Dicas para criar um bom roteiro. Tenho recebido algumas mensagens sobre como desenvolver um roteiro de boa qualidade, q ualidade, então aí vai essa dica que eu acho bastante boa para iniciantes. A primeira coisa que você tem que ter em mente é que tipo de personagem você deseja criar para figurar seu manga. O enredo da sua história deve combinar com o personagem criado. Se seu personagem for divertido, o manga deve ser engraçada e se for um personagem sério, o manga deve ser sério ou dramático. A estrutura básica para o roteiro de uma HQ possui 5 etapas: 1) Apresentar os personagens 2) Apresentar o ambiente (cenário) 3) Desenvolver a relação entre os personagens e o ambiente 4) Apresentar um problema 5) Crescer no problema até chegar ao ponto alto da história e conduzir até a solução do problema e ao encerramento da história.
Os personagens são o mais importante do manga, portanto, você deve desenvolvê-los bem. Seja na aparência, no comportamento, na relação com seu íntimo ou seu desafio, o personagem deve ter carisma suficiente para salvar uma história, se essa não for boa. O ambiente é muitas vezes esquecido, mas o ambiente pode enriquecer muito a história, tanto pelos detalhes ou pela falta deles. O cenário pode ser apenas uma sala sem móveis, reforçando o drama do personagem. Você deve ser criativo na escolha do seu problema (enredo). Esse problema não precisa existir necessariamente. Lembre-se de que sua história deve ter começo, meio e fim, e deve fazer sentido para quem a lê e os desenhos devem ser condizentes com o enredo que você criar! desenvolva tanto as características físicas quanto psicológicas de cada personagem, atribua a cada um personalidades distintas e singulares que os tornem atrativos e chamem a atenção. Tenham em mente que a personalidade de uma pessoa afeta todas as ações decorrentes e também afeta as pessoas ao seu redor. Uma grande forma de se desenvolver um personagem e tendo como referencia uma pessoa de verdade. Personagens:
Cenário: se sua historia for no 'mundo real' as outras o utras variáveis da historia tem que fazer parte desse mundo, se sua historia se passar em um mundo 'imaginário' os personagens tem que interagir com esse mundo. Pense também em uma época histórica para fazer sua historia, por exemplo: se for uma era medieval, sua historia não vai poder ter carros e tecnologias.
O onde vivemos altera nossa personalidade e nossas características (é sério isso '-') então pense bem como cada personagem vai se adequar ao seu mundo. Acontecimentos: uma
boa historia tem os acontecimentos bem definidos e delimitados por outros acontecimentos, isso é feito para organizar a historia em etapas. Fica muito mais prazeroso para quem esta lendo quando fica tudo claro e organizado. Detalhes: quanto
mais detalhes tiver uma historia mais rica ela vai ser e maiores vão ser os campos a serem explorados, porém, uma historia com detalhes execivos e sem explicações acabam ficando cansativas de se ler
Fazendo um roteiro de mangá 1º parte: A Narrativa (criando um roteiro profissionalmente) Quantos de vocês se acharam perto do cominho profissional por causa de aulas de revista, porem não era o suficiente( as pessoas não se interessavam pelo seu trabalho mesmo depois de conhecê-lo) Então aqui estou eu com uma das melhores matérias que uma revista de anime já fez. Finalmente você vai entender o significado do verdadeiro por traz do mangá! A gora que começamos a parte sobre como fazer um roteiro primeiramente temos que saber que tipo de história estamos trabalhando ou gênero que queremos para a nossa história. EX. 1. Terror 2. Fantasia 3. Aventura 4. Romance 5. Comedia Entre outros...
Começo Para começar a fazer o mangá tenha em mãos um pequeno texto da história contado Comece fazendo um pequeno texto sobre sua história para auxiliá-lo, Comece fazendo o plot da história. O plot deve ser um texto por volta de cinco linhas que passe a noção do que acontece na história, ou seja, não há a intenção de se contar a história toda, mas de se criar uma estrutura que a sustentará, um tipo de embrião. Esse primeiro passo pede objetividade e atenção para que não sejam colocadas informações em excesso, ou de menos. Não pense em clímax, ou coisas assim. As histórias de um modo geral possuem um ponto em que querem chegar. Este ponto, por mais que você evite será por onde você vai começar a pensar. O plot é a primeira forma de você organizar os seus pensamentos e tudo o que já escreveu. dramate persona:seria a história pessoal de cada personagem. É importante que você tenha notas feitas sobre a história antes de fazer um plot. Por exemplo, você tem anotações de que os personagens vão casar, ou que um alguém que é constantemente citado já morreu. Enfim, tudo isso ajuda você a se orientar na história, e construir a ordem em que ela será contada.
Antes de começarmos a escrever o roteiro devemos ter em mente que cursos de desenhos não significa nada na hora de criar um mangá, pois o verdadeiro peso de um mangá e o roteiro bem feito, criativo e original. Posso dizer por experiência própria que situações surpreendentes fazem com o leitor e a forma inteligente que é posto um roteiro em um mangá e a formula do sucesso. Nas histórias japonesas, claro, a qualidade também e um dos fatores imprescindíveis que chamam a atenção do consumidor na hora em que ele está escolhendo um mangá para comprar na banca ou em outro lugar seja lá onde for. Bom sobre o material de edição e produção falamos depois, agora vamos focar mais sobre o roteiro. As estruturas que eu vou ensinar já existem a mais de 2 mil anos, e por mais que os mangakás tentem, não tem como fugir dessa estrutura. Porem não as veja como regras
que você tenha que seguir, mas como um conhecimento que você tem noção e utilize para lhe favorecer. Esse conhecimento que estou passando para vocês eu aprendi na excelente revista NEO TOKYO.
O johakyu em si 1º Johakyu: Significa começo meio e fim, ou ainda para uma tradução mais literária nós temos JO=oportunidade, HA= destruição KYU=apressar Essa técnica de narrativa e uma herança da China, antigamente quando os monges iam atá a China a estudos eles aprendiam essa técnica e com o tempo levavam e ensinavam a outras pessoas do Japão. E então os japoneses herdaram duas formas de narrativa. Johakyu: É uma estrutura que divide um roteiro ou história em três partes bem distintas. Kishotenketsu: É uma estrutura que divide um roteiro ou história em quatro partes, mas possibilita a introdução de mais etapas. 2º O Johakyu. Em uma história como o mangá nós começamos com o ponto inicial que seria a oportunidade, onde os personagens saem do cotidiano e se inicia a história. Ai começa a parte onde tudo é destruído para não sabermos para onde vai à história. O fim geralmente e menor que o começo, e pelo fato de ser ligado com o inicio e o meio ele e chamado de “apreçar”, por q a história segue seu caminho natural. Um dos grandes escritores como shakespere que é considerado até hoje como um dos grandes especialistas em johakyu da história, mesmo que ele tenha morrido sem antes ter ouvido falar das três letras Chinesas. As histórias de Romeu e Julieta se tornaram tão famosas, pois depois que o publico fica sabendo que ambos eram de famílias inimigas fica a duvida, Julieta dispensa ou não dispensa Romeu? Esse tipo de narrativa que tira a história de seu cotidiano e apresenta uma parte em que prega a duvida, a vontade de querer saber mais ou a pergunta como vai acabar a história Vaz com que o publico goste de uma determinada história.
Shakespere também utilizava das cenas que emocionavam para criar suas frases marcantes. EX. quando Julieta diz para Romeu: O Romeu, por que és Romeu? O roteirista Syd Field que trabalha em Hollywood que escreve roteiros com mais de duas horas e é presidente do sindicado dos roteiristas nos EUA torna tudo ainda mais complexo, em seu livro Para ele uma história e formada de três partes distintas. Ele separa o história em dois pontos que ele os autodenomina de plot point 1 e plot point 2.
O plot point 1 e o ponto onde o personagem sai do seu cotidiano ou de sua situação anterior, seria o gatilho que vai levar a história até e plot point 2. O plot point 2 seria a resolução da história, caminhando para o final. Syd Field vai alem e divide o plot point 1 e o plot point 2 em outra parte que ele chama de Mid Point. Essa forma ajuda a definir melhor as duas metades do roteiro. Isso ajuda a elevar o interesse pela história. Em japonês temos outro termo para que seria a mesma coisa como plot point 1, mid point ... Seria o kikkake=motivo. Que seria o plot point 1 Yama =montanha. É o mid point Ochi=queda. É o plot point 2 A estrutura da história é assim Começo ou inicio: apresenta o ponto de partida da história onde os personagens são apresentados, e onde nós conhecemos o cenário e o trama. É onde começamos a descobrir a história. Plot 1 ou kikkake:como explicado em cima é o gatilho da história. Desenvolvimento: são as reações primarias do personagem dentro dessa nova situação. Também é o ponto onde surgem os personagens secundários. Mid point ou yama:é um ponto auto do roteiro o centro onde se encontra o clímax. Seria o ponto donde temos varias voltas antes de chegarmos ou final. Reviravolta: e oponto onde devemos ter muito cuidado e criatividade. É o ponto onde devemos inovar para que o final não fique previsível para o leitor. Plot 2 ou ochi: é a última cena que fecha o poit 1. Final ou resolução:e a parte que leva o personagem principal para um novo status ou o mesmo do começo. Seria a resposta de toda a história.
kishotenketsu Agora vamos para outro tipo de roteiro. O nome desse roteiro também tem um significado em cada letra. O tipo de roteiro é o kishotenketsu. Ki=acordar Sho=receber Ten=rolar Ketsu=amarrar o começo ou o fim da historia.
Como utilizar o kishotenketsu Uma história se inicia acordando,recebe um volume,depois encaminhamos esse volume, em seguida amarramos as pontas. Que tal deixar mais complexo e fácil de entender.... 1º inicie a história, apresente os personagens, em seguida a relação, o ambiente onde vivem, e então acorde a história.
2º nessa etapa sua história recebe alguma coisa, alguma informação, situação que cria o volume necessário para sua história se tornar interessante. 3º com esse volume em mãos, você tenta tornar esse volume maior ou deferente. 4º E, então, amarra as pontas . O diferença pode se mínima com relação ao modelo de syd fid, mas tudo se resume em filosofia dentro modelo do kishotenketsu. Você percebeu que as etapas que correspondem as duas metades do mid point um significado peculiar? receber um volume e aumentá-lo? A diferença esta justamente no sho e ten que podem ser aumentados ilimitadamente. Você pode também pegar o sho em um volume e aumentar duas vezes seguidas, ou com dois tem, o que sua criatividade te levar a mente. Para exemplificar, pegaremos dragonboll. A série e uma sucessão de sho e ten, você recebeu uma situação nova. EX: quando raditz Ele luta contra Goku e Piccolo. Goku vence. Entra o plot de vegeta, anunciando que ele vai cegar daqui a um determinado tempo á terra. E por ai segue. Essa sucessão de fatos é características kishotenketsu. Esse estilo de roteiro é ótimo para histórias como mangás com grandes sagas, seriados, novelas enfim, esse tipo de roteiro e bom para fechar com um gancho de forma que não compromete o resto da história como um todo. Outra coisa a resaltar e que o sho e ten não e necessariamente amarrados ao roteiro como um todo. Mas um bom roteirista prefere dar significado as suas cenas. Mesmo que você não utilize dessa alternativa você pode também recorer ou sho e ten para dar um ar de vida a sua história. A shonen jump costuma recomendar esse tipo de roteiro para os autores, pelo fato de serem mais práticos de serem trabalhados. E por isso também que as mangás da shonen jump costumam ter “sagas intermináveis”. Em naruto, bleach e outras histórias da shonen jump, conseguimos ver claramente o quanto a shonen jump influencia nos roteiros. Inicialmente os autores utilizavam o johakyu que e mais como o começo meio e fim, mas com o sucesso os autores começam a utilizar o kishotenketsu para as grandes sagas. Se você não aprender a utilizar a alternância entre sho e ten esqueça, pois o seu mangá estará fardado ao fracasso, pois um mangá com uma saga muito grande com um roteiro ruim acaba que cansando o leitor se você não souber auternar entre o sho e ten. Um bom exemplo de mangá que ficou assim é o monster e20seiki shonen, de urasawa naoki. Urasawa é muito bom nas narrativas e sucessões de sho e ten, porem ele trata cada capítulo individualmente. como estruturas de johakyu, com variadas estruturas e pequenas histórias e um apelo, ou mesmo tempo que faz capitulo por capitulo valer apena a leitura, ao contrario de muitos animes que jogam um gancho para uns trechos menos inspirados de suas histórias.
As estruturas e as tiras O modelo mais simples são os da tiras. Se vocês perceberem as tiras do ocidente tem 4 quadros, e até recebem um nome especifico de yon koma, ou seja quatro quatros. Como podemos perceber nas tirinhas normais apresentam começo meio e fim, onde conhecemos os personagens e situação, o meio é a parte onde acrescentamos algo ou complementamos e no final resolvemos os pontos.
Já as tirinhas japonesas apresentam o estilo kishotenketsu Onde somos apresentados a uma situação, depois ele recebe um volume que a complementa, esse volume aumenta e e´resouvido no final. Para acabar o ponto chave desse tipo de roteiro e compreende-lo para depois executá-lo. Mesmo que seu mangá seja pequeno, fazer a estrutura dele( o roteiro), fazê-lo com disciplina e a forma para uma carreira promissora.
Exercícios Vamos agora aprimorar nosso conhecimento. Pegue três filmes de sua familiaridade, que você goste e lhe cause sensações diferentes. Em seguida pegue papel e algo para escrever. Depois tente ficar sozinho para você relaxar e pensar sobre o filme. Logo em seguida trace uma linha na vertical do caderno ou folha( faça em uma das laterais da folha) . Em cima na ponta da linha escreva inicio e em baixo escreva fim. OBS: Escreva a história dos filmes em diferentes folhas. Sozinho você comece a escrever o filme de forma que cada cena onde a história muda deve estar contida no texto(onde a história muda). Caso você já tenha assistido o filme, então pule essa parte de assistir e depois anotar e comece anotando todas as cenas . Depois de fazer todo esse processo assista novamente, só que agora tente achar e marque a primeira cena do plot 1, ou seja, a sena que tira o personagem principal de uma situação estável e coloca-o na história. Logo depois tente achar o plot 2 e a cena que encaminha a história para o final. Não escreva necessariamente tudo, mas uma cena em que nos encaminha pro final(seria a sena que nos dá a decisão final). Somente no final procure o mid point, que é o cedas que muda a dinâmica ou status da historia, seria um novo fôlego para a “aventura”. Em alguns casos procure também o pinch points, que ficam entre o plot 1 e mid point, e entre mid point e plot 2, e têm quase a mesma função do mid point, eles servem para aumentar o interesse do telespectador pela história. Depois de fazer todo esse processo, compara a primeira anotação com a segundo que vc fez do mesmo filme. Você certamente ira perceber que todas as duas anotações de cada filme tem suas cenas principais iguais ou próximas. Isso ocorre por q um bom roteiro deixa em sua memória Os três pontos marcados.
Começando um roteiro 1- Escreva Uma Sinopse Da História - se você não sabe o que é sinopse, eu tô falando de resumo! Assim que comecei a escrever meus livros e mesmo fazendo roteiros de quadrinhos na qualidade de escritor freelancer, eu saquei que a gente não consegue desenvolver nossa própria história até que se saiba, exatamente, onde diabos quer-se chegar com ela. A grande pergunta é: qual é seu objetivo? O que você quer contar? Então, para dar início a grande saga da escrita e chegar até o Grand Finale... O jeito é lançar uma sementinha, um resuminho básico, bem pelado mesmo, da sua história. Tipo você escrever um parágrafo da parada. Nesse parágrafo você sintetiza toda a história, deixando de lado os detalhes. Resuma a bagaça. Mas isso não é o final, não. Reduza ainda mais esse parágrafo, até caber numa única frase. Por exemplo, Dragon Ball Z pode ser resumido em "um grupo de amigos lutam contra inimigos poderosos para defender a Terra." Você acha que essa frase explica tudo o que acontece em DZB? Mas de jeito nenhum! Mas ela resume tudo, é a base fundamental de onde sua história irá começar... E é sua bússula. Não vá achando que fazer isso é fácil. Eu acho mais difícil resumir do que escrever! Tente aí com suas coisas e veja como é. Faça Profiles dos Personagens - por incrível que pareça, muita gente solta os personagens no mangá ou no texto de qualquer jeito. Vê na hora o que faz e tamos aí. Absurdo! Prá poder desenvolver sua história, você, autor, precisa conhecer profundamente seus personagens. Precisa saber de onde eles vieram, para onde irão, quais são seus interesses delas, seus objetivos. Quem ele/ela ama? Qual seu melhor amigo ou seu pior inimigo? Qual seu vício, seus defeitos, enfim, entrose-se com o personagem. Faça um profile o mais completo possível do seu personagem antes de agir com ele na história. Desenvolva suas forças e suas fraquezas, seus relacionamentos, casa, quarto, roupa, enfim, quanto mais você souber sobre ele/ela, melhor. Só não exagere, senão você fica delirando em cima do profile e não toca adiante suas coisas. Prá evitar isso, estabeleça um limite para essa construção do profile. Escreva Sua História - Uma vez que você sabe qual é o personagem principal, onde ele vai, onde ele foi, sua casa, amigos e inimigos, o que ele gosta ou desgosta, etc, você tem que começar a escrever a bagaça, certo? É, mas sem essa de se preocupar com formatos de papel, layout de página, essas coisas. É cedo prá isso. Prá mim, o Zé Roberto, costumo trabalhar com um documento do Word no formato de 14cm por 21cm e com uma tabulação específica para a impressão de meus livros... Mas você não vai imprimir nada, pelo menos não por enquanto. Então, não pense nisso. Apenas escreva sua história, desembeste! Diga o que rola, quem faz as coisas acontecerem, ele sai ou ela volta, quais seus poderes, enfim, mete paui (ui!) no texto. Tenha todas as perguntas respondidas nessa primeira leva de texto. Faça O Primeiro Texto - Pensou que o texto anterior, essa maçaroca toda, é sua história? Estais enganada, santa! De posse de tudo isso, após essa "coordenação mental" de seu trabalho... É hora de criar o grande cenário, o grande panorama da história. Essa é a famosa primeira versão de seu texto. Nesse ponto você inicia uma relação com seu leitor, uma relação de sedução, deslocando o leitor de seu eixo convencional e vai levando-o emn direção ao teatro imaginário que se esconde atrás de suas palavras! Oh! Enfim, nessa parte você vai decidindo a quantidade de informação que vai jogar na cara do leitor. E já que estamos falando de roteiro de mangá, chegou a hora do... Layout do Storyboard - storyboard é a cara que terá o seu mangá. Storyboard é um painel que contém uma certa quantidade de informação textual que também carrega informação visual (a ilustração). Ou seja, mangá, comics, fumetti, etc, são uma mistura desses dois elementos, o desenho e a história. Lembre-se sempre, é história em quadrinhos e não desenho em quadrinhos. Mas não se preocupe com os desenhos nesta fase (a não ser que você desenhe também). Focalize sua atenção no texto.Quem diz o que prá quem? Que ação nas cenas você quer mostrar e incluir? Ou seja, você vai quebrar sua história em paineis de ação fragmentada. Publicar Onde? - essa é uma pergunta que o autor deveria fazer sempre. Publicar onde? Eu recomendo que você não faça fanzine. Não nos dias de hoje com tanto recurso tecnológico rolando por aí. Mas se você quer fazer seu zine P&B ou um webcomic colorido e cheio de coisinhas, saiba que não deve seguir, em hipótese alguma, os moldes de diagramação e distribuição dos elementos
de página tão comuns nos mangás. Porque o mangá tem pouca ou quase nenhum texto por página. No seu caso, você tem que ter muito, mas muito texto porque, como disse um amigo meu, você não pode se dar ao luxo de emula mangá. Então, seja inteligente e coloque mais texto do que desenho na sua história, sem esquecer que o desenho deve estar a serviço do texto. E não o contrário. Simbora! Junte Tudo - Chegou a hora de colocar a história junto com o desenho. Se você for um ótimo desenhista, ou um marromenos, tente fazer você mesmo seus personagens. Tente traze-los à vida, lhes dando expressões especiais, diferentes e inusitadas. Saia do lugar comum dos maneirismos do mangá, aquelas carinhas bobas e tão manjadas. Faça expressões visuais especiais, típicas de seu trabalho. Se você seguir os moldes do mangás, será mais um sujeitinho comum. Publicar - Aí é que a porca torce o rabo. Primeira coisa a fazer é, depois de tudo pronto, esquecer os amigos, esquecer papai e mamãe e sair pela Internet mostrando seu trabalho. Quanto mais estranha for a pessoa, melhor. A turminha do fandom é deslumbrada e idiota, daí sempre vão te elogiar pois você será comparado com o artista querido deles. Os grupos de ilustradores de mangá só saberão ver sua técnica pois a maioria não sabe ler. Então, para quem mostrar a bagaça? Ora, para quelquer um que não esteja interessado em lhe bajular ou que usará seu trabalho para ver as coisas que gosta! A partir daí, se você tiver uma visão mais ampla e menos clichezada, sempre haverão os babacas de sempre mas seu trabalho poderá se destacar na multidão. Mas já que você quer publicar, será preciso fazer um amplo trabalho no texto e na construção dos personagens, acrescentando sua visão pessoal das coisas. Uma vez que você adquire segurança, poderá publicar por conta própria e iniciar a venda de suas publicações por conta própria. Mas esse assunto é vasto, depois eu volto nele e explico melhor. Dicas: Normalmente, quem está iniciando na escrita prá depois desenhar, pode sofrer com a parte de criação de personagens. É normal. A solução é começar com uma fanfic. Os personagens estão prontos, tá tudo na mão. Mas eu disse começar e não ficar eternamente com eles. Pois, caso não saiba, a fanfic é uma espécie de pirataria, já que você está usando personagens que não lhe pertencem... E seu trabalho está perpetuando os personagens dos outros, quando sua energia deveria estar sendo aplicada nas suas coisas. Então, faça fanfics no estilo "o que aconteceria se...?" mas sem perder o foco das suas coisas, de seus objetivos. É só um aquecimento e não uma missão de vida que nem fazem uns e outros por aí. Veja seus animes e mangás favoritos e pense a respeito do porquê eles lhe agradarem tanto. Deixe de lado a estética diferente, as cores, a ação e centralize sua análise nos personagens, na ação. Veja o que tem neles que os fazem tão especiais e porque você se identifica com eles. Esse pequeno exercício de auto-análise pode lhe abrir um monte de portas... Todo mundo tem sua obra-prima, seu grande projeto, seu maior delírio criativo. Se você quiser trabalhar nele... Tudo bem. Mas não se apresse. Sintetize tudo, organize-se, dedique-se mas não se apresse... Mas também não faça corpo mole! Grandes idéias de repente pulam no seu colo, mas elas podem demorar um tempo para serem desenvolvidas. Portanto, dediques-se, concentrese, organize-se e deixe tomar o tempo que for. Mas não tempo demais, como eu fiz com Elementais, que demorou mais de 30 anos prá ser escrito e passou por centenas de revisões, até que larguei mão de tudo e recomecei do mais básico. Comece, pois, mas não demore muito e nem demore demais. Faça. Apenas faça.
