CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA La historia de la literatura se caracteriza por estar constantemente en renovación y esto se ha dado con mayor fuerza a partir del siglo XX, donde se han experimentado cambios potentes en la sociedad, la cultura y la visión política. Ya en el siglo XXI se hace más consistente el sentimiento de malestar del hombre, en cuanto a las desigualdades sociales y a los efectos que deja el progreso y la modernidad. De esta forma, la literatura contemporánea plantea interrogantes y busca la experimentación; desea manifestar libremente la expresividad de los autores, es de este modo que nacen las vanguardias artísticas y literarias (Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo y Creacionismo). Dentro de los rasgos y temas más abordados por la literatura contemporánea se encuentran: * La soledad y la comunión La literatura se inmiscuye en lo más profundo del ser humano, para entender sus sentimientos y su manera de ver el mundo; también pretende comprender el aislamiento que experimenta el hombre, lo que le conduce a la soledad e incomunicación, más aún si el sujeto percibe el mundo como un lugar hostil y adverso y no cultiva relaciones humanas con otras personas. Se evidencia un proceso de deshumanización del hombre, donde va quedando solo y alejado de los demás y de su propio entorno, sobreviviendo por sí mismo y sólo para sus fines personales, independiente del contexto que le rodea o en que se halla, evidenciando un proceso de pérdida de identidad. Por otra parte, la literatura más actual plantea otro polo, que es cuando presenta un mundo ideal o utópico, donde el hombre se puede reencontrar consigo mismo, establecer relaciones humanas verdaderas y hallar la comunión con los demás, estableciendo lazos de amistad, fraternidad y solidaridad, por ejemplo. En este aspecto el cuerpo físico adquiere relevancia, ya que en este tiempo ya no es visto como algo sucio o mundano, sino como un ente de comunión, que posee un valor por sí mismo y que permite una mediación y posee trascendencia. * Variedad de voces narrativas Otro rasgo importante de la literatura contemporánea es el perspectivismo, que es la ausencia de un narrador omnisciente, que lo sabe todo, favoreciendo la relevancia de narradores en primera persona, los que enfocan la historia desde su propia visión. Esto implica que exista una pluralidad de voces narrativas dentro de la literatura, las que presentan una variedad y multiplicidad de realidades, pudiendo pasar de un tiempo a otro con gran facilidad o tener dos conciencias simultáneas. El perspectivismo plantea que no existe sólo una forma de ver las cosas, sino que la interpretación de la realidad puede ser amplia y no unívoca; dependiendo de cuántos sujetos observen las realidades. * Representación subjetiva del tiempo En las obras contemporáneas es común que no exista una cuadratura en cuanto al tiempo, es así que pueden existir alteraciones en los tiempos cronológicos, alterando el orden “normal” de los acontecimientos, pudiendo existir saltos importantes en los tiempos de la historia narrada. Manifestaciones de este tipo son los flashback, flashforward, elipsis y otros. * Exploración de la conciencia humana Esto viene de la mano de Freud y los principios del psicoanálisis, que se centraba en los procesos mentales inconscientes del ser humano, lo que se trasladó a la literatura, explorando la conciencia de los personajes. La literatura, por medio de recursos estilísticos, pretende ilustrar lo que sucede en la conciencia e imaginación del hombre. La corriente de la conciencia toma gran relevancia, ya que es un proceso que alude al río y al modo de fluir que éste tiene, asociándose a cómo funciona la mente humana. Esta forma de expresión se reconoce por presentarse los hechos o ideas de forma desorganizada, ausencia o disminución de los signos de puntuación, incoherencias, enumeraciones caóticas y alteraciones sintácticas, entre otros.
PERIODOS DE LA LITERATURA CONTEMPORANEA La Literatura romanticismo:
contemporánea
se
a
dividido
en
distintas
épocas:
prerromanticismo,
PRERROMANTICISMO Durante la segunda mitad del s. XVIII empiezan a aparecer en todos los países de Europa escritores que reaccionan contra algunos presupuestos neoclásicos. Son los primeros chispazos del Prerromanticismo, movimiento de transición con que se cierra la Edad Moderna y se abre la Contemporánea. Los escritores Prerrománticos conjugan en sus obras los principios del Neoclasicismo con algunas actitudes nuevas, todavía embrionarias que darán lugar al Romanticismo: -valoran más los sentimientos que la razón. Rompiendo así con la base principal de la Ilustración. -se entusiasman con lo auténtico, sencillo y natural: la vida rústica y primitiva, los paisajes agrestes… -rechazan lo que coarta la libertad de la persona. De ahí su individualismo y su rechazo a las normas. Los géneros literarios, autores y obras que se destacaron fueron: * Novela en Francia: Todavía no había ofrecido el Neoclasicismo sus mejores frutos, cuando ya Rousseau y Saint-Pierre daban cabida en sus obras al sentimentalismo, a la intimidad y a la emoción ante la naturaleza. Rousseau: es el escritor que más ha influido en la evolución de las ideas en Europa. sus “Discursos” y en “Contrato social”, nos dejó opiniones sobre el progreso, que para él supone sino decadencia y deshumanización, y sobre la sociedad que ahoga al individuo. sus novelas filosóficas “Emilio” y “La nueva Eloísa”, vertió las ideas que mas preocupaban así como sus experiencias y sus desventuras sentimentales.
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Saint-Pierre: Intentó llevar a la practica las ideas de Rousseau, viviendo apartado de la civilización y empleándose en empresas filantrópicas que fracasaron estrepitosamente. En “Pablo y Virginia” pone en evidencia varias verdades, entre otras la de que nuestra felicidad consiste en vivir conforme a la naturaleza y la virtud. * Novela en Inglaterra: El género narrativo se convierte en el relato de una aventura interior, en el análisis de los cambiantes estados de ánimo de la persona, especialmente de la mujer, en lo que atañe al sentimiento amoroso. Richardson: autor de “Pamela” y “Clarisa”, donde se trata el tema del ascenso social de una joven muchacha pobre. El autor escogió en ambas la forma epistolar para poder ofrecer, con mas naturalidad y sin intermediarios, la complejidad sentimental de sus protagonistas femeninas. Fielding: parodia las novelas sentimentales y femeninas de Richardson en “Joseph Andrews” y “Tom Jones”. Los personajes, encarnaciones de la bondad, aunque con típicas debilidades, viven numerosos incidentes hasta que el destino acaba premiándolos con el descubrimiento de su origen noble y la unión con una joven que nada tiene que envidiarlos. El individuo sigue siendo en centro de la novela, pero interesa mas la sociedad que su mundo interior. Sterne: Un excéntrico clérigo anglicano, es el autor de “Vida y opiniones del caballero Tristam Shandy”. Una parodia de novela, que se va haciendo sobre la marcha, sin ajustarse a un plan preconcebido. Es una descarada burla de la escritura misma y convierte a Sterne en un claro precursor de la novela moderna. * El teatro: Sturm und Drang: En el último tercio del s. XVIII, los escritores empiezan a cuestionar los principios del neoclasicismo: anteponen los sentimientos a la razón, rechazan las reglas, porque ahogan la inspiración y la libertad creadora y ensalzan al hombre de acción, rebelde e irreflexivo. Goethe y Schiller siguieron al principio las pautas del movimiento llamado Sturm & Drang (tempestad y empuje), pero pasado un tiempo, ambos volvieron hacia los ideales clásicos de moderación y equilibrio.
Goethe: es la maxima figura de la literatura alemana. Comenzó militando en el sturm und drang, hasta que un viaje a Italia lo convirtió al clasicismo; más tarde evolucionó hacia un simbolismo difícil, con el que intenta trascender la realidad. Goethe cultivó todos los géneros literarios y en todos dejó al menos una obra maestra. Los universos que recrea son también muy variados: la Alemania medieval, renacentista y contemporánea; la antigua Grecia; el exótico oriente… “Las cuitas del joven Werter”, su primera novela, lo convirtió en guía del movimiento antes citado. Escribió obras de teatro de tema histórico. “Torcuato” y de tema mitológico: “Ifigenia” y legendario: “Fausto” Schiller: se inspira en los grandes ideales que animaron su vida: la libertad, el amor, la justicia, la vida natural. Sus primeros dramas caen bajo la influencia del sturm und drang en “los bandoleros”, “ la conjuración de Fiesco”, “don Carlos” . En sus últimos años, templó sus arrebatos y compuso obras mas clásicas y serenas, aunque en torno a los mismos temas. * La poesía: conforme avanza el siglo, los poetas neoclásicos, de la misma manera que los dramaturgos y novelistas, van cargando sus obras de elementos prerrománicos: dejan aflorar los sentimientos y la imaginación, buscan ambientaciones sugestivas y sustituyen la regularidad métrica por el verso libre. En Alemania Goethe y Schiller, junto a otros poetas del Sturm und drang, compusieron magníficos poemas prerrománticos. En Inglaterra los mas destacados fueron Young y Blake. Young: compuso a sus sesenta años un extenso poema de 10.000 versos, conocido por “las noches”, cuyo título, indica su filiación prerromántica. El poeta, afectado por la muerte de una hija, invita a meditar sobre la vanidad de las cosas humanas y a mantener su fe en el mas allá. Blake: fue un visionario y un revolucionario que propugnó una religión natural y simpatizó con los ideales de la revolución francesa. En sus poemas, que ilustró con interesantes grabados, sueña con un mundo puro, libre, justo y basado en el retorno a la naturaleza.
ROMANTICISMO El movimiento cultural llamado Romanticismo surgió a raíz de la crisis q afectó a Europa tras la revolución francesa y se desarrolló hasta mediados del s. XIX. * Características -Individualismo: Frente a la ley y la norma, que regían en el siglo anterior, se exalta ahora la personalidad del individuo y su derecho a la libertad, tanto en el orden político como en el moral, religioso y artístico. -Sentimentalismo: El culto a la razón se sustituye por el culto a los sentimientos, que a veces arrastran al individuo a un vibrante entusiasmo y a veces a la desesperación. Frente a la armónica naturaleza clásica el Romanticismo gusta de los paisajes agrestes y de los ambientes ruinosos y nocturnos. La mujer, que es otro de los grandes temas de este periodo, es a veces una criatura angelical y otras malvada y destructiva. -Idealismo: la aspiración a unos ideales absolutos difícilmente concretables e inasequibles, provoca en el hombre romántico un choque con la realidad que le arrastra al desengaño. -Preocupaciones filosóficas y políticas: Dios, el alma, el sentido de la vida…constituyen el tema central de muchas obras. - el predominio del "yo" (subjetivismo); * Temática Como consecuencia del enfrentamiento que se produce entre el espíritu idealista del escritor y la cruda realidad, la desesperación y la decepción se adueñan de las obras literarias y surge una nueva temática muy distante de la del Neoclasicismo, en la que prevalecen los sentimientos sobre la razón. - El amor: Es un tema que posee una doble vertiente. Por un lado, el amor es un sentimiento idealizado y divino que lleva a equiparar a la amada con Dios. Por otro lado, es una fuerza apasionada que domina y destruye al ser humano sometiéndolo a un destino trágico.
- La naturaleza: Para el escritor romántico, el paisaje es una proyección de sus sentimientos. Se convierte en una compañera con la que se comunica. De ahí que prefieran los ambientes lúgubres, libres y agrestes que estén en consonancia con su mundo interior: ruinas de castillos medievales, bosques tenebrosos, cementerios,... - La evasión: El autor romántico huye de su espacio y tiempo presente y se refugia en uno lejano y remoto. La huida en el espacio le lleva a países exóticos orientales y nórdicos, donde recrea su colorido y fastuosidad. La evasión en el tiempo lo conduce, sin ningún interés histórico, a la recuperación de misterios, leyendas y valores de la época remota medieval y del romancero. - La muerte: Éste es un elemento que cobra mucho sentido en el Romanticismo, ya que el héroe no duda en morir por conseguir hacer realidad sus deseos y ambiciones: libertad, amor,... Este sentimiento traspasa en ocasiones la ficción de las obras y se apodera de la propia vida del autor llevándole al suicidio. - La libertad: El afán de vivir sin normas que condicionen la conducta del individuo ocasiona la aparición de historias protagonizadas por personajes que viven al margen de la ley y de la sociedad (bandoleros, piratas...). Representan la libertad anhelada por los escritores románticos. Géneros literarios * La lírica: Si la prosa fue el medio más adecuado para transmitir el pensamiento neoclásico, la lírica se convirtió en el Romanticismo en el modelo ideal para expresar toda la carga emocional que siente el ser humano. Junto a una poesía de carácter lírico se recupera también un tipo de poesía narrativa que relata leyendas y sucesos históricos. Las fuentes inmediatas de este tipo de poesía hay que buscarlas en los poetas románticos extranjeros, como el alemán Goethe, que sirvió de inspiración tanto en las actitudes vitales de nuestros poetas como en los temas de sus obras, y el británico Lord Byron, que representa al poeta que está en constante rebeldía frente a la sociedad.
- Evolución de la lírica romántica * En la primera mitad del siglo XIX, A mediados del siglo XVIII, aproximadamente, asistimos a un cambio ideológico y de sensibilidad en escritores que se habían educado en la corriente ilustrada de la época. José Cadalso, Jovellanos y Menéndez Valdés, entre otros, imprimen a sus obras de final de siglo una constante agitación emocional de talante puramente prerromántico. Los escritores de la primera mitad del siglo XIX que dieron el paso definitivo hacia la configuración de la poesía romántica fueron el Duque de Rivas, José Zorrilla y José de Espronceda. Sin embargo, es en la obra lírica de este último autor donde hallamos el primer gran poeta romántico de la época. * En la segunda mitad del siglo XIX nos encontramos con dos poetas que se anticipan a las innovaciones de contenido y estructura de la poesía moderna: Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Escritores de generaciones posteriores como Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Dámaso Alonso y Pedro Salinas, entre otros, alaban la originalidad de sus obras y las consideran punto de partida de la lírica del siglo XX. Insatisfechos con la realidad que les tocó vivir, los poetas de la segunda mitad del siglo XIX buscaron que las palabras fueran más allá de su significado estricto y evocaron realidades de mayor trascendencia. La poesía se concentra en el subjetivismo más puro, se convierte en la expresión más auténtica del yo poético. - Estilo: En la versificación, se combinan gran cantidad de estrofas y de versos de diferentes medidas: unas veces se enriquecen antiguos esquemas métricos con nuevas estrofas y
gran variedad de ritmos inéditos o en desuso (se recupera el romance y con él el verso octosílabo, la silva, la octava real y las estrofas de arte menor); otras veces, se toman formas estróficas y versos de la poesía extranjera (el alejandrino francés, el heptasílabo con finales agudas y esdrújulas,...). Prodigan la rima en abundancia, sobre todo la consonántica. El lenguaje frío y sujeto a normas del siglo XVIII se convierte en desbordado y muy expresivo. El léxico se llena de palabras que denotan nostalgia, melancolía, desesperación, muerte, amor imposible,... y los adjetivos nos transmiten el rico colorido de los países exóticos y los tenebrosos lugares donde se refleja el estado anímico del poeta. - autores y obras * José de Espronceda (1808-1842), poeta y revolucionario español, fue uno de las más grandes románticos, y su vida integra la rebelión moral y la política. Algunas de sus obras: Pelayo, Canto a Teresa, La canción del pirata, A Jarifa en una orgía, don José de Espronceda *Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), poeta español. Es una de las figuras más importantes del romanticismo y sus Rimas supusieron el punto de partida de la poesía moderna española. Algunas de sus obras: Cartas desde mi celda, Rimas * Rosalía de Castro (1837-1885), poeta española cuya obra, escrita en lengua gallega, a la que revitalizó, y en castellano, supuso junto con la de Bécquer, el inicio de la poesía española moderna. Todavía es ampliamente leída y sigue mereciendo constante atención crítica. Algunas de sus obras: Cantares gallegos, La Flor, En las orillas del Sar, El caballero de las botas azules, Ruinas, El primer loco * La narrativa Dos grandes manifestaciones surgen en la narrativa del siglo XIX: la novela histórica y los cuadros de costumbres, también se destaca la novela romántica. * La novela histórica Los escritores románticos se sintieron atraídos por la narración de historias sobre personajes heroicos de la Edad Media, puesto que veían representando en el caballero medieval el ideal de persona libre y solidaria que anhelaban ser: libre porque no estaba sometido a las ataduras cotidianas del trabajo, la familia o las obligaciones sociales; solidaria porque actuaba para ayudar al necesitado, socorrer al indefenso y reparar injusticias. Como consecuencia, prolifera un tipo de novela denominada histórica, que recrea pasajes, más o menos veraces, del pasado, sobre todo medieval, combinados o no con otros personajes y ambientes ficticios. Mientras esta clase de novela triunfa en Europa, en España apenas se escriben obras de importancia: la ausencia de prosa novelesca en los casi cien años que dura el Neoclasicismo, por considerarse imaginativa, fantasiosa y, por tanto, falsa, acaba originando en la primera mitad del siglo XIX un gran vacío en la tradición narrativa. Sancho Saldaña (1834) de José de Espronceda y El Señor de Bembibre (1844), de Enrique Gil y Carrasco, son ejemplos de este subgénero narrativo, que comporta una gran tarea de investigación y documentación histórica.
* Los cuadros de costumbres
Consisten en la descripción de escenas y personas de carácter popular y cotidiano. Cada autor se especializa más o menos en una región y, aunque refleja su carácter pintoresco y superficial, nos permite conocer las personas que viven en ella y su forma de vida: casa, trabajo, vecindad, familia,... De ahí que el costumbrismo tenga como finalidad reflejar la realidad del momento. La narración costumbrista nace de la tendencia de los románticos al conocimiento y análisis de lo propio, de lo nacional, lo característico o diferenciador de las personas y los lugares. Para llevarlo a cabo, el escritor precisa dotes de buen observador, pintor minucioso y de elegante ironía. Escenas matritenses (1842), de Ramón Mesonero Romanos, y Escenas andaluzas (1847), de Serafín Estébanez Calderón, constituyen dos obras representativas del costumbrismo. * El teatro Como ocurre con otros géneros, el teatro romántico surge con fuerza en España en la década de los años treinta, tras la muerte de Fernando VII. Los temas predilectos son el amor trágico en abierto conflicto con las convenciones sociales, la lucha del individuo por la libertad y la fuerza del destino. La finalidad del teatro es fundamentalmente emocional: busca conmover e impresionar al espectador. Se proclama la libertad creadora: se mezcla lo trágico con lo cómico, lo dramático con lo lírico o la prosa con el verso. Tampoco se respetan las unidades de lugar, tiempo y acción, y la trama se suele distribuir en cinco actos. Los principales dramaturgos románticos fueron el duque de Rivas quien escribió Don Álvaro o la fuerza del sino y José Zorrilla con su obra Don Juan Tenorio, Junto a ellos cabe destacar a Francisco Martínez de la Rosa (1787-1862), que escribió La conjuración de Venecia; a Antonio García Gutiérrez (1813-1884), autor de El trovador, y a Juan Eugenio de Hartzenbuch (1806-1880), creador de Los amantes de Teruel. El Post romanticismo El post romanticismo es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir del romanticismo, durante la segunda mitad del siglo XIX. Tuvo su máximo esplendor en Francia, donde dio lugar al parnasianismo y el simbolismo en literatura. Se expresó sobre todo en las artes literarias y musicales. Los escritores y artistas se rebelan contra las formas de vida de los burgueses y nace su espíritu inconformista que demanda libertad. Sienten rechazo por los valores de la sociedad y caen, en su deseo de evadirse de la grisura y angustia de la realidad, en ciertos vicios como el alcohol y las drogas. Se aferraban a la aventura, la soledad y a veces al odio de su propia existencia, de forma que algunos de ellos acabaron en la locura. La poesía, al contrario de la novela y el teatro, continúa siendo romántica (la novela y el teatro seguirá la tendencia realista). En la poesía la forma pierde parte de su interés para centrar su atención a lo emotivo que puede poseer el poema. Lo narrativo decae en favor de lo lírico. La poesía es más personal e intimista. Se reduce la retórica y se aumenta el lirismo, con el amor y la pasión por el mundo por lo bello como temas principales. Se buscan nuevas formas métricas además de nuevos ritmos * Autores y obras * Herman Melville: Mardi, Omoo, La chaqueta blanca * Thomas Carlyle: El sastre sastreado, Fraser's Magazine, Cartas y discursos de Oliver Cromwell * Gustave Flaubert:
Madame Bovary
* Gustavo Adolfo Bécquer: Historia de los templos de España, Madrid,, publicada sólo el tomo I.Cartas literarias a una mujer,Cartas desde mi celda, Madrid, El Contemporáneo, Libro de los gorriones, Obras completa
* Rosalía de Castro: Gaita Galega, Saudades Gallegas, Aires da miña terra, En las orillas del Sar * Edgar Allan Poe: Tamerlane and Other Poems, El cuervo
El realismo El realismo surge después de la revolución francesa de 1848, a mediados del siglo XIX Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa democracia, mas contrariamente a lo que su inclinación social sugiere
el
gusto
por
la
Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes: * Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. * Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales. * Rechaza el romanticismo, muestra al ser humano objetivamente pues da toques de una realidad dura. * El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico, ya que expresa el habla común y corriente. * Así como rechaza lo sentimental, de igual forma lo espiritual, dando como resultados toques individualistas. * Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc. * Temas relacionados con los problemas de la existencia humana. * El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. * Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible
* Obras y autores Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764) eruditas y curiosas (1742-1760)
Teatro
crítico
universal
(1726
y
1740)
Cartas
José Cadalso (1741-1782) Cartas marruecas (1788-1789) Noches lúgubres (1789-1790) Gaspar Melchor de Jovellanos(1744-1811) Informe sobre el fomento de la marina mercante (1784)Informe sobre el libre ejercicio de las artes (1785) Informe sobre el expediente de la ley agraria (1794) Francisco Martínez de la Rosa (1787-1862)
Doña Isabel de Solís (1837)
Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) La gaviota (1849)m Lágrimas (1850)Lucas García (1852)El Alcázar de Sevilla (1862)La corruptora (1868) José de Espronceda (1808-1842) Sancho Saldaña (1834) La pata de palo (1835) Mariano José de Larra (1809-1837) Artículos de costumbres
El doncel de Don Enrique el Doliente (1834)
Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)
El naturalismo
El naturalismo fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el periodista Émilio Zola que expuso esta teoría en el prólogo su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman expérimental (1880). Desde Francia, el Naturalismo se extendió a toda Europa en el curso de los veinte años siguientes adaptándose a las distintas literaturas nacionales. El naturalista presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive partir de 1870-1880, el Realismo cede su lugar al Naturalismo literario. La originalidad de esta nueva corriente consiste en su intento de convertir la literatura en una ciencia, dotada incluso de propiedades curativas, igual que la medicina. El novelista se convertía en un observador imparcial que tenía como emisión: * Analizar la realidad, sobre todo la más cruda, la más problemática, la más desagradable. * Presentar el origen de los problemas descritos, que a menudo són de dos tipos fundamentales: * En primer lugar, la herencia física y psíquica negativa. * En segundo lugar, el medio ambiente desfavorable:la pobreza, la ignorancia,la vida en los barrios obreros... * Por último, describir el remedio contra las terribles situaciones:la vida en ambientes saludables, la educación, el trabajo...
* Autores y obras -Leopoldo Alas, “CLARÍN” (1852-1901) Aparte de novelista fue crítico literario. En los más de cien artículos que escribió sometió a un severo juicio las tendencias literarias, los autores y las obras del momento. Sus artículos se recogieron en varios libros, como Palique o Ensayos y revistas, Como novelista , fue autor de dos obras extensas, La regenta (1884-1885) y Su único hijo (1890). -Emilia Pardo Bazán (1852-1921) Se dio a conocer a través de su obra crítica y de sus novelas, pero siempre estuvo rodeada por la polémica y el rechazo de una sociedad que negaba a la mujer la posibilidad de equipararse como hombre. Como narradora cultivó el relato breve y la novela extensa . Entre sus obras sobresalen, Los pazos de Ulloa (1886)y La madre de la naturaleza (1887), serie de dos novelas en la que nos describe la dureza de la vida en el campo gallego, sometido al dominio de la brutal e inculta aristocracia rural. Otras obras de Pardo Bazán son: Insolación (1889), Morriña (1889), Una cristiana (1890), La prueba (1890),La quimera (1905) y La sirena negra (1908). El Modernismo Al hablar de modernismo en la época contemporánea, nos referimos a la edad moderna que sucedió después de la medieval, sino a un estilo de expresión artística que se presenta a finales del siglo XIX y durante el XX Según Federico de Onís, el modernismo es <
> Aunque también podría definirse más específicamente como un movimiento artístico que influenció a casi todas las artes
(literatura, pintura, arquitectura...), que se inició hacia 1880 y se mantuvo vigente a lo largo de los primeros años del siglo XX. En mayor o menor correspondencia con otros movimientos europeos (parnasianismo, simbolismo, y otros análogos), se produjo paralelamente a la decadencia del positivismo y, en literatura, del naturalismo decimonónico. El artista postulaba una actitud independiente y libre frente a la retórica burguesa, y esta ruptura se materializó en variadas formas de desarraigo y bohemia, más o menos sinceras. Las preocupaciones temáticas generales de la literatura modernista bien-son resumidas por el sociólogo Georg Simmel: “Los problemas más profundos de la vida moderna derivan de la demanda del individuo para preservar la autonomía y la individualidad de su existencia frente a abrumar fuerzas sociales, de la herencia histórica, de la cultura externa, y de la técnica de la vida.”[ * Características Del Modernismo Dentro del modernismo se pueden apreciar tres características fundamentales: · la estética · las evocaciones históricas y legendarias · la expresión de la intimidad personal La estética literaria consistía en la búsqueda de la belleza, para así poder escapar de la rutina y mediocridad cotidiana y demostrar su desacuerdo con ella. Esta sería, pues, la principal característica, donde se sustentan las demás. Ello se manifiesta sobre todo en las evocaciones históricas y legendarias, carreras a través del tiempo y del espacio, viajes a civilizaciones perdidas y mundos inexplorados: el mudo Oriental, Edad Media, mitologías griega y romana, el Renacimiento, etc. Las principales aportaciones de la estética en las evocaciones son figuras tales como cisnes, princesas, ninfas y dioses mitológicos. Todo un mudo de refinada belleza que según los modernistas era totalmente opuesto a la vulgaridad de la vida burguesa. Y he aquí el tercer punto, la expresión de la intimidad personal, más comúnmente conocido como modernismo interior, influenciado por el romanticismo. En él se representa la melancolía, el hastío y la tristeza, caracterizados casi siempre por paisajes otoñales crepusculares, de jardines misteriosos en tardes grises y cerradas El Modernismo busca la belleza, pero sobre todo valiéndose de sonidos, ritmos, capacidad sugeridora, es la literatura de los sentidos y de la renovación del lenguaje. Para ello muchas veces se sitúan los autores en países exóticos o en épocas pasadas. Por otra parte, junto a la tendencia de la belleza, hay otra tendencia en la que se buscan los aspectos internos: intimidad del escritor, su mundo interno, su estado anímico... y con frecuencia la melancolía y la tristeza. * Del Romanticismo: el Modernismo coge la rebeldía, el individualismo, el sentimentalismo, la tendencia a la tristeza, el gusto por lo irracional, de lo fantástico, los ambientes nocturnos... * Del Parnasianismo, toma los mitos grecolatinos, los países exóticos y sobre todo la perfección formal y el lenguaje brillante y rotundo. * Del Simbolismo: el gusto por lo oculto, las cosas del más allá y la capacidad que algunas palabras tienen de evocar. * Del Impresionismo: toma el gusto por las sensaciones, por la impresión de los sentidos. * Técnica y estilo El gusto que tenían los modernistas por los efectos sonoros y musicales influirá en la métrica con nuevos ritmos, distintas estrofas (muchas ya anticuadas como el verso alejandrino en soneto)
En cuanto al léxico, será colorista, brillante en muchos adjetivos, sensaciones, metáforas, comparaciones y con el empleo de un símbolo principalmente, que es el cisne, pero también el príncipe (el amor), la mariposa (la libertad)... * Autores Modernistas Los autores cultivaron sus diferencias con el público, y en la línea indicada por los románticos, probaron vías personales de expresión (prosa, nivola, esperpento, etc.), ajenas a los viejos moldes de la preceptiva. Al primer modernismo, y por lo que a la poesía respecta, pertenecen los latinoamericanos Gutiérrez Nájera y Salvador Díaz Mirón (México), José Asunción Silva (Colombia), Julián del Casal y José Martí (Cuba), aparte de paralelas y aisladas tentativas de renovación debidas, en España, a poetas como Salvador Rueda. Aunque el verdadero corifeo del movimiento fue el nicaragüense Rubén Darío, quien, a partir de la publicación de “Azul”(1888), se oriento hacia la poesía francesa, en su modalidad romántica y parnasiana. El verdadero nombre de Rubén Darío (1867-1916) era Félix Rubén García Sarmiento. Su dedicación a la Literatura fue precoz. En 1892 acudió a España, delegado por su gobierno para la conmemoración del descubrimiento de América. La lectura de , además de un viaje a Chile en 1886, habían sido sus experiencias vitales más decisivas. Visitó París en los años siguientes, antes de 1896, fecha en la cual residía en Buenos Aires. Su aportación literaria hasta entonces consistía en poemas sueltos y (1885). Durante su estancia en Chile, publicó (1887), (1887), y , la eclosión definitiva de la Estética Modernista. Fue necesario su ánimo renovador para la integración del castellano al panorama cosmopolita de una literatura más amplia, rica y expresiva. Sensual y desengañado, su obra refleja los vaivenes de un espíritu extremo en sus manifestaciones. Su obra literaria se completa con títulos como: (1896), (1896), (1901), (1901), (1905), y (1907). Vanguardias En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad del siglo XX, en la que se encuentran los automóviles, los aviones, etc., y con el hombre moderno, nacido de la revolución industrial. Se denominan vanguardias históricas o ismos a los diversos movimientos de protesta que se suceden entre 1910 y 1940 y que rompen con los modelos tradicionales propugnando un nuevo lenguaje expresivo y la libertad del artista. Se emplea el término militar vanguardias porque hace referencia a la "primera línea", a la parte más adelantada del ejército, la que realiza las funciones de exploración y la que primero se encuentra con el enemigo. En el campo artístico, la vanguardia es la "primera línea", es decir, todos aquellos movimientos que de forma brusca y radical buscaron la renovación y la ruptura con el pasado. Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX destacan el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la Abstracción. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes, pero todos ellos quieren la liberación del arte. La característica principal es la libertad de expresión y su actitud provocadora, emplean un lenguaje y un vocabulario que escandaliza y que critica de forma humorística la cultura y la época del momento. Publican sus propios manifiestos en los que defienden sus ideales, reivindican lo original y atacan a todo lo producido anteriormente por considerarlo desfasado. El arte abandona la imitación de la naturaleza y se centra en el mundo interior de los personajes, en lo sensitivo, en lo conceptual y en el lenguaje de las formas. Prevalece el
inconsciente, la reconstrucción mental de la obra, exigiéndole al espectador una nueva actitud ante la obra de arte. La pintura y la escultura huyen de la figuración y se encaminan hacia lo abstracto. Rompen con las líneas, con los colores tradicionales y con la perspectiva única. Crean diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. La arquitectura, por su parte, abandonará la simetría para dar paso a la asimetría.
