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CESAR EDUARDO CRUZ

Antropología

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Conceptos

CONCEPTOS BÁSICOS DE LA ANTROPOLOGÍA

CONTENIDO Introducción Cultura Alteridad Identidad y cultura El mito La mirada Globalización Industrias culturales Culturas hibridas Conclusión


INTRODUCCION La antropología es la ciencia que estudia las diferentes facetas socioculturales del hombre, a lo largo de la historia desde el descubrimiento de américa esta ciencia o más que todo sabiduría que se ha adquirido a venido evolucionando y nos da a comprender el comportamiento de la sociedad del s XXI. La antropología en publicidad es un gran aliado porque nos ayuda en base a sus estudios persuadir más fácil a la sociedad o grupo objetivo de las campañas publicitarias, el mito más que todo es el componente esencial en la mayoría de publicidad que vemos en la calle, el manejo de la imagen aporta mucho, que pensar al momento de ver las cosas, alteramos conceptos para que dé hay salga la pieza clave que nos ayudara a promover los productos que demos a conocer, pero hay que tener cuidado algunos conceptos de publicidad combinados con la antropología pueden ser confusos, por eso hay que saber que aspecto debemos utilizar al momento de hacer publicidad, el pensamiento humano se deriva de la gran mayoría de bases que tiene la antropología, por medio de la cultura podemos hacer muchas piezas que impactan pero a su vez combinado con una imagen artística da el toque mágico por así decirlo para que el mensaje actué en las personas, por medio de las industrias culturales podemos expandir a gran magnitud el mensaje por que la publicidad prácticamente sostiene el medio , la industria de la radio uno de los más importantes en cuanto a la publicidad, porque la gran mayoría de las personas la tiene y la escucha, el cine es la industria más importante pero no abarca el grupo objetivo al que queremos llegar, por medio de la publicidad formamos identidad a cierto tipo de personas, porque lo promocionado por decirlo así llega a ese objetivo y quieren adquirir marca, una persona que utilice Nike, Adidas o cualquier marca forma su identidad como persona consumista por ejemplo los que ven a Cristiano Ronaldo quieren utilizar lo de el para parecerse hay ya forman identidad. La cultura va cambiando por la publicidad por que lo nativo se va degradando y cambiando y dicen eso es anticuado cojamos lo que nos muestran y hagámoslo parte de nuestra cultura, de ahí viene la hibridación por que la publicidad logro ese impacto


luego de la globalización trajo marcas a Latinoamérica provenientes de Europa, y Norteamérica, un ejemplo de estas son Coca cola que causo gracias a la publicidad un cambio de hábitos costumbres y de más en todo el mundo por mi parte la nueva orden mundial si algún día existiera seria de Coca cola, en conclusión la antropología y la publicidad van unidas de la mamo hacen sociedad forman cultura y pensamiento de alteridad, el mundo es publicidad, nosotros seriamos en el pensamiento de ahora nadie si no adquiriéramos tal publicidad o el producto hay mostrado.



CULTURA LOS DISTINTOS SIGNIFICADOS DE UNA PALABRA MUY DE MODA Cultura es llamada de muchos modos a veces con un aire familiar relacionada de un modo equivoco cambiando el verdadero significado de la misma, de otra forma en los medios de comunicación se entiende por cultura como los eventos, espectáculos y razón de lucro, pero hay que olvidar por completo todo esos conceptos para tratar la verdadera naturaleza o significado intrínseco de la palabra. En un ámbito negativo se diría que cultura es lo contrario a la incultura o a la ignorancia y lo positivo seria lo contrario que sería el saber. 1 Cultura y naturaleza: concepto antropológico de cultura Es lo mera mente natural lo que el hombre crea en su entorno la forma de vida, en cada grupo social la cultura en si sería lo que no puede reducirse en algo mera mente natural. También hay que reconocer que la diversidad humana ha sido siempre sorprendente y ha servido para recoger historia de diferentes grupos humanos.


2 Cultura en tanto distinción: concepto etimológico de cultura En primera instancia dice que cultura es parte de la realidad humana que no es reducible a la naturaleza, pero en segundo lugar hay que abordarlo por el sentido etimológico el cual significa que cultura equivale a lo cultivado,lo que a llevado arto tiempo y atención y no se podría denominar salvaje, primitivo o espontaneo , en otras palabras no hay limitación a ser natural mente lo que es.

CONCEPTOS BÁSICOS DE LA ANTROPOLOGÍA 3 concepto sociológico de cultura En este caso cultura se relacionaría de un modo etimológico al poder, la cultura de los financieros o de los sindicalistas para aludir comportamientos o acciones de esos grupos. Esto cabida para el tercer concepto de cultura al que le dan nombre concepto sociológico que queda en la definición según Taylor ‘es un todo complejo que incluye conocimientos, creencias, la moral, el arte, el derecho, y cualquier otra característica o habito recogido a lo largo de la historia, en la sociedad por el hombre ‘desde este punto de vista es más difícil decir que es cultura y que no lo es. Este concepto de cultura nos pone en duda los anteriores y nos hace pensar que son absurdas.


ALTERIDAD ALTERIDAD E IMAGEN INDIGENA CONQUISTA AMERIA El texto recalca la idea que atenía Europa en el momento de la conquista basándonos en el libro de Emanuelle Amodio, el cual nos da dos ideas claves alteridad, y cómo la imagen es importante para la construcción de la alteridad. La alteridad ha sido base clave para que los españoles o europeos justificaran la conquista de América, también batallas ganadas y perdidas, por ejemplo decían que avían gigantes , indígenas o indios que adoraban a el diablo y caníbales o canis etc, cosas así que hacían que el hombre europeo quisiera más esas tierras pero en realidad lo que ellos hacían eran perderse por un tiempo para tener mujeres por que las imprentas que en esa época circulaban mostraban mujeres como Eva y hombres como Adán describían el Jardín de Edén en pocas palabras se dejaban guiar por la lujuria que en Europa era penalizada por la iglesia , iban por el oro que era abundante en el nuevo mundo y en Europa escaseaba.


Relataban historias fantásticas sobre aquellas tierras lejanas, desian “las mujeres de esa región se nos lanzan enzima por que los hombres de allá son casi idénticos a ellas no tenemos la culpa”. La imagen influía mucho en eso porque personajes como De Bry dibujaba escenarios a veces de terror y en otros casos de gozo esas imágenes llegaban a Europa y la gente formaba una idea de lo que sucedía en ese lugar así parecieran absurdas. Cosas así siguen sucediendo en estos días por ejemplo: Colombia es guerrilla dicen los extranjeros ni siquiera se toman la molestia de venir y observar la realidad y hacerse una impresión de este lugar, bueno si los secuestran cosa que ya poco sucede fue porque se metieron donde no debían, y no solo en Colombia en Egipto la india lugares tan lejanos en distancia pero cerca en cultura en fin la alteridad y la imagen siempre va a existir para bien de algunos y mal para otros, algo inevitable en la sociedad que se guían por lo que dicen los demás y no e toman la molestia de investigar.



IDENTIDAD Y CULTURA ¿Qué es identidad? La identidad es lo que diferencia el Yo del Otro. Para definir este concepto debemos empezar por entender el ente como el yo sin ninguna alteración, y la entidad se define como la esencia del ser, lo que conlleva a una cohesión que se refleja en el desarrollo de el ser. Y la construcción a nivel interno y externo teniendo en cuenta los factores positivos y negativos. Es el conjunto de rasgos particulares que diferencian a un individuo de otros , y que al mismo tiempo resalta las similitudes del individuo con personas pertenecientes a su misma cultura. La identidad contempla una dimensión antropológica, la cual lleva a comprender que esta hace parte de la humanidad; igualmente, posee una dimensión sociológica, que exalta su aspecto de ser una construcción social a través de las relaciones interpersonales.


Como características podemos resaltar: •Está en constante cambio. •No es fija ni estática. •Se aferra a su esencia. •Permite el reconocimiento del ser a nivel Individual y social. •La noción de identidad es generar diferencia. Identidad tiene más que ver con lo que se describe que con lo que ya está. •Se puede generar identidad a través de la alteridad ya que son conceptos que se Complementan el uno con el otro. ¿Cuál es el fundamento de la identidad cultural? El fundamento de la identidad cultural se basa en la Historia; sucesos, vivencias que atañen a una colectividad, que construyen la historia de un grupo, debido a que las personas son los únicos seres capaces de adaptarse al medio dependiendo de sus necesidades. ¿Cómo se relacionan los conceptos identidad y cultura? Se relacionan debido a que son complementarias ya que sin cultura no puede haber identidad. La cultura nos define a partir de la historia, costumbres, rituales y a partir de eso generamos nuestra forma de relacionarnos con el mundo, siendo nosotros una muestra de la cultura propia. Texto de referencia: Rojas, M. 2004. Identidad y cultura. En: Educere. Año 8. No. 27. Octubre a diciembre. Pp. 489-486.



EL MITO En el libro Mito y Realidad, Mircea Eliade, historiador de las religiones rumano, nos permite tener un panorama más claro acerca de lo que es El Mito, de la historia de los diferentes significados del término, de su importancia y del lugar que ocupa en la sociedad, especialmente en las tradicionales.. En primer lugar encontramos la definición del término “Mito”: “El Mito es una historia verdadera y de carácter sagrado e inapreciable valor, que justifica la existencia y creación del hombre; convirtiéndose así en una tradición sagrada, revelación primordial y modelo ejemplar” (Eliade, 1970, Mito y Realidad) Partiendo de este concepto el autor nos lleva a ver el posible origen del término, y las diferentes significaciones del mismo a través de la historia; para luego adentrarnos en el estudio del Mito Vivo,como parte fundamental de las sociedades donde se transmite como tesoro de conocimiento y revelación divina. Es muy importante el estudio de los mitos en las sociedades tradicionales ya que en ellas observamos que estas historias muestran lo esencial para el desarrollo y la vida del hombre. Podemos observar también en estas sociedades la gran importancia que se le da a la conservación y transmisión del mito de generación en generación, manteniéndolo vivo, como ejemplo y explicación del comportamiento y modo de vida del ser humano. Es decir que el Mito es la historia sagrada de la creación del hombre por los Dioses en el tiempo antes del tiempo, in illo tempore.


La función principal del Mito es mostrar la forma ejemplar de todas las acciones importantes del hombre, es decir indicar cómo llevar a cabo de acuerdo a las indicaciones de los Dioses o seres Sobrenaturales los rituales tales como: la cosecha, la forma de alimentación, el matrimonio, el trabajo, la educación, el arte o la sabiduría. Es importante resaltar que en estas sociedades tradicionales de las que hemos venido hablando, el mito esta aún vivo, es decir tiene validez y realidad, ya que los indígenas distinguen claramente los mitos como historias verdaderas de las fabulas o cuentos creados de ficción y fantasía. Después de conocer más a fondo el significado y valor de los mitos, exaltemos ahora la importancia y aplicación de los mismos en la vida, tradiciones y ritos del hombre. Cuando los mitos cuentan cómo y por qué se dio el origen del mundo, la creación del hombre y los demás seres vivos, así como también todos los hechos principales que han marcado la vida del hombre y explican como siendo una creación divina el hombre llega a ser mortal, sexuado, parte de una sociedad, obligado a trabajar para vivir y que trabaja y vive según ciertas reglas. . La importancia de conocer los mitos radica en que al ser el mismo una transferencia de conocimiento ancestral, se convierte en la llave para conocer y entender el origen, el antes, el ahora y el después.


En este orden de ideas la estructura y funciones de los mitos son: 1.Es la historia de los actos de seres Sobrenaturales o Deidades. 2.Es una historia absolutamente Verdadera por que se refiere a realidades y Sagrada porque es obra de seres superiores. 3.Se refiere siempre a la creación y explicación de todo acto humano significativo. 4.Al conocer el mito se posee el conocimiento del origen que nos lleva a tener un poder sobre esa información. 5.Que el mito es una fuerte experiencia vivencial, en la medida en que desde lo sagrado afecta y recuerda los acontecimientos importantes de la vida humana.


Para terminar Mircea Eliade nos deja una importante conclusión que resume perfectamente lo que es un mito: por estar definitivamente vivo, el mito no es una explicación para satisfacer una investigación científica, sino una narración que hace renacer el contexto original de todas las cosas. El mito es, un elemento fundamental de la civilización humana, una realidad viviente a la que siempre se debe de recurrir y una verdadera articulación de la religión primitiva y de la sabiduría practica.


RELACION ENTRE MITO, ARTE Y PUBLICIDAD Para comprender la relación entre mito y arte y mito y publicidad, es necesario analizar un concepto unido al mito, este es, el arquetipo. La palabra Arquetipo remite a un constructo propuesto por Carl Gustav Jung para explicar las «imágenes arquetípicas», es decir, todas aquellas imágenes soñadoras y fantasiosas que ordenan con especial semejanza motivos universales pertenecientes a religiones, mitos, leyendas, etc. Se tratarían de aquellas imágenes ancestrales autónomas constituyentes básicos del inconsciente colectivo. Un arquetipo es una idea abstracta que va directamente relacionada con los inicios y orígenes de la humanidad, en este sentido es universal. Es la representación de algo elemental en el ser humano, la cual se expresa a través de símbolos, y estos son los que le dan el contenido al mito. Para Mircea Eliade los artistas son los únicos seres que han logrado una comunicación entre el más allá y el más acá, ya que el mundo moderno ha puesto una máscara a ese arte y lo lleva a un Arquetipo. Los arqueólogos estaban sorprendidos de la gran capacidad de abstracción de los primitivos ya que empezaron a analizar sus trabajos rupestres y pensaban que solo dibujaban sus actividades cotidianas pero en un análisis más profundo concluyeron que sus dibujos eran bisontes y que estos el ser humano son los mismos.


Los “Dogón” son un pueblo de África Occidental que creen que son extraterrestres y que los dejaron en sitios inaccesibles de África. Ellos adoran la Estrella de Sirio que es una constelación de 3 estrellas. En los años 40 se empezó a investigar sobre ellas y descubrió la primera. Posteriormente en los años 60 descubrieron la segunda y la tercera en los ochenta lo que permitió concluir que tenían grandes capacidades de analizar los que aun no se descubría formalmente. En el Arte Occidental Miguel Ángel nos recrea en sus pinturas a Adán y Eva, Da Vinci pinta a una mujer del común como una Virgen con su hijo en brazos. El Arte Africano se caracteriza por figuras de gran tamaño con máscaras y figuras. En el Arte Moderno un gran exponente: Constantin Brancusi quien era muy cercano a Mircea Eliade el cual expresa un estilo vanguardista. En sus obras buscaba una belleza pura y espiritual expresada a través de figuras como el pájaro, el huevo, las cabezas femeninas y la resaltaba con el pulido del material como bronce y mármol especialmente. Magritte fue un artista que cuestionó la realidad a través del Arte. Es un artista surrealista muy bueno. En el mundo de lo simbólico habla de fuerzas del mas allá. “La realidad es una cuestión de percepción”. De otra parte, Goya otro artista se da cuenta de que “el sueno de la razón produce monstruos”. Sus obras son una denuncia a la Guerra Civil Española.


El Mito y el Arte es una unión que explota en miles de obras. Pasando al otro tema, la publicidad se dio cuenta que podía utilizar el mito con el fin de persuadir, ya que al sustentarse en los arquetipos y modelos, representa una muy efectiva forma de llegar al inconsciente del público objetivo y generar así una necesidad de consumo. Revisando el panorama actual del mercadeo y la publicidad podemos observar que la globalización y otros factores han hecho cada vez mas reñida la competencia entre los productos y servicios a tal punto que se ha hecho difícil establecer un elemento diferencial entre los mismos, razón por la cual la publicidad se ha encargado de llenar a los productos de un valor simbólico que si bien no tiene relación alguna con el producto si representa un factor importante a la hora de la toma de decisión de compra; para esto se vale de los mitos y los arquetipos que llegan directamente a ese “inconsciente colectivo” que hemos mencionado anteriormente. De esta forma podemos concluir que el Arte y la Publicidad van de la mano del mito, y se apoyan en él como parte fundamental de la historia; ya que es y seguirá siendo parte de las Sociedades incluso para influir en los gustos y la cotidianidad de la vida actual. REFERENCIA: Eliade, Mircea. 1970. Mito y Realidad. Ediciones Guadarrama.



LA MIRADA REPRESENTACIÓN Y CULTURA AUDIOVISUAL EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA Esta lectura nos habla de cómo a partir de cuestionamiento sobre la visualidad y la mirada podemos hacer un análisis de la imagen desde una perspectiva social y cultural. Empezaremos a conocer cómo la mirada y su relación nos da un conocimiento, el cual nos da una capacidad de crear imágenes. Al mirar una imagen o una fotografía, estamos creando nuestra propia imagen, ya que al mirar alguna de estas estamos mirando lo que nos trata de explicar el artista, y al mismo tiempo, nuestro conocimiento lo ponemos en juego sobre cómo debemos mirar, cada imagen de estas nos da una forma de mirar, ya depende de la forma que estemos mirando ya desde lo que queramos buscar en esa imagen o de lo que esperamos encontrar en ella. Esto es a los que las autoras se refieren con la imagen como proceso cultural. La imagen también la podemos relacionar con el contexto, ya que gracias a esta podemos observar una imagen y esta será valorada según el que la esté observado, puede ser en forma de belleza, el genio artístico, la civilización, el estrato social, donde se supone que cada de esta mira una imagen y de esta puede crear diferentes contextos. La mirada etnográfica nos muestra cómo una fotografía etnográfica se diferencia mucho de una fotografía artística, ya que estas están relacionadas, la etnografía nos muestra como la fotografía le da un contexto de investigación, registro, etc. La cual puede ser usada para poder estudiar esas formas de mirar algo sin necesidad de estar mirando lo original. La fotografía no suplanta lo real, solo ayuda a capturar lo real para poder marcar ese tiempo y así ser estudiada.


La mirada se educa de acuerdo a sus prácticas sociales en donde cada uno crea su propia imagen según su conocimiento. Gracias a esto debemos preguntar si la mirada de imágenes digitales nos explica otra forma de conocer, si esta modifica nuestra mirada y la forma de hacer nuestra investigación. La fotografía es un cruce de miradas ya que esta es la manera de hacer una captura del mundo real, el cual es un medio de comunicación intercultural, la fotografía nos lleva a muchas preguntas, la mirada desde el fotógrafo, nuestra mirada y la mirada de las personas que están reflejadas, en la vida cotidiana la imágenes son algo de mucha importancia, ya que esta nos captura momentos de la realidad en la cual podemos mirar y sentir momentos que se vivieron con emociones, sentimientos, conocimientos y valores. Los significados que da una fotografía dependen de una conceptualización. Depende de la forma en que la fotografía fue echa para poder darle un significado o poder transmitir al que la esta observando.


LA ANTROPOLOGIA VISUAL. En el estudio antropológico visual nos dice que siempre ha tratado de explicar las imágenes que son creadas por el ser humano sobre su mundo, natural, social o sobrenatural. Los primeros antropólogos que trataron las imágenes las asimilaron a las manifestaciones religiosas y a la identidad personal. Según E.B Tylor la imagen puede ser tratada como símbolo de representación de algo la cual puede ser independiente y activa. Según este decía que para el hombre de ciencia la imagen era solo algo representativa, pero para el creyente de muchas religiones la imagen era una encarnación, era una imagen que podría representar a su dios. L. Lévi-Bruhl nos plantea que la imagen es una identidad personal que el hombre va creando según sus imágenes ya que esta relación tiene como efecto todo lo que suceda en imágenes pasar a la persona, y viceversa. La relación que establecemos entre la imagen y lo original no es natural.


Según la antropología del siglo XX trata de estudiar al hombre y la imagen como un símbolo y como una representación. Como símbolo la imagen puede duplicarse y no habrá copia las dos serán iguales por que no tienen nada que las diferencie, en cambio en la representación, se dice que la imagen tiene una copia en la cual es la que la representa y tiene cierta similitud , pero no sustituye la original. Sobre la segunda mitad del siglo XX los antropólogos espesaron a estudiar la imagen como un símbolo de tipo emocional, irracional o mitológico, según esto la capacidad simbólica del ser humano estaría conectada a nuestra percepción ya que es lo que une la experiencia personal con el orden colectivo. En el pensamiento simbólico de la imagen para Mary Douglas los símbolos serían representaciones sociales y mediante esto ejercían un efecto restrictivo sobre la conducta. De esto podemos decir que el pensamiento simbólico estructura y forma la experiencia del ser humano. Para Geertz, la imagen simbólica nos da imágenes para entender la realidad y modelos para entender como es esta. Podemos decir que la cultura es vida. Según todo lo que cavamos deber podemos decir que la imagen puede ser algo creado del ser humano, en donde gracias a esta podemos tener una identidad, una cultura o un diferencia social, la cual es observada o juzgada por otros. Finalmente, uno de los conceptos centrales que aportan las autoras, es que una imagen “no vale más que mil palabras” ni “vale por sí misma”. Dicen ellas, que asumir esto sería un absurdo, porque estaríamos olvidando algo fundamental: la imagen siempre fue creada por alguien, con un propósito y hay alguien después que la interpreta, y esta persona lo hace desde sus experiencias, conocimientos y memorias, lo cual termina siendo siempre una subjetividad. Referencia: ARDÉVOL , E. & MUNTAOLA, N. 2000. Representación y cultura audiovisual en la sociedad contemporánea.



GLOBALIZACION IMAGINADA Capítulo 2: La globalización como un objeto cultural no identificado Por: Néstor García Canclini. Este texto pretende analizar el tan utilizado término Globalización, para ello el autor hace una introducción analizando los conceptos de internacionalización y transnacionalización y concluye que para poder definirla se hace a través de narrativas y de metáforas que ayudan a una mayor identificación de lo que esta implica. Y lo recrea a través de ejemplos. Según algunos autores el término Globalización habría comenzado en el siglo XVI cuando se inició la expansión capitalista y la modernidad occidental, es decir, se lo atribuyen al aspecto económico. Mientras otros autores proponen su origen hasta mediados del siglo XX cuando los mercados son articulados por innovaciones tecnológicas y mercantiles.

CONCEPTOS BÁSICOS DE LA ANTROPOLOGÍA Para entender el fenómeno de la globalización, es necesario tener en cuenta algunos antecedentes. En primera instancia se encuentra la etapa de la Internacionalización, la cual sucede en el siglo XVI, como resultado del Descubrimiento de América, momento a partir del cual, 4 continente quedan vinculados por relaciones comerciales. En segundo lugar se encuentra la Transnacionalización la cual es un proceso que se va formando a través de la internacionalización de la economía y la cultura y avanza en la primera mitad del siglo XX cuando se forman organismos, empresas y movimientos que no están en una misma nación. Un ejemplo de ello son Phillips, Ford y Peugeot abarcan varios países llevando su propia marca. Otro es el caso de las películas de Hollywood que mostraron al mundo la cotidianidad y las guerras Estadounidenses, y las novelas brasileras y mexicanas mostraban sus rupturas familiares y la forma como convivían. Finalmente se llega a la globalización, después de la segunda mitad del siglo XX, donde fue necesario el desarrollo de sistemas de información, manufactura , comunicación como trenes de gran velocidad, transporte aéreo y servicios en todo el mundo para construir un mercado mundial donde el dinero, la producción de bienes y mensajes se desterritorialicen, esto dio pauta para que se eliminaran las restricciones y controles que no permitían que el desarrollo internacional, esto acompañado aumento en la migración favoreció el enriquecimiento multicultural, dando paso a afirmar que la globalización es un nuevo régimen de producción del espacio y del tiempo.

CONCEPTOS BÁSICOS DE LA ANTROPOLOGÍA Existen debates acerca de si debe llamarse globalización o mundialización mas aun si se establece como positiva o negativa debido a problemas y conflictos como: desempleo, violencia, contaminación, narcotráfico lo que nos lleva a algunas conclusiones: a)la globalización no es un paradigma científico ni económico es decir que no cuenta con un objeto de estudio delimitado ni coherente de saberes condensados por especialistas basados en referentes empíricos. b)Tampoco es un paradigma político y cultural ya que no es un único modo posible de desarrollo Entonces es el resultado de múltiples movimientos algunas veces contradictorios con resultados abiertos que implican diversas conexiones: “local-global y local-local”. También son un conjunto de narrativas a través de aproximaciones de puntos a veces divergentes. Canclini quiere trabajar con la hipótesis que si no se cuenta con una teoría única de la Globalización no es por que hayan deficiencias en el estado actual del conocimiento sino porque lo fragmentario también es un riesgo de los procesos globalizadores. De acuerdo a esto podemos definir la globalización como un conjunto de procesos de homogenización y a la vez de fraccionamiento articulado del mundo los cuales reordenan las deficiencias y las desigualdades sin suprimirlas. Para la definición de la Globalización muchos economistas, empresarios y políticos utilizan metáforas para describirla como “Aldea Global”. “Shopping center global”, entre otras.

CONCEPTOS BÁSICOS DE LA ANTROPOLOGÍA Al analizar procesos globalizadores no solo se habla de lo económico, sino también se habla de la gente que migra o viaja, que no vive donde nació, que intercambia bienes y mensajes con personas lejanas, mira cine y televisión de otros países, o cuentan historias en grupo del país que dejo, es decir su vida esta en otra parte. Por todo esto la Globalización nos homogeneiza y nos vuelve mas próximos pero a la vez multiplica nuestras diferencias y aumenta las desigualdades, y al estar en todas partes a través de los medios de comunicación globalizados nos acercan a seres diferentes y también se corre el riesgo de ser excluidos o de tener que convivir con lo que no buscamos. La Globalización sin la interculturalidad es un ocni (objeto cultural no identificado) esto no quiere decir que los analistas no se den cuenta de que hay formas diversas de comunicación, procesos culturales diversos esto no quiere decir que cuando se considera diferente tenga también que extinguirse o desaparecer. Es importante tener en cuenta que tampoco nos debemos ir al extremo opuesto es decir; suponer que lo que no se deja encerrar en esa homogenización que es la Globalización es entonces resistencia. Las paradojas no se encuentran solo en las culturas locales sino en la glocalización que es la interdependencia e interpenetración de lo local y lo global.

CONCEPTOS BÁSICOS DE LA ANTROPOLOGÍA De acuerdo a lo anterior la globalización es un proceso con varias agendas reales o virtuales que se sitúa en espacios translocales trabajando con diversidad. Ejemplos de ello Coca cola y Sony su objetivo no es construir fábricas en todo el mundo sino hacer parte viva de cada cultura según Beck. Por razones socioeconómicas lo global no puede prescindir de lo local ni viceversa, ni tampoco lo local o nacional pueda expandirse de espaldas a los movimientos globalizadores. Existen argumentos culturales validos tales como narrar historias propias o del lugar donde se nació o se vive aprendiendo a imaginarlo fuera de sí. Debido a esto se vuelven importantes las metáforas ya que explican el significado de algo a través de las comparaciones con otros diferentes. Cuando contamos estas historias usamos las metáforas porque al hablar de lo que tenemos podemos también referirnos a otra cosa, porque participar en cualquier mercado ya sea de alimentos, de dinero o de imágenes es como disparar a un blanco que se mueve como sostiene Canclini. Las metáforas se intensificaron desde que Europa empezó su expansión moderna. En el caso de America Latina fue uno de los iniciadores de este proceso metafórico. Empezaron a tomar fuerza con las masivas migraciones laborales, exilios políticos y económicos, al huir de guerras y gobiernos dedicados a globalizar la macroeconomía sin incluir a los que no pertenecen a las elites. Hacia la segunda mitad del siglo XX la quinta parte de los mexicanos y la cuarta de los cubanos vive en Estados Unidos. Así los Ángeles se volvió la tercera ciudad mexicana, Miami una concentración de cubanos, Buenos Aires la tercera urbe boliviana.

CONCEPTOS BÁSICOS DE LA ANTROPOLOGÍA Otro aspecto importante para entender la globalización desde la cultura propuesta por Canclini es incluir las narrativas. Las narrativas son las percepciones de la gente frente a la globalización, percepciones que Canclini se da cuenta son muy diversas dependiendo del tipo de persona con la que está hablando. De esta manera, Canclini comprende, que la globalización como narrativa expresa las vivencias, conocimientos e informaciones que las personas tienen del mundo y de cómo este funciona. Finalmente, el entender la importante de las metáforas y las narrativas para la comprensión de la globalización, Canclini determina que esta hace parte de un proceso imaginado, relacionado con las imágenes y los imaginarios que las personas construyen alrededor de la idea de globalización. Así que existen tantas globalizaciones como personas, por eso, la globalización es imaginada. Referencia: GARCIA CANCLINI, N. 1993. La globalización Imaginada.



INDUSTRIA CULTURAL Basado en el texto La Industria Cultural Y Sus Transformaciones de Edgardo Toledo. El concepto de industria cultural se crea para explicar un cambio en los procesos de transmisión de la cultura, cambio que se regía por un principio de mercantilización que variaba de manera fundamental su carácter tradicional. Los dos filósofos de la escuela de Frankfurt, T. Adorno y M. Horkheimer señalaron y analizaron la transformación que hoy están sufriendo los medios de comunicación de masas, y el carácter industrial que estaba adquiriendo la producción de la cultura en nuestra sociedad. Se trataba de expandir la economía hacia la producción de lo que podríamos denominar bienes culturales. En este sentido, se manifestaron en contra de la mercantilización de la cultura, poniendo en evidencia las consecuencias destructoras y desastrosas de esta comercialización respecto de los contenidos culturales y artísticos. Otros investigadores interesados por el tema como Edgar Morin, proponen, un paso más allá de lo dicho por Adorno y Horkheimer, para él, el éxito real de la expansión de estas industrias culturales era lo que denomina la colonización vertical, donde el consumidor de bienes y servicios de tipo cultural era conquistado a partir del deseo y de los imaginarios creados por dichas industrias asociados a tipos de vida perfecta. También se encuentra Enzenberger, quien argumenta que las industrias culturales se asocian a una industria de la conciencia donde la información es controlada y las personas solo acceden a cierto tipo de contenido que genera cierto tipo de opiniones. A pesar de estas perspectivas negativas, las industrias culturales democratizaron el acceso a los bienes y servicios de tipo cultural, donde los países con economías no muy fuertes se beneficiaron a poder consumir dichos productos.


Según Toledo, las industrias culturales surgieron en los países más avanzados económicamente, y ahí es donde han triunfado en todos sus sectores: cine, radio, televisión, discográficas, editorial, publicidad. Las industrias culturales son, como su propio nombre indica, difusoras y portadoras de la cultura, tanto de la cultura popular (cuyos mayores y mejores propagadores son la radio y las televisión a través de sus canales locales y regionales) como de la cultura de masas asociada a la modernidad y a la industrialización Sin embargo, las industrias culturales se han expandido a lo largo del mundo, y Toledo señala 5 condiciones sociales requeridas para su difusión y sostenimiento. La primera de ellas es un alto grado de alfabetización, una población que sabe leer y escribir demandará bienes y servicios de tipo cultural; en segundo lugar están los centros urbanos, lo cual facilita el acceso a las industrias culturales; tercero, desarrollo económico, la existencia de un capital investido en bienes y servicios de tipo cultural asegurará sus sostenimiento y reproducción; en cuarto lugar, se encuentra la denominada matriz cultural, aspecto relacionado con la educación, donde se debe inculcar la importancia del consumo de los bienes y servicios culturales como partes estructurantes del ser. Finalmente, Toledo menciona el marco legal, donde, a partir de políticas públicas los Estados protejan tanto a los productores como a los consumidores de las industrias culturales, de un lado para que no todo se vuelva comercio por comercia y de otro parte que los usuarios tengan garantías a la hora de consumir.


La era digital, que se vive actualmente, ha transformado profundamente las industrias culturales, las cuales se han fortalecido en algunos aspectos y en otros no son tan favorables, sin embargo, es evidente, que la publicidad cada vez interviene más porque se ha vuelto un recurso para el sostenimiento de las industrias culturales como la prensa, la radio, la música, la Internet y la televisión. La era digital nos facilita el acceso a muchos bienes y servicios culturales que antes se consumían en medios físicos como la prensa, teniendo la posibilidad de información más inmediata y actualizada. Toledo menciona, para el caso de la industria editorial, que los autores, gracias a la Internet, ya no requieren de editoriales ni de imprentas para sus libros, sino que los pueden vender bajo pedido, en capítulos y por si mismos a través de sus sitios web. Finalmente, las industrias culturales son las industrias más rentables del momento siendo la industria cinematográfica las más importante de ellas, siendo esto una respuesta a lo importantes que es para el ser humano vivir experiencias y alimentarse de nuevos conocimientos que se pueden vivir a través de lo que las industrias culturales ofrecen. Referencia: TOLEDO, E. 1980. Las industrias culturales y su transformación. Consultado en: 10 de septiembre de 2010. Tomado de: http://rephip.unr.edu.ar/bitstream/handle/2133/295/Toledo_Anuario_5.pdf?sequence=1



CULTURAS HIBRIDAS La hibridación aparece como una forma de explicar ciertos factores culturales, en cuanto a costumbres étnicas rituales etc. Como veíamos en la película “madeinusa” una niña que vivía en un pueblo de peru en el cual avían costumbres extrañas para los demás pero que ellos compartían, llega el extranjero y prácticamente hiso un colapso con esa sociedad por poco y detiene la celebración encerraron a la niña antes de eso se muere alguien cosas inexplicables pasaron al final la niña mata a el papa y le echa la culpa a el extranjero. Lo mismo sucede con nosotros o en toda la sociedad, llega algo nuevo a nuestra cultura lo recibimos y al final si algo malo sucede así ya allan pasado años con eso combinado a nuestras costumbres le echamos la culpa. Ejemplo la juventud esta así por el internet, o los celulares hacen que la gente se aleje por que ya tiene como comunicarse cosas así que uno escucha en la calle esto lo podemos ver en la película por unos simples aretes que eran reliquia y el papa los destruyo ella tomo venganza por el simple hecho de que se los dio la mama de lima. La hibridación ha cumplido un factor esencial en la sociedad porque aunque suene absurdo la a echo avanzar, nosotros pensamos que va en retroceso o pues eso pienso yo porque a base de nuevas costumbres lo original queda en el olvido y eso es sabiduría que se pierde constantemente.



CONCLUSIÓN La antropología aunque pocos creyéramos que no es nada en la sociedad solo por la ignorancia y la pereza de no investigar sobre el tema, es parte esencial en todo lo que gira en torno a ella. Todo el tiempo estamos dentro de investigaciones antropológicas hasta para consumir un café, miramos a la esquina y hay alguien observando al cielo y se pregunta el porqué de las cosas, cada producto que consume le agrada, si lo mira de una siente que es para él, la respuesta es simple detrás de cada producto hay un estudio antropológico que nos lee como si fuéramos un libro, lo vemos desde el descubrimiento de américa los españoles llevaron ideas con un significado de alteridad extrema para esa época. En fin sin la antropología gran parte de la sociedad seria discriminada por el simple hecho de no saber sus costumbres sociales.

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