CONSEILS POUR LA SECTION RYHTHMIQUE JAZZ La plupart des groupes de jazz débutants n'ont qu’ qu ’une vague notion de ce que doit être une section rythmique bien coordonnée, notamment en ce qui concerne le swing « straight ahead » (c.-à-d. droit devant, précis, direct). La section rythmique constitue un groupe à l’intérieur du du groupe et doit fonctionner en tant que tel comme moteur qui propulse l’ensemble. Depuis l'ère du swing jusqu’ jusqu’à aujourd'hui, ce noyau dur fournit l’assise stylistique, rythmique stylistique, rythmique et harmonique qui permet aux solistes de s’exprimer. s’exprimer. Une section rythmique standard se compose d’un d ’un piano, piano, d’une basse et d’une batterie. Certains groupes remplacent le piano par la guitare, d’d’autres ont les deux. Vous rencontrerez parfois un groupe gr oupe avec a vec piano, guitare, basse, batterie et percussions, en particulier dans le répertoire latin. Voici quelques observations qui devraient permettre de consolider votre section rythmique et vous aider à swinguer.
BASSE / CONTREBASSE Rôle: marquer la pulsation avec le batteur et fournir l’assise harmonique. Aspects techniques • Placez-vous de telle sorte que vous puissiez voir les cymbales charleston du batteur afin de vous caller avec lui sur les 2e et 4e temps. • Attaquez réellement les cordes ! L'accent doit être mis au départ du son. Recherchez un son pizzicato long et plein (donc un son percussif avec beaucoup de définition). Du tonus ! • Efforcez-vous de bien séparer les notes, ne laissez pas trainer une note sur la suivante sinon vous brouillerez l’harmonie. l’harmonie. • Placez l'amplificateur entre vous et le batteur. • Jouer des Jouer des lignes de basses conjointes et/ou chromatiques (évitez les grands sauts) dans le registre grave. • Beaucoup de bassistes jouent à un volume trop élevé. Plus le volume est fort, plus le son est confus. • Augmentez Augmentez la tension aux turn arounds (les 2 dernières mesures d'une mélodie), utilisez la b5 et les approches par 1/2 tons. • Haussez légèrement les aigus (pas trop de grave ni de medium). • Ajoutez plus de grave pour les ballades (tempos lents). • Variez la Variez la dynamique lorsque vous accompagnez des solistes.
BATTERIE Concept: Dessiner le contour sonore, le relief, ne pas s’enfermer à l’intérieur du son! du son! Jouer avec légèreté et de façon soutenue. Rôle: Les Big Bands embauchent rarement des solistes ... ils embauchent d’abord des garants du tempo ! • Le batteur (et le 1er trompette) constitue(nt) la force rythmique et dynamique du groupe. Il fournit la « matière musculaire » et contrôle le volume de l’ensemble l’ensemble.. • Le batteur doit poser une sorte de matelas sous le groupe, une assise à la fois souple et solide. • La main gauche fournit l’ « l’ « assaisonnement », c.-à-d. les commentaires, tandis que la main droite est la gardienne de la pulsation.
Equipement • Caisse claire 5 "X 14" coque métallique • son clair, tension égale autour du cercle supérieur • La peau de dessous doit être plus serrée que la peau de frappe afin d’obtenir un son clair • peaux accordées une tierce mineure au dessus du tom aigu. • Grosse caisse 14 "X 20" ou 22 " • accordage grave, éventuellement sourdine pour éliminer la résonnance • peau de devant plus tendue que la peau de frappe • tension égale autour du cercle • rechercher un son vivant qui résonne • Trois Toms 9 "x 13", 16 "x 16, 8" x 12 " • Former une triade à partir du tom basse jusqu’au tom aigu, tous les fûts doivent avoir une hauteur différente. • Charleston 14 "ou 15" • Utilise r une cymbale plus lourde en bas pour un son plus fin (« chick »). Jouer du bout du pied. • Cymbale Ride 20 "ou 22" lourdes. De préférence 2 cymbales ride. • Cymbale Crash 16 "-18" medium ou fine. • choisir des cymbales aux timbres contrastés. Aspects techniques « Time »: Si vous ne réussissez pas à entendre ce qui se passe, c’est parce que vous jouez trop fort et que vous n’écoutez plus les autres ! • Visez une attaque fine et précise sur les 2e et 4e temps au charleston. • Donner un accent à la caisse claire sur les 2e et 4 e temps. Cela aidera à faire avancer le groupe et verrouiller le tempo (valable juste pour les 8 ou 16 premières mesures, ensuite ça devient ennuyeux !) • L'ampli de la basse doit être « derrière vos oreilles », il est ainsi plus facile de coordonner les 2 e et 4e temps avec la basse. • La distance entre les pulsations doit être égale. Certains batteurs précipitent le 4e temps trop brusquement sur la mesure suivante. • Comptez les mesures durant tous les solos, les breaks, les silences et autres passages particuliers (fills…). Il est très important que vous ré-entriez exactement avec le groupe. • recherchez un flux régulier (legato) sur la cymbale ride. Goût • « Ce que vous ne jouez pas rend le soliste plus intéressant » : toujours soutenir le groupe à travers votre jeu. Etre au service du soliste sans empiéter sur son espace. • Pour des traits courts et graves aux saxes instruments à anche, utilisez les toms ou la grosse caisse. • Pour des traits courts aux cuivres ... utilisez la main gauche sur la caisse claire. • Pour de longues tenues d’accords, utilisez les cymbales soutenues par la grosse caisse et la main gauche sur la caisse claire. • Un « fill » (petite intervention improvisée sur un court passage) n'est pas un solo ! Son but est: 1. de préparer le groupe pour la prochaine intervention. 2. d’agir comme un pont entre les phrases. 3. de commencer ou terminer une phrase. • Votre fill devrait être joué au volume de l'entrée suivante. A prévoir.
• Ne pas trop « remplir » si l'arrangement est déjà chargé. • Mettre l'accent sur les turn arounds afin de créer des tensions entre des roulements très serrés et de simples fills. • La grosse caisse doit être jouée très légèrement sur les quatre temps. (Évitez le « pied de plomb » !) Idées pour varier votre accompagnement derrière les solistes: • jouer simplement des noires bien droites sur la cymbale ride pendant 8 mesures permet d’aérer, d’alléger le son, en particulier derrière les solistes, tout en évitant de faire chuter le tempo. • Utilise r le charleston fermé pour accompagner les solos de piano solo .... 8 mesures. • Accentuer le 4e temps de chaque mesure avec la main gauche en rim shot (rebord de la caisse claire) .... 8 mesures : cela aide également à verrouiller le tempo. • Amplifier L'activité (la présence) sur les répétitions ou sur le DS (retour au signe) • Évite r les solos basés sur les démonstrations de rudiments ... exploiter plutôt les motifs rythmiques et mélodiques rencontrés dans la pièce. Problèmes les plus fréquents: • Jouer trop .... Occuper trop d’espace surtout lorsque vous accompagnez un soliste. • Ne pas écouter le groupe. • Précipiter (espaces irréguliers entre les pulsations) sur tempos rapides, traîner sur les ballades = mauvais sens du timing. • Fills inappropriés ... ne cadre pas au style ou au volume de la musique. • Manque de changements dynamiques ... jouer trop fort tout le temps. • Perte du tempo derrière les solistes ou pendant un break-fill. • La plupart des batteurs ont une bonne technique, mais n’ont pas toujours un bon drive. • Jeu sur la cymbale ride trop en arrière, pattern de ride inconsistant ou incohérent. • Vocabulaire limité dans l’accompagnement
Jouez avec une sensibilité musicale, écoutez ... et ne frappez pas comme une brute!
PIANO Rôle • Accompagner les solistes • Remplir certains espaces vides en particulier aux fins de phrases, et fournir la couleur harmonique au groupe. • Mettre en relief les moments harmoniques forts comme les modulations, les turn arounds... Aspect technique • Utilise r des ponctuations courtes, nettes et staccato ... ne pas jouer "mou" • Ne pas utiliser la pédale de sustain, sauf dans les ballades et pour certains effets. • Ne pas jouer la fondamentale des accords, la contrebasse s’en charge. • Ne pas marquer tous les temps, préférer intervenir dans les espaces vides. • Utiliser des voicings variés (écoutez Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock… ) • Évite r de doubler la ligne de basse (sauf pour des effets de pédales harmoniques), cela étouffe l'effet rythmique. • Ne pas utiliser de vibrato (au piano électrique) sur les morceaux swing up-tempo. • Joue r de manière percussive et rythmique. Utiliser 3 ou 4 notes à la main gauche, et jouer des notes seules, des fills en octaves, petits traits et embellissements à la main droite. • Jouer davantage dans la zone medium/aigüe du clavier pour plus de variété. • Évite r le style « oom-pah » (c.-à-d. basse-accord-basse-accord sur 1-2-3-4). Préférer des patterns rythmiques en
GUITARE Rôle • Ajouter un peu de tranchant rythmique au dessus du jeu du bassiste, et poser un contenu harmonique au charleston. La guitare doit « corser », « pimenter » la section rythmique. Pas trop fort ! Eviter d’accompagner en même temps que le pianiste. Se répartir les rôles en fonction des solistes. Besoins 1. Wah-wah et autres pédales 2. phaser-shifter 3. Pédale de volume 4. Ampli avec deux haut-parleurs de 12 pouces 50-100 watts Aspects techniques • Placer l’ampli « derrière les oreilles » • Utiliser le micro back pick up (rythme, basse, micro du manche) pour jouer du jazz. • Se placer près du charleston du batteur et près du piano. • Utiliser des cordes métal épaisses pour le jazz (tirant 0,10-0,052). • Évite r les sons aigus dans le jazz Rythme pour la guitare pour le style swing (type répertoire Count Basie) • Marquer les Temps • Utiliser un son sec, droit (presque acoustique) ... niveau du medium vers le bas, volume du grave à 1 • Utilise r des voicings de 3 ou 4 (toutes les notes en même temps) • Mouvements de poignet vers le sol ... aller-retour du poignet comme si vous vouliez enlever la poussière de votre genou ! • Joue r 4 accords secs par mesure, en accentuant les 2e et 4e temps. • Utiliser des accords simples jusqu’à la 7 e (éviter les extensions telles que #11, b9, b13, etc) • Fondamentale ou 5te à la basse, résoudre les notes d’accords en douceur lors du déplacement d'un accord à l'autre. • Évite r les accords arpégés • Les 1ers et 3e temps (downbeats) sont joués avec des mouvements vers le bas, tandis que les 2e et 4e temps (up beats) se jouent avec des mouvements vers le haut. Continuer de bouger le médiator pendant les silences afin de maintenir le tempo. Accompagnement (hors style Count Basie) Le but est de fournir un accompagnement aux solistes : • Ne pas jouer tous les temps • Utiliser les extensions d'accords (9e, 11e, 13e, etc). • Ne pas jouer la fondamentale des accords • Utilise r des ponctuations rythmiques (peu de battements réguliers contrairement au répertoire de big band), écouter attentivement et adapter son jeu aux accentuations du piano et de la batterie. • Joue r plus dans le registre aigu, sur les 4 cordes du haut. • Utilise r un son plus clair avec un big band qu'avec un combo. • Baisser le volume sur la guitare et le monter sur l'ampli. • Monter le volume pour jouer un solo. Le baisser ensuite… • Contrôler le volume avec la pédale. • Pas d'utilisation de pédale fuzz pour les morceaux de swing. Style d’accords • Pas d’ « open chords » = guitare folk ! On ne peut pas contrôler la longueur des notes.
• 4 notes 4 notes jouées en même temps = guitare rythmique. Chaque note de l’accord est jouée est jouée avec le doigt : les cordes non utilisées sont étouffées avec la main sur le manche (x). Ainsi la durée des notes peut être contrôlée. • Accompagnement : utilisation d’accords d’accords arpégés, ne pas jouer les fondamentales, utiliser les renversements pour varier. Écoutez les ponctuations et patterns rythmiques de la main gauche des batteurs professionnels, ainsi que les enregistrements : Paul Desmond (sax alto) avec Jim Hall (guitare) Oscar Peterson (piano) avec Joe Pass (guitare).
Pour tous, cherchez : • La cohésion et le sens du timing : contact avec les yeux, proximité, répétition en duo, écouter les mêmes enregistrements (ayez des références communes). • A ne pas « sur-jouer », ne pas exagérer. Ecoutez les autres. • Une bonne balance : favoriser le maximum acoustique, enregistrez les répétitions et réécoutez. • Une variété dans les rythmes d’accompagnement. • La sensibilité, les nuances… nuances …
Disposition standard de la section rythmique Ampli basse
percussions
piano basse
guitare
piano électrique
public
batterie
