INTRODUÇÃO AO DESIGN DE JOGOS Trabalhar com jogos, sonho de muitas pessoas que vivem a chamada “geração gamer” e
também de muitos dos atuais jogadores. Altos salários, trabalhar com o que mais gosta, oportunidade de criar mundos incríveis e historias inimagináveis, os motivos são muitos e variedades e com certeza todos querem alcançar a receita do sucesso.
Mas se tornar um ”gamer designer” principalmente no Brasil não é tarefa fácil, escassez de
material, falta de investimento no setor, entre outros motivos acabam afastando uma legião de interessados nessa área, isso sem considerar que ainda vivemos em um país ao qual jogos são pelo senso comum considerado como brinquedos.
O curso de Design e Desenvolvimento de Jogos que você tem em mãos foi elaborado com as melhores e mais atualizadas ferramentas que existem, levando para você um curso profissional como nunca visto no Brasil na área de jogos eletrônicos.
Para tal você vai aprender desde aspectos mais fundamentais como, por exemplo, criar um personagem que consiga cativar o público, até a modelagem tridimensional desse personagem e seus objetos e até mesmo aprender a fazer toda escultura digital para detalhar seus modelos com o nível de um artista profissional.
Vai aprender como criar mundos incríveis e cenários elaborados para seus jogos, vai aprender também como trabalhar com programas para criação de composições sonoras e efeitos de sonoplastia para dar vida a seu jogo.
Será também seu próprio modelo para animação do seu personagem, vai criar e definir as regras, os acontecimentos, até juntar tudo isso num pacote e esse será o seu Jogo! Ou seja, ao final desse curso você será capaz de produzir um jogo por completo, ou então se dedicar a alguma das diversas áreas que compõem esse curso, seja qual for o seu desejo esperamos que aproveite ao máximo esse curso, Seja Bem-Vindo! Bem -Vindo! A diversão começa agora.
AULA 01 – COMO FUNCIONA (parte 1) Como funciona um Jogo Antes de tudo é de extrema importância conhecer todas as etapas que são necessárias até termos um jogo pronto em mãos, nesse curso vamos usar a mesma sequência que grandes estúdios de desenvolvimento de Jogos utilizam em seus grandes lançamentos.
É necessário observar que a criação é um processo que envolve diversas etapas, softwares diferentes, profissionais com qualidades diferentes, portanto sua classe deve trabalhar com projetos individuais e principalmente com a orientação do professor, devem trabalhar como uma equipe de desenvolvimento, treinando assim capacidade de trabalho em grupo que são de extrema importância nessa área.
Como explicado acima você deve ter em mente que para a produção de um jogo de sucesso você deve acima de tudo descobri durante seus estudos, qual área dentre as estudadas que você mais gosta, aquela que você mais possui aptidão e com a ajuda de seu professor treinar, dessa forma dentro de uma equipe de desenvolvimento cada pessoa pode contribuir com as áreas que mais se identificaram, fazendo com que o produto final tenha uma qualidade muito maior.
Começamos nossos estudos então descobrindo aquelas que são as principais áreas no desenvolvimento de um jogo, até chegarmos as etapas finais e mais complexas, você estará apto a criar um jogo de qualidade.
A história do Jogo Deste a antiguidade pessoas se reúnem para contar e discutir historias, somos especialistas em criar mundos e histórias dos mais variados var iados tipos, histórias de terror em planetas desconhecidos a romances entre personagens pouco prováveis e a primeira tarefa de uma equipe de desenvolvimento é a de trabalhar na história de um jogo.
É extremamente comum nas empresas de Jogos primeiramente se preocupar com toda a história que o jogo envolve, o local e época para depois montar os personagens que irão conduzir tal história.
Dependendo do tamanho do projeto roteiristas escrevem toda a condução dessa história, sendo que para isso ele deve possuir em mente três fases: Um Início, Meio e Final ou seja deve já no início do projeto ter conhecimento c onhecimento do ponto em que o jogo começa e o ponto em que o mesmo termina. Nessa fase as reuniões para decisão de todos os aspectos da história são de extrema importância, é muito comum na indústria de games se trabalhar com prazos, imagine a dificuldade de durante o processo modificar pontos importantes da história, isso faria com que
modelagem de níveis inteiros fossem perdidas, planejamento é a chave principal para um projeto de sucesso.
Por exemplo pode-se perceber que a história de Godo f War se baseia inteiramente na história pessoal do personagem Kratos, ou seja, imagine o que poderia acontecer se no meio da produção do jogo decidissem mudar algum aspecto significativo do jogo, como por exemplo mudar a ambientação para que o jogo se passasse no futuro, a quantidade de material, recursos e tempo que seriam desperdiçados seria enorme.
A História do Personagens Personagens Imaginar a história do personagem é tão importante quanto definir a história do jogo, afinal, ter um mundo repleto e cheio de imaginação sem ter um personagem para fazer uma ligação com o jogador normalmente não rende uma boa produção. É claro que se deve levar nesse momento em consideração o estilo de jogo que você deseja criar, pois alguns estilos de jogos não necessitam de personagens com historias elaboradas, ou mesmo jogos que não necessitam de nenhum personagem, caso de jogos de esporte ou jogos de quebra-cabeça.
Tudo é claro depende da criatividade do “character design”, um exercício para principiantes é o de imaginar que alguém bate na porta de sua casa, quando você abre a porta o que você vê? Como é essa pessoa? O que ela está vestindo? O que ela quer? São simples exercícios que podem facilitar muito todo processo, em um segundo momento imagine que essa pessoa que lhe bate a porta (por mais estranha que ela seja) se tornou sua amiga, agora responda; como foi o passado dessa pessoa? O que ela gosta? O que ela não gosta? O que motiva essa pessoa?
As melhores franquias de jogos possuem personagens fortes, com características e historias bem definidas, como por exemplo, a história da famosa personagem de Street Fighter, Chun-Li, que além de ser considerada a primeira personagem feminina em jogos de luta, possui uma forte história de vingança contra M. Bison por esse ter assassinado seu pai, agente da Interpol chinesa que tinha sido designado para investigar as operações da organização criminosa denominada Shadaloo liderada por M. Bison. Portanto criar a história de um personagem pode ser um enorme divisor entre um jogo de sucesso e um jogo mediano, imaginar e documentar as motivações, sua história, traços de sua personalidade, gostos, objetivos é de extrema importância para o sucesso de seu jogo.
Vale analisar que quanto mais elaborada for a história de seu personagem você terá mais oportunidade de trabalhar os acontecimentos de seu próprio jogo, assim é importante procurar um ponto de equilíbrio, pois da mesma forma que a história do personagem por si só pode gerar uma legião de fãs ao mesmo tempo em que pode fazer com que o jogador se perca e acabe perdendo interesse pelo personagem e pelo jogo em si. Além da criação do personagem principal é muito importante analisar quem serão os vilões de seu jogo, sejam eles carismáticos ou odiados o fato é que em algumas franquias os vilões são mais idolatrados que os próprios “mocinhos” do jogo, conseguir um equilíbrio entre personagens principais e vilões é de certa forma um dos principais desafios para a receita r eceita de um bom jogo.
Ainda falando sobre a franquia Street Fighter o vilão principal M. Bison tem sua história intercalada com praticamente todos os personagens do jogo, além de ser um dos vilões mais carismáticos e odiados do mundo dos videogames que teve, por exemplo, sua personalidade interpretada até mesmo no cinema.
Vilões podem se tornar até mesmo personagens principais como é o caso, por exemplo, do vilão vi lão mais famoso do mundo dos games – Browser, vilão dos jogos do Mario, por seu carisma e sucesso, Browser já foi utilizado como protagonista, como é o caso do jogo Mario & Luigi: Browser’s Inside Story.
Arte Conceitual A arte conceitual é arte (desenho ou pintura digital) que capta c apta a ideia do jogo, seu conceito, seu estilo, sua direção de arte e a transforme em imagens que serão usadas como referencia por diversos momentos durante a criação do produto, como por exemplo, no momento da modelagem dos objetos, cenários e personagens.
A complexidade da arte conceitual depende de fatores como a qualidade técnica dos artistas envolvidos na produção do jogo e até mesmo da necessidade visual dessas criações, sendo principais aquelas que demonstram os cenários e as mais simples aquelas que mostram conceitos que serão utilizados durante o jogo. Perceba que a arte conceitual acima mostra o personagem principal do jogo, bem como o cenário de uma das partes do game, ou seja, com essa riqueza de detalhes se torna fácil para os modeladores e animadores trabalharem, pois já possuem imagens para utilizarem de referência.
Já nos casos onde é necessário demonstrar algo mais simples como alguma habilidade que se espera que o personagem vá possuir, ou até mesmo pequenos ajustes que precisam ser feitos nos cenários ou objetos, então artes mais simples podem ser criadas com tal propósito.
Podem ainda ser utilizadas como artes conceituais imagens que não tenham sido feitas para a criação do jogo, porem servem como referências para diversos aspectos do jogo para tal podem ser utilizadas fotos de pessoas, armas, locais, mapas topográficos, ou seja, qualquer imagem que sirva para os artistas e modeladores seguirem de base para sua criação.
É fato analisar que a arte conceitual deve refletir a direção de arte do jogo, ou seja, a direção de arte é uma serie de definições que ditam o estilo artístico do jogo, perceba na imagem do jogo Dishonored aspectos que destoam da realidade, esse conjunto de características é o que chamamos de direção de arte.
Seja o jogo em 2D ou em 3D todos devem possuir uma direção de arte, por mais simples ou mais complexa que tal direção seja ela funciona principalmente para que diferentes um do outro o que poderia inviabilizar o produto final.