intervalo de tiempo indicado hasta el final de la selección. 8.3.3.9 | Corrector de Tono

Gráfico8BR.

Este gran proceso te permite corregir o alterar el tono (afinación) del audio actual, de forma que afecte o no a la duración. También permite generar “armonías” adicionales en varios tonos especificados, o con un incremento de tono basado en una envolvente que puedes dibujar (pestaña “Envolvente”). El proceso posee tal cantidad de controles que se presenta como un proceso dividido en dos secciones que puedes seleccionar pulsando las pestañas “Transposición” y “Envolvente”. Cuando la pestaña “Transposición” está activada los controles son:



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• Teclado virtual: El teclado virtual en pantalla presenta la relación entre los tonos que deseas transponer. Verás una tecla coloreada en rojo que identifica la nota fundamental, que no está relacionada con la tecla o tono real del audio original, sino que es un modo de mostrar los intervalos de la transposición. Puedes cambiar la nota fundamental con los parámetros “Nota Fundamental/Tono” o pulsando |Alt| y la tecla deseada de teclado. También verás una o varias teclas coloreadas en azul. Estas indican el intervalo de transposición. Para establecer estas notas, simplemente pulsa en la(s) nota(s) deseada(s). Cubase reproducirá un tono de prueba para comprobarlo con el oído. Como la transposición es polifónica, puedes indicar varias notas siempre y cuando tengas habilitada la opción “Múltiples Notas” (ver abajo), así podrías crear acordes. Para eliminar intervalos de transposición pulsa de nuevo sobre la tecla azul del intervalo.

Gráfico8BS. Nota fundamental en rojo. Notas adicionales en azul.

• Semitonos: Este campo es otra forma de indicar el intervalo de transposición. Indica la diferencia en tonos entre la fundamental (nota roja) y la transposición (nota azul). Puedes usar este campo en vez de pulsar las teclas para cambiar el valor. El rango es de +/- 16 semi-tonos. • Afinación Precisa: Permite ajustar la afinación en pasos menores de +/- 200 centésimas de tono. Esto crearía desafinaciones. • Volumen: Este control ajusta el volumen de la nota transpuesta generada por el proceso. • Múltiples Notas: Si habilitas esta opción, podrás añadir más notas como valores de transposición, para crear armonías polifónicas. Para ello, debes habilitar este campo y agregar tantas notas como necesites. • Acorde (Indefinido): Si los intervalos de las notas añadidas crean un acorde conocido estándar, su nombre se mostrará en este campo, aunque necesitarás incluir el tono fundamental como tecla de transposición (en azul), así Cubase conocerá las notas del acorde, la fundamental y las transpuestas. • Escuchar Nota/Acorde: Al pulsar en este botón podrás oír una nota de prueba, afinada según el intervalo o afinación. Si has activado el botón “Múltiples Notas” este botón se llamará “Escuchar Acorde”, y reproducirá todos los intervalos del acorde. • Nota fundalmental/tono: Estos campos permiten ajustar la nota fundamental (tecla en rojo) en vez de realizarlo manualmente desde el teclado, pulsando la tecla |Alt| mientras pulsas la tecla fundamental deseada.

Gráfico8BT. También puedes introducir las notas usando estos menús.

• Precisión: Este campo define cómo debe preservarse la rítmica del audio. Si lo ajustas con un valor alto (hacia la derecha), se intentará preservar todo lo posible el “timing” o sensación rítmica. Si lo ajustas hacia la izquierda, se sacrificará el timing por la calidad tonal y puedes obtener leves cambios en el timing de audio. Este control no está disponible si usas el “Algoritmo Modo avanzado” o “Algoritmo MPEX”.


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• Algoritmo: Este menú permite seleccionar uno de los cuatro modos de calidad del proceso: “Modo 1” (calidad baja), “Modo 2” (calidad estándar), “Modo avanzado” (calidad alta) y “MPEX” (sólo Cubase SX para Windows). Cuanto mayor es el ajuste de calidad, más tarda el proceso en calcularse. El modo de “MPEX” está basado en el algoritmo patentado de Prosoniq MPEX (Minimum Perceived Loss Time Compression/Expansion). Este algoritmo es el que más calidad ofrece, pero también requiere tanto cálculo que al seleccionarlo el botón de “Preescucha” se deshabilita ya que no puede producir a tiempo real.

Gráfico8BU.

• Modo Formante: Si estás procesando voces, deberías activar esta opción para preservar las características vocales del audio.

Gráfico8BV.

• Corrección de Tiempo: Si activas esta opción, el proceso de corrección de tono no afectará a la duración del audio; se preservará la duración original del audio. Te interesa tener este botón habilitado a menos que desees acortar o alargar el audio según la transposición. Cuando la pestaña “Envolvente” está seleccionada, puedes dibujar una envolvente que controlará el desplazamiento del tono. Esto te permite crear efectos de desplazamiento de tono, como una sirena, por ejemplo. Los controles son:

Gráfico8BW.



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• Visualizador de la envolvente: Este visualizador muestra la forma de onda del audio junto con la envolvente de tono dibujada por ti. Para crear un punto de ruptura simplemente pulsa y arrastra en el visualizador hasta la ubicación final deseada. Los puntos de la envolvente que están situados por encima de la línea central indican desplazamiento de tono positivo, mientras que los puntos situados por debajo de la línea central indican desplazamiento de tono negativo. Para eliminar un punto, púlsalo y arrástralo fuera del visualizador.

Gráfico8BX. Seleccionando cada punto, podemos ajustar manualmente su posición y tono.

• Tipo de Curva: Estos dos botones definen si los segmentos de la envolvente son líneas o curvas. • Intervalo: Este control indica el rango de tonos de la envolvente, es decir, cuantos tonos puede subir o bajar la envolvente. El rango máximo es +/- 16 semi-tonos. • Transposición: Este control y el siguiente permiten ajustar de forma precisa los puntos de la envolvente. Para ello, debes pulsar el punto deseado (se coloreará en rojo) y ajustar el valor en semi-tonos con el campo “Transposición” o en centésimas de tono con el campo “Afinación Precisa”. • Afinación Precisa: Ver el parámetro anterior. • Precisión: Ver el mismo parámetro en la pestaña “Tranposición”. • Algoritmo: Ver el mismo parámetro en la pestaña “Tranposición”. • Modo Formante: Ver el mismo parámetro en la pestaña “Tranposición”. • Corrección de tiempo: Ver el mismo parámetro en la pestaña “Tranposición”. 8.3.3.10 | Eliminar DC-Offset Este proceso suprime los desplazamientos de DC en la selección de audio. Esto es provocado por la existencia de corriente directa en la señal, que no está centrada visualmente en el eje de los 0dB. Normalmente, no afecta al audio, pero sí a la detección de puntos de cruce cero. El proceso no posee panel, sino que simplemente se ejecuta. Además, es recomendable aplicar este proceso a TODO el audio y no únicamente a una selección del mismo. Puedes controlar la existencia del desplazamiento de DC con la función “Estadísticas” (ver Estadísticas en la página 564 de este capítulo).


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Gráfico8BY. El audio del gráfico superior tiene el eje del volumen desplazado (DC Offset). Usando esta función, Cubase lo arregla para corregir este defecto provocado por el ruido de masa.



8.3.3.11 | Cambiar frecuencia de Muestreo

Gráfico8BZ.

Este proceso permite alterar la frecuencia de muestreo del audio (ver La calidad del audio digital en la página 297, en el capítulo 5). Posee estos controles: • Frec. De Muestreo Archivo: Indica la frecuencia actual del archivo de audio. • Nueva Frecuencia: Introduce en este campo la nueva frecuencia de muestreo deseada. • Diferencia: Este campo permite la introducción de la nueva frecuencia de muestreo usando porcentajes. 8.3.3.12 | Invertir Este proceso “da la vuelta al audio”, es decir, tiene el mismo efecto que reproducir el audio al revés. Este proceso no posee ningún control.

Gráfico8CA. Hemos invertido el audio, ahora se reproduce al revés.

8.3.3.13 | Silencio Este proceso sustituye la selecciona actual por un silencio. No hay parámetros en este proceso.

Gráfico8CB. Hemos silenciado un fragmento del audio.



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8.3.3.14 | Permutación Estéreo

Gráfico8CC.

Este proceso sólo puedes usarlo con audio estéreo, ya que permite alterar la imagen estéreo de varias formas. Veamos los controles de este proceso: • Modo: Este menú emergente determina el cometido del proceso: “Inversión Izquierda-Derecha” este primero modo cambia los canales izquierdo y derecho; los invierte. “Izquierda a Estéreo” copia el sonido del canal izquierdo al derecho. “Derecha a Estéreo” copia el sonido del canal derecho al izquierdo. “Mezcla” mezcla los dos canales en cada canal, logrando un sonido monofónico. “Sustraer” resta el canal izquierdo del derecho y viceversa. Una aplicación de esto es el “Efecto Karaoke”, que elimina el material posicionado en el centro de la mezcla en una señal estéreo.

Gráfico8CD.

El botón “Más...” presenta dos controles adicionales: • “Pre-fundido cruzado” y “Post-fundido cruzado” aplican un fundido de entrada y otro de salida al audio. Para ello, verás los dos fundidos dispuestos verticalmente. En la parte izquierda de cada uno de ellos, verás una caja que habilita el fundido y a su derecha un deslizador que ajusta la duración del mismo. Si activas “Pre-fundido cruzado” y especifica un valor, el proceso se aplicará gradualmente desde el inicio de la selección, llegando al proceso completo en el tiempo especificado. Si activas “Post-fundido cruzado”, el proceso irá desapareciendo gradualmente, desde el intervalo de tiempo indicado hasta el final de la selección. 8.3.3.15 | Corrección de Tiempo

Gráfico8CE. Este proceso puede acelerar o reducir el tiempo del audio.

Este proceso permite alterar el tempo del audio sin cambiar el tono. Se trata de un proceso de extraordinaria calidad y exigente con el equipo. Sus parámetros con: • Longitud en Muestras: La longitud del audio seleccionado en muestras. • Longitud en Segundos: La longitud del audio seleccionado en segundos.


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• Tempo en BPM: Si conoces el tempo real del audio (por ejemplo un loop de una librería de sonidos), puedes introducirlo en este campo en forma de BPMs. • Compases: Si has introducido un ajuste en la casilla “Tempo en BPM”, debes especificar la longitud del audio en forma de compases, tiempos, semicorcheas y tics (120 tics en cada semicorchea). • Tipo de Compás: En este campo indicas el tipo de compás usado. Los controles de la sección “Salida” permiten establecer el tempo final. También puedes usar el deslizador inferior “Factor de Corrección”). • Muestras: Permite introducir el tiempo final deseado con unidades de muestra. • Segundos: Permite introducir el tiempo final deseado con segundos. • BPM: Permite introducir el tiempo final deseado con BPMs. Para poder usar este campo, debes conocer el tempo original del loop e introducirlo en el campo “BPM” de la sección “Entrada”. • Intervalo: Estas dos cajas numéricas permiten especificar la longitud deseada como un rango entre dos valores de posición. • Fijar dentro de los Localizadores: Si pulsas este botón, los valores del intervalo se ajustarán a la posición actual del ciclo de Cubase. • Factor de Corrección: El deslizador inferior “Factor de Corrección” también determina la cantidad de tiempo corregido, pero en forma de porcentaje respecto a la longitud original. Este valor cambia automáticamente si usas los campos “Muestras”, “Segundos”, “BPM” o “Intervalo” de la sección “Salida”. • Efecto: Permite indicar el rango de la modificación del tempo mediante el control “Factor de Corrección”. Si la casilla “Efecto” está desactivada, el rango es 75 y 125%, y es el modo preferido si deseas preservar el carácter del sonido. Si la casilla “Efecto” está activada, puedes llegar a especificar valores entre 10 y 1000%, algo muy útil para lograr efectos especiales, etc. debido al amplio margen ofrecido.

Gráfico8CF. Observa las diferencias de los rangos dependiendo del control “Efecto”.

• Precisión: Este campo define cómo debe preservarse la rítmica del audio. Si lo ajustas con un valor alto (hacia la derecha), se intentará preservar todo lo posible el “timing” y sensación rítmica. Si lo ajustas hacia la izquierda, se sacrificará el timing por la calidad tonal y puedes obtener leves cambios en el timing de audio. Este control no está disponible si usas el “Algoritmo Modo avanzado” o “Algoritmo MPEX”. • Algoritmo: Este menú permite seleccionar uno de los cinco modos de calidad del proceso: “Modo 1” (calidad baja), “Modo 2” (calidad estándar), “Modo avanzado” (calidad alta) y “MPEX” (sólo Cubase SX para Windows). Cuanto mayor es el ajuste de calidad, más tarda el proceso en calcularse. El modo de “MPEX” está basado en el algoritmo patentado de Prosoniq MPEX (Minimum Perceived Loss Time Compression/Expansion). Este algoritmo es el que más calidad ofrece, pero también requiere tanto cálculo que al seleccionarlo el botón de “Preescucha” se deshabilita ya que no puede reproducir a tiempo real. El “Algoritmo Drum” ha sido diseñado por Spectral Design y está optimizado para procesar material rítmico. En este modo el parámetro “Precisión” y la función “Preescucha” no están disponibles.



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Gráfico8CG. Al acelerar el audio, la longitud del mismo se reduce. Es por esta razón que la parte se comprimirá: será más corta.

8.3.4 | Aplicar plug-ins Esta función sólo está disponible en Cubase SX. Permite aplicar destructivamente el cálculo de un plug-in. Esto se requiere si deseas pasarle a un amigo un loop procesado con un plug-in, por ejemplo. En este sentido, el resultado es un archivo de audio procesado que siempre puede recuperarse gracias al “Historial de Procesos”, de la misma forma que los procesos de audio (ver El Historial de Procesos en la página 554 de este capítulo). Si deseas procesar un audio mono con un plug-in estéreo, sólo se procesará el canal izquierdo de la salida estéreo del efecto. Puedes aplicar plug-ins desde la ventana de “Proyecto”, el “Pool”, el “Editor de Muestras” y el “Editor de Partes de Audio”. Simplemente selecciona la parte o el evento de audio o selección del mismo y accede al submenú “Plug-ins” del menú “Audio” o desde el menú contextual. En dicho menú aparecen


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Gráfico8CH.



todos los plug-ins instalados tanto en formato VST como DirectX (ver Los efectos en la página 380, en el capítulo 6 para conocer estos formatos). Al seleccionar el plug-in deseado, verás el panel de control del propio plug-in además de los botones típicos de los procesos de Cubase: “Preescucha”, “Procesar” y “Cancelar” (ver Configuraciones y funciones comunes en la página 538 de este capítulo). También hay el botón “Más...” que presenta varios ajustes globales del proceso.

Gráfico8CI. Al aplicar plug-ins, verás que se añaden varios nuevos parámetros en la parte inferior de cada plug-in.

• Sonido con Efecto: Este control ajusta el volumen del audio procesado. Junto con el siguiente control, puedes determinar el balance entre sonido procesado y sonido sin procesar. Al moverlo, verás que este control está “ligado” al control inferior, de modo que si subes éste, el control inferior baja y viceversa. Puedes deslizarlos pulsando la tecla |Alt| mientras mueves el deslizador deseado. • Sonido Original: Permite ajustar el volumen del audio original sin procesar. Ver el control anterior. • Extensión: Hay efectos que alargan la duración del audio, por ejemplo una reverberación o un delay. Así, si aplicamos una reverberación a una voz, lo normal es que el audio se alargue para dar cabida a la caída de la reverberación y que ésta no se corte de forma anormal. Si activas este control, puedes especificar la duración de la cola del efecto, por ejemplo la caída de la reverberación. El tiempo de la extensión se incluye al reproducir con el botón “Preescucha”.

Gráfico8CJ. Si usas una reverb o un delay, deberás usar este control.



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• “Pre-fundido cruzado” y “Post-fundido cruzado” aplican un fundido de entrada y otro de salida al audio, para evitar cambios abruptos de volumen. Para ello, verás los dos fundidos dispuestos verticalmente. En la parte izquierda de cada uno de ellos, verás una caja que habilita el fundido y a su derecha un deslizador que ajusta la duración del mismo. Si activas “Pre-fundido cruzado” y especificas un valor, el proceso se aplicará gradualmente desde el inicio de la selección, llegando al proceso completo en el tiempo especificado. Si activas “Post-fundido cruzado”, el proceso irá desapareciendo gradualmente, desde el intervalo de tiempo indicado hasta el final de la selección.

Gráfico8CK.


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8.4 | El Historial de Procesos 8.4.1 | Introducción

Gráfico8CL. Esta ventana te permite viajar por el tiempo...

Al inicio de este capitulo, definía el proceso destructivo y el proceso a tiempo real (ver Introducción en la página 506 de este capítulo), pero también expuse que en Cubase SX, es posible “reconstruir” el audio procesado destructivamente gracias a que se guardan copias de todas las ediciones realizadas. Al igual que a ti, muchas veces he comenzado a procesar audio aplicando varios efectos y cuando acabo me doy cuenta que quizás el segundo proceso aplicado, el compresor, no tiene demasiada fuerza. ¿Cómo desearía “viajar en el tiempo”!, visualizar el plug-in que apliqué y ajustar algunos de sus parámetros, para luego volver a repetir los procesos posteriores y obtener el audio. No es un sueño, ahora es posible lograrlo. Todo esto, corre a cargo del “Historial de Procesos”, nuestro “vigilante” oculto en Cubase SX, situado en el menú “Audio”. ¿Qué es lo que puede recuperar el “Historial de Procesos”?. Toda la edición realizada desde el “Editor de Muestras” (copiar, cortar, pegar, lápiz, suprimir), cualquier proceso aplicado (ver procesos en Procesos de audio en la página 539 de este capítulo) y cualquier plug-in aplicado (ver Aplicar plug-ins en la página 551 de este capítulo). El “Historial de Procesos” nos permite incluso suprimir procesos aplicados durante la edición, pero conservar los posibles procesos posteriores a éstos. Antes de seguir, te recuerdo que el “Pool” nos indica meGráfico8CM. Aquí se guardan las ediciones efectuadas. diante un icono de forma de onda parcialmente en rojo indica que ese evento de audio ha sido procesado (recuerda que evento de audio puede ser un archivo completo de audio o bien una porción del mismo).

8.4.2 | Parámetros de la ventana Si accedes al “Historial de Procesos” (menú “Audio”), se abrirá una ventana con una lista (que puede estar vacía) y 4 botones y un menú en su parte derecha. La lista de la izquierda es una lista de todos los procesos aplicados a los eventos de audio, y su orden es ascendente: desde los primero procesos aplicados (parte superior) hasta los últimos (parte inferior). La lista consta de cinco columnas cuyo tamaño es ajustable pulsando en sus separadores y arrastrándolos para ensanchar, por ejemplo, la columna. La información que nos presenta es:



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• #: Número de edición / proceso aplicado. • Acción: Indica la edición o proceso efectuado al audio. • Inicio: Esta columna indica a partir de qué punto el audio ha sido procesado o afectado por cualquier edición. • Longitud: Esta columna indica la duración de la edición, es decir, hasta en qué punto finaliza la misma. • Estado: La columna “Estado” indica si la operación o proceso, puede ser editado de nuevo o eliminado. 8.4.2.1 | Operaciones En la lista debería aparecer la edición o proceso efectuado al audio que deseamos ajustar o incluso eliminar. Para poder proceder, deberíamos seleccionar dicha edición. Para modificar la edición efectuada pulsaríamos el botón “Modificar”, y se abriría el panel del proceso efectuado con sus controles para poder modificar sus ajustes.

Gráfico8CN. Observa que podemos acceder a los controles de cualquier efecto o proceso aplicado. En este caso, accedemos a la “Ganancia” y a “Ambisone”, un plug-in VST de espacialización.

Imagina que en realidad ese proceso no nos gusta y deseamos sustituirlo por otro. En este caso, seleccionaremos en el menú, el proceso que deseamos y pulsaremos el botón “Reemplazar por”. Ahora, si el nuevo proceso posee un panel de control, debería aparecer o sino aplicar el proceso directamente (en caso que no tenga panel de control). El antiguo proceso o edición aplicada, será eliminada y el nuevo proceso será procesado e insertado en el “Historial de Procesos”.


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Si simplemente deseas deshacer un proceso o edición aplicado al audio, selecciónalo en la lista y pulsa el botón “Suprimir”. Por último, el botón “Desactivar” actúa como un “Undo” (hacer / deshacer) adicional. Si seleccionas un proceso realizado y pulsas en “Desactivar”, el proceso se deshará y el botón se llamará ahora “Activar”. Si lo pulsas de nuevo, el proceso volverá a aplicarse. Hay dos circunstancias clave a tener en cuenta. Si el proceso que deseas modificar no posee un panel de control, no podrás modificarlo, simplemente podrás suprimirlo. A fin de cuentas, no tiene botones o deslizadores, ¿verdad?. Hay otra restricción más severa e importante; si has aplicado algún proceso que modifica la duración del audio, (por ejemplo, cortar, insertar, corrección de tiempo, etc...), sólo podrás eliminar este proceso si dicho proceso es el más reciente en la lista del “Historial de Procesos” (el último de la lista). Si la edición efectuada no puede ser modificada o suprimida, aparecerá un icono en la columna “Estado” y los botones correspondientes estarán deshabilitados.

Gráfico8CO. Al reemplazar un proceso, tienes acceso a todos los procesos y plug-ins de Cubase.



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8.4.3 | Congelar modificaciones

Gráfico8CP. ¿Quieres “vaciar” tu “Historial”?.

Ahora supón que ya tenemos nuestro audio perfectamente acabado y que deseamos deshacernos de todas las ediciones efectuadas, eliminando los archivos generados para ello. Esto significa que ya no podremos usar el “Historial de Procesos”, pero nos habremos ahorrado un buen espacio de disco duro. Este proceso lo efectúa la función “Congelar Modificaciones”, situada en el menú “Audio”. Todos los procesos, ediciones y efectos del audio serán ahora permanentes. Para ello, simplemente selecciona el evento de audio y accede a la función “Congelar Modificaciones…” del menú “Audio”. Si tan sólo existe una versión editada del evento (sólo se usa una única vez en el proyecto), te aparecerá este siguiente diálogo: “Desea reemplazar el original o crear un nuevo archivo?”. Si pulsas “Reemp.”, todas las modificaciones y ediciones se procesarán en el archivo de audio original. Si seleccionas “Nuevo Archivo”, se generará un nuevo archivo que con el audio original procesado por todas las ediciones y procesos efectuados. Este nuevo archivo se creará en el directorio “Audio” del directorio de tu proyecto. El archivo de audio original permanecerá intacto. Si el evento o parte de audio que deseas congelar aparecer varias veces en la ventana de “Proyecto” (si usas múltiples veces ese evento de audio), Cubase te indicará que has seleccionado clips de audio con más de una versión y que dichos archivos no podrán ser reemplazados, sólo se pueden crear archivos nuevos. En esta ocasión, no verás la opción “Reemplazar” ya que este archivo de audio es usado por otros eventos en el proyecto. Únicamente podrás seleccionar “Nuevo Archivo” y así crear un nuevo archivo en el directorio “Audio” de tu directorio del proyecto.


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8.5 | Otros procesos 8.5.1 | Detectar Silencio

Gráfico8CQ. ¿Para qué queremos detectar silencios?. Lee y lo verás...

Esta función sólo está disponible desde el “Editor de Partes” o desde la ventana “Proyecto”, y se ubica en el menú “Audio”. El cometido de esta función es buscar secciones con silencio en el audio y crear las correspondientes regiones partiendo de los fragmento del audio que no son silencios. ¿Un ejemplo de uso?. Imagina que tienes que editar un diálogo. Te proporcionan una cinta de DAT, cuyo contiendo transfieres a tu ordenador (mediante la entrada SPDIF de tu tarjeta de audio). Ahora tienes 2 horas de diálogo que cortar y editar. Usando la función “Detectar Silencio”, Cubase podría crear regiones en cada diálogo, cortándolas mediante los silencios existentes. Esta función no procesa o altera el audio; el audio siempre permanece igual. El resultado de esta operación es que el evento de audio original se divide en tantos eventos como regiones se han extraído, es decir, si en el ejemplo se detectan 30 regiones, ahora el evento se sustituirá por 30 eventos dispuestos en la posición en la que estaban los diálogos y entre los mismos, donde había silencio, habrá un espacio en blanco.

Gráfico8CR. Hemos seccionado un evento de audio en múltiples dependiendo de los silencios detectados.



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La ventana de esta función presenta una amplia visualización de la forma de onda, con unas líneas rojas (o incluso verdes) que cruzan el audio (con unos manipuladores en cada extremo). Los controles son: • Umbral de apertura: Cuando el volumen del audio exceda este valor, la función dejará pasar el sonido. Puedes “visualizar” este control como “el volumen necesario para que el audio sea considerado no silencio”. En el visualizador de forma de onda superior, este umbral aparece en verde. Muévelo usando el manipulador verde.

Gráfico8CS.

• Enlazados: Si esta casilla está marcada, el “Umbral de Cierre” (abajo) y el de “Apertura” estarán enlazados y tendrán los mismos valores. • Umbral de Cierre: Si nivel de audio “cae” por debajo de este valor, el audio no pasará. El valor de este umbral no puede ser más alto que el del “Umbral de Apertura”. En el visualizador de forma de onda superior, este umbral aparece en rojo. Muévelo usando el manipulador rojo.

Gráfico8CT.

• Añadir como Región: Si habilitas esta casilla, al pulsar el botón “Detectar”, se crearán las regiones de acuerdo con los silencios detectados. Si has activado este campo, puedes especificar un nombre para las regiones detectadas en el campo “Nombre de las Regiones”. Además, las regiones serán numeradas, comenzando por el número especificado en el campo “Inicio de la Autonumeración”. • Suprimir Silencio: Si habilitas esta casilla, al pulsar “Procesar” se dividirá el evento al inicio y final de cada sección no silenciosa, y se eliminarán los silencios intercalados.

Gráfico8CU.


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• Tiempo Mínimo de Apertura: Este ajuste determina el tiempo mínimo que permanecerá “abierta” la función, una vez que el nivel del audio ha excedido el valor del “Umbral de Apertura”. Por ejemplo, si el audio contiene sonidos cortos, por ejemplo los golpes de una batería aguda, se crearán demasiadas regiones. Subiendo este valor podrías evitarlo. • Tiempo Mínimo de Cierre: Determina el tiempo mínimo que la función se mantendrá “cerrada” después que el nivel del audio sea inferior al valor del “Umbral de Cierre”. • Pre-Roll: Este tiempo permite aplicar la función de apertura antes que el nivel del audio exceda el valor del “Umbral de Apertura”, es decir, cada región se iniciará algo antes de la subida de volumen, e incluso podrías eliminar el ataque de los sonidos. • Post-Roll: Al contrario que la anterior opción, puedes lograr que la región deje de serlo algo después que el nivel de audio sea inferior al valor del “Umbral de Cierre”. De esta forma, podrías preservar la decaída natural de ciertos instrumentos. • Detectar: Pulsando este botón, Cubase analizará el audio y se representarán las posibles regiones en el visualizador de la forma de onda. Ahora podrías pulsar el botón “Procesar” para crear los eventos de audio que sustituirán la parte original de audio (que permanecerá inalterada). El número de regiones detectadas aparecerá debajo del visualizador. • Nombre de las Regiones: Si has activado el campo “Añadir como Región”, puedes especificar un nombre para las regiones detectadas en este campo. • Inicio de la Autonumeración: Las regiones nombradas pueden ser numeradas partiendo de la cifra introducida en este campo. Esto es útil para obtener nombres como por ejemplo “diálogo 1”, “diálogo 2”, “diálogo 3”, etc. Para proceder con la función, simplemente selecciona la parte de audio o evento desde la ventana “Proyecto” o desde el “Editor de Partes de Audio”. Si lo deseas, puedes seleccionar varios eventos / partes de audio, y podrás realizar ajustes individuales para cada uno de los mismos. Selecciona la función “Detectar Silencio” del menú “Audio”. Ajusta todo según lo expuesto y cuando estés listo pulsa el botón “Procesar”, que en realidad no procesará el audio, sino que sustituirá el evento de audio por los eventos generados partiendo de los silencios, o eliminar a los silencios según el ajuste “Suprimir Silencio” de la función.

Gráfico8CV. Ejemplo de uso de la detección de silencios. Al usar valores de umbral de apertura bajos, le estamos indicando a Cubase que “deje pasar” audio con menos volumen. No es el caso del gráfico de la derecha.



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Gráfico8CW. Ahora he ajustado todo para generar los eventos de los elementos rítmicos más importantes del de este loop.

8.5.2 | El Analizador de Espectro

Gráfico8CX. ¿Demasiados bajos?, ¿Faltan agudos?...

Cubase SX (no el SL), ofrece un potente analizador de espectro, que puede darte una idea del contenido de frecuencias de tu audio. De esta forma, sabrás con certeza si contiene demasiados graves o no, por ejemplo. Esta función analiza el audio seleccionado, calcula su espectro y ofrece una representación de los volúmenes de las frecuencias usando un gráfico de dos dimensiones, con las frecuencias en el eje horizontal y el nivel en el eje vertical.


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Para usarlo, selecciona el evento de audio, o una selección del mismo desde el “Editor de Muestras” (ver Efectuar ediciones en la página 515 de este capítulo) y accede al “Analizador de Espectro” en el menú “Audio”. Antes de visualizar el espectro de frecuencias, Cubase te presentará un diálogo con varios ajustes. • Tamaño en Muestras: Este análisis se realiza en paquetes de muestras, cuyo tamaño es ajustado aquí. Cuanto más grande sea este valor, más preciso es el análisis del espectro resultante. • Tamaño de Superposición: Indica la superposición entre cada bloque de análisis. El valor por defecto funciona normalmente bien.

Gráfico8CY.

• Ventana Utilizada: Este menú permite seleccionar qué tipo de “ventana” debería ser usada para el cálculo de la transformación de Fourier (FFT - Fast Fourier Transform), el método matemático usado para calcular el espectro. En este punto, no puedo darte demasiada información acerca de las diferencias entre las mismas Gráfico8CZ.

• Valores Normalizados: Si habilitas esta opción, los valores de niveles resultantes estarán escalados, así el nivel más alto se visualizará como “1” (0 dB). • Del Estéreo: Este último menú aparece si el material de audio es estéreo. Sus opciones son: “Mezcla Mono”, que provoca la mezcla de la señal estéreo a un audio mono antes de analizar, “Canal Izquierdo” sólo el audio del canal izquierdo se usará para el análisis y “Canal Derecho”, sólo el audio del canal derecho se usará en el análisis. Con la opción “Estéreo”, los dos canales se analizarán independientemente visualizándose como dos espectros individuales.

Gráfico8DA.

Cuando hayas ajustado todo, pulsa el botón “Procesar”, para ver el espectro de frecuencias del audio seleccionado en forma de gráfico. La ventana del analizador, también contiene varios ajustes: • dB: Habilita esta opción para ver el eje vertical en “dB” y no como valores entre “0” y “1”.

Gráfico8DB.



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• Frec. Log: Si esta opción está habilitada, las frecuencias del eje horizontal se muestran usando una escala logarítmica y no lineal. • Precisión: Este valor no puede cambiarse e indica la resolución de frecuencias del gráfico. Este valor se controla mediante el parámetro “Tamaño en Muestras” del diálogo inicial del análisis. • Frecuencia/Nota: Con este menú puedes indicar si deseas ver las frecuencias en Hercios o por los nombres de las notas. • Min.: Permite indicar la frecuencia más grave mostrada en el gráfico. • Max.: Permite indicar la frecuencia más aguda mostrada en el gráfico. Puedes limitar el rango de análisis ajustando estos valores mínimos y máximos. • Activar: Si esta casilla está activada, el próximo análisis que realices aparecerá en la misma ventana. • La visualización de frecuencias: El gráfico de frecuencias es activo. Si sólo analizas un canal (recuerda el ajuste “Del Estéreo” en el diálogo de inicio de análisis), el gráfico presentará una única línea de frecuencias blanca. Si el análisis es estéreo, verás dos líneas, una blanca y otra amarilla; el canal izquierdo se corresponde con el blanco y el del canal derecho con el amarillo. Además, en el ángulo superior derecho verás los valores para el canal izquierdo, etiquetados por una “I”. Para ver los valores del canal derecho, pulsa la tecla |Shift| y mueve el cursor del ratón. Te aparecerán en la zona superior derecha con la etiqueta “D”. Puedes redimensionar la ventana para ver un gráfico más grande y trabajar más cómodamente. Moviendo el ratón, verás que “sigue” la trayectoria de las frecuencias y que indica en el ángulo superior derecho, qué frecuencia reside debajo del cursor y su volumen. Puedes decidir ver nombres de notas en vez de hercios usando el campo “Frecuencia/Nota”. También puedes comparar el nivel entre dos frecuencias moviendo el cursor encima de una de las frecuencias, y haciendo clic con el botón derecho del ratón. Ahora mueve el cursor a la frecuencia que deseas comparar. La diferencia de sus niveles se muestra en la zona superior derecha etiquetada como “D”.

Gráfico8DC.


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8.5.3 | Estadísticas

Gráfico8DD.

Esta última función de audio tampoco está presente en Cubase SL. La función “Estadísticas” del menú “Audio” presenta información acerca del audio seleccionado. Este es el informe que presenta esta función, que desde luego no procesa el audio, sino que ofrece esta información del mismo. Cuando accedas a la función, verás que Cubase realiza un rápido análisis antes de ofrecerte la información: • Mín. Valor de Muestra: Este campo indica valor mínimo de muestra en la selección de audio, mostrándolo como un valor entre -1 y 1 y en “dB”. • Máx. Valor de Muestra: Este campo indica valor máximo de muestra en la selección de audio, mostrándolo como un valor entre -1 y 1 y en “dB”. • Amplitud de Pico: Indica el pico máximo de volumen del audio; el valor de muestra más grande, en números absolutos. La información se presenta en “dB”. • DC Offset: Indica la cantidad de desplazamiento de DC en la selección. La información se visualiza como un porcentaje y en “dB”. • Resolución Estimada: Indica la resolución en bits del audio partiendo del cálculo de la menor diferencia entre dos muestras. • Frecuencia de Muestreo: Muestra la frecuencia de muestreo de la selección de audio en kHz. • Mín. Energía RMS: El volumen RMS más bajo de la selección. • Máx. Energía RMS: El volumen RMS más alto de la selección. • Promedio: El volumen promedio de la selección de audio. NOTA: Si el audio es estéreo, nos aparecerán dos columnas tituladas “Izquierda” y “Derecha” con información individual para cada canal.



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8.6 | El Editor de Partes de Audio 8.6.1 | Introducción

Gráfico8DE. Este editor permite ajustar los eventos de las partes de audio de forma precisa.

Es lógico que con tantos editores y expresiones llegues a confundirte... ¿un editor de las partes de audio?. ¡Pero si ya tenemos el increíble “Editor de Muestras”¡. La diferencia entre el “Editor de Muestras” y el “Editor de Partes de Audio” es que el primero permite editar, manipular y procesar el audio, es decir, lo que suena. El segundo editor, el “Editor de Partes de Audio” no edita el audio, sino el contenedor del mismo, es decir, las partes de audio: su posición, duración, etc... Así, este editor te permite ajustar de modo preciso la posición del audio dentro de la(s) parte(s) de audio, en definitiva editar los límites de las cajas que constituyen las partes de audio. Vuelvo a insistir en diferenciar entre eventos de audio y partes de audio. Un evento de audio es una referencia a un fragmento de un archivo de audio. Esta referencia puede contener todo el archivo entero o una fracción del mismo. En palabras sencillas, un evento es un cajón que contiene un fragmento del audio. Una parte, puede contener un evento o varios eventos, dicho de otra forma, puedes crear partes de audio con varios eventos de audio y cada evento será un fragmento distinto o no del archivo de audio original. Con las mimas palabras sencillas y claras que antes, una parte es el armario que contiene los cajones, y éstos contienen a su vez el fragmento de audio del archivo de audio (también llamado “clip” en Cubase). Una parte puede contener varios eventos, es decir, una parte puede estar compuesta de varios fragmentos del archivo de audio. Un evento, sólo puede contener un único fragmento del archivo de audio. Así pues, este editor te permite ajustar estos contenedores de eventos, las partes de audio. Relee la sección Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503 de este capítulo, para profundizar en esto.

Gráfico8DF. Los eventos se diferencian ya que al seleccionarlos verás sus manipuladores de volumen, Estos no están presentes en las partes (azul), que en cambio poseen un recuadro alrededor del audio.


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El “Editor de Partes de Audio” no tiene un acceso directo en forma de botón o comando en un menú, sino que se accede al mismo pulsando sobre la parte de audio. Si pulsas sobre un evento de audio, no accederás al “Editor de Partes de Audio”, sino al “Editor de Muestras” (ver El Editor de Muestras en la página 506 de este capítulo). Para abrir el “Editor de Partes de Audio” debes realizar un doble-clic en una parte de audio. Puedes pulsar en múltiples partes de audio para acceder a varios “Editores de Partes”, al mismo tiempo. Si estás intentado editar una parte que es una copia compartida, cualquier edición efectuada afectará a las demás copias compartidas. Estas copias compartidas se indican mediante su nombre, que aparece en cursiva. Si haces un doble-clic sobre una “parte de audio” y accedes al “Editor de Muestras”, ocurre que en realidad esa “parte de audio” es un “evento de audio”, Observa que dicho evento tendrá manipuladores azules en la mitad y en sus extremos y que la forma de onda dibujada no está enmarcada. En este caso, selecciónalo y accede al comando “Convertir Eventos en Partes”. Ahora desaparecerán los manipuladores y aparecerá el marco alrededor de la forma de onda. Haz un doble-clic y... estarás en el “Editor de Partes de Audio”.

8.6.2 | Parámetros de la ventana La ventana del “Editor de Partes de Audio” posee una Barra de Herramientas muy similar a la de la ventana de “Proyecto”. No repetiré las funciones comunes, refiérete a La Barra de Herramientas en la página 64, en el capítulo 1 para ello. En cambio, sí cito las diferencias importantes: existe un botón llamado “Editar en Modo Solo” (el primer botón), las funciones de monitorización del “Editor de Muestras” (play, bucle y volumen, y arrastre de audio, ver Barra de Herramientas en la página 508 de este capítulo), y no existe la herramienta de lápiz, ni la cola. Además, verás un menú central llamado “Lista de p” (partes) seis botones nuevos y la función “Snap” (ver El Snap en la página 82, en el capítulo 1) y los menús y controles de la “Cuantización” (ver La cuantización en la página 197, en el capítulo 3), así como la caja de colores (ver La Barra de Herramientas en la página 64, en el capítulo 1).

Gráfico8DG.

Una buena forma de comprender esta ventana es pensar en ella como si fuera una “ampliación” de la ventana de “Proyecto”, pero mostrando una única pista y en un espacio temporal muy pequeño. El “Editor de Partes de Audio” posee la misma regla de tiempo superior que la ventana “Proyecto”, pero con la ventaja que puedes definir el formato de forma independiente, como ocurría con la regla de tiempo del “Editor de Muestras”. Para



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ello, pulsa en el botón situado en el extremo derecho de la regla de tiempo y selecciona un formato. Los formatos visualizados se exponen en La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1, y son los mismos que los de la ventana “Configuración de Proyecto” (ver Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2).

Gráfico8DH.

También existe la línea de información que aparece opcionalmente en la ventana de “Proyecto”. Esta línea ofrece la misma información, aunque la línea de información de la ventana “Proyecto” hace referencia a parámetros de posición, volumen, etc. de la parte o evento de audio seleccionado, mientras que la línea de información del “Editor de Partes de Audio” hace referencia a los eventos contenidos “dentro” de la parte. En la parte izquierda, verás una columna con una referencia escrita verticalmente. Esta referencia te indica la pista de audio por la que se reproduce esta parte de audio. En el menú central superior “Lista de p” (partes) te permite seleccionar la parte a editar en caso que hayas seleccionado múltiples partes. Ahora hablemos de la forma de onda que estás viendo. Observa que está contenido dentro de una caja. En efecto, se trata del evento de audio, que puedes mover libremente dentro de la parte. Si superas los límites de la parte, Cubase te lo indicará. Observa además que al tratarse de un evento, si aparecen los manipuladores de fundidos y el manipulador de volumen azul en la parte central superior, ¡igual que los eventos de audio en el Proyecto! (ver Fundidos individuales a tiempo real en la página 571 de este capítulo, para el uso de estos manipuladores).


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Gráfico8DI. Manipuladores del evento.



8.6.2.1 | Sendas de audio

Gráfico8DJ. El “Editor de Partes” no es multipista (abajo). Simplemente permite ver los eventos de audio en “sendas” para una mayor comodidad. En este ejemplo, los dos eventos de audio en realidad están ubicados en la misma pista y de forma consecutiva (arriba).

Debajo del evento (o de los eventos), hay una espacio en blanco, como si estuvieras viendo la pista siguiente. Este espacio, es una segunda “senda”; la primera senda es el espacio horizontal en el que reside el evento de audio. Haz una prueba: selecciona el evento dentro del “Editor de Partes de Audio” y arrástralo hacia la derecha o izquierda pulsando al mismo tiempo la tecla |Alt|, para efectuar una copia del mismo evento. Si Cubase te indica “¿Desea expandir la parte?” pulsa en “Expandir” (los límites de la parte se moverán para que quepa este segundo evento copiado). Ahora debes estar viendo dos eventos (iguales) en la parte. Pulsa en el segundo y arrástralo hacia esa zona inferior en blanco... ¡verás que no puedes llegar a esa zona!, sino que en cambio, el evento se “acopla” a una senda inmediatamente inferior a la actual. ¿Para que sirve esto?. Usando la imaginación, supón que en realidad estos dos eventos no son una copia, sino que son diálogos que deben ir consecutivamente en la parte, es decir, situados en la misma “senda” y pegados el uno al otro. Como los límites de los mismos se confunden gráficamente, podrías usar el concepto de sendas para editar el final del primer evento sin que se confunda gráficamente con el inicio del segundo evento de audio. Esto nos ayudaría en la selección y la edición. Si deseas mover un evento a una senda inferior pero bloqueando su posición horizontal (protegiendo su posición temporal), arrástralo con la tecla |Ctrl| pulsada. Observa que puedes ajustar el zoom y la barra de desplazamiento vertical para ver cómodamente los eventos en las sendas. Hay un aspecto clave en el uso de las sendas: de la misma forma que en una parte de audio sólo puede sonar un evento de audio de forma simultánea (¿verdad que no puedes solapar dos eventos de audio para que suenen simultáneamente en una Gráfico8DK. Si hay solapamientos, sólo sonará el audio que está “encima”. misma pista?), en las sendas tampoco puede hacerse. Sólo puede sonar un único evento en todas las sendas, o dicho de otra forma, si existen dos sendas y los eventos de audio están posicionados de forma que se solapan, sólo sonará un evento de audio.



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Estas son las reglas: si tienes varios eventos solapados en una única senda, sólo sonarán al reproducirse los eventos situados encima de todo, es decir, los visibles. En el menú “Edición”, hay el submenú “Mover a” que te ofrece los comandos “Al Frente” y “Al Fondo” para mover eventos apilados. Si tienes varios eventos en distintas sendas, los que estén situados en la senda inferior serán reproducidos en caso de solaparse.

Gráfico8DL. Hemos movido el segundo evento a la senda inferior para poder editar más cómodamente su punto de inicio y final.

8.6.2.2 | Edición de partes Como la edición que puedes efectuar en el “Editor de Partes de Audio” se basa simplemente en mover los eventos dentro de la parte, todas las herramientas se centran en el control de la posición. Puedes usar las herramientas de reproducción del audio y arrastrar de audio (scrubbing) expuestas en el “Editor de Muestras” (ver El Editor de Muestras en la página 506 de este capítulo) y la funcionalidad de “Snap” y “Cuantización” aplicada a los eventos de las partes. Además, verás también seis botones centrales que te ayudarán a desplazar los eventos hacia la izquierda o derecha según requieras.


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Gráfico8DM.



El botón “Editar solamente parte activa” permite restringir la edición a únicamente la parte activa (la seleccionada). Otro detalle es el “loop” o bucle superior que verás en la regla de tiempo. Si amplias la ventana hacia la derecha, verás dos campos superiores que permite ajustarlo e incluso habilitarlo o deshabilitarlo. Este bucle es independiente del ciclo de Cubase y para ajustarlo debes habilitarlo y pulsar en la regla con la tecla |Ctrl| pulsada, para definir el inicio y final del bucle. Verás que el bucle es de color rojo oscuro; también puedes usar las cajas numéricas superiores junto al botón del bucle.

Gráfico8DN. En el gráfico superior vemos los límites de la parte de audio.



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8.7 | Manipulación de eventos en el Proyecto 8.7.1 | Fundidos individuales a tiempo real

Gráfico8DO. Desde el “Proyecto” puedes aplicar fundidos y editar el volumen.

La manipulación de los eventos de audio desde la ventana de “Proyecto”, incluye la posibilidad de editar los volúmenes de cada evento y además aplicar fundidos de entrada, de salida, o fundidos cruzados en caso de usar varios eventos de audio solapados. Tienes que tener muy claro que los fundidos y volumen sólo pueden aplicarse a los eventos de audio y no a las partes, ya que las partes contienen en su interior eventos de audio (ver Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503 de este capítulo). Los fundidos que puedes aplicar directamente desde la ventana de “Proyecto” te permiten corregir entradas de audio abruptas, disimular “clics” o adaptar el volumen de los eventos según las otras pistas, sin necesidad de manipular el volumen del mezclador o automatizarlo (ver Manipular el volumen a tiempo real en la página 580 de este capítulo). Estos fundidos y control de volumen no son destructivos, es decir, no procesan audio, sino que lo alteran a tiempo real; se trata de un cálculo que se efectúa al reproducir. Es por ello que siempre puedes editarlos o suprimirlos y tu audio seguirá intacto. Entre los procesos de audio destacan las funciones “Fundido Entrada” y “Fundido Salida” (ver Fundido Entrada en la página 540 y Fundido Salida en la página 541 de este capítulo). Estas dos funciones sí son destructivas y se aplican al audio seleccionado en el “Editor de Muestras”. Por favor, no confundas los fundidos del “Proyecto” con estos dos procesos. 8.7.1.1 | Crear fundidos Para crear un fundido de entrada o de salida en un evento de audio desde la ventana de “Proyecto”, simplemente usa los manipuladores azules situados en cada extremo superior del evento de audio. Si arrastras el manipulador de la izquierda hacia la derecha, crearás un fundido de entrada: verás que la forma de onda cambia, y que además aparece una línea azul indicando la subida de volumen y extensión del fundido de entrada. Lo mismo ocurre con el manipulador de la derecha. Si lo arrastras a la izquierda, se creará un fundido de salida. Puedes hacer lo mismo con múltiples eventos de audio. Simplemente selecciónalos todos y al mover uno de los manipuladores de un evento, se crearán fundidos para todos los eventos seleccionados.

Gráfico8DP. Edición de múltiples partes simultáneamente.


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Si has probado lo narrado, te habrás percatado que la línea del fundido es, sencillamente una línea recta. Cubase permite aplicar cualquier forma al fundido, pero para ello debes usar la ventana de edición de fundidos. Vamos a cambiar este aburrido fundido lineal por uno exponencial. Para ello, accederemos al editor de fundidos. Haz un doble-clic en el fundido (sobre el evento de audio) o bien selecciona el evento de audio y accede en el menú “Audio” a la opción “Abrir Editor de Fundido(s)”. Te aparecerá una ventana muy similar al panel de control de la función “Fundido Entrada” (y “Fundido Salida”). En caso que el evento tuviera un fundido de entrada y otro de salida, deberías pulsar con un doble-clic en cada uno de ellos o bien seleccionar el evento y acceder al “Abrir Editor de Fundido(s)” del menú “Audio”. En este caso, se abrirían dos ventanas de edición de fundidos, una para el fundido de entrada y otro para el de salida. Como los fundidos no procesan el audio sino que son a tiempo real, puedes redimensionarlos, o cambiar su forma siempre que desees. Otra forma de crear fundidos (sólo para Cubase SX), es posicionar el cursor en la posición en la que deseemos que finalice el fundido (tanto de entrada como de salida) y ejecutar el comando “Fade In en el cursor” o “Fade Out en el cursor”. Esto provocará que Cubase genere un fundido de entrada que finalizará en la actual posición del cursor o uno de salida que acabará en la posición del cursor.

Gráfico8DQ. Creación de un fundido en el punto actual del cursor.

Existe otra forma para crear estos fundidos, usando la herramienta de “Seleccionar un Rango”, expuesta en Editar rango en la página 210, en el capítulo 3, y seleccionando la opción “Ajustar fundidos al Rango”. Para proceder, selecciona dicha herramienta y crea un rango de selección. Si el rango que has creado abarca el inicio del evento, podrás crear un fundido de entrada. Si el rango abarca el final del evento, se creará un fundido de salida.



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Si el rango está en mitad del evento (no abarca ni el inicio ni el final del evento), se creerá un fundido de entrada y otro de salida fuera del rango seleccionado; el fundido de entrada cubrirá el área del comienzo del evento al inicio del rango seleccionado, y el fundido de salida cubrirá el área del fin del rango seleccionado hasta el final del evento. Cuando hayas realizado la selección, accede al menú “Audio” y selecciona “Ajustar fundidos al Rango”. Se crearán uno o dos fundidos según como hayas realizado la selección, de acuerdo con lo expuesto en este párrafo.

Gráfico8DR. Creación de un fundido en la zona seleccionada. NOTA: Cubase SX puede estar configurado para mostrar siempre los fundidos de todos los eventos de audio de la ventana “Proyecto” o bien sólo el evento seleccionado actualmente. Compruébalo en “Preferencias”, pestaña “Visualización de Eventos”, página “Audio”. La opción se llama “Mostrar siempre las curvas de volumen” y si la habilitas, se mostrarán todos los fundidos y curvas de volumen de todos los eventos de audio en el “Proyecto”.

Gráfico8DS. ¿Quieres ver siempre los fundidos de los eventos de audio sin tener que seleccionarlos?. Habilita esta opción...


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8.7.1.2 | Eliminar fundidos Para eliminar un fundido, simplemente selecciona el o los evento(s) de audio y accede al comando “Suprimir Fundidos” del menú “Audio”. Otra forma es situar los manipuladores a sus posiciones por defecto, cada uno pegado al extremo, pero esto provocará que la duración del fundido sea cero; no borrará la asignación de una curva de fundido. Otra forma de eliminarlos es con la herramienta “Seleccionar un Rango”. Haz una selección con esta herramienta que cubra la zona del fundido y selecciona “Suprimir Fundidos” del menú “Audio”.

Gráfico8DT. Eliminar un fundido.

8.7.1.3 | Editor de fundidos

Gráfico8DU. Ahora editaremos la curva del fundido de entrada.

El editor de fundidos, es accesible pulsando con un doble-clic sobre el fundido en el evento de audio o bien seleccionado el o los eventos y accediendo a la opción del menú “Audio”, “Abrir Editor de Fundido(s)”. Las opciones que presenta son muy similares a las del proceso de audio “Fundido Entrada” y “Fundido Salida” (ver Fundido Entrada en la página 540 y Fundido Salida en la página 541 de este capítulo). Si el evento seleccionado posee un fundido de entrada y otro de salida, se abrirán dos editores indicando en sus barras de título a qué fundidos se corresponden



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• Tipo de Curva: Los dos botones superiores permiten indicar si la curva del fundido debe presentar segmentos rectos o pueden ser curvas. • Visualizador central: En esta zona se representa la forma de onda del audio seleccionado junto con la curva del fundido creada a partir de puntos. Pulsa sobre la línea para crear puntos y arrástralos para moverlos en la curva. Para borrar un punto púlsalo y arrástralo fuera del visualizador. Observa que la forma de onda resultante se muestra en gris oscuro, mientras que las secciones en gris claro se corresponden con la forma de onda original. Este visualizador consta de una función “Undo”, que permite deshacer el último cambio realizado en el fundido. Dicho botón tiene forma de “flecha” y se llama “Reestablecer”. • Curvas: Estos ocho botones dibujan varias formas de fundido estandarizadas.

Gráfico8DV. Tienes 8 tipos de curvas creadas para ti...

• Por Defecto: Si pulsas este botón, se almacenan los ajustes actuales en forma de fundido por defecto, así cada vez que creas un nuevo fundido con los manipuladores en la ventana de “Proyecto”, se creará la curva de fundido por defecto. • Presets: Esta sección que consta de un menú y dos botones permite almacenar y usar fundidos creados por ti. Si deseas guardar el fundido actual para aplicarlo a otros eventos de audio, pulsa el botón “Guardar”. Te aparecerá un diálogo para que puedas introducir el nombre de esta memoria. Posteriormente, para reclamar dicha memoria simplemente selecciónala en la lista de “Presets”. Si deseas renombrar el Preset seleccionado, haz un doble-clic en el nombre e introduce el nuevo en el diálogo que aparece. Para borrar un Preset, selecciónalo del menú y pulsa el botón “Suprimir”.

Gráfico8DW. Guardando un Preset.


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8.7.2 | Fundidos cruzados a tiempo real

Gráfico8DX. ¡Lo mismo aplicado a dos eventos de audio solapados...!

8.7.2.1 | Crear fundidos cruzados Si en una pista de audio hay dos eventos de audio que se solapan (se superponen), sólo sonará el audio “visible” es decir, el evento o fragmento del mismo visible y no cubierto por el otro evento, En este caso, es posible generar un fundido cruzado (cross-fade), es decir, el evento de la izquierda genera un fundido de salida y el evento de audio de la derecha genera uno de entrada. Como los dos fundidos están ubicados en la misma posición, el resultado es un fundido cruzado. Esto te permite lograr transiciones suaves entre diálogos, etc. Para crear un fundido cruzado en dos eventos de audio que se solapan, primero debes indicarle a Cubase que el fundido que vas a generar es del tipo cruzado (afectarán a los dos eventos de audio). Podrías usar los manipuladores de cada evento para lograrlo, pero el resultado no es el mismo y no sería editable como una única entidad. Para proceder, selecciona los dos eventos de audio y selecciona la opción “Fundido Cruzado” del menú “Audio” Gráfico8DY. Estás viendo 2 eventos solapados. (pulsa la tecla |X|). El resultado es que se creará un fundido cruzado en la zona de solapamiento y dicho fundido cruzado tendrá de la forma de fundido ajustada por defecto (inicialmente un fundido cruzado lineal).

Gráfico8DZ. Creación de un fundido cruzado en la zona de solapamiento.



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8.7.2.2 | Eliminar fundidos cruzados Para eliminar un fundido cruzado, selecciona los eventos y el comando “Suprimir Fundidos” del menú “Audio”. También puedes crear un rango de selección con la herramienta “Seleccionar Rango” que abarque la zona del fundido cruzado y acceder al mismo comando.

Gráfico8EA. Borrando el fundido cruzado.

8.7.2.3 | Editor de fundidos cruzados Al igual que con los fundidos sencillos, puedes ajustar sus curvas en el editor de fundidos. Para acceder al mismo, selecciona los eventos que contienen el fundido cruzado y selecciona “Abrir Editor de Fundido(s)” del menú “Audio” o haz un doble-clic en la zona en la que está el fundido cruzado. Este editor es similar al editor de fundido expuesto en Editor de fundidos en la página 574 de este capítulo, pero contiene los parámetros del fundido de entrada y del fundido de salida y ajustes comunes. Verás que existen dos visualizadores de fundido, que funcionan de la forma habitual, con ajustes para las curvas de fundido de entrada (inferior) y de salida (superior). Estas dos secciones tienen ajustes idénticos.

Gráfico8EB.

Los parámetros de cada fundido son (iguales para cada fundido): • Tipo de Curva: Los dos botones inferiores al visualizador permiten indicar si la curva del fundido debe presentar segmentos rectos o pueden ser curvas. • Visualizador central: En esta zona se representa la forma de onda del audio seleccionado junto con la curva del fundido creada a partir de puntos. Pulsa sobre la línea para crear puntos y arrástralos para moverlos en la curva. Para borrar un punto púlsalo y arrástralo fuera del visualizador. Observa que la forma de onda resultante se muestra en gris oscuro, mientras que las secciones en gris claro se corresponden con la forma de onda original.

Gráfico8EC.


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• Curvas: Estos ocho botones dibujan varias formas de fundido estandarizadas. Gráfico8ED.

En la mitad derecha, hay los ajustes comunes para los dos fundidos: • Igual Amplitud: Esta casilla, provoca que las curvas de los dos fundidos se enlacen, de forma que al crear puntos, moverlos o eliminarlos desde un visualizador de un fundido, el otro también se editará.

Gráfico8EE.

• Igual Energía: Si activas esta casilla, las curvas de fundido se ajustan, de modo que la energía del fundido cruzado será constante durante toda la extensión del fundido cruzado. No obstante, si tienes esta casilla habilitada, sólo podrás ajustar un único punto en cada fundido y tampoco podrás usar los botones de tipo de curva.

Gráfico8EF. Ahora los dos fundidos ya no están enlazados.

• Fundido salida: Si pulsas este icono triangular, Cubase reproducirá la zona del fundido de salida, sin aplicar el fundido cruzado, es decir, oirás solamente el fundido de salida.

Gráfico8EG.

• Fund. Cruzado: Si pulsas aquí, Cubase reproducirá el fundido cruzado. • Fund. Entrada: Si pulsas este icono triangular, Cubase reproducirá la zona del fundido de entrada, sin aplicar el fundido cruzado, es decir, oirás solamente el fundido de entrada.



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• Pre-Roll: Si deseas reproducir parte del audio justo antes del inicio del fundido cruzado, pulsa este botón e introduce el tiempo en segundos en la indicación adjunta. • Post-Roll: Si deseas reproducir parte del audio justo después del final del fundido cruzado, pulsa este botón e introduce el tiempo en segundos en la indicación adjunta. • Longitud: La duración del fundido cruzado también puede ajustarse en este campo. Inicialmente, el valor corresponde a la zona de solapamiento entre los dos eventos de audio, pero puedes pulsar e introducir un nuevo valor en segundos.

Gráfico8EH.

• Presets: Esta sección que consta de un menú y dos iconos permite almacenar y usar fundidos creados por ti. Si deseas guardar el fundido actual, para aplicarlo a otros eventos de audio, pulsa el icono de disquette. Te aparecerá un diálogo para que puedas introducir el nombre de esta memoria. Posteriormente, para reclamar dicha memoria simplemente selecciónala en la lista de “Presets”. Si deseas renombrar el Preset seleccionado, haz un doble-clic en el nombre e introduce el nuevo en el diálogo que aparece. Para borrar un Preset, selecciónalo del menú y pulsa el icono de papelera.

Gráfico8EI.

• Por Defecto: Si pulsas este botón, se almacenan los ajustes actuales en forma de fundido cruzado por defecto, así cada vez que crees un nuevo fundido cruzado en la ventana de “Proyecto”, se creará la curva de fundido cruzado por defecto. • Estándar: Si pulsas en este botón, Cubase visualizará las curvas y ajustes del fundido cruzado por defecto para que puedas editarlo. Esto es útil en caso que se genere un fundido cruzado con la curva por defecto. Al acceder al editor, verás la curva por defecto, pero si la manipulas demasiado, perderás esos ajustes. Pulsando este botón, podrías recuperarlos.

Gráfico8EJ. En este ejemplo hemos recuperado la forma del fundido que habíamos asignado como fundido por defecto.


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8.7.3 | Manipular el volumen a tiempo real El tercer manipulador presente en un evento de audio es el control del volumen. De esta forma, puedes ajustar el volumen de los eventos en la mezcla, sin necesidad de automatizar el mezclador. Si un evento de una pista está demasiado alto, simplemente baja el manipulador. Este manipulador está asociado con el ajuste de volumen en la línea de información (ver La Línea de Información en la página 74, en el capítulo 1); si mueves el manipulador de volumen, el valor en la línea de información variará de acuerdo con el ajuste. Además, la forma de onda del evento de audio también refleja el cambio de volumen.

Gráfico8EK. Arrastra hacia arriba o hacia abajo para controlar el volumen.

8.7.4 | Envolventes de volumen Con la llegada de Cubase SX 3, también se permite la creación de envolventes de volumen en los eventos de audio. La diferencia de estas envolventes respecto a los fundidos, es que los fundidos se aplican al inicio o final del evento, o cuando dos eventos de audio se solapan. En cambio, las envolventes de volumen permiten “dibujar” la curva de volumen del evento de audio. Si copias un evento de audio, también copiarás su envolvente de volumen, por lo que se trata sin ninguna duda de una cómoda función. Para usar las envolventes de volumen debes ampliar el zoom sobre un evento de audio (ver Controles de Zoom en la página 84, en el capítulo 1) y seleccionar la herramienta de “lápiz”. Pulsa sobre el evento para crear el primer nodo de la envolvente de volumen y arrastra para ir dibujando la curva de volumen. Si deseas eliminar un nodo, pulsa sobre el mismo y arrástralo “fuera” del evento de audio. Para borrar completamente TODA la envolvente, selecciona “Suprimir Curva de Volumen” en el menú “Audio”. Observa que la imagen de la forma de onda del audio en el evento de audio cambia para reflejar la curva de volumen aplicada a tiempo real.

Gráfico8EL. Hemos creado una envolvente de volumen en el evento de audio.

8.7.5 | Fundidos y Fundidos Cruzados Automáticos Cubase SX posee un último tipo de fundidos. Este tercer tipo (los dos anteriores son los fundidos por proceso destructivo, ver Procesar audio digital en la página 537 de este capítulo y los fundidos en la ventana de “Proyecto” ver Manipulación de eventos en el Proyecto en la página 571 de este capítulo) son fundidos de audio extremadamente cortos (de 1 a 500 milisegundos) que se generan automáticamente para evitar clics en el audio de



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los eventos. Los fundidos automáticos pueden ajustarse globalmente para todo el proyecto o para cada pista de audio. Si los ajustas para cada pista, cualquier evento de audio de esa pista adoptará los ajustes de los fundidos automáticos. La existencia de estos ajustes automáticos no interfiere en los fundidos a tiempo real que ya conoces, puedes seguir usándolos según tus necesidades. Por otro lado, estos fundidos automáticos consumen potencia de proceso ya que se aplican a tiempo real al audio de los eventos, es decir, tampoco son destructivos. 8.7.5.1 | Editor de fundidos automáticos global

Gráfico8EM.

Para acceder a los ajustes globales de los fundidos automáticos, selecciona “Configuración de Fundidos Automáticos” en el menú “Proyecto”. Se abrirá un editor de fundidos similar a los que ya conoces. Los ajustes que realices afectarán a todos los fundidos automáticos aplicados en los eventos de audio del proyecto. Verás que la ventana presenta dos pestañas, una para los fundidos de entrada y salida, y otra para los fundidos cruzados. El visualizador y botones de cada pestaña, ya los conoces; se han expuesto en Editor de fundidos en la página 574 y Editor de fundidos cruzados en la página 577 de este capítulo. A la derecha existen tres casillas de verificación nuevas:

Gráfico8EN. Define los mini-fundidos de entrada y salida globales en una única ventana.

• Fundido de Entrada Auto.: Activa la creación de fundidos automáticos de entrada para todo el proyecto. • Fundido de Salida Auto.: Activa la creación de fundidos automáticos de salida para todo el proyecto. • Fundidos Cruzados Auto.: Activa la creación de fundidos cruzados automáticos de entrada para todo el proyecto.


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• Por Defecto: Si deseas usar los ajustes actuales que has realizado en proyectos nuevos, pulsa en este botón. Cuando crees otro nuevo proyecto, éste usará estos ajustes por defecto. 8.7.5.2 | Editor de fundidos automáticos para cada pista Ahora supón que no deseas usar los fundidos automáticos para todo el proyecto, sino únicamente para la pista de percusión. Esto ahorraría potencia de proceso en tu ordenador, ya que no se crearían fundidos innecesarios en las otras pistas, sólo en ésta. Para ello, deberías desactivar los fundidos globales deshabilitando las casillas anteriormente expuestas. Ahora, desde el “Inspector” puedes pulsar el botón “Configuración de Fundidos Automáticos” (icono de fundido cruzado) o bien, si no tienes visible el “Inspector”, pulsar con el botón derecho del ratón sobre la lista de pistas (ver La Lista de Pistas en la página 90, en el capítulo 1) y seleccionar “Configuración de Fundidos Automáticos”. Como verás el editor de fundidos automáticos de la pista es idéntico al editor de fundidos globales del proyecto, pero añade una nueva casilla en la zona inferior derecha: “Utilizar la Configuración del Proyecto”. Si habilitas esta casilla, se usarán los ajustes del editor global de fundidos y si la deshabilitas, cualquier ajuste que realices será aplicado únicamente a esta pista.

Gráfico8EO. Fundidos automáticos de pista.

Gráfico8EP. Puedes acceder a los fundidos de pista automáticos desde el “Inspector” pulsando el botón superior de fundidos o bien accediendo al menú contextual de pista, pulsando con el botón derecho del ratón y seleccionando la opción resaltada en el gráfico adjunto.

Por suerte tuya y mía, ¡ya no existen más tipos de fundidos!.



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Tabla 1: Comandos de teclado - Edición de audio digital Teclas

Función

Ctrl

Zoom: Con esta tecla y pulsando con la lupa recuperarás el nivel de zoom previo al actual.

Shift

Selección de audio. Pulsando esta tecla mientras haces clic en una nueva ubicación en la forma de onda, provocarás que Cubase ajuste la selección de audio a ese punto.

Supr

Al pulsar este tecla, se borra el audio seleccionado. Si existe audio más allá de la selección, será movido hasta el inicio de la selección, ocupando el espacio borrado.

Ctrl + Shift + E

Esta combinación de teclas procede a la inserción de un silencio que será tan largo como la selección actual de audio y se posicionará en la posición actual de la selección de audio y el audio existente se moverá a la derecha.

Ctrl

Creación de un nuevo evento de audio. Desde el “Editor de Muestras”, pulsa esta tecla mientras arrastras la selección de audio a la ventana de “Proyecto”, en la ubicación deseada en una pista de audio. Cubase creará un nuevo evento de audio en esa posicion.


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Función

P

Hitpoints. Procede con el comando “Localizadores a la selección” del menú “Transporte”: los localizadores derecho e izquierdo abarcarán el evento de audio completo.

Alt

Corrector de Tono. Si pulsas este tecla y la tecla deseada en el teclado virtual de este proceso de audio, podrás seleccionar dicha tecla como tecla “Fundamental”.

Alt

Aplicar Plug-ins. Al mover el control “Sonido con Efecto”, verás que está “ligado” al control “Sonido Original”, de modo que si subes éste, el control inferior baja y viceversa. Puedes desligarlos pulsando esta tecla mientras mueves el deslizador deseado.

Shift

Analizador de Espectro. Al mover el puntero en el espectro, si pulsas este tecla se te mostrará información del canal derecho del sonido, en caso de estar analizando un archivo estéreo.

Ctrl

Editor de Partes de Audio, Sendas. Si deseas arrastrar un evento de audio de una senda en el “Editor de Partes de Audio” a otra senda inferior protegiendo su posición en el tiempo, pulsa este tecla mientras desplazas el evento de audio.



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Función

Alt

Editor de Partes de Audio, copiar. Si deseas efectuar una copia de un evento dentro de una parte de audio, mueve el original a la nueva posición con esta tecla puslada.

Ctrl

Editor de Partes de Audio, Bucle de Edición. Para definir el inicio y final del Bucle de Edición, pulsa esta teclas mientras haces clic en la regla, para definir el inicio y final del bucle. También puedes usar las cajas numéricas superiores junto al botón del bucle.

X

Fundidos Cruzados. Pulsa esta tecla para generar un fundido cruzado que abarque la zona de solapamiento de dos eventos de audio o la zona seleccionada para ello.


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9 MIDI I - Teoría, Funciones comunes y Editores MIDI (I)

Capítulo 9: MIDI I - Teoría, Funciones comunes y Editores MIDI (I)

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La Biblia de Cubase SX IX (c) www.laorejadigital.com, 2005



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9.1 | El MIDI 9.1.1 | El protocolo de transmisión MIDI

Gráfico9A. El cable MIDI.

Por fin ya hemos llegado al gran segundo bloque temático de este libro. Ya conoces todas las funciones relativas al audio digital, y ahora le toca el turno al MIDI, la tecnología que permite que nuestros sintetizadores y equipos de estudio externos “hablen” con nuestro secuenciador. Cuando comencé a exponerte las funciones de audio digital de Cubase SX, no tuve más remedio que exponer también las bases teóricas de la tecnología de audio digital; una mejor comprensión del mismo te permite “llegar más lejos”, efectuar mejores ediciones y conseguir una mayor calidad en tus producciones. Ahora haré lo mismo con el MIDI, aunque en este casi sí es imprescindible conocer cómo funciona esta tecnología: obtendrás muy pocos resultados si no tienes una mínima base de conocimientos acerca del MIDI. ¿Comenzamos?. La tecnología MIDI permite convertir tus sintetizadores o tarjeta de sonido en tus propios músicos. Imagina que pudieras grabar todo lo que has tocado con tu piano. Una vez grabado, imagina que pudieras acceder a cada una de las notas que forman la grabación y corregirlas. Esa corrección podría ser el tono de la nota tocada, su fuerza de pulsación o el tiempo durante el cual has mantenido la tecla pulsada (duración). Ahora multiplica todas estas posibilidades por 16, ya que el MIDI puede hacer todo eso 16 veces simultáneamente. El MIDI es un protocolo de transmisión; una la normativa que define algo. Nuestro protocolo de caballeros define que al entrar en un sitio transmitamos “buenos días” a los presentes y que esperemos recibir de ellos sus “buenos días”. Del mismo, modo, esperamos a oír “la señal acústica” cuando queremos dejar un mensaje en el contestador. Nuestra vida esta llena de protocolos... El protocolo MIDI define todo lo necesario para que podamos conectar dos o más sintetizadores o teclados distintos y de diferente fabricante, pudiendo intercambiar información entre ellos. Este intercambio de información puede estar basado en notas musicales, datos de control del sonido como su volumen o posición en el campo estéreo y un largo surtido de funciones y controles. Y todo eso... ¿para qué?. Si nos remontáramos a los años 70 y observáramos un grupo de rock sinfónico, nos sorprendería el teclista del grupo, rodeado de armarios repletos de componentes electrónicos, teclados sintetizadores y otros viejos cacharros. También había unos señores encargados de manejar todo esto; mover los conmutadores, alterar el estado de los sintetizadores, afinarlos, etc, ya que a fin de cuentas, un humano sólo tiene dos manos. A medida que el mercado de los sintetizadores fue utilizando microprocesadores para el control o generación del sonido, se abrían posibilidades para que distintos “dispositivos” como sintetizadores y unidades de efectos, pudieran “hablarse” e intercambiarse información. Sería genial acceder a los sonidos de todos los sintetizadores tocando desde otro teclado. También sería perfecto si, de alguna forma, se pudieran reclamar ajustes de programas a fin de no tener que llevar un ejercito de técnicos que manipulasen los controles de los sintetizadores. Este es el cometido del MIDI: es una respuesta a la necesidad del músico profesional.


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Nadie imaginó hasta donde llegaría esa tecnología 20 años después, de la misma forma que nadie imaginó que una red de transmisión de datos militar llamada “Arpanet”, pasaría a ser una red civil llamada “Internet”. El MIDI ha cambiado el “método” de composición de muchos músicos. También ha permitido que cualquier persona pueda expresar y registrar sus emociones sin saber solfa. En otras, el MIDI ha perfeccionado el resultado final de la composición.

9.1.2 | Conexiones MIDI físicas y transmisión de datos Si tienes un teclado con sonidos propios o un sintetizador, este tendrá los correspondientes conectores MIDI. Normalmente existen las conexiones MIDI IN, MIDI OUT y MIDI THRU. Esta última puede no estar presente en algunos modelos y no es imprescindible. La conexión MIDI IN es la que utiliza el teclado o sintetizador para recibir información desde el ordenador. El llamado MIDI OUT es la conexión por el que se envía información al ordenador. La conexión THRU permite dirigir la información no interpretada por el sintetizador a otro sintetizador. Por todas estas conexiones se transmiten 16 canales de información. Observa que el MIDI no es bidireccional. Cuando hablamos por teléfono, la conversación es bidireccional. Podemos hablar y escuchar (enviar y recibir) simultáneamente. El MIDI es un “teléfono” algo distinto; como entrada usa un auricular llamado MIDI OUT que es el utilizado para poder hablar. El auricular para poder oír es el llamado MIDI IN... o sea que el MIDI es unidireccional. La novedad reside en que es posible hablar y oír por en 16 canales distintos. ¿Te imaginas a 16 personas hablando por el mismo teléfono sin interferirse?. El protocolo MIDI define que en cada cable “viajan” 16 canales de información. Piensa en ello como en una autopista. Una autopista tiene 3 o 4 carriles en cada sentido. La autopista llamada MIDI tiene 16 carriles hacia un sentido y 16 carriles hacia el otro. El sentido de la transmisión lo decidimos nosotros. Al conectar el MIDI OUT de un sintetizador con el MIDI IN de otro, estamos definiendo el sentido y destino de esos 16 carriles. El conexionado de cables MIDI siempre será el mismo en cualquier caso; de MIDI OUT a MIDI IN.

Gráfico9B. Conocido como “Sound Card MIDI Cable”, este cable se conecta al puerto de 15 pines de una Sound Blaster.



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9.1.3 | Eventos MIDI

Gráfico9C. Estos son los tipos de eventos MIDI visualizados en Cubase, en el “Editor de Lista”.

Como ya hemos definido, el protocolo MIDI es un conjunto de eventos estándar para todos aquellos aparatos que disponen MIDI. Para comprender qué puedes llegar hacer con Cubase SX, necesitas saber cómo funciona el MIDI. 9.1.3.1 | Eventos de nota Cuando grabamos nuestra interpretación en Cubase SX, éste reconoce todos los aspectos de las notas grabadas: qué notas son, cual es su duración y su dinámica (con qué fuerza has pulsado las teclas para tocar esas notas). Un evento de nota, tiene el siguiente aspecto en el “Editor de Lista” de Cubase SX.

Posición en el compás. Final de la nota.

Duración. Tipo de evento (Nota).

Número de nota.

Canal.

Velocidad de pulsación. Velocidad de liberación.

Gráfico9D. Evento MIDI de nota NOTA: El “Editor de Lista” posee columnas configurables; puedes decidir el orden horizontal de las columnas así como su anchura, por lo que el orden del gráfico superior puede no coincidir con lo que veas en tu ordenador

Las notas MIDI se componen de estos tres mensajes (cada uno ocupa un byte): ·

Tono de la nota

·

Dinámica o velocidad de pulsación de la nota

·

Duración de la nota

Es imposible separar estos mensajes. Siempre que pulses una nota se producirán estos tres mensajes que aparecerán en Cubase SX como un sólo pero con tres parámetros, tono, longitud y velocidad (velocidad de pulsación o fuerza de pulsación; dinámica). • Tono: ¿Cuántas teclas tiene un piano? 88 teclas. El MIDI tiene una extensión de 128 teclas o mejor dicho, una tesitura de 11 octavas. Podrás seleccionar el sonido de un flauta en tu teclado y tocarlo a lo largo de 128 teclas. • Longitud: La duración de la nota es una información libre, tantos compases o unidades como quieras... si lo deseas, puedes hacer una canción con una sola nota que dure 50 compases. Técnicamente, la duración es el tiempo durante el cual la tecla ha permanecido pulsada, cosa que es fácilmente detectable ya que al dejar de pulsar la tecla, se envía un mensaje de “Note Off”, es decir, la tecla ha dejado de tocarse. • Velocidad: La velocidad de pulsación es la fuerza con la que ha sido pulsada la nota. El MIDI posee un rango de 128 pasos, este rango en realidad va de 0 a 127 siendo este el valor máximo y 0 silencio absoluto (se usa para generar el “Note Off” al levantar el dedo de las teclas).


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Cualquier sintetizador o módulo de sonidos del mercado responde a estos tres bytes y tiene que reconocer las 128 notas con 128 fuerzas de pulsación distintas. Es imposible un caso contrario a este. ¿Conoces a alguien que tenga un coche con 6 ruedas o un número de teléfono de 17 dígitos?. ¡El MIDI es un estándar!. Observa esto: NOTE C4, vel 45, length 3 (longitud) Con este evento definimos que hemos tocado la nota Do 4, con una fuerza de pulsación de 45 (sobre 127) y que ha sonado durante 2 compases. Observa que usando los eventos de nota MIDI, ya puedes definir una interpretación, aunque en realidad el MIDI incluye más tipos de eventos MIDI. 9.1.3.2 | Eventos de control Para una completa interpretación es necesario implementar “la forma de tocar”, la expresión o dinámica de una forma más completa. También sería ideal disponer de métodos de control sobre otros aspectos del sonido. ¿Qué querrías controlar? Por ejemplo, el volumen del sonido para que en unos pasajes la composición sonase más discreta y en otros derrochase fuerza y energía. También sería ideal poder ubicarla en el campo estéreo. Antes he destacado que el MIDI tiene 128 notas distintas (0-127). Ahora debes añadir que el MIDI también posee 128 controles o controladores distintos, también de 0 a 127. Cada modelo de sintetizador o teclado puede responder o no a los 128 controles. Esto puede ser algo complejo de entender, por lo que insistiré en ello. El MIDI define 128 controles distintos y cada control esta asignado a una función. Puede ocurrir que el teclado o sintetizador no responda a esta función. En este caso no ocurrirá nada, no se produciría ningún mensaje de error ni nada por el estilo. Si envío un dato de control de volumen a un teclado que no comprende ese controlador, el teclado no interpretará la orden. Recibirá el control pero no podrá procesarlo porque no hay una función asignada al mismo. No obstante, de los 128 controles hay un mínimo número que sí son estándares en cualquier aparato, sintetizador o módulo de sonidos: el volumen del sonido, su posición en el campo estéreo, la rueda de modulación de tu teclado, y el pedal de sostenido entre otros. Todos los eventos de control están codificados mediante un número de control. Por ejemplo, el control de volumen responde al control número 7. El panorama (posición estéreo del sonido) al control número 10. El control 1 es la rueda de modulación. El pedal de sostenido es el control número 64.

Posición en el compás.

Tipo de evento

Número/Nombre del control.

Canal.

Valor del control

Gráfico9E. Evento MIDI de control

Los 128 controladores también responden al nombre de su función. Al control 7 le damos el nombre de volumen porque controla el volumen y el control 10 panorama (pan) porqué esta es precisamente su función. Otro aspecto clave es que los eventos de control no tienen ni longitud ni fuerza de pulsación. Una nota necesita una duración mientras que un evento de volumen simplemente se envía: no necesita una duración. Si enviamos un control de volumen con un valor concreto, éste permanecerá con este valor hasta que enviemos posteriormente un nuevo valor de volumen. Cada control MIDI puede tener 128 valores distintos. El volumen puede tiene 128 posiciones donde “0” es silencio y “127” volumen máximo. Lo mismo ocurre para el panorama o control 10; “0” es sonido totalmente a la izquierda y “127” totalmente a la derecha. Cualquier control tiene 128 valores, de “0” a “127”. Es por ello que el evento de control tiene un parecido a los eventos de notas: CONTROL 7, 79



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Esto significa control de volumen con valor 79 y Cubase SX enviará ese evento con el valor 79 situando el sonido con un volumen de 79 unidades en un rango de 0 a 127, un poco por encima de la mitad, que es 64. Se da el caso que existen ciertos controles no lineales. Por ejemplo, un pedal de sostenido es pulsado o no. Con este pedal nunca recorres un recorrido lineal enviando valores de la misma forma como con el volumen o panorama. El pedal de sostenido tiene un rango de 0 a 127, pero sólo se interpreta del 0 al 1: pedal no pulsado o pedal pulsado. Si envías un valor superior a 1, este será interpretado como valor 1. Como ves tiene su lógica y tampoco es algo complejo. 9.1.3.3 | Eventos de cambio de programa Este evento se utiliza para poder seleccionar el sonido del sintetizador que estamos utilizando. Los sintetizadores electrónicos (y algunos pocos analógicos) tienen una serie de memorias con sonidos ya programados. Es posible utilizar este tipo de evento para seleccionarlos vía MIDI: el cambio de programa o cambio de sonido. El cambio de programa tiene un rango de 128 valores, de 0 a 127. Hace tiempo, los sintetizadores raramente tenían más de 128 sonidos, pero hoy en día tienen miles de sonidos por lo que el evento de cambio de programa debe complementarse con otro evento de cambio de banco de programas. Si tienes 128 bancos de programa y cada banco tiene 128 sonidos, tienes 128x128 sonidos distintos a tu disposición.


Número de programa.

Canal.

Tipo de evento (Programa).

Gráfico9F. Evento MIDI de cambio de programa

Cubase SX nunca sabrá si el sonido 1 corresponde a un piano, guitarra o un bajo. Cubase SX sólo sabe que has seleccionado el sonido 1. El MIDI no registra el sonido sino su situación en la memoria del teclado. Puede ocurrir que enviemos un cambio de programa 75 y en vez de sonar una flauta suenen unas campanas. Son los fabricantes los que han ordenado los sonidos del teclado y simplemente debes ver en la lista proporcionada en la documentación del sintetizador: a qué sonido corresponde. Cada modelo de sintetizador tiene sonidos distintos por lo que su numeración es difícil que coincida. Por suerte, existen los estándares de ordenación de sonidos GM, XG y GS. Cualquier aparato que cumpla el estándar GM (General MIDI), tendrá 128 sonidos ordenados de la misma forma. Recuerda que hay una forma de poder asociar los números de programa al nombre real del mismo. Esto se hace con el “Gestor de Dispositivos MIDI”, expuesto en Gestor de Dispositivos MIDI en la página 153, en el capítulo 2.¡Repásalo!. 9.1.3.4 | Eventos de aftertouch (post-pulsación) El aftertouch es conocido como post pulsación y es la fuerza adicional que se hace sobre la tecla pulsada, una vez ha sido pulsada. ¿Para qué sirve?. Si seleccionas un sonido de viento en tu teclado y mientras vas tocando mueves la rueda de modulación, se producirá un efecto de vibración de tono o vibrato. Has necesitado dos manos para lograr este efecto: una mano interpretaba la canción y la otra movía la rueda de modulación. La post pulsación permite que cuando has tocado la tecla y mientras la mantienes pulsada (mientras el sonido suena), puedas ejercer una pulsación adicional que te servirá como control. De esta forma podrás recrear el efecto de vibrato pulsado una nota y mientras la mantienes pulsada hacer más fuerza en ella para provocar vibrato o la función asignada a la post pulsación.


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Los sintetizadores más complejos (que suelen ser también los más caros), incluyen aftertouch en cada tecla. Esto se conoce como aftertouch polifónico y es llamado en Cubase SX como “PolyPressure” (Polyphonic Pressure). Los modelos medianos incluyen aftertouch para cada canal MIDI (“Aftertouch” en Cubase SX). Si estás interpretando un acorde con la mano izquierda y con la derecha un solo, todas las notas reproducirían un efecto de vibrato al ejercer post-pulsación en cualquier nota de la interpretación. Como ves, es algo más limitado.


Canal.

Tipo de evento.

Valor de la post-pulsación.

Gráfico9G. Evento MIDI post-pulsación de canal.


Número de nota.

Tipo de evento.

Canal.

Valor de la post-pulsación.

Gráfico9H. Evento MIDI post-pulsación polifónica.

9.1.3.5 | Eventos de Pitch Bend El Pitch Bend es en realidad un control que requiere más de 128 valores dada su naturaleza y función: alterar el tono de las notas. Puedes visualizar el Pitch Bend como un control más, pero en vez de tener un rango de valores de 128 tiene, aproximadamente, 16.384 posiciones distintas.

Posición en el compás. Tipo de evento (Pitch Bend).

Valor de Pitch Bend.

Canal.

Gráfico9I. Evento MIDI de Pitch bend.

9.1.4 | Canales MIDI Todos los tipos de eventos expuestos anteriormente son recibidos y enviados en cada uno de los 16 canales MIDI. De esta forma puedes interpretar en cada canal MIDI un instrumento distinto con sus propios valores de controles MIDI. Es por ello que a los ejemplos anteriores debemos añadirle un nuevo valor, el canal MIDI. CHA 3, NOTE C4, vel 45, length 3 (longitud) En el ejemplo superior, la información de nota se transmite por el canal MIDI 3, por lo que es imposible que los otros canales respondan a este evento, que es únicamente para el canal MIDI 3. De la misma forma, en el ejemplo de los controles MIDI deberíamos definir el canal MIDI. CHA 15, CONTROL 7, 79 El evento de control de volumen será enviado al canal MIDI 15 y únicamente este canal lo interpretará.



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9.1.5 | Mensajes de estado Existe otro tipo de eventos MIDI que no se transmiten utilizando los canales MIDI. La información de reloj MIDI es el evento que define el tempo de la reproducción y su posición temporal. Otro evento de estado es el que indica que los dos aparatos MIDI están en línea, una forma de decirle a Cubase SX “estoy conectado y a punto”. Nunca verás estos eventos y ni necesitas saber que existen, pero están ahí y viajan por el mismo cable MIDI que tus notas.

9.1.6 | Sistemas exclusivos Si bien los controles MIDI permitían mover aspectos no musicales de la interpretación, los sistemas exclusivos permiten cambiar o alterar ciertos parámetros que no son estándares MIDI, sino que son funciones exclusivas de tu modelo de teclado, por ejemplo los parámetros de los sonidos. Si tratas de enviar un sistema exclusivo de un modelo Yamaha a otro modelo de la Roland, se producirá un error en la cadena de eventos MIDI: te indicará que ese sistema exclusivo es sólo para un modelo concreto de Yamaha. Los sistemas exclusivos suelen estar asignados a funciones de generación de sonidos, que es la diferencia sustancial entre un modelo de sintetizador y otro. Es por ello que son exclusivos, porque puede darse el caso (y se da) que un parámetro llamado “pepito” no exista en otros modelos de sintetizadores. Repasa el apartado El MIDI en la página 589 de este capítulo, ya que expone las bases de la síntesis de sonidos de un sintetizador. Gráfico9J. Evento MIDI de sistema exclusivo.

La gestión de los sistemas exclusivos en Cubase SX se realiza desde el “Editor de MIDI SysEX”, expuesto en Editor de MIDI SysEX en la página 747, en el capítulo 10.

Gráfico9K. El “Editor de MIDI SysEx”.

Estos eventos utilizan numeración hexadecimal o binaria, por lo que son de difícil escritura y compresión. Los programas editores de sintetizadores se basan en el uso de sistemas exclusivos, ya que a fin de cuentas estos programas sirven para editar parámetros de síntesis de sonido de los sintetizadores. Aunque los sistemas exclusivos representan la parte más “oscura” del MIDI, no te preocupes, posiblemente nunca vayas a utilizarlos y si lo haces Cubase SX lo hará sin que tú lo sepas. No obstante, Cubase SX permite editar los datos de sistema exclusivo (SysEx) desde el “Explorador de Proyecto”. Esto se expone en Pistas MIDI en la página 182, en el capítulo 2. En el portal LaOrejaDigital hay dos tutoriales que exponen el MIDI de forma más extensa: Introducción al MIDI y El MIDI. También puedes referirte al libro “Primeros Pasos” editado por LaOrejaDigital.


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9.2 | El Historial de Ediciones

Gráfico9L. El “Historial” controla toda la edición MIDI.

Cubase SX posee un “Historial de Ediciones” que registra toda la edición efectuada en los editores MIDI. De esta forma, puedes “viajar” en el tiempo y recuperar ediciones antiguas. El Historial registra toda la edición efectuada en la ventana de “Proyecto” y en los editores MIDI. Para la edición del audio digital, recuerda que existe el “Historial de Procesos”, expuesto en El Historial de Procesos en la página 554, en el capítulo 8. El “Historial de Ediciones” está situado en el menú “Editar”. Puedes abrirlo con la opción “Historial...” de dicho menú. Se trata de una sencilla ventana en la que aparecen las acciones realizadas en una tabla con dos columnas. La columna “Acción” te indica el tipo de edición realizada y la segunda columna amplia el detalle de la acción. También verás una línea azul horizontal que es posible que esté situada en la parte superior de la tabla (si no has efectuado ninguna edición, el Historial te aparecerá vacío. Para probar lo expuesto, crea una secuencia MIDI, edítala, muévela, córtala, etc... para que en Historial existan varias acciones realizadas). Moviendo la línea azul, puedes deshacer o rehacer las acciones efectuadas. Al bajar la línea azul, verás que las acciones situadas encima de la misma se coloran en gris oscuro, indicando que se han deshecho los cambios. Todas las acciones gris oscuro son acciones deshechas mientras que las gris claro son acciones que pueden deshacerse. Simplemente, mueve la línea horizontal azul para cambiar el estado de las acciones.

Gráfico9M. Hemos eliminado la introducción de varios eventos (enmarcados en rojo en el gráfico superior), situando la línea azul por debajo de los mismos.



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9.3 | Captura de los Eventos

Gráfico9N. La misteriosa función “Captura de los Eventos”.

Cubase SX incluye una interesante función a la que seguramente nunca hayas prestado demasiada atención, pues está siempre habilitada y su cometido es algo confusa. La función se llama “Captura de los Eventos” (“Chase events”) y se encarga de garantizar que los sonidos o la reproducción MIDI suene como debe sonar sin importar la posición actual desde la que has iniciado la reproducción. Bien, ¡supongo que no habrás entendido nada!, y para ello usaremos un ejemplo. Nuestra canción imaginaria tiene dos pistas: una batería y un piano. El piano cambia a piano eléctrico en el compás 20, y para dar algo más de “vibrato” al piano eléctrico hemos incrementado en ese compás el valor del control MIDI número 1 (la rueda de modulación). Así pues, la pista MIDI del piano contiene un cambio de programa en el compás 1 seleccionado el sonido de piano, y un control MIDI número 1 con valor 0, que se encarga de quitar todo el vibrato. Al llegar al compás 20, hay otro cambio de programa que selecciona el sonido del piano eléctrico y un control MIDI número 1 con un cierto valor, digamos 20, para dar algo de vibrato al piano eléctrico. Lógicamente, hay grabadas las notas pertinentes con la interpretación. Si iniciamos la canción desde el compás 1, se enviarán los eventos de cambio de programa y control MIDI número 1 para seleccionar el piano y para posicionar el vibrato del mismo a valor cero. Cuando el cursor llega al compás 20, el piano cambia a piano eléctrico y aparece algo de vibrato gracias al control MIDI número 1 con valor 20. Ahora pulsamos la tecla “stop”, y volvemos al inicio de la canción (vuelve a sonar el piano sin vibrato). La pregunta es... si posicionamos el cursor de la canción en una posición posterior al cambio de programa del piano eléctrico, ¿qué ocurrirá?. Ocurrirá que las notas que debían sonar con el piano eléctrico con vibrato sonarán a piano, ya que nos hemos “saltado” el compás en el que habían los eventos de cambio de programa y control MIDI número 1. Esto ocurre porque el cursor de Cubase SX no ha pasado “por encima” de estos eventos: hemos iniciado la reproducción más allá de la posición de los eventos que deberían cambiar el sonido y su vibrato. La función de “Captura de los Eventos” evita que esto ocurra. En el ejemplo anterior, al posicionar el cursor en un compás posterior a la selección del sonido del piano eléctrico, Cubase se daría cuenta que nos lo hemos “saltado” y lo enviaría vía MIDI al instante, garantizando que la canción sonase bien. Tan aconsejable es tener esta función habilitada que Cubase la habilita por defecto, por lo que si pruebas el ejemplo anterior, es posible que funcione de forma correcta.


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La función “Captura de los Eventos” está ubicada en la página “MIDI” de las “Preferencias” de Cubase (en el menú “Archivo”). Verás un cuadro llamado “Captura de los Eventos”, en el que te aparecerán los tipos de eventos MIDI. Por defecto están habilitados los tipos “Poly Pressure”, “Controlador”, “Cambio de Programa”, “Aftertouch” y “Pitch Bend”. Esto significa que cualquier evento de aftertouch polifónico, aftertouch de canal, control MIDI, cambio de programa y rueda de inflexión de tono que haya sido ignorado (al posicionar el cursor en posiciones posteriores a las de estos eventos), será enviado para garantizar la integridad de la canción.

1

2

Gráfico9O. En el listado de eventos del gráfico superior puedes ver tres marcas de colores. Imagina que iniciamos la reproducción desde la marca amarilla “1”. Sin la función “Captura” habilitada, el evento de “Sostenido 0” (hemos pisado el pedal de sostenido) no se reproduciría, por lo que nuestro piano sonaría sin “sustain”. Lo mismo ocurrirá si iniciamos la reproducción desde la marca roja “2”, pues este evento existe antes del inicio de la reproducción en la marca “2”, y no será reproducido a menos que habilitemos la función de “Captura”.



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9.4 | Introducción de notas paso a paso Cubase SX posee un sistema de introducción de eventos paso a paso vía MIDI que es común en todos los editores MIDI (menos en el Editor Lógico). Mediante la introducción paso a paso puedes grabar nuevas notas cómodamente sin seguir un tempo específico, empleando tu teclado de control MIDI. La instrucción de notas puede ser individual (1 nota) o varias (acordes). Para proceder desde cualquier editor MIDI debes visualizar los elementos de “Introducción paso a paso/MIDI” en la Barra de Herramientas del editor que estás usando. Para ello, pulsa con el botón derecho en cualquier zona libre de la Barra de Herramientas y selecciona “Introducción paso a paso/MIDI” en el menú que te aparece. Ahora, en la Barra de Herramientas ya estarás visualizando los botones de control de la introducción paso a paso.

Gráfico9P. Pulsa con el botón derecho del ratón en la Barra de Herramientas para seleccionar los controles de la “Introducción paso a paso”.

Para habilita el modo de introducción paso a paso, pulsa el primer botón (con icono con varias cajitas) llamado “Introducción paso a paso”. Verás que otros cuatro botones estarán ahora disponibles. Antes de introducir las notas, debemos indicar a Cubase qué propiedades de las notas deseamos que grabe. Por ejemplo, deseamos que registre el tono y la velocidad de pulsación, para ello habilitamos los botones “Registrar Tono” y “Registrar la velocidad de note-on” (“Registrar la velocidad de note-off” haría lo mismo con la velocidad de liberación de las teclas, algo que muy pocos sintetizadores reconocen). Si no habilitas el botón “Registrar Tono”, todas las notas se graban como “C3” sin importar su tono.

Gráfico9Q.

Ahora, con la herramienta de flecha, pulsa en la ubicación inicial en la que deseas grabar las notas. Verás que aparece una línea vertical de color azul, indicándote el cursor actual de la grabación paso a paso. Puedes mover este cursor pulsando libremente en cualquier parte o bien usando las teclas |Izquierda| y |Derecha| para moverlo hacia la izquierda o derecha. Con la caja de cuantización ajusta el valor de la resolución de la nota. Este valor define en realidad cuantas notas cabrán en un compás.


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Con al caja de cuantización de la duración ajustarás la duración de la nota introducida. Si ajustas, por ejemplo, el valor de cuantización “1-8 Nota” y el valor de la cuantización de la duración a “1-16 Nota”, las notas introducidas serán corcheas y duración será de semicorchea. Ahora toca la nota o acorde deseado en tu teclado de control MIDI. La verás aparecer en el editor que estás usando y el cursor azul de introducción paso a paso avanzará según el valor de cuantización. Sigue introduciendo notas según lo deseado. Si necesitas insertar un silencio, pulsa la tecla |Derecha| para que el cursor avance en las unidades especificadas por la caja de cuantización. Puedes cambiar la resolución y duración de las notas libremente, empleando las cajas de cuantización y cuantización de duración.

Gráfico9R.

Gráfico9S. En esta secuencia estás viendo el proceso de introducción de las notas paso a paso. La línea azul es el cursor de introducción, que puedes mover con las teclas |Izquierda| y |Derecha|, mediante la resolución de paso especificada por la caja de cuantización.

El botón “Modo Inserción (Desplazar eventos siguiente)” permite mover todas las notas siguientes al punto de introducción actual. De esta forma, todas las notas situadas a la derecha de la posición de introducción paso a paso actual, serán movidas para “quepan” las nuevas notas insertadas.



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Gráfico9T. Hemos insertado tres notas desplazando las existentes hacia la derecha.

Cuando finalices la introducción paso a paso, deshabilita el botón “Introducción paso a paso/MIDI”.

9.4.1 | Edición de notas vía MIDI A parte de la grabación paso a paso vía MIDI, Cubase SX también permite la edición de las notas existentes. De esta forma, si deseas transponer una nota ya no hace falta que la arrastres, sino que indicarás el nuevo tono pulsando la correspondiente tecla en tu teclado MIDI. Otra ejemplo es en la edición de la velocidad de pulsación de las notas. Para proceder, selecciona primero la nota deseada. Ahora pulsa en el botón “Entrada MIDI” en la caja de herramientas. Si no ves este elemento en la Barra de Herramientas, pulsa con el botón derecho en cualquier zona libre de la Barra de Herramientas y selecciona “Introducción paso a paso/MIDI” en el menú que te aparece. Al habilitar el modo “Entrada MIDI”, verás que se habilitan tres botones adicionales llamados “Registrar Tono”, “Registrar la velocidad de note-on” y “Registrar la velocidad de note-off”. Habilítalos para que la pulsación de la nota vía MIDI afecte al tono, velocidad de pulsación y velocidad de liberación de la tecla (recuerda que en el caso de este último, muy poco sintetizadores son capaces de reconocerlo). Ahora toca la nota deseada. Verás que el editor corrige la nota seleccionada en pantalla según el estado de los botones “Registrar Tono”, “Registrar la velocidad de note-on” y “Registrar la velocidad de note-off”. La siguiente nota será seleccionada automáticamente, facilitando así la edición de varias notas. Si deseas volver a editar la nota anterior, pulsa la tecla |Izquierda| para seleccionar la nota anterior a la actual y vuelva a pulsar la nota MIDI.


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Gráfico9U. La nota seleccionada será corregida al pulsar en nuestro teclado MIDI.



9.5 | Editores MIDI 9.5.1 | Introducción La tecnología MIDI es totalmente distinta al audio digital. El control de los datos MIDI es absoluto, pudiendo acceder a notas individuales y a cualquier evento MIDI en general. En Edición MIDI global en la página 228, en el capítulo 3, realizamos ediciones MIDI desde la ventana de “Proyecto”, afectando a los eventos contenidos en las partes MIDI. Pudiendo editar desde la ventana de “Proyecto”, ¿para qué necesitamos editores MIDI?. Un Editor MIDI es la pantalla que permite corregir notas y eventos MIDI de forma individual. Un buen secuenciador debe ofrecer varios editores MIDI para que el usuario con formación musical y el usuario que carece de la misma, puedan editar la información MIDI grabada en forma de notas, controles o cualquier evento MIDI. Cubase SX posee 6 editores MIDI (más el “Editor de SysEx” expuesto en Editor de MIDI SysEX en la página 747, en el capítulo 10) y aunque puedan parecerte excesivos, comprobarás que cada uno es ideal para una determinada tarea o circunstancia. Para dominar el uso de los editores MIDI de cualquier secuenciador, es imprescindible conocer los eventos MIDI, algo que puedes lograr fácilmente leyendo atentamente el apartado El MIDI en la página 589 de este capítulo y este par de tutoriales online de LaOrejaDigital o bien refiriéndote al libro “Primeros Pasos” editado también por LaOrejaDigital. No obstante, vamos repasar brevemente los dos eventos más importantes.

9.5.2 | Notas MIDI Cuando tocas una nota en tu teclado MIDI, se envían tres bytes de información. Al tocar un piano acústico, hay tres elementos que hacen que cada nota sea única: su tono (el número de nota que tocas), la fuerza de pulsación (dinámica) y la duración total de la nota (hasta que dejas de pulsar la tecla del piano). Estos tres aspectos quedan perfectamente cubiertos en el mundo del MIDI, aunque en la vida real, la resolución de la fuerza de pulsación, es mucho más amplia: no estamos limitados a los 128 pasos (de 0 a 127) sino que hay una cantidad de matices ilimitado. En el mundo del MIDI, una nota también tiene se compone de aspectos o caracteres (bytes). Al pulsar una nota MIDI en el teclado, se envían los tres bytes y es imposible separarlos o enviarlos de forma independiente: van unidos a la nota. Si dudas de ello piensa en esto: aunque tocaras un piano siempre con la misma fuerza de pulsación, esta fuerza tendría como mínimo un valor. Por otro lado, es imposible tocar el piano sin dejar de levantar los dedos de las teclas una vez han sido pulsadas; por lo que siempre existe una duración de nota. En MIDI, los rangos de los tres bytes son: 1.Tono: de 0 a 127 (C-2 a G8) 2.Velocidad o fuera de pulsación: de 0 a 127 3.Duración de la nota: valores infinitos; nada te impide tocar una nota durante minutos, horas, días o semanas…

9.5.3 | Controladores MIDI En MIDI existe un tipo de información no musical llamada “controladores MIDI”. En realidad si es una información musical ya que a fin de cuentas estamos creando música; pero no es reproducible (en parte) en una partitura escrita. Este tipo de información nos ayuda a dar más expresión a nuestras composiciones y también permiten introducir elementos de mezcla de sonido (volumen, posición en el campo estéreo, etc.)



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Un control MIDI se compone de 2 bytes; el número de control emitido y su valor. Los controles no tienen duración; simplemente se producen y su valor no cambia hasta que envías el mismo control pero con otro valor. 1.Número de Control MIDI: de 0 a 127. 2.Valor del control: de 0 a 127. No hace falta que conozcas los 128 controles MIDI, solamente utilizarás como mucho, una décima parte de su total. Un ejemplo del uso de los controladores MIDI es el volumen de un instrumento. Si deseamos que el sonido de piano tenga más volumen, seleccionaremos el control número 7 con el valor deseado (entre 0 y 127).

9.5.4 | Presentación previa de los editores MIDI Puedes acceder a los editores MIDI de Cubase SX de múltiples formas. La primera es desde el menú superior “MIDI”, que contiene todo lo relativo a la edición MIDI. En este menú simplemente seleccionarás el editor que deseas usar. También puedes usar comandos de teclado para acceder a los editores y también es posible decidir qué editor MIDI deseas abrir cuando realices un doble-clic sobre la secuencia deseada en la ventana de “Proyecto”. Resumiendo: 1. Puedes acceder a los editores MIDI desde el menú superior “MIDI”, pero antes selecciona la secuencia que deseas editar en la ventana de “Proyecto”. 2. Puedes acceder a los editores MIDI utilizando una combinación de teclas (comandos de teclado), pero antes debes seleccionar la secuencia que deseas editar en la ventana de “Proyecto”. 3. Puedes acceder a los editores MIDI con un doble-clic sobre la secuencia deseada. Para decidir qué editor MIDI deseamos que se abra al realizar un doble-clic sobre una secuencia MIDI, accede a “Preferencias” en el menú “Archivo”, y selecciona la página “Visualización de Eventos”. La opción que buscamos se llama “Edición por defecto” y es un menú que contiene los nombres de los cuatro editores MIDI de Cubase SX. Puedes indicar a Cubase SX que use el “Editor de Partituras”, el “Editor de Lista”, “Editor de Teclas” o el “Editor de Percusión”.

Gráfico9V.

NOTA: Este ajuste de las preferencias de basa, al igual que todo el libro, en Cubase SX 2. En las versiones previas tanto la ubicación como el nombre pueden ser distintos.


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9.5.4.1 | Editor de Lista El Editor de Lista muestra todos los eventos en una parte MIDI como una lista, permitiéndole ver y editar sus partes numéricamente. Este editor de sencilla comprensión ofrece una lista compuesta por varias columnas, con toda la información MIDI contenida en la secuencia seleccionada. El editor ofrece dos superficies de trabajo muy distintas: la lista y la zona gráfica de la derecha de la lista, que Gráfico9W. El “Editor de Lista” de Cubase SX. muestra de forma directa la posición y longitud del evento en el compás. En cuanto a la lista, lo que aparece en la parte superior es el primer evento y en la parte inferior se muestra el último evento de la secuencia. Si existen dos notas en la misma posición, las verás de forma sucesiva, aunque su posición sea la misma. Las ventajas del “Editor de Lista” son muchas, por ejemplo, es posible filtrar o “esconder” ciertos tipos de eventos: no ver los posibles controles MIDI de la secuencia o esconder las notas MIDI grabadas. Además, es ideal para localizar un evento concreto o para realizar edición por grupos de eventos, por ejemplo, seleccionar un determinado tipo control MIDI y cambiar todos sus valores en la secuencia. No obstante, a diferencia de los otros editores de Cubase SX, el “Editor de Lista” sólo puede editar una secuencia simultáneamente y no permite editar eventos de sistema exclusivo. El “Editor de Lista” se expone en el apartado Editor de Lista en la página 645 de este capítulo. 9.5.4.2 | Editor de Teclas Este editor es el editor preferido para el usuario sin formación musical. Mediante el “Editor de Teclas”, puedes ver el tono de las notas grabadas, su duración y su fuerza de pulsación, además de otros eventos MIDI. Si observas el gráfico superior verás un teclado vertical. Este teclado te permite relacionar las notas con su tonalidad. Una de las ventajas de este editor, a parte de su sencillez de uso, reside en la potente edición gráfica que ofrece: para editar grupos de notas simplemente dibujarás un recuadro con el ratón y aplicarás las modificaciones necesarias en la tonalidad, la duración de nota o la fuerza de pulsación.

Gráfico9X. El “Editor de Teclas” de Cubase SX.

Puedes considerar al “Editor de Teclas” como un “zoom” de la secuencia en la ventana de “Proyecto”. En la ventana de “Proyecto” tenemos los compases en la parte superior, de izquierda a derecha y en el “Editor de Teclas” están dispuestos de la misma forma. En el gráfico superior estás viendo varios compases con sus notas. Puedes identificar fácilmente qué notas tienen mayor duración. El color de los eventos puede estar relacionado con su fuerza de pulsación (velocidad), tonalidad, canal o para indicar a qué parte (secuencia) pertenecen. Además, este editor (a parte del “Editor de Partituras”) te permite editar varias partes simultáneamente. El “Editor de Teclas” se expone en el apartado Editor de Teclas en la página 607 de este capítulo.



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9.5.4.3 | Editor de Percusión El “Editor de Percusión” es una interesante variación del “Editor de Teclas”: se sustituye el teclado por un listado de notas asociadas a sonidos de percusión. Si tienes un sintetizador o módulo de sonidos externo, o un sampler de percusiones VST, te habrás percatado que cada sonido de la batería está “mapeada” a una o varias teclas MIDI. Son estas teclas lo que aparece ahora en la parte izquierda del editor, donde antes residía el teclado. También permite editar otros eventos MIDI en la parte inferior, al igual que el “Editor de Teclas” Este editor permite la construcción de complejos patrones rítmicos de una forma muy sencilla y rápida... es imprescindible si en tu música hay mucho “movimiento”. El “Editor de Percusión” se expone en el apartado Editor de Percusión en la página 673 de este capítulo. 9.5.4.4 | In-Place Editor El “In-Place Editor” existe desde la versión Cubase SX 3. No se trata de un editor MIDI nuevo, sino de la capacidad de usar el “Editor de Teclas” en la propia ventana de “Proyecto”, o dicho de otra forma, editar las notas desde la ventana de “Proyecto” usando una visualización y procedimientos de edición como los del “Editor de Teclas”. El “In-Place Editor” se expone en el apartado In Place Editor en la página 729, en el capítulo 10. Gráfico9Y. El “In-Place Editor” de Cubase SX.

9.5.4.5 | Editor de Partituras Unas de las importantes diferencias entre Cubase SX y Cubase SL es este editor. Mientras que Cubase SL ofrece una edición limitada de partituras, Cubase SX ofrece muchas más herramientas y funciones de edición para la creación de partituras profesionales. El “Editor de Partituras” es el editor especializado para el músico con formación. Aunque Cubase SX puede crear la partitura automáticamente, la música puede ser escrita y leída de infinitas formas, por lo que es imposible que ningún programa te escriba la partitura de forma única y correcta. Hay matices que Cubase SX no puede transcribir: como somos humanos, las duraciones de las notas que pulsamos no son perfectas y Cubase SX puede interpretar las notas erróneamente. Como anécdota permíteme contarte que al imprimir mi primera partitura con Notator SL de Atari (el padre de Logic, fui contento a ver un amigo músico con la partitura en mano. Cuando la vio no pudo parar de reír. Me interpretó la partitura de Notator con su piano acústico: se parecía vagamente a la composición que había realizado. El tono de las notas era el mismo, pero no la rítmica y su duración. A pesar de todo, la partitura de Cubase SX ha mejorado mucho con respecto a la del antiguo Cubase VST, pero debes saber que Existen programas como Finale, Sibelius, que solamente son editores de partituras y superan a Cubase SX, ya que tratan la partitura como si fuera un conjunto de elementos gráficos, pudiendo insertar cualquier símbolo de notación sin tener en cuenta las normas básicas que sí son respetadas por Cubase SX.


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La partitura de Cubase SX tiene que estar relacionada con el contenido de la ventana de “Proyecto” y eso es lo que hace que la edición de partituras sea muy compleja. Si en la secuencia de la ventana de “Proyecto” y hay tres notas grabadas es imposible que el editor de partituras te muestre información distinta. Podrá escribirlas de muchas formas, pero no inventarse más información de la que hay en la secuencia. Observa que con la partitura solamente puedes editar notas MIDI y no es posible ver otros eventos como controladores ya que no es información musical (no representable en partitura). Si eres músico con formación estarás pensado ¿y las dinámicas?. Cuando estás interpretando una partitura y ves un crescendo, mentalmente sabes que rango de dinámica debes aplicar a tu interpretación. Has tenido un profesor o has asistido a muchos conciertos y conoces ese pasaje, pero Cubase SX no. Si aplicas un símbolo de crescendo, Cubase SX lo imprimirá pero no lo ejecutará. Si Cubase SX pudiera hablar te diría: “vale tío, un crescendo pero ¿con qué fuerza de pulsación comienzo y en cual acabado?”. El nunca ha tenido un profesor que le enseñara como interpretar esa partitura. Puedes acceder a este editor mediante las teclas |Ctrl| + |R|. 9.5.4.6 | Editor Lógico Este editor no es seleccionable como editor por defecto ya que su cometido es más abstracto. El “Editor Lógico” permite aplicar procesos matemáticos a la información grabada en la secuencia. Es el único editor que no muestra la información de la secuencia seleccionada. Este hecho no le impide editar el contenido de la secuencia seleccionada en la ventana de “Proyecto”; es más, puede hacerlo de una forma mucho más rápida que en otros editores.

Gráfico9Z. El “Editor Lógico” de Cubase SX.

En este editor, debemos definir una serie de condiciones para que Cubase SX busque en la secuencia los eventos que las cumplan. Si los eventos de la secuencia seleccionada cumplen estas condiciones se les puede aplicar una operación matemática (sumar, restar, etc.). Para que lo entiendas mejor, con el “Editor Lógico” podemos decirle a Cubase SX algo como esto: “Busca (en la secuencia seleccionada del “Proyecto”) todas las notas C2 con fuerza de pulsación 95 y conviértelas en C4 con fuerza de pulsación 127”. Evidentemente esto es un ejemplo muy sencillo, el “Editor Lógico” es muy potente, tanto que incluso llega a ser complejo de utilizar. También puedes utilizar el “Editor Lógico” como selector de eventos. Basándonos en el ejemplo anterior, Cubase SX sólo seleccionaría las notas C2 con fuerza de pulsación 95 y no aplicaría ningún proceso o transformación. Si ahora accediéramos a otro editor, veríamos esas notas seleccionadas en el mismo. Otra ventaja adicional de “Editor Lógico” es que puede tratar cualquier tipo de evento MIDI. En Editor Lógico en la página 701 de este capítulo, se expone de forma completa el uso de este editor. Para finalizar esta breve introducción a los editores de Cubase SX, recuerda que el “Explorador de Proyecto” permite editar los eventos MIDI de forma parecida al “Editor de Lista”. Esto se expuso en Pistas MIDI en la página 182, en el capítulo 2



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9.6 | Editor de Teclas 9.6.1 | Introducción

Gráfico9AA. El editor MIDI más empleado en Cubase SX... el popular “Editor de Teclas”.

El Editor de Teclas es el editor MIDI más usado por los usuarios de Cubase SX. Su facilidad de uso, rapidez y disposición lógica hacen de este editor el mejor en su clase. Este editor se presenta en una ventana única, con una amplia superficie de edición que cuenta con un teclado vertical en la parte izquierda. En la parte superior encontrarás la Barra de Herramientas con una regla de tiempo. Los eventos de nota MIDI se representan como barras horizontales, cuya posición vertical determina el tono de la nota (en relación con el teclado vertical que tienes a al izquierda de la ventana) y su posición horizontal determina la posición en el compás (o tiempo, ver La Regla de tiempo en la página 610 de este capítulo). La longitud de las barras indica la duración de la nota y su color puede representar varias propiedades, como verás en breve, aunque normalmente representarán la velocidad de pulsación de las notas. Pero nuestro querido Editor de Teclas no sólo permite editar eventos de nota MIDI, sino que también permite ver y editar gráficamente eventos de control MIDI. La parte negativa es que el Editor de Teclas solamente te mostrará los eventos de nota. Para los otros tipos de evento tiene reservada una funcionalidad adicional: el “Visualizador de Controles”, expuesto en El Visualizador de Controles en la página 634 de este capítulo. Otro aspecto importante del Editor de Teclas, es el uso de su zoom. Verás que es totalmente necesario usar los controles de zoom para poder ampliar o reducir el campo de visión de este editor. Ampliando el zoom al máximo, es posible apreciar con todo detalle la posición, intensidad y longitud de cada nota. Resumiendo lo dicho, el Editor de Teclas te muestra la siguiente información: • Tono de las notas (número de nota MIDI). • Velocidad de pulsación de las notas. Esta información se presenta mediante una diminuta línea horizontal dentro de la caja de la nota, y por la intensidad de color de los eventos de nota.


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• Longitud de las notas. La longitud viene determinada por la longitud de las cajas que representan las notas.

Como puedes ver en el gráfico adjunto, es fácil identificar las notas relacionándolas con el teclado horizontal. También puedes fácilmente ver la longitud. Si te fijas atentamente en el teclado vertical, verás que las teclas “C” tienen escrita la octava, por lo que es muy fácil identificar la altura tonal de las notas.

9.6.2 | Parámetros de la ventana 9.6.2.1 | Área de Edición Esta zona te muestra todos las notas de la secuencia seleccionada. Los eventos de control y sistemas exclusivos no pueden ser editados desde el Editor de Teclas a no ser que uses la funcionalidad de “Visualizador de Controles”, en la parte inferior de la ventana (ver El Visualizador de Controles en la página 634 de este capítulo). Como ya dije, es muy importante utilizar los controles de zoom ya que el contenido puede llegar a ser muy denso y es imprescindible saber cuales son los mejores ajustes en todo momento. También puede ocurrir que una nota esconda otra. Eso no ocurre en el “Editor de Lista”, ya que los datos te aparecen en forma de lista. ¿Qué ocurre si hay dos notas exactamente iguales en la misma posición de compás?. El Editor de Teclas te mostrará dos notas, una encima de la otra; es decir una esconderá a la otra, aunque sonarán las dos. Cubase SX 2 ofrece una funcionalidad añadida: el reconocimiento automático de acordes. Esto significa que si Cubase SX “ve” notas que forman un acorde (situadas más o menos en la misma posición, ya que de otra forma no se considerarían acordes), es capaz de darnos el nombre del acorde. Para ello, primero tienes que indicar a Cubase SX que muestre el visualizador de acordes. Pulsando el botón derecho del ratón sobre la Barra de Herramientas superior del Editor de Teclas, selecciona la opción “Visualización de acorde” en el menú que te aparece. Ahora verás que se ha añadido un nuevo visualizador en la Barra de Herramientas, llamado “acorde / nota”. Para identificar un acorde, sitúa la línea de posición de la canción (SPL o cursor, como lo prefieras) de forma que “pise” las notas del acorde, y automáticamente te aparecerá el nombre del acorde reconocido en la caja hemos insertado en la Barra de Herramientas. Además, al iniciar la reproducción, Cubase SX te mostrará en esta misma caja los nombre de las notas y acordes que se estén reproduciendo en ese instante.

Gráfico9AB. Puedes identificar los acordes de tu música de forma fácil... simplemente sitúa el cursor sobre el grupo de notas que forman el acorde.



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9.6.2.2 | Visualizador de Controles Es posible visualizar una superficie de control adicional en la que podremos ver, editar y crear nuevos eventos MIDI de forma gráfica. También puede usarse para complementar la visualización de las notas mediante la representación de sus velocidades de pulsación.

Gráfico9AC. En esta zona podrás ver y editar controles MIDI y velocidades.

Todo lo relativo al “Visualizador de Controles” se expone en El Visualizador de Controles en la página 634 de este capítulo. 9.6.2.3 | Ciclo de Edición En la regla de compases superior, puedes establecer una repetición o “loop” abarcando una zona de compases para que al iniciar la reproducción está zona se vaya repitiendo indefiniGráfico9AD. El ciclo o bucle de edición de Cubase SX. damente. Para ello, sitúa el cursor del ratón sobre la regla de compases. Verás que la forma del cursor se convierte en un lápiz. Pulsa y arrastra sobre la regla de tiempo para indicar la zona de bucle. Una vez hayas creado el bucle, puedes ajustar su inicio y final mediante los manipuladores blancos que aparecen en cada extremo. Además, en la Barra de Transporte verás como los dos localizadores coinciden con los límites del bucle que has dibujado en la regla de compases del Editor de Teclas. También cuentas con otro bucle de edición pero que en este caso es independiente del bucle de la Barra de Transporte. Para usarlo, debes tener en la barra superior de herramientas el elemento mostrado en el gráfico inferior. Si no está presente, pulsa con el botón derecho del ratón en cualquier zona de la Barra de Herramientas y selecciona la opción “Configuración de Bucle de Pista” en el menú que te aparece. Para habilitar este bucle de edición, pulsa sobre el botón “Bucle de Edición Independiente”. También debes establecer la zona del bucle y para ello debes usar las dos cajas numéricas situadas a la derecha. Con la superior establecerás el inicio del bucle y con la inferior el final del mismo. Como verás, este bucle aparece de color morado en la regla de tiempo superior.

Gráfico9AE. Ahora estás viendo el bucle de edición independiente.


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Cuando hayas establecido el bucle, puedes ajustar sus límites con los manipuladores que aparecen en los extremos del bucle. Siempre que el botón “Bucle de Edición Independiente” esté habilitado podrás dibujar el bucle de edición de forma gráfica, con el lápiz que te aparece al acercar el cursor del ratón en la regla de tiempo superior. Observa que cuando tienes habilitado el botón “Bucle de Edición Independiente”, el bucle normal de Cubase desaparece. Para usarlo, debes deshabilitar el bucle independiente. 9.6.2.4 | La Línea de Información Gráfico9AF. La “Línea de Información” mostrando un evento de nota MIDI.

La “Línea de Información” situada en la parte superior de la superficie de edición, muestra los datos de los eventos MIDI seleccionados. Esta “Línea de Información” puede ocultarse pulsando el botón superior “Mostrar Línea de Información”. Cuando existe una selección de eventos, puedes ver y editar su información MIDI. En la información presentada, las unidades de los valores de duración y posición son las mismas que las unidades seleccionadas actualmente para la regla superior (ver “Regla de tiempo” a continuación). 9.6.2.5 | La Regla de tiempo La regla de tiempo, situada en la parte superior de la zona de edición, muestra la relación entre el tiempo musical (y otros formatos, ver La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1) y las casillas de posición de las notas. Las unidades empleadas son, por defecto, las mismas que las seleccionadas en la Barra de Transporte. Puedes cambiar las unidades de la regla de Gráfico9AG. Menú de unidades de la regla. tiempo (y esto afectará a cómo la “Línea de Información” muestra las unidades de posición y duración de las notas) desde el menú contextual que aparece al pulsar el botón con icono de flecha, situado en el extremo derecho en la parte inferior de la regla de tiempo o pulsando en la regla de tiempo con el botón derecho del ratón y seleccionando las unidades en el menú contextual que te aparece. Los formatos que aparecen en este menú se expusieron en La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1. No obstante, existen dos nuevas opciones adicionales: “Tiempo Lineal” y “Compases +Tiempos Lineales”. Estas opciones permiten conmutar la relación gráfica de la regla. Si seleccionas “Tiempo Lineal” las subdivisiones de la regla, la zona de edición de las notas (rejilla) y el “Visualizador de Controles” (ver El Visualizador de Controles en la página 634 de este capítulo) cambiarán según el tempo, dicho de otra forma, la distancia entre las líneas de compás cambiará dependiendo del tempo; dependiendo de los BPMs. “Compases +Tiempos Lineales” se corresponde con el ajuste habitual en todos los secuenciadores: las líneas de compás siempre tienen la misma distancia, sin importar el tempo empleado, son por la tanto, constantes. Este modo es lineal con relación al tiempo (horas:minutos:segundos) y no con el tempo (BPMs).

Gráfico9AH. La regla de tiempo en unidades de compás (superior) y en unidades de muestras (inferior).



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Gráfico9AI. La regla de tiempo en unidades de tiempo (horas:minutos:segundos:milisegundos).

9.6.2.6 | Barra de herramientas Al igual que en las otras ventanas de Cubase SX 2.0, puedes elegir qué elementos deseas ver. Es posible que ahora mismo no estés viendo todos los elementos disponibles, por lo que quizás sería mejor verlos todos y así poder probar lo que se expone a continuación. Para ver todos los elementos de la Barra de Herramientas, pulsa en la misma (en las zonas grises de la Barra de Herramientas) con el botón derecho del ratón y selecciona “Mostrar Todo”. Ahora verás que la barra se ha completado con todas las opciones y elementos adicionales. Es posible que ahora sufras otro problema... algunas opciones y elementos no se verán debido a que “se salen de la pantalla”. Deberás incrementar la resolución gráfica de la pantalla, o bien ir mostrando y escondiendo cada elemento en la Barra de Herramientas.

Gráfico9AJ. Menú de la Barra de Herramientas en Cubase SX 2 y SX 3.

• Editar en Modo Solo: Habilitando este botón, sólo las partes MIDI que estás editando se reproducirán. Las otras se enmudecerán automáticamente. Este modo es ideal si deseas una escucha con mucha atención de tus eventos MIDI.

Gráfico9AK.

• Feedback acústico: Si este botón está habilitado activado, cuando muevas las notas tanto en posición como en tono, o incluso al dibujar nuevas notas, Cubase SX las reproducirá automáticamente. Dicho con otras palabras: si habilitas este botón podrás oír lo que estás haciendo. • Mostrar Línea de Información: Muestra u oculta la “Línea de Información”. La funcionalidad genérica de la “Línea de Información” se expone en La Línea de Información en la página 74, en el capítulo 1. En Editando desde Línea de Información en la página 630 de este capítulo, podrás conocer la funcionalidad de la “Línea de Información” en Editor de Teclas.

Gráfico9AL.


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• Seleccionar: Esta primera herramienta te permite seleccionar notas, grupos de notas, y alterar la duración, posición y tono de las notas seleccionadas. El procedimiento completo se expone en Selección de eventos en la página 627 de este capítulo.

Gráfico9AM.

• Dibujar: Usa esta herramienta en la introducción de nuevas notas. Esta funcionalidad se expone en Introducción y modificación de los eventos en la página 616 de este capítulo. • Línea: Este botón es en realidad un menú que permite acceder a seis variaciones de la herramienta. Usarás esta herramienta en la introducción y edición de eventos de control MIDI, algo que se expone en Dibujando controles en la página 639 de este capítulo. También puede usarse para dibujar nuevas notas. Esto se expone en Introducción con la herramienta de línea en la página 617 de este capítulo. • Eliminar: Con esta herramienta podrás borrar las notas o eventos. Para ello, selecciona esta herramienta y pulsa sobre las notas. También puedes dibujar una caja de selección alrededor de las notas deseadas para borrarlas todas. • Zoom: La herramienta zoom te permite gobernar la visualización de los eventos en el editor. Puedes hacer clic con esta herramienta para ampliar al visualización actual (acercarte). Si pulsas la tecla |Ctrl| mientras haces clic reducirás la visualización actual. Otro modo de uso es pulsar y mantener pulsado el botón del ratón para dibujar una caja de selección alrededor de los eventos que deseas ampliar. • Enmudecer: Con esta herramienta puedes enmudecer notas, es decir, hacer que no suenen. Esto puede venirte muy bien si deseas oír una secuencia sin ciertas notas, sin llegar a borrarlas. Para que las notas enmudecidas vuelvan a sonar, simplemente pulsa de nuevo sobre las mismas con esta herramienta. Las notas enmudecidas se visualización como notas de color blanco sin ningún tipo de borde (tipo notas fantasma). Ver Enmudecer notas en la página 625 de este capítulo. • Dividir: Esta es la herramienta en cargada de la división de notas, es decir, “partir” una nota en dos. Al seleccionar esta herramienta verás que aparece una caja numérica indicando la posición actual de corte. Mueve el cursor para situarlo en el punto de corte preciso y haz clic en dicha posición. Esto se expone en Cortar notas en la página 623 de este capítulo. • Pegamento: Si deseas unir dos notas para formar una nota mayor, usarás esta herramienta, ver Pegar notas en la página 623 de este capítulo. • Time Warp: Esta función se expone en la página 510. • Auto-Desplazamiento: Si activas este botón, provocarás que el Editor de Teclas “siga” el cursor de posición de la canción durante la reproducción. Sin embargo, cuando estás editando uno o varias notas, quizás sea incómodo que la visión de desplace más allá de la zona que te interesa, por lo que deberías deshabilitar este modo.

Gráfico9AN.

• Mostrar bordes de parte: Si habilitas esta opción Cubase SX dibuja los límites de la parte o secuencia actual, indicando claramente en qué compás comienza la parte y en cual termina. Gráfico9AO.

• Editar solamente la parte activa: Este botón permite restringir las ediciones realizadas en el editor a la parte activa. Si seleccionamos varias partes o secuencias para su edición en el editor, podemos establecer que todas las operaciones de selección (ver Selección de eventos en la página 627 de este capítulo) y edición (ver Proceso y funciones de eventos MIDI en la página 633 de este capítulo) afecten sólo a los eventos de la parte que estamos editando en ese instante, la parte activa. • Lista de partes en el editor: Es posible seleccionar varias secuencias o partes MIDI para editarlas en el Editor de Teclas. En este caso, seleccionaríamos varias secuencias y nos aparecerían las notas de todas ellas en el Editor de Teclas, de forma simultánea. Con este menú, podríamos conmutar la parte que deseamos editar y dicha parte pasaría a ser la parte activa.


Gráfico9AP.

Gráfico9AQ.


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• Velocidades de inserción MIDI: Permite seleccionar la velocidad de pulsación de las notas que se introducirán en el editor. Ver Edición de la velocidad de pulsación en la página 622 de este capítulo.

Gráfico9AR.

• Desplazar Inicio hacia la izquierda: Alarga la duración de la nota añadiéndole el valor actual de la cuantización por la derecha. Si la nota duraba un compás y la cuantización está ajustada a “1-8 Nota”, al pulsar este botón la nota durará un compás y una semicorchea, y el inicio de nota será precisamente el de esa semicorchea añadida.

Gráfico9AS.

• Desplazar Inicio hacia la derecha: Este botón hace lo contrario al anterior, pues mueve el inicio de la nota seleccionada en la unidad seleccionada en la caja de valor de Cuantización. • Desplazar hacia la izquierda: Pulsa sobre este botón para mover la(s) nota(s) seleccionada(s) hacia la izquierda en la unidad métrica seleccionada en la caja de la cuantización. Si por ejemplo has seleccionado “1-8 Nota”, al pulsar este botón la(s) nota(s) seleccionada(s) se moverá una semicorchea hacia la izquierda. • Desplazar hacia la derecha: Igual que el anterior pero hacia la derecha. • Desplazar Final hacia la izquierda: Mueve el final de la nota acortándola hacia la izquierda en la unidad seleccionada en la caja del Cuantización. • Desplazar Final hacia la derecha: Igual que el anterior pero alarga la nota hacia la derecha. • Move Up: Sube el tono de las notas seleccionadas en un semi-tono. • Move Down: Baja el tono de las notas seleccionadas en un semi-tono. Gráfico9AT.

• Move Up More: Transpone las notas seleccionadas en una octava hacia arriba. • Move Down More: Transpone las notas seleccionadas en una octava hacia abajo.

• Snap: En los editores MIDI, la función “Snap” te permite usar posiciones exactas al editar los eventos, restringiendo el rango de movimiento horizontal o bien provocando que el cursor “salte” a ciertas posiciones. El “Snap” afecta al desplazamiento de notas, la introducción de nuevas notas, ajuste de duración, etc...

Gráfico9AU. NOTA: Si has seleccionado el formato de regla “Compases+Tiempos” (ver La Regla de tiempo en la página 610 de este capítulo), el valor actual de la función “Snap” es determinado por el valor de cuantización en la Barra de Herramientas (ver más abajo y en El Snap en la página 82, en el capítulo 1). De esta forma, el “Snap” realizará “saltos” según el valor de la cuantización.

• Cuantizar: Valor de cuantización / “Snap”. Ver Cuantización en la página 615 de este capítulo. Gráfico9AV.

• Q de duración: Valor de cuantización de duración de nota. Ver Edición de la duración en la página 620 de este capítulo. Gráfico9AW.


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• Introducción paso a paso: Habilita la introducción de eventos paso a paso, con el secuenciador detenido evitando así tener que seguir un tempo especifico. • Entrada MIDI: Habilita la introducción de notas vía MIDI, es decir, mediante tu teclado de control MIDI.

Gráfico9AX.

• Modo inserción (desplazar eventos siguientes): Ver Introducción de notas paso a paso en la página 599 de este capítulo. • Registrar tono: Indica si al pulsar una tecla MIDI vía tu teclado de control MIDI, el tono se registrará o no, es decir, si Cubase grabará la información de tono de las teclas pulsadas. • Registrar la velocidad de note-on: Al igual que el anterior, si pulsas este botón las velocidad de pulsación de las notas MIDI pulsadas en la introducción paso a paso vía MIDI se grabará. • Registrar la velocidad de note-off: Igual que el anterior pero con las velocidades de liberación de la tecla, ver Introducción de notas paso a paso en la página 599 de este capítulo. • Posición del cursor: Esta caja indica dos informaciones. En la parte superior, nos muestra el tono actual de la posición del cursor y en la caja inferior la posición en el compás. Las unidades de la caja inferior dependen completamente de las unidades seleccionadas para la regla de tiempo, ver La Regla de tiempo en la página 610 de este capítulo. • Bucle de pista independiente: Este botón permite indicar a Cubase que vas a usar el bucle independiente del editor, sin afectar al bucle principal de Cubase SX (ver Ciclo de Edición en la página 609 de este capítulo). Cuando este bucle está activo, al iniciar la reGráfico9AY. producción Cubase irá repitiendo indefinidamente esa sección de música. Para ajustar el bucle puedes usar las cajas adjuntas (ver a continuación) o bien los manipuladores que aparecen en el bucle una vez ha sido establecido. Como verás, este bucle se visualiza con un color morado. • Bucle de pista independiente (números): Usa la caja superior para indicar el inicio del bucle independiente y la inferior para indicar el final del mismo. Las unidades empleadas aquí NO dependen del formato de regla seleccionado, ver Ciclo de Edición en la página 609 de este capítulo. • Selector de esquema de color: Con este menú puedes indicar cómo se usarán los colores de los eventos en este editor. Puedes decidir el color de las notas indique su fuerza de pulsación (ajuste “Velocidad”), o su tono (ajuste “Altura Tonal”), el canal MIDI (“Canal”) o la parte MIDI a la que pertenecen los eventos (“Parte”). Si seleccionas “Configuración” accederás a la ventana que permite la selección de los colores a usar. • Notas / acordes: En esta caja se visualizarán los nombres de las notas. Al iniciar la reproducción, Cubase irá mostrando el nombre de las notas a medida que el cursor vaya pasando por “encima” de las mismas. Si las notas forman un acorde, Cubase te ofrecerá el nombre del mismo. Ver Introducción en la página 602 de este capítulo.

Gráfico9AZ.

Gráfico9BA.

• Editar Instrumento VST: Al pulsar este botón se visualizará el panel del instrumento virtual VST asociado a la pista. Ver Los sintetizadores de Cubase en la página 458, en el capítulo 7. Gráfico9BB.



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9.6.3 | Cuantización El Editor de Teclas permite cuantizar las notas de forma independiente o bien cuantizar el grupo de notas deseado. El procedimiento es el mismo que en la cuantización de la ventana de “Proyecto”, expuesta en Aplicar la cuantización en la página 203, en el capítulo 3. En el Editor de Teclas, simplemente selecciona las notas que deseas cuantizar, ajusta el valor de cuantización deseado y selecciona la cuantización que deseas aplicar desde el menú “MIDI” (ver los tipos de cuantización en La cuantización en la página 197, en el capítulo 3). Si deseas deshacer la cuantización aplicada, selecciona “Deshacer Cuantización” en el submenú “Cuantización Avanzada” en el menú “MIDI”. Ver Deshacer la cuantización en la página 204, en el capítulo 3. Si deseas cuantizar la duración (longitud) de las notas, selecciónalas (ver Selección de eventos en la página 627 de este capítulo), ajusta el valor de cuantización de la duración y selecciona la función “Cuantizar Duraciones” del submenú “Cuantización Avanzada” en el menú “MIDI”. Ver Cuantizar Duraciones en la página 205, en el capítulo 3.

Gráfico9BC. El menú de cuantización (izquierda) y el de la cuantización de duración (derecha).

Si deseas cuantizar el final de la nota, selecciona las notas deseadas y procede con la función “Cuantizar Finales” del submenú “Cuantización Avanzada” en el menú “MIDI”. Ver Cuantizar Finales en la página 206, en el capítulo 3. Por último recuerda que si el resultado de una cuantización te gusta tanto que deseas fijarla (sin posibilidad de deshacerla), puedes “congelar la cuantización”. De esta forma, podrías aplicar otras cuantizaciones a las posiciones cuantizadas y no a las posiciones originales, ya que éstas han sido sustituidas por las posiciones ya cuantizadas. Para proceder, selecciona las notas en el editor y selecciona “Congelar Cuantización” en menú “Cuantización Avanzada”. Las posiciones de cuantización serán permanentes. Una vez hayas “congelado la cuantización” no podrás deshacer la cuantización. Tienes más información al respecto en Congelar la cuantización en la página 204, en el capítulo 3.


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Gráfico9BD.



9.6.4 | Introducción y modificación de los eventos 9.6.4.1 | Introducción paso a paso Los procedimientos para la introducción manual de eventos (también conocido como grabación paso a paso, son comunes para todos los editores MIDI, y se exponen de forma conjunta en la sección Introducción de notas paso a paso en la página 599 de este capítulo.

Gráfico9BE.

9.6.4.2 | Crear notas Para introducir un nuevo evento de nota desde el Editor de Teclas, selecciona la herramienta de lápiz en la Barra de Herramientas (o desde el menú contextual que te aparece al pulsar con el botón derecho del ratón en cualquier zona del editor) y en el área de edición, localiza la posición en la que deseas insertar la nota. Sitúa los zoom de la forma más idónea para poder controlar mejor el proceso. En la caja de la cuantización de duración, selecciona la duración que deseas para la nota que vas a dibujar. Ahora, haz un clic en la posición y tonalidad deseada. Cubase SX creará una nueva nota y la duración será establecida usando la caja de cuantización de la duración de la Barra de Herramientas.

Gráfico9BF. Hemos creado una nota con la cuantización de duración, que en esta caso está “Enlazada” a la cuantización, y se aplicará el valor de la cuantización, es decir, “1/8 de nota”.

NOTA: Si tienes la función “Snap” activa, afectará a la posición de la nota, ver Cuantización en la página 615 de este capítulo.

Si pulsas para crear una nueva nota, pero sin liberar el botón del ratón vas arrastrando hacia la derecha irás aumentando la duración de la nota. Si además el “Snap” está activo, este aumento se producirá en múltiples del valor de la cuantización de la duración actual.

Gráfico9BG. Ahora hemos alargado la nota.



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La nota creada tendrá el valor de velocidad de pulsación establecido en la caja “Velocidades de Inserción de MIDI”. Usa esta caja para establecer el valor de la velocidad de pulsación de las notas que dibujarás (ver Edición de la velocidad de pulsación en la página 622 de este capítulo).

Gráfico9BH.

Gráfico9BI. Hemos creado otra nota con la velocidad de pulsación especificada en la caja “Velocidades de Inserción de MIDI”.

Si ya has creado una nota y deseas corregir su longitud, acércate al extremo de la nota deseado. Verás que el cursor de “Selector” cambia a dos flechas, indicándote que puedes mover ese extremo. También puedes hacerlo con al herramienta de lápiz, pulsado en el extremo deseado y arrastrando. En ambos casos, se usará el valor de cuantización de duración actual si el “Snap” está activado. Si estás viendo la “Línea de Información”, Cubase te indicará todas las operaciones y valores de las notas de forma clara. Como verás, puedes usar la “Línea de Información” para realizar ediciones en los eventos (ver Editando desde Línea de Información en la página 630 de este capítulo). 9.6.4.3 | Introducción con la herramienta de línea Otra forma de crear notas es usar la herramienta de línea. Esta herramienta contiene un menú con seis variaciones de uso que relato a continuación:

Gráfico9BJ.

• Línea: Este es el modo por defecto de la herramienta de línea. Al seleccionarlas verás que el cursor cambia a un icono de cruz. Esta herramienta permite dibujar una línea recta en cualquier dirección, y se crearán notas con el tono indicado por la recta dibujada y con la duración establecida por el menú cuantización de duración. Para probar como funciona, selecciona este modo y deshabilita por ahora el “Snap”. Selecciona la duración de las notas deseadas con la caja de cuantización de duración. Ahora dibuja una línea recta de izquierda a derecha pero con cualquier ángulo de inclinación. Al soltar el ratón, Cubase dibujará tantas notas como sean necesarias para completar la línea, transportándolas al tono necesario para seguir el ángulo de la línea. Si habilitas la función “Snap”, Cubase usar el valor de cuantización como duración total de la recta.


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Gráfico9BK. Hemos creado una serie de notas con la herramienta de “Línea”. El “Snap” está ajustado a “1-8” y se crearán 8 notas en cada compás.

Gráfico9BL. Esta otra serie ha sido creada con un “Snap” de 4 notas por compás.



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• Parábola: Este modo funciona de forma similar al modo Línea, con la excepción que la figura que se dibujará no será una recta de eventos de nota sino una parábola. Este modo es ideal en la introducción de controladores MIDI, por ejemplo para controla el filtro de un sintetizador. La funcionalidad de este modo se expone de forma completa en Dibujando controles en la página 639 de este capítulo. • Sinusoidal: Ver el modo “Parábola”.

Gráfico9BM. Una serie de notas con un “Snap” de 8 notas por compás.

• Triángulo: Ver el modo “Parábola”.

Gráfico9BN. Dos series de notas triangulares que han sido creadas sin usar el “Snap”.

• Cuadrado: Ver el modo “Parábola”. • Pincel: En este modo puedes insertar múltiples notas arrastrando con el botón del ratón pulsado. Si la función “Snap” está activada las notas serán posicionadas según el valor de la cuantización y con la duración especificada por la cuantización de la duración.


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NOTA: Si pulsas la tecla |Ctrl| mientras dibujas notas en este modo, el movimiento será restringido al eje horizontal, es decir, introducirás múltiples notas del mismo tono.

Cuando la nota esté creada puedes usar la “Línea de Información” para ajustar su posición, velocidad, duración etc..., ver Editando desde Línea de Información en la página 630 de este capítulo. | Velocidades de pulsación El menú “Velocidades de inserción MIDI” permite seleccionar la velocidad de pulsación de las notas que estamos creando (dibujando). El menú contiene 5 entradas numéricas y una opción llamada “Configuración”, que permite elegir los valores de estas 5 entradas. De esta forma, puedes personalizar con tus propios valores las velocidades de pulsación del menú. Al seleccionar “Configuración”, se te abrirá una ventana con 5 campos llamados “Nivel 1”, “Nivel 2”, etc... en los que establecerás el valor de las 5 velocidades de pulsación que aparecen el menú. La sección “Presets” inferior te permite almacenar combinaciones de valores para poder usar más de 5 velocidades de pulsación distintas. Una el botón “Guardar” para registrar una memoria de “Presets” y el botón “Suprimir” para eliminar el “Preset” Actualmente seleccionado. Para cargar un “Preset”, sencillamente selecciónalo en el menú “Presets”.

Gráfico9BO.

9.6.4.4 | Edición de la duración Para editar la duración de las notas, pulsa en la esquina derecha de la nota con la herramienta de “Selector” y arrástrala hacia la derecha. Si has seleccionado varias notas, puedes alterar sus duraciones moviendo la esquina derecha de una de las notas. En este caso se respetarán las diferencias relativas de duración entre las notas.

Gráfico9BP. Hemos cambiado la duración de las notas seleccionadas. Sus diferencias relativas se respetan.

Si deseas que las notas tengan la misma duración, selecciónalas y cambia el valor de la cuantización de duración al valor de duración de nota deseado. Ahora selecciona la función “Cuantizar Duraciones” del submenú “Cuantización Avanzada” del menú “MIDI”.



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La herramienta de lápiz también permite alterar la duración de las notas; simplemente pulsa en el extremo de derecho de las notas y arrastra hacia la derecha. También puedes hacerlo desde la “Línea de Información”, ver Editando desde Línea de Información en la página 630 de este capítulo.

Gráfico9BQ. Editando la duración desde la “Línea de Información”.

Por último puedes también editar la duración con los botones “Desplazar Inicio hacia la izquierda”, que alarga la duración de la nota añadiéndole el valor actual de la cuantización en la derecha. Con el “Desplazar Inicio hacia la derecha” moverás el inicio de la nota seleccionada hacia la derecha, en la unidad seleccionada en la caja de valor de cuantización.

Gráfico9BR. Función “Desplazar Inicio hacia la izquierda” (arriba) y “Desplazar Inicio hacia la derecha” (abajo).

Con “Desplazar Final hacia la izquierda” moverás el final de la nota acortándola hacia la izquierda en la unidad seleccionada en la caja del cuantización y para finalizar, con “Desplazar Final hacia la derecha” alargarás la nota hacia la derecha moviendo el final con la unidad seleccionada en la cuantización de duración.

Gráfico9BS. Función “Desplazar Final hacia la izquierda”.


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Gráfico9BT. Función “Desplazar Final hacia la derecha”.

9.6.4.5 | Edición de la velocidad de pulsación Para editar la velocidad de pulsación de la(s) nota(s) debes usar la “Línea de Información” (ver Editando desde Línea de Información en la página 630 de este capítulo) o el “Visualizador de Controles” (ver Edición de la velocidad de pulsación en la página 644 de este capítulo). Además, puedes indicar que el color de las notas muestre gráficamente la velocidad de pulsación seleccionando “Velocidad” en la caja “Selección de esquema de color” de la Barra de Herramientas. Gráfico9BU. Editando la velocidad del grupo de notas.

Además, existe la función “Velocidad” en el submenú “Funciones” del menú “MIDI” que puede procesar la velocidad de pulsación de varias formas, expuesta en Velocidad en la página 236, en el capítulo 3. No confundir con el ajuste “Velocidad...” del menú “MIDI” (ver Velocidades de pulsación en la página 661 de este capítulo). Si deseas dar la misma velocidad de pulsación a varias notas (por ejemplo en una pista de batería), selecciona el valor de velocidad de pulsación deseado en al caja “Velocidades de Inserción MIDI” y procede con la función “Fijar Velocidad” del submenú “Funciones” del menú “MIDI”. Esta función se expuso en Fijar Velocidad en la página 240, en el capítulo 3.

Gráfico9BV. Las velocidades de las notas se fijarán a “100”.



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Gráfico9BW. Ahora las velocidades están ajustadas a “100”.

9.6.4.6 | Pegar notas Si deseas pegar dos notas consecutivas, pulsa en la primera de ellas con la herramienta de “Cola”. La nota se unirá a la siguiente y la duración total de la nota serán la de las dos anteriores. La velocidad de pulsación será la misma que la primera nota original.

Gráfico9BX. Hemos pegado estas notas con las siguientes, formando tres notas largas.

9.6.4.7 | Cortar notas Puedes cortar las notas empleando la herramienta de “Dividir”. Selecciónala y pulsa en la ubicación en la que deseas cortar la nota, ayudándote de la caja numérica que aparece al lado del cursor y que indica la posición de la misma de forma muy precisa. Si la función “Snap” está activada, el cursor “saltará” según el valor de la caja de cuantización. Si has seleccionado varias notas (ver Selección de eventos en la página 627 de este capítulo), se dividirán todas en la misma posición en la que cortarse. Otra forma es con la función “Dividir en el Cursor” del menú “Edición” (teclas |Alt| + |X|) que provocará que todas las notas situadas “debajo” del cursor del posición de la canción sean cortadas en la posición del cursor.


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Gráfico9BY. Las tres notas se han dividido en los localizadores izquierdo y derecho.



Con la función “Dividir en Bucle” del menú “Edición” todas las notas serán cortadas por el localizador izquierdo y el localizador derecho. Esto no funciona si has habilitado el bucle de edición independiente (ver Ciclo de Edición en la página 609 de este capítulo).

Gráfico9BZ. La función “Dividir en Bucle” corta las notas situadas debajo del cursor de la canción. En el resultado (abajo) hemos movido el cursor para facilitar la visión del resultado.

9.6.4.8 | Copiar notas Para duplicar una o varias notas, pulsa la tecla |Alt| y arrastra la(s) nota(s) a la nueva posición. Ten en cuenta que si la función “Snap” está activada, el cursor “saltará” en las unidades especificadas por la caja de cuantización (ver Cuantización en la página 615 de este capítulo). Otra forma es con la función “Duplicar” del menú “Edición” (teclas |Ctrl + |D|). Con la misma, obtendrás una copia de la nota seleccionada que se posicionará inmediatamente después de la nota original. También puedes usar esta función con múltiples notas seleccionadas. En este caso se copiarán todas las notas manteniendo la distancia relativa entre las notas. Con la función “Repetir” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |K|) accederás a una ventana en la que puedes indicar el número de copias de la nota(s) seleccionada. Las copias se posicionarán inmediatamente después de la original. Naturalmente puedes usas las funciones “Cortar” (teclas |Ctrl| + |X|), “Copiar” (teclas |Ctrl| + |C|), y “Pegar” (teclas |Ctrl| + |V|), del menú “Edición”. Con el comando “Pegar”, se insertarán las notas copiadas en la posición del cursor de la canción sin alterar las notas existentes.


Gráfico9CA. Hemos repetido 4 veces el grupo de notas.


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Si usas la función “Pegar Tiempo” del submenú “Rango” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |Shift| + |V|) inserta en la posición de las notas copiadas a la posición del cursor de la canción pero en esta ocasión sí se moverán o incluso de dividirán las notas existentes para que las notas pegadas “quepan” en la zona de pegado. 9.6.4.9 | Enmudecer notas

Gráfico9CB. Notas enmudecidas (blancas).

Si deseas deshabilitar temporalmente la reproducción de una o más notas, selecciona la herramienta “Enmudecer” y pulsa sobre las mismas. Verás que su color cambia a blanco. Es posible dibujar una caja de selección con esta misma herramienta para abarcar toda una zona de notas. Cuando estén seleccionadas, pulsa de nuevo sobre cualquier nota de la caja de selección. Otra forma es seleccionar la notas con los procedimientos estándar (ver Selección de eventos en la página 627 de este capítulo) y proceder con la función “Enmudecer” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |M|). Para desenmudecer una o más nota, pulsa en las mismas con la herramienta “Enmudecer” o selecciónalas y procede con el comando “Desenmudecer” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |U|). 9.6.4.10 | Mover notas Para mover una o más notas, selecciónalas con la herramienta de “Selector” y arrástralas hacia la nueva posición. Verás que en la operación de mover, se aplica la función “Snap” si está activada. Si mueves varias notas seleccionadas, se respetará la distancia relativa de las mismas.

Gráfico9CC. Estamos moviendo la selección de notas con la “Línea de Información”.

Con los botones “Desplazar hacia la izquierda” y “Desplazar hacia la derecha” moverás las notas seleccionadas hacia la izquierda o hacia la derecha en las unidades seleccionadas en la caja de la cuantización. Si por ejemplo has seleccionado “1-8 Nota”, al pulsar estos botón la(s) nota(s) seleccionada(s) se moverán una semicorchea hacia la izquierda o derecha. Con la función “Cursor” del submenú “Mover a” en el menú “Edición” provocarás que las notas seleccionadas se sitúen en la posición del cursor de la canción. Para cambiar el y tono de una nota (transposición), puedes seleccionarlas y pulsar las teclas |Arriba| y |Abajo| para subir y bajar el tono.


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También puedes usar los botones “Move Up” y “Move Down” para subir o bajar el tono de las notas seleccionadas en un semi-tono o los botones “Move Up More” y “Move Down More” para transponer las notas seleccionadas en una octava hacia arriba o hacia abajo.

Gráfico9CD. Hemos subido el tono de la notas función “Move Up ”.

Gráfico9CE. Hemos cambiado la octava de las notas con la función “Move Up More”.

Por último, desde la “Línea de Información” puedes también editar la posición y tono de las notas. NOTA: Puedes restringir el movimiento del eje horizontal o vertical pulsando la tecla |Ctrl| mientras arrastras las notas.



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9.6.5 | Selección de eventos 9.6.5.1 | Procedimientos La selección de eventos es común con la del resto de editores MIDI de Cubase SX. Siempre que desees seleccionar varias notas, puedes dibujar un rectángulo de selección usando la herramienta de flecha. Otra opción es la utilización de la tecla |Shift|: selecciona la primera nota y luego pulsa esta tecla y mantén pulsada la tecla mientras haces clic en las otras notas.

Gráfico9CF. Estás viendo dos selecciones múltiples. La primera con una caja de selección y la segunda con notas no consecutivas.

Para ir seleccionando notas consecutivas, puedes pulsar las teclas |Izquierda| y |Derecha| seleccionado así la nota siguiente o anterior a la actual. Si deseas seleccionar todas las notas del mismo tono, pulsa la tecla |Ctrl| y haz clic en la nota deseada en el teclado virtual izquierdo. Otro método es pulsar la tecla |Shift| y hacer un doble clic en una nota y todas las notas de ese tono también se seleccionarán. Con la opción “Selección Automática de los Eventos bajo el Cursor” del menú “Edición”, todas las notas situadas debajo del cursor de la canción serán automáticamente seleccionadas. Esta opción también existe en las “Preferencias” (en el menú “Archivo”) en la página “Opciones de Edición”.


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Gráfico9CG. Esta opción selecciona todas las notas situadas debajo del cursor de la canción de forma automática.



9.6.5.2 | Menú Seleccionar

Gráfico9CH.

Este menú ofrece una amplia gama de funciones de edición. Las opciones son: • Todo: Selecciona todas las partes que existen en la ventana Proyecto. • Nada: Deselecciona todas las partes. • Invertir: Deselecciona lo seleccionado y selecciona todo lo que no está seleccionado. ¡Invierte la selección!.

Gráfico9CI. Hemos invertido la selección de notas.

• Contenido del Bucle: Selecciona todas las partes que están ubicadas total o parcialmente entre los localizadores izquierdo o derecho.

Gráfico9CJ. Hemos seleccionado las notas dentro del bucle de edición.



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• Desde el Inicio hasta el Cursor: Selecciona todas las partes situadas a partir del inicio de la canción hasta la posición actual del cursor, dicho de otra forma: se seleccionan todas las partes situadas a la izquierda del cursor.

Gráfico9CK. Selección desde el inicio hasta la posición actual del cursor.

• Desde el Cursor hasta el Final: Selecciona todas las partes que situadas a partir de la posición actual del cursor, hasta el final de la canción, dicho de otra forma: selecciona todas las partes ubicadas a la derecha. • Tono igual - todas octavas: Selecciona las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada, en todas las octavas. • Tono igual - misma octava: Selecciona las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada, en la misma octava.

Gráfico9CL. Seleccionas de las notas con el mismo tono y octava.

• Todo en las Pistas Seleccionadas: Selecciona todas las partes existentes en las pistas seleccionadas en ese instante. • Seleccionar evento: Esta opción sólo está disponible si estás usando el “Editor de Muestras” (ver El Editor de Muestras en la página 506, en el capítulo 8). Su función es la de seleccionar el contenido de audio del evento de audio actual que estés editando. Si accedes al “Editor de Muestras” desde la “Pool”, se seleccionará todo el clip y no sólo un evento de audio. • Desde la Izq/Dcha de la Selección hasta el Cursor: Estas dos funciones sólo se utilizan en la selección por rango (ver Editar rango en la página 210, en el capítulo 3).

Gráfico9CM. El menú de selección también es accesible pulsando con el botón derecho del ratón.


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Puedes seleccionar todos los eventos de una pista, pulsando con el botón derecho del ratón sobre la lista de pistas y seleccionando “Seleccionar todos los eventos” en menú que te aparecerá. En la ventana de “Preferencias” también existe la opción que provoca que todos los eventos situados “debajo” del cursor se seleccionen automáticamente. Esta opción se llama “Selección Automática de los Eventos bajo el Cursor” y está situada en la página “Opciones de Edición”.

Gráfico9CN.

9.6.6 | Editando desde Línea de Información

Gráfico9CO. “Línea de Información” con una selección múltiple y vacía (debajo).

Puedes usar la “Línea de Información” no sólo para comprobar los valores de los eventos en la introducción de los mismos, sino también para alterarlos. Para ello, deberás seleccionar los eventos, tanto de forma individual como en grupo. Si has seleccionado un único evento, Gráfico9CP. su información aparecerá de color azul, mientras que si has seleccionado múltiples eventos, verás la información del primer evento del grupo de color amarillo. La información que presenta la “Línea de Información” varia dependiendo del tipo de evento MIDI seleccionado. Para los eventos de nota, la información es la siguiente: Gráfico9CQ. “Línea de Información” mostrando un único evento de nota MIDI.

• Inicio: Posición del compás en la que se inicia la nota. • Final: Posición del compás en la que finaliza la nota. • Longitud: Duración de la nota. • Altura Tonal: Tono de la nota (de 0 a 128, visualizado como C-2 a G8). • Velocidad: Fuerza o velocidad de pulsación de la nota (de 0 a 127). • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16). • Velocidad de relajamiento: Velocidad de liberación de las notas, sólo reconocido en sintetizadores de muy alta gama (0 a 127). Para los eventos de control, la información es la siguiente: Gráfico9CR. “Línea de Información” mostrando un control MIDI.



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• Tipo: Número de control MIDI (0 a 127, no editable). • Inicio: Posición del compás en la que se inicia el evento. • Valor: Valor de control MIDI. • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16).

Para los eventos de cambio de programa, la información es la siguiente: • Tipo: Esta columna siempre indicará “Cambio de Prog” y no es editable. • Inicio: Posición del compás en la que se inicia el evento. • Valor: Número de cambio de programa (0 a 127). • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16). Para los eventos de aftertouch (post-pulsación de canal), la información es la siguiente: Gráfico9CS. “Línea de Información” mostrando un evento de aftertouch.

• Tipo: Esta columna siempre indicará “Aftertouch” y no es editable. • Inicio: Posición del compás en la que se inicia el evento. • Valor: Cantidad de post-pulsación de canal aplicada a las notas (0 a 127). • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16). Para los eventos de Poly Pressure (post-pulsación polifónica), la información es la siguiente: • Tipo: Esta columna siempre indicará “Poly Pressure” y no es editable. • Inicio: Posición del compás en la que se inicia el evento. • Altura Tonal: Tono de la nota procesada por la post-pulsación polifónica (de 0 a 128, visualizado como C-2 a G8). • Valor: Cantidad de post-pulsación polifónica aplicada a la nota (0 a 127). • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16). Para los eventos de Pitch Bend (rueda de inflexión de tono), la información es la siguiente: • Tipo: Esta columna siempre indicará “Pitch Bend” y no es editable. • Inicio: Posición del compás en la que se inicia el evento. • Valor: Cantidad de Pitch Bend (-8191 a 8191). • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16).


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Para cambiar el valor de cualquier columna de la “Línea de Información”, pulsa en el campo deseado y escribe el nuevo valor o bien pulsa levemente por encima del valor para subirlo o levemente por debajo para bajarlo. Si existen múltiples eventos seleccionados, la “Línea de Información” muestra la información del primer evento (en color amarillo). Si alteras cualquier campo, se altera dicho campo en todos los eventos seleccionados, de forma proporcional. Si deseas que el cambio de valores para los eventos seleccionados sea absoluto, pulsa la tecla |Ctrl| mientras cambias el valor deseado. De esta forma, el valor será el mismo para todos los eventos seleccionados.

Gráfico9CT. Hemos cambiado la duración manteniendo la diferencia relativa de los valores originales de las notas.

Gráfico9CU. En este caso hemos cambiado la duración de forma absoluta, pulsando |Ctrl| al escribir el nuevo valor en la “Línea de Información”.



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9.6.7 | Editando vía MIDI Este procedimiento es común en todos los editores MIDI (menos en el “Editor Lógico”) y se expone en Edición de notas vía MIDI en la página 601 de este capítulo.

9.6.8 | Proceso y funciones de eventos MIDI Las siguientes funciones de proceso MIDI ya se expusieron en Edición MIDI global en la página 228, en el capítulo 3: para tu mayor comodidad, aquí tienes un resumen de las funciones. Si deseas consultar la exposición de cada proceso, consulta en los correspondientes apartados: - Transposición en la página 228, en el capítulo 3: Con esta función puedes transposiciones a las notas seleccionadas. - Legato en la página 232, en el capítulo 3: Esta función altera la duración de las notas, provocando que no existan espacios vacíos entre las notas. - Fijar Duraciones en la página 232, en el capítulo 3: Esta función también altera la duración de las notas seleccionadas, según la duración ajustada en el menú “Cuantizar Duraciones” en la Barra de Herramientas. - Eliminar Dobles en la página 232, en el capítulo 3: Elimina todas las notas dobles: las notas con el mismo tono y en la misma posición. - Eliminar Controladores en la página 232, en el capítulo 3: Elimina los eventos de control MIDI en las partes seleccionadas. - Eliminar Notas en la página 233, en el capítulo 3: Abre una ventana de proceso que permite eliminar notas según varios criterios. - Restringir Polifonía en la página 235, en el capítulo 3: Altera el número de notas que están sonando simultaneamente. Puedes especificar cuántas voces de polifonía deberían ser usadas. Las notas se procesarán cortándolas para que terminen antes del inicio de las notas siguientes. - Pedales a Duración de Nota en la página 235, en el capítulo 3: Esta función convierte los controles de pedal a valores de duración de notas; se alargan las notas para que coincidan con la posición de final de pedal sostenido, eliminando los eventos MIDI de control de sostenido. - Eliminar Solapamientos (mono) en la página 235, en el capítulo 3: Esta función procesa notas que tengan el mismo tono y que estén superpuestas. - Eliminar Solapamientos (poli) en la página 235, en el capítulo 3: Esta variación de la anterior función también acorta las notas de modo que ninguna nota comience antes de que otra termine, pero sin importar si las notas tienen o no el mismo tono: procesa todas las notas. - Velocidad en la página 236, en el capítulo 3: Abre una ventana de proceso que altera las velocidades de pulsación de las notas según varios criterios. - Fijar Velocidad en la página 240, en el capítulo 3: Esta función altera la velocidad de pulsación de las notas seleccionadas, ajustándola al valor de la caja “Velocidades de inserción MIDI” en la Barra de Herramientas. - Invertir en la página 241, en el capítulo 3: Invierte la posición de los eventos seleccionados, provocando el efecto de una reproducción inversa: como si leyeras la partitura de derecha a izquierda.


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9.6.9 | El Visualizador de Controles

Gráfico9CV. El “Visualizador de Controles” te ayudará en la edición de controles y las velocidades de las notas.

El Editor de Teclas posee una excelente funciona adicional llamada “Visualizador de Controles”. Se trata de una nueva área de edición que aparece en la parte inferior del editor y que permite ver eventos “no musicales” como controles MIDI, aftertouch o incluso las velocidades de pulsación de las notas mostradas en la área de edición. Para poder ver el “Visualizador de Controles”, debes acceder al menú contextual del Editor de Teclas pulsando con el botón derecho del ratón en cualquier parte del Editor. Selecciona la opción “Crear nueva pista de Controlador”. Ahora, en la parte inferior del Editor de Teclas, verás esta nueva superficie de edición y a su derecha un menú y dos botones “+” y “-”. Si abres el menú y seleccionas “Velocidad” verás representadas en esta nueva superficie las velocidades de pulsación de las notas superiores, ubicadas en la misma posición que las notas. Si en el menú seleccionas “Volumen Principal”, verás datos de control MIDI número 7 (el volumen), y si no existen datos... no verás nada, aunque podrás dibujarlos, por supuesto (ver Dibujando controles en la página 639 de este capítulo). Puedes redimensionar el “Visualizador de Controles”, simplemente pulsando el divisor superior y arrastrando hacia arriba para aumentar su tamaño o hacia abajo para disminuirlo. Los tipos de eventos que el “Visualizador de Controles” puede mostrar son: • Velocidad de las notas.

Gráfico9CW.

• Eventos de Control. • Eventos de post-pulsación de canal. • Eventos de post- pulsación polifónica.



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• Eventos de Pitch Bend. • Eventos de cambio de programa. La presentación de estos eventos puede variar ligeramente. Si estás visualizando la velocidad de las notas, verás una serie de barras verticales cuya altura representa la velocidad de las notas (también indicada por al intensidad del color de la barra). Las barras que presentan la velocidad de las notas tendrás la misma anchura o longitud aunque las notas tengan distinta duración.

Gráfico9CX. Estás viendo las velocidades de las notas.

En el caso del resto de controles MIDI, las barras tendrás una anchura o longitud variable que dependerá de la posición del siguiente evento del mismo tipo. Dicho de otra forma: si insertamos un evento de volumen, la barra de este evento tendrá una anchura que irá hasta el final de la parte o secuencia. Si existe otro evento de volumen después del que acabamos de dibujar, la anchura de la barra irá hasta el inicio de este segundo evento.

Gráfico9CY. Ahora estás viendo eventos de control MIDI número 7 (volumen).

Si deseas ver el valor concreto de las barras, selecciónala con la herramienta de flecha observa la caja numérica situada debajo del menú de selección de eventos, a la izquierda del “Visualizador de Controles”. Como ves, los eventos seleccionados en el “Visualizador de Controles” se muestran de color negro. El “Visualizador de Controles” permite ver múltiples tipos de eventos, múltiples eventos del mismo tipo (por ejemplo el control de volumen y panorama) o únicamente un único evento. Si pulsas el símbolo “+”, Cubase añadirá una segunda superficie de edición debajo de la actual. Desde el menú de la segunda superficie, volverás a seleccionar los eventos que deseas visualizar o introducir.

Gráfico9CZ. Ahora vemos los controles 7 (volumen), 1 (modulación) y 10 (panorama).


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Si deseas suprimir una de las visualizaciones o superficies de edición, basta con pulsar el botón “-” o bien seleccionar “Suprimir esta pista de Controlador”, pulsando en la visualización deseada con el botón derecho del ratón.

Gráfico9DA. NOTA: Eliminar una visualización de controles NO IMPLICA en absoluto borrar los eventos que ésta pudiera representar o visualizar. Si borras la visualización de datos de volumen, los datos de volumen estarán ahí, pero simplemente no los verás.

En el menú de selección de los eventos a visualizar, verás que alguna de las entradas incluye el símbolo “*” a su derecha. Esto indica la existencia de dichos eventos en la parte MIDI. Por ejemplo, si vemos que la lista indica “Volumen Principal *”, significa que la secuencia o parte MIDI contiene datos de control número 7 (volumen) y que si seleccionas “Volumen Principal *” los verás. Si esta opción apareciese como “Volumen Principal”, significaría que no hay datos de volumen y que al seccionar la visualización de estos eventos, no verías ninguno de ellos ya que no existen en la secuencia o parte MIDI. 9.6.9.1 | Asignar tipos de eventos Posiblemente te hayas percatado que en el menú de selección de los eventos “faltan” ciertos eventos MIDI, por ejemplo, si necesitas controlar un filtro de un instrumento virtual mediante los controles MIDI 71 y 74, comprobarás que éstos no aparecen en el menú.

Gráfico9DB.

Cubase SX permite que seas tú quien decida qué elementos ver en el menú, ya que si aparecieran todos los tipos de eventos, el menú tendría más de 140 entradas distintas. Para solucionarlo, existe la ventana “Menú de ajustes de Controladores” en la que puedes indicar qué eventos deseas ver en el menú. Para acceder a esta ventana, selecciona “Configuración...” en el menú. La ventana que te aparece ahora posee dos columnas. La de la izquierda se llama “En el Menú” y muestra los eventos actuales que el menú contiene. La columna de la derecha se llama “Ocultados” y contiene los eventos MIDI que no están presentes en la columna “En el Menú”.

Gráfico9DC. ¿Qué controles MIDI deseas ver en la lista?.



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Siguiendo nuestro anterior ejemplo, si deseáramos usar los controles MIDI 71 y 74 los localizaríamos en la columna “Ocultados” y pulsaríamos el botón “<<<“ para “pasarlos” a la columna “En el Menú”. De la misma forma, si el menú contiene un tipo de evento MIDI que nunca usas, puedes ocultarlo pulsando el botón “>>>”. Como comprobarás, los controles MIDI se visualizan mediante su nombre y no su número, lo cual dificulta algo la selección de los mismos. Un buen truco para conocer el número de controlador es seleccionar el controlador MIDI deseado y observar debajo del menú en el “Visualizador de Controles”, pues aparecerá el número de controlador MIDI en negrita. 9.6.9.2 | Guardar y recuperar configuraciones Si has creado una combinación de visualizaciones de eventos en el “Visualizador de Controles”, seguramente te gustaría almacenarla para poder aplicarla siempre en cualquier secuencia seleccionada y no tener que configurar el “Visualizador de Controles”. En el extremo inferior izquierdo, existe un menú que contiene estas opciones destinadas a esta tarea.

Gráfico9DD. El primer gráfico corresponde a Cubase SX 2. El segundo gráfico es el mismo menú pero sin “Presets”. El tercero es de Cubase SX 3.

• Sin Carriles de Controladores: Oculta todas las visualizaciones de controles que existan. • Sólo Velocidad: Provoca que sólo se muestren las velocidades de pulsación de las notas y no otros tipos de eventos. • Mostrar Controladores Usados: Provoca que se muestren tantas visualizaciones de eventos como tipo de eventos existen en la secuencia MIDI editada. Es sin duda una cómoda opción que permite un rápido trabajo. • Añadir: Selecciona esta opción para guardar la combinación de visualizaciones de controles actual. Al seleccionarla, te aparecerá una ventana preguntándote el nombre para dicha combinación. Introduce el nombre y pulsa “Aceptar” para guardar la combinación de visualizaciones de controles. Gráfico9DE.

• Organizar: Esta opción abre un pequeño administrador de Presets de configuraciones. En la lista, visualizarás la combinación que has creado. Si deseas cambiar su nombre pulsa el botón “Renombrar” e introduce un nombre nuevo. Para liminar la combinación de visualizaciones pulsa el botón “Suprimir”. En la parte superior de este menú aparecerán las combinaciones de visualizaciones que hayas creado con la opción “Añadir”.

Gráfico9DF.


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9.6.9.3 | Introducción de controles Para introducir controles en el “Visualizador de Controles”, usarás la herramienta de lápiz. Desde el “Visualizador de Controles”, puedes añadir nuevos eventos del tipo seleccionado, aunque existe una clara excepción: no es posible añadir eventos de velocidad de pulsación de notas, ya que en verdad esto no es un evento MIDI, sino que es un atributo o información que forma parte de los eventos de nota MIDI. ¡No puede existí una nota sin ningún valor velocidad de pulsación ni tampoco pueden existí un valor de velocidad de pulsación sin nota!. Así pues, las velocidades de pulsación de las notas son editables, pero no pueden ser creadas de forma independiente a las notas. Para crear una curva de valores de cualquier otro evento (controles, Pitch Bend, aftertouch, poly pressure y cambio de programa), basta con seleccionar la herramienta de lápiz y comenzar a dibujar la curva en el “Visualizador de Controles”. Puedes usar esta herramienta de dos formas: si haces una única pulsación se creará el evento seleccionado en el menú en la posición en la que has pulsado y con el valor que has determinado mediante la pulsación en el eje vertical. Si pulsas y arrastras el ratón sin soltar el botón pulsado, podrás dibujar una curva o serie continua de eventos. En cualquier caso, en la parte izquierda del “Visualizador de Controles” verás una caja numérica que muestra el valor del evento introducido. La función “Snap” es gran importancia en el “Visualizador de Controles”, pues define la densidad de los datos que deseas introducir. Imagina que deseamos dibujar una curva para el panorama (control MIDI número 10). Si ajustamos el valor de la cuantización a “1-16 Nota” y activamos el “Snap”, Cubase permitirá 16 barras de valores en 1 compás. Si seleccionamos una cuantización de “1-32 Nota”, podremos dibujar 32 barras en un compás. Otra opción es deshabilitar el “Snap”, lo cual significa que trabajarás con la máxima resolución posible. Esto es útil para fundidos de datos muy precisos. De todas formas, ten claro que si tus pistas MIDI están muy tupidas en cuanto a controles MIDI, tu interface MIDI puede presentar retardos... lo cual significa que tampoco es un buen interface MIDI, ¿verdad?. Gráfico9DG. Como siempre, el parámetro “Snap” la resolución de los eventos: cuantos controles cabrán en cada compás.



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Si deseas cambiar el valor de una barra de un evento sin añadir uno nuevo, pulsa la tecla |Alt| mientras haces clic en la barra y la mueves hacia arriba o hacia abajo con la herramienta de lápiz. 9.6.9.4 | Dibujando controles Puedes usar otras interesantes herramientas para crear curvas de valores. La herramienta de línea, permite dibujar perfectas líneas rectas en cualquier dirección. Su uso es muy sencillo: selecciona la herramienta de línea (en modo línea), pulsa el inicio de la recta deseada y sin dejar de pulsar sitúate en la posición final de la misma.

Gráfico9DH.

Suelta el botón del ratón para que Cubase dibuje la línea recta de valores.

Gráfico9DI. Recta de valores creada con el valor “Snap”

La función “Snap” vuelve a ser crucial, pues si la activas, podrás definir mediante la caja de valor de cuantización la densidad de datos a introducir: cuántas barras de valores podrán caber en cada compás. Puedes usar la herramienta de línea y sus variaciones para editar los datos, es decir, no crear nuevas curvas sino cambiar la forma de la curva existente. En este caso, si sigues el procedimiento anterior, se editarán los datos existentes, pero en aquellas secciones en las que no existan eventos, se crearán de nuevo. Imagina que tienes un fundido de volumen de 3 compases, pero en realidad en el compás 2 el volumen se mantiene, es decir, del compás 1 al 2 se llega a cierta cantidad de volumen, del compás 2 al 3 el volumen se mantiene y del compás 3 a 4 el volumen suba hasta el máximo. En este caso, si editamos la curva con el procedimiento estándar el resultado será que el compás 2 se “rellenará” con la recta dibujada. Para evitarlo, pulsaríamos la tecla |Alt| al crear la curva de valores con la herramienta de línea (en cualquiera de sus variaciones). NOTA: Si has habilitado la función “Snap”, observarás que el cursor de la herramienta línea va saltando según las unidades de cuantización seleccionadas en la caja de cuantización.

Gráfico9DJ. En la curva original, observa que después del evento marcado con la fecha no hay eventos hasta que se inicia otra curva. En el gráfico inferior, hemos añadido nuevos eventos cambiando la por completo de aspecto. En este caso, hemos “rellenado” ya que hemos usado una resolución “Snap” más pequeña.


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Gráfico9DK. En este caso no se ha rellenado la forma final.

En modo “Parábola”, puedes dibujar curvas exponenciales de valores de controladores MIDI. El procedimiento es el mismo que para las líneas de valores (rectas). Selecciona la herramienta de línea en modo “Parábola”, haz clic en al posición inicial de la curva de valores y arrastra el ratón hasta la posición final sin soltar el botón del ratón. Al llegar ahí, suelta el botón del ratón y la curva estará creada. Dependiendo de si la curva es creciente o decreciente, es decir, si el valor final es superior o no al final, la curva exponencial será positiva o negativa de forma automática.

Gráfico9DL. Dos parábolas distintas de controles.

Para invertir el tipo de curva, pulsa la tecla |Ctrl| mientras mueves la curva de valores con el ratón. Verás como la forma de la curva cambia indicándote la nueva dirección. Si pulsas las teclas |Alt| + |Ctrl| mientras arrastras, podrás mover la curva libremente y ubicarla de forma muy precisa. En este caso, pulsarás las teclas citadas mientras arrastras la curva y para finalizar primero soltarás las teclas y luego el botón del ratón. Finalmente, pulsando la tecla |Shift| mientras dibujas, podrás acentuar la curva exponencial o suavizarla. En esta ocasión la función “Snap” también determina la densidad de eventos MIDI (numero de barras permitidas en cada compás).



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Gráfico9DM. En el gráfico superior izquierdo hemos creado una secuencia con una “Q de duración” de “1-8”, es decir, 8 valores por compás. En el de la derecha, hemos usado 16 controles en cada compás. La duración del ciclo en los dos ejemplos es de 1 compás y se controla con el menú de “Cuantización”. El gráfico inferior izquierdo presenta un ciclo de medio compás, con 16 controles en cada ciclo y el inferior derecho un ciclo de medio compás y una resolución de 32 controles por ciclo.

NOTA: Es importante que practiques estas variaciones, probando el orden de las teclas. Es posible que al intentarlo no logres lo narrado, pues Cubase SX es muy sensible al orden de las teclas. Procede de la forma exacta como se ha expuesto para lograrlo.

Al igual que antes, puedes evitar crear nuevos eventos pulsando la tecla |Alt| al crear la curva de valores con la herramienta de línea en modo parábola. Con los modos “Sinusoidal”, “Triángulo” y “Cuadrado”, puedes dibujar una curva cíclica de valores, es decir, crear curvas con estas tres formas anteriores que irían “rellenando” cada compás. Como se trata de crear curvas cíclicas habilitarás el modo “Snap” y también definirás la duración del periodo, es decir, cuanto tarda en volverse a repetir la curva seleccionada. Imagina que deseamos ir dibujando triángulos de valores, en este caso necesitaríamos saber cuanto dura el triángulo para ir repitiéndolo.


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Gráfico9DN. Curva sinusoidal (arriba) y triangular (debajo).

Esto se hace con la caja de valores de la cuantización. Por ejemplo, un valor de “1-16 Nota” indica que el periodo durará una semicorchea. Para ello, la función “Snap” debe estar activada. Con la caja de valores de la cuantización de la duración establecerás la densidad del periodo, es decir, cuantas barras de valores formarán el curva. En el ejemplo anterior, definiríamos cuántas barras forman el triángulo. Para dibujar con esta curva, el procedimiento es igual que siempre. Selecciona la herramienta de línea en modo “Sinusoidal”, “Triángulo” o “Cuadrado” pulsa en el inicio y arrastra el ratón hasta la posición final y librea el botón del ratón. Puedes cambiar la dirección o sentido de la curva antes de soltar el botón del ratón, moviendo hacia arriba o hacia abajo el puntero del ratón. Luego librera el botón del ratón. Hay varias combinaciones de teclas que varían la curva de múltiples formas. Si pulsas la tecla |Ctrl| mientras arrastras cambiarás la fase del periodo, es decir, en qué punto de la curva comienza el dibujo. Pulsando las teclas |Alt| + |Ctrl| mientras arrastras moverás libremente la curva y podrás ubicarla de forma precisa. En este caso, pulsarás las teclas citadas mientras arrastras la curva y para finalizar primero soltarás las teclas y luego el botón del ratón. Otra forma de ajustar la duración del periodo es mediante la tecla |Shift|. Si pulsas la tecla mientras arrastras, podrás ajustar libremente la duración del periodo. En modo “Triángulo” y “Cuadrado”, tienes otra funcionalidad adicional. Pulsando las teclas |Shift| + |Ctrl| mientras arrastras, podrás deformar la forma del triángulo o cuadrado, para lograr otras formas de onda como diente de sierra, etc...


Gráfico9DO. Hemos deformado el cuadrado (arriba) pulsando las teclas |Shift| + |Ctrl| mientras arrastrábamos el cursor,


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Al igual que en los modos anteriores, puedes evitar crear nuevos eventos pulsando la tecla |Alt| al crear la curva de valores con la herramienta de línea en modo parábola. El modo “Pincel” tiene el mismo cometido que la herramienta de lápiz. 9.6.9.5 | Editar los valores Para editar cualquier barra en una recta, curva o figura cíclica, amplia el zoom y con la herramienta de lápiz pulsa sobre la barra deseada (el evento deseado) y arrastra hacia arriba o hacia abajo según el nuevo valor que deseas usar. Recuerda que puedes pulsar la tecla |Alt| para evitar añadir un nuevo evento donde antes no existía. También puedes ayudarte con la herramienta de “Línea” en los modos “Parábola”, Sinusoidal”, “Triángulo” o “Cuadrado”, para editar valores existentes. Si deseas borrar eventos en el “Visualizador de Controles”, selecciona la herramienta “Eliminar” y pulsa sobre los eventos deseados. Otra forma es seleccionarlos y pulsar la tecla |Supr|. También puedes dibujar una caja de selección con la propia herramienta de eliminar. Cuando la caja esté creada, pulsa sobre la misma para borrar los eventos que la caja contiene.

Gráfico9DP. Las barras negras son controles seleccionados.

Para seleccionar las barras de eventos, deberás usar la herramienta de flecha y pulsar sobre las barras deseadas. Con la tecla |Shift| pulsada, podrás ir añadiendo más barras a la selección. Otra opción es dibujar una caja de selección con esta herramienta. En cualquier caso, los eventos seleccionados en el “Visualizador de Controles” aparecen en color negro.

Gráfico9DQ.

Puedes mover una selección de eventos seleccionándolos y arrastrándolos a la nueva ubicación. En este caso, si el “Snap” está activado, el cursor irá saltando según las unidades especificadas en la caja de cuantización.

Gráfico9DR. Hemos movido la sección de controles hacia la izquierda.


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Para copiar la selección a otra ubicación, pulsa la tecla |Alt| mientras arrastras la selección a su nuevo destino. Ahí se creará la copia. También puedes usar las funciones “Copiar”, “Cortar” y “Pegar”, usando el cursor de posición de la canción para indicarle a Cubase dónde copiar o insertar o cortar la selección de eventos. 9.6.9.6 | Edición de la velocidad de pulsación

Gráfico9DS. Velocidades de pulsación de las notas.

Como he dicho anteriormente, es imposible crear velocidades de pulsación sin crear una nota, por lo que el “Visualizador de Controles” sólo permite la edición de las velocidades de pulsación de las notas existentes. Para ello, seleccionarás “Velocidad” en el menú de selección de eventos del “Visualizador de Controles”. Ahora verás las barras verticales que representan la velocidad de pulsación de las notas superiores. Con la herramienta de lápiz, pulsa y arrastra hacia arriba o hacia abajo cualquier barra de velocidad de pulsación. También puedes pulsar el botón del ratón, y sin dejar de pulsar arrastrar hacia la derecha o hacia la izquierda para editar todas las velocidades de pulsación de las notas superiores. Si lo deseas, también puedes usar la herramienta de línea, para lograr un buen crescendo en la música. El funcionamiento es muy sencillo: pulsa en la barra de velocidad de pulsación inicial y arrastra hasta la posición final del crescendo. Suelta el botón del ratón y ya lo tendrás listo. En modo “Parábola”, puedes lograr interesantes curvas de dinámica de las notas, siguiendo todo lo narrado en Dibujando controles en la página 639 de este capítulo.

Gráfico9DT.

También puedes usar los modos “Sinusoidal”, “Triángulo” y “Cuadrado” para crear curvas cíclicas de dinámica de las notas, cambiando cíclicamente las velocidades de pulsación de las notas.



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9.7 | Editor de Lista 9.7.1 | Introducción

Gráfico9DU. El sencillo y potente “Editor de Lista”, un listado de eventos en toda regla.

El Editor de Lista es, como su nombre indica, una sencilla lista de todos los eventos contenidos en la parte o secuencia MIDI seleccionada. Al tratase de una lista de eventos, la localización y edición de los mismos es una tarea extremadamente rápida. Además, el Editor de Lista incluye varias funciones que permiten ocultar eventos, así como dos superficies de control adicionales que completan las excelentes capacidades de edición del editor. Editor de Lista se compone de tres áreas de edición (una de ellas puede ocultarse). La de la izquierda, es la lista propiamente dicha. En el centro verás una zona muy parecida al fondo del Editor de Teclas (ver Editor de Teclas en la página 607 de este capítulo) en la que representa la posición y duración de los eventos y la área de la derecha (que es ocultable) muestra unas barras horizontales que representan el segundo valor del evento (no te preocupes que aunque suena complicado, ya verás que es extremadamente intuitivo). El Editor de Lista es completamente configurable. Como verás, podrás ajustar libremente las columnas, el tamaño de la zona de los compases y , como no, contiene una Barra de Herramientas completamente configurable. Como verás este editor carece de la “Línea de Información”, pues en realidad, la lista de eventos actúa como una “super-línea de información”. NOTA: El único tipo de eventos que no puede ser editados en el Editor de Lista son los eventos de sistema exclusivo que deben editarse usando el “Editor de MIDI SysEX”, expuesto en el apartado Editor de MIDI SysEX en la página 747, en el capítulo 10.

9.7.2 | Parámetros de la ventana 9.7.2.1 | Área de Edición - La Lista Esta zona consiste en una lista con todos los eventos de las secuencia MIDI seleccionada, ordenados según su posición en el compás (el primer evento de la secuencia arriba y el último debajo). Es el único editor que puede editar todos los tipos de eventos de control MIDI en una única superficie; la lista. Esta misma lista es bastante incómoda si tienes que editar múltiples notas, pero en cambio resulta ideal para la edición de pocos


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eventos, o para cambiar una misma propiedad de múltiples eventos, por ejemplo, cambiar un “C3” por un “C4”. ¿Qué ocurre si hay dos notas exactamente iguales en la misma posición de compás?. El Editor de Lista visualizará dos nota en la lista que tendrán el mismo valor de posición en el compás, y las notas se dispondrán una encima de la otra.

Gráfico9DV. La lista de eventos MIDI.

| Las columnas Las columnas que forman la lista son completamente personalizables. Existen nueve columnas distintas (si no las ves todas arrastra el divisor central hacia la derecha) y puedes cambiar su orden pulsando en sus cabeceras y arrastrando a la nueva ubicación. También puedes ajustar el ancho de las columnas pulsando en sus separadores y arrastrando hacia la izquierda o derecha según lo deseado.

Gráfico9DW. Hemos cambiado la posición del “Canal”.

El contenido de las comunas depende del tipo de eventos de las filas. Como comprobarás, algunas columnas aparecerán vacías ya que el tipo de evento no posee valores para dichas columnas, por ejemplo las únicos eventos que poseen “Longitud” (duración) y “Final” son las notas, por lo que los otros eventos tendrán esta columna vacía. Las columnas vacías no son editables.

Gráfico9DX. Hemos ensanchado la columna “Tipo”.

Las unidades de posición y duración de la lista también son seleccionables. En realidad están ajustadas a las unidades de la regla de tiempo, por lo que debes cambiar las unidades de la regla de tiempo para cambiar las unidades de la lista. Para ello, pulsarás sobre el botón situado en el extremo derecho superior de la regla y seleccionarás el formato deseado o bien pulsarás en la regla de tiempo con el botón derecho del ratón ya seleccionarás las unidades en el menú contextual que te aparece. Los formatos disponibles se exponen en La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1, al igual que las funcionalidades de la regla de tiempo como el bucle de edición. El significado de cada columna se expone a continuación: • L: Cursor de posición. En este columna aparece una flecha azul que indica qué evento se está reproduciendo. Esto sólo funciona en reproducción.



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• Tipo: Indica el tipo de evento. Esta columna no es editable. Los tipos de evento son visualizados como: “Nota”, “Controlador”, “Aftertouch”, “Poly Pressure”, “Pitch Bend”, “Cambio de Programa”, “SysEx” (Sistemas exclusivos), “SMF: Número de secuencia” y “Texto”. • Inicio: Esta columna indica la posición de inicio del evento usando las unidades de visualización seleccionadas para la regla de compases (ver La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1). Puedes cambiar la posición de inicio desde el “Visualizador de eventos”, o bien pulsar en este columna e introducir una nueva posición respetando el formato empleado. Si mueves el evento, la lista se ordenará de nuevo. • Final: Indica la posición final del evento de nota (el único tipo de evento que posee una duración y por lo tanto un final). Editando el final, puedes alargar o cortar la duración de la nota. Al igual que antes, las unidades usadas son las mismas que las de la regla de compases superior (ver La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1). • Longitud: Indica la duración, es decir, la diferencia entre el valor “Final” e “Inicio” y sólo es valido para eventos de nota. Editar esta columna es lo mismo que cambiar la posición “Final”. De nuevo, las unidades usadas son las mismas que las de la regla de compases superior (ver La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1). • Dato 1: Esta columna depende del tipo de evento de la fila. Si el evento es de nota, “Dato 1” indica el tono de la nota. Si el evento es un control MIDI, “Dato 1” se refiere al número de control MIDI (ver Eventos de control en la página 592 de este capítulo). En el caso de eventos de cambio de programa, se refiere al número de sonido o programa. Si el evento es de aftertouch, “Dato 1” se referirá al valor del mismo. Para los eventos de Pitch Bend, indicará la cantidad de inflexión de tono. En el caso de eventos de “Poly Pressure”, esta columna indicará la tecla (nota) a la que se aplicará el aftertouch polifónico modulación y finalmente para los sistemas exclusivos (SyxEx), esta columna no se usará. NOTA: Puedes elegir el formato de visualización de los eventos de nota en la ventana de “Preferencias” (en el menú “Archivo”), en la sección “Visualización de Eventos->MIDI” con el parámetro “Estilo de nombre de Nota”. Las opciones que ofrece son: “MIDI” que visualiza las notas como números de nota (0 a 127), “MIDI y Valor” es la opción más recomendable ya que muestra las notas como número de nota y como nombre de nota, por ejemplo “G4/79”, “DoRéMi” muestra los nombres de las notas como “Do-ReMi-Fa-Sol-La-Si”, y en escritora clásica con las opciones “Clásico” y “Clásico (Alemán)”.

• Dato 2: La columna también “Dato 2” depende del tipo de evento de la fila. Si el evento es de nota, “Dato 2” indicará la velocidad de pulsación de la nota. Si el evento es un control MIDI, “Dato 2” se referirá al valor del control MIDI especificado por la columna “Dato 1” (ver Eventos de control en la página 592 de este capítulo). Si el evento es un cambio de programa, esta columna no tendrá ninguna función, al igual que en el caso de eventos de aftertouch y Pitch Bend, en los que tampoco tendrá función alguna. Finalmente para los sistemas exclusivos (SyxEx), esta columna tampoco se usará. En el caso de eventos de “Poly Pressure”, esta columna indicará la cantidad de aftertouch polifónico aplicado a la tecla especificada en la columna “Dato 1”. • Dato 3 o Comentario: Esta última columna se usa en algunos tipos de eventos para visualizar información adicional acerca del evento. Esta área de edición se complementa con otras dos zonas que expongo a continuación. 9.7.2.2 | Visualizador de eventos Esta zona gráfica situada a la derecha de la lista muestra de forma gráfica los eventos de la lista. Si observas bien, verás que las filas de la columna coinciden con las filas de este visualizador, por lo que puedes relacionar gráficamente los eventos con su representación gráfica. Dicho de otra forma, el orden vertical del “Visualizador de eventos” se corresponde con el orden de los eventos de la lista. Puedes aumentar o disminuir la superficie de este visualizador, arrastrando por el divisor vertical central.


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En la parte superior del “Visualizador de eventos” verás la regla de compases habitual de Cubase SX (el uso de la regla se expone en La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1). Los eventos se representan de forma muy similar al “Editor de Teclas”, pero con la diferencia que se representan todos los eventos y no solamente los de nota como en el caso del “Editor de Teclas”. Evidentemente, los eventos que no son notas no poseen duración, por lo que las barras que los representan son en realidad líneas verticales. Desde esta superficie de control podrás añadir nuevos eventos, mover los existentes, o realizar ediciones rápidas, ver Introducción y modificación de los eventos en la página 616 de este capítulo.

Gráfico9DY. El visualizador de eventos MIDI.

Los colores de los eventos pueden representar, al igual que en “Editor de Teclas”, la altura tonal de las notas, su velocidad de pulsación, su canal MIDI o el color de la parte MIDI a la que pertenecen. Si deseas alterar la visualización (el zoom), puedes emplear la barra de zoom horizontal situada en el extremo inferior del “Visualizador de Eventos”. Este control cambiará la amplitud de la regla, pero no del eje vertical de los eventos.

Gráfico9DZ.

El Editor de Lista también ofrece el reconocimiento automático de acordes: Cubase SX “reconoce” las notas que forman un acorde y nos ofrece el nombre del acorde. Para ello, primero tienes que indicar a Cubase SX que muestre el visualizador de acordes. Pulsando el botón derecho del ratón sobre la Barra de Herramientas superior del Editor de Teclas, selecciona la opción “Visualización de acorde” en el menú que te aparece. Ahora verás que se ha añadido un nuevo visualizador en la Barra de Herramientas, llamado “acorde / nota”. Al iniciar la reproducción, Cubase SX te mostrará en esta misma caja los nombre de las notas y acordes que se estén reproduciendo en ese instante.

Gráfico9EA.

Para identificar un acorde con la canción detenida, sitúa la línea de posición de la canción (SPL o cursor, como lo prefieras) de forma que “pise” las notas del acorde, y automáticamente te aparecerá el nombre del acorde reconocido en la caja hemos insertado en la Barra de Herramientas.

Gráfico9EB. El reconocimiento de acordes de Cubase SX.



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9.7.2.3 | Ciclo de Edición

Gráfico9EC. El ciclo de edición (azul).

De la misma forma que en el “Editor de Teclas”, en la regla de compases superior del “Visualizador de Eventos” puedes establecer una repetición o “loop”. Procederás como de costumbre, situando el cursor del ratón sobre la regla de compases de forma que el cursor se convierta en un lápiz. Pulsando y arrastrando en la indicarás la zona de bucle. Cuando el bucle haya sido creado, podrás alterar su inicio y final con los manipuladores blancos que aparecen en cada extremo del mismo. La Barra de Transporte mostrará la posición de los localizadores coincidiendo con la posición del bucle que has dibujado en la regla de compases del Editor de Lista. Al igual que en “Editor de Teclas”, también cuentas con el bucle de edición independiente del bucle de la Barra de Transporte. Para usarlo, debes tener en la barra superior de herramientas el elemento mostrado en el gráfico inferior. Si no está presente, pulsa con el botón derecho del ratón en cualquier zona de la Barra de Herramientas y selecciona la opción “Configuración de Bucle de Pista” en el menú que te aparece. Para habilitar este bucle de edición, pulsa sobre el botón “Bucle de Edición Independiente”.

Gráfico9ED. El bucle de edición independiente.

Para establecer la zona del bucle usarás las dos cajas numéricas situadas a la derecha. Con la superior establecerás el inicio del bucle, y con la inferior el final del mismo. Cuando hayas establecido el bucle, puedes ajustar sus límites con los manipuladores que aparecen en los extremos del bucle (que ahora es de color morado). Siempre que el botón “Bucle de Edición Independiente” esté habilitado podrás dibujar el bucle de edición de forma gráfica, con el lápiz que te aparece al acercar el cursor del ratón en la regla de tiempo superior. Observa que cuando tienes habilitado el botón “Bucle de Edición Independiente”, el bucle normal de Cubase desaparece. Para usarlo, debes deshabilitar el bucle independiente. 9.7.2.4 | La Regla de tiempo

Gráfico9EE.

La regla de tiempo, situada en la parte superior del “Visualizador de Eventos” muestra la relación entre el tiempo musical u otros formatos, (ver La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1) y las casillas de posición de las notas y eventos. Las unidades empleadas son, por defecto, las mismas que las seleccionadas en la Barra de Transporte. Puedes cambiar las unidades de la regla de tiempo con el menú contextual que aparece


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al pulsar el botón con icono de flecha, situado en el extremo derecho en la parte inferior de la regla de tiempo bien pulsando en la regla de tiempo con el botón derecho del ratón y seleccionando las unidades en el menú contextual que te aparece. Si cambias las unidades de la regla también cambiarás las unidades de las columnas “Inicio”, “Final” y “Posición”.

Gráfico9EF. Hemos cambiado las unidades de la regla y como consecuencia cambian las unidades de las columnas de posición en la lista de eventos de la izquierda.

Los formatos que aparecen en este menú se expusieron en La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1. No obstante, existen dos nuevas opciones adicionales: “Tiempo Lineal” y “Compases +Tiempos Lineales”. Estas opciones permiten conmutar la relación gráfica de la regla. Si seleccionas “Tiempo Lineal” las subdivisiones de la regla, la zona de edición de las notas (rejilla) cambiará según el tempo, dicho de otra forma, la distancia entre las líneas de compás cambiará dependiendo del tempo; dependiendo de los BPMs. “Compases +Tiempos Lineales” se corresponde con el ajuste habitual en todos los secuenciadores: las líneas de compás siempre tienen la misma distancia, sin importar el tempo empleado, son por la tanto, constantes. Este modo es lineal con relación al tiempo (horas:minutos:segundos) y no con el tempo (BPMs). 9.7.2.5 | Barra de herramientas En la parte superior del Editor de Lista encontrarás la Barra de Herramientas, en la que puedes elegir qué elementos deseas ver. Es posible que ahora mismo no estés viendo todos los elementos disponibles, por lo que quizás sería mejor verlos todos y así poder probar lo que se expone a continuación. Si deseas ver todos los elementos de la Barra de Herramientas, pulsa en la misma (en las zonas grises de la Barra de Herramientas) con el botón derecho del ratón y selecciona “Mostrar Todo”. Ahora verás que la barra se ha completado con todas las opciones y elementos adicionales, aunque algunas opciones y elementos no se verán debido a que “se salen de la pantalla”. Deberás incrementar la resolución gráfica de la pantalla, o bien ir mostrando y ocultando cada elemento en la Barra de Herramientas. • Editar en Modo Solo: Habilitando este botón, sólo las partes MIDI que estás editando se reproducirán. Las otras se enmudecerán automáticamente. Este modo es ideal si deseas una escucha con mucha atención de tus eventos MIDI.

Gráfico9EG.

• Feedback acústico: Si este botón está habilitado activado, cuando muevas las notas tanto en posición como en tono, o incluso al dibujar nuevas notas, Cubase SX las reproducirá automáticamente. Dicho con otras palabras: si habilitas este botón podrás oír lo que estás haciendo.



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• Mostrar Visualización del Filtro: Muestra u oculta el filtro de visualización de eventos. En Filtro de tipo de eventos en la página 656 de este capítulo, podrás conocer la funcionalidad de este filtro.

Gráfico9EH.

• Máscara de tipo de Eventos: Muestra el menú de la función “Máscara”, expuesta en Enmascarar eventos en la página 657 de este capítulo.

Gráfico9EI.

• Mostrar Lista de valores: Muestra u oculta el visualizador de valores de la derecha, desde el cual puedes editar el valor del “Dato 2” de los eventos MIDI. Gráfico9EJ.

• Seleccionar: Esta primera herramienta te permite seleccionar eventos, grupos de eventos, y alterar la duración, posición y tono de las notas seleccionadas. El funcionamiento completo se expone en Selección de eventos en la página 668 de este capítulo.

Gráfico9EK.

• Dibujar: Usa esta herramienta en la introducción de nuevos eventos. Esta funcionalidad se expone en Crear eventos en la página 660 de este capítulo. • Eliminar: Con esta herramienta podrás borrar los eventos. Selecciona esta herramienta y pulsa sobre los eventos para borrarlos. También puedes dibujar una caja de selección alrededor de los eventos deseados para borrarlos todos. • Zoom: La herramienta zoom te permite gobernar la visualización de los eventos en el “Visualizador de Eventos”. Puedes hacer clic con esta herramienta para ampliar al visualización actual (acercarte). Si pulsas la tecla |Ctrl| mientras haces clic reducirás la visualización actual. Otro modo de uso es pulsar y mantener pulsado el botón del ratón para dibujar una caja de selección alrededor de los eventos que deseas ampliar. • Enmudecer: Con esta herramienta puedes enmudecer notas, es decir, hacer que no suenen. Para ello, pulsa sobre las mismas con esta herramienta en el en el “Visualizador de Eventos”. Esto puede venirte muy bien si deseas oír una secuencia sin ciertas notas, sin llegar a borrarlas. Para que las notas enmudecidas vuelvan a sonar, simplemente pulsa de nuevo sobre las mismas en el “Visualizador de Eventos” con esta herramienta. Las notas enmudecidas se visualización como notas de color blanco sin ningún tipo de borde (tipo notas fantasma). Ver Enmudecer notas en la página 666 de este capítulo. • Auto-Desplazamiento: Si activas este botón, provocarás que el Editor de Lista “siga” el cursor de posición de la canción durante la reproducción. Sin embargo, cuando estás editando quizás sea incómodo que la visión de desplace más allá de la zona que te interesa, por lo que deberías deshabilitar este modo. • Mostrar bordes de parte: Si habilitas esta opción Cubase SX dibuja los límites de la parte o secuencia actual en el “Visualizador de Eventos”, indicando claramente en qué compás comienza la parte y en cual termina. • Editar solamente la parte activa: Este botón permite restringir las ediciones realizadas en el editor a la parte activa. Si seleccionamos varias partes o secuencias para su edición en el editor, podemos establecer que todas las operaciones de selección (ver Selección de eventos en la página 668 de este capítulo) y edición (ver Proceso y funciones de eventos MIDI en la página 670 de este capítulo) afecten sólo a los eventos de la parte que estamos editando en ese instante, la parte activa.


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Gráfico9EL.

Gráfico9EM.

Gráfico9EN.



• Lista de partes en el editor: Es posible seleccionar varias secuencias o partes MIDI para editarlas en el Editor de Lista. En este caso, seleccionaríamos varias secuencias y nos aparecerían los eventos MIDI, de forma simultánea. Con este menú, podríamos conmutar la parte que deseamos editar y dicha parte pasaría a ser la parte activa.

Gráfico9EO.

• Velocidades de inserción MIDI: Permite seleccionar la velocidad de pulsación de las notas que se introducirán en el editor. Ver Velocidades de pulsación en la página 661 de este capítulo.

Gráfico9EP.

• Tipo de eventos nuevos: Permite seleccionar el tipo de evento que deseamos crear. Ver Crear eventos en la página 660 de este capítulo.

Gráfico9EQ.


Gráfico9ER.

• Desplazar Inicio hacia la derecha: Este botón hace lo contrario al anterior, pues mueve el inicio de la nota seleccionada en la unidad seleccionada en la caja de valor de Cuantización. • Desplazar hacia la izquierda: Pulsa sobre este botón para mover la(s) nota(s) seleccionada(s) hacia la izquierda en la unidad métrica seleccionada en la caja de la cuantización. Si por ejemplo has seleccionado “1-8 Nota”, al pulsar este botón la(s) nota(s) seleccionada(s) se moverá una semicorchea hacia la izquierda. • Desplazar hacia la derecha: Igual que el anterior pero hacia la derecha. • Desplazar Final hacia la izquierda: Mueve el final de la nota acortándola hacia la izquierda en la unidad seleccionada en la caja del Cuantización. • Desplazar Final hacia la derecha: Igual que el anterior pero alarga la nota hacia la derecha. • Snap: En los editores MIDI, la función “Snap” te permite usar posiciones exactas al editar los eventos, restringiendo el rango de movimiento horizontal o bien provocando que el cursor “salte” a ciertas posiciones. El “Snap” afecta al desplazamiento de notas, la introducción de nuevas notas, ajuste de duración, etc...

Gráfico9ES.

NOTA: Si has seleccionado el formato de regla “Compases+Tiempos” (ver La Regla de tiempo en la página 649, en el capítulo 9), el valor actual de la función “Snap” es determinado por el valor de cuantización en la Barra de Herramientas (ver más abajo). De esta forma, el “Snap” realizará “saltos” según el valor de la cuantización (ver La cuantización en la página 197, en el capítulo 3 - Ajuste de Cuantización).

• Cuantizar: Valor de cuantización / “Snap”. Ver Cuantización en la página 654 de este capítulo.

Gráfico9ET.



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• Q de duración: Valor de cuantización de duración de nota. Ver Edición de la duración en la página 662 de este capítulo.

Gráfico9EU.

• Introducción paso a paso: Habilita la introducción de eventos paso a paso, con el secuenciador detenido evitando así tener que seguir un tempo especifico. • Entrada MIDI: Habilita la introducción de notas vía MIDI, es decir, mediante tu teclado de control MIDI.

Gráfico9EV.

• Modo inserción (desplazar eventos siguientes): Ver Edición de notas vía MIDI en la página 601 de este capítulo. • Registrar tono: Indica si al pulsar una tecla MIDI vía tu teclado de control MIDI, el tono se registrará o no, es decir, si Cubase grabará la información de tono de las teclas pulsadas. • Registrar la velocidad de note-on: Al igual que el anterior, si pulsas este botón las velocidad de pulsación de las notas MIDI pulsadas en la introducción paso a paso vía MIDI se grabará. • Registrar la velocidad de note-off: Igual que el anterior pero con las velocidades de liberación de la tecla, ver Edición de notas vía MIDI en la página 601 de este capítulo. • Posición del cursor: Esta caja indica dos informaciones. En la parte superior, nos muestra el tono actual de la posición del cursor y en la caja inferior la posición en el compás. Las unidades de la caja inferior dependen completamente de las unidades seleccionadas para la regla de tiempo, ver La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1.

Gráfico9EW.

• Bucle de pista independiente: Este botón permite indicar a Cubase que vas a usar el bucle independiente del editor, sin afectar al bucle principal de Cubase SX (ver Ciclo de Edición en la página 649 de este capítulo). Cuando este bucle está activo, al iniciar la reGráfico9EX. producción Cubase irá repitiendo indefinidamente esa sección de música. Para ajustar el bucle puedes usar las cajas adjuntas (ver a continuación) o bien los manipuladores que aparecen en el bucle una vez ha sido establecido. Como verás, este bucle se visualiza con un color morado. • Bucle de pista independiente (números): Usa la caja superior para indicar el inicio del bucle independiente y la inferior para indicar el final del mismo. Las unidades empleadas aquí NO dependen del formato de regla seleccionado, ver Ciclo de Edición en la página 649 de este capítulo. • Selector de esquema de color: Con este menú puedes indicar cómo se usarán los colores de los eventos en este editor. Puedes decidir el color de las notas indique su fuerza de pulsación (ajuste “Velocidad”), o su tono (ajuste “Altura Tonal”), el canal MIDI (“Canal”) o la parte MIDI a la que pertenecen los eventos (“Parte”). Si seleccionas “Configuración” accederás a la ventana que permite la selección de los colores a usar. • Notas / acordes: En esta caja se visualizarán los nombres de las notas. Al iniciar la reproducción, Cubase irá mostrando el nombre de las notas a medida que el cursor vaya pasando por “encima” de las mismas. Si las notas forman un acorde, Cubase te ofrecerá el nombre del mismo. Ver Visualizador de eventos en la página 647 de este capítulo. • Editar Instrumento VST: Al pulsar este botón se visualizará el panel del instrumento virtual VST asociado a la pista. Ver Los sintetizadores de Cubase en la página 458, en el capítulo 7.


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Gráfico9EY.

Gráfico9EZ.

Gráfico9FA.



9.7.3 | Cuantización

Gráfico9FB. Estamos cuantizando las notas seleccionadas.

El Editor de Lista también permite cuantizar las notas de forma independiente o bien cuantizar el grupo de notas deseado. Como es habitual, el procedimiento es el mismo que en la cuantización del “Editor de Teclas” y de la ventana de “Proyecto”, expuesta en Aplicar la cuantización en la página 203, en el capítulo 3. Selecciona las notas que deseas cuantizar en el Editor de Lista, ajusta el valor de cuantización deseado y selecciona la cuantización que deseas aplicar desde el menú “MIDI” (ver los tipos de cuantización en Configuración de la Cuantización en la página 199, en el capítulo 3). Si deseas deshacer la cuantización aplicada, selecciona “Deshacer Cuantización” en el submenú “Cuantización Avanzada” en el menú “MIDI”. Ver Aplicar la cuantización en la página 203, en el capítulo 3. Para cuantizar la duración (longitud) de los eventos de nota, selecciónalos (ver Selección de eventos en la página 668 de este capítulo) y ajusta el valor de cuantización de la duración. Ahora selecciona la función “Cuantizar Duraciones” del submenú “Cuantización Avanzada” en el menú “MIDI”.

Gráfico9FC. Deshaciendo la cuantización.

Si deseas cuantizar el final de la nota, selecciona las notas deseadas y procede con la función “Cuantizar Finales” del submenú “Cuantización Avanzada” en el menú “MIDI”. Ver Cuantizar Finales en la página 206, en el capítulo 3. Por último recuerda que si el resultado de una cuantización te gusta tanto que deseas fijarla (sin posibilidad de deshacerla), puedes “congelar la cuantización”. De esta forma, podrías aplicar otras cuantizaciones a las posiciones cuantizadas y no a las posiciones originales, ya que éstas han sido Gráfico9FD. Menú de funciones avanzadas. sustituidas por las posiciones ya cuantizadas. Para proceder, selecciona las notas en el editor y selecciona “Congelar Cuantización” en menú “Cuantización Avanzada”. Las posiciones de cuantización serán permanentes. Una vez hayas “congelado la cuantización” no podrás deshacer la cuantización. Tienes más información al respecto en Congelar la cuantización en la página 204, en el capítulo 3.



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9.7.4 | Visualizador de Valores

Gráfico9FE. El visualizador de valores puede ocultarse según requieras.

Este segundo visualizador puede ocultarse. Para verlo, pulsa el botón “Mostrar lista de valores” en la Barra de Herramientas superior. Verás que te aparece una nueva zona en la parte derecha del editor, con una serie de barras horizontales negras. El cometido de este visualizador es representar el segundo valor de los eventos MIDI de la secuencia seleccionada. Este “segundo valor” tiene significados distintos según del tipo de evento. Si es un evento de nota, las barras representarán la velocidad de pulsación (ya que el primer valor es el tono) pero si el evento es un control, las barras representarán el valor de control (el número de control será el primer valor). De esta forma puedes ajustar rápidamente las velocidades de pulsación de las notas (su dinámica) o bien realizar ediciones en los controles MIDI, para ajustar volúmenes, por ejemplo. Para editar los valores, no es necesario seleccionar una herramienta. Simplemente pulsa y arrastra sobre la barra deseada. Como verás el cursor cambia a un lápiz automáticamente cuando te acercas a las barras del “Visualizador de Valores”. Puedes pulsar en una sola barra o bien pulsar y arrastrar por encima de múltiples barras para “dibujar” una curva de valores.

Gráfico9FF. En el primero y segundo gráfico estamos editando un evento de volumen que pasa del valor “116” al “30”. En el tercer y cuarto gráfico, estamos editando la velocidad de pulsación de una nota “C3”, que pasa del valor “121” al “51”. En ambos casos usamos el visualizador de valores.

NOTA: No puedes alterar el tamaño horizontal del “Visualizador de Controles”: ¡no podrás ampliarlo para verlo de forma más cómoda!.


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9.7.5 | Filtros de visualización 9.7.5.1 | Filtro de tipo de eventos

Gráfico9FG. El filtro de visualización aparece debajo de la Barra de Herramientas.

Una de las ventajas de este editor es que puede ocultar eventos según el tipo de evento. Si estamos buscando una nota “C3” errónea, podemos ocultar los otros tipos de eventos para que no nos entorpezcan la búsqueda. Como el Editor de Lista es, en definitiva una lista, cuantas menos filas tenga esta lista más comprensible será. Ocultar un tipo de evento no significa que los eventos de ese tipo vayan a borrarse o que no se reproduzcan; simplemente se esconden para que no ocupen lugar en pantalla. Puedes activar el filtro habilitando el botón “Mostrar Visualización del Filtro” en la Barra de Herramientas superior. Si dicho elemento no aparece, pulsa con el botón derecho del ratón sobre la Barra de Herramientas superior y selecciona la opción “Filtro de eventos” en el menú que te aparece. Ahora te aparecerá el botón en la Barra de Herramientas. Al pulsar el botón “Mostrar Visualizador del Filtro”, te aparecerá una nueva barra de opciones situada debajo de la Barra de Herramientas. Esta barra es el filtro de visualización y contiene varias casillas que se corresponden con los tipos de eventos que puedes ocultar o mostrar, haciendo que la lista de eventos sea más manejable. Para ocultar un tipo de evento pulsa sobre su correspondiente casilla en la barra del filtro de visualización de los eventos.


Gráfico9FH. En el gráfico superior puedes ver todos los tipos de eventos de la secuencia MIDI. En el segundo gráfico hemos ocultado los eventos de “Aftertouch”, así no nos entorpecen la visión de otros eventos. Los eventos de “Aftertouch” no se verán, pero sí se enviarán vía MIDI.


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NOTA: Si ocultas un cierto tipo de eventos, al ocultar la barra del filtro de visualización los eventos ocultados permanecerán ocultos... ¡por lo que puede ocurrir que “suenen” eventos que no estás viendo!. Al cerrar el filtro de visualización, asegúrate que ves todos los eventos: todas las casillas del filtro deben estar deshabilitadas.

Gráfico9FI. Si habilitas todos los filtros no verás ¡nada!.

9.7.5.2 | Enmascarar eventos Cubase SX ha heredado la fantástica función “Enmascarar” del Cubase VST. La función “Enmascarar” es parecida al resultado del uso del filtro de visualización, aunque permite ocultar eventos basándose en varias condiciones y no únicamente en el tipo de evento. Por ejemplo, que sólo nos muestre las notas “C3” en la lista ocultando todos los otros eventos (siguiendo este ejemplo, con el filtro expuesto en Filtro de tipo de eventos en la página 656 de este capítulo, conseguiríamos ocultar los otros tipos de eventos, pero visualizaríamos todas las notas y no únicamente las notas “C3”).

Gráfico9FJ. La función de “Máscara” y su menú.

Esta función es un menú que deberías visualizar en la Barra de Herramientas con el nombre de “máscara”. Si no lo ves, pulsa con el botón derecho del ratón sobre la Barra de Herramientas superior y selecciona la opción “Máscara de tipo de Eventos” en el menú. Ahora sí verás el menú “máscara”. Para proceder con esta función, primero seleccionarás el evento que deseas visualizar, por ejemplo, si deseo visualizar sólo las notas “C3”, seleccionaré una nota “C3” en la lista. Ahora, desde el menú superior “máscara”, seleccionaremos el tipo de máscara que deseamos aplicar; por ejemplo si seleccionamos “Tipo de Eventos”, se ocultarán todos los otros tipos de eventos menos los eventos de nota ya que el evento seleccionado es una nota (da igual que sea “C3” o no). Si en cambio seleccionamos “Tipos de Eventos y Data1”, se tendrá en cuanta el tipo de evento y el valor de la columna “Dato 1”, es decir, el tono de la nota. Como consecuencia, siguiendo nuestro ejemplo, sólo veremos las notas “C3”. Si deseamos deshabilitar esta máscara, seleccionaremos “Nada” en el menú de máscaras. NOTA: La función de “Máscara” y la función de “Filtro de visualización” pueden usarse simultáneamente, aunque con las “Mascaras” son más versátiles y ya incluyen la funcionalidad del “Filtro de visualización”.


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Las máscaras de este menú son:

Gráfico9FK. Puedes usar los “Presets” del “Editor Lógico” como máscaras de selección de eventos.

• Nada: Desactiva la función de mascara: se visualizarán todos los eventos de la parte o secuencia MIDI. • Tipo de Eventos: Oculta todos los eventos que no son del mismo tipo que el evento actualmente seleccionado.

Gráfico9FL. En este primer ejemplo de uso de las máscaras, hemos seleccionado un evento de “Nota C3” y aplicamos la máscara “Tipo de Eventos”. El resultado es que se ocultan todos los eventos que no sean del tipo de “Nota”, como la nota seleccionada (eventos con la flecha azul). No se tiene en cuenta el tono de la nota.



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• Tipo de Eventos y Data1: Esta máscara también oculta todos los eventos que no son del mismo tipo que el evento actualmente seleccionado, pero además oculta los eventos del mismo tipo cuyo valor de la columna “Datos 1” es distinto. Si por ejemplo hemos seleccionado un evento de control MIDI número 7 (volumen) y aplicamos esta máscara, sólo veremos los eventos de control número 7. Si es una nota, por ejemplo “E4”, se ocultarían todos los demás eventos que no fuesen notas “E4”. La columna “Dato 2” no tiene relevancia aquí.

Gráfico9FM. En este segundo ejemplo, hemos seleccionado un evento de “Nota C3” y aplicamos la máscara “Tipo de Eventos y Data 1”. El resultado es que se ocultan todos los eventos que no sean del tipo de “Nota C3”, como la nota seleccionada (eventos con la flecha azul). En este caso sí se tiene en cuenta el tono de la nota.

• Canales de los Eventos: Oculta todos los eventos que no son del mismo canal que el evento actualmente seleccionado. El tipo de evento no es importante. • Experimental: Accede a los “Presets” de la carpeta “Experimental” del “Editor Lógico” de Cubase SX. Esto se expone en Funciones de los Presets proporcionados en la página 723 de este capítulo. • Standard set 1: Accede a los “Presets” de la carpeta “Standard set 1” del “Editor Lógico” de Cubase SX. Se exponen en Funciones de los Presets proporcionados en la página 723 de este capítulo. • Standard set 2: Accede a los “Presets” de la carpeta “Standard set 2” del “Editor Lógico” de Cubase SX. Se exponen en Funciones de los Presets proporcionados en la página 723 de este capítulo. • Init: Selecciona el “Preset” llamado “Init” del “Editor Lógico” de Cubase SX.


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• Configuración… : Accede al “Editor Lógico” de Cubase SX. También podríamos acceder a este editor desde el menú “MIDI” con la opción “Editor Lógico”. Este editor está expuesto en Editor Lógico en la página 701 de este capítulo.

Gráfico9FN. No te preocupes; falta muy poco para que aprendas el “Editor Lógico”.

9.7.6 | Introducción y modificación de los eventos 9.7.6.1 | Introducción paso a paso Los procedimientos para la introducción manual de eventos (también conocido como grabación paso a paso, son comunes para todos los editores MIDI, y se exponen de forma conjunta en la sección Introducción de notas paso a paso en la página 599 de este capítulo. 9.7.6.2 | Crear eventos Para introducir nuevos eventos en el Editor de Lista, debes usar la herramienta de lápiz (selecciónala en la Barra de Herramientas o desde el menú contextual que te aparece al pulsar con el botón derecho del ratón en cualquier zona del editor). Deberás indicar al Editor de Lista qué tipo de evento vas a introducir y para ello usarás el menú “Tipo de eventos nuevos”. En el menú verás eventos de “Nota”, “Controlador”, “Cambio de Programa”, “Aftertouch”, “Poly Pressure”, “SysEx”, “SMF” y “Texto.” Selecciona el tipo de evento deseado en dicho menú y localiza en el “Visualizador de Eventos” la posición en la que deseas insertar el evento. Puedes ayudarte con los controles de zoom para visualizar mejor la zona en la que insertarás el evento. En la caja de la cuantización de duración, selecciona la duración que deseas para la nota que vas a dibujar. Ahora, haz un clic en la posición y tonalidad deseada. Cubase SX creará una nueva nota y la duración será establecida usando la caja de cuantización de la duración de la Barra de Herramientas.

Gráfico9FO.

Cuando la nota esté creada, puedes pulsar en su fila en la lista de eventos para editar o afinar mejor la velocidad de pulsación, su posición, inicio y final. NOTA: Si tienes la función “Snap” activa, afectará a la posición de la nota.



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Si pulsas para crear una nueva nota, pero sin liberar el botón del ratón vas arrastrando hacia la derecha irás aumentando la duración de la nota. Si además el “Snap” está activo, este aumento se producirá en múltiples del valor de la cuantización de la duración actual.

Gráfico9FP. En esta secuencia puedes ver cómo alargamos la nota insertada arrastrando su borde.

La nota creada tendrá el valor de velocidad de pulsación establecido en la caja “Velocidades de Inserción de MIDI”. Usa esta caja para establecer el valor de la velocidad de pulsación de las notas que dibujarás (ver Velocidades de pulsación en la página 661 de este capítulo). Si ya has creado una nota y deseas corregir su longitud, acércate al extremo de la nota deseado. Verás que el cursor de “Selector” cambia a dos flechas, indicándote que puedes mover ese extremo. También puedes hacerlo con al herramienta de lápiz, pulsado en el extremo deseado y arrastrando. En ambos casos, se usará el valor de cuantización de duración actual si el “Snap” está activado. | Velocidades de pulsación

Gráfico9FQ. Este menú permite indicar la velocidad de las nuevas notas.

El menú “Velocidades de inserción MIDI” permite seleccionar la velocidad de pulsación de las notas que estamos creando (dibujando). El menú contiene 5 entradas numéricas y una opción llamada “Configuración”, que permite elegir los valores de estas 5 entradas. De esta forma, puedes personalizar con tus propios valores las velocidades de pulsación del menú.

Gráfico9FR. Hemos creado una segunda nota con la velocidad de pulsación especificada en la caja superior.


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Al seleccionar “Configuración”, se te abrirá una ventana con 5 campos llamados “Nivel 1”, “Nivel 2”, etc... en los que establecerás el valor de las 5 velocidades de pulsación que aparecen el menú. La sección “Presets” inferior te permite almacenar combinaciones de valores para poder usar más de 5 velocidades de pulsación distintas. Una el botón “Guardar” para registrar una memoria de “Presets” y el botón “Suprimir” para eliminar el “Preset” Actualmente seleccionado. Para cargar un “Preset”, sencillamente selecciónalo en el menú “Presets”.

Gráfico9FS.

9.7.6.3 | Edición de la duración Para editar la duración de las notas en el Editor de Lista, debes usar el “Visualizador de Eventos”. En esa zona, pulsarás en la esquina derecha de la nota con la herramienta de “Selector” y arrastrarás hacia la derecha. Si has seleccionado varias notas, puedes alterar sus duraciones moviendo la esquina derecha de una de las notas. En este caso se respetarán las diferencias relativas de duración entre las notas.

Gráfico9FT. Puedes cambiar la duración de múltiples notas.

Si deseas que las notas tengan la misma duración, selecciónalas y cambia el valor de la cuantización de duración al valor de duración de nota deseado. Ahora selecciona la función “Cuantizar Duraciones” del submenú “Cuantización Avanzada” del menú “MIDI”. La herramienta de lápiz también permite alterar la duración de las notas; simplemente pulsa en el extremo de derecho de las notas y arrastra hacia la derecha. Otra forma de editar la duración es usando la columna “Longitud” de la lista de eventos, ver Las columnas en la página 646 de este capítulo.



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Por último puedes también editar la duración con los botones “Desplazar Inicio hacia la izquierda”, que alarga la duración de la nota añadiéndole el valor actual de la cuantización en la derecha. Con el “Desplazar Inicio hacia la derecha” moverás el inicio de la nota seleccionada hacia la derecha, en la unidad seleccionada en la caja de valor de cuantización.

Gráfico9FU. El primer gráfico muestra las duraciones originales de las notas. En el segundo, hemos pulsado “Desplazar Inicio hacia la Izquierda” y se ha movido el inicio de las notas hacia la izquierda según el valor actual de la cuantización.

Gráfico9FV. El primer gráfico muestra las duraciones originales de las notas. En el segundo, hemos pulsado “Desplazar Inicio hacia la Derecha” y se ha movido el inicio de las notas hacia la derecha, acortándolas según el valor actual de la cuantización.


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Con “Desplazar Final hacia la izquierda” moverás el final de la nota acortándola hacia la izquierda en la unidad seleccionada en la caja del cuantización y para finalizar, con “Desplazar Final hacia la derecha” alargarás la nota hacia la derecha moviendo el final con la unidad seleccionada en la cuantización de duración.

Gráfico9FW. El primer gráfico muestra las duraciones originales de las notas. En el segundo, hemos pulsado “Desplazar Final hacia la Izquierda” y se ha movido el final de las notas hacia la izquierda según el valor actual de la cuantización.

Gráfico9FX. El primer gráfico muestra las duraciones originales de las notas. En el segundo, hemos pulsado “Desplazar Final hacia la Derecha” y se ha movido el final de las notas hacia la derecha según el valor actual de la cuantización, alargándolas.

9.7.6.4 | Edición de la velocidad de pulsación Para editar la velocidad de pulsación de la(s) nota(s) puedes emplear la columna “Dato 2” de la lista de eventos o bien editar las barras de valores “Visualizador de Valores” (ver Visualizador de Valores en la página 655 de este capítulo). Recuerda que también puedes indicar al editor que coloree las notas segun la velocidad de pulsación, seleccionando “Velocidad” en la caja “Selección de esquema de color” de la Barra de Herramientas.



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Además, existe la función “Velocidad” en el submenú “Funciones” del menú “MIDI” que puede procesar la velocidad de pulsación de varias formas, expuesta en Velocidad en la página 236, en el capítulo 3. No confundir con el ajuste “Velocidad...” del menú “MIDI” (ver Velocidades de pulsación en la página 661 de este capítulo).

Gráfico9FY.

Si deseas dar la misma velocidad de pulsación a varias notas (por ejemplo en una pista de batería), selecciona el valor de velocidad de pulsación deseado en al caja “Velocidades de Inserción MIDI” y procede con la función “Fijar Velocidad” del submenú “Funciones” del menú “MIDI”. Esta función se expuso en Fijar Velocidad en la página 240, en el capítulo 3.

Gráfico9FZ. Hemos dado la misma velocidad de pulsación a las notas seleccionadas, mediante la función “Fijar Velocidad” y la caja de velocidades.

9.7.6.5 | Copiar notas Para duplicar una o varias notas deberás usa el “Visualizador de Eventos”. Pulsarás la tecla |Alt| y arrastrarás la(s) nota(s) a la nueva posición. Ten en cuenta que si la función “Snap” está activada, el cursor “saltará” en las unidades especificadas por la caja de cuantización (ver Cuantización en la página 654 de este capítulo). Otra forma es con la función “Duplicar” del menú “Edición” (teclas |Ctrl + |D|). Con la misma, obtendrás una copia de la nota seleccionada que se posicionará inmediatamente después de la nota original.


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También puedes usar esta función con múltiples notas seleccionadas. En este caso se copiarán todas las notas manteniendo la distancia relativa entre las notas. Con la función “Repetir” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |K|) accederás a una ventana en la que puedes indicar el número de copias de la nota(s) seleccionada. Las copias se posicionarán inmediatamente después de la original.

Gráfico9GA. Hemos creado tres repeticiones de la nota original.

Naturalmente puedes usas las funciones “Cortar” (teclas |Ctrl| + |X|), “Copiar” (teclas |Ctrl| + |C|), y “Pegar” (teclas |Ctrl| + |V|), del menú “Edición”. Con el comando “Pegar”, se insertarán las notas copiadas en la posición del cursor de la canción sin alterar las notas existentes. Si usas la función “Pegar Tiempo” del submenú “Rango” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |Shift| + |V|) inserta en la posición de las notas copiadas a la posición del cursor de la canción pero en esta ocasión sí se moverán o incluso de dividirán las notas existentes para que las notas pegadas “quepan” en la zona de pegado. 9.7.6.6 | Enmudecer notas Si deseas deshabilitar temporalmente la reproducción de una o más notas, selecciona la herramienta “Enmudecer” y pulsa sobre las mismas en el “Visualizador de Eventos”. Verás que su color cambia a blanco. Es posible dibujar una caja de selección con esta misma herramienta para abarcar toda una zona de notas. Cuando estén seleccionadas, pulsa de nuevo sobre cualquier nota de la caja de selección. Otra forma es seleccionar la notas con los procedimientos estándar (ver Selección de eventos en la página 668 de este capítulo) y proceder con la función “Enmudecer” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |M|).

Gráfico9GB. Las notas en blanco han sido enmudecidas: no sonarán en la reproducción.

Para desenmudecer una o más nota, pulsa en las mismas con la herramienta “Enmudecer” o selecciónalas y procede con el comando “Desenmudecer” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |U|).



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9.7.6.7 | Mover notas Para mover una o más notas, selecciónalas en el “Visualizador de Eventos” con la herramienta de “Selector” y arrástralas hacia la nueva posición. Verás que en la operación de mover, se aplica la función “Snap” si está activada. Si mueves varias notas seleccionadas, se respetará la distancia relativa de las mismas.

Gráfico9GC. Estamos editando la posición de una nota en la lista de eventos.

Con los botones “Desplazar hacia la izquierda” y “Desplazar hacia la derecha” moverás las notas seleccionadas hacia la izquierda o hacia la derecha en las unidades seleccionadas en la caja de la cuantización. Si por ejemplo has seleccionado “1-8 Nota”, al pulsar estos botón la(s) nota(s) seleccionada(s) se moverán una semicorchea hacia la izquierda o derecha.

Gráfico9GD. Puedes usar los botones “Desplazar” para mover tus notas.

Con la función “Cursor” del submenú “Mover a” en el menú “Edición” provocarás que las notas seleccionadas se sitúen en la posición del cursor de la canción. Para cambiar el y tono de una nota (transposición), puedes seleccionarlas y pulsar las teclas |Arriba| y |Abajo| para subir y bajar el tono. Por último, desde lista de eventos, puedes también editar la posición y tono de las notas editando las columnas “Longitud”, “Final” o “Dato 1” en el caso del tono de las notas. NOTA: Puedes restringir el movimiento del eje horizontal o vertical pulsando la tecla |Ctrl| mientras arrastras las notas.


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9.7.7 | Selección de eventos 9.7.7.1 | Procedimientos Al igual que en el “Editor de Teclas”, la selección de eventos del Editor de Lista es común con la del resto de editores MIDI de Cubase SX. Puedes aplicar estos procedimientos tanto en la lista de eventos como en el “Visualizador de Eventos”. Si deseas seleccionar varias notas, dibuja un rectángulo de selección usando la herramienta de flecha. Otra opción es la utilización de la tecla |Shift|: selecciona la primera nota y luego pulsa esta tecla y mantenla pulsada mientras haces clic en las otras notas.

Gráfico9GE. Recuadro de selección de múltiples notas.

Para ir seleccionando notas consecutivas, selecciónalas en la lista de eventos o en el “Visualizador de Eventos” y pulsa las teclas |Izquierda| y |Derecha| seleccionado así la nota siguiente o anterior a la actual. Con la opción “Selección Automática de los Eventos bajo el Cursor” del menú “Edición”, todas las notas situadas debajo del cursor de la canción serán automáticamente seleccionadas. Esta opción también existe en las “Preferencias” (en el menú “Archivo”) en la página “Opciones de Edición”.

Gráfico9GF. Con esta opción, cuando el cursor de posición (no el cursor del ratón), pase “por encima” de las notas las seleccionará automáticamente.

Recuerda también que puedes usar las funciones de “Filtro de visualización de eventos” (ver Filtro de tipo de eventos en la página 656 de este capítulo) y las máscaras para ocultar cierto tipo de eventos o eventos que cumplan una serie de condiciones (ver Enmascarar eventos en la página 657 de este capítulo).



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9.7.7.2 | Menú Seleccionar

Gráfico9GG. Funciones de selección de eventos, desde el menú “Edición”.

Este submenú situado en el menú “Edición” ofrece funciones que seleccionan los eventos de la secuencia. Este menú ofrece una amplia gama de funciones de edición. Las opciones son: • Todo: Selecciona todas las partes que existen en la ventana Proyecto. • Nada: Deselecciona todas las partes. • Invertir: Deselecciona lo seleccionado y selecciona todo lo que no está seleccionado. ¡Invierte la selección!. • Contenido del Bucle: Selecciona todas las partes que están ubicadas total o parcialmente entre los localizadores izquierdo o derecho.

Gráfico9GH. Se seleccionarán los eventos que estén dentro del bucle (ciclo) de Cubase.


Gráfico9GI. Se seleccionarán los eventos desde el inicio de la canción hasta el cursor.

• Desde el Cursor hasta el Final: Selecciona todas las partes que situadas a partir de la posición actual del cursor, hasta el final de la canción, dicho de otra forma: selecciona todas las partes ubicadas a la derecha.

Gráfico9GJ. Se seleccionarán los eventos desde la posición del cursor hasta el final de la canción.


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• Tono igual - todas octavas: Selecciona las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada, en todas las octavas. • Tono igual - misma octava: Selecciona las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada, en la misma octava.

Gráfico9GK. Se seleccionarán las notas de la misma octava que la nota seleccionada.

• Todo en las Pistas Seleccionadas: Selecciona todas las partes existentes en las pistas seleccionadas en ese instante. • Seleccionar evento: Esta opción sólo está disponible si estás usando el “Editor de Muestras” (ver El Editor de Muestras en la página 506, en el capítulo 8). Su función es la de seleccionar el contenido de audio del evento de audio actual que estés editando. Si accedes al “Editor de Muestras” desde la “Pool”, se seleccionará todo el clip y no sólo un evento de audio. • la Izq/Dcha de la Selección hasta el Cursor: Estas dos funciones sólo se utilizan en la selección por rango (ver Editar rango en la página 210, en el capítulo 3).


9.7.9 | Proceso y funciones de eventos MIDI Las siguientes funciones de proceso MIDI ya se expusieron en Edición MIDI global en la página 228, en el capítulo 3: para tu mayor comodidad, aquí tienes un resumen de las funciones. Si deseas consultar la exposición de cada proceso, consulta en los correspondientes apartados: - Transposición en la página 228, en el capítulo 3: Con esta función puedes transposiciones a las notas seleccionadas. - Legato en la página 232, en el capítulo 3: Esta función altera la duración de las notas, provocando que no existan espacios vacíos entre las notas. - Fijar Duraciones en la página 232, en el capítulo 3: Esta función también altera la duración de las notas seleccionadas, según la duración ajustada en el menú “Cuantizar Duraciones” en la Barra de Herramientas. - Eliminar Dobles en la página 232, en el capítulo 3: Elimina todas las notas dobles: las notas con el mismo tono y en la misma posición. - Eliminar Controladores en la página 232, en el capítulo 3: Elimina los eventos de control MIDI en las partes seleccionadas.



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- Eliminar Notas en la página 233, en el capítulo 3: Abre una ventana de proceso que permite eliminar notas según varios criterios. - Restringir Polifonía en la página 235, en el capítulo 3: Altera el número de notas que están sonando simultaneamente. Puedes especificar cuántas voces de polifonía deberían ser usadas. Las notas se procesarán cortándolas para que terminen antes del inicio de las notas siguientes. - Pedales a Duración de Nota en la página 235, en el capítulo 3: Esta función convierte los controles de pedal a valores de duración de notas; se alargan las notas para que coincidan con la posición de final de pedal sostenido, eliminando los eventos MIDI de control de sostenido. - Eliminar Solapamientos (mono) en la página 235, en el capítulo 3: Esta función procesa notas que tengan el mismo tono y que estén superpuestas. - Eliminar Solapamientos (poli) en la página 235, en el capítulo 3: Esta variación de la anterior función también acorta las notas de modo que ninguna nota comience antes de que otra termine, pero sin importar si las notas tienen o no el mismo tono: procesa todas las notas. - Velocidad en la página 236, en el capítulo 3: Abre una ventana de proceso que altera las velocidades de pulsación de las notas según varios criterios. - Fijar Velocidad en la página 240, en el capítulo 3: Esta función altera la velocidad de pulsación de las notas seleccionadas, ajustándola al valor de la caja “Velocidades de inserción MIDI” en la Barra de Herramientas. - Invertir en la página 241, en el capítulo 3: Invierte la posición de los eventos seleccionados, provocando el efecto de una reproducción inversa: como si leyeras la partitura de derecha a izquierda.


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9.8 | Editor de Percusión 9.8.1 | Introducción

Gráfico9GL. El “Editor de Percusión” de Cubase SX, descendiente directo del editor de Cubase VST.

El Editor de Percusión es una interesante variación del “Editor de Teclas”. Como su nombre indica, este editor es ideal en la edición de pistas con ritmos de batería o en la creación de las mismas. El secreto de este editor reside en su gran facilidad de edición: se trata del sencillo “Editor de Teclas” pero donde antes visualizábamos un teclado virtual vertical, ahora se visualiza la lista de instrumentos de percusión asignadas a cada tecla MIDI. En los sintetizadores o samplers, existe el elemento llamado “Kit de batería”. Este tipo de sonidos tiene la particularidad que permite asignar una sonido (muestra) de batería en cada tecla (el número de teclas disponibles depende de cada modelo, por supuesto). De esta forma, al pulsar un C2 suena un bombo, en el C#2 una caja, en D2 un tom, etc... Evidentemente, la programación de estas disposiciones corre a cargo del sintetizador o sampler, tanto si se trata de un sintetizador o sampler en hardware o en software. En los sintetizadores, cada fabricante suele emplear sus propios “mapeos” de sonidos de percusión, que son generalmente variaciones de la disposición de sonidos de batería y percusión GM (General MIDI). En el caso de los samplers, existen samplers de percusión en formato VSTi (software) que usan el concepto de “celdas” (por ejemplo “Battery” de “Native Instruments” o “RMIV” de “Linplug”. Cada celda es un “mini-sintetizador” con sus parámetros de síntesis y está asignada a una o varias teclas MIDI. Así pues, deberíamos lograr que Cubase SX mostrase el nombre genérico de los sonidos asignados en cada tecla, para así poder generar o editar el ritmo de forma perfecta, sino, al pulsar en la fila del bombo, podría sonar un plato. Otro aspecto importante es la duración de las notas. Al tratarse de sonidos de percusión, la duración de las notas no es relevante: aunque mantengamos pulsada la nota durante 2 compases, el sonido de percusión no posee sostenido, por lo que se apaga rápidamente (no es así en los casos de los loops de percusión, pero no estamos hablando de ello en este instante).


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El Editor de Percusión no muestra la duración de las notas introducidas o editadas, ya que aunque tengan duración (todas las notas tienen duración) los sonidos de sintetizadores a los que han sido asignadas las notas son sonidos que se apagan rápidamente. Este editor posee la misma superficie de edición que el “Editor de Teclas”, pero en la parte izquierda se muestra una lista de sonidos de percusión. En la parte superior encontrarás la Barra de Herramientas que es prácticamente igual a la del “Editor de Teclas”, con la misma regla de tiempo. Los eventos de nota MIDI se representan como diamantes de colores cuya posición vertical determina el sonido de batería o percusión, relacionándose con la lista de sonidos de la izquierda, y su posición horizontal determina la posición en el compás (o tiempo, ver La Regla de tiempo en la página 678 de este capítulo). En este caso no hay representación de la duración de las notas: todas las notas sean largas o cortas aparecen como diamantes del mismo tamaño. Al igual que el “Editor de Teclas”, el Editor de Percusión permite ver y editar gráficamente eventos de control MIDI (ver El Visualizador de Controles en la página 634 de este capítulo). Con el zoom del Editor de Percusión puedes ampliar o reducir el campo de visión del editor. El Editor de Percusión te muestra la siguiente información: • Tono de las notas (número de nota MIDI). • Velocidad de pulsación de las notas. Esta información se presenta mediante una diminuta línea horizontal dentro de la caja de la nota, y por la intensidad de color de los eventos de nota.

9.8.2 | Parámetros de la ventana 9.8.2.1 | Área de Edición - Lista de sonidos de batería y percusión

Gráfico9GM. La lista de sonidos de batería y percusión de un “Drum Map”.

La lista de la izquierda contiene la asignación del sonido de cada tecla MIDI. Como he expuesto en la introducción de este apartado, los kits de percusión de los sintetizadores suelen disponer en cada tecla un sonido de batería o percusión. El orden o disposición (“Mapeo” en la jerga técnica), dependen del fabricante aunque hay algún estándar como la disposición de kit GM (General MIDI). Si cada modelo de sintetizador o sampler (tanto hardware o software) posee su propio “Mapeo” de sonidos, ¿cómo va a saber Cubase SX qué sonidos hay en cada tecla?. ¿Le indicamos de alguna forma qué sintetizador o sampler estamos usando). La respuesta está en la función “Drum Map”, expuesta en Drum Maps en la página 694 de este capítulo, que es en realidad un avanzado gestor de lista de sonidos de percusión con varias funciones adicionales y en la lista de sonidos de batería . Podemos usar los “Drum Map” suministrados por Cubase (en los que figuran muchos modelos de Alesis, Emu, Kawai, Korg, Roland, Waldorf y Yamaha), buscar otros por Internet y usarlos, o bien crear nuestros propios “Drum Maps”.



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El número de filas del “Drum Map” puede ser distinto en cada “Drum Map”, aunque nunca pasará de las 128 filas, ya que al tratarse se asignaciones a teclas MIDI, el límite es el numero de teclas MIDI, que es 128 (0 a 127). La lista de sonidos de batería y percusión puede presentar dos visualizaciones distintas, dependiendo de si muestra una simple lista de sonidos de batería o si estás usando en ella un “Drum Map”. Los elementos de las columnas se exponen en Parámetros de los Drum Maps en la página 695 de este capítulo.

Gráfico9GN. Lista de sonidos sencilla.

La lista de sonidos de batería y percusión es totalmente personalizable. Puedes ampliarla arrastrando el separador vertical hacia la derecha o reducirla arrastrándolo hacia la izquierda. También puedes incrementar o reducir el ancho de cada columna pulsando por los separadores de las cabeceras de las columnas y arrastrando. Otra posibilidad es cambiar el orden de las columnas. Para ello, pulsa en la cabecera de la columna que deseas mover y arrástrala hasta la nueva posición.

Gráfico9GO. Puedes reducir el tamaño de las filas y columnas.

Debajo de la lista de sonidos de batería y percusión encontrarás dos menús llamados “Map” y “Nombres” respectivamente. Con el primero puedes seleccionar un “Drum Map” para la lista, es decir, cargar una lista de sonidos nueva que sustituya a la anterior. Con el segundo menú puedes seleccionar una simple lista de los sonidos asignados a las teclas (ver Listas de sonidos de batería y percusión en la página 700 de este capítulo).

Gráfico9GP.


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Puedes oír los sonidos asignados a cada tecla pulsando en la primera columna de la lista de sonidos de batería y percusión. Al pulsar en esta columna, se disparará una nota para que puedas oír el sonido asignado.

Gráfico9GQ.

9.8.2.2 | Visualizador de Controles El Editor de Percusión posee el mismo “Visualizador de Controles” del “Editor de Teclas”. Mediante el mismo, es posible ver, editar y crear nuevos eventos MIDI de forma gráfica. También puede usarse para complementar la visualización de las notas mediante la representación de sus velocidades de pulsación, aunque en este caso sólo se mostrarán las velocidades de pulsación de las notas del sonido actualmente seleccionado en la lista de sonidos de batería.

Gráfico9GR. El visualizador de controles mostrando dos eventos distintos.

Todo lo relativo al “Visualizador de Controles” se expone en El Visualizador de Controles en la página 693 de este capítulo.

Gráfico9GS. Asignación de controles.



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9.8.2.3 | Ciclo de Edición En la regla de compases superior del Editor de Percusión establecerás la repetición o “loop”. Sitúa el cursor del ratón sobre la regla de compases de forma que el cursor del ratón se convierta en un lápiz. Pulsa y arrastra sobre la regla de tiempo para indicar la zona de bucle. Una vez hayas creado el bucle, puedes ajustar su inicio y final mediante los manipuladores blancos que aparecen en cada extremo. Además, en la Barra de Transporte verás como los dos localizadores coinciden con los límites del bucle del Editor de Percusión.

Gráfico9GT. Selecciona el elemento destacado en el menú para acceder al bucle de edición.

Recuerda que también existe otro bucle aunque en este caso es independiente del bucle de la Barra de Transporte. Pulsa con el botón derecho del ratón en cualquier zona de la Barra de Herramientas y selecciona la opción “Configuración de Bucle de Pista” en el menú que te aparece. Pulsa sobre el botón “Bucle de Edición Independiente” para habilitar el bucle independiente de edición. Usa las dos cajas numéricas situadas a la derecha para indicar la zona del bucle. Con la caja numérica superior establecerás el inicio del bucle y con la inferior el final del mismo. El bucle aparecerá de color morado en la regla de tiempo superior. Cuando hayas establecido el bucle, puedes ajustar sus límites con los manipuladores que aparecen en los extremos del bucle. Siempre que el botón “Bucle de Edición Independiente” esté habilitado podrás dibujar el bucle de edición de forma gráfica, con el lápiz que te aparece al acercar el cursor del ratón en la regla de tiempo superior. Cuando el botón “Bucle de Edición Independiente” está activado, el bucle normal de Cubase desaparece. Para usarlo debes deshabilitar el bucle independiente. 9.8.2.4 | La Línea de Información

Gráfico9GU. Como es habitual, tienes a tu disposición la “Línea de Información”.

La “Línea de Información”, ausente en el “Editor de Lista”, vuelve aparecer en el Editor de Percusión. La “Línea de Información” puede visualizarse u ocultarse pulsando el botón superior “Mostrar Línea de Información”. Mediante la misma, puedes ver y editar la información MIDI de una selección de eventos. En la información presentada, las unidades de los valores de duración y posición son las mismas que las unidades seleccionadas actualmente para la regla superior (ver La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1).


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9.8.2.5 | La Regla de tiempo

Gráfico9GV. La regla de tiempo superior del “Editor de Percusión”.

La regla de tiempo del Editor de Percusión está situada en la parte superior de la zona de edición y, como siempre, es la encargada de mostrar la relación entre el tiempo musical (y otros formatos, ver La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1) y las casillas de posición de las notas. Las unidades empleadas son, por defecto, las mismas que las seleccionadas en la Barra de Transporte. Puedes cambiar las unidades de la regla de tiempo (y esto afectará también a las unidades de la “Línea de Información”) desde el menú contextual que aparece al pulsar el botón con icono de flecha, situado en el extremo derecho en la parte inferior de la regla de tiempo, o pulsando en la regla de tiempo con el botón derecho del ratón y seleccionando las unidades en el menú contextual que te aparece. Los formatos que aparecen en este menú se expusieron en La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1. No obstante, existen dos nuevas opciones adicionales: “Tiempo Lineal” y “Compases +Tiempos Lineales”. Estas opciones permiten conmutar la relación gráfica de la regla. Si seleccionas “Tiempo Lineal” las subdivisiones de la regla, la zona de edición de las notas (rejilla) y el “Visualizador de Controles” (ver El Visualizador de Controles en la página 634 de este capítulo) cambiarán según el tempo, dicho de otra forma, la distancia entre las líneas de compás cambiará dependiendo del tempo; dependiendo de los BPMs. “Compases +Tiempos Lineales” se corresponde con el ajuste habitual en todos los secuenciadores: las líneas de compás siempre tienen la misma distancia, sin importar el tempo empleado, son por la tanto, constantes. Este modo es lineal con relación al tiempo (horas:minutos:segundos) y no con el tempo (BPMs).

Gráfico9GW.

9.8.2.6 | Barra de herramientas La Barra de Herramientas del Editor de Percusión funciona de la misma forma que las otras barras de herramientas de Cubase SX 2.0. Puedes seleccionar qué elementos deseas ver en la misma, pulsando en las zonas grises de la Barra de Herramientas con el botón derecho del ratón y seleccionando los elementos en el menú que te aparece. Estos elementos son muy similares a los del “Editor de Teclas”, con alguna variación. • Editar en Modo Solo: Habilitando este botón, sólo las partes MIDI que estás editando se reproducirán. Las otras se enmudecerán automáticamente. Este modo es ideal si deseas una escucha con mucha atención de tus eventos MIDI. Gráfico9GX.



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• Instrumento Solo: Este botón enmudece todas las filas de la lista de sonidos de batería y percusión menos la fila actualmente seleccionada. Esto permite que sólo se reproduzca el sonido de percusión actualmente seleccionado en la lista. Para que funcione, debes estar usando un “Drum Map”. Si en el menú inferior “Map” aparece “Sin Drum Map”, no podrás emplear este botón. Selecciona “GM Map” para probarlo. • Feedback acústico: Si este botón está habilitado activado, cuando muevas las notas tanto en posición como en tono, o incluso al dibujar nuevas notas, Cubase SX las reproducirá automáticamente. Dicho con otras palabras: si habilitas este botón podrás oír lo que estás haciendo. • Mostrar Línea de Información: Muestra u oculta la “Línea de Información”. La funcionalidad genérica de la “Línea de Información” se expone en La Línea de Información en la página 74, en el capítulo 1. En La Línea de Información en la página 677 de este capítulo, podrás conocer la funcionalidad de la “Línea de Información” en Editor de Percusión.

Gráfico9GY.

• Seleccionar: Esta primera herramienta te permite seleccionar notas, grupos de notas, y alterar la posición y el sonido de batería de las notas seleccionadas. El funcionamiento completo se expone en Selección de eventos en la página 688 de este capítulo.

Gráfico9GZ.

• Baqueta: Usa esta herramienta en la introducción de nuevas notas de percusión. Esta funcionalidad se expone en Crear notas en la página 683 de este capítulo. • Eliminar: Con esta herramienta podrás borrar las notas. Para ello, selecciona esta herramienta y pulsa sobre las notas. También puedes dibujar una caja de selección alrededor de las notas deseadas para borrarlas todas. • Zoom: La herramienta zoom te permite gobernar la visualización de los eventos en el editor. Puedes hacer clic con esta herramienta para ampliar al visualización actual (acercarte). Si pulsas la tecla |Ctrl| mientras haces clic reducirás la visualización actual. Otro modo de uso es pulsar y mantener pulsado el botón del ratón para dibujar una caja de selección alrededor de los eventos que deseas ampliar. • Enmudecer: Con esta herramienta puedes enmudecer notas, es decir, hacer que no suenen. Esto puede venirte muy bien si deseas oír una secuencia sin ciertas notas, sin llegar a borrarlas. Para que las notas enmudecidas vuelvan a sonar, simplemente pulsa de nuevo sobre las mismas con esta herramienta. Las notas enmudecidas se visualización como diamantes de color. Ver Enmudecer notas en la página 687 de este capítulo. • Línea: Este botón es en realidad un menú que permite acceder a cinco variaciones de la herramienta (en esta ocasión falta el modo “Pincel” del “Editor de Teclas”). Usarás esta herramienta en la introducción y edición de eventos de control MIDI, algo que se expone en Dibujando controles en la página 639 de este capítulo. • Time Warp: Esta función se expone en la página 510. • Auto-Desplazamiento: Si activas este botón, provocarás que el Editor de Percusión “siga” el cursor de posición de la canción durante la reproducción. Sin embargo, cuando estás editando uno o varias notas, quizás sea incómodo que la visión de desplace más allá de la zona que te interesa, por lo que deberías deshabilitar este modo.

Gráfico9HA.

• Mostrar bordes de parte: Si habilitas esta opción Cubase SX dibuja los límites de la parte o secuencia actual, indicando claramente en qué compás comienza la parte y en cual termina. Gráfico9HB.

• Editar solamente la parte activa: Este botón permite restringir las ediciones realizadas en el editor a la parte activa. Si seleccionamos varias partes o secuencias para su edición en el editor, podemos establecer que todas las operaciones de selección (ver Selección de eventos en la página 688 de este capítulo) y edición (ver Proceso y funciones de eventos MIDI en la página 692 de este capítulo) afecten sólo a los eventos de la parte que estamos editando en ese instante, la parte activa.


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Gráfico9HC.



• Lista de partes en el editor: Es posible seleccionar varias secuencias o partes MIDI para editarlas en el Editor de Percusión. En este caso, seleccionaríamos varias secuencias y nos aparecerían las notas de todas ellas en el Editor de Percusión, de forma simultánea. Con este menú, podríamos conmutar la parte que deseamos editar y dicha parte pasaría a ser la parte activa. • Velocidades de inserción MIDI: Permite seleccionar la velocidad de pulsación de las notas que se introducirán en el editor. Ver Velocidades de pulsación en la página 684 de este capítulo. • Duración de notas nuevas: Este menú permite seleccionar el valor de duración de las notas que vas a crear. Recuerda que la duración de las notas no se representará, por lo que las notas largas tendrán el mismo aspecto que las cortas. Las opciones del menú son las mismas que las del menú “Q de duración” en el “Editor de Teclas” y “Editor de Lista”.

Gráfico9HD.

Gráfico9HE.

Gráfico9HF.


Gráfico9HG.

• Desplazar Inicio hacia la derecha: Este botón hace lo contrario al anterior, pues mueve el inicio de la nota seleccionada en la unidad seleccionada en la caja de valor de Cuantización. • Desplazar hacia la izquierda: Pulsa sobre este botón para mover la(s) nota(s) seleccionada(s) hacia la izquierda en la unidad métrica seleccionada en la caja de la cuantización. Si por ejemplo has seleccionado “1-8 Nota”, al pulsar este botón la(s) nota(s) seleccionada(s) se moverá una semicorchea hacia la izquierda. • Desplazar hacia la derecha: Igual que el anterior pero hacia la derecha. • Desplazar Final hacia la izquierda: Mueve el final de la nota acortándola hacia la izquierda en la unidad seleccionada en la caja del Cuantización. • Desplazar Final hacia la derecha: Igual que el anterior pero alarga la nota hacia la derecha. • Move Up: Sube el tono de las notas seleccionadas en un semi-tono. • Move Down: Baja el tono de las notas seleccionadas en un semi-tono. Gráfico9HH.

• Move Up More: Transpone las notas seleccionadas en una octava hacia arriba. • Move Down More: Transpone las notas seleccionadas en una octava hacia abajo. • Snap: En los editores MIDI, la función “Snap” te permite usar posiciones exactas al editar los eventos, restringiendo el rango de movimiento horizontal o bien provocando que el cursor “salte” a ciertas posiciones. El “Snap” afecta al desplazamiento de notas, la introducción de nuevas notas, ajuste de duración, etc...

Gráfico9HI.

NOTA: Si has seleccionado el formato de regla “Compases+Tiempos” (ver La Regla de tiempo en la página 678 de este capítulo), el valor actual de la función “Snap” es determinado por el valor de cuantización en la Barra de Herramientas (ver más abajo). De esta forma, el “Snap” realizará “saltos” según el valor de la cuantización (ver Cuantización en la página 682 de este capítulo - Ajuste de Cuantización).

• Cuantizar: Valor de cuantización / Snap. Ver Cuantización en la página 682 de este capítulo. Gráfico9HJ.



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• Utilizar Cuantización Global: Este botón de “Cuantización Global” indica a Cubase SX que use el valor de la caja “Cuantizar” como valor de cuantización para todas las filas de la lista de sonidos de percusión. Como verás, cada sonido de percusión en la lista de sonidos de batería y percusión puede tener su propio valor de cuantización. Si este botón está habilitado, dicho valor de cuantización de los sonidos en la lista no se usará, sino que se usará el valor de cuantización global de la Barra de Herramientas. Ver Cuantización en la página 682 de este capítulo.

Gráfico9HK.

• Introducción paso a paso: Habilita la introducción de eventos paso a paso, con el secuenciador detenido evitando así tener que seguir un tempo especifico.

Gráfico9HL.

• Entrada MIDI: Habilita la introducción de notas vía MIDI, es decir, mediante tu teclado de control MIDI. • Modo inserción (desplazar eventos siguientes): Ver Introducción de notas paso a paso en la página 599 de este capítulo. • Registrar tono: Indica si al pulsar una tecla MIDI vía tu teclado de control MIDI, el tono se registrará o no, es decir, si Cubase grabará la información de tono de las teclas pulsadas. • Registrar la velocidad de note-on: Al igual que el anterior, si pulsas este botón las velocidad de pulsación de las notas MIDI pulsadas en la introducción paso a paso vía MIDI se grabará. • Registrar la velocidad de note-off: Igual que el anterior pero con las velocidades de liberación de la tecla, ver Cuantización en la página 682 de este capítulo. • Posición del cursor: Esta caja indica dos informaciones. En la parte superior, nos muestra el tono actual de la posición del cursor y en la caja inferior la posición en el compás. El tono de las notas de este visualizador no se presenta como es habitual, sino que aparece el nombre del sonido de percusión asignado a la tecla. Este nombre depende del “Drum Map” empleado en la lista. En cambio, las unidades de la caja inferior dependen completamente de las unidades seleccionadas para la regla de tiempo, ver La Regla de Tiempo en la página 80, en el capítulo 1.

Gráfico9HM.

• Bucle de pista independiente: Este botón permite indicar a Cubase que vas a usar el bucle independiente del editor, sin afectar al bucle principal de Cubase SX (ver Ciclo de Edición en la página 677 de este capítulo). Cuando este bucle está activo, al iniciar la reGráfico9HN. producción Cubase irá repitiendo indefinidamente esa sección de música. Para ajustar el bucle puedes usar las cajas adjuntas (ver a continuación) o bien los manipuladores que aparecen en el bucle una vez ha sido establecido. Como verás, este bucle se visualiza con un color morado. • Bucle de pista independiente (números): Usa la caja superior para indicar el inicio del bucle independiente y la inferior para indicar el final del mismo. Las unidades empleadas aquí NO dependen del formato de regla seleccionado, ver Ciclo de Edición en la página 677 de este capítulo. • Selector de esquema de color: Con este menú puedes indicar cómo se usarán los colores de los eventos en este editor. Puedes decidir el color de las notas indique su fuerza de pulsación (ajuste “Velocidad”), o su tono (ajuste “Altura Tonal”), el canal MIDI (“Canal”) o la parte MIDI a la que pertenecen los eventos (“Parte”). Si seleccionas “Configuración” accederás a la ventana que permite la selección de los colores a usar.

Gráfico9HO.

• Editar Instrumento VST: Al pulsar este botón se visualizará el panel del instrumento virtual VST asociado a la pista. Ver Los sintetizadores de Cubase en la página 458, en el capítulo 7. Gráfico9HP.


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9.8.3 | Cuantización El Editor de Percusión puede emplear dos sistemas de cuantización distintos. Posee la habitual cuantización de todos los editores, es decir cuantizar las notas seleccionadas de forma independiente o bien cuantizar el grupo de notas deseado. Pero también cuenta con la posibilidad de indicar un valor de cuantización distinto para cada sonido de batería y percusión en la lista de sonidos de batería y percusión. Para ello, debes emplear la funcionalidad de “Drum Maps” para que en la lista te aparezca la columna “Cuantizar” junto con las otras columnas adicionales de información de “Drum Map”. El uso de esta cuantización, se expone en Parámetros de los Drum Maps en la página 695 de este capítulo. El procedimiento de la cuantización global requiere que habilites el botón “Utilizar Cuantización Global”. Cuando esté habilitado, selecciona las notas que deseas cuantizar, ajusta el valor de cuantización deseado y selecciona Gráfico9HQ. el tipo de cuantización que deseas aplicar desde el menú “MIDI” (ver los tipos de cuantización en Configuración de la Cuantización en la página 199, en el capítulo 3). Si deseas deshacer la cuantización aplicada, selecciona “Deshacer Cuantización” en el submenú “Cuantización Avanzada” en el menú “MIDI”. Ver Aplicar la cuantización en la página 203, en el capítulo 3.

Gráfico9HR. Hemos cuantizado las notas del gráfico superior segun el valor de cuantización actual. El resultado es este gráfico inferior.

Por último recuerda que si el resultado de una cuantización te gusta tanto que deseas fijarla (sin posibilidad de deshacerla), puedes “congelar la cuantización”. De esta forma, podrías aplicar otras cuantizaciones a las posiciones cuantizadas y no a las posiciones originales, ya que éstas han sido sustituidas por las posiciones ya cuantizadas.



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Para proceder, selecciona las notas en el editor y selecciona “Congelar Cuantización” en menú “Cuantización Avanzada”. Las posiciones de cuantización serán permanentes. Una vez hayas “congelado la cuantización” no podrás deshacer la cuantización. Tienes más información al respecto en Congelar la cuantización en la página 204, en el capítulo 3.

9.8.4 | Introducción y modificación de los eventos 9.8.4.1 | Introducción paso a paso Los procedimientos para la introducción manual de eventos (también conocido como grabación paso a paso, son comunes para todos los editores MIDI, y se exponen de forma conjunta en la sección Introducción de notas paso a paso en la página 599 de este capítulo. 9.8.4.2 | Crear notas Para introducir un nuevo evento de nota desde el Editor de Percusión, selecciona la herramienta de baqueta en la Barra de Herramientas (o desde el menú contextual que te aparece al pulsar con el botón derecho del ratón en cualquier zona del editor) y en el área de edición, localiza la posición en la que deseas insertar la nota. En la caja “Duración de notas nuevas” selecciona la duración que deseas para la nota que vas a introducir. Ahora, haz un clic en la posición y en la fila del sonido de batería deseado. Cubase SX creará una nueva nota en forma de diamante. NOTA: Si tienes la función “Snap” activa y el botón “Utilizar Cuantización Global” está deshabilitado, la nota se posicionará en el valor “Snap” más cercando dependiendo del ajuste “Cuantizar” en la lista de sonidos. Esto te permite emplear distintos valores de cuantización en cada sonido de batería, por ejemplo los platos en semicorcheas (“1- 16 Nota” y el bombo y caja en corcheas (“1 - 8 Nota”). Si la función “Snap” y el botón “Utilizar Cuantización Global” están activados, la notas introducidas “saltarán” a las posiciones cercanas según el valor de la caja “Cuantizar”.

Si pulsas para crear una nueva nota, pero sin liberar vas arrastrando hacia la derecha irás introduciendo nuevas notas separadas por el valor de cuantización genérico (si el botón “Utilizar Cuantización Global” está habilitado o mediante la cuantización de la fila actual del “Drum Map” (si el botón “Utilizar Cuantización Global” está deshabilitado). La nota creada tendrá el valor de velocidad de pulsación establecido en la caja “Velocidades de Inserción de MIDI”. Usa esta caja para establecer el valor de la velocidad de pulsación de las notas que introducirás (ver Velocidades de pulsación en la página 684 de este capítulo).

Gráfico9HS. Estamos creando una nota, con la velocidad especificada.

Si vuelves a pulsar con la herramienta de baqueta sobre la nota introducida la borrarás.


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Si estás viendo la “Línea de Información”, Cubase te indicará todas las operaciones y valores de las notas de forma clara. Puedes usar la “Línea de Información” para realizar ediciones en las notas introducidas. (Ver Editando desde Línea de Información en la página 690 de este capítulo). Recuerda que puedes oír los sonidos asignados a cada tecla sin necesidad de introducirlos en el editor. Simplemente pulsa en la primera columna en la lista de sonidos de batería y percusión. Al pulsar en esta columna, se disparará una nota para que puedas oír el sonido asignado. | Velocidades de pulsación

Gráfico9HT.

El menú “Velocidades de inserción MIDI” permite seleccionar la velocidad de pulsación de las notas que estamos creando (dibujando). El menú contiene 5 entradas numéricas y una opción llamada “Configuración”, que permite elegir los valores de estas 5 entradas. De esta forma, puedes personalizar con tus propios valores las velocidades de pulsación del menú. Al seleccionar “Configuración”, se te abrirá una ventana con 5 campos llamados “Nivel 1”, “Nivel 2”, etc... en los que establecerás el valor de las 5 velocidades de pulsación que aparecen el menú. La sección “Presets” inferior te permite almacenar combinaciones de valores para poder usar más de 5 velocidades de pulsación distintas. Una el botón “Guardar” para registrar una memoria de “Presets” y el botón “Suprimir” para eliminar el “Preset” Actualmente seleccionado. Para cargar un “Preset”, sencillamente selecciónalo en el menú “Presets”. 9.8.4.3 | Edición de la duración No puedes editar la duración de las notas desde el “Editor de Percusión” a no ser que emplees la “Línea de Información” (ver Editando desde Línea de Información en la página 690 de este capítulo). Sólo puedes seleccionar la duración antes de introducir las notas. Antes de introducir con la baqueta la nueva nota pulsando en el editor, selecciona en la caja superior “Duración de notas nuevas” el valor de duración que deseas aplicar a la nota que introducirás. Si deseas que las notas tengan la misma duración, selecciónalas y cambia el valor de la cuantización de duración al valor de duración de nota deseado. Ahora selecciona la función “Cuantizar Duraciones” del submenú “Cuantización Avanzada” del menú “MIDI”. También podrías editar la duración con los botones “Desplazar Inicio hacia la izquierda”, que alarga la duración de la nota añadiéndole el valor actual de la cuantización en la derecha. Con el “Desplazar Inicio hacia la derecha” moverás el inicio de la nota seleccionada hacia la derecha, en la unidad seleccionada en la caja de valor de cuantización.


Gráfico9HU. Este menú permite introducir las duraciones de las notas creadas.


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Con “Desplazar Final hacia la izquierda” moverás el final de la nota acortándola hacia la izquierda en la unidad seleccionada en la caja del cuantización y para finalizar, con “Desplazar Final hacia la derecha” alargarás la nota hacia la derecha moviendo el final con la unidad seleccionada en la cuantización de duración. 9.8.4.4 | Edición de la velocidad de pulsación Para editar la velocidad de pulsación de la(s) nota(s) debes usar la “Línea de Información” (ver Editando desde Línea de Información en la página 690 de este capítulo) o el “Visualizador de Controles” (ver El Visualizador de Controles en la página 634 de este capítulo). Recuerda que puedes indicar que el color de las notas muestre gráficamente la velocidad de pulsación seleccionando “Velocidad” en la caja “Selección de esquema de color” de la Barra de Herramientas.

Gráfico9HV. Usa el visualizador de controles inferior para editar las velocidades de tus notas.

Además, existe la función “Velocidad” en el submenú “Funciones” del menú “MIDI” que puede procesar la velocidad de pulsación de varias formas, expuesta en Velocidad en la página 236, en el capítulo 3. No confundir con el ajuste “Velocidad...” del menú “MIDI” (ver Velocidades de pulsación en la página 684 de este capítulo). Si deseas dar la misma velocidad de pulsación a varias notas (por ejemplo en una pista de batería), selecciona el valor de velocidad de pulsación deseado en al caja “Velocidades de Inserción MIDI” y procede con la función “Fijar Velocidad” del submenú “Funciones” del menú “MIDI”. Esta función se expuso en Fijar Velocidad en la página 240, en el capítulo 3.


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9.8.4.5 | Copiar notas Para duplicar una o varias notas, pulsa la tecla |Alt| y arrastra la(s) nota(s) a la nueva posición. Ten en cuenta que si la función “Snap” y el botón “Utilizar Cuantización Global” están activados, el cursor “saltará” en las unidades especificadas por la caja de cuantización. Si el botón “Utilizar Cuantización Global” no está activado, se usará el ajuste de cuantización de la fila actual del “Drum Map”.

Gráfico9HW. En este secuencia puedes ver cómo copiamos las notas.

Otra forma es con la función “Duplicar” del menú “Edición” (teclas |Ctrl + |D|). Con la misma, obtendrás una copia de la nota seleccionada que se posicionará inmediatamente después de la nota original. También puedes usar esta función con múltiples notas seleccionadas. En este caso se copiarán todas las notas manteniendo la distancia relativa entre las notas. Con la función “Repetir” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |K|) accederás a una ventana en la que puedes indicar el número de copias de la nota(s) seleccionada. Las copias se posicionarán inmediatamente después de la original. Naturalmente puedes usas las funciones “Cortar” (teclas |Ctrl| + |X|), “Copiar” (teclas |Ctrl| + |C|), y “Pegar” (teclas |Ctrl| + |V|), del menú “Edición”. Con el comando “Pegar”, se insertarán las notas copiadas en la posición del cursor de la canción sin alterar las notas existentes. Si usas la función “Pegar Tiempo” del submenú “Rango” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |Shift| + |V|) inserta en la posición de las notas copiadas a la posición del cursor de la canción pero en esta ocasión sí se moverán o incluso de dividirán las notas existentes para que las notas pegadas “quepan” en la zona de pegado.



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9.8.4.6 | Enmudecer notas Si deseas deshabilitar temporalmente la reproducción de una o más notas, selecciona la herramienta “Enmudecer” y pulsa sobre las mismas. Verás que el color del diamante cambia a blanco. Es posible dibujar una caja de selección con esta misma herramienta para abarcar toda una zona de notas. Cuando estén seleccionadas, pulsa de nuevo sobre cualquier nota de la caja de selección. Otra forma es seleccionar la notas con los procedimientos estándar (ver Selección de eventos en la página 688 de este capítulo) y proceder con la función “Enmudecer” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |M|).

Gráfico9HX. Notas enmudecidas.

Para desenmudecer una o más nota, pulsa en las mismas con la herramienta “Enmudecer” o selecciónalas y procede con el comando “Desenmudecer” del menú “Edición” (teclas |Ctrl| + |U|). Otra posibilidad es enmudecer toda la fila del sonido es decir, indicar que no suenen todas las notas del bombo, por ejemplo. Para ello, deberás usar un “Drum Map” en la lista de sonidos de batería y percusión, y pulsar en la fila correspondiente, la columna “Enmudecer”. Aparecerá un circulo negro indicando que dicha fila está enmudecida. 9.8.4.7 | Mover notas Para mover una o más notas, selecciónalas con la herramienta de “Selector” y arrástralas hacia la nueva posición. Verás que en la operación de mover, se aplica la función “Snap” si está activada y con el ajuste de cuantización global (si el botón “Utilizar Cuantización Global” está habilitado) o cuantización de la fila del “Drum Map” (si el botón “Utilizar Cuantización Global” está deshabilitado). Si mueves varias notas seleccionadas, se respetará la distancia relativa de las mismas. Con los botones “Desplazar hacia la izquierda” y “Desplazar hacia la derecha” moverás las notas seleccionadas hacia la izquierda o hacia la derecha en las unidades seleccionadas en la caja de la cuantización. Si por ejemplo has seleccionado “1-8 Nota”, al pulsar estos botón la(s) nota(s) seleccionada(s) se moverán una semicorchea hacia la izquierda o derecha. Con la función “Cursor” del submenú “Mover a” en el menú “Edición” provocarás que las notas seleccionadas se sitúen en la posición del cursor de la canción. Para cambiar el sonido de percusión deberás efectuar una transposición. Para ello, selecciona las notas y pulsa las teclas |Arriba| y |Abajo| para subir y bajar el tono. Para cambiar el y tono de una nota (transposición), puedes seleccionarlas y pulsar las teclas |Arriba| y |Abajo| para subir y bajar el tono. También puedes usar los botones “Move Up” y “Move Down” para subir o bajar el tono de las notas seleccionadas en un semi-tono o los botones “Move Up More” y “Move Down More” para transponer las notas seleccionadas en una octava hacia arriba o hacia abajo. Por último, desde la “Línea de Información” puedes también editar la posición y tono de las notas. NOTA: Puedes restringir el movimiento del eje horizontal o vertical pulsando la tecla |Ctrl| mientras arrastras las notas.


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9.8.5 | Selección de eventos 9.8.5.1 | Procedimientos Los procedimientos de selección de eventos en el Editor de Percusión es el mismo que con el resto de editores MIDI de Cubase SX. Si deseas seleccionar varias notas, dibuja un rectángulo de selección usando la herramienta de flecha. Otra opción es la utilización de la tecla |Shift|: selecciona la primera nota y luego pulsa esta tecla y mantenla pulsada mientras haces clic en las otras notas. Para ir seleccionando notas consecutivas, puedes pulsar las teclas |Izquierda| y |Derecha| seleccionado así la nota siguiente o anterior a la actual.

Gráfico9HY.

Si deseas seleccionar todas las notas de una misma fila de la lista de sonidos de batería y percusión, pulsa la tecla |Shift| y haz un doble clic en cualquier nota de la fila deseada y todas las notas siguientes a la actual se seleccionarán. Con la opción “Selección Automática de los Eventos bajo el Cursor” del menú “Edición”, todas las notas situadas debajo del cursor de la canción serán automáticamente seleccionadas. Esta opción también existe en las “Preferencias” (en el menú “Archivo”) en la página “Opciones de Edición”. 9.8.5.2 | Menú Seleccionar Este submenú situado en el menú “Edición” ofrece varias funciones que seleccionan los eventos de la secuencia. Este menú ofrece una amplia gama de funciones de edición. Las opciones son: • Todo: Selecciona todas las partes que existen en la ventana Proyecto. • Nada: Deselecciona todas las partes. • Invertir: Deselecciona lo seleccionado y selecciona todo lo que no está seleccionado. ¡Invierte la selección!. • Contenido del Bucle: Selecciona todas las partes que están ubicadas total o parcialmente entre los localizadores izquierdo o derecho.

Gráfico9HZ. Hemos seleccionado todas las notas que existen entre el localizador izquierdo y el derecho. Las notas seleccionadas no poseen ningún borde negro, y son difíciles de diferenciar.



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Gráfico9IA. Ahora la selección incluye todas las notas desde el inicio a la posición actual del cursor.

• Desde el Cursor hasta el Final: Selecciona todas las partes que situadas a partir de la posición actual del cursor, hasta el final de la canción, dicho de otra forma: selecciona todas las partes ubicadas a la derecha. • Tono igual - todas octavas: Selecciona las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada, en todas las octavas. • Tono igual - misma octava: Selecciona las notas que tengan el mismo tono que la nota seleccionada, en la misma octava. • Todo en las Pistas Seleccionadas: Selecciona todas las partes existentes en las pistas seleccionadas en ese instante. • Seleccionar evento: Esta opción sólo está disponible si estás usando el “Editor de Muestras” (ver El Editor de Muestras en la página 506, en el capítulo 8). Su función es la de seleccionar el contenido de audio del evento de audio actual que estés editando. Si accedes al “Editor de Muestras” desde la “Pool”, se seleccionará todo el clip y no sólo un evento de audio. • Desde la Izq/Dcha de la Selección hasta el Cursor: Estas dos funciones sólo se utilizan en la selección por rango (ver Editar rango en la página 210, en el capítulo 3). Puedes seleccionar todos los eventos de una pista, pulsando con el botón derecho del ratón sobre la lista de pistas y seleccionando “Seleccionar todos los eventos” en menú que te aparecerá. En la ventana de “Preferencias” existe una opción que provoca que todos los eventos situados “debajo” del cursor se seleccionen automáticamente. Esta opción se llama “Selección Automática de los Eventos bajo el Cursor” y está situada en la página “Opciones de Edición”.

Gráfico9IB.


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9.8.6 | Editando desde Línea de Información En el Editor de Percusión puedes también puedes usar la “Línea de Información” para editar las notas y para comprobar los valores de los eventos en la introducción de los mismos. Primero deberás seleccionar los eventos, tanto de forma individual como en grupo. Si has seleccionado un único evento, su información aparecerá de color azul, mientras que si has seleccionado múltiples eventos, verás la información del primer evento del grupo de color amarillo.

Gráfico9IC. “Línea de Información” con una selección múltiple y vacía (debajo).

La información que presenta la “Línea de Información” varia dependiendo del tipo de evento MIDI seleccionado, ver Eventos MIDI en la página 591 de este capítulo. Para los eventos de nota, la información es la siguiente: Gráfico9ID. “Línea de Información” mostrando un único evento de nota MIDI.

• Inicio: Posición del compás en la que se inicia la nota. • Final: Posición del compás en la que finaliza la nota. • Longitud: Duración de la nota. • Altura Tonal: Tono de la nota (de 0 a 128, visualizado como C-2 a G8). • Velocidad: Fuerza o velocidad de pulsación de la nota (de 0 a 127). • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16). • Velocidad de relajamiento: Velocidad de liberación de las notas, sólo reconocido en sintetizadores de muy alta gama (0 a 127). Para los eventos de control, la información es la siguiente: Gráfico9IE. “Línea de Información” mostrando un control MIDI.

• Tipo: Número de control MIDI (0 a 127, no editable). • Inicio: Posición del compás en la que se inicia el evento. • Valor: Valor de control MIDI. • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16).

Para los eventos de cambio de programa, la información es la siguiente: • Tipo: Esta columna siempre indicará “Cambio de Prog” y no es editable. • Inicio: Posición del compás en la que se inicia el evento. • Valor: Número de cambio de programa (0 a 127).



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• Canal: Canal MIDI (de 1 a 16). Para los eventos de aftertouch (post-pulsación de canal), la información es la siguiente: Gráfico9IF. “Línea de Información” mostrando un evento de aftertouch.

• Tipo: Esta columna siempre indicará “Aftertouch” y no es editable. • Inicio: Posición del compás en la que se inicia el evento. • Valor: Cantidad de post-pulsación de canal aplicada a las notas (0 a 127). • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16). Para los eventos de Poly Pressure (post-pulsación polifónica), la información es la siguiente: • Tipo: Esta columna siempre indicará “Poly Pressure” y no es editable. • Inicio: Posición del compás en la que se inicia el evento. • Altura Tonal: Tono de la nota procesada por la post-pulsación polifónica (de 0 a 128, visualizado como C-2 a G8). • Valor: Cantidad de post-pulsación polifónica aplicada a la nota (0 a 127). • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16). Para los eventos de Pitch Bend (rueda de inflexión de tono), la información es la siguiente: • Tipo: Esta columna siempre indicará “Pitch Bend” y no es editable. • Inicio: Posición del compás en la que se inicia el evento. • Valor: Cantidad de Pitch Bend (-8191 a 8191). • Canal: Canal MIDI (de 1 a 16).

Para cambiar el valor de cualquier columna de la “Línea de Información”, pulsa en el campo deseado y escribe el nuevo valor o bien pulsa levemente por encima del valor para subirlo o levemente por debajo para bajarlo. Si existen múltiples eventos seleccionados, la “Línea de Información” muestra la información del primer evento (en color amarillo). Si alteras cualquier campo, se altera dicho campo en todos los eventos seleccionados, de forma proporcional. Si deseas que el cambio de valores para los eventos seleccionados sea absoluto, pulsa la tecla |Ctrl| mientras cambias el valor deseado. De esta forma, el valor será el mismo para todos los eventos seleccionados.



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9.8.8 | Proceso y funciones de eventos MIDI Las siguientes funciones de proceso MIDI ya se expusieron en Edición MIDI global en la página 228, en el capítulo 3: para tu mayor comodidad, aquí tienes un resumen de las funciones. Si deseas consultar la exposición de cada proceso, consulta en los correspondientes apartados: - Transposición en la página 228, en el capítulo 3: Con esta función puedes transposiciones a las notas seleccionadas. - Legato en la página 232, en el capítulo 3: Esta función altera la duración de las notas, provocando que no existan espacios vacíos entre las notas. - Fijar Duraciones en la página 232, en el capítulo 3: Esta función también altera la duración de las notas seleccionadas, según la duración ajustada en el menú “Cuantizar Duraciones” en la Barra de Herramientas. - Eliminar Dobles en la página 232, en el capítulo 3: Elimina todas las notas dobles: las notas con el mismo tono y en la misma posición. - Eliminar Controladores en la página 232, en el capítulo 3: Elimina los eventos de control MIDI en las partes seleccionadas. - Eliminar Notas en la página 233, en el capítulo 3: Abre una ventana de proceso que permite eliminar notas según varios criterios. - Restringir Polifonía en la página 235, en el capítulo 3: Altera el número de notas que están sonando simultaneamente. Puedes especificar cuántas voces de polifonía deberían ser usadas. Las notas se procesarán cortándolas para que terminen antes del inicio de las notas siguientes. - Pedales a Duración de Nota en la página 235, en el capítulo 3: Esta función convierte los controles de pedal a valores de duración de notas; se alargan las notas para que coincidan con la posición de final de pedal sostenido, eliminando los eventos MIDI de control de sostenido. - Eliminar Solapamientos (mono) en la página 235, en el capítulo 3: Esta función procesa notas que tengan el mismo tono y que estén superpuestas. - Eliminar Solapamientos (poli) en la página 235, en el capítulo 3: Esta variación de la anterior función también acorta las notas de modo que ninguna nota comience antes de que otra termine, pero sin importar si las notas tienen o no el mismo tono: procesa todas las notas. - Velocidad en la página 236, en el capítulo 3: Abre una ventana de proceso que altera las velocidades de pulsación de las notas según varios criterios. - Fijar Velocidad en la página 240, en el capítulo 3: Esta función altera la velocidad de pulsación de las notas seleccionadas, ajustándola al valor de la caja “Velocidades de inserción MIDI” en la Barra de Herramientas. - Invertir en la página 241, en el capítulo 3: Invierte la posición de los eventos seleccionados, provocando el efecto de una reproducción inversa: como si leyeras la partitura de derecha a izquierda.



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9.8.9 | El Visualizador de Controles La función del “Visualizador de Controles” del Editor de Percusión es la misma que en el “Editor de Teclas” expuesto en El Visualizador de Controles en la página 634 de este capítulo. Existe una diferencia importante en el comportamiento cuando usas la visualización como representación de sus velocidades de pulsación. En este caso sólo se mostrarán las velocidades de pulsación de las notas del sonido actualmente seleccionado en la lista de sonidos de batería.

Gráfico9IG. El visualizador de controles sólo muestra las velocidades de pulsación de las notas del sonido seleccionado en la lista. En el gráfico superior, hemos seleccionado un sonido en al lista y el visualizador muestra sus velocidades de pulsación. En el gráfico inferior, hemos seleccionado otro sonido en al lista y el visualizador nos muestra sólo las velocidades de dichas notas.


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9.8.10 | Drum Maps 9.8.10.1 | Introducción

Gráfico9IH. Los “Drum Maps” son las listas de sonidos y asignaciones de las notas.

Cuando expuse la lista de sonidos de batería y percusión, la definí como la lista de sonidos de batería asignados en las teclas. Esta disposición depende de cada fabricante, aunque la mayoría siguen ciertos estándares como el “mapeo” de instrumentos de percusión GM (General MIDI). Para que Cubase SX sepa con certeza qué sonidos de percusión hay asignados en las teclas de tu sintetizador o sampler, debemos usar los “Drum Maps” o las listas de sonido de percusión; dos funciones que a continuación expongo. Ahora añadiré otro problema adicional. Imagina que deseas “pasar” tu canción a un colega, para que la complete añadiendo más pistas o sus propios detalles en la producción. Como no usáis el mismo sampler o sintetizador en las pistas de ritmo, lo que antes eran cajas, ahora son bombos. Los platos tampoco se corresponden y la pista de ritmo apenas es inidentificable. Mediante el uso de los “Drum Maps”, se podrían convertir las notas contenidas en la pista de batería en notas con distinto tono de forma que las cajas, bombos y otros instrumentos de percusión coincidieran y como consecuencia, se reproducirá la pista de batería de forma correcta. Un “Drum Map” es básicamente una lista de sonidos de batería asignados a las notas, con una asignación de nota de entrada, nota de salida, cuantización independiente en cada nota, y algunos ajustes más. Mediante las notas de entrada (llamadas “Nota-I”), se convierte la nota a la definición de nota de salida (llamadas “Nota-O”); en definitiva, el “Drum Map” determina qué número de nota se enviará al sintetizador o sampler receptor. NOTA: Cubase SX presenta un buen número de “Drum Maps” para diversos fabricantes. Estos archivos se han instalado junto con Cubase en el directorio “Archivos de Programa->Steinberg->Cubase SX 2->DrumMaps”. Carga cualquier de ellos para poder aprender a usarlos, siguiendo las explicaciones siguientes.



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9.8.10.2 | Parámetros de los Drum Maps Los “Drum Map” pueden contener hasta 128 ajustes distintos (uno para cada nota MIDI). Si seleccionas en el menú inferior “Map” el mapa “GM Map”, podrás ver la lista completa de ajustes de cada nota. Desde este menú, podrás cargar “Drum Maps”, configurar tus propios “Drum Maps” o desasignarlos (no usarlos) seleccionando la opción “Sin DrumMap”. El mapa “GM Map”, se corresponde con la disposición de sonidos de batería y percusión GM ( General MIDI), que es uno de los estándares más usados. La mayoría de sintetizadores y samplers de percusión por software suelen emplear este formato. Para poder ver todas las columnas de la lista de sonidos de batería y percusión, arrastra el separador vertical hacia la derecha. NOTA: Recuerda que la lista de sonidos de batería y percusión es totalmente ajustable. Puedes cambiar el orden de las columnas pulsándolas y arrastrándolas por sus cabeceras y ajustar el ancho de las columnas arrastrando los separadores que existen entre las cabeceras.

Esta es una explicación de cada columna: • Vacío: Esta primera columna es un espacio en blanco que te permite oír los sonidos asignados a cada tecla pulsando en la misma. Al pulsar en esta columna, se disparará una nota para que puedas oír el sonido asignado. • Altura Tonal: Esta columna indica el número de nota del sonido de batería. Dicho de otra forma, nos muestra el número de tecla que estamos editando (Recuerda que en “Preferencias->Visualización de Eventos->MIDI” existe el ajuste llamado “Estilo de nombre de nota” que permite indicar si las notas MIDI se muestran como valores, nombres y otras opciones. Esta columna no es editable. • Instrumento: Esta columna indica el nombre del sonido de batería asignado a la nota. Haz un doble clic para cambiar el nombre del sonido si lo deseas. • Cuantizar: La cuantización del “Drum Map” sólo se usa si el botón “Utilizar Cuantización Global” de la Barra de HerraGráfico9II. mientas está deshabilitado. La columna “Cuantizar” permite establecer el valor de “salto” que se aplicará en la inserción de notas o al moverlas. Para cambiar el valor, pulsa en la columna y elige el nuevo valor en el menú que te aparece. Si deseas asignar el mismo valor de cuantización a todas las filas del “Drum Map” actual, pulsa en la columna “Cuantizar” para acceder al menú, pulsa la tecla |Ctrl| y selecciona en el menú la cuantización deseada manteniendo pulsada la tecla |Ctrl|.

Gráfico9IJ. El ajuste de cuantización de cada sonido en el “Drum Map”.


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• Enmudecer: Pulsando en este columna provocarás que todas las notas de la fila en la que has pulsado dejen de sonar: se enmudecerán. Verás que en la columna enmudecida aparece un círculo negro. Pulsa sobre el mismo para que las notas vuelvan a reproducirse.

Gráfico9IK. Hemos enmudecido tres sonidos y ya no sonarán en la reproducción.

NOTA: Esto es une excelente truco para probar tus ritmos son ciertos instrumentos.

• Nota-I: En esta columna indicamos cual es la “nota de entrada” del sonido de batería. Esta “nota de entrada” es la nota original del sonido de batería . Imagina que estoy tocando en vivo un ritmo empleando el kit de batería de mi sintetizador. La correspondencia entre teclas y sonidos es correcta ya que estoy usando el propio teclado del sintetizador. Ahora uso este mismo teclado para “disparar” los sonidos de un módulo de percusión. Ocurre que hay ciertos sonidos que no se corresponden y cuando pulsaba la nota del bombo y sonaba bombo, ahora suena otro instrumento de percusión. Usando los “Drum Maps”, podríamos indicar que la nota original era el “C1” la nota correcta que siempre he estado pulsando y que la nota de salida final será un “E3” que es, siguiendo el ejemplo, donde está ubicado el bombo en ese hipotético módulo de sonidos de percusión. • Nota-O: Esta columna define la “nota de salida”, es decir, cuando reproducimos la secuencia MIDI, la nota final a la que se convertirá la nota especificada por “Nota-I”. • Canal: La columna “Canal” indica el canal MIDI de salida de la nota. Pulsa en la fila correspondiente y te aparecerá un menú para poder cambiar el valor. Ten en cuenta que cada vez que seleccionas un “Drum Map” (usando el menú “Map”). Los ajustes del canal de salida de la pista en el “Inspector” quedan sustituidos por los ajustes de esta columna. Para que un sonido de batería en el “Drum Map” use el ajuste de canal original en el “Inspector” selecciona “Cualquiera” en esta columna. Si deseas ajustar todas las filas al mismo canal MIDI, pulsa en la columna “Canal” para acceder al menú, pulsa la tecla |Ctrl| y selecciona en el menú el canal deseado manteniendo pulsada la tecla |Ctrl|.

Gráfico9IL. El canal MIDI de salida.

NOTA: Observa que puedes “repartir” tu ritmo de batería en distintos canales MIDI, pudiendo así disparar los sonidos de otros sintetizadores o samplers. Esto dará más calidad a tu mezcla.



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• Salida: Indica la salida MIDI física por la que se enviarán las notas de la pista. Pulsando en al afila deseada, te aparecerá un menú con las salidas de Cubase SX. Este menú es similar al menú de salida MIDI del “Inspector” (ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1). La única diferencia es la opción “Por Defecto” que indica a Cubase que use los ajustes de salida del “Inspector” . Si ya has ajustado la salida MIDI desde la ventana de “Proyecto” mediante el “Inspector”, la mejor opción es “Por Defecto”, ya que así te ahorras de volver a indicar la salida MIDI correcta. Si deseas asignar la misma salida MIDI a todas las filas del “Drum Map” actual, pulsa en la columna “Salida” para acceder al menú, pulsa la tecla |Ctrl| y selecciona en el menú la salida MIDI deseada manteniendo pulsada la tecla |Ctrl|.

9.8.10.3 | Uso de los Drum Maps Cuando usas un “Drum Map” en la lista de sonidos de batería y percusión, Cubase SX realiza dos conversiones. La primera se produce cuando la nota pulsas una nota en tu teclado (en vivo) o bien al reproducir la pista. Estas notas pulsadas o reproducidas son llamadas “Notas de entrada”. La segunda conversión se produce cuando se envía la nota procesada al destino de la salida MIDI. Esto es conocido como “Nota de salida”. Cuando pulsas una nota en tu teclado de control, Cubase SX compara esa nota con la lista de las notas de la columna “Nota-I” del “Drum Map”. Si la nota pulsada es un “C1” al pulsarla Cubase SX la identificará como la “Nota-I” de entrada del sonido asignado a esa fila, en la lista de sonidos de batería y percusión. En este instante, la nota pulsada original “C1” cambiará al valor de la columna “Altura Tonal” en la misma fila, por ejemplo a “C2”. Un ejemplo de esto es cambiar la disposición de los sonidos de batería en el teclado, para poder “tocarlos” en vivo de forma más cómoda. Si eres el típico usuario que crea los ritmos a tiempo real, grabando la interpretación en vivo y luego editándola, podrías distribuir los sonidos de batería del kit de percusión de tu sintetizador que estás usando en ese momento, para facilitarte la interpretación. Además, al grabar esta interpretación en una pista MIDI de Cubase SX, la nota grabada ya no sería la original pulsada por ti, sino el resultado de la conversión, es decir la nota especificada en la columna “Nota-I” de la correspondiente fila en la lista de sonidos de batería y percusión. Ahora recuperaremos un ejemplo ya expuesto en este capítulo: supón que deseamos “pasar” toda nuestra composición a un amigo para que nos ayude a completar la canción. Si nuestro amigo tiene un sintetizador o sampler con una disposición de los sonidos de batería y percusión distinto al nuestro, el ritmo se reproducirá con sonidos erróneos. Nuestro amigo debería crear un “Drum Map” para que al seleccionarlo se convirtiesen las notas de la pista original en las notas correctas a fin de que el ritmo suene con los instrumentos correctos (también podría preguntarnos el modelo de sintetizador o sampler que usamos para las batería s y buscar el “Drum Map” en Internet). Evidentemente, los sonidos de batería serán distintos, a fin de cuentas mi amigo y yo tenemos generadores (sintetizadores y samplers) distintos, pero donde antes había un bombo, ahora también habrá un bombo: se respetará la disposición de los sonidos. Para lograr esto, nuestro amigo debería saber la correspondencia de sonidos de batería-notas de nuestro sintetizador, y mapear las notas de la columna “Altura Tonal” de la lista de sonidos de batería y percusión a las notas de la columna “Nota-O”.


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9.8.10.4 | Gestión de Drum Maps

Gráfico9IM. La ventana de “Configuración del Drummap”.

Para seleccionar un “Drum Map” en la lista de sonidos de batería y percusión, pulsa en el menú inferior “Map” para acceder al administrador de “Drum Maps”, en el Editor de Percusión de Cubase SX. También puedes asignar un “Drum Map” a una pista directamente desde el “Inspector” en la ventana de “Proyecto”. En el “Inspector”, en la capa principal (la primera), existe un menú llamado “map”. Este menú tiene el mismo cometido que el menú “Map” del Editor de Percusión: acceder al administrador de “Drum Maps”. Inicialmente, en el menú “Map” encontrarás tres opciones: “Sin DrumMap” (que de-selecciona cualquier “Drum Map” asignado a la pista), “GM Map” que es un sencillo mapa de disposición de notas según el estándar GM y “Configuración del Drummap” que da acceso a la ventana que lleva el mismo nombre y que actúa como administrador de “Drum Maps”. En el menú “Map”, justo en el espacio aparece “GM Map” irán apareciendo los “Drum Maps” que vayas cargando en la canción. Para cargar o crear tus propios “Drum Maps”, deberás acceder al administrador de “Drum Maps” seleccionando “Configuración del Drummap”.

Gráfico9IN.

Esta ventana presenta dos superficies muy diferenciadas. En la izquierda verás un amplio espacio vertical llamado “Drummaps” en el que se listarán los “Drum Maps” cargados actualmente en la canción; verás uno llamado “GM Map”. Todos los mapas contenidos en esta lista son los que te aparecerán en el menú “Map”.



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A la derecha y ocupando casi la totalidad de la ventana, hay la lista de sonidos de batería y percusión el “Drum Map” seleccionado en la izquierda (que debería ser “GM Map”). Esta lista contiene las mismas columnas que la lista de sonidos de batería y percusión del Editor de Percusión (ver Área de Edición - Lista de sonidos de batería y percusión en la página 674 de este capítulo). Incluso puedes alterar el orden de las columnas así como su anchura mediante las cabeceras de las columnas al igual que la lista de sonidos de batería y percusión del Editor de Percusión. Refiérete a Área de Edición - Lista de sonidos de batería y percusión en la página 674 para una exposición de cada columna. Puedes disparar una nota MIDI de prueba para oír los sonidos pulsando en la primera columna de la lista. El sonido se reproducirá por el canal MIDI establecido y en la salida MIDI ajustada en su correspondiente fila en al columna “Salida”. Si ésta está configurada a “Por Defecto”, deberás comprobar la salida MIDI por defecto en el menú “Por Defecto” situado en el extremo inferior izquierdo. Debajo del administrador de “Drum Maps” verás siete botones cuyo uso expongo a continuación: • Nuevo Mapa: Pulsando en este botón podrás crear tus propios “Drum Maps”. Al pulsarlo, se añadirá un nuevo mapa llamado “Mapa vacío” a la lista de la izquierda “Drummaps”. Pulsa en su nombre e introduce un nuevo nombre si lo deseas. Además observa que en la lista la columna “Instrumento” muestra nombres tipo “Sonido 1, Sonido 2” y sucesivamente para identificar los sonidos. Deberás pulsar sobre cada nombre e introducir el nombre especifico para cada uno. • Nueva Copia: Crea una copia del “Drum Map” actualmente seleccionado. La nueva copia se llama igual que el “Drum Map” original pero se le añade el número de copia al final. Puedes renombrarlo pulsando sobre su nombre e introduciendo el nombre deseado. • Suprimir: Este botón borra el “Drum Map” seleccionado actualmente. El “Drum Map” es eliminado de la canción, no del disco duro. • Cargar: Este botón da acceso a un dialogo de carga de archivos para poder cargar “Drum Maps” desde nuestro disco duro o CD, por ejemplo. Tanto en el directorio de instalación de Cubase SX como en el CD de Cubase SX/SL encontrarás un buen número de “Drum Maps” para varios modelos de instrumentos MIDI. Si has grabado en el disco tus propios “Drum Maps”, usa este botón para cargarlos en la canción actual. Los archivos de “Drum Map” son archivos con la extensión “.drm”. • Guardar: Este botón permite guardar los “Drum Maps” editados o creados por ti. Al pulsarlo, accederás al dialogo correspondiente para poder nombrar y guardar el archivo de “Drum Map”. Los archivos “Drum Maps” tienen la extensión “.drm”.

Gráfico9IO. Guardando nuestro propio “Drum Map” para usarlo en Cubase. NOTA: Los “Drum Map” que has creado o editado y que no han sido guardados empleando el botón “Guardar” del administrador de “Drum Map” son almacenados como parte del proyecto al guardar el proyecto.


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• Asignar: Pulsando en este botón, asignarás el “Drum Map” seleccionado actualmente en la lista “Drummaps” a la pista actual. Tiene el mismo cometido que seleccionar un “Drum Map” en la lista “Map”. • OK: Cierra la ventana “Configuración de Drum Map”. 9.8.10.5 | Conversión de la nota-O Esta función que reside en el menú “MIDI” tiene una curiosa función relacionada directamente con las “NotaO” de los “Drum Maps”. Al seleccionarla, procesa la(s) parte(s) MIDI seleccionadas ajustando el tono de cada nota de acuerdo a su ajuste de “Nota-O”. Esta función te permite convertir las notas salientes de una pista asignada a un “Drum Map” de forma que el resultado será una pista MIDI normal (sin “Drum Maps”) pero cuyas notas han sido convertidas a las notas especificadas por la columna “Nota-O” del “Drum Map” que estaba asignado. Al finalizar el proceso, podríamos desasignar el “Drum Map” seleccionado “Sin DrumMap” en el menú “Map” del “Inspector” o del Editor de Percusión. 9.8.10.6 | Listas de sonidos de batería y percusión

Gráfico9IP. Lista de sonidos de batería.

Como expuse al inicio de este capitulo, es posible asignar tanto “Drum Maps” o “Listas de sonidos de batería y percusión”. Estas listas de sonidos son en realidad, una parte del “Drum Map” cargado. De esta forma, podemos disponer de parte de las funciones de “Drum Map” sin las conversiones de nota. Para seleccionar una lista de sonidos de un “Drum Map” comprueba que no estés usando ningún “Drum Map” en el menú “Map” Desde el menú “Nombres”, selecciona la lista de sonidos deseada. El contenido de este menú depende de los “Drum Map” cargados en la canción (cargados pero no asignados, ya que no debe haber ningún “Drum Map” asignado sino el menú “Nombres” no estará disponible.

Gráfico9IQ.

Al emplear las listas de nombres, la apariencia de la lista de sonidos de batería y percusión será distinta: sólo aparecerán las columnas “Altura Tonal”, “Instrumento” y “Cuantizar”.



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9.9 | Editor Lógico 9.9.1 | Introducción

Gráfico9IR. El ¿enigmático? “Editor Lógico” de Cubase SX... ¡muy pronto lo controlarás completamente!.

El Editor Lógico es el encargado de aplicar selecciones y acciones especificas a los eventos MIDI de las secuencias. ¿Qué significa esto?. Imagina que tienes una canción en la que deseas aplicar una edición tipo “buscar las notas C3” y reducir su velocidad de pulsación. Podrías conseguirlo mediante el “Editor de Teclas”, seleccionando las notas con el mismo tono que la nota actual seleccionada (que sería un “C3”) y reduciendo la velocidad de pulsación de la selección de notas desde la “Línea de Información”. Ahora supón que en realidad sólo deseas reducir la velocidad de pulsación de las nota “C3” situadas en los últimos tiempos de cada compás (por ejemplo para dar un carácter distinto a los acordes ubicados en esa posición). Esta tarea de edición ya es más compleja, pues deberías seleccionar tu mismo esas notas. El Editor Lógico podría hacer todo esto con un clic de ratón, pero en realidad puede hacer mucho más. Otro ejemplo de uso es la conversión de eventos. Ahora supón que un colega me envía una pista MIDI en la que el vibrato ha sido producido por el aftertouch (ver Eventos de aftertouch (post-pulsación) en la página 593 de este capítulo) pero mi sintetizador no puede reproducirlo. Podríamos convertir los eventos de aftertouch en eventos de control MIDI número 1 (la rueda de modulación) que normalmente se dedica a modular el tono, consiguiendo el efecto de vibrato. De nuevo, recurriríamos al Editor Lógico para ello. El funcionamiento del Editor Lógico se basa en una búsqueda de eventos que cumplan una serie de condiciones definidas por nosotros y en una operación (o varias) aplicada al resultado de la búsqueda. Cuando se han ajustado la funcionalidad básica del editor (qué tipo de operación realizar con los eventos encontrados), las condiciones de búsqueda de los eventos y las acciones a realizar, pulsamos el botón “Ejecutar” para procesar la secuencia MIDI seleccionada. Son tantas las capacidades de este editor que abordar su uso será una dura tarea. Al tratase de un editor de uso abstracto, es perfectamente normal y comprensible que cueste “entrar” en el mismo.¡No te desanimes y prueba todo lo expuesto aquí!.


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Para acceder al Editor Lógico, selecciona la(s) parte(s) MIDI que deseas editar y desde el menú “MIDI” selecciona “Editor Lógico”. Te aparecerá una ventana muy básica con un aspecto realmente desconcertante (y porque no decirlo, habiendo visto los otros editores, el Editor Lógico es realmente ¡feo!). Como puedes comprobar, este es el único editor de Cubase SX que no puede mostrar ningún evento: no se ven las notas, controles... ¡nada!. Otro detalle que debes tener en cuenta es que Cubase SX ofrece otras funciones basadas en el Editor Lógico. Existe un plug-in MIDI llamado “Transformer” que procesa los datos MIDI de la pista y que es una versión a tiempo real del Editor Lógico con ciertas limitaciones.

Gráfico9IS. Esto es un plug-in MIDI que posee la misma funcionalidad que el “Editor Lógico”.

También existe el “Transformador de Entrada” localizado en el “Inspector” de las pistas MIDI. Exponiendo la funcionalidad del Editor Lógico, también cubrimos la funcionalidad del plug-in MIDI “Transformer” y del “Transformador de Entrada”, aunque las diferencias y uso de este último se expone con más detalle en El Transformador de Entrada en la página 724 de este capítulo.

9.9.2 | Parámetros de la ventana 9.9.2.1 | Área de edición El Editor Lógico se divide en dos zonas horizontales claramente diferenciadas, además de un menú superior con una amplia caja negra. Cada una de estas dos zonas cuenta con los botones “Añadir Línea” y “Suprimir Línea”. La zona superior es se llama “Filtro de Condiciones” y la inferior la “Lista de Acciones”. Estos nombres no aparecen en pantalla, por lo que no merece la pena que los busques: así las he bautizado yo. La zona superior, en la que existe y un menú asociado a una amplia caja negra, es la lista de “Funciones”, es decir, qué va a realizar el Editor Lógico con los eventos que cumplen con las condiciones impuestas en el “Filtro de Condiciones”. Debajo de esta zona hay el “Filtro de Condiciones”, que es una superficie con ocho columnas y múltiples filas. Cada fila corresponde a una condición que podemos establecer libremente (ver Filtro de Condiciones en la página 705 de este capítulo). Los eventos que cumplan con la condición establecida serán procesados por la “Lista de Acciones”, que es la lista inferior al “Filtro de Condiciones”. NOTA: Las columnas del Editor Lógico no pueden alterarse ni cambiar su orden.

Junto a cada lista verás dos botones: “Añadir Línea” y “Suprimir Línea”. El primero añade una fila a la correspondiente lista, de forma que si pulsas este botón en la lista de condiciones añadirás una nueva condición y si pulsas el botón de la lista de acciones añadirás una nueva acción u operación a aplicar. El botón “Ejecutar” iniciará toda la edición establecida así como acciones del Editor Lógico.



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Debajo de la lista del “Filtro de Condiciones” y de la “Lista de Acciones” verás otra gran caja negra. Estas dos cajas indican detalles de las condiciones (en el “Filtro de Condiciones” y en las acciones (de la “Lista de Acciones”). Si por ejemplo hay algún error en la disposición de las condiciones, es en esta caja en al que te aparecerá la advertencia. De la misma forma, si todo ha sido ajustado de forma correcta, la caja te indicará un resumen de las condiciones que has indicado, o de las acciones que has ajustado. La caja negra situada debajo del “Filtro de Condiciones” es editable, ver Editando el Filtro de Condiciones como texto en la página 715 de este capítulo.

Funciones.

Filtro de Condiciones.

Lista de Acciones.

Gráfico9IT. Estás viendo el nombre de las secciones del “Editor Lógico”.

En la parte inferior existe el campo “Comentario” que permite escribir una reseña acerca de la programación actual del Editor Lógico. A su lado existe el administrador de “Presets”, que permite almacenar, organizar y recuperar tus propios ajustes del Editor Lógico ahorrándote la tarea de volver a programarlo si deseas repetir una edición. Los “Presets” del Editor Lógico pueden aplicarse incluso sin abrir el propio Editor Lógico, simplemente seleccionado las partes MIDI o eventos MIDI si estás “dentro” de un editor MIDI y escogiendo el “Preset” a aplicar desde el submenú “Presets Lógicos” del menú “MIDI”. También puedes aplicar los “Presets” del Editor Lógico en la función de “Máscara” del “Editor de Lista”.

Gráfico9IU. El campo comentario permite dar información del proceso aplicado.

9.9.3 | Funciones La zona del menú superior, indica la función básica (comportamiento básico) del Editor Lógico. Si abres el menú, podrás ver los nombres de las funciones: “Suprimir”, “Transformar”, “Insertar”, etc... y en la amplia caja negra adosada a la derecha se complementa la explicación de la función. Si seleccionas “Suprimir”, la caja dela derecha indicará “Todos los eventos que coinciden con el Filtro de Condiciones”, es decir, el “Filtro” inferior.


703

Gráfico9IV.



La caja negra es una explicación de la acción y su forma de uso es, sencillamente, leyéndola después de la acción, por ejemplo “Suprimir ...Todos los eventos que coinciden con el Filtro de Condiciones”. Las funciones que incluye el menú superior izquierdo del Editor se exponen a continuación. • Suprimir: Esta primera función borrará todos los eventos encontrados que cumplan las condiciones establecidas en el “Filtro de Condiciones”.por el Editor Lógico. Si en vez del Editor Lógico estás usando el plug-in MIDI “Transformer”, esta función procesará los eventos MIDI de salida, es decir lo que se están reproduciendo, eliminándolos de la reproducción.

Gráfico9IW. Función “Suprimir”. Observa el campo de texto, ya que expone la función.

• Transformar: Con esta función indicarás a Cubase SX que procese los eventos que coinciden con las condiciones establecidas mediante la “Lista de Acciones” MIDI Esto se expone en Lista de Acciones en la página 715 de este capítulo.

Gráfico9IX. Función “Transformar”. Observa el campo de texto, ya que expone la función.

• Insertar: La función “Insertar” crea nuevos eventos y los inserta o bien en la secuencia MIDI seleccionada o bien en la salida MIDI si estás empleando el efecto “Transformer” en una pista MIDI. Observa que con esta función no se alteran los eventos encontrados sino que son las copias generadas las que se han alterado.

Gráfico9IY. Función “Insertar”.

• Insertar Exclusivo: Esta función alterará los eventos que cumplan las condiciones establecidas, pero los eventos que no cumplen dichas condiciones son eliminados. Si estás procesando una pista MIDI con el efecto MIDI “Transformer”, con esta función los eventos que con coinciden con las condiciones establecidas no se reproducirán, es decir, no se enviarán a la salida MIDI de la pista.

Gráfico9IZ. Función “InsertarExclusivo”.

• Copiar: Esta función realiza una copia de los eventos MIDI que cumplen con las condiciones impuestas, los alterará según las acciones establecidas en la lista de acciones y los posicionará en una nueva parte de la pista MIDI seleccionada, sin procesar los eventos MIDI originales. En el plug-in MIDI “Transformer” no existe esta función.

Gráfico9JA. Función “Copiar”.

• Extraer: Esta función es una variación de la función “Copiar”, pero en vez de realizar una copia de los eventos que cumplan con las condiciones, los cortará y pegará a una nueva parte, es decir, los moverá a una nueva parte. Tampoco existe esta función en el plug-in MIDI “Transformer”.

Gráfico9JB. Función “Extraer”.



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• Seleccionar: La última función es la más sencilla: seleccionar eventos MIDI que cumplan con unas determinadas condiciones. Esta es la base del uso del Editor Lógico como máscara en el “Editor de Lista” (ver Enmascarar eventos en la página 657 de este capítulo). Después de efectuar una selección con el Editor Lógico y su función “Seleccionar”, los eventos aparecerán seleccionados en cualquier otro editor que abras desde el menú “MIDI”.

Gráfico9JC. Función “Seleccionar”.

9.9.4 | Filtro de Condiciones Para comprender el uso del importante “Filtro de Condiciones” del Editor Lógico. Olvida de momento la “Lista de Acciones” y supón que operamos el Editor Lógico en modo “Seleccionar”, dicho de otras formas, para aprender a usar las condiciones utilizaremos el Editor Lógico para seleccionar eventos y así obviar la “Lista de Acciones”. El “Filtro de Condiciones” se compone de ocho columnas y de múltiples filas. Para comprobarlo, selecciona en la caja “Presets” la memoria llamada “Init.”. Esta memoria inicializa el Editor Lógico e inserta una línea con una condición en el “Filtro de Condiciones”. En este caso, el “Filtro de Condiciones” está definido para buscar eventos de nota de cualquier tono, velocidad de pulsación y en cualquier posición del compás. Ahora selecciona el “Preset” llamado “Delete black keys” (borrar teclas negras) que se encuentra en el submenú “experimental” de la caja “Presets”. En esta ocasión el “Filtro de Condiciones” está compuesto por 6 filas, por lo que esta “Preset” se compone de 6 condiciones. ¿Seguimos?.

Gráfico9JD. El “Filtro de Condiciones” con varias condiciones establecidas.

Imagina que deseamos buscar todas las notas “C3” con velocidad de pulsación “80” en una secuencia de nuestra canción. Abrimos el Editor Lógico, seleccionamos la función “Seleccionar” (menú superior izquierdo) y nos aseguramos que el Editor Lógico esté vacío (sin condiciones y acciones) pulsando los botones “Suprimir Línea” del “Filtro de Condiciones” y de la “Lista de Acciones”. Cuando esté vacío, pulsa el botón “Añadir Línea” del “Filtro de Condiciones”. Te aparecerá una línea que indica: “Tipo”, “Igual” y “Note”, en las columnas “Objetivo del Filtro”, “Condición” y “Parámetro 1”.

Gráfico9JE. Hemos insertado una “Línea” de filtro.


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En nuestro ejemplo deseamos buscar las notas con el tono “C3” con velocidad de pulsación de “80”. Esto son en realidad tres condiciones (evento de nota, tono y velocidad), por lo que tendremos que crear tres condiciones (tres filas) en el “Filtro de Condiciones”. Concentrémonos en la primera; el número de nota “C3”. En la columna “Objetivo del Filtro” se establece la propiedad del evento sobre la que operará la condición. La primera condición en nuestro ejemplo es que busque los eventos de nota, por lo que en el “Objetivo del Filtro” ajustaremos “Tipo” (tipo de evento). Ahora Editor Lógico sabe que tiene que buscar un tipo concreto de evento, pero todavía no sabe que debe ser las notas. Usaremos la columna “Condición” para indicar que sea “Igual”, es decir, que se busquen los eventos iguales a “algo”. En la columna “Parámetro 1”, estableceremos “Note”. Ahora Editor Lógico sabe que debe buscar los eventos iguales a nota.

Gráfico9JF. Estamos creando la condición “Tipo=Nota” del ejemplo expuesto en el texto.

Ya hemos definido la primera condición, buscar eventos de nota, pero nosotros no deseamos que busque todas las notas, sino las notas “C3”. Pulsaremos el botón “Añadir Línea” para que el Editor Lógico añada una segunda condición que definiremos como notas con tono “C3”. En la condiciona añadida, la inferior, debemos indicar que busque el tono “C3” y para ello ajustaremos la columna “Objetivo del Filtro” a “Valor 1” (en valor 1 o dato 1 en los eventos de nota es el número de nota, es decir, su tono). Observa que al ajustar “Valor 1” en esta columna nos aparecerá “Altura Tonal”. En la columna “Condición” insertaremos la condición “Igual” y en la columna “Parámetro 1” escribiremos “C3” (o su número que es el 60).

Gráfico9JG. Ahora estamos especificando que busque las notas con tono “C3”.



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Ya tenemos la búsqueda definida de eventos de nota “C3”... nos falta indicarle la velocidad de las notas, que debe ser de “80” según nuestro ejemplo. Para ello añadiremos una tercera línea pulsando el botón “Añadir Línea” del “Filtro de Condiciones”. En la nueva condición creada, selecciona “Valor 2” en la columna “Objetivo del Filtro”. Al hacerlo, verás que en la columna “Objetivo del Filtro” aparece “Velocidad”. En la columna “Condición” estableceremos “Igual” y en “Parámetro 1” el valor “80”.

Gráfico9JH. Para finalizar, indicamos que además tengan una fuerza de pulsación de “80”.

En la gran caja negra inferior al “Filtro de Condiciones” podrás leer: “Type=Note AND Value1 = C3/60 AND Value2 = 80”. Esta frase indica que hemos realizado la condición de forma correcta: se buscarán eventos de nota “C3” con velocidades de “80”. Si ahora pulsas el botón “Ejecutar”, se buscarán dichas notas en la secuencia MIDI seleccionada. Si accedes al “Editor de Teclas” o “Editor de Lista” podrás ver dichas notas seleccionadas.

Gráfico9JI. Observa la relación entre el texto inferior y los filtro superiores.

Observa que este ejemplo la columna “Condición” siempre ha estado ajustada a “Igual”, pero podríamos indicar que buscase notas “C3” con valores de velocidad de pulsación mayores o menores de “80”, o incluso dentro de un rango de velocidades.


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Si seleccionas “Dentro del Rango” en la columna “Condición” de la tercera fila, podremos indicarle al Editor Lógico que los eventos a buscar deben ser notas “C3” cuyas velocidades de pulsación están entre un rango de, por ejemplo, “80” y “110”. En la columna “Parámetro 1” dejaríamos el valor “80”, pero en la columna “Parámetro 2” (que hasta hora no la habíamos usado), introduciríamos el valor “110”. Si me has seguido hasta aquí, ahora es el momento de exponer con detalle el cometido de las columnas del “Filtro de Condiciones”. 9.9.4.1 | Objetivo del Filtro

Gráfico9JJ.

La columna es de gran relevancia, pues indica la propiedad del evento que la condición buscará. Los ajustes realizados aquí afectan al contenido de las otras columnas. Las opciones que nos ofrece esta columna se exponen a continuación. • Posición: Indica que la condición a buscar es la posición del evento en el compás. La columna “Parámetro 1” indicará el valor “1.01.01.000” que es la posición por defecto. Pulsa en esta columna e introduce el compás deseado. Si quisiéramos buscar las notas “C3” del compás “10”, crearíamos una condición del “Tipo” de evento ajustado a “Note”, otra condición ajustada a “Valor 1” (“Altura Tonal”) especificada como “C3”, y añadiríamos otra condición ajustada a “Posición” cuyo valor sería “10.01.01.000”. En la columna “Condición” podríamos establecer que el compás fuera igual a “10”, distinto a “10”, mayor, menor, etc... • Longitud: La opción “Longitud” permite indicar que la condición se centre en la duración del evento. Recuerda que los únicos tipos de evento que poseen duración son los eventos de nota (ver Eventos de nota en la página 591 de este capítulo). Usa la columna “Parámetro 1” para indicar la duración exacta de las notas que estás buscando (si la columna “Condición” está en “Igual”). • Valor 1: El ajuste de valor 1 indica que la condición tiene como objetivo el primer valor el evento. Si el evento es de nota, se referirá al tono de la referirá (número de nota) pero si el evento son controles MIDI, el valor 1 se referirá al número de control MIDI, por ejemplo 7, que es volumen (ver Eventos de control en la página 592 de este capítulo). Si el tipo de evento son cambios de programa, valor 1 se referirá al número de programa (sonido). Si el tipo de evento es aftertouch, valor 1 indicará la cantidad de aftertouch de las notas y si se trata de eventos de aftertouch polifónico (Poly Pressure), valor 1 indicará la nota que produce el aftertouch. Por último, si se trata de eventos de Pitch Bend, valor 1 indicará el ajuste preciso de la inflexión de tono. Usarás la columna “Parámetro 1” para indicar el valor según el tipo de evento. • Valor 2: Con el ajuste “Valor 2”, le indicamos al Editor Lógico que debe centrase en el valor 2 de los eventos. Como antes, la función del valor 2 dependerá del tipo de evento que buscamos. Si son notas, valor 2 indica la velocidad de pulsación de la nota. Si el tipo de evento son controles MIDI, valor 2 se refería a la cantidad de modulación del control, (si es control 7 - volumen, la cantidad de volumen). En el caso del aftertouch y cambio de programa, valor 2 no se usa. En eventos de Poly Pressure, valor 2 indica la cantidad de aftertouch aplicada a la nota y para eventos de Pitch Bend, la cantidad de inflexión de tono absoluta. Usarás la columna “Parámetro 1” para indicar el valor según el tipo de evento. • Canal: Establece el canal MIDI como objetivo de la condición de búsqueda de eventos. El rango de valores va de 1 a 16, pues el MIDI tiene 16 canales MIDI (ver Canales MIDI en la página 594 de este capítulo). Esto se establecerá en la columna “Parámetro 1”.



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• Tipo: Indica el tipo de evento que debe buscar. Al seleccionarlo, verás que la columna “Parámetro 1” es en realidad un menú con el que indicarás el tipo de evento. Además, la columna “Condición” ahora solo permite tres estados “Igual”, “No igual” y “Todos los Tipos”. El menú “Parámetro 1” ofrece estas opciones: “Note” (eventos de nota), “PolyPressure” (eventos de aftertouch polifónico), “Controller” (eventos de control MIDI), “Program” (eventos de Gráfico9JK. cambio de programa), “Aftertouch” (eventos de aftertouch), “Pitchbend” (eventos de rueda de inflexión de tono), “Sysex” (eventos de sistemas exclusivos) y “SMFEvent” (no es un tipo de evento, sino un mensaje para gestionar la reproducción de los archivos estándar MIDI, conocidos como “MIDI Files”). • Propiedad: El ajuste “Propiedad” no se refiere a ninguna información MIDI, sino a el “estado” del evento dentro de Cubase SX. La columna “Condición” muestra ahora dos únicas opciones: “Propiedad configurada” y “Propiedad no configurada”. Las opciones de “Parámetro 1” son ahora “El evento está silenciado” y “El evento está seleccionado”. El significado de la columna “Condición” es radicalmente distinto. Imagina que deseamos buscar las notas enmudecidas de una secuencia (recuerda que tanto desde el “Editor de Teclas” como el “Editor de Lista” puedes enmudecer notas, ver Enmudecer notas en la página 625 y Enmudecer notas en la página 666 de este capítulo). Las notas silenciadas tienen la propiedad “Enmudecer” activada, por lo que en la columna “Condición” estableceríamos “Propiedad configurada” y en la columna “Parámetro 1” seleccionaríamos “El evento está silenciado”. Con el ajuste “El evento está seleccionado”, indicaríamos a Cubase que localizara los eventos que están actualmente seleccionados (estableciendo también “Propiedad configurada” de la columna “Condición”.

Gráfico9JL. Ajustes de las “Propiedades” del evento.

• Valor 3: La última opción nos permite indicar que el objetivo de la condición sea la velocidad de liberación MIDI, algo que muy pocos sintetizadores y samplers usan. 9.9.4.2 | Condición

Gráfico9JM.

La columna “Condición” posee opciones distintas dependiendo de lo elegido en la columna “Objetivo del Filtro”. Si ajustas “Posición”, “Longitud”, “Valor 1”, “Canal”, “Valor 2” o “Valor 3”, las opciones son las siguientes. • Igual: El valor del evento buscado debe ser igual al valor especificado en la columna “Parámetro 1” • No igual: El valor del evento buscado será distinto al valor especificado en la columna “Parámetro 1”.


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• Mayor: El valor del evento buscado será mayor al valor especificado en la columna “Parámetro 1”. • Mayor o igual: El valor del evento buscado será mayor o igual al valor especificado en la columna “Parámetro 1”. • Menos: El valor del evento buscado será menor al valor especificado en la columna “Parámetro 1”. • Menos o igual: El valor del evento buscado será menor o igual al valor especificado en la columna “Parámetro 1”. • Dentro del Rango del Compás: Esta opción sólo aparece si seleccionas “Posición” o “Longitud” en la columna “Objetivo del Filtro”. El valor del evento buscado estará dentro del rango del compás especificado por las columnas “Parámetro 1” y “Parámetro 2” o por la columna “Rango del Compás” que es una representación gráfica de los valores de las columnas “Parámetro 1” y “Parámetro 2”. Esto te permitirá buscar ciertas notas o eventos posicionados en, por ejemplo, el segundo tiempo de cada compás. La representación gráfica se basa en el tipo de compás actual de la canción, especificado en la Barra de Transporte. Si en la Barra de Transporte aparece “4/4”, la columna “Rango del Compás” representará un compás con 4 tiempos, pero si está ajustado a tipo de compás “3/4”, la columna “Rango del Compás” se basará en este tipo de compás.

Gráfico9JN. Esta es la relación entre el gráfico del rango de los límites del mismo. NOTA: Si cambias el tipo de compás en la barras de transporte y tienes el Editor Lógico abierto, ciérralo y abre de nuevo para refrescar (actualizar) la representación de la columna “Rango del Compás”.

La representación de la columna “Rango del Compás” se basa en semicorcheas. En un compás de “4/4” existen 16 semicorcheas, es decir, 16 casillas en el compás. Para determinar la posición en el compás, pulsa sobre la representación y arrastra “pintando” la zona que deseas resaltar. Si buscamos eventos de nota situados en el tercer tiempo de cada compás, “pintaremos” las cuatro casillas del tercer tiempo, ver gráfico inferior. Para borrar la información “pintada” pulsa en cualquier parte de la representación de la columna “Rango del Compás”.

Gráfico9JO. Hemos borrado el rango establecido.

• Dentro del Rango: El valor del evento buscado estará dentro del rango de valores especificado por las columnas “Parámetro 1” y “Parámetro 2”.

Gráfico9JP.

• Fuera del Rango del Compás: Esta opción sólo aparece si seleccionas “Posición” o “Longitud” en la columna “Objetivo del Filtro”. El valor del evento buscado estará fuera del rango del compás especificado por las columnas “Parámetro 1” y “Parámetro 2” o por la columna “Rango del Compás” que es una representación gráfica de los valores de las columnas “Parámetro 1” y “Parámetro 2”. Esto te permitirá buscar ciertas notas o eventos que no estén posicionadas en, por ejemplo, el tercer tiempo de cada compás. La representación gráfica se basa en el tipo de compás actual de la canción, especificado en la Barra de Transporte. Si en la Barra de Transporte aparece “4/4”, la columna “Rango del Compás” representará un compás con 4 tiempos, pero si está ajustado a tipo de compás “3/4”, la columna “Rango del Compás” se basará en este tipo de compás.



710


NOTA: Si cambias el tipo de compás en la barras de transporte y tienes el Editor Lógico abierto, ciérralo y abre de nuevo para refrescar (actualizar) la representación de la columna “Rango del Compás”.

La representación de la columna “Rango del Compás” se basa en semicorcheas. En un compás de “4/4” existen 16 semicorcheas, es decir, 16 casillas en el compás. Para determinar la posición en el compás, pulsa sobre la representación y arrastra “pintando” la zona que deseas resaltar. Si buscamos eventos de nota situados en todos los tiempos del compás menos en el tercer tiempo de cada compás, “pintaremos” las cuatro casillas del tercer tiempo, ver gráfico inferior. Para borrar la información “pintada” pulsa en cualquier parte de la representación de la columna “Rango del Compás”.

Gráfico9JQ.

• Fuera del Rango: El valor del evento buscado estará fuera del rango de valores especificado por las columnas “Parámetro 1” y “Parámetro 2”. • La Nota es igual a: Esta opción sólo aparece si existe una línea de condiciones que busque eventos de nota (“Objetivo del Filtro” ajustado a “Tipo” y la columna “Parámetro 1” ajustada a “Note”) y si la columna “Objetivo del Filtro” de la segunda línea está ajustada a “Valor 1” (altura tonal), como en el gráfico inferior. Esta opción buscará eventos de nota con el tono especificado en la columna “Parámetro 1”, pero sin importar la octava de la nota, por ejemplo buscar las notas “C” de todas las octavas.

Gráfico9JR. Condición “La Nota es igual a”.

Si la columna “Objetivo del Filtro” está ajustada a “Tipo”, las opciones son:

Gráfico9JS.

• Igual: El evento buscado debe ser del tipo de evento especificado en la columna “Parámetro 1”. • No igual: El evento buscado será distinto del tipo de evento especificado en la columna “Parámetro 1”. • Todos los Tipos: Indica todos los tipos de eventos. Si la columna “Objetivo del Filtro” está ajustada a “Propiedad”, las opciones son:

Gráfico9JT.


711



• Propiedad configurada: Indica que los eventos a buscar deben tener la propiedad especificada en la columna “Parámetro 1” habilitada, por ejemplo ser notas seleccionadas o notas enmudecidas. • Propiedad no configurada: Indica que los eventos a buscar no deben tener la propiedad especificada en la columna “Parámetro 1”, por ejemplo no ser notas seleccionadas o no ser notas enmudecidas. 9.9.4.3 | Parámetro 1

Gráfico9JU. La columna “Parámetro 1”.

La columna “Parámetro 1” siempre se usa, aunque las opciones que presenta son distintas según lo indicado en la columna “Objetivo del Filtro”. • “Objetivo del Filtro” ajustado a “Posición”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con el formato de posición de Cubase SX. Haz un clic en la misma e introduce la posición deseada.

Gráfico9JV.

• “Objetivo del Filtro” ajustado a “Longitud”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con el formato de duración de nota de Cubase SX. Haz un clic en la misma e introduce la duración deseada. • “Objetivo del Filtro” ajustado a “Valor 1”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con un rango de valores de “0” a “127”. Haz un clic en la misma e introduce el valor deseado. • “Objetivo del Filtro” ajustado a “Valor 2”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con un rango de valores de “0” a “127”. Haz un clic en la misma e introduce el valor deseado. • “Objetivo del Filtro” ajustado a “Canal”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con un rango de valores de “1” a “16”. Haz un clic en la misma e introduce el valor deseado. • “Objetivo del Filtro” ajustado a “Tipo”: La columna “Parámetro 1” será un menú con las opciones “Note” para indicar eventos de nota, “PolyPressure” para indicar eventos de aftertouch polifónico, “Controller” para indicar eventos de control MIDI, “Program” para indicar eventos de cambio de programa, “Aftertouch” para indicar eventos de aftertouch, “Pitchbend” para indicar eventos de rueda de inflexión de tono, “Sysex” para indicar eventos de sistemas exclusivos y “SMFEvent” (no es un tipo de evento, sino un mensaje para gestionar la reproducción de los archivos estándar MIDI, conocidos como “MIDI Files”). • “Objetivo del Filtro” ajustado a “Propiedad”: La columna “Parámetro 1” será un menú con las opciones “El evento está silenciado” (buscar notas enmudecidas, ver Enmudecer notas en la página 625 y Enmudecer notas en la página 666 de este capítulo) y “El evento está seleccionado” (buscar notas seleccionadas actualmente en la secuencia). • “Objetivo del Filtro” ajustado a “Valor 3”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con un rango de valores de “0” a “127”. Haz un clic en la misma e introduce el valor deseado. 9.9.4.4 | Parámetro 2 La columna “Parámetro 2” sólo se usa si en la columna “Condición” se ha seleccionado: “Dentro del Rango”, “Dentro del Rango del Compás”, “Fuera del Rango” o “Fuera del Rango del Compás”.


Gráfico9JW.


712


Los comportamientos de la columna “Parámetro 2” son los mismos que la columna “Parámetro 1”. Refiérete a Parámetro 1 en la página 712 de este capítulo para recordarlos. 9.9.4.5 | Bool La columna “Bool” sólo se usa cuando existen múltiples condiciones a realizar (múltiples filas). Si existen dos condiciones, por ejemplo buscar eventos de nota y buscar tono “C3”, usaremos la columna “Bool” para indicar si las dos condiciones deben cumplirse o sin sólo basta cumplir con una condición. Si seleccionas “Y”, le estarás indicando al Editor Lógico que las dos condiciones deben cumplirse (“Y” se corresponde con el operador boleano “AND”). En el ejemplo anterior, debería cumplirse la condición de evento de nota y la condición de “C3”. Si no encuentra eventos de nota “C3”, no se producirá la selección o proceso de los eventos.

Gráfico9JX. La columna “bool” indica si es imprescindible cumplir o no cada condición. En este ejemplo, las notas buscadas serán las notas “C3”.

Si en la columna “Bool” seleccionas “O”, le estarás indicando al Editor Lógico que no es necesario que se cumplan todas las condiciones. En el ejemplo anterior, se seleccionarían todas las sin importa si son notas “C3”, ya que la primera condición era buscar eventos de nota y esta condición se cumple al encontrar eventos de nota sin importar su tono.

Gráfico9JY. Ahora, en cambio, las notas buscadas serán notas, sin importar si son notas con tono “C3”, ya que así lo especificamos en la columna “bool”.

NOTA: Al pulsar el botón “Añadir Línea” en el “Filtro de Condiciones” la columna “Bool” se ajusta automáticamente a “Y”.


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9.9.4.6 | Columnas “(“ y “)” Las dos columnas de corchetes “(“ y “)” permiten lograr condiciones mucho más complejas, indicando ciertas “prioridades”. Normalmente se usan junto con la columna “Bool” (ver Bool en la página 713 de este capítulo). Si en el “Filtro de Condiciones” las Gráfico9JZ. filas de condición no contiene corchetes, el orden de proceso es el mismo que el orden de la lista, es decir, de superior a inferior. Observa el gráfico inferior. Tal y como están definidas las dos condiciones, el Editor Lógico encontrará todos los eventos de “Nota” con tono “C3” (el operador “Y” entre los dos implica que deben cumplirse las dos condiciones) o también puede encontrar todos los eventos MIDI que haya en la secuencia distintos al canal MIDI 1 (sin importar el tipo de evento). En la caja negra inferior al “Filtro de Condiciones” se puede leer: “(Type = Note AND Value 1 = C3 OR Channel != 1)”, es decir, buscar eventos que sean de nota y que tengan el tono “C3” o buscar eventos no iguales al canal MIDI “1” (la expresión “!=” significa “No igual”).

Gráfico9KA. Observa cómo se abre y se cierra un corchete en el filtro.

Ahora observa el gráfico inferior. En este caso hemos insertado corchetes al inicio de la segunda condición y al final de la última. En este caso, el Editor Lógico buscará eventos de “Nota” que, o bien tengan un tono de “C3” o bien no sean del canal MIDI “1”. La lectura en la caja negra inferior es ahora: “(Type = Note AND ( Value 1 = C3 OR Channel != 1))”, es decir, buscar eventos que sean de nota y que, o bien tengan el tono “C3” o bien que no sean notas del canal MIDI “1”.

Gráfico9KB. Usa el campo de texto “ver” las prioridades del filtro.

El cambio de significado se produce porque las condiciones entre los corchetes son efectuadas en primer lugar: tienen prioridad. Puedes eliminar los corchetes seleccionado “Quitar Todo”. Es posible complicar mucho más las condiciones enlazando corchetes, con las opciones “((“, “(((“ y “))”, “)))” y en este caso la prioridad es de los corchetes más interiores hacia los más exteriores, dicho de otra forma, “de adentro hacia afuera”.

Gráfico9KC. Con estos menús crearás corchetes abiertos y cerrados.



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9.9.4.7 | Editando el Filtro de Condiciones como texto La caja negra inferior del “Filtro de Condiciones” nos indica la lectura lógico del filtro ayudándonos a comprender el resultado de la operación. Además, si hemos usado corchetes y hemos provocado un error de comprensión (por ejemplo con un número distinto de corchetes abiertos y cerrados), la caja nos mostrará “Syntax Error”.

Gráfico9KD. EN este ejemplo hay un error en los corchetes cerrados: sobra uno.

Pero esta caja también puede usarse para introducir condiciones en modo texto. Un ejemplo de uso es alterar rápidamente una condición ya creada, por ejemplo “Type = Note AND Value 1 = C3 AND Value2 = 65”. Podríamos pulsar sobre la caja y cambiar el tono de la nota, la velocidad, etc... Te recomiendo que lo hagas así cuando controles lo suficientemente bien el Editor Lógico, para ahorrarte desagradables sorpresas como ver que las líneas de condición desaparecen.

Gráfico9KE. Editando desde el texto inferior.

9.9.5 | Lista de Acciones

Gráfico9KF. La lista de acciones o procesos que aplicaremos a los eventos buscados.

Debajo del “Filtro de Condiciones” se encuentra la “Lista de Acciones”, que indicará a Cubase SX qué debe realizar con los eventos que han cumplido con las condiciones establecidas por el “Filtro de Condiciones”. Recuerda que existe el menú “Funciones” (ver Funciones en la página 703 de este capítulo) que también determina cómo se efectúan las acciones. A continuación expongo la relación existente entre el menú “Funciones” y la “Lista de Acciones” (cuando se usa y cómo se usa). El cometido de cada función se expone de forma completa en Funciones en la página 703 de este capítulo, repásalo en caso de duda. • Menú “Función” en “Suprimir”: Los eventos no se procesan en la “Lista de Acciones”, sino que se eliminan de la secuencia seleccionada. Si estás usando el plug-in MIDI “Transformer”, esta función eliminará los eventos de la reproducción. • Menú “Función” en “Transformar”: Los eventos se procesan en la “Lista de Acciones”. • Menú “Función” en “Insertar”: Los eventos se procesan en la “Lista de Acciones”, y se generan nuevos eventos que se añaden a la secuencia seleccionada, o si estás usando el plug-in MIDI “Transformer”, los eventos se añadirán a la reproducción. • Menú “Función” en “Insertar Exclusivo”: Los eventos se procesan en la “Lista de Acciones” y se generan nuevos eventos que se añaden a la secuencia seleccionada. Los eventos que no cumplen las condiciones son eliminados.


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• Menú “Función” en “Copiar”: Los eventos se copiarán y se procesarán en la “Lista de Acciones” generando nuevos eventos que se añaden a una nueva secuencia. • Menú “Función” en “Extraer”: Los eventos se cortarán (se borran de la secuencia seleccionada y “pasan” al buffer de copia) y se procesarán en la “Lista de Acciones” posicionándolos en una nueva secuencia. • Menú “Función” en “Seleccionar”: Los eventos se seleccionan y no se procesan por la “Lista de Acciones”. La “Lista de Acciones” tiene un funcionamiento muy similar al del “Filtro de Condiciones”. Cada línea o fila en la lista, se corresponde con una Acción o proceso, y puedes ir añadiendo líneas mediante el botón “Añadir Línea” o eliminándolas con el botón “Suprimir Línea”. La correcta construcción de la “Lista de Acciones” puede comprobarse en la caja negra inferior, en la que Cubase nos indicará un resumen de las acciones. Además, en la “Lista de Acciones” no existen operadores bolenaos y corchetes, lo cual simplifica su comprensión. Si en el “Filtro de Condiciones” establecíamos mediante la columna “Objetivo del Filtro” la propiedad del evento sobre la cual deseábamos actuar (su posición, el tipo de evento, canal, valores, etc, ver Objetivo del Filtro en la página 708 de este capítulo), en la columna “Objetivo de la Acción” establecemos la propiedad que alteraremos. Imagina que deseamos transformar las notas “C3” a notas “C4” con 10 puntos menos de fuerza de pulsación (velocidad de pulsación). Estableceríamos las condiciones necesarias para encontrar los eventos (ya deberías saber cómo lograrlo) y en la “Lista de Acciones” indicaríamos como “Objetivo de la Acción” el ajuste “Valor 1”. Esto indicará a Cubase SX que debe cambiar el primer valor de los eventos que han cumplido con las condiciones superiores. En la columna “Operación” indicaríamos “Ajustar a un valor fijo”, ya que deseamos convertir las notas “C3” a “C4” y, para finalizar, en la columna “Parámetro 1” Estableceríamos “C4”.

Gráfico9KG. Estamos alternado el tono de las notas buscadas, a un valor fijo.

Con esto lograríamos transponer esa nota. Otra opción valida hubiera sido indicar como operación “Añadir” y en la columna “Parámetro 1” el valor “12”. En cualquier caso, el resultado seria correcto, aunque nos falta una parte del ejemplo: reducir la velocidad de pulsación de las notas encontradas 10 puntos.



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Gráfico9KH. Ahora sumamos 12 al valor 1, es decir, al tono.

Para ello pulsaríamos el botón “Añadir Línea” y en la nueva fila de la “Lista de Acciones” seleccionaríamos en la columna “Objetivo de la Acción” el ajuste “Valor 2”, en la columna “Operación” ajustaríamos “Restar” y en “Parámetro 1” el valor “10”. En la caja inferior negra debería aparecer “Value1 is C4/72 Value2 subtract 10” (El valor 1 será C4/72 y al valor 2 se le restarán 10).

Gráfico9KI. Los ajustes del ejemplo narrado en el texto al completo.

Ahora tan sólo falta lo más importante: efectuar todo el proceso pulsando el botón “Ejecutar”. Si te parece, ahora es el momento de exponer con detalle el cometido de las columnas de la “Lista de Acciones”. 9.9.5.1 | Objetivo de la Acción La columna es la más importante de todas ya que indica cual es la propiedad del evento que se modificará. De nuevo, los ajustes realizados aquí afectan al contenido de las otras columnas. Las opciones que nos ofrece esta columna se exponen a continuación. • Posición: Indica que la acción a realizar afectará a la posición del evento en el compás. La columna “Parámetro 1” indicará el valor “0.0000” que es la posición por defecto. • Longitud: Indica que la acción a realizar afectará a la duración del evento en el compás (sólo notas, ver Eventos de nota en la página 591 de este capítulo). La columna “Parámetro 1” indicará el valor “0” que es la duración por defecto.


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• Valor 1: Indica que la acción a realizar afectará al valor 1 del evento. Si el evento es de nota, se referirá al tono de la referirá (número de nota) pero si el evento son controles MIDI, el valor 1 se referirá al número de control MIDI, por ejemplo 7, que es volumen (ver Eventos de control en la página 592 de este capítulo). Si el tipo de evento son cambios de programa, valor 1 se referirá al número de programa (sonido). Si el tipo de evento es aftertouch, valor 1 indicará la cantidad de aftertouch de las notas y si se trata de eventos de aftertouch polifónico (Poly Pressure), valor 1 indicará la nota que produce el aftertouch. Por último, si se trata de eventos de Pitch Bend, valor 1 indicará el ajuste preciso de la inflexión de tono. El rango de valores es de 0 a 127. • Valor 2: Indica que la acción a realizar afectará al valor 2 del evento. Al igual que antes, la función del valor 2 dependerá del tipo de evento que buscamos. Si son notas, valor 2 indica la velocidad de pulsación de la nota. Si el tipo de evento son controles MIDI, valor 2 se refería a la cantidad de modulación del control, (si es control 7 - volumen, la cantidad de volumen). En el caso del aftertouch y cambio de programa, valor 2 no se usa. En eventos de Poly Pressure, valor 2 indica la cantidad de aftertouch aplicada a la nota y para eventos de Pitch Bend, la cantidad de inflexión de tono absoluta. El rango de valores es de 0 a 127. • Canal: Indica que la acción a realizar afectará el canal MIDI. El rango de valores va de 1 a 16, pues el MIDI tiene 16 canales MIDI (ver Canales MIDI en la página 594 de este capítulo). Esto se establecerá en “Parámetro 1”. NOTA: En esta ocasión, el canal MIDI 1 se escribe como “0”, el canal MIDI 2 como “1”, etc, y el canal MIDI 16 como “15”.

• Tipo: Indica que la acción a realizar afectará al tipo de evento. Este ajuste provoca que la columna “Operación” sólo esté disponible el ajuste “Ajustar a un valor fijo”, que pude establecerse con la columna “Parámetro 1”. La columna “Parámetro 1” se convierte en un menú con estas opciones: “Note” (eventos de nota), “PolyPressure” (eventos de aftertouch polifónico), “Controller” (eventos de control MIDI), “Program” (eventos de cambio de programa), “Aftertouch” (eventos de aftertouch) y “Pitchbend” (eventos de rueda de inflexión de tono). • Valor 3: Indica que la acción a realizar afectará la velocidad de liberación MIDI, algo que muy pocos sintetizadores y samplers usan. 9.9.5.2 | Operación En la columna “Operación” establecemos la transformación a efectuar, por ejemplo sumar, restar valores, generar valores aleatorios (para por ejemplo humanizar la velocidad de pulsación de tus baterías), y un largo etc... • Añadir: Se suma el valor especificado en la columna “Parámetro 1” a la propiedad del evento establecida por al columna “Objetivo de la Acción”. • Restar: Se resta el valor especificado en la columna “Parámetro 1” a la propiedad del evento establecida por al columna “Objetivo de la Acción”. • Multiplicar por: Se multiplica el valor de la propiedad del evento (“Objetivo de la Acción”) por el valor el valor especificado en la columna “Parámetro 1”.

Gráfico9KJ.

• Dividir por: Se divide el valor de la propiedad del evento (“Objetivo de la Acción”) por el valor el valor especificado en la columna “Parámetro 1”. • Redondear mediante: El valor de la propiedad del evento (en la columna “Objetivo de la Acción”) es cambiando por el valor más cercano divisible mediante el valor de la columna “Parámetro 1” a la propiedad del evento establecida por al columna “Objetivo de la Acción”, dando lugar a un redondeo del valor original. Imagina que deseas redondear la velocidad de pulsación de unas notas grabadas a “50”. Si establecemos un factor de redondeo de “8” en la columna “Parámetro 1”, el resultado será que las notas cambiarán su velocidad de pulsación a “48”, ya que es el número más cercano disponible por “8” (observa esto: 50/8=6.25, 49/8=6.125, 48/8=6).



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• Ajustar valores al azar entre: El valor de la columna “Objetivo de la Acción” será cambiado por un valor aleatorio cuyo rango máximo y mínimo se define con la columna “Parámetro 1” (mín.) y “Parámetro 2” (máx.).

Gráfico9KK. Ajustando valores al azar, que procesarán las velocidades de las notas.

• Ajustar a un valor fijo: Sustituye el valor de la propiedad del evento ajustada en la columna “Objetivo de la Acción” por el valor especificado en la columna “Parámetro 1”. • Ajustar valores relativos al azar entre: Se añadirá un valor generado al azar al valor de la columna “Objetivo de la Acción”. El rango del valor añadido se establecerá con la columna “Parámetro 1” (mínimo) y “Parámetro 2” (máximo). En esta ocasión, puedes usar valores positivos o negativos, pudiendo generar variaciones aleatorias de, por ejemplo velocidades de pulsación, con valores tipo “-10” (como mínimo) y “+20” (como máximo), por ejemplo.

Gráfico9KL.

• Añadir Longitud: Esta operación sólo está disponible si la columna “Objetivo de la Acción” está ajustada a “Posición”. Esto provoca que se añada el valor de la duración de los eventos de nota al valor de posición, es decir, se suma la duración de la nota a la posición actual.

Gráfico9KM.

• Transponer a la escala: Esta operación sólo está disponible si la columna “Objetivo de la Acción” está ajustada a “Valor 1”, y cuando el “Filtro de Condiciones” presenta una línea cuya columna “Objetivo del Filtro” esté ajusta a “Tipo” y la columna “Parámetro 1” ajustada a “Note”. Esta operación cambia el tono de las notas (valor 1) de forma que concuerden con la escala seleccionada en la columna “Parámetro 1” y la columna “Parámetro 2” que define el tipo de escala (mayor, menor, blues, oriental, etc.). Técnicamente, las notas serán transpuestas a la nota más cercana de la escala seleccionada.

Gráfico9KN. ¡Atención!. Cubase SX puede cambiar la escala de tu música. ¿Quieres oír tu canción con una escala de Blues?... o ¿quizás mejor una escala árabe?....


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• Usar Valor 1: Esta operación sólo está disponible si la columna “Objetivo de la Acción” está ajustada a “Valor 2”. Con esta operación, el valor de la columna “Valor 1” es copiado al valor de la columna “Valor 2”. • Usar Valor 2: Esta operación sólo está disponible si la columna “Objetivo de la Acción” está ajustada a “Valor 1”. Con esta operación, el valor de la columna “Valor 2” es copiado al valor de la columna “Valor 1”. Un ejemplo de uso es la conversión de eventos de control MIDI, por ejemplo la rueda de modulación a eventos de aftertouch. En este caso, los eventos de la rueda de modulación son eventos de control número 1 (esto se corresponde con el valor 1 del evento) y el valor de la modulación generada se corresponde con el valor 2. El aftertouch sólo cuenta con un único valor que se corresponde con el valor 1, por lo que los valores del “Valor 2” del evento de control MIDI serían copiados a los valores del “Valor 1” del evento de aftertouch.

Gráfico9KO.

• Espejo: Esta operación sólo está disponible si la columna “Objetivo de la Acción” está ajustada a “Valor 1” o a “Valor 2”. Con esta operación, los eventos sufrirán una curiosa transformación: definimos un punto central de valores y los valores “girarán” alrededor del eje especificado por la columna “Parámetro 1”. • Cambio lineal en el rango del Bucle: Esta operación sólo procesa los eventos que están situados dentro de ciclo de Cubase, entre los localizadores izquierdo y derecho. El proceso consiste en una sustitución de los valores de la propiedad del evento de la columna “Objetivo de la Acción” por una curva de valores. Esta curva de valores se define mediante las columnas “Parámetro 1”, que define el valor inicial de curva y la columna “Parámetro 2” que define el valor final de la curva.

Gráfico9KP.

• Cambio relativo en el rango del Bucle: Esta operación también creará una curva de valores, procesado únicamente eventos que estén posicionados entre los localizadores izquierdo y derecho. En esta ocasión, los valores originales no son sustituidos, sino que los valores de la rampa generada se suman a los valores originales.

Gráfico9KQ.

9.9.5.3 | Parámetro 1 La columna “Parámetro 1” siempre se usa, aunque las opciones que presenta son distintas según lo indicado en la columna “Objetivo de la Acción”. • “Objetivo de la Acción” ajustado a “Posición”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con el formato de posición de Cubase SX. Haz un clic en la misma e introduce la posición deseada. • “Objetivo de la Acción” ajustado a “Longitud”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con el formato de duración de nota de Cubase SX. Haz un clic en la misma e introduce la duración deseada. • “Objetivo de la Acción” ajustado a “Valor 1”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con un rango de valores de “0” a “127”. Haz un clic en la misma e introduce el valor deseado.



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• “Objetivo de la Acción” ajustado a “Valor 2”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con un rango de valores de “0” a “127”. Haz un clic en la misma e introduce el valor deseado. • “Objetivo de la Acción” ajustado a “Canal”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con un rango de valores de “0” a “15”. Haz un clic en la misma e introduce el valor deseado. • “Objetivo de la Acción” ajustado a “Tipo”: La columna “Parámetro 1” será un menú con las opciones “Note” para indicar eventos de nota, “PolyPressure” para indicar eventos de aftertouch polifónico, “Controller” para indicar eventos de control MIDI, “Program” para indicar eventos de cambio de programa, “Aftertouch” para indicar eventos de aftertouch y “Pitchbend” para indicar eventos de rueda de inflexión de tono.

Gráfico9KR.

• “Objetivo de la Acción” ajustado a “Valor 3”: La columna “Parámetro 1” será una caja numérica con un rango de valores de “0” a “127”. Haz un clic en la misma e introduce el valor deseado. 9.9.5.4 | Parámetro 2 La columna “Parámetro 2” sólo se usa si en la columna “Operación” se ha seleccionado: “Ajustar valores al azar entre”, “Ajustar valores relativos al azar entre”, “Cambio lineal en el rango del Bucle” o “Cambio relativo en el rango del Bucle”. Los comportamientos de la columna “Parámetro 2” son los mismos que la columna “Parámetro 1”. Refiérete a Parámetro 1 en la página 720 de este capítulo para recordarlos.

9.9.6 | Presets

Gráfico9KS.

El Editor Lógico posee muchos “Presets” ajustados para realizar ediciones muy comunes. Esto te ahorra de programar las condiciones y acciones del Editor Lógico. Estas programaciones residen en el directorio “Logical Edit” del directorio “Presets” en el directorio principal de Cubase SX. Desde la sección “Presets” del Editor Lógico puedes programarte tus propias memorias, pero antes, deberías conocer los “Presets” incorporados ya que algunos son realmente útiles. Además, son comunes en todas las canciones de Cubase, es decir, te aparecerán en cualquier canción cargada de Cubase o bien en la canción que estás componiendo en este instante. Recuerda que puedes seleccionar el proceso de un “Preset” del Editor Lógico sin tener el Editor Lógico abierto. Puedes seleccionar secuencias MIDI en la ventana de “Proyecto” o bien eventos MIDI en cualquier editor y acceder al submenú “Presets Lógicos” del menú “MIDI”. Este submenú contiene todos los “Presets” de la sección “Presets” del Editor Lógico. También puedes usarlos como máscaras para eventos en el “Editor de Lista”, ver Enmascarar eventos en la página 657 de este capítulo.


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Para procesar eventos MIDI con un “Preset”, selecciona los eventos deseados y selecciona el “Preset” que deseas aplicar en el submenú “Presets Lógicos” del menú “MIDI”. Cubase no te avisará de los cambios efectuados, por lo que debes estar atento y comprueba los cambios abriendo un editor MIDI y viendo la secuencia que has procesado. Si deseas deshacer los cambios efectuados por el Editor Lógico, puedes usar la función “Undo” o el “Historial” (ver El Historial de Ediciones en la página 596 de este capítulo).

Gráfico9KT. Accediendo a los “Presets” creados vía el menú “MIDI”.

Otra forma de proceder es seleccionarlo en la caja “Presets” del Editor Lógico. Cuando esté cargado, pulsa el botón “Ejecutar”. Para guardar tus propios “Presets”, ajusta el Editor Lógico según tus necesidades, escribe algún texto descriptivo en la caja negra “Comentario” (es muy recomendable para saber qué hace el “Presets” actual) y pulsa el botón “Guardar” en la sección “Presets” inferior. Te aparecerá un cuadro de diálogo preguntándote el nombre del “Preset”. Escríbelo y pulsa “OK”.

Gráfico9KU. Secuencia gráfica de creación de un “Preset” del “Editor Lógico”.

Para borrar un “Preset”, cárgalo y pulsa el botón “Eliminar”. Esto provocará que lo borres de tu disco duro.



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9.9.6.1 | Funciones de los Presets proporcionados A continuación te expongo el uso de los “Presets” del Editor Lógico que se proporcionan con Cubase SX. Es muy recomendable que comprendas la construcción de los mismos, viendo y comparando los ajustes con lo expuesto en este capitulo. | Experimental • Add volumen 0 to end of note: Busca eventos de nota y añade un Nuevo evento de control MIDI número 7 (volumen) con valor o (note-off) a una posición inmediatamente después del final de la nota (mediante la operación “Añadir Longitud” y con la función “Insertar”. • Delete black keys: Busca los eventos de nota con tonos “C#”, “D#”, “F#”, “G#” y “A#” y los elimina ya que el menú “Función” está ajustado a “Suprimir”. • Downbeat accent (4-4): Busca los eventos de nota que caen en ciertas posiciones del compás y les añade “30” puntos de velocidad de pulsación. Estas posiciones en el compás se corresponden con los tiempos débiles del mismo. Al incrementar la velocidad de pulsación de esas notas, también se logra incrementar la sensación de “groove”. • Extract volumen and pan: Extrae los eventos de volumen (control MIDI número 7) y panorama (control MIDI número 10), según la función “Extraer”, borrándolos del original y copiándolos a una nueva parte MIDI. • Filter off beats: Se eliminan las notas de las semicorcheas 3 a 4 de cada tiempo el compás. El ajuste del menú “Funciones” es, por lo tanto “Suprimir. • Insert midi volume for velocity: Busca eventos de nota, e inserta eventos de control MIDI número 7, con el valor de la fuerza de pulsación de las notas. Para ello se usa una transformación de evento (primer línea de la “Lista de Acciones”) y se fija el primer valor del evento a “7” (control de volumen). | Standard Set 1 • Delete muted: Busca y elimina eventos de nota con la propiedad “El evento está silenciado” activada. • Delete short notes: Busca y elimina eventos de nota cuya longitud no supere el valor establecido en la columna “Parámetro 1”. • Double tempo: Busca todos los tipos de evento y divide por dos su duración (en las notas) y su posición (en todos los eventos), adelantándolos. El efecto es que el tempo se ha doblado. • Fixed velocity 100: Busca los eventos de nota y fija sus velocidades de pulsación a valor “100”. • Half tempo: Busca todos los tipos de evento y multiplica por 2 su duración (en las notas MIDI) y también su posición (en todos los eventos) retrasándolos en el compás. El efecto es que el tempo es la mitad del actual. • Push back -4: Busca los eventos de nota y adelanta su posición en el compás. • Push forward +4: Busca los eventos de nota y retrasa su posición en el compás. • Random notes (c3 to c5): Busca eventos de nota y altera su tono con valores aleatorios que oscilan entre “C3” y “C5”. • Random velocity (60 to 100): Igual que el anterior pero alterando la velocidad de pulsación con valores aleatorios de entre “60” y “100”. | Standard Set 2 • Del patch changes: Elimina los eventos de cambio de programa y cambio de banco MIDI. • Del velocity below 30: Busca eventos de nota cuya velocidad de pulsación no supere el valor “30” y los elimina.


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• Del velocity below 35: Busca eventos de nota cuya velocidad de pulsación no supere el valor “35” y los elimina. • Del velocity below 40: Busca eventos de nota cuya velocidad de pulsación no supere el valor “40” y los elimina. • Del velocity below 45: Busca eventos de nota cuya velocidad de pulsación no supere el valor “45” y los elimina. • Del aftertouch: Busca eventos de aftertouch y los elimina. • Extract note (c3 60): Busca las notas con tono “C3” y las “mueve” a una nueva secuencia, borrándolas de la secuencia original. • High notes to channel 1: Busca eventos de nota cuyo tono sea mayor a “C3” y cambia su canal MIDI al canal MIDI “1”. • Low notes to channel 2: Busca eventos de nota cuyo tono sea inferior a “C3” y cambia su canal MIDI al canal MIDI “2”. • Set notes to fixed pitch (c3): Busca eventos de nota y fija su tono a “C3”. • Transpose +12: Busca eventos de nota y los transpone una octava hacia arriba. • Transpose -12: Busca eventos de nota y los transpone una octava hacia abajo.

9.9.7 | El Transformador de Entrada 9.9.7.1 | Introducción

Gráfico9KV. Esto es otra versión del “Editor Lógico” pero funcionando a tiempo real...¡en cada pista!.

Esta función de Cubase SX es una versión a tiempo real del Editor Lógico. Su cometido es la transformación de los eventos MIDI entrantes, justo antes de la grabación, por lo que si gramos una pista con el Transformador de Entrada activado, se grabaran el resultado de la transformación. Esto te permite convertir eventos o escalar valores o incluso tocar con escalas alternativas, aplicando toda la potencia de proceso del Editor Lógico a los eventos entrantes. Como verás, el Transformador de Entrada es extremadamente similar al Editor Lógico, aunque carece del menú “Funciones”, su ventana es más sencilla (sin las cajas negras inferiores) y con menos capacidad en cuanto al “Filtro de Condiciones” y en las operaciones de la “Lista de Acciones”. El Transformador de Entrada no posee botón “Ejecutar” ya que actúa ha tiempo real, pareciéndose así al efecto MIDI “Transformer”. A diferencia del Editor Lógico y el efecto MIDI “Transformer”, el Transformador de Entrada posee cuatro “módulos” independientes, es decir, cuatro “ventanas” de proceso que pueden ajustarse libremente y activarlas para procesar los eventos entrantes por hasta 4 Editores Lógicos a tiempo real.



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9.9.7.2 | Activando y usando el Transformador de Entrada Para acceder al Transformador de Entrada pulsa el botón “Transformador de Entrada” en el “Inspector” de la pista deseada. Al pulsarlo, te aparecerá un menú con tres opciones: “Desactivado”, “Global” o “Local” (en Cubase SX 1.0 el botón accede directamente al Transformador de Entrada, no existe este menú). Si seleccionas “Global”, el Transformador de Entrada afectará a todas las entradas MIDI de tu sistema, es decir a todos los eventos MIDI que entran en Cubase SX desde cualquier entrada MIDI (MIDI In).

Gráfico9KW.

Con “Local”, sólo se procesarán los eventos MIDI entrantes en la pista en la que se ha seleccionado el Transformador de Entrada como “Local”. Esta entrada MIDI es la que aparece en la caja “in” del “Inspector”. Cuando hayas seleccionado el modo operativo del Transformador de Entrada, te aparecerá la ventana del mismo. Para cerrarla, pulsa de nuevo el botón “Transformador de Entrada” del “Inspector” (este botón estará iluminado en ámbar). Para acceder de nuevo al Transformador de Entrada, pulsa en el botón “Transformador de Entrada” y selecciona “Local” o “Global” según lo establecido. Como el Transformador de Entrada ya ha sido abierto, en el menú verás una marca de verificación delante del modo operativo usado.

Gráfico9KX.

Para desactivar por completo el Transformador de Entrada, selecciona “Desactivado”. El botón “Transformador de Entrada” ya no estará iluminado.

Gráfico9KY.

Como ya dije, el aspecto del Transformador de Entrada es igual al del Editor Lógico por lo que refiérete al mismo para conocer el funcionamiento del “Filtro de Condiciones” (en Filtro de Condiciones en la página 705 de este capítulo), la “Lista de Acciones” (en Lista de Acciones en la página 715 de este capítulo) y la sección “Presets” (en Presets en la página 721 de este capítulo). No obstante, verás una nueva zona llamada “Módulo Seleccionado” y otra zona llamada “Módulo Activo”. Como el Transformador de Entrada está formado por cuatro Editores Lógicos a tiempo real (llamados “módulos”), usarás las casillas “Módulo Seleccionado” para ver y editar el módulo deseado.


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Evidentemente sólo puedes ver y editar un único módulo cada vez. Con las casillas “Módulo Activo”, habilitarás los módulos deseados para que operen a tiempo real.

Gráfico9KZ. Estamos viendo los ajustes de los dos primeros módulos.

Por último, también verás un menú inferior llamado “Modo”, que puede establecerse en “Filter” y “Transform”. En modo “Filter” el Transformador de Entrada actúa como un filtro de eventos MIDI, tomando en cuenta sólo el “Filtro de Condiciones”, filtrando todos los eventos que no cumplan las condiciones establecidas. Como consecuencia, estos eventos filtrados no se grabaran. En modo “Transform” los eventos que cumplan las condiciones del “Filtro de Condiciones” serán transformados por la “Lista de Acciones”

Gráfico9LA.

NOTA: Cerrar la ventana del Transformador de Entrada no significa desactivarlo, sino simplemente ocultarlo. Si deseas deshabilitarlo, selecciona en el menú del botón “Transformador de Entrada” la opción “Desactivado”.



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10 MIDI II - Editores MIDI (II) y Plug-ins MIDI

Capítulo 10: MIDI II - Editores MIDI (II) y Plug-ins MIDI

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La Biblia de Cubase SX X (c) www.laorejadigital.com, 2005



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10.1 | In Place Editor 10.1.1 | Introducción

Gráfico10A. In-Place Editor te permitirá efectuar ediciones rápidas desde la ventana de “Proyecto”.

Este editor ha sido añadido en Cubase SX 3 (no existe en Cubase SL). La existencia de este editor se justifica en su inédita capacidad: editar eventos MIDI desde la ventana “Proyecto” de Cubase SX. La edición es la misma que el “Editor de Teclas”, aunque la disposición de los elementos es mucho más sencilla debido al menor espacio en pantalla del que dispone. Todas las operaciones de edición son las mismas que el “Editor de Teclas” (ver Editor de Teclas en la página 607, en el capítulo 9).

10.1.2 | Parámetros de la ventana

Gráfico10B.

10.1.2.1 | Área de Edición Para acceder al In Place Editor, debes seleccionar la pista deseada en la ventana de “Proyecto” y pulsar el botón “Edit In-Place” en panel de control de la pista. Al pulsar dicho botón, verás que la visualización de la pista se expande, apareciendo un piano vertical como en del “Editor de Teclas” en la parte derecha del panel de control de la pista. Seguramente, desearás desplazar verticalmente el teclado para ver otras octavas. Puedes lograrlo acercándote a las líneas divisorias de las teclas del teclado virtual vertical, momento en el cual te aparecerá un icono de mano y podrás pulsar y arrastrar el teclado hacia arriba o hacia abajo dependiendo del rango de octavas que deseas ver. Con el icono de mano, arrastrando de izquierda a derecha variarás el tamaño vertical de las notas, es decir, ampliarás la visualización de las notas pero reducirás el rango actual de visualización del teclado. Arrastrando de derecha a izquierda, reducirás la visualización de las notas. Para editar otra secuencia MIDI en la misma pista con el In Place Editor, simplemente pulsa sobre la misma. Ahora verás que se siguen mostrando las notas de las otras secuencias MIDI de la misma pista, pero en la secuencia pulsada aparece una rejilla sobre impresa, indicando que esta es la secuencia actual que estás editando.


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El uso de esta rejilla es el mismo que la regla de tiempo del “Editor de Teclas” (o de cualquier otro editor MIDI, por supuesto, ver La Regla de tiempo en la página 610, en el capítulo 9).

Gráfico10C. Los eventos si borde que están ubicados a la derecha no pertenecen a la parte que estamos editando y por esta razón se muestren así.

10.1.2.2 | Barra de herramientas

Gráfico10D. La Barra de Herramientas es accesible pulsando el triángulo indicado.

In Place Editor también posee su propia Barra de Herramientas, mucho más sencilla que la de los otros editores, pues no debes olvidar que In Place Editor funciona en la ventana de “Proyecto” y que también usa la Barra de Herramientas superior propia de la ventana de “Proyecto”. La Barra de Herramientas del In Place Editor está por defecto oculta, pero puedes acceder a la misma pulsando el triángulo que aparece en la parte izquierda superior del teclado virtual.

Gráfico10E. La Barra de Herramientas de In-Place Editor.

Al pulsar dicho triángulo, te aparecerá la Barra de Herramientas con los siguientes elementos: • Feedback acústico: Si este botón está habilitado activado, cuando muevas las notas tanto en posición como en tono, o incluso al dibujar nuevas notas, Cubase SX las reproducirá automáticamente. Dicho con otras palabras: si habilitas este botón podrás oír lo que estás haciendo. Gráfico10F.

• Editar solamente la parte activa: Este botón permite restringir las ediciones realizadas en el editor a la parte activa. Si seleccionamos varias partes o secuencias para su edición en el editor, podemos establecer que todas las operaciones de selección (ver Selección de eventos en la página 627, en el capítulo 9) y edición (ver Proceso y funciones de eventos MIDI en la página 633, en el capítulo 9) afecten sólo a los eventos de la parte que estamos editando en ese instante, la parte activa.



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• Lista de partes en el editor: Permite seleccionar la secuencia o parte MIDI deseada para la edición, en la misma pista MIDI. Con este menú, podríamos conmutar la parte que deseamos editar y dicha parte pasaría a ser la parte activa. Gráfico10G.

• Velocidades de inserción MIDI: Permite seleccionar la velocidad de pulsación de las notas que se introducirán en el editor. Ver en Crear notas en la página 616, en el capítulo 9. Gráfico10H.

• Q de duración: Valor de cuantización de duración de nota. Ver Edición de la duración en la página 620, en el capítulo 9. Gráfico10I.

• Selector de esquema de color: Con este menú puedes indicar cómo se usarán los colores de los eventos en este editor. Puedes decidir el color de las notas indique su fuerza de pulsación (ajuste “Velocidad”), o su tono (ajuste “Altura Tonal”), el canal MIDI (“Canal”) o la parte MIDI a la que pertenecen los eventos (“Parte”). Si seleccionas “Configuración” accederás a la ventana que permite la selección de los colores a usar.

Gráfico10J.

• Move Up: Sube el tono de las notas seleccionadas en un semi-tono. • Move Down: Baja el tono de las notas seleccionadas en un semi-tono. Gráfico10K.

• Move Up More: Transpone las notas seleccionadas en una octava hacia arriba. • Move Down More: Transpone las notas seleccionadas en una octava hacia abajo. • Notas / acordes: En esta caja se visualizarán los nombres de las notas. Al iniciar la reproducción, Cubase irá mostrando el nombre de las notas a medida que el cursor vaya pasando por “encima” de las mismas. Si las notas forman un acorde, Cubase te ofrecerá el nombre del mismo. Ver Área de Edición en la página 608, en el capítulo 9.

Gráfico10L.

10.1.2.3 | Línea de Información También puedes usar la edición de la “Línea de Información” de la ventana de “Proyecto”. Los procedimientos de edición son los mismos que al usar la “Línea de Información” del “Editor de Teclas”, ver Editando desde Línea de Información en la página 630, en el capítulo 9.

Gráfico10M. Puedes usar la “Línea de Información” para editar los eventos seleccionados, de la misma forma que en los otros editores MIDI de Cubase SX. En el gráfico, puedes ver una multi-selección de eventos.


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10.1.3 | El Visualización de Controles In Place Editor ofrece también la visualización de controles, permitiendo editar y dibujar controles MIDI de la misma forma que el “Visualizador de Controles” del “Editor de Teclas” (ver El Visualizador de Controles en la página 634, en el capítulo 9). En la parte inferior del teclado virtual, verás la palabra “Velo” debajo de una línea blanca. Dicha línea actúa como separador, y si la pulsas y arrastras hacia arriba o hacia abajo podrás definir el tamaño vertical del visualizador de controles.

Gráfico10N. In-Place Editor te ofrece el mismo Visualizador de Controles del “Editor de Teclas” y “Editor de Percusión”. Incluso puedes ver varios Visualizadores de Controles de forma simultánea.

Si pulsas sobre la palabra “Velo” accederás a un menú que permite cambiar el tipo de evento que deseas ver, editar o crear. Si el tipo de evento existe dentro de la secuencia, aparecerá un “*” en el nombre de dicho evento, por ejemplo, si la secuencia contiene evento de control MIDI número 7 (volumen), al seleccionar volumen en el menú de tipo de eventos verás un “*” delante de “Main Volume” indicando que efectivamente existen eventos de ese tipo. La opción “Setup” (Configuración), te da acceso a una ventana que te permite definir qué elementos deseas ver en el menú de selección. Esta ventana se expone en Asignar tipos de eventos en la página 636, en el capítulo 9. Los tipos de evento que aparecen en este menú dependen de las opciones ajustadas en la ventana de “Configuración”, expuesta en Asignar tipos de eventos en la página 636, en el capítulo 9. Si deseas crear una segunda visualización de controles, pulsa con el botón izquierdo del ratón sobre el icono de archivo (situado debajo del menú de tipo de eventos). El menú contiene estas opciones: • Sin Carriles de Contrladores: Oculta todas las visualizaciones de controles que existan. • Sólo Velocidad: Provoca que sólo se muestren las velocidades de pulsación de las notas y no otros tipos de eventos. • Mostrar Controladores Usados: Provoca que se muestren tantas visualizaciones de eventos como tipo de eventos existen en la secuencia MIDI editada. Es sin duda una cómoda opción que permite un rápido trabajo. Gráfico10O.



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• Add (Añadir): Selecciona esta opción para guardar la combinación de visualizaciones de controles actual. Al seleccionarla, te aparecerá una ventana preguntándote el nombre para dicha combinación. Introduce el nombre y pulsa “Aceptar” para guardar la combinación de visualizaciones de controles. • Organize (Organizar): Esta opción abre un pequeño administrador de Presets de configuraciones. En la lista, visualizarás la combinación que has creado. Si deseas cambiar su nombre pulsa el botón “Renombrar” e introduce un nombre nuevo. Para liminar la combinación de visualizaciones pulsa el botón “Suprimir”. En la parte superior de este menú aparecerán las combinaciones de visualizaciones que hayas creado con la opción “Añadir”. Si pulsas con el botón derecho del ratón sobre el icono de archivo o en la zona gris inferior al menú, te aparecerá la opción “Create New Controller Lane” (crear nueva visualización de controlador). Al proceder, te aparecerá otro nuevo visualizador debajo del anterior con su propio menú de tipo de evento. Si ya existe una visualización, el menú mostrará también la opción “Remove this Lane” (eliminar esta visualización de controlador), que te permitirá borrar al visualización actual.

Gráfico10P. Estás viendo tres “Visualizadores de Controles” de la parte MIDI.

Puedes aplicar todos los procedimientos expuestos en Dibujando controles en la página 639, en el capítulo 9, para la creación y edición de controles MIDI, empleando la herramienta de línea de la Barra de Herramientas de la ventana de “Proyecto”. NOTA: No es posible usar el In Place Editor junto a otros editores MIDI. Si estás usando In Place Editor, el menú “MIDI” muestra el acceso a los editores MIDI de color gris; deberás cerrar el In Place Editor para usar los editores MIDI. Para cerrar el In Place Editor, pulsa de nuevo el botón “Edit In-Place” del panel de controles de la pista. No obstante, puedes abrir tantos In Place Editor en distintas pistas como deseas; en esto no hay ninguna restricción.


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10.2 | Editor de Partituras 10.2.1 | Introducción

Gráfico10Q. El Editor de Partituras de Cubase SL 2.0

Una de las diferencias más notables entre Cubase SX y Cubase SL es que éste último ofrece una edición de partituras muy mermada con respecto a su hermano mayor, Cubase SX. Este libro cubre el Editor de Partituras de Cubase SL. La razón es que la gran mayoría de usuarios de Cubase SX apenas emplean el Editor de Partituras, ya que para ello es imprescindible tener conocimientos teóricos de solfa. Hemos preferido dar el espacio del Editor de Partituras de Cubase SX a ampliar todas las funciones de las nuevas versiones de Cubase, incluyendo la extraordinaria función “Panel de Dispositivos”, expuesta en Paneles de Dispositivos en la página 790 de este capítulo y la no menos espectacular “AudioWarp”, expuesta en AudioWarp en la página 823, en el capítulo 11. Aun así, puedes usar los procedimientos expuestas a continuación para realizar una edición básica de la partitura en Cubase SX. El Editor de Partituras es un “traductor” de eventos MIDI a notación musical. La música se puede escribir de múltiples formas y es imposible que toques una canción, y Cubase “adivine” la partitura correcta de la misma. Hay datos inequívocos, como por ejemplo el tono de las notas, pero el resto de información está repleta de matices: como somos incapaces de tocar duraciones limpias (que una nota negra dure exactamente y milimétricamente lo que tiene que durar), Cubase requiere mucha ayuda por tu parte para “traducir” los eventos MIDI de nota a símbolos musicales. Cubase SX está mucho más preparado para esta tarea y ofrece un montón de herramientas y ajustes que permite realizar una edición de partitura profesional. Hemos planeado publicar un libro exclusivo acerca de la notación musical profesional de Cubase SX, aunque primero sondearemos la opinión de nuestros usuarios, pues antes de dedicar un esfuerzo para escribir un libro de 300 páginas, preferimos conocer tu opinión, acerca del uso de la edición de partituras.


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El Editor de Partituras visualiza, al igual que los otros editores MIDI, los eventos de las partes MIDI seleccionadas en la ventana de “Proyecto”. Simplemente selecciona las partes que deseas editar y accede al “Editor de Partituras” seleccionándolo en el menú “MIDI”, en el submenú “Partituras”. También puedes pulsar la tecla |Ctrl| + |R|.

Gráfico10R. Accediendo al Editor para ver las partes seleccionadas.

Si has seleccionado partes de múltiples pistas (pistas distintas a la pista seleccionada), el Editor de Partituras te mostrará tantos pentagramas como partes de pistas distintas hayas seleccionado. El orden vertical de los pentagramas se corresponde con el orden vertical de las pistas en el panel de las pistas. Si necesitas reordenarlo, simplemente aplica las técnicas para reordenar las pistas en el panel de pista (ver Mover Pistas en la página 94, en el capítulo 1). En múltiples pentagramas, el pentagrama activo tendrá una barra negra en su extremo izquierdo, justo en el inicio.

10.2.2 | Parámetros de la ventana El Editor de Partituras no contiene regla de tiempo ni ciclo de edición, pero si posee una Línea de Información extendida. Con el botón “Mostrar Tira de Herramientas” accederás a una línea adicional con más botones de control, empleados en la introducción o edición de notas desde el editor. 10.2.2.1 | Línea de Información La edición que puedes efectuar desde la Línea de Información es la misma que en los otros editores MIDI. Refiérete a Parámetros y controles en la página 75, en el capítulo 1 para repasar las técnicas de edición, y también consulta en Editando desde Línea de Información en la página 630, en el capítulo 9. 10.2.2.2 | Barra de herramientas La Barra de Herramientas del Editor de Partituras es similar a la del “Editor de Teclas” (ver Barra de herramientas en la página 611, en el capítulo 9), pero no ofrece el reconocimiento de acordes, ni el menú “Lista de partes en el editor”, ni permite realizar un bucle local. Estos son los elementos que contiene:

Gráfico10S. En la parte inferior puedes ver la Línea de Información Extendida.



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10.2.2.3 | Área de Edición Cada pista posee su propio pentagrama, y los reconocerás ya que se llama igual que las pistas. Si renombras las pistas, los pentagramas también cambiarán su nombre, y s cambias de nombre a los pentagramas, también cambiarán de nombre las correspondientes pistas. La estructuración de los pentagramas depende de si has seleccionado partes MIDI de una única pista o si has seleccionado partes MIDI de múltiples pistas. Si has seleccionado únicamente las partes MIDI de una sola pista, el pentagrama se estructurará de forma tradicional, los compases que no quepan en la línea actual se posicionarán debajo, en la línea siguiente. Si en cambio has seleccionado partes de múltiples pistas MIDI, se creará una gran partitura en la que cada línea representará el pentagrama de cada pista, y los pentagramas estarán unidos por las líneas de compás. El número de compases en cada línea dependen de las notas introducidas y del tamaño de la ventana; son ajustes automáticos. El tipo de compás de los pentagramas se corresponden con el tipo de compás de Cubase o de la pista de tempo si ésta está activada (ver Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2). Este ajuste es automático y común para todas las pistas del pentagrama.

10.2.3 | Ajustes de los pentagramas

Gráfico10T. Esta ventana afecta al pentagrama activo de la partitura actual.

Como he comentado en la introducción, Cubase SL tratará de “traducir” los eventos MIDI de las partes MIDI seleccionadas a símbolos musicales con la mayor coherencia, pero la visualización inicial puede no corresponderse mucho con lo esperado. Deberás realizar una serie de ajustes en la ventana “Ajustes de Pentagrama”, que es accesible desde el submenú “Partituras” en el menú “MIDI”, o haciendo un doble-clic en la parte blanca a la derecha de los pentagramas. Al abrir la ventana, observa que en su barra de título se incida el nombre del pentagrama para el cual estás realizando los ajustes, pues los ajustes de esta ventana afectan a cada pentagrama de forma individual, no global. Para abrir esta ventana desde el menú, primero deberás selecciona el pentagrama para el cual deseas realizar los ajustes, y para ello haz un clic sobre el pentagrama para que aparezca la barra negra indicando que ese es el pentagrama activo. Ahora ya puedes acceder a la ventana desde el menú.


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La ventana contiene varias secciones de ajustes: • Modo de Pentagrama: En esta primera sección puedes indicar si el pentagrama es sencillo o doble, seleccionando la opción “Único” o “Dividir” en el menú y estableciendo la nota de división de pentagrama en la caja “Punto de División”, que sólo se activará si seleccionas el modo “Dividir”. Para cambiar el punto de división, usa los botones de flecha o pulsa y escribe la nueva nota de división. Los pentagramas dobles se emplean, por ejemplo, en las partituras de piano, para indicar el pentagrama de la mano derecha (superior ) y el de la mano izquierda (inferior). Gráfico10U.

Gráfico10V. Hemos dividido el pentagramas en un sistema doble.

• Cuantización visual: Esta sección consta de dos menús y tres casillas de verificación. La cuantización visual es necesaria para que Cubase interprete qué notas has tocado. Como somos humanos, al tocar notas no lo hacemos con la duración que deberían tener. Las notas reales grabados tienen más o menos duración que las notas reales, es decir, al tocar negras, seguramente añadirá algo más de tiempo, dependiendo de mi temporización humana. Esta sección ayuda a que Cubase interprete las notas con la duración que deberían tener al visualizarse en la partitura. Esta cuantización no afecta a los eventos MIDI, sino que simplemente afecta a la resolución de los símbolos de la notación. El menú “Notas” sirve para indicar a Cubase cual es la nota de menor duración que contiene la partitura. De esta forma, ya tiene una guía básica para determinar las duraciones correctas de las notas. Si en tu canción las notas más pequeñas que has tocado son notas de semicorchea, deberás seleccionar “16” en este menú. Otra opción es no hacer uso de este menú e indicarle a Cubase que lo determina de forma automática, habilitando la casilla “Cuantización Auto.”. Los elementos del menú con una “T” indican tresillos de notas. El menú “Silencios” indica a Cubase que muestre solo los silencios cuyas duraciones no sean menores que el ajustes introducido. Este ajuste determina la duración gráfica de las notas y está relacionado con el anterior ajuste. Si habilitas la casilla “Cuantización Auto.” Cubase rastreará tu música para determinar si hay tresillos de notas y notas regulares. De esta forma, si tu canción posee tresillos de notas demás de las notas regulares, puedes habilitar esta cuantización que permite visualizar estas duraciones correctamente, aunque si Cubase no puede determinar la cuantización porque no reconoce las notas, usará el valor “Nota”. La casilla “Dev.” sólo está disponible si has habilitado la casilla “Cuantización Auto.”. Habilitándola, Cubase considerará notas tresillo o notas regulares las notas que no esté en la posición pero que “tiendan” a estar en esas posiciones ideales. Si tus tresillos y notas son perfectos no hagas uso de este ajuste. La última casilla también está disponible si has habilitado “Cuantización Auto.”. La casilla “Adaptar” indica a Cubase que si encuentra tresillos de notas, esté “atento” a más tresillos que posiblemente estén cerca del tresillo detectado.



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• Interpretar Estado: Esta sección contiene ajustes relativos a la interpretación que Cubase realzará de tu música. La casilla “Limpiar Duraciones” las notas que sean consideradas como acordes mostrarán la misma duración. Para ello, se acortan las notas que son más largas de lo que deberían ser. Si habilitas la casilla “Sin- Superposición”, no se mostrarán notas superpuestas, permitiendo que las notas que se inician en la mis posición no sean visualizadas como notas ligadas. Si habilitas la casilla “Síncopas”, las notas sincopadas se muestra de forma más fácil, o de forma alternativa. Con la casilla “Shuffle” podrás visualizar la rítmica de las notas de una forma comúnmente empleada en jazz.

Gráfico10W. Observa las notas antes (arriba) y después (abajo) de cambiar el ajuste “Limpiar Duraciones”.


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Gráfico10X. Ejemplo de ajuste “Sin superposición” (arriba) y con el ajuste habilitado.

Gráfico10Y. Ejemplo sin “Síncopas” (arriba) y con el ajuste habilitado (debajo).



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• Tonalidad/Clave: Esta sección permite indicar la clave y alteraciones del pentagrama. Para seleccionarlos, usa las barras de desplazamiento que hay en la parte izquierda (para cambiar la clave) y en la parte derecha (para cambiar las alteraciones). Si habilitas la casilla “Clave Automática”, Cubase tratará de hacerlo automáticamente, aunque puede equivocarse.

Gráfico10Z. Cambio de clave en el pentagrama.

Si el pentagrama que estás editando es doble, habilita la casilla “Pentagrama inferior” para indicar la clave y alteración del pentagrama, inferior del sistema de pentagramas doble. Pulsa de nuevo para conmutar al pentagrama superior.

Gráfico10AA.

• Panel de Transposición: Esta sección es imprescindible para crear partituras para instrumentos transpositores. En esta sección puedes indicar una transposición visual para dichos instrumentos, aunque en realidad las notas MIDI de las partes MIDI estará intactas; no se transpondrán.

Gráfico10AB.


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11. Para indicar la transposición visual, puedes usar la caja numérica “Semitonos”, o bien seleccionar directamente el nombre del instrumento para el cual estás generando el pentagrama, por ejemplo seleccionado “Saxo Tenor” se establecerán “14” semi-pasos de transposición. • Presets: La sección “Presets” permite crear y reclamar “Presets” o memorias de estado de estos parámetros. Pulsa en el botón “Guardar” e introduce el nombre del “Preset” que estás creando. Para seleccionarlo, usa el menú adjunto. Para eliminar un “Preset” selecciónalo en el menú y pulsa el botón “Suprimir”.

Para aplicar los cambios de ajustes en el pentagrama, pulsa el botón inferior “Aplicar”. Si necesitas ajustar otro pentagrama simplemente selecciónalo con esta ventana abierta y realiza los ajustes pertinentes. Cuando acabes con dicho pentagrama pulsa en “Aplicar” y selecciona otro y repite el proceso. Recuerda que en la barra de título de esta ventana siempre se indica qué pentagrama estás editando.

Gráfico10AC.

10.0.1 | Introducción y modificación de las notas 10.0.1.1 | Crear notas El Editor de Partituras de Cubase permite la introducción de notas manualmente (incluso vía MIDI, ver Introducción de notas paso a paso en la página 599, en el capítulo 9). Para ello usarás el menú “Q de duración” o la Línea de Información extendida que contiene los botones con iconos de notas. Si seleccionas el botón de notas blancas, el menú “Q de duración” seleccionará unidades de “1 -1 Nota”, y viceversa: están enlazados. Así pues, con estos dos elementos deberás indica a Cubase la duración de la nota que vas a introducir en la partitura.

Gráfico10AD. En esta secuencia puedes la duración de las notas.

Para indicar la posición de la nota, no basta con arrastrarla a la ubicación deseada: debe posicionarse de forma precisa ahí donde deseamos, y para ello Cubase ofrece una buena herramienta: el menú de cuantización. El valor de este menú establece las posiciones en las que podrás introducir la nota con la duración especificada anteriormente. Si por ejemplo la cuantización es “1- 16 Nota” y has seleccionado como nota una nota negra, dicha nota podrá ser ubicada en posiciones cualquier posición de nota semicorchea: al inicio de cada compás, en cada tiempo, en cada corchea y en cada semicorchea. Así pues, debes indicar en el menú de cuantización el valor de la nota más pequeña de la canción, así nunca fallarás.



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Si ya has establecido la duración de la nota con el menú “Q de duración” o seleccionando la figura pertinente de nota en la Línea de Información extendida, y la rejilla de posición con el menú de cuantización, ahora simplemente selecciona el pentagrama en el cual deseas insertar la nota y selecciona la herramienta “Insertar Nota”. Ahora pulsa en el pentagrama y arrastra la nota hasta la posición adecuado, haciendo uso de la caja superior “Valor de nota del ratón”. Verás que la nota va “saltando” en las posiciones especificadas por el valor de la cuantización, tal y como he descrito. Sube o baje el ratón para lograr el tono de la nota deseado. Cuando sueltes el botón del ratón, la nota estará creada, con la velocidad de pulsación especificada en la caja “Velocidades de inserción MIDI”.

Gráfico10AE. En el primer ejemplo hemos creado 4 notas negras en cada posición de nota negra (menú de cuantización). En el segundo ejemplo, hemos creado 4 notas corchea en posiciones de notas negras.

10.0.1.2 | Edición de la velocidad de pulsación Para editar la velocidad de pulsación, deberás usar la Línea de Información. Refiérete a Editando desde Línea de Información en la página 630, en el capítulo 9 para conocer su uso. 10.0.1.3 | Edición de la duración Si deseas alterar la duración real de notas ya creadas, selecciona la herramienta de nota y selecciona en la Línea de Información extendida el valor de duración de la nota, pulsando en la correspondiente figura musical. Ahora pulsa la tecla |Ctrl| mientras haces clic en las notas a las que deseas cambiar su duración. Las notas pulsadas, adoptarán esta nueva duración seleccionada. Otra forma de lograrlo es empleando la Línea de Información, cuyas capacidades de edición se exponen en Editando desde Línea de Información en la página 630, en el capítulo 9. 10.0.1.4 | Copiar notas Para duplicar notas, selecciona las notas deseadas y pulsando la tecla |Alt| arrastra la notas a las posiciones deseadas. Comprueba el valor de la cuantización ya que el movimiento estará restringido al valor seleccionado en dicho menú. 10.0.1.5 | Eliminar notas Para eliminar notas, usa la goma de borrar, pulsando sobre las mismas. También puedes seleccionarlas y pulsa la tecla |Supr|.


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10.0.1.6 | Mover notas Para mover las notas, deberás comprobar el ajuste del menú de “Cuantización”, ya que no podrás mover las notas seleccionadas a posiciones menores de las indicadas en dicho menú. Usa de nuevo este menú para establecer las posiciones más pequeñas que deseas usar y mueve las notas a las posiciones deseadas. Al mover las notas, puedes pulsar la tecla |Ctrl| para bloquear el eje vertical o el horizontal y así no cambiar el tono o la posición de las notas según requieras. 10.0.1.7 | Dividir notas Si deseas dividir notas ligadas, pulsa en la nota ligada con la herramienta de tijeras y la nota se dividirá en dos. Para pegar notas pulsa en la nota deseada con la herramienta de pegamento y ésta se pegará a la siguiente.

Gráfico10AF. Hemos dividido la nota señalada.

Gráfico10AG. Hemos unido la nota señalada.

10.0.1.8 | Cambio enarmónico Si deseas cambiar el desplazamiento enarmónico, puedes usar lo botones que ofrece la Línea de Información extendía para este fin. Los botones son: (de izquierda a derecha) doble bemol y bemol, “Off”, sostenido y doble sostenido. El botón “Off” visualiza las notas originales, sin efectuar ningún desplazamiento enarmónico. 10.0.1.9 | Inversión de plicas Si consideras que hay notas que deseas invertir, selecciónalas y procede con el comando “Invertir Plicas” del submenú “Partituras” en el menú “MIDI”.

Gráfico10AH. Hemos invertido las notas del ejemplo.



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10.0.2 | Selección de notas Si deseas seleccionar notas en el Editor de Partituras, pulsa las con la herramienta de flecha. Si deseas selecciona notas no adyacentes, pulsa la tecla |Shift| y sigue pulsando las notas para seleccionarlas. Para notas consecutivas, pulsa la tecla |Shift| y has un doble clic y todas las notas consecutivas a la primera se seleccionarán (en el mismo pentagrama). También puedes dibujar un rectángulo de selección, o usar las teclas |Izquierda| y |Derecha| para ir seleccionando las notas previas o posteriores con la actual. Combina esto con las técnicas de selección y podrás operar de forma muy rápida. Si deseas de-seleccionar las notas, pulsa en cualquier espacio en blanco del Editor de Partituras.

10.0.3 | Edición de texto 10.0.3.1 | Añadir texto

Gráfico10AI. Cubase SL 2 ofrece una mínima edición de texto, que permite usar bloques de texto.

Es posible añadir texto a la partitura creada, usando la herramienta “Insertar Texto” de la Barra de Herramientas superior. Para ello, selecciónala y pulsa en la ubicación de la partitura en la que deseas introducir el texto. Te aparecerá una caja negra en la que podrás escribir lo deseado. Cuando hayas introduce el texto, pulsa |Enter| y verás el bloque de texto en la posición deseada. Puedes moverlo con la herramienta de flecha, pulsándolo y arrastrándolo a la ubicación deseada. Para borrarlo, selecciónalo y pulsa la tecla |Supr|. Puedes crear copias del bloque de texto pulsando la tecla |Alt| mientras lo arrastras a la nueva ubicación. Para editar un bloque de texto, haz un doble-clic y podrás editar el texto. 10.0.3.2 | Ajustes del texto Los ajustes relativos al texto se realizan desde la ventana “Ajustes de Fuente” en el submenú “Partituras” del menú “MIDI”. Estos ajustes afectan al bloque de texto seleccionado actualmente. Si accedes a esta ventana sin ningún bloque de texto seleccionado, todos los ajustes afectarán a los nuevos bloques de texto que insertes en la partitura. Posteriormente podrás edítalos de nuevo.


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• Fuente: Selecciona la fuente que deseas aplicar al texto. Las opciones de este menú dependiendo de las fuentes instaladas en tu PC. • Tamaño: Ajusta el tamaño de la fuente seleccionada en el menú anterior. • Negrita: Establece el texto en negrita. • Cursiva: Establece el texto en cursiva. • Subrayado: Establece el texto en subrayado. • Frame: Este menú contiene tres elementos: “Nada”, “Caja” y “Oval”. Su cometido es enmarcar el bloque de texto en una caja o caja oval si así lo deseas. Selecciona “Nada” su no deseas enmarcar el bloque de texto.

Gráfico10AJ.

Gráfico10AK. Ejemplo de marco tipo caja y oval.

10.0.4 | Imprimir partituras Pulsa en “Aplicar” para que los cambios tengan efecto, y si lo deseas puedes no cerrar esta ventana, seleccionar otro bloque de texto y editarlo. Al finalizar, pulsa de nuevo el botón “Aplicar”. Para imprimir la partitura, deberás usar el comando “Imprimir” del menú “Archivo” que sólo se activa cuando estás en el Editor de Partituras. Antes, deberás ajustar el tamaño del papel y sus márgenes con la ventana “Configurar Página” que también se encuentra en el menú “Archivo”.

Gráfico10AL.



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10.1 | Editor de MIDI SysEX 10.1.1 | Introducción

Gráfico10AM. El editor de sistemas exclusivos de Cubase SX.

La edición de los mensajes de sistema exclusivo se realiza desde una pequeña ventana llamada Editor de MIDI SysEX. Dada la naturaleza de este tipo de eventos MIDI, no es posible editarlos desde los editores “normales” de Cubase SX. En los editores MIDI se manejan datos cuyo rango es de 0 a 127 (a excepción del “Pitch Bend”, ver Eventos de Pitch Bend en la página 594, en el capítulo 9) y los sistemas exclusivos utilizan escritura binaria o hexadecimal; por esta razón son tan complejos de editar y comprender. Seguramente nunca vas a necesitar editar un sistema exclusivo, aunque sí es posible que utilices la grabación de sistemas exclusivos. Si tienes un sintetizador hardware externo o una unidad de efectos externa, puedes realizar un “volcado” masivo de datos a una pista de Cubase SX para transferir todos los datos de la unidad (o los datos que requieras) y así poder guardarlos en el disco duro como si fuera una canción. Ten en cuenta que un volcado de datos representa una gran cantidad de datos, por lo que seguramente deberás bajar el tempo de Cubase SX, enmudecer otras pistas y esperar varios minutos a que el volcado finalice. Evidentemente, estos datos de sistemas exclusivos sólo son comprendidos por el dispositivo emisor: si grabo los sonidos de un sintetizador Yamaha Motif en una pista de Cubase y al reproducir la pista envío los datos a un sintetizador Roland, este sintetizador me indicará que esos datos no son para él y que no puede comprenderlos. Esto es lógico, pues cada sintetizador tiene un número distinto de prestaciones y características y como los datos de sistema exclusivo son los parámetros del sintetizador, es normal que ningún otro modelo pueda comprender esa información, salvo el modelo que originalmente envió la información a Cubase SX.

Gráfico10AN. Sintetizador Yamaha Motif ES 7, una bestia pura de síntesis por


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Si tienes alguna dispositivo MIDI en hardware con memorias y dicho dispositivo no posee ninguna posibilidad de almacenamiento masivo (disquete, tarjetas de memoria, etc...), usa los volcados de sistemas exclusivos del dispositivo para transferir toda o parte de la información interna a Cubase SX, para poder volver a enviarla al dispositivo cuando lo requieras. Los volcados se efectúan desde el dispositivo fuente, mediante la correspondiente orden que suele estar ubicada en el menú de gestión de todo lo relacionado con el MIDI, en el dispositivo externo.

10.1.2 | Volcados de sistemas exclusivos Antes de proceder deberás indicarle a Cubase SX que permite la grabación de sistemas exclusivos, algo que por defecto está deshabilitado. Para ello, accede a las “Preferencias” (menú “Archivo”), ve a la página “MIDI>Filtro MIDI” y quita la marca de verificación en las casillas “Sysex” en la columna “Grabar”. No te recomiendo que quites la marca de verificación de la columna “Thru” ya que si lo haces, los sistemas exclusivos “entrarán” en Cubase SX y volverán a “salir” yendo de nuevo al sintetizador, que continuará enviando los sistemas exclusivos pero a la vez los recibirá de Cubase SX, creando un bucle que puede ocasionarte problemas. Cuando todo lo relativo al filtro MIDI esté ajustado correctamente, simplemente selecciona la pista MIDI en la que desea grabar el volcado, baja el tempo (entre 80 y 100 BPMs), inicia la grabación y da la orden al dispositivo MIDI de iniciar el volcado de sistemas exclusivos.

Gráfico10AO.

Una vez grabado, podrías guardar la canción con un nombre tipo “Banco A de sonidos de Yamaha Motif”. Para “enviar” el volcado que has grabado en Cubase SX, simplemente reproduce la secuencia con el mismo tempo bajo. Es muy recomendable que sólo suene la pista con los datos grabados de sistema exclusivo, por lo que deberías enmudecer las pistas restantes o poner esta pista en “Solo”. Antes de iniciar la reproducción, deberás indicar al sintetizador que le enviarás un volcado de datos y que debe “estar atento” a su recepción. Esta opción o modo operativo es distinto en cada sintetizador o hardware externo, por lo que deberás leerte el manual buscando algo parecido a “Recepción de volcados MIDI”. En algunos modelos es una opción que se llama “RCV SYSEX DUMP” que puede habilitarse en “On / Off” o “Enable / Disable”. NOTA: Los dispositivos MIDI capaces de enviar y recibir volcados de sistemas exclusivos utilizan un número de ID. Si has realizado un volcado desde el sintetizador con un número de ID, grabas el volcado en Cubase SX y lo envías de nuevo al sintetizador pero ajustado a otro número ID, el sintetizador se quejará y no permitirá la entrada del volcado. Refiérete a la documentación del sintetizador para conocer más sobre este tema, en el apartado de manejo de sistemas exclusivos, que suele estar en el apéndice de datos MIDI.



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10.1.3 | Grabando y reproduciendo sistemas exclusivos Hay otro caso en el que puedes usar los sistemas exclusivos sin la necesidad de editarlos (es decir, sin saber cómo funcionan). Muchos de los sintetizadores de los años 80 no podían enviar cambios de controles vía MIDI. En mis venerables Yamaha SY-99 (creo que soy el único loco de Europa que tiene 2 unidades, cada uno con 6 octavas), no puedo enviar cambios de parámetros. Esto significa que no puede grabar un barrido del filtro, es decir, mover el parámetro “Cutoff” y grabar ese movimiento como datos de control MIDI. Esto ocurre porque en el diseño de motor de síntesis no se permitió que los parámetros fueran controlados vía eventos MIDI. En cambio, los SY-99 sí pueden enviar volcados de un sonido, varios o todos. Antes he definido un volcado de sistemas exclusivos como todos los parámetros de cada sonido del sintetizador. Esto es posible porque cada parámetro se corresponde con un mensaje de sistema exclusivo... por lo que el parámetro “Cutoff” de mis SY-99 sí puede grabarse como sistemas exclusivo. Para poder grabarlo, compruebo el filtro MIDI de Cubase SX (de la forma antes expuesta), pulso el botón que me permite editar ese sonido en mi SY-99, busco el parámetro “Cutoff” en la pantalla del sintetizador y posiciono el cursor ahí, para que al mover el deslizador “Data Entry” el parámetro se modifique. Inicio la grabación en Cubase SX y muevo el parámetro según lo requerido. Antes he dejado claro que un volcado es tal cantidad de datos que lo mejor es enmudecer otras pistas y bajar el tempo. Si un sonido tiene 200 parámetros y el sintetizador posee 100 memorias de sonido, se enviarán 20000 cadenas de sistemas exclusivos. En cambio ahora estamos enviando tan sólo un parámetro, por lo que no es necesario enmudecer pistas ni bajar el tempo.

Gráfico10AP. Mis queridos Yamaha SY-99, ¡mi pareja ideal!. El PC de la esquina es el que he usado para los ejemplos de este libro.


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10.1.4 | Editando mensajes de Sistema Exclusivo

Gráfico10AQ. El editor de mensajes de sistema exclusivo de Cubase SX.

El Editor MIDI SysEx es el encargado de editar y modificar los datos de sistema exclusivo grabados en las pistas MIDI de Cubase SX. Como comprobarás, este editor no tiene un acceso directo; no está ubicado en ningún menú superior. Tan sólo puedes acceder al mismo si existen datos de sistema exclusivos, haciendo un doble clic en la columna “Comentario” en el “Editor de Lista” o desde el “Explorador de Proyecto”.

Gráfico10AR. Puedes acceder al editor con un doble clic en el campo comentario, en un evento de sistema exclusivo.

La ventana del Editor MIDI SysEx es una sencilla lista compuesta por varias columnas, seis botones en la parte derecha y dos cajas inferiores. Las columnas de esta lista no son personalizables: no puedes alterar su tamaño y orden horizontal. La columna “Dirección” indica la posición en la cena de bytes en la que existen valores. Es una columna no editable. Si observas bien, el color de los números de esta columna es gris, indicando que no son valores editables. También hay dos valores no editables que aparecen en gris “F0” y “F7”, que siempre es el valor del primero y último byte en los mensajes de sistema exclusivo. Lo que varia, son los bytes que existen entre estos dos. Para representar todo esto, Cubase SX muestra los bytes en 8 columnas numeradas del “0” al “7”. Cada fila representa 8 bytes de información (el MIDI es un sistema de 8 bits = 8 columnas).



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Para editar un de los bytes de valores, pulsa sobre el mismo e introduce el nuevo valor. Para la introducción puedes escribir en esa misma casilla pero empleando el sistema hexadecimal. Para escribir valores en sistema decimal pulsa sobre el byte deseado e introduce el valor en sistema decimal en la caja inferior “Decimal”, o escríbelo en binario empleando la caja “Binario”. Puedes usar estas dos cajas como conversores pulsando sobre el byte deseado y viendo la conversión en las cajas.

Gráfico10AS.

Los bytes seleccionados se visualizan con una caja azul claro a su alrededor. Para seleccionar un byte, pulsa sobre el mismo para seleccionar su valor y ahora pulsa el fondo del Editor MIDI SysEx indicando que no deseas cambiar el valor seleccionado Ahora te aparecerá la caja azul claro.

Gráfico10AT. Byte seleccionado.

Veamos los elementos de este editor: • Dirección: Indica la posición de valores en los bytes. • 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7: Cada columna se corresponde con un byte. La información visualizada e introducida debe ser en sistema hexadecimal. • ASCII: Muestra los valores introducidos como mensajes ASCII. • Binario: Muestra el valor del byte seleccionado en sistema binario. • Decimal: Muestra el valor del byte seleccionado en sistema decimal. • Aceptar: Cierra la ventana aceptando las modificaciones realizadas en la cadena de sistema exclusivo. • Cancelar: Cierra la ventana sin guardar los cambios. • Insertar: Inserta un byte antes del actual byte seleccionado. • Suprimir: Elimina el byte seleccionado actualmente de la cadena. Los bytes posteriores al byte borrado se moverán hasta al posición del antiguo byte. • Importar...: Permite cargar un archivo con datos de sistema exclusivo. Estos archivos tienen la extensión de archivo “SYX”. Al pulsar el botón, te aparecerá un navegador de archivos para localizar en tu ordenador un archivo “SYX”. Cuando lo cargues, te aparecerán los bytes en el Editor MIDI SysEx. ¡Usa la barra de desplazamiento para navegar entre la inmensa lista!. • Exportar...: Este botón permite exportar la cadena actual del sistema exclusivo como un archivo “SYX” para, por ejemplo, “pasarle” tus sonidos a un amigo que tenga el mismo modelo de sintetizador. Gráfico10AU. Importando sistemas exclusivos.


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10.2 | Plug-ins de efectos MIDI 10.2.1 | Introducción

Gráfico10AV. Los efectos MIDI de Cubase SX, fueron usados por primera vez en SONAR de Cakewalk y actualmente Steinberg ya ha publicado el “kit de programación” para que, si eres programador, desarrolles tus propios plug-ins usando C++.

Hasta la existencia de Cubase SX, el concepto de plug-ins iba íntimamente ligado a las pistas de audio; los plug-ins procesaban pistas de audio de dos formas: plug-ins VST o plug-ins DirectX. El primer programa en ofrecer plug-ins para las pistas MIDI (que modifican los eventos MIDI de la pista a tiempo real), fue SONAR, de Cakewalk, que definía el concepto de Plug-ins MIDI, algo que Cubase SX ha implementado desde su primera versión. La existencia de los plug-ins o efectos MIDI es una bendición, porque te permite integrar correcciones en la interpretación, generar frases alternativas con arpegiadores, e incluso... ¡cuantizar las notas a tiempo real!, algo de lo cual siempre nos hemos quejado al usar Cubase. Así pues, Cubase SX incluye varios plug-ins de efectos MIDI, que transforman la salida MIDI de las pistas a tiempo real, de la misma forma que los parámetros de pista MIDI (ver Parámetros de Pista MIDI en la página 119, en el capítulo 1). Los efectos o plug-ins MIDI pueden alterar los atributos de los eventos MIDI (dinámica, tono, duración de las notas...) pero también pueden añadir nuevos eventos MIDI como por ejemplo, el caso del arpegiador, que generará varias notas partiendo del contenido de las pistas o bien, en vivo mientras tocamos con el sonido asignado a la pista. Los efectos o plug-ins MIDI pueden usarse de dos formas: como inserción o como bus de efectos hacia el cual, las pistas enviarán cierta cantidad de datos salientes. Insertando el plug-in en una pista MIDI, los eventos MIDI serán enviados al efecto, los datos se procesarán y serán enviados a la salida MIDI de la pista o a otros efectos insertados posteriormente a éste. Si usamos el efecto como envío, los eventos MIDI son enviados tanto a la salida MIDI de la pista como al efecto, es decir que, se enviarán tanto los datos originales de la pista como los procesados (como verás, es posible enviar los datos salientes a otras salidas MIDI y no necesariamente a la salida MIDI de la pista en la que estás usando el envío de efectos). El uso de los efectos MIDI como inserciones o como efectos de envío se indica en las capas “Inserciones” (ver Inserciones de efectos MIDI



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en la página 753 de este capítulo) y “Envíos” (ver Envíos de efectos MIDI en la página 754 de este capítulo) en el Inspector de las pistas MIDI (ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1). Puedes usar hasta 4 efectos de cada tipo en cada pista MIDI, lo cual no permite una masiva transformación a tiempo real de los eventos de las pistas.

Gráfico10AW. Estás viendo los envíos de efectos MIDI, tanto desde el “Proyecto” como desde la ventana de “Configuraciones de canales MIDI”.

10.2.1.1 | Inserciones de efectos MIDI Pulsando en el botón “+” de la capa “Inserciones” accederás a la capa del “Inspector” que te permitirá insertar los efectos MIDI. Aunque Cubase incluye varios efectos MIDI que conocerás más adelante, debes saber que en realidad puedes insertar efectos MIDI de otros fabricantes, simplemente búscalos por Internet (búsqueda en Google). La capa “Inserciones” contiene dos botones de estado generales y cuatro secciones de inserción de efectos. Cada inserción posee las mismas capacidades que las otras, simplemente cambia el orden de proceso, pues las inserciones están encadenadas entre sí.

Gráfico10AX.

• Botón “E”: Al pulsar sobre este botón, se abre la ventana de “Configuraciones de canales VST” de la pista MIDI.

Gráfico10AY.


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• Botón Bypass: Al pulsar sobre este botón, se desactivan temporalmente todos los efectos de inserción de la pista, algo ideal para oír la pista sin el proceso de las inserciones. • Icono de la capa Inserciones: Si ves que este icono tiene un color azul, significa que hay efectos de inserción activados. Si el botón está en amarillo, significa que las inserciones están deshabilitadas por el botón “Bypass”. • Menús de selección de plug-ins: Estos menús se usan para indicar qué plug-ins MIDI deseas usar en las pistas al seleccionar un efecto de este menú, el efecto se activará automáticamente y aparecerá su panel de control (que es distinto para cada plugin, por supuesto). Este panel contiene los controles propios del plug-in y puede aparecer de dos formas: integrado en el propio “Inspector” o bien en una ventana flotante. Puedes forzar que los efectos que muestran sus controles en “Inspector”, lo hagan en una ventana flotante, para ello, pulsa la tecla |Alt| y haz un doble clic en el botón “E”. Si deseas eliminar la inserción del plug-in, selecciona “Ningún Efecto” en el mismo menú. Verás que el efecto desaparece del “Inspector”. • Botón On: Cada efecto cuenta con un botón de este tipo, y te permite activar o desactivar el efecto correspondiente.

Gráfico10AZ.

10.2.1.2 | Envíos de efectos MIDI Pulsando en el botón “+” de la capa “Envíos” accederás la capa del “Inspector” que te permitirá insertar los efectos MIDI en modo envío. Al igual que la capa “Inserciones”, la capa “Envíos” también contiene dos botones de estado generales y cuatro secciones de envíos de efectos. Cada envío posee las mismas capacidades que los anteriores. La sección contiene los siguientes elementos: • Botón “E”: Abre la ventana de configuraciones de canales de la pista MIDI. • Botón Bypass: Desactivar temporalmente todos los efectos de envío de la pista. • Icono de la capa Envíos: De la misma forma que en las “Inserciones”, este icono actúa como indicador. Si ves que tiene un color azul, significa que hay efectos de envío activados. Si el botón está en amarillo, significa que los efectos de envío están deshabilitados.


Gráfico10BA.


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• Menús de selección del efecto de envío: Te permite seleccionar el efecto que deseas usar en la ranura actual. Al seleccionar un efecto, éste se activa automáticamente y aparecerá su panel de control. Para eliminar un efecto de envío, selecciona “Ningún Efecto” en el menú. • Botón On: Habilita o deshabilita el efecto seleccionado. Los efectos deshabilitados no usan recursos del ordenador; no se calculan. • Botón “E”: Al pulsarlo se te mostrará el control de los efectos. Al igual que con los efectos de inserción, el panel del efecto puede aparecer en una ventana separada o debajo de la ranura de inserción en el “Inspector”. Pulsando en el botón nuevamente, ocultarás el panel de control. Si deseas que los efectos que muestran sus controles en el “Inspector” aparezcan en una ventana independiente, pulsa la tecla |Alt| y haz un doble clic en el botón “E”. • Menú Salida: Este menú determina la salida MIDI a la que se envían los datos procesados por el efecto MIDI. A diferencia de las “Inserciones” (ver Inserciones de efectos MIDI en la página 753 ), los efectos de envío pueden encaminarse a otra salida MIDI, opción que en las inserciones no puede hacerse: siempre se encaminan a la salida MIDI de la pista.

Gráfico10BB.

Gráfico10BC.

• Canal MIDI: Te permite indicar a qué canal MIDI se enviarán los efectos, que a su vez serán enviados por la salida MIDI especificada en el campo anterior. • Botón Pre: Significa “pre-fader” un concepto aplicado a la mezcla de audio. La función de este botón es, cuando está activado, procesar las señales MIDI a los efectos de envío antes de los parámetros de pista y efectos de inserción. Dicho de otra forma, se altera la cadena de proceso, primero se procesa la pista por el efecto de envío, luego por los parámetros de pista y luego por las inserciones. La ventaja es que podrás usar los parámetros de pista para alterar dinámicas y transposición de las notas generadas por un efecto MIDI, por ejemplo.

Gráfico10BD.


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10.2.2 | Gestión de los plug-ins MIDI

Gráfico10BE. Esta ventana te informa acerca de los plug-ins VST y MIDI, instalados en tu sistema.

Como ya he dicho anteriormente, Cubase SX incluye un buen número de plug-ins MIDI, listos para usarlos en tus pistas MIDI. Los plug-ins MIDI de Cubase SX, se muestran como ventanas independientes o como superficies integradas en el “Inspector”, aunque ya expusimos que pulsando la tecla |Alt| mientras haces un doble clic sobre el botón “E” del efecto MIDI podrás lograr abrir el efecto en una ventana flotante independiente. Sea como fuere, verás que el aspecto de algunos plug-ins MIDI varia sustancialmente; algunos presentan ventanas repletas de controles y otros más sencillos pueden mostrar tan sólo un único parámetro. En el caso de los efectos MIDI complejos, comprobarás que incluyen la capacidad de almacenar “Presets” o programaciones de los parámetros, así podrás construirte tu propia librería de parámetros de los efectos MIDI. El uso de los “Presets” se expone en Gestión de Presets en la página 757 de este capítulo. Si lo deseas, puedes acceder a una ventana especial que te mostrará información acerca de los plug-ins MIDI instalados. Para ello, selecciona “Información de Plug-ins” en el menú “Dispositivos”. La ventana que se abrirá te mostrará todos los plug-ins cargados de audio y MIDI y para ello se usan dos pestañas, la “VST Plug-ins” y “MIDI Plug-ins” que muestran los plug-ins de audio y MIDI respectivamente.

Gráfico10BF.



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Las columnas que verás, indican lo siguiente:

Gráfico10BG. La página de plug-ins MIDI, muestra los plug-ins MIDI instalados en Cubase SX.

La primera casilla a la izquierda, permite activar o desactivar plug-ins. Esto es útil si hay plug-ins que no deseas usar en Cubase SX. Los plug-ins no activos, no aparecerán en los menús de selección de efectos MIDI. La segunda columna indica cuántas copias de dicho plug-in hay abiertas actualmente en el proyecto, es decir el cómputo de “Instancias” de cada plug-in. Si has usados 2 veces el plug-in “Arpache”, te aparecerá un número “2” en esta columna. Las siguientes columnas muestran el nombre de los plug-ins, fabricante y archivo del plug-in en el disco duro, es decir, dónde está ubicado tu plug-in en tu ordenador. Estas columnas no pueden ser editadas. El botón “Update” actualiza la información de los plug-ins, pues es posible que hayas actualizado algún plug-in (cambio de versión) y algún dato haya variado. 10.2.2.1 | Gestión de Presets

Gráfico10BH. Los plug-ins más sofisticados, incluyen la posibilidad de crear y usar tu propia librería de ajustes.

Los plug-ins MIDI más complejos incluyen la posibilidad de almacenar memorias de configuración y también incluyen varios presets para uso inmediato. En este caso, verás que aparece un menú llamado “Presets” junto con dos botones: “+” (almacenar o crear nuevo preset con los valores actuales) y “-” (eliminar). El menú “Presets” te permite cargar un preset, simplemente selecciónalo en dicho menú emergente. Para guardar tus propios “Presets”, realiza los ajustes deseados en el efecto MIDI y pulsa el botón “+”. Te aparecerá


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una caja de diálogo, pidiéndote el nombre del preset. Cuando hayas introducido el nombre, el preset es almacenado y podrás seleccionarlo en el menú del plug-in MIDI, en todos los proyectos, es decir, NO SE GUARDAN EN EL PROYECTO ACTUAL, sino en Cubase SX. Para eliminar un preset creado por ti, selecciónalo y pulsa el botón “-”.

Gráfico10BI. Una vez has pulsado el botón “+”, podrás introducir el nombre del Preset y te aparecerá en el menú.

Gráfico10BJ. En este directorio (ver ruta en el gráfico), se almacenan los Presets de los plug-ins MIDI. Puedes copiar los ajustes e intercambiarlos con otros usuarios.



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10.2.3 | Procesar destructivamente los eventos MIDI Es posible procesar los eventos MIDI de las pistas por los efectos y crear una nueva parte que contendrá los eventos originales y los procesados por los efectos MIDI. Esto corre a cargo de la función “Mezclar MIDI en el Loop”, expuesta en Mezclar MIDI en el Bucle en la página 244, en el capítulo 3.

Gráfico10BK.

Tabla 1: Comandos de teclado - Efectos MIDI Teclas

Alt

Función Si pulsas esta tecla, los efectos que se abren en el Inspector se visualizarán en una ventana independiente.


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10.3 | Efectos incluidos 10.3.1 | Arpache 5

Gráfico10BL.

Arpache 5 es un arpegiador; un “dispositivo” que genera notas adicionales partiendo de las notas tocadas. En el caso de Cubase, las notas que alimentan al arpegiador pueden ser tocadas a tiempo real o pueden ser reproducidas desde las pistas MIDI. Si tocas un acorde de notas (grupos de notas tocadas simultáneamente), Arpache reproducirá cada nota del acorde de forma individual, con un orden de reproducción y la velocidad de pulsación decididas por ti. 10.3.1.1 | Usar Arpache 5 En primer lugar, deberás seleccionar una pista MIDI y activar la monitorización de la misma con el botón “Activar monitorización” (ver panel de pistas en Pistas MIDI en la página 100, en el capítulo 1) o el botón “Activar grabación”. Ahora inserta Arpache en una inserción en el “Inspector” de la pista. Al insertar el plug-in, se abrirá su panel de control. Sitúa el control “Quantize” a “16” lo cual provocará que las notas tocadas se reproduzcan con una resolución rítmica de semicorcheas. Toca un acorde en el teclado y escucha bien el resultado. Con el control “Length” podrás indicar la duración de las notas generadas. Ahora prueba el parámetro “Semi-Range”, sitúalo a “12”. Este parámetro indica el rango de notas que el arpegiador genera, es decir, la altura tonal mínima y máxima, en este caso 12 notas (1 octava). Puedes indicar el orden de reproducción de las notas del acorde tocado en la sección “Playmode”, usando los distintos botones que la sección nos ofrece. Los símbolos de los botones indican el orden de reproducción de las notas (arriba, abajo, arriba y abajo, sin orden, etc.). ¿Mola?. Pues vayamos a conocer mejor los parámetros de este efecto. 10.3.1.2 | Parámetros Arpache 5 tiene los siguientes controles: • Sección Playmode: Esta sección situada en la parte izquierda superior del efecto determina el orden con el que se reproducirán las notas del acorde que has tocado. Para ello, existen varios botones: botón “flecha arriba” que reproduce las notas desde los tonos graves a los agudos, botón “flecha abajo” al contrario que el anterior, desde tonos agudos a graves, botón “flecha arriba y abajo” que combina los dos primeros modos, botón “?” que genera un orden aleatorio de las notas del acorde y botón “Order On/Off”, que permite el uso de un orden preestablecido por ti, usando los campos inferiores “Play Order”.

Gráfico10BM. Botones de dirección y tipo de arpegio.



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• Quantize: Este control determina la velocidad total de reproducción del arpegio. Para ello, indicamos el valor rítmico de las notas y dicho valor será aplicado como intervalo entre ellas. Si seleccionas “16”, las notas generadas serán todas en cada semicorchea del compás.

Gráfico10BN.

• Length: Este campo determina la duración de las notas usando unidades métricas de tiempo. • Semi-Range: Con este parámetro puedes indicar el rango del tono de las notas generadas por el arpegio, usando unidades de semitonos. De esta forma, cualquier nota que toques que no esté en el rango especificado será transpuesta para ajustarse al rango. Si el rango es de más de una octava, se añadirán al arpegio las copias de las notas transpuestas y se hará en tantas octavas como las especificadas en este parámetro (1 octava= 12 semitonos). • Thru: Este botón permite que las notas entrantes al arpegiador, las notas originales, se envíen a la salida del arpegiador, así, obtendrás las notas originales y las procesadas.

Gráfico10BO.

• Play Order: Estos campos están directamente relacionados con el botón “Order On/Off”. Permiten establecer libremente el orden de reproducción de las notas del acorde, una vez se han procesado en el arpegiador. Para ello, necesitas que el “Order On/Off” esté habilitado. Esta sección está compuesta por 8 cajas y cada caja corresponde a las posiciones de las notas en la frase creada por Arpache. De esta forma, asignas a cada caja una nota de las tocadas, pudiendo repetir incluso las notas. Eso se hace mediante un número, algo que no es muy fácil de asimilar, desde luego. Veamos un ejemplo para comprender cómo funciona. Si tu acorde está formado por las notas “G4+C5+E4”, la nota más grave sería E4: sería la nota “1”. La nota “2” sería “G4” y la tres, la más aguda “C5”. Si indicáramos “1”, “1”, “3”, “2” en las primeras cuatro cajas, Arpache tocaría la frase “E4+E4+C5+G4”. Así pues los números bajos corresponden a las notas graves y los números altos a las notas agudas. Esta prestación es muy interesante ya que en las líneas de bajo puede ayudarte mucho a crear variaciones y líneas nuevas, simplemente alterando el orden de la línea de bajo actual.

Gráfico10BP.


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• Presets: Expuesto en Gestión de Presets en la página 757 de este capítulo.

Gráfico10BQ.



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10.3.2 | Arpache SX

Gráfico10BR. ¡El nuevo arpegiador de Cubase SX!.

Arpache SX es un desarrollo de Arpache 5. Se trata de un arpegiador más potente que incluso permite usar tus propias partes MIDI de la ventana de “Proyecto” como patrones, efectuando secuencias de arpegios. Para saber cómo usar el arpegiador, refiérete a la sección Usar Arpache 5 en la página 760 de este capítulo. 10.3.2.1 | Parámetros Los parámetros de Arpache SX son los siguientes: • Estilo Arp.: Esta sección situada en la parte izquierda superior del plug-in indica el comportamiento de Arpache SX y cómo reproducirán las notas del acorde que has tocado. Para ello, existen varios botones: habilitando botón “Seq” Arpache SX usará una parte MIDI que arrastrarás desde la ventana de “Proyecto” a la zona gris llamada “Drop a MIDI Part”, ver Modo secuencia en la página 765 de este capítulo, como patrón básico. El botón “flecha arriba” que reproduce las notas desde los tonos graves a los agudos, el botón “flecha abajo” al contrario que el anterior, desde tonos agudos a graves, y los tres botones “flecha arriba y abajo” combinan los dos primeros modos en tres versiones distintas.

Gráfico10BS.

• Quantize: Esta caja numérica determina la resolución el arpegio generado, dicho de otra forma; determina la velocidad total de reproducción del arpegio. Para ello, indicamos el valor rítmico de las notas y dicho valor será aplicado como intervalo entre ellas. Si seleccionas “16”, las notas generadas sonarán en cada semicorchea del compás. Si seleccionas el ajuste “Source”, se aplicará la cuantización natural de la parte MIDI usada (botón “Seq” habilitado, ver Modo secuencia en la página 765 de este capítulo).

Gráfico10BT. Estamos modificando el valor de la cuantización.

• Length: Determina la duración de las notas del arpegio. Si lo ajustas a “Source” se emplearán las duraciones de las notas originales de la parte MIDI usada (botón “Seq” habilitado, ver Modo secuencia en la página 765 de este capítulo).


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• Modo Reproducción: Este menú contiene seis modos de reproducción para los arpegios basados en partes MIDI (ver Modo secuencia en la página 765 de este capítulo). Con “Up” las notas de la parte MIDI serán reproducirás desde las graves hasta las agudas (por este orden), con “Down” con el orden inverso al anterior. Con “Random” las notas se reproducirán con un orden al azar, “Arriba Abajo” combina los dos primeros modos de reproducción y “Al Centro” va reproduciendo las notas de forma que primero suenen las notas más lejanas (más aguda-más grave), acercándose en cuanto a tono a la nota central de la parte MIDI. “Desde el Centro” es lo opuesto al anterior.

Gráfico10BU.

• Trigger Mode: Este menú indica cómo se comparan las notas del acorde entrante con las notas de la parte MIDI usada como arpegio (ver Modo secuencia en la página 765 de este capítulo). • Tranpose-Section: Esta sección contiene 5 botones que indican si el arpegio se extenderá varias octavas hacia arriba (octavas agudas) o hacia / abajo (octavas graves). Para ello se efectuarán repeticiones del arpegio generado en la dirección del rango de octavas seleccionado con los correspondientes botones. “Off”, deshabilita la extensión de octavas. El ajuste “Octave” indica el rango de octavas máximo del arpegio generado y “Semi-Steps” determina la transposición de cada repetición.

Gráfico10BV.

• Velocity-Source: Esta sección determina el comportamiento de la dinámica del arpegio generado, es decir, las velocidades de pulsación de las notas del arpegio. Si habilitas el botón “Seq” usarás las dinámicas de las partes MIDI empleadas (sólo en modo “Seq”, ver Modo secuencia en la página 765 de este capítulo). Con el botón “Input”, las notas sonarán con la misma velocidad de pulsación que las notas del acorde tocado. Con el botón “Fixed”, las notas sonarán con la velocidad de pulsación especificada en la caja numérica adjunta de la derecha.

Gráfico10BW.

• Thru: El botón “Thru” permite que las notas entrantes, las notas originales, se envíen a la salida del arpegiador, así sonarán las notas originales y las procesadas.

Gráfico10BX.

• Poly: El menú “Poly” indica la polifonía aceptada por el plug-in. Si seleccionas “All” no se impondrá ningún límite en cuanto a polifonía. • Modo de Ordenación: El menú “Modo de Ordenación” indica el orden de reproducción de las notas del acorde entrante. Imagina que tocas un acorde compuesto por las notas “G4+C5+E4”. Con el ajuste “Note más Aguda” la nota aguda sería “C5” y esta nota sería tocada en primer lugar. Con “Note más Grave” la primera nota tocada sería la más grave, “E4” en nuestro ejemplo, y con “Velocidad Superior” y “Velocidad Inferior” la primera nota sería la que tuviera una mayor velocidad de pulsación o la que tuviese la menor velocidad de pulsación.


Gráfico10BY.


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• Presets: La sección “Presets” se expone en Gestión de Presets en la página 757 de este capítulo. 10.3.2.2 | Modo secuencia Una de las ventajas de Arpache SX es que puede usar una secuencia MIDI (parte MIDI) creada por ti. Esta parte MIDI se usará como patrón que se irá repitiendo en el arpegio, respondiendo siempre a los acordes tocados vía MIDI. Para usar una arte MIDI tuya, debes arrastrarla desde la ventana de “Proyecto” a la sección llamada “Drop a MIDI Part”. Cuando lo hayas hecho, puedes indicar si las notas se reproducirán con el orden original o si las notas de la parte MIDI se ordenarán de acuerdo con su tono, habilitando la casilla “Ordenar Frase por Tono”. Si las notas de la parte MIDI son “C, E, G, E, C, G”, el resultado será la lista de números “1, 2, 4, 2, 1, 4”.

Gráfico10BZ.

Las notas del acorde tocado vía MIDI también generarán una lista de números, y cada nota del acorde se corresponderá con un número dependiendo del ajuste “Modo de Ordenación”. Estas dos listas de números se compararán, y Arpache tratará de reproducir la figura del arpegio con la parte MIDI usada, pero empleando los números de nota del acorde tocado. El resultado final dependerá del menú “Trigger Mode”, cuyas opciones son:

Gráfico10CA.

• Trigger: El arpegio generado partiendo de la parte MIDI usada será reproducido pero con el tono de las notas del acorde tocado. El menú “Modo de Ordenación” determina el orden de reproducción de las notas. Si dejas de tocar el acorde y luego continuas tocando, el arpegio se reiniciará desde el inicio. • Trigger Cnt.: Este modo de reproducción es similar al anterior y la única diferencia es que si dejas de tocar el acorde y luego vuelves a tocar, el arpegio se iniciará desde la posición en la que paraste de tocar y no desde el inicio como en el modo anterior. • Ordenar Normal: Compara las notas entrantes del acorde con las notas de la parte MIDI usada. Si faltan notas, algunos pasos del arpegio estarán vacíos. • Ordenar Primero: Igual que el anterior, pero si faltan notas en el acorde entrante las notas que faltan serán reemplazadas por la primera nota del acorde. • Ordenar Cualquiera: Igual que el anterior, pero si faltan notas en el acorde entrante las notas que faltan serán reemplazadas por cualquier nota (seleccionada al azar) del acorde. • Estilo Arp.: Igual que el anterior, pero si faltan notas en el acorde entrante las notas que faltan serán reemplazadas por la última nota del arpegio. El menú “Play Mode” determina finalmente el orden de las notas reproducidas en el arpegio generado por la parte MIDI usada (ver Parámetros en la página 763 de este capítulo para conocer los ajustes de este menú).


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10.3.3 | Context Gate

Gráfico10CB. Context Gate controla los eventos MIDI de varias formas.

Este plug-in MIDI permite un disparo o filtrado selectivo de eventos MIDI. Por ejemplo, podemos indicar que sólo suenen notas de acordes más o menos estándares, filtrar notas que están fuera de un rango de teclas indicado, notas que no poseen cierto valor de velocidad de pulsación, filtrar eventos por su canal MIDI, indicar una polifonía mínima, etc...Context Gate puede funcionar en modo polifónico o en modo monofónico, habilitando los correspondientes botones de las secciones “Poly Mode” o “Mono Mode”.

Gráfico10CC. Los dos modos de operación de “Context Gate”.

10.3.3.1 | Sección Poly Mode • Chord Gate: Si habilitas esta casilla, sólo se permitirá el paso de las notas de los acordes reconocidos y las otras notas serán enmudecidas. Al habilitar la casilla, podrás definir en el menú “Type”, dos modos de reconocimiento de acordes (ver a continuación). Los acordes reconocidos se mostrarán en la sección inferior “Info”.

Gráfico10CD.

• Type: Si has habilitado la casilla “Chord Gate”, puedes indicar cual de los dos modos de reconocimiento de acordes deseas emplear. En modo “Simple”, se reconocen todos los acordes estándares como mayor, menor, séptima mayor, etc... En modo “Normal”, tiene en cuenta más tensiones en los acordes. • Polyphony Gate: Si habilitas la casilla “Polyphony Gate”, se filtrarán las notas mediante la polifonía especificada, y puedes usar este filtro junto con la anterior sección si así lo deseas. Al habilitar este filtro, los parámetros inferiores serán accesibles.

Gráfico10CE.

• Minimum: Este campo indica el número mínimo de notas de polifonía (el número mínimo de notas que sonarán).



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• Lower Range: En este campo y en el siguiente puedes indicar un rango de teclas y sólo las notas “dentro” de ese rango de teclas sonarán. Este campo indica el límite inferior (la nota más grave). • Upper Range: Usa este campo para indicar la nota más aguda del rango de teclas anterior. 10.3.3.2 | Sección Mono Mode • Channel Gate: Si habilitas esta casilla, sólo se permitirán los eventos MIDI del canal MIDI seleccionado en el campo inferior “Channel”. • Channel: Especifica el canal MIDI del filtro anterior y sólo es accesible si has habilitado el botón “Channel Gate”. • Key Range Gate: Este filtro permite que las notas sigan sonando hasta que se produzca una nota dentro del rango especificado por los campos “Lower “ y “Upper”. Puedes usar este filtro junto con el anterior si lo deseas. • Upper: Indica el rango de notas agudas. • Lower: Indica el rango de notas graves. 10.3.3.3 | Controles genéricos • Panic: Al pulsar este botón se enviará inmediatamente un evento MIDI tipo “All Notes Off” y todas las notas dejarán de sonar, en todos los canales MIDI. Esto es útil si probando los ajustes experimentas “notas colgadas”. • Learn: Si habilitas este botón, puedes indicar un evento de disparo vía MIDI. Al recibir este evento MIDI, todas las notas dejarán de sonar, mediante un evento de “All Notes Off”. Para indicar el evento, simplemente envíalo usando tu teclado de control MIDI, usando, por ejemplo, algún deslizador de datos asignable. El botón “Learn” se deshabilitará al recibir cualquier tipo de evento MIDI.

Gráfico10CF.

• Min Velocity: Este campo numérico permite enmudecer las notas que no alcancen un cierto umbral de velocidad de pulsación, por ejemplo las notas cuyas velocidades de pulsación no lleguen al valor “50”. • Auto Release time: Especifica un tiempo de inactividad, para que las notas dejen de sonar automáticamente pasado este tiempo. El valor es en milisegundos y si después del tiempo especificado no “entran” eventos MIDI en el plug-in, las notas serán silenciadas.


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10.3.4 | Autopan

Gráfico10CG.

Este plug-in genera un movimiento de modulación constante; cíclico. En un sintetizador, lo llamaríamos LFO modulando al panorama y eso es exactamente lo que hace, pero permite enviar no sólo datos de panorama, sino cualquiera de los 128 controladores MIDI. Normalmente, lo usarás en barridos de filtro, panorama (de ahí su nombre), volumen (efecto de trémolo), etc, o para enviar mensajes de controlador MIDI constantemente cambiantes. Autopan posee los siguientes parámetros: • Forma de onda: Los botones superiores determinan la forma que se usará para generar la modulación. Las formas de onda son (por orden, de izquierda a derecha): sinusoidal, cuadrada, diente de sierra positivo, diente de sierra negativo, triangular, aleatorio, curva creciente y curva decreciente. Las dos últimas opciones generan curvas que aumentarán o disminuirán en el período de tiempo indicado por el parámetro “Period”. • Density: Determina cuantos datos de control MIDI serán usados para “rellenar” la curva de datos generada: la densidad de las curvas de controlador enviadas. El valor puede ser introducido en tics (a 1/480avos de negras), o en forma de valores métricos, si usas los botones de flecha adjuntos. Cuanto más bajo sea el valor de nota, más suave será la curva, dicho de otra forma, a mayor densidad, curvas más suaves. De todas formas, no te recomiendo usar valores extremadamente bajos, que producirían una ingente cantidad de datos de modulación que podrían llegar a colapsar tu sintetizadores MIDI. • Period: Este campo ajusta la velocidad de rotación de la curva generada. Al igual que antes, el valor puede introducirse en tics (1/480avos de negras), o como valores de nota rítmicamente exactos (con los botones flecha). Cuánto más bajo es el valor de la nota, más baja es la velocidad. • AmpMod: Este control está totalmente relacionado con los dos botones de forma de onda situados en el extremo derecho, las curvas crecientes y decrecientes. Recuerda que al usar estas curvas, el valor de “Period” determina la duración del envolvente. “AmpMod” determina cómo se alterará la curva creciente o decreciente en relación con el campo “Period”.

Gráfico10CH. El parámetro “AmpMod” sólo se habilita si seleccionas una de las dos ondas del extremo derecho. En el gráfico de la derecha así lo hemos hecho y hemos podido establecer un valor en el campo “AmpMod”.

• Controller: Determina qué controlador MIDI estás enviando mediante las curvas de valores generadas. Los resultados dependen puramente de tu sintetizador MIDI, pues la implementación de los controles es única: en unos, podrás usar el filtro y quizás en otros sintetizadores no puedas hacerlo. • Min y Max: Estos dos campos determinan los valores mínimos y máximos que se generarán.



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• Presets: Expuesto en Gestión de Presets en la página 757 de este capítulo.

Gráfico10CI. Autopan es un de los plug-ins MIDI con la posibilidad de crear y usar Presets.

Gráfico10CJ. Observa el resultado de aplicar el plug-in a las pistas (con la función “Mezclar MIDI en el Loop”, expuesta en Mezclar MIDI en el Bucle en la página 244, en el capítulo 3). Realmente, Cubase ha generado datos de controlador MIDI número 10 (campo “Controller”) con la forma de onda especificada.


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10.3.5 | Chorder

Gráfico10CK.

Chorder permite asignar acordes a teclas únicas. Así, pulsando dicha tecla se reproducirá el acorde completo. Para ello, muestra un teclado virtual en el que se visualizan las notas del acorde y puede aparecer otro teclado que muestra las teclas de disparo de cada acorde, dependiendo del modo actual de uso de Chorder. Existen tres modos principales de operación: “Normal”, “Octave” y “Global”. Estos modos se seleccionan pulsando sobre el botón con el mismo nombre, debajo del teclado virtual de Chorder. Veamos las diferencias entre estos tres modos operativos: • Modo Normal: Te permite asignar un acorde distinto a cada tecla del teclado. • Modo Octave: Este modo es muy similar al modo Normal, pero sólo permite usar doce acordes diferentes: un acorde para cada tecla de la octava. De esta forma, si tocas una nota Do, no importará si es Do3, Do2 o cualquier otro Do, ya que siempre se disparará el acorde asignado a las teclas Do • Modo Global: Este modo permite una curiosa utilización de Chorder. Sólo se admitirá un único acorde, que será tocado a cada pulsación de cada tecla, pero dicho acorde se armonizará según el tono de la tecla, es decir se traspondrá. Como verás dependiendo del modo seleccionado, se mostrará en pantalla uno o dos teclados virtuales.

Gráfico10CL. Los tres modos operativos de “Chorder”.



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Para asignar acordes a notas (pruébalo en modo “Normal”), selecciona la tecla a la que quieres asignar un acorde, pulsando en la correspondiente nota en el teclado inferior “Trigger Note”. Ahora pulsa las teclas que forman el acorde en el teclado superior “Chord Setup”. Pulsando sobre la tecla le asignarás el acorde; y si vuelves a pulsar de nuevo sobre ella suprimirás la asignación del acorde. Si tocas ahora las teclas que has configurado, podrás oír los acordes asignados.

Gráfico10CM. En estos dos gráficos, puedes ver dos acordes almacenados en dos teclas distintas.

10.3.5.1 | Sección Zone Setup Esta sección se compone de múltiples botones que te permiten configurar algunas variaciones de los acordes definidos. Esta sección ofrece un total de ocho variaciones para cada tecla, es decir, un máximo de 8 acordes distintos en modo “Global”, 12x8 acordes en modo “Octave” y 128x8 acordes en modo “Normal”. Asimismo, las variaciones pueden ser controladas mediante la velocidad o el tono de la nota.

Gráfico10CN.

En la parte izquierda de la sección “Zone Setup” existen tres botones que determinan como efectuar la conmutación de una variación del acorde a otra. Puedes controlar el acceso a las variaciones mediante el tono de la nota o por su velocidad de pulsación. • Botón con icono de pulsación: Chorder divide el rango de velocidad en zonas, de 1-127, de forma que si has establecido 2 variaciones, habrán dos “zonas” de velocidad: la primera de 1-63 y la segunda de 64-127. Al tocar una nota con una velocidad de pulsación de menos de 64, se disparará la primera variación mientras que si tocas una nota con una velocidad de pulsación de 64 o superior, se disparará la segunda variación de acorde.


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• Botón con icono de nota: Con este botón habilitado, se tocará un acorde cada vez. Para ello, debes tocar una nota para determinar la nota base del acorde, luego presiona una tecla más aguda para seleccionar la variación, por ejemplo, para seleccionar la variación 1, pulsa una tecla que esté un semitono más alta que la nota base y para la variación 2, pulsa una tecla dos semitonos más alta, y así sucesivamente. • Botón No Switch: Desactiva la conmutación de las variaciones de los acordes. • Campo Use: Permite indicar cuántas variaciones deseas usar, lo cual determinará las divisiones a efectuar en la velocidad MIDI y el rango de notas de conmutación. • Botón Thru: Este botón, si está desactivado, provocará que la nota de disparo también sea audible.

Gráfico10CO.

Para usar la conmutación de variaciones de acordes procede como sigue. Selecciona uno de los dos modos de conmutador: velocidad o nota. Especifica el número de variaciones de acordes que desea usar con el campo “Use”. Luego, pulsa en el primer botón de selección de conmutador e introduce los acordes que deseas para la primera variación. Pulsa en el siguiente botón de selección y ajusta las teclas que deseas la variación. Repite este proceso para todas las variaciones que especificaste con el ajuste “Use”. Cada uno de los botones de selección se corresponde con una variación. La sección “Presets”, se expone en Gestión de Presets en la página 757 de este capítulo.



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10.3.6 | Compress

Gráfico10CP.

Compress es un buen compresor de dinámica MIDI ideal para corregir la dinámica de las notas de nuestras pistas MIDI. En realidad, el “Inspector” ya incluye un compresor en los Parámetros de pista (ver Parámetros de Pista MIDI en la página 119, en el capítulo 1), pero el plug-in Compress tiene la ventaja que la disposición de los controles es similar a la de los compresores habituales de audio. Los parámetros que ofrece son: • Treshold: Determina qué notas se procesarán en el plug-in. Sólo las notas con velocidades superiores al valor introducido serán procesadas por la compresión. • Ratio: Este parámetro se corresponde con el rango de compresión aplicado a los valores de velocidad que superen el valor del nivel del umbral. Sólo las notas cuyas velocidades de pulsación lo superen, serán procesadas por Compress. Las relaciones mayores de 1:1 provocan una compresión, las diferencias entre las velocidades de pulsación de las notas se reducen y los valores de “Ratio” inferiores a 1:1 provocan una expansión de dinámica, provocando que las notas “se separen” en cuanto a velocidad de pulsación, las diferencias entre sus valores serán mayores. • Gain: Este parámetro determina el valor a añadir o restar las velocidades de pulsación de las notas. NOTA: Este efecto se abre en el Inspector, por defecto. Si deseas verlo en una ventana independiente, pulsa la tecla |Alt| y haz un doble clic en el botón “E”.

Gráfico10CQ.


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10.3.7 | MidiControl Este efecto es en realidad un completo panel de control que te permite seleccionar hasta ocho tipos de controladores MIDI y usar sus controles gráficos para enviar sus valores. De esta forma, puedes controlar a tiempo real hasta 8 parámetros de tus sintetizadores o instrumentos virtuales. Evidentemente, como verás en la automatización (ver Automatizando a tiempo real en la página 415, en el capítulo 7), podrás grabar el movimiento de estos controles. Esto es ideal en sintetizadores que no poseen controles o deslizadores en sus superfícies, en este caso, para controlar sus parámetros nada mejor que este plug-in. Para que funcione correctamente debes seleccionar el controlador MIDI que deseas asignar a cada deslizador. Para ello, usarás el menú de la derecha. En el campo de la izquierda, seleccionarás el valor para el controlador seleccionado en el menú. Si no deseas usar un deslizador, simplemente selecciona “Off” deslizando el control hasta la izquierda de forma completa. Como verás, los 8 controles asignables poseen las mismas características y posibilidades.

Gráfico10CR.

NOTA: Este efecto se abre en el Inspector, por defecto. Si deseas verlo en una ventana independiente, pulsa la tecla |Alt| y haz un doble clic en el botón “E”.

Gráfico10CS. En este gráfico, estás viendo la asignación de controladores MIDI. Al pulsar, aparece el menú con todos los controladores MIDI.



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10.3.8 | Density

Gráfico10CT.

Este mini-plug-in consta de un único parámetro. Su función es la de alterar la densidad de las notas que están siendo reproducidas, es decir, reduce o aumenta el número de notas que están reproduciéndose en la pista. Si usas un valor por debajo del 100%, se filtrarán algunas notas de forma aleatoria y con valores superiores al 100% se añadirán nuevas notas. Si el valor es 100%, no se producirá ninguna reducción o aumento, las notas se reproducirán tal y como son originalmente. NOTA: Este efecto también se abre en el Inspector, por defecto. Si deseas verlo en una ventana independiente, pulsa la tecla |Alt| y haz un doble clic en el botón “E”.

Gráfico10CU.


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10.3.9 | MicroTuner

Gráfico10CV.

MicroTuner permite hacer algo que sólo los sintetizadores más sofisticados ofrecen: micro-afinación, es decir, establecer la afinación nota a nota o por notas (todos los Do, todos los Re, etc.). Para ello, presenta una disposición de afinación llamada “Tune Setup”para cada nota en una única octava y lo hace representando gráficamente la octava. El ajuste de afinación en cada tecla se efectúa en centésimas de tono. El menú “Convert” permite indicar si este cambio de afinación se produce en pistas asignadas a instrumentos MIDI reales o instrumentos virtuales VST.

Gráfico10CW.

Si te gusta experimentar, no dejes de probar los “Presets” que incluye. Para la carga de prestes, refiérete a Gestión de Presets en la página 757 de este capítulo.

Gráfico10CX. Selección de un Preset.



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10.3.10 | Midi Echo

Gráfico10CY.

Este efecto MIDI se trata de un avanzado eco MIDI, que genera notas adicionales en el tiempo basadas en las notas MIDI originales entrantes. Puede generar efectos parecidos a los de un retardo digital, pero a diferencia de éste, Midi Echo “gastará” polifonía ya que al generar nuevas notas MIDI, se reducirá la capacidad polifónica del receptor de dichas notas. También ofrece modificaciones del tono de las notas. Posee los siguientes parámetros: • Quantize: Este control permite cuantizar las notas generadas por el eco, una rejilla de cuantización (ver La cuantización en la página 197, en el capítulo 3). Puedes usar el deslizador para ajustar el valor en tics (1/480 tics de negras). Si por ejemplo ajustas este parámetro a semi corchea (120) provocarás que todas las notas generadas por el eco sean reproducidas en posiciones de semicorchea. Para desactivar la cuantización, ajusta este parámetro al valor “1”.

Pista original

Gráfico10CZ. Este gráfico muestra la pista original (arriba) y el resultado de procesar la pista con “Midi Echo”. Como puedes ver, se han generado 12 notas (12 repeticiones) y la velocidad de pulsación no varía, es la misma para cada nota. Además, la cuantización usada es “1/16”, tal y como puedes ver con la rejilla de la pista. Observa los parámetros del efecto en la pantalla.

• Length: Permite alterar la duración de las notas generadas por el eco, de esta forma, puedes acortar o alargar las nuevas notas añadidas, respecto a los valores de las notas originales o la duración que especifiques manualmente. Puedes ajustar la duración en tics o usar los botones de flecha para conseguir duraciones exactas mostradas como valores de nota. • Repeat: Indica el número de ecos (de 1 a 12) que puede generar para cada nota entrante. • Echo-Quant: Este parámetro permite alterar la rítmica del retardo, es decir el tiempo entre cada nota generada por el eco. Como antes, puedes usar el deslizador para ajustar el valor en tics o pulsar sobre los botones de flecha para situarte en tiempos de retardo exactos.


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• Velo Decay: Este parámetro te permite corregir o alterar las velocidades de pulsación de cada nota generada, de modo que el eco atenúa o aumenta en volumen. Para que no haya ningún cambio de velocidad, ajústalo a “0”.

Pista original

Gráfico10DA. El distinto color de las notas, indica la velocidad de pulsación, que es decreciente. Lo hemos conseguido situando “Velo Decay” en valores negativos.

• Pitch Decay: Hace algo parecido al anterior parámetro, pero aplicado al tono de las notas, permitiendo que las nuevas notas generadas vayan incrementando o reduciendo el tono sucesivamente en la repetición. El valor introducido representa semitonos de nota. • Echo Decay: Este parámetro te permite ajustar el tiempo del eco en cada repetición, de forma que disminuya o aumente, es decir, alterar la rítmica dinámicamente. El valor se introduce en forma de porcentaje, si lo ajustas a “100%” el tiempo de eco será el original, pero si lo aumentas más allá de “100%”, las notas generadas por el eco se reproducirán con intervalos gradualmente más largos (es decir que el eco se volverá más lento). Si el valor es inferior al “100%”, las notas generadas por el eco se volverán gradualmente más rápidas. • Length Decay: Permite ajustar la duración de las notas en cada repetición, así, puedes lograr que las notas varíen su duración sucesivamente, acortándola o aumentándola. El valor es de nuevo, en porcentaje. • Presets: Ver en Gestión de Presets en la página 757 de este capítulo.

Pista original

Gráfico10DB. En este caso hemos “dispersado” el retardo con “Echo Decay”.

Algunos parámetros de los anteriores, mantienen una relación entre tics y valores rítmicos de nota. Cada nota negra corresponde 480 tics. De esta forma, podemos establecer que: notas semifusas equivalen a 60 tics, las notas de tresillo de semicorchea a 90 tics, las semicorcheas a 120, los tresillos de corchea a 160, las corcheas a 240, los tresillos de negra a 320, las notas negras a 480 y las notas blancas a 960 tics.



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10.3.11 | Note2CC

Gráfico10DC.

Este efecto permite algo realmente curioso: crear un evento de control para cada nota original reproducida. El control MIDI se selecciona con el único menú que verás en el panel de control y el valor del control MIDI generado se corresponde con un número de nota original, es decir su tono. Podrías probar a generar datos de panorama (controlador MIDI número 10) que cambiarían con cada tecla pulsada, logran un efecto de panorama muy dinámico, por ejemplo. De todas formas es problemático procesar varias notas simultáneamente, por ejemplo acordes, ya que se generarían varios valores del mismo control MIDI, por ejemplo si hemos asignado a control 10 (panorama) y pulsamos un acorde, se generarían tres valores de panorama simultáneamente, algo que provocaría un resultado acústico incierto.

Gráfico10DD. En este ejemplo hemos convertido las notas a controladores MIDI número 10 (panorama). El resultado son, eventos de panorama con el valor de la fuerza de pulsación de las notas (en color rojo) y eventos de panorama con valor 0, pues los “NOTE Off” (cada vez que liberamos las teclas pulsadas se producen “NOTE Offs”). Un “Note Off” es la misma nota MIDI pulsada, por ejemplo C3 con 60 de velocidad de pulsación pasaría a ser C3, 0.

NOTA: Este efecto también se abre en el Inspector, por defecto. Si deseas verlo en una ventana independiente, pulsa la tecla |Alt| y haz un doble clic en el botón “E”.

Gráfico10DE.


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10.3.12 | Quantizer

Gráfico10DF.

Este plug-in permite alterar la rítmica de la pista aplicando una rejilla de cuantización a tiempo real. De esta forma, las notas serán movidas a las posiciones más cercanas de la rejilla de cuantización aplicada, aunque también podrías lograr dar una sensación de “swing”, provocando que las notas se movieran a posiciones irregulares. La ventaja de usar la cuantización como plug-in es que ésta no es destructiva, es decir, las notas originales seguirán en la misma posición grabada, no se alterarán sino que el cambio se producirá a tiempo real, a diferencia de la función cuantizar general de Cubase SX (ver La cuantización en la página 197, en el capítulo 3). De todas formas, la función Cuantizar ofrece más posibilidades que este plug-in, por lo que tu decidirás qué método de cuantización necesitas en cada momento. Quantize posee los siguientes parámetros: • Quantize: Este parámetro permite ajustar la rejilla de cuantización usada en la corrección de las posiciones de las notas. • Swing: El parámetro “Swing“ te permite ajustar las segundas posiciones en la rejilla, creando una sensación de “swing” o “shuffle”. El valor se representará como porcentaje: cuanto más alto lo ajustes, más lejos de la rejilla se desplazarán todas las notas iguales en la rejilla. • Strength: Determina cómo se deberían desplazar las notas de la rejilla. Cuando se ajusta a 100%, todas las notas son forzadas a la posición de rejilla más cercana. Delay ms: Este parámetro permite retrasar o adelantar la reproducción del las notas en milisegundos. Con valores positivos, retardará las notas y con valores negativos adelantará las notas, todo ello en milisegundos. NOTA: Este efecto también se abre en el Inspector, por defecto. Si deseas verlo en una ventana independiente, pulsa la tecla |Alt| y haz un doble clic en el botón “E”.

Gráfico10DG.



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10.3.13 | Step Designer

Gráfico10DH.

Step Designer es un mini secuenciador de patrones MIDI estilo analógico, en el que insertamos en cada paso de nota (hasta 32) el tono deseado y datos de control MIDI. A diferencia de los otros plug-ins, éste no admite notas, sino que las genera, es decir, no procesa notas existentes, sino que añade de nuevas. Step Designer permite almacenar y reproducir hasta 200 patrones distintos, y además puede automatizar la selección del patrón, simplemente seleccionando un nuevo patrón. Esto es ideal, ya que lo normal es que el patrón varíe durante el transcurso de la canción. El panel de control de este efecto es realmente complejo y presenta una amplia superfície en la que insertarás las notas, usando la cuadrícula y pulsando en las correspondientes casillas. En la parte inferior, puedes “dibujar” la curva de controles MIDI que desees, enviando esos datos en forma de control MIDI que hayas decidido, ver Creando curvas de control en la página 785 de este capítulo. 10.3.13.1 | Parámetros • Pattern: Permite seleccionar qué patrón deseas reproducir o grabar, hasta 200 distintos. • Copy: Permite copiar el patrón actualmente seleccionado. • Reset: Inicializa el patrón, borrando todas las notas y valores de control.

Gráfico10DI. Como puedes ver, “Reset” lo borra todo...

• Paste: Permite pegar el patrón copiado en la ubicación del patrón seleccionado actualmente. • Rand.: Al pulsar este botón, se generará un patrón de forma completamente aleatoria.


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• Length: Especifica cuantos pasos usarás en el patrón. Así, al llegar al paso final saltará al primer paso, en forma de bucle. Este valor esta íntimamente ligado con el parámetro “Quantize”, de forma que si ajustas este parámetro a “1/16” y “Length” a “32”, obtendrás un patrón de 2 compases de longitud con 16 pasos de semicorcheas en cada compás. • Quantize: Especifica la duración de cada paso, dicho de otra forma, relaciona los pasos con el valor rítmico de las notas que se reproducirán, por ejemplo, si lo ajustas a “1/16” cada paso será una semicorchea. • Swing: Este control te permite alterar la sensación rítmica de la música, corrigiendo la posición de cada segundo paso. El valor se introduce como porcentaje, cuanto más alto lo ajustes, más hacia la derecha se desplazarán los pasos pares. • Presets: Esto se expone en Gestión de Presets en la página 757 de este capítulo. • Shift Oct: Estos dos botones te permiten transponer todo patrón actualmente seleccionado una octava arriba o abajo dependiendo del botón pulsado.

Gráfico10DJ. Arriba, el patrón original y abajo, el mismo patrón desplazado una octava más arriba.

• Shift Time: Estos dos botones, desplazan el tiempo del patrón actual en un paso hacia la izquierda o derecha, dependiendo del botón pulsado.

Gráfico10DK. Arriba, el patrón original y abajo, el mismo patrón desplazado una semicorchea a la derecha.



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• Reverse: Invierte el patrón actualmente seleccionado, de modo que se reproduzcan sus pasos al revés, de derecha a izquierda.

Gráfico10DL. Arriba, el patrón original y abajo, el mismo patrón invertido.

• Controllers: Permite seleccionar qué evento MIDI deseas dibujar en la zona de controles. Dichos valores serán reproducidos junto con las notas superiores. • Setup: Permite seleccionar qué controladores deseas asignar en la zona inferior. Selecciónalos en la ventana que se abrirá. Ésta contiene dos listas, la primera para el controlador 1 y la segunda para el controlador 2. 10.3.13.2 | Crear patrones Para crear un patrón, primero debes seleccionar el patrón que desea crear con la caja superior “Pattern”. Recuerda que tienes a tu disposición 200 patrones distintos. A continuación debemos indicar la resolución de los pasos del patrón actual, es decir a qué rítmica corresponderán. Usa la caja “Quantize” y especifica “1/16”, que es el valor más habitual en este caso. Ahora indica el número de pasos del patrón con la caja “Length”. El máximo número de pasos es de 32. Ahora ve pulsando las casillas de cada nota, teniendo en cuenta su tono y su posición en cada paso. El visualizador de las notas muestra una única octava, pero puedes desplazar la octava mostrada hacia arriba o hacia abajo, pulsando en la lista de notas y arrastrando hacia arriba o hacia abajo. Lo que nunca podrás hacer es insertar acordes o sencillamente insertar más de una nota en cada paso. Para eliminar una nota, pulsa de nuevo sobre la misma. Puedes crear un efecto muy conocido, llamado “Glide”, que consiste en “unir” dos pasos, transformándolo en uno solo. Así, puedes lograr alargar la duración de las notas. Para ello, pulsa el botón “Tie” debajo de la segunda nota, la nota que deseas juntar con la primera. Esto provoca que la segunda nota no se dispare, sino que la nota primera sumará a su longitud la longitud de la segunda y además adoptará su tono haciendo un bonito efecto de desplazamiento de tono, muy típico en la líneas de bajo sintetizadas, efecto espectacular y famoso gracias al sintetizador Roland TB-303, la línea de bajos por excelencia. Puedes añadir más notas del mismo modo. Si seleccionas “Gate” en la sección de controles, podrás indicar la longitud de cada nota. Si la barra del control gráfico está posicionado totalmente hacia arriba, la nota del paso correspondiente se reproducirá con su completa duración de acuerdo con el valor insertado en el campo “Quantize”.


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Gráfico10DM. Al ligar las notas con la función “Tie”, las notas ligadas adoptarán el tono de la nota anterior, como puedes ver comparando estos dos gráficos.

Aunque veas 32 pasos, si has especificado un número inferior a 32, sólo se reproducirán los pasos especificados en “Length”. Ahora selecciona “Velocidad” en el menú emergente “Controllers”. Este menú determina qué evento MIDI será mostrado y editado en el visualizador inferior. Seleccionando “Velocidad”, indicarás al micro-secuenciador que el control es en realidad la velocidad de pulsación de cada nota y como hay 32 valores, cada uno corresponderá a cada paso.

Gráfico10DN. Selección del controlador o atributo para las notas.

Para iniciar la reproducción de patrón, inicia la reproducción en Cubase SX, las notas y controles se reproducirán en perfecta sincronía con el secuenciador de Cubase SX. Para grabar el cambio de patrones, simplemente pulsa el botón “W” en la pista en la que está insertada este efecto. Abre el plug-in y cambia el patrón deseado mientras Cubase está en reproducción. Cubase registrará el cambio, aunque esto sólo funciona para los 92 primeros patrones, no para los restantes. Para reproducir los cambios de patrón, habilita el botón “R” de la pista.

Gráfico10DO. Asignación de controles en la sub-pista de automatización, de la pista en la que está insertado “Step Designer”.

Otra forma de lograrlo, es usando notas grabadas en la misma pista. Por ejemplo, la tecla “C1” selecciona el patrón 1, “C#1” el patrón 2, etc. Para ello, simplemente posiciona Cubase en grabación y en la pista en la que has insertado el efecto, toca las teclas correspondientes para seleccionar el patrón deseado.



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10.3.13.3 | Creando curvas de control

Gráfico10DP. Para dibujar tus curvas de velocidad o control, tan sólo necesitas pulso...

La sección de controles puede albergar los datos de dos controles asignables. Puedes seleccionar libremente qué controles usar, pulsando en el menú “Setup” y seleccionando los controles MIDI en la lista que aparece. No obstante, la selección de estos dos controles es global para todos los patrones; esta información no se almacena en cada patrón. Una vez seleccionado, ya puedes introducir los datos en cada paso de control, simplemente pulsando y arrastrando en cada casilla de control. Si deseas no usar ningún dato en un paso de control, arrastra la barra del control totalmente hacia abajo.

Gráfico10DQ. La lista izquierda corresponde a la asignación del primer controlador y la derecha a la del segundo controlador.


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10.3.14 | TrackControl Este efecto permite controlar varios parámetros estándar que forman para de los protocolos GM, GS y XG. Para ello, ofrece tres paneles de control que permite ajustar estos parámetros al usar un sintetizador, teclado o módulo de sonido MIDI compatible con GS o XG. El protocolo GM es un estándar que define 128 sonidos organizados en 16 familias de 8 sonidos, y dos procesadores de efectos. Algo más tarde, Roland extendió esta normativa con su formato GS y Yamaha hizo lo mismo el XG. Los aparatos MIDI compatibles mostrarán en su carcasa las siglas “GM”, “GS” o “XG” si son compatibles con alguno de estos formatos. Para seleccionar un panel de control, usa el menú de la parte superior, verás que los controles disponibles varían dependiendo del panel usado. Las opciones son: · GS Basic Controls. · XG Effect + Sends. Gráfico10DR.

· XG Global.

Gráfico10DS.

El botón “Off” ajustará todos los controles a su posición más baja, sin enviar dichos valores vía MIDI. El botón “Reset” ajusta todos los parámetros a sus valores por defecto, pero a diferencia del botón “Off”, sí se enviarán los valores vía MIDI. 10.3.14.1 | GS Basic Controls Los parámetros disponibles en este panel de control son: • Send 1: Controla el nivel de envío del efecto reverberación. • Send 2: Controla el nivel de envío del efecto chorus. • Send 3: Controla el nivel de envío del efecto de variación. • Attack: Controla el tiempo de ataque. Con valores bajos, lograrás que el ataque del sonido sea más inmediato, más percusivo. Con valores altos, el ataque será más lento. El valor “64” corresponde al valor original del sonido. • Decay: Controla el tiempo de decaimiento. Al bajar el valor se acorta el decaimiento, mientras que al subirlo se logra un decaimiento más largo. • Release: Controla el tiempo de liberación del sonido, una vez has dejado de pulsar la tecla. Al bajar el valor se acorta la liberación, mientras que al subirlo se alarga. • Cutoff: Controla la frecuencia de corte de filtro.

Gráfico10DT.

• Resonance: Controla la resonancia del filtro.



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• Express: Permite enviar mensajes de pedal de expresión, como si tuvieras un pedal real insertado en la correspondiente conexión de tu teclado de control. • Press: Permite enviar mensajes de post-pulsación de canal, algo muy útil si su teclado de control no puede enviar este tipo de mensajes MIDI. • Breath: Permite enviar mensajes de control de soplo. • Modul.: Permite enviar mensajes de modulación, simulando la existencia de una rueda de modulación. 10.3.14.2 | XG Effect + Sends Los parámetros disponibles en este panel de control son: • Send 1: Controla el nivel de envío del efecto reverberación. • Send 2: Controla el nivel del envío del efecto chorus. • Send 3: Controla el nivel de envío del efecto de “variación”. • Attack: Controla el tiempo de ataque del sonido. Si bajas este valor acortarás el ataque del sonido, mientras que si lo subes conseguirás un ataque más lento. La posición media corresponde al valor de ataque original del sonido. • Release: Controla el tiempo de liberación del sonido. Al bajar este valor se acorta la liberación, mientras que al subirlo se alarga el tiempo de liberación. • Harm. Cont: Controla el contenido armónico del sonido. • Bright: Controla el brillo del sonido. • CutOff: Controla la frecuencia de corte del filtro.

Gráfico10DU.

• Resonance: Controla la resonancia del filtro. 10.3.14.3 | XG Global En este panel de control, ofrece los siguientes controles: • Eff. 1: Permite seleccionar qué efecto reverberación se usará: “No Effect” (sin efecto), “Hall 1”, “Hall 2”, “Room 1”, “Room 2”, “Room 3”, “Stage 1”, “Stage 2” o “Plate”. • Eff. 2: Permite seleccionar qué tipo de efecto de chorus debería ser usado: “No Effect” (sin efecto), “Chorus 1”, “Chorus 2”, “Chorus 3”, “Celeste 1”, “Celeste 2”, “Celeste 3”, “Flanger 1” o “Flanger 2”. • Eff. 3: Permite seleccionar el efecto de variación usado. Seleccionar “No Effect” desactiva el efecto de variación. • Reset: Envía un mensaje de reinicialización XG.

Gráfico10DV. Selección del efecto DSP del dispositivo XG conectado vía MIDI (o tarjeta de sonido).

• MastVol: Permite controlar el volumen principal del instrumento.


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10.3.15 | Track FX Este plug-in es un duplicado de la sección “Parámetros de Pista” (ver Parámetros de Pista MIDI en la página 119, en el capítulo 1) del “Inspector” de las pistas MIDI. Así, puedes usar los parámetros de varias formas, por ejemplo automatizarlos o usar más de dos funciones “Rango” o “Aleatorio”. También encontrarás una función no incluida en los “Parámetros de Pista”: “Scale Transp.”, que te permite transponer cada nota MIDI entrante para ajustarlas a una escala musical predeterminada. La escala se especifica seleccionando el tono, por ejemplo “C”, “D”, etc. y el tipo de escala (mayor, menor, blues, etc.). Si deseas no usar la escala, selecciona “No Scale”. Gráfico10DW.

Gráfico10DX. Selección de la escala que corregirá el tono de nuestra pista MIDI.

NOTA: Este efecto también se abre en el Inspector, por defecto. Si deseas verlo en una ventana independiente, pulsa la tecla |Alt| y haz un doble clic en el botón “E”.

Gráfico10DY.



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10.3.16 | Transformer

Gráfico10DZ. “Transformer” constituye un auténtico editor MIDI basado en lógica y matemáticas... sustituye a “Logical Editor” en Cubase VST.

Transformer es en realidad una versión en tiempo real del “Editor Lógico”. La ventana es evidente: no se modifican los datos de la pista sino que se procesan a tiempo real. Los parámetros de este plug-in son los mismos que el “Editor Lógico” con lo que se expondrán en el capítulo correspondiente (ver Editor Lógico en la página 701, en el capítulo 9).


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10.4 | Paneles de Dispositivos 10.4.1 | Introducción

Gráfico10EA. ¿Has visto qué panel hemos construido para controlar nuestro querido “Monologue”?...

Hasta la llegada de la versión 3.0, existía una importante carencia en Cubase SX. Una función que sí estaba presente en el antiguo Cubase VST y que provenía de los lejanos tiempos de Cubase para ordenadores Atari: la posibilidad de controlar gráficamente sintetizadores, samplers y procesadores de efectos externos (o cualquier hardware que pueda ser controlado vía MIDI). Estarás pensando en las capacidades de automatización y grabación de eventos MIDI y, efectivamente, esa es una forma de control MIDI externo. En cambio, no existe ninguna función que permite “dibujar” un panel de control de un sintetizador externo, para controlar los parámetros de dicho sintetizador desde ese panel. Los usuarios de Logic están orgullosos con su increíble “Environment” (del cual siempre me he declarado absolutamente fanático), y ya iba siendo hora que Cubase diera una solución en ese sentido: de la misma forma que usas paneles de control para controlar tus instrumentos virtuales, poder usar paneles de control con objetos gráficos para controlar tus sintetizadores externos. Esta función se llama “Paneles de Dispositivos” y reside en el remodelado “Gestor de Dispositivos MIDI” (estos cambios se han realizado en la versión 3.0 de Cubase SX. Cubase SL no posee esta función, por lo que el antiguo “Gestor de Dispositivos MIDI” sigue siendo válido para los usuarios de Cubase SL). Las ventajas del uso de los Paneles de Dispositivos es que ya no debes mirar las pequeñas pantallas LCD de los sintetizadores externos, y además puedes usar las potentes funciones de automatización de Cubase (ver Gestor de Dispositivos MIDI en la página 153, en el capítulo 2) para automatizar los controles de los paneles. Esto, unido a las funciones de librería del “Gestor de Dispositivos MIDI”, forman un sólido equipo que permite no tan sólo seleccionar los sonidos por sus nombres (ver Seleccionar los sonidos por sus nombres en la página 160, en el capítulo 2), sino editarlos gráficamente como si se trataran de un plug-in de instrumento virtual. En Cubase VST, esto se llamaba “MIDI Mixer”, y las paneles de los dispositivos eran los llamados “Mixer Maps”. Ahora Cubase SX toma este concepto, lo mejora y lo empaqueta en forma de esta función, “Paneles de Dispositivos”, que es mucho más potente y capaz que la original “MIDI Mixer” de Cubase VST.



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Cubase SX incluye varios paneles de dispositivos, pero también permite construir tus propios paneles (algo reservado a usuarios avanzados, que se expone en Paneles para dispositivos MIDI externos en la página 795 de este capítulo). El concepto es el siguiente: si quiere controlar mi sintetizador Access Virus con un panel, buscaré dicho panel entre los ofrecidos por Cubase (o por Internet), y lo asignaré a una salida MIDI, para poder enviar el movimiento de los controles gráficos como eventos MIDI. Es posible abrir el panel completo del dispositivo, o usar partes del mismo en el Inspector (capa “Panel de Usuario”) o incluso en el mezclador. La versión Cubase SX 3.01, expande todavía más las posibilidades de la función de paneles de dispositivos, ya que incluye la posibilidad de controlar parámetros de los plug-ins de efectos VST o sintetizadores virtuales, enviando eventos MIDI desde paneles construidos por ti. ¿Qué ventaja tiene esto?. Podríamos construir un panel del sintetizador “A1”, pero con sólo los controles del filtro, y reclamar la visualización de este panel en el Inspector. Así, si tener abierto el panel del sintetizador “A1” (ver A1 en la página 473, en el capítulo 7), podríamos automatizar los parámetros de su filtro.

10.4.2 | Cargar paneles de dispositivos Para cargar cualquier panel de dispositivo (los ofrecidos por Cubase o los de otros usuarios que has ido recolectando por Internet), primero debes acceder al “Gestor de Dispositivos MIDI”. Pulsa el botón “Importar Configuración”. Se abrirá un navegador de archivos estándar, para que puedas seleccionar el archivo de panel de dispositivos que deseas usar. Observa que estos archivos poseen la extensión “.xml”. Los paneles de dispositivos que incluye Cubase está en el directorio “Device Maps” en el directorio principal de Cubase. Cada archivo “.xml” puede incluir más de un panel de dispositivo, por lo que te aparecerá una ventana adicional llamada “Importar Dispositivo MIDI”, mostrándote los paneles que contiene el archivo seleccionado. Para que sigas mis ejemplo, cargaremos el panel del sintetizador “Virus”, por lo que en el directorio “Device Maps” del directorio principal de Cubase, seleccionarás el archivo llamado “Access Virus C.xml”. Cuando te aparezca la ventana “Importar Dispositivo MIDI”, verás que contiene un único elemento llamado “Access Virus C”. Pulsa en “Aceptar” para continuar con la carga del panel. Ahora este panel te aparecerá en la lista izquierda “Dispositivos Instalados” del “Gestor de Dispositivos MIDI”.

Gráfico10EB.

Para ver y usar el panel cargado, asegúrate que has seleccionado el dispositivo “Access Virus C” en la lista “Dispositivos Instalados” y pulsa el botón “Abrir Dispositivo”. Te aparecerá una ventana similar a un panel de control de un instrumento virtual: repleta de controles y deslizadores y, atención, los botones de automatización “R” y “W” (ver La automatización en la página 409, en el capítulo 7). El botón “e” central permite editar el panel, para añadir o quitar controles o modificar los eventos MIDI que se envían en cada control. Esto se expone más adelante y de momento te recomiendo que todavía no abras esa ventana. Aunque muevas los controles, nada se estará enviando vía MIDI ya que en ningún momento hemos seleccionado una salida MIDI a la que enviar los valores de los controles movidos. Si la ventana “Gestor de Dispositivos MIDI” todavía está abierta, usa el menú “Salida” para indicar la salida MIDI a la que deseas enviar los eventos MIDI generados. El menú “Salida” está situado en el centro de la parte inferior de la ventana. Al asignar la salida MIDI, puedes pensar “mi sintetizador ya está conectado a la salida, qué salida uso?”.


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Supongamos que mi sintetizad Virus está usando varias pistas MIDI asignadas a la salida 2 de mi inteface MIDI multipuerto. En el menú “Salida”, deberás seleccionar esta misma salida (la salida 2), ya que es la conexión física entre el sintetizador y Cubase. Para usar el panel de dispositivo, hemos de indicar a Cubase qué pistas MIDI lo van a emplear y esto se hace asignado el panel del dispositivo instalado como salida MIDI, al igual que los otros dispositivos del “Gestor de Dispositivos MIDI”.

Gráfico10EC.

Cierra el panel del Virus y el “Gestor de Dispositivos MIDI”, y vuelve a la ventana de “Proyecto”. Selecciona cualquier pista MIDI, y en su menú de salida MIDI selecciona el nombre del dispositivo instalado, que es “Access Virus C”. Te recomiendo que hagas esto desde el Inspector, ya que ahora lo vamos a usar intensamente. Con este cambio, los eventos MIDI ya Gráfico10ED. no saldarán por la salida MIDI asignada a la pista, sino que usarás la salida MIDI empleada por el panel del dispositivo que hemos asignado como salida MIDI. La salida MIDI del panel la hemos asignado con el menú “Salida” en la ventana “Gestor de Dispositivos MIDI”. Si por alguna razón no has asignado ninguna salida MIDI en el menú “Salida” del “Gestor de Dispositivos MIDI”, al asignar el panel del dispositivo en el Inspector te aparecerá la ventana “Configuración Access Virus” con el mensaje “No conectado” y un menú en el que puedes elegir la salida MIDI. Observa que justo a la izquierda del menú del canal en el Inspector, aparece un icono llamado “Abrir Dispositivo”. Púlsalo y se abrirá el panel del dispositivo, que en nuestro ejemplo es el panel de Virus. Si pulsas con la tecla |Ctrl| presionada accederás a un menú que te permite seleccionar varios sub-paneles menores del panel de Virus. En el menú que te aparece, verás varias carpetas con las secciones principales del motor de síntesis del sintetizador Virus. Navega entre las carpetas hasta localizar el sub-panel deseado y haz un doble clic sobre el mismo.

Gráfico10EE. El panel para “Virus” ya está cargado y listo para ser usado.



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10.4.2.1 | Desde el Inspector Cubase SX 3 presenta una nueva capa en el Inspector de las postas MIDI, llamada “Panel de Usuario”. Es esta capa, puedes ver los sub-paneles del panel del dispositivo empleado y verás sub-paneles y no el panel completo por la sencilla razón que no hay suficiente espacio. Si por ejemplo deseo controlar la sección de filtros dobles del Virus, no hace falta acceder al panel completo, sino que puedo acceder al sub-panel de los filtros de Virus, asignánGráfico10EF. Hemos asignado un panel para verlo y usarlo dolo a al capa “Paneles de Usuaen la capa “Panel de Usuario” del Inspector. rio”. Para probarlo, selecciona la pista que has asignado al dispositivo “Access Virus C” y accede a la capa “Panel de Usuario”. Verás el botón “Panel de Usuario”. Al pulsarlo, te aparecerá un menú con los sub-paneles del panel del dispositivo cargado. Abre las carpetas de la lista hasta encontrar el sub-panel deseado. En mi ejemplo, deseaba usar la sección de filtros en la capa del Inspector, así que busco el sub-panel que contiene la sección de filtros, que se llama “Access Virus C INSPECT”. Hago un doble clic y.... ya se visualiza en el Inspector. 10.4.2.2 | Desde el Mezclador Podría lograr lo mismo en el mezclador. Accede al mezclador con la tecla |F3| ya asegúrate que estás viendo la vista extendida del mezclador y busca el canal de la pista MIDI asignada al panel del dispositivo. Ahora pulsa en el menú que existe sobre el control del panorama (sobre el botón de selección del canal). En el menú, verás un elemento llamado “Panel de Usuario”. Selecciónalo y comprobarás que la visión extendida superior del canal desaparece, dejando un amplio espacio gris, en el que existe el botón “Panel de Usuario”. Púlsalo y selecciona con un doble clic el sub-panel que deseas visualizar y emplear, en la familiar lista que te aparece.


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Gráfico10EG. En el canal de la pista MIDI asignada al “Virus”, hemos indicado que deseamos ver en la vista extendida el “Panel de Usuario”. Luego hemos seleccionado el panel deseado y nos aparece en la vista extendida, listo para ser usado.



10.4.2.3 | Automatizando Paneles de Dispositivos Para emplear la automatización de Cubase con los paneles de los dispositivos, abre el panel completo del dispositivo pulsa su botón “W” (en rojo). En el proyecto se creará una nueva pista llamada “Automatización de Dispositivos MIDI”, con una sub-pista llamada “Access Virus C”. Es en esta sub-pista en la que se grabarán los movimientos efectuados en el panel, y donde podrás editar gráficamente las curvas de automatización como lo expuesto en Automatizando desde las sub-pistas en la página 422, en el capítulo 7. Para ello deberás pulsar el botón “+” de la sub-pista del panel empleado, en nuestro caso “Access Virus C”.

Gráfico10EH. Podemos grabar automatizaciones de los paneles, como en el gráfico superior.



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10.4.3 | Paneles para dispositivos MIDI externos

Gráfico10EI. Desde esta ventana podrás editar o crear tus propios paneles de control MIDI.

La creación de paneles de dispositivos en Cubase SX no es una tarea sencilla, se requiere nociones mínimas acerca de los eventos MIDI, y algo de lógica. En este apartado abordaremos este tópico se forma sencilla y clara, pero no profundizaremos en el uso de los sistemas exclusivos, ya que la función “Paneles de Dispositivos” todavía contiene algunas “lagunas” de información, como la ventana “Crear SysEx” relacionada con los mensajes de sistema exclusivo que se envían desde los “Paneles de Dispositivos” de la cual no existe información alguna. Como autor del libro, puedo Dispositivos tiempo en comprender cómo opera una función para exponerla a mis lectores, pero es una pérdida de tiempo tratar de averiguar cómo funciona una ventana de la cual no existe ninguna documentación. De todas formas, pocas veces usarás los sistemas exclusivos con esta función y sí están expuestos en Sistemas exclusivos en la página 595, en el capítulo 9. También está expuesta la grabación y uso genérico de los sistemas exclusivos en Volcados de sistemas exclusivos en la página 748 de este capítulo y su editor en Editor de MIDI SysEX en la página 747 de este capítulo. En la creación de paneles usaremos dos ejemplos: uno para un sintetizador GM externo y otro para un sintetizador VST.

Gráfico10EJ. ¡No te asustes!. Es la única ventana de Cubase de la cual no tenemos información, y no la usaremos en la explicación.


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Para aprender a crear un panel de dispositivo personal, emplearemos un ejemplo de mini-panel que controlará los parámetros principales de un sintetizador GM. Para poder hacerlo, deberemos disponer de su manual de usuario. En dicho manual, hay una sección entera dedicada en la que expone la relación de parámetros y eventos MIDI. Por ejemplo, si deseo controlar el parámetro “Resonance”, el manual me indicará que deseo usar eventos de control MIDI número “xx” (siendo “xx” un número cualquier para el ejemplo). Disponer de la documentación de cada sintetizador, es imprescindible. Si la has perdido, deberás buscarla en Internet, donde es muy problema que la encuentres sin demasiado esfuerzo. Ahora te recomiendo que te relajes, ve a por un refresco o cigarillo y cuando estés listo....¡al ataque!. Si has tenido un día duro, mejor lo dejamos para mañana, sino te importa... Para crear un panel de dispositivo debes acceder al “Gestor de Dispositivos MIDI”. Si no está instalado el dispositivo “GM Device”, instálalo pulsando el botón “Instalar Dispositivo” y seleccionando “GM Device” en la ventana que te aparece (repasa la instalación de dispositivos MIDI en Gestor de Dispositivos MIDI en la página 153, en el capítulo 2). Ahora pulsa el botón “Abrir Dispositivo”.

Gráfico10EK.

Te aparecerá una ventana llamada “GM Device”, con los botones “R” y “W” de la automatización, con un botón “e” central y con un menú que indica “Dispositivo”.

Gráfico10EL. Esta ventana permite acceder a a tres funciones distintas. La función de banco de sonidos habitual, la función de creación de nodos, variables y paneles y la edición de los paneles. Poco a poco iremos descubriendo estas funcionalidades.

Si seleccionamos “Bancos de Patch” verás la tradicional visualización del “Gestor de Dispositivos MIDI”, según lo expuesto en Seleccionar los sonidos por sus nombres en la página 160, en el capítulo 2.



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Esta visualización te permite ver y editar el nombre de los sonidos de cada banco de sonidos, pero para crear el panel de dispositivo, necesitamos seleccionar “Dispositivo” en el menú central.

Gráfico10EM.

Observa que la lista de la izquierda visualiza un icono llamado “GM Device” y que del mismo “cuelgan” 16 canales. Pulsa en “GM Device” para poder ver los elementos del gráfico inferior. Al seleccionarlo, en la zona de la derecha te aparecerá la sección “Nodo del Dispositivo” y debajo de la misma las secciones “Paneles” y “Variables”. En la sección “Nodo del Dispositivo”, hay un único campo llamado “GM Device”. Ahora selecciona el elemento “Canal 1”. El campo de nombre en la sección “Nodo del Dispositivo” indica ahora “Canal 1”, y si vas seleccionado cada elemento de canal, verás que el nombre va cambiando y correspondiéndose con el elemento seleccionado en la lista izquierda. Podemos deducir que un “nodo” es cada elemento del menú izquierdo. Existe un nodo principal llamado “GM Device”, del cual penden 16 nodos secundarios llamados también sub-nodos. Con el campo “Nombre” puedes renombrar los nodos, aunque también puedes lograrlo pulsando dos veces sobre el nombre en la lista de nodos e introduciendo un nombre nuevo.

Gráfico10EN. Creación de paneles, nodos, y variables. A continuación descubrirás qué son esos conceptos y cómo se emplean en la creación de los paneles.


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10.4.3.1 | Nodos, sub-nodos, parámetros, variables Sigamos hablando de conceptos, ya que la cosa se complica ahora. En la sección “Paneles”, te aparecen todos los paneles con controles virtuales que has creado (está vacío porque precisamente no hay ninguno creado). Los botones “Añadir Panel”, “Editar Panel” y “Suprimir Panel” permiten crear un nuevo panel de controles, editar uno existente (primero deberías seleccionarlo en la lista “Paneles” de la izquierda) o suprimir un panel existente (de nuevo, selecciona primero el panel que deseas eliminar). En la sección variables, tienes los botones “Añadir Variable” y “Suprimir Variable” que permiten crear y borrar algo llamado variables. Los botones “Añadir Parámetros” y “Añadir Sub-nodos” permite crear nuevos parámetros y sub-nodos. Llamamos parámetros a los parámetros de dispositivo que deseamos crear. Si deseo controlar la resonancia del filtro de mi sintetizador, deberé crear un parámetro que llamaré, lógicamente, “Resonancia” (aunque podría llamarse “Pepito”, si lo deseas...). Los paneles del dispositivo se asigna al nodo deseado, y está formado por controles gráficos (diales, deslizadores, cajas numéricas y botones) que están a su vez asignados a parámetros creados. Si deseamos controlar 20 parámetros de síntesis de nuestro sintetizador, crearemos 20 parámetros. Las variables es un concepto algo más complejo, y permiten simplificar parte del diseño de un panel de dispositivo. En un sintetizador multi-tímbrico, cada parte MIDI suele ser igual en prestaciones, funciones y parámetros. Un sintetizador multi- tímbrico puede recibir eventos MIDI por múltiples canales simultáneamente y un buen ejemplo de los mismos son los modernos sintetizadores GM, GS o XG, o las workstations de grandes marcas como Korg, Yamaha y Roland. Estos sintetizadores pueden responder a 16 canales MIDI simultáneamente. Otros sintetizadores como Nord Lead de Clavia, sólo responden a 4 canales MIDI (los que tu quieras) simultáneamente. El panel que deseamos crear es para un sintetizador GM y todos los dispositivo GM, GS o XG son multi-tímbricos de 16 partes (16 canales). Si la síntesis de mi sintetizador GM posee 30 parámetros, cada canal MIDI (de los 16) tendrá el mismo juego de 10 parámetros, pero la única diferencia será el canal MIDI por el que se envían. Si el filtro se controla con el controlador MIDI número 74, significa que el filtro del canal MIDI número 5 será también un controlador MIDI 74, pero enviándose por el canal 5. Ahora imagina que creamos 30 faders (controles o deslizadores) para cada canal MIDI (16 canales), esto da 480 faders que deberíamos configurar, cada uno enviando el correspondiente evento de control MIDI por el canal correcto. En cambio, si creamos sólo 30 faders y creamos una variable que controle el canal MIDI, todo será más sencillo. Este es el concepto de las variables en los paneles de dispositivos de Cubase. Volviendo a la ventana de edición del panel de dispositivo, cada nodo del dispositivo GM se corresponde a una parte MIDI. En vez de crear 30 parámetros en cada parte MIDI (480 en total), crearemos 30 en un parte MIDI cualquiera, por ejemplo la primara, crearemos una variable para el nodo principal llamada “Canal” y esta variable cambiará de valor en cada sub-nodo: sub-nodo “1” variable “Canal =1”, sub-nodo “2” variable “Canal =2”, sub-nodo “3” variable “Canal =3”, y así sucesivamente. Al crear los tres parámetros, asignaremos los controladores MIDI necesarios, pero en vez de indicar el canal MIDI de la parte, indicaremos que use la variable “Canal”, y como en cada parte la variable canal tiene un valor numérico distinto, se usara el valor numérico de cada parte. Cuando hayamos creado los 30 parámetros, los podemos seleccionar y realizar 15 copias adicionales, una en cada parte. La única diferencia será el valor del canal MIDI y este valor es una variable. En resumen: se enviarán los controles definidos por el canal definido por la variable “Canal”. Volvamos a la ventana “GM Device”. Selecciona el nodo “Canal 1” y verás que en la sección “Variables” hay una variable llamada “channel” y el campo “Valor” indica el valor “1”. Ahora selecciona el nodo “Canal 2” y comprobarás que también tiene una variable con el mismo nombre (“channel”), pero su valor está en “2”, y así con todos los nodos, hasta llegar al nodo “Canal 16” que contiene su variable “channel” con valor “16”.



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Imagina que de algún modo creamos un control de volumen para el nodo “Canal 1”, pero en vez de indicarle un canal del 1 al 16, le indicamos que use el valor de la variable “channel” (que en el nodo “Canal 1” tiene un valor de “1”). Si copiamos y pegamos esta definición de control en el nodo “Canal 5”, al mover el control de volumen copiado éste enviará el evento de control número 7 (volumen) por el canal 5, ya que en al definición copiada hay definido como canal el valor de la variable “channel”, que en el nodo “Canal 5”, tiene el valor “5”. ¿Ves la ventaja?. Tan sólo nos preocuparemos de crear los controles virtuales (panel de control) de un nodo, y cuando esté hecho lo copiaremos a los otros nodos, siguiendo este razonamiento.

Gráfico10EO. Como puedes comprobar, cada nodo posee una variable que cambia con el número de nodo seleccionado.

10.4.3.2 | Crear el panel Vamos a crear el primer control del panel del dispositivo, pero antes, debemos crear el panel. Como has comprobado, puedes visualizar los paneles de dispositivos en el Inspector, en el mezclador y en forma de panel completo. La razón de ello es que en realidad puedes crear múltiples paneles con controles, por ejemplo, crear versiones reducidas de un panel mayor, para poder verlo en el Inspector. Para continuar, selecciona el nodo “Canal 1” y en la sección “Paneles” pulsa el botón “Añadir Panel”. Te aparecerá una ventana preguntándote un nombre (que por defecto será el nombre del nodo seleccionado) y tres botones: “Tamaño General”, “Tamaño Inspector” y “Tamaño de Tira de Canal”. Seleccionando el primero, podremos crear un panel grande, con un tamaño de 352 x 352 pixeles (ancho x alto), con el segundo paneles


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con un tamaño de 157 x 342 pixeles y con el último paneles del tamaño 84 x 322 pixeles. Como verás, más adelante, los tamaños pueden cambiarse, pero si vas a construir paneles para visualizarse en el Inspector o en el mezclador, no te conviene superar los tamaños expuestos. Selecciona “Inspector” y pulsa en “Aceptar”. Verás una ventana nueva que te asombrará.

Gráfico10EP.

Esta ventana nueva se llama “Editar Panel” y es la misma ventana que se abre al pulsar el botón “e” de la ventana general de dispositivo instalado. En la parte superior, se seguirán viendo los botones de automatización “R” y “W”, y el menú central junto al botón “e”. El botón “e”, conmuta la visualización entre la construcción del panel (la ventana “Editar Panel” y el panel plenamente operativo. El menú central permite ir a la ventana de los nodos, llamada “Dispositivo” o a la ventana “Bancos de Patch”, para ver las listas de bancos de sonidos (ver Gestor de Dispositivos MIDI en la página 153, en el capítulo 2). Esto es importante que lo recuerdes, ya que no podemos permitirnos el lujo de perdernos en esta función.

Gráfico10EQ. De nuevo, la ventana de edición de los paneles, nuestro próximo objetivo.

Para ver todos los elementos de la ventana “Editar Panel”, haz un doble clic en la barra de titulo de la ventana, para que se amplíe al “máximo”, pegándose a los menús de Cubase. Deberías ver todos los elemento de la ventana como en los gráficos adjuntos. Comencemos por la parte central. El gran cuadrado gris central es la zona de edición, en la que iremos disponiendo los controles creados, que pueden ser diales, deslizadores virtuales, horizontales, cajas numéricas y botones. También podemos usar elementos puramente estéticos, como marcos, fondos y recuadros.



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A la derecha, verás varias cajas de elegantes colores. Son objetos gráficos puedes arrastrar a la zona de trabajo, por ejemplo, arrastra la caja roja a la zona de trabajo, haz un clic sobre la misma para seleccionarla y redimensionarla con los manipuladores que aparecen en cada esquina. Ahora asegúrate que esta seleccionada y pulsa el botón |Supr| para borrarla sin miedo alguno. Volvamos a al zona de trabajo. ¿ves un fino recuadro azul claro?. Este recuadro indica el espacio disponible, es decir, los pixeles antes citados. Al crear el panel, le hemos indicado que tuviera el tamaño “Inspector”, y este ajuste se corresponde con el tamaño de este recuadro. Si deseas hacerlo más grande, púlsalo y mueve los manipuladores que aparecen. El tamaño de este recuadro es el tamaño que tendrá la ventana completa del panel de dispositivo que crearemos. Ahora volvamos a la parte derecha, desde la cual hemos arrastrado la caja roja. Esta zona te mesura los elementos gráficos que se usan para la construcción de los paneles de los dispositivos. Esos elementos están distribuidos en 6 categorías que puedes seleccionar con el menú superior “Objetos”: • Fondos: Esta categoría contiene todos los elementos relativos a fondos gráficos para embellecer tu panel, o para identificar cada control en la pantalla.

Gráfico10ER.

• Faders: La segunda categoría contiene todos los controles que son deslizadores lineales, tanto verticales como horizontales. Observa que se parecen bastante, pero hay importantes diferencias. El tercer fader vertical, por ejemplo, tiene la palabra “Title” en su parte inferior así como “min” y “max” en la parte inferior y superior del fader. Este fader permite especificar de forma gráfica el nombre así como los valores mínimos y máximos. Si esto no es importante para ti, podrías usar el primer fader, que es igual pero sin esas etiquetas. Otros faders muestran el valor dentro del manipulador del fader, por ejemplo.

Gráfico10ES.


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• Diales: Esta categoría contiene todos los controles rotativos a modo de diales virtuales.

Gráfico10ET.

• Introducción de datos: Esta categoría contiene diversas cajas para la introducción numérica de controles.

Gráfico10EU.

• Botones: En esta categoría enconarás varios botones para controlar parámetros de sintetizador que emplean botones o que conmutan su estado a varios valores. Observa que básicamente hay tres tipos de botones: “on/off”, “momentáneo” y “disparo único”. El primero envía dos valores distintos, según esté pulsado o no. El tipo “momentáneo” envía dos valores, conmutando el estado del botón rápidamente. El tercer tipo, tan sólo envía un único valor al pulsarlo.

Gráfico10EV.



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• Etiquetas: La última categoría contiene objetos que permiten crear títulos o nombres de controles. Para probar cómo insertar objetos, selecciona la categoría “Fondos” , selecciona el primer elemento y arrástralo a la zona de trabajo. Ahora púlsalo para seleccionarlo y cámbiale el tamaño con los manipuladores. Puedes copiar los objetos insertados en la zona de trabajo con los comandos “Copiar” y “Pegar” del menú “Edición”. Pruébalo y comprobarás que el objeto pegado se inserta “encima” del original. Ahora, pulsa la tecla |Shift| y sin dejar de pulsarla dibuja una caja de selección que en marque los dos objetos. Muévelos libremente por la zona de trabajo. Como ves, puedes realizar múltiples selecciones de objetos, incluyendo la técnica de pulsar el botón |Shift| mientras haces clic en cada objeto para seleccionarlo.

Gráfico10EW.

Otra forma de mover los objetos es con las teclas de cursor |Arriba|, |Abajo|, |Izquierda| y |Derecha|. Si mantienes pulsada cualquiera de estas teclas los objetos seleccionados se moverán en esa dirección. Para moverlos de forma más rápida, pulsa la tecla |Shift| mientras usas las teclas |Arriba|, |Abajo|, |Izquierda| y |Derecha|. Ahora activa el botón superior “Usar Raster”, e introduce 20 en la caja numéricas adjunta de su derecha (haz un doble clic y escribe “20” o bien usa las flechas superior e inferior). Mueve con el ratón los objetos por la zona de trabajo. Verás que hemos activa una rejilla que fuerza a ciertas posiciones. Esta rejilla se ha activo con el boto “Usar Raster”, y el tamaño de la rejilla se ha especificado como “20”, en la caja adjunta. Baja el valor 5 y verás que ahora las posiciones de la rejilla son menores, al mover los objetos. La ventana “Editar Panel” ofrece muchas herramientas de posición y tamaño de los objetos, que están expuestas en Posicionando objetos en la página 818 de este capítulo, pero de momento sigamos con el ejemplo y borra los objetos gráficos creados, seleccionándolos y pulsando la tecla |Ctrl|. 10.4.3.3 | Crear parámetros Vamos a insertar el primer control virtual, que controlará un parámetro. Antes te he contado que si deseo controlar 20 parámetros, deberé crear 20 parámetros. Para el ejemplo, de momento crearemos un parámetro. En la parte izquierda, verás la lista de nodos anterior, y debajo de la misma la sección “Nodo del Dispositivo”. En el campo “Nombre” debe aparecer “Canal 1”. Esta comprobación garantiza que estamos creando un panel para el nodo “Canal 1”. Debajo, verás las sección “Variables”. Pulsa el botón “Añadir Parámetros”. Te aparece una ventana llamada “Añadir Parámetros”. En el campo “Nombre”, escribe el nombre del parámetro, que lógicamente debería ser el nombre del parámetro que deseamos controlar. En nuestro ejemplo, es “Resonancia”. La sección “Valor” define el rango de valores del parámeGráfico10EX. tro con los campos “Min” y “Max” y el valor por defecto del parámetro. Cubase automáticamente da el valor “0” a los campos “Min” y “Default”, y el valor “127” al campo “Max”. Como esto nos conviene, no vamos a cambiar ninguno de estos campos.


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En la sección “Transmisión”, verás dos menús y un botón llamado “Crear SysEx”. En el primer menú, selecciona “CC:Harmonic Content”, que en realidad es el controlador MIDI número 71. Selecciónalo en la lista y o bien haz un doble-clic, o pulsa la tecla |Enter|. Para cerrar el menú, pulsa en cualquier parte de la ventana. Abre de nuevo el mismo menú y desplázate hasta su parte superior. Observa que el evento MIDI que has seleccionado pertenece al elemento “Control Change” del elemento “Channel Messages”. Dicho en otras palabras, has seleccionado un evento de control MIDI (Eventos de control en la página 592, en el capítulo 9), que es un evento MIDI de cada canal MIDI (“Channel Messages”). Si te desplazas hacia abajo, verás que hay los eventos se “Program Change”, “Polyphonic Aftertouch”, etc... que son los otros eventos MIDI existentes y que también están dentro de la categoría “Channel Messages”, ya que se producen en cada canal MIDI. Observa pues, de que forma tan curiosa te presenta Cubase los distintos eventos MIDI.

Gráfico10EY. Estamos buscando en la lista los eventos MIDI que deseamos usar para comunicarse con el dispositivo MIDI externo.

Al seleccionar “CC:Harmonic Content”, verás que la tabla inferior muestra lo siguiente: • Primera línea: la columna “Valor” indica “Channel” y la columna “Formula” indica “channel”. En la columna “Rango Válido” puedes leer “0 - 15". • Segunda línea: la columna “Valor” indica “Control Value (7Bit)” y la columna “Formula” indica “x”. En la columna “Rango Válido” puedes leer “0 - 127".

Gráfico10EZ.

Para poder ver bien todo esto, usa los separadores de las cabeceras de las columnas para ampliarlas. Como ya sabes, cada evento MIDI “viaje” siempre por un canal MIDI, por lo que en la primera línea, se indica el canal MIDI empleado. En “Formula”, podríamos indicar el número de canal MIDI deseado, con un valor de entre el 0 y 15 (canal MIDI 1 al 16), pero debido a que usamos la variable “channel”, en vez de escribir un valor concreto simplemente indicamos “channel”, para que Cubase tome el valor de esa variable en el nodo actual, que es “Canal 1”. El valor de la variable “channel” en el nodo “Canal 1” es “1”. En la segunda línea se especifica el evento MIDI, que es un evento de cambio de control, cuyo valor es el de la posición del control asignado (de momento no hemos asignado ningún control). En la columna “Formula”, en vez de aparecer un valor, aparece “x” ya que es el valor del movimiento del fader, dial o botón que asignaremos al parámetro “Resonancia” que estamos creando. El rango de valores por defecto de los evento de control MIDI es de 0 a 127, cosa que se indica en la columna “Rango Válido”. No confundas este rango con el rango del parámetro, en la sección “Valor”. El rango de la sección valor es el rango final al que está sujeto el parámetro que estamos creando, mientras que el rango especificado por la columna “Rango Válido” es el rango del tipo de evento MIDI seleccionado o variable empleada.



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La zona inferior de la ventana “Añadir Parámetros” contiene la casilla “Crear Múltiples” que al habilitarla activa los menús “Nombre de Variable” y “Rango de Variable”. Esto permite crear múltiples instancias del parámetro que estamos creando. En número de instancias (copias) se especifica en el campo “Rango de Variable”, por lo que si activo la casilla “Crear Múltiples” y especifico un rango de “10”, al pulsar el botón “Aceptar” se crearán 10 copias del parámetro actualmente creado. Para seguir con nuestro ejemplo, simplemente no habilites esta casilla. Para resumir lo que hemos hecho, simplemente hemos pulsado el botón “Añadir Parámetros” de la sección “Variables”, hemos escrito el nombre “Resonancia” en el campo nombre de la ventana “Añadir Parámetros” y hemos seleccionado el evento de control “CC:Harmonic Content”, que es el controlador MIDI número 71. Ahora pulsa en “Aceptar”. Debajo del nodo “Canal 1”, aparecerá el símbolo “+” y al pulsarlo aparecerá la carpeta “Parámetros”, con el parámetro “Resonancia” dentro de la misma. Ahora crea otro parámetro que se llame “Cutoff”, y asígnalo al control MIDI llamado “CC: Brightness”. Te aparecerá debajo del parámetro anterior “Resonancia”.

Gráfico10FA. Ya hemos creado los dos parámetros del nodo “Canal 1”, tal y como puedes ver en el gráfico superior.

Ya hemos definido qué mensajes MIDI de control enviaremos a nuestro sintetizador GM al mover los controles de un panel que ¡todavía no hemos creado!.


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10.4.3.4 | Insertar y asignar objetos En el menú “Objetos”, selecciona “Faders”. Ahora arrastra un fader vertical cualquier a la zona de trabajo. Te aparecerá una ventana llamada “Asignación de Parámetros de Control”. En la zona izquierda verás los dos parámetros que hemos creado llamados “Resonancia” y “Cutoff”. Selecciona “Resonancia” y pulsa en “Aceptar”. La ventana se cerrará y en la zona de trabajo selecciona el fader. Observa las dos cajas negras inferiores. En la primera indicará “/Canal 1”, indicando que este control está asignado al nodo llamado “Canal 1” y en la caja inferior indicará “Resonancia”, indicando que este fader está controlando el parámetro “Resonancia”.

Gráfico10FB. Acabamos de asignar el control virtual al parámetro deseado. Puedes comprobarlo viendo la caja negra inferior, que también indica el nodo al cual pertenece esta asignación-



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Arrastra otro fader y asígnalo a “Cutoff”, del modo expuesto. Si deseas crear un nuevo parámetro, puedes hacerlo también desde la ventana “Asignación de Parámetros de Control”, pulsando el botón “Crear” en la lista izquierda de “Asignación”.

Gráfico10FC. Hemos realizado lo mismo para el segundo control. Puedes comprobarlo viendo la caja negra inferior, que también indica el nodo al cual pertenece esta asignación-

Para comprobar las asignaciones de los faders, selecciona el primero y pulsa el botón inferior “Seleccionar parámetro”. Ahora, en la lista de nodos se debería seleccionar el parámetro asignado. Podríamos arreglar gráficamente este panel, pero de momento me interesa que comprendas cómo funciona. En el ejemplo usado en Paneles para dispositivos VSTi y plug-ins en la página 811 de este capítulo aprenderás a alinear objetos y a mejorar el aspecto de tus paneles. Ahora cierra la ventana de creación de paneles y cuando Cubase te pregunta si deseas guardar el panel contesta que sí.


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Gráfico10FD.



Crea una pista MIDI y asigna su menú “out” al dispositivo “GM Device” y en la capa del Inspector “Panel de Usuario”, pulsa en el triángulo invertido para acceder al menú de selección de paneles. Selecciona el panel “Canal 1” del sub-nodo “Canal 1”, con un doble clic sobre el mismo. Ahora mismo, el panel ya está operativo.

Gráfico10FE. Estamos indicando que use el panel construido.

Si deseásemos crear más controles para cada canal MIDI, simplemente debemos crear los mismo parámetros, seleccionando cada nodo y pulsando cada vez el botón “Añadir Parámetro”. Ten en cuenta que cuando añades un nuevo parámetro Cubase selecciona el nodo principal y no el actual, por lo que si vuelves a pulsar el botón “Añadir Parámetro”, se creará un parámetro en el nodo principal. Asegúrate siempre de volver a seleccionar el nodo que realmente te interesa.

Gráfico10FF. Ahora estamos creando las mismas variables para el nodo 2.

Para borrar un parámetro, selecciona “Dispositivo” en el menú superior para volver a la ventana inicial, abre los sub-nodos, busca el parámetro, selecciónalo y pulsa la tecla |Supr|. Para editar el panel que estábamos realzando, selecciona el nodo “Canal 1” y pulsa el botón “Editar Panel”. 10.4.3.5 | Trabajando con múltiples paneles Si has creado varios parámetros para cada sub-nodo, podemos usar el panel del sub-nodo “Canal 1” como base. Para probarlo, selecciona el nodo “Canal 2” y pulsa en el botón “Crear Panel”. Crea un panel del tamaño “Inspector” y asegúrate que hayas creado los parámetros pertinentes.

Gráfico10FG.



808


En la parte inferior del editor de paneles verás una sección llamada “Todas las Plantillas”. Asegúrate que actualmente estás editando un panel para el sub-nodo “Canal 2”. En la lista “Todas las Plantillas” debería aparecerte dos elementos: “Canal 1” y “Canal 2”. El primero contiene el panel que hemos realizado y el segundo esta vacío, Compruébalo pulsado estos nombres en la lista.

Gráfico10FH. En la lista señalada, nos aparecen los dos paneles creados.

Selecciona “Canal 1”, haz una multi-selección de todos los objetos del panel y ahora selecciona “Canal 2”. Procede con el comando “Pegar”. Te aparecerá una copia de los objetos del panel “Canal 1” y simplemente deberás asignarlos a los parámetros creados del sub-nodo “Canal 2”. Como ves, la lista “Todas las Plantillas” sirve para ir copiando elementos y controles de los paneles construidos.

Gráfico10FI. Hemos seleccionado el primer panel que hemos construido (para el nodo “1”) y copiamos sus elementos.


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Gráfico10FJ. Los hemos pegado al segundo panel y los hemos asignado a los parámetros creados del segundo nodo.



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Si has logrado construir varios paneles cada uno asignado a un nodo (“Canal 1”, “Canal 2”, “Canal 3”, etc...), desde el Inspector podrás acceder a cada panel dependiendo del canal de salida de la pista. Si en el menú “chn” estableces el canal “2”, se seleccionará el panel “Canal 2” automáticamente.

Gráfico10FK.

A continuación veremos un ejemplo de uso de los paneles para controlar un sintetizador virtual de Cubase.

10.4.4 | Paneles para dispositivos VSTi y plug-ins Ahora construiremos un panel que contendrá varios controles de la sección de filtros del sintetizador “Monologue” (ver Monologue en la página 485, en el capítulo 7), para que se visualice en el Inspector. Lo primero que debemos hacer, es abrir la ventana “VST Instrumentos” y seleccionar en la primera ranura el sintetizador “Monologue” que se haya en la carpeta “Synths”. Ahora en cualquier pista MIDI, selecciona como salida MIDI “Monologue” en el menú “out” del Inspector.

Gráfico10FL. Asignando la salida MIDI de la pista al instrumento virtual “Monologue”.

El próximo paso es algo oculto, pues te aseguro que me ha costado horas averiguarlo...¡en ningún sitio lo explican!. Pulsa la tecla |Ctrl| mientras haces clic en el botón “Abrir Dispositivo”, situado a la izquierda del menú de selección del canal MIDI. Se abrirá un menú llamado “Paneles”, con el elemento “Monologue” en una carpeta. Ábrela y verás que hay un icono llamado “Configuración”. Selecciónalo con un doble-clic.


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10.4.4.1 | Crear el panel Te aparecerá la ventana de nodos del panel de dispositivo, que expusimos en Paneles para dispositivos MIDI externos en la página 795 de este capítulo. No podrás crear variables, ni nuevos nodos, tan sólo puedes crear paneles. Pulsa el botón “Añadir Panel”, introduce un nombre y selecciona como tamaño el “Inspector”. Se abrirá la ventana “Editar Panel”. En la parte izquierda, verás que aparecen los nodos de “Monologue”. Nos interesa controlar Gráfico10FM. la sección de filtros, por lo que pulsaremos en “Filter” y luego en “Parameters”. Ahora te muestra todos los Observa que en la zona de trabajo hay un recuadro azul muy discreto que indica el tamaño del Inspector.

Gráfico10FN. Esta es la sección de síntesis de “Monologue” que deseamos controlar vía MIDI.

En el menú “Objetos” de la derecha, selecciona “Fondos” y arrastra un fondo cualquiera a la zona de trabajo. Ahora selecciona “Faders” y arrastra un deslizador virtual a la zona de trabajo. Usa el segundo tipo de faders, ya que contiene una indicación numérica y permiten además introducir un nombre para el fader.

Gráfico10FO. Hemos insertado un fondo y ahora seleccionamos un fader.



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Al arrastrar el fader, te aparecerá una ventana de asignación de parámetros, pero de momento pulsa en el botón “Cancelar” en cuanto te aparezca la ventana. El método que emplearemos para asignar los parámetro es más fácil e intuitivo que esa ventana.

Gráfico10FP. Cuando aparezca esta ventana, pulsa “Cancelar”.

Dale el tamaño deseado empleando los manipuladores que aparecen a su alrededor. Cuando tengas el tamaño ajustado, haz una copia del fader con el comando “Copiar” y “Pegar” del menú “Edición” o con las teclas |Ctrl| + |C| y |Ctrl| + |V|. La copia realizada se posicionará “sobre” el original, por lo que deberás apartarla de ahí para ver el original. Para situar los dos controles a la misma altura, selecciónalos y pulsa con el botón derecho para acceder al menú contextual. Selecciona “Alineación Superior”. Ahora se han situado a la misma altura. Desde ese menú, puedes alienar los objetos de varias formas, como puedes ver. Haz un doble clic en el campo “Título” de cada fader y escribe en el primero “Cutoff” y en el segundo “Res”.

Gráfico10FQ.

Ahora, desde el menú “Objetos”, selecciona “Diales”. Arrastra el según tipo de dial a la zona de trabajo y pulsa en el botón “Cancelar” en la ventana que te aparece. En el campo “Título” escribe “HP Filter”. Los nombres de los controles no son importantes, por lo que en realidad podrías escribir lo que quisieras.


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Por último, en el menú “Objetos” selecciona “Introducción de datos” y arrastra el tipo de caja número cinco a la zona de trabajo y, como siempre, cancela la orden de asignación de la ventana que te aparece.

Gráfico10FR.

10.4.4.2 | Asignación a parámetros VST Tenemos cuatro controles insertados (2 faders, 1 dial y una caja numérica) creados, pero que todavía no han sido asignados a los parámetros de los filtros de “Monologue”. En la zona inferior, verás los botones “Seleccionar Nodo”, “Seleccionar Parámetro” y “Asignar Parámetro”. También hay dos cajas negras de texto situadas sobre estos botones.

Gráfico10FS. El control seleccionado todavía no está asignado.

Selecciona el fader al que hemos llamado “Cutoff”. Observa que en la primera caja negra indica “Monologue” y en la segunda caja “No Asignado”. La primera caja indica que este control virtual forma parte del nodo “Monologue” (por esta razón estás viendo los parámetros de “Monologue” en la parte izquierda de la ventana, en la lista de nodos. La segunda caja negra indica que este control todavía no se ha asignado a ningún parámetro. Ahora, asegúrate que efectivamente has seleccionado el fader llamado “Cutoff”, y en la lista de nodos de la iz-



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quierda selecciona “Cutoff”. Pulsa el botón “Asignar Parámetro” situado debajo de las cajas negras. Al hacerlo, verás que la segunda caja negra indica “Cutoff”. Haz lo mismo para el fader “Res”, seleccionándolo y seleccionado el parámetro “Resonance” en la sección de filtros de “Monologue”. Pulsa de nuevo el botón “Asignar Parámetro”.

Gráfico10FT. Asignación de un control a un parámetro.

Ahora asigna el dial creado llamado “HP Filter” al parámetro “High-Pass Filter” y la caja numérica a “Mode”. Para repasar las asignaciones, selecciona cada objeto en la zona de trabajo y observa las cajas inferiores negras.

Gráfico10FU. Estamos comprobando las asignaciones de los tres faders horizontales.

Si deseas embellecer el panel, usa los objetos de las secciones “Etiquetas” y “Fondos”. Si empleas varios objetos superpuestos, pulsando sobre los mismo con el botón derecho del ratón podrás emplear los comandos “Al Fondo” y “Al Frente” para moverlos hacia “delante” o hacia “atrás”.



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Usa la opción “Importar Bitmap” para cargar un archivo de gráficos y usarlo como fondo. Este archivo debe estar en formato “.bmp” o “.png” (el estándar de Windows) y no superior el tamaño del Inspector. Al importar el archivo, deberás redimensionarlo, ya que Cubase sólo mostrará una parte del archivo gráfico. Pulsa la casilla superior “Probar Plantilla” para ver cómo se mueven los controles. Es interesante que pruebas la caja numérica, pues para tu sorpresa, verás que indica el tipo de filtro automáticamente y, además, cada control establece sus valores máximos y mínimos dependiendo del parámetro asignado. Mientras que los deslizadores verticales envían datos de control con un rango de 0 a 127, la caja numérica envía 6 posiciones distintas ya que el parámetro original sólo tiene 6 estados o 6 valores y no 128.

Gráfico10FV.

Gráfico10FW. Nuestro panel inicial completado.

De momento, no pierdas mucho el tiempo en embellecer, pues antes probaremos que todo funcione como es debido. Para guardar el panel (todavía no se ha guardado), simplemente cierra la ventana “Editar Panel”. Te preguntará si deseas guardar el panel (verás que el nombre es aleatorio y que es enorme). Pulsa en “Guardar” ya que de lo contrario perderás todo el trabajo realizado.

Gráfico10FX.

10.4.4.3 | Asignación en el Inspector En el Inspector, accede a la capa “Panel de Usuario”. Pulsa sobre el icono de triángulo invertido y en el menú que te aparece busca el panel que hemos creado (debe aparecer el nombre que has dado al panel, justo al crearlo). Haz un doble clic sobre el nombre del panel y... ¡ahí lo tienes!. Gráfico10FY. Hemos asignado el panel creado al Inspector, seleccionándolo en el menú de paneles de la pista.



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Para comprobar que funcione, abre el panel de control “Monologue”, pulsando el botón “Editar Instrumento VST”, o desde el rack de instrumentos virtuales. Sitúa la ventana de “Proyecto” y el panel de control de “Monologue” de forma que los dos sean visibles, y mueve los controles que hemos creado en el Inspector. Como podrás comprobar al mover los controles desde el Inspector, también se moverán los controles de “Monologue” y viceversa. ¡Hemos triunfado!.

Gráfico10FZ. Los controles de “Monologue” y nuestro panel están completamente enlazados.

Ahora sí es el momento de ponerlo todo bonito... pulsa de nuevo la tecla |Ctrl| mientras haces clic en el botón “Abrir Dispositivo”, y pulsa el botón “e” de la ventana que te aparece, que es el panel que has construido. El panel que hemos creado se guardará en Cubase y será accesible en cualquier proyecto nuevo o existente que use “Monologue”.

Gráfico10GA.


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10.4.4.4 | Paneles para plug-ins de efectos Para realizar lo mismo con los plug-ins, deberás acceder a la ventana de edición de paneles de dispositivos pulsando la tecla |Ctrl| mientras haces clic en el botón “Editar Configuración de Canal” de la pista de audio en la que has insertado el plug-in. En el menú que te aparece verás los nombres de las pistas de audio del proyecto, y en cada una de ellas las inserciones creadas. En esas carpetas, verás los efectos y podrás acceder a sus parámetros. El procedimiento es el mismo que el expuesto anteriormente.

Gráfico10GB. Seleccionando el panel del plug-in insertado en la pista.

10.4.5 | Posicionando objetos Si seleccionas un objetos y pulsas sobre el mismo te aparece este menú: • Al Frente: Envía el objeto seleccionado al frente de la ventana. • Al Fondo: Envía el objeto seleccionado al fondo de la ventana.

Gráfico10GC. Hemos enviado “al fondo” el elemento gráfico verde.

• Suprimir: Elimina el objeto seleccionado • Importar Bitmap: Permite importar un elemento gráfico. Si seleccionas varios objetos y pulsas sobre cualquiera de ellos te aparecerá este menú: • Al Frente: Envía los objetos seleccionados al frente de la ventana. • Al Fondo: Envía los objetos seleccionados al fondo de la ventana.



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• Alineación Izquierda: Sitúa los objetos seleccionados de modo que estén en la misma posición horizontal, centrados por la izquierda. • Alineación Derecha: Sitúa los objetos seleccionados de modo que estén en la misma posición horizontal, centrados por la derecha.

Gráfico10GD. Posicionando los diales a la derecha.

• Alineación Superior: Sitúa los objetos seleccionados de modo que estén en la misma posición vertical.

Gráfico10GE. Hemos situado a la misma altura los faders.

• Alineación Central: Sitúa los objetos seleccionados de modo que estén en la misma posición central. • Alineación Inferior: Sitúa los objetos seleccionados de modo que estén en la misma posición inferior. • Espaciar Horizontalmente: Sitúa los objetos seleccionados de modo que tengan el mismo espaciado horizontal.

Gráfico10GF. Hemos dado el mismo espaciado a los 4 faders verticales.

• Espaciar Verticalmente: Sitúa los objetos seleccionados de modo que tengan el mismo espaciado vertical. • Suprimir: Elimina los objetos seleccionados. • Importar Bitmap: Permite importar un elemento gráfico. Si estás editando uno panel que contiene varios sub-paneles, puedes habilitar el botón superior “Enfocar Profundidad”. Verás que aparece un recuadro rojo que enmarca el sub-panel que estás editando y toda la edición afectará sólo a ese sub-panel.


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Si el sub-panel contiene a su vez otro sub-panel, haz un doble clic y el recuadro rojo enmarcará es sub-panel. Para “regresar” a los niveles superiores (el sub-panel superior), pulsa la tecla |Enter|.

Gráfico10GG. Repasando nuestro propio panel de VSTi.



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11 Masterización, Vídeo, ReWire, Sincronía, VST-System Link

Capítulo 11: Masterización, Vídeo, ReWire, Sincronía, VST-System Link

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La Biblia de Cubase SX XI (c) www.laorejadigital.com, 2005



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11.1 | AudioWarp 11.1.1 | Introducción

Gráfico11A. El potente motor “AudioWarp” te permite controlar tempo, tono y cuantización.

La función AudioWarp introducida en la versión Cubase SX 3, es un motor de expansión y compresión de tiempo y tono que funciona a tiempo real. ¿Qué significa esa expresión tan técnica?. Pues nada más y nada menos que Cubase SX es capaz de subir y/o bajar el tempo del audio digital para que siga el tempo del proyecto actual, o incluso alterar el tono del mismo. ¿En qué puede ayudarte esto?. Podrías, por ejemplo, cargar un loop de batería cualquiera sin preocuparte de su tempo, y emplearlo en tu proyecto, o incluso combinar varios a distintos tempos para formar tu propio ritmo en tu canción. A esto se le conoce como “Modo Musical”. Si deseamos usar un loop con un tempo que desconocemos, podemos calcular dicho tempo y luego activar el “Modo Musical” para que ese loop siga el tempo del proyecto, incluyendo cambios de tempo. También podrías usar un archivo de audio cuyo tempo fuera variable (que tuviera cambios de tempo) y fijarlo a un tempo estable: el tempo de tu proyecto.

Gráfico11B.

El software ACID hace algo muy similar: es un secuenciador cuyo motor de audio adapta el tempo y tono de sus pistas de audio a tiempo real. Los archivos que emplea son archivos estándar “.wav”, pero con la información de tempo y ciertas marcas especiales que permiten al motor de ACID cambiar el tempo. Este tipo de archivos se les conoce como archivos Wave “Acidizados” (“ACIDIZED”), y puedes encontrar muchas librerías de loops con ese tipo de archivos. Ahora, en Cubase SX 3, puedes usarlos con el motor AudioWarp. Como el archivo contiene la información de tempo, no es necesario calcular el tempo del loop: Cubase lo sabrá al cargarlo. Como la función AudioWarp consume muchos recursos, es posible “congelar” los procesos, es decir alterar los archivos de audio para liberar potencia de proceso. Ya sabes que Cubase siempre puede recuperar el archivo original, por lo que si decides “descongelarlo“, no habrá ningún problema.


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11.1.2 | Alterar el tempo a tiempo real Antes de poder emplear la función AudioWarp, es imprescindible obtener el tempo del loop que deseamos “esclavizar” al tempo de Cubase. Pueden darse tres casos distintos: puede disponer de un loop “Acidizado”, un loop no acidizado, pero del cual sí conoces su tempo (por ejemplo, puede ser parte de su nombre tipo “loop hip-hop-120bpm,wav”) o un loop sin ninguna información de su tempo. En el primer caso, al importar el loop “Acidizado”, Cubase sabrá su tempo y activará automáticamente el “Modo Musical”. En el segundo caso, deberás introducir el tempo del loop en el campo apropiado con la “Herramienta de Definición del Tempo” del “Editor de Muestras” activada. En el último caso, deberás tratar de determinar el tempo, usando también la “Herramienta de Definición del Tempo”. Ya hemos hablado en varias ocasiones del “Modo Musical”, pero físicamente todavía no sabes cómo es y dónde está. Para ello, carga cualquier archivo de audio (ver Importar audio en la página 317, en el capítulo 5), y accede al “Editor de Muestras”. En la Barra de Herramientas, debería aparecer en el extremo Gráfico11C. Las nuevas herramientas incorporadas a Cubase SX 3. derecho los controles del “Modo Musical”. Si no lo ves, ocurre que hay demasiadas secciones de controles en la Barra de Herramientas y, sencillamente no cabe. Pulsa con el botón derecho del ratón sobre la Barra de Herramientas y en el menú contextual selecciona “Controles Warp” de modo que aparezca una marca de verificación, para así hacer visible dicha sección en la Barra de Herramientas. Ahora debemos ocultar algunas secciones para que la sección “Controles Warp” quepa. Comprueba también que la sección “Controles Musicales” esté visible en la Barra de Herramientas. El “Modo Musical”, se habilita pulsando el botón con icono de nota llamado “Modo Musical” y en el menú “Ajustes Warp” podemos indicar varios modos de comportamiento del motor AudioWarp. Antes de exponer esto. Sigamos con los procedimientos para indicar a Cubase SX el tempo de un loop. 11.1.2.1 | Introducción manual del tempo Si dispones de un loop del cual conoces el tempo (porque lo indica en su nombre, por ejemplo) o bien conoces su duración (porque eres capaz de escuchar el loop y contar sus compases antes de repetirse), la introducción del tempo es un puro tramite. Simplemente importa dicho loop, que debería tener una duración exacta de varios compases, perfectamente identificables (que puedas contarlos completamente). Ahora, haz un doble clic en loop en la ventana de “Proyecto” para acceder al “Editor de Muestras”. Ahora debemos usar los controles de la sección “Controles Musicales” de la Barra de Herramientas.


Gráfico11D.


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En Personalizar la Barra de Herramientas en la página 68, en el capítulo 1 hemos expuesto cómo ver esa sección (o cualquiera). Cuando esté dicha sección visible, pulsa en el botón “Herramienta de Definición del Tempo de Audio”, que posee un icono de nota corchea con dos flechas que la “comprimen”. Verás que la regla de tiempo se colorea en azul, y que sus unidades son en compases y tiempos (si estabas usando cualquier otra unidad, Cubase la conmutará a compases. Deberás volver a cambiar la posteriormente de forma manual). Además, el cursor del ratón también ha cambiado su aspecto, pero por favor no le hagas caso, ya que ahora no lo usaremos. Cubase tratará de establecer el tempo, duración y tipo de compás del loop, aunque puedes introducirlo también en la caja “tempo del audio”.

Gráfico11E.

Si no tienes ni idea del tempo del loop (porque su nombre de archivo no indica nada al respecto), puedes contar los compases para establecer la duración, y el tipo de compás (4/4, 3/4), etc. Para ello, deberás escuchar atentamente el loop, contar sus compases antes de iniciar las repeticiones y el tipo de compás. Introducirás el número de compases del loop en el campo “Compases” y “Tiempos”, por ejemplo, si es un loop de 4 compases establecerás “Compases” a “4” y “Tiempos” a “0”. Al introducir restos valores, Cubase mostrará en el campo “tempo del audio” el valor del tempo del loop, extrapolado de la información que le has proporcionado. Ahora, simplemente pulsa el botón “Modo Musical” para habilitar la reproducción en este modo, y así adaptar automáticamente el loop al tempo del proyecto. A la derecha del botón “Modo Musical”, verás un menú llamado “Ajustes Warp”, que contiene varios algoritmos para distintos propósitos musicales, y el icono “Warp” que se ilumina si se está efectuando alguna compresión o expansión en el tiempo del audio. Las opciones del menú se exponen en Ajustes Warp en la página 831 de este capítulo. Ahora, al iniciar la reproducción, el loop se reproducirá siempre con el tempo del proyecto actual, sin cambiar su tono y todo ello a tiempo real. Si accedes a la “Pool”, verás una columna llamada “Musical”. Desde la “Pool” también puedes habilitar o deshabilitar el “Modo Musical” para cada archivo de audio empleado en el proyecto. Esta casilla equivale al botón “Modo Musical”: habilita deshabilita el motor “AudioWarp”.

Gráfico11F. Cubase SX 3 presenta dos nuevas columnas en la “Pool”.


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11.1.2.2 | Detección manual del tempo Ahora supón que el archivo de audio posee una duración incierta y tampoco conoces su tempo: imagina un loop de batería de música fusión, con métrica tan irregular que no sabes ni el tipo de compás empleado. En este caso, si el tempo no varía en el archivo, es decir, si no posee cambios de tempo, Cubase puede tratar de ayudarte a identificar el tempo. Importa dicho archivo misterioso en el “Proyecto” y accede al “Editor de Muestras”. Ahora, asegúrate que el archivo de audio está perfectamente alineado con el comienzo del primer compás. No sólo se trata de que gráficamente estén alineados, sino que musicalmente, el archivo de audio debe contener un golpe fuerte al inicio del compás. Si el archivo de audio comienza con un tiempo no fuerte de compás, deberemos establecer un diferencial (“offset”). De momento, usemos un archivo que realmente se inicie en una posición fuerte de compás, el primer tiempo del compás. Importa dicho archivo y sitúalo al inicio al inicio del proyecto y elimina los posibles silencios del inicio del loop, editando el audio desde el “Editor de Muestras” (ver El Editor de Muestras en la página 506, en el capítulo 8). Ahora selecciona la “Herramienta de Definición del Tempo de Audio”. Antes dije que al seleccionar este botón, el cursor del ratón cambiaba de forma y que de momento no íbamos a usarlo, sino simplemente usábamos las cajas superiores “tempo del audio” o “Compases” y “Tiempos”, ya que teníamos esta información. Como ahora no disponemos de ella, usaremos el ratón para marcar la duración de los tiempos del compás. Es por esta razón que es tan importante que el archivo no posea cambios de tempo.

Gráfico11G. Hemos seleccionado la “Herramienta de Definición del Tempo de Audio”.

Tenemos alineando el inicio del primero compás del archivo de audio con el inicio del primer compás en la regla de tiempos superior (que debería visualizarse en compases). Para determinar el tempo, necesitamos indicarle un segundo golpe fuerte, por ejemplo, el inicio del segundo compás. Para ello, debemos escuchar atentamente el audio y determinar en qué posición gráfica se produce el inicio del compás. Cuando lo tengas claro, posiciona el cursor (que ahora tiene la forma de un metrónomo) en la posición que corresponde al inicio del segundo compás, sin dejar de pulsar arrastra el cursor hasta que el inicio del segundo compás en la regla de tiempos se corresponda con el inicio del segundo compás del audio. Cuando el inicio del segundo compás en la regla y el inicio del segundo compás del audio estén alineados, simplemente habilita el “Modo Musical” y ya podrás usar el loop.



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Observa que el campo “tempo del audio” indica el tempo del loop basándose en el diferencial de tiempo de los dos compases que hemos establecido gráficamente.

Gráfico11H. Observa que en el gráfico inferior, el compás 2 se ha desplazado a la posición indicada en el gráfico superior.

Antes he comentado que si el archivo de audio era sincopado, deberíamos establecer un diferencial. Si antes del golpe fuerte inicial del loop existe audio, por ejemplo unos platos de batería, podemos indicarle a Cubase que use como inicio del primer compás otra posición distinta al inicio del archivo de audio. Para ello, con la “Herramienta de Definición del Tempo de Audio” habilitada, pulsa en el manipulador izquierdo de la regla de tiempo superior (que debería tener un color azul) ya arrástralo hasta que coincida con el inicio del compás. Cuando liberes el botón del ratón, verás que toda la regla de tiempo se ha desplazado y que ahora la numeración comienza en el nuevo inicio marcado por ti y no en el extremo izquierdo coincidiendo con el inicio del archivo de audio.

Gráfico11I. Ahora hemos desplazado el inicio de lo que consideramos el inicio “musical” del loop. Esto es útil si el inicio del audio no nos interesa como parte del cálculo del tempo.


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11.1.2.3 | Archivos con tempo variable

Gráfico11J. Estamos usando “Hitpoints” y los nuevos marcadores “Warp”.

Pero además de todo esto, Cubase permite usar archivos que tengan un tempo variable, aunque para ello emplearemos los marcadores “Warp” (“Warp Tabs”). Si posicionamos un marcador en cada posición relevante, por ejemplo el inicio de cada compás, Cubase podrá procesar el tempo del archivo. Por ejemplo, si un batería coGráfico11K. lega tuyo te graba un par de compases, como es humano, existen ciertas oscilaciones de tempo. Insertando estos marcadores al inicio de cada tiempo, podríamos forzar al loop de forma que reproducirá a un tempo estable, y convertirlo así en un loop comercial. Podemos crear marcadores “Warp” empleando los “Hitpoints” (ver Hitpoints en la página 522, en el capítulo 8) o usando la herramienta “Warp Samples” (botón con un icono de flecha y reloj). Imagina que deseamos forzar una grabación de un batería en vivo a un tempo deseado para nuestro proyecto. Para ello, importamos el archivo de audio a Cubase, y accedemos al “Editor de Muestras” habilitando el botón “Warp Samples”. Verás que aparece una rejilla sobre impresa al audio. El cursor del ratón también tiene un aspecto distinto. En esta ocasión, es un reloj con flechas opuestas a su parte superior y con una línea vertical a modo de cursor de posición. Además, muestra una indicación numérica en la parte derecha, que indica la posición del cursor en compases, tiempos, tics así como en segundos. Es importante alinear el inicio de la regla con el inicio del primer golpe fuerte, algo que ya hemos expuesto. Para ello, desplaza el manipulador “Inicio de Evento” hasta el inicio real del primer compás en el audio. Al seleccionar la herramienta “Warp Samples”, se han creado dos marcadores “Warp”, uno al inicio y otro al final del audio. Estos marcadores no pueden editarse.

Gráfico11L. Desplazando el inicio del evento de audio.



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Ahora deberías escuchar el audio hasta encontrar el inicio del segundo compás. Puedes ayudarte del metrónomo de Cubase, para así detectar las ubicaciones en las que el tempo se desplaza o cambia. Cuando hayas localizado la posición del inicio del segundo compás, sitúa el cursor del ratón sobre dicha posición y pulsa y mantén el ratón pulsado. Verás que se crea un marcador “Warp” en dicha posición en la regla de tiempo superior. Ahora, arrastra el ratón para que el marcador “Warp” superior se sitúe “sobre” el inicio del segundo compás en la regla de tiempo superior. El marcador “Warp” contiene un número (en la regla de tiempo). Esta indicación es el factor “Warp” o la cantidad de compresión o expansión de tempo. Si el número es superior a “1.0”, significa que el audio se reproducirá con un tempo más lento ya que se está produciendo una expansión de tiempo. Si el número es menor a “1.0” significa que el audio se reproduce más rápido ya que se está efectuando una compresión de tiempo.

Gráfico11M. En esta secuencia hemos ido creando marcadores “Warp”.

Sigue este procedimiento para situar tantos marcadores “Warp” como creas necesario para “marcar” los inicios de compases o posiciones relevantes al audio. Con el “Modo Musical” habilitado, comprueba el resultado final. Otra forma de crear marcadores “Warp” es mediante los “Hitpoints”. Para ello, primero crearías los “Hitpoints” (ver Hitpoints en la página 522, en el capítulo 8) y luego accederías a la función “Crear Marcadores Warp desde Hitpoints”

Gráfico11N. Iniciando el cálculo de los “Hitpoints” y la creación de marcadores “Warp” partiendo de los mismos.


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Gráfico11O. Observa que ahora se han posicionado los marcadores “Warp” sobre los hitpoints.

| Edición de los marcadores Warp Para mover marcadores creados, simplemente pulsa en la parte superior del marcador “Warp” (icono de triángulo invertido) y muévelo hasta la posición deseada. Para eliminar un marcador “Warp”, pulsa la tecla |Shift| (verás que el cursor se convierte en una goma de borrar) y pulsa sobre el marcador “Warp” que deseas borrar. Para eliminar todos los marcadores “Warp”, selecciona la opción “Unstretch Audio” del menú “Procesos a Tiempo Real” en el menú “Audio”. Esto no provocará que el archivo de audio se reproduzca a tempo, deberás deshabilita el “Modo Musical” para que el audio suene original. Los marcadores “Warp” son ocultables pulsando el botón superior “Mostrar Marcadores Warp”.

Gráfico11P.

Gráfico11Q. Ahora los compases de la regla coinciden con los marcadores “Warp”.



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11.1.3 | Ajustes Warp El menú “Ajustes Warp” de la Barra de Herramientas ofrece varias opciones relativas a la calidad o estilo musical del audio que se está procesando. El menú ofrece las opciones “Baterías”, “Acústico”, “Voces”, “Fondos” y “Mezcla”. El primer ajuste es ideal para todo tipo de percusiones y baterías, el segundo para instrumentos “rasgados”, el tercero para voces, “Pads” es ideal para música con transiciones fluidas y el último ajuste es para cualquier propósito en la mezcla.

Gráfico11R.

Si en el menú seleccionas “Avanzado”, te aparecerá una ventana con los tres controles siguientes: • Grainsize: Este parámetro determina el tamaño de los minúsculos fragmentos que realiza el motor “AudioWarp” al audio. Prueba el ajuste que mejor se adapte a la música procesada. Gráfico11S.

• Overlap: Este parámetro indica el porcentaje de solapamientos entre las minúsculas secciones del audio troceado.

• Variabilidad: Este parámetro también es relativo a la longitud de los minúsculos fragmentos de audio. Las unidades son en porcentajes.

11.1.4 | Cambio de tono Gracias al motor “AudioWarp”, es posible cambiar el tono a los evento de audio (no a las partes de audio, ver Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503, en el capítulo 8). En la ventana de “Proyecto”, selecciona los evento de audio deseados y en la “Línea de Información”, localiza los parámetros “Transposicón” y “Afinación precisa”. El primero ajusta la transposición, mientras que el segundo permite afinar con centésimas de tono el evento de audio. Es posible que en tu monitor no veas estos elementos, pues no caben en la pantalla. Para ello, maximiza manualmente la ventana de “Proyecto” hacia la derecha, hasta ver dichos parámetros.

Gráfico11T. Desde la Línea de Información podemos cambiar la afinación y tono del evento de audio, como si se tratase de un evento MIDI, gracias a “AudioWarp”.


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11.1.5 | Congelar el tempo y tono

Gráfico11U.

Si deseas convertir en “real” los cambios de tempo y tono efectuados en Cubase, puedes usar la función “Congelar Timestrecth y Transposición”, del submenú “Procesos a Tiempo Real” en el menú superior “Audio”. Esto provocará cambios en los archivos de audio, pero ya nos e usará el motor de Cubase a tiempo real, ahorrándote así potencia de proceso. Para proceder, selecciona los evento de audio deseados en la ventana de “Proyecto” y selecciona la función “Congelar Timestrecth y Transposición”. Te aparecerá la ventana de la función con los siguientes ajustes: • Algoritmo: Este menú permite seleccionar los dos algoritmos disponibles para la función. El de mayor calidad es “MPEX 2”, aunque también toma más tiempo de cálculo. El algoritmo “Realtime” es más rápido pero con menos calidad.

Gráfico11V.

• Calidad: Determina la calidad global del proceso. • Corrección de Formantes: Habilita la corrección de formantes para mejorar, dependiendo el material de audio, el proceso final. Para iniciar el proceso pulsa en “Aceptar”. Cuando Cubase haya finalizado, el resultado será que los eventos seleccionados siguen sonando con el tempo y tono que se habían ajustado, pero ahora ya no pueden cambiarse: han sido procesados. El “Modo Musical” de deshabilitará en dichos eventos y la transposición y afinación a tiempo real serán ajustados a “0”.



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11.1.6 | Cuantizando el audio digital Con el motor “AudioWarp” también puedes aplicar una cuantización al audio digital. Para cuantizarlo, el motor “moverá y procesará” los datos de audio según la función “Cuantizar Audio” del submenú “Procesos a Tiempo Real” del menú “Audio”. La cuantización de audio usa los “Hitpoints” y marcadores “Warp” para marcar las posiciones relevantes. Cuando aplicamos la cuantización, el audio marcado se compara con la rejilla de cuantización seleccionada y se es necesario es expandido o comprimido en el tempo para respetar la cuantización. Para aplicar la cuantización puedes crear “Hitpoints” (ver Hitpoints en la página 522, en el capítulo 8) y posicionar los marcadores “Warp” (“Warp Tabs”) o crear los marcadores “Warp” partiendo automáticamente de los “Hitpoints”.

Gráfico11W. Secuencia de creación de “Hitpoints”.

Para proceder, accede al “Editor de Muestras” e introduce en tempo o duración del audio, con la “Herramienta de Definición del Tempo de Audio” habilitada. Habilita también el “Modo Musical”. Ahora pulsa el botón “Modo Hitpoints” para que Cubase calcule automáticamente los “Hitpoints”, o selecciona “Calcular Hitpoints” en el submenú “Hitpoints” del menú “Audio”. Usas las técnicas de edición de los “Hitpoints” para editarlos si es necesario.


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Cuando los tengas listos, accede al comando “Crear Marcadores Warp desde Hitpoints”, en el submenú “Procesos a Tiempo Real” del menú “Audio”.

Gráfico11X.

Ahora cierra el “Editor de Muestras” y selecciona el evento en la ventana de “Proyecto”. Desde el menú de cuantización, selecciona una plantilla de cuantización para aplicarla al audio. Ahora selecciona la función “Cuantizar Audio” del submenú “Procesos a Tiempo Real” del menú “Audio”. Ahora accede de nuevo al “Editor de Muestras” y pulsa el botón “Warp Samples”, para ver los marcadores “Warp”. Como ves. Están perfectamente posicionados “encima” de los “Hitpoints”. Para deshacer la cuantización del audio, debes eliminar los marcadores “Warp”, seleccionado la opción “Unstretch Audio” del submenú “Procesos a Tiempo Real” del menú “Audio”.

Gráfico11Y. Audio sin cuantizar y audio cuantizado...

Gráfico11Z.



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Tabla 1: Comandos de teclado - AudioWarp Teclas

Shift

Función Para eliminar un marcador “Warp”, pulsa esta tecla y pulsa sobre el marcador “Warp” que deseas borrar.


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11.2 | Masterización 11.2.1 | Introducción

Gráfico11AA. Tu música en un CD...

En el proceso de composición y producción de una canción, se llega a un punto en el que estarás manejando múltiples pistas de audio digital. Estas múltiples señales deberán ser mezcladas a una única señal estéreo (¡o mono, si deseas ser realmente distinto!). El proceso de función de las pistas de audio se llama “Exportar Mezcla MIDI” en Cubase SX y se expone en Renderización del audio y exportación en la página 839 de este capítulo. Pero antes de llegar ahí, debes conocer el proceso de masterización, que es el último escalón hacia la finalización de nuestro CD. Durante esta última etapa, se corrigen problemas de dinámica global, ruido de fondo, optimización del nivel de la señal, etc, y se efectúa una conversión de bits y/o frecuencia de muestreo en caso que fuera necesario. Existen programas dedicados a esta función, son los Editores de audio digital, como por ejemplo Sound Forge, Wavelab o Peak para MacOS. Estos programas han sido diseñados para aportar más funcionalidad a la masterización. Lo que no encuentres en Cubase SX deberás buscarlo en ellos, por ejemplo, el montaje del CD propiamente dicho (ordenación de las canciones, pausas y códigos de protección). Podemos dividir la masterización en cuatro pasos que pueden ser tan extensos y complejos como tu quieras o necesites: 1- Conversión de las pistas MIDI a audio digital. 2- Mezcla final. 3- Fusión de las pistas de audio digital a una única señal estéreo. 4- Grabación del CD o conversión a MP3.

11.2.2 | Conversión de las pistas MIDI a audio digital Existe mucha confusión acerca de este proceso, así que lo expondré de forma extensa. Cubase SX puede reproducir tanto pistas MIDI como pistas de audio digital y todas ellas deben ser convertidas a un sólo archivo de audio digital estéreo, ya que esto es lo que se grabará en el CD; ¡es lo que hay en todos tus CD de música en tu casa!. Convertir las pistas de audio en una sola pista estéreo no es muy complejo, Cubase SX posee una función que efectúa la fusión de las pistas de audio o “renderización”. Lo complejo son las pistas MIDI, ya que deben ser convertidas a audio digital en el propio programa. Hay muchos usuarios que creen que existe una función que convierte el MIDI a audio. Eso es erróneo, no funciona de este modo. De la misma forma que para grabar tu guitarra o voz tienes que conectar un cable a tu tarjeta de audio, para convertir las notas MIDI, deberás conectar las salidas de audio de tus sintetizadores externos a las entradas de la tarjeta de audio.



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Volvamos al ejemplo de la guitarra o voz. Mientras tu tocas la guitarra o cantas, el ordenador graba ese audio mediante la tarjeta de audio. Con las pistas MIDI ocurre exactamente lo mismo, pero no eres tú el músico que está tocando, sino el propio Cubase SX: las pistas MIDI deben ser grabadas como audio digital. Si utilizas sintetizadores externos (teclados, módulos, samplers, etc.) deberás conectar su salida de audio a la entrada de audio de la tarjeta. Al iniciar la grabación, las pistas MIDI se reproducen enviando los eventos MIDI a los sintetizadores y éstos, al recibir la información MIDI, generan el sonido. Este sonido es a la vez registrado como audio digital. La única diferencia respecto a la grabación de un instrumento no MIDI es que el intérprete de dicho instrumento no eres tú, sino el propio Cubase SX. Las cosas son algo más complejas si tu sintetizador es en realidad una tarjeta que reside dentro de tu ordenador. En este caso, pueden existir varias variantes: 1- Tarjeta de sonido con sintetizador MIDI integrado: Si solamente tienes una tarjeta instalada y ésta actúa como instrumento MIDI desde el secuenciador, deberás indicar a la tarjeta que en vez de grabar audio desde las entradas físicas posteriores, grabe audio desde su propio sintetizador interno. Esta operación debe realizarse desde el software de control que incluye la tarjeta o el mezclador de Windows (dependiendo de la tarjeta). En el caso del mezclador de Windows, haz un doble clic en el icono de altavoz de la barra de tareas del escritorio. Te aparecerá el mezclador y deberás acceder al menú “Opciones” y seleccionar “Propiedades”. En la ventana que te aparece pulsa la casilla “Grabación” y el botón “Aceptar”. Ahora, en el mezclador deberás buscar un canal llamado “Sintetizador MIDI” o “MIDI Synth” y habilitar su casilla inferior. Con esto, le hemos indicado a Windows la entrada de audio por la cual deseamos grabar y en este caso hemos indicado que la tarjeta se grabe a sí misma. Ahora, desde Cubase SX, ya podrás iniciar la grabación de audio, mientras el MIDI se reproduce. 2- Tarjeta MIDI + Tarjeta de audio digital profesional: En este caso la primera tarjeta se utiliza como sintetizador mientras que la segunda como grabadora de audio digital. La operación es tan sencilla como conectar la salida física de la primera tarjeta en cualquier entrada de audio disponible de la segunda tarjeta. 3- Sintetizadores por software: Si tus pistas MIDI suenan mediante sintetizadores virtuales no tienes que realizar nada, simplemente proceder a la función “Exportar Mezcla MIDI” de Cubase SX expuesta en Renderización del audio y exportación en la página 839 de este capítulo. Cuando lo tengas todo listo, al pulsar “Rec” Cubase SX comenzará a grabar datos de audio digital: el resultado sonoro del MIDI. Al finalizar, debes enmudecer las pistas MIDI ya que sino tendrías el audio duplicado; las pistas MIDI y las de audio digital. Incluso te recomiendo que guardes la canción con otro nombre tipo “Tu canción - MIDI” y otra copia como “Tu canción - AUDIO”. Cuando el MIDI se ha grabado como audio, no tiene sentido alguno seguir soportando las pistas MIDI cargadas con la canción. Estás obligando al reloj de Cubase SX a seguirlas y consumes potencia. En este caso, la copia “Tu canción - AUDIO” sólo incluirá las pistas de audio ya que las pistas MIDI se habrán eliminado. El resultado debe ser una canción de Cubase SX formada exclusivamente por pistas de audio digital. Si esto es así, ya estamos a punto para la siguiente fase.

11.2.3 | Mezcla final ¿Suena bien tu música?. Esta fase es muy dura ya que depende totalmente de tus dotes de productor. Puedes lograr dar vida a una canción o bien arruinarla por completo. El principio fundamental de esta fase es la de lograr un buen balance entre las pistas de audio: situar cada pista en la “posición” adecuada, “maquillar” las pistas con efectos y EQ e incluso añadir más compases o secciones enteras de la canción. Durante toda esta fase, utilizarás el mezclador de audio, expuesto en El mezclador de Cubase SX en la página 345, en el capítulo 6. No existe un problema de complejidad de funciones, ya que el mezclador de Cubase SX es realmente muy


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sencillo, sino que existe un problema de conciencia de mezclas. La gente no suele usar el inteligente principio de “menos es más” y suele disfrazar completamente la música original con pistas hiper-procesadas por efectos que desconocen. Debemos ser más “finos” y, sobretodo, escuchar y “diseccionar” las mezclas de las canciones favoritas. Para proceder a la mezcla final, es aconsejable utilizar otra copia de la canción. Para ello, simplemente guarda la canción con otro nombre, por ejemplo “Canción X - mezcla final”. De esta forma podremos inicializar que deseemos, los ajustes del mezclador de audio para proceder a la mezcla final. 11.2.3.1 | Ajustes iniciales Cuando hayas guardado la canción, haz clic sobre el icono de cualquier pista de audio en el Arrange para acceder al mezclador de audio. Sitúa la pantalla para poder trabajar con la máxima comodidad. Primero, ajusta los volúmenes a cero, situando los potenciómetros de volumen de todas las pistas de audio al mínimo, es decir, sin sonido. En cuanto a los panoramas, sitúalos como más te convenga, pero deja los canales de los instrumentos principales en el centro del campo estéreo. Ahora sube el volumen del instrumento principal de tu canción, el que desees utilizar como referencia de mezcla. A partir de este punto, sitúa los volúmenes de las otras pistas en un volumen óptimo. Esto depende de ti y de cómo es la mezcla final que tienes en mente. La mezcla es mucho más que mover panoramas y volúmenes. Podemos dar profundidad a las pistas deseadas; hacer que suenen en otro plano de la sala imaginaria. Para ello tenemos las reverberaciones de Cubase SX; si con el panorama moverás el sonido en el campo estéreo, añadiendo una reverberación lograrás alejar o acercar el sonido. También puedes efectuar sub-mezclas, por ejemplo encaminar los canales de los sonidos de fondo a un subgrupo (ver Grupos de canales en la página 391, en el capítulo 6) y así controlar con un único volumen toda esa sub-mezcla, pero también seguirás pudiendo ajustar los volúmenes de los instrumentos de la sub-mezcla Existen instrumentos que necesitan la ecualización como pez el agua. Un buen bajo puede convertirse en excelente completándolo con una ecualización y compresión. El ecualizador incrementa o reduce el volumen de la pista donde se ha insertado. Lo correcto es actuar de esta forma: primero, procesamos la pista con EQ. Haz un “Solo” en la pista de bajo y habilita dos o más ecualizadores. Exagera el sonido del bajo con los ecualizadores. No te preocupes del volumen, simplemente maquilla ese sonido de bajo de la forma en que lo tienes en mente (más nasal o no, más ataque, etc...), más cuerpo con un “Chorus”, agresividad con un efecto tipo “Distortion”, etc. Ahora situamos la pista con EQ en la mezcla. Habilita las pistas restantes para que todo el conjunto de pistas suene. Baja el volumen de la pista de bajo “maquillada” hasta el mínimo. Ahora corregimos su volumen respecto a la mezcla; pulsa “Play” y comienza a subir el volumen hasta lograr el punto deseado. Todo esto, debe realizarse con la potente función de automatización de Cubase SX, que te permite grabar los cambios de los parámetros y controles del mezclador. Consulta su funcionamiento en La automatización en la página 409, en el capítulo 7. Cuando hayas logrado crear una mezcla bien equilibrada, es el momento de guardar la canción otra vez. Si lo deseas, dale otro nombre para que de esta forma tengas una copia de todos los pasos en tu disco duro.



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11.2.4 | Renderización del audio y exportación

Gráfico11AB. Esta sencilla ventana es la encargada de generar un único archivo de audio final.

¿Renderizar?. Con esta extraña palabra nos referimos a la capacidad de mezclar digitalmente todas las pistas de audio con sus ajustes de mezcla (incluyendo automatización y efectos), en archivos de audio al disco duro. Imagina que ya tienes tu canción acabada, con todas las pistas de audio bien mezcladas y automatizadas (ver La automatización en la página 409, en el capítulo 7). Ahora tan sólo deseas grabar tu propio CD de audio, para mostrar tu obra a tus conocidos. En tu Cubase SX, existirán múltiples pistas de audio sonando a través de una o varias salidas de audio de tu tarjeta de audio. Por otro lado, los CD de audio están compuestos por archivo de audio estéreo y no múltiples pistas de audio, además de la obligación de que el audio esté en formato 16 bits y a 44.1kHz. ¿Cómo lograr mezclar todas las pistas de audio en un único archivo, y que además cumpla con el formato de 16 bits y 44.1kHz? (estas exigencias de formato las aplicamos sólo en el caso de querer “pasar” el audio a un CD de audio). La respuesta es la función “Exportar Mezcla de Audio” y reside en el submenú “Exportar” del menú “Archivo”. Otro ejemplo de uso es el siguiente. Imagina que tu ordenador no puede procesar tantas pistas con todos sus efectos y automatización. La solución en este caso es “generar” un archivo de audio estéreo con todas las pistas y la automatización, es decir, “renderizar” el audio. El resultado, tanto en el primer ejemplo como en el segundo, es un archivo de audio que suena exactamente igual como toda la sesión entera de Cubase SX, y una vez ha sido mezclado, el archivo de audio resultante ya no puede ser des-mezclado o bien eliminar o ajustar los efectos empleados: se trata de una grabación digital de todo el audio (o de las pistas de audio seleccionadas en los compases deseados). Ya vimos una función muy parecida cuyos resultados son similares: “Convertir Selección en Audio (Bounce)”, expuesta en Convertir Selección en Archivo (Bounce) en la página 518, en el capítulo 8, que permitía realizar un nuevo archivo de audio con todos los ajustes y efectos partiendo de la selección actual de audio en la ventana de “Proyecto” o en el “Editor de Muestras” (ver El Editor de Muestras en la página 506, en el capítulo 8).


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“Exportar Mezcla de Audio” hace lo mismo pero a escala mayor: en todo el audio de una pista, todo el audio de un bus de salida o todo el audio de un canal en el mezclador.

Gráfico11AC.

“Exportar Mezcla de Audio” siempre renderiza y exporta el audio comprendido entre los localizadores, por lo que si deseas exportar toda tu canción, deberás situar los localizadores al inicio y final de la canción. Además, el audio de las pistas enmudecidas no es incluido en el renderizado.... ¡porque no están sonando!. Si en la mezcla hay pistas que no deseas incluir, simplemente enmudécelas, tanto desde el mezclador, como desde la ventana de “Proyecto”.

Gráfico11AD. Estás viendo el acceso en Cubase SX 2 (izquierda) y en CUbase SX 3 (derecha).

Otro detalle a tener en cuenta son las pistas MIDI. Si tus pistas MIDI están asignadas a instrumentos virtuales, el audio de los instrumentos virtuales se incluirá en la mezcla digital (renderizado) ya que estarán sonando por el bus de salida y por los canales del mezclador. Pero si tus pistas MIDI están asignadas a instrumentos hardware externos vía un interface MIDI, lógicamente ese audio no se incluirá, ya que no “pasa” a través de Cubase SX (el audio no están conectado a la entrada de audio de tu tarjeta). Para solucionarlo, simplemente graba el audio de las pistas MIDI asignadas a tus sintetizadores externos en una pista de audio, al igual que harías con un instrumento acústico o voces. Cubase SX permite mezclar digitalmente el audio de varias formas. Por ejemplo, puedes generar un nuevo archivo de audio de toda una pista de audio con sus efectos y automatización, para ahorrar recursos a la CPU de tu ordenador (sólo en Cubase SX y no en SL). Observa que en este caso la única mezcla que se realiza es el de la propia pista de audio con sus efectos (EQ, inserciones, envíos, volumen, etc...). También es posible generar un mezcla digital de todo el audio que suena a través del bus de salida (ver Canales de entrada y salida de



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audio en la página 368, en el capítulo 6) o incluso de múltiples buses de salida. Por último, también puedes mezclar digitalmente todo el audio que pasa a través de cualquier canal en el mezclador (sólo en Cubase SX). Esto seria útil en, por ejemplo, los canales de los sub-grupos (ver Grupos de canales en la página 391, en el capítulo 6), generando así un único archivo de audio que contendría el audio de ese bus. Para proceder con la mezcla digital o renderizado, primero debes situar los localizadores izquierdo y derecho al inicio y final de la canción respectivamente si deseas exportar toda la canción, o bien sitúalos en la zona de compases que desees, si no quieres exportar toda la canción, sino un único fragmento de la misma. Comprueba que las automatizaciones están en lectura (ver La automatización en la página 409, en el capítulo 7) y que las pistas no deseas en la mezcla están enmudecidas (esas pistas de audio de las cuales no estás muy satisfecho, por ejemplo). Ahora, en el submenú “Exportar” del menú “Archivo”, selecciona “Mezcla de Audio...”. Cubase SX mostrará la ventana llamada “Exportar la Mezcla de Audio”. Observa que en la barra de título de la ventana se indica el directorio al cual se exportará la mezcla. Como verás este directorio puede seleccionarse libremente. 11.2.4.1 | Parámetros de la ventana

Gráfico11AE.

La ventana “Exportar la Mezcla de Audio” se compone de dos zonas principales. La mitad superior ofrece un navegador de archivos estándar, que permite indicar el destino del archivo de mezcla digital, es decir, dónde se grabará en tu disco duro. Usa el menú “Buscar en” para indicar el directorio de destino y/o pulsa en las subcarpetas del directorio actualmente seleccionado. Puedes usar los botones de la derecha “Ir a última carpeta visitada” para que Cubase muestre el último directorio al cual accediste, “Subir un nivel” para situarse un directorio por encima del actual (es decir, situarse fuera del directorio actual), “Crear nueva carpeta” para crear un nuevo directorio en el que guardar la mezcla digital y “Menú Ver” que permite ver el contenido del navegador con iconos en miniatura, iconos grandes, como una lista de directorios y como una lista pero en la que se muestran los detalles del contenido actual del directorio seleccionado. El campo “Nombre” permite introducir un nombre para el archivo de la mezcla digital y el campo “Tipo” permite seleccionar el formato del archivo. Este menú es de SUMA IMPORTANCIA, ya que Cubase SX soporta múltiples formatos de exportación de audio para varias aplicaciones, que se exponen extensamente en Tipos de archivos en la página 844 de este capítulo, pero además, la elección del menú “Tipo” establece todos los parámetros de la mitad inferior de la ventana “Exportar la Mezcla de Audio”, es decir, según el formato o tipo de archivo seleccionado en el menú “Tipo”, la mitad inferior de la ventana “Exportar la Mezcla de Audio” mos-


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trará atributos y parámetros distintos. Lo que nunca cambia son las casillas “Salidas” e “Importar en”, que son comunes para todos los formatos. Supongamos que deseas exportar el audio para crear un CD de audio (para eso necesitarías tener también un software que pudiese grabar el archivo de audio estéreo generado por Cubase en un CD). En el menú “Tipo” seleccionaríamos “Archivo Wave (.wav)”. En el menú “Codificado” seleccionaríamos “PCM / Waves no comprimidos”, en el menú “Canales” elegirías “Estéreo Entrelazado”, en “Resolución” estableceríamos “16 Bit” y en “Frecuencia de Muestreo” elegiríamos “44.100 Hz”. Estos formatos responden a la necesidad que los CD de audio sólo pueden reproducir audio a 16 bits y 44.1 Khz, ver La calidad del audio digital en la página 297, en el capítulo 5 para repasar este tópico. En la zona inferior, en el menú “Salidas” seleccionarías “Out 1-2 (estéreo)” (el nombre aparecido depende del nombre dado a las salidas en la ventana “VST-Conexiones”, ver Ventana VST-Conexiones en la página 324, en el capítulo 5) y en “Importar en” seleccionaríamos “Pista de Audio” para que al finalizar el proceso Cubase SX insertase el nuevo archivo de audio en una nueva pista de audio en la ventana de “Proyecto” para poder oír el resultado de la función.

Gráfico11AF.

Ahora, pulsaríamos “Guardar” y dependiendo del formato de archivo seleccionado, puede aparecer alguna otra ventana o diálogo. También aparecerá una barra de progreso con un botón para poder cancelar la renderización. Veamos un resumen de lo expuesto: • Buscar en: Permite seleccionar el directorio de tu disco duro en el que se grabará la mezcla final de audio. • Nombre: En este campo indicarás el nombre del archivo de audio con toda la mezcla digital. • Tipo: Formato del archivo de audio generado, con las opciones “Archivo Wave 64 (.w64)”, “Archivo Wave (.wav)”, “Archivo AIFF (.aif)”, “Archivo MPEG Layer 3 (.mp3)”, “Archivo Ogg Vorbis (.ogg)”, “Archivo RealAudio G2 (.rm)”, “Archivo de Audio Windows Media (.wma)”, “Archivo de Audio Windows Media Pro (.wma)” y “Archivo Wave Broadcast (.wav)”. Todos estos formatos están expuestos en Tipos de archivos en la página 844 de este capítulo.

Gráfico11AG.

• Atributos y parámetros: La zona inferior al menú “Tipo” presenta varios atributos y parámetros que dependen del tipo de archivo seleccionado, por lo que dichos atributos y parámetros se exponen debidamente en cada formato de archivo, en Tipos de archivos en la página 844 de este capítulo.



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• Salidas: Este menú permite indicar a Cubase qué audio vas a exportar, por ejemplo, el audio del bus de salida empleado, o de un canal del mezclador (pistas de audio, canales de grupo y canales de instrumentos virtuales y canales FX).

Gráfico11AH. En el gráfico de la izquierda, estamos a punto de seleccionar la exportación de audio de los instrumentos VSTi (instrumentos virtuales) usados en la canción. En el gráfico de la derecha, lo mismo para los buses de audio empleados en la misma canción.

• Exp. tiempo real: Cubase SX puede renderizar (realizar la mezcla digital) a tiempo real, es decir reproduciendo la canción o bien directamente a disco duro, sin oírla y procesando de forma más rápida. Lamentablemente, algunos plug-ins no soportan este tipo de renderizado, por lo que deberás probar cual de los dos ajustes prefieres. Habilita la casilla “Exp. tiempo real” para un renderizado a tiempo real o deshabilítala para un renderizado directo. Si usas Cubase SX 3, verás que hay un pequeño deslizador que permite ajustar el volumen de reproducido del bus de audición (ver Bus de Audición en la página 331, en el capítulo 5). NOTA: En Cubase SX, si habilitas la casilla “Exp. tiempo real”, al iniciar el proceso podrás oír el resultado mediante el bus de audición (ver Bus de Audición en la página 331, en el capítulo 5).

• Actual. Visualización: Si habilitas esta casilla los medidores de Cubase entrarán en funcionamiento y podrás comprobar si en algún momento superas los 0dB y se produce un “clipping”. • Importar en: Esta zona permite indicar a Cubase SX que cuando finalice el proceso, importe el audio a la “Pool” (ver El Pool en la página 301, en el capítulo 5) para la inserción manual en una pista de audio en el proyecta actual o a una nueva pista de audio, para la audición directa en el mismo proyecto. Si seleccionas “Pista de Audio”, también se habilitará la casilla “Pool”, ya que todo el audio de Cubase debe existir en la ventana “Pool”. • Guardar (botón): Inicia el proceso según lo establecido.


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11.2.5 | Tipos de archivos Aquí tienes una exposición de los distintos formatos de archivos que soporta Cubase SX y de sus parámetros exclusivos. 11.2.5.1 | Archivo AIFF (.aif)

Gráfico11AI.

El formato AIFF es el formato de audio por excelencia en el mundo de los ordenadores Apple. Al seleccionarlo, Cubase te permite indicar los siguientes ajustes: el menú “Canales” especifica los canales de audio del archivo renderizado que vas a generar. Las opciones son “Mono”, que provoca que el archivo renderizado sea mono (un único canal), “Estéreo Dividido”, que genera dos archivos de audio renderizados, uno para el canal izquierdo y otro para el derecho. En el nombre de los archivos generados, verás que Cubase inserta una “L” y una “R” indicando a qué canal corresponde cada archivo. Este tipo de archivos se usa en algunas aplicaciones de audio que no soportan archivos de audio entrelazados (“Interleaved”). Si seleccionas “Estéreo Entrelazado” se generará un único archivo de audio estéreo y es el formato empleado por Cubase y por la mayoría de programas de audio. La opción “N Canales Divididos” se emplea en la exportación surround. Seleccionado esta opción, se generarán tantos archivos de audio mono como buses surround se usen. Si exportas una mezcla surround 5.1, el proceso generará 5 archivos de audio mono, cuyos nombres incluirán un número del 1 al 6 indicando el bus surround al que corresponden. La opción “N Canales Entrelazados” es similar al anterior, pero se generará un único archivo de audio que contendrá todos los buses surround de la mezcla.

Gráfico11AJ.

El menú “Resolución” permite indicar la profundidad de bits del audio renderizado. Las opciones son “8 Bit”, “16 Bit”, “24 Bit” y “32 Bit (Float)”. La resolución de 8 bits ya no se emplea casi nunca, a menos que tengas algún proyecto multi-media que no precise de mucha calidad, pero por lo demás olvídalo. “16 Bit” es la elección correcta para generar un archivo de audio final para un CD de audio, pues los CD sólo pueden reproducir a 16 bits, ver La calidad del audio digital en la página 297, en el capítulo 5.



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La opción “24 Bit” es ideal en producciones cuyo medio es el DVD, y “32 Bit (Float)” se usa normalmente en archivos de audio no definitivos, es decir, los archivos que vas editando y mejorando en Cubase. Como todo el motor de audio de Cubase funciona a 32 bits, al exportar archivos a 32 bits no perderás ni un ápice de calidad. No obstante, al pasar este archivo a un CD de audio, deberás reducir los bits a 16, empleando para ello el dither de Cubase SX.

Gráfico11AK.

El menú de la “Frecuencia de Muestreo” permite indicar la frecuencia de los archivos de audio; cuantas fotos por segundo se efectúan en la grabación digital, ver La calidad del audio digital en la página 297, en el capítulo 5. Cuanto mayor sea la frecuencia de muestreo, más calidad tendrá el audio y más espacio de disco duro ocupará. Si el audio es para un CD, estarás obligado a usar una frecuencia de 44.100 kHz, pues es el estándar de los CD de audio. Los archivos AIFF permite insertar una serie de meta-eventos en el audio, que se usan como información adicional, por ejemplo el autor, posición de tiempo (para la re-ubicaGráfico11AL. ción en la posición original), descripción, etc... En la página “Grabar-Broadcast Wave” de la ventana de “Preferencias” puedes indicar a Cubase SX que incluya esta información en los archivos AIFF grabados, habilitando la casilla “Incluir Opciones Broadcast en los archivos AIFF creados”.

Gráfico11AM. Opciones de los archivos de exportación creados.

Si habilitas la opción “Mostrar Opciones Broadcast para la exportación AIFF” de la misma página, te aparecerá un cuadro de diálogo que te permitirá introducir la información adicional al audio en el momento de guardar el archivo, con la siguiente información: “Autor”, “Descripción”, “Referencia”, “Fecha”, “Hora” y “Timecode”. Gráfico11AN.


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11.2.5.2 | Archivo Wave (.wav)

Gráfico11AO.

Este es el formato estándar en el mundo de Windows. Los ajustes que incluye son: “Canales” que posee los mismos ajustes que en los archivos “AIFF”, ver Archivo AIFF (.aif) en la página 844 de este capítulo y “Resolución” y “Frecuencia de Muestreo” que también poseen las mismas opciones que sendos menús de los archivos “AIFF”. El menú “Codificado” te permite seleccionar si deseas aplicar compresión o no al archivo, es decir, que ocupe menos espacio en el disco. Al seleccionar cualquier tipo de compresión, los menús “Canales”, “Resolución” y “Frecuencia de Muestreo” ya no serán accesibles. Si no deseas aplicar compresión (que es lo más recomendable), selecciona “PCM / Waves no comprimido”. Los algoGráfico11AP. ritmos de compresión que aparecen en este menú dependen de los “codecs” (codificadores) que tengas instalados en tu ordenador. El menú “Atributos” depende del “Codificado” seleccionado. Al igual que los archivos “AIFF”, puedes incluir información “dentro” del archivo de audio. Para ello, en la página “Grabar-Broadcast Wave” de la ventana de “Preferencias” puedes indicar a Cubase SX que incluya esta información en los archivos AIFF grabados, habilitando la casilla “Incluir Opciones Broadcast en los archivos WAVE creados”. Si habilitas la opción “Mostrar Opciones Broadcast para la exportación WAVE” de la misma página, te aparecerá un cuadro de diálogo que te permitirá introducir la información adicional al audio en el momento de guardar el archivo, con la siguiente información: “Autor”, “Descripción”, “Referencia”, “Fecha”, “Hora” y “Timecode”.

Gráfico11AQ.



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11.2.5.3 | Archivo Wave 64 (.w64) Este nuevo tipo de archivo es un desarrollo del formato estándar “Wave”. Desarrollado por Sonic Foundry (responsables de Sound Forge y ACID entre otros programas), la diferencia entre “WAVE” y “WAVE 64” radica en sus cabeceras, que emplean valores de 64 bits, con lo que los archivos pueden ser mucho más grandes que el formato “Wave” normal, pudiendo usar archivos de más de 2GB. En cuanto a parámetros y propiedades, este formato posee los mismos que el formato “Wave”. Como en los archivos “Wave”, puedes incluir información “dentro” del archivo de audio. Para ello, en la página “Grabar-Broadcast Wave” de la ventana de “Preferencias” puedes habilitar la opción “Mostrar Opciones Broadcast para la exportación WAVE64” de la misma página, para que te aparezca un cuadro de diálogo que te permitirá introducir la información adicional al audio en el momento de guardar el archivo, con la siguiente información: “Autor”, “Descripción”, “Referencia”, “Fecha”, “Hora” y “Timecode”. 11.2.5.4 | Archivo Wave Broadcast (.wav) Este tipo de formato es igual que el formato “Wave”, pero sin las opciones de “Codificado” y “Atributos”. Con este formato, puedes incluir información “dentro” del archivo de audio. En la página “Grabar-Broadcast Wave” de la ventana de “Preferencias” puedes indicar a Cubase SX que incluya esta información en los archivos Wave grabados, habilitando la casilla “Mostrar Opciones Broadcast para la exportación Broadcast WAVE”. Te aparecerá un cuadro de diálogo que te permitirá introducir la información adicional al audio en el momento de guardar el archivo, con la siguiente información: “Autor”, “Descripción”, “Referencia”, “Fecha”, “Hora” y “Timecode”.

Gráfico11AR.

11.2.5.5 | Archivo MPEG Layer 3 (.mp3) Cubase SX permite la exportación de tu música al popular formato mp3, pero si eres usuario de la versión Cubase SL, sólo podrás realizar 20 codificaciones mp3. Steinberg vende una extensión que permite habilitar esta función de forma fija, pero es adicional: deberás pagar por ello. Pulsa en el botón “Order Now” de la misma ventana para comprar dicha extensión. Esto te llevará a la tienda online de Steinberg, para poder realizar la compra online (necesitarás una conexión Internet en el mismo ordenador con el que usas Cubase SL). El formato mp3 es un formato que comprime los datos de audio para que ocupen menos espacio, preservando más o menos la calidad del audio original. Al seleccionar este Gráfico11AS. formato, la ventana te presentará los siguientes parámetros: el menú “Atributos” determina la calidad global del audio, mediante la selección de la tasa de bits por segundo de la transferencia. Para retener el máximo de calidad empleando un mínimo de espacio de datos, selecciona la tasa “128 kBit/s”.


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Las opciones del menú “Atributos” dependen de los ajustes del menú “Frecuencia de Muestreo” y de la sección “Canales”. El menú “Calidad” también determina la calidad final del audio, pero refiriéndose al empleo del algoritmo de codificación mp3. Si seleccionas “Más alto”, la codificación tomará más tiempo, pero la calidad será superior. La casilla “MP3PRO”, permite guardar el audio en formato “MP3PRO”. Las casillas de la sección “Canales” permiten seleccionar si el audio será mono o estéreo. El menú “Frecuencia de Muestreo” determina el número de muestras por segundo y permite una frecuencia máxima de “48.000”. NOTA: Observa que la sección “Importar en” ya no aparece, ya que Cubase sólo puede usar audio no-comprimido, como por ejemplo el formato AIFF, o WAV (ver Archivo AIFF (.aif) en la página 844 y Archivo Wave (.wav) en la página 846 de este capítulo).

Al pulsar el botón “Guardar”, te aparecerá la ventana de “Opciones de etiqueta ID3”, que te permite insertar información adicional al archivo mp3 que estás a punto de generar. Puedes insertar información de “Título”, “Artista”, “Álbum”, “Año”, “Género” y “Comentario”. Cuando hayas introducido esta información, habilita la casilla “Insertar Opciones” para que Cubase inserte estos campos de datos en el audio.

Gráfico11AT.

11.2.5.6 | Archivo Ogg Vorbis (.ogg)

Gráfico11AU.

El formato de archivo “Ogg Vorbis” es otro formato con compresión de datos de audio, que reduce el tamaño del archivo final conservando más o menos la calidad de audio. Los ajustes de este formato son el menú “Calidad” que afecta a la tasa de bits variable del algoritmo “Ogg Vorbis”. Este menú indica los límites de esta


Gráfico11AV.


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variación de tasa de bits. Si seleccionas “Más alto”, la calidad será superior, pero el archivo ocupará más espacio. La sección “Canales” permite seleccionar el formato de canales del audio (mono o estéreo) y el menú “Frecuencia de Muestreo” establece el número de muestras por segundo del audio codificado (48.000 Hz como máximo). NOTA: Al igual que con el formato “MP3”, la sección “Importar en” ya no aparece, ya que Cubase sólo puede usar audio no-comprimido, como por ejemplo el formato AIFF, o WAV (ver Archivo AIFF (.aif) en la página 844 y Archivo Wave (.wav) en la página 846 de este capítulo).

Al pulsar el botón “Guardar”, te aparecerá también la ventana de “Opciones de etiqueta ID3”, que te permite insertar información adicional al archivo ogg que estás a punto de generar. Puedes insertar información de “Título”, “Artista”, “Álbum”, “Año”, “Género” y “Comentario”. Cuando hayas introducido esta información, habilita la casilla “Insertar Opciones” para que Cubase inserte estos campos de datos en el audio. 11.2.5.7 | Archivo RealAudio G2

Gráfico11AW.

Este formato también es muy popular en Internet. Al seleccionarlo, podrás acceder a los siguientes parámetros: el menú “Codificado” permite seleccionar la calidad del audio, en función de su tasa de transferencia. Los nombres de las opciones de este menú hacen referencia al dispositivo de conexión empleado, por ejemplo “56k Modem (34 kbit/s)”. “Contenido” establece la frecuencia de muestreo y los canales del Gráfico11AX. archivo. Si seleccionas por ejemplo “Music (stereo)”, en la sección “Información” podrás leer “22050 kHz, 16 bits - Estéreo”. Refiérete a la sección “Información” para tener más datos sobre la funcionalidad de las opciones del menú “Contenido”.

Gráfico11AY.


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NOTA: Al igual que los otros formatos comprimidos, la sección “Importar en” no aparece.

Al pulsar el botón “Guardar”, te aparecerá la ventana de “Opciones de RealAudio”, que te permite insertar información adicional al archivo rm que estás a punto de generar. Puedes insertar información de “Título”, “Autor” y “Copyright”. La casilla “Reproducción Perfecta” carga parcialmente el archivo para evitar problemas con conexiones poco fiables. La casilla “Grabación Selectiva” permite que los usuarios puedan descargar el archivo a su disco duro. “Descarga” permite que se pueda descargar el archivo desde un navegador estándar de Internet.

Gráfico11AZ.

11.2.5.8 | Archivo de Audio Windows Media (.wma) Este formato de compresión de audio desarrollado por Microsoft está comenzando a extenderse por Internet. Al seleccionarlo, podrás ajustar el parámetro “Atributos” que permite seleccionar la tasa de transferencia del archivo.

Gráfico11BA.

Gráfico11BB. Menú “Atributos”.

Al pulsar el botón “Guardar”, te aparecerá también la ventana de “Opciones de Audio Windows Media”, que te permite insertar información adicional al archivo wma que estás a punto de generar. Puedes insertar información de “Título”, “Autor”, “Copyright”, “Descripción”.

Gráfico11BC.



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11.2.5.9 | Archivo de Audio Windows Media Pro (.wma)

Gráfico11BD.

Este formato es un desarrollo del formato WMA anterior. Según su fabricante, es posible reducir todavía más el tamaño del archivo sin pérdida de calidad y además soporta la codificación de sonido en formato surround 5.1. Si comprimes en surround con este formato, sólo podrás reproducir el audio en Windows XP. Al seleccionar este formato, tan sólo verás un único botón llamado “Opciones”. Al pulsarlo te aparecerá una ventana llamada “Export Audio - Windows WMA Pro Encoding” repleta de opciones divididas en varias secciones:

Gráfico11BE.

• Input Stream: Esta sección consta de los controles “Sample Rate” que permite indicar la frecuencia de muestreo (44.1, 48 o 96kHz) y “Bit Width” establece la resolución de bits. Estos parámetros deben coincidir con la frecuencia de muestreo y resolución de bits del proyecto de Cubase, sino se empleará una conversión de los mismos.

Gráfico11BF. Menú de la frecuencia de muestreo y la resolución de bits (derecha).


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• Encoding Scheme: el menú “Mode” permite seleccionar el modo operativo del algoritmo de codificación. Como el formato “WMA PRO” puede trabajar con una tasa de bits variable o constante e incluso sin pérdida de calidad, es en este menú donde elegirás el método empleado. La elección en este menú determina el contenido del menú “Bit Rate / Channels”.

Gráfico11BG.

Si seleccionas “Bitrate constante (CBR)”, se codificará el audio en surround 5.1 o estéreo con la tasa de bits seleccionada en el campo “Bit Rate”. Este formato debe elegirse su deseas limitar el tamaño del archivo de audio final. Si seleccionas “Bitrate variable con calidad” se codificará con una tasa de bits variable, según la calidad ajustada en el campo “Bit Rate / Channels”. Con “Unconstrained VBR (Average)”, se codifica a surround 5.1 o estéreo sin fijar ningún límite a la tasa de bits variable empleada, aunque puedes indicar una tasa de bits recomendada en el menú “Bit Rate / Channels”. Con “Constrained VBR (Maximum)” se codificará el archivo en surround 5.1 o estéreo con una tasa de bits variable, y aunque la tasa se variable, nunca excederá la valor máximo establecido en el menú “Bit Rate / Channels”.

Gráfico11BH. El menú “Bit Rate / Channels” varía dependiendo de la selección efectuada en el menú “Mode”, tal y como puedes ver en estos dos gráficos comparativos.

La última opción, “Sin pérdidas” codifica el audio en estéreo sin causar ninguna pérdida de calidad. El menú “Bit Rate / Channels” tiene varios cometidos dependiendo del ajuste del menú “Mode” y además permite decidir si el audio será estéreo o surround 5.1. El menú “Method” permite seleccionar si el material de audio original se codificará una o dos veces. Si seleccionas esto último, durante la primera pasada por el codificador se analizará el audio, mientras que en la segunda se codificará. La calidad será siempre mayor con dos pasadas.

Gráfico11BI.

• Dynamic Range Control: Esta sección controla el rango dinámico del archivo generado. Estos ajustes afectan a la reproducción del archivo desde el reproductor “Windows Media 9”. Aunque el rango dinámico es calculado durante la codificación, puedes introducirlo manualmente si lo deseas. Para ello, habilita la casilla “Peak / Average” e introduce el valor deseado en los campos “Peak” y “Average”, con un valor entre “0” y “-90dB”. • Surround Reduction Coefficients: Esta sección establece la cantidad de reproducción de volumen que debe aplicarse, si se desea, a los canales de una codificación surround. Normalmente, los valores por defecto logran resultados buenos. • Output Media Description: Esta última sección permite introducir un título en el campo “Title”, el autor en “Author”, un “Copyright”, y la descripción de la canción o del audio en el campo “Description”.



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11.3 | Vídeo digital 11.3.1 | Introducción

Gráfico11BJ. ¡Las capacidades de reproducción de vídeo en Cubase en plena acción!.

Cubase SX tiene la capacidad de poder reproducir películas de vídeo digital, para de esta forma poder ofrecer soluciones a producciones con vídeo, bandas sonoras, música para vídeo-juegos y un largo etc. Aunque no podrás editar el vídeo, sí podrás realizar un preciso montaje del audio sobre la imagen. Cubase posee tres motores distintos de vídeo digital: “DirectShow”, “QuickTime” y “Video for Windows”, que son los estándares más usados por una amplia variedad de software y hardware de vídeo digital. Los formatos de archivos soportados son avi, Windows Media Video, QuickTime y mpeg. En el caso de Cubase SX para Mac OS X, siempre se usa QuickTime, que soporta a su vez los formatos avi, mpeg, QuickTime y DV. El vídeo reproducido por Cubase puede estar basado en software o hardware, es decir, usar la CPU de tu ordenador sin ningún hardware adicional o bien empleando hardware de vídeo profesional. En el primer caso no deberás realizar ningún gasto, pero tanto el tamaño de la ventana del vídeo visionado como su calidad, serán menores. Con el segundo caso podrías ver el vídeo con una calidad profesional en un monitor adicional. Para indicar a Cubase qué motor de vídeo debe usar (Cubase SX para Mac OS X sólo usa QuickTime), debes acceder a “Configuración de Dispositivos”, página “Player Vídeo”, menú “Método de Lectura”. La selección ideal para tu ordenador en este menú, depende completamente de los componentes de vídeo instalados en tu ordenador: las tarjetas de vídeo modernas suelen incluir varios “codecs” de reproducción (motores de vídeo digital), por lo que es difícil listar todas las opciones posibles.


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11.3.1.1 | Formatos de vídeo Los tres motores permiten la reproducción de estos formatos de vídeo digital: • Con DirectShow puedes usar archivos de vídeo avi y mpeg usando los codecs Cinepak, DV, Indeo, M-JPEG y MPEG. La gran mayoría de tarjetas de vídeo de Windows emplean este motor para reproducir vídeo digital. Tanto este motor como “Video for Windows” son proporcionados por el propio sistema operativo. Como mucho, quizás tengas que actualizar tu instalación de “DirectX” si aparece una nueva versión del mismo.

Gráfico11BK.

• Con Video for Windows puedes usar archivos de vídeo avi usando los codecs Cinepak, Indeo y M-JPEG (con algunas tarjetas de vídeo). • Con QuickTime puedes usar archivos de vídeo QuickTime, avi, mpeg usando los codecs Cinepak, DV, Indeo, MJPEG y MPEG. Con Cubase SX se ofrece una versión gratuita de QuickTime, aunque también puedes descargarlo desde www.quicktime.com. QuickTime Pro posee varias funciones de edición, pero el motor de reproducción es el mismo para las dos versiones de QuickTime. Siempre puedes cambiar el motor de reproducción de vídeo del proyecto actual, si los resultados no te gustan (la calidad de la reproducción, por ejemplo), pero si cambias el motor de reproducción y has cargado un archivo de vídeo, deberás eliminarlo (por ejemplo desde la “Pool”, ver El Pool en la página 301, en el capítulo 5) e importar otro de acuerdo con el nuevo motor de reproducción para garantizar una reproducción de vídeo digital libre de problemas.

11.3.2 | Importar y visualizar vídeo Para usar vídeo digital, antes deberás importar el archivo con la película digital a Cubase SX. Hay varios modos de lograrlo: con el menú “Archivo”, submenú “Importar” -> “Archivo de Vídeo”, arrastrando y soltando desde el escritorio a la ventana de “Proyecto” o importándolo al “Pool” para luego insertarlo en la ventana de “Proyecto”. También deberás crear una pista de vídeo, usando el submenú “Añadir Pista” en la ventana de “Proyecto”. Recuerda que sólo puede existir una pista de vídeo en cada proyecto, aunque sí es posible cargar varios archivos de vídeo en la pista de vídeo, aunque éstos deberán tener el mismo tamaño de ventana y formato de compresión. También puedes extraer el audio del vídeo con la opción expuesta en Extraer el audio del vídeo en la página 856 de este capítulo.

Gráfico11BL.



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NOTA: Sólo puede existir una única pista de vídeo.

La reproducción de los archivo de vídeo se realiza desde la pista de vídeo creada adrede en la ventana de “Proyecto”. En la pista se visualizan los archivos como si fueran partes pero con los fotogramas del vídeo insertado en las mismas (si la opción “Mostrar 'Thumbnails' de vídeo” está habilitada en “Preferencias”, página “Vídeo”).

Gráfico11BM. Preferencias de vídeo en Cubase SX 2.

La edición que puedes efectuar en los archivos de vídeo es mínima. Cubase te permite cortar, copiar y pegar eventos de vídeo en la pista de vídeo, pero si usas el motor de vídeo “DirectShow” (ver Formatos de vídeo en la página 854 de este capítulo), comprobarás que sólo se reproduce correctamente el primer evento de la pista de vídeo. Si eres de los afortunados usuarios que poseen una tarjeta de vídeo con varias salidas de vídeo, puedes conectar un monitor adicional a esa salida de vídeo, para ver el vídeo en pantalla completa en el mismo. No puedo exponerte cómo hacerlo ya que cada modelo de tarjeta de vídeo posee sus propios ajustes, por lo que deberás investigar algo en la documentación de la tarjeta de vídeo (que debería estar en español, ¿verdad?). 11.3.2.1 | Pista de vídeo

Gráfico11BN. La pista de vídeo puede mostrar los fotogramas del vídeo importado, como en el gráfico superior.

La pista de vídeo posee sus propios controles en su panel así como en el “Inspector”. El botón “Mostrar Números de Frame” muestra en cada fotograma su correspondiente número de frame si está habilitado. El botón “Snap Thumbnails” provocará que los fotogramas se posicionen en la posición exacta de inicio.


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Para poder visualizar el vídeo digital (no sólo los fotogramas en la pista de vídeo), accede al menú “Dispositivos” y selecciona “Vídeo” (o pulsa la tecla |F8|). Aparecerá la ventana de vídeo mostrando la imagen del vídeo en la posición actual del cursor. Si lo deseas, puedes ajustar el tamaño de la ventana de reproducción de vídeo. Accede a “Configuración de Dispositivos” en el menú “Dispositivos” y pulsa en “Video Player” en la lista. Pulsa en los botones “Ventana de Vídeo” para seleccionar el tamaño preferido.

Gráfico11BO. Cubase está mostrando en cada fotograma el número de frame.

Otra opción es reproducir el vídeo en pantalla completa. Para ello, pulsa con el botón derecho en la ventana de vídeo para conmutar a modo pantalla completa. Pulsa de nuevo para abandonar el modo pantalla completa.

Gráfico11BP. La configuración del motor de vídeo en Cubase SX 2 (izquierda) y en Cubase SX 3 (derecha).

11.3.2.2 | Extraer el audio del vídeo Si deseas extraer el audio de un archivo de vídeo, también puedes hacerlo. El audio extraído se adaptará a lo especificado por el proyecto actual, en cuanto a frecuencia de muestreo y resolución de bits, especificados en Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2. Para proceder, accede a la función de importación de vídeo en menú “Archivo”, submenú “Importar”->”Archivo de Vídeo”, y habilita la opción “Extraer Audio” del diálogo. Esto provocará que aparezca un nuevo evento de audio con la misma posición inicial que el vídeo, perfectamente sincronizado al mismo.


Gráfico11BQ.


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También podrías usar la función “Audio del Archivo de Vídeo” del menú “Archivo”, submenú “Importar”. En este caso, no verás el vídeo, ya que sólo se importará su audio. Otra opción es con la función “Extraer Audio del Vídeo” en el menú “Pool”. Esto creará un nuevo clip de audio en la “Pool”, pero no se añadirá ningún evento de audio a la ventana de “Proyecto”. Si no recuerdas las diferencias entre clip de audio, evento de audio o parte de audio consúltalo en Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503, en el capítulo 8. NOTA: Estas funciones no están disponibles si usas archivos de vídeo mpeg.

11.3.2.3 | Sustituir el audio del vídeo Otra función que seguro desearías poder realizar es sustituir el audio del vídeo por el audio de Cubase SX. Para ello, accede al menú “Archivo” y selecciona “Reemplazar el Audio de un Vídeo”. En la ventana que te aparece localiza el archivo de vídeo en tu ordenador y pulsa “Abrir”. Te aparecerá un nuevo cuadro de diálogo. Ahora debes localizar el archivo de audio que deseas insertar en el vídeo. Pulsa “Abrir” para continuar con el proceso. Cuando haya finalizado, el audio seleccionado sustituirá el audio original del vídeo.

Gráfico11BR.

Tabla 2: Comandos de teclado - Video digital Teclas

F8

Función Abre la ventana de “Vídeo”.


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11.4 | Sincronización 11.4.1 | Introducción La sincronización siempre fue uno de los grandes problemas de la informática musical. Antes de la llegada de la grabación digital de audio a disco duro, lo normal era tratar de sincronizar tu viejo ordenador Atari (con Cubase o Notator) con un grabador multi-pista analógico. El ordenador ejecutaba toda la parte MIDI, mientras que los instrumentos reales eran registrados en el grabador. Muchos usuarios todavía tienen en sus manos sus equipos analógicos Tascam o Fostex, que eran los reyes de los “portastudios” en esa época. En una de las pistas de esos grabadores se grababa una señal de audio que actuaba como “guía” (código de tiempo). Esta señal era producida por un dispositivo que se conectaba al ordenador vía MIDI, o por periféricos exclusivos como Midex para Cubase (un interface MIDI con múltiples entradas y salidas y sincronía) o Unitor para Notator SL (el mismo concepto aplicado a Notator). Al reproducir la señal grabada en la pista del grabador, el programa reconocía la señal o código de tiempo e iniciaba la reproducción.

Gráfico11BS. “Midex +” (izquierda) era un complemento hardware de Cubase para Atari ST. Proporcionaba salidas MIDI adicionales, código SMPTE y 4 ranuras para más llaves de protección de Steinberg, Si eras usuario de Notator, debías usar el “Unitor”, que era el mismo concepto pero para dicho secuenciador.

También se sincronizaba con vídeo empleando un reproductor o grabador de vídeo estéreo para la sincronización. En uno de los canales se grababa la señal de sincronía y en el otro el audio, lo cual permitía producir audio para vídeo en mono. Todas estas necesidades han dado lugar a varios formatos y tipos de sincronía. En este apartado cubrimos todo lo relativo a los mismos y también cómo Cubase SX hace uso de la sincronía. La sincronización requiere que al sincronizar dos dispositivos, uno de ellos actúe como master y el otro como esclavo. Al operar con el dispositivo master, todos los esclavos se posicionarán según la posición del master y con la velocidad del mismo. Cubase SX puede actuar tanto como master o esclavo o combinando los dos. Si configuras Cubase para que actúe de master, todos los dispositivos sincronizados serán esclavizados al transporte de Cubase, mientras que si estableces Cubase SX como esclavo, Cubase SX esclavizará su reproducción al dispositivo master. La última opción, operar como master y esclavo simultáneamente, permitiría que Cubase estuviera, por ejemplo, sincronizado a un grabador analógico y a la vez gobernando (haciendo de master) a un dispositivo MIDI, por ejemplo un teclado de directos con secuenciador o caja de ritmos. Además, también podría operar con el sistema “VST System Link”, que es una red de ordenadores enlazados que comparten sus recursos (potencia de proceso) en un mismo proyecto y como consecuencia, todos los ordenadores de la red “VST System Link” están perfectamente sincronizados. Esta tecnología no es propiamente de sincronización, así que está expuesta en VST System Link en la página 877 de este capítulo, al igual que “ReWire”, expuesta en ReWire en la página 872 de este capítulo.


Gráfico11BT.


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11.4.1.1 | Acerca del reloj de Cubase SX Cuando Cubase SX no está sincronizado, quien gobierna toda la reproducción es el reloj interno del ordenador, que es extremadamente fiable y estable. Esta estabilidad permite la sincronización entre eventos MIDI y el audio digital en Cubase, o incluso la reproducción simultánea de vídeo digital, automatización y un largo surtido de funciones primordiales de Cubase SX. Cuando sincronizamos Cubase SX a un reloj externo, por ejemplo vía SMPTE, el reloj es más inestable ya que depende de la velocidad de giro de la cinta. Si se trata de un grabador analógica sus motores no siempre operan con las mismas revoluciones, sino que poseen pequeños defectos que no son perceptibles al oír la música, pero que Cubase SX sí es sensible a ellos debida a su alta resolución interna. Además se tiene en cuenta la calidad del código generado: la calidad del sincronizador empleado en el esclavo para recibir el código de tiempo e incluso el generador empleado para generarlo antes de grabar el código en el esclavo. Incluso el paso del tiempo puede provocar que la cinta con el código de tiempo se vaya deteriorando. En esta circunstancia, Cubase SX tratará siempre de ir variando su velocidad de reproducción para así compensar estas fluctuaciones en el código de tiempo recibido. Pero en realidad el audio digital sigue usando el reloj interno del ordenador, por lo que seguirá siendo la parte más estable del sistema. Gráfico11BU. Los ajustes de la sincronía. Los problemas surgirán entre ese audio estable de Cubase, el MIDI de Cubase y el contenido de audio del otro dispositivo que está emitiendo la sincronización para Cubase. En el ejemplo anterior, el audio sonaría a tiempo, pero las pistas MIDI de Cubase SX y el audio del grabador analógico sufrirán problemas de sincronización, especialmente con SMPTE. 11.4.1.2 | Acerca del Word Clock Otra situación muy distinta sería que el reloj que usa Cubase para el audio estuviera sincronizado a un dispositivo, y también los otros dispositivos del sistema. De esta forma, un equipo generaría un reloj preciso y estable, el audio de Cubase estaría sincronizado al mismo, y también el MIDI y los equipos externos esclavos. Con esto, todos los dispositivos sincronizados usarían el mismo reloj. Para usar el Word Clock, necesitas una tarjeta de audio que soporte esta sincronía y un sincronizador que pueda leer esta sincronía y convertirla a SMPTE u otros código de tiempo o bien una tarjeta de audio con todo el hardware necesario (sistema de audio) que incluya todo esto y que además sea compatible con la tecnología de Steinberg “ASIO Positioning Protocol” (“Protocolo de Posicionamiento ASIO”). 11.4.1.3 | Acerca de el Protocolo de Posicionamiento ASIO (APP) El APP es una tecnología que ayuda a mejorar la sincronización, con una temporización con resolución de muestra. El secreto de una buena sincronización Word Clock es que el control del reloj de audio esté perfectamente sincronizado con la generación del código de tiempo. Imagina que tenemos una grabación de 8 pistas en un grabador de audio digital que deseamos editar en Cubase. Para ello, sincronizamos Cubase SX (no es importante si es el esclavo o master para el ejemplo), transferimos el audio desde el grabador a Cubase grabándolo digitalmente, lo editamos y lo volvemos a transferir al grabador digital.


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Si la relación entre el Word Clock y el código de tiempo no es precisa, al “devolver” las pistas al grabador digital, existirá una variación más o menos importante respecto a su posición original, antes de transferirlas a Cubase para la edición. El APP ayuda a solucionar este problema, aunque para usarlo debes tener una tarjeta de audio que soporte esta tecnología, es más dicha funcionalidad reside en los drivers ASIO de la tarjeta de audio, que deben cumplir con la especificación ASIO 2.0. Además, la tarjeta de audio debe poseer funcionalidades de sincronización, esto es, tener integrado un generador y lector de código de tiempo. En la página web de Steinberg encontrarás un listado de los modelos más o menos actuales que soportan el APP (www.steinberg.net).

11.4.2 | Tipos de sincronía Actualmente se suelen emplear tres tipos de sincronía: el código de tiempo SMPTE y sus variaciones (SMPTE, EBU, MTC, VITC etc.), la sincronía “MIDI Clock” (reloj MIDI) y la sincronía digital Word Clock.

Gráfico11BV. Panel posterior de “Digital Time Piece” de Motu, un sincronizador que soporta varios tipos de sincronía.

11.4.2.1 | Código de tiempo (SMPTE, EBU, MTC, VITC etc.) El SMPTE (también EBU y LTC ) es uno de los tipos de sincronía más veteranos, y sincroniza cualquier dispositivo analógico que permita grabar y reproducir audio. Al usar SMPTE, siempre es necesario “generar” el código de tiempo y grabarlo en el esclavo, en forma de horas:minutos:segundos:frames:subframes. Este código generado es una señal de audio parecida al de un módem de ordenador (o los viejos ordenadores que usaban un cassette para almacenar), es decir es un código que se basa en una señal de audio. El problema real del SMPTE Gráfico11BW. El “PPS-2” de JL Cooper genera y lee es que se trata de una sincronía muy inestable y que no código SMPTE y lo convierte a MTC (con la opción “PPS-2 Plus” puede convertir MTC a SMPTE). funciona con proyectos mayores de varios minutos (esto También puede generar y leer código FSK. siempre depende del sincronizador, por supuesto, aunque es válido como regla general). Si haces publicidad, te funcionará sin problemas, pues los retardos de los dos relojes (el super-reloj perfecto de tu ordenador) y el inestable reloj del vídeo, grabador analógico etc. (y su mecánica en movimiento) van sumando ese retardo inherente, hasta que el retardo ya es audible al llegar a pocos minutos de reproducción.


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SMPTE también presenta la variación VITC, que es el formato de código de tiempo para vídeo y que se almacena en la propia imagen del vídeo. El “MIDI Time Code” o “MTC”, es igual que el SMPTE pero en vez de basarse en una señal de audio opera vía cable MIDI, empleando para ello datos MIDI.

Gráfico11BX. Software de “PPS-2”, para Windows y Macintosh. Puedes ajustar el formato de frames y controlar el código SMPTE

11.4.2.2 | MIDI Clock La sincronía MIDI Clock es el método de sincronización por excelencia en el mundo MIDI, dada su sencillez de uso y enorme efectividad. El MIDI Clock se basa en el tempo, permitiendo la sincronización entre equipos MIDI; por ejemplo dos secuenciadores, un secuenciador y una groove box externa, etc. Cubase SX puede sincronizarse vía MIDI Clock como master, pero no seguir a otro secuenciador, debido a las exigencias de su reloj interno. Esto significa que Cubase SX no podrá esclavizarse vía MIDI Clock, pero sí actuar como master. 11.4.2.3 | Word Clock La sincronía Word Clock es la que mejor funciona, y controla la frecuencia de muestreo de tu tarjeta de audio o de otros equipos de audio digital. La sincronía Word Clock opera con la misma frecuencia que la frecuencia actual de tu proyecto en curso, y no contiene información de posición, sino que se trata de una sencilla señal para situar el audio a su frecuencia de muestreo. Físicamente, la sincronía Word Clock puede usar conexiones analógicas (BNC, RCA) o digitales en formato AES/EBU.

Gráfico11BY. Grabador autónomo de audio digital Alesis HD24, con Word Clock.


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11.4.2.4 | Machine Control Cubase SX también ofrece otra funcionalidad: Machine Control. Este protocolo permite controlar el transporte de otros dispositivos externos desde la barra de transporte de Cubase SX, sin tener que estar sincronizados para ello. Permite indicarle a un grabador, por ejemplo, que se sitúe en una posición exacta, que habilite la grabación, etc. El Machine Control funciona de la siguiente forma: Cubase SX envía un comando de control de máquina al dispositivo conectado. Este comando puede ser una acción tipo ir a un localizador, iniciarse, detenerse, etc. El dispositivo conectado recibe el comando, lo ejecuta y envía de vuelta la posición actual, para que Cubase siga sincronizado. La paradoja se da en que si bien usamos Cubase para comandar otros dispositivos, el que está realmente esclavizado es Cubase, ya que recibirá la posición de código de tiempo al enviar un comando Machine Control. | MIDI Machine Control (MMC) Este protocolo derivado del anterior, es un estándar MIDI que permite controlar los transportes de grabadores por cinta compatibles. Actualmente hay un buen número de grabadores por cinta que soportan este protocolo. Cubase SX permite usar varios comandos MMC distintos: Play, Stop y Locate y habilitar grabación en las pistas. La funcionalidad MMC se expone en MIDI Machine Control en la página 868 de este capítulo.

Gráfico11BZ. Controla el transporte de Alesis ADAT vía MMC con “DataSync2”, de JL Cooper.

11.4.3 | Acerca del formato de frames La enigmática expresión “Frames” o (cuadros), se refiere a el número de imágenes por segundo en una película o film. Como un vídeo no es más que una sucesión de imágenes estáticas lo suficientemente rápida para “engañar” al ojo creyendo que efectivamente son imágenes en movimiento, con este número definimos el número de imágenes por segundo y esto puede varias dependiendo del tipo del vídeo, el país productor del vídeo, etc. Cubase SX soporta los siguientes formatos: • 24 fps: Este es el formato tradicional en películas de 35mm. • 25 fps: Formato empleado en la industria europea. • 29.97: Formato con 29.97 frames por segundo. • 30 fps: Formato con 30 frames por segundo, a veces empleado para audio en los EEUU. Gráfico11CA.



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• 29.97 dfps: Formato con 29.97 frames por segundo que incluye el “Drop Frame”, usado principalmente en los EEUU para vídeo en color. No se usa en la sincronía MTC. • 30 dfps: Formato con 30 frames por segundo que incluye el “Drop Frame”, Formato que rara vez se emplea. No se usa en la sincronía MTC. Cubase SX puede reconocer automáticamente el formato de frames del código entrante, por lo que el campo “Velocidad de Frame” de la ventana “Configuración del Proyecto” cambiará automáticamente según la sincronía entrante, pero no cambiará si has seleccionado los formatos “29.97 fps” o “30 dfps” ya que el protocolo MTC no los incluye. Para una correcta visualización de los frames en las reglas de tiempo de Cubase al seleccionar como unidades una visualización de código de tiempo, deberás seleccionar “60 fps (Usuario)” en el menú “Formato de Visualización” de la ventana “Configuración del Proyecto”. Esta velocidad de frames definible por el usuario es ajustable desde la ventana de “Preferencias”, con el parámetro “Velocidad de Frame definida por el usuario” situado en la página “Transporte”.

Gráfico11CB. El ajuste “Velocidad de Frame definida por el usuario” en las “Preferencias”.

11.4.4 | Configuración de la sincronía 11.4.4.1 | Cubase SX como esclavo Todos los ajustes de la sincronía se realizan desde el menú “Transporte”, en la ventana “Configuración de la sincronización”. El aspecto de esta ventana ha cambiado radicalmente en Cubase SX 3.0, aunque las opciones siguen siendo las mismas. El apartado principal es el llamado “Fuente de Timecode”, que determina si Cubase SX actuará como master o como esclavo. Esto se hace con los botones de selección: “Timecode interno” indica a Cubase SX que use el reloj del ordenador, es decir, actúa como master. “Timecode MIDI” establece a Cubase en modo esclavo en la sincronización MTC (código de tiempo MIDI, ver Código de tiempo (SMPTE, EBU, MTC, VITC etc.) en la página 860 de este capítulo). “Dispositivo de Audio ASIO” permite indicar el uso del APP o ASIO Positioning Protocol (para lo cual debes tener una tarjeta de audio cuyos drivers ASIO 2.0 soporten esta prestación).


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La última opción es “VST System Link”, cuya funcionalidad está expuesta en ReWire en la página 872 de este capítulo.

Gráfico11CC. En la parte superior puedes ver la configuración de la sincronía en Cubase SX 2. A la derecha la misma ventana en Cubase SX 3. Observa que simplemente se trata de un cambio estético.

La opción habitual es “Timecode MIDI”, ya que si vas a sincronizar vía SMPTE externo, usarás un sincronizador que convertirá el SMPTE (que son señales de audio) a MTC (que es SMPTE vía MIDI). Es por ello que al seleccionar el modo “Timecode MIDI” se habilitará a su derecha el menú “Entrada MTC” en la caja “Fuente de Timecode MIDI”. En este menú seleccionarás la entrada MIDI que recibirá el MTC del sincronizador. Ahora debemos realizar otro ajuste. En la ventana de “Configuración del Proyecto”, debes indicar en el campo “Inicio” la posición en la cual el material del dispositivo externo debe corresponderse con el inicio del proyecto. Para ilustrar esto, imagina que tratamos de añadir música a una imagen. El vídeo tiene un cierto tiempo inicial sin imagen, en negro. Las imágenes se suceden a partir de cierto punto. Deberíamos introducir pues esa diferencia de tiempo en el campo “Inicio”, así Cubase sabría cuando debe iniciar la reproducción.

Gráfico11CD.



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| Fijar Timecode desde el cursor También puedes hacer esto con la función “Fijar Timecode desde el cursor” del menú “Proyecto”. Al proceder con esta función, te aparecerá una ventana indicando la posición del cursor actual. Si deseas editar esa posición, puedes hacerlo numéricamente desde dicha ventana.

Gráfico11CE.

Al abandonar la ventana de “Configuración de Proyecto”, te aparecerá la pregunta “Ha modificado el offset del timecode. ¿Desea mantener el contenido del proyecto en sus posiciones timecode?” (Cubase SX 3). Esto tan complicado significa que como has cambiado el inicio del proyecto, quizás desees mover el contenido del proyecto (las partes de las pistas) para seguir manteniendo sus distancias relativas respecto al nuevo inicio del proyecto. Siguiendo el ejemplo, simplemente deseamos que la música se inicie a partir de cierto tiempo, justo cuando las imágenes del vídeo comienzan a “correr”, por lo que contestaremos “No” a la pregunta anterior. No deseamos mover las partes de la canción, sino que ésta simplemente comience a sonar a partir del tiempo especificado en “Inicio” en la ventana de “Configuración de Proyecto”.

Gráfico11CF.

El último paso es habilitar la sincronización, es decir, indicarle a Cubase que esté listo para recibirla y esclavizase. Esto se hace con el botón “Sync” de la Barra de Transporte, o con la opción “Sincronización en línea” del menú “Transporte” (tecla |T|). El botón “Sync” de la Barra de Transporte también actúa como indicador de la sincronía. Si has establecido Cubase para recibir sincronía (como estamos haciendo en este ejemplo), verás la palabra “Idle” escrita en rojo a la derecha del botón. Esto significa que está esperando la recepción del código de tiempo y si muestra “Lock” junto a un número, te estará indicando que está sincronizado correctamente y el número serán la velocidad de frames (establecida en la ventana de “Configuración de Proyecto” de forma automática ya que Cubase es el esclavo, ver Acerca del formato de frames en la página 862 de este capítulo).

Gráfico11CG. El control de la sincronía en la Barra de Transporte.


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Ahora, iniciaremos la reproducción en el dispositivo master y Cubase se iniciará cuando la posición de tiempo del dispositivo master supere la posición de “Inicio” especificada en la ventana de “Configuración de Proyecto” de Cubase SX. Mientras Cubase esté sincronizado, no podrás usar los controles de la Barra de Transporte, pero al detener del dispositivo master, recuperarás el control de la reproducción en Cubase. Si al recibir el código de tiempo experimentas algún problema, quizás debas repasar las opciones expuestas en Otros ajustes en la página 867 de este capítulo.

Gráfico11CH. Cubase está esperando el código de la sincronía.

11.4.4.2 | Cubase SX como master Ahora supongamos que deseamos que Cubase sea el master y que los otros dispositivos sean esclavos de la sincronía. Para ello, ajustaremos el campo “Fuente de Timecode” de la ventana de “Configuración de la Sincronización” (menú “Transporte”) en “Timecode Interno” (el menú “Entrada MTC” desaparecerá). Podemos enviar sincronía de dos modos, por MIDI Clock (ver MIDI Clock en la página 861 de este capítulo) o por MTC, es decir MIDI Time Code (ver Código de tiempo (SMPTE, EBU, MTC, VITC etc.) en la página 860 de este capítulo). Si observas bien la ventana de “Configuración de la Sincronización” verás dos cajas llamadas “Destinos de Timecode MIDI” y “Destinos de MIDI Clock”. En estas cajas indicaremos si deseamos enviar un tipo u otro de sincronía, habilitando los respectivos puertos. Si deseas sincronizar una groove box o caja de ritmos externa vía MIDI Clock (en este caso Cubase nunca puede ser esclavo), seleccionarás el puerto MIDI de salida que estará conectado a esa groove box y por el que se le enviará la información de reloj MIDI para que pueda sincronizarse. Como el MIDI Clock se encarga del tempo del dispositivo sincronizado, seguramente deberás indicarle que se ajuste a reloj externo. Para ello, deberás consultar el manual de la caja de ritmos o groove box, buscando el apartado de control del tempo. Ahí habrá alguna referencia a cómo establecer el tempo a MIDI Clock. Una vez sincronizado, al reproducir Cubase la caja de ritmos también reproducirá y seguirá el tempo y comandos de transporte de Cubase SX. Observa que puedes indicar varios puertos MIDI en los que enviar MIDI Clock. NOTA: Dependiendo del dispositivo externo conectado vía MIDI Clock, quizás debas habilitar la casilla “Enviar siempre mensaje de Inicio”.



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Si deseas enviar MTC, los pasos son los mismos pero en la caja “Destinos MIDI Timecode”. Simplemente selecciona los puertos MIDI a los que deseas enviar MTC. 11.4.4.3 | Otros ajustes Existen dos campos de los cuales todavía no hemos hablado: “Duración de Bloqueo” (“Bloquear Frames”) y “Tiempo de Drop Out”. El campo numérico “Duración de Bloqueo” especifica el número de frames que debe recibir Cubase para sincronizarse correctamente. Si por ejemplo en nuestro ejemplo del vídeo, el tiempo de inicio es muy corto, podemos reducir el valor del campo “Duración de Bloqueo” para que Cubase se “enganche” más rápido.

Gráfico11CI.

El campo numérico “Tiempo de Drop Out” permite indicar a Cubase cómo debe comportarse ante saltos en la sincronía provocados por la cinta. Estos saltos llamados “Drop Outs” son muy corrientes dada la naturaleza inestable de la cinta magnética de los grabadores analógicos. Si los saltos son muy cortos, Cubase SX puede seguir sin dificultad, pero si son largos, puede llegar a detenerse ya que la sincronización estará muy corrompida. En el campo “Tiempo de Drop Out”, ajustaremos el tiempo de tolerancia (en frames) de los “Drop-Outs”. Con valores altos, Cubase será más tolerante antes saltos largos, a riesgo de que la sincronización falle, pero si el código recibido es de buena calidad, puedes bajar el valor.

11.4.5 | Visualizador de tiempo

Gráfico11CJ.

Cubase SX incluye un cómodo visualizador de tiempo, una ventana que ofrece una gran visualización de la posición actual de tiempo, en el formato seleccionado. Puedes acceder a la misma desde el menú “Dispositivos”, seleccionando “Visualización de Tiempo”. Te aparecerá una ventana con un fondo negro y los número en blanco que es completamente redimensionable (puedes cambiar los colores si lo deseas). Dale el tamaño que desees para ver el código de tiempo cómodamente desde cualquier rincón de tu estudio. Si deseas cambiar las unidades usadas, pulsa con el botón derecho del ratón y selecciona las unidades del menú contextual que te aparece.

Gráfico11CK. Pulsando con el botón derecho puedes elegir las unidades.


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Si deseas personalizar el “Visualizador de Tiempo”, accede a la ventana “Configuración de Dispositivos” en el menú “Dispositivos” y sitúate en la página “Visualización de Tiempo”. El menú “Color de Visualización” permite indicar el color deseado para los números, el menú “Color de Fondo” selecciona el color del fondo de la ventana “Visualizador de Tiempo” y el menú “Formato de Tiempo” permite cambiar las unidades empleadas.

Gráfico11CL. En la ventana de “Configuración de Dispositivos“ podrás alterar los colores del visualizador así como sus unidades.

11.4.6 | MIDI Machine Control 11.4.6.1 | Cubase como master MMC

Gráfico11CM. Ajustes del MMC.

Para usar el protocolo “MIDI Machine Control”, conecta vía MIDI Cubase SX y el grabador externo o dispositivo MMC. Conéctalos como de costumbre: la salida MIDI de Cubase a la entrada MIDI del dispositivos y viceversa. Ajusta la sincronización como lo expuesto en Cubase SX como esclavo en la página 863 de este capítulo y asegúrate que el dispositivo externo MMC tiene el protocolo MMC habilitado. Ahora accede a la ventana “Configuración de la Sincronización” y habilita la casilla “MMC Activado”. Verás que debajo de esta casilla aparecen ahora dos menús y dos cajas numéricas adicionales. Tal y como su nombre indica, “MIDI Machine Control” hace uso del MIDI, por lo que usarás los menús “Entrada MMC ” y “Salida MMC ” para indicar qué entrada y salida de tu interface MIDI usarás para la comunicación, respectivamente.



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En el campo numérico “ID de Dispositivo MMC” selecciona el mismo número que el dispositivo MMC externo. Si sólo has conectado un único dispositivo MMC, puedes seleccionar “All”. Ahora ajusta el parámetro “Número de Pistas de Audio” al número de pistas que posee el grabador externo que estás controlando. Desde la ventana de “Configuración del Proyecto” usa el campo “Inicio” para que los tiempos del grabador externo y Cubase coincidan.

Gráfico11CN.

También deberás efectuar un ajuste en el filtro MIDI. Como los dispositivos MMC siempre están comunicándose y transfiriéndose mutuamente los comandos vía eventos de sistema exclusivo, debemos indicarle a Cubase SX que cuando reciba esos eventos, no vuelva a enviarlos usando la función “MIDI Thru”. Para ello, ve a las “Preferencias” en el menú “Archivo” y selecciona la página “Filtro MIDI”. Asegúrate que existe una marca de verificación en la lista “Thru”, en la casilla “Sysex”. Para el control MMC, deberás usar el panel de transporte “Master MMC”, que está situado en el menú “Dispositivos”. Pulsando el botón “Online” habilitarás la comunicación MMC entre Cubase SX y el dispositivo externo, y podrás usar los controles de transporte del panel “Master MMC” para controlar el grabador externo, de forma independiente al control de transporte de Cubase SX. Si además habilitas el botón “Sync” en la Barra de Transporte de Cubase, podrás usar el panel “Master MMC” para controlar el transporte de Cubase SX y del dispositivo MMC. Como Cubase SX es esclavo MTC, al enviar comandos de transporte vía el panel “Master MMC” al dispositivo externo, éstos son devueltos a Cubase SX y éste actúa como esclavo.

Gráfico11CO. Acceso al panel “Master MMC” (Cubase SX 3).

Antes de habilitar el botón “Online” del panel “Master MMC”, sería bueno que Cubase SX reconociese el código MTC entrante. Para ello, habilita el campo “Sync” en la Barra de Transporte e inicia la reproducción en el dispositivo externo, para que Cubase se “enganche” y reconozca el código entrante. Después de algunos segundos, detén la reproducción en el dispositivo externo y habilita el botón “Online” en el panel “Master MMC”. Si has efectuado todos los ajustes y pruebas, ahora ya podrías iniciar la reproducción desde el panel “Master MMC”, o desde la Barra de Transporte de Cubase SX.

Gráfico11CP.

Además de los controles del transporte, el panel “Master MMC” ofrece varios controles adicionales. A su izquierda verás cuatro casillas numeradas que se corresponden con el número de pistas de audio definido en el campo “Número de Pistas de Audio” de la ventana “Configuración de la Sincronización”. Al pulsar cada número, habilitarás la grabación de las correspondientes pistas en el dispositivo o grabador MMC externo.


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Los botones “A1”, “A2”, “TC” y “VD” se refieren a varias pistas adicionales que suelen emplear los dispositivos MMC, aunque deberás consultar con la documentación de los dispositivos externos para saber si dichas pistas se soportan.

Gráfico11CQ. Relación entre el número de pistas y el panel “Master MMC”.

En el panel “Master MMC”, se indicará el ID del dispositivo conectado en la parte derecha, sobre el botón de grabación. Este ID se corresponde con el parámetro “ID de Dispositivo MMC” de la ventana “Configuración de la Sincronización”. Para deshabilitar la sincronización entre el grabador o dispositivo externo y Cubase, deshabilita el botón “Sync” en la Barra de Transporte de Cubase SX.

Gráfico11CR. Controlando dispositivos externos vía MMC y el propio transporte de Cubase.

11.4.6.2 | Cubase como esclavo MMC Para usar Cubase SX como esclavo MMC, deberás acceder a la ventana “Configuración de Dispositivos”, pulsar el botón superior con el icono “+” (llamado “Añadir Dispositivo”) y seleccionar “Esclavo de MIDI Machine Control” en el menú que te aparece.

Gráfico11CS. Instalando el esclavo de MMC de Cubase SX.



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En la parte derecha de la ventana verás dos nuevos menús llamados “Entrada MIDI” y “Salida MIDI” y un campo llamado “ID de Dispositivo MMC”. Ahora selecciona la entrada y salida MIDI en los correspondientes menús y selecciona el identificador MMC para Cubase en el campo “ID de Dispositivo MMC”.

Gráfico11CT. Configuración del esclavo MMC de Cubase SX.

Dependiendo del grabador externo usado, podrás controlar las grabación en las pistas de Cubase así como su transporte desde el panel de dicho grabador externo.

Tabla 3: Comandos de teclado - Sincronización Teclas

T

Función Habilita a Cubase SX como esclavo de la sincronía habilitada.


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11.5 | ReWire 11.5.1 | Introducción

Gráfico11CU. El audio de Reason 2.5 está introduciéndose en el mezclador de Cubase SX de forma digital.

¡ReWire!. Este es el nombre de la tecnología que te permitirá usar conjuntamente Cubase con otros programas como Reason, u otros estudios virtuales integrados, de forma simultánea, interactuando entre los mismos. La tecnología ReWire es un protocolo de comunicación desarrollado por el fabricante de Reason y que fue usado por primera vez en ReBirth. Antes de su existencia no era posible usar Rebirth y otros programas de forma conjunta, enlazados como un único programa. Así, el usuario de Rebirth tenía que exportar sus composiciones a un archivo de audio y cargar el mismo en un pista de audio de otro secuenciador. Lógicamente, el tempo entre Rebirth y el secuenciador tenía que ser el mismo. Con ReWire, los dos programas permanecen enlazados en cuanto a transporte y tempo; pulsando “Play” en uno, el otro también iniciará la reproducción. Al cambiar el tempo, el otro también responderá. Pero además es posible “introducir” el audio generado por Rebirth (el esclavo ReWire en este ejemplo) al master, que podría ser Cubase. Así, usando el mezclador de Cubase puedes mezclar el audio propio de Cubase con el audio de Rebirth. Al hablar de ReWire, también hablamos del esclavo ReWire y master ReWire. No es posible transferir indistintamente audio de una aplicación a la otra, sino que una es la que envía el audio y la otra recibe este audio y lo procesa en su mezclador interno. El uso típico de ReWire en Cubase SX es para enlazase a Reason. ¿Te imaginas poder procesar las pistas de Reason individualmente con los efectos VST de Cubase?. Si eres usuario de Reason (y espero que también seas usuario de nuestra Biblia de Reason) ciertamente esto abre un universo entero de posibilidades, pero no te engañes, tu ordenador (tu CPU) tendrá más trabajo que nunca: Cubase SX y Reason se estarán ejecutando a tiempo real en un único ordenador, transfiriendo audio... necesitarás mucha máquina, amigo.



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11.5.1.1 | ReWire 1.0 y ReWire 2.0 Por otro lado, existen dos protocolos: ReWire 1.0 y ReWire 2.0, siendo este último, una ampliación del primero. Originalmente, ReWire soportaba el envío de hasta 64 canales de audio simultáneos desde la aplicación esclava a la aplicación master, sincronización con precisión de muestra entre los dos transportes de las aplicaciones ReWire y algo no parece muy evidente: poder usar dos programas de audio compartiendo una única tarjeta de audio. La versión 2.0, puede transferir 256 canales de audio, hasta 4080 canales MIDI y la posibilidad de ver los nombres de los dispositivos, sonidos y bancos de la aplicación esclava.

11.5.2 | Orden de apertura y cierra de las aplicaciones ReWire

Gráfico11CV. El orden de apertura activa el esclavo ReWire, que en este caso es Reason 2.5.

El orden de acceso de dos aplicaciones ReWire determina el uso del mismo. Dicho en otras palabras, si deseamos conectar Cubase SX y Reason, deberemos seguir un escrupuloso orden de apertura de los dos programas así como un orden de cierre de los mismos, para cuando acabes con la sesión. Primero deberás iniciar Cubase SX, habilitar los canales ReWire necesarios (ver Canales de audio en la página 363, en el capítulo 6) y luego iniciar la otra aplicación, por ejemplo Reason. Verás que la segunda aplicación ReWire (Reason en el ejemplo) tarda algo más en arrancar. Cuando finalices la sesión, deberás cerrar primero la aplicación ReWire, en este caso Reason y luego Cubase SX.

Gráfico11CW. Error en el orden de cierre de las aplicaciones.

11.5.2.1 | Iniciando aplicaciones ReWire sin enlazarlas Si deseas iniciar Cubase SX y Reason sin enlazarlos vía ReWire, simplemente altera el orden de apertura, por ejemplo inicia primero Reason y luego Cubase SX. Ten en cuenta que si usas dos aplicaciones de audio simultáneamente sin enlazarlas vía ReWire, las dos aplicaciones harán uso de la tarjeta de audio, y si esta no posee drivers multi-cliente, esto es que la tarjeta pueda ser accesible por varios programas simultáneamente, se producirá un conflicto de recursos. Esto no ocurre en ReWire.


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11.5.3 | Activando los canales ReWire Los canales ReWire son los responsables de “transportar” el audio desde la aplicación ReWire al mezclador de Cubase. Con ReWire 1, podrás transferir hasta 64 canales de audio independientes muestras que con ReWire 2 podrás transferir hasta 256 canales, aunque el número de canales dependerá de lo que permite la aplicación ReWire. Si ésta sólo usa 16 canales, sólo podrás transferir 16 canales. El número de canales máximo lo determina siempre la aplicación ReWire. Para indicar cuantos canales ReWire de los disponibles deseas usar, deberás acceder a la aplicación ReWire y especificar el número de canales ReWire que deseas habilitar para el uso. Desde el menú “Dispositivos”, selecciona el menú con el nombre de la aplicación ReWire abierta y enlazada. En el menú “Dispositivos” aparecerán todas las aplicaciones ReWire abiertas.

Gráfico11CX.

La ventana que te aparece contiene una lista con todos los canales ReWire de la aplicación enlazada, ordenados en las columnas “Canal ReWire” y “Visualizar como”. Delante de cada canal verás un botón tipo “on/off” que habilita o deshabilita dicho canal. Pulsa en estos botones para habilitar los correspondientes canales deseados, pero ten en cuenta que cuantos más canales ReWire habilites, más potencia de proceso se requerirá. La columna “Visualizar como” permite introducir un nombre para identificar mejor el canal ReWire en el mezclador. Haz un doble clic en esta columna y escribe el numero nombre deseado. La columna “Canal ReWire” mostrará el nombre “nativo” del canal ReWire dado por la aplicación ReWire abierta a dicho canal. Siempre depende pues de la aplicación ReWire.

Gráfico11CY. Estos son los buses ReWire de Reason. Hemos activado los dos primeros.



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Ahora, podrías acceder al mezclador y habilitar la visualización de los canales ReWire (ver Canales de audio en la página 363, en el capítulo 6) para poder efectuar ajustes de mezclas y aplicar efectos, etc...

Gráfico11CZ. Ahora usamos 6 buses ReWire de Reason, puedes verlos también en el mezclador.

11.5.4 | El transporte La mayor parte de aplicaciones ReWire poseen algún tipo de secuenciador, por ejemplo Reason, Live o Acid Pro. En este caso, los controles de transporte de Cubase SX y la optar aplicación ReWire estarán enlazados y no importará qué control uses: podríamos iniciar la reproducción en Cubase, detenerla en Reason, etc... El único control que permanecerá independiente es el control de grabación.

Gráfico11DA. Transporte, tempo, localizadores... todo perfectamente sincronizado.

El ciclo de Cubase también se enlazará con el ciclo, bucle o loop de la aplicación ReWire, empleando para ello los localizadores izquierdo y derecho (ver Localizadores en la página 47, en el capítulo 1). Si los mueves estarás también moviendo los localizadores de la otra aplicación ReWire. El ajuste del tempo al usar ReWire con Cubase depende de si usas la pista de tempo o no (ver Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2). Si está habilitada el control del tempo correrá a cargo de Cubase SX, es decir, en este caso Cubase SX siempre actuará como “Master”. Esto significa que la aplicación ReWire enlazada reproducirá con el tempo de Cubase SX. Si no usas la pista de tempo, podrás ajustar el tempo en las dos aplicaciones ReWire y quedarán enlazadas al tempo especificado. Ten en cuenta que algunas aplicaciones ReWire no soportan los cambios de tempo.


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11.5.5 | Uso del MIDI vía ReWire 2 El protocolo ReWire 2 permite además una transferencia de eventos MIDI entre las aplicaciones ReWire. Esto significa que desee Cubase SX podrías acceder a otras aplicaciones vía MIDI, por ejemplo “disparar” los sintetizadores de Reason desde las pistas MIDI de Cubase. Esta operación es muy sencilla, ya que si las aplicaciones soportan ReWire 2, automáticamente verás las salidas MIDI adicionales en el menú “out” de las pistas MIDI (ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1). El número de salidas MIDI y uso de los canales MIDI dependerá en última instancia de la otra aplicación ReWire.

Gráfico11DB. A la izquierda puedes ver el menú de entrada MIDI de una pista y a la derecha el menú de salida MIDI. En los dos casos aparece Reason.



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11.6 | VST System Link 11.6.1 | Introducción

Gráfico11DC.

VST System Link es una increíble tecnología que está haciendo felices a miles de usuarios de Steinberg que poseen varios ordenadores. Observa que en este libro aparece muchas veces las expresiones “a tiempo real”, “potencia de proceso”, “Uso de la CPU”, “Rendimiento” y similares. Tu estudio basado en Cubase, emplea el procesador de tu ordenador y sus recursos para algo tan fundamental como es la grabación, mezcla, producción y masterización de tu música, e incluso de los instrumentos virtuales que estás empleando. La potencia de los procesadores es algo que tiene un límite, y pasado ese límite su rendimiento cae debido a la inestabilidad: no puede procesar tantos datos (tantos efectos, tantas pistas, tantos instrumentos virtuales, etc...). Ante eso hay dos soluciones: usar tarjetas que poseen proceso de efectos mediante DSP físico: hardware especializado que procesa los plug-ins en sus DSP, sin usar la CPU del ordenador, como las tarjetas DSP de Creamware, PowerCore, Pro-Tools, etc. Estas soluciones se basan en otros formatos de plug-ins que no son el DirectX ni el VST, por lo que la gran mayoría de plug-ins populares no están disponibles, pero su reducido catálogo de plug-ins posee productos con una calidad que normalmente es superior a los efectos nativos. Por otro lado, las soluciones DSP también están limitadas por la potencia de los DSP que incorporan y quizás llegue el momento de tener que ampliar la potencia del sistema DSP. Otra solución es ir ampliando la CPU de tu ordenador, es decir, ir comprando nuevos procesadores e instalarlos y actualizando el hardware necesario para garantizar la compatibilidad con los nuevos elementos. Esto supone un gasto de entre 500 y 800 Euros (placa base + CPU + memoria). Si optas por esta solución, llegará un punto en el que abrirás un cajón de tu estudio y te encontrarás con tres o cuatro placas base con sus respectivos procesadores insertados... ¡tanta potencia de proceso junta sin propósito alguno!. ¿Te imaginas que pudieras usar todos tus ordenadores “viejos” simultáneamente, sumando su potencia de proceso al ordenador central que estás empleando para Cubase?. Tres palabras amigo: VST System Link. VST System Link es una red de audio que permite “unir” varios ordenadores PC y / o Mac formando un sistema informático mayor. A diferencia de las redes informáticas habituales, VST System Link no emplea los típicos cables en las redes LAN, sino que se basa completamente en conexiones de audio digital, en los formatos SPDIF, AES-EBU, ADAT y TDIF. Si tienes varios PC antiguos (Pentium III, etc...), instala en ellos una tarjeta de audio con drivers ASIO y entradas y salidas digitales (M-Audio ofrece verdaderas gangas) instala un software compatible con VST System Link como Nuendo, Cubase SX o Cubase VST 5.2 y ya podrás usar la red VST System Link. NOTA: ¡La increíble tecnología VST System Link se basa en la transferencia de tan sólo 1 bit de datos!.


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Si montases una red VST System Link, podrías , por ejemplo, usar la segunda CPU para ejecutar los instrumentos VST usados en el proyecto actual, o procesando los efectos de envío, o reforzando el número de pistas de audio, o incluso para usar instrumentos virtuales instalados en el segundo ordenador y que no existen en el primero (principal). Quizás pienses que puede ser una pérdida de tiempo y, sobretodo, espacio, ya que tener todo un segundo ordenador “montado” en tu estudio sólo para usarlo con Cubase vía VST System Link puede ser un lujo en espacios reducidos. Tener dos ordenadores no significa necesariamente tener dos monitores, dos teclados y dos ratones. Puedes usar una caja de conmutación “KVM”, que permite conectar los dos teclados, dos ratones y las dos señales de video de los ordenadores y decidir qué juego de señales deseas usar. Si deseo usar el ordenador principal posicionaré el conmutador para seleccionar las conexiones de dicho ordenador, y así sucesivamente. Estas cajas son muy económicas y son una solución fiable.

Gráfico11DD. Dos cajas “KVM” de conexiones para PC.

11.6.2 | Ajustes de la red VST System Link 11.6.2.1 | Requisitos Para construir tu red VST System Link, usaremos de momento un ejemplo que se basa en dos ordenadores. Supongamos que tenemos nuestro flamante Pentium IV última generación y un “viejo Pentium III” (observa que los requisitos básicos son sencillos: puedes usar dos o más ordenadores que pueden ser indistintamente PC o Mac). En cada ordenador, deberíamos instalar una tarjeta con drivers ASIO y dichas tarjetas deben poseer por lo menos una entrada y salida digital (las entradas y salidas analógicas no sirven). En el segundo ordenador deberías instalar Cubase SX, o Nuendo, o Cubase VST 5.2. 11.6.2.2 | Conexiones Ahora vayamos a por las conexiones. Para conectar dos ordenadores vía VST System Link, necesitarás dos cables de audio digital. La mayoría de tarjetas de audio posee entradas y salidas digitales SPDIF con conexiones RCA. En este caso necesitaremos dos cables RCA. Si las tarjetas de audio instaladas tienen entradas y salidas de audio digital AES-EBU, posiblemente sus conexiones sean en XLR. Conectaríamos las entradas y salidas de audio de cada ordenador en modo cruzado: salida del ordenador “A” a la entrada del ordenador “B” y salida del ordenador “B” a entrada del ordenador “A”. Si quisiéramos añadir más ordenadores, ampliáramos ese “anillo” de conexiones, contando la salida del ordenador “B” a la entrada del ordenador “C” y la salida del ordenador C” a la entrada del ordenador “D”, etc.... De momento, tenemos bastante con dos ordenadores: es mejor probarlo todo de forma sencilla y luego ampliar cuando ya conozcamos cómo funciona. Hay que aclarar que puedes usar las mismas conexiones digitales para el protocolo VST System Link y para transferir audio. Si en cada ordenador tienes instalada una tarjeta con única entrada y salida digital, se usarán esas conexiones para el protocolo VST System Link y a la vez para la transferencia de audio y datos entre los dos ordenadores, pero el audio perderá 1 bit de resolución: el audio se transferirá a 23 bits y no a 24 bits.



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11.6.2.3 | Ajustes en los drivers Ahora debemos realizar un ajuste en un parámetro del driver de nuestra tarjeta ASIO. Como las tarjetas de la red VST System Link están conectadas vía conexiones digitales (típicamente SPDIF, con cables RCA), podemos usar estas mismas señales de audio para que el reloj del segundo ordenador se sincronice con el del primero. En la red VST System Link hay un ordenador que es el “Master” y otro que es el “Esclavo”, así que tu flamante Pentium IV será el “Master” y el Pentium III el pobre “Esclavo”. Para ello, sitúate en el menú “Dispositivos” y accede a la ventana “Configuración de Dispositivos” (haz esto en los dos ordenadores). Selecciona la página “VST Audiobay” y selecciona el driver de la tarjeta ASIO que estás usando (en Cubase SX 2 y anteriores la página se llama directamente “VST-Multitrack”). Verás un botón que se llama “Panel de Control”. Púlsalo para acceder al panel de control ASIO de la tarjeta de audio. En el ordenador master, asegúrate que se usa el reloj interno y que no está sincronizado. No puedo exponerte cómo hacerlo ya que estro depende de la tarjeta que tengas instalada, pero sí puedo indicarte que los ajustes de reloj de las tarjetas de audio suelen estar en páginas llamadas “Sync Settings”, “Clock Settings”, “Hardware Settings” y similares. En el ordenador esclavo, debes hacer lo mismo pero, atención, ajustando la tarjeta ASIO como esclava. Al igual que antes, no puedo decirte cómo lograrlo. En el gráfico inferior puedes ver la sección de reloj del driver de una tarjetas de audio de Terratec, con los ajustes de los que te hablo. Así pues, el ordenador master tendrá ajustada su tarjeta de audio como master y el esclavo la tendrá ajustada como esclava. Si la red tuviera más de dos ordenadores, todos los otros esclavos deberían tener sus tarjetas de audio como esclavas de reloj. Si estás sincronizando tu ordenado vía la sincronía Word Clock, seguramente la tarjeta de audio del ordenador master estará como esclava, así que en este caso todos los ordenadores serían esclavos Word Clock ver Tipos de sincronía en la página 860 de este capítulo.

Gráfico11DE.

Otro ajuste que deberías comprobar es que la señal en el bus digital de la tarjeta de audio empleada se mantenga intacta. Muchas tarjetas de audio permite alterar el volumen o panorama del bus asignado a las entradas y salidas digitales. Algunas incluso permite aplicar efectos. Todo esto corre a cargo de tu tarjeta de audio, por lo que deberás investigar en el panel de control de la tarjeta de audio si hay algo que esté procesando el bus asignado a las entradas y salidas digitales. Si existe algún parámetro como “Enphasis” desactívalo. 11.6.2.4 | Ajustes en el software Ahora vayamos a los anfitriones VST System Link, es decir al software. Asumamos que tanto en el ordenador Pentium IV como en el Pentium III hemos instalado Cubase SX. Los dos ordenadores deben usar un proyecto con la misma frecuencia de muestreo, así que accede a la ventana “Configuración del Proyecto” y comprueba que la “Frecuencia de Muestreo” sea la misma en los dos proyectos (ver Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2). Para comprobar la transferencia de audio entre los dos ordenadores, deberías crear un par de buses de entrada y salida y encaminarlos las entradas y salidas digitales de cada ordenador. Aquí lo importante es que el número de buses entrada y salida coincida en cada ordenador: si en el ordenador master crear 4 buses de salida, en el ordenador esclavo necesitarás 4 buses de entrada. Ahora carga algún archivo de audio en el ordenador principal y reprodúcelo encaminando la salida de la pista a una de las salidas digitales.


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En el segundo ordenador, selecciona una pista y establece como entrada de la pista seleccionando el correspondiente bus de entrada, asignado. El audio debería estar “entrando” en el segundo ordenador. Si te ha funcionado, estaría bien que hicieras la prueba a la inversa, enviando audio desde el segundo ordenador al primero. Para ello carga un archivo de audio en el segundo ordenador y encamina la pista a una de los buses digitales de salida, y en el ordenador principal asigna una pista al correspondiente bus de entrada. 11.6.2.5 | Configuración en Cubase SX

Gráfico11DF. Ventana de configuracion de VST System Link.

Como ya está todo preparado, ya podemos iniciar nuestra sesión con VST System Link, aunque deberemos especificar qué entradas y salidas se encargarán de transferir el control de la red VST System Link. A nivel técnico, el protocolo VST System Link sólo usa un bit de información. Si tienes una tarjeta de audio con ocho canales de salida, uno de los canales sacrificará uno de sus bits para controlar la red VST System Link. La ventana de configuración de la red VST System Link reside en la ventana de “Configuración de Dispositivos”, en el menú “Dispositivos”. Usa los menús “Entrada ASIO” y “Salida ASIO” para asignar el driver Gráfico11DG. de entrada y salida empleado para el protocolo VST System Link, dicho de otra forma, cual de los canales sacrificará uno de sus bits para dicho protocolo. Ahora habilita la casilla “Activar” y procede a configurar el segundo ordenador, seleccionado el driver de entrada y salida VST System Link en su ventana de “Configuración de Dispositivos”. Si habilitas la casilla “Autotest”, Cubase generará una señal para comprobar que los ordenadores en la red reciban. La lista inferior se usará para mostrar las señales transmitidas, las recibidas y los posibles errores que existan. Los botones “T” y “R” se iluminan cuando los ordenadores transmiten o reciben datos, y también debería aparecer el nombre del segundo ordenador en la lista inferior. Haz un doble clic en el nombre para cambiarlo por otro, si lo deseas. Si en cada ordenador no aparecen los nombres, es que hay algo fallando en la red VST System Link... deberás comprobar todos los pasos anteriores. El número del ordenador es asignado automáticamente, por lo que no te preocupes por ello. La columna “En línea” indica si los ordenadores están “a punto” (online) en la red. Cuando están “En línea”, sus transportes están enlazados y al pulsar en uno, el otro responderá. Cualquier ordenador puede controlar el transporte del otro; en este sentido, nadie actúa como master.



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Debes tener en cuenta, sin embargo, que los dos ordenadores de la red deben estar al mismo tempo. Para disponer los ordenadores de la red VST System Link en línea, habilita la casilla “En línea”, en los dos ordenadores de la red. Ahora, si inicias la reproducción en uno de los ordenadores, el otro debe también indicar la reproducción. La caja numérica “Offset” te permitirá adelantar o retrasar la reproducción de los ordenadores en caso que fuera necesario.

Gráfico11DH.

11.6.3 | Uso de la red VST System Link 11.6.3.1 | Puertos MIDI adicionales Otra de las ventajas de la red VST System Link ex que puedes transferir eventos MIDI de un ordenador a otro: hasta 16 puertos de entrada y salida MIDI, cada uno con 16 canales MIDI. Las cajas numéricas “Ins. MIDI” y “Salidas MIDI” permiten especificar el número de puertos MIDI que deseas disponer para la red VST System Link. De esta forma, en los menús “in” y “out” de las salidas MIDI verás que aparecen los puertos MIDI de la red VST System Link, pudiendo seleccionarlos para enviar las pistas MIDI al segundo ordenador, para procesarlas con instrumentos virtuales, por ejemplo.

Gráfico11DI.

El ajuste “Puertos ASIO Activos sólo para entrada de Datos”, permite solucionar problemas cuando estás enviando muchos datos MIDI a través de la red VST System Link. Al habilitar esta casilla, ya no se usará un único bit del canal especificado como VST System Link, sino todo el canal entero. El problema es que ya no podrás usar ese canal para transferir audio, ya que lo único que transferirá serán datos de control VST System Link y ¡no se te ocurra conectarlo a los altavoces!.

Gráfico11DJ.

11.6.3.2 | Proceso de instrumentos virtuales y efectos Normalmente, los usuarios de una red VST System Link poseen tarjetas de audio con entradas y salidas digitales tipo ADAT. Este tipo de conexiones permite transferir ocho canales de audio a 24 bits, con un único cable. Existen tarjetas que poseen más de 2 puertos de salida ADAT, lo cual nos da hasta 24 puertos de entrada y salida digital. Usaríamos uno de dichos puertos como puerto de control VST System Link y podríamos usar los otros 23 para la red entera. Para ir añadiendo más ordenadores, simplemente conectaríamos la salida digital asignada como salida VST System Link a la entrada digital asignada como VST System Link del tercer ordenador y la salida de éste al primer ordenador (para cerrar la cadena VST System Link) o bien al cuarto ordenador (en este caso sería el cuatro el que debería conectar su salida con el primer ordenador). Podríamos usar uno de los ordenadores para procesar instrumentos virtuales. Para ello, enviarías las pistas MIDI del primero ordenador al segundo, seleccionando como salida las salidas MIDI VST System Link en el primer ordenador y en el menú “in” de las pistas MIDI del segundo ordenador seleccionarías una entrada MIDI VST System Link. La salida MIDI de las pistas de este segundo ordenador estaría asignada a los instrumentos virtuales pertinentes.


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El audio de los instrumentos VST se enviaría al primer ordenador mediante una salida digital.

Gráfico11DK. Salidas MIDI (izquierda) y entradas MIDI (derecha) en la red VST System Link.

11.6.3.3 | Pistas adicionales Otro uso es reforzar el disco duro de tu ordenador. Como los ordenadores de una red VST System Link están enlazados en cuanto a tempo y posición, podrías dividir el proyecto actual en dos ordenadores y así usar más pistas.



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11.7 | Personalización de Cubase 11.7.1 | Comandos de Teclado

Gráfico11DL. ¡Puedes personalizar Cubase con tus propias combinaciones de teclas!.

Has aprendido centenares de funciones y procesos, pero seguramente no recordarás el acceso a las mismas o las teclas que provocan la apertura de ciertas ventanas o funciones. Cubase permite modificar las asignaciones de los comandos de teclado, así como asignar nuevos comandos a las funciones que has ido viendo en este libro. Todo esto se hace desde la ventana “Comandos de Teclado”, accesible desde el menú “Archivo”. Esta sección cubre todo lo relativo al uso y gestión de los comandos de teclado. La ventana “Comandos de Teclado” posee tres zonas claramente diferenciadas: la zona superior contiene un menú de búsqueda y dos botones. En la parte izquierda verás la lista “Comandos” que presenta una lista de las funciones y procesos que puedes asignar a teclas, ordenada por varios tópicos. Las funciones que poseen comandos de teclado asignados muestran dichos comandos en la columna “Combinación”. A su derecha verás la sección “Combinación de Teclas” que permite asignar las teclas deseadas a las funciones. Debajo de la misma, la sección “Presets” te permitirá crear y reclamar “Presets” de comandos de teclado, pudiendo usar varios juegos de comandos de teclado, para distintas situaciones de trabajo. Los comandos de teclado se almacenan en Cubase, es decir, no se almacenan en el proyecto actual. Cualquier alteración o edición de los mismos afectará a todas las sesiones o proyectos de Cubase. La funcionalidad de “Presets” de comando de teclado te permite crear varios juegos de comandos y cargarlos para aplicarlos a los proyectos existentes o a nuevos proyectos. Una vez cargados, se aplicarán globalmente a Cubase. La lista “Comandos” te ofrece una organización de las funciones asignables en varias carpetas. Por ejemplo, la carpeta “Hitpoints” contiene todas las funciones asignables a comandos de teclado de la funcionalidad “Hitpoints” (ver Hitpoints en la página 522, en el capítulo 8). Para abrir una carpeta en la lista, pulsa sobre su símbolo “+”. También puedes usar los botones superiores “+ Todo” y “- Todo” para abrir o cerrar todas las carpetas de funciones.


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Gráfico11DM.



11.7.1.1 | Crear y asignar comandos de teclado Para probar cómo funciona la asignación de comandos de teclado, asignaremos un comando para la apertura del segundo mezclador de Cubase. Recuerda que Cubase SX ofrece tres mezcladores distintos, aunque vía teclado sólo tenemos acceso al mezclador uno, pulsando la tecla |F3|, ver El mezclador de Cubase SX en la página 345, en el capítulo 6. Para este ejemplo, deseamos que pulsando las teclas |Shift| + |F3| se abra el segundo mezclador. Para ello, accedemos a la ventana “Comandos de Teclado” en el menú “Archivo” y en el campo de búsqueda superior, escribe “mixer” y pulsa en el icono de lupa. Ahora Cubase buscará la palabra “mixer” entre las funciones de la lista “Comandos”, y visualizará la carpeta “Dispositivos” abierta con la opción “Mixer 2” o “Mixer 3” seleccionada. Selecciona “Mixer 2”. Como no existe ninguna asignación de teclas, la sección “Combinación de Teclas” está vacía. Si hubieras seleccionado “Mezclador” en la lista “Comandos” la sección “Combinación de Teclas” mostrará la tecla “F3” como comando de teclado para esa función.

Gráfico11DN. Hemos buscado “Mixer” y Cubase nos ofrece dos resultados.

Con la función “Mixer 2” seleccionada en la izquierda, pulsa en el campo “Teclee el Comando” en la sección “Combinación de Teclas”. Pulsa las teclas |Shift| y |F3|. El campo “Teclee el Comando” mostrará la expresión “Mayús+F3”. Como es correcto (es lo que hemos pulsado), pulsa el botón “Asignar”. Ahora el comando de teclado te aparecerá en la lista “Comandos de Teclas”, y ya podrás usarla.

Gráfico11DO. Ahora hemos escrito la combinación de teclas que deseamos usar para el comando.



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Gráfico11DP. ¡El comando ya está listo para ser usado!.

Si esta combinación de teclas existiera para otra función, por ejemplo la tecla |F3|, debajo del campo “Teclee el Comando” aparecería la expresión “Asignado a: Dispositivos - Mezclador”, indicando así que esta tecla ya se usa en la función “Mezclador de la carpeta Dispositivos”. Además, al pulsar el botón “Asignar” aparecería la advertencia “F3 es utilizado por el comando Dispositivos->Mezclador. ¿Desea reasignar este comando de teclado?”. De esta forma podrías indicar que reemplazase el comando o cancelar la asignación del comando de teclado. Gráfico11DQ. Esta combinación de teclas ya está en uso.

Gráfico11DR.


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Cubase permite asignar varios comandos de teclado a una misma función. Podríamos indicar más combinaciones de teclas para acceder al “Mixer 2”, por ejemplo. La ventaja de esto quizás no es muy evidente, pero si eres una persona olvidadiza, esto te ayudaría algo.

Gráfico11DS. Hemos asignado varias combinaciones de tecla al mismo comando...

| Eliminar Para eliminar un comando existente, selecciona la función deseada en la lista “Comandos”. En la sección “Combinación de Teclas” selecciona el comando a eliminar y pulsa el botón con el icono de papelera. Te aparecerá una advertencia de seguridad antes de proceder con el borrado del comando de teclado. Gráfico11DT.

| Buscar Puedes usar el campo de búsqueda superior para localizar funciones mediante su nombre o un aparte de su nombre. Si existen varias funciones que contienen esa parte del nombre escrito, podrías ir visualizándolas pulsando repetidas veces el botón con el icono de lupa. También puedes buscar directamente las combinaciones de teclas. Imagina que deseas buscar si se usa la combinación |Ctrl| + |K|. En el campo “Teclee el Comando” pulsaríamos estas teclas y luego pulsaríamos en el botón “Seleccionar” de la derecha. Cubase nos mostraría el comando asignado a dicha combinación de teclas, en caso de que existiera. 11.7.1.2 | Presets de comandos de teclado

Gráfico11DU. Estamos creando un preset...

En la sección “Presets”, puedes ir creando varios archivos de comandos de teclado e ir reclamándolos cuando los necesites. Para ello pulsarías el botón “Guardar” (icono de disco) y Cubase te preguntaría por el nombre del “Preset”. Al pulsar en “Aceptar”, el “Presets” permanecería guardado y accesible desde el menú “Presets”. Para borrar un “Preset” de comandos de teclado, selecciónalo usando el menú y pulsa el botón con el icono de papelera. Por último, el botón “Importar Archivo de Comandos de Teclado” te permite usar los comandos de teclado de las versiones previas de Cubase.



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Al pulsar el botón, te aparecerá un navegador de archivos estándar y podrás localizar el archivo de comandos que deseas importar (el archivo tiene la extensión “.key” o “.mac” para los archivos de macros (ver Macros en la página 888 de este capítulo).

Gráfico11DV. Ventana de importación de comandos. A la derecha puedes ver los presets que incluye Cubase.

En la parte superior de la sección “Combinación de Teclas” verás el botón “0<< Reinicializar”. Al pulsarlo, el comando de teclado actualmente seleccionado será ajustado a la combinación de teclas por defecto, si es que existe alguna. En la parte inferior de la ventana de “Comandos de Teclado” verás el botón “Inicializar Todo”, que hace lo mismo pero para todos los comandos de teclado.

11.7.2 | Comportamiento de las herramientas

Gráfico11DW.

La ventana de “Preferencias” contiene una página llamada “Modificador de herramientas” que permite realizar varios ajustes relacionados con los comandos de teclado. Estos ajustes afectan a las teclas de modificación de comportamiento de las funciones, es decir, poder acceder a comportamientos adicionales en ciertas funciones. Por ejemplo, la herramienta de tijeras tiene una modificación de comportamiento que permite realizar múltiples cortes. Por defecto, se logra pulsando la tecla |Alt| mientras cortamos. Esta sección de las preferencias permite asignar teclas alternativas a los comportamientos adicionales de las funciones principales.


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Para ver cómo funciona, accede a las “Preferencias” en el menú “Archivo”. Abre la página “Modificador de herramientas”. Verás una lista compuesta por las columnas “Categorías”, “Acción” y “Modificadores”. La columna “Categorías” muestra las funciones relacionadas, por ejemplo, si selecciono la “Herramienta de División”, en la columna “Acción” me indicará “Separar múltiples” y en la columna “Modificadores” aparecerá “Alt”. Esto significa que la herramienta de tijeras posee un comportamiento alternativo, que es efectuar múltiples divisiones y que es accesible pulsando la tecla |Alt| mientras procedemos con la función dividir. Si ahora deseamos que la tecla modificadora sea en realidad la combinación |Alt| + |Ctrl|, pulsaremos en el campo negro superior al botón “Asignar”, y pulsaremos estas dos teclas y, atención, sin dejar de pulsarlas pulsaremos el botón “Asignar”.

11.7.3 | Macros

Gráfico11DX. La potente función Macros de Cubase SX.

Cubase también permite el uso de macros de comandos de teclado, es decir, efectuar varios comandos de teclado con una única pulsación. Esto te permitirá efectuar ediciones corrientes o habituales con una única pulsación de teclas, como seleccionar todas las partes de audio todas las pistas de audio y procesarlas mediante la función “Normalizar” (ver Normalizar en la página 543, en el capítulo 8), por ejemplo. Las macros se ocultan en la ventana “Comandos de Teclado”, en el menú “Archivo”. Cuando la ventana esté visible, pulsa el botón inferior “Mostrar Macros” para acceder a la funcionalidad de las macros. | Crear y asignar macros El botón “Nueva Macro” añade una macro a la lista “Macros”. Podrás introducir un nombre para la macro que estás creando. Ahora, en la lista superior “Comandos”, selecciona el primer comando que deseas para la macro que estás generando. Siguiendo el ejemplo anterior, buscaríamos el comando “Seleccionar Todo”.



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Para ello, podríamos escribir “Seleccionar” en el campo de búsqueda superior e ir pulsando el botón con el icono de lupa hasta encontrar este comando. Con el comando seleccionado, pulsaríamos el botón “Añadir Comando”. Observa que en la lista “Macros”, el comando nuevo incluye la expresión “Edición - Seleccionar Todo”, indicando que hemos asignado el comando “Seleccionar Todo” de la categoría “Edición”. Para que esto funcione bien debes tener el comando seleccionado en la lista “Comandos” y la macro seleccionada en la lista “Macros”.

Gráfico11DY. Hemos creado una macro y la hemos renombrado.

Gráfico11DZ. HEmos buscado la función “Seleccionar Todo”, la seleccionamos y pulsamos el botón “Añadir Comando”, para que el comando se inserte en la última posición inferior de la macro que estamos creando.

Ahora buscaríamos la función “Normalizar” y cuando la tuviéramos seleccionada pulsaríamos el botón “Añadir Comando” de nuevo, para asignar este segundo comando a la macro actual. Si deseas eliminar un comando de la macro, selecciónalo en la lista “Macros” y pulsa el botón “Suprimir”.


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Gráfico11EA. Ahora le hemos añadido el comando “Normalizar”.

| Reclamar macros Las macros creadas aparecen en el submenú “Macros”, en la parte inferior del menú “Edición”, para que de esta forma puedas acceder a las mismas, pero lo realmente interesante sería asignar tus macros a comandos de teclado para poder acceder de forma más rápida. Para ello, asignaríamos un comando de teclado a nuevas macros, con el procedimiento expuesto en Crear y asignar comandos de teclado en la página 884 de este capítulo. En la categoría “Macro”, verás tus macros creadas.

Gráfico11EB. En este submenú inferior te aparecerán todas las macros creadas por ti.



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Para cerrar las macros en la ventana de “Comandos de Teclado”, pulsa el botón “Ocultar Macros”. Aunque no estarán visibles, seguirán funcionando.

Gráfico11EC. Ahora hemos asignado la macro a u comando de teclado.


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11.7.4 | Workspaces

Gráfico11ED. Estás a punto de aprender cómo memorizar los Workspaces de Cubase...

Al trabajar con un secuenciador como Cubase, uno nunca para de abrir, mover y cerrar ventanas. Imagina que pulsando sólo una tecla pudieras reclamar la forma en la que has dispuesto las ventanas en tu monitor, su nivel de zoom, etc... Esto supondría un enorme ahorro de tiempo y “movimientos de ratón”. Efectivamente, Cubase SX posee una funcionalidad muy parecida a los “Screensets” de Logic. Podemos definir un “Workspace” como el entorno de trabajo, es decir, qué ventanas se están visualizando, cómo están configuradas, dónde están ubicadas (en el monitor de tu ordenador), su nivel de zoom y qué muestran las mismas. Al configurar los “Workspaces” (las antiguas “Disposiciones de las Ventanas” de Cubase SX 2), podrás reclamarlas rápidamente desde el submenú “Workspaces” en el menú “Ventana” o pulsando varias combinaciones de teclas (ver Crear y asignar comandos de teclado en la página 884 de este capítulo). 11.7.4.1 | Crear y reclamar disposiciones de ventanas En realidad siempre estamos trabajando en una disposición de ventana, aunque no hayamos definido ninguna anteriormente. Esta disposición de ventana es por defecto y siempre vas alterándola a no ser que selecciones otra disposición de ventana desde el submenú “Workspaces” del menú “Ventana”. La disposición de ventana usada es la disposición de ventana “activa”. Para probarlo, accede a dicho submenú y selecciona “Nueva...”. Ahora introduce un nombre para esta disposición de ventana.

Gráfico11EE. Estamos creando la primera disposición de ventanas del ejemplo.



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Ahora vuelve a ajustar la ventana de “Proyecto” de otra forma e incluso abre algún editor. Accede de nuevo al submenú “Workspaces” y selecciona “Nueva...”. Ya has definido dos disposiciones de ventanas.

Gráfico11EF. Ahora creamos la segunda disposición de ventanas que básicamente mostrará el “Editor de Lista” de Cubase. Así podremos conmutarlo rápidamente.

Para reclamarlas, selecciónalas en el submenú “Workspaces”. Observa que en la parte derecha del menú superior (a la derecha del menú “Ventana”, Cubase indica el número de disposición de ventana activa en este instante. Puedes reclamar también las disposiciones de ventanas creadas pulsando las combinaciones de teclas que asignarás empleando las función de asignación de “Comandos de Teclado”, expuesta en Crear y asignar comandos de teclado en la página 884 de este capítulo. Los comandos de teclado de las disposiciones de ventanas están en la sección “Workspaces”. Supongo que estarás asombrado por las capacidades de edición rápida que esta función se ofrece, ¿verdad?. Pues sigamos el viaje...

Gráfico11EG. Desde este menú accederemos a las dos disposiciones de ventanas creadas.

11.7.4.2 | Bloquear Crear disposiciones de ventanas Como la disposición de ventana activa puede modificarse libremente, es decir, al reclamar una disposición de ventana y modificarla, ésta registrará sus cambios, es posible bloquear los cambios efectuados accidentalmente. Simplemente, selecciona la disposición de ventana deseada y accede al comando “Bloquear disposición de ventana activa” del submenú “Workspaces” en el menú “Ventana”.


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11.7.4.3 | Organizar disposiciones de ventanas

Gráfico11EH.

La opción “Organizar” en el submenú “Workspaces” en el menú “Ventana” abre una ventana que permite gestionar las disposiciones de ventana creadas. Esta ventana cambia bastante en Cubase SX 3, y abordaremos precisamente la gestión de las disposiciones de las ventanas con esta versión. La ventana “Organizar Workspaces” muestra dos listas de disposiciones. La de la izquierda se refiere a las disposiciones de ventanas del proyecto activo actualmente y la de la derecha muestra las disposiciones de ventanas “Preset” (que son globales para todos los proyectos). Puedes usar las botones “<“ y “>” para transferir las disposiciones de ventanas de una lista a otra, convirtiendo así una disposición de ventana global en una para un proyecto en particular o viceversa. Los botones inferiores “Nuevo”, “Suprimir” y “Activar” debajo de cada lista permite crear, borrar o reclamar disposiciones en las respectivas listas superiores. También puedes bloquearlas habilitado la casilla de la columna “Bloquear” de las respectivas disposiciones de ventana. Si deseas cambiar su nombre, simplemente haz un doble-clic en la disposición de ventana deseada y vuelve a introducir su nombre. Otra forma de activar las disposiciones de ventanas es efectuando un doble-clic en sus respectivas columnas de número (columna “#”).

Gráfico11EI. Hemos reclamado la disposición “1” seleccionándola y pulsando el botón “Activar”.



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Gráfico11EJ. Ahora hemos hecho lo mismo con la segunda disposición.

La columna “ID” de la lista izquierda indica la relación numérica entre las disposiciones de ventanas pulsando y sus comandos de teclado. En la ventana “Comandos de Teclado”, en la sección “Workspaces”, verás listadas las disposiciones de ventanas tipo “Workspace 1”, “Workspace 2”, “Workspace 3”, etc... Por defecto, la primera disposición de ventana creada se asigna al comando “Workspace 1” y así sucesivamente. Con el campo “ID”, puedes cambiar esta relación: por ejemplo, que el comando asignado al “Workspace 1” seleccione la disposición de ventana número 9.

Gráfico11EK. Estamos alterando la relación entre el orden de creación de las disposiciones y sus respectivos posibles comandos de teclado


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Debajo de la columna de disposiciones de ventanas globales, verás la casilla “Mostrar Presets de proyecto”. Esto provoca que en la lista derecha se muestren los “Presets” del proyecto, es decir, las disposiciones de ventanas que se guardarán en el proyecto. Puedes transferir disposiciones de este tipo si lo deseas.

Gráfico11EL. Conmutando el tipo de “Presets” de las disposiciones de ventanas.

Gráfico11EL. Asignación de comandos de teclado a las disposiciones de ventanas creadas.

La casilla “Auto Instantanear Presets” permite que al crear un nuevo proyecto se copien las disposiciones de ventanas globales como disposiciones de ventanas de proyecto (lista de la izquierda).



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11.7.5 | Otros elementos personalizables La Barra de Transporte, en Opciones de visualización en la página 53, en el capítulo 1. Las Barras de Herramientas en Personalizar la Barra de Herramientas en la página 68, en el capítulo 1. Los Paneles de Control de las Pistas en Personalizar el Panel de las pistas en la página 109, en el capítulo 1. Los Ajustes de Zoom en Gestor de zoom en la página 138, en el capítulo 2.

11.7.6 | Preferencias parciales

Gráfico11EM.

Las preferencias de Cubase son ajustes globales para todos los proyectos que abras o para nuevos proyectos. No obstante, Cubase permite grabar parte de los ajustes de las preferencias en forma de preferencias parciales. De esta forma, puedes guardar y reclamar preferencias para ciertas situaciones o proyectos de canciones. Al cargar las preferencias parciales, sólo se modificarán los ajustes que hayas alterado, y los otros permanecerán intactos. Para crear preferencias parciales, realizar los ajustes pertinentes y deseados en la ventana de “Preferencias” en el menú “Archivo” y pulsa el botón inferior “Guardar sólo las Preferencias marcadas”. Como comprobarás, el aspecto de la ventana de “Preferencias” cambiará, mostrando una lista de secciones de preferencias en la parte izquierda de la ventana. Pulsa para crear una marca de verificación en la columna “Guardar” de las secciones de “Preferencias” que has modificado y que deseas guardar como preferencias parciales. Esa sección marcada, será sólo la sección de las preferencias que se alterará al recuperar dicha preferencia parcial. Ahora pulsa el botón “Guardar” para poder introducir un nombre y guardar esas preferencias parciales. El nombre introducido aparecerá en el menú “Presets de Preferencias”, y podrás cargar las preferencias seleccionándolas en dicho menú. Para cambiar el nombre de las preferencias guardadas, selecciónalas y pulsa el botón “Renombrar”, y para eliminarlas pulsa el botón “Suprimir” después de seleccionarlas en el menú.

11.7.7 | Apariencia En la página “Apariencia” de la ventana de “Preferencias” puedes alterar el tono del color (intensidad) de varios elementos de Cubase. Además se proporcionan varias memorias completas en el menú “Apariencia básica”. Si realizas algún cambio, deberás reiniciar Cubase para que los cambios tengan efecto.

Gráfico11EN.


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11.8 | ¿Y ahora? Ya hemos llegado al final de este libro de ¡1000 páginas!. Te he expuesto el uso de todas las funciones de este magnífico secuenciador: ¡creo que no nos hemos dejado nada!. Tan sólo esta triste despedida y el Índice alfabético en la página 947, en el capítulo 12, de cual ahora mismo hablaremos. Si estás pensando en todo lo aprendido, seguramente recordarás poco. No te preocupes, es imposible “digerir” toda esta información leyendo el libro una única vez. En cambio, trata de tener una visión global de Cubase SX: y tratar de usar las funciones a medida que las requieras. Por ejemplo, si necesitas cambiar el tempo de un loop de audio para adaptarlo a tu proyecto, Cubase te ofrece varias soluciones, algunas procesando el audio y otras funcionando a tiempo real. El cómo lograrlo es el objetivo de este libro: explicarte para qué sirve cada función y cómo emplearlas. Si algún día te das cuenta que tan sólo automatizas una parte de los controles de tus sintetizadores virtuales, quizás debas usar la función “Paneles de Dispositivos”... ¡cómo lograr todo lo deseado es exactamente el propósito de este libro!.

Teniendo una visión global, tu inspiración no estará mermada por el “cómo hacerlo”, simplemente trata de recordar qué te permite hacer Cubase SX y el “cómo hacerlo” lo encontrarás en estas páginas.

Para ello, disfrutarás del formato PDF de este libro y de sus enlaces interactivos que te permitirán recordar el uso de cualquier función simplemente buscando su nombre (índice alfabético) o su posición en los menús del programa. A continuación, tienes tres anexos adicionales: el primero consta de enlaces rápidos a las funciones de los menús superiores de Cubase SX. Esto te permitirá clarificar alguna función rápidamente, al usar Cubase SX. El segundo anexo son todos los comandos de teclado expuestos de forma conjunta, así podrás consultarlos más rápidamente. El tercer anexo ya lo conoces, es el índice alfabético. Este índice, es totalmente interactivo, y debes usarlo para buscar el nombre de la función o botón deseado. Al pulsar en su número de página, la Biblia de Cubase SX te mostrará la función. Cuando hayas releido el libro, úsalo como método de consulta rápido en tu ordenador... ¡ha sido diseñado para ello!. Además, ten la seguridad que este libro no va a quedar inservible; en cuanto salgan nuevas versiones de Cubase SX, actualizaremos el libro, lo cual supone que puedes ir alargando la vida del libro simplemente adquiriendo actualizaciones del mismo.

Si te ha gustado este libro y deseas ayudarnos a poder servirte más contenido de alta calidad, hay algo que puedes hacer por nosotros: ¡muestra este libro a tus amigos y colegas!. Si alguien te pide una copia del mismo, se me ocurren tres buenos motivos para no hacerlo: tu información como comprador está encriptada en cada página (así si un libro “circula” por internet, sabemos de dónde ha salido). La otra razón es su precio; cuesta tanto como la cuota mensual de una conexión de banda ancha. El tercer motivo, es que quizás desees seguir disponiendo de más libros de La Oreja Digital, en cuyo caso, debes tener en cuenta esta realidad tan ingrata: la piratería simplemente nos mata.

Espero poder escribir más líneas para ti; ha sido un verdadero placer.



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12 Menús, Comandos de teclado e Índice Alfabético

Capítulo 12: Menús, Comandos de teclado e Índice Alfabético

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La Biblia de Cubase SX - Índice (c) www.laorejadigital.com, 2005



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12.1 | Referencia de los menús 12.1.1 | Menú Archivo | Nuevo Proyecto |: Este comando crea un nuevo proyecto con sus correspondientes directorios en la ubicación especificada. Antes de crear el nuevo proyecto, Cubase te mostrará una lista de plantillas de proyecto para así poder crear un proyecto basándose en dichas plantillas, por ejemplo un proyecto con 24 pistas de audio creadas, pistas MIDI, configuración surround, etc... Si seleccionas “Vacío”, se creará un proyecto sin ninguna pista. Cuando hayas seleccionado la plantilla deseada (incluyendo la plantilla “Vacío”), Cubase te preguntará la ubicación en tus discos duros para el proyecto que estás creando. Dentro del directorio especificado, se crearán los directorios que Cubase requiera, por ejemplo el directorio “Audio” contendrá todos los archivos de audio, a no ser que se hayan especificado directorio de grabación alternativos (ver Cambiar el directorio de grabación en la página 312, en el capítulo 5 y Carpetas de grabación por pistas en la página 257, en el capítulo 4). Si se efectúas ediciones al audio, también se creará el directorio “Edits”, que contendrá las porciones del audio procesado. Si cargas un archivo de vídeo digital (ver Importar y visualizar vídeo en la página 854, en el capítulo 11), Cubase creará el directorio “Video”, y así sucesivamente. Puedes usar las teclas |Ctrl| + |N| para proceder con esta función. | Nueva Librería |: Las librerías con básicamente ventanas “Pool” independientes, que no están asociadas a ningún proyecto (ver El Pool en la página 301, en el capítulo 5). Su existencia te permite organizar sonidos o bancos de muestras y archivos de audio, pudiendo copiarlos entre las “Pool” abiertas (la “Pool” de la librería y la “Pool” del proyecto actual). Al proceder con este comando, verás aparecer una ventana de “Pool”, con toda la funcionalidad completa. | Abrir |: Selecciona este comando para abrir un proyecto existente en tus discos duros. Cubase puede cargar proyectos de Cubase (archivos con la extensión “.cpr”) así como proyectos de Nuendo (archivos “.npr”). Con las teclas |Ctrl| + |O| también abrirás proyectos. Además, Cubase permite cargar varios archivos de proyecto simultáneamente, aunque sólo uno estará activo. También puedes lograr que Cubase cargue automáticamente el proyecto deseado al abrir el programa. Esto se expone en Opciones adicionales de apertura de archivos en la página 907 de este capítulo. Es posible que al cargar un proyecto te aparezca el diálogo “Conexiones por resolver”. Esta ventana te indica que el proyecto que has cargado usaba una configuración que ahora no está disponible, por ejemplo, quizás hayas cambiado tu interface MIDI o la tarjeta de audio, y Cubase se percata que el número de entradas y salidas MIDI o de audio no se corresponde con los definidos en el proyecto que has cargado. También puede ocurrir que el proyecto use un instrumento virtual que ya no está instalado en tu ordenador. Esta ventana te permite corregir todo esto manualmente. La columna “Conexiones por resolver” muestra los puertos MIDI o conexiones de audio que actualmente han desaparecido. Pulsando en la columna “Puerto Asignado”, aparecerá un menú con los puertos MIDI o conexiones de audio actuales que deseas asignar a las conexiones desparecidas. | Abrir Librería |: Este comando permite cargar librerías creadas. Al proceder con este comando, Cubase cargará la librería seleccionada como ventana de “Pool”. Los archivo de librería tienen la extensión “.npl”. Si eres usuario de Cubase SL, esta función no está disponible. | Cerrar |: Este comando cierra el proyecto actualmente activo. Si habías efectuado algún cambio en el proyecto antes de cerrarlo, Cubase te permitirá guardarlo... ¡no sea que pierdas esa magnífica canción!. Usa las teclas |Ctrl| + |W| como comandos de teclado.

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La Biblia de Cubase SX - Menús (c) www.laorejadigital.com, 2005


| Guardar |: Este comando guarda el proyecto actualmente activo sobrescribiéndolo en la misma ubicación que el original. Si el proyecto no existía anteriormente, Cubase te permitirá darle un nombre. El archivo guardado es un archivo de proyecto de Cubase, con la extensión “.cpr”. Con las teclas |Ctrl| + |S| también guardarás proyectos. | Guardar como |: Este comando te permite guardar el proyecto actualmente activo en la ubicación especificada, o bien en la misma ubicación pero con un nombre distinto. No te recomiendo cambiar el directorio, ya que podría ocurrir que el proyecto y sus respectivos archivos de audio estuvieran en directorio distintos. Con las teclas |Ctrl| + |Shift| + |S| también guardarás proyectos. | Guardar proyecto en una nueva carpeta |: Este comando es de uso obligado de deseas “mover” el proyecto de ubicación, ya que se encarga de mover el proyecto actual a la ubicación deseada. Al seleccionarlo, Cubase te preguntará la ubicación del nuevo directorio, y te aparecerá la ventana “Opciones para guardar en la carpeta” con las opciones siguientes: • Nombre del Proyecto: En este primer campo te aparecerá el nombre actual del proyecto. Si lo deseas, puedes cambiarlo. • Minimizar archivos de Audio: Si habilitas esta casilla, se eliminará todo el audio no usado de los archivos de audio, ahorrándote espacio vital del disco duro. Ten en cuenta que si guardas el proyecto con esta opción habilitada, luego no podrás acceder al audio no usado. • Congelar Modificaciones: Si habilitas esta opción se efectúa la función “Congelar Modificaciones”, expuesta en Congelar modificaciones en la página 557, en el capítulo 8. Todos los procesos y ediciones serán permanentes y ya no podrás deshacerlos. • Suprimir Archivos no Utilizados: Si habilitas esta última casilla, sólo se guardarán los archivos de audio que están cargados en el “Pool”. NOTA: El directorio original del proyecto no se verá afectado y en ningún caso será eliminado, por lo que efectivamente tendrías dos copias del mismo proyecto en tu disco duro, pero en ubicaciones distintas.

| Guardar como Plantilla |: Este comando guarda el proyecto actualmente activo como plantilla de proyectos de Cubase, para que de esta forma al crear un nuevo proyecto, puedas usar el proyecto-plantilla como punto de partida. Las plantillas se guardan en el directorio “Templates” en el directorio principal de Cubase. | Guardar Librería |: Permite guardar la “Pool” del proyecto actual como una librería, para su carga con la opción “Abrir Librería”. El archivo es del tipo “.npl”. | Volver a la Versión Anterior |: Esta comando vuelve a cargar el proyecto actual. Esto es útil si has alterado un proyecto existente y deseas volver a su estado cuando lo habías cargado. Cubase te preguntará si estás seguro y procederá a la carga en caso que respondan afirmativamente. Si has grabado nuevos archivos de audio, al proceder con este comando Cubase te preguntará si deseas conservar dichos archivo de audio o si deseas eliminarlos. | Configuración de la Impresora |: Abre la ventana de configuración de impresión del sistema operativo. Las opciones aparecidas dependen de la impresora instalada en tu ordenador. | Imprimir |: Procede con impresión de partituras, ver Imprimir partituras en la página 746, en el capítulo 10. | Importar |: El submenú “Importar” contiene todas las funciones de importación de Cubase. • Archivo de Audio: Esta opción está expuesta en Importar audio en la página 317, en el capítulo 5. • CD de Audio: Esta opción está expuesta en Importar pistas de CD en la página 318, en el capítulo 5.


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• Archivo de Vídeo: Esta opción está expuesta en Importar y visualizar vídeo en la página 854, en el capítulo 11. • Audio del Archivo de Video: Esta opción está expuesta en Extraer el audio del vídeo en la página 856, en el capítulo 11. • OMF: Los archivos “OMF” (“Open Media Framework Interchange”) permiten la transferencia de sesiones entre distintas aplicaciones de audio, por ejemplo transferir una sesión de Cubase SX a Pro-Tools o viceversa. Desde a versión 2.0, Cubase soporta el formato OMF tanto en importación como exportación. Al proceder con el comando, te aparecerá un navegador de archivo estándar para que localices el archivo OMF que deseas importar. Ahora Cubase te preguntará dónde deseas crear el nuevo proyecto que contendrá los datos de la importación OMF. Puedes seleccionar un directorio de proyectos existente o bien crear uno nuevo, si así lo deseas. • Canción de Cubase: Este comando te permite importar una canción realizada en el antiguo Cubase VST 5.0 o superior (archivos con la extensión “.all”). Esta canción será convertida a un proyecto de Cubase SX, por lo que se te preguntará por la ubicación de la carpeta de proyecto. Si la canción de Cubase VST que estás importando contenía más de un “Arrangement”, Cubase SX te preguntará cual de ellos deseas importar. Si deseas importar todos los arreglos de la canción, repite el procedimiento de importación para cada “Arrangement”. En la importación se aplican estas restricciones: los parámetros de las pistas MIDI se incluyen, aunque sólo el volumen y transposición. Los parámetros de las partes MIDI se incluyen todos, pero no la transposición. Las pistas “Group” son eliminadas, así como las pistas “Style” y las funciones “IPS” y arpegiador. Las pistas “Drum” son convertidas a pistas MIDI asignadas a “Drum Maps” (ver Drum Maps en la página 694, en el capítulo 9). El estado de los botones “Solo” y “Mute” es ignorado, al igual que las disposiciones de las ventanas, comandos de teclado, “Grooves”, las posiciones de los localizadores y los ajustes de sincronía. Los “MIDI Mixermaps” son eliminados, al igual que los “Hitpoints” de la pista “Master” y los canales “VST Group”. En cuanto a la automatización, ésta se incluye pero se limita al volumen, panorama y datos de EQ. La automatización de los plug-ins no se incluye. NOTA: Puedes también importar canciones de Cubase VST 3.7 para Windows, pero sólo se incluirá los datos MIDI básicos y las referencias de los archivos de audio.

• Arreglo de Cubase: Este comando permite importar los “Arrangements” de una canción de Cubase VST. Como Cubase permitía guardar esto tipo de archivos de forma individual (archivos con la extensión “.arr”), es mediante este comando que podrás importarlos. Cubase te preguntará por la ubicación del proyecto importado, al igual que al importar una canción de Cubase VST. • Parte de Cubase: Cubase VST permitía guardar partes individuales como archivos en el disco duro. Cubase SX permite importar estos elementos que eran archivos con la extensión “.prt”. Al importar partes de Cubase VST, se creará una nueva pista con el nombre de la parte importada, en la posición del localizador izquierdo. Si la parte importada era una parte de audio, se añadirán los clips de audio y referencias necesarias en la ventana de “Pool”, ver El Pool en la página 301, en el capítulo 5. • Archivo MIDI: Este comando permite importar un archivo MIDI, conocido popularmente como “MIDI file”. Al proceder, Cubase te preguntará “¿Desea crear un nuevo proyecto?”. Si seleccionas “No”, los eventos MIDI serán importados en el proyecto actualmente activo. Ahora selecciona el archivo MIDI que deseas importar y pulsa “Abrir”. El resultado de la importación depende de los ajustes de la ventana “MIDI - Archivo MIDI” de la ventana de “Preferencias” (menú “Archivo”), en la sección “Opciones de Importación”. Si habilitas la casilla “Extraer primer Patch” se insertará el primer cambio de programa y cambio de banco encontrado de cada canal MIDI como datos de patch en el Inspector (ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1), en cada pista MIDI. Con “Extraer primer evento de Volumen/Pan” ocurrirá lo mismo para los eventos de volumen y panorama. Si habilitas la casilla “Importar Controladores como Pista de Sutomatización” se crearán sub-pistas de automatización (ver Sub-pistas de automatización en la página 410, en el capítulo 7) y se insertarán los eventos de control MIDI en las mismas. Con “Importar al localizador izquierdo”, se tomará como posición inicial de importación la ubicación del localizador izquierdo. Esto te permitirá insertar el archivo MIDI “moviéndolo” en el tiempo. Con “Importar Marcadores” se importan los evento de marcador del archivo MIDI, en la pista de marcadores de Cubase (ver Los Marcadores en la página 125, en el capítulo 1). Con la opción “Importar archivo arrastrado

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como Parte Única” habilitada, si arrastra un archivo MIDI desde Windows a la ventana “Proyecto” de Cubase, el contenido del archivo MIDI se insertará en una única pista MIDI. Para finalizar, la opción “Ignorar Eventos de Pista Master al Mezclar” hará caso omiso del tempo del archivo MIDI importado, conservando los evento de la pista de tempo (ver Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2).

Gráfico12A.

• Archivo de Pista: Cubase permite importar pistas de cualquier tipo, aunque previamente deberás exportar las pistas deseadas con la función “Pistas seleccionadas” del submenú “Exportar” del menú “Archivo”. Las pistas exportadas contienen todos los ajustes de las pistas, sus partes o eventos (ver Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503, en el capítulo 8), sus automatizaciones y ajustes de mezcla. Si lo deseas, también puedes importar pistas de Nuendo. Un aspecto clave en la importación y exportación de las pistas es que el audio empleado en dichas pistas importadas o exportadas debe tener la misma frecuencia de muestreo que el proyecto al cual las estás importando, sino se reproducirán con una frecuencia de muestreo errónea. Al proceder con este comando te aparecerá la ventana “Localizar Archivo de Pista” (un archivo con la extensión “.xml”). Para proceder, selecciona este comando. Si la pista que estás importando es una pista de audio que contiene partes o eventos de audio te aparecerá un diálogo, preguntándote si deseas copiar los archivos de audio al directorio de trabajo actual. NOTA: La única pista que no puedes exportar con este comando es la pista de tempo “Pista Master”, que tiene su propio comando para la exportación.

• Pista de Tempo: La importación de la pista de tempo está expuesta en Importación y exportación de la pista de tempo en la página 172, en el capítulo 2.

| Exportar |: El submenú “Exportar” contiene todas las funciones de importación de Cubase. • OMF: Para proceder con la exportación de archivos OMF, selecciona este comando. Te aparecerá la ventana “OMF Export Setup”. En la parte izquierda, verás una lista de pistas, que usarás para indicar qué pistas se incluirán en la exportación OMF. Si deseas seleccionarlas todas, pulsa el botón “Seleccionar Todas”, y si deseas seleccionar sólo el audio que existe entre los localizadores izquierdo y derecho, habilita la casilla “Desde Localizador Izquierdo al Derecho” Los campos de la sección “OMF Versión” permiten seleccionar el nivel de compatibilidad de la exportación. Si la aplicación en la que vas a importar el archivo OMF es compatible con al versión OMF 2.0, habilita la casilla “2.0 File”. La casilla “Export All to One File” permite indicar si deseas incluir todo el audio en el archivo OMF (lo cual dará lugar a un enorme archivo OMF) o simplemente exportar las referencias a los archivo de audio, habilitando para ello la casilla “Export Media File References”. Con las casillas “Export Clip Based


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Volume (OMF2.0 only)” y “Use Fade Curves (OMF2.0 only)” puedes exportar los eventos de audio con sus datos de volumen y fundidos (ver Manipular el volumen a tiempo real en la página 580, en el capítulo 8 y Fundidos individuales a tiempo real en la página 571, en el capítulo 8), y sólo son compatibles si has seleccionado “2.0 File” en la sección “OMF Versión”. El menú “Export Sample Size” permite indicar una resolución de bits para el audio de la exportación. Las opciones son “same as Project” (la misma resolución que el proyecto, ver Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2) o “16 Bit” y “24 Bit”. Ya para finalizar, el menú “Export Sample Rate” hace lo mismo que el anterior pero con al frecuencia de muestreo, que puede alcanzar los “192kHz”. Para iniciar el proceso, pulsa en el botón “Aceptar” y especifica la ubicación de destino. Los archivos OMF exportados no contendrán el audio o las referencias a los archivos de audio no usados en el proyecto exportado, ni eventos MIDI, ni la pista de video. • Archivo MIDI: Puedes exportar todo tu trabajo MIDI a este popular formato llamado “MIDI File” para que tus amigos puedan cargarlo en otros secuenciadores que no sean Cubase SX. Al proceder con esta función, te aparecerá un navegador de archivos estándar con el que podrás indicar la ubicación del archivo creado y su nombre. A continuación te aparecerá la ventana “Opciones de exportación” con los siguientes ajustes: habilitando la casilla “Exportar la configuración del Patch del Inspector” se exportarán los eventos de cambio de programa y cambio de banco ajustados en el Inspector (ver El Inspector en las pistas MIDI en la página 117, en el capítulo 1). Lo mismo ocurrirá para el volumen y panorama si habilitas la casilla “Exportar la configuración de Volumen/Pan del Inspector”. Habilitando “Exportar automatización” todos los evento de automatización de las pistas MIDI se transforman a eventos de control MIDI (ver Eventos de control en la página 592, en el capítulo 9) y se incluirán en la exportación. Si habilitas la casilla “Exportar inserciones” se incluirá en el archivo de exportación todos los eventos generados o alterados a tiempo real por los posibles efectos MIDI insertados en las pistas MIDI (ver Inserciones de efectos MIDI en la página 753, en el capítulo 10). Lo mismo ocurrirá si habilitas “Exportar Envíos”, para los efectos de envío MIDI (ver Envíos de efectos MIDI en la página 754, en el capítulo 10). Si habilitas la casilla “Exportar marcadores” Cubase exportará los marcadores creados (ver La Ventana de Marcadores en la página 129, en el capítulo 1) en forma de eventos de marcadores de archivos MIDI. Con la casilla “Exportar como Tipo 0” el archivo MIDI sólo tendrá una única pista MIDI, pero dicha pista contendrá los eventos de cada canal MIDI. Si no la habilitas, el archivo MIDI se guardará como tipo “1”, con hasta 16 pistas, pero cada pista asignada a un único canal MIDI. Este ajuste depende de la aplicación con la que vayas a reproducir el archivo MIDI exportado. Para finalizar, la caja numérica “Exportar resolución” permite indicar el número de pulsos por negra; determina la resolución del archivo final. El ajuste por defecto es perfectamente válido, aunque deberías informarte en el manual de la aplicación con al que vas a reproducir el archivo, qué resoluciones soporta. Estos ajustes también aparecen en la página “MIDI - Archivo MIDI” de la ventana de “Preferencias” (menú “Archivo”). Si los ajustas desde esta ubicación, cada vez que exportes archivos MIDI la ventana de “Opciones de exportación” aparecerá configurada y simplemente pulsarás “Aceptar” para iniciar la exportación.

Gráfico12B. NOTA: La exportación MIDI incluirá los cambios de tempo de la pista de tempo. Tampoco se incluirán otros ajustes del Inspector que no sean el volumen, panorama y ajustes de programa (ver opciones anteriores). Si tus pistas MIDI usan otros parámetros del Inspector, deberás procesarlas con la función “Mezclar MIDI en Bucle” aunque antes deberás posicionar los localizadores al inicio y final de la canción.

• Mezcla de Audio: Esta función está expuesta en Masterización en la página 836, en el capítulo 11.

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• Pistas Seleccionadas: Este comando permite exportar las pistas seleccionadas. La exportación es un archivo “.xml” que incluye todos los ajustes de la pista, las partes o eventos (no el audio que contienen), ajustes del mezclador y automatización. Para proceder, selecciona las pistas (ver Seleccionar Pistas en la página 93, en el capítulo 1) y selecciona este comando. Te aparecerá un navegador estándar de archivos y podrás introducir el nombre deseado, en la ubicación deseada. • Pista de Tempo: Esta opción está expuesta en Importación y exportación de la pista de tempo en la página 172, en el capítulo 2.

| Reemplazar el Audio de un Vídeo |: Esta función está expuesta en Sustituir el audio del vídeo en la página 857, en el capítulo 11. | Limpiar |: Esta función es de suma importancia, y no deberías proceder con ella SI NO TIENES COPIAS DE SEGURIDAD DE TUS PROYECTOS. Básicamente, elimina todos los archivos de audio no usados en los proyectos deseados, y es por esta razón que debes estar seguro de “limpiar” o no tus proyectos. La función “Limpiar” no permite tener cargado ningún proyecto, por lo que si tienes algún proyecto abierto, Cubase te pedirá cerrarlo. Al proceder con la función verás una ventana llamada “Limpiar Cubase SX carpetas del proyecto”, Por defecto, Cubase limpiará todas las carpetas de proyectos, pero si sólo deseas procesar una única carpeta de proyecto, pulsa en el botón “Buscar en Carpeta”. Te aparecerá un navegador de archivos estándar y podrás proceder con la selección de la carpeta de proyectos deseada. Si deseas procesar todas las carpetas de proyectos, pulsa de nuevo el botón y pulsa el botón “Cancelar” en el navegador. Verás que ahora junto al botón “Buscar en Carpeta” aparece la palabra “Todo”. Pulsando el botón “Iniciar”, Cubase mostrará en la columna “Ruta” la ubicación de los proyectos encontrados, y en la columna “Tamaño” el tamaño de los archivo de audio que no están siendo usados en los proyectos encontrados. Ahora debemos seleccionar qué archivo de audio deseamos limpiar, eliminando sus porciones de audio no usadas. Para ello seleccionaremos los archivo en al lista de la ventana, pulsando la tecla |Ctrl| y los archivos (para seleccionar varios archivos no consecutivos), la tecla |Shift| para archivo consecutivos y el botón “Seleccionar Todo” para seleccionar todos los archivos. Si pulsamos el botón “Suprimir”, los archivos serán eliminados de sus respectivas ubicaciones. | Preferencias |: Los elementos de las páginas de esta ventana han sido expuestos a lo largo de este libro. Usa el índice para buscar los elementos por su nombre, en el Índice alfabético en la página 947, en el capítulo 12. | Comandos de Teclado |: Esta función está expuesta en la sección Comandos de Teclado en la página 883, en el capítulo 11. | Proyectos Recientes |: En este submenú se muestran todos los proyectos que has cargado recientemente. | Salir |: Cierra Cubase SX preguntándote si deseas guardar las canciones en las que has realizado cambios y que no han sido guardadas.


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12.1.1.1 | Opciones adicionales de apertura de archivos | Guardar automáticamente el proyecto Puedes indicar que Cubase vaya guardando el proyecto cada cierto tiempo. Esta es una buena medida de seguridad, si tu ordenador es inestable. En la ventana de “Preferencias”, en la pagina “General”, verás la casilla “Guardar Automáticamente”. Habilítala para indicar a Cubase que guarde la sesión cada ve que transcurra el lapso de tiempo especificado en la caja numérica “Intervalo para Guardar Automáticamente”. El archivo guardado es una copia de seguridad, con la extensión “.bak”.

Gráfico12C.

| Convertir un proyecto en proyecto por defecto Es posible indicar a Cubase que cargue siempre un proyecto por defecto, al iniciarse. Para lograrlo, primero debes guardar el proyecto deseado como proyecto por defecto con el comando “Guardar como”, y especificar como nombre “default.cpr”. Este archivo reside en el directorio “C:\Archivos de programa\Steinberg\Cubase SX/SL\”. Ahora hemos guardado el proyecto actual como proyecto por defecto, pero debemos indicarle a Cubase que lo cargue automáticamente al iniciar la aplicación. Para ello, en la ventana de “Preferencias”, página “General”, selecciona “Abrir el Proyecto por Defecto” en el menú “Acción Inicial” (ver más abajo). | Compatibilidad de archivos entre Windows y Mac OS X En el mundo Windows, cada archivo necesita una extensión de archivo (tres letras al final del nombre del archivo, separando el nombre y la extensión por un punto). Aunque en tu copia de Windows quizás no veas las extensiones, en verdad cada archivo posee una extensión (Windows puede ocultar las extensiones si lo deseas), pero esto no es así en el mundo del Mac. En Mac, las extensiones forman parte del archivo, es decir, dicha información está “contenida” en el propio archivo. Si eres usuario de Mac OS y habitualmente necesitas “traspasar” archivos de proyectos de Cubase Windows a Mac o viceversa, deberás indicar a Cubase que use las extensiones de archivos. Este ajustes siempre está habilitado por defecto, pero no estaría nada mal comprobar su estado. Sitúate en las “Preferencias” en el menú “Archivo”. La opción se llama “Use File Extension in File Dialog”. Cuando está habilitada, Cubase creará las extensiones de los proyectos guardados.

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| Crear una nueva versión Este comando no existe en el menú “Archivo”, sino que es accesible vía el comando de teclado |Ctrl| + |Alt| + |S|, que puedes cambiar en la ventana de “Comandos de Teclado” (ver Comandos de Teclado en la página 883, en el capítulo 11). Este comando provoca que se guarde el mismo proyecto pero con otro nombre, que es en realidad un número que se añade al nombre original. De esta forma, puedes ir guardando copias de tus progresos en el proyecto actual rápidamente. Te recomiendo que memorices esta función, pues es vital (al menos para mi forma de trabajar). | Comportamiento inicial

Gráfico12D.

Puedes iniciar que Cubase qué debe realizar cada vez que lo abres. En la ventana de “Preferencias”, en la pagina “General”, tienes el menú “Acción Inicial” con estas opciones: • Ninguna Acción: Cubase no hace nada. • Abrir el último Proyecto: Carga el último proyecto con el que has trabajado. • Abrir el Proyecto por Defecto: Carga el proyecto por defecto (ver Convertir un proyecto en proyecto por defecto en la página 907 de este capítulo). • Seleccionar un Proyecto: Abre el diálogo de selección de proyectos, para su selección manual. • Seleccionar una plantilla: Abre el diálogo de selección de nuevo proyecto de plantillas de proyectos. • Seleccionar entre todas las Opciones: Muestra estas opciones cada vez que cargas Cubase. | Opciones de Apertura de proyectos Esta ventana sólo aparece si al cargar Cubase presionas la tecla |Ctrl|. Llamada “Opciones de Apertura del Proyecto Cubase SX”, permite seleccionar uno de los proyecto recientemente abiertos, que se mostrarán en forma de lista en la ventana. Si el proyecto que deseas está en la lista, selecciónalo y pulsa el botón “Abrir Selección”. Si el proyecto que deseas cargar no está visible, pulsa el botón “Abrir Otro”, para acceder a un navegador estándar de archivos. Si deseas crear un nuevo proyecto, pulsa el botón “Nuevo Proyecto”.

Gráfico12E.


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12.1.2 | Menú Edición | Deshacer |: Permite deshacer la última edición efectuada. Consulta el apartado El Historial de Ediciones en la página 596, en el capítulo 9. Puedes usar la siguiente combinación de teclas |Ctrl| + |Z|. | Rehacer |: Vuelve a realizar la última edición efectuada (|Ctrl| + |Shift| + |Z|). | Historial... |: Accede a al “Historial de Ediciones” de Cubase SX. Esto se expone en El Historial de Ediciones en la página 596, en el capítulo 9. | Cortar |: Copia las partes, eventos o nodos de automatización seleccionados al portapapeles y borra los originales. Para las partes consulta en Cortar, copiar y pegar partes en la página 220, en el capítulo 3. En la edición por rango consulta en Usar Cortar, Copiar y Pegar en la página 213, en el capítulo 3. En la edición de eventos, consulta en Cortar notas en la página 623, en el capítulo 9. Si estás editando audio digital, consulta en Cortar, copiar y pegar en la página 517, en el capítulo 8. Puedes usar la siguiente combinación de teclas |Ctrl| + |X|. | Copiar |: Copia las partes, eventos o nodos de automatización seleccionados al portapapeles. Para las partes consulta en Cortar, copiar y pegar partes en la página 220, en el capítulo 3. En la edición por rango consulta en Usar Cortar, Copiar y Pegar en la página 213, en el capítulo 3. En la edición de eventos, consulta en Copiar notas en la página 624, en el capítulo 9. Si estás editando audio digital, consulta en Cortar, copiar y pegar en la página 517, en el capítulo 8. Teclas |Ctrl| + |C|. | Pegar |: Pega las partes, eventos o nodos de automatización copiados al portapapeles en la posición actual del cursor. Para las partes consulta en Cortar, copiar y pegar partes en la página 220, en el capítulo 3. En la edición por rango consulta en Usar Cortar, Copiar y Pegar en la página 213, en el capítulo 3. En la edición de eventos, consulta en Copiar notas en la página 624, en el capítulo 9. Si estás editando audio digital, consulta en Cortar, copiar y pegar en la página 517, en el capítulo 8. Teclas |Ctrl| + |V|. | Pegar al Origen |: Pega el contenido de portapapeles a su posición original. Para las partes consulta en Cortar, copiar y pegar partes en la página 220, en el capítulo 3. En la edición por rango consulta en Usar Cortar, Copiar y Pegar en la página 213, en el capítulo 3. Teclas |Alt| + |V|. | Suprimir |: Borra el elemento seleccionado. Para las partes, consulta en Eliminar partes en la página 207, en el capítulo 3. Tecla |Supr|. | Dividir en el Cursor |: Permite dividir eventos y partes mediante la posición actual del cursor del propyecto. Hemos hablado de ello en Dividir partes en la página 221, en el capítulo 3 y en Cortar notas en la página 623, en el capítulo 9. | Dividir en Bucle |: Permite dividir eventos y partes mediante la posición actual de los localizadores. Hemos hablado de ello en Dividir partes en la página 221, en el capítulo 3 y en Cortar notas en la página 623, en el capítulo 9. | Rango |: La función de edición por rango se expone en Editar rango en la página 210, en el capítulo 3. | Seleccionar |: Este submenú contiene funciones de selección de eventos y partes. Hemos hablado de ello en Seleccionar partes en la página 208, en el capítulo 3 y en Selección de eventos en la página 627, en el capítulo 9. Si estás editando audio digital consulta en Seleccionar audio en la página 515, en el capítulo 8 y para la automatización refiérete a Selección y edición en la página 425, en el capítulo 7. | Duplicar |: Accede a la función “Duplicar”. Consulta en Duplicar partes en la página 219, en el capítulo 3. Consulta también en Copiar notas en la página 624, en el capítulo 9. Teclas |Ctrl| + |P|. | Repetir... |: Accede a la función “Repetir”. Consulta en Duplicar partes en la página 219, en el capítulo 3. Consulta también en Copiar notas en la página 624, en el capítulo 9. Teclas |Ctrl| + |K|.

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| Rellenar Bucle |: Esta función se expone en Duplicar partes en la página 219, en el capítulo 3. | Mover a |: Expuesto en Mover partes en la página 218, en el capítulo 3, Sendas de audio en la página 568, en el capítulo 8, y Mover notas en la página 625, en el capítulo 9. | Convertir en Copia Real |: Convierte las copias compartidas a copias reales. Se expone en Copias compartidas en la página 220, en el capítulo 3. | Agrupar |: Agrupa las partes o eventos, ver Agrupar partes en la página 227, en el capítulo 3. Teclas |Ctrl| + |G|. | Desagrupar |: Desagrupa las partes o eventos. Teclas |Ctrl| + |U|. | Bloquear... |: Permite bloquear las partes. Consulta en Bloquear partes en la página 226, en el capítulo 3. Teclas |Ctrl| + |Shift| + |L|. | Desbloquear |: Desbloquea las partes. Teclas |Ctrl| + |Shift| + |U|. | Enmudecer |: Permite enmudecer partes (Enmudecer partes en la página 227, en el capítulo 3) y notas (Enmudecer notas en la página 625, en el capítulo 9). Teclas |Shift| + |M|. | Desenmudecer |: Desenmudece partes o notas enmudecidas. Teclas |Shift| + |U|. | Automatización sigue a los eventos |: Esta opción relativa a la automatización se expone en Automatización ligada a las partes en la página 428, en el capítulo 7. | Selección Automática de los Eventos bajo el Cursor |: Selecciona todos los eventos situados “debajo” del cursor. Hemos hablado de esta función en Seleccionar partes en la página 208, en el capítulo 3 y en Selección de eventos en la página 627, en el capítulo 9. | Zoom |: Este submenú ofrece todo lo relativo al control del zoom. Tienes más información en Gestor de zoom en la página 138, en el capítulo 2 | Macros |: En este submenú aparecerán las macros creadas por ti, ver Reclamar macros en la página 890, en el capítulo 11

12.1.3 | Menú Proyecto | Añadir Pista |: Crea pistas del tipo especificado, ver Crear Pistas en la página 90, en el capítulo 1. | Suprimir Pistas Seleccionadas |: Elimina las pistas seleccionadas de la ventana de “Proyecto”. | Suprimir pistas vacías |: Elimina las pistas no usadas (vacías) de la ventana de “Proyecto”. | Mostrar Automatización utilizada |: Muestra todas las sub-pistas de automatización usadas. Ver Sub-pistas de automatización en la página 410, en el capítulo 7. | Ocultar toda la Automatización |: Oculta todas las sub-pistas de automatización. Ver Sub-pistas de automatización en la página 410, en el capítulo 7. | Pool |: Abre el “Pool” de Cubase SX, expuesto en El Pool en la página 301, en el capítulo 5. Teclas |Ctrl| + |P|. | Marcadores |: Abre la ventana de marcadores, expuesta en La Ventana de Marcadores en la página 129, en el capítulo 1. Teclas |Ctrl| + |M|. | Pista de Tempo |: Abre la pista de tempo expuesta en Pista de Tempo en la página 166, en el capítulo 2.Teclas |Ctrl| + |T|.


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| Explorador |: Accede al “Explorador de Proyecto”, expuesto en El Explorador de Proyecto en la página 177, en el capítulo 2. Teclas |Ctrl| + |B|. | Calculadora de Tempo... |: Accede a esta función expuesta en La Calculadora de Tempo en la página 174, en el capítulo 2. | Fijar Timecode desde el cursor |: Esta opción se expone en Fijar Timecode desde el cursor en la página 865, en el capítulo 11. | Bloc de notas |: Abre un bloc de notas en el que puedes escribir. | Configuración de Proyecto... |: Abre la ventana de “Configuración del Proyecto”, expuesta en Configuración del Proyecto en la página 135, en el capítulo 2. Teclas |Shift| + |S|. | Configuración de Fundidos Automáticos... |: Abre el editor de fundidos automáticos expuesto en Fundidos y Fundidos Cruzados Automáticos en la página 580, en el capítulo 8.

12.1.4 | Menú Audio | Proceso |: Aplica el proceso seleccionado al audio. Ver Procesos de audio en la página 539, en el capítulo 8. | Plug-Ins |: Aplica el plug-in seleccionado al audio. Ver Aplicar plug-ins en la página 551, en el capítulo 8. | Analizador de Espectro |: Abre el “Analizador de Espectro”, expuesto en El Analizador de Espectro en la página 561, en el capítulo 8. | Estadísticas |: Abre las “Estadísticas”, expuestas en Estadísticas en la página 564, en el capítulo 8. | Hitpoints |: Los elementos de este menú se exponen en Hitpoints en la página 522, en el capítulo 8. | Procesos a Tiempo Real|: Los elementos de este menú se exponen en Procesos a Tiempo Real en la página 534, en el capítulo 8. | Avanzado |: Las opciones de este menú se exponen en Opciones avanzadas en la página 531, en el capítulo 8. | Convertir Eventos en Partes |: Esta función se expone en Archivos, clips, eventos y partes de audio en la página 503, en el capítulo 8. | Disolver Parte |: Se expone en Opciones avanzadas en la página 531, en el capítulo 8. | Punto de Snap en Cursor |: Esta función se expone en Ajustando el punto Snap en la página 521, en el capítulo 8. | Convertir Selección en Archivo (Bounce) |: Procede con la función “Bounce”, expuesta en Convertir Selección en Archivo (Bounce) en la página 518, en el capítulo 8. | Buscar Eventos Seleccionados en la Pool |: Teclas |Ctrl| + |F|. | Actualizar Origen |: Actualiza los datos del audio, ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5. | Fundido Cruzado |: Crea un fundido cruzado entre eventos de audio. Esto se expone en Fundidos cruzados a tiempo real en la página 576, en el capítulo 8. Tecla |X|. | Suprimir Fundidos |: Elimina las fundidos creados. Esto se expone en Eliminar fundidos en la página 574, en el capítulo 8. | Abrir Editor de Fundido(s) |: Abre el “Editor de Fundidos”, expuesto en Editor de fundidos cruzados en la página 577, en el capítulo 8.

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| Ajustar Fundidos al Rango |: Crea fundidos en el rango seleccionado actual, ver Crear fundidos en la página 571, en el capítulo 8.Tecla |A|. | Fade In en el cursor |: Crea un fundido de entrada, ver Crear fundidos en la página 571, en el capítulo 8. | Fade Out en el cursor |: Crea un fundido de salida, ver Crear fundidos en la página 571, en el capítulo 8. | Suprimir Curva de Volumen |: Elimina la curva de volumen, ver Envolventes de volumen en la página 580, en el capítulo 8. | Historial de Procesos |: Abre el “Historial de Procesos”, expuesto en El Historial de Procesos en la página 554, en el capítulo 8. | Congelar Modificaciones |: Procede con la función “Congelar Modificaciones”, expuesta en Congelar modificaciones en la página 557, en el capítulo 8.

12.1.5 | Menú MIDI | Abrir Editor de Teclas |: Abre el Editor de Teclas en la página 607, en el capítulo 9. | Abrir Editor de Partituras |: Abre el Editor de Partituras en la página 735, en el capítulo 10. Teclas |Ctrl| + |R|. | Abrir Editor de Percusión |: Abre el Editor de Percusión en la página 673, en el capítulo 9. | Abrir Editor de Lista |: Abre el Editor de Lista en la página 645, en el capítulo 9. | Edit In-Place |: Abre el Editor In Place Editor en la página 729, en el capítulo 10. Teclas |Ctrl| + |Shift| + |I|. | Sobrecuantizar |: Cuantiza la selección de notas MIDI, ver Aplicar la cuantización en la página 203, en el capítulo 3. Tecla |Q|. | Cuantización Iterativa |: Aplica este tipo de cuantización expuesta en Configuración de la Cuantización en la página 199, en el capítulo 3. | Ajustes de Cuantización |: Abre la ventana “Configuración de la Cuantización”, expuesta en Configuración de la Cuantización en la página 199, en el capítulo 3 | Cuantización Avanzada |: Este submenú contiene las funciones expuestas en Congelar la cuantización en la página 204, en el capítulo 3. | Transposición |: Esta función se expone en Transposición en la página 228, en el capítulo 3. | Mezclar MIDI en el Bucle |: Esta función se expone en Mezclar MIDI en el Bucle en la página 244, en el capítulo 3. | Disolver Parte |: Esta función se expone en Disolver Parte en la página 241, en el capítulo 3. | Conversión de la O-Nota |: Abre la ventana “Conversión de la O-Nota”, expuesta en Conversión de la nota-O en la página 700, en el capítulo 9 | Repetir Bucle |: Este elemento sólo aparece si has habilitado el “Bucle de Edición Independiente” en alguno de los editores MIDI (ver por ejemplo Ciclo de Edición en la página 609, en el capítulo 9). Este comando repetirá los eventos contenidos en el rango del bucle local hasta al final de la parte MIDI. Los eventos MIDI de la parte serán reemplazados por los eventos contenidos en el bucle local. | Funciones |: Las funciones de este menú se exponen en Edición MIDI global en la página 228, en el capítulo 3.


912


| Editor Lógico |: Abre el Editor Lógico en la página 701, en el capítulo 9 | Presets Lógicos |: Este submenú permite aplicar directamente los “Presets” del “Editor Lógico” a la selección de eventos actual, ver Presets en la página 721, en el capítulo 9. | Configuración del Drummap |: Abre la ventana Gestión de Drum Maps en la página 698, en el capítulo 9 | Velocidad |: Abre la ventana Velocidad en la página 236, en el capítulo 3. | Reinicializar |: Envía un mensaje de reinicio de eventos MIDI.

12.1.6 | Menú Partituras Este menú sólo existe en Cubase SX. En Editor de Partituras en la página 735, en el capítulo 10 hay una exposición del editor de partituras de Cubase SL.

12.1.7 | Menú Pool | Abrir Pool |: Abre la ventana “Pool”, expuesta en El Pool en la página 301, en el capítulo 5. Puedes acceder pulsando las teclas |Ctrl| + |P|. | Importar Medio... |: Esta función se expone en Importar audio en la página 317, en el capítulo 5. | Importar desde CD de audio... |: Esta función se expone en Importar pistas de CD en la página 318, en el capítulo 5. | Importar Pool |: Importa un archivo de “Pool” existente, ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5. | Exportar Pool |: Exporta la “Pool” existente, ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5. | Buscar Archivos Desaparecidos |: Esta función se expone en Archivos de audio desaparecidos en la página 310, en el capítulo 5. | Suprimir Archivos Desaparecidos |: Esta función se expone en Suprimir archivos desaparecidos en la página 312, en el capítulo 5. | Reconstruir |: Esta función se expone en Reconstruir archivos desaparecidos en la página 311, en el capítulo 5. | Convertir Archivos |: Convierte los atributos de los archivos de audio a los del proyecto actual (frecuencia de muestreo y bits). Ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5. | Conformar Archivos |: Esta función se expone en Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5. | Extraer Audio del Video |: Permite extraer el audio de un archivo de vídeo digital. Ver Extraer el audio del vídeo en la página 856, en el capítulo 11. | Crear Carpeta |: Crea una carpeta nueva en la “Pool”, ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5. | Vaciar Papelera |: Vacía la papelera de la “Pool”, ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5. | Suprimir Medios no Utilizados |: Elimina los clips de audio no usados, ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5 | Preparar Archivo... |: Prepara tu proyecto para que pueda ser “movido” a otro ordenador. Ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5

913



| Especificar la Carpeta de Grabación de la Pool |: Especifica un nuevo directorio de grabación. Esto se expone en Cambiar el directorio de grabación en la página 312, en el capítulo 5. | Minimizar Archivo |: Elimina las porciones de audio no empleadas en el clip de audio, ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5. | Nueva Versión |: Crea una copia del clip de audio seleccionado, ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5. | Insertar en Proyecto |: Inserta el clip seleccionado al proyecto, ver Menú contextual en la página 313, en el capítulo 5. | Seleccionar en el Proyecto |: Visualiza los clips seleccionados en la “Pool” en la ventana de “Proyecto”. | Buscar en la Pool... |: Accede a la función de búsqueda de audio desde la “Pool”, expuesta en Buscar clips en el Pool en la página 307, en el capítulo 5.

12.1.8 | Menú Transporte | Barra de Transporte |: Muestra la Barra de Transporte de Cubase, ver La Barra de Transporte en la página 45, en el capítulo 1. Tecla |F2|. | Localizadores a la Selección |: Sitúa el localizador izquierdo en el inicio de la selección actual y el derecho al final de la misma. La tecla |P| tiene la misma función. | Ir a la Selección |: Sitúa el cursor de la canción al inicio de la selección actual. Tecla |L|. | Ir al Final de la Selección |: Sitúa el cursor de la canción al final de la selección actual. | Ir al Marcador siguiente |: Sitúa el cursor de la canción en la posición del siguiente marcador posterior al actual. Teclas |Shift| + |N|. | Ir al Marcador anterior |: Sitúa el cursor de la canción en la posición del anterior marcador. Teclas |Shift| + |B|. | Ir al Evento siguiente |: Sitúa el cursor de la canción al inicio del siguiente evento en la pista(s) seleccionada(s). Tecla |N|. | Ir al Evento anterior |: Sitúa el cursor de la canción al inicio del evento anterior en la pista(s) seleccionada(s). Tecla |B|. | Postroll desde el Inicio/Final de la Selección |: Inicia la reproducción desde el inicio o final de la selección hasta el tiempo establecido en la caja “Valor de Post-Roll” (ver Localizadores en la página 47, en el capítulo 1). | Preroll al Inicio/Final de la Selección |: Inicia la reproducción desde una posición anterior al inicio o final de la selección (determinada por la caja “Valor de Pre-Roll”, ver Localizadores en la página 47, en el capítulo 1) y detiene la reproducción al llegar al inicio o final de la selección el tiempo establecido en la caja “PreRoll”. | Reproducir desde el Inicio de la Selección |: Inicia la reproducción desde el inicio de la selección actual. | Reproducir desde el Final de la Selección |: Inicia la reproducción desde el final de la selección actual. | Reproducir hasta el Inicio de la Selección |: Inicia la reproducción dos segundos antes del inicio de la selección actual y la detiene al llegar al inicio de la misma.


914


| Reproducir hasta el Final de la Selección |: Inicia la reproducción dos segundos antes del final de la selección actual y la detiene al llegar al final de la misma. | Reproducir hasta el próximo Marcador |: Inicia la reproducción desde la posición actual del cursor y la detiene al llegar al siguiente Marcador (ver Los Marcadores en la página 125 de este capítulo). | Reproducir Selección |: Reproduce desde el inicio de la selección actual y la detiene al final de la misma. Puedes lograr lo mismo con las teclas |Alt| + |Espacio|. | Reproducir Selección en Bucle |: Inicia la reproducción desde el inicio de la selección actual y al llegar al final de la misma, repite indefinidamente la selección. Puedes lograr lo mismo con las teclas |Shift| + |G| | Utilizar Pre-Roll |: Esta función se expone en Localizadores en la página 47, en el capítulo 1. | Utilizar Post-Roll |: Esta función se expone en Localizadores en la página 47, en el capítulo 1. | Iniciar Grabación en el Localizador Izquierdo |: Inicia la grabación en el localizador izquierdo. | Configuración del Metrónomo |: Muestra la ventana de “Configuración del Metrónomo”, expuesta en Configuración del Metrónomo en Cubase SX 1 - SX 2 en la página 192, en el capítulo 3 y Configuración del Metrónomo en Cubase SX 3 en la página 194, en el capítulo 3. | Metrónomo activado |: Activa el metrónomo, expuesto en Metrónomo en la página 191, en el capítulo 3. Tecla |C|. | Precuenta activada |: Activa la Precuenta de Cubase, ver Metrónomo en la página 191, en el capítulo 3. | Configuración de la Sincronización |: Muestra la ventana de “Configuración de la Sincronización”, expuesta en Configuración de la sincronía en la página 863, en el capítulo 11. | Sincronización en línea |: Activa Cubase como esclavo de sincronía, ver Cubase SX como esclavo en la página 863, en el capítulo 11. Tecla |T|. | Grabación retrospectiva |: Este tipo de grabación se expone en Grabación Retrospectiva en la página 277, en el capítulo 4. Teclas |Shift| + |*|.

12.1.9 | Menú Dispositivos | Gestor de dispositivos MIDI |: Abre el “Gestor de Dispositivos MIDI”, expuesto en Gestor de Dispositivos MIDI en la página 153, en el capítulo 2. | Master MMC |: Abre el panel “Master MMC”, expuesto en MIDI Machine Control en la página 868, en el capítulo 11. | Mezclador |: Abre el “Mezclador” de Cubase expuesto en El mezclador de Cubase SX en la página 345, en el capítulo 6.Tecla |F3|. | Mezclador 2 |: Abre la segunda visualización alternativa del “Mezclador”. | Mezclador 3 |: Abre la tercera visualización alternativa del “Mezclador”. | Información de Plug-ins |: Abre la ventana “Información de Plug-ins” expuesto en Gestión de los plug-ins MIDI en la página 756, en el capítulo 10. | Visualizador de Tiempo |: Abre el “Visualizador de Tiempo” expuesto en Visualizador de tiempo en la página 867, en el capítulo 11.

915



| VST-Conexiones |: Abre la ventana “VST-Conexiones” expuesta en Ventana VST-Conexiones en la página 324, en el capítulo 5.Tecla |F4|. | VST-Instrumentos |: Abre la ventana “VST-Instrumentos” expuesta en Activar y usar instrumentos VST en la página 492, en el capítulo 7.Tecla |F11|. | VST-Rendimiento |: Abre la ventana “VST-Rendimiento” que muestra el rendimiento del ordenador Rendimiento en la página 46, en el capítulo 1.Tecla |F12|. | Video |: Abre la ventana de “Vídeo” de Cubase expuesta en Importar y visualizar vídeo en la página 854, en el capítulo 11.Tecla |F8|. | Mostrar Paneles |: Abre una ventana flotante que da acceso a las opciones del menú “Dispositivos”. | Configuración de Dispositivos... |: Abre la ventana de “Configuración de Dispositivos... ”de Cubase.

12.1.10 | Menú Ventanas | Cerrar |: Cierra la ventana activa. | Cerrar Todo |: Cierra todas las ventanas (no cierra el proyecto). | Minimizar Todo |: Minimiza todas las ventanas. | Reestablecer Todo |: | Reorganizar Horizontalmente |: | Reorganizar Verticalmente |: | Reorganizar en Cascada |: | Workspaces |: Este submenú contiene todas las funciones relativas a los “Workspaces”, ver Workspaces en la página 892, en el capítulo 11. | Ventanas... |: Abre la ventana “Ventanas”, que permite gestionar las ventanas usadas en ese instante en Cubase. La lista de la izquierda muestra todas las ventanas abiertas del proyecto, dispuestas de forma jerarquica. A la derecha tienes los sigientes botones: • Lista de ventanas: Muestra las ventanas acbiertas del proyecto actual. Todas las acciones afectarán a las ventaans seleccionadas en la lista. Usa las teclas |Shift| o |Ctrl| y pulsa en las ventaans para seleccionar multiples ventanas. • Modo: Este menú permite indicar si la accion afectará a las ventanas seleccionadas “Seleccionadas”, las ventanas seleccionadas y sus sub-ventanas “En Cascada” o todas las ventanas del proyecto. • Activar: Sitúa las ventana seleccionadas al frente de la visualización. • Minimizar: Minimiza las ventanas seleccionadas. • Restablecer: Restaura las ventanas seleccionadas a su posición y tamaño. • Cerrar Ventanas: Cierra las ventanas seleccionadas.

| Lista de Proyectos |: Muestra la lista de proyectos cargados, para poder conmutar a otro proyecto si lo deseas.


916


12.2 | Comandos de Teclado 12.2.1 | Transporte general Tabla 1: Comandos de teclado - Transporte Teclas

917

Función

F2

Muestra u oculta la Barra de Transporte.

F12

Muestra la ventana “VST-Rendimiento”.

-

Rebobina el cursor de posición.

+

Avance Rapido.

/

Modo Ciclo, para la reproducción o grabación en ciclo.




0

Intro

Función Detiene la reproducción o grabación.

Inicia la reproducción o grabación.

*

Inicia la grabación en las pistas habilitadas para ello.

C

Habilita el “Metrónomo”.

P

Localizadores a la Selección: Sitúa el localizador izquierdo en el inicio de la selección actual y el derecho al final de la misma.

L

Ir a la Selección: Sitúa el cursor de la canción al inicio de la selección actual.


918



Shift + N

Ir al Marcador siguiente: Sitúa el cursor de la canción en la posición del siguiente marcador posterior al actual.

Shift + B

Ir al Marcador anterior: Sitúa el cursor de la canción en la posición del anterior marcador.

N

Ir al Evento siguiente: Sitúa el cursor de la canción al inicio del siguiente evento en la pista(s) seleccionada(s).

B

Ir al Evento anterior: Sitúa el cursor de la canción al inicio del evento anterior en la pista(s) seleccionada(s).

Alt + Espacio

Shift + G

919

Función

Reproducir Selección: Reproduce desde el inicio de la selección actual y la detiene al final de la misma.

Reproducir Selección en Bucle: Inicia la reproducción desde el inicio de la selección actual y al llegar al final de la misma, repite indefinidamente la selección.




.

1 ... 9

Función Volver a inicio de la canción.

Ir al correspondiente Marcador.

12.2.2 | Controles de Zoom Tabla 2: Comandos de teclado - Zoom Teclas

Función

Ctrl

Haz clic con la herramienta de lupa mientras tienes esta tecla pulsada. Si pulsas con la tecla |Alt| el zoom pasará al nivel previo, antes del actual.

12.2.3 | Lista de Pistas Tabla 3: Comandos de teclado - Administración de pistas Teclas

Función

Ctrl

Provoca que TODAS las pistas adopten el tamaño de la pista que estás dimensionando. Arrastra el borde inferior del panel de la pista, mientras pulsas esta tecla y verás como todas las pistas adquieren este tamaño Selecciona más de una pista. Pulsando la tecla |Ctrl| y haz clic sobre las pistas deseadas.


920


Tabla 3: Comandos de teclado - Administración de pistas Teclas

Función

Shift

Selecciona un rango de pistas. Pulsando la primera pista deseada, pulsa tecla |Shift| y pulsa sobre la última pista del rango deseado.

Supr

Elimina la(s) pista(s) seleccionada(s).

12.2.4 | Inspector Tabla 4: Comandos de teclado - Visualización de las capas del Inspector

921

Teclas

Función

Ctrl

Permite visualizar la capa del Inspector SIN CERRAR u OCULTAR las demás capas. Para ello, pulsa sobre la pestaña de la capa deseada con la tecla |Ctrl| pulsada.

Alt

Permite visualizar TODAS LAS CAPAS del Inspector un rango de pistas. Pulsando sobre una pestaña de una capa y TODAS se visualizarán.



12.2.5 | Marcadores | Administración

Tabla 5: Comandos de teclado - Marcadores: Administración Teclas

Función

Ctrl

Ajustar el localizador izquierdo a la posición deseada. Pulsa |Ctrl| y pulsa en la posición deseada en la regla.

Alt

Ajustar el localizador derecho a la posición deseada. Pulsa |Alt| y pulsa en la posición deseada en la regla.

Ctrl + 1

Transfiere la posición actual de cursor al localizador izquierdo. Pulsa |Ctrl| + |1| en el teclado numérico.

Ctrl + 2

Transfiere la posición actual de cursor al localizador derecho. Pulsa |Ctrl| + |2| en el teclado numérico.

P

“Localizadores a la Selección” del menú “Transporte”. Provoca que los localizadores abarquen la selección actual.


922


Tabla 5: Comandos de teclado - Marcadores: Administración Teclas

Función

Insert

“Añadir Marcador”. Inserta un nuevo marcador tipo localizador a la posición actual del cursor. Puedes hacerlo en modo Stop o en reproducción.

Alt

Pulsando esta tecla y pulsando con el ratón en la pista de Marcador en la ventana de Proyecto, crearás un nuevo Marcador en la posición en la que pulsaste.

Ctrl

Pulsando esta tecla y pulsando con la herramienta de lápiz en la pista de Marcador en la ventana de Proyecto, crearás un nuevo Marcador de ciclo en la posición en la que pulsaste.

Shift

Pulsando esta tecla puedes seleccionar varios marcadores en la ventana de Proyecto.

12.2.5.1 | Ventana de Marcadores


Ctrl + M

923

Función Abre la Ventana de Marcadores.




3456789

Función Sitúan el cursor en los marcadores 3 a 9 respectivamente.

Shift + N

Sitúa el cursor en el marcador siguiente al actual.

Shift + B

Sitúa el cursor en el marcador anterior al actual.

Insert

Crea un marcador en la posición actual de la canción.

Supr.

Elimina el marcador seleccionado de la lista.


924


12.2.6 | Configuración del Proyecto Tabla 7: Comandos de teclado - Configuración del Proyecto Teclas

Shift + S

Función Abre la ventana de Configuración de Proyecto.

12.2.7 | Gestor de Dispositivos MIDI Tabla 8: Comandos de teclado - Gestor de Dispositivos MIDI Teclas

Supr

Función Elimina los presets seleccionados, en el Gestor de Dispositivos MIDI.

12.2.8 | Pista de Tempo Tabla 9: Comandos de teclado - Pista de Tempo Teclas

925

Función

Ctrl + T

Abre la Pista de tempo.

Derecha

Selecciona el siguiente punto en la lista de tempo.




Izquierda

Shift + derecha

Shift + izquierda

Supr

Barra de espacio

Función Selecciona el anterior punto en la lista de tempo.

Selecciona los puntos desde el actual hacia a la derecha.

Selecciona los puntos desde el actual hacia a la izquierda.

Elimina el cambio de tempo seleccionado.

Te permite introducir el tempo, pulsándolo en la Calculadora de Tempo.


926


12.2.9 | Explorador del Proyecto Tabla 10: Comandos de teclado - Explorador del Proyecto Teclas

Ctrl + B

Función Abre la ventana de Explorador del Proyecto.

12.2.10 | Metrónomo. Tabla 11: Comandos de teclado - Metrónomo Teclas

C

Función Habilita o deshabilita el metrónomo de Cubase.

12.2.11 | Cuantización Tabla 12: Comandos de teclado - Cuantización Teclas

Q

927

Función Procesa la(s) parte(s) MIDI seleccionada(s) o el / los evento(s) MIDI seleccionados en el editor MIDI.



12.2.12 | Rango de edición 12.2.12.1 | Rango de edición


Función

Shift

Si pulsas y mantienes pulsada esta tecla mientras haces clic en las partes contiguas, la caja de selección del rango se expandirá para englobarlas a todas.

Supr

Borra todo el contenido que está seleccionado en el rango de edición.

Shift

Expande o reduce los límites del rango de edición. Pulsa esta tecla mientras pulsas en la posición que deseas que abarque el rango de edición.

Ctrl

Permite realizar un rango de edición en pistas no contiguas. Pulsa esta tecla mientras pulsas en las pistas no contiguas deseadas. Otro modo de conseguirlo es realizar el rango de selección y pulsar esta tecla, mientras pulsas en las pistas que deseas excluir del rango de selección.

Alt

Duplica el contenido del rango de edición. Pulsa esta tecla mientras arrastras el rango a la nueva ubicación.


928



Función

Ctrl + X

Corta el contenido del rango de edición y lo copia al portapapeles.

Ctrl + C

Copia el contenido del rango de edición al portapapeles.

Ctrl + V


12.2.12.2 | Edición global


Supr

Alt + Supr

929

Función Elimina la(s) parte(s) seleccionada(s).

Al borrar una parte, si pulsas |Alt| se borrarán todas las partes de la misma pista.




Función

Ctrl

Restringe el movimiento al eje horizontal o vertical. Pulsa esta tecla mientras mueves la(s) parte(s).

Alt

Duplica la(s) parte(s) seleccionada(s). Pulsa esta tecla mientras arrastras la(s) parte(s).

Alt + Shift

Crea copias compartidas de la(s) parte(s) seleccionada(s). Pulsa estas teclas mientras mueves la(s) parte(s) a la nueva posición.

Ctrl + X

Corta la(s) parte(s) seleccionada(s) y las copia al portapapeles.

Ctrl + C

Copia la(s) parte(s) seleccionada(s) al portapapeles.

Ctrl + V



930


Tabla 14: Comandos de teclado - Edición de partes

931

Teclas

Función

Shift + Enter

Provoca que todas las partes de una pista tengan el mismo nombre que la pista. Haz un doble clic en el campo de nombre de la pista y pulsa estas teclas.

Ctrl + Alt

Desplaza los eventos de la parte, no la parte. Pulsa estas teclas mientras haces clic sobre la parte y la arrastras. Verás que es el contenido el que “corre” y no la parte.

Shift

Provoca que todas las partes sean enmudecidas. Pulsa sobre la parte con la herramienta enmudecer mientras mantienes pulsada esta tecla. Cuando sueltes el botón del ratón, todas las partes conmutarán su estado a enmudecer, sin importar su estado.

Ctrl

Provoca que todas las partes sean desenmudecidas. Pulsa sobre la parte con la herramienta enmudecer mientras mantienes pulsada esta tecla. Cuando sueltes el botón del ratón, todas las partes conmutarán su estado a desenmudecer, sin importar su estado.

P

Sitúa los localizadores para abarcar la parte entera. Puedes lograrlo de forma muy rápida seleccionando la parte y procediendo con el comando “Localizadores a la Selección” del menú “Transporte” o con esta tecla.



12.2.13 | Grabación Tabla 15: Comandos de teclado - Grabación Teclas

*

Función Inicia la grabación en las pistas establecidas para ello.

Ctrl

Si al asignar los puertos de entrada o salida en una pista MIDI pulsas esta tecla, la entrada MIDI seleccionada se aplicará a todas las pistas MIDI contenidas en la misma carpeta de pistas.

Shift

Si al asignar los puertos de entrada o salida en una pista MIDI pulsas esta tecla, la elección afectará a las pistas MIDI seleccionadas actualmente.

Alt

Si al asignar los puertos de entrada o salida en una pista MIDI pulsas esta tecla, los puertos MIDI seleccionados se aplicarán a todas las pistas MIDI del proyecto.

Shift + *

Inicia la “Grabación Retrospectiva”.


932


Tabla 16: Comandos de teclado - Pool Teclas

Ctrl + P

Función Abre la Pool.

Supr

Elimina los clips de la Pool.

Ctrl

Puedes arrastrar los archivos desde el “Editor de Muestras” seleccionando una zona y arrastrándola al “Proyecto” mientras pulsas esta tecla.

Tabla 17: Comandos de teclado - Importar CD de Audio

933

Teclas

Función

Ctrl o Shift

Puedes pulsar cualquiera de estas teclas para poder activar más de una casilla en la importación de pistas de CD de audio.



12.2.14 | Ventana VST-Conexiones Tabla 18: Comandos de teclado - VST-Conexiones Teclas

F4

Función Abre la ventana de VST-Conexiones.

12.2.15 | Surround Panner Tabla 19: Comandos de teclado - Surround Panner Teclas

Alt + Ctrl + 1...9

Ctrl + 1...9

Función Activa o desactiva el correspondiente altavoz. (teclado numérico de la derecha)

Posiciona la bola virtual en el altavoz correspondiente. (teclado numérico de la derecha)

Arriba

Mueve la bola virtual hacia la izquierda.

Abajo

Mueve la bola virtual hacia la derecha.


934



935

Función

Alt + Arriba

Mueve la bola virtual hacia el extremo superior izquierdo.

Alt + Abajo

Mueve la bola virtual hacia el extremo inferior derecho.

Alt + Ctrl + Arriba

Mueve la bola virtual hacia el extremo superior derecho.

Alt + Ctrl + Abajo

Mueve la bola virtual hacia el extremo inferior izquierdo.

Ctrl + Arriba

Mueve la bola hacia arriba.

Ctrl + Abajo

Mueve la bola hacia abajo.




Función

Alt + movimiento

Bloquea el movimiento en diagonal, desde el extremo inferior derecho al extremo superior izquierdo.

Ctrl + Alt + movimiento

Bloquea el movimiento en diagonal, desde el extremo inferior izquierdo al extremo superior derecho.

Ctrl + movimiento

Efectúa un movimiento recto de la bola en sentido vertical. En modo “Angle”, permite realizar un movimiento perfectamente circular.

Shift + Ctrl + movimiento

Efectúa un movimiento recto de la bola en sentido horizontal. En modo “Angle”, permite realizar un movimiento en el radio del círculo.

Alt + divergencia

Si mantienes pulsada esta tecla y mueves cualquiera de los controles “Front”, “Rear”, “F/R”, sus valores se enlazarán.

Shift

Al pulsar esta tecla mientras efectúas cualquiera de los comandos de teclado anteriores, el movimiento será más lento y más preciso.


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Alt + Altavoz

Función Deshabilita temporalmente el altavoz pulsado.

12.2.16 | Mezclador 12.2.16.1 | Generales


F3

Shift

937

Función Abre el mezclador 1 de Cubase SX.

Permite seleccionar múltiples canales de audio. Pulsa esta tecla mientras pulsas en los botones de selección de los canales deseados.

F4

Abre la ventana “VST-Conexiones”.

Alt

Si pulsas esta tecla mientras seleccionas una de la opciones de visualización, los canales de entrada y salida Master también se verán afectados, pudiendo mostrar la misma visualización de ecualización que los canales normales de audio.




Función

Ctrl

Control de volumen y panorama: Si pulsas esta tecla el control se posicionará a 0dB. De la misma forma, si pulsas la tecla |Ctrl| mientras haces clic sobre el control de panorama, éste también se situará en la posición central.

Shift

Controles: Pulsando esta tecla mientras mueves un control, podrás introducir valores más precisos, con mayor resolución

Alt

Panorama: Permite mover independientemente los canales del panorama en modo “Stereo Combined Panner”. Pulsa esta tecla y mueve los controles para ello.

Shift

Fase: Para mover el control de “Fase”, debes pulsar esta tecla. Esto es así como medida de seguridad, para no alterar súbitamente el volumen del audio.

Alt

Fase: Puedes pulsar esta tecla para visualizar un deslizador lineal vertical, que quizás sea más cómodo de usar.


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Función

Ctrl

Fase: Si pulsas esta tecla mientras haces clic en el control de fase, lo posicionarás en el centro, es decir 0dB de incremento o reducción.

Ctrl + G

Enlaza los canales seleccionados.

Ctrl + U

Desenlaza los canales seleccionados.

Alt

Si pulsas esta tecla mientras mueves un control de volumen de un canal enlazado, este cambio no afectará a los otros... ¡puedes seguir realizando ajustes individuales pulsando este tecla y al soltarla, los canales seguirán enlazados!.

12.2.16.2 | Ecualización

Tabla 21: Comandos de teclado - Ecualización

939

Teclas

Función

Shift

Gráfico de EQ en “VST-Configuración del canal”: Para ajustar la “Q”, pulsa esta tecla y mueve el punto hacia arriba o hacia abajo.



Tabla 21: Comandos de teclado - Ecualización Teclas

Función

Alt

Gráfico de EQ en “VST-Configuración del canal”: Si pulsas esta tecla sólo moverás la frecuencia de corte, protegiendo el valor de la ganancia actual.

Ctrl

Gráfico de EQ en “VST-Configuración del canal”: Si pulsas esta tecla sólo moverás la ganancia, protegiendo el valor de la frecuencia de corte.

12.2.16.3 | VST Configuración de canal

Tabla 22: Comandos de teclado - VST Configuración de canal Teclas

Alt

Función Permite abrir varias ventanas “VST-Configuración de canal”. Pulsa esta tecla mientras pulsas los correspondientes botones “e” de los canales deseados.

12.2.17 | Automatización Tabla 23: Comandos de teclado - Automatización Teclas

Shift

Función Al usar la herramienta de línea para dibujar la automatización, si pulsas esta tecla mientras arrastras hacia la derecha o izquierda no se usará el ajuste del valor “Snap”.


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Tabla 23: Comandos de teclado - Automatización Teclas

Función

Derecha

Selecciona el nodo siguiente al actual.

Izquierda

Selecciona el nodo anterior al actual.

Supr

Elimina los nodos de automatización seleccionados.

12.2.18 | Instrumentos VSTi Tabla 24: Comandos de teclado - Instrumentos VSTi Teclas

941

Función

F11

Abre la ventana “VST-Instrumentos” que permite la inserción de 64 sintetizadores VSTi (32 en Cubase SL).

Ctrl

CS40: Pulsando con esta tecla y haciendo clic en el control “Desafinación del oscilador 1” provocarás que se sitúe en valor cero. Lo mismo ocurrirá con el control “Desafinación del oscilador 2”. Si haces clic en el deslizador “Oscillator Blend” con esta tecla pulsada, lo situarás en mitad de su recorrido.



12.2.19 | Efectos MIDI Tabla 25: Comandos de teclado - Efectos MIDI Teclas

Alt

Función Si pulsas esta tecla, los efectos que se abren en el Inspector se visualizarán en una ventana independiente.

12.2.20 | AudioWarp Tabla 26: Comandos de teclado - AudioWarp Teclas

Shift

Función Para eliminar un marcador “Warp”, pulsa esta tecla y pulsa sobre el marcador “Warp” que deseas borrar.

12.2.21 | Vídeo Digital Tabla 27: Comandos de teclado - Video digital Teclas

F8

Función Abre la ventana de “Vídeo”.


942


12.2.22 | Sincronización Tabla 28: Comandos de teclado - Sincronización Teclas

Función

T

Habilita a Cubase SX como esclavo de la sincronía habilitada.

12.2.23 | Edición de audio digital Tabla 29: Comandos de teclado - Edición de audio digital Teclas

943

Función

Ctrl

Zoom: Con esta tecla y pulsando con la lupa recuperarás el nivel de zoom previo al actual.

Shift

Selección de audio. Pulsando esta tecla mientras haces clic en una nueva ubicación en la forma de onda, provocarás que Cubase ajuste la selección de audio a ese punto.

Supr

Al pulsar este tecla, se borra el audio seleccionado. Si existe audio más allá de la selección, será movido hasta el inicio de la selección, ocupando el espacio borrado.

Ctrl + Shift + E

Esta combinación de teclas procede a la inserción de un silencio que será tan largo como la selección actual de audio y se posicionará en la posición actual de la selección de audio y el audio existente se moverá a la derecha.




Función

Ctrl

Creación de un nuevo evento de audio. Desde el “Editor de Muestras”, pulsa esta tecla mientras arrastras la selección de audio a la ventana de “Proyecto”, en la ubicación deseada en una pista de audio. Cubase creará un nuevo evento de audio en esa posicion.

P

Hitpoints. Procede con el comando “Localizadores a la selección” del menú “Transporte”: los localizadores derecho e izquierdo abarcarán el evento de audio completo.

Alt

Corrector de Tono. Si pulsas este tecla y la tecla deseada en el teclado virtual de este proceso de audio, podrás seleccionar dicha tecla como tecla “Fundamental”.

Alt

Aplicar Plug-ins. Al mover el control “Sonido con Efecto”, verás que está “ligado” al control “Sonido Original”, de modo que si subes éste, el control inferior baja y viceversa. Puedes desligarlos pulsando esta tecla mientras mueves el deslizador deseado.

Shift

Analizador de Espectro. Al mover el puntero en el espectro, si pulsas este tecla se te mostrará información del canal derecho del sonido, en caso de estar analizando un archivo estéreo.


944


Tabla 29: Comandos de teclado - Edición de audio digital

945

Teclas

Función

Ctrl

Editor de Partes de Audio, Sendas. Si deseas arrastrar un evento de audio de una senda en el “Editor de Partes de Audio” a otra senda inferior protegiendo su posición en el tiempo, pulsa este tecla mientras desplazas el evento de audio.

Alt

Editor de Partes de Audio, copiar. Si deseas efectuar una copia de un evento dentro de una parte de audio, mueve el original a la nueva posición con esta tecla puslada.

Ctrl

Editor de Partes de Audio, Bucle de Edición. Para definir el inicio y final del Bucle de Edición, pulsa esta teclas mientras haces clic en la regla, para definir el inicio y final del bucle. También puedes usar las cajas numéricas superiores junto al botón del bucle.

X

Fundidos Cruzados. Pulsa esta tecla para generar un fundido cruzado que abarque la zona de solapamiento de dos eventos de audio o la zona seleccionada para ello.




946

12 Capítulo 12: Menús, Comandos de teclado e Índice Alfabético

12.3 | Índice alfabético

Forma de onda 477 Speed 477 Sync 477 Mezclador Noise 475 Osc 2 475 Osc1 475 Ring Mod 475 Mod Wheel Cutoff 478 Cutoff Mod 478 Pitch Mod

Símbolos .cpr 44

Números 16 bits 39 24 bits 40 56K 40 8 bits 39 80286 39 80386 39, 40 80486 40 8364 39

A A1 478 Amplificación Attack 476 Decay 476 Mono 476 Release 476 Sustain 476 Velocity 476 Volumen 476 Chorus/Flanger Depth 477 Feedback 477 On 477 Quad 477 Speed 477 Filtro Attack 476 Cutoff 475 CutoffMod 475 Decay 476 Drive 475 Envelope 475 Keytrack 475 Pendiente 475 Release 476 Resonance 475 Sustain 476 Tipo de Filtro 475 Velocity 475 Glide On 478 Speed 478 LFO

947

478

Osciladores Detune 474 FM 474 FM Env 474 Forma de onda 474 Octave 474 Pitch Mod 474, 475 PW 474 PW Mod 474, 475 Semitone 474 Visualizador Ctrl 473 Parameter 473 Section 473 Value 473 Abrir Editor Play Order 285, 286 Activar Grabación 254, 271 Activar grabación en Pistas de Audio 99 Activar Grabación para las Pistas Seleccionadas 254 Activar Modo Play Order 285 Activar Proyecto - botón 65 Administrador de configuraciones de canales 351

Administrador de plug-ins 756 Ajustar a la Región 264, 265 Ajustar las alturas de las pistas 98 Ajustes de Cuantización 205 Al Fondo 261, 274 Al Frente 261, 274 Al inicio de la Pista de Tempo 175 Al inicio de la Selección 175 Aleatorio 119 Altura tonal 119 Duración 119 Max 119 Min 119



Posición 119 Velocidad 119 Alejar al Máximo 140 Alternar base de tempo 285 Amiga 39 Añadir - botón 178 Añadir Marcador 106, 126 Añadir Marcador de Ciclo 106, 126 Añadir múltiples Presets 164 Añadir Pista Play Order 282 Analizador de Espectro 561 Activar 563 dB 562 Del Estéreo 562 Frec. Log 563 Frecuencia/Nota 563 Max 563 Min 563 Precisión 563 Procesar 562 Tamaño de Superposición 562 Tamaño en Muestras 562, 563 Valores Normalizados 562 Ventana Utilizada 562 Visualizador 563 Comparar 563 Estéreo 563 Mono 563 Redimensionar 563 Apariencia 897 Apariencia básica 897 Aplicar plug-ins 551 Extensión 552 Post-fundido cruzado 553 Preescucha 552 Pre-fundido cruzado 553 Procesar 552 Sonido con Efecto 552 Sonido Original 552 APP 859 Archivos de Audio Tipo 137 Archivos desaparecidos 310 Buscar 310, 311, 313 Buscar automáticamente 310 Buscar manualmente 310 Reconstruir 311, 313 Suprimir 312, 313 Arrange 38


Asignación de Banco 159 ASIO 41, 42 ASIO 2.0 41 ASIO Direct Monitoring 258, 259 ASIO Positioning Protocol 859 Atari 38, 39, 41 Atari Falcon 37 Audigy 42 Audio Archivos 137 Pistas 98 Audio digital Calidad 297 Comparado con analógico 296 Frecuencias de muestreo y bits 298 Nyquist 297 Teoría 295 Audio Stream Input Output 41 AudioWarp 511 Afinación precisa 831 Ajustes Warp 831 Algoritmo 832 Archivos con tempo variable 828 Calidad 832 Cambio de tono 831 Compases 525, 826 Concepto 823 Corrección de Formantes 832 Cuantizar Audio 833 Detección manual del tempo 826 Edición de Warp Tabs 830 Grainsize 831 Hitpoints 833 Introducción manual del tempo 824 Línea de Información 831 Modo Musical 823, 824, 825, 826, 829 Overlap 831 Procesos a Tiempo Real 830, 832, 834 Tempo del Audio 825, 826 Tiempos 525, 826 Transposición 831 Unstretch Audio 830, 834 Variabilidad 831 Warp Samples 828, 834 Warp Tabs 828 Auto Q 277 Auto-desplazamiento 67 Automatización a tiempo real 415 Añadir Pista de Automatización 412

948


Concepto 409 Dibujar 423 Editar 422 Cuadrado 424 Explorador 426 Línea 423 Modo Trim 425 Parábola 424 Seleccionar Todos los Eventos 425 Sinusoidal 424 Triángulo 424 Entrada de Controlador MIDI a Pistas de Automatización 417 Esconder Sub-pista 413 Habilitar Escritura 410, 411, 415 Habilitar Lectura 415 Ligada a partes 428 Modos 65 Autolatch 419 Overwrite 419 Touch Fader 418 Trim 420 X-Over 419 Modos de automatización 418 Mostrar Automatización 410 Mostrar Automatización utilizada 412 Mostrar en todas las Pistas 412 Mostrar/Ocultar Automatización 410 Nivel de Reducción 427 Ocultar Pista 413 Ocultar toda la Automatización 413 Pistas 107 Reducción 427 Sub-pistas 409, 410, 413 Añadir Parámetro 414, 415 Asignar 414 Bloquear 413 Enmudecer 415 Enmudecer Automatización 413 Envíos 415 EQ 415 Habilitar Escritura 413 Habilitar Lectura 413 Inserciones 415 Menú de selección de parámetros 413 Panner 415 Visualizador de valores 414 Volumen 415 Suprimir Parámetro 413 Suprimir parámetros no utilizados 413

949

Suprimir Pista 412 Tiempo de Retorno de Automatización 418

VST Configuración 411 Automatización sigue los eventos 428

B Ballade 39 Banco de sonidos MIDI inicial 102, 118 Bancos de sonidos 159 Barra de Herramientas 64 Configuración 69 Mostrar Todo 68 Ocultado 69 Personalizar 68 Por Defecto 68 Presets 70 Visible 69 Barra de Transporte Actividad Audio 53 Actividad MIDI 52 Concepto 45 Configuración 55 Control de Nivel 53 Funciones adicionales 57 Jog/Scrub 48 Localizadores Localizadores Barra de Transporte 47 Marcadores Marcadores Barra de Transporte 52 Master+Sincr 52 Menú contextual 46 Modos de Grabación 47 Mover Secciones 55 Opciones 53 Play Order 51 Rendimiento 46 Secciones 46 Transporte Principal 49 Unidades de visualizadores 50 Visualizadores 60 fps (Usuario) 51 Compases + Tiempos 51 Muestras 51 Segundos 51 Timecode 51 Base de tiempo Concepto 132



Conmutar 132 Inspector 132 Panel de las pistas 132 Base de tiempo lineal / musical 99, 102, 104, 105, 106

Base de tiempo musical 525 Bits 137 Bloquear 99, 100, 101, 106 Bloquear Atributos de los Eventos 226 Bloqueo 101 bnk - menú 102, 118, 160 Botón 0 351 Botón M 352 Botón Pre 755 Botón R 351 Botón S 351 Botón W 351 BPM 524 B-Range 478 Bucle de Edición Independiente 677 Bus USB 43 Bypass Inserciones 120

C Cakewalk 39, 41 Calculadora de Tempo 174 BPM 174 Compases 174 Marcar 175 Cambiar a Tamaño Normal 148, 222 Cambiar frecuencia de Muestreo 548 Diferencia 548 Frec. De Muestreo Archivo 548 Nueva Frecuencia 548 Cambio de programa MIDI inicial 102, 118 Cambio de tamaño con Alteración de la Duración 224 Cambio de tamaño con Desplazamiento del Contenido 148, 223 Canal FX 104 Añadir 387 Canal MIDI 755 Envíos de efectos MIDI 755 Canal MIDI de efectos MIDI 121 Canal MIDI de la pista 101, 118 Canales Administración de ajustes 360 Controles Activar Grabación 364 Botón M 364


Botón R 364 Botón S 364 Botón W 364 Editar configuraciones de canal 364 Editar Instrumento VST 366 EQ Curvas 378 Definición 373 Estado 376 Hi 374 Hi Mid 374 Inicializar 378 Lo 374 Lo Mid 374 Mostrar Todos 374 Presets 379 Visualización 374 Estado de envíos 364 Estado de inserciones 364 Fase de Entrada 367 Ganancia de Entrada 368 Medidor de señal 366 Configuración 366 Inicializar Medidores 366 Liberación rápida 366 Medidores de Entrada 366 Post-Fader 366 Retención de infinita 366 Retención de picos 366 Tiempo de Retención 366 Monitor 364 Nivel de clipping 368 Panorama 364 Stereo Balance Panner 365 Stereo Combined Panner 365 Stereo Dual Panner 365 Volumen 365 Desenlazar Canales 371 Enlazar 371 FX 104 Sección Ecualizadores 363 Entrada y salida 367 Envíos 363 Inserciones 363 Volumen y panorama 364 Tipo Canales de grupo 363 Canales FX 363 Instrumentos virtuales 363

950


Pistas de audio 363 ReWire 363 Visualizar Ajustes 358 Copiar ajustes 360 Curva EQs 359 Envíos 359 Envíos 1-4 359 Envíos 5-8 359 EQs 358 EQs+ 358 Inserciones 358 Medidor 359 Ocultable 359 Pegar ajustes 361 SurroundPan 359 Vacío 358 Vista 359 Canales MIDI 369, 594 Captura de los Eventos 597 Aftertouch 598 Cambio de Programa 598 Controlador 598 Pitch Bend 598 Poly Pressure 598 Carpeta Concepto 143 Pistas 102 Carpeta de grabación 312, 315 Carpeta de Pistas 94, 143 Añadir 145 Concepto 143 Edición 147, 151 Introducir 94 Quitar 145 Redimensionar 148 Solapamiento 146 Visualización 143 Carril Anterior 267 Charlie Steinberg 38 Chase events 597 Chip DSP 40, 41, 42 chn - menú 101, 118 Ciclo 106, 125 Clip Papelera 305 Clips Borrar 305 Borrar del sistema 305 Borrar no usados 306

951

Buscar clips en el sistema 309 Bucle 309 Buscar 309 En Carpeta 309 En Unidades Locales 309 Importar 309 Lectura automática 309 Play 309 Por Nombre 309 Ruta de la búsqueda 309 Volumen 309 Buscar clips en Pool 307 Por Bits 308 Por Canales 308 Por Nombre 308 Por Tamaño 308 Seleccionar en Pool 308 Buscar en el Proyecto 307 Buscar en Pool 302 Copiar 305 Definición 301 Estado 303, 312 Exportar Pool 313 Fecha 304 Imagen 304 Importar 302, 313 Importar desde CD de audio Cambiar Carpeta 319 Capturar 318 Capturar fragmento 319 Expulsar 319 Final 319 Inicio 319 Longitud 318 Pista 318 Tamaño 318 Unidades 318 Velocidades 318 Importar Pool 313 Monitorizar 304 Mover a Papelera 305 Mover a Proyecto 306 En el Cursor 306 En el Origen 306 Nombre 304 Origen 304 Reproducir 302 Ruta 304 Seleccionar en Pool 307 Tipo 304



Utilizados 303 Clips de audio Concepto 504 Clips Importar desde CD de audio 313, 318 CM Motor Mix 436 Colores de las Partes 151 Comandos de Teclado 883 Asignación 884 Combinación de Teclas 883 Importar 886 Inicializar 887 Presets 886 Compases +Tiempos 82 Compases Lineales 167 Compases y Tiempos 80 Compases+Tiempos 170 Compr. Dura. 119 Compr.Vel. 119 Configuración de Canales MIDI 117 Configuración de Canales VST 99, 103, 105 Configuración de controles de pista 109 Configuración de Dispositivos 433, 434, 880 Añadir 434, 441, 443 Aprender 443 Canal MIDI 442 Canal/ Categoría 444 Configuración 434 Dirección 442 Dispositivo 443 Dispositivo Genérico 441 Entrada MIDI 441 Estado MIDI 442 Exportar 443 Flags 442, 444 Importar 443 Nombre del Controlado 441 Nombre del Controlador 443 Salida MIDI 441 Suprimir 434, 443 Tipos de Dispositivos 434 Valor Máximo 442 Valor/Acción 444 Configuración de Fundidos Automáticos 581 Configuración de fundidos automáticos 114 Configuración de la Sincronización 866 Configuración de la sincronización 863 Configuración de Medidores 256 Configuración de Proyecto 567 Configuración del Metrónomo 52, 191 Configuración del Metrónomo (SX 1, SX 2)


192

Configuración del Metrónomo (SX 3) 194 Configuración del Proyecto 80, 135, 258, 863, 879

Congelar Instrumentos 496, 498 Congelar 499 Descongelar 499 Directorio Freeze 498 Congelar modificaciones 557 Congelar Timestrecth y Transposición 832 Constreñir Compensación de Retardo 258, 497

Contenido del Bucle 170 Control Remoto CM Motor Mix 436 CS-10 437 Houston 435 JL Cooper MCS-3000 437 Mackie Control 435 Roland MCR-8 438 SAC-2K 438 Tascam US-428 438 Tipos de superficies 431 Yamaha 01V 439 Yamaha DM2000 436 Controles Musicales 824 Conversión de las pistas MIDI a audio digital 836

Convertir Eventos en Partes 504, 566 Convertir Selección en Archivo (Bounce) 518 Convertir Selección en Audio (Bounce) 839 Copiar ajustes del canal 393 Copias compartidas 220 Convertir a Copia Real 220 Corrección de Tiempo 549 Algoritmo 550 BPM 550 Compases 550 Efecto 550 Factor de Corrección 550 Fijar dentro de los Localizadores 550 Intervalo 550 Longitud en Muestras 549 Longitud en Segundos 549 Muestras 550 Precisión 550 Segundos 550 Tempo en BPM 550 Tipo de Compás 550 Corrector de Tono 544

952


953

Acorde (Indefinido) 545 Afinación 545, 547 Algoritmo 546, 547 Borrar puntos 547 Corrección de Tiempo 546 Corrección de tiempo 547 Crear puntos 547 Envolvente 544, 546 Escuchar Nota/Acorde 545 Intervalo 547 Modo Formante 546, 547 Múltiples Notas 545 Nota fundalmental/tono 545 Nota Fundamental/Tono 545 Precisión 545, 547 Semitonos 545 Teclado virtual 545 Tipo de Curva 547 Transposición 544, 547 Visualizador de la envolvente 547 Volumen 545 Crear / Seleccionar preajustes de vistas del mezclador 353 Crear Imágenes de Audio al Grabar 260 Crear Marcador 106 Crear Marcador de Ciclo 106 Crear Marcadores Warp desde Hitpoints 829,

VCF Resonance 465 Vibrato Speed 465 Volume 466 Cualquier 101, 118 Cuantización Aplicar 203 Automática 203 Configuración 199, 536 Aplicar 202 Auto 202 Cuantización Aleatoria 201 Fuerza Iterativa 201 N - sillo 200 N-Sillo 205 Presets 202 Rejilla 199 Sin Cuantizar 201 Swing 199, 205 Tipo 199 Visualizador 201 Zona Magnética 201, 205 Congelar 204 Cuantizar Duraciones 205 Cuantizar Finales 206 Deshacer 204 Teoría 197 Cuantización automática de Grabación MIDI

834

277

Crear Pista de Carpeta 145 Crear secciones de Audio 525 CS-10 437 CS40 Attack 465 Cutoff 465 Decay 465 Desafinación del oscilador 1 464 Desafinación del oscilador 2 464 Filter Mod ADSR 465 Forma de onda del oscilador 1 464 Forma de onda del oscilador 2 464 LFO Amount 464 LFO Destination 464, 465 LFO Speed 464 LFO Sync 464 MonoMode 466 Octava del oscilador 1 464 Octava del oscilador 2 464 Oscillator Blend 464 Release 465, 466 Sustain 465

Cubase Essex 41 Cubase VST 40, 41 Cursor Magnético 83 Curva de Ecualización 115

D De Cursor a Fin 170 De inicio a Cursor 170 Definir Nuevo 162 Desactivar ecualizaciones 99, 104 Desactivar envíos 116, 121 Desactivar envíos de efecto 99, 101, 104, 105 Desactivar inserciones 99, 101, 103, 105 Desenlazar canales 371 Deslizador de Posición de Tiempo 50 Destino aleatorio 119 Destinos de MIDI Clock 866 Destinos de Timecode MIDI 866 Destinos MIDI Timecode 867 Detectar Silencio 558, 560 Añadir como Región 559, 560 Detectar 559, 560



Enlazados 559 Inicio de la Autonumeración 559, 560 Nombre de las Regiones 559, 560 Post-Roll 560 Pre-Roll 560 Procesar 560 Suprimir Silencio 559, 560 Tiempo Mínimo de Apertura 560 Tiempo Mínimo de Cierre 560 Umbral de Apertura 560 Umbral de apertura 559 Umbral de Cierre 559, 560 Digital Audio Labs 41 DirectMusic 271 Directorio Audio 44 Directorio Edits 44 Directorio Fades 44 Directorio Images 44 DirectShow 853 DirectX 115 Disolver Parte 241 Disolver partes en canales diferentes 241 Disolver partes en tonos separados 243 Disposiciones de las Ventanas 892

Activar 894 Auto Instantanear Presets 896 Bloquear 893 Comandos de Teclado 895 Crear 892 ID 895 Nuevo 894 Presets de proyecto 896 Suprimir 894 Dispositivo de Audio ASIO 863 Dispositivos 102 Dispositivos - menú 154 Dividir en Bucle 221, 624 Dividir en el Cursor 623 Dividir los eventos MIDI 221 Dominio - botón 178 Drum Map 101, 674 Drum Map de Pistas MIDI 118 DSP 40 Duración de Bloqueo 867 Dynaduet 39

E EBU 860 Ecualizadores 115


Curva EQs 375 Curvas de ecualización 378 Definición 373 EQ 374 EQ+ 375 Estado de EQs 376 Frecuencia de corte 115 Ganancia 115 Guardar EQs 379 Hi 374 Hi Mid 374 Inicializar EQs 378 Lo 374 Lo Mid 374 Mostrar todos los Ecualizadores 374 Mostrar todos los Ecualizadores como potenciómetros 375 Mostrar todos los EQs como curva 375 Q 115, 375 Suprimir EQs 379 Visualización 374 Edición - menú 170 Edición de notas vía MIDI 601 Registrar la velocidad de note-off 601 Registrar la velocidad de note-on 601 Registrar Tono 601 Edit In-Place 729 Editar canal VST 99, 101, 103, 105 Editar Carpetas 147 Editar Configuraciones de canal 377 Editor de Lista Auto-Desplazamiento 651 Barra de Herramientas 650 Bucle de Edición Independiente 649 Bucle de pista independiente 653 Bucle de pista independiente (números) 653

Ciclo de Edición 649 Columnas 646 Comentario 647 Dato 1 647 Dato 2 647 Dato 3 647 Final 647 Inicio 647 L 646 Longitud 647 Tipo 647 Copiar notas 665 Crear notas 660

954


Cuantización 654 Cuantización Avanzada 654 Cuantizar Duraciones 654 Cuantizar Finales 654 Cuantizar 652 Cuantizar Duraciones 662 Desplazar Final hacia la derecha 652, 664 Desplazar Final hacia la izquierda 652, 664 Desplazar hacia la derecha 652, 667 Desplazar hacia la izquierda 652, 667 Desplazar Inicio hacia la derecha 652, 663 Desplazar Inicio hacia la izquierda 652, 663

Dibujar 651 Editar duración 662 Editar en Modo Solo 650 Editar Instrumento VST 653 Editar solamente la parte activa 651 Editar velocidad 664 Eliminar 651 Enmudecer 651 Enmudecer notas 666 Entrada MIDI 653 Feedback acústico 650 Filtros de Visualización 656 Canales de los Eventos 659 Configuración 660 Enmascarar 657 Experimental 659 Init 659 Máscara de tipo de Eventos 657 Nada 658 Standard set 1 659 Standard set 2 659 Tipo de Eventos 657, 658 Tipo de Eventos y Data1 659 Tipos de Eventos y Data1 657 Introducción 645 Introducción paso a paso 653 Introducir velocidades 661 Lista de partes en el editor 652 Máscara de tipo de Eventos 651 Modo inserción 653 Mostrar bordes de parte 651 Mostrar Lista de valores 651 Mostrar Visualización del Filtro 651, 656 Mover notas 667 Notas / acordes 653 Posición del cursor 653 Q de duración

955

653

Registrar la velocidad de note-off 653 Registrar la velocidad de note-on 653 Registrar tono 653 Regla de tiempo 649 Compases +Tiempos Lineales 650 Tiempo Lineal 650 Repetir 666 Selección de esquema de color 664 Selección de eventos 668 Seleccionar 651 Contenido del Bucle 669 Desde el Cursor hasta el Final 669 Desde el Inicio hasta el Cursor 669 Desde la Dcha 670 Desde la Izq 670 Invertir 669 Nada 669 Seleccionar evento 670 Todo 669 Todo en las Pistas Seleccionadas 670 Tono igual - misma octava 670 Tono igual - todas octavas 670 Selector de esquema de color 653 Snap 652, 667 Tipo de eventos nuevos 652 Velocidades de Inserción de MIDI 661 Velocidades de Inserción MIDI 665 Velocidades de inserción MIDI 652 Visualización de acorde 648 Visualizador de Eventos 647, 651, 667 Visualizador de Valores 655, 664 Zoom 651 Editor de Muestra 569 Editor de Muestras 299, 503, 554, 565, 824 Ajustes Warp 511 Arrastrar 509 Auto-Desplazamiento 510 Borrar audio 517 Compases 511 Copiar audio 517 Cortar audio 517 Crear mapas de Cuantización Groove 535 Cuantizar 536 Dibujar 509, 521 Directorio Edits 537 Elementos 507 Eje de Abcisas 515 Eje de Nivel Medio 515 Escala de Nivel 515



Evento de Audio 510, 514 Línea de Información 515 Mostrar Regiones 519 Regiones 515 Escuchar 510 Escuchar Bucle 510 Eventos de Audio Fin del Evento 514 Inicio del Evento 514 Fijar a punto de cruce cero 508, 511 Forma de onda 507 Herramienta de Definición del Tempo de Audio 510 Herramientas 508 Hitpoint Edición del Hitpoint 510 Hitpoints Ajustar al tempo del proyecto 534 Ajustar Bucle 523 Ajustar Tempo al evento 534 Añadir 531 BPM Máx 524 BPM Mín 524 Calcular 523, 531 Cambio de compás 524 Compases 524 Compases Máx 524, 534 Concepto 522 Crear Cuantización Groove 532 Crear evento de Audio del Bucle 534 Crear Marcadores 533 Crear secciones 525, 532 Detección de Hitpoints 523 Dividir Eventos de Audio 533 Eliminar 531 Fijar a Punto de Cruce Cero 531 Modo Bloquear 529 Modo Desactivar 529 Modo Desplazar 530 Reducir espacios vacíos 534 Sensibilidad de Hitpoint 527, 529, 530 Sensibilidad del Hitpoint 524 Suprimir solapamientos 534 Sustitución de eventos 525 Tiempos 524 Utilizar nivel de escaneado 523 Icono Audio Warp 511 Insertar Silencio 517 Introducción 506 La regla de tiempo 507


Línea de 0dB 507 Línea de -6dB 507 Línea de información Bits 513 Duración 513 Ediciones 513 Factor de zoom 513 Formato de tiempo 513 Frecuencia de muestreo 513 Rango de selección 513 Modo Hitpoint 511 Modo Musical 511 Mostrar Evento de Audio 514 Mostrar Línea de Información 510 Mostrar Regiones 510 Pegar audio 517 Procesar audio 537 Preescucha 538 Procesar 538, 539 Procesar audio a tiempo real 537 Procesar audio destructivamente 537 Punto Snap 521 Rango de selección 511 Rectángulo azul Alterar el tamaño 512 Alterar el tamaño y ubicación 512 Mover 512 Regiones 507, 515 Concepto 519 Convertir Regiones en Eventos 521 Crear 519 Descripción 519 Escuchar 521 Exportar 521 Final 519 Inicio 519 Mostrar Regiones 519 Posición 521 Seleccionar 520 Suprimir 521 Regla de nivel 507 Representación del audio 512 Reproducir 509 Selección derecha 511, 515 Selección izquierda 511, 515 Seleccionar 509 Seleccionar audio 515 Contenido del Bucle 516 Desde el Cursor hasta el Final 516 Desde el Inicio hasta el Cursor 516

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Desde la Derecha de la Selección hasta el Cursor 516 Desde la Izquierda de la Selección hasta el Cursor 516 Nada 516 Seleccionar Evento 516 Todo 516 Seleccionar un rango 515 Sensibilidad de Hitpoint 511 Snap Ajustar 522 Snap en Cursor 522 Tempo del Audio 511 Tiempos 511 TimeWarp 510 Tipo de Compás 511 Utilizar 511 Volumen 510 Warp Samples 510 Zoom 509, 513 Acercar 513 Alejar 513 Alejar al Máximo 513 Ampliar Zoom vertical 514 Deshacer zoom 514 Reducir Zoom vertical 514 Sobre la Selección 513 Zoom en el Evento 513 Editor de Partes 525, 558 Editor de Partes de Audio 503, 538, 560 Bucle 570 Concepto 565 Cuantización 569 Edición 569 Editar solamente parte activa 570 Eventos solapados 569 Expandir partes 568 Herramientas 566 Lista de partes 566, 567 Mover eventos 569 Sendas 568 Snap 566, 569 Editor de Partituras 735 Abrir 736 Ajustes de Pentagrama 737 Barra de Herramientas 736 Crear notas 742 Cuantización visual 738 Adaptar 738 Auto 738

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Dev 738 Notas 738 Silencios 738 Desplazamiento enarmónico 744 Dividir notas 744 Duplicar notas 743 Duración 743 Eliminar notas 743 Imprimir partituras 746 Insertar Nota 743 Insertar Texto 745 Interpretar Estado 739 Limpiar Duraciones 739 Shuffle 739 Sin- Superposición 739 Síncopas 739 Invertir Plicas 744 Línea de Información 736 Modo 738 Dividir 738 Punto de División 738 Único 738 Mostrar Tira de Herramientas 736 Mover notas 744 Panel de Transposición 741 Panel de TransposiciónSemitonos 742 Pentagramas 737 Plicas 744 Presets 742 Seleccionar notas 745 Texto Ajustes de Fuente 745 Ajustes del texto 745 Añadir 745 Tonalidad/Clave 741 Clave Automática 741 Pentagrama inferior 741 Valor de nota del ratón 743 Velocidad de pulsación 743 Velocidades de inserción MIDI 743 Editor de Percusión Auto-Desplazamiento 679 Baqueta 679 Barra de Herramientas 678 Bucle de pista independiente 681 Ciclo de Edición 677 Copiar notas 686 Crear notas 683 Cuantización 682 Congelar Cuantización 683



Cuantización Avanzada 682 Deshacer Cuantización 682 Global 682 Cuantización Avanzada 683 Cuantización Global 681 Cuantizar 680 Desplazar Final hacia la derecha 680, 685 Desplazar Final hacia la izquierda 680, 685 Desplazar hacia la derecha 680, 687 Desplazar hacia la izquierda 680, 687 Desplazar Inicio hacia la derecha 680, 684 Desplazar Inicio hacia la izquierda 684 680

Drum Map 674 Drum Maps Altura Tonal 695 Asignar 700 Canal 696 Cargar 699 Concepto 694 Configuración 698 Conversio´n de nota-O 700 Cuantizar 695 Enmudecer 696 GM Map 695 Guardar 699 Instrumento 695 Listas de sonidos de batería y percusión 700 Nota-I 696 Nota-O 696 Nueva Copia 699 Nuevo Mapa 699 Salida 697 Suprimir 699 Duración de notas nuevas 680, 683, 684 Editando vía MIDI 691 Editar duración 684 Editar en Modo Solo 678 Editar Instrumento VST 681 Editar solamente la parte activa 679 Editar velocidad de pulsación 685 Eliminar 679 Enmudecer 679 Enmudecer notas 687 Entrada MIDI 681 Feedback acústico 679 Fijar Velocidad 685 Instrumento Solo 679 Introducción 673


Introducción paso a paso 681 Línea 679 Línea de Información 677, 684, 685, 687 Altura Tonal 690 Canal 690 Final 690 Inicio 690 Longitud 690 Tipo 690 Valor 690 Velocidad 690 Velocidad de relajamiento 690 Lista de partes en el editor 680 Lista de sonidos de batería y percusión 674

Modo inserción 681 Mostrar bordes de parte 679 Mostrar Línea de Información 679 Move Down 680, 687 Move Down More 680, 687 Move Up 680, 687 Move Up More 680, 687 Mover a 687 Mover notas 687 Posición del cursor 681 Registrar la velocidad de note-off 681 Registrar la velocidad de note-on 681 Registrar tono 681 Regla de Tiempo 678 Selección de eventos 688 Seleccionar 679 Contenido del Bucle 688 Desde el Cursor hasta el Final 689 Desde el Inicio hasta el Cursor 689 Desde la Dcha 689 Desde la Izq 689 Invertir 688 Nada 688 Seleccionar evento 689 Todo 688 Todo en las Pistas Seleccionadas 689 Todos los eventos 689 Tono igual - misma octava 689 Tono igual - todas octavas 689 Selector de esquema de color 681 Snap 680 Time Warp 679 Utilizar Cuantización Global 681, 682, 687 Velocidades de Inserción de MIDI 683 Velocidades de inserción MIDI 680

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Visualizador de Controles 676, 685, 693 Zoom 679 Editor de Routing 398 Editor de Teclas 648 Auto-Desplazamiento 612 Bucle de pista independiente 614 Ciclo de Edición 609 Configuración de Bucle de Pista 609 Copiar notas 624 Cortar notas 623 Crear notas 616 Cuantización 615 Cuantizar Duraciones 615 Cuantizar Finales 615 Deshacer Cuantización 615 Cuantizar 613 Desplazar Final hacia la derecha 613, 621 Desplazar Final hacia la izquierda 613, 621 Desplazar hacia la derecha 613, 625 Desplazar hacia la izquierda 613, 625 Desplazar Inicio hacia la derecha 613, 621 Desplazar Inicio hacia la izquierda 613, 621

Dibujar 612 Dividir 612 Dividir Bucle 624 Dividir en el Cursor 623 Duplicar notas 624 Editando vía MIDI 633 Editar duración 620 Editar en Modo Solo 611 Editar Instrumento VST 614 Editar solamente la parte activa 612 Editar velocidades 620 Eliminar 612 Enmuceder notas 625 Enmudecer 612 Entrada MIDI 614 Feedback acústico 611 Fijar Velocidad 622 Herramienta de Cuadrado 619 Herramienta de Línea 617 Herramienta de Parábola 619 Herramienta de Pincel 619 Herramienta de Sinusoidal 619 Herramienta de Triángulo 619 Introducción 607 Introducción paso a paso 614 Línea 612 Línea de Información 610, 617, 621, 626,

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630

Altura Tonal 630 Canal 630, 631 Final 630 Inicio 630, 631 Longitud 630 Tipo 631 Valor 631 Velocidad 630 Velocidad de relajamiento 630 Lista de partes en el editor 612 Modo inserción 614 Mostrar bordes de parte 612 Mostrar Línea de Información 611 Move Down 613 Move Down More 613 Move Up 613 Move Up More 613 Mover notas 625 Notas / acordes 608, 614 Pegamento 612 Pegar notas 623 Pegar Tiempo 625 Posición del cursor 614 Q de duración 613 Rango 625 Registrar la velocidad de note-off 614 Registrar la velocidad de note-on 614 Registrar tono 614 Regla de tiempo 610 Barra de Herramientas 611 Compases +Tiempos Lineales 81, 610 Tiempo Lineal 81, 610 Repetir notas 624 Selección de eventos 627 Seleccionar 612 Contenido del Bucle 628 Desde el Cursor hasta el Final 629 Desde el Inicio hasta el Cursor 629 Desde la Dcha 629 Desde la Izq 629 Invertir 628 Nada 628 Seleccionar evento 629 Todo 628 Todo en las Pistas Seleccionadas 629 Todos los eventos 630 Tono igual - misma octava 629 Tono igual - todas octavas 629 Selector de esquema de color 614



Snap 613 Time Warp 612 Velocidad 622 Velocidades de Inserción de MIDI 617 Velocidades de Inserción MIDI 622 Velocidades de inserción MIDI 613 Visualizador de Controles 634 Añadir 637 Asignar controles 636 Copiar 644 Cortar 644 Crear nueva pista de Controlador 634 Cuadrado 641 Dibujar controles 639 Editar controles 643 En el Menú 636 Introducción de controles 638 Menú de ajustes de Controladores 636 Mostrar Controladores Usados 637 Mover controles 643 Ocultados 636 Organizar 637 Parábola 640 Pegar 644 Renombrar 637 Sin Carriles de Controladores 637 Sinusoidal 641 Snap 638, 643 Sólo Velocidad 637 Suprimir 637 Triángulo 641 Velocidad de pulsación 644 Zoom 612 Editor Lógico Acceso 702 Añadir Línea 702 Comentario 703, 722 Concepto 701 Ejecutar 702, 722 Filtro de Condiciones 702 Bool 713 Condición 709 Corchetes 714 Crear 705 Editar como texto 715 Objetivo del Filtro 708 Parámetro 1 712 Parámetro 2 712 Funciones Copiar 704


Extraer 704 Filtro de Condiciones 705 Insertar 704 Insertar Exclusivo 704 Seleccionar 705 Suprimir 703, 704 Transformar 704 Lista de Acciones 702, 715 Crear 716 Objetivo de la Acción 717 Operación 718 Parámetro 1 720 Parámetro 2 721 Relación con funciones 715 Presets 703, 721, 723 Add volumen 0 to end of note 723 Del aftertouch 724 Del patch changes 723 Del velocity below 30 723 Del velocity below 35 724 Del velocity below 40 724 Del velocity below 45 724 Delete black keys 723 Delete muted 723 Delete short notes 723 Double tempo 723 Downbeat accent (4-4) 723 Extract note (c3 60) 724 Extract volumen and pan 723 Filter off beats 723 Fixed velocity 100 723 Half tempo 723 High notes to channel 1 724 Insert midi volume for velocity 723 Low notes to channel 2 724 Push back -4 723 Push forward +4 723 Random notes (c3 to c5) 723 Random velocity (60 to 100) 723 Set notes to fixed pitch (c3) 724 Transpose +12 724 Transpose -12 724 Presets Lógicos 703 Suprimir Línea 702 Transformador de Entrada 702 Editor MIDI SysEx 750 Acceso 750 ASCII 751 Binario 751 Decimal 751

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Dirección 750, 751 Exportar 751 Importar 751 Insertar 751 Suprimir 751 Editores MIDI Acceder a 603 Controles 602 Entrada MIDI 601 Grabación paso a paso 599 Registrar la velocidad 599 Registrar la velocidad de note-off 599 Registrar Tono 599 Introducción 602 Notas 602 Efectos de audio Bits 382 Canales 382 Compensación de retardo 381 Frecuencia de muestreo 382 Introducción 380 Presets Cargar Banco de Efectos 399 Cargar Efecto 400 Guardar Banco de Efectos 399 Guardar Efecto 400 Guardar Preset 400 Suprimir Preset 400 Efectos de envío Canal FX Canal FX 387 Definición 385 Insertar 387 Efectos MIDI 101, 120, 121 Canal MIDI 121 Envíos 754 Gestión 756 Inserciones 753 Presets 757 Teoría 752 Eliminar Controladores 232 Eliminar DC-Offset 547 Eliminar Dobles 232 Eliminar Notas 233 Condición para Eliminación 233 Duración Mínima 233 Velocidad Mínima 233 Eliminar Solapamientos (mono) 235 Eliminar Solapamientos (poli) 235 Embracer

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Amplificación Attack 481, 482 Level 481, 482 Vel 481, 482 Control tipo Ojo 483 Master Fine Tune 482 Master Out 482 Max Poly 482 Mode 482 Release 482 Width Ctr 482 Osciladores Coarse 481 Fine 481 Tone 480, 481 Wave 480, 481 Width 481 Sonido Surround 483 Empujar - 1 Frame 49 Empujar + 1 Frame 49 Empujar tiempo abajo 50 Empujar tiempo arriba 50 Enlazado a Cuantización 205 Enlazar canales 371 Enmudecer 100 Enmudecer Pistas de Audio 99 Enmudecer Pistas de Canal FX 104 Enmudecer Pistas de Carpeta 102 Enmudecer Pistas de Grupos 103 Entrada MTC 864, 866 Entradas de Pistas de Audio 114 Entradas de Pistas MIDI 118 Envíos de Audio 116 Envíos de efectos Estado de Envíos 400 Modo Normal 401 Routing 401 Reglas 401 Envíos de efectos MIDI 101, 754, 755 Menú Salida 755 Envíos MIDI 121 Envolvente 539 Borrar puntos 539 Crear puntos 539 Presets 540 Tipo de curva 539 Visualizador central 539 Escribir auto. en Pistas de Audio 99



Escribir auto. en Pistas de Canal FX 104 Escribir auto. en Pistas de Grupos 103 Escribir automatización en Pistas MIDI 101 Establecer Carpeta para la Grabación 257 Estadísticas 564 Amplitud de Pico 564 DC Offset 564 Frecuencia de Muestreo 564 Máx. Energía RMS 564 Máx. Valor de Muestra 564 Mín. Energía RMS 564 Mín. Valor de Muestra 564 Promedio 564 Resolución Estimada 564 Eventos 83, 90, 101 Eventos + Cursor 83 Eventos + Rejilla + Cursor 83 Eventos de audio Concepto 504 Eventos MIDI 591 Aftertouch 593 Controles 592 Pitch Bend 594 Post-pulsación 593 Programas 593 Sistemas exclusivos 595 Explorador 177 Añadir 178 Añadir MIDI 183 Archivo 181 Audio 180 Automatización 182 Cambio de compás 187 Canal 185 Comentario 185 Compás 187 Compensación 181, 184, 187 Concepto 177 Datos 1 184 Datos 2 185 Dominio 178 Duración 181, 184, 185, 187 Enmudecer 181, 184 Estructura 177 Fin 181, 184, 185, 187 Fundido de Entrada 181 Fundido de Salida 181 ID 185 Imagen 181 Inicio 181, 184, 185


Marcadores 185 MIDI 182 Nombre 181, 184, 185, 187 Posición 179, 182, 183, 186, 187 Selección Sincronizada 179 Snap 181 Tempo 186 Tipo 184, 186 Valor 182 Vídeo 187 Volumen 181 Export Audio - Windows WMA Pro Encoding 851 Exportar Configuración 155, 157 Exportar la Mezcla de Audio 841 Exportar Mezcla de Audio 839, 840 Actual. Visualización 843 AIFF Canales 844 Frecuencia de Muestreo 845 Resolución 844 Atributos 842 Buscar en 842 Codificado 842 Exp. tiempo real 843 Frecuencia de Muestreo 842 Guardar 843 Importar en 842, 843 mp3 Atributos 848 Calidad 848 Canales 848 Frecuencia de Muestreo 848 Nombre 842 Ogg Vorbis Calidad 848 Canales 849 Frecuencia de Muestreo 849 Real Audio Codificado 849 Contenido 849 Descarga 850 Grabación Selectiva 850 Información 849 Reproducción Perfecta 850 Resolución 842 Salidas 842, 843 Tipo 841, 842 Tipos 844 AIFF 844

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Broadcast Wave 847 mp3 847 Ogg Vorbis 848 Real Audio 849 Wave 846 Wave64 847 wma 850 wma pro 851 Wave Canales 846 Codificado 846 Frecuencia de Muestreo 846 Resolución 846 wma pro Author 852 Average 852 Bit Rate / Channels 852 Bit Width 851 Bitrate constante (CBR) 852 Bitrate variable con calidad 852 Constrained VBR (Maximum) 852 Copyright 852 Description 852 Dynamic Range Control 852 Encoding Scheme 852 Input Stream 851 Method 852 Mode 852 Peak 852 Sample Rate 851 Sin pérdidas 852 Surround Reduction Coefficients 852 Title 852 Unconstrained VBR (Average) 852 Exportar Mezcla MIDI 836

F Fade In en el cursor 572 Fade Out en el cursor 572 Fijar a punto de cruce cero 508, 511 Fijar Duraciones 232 Fijar Timecode desde el cursor 865 Fijar Velocidad 240 Filtro MIDI 279 Canales 279 Controlador 279 Grabar 279 Thru 279 Formato de visualización 80 Frames 862

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Frecuencia de corte 115 Frecuencia de Muestreo 136 Freeze 498 Congelar 499 Descongelar 499 Directorio Freeze 498 Fuente de Timecode 866 Fuente de Timecode MIDI 864 Funciones MIDI Aplicar a una parte 245 Disolver en canales 241 Disolver en tonos 243 Disolver Parte 241 Eliminar Controladores 232 Eliminar Dobles 232 Eliminar Notas 233 Condición 233 Duración Mínima 233

Velocidad Mínima 233 Eliminar Solapamientos (mono) 235 Eliminar Solapamientos (poli) 235 Fijar Duraciones 232 Fijar Velocidad 240 Invertir 241 Legato 232 Mezclar MIDI en el Loop 244 Borrar el destino 245 Incluir envíos 245 Incluir inserciones 245 Pedales a Duración de Nota 235 Restringir Polifonía 235 Transponer 228

Corrección de Escala 228 Mantener las notas en Rango 229 Semitonos 228 Velocidad 236 Añadir/Sustraer 236 Comprimir/Expandir 236 Límite 237 Fundido Cruzado 576 Fundido Entrada 540, 571 Borrar puntos 540 Crear puntos 540 Curvas 540 Presets 540 Tipo de Curva 540 Visualizador central 540 Fundido Salida 541, 571



Fundidos a tiempo real 571 Borrar puntos 575 Crear 571 Crear puntos 575 Curvas 575 Editar 574 Eliminar 574 Presets 575 Reestablecer 575 Tipo de Curva 575 Undo 575 Visualizador central 575 Fundidos automáticos 114 Fundidos cruzados a tiempo real 576 Borrar puntos 577 Crear 576 Crear puntos 577 Curvas 578 Editar 577 Eliminar 577 Estándar 579 Fund. Cruzado 578 Fund. Entrada 578 Fundido salida 578 Igual Amplitud 578 Igual Energía 578 Longitud 579 Por Defecto 579 Post-Roll 579 Pre-Roll 579 Presets 579 Tipo de Curva 577 Visualizador central 577 Fundidos y fundidos cruzados automáticos 580

Editar 581 Fundido de Entrada Auto. 581 Fundido de Salida Auto. 581 Fundidos Cruzados Auto. 581 Por Defecto 582 Por pista 582 Utilizar la Configuración del Proyecto 582

G Ganancia 115, 541 Ganancia 541 Post-fundido cruzado 541 Pre-fundido cruzado 541 Gestor de Disp. MIDI Añadir múltiples 164


Asignar banco 159 Bancos de sonidos 159 Cambio de pgr. 163 Concepto 153 Crear 162 Crear Banco 163 Definir nuevo 162 Disp. Instalados 157 Exportar 155, 157 Habilitar Edición 156 Importar 155, 157 Instalar 154, 156, 162 Mensaje MIDI 163 Nombres 164 Nueva Carpeta 163 Nuevo Preset 163 Rango 164 Rango Válido 163, 164 Renombrar 161 Salida 157 Selección 160 Suprimir 154, 157 Valor 163 Gestor de Dispositivos MIDI 153, 792 Gestor de zoom Añadir 140 Concepto 138 Crear 140 Marcadores 142 Organizar 141 Renombrar 141 Suprimir 141 GM 593 Grabación Modos Barra de Transporte 47 Mezcla 47 Normal 47 Reempl 47 Grabación en Ciclo 125 Grabación paso a paso 599 Modo Inserción Editores MIDI Grabación paso a paso

Modo Inserción 600 Registrar la velocidad de note-on 599 Registrar Tono 599 Grabación por pinchazo 125 Grabación Retrospectiva 277 Grabar audio digital

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Ajustes iniciales 254 Con efectos 268 Modo Apilado 263, 266 Cíclica 263 Crear Eventos 264 Crear Eventos + Regiones 265 Crear Regiones 265 Mantener último 263 Mezcla 260, 261 Normal 260, 261 Punch 262 Reempl 260, 261 Pre-Grabación 268 Procedimiento 253 Volumen 255 Grabar MIDI Ajustes 271 All MIDI Inputs 271 Canal MIDI 272 Entrada MIDI 271 MIDI Thru 270 Modo Apilado 276 Apilado 2 (sin mutes) 277 Ciclica 275 Grabación con cuantización 277 Grabación Retrospectiva 277 Mantener último 276 Mezcla 273, 274 Mezclar (MIDI) 276 Normal 273, 274 Punch 275 Reempl 273, 275 Sobrescribir (MIDI) 276 No conectado 272 Procedimientos 270 Programas y bancos 273 Salida MIDI 272 Todas las entradas MIDI 271 Grabar-Broadcast Wave 845, 846, 847 Grupos Crear 391 Ocultar 391 Pistas 103, 391 GS 593, 786 Guardar Preset de Vista de Mezclador 353

H Habilitar Edición 156, 161, 162

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Habilitar Grabación Retrospectiva 277 Herramienta de Definición del Tempo 824 Herramienta de Definición del Tempo de Audio 825, 826, 833 Herramienta de Lápiz 126 Herramientas de edición 66 Historial de Ediciones 596 Historial de Procesos 537, 538 Acción 555 Activar un proceso 556 Concepto 554 Desactivar un proceso 556 Estado 555, 556 Inicio 555 Limitaciones 556 Longitud 555 Modificar 555 Número de edición 555 Operaciones 555 Reemplazar por 555 Suprimir proceso 556 Hitpoint Edición del Hitpoint 510 Hitpoints 504, 828 Ajustar al tempo del proyecto 534 Ajustar Bucle 523 Ajustar Tempo al evento 534 BPM Máx 524 BPM Mín 524 Calcular 523, 531 Cambio de compás 524 Compases 524 Compases Máx 524, 534 Concepto 522 Crear Cuantización Groove 532 Crear evento de Audio del Bucle 534 Crear Marcadores 533 Crear secciones 525, 532 Detección de Hitpoints 523 Dividir Eventos de Audio 533 Eliminar 531 Fijar a Punto de Cruce Cero 531 Modo Desactivar 529 Modo Desplazar 530 Reducir espacios vacíos 534 Sensibilidad de Hitpoint 527, 529, 530 Sensibilidad del Hitpoint 524 Suprimir solapamientos 534 Sustitución de eventos 525 Tiempos 524



Utilizar nivel de escaneado 523 Houston 435

I ID 1 105, 129 ID 2 105, 129 ID D 129 ID I 129 Importar Configuración 155, 157 In Place Editor Barra de Herramientas 730 Concepto 729 Editar solamente la parte activa 730 Feedback acústico 730 Línea de Información 731 Lista de partes en el editor 731 Mostrar Controladores Usados 732 Move Down 731

Move Down More 731 Move Up 731 Move Up More 731 Notas / acordes 731 Q de duración 731 Selector de esquema de color 731 Sin Carriles de Contrladores 732 Sólo Velocidad 732 Velocidades de inserción MIDI 731 Visualizador de Controles 732 Incluir Opciones Broadcast en los archivos AIFF creados 845 Incluir Opciones Broadcast en los archivos WAVE creados 846 Información de Plug-ins 381, 496, 497, 756 Información de plug-ins 756 Iniciar la grabación en el Localizador Izquierdo 262, 275 Inserciones Modo Normal 394 Preset 394 Routing 394 Configurar

Routing de canal Configurar 396 Definición

Routing de canal Definición 395 Editor de Routing 398 Enlazar


Routing de canal Enlazar 397 Inserciones de Audio 115 Inserciones de audio 383 Bypass 385 Insertar 385 Orden 384 Inserciones MIDI 120 Insertar Aftertouch 179 Cambio de programa 179 Controlador 179 Nota 179 Pitchbend 179 SysEx 179 Inspector 65, 101, 388, 493 Apariencia 113 Capas 113 Definición 113 Pista de Marcadores 122 Pista de vídeo 855 Pistas de Audio 114 Pistas de Carpeta 122 Pistas de Grupo 123 Pistas MIDI 117 Todas las capas 113 Transformador de Entrada 725 Inspector Mostrar 113 Instalar Dispositivo 154, 156, 162 Instrumentos VST 41, 101, 102, 117 Bypass 494 Canal MIDI 493 Cargar Banco de Efectos 494 Cargar Instrumento 495 Congelar Instrumento 494 Congelar Instrumentos 496 e 494 Eliminar instrumento 494 Guardar Banco de Efectos 495 Guardar Instrumento 495 Guardar Preset 495 Latencia 496 Nombre del Instrumento 494 On /Off 494 Pista MIDI 493 Programa 494 Suprimir Preset 495 Usar 492 Intercambiar formato de tiempo 51 Interface gráfico de plug-ins 120

966


Interface MIDI 43 Interface MIDI multi-puerto 43 Interpolar las imágenes de Audio 513 Introducción paso a paso/MIDI 599 Invertir 241, 548 Invertir Fase 543 Inversión de Fase de 544 Post-fundido cruzado 544 Pre-fundido cruzado 544 Ir a Evento anterior 58 Evento siguiente 58 Final de la Selección 57 Marcador anterior 57 Marcador siguiente 57 Selección 57 Ir al siguiente Marcador / fin de proyecto 49

Vibrato 459, 460

K KCS 39

L L 125 La selección del mezclador sigue la selección del proyecto 349 Latencia 42, 496 Leer automatización de Pistas de Audio 99 Leer automatización de Pistas de Canal FX 104

Leer automatización de Pistas de Grupos 103 Leer automatización de Pistas MIDI 101 Legato 232 Línea de Información 65, 74, 100 In-Place Editor 731 Pistas MIDI 610 Lista de Pistas 90 Panel de Control 90 Listado de Marcadores 129 LM-7 Controles de Afinación 470 Controles de volumen 470 Disposición de los sonidos 471 Panorama 470 Pulsadores 470 Sonidos 471 Velocidad 470 LM-9 Disposición de los sonidos 469 Panorama 468 Pulsadores 468 Sonidos 468 Velocity 468 Volume 468 Local Off 271 Local On 271 Localizador derecho 125, 130 Localizador izquierdo 125, 130 Localizadores 105 Crear secciones Play Order 283 Localizadores a la Selección 57, 126, 245 Localizadores a la selección 523 Logic 41

J JX16 Attack 461, 462 Bend 460 Chorus 460 Coarse 459 Decay 461, 462 Filter Mode 461 Fine Tune 459, 460 Freq 461 Glide Mode 460 Key 462 LFO 462 LFO Rate 461 LFO Sync 461 LFO Touch 462 LFO Velocity 461 LFO Wave 460 Noise 459 Octave 459 OSC 1+2 459 OSC lock 459 OSC Mix 459 Polyphony 460 Rate 460, 461 Release 462 Resonance 461 Sustain 461, 462 Sync 461 VCA Velocity 462 VCF Touch 462 Vel 461

967

M Machine Control 862 Macintosh Quadra 40



Mackie Control 435 Macros 888 Añadir Comando 889 Comandos 888 Crear 888 Mostrar 888 Ocultar 891 Reclamar 890 Suprimir 889 Manipulador de volumen 580 Marcador 185 Crear 106, 185 Marcador de Ciclo Crear 106, 185 Marcadores 122, 125 Edición 129 Hitpoints 533 Pistas 105 Zoom 142 Marcadores de Ciclo 105, 125 Marcadores normales 105 Marcar Tempo 175 Master - botón 166, 167, 168, 169 Master MMC 869 Masterización 836 MCS-3000 437 Medidores de Entrada 256 Medidores Post-Fader 257 Metrónomo Activar Claqueta de Audio 195 Activar Claqueta MIDI 195 Canal 192 Clic de Audio 193 Clic MIDI 192 Compases de Precuenta 194 Configuración 191 Configuración (SX 1, SX 2) 192 Configuración (SX 3) 194 De la Pista de Tempo 193 Duración del Clic 193 Grabar 193 Metrónomo en la Grabación 194 Metrónomo en la Reproducción 194 Nivel 196 Nota Alta 192, 195 Nota Baja 195 Nota Grave 192 Pitido 196 Precuenta 191, 193 Puerto MIDI / Canal 195


Reproducir 193 Salida MIDI 192 Sonidos 196 Tono 196 Usar tipo de compás 195 Usar tipo de compás de la pista de Tempo 194

Utilizar Sig 193 Utilizar Subdivisiones 194 Velocidad Alta 195 Velocidad Baja 195 Volumen 193 Volumen de la Nota Alta 192 Volumen de la Nota Grave 192 Metrónomo activado 52, 191 Mezclador 351, 352

Administrador de configuraciones de canales 351 Canales de audio 346 Efectos 348 Entrada 348 Grupos 347 Instrumentos VST 347 Master 348 MIDI 347 ReWire 347 Crear preajustes 353 Guardar Preset 353 Mostrar Envíos 355 Envíos 1-4 355 Envíos 5-8 355 EQ 356 EQ como controles 356 EQ como curvas 356 Inserciones 357 Medidores 354 Surround 354 Vista Preliminar 354 Ocultar Canales de audio 353 Canales de Entrada 353 Canales de Grupo 352 Canales de Salida 352 Canales FX 352 Canales MIDI 352 Canales ocultables 352 Canales ReWire 352

968


Instrumentos VST 352 Selector de vistas 351 Suprimir Preset 353 Suprimir vistas 357 Todo ancho 353 Todo estrecho 353 Mezclador de Audio 299 Mezclador VST 65, 98, 100, 103, 104 Mezclar con el portapapeles 541 Mezcla 542 Post-fundido cruzado 542 Pre-fundido cruzado 542 Mezclar MIDI en el Loop 244, 759 Aplicar a una parte 245 Borrar el destino 245 Incluir envíos 245 Incluir inserciones 245 Pistas no enmudecidas 244 Teoría 244 MIDI 589 Canales 590, 594 Conectividad 590 Eventos 591 Aftertouch 593 Aftertouch polifónico 594 Cambios de programa 593 Control 592 Mensajes de estado 595 Notas Duración 591 Número de nota 591 Velocidad 591 Pitch Bend 594 Post-pulsación 593 Post-pulsación polifónica 594 Sistemas exclusivos 595 MIDI IN 590 MIDI OUT 590 MIDI THRU 590 Pistas 100 Teoría 589 MIDI Clock 860, 861 MIDI Machine Control 862, 868 Cubase SX como esclavo 870 Cubase SX como master 868 MIDI Thru 119, 270, 279 MIDI Thru Activo 271 MIDI Time Code 861 MMC Activado 868 MMC Entrada 868

969

MMC Salida 868 MME 42 Mod 478 Modificador de herramientas 887 Acción 888 Asignar 888 Categorías 888 Modificadores 888 Modo de Automatización 418 Modo de Grabación en Bucle Audio 263, 264, 266

Modo MIDI Thru 101 Modo Musical 303, 511, 823, 824, 825, 826, 829 Modos de Automatización 65 Monitor 271 Monitorización 258, 493 ASIO Direct Monitoring 258 Estilo Magnetófono 259 Externa 259 Manual 258 Mientras la Grabación esté Activada 259 Mientras la Grabación esté en Curso 259 Monitorizando Pistas de Audio 99 Monitorizando Pistas MIDI 101 Monologue Control XY X Par 490 X/Y 490 Y Par 490 Efectos Delay 490 Depth 489 Fbk 490 FX 489 Mix 490 Overdrive 490 Rate 489 Spread 490 Tone 490 Envolventes A 488 D 488 Depth 488, 489 Mod Src 488, 489 R 488 S 488 Filtros Cutoff 487 Depth 1 487 Depth 2 488



High Pass 487 Key Track 487 Mod Src 1 487 Mod Src 2 487 Mode 487 Res 487 LFO Depth 489 Forma de onda 489 Mod Src 489 Rate 489 Sync 489 Master Env Trigger 491 Glide Mode 490 Keyboard 491 Master Out 491 Note Priority 491 Oct 491 PB Range 491 Rand Pitch 491 Rate 491 Mezclador Noise 487 Osc 1 487 Osc 2 487 Osciladores Coarse 485, 486 Depth 486 Fine 486 Forma de onda 485, 486 Mod Src 486 PWM 486 Sync 486 Monotímbrico 159 Mostrar Automatización utilizada 421 Mostrar Configuraciones de Entrada/ Salida 255

Mostrar Envíos 1-4 355 Mostrar Envíos 5-8 355 Mostrar Inspector 65, 113 Mostrar Línea de Información 65, 74 Mostrar Marcadores Warp 511 Mostrar Mezclador VST 65 Mostrar Opciones Broadcast para la exportación AIFF 845 Mostrar Opciones Broadcast para la exportación Broadcast WAVE 847 Mostrar Opciones Broadcast para la exportación WAVE 846


Mostrar Opciones Broadcast para la exportación WAVE64 847 Mostrar Paneles 434 Mostrar Panorámico de Surround 354 Mostrar todos las inserciones 357 Mostrar todos los ecualizadores 356 Mostrar todos los ecualizadores como potenciómetros 356 Mostrar todos los envíos 355 Mostrar todos los EQs como curvas 356 Mostrar todos los Medidores 354 Mostrar Vista Preliminar 65 Mostrar Vista Preliminar de Canales 354 Mostrar VST-Conexiones 324, 351 Motorola 68030 37 Motorola 68040 40 Motorola DSP-56001 37 Mover a 267, 274 Mover a Carpeta de Pistas 94 MRC-8 438 MS-DOS 39 MTC 860, 861 Muestras 81 Multimedia Extensions 39, 41 Multitímbrico 159 Music X 39

N Neon Attack 467 Decay 467 LFO Speed 467 Osc 2 Detune 467 Range 466 Release 467, 468 Sustain 467 VCF Cutoff 467 VCF Resonance 467 Waveform 466 Nombrar Pistas de Audio 99 Nombrar Pistas de Canal FX 105 Nombrar Pistas de Carpeta 102 Nombrar Pistas de Grupos 103 Nombrar Pistas MIDI 101 Nombre de los sonidos 160 Normalizar 543 Máximo 543 Post-fundido cruzado 543 Pre-fundido cruzado 543 Nota 179

970


Notator 38, 39 Nuendo 41 Números ID 129

O Ocultar canales de audio 353 Ocultar canales de Entrada 353 Ocultar canales de Grupo 352 Ocultar canales de Instrumentos VST 352 Ocultar canales de Salida 352 Ocultar canales FX 352 Ocultar canales MIDI 352 Ocultar canales ocultables 352, 359 Ocultar canales ReWire 352 Ocultar Inspector 65 Ocultar Línea de Información 65 Ocultar Vista Preliminar 65 Opciones de Audio Windows Media 850 Opciones de Conversión 314 Opciones de etiqueta ID3 848, 849 Opciones de RealAudio 850 Ordenar pistas 94 Organizar Workspaces 894 Organizar zooms 141 out - menú 102, 160

P Panel de Control 90, 96 Agrupar 112 Ajustar controles 111 Apariencia 90 Configuración de controles de pista 109 Controles disponibles 109 Controles utilizados 109 Desagrupar 111 Dimensionar 96 Grupo 112 Inicializar Todo 112 Longitud+ 112 Mover 96 Mover Todos 96 Personalizar 109 Preset 112 Reinicializar 112 Panel de Usuario 791 Paneles de Dispositivos 790 Abrir Dispositivo 792 Abrir en Inspector 793 Abrir en Mezclador 793 Al Fondo 818

971

Al Frente 818 Alineación Central 819 Alineación Derecha 819 Alineación Inferior 819 Alineación Izquierda 819 Alineación Superior 819 Añadir Panel 798 Añadir Parámetros 798, 803 Añadir Sub-nodos 798 Añadir Variable 798 Asignación de Parámetros de Control 806 Automatización 794 Borrar parámetro 808 Cargar 791 Copiar los objetos 803 Crear 795 Añadir Panel 799 Botones 802 Diales 802 Etiquetas 803 Faders 801 Fondos 801 Introducción de datos 802 Nodo del Dispositivo 797 Objetos 801 Panel 799 Paneles 797 Tamaño de Tira de Canal 799 Tamaño General 799 Variables 797 Crear Parámetros Crear Múltiples 805 Crear SysEx 804 Default 803 Formula 804 Max 803 Min 803 Nombre de Variable 805 Rango de Variable 805 Rango Válido 804 Transmisión 804 Valor 803, 804 Dispositivos Instalados 791 Editar Panel 798 Enfocar Profundidad 819 Espaciar Horizontalmente 819 Espaciar Verticalmente 819 Importar Bitmap 816, 818, 819 Importar Dispositivo MIDI 791 Inst. VST 811



Abrir Dispositivo 811 Asignación 814 Asignar Parámetro 814 Crear panel 812 Objetos 812 Seleccionar Nodo 814 Seleccionar Parámetro 814 Mover los objetos 803 Múltiples paneles 808 Nodo 798 Plug-ins VST 818 Probar Plantilla 816 Salida 791 Suprimir 818, 819 Suprimir Panel 798 Suprimir Variable 798 Todas las Plantillas 809 Usar paneles 791 Usar Raster 803 Variables 798 Panorama de Pistas de Audio 114 Panorama de Pistas MIDI 117 Parámetros de Pistas MIDI 119 Parar después de Punch-Out Automático 48 Partes Agrupar 227 Bloquear 226 Otros 227 Posición 227 Posición + Otros 227 Posición + Tamaño 227 Posición + Tamaño + Otros 227 Tamaño 227 Tamaño + Otros 227 Cambiar a Tamaño Normal 222 Cambio de tamaño con Alteración de la Duración 224 Cambio de tamaño con Desplazamiento del Contenido 223 Convertir a Copia Real 220 Copiar 213, 220 Copias compartidas 220 Convertir a Real 220 Cortar 213, 220 Crear 207 Desagrupar 227 Desbloquear 226 Desenmudecer 227 Deslizar contenido 225 Disolver 241


Disolver en canales 241 Disolver en tonos 243 Dividir 221 Dividir en el Cursor 221 Duplicar 219 Eliminar 207 Enmudecer 227 Enviar al Fondo 218 Enviar al Frente 218 Monitorizar 225 Arrastrar 225 Reproducir 225 Mover 218 Mover al cursor 218 Mover al origen 218 Pegar 213, 220 Pegar al origen 214, 220 Portapapeles 213 Rango de selección 210 Ajustar el tamaño 212 Crear 210 Crear en pistas no-contiguas 213 Duplicar 213 Eliminar 211 ellenar Loop 213 Mover 213 Repetir 213 Redimensionar 222 Rellenar Bucle 219 Renombrar 220 Repetir 219 Seleccionar 208 Contenido del Bucle 208 Desde el Cursor hasta el Final 209 Desde el Inicio hasta el Cursor 209 Desde la Dcha 209 Desde la Izq 209 Invertir 208 Nada 208 Seleccionar evento 209 Todo 208 Todo en las Pistas Seleccionadas 209 Todos los eventos 209 Tono igual - misma octava 209 Tono igual - todas octavas 209 Unir 221 Partes de audio Concepto 504 Paula 39 Pedales a Duración de Nota 235

972


Pegar ajustes del canal 393 Pentium 39 Pentium II 40 Pentium MMX 41 Performer 39 Permutación Estéreo 549 Modo 549 Derecha a Estéreo 549 Inversión Izquierda-Derecha 549 Izquierda a Estéreo 549 Mezcla 549 Sustraer 549 Post-fundido cruzado 549 Pre-fundido cruzado 549 Pinchazo 262 Pinchazo de entrada 47 Pinchazo de salida 48 Pista Tamaño vertical 96 Tipos 90 Pista de Audio Activar grabación 99 Base de tiempo 99 Bloquear 99 Bypass envíos 99 Bypass EQs 99 Bypass inserciones 99 Canal 116 Control de volumen 114 Curva de Ecualización 115 Ecualizadores 115 Editar canal VST 99 Enmudecer 99 Envíos 116 Habilitar escritura 99 Habilitar lectura 99 in menú 114 Inserciones 115 Monitorización 99 Nombre 99 out menú 114 Panorama 114 Retardo 114 Solo 99 Pista de Canal FX Base de tiempo 105 Bloquear 105 Bypass envíos 105 Bypass inserciones 105 Editar canal VST 105

973

Enmudecer Automatización 105 Habilitar lectura 104 Nombre 105 Parámetro 105 Solo 104 Valor del parámetro 105 Pista de Carpeta Activar grabación 103 Activar monitorización 103 Bloquear 103 Edición 147, 151 Enmudecer 102 Nombre 102 Pista 145 Quitar 145 Redimensionar 148 Solapamiento 146 Solo 102 Visualización 143 Pista de Grupos Base de tiempo 104 Bloquear 104 Bypass envíos 104 Bypass EQs 104 Bypass inserciones 103 Editar canal VST 103 Enmudecer 103 Enmudecer Automatización 104 Habilitar escritura 103 Habilitar lectura 103 Nombre 103 Parámetro 104 Solo 103 Valor del parámetro 104 Pista de Marcadores 125, 126 Menú 1 106 Menú 2 106 Menú 3 106 Pista de Regla 107 Pista de Tempo 166, 510, 534 Calculadora 174 Compás 167 Curva 167, 171 Edición 169 Exportar 172 Importar 172 Insertar Curva 167, 169 Procesar Tempo 173 Rampa 169, 171, 186 Salto 169, 171, 186



Snap 167, 169 Pista de Vídeo Bloquear 106 Pista deCanal FX Enmudecer 104 Habilitar escritura 104 Pista Grupos Crear 391 Ocultar 391 Pista MIDI Activar grabación 101 Base de tiempo 102 Bloquear 101 Canal 101, 118 Control de panorama 117 Control de volumen 117 Enmudecer 100 Envíos 121 Habilitar escritura 101 Habilitar lectura 101 in menú 118 Inserciones 120 map menú 118 Monitorización 101 Nombre 101 out menú 118 Parámetros de Pista 119 Programa inicial 102, 118 Retardo 117 Salida 102 Solo 100 Pista MIDI - Bypass inserciones 101 Pista MIDI - Canal 121 Pistas Audio 98 Automatización Master 107 Canal FX 104 Carpeta de Pistas 102 Grupos 103 Marcadores 105 MIDI 100 Mover 93 Seleccionar 93 Vídeo 106 Pistas de Audio 98 Pistas de Automatización Master 107 Pistas de Carpeta 102 Pistas de Grupo 386 Pistas de Grupo de canales 103, 104 Pistas de Grupos 103


Pistas de Marcadores 105 Pistas de MIDI 100 Pistas de Vídeo 106 Pitch 478 Play Order Barra de Transporte 51 Play Order Tracks Abrir editor 285 Activar Modo Play Order 289 Color 290 Concepto 281 Contador 291 Crear con localizadores 283 Crear nuevo Play Order 290 Crear secciones de pistas 283 Duplicar Play Order actual 290

Final 291 Flatten Play Order 290 Flatten Play Order (Proceso) 291 Inicio 291 Insertar secciones 287 Inspector 286 Item previo en Play Order 289 Item siguiente en Play Order 289 Línea de Información 284 Lista Play Order actual 286, 289, 291 Menú Play Order 285 menú Play Order 289 Nombre 290 Partes Play Order 286, 289 Pista Play Order 282 Primera Repetición del Item actual del Play Order 289 Renombrar Play Order actual 290 Renombrar secciones 284 Repeticiones 287, 291 Reproducir 289 Stop 289 Suprimir Play Order actual 290 Suprimir Pulsados 288 Suprimir Seleccionados 288 Última Repetición del Item actual del Play Order 289 Plug-ins 551 Formatos 40 Plug-ins de audio 62 Gestión 756 Presets 757 Plug-ins de efectos 40

974


Plug-ins MIDI 62 Arpache 5 Configuración 760 Definición 760 Length 761 Play Order 761 Presets 762 Quantize 761 Sección Playmode 760 Semi-Range 761 Thru 761 Arpache SX 763 Estilo Arp. 763, 765 Length 763 Modo de Ordenación 764 Modo Reproducción 764 Ordenar Cualquiera 765 Ordenar Normal 765 Ordenar Primero 765 Poly 764 Presets 765 Quantize 763 Thru 764 Trigger 765 Trigger Cnt 765 Trigger Mode 764 Usar partes MIDI 765 Velocity-Source 764 Autopan AmpMod 768 Controller 768 Definición 768 Density 768 Forma de onda 768 Max 768 Min 768 Period 768 Presets 769 Chorder Definición 770 Icono de nota 772 Icono de pulsación 771 Modo Global 770 Normal 770 Octave 770 No Switch 772 Teclado Chord Setup 771 Trigger Note 771

975

Thru 772 Use 772 Compress Definición 773 Gain 773 Ratio 773 Treshold 773 Context Gate 766 Auto Release time 767 Channel 767 Channel Gate 767 Chord Gate 766 Key Range Gate 767 Learn 767 Lower 767 Lower Range 767 Min Velocity 767 Minimum 766 Panic 767 Polyphony Gate 766 Type 766 Upper 767 Upper Range 767 Density Definición 775 Envíos 754 Gestión 756 Inserciones 753 MicroTuner Convert 776 Definición 776 Presets 776 Tune Setup 776 Midi Echo Definición 777 Echo Decay 778 Echo-Quant 777 Length 777 Length Decay 778 Pitch Decay 778 Presets 778 Quantize 777 Repeat 777 Velo Decay 778 MidiControl Definición 774 Menú derecho 774 Valor 774 Presets 757 Quantizer



Definición 780 Delay 780 Quantize 780 Strength 780 Swing 780 Step Designer Controllers 783, 784 Copy 781 Creación de curvas 785 Creación de Patrones 783 Definición 781 Grabar cambios de patrón 784 Length 782, 783, 784 Paste 781 Pattern 781, 783 Presets 782 Quantize 782, 783 Rand 781 Reset 781 Reverse 783 Setup 783 Shift Oct 782 Shift Time 782 Swing 782 Tie 783 Teoría 752 Track Control Definición 786 GS Basic Attack 786 Breath 787 Cutoff 786 Decay 786 Express 787 Modul 787 Press 787 Release 786 Resonance 786 Send 1 786 Send 2 786 Send 3 786 Off 786 Reset 786 XG Effects Attack 787 Bright 787 CutOff 787 Harm. Cont 787 Release 787 Resonance 787


Send 1 787 Send 2 787 Send 3 787 XG Global Eff. 1 787 Eff. 2 787 Eff. 3 787 MastVol 787 Reset 787 Track FX Definición 788 No Scale 788 Parámetros de Pista 788 Scale Transp 788 Transformer Definición 789 Pool 65, 505, 538 Actualizar Origen 315 Archivos desaparecidos 310 Buscar 310, 311 Buscar automáticamente 310 Buscar manualmente 310 Reconstruir 311 Suprimir 312 Audio 303 Bucle 302 Buscar en Pool 302, 315 Carpeta de grabación 302, 312, 315 Carpeta de Proyecto 302 Conformar Archivos 314 Control de volumen 302 Convertir Archivos 314 Copiar 315 Crear Carpeta 312, 314 Estado 303, 312 Exportar 313 Extraer Audio del Vídeo 314 Fecha 304 Imagen 304 Importar 302, 313 Importar desde CD de audio 313, 318 Cambiar Carpeta 319 Capturar 318 Capturar fragmento 319 Expulsar 319 Final 319 Inicio 319 Longitud 318 Pista 318 Tamaño 318

976


Unidades 318 Velocidades 318 Importar Medio 317 Convertir a la configuración 317 Copiar archivo al directorio 317 Formatos de archivo 317 No preguntar de nuevo 317 Preferencias 317 Información 303 Insertar en el proyecto 315 Medio 303 Minimizar Archivo 315 Mostrar Línea de Información 301 Nombre de Bobina 304 Nueva Versión 315 Optimizar la Anchura 302 Papelera 303, 305 Preparar Archivo 315 Reproducir 302 Ruta 304 Seleccionar en proyecto 315 Suprimir Medios on usados 314 Tiempo de Origen 304 Tipo 304 Utilizado 303 Vaciar Papelera 314 Vídeo 303 Vista 302 Post-EQ 386 Post-Fader 386 Post-Fader (MIDI) 755 Postroll desde el Inicio/Final de la Selección

Preroll al Inicio/Final de la Selección 58 Presets Gestión 757 Prg - menú 102, 118, 160 Pro Tools 40, 41 Pro-24 38 Procesando Clips Compartidos 516, 538 Procesar audio 537 Preescucha 538 Procesar 538, 539 Procesar audio a tiempo real 537 Procesar audio destructivamente 537 Procesar Tempo 173 Próximo Carril 267 Proyecto 73, 90, 94, 99, 113, 125, 129, 503 Activar 65 Archivos 137 Bits 137 Duración 136 Elementos 62 Explorador 177 Formato de Grabación 137 Frecuencia de Muestreo 136 Inicio 135 Offset 136 Offset de Compás 136 Reparto Estéreo 137 Velocidad de Frame 136 Visualización 136 Proyecto - menú 135, 145, 166, 174 Puerta de ruido 542 Canales Enlazados 542 Mezcla Original/Efecto 542 Post-fundido cruzado 542 Pre-fundido cruzado 542 Tiempo de Ataque 542 Tiempo de Liberación 542 Tiempo Mínimo de Apertura 542 Umbral 542 Punch-In 47 Barra de Transporte 47 Punch-in 125, 262 Punch-Out 48, 262 Barra de Transporte 48 Punch-out 125 Puntos de automatización 104, 105

58

Pre/Post fader 116, 121 Precuenta 52, 191 Precuenta activada 194 Pre-Fader 386 Pre-Fader (MIDI) 755 Preferencias 887 Guardar 897 Guardar sólo marcadas 897 Parciales 897 Presets 897 Suprimir 897 Preferencias MIDI 278 Ajustar partes MIDI a compases 278 Ajuste de Duración 278 Grabar en Solo en los Editores MIDI 279 Rango de Captura MIDI en ms 279 Pre-Grabación 268

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Q Q 115 QuickTime 853



R R 125, 415, 421 Rango 119 Filtro de Nota 120 Filtro de Velocidad 119 Límite de Nota 120 Límite de Velocidad 119, 120 Rango de selección 210 Ajustar el tamaño 212 Copiar 213 Cortar 213 Cortar Intervalo de tiempo 214 Crear 210 Crear en pistas no-contiguas 213 Dividir 215 Duplicar 213 Eliminar 211 Insertar silencio 217 Mover 213 Pegar 213 Pegar al origen 214 Pegar Intervalo de Tiempo 214 Pegar Intervalo de tiempo al origen 214 Rellenar Loop 213 Repetir 213 Seleccionar Bucle 210 Desde el cursor hasta el final 210 Desde el inicio hasta el cursor 210 Desde la dcha de la selección hasta el Cursor 211 Desde la izq. de la selección hasta el Cursor 211 Invertir 210 Nada 210 Seleccionar evento 211 Todo en las pistas seleccionadas 211 Todos 210 Tono igual - misma 211 Tono igual - todas 211 Truncar 216 Recepción de volcados MIDI 748 Rectángulo azul 73 Redimensionar 148 Regiones Concepto 519 Convertir Regiones en Eventos 521 Crear 519 Descripción 519 Escuchar 521 La Biblia de Cubase SX - Índice (c) www.laorejadigital.com, 2005

Exportar 521 Final 519 Inicio 519 Mostrar 519 Posición 521 Seleccionar 520 Suprimir 521 Regla de Tiempo 80 Compases y Tiempos 80 Configuración 80 Configuración inicial 80 Editor de Lista 649 Editor de Percusión 678 Editor de Teclas 610 Muestras 81 Segundos 80, 82 Regla de Tiempo y el Snap 82 Rejilla 82 Rejilla + Cursor 83 Rejilla Relativa 83 Reloj externo 859 Rendimiento Barra de Transporte 46 Renombrar sonidos 161 Reproducir desde el Final de la Selección 58 Reproducir desde el Inicio de la Selección 58 Reproducir hasta el Final de la Selección 58 Reproducir hasta el Inicio de la Selección 58 Reproducir hasta el próximo Marcador 58 Reproducir Selección 58 Reproducir Selección en Bucle 58 Restringir Polifonía 235 Retardo de Pistas de Audio 114 Retardo de Pistas MIDI 117 Retardo en el Desplazamiento de Objetos 218 Retorno a la Posición de Inicio al Parar 49 ReWire 858 Canales ReWire 874 Ciclo 875 Concepto 872 Dispositivos 874 Iniciar sin enlace 873 Orden de acceso 873 Tempo 875 Transporte 875 Uso del MIDI 876 ReWire 1.0 873 ReWire 2.0 873 RMG 38 Rounting 382

978


S SAC-2K 438 Salidas de Pistas de Audio 114 Salidas de Pistas MIDI 118 Segundos 80 Formato de tiempo 82 Segundos de Pre-Grabación 268 Seleccionar De Cursor a Fin 170 De inicio a Cursor 170 Seleccionar - Marcador 106 Seleccionar Canal 393 Seleccionar Marcador 106 Seleccionar sonidos por nombre 160 Seleccionar un Rango 572 Selector de color 67 Selector de Rejilla 82 Selector de vistas de los canales 351 Shuffle 83 Silencio 548 Sincronización ASIO Positioning Protocol 859 Bloquear Frames 867 Configuración del Proyecto 864 Cubase como esclavo 863 Cubase SX como master 866 Destinos de MIDI Clock 866 Destinos de Timecode MIDI 866 Destinos MIDI Timecode 867 Dispositivo de Audio ASIO 863 Drop Outs 867 Duración de Bloqueo 867 EBU 860 El reloj de Cubase SX 859 Entrada MTC 864, 866 Fijar Timecode desde el cursor 865 Formato de Visualización 863 Frames 862 Fuente de Timecode 866 Fuente de Timecode MIDI 864 Inicio 864 Introducción 858 Machine Control 862 MIDI Clock 860, 861 MIDI Machine Control 862, 868 A1 870 A2 870 Añadir Dispositivo 870 Cubase SX como esclavo 870 Cubase SX como master 868

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Entrada MIDI 871 Esclavo de MIDI Machine Control 870 ID de Dispositivo MMC 869, 870, 871 Inicio 869 Master MMC 869 MMC Activado 868 MMC Entrada 868 MMC Salida 868 Número de Pistas de Audio 869 Salida MIDI 871 Sync 870 TC 870 VD 870 MIDI Time Code 861 MMC 862 MTC 860, 861 Sincronización en línea 865 SMPTE 860 Sync 865 Tiempo de Drop Out 867 Timecode Interno 866 Timecode interno 863 Timecode MIDI 864 Velocidad de Frame 863 Velocidad de Frame definida por el usuario 863 Visualizador de tiempo 867 Abrir 867 Color de Fondo 868 Color de Visualización 868 Formato de Tiempo 868 VITC 860 Word Clock 859, 861 Sincronización en línea 865 Sistemas Exclusivos Editar 750 Filtro 748 Grabar 749 Volcados 748 Slice 523 SMPTE 39, 82, 860 Snap 67, 126 Cursor Magnético 83 Definición 82 Editor de Partes de Audio 566 En audio digital 521 Eventos 83 Pista de Tempo 167, 169 Regla de Tiempo 82 Rejilla 82



Rejilla Relativa 83 Shuffle 83 Snap - botón 67 Snap - menú 67 Solapamientos Eliminar mono 235 Eliminar poli 235 Solo en Pistas de Audio 99 Solo en Pistas de Canal FX 104 Solo en Pistas de Carpeta 102 Solo en Pistas de Grupos 103 Solo en Pistas MIDI 100 Sound Blaster 40, 42 Sound Tools II 40 Sub-pistas 98, 100 Superficie de control MIDI 43 Suprimir Archivos Desaparecidos 312 Suprimir Dispositivo 154, 157 Suprimir Fundidos 574 Suprimir intervalo de tiempo” 212 Suprimir Preset de Vista de Mezclador 353 Suprimir Solapamientos 267 Suprimir todas las Vistas 357 Surround Altavoces 325 Altavoces y salidas 323 Buses de pista 323 Codificación 323 Creación de buses 326 Formatos 328 Introducción 321 Nombre de Bus 325 Operación 322 Panner 321 Panoramizador 321 Plug-ins 322 Puerto de dispositivo ASIO 325 Surround Panner 332 Angle 337 Attenuate 336, 337 Center 335 Elementos 333 F/B 336 Front 336 LFE 335, 336 Mo./St. 335, 336 Modos operativos 334 Mono Mix 337 Movimiento 333 Normalize 336


Pan Law 335, 336 Plug-in 334 Position 336 Rear 336 Standard 335 Volume 336, 337 X-Mirror 337, 338 XY-Mirror 337, 338 Y-Mirror 337, 338 Sync 865 SysEx Editar 750 Editor MIDI SysEx 750 Filtro 748 Grabar 749 Manejo 747 Volcados 748

T Tamaño de Buffer para grabación retrospectiva 277 Tarjeta con DSP 42 Tascam US-428 438 TDM 40 TDM II 40 Teclado de control 43 Tempo Calculadora 174 Compás 167 Curva 167, 171 Edición 169 Exportar 172 Importar 172 Insertar Curva 167, 169 Pista 166 Procesar Tempo 173 Rampa 169, 171, 186 Salto 169, 171, 186 Tempo Lineal 167 Tempo Master 166 Tempo Musical 132 Tiempo de Drop Out 867 Tiempo Lineal 132 tienes 590 Timecode interno 863 Timecode MIDI 864 TimeWarp 510 Tipo de Archivo de Grabación 258 Tipo de compás 167 Tipos de eventos 90

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Tipos de pistas 90 Todo ancho 353 Todo estrecho 353 Transformador de Entrada 702 Acceso 725 Concepto 724 Desactivado 725 Filtro de Condiciones 724 Global 725 Inspector 725 Lista de Acciones 724 Local 725 Módulo Activo 725 Módulo Seleccionado 725 Transformador de entrada 118 Transponer 119, 228 Corrección de Escala 228 Mantener las notas en Rango 229 Semitonos 228 Transporte 66, 106, 125, 126, 130, 191 Turtle Beach Systems 41

U Umbral de Compensación de retardo 497 Utilizar Compensación 381 Utilizar Post-Roll 48 Utilizar Pre-Roll 48

V Valor de Post-Roll 48, 58 Valor de Pre-Roll 48, 58 Valores métricos 132 VB-1 Damper 472 Pick 472 Pick-up 472 Shape 472 Volumen 472 Vel. +/- 119 Velocidad 236 Añadir/Sustraer 236 Comprimir/Expandir 236 Límite 237 Velocidad de Frame 863 Velocidad de Frame definida por el Usuario 51

Velocidad de Shuttle 48 Velocidad del Arrastre (Scrub) 49, 225 Ventana de Marcadores 126, 129 Columnas 129

981

Comandos 130 Comentario 130 Crear Marcador 130 Descripción 130 Desplazar 130 Editar 130 Editar Longitud 130 Final 130 Flecha azul 129 ID 129, 130 Identificadores 130 Ir a anterior 130 Ir a siguiente 130 Longitud 130 Menú Mostrar 130 Posición 129 Suprimir 130 Vídeo DirectShow 854, 855 Extraer el audio 856 Importar 854 Inspector 855 Introducción 853 Método de Lectura 853 Mostrar Thumbnails de vídeo 855 Pistas 106 Player Vídeo 853 Pool 854 QuickTime 854 Reemplazar el Audio de un Vídeo 857 Ventana de Vídeo 856 Video for Windows 854 Video Player 856 Video for Windows 853 Vision 39 Vista Preliminar 65, 73 Dimensionar 73 Mover 73 Visualización de Carriles 266, 268 Visualización primaria de Tiempo 50 Visualización secundaria de Tiempo 50 Visualizador de tiempo 867 Abrir 867 Color de Fondo 868 Color de Visualización 868 Formato de Tiempo 868 VITC 860 Voices 478 Volumen de Pistas de Audio 114 Volumen de Pistas MIDI 117



Volumen del Arrastre 49 VST 40, 41, 115 VST 2.0 496 VST 2.1 495 VST Configuraciones de Canal de audio 393 Ecualización 400 Envíos 400 Inserciones 394 VST Configuraciones de canal de audio 387 VST Configuraciones de Canales” 362 VST- Instrumentos 102 VST System Link 858, 864 Activar 880 Ajustes en Cubase SX 880 Ajustes en los drivers 879 Anfitriones VST 879 Autotest 880 Concepto 877 Conexiones 878 Ejemplos de uso 881 En línea 880 Entrada ASIO 880 Frecuencia de Muestreo 879 Ins MIDI 881 Puertos ASIO Activos sólo para entrada de Datos 881 R 880 Requisitos 878 Salida ASIO 880 Salidas MIDI 881 T 880 Uso del MIDI 881 VST-Conexiones 367, 368 Altavoces 325 Añadir Bus 325, 326, 327 Añadir Subbus 327 Creación de buses 326 Entradas 324, 325 Formatos de surround 328 Nombre de Bus 325, 326 Nombre del Bus 327 Presets 328 Puerto de dispositivo ASIO 325 Puerto del dispositivo ASIO 326 Salidas 324, 325, 326 Suprimir Bus 328 Teoría 324 VST-Configuración del canal 373 VST-Efectos de envío 387 VST-Plug-ins 381


VST-Rendimiento 496

W W 410, 415, 419, 421 Windows 39 Windows 2000 42 Windows 3.1 39 Windows 3.11 40 Windows 95 42 Windows 98 42 Windows Me 42 Windows XP 42 Word Clock 859, 861 Workspaces 892 Activar 894 Auto Instantanear Presets 896 Bloquear 893 Comandos de Teclado 895 Crear 892 ID 895 Mostrar Presets de proyecto 896 Nuevo 894 Organizar 894 Suprimir 894

X XG 593, 786

Y Yamaha 01V 439 Yamaha DM2000 436

Z Zoom Sobre los Localizadores 140

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12.4 | Más libros en español En un mundo con casi 400 millones de hispanohablantes (5.6% de la red), gente creativa que vive la música como pocos, se da la paradoja de que no existe libros en español. Existen algún buen libro introductorio a la tecnología MIDI y audio digital, pero ninguno acerca de los programas y herramientas que usas a diario. Por otro lado, nuestro portal ya es un clásico en cuanto a tutoriales; hemos recibido miles de descargas y cientos de mensajes felicitándonos por nuestra tarea, por lo que decidimos intentar crear algo distinto; construir “algo” distinto. Hoy te presentamos nuestra particular enciclopedia de tecnología musical, una colección de libros que sin duda alguna potenciarán tu faceta creativa exponiendo el funcionamiento de la mayoría de programas. Están escritos por el mismo equipo de tu comunidad favorita de tecnología musical, con nuestro particular estilo directo. Están repletos de gráficos, incluyen montones de enlaces internos o externos a Internet, trucos, gráficos de comandos de teclado, etc. Creemos humildemente que la calidad de nuestro nuevo trabajo va a sorprenderte, así como su forma de distribución. Nace el libro 'Ikea'... descarga - imprime - encuaderna Nuestros libros son en formato electrónico PDF y son imprimibles; podrás leernos cómodamente en tu sillón favorito u online disfrutando al máximo de su interactividad... porque son libros vivos. Seguramente en algunos libros hayas leído “este tópico se expone en el libro...”. Esto nunca va a ocurrirte ya que nuestros libros están completamente enlazados al contenido de nuestra comunidad, a la página web www.laorejadigital.com. Por ejemplo, si lees una referencia de algo llamado Absynth, simplemente pulsa sobre la palabra y se te mostrará online información sobre eso. Actualmente, la web posee un catálogo de más de 1.000 fichas de producto, montones de tutoriales, entrevistas, bancos de prueba... y todo esto está referenciado en los libros: son Libros Vivos.

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| Biblia de Reason ISBN: 84-933557-5-5

La revolución del estudio virtual continúa... Descubre cómo aprovechar todas sus funciones y características, hasta la publicación del tu primer disco Con este libro podrás: - Conocer el entorno de trabajo del estudio virtual - Comprender el uso de cada módulo del estudio - Grabar y editar con el secuenciador integrado - Crear sonidos con los sintetizadores y samplers virtuales - Usar técnicas de mezcla avanzadas - Lograr modulaciones extremas mediante los CV virtuales - Secuenciar por pasos, al estilo analógico - Integrar la tecnología ReWire


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| Biblia de Logic V5.5

Un auténtico manual alternativo de la mano del gurú español de Logic. Explicación del entorno, pantallas y funciones, técnicas de uso y trucos avanzados. MIDI, audio, partituras y Environment Con este libro podrás: - Conocer el entorno de trabajo del secuenciador - Instalar y configurar el hardware de audio / MIDI - Editar MIDI de forma avanzada e imprimir tus partituras - Editar audio, gestionar regiones y procesarlas - Usar el mezclador con todas sus prestaciones y funciones - Comprender y usar correctamente los efectos incluidos - Automatizar tus canciones de forma completa y crear el Master final - Crear sonidos y aprovechar los sintetizadores virtuales incluidos - Descubrir el Environment... - Descubrir técnicas avanzadas de uso y comandos de teclado

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| Biblia de Sound Forge ISBN: 84-933557-3-9

La guía definitiva para conocer a fondo todas las funciones, procesos y efectos. Técnicas de uso avanzadas, y explicaciones paso a paso Con este libro podrás: - Conocer el entorno de trabajo del editor - Configurar el software para su máximo rendimiento - Aprender cómo usar TODAS las funciones y procesos de audio - Crear regiones, listas de reproducción y listas de omisión - Usar los efectos incorporados y crear cadenas de efectos - Eliminar ruidos y seseos, masterizar - Preparar y transferir muestras para samplers - Sincronizar y disparar audio vía MIDI - Descubrir técnicas avanzadas de uso y TODOS los comandos de teclado


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| Biblia de HALion ISBN: 84-933557-4-7

Domina las técnicas de sampling y programación de síntesis del sampler virtual VST Con este libro podrás: - Comprender su esquema de síntesis y aprender otros - Manejar y comprender todas las funciones de HALion - Importar muestras en varios formatos y crear multi-muestras - Usar las capacidades de síntesis avanzadas - Crear sonidos dinámicos con complejas modulaciones - Exprimir de forma completa este magnifico sampler virtual en formato VST

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| Biblia de FM7

Descubre qué es la síntesis FM y crea tus propios sonidos, efectos y loops, junto a un programador de FM usando el FM7 Con este libro podrás: - Descubrir los principios básicos de la síntesis FM - Conocer el entorno de trabajo del sintetizador virtual - Comprender los parámetros de edición - Crear y copiar algoritmos típicos de Yamaha - Completar sonidos FM clásicos con filtros resonantes y efectos - Crear ritmos sintéticos, paisajes evolutivos, modulaciones extremas - Programar órganos, pianos eléctricos y cualquier sonido metálico - Conocer todos los grandes sintetizadores FM de la historia


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| Guía de Cubase VST V5 ISBN: 84-933557-0-4

Funciones, pantallas, técnicas de uso... todo lo que necesitas para aprender rápidamente a usar este secuenciador. Escrita por el fundador del La Oreja Digital y el Club Cubase Oficial en España. Con este libro podrás: - Conocer el entorno de trabajo del secuenciador - Editar MIDI de forma avanzada - Editar audio, gestionar regiones y procesarlas - Usar el mezclador con todas sus prestaciones y funciones - Comprender y usar correctamente los efectos incluidos - Usar el IPS, programar tus Mixers Maps - Automatizar tus canciones de forma completa y crear el Master final - Descubrir técnicas avanzadas de uso

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| Primeros pasos ISBN: 84-933557-1-2

Introdúcete en el mundo de la composición musical con ordenador de la mano del fundador de la mayor comunidad online hispana; MIDI, audio digital, software, hardware, sintetizadores y samplers... todo lo necesario para que puedas desarrollar tu creatividad musical... ¡en un tiempo record! Con este libro podrás: - Introducirte y comprender el entorno de trabajo de la informática musical - Saber qué software y hardware necesitas para tu ordenador - Comprender y usar la tecnología MIDI - Comprender y usar la tecnología de audio digital - Conocer los tipos de programas existentes - Comprender las características de los sintetizadores y samplers - Ampliar y mejorar tu entorno de trabajo - ...¿ser famoso al cabo de los años? (o lograr un divorcio)


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12.5 | Notas

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Manual de Cubase

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