DIDÁCTICA DE LENGUAJE MUSICAL UNIDAD
Nº
1
GENERALIDADES OBJETIVOS: Deducir la importancia del Lenguaje Musical, a través del a nálisis y síntesis para valorarla dentro del proceso de la enseñanza – aprendizaje.
PREGUNTAS 1. 2. 3. 4. 5.
ORIENTADORAS
¿Qué es ¿Cuáles son los ¿Cuál es la importancia ¿Qué entendemos por ¿Qué es
DE la
componentes de la cualidades
LA
UNIDAD
Cultura de la Cultura Música en la Educación formativas de la Didáctica de
Estética? Estética? Básica? Música? Música?
CONTENIDOS: 1. 1.1. 1.2. 1.3. 1.4. 1.5.
Importancia Cualidades
El de
la Formativas Conceptualización Conceptualización de
Lenguaje Música en de de Didáctica
GENERALIDADES. Musical. la Educación. la Música. Didáctica. de Música.
“La Música debería ser la base del proceso educativo (el ritmo, la proporción, la armonía) si la ed ucación musical ha sido impartida correctamente”. (Platón) 1. GENERALIDADES 1.1.
El
Lenguaje
Musical
El niño tiene tres medios para expresarse musicalmente: la voz, el cuerpo y un instrumento; estos tres elementos utiliza la educación musical para desarrollar el alto potencial formativo que tiene la música en los campos de la audición, fonación, ritmo, movimiento, graficación y apreciación estética. El lenguaje musical comienza a construirse escuchando, interpretando e improvisando improvisando acciones con la voz, e l cuerpo, los objetos sonoros y los instrumentos musicales. Se inicia a partir de la exploración libre del mundo de los sonidos y de la expresión espontánea de las propias ideas musicales. De la activación del mundo sonoro internalizado emergen las primeras expresiones o balbuceos que el docente encauzará acostumbrando al niño a interactuar con los sonidos, de esta manera, comenzará a hablar el lenguaje musical con la voz, el cuerpo, los objetos sonoros, los instrumentos, construyendo el camino para poder acceder al mismo como vehículo de expresión y comunicación. “Una persona musical es aquella que posee una gran a cumulación de experiencia perceptiva perceptiva que le permite operar con el mundo sonoro externo. El alimento sonoro se absorbe, se metaboliza, se transforma y se proyecta constituyendo la base de la educación musical. (V.Gainza)
1.2.
Importancia
de
la
música
en
la
educación
La recreación musical en la escuela es uno de los elementos más importantes que posee el maestro para hacer de la vida escolar un verdadero ensueño y un manantial de recuerdos gratos., es decir, que la cultura musical de un pueblo tiene su origen en la escuela primaria; descuidarla significa atentar contra la conciencia artística y la identidad nacional. El canto es una expresión artística de valor innegable por la que el niño, el joven y aún el adulto sienten verdadera atracción; la letra y música de las melodías traducen el mensaje de lo bello del medio que nos rodea, es la expresión y apreciación de la naturaleza, es la vida hecha canción. Luís Aníbal Granja, en un artículo aparecido en el Boletín Latinoamericano de Música, en Quito en 1938, decía que “Los sentimientos éticos y estéticos fundamental el carácter, y de éste depende la actuación, que no puede ser indiferente ante las normas de la convivencia humana, si el arte musical ejerce un dominio decisivo sobre el sentimiento, lo tiene de igual manera sobre el carácter y, por lo tanto, sobre los actos, a ctos, ya sean individuales o colectivos. He aquí descubierta la importancia que tiene la música dentro de la educación, ya que la actividad, el carácter y el sentimiento son susceptibles de ser modelados y encauzados de acuerdo con las conveniencias, merced al fenómeno educativo.” 1.3.
Cualidades
formativas
de
la
música
La actividad musical estimula e integra todos los aspectos de la personalidad personalidad:: físico, intelectual, emocional, ético y estético, por tal razón, la música constituye una de las más a ltas y nobles experiencias y una de las formas de expresión más significativa que tiene el hombre ligada a la humanidad, por ello, las cualidades formativas las podemos sintetizar de la siguiente manera: 1.3.1.
Aspecto
Formativo
Las facultades que pueden ser desarrolladas en este aspecto mencionamos a la atención, memoria, inteligencia, imaginación, capacidad discriminativa, educación de la sensibilidad, expresión y creaciones, donde los ejercicios de educación motriz exige un esfuerzo de la atención, el niño debe obedecer al piano, guitarra, flauta o cualquier otro instrumento que se emplee, deteniéndose cuando estos callan y volviendo a moverse cuando se los ejecutan. Realizar movimientos que se les pide de antemano, dar la mano a un compañero, moverse, hacer un gesto determinado en algún momento de la canción, son algunas de las muchas posibilidades que ayudan al desarrollo de la memoria en el niño. El maestro de música tratará de cultivar la imaginación, la creación y la expresión espontánea en todos los momentos posibles de su clase, es decir, si están cantando una canción, cuyo texto hace referencia a determinados animales, interrogar a los alumnos sobre la forma de caminar, volar, saltar, correr o comer de los mismos, dejando que la muy fértil imaginación de los niños cr ee el gesto, el movimiento y que lo exprese libremente. El desarrollo de la sensibilidad afectiva e intelectual, tiene como objetivo primordial, el deseo de despertar en los niños el interés por la buena música, la necesidad de llegar a comprenderla, a interpretar su significado, su mensaje expresivo. Dice el profe sor Marcel Marc el Andrés: “Experimentar, sentir la belleza musical, es el punto de partida natural y será siempre lo esencial en la educació n musical. Es necesario desarrollar en los alumnos la posibilidad de apreciar las bellezas musicales”. 1.3.2.
Formación
ética
y
espiritual
Los aspectos que debemos considerar formar en el niño son la disciplina, responsabilidad, voluntad y humildad, por lo que el docente tratará de mantener constantemente el interés de sus alumnos, conduciéndolo por el camino del orden; el sentido de responsabilidad colectiva e individual estará presente en las clases de música: aprenderá a cuidar el material que se le entrega, a sacarlo y volverlo a guardar en su lugar correspondiente, cuidará sus propios elementos de trabajo como algún instrumento de percusión, guitarra, flauta y será muy voluntarioso cuando el maestro o compañero necesite de su ayuda, de tal manera, que su colaboración tienen que ser espontánea y humildemente debe estar dispuesto a participar en todas las actividades de la clase. La Dra. Montessori dice “La primera noción que el niño debe adquirir para conseguir una disciplina activa, es la del bien y d el mal. El trabajo de la educadora está en impedir que el niño confunda el bien con la inmovilidad y el mal con la actividad, como sucedía con las formas de la antigua disciplina, disciplina, porque nuestro objeto es el de disciplinar para la actividad, para el trabajo, para el bien, no para la inmovil inmovilidad, idad, la pasividad pasividad.. No se puede decir que un individuo es disciplinado si se le ha convertido ar tificialmente tificialmente en un ser silencioso, inmóvil, sin vida.” 1.3.3.
Aspecto
Social
Consideramos en este aspecto la solidaridad, integración al grupo, lengua nacional y universal. El individuo debe trabajar y cooperar con el grupo en todo momento. La música, elemento integrador, actúa sobre la totalidad de la clase, despertando el sentido de responsabilidad del grupo, lo que beneficiará al individuo. Sociabilización significa cooperación, comunicación. La canción es un importante valor social, es cantando como se reúne a un
1.2.
Importancia
de
la
música
en
la
educación
La recreación musical en la escuela es uno de los elementos más importantes que posee el maestro para hacer de la vida escolar un verdadero ensueño y un manantial de recuerdos gratos., es decir, que la cultura musical de un pueblo tiene su origen en la escuela primaria; descuidarla significa atentar contra la conciencia artística y la identidad nacional. El canto es una expresión artística de valor innegable por la que el niño, el joven y aún el adulto sienten verdadera atracción; la letra y música de las melodías traducen el mensaje de lo bello del medio que nos rodea, es la expresión y apreciación de la naturaleza, es la vida hecha canción. Luís Aníbal Granja, en un artículo aparecido en el Boletín Latinoamericano de Música, en Quito en 1938, decía que “Los sentimientos éticos y estéticos fundamental el carácter, y de éste depende la actuación, que no puede ser indiferente ante las normas de la convivencia humana, si el arte musical ejerce un dominio decisivo sobre el sentimiento, lo tiene de igual manera sobre el carácter y, por lo tanto, sobre los actos, a ctos, ya sean individuales o colectivos. He aquí descubierta la importancia que tiene la música dentro de la educación, ya que la actividad, el carácter y el sentimiento son susceptibles de ser modelados y encauzados de acuerdo con las conveniencias, merced al fenómeno educativo.” 1.3.
Cualidades
formativas
de
la
música
La actividad musical estimula e integra todos los aspectos de la personalidad personalidad:: físico, intelectual, emocional, ético y estético, por tal razón, la música constituye una de las más a ltas y nobles experiencias y una de las formas de expresión más significativa que tiene el hombre ligada a la humanidad, por ello, las cualidades formativas las podemos sintetizar de la siguiente manera: 1.3.1.
Aspecto
Formativo
Las facultades que pueden ser desarrolladas en este aspecto mencionamos a la atención, memoria, inteligencia, imaginación, capacidad discriminativa, educación de la sensibilidad, expresión y creaciones, donde los ejercicios de educación motriz exige un esfuerzo de la atención, el niño debe obedecer al piano, guitarra, flauta o cualquier otro instrumento que se emplee, deteniéndose cuando estos callan y volviendo a moverse cuando se los ejecutan. Realizar movimientos que se les pide de antemano, dar la mano a un compañero, moverse, hacer un gesto determinado en algún momento de la canción, son algunas de las muchas posibilidades que ayudan al desarrollo de la memoria en el niño. El maestro de música tratará de cultivar la imaginación, la creación y la expresión espontánea en todos los momentos posibles de su clase, es decir, si están cantando una canción, cuyo texto hace referencia a determinados animales, interrogar a los alumnos sobre la forma de caminar, volar, saltar, correr o comer de los mismos, dejando que la muy fértil imaginación de los niños cr ee el gesto, el movimiento y que lo exprese libremente. El desarrollo de la sensibilidad afectiva e intelectual, tiene como objetivo primordial, el deseo de despertar en los niños el interés por la buena música, la necesidad de llegar a comprenderla, a interpretar su significado, su mensaje expresivo. Dice el profe sor Marcel Marc el Andrés: “Experimentar, sentir la belleza musical, es el punto de partida natural y será siempre lo esencial en la educació n musical. Es necesario desarrollar en los alumnos la posibilidad de apreciar las bellezas musicales”. 1.3.2.
Formación
ética
y
espiritual
Los aspectos que debemos considerar formar en el niño son la disciplina, responsabilidad, voluntad y humildad, por lo que el docente tratará de mantener constantemente el interés de sus alumnos, conduciéndolo por el camino del orden; el sentido de responsabilidad colectiva e individual estará presente en las clases de música: aprenderá a cuidar el material que se le entrega, a sacarlo y volverlo a guardar en su lugar correspondiente, cuidará sus propios elementos de trabajo como algún instrumento de percusión, guitarra, flauta y será muy voluntarioso cuando el maestro o compañero necesite de su ayuda, de tal manera, que su colaboración tienen que ser espontánea y humildemente debe estar dispuesto a participar en todas las actividades de la clase. La Dra. Montessori dice “La primera noción que el niño debe adquirir para conseguir una disciplina activa, es la del bien y d el mal. El trabajo de la educadora está en impedir que el niño confunda el bien con la inmovilidad y el mal con la actividad, como sucedía con las formas de la antigua disciplina, disciplina, porque nuestro objeto es el de disciplinar para la actividad, para el trabajo, para el bien, no para la inmovil inmovilidad, idad, la pasividad pasividad.. No se puede decir que un individuo es disciplinado si se le ha convertido ar tificialmente tificialmente en un ser silencioso, inmóvil, sin vida.” 1.3.3.
Aspecto
Social
Consideramos en este aspecto la solidaridad, integración al grupo, lengua nacional y universal. El individuo debe trabajar y cooperar con el grupo en todo momento. La música, elemento integrador, actúa sobre la totalidad de la clase, despertando el sentido de responsabilidad del grupo, lo que beneficiará al individuo. Sociabilización significa cooperación, comunicación. La canción es un importante valor social, es cantando como se reúne a un
grupo de niños actuando en estrecha colaboración, por lo que, la canción, juntamente con las rondas y juegos, cumple la funci ón de sociabilizar. Dice Herbert Read “La comunicación implica la intención de influir sobre los demás, y es por lo tanto, una actividad social. Cualquier explicación adecuada de ella debe apoyarse en una psicología, que no solo considere al individuo, sino la relación del individuo con el grupo” 1.3.4. Aspecto Físico Las facultades que debemos desarrollar en este aspecto son: respiración, fonación, fonación, audición, corrección en la dicción, desarrollo motriz. La educación del sentido rítmico está ligada estrechamente con el desarrollo psicomotor. El movimiento corporal favorece la asimilación del ritmo; el niño expresa con todo su cuerpo lo que oye. Según Jacques Dalcroze, la rítmica es una “disciplina del sentido rítmico muscular; convierte al cuerpo en un instrumento donde vibra el ritmo”. El niño, mediante la educación rítmica, toma conciencia de su esquema corporal, de sus propias fuerzas, descubre y perfecciona las posibilidades de movimiento, flexibilidad y plasticidad de todos y cada uno de sus miembros. El perfeccionamiento sensorial comprende el desarrollo auditivo, táctil y visual, en donde el docente deberá preocuparse en despertar el interés auditivo de los niños: contará para ello, con un buen material, presentándolo en forma atrayente, recurriendo a ejercicios, usando el juego, pero teniendo cuidado de que la parte recreativa no tenga más importancia que el juego en sí, evitando las asociaciones con la palabra o el color, incentivando al niño a responder al estímulo sonoro. Para ello, es necesario enseñarle a escuchar, proporcionándole la calma necesaria para alcanzar la atención y concentración por medio de la relajación, la que se logrará a través de diversos ejercicios de distensión de los músculos, cuyo aflojamiento provocará el reposo físico y mental aprovechándolo para iniciar la educación auditiva. La respiración, la fonación, y la corrección en la dicción, son aspectos muy importantes que no deben ser descuidados. La respiración, factor sumamente positivo dentro de la educación vocal y el canto debe de ser observada con detenimiento, al igual que el aparato de fonación. La corrección en la dicción debe ser considerada, desde el primer momento que el niño ingresa a la escuela, es imprescindible que el docente posea una voz clara y muy bien articulada ya sea cantando o hablando simplemente. El campo de la educación musical está integrado por la educación auditiva; educación del sentido rítmico; educación de la apreciación, de tal forma, que estos tres procesos deben ser paralelos, permanentes permanentes y progresivos; no debe faltar ninguno de ellos en la educación musical. La voz, los instrumentos y el movimiento, son los medios de que dispone el ser humano para hacer música. 1.4.
Conceptualización
de
Didáctica
Es la disciplina educativa que organiza las prácticas de la enseñanza para que el estudiante aprenda. “Se proponen en hacer q ue los estudiantes aprehendan aprehendan de la mejor manera, al nivel de su capacidad, dentro de las condiciones reales en que la enseñanza se desarrolla aprovechando aprovechando inteligentemente el tiempo, las circunstancias y las posibilid posibilidades ades materiales y culturales que se presentan en la localidad donde se ubica la institución. 1.5.
Conceptualización
de
didáctica
de
música
Didáctica de música es una disciplina pedagógica que proporciona métodos, técnicas, procedimientos y recursos didácticos que permiten asimilar asimilar la teoría y la práctica práctica cultivando cultivando la imaginación, imaginación, la creación y la expresión expresión hacia el desarrollo desarrollo de la sensibilidad sensibilidad afectiva e intelectual; el desarrollo psicomotor y el perfeccionamiento sensorial auditivo, táctil y visual a través de las cuales con la voz, los instrumentos y el movimiento expresamos música.
1.6.
EJERCICIOS
1.
Elabore
2.
¿Cuál
3. 4.
En
base
un es
organizador el
a
Elabora
DE
las
rol
gráfico de
Cualidades una
la
APLICACIÓN
sobre
las
Didáctica
Formativas
de
conceptualización
Generalidades de
la
Nº
Música Música, de
de
la
en
la
elabora
una
Didáctica
1
Cultura
Estética.
Educación
Básica?
rueda de
de
atributos. Música.
UNIDAD
Nº
CONCRECIÓN
DEL
PROGRAMA
2 DE
LENGUAJE
MUSICAL.
OBJETIVOS: Preparar docentes, enmarcados en el manejo de métodos, técnicas y procesos metodológicos que propone la didáctica de
música,
para
que
sean
PREGUNTAS 1. 2. 3. 4. 5. 6.
¿Cuáles ¿Cuál es Enumere los ¿Qué son Qué recursos ¿Cómo
capaces
de
ORIENTADORAS
generar
cambios DE
en
el LA
sistema
educativo. UNIDAD
son
los niveles de Concreción Curricular? estructura del Diseño Curricular del Componente Musical? Métodos Didácticos que se aplican en el Lenguaje Musical. procesos didácticos? Enumerar los utilizados en Música. hace uso el docente en la enseñanza aprendizaje de Música. evaluamos en el Lenguaje Musical? la
CONTENIDOS: 2. 2.1. 2.2. 2.3. 2.4. 2.5. 2.6. 2.7.
CONCRECIÓN Niveles de Objetivos: Contenidos Destrezas
DEL Concreción Generales, por específicas
PROGRAMA DE LENGUAJE MUSICAL. Curricular: Macro, Meso y Micro. Específicos y del lenguaje Musical año de Educación Básica. del Lenguaje de la Música. Estrategias Metodológicas. Recursos Didácticos Evaluación
“Un método, cualquiera sea, debe ser libre y asistemático para resultar vivo; nada más importante que una educaci ón plena de invención, puesto que de otra manera se trata de imponer y no de enseñar”. (Hans Berguese) 2. CONCRECIÓN DEL PROGRAMA DE LENGUAJE MUSICAL El currículo tiene como función fundamental la organización de la práctica docente, es la sistematización de lo que el maestro tiene que realizar en el aula, por lo tanto, es el conjunto de objetivos, destrezas, contenidos, metodologías, recursos y evaluación relacionados entre sí, que orienta la acción pedagógica, de tal manera, que los docentes en el proceso del interaprendizaje tienen que considerar como referencia los niveles de concreción curricular. El proceso de concreción constituyen los pasos o fases que se deben observar para ir del c urrículo nacional a la planificación del currículo institucional y finalmente el de aula, es decir, del primer nivel de concreción al segundo y tercer nivel de concreción respectivamente. Estas fases le permitirán al maestro orientar el currículo nacional a situaciones más específicas y concretas de
acuerdo al contexto, realidades y necesidades de la institución educativa como también del aula y de sus alumnos. 2.1.
Niveles
de
concreción
curricular
Los niveles de concreción curricular que el docente debe de considerar para su labor pedagógica tenemos: 2.1.1.
Primer
nivel
de
concreción
del
currículo
o
macro
currículo
El primer nivel de concreción del currículo es el que proviene de las políticas del Ministerio de Educación y Cultura, es el nivel macro. “Es el producto de un proceso de construcción de consensos en el que han intervenido científicos, pedagogos, psicólogos, antropólogos, empresarios, maestros, quienes han establecido los objetivos, destrezas, contenidos comunes obligatorios a nivel nacional, las orientaciones o criterios metodológicos generales y de evaluación. Por lo tanto, no es exhaustivo, permite que cada institución y cada profesor definan, a partir de lo establecido, los elementos curriculares que se correspondan con la realidad inmediata y con las necesidades de la comunidad y de los estudiantes. 2.1.2.
Segundo
nivel
de
concreción
del
currículo
o
meso
currículo
“En este nivel la acción corresponde a directivos y profesores de las instituciones educativas, tienen como punto de partida el primer nivel y son adaptaciones curriculares en consideración del contexto institucional. Es el conjunto de decisiones sustentadas y articuladas que permiten concretar el diseño curricular base en programas adecuados a un contexto específico, en el que es prioritario considerar las necesidades educativas básicas. Lo expuesto significa que se pueden especificar más los objetivos, priorizar o agregar más las destrezas, adecuar o incluir contenidos, definir y proponer metodologías, recursos y escoger o diseñar instrumentos de evaluación. Es la instancia de crear un currículo propio institucional. 2.1.3.
Tercer
nivel
de
concreción
del
currículo
o
micro
currículo
Este nivel de diseño curricular orienta la intervención pedagógica del maestro, por lo tanto, la concreción educativa en el ámbito de aula. “El programa curricu lar institucional es el referente para que cada docente elabore el plan de unidades didácticas. Para desarrollar esta programación de aula, es preciso desglosar los objetivos, las destrezas y los contenidos del programa curricular institucional en un número apropiado de unidades didácticas, debidamente secuenciadas a fin de llevar a cabo los procesos de enseñanza aprendizaje”. 2.2.
OBJETIVOS
2.2.1. La
cultura
Objetivos estética
en
Generales la
educación
básica
de ecuatoriana
la se
compromete
Cultura a
lograr
en
Estética los
estudiantes:
Desarrollar el conocimiento, la sensibilidad y la inteligencia a nivel del pensamiento estético, creativo, teórico y práctico. Capacitar en su aprendizaje confrontando, desde diferentes perspectivas, los hechos artísticos del entorno socio cultural y
natural, construyendo una personalidad autónoma y solidaria. Crear una conciencia clara de los valores humanos y los propios de la sociedad ecuatoriana, cuya identidad se sustenta en su diversidad cultural y geográfica. Lograr que la construcción del aprendizaje esté sustentado en la tridimensionalidad de los contenidos sobre la base de un modelo pedagógico científicamente propuesto. Desarrollar actitudes positivas frente al trabajo y el uso del tiempo libre. 2.2.2.
Objetivos
Específicos
de
la
Cultura
Estética
Conocer, comprender y respetar la diversidad cultural que se expresa en la música, las artes plásticas y las artes de la
representación (danza y teatro). Ubicar histórica y regionalmente las expresiones de la cultura y de los lenguajes del arte, que son parte de ésta., proyectándolos al futuro. Desarrollar conocimientos, habilidades, destrezas y capacidades inherentes a los lenguajes de la música, la plástica y las artes de la representación. Desarrollar la creatividad artística y la capacidad de apreciación e interpretación de la estética. Desarrollar la capacidad de comunicación, individual y grupal, mediante el uso de los lenguajes musical, plástico y de las artes de la representación (teatro y danza). Fomentar y difundir el arte y sus expresiones individuales y colectivas. Descubrir vocaciones para el estudio profesional de las artes. Conocer las culturas, etnias y nacionalidades del Ecuador para concienciar su diversidad
2.2.3
Objetivos
Específicos
del
lenguaje
de
la
música
Cultivar la sensibilidad y el disfrute en relación con la naturaleza y el mundo sonoro. Desarrollar la comprensión de los elementos musicales: ritmo, melodía, armonía, timbre, forma, expresión y textura. Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de la voz al cantar. Desarrollar habilidades y destrezas para utilizar instrumentos musicales. Desarrollar una comprensión del sistema de notación musical y habilidades para leer y escribir el sistema. Desarrollar un repertorio extenso de experiencia musical tanto vocales como instrumentales. Crear frases y obras musicales que muestren la capacidad de expresarse de acuerdo a su nivel, partiendo de lo local a lo
ecuatoriano, latinoamericano Construir instrumentos musicales con Desarrollar público para y aprovechar talentos y vocaciones Descubrir 2.3. CONTENIDOS POR AÑO
y universal. materiales reciclables y del medio. los espectáculos musicales. para estudios profesionales de la música. DE EDUCACIÓN BÁSICA
2.3.1.
Ritmo Melodía Armonía Timbre Forma Expresión Textura
PRIMER
AÑO
SENSOPERCEPCIÓN Los • •
LÚDICO
DE –
naturales,
EDUCACIÓN
BÁSICA
DEL
UNIVERSO
CRÍTICA
artificiales
sonidos: musicales. identificación
y
Audición
e
SENSOPERCEPCIÓN LÚDICO – CRÍTICA DE CONTRASTES Cualidades del sonido: • Intensidad (fuertes y débiles) • Duración (cortos y largos) • Altura (graves y agudos) • Timbre: Audición e identi ficación gráfica, ejercicios con expresión corporal y acompañamiento instrumental. EXPRESIÓN • • • •
2.3.2.
RITMICA Doble Doble Vivencias
SEGUNDO
RITMO • Identifica y • Demuestra • El compás • Demuestra
•
corporales,
AÑO
El velocidad lentitud
Pulso
instrumentales
y
(negra) (corchea) (blanca) Silencios lúdicas.
EDUCACIÓN
BÁSICA
DE
demuestra pulso regular e irregular, corporal e instrumentalmente. patrones rítmicos consistentes en sonidos largos y cortos. de 2/4 y ¾ en melodías. Expresión rítmica e instrumental. ritmos regulares e irregulares (con corcheas y tresillos).
MELODÍA • Identifica la dirección de las melodías que se mueven para arriba, abajo o que permanecen igual. • Comienza a identificar y demuestra (visualmente) el diseño de melodías. • Identifica y demuestra melodías simples que incluyen repeticiones y saltos melódicos • Afinación vocal y trabajo de pequeñas obras vocales. ARMONÍA • Distingue
entre
TIMBRE • Los sonidos: • Distingue
la
melodía
naturales, entre
FORMA • Comienza • Demuestra las
artificiales los a partes
sola
y sonidos
que
y
con
acompañamiento.
musicales.-Audición solos
identificar son
e y
identificación. múltiples.
o
frase. diferentes.
la iguales
EXPRESIÓN • Discrimina las diferencias obvias en cadencia y dinámica (rápido o despacio, fuerte o suave) • Demuestra como los elementos musicales individuales contribuyen a las cualidades expresivas de la música.
2.3.3.
TERCER
AÑO
DE
EDUCACIÓN
BÁSICA
RITMO • Coordinación corporal. -Ejercicios en un compás determinado. • L música en 2/4, 3/4 y 4/4 (ritmo corporal y acompañamiento instrumental). • El ritmo con sonidos largos, cortos y/o silencios, usando gráficos y/o notaciones musicales (corcheas, negras y blancas). • Conceptualización de los sonidos cortos y la rgos
MELODÍA • Conceptualización de agudo y grave. -Identificación y aplicación. • Demuestra un conocimiento del entorno general de las melodías que se mueven hacia arriba, abajo, o que permanecen iguales en los gráficos o notaciones musicales. • Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltos, pasos o que tienen tonos repetidos. ARMONÍA • Distingue entre armonía y falta de Demuestra dos o más líneas melódicas por medio de Demuestra una línea melódica vocal
TIMBRE • Identifica Comienza a Identifica FORMA Demuestra
armonía(sonidos solos y la ejecución de ostinatos con acompañamientos
Distingue entre timbres visualmente las familias de identificar los instrumentos musicales de visualmente familias de instrumentos
• formas
Distingue simples como
entre AB,
ABA
múltiples) y rondas. percutidos.
en la clase. instrumentos orquestales. utilización en el medio. étnicos e interculturales.
frases largas o verso/estribillo en
y melodías
cortas. sencillas.
EXPRESIÓN • Demuestra como los instrumentos musicales individuales contribuyen a las cualidades expresivas de la música. Discrimina diferencias sutiles en tempo (acelerato/ritardando). Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y piccicato). Práctica coral (respiración, afinación), acorde a intereses e inquietudes de los alumnos y necesidades del calendario festivo – cultural.
2.3.4.
CUARTO
AÑO
DE
EDUCACIÓN
BÁSICA
RITMO • Coordinación corporal en un compás estable. • La música en 2/4, 3/4 y 4/4 (ritmo corporal y acompañamiento instrumental). • El ritmo con sonidos largos, cortos y/o silencios usando gráficos y/o notaciones musicales (redonda y blanca con punto). • El ritmo es poliritmias, movimientos y canciones. • Identifica el compás con las notaciones comunes (2/4,3/4 y 4/4).
MELODÍA • Demuestra un conocimiento del entorno general de las melodías que se mueven hacia arriba, abajo o que permanecen iguales en los gráficos o notaciones musicales. • Demuestra un conocimiento de las mel odías que se mueven por medio de saltos grandes y pequeños, o que tienen tonos repetidos.
ARMONÍA • Demuestra dos líneas melódicas por medio • Distingue auditivamente cambios en • Demuestra línea melódica vocal
de
la ejecución de ostinatos acordes de dos con acompañamiento
y
rondas. notas. percutido.
TIMBRE • Distingue entre timbres en la clase. • Identifica auditivamente y visualmente instrumentos musicales de mayor utilización en el medio y las familias de instrument os orquestales. • Distingue entre timbres vocales (hombre, mujer, niños, niñas). • Identifica visualmente y auditivamente familias de instrumentos étnicos e interculturales. FORMA • Identifica • Demuestra formas
la
introducción, coda y simples como A B,
D.C. ABA,
al fine, AABA,
en en
melodías melodías
sencillas. sencillas.
EXPRESIÓN • Demuestra como los instrumentos musicales individuales contribuyen a las cualidades expresivas de la música. • Discrimina diferencias sutiles en tempo y dinámica (acelerato/ritardando, fuerte y piano). • Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y piccicato). • Práctica coral (respiración, afinación, vocalización, entonación, articulación) y obras pedagógicas acordes a intereses e inquietudes de los alumnos y necesidad según calendario festivo – cultural. 2.3.5.
RITMO
QUINTO
•
AÑO
Lee
DE
patrones
EDUCACIÓN
de
ritmos
BÁSICA
simples.
• Identifica y distingue auditivamente compases de dos y tres tiempos. • Aprende y demuestra el calderón, mediante ejercicios de aplicación. • Demuestra y utiliza gráficos y/o notaciones musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, puntillo y silencios.
MELODÍA • Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltos grandes y pequeños o que tienen tonos repetidos (intervalos o unísono). • Demuestra habilidad para leer canciones sencillas con notaciones musicales, reconociendo intervalos de tres sonidos en esca la pentafónica. • Escribe la clave de sol en el pentagrama. • Reconoce visualmente las claves de sol y de fa. ARMONÍA • Demuestra • Escucha e
TIMBRE • • Identifica • Distingue • Identifica FORMA
•
la
línea melódica identifica
vocal música
con
acompañamiento polifónica
percutido. elemental.
Identifica auditivamente y visualmente instrumentos orquestales individuales. visualmente y auditi vamente instrumentos étnicos e interculturales. entre timbres y vocales: soprano, contralto, tenor, bajo. los modos de producir sonidos: solo, coro, banda u orquesta.
Demuestra
e
identifica
formas
simples
como
AB,
ABA,
de
melodías
sencillas.
EXPRESIÓN • Señala el tempo, dinámica y articulación usando símbolos y palabras musicales. • Práctica coral (relajamiento, respiración, afinación, vocalización, entonación, articulación, matices), acordes a intereses e inquietudes de los alumnos y de necesidad según calendario festivo cultural.. TEXTURA Distingue
auditivamente
entre
las
2.3.6.
SEXTO
RITMO Lee Identifica
patrones de ritmos y distingue auditivamente
MELODÍA Demuestra habilidad Identifica
AÑO
para leer melodías
texturas
armónicas
DE simples compases
(homofónicas,
polifónicas)
EDUCACIÓN de de
dos,
2/4, tres
BÁSICA ¾,
y
canciones sencillas, reconociendo intervalos en la tristes y alegres (menor
y cuatro
escala y
4/4. tiempos.
pentafónica. mayor).
ARMONÍA Demuestra dos líneas melódicas por medio de un compañero actuante y otra canción simple de dos y tres partes. Identifica música polifónica. Identifica la finalidad de cadencia V a I (preparación a la finalización de la obra). Demuestra habilidad para cantar/ejecutar rondas. Demuestra acorde con dos notas con otro compañero de clase.
TIMBRE Identifica visual y auditivamente instrumentos orquestales individuales. Identifica visual y auditivamente instrumentos étnicos e interculturales. Distingue entre timbres y combinaciones de timbres vocales: soprano, contralto, tenor, bajo. Identifica auditivamente los sonidos de voz e instrumentos: sólo, dúo, trío, cuarteto, quinteto, coro, banda u orquesta. FORMA Demuestra
e
identifica
formas
simples
como
AB,
ABA,
AABA,
con
soporte
textual.
EXPRESIÓN • Señala el tempo, dinámica y articulación usando símbolos y nominaciones musicales. Práctica coral (relajamiento, respiración, afinación, vocalización, entonación, articulación, matices), acorde a intereses e inquietudes de los alumnos y necesidades según calendario festivo – cultural. Desarrollo de pequeñas melodías con instrumentos musicales del medio.
2.3.7. RITMO • •
SEPTIMO Lee
AÑO
patrones
del metros
Utiliza
MELODÍA • Demuestra • Identifica
habilidad
DE ritmo
EDUCACIÓN
de
las 2/2
de
para melodías
leer como
canciones, mayor
BÁSICA
no taciones y
comunes. 4/4.
reconociendo o
intervalos. menor.
ARMONÍA • Demuestra dos líneas melódicas por medio de un compañero actuante en otra canción simple de dos, tres y cuatro partes. • Identifica modulaciones mayores y menores. • Distingue visualmente intervalos de terceras, cuartas, quintas y octavas.
TIMBRE • Identifica auditivamente instrumentos en: • Distingue entre timbres
dúos, tríos, vocales
FORMA • Demuestra
AB,
e
identifica
formas
simples
como
ABA,
cuartetos, de AABA;,
quintetos diferentes
bajo
un
soporte
EXPRESIÓN • Señala el tempo, dinámica y articulación usando símbolos y palabras • Pr áctica coral acorde a inquietudes y necesidades de los alumnos y, según calendario festivo • Desarrollo de melodías con instrumentos musicales del TEXTURA Distingue
auditivamente
entre
las
texturas
armónicas
(homofónicas,
y
otros. artistas. textual.
musicales. – cultural. medio.
polifónicas).
2.3.8.
OCTAVO
RITMO • Demuestra • MELODÍA • Identifica
ARMONÍA • Escribe y • Realiza TIMBRE • Identifica
AÑO
un
compás regular Demuestra
y
canta
la
mientras
escala
distingue visualmente escalas de
auditivamente
DE
familias
de
se
de
EDUCACIÓN
lee
DO
música. compases
Mayor
intervalos de Sol, instrumentos
en
(Movimiento
de
la mano). compuestos.
ascendente
y
descendente.
en
terceras, Re,
BÁSICA
cuartas, La,
quintas Mi
y
octavas. Mayor.
para
orquesta
y
bandas..
obras
FORMA • Identifica las f ormas musicales largas (Tema y variaciones, Rondó), según formas AB, ABA y ABACA.
EXPRESIÓN • Demuestra como los elementos musicales individuales contribuyen a las cualidades estilísticas y estéticas de la música. • Práctica coral, acorde a necesidades e inquietudes de los alumnos y calendario festivo – cultural. TEXTURA
2.3.9.
Audiciones Audición
ARMONÍA • Distingue
de
NOVENO
RITMO • Demuestra un • Demuestra habilidad para MELODÍA •
corales danzas
Identifica auditivamente
AÑO compás ejecutar
y
DE
regular música con
y intervalos
e aires
EDUCACIÓN
mientras se cambios simples de
reproduce de
terceras,
instrumentales.. nacionales.
lee 2/4,
BÁSICA
¾,
la 4/4,
frases cuartas,
quintas
y
música. 6/8.
musicales. y
octavas.
TIMBRE • Identifica
auditivamente
instrumentos
individuales
en
obras
para
orquestas
y
bandas.
FORMA • Identifica formas musicales ecuatorianas. • Discrimina auditivamente estilos musicales de obras pertenecientes a diferentes compositores según su época.
EXPRESIÓN • Aprende pequeñas biografías de compositores de música clásica y ecuatoriana. • Práctica coral, acorde a inquietudes y necesidades de los alumnos y calendario festivo – cultural. • Desarrollo de melodías con instrumentos musicales del medio. TEXTURA
Distingue
2.3.10.
diferencias
DECIMO
RITMO • Identifica
y
sutiles
AÑO
demuestra
MELODÍA •
DE
aires
de
.Crea
de
texturas.
EDUCACIÓN
música
nacional
BÁSICA
(marcar
frases
lentamente)
musicales.
ARMONÍA • Sintoniza, escucha y comenta progra mas radiales y de televisión de música selecta y de dibujos animados con fondos musicales afines.
TIMBRE • Identifica FORMA •
auditivamente
instrumentos
Identifica
musicales
formas
individuales
del
país
musicales
y
latinoamericanos.
latinoamericanas.
EXPRESIÓN • Discrimina estilos musicales de obras pertenecientes a diferentes compositores nacionales e internacionales. • Práctica coral acorde a intereses e inquietudes de los alumnos y de las necesidades según calendario festivo – cultural. TEXTURA
Distingue Audiciones
diferencias de
danzas
sutiles y
de aires
texturas. nacionales.
2.4.
DESTREZAS
ESPECÍFICAS
DEL
LENGUAJE
DE
LA
MÚSICA
DESTREZA ESPECÍFICA AÑO DE BÁSICA 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Desarrollo de la imaginación. x x x x x x x x x x Producción de sonidos corporales. x x x x x x x x x x Imitación de sonidos y ritmos del cuerpo. x x x x x x x x x x Audición de lenguajes no musicales (sonidos del medio ambiente, naturaleza y otros). x x x x x x x x x x Desarrollo del ritmo corporal e instrumental. x x x x x x x x x x Canto con buena afinación, articulación y entonación. x x x x x x x x x x Ejecución de instrumentos de percusión. x x x x x x x x x x Identificación de contrastes de duración, altura, timbre e intensidad. x x x x x x x x x x Desarrollo de hábitos para escuchar música en su casa y en espectáculos. x x x x x x x x x x Manifestación de opiniones sobre obras musicales. x x x x x x x x x Percepción de características musicales a través de los sentidos. x x x x x x x x x Comparación de elementos musicales para identificar semejanzas y diferencias. x x x x x x x x x Identificación de instrumentos y agrupaciones musicales. x x x x x x x x x Identificación de elementos básicos musicales (ritmo, melodía, armonía) x x x x x x x x x Reconocimiento de estructuras musicales en diferentes géneros. x x x x x x x x x Uso de la terminología del lenguaje musical con propiedad x x x x x x x x x Lectura y escritura de notación musical. x x x x x x x x x Descripción en sus propias palabras una obra de música. x x x x x x x x Aplicación de técnicas adecuadas para ejecutar obras progresivamente más difíciles. x x x x x x x x Asociación del conocimiento teórico con el hacer artístico. x x x x x x x Uso correcto de diccionarios, revistas, periódicos, libros, enciclopedias o videos. x x x x x x x Relación de obras musicales con situaciones geográficas, históricas, culturales y otras. x x x x x x x Lectura de la música con fluidez. x x x x x x x Relación de obras musicales con obras del mismo periodo de otros compositores. x x x x x x Adquisición de información de textos musicales. x x x x x x Manejo del código musical para crear pequeñas obras elementales. x x x x x x Manejo del código musical para escribir pequeñas obras musicales. x x x x x Canto y/o ejecución de instrumentos en conjuntos y coros musicales. x x x x x Emisión de juicios de valor, a partir de sus conocimientos y opiniones propias, sobre obras musicales. x x x x x Manejo de las escalas mayor y menor en el canto e instrumentación. x x x x x Valoración de la tradición artística nacional e intercultural. x x x x x Lectura de la música con expresividad. x x x x Identificación de acordes simples en el canto. x x x x Elaboración de reportes de música (comentarios, análisis, críticas y otros). x x Ensayo de obras para dos o más estudiantes (sin supervisión del maestro x x 2.5.
ESTRATEGIAS
METODOLÓGICAS
Para abordar esta temática, es necesario conceptualizar brevemente algunos aspectos que involucran o tienen relación con el tema, en ese sentido, analizaremos las más utilizadas. 2.5.1.
Conceptualización
de
Metodología
Desde la perspectiva didáctica se la identifica “con los modos, los procedimientos, las técnicas, las estrategias, etc. Y que constituyen el nivel en el cual se instrumentaliza el método, donde se operativizan las propuestas, se transforman en una secuencia de pasos en un ordenamiento lógico de acciones coherentes con los problemas concretos a los cuales nos estamos aproximando a conocerlos.” 2.5.2.
Conceptualización
de
Método
Proceso que organiza los procedimientos para la realización de la enseñanza – aprendizaje. El método como instrumento para el
aprendizaje, es básico ya que suponemos que por él adquirimos nuevas experiencias y promovemos nuevas conductas en la naturaleza del ser.. “Método es un plan de acción o conjunto de necesidades que en primera instancia toma el profesor, respecto a la organización de los materiales y de las actividades que se proponen a los alumnos para facilitar llegar a una meta.” 2.5.3
Conceptualización
de
Métodos
didácticos
“Es el conjunto lógico y unitario de los procedimientos didácticos que tienden a dirigir el aprendizaje, incluyendo en él, de sde la presentación y elaboración de la materia, hasta la verificación y consiguiente rectificación del aprendizaje.” “Son la organización racional y práctica de los recursos y procedimientos del maestro, con el propósito de dirigir el aprendi zaje de los estudiantes hacia los resultados previstos y deseados” Una de las características de la pedagogía musical actual es la libertad y amplitud con que se manejan los métodos, de tal manera, que el docente no debe emplear un método único, sino varios, empleando los recursos que un método le puede ofrecer combinándolos con otros con la finalidad de cumplir con el objetivo propuesto. En este sentido vamos a conocer las bondades de los siguientes métodos didácticos. 2.5.3.1. Método Dalcroze “La educación debe, ya sea en el campo particular de la música, ya sea en el de la vida afectiva, ocuparse de los ritmos del ser humano, fomentar en el niño la libertad de sus actos musculares y nerviosos, ayudarle a triunfar sobre las resistencias e inhibiciones y armonizar sus funciones corporales con las del pensamiento. Tal es la meta que hoy percibo muy netamente y a la cual me condujeron mis experiencias”. Jacques Dalcroze (Junio de 1935) Jaques Dalcroze (1865-1950), tuvo una seria formación musical, con dedicación exclusiva a la música. Comenzó a trabajar dando clases de Solfeo. En el año de 1903, en una de sus clases, se dio cuenta que sus alumnos sentían mal ritmo musical. Dalcroze condujo a sus alumnos, aplicando su “Rítmica” a que encontraran los ritmos en su vida diaria. Pone en juego las principales actividades de nuestro ser, trabaja sobre las facultades de: a. b. c. d. e.
Rapidez
Atención; Inteligencia; mental; Sensibilidad; Movimiento.
Toda la intención primera de Dalcroze era solucionar problemas de Solfeo. Hoy la Rítmica intenta una aproximación al total de lo que es la música. Dalcroze aconsejaba la aplicación de su sistema en los cursos infantiles puesto que los niños de pocos años unen con mayor facilidad lo espiritual con lo físico, que en el adolescente, aparecen disociados. Más que ninguna otra educación, es para el infante, un factor de formación y de equilibrio del sistema nervioso, pues el menor movimiento adaptado a un ritmo, es el resultado de un complejo conjunto de actividades coordinadas. Mediante la gimnasia rítmica el niño aprende a conocerse a sí mismo, descubriendo a su cuerpo como instrumento del ritmo. La educación del sentido rítmico incluye la educación auditiva. El niño capta con facilidad el ritmo de una canción infantil, de una marcha, y su cuerpo las viven intensamente en gestos y movimientos. Uno de los rasgos sobresalientes del método es que apela constantemente al esfuerzo personal, a la creación espontánea. Contrariamente al concepto clásico que tomaba la redonda, valor de mayor duración como punto de partida en la enseñanza musical, Dalcroze parte de la negra, estructurando su sistema con una binaria y terciaria. El estudio de la rítmica musical parte del gesto más simple y rítmico, el caminar, después la marcha engendra todos los principios primordiales del ritmo: • la atención; • las esperas; • la regularidad. Para comenzar la práctica del método es conveniente comenzar con un reducido grupo de niños (10 a 12), en un lugar amplio, donde puedan caminar libremente, con ropas cómodas y de preferencia descalzos. Cada niño y cada edad tienen un tempo, que puede variar, pero es su tempo natural. La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños comienzan a caminar libremente y entonces empieza el plano siguiendo el tempo natural del niño ( ); luego aparece el correr ( ), el salticar ( ), etc. Realiza juegos de atención, consistentes en marchas y detenciones súbitas. Más tarde aparecen los llamados ejercicios de inhibición; el maestro toca en el piano una frase
musical que los niños acompañan con movimientos espontáneos, y paran en espera de otra frase. Mediante esto se busca dominar el cuerpo totalmente en busca de la sensibilidad. 2.5.3.1.1 Graficación Para llegar a la gráfica musical, Dalcroze prepara un juego de cartones en los cuales están representados los valores de las notas: Caminar Correr Salticar
ó
marchar
ó
saltito
Los cartones deben ser del mismo color e igual tamaño. Se explica al niño que el primer cartón significa caminar o marchar y se llama negra, el segundo correr y su nombre es corcheas y el tercero es el saltito. Luego de esta presentación y reconocimiento de los valores de duración de las notas expresados, el maestro toca en el piano un tema por las figuras, y los niños deben reconocer el cartón correspondiente. Con estos cartones, se pueden realizar todo tipo de juegos. La habilidad del maestro, y su imaginación creadora, ayudada muchas veces por el inocente ingenio de los niños, hacen que este tipo de aprendizaje resulte un juego ameno y divertido, a su vez, los niños permanecen atentos y disciplinados. Los fundamentos de la enseñanza del ritmo en los más pequeños (Jardín de Infantes) están constituidos por: a. La distinción por el oído de los diferentes valores; b. Adaptar a ellos el moviendo; y c. Reconocerlos en forma gráfica. En la Rítmica Dalcroze, es de esencial importancia que la maestra cumpla su fundón observando, dirigiendo y corrigiendo los ejercicios. Es decir, que luego de impartir las instrucciones en forma clara y precisa, debe alejarse del grupo, y nunca debe presentarse como un modelo para imitar. La gimnasia rítmica exige una determinada concentración mental, que, en el infante es difícil de lograr, no obstante, mediante el tratamiento llega a ser habitual y espontánea. Se produce entonces el automatismo de la acción, éste alivia el esfuerzo mental, aumentando la facilidad y rapidez de las reacciones. He aquí donde el maestro debe tener especial cuidado, porque si bien el automatismo reporta ciertas ventajas, su función es secundaria. Por tal motivo, la duración de sus clases no debe exceder los 30 minutos, y cada ejercicio o juego que se r ealice, debe ser breve, especialmente los que demandan una atención constante del niño. Lo ideal en todas las clases mencionadas, es que la maestra, mientras los niños realizan los ejercicios, ejecuta en la grabadora o en el piano la música que improvisa para tal fin, adaptándola al movimiento de los pequeños y renovándola constantemente. La Rítmica Dalcroze se hace en base a la improvisación y complementa.las actividades del docente. Otro aspecto que debe cuidarse en las clases, es el período de relajación total; extender el cuerpo en la colchoneta si la poseen, ó bien directamente sobre el suelo si éste lo permite. Cabe a la maestra, el variar constantemente las motivaciones para presentar este tipo de ejercicios-juegos. En la Rítmica Dalcroze se utilizan diversos tipos de material auxiliar como ser: aros, pelotas, cintas de colores, cuerdas, panderetas, triángulos, bastones, cubos de cartón, etc. Disociando por análisis, los propósitos fundamentales de la rítmica, podemos presentar la totalidad de ejercicios de acuerdo a determinados aspectos: 1. Ejercicios que cultivan en forma esencial la atención (aunque es factor preponderante en la realización de todos los ejerc icios). 2. Ejercicios para la preparación del cuerpo. 3. Ejercicios de agilidad mental (reacción rápida), y autodominio. 4. Ejercitación de la audición y preparación para la música. 5. Ejercicios de conjunto: apreciación del espacio y disciplina de grupo. 6. Ejercicios de expresión individual en forma espontánea, musical y plástica. Es obvio señalar que todos estos ítems se cumplen en forma conjunta en la casi totalidad de los ejercicios de gimnasia rítmica. Debemos tener en cuenta que todos los ritmos musicales pueden ser expresados por movimientos de tipo gimnástico; para Jacques Dalcroze la música y su ritmo están vinculados profundamente. Cabe destacar muy especialmente, que la educación musical modera ha adoptado en forma definitiva descubrimientos y conquistas básicas de la Rítmica de Dalcroze. Asimismo podemos decir que todos los métodos modernos de educación musical se basan en Dalcroze. 2.5.3.2. Método Orff Hans Bergese y Amelisse Schmolke son los autores del éxito del Método Orff quienes en un pensamiento manifestaron: “Que nadie olvide tampoco que, si el ritmo es un elemento esencial de la música, lo es en función de la melodía y de la armonía. Con orquestas infantiles donde predomine únicamente la percusión, podría perderse el sentido de aquella máxima de Mozart: “La melodía es el espíritu de la música”. Hans Bergese
Kart Orff, músico y pedagogo alemán, toma como base de su método, los ritmos del lenguaje. La célula generadora del ritmo y de la música para Orff, está representada por la palabra hablada. Comienza en su obra con el recitado de nombres, llamadas pregones. Se unen la expresión y el ritmo: los niños deben recitar rimas, refranes o simples combinaciones de palabras, tratando de hacer resaltar en todo momento, las riquezas rítmicas y expresivas que las naturales influencias idiomáticas le sugieren; y así, el ritmo, que naciera del simple lenguaje cotidiano, lentamente se va musicalizando, y los niños crean, dan vida a pequeñas melodías de dos, tres, cuatro o cinco notas. Orff insiste en despertar la invención en los niños, y que esta surja espontáneamente. No buscó elaborar un sistema rígido, dio ideas al educador para colaborar con la natural evolución de los educandos. Dio una serie de principios y ejemplos, que en manos de un hábil maestro, ofrecen muchas y variadas posibilidades. Es importante resaltar un objetivo de este método: lograr la participación activa del niño, mediante la utilización efectiva de los elementos musicales, y por la audición: también activa; adquisición gradual de la capacidad de apreciar y comprender. Orff buscó los elementos de su método en el folklore de su país, en su tradición. Si bien comienza a partir de la palabra, luego llega a la frase, ésta es transmitida por el cuerpo, transformándolo en un instrumento de percusión, capaz de ofrecer las más variadas combinaciones de timbres. Llegamos pues, a la denominada percusión corporal, que en la faz rítmica, ha proporcionado importantes aportes a la pedagogía musical moderna. En la percusión corporal, prácticamente, todo el cuerpo trabaja en forma activa. Si bien ciertos miembros son los que solamente funcionan como instrumentos percutidores (pies, manos, dedos), todo el cuerpo se ofrece como caja de resonancias para los mismos. Por ejemplo: con los pies se dan golpes contra el suelo, sobre las gradas, tarimas, ya sea zapateando o haciendo ritmos variados; con las manos: batir palmas; con una mano, palma hacia arriba, la otra golpea de flanco; ambas se golpean sobre los flancos; una mano con la palma hacia arriba, la otra golpea con el puño cerrado; sobre los muslos; rodillas, etc., con los dedos: chasquean los dedos (pulgar y mayor); castañeo. Los recursos enunciados son apenas algunos pocos entre los muchos que se pueden realizar. Es muy importante que el maestro solicite a los niños que inventen distintas formas de realizar estos ejercicios. Orff insiste en este aspecto de su método: creación e improvisación espontánea. La imaginación de los niños es realmente sorprendente, la maestra debe estimularla en todo momento, haciendo que toda la clase participe de la inventiva de cada uno de los alumnos. El aporte siempre original de los niños da un toque de “ameno y serio al juego” a la clase. Mediante este tipo de juegos, desarrollan su inteligencia, ejercitan sus posibilidades motrices mediante el manejo de su cuerpo: algunos instrumentos; además obtienen confianza en si mismos de su creación personal. A continuación, se presentan algunos ejemplos de ejercicios mencionados, desde sus primeros pasos: 1. recitado de palabras: nombres propios, de objetos, etc.
2.
entonación:
utiliza
3.
recitado
de
4.
5.
Ostinato:
el
intervalo
frases:
pregones,
entonación
combinación
término
de
de:
origen
italiano
de
tercera
rimas,
de
recitado,
que
significa
menor
descendente.
adivinanzas,
etc.
los
percusión
repetir
insistentemente
mismos.
corporal
algo.
y
En
plural
canto.
es
ostinati.
En el ejemplo anterior la palabra bocón es un ostinato rítmico. Orff lo emplea frecuentemente en su sistema y no solamente puede ser rítmico, sino también melódico. Consiste en seleccionar una palabra del refrán, rima o canción que se elija, adecuándola de la manera más agradable. En una canción se pueden emplear ostinati rítmicos y melódicos. En su sistema, Orff utiliza el eco: es la repetición exacta de un motivo rítmico o melódico dado. Ejemplos:
1) 2)
la De
y
maestra propone la misma forma
el
y se
el realiza
niño el
debe eco
repetirlo melódico,
niño
debe
la
exactamente maestra
igual. propone
repetirlo.
Se deben iniciar con ritmos y melodías simples, aumentando en forma progresiva las dificultades. Como en los casos anteriores el profesor debe pedir a los alumnos que inventen ritmos o melodías para que sus compañeros le respondan en eco. Con estos ejercicios de ecos (rítmicos y melódicos), el niño va aumentando el desarrollo de sus destrezas y habilidades, agilizando su mente y su atención, lo que facilitará el trabajo de preguntas y respuestas rítmicas y melódicas. Ejemplos: 1) (Pregunta)
la
El (Respuesta) 2) El
maestra niño
la
contesta: maestra
niño
propone:
pregunta: responde:
Igual que en los ejercicios anteriores, las dificultades se irán introduciendo en forma gradual. Se observa que la unidad rítmica está representada por la figura correspondiente . Esta unidad rítmica se denomina pulso: cada pulso es un tiempo dentro de cada compás. Por ejemplo: compás de 2/ 4 , se indica así igual a dos pulsos de (negra) en cada compás:
Los pulsos de cada canción, rima, adivinanza o frase musical que se trabaje, se pueden realizar con percusión corporal, o bie n con instrumentos adecuados, de los cuales trataremos mas adelante. Además de ritmo y pulso, Orff trabaja el acento. Se refiere al acento dinámico, de intensidad, con que se debe marcar el primer pulso ( o sea el primer tiempo de cada compás)
Resumiendo: Ritmo: palmear el ritmo de una canción es hacer oír cada una de las figuras o valores musicales comprendidos en cada compás. Pulso: es cada tiempo dentro del compás. Acento: se marca en el primer tiempo de cada compás. Para indicar donde deben efectuarse las respiraciones en el transcurso de la canción, se marcan con una coma („) denominada cesuri. Ejemplo:
Para llegar al canto Orff procede en forma similar a la indicada para la instrumentación y ejecución, es decir que: 1. trabaja la estructura rítmica de la letra marcando los pulsos, acentos y reproduciendo el ritmo de la letra, por medio de palmeos, golpes de pies, ó empleando pequeña percusión. 2. cuando la base rítmica está segura, se entona la canción con el nombre de las notas. 3. finalmente se canta la canción con la letra. Los instrumentos a emplearse se irán incorporando cuidadosamente, observando que cada alumno coordine su parte con la de sus compañeros. Una de las dificultades que se presentan en la ejecución en conjunto, es el problema de mantener el “tempo”. El niño por naturaleza tiende a acelerar, a correr, debiendo el profesor, actuar de inmediato, al observar la menor alteración en el “tempo”. El maestro Orff recomienda encargar la dirección del conjunto a un alumno. Incentivando de este modo la práctica instrumental. El método Orff, no aborda el cromatismo, no trabaja duraciones, timbres, silencios; hace apreciación musical, matrices (f, mf, p, pp), inclusive llega a trabajar rítmicos y melódicos. 2.5.3.2.1. Lectura Musical
En este método sugiere algunas ideas para llegar al abordaje de la lectura musical. Opina que es sumamente beneficioso que el niño se familiarice con la imagen escrita en notas, de las canciones, antes de aprender la escritura y lectura musical. La percepción del ascenso y descenso del sonido, permiten al niño a llegar a representarlos por medio de líneas (dibujo de la línea musical). Ejemplo: la maestra entona.
Luego pregunta que es lo que pasa con los sonidos, suben o bajan (ascienden o descienden) inclusive las puede unir con una lí nea para que el niño las visualice mejor.
Luego que el niño se acostumbre a percibir el ascenso y descenso de los sonidos, encontrándolos, descubriéndolos en el entorno en sus canciones, se procede a la enseñanza de la escritura musical. El método Orff recomienda actuar así; colgar en el pizarrón un sistro en forma vertical, al cual se le habían quitado todas ; la tercera menor SOL-MI, trabajándose con ellas en la primera etapa con ejercicios de canciones adecuadas. A la altura de estas dos notas, SOL-MI, se trazan líneas horizontales (una para cada nota).
El niño visualiza la altura sonora de cada nota, y cuando haya aprendido una canción, en base a estos sonidos, la toca luego en el instrumento colgado en el pizarrón, escribiendo cada nota en su línea correspondiente. Se realizan dictados musicales y paulatinamente se van agregando los restantes sonidos; le interesa la improvisación sobre pentafonía; siguen este orden: SOL, MÍ, LA, RE y DO. Finalmente se incorpora el FA y el SI, completando la escala mayor. 2.5.3.2.2 El Compás Orff llega a la escritura del compás en forma simple, sin suma de valores o cálculos matemáticos. 1. la maestra dicta una pequeña melodía, o bien, escribe una frase en el pizarrón; 2. pide a los alumnos que marquen el pulso; 3. luego palmean el acento; 4. finalmente, se explica a los niños que delante de cada acento se coloca una línea divisoria. De acuerdo al nivel con el cual se trabaje se encarará el tema. A los mas pequeños podrá relatárselo en forma de cuento, y cada compás, será una casilla, o, el vagón de un tren; para los mas grandes podemos emplear la idea, muy acertada por cierto, de un pedagogo alemán; comparó la barra divisoria del compás, con una valla sobre la cual un atleta debe saltar, la caída es el ace nto, correspondiendo al primer tiempo de cada compás. Ejemplos:
2.5.3.2.3. Instrumental Orff El maestro Karl Orff fue, durante muchos años Director de Música de la Gunther Shule, famosa escuela para la enseñanza de la gimnasia rítmica y la danza. Es allí, donde conoció y se familiarizó con el método Jacques Dalcroze; como consecuencia de este se adentró en los problemas de la educación musical, llegó a la conclusión de que la música que se estaba empleando para llevar a los niños hacia el movimiento no era la mas apropiada. Pensó que no se trataba de trabajar con música, sino de formar musicalmente al niño. Es entonces cuando concentra sus estudios sobre el tipo material instrumental que deberían ser empleados por los niños. La elección por lo tanto debería ser sumamente cuidadosa. Algunos instrumentos fueron inventados por el mismo; otros Orff los hizo construir especialmente como ser: campanillas de cristal, xilófonos, metalófonos, flautas dulces y violines, (material melódico). También seleccionó instrumentos de percusión: pandero, triángulo, platillos pequeños y timbales. El objetivo, era que el niño se expresara espontáneamente por medio de la música, y no, el lograr habilidades técnicas. Un hecho importante dentro de este método, es la propensión a utilizar los instrumentos tradicionales y del folklore de cada país. 2.5.3.3
Método
Kodaly
El maestro de música húngaro, señala en uno de sus pensamientos que, “Para los niños, lo mejor, es poco” y de acuerdo a los distintos niveles con que trabaja, puede expresar en forma clara los objetivos de la enseñanza que está impartiendo, los cuales son: 1º Despierta en todo momento el interés por la música 2º Crear una audiencia que aprecie la música. 3º Preparar músicos aficionados. 4º Preparar músicos profesionales. Zoltán Kodaly, músico y compositor húngaro, nació en el año 1812, creador del método que lleva su nombre, dedicó gran parte de su vida a la educación musical, a través de la enseñanza, la creación y la realización.
Kodaly tomó como base para su método, los temas folklóricos y nacionales de su país; la vida de los campesinos húngaros está constantemente acompañada de cantos y danzas, y los niños, desde su más tierna infancia, repiten las melodías que aprenden de sus mayores. La iglesia, es otro factor importante dentro de la comunidad, allí se reúne el pueblo, y esos mismos niños, escuchan cantos religiosos aprendiéndolos a través del tiempo. En las ciudades, los niños estaban privados de esta vida musical desarrollada en forma tan natural y espontánea, pues, si bien existían Jardines de Infantes, la asistencia no era obligatoria, impidiendo el acercamiento del niño a la música. Es loable destacar que, por su influencia, actualmente este concepto ha cambiado. En 1966 existía ya, más de 100 “escuelas con música”. Estas “escuelas con música” no son otra cosa que escuelas comunes con educación musical, donde éste aspecto ocupa un lugar preponderante: se dictan en ellas de cinco a seis horas de música semanales, siendo la inscripción voluntaria. Estas escuelas poseen un programa detallado con la tarea que debe realizar, además se le exige al profesor una actualización continua, la que es aceptada por parte del mismo. En el año 1954, en ocasión de realizarse la Sexta Conferencia Internacional de Educación Musical, llevada a cabo en Budapest, capital de Hungría, se hicieron demostraciones con niños pertenecientes a las “escuelas con música” y a las escuelas comunes. Las pruebas consistían en cálculos aritméticos, lenguaje, etc., ganando con facilidad los niños de las “escuelas con música”. Se buscó demostrar que una buena formación musical, colabora en el mejor desarrollo integral, total, del niño. El
método
Kodaly
está
destinado
a
llevar
a
la
práctica
los
siguientes
principios:
1º “La música es tan necesaria como el aire” 2º “Solo lo automáticamente artísticos es valioso para los niños” 3º “La auténtica música folklórica” debe ser base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación. 4º “Conocimiento de los elementos de la música a través de la práctica vocal (a una, dos y tres voces) e instrumental”. 5º “Educación musical para todos, teniendo la música un pie de igualdad con las otras materias de currículo”. El desarrollo de este método, comienza a partir de temas muy familiares al niño, empleando el intervalo de tercera menor descendente (recurso metodológico inspirado en el Método Tonic Sol – Fa, desarrollado en Inglaterra por Jhon Curwen, sol-mi, usando los nombres como afinación relativa o DO movible. Comprobación inicial: sol – mi, son dos sonidos de diferente altura. Se procede a indicar al niño que el mas agudo se llama: sol, y el mas grave mi, trabajando repetimos, altura relativa. Traslada esta enseñanza a la expresión por medio del gesto. El sol se representará así; antebrazo flexionado, la mano abierta, los dedos juntos, con la palma hacia adentro a la altura del pecho. El mí: se mantiene el brazo flexionado, la mano en la misma posición pero con la palma hacia abajo, desciende un poco por debajo de donde se marcó el sol, dibujando en el aire un semicírculo: Empleando estos gestos se realizarán ejercicios de entonación, dictados a cargo del maestro ó creados por los niños, preguntas y respuestas propuestas por el profesor ó por los alumnos. Ejemplos:
Pregunta
el
profesor
Los
niños
responden.
Kodaly empieza su trabajo con la escala pentafónica, es así como progresivamente va incorporando al sol – mi inicial, el la, luego el do, y finalmente el re, siempre asociados al gesto. Realiza interesantes y variados ejercicios de audición interior, destinados al mejor logro de la fijación de intervalos. 2.5.3.3.1. Educación Rítmica Si bien se ejercita en forma separada, se realiza simultáneamente con la altura del sonido. Se puede iniciar a partir de la primera clase, luego de la enseñanza de los sonidos sol-mí, con una canción así:
El maestro pide a los alumnos que se entonen la canción en la sílaba “la”, y (utilizando recursos de Dalcroze) a su vez, debe n caminar. A poco de empezar a caminar con la melodía, “sienten” que algo raro pasa. Para algunos pasos, alcanza un solo “la”, pero para otros no, pues necesitan dos. Se procede a enunciar el ritmo una negra será la sílaba TA, y una corchea es TI.
En base a estos ejercicios, se realizarán distintos esquemas rítmicos, los que primero serán reproducidos con palmeos y luego con sílabas rítmicas. El siguiente paso consta en lo siguiente: reemplazar las sílabas TA y TI, por trazos especiales. El TA será representado por una línea vertical escrita de arriba hacia abajo:
El TI será una línea curva que se trazará de izquierda a derecha, correspondiendo a dos corcheas (la línea punteada indica el movimiento a seguir para su graficación); 2.5.3.3.2. Pentagrama Comienza a trabajar con líneas, empezando por el intervalo sol – mi, y a medida que incorpora notas agrega líneas (recursos del método Orff). Kodaly usa el pentagrama portátil, empleando la nota viajera. Es decir cada alumno posee su propio pentagrama, además de una nota (representada con un botón, o hecha de cartulina u otro material) que se irá desplazando por el pentagrama de acuerdo a la melodía que el maestro o un compañero dicte para el caso. En las “escuelas con música”, los niños de seis años que asisten a ellas son educados rítmicamente (usan recursos del método Orff: ostinatos, ecos); leen y cantan a primera vista motivos como:
Se les pide que canten, hagan ritmo y pulso de la melodía. Que canten en canon, que canten y hagan ostinato del primer compás. A los nueve años (siempre nos referimos a las “escuelas con música” sobre una obra a dos voces, se pide a un niño que cante la segunda voz, mientras los demás cantan la primera, y viceversa. Que canten una melodía mientras que con un lápiz en una de sus manos hace un ostinato, y con la otra palmea en su rodilla. A los catorce años: lectura de dos voces a primera vista; algunos pasan al piano, tocan una voz y cantan la otra. Llegan a leer un canon a primera vista, mientras otro por audición, canta una quinta más agudo. 2.5.3.4 Método Martenot Para iniciar esta breve reseña del Método Martenot, transcribimos los objetivos d el mismo, enunciados en el libro “Guía Didáctica del Maestro”.”Livre Chi” • Hacer amar profundamente la música • Dar los medios para integrarlas en la casa. • Poner el desarrollo musical al servicio de la educación. • Favorecer el desarrollo del ser. • Dar medios para realizar las energías. • Transcribir los conocimientos teóricos en una forma vivaz, concretándolos en juegos musicales. • Formar auditorios particularmente sensibles a la calidad. • Preparar musical y físicamente a los instrumentistas. Mauricio Martenot, nació en Francia. Su lema “El espíritu antes que la letra, el corazón antes que el intelecto”, expresa claramente el carácter de su obra: un método activo de educación musical. Parte de la vivencia para llegar al intelecto. La ley fundamental para Martenot es esta: “En el trabajo, igual que en el juego, el niño es capaz de desarrollar un esfuerzo intenso, sostenido por impulsos espontáneos; pero no será capaz de mantener ese esfuerzo durante demasiado tiempo, si no intercala reposos relativos” . Es decir que, apelando a la psicología, Martenot busca, durante el aprendizaje, los esfuerzos profundos, de corta duración, en oposición al esfuerzo prolongado pero superficial. El maestro que logra interesar al niño, hace que este se entregue totalmente a la acción; corresponde luego el reposo, el momento de relajación, punto de suma importancia dentro de este método, pues cree fundamental el desarrollo de la capacidad de relajación, tanto para el maestro como para el alumno, entregados ambos, íntegramente a la tarea educativa. Algunos
ejemplos
de
ejercicios
de
relajación:
1. Hacer que los niños se sienten, o, si disponen de piso alfombrado que se acuesten sobre él, con los ojos cerrados en completo silencio, pensando solamente en la parte del cuerpo que se mueve al respirar. A la vez que se produce el relajamiento muscular, se ejercita la concentración; 2. Moverse como muñeco de trapo: de pie, con las piernas algo separadas, aflojar los músculos y mover el cuerpo blandamente; 3. De pie, ir levantando lentamente los brazos hacia arriba como si quisiera alcanzar un objeto que está muy lejos, muy alto, y de pronto éste se rompe y todos bajan los brazos deslizándose el cuerpo hasta el piso. 4. Para aflojar los músculos del trapecio, alzarse de hombros rápidamente, en un gesto que puede significar ¿qué me importa? Todo lo que este método trabaja con relajación y juegos de silencio, no se encuentran en otros pedagogos. 2.5.3.4.1
Juegos
de
silencio
Toda la clase, sentados cómodamente, con ojos cerrados, deben escuchar los ruidos que se producen fuera del aula. Los mismos niños serán los primeros sorprendidos al descubrir todos los ruidos que pueden percibir en esta actitud: el viento moviendo los árboles; las gotas de lluvia sobre los vidrios del ventanal; los pasos de algún niño; el volar de las palomas; la bocina de un auto; el canto de un pájaro, etc.
Martenot opina que el niño, es al comienzo de su vida, un primitivo, y debe partir desde el principio, para poder reproducir el camino que el hombre ha seguido en su evolución. Por lo tanto, plantea con atención la educación rítmica. La lengua, es el instrumento que con mayor facilidad y más pronto maneja el niño. Propone ejercicios de ecos rítmicos con la sílaba la, consistentes en la imitación por parte de los niños, de una célula rítmica propuesta por el maestro, motivos de siempre terminan en un valor prolongado para reposo. Ejemplos: Etc. Deben tenerse en cuenta los acentos y reguladores en su exacta imitación. Tenemos entonces como primer paso del Método Martenot: los ecos; preguntas y respuestas, empleando la sílaba la. A continuación presenta la búsqueda del gesto a través de breves movimientos de la mano, realizados en forma precisa, desarrollando así la facultad de expresar ritmos y acentos en forma simultánea y con independencia. Martenot no aprueba los grandes gestos, porque dice que en su realización se pierde precisión. Es indispensable que durante la realización de estos ejercicios se respete el “tempo” natural de los niños, el cual es mucho más rápido que el de los adultos, por lo tanto el maestro deberá esforzarse para dar al ritmo propuesto el “tempo” del niño. De a cuerdo al metrónomo el niño es igual a 100 pulsaciones por minuto, mientras que el adulto es generalmente de 60. Cualquier tarea r ealizada en un período diferente de la de este “tempo natural” es defectuosa y también fatigosa. A veces, los adultos, pueden alterar su tempo, acelerando o retardando su labor, el niño es mucho mas regular, y cuando el profesor lo apura o cuando va demasiado lento, provoca su excitación o su aburrimiento, es decir, una especie de autodefensa del alumno lo pertrecha contra ese tiempo adecuado para él. Martenot comienza su método, proponiendo el uso de la lengua, trabaja motivos y células rítmicas vitales, donde arsis y tesis están bien repartidos, es decir, tiene que haber un cierto grado de acentuación e intensidad, por ejemplo:
Opina que desde un comienzo el eco y el pulso deben estar relacionados. De aquí deriva el mundo de las preguntas y respuestas. A él se unen los juegos, considerados en un plano importante dentro de este sistema. Por ejemplo: ejercitar la memoria: la profesora da un ritmo, los niños deben guardarlo en su mano hasta que la maestra les pregunta que ritmo tienen guardado, y ellos deben reproducirlo, de lo contrario inventan otro. 2.5.3.4.2
Audición
interior
La audición interior y su desarrollo ocupan un lugar destacado dentro del Método Martenot, quien dice: “nunca insistiremos bastante en la necesidad de desarrollar ese sentido musical, antes de servirse del sostén de los elementos materiales (notas, signos, etc.) ya que la música debe esencialmente ser sentida, antes de cualquier análisis”. La formación sensorial del niño, ocupa un lugar preponderante dentro de este método. Propone ejercicios tales como: reconocimiento de melodías; su carácter; duración y altura de los sonidos; intervalos, su diferenciación; audición armónica; discriminación de timbres. Citaremos algunos ejemplos: 2.5.3.4.3
Reconocimiento
de
melodías
El maestro tocará en el piano, o en el instrumento que disponga, o bien entonará sin palabras temas de canciones conocidas por los niños, a través del trabajo realizado en clase. De acuerdo al número de alumnos presentes podrán decir el nombre de la canción, o bien anotar el título en sus cuadernos. Martenot recomienda emplear canciones del folklore tradicional infantil. Este ejercicio, se transformará además en un test de memoria musical de los niños. El maestro podrá apreciar la cantidad de cancio nes que el niño ha retenido en su memoria, y, a su vez, podrá detectar los menos dotados, quienes generalmente registran menor número de melodías.
2.5.3.4.4
Duración
de
los
sonidos
Este ejercicio de atención auditiva debe partir del silencio. El maestro pedirá a los niños que se sienten en forma cómoda (relajación), luego deberán cerrar los ojo, pueden reclinar las cabecitas sobre los brazos cruzados y apoyados sobre sus bancos, tal como si se dispusieran a dormir. Les dirá que van a escuchar un sonido, y que cada uno se irá despertando cuando no lo escuche más. 2.5.3.4.5
Altura
de
los
sonidos
Nuevamente con ojos cerrados, deberán dibujar en el aire con sus manos, el movimiento melódico de la canción que escuchen. 2.5.3.4.6
Audición
de
timbres
El profesor, o en su deferencia alguno de los niños, se ubicará en el fondo del aula, o en un lugar no visible, provisto de distintos elementos o instrumentos musicales, los que irá tocando en forma alternada y sucesiva. Pedirá que cada uno escriba que es lo que ha escuchado (si la clase es muy numerosa), de lo contrario podrán hacerlo en forma oral, a solicitud del profesor. 2.5.3.4.7
Audición
Armónica
Con ojos cerrados. La maestra tocará dos sonidos. Al escucharlos los niños moverán ambos brazos. Luego incorpora otro sonido, si es mas agudo que los anteriores moverán la cabeza hacia la derecha; si es mas grave hacia la izquierda; si corresponde al registro medio deberá mover la cabeza de arriba hacia abajo, o viceversa. Los ejemplos citados para cada caso, son apenas algunos de los muchos que se pueden idear, y que el profesor irá adecuando al nivel con que trabaja. 2.5.3.4.8 Educación auditiva Como primer paso, deja que el niño se vaya dando cuenta el solo que el sonido sube y baja, que tiene distintas alturas. Comienza a trabajar agudo y grave empleando la sílaba lu. Da dos sonidos que grafica de la siguiente forma: (una segunda mayor) Señala cada sonido y los niños deben entonarlos. A partir de estos dos sonidos formamos “palabras musicales” que luego los niños deberán unir los sonidos así:
Llegando
a
crear
sus
palabras
musicales
de
los
sonidos.
De la misma forma que comienza con dos sonidos luego 3 vamos poniendo a cada nota su nombre correspondiente. 2.5.3.4.9 Pentagrama Introduce el pentagrama portátil realizando dictados musicales empleando la sílaba lu, sin clave. Dice a los niños que pueden escribir sobre las líneas y entre ellas. Presenta el sol, ubicándolo en el pentagrama sin clave; diciendo:”este es el sol”, y trabaja a partir de este sonido. Finalmente
ubica
la
clave:
Presenta a la negra como unidad de tiempo con cu nombre. Relaciona el valor de las figuras con el pulso. Por ejemplo:
Aún
habiendo
hecho
educación
auditiva,
Martenot
hace
este
trabajo
de
lectura
rítmica:
Solucionando el abordaje a la lectura de ritmos con prescindencia de la altura. Cuando hace dictados musicales, hace que muevan las manos para seguir el movimiento de las distintas melodías. Este trabajo de seguir el dibujo de la melodía con movimientos de manos lo emplea para el trabajo de canto a dos voces, de ese modo los niños aprenden mantener su altura melódica. Ejemplo de un dictado musical utilizando los recursos del método: 1º. Presenta un cartón en blanco; 2º. En el margen izquierdo se ubican los símbolos correspondientes a cada sonido; 3º. El profesor dicta una melodía, y un niño debe escribirla en el cartón, mientras que sus compañeros la siguen con movimiento de manos. 4º. Debe reproducirlo rítmicamente (acompaña el ritmo de la melodía). 5º. Colocan las figuras correspondientes. 6º. Transportan el trabajo hecho al pentagrama.
7º. 8º. Además
Indican
los
acentos. divisorias
Líneas trabaja
la
idea
de
tema
y
de
frase.
2.5.3.5 Método Willems “¿Que puede hacer la música en beneficio de todos los seres humanos?” Esta frase sencilla, pero de profundo contenido humano, sintetiza la preocupación constante del maestro Edgar Willems, destacado pedagogo contemporáneo, volcado al estudio de la psicología como fundamento básico de su quehacer educativo musical. Sus comienzos fueron en la escuela pictórica de París, volviéndose luego hacia la música. Experimenta la psicología de la música. “Para hacer enseñanza, hace falta mas que la información. Para hacer educación, hace falta amor y bases psicológicas”. Estas fueron unas de las primeras palabras que el maestro Willems dijo en el curso que dictara en ocasión de su visita al Argentina en agosto de 1968. Es partícipe activo y consciente del movimiento de renovación que la educación musical está viviendo en nuestro siglo: producida por la evolución e interacción de la música, la psicología y la sociología. Es preocupación de su método la preparación básica musical de los niños. Es tarea del educador: saber descubrir aptitudes algunas veces ocultas en los alumnos; desarrollar su imaginación creadora, su expresividad. Para lograr tales objetivos, la sensibilidad auditiva ocupa un rol sumamente importante. Propone variados ejercicios, consistentes en el reconocimiento de sonidos graves y agudos, fuertes y débiles (ó suaves), el movimiento rápido o lento de un trozo melódico, la retentiva de pequeñas melodías y su entonación, todo realizado en forma de juego. Por ejemplo, según Willems, una clase con niños de tres, cuatro o cinco años debe durar una hora, en la cual se debe trabajar: 1º 2º 3º 4º 5º
canciones
desarrollo “ “ elegidas marchas
de
la sensorialidad instinto (factor y
“ del pedagógicamente (tempo
audición afectiva rítmico importante) carácter)
muy
El tempo es el elemento más esencial de la música, porque permite reunirse con la inspiración del autor. Generalmente en estas clases no se empieza por la canción, sino por el material (campanitas, cascabeles, cajitas, silbatos, maderitas, etc.), porque los niños lo piden, les gustan mucho los juego que con ellos practican. 2.5.3.5.1
Ejercicios
realizados
con
niños
de
cuatro
a
cinco
años
1º. Hace escuchar cuatro campanitas, sin que los niños miren cuando el profesor las toca. Luego deben reconocer el sonido que corresponde a cada una, señalándolas. 2º. Siempre sin que los niños miren, hace escuchar la más aguda y la más grave. Los alumnos indicarán cual es cada una. 3º. Movimiento sonoro, Juego de la sirena: a) el maestro hace escuchar el sonido de la sirena, mostrando el instrumento que se utiliza. El niño debe dibujarlo en el pizarrón, en un papel o simplemente con el gesto de uno de sus brazos; b) se realiza el mismo ejercicio pero el profesor no muestra el instrumento. La graficación del movimiento sonoro puede ser creada por el niño, de lo contrario el maestro dará un ejemplo. Este ejercicio puede ser creado por los alumnos, por ejemplo; ó, puede hacer en el pizarrón un dibujo melódico que luego entonarán. 2.5.3.5.2.
Formas
de
graficación:
Las líneas enteras representan al sonido agudo; los puntos ó guiones o rayas cortadas, son sonidos cortados. 4º. Memorias de sonidos: a) hace escuchar un sonido, deben contar hasta diez y luego reproducirlo; b) ídem con dos sonidos; c) de la misma forma, pero en vez de contar, aumentar la dificultad, pidiéndoles que entre la audición y reproducción entonen una pequeña melodía. 5º. Ritmo corporal: palmoteos, golpes sobre la mesa las rodillas, con las palmas o nudillos. 6º. Audición de ritmos corporales con distinción de timbres (toc – toc; pla – pla; mu – mu, de acuerdo al sonido que producen los golpes). 7º. Reproducción de ritmos, el profesor da un ritmo y los niños deben reproducirlo. Por ejemplo, dos golpes con mano derecha, un golpe con mano izquierda, ó viceversa. 8º. Ejercicios de manos. Pide mano derecha, deben levantarla; pide mano izquierda, ídem. Estos ejercicios se pueden variar de mil formas distintas, manteniendo siempre vivo el interés de los alumnos. Para Willems, igual que para Martenot, la educación de la audición interior tiene suma importancia, considerándola en el sentido mas com pleto, “la idea ó pensamiento musical sonoro”. Es necesario aclarar que se encuentra con Martenot en los principios” no en los recursos.
2.5.3.5.3.
Ejercicios
para
la
audición
interior
1º. Los niños deben contar de uno a ocho en voz alta, y otros ocho interiormente, y nuevamente de uno a ocho en voz alta. 2º. Este mismo ejercicio lo hacen caminando o corriendo (es además un trabajo de control de frase). Willems dice que cuando se empieza con este trabajo, no se debe dar ninguna explicación anterior al niño, sino a medida que se trabaja se dice que vamos a contar. 2.5.3.5.4.
El
ritmo
Es otro de los aspectos que el método de Edgar Willems desarrolla profundamente. “El ritmo está, sin duda, mas directamente unido al cuerpo humano que la melodía (mas tributaria de la emoción), y que la armonía (que no puede existir sin la inteligencia)”. Según Willems “para aprender un estudio eficaz del ritmo musical es indispensable hacer una distinción entre lo que es ritmo, fuente de vida y formas musicales; la rítmica, ciencia de las formas rítmicas; y la métrica, medio intelectual de medición. No considerar el ritmo en forma aislada de la melodía y armonía, sino como parte integrante de la triade; pues si bien cada uno posee sus propias características, se unen en la sí ntesis artística”. La música es un medio de expresión del ser humano, y cada uno de los tres elementos fundamentales de la música (ritmo, melodía y armonía) representa un aspecto del ser humano. El ritmo acompaña la mayor parte de los actos de nuestra vida, y solo al relacionarlo con el ser humano podemos captar su real carácter. Los ejercicios de educación rítmica comenzarán con juego de imitación, realizados en forma espontánea y natural, utilizando varias sílabas onomatopéyicas. Ejemplos:
1º. Golpear toc con los nudillos sobre la mesa; tac con la palma hacia abajo; y tic tic con la punta de los dedos. 2º. El mismo ejercicio con otra variedad: con un palito en cada mano: los entrechocan verticalmente cuando hacen toc toc; y enfrentados los palillos de punta cuando es tic tic. A estos ejercicios se agregarán marchas, hechas al compás del piano, de un pandero u otro instrumento de que disponga el maestro. Willems aconseja grabar los temas que se van a utilizar en las clases, de ese modo, el maestro, es tá en continuo contacto con los niños. Emplea ostinatos rítmicos en canciones simples, las que serán animadas con espontaneidad. 2.5.3.5.5.
Aparear
y
clasificar
Para este trabajo emplea cajitas, maderitas y todo tipo de elementos que la imaginación hábil, pueda idear o descubrir. Ejemplos: 1º. El profesor presenta a los niños un grupo de cajitas, aparentemente todas iguales; las toma en sus manos y las hace sonar. Les pide que cada uno busque la compañera, o sea otra cajita que suene igual (juego de apareamiento). 2º. El profesor muestra varias campanitas a los niños, comprueba que todas suenen diferente. Les pide que las ordenen (pueden empezar de lo grave a lo agudo ó viceversa). Hacen juegos de clasificación. 2.5.3.5.6.
Juegos
de
atención
1º. El profesor da varios golpes en la mesa 3 – 2 – 1 – 2. pregunta cuantos golpes hizo. Le contestan los alumnos y repiten el ejercicio que el maestro realizó. 2º. A una orden del profesor deben golpear sobre la mesa la cantidad de golpes que les indique. 2.5.3.5.7. 1º. 2º. 3º.
Ejercicios
Palmean Golpean sobre Golpean sobre el
para
uno fuerte, el pupitre: uno pupitre (ó palmean):
reconocimiento uno suave fuerte, dos uno fuerte, tres
de
compás
(dos suaves suaves,
(tres (cuatro
tiempos). tiempos). tiempos).
Luego que han practicado estos ejercicios, deben adivinar ¿que compás es que palmea ó golpea sobre la mesa el profesor? Finalmente cada niño debe indicar con gestos de sus brazos cada compás; por ejemplo: 2.5.3.5.8. Compás de dos tiempos: un brazo abajo, otro arriba; hace que acompañen el gesto con la palabra, con números, (preparación para solfeo). Entonan canciones sencillas, indicando con gestos del brazo el compás que corresponde. 2.5.3.5.9.
Ejercicios
que
preparan
al
niño
para
la
poli-ritmia
1º. Golpear simultáneamente ambas manos “ con mano izquierda: 2º. Un golpe simultáneo con ambas manos, otro Emplear todas las posibilidades que Pentagrama: Lo presenta completo y en
para 2 con se
el:
1; – mano derecha puedan forma
y 3. solo. crear. visual:
Comienza a trabajar por grados conjuntos y en cualquier tonalidad (lectura por relatividad, sin clave).
1º. 2º.
Sin
cantar
Entonan dicen
las el
nombre
de
las
notas. notas.
Este ejercicio se complica empleando notas que se quedan e inclusive saltos de terceras. Para la clave de FA, se dice al niño que el pentagrama es muy pequeño para contener a todas las notas. Aparece el pentagrama doble de once líneas: 2.5.3.6 . Método Ward Para iniciar este recorrido a través del método netamente vocal de Justine Ward, expresamos un hermoso pensamiento. “Cantar es propio de quien ama” San Agustín Su creadora fue Justine Bayard de Ward, siendo la motivación inspiradora de su método, el haber escuchado en una iglesia católica, un coro de niños, entonando un canto gregoriano. La señora Justine Ward era protestante; esa entrada a una iglesia católica, las voces de niños que escuchó, le causó un impacto muy profundo. Tan hondamente conmovió su espíritu, que se convirtió al catolicismo, haciendo una promesa: “buscar un sistema que permita que todos los niños pudieran cantar el gregoriano”. “El objeto de este método es dar una sólida educación musical a los alumnos de los grados elementales de la escuela primaria, formación referida a la música clásica, moderna, y sobre todo, al canto gregoriano” (cita del Libro del Maestro). Este pensamiento nos ubica claramente en el espíritu de método Ward. Este sistema se interesa mucho por la parte auditiva, control de la voz y afinación perfecta. En él no se hace práctica ni educación instrumental. Hace clasificación de voces pero no selecciona voces. Procede de la siguiente forma: I.Óptimas deben poseer: buena voz y sentido rítmico II.-Regulares “ “: buena voz: regular el sentido rítmico o “ “: buen sentido rítmico: regular la voz III.-Deficientes: son los que poseen: mala voz; mal sentido rítmico. Si bien se hace clasificación de voces, esto no significa que los que no reúnen las condiciones exigidas, no canten más. Se d esea que por superación los niños vayan integrándose al grupo de los óptimos; primero cantan los que pertenecen al grupo I, o sea los óptimos; luego los del grupo II: regulares pero de buena voz; y los restantes paulatinamente se van incorporando al conjunto. El método Ward es netamente vocal, sobrepasa la extensión de la octava. 2.5.3.6.1
Características
del
Método
Ward
Este método utiliza una notación cifrada 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, correspondiendo por altura relativa a cualquier tonalidad mayor, Dice la señora Ward: “Un sonido deberá asociarse inmediatamente a un símbolo escri to y está tan estrechamente unido a este que el sonido deberá evocar la imagen del símbolo como “si la oreja viera”, inversamente, el símbolo escrito deberá evocar el sonido , “como si el ojo escuchara”. Como conclusión, la asociación debe ser casi automáti ca, por lo tanto, el símbolo será simple, de fácil lectura y escritura, cualidades que la notación cifrada proporciona. En base a ella se realizan ejercicios aumentando progresivamente las dificultades, con el propósito de lograr una perfecta entonación. Se presentan en diagramas comenzando por los intervalos de segunda y tercera.
El profesor señalará sobre ellos con un puntero, y los niños deberán entonar los ejercicios con la sílaba “un”. La tónica correspondiente al número I será dada por el maestro, mediante un diapasón cromático. Algunos ejercicios: 121; 1221; 1211; 123321; 133221. Son realizados con un solo diagrama, es decir, que los alumnos irán cantando los números (sonidos) que el puntero del profesor le vaya indicando.
Ward 1, 7, Y
indica
la 2, 6,
octava
superior 4, 4,
3, 5, en
la
así………. etc. etc. inferior:…………………..
El lenguaje cifrado también puede indicarse con los dedos de las manos: 1: será el meñique; 2: el anular (de la mano derecha), etc. Se realizan dictados melódicos, siendo los mismos alumnos los que proponen melodías. Este método también trabaja utilizando el silencio; pero bajo un aspecto utilitario, es decir, se emplea como reflexión. Por ejemplo:
Este diagrama nos presenta una nota intermedia en silencio (audición interior), se entona el intervalo 1 3, y así sucesivamente para todos los diagramas. Estos ejercicios deben ser realizados en forma lenta, dando tiempo al alumno para pensar la nota siguiente, antes de cantarla. Se aprovecha todos los recursos que puedan ayudar a la fijación de la entonación. Cada vez que se aprende una vocalización, se repite a distintas alturas. Ward insiste mucho en el gesto melódico espacial; pero no da gestos determinados. Le interesa que el niño exprese con su mano la proporción de los intervalos por cantar. Se preocupa por la memoria y atención, una de cuyas formas de desarrollo consiste en: escribir pequeños trozos melódicos en el momento de la clase, los propone a la lectura y fijación de los alumnos, luego la borra y ellos deben repetirlos. La voz dentro de este método, es el instrumento mas importante, se la cuida con esmero, tratando en todo momento que el niño posea una afinación justa y sonora, que cada sonido que emita sea claro y puro, que su voz sea liviana y ágil. 2.5.3.6.2
Educación
rítmica
El método Ward se refiere así a: “El ritmo es el alma de una composición musical, ya sea una simple canción o una gran sinfon ía. Pero ritmo musical comprendemos la totalidad del movimiento sonoro, de todo lo que está en movimiento: duración, melodía, intensidad, timbre: cualquiera sea su naturaleza y su amplitud, el ritmo no existe mas que al poner en relación dos elementos: un impulso y una caída (ARSIS Y TESIS). El ritmo musical resulta entonces del ordenamiento de los elementos musicales, que constituyen las dos fases del movimiento sonoro”. Durante la iniciación de la educación rítmica, es necesario que el niño sienta el gesto rítmico: arsis y tesis (alzar y dar). Propone el siguiente ejercicio: De pie, apoyados sobre un pie adelantado, alzando los brazos hasta la altura de los hombros, manteniéndolos flojos pero estirados. Para el “impulso” ó arsis, elevar con balanceo acompañado por todo el cuerpo hasta llegar a la posición en puntas de pie, la caída, ó tesis, se realiza con elasticidad para retomar nuevamente el punto de partida. El balanceo, en este caso para dos tiempos, es acompañado de las sílabas “hop -la” ú “hop2.5.4.
Procesos
didácticos
Es un conjunto de acciones concretas y secuenciales, utilizadas en el proceso de la enseñanza- aprendizaje, que permite viabilizar la aplicación de un método. Los procesos didácticos que debemos de hacer uso son los siguientes: 2.5.4.1.
Proceso
didáctico
de
la
Audición
Musical
Mediante la audición, el niño descubre la belleza de las obras musicales lo que le permite que analice la altura, timbre, intensidad y duración del sonido, del ritmo, de la estructura y carácter de la música, las mismas que se pueden desarrollar por medio de discos, cassettes, etc., que induce al niño a involucrarlo directamente con la obra musical y desarrollar destrezas cognitivas, psicomotrices y actitudinales. Las etapas del proceso didáctico de la Audición Musical son: a. Percepción b. Comprensión c. Aplicación. ETAPAS
ESTRATEGIAS Percepción: Es percibir diferentes sonidos a través de los oídos, capaz que pueda reconocerlo y recobrarlo en un contexto. • Escuchar sonidos diferentes. • Diferenciar el sonido musical. • Escuchar canciones. • Audiciones de conciertos didácticos. • Comprensión: Es
analizar
•
Apreciar,
diferentes descubrir,
sonidos
escuchados
diferenciar,
analizar,
reconocer e reproducir,
identificar
y
sus
características
comparar,
relevantes.
memorizar
sonidos.
Aplicación: Es •
la
capacidad Reconocer,
de
con clasificar
facilidad
diferentes los
sonidos. sonidos.
INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTH Santa Rosa El Oro DATOS INFORMATIVOS: ESCUELA: AREA: Cultura Estética. UBICACION: LENGUAJE: Música. AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 4º EJE ORGANIZADOR: La música como medio de expresión artística ALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Clasificar los instrumentos musicales a través de la manipulación para reconocerlos en las orquestas. PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz. TEMA: Instrumentos musicales FECHA: MÉTODOLOGÍA: Audición musical TÉCNICA: DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS EVALUACIÓN
Percepción
CONTENIDOS
de
características
DE
musicales
a
APRENDIZAJE
través
de
los
Identificar Valorar
sentidos. instrumentos.
la
tradición
artística.
CONCEPTUAL Instrumentos
musicales
de
viento,
cuerda
y
percusión.
PROCEDIMENTALES Diferenciación Ejecución Desarrollo
de
sonidos
instrumentales. sonidos. auditivo.
de
ACTITUDINALES Interés PRERREQUISITOS Cantar ESQUEMA ¿Cómo CONSTRUCCIÓN
y
amor la
por
la
canción CONCEPTUAL producimos DEL
“la DE los NUEVO
música. Orquesta. PARTIDA. sonidos? CONOCIMIENTO
Presentar Observar Escuchar Determinar Establecer Reconocer
las
características
los cómo grupos con errores
tres
TRANSFERENCIA Nombrar Dialogar acerca
los
instrumentos de cada diferentes se ejecutan instrumentos presentados y
otros la
de
de
sonidos los viento
(cuerda, valorar
instrumentos del oído
importancia
musicales. ellos. instrumentales. sonidos. y percusión). aciertos.
uno
en
los
Flauta
musicales. niños. dulce
Guitarra Claves Pandereta Toc
–
Toc
Metalófono Melódica Reconocer
clasificando
2.5.4.2.
los
Proceso
Las
etapas
diferentes
didáctico
del
proceso
sonidos
de didáctico
la de
instrumentales
Escritura
la
Escritura
Musical Musical
a. b. c.
son: Percepción Imitación Aplicación
ETEPAS ESTRATEGIAS Percepción: Es
•
la
puesta
Observar,
en
juego
captar,
de
examinar,
los
sentidos,
captando
manipular
y
movimientos
y
las
diferenciar
características
características
de
de
los
signos
musicales.
los
signos
musicales.
Imitación: Es
la
reproducción
de
direcciones
al
graficar
los
signos
musicales.
Representar movimientos de manos, posición de figuras musicales, signos musicales reproduciéndolos y graficándolos. Aplicación: Es
la
capacidad
de
reconocer
con
facilidad
los
diferentes
signos
musicales.
•
Reconocer
diferentes
signos
musicales,
utilizar,
demostrar,
clasificar.
INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTH Santa Rosa El Oro DATOS INFORMATIVOS: ESCUELA: AREA: Cultura Estética. UBICACION: LENGUAJE: Música. AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 5º EJE ORGANIZADOR: La música como medio de expresión artística ALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Reconocer las figuras musicales mediante el análisis para utilizarlas en la práctica rítmica y melódica. PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz TEMA: Figuras musicales FECHA: MÉTODOLOGIA: Escritura musical TÉCNICA: Collage DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS EVALUACIÓN
Percepción Compara
CONTENIDOS
de
las
las
características
figuras
DE
de
las
musicales
Manejar
para
figuras
a
identificar
el
APRENDIZAJE
través
de
semejanzas
los y
sentidos.. diferencias.
código
musical.
CONCEPTUAL Escritura
de
las
figuras
musicales:
redonda,
blanca,
negra
y
corchea.
PROCEDIMENTALES Observación y análisis de las figuras musicales. Escritura de las figuras musicales Participación activa. ACTITUDINALES Importancia de la escritura de las figuras musicales como lenguaje en la comunicación PRERREQUISITOS Cantar la melodía “con mi guitarra”. ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA. ¿Cómo son las figuras musicales? CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTO Observar las figuras musicales Identificar sus partes Diferenciar las características de las figuras musicales Establecer sus respectivos nombres. Dibujar las figuras musicales en el aire, pupitre, pared, pizarrón, piso, etc. Recortar en cartulina las figuras musicales estudiadas Reconocer las figuras musicales. TRANSFERENCIA Armar las figuras musicales de acuerdo al modelo Conversar sobre la importancia de las figuras musicales en la vida del hombre
Figuras
musicales
Cartulina Goma Hojas
individuales.
Tijeras Escribir
correctamente
2.5.4.3. Los
las
Proceso procedimientos
1. 2. 3. 4. 5.
didáctico
para
Aprendizaje Aprendizaje Aprendizaje Aprendizaje Aprendizaje
figuras
la
de
enseñanza
de
de
musicales. la
canciones
Imitación
pueden
enumerarse
así:
la
letra primero, melodía después. letra y melodía, simultáneamente. memorización de frases musicales. memorización de la obra completa. el método de lectura global.
de por por por
Cuando trabajamos de esta manera, estamos frente al proceso didáctico de la Imitación, interviniendo diferentes órganos y sentidos que permiten que se evalúen cuatro aspectos, tales como: la entonación, el ritmo, la expresión y la pronunciación correcta de la melodía. Las
etapas
del
proceso
didáctico
de
la
Imitación
para
el
aprendizaje
del
canto
a. b. c. d.
escolar
son:
Percepción. Comprensión. Fijación. Interpretación
ETAPAS ESTRATEGIAS Percepción: Percibir
y
reconocer
•
estímulos
a
Observar,
través
de
los
captar,
sentidos. escuchar.
Comprensión: Analiza, compara, interioriza las imágenes, vivencias, hechos, fenómenos, conceptos y situaciones propuestas. •
Cantar,
marchar,
memorizar,
percutir.
Fijación: Es el conocimiento adquirido mediante repeticiones grupales, colectivas e individuales con o sin acompañamiento instrumental. • Interpretación: Es la • INSTITUTO Santa DATOS ESCUELA: UBICACION:
Enunciar,
ejecución
analizar,
y
SUPÈRIOR
expresión adecuada Repetir, PEDAGÓGICO
Rosa
“JOSÉ -
AREA:
comentar,
de
GABRIEL Cultura
LENGUAJE:
la
retener.
canción
VEGA El
aprendida. corregir.
BETANCOURTH Oro INFORMATIVOS: Estética. Música.
AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 7º EJE ORGANIZADOR: El lenguaje musical como medio de expresión artística ALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Cantar letra y música del tem a “Dulce Patria” a través de la imitación para fortalecer valores cívicos. PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz TEMA: ”Dulce Patria” FECHA: MÉTODOLOGÍA: Imitación (letra primero-melodía después) TÉCNICA: DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS EVALUACIÓN
CONTENIDOS
Articular
y
pronunciar
Expresar Adecuar
la
DE
APRENDIZAJE
correctamente
emociones
entonación,
el
ritmo,
las y
gestos
y
palabras. sentimientos.
el
tono
de
voz. Cantar.
CONCEPTUAL Letra
y
melodía
de
la
canción
patriótica
“Dulce
Patria”
PROCEDIMENTALES Comprensión y memorización de la poesía. Vocalización de la canción patriótica. Participación grupal. ACTITUDINALES Fortalecimiento de los valores patrióticos en el niño. PRERREQUISITOS Conversar sobre el momento cívico. ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA. ¿Qué canciones conocen dedicadas a la patria? CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTO Narrar la historia de Calderón Presentar la poesía en un cartel. Distinguir palabras nuevas. Definir el significado de las palabras. Formular oraciones para fijar su significado. Leer y memorizar los versos de la poesía por la técnica de la repetición. Escuchar la melodía de la canción “Dulce Patria” Cantar la melodía. Repetir la canción ejecutando movimientos corporales. TRANSFERENCIA Cantar en grupos pequeños Conversar sobre los valores cívicos. Cartel Marcador
rojo
Grabadora C.D. Diccionario Cantar
correctamente
la
canción
“Dulce
Patria”.
INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTH Santa Rosa El Oro DATOS INFORMATIVOS: ESCUELA: AREA: Cultura Estética. UBICACION: LENGUAJE: Música. AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 2º EJE ORGANIZADOR: El lenguaje musical como medio de expresión artística
ALUMNO PROFESOR: FECHA:
– Lic. MÉTODO:
DOCENTE: OBJETIVO Gonzalo Borja Cruz. Imitación (letra y
DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS EVALUACIÓN
DE TEMA: melodía
CONTENIDOS
Articular
y
Adecuar
la
el
juntas)
APRENDIZAJE
correctamente
emociones
entonación,
UNIDAD: batallón” TÉCNICA:
el
DE
pronunciar
Expresar
LA ”Pasa
las
palabras.
y
ritmo,
gestos
y
sentimientos. el
tono
de
voz. Cantar.
CONCEPTUAL Letra
y
melodía
de
la
canción
“Pasa
el
batallón”
PROCEDIMENTALES Memorización Dramatización Socialización
de
letra
y
de
música. canción experiencias.
la de
ACTITUDINALES Fortalecimiento de los valores patrióticos PRERREQUISITOS Conversar sobre el desfile ESQUEMA CONCEPTUAL ¿Qué es CONSTRUCCIÓN DEL Escuchar instrumentalmente la Identificar los instrumentos Marchar simultáneamente junto Memorizar la letra Relacionar la letra Cantar individual Estimular aciertos y
en
el
niño
en
y nuestro
DE un NUEVO melodía y a de con y
varias los la la la corregir
la
niña
cantón. PARTIDA. batallón? CONOCIMIENTO veces. ritmos. melodía. canción melodía colectivamente. errores.
TRANSFERENCIA Cantar Pedir Conversar
en la sobre
opinión las
forma de actitudes
los de
grupal niños respeto
sin sobre a
la nuestra
dificultad. melodía Patria.
Grabadora
C.D.
Cantar 2.5.4.4.
correctamente Proceso
la
canción didáctico
“Pasa
el del
Batallón”. Ritmo
El ritmo está presente en la música, en la naturaleza y en todas las actividades que desarrolla el hombre y se manifiesta en clase por medio de palmadas, golpes de pies, balanceos e instrumentos de percusión de fácil ejecución y elaborados con materiales del medio , de tal manera, que lo podamos introducir al campo del ritmo mediante juegos, rondas, marchas, etc., que nos permita desarrollar en el niño el sentido del ritmo, la atención, la creatividad, coordinación sensorio motriz y movimientos corporales.
Las
etapas
del
proceso
didáctico
para
la
enseñanza
del
Ritmo
a. b. c.
son: Percepción. Imitación. Ejecución
ETAPAS ESTRATEGIAS Percepción: Es
receptar
esquemas
•
rítmicos
a
través
de
manifestación
Observar,
sensoria
escuchar,
–
motrices. palpar.
Imitación: Es •
el
esquema
Palmotear,
acentuar
rítmico
sílabas,
trotar,
propuesto. zapatear,
golpear.
sus
elementos.
Ejecución: Es •
reproducir
los
Percutir,
esquemas correr,
rítmicos saltar,
distinguiendo mecerse,
marchar,
INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA Santa Rosa El DATOS ESCUELA: AREA: Cultura UBICACION: LENGUAJE: AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 3º EJE ORGANIZADOR El lenguaje musical como medio de ALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Ejecutar esquemas rítmicos a través de instrumentos de percusión sentido del PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz. TEMA: Esquema rítmico con FECHA: MÉTODOLOGÍA: Ritmo DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS EVALUACIÓN
CONTENIDOS
Imitar
sonidos
Tocar
y
instrumentos
DE
ritmos
caminar.
BETANCOURTH Oro INFORMATIVOS: Estética. Música. expresión artística para desarrollar el ritmo. figuras negras TÉCNICA: APRENDIZAJE
en
de
el
cuerpo.
percusión.
Desarrollar
la
imaginación.
CONCEPTUAL Ejecución
de
esquemas
rítmicos
con
instrumentos
de
percusión.
PROCEDIMENTALES Percepción Imitación Ejecución ACTITUDINALES
de de de
Rescate PRERREQUISITOS Conversar sobre ESQUEMA ¿Qué son CONSTRUCCIÓN Observar varios Establecer el Palmotear Acentuar el acento y el pulso reciclables) Leer en Caminar, Percutir Repetir los TRANSFERENCIA Producir Coordinar un Cartel
esquemas esquemas los
de
la
rítmicos. rítmicos. esquemas. música
nacional
las
figuras musicales y seleccionar las negras. CONCEPTUAL DE PARTIDA. esquemas rítmicos con figuras negras? DEL NUEVO CONOCIMIENTO esquemas rítmicos con figura negras. compás de cada esquema rítmico. los esquemas rítmicos. mediante instrumentos de percusión.(claves, panderetas y maracas construidas con materiales forma marchar los esquemas
grupal los
los esquemas ejecutando
rítmicos esquemas rítmico
esquema
esquemas esquemas movimientos
rítmicos. rítmicos. rítmicos. corporales.
una
rítmicos. melodía.
con
Marcador
rojo
Grabadora C.D. Figuras
negras.
Maracas Panderetas Claves Coordinar
un
2.5.4.5.
esquema Proceso
rítmico
con
didáctico
una
canción
para
nacional.
el
Coro
Permiten la formación de valores y la creación de experiencias que se traducen en responsabilidades individuales y colectivas. El coro puede realizarse al unísono, a dos voces, de acuerdo a la capacidad del profesor y del alumno que deben reunir cualidades específicas como: buen timbre de voz, buena entonación, etc., sin embargo, cuando se trata de varias voces se limita a no hacer participar a todos los niños porque se requiere de una selección de voces. Las a. b. c. d.
etapas
del
Comprensión Comprensión y
proceso
didáctico
y memorización
para
memorización de la
la
práctica de
letra
y
coral la melodía
son: Percepción. letra. juntas. Aplicación.
ETAPAS ESTRATEGIAS Percepción: Es el
contacto
•
Escuchar
Comprensión Expresar con •
Leer
y
con
el
tema
toda
y sus
silenciosamente,
Comprensión Memorizar,
directo
interpretar
el
memorización recordar,
mensaje,
estudio.
la
memorización palabras el
propias
de
canción.
de mensaje
lectura
de
de la reproducir
la
la memorizar
y canción
letra
en
y
forma
melodía forma
en
la coral
y
letra: letra. grupal.
simultáneamente. similar.
• Escuchar la melodía, acoplar la letra con la melodía por repetición de frases musicales en la primera y segunda voz, armoni zar las dos voces. Aplicación: Utilizar y
demostrar
los
conocimientos
en
la
interpretación
de
la
obra
musical.
• Interpretar la canción en coro, con matices, emisión correcta de voces, articulaciones y expresiones adecuadas. INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTH Santa Rosa El Oro DATOS INFORMATIVOS: ESCUELA: AREA: Cultura Estética. UBICACION: LENGUAJE: Música. AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 7º EJE ORGANIZADOR: El lenguaje musical como medio de expresión artística ALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Interpretar la canción en coro mediante articulaciones y expresiones adecuadas para fortalecer la música nacional. PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz. TEMA: Pasillo Sombras FECHA: MÉTODOLOGÍA: Proceso didáctico para el coro. TÉCNICA: DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS EVALUACIÓN
CONTENIDOS
Articular
y
pronunciar
Expresar Adecuar
la
DE
APRENDIZAJE
correctamente
emociones
entonación,
el
ritmo,
las y
gestos
Cantar
y
palabras. sentimientos.
el
tono
con
de
voz. matices.
CONCEPTUAL Pasillo:
Sombras
PROCEDIMENTALES Comprensión Vocalización Participación
y de
memorización letra
de y
la melodía
poesía. juntas. grupal.
ACTITUDINALES Fortalecimiento de la música nacional. PRERREQUISITOS Conversar sobre temas de canciones nacionales. ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA. ¿Cómo es la poesía de la canción “sombras”? CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTO Entregar la poesía de la canción “sombras”. Escuchar toda la canción varias veces.. Leer silenciosamente e interpretar el mensaje. Leer en forma coral la poesía. Escuchar la melodía y acoplarla con la letra. Leer y memorizar los versos de la poesía por la técnica de la repetición. Interpretar la canción en coro con matices y articulaciones adecuadas. Estimular aciertos y corregir errores TRANSFERENCIA Cantar en grupos pequeños Conversar sobre las obras musicales nacionales. Poesía. Grabadora CD. Diccionario Cantar
correctamente
2.5.4.6.
en
Proceso
coro
la
didáctico
canción
de
nacional
la
sombras.
Banda
Rítmica
El proceso didáctico para el aprendizaje con los diversos instrumentos que conforman la banda rítmica, consiste en la ejecución de instrumentos rítmicos para una obra musical. Se inicia con una etapa de exploración del sentido rítmico poniéndolo en contacto directo con los instrumentos, el buen oído y la marcación precisa de los tiempos fuertes y débiles de un compás, nos conduce a afianzar las relaciones cerebro muscular con los instrumentos específicamente de percusión. Las etapas del proceso didáctico para el aprendizaje con los diversos instrumentos que conforman la Banda Rítmica son: a. b. c. d.
Ejecución
Percepción. Imitación. Coordinación perfeccionamiento.
y
ETAPAS ESTRATEGIAS Percepción: Es
el
• Imitación: Es •
contacto
directo
Manipular, repetir Movimiento
Coordinación: Ensayar hasta
con
los
escuchar,
las
acciones de
diversas lograr
manos,
instrumentos.
examinar,
de
acuerdo ritmos,
con
posición
formas
el de
de el
observar. modelo. instrumentos. acciones acoplamiento
• Acoplar la ejecución de los instrumentos, ejercer los diferentes compases hasta conseguir una destreza aceptable. Ejecución y perfeccionamiento: Realización de acciones motrices complejas con refinamiento y eficacia hasta llegar a la perfección musical dando paso a la creatividad. • •
Manejar
con
corrección Practicar
los
instrumentos acompañando nuevos
una
melodía. ejercicios.
INSTITUTO SUPÈRIOR PEDAGÓGICO “JOSÉ GABRIEL VEGA BETANCOURTH Santa Rosa El Oro DATOS INFORMATIVOS: ESCUELA: AREA: Cultura Estética. UBICACION: LENGUAJE: Música. AÑO DE EDUCACIÓN BASICA: 3º EJE ORGANIZADOR: El lenguaje musical como medio de expresión artística ALUMNO – DOCENTE: OBJETIVO: Ejecutar esquemas rítmicos con instrumentos de percusión para desarrollar habilidades en la banda rítmica. .PROFESOR: Lic. Gonzalo Borja Cruz. TEMA: Esquema rítmico con figuras negras y corcheas FECHA: MÉTODOLOGÍA: Banda Rítmica TÉCNICA: DESTREZAS ACTIVIDADES RECURSOS EVALUACIÓN
Marcar
CONTENIDOS
Ejecución los
de
esquemas
tiempos
DE
fuertes
con y
instrumentos
débiles
Desarrollar
APRENDIZAJE
en
cada
la
rítmicos. compases. imaginación.
CONCEPTUAL Esquemas rítmicos
con
PROCEDIMENTALES Percepción Coordinación Ejecución
figuras
negras
y
corcheas
de de
en
compás
esquemas esquemas
los de
los
de
2/4 rítmicos. rítmicos. esquemas.
ACTITUDINALES Importancia del ritmo musical PRERREQUISITOS Conversar sobre las figuras musicales y su importancia. ESQUEMA CONCEPTUAL DE PARTIDA. ¿Qué son esquemas rítmicos en compás de 2/4? CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO CONOCIMIENTO Conformar los grupos para la banda rítmica. Manipular los instrumentos rítmicos.(claves, panderetas y maracas) Indicar la posición de los instrumentos, ritmos y movimientos. Leer en forma grupal los esquemas rítmicos. Repetir las acciones de acuerdo al modelo rítmico. Acoplar la ejecución de los instrumentos hasta conseguir una buena destreza Ejecutar los esquemas rítmicos en forma grupal y total. TRANSFERENCIA Producir Practicar Cartel Marcador
nuevos esquemas con
ejercicios rítmicos
de en los
esquemas un San esquemas
rítmicos. juanito. rítmicos. rojo.
Maracas Panderetas Claves Ejecutar 2.6.
la
banda
rítmica RECURSOS
con
los
esquemas
propuestos. DIDÁCTICOS
Los recursos didácticos y psicopedagógicos “constituyen un factor esencial por la incidencia en el proceso del interaprendiza je, son considerados como uno de los factores que favorecen la calidad y progreso de la enseñanza, también como materiales curriculares, los mismos que coadyuvan a la reconstrucción del conocimiento y pueden ser: Permanentes de trabajo como pizarrón, tiza, cuadernos, textos; Informativos como biblioteca, hemeroteca, videoteca, libros, mapas, revistas, periódicos, folletos, filmes, etc; Ilustrativos, como carteles, esquemas, cuadros y experimentales como materiales de laboratorio ” Las actividades musicales en la escuela suelen desarrollarse en salones que no reúnen las condiciones requeridas para que los alumnos y el maestro trabajen con un mínimo de comodidades, por lo tanto, las clases de música se realizan en el mismo salón de clase, por lo que cada grado tendría que contar con el material didáctico indispensable en donde el niño entra a formar parte integrante y no independiente del resto de clase. Los recursos didácticos que debe poseer el docente son: grabadora, casette, CD que sirven, tanto para las clases de apreciación musical como para las actividades motrices e interpretativas, desarrollo de la imaginación y creatividad. En la clase de música se necesitan pizarrones opacos, con pentagramas pintados, cuyas líneas y espacios estén convenientemente separados para favorecer una escritura clara. Para la enseñanza de entonación de sonidos, valores y signos en general, el maestro puede valerse de figuras recortadas en cartulinas de colores, de manera que, sea rápida su desplazamiento sobre el pizarrón. Las tarjetas para las instrumentaciones de la banda rítmica forman parte también del material didáctico. Los instrumentos de percusión son útiles y valiosos para acompañar distintos procesos del aprendizaje musical: rítmico, de apreciación, etc. El gran interés que éstos despiertan en el niño, hace más fácil y efectiva la ejercitación de valores musicales, fraseos, formas, de tal manera, que con la percusión se trabaja uno de los elementos más valiosos de la música: el ritmo, éste al ser percibido por el niño, siente la sensación real de estar haciendo música. Los instrumentos de percusión pueden ser construidos por los niños y deberá contarse uno para cada alumno, quién estará al cuidado del mismo. El aula contará con un armario cómodo y seguro para guardar los instrumentos y velar por su conservación, así mismo, debe tener en sus paredes ilustraciones musicales de acuerdo al año de básica, melodías conocidas por nuestros niños, personajes de autores de algunas canciones tradicionales, instrumentos de cuerda, viento y percusión, etc.…, de tal manera, q ue un aula cómoda, aireada, luminosa y agradable, predispone alegremente para el trabajo. A continuación detallo algunos elementos que el docente puede hacer uso para la construcción de recursos del lenguaje musical desde el primer año de educación básica:
Metales Maderas Vidrios Plásticos Otros Bronce Níquel Acero Latón Monedas Clavos
duros Aluminio
Tapas Envases Tubos Todo Toda Todo Palos No es Envases Tapas. Tubitos. Cajas. Fichas. Campanitas. Flautas. Silbatos. Cornetas.
aconsejable de
en
de niños tipo,
los todo
pequeños
por tamaño
su
gran y
2.7.
tipo. calidad. espesor. escobas. fragilidad. forma.
EVALUACIÓN
La Reforma Curricular requiere que se revise los contenidos, procesos metodológicos, utilización y manejo de los recursos didácticos, el tipo de textos y más materiales que emplea el docente, sino fundamentalmente una nueva concepción y práctica del proceso evaluativo, que sea el inicio de una verdadera cultura evaluativo. La Reforma Curricular define a la evaluación como “un proceso integral y permanente que identifica, analiza y toma decisiones con respecto a los logros y deficiencia en los procesos, recursos y resultados en función de los objetivos y destrezas alcanzados por los alumnos” Se concibe a la evaluación educativa como “un proceso de investigación Participativa permanente que conduce a establecer juicios valorativos sobre la realidad educativa institucional, orientada por marcos ideológicos, metodológicos y técnicos, a fin de tomar decisiones y aplicarlas” “Para la evaluación de los conceptos es recomendable observar, durante el desarrollo de las actividades, el grado de manejo y procesamiento de la información de los alumnos; para la evaluación de procedimientos, es importante observar el despliegue de habilidades, destrezas, técnicas y estrategias de diversas situaciones similares o totalmente nuevas. Se trata de evitar la automatización. Para la evaluación de las actitudes y valores, es importante identificar, dentro de las actividades de aprendizaje, la calidad de las interacciones de los alumnos, es decir, los comportamientos espontáneamente constructivos, generosos, perseverantes, dignos, respetuosos, autónomos, tolerantes, decididos, creativos,etc Con respecto al lenguaje musical se tienen que considerar y analizar las competencias y contenidos del lenguaje a fin de identificar lo que debe ser evaluado, así tenemos: • • • • • • • • • •
Identifica los signos musicales básicos. Grafica una melodía y señala sus notas. Identifica las características de los sonidos e instrumentos musicales. Clasifica los compases, valor es, instrumentos. Ejecuta movimientos corporales siguiendo un determinado ritmo. Ejecuta en una melodía el pulso, acento y ritmo. Interpreta melodías sencillas en flauta dulce. Lee música con agilidad y entusiasmo. Cuida de sus instrumentos music ales. Comparte sus experiencias musicales con sus compañeros, etc.
2.8. 1.
EJERCICIOS Establece
diferencia
DE entre
los
APLICACIÓN tres
niveles
de
Nº
2
Concreción
Curricular.
2. Relaciona, mediante una matriz, los Objetivos Generales y Específicos de la Cultura Esté y los Objetivos Específicos del lenguaje musical. 3. Elabora contenidos específicos para un año de educación básica, considerando los Bloque Temáticos del lenguaje musical. 4.
Clasifica
las
Destrezas
Específicas
de
Música
en
tres
grupos:
cognitivas,
motrices
y
actitudinales.
5.
Explica
las
características
entre
Método
y
Metodología;
Método
Didáctico
y
Proceso
Didáctico.
6. Aplica en el aula los Métodos Didácticos estudiados. (se realizará esta actividad, a través de trabajos grupales) 7.
Elabora
8.
un
cuadro
Planifica
9.
de
temas
Construye
10.
resumen
recursos
los
Procesos
específicos didácticos
Aplica
Didácticos con
con
evaluaciones
estudiados los
materiales
sus
respectivas
Procesos
reciclables
con
UNIDAD
y
cada
y
etapas.
Didácticos. del
bloque
medio. temático.
Nº
PRÁCTICA
3
CORAL
E
INSTRUMENTAL
OBJETIVOS: Ejecutar práctica coral e instrumental, mediante el canto e instrumentos melódicos y de percusión, para aplicarlos en la labor
docente.
PREGUNTAS 1. 2. 3. 4. 5. 6.
ORIENTADORAS
DE
LA
UNIDAD
¿Qué himnos oficiales y particulares conocen? son las canciones patrias, escolares y populares que cantaron en la escuela? Cantar himnos y canciones seleccionadas. Ejecutar esquemas rítmicos en varios compases con instrumentos de percusión. Ejecutar temas sencillos con instrumentos melódicos. Organizar grupos musicales para ejecutar temas melódicos y rítmicos.
¿Cuáles
CONTENIDOS: 3. 3.1.
PRÁCTICA Himnos,
3.2. 3.3.
canciones
Instrumentos Organización
CORAL patrias,
escolares
E y
melódicos
de
INSTRUMENTAL
populares.
(entonación
viento
de
grupos
y
y
dirección) percusión. musicales.
“Cuando el pedagogo posee amor por la música, buenas bases psicológicas y correcta educación musical, podrá seguir con conocimiento de causa los buenos procedimientos metodológicos….” (Willems) 3.
PRACTICA
CORAL
E
INSTRUMENTAL
3.1.
Himnos
oficiales
HIMNO
y
no
NACIONAL
Letra:
Juan
oficiales.
DEL
león
Mera
ECUADOR
Música:
Antonio
Neumene
CORO ¡Salve Gloria gozo más
Oh a
Patria, Ya paz, el
ti, y que
mil
veces!
tu
¡Oh pecho frente contemplamos
pecho, y
tu
tu sol
Patria!, rebosa radiosa lucir.
ESTROFA Los Que, te y Dios y de vio
primeros los soberbio el aclamaron por vertieron su miró y esa sangre otros héroes que en tu torno
HIMNO
DE
LA
hijos
del
suelo decora señora ti. holocausto fecundo mundo surgir.
Pichincha siempre sangre aceptó fue atónito a
PROVINCIA
por el germen el millares
DE
EL
ORO
CORO Salve, de ofrecémoste Cuando I De con son que II Pregonando de y a
salve, la todos sea
de
tus tu
luchar hijos altivo
el y
ejemplo en
de historia
la tu grandeza,
CANTÓN
oh
pueblo frente
tu tu a
cielo tu
tu a
cielo tu
Carpio heroico tu de
sol luz sol
de
historia
la
luz
y y
ejemplo patria, Oro,
y razón
su la
la y
rebelde El
ROSA
Rafael
de refulge el das el das
es
fama, valor, proclama ardor
SANTA
Música:
está patria está patria
Rosa presente la tu
tu y justicia patriótico
y y
Campoverde.
de
y
gloria noble
Alejandro
siempre
civismo, afán, patriotismo estarán
gran por virtud
AL
tu
aguerrida, esplendor; vida, honor!
justo bellísimo
heroísmo
la tu
HIMNO Letra: CORO Salve En Y en Que Y en Que ESTROFA I Santa Tu De Y Es
provincia brillante la por
patria
azul lumbre
Abad destino historia; gloria, calor gloria calor. altiva lección emotiva esplendor. sagrada
Que De Que II Si Y Es Que Y desde estás otra vez
ilumina
en
el
pecho pasión
civismo, ennoblece
tu
eres en tu
esfuerzo
furia las
en
en
al las a
vienen sur Santa puesto de honor
el tu tu
tu
fuego, está
pueblo
si
y
del llamas
domina
un
Rosa HIMNO DEL
que el heroica incendio
hordas invadir en INSTITUTO
de la la SUPERIOR
altar inviolada, afán. apura, corazón bravura, traidor. Atila, nación, fila, PEDAGÓGICO
Letra: Lic. Lidia Piedad Encalada O. Música: Cristóbal González Z. CORO ¡Vibre siempre! Tu nombre en las mentes del saber y el honor ¡ Oh , Santuario ¡ del trabajo y virtud, relicario y esperanza del cambio social (bis) ESTROFA I Santa Rosa se cubre de gloría Con la luz de divino celaje del Maestro Primario, es linaje, que Natura por siempre te dio. Para dar a la Patria sus frutos, con la miel del esfuerzo constante Marcharemos por siempre, ¡adelante! De la mano del niño, ¡el pendón! (bis) II En tu seno burilas maestros, bajo el dombo celeste de El Oro, de la Patria hermoso tesoro y lindero de gran he redad…! Serás siempre la estrella que guía de las almas, la gracia y finura que son dones de excelsa cultura y semilla de la libertad. (bis) Se repite el Coro.
HIMNO Por En En Defenderte Si Ultrajarte Perderemos Para Y Y Pues Del
HIMNO
DE
el la
JURAMENTO
Dios aire, Paz
A
juro en
el y
mar en
hasta extranjera gustosos
DE
Bandera tierra guerra morir.
algún
día atrevida, vida honor.
la lucir
Sucre,
BANDERA
sagrada y en la la horrísona airoso
ambición pretende
hacerte tu sabremos sentimos gran
LA
misma romper correr su
GRATITUD
con serás las por
las sangre
y
AL
fortaleza cadenas, venas valor
MAESTRO
Letra:
Pablo
Aníbal
Vela.
Música:
Enrique
Espín
Yépez
CORO Gratitud Nuestra gratitud ve Gratitud Lo Frente Junto ¡Oh De Tu Y
al Vida de
Maestro, la Patria en
y la cielo,
otro de
la
que
sufre joven, al
la
que labios
estás
es
la en
las
HIMNO Letra
y
Música
del y la la se del
Juan
Pablo
las un
las tambor la va el de a y grita
H.
Oh
Patria somos
a
ti,
estás
con del oyes la
nos unidos
padres,
a más la hablar
Cueva
luz que
alzamos
hicieron en
Néstor
que tu
precio libres escuela con
Muñoz
oro meta, alma adelante adelante.
la el
AL Música:
Vela
cátedra aurora; aflora bien!
sonoro brillante, marcando atleta
arena
ritmo
Pablo
sabe afana, mañana; virtud.
amemos virtudes almas sentido. sobre vivido alma multitudes.
lo el
guía ideal
alumbra estrellas; ellas luz.
DEPORTE
deporte nobles a ego
dan
Brújula Nos El Nos Adelante,
Nuestros Nos Y Aprendemos
se
en queremos luz que cumbres
:
al
Un Es Donde Su
Salve Porque Gloria Donde
que y
AL
CORO Del Las Que Y Elevándonos Todo Mejora De
HIMNO Letra:
en de
voz inocencia
niño,
Maestro tus palabra amanece
de
Patria, Maestro
el
al
que llena que, palabras
de que
el de el
CIVISMO Negrete nosotros mañana ufana voz. sangre viento pensamiento sol.
Hoy, Del Cuando Del
estamos Civismo,
de de
fiesta Tarqui;
la ingrato
Niños Una La Ser
pero de halla
se alzada,
arde fe;
día fecha deshecha invasor.
en la
en
vigilia
donde
3.2. PATRIA Letra:
el la
heroica sueño
somos; llama que
es es
nosotros Bandera espera flotó.
y antes
Canciones
Manuel
María
CORO Patria, De Que Y
Sánchez.
Patrias.
Música:
Sixto
tierra, y
honor
la el me llamarte a infinito
como
Durán. sagrada hidalguía sangre dolor
de
fecundó engrandeció
¡Cómo Poder Mía, Con
María
enorgullece mía, madre, amor!
mi
Por Y Por Y
tus tus tus tu
cruentos dolientes épicas aureola
martirios horas, luchas triunfal,
Por Y Cúbrenos, Con
tus tus
noches bellas
sombrías auroras, Patria! inmortal.
siempre
¡Oh
tu
iris
MARCHA Segundo
NACIONAL Moreno
Luís
CORO Resuenan Cantemos Altiva, Fecunda
ya
las
a
la
voces Patria como la
majestuosa cual
del bella
estirpe grande ande tropical.
y el selva
I Airosa El Y Y
y cóndor enlaza el
se los sol
en
anhelante agiganta volcanes el
de con con cenit
su el es
su
infinito vuelo cielo rival
II Levantemos Rutilante Es Ecuador,
con la
fe divisa sangre
la de de
Ecuador,
nuestra
bandera honor frontera Ecuador.
MARCHA Letra
y
Música:
Un De Unidos Por Por Debemos
canto
Un Alumbrará De Fuerza Fuerza Será
símbolo
nos
de
todo
el
paz vivir, Americano optimismo hermandad. vecindad.
continente del
de
la
este
canto
de
buena
y Chile Venezuela y Rica,
y y El Haití, y y
Domingo soberanos
Pedro
Maspons
ciudad, embelesa
GUARARÉ Ricardo
vivir el
Mi La Y Con
3.3.
tendrán
de
ciudad, un
Es De Es Mi
amistad vecindad, eternamente libertad…… lealtad! gloriosamente.
nuestra nuestra
Mi Tiene Tiene Y
Mi Con Uno El
de buena
Argentina….Brasil Colombia, Uruguay, Guatemala Costa Cuba Norte México Santo Son hermanos MI Letra:
PANAMERICANA Sciammarella
Rodolfo
y la
de y
C.
libertad
Música:
radiante río
Ángelo y
de planicie
se
al un refleja
sol nimbo en
las
serena ciudad, dos es
es tronos el
otro,
un la
cual de río brazo
perla
mi mi
ensueño, tierra,
de del
es es
ciudad, Canciones
el mi
es
CIUDAD Negri bella, igual; esmeralda singular
sin
cerros
Bolivia Ecuador Honduras Salvador. Nicaragua Paraguay América Perú Panamá (bis)
naciente, azul, aguas, excelsitud. sultana, cristal; Guayas, mar. Pacífico, jardín: cuna……. GUAYAQUIL. escolares.
Fábrega
Viajando En De Y
por
guararé,
un allí viendo
pude que
pollo qué
le no
Un ¿Por Y el “¿apártate
la
sillón
gallo de
Apréndete El que
del solito
contemplar, a lo escuchaba,
un así
preguntó, serás
su pa‟
con mi
mi no
tierra bejuco,
de
a caballo,
su lado, canción, tenga
espuelón, y
viejo se
y
que a
conversaba(bis) cantar(bis)
el montarte
muy la
En Que Expresando De Y Y
A Letra:
INFANTIL la
lo
quiere la
un
patriótica a
los
el
cañón ardor
con el
toques al
y
del grito
serenos día
a
de lid
la
de
la
resuene civismo el El
en viva
y ondule
volcán,
MI Pueblo amor, señor amor, donde
Música: hoy ,a
Mora
yo mi
quiero lindo debes tú
siempre
–
esfuerzo sentí
que hoy
la
Patria
–
hoy tierra
tu siempre el
amor, donde
con sentimos que lindo
más
quiera
que y
su debes
que
la
pa DE música:
nuestra vio
hay país siempre
Dúo
tú -
BARRO Benítez
ECUADOR Witt cantar Ecuador decir estés soy.
luchando
su y
esta
y
Miguel
quiera
Pa
Hoy
repita
LINDO nuevo
valor señor,
el
Ecuador,
día guerra bizarría clarín valor (bis) Patria acento sentimiento población tricolor Calderón.
nuestro el
Hoy la Defendiendo Con Y hoy A A
VASIJA Letra
patria a
Con Si Con Por Ecuatoriano
Con Si Por Por Ecuatoriano
(bis) (bis)
moraleja(bis) camisón(bis)
con
MARCHA Si Marcharemos Con Y Truene Marchemos
gallo(bis) yo?(bis)
enojado cascarón!
tu
aplica duerma
que
cuchuco(bis) enamoré.(bis)
puso
compañero entonces
le dijo busca
pareja,
Chi me
está dignidad fé aún crecer Ecuador. defender honor decir estés soy. .
–
(danzante) Valencia.
Yo Como En De
quiero
que
a
el
vientre una
Cuándo Tras Vivirán Amores
pierda años tiempos desengaños.
y
dura collados hombres antepasados.
verdes
y
sangre
de
mis
de
mis
nací vaso mi
y
a
ti de
muerte
vuelvo polvo
tu
a
Canciones
ALTIVA Letra
SANTA Música:
y
Rosa ejemplo ni hijos nadie más
sus golpe
Pero Como Como En
Venga, tierra sus sus El
se de de
cocida
3.4.
VENGA Letra Orgulloso En La Con El Por El Es Razón Que
y
vida cortina flor y
ti
entierren antepasados fresco barro.
de
de
De Arcilla Con A
Y Será Y El Todos Porque
me
vasija
la una a
Arcilla Alma Luz Sol
Santa Dando Porque A Porque El
mi mis oscuro
a
hoy el
Populares. ROSA Julio altiva
sin ave
que embargo fénix aureolo
te en
por jardín te con
al alzas alta
fecunda
historia inmarchitable tus mujeres de queremos la Patria
CONOZCA y
su
será
nuestra tu
gran invasión mató ellos hirió
la nobles como
un por
(Pasacalle) Villafuerte
C.
de
rudo
de
lid
tan
tu que
son
El
Oro mucho siempre
EL Música:
Santa fiel ORO
Rubira me siento haber El Oro querido, provincia de provincia que siempre ha el deber cumplido a la patria, con Orense siempre ha ser el preferido de nuestra gran Orense es oro en su oro en su terruño y oro en su tiene de conocer El es un rico tesoro que tiene mi
Carlos
conozca que
El es
mujeres hombres fragor
vuelvo barro ti enamorado.
un son de de
resurge pundonor enemiga valor, sufrieron Ecuador. triunfal moral, luminosa nacionalidad. honrosa prosperidad primorosas dignificarás, Rosa serás. (Pasacalle) Infante nacido Ecuador; defendido, honor. distinguido nación; palabra, corazón. Oro, Ecuador. Oro, primor, lindas, valor. metralla,
de Venga, Que
la
batalla conozca tesoro
es
Desde Conozca con ciudades Arenillas Con Esto Venga Por Que
con de
Puerto Bolívar por escala El Zaruma, Pasaje donde canta con Chacras la ciudad de Piñas, es parte de lo conozca todo, desde todo esto le es el rico tesoro
SOY del linda preguntan conocerte,
En Son Este Que Este Es
esta como
Nunca Nunca Voy Voy Fue La Hoy Empiezo Aunque Olvidarte
de Santa el
y alegre y que adornan que encierra el principio recomiendo que tiene
un El al El mi
tierra yo
por ¡Oh
venir tierra
tierra flores
brinda lindas
de
suelo todo suelo
en de
un
a de
que sus
iguala orgullo
El
para
El
JAMÁS Antonio culpa
es si culpa
culpa es tuvo dejaré podré con con que
tengo de un el
de no yo de
amarte arrancarte
una una
de me
haberte es un te he unirnos los
con
ciega mi el mi tus
de pena angustia
en en
me
dieron
me
resigno
sed que
de nuevo cueste
mía nací. verte amor! quereres mujeres. carchense Ecuador, carchense Ecuador.
(Bolero) Jara
yo los dos, mal que destino
de
Machala, Ecuador, Rosa ruiseñor; Huaquillas, jardín; Oro, fin. Oro, país.
(Pasacalle)
Carchi, donde
OLVIDARTE José Que No Perdona La
a
CARCHI
pedazo se pedazo
no
nació. Oro, Ecuador.
mi Oro
DEL
Soy Tierra Todos Por
él El
a a la
amado pecado hecho dos. pasión, corazón. alma, vida labios quererte. olvidarte quererte vida jamás.
CHOLA Letra: Chola Capullito En Las Eres En Con Y
CUENCANA Ricardo
Darquea
G.
Música:
cuencana ti
Rafael
,
mi
de y
cantan aguas
Carpio
en
ti
del
España
que
vive
Cuenca reir llanto
Defenderte, Aunque Dulce Yo Ecuador, Símbolo Tierra Que
3.5.
chola amancay ríen Yanuncay (canta) Ecuador castañuelas rondador
del de de
DULCE Al Se Tus Y
A.
PATRIA cantarte me paisajes tu
patria ensancha son emblema
siempre tenga
mi el es,
que
mi morir,
Patria, te
al Patria
canto mil de
con veces,
libertad héroes,
de en
Organización
y como Pichincha
de
mía corazón vida tricolor.
el
grupos
deber fin mía fervor. Ecuador amor Calderón sucumbió.
musicales
La organización de grupos musicales va en relación con las motivaciones que en el aula adquiere el alumno docente, es decir, una vinculación extra clase directa con el salón de música para cumplir con los ensayos que tienen que ser cumplidos ininterrumpidamente, iniciándolo con el instrumentos más fácil y barato como es la flauta dulce que permitirá un avance progresivo en la lectura musical. Banda
Rítmica
La experiencia en el proceso de enseñanza – aprendizaje de música con los alumnos docentes del ISPED, ha permitido que se vayan fortaleciendo, en un inicio, con los instrumentos de percusión elaborados por los propios alumnos con materiales reciclados y del medio, ejecutando una serie de actividades rítmicas para ir descubriendo el pulso, el acento y el ritmo de una canción, a la vez, que simultáneamente se van organizando los grupos para leer esquemas rítmicos de variados compases utilizando las figuras negra y corcheas. Los instrumentos de percusión contribuyen a afianzar las relaciones cerebro muscular, ya que cada instrumento, en mayor o menor grado, posee una técnica de ejecución distinta. A las palmadas y a los pasos se suma la ejecución con los instrumentos de percusión. La imaginación creadora del niño, así como el cultivo del buen gusto y el placer estético, son otras tantas finalidades a las que contribuye el empleo de los instrumentos de percusión.
3.6. Recomendaciones Metodológicas Generales de Cultura Estética Considerando que la propuesta pedagógica responde a un enfoque centrado en el niño y en la interdisciplinariedad de los lenguajes artístico, es necesario observar las siguientes recomendaciones: Los fundamentos metodológicos: 1. Aplicar la expresión lúdica en el proceso de interaprendizaje. 2. Aplicar la sensopercepción, como elemento fundamental que permita apreciar la naturaleza y en ella la esencia del sonido, forma, color y movimiento. 3. Se recomienda el tratamiento de los contenidos tridimensionales como la única alternativa para el logro de los ejes transversales propuestos por la Reforma Curricular. 4. Transformar el aula en un escenario de aprendizaje que supere los criterios tradicionales del aula encerrada a fin de crear ambientes que permitan el desarrollo y la proyección de futuros artistas profesionales. 5. se integrarán los métodos más avanzados para la enseñanza – aprendizaje de las artes; en el caso de la música se aplicarán los métodos Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems, Martenot, Ward. 6. El trabajo grupal facilita la expresión artística y crítica. 7. Aplicar recursos didácticos adecuados y técnicamente elaborados que guarden correspondencia con las temáticas propuestas a fin de facilitar el proceso del interaprendizaje. 8. Asistir regularmente a espectáculos artísticos. 9. En las escuelas cuyos niños (as) no han recibido Cultura Estética en los años anteriores debe iniciarse el proceso con las actividades previas para el primer año de educación básica y adaptar el proceso de acuerdo a los avances que se logren. 10. Realizar la planificación desde el P.C.I., la Unidad Didáctica y el Plan de Lección. 11. Incluir ejemplos que vinculen oportunamente los contenidos de Música, Artes Plásticas y Artes de la Representación con los de otras áreas. ACTIVIDADES DEL ALUMNO
-
R Es
I la
ELEMENTOS
sucesión
DOCENTE
T regular
M
de
tiempos DEL
fuertes
O y
débiles. RITMO
Cuando .
un
niño
corre,
camina
VOLUNTARIAMENTE
está
haciendo
pulso
IRREGULAR.
ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Realizar esta actividad en el aula, en el patio, etc. para identificar y demostrar el PULSO IRREGULAR. Cuando un niño camina, corre, salta, obedeciendo una orden ejecutada por el profesor (en un bombo, con una pandereta) está
haciendo
PULSO
REGULAR.
ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Realizar esta actividad en el patio, en el aula. Identificar el pulso del tictac del reloj. Demostrar con las manos, pies, caminando, marchando el pulso del tic – tac del reloj, el pum-pum del corazón, etc. “Sólo
quien
PULSO
sabe MUSICAL
escuchar son
posee sonidos
seguridad constantes
en
el
ritmo”.
indefinidamente.
CAMPANITAS
ESTRATEGIAS METODOLÒGICA: Cantar la canción campanitas. Batir palmas sobre cada pulso. (primero hace el maestro y después imitan los alumnos). Distinguir que hay dos pulsos en cada espacio o compás. Percutir con instrumentos los pulsos de la melodía. Expresar los pulsos con movimientos corporales. Pintar los pulsos fuertes. Hay niños que no se ajustan al ritmo musical, debido a que no oyen bien o tienen alguna perturbación en sus coordinaciones, o puede ser que el niño se desplace según su tiempo interior e ignore la sucesión de pulsos y acentos de la música que escucha. Un niño puede OIR bien, pero tener dificultades para ARTICULAR. OTROS PULSOS MUSICALES
ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Distinguir que hay tres y cuatro pulsos en cada espacio o COMPÁS. Determinar que el pulso musical puede ser de dos por cuatro, tres por cuatro y cuatro por cuatro. ( 2/4 ; 3/4 y 4/4). corazón, San juanito, 2 /4. Cantar las canciones: Las mañanitas, ranchera, 3/4. Pobre EL ESTRATEGIA
ACENTO METODOLÓGICA:
Cantar la Palmear mas fuerte (acentuar) las Relacionar e integrar el acento de Pintar con rojo el acento fuerte
canción sílabas fuertes la palabra con y con amarillo
de el el
campanitas. los versos. acento musical. acento débil.
COMPÁS Es la división de una obra musical en tiempos iguales: dos por cuatro; tres por cuatro y cuatro por cuatro. ESTRATEGIA Completar .
en
cada
compás
METODOLÓGICA: tiempos iguales
los
Palmear cada compás y demostrar que la música se mueve en dos por cuatro, tres por cuatro y cuatro por cuatro. Cantar las canciones: las mañanitas, pobre corazón y canción y huayno.
MANERA
DE
MARCAR
EL
COMPÁS.
ESTRATEGIA METODOLÓGICA: Pintar con rojo el tiempo número uno en cada compás. Palmear fuerte el tiempo número uno y débil los demás. Practicar la manera de marcar los compases dos por cuatro, tres por cuatro y cuatro por cuatro. Demostrar que la música se mueve en los compases mencionados. SONIDOS Imita
el
sonido
característico
de
cada
ESTRATEGIA
Pinta el Distingue
gráfico.
METODOLÓGICA: objeto los
que sonidos
produjo de
el la
sonido naturaleza
que y
más los
te
gustó. artificiales.
¿CÓMO
GRAFICAR
UN
SONIDO?
SONIDOS SONIDOS
CORTOS LARGOS
G
R
A
F
FIGURA
I
S
M
NOMBRE
O SILENCIO
NEGRA CORCHEA BLANCA
(sobre
REDONDA
3ª
(bajo
F
línea)
la
4ª
I
G
U
Esta La
figura negra de
se vale
línea)
R
A
Plica Silencio Nota-Cabeza
El
Dibujar
F
silencio
figuras
I
negra
negras
llama 1 vale
Z
y
G
silencio
U
1
NEGRA. tiempo. tiempo.
de
negra.
R
A
Plica Silencio Nota-cabeza
Esta
figura
se
llama
CORCHEA
y
vale
medio
tiempo.
El
silencio
de
corchea
----------
vale
medio
ESTRATEGIA
METODOLÓGICA:
Establecer valores Dibujar
F
comparativos entre figuras corcheas
I
Esta
la
figura y
G
_________Silencio-3ª
negra y silencio
la
figura de
U
R
línea
figura
se
llama
corchea. corcheas.
A
pentagrama
BLANCA
y
vale
2
ESTRATEGIA
tiempo.
tiempos.
METODOLÓGICA:
Establecer valores comparativos entre Dibujar figuras blancas
las
figuras y
blanca, su
negra respectivo
y
corchea. silencio.
. .
F
I
Esta
figura
G
se
llama
U
REDONDA
R
y
vale
ESTRATEGIAS
Establecer valores comparativos Dibujar figuras redondas y
A
4
tiempos.
METODOLÓGICAS: entre las figuras redonda, blanca, su respectivo silencio debajo de
negra y corchea. la cuarta línea.
.
VOY
CORRO
PAARO
SALTO
LIGERITO
RAPIDO
ESTRATEGIAS
METODOLÓGICAS:
Identificar la figura Coordinar el tiempo con la Expresar los valore rítmicos básicos Expresar los valores rítmicos con
LECTURAS
SIMPLES
con la palabra figura y la palabra con palmadas y palabras palmadas e instrumentos
DE
respectiva. correspondiente. respectivamente. de percusión.
ESQUEMAS
RITMICOS.
. . . . . ESTRATEGIAS
B
METODOLÓGICAS:
Leer la figura con la palabra Expresar la figura musical con golpes de Expresar los esquemas rítmicos con instrumentos de A
N
D
A
R
I
respectiva aplicando mano y la palabra percusión y movimientos T
M
I
el compás. correspondiente. de la mano. C
A
________________________________________ ________________________________________ ________________________________________ ESTRATEGIAS
METODOLÓGICAS:
Leer utilizando la palabra de identificación de la figura. Expresar con palmadas y voces. Expresar con palmas. Expresar con los instrumentos respectivos de percusión. Realizar los sonidos por grupos y finalmente coordinador los grupos en una expresión rítmica total. ORQUESTA
RÍTMICA.
________________________________________ Sol so le ci to
ca
lien
ta
meun
po
qui
to
________________________________________ ________________________________________
C
A
N
O
N
Es una composición para varias voces o instrumentos que interpretan la misma melodía, pero la inician a intervalos determinados, una después de otra. ESTRATEGIA METODOLÓGICA:
Cantar
FRAY 1. 2. 3. 4.
Toca Din,
C
A
la
Fray Dónde
siguiente
Felipe, estás, campana, dan,
la don, L
melodía. FELIPE Felipe estás campana dan.
fray donde toca din,
D
la don,
E
R
Ó
N
Es un pequeño semicírculo con un punto en el centro ------------que se coloca encima o debajo de una nota, acorde o pausa, para indicar que su duración puede prolongarse a voluntad. ________________________________________ Ya for ma das bien las
fi
las
to
dos
mar
chan
ESTRATEGIAS
al
com
pás
METODOLÓGICAS:
Leer Leer Expresar Silbar
el
¿QUE
utilizando la con el el calderón al esquema rítmico ES
sílaba
LA verso final utilizando
(Martinot). correspondiente. del verso. el calderón.
UN
OSTINATO?
Es un coro para dos o más voces que deben intervenir independientemente hasta lograr unificarse y concluir en el mismo compás. Pág.
C
31
A
N
Escuchar
C temas
1. 2. 3. 4.
fichas
I
musicales.
O
N
nacionales Ñuca Pobre
E
o
Soy
ver
video. llacta. corazón. Carchi. cuencana.
del Chola
Identificar
los
instrumentos
que
se
ejecutan
en
S
cada
tema.
M Es Es Los
la
E
L
emisión el
de sonidos canto sonidos
O sucesivos producido nos
D
que
forman por dan
I
motivos, una
períodos sola
o
METODOLÓGICAS:
Reconocer que con los números del 0 al 9 hacemos Reconocer que con las vocales y consonantes formamos infinidad de Reconocer que con los signos musicales expresamos nuestro lenguaje Escuchar una melodía conocida o utilizar el
P
frases. voz. melodía.
la
ESTRATEGIAS
A
E
N
T
A
G
R
A
maravillas. palabras. musical. V.H. Cantar.
M
A
Es el conjunto de 5 líneas y 4 espacios equidistantes que sirven para escribir los
signos musicales.
Las
hacia
líneas
y
los
espacios
se
cuentan
de
abajo
ESTRATEGIAS
arriba.
METODOLÓGICAS:
Trazar cinco líneas horizontales de abajo hacia arriba.. Narrar un cuento e introducir las notas musicales MI – SOL – SI – RE – FA // FALA DO – MI. las notas musicales en el pentagrama: en las líneas y en los espacios. Ubicar
Reconocer
que
hay
notas
musicales
abajo
y
arriba
dentro
del
pentagrama.
NOTACIÓN Es
la
MUSICAL ubicación,
localización
motora,
gráfica
y
pentagrama
para
auditiva
de
los
sonidos.
BIGRAMA Es
la
utilización
de
las
dos
primeras
líneas
del
enseñar
dos
ESTRATEGIA
Ubicar Borrar
sonidos:
SOL
– MI.
METODOLÓGICA Trazar Enumerar las notas ordenadamente la
un 5ª
líneas musicales 4ª
en y
3ª
y líneas línea
y del
pentagrama. espacios. espacios. pentagrama.
Destacar las Concluir Ubicar en
dos que la
líneas estas flauta
con
sus dos dulce
respectivos sonidos SOL – MI . líneas se llama BIGRAMA. los sonidos SOL – MI .
*Hacer notar que la mano izquierda va arriba para tapar los huecos de la flauta dulce y la derecha corresponde a la parte de abajo. *Explicar que se levantan los dedos, no decirles quitar los dedos de la flauta . *Discriminar visual y auditivamente en la flauta el sonido SOL – MI. *Practicar ubicando los dedos correctamente sin soplar, muchas veces, con los sonidos SOL Mi. *Realizar ejercicios en parejas.
NEGRAS
Y
CORCHEAS
EN
EL
BIGRAMA.
Como ya conocen las figuras, en las bolitas negras colocar negras y corcheas, con los sonidos SOL
ESTRATEGIA
Lectura
– MI.
METODOLÓGICA: de Lectura
cada
compás con
con
Lectura instrumental el compás
Lectura Acentuar
la voces
sílaba
VOY y
o
CORRO. palmas. palmas. dulce. corporales.
con con
la
flauta movimientos
con
MELODÍAS
SIMPLES
Cu
cú
Llue
ve
can
o
ta
tra
Tú
vez
;
to
Cu
doel
cú
di
can
a
sin
ta
pa
Tú.
rar
Su
sa
ni
ta
ESTRATEGIA *Identificar
vaa
ju
gar
y
gráficamente
0 0
se
mo
la
0
jael
0
lantal
METODOLÓGICA: melódica.
dirección 0
0
de
0
0 0
0
*Reconocer que la dirección melódica va de arriba hacia abajo, sigue la misma dirección, baja, sube, etc. *Comparar que el primero, segundo y tercer compás hay repeticiones en la melodía. *Reconocer que la letra y la melodía del primero y segundo compás son iguales. *Ejecutar la práctica instrumental siguiendo el orden de lo anterior. PEQUEÑOS
Y
GRANDES
_________________________ _________________ _________________ _______________ ______ _________________ _________ ________________ _________________ _______________ ______ _________________ _________ ________________ _________________ _______________ ______ _________________ _________ ________________ _________________ _______________ ______ _________________ _________ ________________ _________________ _______________ ______ Tin ti *Pequeño salto melódico de SOL
a
LA
SALTOS
Grande
ne salto
MELÓDICOS.
melódico
de
MI
NOTACIÓN
a
an RE
MUSICAL:
2 3 Pentafonía: 5 Polifonía: muchos
sonidos: sonidos: sonidos sonidos:
SOL DO – DO – RE
SOL – MI RE – MI SOL – – M MII – FA – SOL – LA –
MI LA LA SI
INTERVALO Es la distancia que existe entre dos sonidos distintos .Los intervalos se miden por el número de grados que existen entre los dos sonidos.
Los intervalos ESCALA
pueden
ser
de:
segunda,
de
tercera,
de
cuarta,
de
quinta,
etc.,etc. MUSICAL
MUSICOGRAMA ESTRATEGIAS *Escuchar *Representar *Pegar *Expresar
METODOLÓGICAS: melodías
tristes
y
con los lo
alegres.
(La dibujo
un
bocina
dibujos que
y dichas y
es
la
Ñuca
llacta) melodías. socializar. MUSICOGRAMA.
EJERCICIOS 2 -El -El -
PRÁCTICOS
sonidos
: grillito reloj
SOL
DE
– SOL SOL
MI
A
Pentafonía: -Pasa -Carnaval
el
*Melodías,
tomado
3 – -
sonidos:
la Los Las
SOL-FA-MI-RE-DO batallón
del
NOTACIÓN
Conservatorio
polifonía: -Cuando
de
Música
MUSICAL.
SOL MI MI ronda,
– – –
MI-
muchos subo
Salvador
sonidos escalera
la
Bustamante
LA DO RE ronda gitanos. nubes
Celi,
nivel
inicial.
ARMONÍA Es
la
formación
y
encadenamiento
de
los
ACORDES.
MELODÍAS SOLAS Ejecutar
instrumentalmente
Observar
un
video
de
ACOMPAÑADAS melodía. Orquesta.
una
ESTRATEGIAS
METODOLÓGICAS:
*Escuchar melodías solas y acompañadas vocal e instrumentalmente. *Diferenciar las melodías solas de las acompañadas. *Apreciar que las melodías acompañadas tienen armonía. *Descubrir que otras melodías acompañadas carecen de armonía, son sonidos solos. *Ejecutar una melodía instrumental y vocal en conjunto para reafirmar que no tienen armonía. ACORDES
PERFECTOS
MAYORES.
ESTRATEGIAS
METODOLÓGICAS:
*Ubicar en *Deducir que del *Establecer *Ejecutar los
el pentagrama primer sonido al siguiente como acordes en
ACORDES
hay
los 2
la
acordes perfectos TONOS y al final TONO regla flauta dulce y
PERTFECTOS
MENORES
ESTRATEGIA *Ubicar *Deducir
que
mayores. MEDIO. universal. melódica.
Y
METODOLÓGICA: en del
el primer
sonido
pentagrama al siguiente
los hay
tono
acordes y medio
y
perfectos al final
dos
menores. tonos.
*Establecer *Ejecutar
como los
acordes
regla en
la
flauta
dulce
y
general. melódica.
3.7. GLOSARIO DE TÉRMINOS EN EL LENGUAJE DE LA MÚSICA A A CAPELLA A voces solas, sin acompañamiento instrumental. ACENTO Pequeña sobrecarga de la intensidad de una nota o un acorde en relación a los demás. ACORDE Emisión simultánea de tres o más sonidos. ADAGIO Movimiento de ritmo muy lento. ADICIONAL – LINEA Pequeño trazo horizontal colocado encima o debajo del pentagrama, sirve para escribir las notas que por ser muy agudas o muy graves sobrepasan la pauta musical. ALLEGRETO Moderadamente vivo. ALLEGRO Indica movimiento rápido, de carácter festivo. ALTERACIÓN Signo que indica modificación de la altura de una nota. ANACRUSA Es la nota o notas débiles que preceden al primer acento o tiempo fuerte de la melodía. ANDANTE Movimiento tranquilo, sin precipitación. ANDANTINO Diminutivo de Andante. ANTÍFONA Canto con el que intervienen dos coros alternadamente. APOYATURA Adorno melódico que apoya una parte fuerte de una melodía. ARIA Composición estructurada para una sola voz (o instrumento), con acompañamiento instrumental. Generalmente figura en las óperas y oratorios. ARMADURA Sostenidos o bemoles colocados en el pentagrama inmediatamente después de la clave, para indicar la tonalidad en que está escrito el fragmento musical. ARMONÍA Ciencia cuya teoría rige la formación y encadenamiento de los acordes. Teniendo papel fundamental en el sentido de la Consonancia (acordes perfectos) y el de la disonancia (acordes que exigen una resolución y crean dinamismo). ARMÓNICOS Conjunto de sonidos suplementarios originados por la resonancia de un sonido fundamental. También se denomina armónico un efecto particular que se consigue en los instrumentos de cuerda. AGUDO Sonido de tono alto. ANALOGÍA Relación de semejanza entre cosas distintas. ARMONÍA Perfecto equilibrio de tonos, valores y formas de una obra de arte. Unión de sonidos acordes. Variedad de sonidos, medidas y pausas en el lenguaje musical. Arte de formar los acordes. ARMÓNICOS Conjunto de sonidos suplementarios originados por la resonancia de un sonido fundamental. También se denomina armónico un efecto particular que se consigue en los instrumentos de cuerda. B BAJO Voz masculina más grave y el miembro mas grave de una familia de instrumentos. BANDA Agrupación de instrumentos de viento (madera y metal) y de percusión. BARÍTONO Registro medio de la voz masculina, situado entre el tenor y el bajo. BECUADRO Signo que destruye cualquier alteración (sostenido, bemol).
BEMOL Alteración que rebaja BINARIA Forma
medio tono musical
de
altura de simple
la
nota ante en
la
cual dos
se
encuentra. partes.
C CALDERÓN Pequeño semicírculo con un punto en el centro que se coloca encima o debajo de una nota, acorde o pausa, para indicar que su duración puede prolongarse a voluntad. CÁMARA, MÚSICA DE Música destinada a una pequeña sala de conciertos, generalmente compuesta para un grupo reducido de instrumentos solistas. CANON Composición para varias voces o instrumentos que interpretan la misma melodía, pero la inician a intervalos determinados, una después de otra. CARACTER Estilo propio que imprime el autor de sus obras. CLAVE Signo que se coloca al principio de la pauta o pentagrama y da nombre y ubicación de registro a las notas según el lugar que ocupa en el pentagrama. COLLAGE Pegado de elementos formando composiciones artísticas (papel recortado, materiales reciclables y otros materiales). COMPÁS Ritmo musical. Medida que se toma de los períodos de tiempo iguales en que se marca el ritmo como unidad para dividir una obra musical en fragmentos de igual duración. Cada una de estas partes o fragmentos se separan con una barra vertical, llamada línea divisoria. COMPAS BINARIO El que está formado por dos tiempos, uno fuerte y otro débil. CONCIERTO Composición en la que un instrumento solista, ejecutado con virtuosismo, se opone al conjunto de la orquesta. CONSONANCIA Combinación de dos o más sonidos emitidos simultáneamente que produce una sensación de equilibrio o reposo. CONTRALTO La más grave de las voces de mujer. CRESCENDO Aumentando gradualmente la intensidad del sonido. CUARTETO Grupo formado por cuatro voces o instrumentos. COMPOSICIÓN Distribución armónica de elementos en el espacio. CONTRASTE Oposición de tonos, valores, formas y movimiento. CORO Conjunto de voces que ejecutan correctamente una misma pieza musical. CREATIVIDAD Capacidad de concebir ideas nuevas y originales. D DIATÓNICA Escala formada por siete sonidos, considerando que la octava es la misma nota que la primera. DIMINUENDO Disminuyendo gradualmente la intensidad de un sonido. DISONANCIA Combinación de sonidos simultáneos no consonantes, es decir, que su resonancia no satisface el oído. DÚO Conjunto de dos voces o de dos instrumentos. E ENTONAR Producir un sonido musical determinado, cantar afinadamente. ESCALA Sucesión de los sonidos de un modo o de una tonalidad. ESTRIBILLO Pequeña frase que se repite regularmente en ciertas obras populares. ESTÁTICA En la dinámica, las leyes del equilibrio. EXPRESIÓN Manifestación de sentimientos y emociones a través de las formas. EXPRESIVO Que trasmite con propiedad lo que quiere decir. ESPACIO Separación que hay entre las rayas de un pentagrama. ESQUEMA RÍTMICO Modelo de una combinación de valores largos o cortos en una frase musical. F FORMA Concepción o plan de un fragmento musical. FRASE MUSICAL Ciclo completo de una idea melódica, integrado por ideas parciales que dan origen a la formación de secciones y subsecciones. FORMA Apariencia externa de una cosa. FRECUENCIA Repetición constante de un sonido o acto. G GRAVE
Registro
bajo,
movimiento
lento
y
solemne.
H HOMÓFONO Adjetivo que designa la música ejecutada al unísono o a la octava, por oposición a la música polifónica. También se aplica a la música en la que domina la melodía. I IMITACIÓN Reproducción de una frase o motivo expuesto previamente por otra. INSTRUMENTACIÓN Arte de combinar los diversos instrumentos según la melodía de la pieza y considerando la aplicación de cada instrumento según el sonido. INTENSIDAD Es la mayor o menor fuerza con que se produce un sonido INTERVALO Distancia entre dos sonidos en función de su altura. INTRODUCCIÓN Fragmento musical corto y, en general, lento destinado a situar o introducir un primer movimiento de sonata,
cuarteto
o
J JAZZ Tipo JUGLAR
de
música Músico
afro-americana que ambulante
se
sinfonía. originó de
al
sur la
de
los Estados Edad
Unidos. Media.
L LARGHETTO Tiempo menos lento que el largo. LARGO Movimiento muy lento y pausado. LEGATO Ligado, continuidad sonora, unión de los dos sonidos. LENTO Movimiento que se sitúa entre el largo y el adagio. Muy despacio. LIGADURA Línea curva que une dos o más notas, y se ejecutan como una sola nota continua. LIBRE Autónomo, independiente, espontáneo. LENGUAJE Cualquier medio de expresión LENGUAJE VERBAL El que utiliza fonemas. LENGUAJE NO VERBAL La expresión y comunicación a través de signos, símbolos corporales y gráficos. LÚDICO Relativo al juego. M MATIZ Todo lo referente a la expresión de la música. Esta emplea muchos mas medios expresivos que el lenguaje oral. Los principales son: el legato o ligadura de expresión, el staccato, el sforzatto. MELODÍA Emisión de sonidos sucesivos que forman motivos, períodos y frases. También se llama melodía al canto producido por una sola voz (monodía). MEZZO FORTE Intensidad medio fuerte. MEZZO SOPRANO Voz femenina intermedia, situada entre las de soprano y contralto. MODERATO Tempo pausado pero sin exageración, similar al andante. MODO Manera de ordenar los sonidos en el interior de una escala. MODULACIÓN Cambio de tono a lo largo de un fragmento. MOTETE Composición religiosa, generalmente de corta duración, contexto latino de los salmos. MOTIVO El menor elemento analizable de una frase o tema. Generalmente consta de tres o más notas. MOVIMIENTO Grado de velocidad que se imprime en la ejecución de una obra. Ej.: Adagio, lento, allegro, etc. Este término también designa cada una de las partes completas de una sonata, sinfonía, concierto, etc. METRO Medida musical indicada por el compás. MOVIMIENTO Efecto dinámico producido por desplazamiento estático y dinámico, tanto interno como externo. N NOTA
Figura
representativa
de
la
altura
del
sonido
que
se
escribe
dentro
o
fuera
de
la
pauta.
O OCTAVA Intervalo formado por dos notas, la más aguda de las cuales tiene doble frecuencia de la más grave. OPERA Literalmente, obra. Es toda obra escénica completamente musicada, en que interviene el canto con palabras. ORQUESTA DE CÁMARA Formada por instrumentos de cuerda. ORQUESTA SINFÓNICA Formación instrumental de unos cien músicos que reúne todas las familias de instrumentos agrupados de tal manera que crean un equilibrio sonoro. OSTINATO Coro para dos o más voces que deben intervenir independientemente hasta lograr unificarse y concluir en el mismo compás. P PARTITURA Hoja o conjunto de hojas donde se escribe música. Todas las partes de la composición se representan en pautas superpuestas, cuyo contenido debe sonar simultáneamente. PAUSA Espacio o tiempo de espera entre dos movimientos. PAUTA Líneas y espacios sobre los que se escribe música. PENTAFONÍA Sistema musical que solo juega con cinco sonidos de la escala. PENTAGRAMA Pauta musical donde se escriben las notas para indicar su altura. Consta de cinco líneas horizontales. PERCUSIÓN Instrumentos que producen sonidos golpeado sobre ellos. PERÍODO Parte importante de una frase musical que cumple una función semejante a la de la oración de la sintaxis gramatical. POLIFONÍA Pluralidad de dos voces. Nombre que se da a la música contrapuntística en general, en la cual se mezclan a un tiempo varias armonías. POLIRRITMIA Utilización simultánea de varios ritmos diferentes. PRESTISSIMO Muy rápido. PRESTO Indicación de movimiento: rápido. PULSO Dominio espontáneo de la mano. PUNTO Es un medio plástico fundamental en la creación figurativa, con extraordinarias cualidades estéticas. Terminación o fin de un movimiento interior y/o exterior.
Q QUINTETO
Grupo
de
cinco
ejecutantes.
Composición
escrita
para
este
grupo.
R REGISTRO Porción en que teóricamente se divide la extensión sonora de los instrumentos de la voz humana. Normalmente se hace su división en grave, medio y agudo. RETARDO Nota extraña a la constitución de una acorde anterior. RITARDANDO Cada vez mas despacio. Sinónimo de arietando. RITMO Orientación armoniosa del movimiento sugerida por la forma. Proporción entre el tiempo de dos movimientos. Sucesión regular de los tiempos fuertes y débiles, ordenación y proporción de los sonidos en el tiempo. S SEMITONO Intervalo que equivale a la doceava parte de una octava. SIGNO De la Semiótica, que tiene que ver con las señales gestuales y corporales; y, con todas las expresiones de la naturaleza. SILENCIO Figura que indica una pausa. SÍMBOLO Formas de expresión corporal, que tienden a universalizarse. SÍNCOPA Desplazamiento de la acentuación sobre un tiempo o nota que no suele ir acentuado. SONATA Composición para uno o dos instrumentos. También se llama sonata a una de las composiciones más importantes de la música de cámara que contiene, por lo general, cuatro movimientos: allegro, adagio, minué, o scherzo y allegro (a menudo en forma de rondó). SOPRANO Voz aguda de mujer o de niño. SUITE Reunión de diversas piezas independientes entre si. T TÉCNICA Conjunto de procedimientos aplicados al arte. TEMPO Movimiento o velocidad a la que se ejecuta una obra. TESITURA Extensión ámbito de una voz o instrumento. TEXTURA Calidad de la superficie de una cosa. Estructura de una obra. TIMBRE Sonido característico de una voz o instrumento. TÓNICA La nota más importante de una tonalidad, que actúa de perpetuo punto de referencia dentro de la misma. La primera nota de la escala, que es la que da nombre a la tonalidad. TONO Grado de intensidad de los colores. Grado de elevación de un sonido. U UNÍSONO Dos o más movimientos que se realizan al mismo tiempo. Incidencia de dos o varias voces o instrumentos en una misma nota. V VALS Danza de movimiento bastante viva escrita en compás de tres tiempos. VARIACIÓN Composición formada por un número indeterminado de piezas breves construidas sobre un mismo tema que sufre modificaciones. VIVACE Vivaz, más rápido que el allegro. VOLUMEN Efecto de un cuerpo en su tridimensionalidad espacial. Intensidad de los sonidos de la voz.
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Publicado 11th June 2009 por gonzalo 3
Ver comentarios 1. Santos Correa4 de septiembre de 2011 06:28
Saludos virtuales, buena definiciòn en lo que refiere al lenguaje musical.Màs en los ISPED, hay que remitirse a la Didàctica de la Mùsica propiamente dicha,ya que somos formadores de futuras maestras, y.....hay carencia de maestros de Ed. Musical con formaciòn acadèmica en las escuelas, por lo tanto la hay que referirse a los mètodos y estrategias para que los/as nuevas profesionales de la educaciòn puedan impartir clases de Mùsica.Ese es el siguiente paso, publicar material para Institutos Superiores, Atte. Lic. Santos Correa. Serìa magnìfico intercambiar ideas, soy profesor de Didàctica de la Mùsica del ISPED "Juan Montalvo" mi mail:
[email protected]. Hasta pronto
Responder 2. Berioska Betancourt2 de julio de 2013 11:14
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
Responder 3. Berioska Betancourt2
de julio de 2013 11:18
Es interesante esta información del lenguaje musical y mas aun para que la desarrolle el El niño ya que le permite expresarse tanto por la voz, el cuerpo u otro instrumento ; y que le ayuda a su desarrollar su alto potencial formativo que tiene tanto en audición, y ritmo , etc.
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