Diseños Para La Talla en Madera Aplicables a Mobiliario Contemporaneo

DISEÑOS PARA LA TALLA EN MADERA APLICABLES A MOBILIARIO CONTEMPORANEO

LAURA LUCIA NOREÑA SILVA

UNIVERSIDAD CATOLICA PUPOLAR DEL RISARALDA PROGRAMA DE DISEÑO INDUSTRIAL PROYECTO DE GRADO PEREIRA JUNIO 23 DE 2009

1



PROYECTO DE GRADO

JAVIER BAENA TUTOR


2



PROYECTO DE GRADO

JAVIER BAENA TUTOR


2

AGRADECIMIENTOS

Agradezco a mis padres que han sido mi apoyo constante en todo mi proceso educativo y a mi tutor Javier Baena por su paciencia y gran ayuda para llevar a cabo este proyecto de grado.

3

TABLA DE CONTENIDO

1. INTRODUCCIÓN……………………………………………………… 9 2. DESCRICIÓN DEL PROBLEMA…………………………………...11 3. DIAGNOSTICO………………………………………………………13 4. JUSTIFICACIÓN……………………………………………………..14 5. OBJETIVOS…………………………………………………………..15 5.1Objetivo General…………………………………………………15 5.2Objetivos Específicos………………………………………….15 6. METODOLOGÍA………………………………………………………16 7. MARCO REFERENCIAL……………………………………………. 17 7.1Tipologías……………..…………………………………………..17 8. CONCEPTOS FUNDAMENTALES………………………………...19 8.1Estética………………………………………………..…………...19 8.2 Artesano………………………………………………………… ..20 8.3 Artesanía……………………………….…………………………20 8.4 Producción Artesanal……………….………………………….21 8.5 Técnicas de manufactura……………………………………...21 8.6 Artesanía Contemporánea o neo artesanía…….…………..22 8.7 Talla en madera…………………………...…… ..……………....23 8.8 Mobiliario………….……………………………………………....32

4

9. MARCO CONTEXTUAL………………………………………………….34 9.1 MARCO GEOGRÁFICO Y DEMOGRÁFICO……………...……...34 9.1.1 Demografía…………………………………………….………… ..39 9.1.2 Geografía…………………………………………………………...41 9.1.3 Talla en madera en Santa Rosa de Cabal, Risaralda………43 9.1.4 Reseña de los talladores de madera de Santa Rosa………45

10. MARCO TEORICO………………………………………………………48 10.1 ESTÉTICA Y ARTESANÍA………………………………………49 10.1.1 Estética…..……………………………………………………….49 10.1.2 Artesanía...……………………………………………………….51 10.1.3 Estética y artesanía………………………...…………………..53 10.1.4 Estética de la talla en madera…...……………………………54 10.2 TENDENCIAS DE LA ARTESANÍA……..………………………55 10.2.1 Cultura regional………………………………..………………..55 10.3 GENERACIÓN DE NUEVOS PRODUCTOS……………….….57 10.4TENDENCIAS EN PRODUCCIÓN DE MOBILIARIO CONTEMPORANEO………………………………………………59

11. DESARROLLO PROYECTUAL………………………………………62 11.1 REQUERIMIENTO……………………………………..………….62 11.1.2 Determinantes y Parámetros…………………………………62

12. CONCEPTOS MANEJADOS EN EL DISEÑO DEL MODULO PARA LA TALLA SOBRE MUEBLES CONTEMPORANEOS………………….…65 12.1 Flor de Lis……………………………………………….…………66 12.2 Volutas………………………………………...……….…………..67 13. ORIGEN DE LOS MODULOS PLANTEADOS (BOCETACIÓN)…….69 5

14. ALTERNATIVAS DE TALLA A PARTIR DE LOS CONCEPTOS DE LA FLOR DELIS Y LAS VOLUTAS………………………………………..…….74

15. OPCIONES DE COMPOSICIÓN DE LOS MODULOS………………...77

16. ANALISIS ESTRUCTURAL DE LOS MODULOS……………………..80

17. VENTAJAS DE LOS MODULOS…………………………………………87

18.PROPUESTA DE MOBILIARIO EMPLEANDO LA TALLA………………………………………………………………………….. .88 18.1 Comedor …………………………………………………………….88 18.2 Mesa de centro y auxiliar …………………………………………90 18.3 Cabecero de cama…………………………………………………91

19. EVALUACION DE ALTERNATIVAS. …………………………………...92

20. PRODUCCION……………………………………………………………..94

21. IMÁGENES PROPUESTA………………………………………………100

22. PLAN DE MERCADEO…………………..………………………………102

23. CONCLUSIONES…………………………………………………………105

24. BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………… 107 6

24.1 BIBLIOGRAFIA COMENTADA……………………………………107

RESUMEN El proyecto se enfocó específicamente en resaltar la talla

This project was based in standing out Wood carving as

como técnica en la producción de muebles actuales,

a technique in the production of modern furniture, giving

dándole importancia al trabajo artesanal que ha sido

importance to hand craft work made for many years, for it

realizado por tantos años, para que este presente en la

to be present in the industrial production of furniture and

producción industrial de muebles y que no sea olvidado por

not being forgotten by current generations.

las generaciones actuales. Para poder lograr un buen resultado se generó una

In order to achieve a good result there was created a

estructura conceptual que pudiera permitir la innovación en

conceptual structure which allowed the innovation of new

nuevos productos gracias al fortalecimiento en el

products, thanks to the strengthening in the tradicional

conocimiento tradicional de los artesanos; y que desde el

knowledge of artisans; and from industrial design create

diseño industrial se generaran nuevas alternativas que

new alternatives that could combine traditional figures

pudieran combinar las formas tradicionales con las

with modern trends to capture a whole new market.

tendencias actuales para captar un nuevo tipo de mercado, La estructura conceptual se construyó utilizando los

The conceptual structure was built using the most

conceptos mas importantes y pertinentes para la

important and pertinent concepts for making this Project.

realización de todo el trabajo; dichos conceptos fueron la

Those concepts were aesthetic and hand crafts and their

estética y la artesanía y su relación con el diseño y la talla

relation with design and Wood carving, for achieving the

en madera, para así poder lograr el objetivo deseado.

wanted result.

La idea principal fue la de relacionar la estética, que es la cualidad especifica de la percepción y la que da la

The main idea was to relate aesthetic, which is the

explicación o sustentación para generar formas “no

specific quality of perception and the one that gives the

necesarias” en un objeto, las artesanías, que son modos

explanation to create unnecessary figures on an object,

de producción, distribución y consumo de la cultura y el

the handcrafts, which are ways of production, distribution

diseño, que busca generar nuevos productos que además

and consumes of cultures and the design, which looks

de ser funcionales contengan una forma que comunique

forward to create new products, which besides of their

algo al usuario. De esto se puede concluir que tanto la

shape can communicate something to the costumer.

artesanía como el diseño buscan generar objetos con el fin

From all of this it can be concluded that design and hand

de que alguien los adquiera y que se de un equilibrio entre

crafts are used to create new products made for

el uso y la satisfacción estética.

someone to use them and to generate a balance between use and aesthetic satisfaction.

7

1. INTRODUCCIÓN

Este trabajo se realizó como documento final de un proyecto de investigación teórico-conceptual sobre la estética y la artesanía y de la observación e interacción con los artesanos talladores de madera de Santa Rosa de Cabal, Risaralda como punto de referencia; buscando dar importancia a una técnica artesanal que ha sido enseñada y practicada de forma tradicional en nuestra región, para involucrarla en la producción actual de mobiliario y ser apreciada en otro tipo de tendencia y por otro tipo de usuarios.

El proyecto se realizó debido a que la talla en madera no esta siendo apreciada ni adquirida por los consumidores de mobiliario, que en la actualidad buscan una tendencia en el diseño un poco más sencilla y

sin tanta recarga

ornamental, dejando de lado el trabajo artesanal y la riqueza de sus formas; que contienen toda una carga simbólica de la historia de un lugar y de la cultura de las personas que los han producido durante tanto tiempo, así como de quienes los han adquirido. Por eso es importante que el trabajo artesanal siga siendo elaborado y que intente abordar las nuevas generaciones mediante la creación de nuevos productos que se ajusten a los mercados cambiantes y a la concepción de la estética actual sin perder su esencia.

Por tal motivo, en el proceso se utilizó una metodología cualitativa con la que se hizo una exploración bibliográfica acerca de la relación entre la estética y la artesanía para construir un marco conceptual que permitiera dar paso a la innovación en cuanto a diseño de productos, así como también se realizó una

8

exploración directa con herramientas etnográficas que incluyeron la observación, la interacción y entrevistas abiertas con los artesanos de la talla en madera de Santa Rosa de Cabal.

El proyecto, que incluyó toda la metodología mencionada anteriormente, se realizo para rescatar la talla como técnica en la producción de muebles seriales, involucrando así la técnica artesanal tradicional con las actuales demandas del mercado y lograr una propuesta nueva de línea de mobiliario; mostrando como el diseño industrial pretende relacionar los trabajos artesanales con la producción industrial, rescatando la importancia del ser humano y su trabajo frente a la tecnología y pretendiendo lograr un equilibrio entre ambas.

2. DESCRIPCION DEL PROBLEMA

Después de la aproximación etnográfica preliminar con lo artesanos talladores de madera de Santa Rosa de Cabal, lugar que sirvió como punto de referencia y de estudio, se llegó a la conclusión que la actividad de la talla de madera, que ha sido tradición en dicho municipio desde hace más de cien años y que ha ido pasando de generación en generación, esta llamada a la extinción según los talladores, pues en la actualidad las personas buscan otro tipo de estética en el mobiliario; se ha perdido el interés en los jóvenes para seguir realizando el oficio y no hay otras alternativas de diseño en la talla distintas a las tradicionales, basadas en elementos clásicos, en formas curvas y con recargas formales. Así la talla de madera se ha ido desestimulando por dos factores principales:

9

1. El mercado actual comercializa muebles de estética plana, de líneas puras y sencillas, pues esto es lo que demandan los consumidores.

10

2. La talla en madera se convirtió en una labor costosa, pues para su realización se requiere de la dedicación de mucho tiempo y esfuerzo por parte de los talladores, siendo demandada por el estrato alto según lo expresado por los mismos talladores.

Se necesita entonces, desde la reflexión teórica de la estética, la artesanía y el diseño, innovar en el mercado para generar impacto y competir con las tendencias actuales de diseño de mobiliario. Por lo tanto se requieren nuevas alternativas de diseño que permitan expandir el mercado de la talla de madera y competir con las actuales demandas y productos en madera. Así como alcanzar un diseño que responda a gustos, preferencia de la estética local; es decir, un diseño con identidad cultural.

3. DIAGNOSTICO

Actualmente los artesanos de la talla de madera no trabajan en comunidad o en una asociación. Cada uno tiene su propio taller en el cual se labora de manera individual. Tampoco existe comunicación entre ellos y son muy reservados con sus trabajos y diseños. La mayoría diseña y talla de manera empírica y siguen manejando el mismo tipo de técnica en la talla aprendida de sus antepasados. Su mercado esta enfocado al estrato alto y a personas de edad mayor que tienen gustos clásicos. Realizan sobre todo mobiliario clásico y artículos de decoración como marcos, relojes, candelabros, cuadros, etc.

11

Existe la necesidad de que la talla de madera se conecte con el medio que la rodea, con las tendencias, gustos y precios actuales para que esté a la par de la evolución del mercado.

4. JUSTIFICACION

Lo que se pretende con el proyecto es proponer una serie de diseños de talla para ser aplicados en una línea de mobiliario contemporáneo a partir del estudio de la talla artesanal en madera, realizando una articulación entre una tendencia del diseño actual con una técnica artesanal trabajada de forma tradicional. Para poder alcanzar este propósito es pertinente hacer una reflexión teórica sobre la relación o el papel de la estética en el diseño de cualquier tipo de producto y sobre la artesanía, y cómo esta ha ido evolucionando a través del tiempo.

12

En este caso, el proyecto se enfoca específicamente en resaltar la talla como técnica en la producción de muebles actuales, dándole importancia al trabajo artesanal que ha sido realizado por tantos años para que este presente en la producción industrial de muebles y que no sea olvidado por las generaciones actuales. Como referente se observó y analizó el trabajo artesanal de la talla en madera de Santa Rosa de Cabal, Risaralda; por lo cual es muy importante hacer un trabajo de campo cuya herramienta es una micro etnografía, para identificar el estado actual de dicha técnica. Gracias a éste estudio se podrá construir una estructura conceptual que permita innovar y crear nuevos productos gracias al fortalecimiento en el conocimiento tradicional de los artesanos. Desde el diseño industrial se podrán generar nuevas alternativas que combinen las formas tradicionales con las tendencias actuales para captar un nuevo tipo de mercado, así como también resaltar la importancia de intervenir en espacios sociales y no olvidar que aunque la producción industrial es necesaria, la elaboración de productos manuales en los que el ser humano es primordial no deben dejarse a un lado sino incorporarlos a las nuevas creaciones dándoles el lugar que se merecen.

5. OBJETIVOS

5.1 OBJETIVO GENERAL Proponer una serie de diseños o formas para talla en madera aplicables a una línea de mobiliario contemporáneo, a partir del estudio de las relaciones estéticas y formales de la producción artesanal actual de la talla de madera en Santa Rosa de Cabal, que involucre la talla como técnica en la producción de muebles contemporáneos.

13

5.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS 1. Realizar un trabajo de indagación teórico-conceptual sobre la relación entre

estética y artesanía encontrando las tendencias actuales del

mercado constituyendo con esto un marco teórico o base para el proyecto. 2. Desarrollar un trabajo micro etnográfico en Santa Rosa de Cabal, como índice de indagación reconociendo la situación y los desarrollos formales actuales de la talla de madera. 3. Hacer una propuesta en la línea de mobiliario a partir del trabajo de investigación y del estudio de la tendencia actual involucrando la talla en madera como reconocimiento cultural de una técnica tradicional en la producción actual de muebles contemporáneos.

6. METODOLOGIA La metodología utilizada, para la realización de este proyecto fue la metodología cualitativa. Gracias a ésta se hizo primero un trabajo documental que incluía una exploración o revisión bibliográfica (ver bibliografía comentada pág. 84) para poder estructurar el marco teórico. Se realizó una micro etnografía con los artesanos de la talla de madera de Santa Rosa de Cabal utilizando herramientas como la observación directa de las actividades de los artesanos, recolección y análisis de información con el acercamiento a los artesanos en su contexto y visitas a los lugares de trabajo. Se adaptó una metodología proyectual por etapas para el logro del diseño que consistió en:

14

-

Análisis de tipologías de los productos que en el momento están realizando los artesanos.

-

Requerimientos del diseño.

-

Proceso de bocetación preliminar sobre el tipo de formas en la talla que se va a utilizar sobre la línea de mobiliario.

-

Pruebas de las nuevas propuestas para la talla.

-

Selección de la talla deseada.

-

Bocetos sobre el tipo de mobiliario sobre el que se va a realizar la talla.

-

Selección de la alternativa de línea de mobiliario.

7. MARCO REFERENCIAL El marco de referencia contiene el análisis de los antecedentes, es decir las tipologías que muestran el trabajo realizado actualmente por los artesanos de la talla de Santa Rosa de Cabal, así como los conceptos fundamentales para la elaboración de todo el marco teórico y que fundamentan o dan soporte a todo el proyecto y el contexto en el que los artesanos se encuentran ubicados.

7.1TIPOLOGIAS

A continuación se muestran las imágenes del mobiliario en talla de madera que se produce actualmente en el municipio de Santa Rosa de Cabal, Risaralda; para observar las formas y diseños que se han realizado durante varias generaciones. El estilo que ellos han utilizado es clásico, basándose en elementos orgánicos traídos del renacimiento y formas usadas en la antigua Grecia y Roma.

15

Se utilizan plantillas para realizar las figuras. Éstas se basan en formas orgánicas.

Se observa una recarga formal. Cada parte de este mueble contiene talla con formas orgánicas.

16

En los elementos decorativos también se maneja la recarga en formas y elementos de talla basada en estilos clásicos. La recarga ornamental empleada en la talla de madera de Santa Rosa, se da debido al estilo clásico de otras culturas como la francesa, la griega, la inglesa, que ellos han adoptado como propio. En el estilo clásico se utilizaba la recarga de elementos siguiendo los gustos de aquellas épocas en donde tener más elementos, significaba mas riqueza y mas prestigio; esto no solo se observaba en el mobiliario sino también en la forma de vestir y de servir en la mesa.

8.CONCEPTOS FUNDAMENTALES Dentro de este marco conceptual se dan las definiciones de los términos más importantes y pertinentes en el proyecto debido a que estas definiciones permiten tener un mayor conocimiento del tema que se va a investigar y a analizar. Las definiciones relacionadas con artesanías como artesano, artesanía, producción artesanal, técnicas de manufactura y artesanía contemporánea son las dadas por artesanías de Colombia, las cuales fueron encontradas

a

través

de

www.artesaniasdecolombia.com.co.

8.1 ESTETICA:

17

internet

en

la

pagina

La Estética es la rama de la Filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte". La palabra deriva de las voces griegas αισθητική (aisthetikê) «sensación, percepción», de α ἴ σθησις (aisthesis) «sensación, sensibilidad», e ικά (ica) «relativo a». La Estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia. Desde que en 1752 Baumgarten usó la palabra "estética", se la designó como: "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»). Kant la toma en un sentido más bien etimológico, para él la Estética significó la teoría de la percepción, teoría de la facultad para tener percepciones, o bien teoría de la sensibilidad como facultad para tener percepciones; sin embargo, es común entender la Estética como la teoría del arte y la belleza

8.2 ARTESANO: Es una persona con habilidad técnica tradicional que trabaja de manera individual o familiar y con recursos propios; maneja implementos predominantemente manuales con las que transforma la materia prima en objetos de valor estético y cultural; domina una línea de productos con identidad propia. Su producción es determinada por la complejidad del producto

18

y cada pieza se manufactura de manera individual con un sello característico del productor. Esta definición caracteriza al tallador de Santa Rosa pues éste, trabaja una técnica tradicional que ha aprendido de sus familiares o de personas cercanas que la han practicado por años. Realiza su trabajo con implementos manuales y transforma la materia prima en un producto que contiene su identidad personal y cultural.

8.3 ARTESANÍA: Es un objeto o producto de identidad cultural comunitaria, hecho por procesos continuos de forma manual, auxiliado por implementos rudimentarios y algunos de función mecánica que aligeran ciertas tareas. La materia prima básica transformada, generalmente es obtenida en la región donde habita el artesano. El dominio de las técnicas tradicionales de patrimonio comunitario, permite al artesano crear diferentes objetos de variada calidad y maestría, imprimiéndoles además, valores simbólicos e ideológicos de la cultura local. La artesanía se crea como producto duradero o efímero y su función esta determinada en el nivel social y cultural, en este sentido puede destinarse para el uso doméstico, ceremonial, ornato, vestuario, ornato personal o bien un implemento de trabajo. La apropiación y dominio de las materias primas nativas hace que los productos artesanales tengan una identidad comunitaria o regional muy propia, misma que permite crear una línea de productos con formas y diseños decorativos particulares que los distingue de otros. La técnica de la talla en madera se convirtió en identidad comunitaria de Santa Rosa de cabal pues fue en este lugar donde se comenzó a practicar hace muchos años y fue convirtiéndose en el oficio que los representa frente a otras

19

regiones esta técnica se sigue realizando y enseñando. La materia prima es adquirida fácilmente en la región o traída de lugares cercanos.

8.4 PRODUCCIÓN ARTESANAL: Es considerado como el proceso de trabajo para la fabricación de objetos de manera manual, o bien con el apoyo de algún implemento mecánico que ayude a aligerar las tareas, sin convertirse en producción seriada. En la producción artesanal se sigue una serie de procedimientos consecutivos con las que se transforma los materiales primarios hasta la hechura del objeto proyectado.

8.5 TÉCNICAS DE MANUFACTURA: Son procedimientos de habilidad manual con las que se transforma la materia prima, hasta lograr el objeto proyectado; las técnicas pueden ser procesos primarios para lograr la forma y el diseño de las artesanías, pero también secundarios que ayudan a la decoración. Cada tipo de objeto tiene sus particularidades técnicas de confección y acabados ornamentales. (Artesanías de Colombia) Los talladores de Santa Rosa realizan la producción de sus objetos, ya sean muebles o artículos decorativos de forma manual, aunque se valen de algunos implementos mecánicos para dar forma a los muebles como las sierras mecánicas. Pero la técnica de la talla como tal es absolutamente manual, por medio de las gubias y formones para dar hacer los detalles mucho más precisos y con mejores acabados.

8.6 ARTESANIA CONTEMPORANEA O NEOARTESANIA: 20

Producción de objetos útiles y estéticos, desde el marco de los oficios, y en cuyo proceso se sincretizan elementos técnicos y formales, procedentes de diferentes contextos socioculturales y niveles tecno económicos. Se caracteriza por realizar una transición hacia la tecnología moderna y/o por la aplicación de principios estéticos de tendencia universal y/o académicos, y destaca la creatividad individual expresada por la calidad y originalidad del estilo. Este concepto de artesanía contemporánea define este proyecto pues se intenta realizar una articulación entre una técnica y unas formas que se han trabajado por muchos años, basadas en formas clásicas, con nuevas tendencias del diseño, con los gustos de la actualidad, tratando de no romper con el valor estético y con la función de los objetos.

8.7 TALLA EN MADERA La talla en madera es una actividad muy antigua y extendida. Sus aplicaciones son muy variadas, aunque su principal función es la decoración y el ornamento. Es utilizada tanto a nivel arquitectónico como para el embellecimiento de objetos de uso cotidiano. Como toda artesanía, tiene un componente artístico, en el cual el tallistaartesano vuelca su talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro componente, técnico y mecánico, que hay que tener en cuenta para que la materia prima responda a los esfuerzos y lograr el resultado deseado.

21

La talla de Santa Rosa lo que pretende es darle a un objeto funcional, un toque artístico o decorativo para hacerlo mas “bello” para quienes deseen adquirir

dicho objeto. Los talladores realizan los dibujos a mano alzada inspirándose en las formas que les gustan pero siguiendo una tendencia clásica y orgánica.

Dibujo a mano alzada del artesano.

Plantillas de dibujo.

22

Proceso de la talla.

Pasos para tallar (Pasos relatados por los talladores de madera de Santa Rosa de cabal). La elaboración de una escultura o de un mueble con talla, implica un largo proceso que se inicia con la selección de la madera hasta su acabado final, tiempo en el cual se dan los siguientes pasos: 1. Selección de la madera: Tomando en cuenta el tamaño y volumen de la obra que se requiere. 2. Diseñar: En el tronco seleccionado realizar un bosquejo de lo que se pretende formar 3. Desbastar: consiste en dar una forma general a la obra, usando herramienta doble y fuerte. 4. Forjado: Es la parte más esencial del proceso de elaboración ya que es un complemento del desbaste, en donde se dan las líneas definitivas de la escultura. 5. Pulir: Es un cambio de textura que toma la madera, ya que en este proceso se alisa y se da una textura uniforme a la escultura.

23

6. Cuchillar: consiste en corregir las figuras que por naturaleza tiene la madera, para ello se utilizan trozos o astillas del mismo tronco , para así evitar la notoriedad de las grietas, tratando siempre de dejar impecable la obra. 7. Lijado: Para esto se usa papel de lija de diferentes números, para lograr que la figura tome una textura de comparación a una porcelana o cristal. 8. Acabado: Aquí se logra el toque final de la obra, para lo cual se usa betún, lacas o barniz dependiendo del gusto del cliente; en cualquiera de los casos se consigue un acabado perfecto.

La elaboración, además de los pasos señalados, incluye el proceso de secado, que dependiendo del tamaño y volumen del producto en madera toma por lo menos de 3 a 4 meses. El adecuado tiempo de secado garantiza que el producto no sufra posteriores agrietamientos ni deformaciones. Todo el proceso es realizado en forma manual tanto para la elaboración de muebles y esculturas como para murales, usando maderas de excelente calidad como son el Nogal y el Cedro. Herramientas 1.- Elementos de corte: gubias y formones se utilizan para producir en la madera los cortes y rebajes necesarios para sacar los relieves y obtener las formas buscadas. Las gubias poseen dos partes diferenciadas, el mango y el hierro y se clasifican atendiendo a la huella que producen y a la forma del hierro. La forma varía desde una línea recta a una curva muy pronunciada en forma de U, con todos los pasos intermedios. Incluso otras formas que se salen de la simple curva. Además, también varían en función del tamaño de ese corte, que se expresa en milímetros, y que va desde 2 (o incluso menos en 24

algunos modelos) hasta 35. En cuanto a su nomenclatura, hay variantes según los fabricantes, pero la mayoría utiliza una doble numeración, en la que la primera cifra indica el grupo al que pertenece la gubia (su forma), y el segundo, la longitud de su corte en milímetros. Además utilizan una serie de letras para distinguir otros aspectos, como inclinación, tamaño y forma del hierro, etc.

a) Gubia recta.- Su corte es recto, como el de un formón, pero se diferencia de éste en que no tiene biseles laterales, su hierro es más fino y además puede tener un bisel frontal, o dos, a diferencia del formón, que siempre tiene uno.

A partir de ahora, se representa únicamente los hierros. b) Gubia recta en ángulo.- Posee el corte inclinado. Al igual que la gubia recta, puede tener uno o dos biseles. Es útil para acceder a algunas zonas difíciles, no obstante, no es una gubia de uso frecuente.

c) Gubia plana.- Es aquella que tiene una curvatura suave en su corte. Se utilizan con mucha frecuencia.

25

d) Gubia mediacaña.- Su curvatura ya es bastante pronunciada. La máxima se alcanza cuando el corte abarca una semicircunferencia. También es una gubia de uso frecuente.

e) Gubia cañón.- La curvatura se hace máxima. Su corte tiene forma de U. f) Gubia de esquina o gubia en V Es una gubia muy utilizada. El corte lo forman las dos palas con la característica forma en V. El ángulo puede variar entre los 35 y los 60º. g) Gubias curvas.- Se refieren a las que la forma del hierro está curvada desde su inicio. Pueden tener cortes de gubia plana, mediacaña y en V. Su utilidad se hace mayor en trabajos de fondos, donde una gubia de hierro recto podría atascarse al ofrecer un ángulo de ataque a la madera demasiado alto.

h) Gubias acodadas o codillos.- Son las que tienen la curvatura en la parte final del hierro. Ésto les permite llegar a lugares inaccesibles con una gubia de hierro recto. Las hay en todas las variedades posibles: rectas, rectas en ángulo, planas, mediascañas, cañones y en V. Ciertamente podemos pensar que su vida es menor que las otras, ya que van a admitir muchos menos afilados, pero también es verdad que su uso no es frecuente.

i) Gubias cola de pescado.- Son gubias de hierro recto, que consiguen la longitud total de la curvatura en la parte final de la misma, es decir, va en

26

disminución desde el corte hacia el mango. Su utilidad es el menor peso de la herramienta, cualidad nada despreciable en gubias de tamaño considerable utilizadas en grandes esculturas. La forma y tamaño de su corte abarca las principales variedades. j) Gubias pata de perro.- Tiene una forma angulada para acceder a zonas de acceso muy complicado. Su corte es recto. Son gubias que se utilizan muy poco, pero cuando la situación requiere su uso, se agradece tenerlas entre nuestras herramientas.

k) Contracodillos.- Son gubias con curvatura en la parte final de su hierro, pero invertida con respecto a las gubias acodadas. Son útiles, aunque no imprescindibles, para redondear algunos motivos. Su corte abarca el tipo de las mediascañas de poca curvatura.

l) Hay más de gubias, como los macaroni, fluteroni, bacheroni y otros, pero son de uso muy específico e infrecuente, por lo que no profundizaremos en ellos. En cualquier caso, sus perfiles corresponden respectivamente a los tres últimos dibujos del gráfico inferior. Este es un esquema con el dibujo de las secciones de los diferentes tipos de gubias en relación a su forma, para que se puedan hacer una idea de la gran variedad que nos podemos encontrar, teniendo en cuenta que cada tipo se encuentra en varios tamaños y muchos de ellos en diferentes formas de hierro.

27

m) Formones.- Nos los podemos encontrar de gran variedad de marcas y características, aunque para tallar, nos interesa que el hierro sea lo más delgado posible y que el acero no sea demasiado duro, como los de composición cromo-vanadio, ya que éstos están fabricados pensando en el trabajo habitual de carpintería, más exigente en cuanto a la resistencia a los golpes, pero menos en cuanto a la suavidad del corte. El ancho apropiado de la hoja para la mayoría de los trabajos que se realizan en la talla oscila entre los 14-18 mm.

2.- Elementos de golpeo: mazos de tallista.- Aunque gran parte del trabajo que realiza el tallista utiliza la gubia con las dos manos, hay ocasiones en que se hace necesario el uso de una herramienta de golpeo que alivie el avance de la herramienta de corte en la madera. Tal es así en la importante labor de desbaste. Para ello, se utilizan mazos, de diferentes formas, tamaños y materiales, pero que tienen un denominador común, no deben deteriorar el mango de la gubia al golpear sobre ella. La forma más habitual es la troncocónica, ya que permite un golpeo uniforme sin tener que estar pendiente de mirar la posición del mazo (si fuese con forma de paralelepípedo, podríamos ofrecer una arista al golpeo y malograr el corte, con el peligro que eso tiene para una labor tan delicada). La mayoría son de madera dura, aunque también podemos encontrarlos de nylon, bronce o plomo. El peso varía en función del gusto del tallista, aunque hay que tener en cuenta que un peso excesivo provocaría cansancio. Normalmente oscila en torno a los 400-600 gramos.

28

4.- Elementos de afilado: piedras de afilar y asentar.- Para el trabajo de la talla resulta imprescindible el perfecto afilado y asentado de las herramientas de corte. Esta es una labor que se puede realizar mecánica y manualmente. El afilado mecánico se reduce a la utilización de una esmeriladora eléctrica. Los mejores resultados se consiguen con piedras refrigeradas por agua y de baja revolución; con ello se logra que el acero de la herramienta no se destemple y además se tiene mayor control visual sobre el proceso. Lo mismo podemos obtener utilizando una piedra de afilar al agua o al aceite y bastante paciencia, hasta rehacer el filo de la herramienta y el bisel adecuado para el trabajo que vamos a realizar (ángulo mayor para maderas duras y menor para las blandas). No obstante, ésto no es suficiente para la precisión de corte que necesita el tallista en su herramienta. Es imprescindible el proceso de afinado o asentado de la misma, el cual se consigue utilizando una piedra de grano finísimo lubricada con aceite. Se utilizará una piedra plana para los formones y los biseles exteriores de las gubias y piedras con formas específicas para los interiores. Tras este proceso, en el cual se desprende la rebaba residual del afilado previo, la herramienta estará preparada para trabajar, pudiendo probar si el afilado ha sido correcto cortando a contraveta una madera blanda, por ejemplo el pino; Si el corte es limpio y suave y no quedan grietas en la madera, la herramienta está preparada para su uso. Existen artesanos que tras este

29

paso todavía realizan otro, que consiste en el suavizado a base de una tira de piel o cuero tratados con óxido de hierro y sebo. 5.- Elementos de acabado: imprimaciones, tintes, ceras y barnices.- Para el acabado de la pieza, es imprescindible tratarla para realzar su belleza y para protegerla en lo posible del paso del tiempo. Para ello se utilizan imprimaciones a base de sustancias fungicidas e insecticidas que ayudan a que la obra no sea objetivo de los hongos e insectos xilófagos. También se pueden utilizar los tintes, anilinas o colorantes que se consideren apropiados para realzar la belleza de la obra, creando efectos de envejecido o simplemente tiñendo la madera para conseguir tonos más agradables o imitar a maderas distintas (nogal, caoba,...). Por último, se debe decidir el tratamiento de acabado que se le va a dar a la obra. Éste puede ser cera natural de abejas diluida en esencia de trementina (aguarrás puro), o a base de barnices.

8.8 MOBILIARIO

Mobiliario es el conjunto de muebles; son objetos que sirven para facilitar los usos y actividades habituales en casas, oficinas y otro tipo de locales. Normalmente el término alude a los objetos que facilitan las actividades humanas comunes, tales como dormir, comer, cocinar, descansar, etc., mediante mesas, sillas, camas, estanterías, muebles de cocina, etc. El término excluye utensilios y máquinas tales como computadores,

teléfonos,

electrodomésticos, etc. El mobiliario puede ser el producto del diseño o considerado una forma de arte decorativo. Además del fin funcional del mobiliario, puede servir a un propósito simbólico o religioso. El mobiliario doméstico crea, en conjunción con otros objetos como lámparas o relojes, espacios interiores convenientes, confortables y funcionales.

30

El mobiliario puede ser artesanal o industrial, y por su gran carga ornamental ha sido considerado objeto artístico en la historia del arte decorativo, sobre todo el de la época pre-industrial. La talla de madera de Santa Rosa, referente de este proyecto, se relaciona o se da a conocer por medio del mueble. En este municipio no solo se trabaja la talla sino todo tipo de ebanistería y carpintería, oficios que han sido realizados por muchas décadas y que actualmente siguen siendo una labor económica bastante practicada. El mueble típico de Santa Rosa ha sido siempre clásico y lo sigue siendo, aun cuando el mercado ha ido cambiando de acuerdo a tendencias externas.

Es por esto que se decidió aplicar las nuevas formas de talla sobre un mobiliario contemporáneo, para que tanto la talla como los muebles estén a la par de las tendencias actuales de diseño y puedan ser consumidos y apreciados por un mercado mas amplio.

9. MARCO CONTEXTUAL Debido a que se tomo como referencia el trabajo artesanal de la talla de madera del municipio de Santa Rosa de Cabal en el departamento de Risaralda, se realizó este marco contextual para ubicar el sitio donde se llevo a cabo la investigación de este trabajo para poder llegar a la propuesta final del proyecto.

9.1 MARCO GEOGRAFICO Y DEMOGRAFICO 31

RISARALDA

Superficie

4.140 Km2

Población

1.025.539 Hab. (Proyección Dane 2005)

Densidad

247.71 Hab/Km2

Capital

Pereira – 521.684 Hab. (Dane 2005)

UBICACIÓN, EXTENSIÓN Y LÍMITES

El Departamento de Risaralda está situado en el centro occidente de la región andina; localizado entre los 75º23’49’’

y

76º18’27’’ de

05º30’00’’

y

04º41’36’’ de

latitud norte, y entre los

longitud oeste. Cuenta con una superficie de 4.140

km2 lo que representa el 0.36 % del territorio nacional. Limita por el Norte con

32

los departamentos de Antioquia y Caldas, por el Este con Caldas y Tolima, por el Sur con los departamentos de Quindío y Valle del Cauca y por el Oeste con el departamento de Chocó.

El territorio risaraldense está constituido por una amplia zona central de relieve plano, ondulado y medianamente quebrado correspondiente a las vertientes inferiores de la Cordilleras Central y Occidental, aproximadamente por debajo de los 2.000 m. de altitud, bordeada por las vertientes superiores de las mismas cordilleras, al este y al oeste respectivamente, caracterizadas por un relieve muy empinado.

En Risaralda se ubican dos parques nacionales naturales, cinco parques regionales naturales, once parques municipales naturales, un santuario de flora y fauna, cuatro áreas de manejo ambiental étnico, trece áreas de protección, recuperación e interés paisajístico y tres de protección del recurso hídrico.

HISTORIA DEPARTAMENTO DE RISARALDA

Las principales tribus indígenas que habitaron la región fueron los quimbayas, ansermas, quinchías, chancos, chamíes y panches; el primer conquistador en llegar a la región fue Sebastián de Belalcázar en 1534; procedente del Cali recorrió el antiguo Caldas hasta el río La Vieja, continuó su marcha por el río Cauca hasta tierras que bautizó con el nombre de Anserma; posteriormente llegó hasta Cartama, hoy Marmato (Caldas); Jorge Robledo fundo la primera población - Cartago - en 1540. La presencia de comunidades negras en Pereira

33

data del siglo XVI, cuando fueron empleadas para el trabajo de la minería; la mayoría provenía del Valle del Cauca y del litoral Pacífico; la comunidad negra de la Virginia fue fundada en el siglo XVIII.

Igualmente, desde mediados del siglo XIX se ha destacado la presencia de una fuerte colonización antioqueña que ha marcado el desarrollo de este departamento. En el año 1536 el territorio risaraldense pertenecía a la audiencia de Quito. Al constituirse la Gran Colombia en 1825, Risaralda paso a ser parte del departamento de Cundinamarca; en el año de 1860 perteneció al Estado Soberano del Cauca y a la provincia del Gran Cauca en 1886, hasta el año 1905, cuando fue creado el departamento del Viejo Caldas, del cual hacían parte los territorios actuales de Caldas, Quindío y Risaralda. El 1º de diciembre de 1966, por medio de la Ley 70, se crea el departamento de Risaralda.

DIVISION ADMINISTRATIVA

El departamento de Risaralda fue creado por la ley 70 de 1.996 que sancionó el entonces presidente de la república Dr. Carlos Lleras Restrepo, está dividido en 14 municipios, 19 corregimientos, 95 inspecciones de policía, así como, numerosos caseríos y sitios poblados. Cada uno de los municipios comprende un círculo notarial y suman en total 19 notarías. Existe un círculo principal de registro con sede en Pereira y 4 oficinas seccionales de registro en Apia, Belén de Umbría, Santa Rosa de Cabal y Santuario; un distrito judicial, Pereira, con 8 cabeceras de circuito judicial en Pereira, Apia, Belén de Umbría, Dosquebradas, La Virginia, Pueblo Rico, Santa Rosa de Cabal y Santuario. El departamento conforma la circunscripción electoral de Risaralda.

34

ACTIVIDADES ECONOMICAS

La economía del departamento de Risaralda está sustentada en la agricultura, la ganadería, la industria manufacturera y el comercio. La agricultura está representada por los cultivos de café, plátano, caña de azúcar, cacao y yuca. Los renglones de la industria manufacturera más importantes son los alimentos, bebidas, confecciones, textiles, madera y calzado, con un total de 1.765 industrias registradas. La actividad minera no es sobresaliente en el departamento, pero se realiza la explotación de oro, plata, caliza, zinc, cobre y plomo.

35

La construcción se centra en el área metropolitana Pereira - Dosquebradas - La Virginia. El comercio se localiza especialmente en la ciudad de Pereira, gracias a la ubicación privilegiada de ésta en el llamado “Triángulo de Oro",

conformado por Medellín, Cali y Bogotá. El número total de establecimientos comerciales asciende a 9.579; las cabeceras municipales donde principalmente se desarrolla esta actividad son Pereira, Dosquebradas, Santa Rosa del Cabal y La Virginia.

9.1.1 DEMOGRAFÍA Según datos preliminares del censo de 1993, su población era de 844.184 habitantes, de los cuales las mujeres constituyen el 50.8% y los hombres el 49.2%, agrupados en 91.519 hogares que habitaban 83.756 viviendas. La población de 10 años y más, según condición de actividad, está distribuida en 51% económicamente activa, 18% estudiantes, 26% oficios de hogar, 1% jubilados y pensionados y 4% en otra situación. La población actual es el producto de pobladores indígenas con grupos españoles y los negros traídos del África. La colonización antioqueña, a principios del siglo XIX, de igual forma marcó las características de la población risaraldense los quimbayas, ansermas, quinchías, panches, chancos y chamíes habitaron el territorio antes de la conquista española. Los quimbayas habitaban en la vertiente oriental de la cordillera Occidental y las márgenes del río Cauca; los ansermas se ubicaban en el municipio de Guática; los quinches en el actual municipio de Quinchía; los chancos en el actual municipio de Mistrató; los panches en la parte alta del municipio de Pereira, y los chamíes en la margen izquierda del río Cauca y margen derecha del Atrato. Actualmente los vestigios indígenas habitan en las riveras del río San Juan, en el municipio de Mistrató, en dos resguardos cuya extensión es de 2.400 ha.

36

SANTA ROSA DE CABAL

Santa Rosa de Cabal es uno de los principales municipios del departamento colombiano de Risaralda con una población de 72.417 habitantes entre sus áreas rurales y urbanas. La Ciudad de las araucarias como es conocida tiene

37

una superficie de 564 km² y localizado en la zona andina colombiana, específicamente la región cafetera, tiene un clima templado de montaña con un promedio de 19 grados Celsius durante el día y una temperatura inferior durante las noches. Santa Rosa de Cabal pertenece además a la región colombiana llamada Eje Cafetero y constituye uno de los municipios típicos cuya economía gira alrededor del café; aunque en los últimos años su economía ha mejorado gracias al aumento del turismo, ya que posee importantes atractivos como dos balnearios de Aguas Termales, un pequeño lago de barro medicinal con grandes propiedades para la piel, el municipio en si aun conserva la magia de los pueblos cafeteros de mediados del siglo XX con sus casas típicas, con balcones y hermosas flores en ellos al estilo de la colonización Antioqueña. En la parte alta de Santa Rosa sobresale el templo de la Milagrosa con su inmenso vitral de vivos colores considerado el segundo más alto del continente. Son 10 metros de altura apreciables en toda su magnitud desde el interior, y el parque de las araucarias en el centro del pueblo.

9.1.2 GEOGRAFIA MUNICIPIO DE SANTA ROSA Descripción Física:

Está localizado al sur oriente del Departamento de Risaralda en las coordenadas 4 grados 52 minutos latitud norte y 75 grados 37 minutos de longitud oeste, su cabecera municipal se encuentra a 1840 metros sobre el nivel del mar y a una distancia de 15 kilómetros de Pereira.

Límites del municipio:

38

Al Norte con Palestina, Chinchiná y Villamaría (Caldas), al Sur con los municipios de Pereira y Dosquebradas; por el Oriente con el municipio de Villamaría (Caldas) y Santa Isabel (Tolima) por el Occidente con los municipios de Pereira, Marsella y Dosquebradas.

Extensión total: 486 Km2 Extensión área urbana: 20 Km2 Extensión área rural: 466 Km2 Altitud de la cabecera municipal (metros sobre el nivel del mar): 1701 Temperatura media: 19ºº C Distancia de referencia: a 15 Km de Pereira

9.1.3 TALLA DE MADERA EN SANTA ROSA DE CABAL, RISARALDA.

La talla de madera en Santa Rosa de Cabal ha sido un oficio de familias que han pasado su conocimiento y técnica de generación en generación, perpetuándose por más de cien años; Actualmente se sigue practicando esta labor pero en un número más reducido, pues son muy pocas las personas que han continuado con el legado ancestral, debido a la evolución del mercado y a los cambios de vida de los artesanos en particular. (Información obtenida de las encuestas realizadas a los talladores de Santa Rosa). Al realizar la primera exploración se observó que la elaboración de la talla de madera en mobiliario de los artesanos de Santa Rosa de Cabal no tiene tanta acogida, pues en la actualidad la mayoría de los consumidores prefieren un tipo

39

de mobiliario minimalista o de líneas modernas que vayan con las tendencias que dicta la moda y el consumo. Al situarse en el sector económico de la madera, ya sea en mobiliario o productos decorativos se puede observar que lo que tiene mas aceptación entre los usuarios es lo que dicta la moda o las tendencias a nivel mundial. Los trabajos artesanales son valorados siempre y cuando vayan a la par de la evolución de dicho mercado, por ejemplo, el tejido de fibras naturales se combina con mobiliario en madera de líneas modernas, creando un producto atractivo y con un costo asequible que vaya con su presupuesto. En este momento la talla de madera sigue siendo la misma de hace 100 años, basándose en formas y figuras elaboradas y muy cargadas de elementos, aplicándose sobre todo en mobiliario y artículos clásicos de costos muy altos. Por tal razón estos productos, en la mayoría de los casos, no tienen tan buena acogida.

Se necesitaría que estos artesanos impulsaran su trabajo y se dieran a conocer de una forma más impactante para no quedar marginados por nuevas tendencias sino hacer parte de éstas, involucrándolas en sus trabajos para que puedan competir a medida que el mercado evoluciona.

40

Taller de la familia Marín. Santa Rosa De Cabal.

Taller de la familia Marín. Santa Rosa De Cabal. 9.1.4 RESEÑA DE LOS TALLADORES DE MADERA DE SANTA ROSA DE CABAL

GERMAN MARIN Nació en el municipio de Santa Rosa de Cabal, Risaralda; sus padres se llamaban José Raúl Marín y Mariela Meza. Comenzó a trabajar la madera debido a que su padre tenía un cuñado que era tallador y le pidió a él que le enseñara a trabajar la madera. Comenzó a trabajar a los 14 años de edad directamente con la técnica de la talla. 41

Luego trabajo con el tallador Samuel Marín, que luego se convirtió en escultor, por unos meses pero éste personaje tuvo que irse a trabajar a Manizales y Don Germán no tuvo dinero para poder irse con él. Don Samuel lo recomendó para trabajar con un tallador que había llegado de Pereira Gustavo Valencia, con el que trabajo por tres años y medio pues éste ya no tenía con que pagarle un sueldo. Después se fue para el único taller de ebanistería de esa época, se llamaba taller América, que era de propiedad del papá de su actual esposa. Allí en el taller empezó a hacer escuela en el trabajo de la ebanistería. De ahí trabajo en muebles Gardner en donde solo debía dedicarse al oficio de la talla, trabajo en ese lugar por tres años más. Posteriormente se independizo y poco a poco fue estableciendo su taller actual. Su inspiración ha sido

el mueble francés de “talla menudita”, y el mueble

colonial ingles. Don Germán ha sido instructor de muchos talladores, inculcándoles el movimiento en la talla, la profundidad y el cuidado en los detalles. El mismo realiza las plantillas de los dibujos y las formas que aplica en los muebles que hace solo por encargo pues son pocas las personas que demandan y aprecian su trabajo sobre todo personas mayores. Ha decidido no seguir enseñando el oficio pues sus pupilos le han pagado mal. Solo espera enseñar a sus hijos y nietos para que continúen con su trabajo artesanal.

SAMUEL MARÍN Nació en una vereda de Santa Rosa de Cabal, sus padre se llamaba Israel Marín y Ana Londoño, y su familia era de escasos recursos. Realizo estudios

42

hasta cuarto de bachillerato. En dichos estudios no tuvo ningún tipo de clases de arte. Desde joven tuvo la intención y el deseo de aprender a trabajar los oficios de la madera. Debido a lo anterior, Don Samuel se fue a trabajar con un señor ebanista cuando apenas tenia 15 años. El señor solo tuvo que darle una pequeña explicación de todos los oficios de ebanistería para que el se convirtiera en un excelente trabajador de la madera. La clase de talla de madera solo duro un minuto y desde ahí se convirtió en tallador. Por eso sostiene la idea de “que el maestro no se hace si no que nace, el artista nace, no se h ace”. Luego se fue a trabajar donde un tío en Manizales, Juan Pablo Marín, en donde se dedico de lleno al oficio de ebanistería. Regreso a Santa Rosa donde se dedico a trabajar la talla específicamente y en la actualidad se ha convertido en un escultor de la madera pasando de de la inspiración naturalista en los muebles para dedicarse e inspirarse en la figura femenina en sus obras. Para el la talla de madera “tiene varias definiciones, por que es un

complemento artístico que se le da al mueble y también es lo que nos da la oportunidad de ejecutar la figura en la naturaleza, en la madera como también se hace en muchos materiales”

10. MARCO TEORICO

Para la elaboración del marco teórico se partió de un esquema conceptual que contiene las categorías del trabajo investigativo, estructurando la aproximación interpretativa del acercamiento en el pensamiento estético y la artesanía como parámetro de conocimiento teórico que sustenta la metodología y el trabajo proyectual.

43

Estética y artesanía

Artesanía cultura regional

Tendencias de la artesanía

Innovación en diseño generación de nuevos productos artesanales en madera

Mobiliario Contemporaneo

10.1 ESTETICA Y ARTESANÍA

10.1.1 Estética: “El termino Estética se utiliza para denotar la cualidad específica de la

percepción. Esta percepción es una vasta experiencia personal, interna,

44

acumulada desde la temprana infancia……La intención estética es la única

explicación para producir forma s no necesarias en la función de un objeto.”1 Con respecto a lo anterior puede notarse como la dimensión estética varía dependiendo de cada persona pues la percepción depende de los momentos vividos individualmente y de lo que se haya aprendido de éstos. Así mismo ese deseo de cada quien por compartir lo que le parece agradable hace que éxista la intención estética de adicionarle a un objeto funcional, una forma que lo haga mas atractivo visualmente y que por lo tanto genere también algún tipo de emoción. Todos los objetos producidos por el ser humano cumplen con un uso o con una función específica, incluso los objetos de arte que son realizados para ser exhibidos en museos o galerías, cumplen con esa función de ser observados. Cada objeto pertenece a una época de la historia y a un contexto determinado, en el cual fue creado o utilizado para satisfacer las necesidades físicas y materiales de dicho entorno. Pero los individuos no solamente tienen una dimensión física y material también tienen espíritu y sentimientos y en su interés por satisfacer sus necesidades emocionales, ha impreso en esos objetos algo mas allá de la función para su deleite visual. Es en ese momento donde entra en juego el papel de la estética, que permite al ser humano trascender o ver más allá del mundo material. Gracias a esto el ser humano puede percibir en los objetos algo que le gusta, que le parece bello o algo que por el contrario le genera rechazo. La cualidad estética en los objetos varía dependiendo de cada persona, de sus experiencias, sus vivencias, su cultura y su contexto. La percepción estética de la belleza se da dependiendo del sujeto que la aprecie. Lo que es bello y armónico para alguien puede ser despreciable para otro.

1

Jaques Maquet, La experiencia Estética, La mirada de un antropólogo sobre el arte, Celeste ediciones, Madrid 1999.

45

Pero el ser humano no sólo se dedica a percibir algo en un objeto sino que el mismo puede adherir características no instrumentales, o formas que no son necesarias para el uso del objeto en su contexto, a los artículos que produce con aquello que piensa que es bello o que lo hace feliz, generando un atractivo visual, que otros puedan percibi al igual que él. “Cuando se diseña un objeto se hace no sólo pensando en las características

funcionales y productivas del mismo, sino que también se proyecta acerca de lo que éste objeto esta en capacidad de comunicar al usuario, es decir, aspectos estéticos del objeto”2. Como se mencionaba anteriormente, para el ser humano es muy importante rodearse de formas y de objetos que le generen algún tipo de emoción, no se conforma simplemente con tener algo que funcione para una necesidad específica. El aspecto estético en esos objetos funcionales hace que la vida sea más interesante, hacen de lo utilitario algo especial. El diseño industrial tiene la capacidad de lograr eso que buscan las personas. Puede lograr imprimirle a un objeto artesanal ese detalle que lo hace trascender de lo simplemente material. En la actualidad el diseño industrial es una disciplina muy importante para lograr un equilibrio entre el mundo físico y el espiritual del objeto. “El propósito del diseño industrial es hacer objetos utilitarios estéticamente satisfactorios”3. Así un diseño puede cumplir su función

pero al mismo tiempo sus formas, líneas, colores y texturas generan un interés estético dentro de la sociedad logrando un atractivo visual que puede ser positivo o negativo dependiendo de cada quien.

2

Natalia Builes Escobar, Estética, comunicación y transmisión. Cuando el objeto es mas que un objeto, Icono Facto, revista facultad de Diseño, Universidad Pontificia Bolivariana, Año 2006 Vol.2 Número 3. Pág.101. 3


46

La estética es entonces esa cualidad que puede percibir un ser humano en un objeto o en todo lo que le rodea, y que le genera algún tipo de sensación de placer, de deleite. Es algo personal, que depende del contexto de la persona y de todas las experiencias que ha tenido y que determinan en él lo que le genera rechazo o lo que le es placentero. Por esto es importante que haya una articulación entre la estética formal y el diseño industrial en cualquier tipo de producto. El diseño es el medio por el cual un objeto adquiere esa cualidad formal que lo hace especial para alguien.

10.1.2. Artesanía: “Artesanía es La capacidad de producir un resultado preconcebido por medio

de una acción conscientemente controlada y dirigida”4, las artesanías son producto de un proceso que involucra un diseño y unos métodos o una técnica especí fica para darle vida a ese diseño.

“Las artesanías son modos de

producción, distribución y consumo de las manifestaciones cultura les”5, Es decir que es necesario que ese diseño que se desea producir este acorde con la coyuntura o con el contexto en el que se realiza para que así se pueda generar su consumo. Una artesanía no se genera sin una razón específica, el artesano debe pensar que lo que él realice le debe gustar a alguien, debe ser consumido por alguien. Es por esto que muchas de las artesanías se realizan pensando en el gusto o en los patrones de consumo de la misma región donde son producidas. La técnica de la artesanía es aprendida por tradición y generalmente se transmite de generación en generación. Muchas veces esta técnica es trabajada de forma empírica pero esto no significa que tenga ciertos métodos establecidos o especificaciones para realizarla. 4

R.G. Collingwood, Los principios del arte, Fondo de cultura económica, México 1960.pág 23.

5

Juan Acha, Introducción a la teoría de los diseños, Editorial Trillas, Abril 1998.

47

Esta técnica requiere que el artesano cuente con unas herramientas que debe manejar a la perfección para dar forma a lo que quiere lograr. El artesano debe pensar primero lo que quiere elaborar “el fin se piensa primero y después se

piensa en el medio. Ya en la ejecución el medio aparece primero y se llega al fin pasando por él”6. También debe tener en cuenta todas las medidas o dimensiones requeridas para que el objeto que va a realizar no solo sea “bello”

sino que también cumpla con la función para la que fue elaborado; o que lo que realice pueda ser vendido. “La habilidad de un artesano es su conocimiento de los medios necesarios para

alcanzar un fin dado, y su dominio de estos medios. Un carpintero que hace una mesa muestra esta habilidad al conocer que materiales y que herramientas se necesitan para hacerla y al poder usarlos de tal modo que produce la mesa con las especificaciones exactas.”7

Generalmente las artesanías se realizan por que alguien las requiere por encargo o por que se tiene el conocimiento de que existe un mercado específico que las va a consumir. Contienen una fuerte carga de ornamentación pero cumplen con una utilidad. Anteriormente las artesanías estaban dirigidas al consumo de las clases altas pues legitimaban y generaban prestigio a quienes las adquirieran. Actualmente las artesanías siguen siendo exclusivas de un grupo social que tenga la capacidad de apreciarlas y de acceder a ellas, pues como su elaboración requiere de mucho trabajo y dedicación por quienes manejan las diferentes técnicas, sus precios pueden ser elevados. Es precisamente eso lo que sucede actualmente con el oficio de la talla, pues su labor esta dirigido a un mercado especifico que demanda la producción de un tipo de mueble clásico decorado con bastantes ornamentos y que por su 6


7

Ibíd. pág. 35.

48

elaborado trabajo genera un alto costo; siendo así exclusivo para la clase que lo pueda adquirir.

10.1.3. Estética y Artesanía: “El artesano trata de producir cierto estado de ánimo en sus clientes, el estado o condición de ver satisfechas ciertas demandas.” 8 Al querer producir este

estado de ánimo en el consumidor, el artesano tiene una intención estética sobre el artefacto. No se trata simplemente de realizar un objeto que cumpla una función sino de crear un objeto que sea útil pero que su belleza genere placer en quien lo adquiere. Al igual que el diseño industrial, las artesanías buscan generar objetos funcionales y estéticamente equilibrados que generen algún tipo de reacción en quienes los aprecian. Las artesanías se enfocan un poco mas en la forma, le dan mucha importancia a los ornamentos de un objeto y buscan crear ese contenido de elementos que hagan del objeto algo especial. Así “las artesanías constituyen el sistema de producción especializado de la cultura estética”9.

Pero el diseño industrial puede lograr que exista un equilibrio entre lo estético y lo funcional. Puede utilizar esa intención formal de la artesanía y combinarla de forma adecuada con el uso del producto para que no haya una recarga de ninguno de los dos lados.

10.1.4. Estética de la talla en madera:

Como se dijo anteriormente “la intención estética es la única explicación para producir formas no necesarias en la función de un objeto.” 10, en la actualidad la 8


9

Juan Acha, Introducción a la teoría de los diseños, Editorial Trillas, Abril 1998.

10


49

talla de madera en Santa Rosa De Cabal, que es el contexto de referencia para este proyecto, maneja una estética local; es decir, la percepción de los talladores sobre las formas u ornamentos que adornan o acompañan su producción de muebles utilitarios. Para ellos las formas de sus diseños contienen una carga de “belleza”, idea o per cepción que ha sido heredada de

sus antepasados y que se ha convertido en parte de su identidad cultural. Como en todas las situaciones y contextos la idea de lo que es bello y de lo que es estéticamente aceptable puede variar según los gustos y las vivencias de las personas. En general la talla en madera es valorada y aceptada por un grupo especifico de consumidores de edades avanzadas para quienes las formas clásicas y con gran cantidad de elementos constituyen algo agradable y admirable; para otras personas dichas formas no están acordes con las figuras actuales y “modernas”.

10.2 TENDENCIAS DE LA ARTESANIA 10.2.1 CULTURA REGIONAL

“La

presencia de los núcleos artesanales se da generalmente en las zonas

rurales pero últimamente se ha dado en ciudades de bajo desarrollo urbano o en barrios de la periferia de las grandes ciudades. En estos centros urbanos las unidades artesanales suelen dispersarse y carecen de homogeneidad pues se van dividiendo en diversos y pequeños grados de desarrollo” 11

11

Herrera Neve E. Artesanía y organización social de su producción. Centro de investigación y documentación Cendar, Artesanías de Colombia. Bogotá, 1992.

50

En la actualidad las artesanías se han desplazado de sus sitios de origen que tradicionalmente han sido rurales, a los centros urbanos debido a diferentes motivos como desplazamiento forzado, o por la búsqueda de un mejor tipo de vida o de trabajo. Esto hace que las artesanías o sigan manteniendo su línea formal intacta o que vayan sufriendo cambios debido a la influencia del nuevo contexto. “Esta producción de la artesanía urbana se comienza a definir como artesanía

contemporánea pues su trabajo está más definido por los aspectos socioeconómicos de la producción, por lo tanto, su desarrollo depende más de la comercialización de sus productos para poder subsistir en este nuevo medio”12.

Como se mencionaba anteriormente, las artesanías se desarrollan para ser consumidas por un tipo particular de consumidor que influye en su composición formal. No se realiza una artesanía simplemente para ser exhibida, es necesario que esta sea adquirida por un consumidor. Ahora, como las artesanías se trasladan a los centros urbanos deben ir acoplándose poco a poco al nuevo ambiente pero sin perder su identidad. No pueden dejar de lado su intención estética, su simbología, su esencia. Pero si pueden ir adoptando detalles del contexto, pueden incorporar formas que gusten al nuevo tipo de usuario, incluso pueden ir adicionando técnicas diferentes que no irrumpan con sus características. “Dentro de artesanías de Colombia se encuentra el “laboratorio de diseño ”* el

cual fue creado para incentivar la creatividad, innovar los procesos de elaboración y apoyar el sector artesanal en la conquista de nuevos mercados para sus productos…… El objetivo es proponer cambios de contenido para

llegar a nuevos y mejores resultados y así convertir la artesanía en un producto

12

Ibíd.

51

altamente competitivo, bello, útil y económico, sin sin afectar los valores valores culturales tradicionales del oficio y sus artífices.”13

En Colombia, el sector artesanal cuenta con el apoyo de artesanías de Colombia, cuya función es rescatar su labor para que no sean olvidados, ni que desaparezcan, pues hacen parte de la cultura. Es importante que el trabajo artesanal siga siendo reconocido en un mundo que cada vez esta mas invadido por el consumo masivo y por los objetos y productos tecnológicos. Por esta razón las artesanías Colombianas deben fortalecerse e involucrar nuevas alternativas para ampliar su mercado, deben imprimir dinámica en los objetos tradicionales pero sin perder su valor tradicional y cultural, que es lo que las hace tan especiales.

Es por eso que los productos artesanales deben jugar con la emoción del consumidor, deben llegar a relacionarse con el ser humano metiéndose en los objetos de su vida diaria. Pero siempre portando una tradición cultural y una muy buena calidad. Para lograr esto, el diseño y la artesanía pueden trabajar en conjunto logrando productos innovadores que puedan abarcar mercados que no han sido explorados. Mediante la fusión de las técnicas tradicionales con los conceptos nuevos se puede llegar a la realización de productos que llamen la atención de nuevos usuarios. En el caso particular de esta propuesta, se busca resaltar el trabajo artesanal de la talla en madera para no perder la tradición y su valor estético, introduciéndolo en la producción de muebles seriales contemporáneos, con el

13

Una huella en el desarrollo artesanal, Gestión institucional. Artesanías de Colombia, ministerio de desarrollo económico, 1990-1998. *Laboratorio de diseño: Centros de Desarrollo Artesanal creados por Artesanías de Colombia; son unidades especializadas en innovación y desarrollo de productos; cumplen la tarea de ofrecer asesoría y asistencia técnica a los artesanos, en procura de que su producción responda a las tendencias y requerimientos del mercado nacional e internacional.

52

fin de que el mercado joven actual pueda apreciar la talla que viene de un trabajo artesanal, en una forma diferente y que se den cuenta de que ésta puede ajustarse o hacer parte de sus gustos y preferencias, encontrándola en un mobiliario mas moderno con líneas mas puras y sencillas y sin recargas ornamentales.

10.3 GENERACIÓN DE NUEVOS PRODUCTOS

“El acercamiento al consumidor, la capacidad de conocer sus gustos, sus

preferencias y sus aptitudes de compra, multiplican los aspectos a partir de los que se deben especificar las características de los nuevos productos.”

14

La

innovación en el diseño de nuevos productos debe ir siempre enfocada a un tipo específico de consumidor. De nada sirve crear algo novedoso pero que a nadie va a interesar o que nadie va a consumir. Por eso es importante tener en cuenta el tipo de mercado que se desea abarcar, que es lo que buscan o lo que necesitan para poder tener una aceptación. En este caso se pretende innovar en productos de madera, inspirándose en la técnica tradicional de la talla de madera y fusionándola con los requisitos del mercado actual. “La tendencia en la obra de madera moderna es funcional; las líneas son rectas y las formas están estructuradas con sentido de unidad y belleza y de acuerdo con el material y la finalidad, siendo eliminados los detalles innecesarios y el ornamento superfluo. Las cualidades tradicionales del aspecto han sido sometidas a una función más confortable y eficiente.”15

://www.microsoft.com/spain/empr ://www.microsoft.com/spain/empresas/tecnolo esas/tecnologia/futuro_ gia/futuro_industrial.m industrial.mspxrencias spxrencias bibliográficas, en la edición en papel de El Exportador.

14

15

N. Butz. Diseño industrial. Creación, embellecimiento y función de cuanto produce la industria. Las ediciones de arte, Barcelona.

53

Puede que el mercado actual busque esa simplicidad en los objetos, que solamente busquen la funcionalidad, pero es importante que así el mercado requiera este tipo de productos también tenga en cuenta la importancia de la parte formal o de la estética en los objetos que adquieren. No se trata de recargar los objetos formalmente sino darles esos detalles que los hacen especiales; que hacen que el usuario sienta un aprecio por lo que esta comprando, que le generen bienestar. Se puede llegar a generar esa innovación que pide el mercado uniendo la practicidad y el funcionalismo con diseños que llenen los espacios de formas, colores, texturas agradables. Que cuando el usuario llegue a su casa se sienta bien, sienta que los objetos que tiene en su hogar le transmitan algo, que se genere una admiración por mas sencillo que éstos sean. Como se mencionó anteriormente, para la generación de nuevos productos, en este caso talla de madera en mobiliario contemporáneo, es importante tener en cuenta el tipo de mercado al que se quiere llegar, pero también hay que tener en cuenta la manera de producir esos objetos. “La consciencia de la limitación

de los recursos naturales y su impacto en la conservación del medio ambiente son las pautas que determinan el diseño de nuevas líneas de productos, afectando la redefinición de los nuevos productos tanto a su consumo como a la forma de producirlos”16

En este momento no sólo es importante tener en cuenta los detalles formales del producto o su forma de uso, su función, la necesidad que esta satisfaciendo; también es importante saber que ahora hay que cuidar los recursos naturales, que el medio ambiente necesita ser preservado para así mismo preservar la vida del ser humano. Por esta razón también es importante ://www.microsoft.com/spain/emp ://www.microsoft.com/spain/empresas/tecnol resas/tecnologia/futuro_ ogia/futuro_industrial.m industrial.mspxrencias spxrencias bibliográficas, bibliográficas, en la edición en papel de El Exportador.

16

54

rescatar el trabajo artesanal, pues de cierta forma conserva las técnicas ancestrales que han sido amables con el medio ambiente durante muchos años. Sería bueno que las personas valoraran más este tipo de productos y de trabajo, antes que los productos hechos industrialmente que generan en la mayoría de los casos mucha contaminación.

10.4 TENDENCIAS EN PRODUCCION DE MOBILIARIO CONTEMPORÁNEO Los muebles son elementos que brindan personalidad y estilo a nuestra vivienda, pero cada uno de ellos es especial debido a que posee características particulares; si analizamos bien, los estilos de muebles son los que tornan al mobiliario en un elemento decorativo más que ornamental. Esto se debe a que la mayoría que compra esta clase de muebles lo hace con una finalidad: alcanzar el valor estético más alto, dentro de esta clasificación encontramos los muebles contemporáneos; aunque es cierto que este mobiliario no es de época cuenta con estilos marcados que realzan la belleza de cualquier hogar. Muchos piensan que los muebles contemporáneos son un tipo de mobiliario que ha surgido por tendencias en particular pero esto no es así, en la década del 90’ los muebles hacían sus apariciones por modas, como también lo hacía (y hace) la indumentaria, pero con el correr de los tiempos, los estilos de muebles quedaron para los coleccionistas y amantes de la decoración obsesiva. Los muebles contemporáneos pueden satisfacer cualquier necesidad aunque su nacimiento no esté marcado en una época concreta; es una clase de mobiliario el cual se utiliza en el tiempo actual: puede ser moderno, ornamental, de diversos colores y acabados, pero principalmente es un mueble del presente. Actualmente son muchas las tendencias que se manejan con respecto a materiales de confección, versatilidad y utilidad de mobiliarios, la que más predomina de todas ellas es la de “colores simples”; de todas formas, para los que no son fanáticos de dicho colores, el mercado otorga una amplia variedad que abarca todos los gustos: pasteles, azules brillantes, rojos vibrantes, etc. La clave del éxito en los muebles 55

contemporáneos radica en la combinación que se haga de los mismos, por ejemplo, si se cuenta con un sofá marrón de cuero, se puede comprar un nuevo recliner anaranjado, esta mezcla le otorgará un toque de aire fresco; Se puede vestir a los muebles contemporáneos con algunas almohadillas de moda al tiro, las acentuadas con granos y apliques son las más indicadas. Las colecciones contemporáneas nacen día a día y en ocasiones nunca pasan de moda debido al impacto que ha tenido entre los devotos de los muebles, muchos se preguntan cómo nacen dichas colecciones; la respuesta es más sencilla de lo que muchos presumen. Los muebles contemporáneos nacen de la forma de vivir, de la moda de las prendas de ropa, de los automóviles, si se observa detenidamente a la gente que transita las aceras, se puede notar que existen diversas manifestaciones culturales, y esto es lo que condiciona a los fabricantes. Los diseñadores que se eligen para llevar a cabo cada colección se seleccionan de acuerdo con la esencia que cada uno posee, en ocasiones el creador de un estilo contemporáneo no posee una sólida trayectoria en el diseño pero quien lo entrevista y observa sus labores anteriores ve en él un buen proyecto. Las nuevas tendencias de muebles contemporáneos en Europa, en especial en Francia, es la mezcla de los “chocolates”, para los franceses el roble es una madera más que importante y a su vez duradera, hoy ya se comercializa de manera “natural”; como novedad se tiene el nogal.

La gente que habita en las ciudades ha optado por rodearse de cosas naturales, no artificiales, estas personas desean tocar la madera, su veta y sentir que no existe la presencia de tinturas que eliminen las condiciones naturales de la misma. Otra de las ventajas significativas de los muebles contemporáneos radica en la capacidad de adaptación que éstos poseen con respecto a las diferentes viviendas; no importa si las mismas son nuevas o poseen ya varios años, este mobiliario permite colocarse en cualquiera de sus sitios y encajara a la perfección. Como este estilo envuelve, a su vez, a muchos

56

otros, podemos conseguir uno muy flexible con respecto a los acabados del resto del mobiliario o que estén en perfecta combinación con las paredes, techos, piso y demás accesorios ornamentales.

Imagen mobiliario contemporáneo

11. DESARROLLO PROYECTUAL 11.1REQUERIMIENTO: Diseñar una serie de módulos o formas para talla de madera aplicados en mobiliario para el hogar involucrando la talla de madera, como elemento de identidad, articulada con conceptos contemporáneos de mobiliario.

11.1.2 DETERMINANTES Función

PARAMETROS -

Aplicar

formas

(Simbólico-

encontradas

comunicativa)

trabajo de investigación. -

Rescatar el elemento de la

Identificar autóctonas.

57

en

el

formas

talla

como

valor

de - Volver

identidad.

la

forma

un

modulo que de opción de diferentes tamaños, de

rotación

y

composición. -

Función

Utilizar

mobiliario

de

líneas rectas, puras y

(Formal-estética)

geométricas. Aplicar las formas de la talla

sobre

-

mobiliario

Generar una coherencia formal para el mobiliario

contemporáneo.

a partir de la aplicación de la talla en todos los elementos.

Función (Formal-estética) Implementar

la

técnica

-

mecánico.

tradicional de la talla en la producción

actual

Vincular lo manual y lo

de - Dar

muebles.

calidez

en

el

mobiliario a partir de lo manual. -

El

mobiliario

debe

Función

ajustarse a las medidas

(Practica)

estándar de producción actual de muebles.

Diseñar

la

línea

de

-

reducidos.

productos para utilizar en el hogar.

Mobiliario para espacios

-

Debe

existir

coherencia elementos.

58

entre

una los

-

Utilizar las herramientas tradicionales técnica

de

de

la

(formones,

la talla

bisturíes,

medias cañas, cepillo e mano, etc.)

PRODUCCION:

-

Realizar una plantilla de dibujo con la forma

El diseño debe ser de fácil

elegida, que se pueda

elaboración.

utilizar

sencillamente

una y otra vez. -

La

producción

realizarse

en

debe parte

manualmente y en parte industrialmente. -

Utilizar maquinaria de la región.

-

El precio del producto debe reducirse al ser

ECONÓMICO:

más fácil de elaborar. El diseño debe ser de fácil

-

El producto puede ser elaborado con madera

acceso.

más económica. -

Utilizar maderas de la región.

ECONÓMICO:

-

La tendencia que se maneja va dirigida a un

El diseño está dirigido a

nicho

un

joven.

nicho

específico.

de

mercado -

Para

de

mercado

personas

59

que

busquen

mobiliario

novedoso.

12. CONCEPTOS MANEJADOS EN EL DISEÑO DEL MODULO PARA LA TALLA SOBRE MUEBLES CONTEMPORANEOS

Para lograr el diseño del módulo que será utilizado en la propuesta de la talla para ser incorporada a la tendencia del mobiliario actual, se utilizaron dos conceptos manejados en las formas que los artesanos de Santa Rosa emplean recurrentemente en su trabajo.

Estos conceptos o formas que los talladores usan en sus dibujos y en la elaboración del mobiliario clásico, han sido adoptados de periodos históricos importantes y por lo tanto de los estilos de diseño que se utilizaron en dichas épocas. La talla en madera de Santa Rosa de Cabal tiene una gran influencia del mueble clásico francés y del mueble ingles, que incorporaban la fauna y la flora en sus formas y que igualmente tenían influencias formales del arte greco romano.

Por tal motivo se plantea, para la propuesta de diseño, utilizar dos formas, la flor de lis y las volutas, presentes en la mayoría de los muebles clásicos tallados en Santa Rosa de Cabal, para continuar implementando la tradición de los artesanos y cuyas definiciones, extraídas de la paginas de internet http://es.wikipeda.org, se encuentran a continuación.

60

12.1 FLOR DE LIS

La palabra lis es un galicismo que significa lirio. La flor de lis es una representación de la flor de lirio. El diseño se remonta a una época muy antigua de la historia y se le puede nombrar como flor de lis o amacayo. Es una de las cuatro figuras más populares de la heráldica, junto con la cruz, el águila y el león. El primer uso conocido de la flor de lis como emblema se remonta al siglo XII, con el rey Luis VII. A partir del siglo XIV, aparece también como emblema de la casa de Lancaster (dinastía real inglesa), para enfatizar su reivindicación al trono francés. La teoría más aceptable del origen de la flor de Lis es que se trate de una estilización de la flor de un lirio, sin embargo se encuentran flores de lises esquemáticas, estilizadas, hechas durante el Medioevo constituidas por una espada vertical central y dos báculos pastorales a los costados, el guardamonte de la empuñadura horizontal fusionaba los dos báculos, en tal caso el simbolismo parecía ser la alianza de los estamentos del clero y la

61

nobleza; el psicoanálisis por su parte ha interpretado a la flor de lis como un símbolo fálico o, más aún, una forma sublimada (y probablemente inconsciente) de representar los genitales masculinos o la virilidad. En Francia la flor de Lis fue muy difundida en el diseño de los muebles. El estilo francés tuvo gran influencia en Europa entre los siglos XVII y XVIII, siendo rico en estilos decorativos que abarcaban desde el barroco al imperio, pasando por los distintos Luises; uno de éstos fue el estilo Luis XVI, en donde la ornamentación contenía estrías, acanaladuras, motivos griegos y romanos, y la flor de Lis que fue característica de esa época.

11.2 VOLUTAS

El arte de la antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica.

62

La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.

Estas ideas se plasman en la arquitectura y en la escultura con la aplicación de los conceptos de orden arquitectónico y canon de belleza, en ambos casos la armonía, la belleza, se concibe como proporción armónica entre las partes, de un edificio o del cuerpo, con el todo. Fue por esta razón que emplearon elementos naturales que contenían el ideal de belleza que buscaban como el caso de las volutas o espirales que representaban ritmo y armonía y que se usaron especialmente en el periodo Jónico que produjo la sensación de más ligereza y fue más decorativo, con columnas esbeltas destacando volutas ensortijadas en cada esquina del capitel.

MUEBLES BASADOS EN FORMAS CLASICAS A continuación se muestran imágenes de los muebles producidos por los talladores de Santa Rosa en donde se hacen presentes recurrentemente las figuras de la flor de lis y de las volutas en todos los dibujos y diseños, pues para ellos representan las formas de la naturaleza y generan movimiento.

13. ORIGEN DE LOS MODULOS PLANTEADOS (BOCETACIÓN)

63

El procedimiento para hallar los módulos que se observaran a continuación, consistió en utilizar un papel calcante sobre imágenes de las formas empleadas por los talladores de Santa Rosa en la elaboración de sus muebles, para sustraer figuras nuevas relacionadas con la flor de lis y las volutas.

64

Todas estas formas de opciones de módulos se lograron a partir de la abstracción de las formas de la flor de Lis y de las volutas utilizadas por los talladores de Santa rosa. Cada modulo busca combinar o crear una relación entre dichas formas para obtener un modulo dinámico, con movimiento pero que conserve la naturaleza de las formas originales.

65

Acá se sigue intentando hallar una forma que combine la flor de lis con las volutas para generar una forma que relacione r elacione los dos conceptos.

66

67

Estos cuatro módulos fueron elegidos pues logran combinar características de la flor de lis y las volutas en una sola forma, sin romper con el concepto original.

68

14. ALTERNATIVAS DE TALLA A PARTIR DE LOS CONCEPTOS DE LA FLOR DE LIS Y LAS VOLUTAS

A partir de los bocetos se realizo el perfeccionamiento de los módulos para ser aplicados sobre la madera,

69

En este modulo se puede observar como se mezcla la flor de Lis en cada uno de los cuatro extremos, y en el centro los une la figura de la voluta. Este modulo representa el movimiento del crecimiento de una flor, que se da desde el centro hasta cada uno de sus extremos que representan los pétalos en desarrollo.

En este modulo de igual forma se observa que cada una de las tres puntas representan la flor de lis y en el centro se genera un movimiento por medio de las volutas. Este modulo representa la naturaleza de la creación que se genera en el centro dando vida a sus componentes externos.

70

En esta figura se puede observar como de la voluta, que se encuentra a uno de los costados se desenvuelve uno de los pétalos de la flor de lis, creando armonía y un movimiento envolvente. Este modulo representa los capullos de las flores en la naturaleza, de donde mas adelante saldrá una hermosa flor.

Esta figura muestra los pétalos de la flor de Lis en tres diferentes dimensiones, y uno de ellos contiene en su interior una voluta. Este modulo representa la variedad de la naturaleza en sus formas, tamaños y colores.

71

15. OPCIONES DE COMPOSICIÓN DE LOS MODULOS Con los mismos módulos se pueden dar combinaciones que generen formas nuevas y movimiento.

72

73

74

16. ANALISIS ESTRUCTURAL DE LOS MODULOS

Cada uno de los módulos tiene una composición geométrica que a medida que el espacio lo requiera el tamaño del modulo puede aumentarse o reducirse sin perder la proporción en su forma. A continuación se hace un ejemplo con uno de los módulos, en el que su tamaño crece proporcional y gradualmente.

En este ejemplo se observa como cada modulo puede ubicarse en una retícula en la que los espacios están divididos cada uno en un centímetro y como, en la medida que la retícula aumenta también lo hace el modulo para no perder su forma y proporción.

75

76

77

78

79

80

17. VENTAJAS DE LOS MODULOS:

81

Formas

simples

que

pueden

aplicarse

fácilmente

sobre

mobiliario

contemporáneo. Su tamaño puede variar dependiendo del lugar dentro del mueble en el que se vallan a aplicar o a tallar, ya sea sobre las superficies o los cantos. Se pueden realizar plantillas sencillas o realizar molduras que se puedan aplicar fácilmente al mueble. Conservan los conceptos de la flor de lis y las volutas de los talladores de Santa Rosa, por lo que se conserva la identidad de su trabajo. Pero al ser formas mas simples y sencillas pueden llegar a cautivar a un nuevo tipo de mercado que busca un tipo de mobiliario mas simple y sin tanta recarga formal. Las formas permiten movimiento y si pueden combinarse entre si y variarse de sentido generando lecturas nuevas todo el tiempo.

18. PROPUESTAS DE MOBILIARIO EMPLEANDO LA TALLA: Para este proyecto se propone una línea de mobiliario que abarca un comedor, una mesa de centro, una mesa auxiliar, cabecero de cama, mesa de noche y una consola que mantienen una coherencia formal a nivel de la estructura misma de los muebles y a través de la implementación de los módulos de la talla que generan una identidad como colección de muebles. Dichos módulos para realizar la talla en madera fueron implementados de una forma muy sutil para no romper con la pureza de las líneas del mueble y para no generar una recarga formal, sino para ser apreciados por el nuevo mercado al que se quiere llegar.

18.1 COMEDOR:

82

Este es un comedor sencillo, con una base en forma de x, aquí se propone utilizar cuatro módulos para generar un movimiento en el centro de la base. En la parte superior de las patas de la mesa se propone utilizar otro tipo de los módulos para decorar el lugar donde va soportada la cubierta en vidrio del comedor.

83

18.2 MESA DE CENTRO Y AUXILIAR: Esta mesa puede utilizarse para el centro de una sala o como mesa auxiliar. La mesa esta hecha con un diseño muy simple de formas rectas y sencillas, se le pretende dar un toque de diseño con los módulos ubicados en las esquinas de la superficie, de una forma muy sutil. Esto se hace para que las formas de la talla sean apreciadas pero sin generar una recarga visual.

84

18.3 CABECERO CAMA En el cabecero de esta cama también se puede jugar con el tamaño, posición y combinación del modulo para generar una apreciación muy sutil en el usuario.

85

19. EVALUACION DE ALTERNATIVAS

Función simbólico-comunicativa: -

Se aplicaron formas encontradas en el trabajo de investigación y observación del trabajo realizado por los talladores de Santa Rosa.

-

Se identificaron formas aplicadas por los talladores como fueron la flor de lis y las volutas.

-

Se realizo una abstracción de las formas encontradas convirtiéndolas en módulos, que dan la opción de diferentes tamaños, rotación y composición.

Función Formal-estética: -

Se diseño un mobiliario de líneas rectas, puras y geométricas.

-

Se genero una coherencia formal para el mobiliario gracias a la aplicación del modulo en todas las piezas, y también por el uso de materiales similares como el vidrio.

Función formal-estética: -

Se pretende vincular lo manual por medio de la talla y lo mecánico en la producción del mueble contemporáneo en una planta de producción.

-

Se logra calidez en el mobiliario por medio de la talla manual.

Función Práctica: -

Se da una coherencia entre los elementos del mobiliario y de los módulos pues todos tienen una relación formal entre sí.

86

Producción: -

Para tallar los módulos se utilizaron formones y gubias, herramientas tradicionales de la técnica de la talla.

-

Para el dibujo de los módulos sobre la madera antes de tallar, se realizaron plantillas que pudieran utilizarse sencillamente de forma r epetida.

Económico: -

La tendencia del mobiliario y de la talla va dirigida a un mercado de personas más jóvenes y que busquen productos novedosos.

20. PRODUCCION: A continuación se da una muestra de imágenes que enseñan como es el proceso de producción del mobiliario contemporáneo, que seria la parte mecánica del proceso, al utilizar herramientas eléctricas, y como al final sería adicionado el proceso manual por medio de la técnica de la talla. El proceso productivo para la fabricación de muebles contemporáneos en una planta de producción, comienza desde que la materia prima (madera) es recibida en la bodega hasta que sale transformada en el producto para la venta. Este proceso cuenta con varios pasos que hacen posible dicha transformación.

SECUENCIA DE PRODUCCION:

87

1. ALMACENAMIENTO: La madera es clasificada por género y ubicada de forma ordenada para poder tener un control sobre ésta e identificarla fácilmente para ser manipulada en los siguientes procesos.

2. CORTE: Los bloques de Madera se pasan por la canteadora para enderezar y ajustar sus medidas.

Posteriormente se pasan por la maquina sin fin para sacar las piezas que se van a utilizar.

88

3. HORNO: Cuando ya se tienen las piezas cortadas y sus medidas están ajustadas, se introducen al horno para secarlas y así utilizarlas en la fabricación de muebles.

4. CONSTRUCCIÓN

89

De acuerdo al mueble que se vaya a fabricar, cada ebanista solicita al encargado de la bodega la madera y la cantidad que va a necesitar. Para la construcción del mueble la madera pasa por diferentes maquinas para ir siendo transformada en el producto final. Estas maquinas son: -

La canteadora que pule las piezas

-

La sierra que hace cortes lineales y escoples.

-

La sierra circular que permite hacer cortes manuales y realizar colillas.

-

El cepillo.

-

La sierra sin fin que hace cortes mas complejos.

-

El trompo para realizar molduras y vaciados.

-

La caladora.

-

La rutiadora.

-

Las pulidoras (lijadora de banda o de disco).

Existen muebles que requieren acabados mas detallados, por lo que el trabajo es más artesanal como la talla que se mostrara mas adelante.

90

5. TALLA: Inicialmente se utiliza el lápiz para hacer el dibujo y el papel mantequilla para sacar la plantilla del dibujo que se realice. Después de tener el dibujo se utiliza el picador y el mazo para ir picado por todo el contorno del dibujo y luego se utilizan las medias cañas para hacer el vaciado e ir dando forma al dibujo. Posteriormente el buril es el que hace una canal, generando movimiento en el dibujo. Ya los demás formones y gubias se utilizan para lo mismo pero varían de acuerdo al tamaño del dibujo.

91

6. PINTURA Cuando el mueble ya se ha construido se pasa a la sección de pintura donde primero se realiza el lijado, luego se aplica el sellador, la tintilla y por ultimo se le dan los acabados con la pintura escogida. Los muebles deben dejarse secando el tiempo que sea necesario dependiendo del tamaño y la pintura, para que queden bien terminados.

92

21. IMÁGENES PROPUESTA

93

94

22. PLAN DE MERCADEO

95

Mercado meta: Inicialmente el mercado a atacar se centrara en la ciudad de Pereira, donde se encuentra

una población cercana a los 500.000 mil

habitantes, con una población flotante cercana al 1.500.000 de personas, incluyendo ciudades aledañas como Manizales y Armenia.

Segmentación del Mercado:

a) Geográficamente: La ciudad de Pereira y sus alrededores. b) Demográficamente: Mujeres y hombres, edades entre 30 y 40 años, solteros y casados, con educación universitaria, diferente tipo de religión y raza.

c) Psicográficamente: Estratos 4,5 y 6, con un estilo de vida arriesgado y divertido, que les gustan las cosas diferentes, buscan exclusividad.

Medición de la Oferta y la demanda: Oferta: En algunos almacenes de la ciudad de Pereira venden muebles minimalistas, pero no mezclan el concepto que se quiere introducir al mercado; eso conlleva a un elevado grupo de consumidores que se puede atacar de forma directa dándoles alternativas nuevas y exclusivas.

Demanda: Las personas a las que se quiere llegar a vender el producto, son personas que les gusta la exclusividad de los productos que compran, tienen un nivel alto de compra y exigen una buena calidad, teniendo en cuenta lo innovador y diferente.

DOFA

96

1) Debilidad: La mezcla de dos tendencias diferentes entre una técnica tradicional y una tendencia moderna de diseño pueden funcionar o no dependiendo de los gustos de los clientes, para esto es importante hacer una prueba piloto antes de la producción en serie para definir claramente la necesidad de los consumidores y los gustos de estos. 2) Oportunidades: Siendo una mezcla innovadora y diferente, un mercado exigente y fluctuante hace que sea llamativo una nueva alternativa para los consumidores finales que tienen la posibilidad de encontrar en el mercado algo diferente y exclusivo a unos precios competitivos.

3) Fortalezas: La calidad, la exclusividad, el precio, producto nuevo e innovador. 4) Amenazas: Que las compañías de muebles de la ciudad reaccionen y empiecen a copiar las tallas

Análisis del canal de distribución: El canal de distribución que se piensa utilizar en principio es que la talla se elabora en Santa Rosa de Cabal, departamento de Risaralda y se distribuye a los diferentes puntos de venta de mobiliarios de la ciudad de Pereira; de igual forma el consumidor final también tendrá la posibilidad de la compra directa al productor. Productor

--------------------------------------------------- Consumidor final

Productor

-------------

Mayorista ------------------- Consumidor final

97

Precio Para la determinación del precio de venta de los productos a vender se deberá hacer un estudio de costeo, oferta y demanda, y precio de la competencia.

Estrategia de venta: Los clientes iníciales serian directamente las personas por medio de publicidad en diferentes medios, para que se acerquen a comprar al punto de fábrica. Posteriormente se realizará una estrategia de venta para que las empresas y almacenes de mobiliario sirvan como un medio para vender los productos.

Estrategia promocional:

-

Para dar a conocer el producto se utilizarán folletos, catálogos y carpetas que se enviaran o se entregaran directamente en visitas realizadas a los puntos de venta de mobiliario de la región.

-

Por medio de bases de datos se enviaran correos directos.

-

También se harán alianzas comerciales con las empresas de muebles posicionadas en el mercado para que sirvan de intermediarias ofreciendo nuestros productos dentro de los de ellos.

23. CONCLUSIONES

98

El proyecto de diseño de productos en madera a partir de una técnica tradicional, en este caso la talla, se basó fundamentalmente en una investigación teórica que recopilo los conceptos esenciales para el tema, como fueron la estética, la artesanía, el diseño, la generación de nuevos productos y el mobiliario contemporáneo como una tendencia actual del diseño. El estudio y posterior análisis de estos conceptos fue fundamental para la elaboración del trabajo documental que sirvió como base para el marco teórico.

La idea principal de dicho documento conceptual fue la de relacionar la estética, que es la cualidad especifica de la percepción y la que da la explicación o sustentación para generar formas “no necesarias” en un objeto, las artesanías, que son modos de producción, distribución y consumo de la cultura y el diseño, que busca generar nuevos productos que además de ser funcionales contengan una forma que comunique algo al usuario. De esto se puede concluir que tanto la artesanía como el diseño buscan generar objetos con el fin de que alguien los adquiera y que se de un equilibrio entre el uso y la satisfacción estética.

El trabajo de observación, recopilación y análisis de la información obtenida de la interacción con los artesanos de la talla de madera de Santa Rosa de Cabal mostro la situación actual de la artesanía contemporánea, que se basa principalmente en la producción y comercialización de los productos. Se pudo observar que son pocas las personas que continúan con el legado de los antepasados en el trabajo de un arte manual y que a pesar de ser apreciado por algunas personas, en la mayoría de los casos personas adultas, es ignorado por muchas otras más.

99

De acuerdo a la información adquirida se pudo realizar una propuesta de diseño cuyo fin es poder fusionar esa técnica tradicional de la talla de madera con formas y con mobiliario contemporáneo de diseño actual. El diseño realizado busca que una cantidad mayor de personas aprecien y adquieran el producto, por lo que esta enfocado principalmente a un nicho de mercado joven.

El diseño de módulos de dibujo en la talla que puede aplicarse a una línea de mobiliario actual, no pretende reemplazar las formas utilizadas tradicionalmente por los artesanos de Santa Rosa, sino que busca que pueda ser utilizado como una opción para ser implementada en la producción del mueble y en los gustos de las personas en la actualidad, como una línea de diseño paralela a la tradicional, como una forma de resaltar la talla como técnica en la producción de muebles contemporáneos.

Además, por medio de este proyecto se busco resaltar la pertinencia de las metodologías cualitativas de carácter etnográfico para la búsqueda de un problema y de proyección como medio para resaltar el protagonismo del sujeto, en este caso los talladores de madera, con el fin de generar respuestas desde el diseño industrial que cumplan con la dimensión funcional y con la dimensión estética y de la percepción.

24. BIBLIOGRAFIA -

Atlas y geografía de Colombia 1989 circulo de lectores SA. 100

-

http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica

-

Nigel Cross, Métodos de Diseño, estrategias para el diseño de productos, Editorial Limusa, Grupo Noriega Editores, México 1999.

-

http://www.estiloyhogar.com/estilos/moderno/index.cfm?pagina=estilos_ moderno_005_005#

24.1 BIBLIOGRAFIA COMENTADA Con la realización de estas fichas se realizo toda la verificación del proceso documental bibliográfico.

Ficha Bibliográfica Jaques Maquet, La experiencia Estética la mirada de un antropólogo sobre el arte, Celeste Ediciones, Madrid 1999. 701.18 M 297

Enfoque: El termino “Estética” se utiliza para denotar la cualidad especifica de la

percepción. Esta percepción es una vasta experiencia personal interna acumulada desde la temprana infancia. La percepción estética se interesa por el objeto como se ve, así con su apariencia no con su existencia. El objeto estético se define como un objeto estimulante y que sostiene con el espectador una visión atenta y desinteresada. La intención estética es la única explicación para producir formas no necesarias en la función de un objeto. Se interesa por la cualidad visual.

101

Ficha Bibliográfica Juan Acha, Introducción a la teoría de los diseños, Editorial Trillas, Abril 1998. 745.2 A 175

Enfoque: Los ideales de belleza cambian con la historia, la cultura y la clase social. La naturaleza es portadora de bellezas y estas surgen en su relación con un sujeto que sepa valorarlas. El hecho de considerar unas bellezas superiores a otras, obedece a razones políticas, ideológicas y de dominación social casi siempre favorables a las clases altas. La germinación de la cultura estética comienza en el individuo, con el aprendizaje sensorial y con la realidad circundante que le imprime a su sensibilidad huellas profundas. La cultura estética constituye la realidad fundamental, desde donde se evalúa la importancia social de las artesanías, las artes y los diseños. La capacidad de sentir del hombre, su sensibilidad, constituye la única posibilidad de las artesanías, de las artes y de los diseños para diferenciarse de las ciencias caracterizadas por la razón. Las artesanías son modos de producción, distribución y consumo de las manifestaciones culturales que, en épocas precapitalistas fueron consideradas como estéticas; fueron materializadas en objetos bellos consumidos por las clases altas.

Ficha bibliográfica: Natalia Builes Escobar, Estética, comunicación y transmisión. Cuando el objeto es mas que un objeto, Icono Facto, revista facultad de Diseño, Universidad Pontificia Bolivariana, Año 2006 Vol.2 Número 3. R1017

102

Enfoque: La Estética estudia todo aquello que produce emoción y estimula la sensibilidad. La estética moderna centra el problema de la belleza en el sujeto que la aprecia y no en el objeto que la ostenta. Se podría decir que la belleza se mide según el grado de fascinación que produce. Esta comprobado que ciertos productos, independientemente del servicio que presten, proporcionan al usuario una cierta satisfacción estética, un cierto placer. Cuando se diseña un objeto se hace no solo pensando en las características funcionales y productivas del mismo, sino que también se proyecta acerca de lo que este objeto esta en capacidad de comunicar al usuario, es decir, aspectos estéticos del objeto. Así como es posible innovar en la producción del objeto o en las funciones que este tiene, también es posible hacerlo en su aspecto comunicativo, lo cual incluso es aprovechado por muchos diseñadores como factor diferenciador, como sello personal. El hombre se encarga de crear artefactos útiles que satisfagan al menos sus necesidades materiales. Algunos de estos artefactos tienen la capacidad de transmitir a las generaciones futuras las costumbres, las prácticas, los medios de producción, etc.

Ficha bibliográfica: Donald A. Norman, El Diseño Emocional, por que nos gustan (o no) los objetos cotidianos, Paidós, Barcelona.

Enfoque: No hay duda de que la utilidad y la usabilidad son importantes, pero privados de diversión y placer, de alegría y entusiasmo o de excitación y, en efecto, también de inquietud y rabia, de miedo e ira, nuestra existencia sería incompleta.

103

Los objetos atractivos hacen que nos sintamos bien, lo cual a su vez redunda en hacer que pensemos de un modo mas creativo.

Ficha Bibliográfica. R.G. Collingwood, Los principios del arte, Fondo de cultura económica, México 1960.

Resumen: Arte diferente a artesanía. Artesanía: La capacidad de producir un resultado preconcebido por medio de una acción conscientemente controlada y dirigida. P.23 Artesanía: -

Hace una distinción entre medio y fin. Se realizan acciones (uso de herramientas, maquinas, etc.) para alcanzar el fin y se les abandonan al ser éste alcanzado.

-

Distinción entre planeación y ejecución. “El artesano sabe que es lo que quiere hacer antes de hacerlo”.p.23, Existe un pre conocimiento preciso.

-

El fin se piensa primero y después se piensa en el medio. Ya en la ejecución el medio aparece primero y se llega al fin pasando por él.p.24

-

Una artesanía siempre se efectúa sobre algo y busca su transformación en algo diferente, en un producto acabado.

-

Toda artesanía tiene un carácter jerárquico, sea jerárquicamente relacionada con otras artesanías o constando ella misma de diversas operaciones heterogéneas jerárquicamente relacionadas entre sí.

-

El artesano trata de producir cierto estado de ánimo en sus clientes, el estado o condición de ver satisfechas ciertas demandas. P.26.

-

Un artesano adquiere su técnica en parte por experiencia personal y en parte compartiendo la experiencia de otros que, de tal modo, se convierten en sus maestros. P.33.

104

-

La habilidad de un artesano es su conocimiento de los medios necesarios para alcanzar un fin dado, y su dominio de estos medios. Un carpintero que hace una mesa muestra esta habilidad al conocer que materiales y que herramientas se necesitan para hacerla y al poder usarlos de tal modo que produce la mesa con las especificaciones exactas. P. 35.

-

Las artes útiles son artesanías como la metalurgia, el tejido, la cerámica, etc.; en donde la frase significa “artes (artesanías) dedicadas a hacer lo que es útil”. Esto implica que el genero arte se concibe como artesanía y que la frase “bellas artes” significa “artesanías dedicadas a hacer lo que es bello”.p.42

Ficha Bibliográfica: Juan Acha, Introducción a la teoría de los diseños, Editorial Trillas. Abril 1998.

Enfoque de las diferencias entre artesanías y arte: Las artesanías gremiales:

Producción: 1. Tradicionalista. 2. Trabajo manual enaltecido y sujeto a normas. 3. Empirismo.

El producto: 1. 2. 3. 4.

Medio religioso y prácticas de estructuración social. Ornamentado. En serie. Predominio de la escultura, la arquitectura y el mural.

105

El productor: 1. Agremiado. 2. Formación empírica. 3.

La distribución: 1. Por encargo y muy poco comercio.

El consumo: 1. La feligresía como personaje histórico. 2. La cotidianidad religiosa y la estética, ambas empíricas.

Las artes:

Producción: 1. Antitradicionalista. 2. Trabajo intelectual sobrevalorado y libre. 3. Teorización.

El producto: 1. 2. 3. 4.

Profano y puro Antiornamentalismo. Obra única. Predominio de la pintura de caballete.

El productor: 1. Libre. 2. Formación académica.

La distribución:

106

Diseños Para La Talla en Madera Aplicables a Mobiliario Contemporaneo

Recommend Documents