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Prefacio Si hubiera leído este libro de Max Jaffa cuando era un niño, quién sabe, a lo mejor ahora estaría dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres. Me ..explicaré: Cuando tenía nueve años, conseguí un violín de tamaño mediano, pero, después de luchar durante semanas intentando tocar una pieza escocesa, decidí que Yehudi Menuhin no tenía nada que temer de mí; así que mi violín y yo decidimos no seguir luchando el uno contra el otro. Todavía lo conservo y de vez en cuando lo miro preguntándome cómo es posible que una cosa tan pequeña pueda producir los martirizantes sonidos que yo producía. Ah, Max, ¿dónde estabas cuando yo te necesitaba? Bueno, tal vez Max estaba lejos de mí cuando niño, pero ciertamente me llegó su ayuda cuando empecé a trabajar como director musical en la compañía de discos E.M.L, como director joven, inexperto y nervioso. Había ocasiones en que tenía que dirigir grabaciones con mi orquesta y algunas grandes celebridades· americanas como Howard Keel, Mel Torme, Judy Garland y muchos otros. Como es natural, estaba muerto de miedo, pero tuve la gran suerte de tener a Max Jaffa como primer violinista en muchas de aquellas sesiones. Su tranquilizante sonrisa de ánimo según alcanzábamos y conquistábamos un pasaje intrincado, vale más que mil palabras. Si esa sonrisa se pudiera imprimir en el libro, estoy seguro de que haría maravillas por los estudiantes de este libro. Me encanta cómo explica Max la forma en que ha de frasear una pieza musical con el violín. Le cito: «El violinista debería cantar a través dei instrumento». También sugiere que se graben las prácticas en una grabadora, para que se puedan escuchar después. Son estos pequeños detalles, en los que el estudiante tal vez no piense, los que hacen de la práctica un placer en lugar de un esfuerzo. En realidad, este libro hace parecer las cosas tan simples e interesantes que casi me tienta a probar otra vez, por eso, si no me encuentran en unos días, tal vez esté en algún lugar tranquilo como el ático, practicando de nuevo. (

Así que ¡a disfrutar tocando el violín!

Geoff Love

VOLUTA

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t--- - -- -- - - - - - MASTIL

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CUERDAS

PUENTE

AFINADOR ~-----~----CUERDA E

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Contenido Algo sobre el violín ¿Comprar o alquilar? El arco C6mo sujetar el violín Los soportes para la barbilla y el hombro Las cuerdas La afinación Cómo sujetar arco y violín Cómo leer música Posiciones La primera posición Prácticas Empezando a tocar La escala de G Los movimientos del arco El arpegio de G La escala de A El arpegio de A La escala de B El arpegio de B Escalas mayores y menores El valor de las notas La tercera posición La escala de e El arpegio de C La escala de O

10 11 12 14 16 17 17 18 19 21 23 26 27 27 28 30 31 32 33 34 34 35 38 39 40 41

El arpegio de O Más sobre el uso del arco Cambios de posición El vibrato El trémolo Trinos El fraseo La escala de E El arpegio de E La escala de F El arpegio de F Las escalas cromáticas El pizzicato El uso de la sordina Acordes posibles Armónicos Cómo cambiar las cuerdas rotas Reglas de oro Términos musicales prácticos Melodías para tocar Escalas y arpegios El primer repertorio Discografía Bibliografía Cuadro de posiciones

41 42 44 44

45 45 45 46 46 46 46 47 47 48 49 49 50 51 52 53 65 77

94 96 97

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9

Algo sobre el violín

El violín es un instrumento de arco que ya se usaba en el sig lo XII en su forma más primitiva: se colocaba bajo la barbilla y se tocaba con un arco convéxo, la tabla inferior era plana y el instrumento no tenía las escotaduras que tienen hoy los violines.

El violín como tal surgió en el siglo XVII, sin que, desde entonces, haya habido cambio alguno de importancia.

El gran Amati, el maestro de Stradivarius y de Guarnerius y de todos los grandes fabricantes de la escuela de Cremona, hacía violines ya a principios del XVII, y algunos de los stradivarius y guarnerius datan de antes de 1700 (el mío es de 1704). Hoy en día, los fabricantes de violines de todo el mundo tienen planos detallados de violines hechos por Amati, Stradivarius y Guarnerius. Tienen plantillas de los modelos, tratando de copiarlos con exactitud, y llegan al extremo de declarar que un violín hecho con tales plantillas es un modelo de Stradivarius hecho en tal y tal fecha.

Aunque la estructura del violín apenas ha cambiado, creo que el sonido ahorc probablemente es mejor. Es brillante y más poderoso, algo que en el siglo XVI no era necesario, pues no había las enormes salas de concierto que ha) ahora: entonces tocaban en los salones de las casas particulares de sus mece nas o, si eran músicos de la Corte, tocaban para los reyes y los personajes de lé Corte.

A lo largo de todos estos años ha habido algunos ligeros cambios. Difieren la~ cuerdas y el puente, y se usan distintos materiales; las clavijas y el cordal sueler hacerse con la misma madera y color; se ha ajustado el «alma», la piececité ci líndrica que va en el interior del violín y cuya posición puede alterar el tono 1 el sonido, por lo que los fabricantes se han esforzado en hallar el preciso luga óptimo para su colocación. Cua ndo esto se logra, se obtiene una uniformidad d' sonido en las cuatro cuerdas y ese sonido suave e intenso a la vez que hace de violín un instrumento cantante. Respecto a las cuerdas, hubo un tiempo en qu se usaba la seda para la cuerda de E. En realidad, hasta hace unos veinticinc años, Jascha Heifetz todavía usaba una, porque da un sonido muy bello. Si embargo, no es práctico para la gente que toca conciertos noche tras noche pe todo el mundo, porque las cuerdas de seda no duran. Las otras cuerdas eran d tripa. Hoy en día la cuerda en E suele ser de acero cromado o simplemente d acero. Las otras tres cuerdas, A, D y G son de tripa forradas de hilo de platé ahora hay algunas recubiertas de cromo o de acero inoxidable, pero el interic sigue siendo de tripa. Hace unos veinticinco años los fabricantes de violín amf ricanos introdujeron una cuerda de nylon hecha de tripa forrada de nylon, porq L pensaban que este material duraría para toda la vida. Sin embargo, pronto ~ observó un gran defecto en estas cuerdas ¡crujían! No conservaban la tensié adecuada por mucho rato y nunca se estaba seguro de producir la nota que ~ 11"'1

quería. Así que se abandonó la cuerda de nylon rápidamente, y, desde entonces, no ha habido innovaciones. La caja sonora todavía se hace generalmente de pino la tabla superior y de arce la tabla inferior, maderas que usaban los grandes fabricantes. Un punto interesante: en el siglo XVI no se consideraba al violín como un instrumento «serio» y las partes más importantes las ejecutaban las liras y las violas. Pero, desde el comienzo del siglo XVII, el violín se impuso en virtud de su timbre brillante e intenso, desplazando por completo a la viola.

¿Comprar o alquilar? Hoy en día uno puede alquilar un instrumento, o alquilarlo con opción a compra, algo que no era posible cuando yo era estudiante. Si está pensando en comprar un violín, pero no sabe exactamente cuál, tal vez sea una buena idea ir a una subasta. En Londres, por ejemplo, Sothebys, Christies, Phillips, etc., suelen tener subastas de instrumentos regularmente, y tal vez las haya también en otras c:iudades y en su país. Si ese fuera el caso, obtenga un catálogo antes del día de la subasta y vaya a ver los instrumentos, tóquelos y pruébelos. Generalmente se tiene una idea de su valor, pero lo más importante es que se pueden probar de esta manera todos los violines que se quiera. Tal vez pueda acompañarle alguien que entienda de violines. Algunos de ellos tal vez no tengan las cuatro cuerdas, pero la mayoría sí las suelen tener. Yo he ido a muchas subastas y he visto a todo tipo de gente, desde jóvenes estudiantes hasta jubilados bastante mayores, tocando y probando y escuchando el sonido de los instrumentos. Lo primero que debe hacer es decidir si quiere tocar el violín de forma continua, y no sólo por un año o dos. Para una persona que quiera aprender a tocar bastante bien, lo mejor es comprar. Una vez establecida la cantidad máxima que puede pagar, y si compra un violín medianamente decente, es seguro que su valor crecerá con los años. Así que, desde el punto de vista de inversión, será una compra acertada: todos los instrumentos de cuerda clásicos se revalorizan con el tiempo. Si ve en una subasta un instrumento que le gusta en particular, pregunte a cualquiera de los empleados que siempre hay alrededor, el precio de sa lida de 11

ese violín en concreto. Anótelo en su catálogo, y el día de la subasta, cuanc: llegue el turno al violín en cuestión, puje por él, y, con suerte, será suyo. En una subasta los precios pueden empezar en unas 20.000 pesetas, porque : violín no vale eso como mínimo, no lo admiten a subasta. Por ese dinero no pL:=ser un instrumento maravilloso, pero sí lo suficientemente bueno para em pE...::. Más tarde, cuando ya esté seguro de su decisión de tocar seriamente, PLcambiarlo por otro mejor. Como un cálculo de lo que se puede pagar por un instrumento que sea un p = tocarlo, y a la vez una buena inversión, creo que sería necesario pagar pe~ menos 200.000 pesetas. Si un niño quiere aprender a tocar, yo recomendaría que se fuera a una f:= especializada, si es posible con alguien que entienda de violines. Estas ti e-suelen suministrar instrumentos a las escuelas y están al día de lo que se nec~ Ellos pueden recomendarle el tamaño adecuado de acuerdo con el del nirc :. va a empezar a tocar, puede ser un cuarto, de miedo o de tres cuartos del tar-normal del instrumento. También pueden arreglar un violín, pero no m ere:pena comprar un violín en mal estado pensando en que un especialista restaurador podrán recomponerlo, porque esto podría co.starle dinero.

El arco El arco es importantísimo, y puede costar casi tanto como el violín . En una tienda especializada se puede comprar uno que no sea caro, por digamos, unas 10.000 pesetas. También pueden ser una excelente inversión para el estudiante que persevera: arcos montados en oro por un fabricante de fama, y que pudo haber costado no más de 1.000 pesetas en su día, podría valer hasta 400.000 pesetas actualmente, lo cual supondría una excelente inversión para un estudiante determinado.

12

La tensión de las crines del arco se controla por medio de un tornillo que Vé ajustado en el talón del arco (el extremo inferior) como muestra la ilustración. Esta parte del arco suele ser de ébano, pero también hay arcos importantes donde el talón puede ser de marfil o carey incrustados con nácar. Yo tengo uno hechc de plata y otro de oro, pero es que estoy tocando el violín desde hace mucho~ años, y creo que puedo permitirme un capricho de vez en cuando. Bien, en el interior del talón del arco hay un espacio taladrado para permitir el paso, a travé~ de una tuerca, del tornillo que puede estirar las crines más o menos, hasta lograr la tensión deseada.

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Tense aquí para conseguir la tensión correcta del arco. Algunos violinistas prefieren tocar con el arco muy tenso y otros prefieren menos tensión. Fritz Kreisler tocaba con el arco muy tenso y el talón del arco casi recto, no había ligera curvatura y la crin estaba a mucha distancia; pero lo más frecuente es la existencia de una curvatura ligera en el talón, y con la crin recta y tensa. Evidentemente, nadie toca con el arco absolutamente pl~no . ¡No obtendría ningún sonido! Quizás les gustara a los vecinos, pero no a usted.

La crin del arco necesita resina. Puede comprarla al proveedor habitual de instrumentos musicales. Es el residuo sólido que queda cuando se ha destilado la trementina . No tiene que poner demasiado: sólo lo suficiente para que al pasar el arco por las cuerdas con suficiente presión obtenga una nota. Si el arco no tuviera resina, flotaría por encima de las cuerdas, la resina permite al arco adherirse a la parte de la cuerda que presiona, produciendo ~na nota. 13

Cada vez que se toca el violín, se han de frotar estas crines con resina: un par de pasadas serían suficientes. Cuando se reemplazan las crines en un arco usado ya, o se estrena uno, se puede pedir al vendedor que él mismo frote las crines con resina por primera vez. Si empieza a tocar con arco usado, la primera vez que lo use, frote tres o cuatro veces a lo largo del arco, «Casi» como si estuviera «tocando» la pieza de resina.

Cómo sujetar el violín El violín debe estar cómodamente colocado entre la barbilla y el hombro, con la mano izquierda en el cuello del violín, y el dedo pulgar en su posición apropiada, que es, más o menos, en ángulo recto con el índice cuando se toca en primera posición. Pero lo más importante de todo es que el brazo izquierdo debe estar debajo del violín de forma que los dedos queden colocados para pisar las cuerdas con la presión necesaria para sostener una nota. Los dedos deben esté:Jr en ángulo recto. He observado que muchos estudiantes no han aprendi do la forma que yo considero correcta de sujetar el violín, y tropiezan con dificultades porque no saben poner el brazo izquierdo en la postura adecuada. La forma correcta no es precisamente la más cómoda, pero con la práctica se convierte en una segunda naturaleza: el codo del brazo izquierdo debe estar debajo del violín. Cuanto más abajo esté, más fácil será colocar los dedos sobre las cuerdas en su posición correcta. También me gustaría decir que no se debería tocar el viol ín llevando un reloj de pulsera o anill os en los dedos; en mi opin ión sólo si rven de obstáculo.

14

Cada uno tenemos un tamaño de mano diferente y diferente fuerza en los dedos; las cuerdas se deben pisar con firmeza. Las cuerdas van montadas sobre el mástil a una altura uniforme que suele ser adecuada para todos los violinistas. Están sujetas en el clavijero y van hasta el cordal donde se ponen inicialmente, pasando por el puente. Si fuera necesario, el vendedor podría modificar la altura de las cuerdas respecto al mástil, por medio de este puente. Los dedos deben establecer contacto con las cuerdas con un «golpe» de la yema del dedo que debe continuar presionándola contra el mástil con la fuerza requerida y durante el tiempo necesario y, a veces, hay que tocar notas muy largas. Para hacerse una idea, basta con mirar una pieza muy simple, bien conocida por los aspirantes a violinistas: Aria en la cuerda de Sol, de Bach. (Página 93.)

La cuerda en G (Sol) es la más baja y es probable que esté más tensa que las otras. En esta pieza, la primera nota t iene una duración de nueve tiempos, así que hay que mantener el dedo contra el mástil todo este tiempo y tocarla con sólo una pasada del arco. Por eso es una pieza maravillosa para practicar en realidad . Claro que no es necesario aferrarse a ella, todo lo que se precisa para practicar es una escala normal, pero haciendo las notas tan largas como se pueda y manteniendo la misma presión del dedo sobre la cuerda, durante toda la duración de la nota.

Se debe tocar la escala en todas y cada una de las cuerdas, pues de esta forma se consiguen tres prácticas en una : mantener una misma nota a todo lo largo del arco, presionar la cuerda con la misma fuerza todo el rato y el cambio del arco pasando de una cuerda a otra. 15

El arco se sujeta con la mano derecha, colocando el pulgar entre el talón (la parte inferior del arco} y la varilla. Los otros cuatro dedós quedan en la posición natural, más adecuada para mover el arco en dirección ascendente (d.a.) o descendente (d.d.). Para aumentar el volumen del tono, se au me- la presión del índice sobre el arco.

Los soportes para la barbilla y el hombro Antes de hablar de los soportes para la barbilla, de los que hay muchos tipos gustaría decir algo sobre las almohadillas para el hombro: no soy partidar"c que se usen." Algunas de ellas son eso justamente: unas almohadillas. Las de- = unos años solían estar forradas de terciopelo y hechas especialmente pa-=. violinista, o se compraban en las tiendas de cualquier tamaño" y form a. ::. almohadilla se fija al botón del cordal por un lado y se ajusta a un saliente for- por la escotadura, por el otro, mediante un cordelito de cuero en forma de ::: _

Hoy en día, se ve también otro tipo de almohadilla que consiste en una p i ez~ cruza el violín de parte a parte sujeta a los dos salientes que forma n a- _ escotaduras. Se usa mucho actualmente y, de hecho, Yehudi Menuhin diser: para el uso de sus alumnos. Pero a mí me parece que es una pieza derT'E:. _ grande y que afea un instrumento tan bello como el violín, por tanto, no me;_ Nunca he usado una de este o de otro tipo, ni tampoco mi profesor, ni el P'"C · que le enseñó a él, porque, en su opinión, estas almohadillas amortig ..=.sonido, ya que interfieren con las vibraciones naturales del violín. La madera y, si se pone algo sólido en contacto con ella, no puede continuar vi bra nd:: -misma forma, ya que actúa, en algunas ocasiones, como si fuera una sorc Con respecto a los soportes de la barbilla, es necesario que cada violinista encuentre el tipo más adecuado para él. En mi opinión, si un estudiante usa soporte para la barbilla y almohadilla para el hombro, necesita la almohadilla porque el soporte es inadecuado. En realidad, el violín no debe estar rígidamente sujeto entre barbilla y hombro, sino que la sujeción debe ser lo suficientemente .firme para permitir al violinista mover arco y dedos con seguridad cuando toca en las diferentes posrcrones. 16

Con mucha frecuencia, se compra un violín que ya tiene incorporado algún tipo de soporte; si se compra en una tienda especializada, el vendedor puede cambiarlo por otro más adecuado, dándole la oportunidad de probar diferentes tipos hasta encontrar el que más le guste a uno, porque sólo lleva un minuto el quitar un soporte y colocar otro: sólo van sujetos o atornillados y no se daña al violín en absoluto pues esta sujeción va en el borde mismo del instrumento.

Las cuerdas El espacio entre las cuerdas no es el mismo, debido a la curvatura del mástil, y la conveniencia de esto se aprende pronto: si las cuatro cuerdas estuvieran al mismo nivel exacto habría que tocar las cuerdas por pares y esto es algo que el principiante no tendría en cuenta al comenzar. Viendo un violín, pensaría que era tan sólo un mástil y cuatro cuerdas y no se le ocurriría que las cuerdas no están a la misma distancia exacta unas de otras. Este cambio y las diferentes distancias entre sí se hacen posibles gracias a las pequeñas muescas cortadas en el puente, donde se levantan y se sujetan las cuerdas en su camino desde el clavijero hasta el cordal. Las cuerdas tienen que quedar bien colocadas en el puente, y, para conseguirlo, están estas cuatro muescas.

La afinación

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Para afinar el violín es necesario apoyarse en una nota real de uno u otro tipo. Antes era habitual al piano, tocar un acorde en A o en D menor, y afinar a partir de él. Sin embargo, ahora, si dispone de cualquier afinador electrónico (que no son caros), se obtiene una nota electrónica, se afina A, y se continúa con las demás. Siempre se afina A primero, esto es tradicional. No sé exactamente por qué, pero cuando se toca con una orquesta, el óboe siempre da la nota A. Así que, después de afinar la A en su tono correcto, se afinan las otras tres, a una quinta de distancia. Se busca G, entonces D y, por último, la E. Esta nota requiere un ajuste muy minucioso y PARA ELLO el violín dispone de un afinador de precisión ajustado al cordal, en la cuerda en E. De esta forma se puede afinar la nota E con una precisión extra que no se conseguiría con las clavijas solamente. 17

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Con respecto al movimiento con que se giran las clavijas, éste depende CE .: manera en que se sujeta el violín al afinarlo. Cada uno tiene una forma diferE- = de hacerlo, pero muchos violinistas prefieren la que consiste en sujetar el ins:-__ mento entre las rodillas, con el mástil y las cuerdas mirando hacia él de to~- : que las cuerdas queden de frente. Para subir la nota, se gira la clavija en di rece :contraria (o en la dirección en que se mueven las agujas del reloj); para bajese gira la clavija hacia uno (o en la dirección contra ria a como se mueve r =agujas del reloj). Entonces, se ajusta la clavija en su sitio, y se pulsa la cuerd a :-el pulgar para comprobar que la afinación es correcta. No suele ser neces=girar las clavijas mucho, excepto cuando la cuerda es completamente nueve ~ cuyo caso se debe girar la clavija despacio y con suavidad, hasta encontrc ~ nota buscada.

De esta forma, se prepara el violín para una afinación bastante aproxir:: Entonces, para conseguir la definitiva, es necesario colocar el violín en pos : como para tocar junto con el arco, y hacer el ajuste final usando los dedos :: mano izquierda para girar levemente la clavija correspondiente a la cuerde : está tocando con el arco, cosa que no se puede hacer, como es natural, cu=.se tiene el violín entre las rod illas. Manténgalo en esta posición con seg uric:: :. después de algún tiempo se encontrará afinando su violín tan sólo en esta : ción de tocar.

Cómo sujetar arco y violín Cuando yo empecé a estudiar para tocar el violín, tuve que aprender músicá :. de tocar el instrumento: el nombre y el valor de las notas, dónde y có--: colocan en el manuscrito musical y cuáles son las notas del violín. Pe ro, !-: día, con tantas modernas facilidades al alcance de la mano, como, por ej e~ ­ las grabadoras, creo que sería mucho más fácil combinar las dos cosa s a :: _ Además de tener la grabadora, es muy conveniente colocarse enfrente espejo de cuerpo entero, para poder observarse mientras se toca . El arce :quedar centrado entre el final del mástil y el puente, sin deslizarse ni ha cia :: ni hacia abajo, sino manteniéndose en esa posición central mientras se te:: única forma de verlo es colocarse enfrente de ese espejo. 18

Es algo bastante fuera de IÓ corriente estar ahí, delante de un espejo, m irándose, pero es la mejor forma para acostumbrarse a tocar en la posición correcta - despacito, despacito- . Lleva bastante tiempo y mucha práctica, pero, finalmente, el hábito de colocar el arco centrado, derecho, en su sitio preciso, se automatiza y se convierte en una segunda naturaleza. Recuerde: el arco no debe acercarse ni al puente ni al mástil. El arco debe permanecer justo en el centro, excepto cuando es necesario aumentar el tono, en cuyo caso se toca más cerca del puente, o cuando se quiere disminuir el tono y entonces se acerca más al mástil. También se necesita, para tocar, un atril. Estos se venden en las tiendas de música. Suelen ser de un metal ligero y ajustable en altura y ángulo. También son desmontables. Antes de seguir adelante, nos tomaremos un poco de tiempo para aprender a leer música.

Cómo l'eer música Las notas vienen determinadas por su posición en el pentagrama, que son cinco líneas paralelas, y por las c laves. Para tocar el violín, se usa solamente la clave

de Sol, qu¡sta:

y, como puede ver a continuación, las notas van una detrás de otra, ocupando alternativamente una línea y un espacio, una línea y un espacio, etc.

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Además de estas líneas, hay otras líneas invisibles que se pueden añadir por encima y por debajo del pentagrama, y que se llaman LINEAS ADICIONALES . .Q.

[S]~~~U"~ & ~u~&~o~o~~~~ G

A

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D

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!Ei@2

m

w

Los nombres de las notas y su relación con el violín se pueden aprender : facilidad, estudiando el cuadro de posiciones de las páginas 98 y 99. Para subir de una nota a la siguiente, se usa un signo así ~ que se llama sostey para bajar de una nota a la siguiente se usa uno así b , que se llama berr = Estos signos son alteraciones. En algunas piezas musicales se ven ~ o ) ¡diatamente después de la Clave. tocado

escrito

f•e r

E ~

f#e r

E

F F

t#l E

Esto describe el TONO en que está escrita la pieza, y quiere decir que toac: notas F que aparezcan tienen que tocarse con sostenido, y lo mismo si =~ bemol el que aparece en la clave, todas las notas que corresponden a ese :)5 han de alterarse y tocar un bemol, como se ve en el ejemplo siguiente. Aquí todas las notas 8 deben tocarse con bemol.

f~e J

f ~fJ?¡~t

F F E

F E

Si, en algún momento de la pieza, se necesita anular el efecto de soster ·: :;._ bemoles, se usa este signo q que se llama becuadro. El becuadro «nat L~=.. la nota en cuestión. Su efecto dura todo el compás. De la m isma forma, se ~~,._,_·~­ añadir más y más, como se ve en el ejemplo siguiente:

f•e F r E F !~E

naturalizada

rnorm~q
•R b~ be~:-

#otra vez

añé:: -

Ahora que ya conoce bemoles y sostenidos, se dará cuenta de que, en los plos A y 8 de la página 19, no aparecen todas las notas. Se dice que la música se mide en octavas. Estas son lo que la palabra indica: un intervalo de ocho notas.

4

o

Una octava

u

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e

,,

e

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e

B e E E F A D F G Sin embargo, la distancia entre una nota y la siguiente de una escala va distancia más pequeña entre dos notas cualquiera, consecutivas, se lla ma tono. Dos semitonos forman un tono.

=-

En la música escrita, los semitonos se indican por medio de las alteray _ bemoles y sostenidos, que acabamos de ver. Observe cómo se escri be ... ejemplo de la página siguiente. También notará que, algunas veces, dife? alteraciones producen el mismo sonido: esto sucede cuando un soste nia:: _ medio tono a la nota siguiente, o un bemol baja medio tono a la nota anls20

A continuación verá los ejemplos A y B de la página 19 combinados, y, justo debajo, las notas alteradas.

#•r¡;j

Las notas suenan igual, aunque más adelante descubrirá que se pueden tocar con diferente digitación.

Posiciones El violín es un instrumento que se toca mediante diferentes posiciones de la mano izquierda. Cualquiera de estas posiciones ponen al alcance de los dedos del violinista, sin mover la mano, 24 notas, usando las cuatro cuerdas. De momento vamos a concentrarnos en las dos posiciones más populares, la primera y la tercera. Con estas dos posiciones se puede tocar en los tonos más frecuentes y usar las notas más repetidas en el instrumento, lo cual permite al estudiante empezar a tocar una amplia y variada selección de melodías como las seleccionadas en la página 53 «Melodías para tocar» y en la página 77, «El primer repertorio». Después de aprender estas dos posiciones, encontrará más fácil el estudio de las otras con la ayuda del «Cuadro de posiciones» de la página 98 y los ejercicios para practicar en la sección de «Escalas y arpegios» de la página 65 y siguientes. Descubrirá que, según progresa tocando hacia una parte del mástil, la distancia entre las notas es cada vez más estrecha. Esto se ve mejor mirando los trastes de una guitarra.

21

Cuando se lee música escrita para violín, no se indica nunca la posición en que hay que tocar: esto se sabe por el dedo que se expresa en la digitación. Por ejemplo, la nota A en la cuerda en D:

f

Si Si Si Si

se se se se

toca toca toca toca

con con con con

el el el el

u

dedo dedo dedo dedo

11

1, 2, 3, 4,

es es es es

cuarta posición. tercera posición. segunda posición. primera posición.

Compruébelo mirando el Cuadro de posiciones de las páginas 98 y 99. Para tocar el violín (que no tiene trastes como la guitarra, por ejemplo), es necesario hallar las diferentes posiciones con la única ayuda del movimiento de la mano izquierda, y esto se adquiere con experiencia. Sin embargo, no es demasiado difícil, y, si estudia las fotos siguientes y los diagramas de la página 23, pronto dominará la posición primera. Las notas en los diagramas, van en semitonos, debajo se expresa el nombre de cada una, y debajo la digitación, esto es, el dedo con que se debe tocar. Pronto notará la diferencia de la distancia entre un tono y un semitono. Esta diferencia se ve claramente en las siguientes fotos: Semitono

Tono

Está claro que nunca se toca poniendo dos dedos en la mi'sma cuerda (excepto para tocar armónicos, pero eso ya se verá más adelante en el libro). En las dos fotos aparecen así para hacer una demostración visual del intervalo entre un tono y un semitono.

22

La primera posición A continuación se presenta un ~la no del mástil mostrando todas las notas posibles que se pueden tocar con la mano izquierda en primera posición. Cada uno de los cuatro pentagramas muestran las notas posibles en cada cuerda, junto con el nombre de las notas y la digitación.

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Se llama tocar una cuerda «al aire» cuando se toca sin pisarla con el dedo. Las cuatro cuerdas del violín, afinadas, corresponden a las notas G, D, A y E, escritas en el pentagrama con la ayuda de líneas adicionales así:

~ 'O"

Cuando se indica la digitación, la cuerda al aire se expresa con O.

23

Plano de la escala G

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B e C#ID~ D G Al aire G# Ab A# Bb A Comienzo 0 - ------+ - - - - - - 2 - - - - 3--------- - 4_1

Comience tocando las cinco primeras notas en ia cuerda G (la cuarta cuerda). La primera nota es la G, tocada al aire (0). el primer dedo producirá la nota A, el segundo la nota 8, el tercero la nota C y el cuarto la nota D. La cuerda en G es la cuarta cuerda.

4G "U

'

Al aire

A

G# /Ab 1

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Digitación

1

A#/Bb 1

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2

3

1

1

1

1

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24

B

C#/Db

'~J#J

D 1

o 4 1

Habrá observado que esta última nota es la misma que la tercera cuerda tocada al aire. Ahora continúe, empezando en la cuerda tercera, que es la cuerda en D: el primer dedo producirá la nota E, el segundo la F sostenido (#), el tercero la G, y el cuarto la A. Otra vez verá que esta última nota es la misma que se produce tocando la cuerda segunda al aire, o sea, la cuerda en A. 3.• Cuerda

D

j

o Al aire

D.# /Ev

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E

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F# /Gb

G

G# /Ab

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1

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3

A

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1

1

....

~

Continúe en esta segunda cuerda, la cuerda en A, y repita la misma secuencia practicada ya en las otras cuerdas: el primer dedo producirá la nota 8, el segundo la el tercero la D, y el cuarto la E. 2." Cuerda 1

A 0

A~/Bb

l#«ipe

B

1

Al aire

~

e

e

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1

2

1

C#!Db

j#n9e

e, D o

D#~b

j#e .

E

u

3

4

1

1

Una vez más, esta última nota producirá la misma que la cuerda primera tocada al aire, o sea, la cuerda en E.

25

Proceda de la misma forma en esta cuerda, osea, en la cuerda en E: el primer dedo producirá la nota F sostenido, el segundo la G, y con esto se completa la digitación de la esca la de G. 1. a Cuerda

E

F

o

e

1 Al aire

F /Gb

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G

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G#/Ab

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1

A &

A# /Bb

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B

o.

1

2 1

Prácticas Para practicar con buenos resultados no se recomienda hacerlo durante más de 45 minutos seguidos; entonces conviene descansar unos 10 minutos, y después continuar durante otros 45 minutos. Cuando yo empecé solía practicar ocho horas al día, pero, naturalmente, no estaba tocando todo ese tiempo sin interrupción. Tocar el violín seguido es bastante cansado, en especial cuando se empieza a aprender. Por eso, se debe parar en el momento mismo en que se nota·cansancio, ya que la posición adecuada para tocar bien no es natural para el cuerpo, . además, hay que permanecer en esa posición si se quiere obtener resu lta~ - ­ (vuelva a mirar la foto de la página 14). Si se puede dedicar una hora y media al día, dividida en dos sesiones, se :: prenderá del progreso seguido: encontrará completamente natural el tomE- violín con una mano, el arco con la otra, colocar el instrumento bajo la ba:-.: en su posición correcta y empezar a tocar. Una vez preparado para practicar, tiene que saber qué va a practicar. Lo rr= (aburrido como pueda ser para usted y fastidioso para su familia y, quizá, vec·- ~ es tocar escalas. Debe hacerlo para aprender dónde están las notas y cómo ::: afinadamente: hoy en día esto es mucho más fácil que cuando yo empecé a t8-:.a Lo más conveniente es preparar una pequeña grabadora junto a usted, po - =en marcha y tocar una escala. Entonces, escúchese y juzgue lo bien (o ma _ lo ha hecho. A partir de aquí, puede corregir sus defectos y empeza r a afinadamente. Con este método, su oído se pule y aprende a escucha·r.

26

Su oído le ayudará a buscar el sonido exacto de la nota según su dedo la pisa en la cuerda sobre el mástil. Muy pronto descubrirá que una nota no suena necesariamente afinada por el hecho de pisar la cuerda con un dedo después de otro. Tendrá que aprender a ajustar la afinación y a asegurarse de que separa las notas con el intervalo correcto. Todo esto puede sonar complicado, pero no lo es en realidad, porque lo único que necesita es usar su «oído» cuando toca las notas de forma que reconozca rápidamente cuándo no toca la nota correcta para poder corregirla . Bueno, después de haber efectuado estas ligeramente complicadas mªniobras sobre el violín, podemos asumir que ha aprendido la diferencia entre tocar con los dedos tonos o semitonos ayudado por su oído, las fotos y los diagramas. Así que, nuestra enhorabuena: ha completado su primera escala sin haberla tocado en realidad.

Empezando a tocar El violín es uno de los instrumentos más difíciles de tocar, porque hay que tener muchas cosas en consideración: colocar los dedos en el lugar exacto sin ninguna . ayuda en absoluto por parte del instrumento entre ellas. Para ejercer la presión adecuada con el arco, se puede presionar un poco con el dedo índice de la mano derecha, aunque diferentes violinistas usan diferentes dedos para conseguirlo. Si se toca con el arco en otra posición que la correcta, se puede producir una especie de silbido, en particular en las cuerdas al aire, porque hay un armónico natural que puede sonar si el arco no frota la cuerda en la posición correcta exactamente, o con la presión adecuada.

la escala de G (Primera posición) Bueno, vamos a empezar a tocar en una cuerda. Digamos que se inicia en la cuerda G y que comienza a tocar la escala de G mayor. Primero se toca la cuerda G al aire, el primer dedo que la pisa da A, el segundo B, y el tercero C. Ahora bien, para la siguiente nota, que es D, se puede hacer una de dos cosas: puede pisar con el cuarto dedo en esta misma cuerda en G, o puede tocar la siguiente al aire, que es la cuerda en D. Yo diría que lo mejor es usar el cuarto dedo, porque es el más débil, y cuanto más lo use más se fortalecerá; por otro lado, la cuerda D al aire puede no estar afinada con precisión. Y otra cosa que es necesario recordar es que las distancias entre un dedo y otro cambian: entre la cuerda G al aire y el primer dedo, no hay problema, porque lo aprende y ya está, y la siguiente nota va separada un tono completo, pero la siguiente de la B o sea, la

27 ,.j

e, va separada un semitono, así que entre el tercer dedo y el segundo la distancia

es más pequeña que entre el segundo dedo y el primero. Después de tocar e con el tercer dedo, usted quiere usar el cuarto dedo para tocar D en la misma cuerda en G. Esto supone un tono completo (equivalente a dos semitonos), así que la distancia entre estas dos notas es mayor que la distancia entre las dos notas anteriores. (Estudie de nuevo las fotos de las páginas 22 a 26).

()

1-AI aire-

-1-

- 2-

-3--

1

.1

--4-

Toque cada nota como una nota larga y separada. Toque usando el arco en toda su longitud, manteniéndolo centrado y con la misma presión mientras- dura la nota. De la misma forma que ha tocado en la cuerda G, toque ahora la cuerda D. ,.

-1-

1-Aiaire-l

o

Q

- 2-

u

-3--

Ahora, la cuerda en A . u

u

1-AI aire-l

-1-

- 2-

-3--

--4-

Finalmente, la cuerda en E. o

j-AI aire-j

LOS

1

-1-

- 2-

movimientos del arco

Vamos a usar las iniciales d.a. para indicar cuándo el arco toca hacia arriba, o sea, en dirección ascendente, y d.d. cuando toca en dirección contraria, o sea, en dirección descendente, como muestran las fotografías de la siguiente página. Naturalmente, cuando es necesario, no se recorre las cuerdas con toda la longitud de~ arco, desde el talón hasta la punta y viceversa, sino que se toca en recorridos más cortos o más largos según lo exija el «tiempo» de la pieza que se esté tocando. En las partituras de música, esto se indica por medio de ligaduras cubriendo el número de notas que se han de tocar con un movimiento de arco, sea en dirección ascendente (d.a.) o descendente (d.d.).

28

4 (5f7t

Estas direcciones se indican en la música escrita para violín con estos dos signos:

V Dirección ascendente

Dirección descendente

\

\

Si no se indica otra cosa, toque alternativamente en d .a. y d.d., después de seguir la indicación expresada para la primera nota. Según se va familiarizando más y más, el violinista puede decidir que una pieza en particular podría sonar mejor adaptando los signos indicadores del arco a su propio sentido de fraseo. Ahora intente tocar la escala de G completa. La escala es ascendente, cada nota una longitud de arco, empezando en d.d.

,-

d.d. d.a. d .d. d.d. etc.

o '()'

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u

&

()

Ahora la escala es descendente. 1 2 4 O(li1e 11

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o

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o

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1

1

1

1

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2

o

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u

&

u 29 .

::>espués de practicar las escalas, puede progresar tocando arpegios, en la misma posición (primera). Para hacerlo, tendrá que aprender graduafmente a cruzar las cuerdas en una longitud de arco bien sea en d.a. o en d.d., sin que se detecte una d iferencia de tono. Los dedos cambian, y para practicar los arpegios puede empezar con una longitud de arco completa por nota, hasta que pueda ligar las notas · y tocar tres o cuatro por pasada de arco. Primero es mejor aprender la esca la de G muy bien, y entonces intentar el arpegio. Toque las cuatro primeras notas y pase a la siguiente octava, todavía tocando en primera posición. Para tocar los arpegios, es más fácil y más segura una nueva entonación si se tocan al aire, las cuerdas que correspondan a menos que esté tocando una pieza muy lenta en cuyo caso el sonido es mejor no usando las cuerdas al aire para garantizar la entonación. Así es como se escribe musicalmente. Cuerda G Al aire Cuerda G

Cuerda Arriba

fü

~

Digitación Cuerda Abajo

o

,-0

Digitación

Cuerda E

2

Cuerda D al aire

o

2

o

Al aire Cuerda D

Cuerda D

e

e

1

3

1

3

Cuerda A - - ,

e

6

6

u

u

Cuerda A -----,

Cuerda D

o

3

2

Cuerda G

Al aire Cuerda G

u

o

o

3

Cuerda E

u

o

2

El arpegio en G. ~- _ha

.n.

Jb

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o.

A

A#/Bb

B

o

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E

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E E Al aire

F# /Gb

F

G

1 f+

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A

A Al aire

A#/Bb

e

B

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1 f+1

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D Al aire

-

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E

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G

G# / Al>

A

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G

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Comienzo

30

#?} ¡,:¡t

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A G A l aire G~ Ab O- - - - -- --

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A# Bb - -

"U

B 2 _t

&

e

Ahora es un buen momento para tocar la escala y el arpegio, en lugar de intentar una melodía simple después de la escala solamente. Al practicar escalas y arpegios en G en diferentes recorridos de arco, se empieza a saber lo que es tocar el violín. Después de aprender a tocar la escala y el arpegio de G, en primera posición, pase a tocar la siguiente escala, la de A. Ahora va a tocar la escala de A, otra v ez en dos octavas, en la primera posición. La escala de A La escala ascendente

u #e 1e La escala descendente

fj## &#o#e 3

o

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Plano de la escala de A

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A

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G Al aire

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G ~ Ab

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Comienzo

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1 ------~ 2 - - -- -- - - 3 - - - 4

_j 31

Este es el arpegio de A, ascendente y descendente Arriba

4##~

Cuerda

G .~

4'##

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o

2

@o

Al Aire Cuerda E ()

Cuerda E

3

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2

o

A l Ai re Cuerda A

Cuerda D

Cuerda G

1

''

Cuerda A

n

Cuerda E Al aire Cuerda A e Cuerda E

3

Al Aire Cuerda A

e

{#)e 3

e 1 Abajo

Cuerda D

n

o

o

e

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1

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Plano del arpegio de A .. _ ~n

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E

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B

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G

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A#/Bb

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D D Al aire

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-

u G Al aire

o

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G~ Ab

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A

A# Bb

Comienzo 1

G

B

e

C# /Db '" 3 ___j

D

Puede hacer una escala más en la primera posición. Es un sí mayor más difícil, tiene cinco sostenidos y lo incluímos aquí para completar la primera posición. Esta clave es muy del gusto de los instrumentistas consumados.

32

l La Escala de 8

u(#)e (#)o

1 1 ___....

1_...1

' ~D##~

o (mo (#ln •-----

.o (#)&(#lo (#lo

Plano de la escala de B

~- ~!')

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1

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G

G#/Ab

A

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G Al a1re

Comienzo 2

El arpegio de 8 Cuerda D

(#)o 1

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1

Cuerda A -----,

A

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D

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Cuerda A ¡

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2

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D

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1

D ~

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Cuerda E -----, .Q

(IJo 3 Cuerda

1

4

D~

Cuerda G -----.

33

Plano del arpegio de 8 ......

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o

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G#/Ab

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B

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D Al aire

D# /Eb 3

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1

A A Al aire

A

F

E

F# /Gb 2-

"-+1

G

-

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G Al aire

&

p~-d-

u

A

A# Bb

8

J

C# ID~

C

D

Comienzo2~

Practicar con escalas y arpegios es la mejor forma de aprender las posiciones y la notación musical. En la página 65 encontrará una lista de las escalas y arpegios más frecuentes. Verá también que hay escalas menores. Debido a su construcción diferente, algunas veces hay que añadir sostenidos, bemoles y becuadros. Aquí hemos usado la escala menor conocida por el nombre de «melódica menor».

Escalas mayores y menores Compare las diferentes estructuras de las escalas siguientes: una es en C Mayor, y la otra su relativa A Menor: C MAYOR

e Tono

4

0

A MENOR

34

'

Tono

Tono

Semitono

Tono

Tono

o

Tono 6

11

6

Semitono

Tono

Tono

()

11

9

0

Semitono

Semitono

Tono

Tono

o

(1

&

Las escalas menores aparecen en la Sección de Escalas que empieza en la página 65. //

Plano de la escala de A Menor (Todas las notas en primera posición} ... bn o itn~ e ~-(T 'P-

.0.

-

E

E Al aire

F

F# /Gb

G

1

l

G#/Ab

A

2

3 Final

A#/Bb

....-"!

L

-

A A. /8~

A Al aire

B

1

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e 2

e# /Db

D

D# /Eb

3

-

D u

~e;

D Al aire

B

"~

~

E

D# / H

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E

4-

T'

F

F# /Gb

~1

G

2

G# /Ab

A

3

4-

~¡¡e;

u

G

-

#=a: b~ & u G Al aire G# Ab A Comienzo -..... 1

~tnf A# Bb

""B

e

e 2 --3

e #/Db

D

4-

El valor de las notas La duración de las notas se expresa por medio de su apariencia. La nota más común es la NEGRA que se llaman CORCHEAS} }(o

J .Esta nota se puede dividir en dos iguales

fJl

o en cuatro notas iguales que se llaman

SEMICORCHEAsJ)))(ñño~).

J,

Dos NEGRAS forman una BlAN-

y dos BLANCAS forman una REDONDA o. CA El siguiente diagrama muestra las correspondencias entre ellas, a partir de uñ compás de cuatro negras. SEMICORCHEA:

J==J~jj

nor

n

CORCHEA:

Jj j J Jj j j J3 J 2

.1

Jj j j J4

1

NEGRA:

JDura dos negras (tiempos)! dDura dos n~gras (tiempos}j

BLANCA:

1

Dura cuatro negras (tiempos}: o '

REDONDA:

Las corcheas y las semicorcheas se pueden agrupar en diferentes combinaciones, en las que cada grupo vale una negra, por ejemplo,

n

Jj

Jj

m

!J.

35

A veces el tiempo que dura una negra se divide en tres notas que se llaman tresillos; pueden ser tres corcheas que duran una negra, o tres negras que duran una blanca, o tres blancas que duran una redonda. O sea :

m

r-3----,

3 CORCHEAS unidas con el número 3 sobre ellas: NEGRA 1

'*

valen igual que una

r - - 3 ----,

3 NEGRAS con un tres sobre ellas:

J

~

J

valen igual que una BLANCA

j

¡-J--.,

~!L:NCAS con un tres sobre ellas:

d d d valen lo mismo que una REDON-

El siguiente esquema muestra los valores de los tresillos correspondientes a un compás de cuatro NEGRAS:

NEGRAS:

TRESILLOS DE CORCHEA:

TRESILLOS DE NEGRA:

TRESILLOS DE BLANCA:

Una nota seguida de un punto indica que su duración aumenta en la mitad: ). 1 ~.

.....___...,a) J....._____.,.., Ligada a)

Jugada

d. 0

d......._____... Ligada a 4

•

0

Ligada ae ....._____.,..,

Las líneas curvas que se ven en los ejemplos anteriores se llaman ligaduras indican que las dos notas que unen suman sus valores respectivos.

'36

Al comienzo de toda música escrita, aparece un signo llam ado CLAVE. En las partituras pal-a violín sólo se usa esta clave (

~ ).Inmediatamente después de la

clave, hay dos números, uno encima del otro, por ejemplo,

i·.

El número de arriba

indica el valor de cada tiempo. El cuatro indica una NEGRA, así que cuatro NEGRAS se expresan así

i,

así~.

y 3 NEGRAS

El dos indica una BLANCA, así que 2 BLANCAS por compás se indican El ocho indica una CORCHEA, así que 6 CORCHEAS se expresan así:

así:~

.

g.

En el siguiente cuadro verá algunas de las forma s en que pueden agruparse las notas en los diferentes compases. 4 NEGRAS POR COMPAS

3 NEGRAS POR COMPAS

áJ

J J J

áJ

J J

i J 4 4

d

i J

á J.

J

6 CORCHEAS POR COMPAS

giTim

~

J

J J J J ~ J

§ J.

J.

nJ

~J

)J

~ J

d

~

nn

~ J

imJ

~

JJ

J.

)

J }JJJ

6 8

nn

§J J J J

}

.ñJ

g J n~ J ~

~

J.

Los SILENCIOS se escriben así:

1

4 4

se escribe algunas veces así:

e

J

--

d=

)

~ ..-

--

)

'1 o

--

--

:¡

..... 37

La tercera posición Después de la primera posición, viene la segunda, pero es la más difícil. En realidad, se usa rara vez: en ocasiones puede ser necesaria para tocar unas pocas notas con las que se cruce en una pieza musical de vez en cuando. Si es posible, se evita nor completo, porque la afinación en esta segunda posición es muy difícil Y comprobará que incluso violinistas con experfenc1·a pfóéüráñ

évitárta.

~~í que pasaremos a la tercera posición, que empieza en la nota C, en la cuerda

Todas las notas en la tercera posición.

&

Cuarto dedo extend ido

·~

.0.

#e:¡ ~.F

D

D# / Eb

4

4

~tr ~fL

.0.

&

A# /Bb

B

e

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2

3

3

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-

E

A 1

1

2 L

4

4

-

~- ~!'")

~

+l'n ~tT

F

F# /Gb

G

G# /Ab

4

4

A

D

D# /Eb

1

D

1

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2

-

2

3

1

G#/Ab 1

2

G

3

4

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A

A# /Bb

B

e

e#/Db

2

2

3

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4

Clt

lri

3

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---

i

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¡..,. ¡..,.,..¡ V"

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e

C#/Db

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1

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2

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4

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7il1

G

38

E

~

1'

E

F

F# /Gb

3

4

'4

4

Practique tocando las escalas y los arpegios en sus varias posiciones, hasta el momento en que, a fuerza de practicar, aprenda dónde está exactamente cada nota en el violín, de forma que podrá colocar los dedos sobre una nota determinada automáticamente, porque ya sabe dónde está dicha nota. Algunas veces una pieza musical puede empezar con una nota alta y, quizá, en una de las posiciones menos practicadas. En esas ocasiones, usted tiene que saber dónde poner el dedo en su posición correcta, sin tener que recurrir a pulsar suavemente la cuerda para averiguarlo. Y esto sólo se consigue con práctica. esta es la escala de C

4

e

e

u

e

n

'

.Q.

e

o

e

1:1

e

11

4

3

e

iJ

1

1

1

e

D

e

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o

e

e

e -

Q

e

1

o

e

n

4

4

e

u

2J

e

Plano de la escala de C. Todas las notas en tercera posición. &

~19- ~P-

.Q.

e-

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A# /B~

B

e

C#ID~

2

3 Final

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vu C#ID~

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1

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F

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F# /G~

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Más sobre el uso del arco Después de haber practicado todo esto, ya puede aprender a tocar dos notas seguidas con una sola pasada de arco. En otras palabras, a unir las notas de la escala de dos en dos. O sea, empiece tocando la cuerda G al aire con media pasada de arco y, entonces, ponga el dedo primero sobre la cuerda para tocar A con la segunda mitad del arco. De este modo se toca lo que llamamos un legato, sucesivas notas ligadas. Practique esta forma tocando las escalas ascendentes y descendentes.

Después de ligar dos notas, la idea es ligar tres notas. Pero lo más importante es ser muy diligente y hacer prácticas tan frecuentemente que, el tomar el violín, ponerlo en posición correcta, tomar el arco y empezar a tocar, se convierta en algo perfectamente natural para usted. Es como cuando un niño pequeño aprende a escribir: nunca ha escrito hasta ahora, nunca ha sostenido un lápiz, nunca se ha sentado delante de un papel en blanco - igual que usted antes no había tocado un violín o había leído música. Entonces, el maestro escribe una A en el tablero, y el niño intenta copiarla en su papel, de la misma manera que usted lee la nota

en la pieza musical o intenta tocarla en el violín . Al principio el niño no hará una A muy bien hecha, ni usted producirá un sonido perfecto. Pero pronto mejorará, y el niño pasará, a la siguiente letra, y usted a la siguiente nota. Gradualmente usted tocará notas separadas con mayor soltura, y el niño escribirá letras aisladas muy bien. Y entonces llega el momento de gozo: para él, escribir «de verdad» . De hecho, es un proceso muy similar. *Toque de nuevo la escala de G, esta vez tocando dos o tres notas en una sola pasada de arco. Practique primero tocando dos notas por arco descendente (d.d.) y ascendente (d.a.).

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* Practique de esta forma tpdas las escalas y todos los arpegios. Encontrará que en las secciones M elodías para tocar (pág. 53) y El primer repertorio (pág. 77), los movimientos del arco están indicados. Veamos ahora el método para tocar con el arco, notas repetidas. Para tocar estas notas rápidas hay que hacer «rebotar» el arco ligeramente en cada una de ellas. Este tipo de notas se conocen por Spiccato y se indican en la música escrita para vi olín con la abreviatura Spicc. Kreisler lo conseguía teniendo las crines de su arco muy tensas, pero la mayoría de los violinistas prefieren no tener las crines tan estiradas. Pero, una vez más, depende del estudiante: si él o ella producen m ejores resu ltados alterando la tensión de sus arcos, eso es lo que deben hacer. spicc.

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di rección descendente ld .a. o ascendente a.a. _ cosa. Pero, para el estudiante que ya domina e. S :J :::ca: , - --; _ -:: formas presentará problemas. Cada nota en una pasada de arco

Tres notas en una pasada de arco

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Cambios de posición Se toca cambiando de la primera posición a la tercera en una cuerda, y entonces se pasa a cambiar de la primera posición a la tercera en dos cuerdas. Por ejemplo: toque B con el segundo dedo en la cuerda G; entonces cruce a G (tercera posición) en la cuerda D usando el primer dedo. Mueva la mano evitando deslizar el dedo. Tiene que poner extremo cuidado en que este cambio de una posición a otra sea inaudible. Para obtener notas más altas, debe cambiar de posición en la cuerda E. Mientras está aprendiendo, no necesita tocar notas mucho más altas en las cuerdas D, A, y E. Después, cuando ya toca piezas, puede encontrar que las notas altas suenan mejor tocando en la cuerda D o en la A, en vez de en la E. Es posible que sean más adecuadas a la música que toca, y que le den la oportunidad de producir un timbre diferente. Para terminar esta sección, recordemos otra vez que la mejor manera de aprender a tocar el violín es tocándolo con regularidad: con ello se familiariza con el instrumento y, al mismo tiempo, fortalecerá sus dedos y sus brazos. Intente tocar las melodías que empiezan en las páginas 53 y 77.

El vibrato Hay dos métodos para tocar el vibrato sobre una nota que, por lo general, suele ser larga. (En realidad, hay tres métodos, pero el tercero no se debe usar jamás, y consiste en mover la muñeca hacia arriba y hacia abajo con gran rapidez.) Así que, eliminada esta técnica, volvamos a los dos métodos correctos. El primero

44

co ... s·ste e'"' 1""""\o,.er so amente el dedo que toca la nota, pero cuidando que no cambie ae posición en absoluto, pues, de hacerlo, produciría una nota diferente. E. segundo es cuando todo el antebrazo, la mano y el dedo se mueven como si "ueran uno. Lo más importante respecto al vibrato, es que hay que mantener el dedo sobre la cuerda vibrada durante toda su duración, moviendo bien el dedo o el antebrazo, mano y dedo (pero no muñeca). Esta vibración se aprende a hacer con la práctica.

El trémolo Po r regla general, el trémolo sólo aparece cuando se toca en la orquesta, y consiste en mover el arco con gran rapidez arriba y abajo, bien en una nota, bien en una sucesión de notas. Se suele efectuar el trémolo sobre una nota y, después de cierto tiempo, se puede cambiar a otra, pero continuando con el trémolo. El arco se mueve en una distancia cortísima y con mucha' ligereza: toda una sección tocada con esta técnica produce el sonido característico del trémolo. Se escribe así:

11

Trinos Los trinos se suelen tocar en dos notas contiguas. Supongamos que quiere tocar un trino en E o en F, en cualquier posición. Esto se obtiene pisando una nota, generalmente la más baja de las dos, y moviendo el dedo que pisa la siguiente nota consecutiva con gran rapidez. Se escribe así: Ú~~~vv~~~~~~

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El fraseo El fraseo es algo muy personal. Si uno toca una pieza bien conocida, es evidente que la mejor manera de realizarlo es hacerlo como si se estuviera cantando la melodía, pero con el violín en lugar de con la voz. También se puede copiar el fraseo que se ha escuchado en una grabación, a alguien cantando o tocando la música en el violín. Pero lo que debe conseguir es hacer cantar al violín . Fritz Kreisler fue el maestro más excelso en hacer cantar a su violín, y tenemos la gran suerte de que nos han quedado grabaciones que podemos escuchar. En la página 94, damos una corta discografía.

45

de• arco, y toaos os -:o -,.. s:as :e:: ce- :.~ director de orquesta dirá al concer:"ro e ya~=== = de que todos los violinistas sigan el m is ...... o ~se-: -:-: esta forma, la sección de cuerda puede tocar co .... ... - :e- :-::.

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Sin embargo, para el solista el fraseo es algo purame,-,·e pe'"So~a _a regla de oro es que debe sonar agradable al oído, y que no se deb e apartar ael ritmo en que está escrita la pieza: es necesario moverse dentro de los lím ites impu estos por el tempo de la música que está tocando . Los más hermosos fraseas dep enden de una serie de matices. Pero recuerde siempre que tiene que canta r a trav és del violín, que es un instrumento cantante y melódico, no percusivo . Por eso, el violinista debiera siempre hacer cantar a su violín . Dos escalas y arpegios más: E y F. Para tocar la escala de E, toque la nota E en la cuerda G, con el segundo dedo: esto le pone en la cuarta posición (IV) VE LA TABLA DE POSICIONES pág. La escala de E.

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Las escalas cromáticas Las escalas cromáticas son las que se tocan en semitonos. Hay varias formas de usar los dedos (digitar) para tocarlas. El método más antiguo consiste en empezar tocando la cuerda al aire, y entonces pisarla con el primer dedo. Supongamos que empieza en G y pone el primer dedo en G sostenido; luego el primer dedo se desliza a A natural. El segundo dedo, entonces, toca A sostenido y se desliza para tocar 8 natural. La e se toca con el tercer dedo, y la e sostenida en el cuarto, y así sucesivamente. El deslizar el dedo se debe hace·r con tanta perfección que no se oiga, aunque si tuviera que tocar un legato lento, cromático, probablemente se oiría este deslizamiento. Pero si tocase algo rápido como «El vuelo del moscardón», sería inaudible. Se tiene que levantar el arco en cada nota, y se puede usar el mismo dedo dos veces. Otro sistema de digitación que se ha venido desarrollando durante los últimos años, consiste en cambiar sin deslizar el dedo de una nota a otra : este es el sistema que yo recomendaría. 1212

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El pizzicato Si tiene delante de usted notas en pizzicato, antes de tocarlas debe seleccionar la primera nota con los dedos de la mano izquierda. Para rasguear las cuerdas, se usa el primer dedo de la mano derecha, al tiempo que ésta sujeta el arco, porque con mucha frecuencia apa.recen unos cuantos compases en pizzicato, pero enseguida hay que tocar con arco otra vez. Entonces se pisa la nota en cuestión con los dedos de la mano izquierda, y se rasgue la cuerda con la derecha sobre el mástil, no en el espacio entre el puente y el comienzo del mástil.

47

Claro que también hay piezas musicales que son completas en pizzicato, como la «Polka Pizzicato» de Strauss, la «Piink, Plank, Plunk» de Leroy Anderson, y «Silvia». En las páginas 86 y 87 encontrará algunas de estas piezas. Realmente son divertidas de tocar y, si lo hace bien, suenan agradablemente. También se puede tocar el pizzicato al estilo de la guitarra. Para tocar una pieza entera en pizzicato, ponga el violín bajo su brazo derecho y rasguee las cuerdas con el pulgar de la mano derecha. Esto es mucho más fácil porque no tiene que tener el violín sujeto con la barbilla todo el tiempo en posición de tocar, y es más rápido. Puede descansar un rato de esa posiCión y, también resulta interesante el ver a un violinista tocando el violín como si fuera una guitarra o un banjo. En el concierto para violín de Elgar, hay un fragmento con una cadencia para el solo de violín que parcialmente se acompaña del resto de la cuerda tocando en pizzicato con el violín en posición de guitarra-banjo, con lo cual se obtiene un efecto de trémolo. Se debe practicar el pizzicato porque, para tocarlo correctamente, tiene que saber con exactitud en qué momento ha de sonar la nota. En otras palabras: tiene que preparar el dedo con el que va a rasguear la nota y tocarla en el mismo momento en que debe sonar.

Algunas piezas musicales se escriben para tocar con sordina: esto se indica en la partitura poniendo «con sordina». Hay tantos tipos de sordinas que es muy difícil decidir cuál es la mejor en términos generales. Lo mejor es que vaya a una tienda especializada en instrumentos musicales con su violín, donde le mostrarán una selección de modelos que usted podrá probar allí mismo, y elegir el que produzca mejor sonido. Su objetivo es, en realidad, amortiguar el sonido. Algunas sordinas se pueden incorporar al violín de forma que, cuando se necesite, no haya más que deslizarla del cordal del puente. Si tiene que tocar un solo y hay una bella melodía repetida, puede tocarla sin sordina la primera vez, y con sordina la segunda, obteniendo así una expresividad diferente. En un caso así, no necesita esperar a ver la indicación «con sordina» en la pieza, sino que usted mismo decidirá cuándo usarla.

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Acordes posibles en el violín Es posible tocar hasta un acorde de tres notas con el arco, simultáneamente, pero no es frecuente tener que hacerlo. Es más frecuente encontrar acordes de dos notas, por regla general, uno de sexta o uno de tercera (muy rara vez de quinta, por las dificultades de entonación). Es interesante observar que no se suele pedir a los violinistas, cuando tocan en la orquesta que toquen acordes (dos notas a la vez). Cuando este efecto es necesario, lo que se hace es que un grupo de la cuerda toca una nota, y el otro grupo la otra. Sólo tocando como solista podría encontrarse de vez en cuando en ciertas piezas, con algún acorde de tercera, de sexta o incluso de cuarta. Naturalmente, en la música de cámara y en los cuartetos de cuerda pueden darse este tipo de acordes. En la página 65 encontrará algunas escalas con acordes de dos notas.

Armónicos Hay armónicos naturales que se obtienen tocando en la cuerda al aire: cuando pone el tercer dedo sobre la cuerda G, pero sin pisarla, sólo tocándola levemente con el dedo, y pasando el arco como de costumbre, obtiene el armónico de G. Lo mismo pasa con la cuerda D. Estos son armónicos naturales en primera o o o o posición. 3---3---3--~~~·----~ ()

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En tercera posición, puede producir armónicos extendiendo el cuarto dedo para posarlo sobre Gen la cuerda G: éste sonará G. Tocando en el extremo del violín, en la parte superior del mástil, puede producir los armónicos naturales E, A, D y G. Para obtener un armónico artificial, tiene que pisar la nota y, entonces, tocar levemente la cuerda que está tocando: así se produce un armónico que es una octava, o, en algunos casos, dos octavas más altas que la nota que toca.

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Cómo cambiar las cuerdas rotas Hay diversos tipos de cuerdas. Las cuerdas G, D, A consisten en un hilo de tripa cubierto por hilo metálico. Una marca muy conocida es la de Pirastro. Uno de los dos extremos de la cuerda lleva un nudo para sujetar la cuerda al cordal. El cordal tiene cuatro agujeros, uno para cada cuerda. Estos agujeros tténen la rorma de <
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•

Reglas de oro Límese las uñas de la mano izquierda de tal forma que las yemas puedan tener un contacto redondo con la cuerda. No se puede hacer buena música con manos sucias. Después de tocar, verá que parte de la resina se ha depositado sobre la caja del violín: límpielo siempre mientras está en forma de polvo con una bayeta suave, antes de que se adhiera a la madera. Limpie también de igual forma la varilla del arco, siempre que haya resina depositada, pues suele desprenderse de las crines cuando se frotan. Aunque algunas cosas no son de interés inmediato para usted si acaba de comenzar a estudiar, siempre conviene saber que, a veces, el violín puede tener un problema que no esté a la vista, como el de que se haya «abierto» - desencolado- tal vez en la parte donde la mano lo roza con frecuencia al tocar en tercera posición. Yo, siempre, antes de empezar una serie de conciertos, llevo mi violín a un experto para que me lo ponga «a punto». Una de las cosas que yo recomendaría a un principiante es que escuchara con frecuencia discos o programas de radio de violín. Me refiero a escuchar DE VERDAD, en especial si es una pieza por la que siente particular interés y tiene la música en casa. Escuche a los grandes violinistas. Estoy en completo desacuerdo con la gente que dice que copiar es malo. En mi opinión, depende de a quién se intenta copiar. Se podría pensar que tratar de copiar a Jascha Heihetz es una falta de modestia por su parte, pero no es esto lo que yo quiero decir. Mi consejo es que, si copia ese estilo, esa bellísima expresividad, ese fraseo, esa técnica impecable, esto le ayudará a tener una meta que intentar alcanzar. Si, por ejemplo, ejecutan un fragmento donde la digitación es en extremo difícil, por lo menos sabrá que es posible realizarlo, y eso le dará ánimos para seguir practicando.

51

Términos musicales prácticos

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Para repetir una parte de una pieza musical, se usa este signo que indicc. que tiene que repetir los compases comprendidos entre las dos series de puntos.

Esto se tocaría así: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Además, se suele poner encima de los compases un 1, y un 2. Así :

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En este caso, la secuencia a tocar sería: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 5. Algunas veces se usa este signo %, en cuyo caso se sigue tocando hasta llegaal signo D.% al Coda ~ , que quiere decir que se vuelve al siglo %y se sigue : música hasta encontrar~ To Coda. De aquí se va al~ Coda que se encuen:--c después de D. ~· al Coda.

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En los dos ejemplos anteriores se tendría que tocar 1, 2, 3, 4, y 1, 2, 3, 5, 6. Las letras D.C. quieren decir vuelta al principio. FINE significa «final». 8va. enc·..-a de una nota en el pentagrama quiere decir que se ha de tocar una octava ras alta. De la misma forma, si 8va. está debajo del pentagrama, entonces s igni~ca que la nota en cuestión se ha de tocar una octava más baja. Los grados de velocidad se expresan Los grados de volumen así: así: ANDANTE Bastante despacio pp suavísimo ADAGIO Despacio p suave LENTO Despacio mf medio fuerte ALLEGRO Rápido f fuerte PRESTO ff fortísimo Rápido W\G~t.~~'G

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Para acelerar o retardar la velocidad se usan estos términos: RALLANTANDO RALL RIT

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52

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Melodías para tocar EN PRIMERA POSICION 54 Long Long Ago Frere Jacques Sur le Pont D'Avignon Scarborough Fair 55 The Ash Grove Drink ToMe Only 56 Beautiful Dreamer 57 The Keel Row The Oak And The Ash EN TERCERA POSICION 58 Robin Adair Golden Slumbers 59 When Johnny Comes Marching Home Amazing Grace 60 Abide With Me The Last Rose Of Summer PRIMERA Y TERCERA POSICION 61 Morning Has Broken Shenandoah 62 My Grandfather's Clock Silent Night 63 1 Dream Of Jeannie With The Light Brown Hair ACORDES DE TERCERA Y DE SEXTA 64 The Camptown Races All Through The Night

53

Primera Posición

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El primer repertorio 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 90 92 93

El Vals de los patinadores Tango Largo Melodía de las Rosas Minueto en G Para Elisa Morgenblatter Melodía en F Pizzicato de Sylvia Polka Pizzicato Habanera de Carmen España Danza de las Hadas (Cascanueces) Barcarola de los Cuentos de Hoffman A una rosa silvestre Aria en la cuerda de Sol

Waldteufel Albéniz Handel Schubert Beethoven Beethoven Strauss Rubinstein Delibes Strauss· Bizet Chabrier Tchaikovsky Offenbach McDowell Bach

77

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