commedia madrigalesca

Conciertos para Escolares FUNDACIÓN CAJA MADRID 12 / 16 años

La Comedia Madrigalesca La relación entre música y texto

NOVA LUX ENSEMBLE Josep Cabré, dirección ACTORES: Pablo Salaberri, Imanol Espinazo, Leyre Ruiz Pablo Salaberri, guionista

Guía Didáctica Ana Casado

LA COMEDIA MADRIGALESCA Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid

2010-2011

Índice INTRODUCCIÓN

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LA COMEDIA MADRIGALESCA

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Contexto histórico “Festino” de Banchieri

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ADRIANO BANCHIERI

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LA COMMEDIA DELL’ARTE

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Qué es Dónde actuaba Por qué era importante Personajes de la Commedia dell’Arte

PROGRAMA DEL CONCIERTO

Madrigales Texto recitado

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LOS INTÉRPRETES MUSICALES

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ACTIVIDADES

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1. Otros personajes… 2. La Bella Italia. 3. Música y texto. El madrigalismo. 4. Diseñando máscaras. 5. Crea tu propia comedia “madrigalesca”.

RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS Y LINKS DE INTERÉS

Guía didáctica de Ana Casado

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INTRODUCCIÓN La presente guía pretende ser un apoyo tanto para el profesor como para el alumno a la hora de afrontar la escucha del concierto. En ella se describirán brevemente los aspectos más relevantes en torno a la comedia madrigalesca para comprender en qué consiste el género y contextualizarlo mejor antes de asistir al espectáculo. El objetivo fundamental es proporcionar una serie de herramientas al alumno, a través de una explicación histórica y literaria, y de una serie de actividades prácticas, para que pueda asimilar las características más importantes de este género: la improvisación a través de personajes arquetípicos y la relación entre música y texto.

Arlecchino, Pantaleone e Il Dottore

“Las comedias madrigalescas nacieron paralelamente al desarrollo de las primeras óperas a principios del siglo XVII como alternativa polifónica. Cada uno de los madrigales seleccionados para este espectáculo renacentista representa un cuadro, como si estuviésemos espiando con una cámara cada uno de los rincones de esta fiesta del Jueves de Carnaval”.


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LA COMEDIA MADRIGALESCA CONTEXTO HISTÓRICO La comedia madrigalesca es un género que nace en Italia a finales del siglo XVI con la aparición de Selva di varia recreatione (1590) del compositor Oratio Vecchi y culmina en los inicios del siglo XVII con Trattenimenti da villa (1630) de Adriano Banchieri, que fue la última publicación de este tipo de obras. Las comedias madrigalescas ocupan un lugar señalado en la historia de la música y del teatro como precursoras de la ópera. Estaban constituidas por canciones y madrigales encadenados alrededor de situaciones protagonizadas por los personajes de la Commedia dell’Arte. Su puesta en escena es hoy un enigma, pues hay testimonios tanto a favor como en contra de su representación teatral. La manifestación y los diálogos de los personajes a través de formas polifónicas constituyen todo un reto. Las comedias madrigalescas no se componen enteramente de madrigales sino de diferentes piezas seculares vocales. De hecho en la comedia en cuestión que veremos en el concierto, encontramos -además de madrigalesotras canciones como Villanellas, Giustinianas, Canzonettas y Morescas. ¿Por qué entonces se le llama comedia madrigalesca? Probablemente el término tiene que ver con que la música “pinta” las palabras del texto exagerando la intención, tal como ocurre en los madrigales. De hecho, el madrigalismo intenta describir con música las acciones de los personajes. El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Floreció especialmente en la segunda mitad del siglo XVI llegando a ser la forma musical secular más importante de su tiempo. Los autores tardíos fueron particularmente ingeniosos con el denominado "madrigalismo", una técnica mediante la que los pasajes asignados a una determinada palabra expresan musicalmente su significado. Por ejemplo la palabra "risa" en un pasaje de notas rápidas que imitan carcajadas, o "suspiro" en un pasaje donde la nota cae a un tono inferior. Esta técnica se conoce también como "pintura de palabras", y puede encontrarse no sólo en los madrigales, sino también en otras composiciones vocales de la época. Alrededor de la tercera década del siglo XVII, la comedia madrigalesca pierde su importancia por el interés que suscitan nuevas formas seculares como la ópera. Dicho interés fue marcado por el atractivo musical que tuvo la ópera gracias a la inclusión de arias y recitativos, al contraste entre partes instrumentales y vocales y al impacto escénico del cual carecía la comedia madrigalesca. Además, la comedia madrigalesca no tenía una forma predeterminada ni reglas de composición establecidas, lo cual dificulta su caracterización y clasificación.


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Sin embargo, a pesar de esta aparente falta de consenso, podemos encontrar algunos elementos similares que nos permiten entender mejor las comedias madrigalescas. Uno de estos intentos de clasificación y por lo pronto el más notable, es el proporcionado por Cecil Adkins, quien clasifica las comedias madrigalescas en cuatro categorías: 1) La continuidad o hilo conductor de toda la obra la proporciona sólo el título. 2) La continuidad está dada por el título y el uso de los mismos personajes en toda la obra. 3) La continuidad está dada por el título y el uso de los mismos personajes, basado en temas pastorales (favola pastorale). 4) La continuidad está dada por el desarrollo de los personajes. Para esta última categoría se encuentra más apropiado el término Comedia Madrigalesca.

“IL FESTINO” DE BANCHIERI “Festino nella sera del Giovedì grasso avanti cena” (La Fiesta del Jueves de Carnaval antes de la cena), habitualmente referida como “Festino”, es una comedia madrigalesca compuesta por Adriano Banchieri en 1601. La obra, escrita en los albores del siglo XVII, y perteneciente al género musical conocido como “comedia madrigalesca”, presenta la novedad de contar con un actor que va introduciendo cada uno de los números de que consta la pieza, (madrigales, canzonette y villanelle) con comentarios más o menos jocosos que dotan a la obra de una atmósfera divertida y llena de magia. Los personajes que intervienen son los típicos de la Comedia del Arte: Pantaleón, el gondolero, el spagnoletto, los borrachos... se trata de una “música dirigida al placer de los sentidos, al entretenimiento y al disfrute”, tal y como se dice en uno de sus números. “Festino” es una colección de 20 piezas que recrean un festín presentado antes de una cena, en un lugar y a un público desconocido. Es una obra dinámica y divertida, en la cual la música fue pensada para describir las acciones de sus personajes y los sentimientos contenidos en cada uno de estos 20 cuadros. La obra es satírica no solo por sus textos cómicos sino por que cada pieza es una burla al lenguaje musical de la época. Si bien usa formas definidas como giustinianas, villanellas, canzonetas y madrigales, no lo hace siguiendo las reglas de composición de cada uno de estos estilos. Este carácter cómico lo proporciona inicialmente el anfitrión y creador del festín, quién nos aporta algunos detalles de su creación en el prólogo.


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De los veinte movimientos de música vocal de los que consta Festino, solo uno es a tres voces (Capriciata a tre voci) y el resto, a cinco voces. Ninguna de estas piezas tiene especificaciones sobre acompañamiento instrumental. Sin embargo, en el concierto al que asistiréis, los cantantes estarán acompañados por una tiorba, un cordófono de la época que podéis ver en la foto. Dicho esto, podríamos resumir las características estructurales del “Festino” en los siguientes puntos: -Está compuesta por veinte números. -Comienza con un prólogo y termina con una licenza. -El hilo conductor esta proporcionado por el título (esto corresponde a la primera categoría planteada por Cecil Adkins). -Tiene una pieza central que funciona como intermedio, porque rompe con el tema anterior. 1) Del 1º número Il Diletto moderno per introduzzione hasta el 9º, Li Amanti cantano una Canzonetta. La música gira en torno al amor (las villanas y los amantes cantan al amor). 2) Del 10º La Zia Bernardina racconta una Novella al 20º, Il Diletto moderno Licenza, et di novo invita. La música gira en torno al Carnaval: los animales cantando, los juegos, el brindis en torno al festín y a la cena. - Tiene pequeños prólogos hablados entre cada pasaje musical, escritos de manera poética. Son una breve descripción de lo que ocurre en cada número. En cuanto a si se actúan las comedias madrigalescas de Banchieri o no, lo cierto es que este autor deja las posibilidades abiertas de llevar sus comedias de madrigales a escena por las siguientes razones: 1) El compositor no niega explícitamente la posibilidad de hacerlo, aunque tampoco deja clara su intención de hacerlo. 2) Se encuentran muchas especificaciones escénicas en sus partituras tales como la disposición de los cantores, instrumentistas e intercantori (mezcla entre cantores e interlocutores), la colocación de algunos objetos en el escenario y las indicaciones de aparición de personajes. 3) La presencia de prólogos hablados entre pasajes musicales. 4) Los prólogos son escritos a manera poética tal como lo hacían los dramaturgos renacentistas (de hecho Banchieri también fue escritor).


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ADRIANO BANCHIERI (Bolonia, 1567- id., 1634)

Compositor, organista, musicólogo italiano.

escritor

y

Fue organista en Bolonia, Imola, Gubbio, Venecia y Verona. En 1587 tomó los hábitos de la orden benedictina e hizo sus votos en 1590, cambiando su nombre por Adriano (en realidad, se llamaba Tomaso). Estuvo casi toda su vida en el monasterio de San Michele in Bosco. Colaboró con la fundación de La Accademia del Fioridi en Bologna, la cual visitó Monteverdi en 1620. Cultivó todos los géneros profanos y sacros, aunque prestó especial atención al madrigal dramático y a la comedia madrigalesca. Introdujo varias innovaciones en la escritura musical, como la barra de compás o las indicaciones f (forte) y p (piano), y desarrolló las primeras reglas para el cifrado del bajo continuo. Algunos de sus trabajos más importantes como teórico musical son los tratados L’organo suonarino, en el cual describe la realización del bajo figurado, provee instrucciones para acompañar cantos litúrgicos y muestra diferentes registros del órgano; y Cartella Musicale dividida por capítulos, donde provee nuevos apuntes sobre el método de lectura musical propuesto por Guido de Arezzo, enseña a comprender el séptimo grado y sus mutaciones (bemol y becuadro), muestra conceptos de armonía, modos, ritmo, proporciones, compases, articulaciones y sobre la práctica del contrapunto. Entre sus composiciones sacras se encuentran 12 misas y libros de motetes que siguen las bases dispuestas en el concilio de Trento. A pesar de ser un hombre religioso no dejó de escribir música profana: piezas polifónicas seculares, canzonetas y comedias madrigalescas. Entre las comedias madrigalescas de Banchieri se encuentran Il studio dilettevole (1600), Virtuoso ridotto (1601), Il metamorfosi musicale (1607), Festino nella será del giovedi Grasso avanti cena (1608), La pazzia senile (1598) y La prudenza giovenile (1607) que después fue La saviezza giovenile (1628) estas últimas fueron escritas a tres voces, la textura convencional de la giustiniana, las demás fueron escritas a 5 voces.


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LA COMMEDIA DELL’ARTE ¿Qué es la Comedia del Arte? La comedia del arte (Commedia dell'Arte) es la comedia que se caracteriza por la improvisación de textos alrededor de una trama hecha por actores profesionales, y se contrapone a la commedia erudita cuyo texto se escribía íntegramente. De ahí que se considere como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel. La comedia del arte nace aproximadamente en el siglo XVI, cuando compañías como "Los Celosos" comienzan a difundir por toda Europa este tipo de teatro, en el cual había un Cannovaccio, es decir, una estructura de sucesos predefinida, y lo que se improvisaba era el texto en sí. Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos; dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser enredos amorosos, los celos, etc. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos gags verbales y más visuales.


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¿Dónde actuaba? La mayoría de compañías de Commedia solían actuar al aire libre en las plazas de las ciudades y pueblos a los que llegaban. Viajaban en carros tirados por caballos, junto con su equipo, accesorios, trajes, cortinas y escaleras. Montaban escenarios altos (hasta de 2 metros), lo que permitía a los espectadores una vista sin obstáculos de la acción, y dotaba a los actores de una área de almacenamiento y una sala para cambiar de vestuario por debajo del mismo. Algunas de las mejores compañías Commedia renacentistas actuaron en la época en teatros tan prestigiosos como el Teatro di Palladio en Vicenza o el Petit Bourbon en Francia.

¿Por qué es la Commedia dell'Arte importante? En todos los períodos de la cultura occidental desde el Renacimiento, la comedia del arte ha sido una presencia consciente o subconsciente. Usando un lenguaje satírico y lleno de picardía y una gestualidad cómica, la Commedia se burla de los valores respetables de la sociedad por medio de los rasgos exagerados y perspicaces de los personajes. Los personajes arquetípicos de Arlecchino (Arlequín), Colombina, il Dottore, il Capitano, il Magnifico (Pantalone), y Pulchinella, entre otros, se pueden encontrar en la música, las artes visuales, la danza y el teatro como ellos mismos o como inspiración para caracteres específicos.


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LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA DELL’ARTE La Commedia dell’Arte se conforma gracias a unos personajes arquetípicos con unas personalidades bien definidas que desarrollan la acción. Dentro de los márgenes del espíritu y forma de ser del personaje y del hilo argumental, los actores pueden improvisar el texto. En la Comedia del Arte, los personajes masculinos llevan máscaras, no así los femeninos (en las compañías de comedia del arte italianas había actrices, mientras que por aquellos tiempos las compañías de teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los papeles de mujer disfrazados). Aún así, la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, lo que permite al comediante poder hablar. Éstos son algunos de los personajes arquetípicos más importantes de la Comedia del Arte: PANTALONE Estado Social Pantalone posee el más alto nivel social en la jerarquía de la comedia por ser rico aunque mísero. Siempre cuenta con sirvientes trabajando para él. Pantalone está temeroso de perder su dinero, lo que significaría perder su estado social. Vestuario Viste medias ajustadas de color rojo, dos abrigos uno sobre otro y mangas largas y anchas. Lleva un sombrero redondo rojo, zapatillas y sobre todo, en su cinturón, la cartera con el dinero. Máscara Pantalone tiene nariz larga, que parece tocar su barbilla. La máscara debe coincidir en una apariencia miserable y desmejorada: bigote, ojos redondos y pequeños y puntiagudos. Movimientos Pantalone tiene cuerpo de viejo. Al ser así, su cuerpo se inclina hacia su bolsa de dinero, protegiéndola de ladrones o de alguna hija que necesite dinero para medicinas. Se mueve poco sobre el escenario, el movimiento de sus piernas es limitado. Sus rodillas están dobladas con la pelvis abierta separando las piernas. Pantalone puede imitar el caminar de otros personajes. Si escucha malas noticias, se acuesta sobre su espalda y toma la posición de un insecto muerto. Pero como las tortugas no se puede incorporar sin la ayuda de alguien.


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Gestos A pesar de que el cuerpo de Pantalone es viejo, sus manos, pies y cabeza son muy expresivos y rápidos. Sus manos siempre están en movimiento, gesticulando cada pensamiento que tiene. Función de la Trama Así como Il Capitano e Il Dottore, Pantalone es un poco tonto. Los otros personajes se aprovechan de esto y Pantalone termina siempre sin dinero o estafado por sus sirvientes (Brighella, Arlecchino, Zanni). BRIGHELLA Estado Social Brighella es el jefe de los zannis y Arlecchino. Usualmente es el propietario de la tienda, nunca es rico, pero está económicamente mejor que otros. Él ofrece consejos a Los Enamorados. Brighella es bueno en emular ser muchas cosas. Puede ser un sirviente, mago, adivino… casi todo lo que se le pide. Nunca es víctima, así es que su estado social, aunque es bajo, siempre es seguro. Vestuario Brighella viste camisa blanca, pantalones negros y una banda verde que cuelga del lado, un gorro blanco, un cinturón con cartera y un paño. Máscara La máscara de Brighella debe coincidir con su espíritu inteligente y malicioso. La máscara está acentuada con una nariz madia alargada, cachetes rellenos y cejas abundantes. Coincide con una apariencia cínica y maquiavélica. Movimientos El peso de Brighella se coloca en una pierna doblada mientras la otra permanece extendida. Se mueva o no, sus pies están en constante movimiento, bailando atrás y adelante. Como Arlecchino, su espalda está curvada en la región lumbar. Cuando Brighella camina, permanece con la cabeza en su sitio, pero sus piernas suben a los lados y su torso se mueve de lado a lado. Función en la Trama Brighella es muy cínico y sarcástico, pero para la audiencia, él es muy simpático y gracioso.


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IL DOTTORE O BALANZONE Estado Social Il Dottore posee el más alto nivel en la jerarquía social de la comedia junto con otros hombres mayores como Il Capitano y Pantalone. Il Dottore es un doctor, aunque esto es cuestionable al no haber evidencia que haya asistido a alguna escuela. A pesar de todo, mantiene su alta posición social, porque puede hacer pensar que conoce de lo que está hablando. Murmura una y otra vez en un falso latín y los personajes de más bajo nivel permanecen asombrados ante sus "conocimientos". Como todos los hombres mayores en la comedia, Il Dottore siempre es presentado como un hazmerreír al final de la obra. Vestuario Il Dottore viste con un abrigo largo y un segundo abrigo negro que baja hasta sus tobillos. Zapatos negros adornan sus pies y un gorro redondo su cabeza. Máscara La máscara sólo cubre sus ojos y la nariz, dejando las mejillas al descubierto. Al ser gordo y gustarle la bebida, la nariz es redonda y la frente alta; las mejillas del actor deben ser enrojecidas para enseñar los efectos del alcohol. Movimiento Il Dottore se para con su gran peso en sus talones con su estómago hacia adelante y sus manos gesticulando con cada palabra. Siempre camina cuando habla; nunca en línea recta, siempre se mueve en forma de figura de ochos (8) usando pequeños pasos. Su peso le dificulta el moverse rápido. Gestos Il Dottore quiere para sí todo el escenario, haciéndose espacio con sus gestos y palabras. Al ser de la ciudad de Bologna, adora comer. Su prominente estómago es el foco de atención. Le gusta hacer chistes crueles y cuando comienza a hablar nunca para porque cree ser experto en cualquier cosa y, aún sin saber de lo que habla, usa un lenguaje grandilocuente y exagerado para sonar convincente. Función en la Trama Il Dottore le da a otros actores un descanso por tomar espacio y tiempo hablando. Por lo general, permanece en el escenario por períodos extensos, teniendo que ser removido por medios físicos (aún cuando continúe hablando) o después de convencerse de que debe abandonar el escenario y darle espacio a otros actores.


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ARLECCHINO Estado Social Arlecchino es una figura que cambia de forma para trabajar como sirviente de Pantalone, Il Capitano o Il Dottore. Es de muy bajo nivel en la jerarquía de la comedia. Siempre trata de engañar a sus patrones para quitarles el dinero, fallando la mayoría de las veces. Arlecchino es muy rápido, acrobático y escurridizo. No es tan inteligente como Brighella, pero tampoco tan estúpido como los zannis. Origen Existen muchas hipótesis sobre el origen del nombre Arlecchino. Las más probable es aquella que se basa en el mito de los "demonios malditos" (caballeros germánicos muertos en batallas contra normandos). Se creía que estos guerreros volvían de la muerte para gastar bromas o trucos a los vivos. Vestuario La vestimenta de Arlecchino es ajustada, con parches multicolores en patrones, ya sean simétricos o no. Lleva un cinturón negro y un madero o palo. Se supone que al moverlo se debería escuchar un fuerte "clap", lo que para Arlecchino es una gran diversión. Máscara La máscara de Arlecchino recuerda a una cara de gato, con algo de un demonio. La frente es baja y los ojos son pequeños huecos redondos. La nariz no es muy larga porque Arlecchino es relativamente inteligente entre sus pares (en la Commedia dell’Arte a mayor nariz, más estúpido es un personaje). Movimientos Arlecchino es un personaje muy etéreo. El actor que lo desarrolle debe ser muy acróbatico y capaz de realizar gran variedad de movimientos y piruetas. Está siempre en movimiento y nunca camina en línea recta sino en zig-zag, en un ritmo constante de 3/4: hacia la izquierda, al centro y a la derecha. Arlecchino habla fluido y sin cesar o no habla. Es una paradoja pues su hábil y veloz cuerpo no se corresponde con su lento proceso mental. Función en la Trama Arlecchino complica la trama cometiendo errores en sus labores y rompiendo la comunicación entre los personajes. Es el peor mensajero jamás imaginado, pues es distraído y cambia los planes durante la entrega de los encargos.


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LOS ENAMORADOS Estado Social Los Enamorados son de clase social alta. Son los hijos e hijas de los personajes viejos y con una posición estable. El estado social de los amantes muchas veces se ve disminuido por su estado constante de insinuación amorosa. Vestido Los amantes se visten con lo último de la moda, con modelos muy adornados y caros. Los hombres visten a veces como soldados, mientras que las mujeres muestran sus ropas más nuevas, cambiándose a veces en más de una ocasión durante la obra. Máscara Los amantes o enamorados no usan máscaras, utilizan maquillajes. Normalmente la base del maquillaje es blanca con los labios pintados de rojo. Movimientos Permanecen firmemente parados, pero mueven suavemente su torso y cabeza. Son coquetos y seductores, coincidiendo con su fragilidad. Se les escucha suspirar a cada instante y su forma de caminar es como flotando de lado a lado. Gestos Una mano suele sostener algún detalle, ya sea una carta o un pañuelo. Sus manos nunca están en una misma posición, siempre están pendientes de sus gestos para asegurarse estar atractivos. A los amantes les encanta lamentarse de su situación y hablar pretenciosamente de su amor por el otro. Viven enamorados de sí mismos y de sus expresiones de amor. Casi no tienen contacto el uno con el otro en el momento de conquistar. Predominan los intercambios tontos de gestos y palabras. Función en la Trama Sin los problemas de los amantes, no ocurrirían complicaciones tan fácilmente en el Cannovaci.


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ZANNI Estado Social Zanni es el más bajo de los escalones en la pirámide social. Es el más pobre, estúpido y hambriento de los sirvientes. Le sirve lo mismo a Il Dottore, a Il Capitano o a Pantalone; y nunca hace un buen trabajo. Duerme en el trabajo, vive buscando comida y soñando despierto. Vestuario Como Zanni es blanca y ancha.

muy

pobre,

viste

de

manera

muy

sencilla,

ropa

Máscara Zanni tiene una máscara con cejas rizadas y una nariz extraordinariamente larga. Sus cejas se extienden hacia abajo, lo que le da una apariencia tonta y estúpida. Cuanto más larga sea su nariz, más estúpido es el zanni. Movimientos Los movimientos de los zannis son exagerados y su cabeza se mueve independientemente de los movimientos del cuerpo. Su nariz apunta al sujeto de interés. Los zannis con nariz más pequeña son más rápidos, aunque continúan siendo muy tontos. Son acrobáticos y su espalda baja está arqueada con todo el peso de una pierna doblada y la otra pierna apuntada hacia el frente de él. Zanni recuesta su cabeza en el brazo y éste en su rodilla y duerme haciendo mucho ruido, roncando sin parar. Las acciones de los zannis son muy urgentes y crean mucha presión. Gestos Zanni tiene poco control de su cuerpo. Algunas veces se verá poseído y comenzará a actuar al contrario a lo que conocemos por un zanni. Siempre estará hambriento y ve la posibilidad de comida en cualquier cosa. Su imaginación está influenciada por su apetito insaciable. Aunque Zanni es bastante tonto y tiene reflejos limitados, es muy leal. En muchos sentidos, es como un perro. Función de la Trama Zanni lleva la trama y crea confusión mezclando todo. Sus intentos por completar una tarea llevan a que todo sea un caos.


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PROGRAMA DEL CONCIERTO IL FESTINO NELLA SERA DEL GIOVEDI GRASSO AVANTI CENA Adriano Banchieri (1568-1634) 1 / Il Diletteo moderno per introduzione 2 / Justiniano di Vecchietti Chiozzotti 3 / Mascherata di Villanelle 4 / Seguita la detta Mascherata 5 / Madrigale a un dolce uscignolo 6 / Mascherata d’amanti 7 / Glia amanti moreschano 8 / Gli amanti cantano un madrigale 9 / Gli amanti cantano una canzonetta 10 / La zia Bernardina raconta una novella 11 / Capricciata a tre voci 12 / Contraponto bestiale alla mente 13 / Gli cervellini cantano un madrigale 14 / Intermedio di venditori di fusi 15 / Gli fusari cantano un madrigale 16 / Gioco del conte 17 / Gli festinanti 18 / Vinata di brindesi e ragioni 19 / Sproposito di goffi (però di gusto) 20 / Il Diletteo moderno licenza, e di nuevo invita

NOVA LUX ENSEMBLE Ivette González, Abenaguara Graffigna, sopranos Beatriz Aguirre, Sergi Moreno-Lasalle, altos Jorge Juan Morata, Víctor Sordo, tenores José Antonio Hoyos, barítono Josep Cabré, bajo Jesús Fernández Baena, tiorba Josep Cabré, dirección ACTORES Pablo Salaberri, Imanol Espinazo, Leyre Ruiz Pablo Salaberri, guionista


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Texto recitado

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INTRODUCCIÓN

Y yo contesté sin penas: “Vos no entendéis lo moderno, Vos y vuestras tontas reglas Podéis marcharos al cuerno”

Estimados comensales Disculpen esta tardanza Les pido tengan templanza Y permítanme explicarles La procedencia y la razón de ciertos hechos fatales que me han convertido en tardón.

Si en este mismo momento, a cualquiera preguntara, en un noventa por ciento darían respuesta clara A vuestro atrevimiento.

En este teatro hermoso Subiendo las escaleras Un viejo, feo y ruinoso, Como si algo lo afligiera, Me espera muy quejumbroso

El placer lo da lo nuevo. Lo viejo ya es el colmo del peor aburrimiento. Esfumaos en el polvo, en el que venís envuelto.

Su barba gris y peluda Tan larga, que al suelo llega. Nariz afilada y picuda Su espalda en largo se pliega Es viejo, muy viejo, sin duda

Y aquí me tienen, presto, junto con mi compañía, a darles deleite dispuesto, Con disonancia y diatonía

Al igual que un contrapeso Los libros al hombro atados Curvando su espalda en exceso. Deben ser algo pesados Pues no le dejan estar tieso.

luchas, odas, fiesta, bromas Risas, mofas, llanto y pena Feas, buenas, malas y todas Antes de entrar en la cena Nada ya queda pendiente Ya comienza el festival. ¡Bienvenidos asistentes al jueves de carnaval!

Un polvo fino y ligero sobre su vieja cabeza porta como un sombrero. No debe ser la limpieza Lo que cuide con esmero 2 Piel cual betún de judea Aliento rancio y mohoso En vez de hablar balbucea Un hombre lo más hermoso Siempre que no se le vea

JUSTINIANA DI VECCHI ETTI CHIOZZOTTI BALADA CANTADA POR TRES VIEJOS HOMBRES DE GHOGGIA El anciano pantaleón y su amigo gondolero tratarán con mucho esmero de bailar los dos al son un baile muy pinturero del viejo padre Giandón.

En un tono acusador Con gran aspaviento dijo: Me llaman Antiguo Rigor Y de usted joven, exijo Aplaque en mí este ardor 3 Sus nuevas composiciones Las reglas cromáticas dañan Y vuelven aberraciones A las notas que acompañan ¡Disonancias en las voces! ¡Diafonías que enmarañan! Deje ya de hacer canciones Que en la música se ensañan Y me tocan… las narices.

MASCHERATA DI VILLANELLE MASCARADA DE LOS JÓVENES COMPLACIENTES

Con la diosa estrella diana Es muy fácil compararla su frente es flor de belleza Todo anciano anhela amarla de los pies a la cabeza En esta mascarada jocosa Dos jóvenes han de representar La vida de una anciana famosa Que todo el mundo quiere cortejar


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SEGUITA LA DETTA MASCHERATA CONTINUACIÓN DE LA MASCARADA

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MADRIGALE A DOLCE USIGNOLO MADRIGAL PARA UN DULCE RUISEÑOR Esta escena me da pena La moneda me envilece Y es que amar no es una broma El amar nos enriquece Démosle pues una opción Al gordo ángel cupido Y sea bien comprendido, el poder del corazón.

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MASCHERATA D’AMANTI MASCARADA DE AMANTES

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GLI AMANTI MORESCANO LOS AMANTES BAILAN UN MORISCO Pero no todo el amor Nos procura gran contento Y es que más de un amante No lo empieza con gran tiento Lazos, pañuelos y anillos Todo son cursilerías Solo son unos pardillos Que se dicen tonterías Y es que tanta lejanía Al ojo engaña y agrada Pero en la cercanía Eso no sirve de nada

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10 A ZIA BERNARDINA RACCONTA UNA NOVELA LA TÍA BERNARDINA CUENTA UN CUENTO Presentador: No habiendo entretenimiento Ninguno por el momento Para esta gran compañía Bernardina, nuestra tía Nos ha de contar un cuento Bernardina: Os contaré un cuento Sin pedir apenas nada Que estéis quietos espero Y no digáis ni palabra Shhhh Otro: shhhhhh Bernardina: dice la gente que una vez una vieja panadera tuvo una pequeña urraca Otro: ohhhhhh Bernardina: Era impertinente y brava Y hablaba con tal rapidez que de su boca escapaba una que otra estupidez Otro: aaaaah Bernardina: ¡Quieres callarte, pardiez! Pareces una carraca Otro: eeeeeeh… Y qué paso tía, cuéntanos Bernardina: La urraca en su jaula estaba Tan tranquila y parlanchina, Como siempre, en la jaula Colgada de la cocina

GLI AMANTI CANTANO UN MADRIGALE LOS AMANTES CANTAN UN MADRIGAL

Mas la jaula resbaló Rebotando en la ventana y por ella se salió asustando a la anciana

Finalizada ya esta danza, Pasaremos al reposo, Y los amantes cantarán madrigales artificiosos.

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GLI AMANTI CANTANO UNA CANZONETTA LOS AMANTES CANTAN UNA CANCIONCILLA

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ya en el suelo rebotó dando muchos, muchos brincos y la vieja los contó: eran uno, dos, tres, cuatro y Chicos: CINCO

Bireno parte raudo A un destino muy arduo Y Olimpia ya muy harta Le pide que no parta

Bernardina: Por el… (el chico le tapa la boca).


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11 CAPRICCIATA A TRE VOCCI CAPRICHO A TRES VOCES Esta va enlazada con el siguiente que no tendrá texto. ¡Eso no te lo permito! Siento mucho estos modales Para compensar invito A momentos musicales 12 CONTRAPPUNTO BESTIALE ALLA MENTE CONTRAPUNTO BESTIAL IMPROVISADO Paso ahora a enseñarles Nuevos versos musicales Referidos a animales Que vendrán a presentarles Los cabezas de chorlito (mirada a los músicos que están de mal humor) Ha sido un error, repito: Que vendrán a presentarles Estos genios musicales Los cabezas de erudito. Que con la ayuda de un bajo Simulará uno ser cuco, Y otros con mucho trabajo Un perro, un gato y un buho. 13 IL CERVELLINI CANTANO UN MADRIGALE LOS CABEZAS DE CHORLITO Los cabezas de erudito Nos van ahora a deleitar Con un serio madrigal. Maravilloso, lo admito. Es tan bueno, tan bonito Que lo deben de escuchar Y en tan solo un ratito yo los vengo a despertar

En pos del divertimento Los vendedores de usos Les harán ofrecimientos Si no es mucho abuso

Más para no confundir Al público aquí presente El uso he de definir No quede algo pendiente Construido para hilar Es el uso un gran palo Pero ya en la antigüedad Su otro nombre fue un escándalo La gente llegó a nombrar A este aparejo, a este palo De una manera vulgar Conocida como: falo.

15 LI FUSARI CANTANO UN MADRIGALE LOS VENDEDORES DE RUECAS CANTAN UN MADRIGAL Los vendedores al partir Cantan un madrigal grato a sentir

16 GIOCO DEL CONTE JUEGO DEL CONDE ¡La pobre condesa se aburre! Por un nuevo juego clama A un ayudante recurre Y en el su angustia derrama ¡El tiempo tan largo transcurre! ¡No es bueno para una dama! Su fiel ayudante discurre Se estruja el encefalograma Y un nuevo juego descubre Aquel que la lengua traba Pero ella en seguida se aturde Y huye al oír la campana

17 IL FESTINANTI

14 INTERMEDIO DE VENDITORI DE FUSI INTERMEDIO DE LOS VENDEDORES DE RUECAS Una vez finalizada Esta siesta improvisada, Haremos un intermedio. Por vencer un poco el tedio.

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Unos asnos cantarán Un bonito madrigal Mas son asnos, y lo harán De manera muy asnal.

18 VINATA DI BRINDESI E RAGIONI FIESTA DE FINO, BRINDIS Y PROFUNDOS PENSAMIENTOS Cuatro hombres con talega Como en un abrevadero Beben vino de bodega Y el amigo bodeguero A todos les hace entrega De clarete, tinto y versiero


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19 SPROPOSITO DI GOFFI (PERO DI GUSTO) DESPROPÓSITO ENORME (PERO DE GUSTO, DIVERTIDO)

A cenar hoy con nosotros No podemos invitaros Ya que somos demasiados Y de comida andamos cortos

20 IL DILETO MODERNO LIZENZA E DI NUOVO INVITA EL DILETO MODERNO DA LICENCIA Y DE NUEVO INVITA

Solo queda agradecer Vuestra grata asistencia Y muchas gracias por tener Con nosotros tal paciencia

Estimados comensales Público aquí asistente Diestros, damas y galanes Hablaré sinceramente

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Así que llega el final, Por todos tan esperado. Damos pues por acabado El jueves de carnaval

Texto de Pablo Salaberri


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LOS INTÉRPRETES MUSICALES NOVA LUX ENSEMBLE de la Coral de Cámara de Pamplona En 2006, la Coral de Cámara de Pamplona forma el grupo vocal profesional estable Nova Lux, especializado en interpretación de música antigua, básicamente del Renacimiento y Barroco de las Españas, ofreciendo su primer concierto en marzo de 2006 para la Fundación Botín. Desde 2009 su director titular es Josep Cabré. Está en posesión de la Encomienda de la Orden del Mérito Civil, la Encomienda de la Orden de Alfonso X el Sabio y del diploma del Colegio de Críticos Musicales de Sudamérica al mejor conjunto coral que ha visitado América del Sur. En noviembre de 2005 el Consejo de Ministros concede la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo. La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona fue fundada por el Maestro Luis Morondo en 1946 con el propósito de estudiar, trabajar y cultivar la música de los siglos XV, XVI y XVII. Conforme pasan los años amplía su repertorio a todo el género de música vocal. Participa en los Festivales Internacionales más importantes del mundo tales como de Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Graz, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Viena, Festival Internacional de Santander, Ciclo de Música Coral Hispanoamericana en La Habana. Ha editado más de un centenar de discos con sellos como Lumen, Telefunken, Columbia, Philips, Wernminster, Movieplay, ARSIS o RTVE. Así mismo ha actuado en escenarios como los Micrófonos de la BBC de Londres, Concert Hall de Nueva York, Konzerthaus de Viena, Metropolitan House de Nueva York, Teatro Colón de Buenos Aires, Gran Teatro de La Habana, Teatro Sodre de Montevideo o Sala Pergola de Florencia. Ha sido dirigida por Morondo, Eslava, Olóriz, Pastor, Ruiz y David Guindano. Desde 2004 la Coral, junto con el Ayuntamiento de Pamplona, organizan el Ciclo de “Musica In Voce”. La Agrupación Coral de Cámara de Pamplona está patrocinada por el Gobierno de Navarra, por el Ministerio de Cultura INAEM y por el Ayuntamiento de Pamplona, y cuenta con colaboración de Diario de Navarra y Fundación Caja Navarra.


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JOSEP CABRÉ Director Josep Cabré, fue alumno de Christopher Schmidt y Kurt Widmer en Basilea y de Jordi Albareda en Barcelona, ciudad donde nació, así como de Lise Arseguet en París. Ha sido solista invitado por numerosos conjuntos (Il Seminario Musicale, La Capella Reial de Catalunya o Hesperion XX, Il Teatro Lirico, The Harp Consort, La Fontegara de México, The Orchestra of the Renaissance, La Chapelle Royale, Ensemble Janequin, Ensemble Organum, Huelgas Ensemble….) y sigue siendo colaborador asiduo de alguno de ellos (Daedalus de Ginebra, Private Musicke de Viena, Ensemble Gilles Binchois...) para la interpretación de repertorios entre la edad media y el barroco. Es también colaborador del compositor y guitarrista Feliu Gasull y del organista Jean-Charles Ablitzer. Miembro fundador del cuarteto vocal La Colombina, grupo con el que desarrolla buena parte de su actividad actual tanto en concierto como en grabación discográfica, es asimismo director musical de la Capilla Peñaflorida en San Sebastián, País Vasco, con la que mantiene una actividad creciente de interpretación y grabación de los repertorios hispánicos de los siglos XVI al XVIII. Ha sido invitado en distintas ocasiones a impartir cursos especializados en repertorios barrocos por la Escuela Nacional de Música de la U.N.A.M. México, así como ha sido también director invitado del Coro de la Universidad de Xalapa, Veracruz, Solistas Ensamble de México y ha participado también como docente en distintos seminarios de música antigua (Bariloche, Argentina, París, Festival Internacional de Sarreburgo, Festival de Flandes... Es fundador de la Compañía Musical, con la que realiza conciertos y grabaciones de distintos repertorios de los siglos barrocos, del canto llano barroco alternado con órgano, al montaje de oratorios y otras obras vocales e instrumentales del barroco y es también docente en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco. Esta actividad está complementada con una presencia habitual en distintas emisoras radiofónicas (France Musique, BRT de Bruselas, Catalunya Ràdio, Radio Nacional de España, Radio Suisse Romande...) así como la grabación de numerosos discos para las principales firmas (K617, NBMusika, Accent, Harmonia Mundi, Sinphonia, Tactus, Almaviva, Virgin...) buen número de los cuales ha recibido premios de la crítica especializada. Desde septiembre de 2009 es el máximo responsable artístico de la Coral de Cámara de Pamplona.


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ACTIVIDADES 1. Otros personajes… Como has visto, existen varios personajes arquetípicos que pueden actuar en la comedia madrigalesca. Investiga las características básicas de alguno más: personalidad, relación con otros caracteres, ciudad de origen, época en la que se usaba el personaje, vestuario, máscara…

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Il Capitano Beltrame Cassandro Colombina Coviello Francatrippa Frittellino Galbusera Gioppino Gianduja Giangurgolo Meneghino Mezzettino Peppe Nappa Pierrot o Pedrolino Pulcinella Rosaura Scaramuccia (Scaramouche) Scapino Stenterello Tartaglia Truffaldino

Después, comentad en clase: ¿Con qué personaje te sientes más identificado? ¿Por qué? ¿Cuál te cae mejor y cuál peor? ¿Conoces algún personaje de la ficción actual que se corresponda en esencia con alguno de los caracteres de la comedia madrigalesca?


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2. La Bella Italia La comedia madrigalesca y la Commedia dell’Arte están inevitablemente unidas a Italia. A continuación te presentamos un mapa donde hemos situado a algunos de los personajes más importantes según su procedencia. Investiga sobre estas ciudades, sus monumentos y calles más importantes de la época para contextualizar el escenario en el que se desarrollaba el género.

Después, vamos a centrarnos en Venecia, la ciudad que alberga la tradición carnavalesca más importante de Italia, para responder estas preguntas: ¿Cuándo comenzó a celebrarse el Carnaval? ¿Cuál es su origen? ¿Qué función social desarrollaba? ¿Por qué se utilizaban máscaras? ¿Por qué el teatro y la música son importantes para el Carnaval?


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3. Música y texto. El madrigalismo He aquí el madrigal de Gl’Amanti, en el cual los enamorados mantienen una acalorada discusión:


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Como ya hemos visto, los enamorados están siempre declarándose su mutuo amor pero también quejándose. Y es que no son inmunes a las riñas y en este madrigal, están en plena pelea. Después del baile los amantes cantan con despecho al amor no correspondido con estas palabras:

Ardo si, ma non t’amo. Perfida e dispietata, indegnamente amata da si fedel amante. Piú non sarà che del mio amor ti vante, poi che libero ho il core, E s’ard, ardo di sdegno e non d’amore

Ardo si, pero no te amo. Pérfida y despiadada, indignamente amada por tan fiel amante. Que de mi amor ya no podrás jactarte después, cuando libre tenga el corazón Y si ardo, ardo de indignación y no de amor.

Observad en la partitura que este madrigal hace un uso exagerado de los motivos de imitación. Destacad con colores todas las células que se repiten. Observaréis que cada vez las repeticiones son más seguidas, lo cual hace aumentar la tensión dramática y musical. ¿Cómo se relaciona este uso de las imitaciones musicales con el texto de la pelea de los enamorados? ¿Crees que los dos están igual de enfadados y sienten lo mismo? ¿Qué representa la tensión musical originada por la progresiva cercanía de las repeticiones? ¿Crees que los personajes cada vez están más enfadados? ¿Crees que la música consigue de esta manera apoyar y reforzar el sentido del texto?

Nota para el profesor: en este enlace se pueden descargar gratuitamente todas las partituras del “Festino”, de manera que si se quiere profundizar en esta cuestión, puede analizarse en clase la relación entre música y texto también en otros números del mismo. http://imslp.org/wiki/Il_Festino_nella_sera_del_gioved%C3%AC_grasso_avanti_c ena_%28Banchieri,_Adriano%29#Partituras


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4. Diseñando máscaras Ahora que ya conocéis bien la personalidad de cada uno de los arquetipos de la comedia del arte, vamos a crear nuestra propia versión de ellos. Éstos son algunos ejemplos de máscaras tradicionales para caracterizarse como estos personajes de la comedia madrigalesca. Elige tu personaje o personajes favoritos y basándote en lo que sabes sobre ellos, diseña una máscara que represente su espíritu y su forma de ser.


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5. Crea tu propia comedia “madrigalesca”

Ahora ya tienes todos los elementos necesarios para crear tu propia comedia madrigalesca e incluso representarla en clase. Por grupos, 1) Inventad una trama o argumento simple en el que se incluya algún enredo o malentendido, 2) repartid los personajes (en la representación podéis usar las máscaras que habéis diseñado) 3) y elegid vuestros propios “madrigales”. No es necesario que se trate de música “antigua”, pueden ser canciones que conozcáis todos. Lo que sí es importante es que consideréis que la música de esa canción representa lo mismo que su texto. Es muy importante que este último punto lo tengáis bien justificado.

Después sólo tenéis que intercalar partes habladas improvisadas que desarrollen el argumento que habéis inventado con las canciones que hayáis elegido (podéis cantarlas o reproducirlas de un cd u otro soporte). ¡Feliz función!


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RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS Y LINKS DE INTERÉS

BIBLIOGRAFÍA Duchartre, P. L. The Italian Comedy. Ediciones Dover. Nueva York, 1966 Richards, K. y Richards, L. Commedia dell’Arte, la historia documental. Basil Blackwell, Ltd., UK/1990 Banchieri, A. Cartella Musicale. Venecia 1614. Oxford music online. http://www.oxfordmusiconline.com

LINKS DE UTILIDAD http://members.fortunecity.com/trufaldino/index.htm http://www.delpiano.com/carnival/html/commedia.html http://imslp.org/wiki/Il_Festino_nella_sera_del_gioved%C3%AC_grasso_avanti_c ena_%28Banchieri,_Adriano%29#Partituras


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commedia madrigalesca

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