dln1t-fotocopiables

Partituras r

Partituras «Do, re, mi» Sonrisas y lágrimas Richard Rodgers

a

Sintonía de El equipo A Mike Post y Pete Carpenter

Epitafio de Seikilos Anónimo griego

88

Marcha Radetzky Johann Strauss, padre

Ut queant laxis Guido d’Arezzo

89

Partituras La gran canción Anónimo

«Marcha triunfal» Aida Giuseppe Verdi

«Bald prangt, den Morgen zu verkünden» La flauta mágica Wolfgang Amadeus Mozart

Makayuni Tanzanian New Life Life Band

90

Ave Maria Maria Tomás Luis de Victoria Victoria

91

Partituras Tema principal de La guerra de las galaxias John Williams

Sintonía de Los Picapiedra Hoyt Curtin

Tres hojitas madre Anónimo

Ejercicio de vocalizaciones Lento

Descender

92

«Aleluya» El Mesías Georg Friedrich Haendel Allegro

Tema principal de Carros de fuego Vangelis

93

Partituras «Der Hölle Rache» La flauta mágica Wolfgang Amadeus Mozart

«Himno a la alegría» Sinfonía n.º 9 Ludwig van Beethoven

94

«Allegro» Pequeña serenata nocturna Wolfgang Amadeus Mozart

95

Partituras Yellow submarine The Beatles

«Marcha nupcial» Sueño de una noche de verano Felix Mendelssohn

Canción de cuna Wolfgang Amadeus Mozart

96

«In diesen heil’ heil’gen gen Hallen» La flauta mágica Wolfgang Amadeus Mozart

«El Corpus Christi en Sevilla» Suite Iberia Isaac Albéniz

97

Partituras «Caracola» Canciones para niños Xavier Montsalvatge Despacioso

Con viveza

Despacioso

Así habló Zaratustra Zaratustra Richard Strauss Lento

Secuencia rítmica 1

98





99

Partituras Fuga rítmica a dos voces

Pieza para flauta 1: Canción del oeste Anónimo

Pieza para flauta 2: Mr. Gordons Anónimo popular de Escocia

Pieza a dos voces para flauta: Pequeña pieza Wolfgang Amadeus Mozart

100

Evaluaciones Ev l trimestrales

Evaluaciones trimestrales

IIIII Inicial Nombre y apellidos:

Curso y grupo:

1

Escribe el nombre de las notas.

2

Reconoce en esta partitura los siguientes elementos: elementos: pentagrama (1), ligadura ligadura (2), puntillo (3), (3), clave (4), línea divisoria (5), calderón (6), indicador de compás (7). Coloca cada número en la casilla que corresponda.

3

Une cada elemento con la familia familia a la que pertenece: pertenece:

Violín • Soprano • Trompeta • Flauta • Pandereta • Tenor • Xilóono •

• Voz emenina • Voz masculina • Cuerda • Viento-madera • Viento-metal • Percusión de afnación determinada • Percusión de afnación indeterminada

4

¿Recuerdas algún compositor compositor del Clasicismo? Escribe el nombre de dos de ellos.

5

Cita tres instrumentos folclóricos.

Dando la nota © Pearson Educación, 2009. Fotocopiable.

102

IIIII Primer trimestre Nombre y apellidos:

Curso y grupo:

1

¿Qué es la contaminación acústica?

2

Nombra las las cuatro cuatro cualidades cualidades del sonido sonido e indica su representación representación formal.

Cualidad Representación formal

3

Escribe el nombre nombre de cinco aparatos de reproducció reproducción n musical. musical.

4

Completa los siguientes compases compases con las las figuras que faltan. Sigue el ejemplo y recuerda recuerda que en cada compás hay cuatro tiempos.

5

¿Para qué sirven las letras f , ff , p ? Escribe el significado de cada una de ellas y, p,, mf , pp pp? a continuación, numéralas del 1 al 5 de menor a mayor intensidad. p:

mf:

f:

ff:

pp:

6

Separa los compases compases de de las siguientes partituras mediante mediante líneas líneas divisorias. divisorias.

103

Dando la nota © Pearson Educación, 20 09. Fotocopiable. Fotocopiable.


7

Une cada cada fase de la respiración con su correspondiente descripción.

Retención •

• Se toma aire por la nariz.

Inspiración •

• El aire se expulsa poco a poco por la boca.

Espiración •

• Se mantiene el aire en los pulmones.

8

¿Qué otro otro nombre reciben las agrupaciones de niños cantores?

9

Escribe el nombre nombre de ocho instrumentos instrumentos de percusión de altura indeterminada.

10 Responde a las siguientes siguientes preguntas sobre la la Edad Media:

a) ¿Cómo se llamaba el monje italiano italiano que inventó el nombre de las notas? b) ¿Qué personajes interpretaban música proana durante la Edad Media? c) ¿Cómo se llama la música religiosa religiosa más importante de esta etapa?


104

IIIII Segundo trimestre Nombre y apellidos:

1

Curso y grupo:

Une cada cada obra con su autor y con el género al que pertenezca.

• El amor brujo

• John Williams

• Jingle

• La guerra de las galaxias

• Hoyt Curtin

• Banda sonora

• La Gran Vía

• Federico Chueca

• Ópera

• Los Picapiedra • La traviata

• Giuseppe Ver Verdi di • Manuel de Falla

• Ballet • Zarzuela

2

Escribe el nombre de cinco instrumentos musicales electrónicos.

3

Los sonidos pueden ser más agudos o más más graves y salirse del pentagrama. Para ello empleamos empleamos las líneas adicionales. Escribe el nombre de las siguientes notas.

4

Clasifica los siguientes siguientes intervalos en ascendentes o descendentes y según la distancia entre las notas (2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.). Fíjate en el ejemplo. Ascend.

do

5

3.ª

mi

Escribe V si la frase frase es verdadera, o F si es falsa.

Las cuerdas vocales emeninas tienen una longitud de entre 1,5 y 2 centímetros. Las cuerdas vocales masculinas tienen una longitud de entre 2 y 3,5 3 ,5 centímetros. En la emisión de la voz intervienen la respiración, la producción del sonido y la amplifcación. La voz inantil es más aguda que la emenina.

6

Pon dos ejemplos de de cantantes con voz de soprano, de mezzosoprano y de contralto.

Soprano:

Mezzosoprano:

105

Contralto:



7

Identifica las las partes de la guitarra: boca, boca, cabeza, caja de resonancia, cejuela, clavijas, clavijas, cuerdas, mástil, trastes.

8

Clasifica los siguientes siguientes instrumentos en el grupo que les corresponda: corresponda: flautín, flautín, tuba, fagot, trombón, clarinete bajo, flauta, trompa, corno inglés, clarinete, saxofón, trompeta. Viento-madera

9

Viento-metal

Clasifica los los siguientes compositores en el grupo que les corresponda: Arcangelo Arcangelo Corelli, Corelli, Antonio Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Monteverdi, Franz Joseph Haydn, Georg Friedrich Haendel, Henry Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart. Barroco

Clasicismo

10 ¿Qué es la forma sonata? ¿Qué otro significado tiene la palabra sonata? Explícalo con tus propias palabras.


106

IIIII Tercer trimestre Nombre y apellidos:

1

Curso y grupo:

En esta relación de características, características, subraya las que correspondan a la música folclórica. folclórica.

Es de autor conocido, la interpretan orquestas sinónicas, es de transmisión oral, el compositor es anónimo, utiliza instrumentos electrónicos, se escribe en partituras, se interpreta en festas, es propia del siglo XIX. 2

Escribe cinco ejemplos de acordes y los nombres nombres de las las notas que los forman. Después, determina el nombre de cada acorde. Sigue los ejemplos.

do-re-mi

do-sol-mi

Acorde de 3.ª

Acorde de 10.ª

3

Escribe la forma musical musical (A, B, C, A’, A’, etc.) del siguiente siguiente fragmento.

4

Describe el argumento y las características musicales de de La La flauta mágica. mágica. ¿Quién es el autor, a qué época pertenece y cuándo compuso esta ópera?

5

¿Monodia o polifonía? Escucha con atención las las siguientes audiciones y explica qué qué textura tienen. 11

16

12

42

107



6

Clasifica las siguientes siguientes agrupaciones agrupaciones vocales en en el cuadro que les corresponda:

coro masculino,

coral, escolanía, oreón, coro emenino. Voces agudas

Voces graves

Voces mixtas 50 voces

7

8

Une con flechas cada compositor con con la obra que compuso y con el estilo musical musical al que pertenece.

• Frédéric Chopin

• Danza húngara

• Jacques Oenbach

• Les contes d’Hoffmann

• Richard Strauss

• Pierrot lunaire

• Johannes Brahms

• Vals del minuto

• Igor Stravinsky

• La consagración de la primavera

• Francisco Asenjo Barbieri

• El barberillo de Lavapiés

• Arnold Schönberg

• Así habló Zaratustra

Completa el siguiente texto utilizando los términos:

• Romanticismo • Nacionalismo • Vanguardia • Expresionismo • Postromanticismo

nocturno, lied, zarzuela, sinonía.

En el Romanticismo, existían muchas formas musicales. Una forma pianística era el mientras que para voz y piano se componían

9

100 voces

2

1

. Para orquesta se componían

3

, y para la escena, alternando partes habladas y cantadas, se creaban

4

.

Escribe el nombre de las familias de instrumentos que forman parte de la orquesta. orquesta.

10 Cita cinco estilos estilos de música popular popular urbana.


108

,

IIIII Final Nombre y apellidos:

Curso y grupo:

1

¿Qué es la contaminación contaminación acústica? Si fueras el alcalde alcalde o la alcaldesa alcaldesa de tu localidad, localidad, ¿qué medidas adoptarías para reducirla?

2

Completa con figuras y silencios silencios el siguiente fragmento.

3

Escribe los seis tipos en los que que se clasifica clasifica la voz, de la más aguda a la más grave. Voces + agudas

4

Voces + graves

Ordena los siguientes siguientes instrumentos instrumentos dentro dentro de la familia familia que les corresponde: corresponde: • • • • • • •

trompa trompeta agot oboe violín clarinete xilóono

Cuerda frotada

• • • • • • •

Cuerda pulsada

tambor triángulo txistu trombón viola timple gong

Cuerda percutida

• • • • • • •

violonchelo pandereta guitarra gaita piano autín organillo

Vientomadera

109

• • • • • • •

Vientometal

botella de anís clavicémbalo arpa maracas tuba saxoón corno inglés Percusión afinación determinada

• • • • • • •

metalóono auta dulzaina celesta chicotén timbales contrabajo

Percusión afinación indeterminada

Instrumentos folclóricos



5

Une con flechas cada compositor con el estilo musical que cultivó.

Guido d’Arezzo •

• Vanguardismo

Tomás Luis de Victoria •

• Nacionalismo

Georg Friedrich Haendel •

• Renacimiento

Wolgang Wol gang Amadeus Mozart •

• Barroco

Frédéric Chopin •

• Clasicismo

Isaac Albéniz •

• Romanticismo

Igor Stravinsky •


• Edad Media

110

Ejercicios j r i de lenguaje musical

Ejercicios j de lenguaje musical

> Unidad 1 1

Escribe el nombre de las siguientes notas. Después, ordénalas de la más grave a la más aguda.

2

Responde a las siguientes preguntas y localiza en la partitura los elementos a los que se hace referencia referenci a en cada caso.

•

¿Cuál de las dos primeras notas es más aguda?

•

¿Qué nota tiene una mayor duración en el último compás?

•

¿Qué nota es más grave en en el segundo compás: la primera primera o la segunda? segunda?

3

Escucha con atención atención y escribe el siguiente dictado musical rítmico.

4

Completa los siguientes compases compases con notas que representen representen lo que se describe describe en cada cada caso.

Nota más aguda y de igual duración. duración.

5

Nota más grave y de igual duración duración

Notas más agudas y de menor duración.

Completa el siguiente cuadro de equivalencias.

¿Cuántas semicor semicorcheas cheas ¿Cuántas corche corcheas as ¿Cuántas negra negras s ¿Cuántas blancas ¿Cuántas redond redondas as

equivalen equivale n a...? equivalen equivale n a...?

equivalen a... a...? ? equivalen equivale n a...? equivalen equivale n a...?


116

Notas más graves y de menor duración.

Notas más agudas y de menor duración.

> Unidad 2 1

Tacha las figuras figuras y silencios silencios que sobren sobren en los siguientes compases. Recuerda Recuerda que en cada compás debe haber cuatro tiempos.

2

Completa las siguientes equivalencias con las las figuras figuras correspondientes.

3

Completa los los siguientes compases con con figuras y silencios. Observa que está en compás de y que en cada uno caben cuatro tiempos. tiempos.

4

Divide las siguientes figuras musicales a la mitad de su valor. valor. Sigue el ejemplo. De este modo, ¿en qué compás quedará escrito el pentagrama inferior?

5

El compositor compositor ha olvidado escribir escribir las líneas divisorias. divisorias. Adelante, Adelante, márcalas. márcalas. Observa con atención que el primer pentagrama está en compás de y el segundo está en compás de .

117



> Unidad 3 1

Dibuja las plicas correspondientes correspondientes para transformar las notas en blancas. blancas. Recuerda que las plicas plicas no pueden salirse del pentagrama.

2

Descubre y rodea los los errores errores de escritura escritura en las plicas. Después, en el pentagrama pentagrama inferior, inferior, escribe la melodía de forma correcta.

3

Continúa la siguiente serie serie melódica y completa los compases compases restantes. restantes. La melodía resultante, resultante, ¿es ascendente o descendente?

4

Para no abusar abusar de las las líneas y espacios adicionales, adicionales, en el caso de las notas notas muy graves se emplea la clave de fa. Escribe el nombre de las siguientes notas en clave de sol y en clave de fa.

5

Escribe una escala ascendente y otra descendente. descendente. Debes empezar y terminar en la nota do.

6

Redondea las notas que tienen una alteración y escribe el nombre nombre de la misma.


118

> Unidad 4 1

El fragmento A es rítmico rítmico (solo tiene figuras, blancas y negras). negras). Transfórmalo Transfórmalo en una pequeña obra melódica con la ayuda de los nombres de las notas. Sigue el ejemplo.

A MI RE DO RE

MI FA SOL

FA SOL MI FA

RE FA DO RE

MI RE DO RE

MI FA SOL

FA SOLMI FA

RE

DO

B

2

Explica con tus palabras qué es un intervalo. intervalo.

3

Indica con una flecha si los siguientes intervalos intervalos son ascendentes o descendentes. Además, Además, escribe el nombre de las notas y señala en cada caso si se trata de intervalos de 2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.

DO

3.ª

MI

4

Los intervalos pueden ser melódicos, si las notas suenan consecutivas, o armónicos, si suenan simultáneas. Indica cómo son los siguientes intervalos.

5

En el siguiente fragmento de la Sinfonía del nuevo mundo , de Antonin Dvorák, sitúa correctamente los siguientes conceptos: [1] intervalo descendente, [2] 1.ª parte de la frase o pregunta, [3] cadencias, [4] 2.ª parte de la frase o respuesta, [5] intervalo ascendente.

119



> Unidad 5 1

Practica la escritura de intervalos armónicos. Escribe la siguiente melodía melodía a una 3.ª superior. superior. Sigue el ejemplo.

2

Explica con tus palabras qué es un acorde. acorde.

3

Vamos a componer acordes. Completa Completa cada columna con los intervalos que se solicitan solicitan (3.ª, 5.ª y 4.ª). Sigue el ejemplo.

re’ si

mi’

so l

si

mi do

si mi

re

fa

si

la

s ol

3.ª

do’

mi

fa si

so l

do

5.ª

fa 4.ª

4

Escribe en el pentagrama los acordes acordes resultantes del ejercicio ejercicio anterior. anterior. Sigue el ejemplo.

5

Para saber el tipo de acorde, acorde, debemos averiguar averiguar la distancia distancia o intervalo que hay entre la la nota más grave y la más aguda del acorde. Indica el nombre de los siguientes acordes. Sigue el ejemplo.

5.ª

6

Practica la creación de de acordes y la tonalidad. tonalidad. Redondea los dos acordes más más importantes en la tonalidad de do mayor: tónica (I grado) y dominante (V grado).


120

> Unidad 6 1

Escribe la estructura musical de la siguiente siguiente secuencia rítmica: A – A (si las dos partes son exactamente iguales), A – A’ (si las dos partes son casi iguales) o A – B (si las dos partes son distintas).

2

Crea una forma musical que tenga tenga la la estructura estructura indicada. indicada.

A– A – B – A’ – C

3

¿Qué forma musical tiene la siguiente estructura?

4

Analiza la Canción de cuna, de Wolfgang Amadeus Mozart. Numera los compases, ¿cuántos hay? ¿Cuántas partes tiene esta obra? Entonces, ¿cómo es la forma musical resultante? Justifica tu respuesta.

5

Existen dos tipos principales principales de textura: textura: en los que suena una única melodía y en los que suenan varias melodías diferentes a la vez. ¿Cuáles son?

121

A – B – A – C – A – D – A


Pasatiempos P p musicales

Pasatiempos p musicales

( Unidad 1 ) 1

Completa el siguiente sudoku de figuras musicales, de forma que no se repita ninguna figura en una misma fila o columna.

3

Completa el siguiente crucigrama musical. HORIZONTALES

Artista ambulante de la Edad Media Media que interpretaba música en calles y plazas. 2 Estilo musical a una sola voz. 3 Canto ofcial de la Iglesia católica. 1

ERTICALES V ERTICALES

Cualidad del sonido que nos permite distinguir lo que suena. 2 Músico y compositor de la Edad Media que cantaba en cortes y castillos. 3 Música no religiosa. 4 Ausencia de sonido. 1

2

4 3

2

Con las piezas de este puzzle forma cuatro palabras relacionadas con el sonido.

1 1

so

i

do

si

ni

ra

ru

tu

do

al

len

cio

2

3

4

Encuentra en la la sopa de de letras los los siguientes términos sobre sobre la música música en la antigua Grecia Grecia y la Edad Media:

• aulos • syrinx • epitafo de Seikilos • trovador • juglar • canto gregoriano • Guido d’Arezzo

S O A I T I D H E G U I D O N N L H T Y R G E P I T A F I H S R L O L

U D R I T C S Y G I T R O N H U Y U L O O E J C A N T O G 132

A O D I A R E Z Z T R U O D E S E L T N V A D O R U I G R E G O

T Z S E D R G R

N O T I C V

E S S Q T A A X T P E S C R O K I L O S T O V O A N F L A E I Y U N I O I A N O R N

S Y R I N X A R

( Unidad 2 ) 1

La escalera de la figura figura negra: indica indica la figura figura o figuras que equivalgan a la suma de las negras negras que contiene cada fila.

=

=

=

+

=

=

=

=

=

2

Sumanotas: completa la tabla con las figuras que faltan.

+

– +

+

–

–

–

=

Con las piezas de este puzle, forma tres palabras que estén relacionadas con la grabación sonora.

=

+

=

3

D

M

=

4

133

P

V

D

P

3

M


( Unidad 3 ) 1

Localiza en en esta sopa de de letras silábica los siguientes siguientes conceptos: conceptos:

• altura

• intervalo

• líneas adicionales

• nota

• do mayor

• plica

• becuadro

• clave de sol

BA CI DO GT BI A NI DO MI GT NO HU 2

HU GU

KO JI

FR UL

BE DI

TR EU

LO NAN

SO JI

JL LI

CI HU LO KI AR HY TA FE

RE LI PO TE KO AL LO DE NI MO LO PO SE DO KI AR MA OP DA YOR OL SA XA GE

CUA DRO TRE GE GRA TE FE KI RE LI TU DA SA VA BA LI HU

KI LA SA FE RE

ER ET DA DE SE

RA A AR LU DRA CI JI SA TA LO VA MI KI DO CLA LO BA HA A JO KO

A continuación tienes cuatro palabras con las letras desordenadas. Ordénalas y encuentra los nombres de cuatro instrumentos de cuerda:

3

RE KU DE JU LU TU LU NAN LO VE KO LO

IT OT SOS TE NI

RE TE RE FA NI TE

• sostenido

CA IN TER LES

TE RE FE DE TE RE

VA LO

DO SA CON DI LI AG KI SO AF LI DE SOL JI OI DE MO PO UP OP

NA CIO DI AR MO A NI AS CO NE TE LI PLI PO CA LO LEV RE

Resuelve los siguientes jeroglíficos. ¿Quién ganará ganará la partida de ajedrez?

Las

tienen la

.

LIOVIN: AVOIL:

¿Cuántas carteras tienes?

NPOIA:

+ la

PARA:

4

Un copista ha vuelto a escribir la partitura de la siguiente canción, pero pero ha cometido cometido cinco errores. Averigua cuáles son y con un lenguaje apropiado explica en qué se ha equivocado.

134

.

( Unidad 4 ) 1

Coloca las las siguientes palabras en el lugar que les corresponde corresponde en esta gran cruzada.

• melodía • motivo • respuesta • sonido • cadencia • ritmo • altura • nota • conjunto • orquesta • canción • intervalo

2

Localiza en esta esta sopa sopa de de letras letras los los siguientes siguientes instrumentos:

• clarinete • auta • agot • trompeta • trompa • oboe • saxoón • trombón • corno inglés • viento-metal • orquesta

3

T O K C L A R I N H R P T R T U E E D N O H T Y P R Z H G K M Q U O O A T R O M B O

H Ñ R P O L P Y T T E A H R Y U P T

N T U M U O B R P N T P E V B V I

M P K S E

O P R E N

E R T Q T

T E R A T R L T U F Q Y O R U U A T O O P L K O

E R T Y

E A A Q E T Z O U S G E D A X R F F G E

T Z Q A A X C S S C O D D E R F D C T O V N G F V B F B O H G O Y G N I J H B U H M N K

L P P L S N O O L L U H T P P S O K J M A M E T A L B O

J K L J

Z X C V

Theremin

Ondas Martenot

Sintetizador

Ritmicon

B

Finale

Encore

Sibelius

Midi

C

Música dance

Country

Hip hop

Chill-out

135

A B C

N Y N O

F O G Ñ X L A A E S S S D C

A la caza del intruso. intruso. Averigua qué palabra sobra en cada cada uno de los bloques de conceptos (A, B y C) y justifica tu respuesta. A

Z X


( Unidad 5 ) 1

Realiza el siguiente crucigrama; crucigrama; para ello, ello, descubre la palabra que falta para completar la frase y sitúala en el sitio que le corresponda. corresponda. 2

HORIZONTALES 1 2 3

4

La ... es la sensación desagradable de un acorde. La sensación ... de un acorde recibe el nombre de consonancia. Cuando se producen dos ... distintos de orma simultánea, es decir, al mismo tiempo, hablamos de un intervalo armónico. Las notas sucesivas ordenadas orman ... .

2 3 4

2

1 1

Tres o más sonidos que suenan a la vez se llaman ... . El primer grado en importancia de una tonalidad se llama ... . El sistema sonoro más importante de nuestra cultura se llama ... . La ciencia musical que estudia los acordes se llama ... .

3

4

Relaciona cada compositor con el género en el que destacó. destacó.

Franz Schubert

3

4

2

V ERTICALES ERTICALES 1

3

Guiseppe Verdi

Frédéric Chopin

Johannes Brahms

Utiliza las siguientes letras para completar el cuadro con cinco estilos de música popular urbana. No se puede repetir ninguna letra. N

W

O

U

T

P

W

C

E

E

E

O

A

V

H

K

P

P

N

I

O

H

P

N

P

136

( Unidad 6 ) 1

Completa el siguiente crucigrama musical. HORIZONTALES 1 2

3

Textura basada en varias melodías simultáneas. Disposición general de una obra musical y la ordenación de sus partes (voces e instrumentos). Textura basada en una única melodía.

1 4 3 5

ERTICALES V ERTICALES

1 2 3 4

5 6

2

3

Ciencia que estudia los acordes. Representación de la altura del sonido. Distancia entre las notas do y re o suma de dos semitonos. Elemento con el que se estructura la música, producto de la unión de varios motivos o semirases. Pequeña idea musical producto de la unión de varias notas. Estructura que aparece al ordenar las ideas musicales.

6

1

2

2

3

A la caza caza del intruso. intruso. Averigua qué palabra sobra en cada cada uno de los bloques de conceptos (A, B y C) y justifica tu respuesta. A

Coro

Orquesta

Banda

Grupo pop

B

Blues

Rag-time

Jazz

Pop

C

Rock and roll

Heavy

Pop

Folclore

A B C

Ordena las las letras de cada fila y descubre los nombres de varios estilos de música popular urbana. P

A

R

O

P

P

U

K

N

P

K

C

R

O

L

U

S

E

B

E

V

A

H

Y

R

G

N

G

E

U

E

G

R

A

G

E

137

Compositores mp Biografías

Compositores p

Papa Gregorio I

Guido d’Arezzo

(Roma, h. 540–12 de marzo de 604)

(Arezzo, h. 991–Avella 991–Avellano, no, h.1033)

Conocdo tambén como San Gregoro, Gregoro Magno o el prmer papa santfcado, procedía de una rca amla crstana romana y recbó una sólda ormacón ntelectual. En su juentud se dedcó a la polítca, llegando a ser preecto de Roma. Pero renuncó a su carrera polítca para hacerse monje y, tras la muerte de su padre, conrtó su casa en un monastero, donde hoy se encuentra la glesa de San Gregoro Magno. Tras una estanca en Constantnopla, regresó a Roma como secretaro del papa Pelago II, al que sucedó en el cargo tras su muerte.

Monje benedctno, teórco muscal, creador del sstema de notacón muscal occdental y fgura central de la músca de la Edad Meda, Gudo d’Arezzo creó uno de los tratados de músca medeales más dunddos. En él, desarrolló un nueo método para aprender el canto gregorano y do nombre a las notas muscales (hasta entonces llamadas con las letras del alabeto: A, B, C, D, E, F y G). Para su nueo sstema, de notacón slábca (do, re, m, a, sol, la y s), recurró al Himno a San Juan Bautista. Esta obra tenía sete rases muscales y Gudo tuo la dea de emplear la prmera sílaba de cada una para dentfcar la nota escrta y su entonacón.

Gregoro I destacó por su labor de recoplacón de cantos relgosos. En el año 600 d.C. ordenó reunr los tetos y cantos crstanos prmtos (hmnos, salmos, antíonas, plegaras, etc.) que se usaban en las glesas y lugares de culto de toda la crstandad. Esta recoplacón se llamó en su honor el Antionario de los lo s cantos gregorianos y recogía cantos monódcos, sn acompañamento nstrumental y con tetos en latín, destnados a la lturga. El Antionario se guardó durante años junto al altar de la basílca de San Pedro, en Roma, pero desaparecó debdo a las constantes guerras romano-bárbaras.

Ut queant laxis Resonare fbris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes.

Para que tus seros puedan celebrar a grandes oces las marallas de tus hechos, quta la culpa del labo mpuro, San Juan.

D’Arezzo denomnó este método solmzacón o soleo. En el sglo xvii, se cambó la nota «ut» por «do», porque resultaba más ácl de pronuncar. Este sstema se dundó por todo el Medterráneo gracas a los múscos latnos.

Durante el sglo xix, tras un nructuoso proceso de búsqueda, el papa Pío X encargó a los monjes benedctnos de la abadía de Solesmes (Franca) que reconstruyeran y catalogaran el repertoro gregorano como canto ofcal de la Iglesa católca (Canto gregoriano, edcón de El Vatcano, 1903).

154

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Tomás Luis de Victoria

(Palestrina, 1525–Roma, 1594)

Tomás Lus de Vctora es el compostor de músca relgosa más amoso de la España renacentsta. Toda su obra es relgosa y ocal, la mayoría para uso ltúrgco.

(Ávila, h. 1548–Madrid, 1611)

Goann Perlug da Palestrna está consderado como el gran compostor del Renacmento y uno de los más destacados autores de músca relgosa de todos los tempos. Su carrera es una de las más brllantes de la hstora de la músca.

Se ncó como nño cantor en la catedral de Ála y después se marchó a Roma para estudar teología y músca con Palestrna. Allí ue desgnado maestro de caplla del Collegum Romanum y se ordenó sacerdote. Fue durante este perodo cuando escrbó la mayor parte de sus obras.

De nño se ormó en la escolanía de la catedral de Santa María la Mayor de Roma, de la que llegó a ser su organsta y, más tarde, ue maestro del coro de nños de El Vatcano, hasta que el papa Pablo IV lo apartó de sus cargos por estar casado. Asmsmo, ue maestro de caplla de San Juan de Letrán, donde escrbó sus amosas Lamentaciones, y de Santa María la Mayor, época durante la cual publcó su prmer lbro de motetes. Fnalmente, tras muchas cstudes, llegó a ser el compostor de la caplla papal de la basílca de San Pedro, donde permanecó hasta su muerte.

En 1587 regresó a España y ue nombrado capellán y maestro de caplla del conento de las Descalzas Reales, al serco de la emperatrz María de Austra, hermana de Felpe II. Durante los años que ocupó el cargo, compuso pocas obras: solo dos nueas edcones de msas y el Ofcio de diuntos a ses oces, escrto en 1603 para los unerales de la emperatrz. A pesar de las numerosas oertas de catedrales, sguó leal al serco de las Descalzas Reales. En comparacón con el resto de compostores contemporáneos, la produccón de Vctora es reducda, ya que úncamente compuso músca sacra. Su músca, nsprada por sus proundas conccones relgosas, muestra un gran domno técnco, una ntensa caldad dramátca y una epresón apasonada, comparable quzá con la de los poemas de santa Teresa de Jesús y de san Juan de la Cruz.

Palestrna ntentó componer una músca que estuera cas sempre al serco de la relgón católca. Para ello creía que era undamental el uso de las oces humanas y nunca quso someterse a la músca nstrumental. Su músca se caracterza por la búsqueda de la sobredad y el perecto equlbro entre teto y melodía. Escrbó 104 msas de cuatro a ocho oces (entre las que destaca la Misa del papa Marcelo), motetes, madrgales sacros y proanos, lamentacones lamentacones,, cancones cancone s sagradas, sagrad as, letanías, let anías, magnifcats y oertoros.

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Compositores p

Antonio Vivaldi

Georg Friedrich Haendel

(Venecia, 1678–Viena, 1741)

(Halle, 1685–Londres, 1759)

Compostor y olnsta del Barroco, Antono Vald está consderado como el creador del concerto para solsta.

Compostor alemán del Barroco, naconalz naconalzado ado nglés en 1726, Georg Fredrch Haendel está consderado como uno de los grandes compostores de la hstora de la músca, geno en la homoonía, la ópera sera talana y el oratoro.

Estudó con su padre, Goann Battsta Vald, amoso ntérprete de clae y olín, y con el compostor Goann Legrenz. Al tempo que realzaba sus estudos muscales, entró en el semnaro y se ordenó sacerdote en 1703. Pero gracas a sus ecepconales dotes como olnsta y compostor, ue dspensado de sus deberes relgosos, como el de celebrar la msa. En 1703, ue nombrado maestro de olín del Ospedale della Petà, época durante la cual desarrolló una mportante labor como proesor y compostor, dando concertos por toda Europa como gran rtuoso del olín y publcando con gran éto sus obras. En 1713 escrbó la prmera de sus 46 óperas, Ottone in villa, con gran domno de la ocaldad y del dramatsmo. Además, se conrtó en empresaro de ópera y drgó los teatros de Sant’Angelo y San Mose de Veneca.

Nacó en el seno de una amla culta y acomodada pero sn tradcón muscal. Incó sus estudos de músca en 1694 y se matrculó en Derecho en la Unersdad de Halle. Pronto destacó por su talento muscal, y en 1703 entró como olnsta y claecnsta en la orquesta del Teatro de Hamburgo, donde aprendó el arte teatral. En 1714 entró al serco del rey Jorge I de Inglaterra, para el que escrbó obras como la Música acuática , destnada a entretenerle durante sus paseos uales. En 1717 comenzó a componer bajo el mecenazgo del duque de Chandos, que le acogó en su palaco de Cannons. Durante este perodo cultó un género que le do gran éto: la músca ocal nsprada en motos relgosos, en lengua nglesa.

Vald componía hacendo uso de grandes contrastes y una técnca rtuosístca. Escrbó 470 concertos, la mayoría para nstrumento solsta y orquesta, sendo Las (contendass en Il cimento dell’armonia e cuatro estaciones (contenda dell’inventione, op. 8 ) una de las obras más admradas e nterpretadas. Tambén compuso óperas, concertos de cámara, sonatas, cantatas, serenatas, motetes, músca sacra y oratoros.

En 1719, el rey le concedó una subencón para undar y drgr la Royal Academy o Musc, destnada a la representacón de espectáculos operístcos, para la que Haendel escrbó aras óperas. En 1736 suró un ataque de apoplejía y, partr de entonces, decdó centrar su actdad en la músca nstrumental y el oratoro oratoro (Concerti grossi y El Mesías). En 1745 estrenó en Londres con gran éto Judas Macabeo y tres años más tarde la Música para uegos artifciales . En 1751 se quedó cego. A su muerte en 1759 ue enterrado en la abadía de Westmnster, como cudadano brtánco. Haendel desempeñó una actdad renétca como compostor, y llegó a escrbr más de 600 obras.

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Johann Sebastian Seba stian Bach

Franz Joseph Haydn

(Eisenach, 1685–Leipzig, 1750)

(Rohrau, 1732–Viena, 1809)

Compostor alemán del Barroco, Johann Sebastan Bach es una de las fguras cumbre de la hstora de la músca, geno en el contrapunto, la armonía, la músca nstrumental y la músca ocal relgosa. Pertenecó a una de las amlas de múscos más amosas de la hstora (con más de 120 múscos).

Compostor austraco del Clascsmo, Franz Joseph Haydn está consderado el padre de la snonía y del cuarteto de cuerda. Incó su ormacón muscal como cantor en el coro de nños de la catedral de San Esteban, y estudó canto, pano y olín. Al cambarle cam barle la l a oz, le despderon despd eron del coro y empezó a escrbr pequeñas obras.

Se ncó en la músca con su padre pero, tras la muerte de este, ue su hermano mayor, Johann Chrstoph, quen se hzo cargo de su educacón muscal. Más tarde completó su ormacón en Luneburgo, donde realzó estudos corales en la amosa escuela de San Mguel. En 1703 ncó su da proesonal como olnsta en la orquesta del príncpe de Wemar y escrbó su prmera cantata. A partr de 1708 trabajó como organsta y músco de cámara para el duque Wlhelm Ernst, en Wemar. Aquí escrbó la mayor parte de sus cantatas y de su repertoro para órgano. Además de compostor y gran mprosador, ue un rtuoso del clae, del órgano y del olín. En 1714 ue nombrado olín concertante de la orquesta, pero sus aspracones de ser nombrado drector no se eron cumpldas y presentó su dmsón al duque.

En 1761 entró al serco de una acaudalada amla húngara como segundo maestro de caplla. Años más tarde llegó a ser prmer maestro, cargo que conseró hasta 1790. Entre sus oblgacones estaban las de componer dos concertos semanales, drgr las óperas de palaco y cualquer cometdo muscal. Sus obras estableceron la orma sonata, ntegrada por tres momentos, dos rápdos y uno ntermedo lento. En la músca de cámara, mpuso el cuarteto de cuerda. Su estlo es elegante, equlbrado, de gran rqueza melódca. En 1781 conocó a Mozart, del que djo: «Es el compostor más grande que jamás haya conocdo, personalmente o de nombre. Posee un gusto y una gran sabduría para componer». Alrededor de 1792, el joen Beethoen ajó a Vena con el fn de asstr a sus clases de composcón.

En 1717, Bach ajó a Cöthen para trabajar en la corte del príncpe Leopoldo, quen le nombró drector de su orquesta. Allí compuso gran parte de sus obras nstrumentales, como los ses Conciertos de Brandeburgo .

Durante uno de los ajes de Haydn a Londres, este escuchó El Mesías de Haendel y se quedó tan mpresonado, que decdó componer un oratoro, La Creación, que tuo la satsaccón de escuchar en la Unersdad de Vena drgdo por Saler.

La últma etapa de su da transcurró en Lepzg (17231750), donde Bach ue nombrado drector de la Escuela de Santo Tomás. En esta cudad desarrolló una ntensa actdad muscal, tanto en el terreno relgoso como proano, y escrbó sus obras más mportantes: Pasión según San Juan y Pasión según San Mateo , Misa en si menor , Oratorio de Navidad , Variaciones Goldberg , Orenda musical , El arte de la uga, etc.

Entre sus numerosas obras fguran 108 snonías, 77 cuartetos de cuerda, concertos, sonatas para pano, óperas y oratoros.

A lo largo de su da compuso unas 200 cantatas relgosas, 30 cantatas proanas, corales, sutes y muchos otros géneros muscales, a ecepcón de la ópera.

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Compositores p

Wolfgang W olfgang Amadeus Mozart Mozar t

Ludwig van Beethoven

(Salzburgo, 1756–Viena, 1791)

(Bonn, 1770–Viena, 1827)

Wolgang Amadeus Mozart es consderado el mayor geno de la hstora de la músca, por su caldad, nnoacón y perecconsmo en todos t odos los géneros muscales muscal es (snonía, sonata, ópera, concerto, cuarteto) y por su produccón: 626 obras en 35 años de da.

Pansta y compostor alemán, Ludwg an Beethoen es consderado el más grande compostor de todos los tempos. Fue un artsta nnoador, de espírtu lbre, que representa el paso del Clascsmo al Romantcsmo. Nacó en el seno de una amla de múscos y, debdo a su precoz talento, recbó una esmerada y seera educacón muscal en pano, órgano y olín. Su padre quería conertrlo en «el nueo Mozart». En 1787 realzó un aje a Vena para recbr clases del genal compostor, pero la enermedad y la muerte muerte de su madre madre le oblga oblgaron ron a oler oler a su cudad cudad al poco tempo de llegar. En 1792 realzó un segundo aje a Vena para trabajar con Haydn y Saler, y se do a conocer en un concerto en el que obtuo un gran éto.

Incó su ormacón muscal con su padre, Leopold Mozart, amoso olnsta al serco del príncpe arzobspo de Salzburgo. Dotado de un talento nnato, Mozart se conrtó en un rtuoso del clae, el olín y la ola y empezó a componer mnuetos con tan solo cnco años. En 1763 ncó su prmera gra europea, durante la cual descubró la ópera rancesa y pudo amplar sus conocmentos sobre la músca de las escuelas talana y alemana

El nco de su sordera truncó su carrera como ntérprete, y la pérdda pé rdda completa comple ta de audcón hzo que los últmos años de su da estueran marcados por la soledad, aunque sempre sguó componendo.

(La fnta semplice, Bastián y Bastiana).

En 1769 entró al serco del arzobspo de Salzburgo, para quen compuso muchas obras (Misa de la coronación, Idomeneo). Este puesto, sn embargo, no le aportaba al compostor el reconocmento merecdo n una buena stuacón económca. Además lmtaba sus ajes por Europa, razón por la cual Mozart, snténdose esclazado, decdó romper en 1981 la relacón con su mecenas y establecerse en Vena. Durante los años sguentes, conocó a Haydn, a quen dedcó algunos de sus cuartetos de cuerda, tomó contacto con las obras de Bach y Haendel y alcanzó un estlo personal.

En sus prmeras obras, Beethoen sguó de cerca el modelo del Clascsmo (Septimino y prmeros concertos para pano). A partr de 1801, entró en su etapa de madurez, con obras plenamente orgnales en las que demostró un domno absoluto de la orma y la epresón (la ópera Fidelio, sus ocho prmeras snonías, sus tres últmos concertos para pano, el Concierto para violín). Sus últmas obras son las más nnoadoras y personales, aunque ueron ncomprenddas en su tempo por la noedad de su lenguaje armónco y su orma poco conenconal (la Sinonía n.º 9, la Missa solemnis y los los últmos últmos cuart cuartetos etos de cuerda cuerda y sonatas sonatas para pano pano). ). En ellas antcpó muchos de los rasgos que más tarde caracterzarían la músca romántca e ncluso la del sglo xx.

En Vena, mpuso su estlo operístco, con la músca como esenca, con El rapto en el serrallo, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni , Così an tutte y La auta mágica. En 1784 ngresó en la loga masónca de Vena y en 1791 ue nombrado maestro de caplla adjunto de la catedral de San Esteban. Pese a ello, su stuacón económca contnuó sendo muy mala y, a su muerte, se hallaba práctcamente en la msera. Su últma obra, Requiem, la concluyó uno de sus dscípulos.

Beethoen, como ya ntentó Mozart, ue el prmer músco que consguó ndependzarse y r de encargos. Entre sus obras fguran snonías, sonatas, cuartetos de cuerda, tríos, una ópera, concertos y msas.

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Johann Strauss, Str auss, padre

Felix Mendelssohn

(Viena, 1804–Viena, 1849)

(Hamburgo, 1809–Leipzig, 1847)

Compostor austraco conocdo por sus alses y polcas orquestales, Johann Strauss ue el prmero de una saga de múscos muy populares y autor de la Marcha Radetzky.

Compostor polacétco del Romantcsmo, Fel Mendelssohn pansta y drector de orquesta y puso en repertoro toda la obra de Johann Sebastan Bach.

Huérano a los doce años, quedó a cargo de su madrastra, quen le hzo trabajar como aprendz de encuadernador al tempo que recbía clases de olín y ola. Más tarde obtuo un puesto en la orquesta local y entró en el popular Cuarteto Lanner, que posterormente se conrtó en una orquesta de cuerda, de la cual llegó a ser drector adjunto.

Hjo de una rca y acomodada amla judía de banqueros, él y su hermana Fanny tueron una educacón nmejorable. Fel era un nño prodgo, que tocaba el pano con maestría y componía pezas muscales. A los nuee años hzo su prmera aparcón en públco, en un concerto de músca de cámara, y, a los trece años, compuso su prmera obra publcada, un cuarteto para pano. Fue un músco precoz, de gran rtuossmo como pansta y drector de orquesta.

Comenzó a escrbr músca y undó su propo conjunto, la Orquesta Strauss, con la que desarrolló la orma muscal del als y realzó gras por Alemana, Bélgca, Países Bajos e Inglaterra. Durante sus ajes por estos países recogía temas populares y los ersonaba, recurso que le aló ama y reconocmento. Su estlo se basaba en melodías de nspracón popular, en compás de 3/4, de elocdad rápda.

Tras realzar aros ajes por Gran Bretaña, país que se conertría en su segunda patra, se establecó en Londres. Después de sus estancas en Wemar, Múnch, Vena, Itala, Suza y París, en 1835 ue nombrado drector muscal del Gewandhaus de Lepzg. Entre 1841 y 1844 reorganzó la da muscal de Berlín y en 1843 nauguró el Conseratoro de Lepzg. Mendelssohn desempeñó un mportante papel en la dusón de la obra de Bach y de Haendel. Como ecelente snonsta, recogó la tradcón clásca de Beethoen en sus snonías Escocesa e Italiana, la obertura orquestal El sueño de una noche de verano y el Concierto para violín en mi menor .

Tuo tres hjos, entre los que destacó Johann, segudor de su estlo y conocdo por obras como El bello Danubio y El murciélago. azul y En 1846, el emperador Fernando I le nombró drector muscal del Bale de la Corte. Su obra más célebre es la Marcha Radetzky, aunque destacan tambén los alses Carnaval vienés, ¡La vida es baile! , Vals París, Sonidos del Rin y del Lorelei , Galop de los chinos, Galop indio, Polca querida Ana, etc.

La muerte de su hermana le l e sumó en una prounda depresón y, poco tempo después, él tambén allecó. Su catálogo completo comprende 121 obras, entre las que se ncluyen oratoros, músca para escena, snonías, concertos, pezas para pano, músca para órgano, leder, salmos, óperas, músca relgosa, etc.

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Compositores p

Frédéric Chopin

Richard Wagner

(Zelazowa Wola, Polonia, 1810–París 1810–París,, 1849)

(Leipzig, 1813–Venecia, 1883)

Pansta y compostor polaco, Frédèrc Chopn es el gran compostor romántco para pano de todos los tempos.

Rchard Wagner es el gran geno de la hstora de la ópera alemana, representante del Romantcsmo, compostor, drector de orquesta, poeta y teórco muscal. Aunque Wagner práctcamente solo compuso para la escena, su nuenca en la músca es patente, y supone el orgen de las grandes correntes muscales posterores, desde el Epresonsmo hasta el Impresonsmo.

Comenzó sus estudos de músca a los ses años, de la mano de su madre y de su hermana, y pronto empezó a componer (con sete años escrbó la Polonesa en sol menor) y a tocar el pano con maestría. Do Do su prmer concerto públco en 1818 en Varsoa y pasó a ser conocdo como «el pequeño Chopn». Termnó sus estudos generales y empezó sus concertos en el etranjero con gran éto. En 1831, y para perecconar su técnca, se marchó a París, donde ó hasta su muerte, gozando de ama y prestgo en toda Europa. Estmulado por la ntensa da cultural de esta cudad y por su lbertad creata, daba clases y concertos, y se relaconaba con todos los artstas de la época (como Delacro, Lszt y Hene, entre otros). Durante toda su da se sntó muy undo a Polona, y muchas de sus composcones eocan la músca popular de su país natal (mazurcas, alses, polonesas, nocturnos, baladas, estudos, etc.).

Su nanca estuo nuda por la fgura de su padrastro, actor, pntor y poeta, que le nculcó su entusasmo por cualquer manestacón artístca. Desde el prncpo, su gran pasón, junto con la músca, ue la lteratura. El descubrmento de la Sinonía n.º 9 de Beethoen le hzo decantarse por la músca, aunque sn abandonar su ocacón lterara, lo que le permtría escrbr sus propos lbretos de ópera. Sus progresos en el campo de la composcón ueron lentos, pues, debdo a su nestable stuacón económca, tuo que dedcarse a otras tareas como la transcrpcón de partturas y la dreccón de teatros de proncas. Hasta 1843, con el estreno de El holandés errante, Wagner no encontró un estlo propo. Más tarde, Tannhäuser y Lohengrin ueron el punto de partda haca el drama muscal y la renoacón tanto teórca como práctca de la músca escénca.

Durante la época que ó junto a su amada George Sand, escrbó la mayor y mejor parte de su repertoro. Debdo a su rágl salud, los médcos le aconsejaron reposo en el Medterráneo, y pasó el nerno de 1838 en la Cartuja de Valldemossa, en Mallorca. Allí compuso la mayor parte de sus 24 preludios. De regreso a París, sguó dando clases, se separó de Sand, orecó su últmo concerto públco en esta cudad y realzó una gra por Inglaterra, de la que oló graemente enermo. Muró en 1849.

La aportacón de este compostor no ue reoluconara solamente en el aspecto ormal, Wagner aspró a consegur la «obra de arte total» en la que se sntetzaran todos los lenguajes artístcos. Uno de sus más entusastas segudores ue el rey Lus II de Baera, gracas a cuya ayuda económca el músco pudo construr el Festspelhaus de Bayreuth, un teatro destnado eclusamente a la representacón de sus dramas muscales, cuya complejdad superaba con mucho la capacdad técnca de las salas de ópera conenconales. Wagner dedcó los últmos años de su da a conclur la composcón de Parsial .

Chopn escrbó un total de 264 pezas, entre las que fguran mazurcas, estudos, alses, preludos, nocturnos, polonesas, cancones, sonatas, baladas, concertos para pano, etc.

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Giuseppe Verdi

Johannes Brahms Bra hms

(La Roncole, 1813–Milán, 1901)

(Hamburgo, 1833–Viena, 1897)

Guseppe Verd es el gran geno de la hstora de la ópera talana y ue representante del Romantcsmo.

Pansta y compostor alemán, Johannes Brahms es una de las fguras más destacadas del Romantcsmo.

A pesar de que en sus ncos ntentó entrar en el Conseratoro de Mlán y ue rechazado por ser consderado «poco apto para la músca», su músca gozó de una gran populardad y se conrtó en símbolo del ncpente Naconalsmo talano. Se dentfcó con el Risorgimento o momento de unfcacón talana y ue objeto de erdadera adoracón por parte del públco. Tras estrenar con gran éto Oberto (1839), alleceron nesperadamente su mujer y sus hjos (1840) y, hunddo en una depresón, dudó sobre su uturo como compostor. Sn embargo, preparó Nabucco, que estrenó con gran éto.

Aprendó músca junto a su padre, contrabajsta, quen le enseñó a tocar el olín, el olonchelo y la trompa. Brahms do su prmer concerto en 1848 y durante cnco años tuo que ganarse la da tocando por los bares y caés de Hamburgo. En 1853 ncó una gra de concertos durante la que entró en contacto con otros ntérpretes y compostores, como Robert Schumann, quen le anmó a componer. Brahms contnuó la línea estétca trazada por Bach, Beethoen, Schubert y Schumann. Su estlo muscal armónco, heredero de la transcón clascsta, se opuso al de sus contemporáneos Lszt y Wagner, más nnoadores en todos los ámbtos. En 1862 se establecó en Vena, donde ue drector de la Academa de Canto y de la Asocacón de Amgos de la Músca. A partr de 1875 se dedcó úncamente a la composcón composcón.. Destacan sus cuatro Sinonías, herederas de las de Beethoen, así como su Requiem alemán, que le do ama en toda Europa. Tambén compuso los Conciertos para piano, las Danzas húngaras , numerosos leder y músca de cámara. Su obra snónca repercutó de orma notable en los compostores europeos de fnales del sglo xix.

Su prestgo se hzo nternaconal y comenzó a componer ópera para los teatros de Nápoles, Roma, Veneca, Florenca, Londres y París. Sus prmeras obras maestras son Rigoletto, Il trovatore y La traviata. Una ez consagrado, enrquecó la orquestacón, el carácter y la ocaldad de sus personajes y las tramas argumentales en óperas como La orza del destino, Don Carlo y Aida, que compuso para la nauguracón del canal de Suez. El Requiem, compuesto en 1874, representa la culmnacón de su músca relgosa. A los 80 años, tras haberse retrado y ante la nsstenca nsstenca de su edtor, Gulo Rcord, Rcord, y del lbretsta lbretsta Arrgo Boto, escrbó Otello y Falsta, una trageda y una comeda con las que culmnó el dscurso dramátco de su genal produccón operístca.

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Compositores p

Isaac Albéni Albéniz z

Richard Strauss

(Camprodón, 1860–Cambó-les-Bains, 1909)

(Múnich, 1864–Garmisch, 1949)

Compostor y pansta brllante, Isaac Albénz es el mámo representante del Naconalsmo español.

Compostor y drector de orquesta alemán, Rchard Strauss es el mámo representante del Postromantcsmo y maestro ndscutble de la ópera, del poema snónco y del led snónco.

Fue un nño prodgo, que do su prmer concerto a los cuatro años en el Teatro Romea de Barcelona. En 1867 ntentó entrar en el Conseratoro de París, pero no lo consguó por ser demasado joen. Sguó estudando en Madrd y fnalmente termnó su preparacón en Bruselas, donde recbó el premo etraordnaro de carrera. Sendo aún nño, se embarcó como polzón en dreccón a Amérca y actuó en Argentna, Brasl, Puerto Rco, Cuba y Estados Undos. De uelta a Europa, perecconó su técnca en Lepzg y, en 1875, regresó a Madrd, donde Alonso XII le otorgó una pensón que le permtría prosegur sus estudos en Bruselas. Tras una nuea gra por Amérca, en 1883 oló a Barcelona. A partr de ese momento smultaneó la composcón y la actdad concertístca. En 1890 se nstaló en Londres y, en 1893, en París, donde entabló relacones con los compostores ranceses. En 1895 estrenó en el Gran Teatro del Lceo de Barcelona Henry Cliord . Los últmos años de su da resdó en Nza, donde compuso su obra cumbre, la Suite Iberia (cuatro cuadernos, compuestos entre 1906 y 1908). Su músca, de gran rtuossmo técnco e nsprada en melodías populares españolas, ue la base del Naconalsmo muscal español.

Hjo de Franz Strauss, crecó en un ambente amlar muscal que le condujo haca las dos actdades en las que brlló: la composcón y la dreccón orquestal. Sus prmeras obras sobresalentes pertenecen al género del poema snónco, y entre ellas destacan Don Juan, Till Eulenspiegel y Así habló Zaratustra. Fascnado por la ópera, Strauss escandalzó al públco de comenzos del sglo xx con dos trabajos repletos de audacas armóncas y tímbrcas: Salomé y Elektra, esta últma resultado de la prmera de sus colaboracones con el poeta Hugo on Homansthal. Después, su estlo se hzo más conserador y buscó su nspracón en el pasado (como en El caballero de la rosa). Maestro en el arte de la orquestacón y gran conocedor de la oz humana, Ariadne au Naxos, La mujer sin sombra y los llamados Cuatro últimos lieder son otras de sus composcones mportantes.

Aunque creó obras para orquesta y cancones, Albénz destaca, sobre todo, por la cantdad y caldad de su produccón panístca: Suite española, Recuerdos de viaje, España seis hojas de álbum, Serenata española, Mallorca, España souvenirs, Navarra, etc.

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Igor Stravinsky

Krzysztof Penderecki

(Oranienbaum, 1882–Nueva York, 1971)

(Debica, 1933)

Compostor y drector de orquesta ruso, naconalzado rancés y después estadoundense, Igor Stransky es el mámo representante de la Vanguarda del sglo xx y del ballet. Sus rtmos abruptos y su agresa orquestacón proocaron en el públco uno de los mayores escándalos de la hstora de la músca. Sn perder nunca su personaldad, transtó de un estlo a otro con gran acldad.

Compostor y drector de orquesta polaco, Krzyszto Pendereck es el prncpal representante de la Músca tetural. Se ncó en la músca con clases pradas de composcón y contnuó c ontnuó sus estud estudos os en la Acad Academa ema de Músca de Cracoa. Se graduó en 1958 con las mámas calfcacones y pasó a ser proesor en la Academa. Sus prmeras obras muestran una clara nuenca del seralsmo de Igor Stransky, Anton Webern y Perre Boulez. Fue uno de los ntroductores del Vanguardsmo en los países del Este, especalmente en Polona.

Su carrera como compostor se puede ddr en cuatro perodos. En el prmero, ruso o prmto (1905-1913), su personaldad destacó en Fuegos artifciales, que le aló el encargo de una obra para los Ballets Rusos (El pájaro de uego). En París contnuó su colaboracón con otros dos ballets: Petruska y La consagración de la primavera. En sus ballets, Strasnky lleó al límte la herenca de la escuela naconalsta rusa.

Creador de un noedoso Epresonsmo muscal, su trabajo se caracterza por la epermentacón con nueos recursos en la utlzacón de los nstrumentos de cuerda y de la oz oz humana, humana, y por por el uso uso de gran grandes des masas masas sono sonoras ras (Músca tetural) y clusters (racmos de notas). En 1959, durante el Festal de Otoño de Varsoa, se estrenaron y Emanations, que causaron un Strophen, Salmos de David y gran mpacto y le aleron el reconocmento nternaconal. Su consoldacón defnta llegó con Treno por las víctimas de Hiroshima, obra maestra de la músca tetural en la que 52 nstrumentos de cuerda aanzan en bloques sonoros.

Durante la Prmera Guerra Mundal se trasladó a Suza, donde desarrolló su segundo perodo, anguardsta o epermental (1913-1920), al que pertenecen obras como Tres poesías de la lírica japonesa , Pribaoutki o La historia del soldado. Pero su estlo suró un cambo brusco, con el que ncó su etapa neoclásca, caracterzada por la resón de los lenguajes del pasado y homenaje a sus compostores más admrados: Bach, Tchakosk, Haendel, Haydn y Mozart. En esta etapa adoptó un estlo más seero y objeto.

Otras obras destacadas son Polimorphia (BSO para El res y El exorcista), Pasión según San Lucas y Dies irae . plandor y A partr de 1970 su estlo se ha hecho más melódco.

Tras r en Franca, en 1939 se nstaló en Estados Undos y escrbó esc rbó la ópera óp era The Rake’s Progress. Ahí empezó su cuarto perodo, seral (1953-1971), con obras más densas y rgurosas, rgurosas, con complcados complcados rtmos y polonías: polonías: Septeto, Tres cantos de Shakespeare , En memoria de Dylan Thomas , Canticum Sacrum y los Requiem Canticles, que se cantaron en su uneral en Veneca. Además escrbó los lbros Crónicas de mi vida, Poética musical y, en colaboracón con Robert Crat, Conversaciones con Stravinsky .

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Compositores p

Steve Reich

The Beatles

(Nueva York, 1936)

(Liverpool, 1962–1970)

Compostor estadoundense, Stee Rech es uno de los mámos representantes del Mnmalsmo.

The Beatles es el grupo de pop rock que más mpacto e nuenca ha tendo en la hstora de la músca popular urbana o músca pop en el sglo xx. La banda brtánca estuo ormada por John Lennon (oz y gutarra); Paul McCartney (oz y bajo); George Harrson (gutarra); y Rngo Starr (batería). Eoluconó desde el rock and roll al pop rock (melodías y estrbllos pegadzos, rtmos marcados, letras de temátca amorosa) y, por últmo, haca el rock pscodélco (con músca concreta).

De pequeño recbó clases de pano y de adolescente tocó en aras bandas. Estudó flosoía en la Unersdad de Cornell y perecconó su ormacón composta en prestgosas escuelas de músca. En 1963 termnó su pr mera obra collage, con grabacones para la película Plastic Haircut, de Robert Nelson, y en 1964 escrbó su prmera obra para nstrumentos, Music or Three Pianos . Mentras, se ganaba la da como c omo tasta, tocó con la banda San Francsco Tape Musc Center (junto a Terr Terryy Rley) y, ya ya establecdo estable cdo en Nuea York, organzó sesones con su músca en los ambentes muscales y artístcos ar tístcos de anguarda. En 1971, ormó su propo conjunto nstrumental: Stee Rech and Muscans.

En 1957, en Lerpool, Lennon creó una pequeña banda a la que se uneron McCartney, Harrson y Pete Best. The Beatles (usón de beetle, escarabajo, y beat , marcar el rtmo) tocaba en derentes bares y empezó a tener éto. Bran Epsten, empleado en la seccón de dscos de una tenda, ue ue su prmer mánager mánager y responsable responsable de su look tan característco, de conjunto sero, con traje, corbata y equllo. Presentaron su trabajo en algunas dscográfcas, pero ueron rechazados hasta que George Martn (EMI) los contrató.

Stee Rech ha desarollado derentes técncas de composcón muscal: bucles en cnta, eectos de ase y desase repetdos, retroalmentacón y alargamento con mcróonos, etc.

Pete ue releado por Rngo Starr y el resultado ue Love Me Do (1962). Entre 1963 y 1970, lanzaron al mercado trece dscos (Pleas (Pleasee Please Please Me, Me, Help!, Sgt. Pepper Pepper’s ’s Lonely Lonely Heartss Club Band, Yellow Submar Heart Submarine, ine, Let it Be, etc.), con los que demostraron su gran capacdad y caldad creata. En 1967, con la muerte del mánager Bran Epsten, el grupo empezó su decle, hasta su dsolucón en 1970.

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dln1t-fotocopiables

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