CONFERENCIA: Cómo mercadear y promocionar un producto musical de manera autogestionada autogestionada en América Latina. Escrita y dictada por: Felipe Szarruk
INART Ingeniería Artística Radio Subterránica Colombia
CONFERENCIA: Cómo mercadear y promocionar un producto musical de manera autogestionada autogestionada en América Latina. Escrita y dictada por: Felipe Szarruk
INART Ingeniería Artística Radio Subterránica Colombia
Si usted o su empresa esta interesada En esta conferencia para ser realizada De manera presencial. Favor comunicarse Con INART Colombia.
[email protected] cel: 3208101529 Bogotá, Colombia. Todos los derechos de esta obra están reservados, se prohíbe su reproducción total o parcial sin la previa autorización de su editor. Ingeniería Artística Colombia 2010
CONFERENCIA DE MÚSICA INDEPENDIENTE Cómo mercadear y promocionar un producto musical de manera autogestionada en América Latina. Felipe Szarruk
Ingeniería Artística Radio Subterránica
Derechos reservados INART Colombia Primera Edición Octubre 2010 www.subterranica.com www.szarruk.unlugar.com Bogotá, Colombia.
Para mis hijos que siempre Encuentren su luz…
Sobre el autor: La vertiginosa carrera de Felipe Szarruk a lo largo de su vida y su obra, lo han llevado a lograr lo que muy pocos artistas pueden haber logrado a los 35 años de edad, (edad a la que se edita este libro), desempeñándose en varios campos del arte como la música, el cine, el teatro, la escritura y la comunicación social. Nacido en la ciudad de Bogotá el primero de Mayo de 1975, descendiente de inmigrantes Palestinos y con dos nacionalidades: la colombiana y la salvadoreña, Szarruk ha sido un gestor cultural, un artista y un viajero consumado. Curso estudios de Música, cine, arte dramático y comunicación social y ha sido el creador y gestor de importantes proyectos culturales y artísticos en Latinoamérica. Nunca ha tenido un domicilio fijo lo cual lo ha llevado a vivir y viajar por el mundo entero y su carrera se ha mantenido en constante actividad creadora desde muy joven. Su pasión por la música y sobretodo por el Rock le han dado frutos con la grabación de 8 álbumes en estudio y la creación de la primera Ópera Rock Colombiana “Margarita y Fausto”. Su carrera musical se ha mantenido en el underground y nunca ha sucumbido a las “maravillas” de la industria, sin embargo y así, algunos de sus temas han logrado “colarse” en el mainstream como “Cara Bonita” (2002) que fue numero uno en listas y numero 11 de las 111 del año, así como “Niña” (2003) Numero 3 en listas, numero 30 en las 111 del año y “Entrevista con la muerte” (2004) Dedicada a su fallecido hermano
Juan Sebastián, que fue numero 11 en listas y numero 70 en las 11 mejores del año. La música de Szarruk tiene seguidores en todo el planeta y ha sido considerado por varios medios como uno de los mejores artistas en vivo. La Ópera Rock “Margarita y Fausto” se estreno en Bogotá en el año 2006 en el teatro la Libélula Dorada, de ahí le siguió otra temporada en el teatro La Mama y la participación en V.I.A. (Ventana internacional de las artes) del Festival Iberoamericano de Teatro del mismo año. Fue esta misma pasión por la música la que le llevo a ser locutor de Radio, productor de audiovisuales y creador de uno de los movimientos
alternativos
más
importantes
de
Latinoamérica:
Subterránica. Szarruk tuvo lugares de prestigio en estaciones centroamericanas como Radio Cool y Radio Femenina, y ha sido colaborador en varios medios de comunicación y entes gubernamentales con los cuales ha participado en talleres, asesorías y gestión cultural. Subterránica nació como una idea pequeña en una estación de radio centroamericana que consistía en darle un espacio de 10 minutos a aquellas bandas de rock y pop que nunca habían salido del garaje. Con el tiempo el programa creció hasta convertirse en número uno en su franja por más de cuatro años seguidos y aún se mantiene como uno de los programas favoritos y de más apoyo a la escena centroamericana.
Después de esto nacieron los premios Subterránica y la estación On line en Colombia con su página que se convirtió en la primera en ser fundada en el país el 5 de mayo de 2005 cuando las estaciones en línea apenas eran un viso en el futuro de la música. Subterránica es considerado el movimiento para artistas emergentes más importante de Colombia y Centroamérica y es una referencia en cuanto a cultura alternativa se refiere. En otros campos, Szarruk ha actuado en diferentes series de TV y ha sido presentador. Produjo y dirigió un cortometraje en cine llamado “El Monologo de un Psicópata” basado en el libro del mismo nombre, el cual escribió junto a otros como “Mantequilla”, “La calcinación de mi cuerpo, la ebullición de mi alma”, “Subterranica, Rock Salvadoreño y otras cositas” entre otros. Szarruk es el desarrollador de dos movimientos: “La ingeniería Artística” que fue creada junto a su amigo Cesar Gómez (Ingeniero Industrial) que trata de mezclar todas las corrientes artísticas con los procesos industriales, y el “Evolucionismo Conciente”, corriente filosófica que estudia la continuidad del ser humano. La trayectoria de este artista ha sido tan intensa que su obra completa es inmensa, Szarruk sufrió un infarto a la edad de 35 años el 10 de mayo de 2010 y esto le obligó a cambiar radicalmente su estilo de vida y su ritmo. Sin embargo después de una recuperación termino de grabar su nueva producción discográfica TRINIDAD y esta al frente de su nuevo proyecto editorial, el único periódico
especializado en Rock Nacional de Colombia, PERIODIROCK SUBTERRANICA.
Discografía •
El Cielo se abre (1996) San Blanco Producciones, Bogota,
Colombia. Agrupación: Los Muñecos de Rebeca. Productor: Jorge Arias Blanco. -Logros del disco: De este álbum se desprende el Éxito “Labiole”, canción aun cantada por diferentes agrupaciones colombianas. Original de Szarruk.
•
Aquí están los ladrones (1998) Momia Negra Records,
Bogota, Colombia. Agrupación: Compota. Producción: Felipe Szarruk.
•
“Everything Hurts” (2000) Momia Negra Records. Bogota,
Colombia/ Malmo, Suecia) Agrupación: dClub, producción en Colombia: Sergio Conti. Producción Suecia: The Basement Studios. -Logros del disco: La canción “Maldita Juventud” se rotó constantemente en “La Mega” Bucaramanga. La banda participo en Eventos como “Bucaramega Rock” y el programa “Much Music” en City TV. Se grabaron demos en los estudios Sony Colombia.
•
Dulce Violencia (2001) Audio Mágico, San Salvador, El
Salvador. Productor: Oscar Mejìa. -Logros del disco: Fue el debut para centro América de Szarruk, la canción “Libertad” roto
constantemente en las emisoras y fue “Pick” del famoso locutor Javier Soriano.
•
Don`t Worry… be Hippie (2004) Neon Music. San Salvador,
El Salvador. Producción: Roberto Salamanca. –Logros del disco: La canción “Una entrevista con la muerte alcanzo la posición numero 6 en listas y fue la numero 70 en las mejores 111 del año. Szarruk invitado a varios eventos internacionales entre ellos el “Wanakos Fest” y “Los conciertos de cerveza Pilsener en las playas Salvadoreñas”. Para este álbum se hizo un desconectado. La canción “Alba” cover de Iván y Lucia, rotó con insistencia en las radios.
•
El Mágico Jardín donde jugaban las lesbianas flores
azules (2006) Momia Negra Music. El Salvador, San Salvador. Producción: Roberto Salamanca. -Logros del disco: La canción “Cara Bonita” fue numero 1 en listas por mas de 4 semanas y fue la posición numero 10 en las 111 mejores del año. La canción “Niña” alcanzo la posición numero 3 y fue la numero 30 en las 111 mejores del año. Szarruk fue el artista con más shows en vivo en el año.
ESTE DISCO SE REEDITO EN COLOMBIA EN EL 2007 •
TRINIDAD (2010) Momia Negra Records, Bogota, Colombia.
Lanzamiento Mayo 2010. ISound Estudios. Producción Iván Vásquez.
Sencillos: Año
Canción
Máxima posición
2002
Generación del 69
-
Cara Bonita
1
Niña
3
2003
Entrevista con la muerte
9
2007
Una canción por la paz
-
2008
Pégame Más
On line
2009
El amor no duele sino mata
On line
2010
Cuando Muera
4
Videografía:
•
"Una entrevista con la muerte" Dirección: Felipe Szarruk
•
“Niña” Dirección: Felipe Szarruk
•
“Pégame Más” Dirección Carlos Salamanca
Libros:
•
“El Monologo de un psicópata”
•
“La calcinación de mi cuerpo, la ebullición de mi alma”
•
“Mantequilla”
•
“Subterránica el legado, Rock Salvadoreño y otras cositas”
•
“Taller de música independiente”
•
Trinidad
Audiovisuales: •
“Aura” 16mm Dirección, producción y adaptación de libreto.
•
“El monologo de un Psicópata” Dirección, producción, música y guión.
•
“Margarita y Fausto” Ópera Rock Artes combinadas.
Reconocimientos: •
Ganador del concurso nacional de compositores de la UNAD
por su canción “Libertad” en Colombia. •
Reconocimiento del Club de Oyentes de Radio Femenina, El
Salvador. •
Mención de honor en los premios “Hormiga”. Bucaramanga,
Santander. •
Mención de Honor Centro de Estudios de la Imagen. Bogotá,
Colombia.
Prensa: Los siguientes son algunos artículos, para encontrar la lista completa se recomienda usar las búsquedas en la Internet. http://www.musica.com.sv/musicos.php?genero=58&musicoId=19&pr oc=m Publicado por www.musica.com.sv http://archive.laprensa.com.sv/20040501/fama/fama2.asp
Publicado por la Prensa Grafica de El Salvador http://www.laprensagrafica.com/especiales/2006/subterranica/historia. asp Publicado por La Prensa Grafica de El Salvador http://www.elsalvador.com/noticias/2003/05/12/escenarios/escen5.ht ml Publicado por La Prensa Grafica de El Salvador http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Szarruk Publicado por Wikipedia http://www.elsalvador.com/noticias/2004/10/13/escenarios/esc3.asp Publicado por El Diario de Hoy de El Salvador http://archive.laprensa.com.sv/20040426/fama/fama1.asp Publicado por la Prensa Grafica de El Salvador http://www.laprensagrafica.com/especiales/2007/subterranica/historia. asp Publicado por la Prensa Grafica de El Salvador http://www.elfaro.net/secciones/el_agora/20030630/elagora12_20030 630.asp Publicado por El Faro de El Salvador http://www.bogota.gov.co/portel/libreria/php/frame_detalle_main.php? h_id=16699
publicado por www.bogota.com http://www.eltiempo.com/participacion/blogs/default/un_articulo.php?i d_blog=3279928&id_recurso=450001152&random=6490 Publicado por El Tiempo Colombia http://laprensa.com.sv/fama/590754.asp Publicado por La Prensa Grafica El Salvador Publicado por la revista Skape de El Tiempo Colombia http://www.eskpe.com/secc_eskpe/teat_eskpe/otrasnoticias/ARTICUL O-WEB-NOTA_INTERIOR_ESKPE-2735649.html http://www.elsalvador.com/noticias/2004/10/15/escenarios/esc5.asp publicado por el diario de hoy El Salvador http://www.elsalvador.com/noticias/2004/06/10/escenarios/esc1.asp Publicado por El Diario de Hoy El Salvador http://www.elsalvador.com/noticias/2004/05/28/escenarios/esc7.asp http://www.elsalvador.com/planeta/2004/080704/deportada.htm http://archive.laprensa.com.sv/20040710/fama/fama1.asp http://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2008/12/elsalvadoreno-que-se-enamoro.php El Tiempo
http://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2008/01/Rockerospremiarn-lo-mejor-de-.php el tiempo http://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2007/11/Que-elrock-en-Colombia-no-dep.php el tiempo http://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2007/05/En-unadura-lucha-hay-muchos-q.php el tiempo http://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2007/05/En-unadura-lucha-hay-muchos-q.php El Tiempo
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Referencias:
•
Revista
Shock
Colombia
(2006).
«8+1
cañonazos
nacionales». Shock. •
Barraza, Joel (2002). El Salvador Sube al escenario, San Salvador, Independiente.
•
Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá (2006). Manual de VIA (Ventana
Internacional de las artes), Bogotá,
Colombia, festival iberoamericano de teatro. página 58. •
Chain, Eugenio (2008). Premios Subterranica, Revista Rolling stone. The Szarruk Project.
CONFERENCIA DE MÚSICA INDEPENDIENTE Cómo mercadear y promocionar un producto musical de manera autogestionada en América Latina.
ÍNDICE 1. Justificación 2. La preparación para el camino 3. Un panorama general del Rock en Colombia 4. Los conciertos nacionales vs los internacionales 5. Los “medios” que cubren al rock 6. La empresa privada a comenzado a creer en la industria independiente 7. La calidad de los estudios de grabación 8. La envidia entre músicos 9. Apoyos del Estado e iniciativas independientes 10. El nuevo modelo de distribución digital 11. La falta de información para el músico independiente 12. El futuro de la industria nacional 13. La diferencia entre la música “comercial” y la “no comercial 14. ¿Vivir del rock o para el Rock? 15. Mi banda como una empresa 16. El productor y un buen disco 17. El video ¿Cómo hacerlo? 18. Prensaje físico 19. ¿Un trato justo? 20. Tarjetas y distribución digital 21. ¿Cómo enviar su video a MTV y otros canales de música? 22. ¿Como enviar su material a los Grammy y otros premios? 23. Recursos para ganar dinero en la Web 24. ¿Cómo importar sus instrumentos de USA?
25. Patrocinios y autogestión de eventos 26. Llamar es lo mas importante 27. Creación de sellos independientes 28. Endorsements, ¿Cómo solicitarlos? 29. Autopromoción 30. Recursos de las redes sociales y otras páginas 31. Puesta en escena original 32. Backline, sonido e ingeniero de sonido 33. Sayco ¿Con los músicos o contra los músicos? 34. Manager ¿Necesidad o no?¡ 35. Cuando no se pueden romper las roscas 36. Soy músico independiente 37. Enlaces de interés 38. Agradecimientos.
1. Justificación Aunque esta conferencia hace énfasis en el Rock y sus corrientes, no quiere decir que el mismo modelo no sirva para cualquier tipo de expresión musical. Así mismo como se habla de Colombia, no quiere decir que el modelo no sea el mismo Latinoamericano. Vivimos actualmente en un mundo en donde el músico debe ser el mismo gestor de su carrera. Los nuevos medios y los medios alternativos gozan ahora de igual -y en algunos casos de mayor- popularidad entre el público, es por eso que los modelos antiguos como Músico – Disquera – Distribuidora – Público resultan obsoletos e incluso tratar de seguirlos implica muchas veces el fracaso. La industria de la música ha cambiado a un ritmo acelerado en los últimos años, ya no se busca un solo artista para millones de fans sino que ahora se posibilita que existan millones de artistas para pequeños grupos de fans y que todos puedan seguir viviendo en y de la música de esta forma. En esta guía usted encontrará varias experiencias y modelos a seguir que han sido labrados por los mismos músicos que conforman la escena actual. Tenga en cuenta que para ser músico y vivir de la
música usted no necesita ser tan grande como Pink Floyd, pero sí necesita seriedad, constancia y mucho trabajo, el cual implica un sacrificio enorme para lograr las metas. Es posible, siempre y
cuando usted esté conciente de qué es lo que quiere lograr con su música. No siendo más, adentrémonos en el mundo de la música independiente y de la autogestión antes de que el mundo vuelva a cambiar y toque inventar modelos nuevos otra vez. La velocidad no pasa únicamente en la música, pasa en todos los sectores de la vida y en todas las profesiones, lo importante es estar siempre a tono con el mundo. Como dicen por ahí “No bajarse del tren” porque éste, una vez te deja atrás, es imposible alcanzarlo.
El Autor.
2. La preparación para el camino Ser músico implica muchas cosas diferentes. No basta sólo con rasgar una guitarra, no basta sólo con componer bien, con tener buena voz, con ser amigo de unos buenos músicos. Lo más importante para emprender esta carrera de aventuras es tener la capacidad de análisis y realidad de en donde está parado uno, preguntarse qué capacidades realmente tiene y cuánto de su vida está dispuesto a sacrificar por conseguir sus metas. El talento musical se puede desarrollar de diversas formas: en la universidad, en la casa de manera empírica, en la práctica o en la imaginación, no importa cómo lo haga usted pero debe estar conciente de cuándo es el momento justo de arrancar y de hacerse público. Recuerde que la música es un arte y como tal no hay métodos escritos para ella en la práctica. El conocimiento es una herramienta poderosa e importante en cualquier profesión, por eso no piense que la música es tener una guitarra buena y un My Space. Es un campo de conocimientos amplio y en constante desarrollo y así usted piense que es el rey de la música, por el camino se va a encontrar con la realidad y esta puede ser dolorosa. La vida es como
es, no como usted la tiene en la cabeza y así mismo es la música y su industria. La práctica personal es casi una norma antes de tratar de formar bandas o grupos de apoyo para un solista. La música es una profesión altamente competitiva y despiadada en donde el más fuerte
sobrevive, en este caso los más talentosos. Pero el talento no siempre lo tiene quien toca más rápido, quien más teoría aplicada sabe o quien más técnicas conoce. En el talento comienzan a jugar elementos como la creatividad y lo que los artistas llamamos “Feeling”, que no es más que el sentir emocional de la música y la transmisión de este a su instrumento o a su voz. La práctica debe ser una constante cada día de su vida, entre más se practique perfeccionará más su forma de tocar. Es interesante ver cómo hoy en día un montón de nuevos músicos conoce de sobremanera los procesos de grabación en la casa, las máquinas, las consolas, los procesadores de efectos y toda la parafernalia tecnológica que ahora se nos brinda; sin embargo tienen muy pocas capacidades para interpretar o componer. Por esta razón, uno de
los primeros pasos es decidirse si usted va a ser un músico o un ingeniero de sonido o alguien más en la industria. No pretenda hacer todo al tiempo, recuerde que “el que mucho abarca, poco aprieta”. Es común en América Latina hablar de “Artistas Integrales”, pero en nuestros países aún falta mucho trecho para que la educación sea proporcional a un “Artista integral”, por eso si usted va a escoger ser músico, dedíquese a la práctica y el aprendizaje de su técnica. Si es guitarrista perfecciónese en la guitarra, si es bajista en el bajo y así sucesivamente, déjele la ingeniería de sonido a los ingenieros, así, “al César lo que es del Cesar y a Dios lo que es de Dios”, o correrá el riesgo de guardar en su cabeza una mezcolanza de conocimientos que al final no serán suficientes para la competencia de la industria musical actual.
Cuando usted sienta que ya es hora y es necesario interactuar con los demás músicos y que sus habilidades ya son suficientes para comenzar (Recuerde, uno nunca termina de aprender), entonces puede iniciar la aventura de tener una banda o un grupo de apoyo para usted. Y es ahí en donde comienza cada proceso creativo, cada aventura musical. Formar una buena banda a veces depende también de la ruleta del destino, la que debe colocar a los que son, en donde son y con quien es. Miles de bandas se arman diariamente en el planeta, pero son pocas las que reúnen la combinación perfecta entre talento, personalidad, carisma y buena música. Espero que usted encuentre una de esas, porque si lo hace, ya tiene un buen porcentaje de su éxito asegurado y sencillamente será seguir unos pocos consejos para llegar a la punta de la montaña.
Tenga paciencia, los buenos proyectos duran a veces años tratando de consolidarse, todo es una búsqueda, no se deje llevar por los lineamientos banales de algunos medios y concéntrese en hacer las cosas bien. Recuerde que detractores siempre habrá, así como también habrá gente que apoya su iniciativa. No se deje engolosinar por los elogios, ni tampoco se deje deprimir por las críticas destructivas, reúna todo y analice si va por buen camino, así logrará tener una personalidad musical y una autoestima siempre en pie de lucha para continuar en la pelea.
3. Un panorama general del Rock en Colombia Para muchos el Rock nacional esta pasando por un buen momento, hay una buena oferta de bandas de calidad para escoger, cada día vemos nuevos lanzamientos de discos independientes y videos que nada tienen que envidiarle a los internacionales. Conciertos y festivales producidos por colectivos y expresiones cada vez mas contundentes. Se esta hablando de un nuevo “Boom” del Rock colombiano. Lo cierto es que aunque las tribus urbanas ya están más centradas en el afianzamiento de su identidad que en la búsqueda, hay en el aire un olor a “lucha”, es decir, no están ni los músicos, ni las productoras independientes conformes con la respuesta de muchos sectores que están involucrados con el Rock nacional. Colombia es un país muy rico culturalmente y es esta riqueza, la que a su vez alimenta las expresiones foráneas como el Rock y las convierte en propias, esto pasa en todos los países del mundo donde se hace música, es así como corrientes como el Rock, el Metal, el Hip Hop se convierten en parte de la cultura nacional, cuando le agregamos nuestro “sabor”, nuestras letras, nuestros sonidos, parece que en esto ya estamos en un punto alto. Ahora lo que falta es observar, analizar y resolver los problemas que la pequeña industria Rockera nacional esta afrontando y que en realidad son pequeños, pero la terquedad, la envidia y la ambición no
dejan que el Rock encuentre su camino a que sea una profesión como en otros lugares del planeta.
4. LOS CONCIERTOS INTERNACIONALES VS LOS NACIONALES En cierto modo somos un país “guerrero”, nos tocó aprender solos en la marcha a hacer de todo, y en materia de conciertos fue peor, por que acá nunca hubo nadie que enseñara nada. Los empresarios que comenzaron toda esta historia son titanes por que se han levantado a punta de “prueba y error” y esto ha logrado que hoy en día podamos tener espectáculos casi a un nivel de los grandes escenarios del mundo. Aun falta camino por recorrer pero va bien, ahora lo importante es tener escenarios apropiados por que en el país no hay ni uno, no existe ningún foro o anfiteatro exclusivo para hacer un
buen concierto y los que hay, como los estadios, no los prestan ni están dispuestos a meterle el dinero necesario para adecuarlos para este tipo de eventos. Pero en resumen, en materia de conciertos de artistas internacionales no estamos mal, en un país en donde el sueldo mínimo ronda los 250 dólares, nos damos el lujo de tener llenos totales en eventos donde cada boleta vale hasta 500 dólares y se repite de a tres o cuatro veces en el mes. Ya hemos visto desfilar por las tarimas a varios de los exponentes que están en “la cima” y no como hace unos años que nos tocaba conformarnos con la banda en decadencia. Ahora, si nos vamos a ver el lado nacional, ahí si que estamos en pañales y lo peor es que no se ve nada alentador, sobretodo por el
publico. En Colombia no tenemos sentido de pertenencia, lo adquirimos cuando ya alguien ha triunfado, por ejemplo, cuando Montoya triunfó afuera nos interesamos en el automovilismo, cuando Maria Isabel Urrutia ganó la medalla olímpica por fin la patrocinaron, mas recientemente lo vimos con Camilo Villegas y el golf. Esto es un error garrafal en una sociedad, por que al no poder ser semilleros
de nuestros mismos ídolos, somos una sociedad mediocre, y al agarrar triunfos ajenos nos hace lo peor de lo peor. Acá a un muchacho de los mismos que paga 500 dólares por ir a ver a Iron Maiden, le duele el bolsillo y el corazón pagar 5 dólares por un concierto de bandas nacionales, incluso si se presenta mas de una. Se ha llegado a pensar – en parte gracias a Rock al Parque – que todo lo que tenga que ver con Rock Colombiano debe ser gratuito. Además de esto, cada uno tira para su lado, el del bar quiere que el bar gane, la banda quiere que la banda gane, el del sonido quiere que el sonido gane y así cada pequeño concierto se convierte en una lucha de equipos en los que al final cada uno sale perdiendo. Sumándole a esto que las bandas se creen bandas clase 1ª sin haber ni siquiera hecho 2 conciertos decentes en algún escenario. Los conciertos nacionales se han vuelto un “negocito” en el que quien gana para el taxi esta hecho. Y por otro lado los que se aventuran a hacer festivales o eventos mas grandes, siempre salen perdiendo por que el público no paga las boletas y eso conlleva a que las bandas siempre van a tocar gratis.
Súmenle a esto el nuevo fenómeno que estamos viendo, en que las
marcas para mercadear sus productos están escogiendo teloneros no por el talento sino por el que mas chiclets o galletas venda.
5. LOS “MEDIOS” QUE CUBREN EL ROCK Preocupa mucho la falta de preparación de los periodistas del espectáculo en el país. Imagínense el siguiente panorama: un corresponsal deportivo en el mundial de Fútbol de Sudáfrica preguntándole a todo el mundo quiénes son los jugadores a los que debe entrevistar, o ¿si es cierto que el equipo de Brasil alguna vez ha ganado un campeonato? O este otro panorama: un corresponsal de guerra escribiendo artículos sin estar en el campo de batalla, basado únicamente en lo que sus amigos le cuentan a través de Twitter o Facebook y subiendo fotos de las redes sociales. Inaudito ¿verdad?, en cualquiera de los dos escenarios lo mínimo que podría pasarle a estos periodistas sería la suspensión indefinida de sus trabajos. Pero parece que el periodismo cultural aún no es una “profesión” digna y seria en Colombia; aunque ya estamos acostumbrados a las pobres secciones de farándula de los noticieros, ahora completamos el escenario con estos personajes que se las “saben todas”. Escenarios como los descritos al inicio de este artículo son difíciles de imaginar, pero acá pasan a diario, los hemos vivido. Por ejemplo, en la entrega de Premios Subterránica hubo periodistas que sólo reconocían a Don Tetto y a Elkin Ramírez de Kraken. Durante toda la
noche preguntaban y preguntaban quiénes eran los músicos de Rock nacional, ¡no sabían! Esto es absurdo. Incluso y aunque no lo crean, un colega escribió una columna de “Opinión” sin haber estado en el evento. En Colombia pasa eso y lo peor es que lo permitimos. Estas cosas le dan pie a fenómenos culturales que destruyen la escena. Con la apertura de la Internet, cada persona tiene la posibilidad de opinar en los llamados “Foros”, pero el ejercicio periodístico tiene que ser más responsable aún. Algunos creen que todo lo que está escrito es verdad y emiten opiniones basados en los artículos o simplemente en su ideología moral sin antes ni siquiera investigar sobre el tema del que hablan. Es por eso que el periodista cultural además de ser un comunicador, debe conocer el ámbito en el que se mueve y participar en él. Sería bueno que los colegas periodistas hicieran una reflexión sobre esto, no quisiéramos ver a uno de ellos en el Palacio de Nariño preguntando quién es el Presidente de la República o escribiendo sobre la rueda de prensa basado en lo que un amigo le dice por “Tweets”.
6. LA EMPRESA PRIVADA HA EMPEZADO A CREER EN LA INDUSTRIA INDEPENDIENTE. Pero por otro lado, ya vemos como la empresa privada se esta interesando en apoyar y patrocinar eventos de música independiente. Ellos ya se han dado cuenta que el boca a boca y el “Targeting” específico funcionan tal vez igual o incluso más que las campañas en los medios masivos y les representa un gasto mucho menor en publicidad.
En Colombia ya existen varias marcas que se pueden relacionar con el Rock, y esas marcas están dispuestas a apoyar a los jóvenes empresarios y a los artistas si ustedes les presentan un buen proyecto. Buscar un patrocinio no es fácil y tampoco hay que tomarlo a la ligera. No es eso de llamar y decir – Hey es que vamos a hacer un toque y pues queremos que nos apoyen con un billete – Las empresas, diciéndolo claramente, no buscan que la banda triunfe o que su música sea escuchada, no, ellos lo que buscan es que su marca sea vista por el publico especifico y que esto les genere ingresos, justo lo que usted quiere hacer con su evento o su banda. Si usted ve su evento o su banda como una empresa seria, este es el primer paso para el éxito. Por eso a una marca que usted espera lo patrocine, debe presentarle un plan de medios, un plan de promoción, cuales son las ventajas que la marca va a recibir y por que debería patrocinar su evento o su banda. Las empresas no “regalan” dinero ni productos, ellas los cambian por publicidad o beneficios, no sea iluso al creer que por que ustedes son el próximo Guns and Roses les van a llover ofertas de Niké y Pepsi, esto pasa cuando ya se ha recorrido un camino enorme. Al comienzo, pida patrocinios pequeños, si su banda tiene un demo y esta comenzando no espere que le vayan a soltar 20 millones de pesos “por amor al arte”. Haga un plan, pida un patrocinio pequeño y explique muy bien que beneficios tendrá la empresa. Ellos saben muy
bien el margen de error y perdida que se puede tener en un evento o proyecto, sobretodo en el rock.
7. LA CALIDAD DE LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN Su grabación es su producto, su carta de presentación, es lo que usted es, la primera impresión. Si usted tiene una grabación mala, entonces quien la escuche pensara que su banda o proyecto es malo. Es como cuando uno toca en un evento con un mal sonido, el publico nunca dice, “Que sonido mas malo”, lo que dicen es “Que porquería de banda”, por que el publico no conoce la infraestructura necesaria para hacer un concierto. Lo mismo sucede con la grabación. Ahora cualquiera puede tener un estudio de grabación casero, pero ojo, no son las maquinas las que hacen el sonido, es el ingeniero, es quien las maneja, por eso no deben confiar en esos estudios que están ofreciendo diez temas por 100 dólares, las grabaciones caseras se han convertido en la forma en que mucho músico varado y mediocre consigue para un almuerzo, y eso no esta mal, todos tenemos derecho a trabajar y levantar lo de cada uno, pero la cosa es que si usted se considera un profesional en la música o quiere serlo, el producto que usted muestre debe tener la calidad de un producto profesional. No se afane si no cuenta con el dinero, busque los recursos, pida patrocinios, pida ayuda, haga eventos o sencillamente ahorre. No quiera las cosas ya, sino las cosas bien. Infórmese bien de cuales son los mejores estudios de grabación, y ojo… no son los que tengan
las mejores maquinas, si no los que saquen el mejor sonido. No los visite en un principio, pida que le manden muestras de su trabajo, se van a sorprender cuando después al visitar el que mejor sonido tenia, no era un estudio enorme si no que quien captura y graba es un talento. Los estudios caseros son excelentes para crear maquetas y definirlas, para que después al entrar a un estudio profesional de grabación, no haya perdida de tiempo, son muy pocos los músicos que pueden ir creando sobre la marcha sin perder tiempo ni dinero, si usted es uno de ellos, entonces trabaje a su ritmo, pero hágalo profesionalmente. Déle bastante tiempo a la mezcla, exija hasta que suene como usted quiere, y por favor, haga el Mastering de sus canciones, no es lo mismo un disco terminado completamente que a medias. No escatime gastos en su grabación, es su carrera, es lo que la gente va a recordar y a mantener de su proyecto. Una buena grabación es el 70% de una buena carrera.
8. LA ENVIDIA ENTRE MUSICOS La falta de sinceridad, la falta de unión, las roscas, la calidad musical, son varios de los elementos que están creando una atmósfera de envidia entre músicos y bandas, pero ojo, no crean que esto es un fenómeno nuevo, esto se repite cíclicamente desde que existen
las bandas. Lo extraño es que parece no tener fin.
La música y el show bussinnes en general son un teatro, lo que pasa es que nosotros en nuestros países y con nuestra inexperiencia nos creemos todo lo que vemos en los medios. A diferencia de los que muchos piensan, la escena en otros países es bastante unida, aunque si existen roses y peleas, en general son grupos y círculos que se ayudan mutuamente, no interesa si unos son metaleros, punketos, rockeros, rastas, etc. Eso en la parte artística hablando. Ahora, el público si es un ente de problemas en estos casos, ha sido muy difícil convencer al público de no agredirse y respetar los distintos géneros y las distintas tribus urbanas, en esto por ejemplo, Rock al Parque en Colombia ha sido exitoso, en varios años de festival, muy pocos incidentes se han presentado. Lo importante es tener claro que somos colegas en la música y que independiente del género que haga cada uno, todos están en la misma competencia, el talento se debe demostrar con talento, no con fuerza y grosería. En Bogotá y otras ciudades de Colombia se han dado casos en donde las peleas terminan en muertes y eso ya raya en lo estúpido. Recuerden que la música es un lenguaje universal, un lenguaje de unión, de amistad y que si bien es cierto que algunas expresiones como el Pogo, o Mosh son violentas, no significa que sea una violencia destructiva si no un desfogue de energía controlada. Las bandas deben entender esto y deben transmitirlo al publico, solo así daremos los primeros pasos para festivales grandes, para eventos mas profesionales, para que los empresarios no les de miedo patrocinar el rock y que las personas dejen de pensar que es una música “demoníaca”, “Droga” y “Pandillera”
9. APOYOS DEL ESTADO E INICIATIVAS INDEPENDIENTES El estado Colombiano y de otros países a través de algunas dependencias como el ministerio de Cultura o en el caso de Bogota el Instituto para la cultura, recreación y deporte, abre cada año convocatorias para músicos. El portafolio es bastante grande y lo pueden consultar en las páginas Web de cada entidad. Hay una variedad de músicos que han encontrado en estos estímulos una salida y un incentivo para sus carreras. Estos apoyos son engorrosos a la hora de presentarse a las convocatorias y en algunos casos existen problemas a la hora de la elección de jurados y ganadores, sin embargo son importantes para el desarrollo de la cultura nacional. Tenga en cuenta que si usted va a participar en estas convocatorias debe tratarlas como un tramite un poco mas burocrático que artístico, preocúpese por que los requisitos vayan completos y de la manera mas explicada posible, acuérdese que no todos tienen su cabeza y no todos miran el mundo a través de ella, en estas convocatorias participan miles de personas y todas tienen la misma validez. Si embargo, lo que en este manual recomendamos es más bien la autogestión, por varias razones: Primero, por la libertad de creación
y ejecución, por no estar ligado a reglamentos muchas veces absurdos y tontos inventados solo por llenar requisitos. El artista tiene todo el potencial de hacer autogestión y autorrealización de sus proyectos, es solo cuestión de organizarse e informarse un poco de la manera correcta de llevar a cabo un proyecto.
No son buenas tampoco las preproducciones eternas o las planeaciones largas, si usted quiere llevar a cabo su proyecto, hágalo, métase de lleno, le van a llegar miles de “sabios”, por que Colombia esta lleno de “sabios” y de “importantes” que al final no salen con nada. Mire muy bien el equipo con el que se va a unir, minimícelo y comiencen a trabajar. Repártanse las tareas y siempre escuchen a la cabeza, si cada uno quiere hacer todo por su lado, ya están condenados al fracaso, trabajen por la idea y no por el ego. Todo es posible si se puede imaginar y si se trabaja por ello.
10. EL NUEVO MODELO DE DISTRIBUCION DIGITAL La piratería obligo a que el negocio de la música cambiara radicalmente, esto en parte fue bueno y en parte malo. El negocio de
la música como lo conocíamos tradicionalmente murió hace años. Es hora de mirar al futuro y solo hasta ahora, después de un periodo muy difícil tanto para disqueras como para artistas, se esta vislumbrando un camino hacia la nueva distribución de la música en la que todos pueden ganar. Se hicieron miles de modelos y experimentos sin éxito hasta que llego la empresa Apple con la plataforma Itunes, que fue la primera en más o menos organizar esto de la distribución digital. En Colombia es un poco más difícil por que acá muy poca gente maneja tarjetas de crédito y quienes lo hacen son bastante
desconfiados para hacerlo en Internet. Así que por ahora el modelo de Itunes no es funcional en el país. Sin embargo ya existen otras plataformas que usan tarjetas prepago con códigos en cada tarjeta para poder vender su música. El prensaje en físico de discos se ha convertido ahora en un lujo, un requisito no indispensable para el producto musical, sin embargo es bueno que el disco se prense en una edición de CD, esto sirve para enviar el material a promotores, disqueras, medios y es una presentación clásica y bonita de su producto. Las tarjetas de descarga son una alternativa no costosa para vender su música, en Colombia es fácil hacer esto y al músico generalmente no le implica un gasto de dinero si no una repartición de regalías. El otro modelo que se esta presentando actualmente lo ha iniciado un portal llamado Reverbnation quien ha hecho arreglos con compañías grandes como Microsoft para regalar canciones de artistas emergentes como publicidad de productos y es la empresa quien le paga a los músicos. Así ganan todas las partes involucradas y este parece ser el modelo que se va a imponer en los años venideros. Es decir, una empresa regala música como publicidad a través de una plataforma y es la empresa quien paga por la publicidad a la plataforma quien a su vez paga a los músicos por las descargas. Bien pensado!!! Últimamente estamos viendo la tendencia de las bandas y músicos a regalar sus canciones y grabaciones en portales de revistas o periódicos e incluso estaciones Web de radio, este modelo funciona
en la medida que el músico piensa que recuperara sus gastos de grabación a través de eventos en vivo y promociones. Otra de las tendencias actuales para el negocio independiente de la música es la figura del patrocinio o del Endorsement, en donde compañías agarran a ciertos artistas y los ponen de una forma en sus “nominas” a cambio de eventos y publicidad, es un modelo muy popular y muy seguro siempre y cuando el músico ya haya alcanzado algo de reconocimiento en el circuito y asegure que la marca de su patrocinador será vista. En la actualidad es más fácil mercadear un buen producto musical de manera independiente que bajo el modelo tradicional de disquera.
Las disqueras se están dedicando más que todo a ser distribuidoras de productos comprobados en el mercado e incluso estan cobrando por ello. Con una buena organización y una persona encargada de esto (Mercadeo) en su banda, tengan por seguro que no fracasaran en el camino de la música independiente, recuerde que una banda no son
solo los músicos, una banda es todo un equipo en donde juegan el ingeniero de sonido, los asesores de imagen, los diseñadores, el manager, etc. Y si todos trabajan por la causa como si fuera cualquier empresa, la posibilidad de éxito es mayor.
11. LA FALTA DE INFORMACION PARA EL MÚSICO INDEPENDIENTE Nadie sabe como grabar un disco, como enviarlo a MTV, como inscribirse a los grammy, cuales son las asociaciones de recaudo, etc. En Colombia y Latinoamérica la desinformación es un “general” en todos los aspectos artísticos, al no tener nosotros acá universidades ni academias en donde se nos enseñe el negocio de la música y el arte, a las personas les ha tocado aprender por su cuenta y de una manera “Chambona”, a esto súmele que quienes tienen algunos conocimientos no los comparten por que les ha costado demasiado conseguirlos. Es entonces cuando comienzan a jugar acá los “importantes”, los “Que se las saben todas”, o mejor dichos los “indispensables”. Pero la realidad es diferente, en la mayoría de países no cuentan los amigos, o que mi tío es la cabeza de esta empresa o que conocí al manager de tal banda que nos puede ayudar. Como lo hemos dicho ya en esta conferencia lo más importante es la autogestión. Nunca olviden esa palabra. Las empresas que se dedican al Music Bussiness están en constante búsqueda de productos nuevos para poder seguir generando empresa, esa es la base del negocio, si hay mercado, pues hay negocio. Use el E-Mail y el teléfono, olvídese de los intermediarios y vaya directo a la fuente de lo que necesita, ¿Qué tiene que perder?, si usted quiere enviar un video a MTV, sencillamente agarre el Internet, busque en el directorio de Miami las oficinas de MTV y llame y consulte como lo debe hacer, igual, si usted quiere enviar su material a consideración a los premios Grammy u otros premios, llame, que seguro le van a contestar y le van a guiar. No se deje
presionar por terceros y no piense nunca que usted es menos que
otros que lo han logrado por que todos empezaron de la misma manera en que usted ha empezado y tal vez la única diferencia entre el éxito de ellos y el suyo ha sido una llamada telefónica. Las personas que trabajan en las compañías grandes también son personas iguales a usted, les gusta lo mismo, salen a rumbear, tienen amigos, deje el miedo y llame y pregunte lo que quiera, si se estrella con un “come mierda” solo cuelgue y llame a otro lado.
12. EL FUTURO DE LA INDUSTRIA NACIONAL Lo más nocivo para la actual industria nacional de la música son las “roscas” o círculos armados que existen. También la proliferación de personajes que creen que son la última y máxima autoridad en esto y tienen estancado a todo el mundo. Tenemos que romper primero esos círculos y lograr que en los cargos importantes de los medios de promoción se coloque gente que en realidad tenga la capacidad para manejarlos. Es decir, que los programadores de radio en realidad conozcan de música, tengan criterio, que se basen en una diversidad de factores que contribuyan al desarrollo de la industria y no a su destrucción. Acá hay que dejar de pensar en el amigo del amigo, en que todo es pagar, etc. Hay que comenzar a pensar como industria. Si los medios quieren respeto, también deben respetar al artista.
Miren, al final el poder también lo tienen los artistas, ellos son los que hacen al medio, no estoy diciendo que se vayan en guerra con ellos, sino que tengan relaciones cordiales, que toquen las puertas, que les pidan que los roten, pero si no lo hacen, sencillamente den media vuelta y no rueguen… el futuro esta en la
autogestión y en los medios alternativos, todo lo convencional
como la radio y la televisión van a desaparecer como la conocemos. Una anécdota en los premios subterranica en Colombia 2010, Marzo para ser exactos, los recuerdo muy bien por que la fila para entrar fue inmamable gracias a la “sabiduría ancestral” de la gente de logística. Para esos días invite a varios amigos músicos a que organizaran un opening act para los premios, músicos muy talentosos, Diego-M, Lizje, Annie McCausland entre otros, ellos vinieron a mi casa y compusieron una canción. Nadie les dijo nada sobre un tema ni se les dieron parámetros de nada. Ellos compusieron lo que les salió, ¿Y que les salio? Un “Blues” que hablaba de lo mal que los trata la industria en el país. ¿Y que paso? Que ahí salieron los grandes “eruditos” de algunos medios nacionales a criticar esa canción, a decir que esos músicos eran resentidos y que era un “gesto de mal gusto”. Pero entonces yo les devuelvo la pregunta… ¿Apoyan en realidad los medios
grandes o como se debiera decir el “mainstream” a los artistas nacionales?,
¿De
verdad
los
apoyan?
Respondámonos
sinceramente y sin frases tontas o pasionales, por que cuando uno hace este tipo de preguntas a la gente de esos medios, ellos son profesionales en recitar un discurso que ya tienen programado. Miren, respetando la autonomía que tiene cada medio para decidir que ponen y que no, yo diría que en este país o tenemos un pésimo gusto para la música o tenemos muy malos profesionales en la parte de difusión del arte.
Si hablara como oyente (que es uno de los tipos de cliente que tiene la radio) diría que estoy cansado de escuchar las mismas tres bandas colombianas de hace tres años y que estoy mamado de la misma música, como es posible que en estos momentos en los que estamos plagados de bandas y artistas nuevos pongan “Welcome to the Jungle” en una hora Premium cuando se le podría dar espacio a un nuevo talento. Como digo de nuevo, respetando la autonomía de cada programador. Y hablando como cliente de radio que compra pauta (Que es otro tipo de cliente que tiene la radio), no compraría yo un espacio en el que tres o cuatro se dedican a hablar bobadas y creerse “lo ultimo”. Lo que pasa es que volvemos al mismo problema… en Colombia todo el mundo es importante, todo mundo siempre esta en reunión y todo mundo sabe más que el otro. Y mientras eso siga así (Y así seguirá) la industria musical colombiana seguirá también como esta… MAL!!! Gracias a Dios existe el Internet y el abanico de opciones que brinda para la promoción y difusión de nuevos talentos de acá y del mundo. Lo primero que debemos hacer es comenzar a conocer nuestro entorno, nuestra industria, conocernos unos a otros, las bandas con los medios, las bandas con los promotores, promotores con bares, etc. Formar una alianza estratégica en donde se mueva todo en torno a una meta común, la música. Una anécdota chistosa me paso por ejemplo en una de esas dos o tres radios de rock del país el día en que fui a dejar las invitaciones para los premios y un chico que estaba ahí practicando o algo así escribe después en su Twitter esta frase: “Hoy vinieron los de subterranica y me recordó mis inicios”… Yo me reía mucho, en realidad me pareció tan insolente que me dio risa,
pero en el trasfondo de las cosas, en la verdadera esencia de esa frase, va contenido el mensaje de que el “es importante” y los demás no. Y eso mis amigos es el problema, no pasa solo con ese personaje, pasa con muchos en la escena nacional.
Por eso, el camino para las bandas es la música independiente y su movimiento, la AUTOGESTION, es el camino correcto. La radio comercial como se conoce al igual que la televisión va a desaparecer muy pronto por que las nuevas tecnologías de la información están siguiendo su curso natural y cada día nacen más y nuevos medios alternativos en donde la música es a la carta y el menú es más variado y atractivo y por más que las marcas, los entes públicos y las mafias traten de frenarlos, de ponerles impuestos y de controlarlos eso no va a pasar, por que es un movimiento global. Solo en Colombia tenemos excelentes radios On Line que se generan de servidores gringos donde escuchamos música que ni en sueños escucharíamos en la radio comercial del país. En varias de estas estaciones incluso trabajan personalidades importantes de la radio tradicional de Colombia.
Si las bandas y músicos siguen tocando puertas que nunca se van a abrir, estamos condenados a la extinción de nuestro rock, como ya ha pasado en varias ocasiones. En la época en que se veía venir un Boom de verdadero Rock Colombiano con bandas como La Derecha, Marlohabil, Morfonia, Catedral, La Peste, faltó más y más apoyo del que hubo, acá faltó lo
que pasó en Argentina cuando por ley no se podía colocar música en Ingles (Un poco radical pero miren el rock Argentino). Y ahora para completar, todas las bandas quieren cantar en Ingles por que quieren tener la posibilidad de salir del país, ya que acá no encuentran el apoyo en los dos o tres medios que existen, se han dedicado a copiar modelos extranjeros para ver si alguien de afuera los nota, bandas buenísimas que bien nos podrían representar a la altura en el exterior, pero ¿Por qué tiene que pasar eso? O ustedes creen que Juanes y Shakira son artistas Colombianos, que nacieron acá si, pero sus carreras se forjaron en el exterior en donde la industria es otra cosa. Miren hacia adentro, bandas de Rock de verdad Colombiano, por nombrar un par “Velandia y la Tigra” o “Cuentos de los hermanos Grind”, mucho rock y mucho Colombia ahí metido sin sacrificar el genero, sin el tropi!Algo, sin el acordeón, que también podría caber, pero bien puesto. En conclusión, toquen la puerta una vez y si no les abren, váyanse de ahí. Como persona que ha trabajado años en los medios y no solo de este país les digo la verdad: muchas veces les vale huevo un buen producto solo por el hecho de ser de acá. Si les abren la puerta,
chévere, bienvenido sea, pero si no lo hacen, no desfallezcan, comiencen su propio camino, muchas bandas y artistas grandes lo han logrado de esa manera, independientemente, el boca a boca, miren un ejemplo de esto clarísimo fue Metallica y otras súper bandas de metal y de Rock, incluso en Colombia, bandas como las 1280 almas y Catedral se ganaron a todo Bogotá a punta de conciertos buenos y corazón. La música es una sola, y es poderosa, y si su música es buena, de seguro alguien la va a notar. Lo
importante es la AUTOGESTION y para eso solo se necesita una cosa… HUEVOS!!!
13. LA DIFERENCIA ENTRE LA MÚSICA “COMERCIAL” Y LA “NO COMERCIAL” Esta es una discusión de nunca acabar. ¿Qué convierte una canción en comercial?, ¿No es acaso la meta de todo músico que su obra se escuche?, no creo que haya un solo músico en el planeta que componga para si mismo y se encierre en el cuarto a darse conciertos solo. La finalidad de la música como todo medio de comunicación es precisamente ese, comunicar. Y si no se tienen las herramientas para comunicar entonces se fracasa en el intento. La música se hace “comercial” cuando es buena, cuando es aceptada, el concepto de “es que no somos comerciales” no existe, es una mentira. Si su música es buena, inevitablemente será notada por el público y este la pedirá y entonces se hará comercial, ¿le paso a Metallica verdad? Y muchos ahora dicen “Metallica es una mierda, no es como era antes”, ¡claro que no!, ahora lo escuchan 10 millones de personas mas. OJO, esto no quiere decir que usted tiene que hacer música para la radio o como lo dicen los estándares, para nada. Usted tiene que hacer la música que le guste, lo que lo mueva y en lo que usted confíe, pero también debe respetar el concepto que los demás tienen de lo que es buena música, solo por el hecho de que a usted no le guste un
genero, no quiere decir que sea una “mierda”, porque lo mismo debe estar pensando el otro de su música y esto a usted no le va a gustar.
La música no es ni comercial ni no comercial, la música es una expresión y como tal es libre de transitar por el camino que se merece. Ahora si usted lo que quiere es sonar en las grandes cadenas de radio, que le hagan camisetas con su logo y llenar coliseos, no tiene que seguir patrón de música “comercial”, sino un patrón de negocios que hace años esta escrito en los manuales del “Music Bussinnes”. A veces, lo que usted menos considere “Comercial”, es lo que mas se vende, piénselo.
14. ¿VIVIR DEL ROCK, O PARA EL ROCK? Ser músico cuesta dinero y bastante… y aunque el ser músico exitoso junto a los deportes es de las pocas profesiones legales que aun hace millonarios en el planeta, el porcentaje de artistas que conquista ese éxito económico es muy bajo. Y ahora, si hablamos de países como el nuestro es casi nulo.
Ahí es donde uno debe pensar, ¿quiero vivir de la música o quiero vivir para la música?, por que esto de ser un artista merece sacrificios enormes y muchas veces usted puede ser un genio, un grande como Motzart y nunca en la vida llegar a ser reconocido mas que por su familia y a veces ni con ellos. El poder manejar una tranquilidad personal junto al desarrollo de su profesión como músico es lo que todo el mundo debe buscar. Al principio de sus carreras, los músicos comienzan con muchas ganas
e ímpetu, dispuestos y decididos a dejar a sus madres e hijos por la música, por el rock, pero a medida que pasa el tiempo y ven que no es tan fácil como se pensaba, las ganas se comienzan a acabar, aparece el desespero y ahí es donde viene la cuesta abajo, muchos terminan en bares haciendo “moñas” (Conciertos de covers) para siempre o sencillamente botan la toalla y se dedican a otra cosa. El hecho de que usted sea un músico no lo imposibilita para que lleve proyectos paralelos, para que busque alternativas para sobrevivir mientras llega el éxito económico. No hay peor cosa que ver a los músicos “desesperados” que ya el tocar no les significa nada mas que ¿Cuánto pagan?, ¿Cómo es la cosa del cover?, y cuando termina el concierto se pelean por cinco mil pesos o por el dinero del taxi, no hay nada peor que escuchar – como yo traje el sonido esto es para mi- etc. Si usted es así o esta tocando con alguien así mejor aléjese, ahí ya se perdió todo. A esas personas se les pueden llamar “Los mercenarios del arte” y ellos van a salir corriendo detrás de quien les suelte unos billetes mas siempre. Pero quiero dejar en claro una cosa, esa actitud también es valida, por que cada persona tiene derecho a escoger como ganarse su vida y como llevarla, lo que pasa es que esta conferencia y este método esta dedicado a los músicos de verdad, los idealistas mas que a los negociantes, los que prefieren hacer su propia música a los que prefieren 5 mil pesos por tocar una canción, sin dejar de lado la importancia del factor económico en nuestra profesión. Busque alternativas, busque como vender su sencillo, sus propias camisetas, como hacer conciertos que le generen un ingreso y
recuerde siempre, si el bar no se lleno, es por que aun no se ha completado el trabajo, es por que aun usted no es reconocido, acéptelo y trabaje mas.
15. MI BANDA COMO UNA EMPRESA Acá comienza lo más importante. Si usted ya decidió que lo suyo es ser Rockstar, entonces tómelo en serio. Cuando a un medico le preguntan que profesión tiene, él, con orgullo dice, soy cirujano, o… soy internista. Entonces asuma usted su posición y comience por
decirse a usted mismo y todos que usted es músico, que usted es Rockero y que a eso se dedica. Su banda o su proyecto se tienen que convertir en una empresa y como tal debe funcionar. Una empresa contiene muchos factores que la hacen marchar, tiene varios departamentos: mercadeo y publicidad, producción, gerencias, contaduría, etc. Entonces su banda debe ser igual. Tiene que contar con un equipo de trabajo grande que lo apoye y crea en su proyecto, usted solo no puede hacer todo. Conozco gente en este país que compra sus instrumentos, alquilan el ensayadero, componen las canciones, forman la banda, dirigen los ensayos, van y hablan en el bar, contratan el sonido, arman el sonido, cobran la boleta, se suben a tocar, se bajan de tocar y se toman un trago, van en el taxi y devuelven el sonido y se van a dormir a la casa. Mal!!!
La empresa de su banda como eje principal debe tener un producto, y ¿cual es ese producto?, su música y su misma banda, la puesta en escena, es decir, los conciertos, y para que esa empresa funcione lo primero que debe existir es un mercado, y ese mercado lo tiene que formar usted y su equipo desde ceros. Un equipo básico de personas seria el siguiente: 1. Usted como principal gestor de su idea y cabeza, director o “gerente”. 2. Los músicos que lo van a acompañar, ya sea como grupo o como banda de apoyo. 3. El manager, que es la persona que va a encargarse de ser su representante ante los demás. 4. Un ingeniero de sonido que va a estar encargado de que usted suene bien en cada ocasión. 5. Un jefe de prensa que va a ser quien envíe comunicados, maneje las redes sociales, haga llamadas, invitaciones, etc. 6. Unos ayudantes que pueden ser sus amigos para los conciertos y eventos. Con esto será suficiente para comenzar. Deben tener en cuenta todos los del equipo que una banda de rock en Colombia y Latinoamérica no funciona como un empleo convencional en donde uno va trabaja de ocho a ocho y recibe un sueldo. Si no que es un trabajo de equipo en el cual la ganancia
es proporcional al esfuerzo de todo el equipo. Si alguno se las da de estrellita (como he visto a muchos acá) y se cree más que los demás o no quiere trabajar en equipo, sáquelo sin piedad del
proyecto por que al final este elemento terminara pudriendo las otras manzanas. Una banda debe funcionar como un reloj, con todas sus piezas marchando en la función que le corresponden. La diferencia nuestra, de nuestra industria musical con la industria gringa por ejemplo, es que ellos trabajan en equipo, en grupos y alianzas estratégicas, que quiere decir esto: Que cuando un promotor o manager se da cuenta de que un artista tiene potencial este lo ficha para que sea manejado por el. De ahí en adelante viene un montón de inversiones que muchas personas deben hacer para que este artista llegue al nivel de competitividad que el país lo requiere, que sabemos en Estados Unidos esta la industria musical mas fuerte del planeta, así que no es fácil, son miles de dólares en inversión por no decir millones de todo el mundo, es decir de estudios, de diseño de imagen, de fotógrafos, etc, etc. Al final cuando el artista esta listo es lanzado al ruedo y se comienza a cultivar la cosecha, de la cual todos los que participaron comen y toman su tajada. Punto. En Colombia no, acá todo el mundo es a sacar la tajada mas grande que pueda la principio sin importar la calidad musical, es decir, toda nuestra industria musical esta basada en “pequeños negocios individuales”, el manager cobra tres pesos por representar, el estudio otros tres por una canción, el que prensa dos pesos y medio, etc, etc. Al final el 90% de las producciones nacionales salen en un nivel buenísimo para sonar en las radio on line o en las fiestas de los amigos pero no mas. Piénsenlo, inversión y unión es lo que se necesita en el país y mientras las bandas no sean una empresa, y los artistas hagan alianzas estratégicas con marcas, estudios, prensájes,
etc, nuestro mas grande evento en nuestras carreras será el toque de un festival.
16. EL PRODUCTOR Y UN BUEN DISCO Si usted se va a casar por ejemplo, me imagino que no ira en pantaloneta, sin camisa, “tirado al perro”, no va a “madrear” a la suegra en la misa ni a escupir en el altar. Supongo que si usted esta dentro de los limites de lo normal ira vestido de gala y querrá que sea una ceremonia inolvidable, y no tanto por usted, sino por darle gusto a la mujer que tiene en frente, ¿verdad? Ojala sea así. Por que un disco es lo mismo, si usted saca una producción “tirada al perro” pues a usted lo verán así. Si su producción es buena, no importa que no la roten, la gente se dará cuenta y usted tendrá el producto que merece. Fíjense por ejemplo cuando uno va a tocar y el sonido es una porquería la gente no dice “que sonido tan malo!”, la gente lo que dice es “Que banda tan mala”, esto mismo se aplica en los estudios de grabación, a veces su música puede ser la mejor música del mundo y la grabación se la tira. Una mala grabación para el publico equivale a una “mala banda” o “un mal” artista. Por eso escoger un buen estudio donde hacer su producción es importante, no se deje alucinar por las maquinas, maquinas todo el mundo puede comprar, incluso usted mismo, si tiene el dinero puede traer todo, pero ¿de que le sirve tener avión si no es piloto?, usted necesita es un buen ingeniero de sonido y en lo posible contar con un productor. En el país ya existen varios productores que tienen la capacidad suficiente para hacer un disco de talla internacional, incluso hay estudios de Mastering e infraestructura muy, muy
profesional. Mi recomendación es: NO IMPORTA SI EL ESTUDIO ES
GRANDE O PEQUEÑO, PRIMERO ESCUCHE EL SONIDO QUE SACAN, pida que le muestren trabajos anteriores y compare los sonidos y grabe en donde mas le convenga en relación precio – sonido – producción. Pilas, por que esto es el primer paso para el éxito.
17. EL VIDEO: ¿COMO HACERLO? En realidad el proceso de un video es algo no digamos complicado sino metódico, para hacer cualquier obra audiovisual hay que seguir una serie de parámetros, de requerimientos tanto técnicos como creativos. Hemos visto la proliferación de videos alternativos en You Tube, que es un espacio grandioso para la autopromoción, ahí usted puede subir cualquier cosa, desde la grabación de la borrachera en el toque del bar el viernes hasta el video hecho en su casa con sus parceros. Pero hablemos de hacer un buen video, uno que tenga la posibilidad de rotar en los canales de música. Muchas veces hacer un video con los requisitos técnicos adecuados no les asegura que esto pase, generalmente debe ser la mezcla de una buena calidad de imagen, sonido con una idea buena y llamativa. Contacte a un director, la mayoría de estudiantes de los últimos semestres de las facultades de cine debe hacer un trabajo final, muchos de estos estudiantes buscan bandas para hacer el trabajo. Esta es una buenísima opción ya que estos videos salen prácticamente “gratis” por que al ser el trabajo de grado del director
se hace una “comunión” director – banda en donde el recibe el grado y la banda el video. Buena cosa. Otra manera es la tradicional, dos formas de hacerlo, lo realizan ustedes mismos o consiguen un equipo de producción que se los realice. Todo dependerá del presupuesto que tengan en el bolsillo y de cuanto quieran gastar en el video, si lo quieren hacer en cine o en HD. Los dos formatos muy comúnmente usados para nuestra causa. Los elementos básicos para hacer un video son los siguientes:
Técnicos: Si es en cine: La cámara, las latas de rollo que se va a filmar, generalmente con una lata y buena creatividad se puede hacer. El revelado, el transfer a telecine, la edición, la iluminación, el vestuario, el maquillaje y los elementos de escena que requiera su idea.
Para HD es prácticamente lo mismo solo que reemplazas el filmar en rollo por grabar en memoria digital y te evitas el revelado y el transfer. La última tendencia para hacer videos musicales es grabarlos en cámaras de fotografías digitales con resoluciones HD altísimas, eso baja mucho los costos. Incluso así se están grabando series de Hollywood como Dr House.
Humanos: Director, Director de fotografía, camarógrafo, Script, ayudante de iluminación, grip entre otros, pero estos serian los básicos.
Bueno, la producción audiovisual es un campo enorme que es imposible poner acá ni siquiera un resumen de todo pero la cuestión es a nivel informativo. Ustedes deben hacer los contactos con personajes idóneos que les dirijan el video y desde un principio deben acordar que el producto final va a tener la calidad requerida para que roten en los canales de música. Generalmente estos canales como MTV, VH1, TELEHIT entre otros piden el video en formato BETACAM con una copia en DVD y un formulario, este formulario ustedes lo deben solicitar por correo electrónico o por teléfono a las oficinas de los canales. No tengan pena ni miedo de llamar a estos canales, sobre todo si son de afuera, allá lo atienden con mucho gusto y le dan la información, rara vez le van a decir que “están en reunión”.
ESO SI RECUERDE QUE HACER CINE O AUDIOVISUALES AL IGUAL QUE LA MUSICA NO SON SOLO MAQUINAS, CAMARAS TIENE
CUALQUIERA
CON
PLATA,
PERO
EDUCACION
AUDIOVISUAL Y CREATIVIDAD ESO ES OTRO CUENTO, y eso es lo que usted debe buscar.
18. PRENSAJE FISICO: El prensaje físico es otra de las cosas que lentamente esta desapareciendo de la faz de la tierra. El placer de tener un disco original en la mano, de abrir el cartón, ver las fotos, colocarlo, cuidarlo ahora es casi exclusivo de un circulo cerrado de gente. La competencia de la piratería ha hecho que el disco original en nuestros países este casi extinto y las compañías al borde de la quiebra.
Sin embargo no hay nada mejor que tenerlo, que editarlo, que verlo ahí en su casa, en manos de sus amigos, de su público, anunciarlo en los medios. El Disco de manera tradicional es una carta de presentación impecable ante las personas que lo escuchan, ante los medios y ante cualquier empresario que quiera interesarse en su proyecto. Hacer un prensaje no es tan caro como uno cree cuando no lo ha hecho, en la actualidad, prensar un disco en Colombia esta entre un millón o millón y medio de pesos 500 copias, esto equivale a 500 o 700 dólares. Un poco más caro que en los estados unidos pero si le sumamos el envío desde allá sale prácticamente lo mismo. Cada CD terminado con su empaque y todo le saldrá en unos dos mil o tres mil pesos, y si usted hace 500, destina 100 para promoción y vende 400 en sus conciertos y eventos, vera que es un negocio hasta decente. Y no solo discos, pueden hacer camisetas, botones, calcomanías y toda una gama de parafernalia de su banda para generar ingresos. Si usted no cuenta con el dinero para hacer un prensaje puede recurrir a la duplicación de CDs, es decir hacer por demanda o en pequeñas cantidades. Quemar su música en CDs imprimibles los cuales usted manda a hacer con su diseño e imprime también la carátula y hace uno por uno, el costo es un poco mas caro pero tiene la ventaja de que puede hacer uno por uno y venderlos de acuerdo a su presupuesto o necesidad. Esto lo hacen en papelerías por toda la ciudad en una calidad de impresión muy decente.
Y la otra forma es haciéndolo a través de las paginas On Demand de Internet como por ejemplo www.lulu.com en donde además de discos puedes hacer libros y una infinidad de cosas. O crear una tienda en www.cafepress.com donde además de discos On Demand puedes hacer camisetas, etc. Lo único es que la gente debe comprar con tarjeta a través de Internet y los gastos de envío a Latinoamérica son algo costosos, pero como vez las opciones no son pocas cuando de prensaje en físico se refieren.
19. ¿UN TRATO JUSTO? Las 10 reglas de oro para tocar en los bares en Colombia. Una de las discusiones mas comunes en el actual ámbito musical de la capital (Y supongo en otras ciudades) son las condiciones de los toques en los bares. Todos se quejan de todos. Los músicos de los dueños de los bares, los dueños de los bares de los músicos, el público de las bandas, del bar., los que alquilan sonidos de los músicos, etc. Un círculo de nunca acabar. Ya incluso han existido problemas graves de golpes, demandas y denuncias públicas entre varios actores del “conflicto”. Comencemos por que Bogotá no es New York y no tenemos espacios para tocar, y los pocos que tenemos no son idóneos. El mejor bar de Rock de Bogota dista mucho del “House of Blues” y el unico Hard Rock café en el mundo que no apoya el Rock es el de Bogotá. Ahí solo se hacen eventos de Jack Daniels y que tengan ciertos patrocinios o que la banda este en capacidad de pagar. Diferente a otras sedes del mundo.
Pero el problema no son solo los bares, también somos nosotros los músicos, las personas que alquilan equipos y en general todos los involucrados. ¿Pero ustedes se han preguntado porqué esta pasando esto?, la respuesta es sencilla y cruda, la voy a resumir en puntos así suenen duro: 1. Al dueño del Bar no le importa la banda, al dueño del Bar lo que le importa es vender trago y que esa noche le vaya bien. 2. A la banda no le importa el dueño del bar, a la banda lo que le importa es su concierto, que llegue harta gente que pague el cover para ganar plata.
3. A los “manes” que alquilan el sonido no les importa ni la banda ni el dueño del Bar, a ellos lo que les importa es que se les pague el sonido y el transporte. 4. Y al público no le importa nada porque nunca va y si va, no paga el cover y dura con una cerveza toda la noche y además de eso se queja del sonido, de la banda, del Bar y que la birra era muy cara. Esa es la triste realidad. Siendo así podemos visualizar que no es muy prometedor el panorama y que cada uno lucha por su lado. Los problemas principales que tenemos son de falta de solidaridad con cada uno de los que tienen que colocar un grano de arena para que el concierto salga bien. Las bandas por lo general cuando van a hablar a un bar para poder tocar, prometen que el Bar se va a llenar, que “tienen su público”, etc, etc y esto en la mayoría de las veces es mentira. He estado en miles de conciertos donde no llega nadie, mas que las novias y los dos amigos cercanos a la banda. Obviamente
esto para el bar es muy mal negocio por que el bar paga arriendo, luz, agua, empleados, etc. Y si una noche de viernes o sábado el producido neto de la venta es de 20 mil pesos, pues el bar quiebra. Así
mismo
los
bares
nunca
quieren
tener
ni
adoptar
responsabilidades ante un concierto, generalmente los bares no tienen sonido ni quieren hacerse cargo de pagar por él, entonces la banda tiene que alquilar el sonido y lo que ganan en los pocos covers que venden lo tienen que gastar en eso y no más. Y encima hay bares que no tienen cortesía con los músicos, no les brindan ni un vaso de agua. En conclusión como si “estuvieran haciendo un favor” dejando tocar ahí a la banda. Las personas que alquilan el sonido ya se conocen de memoria estos problemas y por eso se aprovechan de las bandas que les alquilan los equipos, los precios son altos y por lo general las bandas quedan en “deuda” con ellos, a esto súmenle que el 80 por ciento de las bandas locales no cuenta con un ingeniero de sonido, éste es manejado por el “man” que se los alquila y el resultado casi siempre es desastroso. Y el público que tantos grupos de facebook arma: “Yo si pago 10 mil o mas por ver bandas colombianas”, “somos miles de Rockers”, “Amamos el rock nacional”, etc, etc, nunca aparece. Acá por ejemplo se da un caso único en el mundo y es que a la gente le vale huevo confirmar en facebook que asiste a un evento y no aparecerse. Si se creó la confirmación es para usarla como se debe, no para darle si, “por que si”. Si usted no piensa o no sabe si va a poder asistir al concierto NO LE DE CLICK A “ASISTIRÉ”. El público es el soporte de
las bandas, sin este no hay escena, NO SOLO DE ROCK AL PARQUE VIVE EL HOMBRE!!! Yo me atrevería a formular unas reglas para toques en los bares que espero que todos los que lean esto ayuden a discutir y a construir para al final tener un documento que sea como una especie de guía la que todos sigamos, en donde gane todo el mundo, desde los músicos, pasando por los alquileres de sonido y toda la gente hasta el dueño del bar. 1. La primera regla sería hacer un escalafón o una clasificación de las bandas que se mueven en la escena, generalmente se podría hacer en tres niveles, cada banda sabe en que nivel esta y es necesario que los dueños de bares sepan cual es el nivel de la banda que va a tocar en su bar. El primer nivel serian las bandas con más experiencia, que tienen varios trabajos musicales editados, pertenecen activamente al circuito y son muy reconocidas en la escena. El segundo nivel seria las bandas que tienen una trayectoria en crecimiento, han editado un demo o un álbum entero al menos, tienen un nivel medio de reconocimiento. Y el tercer nivel serian las bandas emergentes que están comenzando. 2. La banda debe asegurar un mínimo de público asistente al local, al menos 10 personas por cada integrante del grupo para que haya un “público”, este numero mínimo de personas que deben asistir al bar se debe pactar desde un principio, si este mínimo no se cumple, la banda no toca. Para tocarle a 5 personas mejor se hace en la casa y no se gasta tanto.
3. El sonido debe ser responsabilidad del bar, y que sea de calidad, si el bar no tiene el sonido o no quiere contratarlo, deberá negociarlo aparte del toque de la banda como un segundo ítem. Este sonido debe ser el mínimo necesario requerido para el concierto, si la banda requiere de cosas especiales como video beam, cámaras de humo, luces especiales, etc. Serán responsabilidad de la banda. 4. La parte económica que es la mas complicada se puede manejar de diferentes maneras así: a. Se establece un pago fijo por parte del bar depende del escalafón de la banda, un pago MINIMO razonable por un concierto sin incluir el sonido seria algo así como: Para las bandas de primer nivel entre 250 y 500 dólares Para las bandas de segundo nivel entre 150 y 300 dólares Para las bandas de tercer nivel entre 100 y 200 dólares Estos son precios mínimos a los cuales el bar debe agregarle el costo del sonido. Si los bares trabajan con esta figura, el costo del cover (si lo llegase a haber) y de las ganancias de la barra serian para el bar y el grupo o artista debe asegurarle el mínimo de publico necesario para que la noche salga bien, para esto se aplica una formula matemática sencilla en la que se incluye, numero de asistentes, gastos del bar, ganancia de la banda y alquiler de sonido en donde la X seria el numero de asistentes necesarios para que el concierto salga.
Por ejemplo: Una banda de segundo nivel quiere hacer un toque en el bar “La ganga rockera”. El bar negocia el pago a la banda por 150 dólares. Y el alquiler del sonido es de otros 150 dólares con transporte. Tenemos que la inversión del bar seria entonces 300 dólares. A esto el bar suma los gastos de la noche es decir, meseros, etc. Y hace un estimado del mínimo que necesita para que la noche salga adelante y haya una ganancia, en este caso hipotético diríamos que el bar necesita vender 1.000 dólares para salir bien. Entonces se decide si la entrada se hace por cover o consumo mínimo, la diferencia de estos dos conceptos es grande, ya que el cover es solo la entrada al lugar, y el consumo mínimo te da la entrada pero es consumible en productos, en cualquiera de los dos casos se estima el valor ya sea del cover o del consumo mínimo que en este caso lo pondríamos de 10 dólares entonces la banda debe asegurar un aforo mínimo de 100 personas. b. Si el bar quiere trabajar en coproducción con la banda se puede hacer de la siguiente manera. Se cobra un cover por la entrada. Si la banda lleva el sonido el cover es enteramente de la banda y la barra del lugar. Si el bar debe alquilar el sonido puede pedirle a la banda una parte del cover. Esto seria decisión del bar y de la banda. Pero siempre debe pedirse un mínimo de asistencia de público. c. La forma mas fácil de hacer un concierto es la autogestión del pago de la banda de la siguiente manera: El bar le da a la banda cierta cantidad de boletas por ejemplo 50, de las cuales la banda le debe
responder al bar por 10 de estas boletas para el mínimo de operación del bar y las otras 40 boletas son el pago de la banda, ya verán si las quieren vender o regalar. Es decir, se venden las 10 boletas del bar por ejemplo a 10 mil pesos, esos son 100 mil que le entrega la banda al bar y las demás son para la banda. Si vende las otras 40 serian 400 para la banda. Acá generalmente la barra es del bar en su totalidad pero el bar debe aportar el sonido. 5. El bar siempre debe tener una cortesía de “catering” con el artista, esto independientemente de cualquier cosa, el bar debe pactar esto antes del concierto. Si la banda quiere licor o comida lo pactara con el dueño del bar. 6. Si el artista participa en un concurso, el organizador puede cobrar una cuota de inscripción con la cual financiara el evento, esta cuota debe ser cancelada voluntariamente por las bandas que quieran competir, el organizador del concurso debe ser claro en los términos del mismo y cuales serán los premios para la banda ganadora. 7. Si el evento es promocional, cada banda es libre de aceptar o no su participación, si es un evento promocional en donde la banda no recibe compensación económica, el organizador del evento debe encargarse del transporte, el catering y el sonido de la banda, el cual debe ser de calidad. 8. Los sonidos deben tener unos requisitos mínimos, asegurarse de que los equipos sean buenos y cada banda debe tener un integrante extra que se encargue de que esto salga bien, ya sea su propio ingeniero de sonido o una persona que conozca muy bien su música y este al lado del ingeniero de sonido para hacer las indicaciones.
9. Todo concierto o presentación debe ser pactada y firmada en un documento siendo lo más claro posible con todos los puntos pactados para que después si hay inconsistencias de alguna índole estas estén en el acuerdo. 10. Los músicos debemos organizarnos en una asociación sin animo de lucro la cual carnetize o certifique a los actores de la escena y les de su clasificación. Todo esto no es fácil, pero si lo discutimos entre todos, podemos llegar a acuerdos que nos permitan tener un trabajo decente. Acá en el país es posible vivir de la música como en cualquier país del mundo, solo es cuestión de organizarnos y dejar de lado los rencores, las envidias y de pensar en tomar todos los mismos rumbos.
20. TARJETAS Y DISTRIBUCIÓN DIGITAL ITunes cambió la forma de vender música en el mundo y salvó a varias casas disqueras de la quiebra absoluta, este fue un proceso largo en donde mucha gente jugo un papel importante, incluso el tan sonado caso de Metallica contra Napster. ITunes es hoy consolidada como la empresa de música en línea que mas vende en el planeta y a esta le siguen muchísimas más como Amazon entre otras. En Colombia ya existen empresas encargadas de distribuir digitalmente la música a través de tarjetas como The Music Site, próximamente saldrán otras y otras desaparecerán del mercado como es el curso natural.
Esta es una buena opción para distribuir su música, usted manda a imprimir tarjetas que traen un código y las vende en sus eventos o las regala, como usted decida. En el país esta es la forma mas fácil de hacerlo. Use los buscadores de Internet para encontrar que empresas hacen esto en el país. Si lo que usted quiere es vender su música a nivel global es posible hacerlo de mil maneras diferentes, generalmente paginas como Reberb Nation le ofrecen a usted inscribirse en un paquete de distribución digital. Usted debe crear cuentas en estas paginas de promoción de artistas independientes, este servicio no es caro, se paga una sola vez por álbum y su precio no excede los 50 dólares, una vez usted paga esto, ellos se encargan de poner su música en todos los almacenes digitales y usted colecta todas las regalías. Lo óptimo seria tener una cuenta de ahorros gringa para que pueda manejar Paypal y hacer transacciones más rápido. Si puede abrir una hágalo, si no, acá en Bancolombia existe la posibilidad de una E-Card o tarjeta de crédito prepago para hacer compras en Internet, el servicio tiene un costo muy mínimo para cada transacción. (Lamentablemente para guiar a los músicos me toca hacer publicidad gratis en el libro pero es la única forma, yo no tengo vínculos comerciales con ninguna de las marcas o paginas que nombro en el libro y lo hago en forma de guía). La distribución digital, ya sea por tarjetas o por descargas funciona muy bien, incluso hay marcas que ya están trabajando con descargas a través de mensajes de texto. Lo que deben hacer es mirar que empresas tienen estos servicios e ir a negociar, recuerde siempre que
el producto es su música, así que la negociación debe girar en torno a la música y a nada más.
21. ¿COMO ENVIAR SU VIDEO A MTV Y OTROS CANALES DE MUSICA? Esta es una de las preguntas que mas me hacen. Enviar un video es fácil, MTV es una empresa que trabaja con videos musicales y ese es su principal fuerte (además de los realities). Y la otra ventaja es que MTV no queda en Colombia, entonces usted puede llamar a sus oficinas y le van a contestar y lo van a guiar, rara vez le van a decir que “esta en reunión” o “llame mas tarde”. Pero el proceso es fácil, se los resumo y esto aplica no solo para MTV sino para casi todos los canales de música en el mundo. Una vez usted tenga su video finalizado debe hacer una copia en Betacam que es el formato que se usa en estos casos, un cassette de Betacam lo consiguen en cualquier lugar donde vendan cassettes de video, generalmente San Andresito o Boutiques donde venden de todo como en la 13 con 60 en Bogotá. En el directorio encuentran las empresas donde hacen el transfer. Aunque quien les haga el video sabe todo esto. El Betacam debe ir acompañado por una copia en DVD y una Biografía, todo esto se envía junto con un formulario que usted solicita a las oficinas del canal y ellos se lo envían a su correo electrónico, este formulario es una “forma de aplicación”. Enviar el video a MTV o algún otro canal no garantiza que se lo vayan a colocar en rotación, el video pasa a un consejo y ellos deciden si lo
aprueban o no. Si su video no pasa, tranquilo, no quiere decir que sea malo, solo que no llena los requisitos de ese canal, pruebe en otros.
22. ¿COMO ENVIAR SU MATERIAL A LOS GRAMMY Y OTROS PREMIOS? Para enviar sus trabajos a los Grammy usted debe ser socio votante de LARAS que es La Academia Latina de Artes y Ciencias de la grabación. Contrario a lo que muchos piensas, ser miembro de la academia requiere únicamente que usted tenga al menos cinco créditos musicales en el mercado. ¿Qué quiere decir esto?, un crédito es cada trabajo que usted ha hecho de manera profesional y es comprobable. Un crédito como director de un video por ejemplo, un crédito como compositor de un single o CD, etc. Usted debe ingresar a la pagina oficial de los grammy o llamar a sus oficinas, descargar el formulario y rellenarlo con sus datos y los créditos, pagar la afiliación que puede ser a un año, dos o tres depende de usted, la afiliación a un año para los miembros de la academia latina cuesta 50 dólares. Esta afiliación le permite a usted inscribir sus trabajos para ser considerados en las votaciones y también votar en cada ciclo de estos premios. El ingreso a otros premios es similar, casi siempre en las paginas oficiales están las instrucciones de cómo ingresar. Existen algunos reconocimientos a los cuales el publico no tiene acceso o los artistas sino que son otorgados de acuerdo al criterio de quien los organiza. En Colombia tenemos muy pocas premiaciones y
aunque ha habido intentos de hacer nuevas, no han tenido la contundencia de las que existen como los Shock o los Subterránica.
23. RECURSOS PARA GANAR DINERO A TRAVÉS DE LA WEB Si usted tiene una página Web de su banda puede agregarle algunos Widgets que le generen dinero. Pero primero es bueno lograr abrir una cuenta de ahorros en los Estados Unidos. No es fácil pero cualquiera puede hacerlo. Por que la mayoría de estos ingresos entran directamente a su cuenta o a una cuenta de Paypal, que de hecho se puede abrir en Colombia pero únicamente para pagar cosas, no para recibir dineros. Igual les voy a dar acá algunos ejemplos para ganar dinero en la WEB usando Widgets.
GOOGLE ADSENSE: Es una aplicación de Google que le permite insertar anuncios en su Web, paga por clic que hagan los que los vean, si su Web tiene buen trafico genera buenos ingresos de manera rápida. Paga cada vez que usted alcanza los 100 dólares.
INBOX DOLLARS: Es una forma de ganar dinero leyendo E-Mails y refiriendo amigos a ella. Hay muchas páginas como esta, pero esta es efectiva y real.
PROGRAMA DE ASOCIADOS DE AMAZON: Le permite a usted insertar en su página anuncios gráficos, banners, mp3 widgets y otros los cuales generan dinero cada vez que alguien hace clic en ellos.
REVERB NATION: Tienen programas de asocio con marcas grandes como Microsoft en donde la marca patrocina descargas a través de Reverb nation y es la marca quien paga a los artistas por estas descargas. Todas estas paginas ya las hemos probado y funcionan, entre mas trafico, mas dinero, esto sirve para solventar un poco la cantidad de gastos que uno tiene cuando esta dedicado a esto de la música independiente. Sin embargo hay muchas paginas más es solo de que ustedes averigüen, algunas piden como condición no estar alojados en servidores gratuitos, es lógico.
24. COMO IMPORTAR INSTRUMENTOS DE USA Una de las partes que mas duelen al ser músico independiente es la triplicación del valor del instrumento en el país en donde uno vive, un instrumento que vale en USA 100 dólares, acá en nuestros países alcanza los 300 dólares en los almacenes, es obvio, el almacén que los importa, además de pagar los impuestos altísimos de nuestros países, debe ganar algo de dinero. Hay formas de importar instrumentos y ahorrarse un poco de monedas. Lo que necesitas es una tarjeta de crédito. Si no tienes una, con una cuenta de ahorros de Bancolombia puedes usar el recurso de la tarjeta E-Prepago, que es una tarjeta de crédito virtual recargable para hacer compras en Internet, muy buena elección.
También necesitas una dirección en los estados unidos, estas direcciones te la pueden brindar empresas de transporte como Coordinadora, Servientrega, etc. Pero primero debes leer bien los terminos por que a veces se aprovechan y cobran demasiados impuestos. Hay dos maneras entonces de hacerlo, la primera: Entras a las páginas
de
instrumentos
como
www.musiciciansfriend.com,
www.guitarcenter.com, www.samash.com, entre otras y escoges lo que quieres comprar. Abres una cuenta en la página y registras la tarjeta de crédito, ya sea una normal o la prepago. Haces la compra y la envías a la dirección que te ha dado servientrega o coordinadora u otro courier y ellos se encargan de traerlo hasta tu casa y acá pagas los fletes. La otra forma es que si tienes un amigo o conocido en USA, le envías la mercancía a su casa en vez de al courier y en estados unidos hay servicios de envío a nuestros países que son baratos. Le puedes colocar el dinero del envío por MoneyGram o Western Union y ya esta. Sale muchísimo más barato que comprarlos acá.
25. PATROCINIOS Y AUTOGESTION DE EVENTOS Una buena alternativa para hacer eventos es el patrocinio de la empresa privada. Ellos están dispuestos a patrocinar un evento siempre que este sea novedoso y les represente un beneficio para su marca. No se les ocurra ir a pedirle a una empresa grande que les
patrocine el toque de bar a donde van a ir sus novias y sus 5 amigos por que esto no va a pasar. Usted puede crear eventos que sean atractivos para el público y para la marca, tales como un buen festival, un concurso, un recital, un gran concierto de una buena banda, etc. Y plantearle a la empresa que les va a dar a cambio del patrocinio. Para esto usted debe crear un paquete de promoción de la marca que incluye la presencia de la marca en el evento, menciones, etc. Lo que a usted se le ocurra. Mostrarles como se va a beneficiar la marca en su evento y a que publico esta dirigido, recuerde que a la marca no le interesa su música sino el mercadeo que puedan hacer. Ahora, no vaya como un amigo mío a pedir patrocinios de 20 y 30 millones de pesos para eventos que a leguas se ve que no generan ni 100 mil pesos, siempre este con los pies en la tierra y haga sus proyectos basados en la realidad de quien es usted en realidad y que alcance tienen en el medio. Si aplica esto comenzara a acertar.
26. LLAMAR ES LO MÁS IMPORTANTE Usted debe perderle el miedo al teléfono, a tocar las puertas. Colombia por ejemplo es un país en donde todo el mundo se cree importante (Aunque no lo sea), en donde cada vez que uno llama le dicen “Esta en reunión”, acá se reúnen todo el día, nunca trabajan (Es comentario irónico). Pero debe perder el miedo a llamar y llamar y llamar. He conocido de muchos casos de personas que tienen grandes ideas pero no las materializan por el sencillo hecho de tener miedo a hacer una llamada y que los rechacen. SI esto pasa, solo
cuelgue y haga la siguiente llamada. Usted se va a encontrar con un montón de personajes repulsivos, pero también se va a encontrar con gente que le va a escuchar, que le va a interesar su proyecto y que si lo ve viable lo va a ayudara a realizarlo. No deje de llamar a todo el mundo, nadie es demasiado grande ni demasiado pequeño, si usted quiere llamar a Bill Gates a que lo patrocine hágalo, lo peor que puede pasar en que le digan “que esta en reunión”.
27. CREACION DE SELLOS INDEPENDIENTES Atrás quedaron las épocas de las disqueras, y aunque aun siguen tratando de resucitarlas, estas ya están mandadas a recoger, a menos de que cambien la estrategia (que es lo que están buscando). Por ahora podemos hablar de hacer nuestros propios sellos, ya sea para manejar nuestra banda o varias bandas amigas. Hay ejemplo de pequeños sellos que en este momento están saliendo avanti sobre las disqueras enormes, por que se dedican por completo a sus artistas, ya no se manejan miles de artistas como antes sino unos pocos y en ellos se centra toda la atención de la difusión y la promoción, por eso un sello independiente que maneje uno o dos artistas tiene en estos tiempos una buena posibilidad de triunfo. Se necesita un buen manager, un buen agente de prensa, un buen encargado de Booking y sobretodo un buen director, una buena cabeza que dirija todo. No tome a la ligera su proyecto, recuerde que una banda o un artista es una empresa cuyo patrimonio es el mismo artista, y como toda empresa requiere una infraestructura. El único
consejo acá es que analice bien a las personas con las que va a trabajar, la gente no hace nada por amor, siempre quieren algo a cambio, sea claro con ellos desde un principio, si no hay dinero dígaselo en vez de decirle que si va a haber y después terminar en disputas con ellos. Sea claro, sea transparente, muchas personas se acercan a un sello o un artista creyendo que ahí se van a hacer millonarios y cuando se dan cuenta de la realidad se alejan peleando y hablando pestes del sello o artista, ha pasado miles de veces, acá podría hacer un listado, recuerde, la regla de oro es SEPA
DIFERENCIAR A LOS VERDADEROS ARTISTAS DE LOS MERCENARIOS DEL ARTE.
28. ENDORSEMENTS, COMO SOLICITARLOS Ya no es raro ver que a una banda la patrocinen marcas, vemos como Guitarras Gibson patrocina a varias bandas nacionales como Don Tetto entre otras, ADIDAS a Diva Gash y así varias marcas van uniendo esfuerzos, esto es bueno para la marca y para el artista. Pilas, no pidan Endorsements que ya están “Perrateados” es decir, que todo mundo tiene, una marca que se regala tampoco es conveniente para la banda. Antes de pedir un endorsement debes estar seguro de tener un buen proyecto, y recuerde que estar seguro de tener un buen proyecto no significa que USTED crea que son mejores que METALLICA, sino que en realidad son un buen proyecto.
Cuando se trata de instrumentos musicales generalmente en las paginas Web esta la información para aplicar para un endorsement, ellos son muy selectivos y le van a pedir que envíe una carpeta con la trayectoria y los trabajos de la banda, ellos lo analizan y le dan una respuesta, es un proceso que puede tardar meses, pero vale la pena aplicar como decíamos antes, lo máximo que se puede perder es que le digan que no y que usted deba seguir tocando con la guitarra china. En el caso de ropa, maquillaje, vestuario, viajes y otros patrocinios, lo mejor es ponerse en contacto con los directores de marca o mercadeo de cada empresa y hacerles una propuesta, al igual que el patrocinio de eventos, usted debe mostrarles que beneficios le traería a la marca ser un patrocinador suyo. Esto es la base del negocio de la música independiente, en estos tiempos y circunstancias todo se maneja con trueques o cambios, usted me da y yo le doy, el famosísimo CVY (Como voy yo) se aplica tanto a bandas como a empresas.
29. AUTOPROMOCION Hoy existen miles de recursos para la autopromoción. Recuerden como se hicieron famosas las bandas como Metallica, Megadeth, Carcass, etc. Ellos surgieron gracias al boca a boca. A mi me da risa cuando hablan de la piratería, la piratería siempre estuvo, uno compraba un disco y lo grababa en un cassette, de ahí todos los amigos lo grababan y todos andaban era con cassettes piratas. Lo que pasa es que ahora es un poco más fácil, pero ahí siempre ha estado y así fue que se hicieron famosas estas bandas.
Ahora es igual, no grabe un disco pensando en que va a vender un millón de copias y se va a hacer rico, grábelo para que su música se esparza como un virus, déjelo descargar y pídale a la gente que tenga la capacidad de comprárselo que lo haga o que le haga donaciones por la descarga. Además del CD saque tarjetas de descarga digitales y comience a usar los recursos que brinda Internet para poner su música en todas partes, en todas las redes sociales, en las paginas Web, envíe el sencillo a todas las estaciones on line. Arme conciertos gratuitos para sus amigos, arme conciertos en bares en donde la entrada sea para usted y la barra para el bar y asegúrese de que entren al menos 30 o 50 personas. La autopromoción es el camino, el boca a boca como lo ha sido siempre. Ser músico no significa ser Robert Plant y andar en Ferrari, se puede vivir decentemente de la música sin ser una superestrella, puedes tener un grupo de fans que alcanzan para mantenerte como profesional y como músico, esto es lo hermoso de lo actual, no necesitas llenar estadios para ser un músico y vivir de la música, solo inteligencia y astucia. Inventiva, esa es la clave.
30. RECURSOS DE LAS REDES SOCIALES Y OTRAS PÁGINAS Es importante abrir cuentas de promoción musical en varias páginas y promover la música a través de los enlaces que estas mismas brindan para hacerlo. Cada página tiene códigos para insertar en los Blogs y paginas Web. Abran un Blog de la banda, Abran una Web de la banda, organicen un grupo en facebook y úsenlo, inserten ahí todo
lo que mas puedan de las paginas. Al final en los links de interés van a encontrar una serie de paginas que les pueden ser útiles.
31. PUESTA EN ESCENA ORIGINAL Este es uno de los puntos más importantes. Ya la gente esta aburrida de ver músicos tocando en Jean y camiseta. Hay que darle un estilo propio a la banda, hay que darle una identidad. Bandas nacionales increíbles lo han logrado, han logrado construir estilos inconfundibles, miren a Koyi, a Krápula, a Tenebrarum, Vulgarcito, TBCB, El Hombre limón, cada una tiene algo que los hace únicos. Busquen que representan, hagan un consenso, hablen entre ustedes y lleguen a un acuerdo de cómo se van a ver en el escenario, de que es lo que van a proyectar a su publico. Las bandas de más recordación internacionalmente
tienen
estilos
totalmente
espectaculares:
Rammstein, Kiss, AC/DC, Sliptnok, etc. Piensen en ellos, no los imiten, busquen algo propio.
32. BACKLINE, SONIDO E INGENIERO DE SONIDO No hay nada más aburridor que una banda de músicos que no saben nada de sonido que crean que se las saben todas en sonido. Esto es terrible y les voy a decir otra de las reglas de oro CUANDO EL
SONIDO ESTA MAL, EL PUBLICO NO DICE QUE EL SONIDO ESTA MAL SINO QUE LA BANDA ES MALA. Así que cuiden el sonido, no lo saturen, son una banda no una competencia de quien suene mas duro. El ingeniero de sonido debe ser un elemento mas de
la banda, un miembro mas, es decir, guitarristas, bajista, baterísta, etc. E Ingeniero de sonido. El debe ir a todos lados con ustedes, el es quien les cuadra y conoce el sonido. El músico toca, no mueve ni manipula la consola, no controla los volúmenes, EL MUSICO TOCA Y
YA. Músico que se crea ingeniero al final no es ni lo uno ni lo otro. Si ustedes no tienen ingeniero de sonido, entonces deben hacer el trabajo en consenso. Antes de tocar hagan una prueba, cuando ya todo suene bien NO MUEVAN MAS EL SONIDO, a menos de un feedback o algo así, pero es que la costumbre es irle subiendo y subiendo a medida de que el toque transcurre y al final ni se entiende y el 90% de los cantantes queda disfónico por tratar de escucharse encima de la banda. Busquen un ingeniero, o tengan muy claro como es su sonido.
33. SAYCO, ¿CON LOS MÚSICOS O CONTRA LOS MÚSICOS? Entrevista y análisis Exclusivo a la Organización
El día comenzó temprano porque la cita era a las 10 de la mañana, y para un músico levantarse a las ocho es duro, sobretodo si la noche anterior has tocado. Llegamos puntuales porque la entrevista debía ser con el señor Jairo Ruge, Gerente General de la Sociedad de Autores y Compositores, Sayco. Pero como toda persona que tiene un cargo importante en este país, estaba en “reunión”, así que designó a la joven abogada Yeny Rocío Suárez, que para mi grata sorpresa es una abogada especializada en derechos de autor, profesión de la cual casi no existen representantes en Colombia. Al
final, el resultado fue mejor de lo esperado, la conversación la tendría con una de las personas que está empapada en todo el rollo de Sayco. El problema con Sayco es que hay muchos músicos que piensan que esta es una entidad pública, un monopolio legal, una organización que recoge lo de todos y reparte sólo para unos cuantos, miremos qué hay de cierto y qué no en todo esto. Y cómo están tratando al igual que toda la industria discográfica de adaptarse a los nuevos tiempos, al movimiento creciente de la música independiente sin perder el lucro económico que esto significa a pesar de que la organización Sayco es “sin ánimo de lucro”. Sayco es una sociedad de gestión colectiva de derechos de autor que representa a titulares de diferentes tipos de obras protegidas por el derecho de autor, tales como autores y compositores de música, libretistas, guionistas, entre otros. Según ellos, administran cerca del 98% del total de la producción del repertorio musical del país. ¿Cómo lo miden? No lo sé!!!
Felipe Szarruk: ¿Sayco es una entidad privada o es una entidad oficial?
Yeny Rocío Suárez: Es una entidad privada, pero por el tipo de derechos que manejamos somos la única empresa que cumple con los requisitos para ser recaudadora de derechos de autor, por eso nosotros enfatizamos que somos la única entidad avalada y legitimada por el Estado. Hay muchas otras entidades pero esas no
están respaldadas como entidades de gestión colectiva, Sayco tiene un régimen especial que lo define la ley 44 del 93.
FS: ¿Qué hace especial a Sayco, por qué otra editora no puede recaudar?
YRS: Las editoras son entidades diferentes, nosotros no somos titulares de derechos, nosotros representamos a los titulares de derechos, esas otras entidades son dueños de derechos de autor que nosotros recaudamos.
FS: ¿Pero la ley colombiana me permitiría a mí como ciudadano fundar otra sociedad como Sayco aparte?
YRS: Claro que si, desde que cumpla los requisitos. FS: ¿Y por qué eso no se ha hecho? YRS: Porque la experiencia confirma que sólo una es suficiente, nosotros manejamos el 98% del repertorio nacional e internacional, ya sea directamente con los socios o con convenios internacionales. Nos han catalogado como una de las mejores sociedades del mundo. Sayco no es un monopolio legal, la fortalece que los autores han confiado en ella. Cada vez que un autor ingresa, el repertorio se va fortaleciendo, Sayco se va volviendo más fuerte.
F.S: Pero eso suena a monopolio, ¿Sayco tiene alguna competencia?
YRS: Cualquier autor que en Colombia quiera hacer lo mismo de manera individual lo puede hacer. Pero otra entidad que represente el 98% del repertorio mundial no la hay.
F.S. ¿Pero por qué el Estado no ha querido nunca darle el aval a otra organización para que sea recaudadora de derechos como ustedes?
YRS: Porque nunca los han cumplido, sí ha habido personas y organizaciones que han tratado pero nunca han logrado cumplir todos los requisitos, si lo hicieran, el Estado tendría que darles el aval. Hay una proliferación en Colombia de entidades sin aval que están cobrando derechos de autor, son entidades de “esquina” esa situación perjudica a los autores y a los usuarios.
F.S: ¿Por qué ustedes cobran un monto a un bar por ejemplo, si tal vez ese bar no coloca exclusivamente canciones representadas por Sayco-Acimpro o incluso podría no poner ninguna de sus socios?
YRS: Nosotros tenemos una representación de autores nacionales e internacionales, cobramos
por nuestros artistas, por nuestros
autores. Si un bar o una organización demuestra que no pone esa música, nosotros lo que hacemos es expedir un paz y salvo, pero si el lugar paga la cuota establecida puede usar la música de todos nuestros artistas.
F.S: Pero ustedes nunca miden cuántas canciones son de Sayco y cuantas no, solo le cobran a todos.
YRS: Nosotros fijamos un precio basado en que administramos el 98% del repertorio mundial y los promedios que eso significa en la música que se coloca.
F.S: ¿Por qué es bueno para mí como músico estar es Sayco? YRS: Porque es una forma de recaudar tus derechos, de que además de que te paguen la presentación como intérprete, puedas también tener un recaudo por ella como autor. Adicionalmente tienes otros beneficios que debería cubrir el Estado pero no lo está haciendo, como la seguridad social, seguro funerario, entre muchos más.
F.S: ¿Por qué un actor que yo conozco (Omitimos el nombre) es socio de Sayco si la entidad para ser socio pide el respaldo de las 20 obras que se solicitan estén en el mercado, este respaldo debe ser comprobable, cómo es posible esto?
YRS: Tendría que ver, pero para ser socio hay que cumplir con los requisitos. Lo que pasa es que con el tiempo los requisitos han cambiado.
F.S.: Sí pero el Fútbol también ha cambiado y ya no juegan los que jugaban hace 30 años, las reglas cambian para todos. ¿Por qué Sayco tienen entre sus socios gente que no cumple con estos requisitos de hoy en día?
YRS: llevamos 65 años en el mercado, cuando comenzamos no existían estos requisitos, estos se van desarrollando de acuerdo a la necesidad de la sociedad y nosotros comenzamos a regirnos de
acuerdo a las reglas de otras sociedades del mundo. Un socio que ya es afiliado, ya es afiliado, no lo podemos perder, pero la obra tiene que generar para recaudar.
F.S: O sea que una persona como la que nombro, no recibe dineros de Sayco.
YRS: Si la obra no suena, no genera, ¡no! F.S: ¿Si yo soy músico y soy el titular de los derechos, por qué no puedo tocar gratis donde quiera, ceder mis derechos, como le pasó a Juanes en Medellín?
YRS: El caso de Juanes fue diferente porque él le había cedido los derechos a una editora que era Peer Music y esta editora era quien tenía que hacer la gestión ante la sociedad y no la hizo. Juanes no era el dueño de sus derechos sino la editora. Pero un músico si puede ceder sus derechos pero debe gestionar el permiso ante la sociedad, nosotros no lo recomendamos pero sí se puede hacer.
F.S: ¿Es decir, el problema fue de Peer Music? YRS: Claro, eso nosotros tratamos de demostrarlo pero con el despliegue de medios que hubo fue imposible y quedamos como malos nosotros. Además Juanes se había reservado un porcentaje de esos derechos y él es socio BMI y esa entidad nunca nos dijo que él había renunciado a esos derechos.
F.S: ¿Qué pasa en los casos en que la situación es por ejemplo la entrega de premios Subterránica (por poner un ejemplo) en donde nadie gana, se le va a hacer un reconocimiento al músico, el músico no cobra, es un evento privado, en la entrada no se cobra, por qué ustedes sí cobran?
YRS: El músico acá debe gestionar una carta para informarnos a nosotros que va a ceder sus derechos durante una presentación de estas, son casos especiales, pero el músico debe avisar a la sociedad, porque es Sayco quien expide un certificado a beneficio del autor.
F.S: Hay muchos músicos que no quieren a Sayco, que no tienen una buena impresión
YSR: Desafortunadamente cargamos un lastre desde hace muchos años porque algunos piensan que no se gestiona, que no se paga, etc. Pero ahora nos tienen como te decía de ejemplo latinoamericano y es precisamente por la gestión que hemos desarrollado.
F.S: Yo pienso que en las épocas que estamos viviendo en donde la Internet es el principal medio de promoción para los artistas emergentes, ustedes deberían validar como una prueba fehaciente de que la obra está siendo explotada, las descargas digitales y las páginas Web, en el caso de sus socios claro está, que ahora el disco no es negocio.
YSR: Nosotros lo que pedimos es un soporte original, puede estar en cualquier lugar, pero deben traer un CD con buena presentación, bien elaborado.
F.S: La forma que tienen los músicos independientes de comercializarse y promocionarse actualmente es a través de Internet, hay fenómenos masivos que han nacido en Internet, en Colombia tenemos a “Esteman” por ejemplo, en El Salvador a “King Flyp”, estas bandas usan las estaciones on line para su promoción, conozco casos en los que Acinpro está cobrando un salario mínimo mensual a estaciones on line que no generan un peso, que lo hacen por amor al arte y el músico se beneficia de esta promoción, por qué se cobra esto si se está generando la señal desde un servidor de los Estados Unidos que en algunos casos se pagan derechos de autor y en otros es señal abierta como Ustream, Shoutcast, etc?
YSR: Si la estación tiene el certificado de que está pagando derechos de autor no hay problema, la legislación no se guía por la ubicación del servidor sino por dónde se encuentra el responsable. Si el responsable está acá en Colombia la responsabilidad de pagar los derechos de autor está acá en Colombia.
F.S: ¿Cómo manejan la legislación para radios On Line? YSR: Los derechos de autor se generan por cualquier medio, la radiodifusión análoga es fácil de calcular, pero la de Internet no, por eso es que hemos manejado las tarifas mínimas para este tipo de estaciones.
F.S: Si, pero si hablamos de una estación profesional es válido, pero si hablamos de la estación on line de Pepito Pérez o cualquiera que no genera dinero si no lo hacen por amor a la música y únicamente por darle difusión al artista, no es justo ese cobro.
YSR: Cuando creas una estación inviertes en el computador, la luz, el servicio de Internet, así mismo debes invertir en el pago de derechos de autor.
F.S: Si pero los precios para una estación on line son un sueldo mínimo al mes, eso no lo genera ahora ninguna estación on line
YSR: Son tarifas mínimas que ha estipulado la organización. No importa de donde sean los servidores, si el responsable está en Colombia debe pagar los derechos. Igualmente con las licencias Creative Commons, nuestros socios no pueden tener una licencia de estas porque ellos firmaron un documento, un contrato con la editora.
F.S: Me parece que el tema de Internet es algo en lo que aún están enredados, es un tema por el que queda mucho por legislar. Hablemos de los premios Sayco que hicieron este año, vi que en todas las categorías premiaron a los mismos de siempre, menos en la categoría Rock, ¿Quién fue el ganador?
YSR: Gatoblanco F.S: ¿Basado en qué?
YSR: En los reportes de los medios del país, quienes apuntaron que Gatoblanco es la banda de rock que más sonó
F.S: Con mucho respeto con los de Gatoblanco que es una banda excelente, y como conocedor y actor del rock nacional, por qué no una banda que suenan mucho más como The Mills, Frankie Jazz, Pornomotora, que también pertenecen a Sayco ¿Cómo fue esa medición?
YSR: Eso es lo que decían los reportes, es que como tú mismo dices, eso es muy difícil de medir, pero Sayco ya hizo una inversión en un software que comenzará a operar desde el otro año que mide automáticamente todas las reproducciones.
F.S: Bueno, te agradezco mucho la entrevista, gracias por tomar el tiempo de atenderme.
YSR: No hay problema acá a la orden, dame un minuto para que alguien te acompañe a la puerta.
Conclusiones: Para comenzar hicimos contacto con un representante de Peer Music Colombia a quien le preguntamos por el caso Juanes, él nos explicó que no son dueños de los derechos de ejecución pública de Juanes, y que en el caso de Medellín se trataba de Ejecución pública, para eso quien debía dar la autorización era BMI, la editora de Juanes en los Estados Unidos. Sayco era la responsable de cobrar estos derechos o de verificar que Juanes los había cedido. El representante de Peer
Music dice que una editora es suficiente para un músico, que puede estar afiliado a las dos partes, es decir a Sayco y a la editora porque son encargadas de recolectar diferentes derechos. Sayco por ejemplo puede únicamente recaudar derechos de ejecución pública, Acimpro los derechos de reproducción y la editora los demás derechos como de sincronización y otras. En el caso de que el artista no pertenezca a Sayco sí se puede cobrar los derechos de ejecución pública; en este caso la editora sería la auditora de Sayco. Tenemos que recalcar entonces que Sayco puede cobrar únicamente por las ejecuciones públicas de sus socios y no cualquier ejecución pública, únicamente por las de las canciones que estén registradas y maneje la asociación, al igual que Acimpro, pero en el área de reproducción. Los músicos siempre serán los titulares de estos derechos y pueden renunciar a ellos en el momento en que lo decidan. Según la posición de Sayco, ellos desconocen licencias como Creative Commons para sus afiliados y esto no debería pasar, ya que este tipo de licencias son aceptadas universalmente y se han creado precisamente para darle un orden a lo que es Internet y su maraña de información. Sayco aún está enredada al igual que muchas empresas de música sobre cómo salir adelante y mantener el negocio que tuvieron durante años, pero la verdad es que el mundo avanza y hay que montarse en el tren, si no el tren los va a dejar. Por más que traten de cobrar y detener la tecnología, mejor dicho de fiscalizarla, no van a poder, porque esta se expande. Miren la industria del cine y la TV, miren las disqueras, estos modelos hay que cambiarlos.
Un consejo que da Paola Colmenares la manager de Kraken para los músicos afiliados a Sayco es que pidan el recibo que el empresario que los contrata tuvo que pagar por concepto de ejecución pública y sobre esto ustedes se basan para saber cuánto dinero les corresponde, legalmente la entidad debe quedarse con el 10%.
Lo bueno de Sayco:
-
Es una sociedad de gestión que vela por los intereses de los
autores -
Brinda algunos beneficios como seguridad social, pensión,
actividades y otros a sus socios. -
Distribuye entre sus socios el dinero recolectado por la
ejecución pública y por ejecución en medios con Acimpro. -
Tienen un buen número de artistas y repertorio que manejan.
Lo malo de Sayco:
-
No es claro cómo es el seguimiento que le hacen a la
ejecución y reproducción de las obras. -
No cuentan con una base de datos pública de sus socios y
obras en donde cualquier ciudadano pueda acceder. -
La imagen de Sayco ante muchos músicos es como un
monopolio. -
La dificultad actual para que nuevos músicos entren a ser
parte como socios.
Lo que se puede y debe cambiar:
- La legislación para los medios alternativos que no generan lucro. - El acceso a la información de manera pública - Que haya una competencia, la competencia es buena y es sana, hace crecer la industria y el mercado. - La actitud ante las nuevas tecnologías de la información, la industria musical está ya muy lejos de ser lo que era hace 30 o 40 años, pero la sociedad parece no haberlo notado y seguir con los lineamientos del pasado.
Lo que piensan los artistas afiliados a Sayco Jorge Vanegas (Vulgarcito): si no reclamamos nuestros derechos como autores y compositores quedarán en otra parte los recursos que generamos como artistas y esta opción que está brindando. Sayco es la oportunidad de hacerlo, por lo menos hasta el momento ha sido legal el asunto.
Paola Colmenares (Manager Kraken): Se han recibido dineros, pero no los que deberían de ser, de 7 millones de pesos que pagó un empresario por una presentación de la cual vimos el recibo, solo recibimos 460 mil pesos. Elkin Ramírez lleva 26 años afiliado y no han recibido plata, ni la pensión. Cuando preguntamos nos dijeron que el deber de cobrar era de Elkin, a él no le dieron un peso hasta el 96, pero sí se cobraba por las ejecuciones. Nunca hemos recibido por Acimpro ni un peso y eso que cada vez que voy a un bar suena al menos una canción de Kraken.
Cesar Ramírez (Bogotrack): No he recibido nunca regalías, no sé realmente qué gestión hacen, pero billete no se ve por ninguna parte.
Lo que piensan los artistas no afiliados a Sayco: Eddie Bermudez (Lord Master): los músicos no afiliados poco le tememos a estas organizaciones, ya que no nos importan, cuando tocamos en bares haciendo covers, nos importa que nos tengan en cuenta de cómo sonamos tocando música de otros artistas, pero cuando empezamos a sacar el disco, ahí si no queremos que nadie nos plagie, pero así mismo no podemos plagiar, es una doble moral, es siempre a lo conveniente.
Mario Gonzáles (EK LABS): Mi impresión es que son unos recaudadores de impuestos, parecido a lo que sucedía en la edad media. Pues acá en la escuela de música se produjo un disco de música colombiana y casi se fue la mitad del dinero en derechos de autor como unos 500.000 y están ahí pendientes, otros casos que no me gustan se dan cuando llegan a conciertos a interrumpirlos y a poner multas en nombre de los derechos del artista y del cumplimiento de la ley
Rafa Escandón (Los poetas ácidos): me parece una entidad cuyo único ánimo es robar a los empresarios. Recaudan dinero donde no deben.
Lo que piensan los medios alternativos Emmit La Salle: Nosotros hicimos un trato con Acimpro, la tarifa es de un salario mínimo por mes y tocaba pagar el año de una. No es rentable, nos tocó pagar sólo para continuar haciendo lo que nos
gusta, nosotros no ganamos un peso por la estación y ese dinero le tocó pagarlo a la universidad para que no la cerraran (la estación). Juzguen por ustedes mismos… Lo que se ve es que en Colombia todo el mundo gana por la música, todas las organizaciones, todas las entidades, las disqueras que aún quedan, las radios, los bares, los empresarios, y los únicos que en realidad siempre andan sin un peso, son los músicos, quienes crean la materia prima de todas estas empresas y organizaciones. ¿De dónde sale tanto dinero para impuestos y gestiones, para montajes y espectáculos si no se ve reflejado en el verdadero gestor, en el que genera ese dinero?.
34. MANAGER, ¿NECESIDAD O NO? Un manager es un personaje importante en la vida de una banda de Rock. El es quien se encarga de ser su cara ante el mundo, de hacer las negociaciones, de que todo este bien de acuerdo a los parámetros de la banda. Un manager es además de una necesidad, el eje central para que una banda sea una empresa. El problema acá en Colombia es que en realidad hay muy poca gente preparada para ser manager, con los dedos de la mano se pueden contar los que han estudiado esto en una universidad especializada y a ellos sumarle algunos muy buenos que han aprendido a punta de la experiencia. El manager no es el parcero que le gusta la banda y la “quiere mover”, ni tampoco en el personaje que llega a decirle que conoce a todo el mundo y que los va a hacer famosos. Un manager es un
profesional de la música, el cual conoce los entornos, las relaciones, la forma de negociar, conoce las otras bandas es decir la competencia, conoce los circuitos de bares donde se puede tocar, los empresarios, es carismático, tiene capacidad de relacionarse con las personas, capacidad de negociar entre muchas otras cualidades. Cada artista necesita un manager, pero un mismo manager puede tener varios artistas y nunca confundan (Y esto es un error gravísimo) el manager de un actor por ejemplo, con el de un músico, son profesiones totalmente opuestas, los Managers se especializan de acuerdo al campo del arte que manejen. Si usted tiene la suerte de encontrar a una persona que reúna estas capacidades, no dude en trabajar con el, generalmente el trato es entre un 20% y un 25% de lo que el manager haga. No se deje meter los dedos a la boca cuando un manager venga a cobrarle por un trabajo que no ha hecho. Esta de moda acá en Colombia que alguien se le acerca a la banda y le dice, yo lo muevo y le hago prensa, etc. pero me tiene que dar una cantidad de dinero mensual, eso seria como pagarle al vendedor sin que venda nada. El manager es el gestor de su propio dinero, es el quien debe conseguir los contratos, no se deje meter el cuento de “Es que yo no soy promotor”. Los managers serios, saben como es el trabajo, saben como hacer los negocios, saben como cobrar, como negociar. De hecho la mayoría de las veces es el manager quien escoge a la banda, basado en su concepto de proyección de negocio a futuro con ellos. En esto, nuestros países apenas comienzan…
35. CUANDO NO SE PUEDEN ROMPER LAS ROSCAS En Colombia le llamamos “Rosca” a un círculo que se cierra y no da espacio o cabida para nadie mas, este circulo puede estar conformado por amigos, contactos profesionales o alianzas estratégicas. Siempre han existido, siempre existirán y todos hemos sido parte de alguna “rosca” en la vida. Comenzando desde el grupillo de amigos en el colegio hasta otras como partidos políticos, equipos de fútbol, etc. Las roscas no son malas siempre y cuando no hagan daño a nadie y no afecten a otras personas. Pero lo que pasa en Colombia es que a veces se usan dineros públicos, que han sido asignados por el estado para una sana competencia y que todos los ciudadanos tengan acceso a estos recursos. Si las roscas se financiaran solas, entonces no habría problema. Es ahí cuando todos los que sientan que hubo “rosca” en alguna parte deben actuar. No solo quedarse en hablar y amenazar e insultar que es lo que la mayoría de personas sabe hacer. NO, si usted cree que hay una rosca en la cual están gastando dineros públicos entonces investigue. Tiene que llegar al fondo de la situación, hacer entrevistas, pedir recibos, buscar como sea la información para después presentarla a la opinión pública.
Claro que algunas veces las roscas se muestran solas, como por ejemplo cuando pasan de primer lugar en convocatorias bandas que son producidas por los jurados. Esto se ve muy mal y ya la mayoría de los músicos en Colombia se acostumbro a esto y es ahí en donde el músico comienza a perder la credibilidad de estas convocatorias, ya sean privadas o públicas. Ustedes deben aprender a hablar sin miedo, sin tener temor a que los “veten” en un medio, ¿Qué pueden perder?, ¿acaso los están promocionando todo el día?, ¿acaso les rotan su música constantemente?, si usted sabe de alguna rosca, debe anunciarla, hacerla pública, por que esos dineros se podrían aprovechar de otras maneras, dándole espacios a mas artistas, no siempre a los mismos. Hay que romper las roscas, hay que ser transparentes. Yo personalmente les digo, he visto muchas bandas y artistas que han estado tocando siempre en los mismos lugares, así como he visto muchos grandes proyectos buscando oportunidades y tocando puertas que nunca se les van a abrir. La comodidad de lo seguro es algo nocivo, adictivo y peligroso para cualquier industria.
36. Soy So y músico independiente. Soy músico independiente y gestiono mi propia carrera, hago mis propios discos y los distribuyo. Organizo mis propios conciertos. Tengo mis bases de datos y soy amigo de los medios. Lanzo mis sencillos y les hago promoción. Mis amigos conocen mi música, compran mis productos y van a mis conciertos. Tengo una banda que es mi empresa y en ella trabajan varias personas para un bien común. Utilizo las nuevas tecnologías de la información para promocionar mi proyecto. Tengo una estación de radio y TV on line en donde pongo mi música y la de mis amigos. Hago Podcast, tengo grupos de Facebook y My Space, pertenezco a comunidades de intercambio de música globalmente. Me comunico constantemente con músicos, medios, amigos, productores y demás. Soy humilde y lo único que busco es que mi música sea mi profesión, por eso soy profesional en todo lo que hago y así mismo me comporto. No me importa lo que hablen de mí, pero recibo las criticas constructivas de una manera madura. Me alegro con los triunfos de mis colegas y trato de aprender de ellos y emularlos. Y lo más importante de todo SOY
FELIZ CON LO QUE HAGO, ESTOY ORGULLOSO DE ELLO Y NO NECESITO DE NADIE PARA GESTIONAR MI CARRERA. SOY UN MÚSICO INDEPENDIENTE…
37. Enlaces de interés Ustream: www.ustream.com You Tube: www.youtube.com Reverb Nation: www.reverbnation.com Pure Volume: www.purevolume.com Sound Click: www.soundclick.com Tunecore: www.tunecore.com My Space: www.myspace.com Creative Commons: www.creativecommons.com You License: www.youlicense.com Jimdo: www.jimdo.com The Music Site: www.themusic-site.com Yimup: www.yimup.com Video sobre la nueva tecnología en camara de fotografía para hacer video: Six FIngers: www.sixfingers.com Superestación: www.superestacion.fm Subterranica Radio: www.subterranica.com Bancolombia: www.bancolombia.com Coordinadora USA: www.coordinadorausa.com LARAS: www.grammy.com Sayco: www.sayco.org Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte: www.culturarecreacionydeporte.gov.co Ministerio de Cultural: www.mincultura.gov.co Paypal: www.paypal.com
38. Agradecimientos: Les dedico primero que todo esta conferencia a todos los músicos de corazón que a diario luchan en Colombia y Latinoamérica por salir adelante en una industria inexistente y carente de seriedad, la cual entre todos estamos tratando de cambiar. Quiero agradecerle a todas esas bandas amigas que si hiciera acá la lista seria interminable. El Rock de Colombia es increíble. Agradezco también a los colegas periodistas del rock y del espectáculo, pero a los que son serios y se lo toman en serio, no al atado de peleles que hay por ahí creyendo que son periodistas y comunicadores. Gracias a
la gente que sigue Subterranica y que siempre esta
pendiente del acontecer del rock nacional así como los que siguen Subterranica en otros lados. A mis amigos personales, mi esposa, mis hijos y Dios que me dio un nuevo n uevo enfoque de vida. Quiero darle gracias especiales a los que me han motivado a hacer esta conferencia, que fueron todos aquellos que han tratado de mancillar y destruir el rock nacional con sus actitudes y sus posturas hegemónicas, aquellos a los cuales les queda poco tiempo en su universo creado por ellos mismos, por que los músicos de hoy ya no son tontos, ya saben lo que quieren y con todas las nuevas tecnologías que hay, ya nadie es indispensable y su condición se hizo obsoleta. Gracias a ellos, por que sin ellos no habría resistencia, ni revolución.
VIVA EL ROCK NACIONAL!!! Felipe Szarruk
