ARTE PREHISTORICO
Período Paleolítico: El hombre se vivía de la caza, vivía en cuevas. Pinturas Rupestres.
ARTE ANTIGUO
Monumentos religiosos, Artesanías. Arte Egipcio:
(3000-300 a. C.)
Los egipcios se dedicaron al arte Religioso y Simbólico. Arquitectura: Mastabas, Pirámides, Hipogeos. Escultura y Pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematización. Arte Mesopotámico: Sumerios, Acadios, Asirios y Persas. Arquitectura: Ziguratz y templos (piramidales). Escultura: Talla en relieve, escenas religiosas o de caza, humanos y animales reales y mitológicos.
ARTE CLÁSICO
Arte Griego:
(1000 a. C. -300 d. C.) Se desarrolló en 3 períodos, el Arcaico, el clásico y el helenístico. Arquitectura: Templos en 3 ordenes constructivos, el dórico, el jónico y el corintio. Escultura: Presentación perfecta del cuerpo humano. Arte Romano: Recibió influencia constructores.
del
Arte
Griego.
Aparecieron
Ingenieros
y
Arquitectura: carreteras, puentes, acueductos, obras urbanísticas como palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos del triunfo. Escultura: Figura humana en mas realismo, mostraba defectos. Pintura: El mosaico. ARTE EN EDAD MEDIA
ALTA Arte paleocristiano: Surge con Constantino al convertirse al cristianismo, formas clásicas sirvieron como forma de expresión del cristianismo.
(300-900) Arquitectura: Basílicas. Escultura: Sarcófagos. Pintura: Mosaico
Arte prerromanico: Surge luego de caer el imperio romano. Ahora hablamos de arte visigodo, arte celta o vikingo, arte asturiano, arte carolingio y otomano. ARTE EN EDAD MEDIA
BAJA Arte Románico: Carácter eminentemente religioso. Exaltación del Cristianismo.
(900-1400) Arquitectura: Bóvedas de cañón y Arcos de medio punto, grandes catedrales. Esculturas: Figuras esquemáticas sin realismo, signos simbólicos. Pintura: mural y figuras esquemáticas. Arte Gótico: En los siglos XII y XVI. Arquitectura: Formas más ligeras, dinámicas, mejor análisis estructural, edificios más estilizados y más iluminados. Arco apuntado. Bóveda de crucería, vitrales y rosetones. Escultura: Formas más realistas inspiradas en la naturaleza. Pintura: Retablos situados en altares de iglesias. Pintura en lienzo, 4 estilos pictóricos: Gótico lineal o franco-gótico, gótico itálico o trascentista, gótico internacional y gótico flamenco. ARTE EN LA EDAD Renacimiento: MODERNA Época de gran esplendor cultural en Europa, surge el humanismo. Se (1400-1800) inventa la imprenta. Se inspira en el arte clásico grecorromano. Se renace tras el oscurantismo medieval. Surge la perspectiva. Arquitectura: Recupera y mejora modelos clásicos. Escultura: Buscó la idealizada perfección del clasicismo. Pintura: Formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto con las religiosas. Manierismo: Evolución de formas renacentistas, se deja atrás la naturaleza como inspiración del arte para buscar algo más emotivo y expresivo. Arquitectura: Adquiere un signo más efectista y de tenso equilibrio. Escultura: Con Miguel Ángel se resalta la expresión de la persona representada. Pintura: Posee un sello mas caprichoso y extravagante.
Barroco: El arte se vuelve más refinado y ornamentado. Arquitectura: asume unas formas más dinámicas con una exuberante decoración. Pintura: Se desarrolla en 2 tendencias, el naturalismo que se basaba en lo natural y en un gusto por el claroscuro (“tenebrismo”) y el clasicismo que es igual de realista pero con un carácter más idealizado. Rococó: Se desarrolló en el siglo XVIII, siguen las manifestaciones barrocas pero ahora mas enfatizadas en la decoración y gusto ornamental que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. Neoclasicismo: Debido a la revolución francesa, surgen de nuevo las formas clásicas, dejando atrás los excesos ornamentales del barroco y rococó. Arquitectura: Más racional de signo funcional y un cierto aire utópico. Escultura: referente a la grecorromana. Pintura: al igual que la escultura, se vio influida por la grecorromana. ARTE EN EDAD Arquitectura del siglo XIX: Evolucionó en gran manera debido a la CONTEMPORANEA revolución industrial. Se hicieron estructuras más sólidas. Surgen además formas que trataron de revivir estilos anteriores, tales como el (1800-Actualidad) neorromántico, el neobarroco, etc. Romanticismo: Se puso especial atención a la espiritualidad, a la imaginación, a la fantasía, al sentimiento, a la evocación soñadora. Realismo: Se puso énfasis en la realidad en el nuevo marco de la era industrial. Impresionismo: Movimiento innovador, se rompió con el arte académico y se transformó el lenguaje artístico. Inspirado en la naturaleza. Neoimpresionismo: Surge del impresionismo, ahora se preocupan más por los fenómenos ópticos. Postimpresionismo: Los artistas parten de nuevos hallazgos técnicos efectuados por los impresionistas y los interpretan de manera personal provocando de esta manera una evolución del arte. Simbolismo: Corriente de corte fantástico y onírico. Pone especial énfasis en el mundo de los sueños y aspectos satánicos y terroríficos, además surge el interés por el sexo y la perversión. ARTE EN EL SIGLO Por-art: Surge en EEUU como rechazo al expresionismo abstracto, XX vuelven a la figuración un marcado componente de inspiración popular tomando imágenes del mundo de la publicidad. Nuevo realismo: Inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial de los que extraen su aspecto mas desagradable.
Arte cinético: Llamado también Op-Art (arte óptico), pone énfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en efectos ópticos. Arte de acción: Lo importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, se basa mucho en la improvisación. Minimalismo: Supuso un proceso de desmaterialización que desembocaría en el arte conceptual. De carácter abstracto y acusada simplicidad, reducidas a un mínimo motivo depurado por el planteamiento inicial del autor. Hiperrealismo: Surge como reacción al minimalismo, con visión exagerada de la realidad, casi de carácter fotográfico. Arte conceptual: Se concentra en el proceso mental de la creación artística, afirmando que el arte está en la idea y no en el objeto.
Arte Postmoderno: El arte habla del arte, no se pretende hacer una labor social
