DANZA EL TUNTUNA I.
BIBLIOGRAFÍA DANZAS NATIVAS DEL PERU Grupo de arte Tuky Junio 2001 Foto de grupo Tahuantinsuyo mandara mandara de Roger Reynoso Maguiña-Perú
II.
RESEÑA HISTORICA Esta Esta danz danza a se orig origin ina a en los los asen asenta tami mien ento toss mine minero ross de Azog Azogui uin n y Laycca Layccaqot qota a en Puno Puno (Perú) (Perú),, y en Oruro Oruro y Potosí Potosí (Bolivia). (Bolivia). Durante Durante la conquista y la colonia fueron traídas comunidades negras del África para la explotación esclavista de las minas de plata, oro y en el Perú y Bolivia. Esta raza trae sus costumbres que se fusionan con las nativas; producto de este mes mestiz tizaje aje es la danz anza de la TUNT TUNTUN UNA, A, llam llama ada tamb tambié ién n SAYA AYA y CAPORAL. Recibe el nombre de CAPORAL porque era danza de negros encabezada por por el capa capata tazz o capo capora rall de la mina mina.. Este Este no era era un esclav esclavo o comú común n y corriente, corriente, sino un testaferro testaferro de los patrones patrones que se encargaba de vigilar el trabajo de los negros, reprimiéndolos con su azote o garrotillo. También es llamada TUNTUNA, especialmente en Puno, en mérito al sonido rítmico que emit emite e el inst instru rume ment nto o rítm rítmic ico o del del Bomb Bombín ín:: tun, tun, tun. tun. Sobr Sobre e su terc tercer era a denominac denominación ión SAYA, se están haciendo haciendo investigac investigaciones iones por que hasta hasta el momento no se encuentra bibliografía con información al respecto. Actualmente es una danza mestiza bailada en las festividades de la Virgen de la Candelaria y Carnavales en la ciudad de Puno. Mientras que en la ciud ciudad ad de Orur Oruro o se prac practitica ca en las las fest festiv ivid idad ades es de Carn Carnav aval ales es.. Es absolu absolutam tament ente e neces necesari ario o remarc remarcar ar que se trata trata de la misma misma expres expresión ión;; tanto es así, que Puno contrata bandas y vestuarios de Oruro.
III.
DESCRIPCION DE LA DANZA El mensaje fundamental es la alergia y la belleza. Los hombres expresan fuerza alegría y virilidad; las mujeres belleza y elegancia. Practicado generalmente en numerosas pandillas que representan a los diferentes barrios e instituciones de los pueblos. Cada comparsa tiene sus caporales mayores que dirigen el baile; la indumentaria de estos es mucho mas lujosa y llamativa. Las figuras o movimientos varían o se innovan cada año, al igual que los vestuarios, pero la característica fundamental de los varones son los pasos que emulanlas pisadas y gestos del capataz o caporal de las minas. Los movimientos de las damas son muy finos y sensuales.
IV.
VESTUARIO. 1. Varones - Sombreros de ala ancha forrados con tela lame. - Chaqueta con adornos en los hombros y en las mangas, bordados en el pecho. - Pantalón de montar en seda o en raso con aplicaciones y bordados en los muslos. - Botas forradas en lame y con abundantes cascabeles. - Látigo. 2. Damas - Sombrerito puneño forrado con lame. - Chaqueta con adornos y bordados en los hombros, mangas y pecho. - Falda en lame, seda o raso con bordados y aplicaciones en todo el vuelo de la falda. - Botas altas hasta las rodillas o zapatos de taco alto.
V.
MUSICA Inicialmente se habría utilizado sólo los tambores y el canto, pero luego
fueron asimilándose los instrumentos andinos como la quena y la zampoña. Actualmente lo bailan acompañados por conjuntos musicales completos de: quenas, charangos, zampoñas, guitarras y el clásico bombín. Pero en las festividades santorales y en las fiestas de carnaval lo más usual es que estos masivos grupos de bailarines lo hagan al compás de las bandas de músicos especialmente contratados de Oruro. La melodía es una mezcla de andino y negroide; las letras y el canto pueden ser andinos, mientras que el ritmo es de carácter negro.
VI.
MENSAJE El mensaje fundamental es la alegia y la belleza. Los hombres expresan fuerza alegría y virilidad; las mujeres belleza y elegancia. Practicado generalmente en numerosas pandillasque representan a los diferentes barrios e instituciones de los pueblos.
LOS DOCTORCITOS
I.
UBICACIÓN En Bolivia
II.
RESEÑA HISTORIA El baile de los Doctorcitos apareció en el siglo XX, en la época en que el partido liberal gobernaba Bolivia, nace después de la “gloriosa”, nombre que le dieron los republicanos a la revolución de 1920, en que subió al poder Bautista Saavedra. No tiene más antigüedad, es casi un baile nuevo dentro de nuestro folklore. Podría decirse que fue inspirada en la danza autóctona de los auqui – auqui actuales, con la diferencia que ésta es preferida por los indios y la otra por las clases populares citadinas. El traje como podrá observarse es el del “Pije” del centenario de la república remedo del que usaban los abogados y políticos, el pueblo al bailar está satirizando a quienes sabe causante de todas sus desgracias. Es danza muy festejada por la concurrencia, dado su carácter de burla a un determinado grupo de la sociedad.
III.
DESCRIPCIÓN Divididos en dos filas avanzan, en los desfiles, haciendo gestos ridículos, piruetas, simulando fumar intensamente, saludando la concurrencia, limpiándose la nariz con enormes pañuelos rojos, rascándose continuamente en la cabeza y en las pantorrillas, mandando besos efusivos a las mujeres y ofreciendo su "sexo" señalándolo con el bastón, con el cual marcan también, delicadamente, el suelo al ritmo de la música.
IV.
VESTIMENTA Se viste con traje de etiqueta que usa la burguesía para sus fiestas de gala: frac o chaqueta. Chaleco tejido de oro o plata de muchos colores muy
llamativos. Cruzan el vientre con una pesada cadena que simula sostener un reloj, que generalmente es un platillo de latón o algún artefacto redondo, y en la solapa, enorme flores de papel. Sombrero de copa alta. Bastón muy delicado y enormes guantes blancos. En la cara descomunal, nariz de color rojo, que a veces lleva un par de anteojos y erizados bigotes kaiserianos. El traje, a propósito confeccionado muy holgado o muy justo para el cuerpo, les hace una figura ridícula y desgarbada. Cuelgan de la pechera, pedazos de latas circulares a manera de condecoraciones. Algunos, prenden un cartel en la espalda donde está escrita la palabra “Wiracocha” que en el aymará actual quiere decir: “Caballero”.
V.
Música Su ritmo es pausado y lento, como un juicio o un papeleo en los tribunales. Inicialmente, fue estrictamente para varones, pero en años recientes las abogadas también son burlonamente imitadas.
VI.
Mensaje Es una sátira a los doctores altoperuanos, enfatizando en todas sus manías y modismos.
