CINQUENTA CADEIRAS QUE MUDARAM O MUNDO
DESIGN MUSEUM
CINQUENTA CADEIRAS QUE MUDARAM O MUNDO
autêntica
CINQUENTA CADEIRAS
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Introdução
8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58
Cadeira sem Braços nº 14 CadeiradeencostoaltoparaosSalõesdeChádeMissCranston Poltrona para o Sanatório Purkersdorf Sitzmaschine Cadeira nº 728 para o Cabaré Fledermaus CadeiraVermelho/Azul B3 Cantiléver Transat B32 Barcelona Poltrona Paimio Banco empilhável modelo nº 60 Zig-Zag Cadeira nº 406 Landi LCW (Lounge Chair Wood) LAR, DAR e RAR Antelope Cadeira de tela de arame DKR Diamante Banco de balanço Modelo 3107 Tulipa Poltrona Eames – A 670 Mezzadro
60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102 104 106
Superleggera Polyprop Universale Cadeira inflável Sacco Panton Up5 Donna Birillo Synthesis 45 OMKSTAK Cadeira sem braços Wiggle Cadeira Supporto Rover Cadeira Queen Anne How High the Moon Cadeira Plywood Cadeira S Louis 20 Cadeira para escritório Aeron Cadeira FPE Air-chair Banco Tronco Samouraï Chair_One
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Índice Créditos
CINQUENTA CADEIRAS
Seria possível traçar a história do design nos últimos 150 anos simplesmente com uma sequência de cadeiras. Bem no início, a história remontaria ao trabalho da empresa austríacaThonet, cuja transformação da feitura de móveis para um processo industrial, através da abolição das habilidades artesanais, poderia ser encarada como a representação do impacto da produção em massa em todos os tipos de design. O uso do aço tubular por Marcel Breuer teve um impacto e um significado semelhantes, o mesmo podendo ser dito do trabalho de Charles e Ray Eames com o plástico. O papel icônico e representativo desempenhado pela cadeira tem sido uma espécie de profecia que se cumpriu. Como as cadeiras se tornaram símbolos muito relevantes de mudanças estilísticas e tecnológicas, os arquitetos e designers que querem ser considerados importantes precisam ter desenhado pelo menos um exemplo de sucesso para demonstrar suas credenciais.A cadeira, além de ser ela mesma, é também muito mais. Elas têm uma longa história, tão longa que a palavra se inseriu profundamente na língua inglesa.Usam-seos termos: chairmen e chairwomen, seats of power, ex cathedra pronouncements , eassim por diante.Em português,tambémtemos a expressão“falar de cátedra”(significando falar comconhecimento de causa), catedráticoe cátedra (emterminologialigada aomundouniversitário) e inúmeros usos da palavra“cadeira”, comoutros significados que não os de uma peça do mobiliário, como ao se referir aos membros daAcademia Brasileira de Letras.Cadeiras podem simbolizar autoridade,identidade e domesticidade.E por forneceremuma telatão restrita,dão a seus designersmuito poucoespaçoparase esconder...Uma cadeira é um poema, não umromance. Por todas essas razões, o Design Museum valoriza suacoleção de cadeiras contemporâneas, e este livro apresenta uma introdução a 50 das principais delas, que moldaram a história do design. Deyan Sudjic, diretor do Design Museum
À direita:Bancos empilháveis Alvar Aalto modelo nº 60, dispostos em fileiras no auditório da Biblioteca Pública de Viipuri (19331935). Durante o século XX muitos designers e arquitetos modernistas criaram cadeiras para contextos específicos.
CADEIRA SEM BRAÇOS Nº 14
1859 Thonet
Os arcos curvos gestuais e comprimidos da CadeiraThonet sem Braços nº 14 evocam o romantismo eterno de um café com mesas na calçada. Contudo, eles revelam um pouco da revolução na moderna produção em massa que essa discreta e muito familiar peça de mobiliário representa. Até o final do século XIX, as cadeiras, em sua maioria, eram feitas à mão.No entanto, o aumento da demanda fez com que os fabricantes desenvolvessem métodos de produção em massa que se apoiassem em novas tecnologias e conquistassem novos pontos comerciais.Em 1859, a produtora de móveis austríacaThonet – fundada por MichaelThonet (1796-1871) na década de 1830 – desenvolvera com sucesso uma cadeira feita comapenas seis peças de madeiravergada no vapor, dez parafusos e duas arruelas.Barata e simples de fazer, leve e durável, fácil de desmontar e transportar, a Cadeira sem Braços nº 14 – geralmenteconhecida por seu apelido alemão Konsumstuhl – rapidamente se tornou um dos produtos industriais de maior sucesso do século XIX. Dizem que, comentando sobre a cadeira nº 14, Le Corbusier afirmou:“Nunca houve um design melhor e mais elegante, e jamais foi criado um item tão prático e tão precisamente trabalhado”. A cadeira permaneceu sinônimo de uma descontraída cultura de café.Ainda hoje são feitas variações de sua forma, embora geralmente com outros materiais – tais como metal soldado – que têm pouco a ver com a concepção original do que foi, talvez, a primeira peça de mobiliário montada compactamente.
À direita: Presença comum em cafés, bares e espaços públicos, a CadeiraThonet sem Braços é provavelmente uma das cadeiras mais reconhecidas, mais reproduzidas e mais reinterpretadas de todos os tempos.Abaixo:A cadeira é feita de uma série de componentes de madeira vergada produzidos em massa, que depois são montados com o uso de parafusos.
CADEIRA DE ENCOSTOALTO PARAOSSALÕESDECHÁDE MISS CRANSTON
1900 Charles Rennie
A virada do século XX trouxe consigo uma onda de designers e arquitetos revolucionários que ajudaram a abrir caminho para o Movimento Modernista.Na Escócia, Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) eloquentemente fundiu o artesanato celta com o elegante rigor japonês, para criar um estilo diferenciado, suspenso entre o Art Nouveau, o Arts and Crafts e o Secessionismo da Europa Central.O trabalho de Mackintosh – geralmente executado em colaboração com sua esposa, Margaret MacDonald (18651933) – abarcou os campos da arquitetura, da pintura decorativa e do mobiliário, para produzir interiores experimentais de uma surpreendente modernidade – o equivalente no design ao wagneriano Gesamtkunstwerk , ou “trabalho de arte total”. Em 1900, Catherine Cranston encomendou a Mackintosh o desenho de uma sala de almoço para senhoras, para seus amplos Salões de Chá no nº 205 da Ingram Street, no coração do distrito comercial de Glasgow. O interior realizado por Mackintosh era, ao mesmo tempo, austero e luxuoso – as janelas da altura do pé direito e o revestimento longitudinal em madeira enfatizavam com insistência a dramática verticalidade de seu desenho.A severa forma geométrica da cadeira de encosto alto, posicionada ao longo das mesas de chá em fileiras quase militares, confirmava o tema, sendo suavizada apenas por alguns detalhes decorativos, como as formas curvas no encosto vazado da cabeça, do estofado e da barra entre as pernas de trás. As elegantes composições arquitetônicas de Mackintosh teriam uma extensa influência no desenvolvimento do design europeu do início do século XX – talvez mais notavelmente no trabalho do austríaco Josef Hoffmann e de outros designers ligados à Wiener Werkstätte (ver páginas 12-17).As simples e precisas cadeiras de encosto alto– das quais Mackintosh fez muitas variações – permaneceram um clássico.
À direita:A forma alongada de influências geométricas da cadeira de Charles Rennie Mackintosh para os Salões de Chá de Miss Cranston estava na vanguarda do desenvolvimento de uma nova linguagem visual para o design do século XX.
Mackintosh
POLTRONA PARA O SANATÓRIO PURKERSDORF
1904-1905 Koloman Moser
Essa cadeira radicalmente geométrica simboliza o trabalho da Wiener Werkstätte, as inspiradoras “oficinas artesanais vienenses” fundadas em 1903 por um grupo de designers de vanguarda associados à Secessão de Viena – principalmente o designer gráfico Koloman Moser (1868-1918) e o arquiteto Joseph Hoffman (1970-1956). Os fundadores da Wiener Werkstätte inspiraram-se na Guild of Handicraft, de C. R.Ashbee, estabelecida no East End de Londres em 1888.Uma exposição emViena de objetos artesanais ingleses em 1900 e visitas feitas à cidade por destacados designers ingleses, incluindo Ashbee e Charles Rennie Mackintosh (ver páginas 10-11), ajudaram a garantir a influência britânica entre a comunidade do design vienense.Assim como a Guild, a Wiener Werkstätte valorizava o bom desenho inovador e a alta qualidade do artesanato tradicional. Do mesmo modo que a cadeira de encosto alto de Mackintosh, a poltrona de Moser foi desenhada como parte de um projeto coordenado, vinculando arquitetura e design de interior. O Sanatório Purkersdorf (1904-1905), desenhado por Hoffmann, era a primeira grande incumbência da Wiener Werkstätte em que os designers se responsabilizaram por tudo, da própria construção em ferro e concreto, até cada mínimo detalhe do interior.As poltronas de Moser ficavam no saguão do sanatório, cuidadosamente dispostas em torno de altas mesas octogonais.A estrutura em forma de caixa e o assento quadriculado replicavam o tema “quadrado” encontrado nas paredes e no chão e criavam uma atmosfera de luxuosa modernidade para o que era, essencialmente, um hotel da moda e uma estação de cura.
À direita: Com sua estrutura em forma de gaiola e seu assento quadriculado, a poltrona de Moser para o Sanatório Purkersdorf introduz uma estética para a era moderna.
SITZMASCHINE
c.1905 Josef Hoffmann
Bem no início do século XX, os designers não apenas desafiavam preconceitos sobre qual deveria ser o aspecto das coisas, mas também exploravam os caminhos pelos quais o design impactava a vida das pessoas.O mundo estava mudando de maneira rápida e muito visivelmente.Novas técnicas de construção com “estrutura de coluna” impeliam as construções em direção ao céu, enquanto os primeiros veículos a motor se introduziam ruidosamente na cena urbana de rua.A apropriadamente denominada Sitzmaschine (máquina para se sentar) – uma das inovações de Josef Hoffmann, criada para a luxuosa estação de cura de Purkersdorf (ver páginas 12-13) – é um importante exemplo de como a mecanização estava se infiltrando no design como um tema novo e importante. Enquanto a Sitzmaschine descende, incontestavelmente, da cadeira Morris, daArts and Crafts, desenhada por Philip Webb (1831-1915) em 1866, em sua forma e construção racionalizadas, esta era uma cadeira focada firmemente na Era das Máquinas. Com sua aerodinâmica feita de extensas curvas de faia vergada e painéis de sicômoro escavados, com grades geométricas de vazados quadrados e retangulares, a estética da Sitzmaschine ecoa os componentes móveis de um motor movido a correia. Além disso, a cadeira tem funções mecanizadas próprias – o encosto se inclina, sendo então segurado por um bastão que se encaixa em um dos pares de uma sucessão de maçanetas esféricas.Apesar de toda sua louvável funcionalidade utilitária, a Sitzmaschine é, acima de tudo, um elegante exercício de abstração geométrica.
À direita:Até o nome da Sitzmaschine de Joseph Hoffmann parece inaugurar uma nova abordagem funcional ao design de cadeiras.
CADEIRA Nº 728 PARA O CABARÉ FLEDERMAUS
1907 Josef Hoffmann
Em 1907, a Wiener Werkstätte terminou outro projeto ambicioso – o design para o Cabaré Fledermaus, no nº 22 da Kärtner Strasse, emViena – que compreendia não apenas a decoração interior, como mobiliário, louças, talheres e até o crachá usado pelas recepcionistas. Entre os colaboradores, constavam nomes ilustres como Gustav Klimt e Oskar Kokoschka, além, é claro, do genius loci da Werstätte, Josef Hoffmann. A contribuição mais relevante de Hoffmann foi, sem dúvida, esta simples cadeira de corte regular, que era colocada em torno de mesas redondas igualmente discretas, também desenhadas por Hoffmann.A modéstia do desenho e a falta de ostentação funcionavam como um contraste perfeito para o esplendor Jugendstil do resto da decoração, mais notavelmente o exuberante mosaico de majólica de 7.000 peças, obra de Bertold Löffler e Michael Polwony. Um crítico da época descreveu entusiasmado o efeito geral do Cabaré Fledermaus:“[É] maravilhoso – as proporções, a atmosfera da iluminação, as alegres setas indicativas, os elegantes acessórios de luz, as cadeiras confortáveis em novo formato e, finalmente, o bom gosto de todo o conjunto. Um genuíno Hoffmann”.
À direita:A cadeira de linhas definidas de Josef Hoffmann, fotografada no interior meticulosamente desenhado para o qual foi feita.Abaixo:A estrutura minimalista da cadeira do Cabaré Fledermaus tornou-a radicalmente moderna. Apenas as pequenas esferas negras debaixo dos braços e do assento conferem um ligeiro ar de extravagância.
CADEIRAVERMELHO/AZUL
1917-1918 Gerrit Thomas Rietveld
A cadeiraVermelho/Azul, desenhada pelo arquiteto Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964), esteve na vanguarda dos experimentos realizados por diversos membros do movimento De Stijl, da Holanda. Fundado em 1917, o grupo procurou inserir o pensamento neoplatônico no design, criando objetos fundamentais que expressassem a perfeição e a harmonia espiritual da geometria e das cores primárias. A cadeiraVermelho/Azul esteve entre as primeiras tentativas de se aplicar a filosofia De Stijl em uma forma de três dimensões e é uma construção rigorosa de linhas retas e planos chatos de cores primárias; a forma tridimensional foi transformada em uma expressão fundamental de pura abstração.A cadeira foi originalmente pintada na típica paleta De Stijl, em cinza, preto e branco, mas, em 1918, Reitveld repintou-a de vermelho, azul, amarelo e preto, para ressoar as pinturas de Piet Mondrian (18721944), um colega membro do De Stijl. A surpreendente estética dessa peça de mobiliário causou sensação e – como aconteceu com as pinturas retilíneas de Mondrian – até hoje continua a evocar o ar de uma modernidade abstrata.Embora, originalmente, Rietveld pretendesse que a cadeira fosse produzida em massa (era feita de comprimentos uniformes de madeira, exigindo pouca habilidade na construção), na realidade, isso nunca aconteceu.Atualmente, a cadeira Vermelho/Azul permanece uma peça icônica única – como uma ideia concretizada de uma cadeira – noToledo Museum ofArt, em Ohio.
À direita:A cadeira escultural de cores vibrantes de Gerrit Thomas Rietveld abandonou os estilos e motivos tradicionais em prol da pura abstração como forma de se chegar ao design moderno.
B3 – MAISTARDE CONHECIDA COMO“CADEIRAWASSILY”
1925 Marcel Breuer
O modelo B3 foi um dos primeiros produtos a emergir da Dessau Bauhaus, ajudando a consolidar a reputaçãoda escola como uma força de liderança no design funcional.Foi também um dos primeiros desenhos a explorar o açotubular, cujos aspectos, tais como força estrutural, leveza, aparência rígida e elegante, permitiram a criação de móveis em novas e surpreendentes formas. Diz-se que seu designer, Marcel Breuer (1902-1981) – chefe da oficina de produção de armários da Bauhaus –, inspirou-se parcialmente no guidão de aço tubular de sua querida bicicleta Adler. Breuer deu um dos primeiros protótipos a um colega da Bauhaus, o pintor Wassily Kandinsky, com cujo nome a cadeira acabou rebatizada, ao ser relançada na década de 1960.A cadeira foi inicialmente fabricada pelaThonet, companhia austríaca pioneira na fabricação de móveis (ver páginas 8-9) e estava disponível em branco, preto ou tecido de malha de arame, nas formas dobrável e não dobrável. O modelo B3 foi uma solução para o desafio técnico de se redefinir qual deveria ser a aparência de uma cadeira e como ela deveria ser feita.Enquanto sua requintada concha, contornada por finos tubos de metal niquelado, faz com que ela se pareça mais com um desenho técnico linear, na verdade, seu volume espaçoso e seu estilo simples resultam na cadeira perfeita.
À direita:Construída com o mesmo material de sua querida bicicletaAdler, a cadeira B3 de Marcel Breuer é um dos primeiros exemplos de tecnologia de aço tubular a se infiltrar no design moveleiro.
