Extensões Vocais Extensão (música) Em música extensão refere-se ao conjunto de todas to das as notas capazes de serem produzidas por um determinado determinado instrumento musical. No caso da voz humana, refere-se ao conjunto de todas as notas que um cantor consegue cantor consegue articular, sem que importe o timbre. A extensão tem, portanto, uma abrangência abrangência maior que a tessitura. Enquanto Enquanto que a extensão representa todas as notas fisicamente realizáveis, a tessitura refere-se às notas mais frequentemente utilizáveis. Femininas
Soprano Mezzosoprano Mezzo-contralto Contralto Masculinas
Castrato Sopranista Contratenor Haute-contre Tenor Baritenor Barítono
Baixo-barítono Baixo Outras classificações
Buffos Vozes brancas Vozes raras Vozes populares Vocal gutural
Extensões Femininas Soprano Soprano é o nome do registro da
voz (ou naipe) feminina mais aguda.
A voz de soprano normalmente recobre a extensão do Dó4 ao Lá5, em alguns casos mais raros até o Dó6 (os números correspondem às oitavas do piano). piano). Em termos gerais, corresponde à faixa de emissão do tenor, no caso masculino, e é o mais alto, ou seja, o mais agudo dentre os regis r egistros tros femininos, femininos, distinguind dist inguindo-se o-se desse modo das vozes de mezzo-soprano e de contralto. Usualmente, apenas adultos do sexo feminino feminino são capazes capazes de emitir confortavelmente notas na altura correspondente à faixa de um soprano, pois as pregas vocais dos homens engrossam após a puberdade, produzindo vozes mais graves. Por meio de técnica especial que envolve o emprego do falsete, alguns cantores líricos ainda se especializam em papéis de soprano, e são, por isso, denominados sopranistas. As vozes infantis são, por vezes, vezes, denominadas sopraninos. Tipos de soprano
Na ópera, existem diferentes classificações para sopranos, que levam em consideração principalmente a extensão vocal, o peso relativo e a coloração do timbre. Os três tipos básicos de voz voz de soprano soprano são o ligeiro, ligeiro, lírico e dramático. Da combinação combinação desses, desses, surgiram vários outros referentes a estilos ou exigências técnicas técnicas particulares, assim [1] como a diferenças relativas de cor vocal. vocal. Portanto, também se consideram certas habilidades técnicas exigidas para desempenhar certos papéis. Assim, aos tipos de voz se costuma acrescentar a expressão de coloratura (ou d'agilità) para identificar a soprano que possui flexibilidade e agilidade para cantar escalas e ornamentos vocais, sobretudo no registro mais agudo. Devido a tais características, costuma-se associar certas especificidades especificidades ao tipo t ipo de voz, fazendo surgir subdivisões como lírico-coloratura e dramático-coloratura. Nas escolas escolas francesa e alemã, alemã, as sopranos sopranos são classificadas classificadas de modo modo diferente, usando usando classificações especiais especiais e divindo-as por categorias que podem abranger abranger dois a três tipos de vozes da classificação classificação tradici t radicionalmente onalmente usada em out ros países. A classificação alemã em " fach" é a mais rigidamente estruturada, tendo sido criado pelas casas de ópera da Alemanha para Alemanha para definir estritamente estritamente os papéis papéis aos quais um cantor poderia se dedicar, sendo assim mais que uma categoria de voz, mas também de repertório. Assim, um cantor que firmasse contrato com uma companhia operística alemã, sob uma dada "fach" , ficaria responsável por todo o repertório descrito para aquele tipo de voz. É um sistema usado hoje em apenas alguns lugares . [2]
Originalmente, não se realizava qualquer tipologia das vozes de soprano, que, além disso, eram incluídas juntamente com as atuais mezzo-sopranos em uma só categoria. A progressiva separação dos tipos de vozes, como forma de indicar mais ou menos estritamente o peso, a extensão e o repertório adequado de umas sopranos relativamente às outras, vai aparecendo após meados do século XIX .[3] De fato, até o período do Bel Canto, cantoras que são consideradas atualmente como mezzo-sopranos, como Maria Malibran, cantavam papéis também interpretados por sopranos e hoje consagrados a elas.[4] Há muitas controvérsias quanto à classificação das vozes, devido às muitas e variadas características delas. Na tentativa de melhor definir vozes individuais, surgem freqüentemente combinações de vários dos tipos consagrados, como soprano spinto [5] [6] dramático ou lírico-dramático spinto. Há ainda compreensões diferentes, de acordo com a escola de canto ou mesmo com o indivíduo, sobre os conceitos expressos pelas classificações usuais ou sobre os critérios para realizar tal categorização. O termo líricodramático, por exemplo, é ora usado como categoria à parte, ora como sinônimo de lírico-spinto.[7] Contudo, a classificação básica e usualmente utilizada nos países lusófonos é a seguinte: Soprano ligeiro (ou leggero) Soprano lírico-ligeiro (ou lírico-leggero) Soprano lírico Soprano lírico-spinto (ou lírico-dramático) Soprano dramático Soubrette A classificação alemã as divide em:[3][8] Soubrette ( soprano coloratura) Lyrischer Koloratursopran ( soprano lírico-coloratura) Dramatischer Koloratursopran ( soprano dramático-coloratura) Lyrischer Sopran ( soprano lírico) Jugendlich-dramatischer Sopran ( soprano lírico-spinto) Dramatischer Sopran ( soprano dramático ) Charaktersopran Hochdramatischer Sopran ( soprano dramática/heróica, soprano wagneriana )
Mezzosoprano Mezzosoprano, do Italiano
(em Português, meio soprano), é voz feminina intermédia entre o soprano e o contralto. O mezzo geralmente apresenta um timbre mais encorpado que o soprano e tem uma extensão maior na região central-grave. Características vocais
Como um contralto legítimo é uma voz rara, muitas vezes o mezzo é quem canta as partes de contralto nos " divisis" dos arranjos corais e vocais em geral. Isso gera um pouco de confusão, trazendo a idéia de que o mezzo tem uma voz grave, o que nem sempre é verdade. É uma voz que tem maiores possibilidade de "misturar" a voz no centro e descer com o som mais equalizado do que um soprano faria. Mas, na verdade, um bom mezzo pode e deve ter seus agudos bem desenvolvidos. Mezzosopranos por timbres e escolas
Mezzosoprano leggero Mezzosoprano lírico Mezzosoprano dramático Mezzosoprano popular
Mezzo Contralto O Mezzocontralto é o timbre intermediário entre o mezzosoprano e o contralto, trata-se do correspondente ao baixo-barítono, de fato é um contralto com âmbito de mezzosoprano, e nunca um mezzosoprano com âmbito de contralto, que no caso seria um mezzo dramático. Sua tessitura usual é do Mib3 ao Lá5. Registros Registro agudo
É metálico, tem grande dificuldade nas articulações e em matizes como piano e pianíssimo, mas, mantém uma boa extensão em vocalizes. Possui uma cor escura e sonoridade semelhante a um fagote. Registro central
É muito intenso, aveludado, ao contrario do contralto, é menos flexível e de pouca propensão para qualquer tipo de agilidade, dificultando a clareza das palavras pronunciadas. Registro grave
Alcança a potencia do contralto, a mesma intensidade e sonoridade.
Mezzocontraltos famosas
Alice Raveau Alison Metternich Alexandrina Milcheva Annie Woud Elena Zaremba Liana Avogrado Louise Kirkby-Lunn Maria Olszewscka Oralia Domingues Stephania Toczyska Susan Sevier Suse Luger Tâmara Takác Veronique Bauer
Contralto O Contralto é o timbre feminino mais pesado, e soa quase que com a plenitude de uma voz masculina. É um timbre robusto e vigoroso, chamado também de contralto profundo. Sua extensão aguda é curta e compensada no registro grave. Não tem divisão interna por timbre, e raramente canta papéis em Óperas. Sua tessitura usual é do Fá3 ao Fá5. Registros Registro agudo
É curto e pouco usado, de sonoridade escura e rica em harmônicos. Registro central
É amplo, muito intenso e escuro, mas é ágil e dinamicamente flexível, muito potente e de articulação pronta. Registro grave
Possui uma grande extensão e timbre por vezes semelhante ao barítono, e pode alcançar notas gravíssimas até o Lá1. Coloratura
O timbre de contralto é muito flexível, e usado antigamente em óperas de Donizetti e Rossini, muitos dos contraltos tinham que exceder sua tessitura para fazer papéis de extrema agilidade. Contralto popular Contralto popular é um timbre muito raro até mesmo entre as cantoras populares. Os
contraltos populares tem uma voz muito masculina e cantam sempre na região grave da voz. Contraltos populares brasileiros
Alcione Ana Carolina Cássia Eller Cláudia Leitte Dulce Quental Elaine de Jesus Elza Soares
Eliana Printes Fabiana Cozza Fernanda Brum Ivete Sangalo Leci Brandão Margareth Menezes Maria Alcina Maria Bethânia Roberta Miranda Selma Reis Simone Zélia Duncan Elis Regina Pitty
Extensões Masculinas Castrato (plural castrati ) é um cantor masculino cuja extensão vocal corresponde em pleno à das vozes femininas, seja de (soprano, mezzo-soprano, ou contralto). Esta faculdade numa voz masculina só é verificável na sequência de uma operação de corte dos canais provenientes dos testículos, ou então por um problema endocrinológico que impeça a maturidade sexual. Consequentemente, a chamada "mudança de voz" não ocorre. Castrato
A castração antes da puberdade (ou na sua fase inicial) impede então a libertação para a corrente sanguínea das hormonas sexuais produzidas pelos testículos, as quais provocariam o crescimento normal da laringe masculina (para o dobro do comprimento) entre outras características sexuais secundárias, como o crescimento da barba. Quando o jovem castrato chega à idade adulta, o seu corpo desenvolve-se, nomeadamente em termos de capacidade pulmonar e força muscular, mas a sua laringe não. A sua voz adquire assim uma tessitura única, com um poder e uma flexibilidade muito diferentes, tanto da voz da mulher adulta, como da voz mais aguda do homem não castrado (contratenor). Por outro lado, a maturidade e a crescente experiência musical do castrato tornavam a sua voz marcadamente diferente da de um jovem. O termo castrato designa não só o cantor mas também o próprio registo da sua voz. Os castrati na história
A prática de castração de jovens cantores (ou castratismo) teve início no século XVI, tendo surgido devido à necessidade de vozes agudas nos coros das igrejas da Europa
Ocidental, já que a Igreja Católica Romana não aceitava mulheres no coro das igrejas. No fim da década de 1550, o duque de Ferrara tinha castrati no coro da sua capela. Está documentada a sua existência no coro da igreja de Munique a partir de 1574 e no coro da Capela Sistina a partir de 1599. Na bula papal de 1589, o papa Sisto V aprovou formalmente o recrutamento de castrati para o coro da Igreja de S. Pedro. Na ópera, esta prática atingiu o seu auge nos séculos XVII e XVIII. O papel do herói era muitas vezes escrito para castrati, como por exemplo nas óperas de Handel. Nos dias de hoje, esses papéis são frequentemente desempenhados por cantoras ou por contratenores. Todavia, a parte composta para castrati de algumas óperas barrocas é de execução tão complexa e difícil que é quase impossível cantá-la. Muitos rapazes que eram alvo da castração eram crianças órfãs ou abandonadas. Algumas famílias pobres, incapazes de criar a sua prole numerosa, entregavam um filho para ser castrado. Em Nápoles, recebiam a sua instrução em conservatórios pertencentes à Igreja, onde leccionavam músicos de renome. Algumas fontes referem que muitas barbearias napolitanas tinham à entrada um dístico com a indicação "Qui si castrano ragazzi" (Aqui castram-se rapazes). Em 1870, a prática de castração destinada a este fim foi proibida em Itália, o último país onde ainda era efectuada. Em 1902, o papa Leão XIII proibiu definitivamente a utilização de castrati nos coros das igrejas. O último castrato a abandonar o coro da Capela Sistina foi Alessandro Moreschi, em 1913. Na segunda metade do século XVIII, a chegada do verismo na ópera fez com que a popularidade dos castrati entrasse em declínio. Por alguns anos, ainda existiram desses cantores na Itália. Com o tempo, porém, esses papéis foram transferidos aos contratenores e, algumas vezes, às sopranos. Sopranista Um sopranista é um cantor que alcança o registro vocal do soprano. Diferente de um contratenor, que treina sua voz para usar o máximo de suas pregas vocais para produzir um tom mais cheio, o sopranista usa menos a parte grave de suas pregas vocais - desse modo permitindo o acesso a um registro extremamente elevado. Um dos motivos para isso é a voz insustentável do falseto. (Existe especulação de sobre a verdadeira técnica deste tipo de voz). Existe um vasto repertório escrito para sopranos masculinos, que foram criados na época em que era comum encontrar castrati - um tipo da voz que, para todas as intenções e finalidades, não existe mais. Sopranistas são muito raros, e não tem o poder da voz que um castrato teria naturalmente. Sopranista
É a voz masculina desenvolvida na tessitura do Soprano em falsete, este é um gênero, isto é cada vez mais apropriado. Possivelmente há cem homens em cada país que possuem vozes inusitadamente agudas e passíveis de nao sofrerem qualquer dano.
Naturalmente, isto começa a desfocar a linha entre quem são verdadeiramente vozes agudas masculinas ou quem são “Castrati Natur ais”. Isto é uma excelente especialidade
e como é freqüentemente verdadeira esta terminologia não é necessariamente importante. Em alguns casos este tipo de cantores são menos inibidos para apresentar suas verdadeiras cores, e eles são freqüentemente chamados para cantar Arias de sopranos ou papéis de Soprano castrati. É interessante ressaltar que há sopranistas no mundo que não utilizam falsete para emitirem notas agudas como mezzo-sopranos e sopranos, pois, seu organismo vai preparado, naturalmente,para tais ações. Radu Marian é um exemplo claro disso. Há homens com muito menos hormõnios que outros, o que, na época da puberdade, não faz desenvolver várias regiões responsávis pelo canto, como as pregas vocais , a laringe e etc, e isso, faz com que haja tanta variação em vozes de homens com tons de sopranos naturais, já que nem tudo é claro e igual como em outras classes. Registros Registro agudo
É brilhante e com uma cor aveludada, possui diversos padrões de cores e matizes, sendo às vezes metálico e vibrante e até redondo e aveludado. Pode ter uma extensão pequena até o Dó5 e pode emitir até um Fá5, ou até mais dependendo da elasticidade a membrana vocal podendo emitir notas estratosféricas. Como Adam Lopes,que alcança uma incrível extensão de sete oitavas emitindo até o Dó#8 e Nicola Gedda,que possui uma extensão do Mi1 ao Lá9.
As vozes são classificadas pela sua mudança de registro, seu timbre, e não pelo alcance/extensão. Assim temos as seguintes vozes masculinas: Baixo: Com brilho nos graves. Voz grave. Barítono: Timbre grave, com brilho nos tons médios.Possui agudos. Tenor: Brilho nos agudos. Voz de timbre nos tons médios. Contra-tenor: Esse cantor possui agudos comparados a voz feminina. Não se trata de falsete, é a voz mesmo do contratenor que tem esse alcance. Ouvindo um contratenor podemos confundi-lo com uma contralto tranquilamente. Em cada uma dessas classificações existem subdivisões. Registro central
Por ser uma voz em falsete pode variar a intensidade até mesmo na cor que pode ser escura como um mezzosoprano ou clara como de um soprano, geralmente mantem um padrão um pouco escuro e rico em matizes, possui grande agilidade para passagens de coloratura.
Registro grave
É menos intenso que um contratenor, por usar a voz numa tessitura muito aguda usa-se menos a voz de peito, geralmente um sopranista em falsete é um tenor na voz de peito. Quando se canta muito em falsete a t endência da voz de peito “natural” acaba ficando
fraca e pouco proveitosa. Cantores Famosos
Michael Aspinall Terrance Lee Barber Simone Bartolini Kyle Church Cheeseborough Aris Cristofellis Quatu Florin Cezar Philippe Jaroussky Angelo Manzotti Gilson Prior Miceli Javier Medina Ângelo Menzotti Klaus Nomi Dariusz Paradowski Arno Raunig Artur Stefanowicz Jorg Waschinski Randall Wong Fabrício Onassys Sopranistas brasileiros
Marcos Baldini Gilson Prior Miceli Tessitura usual
Lá2 ao Ré6 Contratenor Contratenor é
um cantor masculino adulto que canta numa tessitura correspondente à do alto ou até mesmo à do soprano, adoptando normalmente a técnica do falsete. Apesar de as propriedades vocais variarem entre contratenores, é comum a todos eles o timbre perceptivelmente distinto da voz feminina, para um ouvido atento. A voz de contratenor teve um ressurgimento massivo em popularidade na segunda metade do séc. XX, parcialmente devido a pioneiros como Alfred Deller e pelo aumento de popularidade da ópera Barroca. Apesar de serem considerados um fenômeno da música renascentista e barroca, alguns contratenores modernos exploram um repertório
bem extenso. O termo contratenor deve ser usado exclusivamente no contexto do canto lírico. História
No início da polifonia, a voz de contratenor era uma parte melódica em contraponto com a do tenor. Era escrito quase que na mesma extensão de um tenor. No século 15, o contratenor foi dividido em contratenor altus e contratenor bassus (contratenor alto e contratenor baixo), que estavam respectivamente acima e abaixo da voz de tenor. Já no século 16, entretanto, o termo se tornou obsoleto já que o Latin perdeu a sua popularidade. Na Itália, o contratenor alto se tornou simplesmente alto; na França, haute-contre; na Inglaterra, contratenor . Os contratenores permaneceram no nicho da música vocal sacra, em parte porque as mulheres não tinham permissão para cantar nos cultos das igrejas. Entretanto, eles não foram bem recebidos na ópera. Handel iria ocasionalmente escrever papeis específicos para contratenores, mas os castratos eram bem mais populares. Como resultado, a voz de contratenor era encontratada apenas em coros de catedrais e em ocasionais músicas renascentistas. O ícone mais visível do redescobrimento dos contratenores foi Alfred Deller, um cantor inglês e campeão de performances autenticamente renascentistas. Deller inicialmente chamava a si mesmo de "alto", mas seu colaborador Michael Tippett recomendou o termo arcaico "contratenor" para descrever sua voz. Nos idos de 1950 e 60, seu grupo, o Deller Consort, conseguiu aumentar o interesse (e a apreciação) pelo Renascimento e a música Barroca. Benjamin Britten escreveu o papel de Oberon em sua ópera Sonhos de uma noite de verão para ele. Deller foi o primeiro contratenor da era moderna a conseguir tanto prestígio, mas ele não seria o último. Russell Oberlin foi a contraparte americana de Deller, e também outro pioneiro da música renascentista. O sucesso de Oberlin foi inteiramente sem precedentes em um país que tinha visto pouco exposição para qualquer coisa antes de Bach, e assim, o caminho para a próximo geração de contratenores foi pavimentado. Hoje, contratenores atendem uma demanda requisitada por várias formas de música erudita. Na ópera, muitos papeis escritos originalmente para castrados são cant ados agora por contratenores, assim como alguns papeis que são apresentados invertidos (homens interpretando mulheres e vice-versa). Compositores modernos escrevem papeis para contratenores, tanto para trabalhos em corais quanto na ópera. Grupos corais masculinos como o Chanticleer e The King's Singers (Os Cantores do Rei) os empregam com grande efeito em uma variedade de gêneros, incluindo música renascentista, gospel e até mesmo música folclórica.
Tipologia vocal
A grande maioria dos contratenores utiliza a técnica do falsete para chegar ao registro agudo, pelo que, em vozes masculinas destreinadas, o timbre tende a soar harmonicamente débil. No entanto, trabalhada com a técnica adequada, a voz de contratenor pode alcançar grande ressonância e volume. Muitos contratenores passam do falsete para a voz de peito em notas graves com grande suavidade. Com efeito, a passagem suave entre os registros vocais é dos controles mais difíceis de se conseguir para o contratenor novato. Poucos contratenores tem um registro comparável à de um soprano. Nesse caso são chamados sopranistas, cantando frequentemente as árias escritas para os castratos. Apesar de os resultados variarem significamente entre cantores, um contratenor soa bem diferente de uma mulher cantando no mesmo registro. Há ainda muita polêmica sobre esse tipo de voz pelo fato de a produção vocal no homem ser definida pela estrutura física [anatomia/fisiologia] e também sofrer influências de fatores psicológicos. Nesse caso, na atualidade, não havendo mais castrati [vozes infantis mantidas por meio de procedmento cirúrgico] a voz de um contratenor hoje se torna ainda mais rara, estando atrelada à alterações hormonais, anomalias no aparelho sexual [hermafroditismo], fabricação de voz/'voz falsa' [uso demasiado do falsete ou das pregas falsas - construindo-se uma segunda voz, no caso de tenores e barítonos] e alteração da voz por conta da personalidade/identidade vinculada à orientação sexual [homossexualidade]. Registro Registro agudo
É escuro muito intenso, possui um veludo brilhante e riqueza em matizes podendo variar a coloração e até alcançar a tessitura de soprano. A agilidade é espontânea e necessária para os diversos papéis escritos para esta voz. Os que conseguem ter a tessitura de mezzo-soprano ou de uma soprano entram facilmente na escala sobreaguda, passando de Dó5 para cima, como o contratenor sopranista Aris Christofellis que atingi um belíssimo e sonoro Dó6. Registro Central
De timbre geralmente escuro semelhante ao do contralto, possui uma variedade de matizes especiais, mantendo um timbre único e aveludado. É de grande agilidade em coloraturas e pode alcançar altos níveis de virtuosidade. Registro Grave
É fácil e geralmente feito com a vo z de peito “natural”, mas possui uma certa dificuldade para manter uma cor única entre o falsete e a voz natural, possuindo uma zona de transição a mais que as vozes comuns.
==Cantores famosos== Christian Chávez Justin Timberlake Cláudio Modesto Fernando de Carvalho Edson Cordeiro Yoshikazu Mera Derek Lee Ragin Luís Peças Michael Chance Philippe Jaroussky Bejun Mehta Raifran Henston
Haute-contre É a forma mais aguda do tenor leggero, cultivada na França desde o período barroco. Sua tessitura é mais aguda que a do tenor leggero e une a emissão em voz de peito e voz de cabeça combinados, alcançando notas extremamente agudas sem recorrer ao falsete; o termo servia para identificar certos tenores que cantavam na tessitura de contralto, sem recorrer ao uso de falsete, o que é pouco provável. É possível encontrar tenores ultraleggeros e flexíveis, deno minados "Tenores agudos” “high tenors" o britânico (Rogers Covey-Crump e Simon Berridge...), que atinge facilmente as vozes de cabeça passam muito bem ao disco certas obras (por exemplo, Charles Daniels ou Rodrigo del Pozzo nos motetos solistas de Mondonville). Em contrapartida, mesmo restabelecendo o diapasão mais baixo em uso aos séculos XVII e XVIII, utilizando instrumentos de época (ou cópias) e respeitando os efeitos originais, estes cantores não teriam o tecido vocal, a potência requerida para encarnar os papéis heróicos de certas tragédias. Recorre-se geralmente a tenores que dominam a técnica da voz mista e o estilo declamatório muito específico em vigor na ópera francesa. Certamente, cada papel deve considerar-se individual. Jean- Paul Fouchécourt, dotado de uma voz naturalmente muito leve, especializou-se nos empregos de haute contre e desenvolveu esta voz mista, combinação hábil dos registros de peito e falsete, tomando exemplo sobre o tenor mozartiano Léopold Simoneau. Sua tessitura usual é do Ré2 ao Ré4 (Sol4). Registros Registro agudo
É sem duvida o que define o Haute contre, a interpretação de Haute Contre hoje representa de reais dificuldades: as tessituras são às vezes muito elevadas – é nomeadamente o caso de David em David e Jonathas, de Charpentier, e, sobretudo os vários papéis criados por Jélyotte (Castor, Platée, Pygmalion, Zoroastre) ou por Legros (O Orphée de Gluck que abunda Si3, Dó4 e Ré4). E requer muitas vozes de tenor
naturalmente agudas, flexíveis e ágeis e ao mesmo tempo suficientemente potentes, sonoros para cobrir as passagens acompanhadas de coros ou pela orquestra. Registro central
É semelhante aos tenores leggeros, leve, de intensidade media e gracioso. Registro grave
É fraco quase sem cor alguma, às vezes quase inexpressiva, de pouco volume e de extensão curta. Haute-Contres famosos
Andrew King Bruce Brewer Charles Daniels Cyril Auvity François-Nicolas Geslot Gilles Ragon Guy de Mey Henri Ledroit Howard Crook Hugues Cuenod Ian Partridge Jean-Claude Orliac Jean-Paul Fouchécourt Jeffrey B Thompson John Aler John Elwes John Mark Ainsley Joseph Cornwell Kurt Equiluz Léopold Simoneau Mark Padmore Martyn Hill Michael Goldthorpe Michel Sénéchal Neil Jenkins Neil Mackie Paul Agnew Paul Elliott Philippe Langridge Phillip Salmon Richard Croft Rodrigo del Pozo Rogers Covey-Crump Rufus Muller Russell Oberlin Simon Berridge
William Kendall Zager Vandersteene
Tenor O tenor é a voz masculina (ou naipe) mais aguda, produzida sem recorrer à técnica de falsete). Características
De acordo com a classificação tradicional, a voz de tenor corresponde à faixa de sons mais aguda que pode ser emitida, no canto lírico, por um indivíduo do sexo masculino. Ela distingue-se do barítono e do baixo por ter sua extensão padrão dentro dos limites do Dó3 ao Lá4, em alguns casos mais raros até o Dó5. O termo tenor provém do latim tenere, que significa sustentar . Na música medieval, era a esta voz a que era atribuída, via de regra, a linha principal do canto. Por esta razão, o intérprete deveria ser capaz de "sustentar" as notas enquanto as outras vozes, mais graves, realizavam floreios vocais. A rigor, existem outras duas vozes masculinas ainda mais agudas do que o tenor. Elas são o contratenor, onde o cantor atinge o alcance vocal que corresponde à voz feminina de mezzo-soprano, e o sopranista, que chega mesmo a emitir notas na faixa de um soprano. Indivíduos do sexo masculino não são capazes de atingir "naturalmente" o alcance vocal de um contratenor ou sopranista, porque durante a puberdade os hormônios masculinos fazem as pregas vocais engrossarem e a voz desloca-se para uma zona de emissão mais grave. Para especializarem-se nestas funções, os intérpretes necessitam deste modo de um treinamento especial. Por esta razão, o tenor ainda é tradicionalmente considerado a mais aguda dentre as vozes masculinas. No repertório operístico clássico e romântico, os tenores costumam desempenhar os papéis masculinos principais, enquanto os coadjuvantes mais importantes estão a cargo das vozes mais graves (barítono ou baixo). Em muitos casos, o enredo gira em torno de uma disputa entre "herói" e "vilão", com o primeiro quase invariavelmente atribuído a um tenor. Tipos de tenores
Na ópera, costuma-se distinguir entre diferentes tipos de tenores, conforme a altura e as habilidades técnicas exigidas por um determinado papel: Tenorino Tenor leggero Tenor lírico leggero
Tenor lírico Tenor lírico spinto Tenor lírico dramático Tenor dramático Tenor absoluto Tenor popular
Tenores Famosos
Marcos Santos Mário Anacleto Tomás Alcaide Andrea Bocelli Giulio Caccini Enrico Caruso Franco Corelli Giuseppe De Luca Luciano Pavarotti
Baritenor O barítenor é o timbre intermediário entre o tenor e o barítono, é uma voz muito intensa robusta encorpada, a extensão é excepcionalmente grande, a cor do timbre é todo baritonal desde o registro grave ao registro agudo. Distinto do barítono leggero pela cor do timbre e pelo veludo vocal, não é uma voz metálica e sim redonda e harmônica. O barítono leggero tem menos intensidade e o registro agudo mais claro e vocalizante. Também mantém diferenças entre o tenor dramático, que possui um timbre mais metálico e pouca beleza em harmônicos e menor propensão ao legato. Sua tessitura usual é do Sol1 ao Si3 (Dó4). Registros Registro agudo
É um registro muito excepcional tanto na cor escura quanto na potencia vocal. Pode alcançar a mesma extensão de um tenor, às vezes com maior facilidade que o Tenor Dramático. Possui qualidades metálicas e harmônicas ao mesmo tempo e um veludo generoso, a propensão para linhas legatas é mais abundante do que no Tenor Dramático. Registro central
Possui muita semelhança com o barítono na cor, no veludo, na intensidade, no vigor e flexibilidade. É dinamicamente flexível desde o pianíssimo ao fortíssimo, possuem natural espontaneidade ao legato e aptidão aos textos declamativos e dramáticos.
Registro grave
É um registro generoso de grande vigor, a cor é escura e o timbre é muito pesado, prestando-se a papéis dramático e muito viril. Barítenores famosos
Carlos Guichandut Clifton Forbis José Cura Placido Domingo Ramon Vinay Vladimir Galouzine Drew Seeley Colby O'Donis Tiziano Ferro Barítono Barítono,
voz masculina que se encontra entre as extensões vocais de um baixo e um tenor. Se trata de uma voz mais grave e aveludada que a dos tenores, porém que, quase nunca, conta com agilidades. Um barítono tem sua extensão vocal dentro dos limites do La2 ao La4 (O barítono lírico, pode chegar a Si4). Tipos de barítono
Dentro da voz de barítono encontramos tipos distintos: Barítono leggero Barítono lírico Barítono alto Barítono dramático Barítono popular Barítono leggero O Barítono Leggero é o timbre mais leve entre os barítonos, de grande extensão aguda e cor clara, possui grande agilidade e é flexível dinamicamente, é conhecido no repertório francês em operetas e óperas escritas para a voz de Jean-Blaise Martin – “Barítono Martin” que criou diversos papéis em operetas e um estilo de técnica
anasalada que torna o timbre mais claro e menos volumoso, o idioma francês ajuda na emissão anasalada e nas palavras pronunciadas. Sua tessitura usual é do Sol1 ao Sib3 (Dó4). Barítonos leggero famosos
André Baugè
Armand Crabbé Charles Panzéra Gerald Bussey Gerald Theruel Jean Périer Pierre Bernac Barítono lírico Barítono lírico é o timbre típico do barítono: É expressivo, igualmente timbrado, de sonoridade melódica e harmônica, dinamicamente flexível. Possui uma cor escura e aveludada, a agilidade não é espontânea, mas não é impossível. Sua tessitura usual é do Sol1 ao Sol3. Famosos
Gioacchino Rossini; Giacomo Puccini; Ruggero Leoncavallo; Giuseppe Verdi; Barítono alto O Barítono Alto ou de Carater é o um tipo de Barítono dramático mais intenso e com um registro agudo seguro, é expressivo, muito metálico de grande amplidão sonora, é o barítono típico do repertorio de Verdi, cheio de dramatismo e vigor. Sua tessitura usual é do Sol1 ao Lá3. Barítonos Altos famosos
Aldo Proti Carlo Tagliabue Carlos Alvares Dietrich Fischer-Dieskau Dimitri Hvorostovsky Ettore Bastianinni Frederich Burchnall Gian Giaccomo Guelfi Gino Bechi Barítono dramático O barítono dramático é o timbre mais pesado dos barítonos, mais escuro e mais metálico, um timbre igualado em ambos os registros com grande amplidão sonora, com generosidade em interpretações dramáticas. Sua tessitura usual vai do Fá1 ao Sol3.
Exemplos de cantores
Giuseppe Taddei Leonard Warren Andrea Ramos Juan Pons Marck Telavan Barítono popular Barítono popular é um tipo comum de
voz e que não necessita de uma grande extensão vocal. É encontrado em canções de blues, jazz, musicais e operetas vienenses (que aparece numa classificação a parte, bariton viennois), e que também é encontrado no rock and rolle na MPB. Baritonos Populares no Mundo
David Coverdale Rick Davies Blaze Bayley Frank Sinatra Elvis Presley Baritonos Populares brasileiros
Nelson Gonçalves Tim Maia Irmão Lazaro Fábio de Melo Renato Russo ivo Pessoa Joaquim Cezar Motta Kim do Catedral Pedro Geraldo Mazza Cantor PG Sidney Magal Baixo-barítono O baixo-barítono é o timbre intermediário com uma extensão vocal que pode abranger tanto baixo como barítono, mais extenso e ao mesmo tempo mais dramático que o Baixo Cantante, é de uso comum em operas germânicas ou russas, embora se presta na maioria das vezes a papéis dramáticos, pode também interpretar papéis cômicos e buffos dedicados para baixos bufos. Este termo surgiu no século 19 para especificar o tipo particular de voz precisa para cantar personagens baixos (voz) nas obras de Richard Wagner, como Wotan (em Der Ring des Nibelungen) e Hans Sachs (em Die Meistersinger von Nürnberg). Wagner deu o nome a estes personagens de Hoher Bass ("Baixos Agudos" ou "Baixos Altos").
O baixo-barítono é distinguido por dois atributos. Primeiro, é capaz de cantar confortavelmente em uma tessitura de barítono, e por ter também a ressonância típica associada com o baixo. Sua tessitura usual é do Fá1 ao Sol3.
Registros Registro agudo
É um registro quase semelhante ao barítono dramático: Brilhante, escuro, muito potente e metálico. Registro central
É onde situa a verdadeira tessitura e brilho do baixo-barítono, nos papéis dramáticos uma variação de cor metálica e robusta, passando as vezes a ser doce e redonda em legatos expressivos que soam naturalmente, ou em papéis buffos com uma variação de cor mais clara e dicção muito hábil. Registro grave
É um registro muito extenso e com qualidades semelhantes ao baixo cantante, podendo assim interpretar e até ser classificado como um baixo.
Baixo-barítonos famosos
Paulo Barato Adrien Legros Anatolo Kotcherga Boris Gmyria Bryn Terfel Carmo Barbosa Erich Kunz Franz Crass George London Giorgio Surjan Hans Hotter Jean-François Delmas Jose Van Dam Justino Diaz Mario Petri Nikolai Schewelew Norman Triegle Paul Cabanel Richard Bernstein Richard Cowan
Robert Hale Simon Estes Theo Adam Tom Krause Xavier Depraz Walter Berry Willard White James Hetfield Baixo (voz) O baixo é a voz ou naipe masculino com a extensão mais grave. Um baixo tipicamente tem uma tessitura que vai do Fá1 ao Fá3. Nas primeiras óperas era usado principalmente em papéis de deuses ou figuras misteriosas, embora mais tarde também tenha caracterizado personagens de pais idosos e reis. Tipos de baixos
O timbre do baixo divide-se em: Baixo Leggero Baixo Cantante Baixo Profondo Baixo Superprofondo Baixo leggero O Baixo Leggero é o timbre mais leve entre os baixos é mais raro e muito brilhante usado bastante em papéis buffos ou de coloraturas em operetas francesas. O timbre é semelhante ao baixo-barítono, mas é mais leve de dicção clara, muito ágil e com agudos mais leves e brilhantes. Sua tessitura usual é do Fá1 ao Fá3,raramente vai do Lá3 Registros Registro agudo
É um registro muito leve, de menor intensidade que o baixo-barítono, com maior propensão para coloraturas e passagens rápidas de grande virtuosismo, tem natural aptidão ao legato e a voz é sempre muito doce. Embora possa ser grotesca e jocosa na mais pura tradição do Bell canto. Registro central
É um registro menos volumoso e menos escuro que os demais baixos, geralmente harmonioso, redondo e suave, com natural aptidão a agilidade, de articulação sempre pronta e muito fácil, podendo interpretar um vasto repertório cômico e lírico.
Registro grave
É o registro que o diferencia dos barítonos um timbre não muito escuro mais sonoro e de extensão generosa. Categorias
O Baixo Leggero é mais comum na categoria Popular .È muito comum em adolescentes cantores e em jovens.Na Categoria popular,o cantor que possui o timbre de Baixo Leggero,consegue,usualmente, atingir notas altas,usam mais falsetes para atingir notas altas e raramente o Belting. Baixos leggeros famosos
Enzo Dara James Morris Jules Bastin Roger Soyer Ruggero Raimondi Simone Alaimo
Baixo cantante Baixo Cantante é o timbre típico do baixo: Igualmente timbrado em toda
gama, rico em harmônicos, notavelmente expressivo e capaz de maior vocalização que o Barítono. Sua tessitura usual é do Mib1 ao Fá3.
Registros Registro agudo
É um registro escuro e ao mesmo tempo harmonioso, é redondo, com natural aptidão ao legato expressivo, brilhante e muito seguro, pode ser resistente e vigoroso, quando assim pede a interpretação. Registro central
É um registro potente de boa intensidade, rico em matizes e com padrão variado de cores, desde um aveludado e de sonoridade suave e doce a um áspero e metálico. O baixo cantante está apto a fazer mais coloraturas que um barítono.
Registro grave
É o registro que identifica o baixo, podendo emitir as notas graves com grande facilidade, e possuir uma beleza encantadora, dando assim uma base sólida em seus grandes papéis, que estão quase sempre ligados a interpretações de pai, juiz, rei, ancião e às vezes até o grande rival. Baixos Cantantes e Colatura/Brillante famosos
Antonio Montagnana David Thomas (coloratura barroco). Fernando Corena Filippo Galli Giuseppe-Maria Boschi Harry Van der Kamp (coloratura barroco). Michele Pertusi Samuel Ramey Adam Didur Alexander Pirogov Alfredo Zanazzo Auguste Boudouresque Bonaldo Giaiotti Boris Christoff
Baixo profondo O Baixo Profundo é o timbre mais grave e mais pesado entre todas as vozes. Muito intenso conseqüentemente menos igual, que atinge no registro grave uma sonoridade cavernosa e no registro agudo uma qualidade enérgica e um pouco áspera. Sua tessitura usual é do Sib-1 ao Mi3. Registros Registro agudo
É um registro muito intenso de amplidão sonora imensa e qualidades metálicas e enérgicas abundantes. Tem uma variedade de cor áspera e pouco harmônica, é menos apto ao legato expressivo e pouca suavidade de matizes. Registro central
É de uma cor muito escura, que prejudica na dicção das palavras com menor clareza de articulação, embora alguns baixos possuam uma facilidade maior para vocalizações e agilidade em passagens que exige grande virtuosidade.
Registro grave
Sem duvida é o registro mais cobiçado e mais gratificante em um baixo, a beleza está em produzir notas muito graves e com sons cavernosos, embora nem todos baixos possuam um registro grave muito extenso. A variação de matizes faz ser dividida em duas classificações: O Baixo Nobre: Um baixo com graves cavernosos que lembra os tubos de um órgão, como por exemplo, Matti Salminem e Kurt Moll, e o Baixo Serio: Um baixo profundo mais lírico com graves mais asperos e metálicos como, por exemplo: Ferrucio Furlanetto, Samuel Ramey e Cesare Siepi. Baixos Profundos famosos
Alexander Kipnis Arnold Van Mill Cesare Siepi Eric Halfvarson Evgene Nestrencko Giulio Néri Henri Medus Jan Hendrick Rootering Jose Mardones Juste Nivette Baixo superprofundo O Baixo Superprofundo é o timbre mais grave masculino, com um registro raríssimo, que abarca cerca de duas oitavas abaixo da media, alcançando notas muito graves, o timbre é uma continuação do baixo profundo com um registro grave muito extenso. Sua tessitura usual é do Dó-1 ao Dó3. Registros Registro agudo
É um registro muito intenso de amplidão sonora imensa e qualidades metálicas e enérgicas abundantes. Tem uma variedade de cor áspera e pouco harmônica, é menos apto ao legato expressivo e pouca suavidade de matizes. Registro central
É de uma cor muito escura, que prejudica na dicção das palavras com menor clareza de articulação, embora alguns baixos possuam uma facilidade maior para vocalizações e agilidade em passagens que exige grande virtuosidade.
Registro grave
É um registro muito extenso que abarca cerca de duas oitavas, é muito raro para um baixo emitir notas muito graves, mas não impossível. Alcança até o Dó-1 ou até mais grave, dependendo do cantor. Os baixos com vozes mais graves se encontram na Rússia, mantendo um palpite de que o fator para sua fisiologia vocal deva-se ao clima frio daquela região. Baixos Profundos famosos
Andre Papkov Boris Tchepikov Dan Britton J. D. Sumner Ivan Rebroff Viktor Krutchenkov Viktor Wichniakov Vladimir Miller
Outras Classificações Vozes Brancas
Sopranino: Voz infantil masculina ou feminina mais aguda. Tessitura: Sib2 – Fá5. Contraltino: Voz infantil masculina ou feminina intermediária. Tessitura: Sol2Fá4. Tenorino: Voz infantil masculina grave. Tessitura: Mi2 – Mi3. Barítono adolescente: Voz infantil masculina mais grave antes da puberdade. Tessitura: Dó2-Dó3. Soprano popular Soprano popular são cantoras de música popular que têm o timbre de
soprano, mas
não possuem a empostação necessária na música erudita. Algumas cantoras usam seu registro de peito em uma extensão muito aguda, outras cantam com a voz de cabeça e/ou falsete, algumas possuem o Whistle register (registro de apito).
Sopranos populares
Madonna Taylor Swift Mariah Carey Jordin Sparks Carrie Underwood Christina Aguilera Leona Lewis Lara Fabian Laura Branigan (falecida em 2004) Cyndi Lauper Janet Jackson Sandy Patti LaToya Jackson Jessica Simpson Britney Spears Sopranos populares brasileiros
Sandy Ana Paula Valadão Marjorie Estiano
Meio-soprano popular Meio-soprano popular são as cantoras de músicas populares que tem o timbre de
mezzosoprano, mas não possuem a empostação necessária na música erudita. A maioria da cantoras que tem esse timbre usam sempre seu registro de peito. Mezzo-sopranos populares
Alanis Morissette Beyoncé Céline Dion Dionne Warwick Gloria Estefan Gloria Gaynor Janis Joplin Judy Garland Lisa Marie Presley Meio-sopranos populares brasileiros
Adryana Ribeiro
Alaíde Costa Amelinha Céu (cantora) Daniela Mercury Fafá de Belém Paula Lima Roberta Sá
Contralto popular Contralto popular é um timbre muito raro até mesmo entre as cantoras populares. Os
contraltos populares tem uma voz muito masculina e cantam sempre na região grave da voz. Contraltos populares
Sarah Vaughan Toni Braxton Cher Etta James Tina Turner Amy Winehouse Shakira Lisa Gerrard Lady GaGa Lady Sovereign Miley Cyrus Contraltos populares brasileiros
Alcione Ana Carolina Cássia Eller Cláudia Leitte Dulce Quental Elaine de Jesus Elza Soares Eliana Printes Fabiana Cozza Fernanda Brum Ivete Sangalo Leci Brandão Margareth Menezes Maria Alcina Maria Bethânia Roberta Miranda Selma Reis
Simone Zélia Duncan Tenor popular Tenor Popular é o tipo de
voz mais comum entre os cantores de música popular e também em musicais da Broadway, não é necessário a empostação da voz para interpretar canções e sempre cantam no registro médio-agudo, alguns fazem muito o uso do falsete para alcançar uma região mais aguda. Tenores populares no mundo
John Elefante Jon Bon Jovi Nick Carter Steve Perry Klaus Meine Chester Bennington John W. Bubbles (tenor de Musicais e vaudeville) Joey Tempest Fred Parris Tony Harnell Phil Mogg Peter Criss Paul Stanley Paul Di'Anno Tenores populares brasileiros
Leonardo Zezé di Camargo Peninha Gilberto Gil Caetano Veloso André Matos André Valadão Edu Falaschi Daniel Bruno (da dupla Bruno e Marrone) Alexandre Pires Saulo Couto Guilherme de Sá Jessé Florentino Santos Juninho Afram Kleber Lucas Mauro Henrique (Vocalista do Oficina G3)
Barítono popular Barítono popular é um tipo comum de
voz e que não necessita de uma grande extensão vocal. É encontrado em canções de blues, jazz, musicais e operetas vienenses (que aparece numa classificação a parte, bariton viennois), e que também é encontrado no rock and rolle na MPB. Baritonos Populares no Mundo
David Coverdale Rick Davies Blaze Bayley Frank Sinatra Elvis Presley Bing Crosby Ian Curtis David Bowie Jim Morrison Alex Kapranos Eddie Vedder Nick Cave Chris Daughtry Billy Paul David Cook Jeff Scott Soto Corey Taylor Ville Valo James Hetfield Baritonos Populares brasileiros
Nelson Gonçalves Tim Maia Irmão Lazaro Fábio de Melo Renato Russo ivo Pessoa Joaquim Cezar Motta Kim do Catedral Pedro Geraldo Mazza Cantor PG Eugênio Jorge Sergio Reis José Carlos Sidney Magal
