Curso completo para aprender a tocar la guitarra
Antes de empezar, empezar, es necesario fijar varios puntos: puntos:
1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica c on cuerdas de acero, pero es mejor con la que te recomiendo.
2. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos
3. No trates de ir demasiado rápido , el hecho de que puedas avanzar de una lección l ección a otra de una manera rápida (con sólo un click) no significa que estás listo para la siguiente. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar.
4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos" . Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas.
6. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco.
Trataré de ser lo más motivante posible, pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.
Estructura de la Guitarra
Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella . Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La primera es una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul. Ya no tarda en cargarse las imágenes...
1.- Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.
2.- Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.
3.-La Cejuela
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.
4.- Diapasón
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.
5.- Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce
una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.
6.-Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la
parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.
7.-Pastilla
Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.
8.-Varilla Tensora
Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alm a, que es de madreperla o de algún material sintético).
La Posición de Tocar
Antes de tomar la guitarra, guitarra, n ecesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas.
Como Sostener la Guitarra
Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que i nclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.
Posición clásica
Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada.
Posición de Pie
Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.
La Mano Izquierda
El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta
manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.
Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna; evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. Nada de poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella, ¿de acuerdo?, bien.
Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.
La Afinación
Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.
Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está. -1ª Cuerda: Sonido al aire Mi -2ª Cuerda: Sonido al aire Si -3ª Cuerda: Sonido al aire Sol -4ª Cuerda: Sonido al aire Re -5ª Cuerda: Sonido al aire La -6ª Cuerda: Sonido al aire Mi Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.
Método básico de Afinación Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin
que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:
La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire. La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire. La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire. La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire. La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.
Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído. Afinación sobre una nota como referencia
Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado, ya sea un piano u otra guitarra. Antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido. El sonido de cada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetas azules (la primera vez tarda un poco).
Lectura de Notas y Acordes
¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes? Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.
Las notas musicales son 7 : DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI
En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.
Tenemos que memorizar ésta tabla:
A = LA E = MI B = SI F = FA C = DO G = SOL D = RE -
Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta
lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.
Ejemplos de los cifrados para acordes:
G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido
Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.
El Diapasón
A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.
Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:
La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La - A). __ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
e ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| B ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| G ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| D ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| A ||-----|--B-|--C-|-----|--D-|-----|--E--|--F-|-----|--G-|-----|--A-| E ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| __/ El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.
Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.
Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
e ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--| B ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--| G ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|
D ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--| A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--| E ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--| __/
Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.
No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.
Sostenidos y Bemoles.
Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.
Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.
Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.
Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama: __ 1 2 3 4
e ||-------|-------|-------|-------| B ||-------|Db---|--D---|--D#-| G ||-------|-------|-------|-------| D ||-------|-------|-------|-------| A ||-------|-------|-------|-------|
E ||-------|-------|-------|-------| __/
Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:
__ 1 2 3 4 e ||-------|-------|-------|-------| B ||---C---|-C#/Db- |---D--| G ||-------|-------|-------|-------| D ||-------|-------|-------|-------| A ||-------|-------|-------|-------| E ||-------|-------|-------|-------| __/
Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:
La Tablatura - Estructura y Pisadas
La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.
Estructura de la Tablatura
Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:
1ra. cuerda e |----------------------------------|| 2da. cuerda B |----------------------------------|| 3ra. cuerda G |----------------------------------|| 4ta. cuerda D |----------------------------------|| 5ta. cuerda A |----------------------------------|| 6ta. cuerda E |----------------------------------||
Esta es la cuerda más gruesa
Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.
Las Pisadas
Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
|-----------------------------------------|| |-------3---------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------||
Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.
El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda. El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda. El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda. El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.
Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en vertical, de ésta forma:
|-----------------------------------------|| |-----------1-----------------------------|| |-----------0-----------------------------|| |-----------2-----------------------------|| |-----------3-----------------------------|| |-----------------------------------------|| La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la escala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):
|-----------------------------------------|| |------------------------------0---1------|| |----------------------0---2--------------|| |----------0---2---3----------------------|| |------3----------------------------------|| |-----------------------------------------||
Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique.
Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor:
|--------------------------0--2--3--5--7--9--10--|| |-----------------0--2--3------------------------|| |-----------0--2---------------------------------|| |--0--2--4---------------------------------------|| |------------------------------------------------|| |------------------------------------------------|| 13112124134
La Duración de Sonido
Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital importancia
Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido. El espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de cada nota:
|--------------------------------------------------------------| |--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0-----------| |--------2--------0--------2--------0--------2--------0--------| |--------------------------------------------------------3--0--| |--------------------------------------------------------------| |--------------------------------------------------------------|
La Tablatura - Simbología
Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo aquí, sino en la red. Si tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en escribir. El e fecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de las viñetas (la primera vez tarda un poco).
SLIDE (arrastre) PULL OFF (tirón) Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión. e ||---------1-s-3-----------
Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo. e ||---------3-p-1-----------
RELEASE (pre-bend) VIBRATO Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada. B ||-------12-r-10---------
Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro. B ||--------6-v------------
HAMMER (martillo) BEND (corvar) Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un F A con el dedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de SOL.
e ||---------1-h-3-----------
Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones. B ||--------10-b-12----------
PALM MUTE (notas apagadas) ARMONICO La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado. PM ------------
G ||------2--4--6--8-----Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo. e ||--------6-A-----------
Ejercicio Cromático
Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa.
Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, los dedos de l a mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique.
1ra. Parte. A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada
compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes, desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha, trata de ir lento, tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada nota que toques tenga un sonido claro. Cada nota debe tener la misma duración de sonido.
Te recuerdo la posición de la mano izquierda : El dedo pulgar va detrás del diapasón sin
colgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.
En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica.
i m i m i m i m i m i m i m i m etc. ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.
|-1--2--3--4--|-2--3--4--5--|-3--4--5--6--|-4--5--6--7--|-5--6--7--8--| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
12341234123412341234
|-6--7--8--9--|-7--8--9--10--|-8--9--10--11--|-9--10--11--12--|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| 1234123412341234
2da. Parte Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er. traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.
i m i m i m i m i m i m i m i m etc. ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.
|-12--11--10--9--|-11--10--9--8--|-10--9--8--7--|-9--8--7--6--|-8--7--6--5--| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| 43214321432143214321
|-7--6--5--4--|-6--5--4--3--|-5--4--3--2--|-4--3--2--1--|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| 4321432143214321
Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro. sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?. En éste archivo midi escucharás éste ejercicio a la velocidad correcta en que debes practicarlo.
No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente.
Primera Posición
La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.
Primera posición.
Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.
EFGABCDEFGABCDEFG
|----------------------------------------------------------0---1---3---| |----------------------------------------------0---1---3---------------| |--------------------------------------0---2---------------------------| |--------------------------0---2---3-----------------------------------| |--------------0---2---3-----------------------------------------------| |--0---1---3-----------------------------------------------------------|
-13-23-2302-13-13
Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a utilizar para pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo, ya que la cuerda se toca al aire. Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuando llegues a la nota de G de la 1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar las notas pero de forma descendente, de ésta manera:
GFEDCBAGFEDCBAGFE
|--3---1---0-----------------------------------------------------------| |--------------3---1---0-----------------------------------------------| |--------------------------2---0---------------------------------------| |----------------------------------3---2---0---------------------------| |----------------------------------------------3---2---0---------------| |----------------------------------------------------------3---1---0---|
31-31-2-32-32-31-
He aquí las ventajas de la nueva actualización; archivos MIDI. Antes de oír éste ejercicio baja el volumen de tus bocinas y al accionar el archivo de sonido ajustas el volumen a tu gusto y l o vuelves a empezar.
La Escala de Do Mayor
Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.
C D E F G A B C (Octava)
|--------------------------------------------|| |----------------------------------0----1----|| |------------------------0----2--------------|| |---------0----2----3------------------------|| |----3---------------------------------------|| |--------------------------------------------|| 3-23-2-1
Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.
Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta. Puedes oír la escala de Do mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do.
Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.
CDEFGABCBAGFEDC
||----------------------------------------------------------||---------|| ||--------------------------0---1---0-----------------------||---------|| |o------------------0---2---------------2---0---------------o|---------|| |o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|---------|| ||--3-------------------------------------------------------||--3------|| ||----------------------------------------------------------||---------|| 3-23-2-1-2-32-3
Acordes Básicos
Mayores Do Mayor (C)
Re Mayor (D)
Fa Mayor (F)
Sol Mayor (G)
La Mayor (A)
Si Mayor (B)
Menores Do menor (Cm)
Re menor (Dm)
Mi menor (Em)
Fa menor (Fm)
Sol menor (Gm)
La menor (Am)
Utilización de escalas
La Mamá de las escalas
Para empezar ahora si con la parte técnica y olvidarnos de tanto choro, aquí les presento a la Mamá de todas las escalas, de aquí es donde parte todas y cada una de las escalas, “la escala cromática”.
C – C# - D – D# - E – F – F# - G – G# - A – A# - B – C
Estas son todas las posibles notas que puede tener una escala, es decir si se trata de una escala, inevitablemente estará compuesta por una combinación de estas notas, la distancia entre cada una de las notas de la escala cromática es de un semi tono, es decir de C a C# hay un semi tono, de D a D# hay un semi tono, de D# a E hay un semi tono, de E a F hay un semi tono. Para el caso de E y B, puede resultar confuso el ver que no tienen el sostenido, esto es por que estas notas no pueden tener sostenido, no existe E# o B#, ya que la distancia de E a F es de un semi tono y la distancia de B a C es de un semi tono, si le pusieramos un sostenido a B, estaríamos hablando forzosamente de C, así que es más lógico decir C que B# ¿no?. Ahora esto se traduce en la guitarra de la siguiente forma:
O sea que si queremos hacer una rola en C Mayor, podemos tomar cualquiera de estas notas para así poder estar en la tonalidad correcta, incluso con estas notas podemos “inventar” nuestros
propios acordes. Pero el problema es, ¿cómo nos aprendemos todo esto?.... es simple, poco a poco:
Intenta aprenderte cada uno de estos patrones, uno por uno, tócalos de manera repetida así como en los ejemplos anteriores. Una vez que te los hayas aprendido de memoria, ahora si intenta improvisar algo utilizando esas mismas notas, trata de hacer un pequeño lick o un riff, podrás darte cuenta que cualquiera de las notas que toques en cualquier orden suena bien, más no por eso sonará “bonito”, para poder hacer una “frase musical” debes ponerle feeling además.
Bueno esa era la escala de C Mayor nada más, ¿y las demás escalas?, ¿las de D, E , F, G, A y B Mayor?.... ¿te tienes que volver a aprender todo por cada escala?, aquí está lo mejor de todo, la respuesta es: Solo si tu así lo quieres. Puedes hacer eso o seguir un método mucho más sencillo. Tomemos la escala de D Mayor, está compuesta por las siguientes notas:
D – E – F# - G – A – B – C# - D
Esto por que, el primer intervalo de una escala mayor debe ser de un tono, esto es de D a E hay un tono, el siguiente debe ser de otro tono, y como sabemos de E a F hay solo medio tono pero como la regla nos exige que tengamos un tono completo nos vamos hasta F#, el siguiente intervalo debe ser de medio tono, y de F# a G hay medio tono, el siguiente intervalo debe ser de un tono y de G a A hay un tono, el siguiente intervalo debe ser de un tono, y como sabemos de B a C hay medio tono, por lo tanto llegamos hasta a C#, y para terminar de C# a D hay medio tono que es el siguiente intervalo necesario para tener una escala mayor. Bueno ahora veamos esto traducido a la lira:
Justo ahora debes estar pensando, “Todo esto es tan diferente” y por cada escala me voy a tener
que aprender todo de nuevo, eso da mucha flojera. Pero, sorpresa!, vamos a ver los patrones de D Mayor:
Ahora utilizamos la misma fórmula que con las mayores
Escala relativa menor
C D E F G A B – Relativa menor = A B C D E F G A
D E F# G A B C# D – Relativa menor = B C# D E F# G A B
E F# G# A B C# D# E – Relativa menor = C# D# E F# G# A B C#
F G A Bb C D E F – Relativa menor = D E F G A Bb C D
G A B C D E F# G – Relativa menor = E F# G A B C D E
A B C# D E F# G# A – Relativa menor = F# G# A B C# D E F#
B C# D# E F# G# A# B – Relativa menor = G# A# B C# D# E F# G#
eccion 5:
Lectura de Notas y Acordes ¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?
Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.
Las notas musicales son 7 : DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI
En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.
Tenemos que memorizar ésta tabla: A = LA E = MI B = SI F = FA C = DO G = SOL D = RE -
Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.
Ejemplos de los cifrados para acordes:
G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.
leccion 6:
El Diapasón A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.
Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:
La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono ( ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 \ e ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| B ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| G ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| D ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----| A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--| E ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
__/ El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.
Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.
Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 \ e ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--| B ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--| G ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--| D ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--| A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--| E ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
__/
Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.
No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.
Sostenidos y Bemoles. Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.
Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #. Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.
Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:
__ 1 2 3 4 \ e ||-------|-------|-------|-------|
B ||-------|--Db---|---D---|--D#---| G ||-------|-------|-------|-------| D ||-------|-------|-------|-------| A ||-------|-------|-------|-------| E ||-------|-------|-------|-------| __/
Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:
__ 1 2 3 4 \ e ||-------|-------|-------|-------| B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------| G ||-------|-------|-------|-------| D ||-------|-------|-------|-------| A ||-------|-------|-------|-------| E ||-------|-------|-------|-------| __/
Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:
__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 \ e ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-| B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-| G ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---| D ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---| A ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-| E ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-| __/
leccion 7:
La Tablatura - Estructura y Pisadas La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.
Estructura de la Tablatura
Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:
1ra. cuerda e |----------------------------------|| 2da. cuerda B |----------------------------------||
3ra. cuerda G |----------------------------------|| 4ta. cuerda D |----------------------------------|| 5ta. cuerda A |----------------------------------|| 6ta. cuerda E |----------------------------------|| \ Esta es la cuerda más gruesa Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.
Las Pisadas
Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
|-----------------------------------------|| |-------3---------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| |-----------------------------------------|| Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.
El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda. El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda. El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda. El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda. Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se po nen los números en vertical, de ésta forma:
|-----------------------------------------|| |-----------1-----------------------------|| |-----------0-----------------------------|| |-----------2-----------------------------|| |-----------3-----------------------------|| |-----------------------------------------|| La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la escala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):
|-----------------------------------------|| |------------------------------0---1------|| |----------------------0---2--------------|| |----------0---2---3----------------------|| |------3----------------------------------|| |-----------------------------------------|| Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique.
Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor:
|--------------------------0--2--3--5--7--9--10--|| |-----------------0--2--3------------------------|| |-----------0--2---------------------------------|| |--0--2--4---------------------------------------|| |------------------------------------------------|| |------------------------------------------------|| 13112124134 La Duración de Sonido
Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital importancia
Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido. El espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de cada nota:
Cielito Lindo
|--------------------------------------------------------------| |--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0-----------| |--------2--------0--------2--------0--------2--------0--------| |--------------------------------------------------------3--0--|
|--------------------------------------------------------------| |--------------------------------------------------------------|
leccion 8:
La Tablatura - Simbología Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo aquí, sino en la red. Si tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en escribir. El e fecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de las viñetas (la primera vez tarda un poco).
SLIDE (arrastre) PULL OFF (tirón) Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión.
e ||---------1-s-3-----------
Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo.
e ||---------3-p-1-----------
RELEASE (pre-bend) VIBRATO Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin
pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada.
B ||-------12-r-10---------
Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.
B ||--------6-v------------
HAMMER (martillo) BEND (corvar) Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un F A con el dedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la l a nota de SOL.
e ||---------1-h-3----------| |---------1-h-3-----------
Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones.
B ||--------10-b-12---------|| --------10-b-12----------
PALM MUTE (notas apagadas) ARMONICO La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas,
esto produce un sonido apagado.
PM -----------G ||------2--4--6--8------
Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo.
e ||--------6-A-----------
leccion 9:
La Mano Derecha En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.
A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre nombre en español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.
Golpe Apoyado Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en
la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos:
Preparación...: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada. Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el esfuerzo muscular. Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. cuerda.
imimimimimimimim
|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------|
Golpe Libre Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haria que se tocara la cuerda superior
cuando esta debe de seguir sonando.
Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio:
mimimimimimimimi
|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------| |----------------------------------|----------------------------------|
leccion 10:
Técnica de la Púa La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas. La púa es imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido fuerte y claro. Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen de varias formas y tamaños, experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más.
Forma de Agarrar la Púa. Toma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha (izquierda si eres
zurdo), coloca el lado puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. Los otros tres dedos deben estar curvados hacia adentro. Esa es la manera estándar y la más lógica para sostener la púa. Algunos guitarristas lo hacen diferente: unos las sostienen entre los dedos pulgar y medio, otros usan los dedos pulgar, índice y medio. Si tu tienes una manera más cómoda de agarrarla, entonces adelante.
Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado y el Económico. El plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la tablatura así (v), y el plumilleo hacia abajo así (^). Mueve tu muñeca cada vez que des un plumilleo, debes tener tu muñeca relajada.
^^^^vvvvv^v^vv^^ |--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------| |--------------|
Descendente Ascendente Alternado Económico
A la vez que toques con ella podrás eliminar la tensión que produce el tener que agarrala fuertemente para que no cambie de posición mientras punteas las cuerdas, y controlar esa relajación para que no se te vaya de la mano.
leccion 11:
Ejercicio Cromático Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa.
Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, los dedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4 -meñique.
1ra. Parte.
A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes, desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha, trata de ir lento, tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada nota que toques tenga un sonido claro. Cada nota debe tener la misma duración de sonido.
Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin colgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.
En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica.
i m i m i m i m i m i m i m i m etc. ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.
|-1--2--3--4--|-2--3--4--5--|-3--4--5--6--|-4--5--6--7--|-5--6--7--8--| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| 12341234123412341234
|-6--7--8--9--|-7--8--9--10--|-8--9--10--11--|-9--10--11--12--|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| |-------------|--------------|---------------|----------------|| 1234123412341234
2da. Parte. Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er. traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.
i m i m i m i m i m i m i m i m etc. ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.
|-12--11--10--9--|-11--10--9--8--|-10--9--8--7--|-9--8--7--6--|-8--7--6--5--| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| |----------------|---------------|--------------|-------------|-------------| 43214321432143214321
|-7--6--5--4--|-6--5--4--3--|-5--4--3--2--|-4--3--2--1--|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| |-------------|-------------|-------------|-------------|| 4321432143214321 Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3 -2-1 del traste 12 al 1ro. sin
detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?. En éste archivo midi escucharás éste ejercicio a la velocidad correcta en que debes practicarlo.
Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el sonido que producimos.
No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente. Si tuviste alguna duda o tienes algún comentario ya sabes como enviármelo.
leccion 12:
Primera Posición La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.
Primera posición. Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.
EFGABCDEFGABCDEFG
|----------------------------------------------------------0---1---3---| |----------------------------------------------0---1---3---------------| |--------------------------------------0---2---------------------------| |--------------------------0---2---3-----------------------------------| |--------------0---2---3-----------------------------------------------| |--0---1---3-----------------------------------------------------------|
-13-23-2302-13-13
Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a utilizar para pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo, ya que la cuerda se toca al aire.
Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuando llegues a la nota de G de la 1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar las notas pero de forma descendente, de ésta manera:
GFEDCBAGFEDCBAGFE
|--3---1---0-----------------------------------------------------------| |--------------3---1---0-----------------------------------------------| |--------------------------2---0---------------------------------------| |----------------------------------3---2---0---------------------------| |----------------------------------------------3---2---0---------------|
|----------------------------------------------------------3---1---0---|
31-31-2-32-32-31-
leccion 13:
La Escala de Do Mayor Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), s on las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que n o tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.
C D E F G A B C (Octava)
|--------------------------------------------|| |----------------------------------0----1----|| |------------------------0----2--------------|| |---------0----2----3------------------------|| |----3---------------------------------------|| |--------------------------------------------|| 3-23-2-1 Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.
Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta. Puedes oír la escala de Do mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do.
Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.
CDEFGABCBAGFEDC
||----------------------------------------------------------||---------|| ||--------------------------0---1---0-----------------------||---------|| |o------------------0---2---------------2---0---------------o|---------|| |o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|---------|| ||--3-------------------------------------------------------||--3------|| ||----------------------------------------------------------||---------|| 3-23-2-1-2-32-3
Ejercicios Melódicos Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.
|---------------------------------------------------------------------------|| |---------------------------------------------------------------------------|| |--------------------------------0----2----0--------------------------------|| |-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0-----------------|| |--3-----------------------------------------------------------3------------|| |---------------------------------------------------------------------------|| 3-2-23-2-23-3
|---------------------------------------------------------------------------|| |--1----------------------------------1----0--------------------------------|| |-------2----0----2----0---------2--------------2----0----------------------|| |---------------------------3-----------------------------3----2----0-------|| |------------------------------------------------------------------------3--|| |---------------------------------------------------------------------------|| 12-2-321-2-32-3
La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.
leccion 14:
La Primera Melodía Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. Esta melodía esta en tono de Do mayor.
Tócala usando ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo alternado) y con la mano derecha libre (usando los dedos índice y medio - golpes apoyados).
No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque, en éste caso, el número de espacio que te indico es el número de dedo con que lo vas a pisar. Algo más, el espacio que hay entre número y número indica su duración de sonido. Las líneas verticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por el momento ignóralas) y las dos líneas al final de la tablatura indican el final de la melodía.
ALLEGRO De la Novena Sinfonía de Beethoven
|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--|-0-----------|-0--0--1--3--| |-------------|----------3--|-1--1--3-----|-----3-3-----|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-3--1--0-----|----------0--|-------------|-------0-----|----0-1-0----| |----------3--|-1--1--3-----|-3---1-1-----|-3--3-----1--|-3---------1-| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|----0-1-0----|-------------|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--| |-3---------3-|-1--3--------|-------------|----------3--|-1--1--3-----| |-------------|-------0-----|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------| |-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|| |-3---1-1-----|| |-------------|| |-------------|| |-------------|| |-------------||
Clases y Ejercicios para Guitarra Acá encontrarás una selección de las mejores clases, lecciones y ejercicios para guitarra eléctrica y acústica para todos los niveles: Desde ejercicios de coordinacion y desarrollo de fuerza y velocidad para principiantes , hasta ejercicios complejos y lecciones avanzadas de teoría. Las lecciones han sido escritas por nuestros colaboradores, y recopiladas de la Web y de métodos de los mejores guitarristas. Acá algunas lecciones y ejercicios para guitarra para que te vayas entreteniendo
Escala Pentatónica Menor, Mayor y Blues (Nivel Básico) Escala Pentatónica La Escala Pentatónica es la primera escala en ser aprendida por la mayoría de guitarristas. Esto se debe a su simplicidad (Sólo tiene 5 notas) y porque puede ser usada para improvisar sobre diferentes estilos y cae bien en todos Existen 2 tipos de escala pentatónica: Menor y Mayor. Tienen exáctamente las mismas posiciones y sólo varía la nota raiz. La fórmula de la escala pentatónica menor es 1 - b3 - 4 - 5 - b7. La fórmula de la escala pentatónica mayor es 1 - 2 - 3 - 5 - 6. Aprende las posiciones de la Pentatónica que te mostramos abajo y te recomendamos escuchar blues y a guitarristas como Jimmy Page, Jimi Hendrix, Slash y Zakk Wylde. Ellos usan ampliamente ésta escala en sus solos.
Escala Pentatónica Blues La escala Pentatónica Blues no es otra cosa que la escala Pentatónica Menor a la que se le ha agregado una nota adicional ( b5 ). Esto le da un sonido mucho más "blues" que la pentatónica menor. Ambas escalas son intercambiables en la mayoría de casos. Es decir , sobre una progresión en la que uso la escala pentatónica menor puedo tambien usar la escala pentatónica blues sin problemas y enriquecer de esta manera mi solo. La fórmula de la escala pentatónica blues es 1 - b3 - 4 - b5 - 5 - b7. En las posiciones mostradas abajo, los circulos blancos indican la nota agregada (b5).
Escala Mayor (Nivel Básico) Escala Mayor Natural - Diatónica La Escala Mayor es la base de toda la teoría musical y no es otra cosa que una escala tocada sin alteraciones. Por ejemplo la escala mayor natural de Do es: Do Re Mi Fa Sol La Si Do ( C D E F G A B C ). La formula de ésta escala está dada por la siguiente secuencia de intervalos: Tono - Tono 1/2Tono - Tono - Tono - Tono - 1/2Tono. De ésta manera podemos construir la escala desde cualquier nota manteniendo ésta secuencia. Por ejemplo para hacer una escala mayor a partir de la nota FA, debemos empezar por la nota FA y buscar la nota siguiente, luego verificar que ella esté a una distancia de un tono entero (para seguir la secuencia Tono - Tono - 1/2Tono - Tono - Tono - Tono - 1/2Tono). Sabemos que de FA a SOL hay tono entero, por lo que se mantiene bien la fórmula, luego de SOL a LA, también hay un tono, y necesitamos seguidamente un semitono, para seguir nuestra fórmula. Vemos que de LA a SI, ha y un tono y entonces nos vemos en la obligación de bajar medio tono la nota SI. Podría ser también LA con un sostenido (#), y se escucharía instrumentalmente igual, pero no es lógico que una nota sea LA y la siguiente LA#, por lo que es más lógico bajar medio tono la siguiente nota que es SI. (Esto se llama enarmonía) Luego entonces la tonalidad de FA MAYOR, se escribe en el pentagrama: FA-SOL-LA-SIb-DO-RE-MI-FA. El signo (b) corresponde a bemol o medio tono. Analicemos si cumplimos la fórmula. Fa a Sol : Tono Sol a La : Tono La a Sib : Semi Tono Sib a Do : Tono Do a Re : Tono Re a Mi : Tono Mi a Fa : Semi Tono A Continuación 7 posiciones para la Escala Mayor. El punto encerrado en un círculo representa la nota Raíz. Cada patrón siguiente empieza en la siguiente nota de la escala. Ejemplo, Si el patrón 1 empieza en Sol (3er traste 6ta cuerda), el siguiente comenzará en La (5to traste 6ta cuerda), el tercero comenzará en Si y así sucesivamente.
Practica y memoriza éstos patrones. Recomiendo practicarlos con metrónomo y usando semicorcheas. De 6ta a primera cuerda y luego de 1era a 2da con cada uno de los patrones. Memorízalos en diferentes posiciones y tonalidades. Modos de la Escala Mayor A continuación mencionamos los modos de la Escala Mayor. Luego explicaremos con más detalle como usarlos, en que contextos armónicos, sobre que acordes, etc. I Escala Mayor - Jónico II Dórico III Frigio IV Lidio V Mixolidio VI Aeólico VII Locrio Acordes de la Escala Mayor Si armonizamos la Escala Mayor de Do, tendremos los siguientes acordes: C (CEG) - CM7 (CEGB) Dm (DFA) - Dm7 (DFAC) Em(EGB) - Em7 (EGBD)
F (FAC) - FM7 (FADE) G (GBD) - G7 (GBDF) Am(ACE) - Am7(ACEG) Bmb5 (BDF) - Bm7b5 (BDFA)
Escala Menor (Nivel Básico) Escala Menor Natural - Relativa Menor Escala Menor Natural - Relativa Menor Toda Escala Mayor tiene una escala relativa menor, con la cual comparte las mismas notas siendo la única diferencia que la Escala menor natural empeiza en la 6ta nota de la Escala Mayor. Por ejemplo la escala mayor natural de Do es: Do Re Mi Fa Sol La Si Do ( C D E F G A B C ). Su escala relativa menor sería A menor : La Si Do Re Mi F a Sol La ( A B C D E F G A). La formula de ésta escala es: 1 2 b3 4 5 b6 b7 . Noten la b3 que es la que le da el grado menor y la nota b7. A Continuación 7 posiciones para la Escala Meor. El punto encerrado en un círculo representa la nota Raíz. Cada patrón siguiente empieza en la siguiente nota de la escala. Ejemplo, Si el patrón 1 empieza en LA (5to traste 6ta cuerda), el siguiente comenzará en Si (7mo traste 6ta cuerda), el tercero comenzará en Do y así sucesivamente.
Practica y memoriza éstos patrones. Recomiendo practicarlos con metrónomo y usando semicorcheas. De 6ta a primera cuerda y luego de 1era a 2da con cada uno de los patrones.
Memorízalos en diferentes posiciones y tonalidades. La escala menor puede ser utilizada sobre acordes Menores: m, m7, m9, m11. Pero no sobre acordes m6 (ya que la escala menor natural tiene b6) o mM7 (Menores con 7ma mayor , ya que la escala menor natural tiene b7) Acordes de la Escala Menor Si armonizamos la Escala Menor de LA, tendremos los siguientes acordes: Am(ACE) - Am7(ACEG) Bmb5 (BDF) - Bm7b5 (BDFA) C (CEG) - CM7 (CEGB) Dm(DFA) - Dm7 (DFAC) Em(EGB) - Em7 (EGBD) F (FAC) - FM7 (FADE) G (GBD) - G7 (GBDF)
Escala Menor Armónica (Nivel Básico) Escala Menor Armonica Como nació la Escala Menor Armónica: En la edad media la musica estaba circunscrita a la escala diatónica (escala mayor natural y su escala relativa menor). Pero esto ocasionaba algunos problemas, por ejemplo hay una fuerte cadencia entre E7 y Am, pero E7 no es un acorde que pertenezca a la escala de La menor natural. Para solucionar éste problema se aumentó un semitono al grado 7mo de la escala menor natural. En la escala de La menor natural el 7mo grado es Sol que no es parte del acorde de E7 (E - G# - B - D), al aumentar medio tono el 7mo grado Sol se transforma a Sol# que si es parte de E7. Es decir la escala de La menor natural: A B C D E F G se transformó a La menor armónica: A B C D E F G#. Al principio la escala menor armónica fue "discriminada" por su sonido exótico ( Arábico ) que creaba el Tono y medio entre el sexto y sétimo grado de la escala y por contener en su armonía el acorde disminuido (Que era considerado en un incio satánico por la Iglesia medioeval). Fueron los compositores barrocos como Bach, Pachebel o Haendel quienes se encargaron de popularizar ésta escala al aprovechar sus propiedades para modular de mayor a menor, y luego tomó mayor relevancia al popularizarce la música Flamenca ( La famosa escala Española no es otra cosa que el quinto grado de la escala menor armónica) En la música moderna se empezó a usar en el Jazz, y en el rock se popularizó con Randy Rhoa ds y sobretodo con Yngwie Malsmteen quien aprovechando las bases dejadas por Ritchie Blackmore y su conocimiento de temas de Bach y Paganini terminó por definir el Rock Neoclásico. La base del rock Neoclásico son en practica progresiones de acordes dentro del contexto menor armónico que traen reminiscencias de progresiones de música barroca aprovechando la cadencia de los acordes disminuidos y del acorde dominante hacia un acorde menor.
La fórmula de la Escala Menor Armónica es: 1era - 2da - 3era menor - 4ta - 5ta - 6ta menor - 7ma Mayor. A Continuación 7 posiciones para la Escala Menor Armónica. El punto encerrado en un círculo representa la nota Raíz. Cada patrón siguiente empieza en la siguiente nota de la escala. Ejemplo, Si el patrón 1 empieza en Sol (3er traste 6ta cuerda), el siguiente comenzará en La (5to traste 6ta cuerda), el tercero comenzará en Si bemol (La sostenido) (6to traste 6ta cuerda) y así sucesivamente.
Practica y memoriza éstos patrones. Una buena forma de practicarlos es decirle a un amigo que toque alguna progresión para que tu puedas improvisar usando ésta escala. Una progresión simple para practicar la escala : Am / E7 / Am /E7 . Modos de la Escala Menor Armónica A continuación mencionamos los modos de la escala menor armónica. Luego explicaremos con más detalle como usarlos, en que contextos armónicos, sobre que acordes, etc. I Escala Menor Armónica II Locrio #6 III Jónico #5 IV Dórico #11 V Frigio Dominante (Escala Española) VI Lidio #2 VII Locrio b4 bb7 (7ma disminuida)
Acordes de la Escala Menor Armónica Si armonizamos la escala Menor Armónica de La, tendremos los siguientes acordes: Am (ACE) - Am/M7 (ACEG#) B dim (BDF) - B dim7 (Bº) (BDFA) C aum (CEG#)- CM7/+5 (CEG#B) Dm (DFA) - Dm7 (DFAC) E (EG#B) - E7 (EG#BD) F (FAC) - FM7 (FACE) G# dim (G#BD) - G# dim7 (G#º) (G#BDF)
Escala Menor Melódica (Nivel Básico) Escala Menor Melódica La Escala Menor Melódica nació como consecuencia del sonido demasiado exótico y arábico de la Escala Menor Armónica. Eran épocas medioevales y las cruzadas marcaron un rechazo a todo lo que pudiera ser considerado arábigo. En la Escala Menor Armónica hay un tono y medio entre el 6to y 7mo grado, que es el que le da ese sonido característico, para evitar esto, al sexto grado se le aumentó medio tono para que sólo haya un tono de diferencia entre estos 2 grados. La fórmula de la Escala Menor Melódica quedó definida así: 1era - 2da - 3era menor - 4ta - 5ta 6ta - 7ma Mayor. A Continuación 7 posiciones para la Escala Menor Meló dica. El punto encerrado en un círculo representa la nota Raíz. Cada patrón siguiente empieza en la siguiente nota de la escala. Ejemplo, Si el patrón 1 empieza en Sol (3er traste 6ta cuerda), el siguiente comenzará en La (5to traste 6ta cuerda), el tercero comenzará en Si bemol (La sostenido) (6to traste 6ta cuerda) y así sucesivamente. A diferencia de las otras escalas aprendidas (Escala Pentatónica, Escala Mayor y la Escala Menor Armónica) donde podemos improvisar libremente sobre progresiones enteras de acordes, la escala Melódica es más usada para la Improvisación Modal (Por eso es tan usada en el Jazz), es decir es usada para improvisar sólo sobre ciertos acordes de una progresión (a menudo compleja). Se aprovechan las alteraciones de cada modo para crear tensiones o para calzar sobre las alteraciones de los acordes sobre los cuales se usan. http://www.guitarraperu.com/clases/lecciones/escala_menor_melodica.gif A diferencia de las otras escalas aprendidas (Escala Pentatónica, Escala Mayor y la Escala Menor Armónica) donde podemos improvisar libremente sobre progresiones enteras de acordes, la escala Melódica es más usada para la Improvisación Modal (Por eso es tan usada en el Jazz), es decir es usada para improvisar sólo sobre ciertos acordes de una progresión (a menudo compleja). Se aprovechan las alteraciones de cada modo para crear tensiones o para calzar sobre las alteraciones de los acordes sobre los cuales se usan. Modos de la Escala Menor Armónica
A continuación mencionamos los modos de la escala menor Melódica. Luego explicaremos con más detalle como usarlos, en que contextos armónicos, sobre que acordes, etc. I Escala Menor Melódica II Dorico b2 III Lidio #5 IV Lidio b7 V Mixolidio b6 VI Aeólico b5 VII Super Locrio Acordes de la Escala Menor Melódica Si armonizamos la escala Menor Melódica de La, tendremos los siguientes acordes: Am (ACE) - Am/M7 (ACEG#) Bm (BDF#) - Bm7 (BDF#A) C aum (CEG#) - CM7/+5 (CEG#B) D (DF#A) - D7 (DF#AC) E (EG#B) - E7 (EG#BD) F#mb5 (F#AC) - F#m7b5 (F#ACE) G#mb5 (G#BD) - G#m7b5 - G7 Alt (G#BDF)
Como desarrollar velocidad (Nivel Básico) Secretos de la velocidad En este artículo no vamos a darle ningún ejercicio, solo queremos que lo leas atentamente. Antes que nada quisiera que tengan en mente 2 puntos escenciales: La mente es tu principal herramienta de práctica. El control total de tus manos se da a traves de la plena consciencia del movimiento de tus musculos, y esto se da con la práctica. Nadie ha nacido siendo un virtuoso, Yngwie Malsmteen o Steve Vai cuentan que pasaban entre 8 y 14 horas por día practicando. A pesar de haber nacido con un talento natural ellos debieron practicar para que ese talento fluyera totalmente. La cantidad de horas que pratiques dependerán de tí y de cuanto quieras progresar, pero sean las que sean deben ser efectivas, debes concentrarte plenamente en la guitarra y en tus manos, llegar a sentir que la guitarra es parte de ti y no algo que tienes que dominar. Practica siempre lentamente al inicio cualquier ejercicio que estés desarrollando esto te ayudará a que tomes consciencia de cada nota y movimiento que estás haciendo. Cuando lo tengas dominado a esa velocidad, entonces recien podrás aumentarla. Pon mucha atención en la "limpieza" del sonido, que no haya sonidos de cuerdas sueltas, que tus dedos de la mano izquierda no rocen otras
cuerdas y generen sonidos indeseados, practica con un sonido que no maquille tus deficiencias. En una siguiente entrega daremos unos ejercicios para ir desarrollando la velocidad al tocar. Siempre tengan en mente los consejos antes mencionados. Nunca se desesperen , nunca se fustren, es lo peor que les puede pasar, si un lick complicado no te sale vuelvelo a practicar, lentamente, analízalo, tócalo por partes, pero no te des por vencido. El tocar bien la guitarra no es una carrera...es un placer. La guitarra es parte de tu cuerpo, la música que haces es parte de tu corazón y de tu alma.
Como desarrollar velocidad: Ejercicios de Picking Alterno (Nivel Básico) Ejercicios de Picking Estos son los ejercicios básicos para el desarrollo del picking alterno y velocidad. Están desarrollados pensando en la utilización de todos los dedos (menos el pulgar) de la mano derecha usando el concepto de un dedo por traste. El uso de metrónomo es imprescindible. Comienza el ejercicio con la pua hacia abajo, la siguiente nota hacia arriba y así sucesivamente, sin perder la secuencia en los cambios de cuerda. Está escrito en semicorcheas, aconsejamos empezar con una velocidad cómoda ( unos 70 bpm para empezar está bien) continúa los ejercicios hasta el traste 12 (Las secuencias son muy fáciles) y luego vuelve a empezar aumentando la velocidad. Puede ser algo aburridos estos ejercicios porque no tienen una línea melódica o no son espectaculares, pero son los ejercicios más útiles para el desarrollo del picking, la velocidad y la precisión. Ejercicio de picking I
Ejercicio de picking II
Vinnie Moore: Ejercicio de Arpegios con picking alterno (Nivel Intermedio) Arpegios con picking alterno - Vinnie Moore Este ejercicio es de Vinnie Moore, lo mostró en su primer video instruccional. Recomendaciones antes de empezar: Apréndelo parte por parte. Que te salga bien un arpegio y sigues con el siguiente Cómo se indica, el ejercicio está pensado para realizarlo con picking alterno, ten presente siempre la dirección de la pua. Tocalo lentamente primero, con un metrónomo, asegurandote que tengas cero errores. Nunca incrementes el tiempo a menos que estés totalmente cómodo y hayas dominado el jercicio en el tiempo en que lo estás tocando. Los acordes que acompañan este ejercicio de arpegios son Em, Am, D, G, C, F#mb5 y B
Paul Gilbert: Ejercicio Picking alterno (Nivel Avanzado) Paul Gilbert: Ejercicio de Picking alterno Acá un bonito ejercicio de Paul Gilbert publicado el año 91 en una revista Guitar World, acá lo transcribo. La recomendación es tocarlo lentamente al inicio ( Siempre con metrónomo) y luego ir aumentando la velocidad hasta llegar a 140 bpm. Usen picking alterno. Disfruten.
Paul Gilbert: Ejercicio de String Skipping (Nivel Intermedio) Paul Gilbert: Ejercicio de Picking alterno
Una de las ventajas de hacer arpegios con la técnica de String Skipping es que te permite controlar mejór la métrica que con arpegios hechos con Sweep Picking. Acá transcribimos un ejercicio de Paul Gilbert aparecido en el primero de sus videos instruccionales. Utiliza siempre metrónomo y picking alterno al principio, Paul lo hace con ligados pero creo que es más útil para desarrollar tu técnica el aprenderlo con picking alterno.
Paul Gilbert: Ejercicio de String Skipping 2 y Tapping (Nivel Intermedio) Paul Gilbert: Ejercicio de String Skipping 2 y Tapping Estos ejercicios aparecieron en el fantástico video instruccional Terrifying Guitar Trip. El primero es un ejercicio de String Skipping. Pueden practicarlo con ligados (Cómo lo hace Paul Gilbert) o con picking alterno.
El siguiente es el intro de un tema de Mr. Big: Green tinted sixties mind. Buen tema y extraordinaria introducción la que hace Paul. Tocalo lento, y ponle mucha fuerza al tapping...
Nuno Bettencourt: Ejercicio de String Skipping (Nivel Intermedio) Nuno Bettencourt: String Skipping Nuno Bettencourt fue guitarrista de Extreme, una banda que principios de los 90 la rompió con su balada More Than Words, muy aparte de ésta balada, les recomedaría escuchar temas como Get the Funk Out, Play With Me, He Man Woman Hater o Rest in Peace entre otros. Gran técnica, creatividad y sentido melódico para los solos. De esos guitarristas que te demuestran que no tienes que sonar como máquina para demostrar cuan brillante eres. Acá un ejercicio que fue parte de una entrevista que le hizo la revista Guitar World allá por el 92. Nuno se caracterizaba por el uso de arpegios con la técnica del String Skipping y Tapping mezclado
con String Skipping. Este ejercicio te ayudará a mejorar tu técnica de String Skipping y tu arsenal de arpregios. En todo el ejercicio usa solamente los dedos índice y meñique de la mano izquierda, picking alterno (ligando cuando se indica) y termina con un A5 (por motivos de espacio no lo pusimos)
Nuno Bettencourt: Play With Me (Fabuloso Solo transcrito) (Nivel Avanzado) Nuno Bettencourt: Play With Me
Este es para muchos uno de los mejores solos de Nuno Bettencourt. Te recomiendo practicar el ejercicio anterior de Nuno y cuando lo tengas dominado, te será mucho más facil sacar éste fantástico solo. Bájate los archivos de abajo, ahi está la tablatura y explicaciones adicionales. Disfruta y practica!!
Ejercicios progresivos de Sweep Picking de 2 a 6 cuerdas (Nivel Intermedio - Avanzado) Este ejercicio está pensado para realizarlo por etapas, abarca desde un Sweep Picking bastante fácil de 2 cuerdas hasta el más complicado de 6 cuerdas. Muy importante realizarlo lentamente al principio y relajarse, no querrás desarrollar una tendinitis. La técnica de rolling en los dedos de la mano derecha es escencial. Esta técnica se basa en presionar solamente la cuerda que se toca mientras el dedo está en posición de barra o semibarra sobre las cuerdas, muteando las cuerdas que no se tocan. Se balancea la presión del dedo presionando sólo sobre la cuerda activa y tratando de levantar las otras partes del dedo. Practica!
Ejercicio de Arpegios de 7ma - Sweep Picking (Nivel Avanzado) weep Pickig: Arpegios de 7ma Este ejercicio está pensado para realizarlo por etapas, abarca desde un Sweep Picking bastante fácil de 2 cuerdas hasta el más complicado de 6 cuerdas. Muy importante realizarlo lentamente al principio y relajarse, no querrás desarrollar una tendinitis. Memoriza el ejercicio primero, enfócate en tocarlo bien, no en leerlo. Repite el ejercicio durante 5 minutos, al menos 2 veces al día. Tocalo lentamente primero, con un metrónomo, asegurandote que tengas cero errores. Nunca
incrementes el tiempo a menos que estés totalmente cómodo y hayas dominado el jercicio en el tiempo en que lo estás tocando Sigue las indicaciones de la dirección de la pua. Los arpegios son Cmaj7 , Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7 y Bm7b5
Ejercicio de Arpegios de 7ma - Sweep Picking 2 (Nivel Avanzado) Sweep Pickig: Arpegios de 7ma
Aquí un ejercicio que hice hace algún tiempo atrás. Resulta que me había aprendido muchos ejercicios y posiciones para hacer arpegios utilizando el sweep picking pero siempre acordes mayores, menores y disminuidos, así que por mi cuenta empezé a buscar posiciones para hacer arpegios de 7mas. Éste ejercicio mezcla Sweep picking, Hamer Ons y Pull Offs (ligados). Los arpegios son Cmaj7 , Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7 y Bm7b5
Frank Gambale - Ejercicio de String Skipping y Arpegios (Nivel Intermedio) Frank Gambale: Ejercicio de Arpegios con String Skipping Este ejercicio apareció en un video instruccional de Frank Gambale (Genial guitarrista de jazz fusión australiano). Está basado en la progresión ii - V - IV de la Escala Menor Armónica. Se paciente, practícalo con metrónomo y con picking alterno.
Improvisando con el Modo Dórico (Nivel intermedio)
Improvisación - Modo Dorico (Dorian) El modo Dorico (Dorian) empieza en el segunda nota de la Escala Mayor . Por ejemplo E dorico tiene las mismas notas que la escala de D mayor ( D E F# G A B C#) porque E es la segunda nota (el segundo grado) de D. Entonces tenemos que E Dorico esta formado por las no tas de D mayor empezando en E: E F# G A B C# D. Para entender mejor el caracter y funciones del modo Dorico, vamos a compararlo con la escala mayor (base de toda la teoría musical). E Mayor: E F# G# A B C# D# E F# G# A B C# 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 E Dorico: E F# G A B C# D E F# G A B C# 1 2 b3 4 5 6 7 8 9 b10 11 12 13 Puedes notar que la única diferencia es que el 3ro y 7mo grado está medio tono más bajo (bemol) en la escala Dorica. Ésto hace que éste modo sea usado sobre acordes menores como Em7 (1 b3 5 b7), Em9 (1 b3 5 b7 9) y Em11 (1 b3 b7 11). No hay muchas posibilidades de acordes disponibles que usen la estructura del modo Dorico. El más popular es el m7
Arpegios en el Modo Dorico (Dorian Arpeggios) Tomemos como ejemplo Em7 = 1 b3 5 b7 ( E G B D )y extendamos:
b3 5 b7 9 = E G B D F# eliminando E queda G B D F# = GM7 1 b3 5 b7 9 11 = E G B D F# A eliminando E y G queda B D F# A = Bm7 Un acorde M7 una 3ra menor más arriba suena muy bien. También se pueden usar las triadas de la escala de D (recuerden que E Dorico es el 2do grado de D mayor por lo que comparten las mismas notas). En especial las triadas mayores D, G y A. Todos los arpegios de los acordes de D tambien suenan bien sobre Em7 ( DM7, Em7, F#m7, GM7, A7, Bm7, C#m7b5 )
Improvisando con el Modo Frigio (Nivel intermedio) Improvisación - Modo Frigio (Phrygian) El modo Frigio (Mixolydian) empieza en el tercera nota de la Escala Mayor . Por ejemplo E Frigio tiene las mismas notas que la escala de C mayor ( C D E F G A B) porque E es la tercera nota (el tercer grado) de C. Entonces tenemos que E Frigio está formado por las notas de C mayor empezando en E: E F G A B C D. Para entender mejor el caracter y funciones del modo Frigio, vamos a compararlo con la escala mayor (base de toda la teoría musical). E Mayor: E F# G# A B C# D# E F# G# A B C# 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 E Frigio: E F G A B C D E F G A B C 1 b2 b3 4 5 b6 b7 8 9 10 11 12 13 Las diferencias están en el 2do, 3er, 6to y 7mo grado que están medio tono más bajo (bemol) en la escala Frigia. La escala Frigia queda estructurada de la siguiente manera: 1 b2(b9) b3 4(11) 5 b6(b13) b7 . Ésto hace que éste modo sea usado sobre acordes menores por ejemplo Em7 (1 b3 5 b7), Emb9 (1 b3 5 b7 b9), E5b9 (1 5 b9) y FM7b5/E (1 4 5 b9). Esta escala es muy usada en generos como el Metal dónde se encuentran progresiones como E5 / F5 (iii IV).
Arpegios en el Modo Frigio (Phrygian Arpeggios) Tomemos como ejemplo Em7 = 1 b3 5 b7 y extendamos: 1 b3 5 b7 b9 = E G B D F eliminando E queda G B D F = G7 1 b3 5 b7 b9 11 = E G B D F A eliminando E y G queda B D F A = Bm57 Prueba estos 2 arpegios sobre un acorde Em7 o FM7b5/E.También se pueden usar las triadas de la escala de C (recuerden que E Frigio es el 3er grado de C mayor por lo que comparten las mismas notas) en especial las triadas mayores C F G.
Improvisando con el Modo Lidio (Nivel intermedio) mprovisación - Modo Lidio (Lydian) El modo Lidio (Lydian) empieza en el cuarta nota de la Escala Mayor . Por ejemplo E Lidio tiene las mismas notas que la escala de B mayor (B C# D# E F# G# A#) porque E es la cuarta nota (el cuarto grado) de B. Entonces tenemos que E Lidio está formado por las notas de B mayor empezando en E: E F# G# A# B C# D#. Para entender mejor el caracter y funciones del modo Lidio, vamos a compararlo con la escala mayor (base de toda la teoría musical).
E Mayor: E F# G# A B C# D# E F# G# A B C# 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 E Lidio: E F# G# A# B C# D# E F# G# A# B C# 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 #11 12 13 Puedes notar que la única diferencia es que el 4to grado está medio tono más alto en la escala Lidia. Esto, junto a la 3era mayor, y 7ma mayor hacen que éste modo sea usado sobre acordes Mayores: EM7 (1 3 5 7), EM9 (1 3 5 7 9), EM7#11 (1 3 7 #11), y F#/E (1 #4 6 9) . Es decir podemos usar este modo sobre acordes Mayores , el acorde Lidio más popular es el EM7#11 y el 6/9#11, que es más comunmente conocido como una acorde mayor con bajo u n tono más abajo.
Arpegios en el Modo Lidio (Lydian Arpeggios) Tomemos como ejemplo EM7 = 1 3 5 7 y extendamos: 1 3 5 7 9 = E G# B D# F# eliminando E queda G# B D# F# = G#m7 1 3 5 7 9 #11 = E G# B D# F# A# eliminando E y G# queda B D# F# A# = BM7 1 3 5 7 9 #11 13 = E G# B D# F# A# C# eliminando E G# y B queda D# F# A# C# = D#m7 El primer arpegio suena muy bien sobre EM7, Los otros 2 arpegios también suenan bien sobre un acorde Lidio ya que tienen #11 (o #4) que es específicamente Lidio. Por que son escencialmente
lidios debido al #11 que tienen. Todas las triadas de B mayor (recuerden que E Lidio es el quinto grado de B mayor por lo que comparten las mismas notas) suenan bien sobre EM7, en especial las mayores. Y todos los arpegios (BM7, C#m7, D#m7, EM7, F#7, G#m7 y A#m7b5)
Improvisando con el Modo Mixolidio (Nivel intermedio) Improvisación - Modo Mixolidio (Mixolydian) El modo Mixolidio (Mixolydian) empieza en el quinta nota de la Escala Mayor . Por ejemplo E mixolidio tiene las mismas notas que la escala de A mayor ( A B C# D E F# G#) porque E es la quinta nota (el quinto grado) de A. Entonces tenemos que E Mixolidio está formado por las notas de A mayor empezando en E: E F# G# A B C# D. Para entender mejor el caracter y funciones del modo Mixolidio, vamos a compararlo con la escala mayor (base de toda la teoría musical). E Mayor: E F# G# A B C# D# E F# G# A B C# 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 E Mixolidio: E F# G# A B C# D E F# G# A B C# 1 2 3 4 5 6 b7 8 9 10 11 12 13 Puedes notar que la única diferencia es que el 7mo grado está medio tono más bajo (bemol) en la escala Mixolidia. Ésto hace que éste modo sea usado sobre acordes dominantes por ejemplo E7 (1 3 5 b7), E9 (1 3 5 b7 9), E11 o D/E (1 b7 9 11), E13 (1 3 b7 13) y E7sus4 (1 4[11] 5 b7) Es decir podemos usar este modo sobre acordes Dominantes sin alteraciones
Arpegios en el Modo Mixolidio (Mixolydian Arpeggios) Tomemos como ejemplo E11 (o D/E) = 1 5 b7 9 11 (En un acorde dominante 11 la 3ra es omitida porque choca con la 11ava) 1 5 b7 9 11 = E B D F# A eliminando E queda B D F# A = Bm7 1 5 b7 9 11 13 = E B D F# A C# eliminando E y B queda D F# A C# = DM7 1 3 5 7 9 #11 13 = E G# B D# F# A# C# eliminando E G# y B queda D# F# A# C# = D#m7 Estos 2 arpegios suenan bien sobre un acorde E11 (E7sus4 - D/E). La regla es usar arpegios m7 una 5ta más arriba y M7 una 4ta más arriba. También se pueden usar las triadas de la escala de A (recuerden que E mixolidio es el 5to grado de A mayor por lo que comparten las mismas notas) en especial las triadas mayores A, E y D.
Improvisando con el Modo Aeolico (Nivel intermedio) Improvisación - Modo Aeólico (Aeolian) - Escala Menor Natural
El modo Aeólico (Aeolian) y la Escala Menor Natural vienen a ser lo mismo, sólo que se usa el nombre de Aeólico cuando se habla de modos. El modo Aeólico empieza en la sexta nota de la Escala Mayor . Por ejemplo E Aeólico tiene las mismas notas que la escala de G m ayor ( G A B C D E F#) porque E es la sexta nota (el sexto grado) de G. Entonces tenemos que E Aeólico esta formado por las notas de G mayor empezando en E: E F# G A B C D. Para entender mejor el caracter y funciones del modo Aeólico, vamos a compararlo con la escala mayor (base de toda la teoría musical). E Mayor: E F# G# A B C# D# E F# G# A B C# 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 E Aeólico: E F# G A B C D E F# G A B C 1 2 b3 4 5 b6 b7 8 9 10 11 12 13 Las diferencias están en el 3er, 6to y 7mo grado que están medio tono más bajo ( bemol) en la escala Aeólica. La escala Aeólica queda estructurada de la siguiente manera: 1 2(9) b3 4(11) 5 b6(b13) b7 . Ésto hace que éste modo sea usado sobre acordes menores y m7#5 (Recuerde que #5=b6) por ejemplo Em7 (1 b3 5 b7) y Em7#5 (1 b3 #5 b7 b9).
Arpegios en el Modo Aeólico (Aeolian Arpeggios) Tomemos como ejemplo Em7 = 1 b3 5 b7 y extendamos: 1 b3 5 b7 9 = E G B D F# eliminando E queda G B D F# = GM7
1 b3 5 b7 b9 11 = E G B D F# A eliminando E y G queda B D F# A = Bm7 1 b3 5 b7 b9 11 b13 = E G B D F# A C eliminando E G y B queda D F# A C = D7. Estos 3 arpegios suenan muy bien sobre un acorde Em7 o Em7#5. El acorde D7 es específicamente Aeólico ya que contiene b13. También se pueden usar las triadas de la escala de G(recuerden que E Aeólico es el 6to grado de G mayor por lo que comparten las mismas notas) en especial las triadas mayores C F G.
Improvisando con el Modo Locrio (Nivel intermedio) Improvisación - Modo Locrio (Locrian) El modo Locrio (Aeolian) empieza en la séptima nota de la Escala Mayor . Por ejemplo E Locrio tiene las mismas notas que la escala de F mayor ( F G A Bb C D E F) porque E es la séptima nota (el séptimo grado) de F. Entonces tenemos que E Locrio está formado por las notas de F mayor empezando en E: E F G A Bb C D. Para entender mejor el caracter y funciones del modo Locrio, vamos a compararlo con la escala mayor (base de toda la teoría musical). E Mayor: E F# G# A B C# D# E F# G# A B C# 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 E Locrio: E F G A Bb C D E F G A Bb C 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 8 b9 10 11 12 b13 Las diferencias están en el 2do,3er,5to,6to y 7mo grado que están medio tono más bajo (bemol) en la escala Locria. La escala Locriaa queda estructurada de la siguiente manera: 1 b2(b9) b3 4(11) b5 b6(b13) b7 . Ésto hace que éste modo sea usado sobre acordes como Em7b5 (1 b3 b5 b7)y Em11 (1 b3 b7 11). Hay pocas posibilidades de acordes disopnibles para ésta escala. El acorde Locrio más popular es m7b5
Improvisación - Modo Lidio Dominante (Lydian b7) El modo Lidio Dominante(Lydian b7) empieza en el cuarta nota de la Escala Menor Melódica . Por ejemplo E Lidio tiene las mismas notas que la escala de B menor Melódica (B C# D E F# G# A) porque E es la cuarta nota (el cuarto grado) de B. Entonces tenemos que E Lidio está formado por las notas de B mayor empezando en E: E F# G# A# B C# D. Para entender mejor el caracter y funciones del modo Lidio
Dominante, vamos a compararlo con la escala mayor (base de toda la teoría musical). E Mayor: E F# G# A B C# D# E F# G# A B C# 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 E Lidio Dominante: E F# G# A# B C# D E F# G# A# B C# 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 #11 12 13 Puedes notar que las única diferencias están en el 4to (medio tono más alto #4) y 7mo grado (medio tono más bajo b7) en la escala Lidia Dominante. Pueden notar que debiado a la 3era mayor y 7ma bemol la Escala Lidia Dominante trabaje sobre acordes dominantes E7 (1 3 5 b7), EM9 (1 3 5 b7 9), E13 (1 3 b7 13), y E13#11 (1 3 b7 #11 13). Puedes usar el modo dominante sobre cualquiera de los acordes anteriores, siempre y cuando no esté actuando como V7 resolviendo hacia I.
Arpegios en el Modo Lidio Dominante (Lydian b7 Arpeggios) Tomemos como ejemplo E7 = 1 3 5 b7 y extendamos: 1 3 5 b7 9 = E G# B D F# eliminando E queda G# B D F# = G#m7b5 1 3 5 7 9 #11 = E G# B D F# A# eliminando E y G# queda B D F# A# = BmM7 1 3 5 7 9 #11 13 = E G# B D F# A# C# eliminando E
G# y B queda D F# A# C# = DM7#5 Estos arpegios suenan bien sobre un acorde Lidio Dominante. En general todos los arpegios de la escala menor melódica suenan bien sobre un acorde lidio dominante (en el caso de E7 los de B menor melódica BmM7, C#m7, DM7#5, E7, F#7, G#m7b5 y Am7b5) Todas las triadas de B menor melódico (recuerden que E Lidio Dominante es el cuarto grado de B mayor por lo que comparten las mismas notas) suenan bien sobre E7, en especial las mayores. En la escala menor melódica las triadas mayores están en el 4to y 5to grado. [size=18]Improvisando con el Modo Super Locrio (Nivel intermedio) [/size] mprovisación - Modo Super Locrio (Super Super Locrian) - Escala Alterada El modo Super Locrio (Super Locrian) empieza en la séptima nota de la Escala Menor Melódica . Por ejemplo E Super Locrio tiene las mismas notas que la escala de F menor melódica ( F G Ab Bb C D E F) porque E es la séptima nota (el séptimo grado) de F. Entonces tenemos que E Super Locrio está formado
por las notas de F mayor empezando en E: E F G Ab Bb C D. Para entender mejor el caracter y funciones del modo Super Locrio, vamos a compararlo con la escala mayor (base de toda la teoría musical). E Mayor: E F# G# A B C# D# E F# G# A B C# 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 E Super Locrio: E F G G# Bb C D E F G G# Bb C 1 b2 b3 3 b5 #5 b7 8 b9 #9 b10 #11 b13 Las diferencias están en el 2do,3er,5to,6to y 7mo grado que están medio tono más bajo (bemol) en la escala Super Locria. La escala Super Locria queda estructurada de la siguiente manera: 1 b2(b9) b3 3(#11) b5 #5(b13) b7 . Ésto hace que éste modo sea usado sobre acordes dominantes con #5 o b5, y #9 o b9; o una combinación de éstos que son llamados acordes alterados. como E7#9 (1 3 b7 #9), E7b9 (1 3 b7 b9) y E7#5b9 (1 3 #5 b7 b9). El acorde Super Locrio más popular es el 7#9.
Arpegios en el Modo Super Locrio (super Locrian Arpeggios) Tomemos como ejemplo E7#9 = 1 3 5 b7 #9. En general todos los arpegios de la escala menor melódica de F (E Super Locrio es el 7mo grado de la escala menor melódica de F) se pueden utilizar sobre éste acorde, pero ellos afectan de diferente manera y tendrías que probar cada uno y sacar tus propias conclusiones (FmM7, Gm7, AbM7#5, B7, C7, Dm7b5 y Em7b5) Todas las triadas mayores de F menor melódico suenan bien sobre E7 (Bb y C - 4to y 5to
grado de F) [size=18]Improvisación en Blues: Más allá de las Pentatónicas (Nivel intermedio) [/size] Improvisando en Blues La Escala Pentatónica es la base de toda la improvisación en Blues, pero muchos guitarristas no ven más allá. Se quedan para siempre repitiendo los mismos licks y frases usando la Pentatónica y Pentatónica blues sin extender más sus opciones al momento de improvisar. En esta lección les presentamos algunas técnicas de improvisación que serán de gran ayuda para enriquecer tus solos: Escala de Blues compuesta Imaginemos que tenemos un tÃpico blues I IV V de 12 compases en A (A7) . La pimera opción para improvisar será la escala pentatónica blues de A (A C D Eb E G ). Ahora, ésta escala podemos combinarla con la escala pentatónica blues de F# (La escala pentatónica de F# menor tiene las mismas notas que la escala pentatónica de A mayor). Quitando a las escalas blues la nota b5 queda A menor pentatónica y
A mayor pentatónica. Que dan como resultado una escala compuesta por 9 notas: A B C C# D Eb E F# G 1 2(9) b3 3 4 b5 5 6 b7 La escala Mixolidia Prueba usando la Escala Mixolidia sobre un acorde V7 de una progresión de Blues. Esto el dará un color diferente, a la vez de hacerlo más melódico y jazzero Arpegios La utilización de arpegios es muy usada por los guitarristas de Jazz y también puede ser usada en el blues para ampliar el vocabularios de tus solos. Un arpegio tiene una fuerte conexión con el acorde sobre el q trabaja porque están formados por la mismas notas. Por ejemplo en el caso de A7 utilizaremos el arpegio de A7 para improvisar . La mejor fórmula en el blues es añadirlos y combinarlos junto con la escala blues y la escala Mixolidia. Acá les mostramos algunas posiciones para arpegios dominantes:
Sobreimposición de Arpegios Tomemos como ejemplo nuevamente A7, las notas del acorde son A C# E G , si le agregamos una nota más para hacerlo A9 tenemos A C# E G B. Eliminando A nos queda C# E G B que forma el acorde de C#m7b5. La regla es que podemos utilizar un arpegio m7b5 sobre cualquier acorde dominante de una progreción blues empezando una 3era mayor más arriba de la raiz del acorde dominate. Por ejemplo para A7 - C#m7b5, para E7 - G#m7b5.
Si estamos sobre una progresión Blues menor en Am7 ( A C E G), extendemos el acorde A C E G B, eliminando A nos da como resultado CM7 ( C E G B). La regla es que podemos utilizar un arpegio M7 sobre cualquier acorde menor de una progreción blues empezando una 3era menor más arriba de la raiz del
acorde menor. Por ejemplo para Am7 - CM7, para Em7 - GM7.
Escala Alterada - Super Locria Nuevamente pongamos el ejemplo del blues de 12 compases en A7. La estructura es la siguiente:   A7   |   A7   |   A7   |   A7     D7   |   D7   |   A7   |   A7     E7   |   D7   |   A7   |   E7  Para enriquecer la progresión sustituimos el acorde A7 del 4to compás por un acorde alterado A7#5#9 (ó A7#5b9). La progresión queda de ésta manera: A7 | A7 | A7  | A7#5#9 D7  | D7 | A7  | A7   E7  | D7  | A7  | E7  Â
sobre éste acorde utilizamos la Escala Super Locria (o Alterada). Esto le da un sonido más jazzero a la improvisación. Espero que estos consejos te ayuden a enriquecer tus solos e improvisación cuando tocas Blues. Recuerda el Blues no es solo Pentatónicas ni Feeling, no seas uno más del montón. Hay que usar también la cabeza y todas las herramientas que tenemos a nuestra disposición, eso hace más variada y rica la música. [size=18]Joe Satriani - Soleando en 12 tonalidades (Nivel intermedio)[/size] Improvisando en las 12 tonalidades - Joe Satriani Joe Satriani escribió un tema llamado "Endless Rain" (Lluvia sin fin). Su idea fue crear una progresión de acordes que use todas las 12 tonalidades menores naturales, que pueda ser usado para enseñar a sus alumnos como solear en cada cambio de tono. El resultado fue fenomenal, en poco tiempo sus alumnos
habían dominado el diapasón. Ahora es tu turno, pero primero debes aprender el acompañamiento. Debido a ésto, sus alumnos llamaban a éste tema "Endless Pain" (Dolor sin fin), ahora verás porqué. La progresión está detallada abajo. Los diagramos de los acordes y la manera de arpegiarlos también Para improvisar,toma cada 2 compases como un pasaje Aeólico (o Menor Natural). La nota de la escala es la nota del acorde menor con el que empieza estos 2 compases. Disfruta. Bmadd9 Gadd9 Emadd9 Cadd9 Amadd9 Fadd9 Dmadd9 Bbadd9 Gmadd9 D#add9 Cmadd9 G#add9 Fmadd9 C#add9 A#madd9 F#add9 Ebmadd9 Badd9 G#madd9 Eadd9 C#madd9 Aadd9 F#madd9 Dadd9
[size=18]Joe Satriani - Smart Fingers (Nivel Básico) [/size] Smart Fingers - Joe Satriani Smart Fingers - Joe Satriani Este ejercicio, que lo escribió Joe Satriani en una columna de la revista Guitar Magazine, puede ayudarte de muchas forma. No sólo sirve como ejercicio de calentamiento,sino que introduce nuevas técnicas en tu vocabulario. Mientras más conoces mejor. éste ejercicio es llamdo "Dimished Chord Relay", y consiste en tocar 7 acordes disminuidos en una rápida secuencia.
Primero memoriza las posiciones. Has y rasguea el acorde #1, que suene bien, sin sonidos no deseados de las cuerdas, luego con la mano derecha mutea las cuerdas. Mientras las cuerdas están muteadas, arma el acorde #2 con la otra mano,una vez que lo has hecho, rasguea, y continua la secuencia con el acorde #3, #4 y luego regresa al acorde #3, #2 y finalmente al #1, siempre usando la misma rutina de mutear y rasguear. Una vez que lo hayas hecho, repite el erjcicio un traste más arriba.Siempre manteniendo la misma relación entre los acordes. Empeiza lentamente y desarrolla primero la coordinación. Para una variación has el ejercicio 2. Arpegia cada acorde con las cuerdas muteadas, siguiendo las indicaciones de dirección de la púa.
[size=18]Guitarra Clásica - Romance (Nivel Básico) [/size] Guitarra Clásica: Romance Romance es uno de las piezas mas románticas y famosas del maravilloso mundo de la guitarra clásica. Nadie sabe, específicamente, quién lo compuso pero lo grande de este tema es que, viniendo de un anonimato musical, haya podido perdurar por los siglos manteniendo ese sentido romántico y melancólico que la identifica. Romance se basa en arpegios, cuya manera de tocar
no cambia a lo largo del tema. No toques más rápido de lo necesario. Si cometes algún error, es porque estás tocando demasiado rápido. Enfócate en el sonido y asegúrate de que cada cuerda está proyectando el tipo de sonido que quieres. No toques con la mano apoyada, el pulgar debe tocar las notas bajas, y los dedos indice, medio y anular las notas altas del arpegio. Lo importante es transmitir con cada nota, que se desarrolle plenamente. Es muy importante en esta pieza el sentimiento en la interpretación.
[size=18]Guitarra Clásica - Beethoven (Nivel Básico) [/size]
Guitarra Clásica: Beethoven 9na Sinfonía (Himno de la Alegría) - Joyful, joyful we adore thee El movimiento coral de la 9na Sinfonía (Más popularmente conocido como el Himno a la Alegría) es una de las obras cumbres de la música clásica. Acá les damos un bello arreglo para guitarra clásica. Acompañamiento y melodía en una sola guitarra. Recuerden como siempre cuidar el sonido y praticarlo lentamente al principio.
[size=18]Guitarra Clásica - Bouree (Nivel Básico) [/size] Guitarra Clásica: Bach - Bouree Johan Sebastian Bach es uno de los más grandes compositores de la historia, uno de sus temas más tocados por guitarristas clásicos es el célebre Bouree. Es una pieza sencilla pero que requiere cuidado y sentimiento para que suene en su verdadera magnitud.
