Universidad Austral de Chile Facultad de Filosofía y Humanidades Instituto de Ciencias Sociales ICSO 158-10 Cine e Historia Prof.: Iñaki Moulián Miércoles, 01 de diciembre de 2010
“SERGEI EISEINSTEIN: EL ARTE DEL CORTAR CORTAR Y PEGAR EN EL CINE: Análisis Cinematográfico del Film “El Acorazado Potemkin” (1925) de Sergei Eisenstein” Claudio Henríquez
Corría el año 1925, y en la apartada Rusia –que luego de la revolución bolchevique de 1917 habría de cambiar su nombre a Unión Soviética- un director de cine llamado Sergéi Mijáilovitch Eisenstein, recibió del mismísimo Stalin la “tarea de realizar un filme dedicado a evocar la revolución de 1905, posterior a la guerra ruso-japonesa y preludio a la revolución de 1917.” 1 En este contexto es que Eisenstein se basa en un hecho real que es el de la “sublevación “sublevación del acorazado acorazado Potemkin” Potemkin” 2 de 1905, 1905, que que vend vendría ría sien siendo do la esen esenci ciaa de las las expre expresi sion ones es soci social ales es revolucionarias que más tarde terminarían con la revolución rusa de 1917. Es así como inspirado por Griffith (uno de los máximos máximos cineastas cineastas estadounid estadounidenses, enses, contemporá contemporáneo neo y amigo de Einsenstein Einsenstein)) Sergéi Sergéi Einsenstein Einsenstein comenzó comenzó a elaborar esta obra fílmica que ha vuelto a ser –luego de un par de décadas en silencio por la censura- considerada como unas de los films que más ha influenciado al cine moderno posterior. En cuanto al argumento, “El Acorazado Potemkin” no puede entenderse sin comprender primero el contexto en que Eisens Eisenstei tein n elabor elaboró ó esta esta pelícu película, la, el cual cual fue realiz realizado ado bajo bajo un régime régimen n totali totalitar tario io que preten pretendía día hacer hacer propaganda propaganda política política hacia el resto del mundo para promover promover su alternativa alternativa socialista socialista por todos los medios medios posibles, y por supuesto supuesto que el séptimo séptimo arte no fue la excepción, excepción, tal y como lo había comprendido comprendido Lenin cuando pronunció su famosa frase: “De todas las artes, las que más nos interesa es el cine” . “El acorazado Potemkin” entonces se convierte por excelencia en la gesta más típica y representativa del socialismo soviético y de la propaganda política del régimen totalitario del Partido Comunista Ruso, y no por nada –años más tarde- el régimen nazi de Adolf Hitler, pretendió pretendió igualar igualar la proeza proeza propagandí propagandística stica del “Potemkin” “Potemkin” y le otorgó esta difícil difícil tarea tarea a Leni Riefenstahl Riefenstahl quien respondió haciendo un documental titulado “El Triunfo de la Voluntad” (1934) que según algunos es uno de los mejores en la historia del cine. Básicamente la historia del film de Einsenstein parte con el conflicto entre unos proletarios proletarios marineros marineros soviéticos soviéticos del “acorazado “acorazado Potemkin”, Potemkin”, los cuales cuales se amotinan amotinan en contra de sus oficiales, oficiales, por los malos tratos que reciben, en especial en una parte de la película en la que son obligados a comer una carne putrefacta llena de gusanos. La sublevación de los marineros es dirigida por Vakulinchuk , Vakulinchuk , un marinero de ideología comunista. Cuando los marineros del Potemkin expulsan a los oficiales, Vakulinchuk resulta herido y muere en el enfrentamiento entre marinos y oficiales. Luego el Potemkin llega a la ciudad de Odessa para dar entierro al marinero y además para aprovisionarse. En Odessa los ciudadanos se enteran de la hazaña del “Potemkin” y solidarizan con estos marineros valientes y rebeldes que se han atrevido a ir en contra de las injusticias del poder imperante. La respuesta a esta manifestación de la ciudad, es respondida con represión de parte de los cosacos (una especie de militares rusos) 1
LACOLLA, Enrique (2003) El Cine en su época: aportes para una historia política política del filme. filme. Ediciones del Corredor Austral, Buenos Aires, Argentina, p.p 93. 2 Según lo leído y las escasas fuentes consultadas, aunque el hecho fue real, en el film se muestra una matanza en las escalina escalinatas tas de Odessa, Odessa, que nada tienen tienen que ver, según los historiador historiadores es con la realida realidad, d, pero que la influencia influencia del “acorazado Potemkin” Potemkin” es tanta, que llega a confundirse como que precisamente precisamente sucedió cuando nunca fue así.
cobrando la muertos de cientos de civiles. El “Potemkin” bombardea la ciudad con el fin de espantar a los cosacos y atraer la atención hacia el mar, y evitar que siga la matanza de los civiles. Esto trae como consecuencia que toda la flota del almirante cosaco sea enviada a atacar al “Potemkin”, y cuando todo hace presagiar que se viene un enfrentamiento naval al final del film, ahí es cuando los demás barcos ante la disyuntiva de ¿atacar o no atacar? se hermanan finalmente con el “Potemkin” e inician todos juntos el viaje hacia “la revolución”. Como se puede observar, “el Acorazado Potemkin” es uno de los elementos con mayor fuerza de la propaganda comunista, llevando la propaganda a la calidad de arte, por lo que claramente –y de acuerdo a las intenciones de Eisenstein, expuestas más arriba- se puede considerar este film como una pieza del cine totalitario (cine de propaganda de los regímenes totalitarios de mediados del siglo XX). Otra característica de “Potemkin” es que al igual que Griffith, Eisenstein crea un lenguaje cinematográfico basado en el Montaje, es decir en la acción de cortar y pegar las escenas filmadas en el orden e intención que el director tenga, en palabras más formales, el nuevo lenguaje cinematográfico de Eisenstein –que queda de manifiesto en “Potemkin”- es “la ordenación narrativa y rítmica de los elementos del relato cinematográfico. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.” 3 La posibilidad de que “Potemkin” tenga un lenguaje propio –que es el Montaje- es producto de una teoría del cine que existía en esos momentos en Rusia (URSS en aquellos tiempos) y que llega a su apogeo con el “Cine Ojo” o los “Kinocks” representados por el gran cineasta Dziga Vértov. Una característica del “Potemkin” es el juego de luces y sombras que utiliza Eisenstein. Este nuevo lenguaje y tipos de montaje, Eisenstein lo califica teóricamente como: el montaje rítmico y el montaje tonal (carácter emocional y total del film, el cual lo propiciaba la luz). Cabe recordar que el sonido en el cine no se utilizó hasta 1927, por lo que el “Potemkin” es un film Mudo4 lo que para Eisenstein no era un problema, ya que su sonido era el juego de luces y sombras que él llamó Montaje rítmico y tonal. El primero es según Eisenstein “la tensión creciente que se impone al espectador a través de la longitud afectiva, temática, esencial de fragmento, planificada de acuerdo a la estructura argumental de la secuencia.” 5 La máxima expresión de este montaje es la escena del ataque a los civiles en las Escalinatas de Odessa y en especial cuando un cochecito baja esas escalinatas con un juego de luces y sombras al ritmo de las botas de los cosacos y al trote de los civiles. Finalmente, la obra de Eisenstein es una obra que evoca muchos sentimientos extremos, que va desde la pena a la acción pasando por el terror incluso, producto de este lenguaje cinematográfico propio basado en el montaje. Queda claramente visible en el “Acorazado Potemkin” este montaje rítmico y tonal en un juego de luces y sombras que llega a su máxima expresión con la escena de las escalinatas de Odessa y el cochecito que baja a un ritmo casi desconcertante. Más allá de la simpatía por la ideología que tenemos con el autor del “Potemkin” no podemos negar que al realizar un film de propaganda política, en vez de ser un problema, eleva a Sergéi Eisenstein aún más al demostrarnos la autenticidad y sinceridad de un artista que ha sido inspiración de varios artistas del cine moderno como Copolla (el Padrino), De Palma (Los Intocables) entro otros. Sin duda una nueva forma de hacer cine, tal como reza esa frase de que si “Griffth descubrió en el cine el qué…Einsenstein descubrió el cómo.” 3
Sobre la definición de Montaje: http://es.wikipedia.org/wiki/Montaje (Consultado el día martes 30 de noviembre de 2010). 4 La música existente y que se puede apreciar el día de hoy en el film, se le sobrepuso años después. Aunque se preparó la música para la película, ésta se utilizó sólo en las salas de cine, por medio de una banda, tal como se hacía en aquellos años. 5 LACOLLA, Enrique (2003), p.p 94
