CLUB DE SALSA

CLUB DE SALSA APRENDE A BAILAR SALSA RICARDO MARÍN TÄLERO

Acerca del grupo CLUB DE SALSA

Hoy nace \\\"CLUB DE SALSA\\\", un grupo con salsa picante, salsa sabrosa. ¡Aquí aprenderemos a bailar salsa de la buena! Número de miembros: 9 Creado por marintaler 53 , martes, 28 de septiembre de 2010

¿APRENDEMOS A BAILAR SALSA? - Nettby

Con esta entrega os hacemos un sabor de boca de salsa de la buena. Martes, 28 de septiembre de 2010, 09:16, lecturas: 40 - marintaler 53

¡Con Ustedes, el Grupo Niche! Cómo bailar salsa

SALSA PASO A PASO - Nettby

En nuestro primer video, con soporte de Youtube, hemos visto una verdadera exhibición de salsa. Martes, 28 de septiembre de 2010, 09:20, lecturas: 31 - marintaler 53

¡Para llegar allí, hemos de comenzar con los pasos básicos! PASOS PARA APRENDER SALSA [1] PASOS PARA APRENDER SALSA [2] PASOS PARA APRENDER SALSA [3]

VUELTAS BÁSICAS DE SALSA - Nettby

Más adelante veremos "Figuras de Salsa" y "Paso de Salsa Media Avanzado" Martes, 28 de septiembre de 2010, 09:31, lecturas: 28 - marintaler 53

De momento, nos conformamos con ver la forma técnica, los movimiento de los pies, el ritmo de los pies, el interpretar la

música respecto a los movimientos de percusión y la presentación del baile sincronizado en todos sus movimientos. VUELTAS DE SALSA [1] VUELTAS DE SALSA [2] VUELTAS DE SALSA [3] PASOS DE SALSA MEDIO AVANZADO [1] PASOS DE SALSA MEDIO AVANZADO [2] PASOS DE SALSA MEDIO AVANZADO [3] PASOS DE SALSA MEDIO AVANZADO [4]

APRENDE LOS GIROS DE SALSA EN LÍNEA - Nettby

Martes, 28 de septiembre de 2010, 12:30, lecturas: 63 - marintaler 53

Giros... giros... giros... Aprende los giros de salsa

FIGURAS DE SALSA - Nettby


Las figuras dan sentido a la Salsa. FIGURAS DE SALSA [1 a 10]

RUEDA CUBANA - Nettby

La rueda cubana se hace en grupo, se ponen las parejas en círculo. Se empieza bailando salsa en línea, y cuando el profesor o el que dice las figuras a realizar, cada pareja la realiza y a continuación se cambia de pareja. Martes, 28 de septiembre de 2010, 12:36, lecturas: 29 - azul44 51

Hay infinidad de figuras, unas mas fáciles que otras. Algunas parecen contorsionismo. Se empieza por las mas fáciles, claro.... Las figuras mas fáciles por las que se empieza son: Setenta, Dupleta, el cero, la prima, dile que no, cunado el que da las órdenes dice, dame una, la chica cambia a la siguiente pareja. A veces dice dame cinco y se realiza el cambio cinco veces,,,,,

Es muy divertido, lo importante es salir, fijarse en como son las figuras e ir poco a poco aprendiendolas, sobre la marcha. Para aprender a bailar es muy importante dejar de lado el sentido de ridículo, echarle cara, si te confundes, pues no pasa nada, te ries y ya está. Lo que se trata es de divertirse bailando y pasarlo bien. En este vídeo se ven como bailan salsa en linea y como hacen algunas figuras sencillas. A que no parece tan difícil??????? Animo a todos y a bailar,,,,,,,, http://www.youtube.com/watch?v=NqHqSV7RkZI&p=BB5CC25 0C6E04793&index=8&playnext=3 Comentar Editar Borrar

Último comentario: >

marintaler 53 [Escrito hace 3 meses] azul44 escribió: > La rueda cubana se hace en grupo, se ponen las parejas en > círculo. Se empieza bailando salsa en línea, y cuando el > profesor o el que dice las figuras a realizar, cada pareja la > realiza y a continuación se cambia de pareja.

> Hay infinidad de figuras, unas mas fáciles que otras. Algunas > parecen contorsionismo. Se empieza por las mas fáciles, > claro.... > > Las figuras mas fáciles por las que se empieza son: Setenta, > Dupleta, el cero, la prima, dile que no, cunado el que da las > órdenes dice, dame una, la chica cambia a la siguiente pareja. > A veces dice dame cinco y se realiza el cambio cinco > veces,,,,, > > Es muy divertido, lo importante es salir, fijarse en como son > las figuras e ir poco a poco aprendiendolas, sobre la marcha. > > Para aprender a bailar es muy importante dejar de lado el > sentido de ridículo, echarle cara, si te confundes, pues no > pasa nada, te ries y ya está. Lo que se trata es de divertirse > bailando y pasarlo bien. > > En este vídeo se ven como bailan salsa en linea y como hacen > algunas figuras sencillas. > > A que no parece tan difícil??????? > > Animo a todos y a bailar,,,,,,,, > > http://www.youtube.com/watch?v=NqHqSV7RkZI&p=BB5CC25 0C6E04793&index=8&playnext=3 Aquí encontramos un compendio muy interesante de figuras de Salsa. Trataremos de individualizarlas en la medida que podamos. Borrar >

[Escrito hace 3 meses] Increíble!! Fantástico!!

marintaler 53

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PASO BASE SALSA - Nettby


Paso básico de Salsa que se divide en ocho tiempos para el hombre y la mujer. Aprende a Bailar

SALSA ME ENCANTA - Nettby

Martes, 28 de septiembre de 2010, 14:44, lecturas: 29 - formalita 50

http://www.youtube.com/watch?v=Y9SJxwMSf5k&feature=rel at

PASOS DE SALSA: PRINCIPIANTE - Nettby


Pasos fundamentales de Salsa. Nivel principiante. PASOS DE SALSA [1] PASOS DE SALSA [2] PASOS DE SALSA [3]

ADICTOS A LA SALSA: AVANZADO - Nettby


Pasos de Salsa. Avanzado. Pasos de salsa [1] Pasos de salsa [2] Pasos de salsa [3] Pasos de salsa [4] Pasos de salsa [5] Pasos de salsa [6] Pasos de salsa [7] Pasos de salsa [8]: Repasando Pasos de salsa [9]: Medio Avanzado Pasos de salsa [10]: TITANIC Pasos de salsa [11]: A Practicar!! Pasos de salsa [12]: Boogaloo Pasos de salsa [13]: Salsa Caleña Pasos de salsa [14]: Recopilación Pasos de salsa [15] Pasos de salsa [16]

SALSA CALEÑA - Nettby

Martes, 28 de septiembre de 2010, 16:45, lecturas: 26 - marintaler

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Sabrosura!! PACHANGA MAGIC SON COLOMBIANO FIGURA 7: LA "L" FESTIVAL MUNDIAL CALI 2009

VIVA LA ESPERANZA [MUSIC] - Nettby


La esperanza del amor. VIVA LA ESPERANZA [Salsa Kids]

SENTIMIENTO [MUSIC] - Nettby


El azul de los días. Salsa Rica

SALSA CALIENTE [MUSIC] - Nettby


Éxitos. Orquesta D'Soul from San Francisco [Hot Salsa Music Video]

FIGURAS DE SALSA EN LÍNEA: NIVEL BÁSICO - MEDIO - Nettby

Son figuras bastante avanzadas, pero se pueden estudiar bien porque se ofrecen lentamente por la pareja de baile que hoy nos instruye.

Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 09:42, lecturas: 21 - marintaler 53

Más adelante y a partir de aquí, veremos cada figura de salsa, de una en una, con su nombre respectivo: la próxima será "EL LAZO" FIGURAS DE SALSA EN LÍNEA: NIVEL BÁSICO - MEDIO Comentar Editar Borrar

Último comentario: >

azul44 51 [Escrito hace 3 meses] Yo diría que estos bailarines tienen un nivel alto, no es tan fácil tener la soltura con la que bailan, hay que ir poco a poco. Primero coger el ritmo de la salsa, eso es lo más importante, y después poco a poco ir practicando. Yo llevo años aprendiendo a bailar salsa y figuras y muchas de esas de esta lista no he oido hablar de ellas. En realidad se hacen siempre las más básicas, las que conoce todo el mundo y no son demasiado complicadas. Asique, quiero animaros,no se trata de bailar como estos bailarines el primer dia, sino ir aprendiendo sin prisas, poco a poco y recordar que lo mas importante es pasarlo bien. Borrar

FIGURAS DE SALSA: EL LAZO - Nettby

Las figuras de salsa se estudian mejor por separado. Hoy ofrecemos "EL LAZO". Una figura que, como su nombre indica, traza un lazo de pareja. Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 09:48, lecturas: 17 - marintaler 53

Con esta entrega y en la medida de lo posible, intentaremos no hacer alusión a las páginas que te llevan a más videos aclaratorios sobre un mismo tema. Depende de la ilusión del alumno por aprender el que tome nota de su curiosidad al poder contemplar otros videos que acompañan al principal que cada vez ofrecemos. En suma, trataremos tema por tema basado en cada video principal referenciado. EL LAZO

FIGURAS DE SALSA: PASO SOMBRERO - Nettby

El "PASO SOMBRERO" es una figura base dentro de la salsa. Este video te explica cómo ejecutarlo. Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 10:19, lecturas: 74 - marintaler 53

Al propio tiempo, tras el "PASO SOMBRERO", donde las manos de la pareja sirven de sombrero, deviene un video explicativo denominado "SOMBRERO RÁPIDO" donde explica paso a paso la evolución de las disferentes figuras de salsa que siguen a continuación; y por este orden: TANGO TITANIC CUCHILLO CLUB LATINO ATREVIMIENTO HUECO FRANCISCO RUMBERO MATRIX ALMO HOLE

PASO 23 MUERTO.- A PARTIR DE AQUÍ, SE INICIA LA SALSA ESPECTÁCULO EL OCHO.- SE OFRECE UN APARTADO CON MÚSICA, ADEMÁS DEL TALLER KENTUCKY.- CON SALSA CUBANA DE FONDO KENTUCKY Nº 30.- A PARTIR DE AQUI, CON SALSA FUERTE MONTANA Nº 31 EL DOCE Nº 10 JUANA LA CUBANA Nº 12 LA HABANA Nº 13 OCHENTA Y OCHO Nº 14 SETENTA COMPLICADO CON GANCHO Nº 16 NOVENTA Nº 24 SIETE LOCO Nº 19 BEBE Nº 32 REVERENCIA Nº 34 CON DOS MANOS Y CASATE Nº 37.- SE REPITE CANDADO Nº 36.- SE REPITE GIRO IZQUIERDA CHICA.- SERIE DE INICIO DE BAILE SE SALÓN DILE QUE NO [POSICIÓN CERRADA]

BASE + ENCHUFLA + DILE QUE NO.- SALSA CUBANA ENCHUFLA ELEGANTE ENCHUFLA MODERNO EL 70 COMPLICADO 70 COMPLICADO.- CUBANO [INICIO CON FIGURA Y DESPUÉS CON MÚSICA] 70 COMPLICADO.- VARIACIÓN SALSA [CON MÚSICA] EXHIBELA BASIC 6ª EXHIBELA ENCHUFLE.- PASO A PASO [AQUÍ SE INICIA CON DETALLE EXPLICATIVO]: CON DIBLE PAREJA DAME UNA [GUAPEA - DAME UNA CON UN GUAPEA] BESO [CON BESO INCLUIDO: PARTE ENSAYO Y PARTE MUSICAL] BESO LOCO LA TIJERA LA TIJERA [VARIACIÓN] EL MELAO MACHUCHO CLUB TACO CUBA LIBRE AVIONETA DE RENE

RUBENADA EL GANCHO MAYKEL SOMBRERO POR DEBAJO LARGO SALSA & MERENGUE 123 MONTANA CBT ABANICO COMPLICADO ABANICO Nº 5 VUELTAS DE SALSA [3 DE 3] SETENTA COMPLICADO CON GANCHO Nº 16 SETENTA NUEVO Nº 17 FIGURAS DE SALSA Y PASOS DE BAILE 1 [INICIA LA SERIE] FIGURAS DE SALSA Y PASOS DE BAILE 2 [CIERRA SERIE] SALSA MUSIC VIDEO MIX [EJEMPLO]: INICIA SERIE SALSA MUSIC MIX 2009 SALSA CONGRESS LYON 2008 1 SALSA CONGRESS LYON 2008 2 [EJEMPLO]: TERMINA SERIE SETENTA POR ABAJO LARGO BESO COMPLICADO EL DOS EL UNO [FIGURA SALSA CUBANA]

RUEDA DE CASINO CLASS DILE QUE SI DILE QUE SI [RUEDA DE CASINO MOVE] SALSA COLOMBIA SHOW [SALSA ESPECTÁCULO]: INICIO SERIE ALMA LATINA [TANGO SALSA] BAILAR CASSINO PAREJAS [SALSA ESPECTÁCULO]: TERMINA SERIE EL DIABLO COLORAO SALSA CUBANA [FIGURAS 70, 81, 84, 69] ====== FIN DE LA LISTA SOMBRERO RÁPIDO

CÓMO SE BAILA LA SALSA CUBANA - Nettby

Te quedarás asombrado!! Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 15:33, lecturas: 21 - marintaler 53

Eso es saborrr!! CÓMO SE BAILA LA SALSA CUBANA

PASOS DE SALSA: COMENZANDO - Nettby

La Salsa no es solo movimientos de piernas; es todo el cuerpo el que vibra al ritmo de la música. Has de sentir la música en tu cuerpo y la música baila por ti. Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 15:40, lecturas: 18 - marintaler 53

¡A disfrutarla! ¡A saborearla! ¡Es sabrosura! Best Beginner Salsa Dance Lesson

PASOS INTERMEDIOS - Nettby

Estos ya son un poco más complicadillos. Aconsejamos ir parando el video para quedarnos con cada secuencia. Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 15:44, lecturas: 18 - marintaler 53

¡Buen aprendizaje! Learn Salsa Dance : Intermediate Steps

SALSA AVANZADA - Nettby

Primero la pareja sale a escena bailando y luego te explican, en un intermedio, los movimientos uno a uno; para después, finalmente, ofrecerte los pasos con máxima lentitud. Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 15:49, lecturas: 17 - marintaler 53

¡Atención a las figuras! Advanced Salsa Dance Moves : Getting out of Hammerlocks

SALSA DANCING - Nettby

Miércoles, 29 de septiembre de 2010, 15:53, lecturas: 18 - marintaler 53

Salsa en la Disco. Salsa Dancing Lessons : Quick Spin Move

SALSA SABROSAA... - Nettby

Jueves, 30 de septiembre de 2010, 11:07, lecturas: 21 - formalita 50

http://www.youtube.com/watch?v=QrGSO6DDY1o&feature=re lated

BUSCA POR DENTRO [MUSIC] - Nettby

Jueves, 30 de septiembre de 2010, 12:24, lecturas: 28 - marintaler 53

Esta melodía del "GRUPO NICHE" es el verdadero sentido de la Salsa. Para bailar la Salsa, has de sentirla dentro. Es cuando el sonido de la trompeta transporta tus pasos y te sientes volar. BUSCA POR DENTRO [Grupo Niche]

SALSA EN MOVIMIENTO - Nettby

La Salsa es Spring, es el "Zumbao", la Superación Enérgica, el "Éxtasis". Bailar Salsa significa entrega y pasión. El ritmo se acrecienta. Los pasos fluyen. Salsa es "Sabor", es "Sentimiento". Viernes, 1 de octubre de 2010, 11:09, lecturas: 43 - marintaler 53

La Salsa es un baile suelto, respetuoso. Esto es Salsa

AHORA APRENDO A BAILAR SALSA!! - Nettby

Con este video aprenderé a bailar salsa de una vez por todas!! Aquí están los pasos básicos, esenciales de la Salsa, ejecutados con extrema lentitud, que facilitan el aprendizaje. Viernes, 1 de octubre de 2010, 11:40, lecturas: 65 - marintaler 53

Aquí aprenderemos: - El paso Lateral y el Paso Atrás, vienen a ser todo el resumen de la Salsa. - Cuando nos compliquemos con las manos en las figuras, siempre podemos optar por soltar una de ellas sin dejar de bailar, para acometer una figura nueva. Las figuras son creativas: puedes crear las tuyas propias. Así aprenderás a soltarte. - El Paso Atrás permite adornarlo con figuras, tal como vemos en el video "Salsa Básica". Sugiero ver, una y otra vez, este video. Estudiarlo a fondo. - El "Young Ballroom Dance Couple" o Baile de Salón, es como si estuvieras caminando. - Con "Repaso [Paso Básico de Salsa]" aprendemos a girar y movernos. - "Cross Body Lead 180 [Repaso]" trata de giro sencillo. - "Cómo Bailar Salsa [Paso a Paso]", aunque es para principiantes, lo hallo bastante avanzado. Prefiero el video "Salsa Básica" en este aspecto; y una vez dominado este, pasar

a "Cómo Bailar Salsa [Paso a Paso]". - "Principiantes [Beginner Dance Steps]" es una especie de repaso a lo ya visto hasta ahora. - "Para soltar el cuerpo [Paso Lateral y Paso Atrás]" son buenos ejercicios de Salsa Básica. - "Ejercicio de Salsa", es un ejercicio muy bueno para soltar el cuerpo. Conviene repetirlo unas cuatro veces. Es un perfecto ejercicio de calentamiento. Os dejamos los links respectivos de lo explicado aquí: Monaco - 2007 open show Salsa en Patines Young Ballroom Dance Couple Repaso [Paso Básico de Salsa] Cross Body Lead 180 [Repaso] Cómo Bailar Salsa [Paso a Paso] Principiantes [Beginner Dance Steps] Para soltar el cuerpo [Paso Lateral] Ejercicio de Salsa Para soltar el cuerpo [Paso Atrás] Salsa Básica

SALSA LIBRE - Nettby

Aquí recopilaremos una serie de videos que iremos encontrando para irnos familiarizándonos y perder el miedo a bailar Salsa. En ellos veremos, más que la creatividad, la facilidad de improvisación; pero también, el dejarse llevar por la música.

Viernes, 1 de octubre de 2010, 12:39, lecturas: 22 - marintaler 53

Iniciaremos el recorrido con "Salsa Básica". Salsa Básica 1-2-3 SALSA DANCE COMBINATIONS Sencillez Diversión Otro Ejemplo

Qué bonito es bailar salsa!! - Nettby

Es algo maravilloso moverse al ritmo de la música, a veces lenta, a veces rápida......sentirla dentro, y disfrutarla....... Viernes, 1 de octubre de 2010, 17:42, lecturas: 34 - azul44 51

Es un verdadero placer,,,,,!!!! http://www.youtube.com/watch?v=pSRI_BnBx2E&feature=fvw

Se parecio tanto a ti [MUSIC & LYRICS] - Nettby

Se Pareció Tanto A Ti Viernes, 1 de octubre de 2010, 20:43, lecturas: 43 - marintaler 53

Grupo Niche Composición: Niche Quien no dice una mentira Por consevar un amor Quien no inventa una historieta Por evitar un dolor Quien no se moja los labios con otros que sepan a miel Quien no cae en el deseo Y terminar siendo infiel... Recordar todo en silencio Como extraños nos sentimos Paso a paso detallamos Con cinismo comparamos Y esa duda que nos mata Y que asalta, que atenaza Tus sentidos los vulnera Nos tortura, nos delata Y no saber si es mejor Mientras duerme le relatas: Amor se pareció tanto a ti, que no pude guardar en mi cuerpo el deseo que la tuve que

amar sentí la necesidad de tenerme que entregar, sentí miedo sentí el peso de poderme equivocar Fue como llegar a casa primero de mi viaje Como empezar de nuevo, después de disgustar, como adelantar las caricias cuando nos pensábamos casar o sentir la melodia antes de hacer esta canción como si la noche durara un poco mas en vez de amanecer como si la lluvia cayera sin presagio cuando hay sol como si el sueño se realizara mucho antes de morir como si el niño llorara mucho antes de nacer Amor se pareció tanto a ti, que el nombre llevaban por igual y la misma prisa cuando solian caminar y hasta en la sonrisa me parecieron tan igual sentí miedo sentí el peso de quererme enamorar otra vez... Y no podria decirle otra cosa si la veo, que la extraño, que la pienso Y no podria decirle otra cosa si la veo y sigues viviendo en mi quisiera hacerte feliz y no puedo Y no podria decirle otra cosa si la veo que no soy yo quien decide en este caso por eso el motivo y la causa de mi fracaso Y no podria decirle otra cosa si la veo que la extraño que lo siento Y no podria decirle otra cosa si la veo que lo siento, ohhh Se parecio tanto a ti [Grupo Niche]

La magia de tus besos [MUSIC & LYRICS] - Nettby

La Magia de Tus Besos Viernes, 1 de octubre de 2010, 20:47, lecturas: 58 - marintaler 53

Grupo Niche Composición: Jairo Varela Sí me besas en la boca, ternura sí me besas al amanacer sí me besas ya no queda duda que nuestro amor es tan grande como el mar En tus labios rojos sólo hay dulzura y un camino a la felicidad entre paredes rosadas, un sueño que no quisiera nunca despertar La magia de tus besos me tienen como loco me tienen como un tonto que ya no sé qué hacer La magia de tus besos son mi único tesoro es lo que más adoro no te voy a perder En mi cuarto, sólo frente al nochero un pensamiento en la oscuridad la tristeza que se mete en mi cuerpo por qué sucede siempre cuando tú no estás

En el cielo ya no quedan nubes el horizonte está en la inmensidad así de grande como lo que yo siento ahora ya sé, que de mí nunca te irás La magia de tus besos me tienen como loco me tienen como un tonto que ya no sé qué hacer La magia de tus besos son mi único tesoro es lo que más adoro no te voy a perder Coro: Yo tengo la llave de tu corazón entro por la noche, salgo con el sol Tú no sabes cuanto me duele cariño cuando no estas conmigo Coro: Yo tengo la llave de tu corazón entro por la noche, salgo con el sol Y esto es cosa de todos los días me haces vivir esta increíble fantasía Coro: Yo tengo la llave de tu corazón entro por la noche, salgo con el sol Quererte es lo más bello que hapodido suceder, en la existencia de mi vida Coro: Yo tengo la llave de tu corazón entro por la noche, salgo con el sol Yo tengo la llave, yo tengo la llave yo tengo tu corazón en mi clave Coro: Yo tengo la llave de tu corazón

Si voy a buscarte no le cambies, seguro a la chapa Coro: Yo tengo la llave de tu corazón Que si no puedo abrir la puerta de pronto el fríp ,e ,ata Coro: Yo tengo la llave de tu corazón Yo tengo, la tengo y a buscarte vengo Coro: Yo tengo la llave de tu corazón Caliéntame con besos que yo no me enojo por eso La magia de tus besos [Grupo Niche]

Gotas de lluvia [MUSIC & LYRICS] - Nettby

Grupo Niche - Gotas de Lluvia Viernes, 1 de octubre de 2010, 20:56, lecturas: 30 - marintaler 53

Salsa Gotas de lluvia no es el rocío

lágrimas que vienen del corazón gotas de lluvia, no es el rocío, lágrimas que brotan porque ya no hay amor. Pudiste haberme dicho que no que no sentías nada por mí que lo nuestro nunca fué algo especial la vida cambia y todo tiene final. Una aventura fuí para tí y facilmente yo en tus redes caí un trago amargo que de tí recibí, ahora no sé, no sé qué será de mí. Gotas de lluvia no es el rocío lagrimas que vienen del corazón gotas de lluvia, no es el rocío, lágrimas que brotan porque ya no hay amor. Quisiera saber, saber porqué se escapó de mis brazos toda la felicidad a toda máquina corriendo voló no dejó huella, se desapareció. No le importó que yo sintiera temor de verme solo así llorando de amor y por su mente pienso que no pasó que por su culpa yo sintiera dolor. Gotas de lluvia no es el rocío lágrimas que vienen del corazón gotas de lluvia, no es el rocío, lágrimas que brotan porque ya no hay amor. Verano azul que me calentó otoño gris que con el frío llegó. Verano azul que me calentó otoño gris que con el frío llegó.

Poco a poco me fuí quedando sin respiración, sin una explicación, ey, ey, ey, eh mucho te quise, talvez el mundo me quedó al revés ya no quiero vivir, sin tí para qué existir. Gotas de lluvia Dame valor que yo quiero saber la forma de olvidar tu amor. Gotas, gotas, gotas, gotas, no fué el roció, es desilusión. Gotas de lluvia [Grupo Niche]

Conociendo LA SALSA - Nettby

La Salsa es un género y cultura musical, que presenta las siguientes características: Sábado, 2 de octubre de 2010, 01:08, lecturas: 36 - marintaler 53

1- RITMO Utiliza como base el mismo patrón rítmico del Son CUbano. El Son Cubano evolucionó dando origen a otros géneros, principalmente la Salsa.

La Salsa siempre tiene un compás de 4/4 (cuatro cuartos), o sea 4 pulsos por compás. La música es fraseada en grupos de dos compases, o sea 8 tiempos, por ejemplo recurren a patrones rítmicos y el comienzo de las frases en el texto de la canción e instrumentos. Típicamente, los patrones rítmicos que se tocan en los instrumentos de percusión son más bien complicados, a menudo con diferentes patrones tocándose simultáneamente. Un elemento rítmico que forma la base de la Salsa es el ritmo de clave, generalmente tocado en las claves. El ritmo de Clave de Salsa más común es el bien llamado clave de «son» 32, los tres primeros golpes son un tresillo que ocupan el espacio del primer compás y los dos segundos golpes coinciden con el 6 y 7 de la cuenta de la frase: - 1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 8 .(cuenta). - + . . + . . + . . . + . + . . .(+ = golpe de clave). El asterisco [+] representa el golpe de las claves, y el punto [.] representa la subdivisión de cada pulso. La clave también puede hacer un tiempo 2-3 con el tresillo en el segundo compás: - 1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 8 .(cuenta). - . . + . + . . . + . . + . . + .(+ = golpe de clave). La clave no siempre se toca directamente pero forma la base que muchos otros instrumentos de percusión también como la canción y el acompañamiento usa como ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, éste es el ritmo común de la campana.

1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta). +.*.+.**+.**+.** (+/*= golpes de campana grave/agudo). 2- MELODÍA Presenta una mezcla de rasgos melódicos cubanos con rasgos melódicos del jazz convencional y del folclor latino. De ahñi que a veces nos parezca ver bailar al estilo de los años 20 de Estados Unidos, con sus acrobacias del jazz. 3- ARMONÍA Acopla rasgos armónicos cubanos con ciertos rasgos de jazz y músicas latinas. Es fundamental la trompeta y la percusión, lo que permite marcar pasos a través de la percusión y dejarse llevar por el sonido de las trompetas. 4- INSTRUMENTACIÓN Una buena orquesta de salsa, y las hay muchas, usa instrumentos cubanos popularizados desde los años 20's: pailas o timbales de baile, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones sólo se usaba una), el instrumento afrolatino conga, y los instrumentos piano, contrabajo, trompeta y trombón. 5- UN APUNTE La Salsa es un género y una cultura gestada en paises latinos, principalmente del ámbito del caribe, pero con cuna indiscutible en la ciudad de New York. Es muy importante saber que la Salsa debe ser abordada mas allá de un simple patrón rítmico, o más allá de la clave; debe ser vista como todo un fenómeno cultural, étnico, armónico, y ante todo, mixto y popular, pues la salsa nace en la barriada, en la

pobreza. Y es básico diferenciar tanto cronológicamente como musicalmente el llamado "Latin Jazz" de la Salsa. Para describirla de una manera un tanto escueta, la Salsa, musicalmente hablando, fue propulsada por influencias musicales de varios estilos nativos antillanos, como la guaracha, la bomba, el guaguancó, el mambo, chachachá, y el son montuno o la música Jibara, indistinguibles para la mayoría de la gente. La salsa principalmente incorpora en su base, rasgos armónicos de la música aborigen caribeña y elementos rítmicos de la música afro-americana como el Jazz y el Soul. 6- CURIOSIDADES Sobre el origen del termino "Salsa" hay mil teorías, aunque ninguna probada como absolutamente cierta. La más aceptada data de 1933, cuando Ignacio Piñeiro utilizara por primera vez el término, en un tema del son cubano titulado «Échale Salsita» . Pero no es sino hasta los años 60´s cuando se diera el "boom" terminológico de la palabra "salsa" como definición de un género musical, por la colaboración de la famosa orquesta Fania All-Stars dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien junto al desaparecido abogado Jerry Masucci fundarían el importante sello salsero Fania Records. Otra teoría apunta a Richie Ray y Bobby Cruz, que popularizaron el término "Salsa" (trompeta), para referirse a este estilo de música, cuando en una gira por Venezuela, el reconocido locutor Phidias Danilo Escalona les pidió que definieran con palabras el estilo tan único de su música. Ellos dijeron: "Nuestra música es como el ketchup, la salsa de tomate, que se le echa a las hamburguesas para que le den sabor" Y fue así como Escalona les dijo: "La música de ustedes es Salsa". "De hoy en adelante la llamaremos Salsa". Y desde

ese momento un nuevo género se agregó a la música latina "La Salsa", y ya no solamente "Salsa".

Formas de Baile de LA SALSA - Nettby

La salsa es muy popular en Colombia, Perú, Panamá, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Venezuela y en Puerto Rico; lugares donde se baila de una forma muy distinta. Se distinguen ciertos formas de baile: cubana, colombiana y puertorriqueña. Sábado, 2 de octubre de 2010, 01:14, lecturas: 28 - marintaler 53

1- Forma de baile de Colombia En Colombia la salsa se baila de una forma muy movida, donde se distinguen los movimientos ágiles de los pies y de la cadera, tanto el hombre como la mujer tratando de proyectar la felicidad. Estos países se caracterizan por ser mayormente urbanos, por lo cual la salsa no solamente se ha tomado las discotecas sino también las fiestas de casa. Y hasta las calles. Un proyecto propuesto por el Ministerio de Cultura de Colombia, pretende naturalizar la Salsa colombiana, nombrándola patrimonio cultural a pesar de su origen extranjero, ya que ésta lleva más de 37 años en el territorio colombiano y ya hace parte de la cultura y el diario vivir

colombiano. Tanto es así que a la ciudad de Cali los colombianos le denominan "La Capital mundial de la Salsa". En Cali, Colombia, se celebran certámenes mundiales de Salsa. 2- Forma de baile cubana Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable. Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y la orquesta inician una especie de contrapunto. Este juego permanente ha inducido a muchos a contraponer la forma cubana de bailar salsa a la llamada salsa en línea, de origen más bien estadounidense, donde la exhibición es el fin mismo del baile, desde el principio hasta el final de la pieza. La improvisación de pasos sin renunciar a conservar el ritmo todo el tiempo es otro rasgo distintivo del estilo cubano. 3- Forma de baile puertorriqueña En Puerto Rico se prefiere hacer más lentos los movimientos de pies y caderas. Sin embargo, los puertorriqueños realizan muchas piruetas en los concursos de Salsa. Galardonados un sin número de veces, los puertorriqueños se destacan por su gusto al interpretarla; ya que los mayores exponentes de este genero son de origen puertorriqueño. Realizan diferentes pasos desconocidos por los demás países que impulsa a que éstos también quieran hacerlos. La salsa es una parte fundamental de la isla, los identifica como nación ya que la

salsa también tiene elementos de la bomba y de música típica puertorriqueña.

Orígenes de LA SALSA - Nettby

Las raíces de la salsa pueden remontarse a los ancestros africanos que fueron enviados al Caribe por los españoles como esclavos. Sábado, 2 de octubre de 2010, 01:20, lecturas: 34 - marintaler 53

Es en África donde con mayor frecuencia la música es principalmente interpretada o acompañada por instrumentos de percusión, tales como la conga o la pandereta, comunes en la salsa. Como sabemos, el antecedente más directo de la salsa es el Son cubano, el cual es una combinación de influencias españolas y africanas. En general, la música tradicional cubana es considerada como origen de la salsa. Como precursores de la salsa se considera principalmente a los géneros Son y el Mambo, además de los ritmos tradicionales de la Rumba cubana (guaguancó-yambú-columbia, guaracha, bolero). Muchas bandas de Son, han sido populares en Cuba, comenzando en los años treinta; éstos fueron septetos y sextetos.

En los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música cubana dentro de Cuba se fue desenvolviendo a través géneros nuevos derivados primariamente del Son y la Rumba, mientras que los cubanos en Nueva York, vivían entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que comenzaron a tocar géneros propios distintivos, influenciados por la música africana. En Puerto Rico ya también se veía el crecimiento de este género con mezclas de sus propias etnias. Esta música incluye el son y la guaracha, así como tango, bolero y danza, con prominentes influencias del jazz. La salsa evolucionó a fines de los años setenta y en los años ochenta y noventa. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como la música de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Venezuela, México y tan lejos como Japón. Diversas influencias incluyendo prominentemente el hip hop, vinieron a evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo y las estrellas de la salsa son celebridades internacionales.

CANCIONES DE SALSA 2010 [MUSIC] - Nettby

Domingo, 3 de octubre de 2010, 22:42, lecturas: 21 - marintaler 53

SALSA MIX 2010: Los clásicos románticos de la salsa. Canciones Salsa 2010

SALSA CARIBEÑA [MUSIC] - Nettby


¡MUSICA DEL CARIBE SALSA: MÚSICA LATINA! MUSICA DEL CARIBE SALSA

LOS MEJORES DE LA SALSA [MUSIC] - Nettby


Si hay algo que hago cuando bailo Salsa es desconocer "Los Mejores de la Salsa". ¡Aquí comenzaré a apreciar un poco más este estilo de música!

LOS MEJORES DE LA SALSA

TOP 100 SALSA SIGLO XX - Música

¡A ver si conociendo un poco más a los autores de Salsa del Siglo XX disfruto mejor de su música! Aquí haremos un repaso a las cien mejores canciones de Salsa del Siglo XX. Y con el Siglo XXI hacer borrón y cuenta nueva, y me actualizo. Domingo, 3 de octubre de 2010, 23:59, lecturas: 79 - marintaler 53

¡A ver si un día las podemos ofrecer todas y de una vez me entere, canción por canción, de sus melodías! Como mucho, relaciono "El preso" con Fruko y sus Tesos. Otras, algunas "me suenan" de haberlas bailado, pero no la relaciono la canción con su autor o alguna orquesta "me suena" o alguna canción también, pero no logro ubicarlas. Y eso de toda la vida: ¡Lo mío es bailar! Y hay incluso alguna pieza que bailo, pero no la he escuchado nunca. A medida que reorganizaba la lista, de la cual os dejo el link, iba escucahndo una que otra canción; y comprobé que la Salsa no es lo que pensaba: Creía en un solo tipo de Salsa. ¡Y es variadísima! ¡Con el TOP 100 SALSA SIGLO XX! Eddie Palmieri (Vamonos pal monte) Richie Ray y Bobby Cruz (Sonido Bestial)

Oscar D' Leon y Dimension Latina (Lloraras ) Willie Colon y Hector Lavoe (Che che cole) Celia Cruz y Johnny Pacheco (Quimbara) El Gran Combo (Vagabundo) Ismael Rivera (El Nazareno) Ruben Blades (Pedro Navaja) Henry Fiol y Saoco (Siempre sere guajiro) Roberto Torres (Caballo viejo) Larry Harlow y Ismael Miranda (Señor sereno) Hector Lavoe (El periodico de ayer) Cheo Feliciano (Salome) Lalo Rodriguez (Devorame otra vez) Conjunto Clasico (Regreso) Eddy Santiago (Lluvia) Raphy Leavitt y la Selecta (Jibaro soy) Orquesta la Solucion (La rueda) Frankie Ruiz (Desnudate mujer) Marc Anthony y la India (Vivir lo nuestro) La Fania All Star (Aguanile) Willie Rosario (Es que no sabes querer) Richie Ray y Bobby Cruz (Yo soy la salsa) Papaito (Es mi Veracruz) Willie Colon (Gitana) Ismael Rivera (Quitate de la via perico) Johnny Pacheco (El agua de clavelito) Eddy Santiago (Tu me quemas) Fania All Stars (Anacaona) Tito Rojas (Nadie es eterno) Grupo Niche (Hagamos lo que dice el corazon) Ismael Rivera (El pañuelito) Ismael Miranda (Cipriano Almenteros) Henry Fiol (Ven y baila mi son) Oscar D' Leon (Hechicera) Ruben Blades y Willie Colon (Tiburon) Linda Leyda (Tumba) Celia Cruz y la Sonora Matancera (El yerberito) Larry Harlow (Congo bongo) Ismael Rivera (Dime porque) Tito Puente (El rey del mambo) Willie Colon y Ruben Blades (Como un huracan)

Frankie Ruiz (Esta cobardia) Eddy Santiago (Todo empezo) La Sonora Matancera (Mala Mujer) Oscar D' Leon (Mi bajo y yo) El Gran Combo (Brujeria) Cuco Valoy (Juliana) Anthony Cruz (Me gustas) Paquito Guzman (25 rosas) La Solucion (La rueda) Andy Montañez (Casi te envidio) Victor Manuelle (Dile) Bobby Valentin (La boda de ella) Johnny Pacheco (El piro de farra) Tito Rojas (Condename a tu amor) Hector Lavoe y Willie Colon (Calle luna calle sol) Johnny Pacheco (Primoroso cantar) Cano Estramera (Viernes social) Ray Ruiz (Mi media mitad) Ruben Blades (El padre Antonio) El Conjunto Clasico (Señora ley) El Gran Combo (Un verano en NY) Ismael Rivera (Que te pasa a ti) El Gran Combo (Julia) Raulin Rosendo (Uno se cura) Johnny Pacheco y Celia Cruz (Cucala) Jerry Rivera (Que hay de malo) Fruko y sus Tesos (El preso) Hector Lavoe y Willie Colon (El todo poderoso) Tony Vega (Aparentemente) Tommy Olivencia (La primera piedra) Tito Rojas y Tito Gomez (Dejala) Sonora Matancera (Mala mujer) Puerto Rican Power (Juguete de nadie) Pedro Conga (Si supieras) Nino Segarra (Porque te amo) Hildemaro (Desde el fondo de mi corazon) Henry Fiol (Tiene Sabor) Fania All Star (Descarga de Fania) Cheo Feliciano (Juan Albañil) El Gran Combo (Tengo un Swing)

Richie Ray y Bobby Cruz (Aguzate) Willie Colon y Hector Lavoe (La murga) Melcochita (Mi madre) Gilberto Santa Rosa (La conciencia) Paquito Guzman (Cinco noches) Edgal Joel (Hasta el sol de hoy) Marc Anthony (Nadie como ella) Johnny Rivera (Cuando parara la lluvia) Tito Nieves (De mi enamorate) Willie Rosario (Anuncio Clasificado) Jose Alberto el Canario (Hoy quiero confesarme) Raphy Leavitt y Selecta (La cuna blanca) David Pavon (Aquel viejo motel) Conjunto Clasico (El faisan) Frankie Ruiz (Mi libertad) El Gran Combo (Hojas blancas) Tommy Olivencia (Lobo Domesticado) Hansel y Raul (Maria Teresa y Danilo) TOP 100 SALSA SIGLO XX

FIGURAS DE SALSA* - Música

¡Por fín tenemos las tan esperadas "Figuras de Salsa" que os prometí! Aquí ofrecemos a varios monitores que nos enseñan 128 de ellas. ¿Con cuál te quedas? Lunes, 4 de octubre de 2010, 01:31, lecturas: 140 - marintaler 53

No os preocupéis si no sale a la primera; conque aprendáis una

o dos de la lista pero bien (los que os parezcan más sencillos) es suficiente. ¡Y ya sabéis Bailar Salsa! El resto es combinar figuras. Hay una única forma de aprender: ¡practicar, practicar, practicar! Al practicar, puedes crear tus propias figuras. ____ * Nota: ¡Las "Figuras de Salsa" están indicadas para los que superan los primeros pasos! Los tres últimos links son para cuando dominemos las figuras, esto es, "Paso Medio" y el "Pazo Avanzado" es la Salsa Exhibición. En una próxima entrega ya podemos avanzar hacia el "Paso Medio", donde comenzaremos con combinaciones de figuras que hemos aprendido aquí. Para los que no superan 'Los Primeros Pasos', recomendamos la entrada "SALSA PASO A PASO". ¡Después volved! ¡Ánimo! ¡Y a divertirse! 72 COMPLICADO MODERNO 72 71 70 SOMBRERO EL DEDO VACILALA 7 PASEALA 84 CORTITO COCA COLA 7 MODERNO EL TREN CORTITO DOBLE 75 DAMELA CON LA MANO ENCHUFLA DOBLE ENCHUFLA ELEGANTE

BESO COMPLICADO SETENTA POR ABAJO LARGO TIRA LA SABANA DAME CON BOMBO DAME CON PONCHE DAME UNA GUAPEA ADIOS BALSERO ABANICO KENTUCKY 7 CON COCA COLA 7 LOCO JUANA LA CUBANA 12 BESO ABRAZALA MONTAÑA SOMBRERO DOBLE SOMBRERO ABAJO PASA EL BALON ROMPELE EL BRAZO 84 CORTO 84 CON ESCALERA EL NUDO EL TITANIC VACILA Y FLOREA RUBENADA NIAGARA PONLE SABOR LA HABANA ENCHUFLA CON BIKINI EL TORNILLO PASATELA POR EL FILO MI MIMI 73 VACILA DOBLE 70 PA TI ENCHUFLA CON COCA COLA PASEALA Y COMPLICATE

CUN CUN MUÑEQUITO BESITO EL LAZO EL BB-B LA JIMAGUA JUANA LA CUBANA 7 LOCO COMPLICADO MONTAÑA DOBLE SOMBRERO NUEVO LA JULY SUPER MARIO SERPIENTE CONSORTE DEDO SABOREADO EL BEBE TIRABUZON EL SALAO EL ZORRO COCA COLA POR DETRAS 69 EL 1 LA MEDIA BRAZALETE SOMBREALA MONTAÑA RUSA NI PA TI NI PA MI CADENA PUENTE ERREDALA EL MELAO PELOTA LOCA MATRIMONIO LA MANNY A BAYAMO 70 MODERNO DEDO LOCO EL NIÑO LA JENNY SACALA

EXHIBELA EL DEDO 70 COMPLICADO ADIOS CON HERMANA PRIMA CON HERMANA PRIMA CON FAMILIA PASEALA ENFRENTE ENROSCATE EL DOS PUSH TURN PRINCIPE BUENO POLICIA ZERO SIENTALA MACHUCALA ELLI COPELLA SOMBRERO COMPLICADO YOGURT DILE QUE NO NUDO NUDO COMPLICADO ADIOS CON MAMBO 78 COMPLICADO COMBINACION DE ESTILOS LA ROSA HACHA Y MACHETE

Eddie Palmieri (Vamonos pal monte) - Música

Eduardo Palmieri (Nueva York, USA; 15 de diciembre de 1936), reconocido como uno de los artistas más innovadores en la historia de la música latina, es uno de los pioneros de la Salsa. Lunes, 4 de octubre de 2010, 09:46, lecturas: 15 - marintaler 53

Biografía 1. Primeros años Eduardo Palmieri nace el 15 de diciembre de 1936 en la ciudad de Nueva York. Es de ascendencia puertorriqueña y organiza su primera orquesta a la edad de 14 años. Durante la década de los '50 incursionó en la música tropical en orquestas como la de Johnny Segui, Vicentico Valdez y Tito Rodríguez. 2. Su primera banda En 1961 crea su famoso Conjunto La Perfecta, junto al trombonista Barry Rodgers y el cantante Ismael Quintana. Con ellos debuta en el mundo del disco en 1962, justo en el momento en que las charangas estaban más de moda. Con el sonido de violines y flauta, Palmieri siguió aquella moda pero integrándole Trombones y Trompetas. Como amante confeso del Jazz, Eddie, desde entonces, se distinguió por ser un músico experimental. De ahí que su discografía en los '60 dejara como testimonio dos producciones con el jazzista Cal Tjader. La Perfecta se desbanda en el año 1968 por problemas económicos, pero a renglón seguido el aporte de Palmieri al

pentagrama musical incluye discos como 'Lo que Traigo es Sabroso', del cual se derivó su primer éxito Muñeca. En una etapa posterior, Eddie pasa de la compañía Alegre a Tico Records. Con estos produjo una serie de álbumes de gran éxito, como lo es la joya clásica de 1971 'Vamonos pa'l Monte' en el que incluía a su hermano Charlie Palmieri como organista invitado. 3. Primer Grammy Su unión con el cantante Ismael Quintana tuvo un gran éxito hasta que este decidió lanzar su carrera como solista con la discográfica Fania Records. Es entonces cuando Eddie graba la producción 'The Sun of Latin Music' con un nuevo cantante de nombre Lalo Rodríguez de tan solo 16 años, y con él su álbum se convirtió en la primera producción latina en ganar un premio Grammy en 1974. A final de la década de los '70, Eddie graba con el sello Coco Records. De esta época se destacan producciones como 'Unfinished Masterpiece'. Como otros artistas latinos del momento, Palmieri probó suerte con el sello discográfico estadounidense Epic Records, pero lamentablemente el experimento no resultó como él esperaba por lo que esa unión duró poco tiempo. 4. El álbum blanco Lalo, entonces siguió los mismos pasos de su antecesor Ismael Quintana, dejando la Orquesta para lanzarse como solista. Hecho que provocó que volviera Ismael Quintana junto a Cheo Feliciano que ya había tenido la oportunidad de grabar con Palmieri en el álbum de 1968 'Champagne', juntos dieron al mundo a conocer la gran producción 'Eddie Palmieri, también conocido como el 'Album blanco de Palmieri' en 1981, producción considerada por muchos como el mejor LP de la historia. También en la década del 80 Eddie gana dos nuevos Grammy

por sus producciones 'Palo pa' Rumba' de 1983 y 'Solito' de 1985. Por otra parte en 1987 graba al salsero Tony Vega en el álbum 'La Verdad'. 5. Jazz Latino A pesar del decaimiento de la Salsa, esto no ha detenido su empuje en el pentagrama musical. De esta manera pudo volver a incursionar en su otra pasión, el Jazz Latino, y seguir con su Salsa. De hecho graba en 1992 a la joven La India, en la producción 'Llegó La India vía Palmieri' y en 1998 la producción 'El Rumbero del Piano' en el cual vuelve a la salsa dura que siempre lo ha caracterizado. Durante su larga trayectoria ha participado en conciertos y grabaciones con la Fania All Stars y Tico All Stars y se ha destacado como productor, arreglista, compositor y director de orquesta. Con él han colaborado grandes músicos como Israel Cachao López, Alfredo Chocolate Armenteros, Lewis Khan y Bobby Valentín. 6. Anuncio de su retiro Con la llegada del nuevo milenio, Palmieri había expresado su deseo de retirarse del ámbito musical, anuncio acompañado por la producción 'Masterpiece' con el fallecido Tito Puente. Esta producción musical recibió aplausos de la crítica especializada ganando dos nuevos premios Grammy, llegando así a tener seis de esos premios. También nos trajo producciones con el conjunto 'La Perfecta II' que nos traía una serie de canciones del anterior conjunto de Palmieri y álbumes jazzísticos de gran calidad como 'Listen Here'. 73 años de vida, 61 años en la música, 55 años en agrupaciones musicales y 45 años en las salas de grabación, le ameritan a Eddie Palmieri más de 35 trabajos musicales con su propia agrupación.

Eddie es considerado El Emperador de la Salsa, El Molestoso, El Rompeteclas, El Sol de la Música Latina, o como dice la revista El Manicero de Barcelona, España: "Palmieri, es, de todos los pianistas de la Salsa y el Latín Jazz, sin discusión, el más moderno, el más estudioso, el más arriesgado, el más gozón, en una palabra el más revolucionario". 7. Discografía La Perfecta (1961) El Molestoso Vol. 2 (1963) Lo que Traigo es Sabroso (1964) Echando pa'lante (1964) Azúcar pa' ti (1965) Mozambique (1965) El Sonido nuevo (1966) con Cal Tjader Molasses (1967) Bamboleate (1967) con Cal Tjader Champagne (1968) Justicia (1969) Super Imposition (1970) Vamonos pa'l Monte (1971) Live at Sing Sing Vol. 1 (1972) Sentido (1973) Live at Sing Sing Vol. 2 (1974) The Sun of Latin Music (1974) En Vivo desde la Universidad de Puerto Rico (1975) Unfinished Masterpiece (1976) The Music Man (1977) Lucumi, Macumba, Voodoo (1978) Eddie Palmieri (1981) Timeless, Live (1981) Palo pa' Rumba (1983) Solito (1985) La Verdad (1987) Sueño (1987) Llegó la India vía Palmieri (1992) Palmas (1994) Arete (1995)

Vortex (1996) El Rumbero del Piano (1998) Masterpiece (2000) con Tito Puente La Perfecta II (2002) Ritmo Caliente (2003) Listen Here (2005) Simpático (2007) con Bryan Lynch Eddie Palmieri (Vamonos pal monte)

Richie Ray y Bobby Cruz (Sonido Bestial) - Música

I. Ricardo "Richie" Ray (nacido el 15 de febrero de 1945) es un virtuoso pianista, cantante, arreglista, compositor y pastor de la iglesia evangélica. Se le conoce como "El Embajador del Piano". Lunes, 4 de octubre de 2010, 10:33, lecturas: 90 - marintaler 53

1. Primeras etapas de la vida Ricardo Maldonado nació en Brooklyn, Nueva York, de padres puertorriqueños. Vivían en la calle Hoyt. El padre de Ray, Pacifico Maldonado, fue un consumado guitarrista en su ciudad natal de Bayamón. Los padres de Ray le habían influenciado para tomar clases y comenzó a tocar el piano cuando tenía siete años. Su vida a lo largo de la asociación con Bobby Cruz la inició cinco años después. Esta combinación fue el comienzo

de uno de los dúos más grandes de Salsa en la industria de la Música Latina. Asistió al Conservatorio de Música de Brooklyn, la famosa High School of Performing Arts, y la Juilliard School of Music. Esta experiencia sirvió para desarrollar y perfeccionar su formación musical. Además, se convirtió en compositor y arreglista de diversos géneros de Música Latina que fueron populares en aquella época: La Guajira, el Cha-cha-cha, el bolero y otros. 2. Carrera musical Ray dejó Juilliard, después de sólo un año. Hizo esta opción para que pudiera organizarse y dedicarse a su propia banda. Este fue un año que se unió a Cruz en la primera voz. En 1964, firmó con Fonseca Records y lanzó su álbum debut, "Ricardo Ray llega-Comején". El álbum incluía el éxito canciones pendientes "Mambo Jazz", "Comején", "Viva Richie Ray", "El Mulato", "Suavito", "Pa' Chismoso Tú" y el bolero-cha "Si Te contarán". La famosa pareja grabó algunos de sus mejores trabajos durante el período que estuvieron con la etiqueta de Fonseca. En el año 1966, el grupo cambia al sello discográfico Alegre, coincidiendo con la llegada del Boogaloo. Ray grabó nueve álbumes con Alegre. Fue parte de Tico/Alegre hasta el año 1970, y durante ese tiempo produjo éxitos tales como "Richies Jala Jala", "Mr. Trumpet Man", "Señor Emabajador", "Agúzate" (ganador del Premio Disco Dorado), "Amparo Arrebato", "Traigo De Todo", y la versión en Español de "My Way" de Frank Sinatra llamado "A Mi Manera". Esta canción llegó a ser el versión de "My Way" mas tocaba en la radio en 1970; la canción también ganó el Premio Disco Dorado para el duo ese mismo año. Mientras estaba con Alegre, Ray también grabço dos álbumes para UA Latino. Éstos incluyen "Viva Ricardo" y "El Diferente" (ganador del Premio Disco Dorado). El grupo logró un éxito número uno con la canción "Colorín Colorado", mientras "El Diferente", "Feria En Manizales", y "¡Ay, Compay!", se hicieron éxitos números unos en América Latina.

En 1968, Ray y Cruz ya habían estado juntos profesionalmente durante cinco años, habían escrito la mayoría de sus canciones juntos, y por primera vez en el álbum de Los Durísimos, compartían la igualdad de facturación en un álbum. Este álbum tuvo éxitos como "Agallú", "Pancho Cristal", "Adasa", y "Yo Soy Babalú". Desde entonces la banda se convirtió oficialmente conocido como Richie Ray y Bobby Cruz. 3. Los '70 En 1970, Ray y Cruz salieron de Nueva York y se mudaron a San Juan, Puerto Rico, por motivos profesionales y personales. Ellos en sociedad abrieron un Club nocturno, pero su gestión requería mucho de su tiempo. Poco después, decidieron vender el establecimiento para centrarse en sus compromisos artísticos. Este mismo año de 1970, Ray y Cruz firmaron con el nuevo Vaya Records, una subsidiaria de Fania Records. En 1971, lanzaron "Sonido Bestial", la primera noticia sobre Vaya Records, y fue uno de sus mejores álbumes en esa etiqueta. El álbum fue oro, y les llevó a la parte superior de las carteleras radiales una vez más. Incluye éxitos como "Señora" de Joan Manuel Serrat, la versión del bolero de Gardel / Lepera del tango "Volver", y la composición de Rubén Blades "Guaguancó triste", así como la salsa de James Taylor versión del "fuego y la lluvia". Este álbum también incluye, como apuntamos, su más impresionante y conocido hit llamado "Sonido Bestial", que tiene un sabor a disposición de Latín del Chopin Estudio 10/12, y es considerado un clásico y obra maestra de la salsa. En 1974, El Duo Dinámico ganó el título "Los Reyes de la Salsa" en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico. Durante un período de 12 horas, 24 grupos habían competido por el ansiado título, y Ray y Cruz salieron se alzaron con él. Los contratos comenzaron a surgir, las solicitudes de entrevistas y apariciones en televisión, e incluso en películas.

4. El Nuevo Cristiano Todas estas cosas hablaron de éxito, pero Ray sufrió fuertes problemas emocionales durante este tiempo. La desesperación le llevó al alcohol y el uso indebido de drogas. Sin embargo quería cambiar su vida. En agosto de ese año, sorprendió a muchos cuando anunció que él se había convertido en un nuevo "seguidor de Cristo"(cristiano evangélico). A pesar de estos cambios, Ray y Cruz siguieron recibiendo el apoyo de sus fans. De 1976 fue puesta en venta su nuevo álbum: Reconstrucción Oro. El álbum incluyó su mega éxito "Juan En La Ciudad". Siguieron con "Viven" en 1977, De Nuevo "Los Durísimos" Una vez más (1980), y su versión final en Vaya Records "Inconfundibles" (1987) en la que Ray y Cruz anunciaron su retiro de la Salsa. Todas estas versiones fueron exitosas. La sinceridad de sus creencias cristianas no sólo se transmitió en su música. Tanto Ray y Cruz, son pastores, y han fundado más de 20 iglesias en todo Puerto Rico y los Estados Unidos. Además, Ray fundó la Salvación Records como un apoyo para los cantantes de música cristiana. Luego, continuó su carrera musical a pesar de su gran amigo, Cruz, que se había retirado. En 1991, Ray y Cruz llegan a un acuerdo de reunirse para el concierto en San Juan y de nuevo en Nueva York. Se reunieron nuevamente en 1999 para el "Sonido Bestial", concierto en el Coliseo Rubén Rodríguez, ubicada en Bayamón, que cantó algunos de sus primeros éxitos junto con algunos de sus cantos religiosos y el concierto fue grabado en vivo. El resultado fue tan impresionante que se les ofreció un contrato por Universal Records, la grabación fue seleccionado como una de las mejores grabaciones de 1999. La pareja ha mantenido activo en la escena de la música desde entonces. Es la grabación que ofrecemos hoy en el Centro de Bellas Artes Puerto Rico. En el primer solo de piano de "Sonido bestial" de Richie Ray y Bobby Cruz se toca dos veces una versión ralentizada del Estudio Op.

10, n.º 12 (Chopin). 5. Años posteriores En 2000, Ray y Cruz celebraron una serie de conciertos en la Sala Antonio Paoli del Centro de Luis A. Ferré de Bellas Artes en San Juan de Puerto Rico. También fueron honrados con el Día Nacional de la Salsa en Bayamón. En 2002, Richie Ray y Bobby Cruz fueron incluidos en el International Latin Music Hall of Fame. Ray vive actualmente en Florida con su esposa y además de estar activo musicalmente, también está ocupado asistiendo a las iglesias. Ricardo "Richie" Ray se sigue considerando, junto con Eddie Palmieri y Papo Lucca uno de los mejores y más influyentes pianistas de todos los tiempos en la música Salsa. El 16 de agosto de 2008, Richie Ray y Bobby Cruz celebran 45 años en el negocio musical, con un concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot. Antes de la presentación, el dúo tomó nota de que el concierto tendrá una duración de al menos tres horas. Entonces el dúo ha expresado que esta podría ser su último "gran concierto escala". 6. Discografía Fonseca Records Alegre Records 'United Artists Comején 1964 Se Soltó 1966 El Diferente 1969 En la Escena 1965 Jala Jala y Boogaloo Vol. 1 1967 Viva Ricardo 1969 3 Dimensiones 1966 Jala Jala y Boogaloo Vol. 2 1968 Richie Ray Introducing Bobby Cruz A-Go-Go 1966 Los Durísimos 1968 En Fiesta Navideña 1966 Let's Get Down to the Real Nitty Gritty 1968 Los Durísimos y Yo 1969 Aguzate 1970 Vaya Records Ray & Bo Records Appearances with Fania AllStars El Sonido Bestial 1971 A su nombre Gloria 1978 Our Latin Thing 1971

Ahora Vengo Yo Felices Pascuas 1972 Renovando la Salsa 1979 Live at the Red Garter Vol. 1 1972 (1968) Richies Bag Jammin' Live 1972 Abriendo Surcos 1979 Fania All Stars at the Cheetah Vol. 2 1974 (1971) Ahora Vengo Yo Amor en la Escuela 1974 En Familia 1983 Live at the Yankee Stadium Vol. 2 1975 Hermandad Fania 1975 (1974) Más que Vencedores 1984 10 Aniversario 1975 Maravilloso 1985 Reconstrucción 1976 Adelante Juventud 1988 Viven 1977 Angie, Mi Piano y Yo 1992 El Sonido Bestial 1980 Las Águilas 1982 Los Inconfundibles 1987 Releases After the Year 2000 Voz Palabra Y Jubilo 2000 WEA Latina Lo Nuevo y Lo Mejor 2001 WEA Latina Caminando 2002 Rejoice Music Casa De Alabanza Vol 1 2003 (Rejoice Music) WEA Latina 40 Aniversario En Vivo 2004 Combo Records Que Vuelva La Música 2005 Tropisounds A Lifetime of hits (Live at Centro de Bellas Artes de Puerto Rico 2006). ===== II. Bobby Cruz (nacido el 1 de febrero de 1937) es un cantante de salsa y ministro religioso (pastor de la iglesia evangélica). 1. Primeros años Cruz nació en Hormigueros, Puerto Rico, y fue criado en el entorno humilde de la granja de su familia. Su padre era un trabajador de los campos de caña de azúcar y luego se convirtió en un líder de un sindicato de trabajadores. Cuando aún era niño, sus padres se mudaron a Nueva York, donde fue

educado, pues le gustaba cantar, considera al 'El Gran Combo' el emisor del estilo de música como el más influyente en su vida. 2. Unión con Richie Ray En Nueva York en el año 1964 encontró un cómplice, su vecino y amigo Richie Ray, con quien formó la Orquesta “Richie Ray y Bobby Cruz”. En 1965 logran su primer éxito profesional: "Comejen". La fuerza de este tema empezó en Nueva York y como un poderoso germen se extendió a toda latinoamérica, desatando en las masas una euforia nunca antes experimentada. El público no podía evitar ser seducido por esa alegre música de extraña combinación: mambo, guaguancó, chá chá chá, pachanga, son montuno, guajira, jazz y hasta música clásica. Entre 1964 y 1974, la vinculación de Richie Ray y Bobby Cruz se ha convertido en uno de los dúos más populares de salsa en el mundo. Ray y Cruz tienen una considerable influencia en el mundo de la Música Latina y se le consideran unos de los mejores intérpretes y exponentes de la Salsa. 3. Discos de oro Ray y Cruz ganaron un total de nueve discos de oro durante período 1964 a 1974 con éxitos como: "Aguzate" "A mi manera" (una versión de la canción "a mi manera" de Frank Sinatra) "Sonido Bestial" "Amparo Arrebato" "El Diferente" "Mi Bandera" (Mi Bandera, sin controversia, es un homenaje a la bandera de Puerto Rico que se ha convertido en una referencia cultural y patriótico del país). 4. Regreso a Puerto Rico En 1970, Cruz y Ray abrieron un club nocturno en San Juan,

Puerto Rico. Sin embargo, consideraron que la gestión del club requiere mucho de su tiempo, ya que habían otros compromisos para atender, por lo que decidieron vender el Club nocturno. Este mismo año de 1970, Ray y Cruz firmaron con el nuevo Vaya Records, una subsidiaria de Fania Records. Además de los duetos, Cruz cantaba en solitario en 1972 cuando grabó "Bobby Cruz canta para ti", producido por Richie Ray. También llegó al N º 1 en la Música Latina con los gráficos de golpe "Ya ni te acuerdas". En 1974, ganaron el primer lugar en el Festival de Orquestas de la composición "La Zafra", cuya letra describe las luchas de los trabajadores de la caña de azúcar, en el oeste de Puerto Rico y otros lugares. Más tarde, en este año de 1974, Cruz se convirtió en un cristiano cuando Ray lo invitó a formar parte de la Iglesia Evangélica. Cruz inicialmente se negó a aceptar el cambio, pero sin embargo, cuatro meses más tarde él mismo se convirtió en un "seguidor de Jesús". Como un experimento, se registró lo que se convertiría en su canción más popular para dicho año, entre la fusión de salsa y merengue: "Juan en la Ciudad", en la que Cruz narra la Parábola del Hijo Pródigo. que se convirtió en un gran éxito en los mercados latinos de Estados Unidos y América Latina, principalmente debido a su ritmo pegajoso. Es el duo dinamico como hoy lo es Wisin y Yandel. 5. Salsa Cristiana El cambio a un enfoque religioso no fue fácil y no perdieron sus fans, pero encontraron oposición entre los miembros de su propia fe cuando se propuso la Idea Cristiana de la Salsa, que era su terreno. Poco a poco empezaron a recuperar la confianza de sus compañeros cristianos, cuando grabaron canciones de Salsa con un mensaje religioso. Sin embargo, en cuanto a concentrarse en sus ministerios religiosos, Ray y Cruz decidieron grabar una última canción "secular" de Salsa juntos: "Adios a la Salsa", fue un homenaje de despedida al estilo de música que les dio la fama y fortuna.

Ray y Cruz fundaron más de 20 iglesias cristianas en el momento en que se retiraron de la música popular, que duró alrededor de 16 años. Sin embargo, los fans de la salsa constantemente los han presionado a volver a trabajar juntos. Después de una considerable resistencia, Cruz y Ray regalaron a sus aficionados un concierto excepcional, y desempeñaron un agotador retorno a la música en Puerto Rico, Miami y Nueva York, para su propia sorpresa. Aun cuando se especifica que estas presentaciones en conjunto iban a ser esporádicas y ocasionales, la demanda popular por su música se mantuvo constante. Cambiaron las letras de algunas de sus viejas canciones como para reflejar sus creencias religiosas, en particular, su antiguo éxitos "Agúzate" (donde sus antiguas referencias a la Santería dio paso a las del Espíritu Santo) y "Lluvia" (donde una inocua referencia a quedar atrapados en la lluvia se convirtió en una petición que sugiere al oyente tomar el camino del cristianismo). En 1998, Cruz publicó un libro titulado "Cuando era un Niño". Y en 1999, Richie Ray y Bobby Cruz celebraron un concierto en el Bayamón Colesium, donde cantaron algunos de sus primeros éxitos, junto con algunas de sus canciones religiosas. El resultado fue tan impresionante que se les ofreció un contrato por Universal Records para grabar sus conciertos. La versión 'Sonido Bestial' de 1999 es la que ofrecemos hoy, con alusiones a Chopin. 6. Años posteriores En 2000, Ray y Cruz y celebró una serie de conciertos que han sido vendidos en la Sala Antonio Paoli en el Luis A. Ferré Fine Arts Center en San Juan. Fueron los principales homenajeados en el Día Nacional de Puerto Rico de la salsa en Bayamón. En 2002, Bobby Cruz y Richie Ray se han incluido en el International Latin Music Hall of Fame. Ray y Cruz y actualmente siguen su música y ministerios evangélicos. Ray de vez en cuando toca jazz latino, como parte de la experimentación musical de la Orquesta

Experimental de Colectivos. El 19 de abril de 2008, Bobby Cruz fue el pastor que pronunció el matrimonio entre Jackie Guerrido y Don Omar en una ceremonia celebrada en el Hotel Ritz Carlton de San Juan. El 16 de agosto de 2008, Richie Ray y Bobby Cruz celebraron 45 años en el negocio musical, con un concierto en el Coliseo José Miguel Agrelot. Antes de la presentación, el dúo tomó nota de que el concierto tendría una duración de al menos tres horas. El dúo ha expresado que esta podría ser su último "concierto de gran escala". 7. Curiosidades Su orquesta es todo-trompeta "sonora", es decir, todas sus canciones tienen como pilar fundamental el toque de la trompeta, que recuerda el de la Sonora Matancera, fue llamado por el fundador de esa orquesta Rogelio Martínez como "el mejor homenaje a la banda que ha tenido siempre". Inadvertidos, Ray y Cruz popularizaron el término "Salsa" (trompeta), para referirse a este estilo de música, cuando en una gira por Venezuela, el reconocido locutor Phidias Danilo Escalona les pidió que definieran con palabras el estilo tan único de su música. Ellos dijeron: "Nuestra música es como el ketchup, la salsa de tomate, que se le echa a las hamburguesas para que le den sabor" Y fue así como Escalona les dijo: "La música de ustedes es Salsa". "De hoy en adelante la llamaremos Salsa". Y desde ese momento un nuevo género se agregó a la música latina "La Salsa". Cruz se acredita por ayudar a Rubén Blades a conseguir trabajo en Fania Records. Cruz, con La Banda grabó algunas "antes composiciones, en particular" (Yo Soy) Cipriano Armenteros ", parte de una saga de cuatro canciones sobre el personaje de ficción grabado por Ray y Cruz, Ismael Miranda y Blades, sobre sí mismo. Bobby desde pequeño sintió una gran atracción hacia la música, su gran diversión era cantarles a los chivos de su humilde vivienda y, cuando terminaba su actuación, saludaba a los chivos, diciendole: "Muchas gracias, muy agradecido". Richie Ray y Bobby Cruz (Sonido Bestial) Estudio Op. 10, n.º 12 (Chopin)

Oscar D' Leon y Dimension Latina (Lloraras) - Música

Oscar Emilio León Somoza, mejor conocido como Oscar D'León (Caracas, 11 de julio de 1943), es un exitoso cantante venezolano de Salsa que ha alcanzado notable éxito en sus muchas giras realizadas por países de El Caribe y Latinoamérica. Lunes, 4 de octubre de 2010, 11:01, lecturas: 17 - marintaler 53

Ha llevado su repertorio por países fuera del área de influencia tradicional de la Música Caribeña. Es conocido como el Sonero del Mundo y el "Faraón de la salsa". También es conocido mundialmente como "El Diablo de la salsa". Biografía 1. Origen Nacido en Caracas, Venezuela. Hijo de Carmen Dionisia Somoza y Justo León, creció en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano, en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo's Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz. Inició su carrera musical

relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se forma académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería "La Distinción", en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D'León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda. 2. La Dimensión Latina En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente Salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue buscando puerta a puerta, a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de La Dimensión Latina, junto con el percusionista Elio pacheco, José Rodríguez, el trombonista César "Albondiga" Monge, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte (que había sido antecedido en el grupo por Jesús Narváez) y José Antonio Rojas. Se estrenan el 15 de marzo de 1972 en "La Distinción". En 1973 la orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su primer éxito, el tema "Pensando en ti", por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo. En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar D'León como uno de los intérpretes más reconocidos de la música de El Caribe. El primer gran éxito internacional de la

agrupación fue "Llorarás", compuesto por el mismo Oscar. Versión que ofrecemos hoy en vivo, en Barranquilla, Colombia, la 'Puerta de Oro de América'. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monge y Oscar D'León. Éxitos como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga", "Juancito Trucupey", "El frutero", "Parampampam" y "Dolor cobarde" entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en Latinoamérica como en otras latitudes. 3. El Diablo de la Salsa En 1977 Oscar se separa de la Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su carrera ahora como solista y con su propia orquesta; "La Salsa Mayor". De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como "Mi bajo y yo", "El baile del suavecito", "Bravo de verdad". Al proyectarse más su figura como solista, abandona también la orquesta La Dimensión Latina y forma "La Crítica", donde unido al talento del pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada y acompañante ideal de soneros internacionales con los que alternó en Venezuela y otras partes del Continente Americano, destacándose en el "Festival de Soneros" (Caracas, 1980) al lado de Johnny Pacheco y Pete "Conde" Rodríguez, Daniel Santos y otros, que ya reconocían la calidad musical del salsero venezolano. Se atrevió de hecho a grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma particular, respetuosa y sobre todo, exitosamente, renovando mucho los temas y "borrando" en ocasiones de la memoria colectiva las versiones originales de temas como "Mata Siguaraya", "Monta mi caballo", "El Manicero" y "Longina" entre otras. En 1983 se presenta apoteósicamente en Cuba, haciendo realidad su sueño de juventud, y si bien la gira representó una gran satisfacción personal para el sonero (especialmente la presentación en el anfiteatro de Varadero), por otra parte le generó críticas del mundo musical caribeño que interpretaron la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el

mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo al gobierno de Fidel Castro y que su amor era por Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su influencia. Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada durante un tiempo. En cualquier caso, su visita a la Isla de Cuba contribuyó al renacer de la salsa en Cuba y pasado un tiempo, las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera en ascenso, añadiendo éxitos como "Detalles", "El derecho de nacer", "Mis hijos", "A él" o "Que se sienta", que lo colocaron de nuevo en los primeros lugares de las listas de ventas. Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia (desde esa época prefirió prescindir del calificativo de "El Diablo de la salsa"), pero su sonido, esta vez al lado del grupo Los Blanco, seguiría innovando y marcando pauta. De esta etapa es el tema "Que muchacho" y el disco "Auténtico" donde hay un mix homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas "Francisco Guayabal", "Que bueno baila usted" y "Bonito y sabroso". Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su sonido y su puesta en escena a sitios tan remotos como Japón y a escenarios tan importantes como el Madison Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de esta ciudad. Ya en esta etapa, el nombre 'Oscar D'León' se consagra como músico y se redimensiona, incorporando matices de "Latin Jazz" a sus acordes, que aparecerían así depurados y renovados, convirtiéndolo a su vez en invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa, alterna y graba a quienes habían sido sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente "Masterpiece/Obramaestra", donde interpreta los temas "Cielito lindo/Negrita" y "París Mambo". Se presentó además como el compañero para cantantes de la

nueva generación salsera, de la que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado "RMM": La India con quien grabaría el tema "Hazme el amor" o José Alberto "El Canario" con quien grabaría "Llegó el sabor". Oscar D'León se mantiene como uno de los artistas más respetado de su país y del Continente. Con su Orquesta Propia formada por músicos diestros, presenta espectáculos donde frecuentemente lo acompañan algunos de sus hijos. Es uno de los mejores exponentes de la "Salsa Brava" en los escenarios internacionales y promotor, además, de un nuevo sonido influenciado por el jazz, que se ha ganado, al igual que él, el respeto de los fanáticos, medios y colegas. Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de Oscar parte de lo mejor de la tradición Latina. En su país nativo, Venezuela, es un ídolo, no solo como cantante y músico sino también como un hombre popular que sobre todas las circunstancias ha sabido ganarse fama y fortuna. Oscar D'Leon es uno de los artistas venezolanos más conocidos fuera de su país. En 1988 graba con la orquesta Billo's Caracas Boys el tema "Ariel", como un doble homenaje al maestro Billo Frómeta y a Benny Moré de quién ha dicho en varias oportunidades que es su principal punto de inspiración, junto con la orquesta "La Sonora Matancera", reconociendo así mismo haber sido influenciado por la música de Eddie Palmieri. Aparte de ser uno de los principales soneros en la actualidad, Oscar D'León es un formidable "Showman" que da una energía tremenda a sus espectáculos con el baile con el cual anima cada una de sus presentaciones. Ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro, ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum "Sonero del Mundo" en colaboración con el músico cubano Willy Chirino, le hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar el premio.

El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D'León. En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, "Las Locuras del Emperador" grabando el tema "Mundo perfecto". El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un infarto del que se recupera después que se le practicó un cateterismo. 4. Discografía Definitivamente Oscar D'León en cada una de sus producciones discográficas ha obtenido éxito y reconocimiento mundial, no solo hacer mención de la interminable fila de éxitos que cosechó y aún sigue haciendo pasando no solamente por la salsa, sino también por el bolero, merengue, y en su última producción ha incursionado en el reggaeton, ha hecho dúos con Wladimir, Dyango, Celia Cruz, La India, José Alberto "El Canario" y Tego Calderón, entre otros. A. Con La Dimensión Latina Serie Título Año de Producción TH 1057 El Clan de Víctor y Dimensión Latina 1972 TH 1077 Dimensión Latina 1972 TH 1087 Triunfadores 1973 TH 1097 En la Dimensión Latina 1974 TH 1117 Dimensión Latina 75 1975 TH 1147 Dimensión Latina 76 "Salsa Brava" 1976 TH 1177 Dimensión Latina en Nueva York 1977 B. Con La Crítica Serie Título Año de Producción TH La Crítica 1978 TH 2097 Presenta La Crítica con Wladimir y Teo 1980

TH 2149 Presenta La Crítica Vol.2 1981 TH 2373 En Nueva Dimensión 1985 C. Con su Orquesta Serie Título Año de Producción TH 2012 Con Bajo y Todo 1976 TH 2017 2 Sets con Oscar 1977 TH 2026 El Oscar de la Salsa 1978 TH 2036 Y Su Salsa Mayor 1978 TH 2063 El Mas Grande 1979 TH 2079 Llegó...Actuó y Triunfó 1979 TH 2115 Al Frente de Todos 1980 TH 2167 A Mi Si me Gusta Así 1981 TH Dos Colosos en Concierto 1981 TH 2207 El Discóbolo 1982 TH 2241 Con Dulzura 1983 TH 2263 15 Éxitos de: 1983 TH 2304 Con Cariño 1984 TH El Sabor 1984 TH Yo Soy 1985 TH 2399 Oscar 86 1986 TH 2456 Riquití 1987 TH 2490 La Salsa soy Yo 1987 TH 2560 De Aquí Pa'llá 1988 TH 2694 Navidad 1989 TH 102.07600 En Puerto Rico 1990 TH 102.07637 Boleros, Sones... y Algo Más 1990 TH 1372 Auténtico 1991 SONOGRAFICA 21.027 y Los Blanco 1991 RMM 80823 El Rey de los Soneros 1992 RMM 81258 Toitico Tuyo 1994 RMM El Sonero del Mundo 1996 TH 1760 En Nueva York 1997 RMM Live RMM La Fórmula Original 1999 RMM 84097 En Vivo! Copacabana 2000 PLG 113139 Doble Play Oscar & Wladimir 2000 PLG 14465 Más que Amor...Frenesí 2001 PLG 66127 Infinito 2002

SNY 95439 Así Soy 2004 SNY 96867 Fuzionando 2006 SNY 731367 Tranquilamente...Tranquilo 2008 Oscar D' Leon y Dimension Latina (Lloraras)

Willie Colon y Hector Lavoe (Che che cole) - Música

I. William Anthony Colón Román (Bronx, Nueva York, 28 de abril de 1950) es un cantante, compositor, arreglista y trombonista estadounidense de origen puertorriqueño, uno de los pioneros de la salsa durante la década de 1970 e innovador en otros géneros musicales de Martes, 5 de octubre de 2010, 11:48, lecturas: 71 - marintaler 53

l Caribe. 1. Biografía A los 11 años comenzó a incursionar en el mundo de la música, primero con la flauta, luego con el clarín y la trompeta y, finalmente, con el trombón, instrumento que lo consagró como uno de los representantes más importantes de la naciente música salsa. Temprano en 1965, este joven intrépido se lanzó a las calles a probar su talento, justo en la época de furor de la música

latina en Nueva York, donde dominaban Tito Puente, Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, Larry Harlow y Ray Barretto, entre otros, conformando agrupaciones aficionadas que recibieron buenos comentarios. En 1970, cuando tenía 17 años de edad, se integró al grupo de artistas que formaban parte de la peña de Jerry Masucci y Johnny Pacheco y que fueron responsables de impulsar el auge del nuevo sello discográfico que cohesionaría la nueva expresión musical latina: Fania. Así, grabó su primer disco para Fania, acompañado de Héctor Lavoe, titulado El Malo, en 1967. La entrada de Colón al mundo del disco fue uno de los momentos más significativos de la música Salsa, en tanto fue el punto de partida más impactante que desarrollaría la nueva expresión salsera, en un intento por homogeneizar los trabajos que desde hacía varios años se realizaban en el mundo latino de Nueva York, como parte de una nueva propuesta sonora. En ese contexto, la gloria de Willie Colón estribó en su capacidad de elaborar el sonido preciso que identificó el nuevo tiempo rítmico, que en su acepción sociológica significó la representación latina. Nadie mejor que él pudo armonizar las tendencias musicales del mundo anglosajón con la “vieja” escuela latina del mambo, el son, la pachanga, el cha-cha-chá y la guaracha, añadiendo la nostalgia del sonido tradicional puertorriqueño, inscrito en la música jíbara, la bomba y la plena, y por supuesto, de otras tendencias musicales latinoamericanas como la cumbia colombiana, el merengue dominicano, la gaita venezolana y la música brasilera, entre otras. Cabe anotar que el despegue del proyecto musical de Willie Colón se debió, en gran medida, a su junte con el cantante ponceño Héctor Lavoe, quien llegó a él por recomendación del veterano músico Johnny Pacheco, y junto a quien creó el binomio más importante de la salsa. Junto al denominado “Cantante de Cantantes”, elevó su propuesta al máximo renglón de las escenas musicales, sobre todo porque se logró

hilvanar un nuevo concepto musical que combinó el tono pícaro e hiriente de la voz de Lavoe y su apego a las melodías de la canción tradicional boricua, con el interés del osado trombonista de proyectar en su trabajo la evocación nostálgica del sonido de las raíces de la música puertorriqueña, en unión al sonido fuerte y agresivo del mundo urbano que los abrigó. Durante los siete años que duró la unión de Willie Colón y Héctor Lavoe la salsa triunfó. La receta del éxito fue trastocar los patrones rítmicos establecidos para marcar el compás del nuevo tiempo de la salsa, armado de composiciones modernas y matizadas por fraseos y frases típicas del campesinado boricua. La unión de los dos y el conocimiento de su entorno cultural latino, junto a la imagen, el sonido y el repertorio, lo convirtieron en un experimentador notable del ritmo afroantillano. Esta sociedad duró seis años, durante este tiempo crean juntos, además de El Malo, The Hustler (1968), seguido por Guisando (1969), Cosa nuestra (1970), Asalto navideño (1971), La gran fuga (1971), Crime Pays (1972), El juicio (1972), Lo mato (1973) y The Good - The Bad - The Ugly (1975). Estas producciones estuvieron, a su vez, matizadas por canciones que trataron temas de la marginalidad, con todo y sus señas de peligrosidad, como se aprecia en la producción: "Lo mato", "Calle Luna, calle Sol", "El día de mi suerte", otros temas que bajo este dueto pegaron fue "Te conozco", "Barrunto", "Piraña", "Todo tiene su final", "Che Che Colé". Para 1973 Willie decide disolver la banda y acabar con el binomio que tantos éxitos produjo en el naciente entorno de la Salsa, sin embargo, Colón siguió al tanto de la carrera de Lavoe, desempeñándose como productor de los discos de "El cantante de los cantantes". Años después, Colón y Lavoe se volvieron a juntar para la producción "Vigilante", de 1983, donde triunfaron los temas "Triste y vacía" y "Juanito Alimaña" y produjo el último disco en estudio de Lavoe titulado Strikes Back de 1987.

Colón también fue parte de otro binomio musical de gran éxito, pues desde 1977 grabó unos exitosos álbumes junto al cantante y compositor panameño Rubén Blades, con quien logró tal vez su mayor impacto mediático con los álbumes Metiendo Mano!, de 1977; Siembra de 1978 (que se convirtió en el disco más vendido de la historia de la Salsa), Maestra Vida Vol. 1 y 2 de 1980 (ópera salsa escrita por Blades pero producida por Colón), Canciones del Solar de los Aburridos de 1981, y The Last Fight (banda sonora de la película del mismo nombre de 1984). El éxito del junte con Blades se fundamenta en que el agresivo y en ese entonces muy depurado sonido de Colón (con músicos virtuosos como el bajista Salvador Cuevas, el pianista Joe Torres, el percusionista José Mangual Jr. y los trombonistas Reynaldo Jorge, Lewis Khan, Leopoldo Pineda, Papo Vásquez, Sam Burtis y Jose Rodrigues, entre otros), que mezclaba sofisticación y a la vez fuerza en escena, encontró en la letras de Blades un complemento perfecto para expandir sus horizontes artísticos. Temas como Tiburón, Pedro Navaja, Plástico, Buscando Guayaba, Según el Color, Plantación Adentro, Ligia Elena, entre muchos otros, calaron hondo en los hogares de millones de latinoamericanos y le dieron a la Salsa mayores alcances, pues hasta ese momento muchas personas consideraban a la Salsa una música marginal. El impacto del disco Siembra llevó a que audiencias que anteriormente habían rechazado a la Salsa, empezaran a adoptarla en nuevos escenarios. Igualmente, en países como Chile, Argentina o España (que nunca han sido salseros) el álbum tuvo gran aceptación. La combinación de las letras de Blades, en un contexto de gran rebeldía en América Latina, fuerte represión por parte de las dictaduras militares y por supuesto, la excelente música de la banda de Colón (que combinaba experimentación pero a la vez gran sentido comercial y rítmico) llevó al avasallador éxito de la agrupación, en un momento en que la Salsa de Nueva York daba signos de agotamiento y empezaban a destacarse otros enclaves salseros (Puerto Rico, Venezuela, Colombia). Willie Colón también ha colaborado con diferentes cantantes.

Con Celia Cruz, con quien demostró que se podía lograr el éxito con la cantante cubana sin la necesidad de apelar al formato de la Sonora Matancera, logrando los éxitos Usted abusó, Mi caso, Apaga la luz y Dos Jueyes, entre otros. También trabajó con el boricua Ismael Miranda, la venezolana Soledad Bravo, el boricua Mon Rivera y la cantante Sofy. Cabe anotar que luego de la experimental producción de 1975 The Good, The Bad, The Ugly, en donde Colón había debutado como cantante de algunos temas (y con la participación de Lavoe en unos temas y el debut de Blades en otro), Colón decidió lanzar la producción Solo en 1979 en donde por primera vez asumió el rol de cantante principal de su banda, lo cual se fortaleció con el exitoso álbum Fantasmas de 1981. Así, Colón empezó a presentarse en solitario junto a su banda al mismo tiempo en que también realizaba presentaciones con los artistas con los cuales colaboraba (Blades, Miranda, Lavoe, entre otros). Willie Colón es, sin duda, un pintor de los rostros de su gente, un artista que plasmó en sus canciones –sobre todo en su sonido fuerte– la conciencia de una generación que exigía el respeto social y que luchó por la vindicación de sus condiciones de vida. Aunque hubo otros músicos de la época que asumieron la misma línea temática, nadie mejor que él supo conjugar en armonías el sentimiento de desgarro y desamparo de la diáspora. Su sonido, de gran impacto, agresividad y sabor, muy pronto se empezó a depurar pues desde muy temprano comenzó a experimentar con una serie de ritmos y temáticas que pocas veces se habían utilizado en la Salsa. Por ejemplo, son famosas las versiones de temas brasileros (principalmente de Chico Buarque) que Colón realizó con su propio estilo, caracterizado por el empleo de trombones, el cual en varias ocasiones empezó a combinar con sofisticados arreglos de cuerdas, todo dentro del denominado "sonido de Nueva York". Así, su principal característica como músico es la fusión de ritmos que, desde sus inicios musicales hasta su último disco

inédito El Malo Volumen 2: Prisioneros del Mambo, ha mantenido, siendo un artista que ha sabido combinar la música propia de cada época con los ritmos latinos en su esencia más original. Por ello, no es de extrañarse oírle desde un Shing-a-ling en su primer disco, hasta su "Lowrider" en uno de sus últimos materiales grabados, pasando por su versión de Fragilidad del disco Honra y cultura (1991), en donde se escuchan influencias de Sting, o qué decir de los años 70, cuando grabó Solo y el Baquiné de los Angelitos Negros, discos en los que rompe totalmente con el modo convencional de la salsa para presentarnos sendos discos acompañados de tubas, chelos y flautas. Con Colón nació la salsa, música ideal para tratar temas de las clases marginadas, pero que poco a poco alcanzó otras audiencias. Este experimento le dio unidad a la música que se hacía en el entorno de Nueva York, al asimilar los ritmos caribeños, latinoamericanos y norteamericanos y crear un sonido moderno, agresivo y bastante experimental. Asimismo, Colón es uno de los músicos que si bien no niega la influencia de la música cubana en la Salsa, afirma que no son la misma cosa, pues ha dicho que él mismo puede dar un concierto de dos horas sin interpretar ningún ritmo cubano y a pesar de esto, tocar Salsa. Al respecto es famosa su frase de que "la Salsa no es un ritmo, es un concepto". Colón también se ha caracterizado por sus fuertes posiciones contra varios de los empresarios que manejan el actual mercado discográfico, así como contra premios como los Grammy Latinos, que a su juicio se han manejado con criterios muy diferentes a los musicales. Igualmente, ha sido muy comentada la demanda que Colón interpuso en contra de su antiguo compañero de fórmula Rubén Blades por un concierto en Puerto Rico en donde se celebraban los 25 años del álbum Siembra y no recibió pago alguno. Tiempo después Colón retiró la demanda al llegar a un acuerdo extra juicio con el empresario de dicho evento. Willie Colón anunció su retiro a mediados del año 2006, después de una carrera de éxitos pero reapareció en el [2008]

para crear un nuevo álbum llamado 'El Malo Volumen 2: Prisioneros del Mambo', el cual ha tenido una buena recepción, sobre todo por su canción "Cuando me Muera", en donde lanza una mordaz crítica hacia aquellos que se han lucrado de la muerte de otros ídolos salseros como Celia Cruz o Héctor Lavoe. Actualmente Willie Colón participa activamente en la política con el partido demócrata estadounidense y ha recibido diversos títulos y reconocimientos. En el 2010 Willie Colón es invitado a grabar junto al cantante colombiano FONSECA la canción Estar lejos, la cual les merece la nominación a los Premios Grammy 2010 por mejor canción Tropical del año. 2. Discografía Entre su extensa discografía podemos contar 43 álbumes en 33 años, listados a continuación en orden cronológico (contando algunas recopilaciones) El malo (1967) The Hustler (1968) Guisando Doing a Job (1969) Cosa Nuestra (1971) Asalto navideño (1971) La gran fuga (The Big Break) (1971) El juicio (1972) Asalto navideño Vol.2 (1972) Lo mato (si no compra este disco)(1973) Crime Pays (1973) Willie (1974) Se chavó el vecindario! There Goes the Neighborhood (1975) The Good, The Bad & The Ugly (1975) El Baquine de Angelitos Negros (1977) Metiendo Mano! (1977) Sólo ellos pudieron hacer este álbum (Only They Could Have Made This Album) (1977) 49 MINUTES (1978)

Siembra (1978) Solo (1979) Doble energía (1980) Canciones del Solar de los Aburridos (1981) Celia & Willie (1981) Fantasmas (1981) Corazón guerrero (1982) The Last Fight (1982) Vigilante (1983) Criollo (1983) Caribe -con Soledad Bravo- (1983) Tiempo pa' matar (1984) Contrabando Especial N°5 (1985) Los triunfadores (The Winners) (1987) Top Secrets/Legal Alien (1989) Color americano (1990) Honra y cultura (1991) Willie Colón & Tito Puente (1993) Hecho en Puerto Rico (1993) Bad boys 2 (1994) Tras la tormenta (1995) Y vuelve otra vez!!! (1995) Demasiado corazón (1998) Quién eres (1999) Idilio (2000) Guerrero de corazón (2000) El malo 2"Prisioneros del Mambo" (2008) 3. Filmografía Entre las películas donde aparecía, podemos encontrar cuatro films y dos telenovelas: Vigilante (1983) The Last Fight (1983) It Could Happen to You (1994) Demasiado corazón (1998) (telenovela) La intrusa (1986) (telenovela) Corazón partido (2005) (telenovela)

4. Discografía de Héctor Lavoe A. Con la Orquesta de Willie Colón El Malo 1967 1. Jazzy 2. Willie Baby 3. Borinquen 4. Willie Whopper 5. El Malo 6. Skinni Papa 7. Chonqui 8. Quimbonbó The Hustler 1968 1. The Hustler 2. Que Lío 3. Montero 4. Se Acaba Este Mundo 5. Guajirón 6. Eso Se Baila Así 1. 7.Habana

Guisando 1969 1. Guisando 2. No Me Den Candela 3. El Titán 4. Oiga Señor 5. I Wish I Had a Watermelon 6. Te Están Buscando 7. Se baila Mejor Cosa Nuestra 1970 1. Che Che Colé 2. No Me Llores Más 3. Ausencia 4. Te Conozco 5. Juana Peña 6. Sonero Mayor 7. Sangrigorda 8. Tu No Puedes Conmigo Asalto Navideño Vol 1 1971 1. Introducción

2. Canto a Borinquen 3. Popurri Navideño 4. Traigo la Salsa 5. Aires de Navidad 6. La Murga 7. Esta Navidad 8. Vive Tu Vida Contento La Gran Fuga 1971 1. Ghana E 2. Pa Colombia 3. No Cambiaré 4. Sigue Feliz 5. Barrunto 6. Abuelita 7. Panameña 8. Canción Para Mi Suegra El Juicio 1972 1. Ah Ah, Oh No 2. Piraña

3. Seguiré Sin Ti 4. Timbalero 5. Aguanilé 6. Soñando Despierto 7. Si La Ves 8. Pan y Agua Lo Mato 1973 1. Calle Luna, Calle Sol 2. Todo Tiene Su Final 3. Guajira Ven 4. La Maria 5. Señora Lola 6. El Día de Mi Suerte 7. VoSo 8. Junio 73 The Good, The Bad, and The Ugly 1975 1. Toma 2. Potpourri III 3. Cua Cua ra Cua Cua

4. Doña Toña 5. MC2 6. El Cazangero 7. Guaracha 8. I Feel Campesino 9. Que Bien Te Ves Vigilante 1983 1. Triste y Vacía 2. Vigilante 3. Juanito Alimaña 4. Pase la Noche Fumando B. Con su Orquesta La Voz 1975 1. El Todopoderoso 2. Emborrachame de Amor 3. Paraíso de Dulzura 4. Un Amor de la Calle 5. Rompe Saraguey 6. Mucho Amor

7. Tus Ojos 8. Mi Gente De Ti Depende 1976 1. Vamos a Reír un Poco 2. De Ti Depende 3. Periódico de Ayer 4. Consejo de Oro 5. Tanto Como Ayer 6. Hacha y Machete 7. Felices Horas 8. Mentira Comedia 1978 1. El Cantante 2. Comedia 3. La Verdad 4. Tiempos Pasados 5. Bandolera 6. Por que Te Conocí 7. Songoro Consongo

Recordando a Felipe Pirela 1979 1. Sombras Nada Mas 2. Vieja Carta 3. El Infierno 4. La Retirada 5. Pobre del Pobre 6. El Retrato de Mama 7. Sin Explicaciones 8. Castigo Feliz Navidad 1979 1. Monserrate 2. Mr. Brownie 3. La Parranda Fania 4. Joven Contra Viejo 5. En La Navidad 6. El Lechón de Cachete 7. Una Pena en Navidad 8. Dame un Chance El Sabio 1980

1. El Sabio 2. Plazos Tracioneros 3. Noche de Farra 4. Para Ochun 5. Aléjate 6. Lloré 7. Ceora Que Sentimiento 1981 1. Amor Soñado 2. Lo Dejé Llorando 3. Juventud 4. Yo Ta Cansá 5. Soy Vagabundo 6. El Son 7. Seguire Mi Viaje 8. No Hay Quien Te Aguante Revento 1985 1. De Que Tamaño Es Tu Amor 2. La Vida es Bonita

3. Don Fulano 4. La Fama 5. Déjala Que Siga 6. Cáncer 7. Por Que No Puedo Ser Feliz Strikes Back 1987 1. Loco 2. Ponce 3. Taxi 4. Como Voy a Llorar 5. Ella Mintió 6. En El Fiando 7. Escarcha 8. Plato de Segunda Mesa The Master & The Protegé 1993 1. No Cambiaré 2. Contrato Barato 3. Juntos 4. A La Hora de la Verdad

5. El Guayabero 6. Son Los Celos 7. Teléfono 8. Héctor Lavoe Talking II. Héctor Juan Pérez Martínez (* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993). Fue un cantante de Salsa Puertoriqueño. Lavoe nació y se crió en Machuelito un sector de Ponce. Tempranamente estudió en el conservatorio y desarrolló interés en la música inspirado por Jesús Sánchez Erazo. Se mudó a Nueva York cuando tenía diecisiete años. En su primera semana en esta ciudad, estuvo en la orquesta de Roberto García. Durante ese período, Lavoe estuvo en otros grupos, incluida la Orquesta de Nueva York, Kako All-Stars y la orquesta de Johnny Pacheco. En 1967, Lavoe se convirtió en vocalista en la Orquesta de Willie Colón, en donde grabó grandes éxitos como El malo y Canto a Borinquen. Mientras pertenecía a esta orquesta, Lavoe se convirtió en adicto a la drogas. Colón finalmente decidió no trabajar con Héctor en el escenario, pero siguieron siendo buenos amigos. Lavoe formó su propia orquesta, donde era vocalista. Como solista grabó canciones como: El cantante, Bandolera y El periódico de ayer ('El Cantante' fue compuesta por Rubén Blades, 'Bandolera' por Colón y 'Periódico' por Tite Curet Alonso.) Durante éste período era invitado como vocalista de Fania All Stars. En 1979, cayó en una profunda depresión y buscó ayuda de un santero (en la Santería) que atendió su problema de drogas. Después de su corta rehabilitación, sufrió otra recaída. En mayo de 1987 su hijo mayor, Héctor Luis, muere a los 18 años de edad de un disparo accidental que le produjo un amigo. Esta muerte se consideró el límite de su existencia. Ese mismo año su suegra fue asesinada y su padre fallece. Después de estos acontecimientos se le detectó el virus VIH, afectando a

Lavoe su estado de animo muy notoriamente a tal punto que intentó suicidarse desde el balcón de un hotel. Lavoe sobrevivió y grabó un álbum antes de que su estado de salud empeorara. Lavoe murió el 29 de junio de 1993, debido a una complicación con el sida. 1. Biografía Héctor J. Pérez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, es el comienzo de muchos golpes en su vida. Desde niño le fue inculcada la música y a la edad de 14 años ya cantaba por su pueblo. A la edad de 17 años, impulsado por necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, se marcha a Nueva York a buscar un mejor futuro y sacar fruto de sus habilidades. En Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la salsa. Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, entre los que destacan "La gran fuga", "Cosa nuestra", "Lo mato (Si no compra este disco)", "El juicio" y los dos volúmenes de "Asalto navideño", del que se consagraron canciones como "Juana Peña", "Barrunto", "Calle Luna calle Sol", y "La murga de Panamá" (de donde, se asume, se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa). En 1973, Colón decide dedicarse a la producción y su familia. Se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe. Más

tarde, Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista. Desde 1975, Lavoe inicia su carrera y lanza los discos "La voz", "De ti depende" y "Comedia", que contenían canciones como "Periódico de ayer", de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, "El cantante". Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época. Se hizo merecedor de apodos como "La voz" por su destreza para interpretar las canciones que otros, como el mismo Johnny Pacheco, compusieran para él. Además se le ha llamado "El hombre puntual" o "El Rey de la Puntualidad", gracias a un suceso en África, ocurrido por su afición a las fiestas, y también "El hombre que canta hasta debajo del agua", por su virtuosismo. Hector siempre impartió un estilo único, nunca demostró aires de arrogancia y siempre fue humilde. Lanzo discos con éxitos como "Recordando a Felipe Pirela" (1979) "Feliz navidad", "El sabio" (1980), "Qué sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) el "Reventó" en (1985) con los temas: "La Vida es bonita" y "La fama". Además de las ya citadas, hizo famosas canciones como "El Todopoderoso", "Paraíso de dulzura", "Triste y vacía", "La verdad" "Un amor de la calle", "Mentira". Pero el inicio de los años 80 estuvo marcado de eventos trágicos para Lavoe. La fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento de Queens debido a un incendio, fue un hecho que se conjugó con su adicción a las drogas para hacer de él un hombre sumido en la depresión y al borde del precipicio. Los conciertos del llamado 'Cantante de los Cantantes' o 'Sonero de los Soneros', siempre rebosaron de gente y fanáticos. Sin embargo, la habilidad del cantante fue

menguando, hasta llegar al extremo de cantar con una voz irreconocible y postrado en una silla en medio del escenario. El domingo 26 de junio de 1988, luego de la suspensión de un concierto de Lavoe en Bayamón, Puerto Rico, y debido a la poca convocatoria, Héctor se retira deprimido al Hotel Regency de la Avenida Condado donde se hospedaba y se lanza al vacío del noveno piso. La caída no le produjo la muerte, pero sí la parálisis de medio cuerpo. Este sería su segundo brinco desde una edificación sin morir el primero por un incendio-. Aún en estado de parálisis parcial, Lavoe tuvo que cumplir con su contrato y presentarse a algunos conciertos producto de una manipulación por sus representantes, sin que su estado físico y emocional tuviese relevancia. La depresión en que se hallaba, por una vida llena de sobresaltos, la soledad en la que se encontraba en sus últimos días (pues apenas recibía visitas esporádicas de alguno que otro amigo), su situación económica, el crecer sin su madre, el asesinato de su hermano, la muerte de su padre, el asesinato de su suegra y la muerte accidental de su hijo fueron el empujón que faltó para que este artista cayera definitivamente. Desde entonces permaneció retirado en Nueva York, aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, "Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege". Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, cinco años después de su fallido intento de suicidio. Fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, Nueva York, y nueve años después, tal como él mismo pidió, gracias a la gestión realizada por otro famoso cantante de salsa, compañero suyo, el señor Ismael Miranda, sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce en Puerto Rico. Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Es actualmente un icono de esa cultura y un ídolo en varias localidades, existiendo incluso un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao,

donde es considerado como hijo ilustre. Su agitada vida personal y profesional fue llevada en 1999 al teatro con la obra "¿Quién mató a Héctor Lavoe?" producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, con la personificación de Héctor Lavoe realizada por el salsero Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en el 2007, sale El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez. En la actualidad hay expectativa por la grabación de la verdadera historia de Héctor Lavoe que cuenta en el reparto con artistas como Raúl Carbonell y Paty Manterola; película de origen netamente puertorriqueño. Willie Colon y Hector Lavoe (Che che cole)

Celia Cruz y Johnny Pacheco (Quimbara) - Música

I. Celia Caridad Cruz Alonso más conocida como Celia Cruz (* La Habana (Cuba); 21 de octubre de 1925 - † Fort Lee, Nueva Jersey; 16 de julio de 2003) fue una cantante cubana de salsa que pasó la mayor parte de su vida desarrollando su carrera en Estados Unidos. Martes, 5 de octubre de 2010, 12:02, lecturas: 55 - marintaler 53

Reconocida en el mundo entero, Celia Cruz es sin duda la cantante latinoamericana más famosa y mejor pagada de todos los tiempos.

Celia fue la cantante cubana y latinoamericana más exitosa del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre. Conocida en el mundo entero por su excelente calidad como cantante y por su famosa frase «¡Azúcar!», símbolo de su filosofía ante la vida y de su orgullo de ser cubana. Su estilo trascendió épocas y se mantuvo vigente durante casi cincuenta años. 1. Biografía Celia Caridad Cruz Alonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1925, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y de la ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música. Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Serra. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y

Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. 2. Inicios profesionales Antes de ingresar a la orquesta Sonora Matancera, Celia Cruz participó en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti. Poco tiempo después, participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de Larga Duración. En 1948, Roderico Rodney Neyra , fundó el grupo de bailarinas Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a este grupo como cantante, que alcanzaron gran éxito y tanto así que llegaron a viajar a Cafarnaún en 1949. En Venezuela, es contratada para grabar sus primeros discos de 78 rpm comerciales por la disquera Comercial Serfaty[1] respaldada por la orquesta del venezolano Leonardo Pedroza, conocida como "Leonard Melody" los siguientes temas: La Mazucamba (Orlando de la Rosa) Quédate negra (Facundo Rivero) Pa' gozá (Aurelio Martínez) Que jelengue (José Antonio Méndez) y con la orquesta del también venezolano Luis Alfonso Larraín conocida como Sonora Caracas: Ya se Acerca la comparsa (Julio Blanco Leonard) Comparsa Barracón (Bebo Valdés) También ese mismo año, el grupo viajó a México. Regresando a Cuba, Cruz grabó con la agrupación Gloria Matancera. Poco después fue contratada por la emisora Radio Cadena Suaritos. Llegó el año de 1950, cuando conoció al empresario Alberto Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara con la Orquesta Sonora Matancera, ya que la vocalista y compositora Myrta Silva había decidido dejar la agrupación para regresar a

Puerto Rico donde había adquirido una propiedad y quería disfrutarla, dejando disponible la vacante para una voz femenina. Su ingreso fue aprobado por el director de la agrupación, Rogelio Martínez. 3. Su época dorada con la Sonora Matancera En Radio Progreso existía un programa llamado: Cascabeles cantando y cuya orquesta era la Sonora Matancera. Un buen día, Celia fue buscada y llamada por Sotolongo para ocupar la vacante que dejara Myrta Silva, recibiendo instrucciones para que fuera a Radio Progreso y se contactara con el director de la Sonora Matancera, Don Rogelio Martínez. Para esto, como ya conocía a Rodney, le pidió la presentase ante Don Rogelio y el encuentro se efectúo en el Teatro Blanquita. Rogelio Martínez pidió a Celia que fuera a Radio Progreso que era donde ensayaban de lunes a sábado de 9AM a 12PM que allí la esperarían. Llegó el anhelado día y con el primero que se encontró en el estudio fue con el que sería su futuro esposo: Pedro Knight que era el segundo trompetista de la Sonora. Habiendo llegado todos empezaron a ensayar, pero no sonaba nada bien, así que Celia como tenía sus arreglos que no coincidían con el número de integrantes de la Sonora, se los entregó para que los adecuara a Severino Ramos, y que la llamarían para cuando estuvieran listos todos los arreglos. Debutó con la Sonora Matancera el día 3 de agosto de 1950. Inicialmente no fue acogida por el público, mandando cartas al director y a la Radioemisora para que fuese cambiada, no logrando su objetivo. Rogelio Martínez, teniendo fe en ella fue a su casa discográfica SEECO Records, cuyo director y gerente era Sidney Siegel. Y allí hubo otra oposición ya que el criterio de Mr. Siegel, como le llamaban, era que las mujeres no vendían discos y no podían atreverse a cometer semejante error, pero aun así Rogelio, convenció al dueño retándolo y es así que grabó el 15 de diciembre de 1950 su primer disco de 78 rpm. Sus dos primeras canciones fueron: Cao, cao maní picaó (José Carbó Menéndez) Mata siguaraya (Lino Frías) Fue tal el éxito que Mr. Siegel dió el visto bueno y así Celia

empezó haciendo sus grabaciones con la Sonora Matancera, unión laboral musical que duró 15 años. Sus éxitos inolvidables: Burundanga, Caramelos, El yerbero moderno, Tu voz, Ritmo tambó y flores, Pa' la paloma, Nuevo ritmo omelenkó, Vallán vallende, La sopa en botella, etc. 4. Carrera en el exterior 4.1. Exilio El 15 de julio de 1960, ya iniciada la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro, surge un contrato para la Sonora Matancera en México. Celia no imaginaba que jamás volvería a pisar suelo cubano. Cuando cumple el mes de estancia en México, recibe la noticia del fallecimiento de su padre Simón Cruz. Trabajaron en el Terrazza Casino desde el 22 de julio del mismo año hasta el 20 de noviembre de 1961. Ese mismo año la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a actuar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York. En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por el empresario Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en Nueva York. Un día fatal para Celia llegó el 7 de abril de ese año, cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre Catalina Alonso, que venía luchando con un cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se superó cuando el 14 de julio se casó en ceremonia civil con Pedro Knight. Luego hicieron gira por Europa con la Sonora Matancera y en 1964 cuando se encontraba en Japón se presentó con Tito Puente. En 1965, Celia culminaría una etapa vertiginosa de quince años con la Sonora Matancera. En ese lapso grabaría con las orquestas de René Hernández y Vicentico Valdés y termina su contrato discográfico con Seeco Records. Celia al quedar como solista, su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su manager, arreglista y director personal, el 30 de abril de 1966. En este tiempo, Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense. Ese mismo año, Tito Puente la llamó para trabajar junto con su

Orquesta. En 1966, Celia y Tito Puente iniciaron una asociación que editó cinco álbumes musicales. También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo TICO Records. Éstos álbumes no alcanzaron tanto éxito como se esperaba, pero uno que otro número si tuvo amplia difusión, como es el caso de Bemba colorá. Sin embargo, después de ello, Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó Gracia Divina, su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum resultante de este encuentro fue producido por el ya desaparecido Jerry Masucci y quien es considerado uno de los creadores del género salsa junto al músico Johnny Pacheco. Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. 4.2. Otros acontecimientos Firmó Celia a largo plazo con la casa discográfica de Masucci VAYA (Subsidiaria de Fania). Es así que lanza su álbum en 1974 con Johnny Pacheco, que obtuvo el disco de oro y Celia pronto se unió a la orquesta Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania. Con la Fania All Stars (Estrellas de Fania), Celia tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia y Zaire. Siguieron las grabaciones con Johnny Pacheco. En 1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, fusión que se repetiría en 1981 y en 1987. Durante los años 1980, Celia Cruz grabó y realizó varias giras en Latinoamérica, dando múltiples conciertos y shows de televisión donde quiera que iba, cantando tanto con estrellas

jóvenes como de su propia época. En 1982 se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz Encuentro. Ese mismo año, también se le rindió un homenaje en el Madison Square Garden, y la acompañaron todos aquellos que la respaldaron en su carrera artística y también artistas invitados. En 1987 en Santa Cruz de Tenerife fue reconocida por la editora del Libro Guinness de Récords, como el concierto más grande al aire libre que se mantiene en la actualidad, a ese mismo concierto en la Plaza de España de Santa Cruz, acudieron 250.000 personas (bailando la misma canción). En 1989, ganó su primer Premio Grammy por su disco que grabó con Ray Barretto y también fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York, compartiendo escenario con sus antiguos compañeros como Daniel Santos, Carlos Argentino, Vicente "Vicentico" Valdés y Bobby Capó. En 1984 conoce al presentador chileno Mario Kreutzberger (conocido como Don Francisco) y la invita a actuar en su programa Sábado Gigante que animaba en Chile y años más tarde en Estados Unidos. En 1990, logra viajar a Guantánamo (Cuba), para dar un concierto. Cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd. En 1992 participó con los actores Armand Assante y Antonio Banderas en la película Los reyes del mambo. También participó en el homenaje discográfico que se le rindió a la cantante y actriz hispana Lola Flores, grabando a dueto con ella su ya famoso tema Burundanga. En 1993, bajo el sello discográfico del empresario Ralph Mercado (RMM Records), grabó su disco Azúcar negra. En 1997, acepta un nuevo reto en su carrera al protagonizar para la red televisiva mexicana Televisa, la telenovela dramática El alma no tiene color. El 25 de octubre de ese año la ciudad de San Francisco declara ese día oficialmente para Celia Cruz. En 1998 lanzó su disco Mi vida es cantar del cual sale uno de los temas que la identificó desde entonces, La vida es un carnaval, además de participar en el Teletón

organizado en Chile por el presentador Don Francisco. Otro hito destacable en su carrera ocurrió en 1999, cuando fue invitada por el tenor italiano Luciano Pavarotti para participar en Módena (Italia) en el concierto Pavarotti and Friends. También ese mismo año firmó un nuevo contrato con la empresa transnacional Sony Music para la cual realizaría sus últimas grabaciones. En el 2000 es invitada al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile donde se presenta con gran éxito y gracias a su simpatía y excelente calidad vocal es nombrada por los periodistas que cubren el evento como la reina del festival. El mismo año es nominada al Grammy y lo gana por su álbum Celia and Friends, sin pensar que ese mismo año Tito Puente, fallecía víctima de un infarto. En el 2001 nuevamente gana el Grammy por su disco "Siempre Viviré". 5. Sus últimos años En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco fue uno de los productores y en el que incursiona en las variantes modernas de los ritmos caribeños, influidos por el rap y el hip hop. Durante una presentación en México, sufre un percance de salud. A raíz de esto, se descubre que tiene un tumor cerebral y se somete a una operación para extirparlo a finales de ese año, para luego intentar retomar su carrera artística. Grabó un disco, el último, titulado Regalo del alma. El 2003, su último año de vida, le fue ofrecido un homenaje por parte de la cadena hispana estadounidense Telemundo. La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey). Después de su muerte, su cuerpo embalsamado, fue llevado a Miami y Nueva York, de tal manera que todos pudieran rendirle homenaje. Su sepelio reunió a más de 150 mil personas en Miami, y similar cantidad en Nueva York. El sepelio de Nueva York constituyó uno de los más grandes que recuerda esa ciudad, superando incluso al de Judy Garland en el año 1969.

6. Homenajes y premios postumos En febrero de 2004, su último álbum, publicado después de su muerte, ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año. Al año siguiente, fue publicada una biografía titulada Celia: Mi vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo. Se planeó llevar al cine la historia de su vida y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg, admiradora de la cantante, manifestó su interés en representarla pero el proyecto fue rechazado en el 2005. A lo largo de una carrera de más de 50 años en los escenarios, cosechó multitud de éxitos, premios y reconocimientos. Es poseedora de una estrella en el paseo de la fama en Hollywood, cinco premios Grammy, doctorados Honoris Causa de tres universidades de Estados Unidos, así como recibió en 1994 el premio National Endowment for the Arts, de manos del entonces presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista. Multitud de discos de oro y platino, una carrera donde grabó más de 80 discos, y fue acompañada por los más grandes cantantes de su tiempo, incluidos muchos de habla no hispana, son muestra del enorme reconocimiento internacional que recibió Celia Cruz, que justamente fue llamada La reina de la Salsa. En el 2004, los organizadores del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife le dedicaron la presentación de ese año a la cantante, como tema principal del carnaval. La Gala de Elección de la Reina del Carnaval se cerró con la canción "El Cielo Tiene Azúcar" compuesta por los autores canarios Gilberto Martín y Guillermo Albelo e interpretada por el grupo tinerfeño Sound Balera. La canción fue acompañada por todos los componentes de las comparsas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. También su marido Pedro Knight estuvo presente en este homenaje. Además durante la Gala el alcalde de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, Miguel Zerolo Aguilar,

declaró a Celia Cruz como Reina de Honor del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. 7. Discografía La presente es la discografía original de Celia Cruz[2] de la cual se excluyen los diversos discos en formato de 78 rpm, grabados antes del surgimiento del formato LP. 7.1. Seeco Records Con la Sonora Matancera Serie Título Año de Producción SCLP 9060 Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera 1956 SCLP 9067 Sings - Canta 1956 SCLP 9072 Baile con la Sonora Matancera 1956 SCLP 9101 Cuba's Queen of Rhythm 1958 SCLP 9116 Los Invita a Bailar 1957 SCLP 9136 La Incomparable Celia 1958 CELP 432 Cuba's Foremost Rhythm Singer 1958 SCLP 9124 Grándes Éxitos con la Sonora Matancera 1958 SCLP 9157 Navidades con la Sonora Matancera 1958 SCLP 9171 Su Favorita 1959 SCLP 9192 La Dinámica 1960 SCLP 9200 Reflexiones de Celia Cruz 1960 SCLP 9206 Celebremos Noche Buena con Sonora Matancera 1961 SCLP 9215 Canciones Premiadas 1961 SCLP 9227 México que Grande Eres 1961 SCLP 9246 La Tierna, Conmovedora, Bamboleadora 1962 SCLP 9267 Canciones Inolvidables "La Guagua" 1964 SCLP 9271 Sabor y Ritmo de los Pueblos 1964 * Compilaciones Serie Título Año de Publicación TRLP 5197 Con Amor 1964 SSS 3001 Mi Diario Musical 1963

SCLP SCLP SCLP SCLP SCLP SCLP SCLP SCLP

9269 Homenaje a los Santos 1964 9281 Homenaje a los Santos Vol.2 1965 9311 Homenaje a la Madama 1971 9312 Homenaje a Yemayá 1971 9317 Festejando Navidad 1973 9325 Interpreta "El Yerbero" y "La Sopa en Botella" 9345 Boleros 9365 Las Guarachas de la Guarachera

Con la Orquesta de rene Hernández Serie Título Año de Publicación SCLP 9263 Canciones que Yo quería haber Grabado Primero 1964 Con la Orquesta de Vicentico Valdés Serie Título Año de Publicación SCLP 9286 El Nuevo Estilo de la Guarachera 1965 7.2. Tico Records Con Tito Puente y Orquesta Serie Título Año de Publicación SLP 1136 Cuba y Puerto Rico Son... 1966 SLP 1193 Quimbo Quimbumbia 1969 SLP 1207 Etc.,Etc.,Etc. 1969 SLP 1221 Alma con Alma 1971 SLP 1227 En España 1971 SLP 1304 Algo Especial para Recordar 1972 Con la Sonora de Memo Salamanca Serie Título Año de Publicación SLP 1143 Son con Guaguancó 1966 SLP 1157 Bravo - Celia Cruz 1967 SLP 1164 A Ti, México!! 1968 SLP 1180 Serenata Guajira 1968 SLP 1186 La Excitante 1969

SLP 1232 Nuevos Éxitos 1971 *Compilaciones Serie Título Año de Publicación SLP 1316 The Best of Celia Cruz 1978 SLP 1423 A Todos mis Amigos 1978 7.3. Fania - Vaya Label Serie Título Año de Publicación FA 425 Orchestra Harlow: "Hommy" A Latin Opera 1973 VAYA 77 The Brilliant Best 1978 VAYA 19 La Candela 1986 VAYA 110 Tributo a Ismael Rivera 1992 Con Johnny Pacheco Serie Título Año de Publicación VAYA 31 Celia & Johnny 1974 VAYA 37 Tremendo Caché 1975 VAYA 52 Recordando el Ayer 1976 VAYA 80 Eternos 1979 VAYA 90 Celia, Johnny and Pete 1980 VAYA 106 De Nuevo 1985 Con la Sonora Ponceña Serie Título Año de Publicación VAYA 84 La Ceiba y la Sigüaraya 1979 Con Willie Colón Serie Título Año de Publicación VAYA 66 Only They Could Have Made This Album - Sólo Ellos, pudieron hacer éste Álbum 1977 VAYA 93 Celia & Willie 1981 VAYA 109 The Winners - Los Triunfadores 1986 Con Ray Barretto

Serie Título Año de Publicación FA 623 Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto 1983 FA 651 Ritmo en el Corazón 1988 Con la Fania All Stars Serie Título Año de Publicación FA 476 Live at Yankke Stadium Vol.1 1975 FA 477 Live at Yankke Stadium Vol.2 1975 FA 515 Live 1978 FA 16 Cross Over 1979 FA 564 Commitment 1980 FA 596 Latin Connection 1988 FA 15 Live in the Africa 1986 FA 640 ¡ Viva la Charanga ! 1986 FA 650 Bamboleo 1988 Con Tito Puente y orquesta Serie Título Año de Publicación TIC 1425 Homenaje a Beny Moré 1978 TIC 1436 Homenaje a Beny Moré Vol.2 1979 VAYA 105 Homenaje a Beny Moré Vol.3 1985 7.4. Bárbaro Records Serie Título Año de Publicación B 212 Feliz Encuentro con la Sonora Matancera 1982 B 226 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.1 1995 B 227 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.2 1995 B 228 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.3 1995 B 229 En Vivo desde Radio Progreso y C.M.Q Vol.4 1995 B 230 En Vivo desde Radio C.M.Q con la Sonora Matancera Vol.5 1995 7.5. R.M.M Records

Serie Título Año de Publicación RMM 80985 Azúcar Negra 1993 RMM 81452 Unrepeatable - Irrepetible 1994 RMM 82011 Tropical Tribute to The Beatles 1996 RMD 82201 Duet's 1997 RMD 82068 Mi Vida es Cantar 1998 RMD 84078 Celia and Friend's: Night of Salsa 1999 7.6. Sony Music Entertainment Serie Título Año de Publicación SNY 84132 Siempre Vivire 2000 SNY 84972 La Negra tiene Tumbao 2001 SNY 87607 Hits Mix 2002 SNY 70620 Regalo del Alma 2003 7.7. Universal Music Latino Serie Título Año de Publicación UMD 653129 Dios disfrute a la Reina 2004 7.8. Cubanacan Records Serie Título Año de Publicación CUCD 1710 Las Muchas Celias 1998 CUCD 1707 La Sonora Matancera ¡En Vivo! 1998 7.9. Elektra / Asylum Records Serie Título Año de Publicación EA 61240 The Mambo Kings (Original Sound Track Picture) 1992 8. Filmografía y televisión 8.1. Películas Salón México (1948) Rincón criollo (1950) Una gallega en la Habana (1955)

De espaldas (1955) ¡Olé, Cuba! (1956) Affair in Havana (1957) Amorcito corazón (1961) Salsa!! (1988) The Mambo King's (1992) The Pérez Family (1995) 8.2. Telenovelas Valentina (1993) El alma no tiene color (1997) 8.3. Especiales en DVD Yo soy, Celia Cruz ¡Azúcar!, Homenaje a Celia Cruz Celia Cruz & Friends - A Night of Salsa La Eterna Voz Celia The Queen Celia Cruz and the Fania All-Stars in Africa An Extraordinary Woman In Africa: Guantanamera El Show de Romerín El Show de Romerín Vol.2 El Show de Romerín Vol.3 El Show de Romerín Vol.4 8.4. Otros Discos Compilatorios Azúcar Caliente Candela Pura Cocktail Hour A Rough Guide to Celia Cruz Cuba Bella El Carnaval de la Vida Boleros Eternos Vol.1 Boleros Eternos Vol.2 Éxitos Eternos Vol. 1 Éxitos Eternos Vol. 2 50 Años Cantando para Ti

49 Minutes Willie Colon & Associates Serie 32 Cambiando Ritmos Mango Mangüe Carnaval de Éxitos Canto a la Caridad Cuba Guaracha y Son Gozando...Siempre Gozando At the Beginning... Queen of Salsa On Fire: The Essential Habanera La Reina y Sus Amigos Angelitos Negros Tributo a los Orishas Con Sabor a Cuba Salsa Superstar La Irresistible Afro-Cubana Salsa y azucar Madre Rumba II. Juan Zacarías Pacheco, artisticamente Johnny Pacheco (nacido el 25 de marzo del 1935 en Santiago de los Caballeros), es un músico dominicano de salsa, y una de las figuras más influyentes de este ámbito. Es uno de los cofundadores del sello Fania. 1. Primeros años Hijo de Rafael Azarias Pacheco quien en su país era director y clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia y Octavia Kiniping. Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento musical. A los once años emigra con su familia a Nueva York donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en la Academia Juilliard. 2. Inicios, creación de Fania Records y Fania All Stars A finales de los años 50 fue parte del cuarteto de jazz latino

de Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de 1963, Pacheco introdujo un nuevo estilo llamado Pachanga. Se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Por otra parte "Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963. A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco "Cañonazo", el álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista y un cambio de estilo de la Charanga al Conjunto. En 1968 crea la orquesta Fania All Stars que contó en sus filas con artistas como Larry Harlow, Willie Colón, Ray Barreto entre otros. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de muchas estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records. 3. Premios y reconocimientos A través de su participación de 40 años con el desarrollo de la música Afro-Caribe, Pacheco ha recibido muchos reconocimientos ente ellos: En 1996, el presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer le otorgó la prestigiosa Medalla Presidencial de Honor. En 1997, le fue dado el Bobby Capó Lifetime Achievement Award, otorgado por el gobernador de Nueva York, George Pataki. En noviembre de 1998, fue incluido en el International Latin Music Hall of Fame. Ese mismo año gana el El Soberano en la ceremonia de los Premios Casandra de ese año.[2] En el mismo año y por su trayectoria musical fue declarado "Gloria de la música nacional y afro antillana" por el Senado de República Dominicana[3]

4. Colaboraciones y legado Ha grabado y compuesto más de 150 canciones. Entre ellos se encuentran "La Dicha Mía", "Quítate Tú" (Ponerme Pa 'Yo), "Acuyuye", "El Rey de la Puntualidad", "El Numero Cien" y "Celia y Tito". Pacheco también fue fuente de inspiración para las generaciones más jóvenes. El rapero Mangu le preguntó a escribir arreglos, coros y tocar la flauta en su álbum "Calle Luna Y Calle Sol". Pacheco también ha producido música para películas. Fue director musical de la película, Our Latin Thing, la primera película sobre la salsa y su influencia en los latinos de Nueva York. Y en 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante la década de los 80's, escribió las partituras y los temas de las películas Mondo New York y Algo salvaje. La última fue en colaboración con David Byrne, líder del grupo Talking Heads. También trabajó con la película The Mambo Kings lanzada por Warner Brothers. 5. Filantropía Pacheco también se ha comprometido con el mejoramiento de la comunidad latina en todo el mundo. Participó en el concierto benéfico contra el sida llamado "Concierto Por La Vida", en noviembre de 1988 en el Avery Fisher Hall de Nueva York. Demostró su solidaridad con las víctimas del huracán Georges colaborando con Hispanic Federation Relief Fund durante el "Hurricane Georges Relief Fund 1998" (huracán Georges Fondo de Ayuda para 1998). Este evento fue transmitido en vivo a través del noreste de Estados Unidos por la cadena de televisión NBC. También participó en un evento en Hostos Community College para el mismo propósito. En 1994, Pacheco creó el Johnny Pacheco Scholarship Fund (Fondo de Becas Johnny Pacheco). 6. Discografía Caramelo (1960) Pacheco y su Charanga Vol 1 (1960) Pacheco y su Charanga Vol 2 (1961)

Que Suene la Flauta (1962) Chen Chen, El Suavesito Recuerdo de Arcano (1963) Las Charangas (1963) The Alegre All Stars Vol 1 (1963) Guachinango (1964) Latin Jam (1965) Pacheco at the N.Y. World's Fair (1966) Pacheco Te Invita a Bailar (1967) Para Gozar Belen (1967) Esencia del Guaguanco (1969) Mi Nuevo Tumbao (1969) Los Compadres (1970) Pacheco presenta a Monguito (1971) La Perfecta Combinación (1971) Cañonazo (1972) Mango, Piña y Marañón (1972) Pacheco At The New York World's Fair (1972) Volando Bajito (1972) Viva África (1972) Sabor Típico (1972) By Popular Demand (Por Demanda Popular) (1972) Tres de Café y Dos de Azúcar (1973) Viralo al Reves (1973) Celia & Johnny (1974) El Maestro (1975) Tremendo Caché (1975) Recordando el Ayer (1976) Esa Prieta (1977) Llegó Melón (1977) The Artist (1977) Los Dos Mosqueteros (1977) Que Suene la Flauta Vol 2 (1978) Los Distinguidos (1979) Los Amigos (1979) Los Dinámicos (1979) Las Tres Flautas (1980) Champ (1980) La Crema (1980) Sabrosura (1980) El Zorro de Plata presenta al Flaco de Oro (1981)

De Película (1982) Fajardo y Pacheco (1982) De Nuevo los Compadres (1983) Jicamo (1985) Salsobita (1987) Introducing Johnny Pacheco (1989) Celebracion (1989) Sima (1993) Johnny Pacheco (2000) Early Rhythms (2000) 6.1. Compilaciones 10 Great Years (1973) Lo Mejor de Pacheco (1974) Pacheco's Party (1995) 6.2. Colaboraciones Con Monguito: La Crema Sabrosura Con Pete "el Conde" Rodríguez: Volando Bajito La Perfecta Combinación Los Compadres Tres de Cafe y Dos de Azúcar De Nuevo los Compadres Jícamo Salsobita Celebración Con Héctor Casanova: El Maestro El Artista Los Amigos Con Celia Cruz:

Celia & Johnny Tremendo Caché Con Melón: Llegó Melón Flying High Con Celio González: El Zorro de Plata presenta al Flaco de Oro Con Daniel Santos: Los Distinguidos Celia, Johnny, Justo & Papo: Recordando El Ayer A touch of Class Soy la Ley 6.3. Como director de Fania All-Stars Live at the Red Garter Vol 1 Live at the Red Garter Vol 2 Live at the Cheetah Vol 1 Live at the Cheetah Vol 2 Live at Yankee Stadium Vol 1 Live at Yankee Stadium Vol 2 Live in Africa Live in San Juan - 1973 A Tribute to Tito Rodríguez Live in Japan - 1976 Delicate and Jumpy Spanish Fever Rhythm Machine Crossover Commitment Viva La Charanga Latin Connection Lo Que Pide La Gente Bamboleo California Jam

HavanaG Jam Guasasa Social Change Bravo The Perfect Blend Viva Columbia - The Cali Concert Live in Puerto Rico - 1993 Celia Cruz y Johnny Pacheco (Quimbara)

El Gran Combo (Vagabundo) - Música

El Gran Combo de Puerto Rico, comúnmente conocido como El Gran Combo, es una agrupación musical de Música salsa de Puerto Rico. Es sin dudas el grupo más exitoso de esa nación y uno de los grupos de salsa más conocidos en toda América Latina. Martes, 5 de octubre de 2010, 12:12, lecturas: 31 - marintaler 53

Muchos de los cantantes legendarios del género de la Música salsa han sido miembros en algún momento de la orquesta, por ello se le ha asignado el nombre de La Universidad de la Salsa. El Gran Combo fue fundado por Rafael Ithier en mayo de 1962. Ithier sigue siendo todavía el pianista de la orquesta y su director musical. El grupo se encuentra promoviendo su álbum más reciente Sin Salsa No Hay Paraiso en giras que los llevan alrededor del mundo.

1. El Nacimiento de El Gran Combo El grupo nació como resultado de la ruptura de Rafael Cortijo y su Combo en 1962, agrupación de la que era parte Rafael Ithier. Para ese entonces algunos miembros del ya desintegrado grupo se reunieron para la grabación de una placa discográfica junto con el cantante dominicano Joseíto Mateo en uno de sus álbumes de su compañía disquera Gema Records, resultando en el lanzamiento de Meneame los Mangos. El grupo fue llamado El Gran Combo por el empresario Rafael Álvarez Guedes, quien fuera el arreglita musical en la producción del disco. Los miembros iniciales eran Rafael Ithier, Eddie Pérez, Hector Santos, Rogelio "Kito" Vélez, Víctor Pérez, Martin Quiñones, Miguel Cruz, Milton Correa y Roberto Roena. El grupo se encontró nuevamente para definir los fundamentos de la orquesta y escogieron a los cantantes: Daniel Vázquez, Pellín Rodríguez y Chiqui García. En 21 de mayo de 1962, El Gran Combo se escuchó por primera vez en la radio puertorriqueña. Más tarde, se convirtieron en los músicos del estudio para el programa de televisión "La Taberna India", producido por Cerveza India. Luego de su debut en vivo en Hotel La Concha en San Juan, Puerto Rico, Chiqui García abandonó la orquesta. Sammy Ayala, quien había tocado con Ithier en la orquesta Cortijo, recomendó el reclutamiento de Junior Montañez. Al poco tiempo, éste cambió su nombre por Andy. 2. Primeros Álbumes En 20 de noviembre de 1963, El Gran Combo lanzó su primer álbum como grupo, Acángana, para Gema Records, con Rodríguez y Montañez como las voces líderes. El lanzamiento fue dos días antes del asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy. Después de ese terrible homicidio, la distribución del álbum en Puerto Rico fue pospuesto. Fue entonces que se comenzó a distribuir inicialmente en México,

Panamá y Venezuela en donde el disco fue muy bien recibido y muy bien difundido radicalmente. Fue distribuido, posteriormente, en Nueva York y después en Puerto Rico, en donde se convirtió en una exitosa producción reconocida por un Disco de Oro. La agrupación obtuvo gran éxito con presentaciones musicales en varios salones de baile de la ciudad de Nueva York, un año después del lanzamiento de su primer álbum. Estos salones incluían al Palladium Ballroom, el Centro de Manhattan y El Caborrojeño. El éxito que obtuvieron en dichos centros públicos, les abrió el camino para otras apariciones musicales similares en otros países, incluyendo a República Dominicana, Panamá, Colombia y Venezuela. A través de Latinoamérica la placa permanecía en primer lugar consistentemente en las listas musicales. Para ese entonces su popularidad les hizo acreedores de un contrato en televisión exclusivo en "El Show de las 12" en Puerto Rico. La creciente popularidad del show de televisión también hizo aumentar la demanda por la orquesta en toda clase de bailes y eventos musicales y a su vez aumentó las ventas del álbum. En 1964, el músico Elías López se unió a la orquesta. Sin embargo, el exceso de exposición hizo que sus demandas se fueran en declive. Aún, en 1967, su álbum Boogaloo con el Gran Combo también llegó al estatus de disco de oro. En 1969, Roberto Roena y Elías López abandonaron la orquesta para formar el Apollo Sound juntos, siendo sustituidos por Baby Serrano y Edwin Cortés. Héctor Santos' y Víctor Pérez también abandonaron el grupo y fueron sustituidos por José Duchesne y Mike Torres, quién fue a su vez sustituido por Gerardo Cruz, quién permaneció en la orquesta diez años. A pesar de estos cambios, siguió prosperando la agrupación y hasta ganó el premio Agüeybaná de Oro en Puerto Rico, como la mejor orquesta de 1969. 3. Los '70 La década siguiente empezó con más cambios aún con la sustitución de Milton Correa por Miguel Marrero. Entonces,

Mike Ramos fue incorparado al grupo para suplantar a Mike Torres, quién fue sustituido subsecuentemente por "Taty" Maldonado. Una vez más, la orquesta salió adelante ganando más premios. La fama de la orquesta creció internacionalmente. Problemas con la disquera Gema Records, forzó al grupo por un momento a producir sus álbumes independientemente, obligando a uno de los miembros del grupo (Andy Montañez)hipotecar su vivienda para cubrir los gastos de las producciones de sus discos. Esto resultó en el establecimiento de su propio sello discográfico, EGC Records y su primera producción, una placa titulada "Estamos Primeros". En 1971, el trombón, tocado por Fanny Ceballos fue introducido a la orquesta. Ceballos permaneció en la orquesta hasta su muerte por cáncer en 1991. El primer álbum con ese sonido fue "De Punta a Punta" que incluyó temas musicales clásicos tales como "Don Goyo", "Achilipú" y "Le dicen Papá". El disco ganó el premio al mejor disco en el Festival de discos de Oro de Miami. En 1973 Pellín Rodríguez dejó el grupo para lanzarse como solista y fue entonces sustituido por Marcos Montañez, hermano de Andy Montañez, quien trabajó con la orquesta por sólo seis meses, así mismo fue suplantado por el virtuoso sonero Charlie Aponte. En 1973, El Gran Combo cantó en frente de 50,000 fanáticos en el famoso Estadio Yanqui en ciudad de Nueva York como la actuación que abrió el espectáculo del concierto vendido a capacidad de Fania All Stars. En 1975 Miguel Cruz, uno de los miembros fundadores de la orquesta abandonó el grupo debido problemas médicos y fue sustituido por Fernando Pérez. El año siguiente, la orquesta ganó el Premio Nueva Orleans y también el premio de la Copa del Presidente otorgado en Venezuela por ser la mejor orquesta musical internacional en 1977. Pero ese año también vio la jubilación de Martín Quiñones y la también salida de Andy Montañez, quien se fue del grupo tras recibir un buen contrato para reemplazar a Oscar D'León en la orquesta Dimensión Latina. Jerry Rivas fue escogido para unirse a la orquesta. Ambos Rivas y Aponte todavía son miembros de la

orquesta. El éxito de este nuevo dúo fue probado con International lanzado en 1977 y En Las Vegas en 1978 que alcanzó el estatus de disco de oro. El lanzamiento del larga duración "El Gran Combo en Las Vegas" en 1978 alivió el miedo de muchos, quienes se preocuparon con los constantes cambios de personal que se producían entonces. Para finales de la década de los setentas la orquesta había ganado más honores, un ejemplo de esto es el reconocimiento que les fue otorgado en el Festival de Bomba y Plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña. La década de los setenta cerró con el lanzamiento de otro disco de oro llamado "Aquí no se sienta Nadie" en 1979 y una gira exitosa en Perú. El próximo año los vio obtener reconocimiento y validéz en el difícil mercado de México con el premio Calendario de Plata. 4. Años '80 y '90 La orquesta abrió los 80 con el lp Unity. Continuaron recibiendo numerosos premios en toda América Latina. En 1982 celebraron su aniversario número 20 en el Madison Square Garden. También alcanzaron a Europa ese año tocando en Paris, Francia. En 1984 viajaron a Alaska donde recibieron una gran bienvenida. Luego, lanzaron el álbum titulado Breaking the Ice ("Rompiendo EL Hielo") que les mereció su primera nominación al Grammy. A principios de los años 1990 fueron homenajeados en la ciudad de Madrid, España, abriendo la década con el pie derecho. En 29 de marzo de 1992 celebraron un concierto masivo en el Estadio Hiram Bithorn en frente de 30,000 personas. 5. El Nuevo Milenio En el 2002 El Gran Combo celebró su aniversario número 40 con dos conciertos vendidos a capacidad en el Coliseo Rubén

Rodríguez en Bayamón, Puerto Rico. Esta celebración generó un álbum renombrado que fue reconocido como uno de los mejores de ése año. Un año después recibieron una nominación al Grammy por Mejor Álbum Tropical. Desde el 2006 la orquesta ha lanzado sobre 40 álbumes o CD's y ha recibido numerosos premios, incluyendo discos de oro, un "Calendario de Plata" en México, un "Combo Dorado" en Colombia, un "Premio Paoli" en su patria, Puerto Rico y una distinción honorable en España y muchos otros. En el 2006 lanzaron su más reciente producción discográfica titulada Arroz con Habichuela, del cual salieron varios éxitos como "No Hay Manera", "Como Tiembla El Alma", "Piénsalo" y "Arroz Con Habichuela". 6. Discografía Serie Título Año de Producción Sello LPG 1170 Menéame los Mangos 1962 Gema Records LPG 1181 El Gran Combo... de Siempre 1963 Gema Records LPG 1188 Acángana 1964 Gema Records LPG 1195 Ojos Chinos - Jala Jala 1964 Gema Records LPG 3001 El Caballo Pelotero 1965 Gema Records LPG 3011 El Swing del Gran Combo 1966 Gema Records LPG 3021 En Navidad 1967 Gema Records LPG 3027 Maldito Callo 1967 Gema Records LPG 3030 Esos Ojitos Negros 1967 Gema Records LPG 3035 Fiesta con El Gran Combo 1967 Gema Records LPG 3044 Boogaloos Con El Gran Combo 1967 Gema Records LPG 3052 ¿Tu Querías Boogaloo?, ¡Toma Boogaloo! 1967 Gema Records LPG 3057 Pata Pata, Jala Jala y Boogaloo 1968 Gema Records LPG 3061 Tangos 1. De que presumes 2. En un beso la vida 3. Amargura 4. Una canción 5. Visión 6. Milonga sentimental

7. Sin ella 8. Milonga del 900 9. Volvió una noche 10. Por una cabeza 6.1. 1967 Gema Records LPG 3066 Los Nenes Sicodélicos 1968 Gema Records LPG 3074 Latin Power 1968 Gema Records LPG 3078 Smile It's 1968 Gema Records LPG 3083 Éste si que es El Gran Combo 1970 Gema Records RCSLP 1911 Estamos Primeros 1970 EGC Records RCSLP 1912 De Punta a Punta 1971 EGC Records RCSLP 1913 Por el Libro 1972 EGC Records RCSLP 1914 En Acción 1973 EGC Records RCSLP 1915 Número Cinco 1973 EGC Records RCSLP 1916 Disfrútelo hasta el Cabo!! 1974 EGC Records RCSLP 1921 Número Siete 1975 EGC Records RCSLP 1922 Los Sorullos 1975 EGC Records RCSLP 1923 Mejor que Nunca 1976 EGC Records RCSLP 1924 Internacional 1977 EGC Records RCSLP 1925 En Las Vegas 1978 Combo Records RCSLP 2013 Aquí no se Sienta Nadie 1979 Combo Records RCSLP 2018 Unity 1980 Combo Records RCSLP 2021 Happy Days 1981 Combo Records RCSLP 2026 Nuestro Aniversario 1982 Combo Records RSCLP 2034 La Universidad de la Salsa 1983 Combo Records RSCLP 2039 Breaking the Ice 1984 Combo Records RSCLP 2043 Innovations 1985 Combo Records RSCLP 2045 Nuestra Música 1985 Combo Records RSCLP 2048 El Gran Combo y su Pueblo 1986 Combo Records RSCLP 2054 Romántico y Sabroso 1988 Combo Records RSCLP 2060 Ámame 1989 Combo Records RSCLP 2070 ¡Latin Up! 1990 Combo Records RSCLP 2080 Erupción 1 Agua Pasada 2 Fuente de Amor "A Ti" 3 Mente Positiva 4 El Trovador 5 La Curandera

6 Gotitas 7 Trinchera 8 Te Quiero Porque Te Quiero 6.2. 1991 Combo Records RSCLP 2090 Gracias, 30 Años de Sabor!! 1 Gracias 2 Vete 3 Más y Más 4 Olvidemos Lo Ocurrido 5 Psicología 6 Los Tenis 7 Vivir Soñando 8 Dulce Amor 9 Ella Fue 10 Odio, Amor y Deseo 6.3. 1992 Combo Records RSCLP 2095 First Class International 1 Te Deseo 2 Recapacitemos 3 Hechicera 4 Sin Rencor 5 Quiereme 6 Pancho Fantasia 7 No Me Cuentes 8 Maldito Recuerdo 9 Jala Jala 10 Me Seduces 6.4. 1993 Combo Records COM 2104 Puerto Rico: La Ruta Del Sabor 1 Buena O Mala 2 Con Los Brazos Abiertos 3 Dame Un Beso 4 No Jueges Con Fuego 5 Vida Vencida

6 Lo Sabia 7 Te Estas Poniendo Viejo 8 Amor De Tempestad 6.5. 1994 Combo Records COM 2111 Juntos De Nuevo con... Andy Montañez 1 Por El Pecho No 2 Julia 3 Sigue Ella Boba 4 Si Me Muero 5 Vagabundo 6 Achilipu 7 Hojas Blancas 8 El Son De Saturce 9 La Soledad 10 Cunabiche Adentro 6.6. 1995 Combo Records UMD 42004 Para Todos los Gustos 1 Amor De Playa 2 De Que Te Quejas 3 Femenina 4 A Nadie Le Importa 5 Amor A Control 6 Remoto 7 Si Supieras 8 No Digas Que No 9 Reconciliacion 10 Quien Sera 11 Amor De Tele 12 La Chica De Mis Suenos 6.7. 1995 Fonovisa Inc UMD 42007 Por Todo lo Alto 1996 Combo Records COM 2130 Pasaporte Musical 1998 Combo Records COM 2134 Nuevo Milenio - El Mismo Sabor 2001 Combo Records SNY 9322 40 Aniversario en Vivo! 2002 RCA Records

SNY 95481 Aquí Estamos y de Verdad 2004 Sony International SNY 702756 Arroz con Habichuela 2006 Sony International Sin salsa no hay paraiso 2010 Sony Music Latin 7. Discos Compilatorios Serie Título Año de Producción LPG 3036 Boleros Románticos 1972 LPG Merengues 1968 LPG Bombas, Bombas, Bombas 1968 LPG Guarachas 1968 DH 1501 15 Grandes Éxitos Vol.1 1993 DH 1509 15 Grandes Éxitos Vol.2 1993 DH 1510 15 Grandes Éxitos Vol.3 1993 RCSLP 2029 20th Anniversary 1982 RCSLP 2050 25th Anniversary 1987 COM 2091 30 Aniversario, Bailando con el Mundo 1992 COM 2125 35th Anniversary: 35 Years Around The World 1997 FTS 20007 30 Éxitos Remasterizados DH 5001 Los 40 del... 2003 8. Miembros Actuales 8.1. Cantantes Charlie Aponte (1973 - presente) Jerry Rivas (1977 - presente) Luis "Papo" Rosario (1980 - presente) 8.2. Orquesta Rafael Ithier - líder, director, piano (1962 - presente) Eddie Pérez - saxofón (1962 - presente) Freddie Miranda - saxofón (1980 - presente) Luis "Taty" Maldonado - trompeta (1970 - presente) Victor "Cano" González - trompeta(1980 - present) Moisés Nogueras - trombone (1991 - presente) Freddy Rivera - bass (1989 - presente) Domingo "Cuqui" Santos - timbales (1988 - presente) Miguel "Pollo" Torres - conga (1979 - presente)

Richie Bastar - bongo (2001 - presente) Jorge Torres - Ingeniero de sonido 8.3. Antiguos miembros 8.3.1. Cantantes Pellín Rodríguez (1962 - 1973) Marcos Montañez (1973) "Chiqui" Rivera (1962) Andy Montañez (1962 - 1977) 8.3.2. Percusionistas Roberto Roena - Bongó (1962 - 1969) Milton Correa - timbales (1962 - 1970) Miguel Marrero - timbales (1970 - 1979) Edgardo Morales - timbales (1979 - 1988) Martín Quiñones - conga (1962 - 1977) Martin Quiñones, Jr. - conga (1977) Luis Díaz - conga (1977) Baby Serrano - Bongó (1969 - 1984) José Miguel "Mitchel" Laboy - Bongó (1984 - 2001) 8.3.3. Bajo Miguel Cruz - (1962 - 1975) Fernando Pérez - (1975 - 1989) 8.3.4. Trompetistas Mike Torres (1969) Gerardo "Grillo" Cruz (1969 - 1979) Nelson Feliciano (1979 - 1980) Rogelio "Kito" Vélez (1962 - 1964) Elias Lopez (1964 - 1969) 8.3.5. Trombonistas Epifanio "Fanny" Ceballos - trombón (1971 - 1991)

Toñito Vázquez - trombón (1991) 8.3.6. Saxofonistas Hector Santos (1962 - 1969) José Duchesne (1969 - 1980) 8.3.7. Otros Daniel Vázquez (1962 - ?) Mickey Duchesne (1962 - ?) Edwin Cortés (1969) Tommy Sánchez (1969 - ?) Mike Ramos (1970 - 1979) Edwin González (1979) El Gran Combo (Vagabundo)

72 COMPLICADO MODERNO - Música

El "78 COMPLICADO" es una figura de Salsa que consiste en formar 'ochos' continuos sin soltar las manos de la pareja mientras se va girando. Comienza con una vuelta a la dama y desenlace de la misma. Martes, 5 de octubre de 2010, 14:20, lecturas: 33 - marintaler 53

La 'complicación' consiste en anudarnos a nostros mismos al tiempo que anudamos a la pareja seguidamente. Al pasar la

pareja por nuestra espalda, la soltamos para comenzar una nueva figura. 72 COMPLICADO MODERNO

72 - Música

Como la serie de los '70', el "72" es una figura de Salsa que viene a ser los primeros pasos del "72 COMPLICADO MODERNO" que vimos. Martes, 5 de octubre de 2010, 14:28, lecturas: 22 - marintaler 53

Es decir, hacemos girar a la dama y su consecuente desenlace para terminar apoyando sus brazos sobre nuestros hombros mientras seguimos girando. 72 72 COMPLICADO MODERNO

71 - Música

Martes, 5 de octubre de 2010, 14:31, lecturas: 43 - marintaler 53

El "71" es un paso de baile Salsa que consiste en hacer girar a la dama y con la mano suelta por detrás para el desenlace, tras lo cual sólo ponemos una sola mano de la pareja en nuestro hombro. 71

SOMBRERO - Nettby

Se coge a la dama por la muñeca derecha con la mano izquierda, dejando libre la mano que alacanzará tu mano derecha. Sábado, 23 de octubre de 2010, 12:53, lecturas: 16 - marintaler 53

Inclinando un poco el brazo derecho se le hace avanzar delante tuyo marcando el paso hacia atrás con el pien izquierdo, mientras la dama se pasea con el pie derecho hacia delante. Se hace girar a la dama frente tuyo y le coges la otra mano que tenía suelta, manteniendo sus dos brazos hacia arriba en ángulo. Vueves enviar ahora el pie derecho hacia atrás mientras terminas de hacerla girar al lado tuyo. Cuando haya girado la dama sobre si, sin soltarle las manos, giras tú por dentro del lazo. Para cerrar, en vez de quedarte en la posición anterior

de ella donde tenía los brazos alzados en ángula, le colocas tu brazo derecho sobre su hombro derecho y acoges su mano izquierda desde tu espalada hacia tu hombro. Y para finalizar, le sueltas la mano derecha mientras la induces a adoptar el camino inverso ahora hacia tu izquierda. ____ * Parece un poco complicado pero con el video se entiende mejor. Sombrero

EL DEDO - Nettby

El inicio es igual que el sombrero asiendo la mano derecha de la dama por la muñeca, dejando su mano suelta que aprovechamos para tomarla con nuestra mano libre. Sábado, 23 de octubre de 2010, 13:03, lecturas: 16 - marintaler 53

El primer giro también es igual colocando la dama a tu lado, pero con la variante de que la sueltas manteniendo solo tu mano derecha. La impulsas suavemente hacia atrás y le haces venir hacia tu derecha. Y a la vez que giras por detrás de ella, la haces girar también sobre sí misma. Ahora eres tú el que giras dejando la mano de la mano a la

altura de tu hombro derecho. Enchuflas atrayéndola hacia ti y haciéndola girar por delante como al principio, solo que esta vez retraes tu paso hacia atrás mientras la dama se coloca en ángulo hacia ti. La sueltas hacia atrás y avanzas hacia adelante. Finalmente, das dos pasos hacia atrás mientras la dama se coloca mirando en cuarenta y cinco grados respecto a tu posición. Y terminas como el sombrero, esto es, haciéndola girar ahora en sentido inverso que al principio. EL DEDO SOMBRERO

VACILALA - Nettby

Con vacílala, sombrero y el dedo, el inicio es el mismo y el cierre también. Sugerimos ver las entradas correspondientes, y allí nos remitimos. Sábado, 23 de octubre de 2010, 13:10, lecturas: 23 - marintaler 53

Solo que con vacílala la sueltas del todo en la primera vuelta, quedando la dama dándote la espalda. La dama vuelve hacia ti mientras tú avanzas hacia ella y la enlazas con tu mano derecha en su espalda, atrayéndola, mientras la mano izquierda de la dama resposa en tu hombro derecho. El cierre queda como dijimos al principio de esta noticia, es

decir, igual cierre que explicamos en EL DEDO y SOMBRERO. Esto es, haciéndola girar ahora en sentido inverso que al principio. VACILALA EL DEDO SOMBRERO

Ismael Rivera (El Nazareno) - Nettby

Ismael Rivera más conocido como "el Brujo de Borinquen" y también como el Sonero Mayor (San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, 5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987) fue un famoso artista en el área de la música latina. Domingo, 24 de octubre de 2010, 11:16, lecturas: 14 - marintaler 53

En los años setenta formaba parte de la famosa Fania All Stars. Tuvo su éxito más grande con Las Caras Lindas, escrito por Tite Curet Alonso. "El Nazareno" también es una canción muy famosa de Rivera, y se refiere a los peregrinajes que Rivera hizo, desde 1975 a 1985, a la procesión del Cristo Negro de Portobelo, Panamá. Las canciones más famosas son por excelencia los temas "El Incomprendido" y "El nazareno".

Ismael Rivera (El Nazareno)

Ruben Blades (Pedro Navaja) - Nettby

"Pedro Navaja" es una canción de salsa, escrita e interpretada por el músico panameño Rubén Blades, sobre un criminal con ese nombre. Domingo, 24 de octubre de 2010, 11:26, lecturas: 15 - marintaler 53

Inspirada en la canción " Mack The Knife" de Bertolt Brecht (música de Kurt Weill), narra los últimos momentos del criminal y una prostituta en una calle del "viejo barrio". La canción fue incluida en el álbum "Siembra", en 1978. Ruben Blades (Pedro Navaja)

Henry Fiol y Saoco (Siempre sere guajiro) - Nettby


En 1976, el debut del Conjunto Saoco en el sello Mericana Records, “Siempre Seré Guajiro”, fue producido entre Henry Fiol, William Millán y Al Santiago. Henry Fiol y Saoco (Siempre sere guajiro)

SALSA [MUSIC] - Nettby


Música para el oído. Salsa

Roberto Torres (Caballo viejo) - Nettby

Caballo Viejo es una canción de estilo folclórico venezolano con letra original del poeta venezolano Eduardo Acevedo que fue interpretada por Simón Díaz, uno de los más importantes cantantes venezolanos de todos los tiempos.

Lunes, 25 de octubre de 2010, 11:37, lecturas: 17 - marintaler 53

La canción aparece en el álbum homónimo de 1980. Ha sido objeto de valiosos reconocimientos, y es considerada la más famosa e importante canción llanera de Venezuela. Ha sido traducida a doce idiomas, y ha sido versionada por numerosos artistas y conjuntos musicales de fama internacional(existen alrededor de 300 versiones de ella). Algunos han sido Papo Lucca, Celia Cruz, María Dolores Pradera, Julio Iglesias, Gilberto Santa Rosa, José Luis Rodríguez, Opus Cuatro, Polo Montañes, Oscar D'León, Ray Conniff, Freddy López, Celso Piña, Rubén Blades, Roberto Torres, Tania Libertad, Carlos Nuño y la Grande de Madrid (en un popurrí homenaje a Julio Iglesias titulado "Medley"), Armando Manzanero, Ry Cooder, Martirio, Bareto y Plácido Domingo. Una versión muy famosa fue la de los Gipsy Kings, grabada con el título Bamboleo. Sobre la autoría de la letra de Caballo Viejo Conocida como una de las canciones más famosas de Simón Díaz, con música y letra de su autoría, existe una gran polémica en torno al autor de la letra. Hoy en día es reconocido el hecho de que la letra fue escrita por el poeta venezolano Ángel Eduardo Acevedo, mientras que la melodía fué tomada de la canción "Caballo que no Galopa", de Horacio Guarany. Roberto Torres (Caballo viejo)

Larry Harlow y Ismael Miranda (Señor sereno) - Nettby

Ismael Miranda también llamado El Gran Maelo o simplemente maelo, desde pequeño interés por la música, a los 11 años formó parte de grupos de vocalización llamados "The 4 J's" y "Little Jr. and the Class Mates". Lunes, 25 de octubre de 2010, 12:19, lecturas: 15 - marintaler 53

Participó con ellos en varias actividades, incluyendo una de las primeras ediciones del espectáculo que celebraba Jerry Lewis para la Distrofia Muscular, en Palm Gardens. A la edad de 19 años se integra en el grupo Fania All Stars, convirtiéndose en el cantante más joven de los que componían este grupo, ganándose el apodo de "El Niño Bonito de la Salsa". Dada la buena impresión que causó sus actuaciones con Andy Harlow, el hermano de éste, Larry, decidió reclutarlo para su orquesta. Ismael Miranda inició su ciclo de grabaciones con el llamado "Judío Maravilloso", en el álbum "El Exigente". Convencido del potencial del joven cantante, en 1968, Larry lanzó una nueva producción titulada "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda". A renglón seguido, los aciertos se repitieron con las grabaciones "Electric Harlow", "Tribute to Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran paso" y "Oportunidad". Con Larry Harlow, Ismael incursionó también en el campo de la composición, compartiendo créditos con éste en los temas "La revolución", "Guasasa", "Arsenio", "El malecón" y "Lamento cubano", entre otros. En la composición también se anotó éxitos como "Señor sereno", "Abran paso", "Así se compone un son", "Lupe, Lupe" y "Pa' bravo yo", ésta última popularizada por el sonero cubano Justo Betancourt.

Larry Harlow y Ismael Miranda (Señor sereno)

Hector Lavoe (El periodico de ayer) - Nettby

El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la salsa. Lunes, 25 de octubre de 2010, 14:36, lecturas: 17 - marintaler 53

Desde 1975, Lavoe inicia su carrera y lanza los discos "La voz", "De ti depende" y "Comedia", que contenían canciones como "Periódico de ayer", de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, "El cantante". Durante esta época, Lavoe participó también en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época. Hector Lavoe (El periodico de ayer)

Cheo Feliciano (Salome) - Nettby

José Luis Feliciano Vega, mejor conocido como Cheo Feliciano (nacido el 03 de julio 1935 en Ponce , Puerto Rico ), es un compositor y cantante de salsa y bolero, la música. Lunes, 25 de octubre de 2010, 17:52, lecturas: 25 - marintaler 53

Feliciano se crió y se educó en la ciudad de Ponce, que se encuentra en la parte sur de Puerto Rico. Cuando era un niño, fue apodado "Cheo" por su familia - un nombre que significa José y es un término normalmente utilizado por los amigos cercanos y familiares. Sin embargo, el nombre se quedó y se convirtió en parte de su nombre todos los días (con el apodo evita la confusión con José Feliciano , otro gran cantante de Puerto Rico a quien no está relacionado). A temprana edad fue influenciado por la música de bolero del trío Los Panchos . Cuando tenía sólo ocho años de edad formó su primer grupo con sus amigos y lo llamó "El Combo Las Latas". Eran tan pobres que sus instrumentos musicales fueron hechos fuera de las latas. Feliciano asistió a la Escuela Libre de Música de Ponce después de terminar su educación primaria donde estudió y se convirtió en un percusionista. En 1982, Feliciano formó su propio sello discográfico llamado "Coche Records" y en 1985 se convirtió en el primer cantante tropical para actuar en el Teatro Amira de la Rosa en Barranquilla, Colombia . En 1987, obtuvo el papel de Roberto Clemente padre en el musical "Clemente". En 1990, Feliciano grabó el álbum bolero titulado "Los" sentimientos "de Cheo", un álbum de música romántica. 17 años habían pasado desde que todas las grabaciones de boleros de La Voz Sensual y Looking for Love, ambos grabados

en Buenos Aires, Argentina y orquestrated y arreglado por el maestro Jorge Calandreli. Ha viajado por toda Europa, Japón, África y América del Sur. En Venezuela, tuvo una reunión con Eddie Palmieri. En 1995, Feliciano ganó un premio disco de platino para "La Combinación Perfecta" (la combinación perfecta). En 2000, Feliciano grabó "Una Voz, Mil Recuerdos" (Una Voz, Un Mil recuerdos) como un homenaje a varios cantantes de Puerto Rico. El álbum fue nombrada entre las 20 actuaciones pendientes del año por la Fundación Nacional de la Cultura Popular de Puerto del Carmen Rico. En 2002, grabó "Cheo en la Intimidad". Actualmente Feliciano está trabajando con el cantante panameño Rubén Blades y actor. Esta producción tendrá que cantar música "eachothers". Una fecha de lanzamiento no ha sido determinada. Feliciano sigue siendo muy activo y continúa viajando y llevar a cabo en todo el mundo. Cheo Feliciano (Salome)

Lalo Rodriguez (Devorame otra vez) - Nettby

Ven Devórame Otra Vez fue el primer sencillo del álbum "Un Nuevo Despertar" de Lalo Rodríguez. La canción se caracteriza por sus letras sensuales en el momento de la salsa romántica de la época.

Lunes, 25 de octubre de 2010, 17:59, lecturas: 19 - marintaler 53

La canción alcanzó el puesto # 10 en la lista Hot Latin Tracks alcanzando. Y en el primer Premio Lo Nuestro, premios 1989, la canción recibió el premio "Canción Tropical del Año". Lalo Rodriguez (Devorame otra vez)

Conjunto Clasico (Regreso) - Nettby

En 1979 se crea El Conjunto Clásico por parte de Ramón Castro, productor, percusionista y coros, en compañía del compositor Ramón Rodríguez, tambien en coros y percusión. Lunes, 25 de octubre de 2010, 18:06, lecturas: 22 - marintaler 53

El Conjunto Clásico contó en su fundación con Tito Nieves, puertorriqueño de nacimiento e incluyó a José Febles, Ray Maldonado, Hector Zarzuela, Luís Doñe y Luís Ortiz en las trompetas; las congas de Eddie Montalvo, Eddie Montes y Johnny Rodríguez; Luís Mangual en el bongo; Sonny Bravo en el piano; el bajo de Andy González; Charlie Rodríguez en el tres; Ramón Rodríguez en el guiro; Ramón Castro en las maracas; los coros de Milton Cardona, Ramón Rodríguez, Ramón Castro y José “chiquitín” Rivera. Este trabajo presentó como arreglista a los señores José Febles, Marty Sheller, Luís Cruz, Luís Ramírez y Luís E. Ortiz. Conjunto Clasico (Regreso)

7 - Nettby

El 7 tiene un truquillo: fijaros bien en el movimiento de la muñeca de la mano izquierda y, a medio paso, gira hacia ti que afirmas a la dama en una misma postura dándote la espalda, para luego impulsarla con tu mano derecha hacia donde ha salido antes de girar, desenvolví&eacut Martes, 26 de octubre de 2010, 20:05, lecturas: 15 - marintaler 53

e;ndose. 7

PASEALA - Nettby

En esta figura de Salsa la dama se presenta a tu derecha. Ambos tienen los brazos cruzados por la espalda. Atraes a la dama hacia tu derecha mientras pasas por delante de ella. Martes, 26 de octubre de 2010, 20:18, lecturas: 20 - marintaler 53

Vacilas con el pie y vuelves la dama a su sitio para volver a la posición inicial, aunque con los brazos máas estirados de los dos. Importante: Esta vez la dama pasa frente a ti dándote la cara y gira ahacia tu izquierda. Rebobinad varias veces para coger la jugada. Vuelves a vacilar con el paso, pero esta vez la dama pasa por detrás tuyo. Y terminas cogiendo su mano derecha en ángulo con tu mano derecha estirada y las piernas de ambos separadas para el siguiente paso. La vacilas otra vez, esta vez con la mano, y la atraes hacia tí por delante tuyo. Gira sobre sí misma hacia ti, te desplazas a tu derecha y cambias de mano para soltarla hacia tu izquierda, donde culmina al lateral tuyo. PASEALA

84 - Nettby

La dama se presenta a tu izquierda, mientras sujetas su mano. Das paso atrás con tu pie izquierdo y la dama hacia delante también con el izquierdo preparando un giro. Martes, 26 de octubre de 2010, 20:59, lecturas: 12 - marintaler 53

Tu pie izquierdo sirve de soporte para, simultáneamente, ambos se presentan cara a cara, al desenvolver un medio giro hacia el otro. Vacilas con las manos asidas hacia tu derecha y tu izquierda. La sueltas hacia tu izquierda, manteniendo suave tu mano izquierda. Y ahora viene lo bueno: Fijaros y rebobinad. Das un paso atrás como antes, pero esta vez es el pie derecho el que apoya el próximo giro, mientras sujetas con ambos manos la mano derecha de la dama: esta vez sostienes su muñeca con la izquierda mientras con la derecha preparas el giro. Y ahora viene lo importante: La dama gira ante ti por su izquierda pasando por el arco de tu brazo derecho. Figura importante. Desenlace: ¡Fantástico¡ Aprovechas su giro para asir su otra mano y termina el giro ante ti con sus brazos en "V" , mientras tú los mantienes en alto. Llevas tu paso derecho hacia atrás en ángulo contra el suelo, mientras tu pie derecho soporta en plano todo el siguiente giro por la derecha de la dama. Estudiaros la jugada: ¡Al girar, los brazis han de quedar entrecruzados! Continúan con los brazos entrecruzados y hacen un giro rotatorio sobre sí mismos, el uno hacia el otro. Mantienes tu paso derecho delante y la dama,. el izquierdo. Siguen girando sobre sí mismos sin soltarse las manos. Y esta vez le haces la misma jugada del "Arco", al revés que la anterior, pero manteniendo ahora tus manos sobre sus hombros. Y aquí es donde se contenmpla bien la figura, si mantenéis el pause.

Y ahora sí que viene uno bien complicado hacia el minuto 0:15. Los dos se "Vacilan" al mismo tiempo, sin soltarse, mientras mantienes tu pie izquierdo hacia delante y la dama, el derecho. Fijaros bien. Si es preciso rebobinar, hacedlo. Se desenvuelve a la dama como había quedado antes frente a ti y dándote la espalda. Pero esta vez la figura no termina frente a ti, sino a tu derecha. Y aún más complicado todavía: Se vacilan los dos sin soltarse, mientras continuas maneniendo tu mano izquierda asiendo su mano izquierda sobre su nuca. En este momento aprovechas para "Marcar" con tu derecha. Entonces, con esta mano, haces que gire sobre ti mientras ambos mantienen el movimiento. Esta vez no estás estático, sino que la acompañas. Sigues con los brazos entrelazados, pones tu pie derecho hacia atrás y preparas el próximo giro. Sin soltarla, esta vez tú pasa por delante de la dama. Continuan los brazos entrelazados, sin soltarse las manos. Y ahora viene la figura extraordinaria: La preparas agachándotye mientras giras y así indicas a la dama tu propósito: pasas tu pie izquierdo delante tuyo firme en el suelo, mientras tu pie derecho se mantiene en ángulo. Sin soltarla, la "Vacilas" nuevamente y retrotraes a la dama y la avanzas hacia tu derecha. Fijaros que los brazos han de quedar entrecruzados y extendidos. Y la dama a tu derecha. Si "pilláis" bien esta última figura, el desenlace es mejor todavía: Vuelves a "Vacilar" a la dama hacia tu izquierda, pero esta vez gira delante tuyo. Y ya entonces la sueltas para concluir en la posición inicial, presentando la dama en tu izquierda. 84

Eddy Santiago (Lluvia) - Nettby

Miércoles, 27 de octubre de 2010, 11:47, lecturas: 8 - marintaler 53

Esto es Salsa!! Eddy Santiago (Lluvia)

Raphy Leavitt y la Selecta (Jibaro soy) - Nettby


Salsa suave!! Raphy Leavitt y la Selecta (Jibaro soy)

Orquesta la Solucion (La rueda) - Nettby


El baúl de la Salsa!! Orquesta la Solucion (La rueda)

Qué locura enamorarme yo de ti [MUSIC] - Nettby


¡Qué locura!! Que locura enamorarme yo de ti

Tú me haces falta [MUSIC] - Nettby


Tú me haces falta. Tú me haces falta

MIA [MUSIC] - Nettby


MIX. Eddie Santiago ( MIA)

TÚ ME QUEMAS [MUSIC] - Nettby


TÚ ME QUEMAS [Eddie Santiago]. TÚ ME QUEMAS [Eddie Santiago]

NADIE MEJOR QUE TÚ [MUSIC] - Nettby


NADIE MEJOR QUE TÚ [Eddie Santiago]. NADIE MEJOR QUE TÚ [Eddie Santiago] JAMÁS [Eddie Santiago] INSACIABLE [Eddie Santiago]

CASI UN HECHIZO [MUSIC] - Nettby


CASI UN HECHIZO [Jerry Rivera] CASI UN HECHIZO [Jerry Rivera]

HEY JUDE [MUSIC] - Nettby


HEY JUDE [Tony Vega]. HEY JUDE [Tony Vega]

CLUB DE SALSA

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