República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación C. E. A. Nicolás Curiel Coutinho
La influencia de las vibraciones sonoras sobre la materia
AUTORES: Omarli Duarte Jenniffer Ollivera Ollivera Jerome Augustyn INTRODUCCIÓN
El presente trabajo tiene la finalidad de indagar sobre la influencia y los efectos de las las vibra ibraccione ioness son sonoras oras,, incluy cluye endo ndo la músi úsica, ca, las las pala palabr bra as y la cont contam amin inac ació ión n sono sonora ra,, sobr sobre e la mate materi ria a y por por tant tanto o a las las pers person onas as,, inve invest stig igan ando do acer acerca ca de que que tan tan tang tangib ible less son son dich dichos os efec efecto toss y bajo bajo que que parámetros afecta la vida de los seres humanos, ya sea física, psicológica y/o conduc conductua tualme lmente nte.. Para Para reali realizar zar este este trabaj trabajo o se utiliz utilizó ó un instru instrumen mento to que que consiste en una encuesta a ser aplicada en jóvenes adolescentes estudiantes, quien según la ciencia, son los más directamente influenciados por su entorno debido a que se encuentran en la etapa de sus vidas en la cual descubren su identidad y definen su personalidad.
La razón por la cual se desarrolló este trabajo investigativo es debido a la poca información que tienen la mayoría de las personas con respecto a que tanto puede afectarnos nuestro entorno y que tanto podemos ser influenciados por aquellos que escuchamos, aquello que nos dicen y aquello que nos creemos nosotros mismos. Las artes, incluyendo la música, juegan un papel importante en el mejoramiento de la calidad de vida para personas de todas las edades y antecedentes. Dicho esto, nos planteamos la interrogante si algunos tipos o clases de músicas, son mejor que otras con respecto a cual nos favorece más, y si exis existe ten n músi música cass capa capace cess de perj perjud udic icar arno nos. s. ¿Qué ¿Qué efec efecto toss tang tangib ible less podemos ver reflejados en nuestro organismo y en nuestra conducta?
Muchos se dirigen a los demás de formas hirientes sin saber cómo estas palabras pueden influir al otro. Hay quienes se dedican a molestar y a hostigar a otras otras person personas as atacán atacándol doles es y bomba bombarde rdeánd ándolo oloss con con palabr palabras as negati negativas vas afec afectá tánd ndol olos os psic psicol ológ ógic icam amen ente te.. A esto esto se le cono conoce ce por por much muchos os como como “Bullyng”. El bullyng afecta de maneras que ni siquiera conocemos, es un caso muy visto sobretodo en las escuelas en la etapa de la adolescencia, quienes sufren de estos hostigamientos de parte de sus compañeros quedan marcados y llegan a sufrir largos periodos de estrés, se vuelven personas inseguras y hasta pueden caer en la depresión. Esto es un terrible problema global que es innegable.
I. CAPITULO: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Planteamiento Del Problema:
La física nos dice que las vibraciones son medios de transmisión de energía, y toda energía tiene una influencia sobre la materia. Dicho esto ¿nos hemos puesto a pensar?: ¿Hasta qué punto las vibraciones pueden influir sobre la materia? ¿La música al ser una vibración sonora también nos afectara? ¿De qué manera? La música, en la actualidad, es tratada como una forma de expresión artística, pero en la antigüedad era visto como una ciencia. El tema de las vibraciones y su manipulación no es nada sencillo, aunque así lo parezca. Consideramos la música como un medio de relajación y sanación para la mente y el cuerpo. ¿Podemos nosotros estudiar los poderes de la música y sus beneficios? ¿Hasta qué punto podemos usarla para nuestro bien? Muchos encuentran un medio de escape y una forma de drenar sus emociones a través de ella, es sumamente difícil expresar con palabras la afinidad que tiene una persona con su música, La música tiene la capacidad de mover sent sentim imie ient ntos os,, si esto esto ocur ocurre re podr podría íamo moss pens pensar ar que que esto esto se debe a una una influencia de estas vibraciones musicales sobre nuestra mente, si la música afecta nuestro estado animo ¿Sucederá lo mismo con nuestro cuerpo? Investigaciones científicas demuestran que las palabras y la música afectan a la estructura molecular del agua. Las palabras son vibraciones y nosotros somos 70% agua, es algo evidente la forma en la que todo nuestro entorno nos afecta en emociones, en nuestra personalidad y en nuestro cuerpo.
Sin embargo todo esto suena tema esotérico, místico o fantasioso, debido a esto existe la problemática de que un gran porcentaje de la sociedad reniegue de esta verdad y este movimiento lleva a que reprimamos este poder y que no podamos encontrar la sanación atreves del poder de la música. Aun peor, existen estas personas que conocen de este poder y lo utilizan, mediante malos mensajes, malas influencias, impulsos negativos y mensajes subliminales, para fines de lucro y esto influye y lleva a nuestra sociedad por caminos y decisiones negativas. Podemos concluir que por ello debemos de conocer de maravilloso poder para poder utilizarlos con buenas intensiones y con fines positivos para poder usar el máximo poder de la música y las vibraciones para la relajación y sanación de nuestro cuerpo, nuestra mente y hasta nuestro espíritu, y podamos identificar aquellas vibraciones que podrían tener un efecto negativo sobre nosotros y podamos evitarlas buscando solo los buenos aspectos y aplicándola de manera eficaz hacia lo que es correcto y lo mejor para nosotros y aquellos que queremos.
Objetivos: General:
Demostrar el verdadero poder e influencia de las vibraciones sonoras sobre la materia
Específicos:
Demostrar mediante experimentos, investigaciones y análisis si nuestras hipótesis acerca de las vibraciones son ciertas y exactas
Determinar con la mayor certeza posible a que grado puede la música afectar a la materia
Guiar a los que nos rodean a buscar y a cómo usar el poder de la música en nuestro día a día
Justificación:
El presente trabajo se hace con la finalidad de concluir la verdadera influencia que tienen las vibraciones sonoras y musicales sobre la materia, incluyendo como afecta a los seres vivos, las plantas, el agua y hasta nuestra mente y concentración. Se busca concientizar y desmentir todos estos prejuicios y conceptos erróneos que tienen algunas personas acerca de los aspectos aparentemente místicos y misteriosos sobre este. Se quiere que las personas aprendan a usar el máximo potencial de la música para la sanación y fines positivos y no solo con fines de lucro o de fama. Bob Marley dijo: “La música y todas las vibraciones tienen el poder de reestructurar los átomos y moléculas, mi música es para la paz” Además, se quiere que mediante este proyecto, se amplíen conocimientos y se inspire a seguir ampliando e investigando para que se le dé un peso y una mayor importancia a la música
II. CAPITULO: MARCO TEÓRICO
Antecedentes de la investigación . INFLUENCIA DE LA MÚSICA Y DE LOS VIDEOCLIPS EN LA CONDUCTA DE ADOLESCENTES. Autores Varios: FACULTAD DE PSICOLOGIA DE LA UNIVERSIDAD ANTONIO NARIÑO. SEDE – CUCUTA. 2006
La música es un instrumento dotado de un enorme poder de persuasión, capaz de influir muchos en las actitudes, los estados de ánimo, las emociones y los actos humanos. La posibilidad de transportar la música a cualquier parte y el uso de los auriculares de alta fidelidad permite a los jóvenes a vivir continuamente con música. A medida que el adolescente adquiere independencia, puede encontrar en la música modelos alternativos respecto a los estilos de vida. Su identificación con un determinado estilo musical puede ser el signo de un cierto grado de rebelión contra la autoridad, o una vía de escape ante sus conflictos con los padres o también puede estimular sentimientos de distensión, relax y seguridad en situaciones y ambientes nuevos. Los diversos tipos de música tienen aceptaciones variadas según la cultura y el sexo. En las conversaciones entre adolescentes, un tema habitual es la música. El placer de compartir la misma música puede ser la base de nuevas amistades o grupos con ideales y gustos similares. Hay indicios, -aunque no estén confirmados siempre por las estadísticas-, de que los adolescentes que siguen la subcultura de alguno de estos estilos, corren mayor riesgo de ser toxicómanos o violentos. En este trabajo, se trato de averiguar cuál era la importancia de la música en el mundo adolescente y si influye de alguna manera en la conducta de ellos. Para esto se utilizo la información extraída de libros sobre el tema y en la obtenida a través de la realización de una encuesta. A continuación se explicara el resultado de este proyecto con respecto a lo que se planteo al principio de la investigación. Se pudo notar que la mayor parte de los adolescentes prefieren el rock, el pop y el reggeaton, esto también se ve reflejado en los listas musicales de las principales estaciones de radio y canales de videos musicales donde estos géneros son los más solicitados, ocupando los primeros lugares. Los adolescentes lo que generalmente buscan en sus artistas favoritos es identificarse con la música de ellos comprobando lo que se dijo anteriormente de que los adolescentes toman a sus artistas como una forma de expresarse, también se observo que casi todos tienen a un artista o una canción con la que se identifican. E incluso llegando a usar objetos o vestimenta que los identifique con ellos, aunque no todos. También gracias a esta encuesta se vio que la música es muy importante en la vida de los adolescentes, y
generalmente es escuchada de 2 a 3 horas diarias por los adolescentes. Y esta por lo general llega a los ellos a través de los medios de comunicación y de sus amigos confirmando lo propuesto al principio de esta investigación. Ya para finalizar se observo que casi todos los adolescentes ven afectada su vida de alguna manera por la música, lo que comprueba el planteamiento principal de esta investigación. Depende del adolescente si se deja llevar por lo que dicen esas letras o toma el control de su vida. No importa el tipo de música, artista o letras que le gusten a una persona, lo que importa es que el adolescente sepa diferenciar si deja que su vida se rija totalmente por lo que diga un artista o no.
Afinándose, La poderosa influencia de la música en el desarrollo de los niños. Organización “ZERO TO THREE”. Sibyl Jacobson. 2002
Queridos Padres: Las artes, incluyendo la música, juegan un papel importante en el mejoramiento de la calidad de vida para personas de todas las edades y antecedentes. Recientes investigaciones muestran que la música también contribuye al desarrollo saludable de los niños pequeños. La música crea un ambiente rico que fomenta la autoestima y promueve el desarrollo social, emocional e intelectual. Los niños pequeños son expuestos primero a la música a través de su relación con usted. Por medio de actividades como cantar, escuchar, bailar y jugar, usted le ayuda a su hijo a crecer de maneras importantes. Este folleto plantea las muchas formas en las que la música puede enriquecer la vida de su hijo y ofrece sugerencias prácticas para llevar la música a su hogar. La Fundación Metlife se enorgullece de asociarse con ZERO TO THREE para ofrecerle este folleto y apoyarle mientras usted cría a su hijo durante los meses y años por venir. Sinceramente, Sibyl Jacobson, Presidente. Fundación MetLife
Tipos de Música y estado de ánimo. Raúl Arqueros Voces Músico, Naturópata. Presidente de la Asociación Salud y Música. 2007
Todo esto nos enseña lo relativo de la influencia de la música en el Ser, y ni el Clásico, el Barroco o el Canto Gregoriano son forzosamente equilibrantes, ni las músicas más estridentes, cacofónicas, etc. una epidemia para la sociedad. Con el Corazón abierto y limpio de influencias de "mundo", es más fácil Sentir la verdadera naturaleza de las músicas que escuchamos. Desde ahí se vive con las partes más sutiles de nuestro Ser. Pero estamos demasiado condicionados a la mente intelectual, a las tendencias y necesidades emocionales, a las influencias sociales, a lo material... por eso las músicas de Mozart, Bach, Vivaldi... u otros autores, por muy equilibradas que nos parezcan y por muchos elementos sutiles que puedan contener, pueden chocar con muros intelectuales, emocionales... que relativizan su genialidad. Porque ni las personas, por muy alta vibración que tengan, ni el mensaje, por muy maravilloso y revelador que sea, es suficiente para influir en los demás. Siempre dependerá de la predisposición y evolución del receptor. Esto es básico.
Bases Teóricas
A lo largo de la historia, la música fue dirigida como una rama del arte reservada solamente para la clase alta. De a poco se fue generando otro tipo de música como por ejemplo los “Negros spirituals” practicada por esclavos africanos. Por 1950 la música se renueva, surgiendo el “rock”, dirigiéndose principalmente hacia los adolescentes. El motivo por el cual ésta estuvo cada vez más enfocada hacia la cultura adolescente, fue el consumo masivo. Aparecen nuevos estilos de músicas como el “pop”, siempre enfocándose al público joven. Los adolescentes comienzan a expresar sus ideales a través de estos estilos, formando a veces grupos de protesta hacia el mundo que los rodea. Estas canciones de protesta despiertan la conciencia de una sociedad con el cerebro lavado. Las grandes empresas discográficas, al ver el gran movimiento de jóvenes que estas canciones de protesta producían, comienzan a comercializarlas, y gracias al consumo, producen una gran ganancia. Historia de la música La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se especula que los comienzos de su historia tiene relación con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza interna del ser humano, por ejemplo el ritmo natural de los latidos del corazón; las últimas teorías concernientes a los comienzos del arte le dan muchísima importancia a este último punto (formas percibidas internamente), refiriéndose a estas influencias como "entópicas", y relacionándolas fuertemente con el quehacer de los chamanes y sus experiencias internas.
Durante la prehistoria la música formaba parte de celebraciones y rituales, lo que no difiere mucho de los usos que se le da hoy en día. De hecho, nuestro sistema nervioso es prácticamente el mismo, por lo que aquello que emociona al ser humano es de naturaleza universal. A medida que la cultura se fue desarrollando, algunas formas musicales fueron siendo dominantes, para terminar caracterizando la música de una época determinada. Es así como de las formas prehistóricas de la música llegamos a la música medieval, a partir del año 476 (caída del imperio romano) hasta el año 1450 (el Renacimiento). La forma más popular en esta época son los famosos cantos gregorianos, solos monofónicos interpretados tradicionalmente por monjes, que incluso gozan de gran popularidad como música cristiana hasta el día de hoy por sus cautivantes y repetitivas melodías que inspiran un aire místico. Con la llegada del Renacimiento, entre 1450 y el año 1600, se hace común una instrumentación más compleja y se introduce el concepto del bajo como base. Luego, entre el año 1600 y 1750 llegamos al barroco, en donde se refina la estructura y sobretodo los "adornos" interpretativos de la música. Es en esta era en donde se populariza y se afianza la opera como forma musical. El órgano a tubos y el clavecín eran norma en los teclados de la época, y las antiguas violas da gamba fueron reemplazadas por los instrumentos de la familia del violín, con un sonido más potente, apto para salones y presentaciones de mayor envergadura. Los músicos destacados son J.S.Bach (como no mencionar su Arte de la Fuga, las Partitas para Violín solo y la Pasión Según San Mateo), George Friederich Händel, Antonio Vivaldi (popular hasta hoy con sus cuatro estaciones) y Claudio Monteverdi. Avanzando por la línea del tiempo llegamos al período clásico, y en este punto conviene detenernos y aclarar un importante concepto: ¿Qué es la música clásica? Estrictamente, corresponde a la música docta compuesta entre 1730 y 1820, pero el uso común y también aceptado de este nombre es para toda la música docta del barroco en adelante, incluso hasta nuestros días con las composiciones de músicos doctos contemporáneos (por ejemplo John Williams, que lo podemos reconocer en su inolvidable sound track para la Guerra de Las Galaxias, realmente espectacular). En el período clásico (1730-1820) se establecieron muchas convenciones en cuanto e estilo y forma, y en cuanto a los instrumentos utilizados, destaca el favorecimiento del piano (cuyo nombre completo es "piano forte") frente al clavecín. Los músicos infaltables de esta época son Ludwig van Beethoven (en su primera etapa de composiciones) y Wolfgang Amadeus Mozart. Además destacan Joseph Haydn y Muzio Clementi. Durante el período romántico, entre 1815 y 1910, se definieron con precisión los cánones y técnicas de interpretación, y se formalizaron instituciones para la enseñanza y diseminación de la música por Europa. Para los compositores del período, lo importante era emplear la emoción, los sentimientos y la intuición para expresar las verdades más profundas. Entre los compositores tenemos a Franz Schubert, a Rossini, al increíble pianista Franz Liszt, a Felix Mendelssohn, a Chopin y a Berlioz. Toda una estirpe de impresionante música. Además están
Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, y para los amantes del violín tenemos al mayor prodigio de todos los tiempos, a Niccolo Paganini; tal era la habilidad de este violinista, que se pensaba estaba poseído por fuerzas sobrehumanas. La música moderna, entre 1905 y 1985, es una consecuencia de la crisis y el rompimiento de los valores tradicionales en las artes, tendencia global caracterizada por la fe en el progreso y la ciencia; la idea es básicamente romper los moldes antiguos y comenzar algo nuevo. La verdad es que la música clásica o docta de este punto en adelante no es tan accesible como la de épocas anteriores, por su aire abstracto y más intelectual. Nombres que podrían sonar al auditor actual son los de Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky (cuya Consagración de la Primavera es bastante popular), Alan Berg y Bela Bartók.. Por último, en lo que es la música docta llegamos a lo que se conoce como música contemporánea, del siglo XX a la actualidad. Como mencionamos, el público general se inclina por los períodos barrocos al romántico, por ser más accesibles y "agradables" a la audición. Afortunadamente, como en realidad la buena música nunca pasa de moda podremos disfrutar siempre de recreaciones de las composiciones de estos tiempos pasados. Ahora, delinearemos a grandes rasgos el género no docto o popular, aunque la distinción entre ambos no es fácil y la verdad es que la división es más bien con fines de clasificación y estudio, pero la música es una. Nuevamente debemos hacer una distinción, ya que por música popular nos referimos al subgénero del "pop" y también a todos los estilos musicales de tipo más accesible al público en general. En cuanto al subgénero del pop, aunque siempre ha estado presente en todas las culturas, es en la época más reciente donde se habla de la música pop propiamente tal, masificada por los avances en los medios de comunicación y la reciente globalización. El pop tiene sus raíces en la música folk (estilo moderno con influencias folclóricas tradicionales, como en el caso de Bob Dylan) y la cultura negra; esto sumando a la moda o las tendencias de una época, traducido en melodías simples y pegajosas nos dan como resultado el pop. Destacan para el género en orden cronológico Frank Sinatra, Los Beatles, Carole King, Neil Diamond, Steve Wonder, los Beach Boys, los BeeGees, Billy Joel, Elton John, los Eagles, Michael Jackson, Madonna (por supuesto), Abba y The Police. Los fenómenos más recientes son las Spice girls, los New Kids on the Block, Backstreet Boys, y Britney Spears, todo un icono para las adolescentes. Un género de música popular que ha tenido importantes influencias en el pop, el jazz y el rock, son los Blues, cuyas raíces se encuentran en los ritmos africanos y las melodías de los "Spirituals" Afro-americanos. No podemos dejar de mencionar a Robert johnson (icono de los Delta Blues, originarios de Misisipi) y a B.B.King, ambos dotados guitarristas. Para los más fanáticos se recomienda la película "Encrucijada" o en inglés "Crossroads", con la música de Johnson y las interpretaciones del guitarrista contemporáneo Steve Vai.
Por otro lado tenemos al jazz, también de raíces africano americanas, considerado la primera forma original de arte desarrollada en los Estados Unidos. Sus características son es uso de notas sincopadas, el "swing" y la improvisación. Puedes encontrar un artículo especialmente dedicado a esta forma en nuestro sitio. El rock and roll, que aprovechó aportes de todos los géneros mencionados anteriormente fue una verdadera revolución en su época, y cuyos ritmos y variaciones actuales son conocidos simplemente como rock. Se debate sobre la primera grabación "pura" de este género, pero en sus inicio es indiscutible que destacan Bill Halley y sus cometas, el legendario Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard. Uno de los géneros populares más actuales corresponde a la música electrónica, que tiene sus inicios ligados al desarrollo del sintetizador, un instrumento que permite la generación de sonidos electrónicos, brindando alternativas más allá de los instrumentos tradicionales. En la década de 1970, músicos como Jean Michel Jarre y Kitaro sentaron las báses para la electrónica de hoy en día, y otros subgéneros como el New Age, por ejemplo. Destaca esta forma orientada al baile en sus versiones como el Tecno, Trance y House. En la actualidad la pasión por la música en el ser humano ha sido avivada aún más por medio de una serie de innovaciones tecnológicas. Sin mencionar a los dispositivos de reproducción, la tecnología de almacenamiento ha sufrido una increíble revolución con el desarrollo de la computación y en particular el formato Mp3, que se ha masificado permitiendo a los individuos guardar en computadoras y dispositivos especializados una gran cantidad de obras musicales. Nunca en la historia fue tan fácilmente accesible el arte musical de todos los tiempos para una persona; los efectos de este fenómeno están aún por verse, y es mucho lo que se especula. Como hemos podido apreciar en este recorrido por el apasionante mundo de la música, esta siempre ha estado con nosotros y lo seguirá estando, ya que es parte inseparable de lo que somos como seres humanos. Además hemos visto que por un lado es atemporal, siempre vigente y válida, y además una representación fidedigna de épocas y sentimientos particulares de la historia. Tipos de música
Aunque hay casi tantos tipos de música como países, regiones o pueblos en el mundo, la música se puede dividir en tres grandes grupos: Música clásica: Es la que se compone para que la interpreten los instrumentos que podemos ver en una orquesta. Compositores como Johann Sebastian Bach o los ya nombrados Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son algunos de los principales representantes de este tipo de música. Música folclórica: Es aquella que se transmite oralmente. No se conoce a su compositor original, normalmente, y no suele estar escrita en ninguna partitura. Ejemplos de esta música son muchos villancicos navideños.
Música moderna: Durante el siglo XX y el XXI han surgido muchas formas de hacer música dirigidas a una sociedad que cada vez escucha más la radio, ve más la televisión, navega más por Internet o compra los últimos éxitos de las estrellas de la canción. Estilos como el pop, el rock o la música electrónica de baile entrarían en este grupo. También, a otro nivel, musicalmente más complejo, se podrían incluir el jazz y sus distintas ramas ¿Hay patrones generales que influyan sobre nuestro estado de ánimo?
Claro está que hay unos patrones generales, en todos los tipos de música, que influyen sobre el estado de ánimo de todos de manera parecida. Por ejemplo, los timbres agudos tienden a excitar y tonificar más que los graves, por una cuestión puramente física. Las células que reciben las vibraciones sonoras y que transmitirán el sonido al cerebro a través del nervio auditivo, están agrupadas más densamente en el área receptora de los sonidos agudos, por lo que la cantidad de impulsos nerviosos que llegan al córtex es mayor. De manera que para activar, tonificar, estimular movimiento... es más lógico utilizar sonidos agudos y para relajar sonidos graves. Pero incluso así, en la práctica cada persona puede necesitar ser estimulada de una manera o de otra dependiendo de su realidad vital y existencial en cada momento. Y, además, un abuso de agudos, sobre todo en niños con el sistema nervioso alterado o con hiperactividad podría ser causa de problemas. Efectos que pueden producir las escalas en nuestro estado de ánimo
Se dice que las escalas ejercen efectos concretos. De manera que una escala mayor podría estimular más la dinámica, la alegría, la apertura hacia el exterior... y una menor la tristeza, la profundidad... Esto también tiene su parte de verdad en la música, pero vuelve a ser relativo, porque dependiendo del sentido que se le de a la interpretación, la velocidad, la tesitura donde se toca, el tipo de instrumento, el contexto, la situación interna del intérprete... el efecto puede cambiar mucho. Una escala menor tocada alegremente con un violín y a cierta velocidad puede resultar muy alegre. De la misma forma que una escala mayor tocada triste y lentamente puede llegar a resultar muy triste. La tendencia natural de las escalas no siempre es un condicionante. LETRA
Las letras de muchas de las canciones pueden contener textos violentos, sexualmente sugestivos o de de elementos preocupantes (drogas, suicidio, muerte, satanismo).
En Estados Unidos se estudió la capacidad de los adolescentes para repetir la letra de las canciones, concluyendo que solamente un 30% de los adolescentes conoció la letra de su canción favorita o un 40% si eran fans de música heavy. Su compresión varía en función de la edad. Si eso ocurre en Estados Unidos, con canciones en inglés, esto significa que en América latina el problema es mucho mayor, ya que los adolescentes no dominan el idioma ingles. Se debe conocer que la gente joven frecuentemente pasa por alto los temas sexuales de las letras. Los adultos, por el contario, captan los temas como sexo, drogas, violencia o satanismo. Los adolescentes interpretan mayoritariamente sus canciones favoritas en términos de amor, amistad, crecimiento, preocupaciones de la vida, diversión, carros, religión, y otros temas relacionados con sus vidas. Algunos adolescentes que prefieren canciones con temas como homicidio, suicidio y satanismo (generalmente música heavy-metal) pasan más tiempo escuchando este tipo de música y son más propensos a escuchar las letras, pero tienen una menor tendencia a pensar que la música podría tener influencias negativas en su comportamiento comparado con estudiantes que prefieren otro tipo de música Los videos musicales
Los videos musicales se han convertido en una forma persuasiva, que influye en la cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes que son su principal audiencia, respecto a la forma de ver la TV, de escuchar música y de comprar discos. Son usados por los productores de TV para ganar audiencia y por los productores de discos para vender música. Hay dos tipos de videos musicales. En un "vídeo de actuación” el grupo canta la canción en un concierto o en un estudio. El “vídeo concepto” desarrolla una historia paralela a la canción que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de que los “vídeos actuaciones” pueden ocasionalmente ser chocantes no se tiene ninguna prueba de que tales vídeos tengan un impacto negativo demostrado. Más bien son los “videos conceptuales” los que han sido criticados por promover la violencia y la promiscuidad sexual. Si se analiza el contenido de los vídeos musicales los temas más comunes incluyen por orden de frecuencia: abstracciones visuales, sexo, baile y violencia o crimen. Los videos conceptuales estudiados tienen también un contenido de imágenes nihilísticas en un 44%... Estos últimos incluyen temas de destrucción, muerte, ridículo de las instituciones sociales e incluso agresiones contra la autoridad Los episodios de violencia aparecían en un 57% de los videos conceptuales y, de nuevo, eran los hombres de raza blanca los que figuraban como los agresores. El boxeo y otro tipo de deportes agresivos eran las formas más comunes de agresión, sin embargo el resultado de la agresión raramente se mostraba. Conductas de intimidación sexual aparecían en más del 75% de los videos musicales estudiados. Más de la mitad de las mujeres que aparecían en
los videos vestían provocativamente y se presentaban a menudo como objetos sexuales. DuRant y clb. Señalan que los videos musicales más violentos pertenecen al género Rap (20,4%) y Rock (19.8%). Los menos violentos son el género country (10,8%), la música ligera (9.7 %) y el blues (5.9%). Los vídeos eróticos contienen poca violencia, y los muy violentos, poco o nada de erotismo. De todas formas parece que los adolescentes están, sobre todo, interesados en ver este tipo de videos para disfrutar de la música, para encontrar el significado de las canciones que les gustan y para aprender acerca de lo que es popular. Influencia en los niños
Las artes, incluyendo la música, juegan un papel importante en el mejoramiento de la calidad de vida para personas de todas las edades y antecedentes. Recientes investigaciones muestran que la música también contribuye al desarrollo saludable de los niños pequeños. La música crea un ambiente rico que fomenta la autoestima y promueve el desarrollo social, emocional e intelectual. Los niños pequeños son expuestos primero a la música a través de su relación con usted. Por medio de actividades como cantar, escuchar, bailar y jugar, usted le ayuda a su hijo a crecer de maneras importantes.
EL MENSAJE DEL AGUA Y EL PODER DEL PENSAMIENTO
La física cuántica propone que el ser humano es cocreador de su realidad. Los pensamientos, son ondas de posibilidades que determinan las partículas de nuestra experiencia. De esta forma, nuestras propias ideas, sensaciones, sentimientos y pensamientos determinan lo que pasa al rededor de nosotros. Se rompe el paradigma de que el ser humano está inserto en un medioambiente dado en el que ésta parte exterior afecta a nuestra parte interior. Y se produce un cambio en la manera de percibir las cosas al caer en cuenta de que nuestro interior puede cambiar a lo exterior, antiguamente contemplado como dado. En esta línea se encuentra el sorprendente estudio del japonés Masaru Emoto. Nació en Yokohama en el año 1943 y ha dedicado su vida al estudio holístico del agua: su composición y la formación de distintos tipos de cristales según el estímulo al que es sometido. De ésta forma, Emoto fotografió el agua en su condición microscópica realizando numerosos experimentos. Por ejemplo, conservó el agua en frascos etiquetados con distintas palabras y dibujos. También observó el comportamiento del agua expuesta a distintos tipos de músicas y aromas. Los resultados, si bien pueden presentar un sesgo cognitivo, no dejan de maravillar. Aquellos envases con agua que contaban con palabras como paz, amor, confianza u otras que reflejaban sentimientos comunitarios presentaron composiciones cristalinas de gran belleza y armonía. Por su parte, aquellos envases con agua que contenían palabras negativas como guerra o sentimientos individualistas mostraron composiciones dispersas, poco nítidas y densas. Lo mismo ocurrió con las imágenes; en el caso de los aromas, los cristales tendieron a representar las formas de las flores generadoras del olor, y la música logró cristalizaciones opuestas entre el heavy metal y obras de Bach o Mozart.
El estudio de Emoto toma principal relevancia al considerar que la tierra está compuesta en su 70% por agua. Más relevante aún es que al nacer, estamos constituidos en un 95% por este componente, el cual representa el 70% en nuestra adultez. ¿Se imaginan entonces el poder que tienen nuestros pensamientos sobre el planeta y sobre nuestros mismos cuerpos? Sin duda que podemos influir a través de nuestra mente y espiritualidad.
La música y su efecto en nuestro cuerpo Endorfinas:
Las endorfinas son producidas por el organismo en respuesta a múltiples sensaciones, entre la que se encuentra el dolor y el estrés, también influye en la modulación del apetito, la liberación de hormonas sexuales y el fortalecimiento del sistema inmunitario. Cuando sentimos placer estas sustancias químicas se multiplican y envían mensajes a nuestro cerebro a los linfocitos y a otras células responsables de la defensa de virus y bacterias que invaden el organismo. Existen varias formas para estimular la producción de endorfinas, lo cierto es que cuando realizamos actividades placenteras aparece en el organismo un mayor flujo de estas hormonas, lo que provoca un cambio en nuestra actitud y nuestro estado de ánimo mejora considerablemente. Por lo cual podemos decir, que al disfrutar de nuestra música preferida, al entrar en un estado de gozo, estamos produciendo endorfinas en nuestro cuerpo. Adrenalina:
¿Puede la música producir adrenalina? Hay quienes dicen que no, sin embargo los sonidos son interpretados en el complejo cerebral el cual genera sustancias que con otro proceso estimulan la respuesta por causas hormonales. Observemos un ejemplo, en el que estamos viendo un película de terror en un escena de suspenso, si podemos detallar bien nos daremos cuenta de que la banda sonora y los sonidos de miedo son una parte fundamental en la formación del ambiente de suspenso que hace prepara a los espectadores a asustarse; recordando que la adrenalina es causada por el miedo o una situación de peligro, entonces podemos observar una clara demostración de que la música y la banda sonora puede generar efectos atemorizantes en las personas que conlleva a la producción de adrenalina. Otro caso muy hablado y visto es la de la música rock pesada, a pesar de que se ve como un estereotipo y que no necesariamente todos los que escuchan música rock son afectados o se comportan de la misma manera, el rock, especialmente géneros como el Heavy Metal poseen cualidades sonoras capaces de estimular nuestro cerebro. Podemos ver el vivido ejemplo en un concierto de rock pesado, la mayoría de quienes disfrutan de la música, tanto los músicos como los oyentes pueden entrar en un estado de euforia en el cual incluso llegan a hacer cosas que en un estado normal no harían, podría llamarse esto como el efecto de “el ambiente de un concierto”, y en casos negativos, se llegan a bloquear las capacidades racionales o de pensar lógicamente, como cuando una gran masa de personas se emociona por acercarse a los músicos sin pensar con claridad si puedo estar pisando o
aplastando a alguien. Estos parecen como comportamientos influenciados por la adrenalina, que si bien, puede que no sea del todo cierto, pensemos: Personas que parecen llenas de adrenalina, que hacen cosas que parecen influenciadas por la adrenalina ¿no es adrenalina?
III CAPITULO: MARCO METODOLÓGICO
Diseño de la investigación:(no experimental)
La investigación no experimental es aquella que se realiza sin manipular deliberadamente las variables. Es decir, es una investigación donde no se hace variar intencionalmente las variables independientes. Lo que se hace en la investigación no experimental es observar fenómenos tal y como se dan en su contexto natural, para después analizarlos. Como señala Kerlinger (1979). “La investigación no experimental o expost-facto es cualquier investigación en la que resulta imposible manipular variables o asignar aleatoriamente a los sujetos o a las condiciones”. De hecho, no hay condiciones o estímulos a los cuales se expongan los sujetos del estudio. Los sujetos son observados en su ambiente natural, en su realidad. Tipo de investigación:(Explicativo)
Investigaciones Explicativas (segunda fase dentro de la secuencia diacrónica): parten de descripciones suficientemente exhaustivas de una cierta realidad bajo estudio y de la necesidad de conocer por qué ciertos hechos de esa realidad ocurren del modo descrito, es decir, de la necesidad de encontrar ciertas relaciones de dependencia entre las clases de hechos que fueron formuladas en la fase anterior de la secuencia. Ángela Sánchez (2002) Hipótesis:
Las vibraciones sonoras son una manifestación de energía, la energía afecta la materia, así que se puede decir que las vibraciones sonoras; afectan o influyen de cierta manera al ser humano, ya sea de manera psicológica, en su forma de comportamiento, su personalidad y desarrollo. Variables:
Variable independiente: Las vibraciones sonoras influye psicológicamente en el ser humano Variable dependiente: La energía afecta la materia, por lo tanto, afecta a los humanos
Poblaciones:
Jóvenes y adolescentes Muestra:
Estudiantes del 5to año del C.E.A. Nicolás Curiel Coutinho
Estimado encuestado, la presente tiene el objeto de recolectar información con respecto a su opinión en el área de cómo influye las vibraciones sonoras y la música en el aspecto psicológico de las personas, específicamente en el comportamiento y desarrollo de los jóvenes y adolescentes.
República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación U.E.A. Nicolás Curiel Coutinho Instrumento de recolección de datos
Nombres y Apellidos: ¿Cree usted que las vibraciones son medios de transmisión de energía? Si ( ) No ( ) ¿Cree usted que las vibraciones como energía influyen en la materia? No ( )
Si ( )
¿Por qué? ¿Cree usted que la música influye en el desarrollo de los adolescentes? Si ( ) No ( ) ¿De qué formas podría la música y los artistas influir en el comportamiento de los adolescentes?
¿Cree usted que las palabras, siendo vibraciones, afectan a las personas? Si ( ) No ( )
¿De qué manera podrían afectar las palabras a las personas? Físicamente ( ) Psicológicamente ( )
Conductualmente ( )
¿Podría una persona modificar su conducta si es bombardeado con una serie de pensamientos, palabras y comentarios? (Ej.: Cuando un grupo de personas hostiga y ataca de manera negativa a una persona)
Gracias por su colaboración
IV CAPITULO: ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS ¿Cree usted que las vibraciones son medios de transmisión de energía?
28%
72% Si No
La mayoría de los encuestados (72%) manifestaron que consideraban las vibraciones como medios de transmisión y/o intercambio de energía. Mientras que la minoría (28%) se mostraron exceptivos ante el tema.
¿Cree usted que las vibraciones como energía influyen en la materia?
15%
85%
Si No
Se reconoció, ya que la energía influye sobre la materia, que las vibraciones pueden afectar de una manera u otra a la materia y a la masa. Particularmente en el caso de las vibraciones sonoras (música, palabras, ruidos) pueden causar un efecto ya sea físico o psicológico en las personas.
¿Cree usted que la música influye en el desarrollo de los adolescentes?
0% 100%
Si No
Todos los encuestados estuvieron de acuerdo con que la música puede afectar a los jóvenes y adolescentes de manera conductual, anímicamente y en los aspectos de personalidad. ¿De qué formas podría la música y los artistas influir en el comportamiento de los adolescentes?
En forma general, entre los aspectos más mencionados se encuentra el hecho de que los adolescentes, al estar en una etapa decisiva en la que definen su personalidad, buscan muchas veces en artistas ejemplos de modelos a seguir, al sentir admiración por dichos artistas buscan de una u otra forma parecerse mas a ellos y ser mas como ellos, influyendo directamente en su personalidad y su conducta. En otros aspectos se ve el caso en el que ciertos tipos de
músicas y canciones afectan a corto o largo plazo el estado anímico de algunos.
¿Cree usted que las palabras, siendo vibraciones, afectan a las personas?
19%
Si
81%
No
La mayoría manifestó que las palabras pueden afectar a las personas de manera directa e indirecta, inclusivamente a nivel subconsciente. También manifestaron algunos que las palabras que nos decimos a nosotros mismos y nuestra predisposición influyen sobre el resultado de alguna actividad que se esté realizando. ¿De qué manera podrían afectar las palabras a las personas?
13%
7%
Fisicamente
80%
Psicologicamente Conductualemente
El 80% manifestó que las palabras afectan en el aspecto psicológico-mental tanto de manera positiva como de manera negativa dependiendo de la naturaleza de las palabras y la predisposición y forma de asimilar dichos los estímulos el receptor. Algunos manifestaron que aparte de psicológicamente también puede afectar conductualmente si el receptor toma en serio y cree firmemente en las palabras que se les dice en un lapso considerable de tiempo llevándolo a modificar su conducta, su personalidad o su estado de ánimo. Otro inclusive creen que dependiendo del receptor y la intensidad del estimulo, este puede afectar al organismo específicamente en lo que son los aspectos del estrés que a su vez pueden influir en el sistema cardiaco, nervioso y respiratorio.
¿Podría una persona modificar su conducta si es bombardeado con una serie de pensamientos, palabras y comentarios? (Ej.: Cuando un grupo de personas hostiga y ataca de manera negativa a una persona)
Dependiendo de la forma en la que la persona asimile y tome estas palabras puede afectar o no su estado de ánimo y su conducta. Existen muchos casos en la que simplemente no les dan importancia y siguen con sus vidas. Sin embargo es una realidad innegable que si alguien es atacado y bombardeado constantemente en una etapa significante en su vida, su personalidad, su forma de percibir las situaciones de la vida, su estado de ánimo y su conducta se verán afectadas considerablemente. Esto es un problema mundial
Resultados
La información recolectada mediante las encuestas mostraron que la mayoría de las personas son consientes de cómo las vibraciones sonoras afectan a las personas, tanto de maneras positivas (relajación, bien estar, salud, autoestima) en el caso de la música y las palabras y buenos estímulos, como de maneras negativas (estrés, daño psicológico, efectos secundarios, problemas de actitud, depresión) en el caso de constantes bombardeos de malos estímulos y palabras negativas, contaminación sonora, entre otros. De manera que podemos decir que se comprueba la hipótesis planteada anteriormente: “Las vibraciones sonoras son una manifestación de energía, la energía afecta la materia, así que se puede decir que las vibraciones sonoras; afectan o influyen de cierta manera al ser humano, ya sea de manera psicológica, en su forma de comportamiento, su personalidad y desarrollo.”
Recomendaciones
1. Ser consientes con respecto a cómo nos afecta nuestro entorno y en cómo podemos afectar a los demás. 2. Mantener siempre el control de nuestras vidas. 3. No dejarnos llevar por malas influencias y tener principios morales claros y firmes ante cualquier situación. 4. Recurrir a la música como métodos de relajación y control del estrés. 5. Evitar transmitir palabras negativas o hirientes hacia los demás ya que estas los afectan de maneras que no conocemos. En el caso de ser uno quien es atacado con palabras, asimilar la situación con madurez y tranquilidad, no dejarse llevar por el enojo o la frustración. 6. Promover las conductas positivas a quienes nos rodean.
Conclusiones
Tanto la música como las palabras afectan tanto de maneras físicas como psicológicas a quienes les escuchan. Es importante estar claros sobre cómo puede afectar a los demás lo que les decimos o transmitimos y no todos asimilan una situación de la misma manera. La música puede traer grandes beneficios, reduce estrés y produce sensación de bien estar, si tenemos una mente sana tendremos un cuerpo sano.
Bibliografía
http://www.oshogulaab.com/NUEVAFISICA/Mensajes_del_Agua
http://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto
http://www.espiritugaia.com/
http://www.youtube.com/watch?v=FvzTNhVb9Y4
http://main.zerotothree.org/site/DocServer/music_sp.pdf?docID=962
http://www.enbuenasmanos.com/articulos/muestra.asp?art=912
Anexos
Mensajes del Agua. Investigación e experimentación por Masaru Emoto. Él realizó numerosos experimentos estudiando el agua: su composición y la formación de distintos tipos de cristales según el estímulo al que es sometido. Fotografió el agua en su condición microscópica en frascos etiquetados con distintas palabras y dibujos y a distintos tipos de músicas
COMPARACIÓN DE LAS AGUAS DE MANANTIALES Y LAGOS PUROS CON EL AGUA DESTILADA
AGUA DEL LAGO FUJIWARA ANTES Y DESPUES DE SER BENDECIDA POR UN MONJE
Antes de ser bendecida bendecida
AGUA EXPUESTA A ESTIMULOS MUSICALES DIFERENTES
Después de ser
Beethoven.
Bach.
John Lennon.
Bach.
Mozart.
Heavy Metal.
AGUA EXPUESTA A PENSAMIENTOS, PALABRAS ORALES Y ETIQUETAS ESCRITAS
Amor en ingles.
Gracias en japonés.
“Me das asco. Te mataré” Resumen del Proyecto.
AUGUSTYN, J; DUARTE, O; OLIVERA, J. La influencia de las vibraciones sonoras sobre la materia. Trabajo de investigación científica. Mayo. 2012. 27 pp.
La energía afecta a la materia, las vibraciones son transmisoras de energía, por lo tanto se puede decir que las vibraciones sonoras pueden afectar a la materia. Muchos encuentran la música un medio de escape y una forma de drenar sus emociones a través de ella. Pero es más que eso, hay una razón por la cual una música melódica nos puede relajar, esto se debe a la producción de endorfinas que se generan al disfrutar de nuestra canción favorita. Mientras que otras músicas nos pueden causar euforia y agitarnos, nos hace experimentar los efectos de la adrenalina en nuestro organismo. Investigaciones científicas afirman que las palabras y la música afectan a la estructura molecular del agua, reflejado en el trabajo del japonés Masaru Emoto quien lo demostró mediante el estudio de la cristalización del agua expuesta a diferentes estímulos. Las palabras son vibraciones y nosotros somos 70% agua, es algo evidente la forma en la que todo nuestro entorno nos afecta de maneras que ni siquiera conocemos, en emociones, en nuestra personalidad y en nuestro cuerpo. En la actualidad una gran cantidad de personas viven bajo conceptos erróneos e inconscientes, muchos se dirigen a los demás de formas hirientes sin saber cómo estas palabras pueden influir al otro. Hay quienes se dedican a molestar y a hostigar a otras personas atacándoles y bombardeándolos con palabras negativas afectándolos psicológicamente. Este proyecto de investigación es “no experimental”, ya que es netamente de investigación bibliográfica y se aplico una encuesta para la recolección de datos. ; Y de tipo “explicativo”, ya que se expone el fenómeno y sus efectos. Los resultados de la investigación y la información recolectada revelaron como las vibraciones sonoras, sean palabras o música, afectan e influyen en los seres humanos de maneras tanto físicas como psicológicas y conductuales.
Palabras claves: energía, materia, vibraciones, sonoro, música, relajación,
endorfinas, euforia, adrenalina, Masaru Emoto, palabras, agua, cristalización, estímulos, entorno, emociones, personalidad, influir, negativo, hostigar, positivo, físico, psicológico, conductual.
CONCLUSIÓN
Con este proyecto de investigación se logro recolectar la información suficiente como para llegar a la conclusión de que las vibraciones, la música, las palabras, entre otros, afectan a los seres humanos de manera psicológica, transformando la forma en la que vemos al mundo y como nos vemos a nosotros mismos; emocional y anímicamente, provocando diversas alteraciones y cambios en los sentimientos, percepciones y estados de ánimo a corto o a largo plazo; conductualmente, relacionado íntimamente con la personalidad y el desarrollo en los adolescentes quienes se ven influenciados directamente por su entorno; e inclusive físicamente, produciendo alteraciones hormonales, afectando las condiciones cardiacas y el sistema respiratorio. Gracias a todos estos datos obtenidos podemos llegar a la comprobación de la hipótesis planteada inicialmente. Estas conclusiones están alineadas con el sorprendente estudio del japonés Masaru Emoto quien dedicó su vida al estudio holístico del agua: su composición y la formación de distintos tipos de cristales según el estímulo al que es sometido. De ésta forma, Emoto fotografió el agua en su condición microscópica realizando numerosos experimentos. Por ejemplo, conservó el agua en frascos etiquetados con distintas palabras y dibujos. También observó el comportamiento del agua expuesta a distintos tipos de músicas Aquellos envases con agua que contaban con palabras como paz, amor, confianza u
