Conception Salle de Spectacle

E D I U G

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CONCEVOIR…

…UNE SALLE DE SPEC SPECT TACLE ACLES S

E CONCEVOIR D I U G

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… …

Aide à la conception et à la mise en œuvre d’un projet de construction ou de réhabilitation.



Réalisation : Direction de la Culture et des Sports du Conseil Conseil général général . . . . . . . . . . . . . . . . . . 02 47 31 49 26

Réalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . François Bouchaud y, architecte DPLG Marcel Freydefont, scénologue MB Solutions • Frédérique Salliot  Conception graphique  Photogravure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Établissement s Lagoutte  Guide édité par le Conseil général d’Indre et Loire à 1 800 exemplaires  Impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lagoutte Imprimeur 

…UNE SALLE DE SPECTACLES

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SOMMAIRE

PREMIÈRE PARTIE

INTRODUCTION

Salles de spectacles : quelle destination ? Quel choix ? . . . . .

DEUXIÈME PARTIE 9

Qualités urbaines, architecturales architectura les et techniques . . . .

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I - ASPECTS LEGISLATI LEGISLATIFS FS ET REGLEMENT REGLEMENTAIRES AIRES . . . . . 10

I - LA SALLE DE SPECTACLES SPECTACLES DANS LA LA VILLE. . . . . . . 30

1 - Le texte de l’ordonnance de 1945 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 2 - Le texte révisé de l’ordonnance (1999) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 3 - Autres aspects institutionnels : les tutelles, les missions, les domaines, les fonctions . . . . . . . . . . . . . . . 13

1 - Typologie Typologie urbaine urbaine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 2 - Typologie d’intervention architecturale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31

II - EQUIPEMENTS CULTURELS ET EQUIPEMENTS SOCIOCULTURELS SOCIOCULTURELS . . . . . . . . .14 1 - Définitions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 - Spécification et banalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 - Le critère d’intégration et de complexité fonctionnelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 - Le rêve de la polyvalence. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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III - TYPOLOGIE DES SALLES DE SPECTACLES USAGE/ESPACE/JAUGE . . . . . . . . . . . . . . . . .18 1 - Définition de «lieu scénique». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 - Types de lieux scéniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Salles de spectacles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Salles à usage festif et et convivial convivial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Salles mixtes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

II - LE PROJET SCENOGRAPHIQUE SCENOGRAPHIQUE.. . . . . . . . . . . . . . . 34 1 - Les différents rapports scène/salle scène/salle et leurs qualités d’usage . . . . . . . . . . . . . 2 - Typologie Typologie scénique scénique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 - Configuration de la salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 - La place du spectateur : visibilité et audibilité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 - Cabines de régie régie et aménagemen aménagements ts techniques techniques en salle salle . . . . . . . . . . . . . . . . 6 - Espace Espace scénique isolable, espace scénique scénique intégré, lieu divisé, lieu unifié . . . . . 7 - Les équipements scénotechniques : machinerie, lumière, son, projection . . . .

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QUELQUES QUELQUES SALLES SALLES EN REFEREN REFERENCE CE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 18 19 20 21 22

IV - ECHELLE, ECHELLE, JAUGE, TAILLE TAILLE DES EQUIPEMENTS EQUIPEMENTS . . . . 23 1 - Echelle Echelle et taille taille des équipements équipements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 2 - Règlement ERP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

ANNEXES

................ .................. ........ GLOSSAIRE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . FICHE TECHNIQUE D’UNE SALLE DE SPECTACLES. SPECTACLES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ADRESSES ADRESSES UTILES UTILES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . BIBLIOGRAPHIE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Sources des illustrations : p.17 : Fabre et Perrotet, architectes p.41 : AS n°37 p. 43, 45, 47 et illustrations en fond de pages : extrait de “Les lieux scéniques en France - 1980-1995” , éditions AS.

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Aide à la conception et à la mise en œuvre d’un projet de construction ou de réhabilitation.

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Réalisation : Direction de la Culture et des Sports du Conseil Conseil général général . . . . . . . . . . . . . . . . . . 02 47 31 49 26

Réalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . François Bouchaud y, architecte DPLG Marcel Freydefont, scénologue MB Solutions • Frédérique Salliot  Conception graphique  Photogravure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Établissement s Lagoutte  Guide édité par le Conseil général d’Indre et Loire à 1 800 exemplaires  Impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lagoutte Imprimeur 

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SOMMAIRE

PREMIÈRE PARTIE

INTRODUCTION


DEUXIÈME PARTIE 9


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ANNEXES


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SOMMAIRE

PREMIÈRE PARTIE

INTRODUCTION


DEUXIÈME PARTIE 9


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ANNEXES


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«… Malgré tous les liens qui enchaînent l’homme au théâtre, il arrive le plus souvent que les salles destinées aux représentations scéniques ne sont pas à la hauteur du but qu’elles doivent atteindre. (…) L’exemple est fréquent, l’argent manque aux administrations qui commandent, et malgré le désir de bien faire, la pénurie des ressources empêche de réussir. D’autres fois, c’est le terrain qui est trop exigu, puis vient l’incapacité de l’artiste qui élève le monument, puis l’habitude, la routine, puis la résignation des spectateurs qui acceptent sans se plaindre les entraves que l’on apporte à leur bien-être ; puis les oppositions locales, les rivalités des uns, la mollesse des autres, et enfin mille et mille raisons qui ne peuvent se prévoir, mais qui, néanmoins, font obstacle à la parfaite édification de ces salles. »

Charles Garnier, “Le Théâtre”, 1871.

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]

INTRODUCTION

C

Ce guide a pour objet essentiel d’apporter des informations pratiques et des éléments de réflexion sur la conception et l a mise en œuvre de lieux scéniques adaptés ou adaptables à l’accueil de spectacles de théâtre, de danse, de musique, et plus généralement de toutes les disciplines du spectacle vivant. Dans le recensement de 1995-1996, le département d’Indre et Loire se situait, en matière d’équipement scénique, au dessus de la moyenne régionale (une place de salle de spectacles pour 68 habitants en Indre et Loire et pour 88 habitants au niveau régional). Sur les 227 salles recensées dans le dépar tement, 8 % étaient des salles de spectacles au sens strict (jauge moyenne de 489 spectateurs) et les autres étaient des salles à usages multiples (296 spectateurs). Ainsi, on constate depuis une vingtaine d’années un fort développement, sinon une prolifération des salles à usages multiples, mais de faible technicité. On peut se demander si ces équipements communaux, réalisés souvent avec une aide départementale ou régionale et nécessaires à certains égards, ne devraient pas faire l’objet d’une définition plus approfondie et d’une régulation. Il faut pour cela disposer d’éléments de réflexion et de référence et donc familiariser les responsables à des notions relatives à la définition, à la programmation, à la conception et à la mise en œuvre d’un lieu scénique sur le plan urbain, architectural ou scénographique, sensibiliser les élus et les administrations, les associations et les utilisateurs professionnels et amateurs, aux qualités spatiales, fonctionnelles et scénotechniques de tels équipements.

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«… Malgré tous les liens qui enchaînent l’homme au théâtre, il arrive le plus souvent que les salles destinées aux représentations scéniques ne sont pas à la hauteur du but qu’elles doivent atteindre. (…) L’exemple est fréquent, l’argent manque aux administrations qui commandent, et malgré le désir de bien faire, la pénurie des ressources empêche de réussir. D’autres fois, c’est le terrain qui est trop exigu, puis vient l’incapacité de l’artiste qui élève le monument, puis l’habitude, la routine, puis la résignation des spectateurs qui acceptent sans se plaindre les entraves que l’on apporte à leur bien-être ; puis les oppositions locales, les rivalités des uns, la mollesse des autres, et enfin mille et mille raisons qui ne peuvent se prévoir, mais qui, néanmoins, font obstacle à la parfaite édification de ces salles. »

Charles Garnier, “Le Théâtre”, 1871.

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INTRODUCTION

C

Ce guide a pour objet essentiel d’apporter des informations pratiques et des éléments de réflexion sur la conception et l a mise en œuvre de lieux scéniques adaptés ou adaptables à l’accueil de spectacles de théâtre, de danse, de musique, et plus généralement de toutes les disciplines du spectacle vivant. Dans le recensement de 1995-1996, le département d’Indre et Loire se situait, en matière d’équipement scénique, au dessus de la moyenne régionale (une place de salle de spectacles pour 68 habitants en Indre et Loire et pour 88 habitants au niveau régional). Sur les 227 salles recensées dans le dépar tement, 8 % étaient des salles de spectacles au sens strict (jauge moyenne de 489 spectateurs) et les autres étaient des salles à usages multiples (296 spectateurs). Ainsi, on constate depuis une vingtaine d’années un fort développement, sinon une prolifération des salles à usages multiples, mais de faible technicité. On peut se demander si ces équipements communaux, réalisés souvent avec une aide départementale ou régionale et nécessaires à certains égards, ne devraient pas faire l’objet d’une définition plus approfondie et d’une régulation. Il faut pour cela disposer d’éléments de réflexion et de référence et donc familiariser les responsables à des notions relatives à la définition, à la programmation, à la conception et à la mise en œuvre d’un lieu scénique sur le plan urbain, architectural ou scénographique, sensibiliser les élus et les administrations, les associations et les utilisateurs professionnels et amateurs, aux qualités spatiales, fonctionnelles et scénotechniques de tels équipements.

09

L’objectif de ce guide est de rendre accessibles les informations utiles et d’amener une réflexion sur la bonne définition d’une salle de spectacles ou, plus largement, d’un lieu scénique. Cela conduit à évoquer, en première partie, la question de la destination d’usage. Cette question comporte les aspects méthodologiques traditionnels de toute étude programmatique (voir glossaire) : analyse de la demande, de l’attente et des besoins, recueil des données, analyse de l’environnement, établissement d’un diagnostic et formulation de recommandations. Cette étude permet de cerner l’identité, le contour et le contenu de l’équipement concerné, puis de définir le programme architectural. Toutes opérations préalables au choix de la maîtrise d’œuvre et à l’accompagnement de la réalisation. Les questions relatives au type de programmation choisi (spectacles et activités) en relation avec un type d’exploitation donné doivent être prises en compte dès le départ. C’est la condition de la réussite. L’important est de pouvoir mettre en rapport un contenu et un contenant. Les terminologies et les typologies seront développées avec un certain détail dans cette première partie : il s’agit de connaître ce dont on parle.

La seconde partie comporte tout ce qui touche la composition d’une salle de spectacles ou d’une salle pouvant accueillir des spectacles. Il s’agit de sensibiliser le lecteur à des objectifs, à des contenus et à une méthode. Là encore, les données réglementaires opèrent comme un cadre de référence. Ce qui importe, c’est de prendre conscience des nécessités profondes de l’organisation d’un lieu scénique et de ses composantes spatiales - salle et bloc salle, scène et bloc scène, locaux ann exes - et de ses équipements scénotechniques. La deuxième partie de ce guide aborde tous ces aspects en les replaçant dans leur contexte urbain et dans leur ensemble architectural.

Salles de spectacles : quelle destination ? Quel choix ?

PREMIÈRE PARTIE :

Décider la construction ou la réhabilitation d’un lieu scénique, d’une salle de spectacles, implique la définition claire de son programme, c’est-à-dire de sa destination d’usage. Pour les salles de spectacles, cette définition prend place dans un contexte législatif, réglementaire et institutionnel précis.

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L’objectif de ce guide est de rendre accessibles les informations utiles et d’amener une réflexion sur la bonne définition d’une salle de spectacles ou, plus largement, d’un lieu scénique. Cela conduit à évoquer, en première partie, la question de la destination d’usage. Cette question comporte les aspects méthodologiques traditionnels de toute étude programmatique (voir glossaire) : analyse de la demande, de l’attente et des besoins, recueil des données, analyse de l’environnement, établissement d’un diagnostic et formulation de recommandations. Cette étude permet de cerner l’identité, le contour et le contenu de l’équipement concerné, puis de définir le programme architectural. Toutes opérations préalables au choix de la maîtrise d’œuvre et à l’accompagnement de la réalisation.

Salles de spectacles : quelle destination ? Quel choix ?

PREMIÈRE PARTIE :

Les questions relatives au type de programmation choisi (spectacles et activités) en relation avec un type d’exploitation donné doivent être prises en compte dès le départ. C’est la condition de la réussite. L’important est de pouvoir mettre en rapport un contenu et un contenant. Les terminologies et les typologies seront développées avec un certain détail dans cette première partie : il s’agit de connaître ce dont on parle.

Décider la construction ou la réhabilitation d’un lieu scénique, d’une salle de spectacles, implique la définition claire de son programme, c’est-à-dire de sa destination d’usage. Pour les salles de spectacles, cette définition prend place dans un contexte législatif, réglementaire et institutionnel précis.

La seconde partie comporte tout ce qui touche la composition d’une salle de spectacles ou d’une salle pouvant accueillir des spectacles. Il s’agit de sensibiliser le lecteur à des objectifs, à des contenus et à une méthode. Là encore, les données réglementaires opèrent comme un cadre de référence. Ce qui importe, c’est de prendre conscience des nécessités profondes de l’organisation d’un lieu scénique et de ses composantes spatiales - salle et bloc salle, scène et bloc scène, locaux ann exes - et de ses équipements scénotechniques. La deuxième partie de ce guide aborde tous ces aspects en les replaçant dans leur contexte urbain et dans leur ensemble architectural.

SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ?

[

Protection des lieux Cette ordonnance protège également les lieux destinés aux spectacles. Toute édification d’une salle de spectacles est soumise à une déclaration spéciale au ministère compétent, en l’occurrence celui de la culture, ainsi qu’en préfecture de département. Démolition et réaffectation sont de même soumis à l’autorisation du ministère compétent. Cette mesure a souvent permis la protection de théâtres ou d’auditoriums. 

]

I - ASPECTS LEGISLATIFS ET REGLEMENTAIRES

1 - Le texte de l’ordonnance de 1945 C’est l’ordonnance du 13 octobre 1945 (modifiée en 1999) qui régit administrativement le spectacle vivant et les salles de spectacles. Cette ordonnance, relative aux conditions d’exercice de la profession d’entrepreneur de spectacles, fondait un classement des types et des lieux de spectacles. Catégories et typologies Six catégories d’entreprises de spectacles y étaient distinguées par discipline et par ordre d’importance : 1 - les théâtres nationaux, 2 - les autres théâtres fixes, 3 - les tournées théâtrales et théâtres démontables exclusivement consacrés à des spectacles d’art dramatique, lyrique ou chorégraphique, 4 - les concerts symphoniques et autres, orchestres divers et chorales, 5 - les théâtres de marionnettes, cabarets artistiques, cafés-concerts, cirques et music-halls, 6 - les spectacles forains, exhibitions de chant et de danse dans les lieux p ublics et tous spectacles de curiosités ou de cabarets. 

Cette classification des genres de spectacles était héritée de la réglementation du XIXe siècle (le décret du 6 janvier 1864 qui rétablissait la liberté des théâtres) et surtout de la classification esthétique et sociale des genres de spectacles telle qu’elle s’est constituée alors. L’ordonnance posait également comme règle qu’un spectacle ne peut être organisé sans licence d’entrepreneur de spectacles, mais reconnaissait le régime du spectacle occasionnel.

2 - Le texte révisé de l’ordonnance (loi n° 99-198 du 18 mars 1999 portant modification de l’ordonnance n° 45-2339 du 13 octobre 1945 relative aux spectacles, J.O. du 19 mars 1999).

Ce nouveau texte abandonne toute référence à une classification de disciplines et de genres et rompt avec le jugement esthétique du siècle dernier et le goût de la hiérarchie des arts qui a longtemps marqué l’intervention de l’Etat. Il s’applique simplement aux «spectacles vivants, produits ou diffusés par des personnes qui , en vue de la représentation en public d’une œuvre de l’esprit, s’assurent la présence physique d’au moins un artiste du spectacle percevant une rémunération». Il fait donc référence à la «représentation d’une œuvre de l’esprit» et à un deuxième critère fondamental, celui du recours à, au moins, un artiste rémunéré. Les types d’entreprises de spectacles L’ordonnance abandonne toute classification des types et des lieux de spectacles, au profit de celle des entrepreneurs de spectacles. L’entrepreneur de spectacles vivants est défini comme «toute personne qui exerce une activité d’exploitation de lieux de spectacles, de production ou de diffusion de spectacles, seul ou dan s le cadre de contrats avec d’autres entrepreneurs de spectacles vivants quel que soit le mode de gestion, public ou privé, à but lucratif ou non, de ces activités». 

Les entrepreneurs se classent en trois catégories : 1 - les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques, 2 - les producteurs de spectacles ou entrepreneurs de tournées qui ont la responsabilité d’un spectacle et notamment celle d’employeur à l’égard du plateau artistique,

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Protection des lieux Cette ordonnance protège également les lieux destinés aux spectacles. Toute édification d’une salle de spectacles est soumise à une déclaration spéciale au ministère compétent, en l’occurrence celui de la culture, ainsi qu’en préfecture de département. Démolition et réaffectation sont de même soumis à l’autorisation du ministère compétent. Cette mesure a souvent permis la protection de théâtres ou d’auditoriums. 

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I - ASPECTS LEGISLATIFS ET REGLEMENTAIRES

1 - Le texte de l’ordonnance de 1945 C’est l’ordonnance du 13 octobre 1945 (modifiée en 1999) qui régit administrativement le spectacle vivant et les salles de spectacles. Cette ordonnance, relative aux conditions d’exercice de la profession d’entrepreneur de spectacles, fondait un classement des types et des lieux de spectacles. Catégories et typologies Six catégories d’entreprises de spectacles y étaient distinguées par discipline et par ordre d’importance : 1 - les théâtres nationaux, 2 - les autres théâtres fixes, 3 - les tournées théâtrales et théâtres démontables exclusivement consacrés à des spectacles d’art dramatique, lyrique ou chorégraphique, 4 - les concerts symphoniques et autres, orchestres divers et chorales, 5 - les théâtres de marionnettes, cabarets artistiques, cafés-concerts, cirques et music-halls, 6 - les spectacles forains, exhibitions de chant et de danse dans les lieux p ublics et tous spectacles de curiosités ou de cabarets. 

Cette classification des genres de spectacles était héritée de la réglementation du XIXe siècle (le décret du 6 janvier 1864 qui rétablissait la liberté des théâtres) et surtout de la classification esthétique et sociale des genres de spectacles telle qu’elle s’est constituée alors. L’ordonnance posait également comme règle qu’un spectacle ne peut être organisé sans licence d’entrepreneur de spectacles, mais reconnaissait le régime du spectacle occasionnel.

2 - Le texte révisé de l’ordonnance (loi n° 99-198 du 18 mars 1999 portant modification de l’ordonnance n° 45-2339 du 13 octobre 1945 relative aux spectacles, J.O. du 19 mars 1999).

Ce nouveau texte abandonne toute référence à une classification de disciplines et de genres et rompt avec le jugement esthétique du siècle dernier et le goût de la hiérarchie des arts qui a longtemps marqué l’intervention de l’Etat. Il s’applique simplement aux «spectacles vivants, produits ou diffusés par des personnes qui , en vue de la représentation en public d’une œuvre de l’esprit, s’assurent la présence physique d’au moins un artiste du spectacle percevant une rémunération». Il fait donc référence à la «représentation d’une œuvre de l’esprit» et à un deuxième critère fondamental, celui du recours à, au moins, un artiste rémunéré. Les types d’entreprises de spectacles L’ordonnance abandonne toute classification des types et des lieux de spectacles, au profit de celle des entrepreneurs de spectacles. L’entrepreneur de spectacles vivants est défini comme «toute personne qui exerce une activité d’exploitation de lieux de spectacles, de production ou de diffusion de spectacles, seul ou dan s le cadre de contrats avec d’autres entrepreneurs de spectacles vivants quel que soit le mode de gestion, public ou privé, à but lucratif ou non, de ces activités». 

Les entrepreneurs se classent en trois catégories : 1 - les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques, 2 - les producteurs de spectacles ou entrepreneurs de tournées qui ont la responsabilité d’un spectacle et notamment celle d’employeur à l’égard du plateau artistique,


3 -les diffuseurs de spectacles, qui ont la charge, dans le cadre d’un contrat, de l’accueil du public, de la billetterie et de la sécurité des spectacles, et les entrepreneurs de tournées, qui n’ont pas la responsabilité d’employeur à l’égard du plateau artistique. Le principe de la possibilité de subventionnement par l’Etat et les collectivités territorial es est confirmé. Les salles de spectacles Une salle de spectacles publics est une salle «spécialement aménagée de façon permanente pour y donner des concerts, des spectacles de variétés ou des représentations d’art dramatique, lyrique ou chorégraphique». 

Cette notion d’aménagement spécial et permanent est un critère flou, en tout cas, non restrictif et non normatif : reste à préciser le type et le degré de cet aménagement. Il est important de noter que l’édification reste soumise à déclaration (au ministère chargé de la culture et à la préfecture de département) et que la démolition ou le changement d’affectation sont soumis à l’autorisation du ministre compétent. Les obligations créées Le nouveau texte de l’ordonnance conserve les obligations des entr eprises de spectacles. L’obligation de la licence d’entrepreneur est maintenue, précisée et renforcée. Elle constitue donc un élément de base d’une activité professionnelle. Elle est personnelle et incessible, attribuée à une personne physique pour la direction d’une entreprise déterminée ou pour le compte d’une personne morale (association, établissement public, salles de spectacles exploitées en régie directe par les collectivités publiques). 

Elle prend en compte le développement des structures associatives dans le domaine du spectacle vivant. En demandant l’extension de l’attribution de la licence aux personnes morales (et particulièrement aux associations loi 1901 ayant pour but et activité principale la production de spectacles), l’ensemble des organisations professionnelles a souhaité que soit ainsi actée juridiquement une pratique courante. Beaucoup de structures professionnelles sont organisées selon la loi de 1901 et beaucoup d’organisateurs déclarés «occasionnels» sont en fait des organisateurs réguliers de spectacles.

Cette logique peut concerner les petites salles polyvalentes ou les centres culturels communaux, soit probablement plus de mille lieux scéniques en France. Par ailleurs, l’exercice occasionnel sans licence est strictement redéfini et limité. Il est autorisé, dans la limite de six représentations par an pour «toute personne physique ou morale qui n’a pas pour activité principale ou pour objet l’exploitation de lieux de spectacles, la production ou la diffusion de spectacles, et pour les groupements d’artistes amateurs bénévoles faisant occasionnellement appel à un ou plusieurs artistes du spectacle percevant une rémunération. Ces représentations doivent faire l’objet d’une déclaration préalable à l’autorité administrative compétente un mois au moins avant la date prévue.» Les manquements à la règle seront sévèrement sanctionnés. En résumé Cette réglementation encadre l’exploitation des lieux et l’organisation des entreprises de spectacles. Surtout, elle renforce le processus de professionnalisation de ce milieu en créant des obligations et en exigeant des garanties. Notamment, l’exercice sans licence est strictement limité aux «représentations occasionnelles». Cette mesure est à rapprocher d’un résultat de l’enquête effectuée en région Centre déjà observé au niveau national : les lieux occasionnels qui présentent plus de six représentations par an sont nombreux. En de nombreux cas, ce sont des représentations d’art dramatique, lyrique, chorégraphique, ou de concerts de toute sorte, qui dépassent le cadre amateur. Cela crée des obligations en matière d’exploitation des lieux. 

Cette réglementation a une incidence indirecte sur les lieux de spectacles ou pouvant accueillir des spectacles : ils doivent être spécialement aménagés à cet effet et de façon permanente. Il en résulte une exigence et une nécessité en matière de défini tion d’usage des lieux.

3 - Autres aspects institutionnels : les tutelles, les missions, les domaines, les fonctions. En dehors de cet aspect réglementaire, d’autres éléments de nature institutionnelle ont leur conséquence sur la conception et l’exploitation des lieux et renforcent l’exigence de spécification.

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3 -les diffuseurs de spectacles, qui ont la charge, dans le cadre d’un contrat, de l’accueil du public, de la billetterie et de la sécurité des spectacles, et les entrepreneurs de tournées, qui n’ont pas la responsabilité d’employeur à l’égard du plateau artistique. Le principe de la possibilité de subventionnement par l’Etat et les collectivités territorial es est confirmé. Les salles de spectacles Une salle de spectacles publics est une salle «spécialement aménagée de façon permanente pour y donner des concerts, des spectacles de variétés ou des représentations d’art dramatique, lyrique ou chorégraphique». 

Cette notion d’aménagement spécial et permanent est un critère flou, en tout cas, non restrictif et non normatif : reste à préciser le type et le degré de cet aménagement. Il est important de noter que l’édification reste soumise à déclaration (au ministère chargé de la culture et à la préfecture de département) et que la démolition ou le changement d’affectation sont soumis à l’autorisation du ministre compétent. Les obligations créées Le nouveau texte de l’ordonnance conserve les obligations des entr eprises de spectacles. L’obligation de la licence d’entrepreneur est maintenue, précisée et renforcée. Elle constitue donc un élément de base d’une activité professionnelle. Elle est personnelle et incessible, attribuée à une personne physique pour la direction d’une entreprise déterminée ou pour le compte d’une personne morale (association, établissement public, salles de spectacles exploitées en régie directe par les collectivités publiques). 

Elle prend en compte le développement des structures associatives dans le domaine du spectacle vivant. En demandant l’extension de l’attribution de la licence aux personnes morales (et particulièrement aux associations loi 1901 ayant pour but et activité principale la production de spectacles), l’ensemble des organisations professionnelles a souhaité que soit ainsi actée juridiquement une pratique courante. Beaucoup de structures professionnelles sont organisées selon la loi de 1901 et beaucoup d’organisateurs déclarés «occasionnels» sont en fait des organisateurs réguliers de spectacles.

Cette logique peut concerner les petites salles polyvalentes ou les centres culturels communaux, soit probablement plus de mille lieux scéniques en France. Par ailleurs, l’exercice occasionnel sans licence est strictement redéfini et limité. Il est autorisé, dans la limite de six représentations par an pour «toute personne physique ou morale qui n’a pas pour activité principale ou pour objet l’exploitation de lieux de spectacles, la production ou la diffusion de spectacles, et pour les groupements d’artistes amateurs bénévoles faisant occasionnellement appel à un ou plusieurs artistes du spectacle percevant une rémunération. Ces représentations doivent faire l’objet d’une déclaration préalable à l’autorité administrative compétente un mois au moins avant la date prévue.» Les manquements à la règle seront sévèrement sanctionnés. En résumé Cette réglementation encadre l’exploitation des lieux et l’organisation des entreprises de spectacles. Surtout, elle renforce le processus de professionnalisation de ce milieu en créant des obligations et en exigeant des garanties. Notamment, l’exercice sans licence est strictement limité aux «représentations occasionnelles». Cette mesure est à rapprocher d’un résultat de l’enquête effectuée en région Centre déjà observé au niveau national : les lieux occasionnels qui présentent plus de six représentations par an sont nombreux. En de nombreux cas, ce sont des représentations d’art dramatique, lyrique, chorégraphique, ou de concerts de toute sorte, qui dépassent le cadre amateur. Cela crée des obligations en matière d’exploitation des lieux. 

Cette réglementation a une incidence indirecte sur les lieux de spectacles ou pouvant accueillir des spectacles : ils doivent être spécialement aménagés à cet effet et de façon permanente. Il en résulte une exigence et une nécessité en matière de défini tion d’usage des lieux.

3 - Autres aspects institutionnels : les tutelles, les missions, les domaines, les fonctions. En dehors de cet aspect réglementaire, d’autres éléments de nature institutionnelle ont leur conséquence sur la conception et l’exploitation des lieux et renforcent l’exigence de spécification.


La définition d’un lieu affectable au spectacle peut varier considérablement selon le type de tutelle - ministérielle, régionale, départementale ou municipale -, selon les missions conférées aux organismes dépendant de ces tutelles, selon le domaine dans lequel la tutelle s’exerce - culture, jeunesse et sports, temps libre, loisirs, éducation -, et selon les fonctions à assumer. Cette variation est liée : - à la nature des domaines d’activités désignés (théâtre, danse, musique, cirque, arts de la rue, mais aussi congrès, conférences, réunions, réceptions, bals, banquets), - à la nature des fonctions exercées (conservation, création, production, programmation, diffusion, animation, formation, éducation), - au secteur d’exercice (professionnel, amateur) - au type d’exploitation envisagé (régie directe, concession, gestion privée), - à la fréquence d’exploitation (permanente, saisonnière, occasionnelle). Ces questions sont vastes et impliquent largement la décision politique. Elles déterminent profondément et concrètement les lieux à mettre en œuvre.

[

1 - Définitions Un équipement culturel est une structure qui a pour objet de mettre en rapport des œuvres artistiques avec des publics. Un équipement socioculturel est une institution qui a pour objet de mettre en rapport une population avec des activités culturelles, sociales ou de loisirs. Les deux types d’équipement ont pour vocation de faciliter la cohésion et l’intégration sociales ainsi que le développement et l’épanouissement des individus. Ces institutions doivent disposer d’un bâtiment équipé, adapté et affecté à leur mission.

2 - Spécification et banalisation Les équipements culturels et socioculturels semblent obéir à un fragile équilibre entre spécification et banalisation. La spécification est un processus de définition des caractéristiques de structure, de composition, de qualité auxquelles doit obéir un équipement. La banalisation est un processus de suppression de caractères distinctifs d’un équipement de façon qu’il puisse être utilisé indifféremment. Les équipements culturels sont des équipements spécialisés très typés, bien définis et caractérisés dans leur destination d’usage : une bibliothèque, un musée, un auditorium, un théâtre sont des équipements parfaitement qualifiés et identifiés. Cette qualification peut aller jusqu’à des normes et des homologations.

]

II - EQUIPEMENTS CULTURELS ET EQUIPEMENTS SOCIOCULTURELS

Une salle de spectacles constitue un équipement culturel. Le problème posé par les salles à usages multiples - ce que l’on a appelé les salles «intermédiaires» - amène à prendre en considération un autre domaine d’activités, le domaine socioculturel. - Qu’entend-on par équipement culturel ? Qu’est-ce qu’un équipement socioculturel ? - Quelle est la place d’une salle de spectacles ou d’une salle à usages multiples destinée à accueillir également des spectacles ?

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Les équipements socioculturels constituent des équipements plus indéfinis, sinon même des équipements banalisés : un équipement intégré, une salle polyvalente, un espace multi-usages, une halle polyfonctionnelle expriment bien cette caractéristique première de ne pas être affectés à un usage particulier. En un sens, le problème sous-jacent est celui de l’accessibilité et de l’appropriabilité. Un équipement spécialisé peut paraître intimidant. Ce sentiment est connu à l’égard des théâtres qui peuvent être ressentis comme des lieux réservés aux spécialistes. A l’inverse, une salle banalisée peut devenir plus facilement un lieu commun, appropriable. C’est une question d’image.

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La définition d’un lieu affectable au spectacle peut varier considérablement selon le type de tutelle - ministérielle, régionale, départementale ou municipale -, selon les missions conférées aux organismes dépendant de ces tutelles, selon le domaine dans lequel la tutelle s’exerce - culture, jeunesse et sports, temps libre, loisirs, éducation -, et selon les fonctions à assumer. Cette variation est liée : - à la nature des domaines d’activités désignés (théâtre, danse, musique, cirque, arts de la rue, mais aussi congrès, conférences, réunions, réceptions, bals, banquets), - à la nature des fonctions exercées (conservation, création, production, programmation, diffusion, animation, formation, éducation), - au secteur d’exercice (professionnel, amateur) - au type d’exploitation envisagé (régie directe, concession, gestion privée), - à la fréquence d’exploitation (permanente, saisonnière, occasionnelle). Ces questions sont vastes et impliquent largement la décision politique. Elles déterminent profondément et concrètement les lieux à mettre en œuvre.

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1 - Définitions Un équipement culturel est une structure qui a pour objet de mettre en rapport des œuvres artistiques avec des publics. Un équipement socioculturel est une institution qui a pour objet de mettre en rapport une population avec des activités culturelles, sociales ou de loisirs. Les deux types d’équipement ont pour vocation de faciliter la cohésion et l’intégration sociales ainsi que le développement et l’épanouissement des individus. Ces institutions doivent disposer d’un bâtiment équipé, adapté et affecté à leur mission.

2 - Spécification et banalisation Les équipements culturels et socioculturels semblent obéir à un fragile équilibre entre spécification et banalisation. La spécification est un processus de définition des caractéristiques de structure, de composition, de qualité auxquelles doit obéir un équipement. La banalisation est un processus de suppression de caractères distinctifs d’un équipement de façon qu’il puisse être utilisé indifféremment. Les équipements culturels sont des équipements spécialisés très typés, bien définis et caractérisés dans leur destination d’usage : une bibliothèque, un musée, un auditorium, un théâtre sont des équipements parfaitement qualifiés et identifiés. Cette qualification peut aller jusqu’à des normes et des homologations.

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II - EQUIPEMENTS CULTURELS ET EQUIPEMENTS SOCIOCULTURELS

Une salle de spectacles constitue un équipement culturel. Le problème posé par les salles à usages multiples - ce que l’on a appelé les salles «intermédiaires» - amène à prendre en considération un autre domaine d’activités, le domaine socioculturel. - Qu’entend-on par équipement culturel ? Qu’est-ce qu’un équipement socioculturel ? - Quelle est la place d’une salle de spectacles ou d’une salle à usages multiples destinée à accueillir également des spectacles ?

Les équipements socioculturels constituent des équipements plus indéfinis, sinon même des équipements banalisés : un équipement intégré, une salle polyvalente, un espace multi-usages, une halle polyfonctionnelle expriment bien cette caractéristique première de ne pas être affectés à un usage particulier. En un sens, le problème sous-jacent est celui de l’accessibilité et de l’appropriabilité. Un équipement spécialisé peut paraître intimidant. Ce sentiment est connu à l’égard des théâtres qui peuvent être ressentis comme des lieux réservés aux spécialistes. A l’inverse, une salle banalisée peut devenir plus facilement un lieu commun, appropriable. C’est une question d’image.


Il y a donc un degré variable de spécialisation ou de banalisation qui correspond à un degré variable de qualification, évaluable par des critères précis de technicité des espaces et des équipements matériels et par le professionnalisme des personnels qui y sont affectés. En dernier lieu, ce sont ces critères qui déterminent ce qu’il est possible de faire dans des lieux donnés. Dans les années 1970, la tendance était à la banalisation des lieux et à leur polyvalence, particulièrement dans le domaine du spectacle, où l’on pouvait faire feu de tout lieu et où l’on souhaitait désacraliser les temples de l’art. Cette tendance explique la prolifération, à partir de ces années, des salles polyvalentes, salles à usages multiples, qualifiées ici de salles «intermédiaires». Les années 1980 ont renoué avec une conception favorable à la spécialisation des lieux. Les équipements culturels privilégient le plus souvent une approche qualifiée, professionnelle, homologuée, que ce soit dans le domaine artistique, scientifique ou pédagogique, qui conduit à la spécialisation et à l’affectation spécifique. Les équipements socioculturels privilégient une approche sociale, distractive ou éducative, plus liée à l’initiative associative et à la pratique amateur et ont pour vocation de pouvoir être mis à disposition. Mais le souci de proximité risque de conduire à une qualité approximative.

3 - Le critère d’intégration et de complexité fonctionnelle Ces considérations amènent à considérer un facteur essentiel, le degré de complexité fonctionnelle et la capacité à répondre à une demande plurielle, à intégrer plusieurs domaines et plusieurs fonctions. Il s’agit d’abord d’évaluer le degré d’intégration interne, c’est-à-dire la capacité d’un lieu à intégrer des domaines et des fonctions proches dans un même secteur d’activités. Ainsi, jusqu’à quel point une salle de théâtre peut-elle accueillir correctement danse, cinéma, concerts, conférences ? Ensuite, il s’agit de son degré d’intégration externe, c’est-à-dire de la possibilité de combiner ou de partager, dans un même lieu, des activités relevant de domaines (culture, loisirs, sports), de fonctions (créati on, animation…) et de secteurs (milieu professionnel ou amateur) de nature différente. Ainsi, peut-on imaginer qu’une salle de spectacles puisse accueillir bals, banquets ou concours et qu’une salle des fêtes puisse accueillir correctement des spectacles ?

Le souci d’intégration conduit à la maîtrise et à la cohérence des espaces intérieurs, (espaces publics, espaces scéniques, locaux annexes et équipement technique), quelquefois appelés à accueillir des activités comportant des exigences contradictoires. Il comporte aussi une attention particulière à l’environnement de l’équipement. Dans les années 70, ces critères ont donné naissance à ce que l’on appelle les “équipements intégrés “.

4 - Le rêve de la polyvalence Ces remarques montrent pourquoi la polyvalence apparaît comme une réponse séduisante à un besoin d’intégration et de complexité fonctionnelles. Les salles polyvalentes visent souvent à intégrer des activités culturelles, de loisirs et sportives. A grande échelle, le Palais Omnisports de Bercy à Paris en est une illustration à bien des égards réussie. Mais cette solution est délicate. Concevoir et réussir un lieu polyvalent peut s’avérer très ardu. Paradoxalement, l’objectif, très exigeant, d’obtenir une disponibilité et une liberté totales de l’espace et de maîtriser sa banalisation propice à plusieurs affectations, à plusieurs spécifications, à plusieurs appropriations, peut entraîner une surspécification du lieu et, en tout cas, son suréquipement scénotechnique. Au fond, c’est la leçon que l’on peut retenir de salles polyvalentes existantes, de jauge aussi différente que le sont le POB de Bercy (de 1 700 à 14 000 places) ou laSalle des Fêtes et des Spectacles de Colombes (de 610 à 1 040 places).

Perspective du projet de la salle des fêtes de Colombes avec plateau scénique télescopique.

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Il y a donc un degré variable de spécialisation ou de banalisation qui correspond à un degré variable de qualification, évaluable par des critères précis de technicité des espaces et des équipements matériels et par le professionnalisme des personnels qui y sont affectés. En dernier lieu, ce sont ces critères qui déterminent ce qu’il est possible de faire dans des lieux donnés. Dans les années 1970, la tendance était à la banalisation des lieux et à leur polyvalence, particulièrement dans le domaine du spectacle, où l’on pouvait faire feu de tout lieu et où l’on souhaitait désacraliser les temples de l’art. Cette tendance explique la prolifération, à partir de ces années, des salles polyvalentes, salles à usages multiples, qualifiées ici de salles «intermédiaires». Les années 1980 ont renoué avec une conception favorable à la spécialisation des lieux. Les équipements culturels privilégient le plus souvent une approche qualifiée, professionnelle, homologuée, que ce soit dans le domaine artistique, scientifique ou pédagogique, qui conduit à la spécialisation et à l’affectation spécifique. Les équipements socioculturels privilégient une approche sociale, distractive ou éducative, plus liée à l’initiative associative et à la pratique amateur et ont pour vocation de pouvoir être mis à disposition. Mais le souci de proximité risque de conduire à une qualité approximative.

3 - Le critère d’intégration et de complexité fonctionnelle Ces considérations amènent à considérer un facteur essentiel, le degré de complexité fonctionnelle et la capacité à répondre à une demande plurielle, à intégrer plusieurs domaines et plusieurs fonctions. Il s’agit d’abord d’évaluer le degré d’intégration interne, c’est-à-dire la capacité d’un lieu à intégrer des domaines et des fonctions proches dans un même secteur d’activités. Ainsi, jusqu’à quel point une salle de théâtre peut-elle accueillir correctement danse, cinéma, concerts, conférences ? Ensuite, il s’agit de son degré d’intégration externe, c’est-à-dire de la possibilité de combiner ou de partager, dans un même lieu, des activités relevant de domaines (culture, loisirs, sports), de fonctions (créati on, animation…) et de secteurs (milieu professionnel ou amateur) de nature différente. Ainsi, peut-on imaginer qu’une salle de spectacles puisse accueillir bals, banquets ou concours et qu’une salle des fêtes puisse accueillir correctement des spectacles ?

Le souci d’intégration conduit à la maîtrise et à la cohérence des espaces intérieurs, (espaces publics, espaces scéniques, locaux annexes et équipement technique), quelquefois appelés à accueillir des activités comportant des exigences contradictoires. Il comporte aussi une attention particulière à l’environnement de l’équipement. Dans les années 70, ces critères ont donné naissance à ce que l’on appelle les “équipements intégrés “.

4 - Le rêve de la polyvalence Ces remarques montrent pourquoi la polyvalence apparaît comme une réponse séduisante à un besoin d’intégration et de complexité fonctionnelles. Les salles polyvalentes visent souvent à intégrer des activités culturelles, de loisirs et sportives. A grande échelle, le Palais Omnisports de Bercy à Paris en est une illustration à bien des égards réussie. Mais cette solution est délicate. Concevoir et réussir un lieu polyvalent peut s’avérer très ardu. Paradoxalement, l’objectif, très exigeant, d’obtenir une disponibilité et une liberté totales de l’espace et de maîtriser sa banalisation propice à plusieurs affectations, à plusieurs spécifications, à plusieurs appropriations, peut entraîner une surspécification du lieu et, en tout cas, son suréquipement scénotechnique. Au fond, c’est la leçon que l’on peut retenir de salles polyvalentes existantes, de jauge aussi différente que le sont le POB de Bercy (de 1 700 à 14 000 places) ou laSalle des Fêtes et des Spectacles de Colombes (de 610 à 1 040 places).

Perspective du projet de la salle des fêtes de Colombes avec plateau scénique télescopique.


L’exemple de l’Espace Rabelais à Chinon, conçu initialement, en 1986, pour accueillir dans un même espace divisible des manifestations sportives, des spectacles et des congrès, en est une illustration a contrario. L’usage a démontré l’impossibilité de cette cohabitation. De plus, des équipements polyvalents mis en œuvre sans discernement risquent d’être sous-exploités et véritablement inadaptés. Ce constat se vérifie en milieu rural, mais aussi en milieu périurbain, dans des villes moyennes ou des bourgs-centres, les petites collectivités locales n’ayant pas les moyens nécessaires à une véritable spécification et à une multiplication des lieux. Pour dépasser ces contraintes, les solutions passent probablement par un partenariat intercommunal ou intercantonal et par une définition maîtrisée.

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III - TYPOLOGIE DES SALLES DE SPECTACLES : USAGE/ESPACE/JAUGE

]

1 - Définition de «lieu scénique» On appelle lieu scénique tout lieu permanent disposant d’espaces et d’équipements appropriés à une représentation quelconque, un rassemblement public ou un échange artistique, culturel ou social. S’il est évident que tout lieu peut devenir occasionnellement un lieu scénique, on limite cette appellation à ceux qui présentent un caractère de permanence et une destination affichée. Un lieu scénique comprend une salle, c’est-à-dire un espace pouvant recevoir et contenir du public, avec ses espaces et locaux annexes (hall d’accueil, vestiaire, bar, sanitaires, etc.), et une scène, c’est-à-dire une aire de jeu réservée aux acteurs, avec ses espaces de service et ses locaux annexes (dégagement scénique, coulisses, loges, espaces de stockage, ateliers, etc.).

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Les lieux scéniques appartiennent à la catégorie des équipements culturels et socioculturels. Toute la question est de savoir comment ces lieux répondent à la double exigence : - pour le spectateur, bien voir et bien entendre, - pour l’acteur, trouver les conditions adéquates à une bonne prestation.

2 - Types de lieux scéniques Globalement, deux familles de lieux peuvent entrer dans l’appellation de lieu scénique. Elles relèvent de deux réalités fonctionnelles très différentes : - les lieux de représentations de spectacles, - les lieux de représentations festives et conviviales. Cette distinction s’opère à la fois sur la destination d’usage et sur la caractérisation des espaces et des équipements. Ainsi dans la première catégorie, l’espace scénique gouverne et oriente l’espace public. Cela a des conséquences en terme de courbe de visibilité. En effet, le parterre sera à cette fin aménagé en pente ou en gradinage, avec l’adjonction éventuelle de balcons. Dans la deuxième catégorie, l’espace réservé au public l’emporte sur l’espace scénique. Cela se traduit par exemple par l’exigence d’un parterre libérable, au sol horizontal, sans sièges fixes, pour l’organisation éventuelle d’un bal ou d’un banquet. Tout cela a des incidences phoniques, acoustiques et lumineuses. Une bonne salle de spectacle devra être parfaitement isolée des bruits extérieurs et disposer d’une acoustique à voix nue, avec une légère réverbération et une bonne réflexion sonore, et sera généralement traitée en teintes sombres. Une salle festive peut être plus absorbante et traitée acoustiquement pour l’emploi d’une sonorisation puissante. Elle sera de teinte claire, et même éclairable à la lumi ère naturelle pour favoriser la convivialité. Ces caractéristiques différentes sont facilement contradictoires et la fusion de ces deux types de lieux est problématique. L’accueil périodique de spectacles est parfois associé à d’autres fonctions et à d’autres pratiques. Même si cela serait souhaitable, l’accueil, la production, la création et la fabrication de spectacles ne peuvent pas toujours

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L’exemple de l’Espace Rabelais à Chinon, conçu initialement, en 1986, pour accueillir dans un même espace divisible des manifestations sportives, des spectacles et des congrès, en est une illustration a contrario. L’usage a démontré l’impossibilité de cette cohabitation. De plus, des équipements polyvalents mis en œuvre sans discernement risquent d’être sous-exploités et véritablement inadaptés. Ce constat se vérifie en milieu rural, mais aussi en milieu périurbain, dans des villes moyennes ou des bourgs-centres, les petites collectivités locales n’ayant pas les moyens nécessaires à une véritable spécification et à une multiplication des lieux. Pour dépasser ces contraintes, les solutions passent probablement par un partenariat intercommunal ou intercantonal et par une définition maîtrisée.

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III - TYPOLOGIE DES SALLES DE SPECTACLES : USAGE/ESPACE/JAUGE

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1 - Définition de «lieu scénique» On appelle lieu scénique tout lieu permanent disposant d’espaces et d’équipements appropriés à une représentation quelconque, un rassemblement public ou un échange artistique, culturel ou social. S’il est évident que tout lieu peut devenir occasionnellement un lieu scénique, on limite cette appellation à ceux qui présentent un caractère de permanence et une destination affichée. Un lieu scénique comprend une salle, c’est-à-dire un espace pouvant recevoir et contenir du public, avec ses espaces et locaux annexes (hall d’accueil, vestiaire, bar, sanitaires, etc.), et une scène, c’est-à-dire une aire de jeu réservée aux acteurs, avec ses espaces de service et ses locaux annexes (dégagement scénique, coulisses, loges, espaces de stockage, ateliers, etc.).

Les lieux scéniques appartiennent à la catégorie des équipements culturels et socioculturels. Toute la question est de savoir comment ces lieux répondent à la double exigence : - pour le spectateur, bien voir et bien entendre, - pour l’acteur, trouver les conditions adéquates à une bonne prestation.

2 - Types de lieux scéniques Globalement, deux familles de lieux peuvent entrer dans l’appellation de lieu scénique. Elles relèvent de deux réalités fonctionnelles très différentes : - les lieux de représentations de spectacles, - les lieux de représentations festives et conviviales. Cette distinction s’opère à la fois sur la destination d’usage et sur la caractérisation des espaces et des équipements. Ainsi dans la première catégorie, l’espace scénique gouverne et oriente l’espace public. Cela a des conséquences en terme de courbe de visibilité. En effet, le parterre sera à cette fin aménagé en pente ou en gradinage, avec l’adjonction éventuelle de balcons. Dans la deuxième catégorie, l’espace réservé au public l’emporte sur l’espace scénique. Cela se traduit par exemple par l’exigence d’un parterre libérable, au sol horizontal, sans sièges fixes, pour l’organisation éventuelle d’un bal ou d’un banquet. Tout cela a des incidences phoniques, acoustiques et lumineuses. Une bonne salle de spectacle devra être parfaitement isolée des bruits extérieurs et disposer d’une acoustique à voix nue, avec une légère réverbération et une bonne réflexion sonore, et sera généralement traitée en teintes sombres. Une salle festive peut être plus absorbante et traitée acoustiquement pour l’emploi d’une sonorisation puissante. Elle sera de teinte claire, et même éclairable à la lumi ère naturelle pour favoriser la convivialité. Ces caractéristiques différentes sont facilement contradictoires et la fusion de ces deux types de lieux est problématique. L’accueil périodique de spectacles est parfois associé à d’autres fonctions et à d’autres pratiques. Même si cela serait souhaitable, l’accueil, la production, la création et la fabrication de spectacles ne peuvent pas toujours


constituer l’activité principale et permanente d’un lieu. Il faut alors en identifier la destination d’usage dominante et en apprécier les qualités et les potentialités en matière d’espace et d’équipement scéniques qualifiés. En conclusion, il est nécessaire de savoir dans quel type de lieu décrit ci-après l’on veut s’inscrire.

Salles de spectacles Théâtres Par définition, et au sens strict du terme, un théâtre est un lieu de représentation publique dramatique, lyrique et chorégraphique dont l’espace est déterminé par la scène. C’est avant tout une salle. Dans le monde occidental, l’image-type du théâtre est cristallisée autour de ce qu’il est convenu d’appeler le théâtre à l’italienne, dont le Grand Théâtre de Tours est un exemple. Au XXe siècle, d’autres types de salles sont apparus, comme le théâtre transformable (la MC 93 à Bobigny), ou le théâtre frontal (salle la plus récente du Carré Saint Vincent à Orléans). 

Cafés-théâtres Le café-théâtre est un petit lieu de spectacles constitué à partir d’une scène plus ou moins improvisée dans un local souvent exigu. Son apparition remonte aux années 1950, à une époque où de jeunes auteurs ou de jeunes acteurs cherchaient les moyens de se produire hors des contraintes du système. Bien que progressivement intégrés au système, la plupart de ces cafés-théâtres sont demeurés privés. Auditoriums Par définition, et au sens strict du terme, un auditorium est un lieu d’exécution musicale, orchestrale, chorale ou vocale, symphonique, polyphonique ou soliste. C’est une salle de concert. La période contemporaine a mis en évidence deux types de salle de concerts : la salle de concert acoustique et la salle de concert électroacoustique, dont le type de référence est le Zénith. Un auditorium peut aussi désigner une salle de conférences. Le terme approprié en ce cas est souvent celui d’amphithéâtre.

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Cafés-musique A la différence des cafés-théâtres, les cafés-musique ont une origine plus institutionnelle, liée dans les années 1980-1990 au développement de la politique en faveur des musiques nouvelles, des cultures jeunes et des équipements de proximité. Les collectivités locales s’investissent volontiers dans ce type de projet, comme le Château d’Eau à Blois aménagé en 1994 (394 à 1000 places). Il existe toutefois de nombreux lieux d’initiative privée. Cafés-théâtres et cafés-musique se retrouvent dans des réseaux repérés comme étant des petites salles de spectacles, mêlant une programmation musicale et théâtrale. Le Bateau Ivre à Tours en est un parfait exemple. Salles à usage festif et convivial Cafés-concerts, music-halls Apparu au cours du XIX e siècle, le terme de café-concert est similaire à l’appellation anglaise de music-hall. Ce sont des lieux où le public peut consommer ou dîner, tout en assistant à des spectacles (chansons, revue, numéros musicaux, chorégraphiques, de prestidigitation, d’acrobatie, de prouesse…) L’espace de la salle est conçu de façon à disposer des tables et des chaises, ainsi que des espaces de circulation, promenoirs, coursives, et comporte très souvent un balcon ou une mezzanine. La scène peut être un simple podium ou une estrade. Certains cafés-concerts sont de véritables salles de spectacles avec une cage de scène (voir l’Olympia à Paris, récemment rénové). D’autres se sont révélés assez polyvalents dans leur capacité d’accueil de spectacles et d’activités, comme l’Alhambra à Bordeaux, aujourd’hui détruit. 

Salles des fêtes, salles de bals La tradition des salles de réception et d’apparat est ancienne. Leur vocation est claire : festive et conviviale. L’activité de bal et de banquet conditionne cet espace, avec certains aménagements (vestiaire, espace de préparation des repas, comptoir de bar, espaces de tables, piste de danse) et des dispositifs spatiaux particuliers (mezzanine, balcon, bergerie, promenoir, banquettes). Ce type de lieu dispose généralement d’une scène, ou du moins d’un podium ou d’une estrade. Mais le spectacle n’est souvent qu’une activité d’accompagnement. Ces lieux, de la même famille que les cafés-concerts, les cabarets ou que certains music-halls,

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constituer l’activité principale et permanente d’un lieu. Il faut alors en identifier la destination d’usage dominante et en apprécier les qualités et les potentialités en matière d’espace et d’équipement scéniques qualifiés. En conclusion, il est nécessaire de savoir dans quel type de lieu décrit ci-après l’on veut s’inscrire.

Salles de spectacles Théâtres Par définition, et au sens strict du terme, un théâtre est un lieu de représentation publique dramatique, lyrique et chorégraphique dont l’espace est déterminé par la scène. C’est avant tout une salle. Dans le monde occidental, l’image-type du théâtre est cristallisée autour de ce qu’il est convenu d’appeler le théâtre à l’italienne, dont le Grand Théâtre de Tours est un exemple. Au XXe siècle, d’autres types de salles sont apparus, comme le théâtre transformable (la MC 93 à Bobigny), ou le théâtre frontal (salle la plus récente du Carré Saint Vincent à Orléans). 

Cafés-théâtres Le café-théâtre est un petit lieu de spectacles constitué à partir d’une scène plus ou moins improvisée dans un local souvent exigu. Son apparition remonte aux années 1950, à une époque où de jeunes auteurs ou de jeunes acteurs cherchaient les moyens de se produire hors des contraintes du système. Bien que progressivement intégrés au système, la plupart de ces cafés-théâtres sont demeurés privés. Auditoriums Par définition, et au sens strict du terme, un auditorium est un lieu d’exécution musicale, orchestrale, chorale ou vocale, symphonique, polyphonique ou soliste. C’est une salle de concert. La période contemporaine a mis en évidence deux types de salle de concerts : la salle de concert acoustique et la salle de concert électroacoustique, dont le type de référence est le Zénith. Un auditorium peut aussi désigner une salle de conférences. Le terme approprié en ce cas est souvent celui d’amphithéâtre.

Cafés-musique A la différence des cafés-théâtres, les cafés-musique ont une origine plus institutionnelle, liée dans les années 1980-1990 au développement de la politique en faveur des musiques nouvelles, des cultures jeunes et des équipements de proximité. Les collectivités locales s’investissent volontiers dans ce type de projet, comme le Château d’Eau à Blois aménagé en 1994 (394 à 1000 places). Il existe toutefois de nombreux lieux d’initiative privée. Cafés-théâtres et cafés-musique se retrouvent dans des réseaux repérés comme étant des petites salles de spectacles, mêlant une programmation musicale et théâtrale. Le Bateau Ivre à Tours en est un parfait exemple. Salles à usage festif et convivial Cafés-concerts, music-halls Apparu au cours du XIX e siècle, le terme de café-concert est similaire à l’appellation anglaise de music-hall. Ce sont des lieux où le public peut consommer ou dîner, tout en assistant à des spectacles (chansons, revue, numéros musicaux, chorégraphiques, de prestidigitation, d’acrobatie, de prouesse…) L’espace de la salle est conçu de façon à disposer des tables et des chaises, ainsi que des espaces de circulation, promenoirs, coursives, et comporte très souvent un balcon ou une mezzanine. La scène peut être un simple podium ou une estrade. Certains cafés-concerts sont de véritables salles de spectacles avec une cage de scène (voir l’Olympia à Paris, récemment rénové). D’autres se sont révélés assez polyvalents dans leur capacité d’accueil de spectacles et d’activités, comme l’Alhambra à Bordeaux, aujourd’hui détruit. 

Salles des fêtes, salles de bals La tradition des salles de réception et d’apparat est ancienne. Leur vocation est claire : festive et conviviale. L’activité de bal et de banquet conditionne cet espace, avec certains aménagements (vestiaire, espace de préparation des repas, comptoir de bar, espaces de tables, piste de danse) et des dispositifs spatiaux particuliers (mezzanine, balcon, bergerie, promenoir, banquettes). Ce type de lieu dispose généralement d’une scène, ou du moins d’un podium ou d’une estrade. Mais le spectacle n’est souvent qu’une activité d’accompagnement. Ces lieux, de la même famille que les cafés-concerts, les cabarets ou que certains music-halls,

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accordent une attention à la décoration et à l’ambiance lumineuse qui peut bénéficier d’un éclairement naturel. Les salles des fêtes sont très souvent des substituts de salles de spectacles dans les villes non dotées de théâtre et non désireuses de s’en pourvoir. Elles peuvent même avoir été conçues dans cet objectif. La nécessité d’un parterre à plat est alors très contraignante.

Dans les faits, et pour des raisons économiques, le concept s’est rapidement perverti, perdant toute substance. Et le terme de salle polyvalente a fini, dans les années 19751985, par se substituer à celui de salle des fêtes. Banalisées, déqualifiées, ces salles n’ont bien souvent même plus les qualités d’une (bonne) salle des fêtes.

Cabarets Établissements de spectacle où l’on vient pour entendre des chansons poétiques, satiriques, ou voir des revues dénudées, tout en consommant des boissons. Dancings, discothèques, night-clubs Lieux de réunion où l’on vient pour des rencontres, pour écouter de la musique et pour danser, ce sont généralement des lieux commerciaux. Il peut se trouver que des «clubs», comme on les appelle, jouent un rôle particulier dans le monde de la musique : premières scènes de groupes, développement de la musique techno. Salles mixtes Salles polyvalentes Le concept de salle polyvalente est complexe. D’une part parce qu’il entend intégrer et offrir une certaine complexité de fonction et de dispositif spatial ; d’autre part parce qu’il a évolué dans son emploi. Dans les années 1955-1960, il a été question de faire des théâtres polyvalents. Cela recouvrait principalement une idée obsédante depuis le début de ce siècle : la flexibilité des rapports scène/salle et la totalisation dans un seul et même espace de toutes les configurations connues (scène frontale, scène centrale, etc.). Cela s’est traduit dans les années 1970-1980 par la construction de ce qu’on appelle les théâtres transformables ou flexibles. Mais, il ne faut pas s’y tromper, un théâtre polyvalent est un équipement spécialisé. A cette idée de la malléabilité de l’espace scène/salle et de sa réversibilité, s’est bientôt adjoint le souci de la banalisation, de la neutralité, de la disponibilité d’usage. Il s’agissait de désacraliser le lieu scénique, notamment en l’ouvrant à de nombreuses activités. Dans les années 1960, la salle polyvalente apparaissait comme un dérivé des Maisons de la Culture, moins lourd et plus accessible économiquement. 

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IV - ECHELLE, JAUGE, TAILLE DES EQUIPEMENTS

D’un point de vue réglementairel’échelle et la jauge d’un lieu scénique sont un des critères importants. Il s’agit de sa taille, mesurée en terme de capacité d’accueil de spectateurs et définie par les règlements dits ERP (Etablissements Recevant du Public) dans une perspective de sécurité contre l’incendie. Mais la jauge implique beaucoup plus que cela puisqu’elle présuppose un certain volume qui engage un coût d’investissement et un coût de fonctionnement. Cette échelle financière induit un critère de fréquentation qui doit être bien envisagé sous peine d’engendrer une sous-exploitation. Cela conduit à définir l’échelle de l’équipement aussi en terme de rayonnement géographique et démographique. Il est donc essentiel de bien calibrer la jauge la plus adaptée. Une erreur d’estimation peut avoir des conséquences financières. Par exemple les exigences en matière de construction et de règles de sécurité ne sont pas les mêmes pour une salle de 302 places et pour une salle de 299 places, qui n’appartiennent pas à la même catégorie.

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accordent une attention à la décoration et à l’ambiance lumineuse qui peut bénéficier d’un éclairement naturel. Les salles des fêtes sont très souvent des substituts de salles de spectacles dans les villes non dotées de théâtre et non désireuses de s’en pourvoir. Elles peuvent même avoir été conçues dans cet objectif. La nécessité d’un parterre à plat est alors très contraignante.

Dans les faits, et pour des raisons économiques, le concept s’est rapidement perverti, perdant toute substance. Et le terme de salle polyvalente a fini, dans les années 19751985, par se substituer à celui de salle des fêtes. Banalisées, déqualifiées, ces salles n’ont bien souvent même plus les qualités d’une (bonne) salle des fêtes.

Cabarets Établissements de spectacle où l’on vient pour entendre des chansons poétiques, satiriques, ou voir des revues dénudées, tout en consommant des boissons. Dancings, discothèques, night-clubs Lieux de réunion où l’on vient pour des rencontres, pour écouter de la musique et pour danser, ce sont généralement des lieux commerciaux. Il peut se trouver que des «clubs», comme on les appelle, jouent un rôle particulier dans le monde de la musique : premières scènes de groupes, développement de la musique techno. Salles mixtes Salles polyvalentes Le concept de salle polyvalente est complexe. D’une part parce qu’il entend intégrer et offrir une certaine complexité de fonction et de dispositif spatial ; d’autre part parce qu’il a évolué dans son emploi. Dans les années 1955-1960, il a été question de faire des théâtres polyvalents. Cela recouvrait principalement une idée obsédante depuis le début de ce siècle : la flexibilité des rapports scène/salle et la totalisation dans un seul et même espace de toutes les configurations connues (scène frontale, scène centrale, etc.). Cela s’est traduit dans les années 1970-1980 par la construction de ce qu’on appelle les théâtres transformables ou flexibles. Mais, il ne faut pas s’y tromper, un théâtre polyvalent est un équipement spécialisé. A cette idée de la malléabilité de l’espace scène/salle et de sa réversibilité, s’est bientôt adjoint le souci de la banalisation, de la neutralité, de la disponibilité d’usage. Il s’agissait de désacraliser le lieu scénique, notamment en l’ouvrant à de nombreuses activités. Dans les années 1960, la salle polyvalente apparaissait comme un dérivé des Maisons de la Culture, moins lourd et plus accessible économiquement.

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IV - ECHELLE, JAUGE, TAILLE DES EQUIPEMENTS

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D’un point de vue réglementairel’échelle et la jauge d’un lieu scénique sont un des critères importants. Il s’agit de sa taille, mesurée en terme de capacité d’accueil de spectateurs et définie par les règlements dits ERP (Etablissements Recevant du Public) dans une perspective de sécurité contre l’incendie. Mais la jauge implique beaucoup plus que cela puisqu’elle présuppose un certain volume qui engage un coût d’investissement et un coût de fonctionnement. Cette échelle financière induit un critère de fréquentation qui doit être bien envisagé sous peine d’engendrer une sous-exploitation. Cela conduit à définir l’échelle de l’équipement aussi en terme de rayonnement géographique et démographique. Il est donc essentiel de bien calibrer la jauge la plus adaptée. Une erreur d’estimation peut avoir des conséquences financières. Par exemple les exigences en matière de construction et de règles de sécurité ne sont pas les mêmes pour une salle de 302 places et pour une salle de 299 places, qui n’appartiennent pas à la même catégorie.

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1 - Echelle et taille des équipements La jauge La jauge est un critère de définition de la taille et de l’échelle d’un équipement. On considère qu’un équipement est grand lorsque sa jauge est supérieure à 1500 places, moyen entre 300 et 1500 places et petit avec moins de 300 places. Mais ce n’est pas le seul critère.

Investissement

Fonctionnement

Fonct./invest.

Tivoli à Montargis

35,00 MF (en 1995)

00,93 MF

002,65 %

La Pléiade à la Riche

08,50 MF

01,80 MF

021,00 %

à St-Florent-sur-Cher

07,00 MF (en 1983)

00,73 MF

010,00 %

Prairiales à Epernon

35,00 MF

03,70 MF

010,00 %

01,90 MF

013,00 %

04,30 MF

286,00 %



Le rayonnement Un équipement se définit aussi en fonction de son rayonnement, géographique et démographique d’abord - en langage commercial, la zone de chalandise -, artistique et culturel également, par rapport à l’institution qui définit son ambition et ses missions. Cette échelle va donc du niveau local, départemental, régional, au niveau national et international. Il n’y a pas d’automaticité entre une jauge et le rayonnement. Un équipement de rayonnement national peut être un lieu avec une petite jauge. 

La dimension budgétaire (investissement et fonctionnement) Ce qui définit aussi la taille d’un équipement, c’est son volume financier, en terme de coûts d’investissement et de fonctionnement.

Centre Louis Aragon

Grand Ecrin à Malesherbes 14,00 MF (en 1995) La Chapelle Vieille à Saran

01,50 MF (rénovation)

Échelle spatiale La taille d’un projet a une autre incidence, au niveau spatial, la surface : de moins de 1 000 m2 (petit équipement) à plus de 10 000 m 2 (très grand équipement). Deux écueils sont à éviter symétriquement : la démesure et l’économie indue. Là encore, il n’y a pas de ratio. 



Entre un investissement de 3 millions de francs pour une salle des fêtes et celui nécessaire à un Zénith (plus de 100 millions de francs), s’établit toute une échelle financière qui assujettit en grande partie le coût de fonction nement au coût d’investissement. Il devient clair alors que le choix de la taille doit pouvoir se justifier en termes de fréquentation, de rayonnement et de positionnement géographique et démographique. Il apparaît hasardeux de fixer un ratio entre la valeur de l’investissement et la charge à supporter en fonctionnement. Pour prendre des exemples régionaux (budgets 1996), le Tivoli à Montargis (illustration 1) , la Pléiade à la Riche, le Centre Louis Aragon à Saint-Florent sur Cher, les Prairiales à Epernon (illustration 2) et le Grand Ecrin à Malesherbes présentent un rapport entre le budget annuel de fonctionnement et le budget d’investissement variable de 3 à 21 %, la moyenne étant de 10 à 20 % pour une construction neuve et une utilisation régulière.

Dans le passé, on a pu estimer que la contenance d’une salle des fêtes devait être de 20 % de la population pour une ville de 3 000 à 6 000 habitants, 15 % pour une ville de 6 000 à 10 000 habitants, et de 10 % pour les villes de plus de 10 000 habitants. Cela donnait par exemple une jauge de 1 000 places et une surface de terrain de 2 000 m2 pour une ville de 5 000 habitants ! Cette jauge paraît aujourd’hui exagérée s’il s’agit de places assises. Ainsi, considère-t-on que la bonne jauge pour un théâtre se situe entre 450 et 800 places, et qu’une jauge adaptée à une ville de 30 000 à 60 000 habitants se situe autour de 600 places. Les exemples de Châlons-en-Champagne (56 000 habitants), de Creil (35 000 habitants), de Belfort (58 000 habitants) en témoignent. Cela conduit à des équipements d’un coût d’environ 50 millions de francs. L’exemple d’Equinoxe à Châteauroux est intéressant en ce qu’il semble démentir cette tendance. En fait, la salle est en parterre (800 places) et balcon (400 places), de façon à pouvoir disposer de deux jauges, le balcon coupant en quelque sorte la salle. Il n’est pas sûr que cette solution soit réellement efficace.

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1 - Echelle et taille des équipements La jauge La jauge est un critère de définition de la taille et de l’échelle d’un équipement. On considère qu’un équipement est grand lorsque sa jauge est supérieure à 1500 places, moyen entre 300 et 1500 places et petit avec moins de 300 places. Mais ce n’est pas le seul critère.

Investissement

Fonctionnement

Fonct./invest.

Tivoli à Montargis

35,00 MF (en 1995)

00,93 MF

002,65 %

La Pléiade à la Riche

08,50 MF

01,80 MF

021,00 %

à St-Florent-sur-Cher

07,00 MF (en 1983)

00,73 MF

010,00 %

Prairiales à Epernon

35,00 MF

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Le rayonnement Un équipement se définit aussi en fonction de son rayonnement, géographique et démographique d’abord - en langage commercial, la zone de chalandise -, artistique et culturel également, par rapport à l’institution qui définit son ambition et ses missions. Cette échelle va donc du niveau local, départemental, régional, au niveau national et international. Il n’y a pas d’automaticité entre une jauge et le rayonnement. Un équipement de rayonnement national peut être un lieu avec une petite jauge. 

La dimension budgétaire (investissement et fonctionnement) Ce qui définit aussi la taille d’un équipement, c’est son volume financier, en terme de coûts d’investissement et de fonctionnement.

Centre Louis Aragon 03,70 MF

010,00 %

Grand Ecrin à Malesherbes 14,00 MF (en 1995)

01,90 MF

013,00 %

La Chapelle Vieille à Saran

04,30 MF

286,00 %

01,50 MF (rénovation)

Échelle spatiale La taille d’un projet a une autre incidence, au niveau spatial, la surface : de moins de 1 000 m2 (petit équipement) à plus de 10 000 m 2 (très grand équipement). Deux écueils sont à éviter symétriquement : la démesure et l’économie indue. Là encore, il n’y a pas de ratio. 

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Entre un investissement de 3 millions de francs pour une salle des fêtes et celui nécessaire à un Zénith (plus de 100 millions de francs), s’établit toute une échelle financière qui assujettit en grande partie le coût de fonction nement au coût d’investissement. Il devient clair alors que le choix de la taille doit pouvoir se justifier en termes de fréquentation, de rayonnement et de positionnement géographique et démographique. Il apparaît hasardeux de fixer un ratio entre la valeur de l’investissement et la charge à supporter en fonctionnement. Pour prendre des exemples régionaux (budgets 1996), le Tivoli à Montargis (illustration 1) , la Pléiade à la Riche, le Centre Louis Aragon à Saint-Florent sur Cher, les Prairiales à Epernon (illustration 2) et le Grand Ecrin à Malesherbes présentent un rapport entre le budget annuel de fonctionnement et le budget d’investissement variable de 3 à 21 %, la moyenne étant de 10 à 20 % pour une construction neuve et une utilisation régulière.

Dans le passé, on a pu estimer que la contenance d’une salle des fêtes devait être de 20 % de la population pour une ville de 3 000 à 6 000 habitants, 15 % pour une ville de 6 000 à 10 000 habitants, et de 10 % pour les villes de plus de 10 000 habitants. Cela donnait par exemple une jauge de 1 000 places et une surface de terrain de 2 000 m2 pour une ville de 5 000 habitants ! Cette jauge paraît aujourd’hui exagérée s’il s’agit de places assises. Ainsi, considère-t-on que la bonne jauge pour un théâtre se situe entre 450 et 800 places, et qu’une jauge adaptée à une ville de 30 000 à 60 000 habitants se situe autour de 600 places. Les exemples de Châlons-en-Champagne (56 000 habitants), de Creil (35 000 habitants), de Belfort (58 000 habitants) en témoignent. Cela conduit à des équipements d’un coût d’environ 50 millions de francs. L’exemple d’Equinoxe à Châteauroux est intéressant en ce qu’il semble démentir cette tendance. En fait, la salle est en parterre (800 places) et balcon (400 places), de façon à pouvoir disposer de deux jauges, le balcon coupant en quelque sorte la salle. Il n’est pas sûr que cette solution soit réellement efficace.


D’un autre côté, les salles des fêtes récemment construites vont dans le sens d’une restreinte de la jauge. Le Sémaphore à Roussillon (10 millions de francs) est composé d’une salle de spectacles de 270 places et d’une salle polyvalente de 200 m 2 pour 7408 habitants (39 130 dans le canton). La salle des fêtes d’Armentières (19 millions de francs) a une jauge de 600 places pour 25 000 habitants.

ÉVALUATION DU NOMBRE DE PLACES PAR RAPPORT À LA SURFACE : L’effectif maximal du public admis est déterminé comme suit pour les salles de spectacles (y compris les cirques non forains), de projection, d’audition, de conférences, de réunions : - nombre de personnes assises sur des sièges ou des places de banc numérotées - nombre de personnes assises sur des bancs où les places ne sont pas numérotées, à raison d’une personne par 0,50 m linéaire. - nombre de personnes assistant à une manifestation sans disposer de sièges ou de bancs, à raison de trois personnes par mètre carré. - nombre de personnes stationnant normalement dans des promenoirs et dans des files d’attente, à raison de cinq personnes par mètre linéaire. Pour les cabarets, le nombre retenu est de quatre personnes par mètre carré de la surface de la salle, déduction faite des estrades des musiciens et des aménagements fixes autres que les tables et les sièges. Pour les salles polyvalentes (à dominante sportive ou autre), le nombre retenu est d’une personne par mètre carré de la surface totale de la salle.

2 - Règlement ERP Sans citer in extenso le règlement de sécurité contre l’incendie dans les établissements recevant du public, il est nécessaire d’en donner quelques éléments dans la mesure où ils sont des indicateurs précieux des problèmes que l’on doit se poser au cours de la conception et de la mise en œuvre d’une salle de spectacles.

Quatre types d’établissement doivent retenir l’attention : - le type L qui regroupe les salles d’audition, conférences, réunions, spectacles ou à usages multiples, - le type P qui regroupe les salles de danse et les salles de jeux, - le type SG pour les structures gonflables, - le type CTS pour les Chapiteaux, Tentes et Structures. Le règlement introduit ensuite un classement en catégories des établissements. Les 5 catégories sont définies par l’effectif admissible simultanément dans le bâtiment, y compris le personnel : - 1re catégorie : au-dessus de 1500 personnes ; - 2e catégorie : de 701 à 1500 personnes ; - 3e catégorie : de 301 à 700 personnes ; - 4 e catégorie : 300 personnes et au-dessous, à l’exception des établissements compris dans la 5e catégorie ; - 5e catégorie : établissements dans lesquels l’effectif du public n’atteint pas le chiffre minimum fixé par le règlement. Ces catégories ont des incidences dans le coût de construction. En effet, les règles de sécurité qui s’y rattachent déterminent l e nombre d’issues nécessaires, le type d’alarme, de détection incendie, de signalisation, mais aussi la stabilité au feu des structures, le degré coupe-feu des parois, l’isolement par rapport aux tiers, etc. Les incidences financières peuvent être suffisamment importantes pour qu’on les prenne en compte dans le choix de la jauge. Établissements du type L Il est nécessaire de bien connaître les dispositions particulières applicables aux établissements des quatre premières catégories, et en particulier aux établissements du type L, salles à usage d’audition, de conférences, de réunions, de spectacles (y compris les cirques non forains) ou à usages multiples. Ce sont : - des mesures applicables à tous les établissements en terme de construction, de dégagements, de chauffage, d’installations électriques et de moyens de secours, - des mesures applicables aux salles en terme de dégagements, d’aménagements, de désenfumage, de chauffage, d’éclairage et de moyens de secours, 

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D’un autre côté, les salles des fêtes récemment construites vont dans le sens d’une restreinte de la jauge. Le Sémaphore à Roussillon (10 millions de francs) est composé d’une salle de spectacles de 270 places et d’une salle polyvalente de 200 m 2 pour 7408 habitants (39 130 dans le canton). La salle des fêtes d’Armentières (19 millions de francs) a une jauge de 600 places pour 25 000 habitants.

ÉVALUATION DU NOMBRE DE PLACES PAR RAPPORT À LA SURFACE : L’effectif maximal du public admis est déterminé comme suit pour les salles de spectacles (y compris les cirques non forains), de projection, d’audition, de conférences, de réunions : - nombre de personnes assises sur des sièges ou des places de banc numérotées - nombre de personnes assises sur des bancs où les places ne sont pas numérotées, à raison d’une personne par 0,50 m linéaire. - nombre de personnes assistant à une manifestation sans disposer de sièges ou de bancs, à raison de trois personnes par mètre carré. - nombre de personnes stationnant normalement dans des promenoirs et dans des files d’attente, à raison de cinq personnes par mètre linéaire. Pour les cabarets, le nombre retenu est de quatre personnes par mètre carré de la surface de la salle, déduction faite des estrades des musiciens et des aménagements fixes autres que les tables et les sièges. Pour les salles polyvalentes (à dominante sportive ou autre), le nombre retenu est d’une personne par mètre carré de la surface totale de la salle.

2 - Règlement ERP Sans citer in extenso le règlement de sécurité contre l’incendie dans les établissements recevant du public, il est nécessaire d’en donner quelques éléments dans la mesure où ils sont des indicateurs précieux des problèmes que l’on doit se poser au cours de la conception et de la mise en œuvre d’une salle de spectacles.

Quatre types d’établissement doivent retenir l’attention : - le type L qui regroupe les salles d’audition, conférences, réunions, spectacles ou à usages multiples, - le type P qui regroupe les salles de danse et les salles de jeux, - le type SG pour les structures gonflables, - le type CTS pour les Chapiteaux, Tentes et Structures. Le règlement introduit ensuite un classement en catégories des établissements. Les 5 catégories sont définies par l’effectif admissible simultanément dans le bâtiment, y compris le personnel : - 1re catégorie : au-dessus de 1500 personnes ; - 2e catégorie : de 701 à 1500 personnes ; - 3e catégorie : de 301 à 700 personnes ; - 4 e catégorie : 300 personnes et au-dessous, à l’exception des établissements compris dans la 5e catégorie ; - 5e catégorie : établissements dans lesquels l’effectif du public n’atteint pas le chiffre minimum fixé par le règlement. Ces catégories ont des incidences dans le coût de construction. En effet, les règles de sécurité qui s’y rattachent déterminent l e nombre d’issues nécessaires, le type d’alarme, de détection incendie, de signalisation, mais aussi la stabilité au feu des structures, le degré coupe-feu des parois, l’isolement par rapport aux tiers, etc. Les incidences financières peuvent être suffisamment importantes pour qu’on les prenne en compte dans le choix de la jauge. Établissements du type L Il est nécessaire de bien connaître les dispositions particulières applicables aux établissements des quatre premières catégories, et en particulier aux établissements du type L, salles à usage d’audition, de conférences, de réunions, de spectacles (y compris les cirques non forains) ou à usages multiples. Ce sont : - des mesures applicables à tous les établissements en terme de construction, de dégagements, de chauffage, d’installations électriques et de moyens de secours, - des mesures applicables aux salles en terme de dégagements, d’aménagements, de désenfumage, de chauffage, d’éclairage et de moyens de secours, 


- des mesures applicables aux installations de projection en terme d’installations en cabine et d’installations en salle, - des mesures applicables aux espaces scéniques en terme de disposition, d’accès, de circulation, d’installations électriques et scéniques, de désenfumage, de sécurité et de moyens de secours, - des mesures applicables aux locaux annexes. Tous ces éléments peuvent être sources de difficultés s’ils ne sont pas compris et pris en compte très en amont. Ils peuvent, s’ils sont intégrés en cours d’avancement du projet d’architecture, par exemple après une visite des services de sécurité incendie, nuire à la qualité du lieu et avoir des conséquences financières.

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DEUXIÈME PARTIE :

Qualités urbaines architecturales et techniques

Pour bien définir l’échelle spatiale, déterminante dans la conception et la mise en œuvre d’un projet de salle de spectacles, une fois qu’a été fixée la destination d’usage, il est important d’intégrer le plus en amont possible les indispensables qualités urbaines, architecturales et techniques que l’on attend de son équipement.

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- des mesures applicables aux installations de projection en terme d’installations en cabine et d’installations en salle, - des mesures applicables aux espaces scéniques en terme de disposition, d’accès, de circulation, d’installations électriques et scéniques, de désenfumage, de sécurité et de moyens de secours, - des mesures applicables aux locaux annexes. Tous ces éléments peuvent être sources de difficultés s’ils ne sont pas compris et pris en compte très en amont. Ils peuvent, s’ils sont intégrés en cours d’avancement du projet d’architecture, par exemple après une visite des services de sécurité incendie, nuire à la qualité du lieu et avoir des conséquences financières.

DEUXIÈME PARTIE :

Qualités urbaines architecturales et techniques

Pour bien définir l’échelle spatiale, déterminante dans la conception et la mise en œuvre d’un projet de salle de spectacles, une fois qu’a été fixée la destination d’usage, il est important d’intégrer le plus en amont possible les indispensables qualités urbaines, architecturales et techniques que l’on attend de son équipement.

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2 - Typologie d’intervention architecturale

]

I - LA SALLE DE SPECTACLES DANS LA VILLE

L’emplacement est un facteur essentiel, car il conditionne une des clés de la réussite d’un lieu scénique : son accessibilité et sa visibilité.

1 - Typologie urbaine La question urbaine doit être impérativement prise en compte d’autant plus que tout équipement public joue un rôle dans la composition d’un environnement urbain. Le choix entre les deux situations, périphérique ou centrale, dépendra essentiellement de la politique d’aménagement de la ville concernée, voire de l’agglomération, du district ou du «pays». Les lieux scéniques sont des éléments très structurants de l’espace public, tant du poin t de vue culturel que social et spatial. L’implantation d’une salle de spectacles constitue donc un acte d’urbanisme déterminant pour la qualification de nouveaux quartiers ou l’affirmation d’une centralité. Mais là encore, pour que les objectifs soient atteints, la programmation devra prendre en compte le rayonnement du lieu, les caractéristiques du public de proximité et, bien sûr, les nuisances éventuelles pour le voisinage. Les contraintes d’accessibilité, tant pour le public que pour les poids lourds, comme les nuisances sonores éventuelles ne doivent pas être négligées et peuvent être déterminantes dans le choix d’un site d’implantation. Les contraintes d’usage d’un Zénith et d’une petite salle de théâtre sont bien évidemment très différentes et l’implantation devra être définie au vu de la taille et de la vocation du programme, de son intégration ou de sa complémentarité avec d’autres équipements préexistants et, dans tous les cas, en cohérence avec le projet d’aménagement urbain. L’implantation est très souvent liée au choix d’uneconstruction neuve ou de la réutilisation de bâtiments existants, à vocation d’accueil de spectacles ou non.

Comme toute opération architecturale, la conception et la mise en œuvre d’un lieu scénique ou d’un équipement culturel peuvent se partager entre plusieurs options : - la construction neuve, - la restauration ou la rénovation d’un lieu existant, - la restructuration et l’extension du bâtiment d’origine, - la réhabilitation et la reconversion d’un lieu désaffecté. Les avantages et les contraintes respectifs des bâtiments neufs, restaurés, rénovés, réhabilités ou restructurés sont à apprécier en tenant compte de plusieurs caractéristiques qui permettent d’établir une grille d’analyse :

L’accès C’est tout d’abord l’accès urbain au bâtiment et la capacité de la voirie à accueillir des poids lourds pour livrer les décors. C’est aussi l’accès technique à la scène qui doit être le plus direct possible depuis l’extérieur, en évitant les ascenseurs trop exigus et les por tes d’accès situées à 3 m de haut en façade comme nous avons même pu l’observer !… 

C’est encore l’accès des services de secours, qui peut être très contraignant selon la catégorie de l’établissement et son implantation urbaine (en cœur d’îlot par exemple). C’est enfin l’accès et l’évacuation du public avec le respect des normes d’accessibilité des handicapés telles qu’elles ont été définies par la loi n° 91-663 du 13 juillet 1991. Ces règles sont intangibles et, comme les règlements r elatifs à la sécurité incendie, elles doivent être intégrées très en amont du projet. La capacité de stationnement Elle doit être particulièrement bien évaluée car, l’essentiel des manifestations ayant lieu en soirée, la desserte par les transports en commun est rarement suffisante à ces horaires pour acheminer le public jusqu’à la salle de spectacles. Il n’existe pas de règle précise pour l’évaluation du nombre de places de stationnement par rapport à la jauge des salles et celle-ci n’est l’objet que d’appréciations circonstanciées. 

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2 - Typologie d’intervention architecturale

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I - LA SALLE DE SPECTACLES DANS LA VILLE

L’emplacement est un facteur essentiel, car il conditionne une des clés de la réussite d’un lieu scénique : son accessibilité et sa visibilité.

1 - Typologie urbaine La question urbaine doit être impérativement prise en compte d’autant plus que tout équipement public joue un rôle dans la composition d’un environnement urbain. Le choix entre les deux situations, périphérique ou centrale, dépendra essentiellement de la politique d’aménagement de la ville concernée, voire de l’agglomération, du district ou du «pays». Les lieux scéniques sont des éléments très structurants de l’espace public, tant du poin t de vue culturel que social et spatial. L’implantation d’une salle de spectacles constitue donc un acte d’urbanisme déterminant pour la qualification de nouveaux quartiers ou l’affirmation d’une centralité. Mais là encore, pour que les objectifs soient atteints, la programmation devra prendre en compte le rayonnement du lieu, les caractéristiques du public de proximité et, bien sûr, les nuisances éventuelles pour le voisinage. Les contraintes d’accessibilité, tant pour le public que pour les poids lourds, comme les nuisances sonores éventuelles ne doivent pas être négligées et peuvent être déterminantes dans le choix d’un site d’implantation. Les contraintes d’usage d’un Zénith et d’une petite salle de théâtre sont bien évidemment très différentes et l’implantation devra être définie au vu de la taille et de la vocation du programme, de son intégration ou de sa complémentarité avec d’autres équipements préexistants et, dans tous les cas, en cohérence avec le projet d’aménagement urbain. L’implantation est très souvent liée au choix d’uneconstruction neuve ou de la réutilisation de bâtiments existants, à vocation d’accueil de spectacles ou non.

Comme toute opération architecturale, la conception et la mise en œuvre d’un lieu scénique ou d’un équipement culturel peuvent se partager entre plusieurs options : - la construction neuve, - la restauration ou la rénovation d’un lieu existant, - la restructuration et l’extension du bâtiment d’origine, - la réhabilitation et la reconversion d’un lieu désaffecté. Les avantages et les contraintes respectifs des bâtiments neufs, restaurés, rénovés, réhabilités ou restructurés sont à apprécier en tenant compte de plusieurs caractéristiques qui permettent d’établir une grille d’analyse :

L’accès C’est tout d’abord l’accès urbain au bâtiment et la capacité de la voirie à accueillir des poids lourds pour livrer les décors. C’est aussi l’accès technique à la scène qui doit être le plus direct possible depuis l’extérieur, en évitant les ascenseurs trop exigus et les por tes d’accès situées à 3 m de haut en façade comme nous avons même pu l’observer !… 

C’est encore l’accès des services de secours, qui peut être très contraignant selon la catégorie de l’établissement et son implantation urbaine (en cœur d’îlot par exemple). C’est enfin l’accès et l’évacuation du public avec le respect des normes d’accessibilité des handicapés telles qu’elles ont été définies par la loi n° 91-663 du 13 juillet 1991. Ces règles sont intangibles et, comme les règlements r elatifs à la sécurité incendie, elles doivent être intégrées très en amont du projet. La capacité de stationnement Elle doit être particulièrement bien évaluée car, l’essentiel des manifestations ayant lieu en soirée, la desserte par les transports en commun est rarement suffisante à ces horaires pour acheminer le public jusqu’à la salle de spectacles. Il n’existe pas de règle précise pour l’évaluation du nombre de places de stationnement par rapport à la jauge des salles et celle-ci n’est l’objet que d’appréciations circonstanciées. 

QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES

L’isolement du bâtiment vis à vis des tiers Il est à vérifier, tant du point de vue de la sécurité incendie (degré coupe-feu des parois, distance entre façades…) que de l’isolation acoustique, conformément à la norme NFS 31.010 de novembre 1987 relative à «la caractérisation et au mesurage des bruits de l’environnement». Cette norme fixe les volumes acoustiques admissibles selon les périodes de la journée, l’intervalle entre les manifestations sonores et les zones urbaines : zones d’hôpitaux, de repos, zones résidentielles suburbaines avec faible circulation de trafic, zone résidentielle urbaine, etc. 

Le volume disponible Il doit être suffisant pour l’aménagement de la salle en respectant les règles élémentaires de visibilité et de proportions, mais aussi pour la scène et ses annexes, afin de pouvoir mettre en place les équipements scénotechniques. 

L’état du bâti La résistance des structures et leur capacité à recevoir des surcharges doivent être vérifiées suffisamment tôt lors de l’étude pour éviter les nuisances économiques et spatiales dues à la mise en place de structures additionnelles. 

Le coût total prévisionnel Il est la conséquence des différentes contraintes ci-dessus et doit être apprécié en regard des potentialités du nouvel équipement, des objectifs programmatiques, du coût de construction d’un bâtiment de qualité équivalente et de l’enjeu patrimonial du bâtiment à restructurer. 

La rénovation d’un lieu existant représente une démarche complexe qui ne doit pas figer le théâtre comme monument, alors que celui-ci ne se justifie que lorsqu’il est utilisé. Le maintien en activité d’un lieu destiné aux spectacles oblige à des choix esthétiques parfois contradictoires et d’autant plus discutés que cet édifice s’affirme comme un élément majeur de la mémoire et du patrimoine de la ville.

3 - Quelques exemples peuvent nourrir la réflexion. L’actuel directeur de l’Opéra de Paris, Hugues Gall dit volontiers que la construction de l’Opéra de la Bastille - énorme investissement qui a donné lieu à d’innombrables polémiques - a eu pour immense avantage de protéger l’Opéra Garnier de toute intervention intempestive qui aurait dénaturé le bâtiment sous prétexte de modernisation. Et celle-ci a pu s’effectuer récemment sans avoir la charge de répondre à des exigences pour lequel le bâtiment n’est pas proportionné. Beaucoup de théâtres du XIX e siècle ont été ainsi sacrifiés alors qu’il eut peut-être mieux valu construire quelque chose d’autre ailleurs. Ainsi à Tours, la construction du Vinci apporte-t-elle des ressources nouvelles en matière d ’offre de lieu sans mettre en danger le Grand-Théâtre. Cependant, la restauration d’un équipement ancien n’est pas sans contrainte. Matthias Langhoff a parfaitement résumé cette contrainte dans son Rapport sur la Comédie de Genève. Plutôt que de vouloir plier à toute force un lieu à un usage pour lequel il n’est pas fait, il faut adapter le théâtre que l’on veut faire aux proportions du lieu dans lequel on va travailler en s’efforçant d’optimiser le rapport essentiel, c’est-à-dire celui de l’œuvre au lieu et au public. La reconversion d’un lieu désaffecté peut s’avérer une solution intéressante d’un point de vue urbain et mémorial, mais aussi fonctionnel. Il peut être le point de départ de la revalorisation d’un quartier défavorisé et de la réappropriation de bâtiments importants dans l’histoire communautaire locale. Les espaces en travées linéaires fréquents dans de tels lieux offrent un espace vide propice à bien des appropriations. A chaque fois, l’approche urbaine et architecturale est déterminante, amenant à choisir entre un traitement banalisé ou monumentalisé. Ce traitement aura un rôle prépondérant dans la perception par la population des activités qui s’y déroulent.

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L’isolement du bâtiment vis à vis des tiers Il est à vérifier, tant du point de vue de la sécurité incendie (degré coupe-feu des parois, distance entre façades…) que de l’isolation acoustique, conformément à la norme NFS 31.010 de novembre 1987 relative à «la caractérisation et au mesurage des bruits de l’environnement». Cette norme fixe les volumes acoustiques admissibles selon les périodes de la journée, l’intervalle entre les manifestations sonores et les zones urbaines : zones d’hôpitaux, de repos, zones résidentielles suburbaines avec faible circulation de trafic, zone résidentielle urbaine, etc. 

Le volume disponible Il doit être suffisant pour l’aménagement de la salle en respectant les règles élémentaires de visibilité et de proportions, mais aussi pour la scène et ses annexes, afin de pouvoir mettre en place les équipements scénotechniques. 

L’état du bâti La résistance des structures et leur capacité à recevoir des surcharges doivent être vérifiées suffisamment tôt lors de l’étude pour éviter les nuisances économiques et spatiales dues à la mise en place de structures additionnelles. 

Le coût total prévisionnel Il est la conséquence des différentes contraintes ci-dessus et doit être apprécié en regard des potentialités du nouvel équipement, des objectifs programmatiques, du coût de construction d’un bâtiment de qualité équivalente et de l’enjeu patrimonial du bâtiment à restructurer. 

La rénovation d’un lieu existant représente une démarche complexe qui ne doit pas figer le théâtre comme monument, alors que celui-ci ne se justifie que lorsqu’il est utilisé. Le maintien en activité d’un lieu destiné aux spectacles oblige à des choix esthétiques parfois contradictoires et d’autant plus discutés que cet édifice s’affirme comme un élément majeur de la mémoire et du patrimoine de la ville.

3 - Quelques exemples peuvent nourrir la réflexion. L’actuel directeur de l’Opéra de Paris, Hugues Gall dit volontiers que la construction de l’Opéra de la Bastille - énorme investissement qui a donné lieu à d’innombrables polémiques - a eu pour immense avantage de protéger l’Opéra Garnier de toute intervention intempestive qui aurait dénaturé le bâtiment sous prétexte de modernisation. Et celle-ci a pu s’effectuer récemment sans avoir la charge de répondre à des exigences pour lequel le bâtiment n’est pas proportionné. Beaucoup de théâtres du XIX e siècle ont été ainsi sacrifiés alors qu’il eut peut-être mieux valu construire quelque chose d’autre ailleurs. Ainsi à Tours, la construction du Vinci apporte-t-elle des ressources nouvelles en matière d ’offre de lieu sans mettre en danger le Grand-Théâtre. Cependant, la restauration d’un équipement ancien n’est pas sans contrainte. Matthias Langhoff a parfaitement résumé cette contrainte dans son Rapport sur la Comédie de Genève. Plutôt que de vouloir plier à toute force un lieu à un usage pour lequel il n’est pas fait, il faut adapter le théâtre que l’on veut faire aux proportions du lieu dans lequel on va travailler en s’efforçant d’optimiser le rapport essentiel, c’est-à-dire celui de l’œuvre au lieu et au public. La reconversion d’un lieu désaffecté peut s’avérer une solution intéressante d’un point de vue urbain et mémorial, mais aussi fonctionnel. Il peut être le point de départ de la revalorisation d’un quartier défavorisé et de la réappropriation de bâtiments importants dans l’histoire communautaire locale. Les espaces en travées linéaires fréquents dans de tels lieux offrent un espace vide propice à bien des appropriations. A chaque fois, l’approche urbaine et architecturale est déterminante, amenant à choisir entre un traitement banalisé ou monumentalisé. Ce traitement aura un rôle prépondérant dans la perception par la population des activités qui s’y déroulent.


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II - LE PROJET SCENOGRAPHIQUE

1 - Les différents rapports scène/salle et leurs qualités d’usage Il reste que ce qui doit faire le cœur du projet est l’organisation intérieure de l’espace. En un sens, il faut construire le projet à partir de son espace intérieur. Quelle que soit la salle et sa destination, fête ou spectacle, la défini tion d’un lieu scénique repose sur celle du rapport entre la scène et la salle, ce qu’on appelle le rapport scène/salle, que Louis Jouvet appelait le diagramme dramatique. A ce propos, ce que disait Jouvet pour le théâtre pourrait être appliqué à n’importe quelle cérémonie ou représentation publique : «La forme de la salle et son orientation vers la scène, le niveau et la place de cette scène dans le champ de la salle expliq uent la différence de tous les édifices dramatiques. Comparables à l’évolution du noyau dans le protoplasme de la cellule, qui crée, chaque fois qu’il se déplace, un champ magnétique différent, le déplacement de la scène dans l’enceinte du théâtre modifie le champ dramatique. La salle, sa construction et les cérémonies qu’on y pratique changent de caractère à chaque fois que la scène elle- même change d’orientation. Salle et scène par la façon dont elles s’affrontent, axées dans le prolongement l’une de l’autre, centrées ou excentrées l’une par rapport à l’autre, forment à chaque fois des cristallisations dissemblables, des diagrammes dramatiques différents». Une idée essentielle est à retenir : dans sa configuration, l’espace est toujours qualifié par les activités qui l’habitent, tout en induisant des possibilités et des impossibilités. Il n’est jamais neutre. Cette tension entr e l’espace et la cérémonie (la représentation qui s’effectue) est fondamentale. Plus qu’ailleurs, cette tension entre l’espace tel qu’il est configuré et l’usage qui en est fait est décisive.

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La configuration s’établit sur la base du rapport entre ce qu’on appelle la scène et ce qu’on appelle la salle. L’intervention d’un scénographe est conseillée pour définir ce rapport, en collaboration avec l’architecte. A partir de là, on peut effectuer un inventaire des rapports possibles, des “diagrammes dramatiques”. Cela conduit à définir et à distinguer une typologie scénique et une typologie des salles.

2 - Typologie scénique Selon la terminologie réglementaire ERP, “les espaces scéniques comprennent les scènes, les estrades, les plateaux (fixes ou mobiles), les pistes ou tout autre dispositif permettant des représentations théâtrales, des concerts, des attractions, et en général, tout spectacle”. Bien que dispositifs matériels, les espaces scéniques sont définissables tout d’abord esthétiquement, c’est-à-dire, au sens propre du terme, scénographiquement. Cette définition esthétique s’établit sur toute une série de jeux de rapports (affrontement, encerclement), d’axes (profondeur, latéralité), de distance (reculement ou rapprochement), de proportions et d’angles visuels (focalisation ou concentration, panoramisation ou balayage, dispersion ou éclatement).

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II - LE PROJET SCENOGRAPHIQUE

1 - Les différents rapports scène/salle et leurs qualités d’usage Il reste que ce qui doit faire le cœur du projet est l’organisation intérieure de l’espace. En un sens, il faut construire le projet à partir de son espace intérieur. Quelle que soit la salle et sa destination, fête ou spectacle, la défini tion d’un lieu scénique repose sur celle du rapport entre la scène et la salle, ce qu’on appelle le rapport scène/salle, que Louis Jouvet appelait le diagramme dramatique. A ce propos, ce que disait Jouvet pour le théâtre pourrait être appliqué à n’importe quelle cérémonie ou représentation publique : «La forme de la salle et son orientation vers la scène, le niveau et la place de cette scène dans le champ de la salle expliq uent la différence de tous les édifices dramatiques. Comparables à l’évolution du noyau dans le protoplasme de la cellule, qui crée, chaque fois qu’il se déplace, un champ magnétique différent, le déplacement de la scène dans l’enceinte du théâtre modifie le champ dramatique. La salle, sa construction et les cérémonies qu’on y pratique changent de caractère à chaque fois que la scène elle- même change d’orientation. Salle et scène par la façon dont elles s’affrontent, axées dans le prolongement l’une de l’autre, centrées ou excentrées l’une par rapport à l’autre, forment à chaque fois des cristallisations dissemblables, des diagrammes dramatiques différents». Une idée essentielle est à retenir : dans sa configuration, l’espace est toujours qualifié par les activités qui l’habitent, tout en induisant des possibilités et des impossibilités. Il n’est jamais neutre. Cette tension entr e l’espace et la cérémonie (la représentation qui s’effectue) est fondamentale. Plus qu’ailleurs, cette tension entre l’espace tel qu’il est configuré et l’usage qui en est fait est décisive.

La configuration s’établit sur la base du rapport entre ce qu’on appelle la scène et ce qu’on appelle la salle. L’intervention d’un scénographe est conseillée pour définir ce rapport, en collaboration avec l’architecte. A partir de là, on peut effectuer un inventaire des rapports possibles, des “diagrammes dramatiques”. Cela conduit à définir et à distinguer une typologie scénique et une typologie des salles.

2 - Typologie scénique Selon la terminologie réglementaire ERP, “les espaces scéniques comprennent les scènes, les estrades, les plateaux (fixes ou mobiles), les pistes ou tout autre dispositif permettant des représentations théâtrales, des concerts, des attractions, et en général, tout spectacle”. Bien que dispositifs matériels, les espaces scéniques sont définissables tout d’abord esthétiquement, c’est-à-dire, au sens propre du terme, scénographiquement. Cette définition esthétique s’établit sur toute une série de jeux de rapports (affrontement, encerclement), d’axes (profondeur, latéralité), de distance (reculement ou rapprochement), de proportions et d’angles visuels (focalisation ou concentration, panoramisation ou balayage, dispersion ou éclatement).

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Scènes focalisantes : Scènes d’affrontement et de reculement :  Scène frontale cadrée (fig. 1, 2, 3, 4)

Scène trifrontale ou en éperon (fig. 12, 13), Scène trifrontale en proscenium (fig. 14, 15), en tablier



 

12

14

13 1

2

3

15

4

Scènes panoramisantes : Scène processionnaire (fig. 16, 17),



Scène frontale ouverte (fig. 5, 6, 7)



Scène annulaire (fig. 18)





18 5

6

7 16

Scènes d’encerclement et de rapprochement :  Scène centrale (fig. 8, 9)  Scène bifrontale (fig. 10, 11)

8

17

Scènes dispersantes :  Scènes multiples, simultanées, éclatées, à contrepoint (fig. 19)  Fusion et indifférenciation scène-salle (fig. 20) 

9 10

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Scènes focalisantes : Scènes d’affrontement et de reculement :  Scène frontale cadrée (fig. 1, 2, 3, 4)

Scène trifrontale ou en éperon (fig. 12, 13),  Scène trifrontale en proscenium (fig. 14, 15), en tablier

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Scènes panoramisantes :  Scène processionnaire (fig. 16, 17), 

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Scènes d’encerclement et de rapprochement :  Scène centrale (fig. 8, 9)  Scène bifrontale (fig. 10, 11)

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Scènes dispersantes : Scènes multiples, simultanées, éclatées, à contrepoint (fig. 19)  Fusion et indifférenciation scène-salle (fig. 20) 

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3 - Configuration de la salle Selon la terminologie réglementaire ERP, la «salle» est la partie de l’établissement où le public assiste à un spectacle, une projection, une audition ou une réunion. Le «bloc-salle» est l’ensemble des parties de l’établissement où le public a accès, c’est-à-dire la salle, les halls, les foyers, les dégagements, etc. La salle et le bloc-salle sont aménagés en fonction de la jauge, de l’organisation qui est faite de la place du spectateur et de la composition du public.

Salles en parterre et balcon A la disposition en parterre évoquée ci-dessus s’adjoint un balcon, généralement en fond de salle ou en fer à cheval. Ce balcon obéit au principe du gradinage. 

Salles en gradins fixes L’ensemble de la surface de sol est en gradi ns fixes, répondant au tracé d’une courbe de visibilité, permettant la disposition en rangées de sièges fixes (fauteuils ou banquettes) 

Salles dites en mur habité (salles étagées) Tandis que la surface au sol est organisée selon le principe d’un parterre en pente ou en léger gradinage, l’ensemble des parois de la salle est organisé en étagement selon deux principes connus : - l’étagement de logettes cloisonnées étagées à l’aplomb sur plusieurs niveaux (généralement cinq), - l’étagement de balcons et galeries ouvertes étagées en encorbellement sur plusieurs niveaux (généralement entre deux et quatre). 

Traditionnellement, la symétrie prévaut dans une salle de spectacles, en raison notamment de l’importance des axes de vision. Il est toutefois possible de faire des salles asymétriques. Il en existe des exemples fameux, comme celui du théâtre de la Taganka à Moscou. L’asymétrie doit être bien appréhendée afin de ne pas créer de sensation de déséquilibre.

La composition de la salle peut obéir à chacun des principes suivants :  Salles en parterre : - L’ensemble de la surface au sol est fixe, horizontale et libérable, éventuellement occupée par des sièges amovibles qui devront alors être fixés les uns aux autres (les sièges mobiles sont strictement interdits) dans le respect des règles en vigueur pour ce qui concerne leur disposition en rangées et espacements, les allées de circulation et le nombre de sorties (conformité des unités de passage) ou par des gradins démontables ou télescopiques, toujours dans le respect des règles évoquées. - L’ensemble de la surface au sol est fixe, en pente et équipée de sièges fixes, dans le respect des règles évoquées ci-dessus. La pente ne peut excéder 15 % pour les circulations, à partir de quoi des paliers doivent être aménagés. Au delà, il est préférable de choisir un gradinage. - L’ensemble de la surface au sol est flexible, modulable et gradinable, permettant la mise en place de sièges amovibles dans le respect des règles en vigueur pour ce qui concerne leur disposition en rangées et espacements, les allées de circulation et le nombre de sorties (conformité des unités de passage) ou permettant une disposition à plat de tout ou partie de la salle.

Salles en vignobles Ce principe est une variante de la salle en gradins. qui consiste en un découpage en différents secteurs pouvant être de surface et de pente différentes, et séparés les uns des autres par des murets, un peu à la manière des vignobles en terrasses. 

Plans en éventail, en trapèze, en polygone, en rectangle, en carré ou faux-carré, en fer à cheval, en lyre, en cloche, en raquette. A partir de ces types de configuration et compte tenu des obligations liées à l’implantation des sièges, aux allées de circulation et aux sorties de secours, un des moyens d’optimiser la composition de la salle pour obtenir la meilleure jauge, le meilleur rapport et une quali té optique, acoustique et ergonomique maximale, est lié au choix du plan de la salle. 

Il existe toute une série de solutions. Si le théâtre à l’italienne a privilégié le plan en fer à cheval, le plan en cloche, ou en cercle, le théâtre contemporain affectionne le plan en éventail ou en trapèze, en raison de sa capacité à intégrer un tracé des rangées sur un arc de cercle plus ou moins tendu optimisant les angles visuels.

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3 - Configuration de la salle Selon la terminologie réglementaire ERP, la «salle» est la partie de l’établissement où le public assiste à un spectacle, une projection, une audition ou une réunion. Le «bloc-salle» est l’ensemble des parties de l’établissement où le public a accès, c’est-à-dire la salle, les halls, les foyers, les dégagements, etc. La salle et le bloc-salle sont aménagés en fonction de la jauge, de l’organisation qui est faite de la place du spectateur et de la composition du public.

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Salles en parterre et balcon A la disposition en parterre évoquée ci-dessus s’adjoint un balcon, généralement en fond de salle ou en fer à cheval. Ce balcon obéit au principe du gradinage. 

Salles en gradins fixes L’ensemble de la surface de sol est en gradi ns fixes, répondant au tracé d’une courbe de visibilité, permettant la disposition en rangées de sièges fixes (fauteuils ou banquettes) 

Salles dites en mur habité (salles étagées) Tandis que la surface au sol est organisée selon le principe d’un parterre en pente ou en léger gradinage, l’ensemble des parois de la salle est organisé en étagement selon deux principes connus : - l’étagement de logettes cloisonnées étagées à l’aplomb sur plusieurs niveaux (généralement cinq), - l’étagement de balcons et galeries ouvertes étagées en encorbellement sur plusieurs niveaux (généralement entre deux et quatre). 

Traditionnellement, la symétrie prévaut dans une salle de spectacles, en raison notamment de l’importance des axes de vision. Il est toutefois possible de faire des salles asymétriques. Il en existe des exemples fameux, comme celui du théâtre de la Taganka à Moscou. L’asymétrie doit être bien appréhendée afin de ne pas créer de sensation de déséquilibre.

La composition de la salle peut obéir à chacun des principes suivants :  Salles en parterre : - L’ensemble de la surface au sol est fixe, horizontale et libérable, éventuellement occupée par des sièges amovibles qui devront alors être fixés les uns aux autres (les sièges mobiles sont strictement interdits) dans le respect des règles en vigueur pour ce qui concerne leur disposition en rangées et espacements, les allées de circulation et le nombre de sorties (conformité des unités de passage) ou par des gradins démontables ou télescopiques, toujours dans le respect des règles évoquées. - L’ensemble de la surface au sol est fixe, en pente et équipée de sièges fixes, dans le respect des règles évoquées ci-dessus. La pente ne peut excéder 15 % pour les circulations, à partir de quoi des paliers doivent être aménagés. Au delà, il est préférable de choisir un gradinage. - L’ensemble de la surface au sol est flexible, modulable et gradinable, permettant la mise en place de sièges amovibles dans le respect des règles en vigueur pour ce qui concerne leur disposition en rangées et espacements, les allées de circulation et le nombre de sorties (conformité des unités de passage) ou permettant une disposition à plat de tout ou partie de la salle.

Salles en vignobles Ce principe est une variante de la salle en gradins. qui consiste en un découpage en différents secteurs pouvant être de surface et de pente différentes, et séparés les uns des autres par des murets, un peu à la manière des vignobles en terrasses. 

Plans en éventail, en trapèze, en polygone, en rectangle, en carré ou faux-carré, en fer à cheval, en lyre, en cloche, en raquette. A partir de ces types de configuration et compte tenu des obligations liées à l’implantation des sièges, aux allées de circulation et aux sorties de secours, un des moyens d’optimiser la composition de la salle pour obtenir la meilleure jauge, le meilleur rapport et une quali té optique, acoustique et ergonomique maximale, est lié au choix du plan de la salle. 

Il existe toute une série de solutions. Si le théâtre à l’italienne a privilégié le plan en fer à cheval, le plan en cloche, ou en cercle, le théâtre contemporain affectionne le plan en éventail ou en trapèze, en raison de sa capacité à intégrer un tracé des rangées sur un arc de cercle plus ou moins tendu optimisant les angles visuels.


Les plans rectangulaires sont problématiques pour des raisons acoustiques, même si l’acoustique dite en «boite à chaussures» a ses vertus et ses partisans, mais surtout pour des raisons optiques, à cause de l’impression de couloir quand la salle est profonde.

4 - La place du spectateur : visibilité et audibilité Pour que chaque spectateur puisse voir et entendre le spectacle présenté sur scène (nécessité évidente mais qui ne se vérifie pas toujours…), il est prudent de respecter quelques règles d’optique et d’acoustique. Il est nécessaire de rappeler que l’acoustique est une science complexe qui nécessite l’intervention d’un professionnel pour garantir un résultat satisfaisant en complément de l’apport du scénographe et de l’architecte. Leur absence des équipes de maîtrise d’œuvre pour les salles à usages multiples est très souvent dommageable et entraîne souvent des travaux de correction acoustique dans des locaux neufs. Les recommandations qui suivent permettent seulement d’identifier quelques probl èmes récurrents. Audibilité La qualité acoustique d’un lieu est définie par sa bonne isolation aux bruits extérieurs, par l’absence de nuisances sonores des installations techniques (chauffage par exemple) et par la capacité du son à se diffuser de mani ère homogène dans la salle sans parasites dus à la réverbération sur les parois. Tous ces problèmes, du dimensionnement des gaines de ventilation à la prescription de qualités des matériaux de décoration pour la salle, sont de la compétence de l’acousticien. 

Les problèmes changent avec le volume de la salle. Il est admis que le temps de réverbération est calculé en fonction de ce volume sur la base d’une fréquence sonore de 500 Hz. Il doit être légèrement plus long pour un auditorium que pour un théâtre. La principale nuisance provient des parasites créés entre sons directs et sons réverbérés. Ceux-ci sont d’autant plus sensibles que le volume est important. Toutefois une salle à l’acoustique trop mate ne sera pas agréable car elle amènera les comédiens à forcer leur voix. En règle générale, pour des petits équipements de moins de 3 00 places, l’absorption se fait en fond de salle alors que la cage de scène, à l’exception de son plafond, est plutôt réverbérante. Cette règle ne peut s’appliquer de manière systématique à des salles plus grandes qui nécessitent des études plus détaillées. Visibilité La qualité de vision dépend de l’échappée visuelle définie par la courbe de visibilité, de l’angle de vision et de la portée visuelle. La courbe de visibilité peut être définie par une fonction arithmétique ou graphiquement, comme l’indique le schéma ci-contre. L’échappée visuelle doit être de 6 cm au minimum et de 10 cm en moyenne alors que la hauteur de l’œil est considérée entre 1,00 et 1,10 m. Dans la pratique on ne calcule pas la courbe de visibilité par rapport au nez de scène mais par rapport à un point situé entre 1,50 et 2,00 m de ce nez de scène. L’échappée visuelle doit être la même pour chaque place ; une disposition en quinconce permet une échappée entre les têtes des rangs précédents. 

En premier lieu, il est utile de rappeler qu’une «bonne acoustique» n’existe que par rapport à un type d’émission sonore. La voix parlée, la musique acoustique et les sons amplifiés ne nécessitent pas le même type de traitement acoustique. Cet argument pourrait plaider encore pour une spécialisation des lieux scéniques mais il existe des systèmes de correction acoustique qui permettent d’adapter l’ambiance sonore des salles suivant le type de manifestation. Formule de calcul de visibilité d’après Arsène Joukovsky

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Les plans rectangulaires sont problématiques pour des raisons acoustiques, même si l’acoustique dite en «boite à chaussures» a ses vertus et ses partisans, mais surtout pour des raisons optiques, à cause de l’impression de couloir quand la salle est profonde.

4 - La place du spectateur : visibilité et audibilité Pour que chaque spectateur puisse voir et entendre le spectacle présenté sur scène (nécessité évidente mais qui ne se vérifie pas toujours…), il est prudent de respecter quelques règles d’optique et d’acoustique. Il est nécessaire de rappeler que l’acoustique est une science complexe qui nécessite l’intervention d’un professionnel pour garantir un résultat satisfaisant en complément de l’apport du scénographe et de l’architecte. Leur absence des équipes de maîtrise d’œuvre pour les salles à usages multiples est très souvent dommageable et entraîne souvent des travaux de correction acoustique dans des locaux neufs. Les recommandations qui suivent permettent seulement d’identifier quelques probl èmes récurrents. Audibilité La qualité acoustique d’un lieu est définie par sa bonne isolation aux bruits extérieurs, par l’absence de nuisances sonores des installations techniques (chauffage par exemple) et par la capacité du son à se diffuser de mani ère homogène dans la salle sans parasites dus à la réverbération sur les parois. Tous ces problèmes, du dimensionnement des gaines de ventilation à la prescription de qualités des matériaux de décoration pour la salle, sont de la compétence de l’acousticien. 

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Les problèmes changent avec le volume de la salle. Il est admis que le temps de réverbération est calculé en fonction de ce volume sur la base d’une fréquence sonore de 500 Hz. Il doit être légèrement plus long pour un auditorium que pour un théâtre. La principale nuisance provient des parasites créés entre sons directs et sons réverbérés. Ceux-ci sont d’autant plus sensibles que le volume est important. Toutefois une salle à l’acoustique trop mate ne sera pas agréable car elle amènera les comédiens à forcer leur voix. En règle générale, pour des petits équipements de moins de 3 00 places, l’absorption se fait en fond de salle alors que la cage de scène, à l’exception de son plafond, est plutôt réverbérante. Cette règle ne peut s’appliquer de manière systématique à des salles plus grandes qui nécessitent des études plus détaillées. Visibilité La qualité de vision dépend de l’échappée visuelle définie par la courbe de visibilité, de l’angle de vision et de la portée visuelle. La courbe de visibilité peut être définie par une fonction arithmétique ou graphiquement, comme l’indique le schéma ci-contre. L’échappée visuelle doit être de 6 cm au minimum et de 10 cm en moyenne alors que la hauteur de l’œil est considérée entre 1,00 et 1,10 m. Dans la pratique on ne calcule pas la courbe de visibilité par rapport au nez de scène mais par rapport à un point situé entre 1,50 et 2,00 m de ce nez de scène. L’échappée visuelle doit être la même pour chaque place ; une disposition en quinconce permet une échappée entre les têtes des rangs précédents. 

En premier lieu, il est utile de rappeler qu’une «bonne acoustique» n’existe que par rapport à un type d’émission sonore. La voix parlée, la musique acoustique et les sons amplifiés ne nécessitent pas le même type de traitement acoustique. Cet argument pourrait plaider encore pour une spécialisation des lieux scéniques mais il existe des systèmes de correction acoustique qui permettent d’adapter l’ambiance sonore des salles suivant le type de manifestation. Formule de calcul de visibilité d’après Arsène Joukovsky


L’ouverture du cadre gouverne la jauge de la salle en ce qu’elle régit les angles visuels. Ceux-ci doivent être conformes à un champ visuel serré (30° à 35°) et ne pas être en situation d’avoir trop d’espace masqué sur scène. Ainsi, dans le cadre d’une salle en éventail, considère-t-on que l’angle définissant l’ouverture de cet éventail ne doit pas excéder 15° à 20° en débord de la perpendiculaire à l’ouverture du cadre. Bien que l’on considère qu’il est possible de distinguer les expressions des visages et les petits gestes distincts jusqu’à 25 m, il est toutefois conseillé que le mur de fond de salle ne soit pas à plus de 21 m du nez de scène, étant donné également que cette profondeur doit être en proportion avec l’ouverture du cadre comme nous avons vu précédemment. Une profondeur de 18 m est souvent citée comme très bonne. Pour une salle frontale, dans l’hypothèse d’un cadre de scène d’une ouverture de 12 m, cela conduirait en fait à tracer une salle en éventail dans un carré de 18 m de côté.

5 - Cabines de régie et aménagements techniques en salle Les cabines de régie, espaces propices à la conduite des spectacles pour ce qui est de la lumière, du son et des projections, doivent se trouver en salle dans les meilleures conditions de visibilité et d’audibili té sur la scène, ce qui n’est souvent pas le cas dans les salles à usages multiples. Elles doivent pouvoir s’ouvrir largement sur la salle. Il faut veiller que ces espaces soient appropriés aux conditions de travail des personnels qui y sont affectés, en donnant une surface de 9 m2 à 12 m2 à chacune des régies son, lumière et projection. Cela conduit à se soucier des circul ations entre les régies, la salle, la scène et les espaces techniques supérieurs. La régie de la grande salle d’ Equinoxe à Châteauroux est un exemple de réussite, tant par sa position centrale dans la salle que par sa surface très généreuse.

Rangées de sièges, allées, sorties et unités de passage L’implantation des rangées de sièges doit obéir à l’organisation d’une bonne visibilité, à des règles de sécurité et à un souci d’ergonomie. 

Une rangée de sièges ne peut pas dépasser 50 sièges et doit être alors desservie par deux circulations dont le gabarit est pondérable en fonction de la jauge de la salle (au minimum trois unités de passage, l’unité de passage faisant 60 cm). Si les allées sont inférieures à 1,80 m de large, le nombre de places entre deux circulations est limité à 16 et à 8 lorsque la travée n’est desservie que par une seule circulation. Dans un gradinage, ou même une salle à plat ou en pente, la largeur d’une rangée doit être de 85 cm à 90 cm. Le chiffre de 80 cm est un minimum à éviter. L’encombrement d’un siège est d’environ 50 cm par 50 cm. Il est obligatoire que l’espace entre le siège relevé et le dossier de la rangée précédente soit de 35 cm. Les rangées de sièges sont obligatoirement fixées au sol et les sièges sont solidarisés.

Équinoxe, Châteauroux (36) : coupe de la salle

Par ailleurs, la salle doit accueillir un certain nombre d’aménagements permettant le service du spectacle : points d’accrochage d’appareils d’éclairage facilement accessibles et réglables. Il faut donc penser à la possibilité d’accéder aux accroches avec un échafaudage roulant si celles-ci ne sont pas accessibles par des passerelles. L’implantation des sièges devra en tenir compte. L’implantation de la première accroche de projecteur en salle pour un éclairage de face devra permettre un angle d’éclairage de 45° par rapport au nez de scène. Cela conduit à accorder une attention particulière aux parois latérales et au plafond, décisifs par ailleurs sur le plan acoustique.

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L’ouverture du cadre gouverne la jauge de la salle en ce qu’elle régit les angles visuels. Ceux-ci doivent être conformes à un champ visuel serré (30° à 35°) et ne pas être en situation d’avoir trop d’espace masqué sur scène. Ainsi, dans le cadre d’une salle en éventail, considère-t-on que l’angle définissant l’ouverture de cet éventail ne doit pas excéder 15° à 20° en débord de la perpendiculaire à l’ouverture du cadre. Bien que l’on considère qu’il est possible de distinguer les expressions des visages et les petits gestes distincts jusqu’à 25 m, il est toutefois conseillé que le mur de fond de salle ne soit pas à plus de 21 m du nez de scène, étant donné également que cette profondeur doit être en proportion avec l’ouverture du cadre comme nous avons vu précédemment. Une profondeur de 18 m est souvent citée comme très bonne. Pour une salle frontale, dans l’hypothèse d’un cadre de scène d’une ouverture de 12 m, cela conduirait en fait à tracer une salle en éventail dans un carré de 18 m de côté.

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5 - Cabines de régie et aménagements techniques en salle Les cabines de régie, espaces propices à la conduite des spectacles pour ce qui est de la lumière, du son et des projections, doivent se trouver en salle dans les meilleures conditions de visibilité et d’audibili té sur la scène, ce qui n’est souvent pas le cas dans les salles à usages multiples. Elles doivent pouvoir s’ouvrir largement sur la salle. Il faut veiller que ces espaces soient appropriés aux conditions de travail des personnels qui y sont affectés, en donnant une surface de 9 m2 à 12 m2 à chacune des régies son, lumière et projection. Cela conduit à se soucier des circul ations entre les régies, la salle, la scène et les espaces techniques supérieurs. La régie de la grande salle d’ Equinoxe à Châteauroux est un exemple de réussite, tant par sa position centrale dans la salle que par sa surface très généreuse.

Rangées de sièges, allées, sorties et unités de passage L’implantation des rangées de sièges doit obéir à l’organisation d’une bonne visibilité, à des règles de sécurité et à un souci d’ergonomie. 

Une rangée de sièges ne peut pas dépasser 50 sièges et doit être alors desservie par deux circulations dont le gabarit est pondérable en fonction de la jauge de la salle (au minimum trois unités de passage, l’unité de passage faisant 60 cm). Si les allées sont inférieures à 1,80 m de large, le nombre de places entre deux circulations est limité à 16 et à 8 lorsque la travée n’est desservie que par une seule circulation. Dans un gradinage, ou même une salle à plat ou en pente, la largeur d’une rangée doit être de 85 cm à 90 cm. Le chiffre de 80 cm est un minimum à éviter. L’encombrement d’un siège est d’environ 50 cm par 50 cm. Il est obligatoire que l’espace entre le siège relevé et le dossier de la rangée précédente soit de 35 cm. Les rangées de sièges sont obligatoirement fixées au sol et les sièges sont solidarisés.

Équinoxe, Châteauroux (36) : coupe de la salle

Par ailleurs, la salle doit accueillir un certain nombre d’aménagements permettant le service du spectacle : points d’accrochage d’appareils d’éclairage facilement accessibles et réglables. Il faut donc penser à la possibilité d’accéder aux accroches avec un échafaudage roulant si celles-ci ne sont pas accessibles par des passerelles. L’implantation des sièges devra en tenir compte. L’implantation de la première accroche de projecteur en salle pour un éclairage de face devra permettre un angle d’éclairage de 45° par rapport au nez de scène. Cela conduit à accorder une attention particulière aux parois latérales et au plafond, décisifs par ailleurs sur le plan acoustique.


6 - Espace scénique isolable, espace scénique intégré, lieu divisé, lieu unifié Ceci étant posé, on distingue deux familles de typologie spatiale des lieux, à la fois sur la base des règlements de sécurité incendie et sur celle d’une conception esthétique globale des rapports devant exister entre la scène et la salle. Espace scénique isolable Une salle qui entre dans la catégorie d’un espace scénique isolable est une salle où l’espace scénique peut être isolé de la partie réservée au public par un rideau pare-flammes ou tout autre dispositif d’obturation de la baie de scène. 

Elle procède de ce que l’on peut appeler un lieu scénique divisé, chaque espace (salle et scène) étant alors clairement spécifié et affecté. On peut résumer cette conception esthétique en disant qu’elle pose le spectateur comme un sujet se mettant à distance de la représentation qui lui est donnée. Elle cristallise la position de l’homme face au monde, prenant acte de la répartition des rôles entre celui qui joue et celui qui regarde. Les espaces dès lors construisent cette répartition. Le terme italien sipario qui désigne le rideau, signe de cette coupure, signifie «la séparation». Parmi les types de salles à espace scénique isolable, on trouve généralement les théâtres dits à l’italienne et les théâtres frontaux, disposant généralement d’une cage de scène. Comme le note Giovanni Lista dans «La scène moderne», «le modèle de la scène à l’italienne, attaqué et méprisé, plusieurs fois déclaré mort et inutile, continue d’être irremplaçable.» La cage de scène est l’ensemble architectural qui, depuis les fondations jusqu’au faîtage, contient la scène et les espaces de service de la scène, soit le volume de dessus ou cintres, les dessous, l’arrière-scène, les coulisses et les dégagements. Cet ensemble peut représenter une hauteur d’un peu plus de deux fois la hauteur de l’ouverture du cadre de scène, ce qui fait au minimum 16 m et souvent plus de 25 m.

Salle du type espace scénique isolable

Pour être plus précis dans l’estimation du gabarit d’une cage de scène, il faut retenir que la hauteur à considérer est celle de la sous-face du gril, dite hauteur sous gril. Le gril est le plancher à claire-voie souvent en caillebotis qui coiffe le cintre et qui sert à l’aménagement des appareillages, des mécanismes des équipes qui ser vent à suspendre et à manœuvrer les éléments de décor, les appareils d’éclairage et les rideaux. En sus de cette dimension essentielle, il faut ajouter au mini mum une hauteur de 2 m pour l’espace d’évolution des machinistes en surface de gril, et parfois, une hauteur complémentaire d’au moins 60 cm pour aménager un faux-gril qui permet de libérer le gril des équipements et de faciliter son utilisation. En résumé, depuis le faîtage, hors œuvre, jusqu’à la sous-face du gril, il peut être nécessaire de disposer d’au moins 3 m. Ce qui fait ainsi pour une cage de scène culminant à 25 m, que la hauteur disponible en sous-face du gril ne sera plus que de 22 m, ce qui correspond à une hauteur de cadre de scène d’environ 9 à 10 m. On considère généralement que le coefficient de calcul de la hauteur du grill est de 2,3 fois la hauteur maximale du cadre.

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6 - Espace scénique isolable, espace scénique intégré, lieu divisé, lieu unifié Ceci étant posé, on distingue deux familles de typologie spatiale des lieux, à la fois sur la base des règlements de sécurité incendie et sur celle d’une conception esthétique globale des rapports devant exister entre la scène et la salle. Espace scénique isolable Une salle qui entre dans la catégorie d’un espace scénique isolable est une salle où l’espace scénique peut être isolé de la partie réservée au public par un rideau pare-flammes ou tout autre dispositif d’obturation de la baie de scène. 

Elle procède de ce que l’on peut appeler un lieu scénique divisé, chaque espace (salle et scène) étant alors clairement spécifié et affecté. On peut résumer cette conception esthétique en disant qu’elle pose le spectateur comme un sujet se mettant à distance de la représentation qui lui est donnée. Elle cristallise la position de l’homme face au monde, prenant acte de la répartition des rôles entre celui qui joue et celui qui regarde. Les espaces dès lors construisent cette répartition. Le terme italien sipario qui désigne le rideau, signe de cette coupure, signifie «la séparation». Parmi les types de salles à espace scénique isolable, on trouve généralement les théâtres dits à l’italienne et les théâtres frontaux, disposant généralement d’une cage de scène. Comme le note Giovanni Lista dans «La scène moderne», «le modèle de la scène à l’italienne, attaqué et méprisé, plusieurs fois déclaré mort et inutile, continue d’être irremplaçable.» La cage de scène est l’ensemble architectural qui, depuis les fondations jusqu’au faîtage, contient la scène et les espaces de service de la scène, soit le volume de dessus ou cintres, les dessous, l’arrière-scène, les coulisses et les dégagements. Cet ensemble peut représenter une hauteur d’un peu plus de deux fois la hauteur de l’ouverture du cadre de scène, ce qui fait au minimum 16 m et souvent plus de 25 m.

Salle du type espace scénique isolable

Pour être plus précis dans l’estimation du gabarit d’une cage de scène, il faut retenir que la hauteur à considérer est celle de la sous-face du gril, dite hauteur sous gril. Le gril est le plancher à claire-voie souvent en caillebotis qui coiffe le cintre et qui sert à l’aménagement des appareillages, des mécanismes des équipes qui ser vent à suspendre et à manœuvrer les éléments de décor, les appareils d’éclairage et les rideaux. En sus de cette dimension essentielle, il faut ajouter au mini mum une hauteur de 2 m pour l’espace d’évolution des machinistes en surface de gril, et parfois, une hauteur complémentaire d’au moins 60 cm pour aménager un faux-gril qui permet de libérer le gril des équipements et de faciliter son utilisation. En résumé, depuis le faîtage, hors œuvre, jusqu’à la sous-face du gril, il peut être nécessaire de disposer d’au moins 3 m. Ce qui fait ainsi pour une cage de scène culminant à 25 m, que la hauteur disponible en sous-face du gril ne sera plus que de 22 m, ce qui correspond à une hauteur de cadre de scène d’environ 9 à 10 m. On considère généralement que le coefficient de calcul de la hauteur du grill est de 2,3 fois la hauteur maximale du cadre.


La cage est délimitée par quatre murs, au lointain (arrière-scène), à cour (partie droite de la scène pour le spectateur), à jardin (partie gauche de la scène) et à la face (avantscène). Le mur d’avant-scène doit exister sur toute la hauteur de la cage. Il est ouvert par une baie qui forme le cadre de scène. Les dessous, les dessus, le cadre de scène ainsi que les dégagements sont équipés en machinerie, lumière et son afin de servir la scène. Les escaliers, les échelles, les ponts de service, l’ossature des grils dans les dessus (supports de la machinerie), les supports des planchers, la machinerie et en général toutes les installations stables et les équipements fixes aménagés dans la cage de scène doivent être réalisés en matériaux incombustibles. S’il n’est pas en bois, le plancher de scène doit être en matériaux incombustibles. Sur scène, les décors doivent être réalisés en matériaux de catégorie M3. Ce que l’on appelle le bloc-scène, c’est-à-dire les volumes de la cage de scène et ceux des dépôts de service à proximité de la scène (pour recevoir les décors, praticables et tous éléments nécessaires aux spectacles en cours) doivent composer un volume unique, classé local à risques importants. Il va de soi que ce volume fait l’objet de toutes les mesures de sécurité contre l’incendie (portes de communication, accès des sapeurspompiers, tours d’incendie, installations électriques, moyens d’extinction, désenfumage, commande des équipements de sécurité).

Les proportions du Théâtre de la Colline à Paris, peuvent être données en exemple : la scène a une dimension de 22 m en largeur par 24,50 m en profondeur, et une ouverture de scène maximale de 19 m ; la salle s’inscrit dans un quadrilatère d’environ 22 m de large par 21 m de profondeur. La hauteur sous gril est de 17,60 m pour une hauteur de cadre maximale de 8,20 m. Il ne faut pas perdre de vue que c’est l’échelle humaine qui donne la clé de tous ces rapports. Une scène, et la cage qui la sert, ne vaut qu’en ce qu’elle sert cette dimension humaine. Tout est affaire de proportion. Espace scénique intégré Une salle est dite en espace scénique intégré quand l’espace scénique est intégré à la salle, constituant ainsi un volume unique contenant à la fois un espace pour les spectateurs et un espace pour les acteurs. Ce type d’espace relève de ce que l’on peut appeler un lieu scénique unifié ou lieu unique. Cela signifie qu’il n’y a pas a priori d’espace affecté à la scène et au public et que tout ou partie de l’espace peut devenir indifféremment scène ou salle. 

S’il y a une avant-scène en avant du rideau pare-flammes, aucun dispositif fixe ou mobile ne doit s’opposer à la fermeture complète du rideau pare-flammes. L’avant-scène peut s’organiser en proscenium, lui-même éventuellement convertible en fosse d’orchestre. Les proportions de la cage de scène dépendent de l’ouverture du cadre de scène et celle-ci gouverne en partie la jauge de la salle selon les règles de visibilité déjà énoncées. On considère généralement que les dégagements cour et jardin doivent représenter chacun au moins la moitié de la dimension de l’ouverture du cadre. Pour une ouverture de scène de 12 m, cela conduit à avoir une largeur du mur jardin au mur cour d’environ 24 m. On considère généralement souhaitable que la profondeur de scène (arrière-scène comprise) soit équivalente à la largeur de mur à mur.

Salle du type espace scénique intégré

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La cage est délimitée par quatre murs, au lointain (arrière-scène), à cour (partie droite de la scène pour le spectateur), à jardin (partie gauche de la scène) et à la face (avantscène). Le mur d’avant-scène doit exister sur toute la hauteur de la cage. Il est ouvert par une baie qui forme le cadre de scène. Les dessous, les dessus, le cadre de scène ainsi que les dégagements sont équipés en machinerie, lumière et son afin de servir la scène. Les escaliers, les échelles, les ponts de service, l’ossature des grils dans les dessus (supports de la machinerie), les supports des planchers, la machinerie et en général toutes les installations stables et les équipements fixes aménagés dans la cage de scène doivent être réalisés en matériaux incombustibles. S’il n’est pas en bois, le plancher de scène doit être en matériaux incombustibles. Sur scène, les décors doivent être réalisés en matériaux de catégorie M3. Ce que l’on appelle le bloc-scène, c’est-à-dire les volumes de la cage de scène et ceux des dépôts de service à proximité de la scène (pour recevoir les décors, praticables et tous éléments nécessaires aux spectacles en cours) doivent composer un volume unique, classé local à risques importants. Il va de soi que ce volume fait l’objet de toutes les mesures de sécurité contre l’incendie (portes de communication, accès des sapeurspompiers, tours d’incendie, installations électriques, moyens d’extinction, désenfumage, commande des équipements de sécurité).

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Les proportions du Théâtre de la Colline à Paris, peuvent être données en exemple : la scène a une dimension de 22 m en largeur par 24,50 m en profondeur, et une ouverture de scène maximale de 19 m ; la salle s’inscrit dans un quadrilatère d’environ 22 m de large par 21 m de profondeur. La hauteur sous gril est de 17,60 m pour une hauteur de cadre maximale de 8,20 m. Il ne faut pas perdre de vue que c’est l’échelle humaine qui donne la clé de tous ces rapports. Une scène, et la cage qui la sert, ne vaut qu’en ce qu’elle sert cette dimension humaine. Tout est affaire de proportion. Espace scénique intégré Une salle est dite en espace scénique intégré quand l’espace scénique est intégré à la salle, constituant ainsi un volume unique contenant à la fois un espace pour les spectateurs et un espace pour les acteurs. Ce type d’espace relève de ce que l’on peut appeler un lieu scénique unifié ou lieu unique. Cela signifie qu’il n’y a pas a priori d’espace affecté à la scène et au public et que tout ou partie de l’espace peut devenir indifféremment scène ou salle. 

S’il y a une avant-scène en avant du rideau pare-flammes, aucun dispositif fixe ou mobile ne doit s’opposer à la fermeture complète du rideau pare-flammes. L’avant-scène peut s’organiser en proscenium, lui-même éventuellement convertible en fosse d’orchestre. Les proportions de la cage de scène dépendent de l’ouverture du cadre de scène et celle-ci gouverne en partie la jauge de la salle selon les règles de visibilité déjà énoncées. On considère généralement que les dégagements cour et jardin doivent représenter chacun au moins la moitié de la dimension de l’ouverture du cadre. Pour une ouverture de scène de 12 m, cela conduit à avoir une largeur du mur jardin au mur cour d’environ 24 m. On considère généralement souhaitable que la profondeur de scène (arrière-scène comprise) soit équivalente à la largeur de mur à mur.

Salle du type espace scénique intégré


Les théâtres transformables, les salles flexibles, et en un sens les salles polyvalentes relèvent de ce type de lieu, né des recherches scéniques du XXe siècle. Ce type de lieu correspond sur le plan esthétique à une conception qui vise l’unification de l’espace de l’acteur et de l’espace du spectateur, en supprimant tout niveau, toute séparation, toute barrière. Ce type d’espace d’immersion convient à la fois au spectacle et aux activités festives. Cela correspond aussi en partie à l’objectif de banalisation de l’espace dont il a été question dans la première partie. Trois cas de figures peuvent être distingués : - les espaces de scène et de salle sont installés en des emplacements précis à titre permanent et dans un diagramme dramatique précis (quel qu’il soit, frontal, bifrontal, trifrontal, central) sans qu’il y ait de séparation marquée. - les emplacements de la scène et de la salle peuvent fluctuer d’un spectacle à l’autre, laissant varier également les jauges, les diagrammes dramatiques. - les emplacements peuvent varier pendant un même spectacle ou une même manifestation. Les plafonds, les parois, les planchers de ce volume unique peuvent constituer, selon les cas, sur toute leur surface ou sur une partie de leur surface, des supports à des aménagements techniques fixes, mobiles ou amovibles pour machiner, éclairer et sonoriser l’espace en jeu. - Les plafonds techniques peuvent être constitués par des passerelles, des nacelles, des grils ou tout autre dispositif destiné à l’accrochage, au levage, à la manœuvre, d’éléments de décors ou d’appareillage scénotechnique, ainsi qu’au travail et au déplacement des personnels techniques. - Les parois peuvent être équipées de résilles destinées à l’accrochage, de galeries techniques ou de dispositifs mobiles destinés à faire varier l’acoustique de la salle. - Les planchers techniques peuvent être constitués par des praticables, des plates-formes, des passerelles, des estrades modulables, démontables ou mécanisés, permettant de modeler et moduler le sol (gradinage, scène). Tous ces équipements doivent être réalisés en matériaux incombustibles, conçus et réalisés de manière à ne présenter aucun risque pour le public. Tout équipement amovible

situé au dessus du public doit être fixé par deux systèmes distincts et de conception différente. En général, seuls les décors en matériaux M1 sont admis, sauf dispositions particulières permettant les matériaux M2 ou en bois classé M3. La proportion de ces salles peut être variable, mais on considère généralement qu’elle se compose de façon optimale sur la base d’un rectangle égal à deux carrés. On peut considérer également que la hauteur ne doit jamais être inférieure à la moitié du côté d’un carré. Soit pour une salle de 20 m x 40 m, une hauteur minimale de 10 m. Le tracé de telles salles doit toujours se faire en respect des règles de proportion humaine, dans un rapport de mise en vue et en écoute. Ainsi, il est indispensable de prévoir les différents rapports pouvant être mis en œuvre.

7 - Les équipements scénotechniques : machinerie, lumière, son, projection L’équipement scénotechnique d’un lieu scénique est relatif à la salle et à la scène ; il se répartit en trois grands domaines : la machinerie, l’éclairage scénique, le son et l’audio visuel. Dans chacun d’entre eux, il faut distinguer le nécessaire et le possible. Nous ne pouvons développer ici cette partie très technique pour laquelle un scénographe doit être consulté. Ces équipements ne doivent pas être négligés. S’ils peuvent parfois être différés en partie, il est souhaitable de les prévoir dès la construction pour un budget minimum d’environ 1/5e du budget des travaux. En effet, si certaines tournées emportent avec elles leur matériel, les spectacles plus modestes ont parfois besoin d’un minimum d’équipement. Pour mémoire, le lecteur se reportera en annexe au modèle de fiche technique afin d’y trouver une liste systématique des points à traiter. La machinerie La machinerie est l’ensemble des appareillages, des systèmes et des dispositifs disposés dans les cintres, les dessous et sur le plateau, permettant l’aménagement et le service de la scène. Ce sont essentiellement des systèmes d’accrochage, de levage, d’élévation, de rotation, de translation et de manœuvre, des systèmes d’apparitions et de disparitions, des systèmes de rideaux. Il est courant de dire qu’une bonne machinerie r end tout possible sur scène. Il est évident qu’un théâtre doit être équipé de façon assez complète. 

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Les théâtres transformables, les salles flexibles, et en un sens les salles polyvalentes relèvent de ce type de lieu, né des recherches scéniques du XXe siècle. Ce type de lieu correspond sur le plan esthétique à une conception qui vise l’unification de l’espace de l’acteur et de l’espace du spectateur, en supprimant tout niveau, toute séparation, toute barrière. Ce type d’espace d’immersion convient à la fois au spectacle et aux activités festives. Cela correspond aussi en partie à l’objectif de banalisation de l’espace dont il a été question dans la première partie. Trois cas de figures peuvent être distingués : - les espaces de scène et de salle sont installés en des emplacements précis à titre permanent et dans un diagramme dramatique précis (quel qu’il soit, frontal, bifrontal, trifrontal, central) sans qu’il y ait de séparation marquée. - les emplacements de la scène et de la salle peuvent fluctuer d’un spectacle à l’autre, laissant varier également les jauges, les diagrammes dramatiques. - les emplacements peuvent varier pendant un même spectacle ou une même manifestation. Les plafonds, les parois, les planchers de ce volume unique peuvent constituer, selon les cas, sur toute leur surface ou sur une partie de leur surface, des supports à des aménagements techniques fixes, mobiles ou amovibles pour machiner, éclairer et sonoriser l’espace en jeu. - Les plafonds techniques peuvent être constitués par des passerelles, des nacelles, des grils ou tout autre dispositif destiné à l’accrochage, au levage, à la manœuvre, d’éléments de décors ou d’appareillage scénotechnique, ainsi qu’au travail et au déplacement des personnels techniques. - Les parois peuvent être équipées de résilles destinées à l’accrochage, de galeries techniques ou de dispositifs mobiles destinés à faire varier l’acoustique de la salle. - Les planchers techniques peuvent être constitués par des praticables, des plates-formes, des passerelles, des estrades modulables, démontables ou mécanisés, permettant de modeler et moduler le sol (gradinage, scène). Tous ces équipements doivent être réalisés en matériaux incombustibles, conçus et réalisés de manière à ne présenter aucun risque pour le public. Tout équipement amovible

situé au dessus du public doit être fixé par deux systèmes distincts et de conception différente. En général, seuls les décors en matériaux M1 sont admis, sauf dispositions particulières permettant les matériaux M2 ou en bois classé M3. La proportion de ces salles peut être variable, mais on considère généralement qu’elle se compose de façon optimale sur la base d’un rectangle égal à deux carrés. On peut considérer également que la hauteur ne doit jamais être inférieure à la moitié du côté d’un carré. Soit pour une salle de 20 m x 40 m, une hauteur minimale de 10 m. Le tracé de telles salles doit toujours se faire en respect des règles de proportion humaine, dans un rapport de mise en vue et en écoute. Ainsi, il est indispensable de prévoir les différents rapports pouvant être mis en œuvre.

7 - Les équipements scénotechniques : machinerie, lumière, son, projection L’équipement scénotechnique d’un lieu scénique est relatif à la salle et à la scène ; il se répartit en trois grands domaines : la machinerie, l’éclairage scénique, le son et l’audio visuel. Dans chacun d’entre eux, il faut distinguer le nécessaire et le possible. Nous ne pouvons développer ici cette partie très technique pour laquelle un scénographe doit être consulté. Ces équipements ne doivent pas être négligés. S’ils peuvent parfois être différés en partie, il est souhaitable de les prévoir dès la construction pour un budget minimum d’environ 1/5e du budget des travaux. En effet, si certaines tournées emportent avec elles leur matériel, les spectacles plus modestes ont parfois besoin d’un minimum d’équipement. Pour mémoire, le lecteur se reportera en annexe au modèle de fiche technique afin d’y trouver une liste systématique des points à traiter. La machinerie La machinerie est l’ensemble des appareillages, des systèmes et des dispositifs disposés dans les cintres, les dessous et sur le plateau, permettant l’aménagement et le service de la scène. Ce sont essentiellement des systèmes d’accrochage, de levage, d’élévation, de rotation, de translation et de manœuvre, des systèmes d’apparitions et de disparitions, des systèmes de rideaux. Il est courant de dire qu’une bonne machinerie r end tout possible sur scène. Il est évident qu’un théâtre doit être équipé de façon assez complète. 

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Le nécessaire tient à rendre possible ultérieurement ce qui ne peut être fait i nitialement. Ainsi, il est surtout nécessaire de prévoir de l’espace (des cintres notamment, tout du moins un espace permettant d’aménager un plafond technique accessible et fonctionnel) et des points ou des surfaces propices à un équipement ultérieur. L’appareillage peut venir ensuite, soit en location, soit dans des tranches d’équipement complémentaires. Le plateau est un élément important. Si on peut le concevoir avec un dessous accessible et démontable, c’est un atout incontestable. Il doit alors être pourvu de trappes et pouvoir recevoir une surcharge de 500 kg au m2 (1000 à 1500 kg au m2 s’il est susceptible de recevoir du public) L’éclairage scénique L’essentiel a minima est de prévoir une alimentation électrique adaptée, avec une puissance et une intensité disponibles suffisantes (au strict minimum 250 kVA) et un type de branchement homologué et bien situé, ainsi que les espaces propices à l’accrochage et à la régie, et le câblage de ces espaces.

[

QUELQUES SALLES



Le jeu d’orgues, les blocs de puissance, les appareils et accessoires d’éclairage scénique peuvent venir par la suite ou être pri s en location. Le conseil d’un professionn el (scénographe, éclairagiste, régisseur) est indispensable pour ces acquisitions qui doivent être adaptées aux besoins.

Fin des travaux

Coût travaux

]

EN REFERENCE

Jauge

Surface totale du plateau  Onyx à Saint-Herblain (Loire-Atlantique) 40 000 habitants 1988 24,00 MF 516 176 m2

Ouverture maximale de la scène

Hauteur maximale du cadre

16 m

7,50 m

Halle des Fêtes de Flamanville 1 700 habitants 1992 7,00 MF 450 130 m2

14 m

5,50 m

Train-Théâtre de Portes-les-Valence 7 000 habitants 1993 14,30 MF 451 145 m2

14 m

7,00 m

Carré Saint-Vincent à Orléans 110 000 habitants 1994 37,80 MF 600 375 m2

15 m

8,90 m

Théâtre des Quatre Saisons à Gradignan 19 000 habitants 1990 19,70 MF 400 210 m2 16 m

8,00 m





Le son et l’audio-visuel Là encore, le minimum est de prévoir les courants, les emplacements, les câblages et les branchements. Les appareils de lecture, d’amplification, de diffusion sonore, de projection d’images et même d’intercommunication peuvent venir ensuite. L’alimentation électrique devra être distincte de l’alimentation de l’éclairage pour éviter tous parasites. En terme de diffusion sonore, il faudra bien distinguer les appareils de bas de gamme, qui servent uniquement à diffuser des annonces parlées, des véritables installations de sonorisation aptes à la diffusion de musique. Pour cette installation comme pour tous les équipements scénotechniques, il vaut mieux dif férer l’investissement que d’acheter du matériel de mauvaise qualité qui est toujours trop cher vis à vis des services rendus. 





Théâtre Universitaire de Nantes 265 000 habitants 1994 12,45 MF 312 274 m2 

14 m

8,20 m

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Le nécessaire tient à rendre possible ultérieurement ce qui ne peut être fait i nitialement. Ainsi, il est surtout nécessaire de prévoir de l’espace (des cintres notamment, tout du moins un espace permettant d’aménager un plafond technique accessible et fonctionnel) et des points ou des surfaces propices à un équipement ultérieur. L’appareillage peut venir ensuite, soit en location, soit dans des tranches d’équipement complémentaires. Le plateau est un élément important. Si on peut le concevoir avec un dessous accessible et démontable, c’est un atout incontestable. Il doit alors être pourvu de trappes et pouvoir recevoir une surcharge de 500 kg au m2 (1000 à 1500 kg au m2 s’il est susceptible de recevoir du public) L’éclairage scénique L’essentiel a minima est de prévoir une alimentation électrique adaptée, avec une puissance et une intensité disponibles suffisantes (au strict minimum 250 kVA) et un type de branchement homologué et bien situé, ainsi que les espaces propices à l’accrochage et à la régie, et le câblage de ces espaces.

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QUELQUES SALLES

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EN REFERENCE

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Le jeu d’orgues, les blocs de puissance, les appareils et accessoires d’éclairage scénique peuvent venir par la suite ou être pri s en location. Le conseil d’un professionn el (scénographe, éclairagiste, régisseur) est indispensable pour ces acquisitions qui doivent être adaptées aux besoins.

Fin des travaux

Coût travaux

Jauge

Surface totale du plateau  Onyx à Saint-Herblain (Loire-Atlantique) 40 000 habitants 1988 24,00 MF 516 176 m2

Ouverture maximale de la scène

Hauteur maximale du cadre

16 m

7,50 m

Halle des Fêtes de Flamanville 1 700 habitants 1992 7,00 MF 450 130 m2

14 m

5,50 m

Train-Théâtre de Portes-les-Valence 7 000 habitants 1993 14,30 MF 451 145 m2

14 m

7,00 m

Carré Saint-Vincent à Orléans 110 000 habitants 1994 37,80 MF 600 375 m2

15 m

8,90 m

Théâtre des Quatre Saisons à Gradignan 19 000 habitants 1990 19,70 MF 400 210 m2 16 m

8,00 m





Le son et l’audio-visuel Là encore, le minimum est de prévoir les courants, les emplacements, les câblages et les branchements. Les appareils de lecture, d’amplification, de diffusion sonore, de projection d’images et même d’intercommunication peuvent venir ensuite. L’alimentation électrique devra être distincte de l’alimentation de l’éclairage pour éviter tous parasites. En terme de diffusion sonore, il faudra bien distinguer les appareils de bas de gamme, qui servent uniquement à diffuser des annonces parlées, des véritables installations de sonorisation aptes à la diffusion de musique. Pour cette installation comme pour tous les équipements scénotechniques, il vaut mieux dif férer l’investissement que d’acheter du matériel de mauvaise qualité qui est toujours trop cher vis à vis des services rendus. 





Théâtre Universitaire de Nantes 265 000 habitants 1994 12,45 MF 312 274 m2



14 m

8,20 m


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]

CONCLUSION

A

Après avoir évoqué toutes les étapes de la conception d’un lieu scénique, après avoir fixé le niveau d’exigence de ces lieux et stigmatisé les erreurs de conception les plus courantes, nous devons relativiser notre propos. Ces salles de spectacles vont permettre la diffusion de nombreuses œuvres dramatiques, musicales et chorégraphiques et leur mise en contact avec un public décentralisé qui n’a pas toujours la possibi lité ou la curiosité de se rendre dans les grands centres urbains pour aller les découvrir. Par respect pour les artistes et pour le public, ces équipements doivent tenter d’être les plus performants possible. Toutefois la technique offre des possibilités mais elle n’est pas une fin en elle-même. Ce qui est véritablement important, c’est ce que l’on fait de ces lieux. Il existe une dimension artisanale dans la création artistique et particulièrement dans le théâtre, qui lui permet de s’affranchir aussi des outils techniques. La créativité n’est pas l’apanage des pays riches et les exemples sont nombreux d’équipements de qualité médiocre, plus actifs que des salles mieux dotées. Par ailleurs la réalisation d’une salle de spectacles n’est pas une politique culturelle en soi. Elle ne peut en constituer qu’un des maillons indissociables des projets de création et/ou de diffusion. Il n’existe pas de salle idéale mais des salles adaptées ou non à des contextes que l’on qualifiera, pour résumer, de socio-économico-culturels. Chaque situation est spécifique et ce petit guide ne remplacera jamais les conseils de professionnels. Pour ces raisons, les salles montrées en référence ne peuvent constituer des modèles à reproduire mais leurs qualités sont autant d’enseignements pour d’autres projets, même s’ils sont de tailles et de budgets plus modestes.

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CONCLUSION

A

Après avoir évoqué toutes les étapes de la conception d’un lieu scénique, après avoir fixé le niveau d’exigence de ces lieux et stigmatisé les erreurs de conception les plus courantes, nous devons relativiser notre propos. Ces salles de spectacles vont permettre la diffusion de nombreuses œuvres dramatiques, musicales et chorégraphiques et leur mise en contact avec un public décentralisé qui n’a pas toujours la possibi lité ou la curiosité de se rendre dans les grands centres urbains pour aller les découvrir. Par respect pour les artistes et pour le public, ces équipements doivent tenter d’être les plus performants possible. Toutefois la technique offre des possibilités mais elle n’est pas une fin en elle-même. Ce qui est véritablement important, c’est ce que l’on fait de ces lieux. Il existe une dimension artisanale dans la création artistique et particulièrement dans le théâtre, qui lui permet de s’affranchir aussi des outils techniques. La créativité n’est pas l’apanage des pays riches et les exemples sont nombreux d’équipements de qualité médiocre, plus actifs que des salles mieux dotées. Par ailleurs la réalisation d’une salle de spectacles n’est pas une politique culturelle en soi. Elle ne peut en constituer qu’un des maillons indissociables des projets de création et/ou de diffusion. Il n’existe pas de salle idéale mais des salles adaptées ou non à des contextes que l’on qualifiera, pour résumer, de socio-économico-culturels. Chaque situation est spécifique et ce petit guide ne remplacera jamais les conseils de professionnels. Pour ces raisons, les salles montrées en référence ne peuvent constituer des modèles à reproduire mais leurs qualités sont autant d’enseignements pour d’autres projets, même s’ils sont de tailles et de budgets plus modestes.


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GLOSSAIRE

Accrochage. Nécessité fondamentale pour un lieu scénique. Il doit exister des possibilités de suspension, de fixation et éventuellement de manœuvre pour des appareils d’éclairage ou de son, des éléments de décors. L’accrochage concerne la salle aussi bien que la scène. Sur scène, cela renvoie à la nécessité d’équipes* manœuvrables. L’accrochage concerne les parties supérieures, inférieures, latérales et horizontales de l’espace. L’accrochage induit une accessibilité et une praticabilité des zones concernées.  Appuyer (antonyme : charger). Manœuvre qui consiste à faire monter (descendre) un élément de décor ou autre, depuis le plateau jusqu’au cintre*(depuis le cintre jusqu’au plateau).  Avant-scène. Partie de la scène qui s’avance vers le public. On peut dire aussi proscenium.  Cadre de scène. Partie architecturale fixe et mobile délimitant l’ouverture de scène dans un théâtre à scène frontale. Il est souvent obturable par un rideau coupe-feu et par le rideau de scène.  Cage de scène. Volume scénique de jeu et de service, qui comprend généralement un cintre* et des dessous, espaces à partir desquels on dispose la machinerie*. Ce volume, important (jusqu’à 35 à 45 m de hauteur), va des fondations du bâtiment jusqu’au faîtage.  Châssis. Élément rigide de base de la construction du décor de théâtre. Cadre de bois ou de métal couvert de toile tendue ou de contre-plaqué, traité ensuite décorativement, liable et combinable à l’infini. Le châssis obéit ensuite à un système variable de plantation qui définit l’étendue nécessaire de la scène et de ses dégagements*.  Cintre. Partie supérieure du volume scénique, servant la scène et recevant la machinerie. Le cintre développe généralement une hauteur égale à la hauteur du cadre de scène.  Contrepoids. Traditionnellement la manœuvre d’éléments de décors rigides ou souples à l’aide d’équipes* était facilitée par l’emploi de contrepoids, disposés dans un espace réservé, côté cour ou côté jardin* : la cheminée de contrepoids. La traction aujourd’hui a de plus en plus recours au tirage direct, sans recourir à la force de gravitation et à l’usage de contrepoids.  Côté cour (antonyme côté jardin). Respectivement, la droite et la gauche de la scène du point de vue du spectateur. 


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GLOSSAIRE

Accrochage. Nécessité fondamentale pour un lieu scénique. Il doit exister des possibilités de suspension, de fixation et éventuellement de manœuvre pour des appareils d’éclairage ou de son, des éléments de décors. L’accrochage concerne la salle aussi bien que la scène. Sur scène, cela renvoie à la nécessité d’équipes* manœuvrables. L’accrochage concerne les parties supérieures, inférieures, latérales et horizontales de l’espace. L’accrochage induit une accessibilité et une praticabilité des zones concernées.  Appuyer (antonyme : charger). Manœuvre qui consiste à faire monter (descendre) un élément de décor ou autre, depuis le plateau jusqu’au cintre*(depuis le cintre jusqu’au plateau).  Avant-scène. Partie de la scène qui s’avance vers le public. On peut dire aussi proscenium.  Cadre de scène. Partie architecturale fixe et mobile délimitant l’ouverture de scène dans un théâtre à scène frontale. Il est souvent obturable par un rideau coupe-feu et par le rideau de scène.  Cage de scène. Volume scénique de jeu et de service, qui comprend généralement un cintre* et des dessous, espaces à partir desquels on dispose la machinerie*. Ce volume, important (jusqu’à 35 à 45 m de hauteur), va des fondations du bâtiment jusqu’au faîtage.  Châssis. Élément rigide de base de la construction du décor de théâtre. Cadre de bois ou de métal couvert de toile tendue ou de contre-plaqué, traité ensuite décorativement, liable et combinable à l’infini. Le châssis obéit ensuite à un système variable de plantation qui définit l’étendue nécessaire de la scène et de ses dégagements*.  Cintre. Partie supérieure du volume scénique, servant la scène et recevant la machinerie. Le cintre développe généralement une hauteur égale à la hauteur du cadre de scène.  Contrepoids. Traditionnellement la manœuvre d’éléments de décors rigides ou souples à l’aide d’équipes* était facilitée par l’emploi de contrepoids, disposés dans un espace réservé, côté cour ou côté jardin* : la cheminée de contrepoids. La traction aujourd’hui a de plus en plus recours au tirage direct, sans recourir à la force de gravitation et à l’usage de contrepoids.  Côté cour (antonyme côté jardin). Respectivement, la droite et la gauche de la scène du point de vue du spectateur. 

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Courbe de visibilité. Ligne de tracé visuel idéale qui définit en coupe longitudinale la situation et le profil des places de spectateur afin de m énager pour chacune une vision optimale sur la scène, en bénéficiant d’un dégagement visuel suffisant.  Cyclorama. Toile de fond de scène tendue, de plan courbe et de grandes dimensions, opaque ou translucide, de teinte claire, éclairable pour des effets de ciel.  Dégagements. Parties latérales et arrière de la scène, en coulisses, qui permettent le mouvement des acteurs et le déblaiement des décors ou autres éléments scéniques.  Éclairage. La chaîne de l’éclairage comprend : un pupitre de commande en régie*, une armoire de puissance avec ses racks de gradateurs, alimentés électriquement de façon conforme et suffisante, et les projecteurs, le tout étant câblé, mis en réseau et télécommandable.  Équipe. Agencement et mode d’attache, de suspension et de levage dans le cintre* des éléments et matériels scéniques de façon qu’ils puissent être appuyés ou chargés*. Une équipe est constituée d’une perche, de fils («cordes» est un mot proscrit au théâtre car il porte malheur), de poulies, d’éléments d’accrochage, de moteurs (tambours, treuils) et de contrepoids*.  Gril. Structure horizontale à claire-voie située en partie haute du cintre*, accrochée à la charpente, à partir de laquelle on dispose les équipes et autres appareils de machinerie.  Hauteur de la scène. Dimension qui va de la scène au sol de la salle.  Hauteur sous gril. Dimension qui va du plateau à la sous-face du gril.  Jauge. Capacité d’accueil du public (nombre de places).  Machinerie. Instrument et agencement, ensemble des appareils, avec leurs accessoires, et des dispositifs contenus dans tout le volume scénique, généralement la cage de scène*, destinés à mettre en œuvre et en mouvement, à faire apparaître ou disparaître de la vue du spectateur, tous les éléments techniques ou décoratifs nécessaires à la scénographie d’un spectacle. La base de la machinerie est l’équipe*. On distingue la machinerie en fonction des mouvements pratiqués et des principes mis en œuvre : élévation, levage, rotation et translation.  Machiniste. Ouvrier qualifié qui met en œuvre la plantation du décor et son éventuelle manœuvre pendant le spectacle.  Ouverture de scène. Dimension de la baie de scène par laquelle la scène se rend visible. Cette dimension se prend généralement au cadre*. 

Parterre. Partie basse de la salle, face à la scène, généralement dénommée ainsi quand i l y a un balcon. Le parterre est dit libérable quand il peut être débarrassé de ses sièges.  Perche (ou porteuse). Longue pièce de bois ou d’aluminium, de section cylindrique servant à la composition d’une équipe pour suspendre ou accrocher sur scène des éléments de décor ou d’éclairage.  Programmation, études programmatiques. Études consistant à définir précisément le cahier des charges d’un bâtiment, tant du point de vue quantitatif (surfaces) que qualitatif (nature des locaux et de leurs équipements) à partir d’une évaluation des besoins et des demandes en équipements scéniques. Le programme établi par un programmiste en concertation avec le maître d’ouvrage est fourni à l’architecte pour qu’il en assure la mise en espace.  Régie. Local où sont disposés, généralement en fond de salle et dans de bonnes conditions de visibilité et d’audibilité, les appareils de commande de l’éclairage et du son.  Régisseur. Cadre technique, lié à la préparation matérielle, à la maintenance et à la conduite des effets de plateau, de son et d’éclairage lors d’un spectacle. Indispensable à tout lieu scénique.  Scénographie. La scénographie est l’art de la mise en forme de l’espace de la représentation théâtrale, chorégraphique, lyrique, musicale, mais aussi d’autres formes d’événements spectacularisés (défilé de mode, exposition, cérémonie, etc.). Elle comprend d’une part la conception spatiale et l’équipement scénotechnique du lieu scénique et d’autre part la conception des décors, costumes, lumières propres à un spectacle. 

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Courbe de visibilité. Ligne de tracé visuel idéale qui définit en coupe longitudinale la situation et le profil des places de spectateur afin de m énager pour chacune une vision optimale sur la scène, en bénéficiant d’un dégagement visuel suffisant.  Cyclorama. Toile de fond de scène tendue, de plan courbe et de grandes dimensions, opaque ou translucide, de teinte claire, éclairable pour des effets de ciel.  Dégagements. Parties latérales et arrière de la scène, en coulisses, qui permettent le mouvement des acteurs et le déblaiement des décors ou autres éléments scéniques.  Éclairage. La chaîne de l’éclairage comprend : un pupitre de commande en régie*, une armoire de puissance avec ses racks de gradateurs, alimentés électriquement de façon conforme et suffisante, et les projecteurs, le tout étant câblé, mis en réseau et télécommandable.  Équipe. Agencement et mode d’attache, de suspension et de levage dans le cintre* des éléments et matériels scéniques de façon qu’ils puissent être appuyés ou chargés*. Une équipe est constituée d’une perche, de fils («cordes» est un mot proscrit au théâtre car il porte malheur), de poulies, d’éléments d’accrochage, de moteurs (tambours, treuils) et de contrepoids*.  Gril. Structure horizontale à claire-voie située en partie haute du cintre*, accrochée à la charpente, à partir de laquelle on dispose les équipes et autres appareils de machinerie.  Hauteur de la scène. Dimension qui va de la scène au sol de la salle.  Hauteur sous gril. Dimension qui va du plateau à la sous-face du gril.  Jauge. Capacité d’accueil du public (nombre de places).  Machinerie. Instrument et agencement, ensemble des appareils, avec leurs accessoires, et des dispositifs contenus dans tout le volume scénique, généralement la cage de scène*, destinés à mettre en œuvre et en mouvement, à faire apparaître ou disparaître de la vue du spectateur, tous les éléments techniques ou décoratifs nécessaires à la scénographie d’un spectacle. La base de la machinerie est l’équipe*. On distingue la machinerie en fonction des mouvements pratiqués et des principes mis en œuvre : élévation, levage, rotation et translation.  Machiniste. Ouvrier qualifié qui met en œuvre la plantation du décor et son éventuelle manœuvre pendant le spectacle.  Ouverture de scène. Dimension de la baie de scène par laquelle la scène se rend visible. Cette dimension se prend généralement au cadre*. 

 Parterre. Partie basse de la salle, face à la scène, généralement dénommée ainsi quand i l y a un balcon. Le parterre est dit libérable quand il peut être débarrassé de ses sièges.  Perche (ou porteuse). Longue pièce de bois ou d’aluminium, de section cylindrique servant à la composition d’une équipe pour suspendre ou accrocher sur scène des éléments de décor ou d’éclairage.  Programmation, études programmatiques. Études consistant à définir précisément le cahier des charges d’un bâtiment, tant du point de vue quantitatif (surfaces) que qualitatif (nature des locaux et de leurs équipements) à partir d’une évaluation des besoins et des demandes en équipements scéniques. Le programme établi par un programmiste en concertation avec le maître d’ouvrage est fourni à l’architecte pour qu’il en assure la mise en espace.  Régie. Local où sont disposés, généralement en fond de salle et dans de bonnes conditions de visibilité et d’audibilité, les appareils de commande de l’éclairage et du son.  Régisseur. Cadre technique, lié à la préparation matérielle, à la maintenance et à la conduite des effets de plateau, de son et d’éclairage lors d’un spectacle. Indispensable à tout lieu scénique.  Scénographie. La scénographie est l’art de la mise en forme de l’espace de la représentation théâtrale, chorégraphique, lyrique, musicale, mais aussi d’autres formes d’événements spectacularisés (défilé de mode, exposition, cérémonie, etc.). Elle comprend d’une part la conception spatiale et l’équipement scénotechnique du lieu scénique et d’autre part la conception des décors, costumes, lumières propres à un spectacle.

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FICHE TECHNIQUE D’UNE SALLE DE SPECTACLES

DESCRIPTION DE LA SALLE 1. JAUGE  Grande salle . . . . . . . . . . . . . . . .

 Petite

salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2. CONFIGURATION  Salle à plat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Sol libérable. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Sol fixe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Sol modulable (gradinable…) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Salle en gradins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Gradins droits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Amphithéâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Autre configuration. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Salle avec parterre et balcon(s) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Nombre de balcons (ou galeries) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Loges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3. PLAN  Carré ou carré-long . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Rectangle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Cercle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Ellipse ou fer à cheval . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Lyre ou en cloche. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Trapèze (ou éventail). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Autre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

4. DIMENSIONS  Profondeur (du nez de scène au fond de salle) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Largeur minimale. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Largeur maximale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Hauteur sous plafond . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5. PLAFOND  Traitement acoustique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Équipement technique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Passerelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Points d’accrochage lumière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Autre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6. RÉGIES  Localisation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Nature  Son . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Lumière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Projection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7. TRAITEMENT ARCHITECTURAL ET DECORATIF  Bâtiment. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Traitement des façades (composition, matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . .  Traitement de couverture (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Traitement architectural du plafond. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Traitement architectural des parois latérales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Traitement architectural du sol. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Revêtement du plafond (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Revêtement des parois latérales (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . .  Revêtement du sol (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Fauteuils (type, couleur, revêtement). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Éclairage de la salle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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FICHE TECHNIQUE D’UNE SALLE DE SPECTACLES

DESCRIPTION DE LA SALLE 1. JAUGE  Grande salle . . . . . . . . . . . . . . . .

 Petite

salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2. CONFIGURATION  Salle à plat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Sol libérable. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Sol fixe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Sol modulable (gradinable…) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Salle en gradins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Gradins droits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Amphithéâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Autre configuration. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Salle avec parterre et balcon(s) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Nombre de balcons (ou galeries) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Loges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3. PLAN  Carré ou carré-long . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Rectangle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Cercle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Ellipse ou fer à cheval . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Lyre ou en cloche. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Trapèze (ou éventail). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Autre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

4. DIMENSIONS  Profondeur (du nez de scène au fond de salle) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Largeur minimale. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Largeur maximale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Hauteur sous plafond . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5. PLAFOND  Traitement acoustique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Équipement technique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Passerelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Points d’accrochage lumière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Autre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6. RÉGIES  Localisation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Nature  Son . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Lumière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Projection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7. TRAITEMENT ARCHITECTURAL ET DECORATIF  Bâtiment. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Traitement des façades (composition, matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . .  Traitement de couverture (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Traitement architectural du plafond. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Traitement architectural des parois latérales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Traitement architectural du sol. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Revêtement du plafond (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Revêtement des parois latérales (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . .  Revêtement du sol (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Fauteuils (type, couleur, revêtement). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Éclairage de la salle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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DESCRIPTION DE LA SCÈNE 1. TYPE DE SCENE  Frontale . . . . . . . . . . . . . . . . .  avec. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  sans proscenium . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  avec. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  sans fosse d’orchestre . . . . . . . . . . . . . . .  encadrée . . . . . . . . . . . . . . . .  ouverte (non encadrée) . . . . . . . . . . . . . . .  avec. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  sans cadre mobile. . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Bifrontale . . . . . . . . . . . . . . . .  Centrale. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  En éperon. . . . . . . . . . . . . . . .  Autre (processionnaire, annulaire, etc.) . . . . 2. SÉCURITÉ INCENDIE  Espace scénique isolable. . . . . .

 Espace

scénique intégré . . . . . . . . . . . . . .

3. SURFACE, DIMENSIONS, COTES DE LA SCENE  Surface totale du plateau (aire de jeu + coulisses) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Surface des coulisses ou dégagements scéniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Largeur (de mur à mur) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Profondeur de la face interne du cadre (ou de l’aplomb du rideau de scène) au mur du lointain (fond de scène) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du nez de scène (ou de l’avant-scène ou du proscenium) au mur du lointain (fond de scène) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Hauteur des dessous . . . . . . . . ... sous gril. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . sous faux-gril . . . . . . . . . . . . . . sous la première passerelle . . . . . . . . . . .  Ouverture de scène maximale . . . . . . . . . . . minimale . . . . . . . . . . . . . .  Hauteur du cadre maximale . . . . . . . . . . . minimale . . . . . . . . . . . . . .  Fosse . . . . . hauteur. . . . . . . . profondeur . . . . . . . . . largeur . . . . . . . . . .  Proscenium. . . . . . . . . . . . . . . profondeur . . . . . . . . . largeur : . . . . . . . . .  Hauteur de la scène par rapport à la salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Pente de la scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Autre système de prise des côtés (en fonction du type de scène, centrale, bifrontale, en éperon) par exemple, diamètre, hauteur sous plafond techniques ..........................................................

4. DÉPÔTS, ESPACES DE STOCKAGE, MAGASINS  Nature de ces espaces. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Surface totale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5. ACCÈS DES DECORS  Accès urbain Situation du théâtre (fournir un plan de situation) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Voie urbaine de desserte technique (nom de la voie d’accès et qualité de cet accès) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Situation et nature de l’accès technique et décors dans le bâtiment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Accès direct dimension et configuration de la baie extérieure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . distance de la baie à la scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Accès indirect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Monte-charge . . . . . . . . . . . . . . . dimensions : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6. ÉQUIPEMENT ET MACHINERIE SCÉNIQUES  Cintres. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non gril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . faux-gril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Passerelles de services (nombre). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . passerelles de charge (altitude) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . passerelles électricien (altitude) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . passerelles de commande (altitude) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . accès au gril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Plafond technique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non description . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Cheminée de contrepoids . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non  Rideau pare-flamme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non type . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Manteau d’arlequin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  cadre mobile  Équipes à main nombre : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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DESCRIPTION DE LA SCÈNE 1. TYPE DE SCENE  Frontale . . . . . . . . . . . . . . . . .  avec. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  sans proscenium . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  avec. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  sans fosse d’orchestre . . . . . . . . . . . . . . .  encadrée . . . . . . . . . . . . . . . .  ouverte (non encadrée) . . . . . . . . . . . . . . .  avec. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  sans cadre mobile. . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Bifrontale . . . . . . . . . . . . . . . .  Centrale. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  En éperon. . . . . . . . . . . . . . . .  Autre (processionnaire, annulaire, etc.) . . . . 2. SÉCURITÉ INCENDIE  Espace scénique isolable. . . . . .

 Espace

scénique intégré . . . . . . . . . . . . . .

3. SURFACE, DIMENSIONS, COTES DE LA SCENE  Surface totale du plateau (aire de jeu + coulisses) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Surface des coulisses ou dégagements scéniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Largeur (de mur à mur) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Profondeur de la face interne du cadre (ou de l’aplomb du rideau de scène) au mur du lointain (fond de scène) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . du nez de scène (ou de l’avant-scène ou du proscenium) au mur du lointain (fond de scène) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Hauteur des dessous . . . . . . . . ... sous gril. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . sous faux-gril . . . . . . . . . . . . . . sous la première passerelle . . . . . . . . . . .  Ouverture de scène maximale . . . . . . . . . . . minimale . . . . . . . . . . . . . .  Hauteur du cadre maximale . . . . . . . . . . . minimale . . . . . . . . . . . . . .  Fosse . . . . . hauteur. . . . . . . . profondeur . . . . . . . . . largeur . . . . . . . . . .  Proscenium. . . . . . . . . . . . . . . profondeur . . . . . . . . . largeur : . . . . . . . . .  Hauteur de la scène par rapport à la salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Pente de la scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Autre système de prise des côtés (en fonction du type de scène, centrale, bifrontale, en éperon) par exemple, diamètre, hauteur sous plafond techniques ..........................................................

4. DÉPÔTS, ESPACES DE STOCKAGE, MAGASINS  Nature de ces espaces. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Surface totale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5. ACCÈS DES DECORS  Accès urbain Situation du théâtre (fournir un plan de situation) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Voie urbaine de desserte technique (nom de la voie d’accès et qualité de cet accès) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Situation et nature de l’accès technique et décors dans le bâtiment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Accès direct dimension et configuration de la baie extérieure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . distance de la baie à la scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Accès indirect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Monte-charge . . . . . . . . . . . . . . . dimensions : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6. ÉQUIPEMENT ET MACHINERIE SCÉNIQUES  Cintres. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non gril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . faux-gril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Passerelles de services (nombre). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . passerelles de charge (altitude) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . passerelles électricien (altitude) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . passerelles de commande (altitude) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . accès au gril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Plafond technique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non description . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Cheminée de contrepoids . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non  Rideau pare-flamme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non type . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Manteau d’arlequin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  cadre mobile  Équipes à main nombre : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

63

 Équipes

contrebalancées simples :  oui  non nombre :. . . . . . . . . . . . . . . . . .  Équipes contrebalancées et motorisées : . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .........................................................

 Plateau

traditionnel : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . rue :.......... fausse-rues :.......... costières :.......... nombre de dessous :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 Plateau  Équipes

motorisées et informatisées en tirage direct : . . . . . . . . . .  oui  non nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

mobile, mécanisé :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . élévateurs : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . scène tournante, tournette : . . . . . .

 Scène  Équipes

palanquées : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

amovible :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . praticables, podiums : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . éléments modulables et flexibles : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 Treuils

ponctuels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  à main  motorisés nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 Équipes

latérales : nombre et charge :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . motorisées éclairage : nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Pont lumière :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Herses : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Cyclorama : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Frises (nombre et couleur) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Pendrillons (nombre et couleur) :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Rideaux (nombre, type et couleur) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Rideau de scène (couleur et type d’ouverture) :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Écran de projection :...... type :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Plancher et dessous de scène : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Plancher fixe (parquet sur lambourde, pas de dessous ou de dessous inaccessibles depuis le plateau) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Équipes

 Plancher

démontable (dessous accessibles) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . trappes, dimensions : . . . . . . . . . . . . . . . . poteaux :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . contreventement :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . structure horizontale :. . . . . . . . . . .

7. ÉQUIPEMENT ECLAIRAGE A. ELECTRICITE - Type et puissance disponible : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Type et puissance disponible pour raccordement mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . B. ECLAIRAGE DE SCENE  mobile. . . . . . . . . . . - Type et marque jeux d’orgues : . . . .  en régie  aux gradateurs. . . . . - Type de patch : . . . . . . . . . . . . . . .  au pupitre indépendant (à spécifier) :. . . . . . . . ...............................  AMX 192 : . . . . . . . - Pilotage numérique : . . . . . . . . . . .  DMX 512 autres (à spécifier) :. . . . . . . . . . . . ............................... - Pilotage analogique : . . . . . . . . . . .  0-10 V :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . autres (à spécifier) :. . . . . . . . . . . . ............................... - Type, nombre, situation et puissance des gradateurs :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Parc projecteurs : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Accessoires et divers (changeurs de couleurs, volets HMI, pieds…). . . . . . . . . . . . . ............................................................ C. PROJECTION Type du projecteur :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Type de bobinage : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

63

 Équipes

contrebalancées simples :  oui  non nombre :. . . . . . . . . . . . . . . . . . contrebalancées et motorisées : . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .........................................................

 Plateau

traditionnel : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . rue :.......... fausse-rues :.......... costières :.......... nombre de dessous :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 Équipes

 Plateau

mobile, mécanisé :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . élévateurs : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . scène tournante, tournette : . . . . . .

 Équipes

motorisées et informatisées en tirage direct : . . . . . . . . . .  oui  non nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 Scène

amovible :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . praticables, podiums : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 Équipes

palanquées : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

éléments modulables et flexibles : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Treuils

ponctuels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  à main  motorisés nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 Équipes

latérales : nombre et charge :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Équipes motorisées éclairage : nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Pont lumière :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Herses : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Cyclorama : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Frises (nombre et couleur) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Pendrillons (nombre et couleur) :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Rideaux (nombre, type et couleur) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Rideau de scène (couleur et type d’ouverture) :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Écran de projection :...... type :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Plancher et dessous de scène : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Plancher fixe (parquet sur lambourde, pas de dessous ou de dessous inaccessibles depuis le plateau) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Plancher

démontable (dessous accessibles) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . trappes, dimensions : . . . . . . . . . . . . . . . . poteaux :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . contreventement :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . structure horizontale :. . . . . . . . . . .

7. ÉQUIPEMENT ECLAIRAGE A. ELECTRICITE - Type et puissance disponible : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Type et puissance disponible pour raccordement mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . B. ECLAIRAGE DE SCENE  mobile. . . . . . . . . . . - Type et marque jeux d’orgues : . . . .  en régie  aux gradateurs. . . . . - Type de patch : . . . . . . . . . . . . . . .  au pupitre indépendant (à spécifier) :. . . . . . . . ...............................  AMX 192 : . . . . . . . - Pilotage numérique : . . . . . . . . . . .  DMX 512 autres (à spécifier) :. . . . . . . . . . . . ............................... - Pilotage analogique : . . . . . . . . . . .  0-10 V :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . autres (à spécifier) :. . . . . . . . . . . . ............................... - Type, nombre, situation et puissance des gradateurs :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Parc projecteurs : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Accessoires et divers (changeurs de couleurs, volets HMI, pieds…). . . . . . . . . . . . . ............................................................ C. PROJECTION Type du projecteur :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Type de bobinage : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .


8. ÉQUIPEMENT AUDIO A. REGIE Fixe :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . B. AMPLIFICATION Fixe :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . C. DIFFUSION Fixe :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . D. CABLAGE Fixe :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Consoles de mixage :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Amplificateurs de puissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Haut-parleurs : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Microphones : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Périphériques divers (équipements à spécifier type et marque) : . . . . . . . . . . . . . . ............................................................  Égalisation du signal :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Traitement du signal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Équipement pour la lecture du signal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Équipement pour l’enregistrement du signal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Intercommunication et interphonie (nom bre et type à spécifier) : . . . . . . . . . . . . . . Fixe :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

[

]

ADRESSES UTILES

Administrations, fédérations, associations, pouvoirs publics… 

Ministère de la Culture et de la Communication Direction de la Musique, de la Danse, du théâtre et des spectacles Mission d’architecture-conseil 53 rue Saint-Dominique - 75007 PARIS



Tél. 01 40 15 80 00

Tél. 02 38 22 12 05 - Fax 02 38 70 01 44

Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre 6 rue de la Manufacture 45043 ORLEANS





Tél. 02 38 78 85 00 - Fax 02 38 78 85 99

ADATEC (parc régional de matériel scénique) Agence pour le Développement des Activités Touristiques et Culturelles du Centre 111 avenue Louis Gallouëdec 45400 FLEURY-LES-AUBRAIS Conseil général d’Indre-et-Loire Direction de l’Education, de la Culture et des Sports - Hôtel du Département Place de la Préfecture BP 3217 - 37032 TOURS cedex 1 Tél. 02 47 31 47 31 - Fax 02 47 31 43 08

ONDA, Office National de Diffusion Artistique 13 bis rue Henry Monnier - 75009 PARIS



Tél. 01 42 80 28 22 - Fax 01 48 74 16 03

Tél. 02 47 60 46 15

Conseil Régional du Centre 9 rue St-Pierre Lentin 45000 ORLEANS







Tél. 02 38 70 30 30 - Fax 02 38 70 31 18

Préfecture de l’Indre-et-Loire 15 rue Bernard Palissy - 37000 TOURS Fédération Centre des Petites Structures de Théâtre 51 rue de Torçay 28500 VERNOUILLET Tél. 02 37 42 60 18 - Fax 02 37 64 44 21

Direction Régionale de la Jeunesse et des Sports 122 rue Faubourg Bannier 45000 ORLEANS 

CNT, Centre National du Théâtre 6 rue de Braque - 75003 PARIS 

Tél. 01 44 61 84 85 - Fax 01 44 61 84 86

Tél. 02 38 77 49 00 - Fax 02 38 53 98 99

CAGEC, Centre d’Aide à la Gestion des Entreprises Culturelles BP 42206 - 22 rue Kervégan 44022 NANTES CEDEX 

ADATEC 37, avenue de Paris - 45000 ORLÉANS 

Tél. 02 38 79 95 79

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8. ÉQUIPEMENT AUDIO A. REGIE Fixe :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . B. AMPLIFICATION Fixe :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . C. DIFFUSION Fixe :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . D. CABLAGE Fixe :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Consoles de mixage :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Amplificateurs de puissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Haut-parleurs : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Microphones : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Périphériques divers (équipements à spécifier type et marque) : . . . . . . . . . . . . . . ............................................................  Égalisation du signal :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Traitement du signal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Équipement pour la lecture du signal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Équipement pour l’enregistrement du signal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Intercommunication et interphonie (nom bre et type à spécifier) : . . . . . . . . . . . . . . Fixe :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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ADRESSES UTILES

Administrations, fédérations, associations, pouvoirs publics… 

Ministère de la Culture et de la Communication Direction de la Musique, de la Danse, du théâtre et des spectacles Mission d’architecture-conseil 53 rue Saint-Dominique - 75007 PARIS



Tél. 01 40 15 80 00

Tél. 02 38 22 12 05 - Fax 02 38 70 01 44

Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre 6 rue de la Manufacture 45043 ORLEANS





Tél. 02 38 78 85 00 - Fax 02 38 78 85 99

ADATEC (parc régional de matériel scénique) Agence pour le Développement des Activités Touristiques et Culturelles du Centre 111 avenue Louis Gallouëdec 45400 FLEURY-LES-AUBRAIS Conseil général d’Indre-et-Loire Direction de l’Education, de la Culture et des Sports - Hôtel du Département Place de la Préfecture BP 3217 - 37032 TOURS cedex 1 Tél. 02 47 31 47 31 - Fax 02 47 31 43 08

ONDA, Office National de Diffusion Artistique 13 bis rue Henry Monnier - 75009 PARIS



Tél. 01 42 80 28 22 - Fax 01 48 74 16 03

Tél. 02 47 60 46 15

Conseil Régional du Centre 9 rue St-Pierre Lentin 45000 ORLEANS







Tél. 02 38 70 30 30 - Fax 02 38 70 31 18

Préfecture de l’Indre-et-Loire 15 rue Bernard Palissy - 37000 TOURS Fédération Centre des Petites Structures de Théâtre 51 rue de Torçay 28500 VERNOUILLET Tél. 02 37 42 60 18 - Fax 02 37 64 44 21

Direction Régionale de la Jeunesse et des Sports 122 rue Faubourg Bannier 45000 ORLEANS 

CNT, Centre National du Théâtre 6 rue de Braque - 75003 PARIS 

Tél. 01 44 61 84 85 - Fax 01 44 61 84 86

Tél. 02 38 77 49 00 - Fax 02 38 53 98 99

CAGEC, Centre d’Aide à la Gestion des Entreprises Culturelles BP 42206 - 22 rue Kervégan 44022 NANTES CEDEX 

ADATEC 37, avenue de Paris - 45000 ORLÉANS 

Tél. 02 38 79 95 79

67

CFPTS, Centre de Formation des Personnels Techniques du Spectacle 92 avenue Gallieni - 93170 BAGNOLET 

Tél. 01 48 97 25 16 - Fax 01 48 97 19 19

ISTS, Institut Supérieur des Techniciens du Spectacle 20 rue du Portail Boquier 84000 AVIGNON 

Tél. 04 90 14 14 17 - Fax 04 90 14 14 16

FNCC, Fédération Nationale des Collectivités Territoriales pour la Culture BP 124 - 42003 SAINT-ETIENNE CEDEX 

Tél. 04 77 41 78 71 - Fax 04 77 32 20 48

IRMA, Centre d’Information et de Ressources pour les Musiques Actuelles 22 rue Soleillet - 75020 PARIS 

HLM, Hors Les Murs Association nationale pour la promotion et le développement des arts de la rue et des arts de la piste 68 rue de la Folie-Méricourt 75011 PARIS 

Tél. 01 55 28 10 10 - Fax 01 55 28 10 11

STAFF, Centre de Formation aux Techniques du spectacle et à la sécurité 7 rue des Petites Industries 44477 CARQUEFOU CEDEX 

Tél. 02 40 25 28 36 - Fax 02 40 25 21 56

Éditions A. S Actualités de la Scénographie 58 rue Servan 75011 PARIS 

Tél. 01 47 00 19 52 - Fax 01 43 55 81 94

Tél. 01 43 15 11 11 - Fax 01 43 15 11 10

Scènes nationales en région Centre La Halle aux Grains Scène Nationale Place de la République - 41000 BLOIS 

Tél. 02 54 56 30 40

Le Carré Saint-Vincent Scène Nationale Centre Chorégraphique National Bd Aristide Briand - 45000 ORLEANS 

Tél. 02 38 53 77 41 - Fax 02 38 81 78 81

Maison de la Culture Scène Nationale Place André Malraux - BP 257 18005 BOURGES CEDEX 

Tél. 02 48 67 07 08

Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux 49, rue Nationale - 36000 CHÂTEAUROUX 

Tél. 02 54 08 34 34

Principaux lieux scéniques d’Indre-et-Loire Théâtre Beaumarchais 2bis rue du Général Foy 37400 AMBOISE 

Centre Chorégraphique National 47 rue Sergent Leclerc - 37000 TOURS 

Tél. 02 47 36 46 00 - Fax 02 47 36 46 01

Tél. 02 47 57 20 81

Théâtre Louis Jouvet - CDR de Tours 12 rue Léonard de Vinci - 37000 TOURS 

Espace André Malraux (illustration 3) Parc des Bretonnières - BP 525 37305 JOUE-LES-TOURS 

Tél. 02 47 64 50 50

Salle Thélème - CEP 3 rue des Tanneurs - 37000 TOURS

Tél. 02 47 73 73 33 - Fax 02 47 67 27 15



La Pléiade 1 rue Léon Bourgeois 37520 LA RICHE

Tél. 02 47 36 65 05



Tél. 02 47 38 31 30 - Fax 02 47 38 11 52

Le Petit Faucheux 23 rue des Cerisiers - 37000 TOURS 

Tél. 02 47 38 67 62

Espace Ligéria (illustration 5) 9 rue de la Croix Blanche 37270 MONTLOUIS-SUR-LOIRE



Tél. 02 47 45 85 85 - Fax 02 47 45 15 74

Tél. 02 47 64 02 73



L’Atrium 8 bd Paul Doumer - 37550 ST-AVERTIN



Tél. 02 47 74 42 42

Tél. 02 47 32 85 97 - Fax 02 47 32 89 06



Grand Théâtre 34 rue de la Scellerie - 37000 TOURS



Tél. 02 47 60 20 00 - Fax 02 47 60 20 40

Tél. 02 47 41 30 08



Centre des Congrés Le Vinci 26 boulevard Heurteloup - 37000 TOURS



Tél. 02 47 70 70 70

Tél. 02 47 32 85 97 - Fax 02 47 32 89 06



Trois Orfèvres 6 rue des Orfèvres - 37000 TOURS Bateau Ivre 146 rue Edouard Vaillant - 37000 TOURS Oesia 37390 NOTRE-DAME D’OÉ Centre Culturel (illustration 4) , 37700 SAINT-PIERRE DES COPS

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CFPTS, Centre de Formation des Personnels Techniques du Spectacle 92 avenue Gallieni - 93170 BAGNOLET 

Tél. 01 48 97 25 16 - Fax 01 48 97 19 19

HLM, Hors Les Murs Association nationale pour la promotion et le développement des arts de la rue et des arts de la piste 68 rue de la Folie-Méricourt 75011 PARIS 

Tél. 01 55 28 10 10 - Fax 01 55 28 10 11

ISTS, Institut Supérieur des Techniciens du Spectacle 20 rue du Portail Boquier 84000 AVIGNON 

STAFF, Centre de Formation aux Techniques du spectacle et à la sécurité 7 rue des Petites Industries 44477 CARQUEFOU CEDEX 

Tél. 04 90 14 14 17 - Fax 04 90 14 14 16

FNCC, Fédération Nationale des Collectivités Territoriales pour la Culture BP 124 - 42003 SAINT-ETIENNE CEDEX 

Tél. 04 77 41 78 71 - Fax 04 77 32 20 48

IRMA, Centre d’Information et de Ressources pour les Musiques Actuelles 22 rue Soleillet - 75020 PARIS 

Tél. 02 40 25 28 36 - Fax 02 40 25 21 56

Éditions A. S Actualités de la Scénographie 58 rue Servan 75011 PARIS 

Tél. 01 47 00 19 52 - Fax 01 43 55 81 94

Tél. 01 43 15 11 11 - Fax 01 43 15 11 10

Scènes nationales en région Centre La Halle aux Grains Scène Nationale Place de la République - 41000 BLOIS 

Tél. 02 54 56 30 40

Le Carré Saint-Vincent Scène Nationale Centre Chorégraphique National Bd Aristide Briand - 45000 ORLEANS 

Principaux lieux scéniques d’Indre-et-Loire Théâtre Beaumarchais 2bis rue du Général Foy 37400 AMBOISE 

Centre Chorégraphique National 47 rue Sergent Leclerc - 37000 TOURS 

Tél. 02 47 36 46 00 - Fax 02 47 36 46 01

Tél. 02 47 57 20 81

Théâtre Louis Jouvet - CDR de Tours 12 rue Léonard de Vinci - 37000 TOURS 

Espace André Malraux (illustration 3) Parc des Bretonnières - BP 525 37305 JOUE-LES-TOURS 

Tél. 02 47 64 50 50

Salle Thélème - CEP 3 rue des Tanneurs - 37000 TOURS

Tél. 02 47 73 73 33 - Fax 02 47 67 27 15



La Pléiade 1 rue Léon Bourgeois 37520 LA RICHE

Tél. 02 47 36 65 05



Tél. 02 47 38 31 30 - Fax 02 47 38 11 52

Le Petit Faucheux 23 rue des Cerisiers - 37000 TOURS 

Tél. 02 47 38 67 62

Espace Ligéria (illustration 5) 9 rue de la Croix Blanche 37270 MONTLOUIS-SUR-LOIRE



Tél. 02 47 45 85 85 - Fax 02 47 45 15 74

Tél. 02 47 64 02 73



L’Atrium 8 bd Paul Doumer - 37550 ST-AVERTIN



Tél. 02 47 74 42 42

Tél. 02 47 32 85 97 - Fax 02 47 32 89 06



Grand Théâtre 34 rue de la Scellerie - 37000 TOURS



Tél. 02 47 60 20 00 - Fax 02 47 60 20 40

Tél. 02 47 41 30 08



Centre des Congrés Le Vinci 26 boulevard Heurteloup - 37000 TOURS



Tél. 02 47 70 70 70

Tél. 02 47 32 85 97 - Fax 02 47 32 89 06



Trois Orfèvres 6 rue des Orfèvres - 37000 TOURS Bateau Ivre 146 rue Edouard Vaillant - 37000 TOURS Oesia 37390 NOTRE-DAME D’OÉ Centre Culturel (illustration 4) , 37700 SAINT-PIERRE DES COPS

Tél. 02 38 53 77 41 - Fax 02 38 81 78 81

Maison de la Culture Scène Nationale Place André Malraux - BP 257 18005 BOURGES CEDEX 

Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux 49, rue Nationale - 36000 CHÂTEAUROUX 

Tél. 02 48 67 07 08

Tél. 02 54 08 34 34

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BIBLIOGRAPHIE

OUVRAGES 1 - Politiques culturelles, aspects institutionnels, méthodologie de programmation • Marie-Sophie Humeau. - Organiser un spectacle, Editions du Moniteur, Paris, 1989 • Jean Robin (rapport présenté par). - L’organisation du spectacle vivant en France, rapport du Conseil Economique et Social, Journal Officiel, Paris, 1992 • Claude Mollard. - Concevoir un équipement culturel, analyse et évaluation du projet, programmation architecturale, choix du maître d’œuvre, maîtrise des coûts, Editions du Moniteur, Paris, 1992. • P. Moulinier. - Politique culturelle et décentralisation, Editions du CNFPT, Paris, 1995. • C. Lephay-Merlin, B. Duboscq. - Les dépenses culturelles des Régions 1974-1990, La Documentation Française, Paris, 1995. • Michèle Vessillier-Ressi. - Description et évolution des métiers : arts et spectacles, la Documentation Française, collection Rome, Paris, 1995. • Jacques Perret et Guy Saez (sous la direction de). - Institutions et vie culturelles, La Documentation Française, Paris, 1996. • Janine Cardona et Chantal Lacroix. - Chiffres clés 1997, statistiques de la culture, La Documentation Française, Paris, 1998. • Laurence Bailloux. - Les subventions du ministère de la Culture pour le théâtre, in Revue du Théâtre, n° 21, été 1998. • Atlas des activités culturelles, La Documentation Française, Paris, 1998.

2 - Lexiques et dictionnaires de la langue théâtrale et des spectacles • Alfred Pougin. - Dictionnaire du théâtre, Firmin-Didot, Paris, 1884 • Cécile Giteau. - Dictionnaire des arts du spectacle, Dunod, Paris, 1970 • André Bataille. - Lexique de la machinerie théâtrale, Librairie théâtrale, Paris, 1989 • Agnès Pierron. - Le théâtre, ses métiers, son langage, lexique théâtral, Classiques Hachette, Paris, 1994 • Michel Ladj. - Le lexique de la scène, Editions AS, collection Scéno + Paris, 1998

3 - Guides-annuaires professionnels • Guide-annuaire des acteurs culturels, Éditions Anfiac, Paris 1992 ; édition 1992-1993 complétée par un livret de mise à jour en 1994. • Book Technique du Spectacle 1997-1998 (répertoire des organismes, professionnels, firmes, produits, et prestations, dans les domaines suivants : formation, conception et réalisation scénique, fournitures industrielles, prestataires de service, éclairage, audio, production technique, sécurité, salons et associations), Éditions AS, sixième édition, Paris 1998. • Le Goliath, Guide professionnel des Arts de la rue et des Arts de la Piste-1997-1998, 6e édition, Editions HorsLesMurs, Nanterre, 1998 • L’Annuaire professionnel international des Arts de la Piste, 1997-1998, 1re édition, Editions HorsLesMurs, Nanterre, 1998. • Profession organisateur, guide des métiers de la musique, IRMA Editions, Paris, 1995.

4 - Ouvrages de scénographie, de scénotechnique et relatifs à la sécurité • Georges Izenour. - Theater technology, Mc Graw Hill Book Company, New York, 1977 • Pierre Sonrel. - Traité de Scénographie, Lieutier, Paris, 1943, réédit. Librairie Théâtrale, Paris, 1984 • Établissements recevant du public, sécurité contre l’incendie, textes généraux, n° 1477-I, Journal Officiel de la République Française, 9e édition, avril 1990. • Salles à usages d’audition, de conférences, de réunions, de spectacles ou à usages multiples, type L, sécurité contre l’incendie, n° 1477-VI, Edition mise à jour au 22 novembre 1995.

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BIBLIOGRAPHIE

OUVRAGES 1 - Politiques culturelles, aspects institutionnels, méthodologie de programmation • Marie-Sophie Humeau. - Organiser un spectacle, Editions du Moniteur, Paris, 1989 • Jean Robin (rapport présenté par). - L’organisation du spectacle vivant en France, rapport du Conseil Economique et Social, Journal Officiel, Paris, 1992 • Claude Mollard. - Concevoir un équipement culturel, analyse et évaluation du projet, programmation architecturale, choix du maître d’œuvre, maîtrise des coûts, Editions du Moniteur, Paris, 1992. • P. Moulinier. - Politique culturelle et décentralisation, Editions du CNFPT, Paris, 1995. • C. Lephay-Merlin, B. Duboscq. - Les dépenses culturelles des Régions 1974-1990, La Documentation Française, Paris, 1995. • Michèle Vessillier-Ressi. - Description et évolution des métiers : arts et spectacles, la Documentation Française, collection Rome, Paris, 1995. • Jacques Perret et Guy Saez (sous la direction de). - Institutions et vie culturelles, La Documentation Française, Paris, 1996. • Janine Cardona et Chantal Lacroix. - Chiffres clés 1997, statistiques de la culture, La Documentation Française, Paris, 1998. • Laurence Bailloux. - Les subventions du ministère de la Culture pour le théâtre, in Revue du Théâtre, n° 21, été 1998. • Atlas des activités culturelles, La Documentation Française, Paris, 1998.

2 - Lexiques et dictionnaires de la langue théâtrale et des spectacles • Alfred Pougin. - Dictionnaire du théâtre, Firmin-Didot, Paris, 1884 • Cécile Giteau. - Dictionnaire des arts du spectacle, Dunod, Paris, 1970 • André Bataille. - Lexique de la machinerie théâtrale, Librairie théâtrale, Paris, 1989 • Agnès Pierron. - Le théâtre, ses métiers, son langage, lexique théâtral, Classiques Hachette, Paris, 1994 • Michel Ladj. - Le lexique de la scène, Editions AS, collection Scéno + Paris, 1998

3 - Guides-annuaires professionnels • Guide-annuaire des acteurs culturels, Éditions Anfiac, Paris 1992 ; édition 1992-1993 complétée par un livret de mise à jour en 1994. • Book Technique du Spectacle 1997-1998 (répertoire des organismes, professionnels, firmes, produits, et prestations, dans les domaines suivants : formation, conception et réalisation scénique, fournitures industrielles, prestataires de service, éclairage, audio, production technique, sécurité, salons et associations), Éditions AS, sixième édition, Paris 1998. • Le Goliath, Guide professionnel des Arts de la rue et des Arts de la Piste-1997-1998, 6e édition, Editions HorsLesMurs, Nanterre, 1998 • L’Annuaire professionnel international des Arts de la Piste, 1997-1998, 1re édition, Editions HorsLesMurs, Nanterre, 1998. • Profession organisateur, guide des métiers de la musique, IRMA Editions, Paris, 1995.

4 - Ouvrages de scénographie, de scénotechnique et relatifs à la sécurité • Georges Izenour. - Theater technology, Mc Graw Hill Book Company, New York, 1977 • Pierre Sonrel. - Traité de Scénographie, Lieutier, Paris, 1943, réédit. Librairie Théâtrale, Paris, 1984 • Établissements recevant du public, sécurité contre l’incendie, textes généraux, n° 1477-I, Journal Officiel de la République Française, 9e édition, avril 1990. • Salles à usages d’audition, de conférences, de réunions, de spectacles ou à usages multiples, type L, sécurité contre l’incendie, n° 1477-VI, Edition mise à jour au 22 novembre 1995.

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• Yann Métayer. - La sécurité de l’individu au travail, ASDEC, les Mémentos du spectacle, Paris, 1997 • Yann Métayer, Gérard Rocher. - Le levage et ses moyens, ASDEC, les Mémentos du spectacle, Paris, 1997

5 - Architecture théâtrale et des spectacles • Architecture et Dramaturgie, Actes du Colloque Rapport du lieu théâtral avec la dramaturgie présente et à venir, Paris-La Sorbonne (1948), Flammarion, Paris, 1950 ; réédition en facsimilé, Editions d’Aujourdhui, Plan de la Tour, 1980. • Le Lieu théâtral dans la société moderne, études réunies et présentées par Denis Bablet et Jean Jacquot, CNRS, Paris, 1961. • Georges Izenour. - Theater design, Mc Graw Hill Book Company, New York, 1977 • Pierre Pougnaud. - Théâtres, quatre siècles d’architectures et d’histoire, Editions du Moniteur, Paris, 1980 • Christian Dupavillon, - Architecture du Cirque, Editions. du Moniteur, Paris, 1982. • Matthias Langhoff. - Le Rapport Langhoff, projet pour le théâtre de la Comédie, Edit. Zoé, Carouge-Genève, 1987 • Georges Banu, Françoise Decroisette, Christine Naugrette-Christophe. - Le Rouge et l’Or, une poétique du théâtre à l’italienne, Flammarion, Paris, 1989 • Gaëlle Breton. - Théâtres, Éditions du Moniteur, Paris, 1989 • J. Moatti, Fl. Kleinefenn, J. Vermeil, C. Lauhlère-Vigneau. - Opéras d’Europe, Editions Plume, Paris, 1989 • M.L. Boulet, Ch. Moissinac, F. Soulignac. - Auditoriums, Éditions du Moniteur, Paris, 1990. • Jacques Poliéri. - Scénographie, théâtre, cinéma, télévision, Editions Jean-Michel Place (réédition du numéro spécial Scénographie nouvelle, in Architecture d’Aujourdhui, 1963), Paris, 1990. • Jean Chollet, Marcel Freydefont. - Les lieux scéniques en France, quinze ans d’architecture et de scénographie, Editions AS, collection Scéno + Paris, 1996.

6 - Inventaires de lieux scéniques • Salles de spectacles dans les Pays de la Loire, étude réalisée par P. Berthelot et N. Bénard, Cagec, Nantes, 1990. • Lieux scéniques en Auvergne (Théâtres, salles de spectacle, salles polyvalentes, salles des fêtes), sous la direction de M. Freydefont, Editions Athéna, Clermont Ferrand 1991 • Guide des salles de spectacles en Ile-de-France, Paris, 1992. • Guide des lieux du spectacle en Lot-et-Garonne, ODDC, Agen, 1992 • Lieux scéniques en Midi-Pyrénées, Toulouse, 1995. • Scènes en Région Centre, Théâtre, Musique, Danse, Etude réalisée par F. Bouchaudy, M. Freydefont et J. Tissot, DRAC - Région Centre - Département d’Indre-et-Loire, Orléans, 1996. • Lieux scéniques en Poitou-Charentes, Chemins de Traverse, Poitiers, 1996. • Répertoire des lieux scéniques en Provence - Alpes - Côte d’Azur, Centre National du théâtre - Office Régional de la Culture, Avignon-Marseille, 1996.

REVUES • Actualité de la Scénographie (toute la collection) • Architecture d’Aujourd’hui : Numéros spéciaux (n° 42-43) 1963 ; (n° 152) 1970 ; (n° 199) 1978 ; (n° 268) 1990 • Techniques et architecture : Numéros spéciaux (n° 310) 1976 ; (n° 353) 1984 ; (n° 389) 1990

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• Yann Métayer. - La sécurité de l’individu au travail, ASDEC, les Mémentos du spectacle, Paris, 1997 • Yann Métayer, Gérard Rocher. - Le levage et ses moyens, ASDEC, les Mémentos du spectacle, Paris, 1997

5 - Architecture théâtrale et des spectacles • Architecture et Dramaturgie, Actes du Colloque Rapport du lieu théâtral avec la dramaturgie présente et à venir, Paris-La Sorbonne (1948), Flammarion, Paris, 1950 ; réédition en facsimilé, Editions d’Aujourdhui, Plan de la Tour, 1980. • Le Lieu théâtral dans la société moderne, études réunies et présentées par Denis Bablet et Jean Jacquot, CNRS, Paris, 1961. • Georges Izenour. - Theater design, Mc Graw Hill Book Company, New York, 1977 • Pierre Pougnaud. - Théâtres, quatre siècles d’architectures et d’histoire, Editions du Moniteur, Paris, 1980 • Christian Dupavillon, - Architecture du Cirque, Editions. du Moniteur, Paris, 1982. • Matthias Langhoff. - Le Rapport Langhoff, projet pour le théâtre de la Comédie, Edit. Zoé, Carouge-Genève, 1987 • Georges Banu, Françoise Decroisette, Christine Naugrette-Christophe. - Le Rouge et l’Or, une poétique du théâtre à l’italienne, Flammarion, Paris, 1989 • Gaëlle Breton. - Théâtres, Éditions du Moniteur, Paris, 1989 • J. Moatti, Fl. Kleinefenn, J. Vermeil, C. Lauhlère-Vigneau. - Opéras d’Europe, Editions Plume, Paris, 1989 • M.L. Boulet, Ch. Moissinac, F. Soulignac. - Auditoriums, Éditions du Moniteur, Paris, 1990. • Jacques Poliéri. - Scénographie, théâtre, cinéma, télévision, Editions Jean-Michel Place (réédition du numéro spécial Scénographie nouvelle, in Architecture d’Aujourdhui, 1963), Paris, 1990. • Jean Chollet, Marcel Freydefont. - Les lieux scéniques en France, quinze ans d’architecture et de scénographie, Editions AS, collection Scéno + Paris, 1996.

6 - Inventaires de lieux scéniques • Salles de spectacles dans les Pays de la Loire, étude réalisée par P. Berthelot et N. Bénard, Cagec, Nantes, 1990. • Lieux scéniques en Auvergne (Théâtres, salles de spectacle, salles polyvalentes, salles des fêtes), sous la direction de M. Freydefont, Editions Athéna, Clermont Ferrand 1991 • Guide des salles de spectacles en Ile-de-France, Paris, 1992. • Guide des lieux du spectacle en Lot-et-Garonne, ODDC, Agen, 1992 • Lieux scéniques en Midi-Pyrénées, Toulouse, 1995. • Scènes en Région Centre, Théâtre, Musique, Danse, Etude réalisée par F. Bouchaudy, M. Freydefont et J. Tissot, DRAC - Région Centre - Département d’Indre-et-Loire, Orléans, 1996. • Lieux scéniques en Poitou-Charentes, Chemins de Traverse, Poitiers, 1996. • Répertoire des lieux scéniques en Provence - Alpes - Côte d’Azur, Centre National du théâtre - Office Régional de la Culture, Avignon-Marseille, 1996.

REVUES • Actualité de la Scénographie (toute la collection) • Architecture d’Aujourd’hui : Numéros spéciaux (n° 42-43) 1963 ; (n° 152) 1970 ; (n° 199) 1978 ; (n° 268) 1990 • Techniques et architecture : Numéros spéciaux (n° 310) 1976 ; (n° 353) 1984 ; (n° 389) 1990

Ce guide, réalisé par le Conseil général d’Indre-et-Loire est destiné plus particulièrement aux élus locaux, aux responsables administratifs des collectivités et aux décideurs en général. Il a pour objet de redéfinir ce qu’est, ce que peut ou ce que doit être une salle de spectacles.

Conception Salle de Spectacle

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