Cilio Pablo - Filosofia Ricotera - Tics de La Revolucion

Pablo Cillo

Filosofía Ricotera Tics de la Revolución

Cillo, Pablo Filosofía ricotera: tics de la revolución / Pablo Cillo; coordinado por Mónica Piacentini; dirigido por Tomás Lambré.1a ed. 1a reimp.- Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Del Nuevo Extremo,2013. 400 p.; 23x15 cm. ISBN 978-987-609-380-4 1. Filosofía. I. Mónica Piacentini, coord. II. Tomás Lambré, dir. III. Título CDD 190

© 2013, Pablo Cillo © 2013, Editorial Del Nuevo Extremo S.A. A. J. Carranza1852 (C1414 COV) Buenos Aires Argentina Tel / Fax 54 ( 11) 4773-3228 e-mail: [email protected] www.delnuevoextremo.com Correcciones: DianaGamarnik Diseño de tapa: ML Diseño interior: Marcela Rossi Primera reimpresión: septiembre de 2013 ISBN: 978-987-609-380-4 Reservados todos los derechos.

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Para Sil

Índice Exordio...........

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Introducción....... ........................ ....................... 1. Fundamentación del trabajo:¿ Qué es esto? .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . . ¿Es posible una Filosofía Ricotera?. . . 2. Fundamentación de la Filosofía Ricotera: 3. Sobre la metodología del trabajo:¿De qué modo está hecho el trabajo? . . . 4. Aclaraciones pertinentes: ¿Qué hace falta saber para comprenderlo? . . . . .................... 4.1. Aclaración filosófica ..................... 4.2. Aclaración histórico-filosófica ..................... ............ 4.3. El esquema de desarrollo histórico-filosófico del trabajo.....

... .. 5. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: El sentido del nombre . . . . . . . .

PRIMERA PARTE: El Deseo y el sistema social según la Filosofía Ricotera [La Filosofía Ricotera Clásica: La Teoría del Sujeto y la Teoría Sociopolítica Ricotera]........ ........ ........ ........ .....

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Capítulo I: ¡GULP! .. ........................ ....................... 35 0. ¡GULP!: El sistema social según la Filosofía Ricotera. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 1. Barbazul versus el amor letal: El sistema social I [El sistema despótico-prostibulario] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 2. La bestia pop: El sistema social y el deseo del artista I [Producción del artista]. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 3. Roto y mal parado: El deseo y el sistema social capitalista . . . . . . . . . . . . . 45 4. Unos pocos peligros sensatos: El deseo y lo reactivo I [Temor al futuro] .. 48 5. Pierre el vitricida: El deseo y la destrucción I [La máquina neurótica] . . . . 53 6. Yo no me caí del cielo: La conexión erótica I [El romántico] . . . . . . . . . . . . . 54 7. Te voy a atornillar : La conexión erótica II [Según el sistema social capitalista]. . . 56 8. Superlógico: El sistema socialII [Inversión de los roles en el sistema social] . . 59 9. Ñam fri frufi fali fru : El sistema social III [¿Esquizia del sistema social despótico-prostibulario?] . .. . . .. . . .. . . .. . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . . 60

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| Filosofía Ricotera

10. El infierno está encantador esta

noche: Las fuerzas activas y la maquinaria deseante del artista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11. Criminal mambo: La máquina de guerra I [La máquina perversa y la máquina paranoica]. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . ........................ .. Capítulo II: OKTUBRE .................... 0. OKTUBRE: El deseo y la subversión del sistema social. . . . . . . . . . . . . . . . . 1. Fuegos de Octubre: S ubversión del sistema social . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2. Preso en mi ciudad : El sistema socialIV [Máquina social carcelaria urbana] . . 3. Música para pastillas: El sistema social V [Proyección discursiva del sistema social local] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4. Semen Up: Sobreel numeny la conexión erótica[La I línea de fuga perversa]. . . 5. Divina TV Führer : La matriz conectiva del sistema social . . . . . . . . . . . . . . . 6. Motorpsico: La máquina deseante I [Las catexis reaccionarias preconscientes] .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . 7. Ji ji ji: Sobre el numen y la conexión erótica II[La línea de fuga psicótica] . . . 8. Canción para naufragios: El deseo y lo reactivo II

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9. Ya nadie va a escuchar tu

[La línea de fuga destructiva]. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . remera: El tiempo del deseo . . . . . . . . . . . . . . . .

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SEGUNDA PARTE: Las Conexiones y la Distribución de las Fuerzas según la Filosofía Ricotera [La Escolástica Ricotera: La Teoría del Conocimiento y la Teoría Ético-política Ricotera] ........ ..... .....

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...... Capítulo III: UN BAIÓN PARA EL OJO IDIOTA ..................... 0. UN BAIÓN PARA EL OJO IDIOTA: La naturaleza de las conexiones determinadas por el sistema social . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1. Masacre en el puticlub: Las conexiones reactivas según el sistema social I [Proyección del flujo] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2. Noticias de ayer: Las conexiones reactivas según el sistema social II [Circulaciónd elfl ujo]. . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . 3. Aquella solitaria vaca cubana: El deseo y la pasividad I [El estancamiento del sistema social] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4. Todo preso es político: El sistema social VI [Eterno Retorno del sistema social carcelaria] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5. Vencedores vencidos: Las conexiones reactivas según el sistema social III [La eterna derrota] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6. Vamos las bandas: El sistema social y el deseo del artista II [Reproducción del artista]. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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7. Ella debe estar tan linda:

Sobre el numen y la conexión erótica III [La naturaleza del deseo] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8. Todo un palo: Metafísica ricotera I [La muerte como filo constitutivo de la actividad deseante] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Capítulo IV: BANG, BANG, ¡ESTÁS LIQUIDADO…! ..... ..... ..... ..... ... 0. BANG, BANG, ¡ESTÁS LIQUIDADO…!: La dinámica de las fuerzas en el sistema social. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1. Héroe del whisky: El desterritorializado y la creación..... ..... ..... ... 2. Rock para los dientes: El sistema social VII [Sistema social laboral]. . . . . . 3. La parabellum del buen psicópata: El deseo y la destrucción II [La máquina psicopática] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4. Un pacman en el Savoy: El deseo y la destrucción III [La máquina de guerra capitalista] . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . . 5. Nadie es perfecto: El deseo y lo reactivo III [La línea de fuga autodestructiva].. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . . 6. Esa estrella era mi lujo: El final de la conexión erótica I [Las fuerzas pasivas] .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . . interior de la máquina deseante.. ... .. ... ... .. ... ... .. ... ... .. ... ... ... .. ... ... .. ... .. 8. Maldición, va a ser un día hermoso: El Eterno Retorno y las fuerzas reactivas I [La negación del acontecer] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9. Nuestro amo juega al esclavo: El sistema social VIII [Máquina social represiva epocal].. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..

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7. Ropa sucia: La dinámica de las fuerzas hacia el

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TERCERA PARTE:La Máquina Deseante y la Distribución de las Fuerzas Maquínicas según la Filosofía Ricotera [La Filosofía Ricotera Moderna: Replanteo de la Teoría del Sujeto y de la Teoría Ético-política Ricotera] .. .. 171 Capítulo V: LA MOSCA Y LA SOPA .................... ................ 0. LA MOSCA Y LA SOPA: La máquina deseante y su funcionamiento ambivalente .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. 1. Toxi-Taxi: El sistema social IX [Sistema social capitalista-dealer] ..... ... 2. Fusilados por la Cruz Roja: La actividad deseante alienada. . . . . . . . . . . . . 3. Un poco de amor francés: La conexión erótica III [El sí del perverso-transgresor] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4. Mi perro dinamita: La maquinaria deseante y sus conexiones locales . . . . 5. Blues de la artillería : El deseo y lo reactivo IV [La oligarquía despilfarradora] . . . 6. Tarea fina: La conexión erótica IV [Homeóstasis e histeria] . . . . . . . . . . . . .

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7. El pibe de los

astilleros: La máquina de guerra II / La conexión erótica V [La máquina esquizo revolucionaria] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8. Nueva Roma: El sistema social X [Sistema social imperialista I]. . . . . . . . . . 9. Salando las heridas: El deseo y la destrucción IV [El estafador] . . . . . . . . . 10. Queso ruso: El sistema social XI [El sistema social imperialista II: Fin del mundo bipolar] .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. .

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Capítulos VI y VII: LOBO SUELTO/ CORDERO ATADO ..... ..... ..... ..... Introducción aLOBO SUELTO/ CORDERO ATADO: La relación entre las fuerzas . .

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Capítulo VI: LOBO SUELTO ......................................... 0- LOBO SUELTO:L as fuerzas activas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1. Rock para el negro Atila: Surgimiento de las fuerzas activas a partir de las reactivas I [El arrojado]. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2. Sorpresa de Shanghái: La ambigüedad intrínseca a la disrupción del sistema social . .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. 3- Shopping Disco Zen: La religión del sistema social consumista . . . . . . . . .

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4. Un ángel para tu soledad : Metafísica ricotera II

[Las fuerzas activas y el Eterno Retorno]. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . 5. Buenas noticias: La ambigüedad intrínseca a la conexión con el numena rtístico .. ... ... .. ... ... .. ... ... .. ... ... .. ... ... .. ... ... . 6. Susanita: Sobre el numen y la conexión erótica IV [La línea de fuga del esquizo].. ........................ ........................ .. 7. Espejismo: El E terno Retorno y las fuerzas reactivas II [La ilusión] . . . . . . . 8. Gran Lady: ¿La inversión de las fuerzas es siempre una subversión de lo impuesto? .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . 9. La hija del fletero : El final de la conexiónerótica II [Las fuerzas destructivas] . . . 10. Lobo caído: Surgimiento de las fuerzas activas a partir de las reactivas II [El asesino] .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Capítulo VII: CORDERO ATADO ........................ .............. 0. CORDERO ATADO: Las fuerzas reactivas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1. Yo, caníbal: La máquina de guerra III [La máquina milagrosa sacrificial] . . 2. Ladrón de mi cerebro: Metafísica ricotera III [El azar y el Eterno Retorno] . . . 3. ¡Es hora de levantarse, querido! ¿Dormiste bien?: El deseo y la pasividad II [Pathos nacional].. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. 4. Perdiendo el tiempo: El final de la conexión erótica III [Aceptación pasiva del Eterno Retorno] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5. Caña seca y un membrillo: La m uerte y la inversión de las fuerzas. . . . . . .

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6. Lavi-rap: El sistema social y

el deseo del artista III [Circulación del producto artístico]. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7. El arte del buen comer : El deseo y la destrucción V [La estrella] . . . . . . . . . 8. ¿Lobo estás?: ¿Cómo pueden disfrazarse las fuerzas reactivas de activas?. . 9. Botija rapado: Surgimiento de las fuerzas activas a partir de las reactivas III [El escapista] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10. Etiqueta negra: El des eo y la destrucción VI [Todo lo que sube, baja]. . . .

CUARTA PARTE: Replanteo de la Teoría del Deseo [La Filosofía Ricotera Contemporánea: La Máquina de Guerra y la Libertad] .. .. Capítulo VIII: LUZBELITO ....................... .................... 0. LUZBELITO:L a máquina de guerra .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1. Luzbelito y las sirenas: La máquina de guerra IV [La máquina esquizo-revolucionaria]. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2. ¡Cruz diablo!: El deseo y la destrucción VII [Los costos de la destrucción] . 3. Ella baila con todos: Sob re la libertad I [¿Por qué anda con todos?]. . . . . . La máquina de guerra V [El advenimiento de la máquina de guerra] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5. Nuotatori Professionisti: La máquina de guerra VI [La máquina de adaptación psicopática] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6. Blues de la libertad: Sobre la libertad II [¿Cómo es y cuánto cuesta ser libre?] . . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. . . .. 352 7. La dicha no es una cosa alegre : Sobre la libertad III [La dicha y la libertad] . . . 8. ¡Me matan, Limón!: La máquina de guerra VII [La máquina de resistencia psicopática] .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. 9. Rock yugular: El sistema social XII [La máquina social subyugante] . . . . . 10. Mariposa Pontiac: La máquina deseante II [Las catexis revolucionarias del inconsciente] ........................ ........................ 11. Rock del país: El sistema social y el deseo del artista IV [Máquina de guerra artística] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4. Fanfarria del cabrío:

QUINTA PARTE: Conclusión tentativa del análisis de la Filosofía Ricotera [Sobre ser libre] ....................... Capítulo IX: Juguetes Perdidos ......................

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Apéndice: Bibliografía utilizada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Suponiendo que la verdad sea una mujer, ¿cómo?, ¿no está justificada la sospecha de que todos los filósofos, en la medida en que han sido dogmáticos, han entendido poco de mujeres?, ¿de que la estremecedora seriedad, la torpe insistencia con que hasta ahora han solido acercarse a la verdad eran medios inhábiles e ineptos para conquistar los favores precisamente de una hembra? Lo cierto es que la verdad no se ha dejado conquistar y hoy toda especie de dogmática está ahí en pie, con una actitud 1

de aflicción y desánimo . Algún día se sentirá la necesidad de instituciones en que se viva y se enseñe como yo sé vivir y enseñar; tal vez, incluso, se creen entonces también cátedras especiales dedicadas a la interpretación del Zaratustra. Pero estaría en completa contradicción conmigo mismo si ya hoy esperase yo encontrar oídos y manos para mis verdades: que hoy no se me oiga, que hoy no se sepa tomar nada de mí, eso no solo es comprensible, eso me parece incluso lo justo2.

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NIETZ SCHE, F. W., Más allá del bien y del mal , Prólogo, comienzo.

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NIETZ SCHE, F. W., Ecce Homo, Por qué escribo libros tan buenos.

Exordio La suavidad del útero. La tibia soledad que era la más dulce compañía. Seguramente nadie recuerda esa sensación, pero de algún modo ella siempre vuelve. Después, en el orden cronológico, debés haber sido una bella pieza encajando en algún lugar, quizás un pecho. Tiempo más tarde, cuando el órgano parlante comenzó a cobrar vida propia, instigada por el entorno, dentro tuyo apareció esa maquinita incesante: Yo soy, Yo debo ser, te susurraba. Seguramente te enseñaron que su nombre es conciencia y detrás de esa idea colaron mil dispositivos vigilantes. Entonces se acabó el día de la plenitud y comenzó la noche de la duda. Pero todo día tiene sus sombras, tanto como toda noche sus destellos. En esa noche, curiosamente, fue cuando volviste a andar solo. Entonces, cuando todo pareció estar fatalmente perdido, sentiste nacer en tu interior una nueva máquina más veloz e insolente. Frente al drama impuesto, ella se erigió a partir de restos de juguetes: Puedo ser, te gritaba angustiada. Aunque primero fue el miedo inspirado por los mecanismos de represión instalados en tu deseo, más tarde las manos se habían vuelto locas con pequeños proyectos de dominio, y los númenes derramados hicieron lo demás. Si la máquina acepta el orden impuesto, rápidamente accede a una porción de mundo para descargarse. ¿Tiene algún sentido toda esta farsa más allá de la autosatisfacción banal? Este es el problema fundamental: ¿En qué consiste ser? Para responder este interrogante tu deseo —vaya uno a saber por cuánta infinidad de factores— entró en conexión con la maquinaria de guerra ricotera. Esta se manifestó como un delirio, bajola forma de uncollage de fuerzas tan fulgurante que no podía ser comprendido sin una mediación, sin una puesta en relación con una totalidad más amplia que la inmediata. Fue entonces cuando comprendiste que el único proyecto al alcance era el de intentar estabilizarlas, traicionarlas para apropiarte de ellas. Lo que enfrentará el que supere las próximas páginas no es sencillo, ya que dar cuenta de la putrefacción de una cultura y de sus íntimas posibilidades nunca podría ser comprendido evitando lo complejo. Aun así, no hay

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que ser una persona de capacidades intelectuales fuera de lo común para comprender lo que está atravesando la Filosofía Ricotera: la realidad que enfrentamos a diario. De esta forma, el problema no pasa por lo intelectual, sino por el deseo implicado en arrojarse a surcar aguas profundas y agitadas. Frente a ello hay dos posibilidades: abrir los ojos para ver en todo su esplendor lo que acontece o cerrarlos con fuerza para obviar lo innegable . Por lo tanto: «Este asunto está ahora y para siempre en tus manos, nene [o nena]». 3

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“Los procesos que tienen lugar en el desarrollo de una fobia neurótica, perturbación que no es más que un intento de fuga ante una satisf acción instintiva, nos dan el modelo de la génesis de este aparente ‘pulsión de perfeccionamiento’; pulsión que, sin embargo, no podemos atribuir a todos los individuos humanos. Las condiciones dinámicas para su existencia se dan cier tamente en general; pero las circunstancias económicas parecen no favorecer el fenómeno más que en muy raros casos”. FREUD, S., Más allá del principio del placer , V. Cabe aclarar que Freud habla de la economía libidinal (en nuestros términos, del deseo) y no del vil metal.

Introducción 1. Fundamentación del trabajo:

¿Qué es esto?

Este trabajo analiza cuáles son nuestras posibilidades de acuerdo con la discusión de nuestra esencia (¿qué somos?), que nos remite directamente a la búsqueda de causas: ¿por qué somos así? Es evidente que ninguno de ambos interrogantes se puede responder apelando de manera exclusiva a la Filosofía o a la Historia. Cada una de las ciencias sociales tendrá sus propias versiones de la respuesta respecto de los interrogantes en cuestión. Nosotros nos serviremos primordialmente de la Filosofía para dar una visión de conjunto de las relaciones de sentido hacia el interior del discurso ricotero, y de la Historia para aportar contenido y sentido a tal dinámica. No queremos rebajar a las demás disciplinas, ni mucho menos a la Historia, sino dejar sentado que es de la Filosofía de donde hemos tomado la red básica de conceptos que guían el trabajo, lo cual implica una interpretación con determinada orientación y límites, que debería ser completada por sendas investigaciones del resto de las disciplinas. Estos interrogantes usualmente se han respondido remitiendo a conjuntos vagamente definidos. Así, todo es un problema de las relaciones entre razas (evolucionismo), partidos políticos (liberalismo) o clases sociales(marxismo). Entonces, el despliegue analítico se limita a la manipulación de las formas particulares de dispersión y alienación implicadas en tal o cual coyuntura, prevaleciendo como pivote de la investigación el análisisde grupos molares (conjuntos “mayores”) como los mencionados. Estos, intentaremos mostrar, son formaciones reaccionarias derivadas que se erigen como única fuente srcinaria de un sentidoauténtico. Cobran apoyo en documentos que surgen de la cultura letrada, periodística, científica o incluso de la marginal, pero encubren el proceso de producción de lo real tras aquello que es su residuo. Lo peligroso de esta postura es que pierde la imagen panorámica de

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la molécula (conjunto menor) viviente detrás del análisisinfinitesimal de las relaciones en un paisaje estéril. Si buscamos algo en el orden de lo molecular que nos permita elucubrar cómo se articulan las fuerzas que determinan nuestra versión de la Historia, debemos contar con una serie temporal de singularidades discursivas que no esté articulada en torno a un principio trascendente (más allá, en el campo ideal), sino en relación con el campo de sus posibilidades inmanentes (más acá, en el campo empírico). La maquinaria discursiva ricotera permanece dentro de la multiplicidad que enfrenta cualquier habitante urbano. Marca el punto de quiebre a partir del cual se producen las tendencias revolucionarias y reaccionarias del deseo local, en el orden ideológico, metafísico, político, económico, etc. La prueba radica en que su rendimiento comercial (los que pagan por ellos), es decir, su superlativa capacidad de generar las conexiones que se extiende dentro del sistema urbano que va de Buenos Aires a Córdoba (y un poco más allá) y, eventualmente, hasta Montevideo, rara vez se extiende más lejos. De este modo, por ser demasiado “autóctonos”, Los Redondos permanecen en el margen de un movimiento cultural mundial como es el rock, por el contrario, por no ser tan “autóctonos” escapan al encanto por lo exótico que valió al tango o al folklore cierto rendimiento en el mercado internacional. El discurso ricotero es esquizia (‘ruptura o escisión’), que no es lo mismo que esquizofrenia (‘inteligencia escindida’), que implica un proceso que cae por uno de sus bordes, la ruptura o desterritorialización total, o que paranoia (‘contra inteligencia’), que implica la caída hacia el otro lado del borde, la reterritorialización o consolidación total. Así, el discurso ricotero podría ser comprendido como el borde. Hacia uno de sus lados, se desarrolla el discurso de Soda Stereo, en el que el yo es el protagonista que se diluye, se parte en dos (stereo es el sonido ‘grabado y reproducido en dos canales’): el yo testigo y su experiencia atravesada por flujos desterritorializadores efervescentes, multicolores, sexuales, psicodélicos. Hacia el otro lado, en vez de explotar y dispersarse en ol s flujos mencionados, elyo se reconcentra sobre ellos, oponiéndoles un nuevo territorio, reterritorializando los flujos sobre la calle, el vicio, el rock. No en vano los padres del monstruo fueron realmente atinados con su nombre:Los Ratones Paranoicos. Este tipo de bandas, por lo anterior, tienen un rendimiento exclusivamente lo4

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http://es.wikipedia.org/wiki/Sonido_estereof%C

3%B3nico

Introducción |

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cal, de preferencia en el conurbano bonaerense, conformando la unidad bastarda de la paranoia vernácula: las fuerzas reactivas de la Tierra; en tanto Soda Stereo puede trascender esos límites gracias a la facilidad con la que su discurso fue asimilado por el último avance del capitalismo en Latinoamérica. Los Redondos conforman entonces el borde, esa ruptura que no es nunca total, ese santo enloquecer sin caer en la locura como estado hospitalario. Su característica fundamental es escapar a las determinaciones propias de las formaciones molares que lo persiguen, el discurso ricotero se muestra como el punto cero simbólico a partir del cual podemos comprender las formaciones urbanas argentinas contemporáneas. Por ello, mostraremos cómo el discurso ricotero permite determinar las formas que adquieren las tendencias reaccionarias y revolucionarias que impiden o posibilitan al deseo darse la libertad que es su condición de desarrollo. Por ello, el protagonista de este discurso no es, como en el caso de los anteriores, referido preferencialmente por la primera persona, sino por la tercera persona, el, ella o ellos: puro deseo en acto y muy poco de un sujeto residual… 2. Fundamentación de la Filosofía

Ricotera: ¿Es posible una Filosofía Ricotera?

La tesis fundamental del trabajo es que a partir del discurso poético ricotero podemos derivar una Filosofía en tanto visión de mundo coherente, organizada en torno a los problemas (morales, éticos, metafísicos, políticos, antropológicos, etc.) que nuestra tradición cultural generalmente asigna a dicho campo epistémico. Las letras no son así filosóficas sino en un sentido derivado, tanto como poéticas en un sentido primordial. Esto enriquece sus posibilidades de significación filosófica, lo que no sucedería si fuesen meras transposiciones más o menos metafóricas de conceptos prefabricados por tal disciplina. A continuación, desarrollaremos una serie de problemas y criticas que se pueden alzar contra este trabajo. ¿Es posible una Filosofía Ricotera? Sí,el trabajo a continuación es laprueba. Se dirá entonces que la Filosofía refiere a una disciplina con conceptos, métodos y una organización sistemática, que no tienen las letras deLos Redondos. Esto es falso. El trabajo a continuación es la prueba. Los conceptos, métodos y organizaciones de los sistemas impuestos no son ni los únicos, ni fueron siempre los mismos, y menos todavía los mejores. Entonces, llega el argumento final: ¿se puede hacer filosofía de prácticamente cual-

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quier fenómeno? Sí. De hecho es lo que sucede con la filosofía del alimento, de la vestimenta, de programas de TV, etc. La diferencia radica en la potencia intrínseca de cada superficie simbólica. ¿No se pierde el sentido poético del discurso ricotero cuando se lo reduce a una interpretación filosófica? Se podrá sostener que la poesía vale en cuanto tejido discursivo abierto a una pluralidad de interpretaciones que se ven obturadas a través de la conceptualidad filosófica. Pero la poesía se pierde cuando dejamos de interpretarla, que es más o menos cuando la convertimos en un fetiche inerte. Es decir, como la poesía vale en tanto mera apertura que permite a cada cual interpretar lo que le venga en gana, al intentar definir una interpretación estaríamos aniquilando su característica esencial, ciñéndola a un sentido determinado. Es decir, la elevaríamos a dogma. Esta es la crítica subjetivista o relativista más simple. Frente a ella, queremos hacer estallar las posibilidades de la poesía ricotera, queremos expandir los temas a los que supuestamente refiere, porque ha sido fatalmente rebajada a mero apéndice del culto a la psicodelia y el descontrol (y no es que no hable de ello, sino que lo que importa es cómo lo hace). ¿Por qué una filosofía y no un dogma ricotero? Una religión o un dogma ricotero nos haría confundir el discurso en cuestión con las formas discursivas contra las que se erige, de las que seguro también se nutre. Ellas tienden a cerrarse sobre sí mismas sin admitir la permeabilidad precisa para que su transformación y expansión encuentre cauces progresivos. Frente al discurso científico-filosófico dominante en nuestra época, el discurso ricotero se presenta como contradiscurso. Por ello, no hablamos aquí de un dogma ricotero, lo cual implicaría la existencia de una estructura fija y absoluta para lo que señala como bueno, bello o verdadero. Si aceptásemos el discurso ricotero como verdad revelada, terminaríamos separando el mundo en dos polos: el verdadero y los demás modos degradados a la figura de la falsedad o la trivialidad. Sin embargo, una de las características primordiales de la visión de mundo que el discurso ricotero supone es lo que en Filosofía se denomina monismo , que da por tierra con la idea de un mundo o una realidad separada en dos o más partes completamente independientes la una de la otra, es decir, no trata de dividir las problemáticas en verdadero y falso, bueno y malo, etc., sino de ver el conjunto que las polaridades siempre coexistentes producen. Desde tal punto de vista 5

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Teoría referente al Ser, a lo que comprende todo lo que es entendido de modo unitario.

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lo que es, es uno y lo mismo, siempre bajo diferentes combinaciones, pero siempre unitario. ¿Qué sentido tiene entonces la elucubración de una Filosofía Ricotera habida cuenta de la pluralidad y vigencia de todas las demás interpretaciones desde un punto de vista monista? Cada cual interpreta los temas de Los Redondos como le parece y ninguna interpretación anula a las demás. El objetivo de este trabajo no es el constituirse en el tribunal de disciplina interpretativo. Sí es su objetivo elaborar una serie de relaciones conceptuales que extiendan la potencia semántica inherente al discurso ricotero, de modo tal que las interpretaciones posibles queden comprendidas coherentemente en torno suyo. No sistematizar, sino extender una red de flujos por el cual las interpretaciones atraviesen potenciándose unas a otras. De este modo a través del análisis diacrónico (secuencial) de los discos, presenciaremos el despliegue de un discurso que desmenuza los mismos problemas desde ángulos distintos, componiendo una visión del mundo con niveles de complejidad constantemente crecientes, cuyos puntos críticos nos habilitarán a atribuirle un desarrollo histórico-filosófico propio. ¿Hacen realmente poesíaLos Redondoso son meros epígonos de lo dionisíaco? ¿La poesía no es la de Lorca, Girondo o Borges? El problema con este punto de vista es que otros dirán que nisiquiera la de estos es verdadera poesía, sino la de Hölderlin, Trackl, etc. Todos nos merecen gran respeto. Ellos dirán que estos poetas escriben dentro de una tradición que se remonta a temas milenarios y que recuperan, por ejemplo, el misticismo medieval, tratando de elucubrar el modo en que las palabras refieren de modo adecuado a la divinidad, a lo absoluto. Insistimos, esta búsqueda es válida. Pero, por otro lado, ¿qué hay de los parias, de los desangelados, de los huérfanos de cultura? Es posible afirmar que toda esa masa heterogénea, arrancada de su tierra y de sus tradiciones, cuyo vínculo con lo divino se ha roto para siempre bajo el formato tradicional, no merece, no puede aspirar a su poesía. Creemos que, por el contrario, la lírica ricotera viene a cubrir una necesidad ineludible y creemos además que lo hacetan auténticamente como cualquier otra forma de poesía. Nuestro mejor argumento en este sentido es lo hondo que cala en el público sin necesidad de montarse por completo enlos grandes aparatos publicitarios, logrando a pesar de ello un indiscutible efecto masivo en el ámbito local. ¿Vale la pena la elaboración de una Filosofía Ricotera? Toda vez que en la Historia se elucubró una herramienta para comprender el mundo, capaz de liberar el potencial de las partes sojuzgadas del deseo, hicieron falta sus urbanizadores. Ellos fueron también un medio más al servicio de la ruptura de tal o cual cadena. Luego está en cada uno aqué nuevas cadenas aferrarse.

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3. Sobre la metodología

hecho el trabajo?

del trabajo: ¿De qué modo está

Suponemos que el discurso ricotero es monista, mas no monolítico, por lo que en su seno hay distintas fuerzas. Así, lo más elevado y lo más execrable están contenidos en el discurso como parte de una misma dinámica y no como dos polos tajantemente opuestos. En forma análoga, nuestro trabajo se sirve de la maquinaria analítica filosófica para organizar dichas fuerzas, afinar su uso como herramientas que permiten la exploración y el más completo conocimiento de la maquinaria deseante del lector. Dados nuestros actuales límites, nos veremos obligados a dejar de lado el preciso análisis del discurso lírico ricotero en relación con su indisoluble soporte musical y visual. Por otro lado, para poder abonar a la exhaustividad del análisis, sin perder en rigor y para que no se oponga al discurso ricotero el falaz reduccionismo de ser un mero capítulo de la Ideología rock (aunque de hecho lo sea), entendiéndolo como otro caso del estéril cinismo o hedonismo posmoderno, no renunciaremos a las citas a las grandes autoridades de la tradición de pensamiento occidental, puesto que no representa más que su ineludible fermentación. Pero todo lo anterior sería imposible si el formato del libro fuese el de una árida tesis académica (aunque por momentos seguramente cobrará esa forma para afirmarse frente a sus detractores). Del mismo modo, no todo el mundo tiene acceso a una frondosa biblioteca o formación. Por ello, nuestras fuentes pueden ser todas consultadas en la web, mostrando una de las grandes verdades del discurso ricotero en acción: el desarrollo del sistema productivo abre fisuras que hacen plausible su transformación. De allí que no citaremos la página del libro (todos se pueden conseguir en su versión digital en distintas páginas, según el caso), sino la parte del mismo en la que se encuentra el fragmento en cuestión. Del mismo modo, la mayoría de las definiciones fueron extraídas delDiccionario de la Real Academia Españolaen línea (www.rae.es) y las etimologías delDiccionario Vox Latín o Griegoen su versión digital. Así, se intentará explicar en la introducción de cada disco cuál es el problema filosófico principal, cuál es su relación con el contexto histórico local e internacional del cual surge, cuál es su relación con la totalidad del discurso ricotero y cuál es la interpretación que permite aunar todo lo anterior. Este esquema, a menor escala y según los casos, se repetirá en todos los temas de cada disco. Para hilvanar las interpretaciones, por una cuestión de economía de espacio textual y de coherencia discursiva, hemos dividido las letras en unida-

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des de sentido menores integradas al discurso interpretativo que pueden diferenciarse porque están destacadas con caracteres en negrita y cursiva. Del mismo modo, cuando anclemos el análisis en uno o más términos extraídos de las letras, primero lo destacaremos con comillas angulares («…») y luego lo mantendremos destacado solo con negrita y cursiva.

4.

Aclaraciones pertinentes: ¿Qué hace falta saber para comprenderlo?

4.1.

Aclaración filosófica

Se impone una aclaración mínima para comprender el hilo filosófico del trabajo. La pregunta principal que guía la Filosofía es la Metafísica: ¿Qué es lo real? Dentro de la tradición del pensamiento occidental, los antiguos respondieron que era una totalidad no creada, eterna y ordenada que identificaban con la Naturaleza. Esta totalidad incluía lo humano y lo divino. Luego, los judeocristianos se plantearon que la realidad era una totalidad creada en un momento y ordenada según la voluntad de un Dios único que está más allá de ella. La totalidad se parte, se eleva el Dios cristiano. A partir de la modernidad, el desarrollo del sistema productivo europeo pone de relieve la inadecuación entre los métodos y verdades de la ciencia cristiana y la realidad efectiva sobre la que se debía operar. Este proceso usualmente denominado matematización de la naturaleza genera un nuevo tipo de partición en la totalidad, por la que el sujeto y sus capacidades para decodificar la naturaleza crean teorías y técnicas que se vuelven en la esencia de la realidad, independiente del resto que se torna mera materialidad disponible. Más adelante, el sujeto pensado como autosuficiente, punto de partida puro y absoluto, comenzó a trastabillar. Entonces el problema dejó de ser cómo y qué puede conocer el sujeto, y se volcó sobre qué es el sujeto: ¿algo estable y constante como una cosa, un yo racional o un manojo de pulsiones volátiles? ¿Es una mera combinación de ambos, en la que cada una de las partes permanece separada de la otra? Respecto de esta pregunta, la Filosofía Ricotera no parte desde el punto de vista idealista o cristiano que tiende a fracturar la realidad en dos: lo Real y su Copia, Cielo y Tierra, Razón y Pasión, entronando a uno y degradando a otro de los dos polos. La Filosofía Ricotera no es dualista, sino monista, parte de la idea de que lo real es una unidad indisoluble. Para comprender esa realidad, parte de algo previo a la manifestación que llamamos sujeto: el deseo. El deseo se

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hace singular en un individuo que es una molécula deseante (un conjunto de deseos y tendencias). A su vez, esta singularidad funciona como una máquina, tiene partes u órganos y se conecta a flujos y a otras máquinas permitiendo la circulación y transformación de flujos discursivos de los que las teorías y las técnicas surgen. Las máquinas deseantes que somos funcionan al mismo tiempo sobre una geografía que implica condiciones específicas que determinan el tipo de maquinaria social ( socius) de la que surgen las máquinas deseantes o los deseos puntuales. Para explicar el funcionamiento de la máquina deseante estableceremos una analogía con el funcionamiento de la Biología, la Economía y la Psicología. Así, por ejemplo para la Biología una persona o un animal se nutre por un proceso que comienza con la ingesta, sigue con la digestión y culmina con la evacuación de un resto; oes producido, se desarrolla y luego muere. La Economía, por su parte, supone que se produce la producción (por ejemplo, se extrae el petróleo), luego se produce ladistribución/registro (se procesa el petróleo, se obtienen sus distintos derivados y se distribuyen), y finalmente se produce elconsumo (se usa el combustible para poner en funcionamiento un motor). En último término, la Psicología deleuziana permite explicar el comportamiento de la máquina deseante recurriendo a las tres Síntesis del Inconsciente que motorizan nuestros deseos: en primer lugar, la Síntesis Conectiva (expresada por la “y” del lenguaje natural): la máquina siempre funciona en conexión con otras máquinas, es decir, somos lo que somos porque nos conectamos con la teta materna, con otras personas, con medios de comunicación, con una herramienta de trabajo, etc., lo que a su vez implica la circulación de ciertos flujos: la leche materna, la cultura, un conocimiento o información, etc., que implican a su vez cierta codificación de la realidad, un modo de verla; la segunda es la Síntesis Disyuntiva (expresada por la “o” del lenguaje natural), que nos señala el modo en el que la fase anterior genera una serie de modificaciones en la actividad deseante, por ejemplo, después de acceder a una formación institucional de cualquier tipo brotan una serie de posibilidades (“hago mi propia familia”, “me sigo formando o no”, “busco un trabajo o espero”, “lo que aprendí sirvió o no”, etc.); por último, la Síntesis Conjuntiva (expresada por el “por lo tanto” del lenguaje natural) nos señala al resto de la operación (por ejemplo, “soy una persona de familia”, “soy un profesional”, “soy un trabajador”, “soy un fracasado”, “soy un sobreviviente”, etc.). La máquina deseante no surgió de la nada, sino que en ella están sedimentados los restos de las máquinas sociales represivas que han impuesto las condiciones históricas de su producción, determinando a su vez la

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línea de fuga como vertiente no tolerada por el socius (máquina social o sistema), por la que el deseo se abre paso operando transformaciones. Tenemos, así, tres sistemas sociales máquinas ( sociales o socius), es decir, tres tipos de organización distinta del deseo, relacionadas con sus correspondientes sistemas económico-políticos: 1) La máquina social primitiva-territorial monta el deseo sobre el cuerpo lleno de la tierra. Así, por ejemplo, un nativo americano se entiende a partir de la pachamama o de un ídolo totémico representado por alguna fuerza animal. Dichas representaciones se traducen en un código de parentesco y alianzas que conjuga las relaciones económicas (riqueza), sociales (prestigio) y políticas (poder) de la comunidad. El jefe concentra la riqueza y el prestigio, y solo disputa el poder político con el chamán u otros jefes. Las comunidades primitivas no acumulan los excedentes, sino que los invierten (incinerándolos o donándolos) en plusvalía de código , es decir, más prestigio y más poder. La línea de fuga por la que esta se rompe esperversión la , la ruptura de la alianza, la creación de una nueva filiación, una nueva deidad, etc. 2) La máquina social despótico-divina, imperial o bárbara se monta sobre 6

el deseo y desterritorializa (saca de lugar) y decodifica (traduce) los códigos primitivos unidos a la tierra, a la tribu y al sentimiento local, volcándolos sobre el cuerpo vacío del déspota y/o del dios. Este principio trascendente sobrecodifica y reterritorializa los flujos. Así, un nativo argentino durante la época virreinal perdía su identidad y se convertía en súbdito del rey de España cuya legitimidad derivaba de la ‘Voluntad divina’, para un siglo después devenir ciudadano de una Nación libre. Esta maquinaria logra la unificación que supone la formación de las primeras sociedades sedentarias centralizadas, es decir, crea el Estado primigenio. La línea de fuga por la que esta se rompe es lapsicosis por el lado de los que resisten el significante despótico (divino o terrenal), la ley imperial y la paranoia por el lado de los que la protegen.

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“Sin embargo, si queremos tener una idea de las fuerza s posteriores del cuerpo sin órganos en el proceso no interrumpido, debemos pasar por un paralelo entre la producción deseante y la producción social […]. Lo que ocurre, simplemente, es que las formas de producción social también implican […] un elemento de antiproducción acoplado al proceso, un cuerpo lleno determinado como socius. Este puede ser el cuerpo de la tier ra, o el cuerpo despótico o incluso el c apital […]. En una palabra, el socius como cuerpo lleno forma una superficie en la que se registra toda la producción que a su vez parece emanar de la super ficie de registro. L a sociedad construye su propio delirio al regis trar el proceso de producción…” . En DELEUZE, G . y GUATTARI, F., El Antiedipo, El cuerpo sin órganos.

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3)

La máquina social capitalistaretiene aspectos de los anteriores, frente a la sobrecodificación de la máquina despótica, opone el cuerpo patinoso del Capital. Este opera una nueva desterritorialización de los flujos que trastorna laplusvalía de código (el prestigio del jefe guerrero, del noble medieval) enplusvalía de flujo (el éxito, la ganancia, el capital del capitalista). Así, por ejemplo hoy se desea de acuerdo con lo impuesto por el flujo alucinatorio publicitario al servicio del consumo perverso determinado por las relaciones de producción de cadalugar. La actividad deseante, en vez de replegarse sobre sí misma como en la psicosis paranoica, se diluye en la multiplicidad de lo externo. La perversión, el goce de sí mismo, la desterritorialización constante producida por el sistema capitalista permite la expansión total del deseo que tiene como línea de fuga a la esquizofrenia que supone una ruptura total, mientras por el otro lado el Estado imperial reúne en forma violenta lo que pueda trastocar la circulación constantemente creciente de los flujos, la línea de fuga paranoia fermentada. El liso desiertocapitalista crece entre ambas. Por último, entre la máquina social y la máquina individual hay una re-

lación de determinación recíproca. Por un lado, la máquina social intenta estancar el deseo de las máquinas individuales (sujetos) que derivan de ella, poniéndole el chaleco de fuerza de las catexis reaccionarias preconscientes de interés. Es decir, le imprime fuerza, carga de energíacatectiza ( ) el deseo que se ajusta a los intereses del sujeto. Estos intereses son preconscientes porque son contenidos de nuestra mente a los que en principio podríamos acceder, puesto que no han sido reprimidos. El interés radica en la necesidad de las instituciones gregarias (como la familia, el Estado y, en última instancia, la máquina social), de proteger su desarrollo: La gran paranoia al servicio de la reproducción eterna y universal de la miseria. Por otro lado, las catexis revolucionarias del inconsciente o deseo obedecen al movimiento inverso por el cual el desterritorializado se deja atravesar por las anteriores, trasformando, produciendo nuevas y múltiples posibilidades, que deliran la máquina social, imponiéndole el derrotero de su necesaria superación/alteración.

. . Aclaración histórico-filosófica

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La aclaración anterior no tendría sentido si no diésemos cuenta de los factores históricos que determinan la posición del deseo en el contexto del que brota la Filosofía Ricotera. El problema de la conformación histórica de la identidad nacional fue reducida por Sarmiento a una cuestión de latitu-

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des y razas muy a tono con el pensamiento de su época: En el sur quedarían alineados todos los componentes autóctonos y regresivos (los nativos), algunas “mezclas” e ingredientes foráneos o posteriores a la colonización (pensemos en Martín Fierro, el negro y el gaucho), como así también el sur de Europa que no se había logrado acoplar a la Revolución Industrial y al modo de producción capitalista que la soportaba. Por eso, se justificaba la admiración compulsiva con el norte protestante de Europa, bajo la égida de Inglaterra, entendido como modelo de civilización opuesta a la “barbarie” de los elementos antes mencionados que no calzaban con su ideal de Nación pujante, vinculada al librecomercio con las “grandes naciones”. Sin embargo, Sarmiento fue lúcido en un aspecto usualmente marginado de su planteo, lejos de toda ingenuidad concebía que el Estado burgués solo podía formarse sobre el disciplinamiento previo de la sociedad por parte de la formación despótica o bárbara. Es cierto, sin la “pacificación” de la máquina paranoica rosista, no podría haber cobrado tanta velocidad la violenta y esquizofrénica transformación posterior al servicio del capital concentrado nacional y foráneo. Pero el planteo sarmientino falla radicalmente a la hora de explicar la tragedia nacional partiendo de una teoría idealista-racista (propia de la moda intelectual de la época). El proceso independentista que arranca en 1810 nació de la necesidad de la reducida elite formada por comerciantes y terratenientes criollos, de hacerse cargo del poder político y desplazar económicamente a su contraparte ibérica para pasar a ser los portentosos y legítimos comerciantes de las Provincias Unidas y Soberanas del Sur. De hecho, la Corona española obviamente no podía pagar ni demandar como los demás, menos cuando Napoleón tenía cautivo al rey español, que había renunciado a su soberanía por las abdicaciones de Bayona. Desde aquel entonces la clase comerciante, luego la terrateniente y por último la de los intermediarios del poder externo (políticos, funcionarios varios, militares, etc.) han estado al servicio del pago de sendas deudas. A fines del siglo XIX, el proyecto que se impuso a partir de la derrota de Rosas en Caseros (1852) no había logrado atraer más que a los remanentes de mano de obra desocupada (campesinado empobrecido) por el tardío proceso de industrialización en el sur de Europa, exiliados por las guerras civiles y luego por las mundiales. Lo único con lo que la generación del 80 concibió que podría dominar el asedio de estas fuerzas telúricas: fuerzas de la tierra, cada uno venía con su visión de mundo —desde el nativo hasta el mestizo y el inmigrante—, con su propio mesianismo —idea sobre la salvación— o ideología finisecular (todo el arco que va del comunismo al

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anarquismo), sería un modelo educativo fuertemente escindido del poder de la Iglesia católica. Esto generó a un ser retorcido y complejo como el argentino, ya que está atravesado por una contradicción flagrante en su “visión de mundo”: por un lado, el influjo de la “civilización” capitalista a través del influjo de la escuela laica con fuerte impronta “racionalista”, consiguiendo la victoria de la visión científica del mundo sobre la religioso; por el otro, el de la Iglesia atravesando su moral, aun la del “laico”. Sin embargo, todo lo antecedente hace al punto de vista idealista, pero si recurrimos al materialista de Milcíades Peña, nos encontraremos con que las causas obedecen a diferencias propias de distintas condiciones geográficas, naturales: … existe una decisiva diferencia entre el Río de la Plata y el Norte de los Estados Unidos. En esta región de Estados Unidos la naturaleza ofrecía tierra no demasiado fértil […]. Allí sin el trabajo intenso y productivo no había forma de subsistir, menos aún de progresar […] y la propiedad de la tierra quedó razonablemente al alcance de las grandes masas inmigrantes. En el Río de la Plata, en cambio, estaba la pampa, ese enorme océano de hierbas donde la teología vacuna, si la hubiera, colocaría seguramente el paraíso. En un principio los colonizadores tuvieron que esforzarse para subsistir, pero solo en un principio. Después pampa y vacas hicieron lo suyo […]. Así nació, creció y se enriqueció […] una oligarquía propietaria de tierras y vacas, y una clase comercial íntimamente vinculada a aquella por lazos de sangre y pesos, que amontonaban cueros primero, carne después, y los exportaban, acumulando capitales que se reproducían automáticamente […]. Cuando más tarde la Argentina se acopló a Inglaterra como una colonia económica, pagaba con ello NO «el tributo de haber sido descubierta y colonizada por España en el período de la putrefacción» como dice una opinión insolvente de tantas […]. Lo que pagaba, en realidad, era el precio de tener una naturaleza que permitía a su clase dominante enriquecerse con escaso esfuerzo y nula iniciativa7.

Entre Sarmiento y Peña tenemos definida la tragedia nacional desde un punto de vista liberal/idealista rudimentario y de uno marxista más desarrollado: brutal avance de las fuerzas del capital e hibridación de una

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PEÑA, Milcíades, Antes de mayo, Río de la Plata: Maldición de la Abundancia Fácil.

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sociedad montada sobre un contexto que alienta a la improductividad y, consiguientemente, a la moral del ganado. Es decir, comer el pastito sin el más mínimo atisbo de un deseo de transformar el entorno. La tragedia nacional queda entonces claramente definida: ausencia de carácter productivo a nivel molar en todas las clases, reproducido en forma constante de los más diversos modos. Con esto, la clase trabajadora que se hace cargo del proceso de construcción de la Nación y sostiene al Estado ve cotidianamente la dilución del sentido de su acción a lo largo de todo el tejido social, político, cultural, etc. Es por eso que, en la diversa y compleja densidad de su composición, ha adoptado una posición escéptica y beligerante frente a la debacle del proyecto laico, más cuando el religioso tampoco sofoca sus necesidades. Esta postura cobra expresión en el enfrentamiento sistemático contra cualquier novedad que salga del tradicional populismo en sus variantes de izquierda a derecha. Si sumamos a esto la terrible escalada en las medidas represivas desde 1955 con la caída de Perón hasta su apogeo fratricida durante el Proceso de Reorganización Nacional, el resultado es una sociedad reprimida y paranoica, es decir, completamente domesticada mediante el uso de los medios masivos de comunicación, que reproducen al infinitolos traumas de un pasado que regresa compulsivamente. Sin embargo, aquella actitud paranoica tiene como correlato una postura paradigmática del argentino metropolitano promedio, tal es la anarquización del comportamiento en todas sus vetas. La tensión en la visión política del mundo que lo amenaza se expresa en la imposibilidad de constituir una dinámica democrático-burguesa medianamente funcional en sus factores fundamentales: separación de poderes, límites del Poder Ejecutivo, cumplimiento de los deberes de funcionario público, de ciudadano, etc. Cada proyecto político-económico de los últimos años viene determinado por la situación antecedente. El aire reaccionario de los mismos se relaciona con que siempre se alzan en contra de una contrarrevolución fallida pasada como el éxtasis de una nueva época, no siendo más que la regresión cadente de un síntoma arraigado en lo más pueril de nuestra identidad. El resultado de estos traumas que fundan nuestra visión de mundo es el de las clases sociales fragmentadas y enfrentadas entre sí, al servicio del dominio de una clase propietaria improductiva que se vuelve cada vez más reducida. Así es, la supuesta lucha contra la oligarquía de nuestros caudillos, esa por la cual podemos vanagloriarnos de no contar con un partido declaradamente conservador, poderoso y visible, ha terminado con la completa victoria absoluta de un poder cada vez más concentrado, y la

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imposición de sus intereses en aquellos partidos que históricamente han librado tal lucha. La falta de una fuente de sentido que amalgame a la comunidad tiene un efecto dispersivo que década tras década, a través de las constantes crisis, se ve exacerbada por el avance del sistema de producción que la creó. Ciertamente podríamos extender este análisis pero con lo antecedente basta para caracterizar sobre las experiencias de qué ente en particular versa, y a quiénes está dirigido el discurso en cuestión. La vida política, social y económica del argentino promedio está signada así por una visión de mundo que trepida en forma constante entre la concentración compulsiva y la dispersión más abyecta, que en el orden político se presenta bajo las distintas formas de autoritarismo y anarquía; en el social en crecimiento de la oligarquía y la dispersión de las clases productivas; y en el económico, en la creciente tendencia oligopólica de las corporaciones transnacionales y el subsecuente desguace de la infraestructura que soporta al productor real.

. El esquema de desarrollo histórico-filosófico del trabajo

4.3

La Filosofía Ricotera, en relación con los puntos anteriores, tendrá un desarrollo histórico-filosófico propio, lo cual no implica que no exista superposición de problemáticas posteriores en etapas anteriores de su desarrollo, y viceversa. Así, ¡GULP! y OKTUBRE comprenden la que denominaremos Etapa Clásica de la FilosofíaRicotera. Allí, nos detendremos en la pregunta metafísica por elsocius, puesto que el problema por la superficie de aparición del deseo, la máquina deseante humana, se ve fatalmente cubierta por el peso del sistema que la determina (Máquina social de producción del deseo humano, el sistema, laMatrix). Justamente por ello tendremos aquí en germen la Teoría del Sujeto Ricotera, es decir, la pregunta porquién desea (Máquina deseante) es recubierta por las condiciones impuestas mediante las relaciones de poder que derivan delsocius: la Teoría Sociopolítica Ricotera. El mundo, la naturaleza creada de relaciones, se impone a las máquinas que la crean. Dicho en otras palabras, el Estadoparanoico nacional que cobra forma entre fines de los 70 y principios de los80 marca los cuerpos de los que deriva, les impone un nuevo trauma srcinario que ajusta su deseo. La etapa posterior, correspondiente aUN BAIÓN PARA EL OJO IDIOTA y BANG, BANG, ¡ESTÁS LIQUIDADO!, la entenderemos como la Escolástica ricotera por cuanto profundiza el punto de vista de los discos anteriores, haciendo hincapié en las conexiones impuestas por el sistema: la Teoría del Conocimiento Ricotera. Es decir, cómo la máquina deseante se relacio-

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na con su entorno, cómo es codificado su deseo de acuerdo con las personas con las que trata, los puertos de información a los que accede, los productos que consume, los medios de comunicación de los que se sirve. Dichas conexiones a su vez actúan sobre las distribuciones de las fuerzas en el interior de la máquina deseante y del socius, conduciéndonos a la Teoría Ética Ricotera, es decir, cómo y qué tipo defuerzas entran en juego en las conexiones. La cuestión pasa a ser por qué y cómo desea la maquinaria, lo cual recubre a la pregunta por su esencia. LA MOSCA Y LA SOPAy LOBO SUELTO / CORDERO ATADOcorresponden a la etapa moderna de la Filosofía Ricotera, en tantoesproduce el giro por el que el discurso deja de girar fundamentalmente alrededor de las determinaciones del socius, para hacerlo sobre el modo en el que el deseo modifica o reproduce alsocius. Esto implica un replanteo de las teorías anteriores que complejiza el tejido relacional del discurso. El problema de la máquina deseante se convierte en el centro y aparecen tendencias contrapuestas en su interior, luego determinadas como fuerzas activo-lobunas y reactivo-corderiles. Por último, en LUZBELITO, determinadas configuraciones de las fuerzas serán el motivo de la liberación de la potencia productiva del deseo y de la subsiguiente subversión del socius. Esto nos lleva finalmente a la que denominamos Etapa Contemporánea de la Filosofía Ricotera, en tanto la Teoría del Deseo surge concretamente como el anverso de la Teoría del Socius. Así, el mundo como totalidad alucinada por el sistema deja de imponerse a la actividad productiva de la que brota. Mientras el socius tiende a la reproducción y a la estabilidad, el deseo erige a la libertad como producción de lo diferente como su única patria ontológica: el tiempo como perpetuo movimiento. Así la pregunta de por qué es la máquina deseante es trocada por otra más concreta: ¿Qué crea y puede crear el deseo? 5.

Patricio Rey y sus redonditos de ricota: El sentido del nombre

No es importante para nuestro análisis en qué estaban sus creadores cuando surgió el nombre de la banda, ni por qué fue elegido y mucho menos por qué sus autores quisieron decir tal o cual cosa con sus letras. Tampoco nos importan primordialmente quiénes eran y por qué desarrollaron su discurso los artistas, no porque no sea importante, sino porque sería otro tipo de análisis. Dejamos ese tipo de problemáticas, interesantes y quizás muy atinentes desde el punto de vista de un periodista o un sociólogo.

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«Patricio» proviene del términopatricius, que deriva depater , ‘padre’ en latín. Las clases patricias en laRoma primigenia eran las clases privilegiadas, las que estaban ligadas por la sangre a la tierra, lo cual legitimaba tanto ir ala guerra para defenderla como mandar sobre laque conquistasen. En cuanto a «Rey», remite a la cima de una estructura de gobierno monárquica, el señalado por la voluntad divina para mandar sobre sus súbditos. Ahora bien, el núcleo de ideas comprendido en Patricio Rey da la pauta de un principio masculino, fálico, activo/reactivo, cruel, ordenador, tradicional, estático y reaccionario. Un puro resto. En la segunda parte del mismo nos encontramos con su contraparte: «sus redonditos». Redondo proviene del latín rotundus (del cual deriva a su vez la palabra rotundo) remitiendo a la forma geométrica circular. De esta forma,Patricio es uno, pura línea vertical, mientras que los redonditos son muchos, pura circularidad ; Patricio es Rey, los redonditos su descendencia decadente, aquellos por debajo de él, pero también su parte indisoluble, vale decir, la putrefacción de su discurso en su expresión concreta. De hecho, para recalcar esta idea de descendencia, podemos agregar que los redonditos son «de 8

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ricota» , esta palabra proviene del latín recocta, que significa ‘recocida’. Es decir, los redonditos no son de leche fresca e inocente, sino de leche recocida y fermentada, una manoseada y podrida. Esa es su esencia determinando el polo antitético respecto del principio presente en la primera parte del nombre. Los redonditos de ricota son el principio femenino, reactivo/ activo, agresivo, dinámico, disruptivo y revolucionario. Sin embargo, ambos principios permanecen unidos por el « y» que muchas veces es eliminado reduciendo el nombre de la banda a uno de los polos. Entonces, tenemos estos dos principios unidos que no se confunden con ninguno de sus posibles representantes: ni el cantante o el guitarrista, ni la banda en sí misma, ni el público o los que escuchan la música, son Patricio Rey y sus redonditos de ricota, sino que la multiplicidad de tendencias vitales, fuerzas, ideologías, etc., que convergen en ese punto, dan

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La línea representa la esencia del tiempo de la Ciencia y de la Religión cristiana, mientras que el círculo representa la esencia del tiempo como Eterno Retorno, cuestiones de las que hablaremos más adelante.

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“El requesón, llamado en algunos países de Sudamérica ricota (del italiano ricotta, y este del latín recocta , ‘recocida’), es un producto lácteo similar al queso, obtenido de un segundo procesamiento del suero lácteo producido como derivado en la elaboración de quesos de pasta blanda...”. http://es.wikipedia.org/wiki/Ricota

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lugar a un discurso que los sobrevuela. Monismo puro: o bien todos son Patricio Rey y sus redonditos de ricota o bien nadie l o es. De hecho no faltó quien diga que Patricio Rey fue pensado como plataforma conceptual . ¿Qué es una plataforma conceptual sino un dispositivo, una maquinaria de guerra discursiva… incluso una Filosofía? Pero, ¿cuál es el quid de este intento, qué señala a esa conjunción de fuerzas que convergen en un punto determinado dando lugar a esta formación discursiva? Como toda conjunción, el punto de asiento está en el « y», en el fruto de la colisión constante entre los dos principios en cuestión, entre el cielo de los Juguetes perdidos y el infierno de la cotidianeidad degradada de Vencedores vencidos. En ese espacio intermedio, en la Tierra, en este «infierno encantador», toda la descendencia podrida, las leches pasadas del Rey sistémico, los bufones burlones y rebeldes tratan de vivir una vida un tanto más digna. 10

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“PATRICIO REY: Hace un montón de años pensaba que Patricio Rey era un personaje impresionante, alguien que podía brindar un techo conceptual y dar una prédica determinada a través de un c anal como es el rock. Con el tiempo he llegado a pensar que es un pobre tipo que c arga sobre sus espaldas todo aquello que nosotros no nos bancamos del circo del rock. Yo no lo he visto nunca. Él manda mensajes y aparentemente se comunica mediante testaferros que juegan de Patricio Rey. Así ocurre que a veces es un calvo con un cigar ro, otras veces un gordo tramposo, otras un pobre nene necesitado de afecto”. Entrevista a Car los “el Indio” Solari en Humor, 1994 . http://www.mundoredondo1.com.ar/Caja/PRABC.htm

PRI MER A PARTE El Deseo y la Máquina Social según la Filosofía Ricotera. [La Filosofía Ricotera Clásica: La Teoría del Sujeto y la Teoría Socio-política Ricotera]

CAPÍTULO I

¡GULP!

0. ¡GULP!: El sistema social según la Filosofía Ricotera ¡GULP! fue grabado a fines de1984 y publicado en 1985. La onomatopeya en la que consiste el título remite al acto de tragarse algo, y en efecto eso es lo que está sucediendo: hay que hacer pasar por la garganta siete años de dictadura y represión; es decir , digerir el resultado de la operación del Pro ceso de Reorganización Nacional sobre el sistema social al servicio del primer gran avance de las fuerzas organizadas del capital trasnacional desde el fin de la Segunda Guerra Mundiales. Ellos apoyaron la dictadura con el objetivo de frenar el avance de los gobiernos de izquierda o nacionalistas. En este contexto los militares pudieron mantenerse en el poder, aniquilar a todo un sector de la sociedad y producir un vaciamiento moral en el resto. Tragar la modificación de la sociedad tradicional consiste en atravesar el desgarramiento del deseo entre la sobrecodificación del Estado, que tambalea frente al avance del capitalismo y sus flujos decodificadores , imposibilitándole centralizar poder. La máquina capitalista y la máquina despótica bárbara que subyace en sus fundamentos se encuentran en estas latitudes bajo un estado de tensión quizás inusitado en los países centra11

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“El problema del socius siempre ha sido este: codificar los flujos del deseo, inscribirlos, registrarlos, lograr que ningún flujo fluya sin ser canalizado, taponado, regulado. Cuando la máquina territorial primitiva y a no bastó, la máquina despótica instauró una especie de sobrecodificación. Sin embargo, la máquina capitalista, en tanto que se establece sobre las ruinas más o menos lejanas de un Estado despótico, se encuentra en una situación por completo nueva: la descodificación y la desterritorialización de los flujos”. En DELEUZE, G. y GUATTARI, F., El Antiedipo , Psiquiatría materialista.

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les. La decodificación posterior a la fundacional de fines del siglo XIX tuvo lugar con el Proceso de Reorganización Nacional, que estableció una nueva alianza de clases y una nueva filiación con el capital foráneo. Entonces la deuda infinita que antaño ligaba a las clases oprimidas con la banca de oligarcas nacionales se torna aún más vasta volcándose sobre el capital globalizado. Todo el país está endeudado hasta el cuello y sus acreedores ubicuos no responden más a una Nación, sino a los intereses del mercado mundial. Para ello, el capitalismo se sirve una vez más de los medios del Estado despótico: se admiten las nuevas alianzas y filiaciones, es decir, la penetración del capital foráneo, de sus deudas y reglas, o la exclusión y la destrucción aparecen rápidamente. Así, la represión srcinaria que brota del socius capitalista nacional obedece a que … la axiomática social de las sociedades modernas está cogida entre dos polos, y no cesa de oscilar de un polo a otro. Nacidas de la descodificación y de la desterritorialización, sobre las ruinas de la máquina despótica, están presas entre el Urstaat que querrían resucitar como unidad sobrecodificante y reterritorializante y los flujos desencadenados que las arrastran hasta un umbral absoluto. Vuelven a codificar con toda su fuerza, a golpes de dictadura militar, de dictadores locales y de policía todopoderosa, mientras que se descodifican y dejan descodificar las cantidades fluyentes de sus capitales y de sus poblaciones. Están presas entre dos direcciones: arcaísmo y futurismo, neo-arcaísmo y ex-futurismo, paranoia y esquizofrenia. Vacilan entre dos polos: el signo despótico paranoico, el signosignificante del déspota que intentan reanimar como unidad de código; el signo-figura del esquizo como unidad del flujo descodificado, esquizia, punto-signo o corte-flujo. En uno agarrotan, en el otro de expanden y manan. A la vez no cesan de estar atrasadas y adelantadas respecto a sí. ¿Cómo conciliar la nostalgia y la necesidad del Urstaat con la exigencia y la inestabilidad de la fluxión de los flujos? ¿Cómo hacer para que la descodificación y la desterritorialización, constitutivas del sistema, no lo hagan huir por un cabo u otro que escaparía a la axiomática y enloquecería a la máquina…? Se oscila entre las sobrecargas paranoicas reaccionarias y las cargas subterráneas, esquizofrénicas y revolucionarias…12

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DELEUZE, G. y GUATTARI, F., El Antiedipo , La representación capitalista.

Capítulo I | ¡Gulp! |

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¡GULP! implicará entonces la conexión trunca, atorada, el “y” patológico nacional que siempre deviene un “contra” algún otro, fruto de su conexión con los flujos descodificados del capital. En este sentido, atestiguamos la producción de la producción de la máquina deseante cuyo despliegue tendrá lugar a lo largo del análisis de la discografía. Por todo lo anterior diremos que en ¡GULP! se presenta el primer esbozo de la Teoría del Sistema Social Ricotera, abordada no desde un punto de vista molar, es decir, partiendo desde el mundo como totalidad de relaciones dadas para luego describir al sujeto que ellas determinan, sino desde la molecularidad del funcionamiento de dicha máquina social a través de la descripción de aquellas intensidades del deseo que la sostienen, es decir, mediante las máquinas deseantes puntuales que contribuyen a su desarrollo. Por eso, la Teoría del Socius Ricotera es inescindible de la Teoría del Sujeto o de la Maquinaria Deseante Ricotera. 13

1. Barbazul versus el amor letal: El sistema social

I [El

sistema despótico-prostibulario] Barbazul es el nombre de un cuento de un autor francés del siglo XVII llamado Charles Perrault. En él se narra la historia del personaje homónimo, un noble que se casó varias veces, cuya última mujer encuentra los cadáveres de sus antecesoras por él asesinadas en la habitación de la casa a la que este le había prohibido entrar.Barbazul es el primer esbozo de la dinámica por la que el sistema social organiza regularmente el deseo de las

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“¿En qué son las máquinas deseantes verdaderamente máquinas, independientemente de cualquier metáfora? Una máquina se define como un sistema de cortes máquina que se supone productora del flujo. Y sin duda, esta otra máquina es, en realidad, a su vez corte. Pero no lo es más que en relación con la tercera máquina que produce idealmente, es decir, relativamente, un flujo continuo infinito. Así, por ejemplo, la máquina-ano y la máquina-intestino, la máquina-intestino y la máquina-estómago, la máquina-estómago y la máquina-boca, la máquina boca y el flujo del rebaño («y además, y además, y además, y además…»). En una palabra, toda máquina es corte de flujo con respecto a aquella a la que está conectada, pero ella misma es flujo o producción de flujo con respecto a aquella a la que se conecta. Esta es la ley de la producción de la producción […]. Toda máquina, en primer lugar, está en relación con el flujo material continuo (hylé) en el cual ella corta […]. Pues, como hemos visto, toda máquina es máquina de máquina. La máquina solo produce corte de flujo cuando está conec tada a otra”. DELEUZE, G. y GUATTARI, F., El Antiedipo,Las máquinas.

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máquinas, mediante conexiones enajenadas. La oposición entre Barbazul y «el amor letal» implicada en el versus cobra sentido si comprendemos que el amor letal es la negación del que se muere lentamente en el promontorio matrimonial y Barbazul es el encargado de que toda relación amorosa letal quede enajenada en el capital, de modo tal que aquella relación que pudiese alterar la dinámica sistémica sea a su vez remitida de nuevo a la circulación de mercancías capitalista (el burgués, antes de divorciarse, generalmente busca una amante o una prostituta, que es más excitante y barato). Así, por un lado tenemos la esquizofrenia promiscua y revolucionaria del amor líquido de las lobas, cuya dinámica es anquilosada y remitida otra vez a la superficie del capital por Barbazul, representante del despotismo del deseo y, por otro, lamáquina célibe del matrimonio burgués y sus falsas fidelidades. En otras palabras, la falsa dicotomía entre el descontrol prostibulario/promiscuo y el descontrol matrimonial/célibe. Así, Esta vez ¡por fin! la prisión te va a gustar, esta vez, el conjunto de representaciones esquizoides que gobiernan la realidad facilitará el enajenamiento del deseo que evita toda angustia. La organización presidiaria del mismo es impuesta por el sistema de producción capitalista, puesto que erige la prostitución como relación de explotación económica que enajena la posibilidad de un vínculo alternativo con el otro. El contrato prostibulario aparece entonces como el garante el contrato laboral, el matrimonial, etc., puesto que permite una descarga de una energía potencialmente peligrosa para el sistema social en general. La institución básica del sistema social moderno, el matrimonio, está enajenada y cuenta como condición de posibilidad con la prostitución, la infidelidad y la pornografía funcionando como las válvulas de escape que permiten que se mantenga el ritmo de circulación de todo lo que contiene convertido en mera mercancía. Así, las prostitutas serían al matrimonio burgués lo que el ejército de desocupados a la fuerza de trabajo: un medio más de control. Lo mejor de la « prisión» pasa de este modo por el momento en el que el ente se evade y la vida fluye a través suyo, produciéndose la conexión con el cuerpo sin órganos (estado de flujo y felicidad del placer gratuito). Con lo anterior, el reo semental se va a licuar en la prisión , es la subjetividad constituida como resto a través de la conexión que establece con el deseo de dinero de la prostituta. El cuerpo bastardeado de las ¡Gatas lindas, sirenas rellenas!, gordas, encantadoras y franeleras, listas para libar el numen, excitando con ¡Camisa apretada, pezón radioactivo! Ellas desterritorializan la sexualidad, por lo que su « pezón», eventual portador del calostro esencial, deviene «radioactivo», vale decir, cargado de una


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energía ambigua pasible de suscitar grandes liberaciones de energía. Toda conexión auspiciada por los flujos decodificados por el capital funda una relación contractual por la que él dispone de las máquinas que se extienden a lo largo de su superficie de inscripción. Así, toda conexión deviene de algún modo prostibularia. La máquina de las prostitutas que realizan el corte que reintroduce la libido del semental en el flujo del sistema, dando a lugar la voluptuosidad del orgasmo, no extraña que estén Reclamando el botín para la prisión... del dios-feliz-prisión... Porque el que preside esta expresión de la realidad, el que motiva todas estas descargas degradadas, es el significante despótico, el Dios Padre Capital, Amo y Señor de sus mujeres-mercancía y, dentro del burdel, del resto de los mortales. El que lleva tal marca en su nombre, el dios Barbazul de esta prisión , es quien mantiene a las habitaciones repletas de carne inerte, de máquinas que insertan lo improductivo (sexualidad banal) en el proceso de producción de la sexualidad. En pocas palabras, la decodificación efectuada sobre la superficie de registro del capital deja como resto reterritorializado la imagen despótica del dueño femicida del burdel: el representante de la paranoia prostibularia imperial. Barbazul dispone para sí de todas las mujeres y de la plusvalía que generan, castra al resto de la manada obligada a pagar. Por eso, ya no se escuchará el aullido largo, quebrado y desolador del solitario, de la máquina paranoica del desierto, sino queeste se perderá entre miles de estertores secos y en fugaces eyaculaciones: la máquina esquizofrénica de la ciudad. No más lamentos, sino el placer consumado engulléndose toda producción de placer posible, de modo tal que:Tu aullido esta vez (¡quiera dios!) nose va a oír en la prisión, y esa vida desangelada, dura y de pura soledad solo cobra sentido en esos recovecos donde, por unos mangos, es posible comprar una pizca de cariño o rentar un puerto de descarga. Toda catexis revolucionaria queda así enajenada en las distintas perversiones que ofrece el sistema, en vez de reprimida abiertamente por los aparatos persecutorios del Estado. Al que sucumbe frente a tal situación ya no le caben aullidos de dolor, sino de placer decadente y efímero. Ahí, ¡Puede la virgen labial brillar en risas pillas, manzanas firmes... de viejas feas como monos, puaj!, es decir, ¿puede la negada, aquella cuyos labios vírgenes no de pecado sino de capacidad de expresión productiva de lo diferente, brillar con todo su encanto y astucia? ¿Puede mostrarse ante el hombre en su más simple desnudez, con « manzanas firmes» (pensemos que la forma de esta fruta remite a la cadera de la mujer, principal motor de trabajo de una prostituta, de modo tal que podrán ser « viejas feas» pero

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sus caderas estarán seguramente «firmes»), generando en la conexión más que un «puaj» o un «gulp»? ¿Qué es lo que genera tanta repulsa, lo que dificulta la circulación del flujo por el interior de la máquina? Tanta mierda. Y en ella, cualquier mínimo destello pasa por lo más cautivador, y cualquier atisbo de inocencia pasa por lo virginal. Aquí no hay pacatería ni ambigüedades, una prostituta no necesita andarse con vueltas. Por eso cualquier caricia o roce parte desde una necesidad tan sincera como la de la más tierna esposa o quizás aún más por cuanto es poco lo que puede recibir a cambio. Podrán ser lindas o «feas», mas siempre serán las antiguas lobas-pulpas que reviven el amor letal de esta prisión. Estas antiguas lobas-pulpas, estas lobas de mil tetas que pueden calmar la sed de corazones atribulados, ya han tenido su lugar en la historia. Rómulo y Remo, fundadores míticos de Roma, el Estado de Estados, aquel que legó las formas cuya consolidación resultó en la era a la que hoy vemos hundirse en el ocaso, fueron bandoleros. Fueron puestos en el río Tíber por Rea Silvia para evitar que fuesen asesinados y se salvaron gracias a que desembocaron donde luego tendría sitio Roma, lugar donde fueron alimentados por la mítica loba Luperca. Estos fundadores nacieron de una relación violenta y fueron bandoleros, pero además el primero de ellos mató al segundo (convirtiéndose en un fratricida) y luego pobló Roma raptando a las mujeres de los sabinos. Por ello comprendemos que toda la ricota, toda la prole bastardeada que deriva del socius imperial romano, simbólicamente crece junto a una madre degradada de varias maneras, que odia al padre por las violaciones constantes a las que es sometida. Los fundadores del Imperio más formidable de su época serán entonces los padres de la Nueva Roma que hoy transitamos. Concluyendo, la articulación provista por el socius capitalista («la prisión») en la inmanencia de la situación prostibularia tiene como medio para garantizar la desterritorialización sistemática de las conexiones la operativa de la máquina despótica de Barbazul, representante simbólico de la burocracia del comercio sexual. Las mujeres pueden circular libremente porque son suyas, porque él garantiza que las conexiones de la máquina prostibularia permanezcan anónimas, decodificándolas, sacándoles todo carácter personal, tipificándolas dentro de un caso más de transacción económica. De modo tal que consigue el mismo resultado que el matrimonio burgués aunque por otros medios: No deja morir al amor, sino que mata al «amor letal».


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2. La bestia pop: El sistema social y el deseo del artista I

[Producción del artista]

Lo primero que vamos a evitar a la hora de interpretar este tema es caer en la identificación de la bestia con tal o cual personaje, es decir, si labestia pop es Monzón, Maradona o la banda misma. La bestia pop puede ser todos y cada uno de ellos, lo expresado en la poesía se aplica a todos en general y a ninguno en especial. La necesidad de una bestia pop, del ídolo popular, es una compulsión del sistema, es decir, algo automático generado por este para garantizar su continuidad. La bestia popular cumple la función de sufrir en su propia carne todo lo peor del sistema y a cambio goza, por así decirlo, de un plus de libertad que le es arrebatada tan pronto la misma dinámica predatoria que la eleva la alcanza. Hablando mal y pronto, el hombre promedio tolera y tiene su correspondiente válvula de escape a través de la conexión de su actividad deseante con los flujos poéticos, deportivos, sociales, etc., de estas bestias. Así, ellas hacen lo que para el vulgo está prohibido. Sin embargo, vemos cómo el orden sistémico pone un límite a cada cual, siendo la bestia prontamente domesticada por el mismo orden que la pone en el pedestal o muriendo en el intento de evitar ser domeñada. Con todo esto, vemos reflejado en los ídolos todo aquello que querríamos hacer y no podemos, aunque este “descontrol” más tarde o más temprano sea sancionado por el orden, dejándonos los restos devaluados del ídolo. Para que las personas, las cosas y el arte circulen como mercancías, el capital tiene que hacer circular flujos decodificadores cuya finalidad es desterritorializar las conexiones, arrancarlas del cuerpo de la tierra (podríamos decir, de la familia y el barrio), como también arrancarlas del cuerpo despótico estatal o divino (podríamos decir, de la nación), para poder volcarlas sobre las síntesis de registro que extienden al infinito las necesidades y placeres. Esta desterritorialización de los flujos lleva implícitos vectores de reterritorialización por los que se neutralizan las posibilidades de desterritorialización total. Esa operación es lo que confunde al lumpen actual con el hippie de antaño, el desplazamiento real del deseo es remitido de vuelta al seno del sistema que lo permitió: desde el momento en el que el movimiento (hippie, por ejemplo) se convierte en moda y es estereotipado, pierde su poder disruptivo. Ese flujo discursivo que genera neoterritorialidades que desquician la realidad presenta a sus héroes del siguiente modo: Mi héroe es la gran bestia pop // que enciende en sueños la vigilia // y antes que cuente diez

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dormirá, la «vigilia», la realidad cotidiana en la cual estamos “despiertos”, es invadida por los «sueños» a través de la fisura en la realidad inaugurada por la acción de la bestia pop. Por eso, el srcen de esta acción robada a la realidad solo puede relacionarse con el mundo alternativo delsueño, la esquizia productiva del inconsciente en acto. Sin embargo, así de fugaz como surge esta fisura en la cual nos damos el lujo de imaginar algo distinto, se pierde y antes de « que cuente diez» desaparecerá. La fugacidad es el estigma del ídolo contemporáneo. De este modo, ya la primera estrofa nos pone al tanto de que lo que soñamos con la « bestia» no deja de ser una conexión a un flujo decodificado cuyo sentido se extiende productivamente como brillo o se diluye («dormirá») tan pronto como ella pasa de moda en la noche de la esquizofrenia consumista. En cuanto al estribillo, A brillar mi amor // vamos a brillar, mi amor, «brillar» es lo que sucede cuando una máquina deseante es atravesada por un flujo transformador. Puesto que todo en esta vida es pasajero, «vamos a brillar»: vamos a quemarnos en luz en este momento mínimo en el que nos hacemos uno con la bestia pop rupturista. Mi amigo está grogui sin destilar // pero yo sé que hay caballos que // se mueren potros sin galopar. Aquí vemos la contracara de la vida de la bestia: en su derrotero, es claro, no todas son flores. De hecho hay muchos que se pierden en ese cabalgar frenético. No hace falta estar «grogui» para hacer arte o convertirse en un ídolo, aunque probablemente sí se convierta en algo más llevadero si se está constantemente fuera de combate, « sin destilar». El término grogui deriva del inglés groggy y es utilizado en la jerga del box para denotar el aturdimiento del luchador: cruzar la línea por completo, “volcar” la maquinaria deseante, estropeándola de más. En principio, la relación del artista con su obra, la del deportista con el deporte, etc., permanecen apartadas de su esencia en los espectáculos masivos, cuyo único fin es excitar la idiotización de la masa. De allí también el carácter análogamente prostibulario que dicho modo de ver la realidad implica respecto al deseo alienado de su potencia productiva intrínseca. Ahora bien, cuando alguien llega a rozar el cielo, cuando alguien se destaca y le toca ocupar el lugar del ídolo, su deseo también queda organizado, puesto que todo baila al son de la misma dinámica:Voy a bailar el rock del rico Luna Park // y atomizar la butaca y brillar // como mi héroe la gran bestia pop, es decir, voy a disfrutar del momento porque puede que no haya otro, ustedes saltarán de sus butacas, ytodos seremos uno en la celebración de ese momento íntimo, en el que la parafernalia del sistema de producción queda opacada frente al manifestarse del Arte, y la expansión de la potencia


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desterritorializadora del deseo: Vamos a brillar, mi amor. Sin embargo, cabe agregar que, al mismo tiempo, el nombre del lugar,Luna « Park», está relacionado con el estado “lunático” en el que consiste la alienación de la masa en los eventos culturales masivos de los que hablamos. En este sentido,aun cuando el artista guarde una relación con su público similar a la prostibularia, supuesto el modo en el cual está dispuesta la industria musical, el mercadeo del ídolo y su producto; esto no quita la posibilidad de un destello en la conexión de su máquina deseante con la de su público. De esta manera, artista y obra pueden «brillar» en el público. Concluyendo, La gran bestia pop refiere a la misma tipología prostibularia de relación presente en Barbazul… pero respecto de una conexión que no es sexual sino artística (o deportiva, etc.), cuya codificación lleva el sello de la «bestia», que consolida y legitima todo deseo erigido como base del orden social capitalista. Así, tal máquina social, más que cualquier otra, funciona bajo una lógica análoga a la de la síntesis productiva del inconsciente: la esquizofrenia. Esta no se repliega sobre sí misma como la psicosis (“yo soy Dios”), más que ensanchando perversamente sus límites (“soy Dios y algo más, en conexión con algo más”). Ciertamente cualquier forma de arte contemporáneo contribuye a la reproducción del socius, puesto que entrona al yo del ídolo que se pierde en la ilusión que muerepotra sin producción deseante que «galopar»; aunque también puede desbordar tal orden en un «brillar» que abriga nuevas producciones de sentido. 3. Roto y mal parado: El deseo y el sistema social capitalista

Con los últimos avances del capitalismo, la mecanización y domesticación de los productivos han concluido la reorganización del deseo. Lo viviente, lo artístico, lo producido dejan de tener un valor intrínseco y pasan a ser meros bienes disponibles: Quemás tu vida en este día, así, la referencia a la «fila» nos acerca a la cadena de montaje fordista, aquel invento que propició el avance de la industria que sujetó los procesos productivos a la velocidad constante de la máquina técnica (y no de la humana): en esta tibia, tibia fila. Esta «fila» es «tibia» porque no está compuesta ya por personas que no tienen nada que perder, sino por aquellas que, atemorizadas por perder lo poco que tienen, rehúyen de la situación de dominio para ajustarse mansamente a las pautas que ordenan su propio consumo. Aquí presenciamos el modo en el que el sistema social determina a la entidad deseante como simple e inseparable engranaje de una maquina-

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ria técnica. El sistema capitalista tardío, como todo sistema de producción, surge bajo determinadas condiciones geográficas, materiales, territoriales, etc. Pero al ser este el primer sistema de producción total o global, incluye en su seno los rastros de las territorialidades a las que ha decodificado y reterritorializado para abrirse paso. Así, el hombre no se comprende más ni como un espíritu animal entre los animales (tal como lo determina la máquina territorial primitiva-nómade): “ser la Naturaleza”, ni como espíritu creado a imagen y semejanza de Dios o del déspota (tal como lo determina la máquina despótico-bárbara): “ser parte del plan Divino” o “ser súbdito”, sino que rompe esta última relación trascendente y vuelca su funcionamiento sobre el mundo inmanente de la primera, no ya como naturaleza, sino como industria: esquizofrenia capitalista. De esta manera el hombre se vuelve idéntico a la naturaleza como producción: “ser Máquina”. Una máquina, por cuanto está inserta en un proceso productivo, se conecta a otra según la serie lineal que implica toda producción, de modo tal que a todaproducción de la producción (síntesis conectiva del deseo: máquina consumidora del semental “y” máquina consumida de la prostituta), como vimos en Barbazul…, corresponde en la serie lineal una producción de registro, por la que el deseo es distribuido al servicio del capital a través del mensaje que brota de La bestia pop que entrona o legitima el brillo fatuo de lo deseable según el anterior (síntesis disyuntiva: ser “o” no ser la máquina bestial popular). Lo que sigue en la serie lineal en cuestión es la producción del consumo : “Por lo tanto” soy Roto y mal parado. De esta forma el sujeto surge como resto que se atribuye espuriamente el proceso antecedente, cuando solo es algo inerte al lado de la máquina deseante que produjo lo real en los momentos anteriores. En este particular momento en el que la producción deseante es remitida por el socius a su inmanencia, a la mera repetición mecánica de sus movimientos, a los efectos de reconcentrarla y obtener niveles crecientes de reproducción y sobreconsumo, esta no se manifiesta como naturaleza, sujeto, etc., sino como mera maquinaria: Roto y mal parado, pues la rotura es su determinación esencial: “Las máquinas-deseantes funcionan solo estropeándose y por continuas roturas” , por cuanto esta es la diferencia específica respecto de las máquinas técnicas: 14

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DELEUZE, G. y GUATTARI, F., El Antiedipo , La producción deseante.


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En primer lugar, las máquinas técnicas obviamente funcionan cuando no están descompuestas; ordinariamente no dejan de trabajar cuando se desarreglan sino cuando se desgastan… Las máquinas deseantes, por el contrario, al funcionar no dejan de estropearse, y de hecho no funcionan más que estropeadas: el producir siempre se injerta sobre el producto, y al mismo tiempo las partes de la máquina son el combustible que la hace funcionar15.

Por eso, Qué más, qué más, quemás. Que más, quemás, quemás, tu vida. Y es así, ¿qué otra cosa queda como resto de las conexiones de la máquina bajo elsocius capitalistaque experimentar su vida consumirse en la dinámica caníbal que este supone? ¿Cómo te va en estos días, humano roto y mal parado? Desandemos el sentido de esta suerte de definición: « humano » deriva del término latino humânus, al que podríamos relacionar con otro, humus, que significa ‘tierra, suelo, región, patria’, de modo tal que en estos días, ser humano es más que nunca estar « roto», quebrado en la relación con todos los anteriores sentidos del término. Despedazado entre el cielo y la tierra por estar preso de ficciones que ponen el acento en la v ida ultraterrenal divina o en la dilución en la inmanencia celestial consumista del capitalismo. Entre un Dios y un gusano, así andamos, intentando penosamente hacer equilibrio « mal parados ». El despliegue de la producción deseante, mientras, se desgasta en la búsqueda de un equilibrio imposible entre fuerzas irreconciliables. Con todo lo anterior, tenemos laproducción del deseo ajustada por el sistema social capitalista como «quemar la vida» en la «tibia fila», luego un registro de ese deseo como « humano roto y mal parado». Por último, surge el resto, el consumo de ese deseo: ¡Fuego, fuego, fuego, fuego, fuego, fuego, el día! // ¡Fuego, fuego, fuego, fuego, fuego, fuego, mentiras! Mentiras... El «día» de la máquina es el momento en el que su actividad productiva pasa por el «fuego» que todo lo consume: el sistema que la determina quema todo aquello que puede alterar la fila, dejando nada más que cenizas: Su identidad incendiada es erigida como fuente de toda producción ficticia («Mentiras»).

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DELEUZE, G., El Antiedipo, capitalismo y esquizofrenia . Psiquiatría materialista.

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4. Unos pocos peligros sensatos: El deseo y lo reactivo I

[Temor al futuro]

En el mundo grecorromano sufrieron una época de crisis y decadencia con similitudes a la nuestra. Quizás por ser pueblos fundamentalmente agrícolas y guerreros, sabían bien que todo lo que comienza tarde o temprano acaba. Veían la vida como un ciclo perpetuo y lo respetaban. Por eso comprendieron rápidamente que su decadencia era irreversible y, convencidos del fin de su Imperio, tuvieron la lucidez para preguntarse cómo enfrentarla. En aquel momento de decadencia aparecieron varias escuelas de pensamiento que intentaban responder la pregunta: ¿Qué hacer frente a la inminente caída? Estoicos y Epicúreos fueron las que más trascendieron, aunque hubo muchas otras que también podríamos relacionar con las posturas actuales. Ambas escuelas tenían una base en común: aceptaban la existencia de un orden de cosas dado contra el que no se podía luchar. Frente esto los estoicos sostenían que no había que replegarse sobre sí mismo, sino solo para reconocer tal orden y el lugar que se tiene en él, para seguirlo según la Razón: Es preciso excluir de nuestros pensamientos todo aquello que pueda tener un objeto frívolo y vano, y con mayor motivo lo que solo sea efecto de la inquieta curiosidad o de una maldad habitual. Acostúmbrate, pues, a […] ser indiferente a los placeres y, en general, a todo lo que halaga los sentidos, sin odio, sin envidia, sin rastrera desconfianza […] El hombre que es de esta manera […] solo se ocupa de lo que debe hacer por sí mismo y no pierde nunca de vista la parte que le ha correspondido en este mundo; continúa siendo honrado en todos sus actos, y está convencido de que su parte es buena, puesto que la suerte que le ha tocado a cada individuo está en relación con sus intereses particulares y con el orden universal. No olvida, sin embargo, que todo ser racional es de su misma familia y que el hombre, por naturaleza, se halla inclinado a interesarse por sus semejantes (Marco Aurelio, S. II d. C.)16

Por su lado, los epicúreos, asumiendo la misma premisa, supusieron que hay que apartarse de la realidad social e intentar evitar aquellas sensa-

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MARCO AURELIO, Pensamientos, Libro III, Parte 4.


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ciones displacenteras que alimentan preconceptos perjudiciales. Con esto, en vez de enfermarnos en los tipos de relación que nos impone la sociedad, deberíamos recluirnos, ser todos amigos y predicar el amor libre: Pero nada hay más dulce que ocupar los excelsos templos serenos que la doctrina de los sabios erige en las cumbres seguras, desde donde puedas bajar la mirada hasta los hombres, y verlos extraviarse confusos y buscar errantes el camino de la vida, rivalizar en talento, contender en nobleza, esforzarse día y noche con empeñado trabajo, elevarse a la opulencia y adueñarse del poder17.

Por eso, no recomiendan el vínculo político sino el amistoso: De los bienes que la sabiduría procura para la felicidad de la vida entera, el mayor con mucho es la adquisición de la amistad 18.

Por las mismas causas predican el hedonismo: Porque tenemos necesidad del placer en el momento en que, por no estar presente el placer, sentimos dolor. Pero cuando no sentimos dolor, ya no tenemos necesidad de placer […] por eso decimos que el placer es principio y fin del vivir feliz. Pues lo hemos reconocido como bien primero y connatural y de él tomamos el punto de partida en cualquier elección y rechazo y en él concluimos al juzgar todo bien con la sensación como norma y criterio [...]. Muchos dolores consideramos preferibles a placeres, siempre que los acompañe un placer mayor para nosotros tras largo tiempo de soportar tales dolores. Desde luego todo placer, por tener una naturaleza familiar, es un bien, aunque no sea aceptable cualquiera. De igual modo, cualquier dolor es un mal, pero no todo dolor ha de ser evitado siempre. Conviene, por tanto, mediante el cálculo y la atención a los beneficios y los inconvenientes, juzgar todas estas cosas, porque en algunas circunstancias nos servimos de algo bueno como un mal y, al contrario, de algo malo como un bien19.

17

LUCRECIO, De la naturaleza de las cosas , Libro II, 7-14.

18

EPICURO, Máximas capitales, XXVII.

19

EPICURO, Carta a Meneceo ,128-130.

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Así, Si tus peligros son tan sensatos, casi sin arrebatos, y sos prudente en la tiniebla, y con los gatos, remite a esta problemática, en tanto los « peligros» que corremos son modos en los que elegimos enfrentar la realidad. Sin embargo, que los peligros que deseamos tomar sean «sensatos» nos acerca a la posición ética estoica. Si todo el tiempo el deseo está ajustado a un cálculo de los riesgos para nunca tropezar y siempre mantener el control, está alejado de su esencia, prontamente pierde el respeto por la oportunidad y el cambio, porque estos implican el riesgo que justamente se busca evitar por tal cálculo. No hay « arrebatos», no hay impulso, solo cálculo mezquino. En nuestra época en la que nada es demasiado evidente y una densa niebla recubre los ideales absolutos (de allí la referencia a las « tinieblas »), nuestro buen neurótico avanza elucubrando cómo evitar arriesgarse y caerse, cómo sortear la ausencia de horizonte sin recabar en las mismas viejas mentiras, en la escisión entre la paranoia estoica y la perversión epicúrea. De hecho, aquello frente a lo cual se debe ser prudente en las « tinieblas » son los « gatos». Estos refieren, por oposición al fiel y estable carácter del perro, a lo impredecible y libertino del comportamiento felino, además de la obvia referencia al lunfardo porteño para prostituta . Los « gatos» son esencialmente nómades , aunque luego siempre regresen durante el día. El esquizo , como representante de la profunda apertura que acompañan los flujos subterráneos, debe ser apartado por el riesgo que implica para el neurótico el contacto con tales flujos. El estribillo: Golpe de suerte, golpe de suerte, ¡eh! , señala la irrupción de lo diferente, de aquello que se sustrae al orden de lo cotidiano. Lo felino y femenino, lo novedoso y revolucionario, la verdad misma, como intentamos mostrar que se desprende del discurso ricotero, son símbolos que entran dentro de un mismo torrente de fuerzas que remiten a lo que se opone al orden imperante, al orden del Rey Falo, del significante primordial, que va saturándolo todo con su decodificación. De esta manera, Si vos cuidás que tu animal no nos muestre libremente lo que ya sabe del cuento de la muerte . Cuando el poeta menciona al animal, menciona el deseo, la máquina deseante que impulsa más allá de cualquier subjetividad, llevándonos hacia aquello más libre en nosotros. Nuestro animal no sabe de la muerte, nuestra cabeza podrá especular mucho al respecto, pero a nuestro cuerpo poco le interesa algo que le es completamente ajeno. El mismo está impulsado por aquella complicada imbri-


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cación de pulsiones de muerte y de vida de la que habla Freud . Mientras que la vida tiende a la unión, a la organización cada vez mayor y más compleja, la muerte tiende a desordenar tal complicación y a dispersarla. Sin embargo, tal desorden es la condición de posibilidad de un nuevo orden y de un nuevo tipo de complicación, tanto como el predominio del orden absoluto es imposible por cuanto cualquier sistema del que hablemos (una persona, una sociedad o un organismo) siempre está arrojado en una situación que obliga constantemente a enfrentar lo diferente. Freud concibe al inconsciente como un sistema abierto transido por las pulsiones mencionadas, pero termina llevando adelante un modelo práctico cerrado, tendiente a mantener la energía más que a facilitar su circulación. En este punto, aunque conciba al desorden como necesario, extrae un ideal de organización del deseo análoga a la de los estoicos: la somete al orden que las ciencias naturales le aportan como modelo. Ese orden es para Freud, por más perversa que sea la máquina humana, natural, y hay que respetarlo porque si no, se termina mal, se engrosa la herida psíquica y consiguientemente el sujeto se aparta de la posibilidad de “adaptarse al medio”, que es el fin de 20

cualquier organismo según las ciencias mencionadas. En última instancia, lo que hace Freud es concederle el punto al estoicismo, pero coincide con los epicúreos en que antes que ser consumido por la locura implicada en el crecimiento desmedido de las pulsiones de muerte, de represión y sublimación al ser vicio del sistema de producción, hay que reconciliarse un tanto con el “descontrol”. Esto evidentemente obedece a que Freud supone que la inserción en tal sistema, en la vida social, es decir, la aceptación del Principio de realidad , es inseparable de la salud psíquica, siendo justificable su subversión solo

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“Una pulsión sería, pues, una tendencia propia de lo orgánico vivo a la reconstrucción de un estado anterior, que lo animado tuvo que abandonar bajo el influjo de fuerzas exteriores, perturbadoras; una especie de elasticidad orgánica, o, si se quiere, la manifestación de la inercia en la vida orgánica”. FREUD, S. Más allá del principio del placer , V. “No era, ciertamente, este resultado el que nos habíamos propuesto alcanzar. Partimos más bien de una decidida separación entre pulsiones del yo o pulsiones de muerte, entre pulsiones sexuales o pulsiones de vida. Nos hallábamos dispuestos a contar entre las pulsiones de m uerte a las supuestas pulsiones de conserv ación, cosa que después rectificamos. Nuestra concepción era dualista desde un principio y lo es ahora aún más desde que denominamos las antítesis, no ya pulsiones del yo y pulsiones sexuales, sino pulsiones de vida y pulsiones de muerte”. FREUD, S. Más allá del principio del placer , VI.

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en el caso en el que garantice un posterio r reentroncamiento de acuerdo con él . De este modo, Si vos cuidás que tu animal no nos muestre libremente lo que ya sabe del cuento de la muerte ; si en orden de preservarse, la máquina neurótica debe tapar continuamente lo que « ya sabe» de ese «cuento de la muerte», es justamente para hundirse en él. El socius capitalista vuelve a la muerte un evento lejano e indeterminado, lo transforma en un cuento. No más la muerte real, sino la muerte proyectada, convertida en un objeto más de consumo, ¿A quién le importa la muerte cuando se ha convertido en un relato policial repetido al infinito? De esta forma, es preferible un Golpe de suerte, golpe de suerte, ¡eh! y la irrupción del movimiento en el estancamiento auspiciado por los años de angustiante control de la bota despótica militar, aunque no sea más que eso: Un mero accidente. Finalmente, Todo ese estúpido viaje de amor // por los altos sólidos, sólidos, bólidos, // que están tachando tu suerte, ¡uh!, nos muestra cómo la esquizofrenia sistémica, y su romance consumista, implica la sumisión del yo a su reproducción alienada, por la represión estatal militar, civil o 21

consumista. Esa alta solidez superficial del cuerpo sin órganos, es decir, la disolución del yo que permite al deseo deslizarse sobre el consumo como un «bólido», es la que «tacha» su «suerte», en tanto evita el surgimiento de algo nuevo. La reproducción atora la producción, que parte justamente de la repulsa ante el cuerpo sin órganos, como la inminencia de una muerte en vida del deseo. La consecución del deseo, la producción de placer, el éxtasis orgásmico, tanto como el cuerpo célibe, son voluptuosidades, restos, muerte. La producción del deseo que se le opone algunas veces solo se manifiesta por «golpe de suerte». De esta manera, en vez de alto,

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“El primer caso de tal inhibición del principio del placer nos es conocido como normal. Sabemos que el principio del placer corresponde a un f uncionamiento primario del aparato anímico y que es inútil, y hasta peligroso en alto grado, para la autoafirmación del organismo frente a las dificultades del mundo exterior. Bajo el influjo del pulsión de conservación del yo queda sustituido el principio del placer por el principio de la realidad, que, sin abandonar el propósito de una final consecución del placer, exige y logra el aplazamiento de la satisfacción y el renunciamiento a algunas de las posibilidades de alcanzarla, y nos fuerza a aceptar pacientemente el displacer durante el largo rodeo necesario para llegar al placer. El principio del placer continua aún, por largo tiempo, rigiendo el funcionamiento del pulsión sexual, más difícilmente «educable», y partiendo de este último o en el mismo yo, llega a dominar al principio de la realidad, para daño del organismo entero”. FREUD, S. Más allá del principio del pla cer, I.


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sólido y paranoico, como un gran edificio o un auto veloz, como aparece el yo, su contraparte, la máquina deseante, se desliza sobre la superficie lisa del cuerpo sin órganos, oponiéndole los flujos esquizoides, subterráneos y gelatinosos del deseo. Por lo tanto, el funcionamiento de tal máquina se opone directamente al mundo cristalizado paranoico al que debe adaptarse el yo racional estoico o su correlato neurótico freudiano . 22

5. Pierre, el vitricida: El deseo y la destrucción I

[La máquina neurótica]

Debemos comprender este tema en íntima relación con el anterior. El deseo no aparece descrito en el discurso ricotero como el suelo donde se manifiesta algún sentido srcinario del ser, una roca elevada y fría en la que resuena el eco del creador; sino eso que comprende la producción de lo real, un magma profundo y caliente. No es de este modo el caso de Pierre, el vitricida, que, según dicen, sería aquel personaje que controlaba y cobraba la entrada en los espectáculos primigenios de Los Redondos, es decir, un neurótico frío y calculador al servicio del capital que la banda generaba. Pensemos también que San Pedro («Pierre» es Pedro en francés) era el guardián del cielo, el príncipe de los apóstoles y primer dirigente de la Iglesia. San Pedro vigila la entrada al cielo, deja pasar o no, tanto como la represión y el súper yo vigilan la actividad deseante para Freud. San Pedro vendría a ser entonces como un súper yo celestial trascendente que separa dignos e indignos. El súper yo, límite ideal del yo, surge por la introyección del principio de autoridad que brota de la ley paterna, es el espejo que refracta la imagen del yo distorsionada respecto de la ideal, generando la neurosis. Respecto de ella, San Pedro celestial y Pierre terrenal implican el borde en el que se produce el quiebre de tal refracción. El primero guarda la entrada al cielo anterior a la fusión del alma con la esencia divina, y el segundo guarda la entrada al espectáculo, anterior a la fusión al público con la máquina deseante del artista. Pedro y Pierre son borde «vitricida»

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“El principio del placer parece hallarse al servicio de las pulsiones de muerte, aunque también vigile a las excitaciones exteriores, que son consideradas como un peligro por las dos especies de pulsiones, pero especialmente a las elevaciones de excitación procedentes del interior, que tienden a dificultar la labor v ital”. FREUD, S. Más allá del principio del placer , VII.

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(vitricida sería etimológicamente ‘mata vidrios o espejos’), el anuncio de la destrucción de todo lo que refracta, en el borde de la producción de los espejos mismos: trascendencia divina capitalista versus inmanencia del deseo ricotera. Pierre es el último gran borde del pene erecto de la cultura occidental: gordo, hastiado de la vida y de pasear su risa esterilizadora por doquier, ¡Cómo se ríe el gordo Pierre! // Y rompió el vidrio el gordo Pierre, pero aun ellos tropiezan y caen, aun ellos tosen y se desgastan, cómo rajó el gordo Pierre, // y cómo tose el gordo Pierre... eso es también para los demás un golpe de suerte: Y cómo ríe el gordo Pierre, // y cómo tose el gordo Pierre. // Es vitricida el gordo Pierre, // rompió el vidrio el gordo Pierre... Detrás de él no más ser, cielo y descanso eterno, sino irredimible producción. Muy por el contrario, como veremos, son aquellos que se arriesgan a “peligros insensatos” los que cruzan el borde, aquellos que logran imponer lo nuevo: el renegado del cielo, el señor de los espejos y las máscaras. Todo ello porque trae al mundo una nueva configuración del deseo, una ruptura solo posible por la producción del peligro comprendida en su accionar. 6. Yo no me

caí del cielo : La conexión erótica I [El romántico]

Con este tema, vamos a surcar una de las vetas más interesantes del discurso ricotero, aquella que aborda la conexión erótica entre las máquinas deseantes. Con esto, Yo no me caí del cielo inaugura la teoría de la conexión no ya política (Barbazul), sino erótica. No debemos olvidar que cuando el poeta habla de amor a una mujer, no solo está hablando de lo que vulgarmente se entiende por amor, sino también de la eterna pelea entre las dos pulsiones de las que hablábamos en referencia a la Teoría de Freud. Asimismo ya el título nos remite a una de las determinaciones que atribuimos al deseo ricotero que, lejos de comprenderse como «caído del cielo», lo hace como caído de la ficción alucinada de la Historia. Es decir, no se considera a partir de una plenitud srcinaria respecto de lo cual medir toda formación posterior (que llevaría así su huella prístina), sino a partir de la de su inexistencia. A pesar de lo anterior, de la angustia y decadencia detrás del srcen de nuestro personaje, la mujer aparece como aquello que demarca un nuevo territorio sobre los flujos decodificados de capital, que se erige en el refugio del esquizo y del neurótico: el último borde de territorialidad que el socius capitalista no puede decodificar puesto que es su condición de


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posibilidad, hasta tanto la reproducción y el amor no se vuelvan también exclusivamente asuntos de máquinas técnicas. Por ello: Nena, no quiero perderte, // no pases de todo, // que no está tan mal. En principio, el funcionamiento de la máquina implica siempre un desgaste, por lo que es muy común que no pase de ciertos vicios. El estar en constante contacto con las fuerzas amenazantes de la realidad la llevan a querer evadirse. El contacto constante con el cuerpo sin órganos se extiende a todas sus conexiones con la realidad, hasta que todo sea un perderse en él: estupefacientes varios, relaciones degradadas, juego y, por qué no, fútbol. La mujer —las fuerzas femeninas— tiende a ser reticente a todo esto, al menos molarmente hablando; y por más mujeres que el capitalismo haya volcado sobre el consumo desenfrenado, ellas cuidan, protegen y contienen. Por eso, algunas veces, «pasan de todo », es decir, de la mayoría de las cosas a la que la mayoría de los hombres generalmente acceden o anhelan acceder. Evidentemente lo anterior no descarta que los roles se sigan subvirtiendo por el avance capitalista decodificador de la territorialidad tradicional. El desterritorializado no puede comprenderse como miembro del rebaño eterno: Yo no me caí del cielo, pero he sido un barco solo y triste , lo que nos pone al tanto de la patria ontológica del ente en cuestión. Este no viene del cielo, no es perfecto, su proyecto dista de lo ideal o de lo esperable, sino que está más cerca de la patria del eterno desangelado que ha sido un «barco» zozobrando en el mar viscoso del deseo, con la « triste» soledad del esquizo que persigue un sueño, una costa distante sitiada por el Capital. ¡Nena, nena, hay mucho olor a gato! Continúa en la línea de las metáforas que versan sobre la alteridad: hay olor a lo desconocido, a lo irreverente e incontrolable; sin embargo, la maquinaria desea, no quiere dejar que ese retazo de territorio propio se desvanezca. Dios ha muerto y la maquinaria en cuestión solo puede soportarlo junto a un testigo externo del desastre, como su doble perfecto, su complemento, aquello que la completa en la clausura del triángulo edípico del cual brota el futuro neurótico: Nena, no quiero perderte, // si quieres puedes apostar . Así, se puede «apostar » y ver que, sin otro, la línea de fuga de las pulsiones aparentemente vitales conduce prontamente a lo autodestructivo, estas se apoderan del deseo hundiéndolo en lo indiferenciado, aunque por otro lado el proyecto paranoico de la máquina formada con el otro reproduzca al infinito una ficción alienada que tenga un desarrollo análogo. No obstante, Nena, hay alegrías y alegrías // hay mucho vino malicioso // y poco vino del mejor . Hay muchos vicios y cosas efímeras a través de

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las cuales pasar un buen rato o matar el tiempo, como también pocas valen la pena… La verdad es que otra persona —tanto como una buena sustancia o un proyecto interesante en el momento adecuado— es como aquel golpe de suerte que puede elevar por sobre lo mediocre a nuestro atribulado personaje… El sistema social capitalista ha enloquecido las relaciones entre las clases, las etnias, las costumbres, etc., frente a ello, para garantizar la formación del nuevo ciudadano consumidor que es su condición de posibilidad, el sistema opone la reterritorialización despótica operada por el Estado. Esta se expresa en el amor decadente contractual, que no tiene tanto que ver con el rótulo de la relación en sí misma (si es matrimonio, amistad, noviazgo, parentesco, compañerismo, etc.), sino con el modo en el que se articula. Si todo tiene que ver con un intercambio calculado de distintos tipos de acumulaciones (“yo doy tanto y vos a cambio, etc.”), la desgastante búsqueda de un equilibrio imposible deriva luego en sus sendas paranoias, perversiones y traiciones. Este es un « vino malicioso» de los que más abunda; lo que a su vez nos conduce a la desterritorialización de dichas relaciones estimulada por el Capital: la prisión esquizofrénica de la promiscuidad, según vimos en Barbazul… En ciertos casos y para aquellos no caídos del cielo, es quizás mejor hacer equilibrio entreparanoia y esquizia , tendiendo hacia el amor letal entre opuestos irreconciliables. Es decir, inclinarse hacia el «vino del mejor» que perpetúa la alegría de la producción de la diferencia. 7. Te voy a

atornillar: La conexión erótica II [Según el sistema social capitalista]

Te voy a atornillar supone el desarrollo de la dinámica que se afirma en Yo no me caí del cielo . Ya no es una relación entre iguales en la diferencia, sino que la relación sucumbe ante la entropía q ue supone la triangulación edípica, de modo tal que la mujer no es ni podrá ser nunca como la madre o figura idealizada. Por ello, las piezas de la maquinaria formada por la pareja comienzan a temblar, sus engranajes ya no encajan, y se alza la máquina paranoica: si la amo, es como yo, como papá y mamá lo quisieron, entonces yo soy como papá y ella como mamá o ambos no somos nada. La maquinaria social capitalista funciona sobre el límite en el cual la relación anterior se rompe en la esquizia, de modo tal que se perpetúa en


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la neurosis paranoica célibe conjurando el borde o en la promiscuidad esquizofrénica que lleva al desborde constante. Así, la conexión entre las maquinarias deseantes queda determinada por ese desequilibrio fundante por el que toda conexión se complica. No ya la conexión fluida sobre el cuerpo lleno de la Tierra, sino esa trabada por cada vez más dispositivos represivos, a la vez que atravesado por infinidad de flujos desterritorializadores. De esta forma, las uniones devienen literalmente un “atornillarse” de las partes oxidadas por tal dinámica. Solo por lo anterior las conexiones entre maquinarias deseantes pueden tornarse decadentes, quedando las otras máquinas o bien como muros imponentes que impiden la veloz circulación de los flujos, o como meros medios para sortearlos: Te aprieto mucho, // te empleo mucho. // Te sirvo mucho, te piso mucho. En este sentido, lo que en Barbazul y Superlógico está implícito, es justamente esta relación meramente utilitaria. Así, la Mujer, lo Femenino, la Tierra, es objeto de un uso y no un fin en sí mismo, un mero útil para la satisfacción de un impulso básico: aferrado, tomado como propiedad y así utilizado… Tanto como servido pero como servidor hostil, como un jardinero que planta una flor para pisarla esperando que nadie se alborote con sus mañas…: ¿Cómo puede ser que te alboroten mis placeres? Ahora bien, no hace falta que vayamos hasta la prostitución para encontrar un vínculo degradado ente los sexos: una relación patológica y posesiva es tan perniciosa como la anterior, aunque de otro modo:Te escucho mucho, te asfixio mucho, // te impacto mucho, te siento mucho. Te escucho mucho, y me cargo,producción de la producción , la libido fluida circula de una máquina a otra motivando la descarga correspondiente; pero aun antes de ella, como te siento mucho, tiene lugar laproducción del registro : el numen del contacto con el otro queda organizado por el registro que le impone el socius capitalista a través del triángulo edípico. Luego, en tercer lugar, te asfixio mucho, te impacto mucho,producción del consumo , la voluptuosidad que se atribuye la dinámica. Toda relación amorosa queda así determinada por el sistema como asfixia supuestamente protectora, lo cual contribuye a su vez a los quiebres (esquizias), que posibilitan la aparición de nuevas unidades relacionales con la misma velocidad que desaparecen las viejas: Si no es esa, será otra, puesto que todas son iguales en tanto simples medios.

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Ambas pulsiones, el Eros vital y el Tánatos mortal, no pueden ser separadas, se atraen, se buscan y juegan en medio del acontecer humano . Por eso: Yo te quisiera salvar, te voy a atornillar, // te voy a herir un poquito más. El yo quisiera salvar, cuidar, su impulso vital quisiera unirse inseparablemente a lo diferente, pero en ese proceso se encuentra deseándolo «atornillar», por medio de uno de los tantos contratos y falsas ilusiones con los que ponemos un chaleco de fuerza a nuestros deseos. Así, o el otro es objeto de consumo, mera máquina de la que se extrae o sobre la que se vuelca tal o cual flujo degradado, o es sujeto de una producción que decodifica y reterritorializa los flujos, de modo tal que la conexión tienda a su realización: Amor o Deseo en acto y no solo potencialidad subordinada al desarrollo del Capital. Te sirvo mucho, te piso mucho // te aprie... te aprieto mucho. // Te aprieto mucho, te pego mucho, te asfixio mucho. // ¿Cómo puede ser que te alboroten mis placeres? En cierto sentido, podríamos hilvanar todas estas imágenes con el ejercicio del alcohólico y el tipo de relación sentimental que esta adicción suele dar lugar. Esto es la botella y la mujer concebidos 23

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como el numen del cual sorbe el solitario desmarcándose de su herida, en el orgasmo de la borrachera o en el sexual. En estas experiencias, la temporalidad decadente de lo cotidiano genera la dependencia de aquella instancia que permite un quiebre en el cual el tiempo decaído de ahoras constantes, repetición infinita e infernal, se convierte en el presente cristalizado del Edén : no más el pasado de perdedor, de fracaso, ni futuro estanco, sino 25

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“De este modo la libido de nuestros pulsiones sexuales coincidiría con el «eros» de los poetas y filósofos, que mantiene unido todo lo animado”. FREUD, S. Más allá del principio del placer, VI.

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Por el contrario, Freud afirma a sabiendas de los problemas que traerá y contra la evidencia: “Nuestra concepción era dualista desde un principio y lo es ahora aún más desde que denominamos las antítesis, no ya pulsiones del yo y pulsiones sexuales, sino pulsiones de vida y pulsiones de muerte. La teoría de la libido, de Jung, es, en cambio, monista. El hecho de haber denominado en ella libido a su única fuerz a instintiva tuvo necesariamente que producir confusiones, pero no puede ya influir para nada en nuestra reflexión. Sospechamos que en el yo actúan pulsiones diferentes de los pulsiones libidinosos de conservación, mas no podemos aportar prueba alguna que apoye nuestra hipótesis”. FREUD, S. Más allá del principio del placer, VI.

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“El alcoholismo no se presenta como la búsqueda de un placer, sino de un efecto. Este efecto consiste principalmente en lo siguiente: un extraordinario endurecimiento del presente. Se vive en dos tiempos a la vez.. . El otro momento puede remi-


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el presente pleno de ebriedad y cuerpos voluptuosos y enamorados; la botella y la mujer, servirse de ellas, aferrarse a ellas del cuello, asfixiándolas, golpeándolas y rompiéndolas. Pero teniendo esto en cuenta, si hombre y mujer no son tan distintos en tanto que máquinas, ¡cómo puede ser que alborote el derroche, si es el único momento en el que la máquina siente correr la vida por sus venas! 8. Superlógico: El sistema social

II [Inversión de los roles en el socius]

En este tema, la “mujer” (como polo antitético del Dios Barbazul dueño del harén y gran entregador) adopta la posición dominante, se hace cargo del falo dispuesta a extraer el numen vital y organizar su derroche. Sin embargo, el tema pareciera comenzar mostrando al hombre en su habitual postura de conquista: Ahí van los machos para consumar // una hermosa dotación vital // ¡Superlógico! ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí! No obstante, El club de mantis

muy nervioso está, // esas hembras no son dulces, no // ¡Superlógico! ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí!, la falta de dulzura y la referencia a esa peculiar especie de insecto («mantis») cuya hembra decapita y engulle a veces al macho después, e incluso durante la copulación, nos muestran el anverso de la leyenda de Barbazul. Tal orgía van a banquetear, // sin descanso van a devorar // ¡Superlógico! ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí!, nos reenvía hacia la actitud de lafemme fatale (aquella que utiliza el sexo como medio para concretar sus aspiraciones) como así también remarca que el placer de la orgía es mutuo, en tanto aquí la mujer no es la fuente receptora pasiva, sino que extrae elnumen vital por su cuenta, no ya con fines reproductivos o amorosos, sino adoptando un carácter masculino, explotando sin cesar, extrayendo la energía acumulada, del mismomodo que el hombre saca recursos a la Tierra. Estaimagen se condensa en el gesto: El rostro se comienza a afiebrar, // esas hembras no son dulces, no //

tir tanto a proyectos como a recuerdos de la vida sobria; no por ello existe menos de todo otro modo, profundamente modificado, captado en este presente endurecido que lo rodea como un tierno bubón en una carne endurecida. En este centro blando del otro momento, el alcohólico puede identificarse entonces con los objetos de su amor, «de su horror y de su compasión», mientras que la duración vivida y querida del momento presente le permite mantener a dist ancia la realidad”. DELEUZE, G., La lógica del sentido , Porcelana y Volcán.

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¡Superlógico! ¡Sí! ¡Sí! ¡Sí!El rostro agitado demuestra el desequilibrio, toda la excitación ha sido manipulada para extraer en la conexión la potencia que le da sentido al falo, pasandosuperlógicamentea la hembra. De esta manera, la mujer continuará intentando vaciarlo hasta que se sienta el pedazo de carne inerte que es; la naturaleza siempre se impone:Superlógico. Entonces vemos cómo, frente a la lógica estrecha y binaria que caracteriza a la modalidad de comprensión típicamente masculina, que actúa separando todo en bueno y malo, falso y verdadero, pulsión de vida y de muerte, etc., las fuerzas eminentemente femeninas oponen unaSuperlógica subversiva, que tiende a restituir todo a la unidad indisoluble de la vida. Las hembras combaten la lógicadepredadora masculina,oponiéndole la intensidadde su potencia sexual, de modo tal que el varón queda apartado del falo simbólico que tal potencia implica. Esta juega eljuego propuesto porBarbazul para subvertirlo haciendo uso de su propia lógica. Estano es, una vez más, al “lógica estrecha” del neurótico, nila “contralógica” psicótica/paranoica, sino lasuperlógicadel esquizo, desmarcándose de cualquier dicotomía pasada de moda. 9- Ñam fri frufi fali frú: La máquina social III

socius despótico-prostibulario?]

[¿Esquizia del

Entre Barbazul…, Superlógico y Ñam fri frufi fali frú podemos presentar una relación dialéctica. Según Marx, dentro del modo de producción capitalista el que produce la riqueza es el trabajador (las gatas lindas o el club de mantis), que permanece relegado porque dicha riqueza es usurpada por el burgués, que la utiliza para sostener la Ley y el Estado que controlan la perpetuación de la explotación: Con el desenvolvimiento de la burguesía, es decir, del capital, se desarrolla el proletariado, la clase de los obreros modernos, que no viven sino a condición de encontrar trabajo y que no lo encuentran si su trabajo no acrecienta el capital. Estos obreros, obligados a venderse diariamente, son una mercancía como cualquier artículo de comercio; sufren, por consecuencia, todas las vicisitudes de la competencia, todas las fluctuaciones del mercado26 .

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MARX, K. y ENGELS. F., Manifiesto comunista , Burgueses y proletarios.


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Entonces, la negación del trabajador es el dueño del medio de producción —según la ley—, y forma parte de la clase dominante: … después del establecimiento de la gran industria y del mercado universal, [la burguesía] se apodera finalmente delPoder político —con exclusión de las otras clases— en el Estado representativo moderno. El Gobierno moderno no es sino un Comité administrativo de los negocios de la clase burguesa27.

Dicha clase se ocupa fundamentalmente de los papeles, del trabajo de oficina (cálculo /administración) y de las relaciones sociales. Esto es lo que vemos en Barbazul, él es el dios de sus mujeres y dispone de ellas, tal como el capitalista lo hace con el capital material o humano implicado en su emprendimiento. La oposición entre burgueses contra proletarios es el conflicto que articula el movimiento dialéctico: la lucha de clases. Finalmente, el tercer movimiento, la negación de la negación, surge cuando desde lo más profundo del conflicto entre burgueses vs. proletarios / reo semental vs. Club de mantis o hembras «no dulces», aparece una formación que las integre, superándolas. Esto es para Marx el modo de producción comunista: El régimen de la propiedad ha sufrido constantes cambios, continuas transformaciones históricas. La Revolución francesa, por ejemplo, abolió la propiedad feudal en provecho de la propiedad burguesa. El carácter distintivo del comunismo no es la abolición de la propiedad en general, sino la abolición de la propiedad burguesa. Según esto, la propiedad privada actual, la propiedad burguesa es la última y la más perfecta expresión del modo de producción y de apropiación basado […] sobre la explotación de los unos por los otros. En este sentido los comunistas pueden resumir su teoría en esta fórmula única: abolición de la propiedad privada […]. El capital no es, pues, una fuerza personal; es una fuerza social 28 .

En dicha fuerza no hay alienación simplemente porque todos somos dueños de lo que hacemos; no hay placeres privativos porque somos todos

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Ibídem.

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MARX , K. y ENGELS, F., Manifiesto comunista , Proletarios y comunistas.

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iguales, no hay necesidad de prostitutas y esposas, ni de taxi boys o esposos, sino producción de amor (del tipo que sea), puro amor vital, puro fin en sí mismo y nada de usar a la gente como cosas: Para el burgués su mujer no es otra cosa que un instrumento de producción. Oye decir que los instrumentos de producción deben ser puestos en común, y deduce naturalmente que hasta las mujeres pertenecerán a la comunidad. No sospecha que se trata precisamente de asignar a la mujer un papel distinto del de simple instrumento de producción. Nada más grotesco, por otra parte, que el horror ultramoral que inspira a nuestros burgueses la pretendida comunidad oficial de las mujeres que atribuyen a los comunistas. Los comunistas no tienen necesidad de introducir la comunidad de las mujeres: casi siempre ha existido. Nuestros burgueses, no satisfechos con tener a su disposición las mujeres y las hijas de los proletarios, sin hablar de la prostitución oficial, encuentran un placer singular en encornudarse mutuamente29.

Evidentemente el comunismo no anularía de por sí las anteriores relaciones degradadas, sino que alteraría por completo el fondo sobre el cual se expresan, transformándolas de manera ineludible. Esto que está ya prefigurado en los dos temas anteriores se hace patente en nuestro caso en Ñam fri frufi fali frú. Por ello, cuando se afirma: Voy a cuidar de mi amorcito, // que está borracha por demás otra vez, // me llama nene, doctor , la figura de la mujer, representante de la Tierra y sus fuerzas sojuzgadas, aparece completamente desdibujada, relajada, mientras que el hombre investido de la inocencia de la niñez, en vez de cumplir lisa y llanamente con lo que de él se espera, se dispone a velar por su cuidado. Es más, Yo no la cambio por nada // cuando empieza a cabalgar, el deseo inocente se torna uno con ella en ese cabalgar, ¿cómo dañarla, cómo usarla si da aquello que reconcilia con la existencia y la producción en todo sentido? Voy a cuidar de mi amorcito, // que mordió el vidrio por demás otra vez, // me llama nene, sifón. // Cuando me muerde alocada // ¡Ñam fri frufi fali fru! Esta última oración remite a una onomatopeya asociada al goce del consumo (de cocaína, de la prostituta, etc.). «Morder el vidrio» parece referir al consumo de la droga en cuestión o al modo en que esta

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MARX, K. y ENGELS, F., Manifiesto comunista , Proletarios y comunistas.


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desencaja respecto de la realidad al que la consume. Frente al desencaje del «amorcito» que «muerde», no prima un mero aprovechamiento sino también un cuidado. Así mismo el adicto se monta sobre el cuerpo voluptuoso de la cocaína con la misma fruición con la que el joven lo hace sobre el cuerpo que se le ofrezca, en su primer despertar sexual. A dicha imagen contribuye también la de «nene sifón» si la entendemos como referencia al órgano que inhala el estupefaciente, o en referencia al órgano eyaculador en relación con la prostituta. Pero volvamos sobre el hilo conductor de nuestra interpretación, si bien los tres temas que relacionamos aparentemente describen situaciones prostibularias, en los dos anteriores se pone el acento en uno de los dos polos: en Barbazul en el éxtasis del putañero viejo, el « reo semental», y en Superlógico en el «club de mantis», en las golfas comehombres. En cambio, en Ñam fri fruli…, con el nene y la prostituta descuajeringada, se da una vuelta de tuerca interesante. Ya no es más el caso en el que uno de los polos anula al otro, sino que en Yo no la cambio por nada // cuando empieza a cabalgar, // y ella me llama nene sifón, ella toma ese vínculo caído que es la prostitución y lo eleva de la nada, lo resucita y enseña al joven a usar su energía, no le quita el numen sin más, no le hace una fellatio y le saca la plata: le brinda algo impagable, una “experiencia”. A través suyo transforma la libido y consiguientemente al numen, dando como resultado una voluptuosidad digna de los más selectos mortales, siendo regada cual flor por el nene sifón. Aunque desgastada, puede disfrutar de una conexión sexual relativamente más interesante que la que puede ofrecerle el cliente habitual. Es decir, puede conectarse a través de los órganos sexuales a la vitalidad del joven y él a la experiencia de ella, ambos pueden hacer algo más, produciendo más de lo que supuestamente desperdiciarán. 10. El infierno está encantador esta

noche: Las fuerzas activas y la maquinaria deseante del artista

En este tema el discurso ricotero vuelve sobre lo producido a través de la obra sobre el público y su contexto. Toda vez que la obra burla el código impuesto reintroduciendo la producción en lo aparentemente condenado a la decadencia, se crean nuevas territorialidades en las que los términos implicados se resignifican. Así, el discurso que plasma la bestia pop transforma el sentido del infierno en encantador. La fuente del numen que trae lo nuevo a rastras son los sacros flujos subterráneos: la esquizia del poeta

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(y su público) que se traduce en ciencia decodificadora de las conexiones ajustadas por el socius. Entonces, la pregunta que abre el tema, ¿Son por aca so ustedes, hoy, un público respetable? , nos remite directamente a un problema esencial del discurso ricotero: lo que genera en el público. Tal discurso está expresado bajo una codificación particular que condensa sentidos organizándolos de modo distinto al que impone el sistema como totalidad de conexiones desde las que los recoge. Esto habilita, gracias a la operación del socius que tiende a esterilizarlo oponiéndole una nueva desterritorialización, a las contradictorias apropiaciones que permiten rebajar su sentido a la mera transgresión. Sí, otra vez, es eso y algo más. La respetabilidad del público va en función de su capacidad de procesar lo que ha generado bajo el yugo de un sistema de producción alienante: ¿Pueden acaso beber el vino por ustedes envasado? Recordemos además que hay alegrías y alegrías // hay mucho vino malicioso // y poco vino del mejor . Aunque cada vez produzcamos más, eso no significa que siempre sea mejor. Por ello, el socius tiene tanta facilidad para excretar de modo constantemente creciente subjetividades abyectas, algunas de las cuales avanzan en forma predatoria sobre lo demás, tanto como todo lo demás (indiferenciadamente) ha avanzado sobre ellas. Nunca se puede vivir destruyendo más que al precio de caer preso bajo la dinámica destructiva. Por ello, lo que se busca es un tipo de conexión alternativa al numen artístico. Para establecer la estructura ontológica del socius del que deriva y al cual transforma el flujo discursivo ricotero, vemos cómo surgen en paralelo los dos tipos de catexis que lo impulsan, contribuyendo a su consolidación (catexis reaccionarias y paranoicas) o a su transformación (catexis revolucionarias y esquizoides). Si el discurso fuese meramente destructivo o reaccionario, solo deberíamos reducir el fenómeno ricotero y su capacidad performativa a lo que encontramos en las páginas policiales, la paranoia colectiva contra el otro (Soda Stereo, los ingleses, los milicos, etc.) o la violenta y rapaz del crimen amparado en la multitud anónima. Pero en tanto circulen flujos que susciten nuevas producciones de sentido, siempre puede darse el caso de la aparición de aquello que difiera respecto de lo que usualmente se espera de la “Cultura rock”. Ahora, si esto último es posible, si en la voluptuosidad de la apertura implicada en el discurso ricotero se encuentra una máquina a la que conectar el deseo trayendo algo nuevo al mundo, es porque abriga posibilidades distintas de aquellas a las que se lo puede reducir eventualmente. Si lo


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logra, es porque se imbrica sobre una de las formas discursivas más primitivas del ser humano. De hecho, «comerse el dolor» es simbólicamente el medio por el que el chamán trata las distintas afecciones del cuerpo y el alma, conformando —genealógicamente hablando— la forma arquetípica del ritual emulado en la “misa ricotera” : ¿Puede alguien decirme? // ¡Me voy a comer tu dolor! // Y repetirme, ¡voy a salvarte esta noche! Es decir, ¿puede hoy alguien efectuar ese rito catártico por el cual se purgan los demonios colectivamente, si no es a través de esa unidad indisoluble que se gesta entre el músico, su obra y el público en un recital? Con todo lo anterior, vemos que lo que merece respeto, lo sagrado, la tan mentada “misa”, es esa ceremonia en la que Patricio Rey y sus redonditos de ricota se hacen carne en toda su dimensión y esplendor. Insistimos: músico, poesía, música, sentido, público y catarsis tienen lugar entre el Cielo elevado y distante de la Ficción y la Tierra con sus profundidades insondables, allí es donde se encuentra el infierno, el de lo liviano, lo efímero, lo ya repetido una y mil veces. Sin embargo, allí sucede esta trasmutación, que permite decir: ¡Que el infierno está encantador, // este infierno está em30

briagador! //¡Esta noche está encantador! // ¡Tu infierno está encantador, // esta noche! No obstante, no es suficiente estar ahí, el chamán no puede realizar su ritual sin la correcta disposición anímica. Esta implica anular el costado mezquino y calculador, dejar de utilizar la lógica estrecha, dejar de pensar en sí-mismo trascendente, en un yo elevado como roca inconmovible y en las cosas que nos duelen o hacen, para ofrecerse en reunión con la vida: ¿Por qué no dejás de pensar // en labios que besan frío? , ¿por qué no dejar de pensar en malas mujeres y malos amores, en conexiones frías propias de una máquina metálica más que

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“Pero ¿quién lleva a cabo esa síntesis?, ¿el individuo? En realidad, no vemos que lo haya intentado nunca, ya que los juicios mágicos se nos ofrecen en forma de prejuicios, de prescripciones, y es bajo esa forma que aparecen en la mente de los individuos… Siempre hay dos individuos para planteárselo; el mago que realiza el rito y el interesado que cree en él, y en el c aso de la magia popular llevada a cabo por individuos, el que da la receta y el que la lleva a la prác tica. Est a pareja teórica irreducible forma, sin duda alg una, una sociedad. Generalmente además, el juicio mágico recibe la adhesión de extendidos grupos de sociedades y de civiliz aciones enteras. Ante el juicio mágico, hay una síntesis colecti va, una creencia unánime en un momento determinado de una sociedad sobre la verdad de cier tas ideas y sobre la eficacia de cier tos ritos”. MAUSS, M., Sociología y Antropología . Sobre el rito y su eficacia, Elementos de magia.

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de una orgánica? ¿Por qué no dejar de alejarse de lo que es?, para cerrar un ojo y ver // cuántos cuernos tiene el diablo , para no tener la visión simbólicamente partida y ver lo que reúne con el todo, mostrando cómo los « cuernos del diablo », tanto como la infinidad de sandeces con las que nos devanamos la cabeza, son tantos otros modos de alejarnos de la reunión íntima con la máquina deseante que trae la realidad al mundo. Así, el Amor, la Vida, la Libertad, aquello que nos puede arrancar de raíz el dolor de estar vivos, no está en el cálculo de los males, las sendas desviaciones de la cornamenta maléfica, la punta de la lanza del significante despótico que articula las supuestas perversiones infernales. Lo que puede alterar la decadencia de lo circundante es la misma capacidad productiva que la sostiene como tal: ¿Puede alguien decirme? // ¡Me voy a comer tu dolor! // Y repetirme, ¡voy a salvarte esta noche! Ese alguien será seguramente un artista o cualquiera de su público que, conectado a la maquinaria discursiva por él dispuesta, se tome el trabajo de cabalgar los flujos decodificados en pos de una reterritorialización de lo desertificado por el socius . Imbuido del deseo rupturista del artista-creador que ve y va realmente más allá, se producirá la mutación. Antes de cerrar esta interpretación es importante señalar que en la disputa respecto a la función del arte, Platón, de acuerdo con su postura idealista y dogmática, consideraba que el único Arte que debía ser interpretado en la República ideal debía ser aquel que fuese ejemplar y que fomentara lo que debe ser según su parámetro paranoico. Platón, adelantándose un par de milenios a nuestros teóricos versados sobre el análisis de los “medios masivos de comunicación”, rápidamente notó la efectividad del Arte para la formación de la moral del ciudadano. Por eso, si bien el arte de Homero (autor de la Ilíada y la Odisea) era considerado por Platón como bello y le ocasionaba las más profundas emociones, para él, el vulgo no estaba preparado para interpretarlo. De hecho, el problema no era teórico, es decir , si la poesía de este autor era o no Arte o algo bello, sino completamente práctico: qué generaba dicha producción, lo cual era para Platón plenamente indeseable. ¿Cómo pedir respeto a la Ley por parte del ciudadano si las tragedias que representaban el actuar de los dioses (los seres más importantes dentro de la cosmovisión griega) eran el reino de las pasiones descontroladas? Del mismo modo, ¿cómo pedirle a un guardián que se juegue la piel por la polis en la guerra si después se le refregaría la muerte, el dolor y la destrucción en el teatro hasta confundir sus más profundas convicciones? Resta decir que Platón echa de la


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República ideal a los poetas que no reproducían la moral auspiciada por el Estado . Este es uno de los problemas fundamentales de la Filosofía Ricotera, a saber, que sus más fervientes seguidores parecen ser en gran medida sus peores detractores por cuanto —por uno u otro motivo— expresan una comprensión de dicha Filosofía teñida de un egoísmo pernicioso. En este sentido, muchas veces “no hemos podido beber el vino por nosotros envasado”. No obstante, nadie puede legítimamente arrogarse la auténtica recepción del mensaje, dada la forma en que está dispuesto, sino al precio de traicionarlo. Así, tanto nosotros público como el intérprete nos vemos excedidos por su capacidad performativa aunque estos problemas se pierdan ante los fríos ojos de la eternidad. Aristóteles, que siempre tuvo los pies bastante más sobre la tierra, concebía la función del Arte de un modo mucho más parecido al moderno, vinculado a la postura que se trasunta en El infierno está encantador esta noche. Para Aristóteles, el Arte cumple una función esencial permitiendo que purguemos lo bajo y pestilente en nuestro espíritu. A través del sufrimiento 31

y el dolor que ve representado el espíritu puede descargar, por así decirlo, sus “malas energías” usando el Arte como vehículo. Así, el soldado, lejos de hacerse más cobarde por la representación del dolor o la cobardía, se haría más valiente purgando el dolor en el teatro. Para el discípulo de Platón, el teatro, el Arte en general, además de imitar lo real (concepción que ambos comparten), permite una puesta en escena a través de la cual se puede lograr una suerte de terapia colectiva, una catarsis del alma. Desde este 32

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“Aquellos que nos cuentan Hesíodo y Homero. Y también otros poetas, pues son ellos quienes han compuesto los falsos mitos que se han narr ado y aún se narr an a los hombres”. PLATÓN, República , 377d. “… a los poetas hemos de supervisar y forzar en sus poemas imágenes de buen carácter —o, en caso contrario, no permitirles componer poemas en nuestro Estado— […] e impedirles representar, en las imitaciones de seres vivos, lo malicioso, lo intemperante, lo servil y lo indecente... Y al que no sea capaz de ello no se le permitirá ejercer su arte en nuestro Estado, para evitar que nuestros guardianes crezcan entre imágenes del vicio como entre hierbas malas, que arrancaran día tras día de muchos lugares, y pacieran poco a poco , sin percatarse de que están acumulando un gran mal en sus almas...”. PLATÓN, República, 401 b-e.

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“Una tragedia, en consecuencia, es la imitación de una acción elevada y también, por tener magnitud, completa en sí misma; enriquecida en el lenguaje, con adornos artísticos adecuados para las diversa s partes de la obra, presentada en forma dramática, no como narración, sino con incidentes que excitan piedad y temor, me-

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punto de vista el artista es esencial porque modifica lo que por sí mismo sería un mero infierno o tragedia, reintroduce el deseo y sus flujos desterritorializadores, haciendo «el infierno encantador». Aristóteles, obviamente, no echa a los poetas de ningún lado. 11. Criminal mambo: La máquina de guerra I

[La máquina perversa y la máquina paranoica]

Criminal mambo nos permite comprender mejor el punto de vista que le hemos adjudicado a Platón anteriormente, puesto que, desde un idealismo purista e ingenuo, puede parecer una suerte de arenga que celebra en lo «criminal», tanto como el tema anterior adscribe un carácter encantador al infierno, lo cual no sería peligroso en sí mismo, sino por el efecto que puede tener bajo las condiciones de un contexto simplificado. Es evidente que la esfera de creación de una noción poética de la criminalidad y la de su análisis no son ajenas a la de su recepción. Ciertamente no es su fin la producción de criminalidad e infiernos encantadores, aunque puedan ser un subproducto necesario del proceso. No obstante, nunca podría detenerse porque es un medio fundamental por el cual el sistema pone en circulación flujos que permiten su propio ensanchamiento. La dinámica sistemática pide tales producciones y se ocupa de organizarlas, disciplinarlas, decodificarlas, etc. Porque si lo que determina el deseo ricotero son las relaciones prostibularias encubiertas y paranoides, desde la vereda opuesta a la lógica encubridora, lo «criminal» puede surgir como la esquizia rupturista o la paranoia reaccionaria. De esta manera, si tenemos en cuenta que criminal deriva del latín crimen, que remite tanto a la acusación como a la culpa por el delito, vemos que lo que se repite incesantemente es que este es el «mambo» , “el baile del culpable”, del señalado como tal. El mismo que bailaron las milicias civiles y los militares en los 70, ambos transgredieron el orden pero de modos divergentes. Lo que se impuso a nivel molar fue el mambo criminal de la máquina paranoica y asesina militar. El Criminal mambo es posible para quien se monta sobre los flujos decodificados del deseo: toda ruptura revolucionaria parte de la penetración de fuerzas activas que generan

diante los cuales realizan la catarsis de tales emociones”. ARISTÓTELES, Capítulo VI.

Poética,


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una nueva territorialidad, una nueva coagulación de sentido motivada por la penetración del capital foráneo al servicio del socius capitalista. Pero este a su vez reacciona contra ellas deco dificándolas de modo tal que protege a la totalidad de la nueva territorialidad, remontándose a las formaciones despóticas, paranoicas y reactivas también presentes en él. Así la operación de la síntesis productiva queda enajenada en una nueva síntesis de registro que permite al Capital ordenar el bombardeo de flujos que lo desterritorializan, con lo cual el acto criminal de la ruptura, aquel que venimos rastreando principalmente en La bestia pop, Superlógico, Ñam fri frufi fali fru y El infierno está encantador esta noche , encuentra en Criminal mambo su consumación: lo que era producción de la ruptura deviene producción de consumo en el surgimiento de la maquinaria criminal, vale decir, la intensidad revolucionaria reducida a la esquizia subversiva y la paranoia reaccionaria reducida a los militares. Lo que era acto rupturista y dinámica transformadora deviene estado concluido, cerrado sobre sí. Ahora bien, qué es lo que trae el tema a través de la cadencia oscura del ritmo y el anuncio asfixiante de sus coros. Basta escuchar el cocoliche que irrumpe: Sonato un raggio dal capo al piede (“sonó un rayo de la cabeza al pie”). La Historia irrumpe como un rayo en la tranquilidad del rebaño manso y decadente, sacude de arriba a abajo toda la estructura: desde la cabeza elevada hasta los pies hundidos en el barro. Frente al cimbronazo de lo nuevo que se asoma, el criminal se agazapa y, remontándose a un Rómulo, a Roma misma y sus Fasces, se imbuye del espíritu de dominio: de cuore a faccio tutto da me (“del corazón del «fascio » dame todo”): Ya no más el poder de unos pocos, ya no más el poder de una bandita, de hecho «fascio », que está en la base de la palabra fascista, viene de fascis , que eran las distintas varillas que representaban a las curias de Roma (las tribus, como quien hoy dijese los “barrios” de la ciudad), que eran atadas ritualmente con una cinta formando un manojo al cual se agregaba un hacha, que representa la unión del poder de la comunidad embestida por el portador del instrumento. Estos eran los lictores, o la policía local romana, e iban acompañados por los jueces, por lo cual podían administrar justicia. Ese poder que da la unión de las varillas, la unión de los iguales, ha sido empleada de izquierda a derecha. Así, la caída de un grupo de poder es oportunidad para que aquel eterno inconformista del sistema se alce con la potencia que le otorga el ideal d e supuesta “unidad”, “nacionalidad”, “comunidad”, se emborrache con él y emprenda la epopeya fundacional de un nueva alianza con el Estado (de ahí el nombre de Proceso de Reorganizació n Nacional).

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Me beso a bolo con precizione // e solo copio la mía lezione (“me beso las bolas con precisión // yo solo imito mi lección”). Yo soy el principio y el fin, comprendí la verdad absoluta que vive en mí y en mis seguidores. Y aunque todos somos culpables yo llegué al poder. Obedeciéndolo, obedezco al Rey de Reyes, a la verdadera Libertad y Razón: Patricio Rey y sus redonditos de ricota, el caudillo y la montonera, Rosas y la Mazorca, Perón y los descamisados, el Proceso y la ciudadanía. Ciertamente el fascismo tiene una veta revolucionaria mientras que Perón y los militares en general admiraban tanto a los romanos como a los fascistas. No hay cambio sin horizonte nuevo, sin un nuevo contrato entre los hombres. Esa nueva alianza es bien representada por el fascista: asume los modos no habilitados por el sistema burgués para su transformación, se empapa de la violencia y el arrojo que el burgués ha sublimado en el mercado, intentando sacar a los cuerpos de la fragmentación que opera el capital. El Criminal mambo es el baile del hombre que funda Estados, del que reúne las bandas desperdigadas (Rómulo y Remo y su banda de ladrones) bajo un nuevo ideal tan viejo y desgastado como los demás, pero sostenido por su palabra, por la fuerza de su voz y de sus brazos. Sin embargo, ese mismo que solo puede germinar en el marginal, en el criminal, es el germen del cambio. Este nunca puede venir de algún apoltronado burgués seguro en su oficina... Frente a tanta cobardía y podredumbre, se erige el impulso de estas bestias destructoras y creadoras. Pero en el contexto en el que surge Criminal mambo, la que ha logrado elevarse es la máquina paranoica represora del Estado, los militares y Alfonsín no paran de intentar convencer a los argentinos de cuál es o no su esencia. El socius capitalista se sirve del despótico preparando el campo para su irrupción. Este movimiento es el que motiva el ¡Banzai! ¡Banzai! (¡Larga vida!, ¡Larga vida!), que es un grito oriental para arengar al emperador, principio unificador de lo social que revive cada vez que un flujo desterritorializador (avance del Capital concentrado nacional y foráneo) hace necesaria una sobrecodificación que imposibilite que la alteración alcance la dinámica social prostibularia de fondo.

CAPÍTULO II

OKTUBRE

0. OKTUBRE: El deseo y la subversión del socius Esta obra maestra del ingenio artístico de nuestras pampas fue grabada a mediados de 1985 y editada, como no podía ser de otro modo, en octubre de 1986. Si bien podríamos decir que el clima social y político en el que se cocinó ¡GULP! tuvo que ver con la angustiosa asimilación del período de represión, ya en OKTUBRE el proyecto se afirma y consolida. Lo que estuvo insinuado, lo que quedó librado a “interpretaciones”, se hace evidente con el angustiante contexto del fin de la Guerra Fría y el triunfo definitivo de la economía de mercado capitalista. Mientras que el mundo esperaba lo que finalmente sucedería en 1989, la caída del muro de Berlín y el fin de la URSS, el estertor de una época estaba ya dado por sentado en OKTUBRE. No en vano lo que irrumpe cuando ponemos el disco no es el aire de paz que uno podría esperar luego del final de una época conflictiva. Muy por el contrario, el fracaso de la URSS (que tuvo poco de parecido al modo de producción comunista) pone sobre la mesa la manera en que una lucha contra el sistema de producción impuesto llevada a cabo a nivel local o regional permanece condenada a fracasar, dando lugar a otro orden ilegítimo donde unos tienen todo el poder y los otros nada, como así también retroalimenta la violencia del sistema capitalista al que se enfrenta. La situación rusa no era muy diferente a la Argentina, que en los albores del regreso de la democracia se encontraba hundida en el laberinto de contradicciones que determinarán la serie de debacles económicas, sociales y políticas por venir. Cuando hablamos de una teoría política a partir de OKTUBRE y UN BAIÓN…, no pretendemos sostener que no haya una en ¡GULP!, sino que lo que está funcionando por debajo, en el nivel molecular del discurso, lo que

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sucede al sujeto, parece recubrir el punto de vista molar del socius que lo determina. Ahora, en vez de partir de Barbazul y su prisión molecular como un resultado de la operación del socius despótico al servicio del Capital, fundamento implícito de sus conexiones, iremos directamente a la prisión de prisiones a nivel molar que él constituye. 1. Fuegos de Octubre: Subversión del sistema social

Retomando lo antedicho, lo que brilla en los Fuegos de Octubre no es solo aquel de las armas y los misiles, aunque la violencia sea protagonista de cualquier cambio de orden. La invitación ricotera es volver a Oktubre (De regreso a Oktubre) pero no desde un hoy de fracaso, sino desde las mismas condiciones de explotación y de dominio de clase que imperaban en la Rusia zarista (Desde Oktubre). Es decir, no se habla en este caso de un Octubre particular, del ruso de1917, o el peronista de 1945, sino del acontecer mismo que vuelve a toda revolución posible. Por eso, lleva la marca de la diferencia a la que alude, no es OCTUBRE sino «OKTUBRE» y aun esta escritura no sería la adecuada, porque la «B» debería aparecer invertida como en la tapa del disco. Este acontecer no se puede fijar a un momento en la serie cronológica decadente que brota del socius capitalista, que desearía que toda revolución comenzase y terminase en un mismo momento, esforzándose por ello en fijar fechas en su registro paranoico. Hay otro tiempo, el de la producción y las conexiones maquínicas, que funciona sobre la base de la constante repetición de la diferencia. Desde el punto de vista de este tiempo, el proceso revolucionario no solo no ha terminado, sino que apenas ha comenzado, por cuanto la esquizia capitalista globalizada que es su condición de posibilidad recién ha alcanzado en los últimos años a amplios sectores de la población mundial. Dicho en otras palabras, la esquizofrenia consumista de los países centrales y sus pomposas democracias parlamentarias fueron históricamente sustentadas por formaciones despóticas en la periferia, que mantenían a las clases productoras de las materias primas en una psicosis paranoica colectiva frente a la posible penetración de la decodificación capitalista, contribuyendo por ello al ascenso de sendos dictadores. Pero justamente ellos permitieron tal avance, creando toda una multitud de esquizos tercermundistas en perpetua tensión con los paranoicos tradicionales, pariendo a su vez los regímenes que, si bien siguen siendo funcionales a la lógica de los países centrales, terminan exacerbando la tensión con ellos.

Capítulo II | Oktubre |

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Retomando nuestro punto, un regreso a Oktubre sería entonces estéril sin una crítica de los motivos de viejos y actuales fracasos como posible causa de los futuros; tanto como sin una recuperación de los motivos de viejas y actuales victorias, como fermento básico de las futuras. En este sentido, lo que tiembla entre las letras y las explosiones no es una invocación a la violencia, o de lo revolucionario en sí mismo como entidad sacra, puesto que no existe tal cosa más que en el deseo. De hecho, toda revolución no deja de implicar un Criminal mambo, traición, terrorismo; en fin, crímenes de toda clase respecto al orden moral establecido. De todos modos hay algo en ese romperse de las cadenas que sí es rescatado por completo y va más allá de las revoluciones puntuales, las más de las veces malogradas o traicionadas. Por eso es que el « regreso» no es el del fascista agitando sus banderas y gozando su victoria al haberse impuesto a una realidad que se le manifestaba siempre adversa. Muy por el contrario, se regresa Sin un estandarte de mi parte . Sin la bandera de guerra, sin el cuero cabelludo del enemigo en la mano y el rostro lleno de sangre, porque, por ejemplo, la Revolución Rusa no se trató de matar a un par de nobles o burgueses (aunque muchas veces se la quiera reducir a eso). Pero, ¿qué es en este punto lo que se está rescatando, sino la violencia inevitablemente inherente a cualquier cambio, esa que va más allá de cualquier banderita de guerra? Esto es lo que excede al fascista, lo que perdura más allá del líder, lo que nunca morirá: el sueño de Libertad Universal. Este, si es que tiene alguna posibilidad de aparecer en el mundo, no será seguramente detrás del estandarte de algún líder de turno, sino como deseo de todos los pueblos oprimidos. De esta manera, a pesar de todo, la Revolución de Octubre, como la primera revolución moderna llevada realmente a cabo por la masa abyecta y desposeída (sacando quizás la de Haití) y no por la burguesía, representa un avance innegable del género humano, que no puede ser borrado del “inconsciente colectivo” de los pueblos como futuro horizonte de libertad, como fin de la lucha de clases, por eso: Te prefiero... igual, internacional . Porque el cambio profundo y real solo puede ser de todos, «Internacional» , de todos los que trabajan y soportan el peso 33

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“… solo este desarrollo universal de las fuerzas productivas lleva consigo un intercambio universal de los hombres, en vir tud de lo cual, por una parte, el fenómeno de la masa «desposeída» s e produce simultáneamente en todos los pueblos (competencia general), haciendo que cada uno de ellos dependa de las conmociones de los otros y, por último, instituye a individuos histórico-universales, empíricamente universales, en vez de individuos locales. Sin esto, 1) el comunismo solo

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de la producción sobre sus hombros y conciencias. Así, no podemos más que festejar aquel hito, más allá de la inminente caída del gigante luego de la traición de los fines srcinales de la Revolución en las manos del estalinismo (otro modo de fascismo, al fin y al cabo). Si en Criminal mambo tenemos la afirmación individualfrente al sistema: el “Yo soy, yo me la banco, yo me beso las bolas y enfrento al sistema” del paranoico, por su parte, en elregreso a Oktubre, tenemos la negación de ese principio de afirmación individual del propio deseo o interés, ya que el movimiento revolucionario trasciende al individuo yse hace social, popular, ruso, argentino, etc. Sin embargo, más allá del fracaso de un proyecto social y político, más allá de las ideologías, hay unafuerza que busca superar sus límites: La revolución no será tal en tanto siga siendo meramente personal o local, solo será un verdadero cambio de las estructuras heredadas cuando sea una Revolución total, universal, internacional. Esta es la “síntesis superadora” que impulsa al discurso ricotero, como filosofía intrínsecamente libertaria: la esquizia octubrinadesgarra elsocius carcelario. 2. Preso en mi ciudad: El sistema social

[Máquina social carcelaria urbana]

IV

Este tema plantea un nuevo punto de partida respecto de la dinámica poética inherente al disco, así, el movimiento que ha llegado a un punto crítico en Fuegos de Octubre, se desmarca rápidamente de cualquier falsa esperanza y nos pone frente a la situación puntual del deseo sitiado por el avance del capitalismo. Ya no hay un milico al cual enfrentarse, quedamos solitos entre nosotros, los responsables del desastre. En este contexto, no queda más que reconocer nuestras propias miserias.odos T aquellos quesobrevivieron a larepresión cargan con un doble estigma generacional: por un lado, no haber sido lo suficientemente criminales como para rebelarse y, por otro, tampoco haber

llegaría a exis tir como fenómeno local, 2) las mismas potencias de relación no podrían desarrollarse como potencias universales y, por tanto, insoportables, sino que seguirían siendo simples «circunstancias» supersticiosas de puerta s adentro, y 3) toda ampliación de la relación acabaría con el comunismo local. El comunismo, empíricamente, solo puede darse como la acción «coincidente» o simultánea de los pueblos dominantes, lo que presupone el desarrollo universal de las fuerzas productivas y el intercambio universal que lleva aparejado”. MARX, C. y ENGELS, F., La Ideología alemana , Introducción, II. Subrayado del autor.


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sido lo suficientemente apegados al orden burgués (y su retahíla de garantías) como para oponerse a la metodología terrorista del Proceso de Reorganización Nacional, sino cuando todo estaba consumado. Es solo desde esta hipótesis que podemos comprender la pronta aparición del menemismo, culminando la liquidación delEstado de bienestar comenzada por los militares. De este modo,Preso en mi ciudadnos señala esta nueva situación en la que nos encontramos presos de aquello que hemos construido como sociedad. Elsocius capitalista, ese que nos imprime elsello indeleble de la represión social que determina toda represión familiar, si bien arrastra consigo los restos decodificados de lasformaciones sociales anteriores (salva je y despótica), las redefine de acuerdo con su nueva territorialidad: la gran ciudad moderna y su teatro de personajes no c«aídos del cielo». Ya no serán las perversiones particulares de cada aldea, ni la psicosis del pueblo (ciudad-fuerte, nido de monjes, militares y nobles déspotas), sino la metrópolis que reúne todas las territorialidades bajo el chaleco de fuerza del Estado burgués. Este toma todas las aldeas, todas las ideologías y nacionalidades por él contenidas, decodificándolas a través de leyes y principios abstractos que solo cobran sentido de acuerdo con su relación con los pequeños déspotas (caciques, punteros, líderes, políticos, sindicales, criminales, etc.) que reterritorializan las relaciones que derivan en el delirio actual: La igualdad de las relaciones en la miseria. Una vez le hice el amor a un Drácula con tacones , el socius desterritorializa las conexiones volcándolas sobre máquinas rotas y mal paradas, ya sea una que está entre la vida y la muerte o que hace días de sus noches (un vampiro, una persona reventada), que a su vez vive de la sangre de los demás; o una que está entre los géneros (un travesti); o, si se quiere, entre una relación de explotación y una relación comercial más o menos legítima (en el caso de identificarlo/la con una prostituta). Así, era un “pop” violento que guió // el gran estilo siniestro nos reenvía, por un lado, a la idea de lo popular, lo cotidiano, lo decadente, como así también al estilo que de ello depende. En este sentido, cabe hacer referencia al conocido texto de Freud titulado Lo siniestro. Allí se elabora una teoría sobre el modo en el que la disposición anímica siniestra depende de una relación estrecha con lo familiar, que es su germen . Lo siniestro del pop, de la superestructura, es decir, de la argamasa de ideas que soportan al sistema capitalista en su fase de desarrollo tardía, es este parto burdo: lo peor de lo nuevo más lo 34

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“… lo siniestro sería aquella suerte de espanto que afecta las cosas conocidas y familiares desde tiempo atrá s”. FREUD, S. Lo siniestro , parte I.

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peor de lo viejo, lo más reaccionario de la tradición. Ese resto que queda en los márgenes del sistema: Ahora ya no llora... ¡Preso en mi ciudad! // Casi ya no llora, ¡atrapado en libertad! La libertad de la ilustración, de la racionalidad y la objetividad degradó en estas expresiones de libertad fragmentarias, mínimas, pero necesarias para la transformación del sistema. «Preso» bajo las relaciones de producción capitalistas en su ciudad, que llevan al paroxismo todo deseo de cambio, recubriéndolo con el estado de ansiedad constante inherente a su dinámica esquizofrénica. Por otro lado, el sitio donde esto puede ocurrir, nuestro ahora histórico, es netamente distinto al primitivo. Mientras que antes de la Revolución Industrial la guerra era sobre todo un asunto que las clases propietarias resolvían personalmente, los acontecimientos históricos posteriores: Nagasaki e Hiroshima, el Genocidio Armenio, el Holocausto, Vietnam, Afganistán, Argelia, la batalla de Stalingrado, la represión en Latinoamérica, Irak, etc., fueron para ellas prácticas distantes ligadas a su nuevo modo de dominio. El socius ahora se deleita con guerras relámpago o de juguete contra regímenes o formaciones sociales que no pueden oponer mayor resistencia:

Practicamos tiro al pichón, tomamos hombres, mujeres y niños y los pasamos por la máquina de picar carne de nuestro nuevo modo de producción, pero somos tan libres y gloriosos que además de «tiro al pichón», practicamos —por si acaso llegase el gran diluvio— unas cuantas pruebas de escape, mandando personas, perros y vaya uno a saber cuántas cosas más al espacio. Por eso, Practicamos tiro al pichón // y un test para ir alespacio. Sin embargo, si bien nuestras matanzas y avances técnicos superan por completo en escala a los de antaño, tornándolos cada vez más espectaculares, el modo en el cual nos distraemos y evadimos de la cruda realidad no ha cambiado tanto. Así seguimos vitoreando gladiadores y llorando las tragedias de nuestros poetas populares, tal como lo hacían griegos y romanos hace más de dos milenios atrás: con mi delicioso campeón // y el rock como todo llanto. Como antes había tragedias, dramas, operas, tangos, etc., hoy tenemos al rock, que no difiere tanto de otros viejos lamentos. Del mismo modo que, en el Génesis, somos los esclavos de Babel dedicados a la construcción de una torre tan majestuosa que ofende al mismo Dios que, para desmoronar el intento, confunde la lengua de los constructores, dejándonos a todos por siempre desperdigados, divorciados entre lenguas extrañas, perdidos de los demás y de nosotros mismos, esta es la situación que marca la relación que se establece con el otro, todos hundidos en la soledad y la necesidad: Ahora ya no llora... // ¡Preso en mi ciudad! // Casi ya no llora, // ¡atrapado en libertad! El tiempo de las guerras


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y las grandes pestes ya ha acabado, con este, las épocas en que el ser humano solía vivir en el campo. En cambio ahora, evolución técnica mediante, las guerras nos pasan lejos, lo mismo que las enfermedades. Vivimos replegados en nuestras ciudades, en nuestros castillos personales construidos para alejarnos del peligro y poder ser supuestamente libres. De hecho, las ciudades nacen a partir del cambio de función del castillo del Señor Feudal en la Edad Media. Con esto vemos que aquella construcción típica de una época en la que las invasiones eran moneda diaria ahora se ha convertido en el formato de nuestra vida habitual: Vivimos encerrados, «atrapados en libertad», en los castillitos que para ello hemos creado. Max Weber concibió a ladominación burocrática como indispensable para el desarrollo de la sociedad burguesa, construida para aislar todo contenido irracional o amenazante para su dinámica . Así, la imposición del aparato legal que comenzó con los romanos, extendiéndose durante el Medioevo, nos deja hoy en estado de completa genuflexión frente a un orden legal y social tan denso que tiende a enloquecer más que a proteger. Por ello,Drácula « », tanto como cualquiera, sigue preso de los mismos fantasmas, solo quiere 35

amor y paz, no más soledad y desencanto, no más vínculo roto con lo/s demás. Del mismo modo, el alma perdida que le «hace el amor» a un «Drácula con tacones», sea cualquiera de los posibles referentes, entra en una relación peculiar con este otro terrible que se le opone, por eso quizás,Fue un esclavo sensible y chillón // y fácil para elgatillo // atrapó un beso bienhechor // con ojos al rojo vivo.Fue, fuimos dóciles al orden establecido, uno y otro, siempre sensibles y chillones enla comodidad del establo resguardado de los elementos; siempre listos para la descarga («y fácil para el gatillo»). Así, nos conectamos con nuestras pulsiones básicas y nos limitamos a consumirnos en vez de producirnos… Todo para morir un poco y no sentir más: pulsión de muerte en acto… y en eso, un beso tan tierno como puede brotar del contacto con el límite total: un «beso bienhechor», un beso que cura, un

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“Cuanto más compleja y especializada deviene la cultura moderna tanto más necesita de un perito p ersonalmente indiferente y rígidamente ‘objetivo ’ para su aparato sustentador externo, en lugar del maestro de estructuras sociales más antiguas abierto al influjo de la simpatía personal, del favor, la gracia y la gratitud. L a burocracia facilita, en su combinación más favorable, las disposiciones requeridas por el aparato externo de la cultura moderna. Solo la burocracia ha puesto el fundamento para la administración de una ley racional, conceptualmente sistematizada, sobre la base de es tatutos tales como los que fueron sancionados por primera vez, con un alto grado de perfección técnica, en la última época del Imperio romano”. WEBER, M., ¿Qué es burocracia? , Cap. VI.

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beso que partiendo de la unión malparida entre esclavos que son pura superficie blanda, pura habladuría, por su intrínseca facilidad para gatillar y caer por los flujos decodificados, puede, en ungolpe de suerte, cultivar lo nuevo, hacer brotar vida de la esterilidad absoluta enel destello de ojos encendidos por la furia esquizoide, con la mirada desencajada, a«l rojo vivo». Esta vía había sido recorrida en la literatura por Charles Bukowski y William Burroughs (escritores estadounidenses motivados por el avance del capitalismo posterior a las guerras mundiales), y aun antes que ellos por Charles Baudelaire y Antonin Artaud (escritores franceses motivados por el avance del capitalismo posterior a la segunda revolución industrial), en fin, de Dostoievski en adelante, más allá de las discusiones, es obvio que hay algo que anda mal. Burroughs, por ejemplo, hablaba de la “máquina blanda” en referencia al cuerpo en su contexto actual de explotación. Así, esta máquina arrasada por las relaciones que brotan del socius, liberada solo a través de sus pulsiones más “bajas”, “blanda” por ser tan irritable y chillona, es la que estápresa en su ciudad . De esta forma, por cuanto toda concepción que la máquina tiene de su funcionamiento es un reflejo del socius que la determina y siendo el capitalista eminentemente urbano, comprendemos que la esquizia laberíntica de sus calles, sus flujos decodificados circulando a toda velocidad por ellas, deriven en una represión social menos tangible pero muchísimo más vasta, que no puede simbolizarse más que a través de lo carcelario. 3. Música para pastillas: El sistema social

V [Proyección discursiva del sistema social local]

El núcleo de ideas que antes había sido eludido respecto de una referencia directa hace irrupción en este tema que intenta ubicar la situación política de la Argentina dentro del contexto implicado en la desaparición del “mundo bipolar” que suponía la Guerra Fría, y el subsecuente último gran avance de las relaciones de producción capitalistas a escala global. En este sentido, debemos determinar cuál es el flujo (o discurso) establecido por la determinación molar que elsocius despóticoal servicio delcapital genera sobre todo discurso definido como trascendencia:Música para pastillas. Dicho en otras palabras, solo porque la máquina está presa en la inmanencia de sí misma ( y mal Roto ), toda trascenparado) y en la inmanencia de su socius ( Preso en mi ciudad dencia constituida como ficción que avala la realidad deviene angustiante y los flujos que permiten su desarrollo, sedante Música para pastillas.


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Así, por un lado tenemosFlacas gimnastas de América, lo cual nos remite a la imagen de las actrices norteamericanas, el producto de consumo masivo por excelencia, rodeado de un halo de perfección ilusoria y superficial, ellas son «gimnastas» y atléticas: esquizofrenia capitalista (perfección new age y campos de rehabilitación VIP). Por otro lado, se oponen: Secas, austeras soviéticas, ya no esos productos pensados para el consumo rápido e irreflexivo, totalmente edulcorados, sino por el contrario algo hecho para durary no para la fugacidad: pesada, austera y parca psicosis paranoica soviética (efectividad roja y campos de trabajo). Al mismo tiempo nótese que más allá del sistema de producción, se pone sobre la mesa el hecho de que el productor de cualquier accesorio de estas naciones es aquel que, en definitiva, puede ofrecer el mejor costo de producción, dado que lesobra mano de obra barata (es decir, la lógica del mercado se impone sobre los distintos sistemas políticos de las naciones): . Y así el productor industrial muchachitas fatales en blancos zoquetes chinos.. mundial de accesorios y chucherías baratas es China, y las anteriores… son todas joyas, patricias de amor. En este sentido, si quedaba alguna duda respecto a la interpretación del nombre de la banda efectuada en la introducción, queda ya bien claro que el mote dePatricio no es casual; así estas naciones son perlas que nos permiten reunir a la gente en grandes grupos molares, por amor al padre, por obra delsocius, de acuerdo con el principio unilateral de filiación que está en la base de cualquier sistema social. Frente a la dialéctica entre estos dos polos que implica la Guerra Fría, irrumpe la Argentina, que, como de costumbre, no opta claramente por ninguno de ellos, sino que, en términos de Perón, se inclina por laesquiziade una tercera posición. 36

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“Lo anterior ha hecho que una de las característic as srcinales de la moderna preparación de guerra sea la infiltración y penetración imperialista. El imperialismo comunista, especulando con su tendencia proletaria , ha penetrado en los pueblos a través de las masas de trabajadores explotados por el capitalismo. El imperialismo capitalista, en cambio, ha debido conformarse con manejar a los gobiernos dóciles mediante la presión económica y la amenaza política para crear países satélites… Es indudable que en cada país esta lucha adquiere una modalidad propia, ocasionada por las características de la concreta situación que cada caso plantea. Esa modalidad va desde el enfrentamiento abierto y franco entre el capitalismo y el comunismo hasta la alianz a subrepticia de ambos cuando, como en la Argentina, aparece una “tercera posición”, dispuesta a terminar con los dos, para mantener una postur a eminentemente nacional e independiente”. PERÓN, J. D., “Las quintas columnas imperialistas”. Parte de los artículos que, sobre el tema “Política y Estrategia”, se publicaron semanalmente en el diario Democracia de Buenos Aires, firmados con el seudónimo “Descartes”. 22 de noviembre de 1951. Lo subrayado es del autor.

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Entre capitalismo y socialismo, el peronismo ficciona una tercera vía sintética, una superación dialéctica como la que ejemplificamos en ¡GULP!, puesto que no propone su mera oposición, sino una alianza entre capital y trabajo, entre burguesía y proletariado en orden a la superación de sus diferencias intrínsecas en el interior de la instancia superadora que es el Estado peronista. En este sentido es queLa más hermosa niña del mundo // puede dar solo lo que tiene para dar. De esa Nación en particular no esperemos grandes batallas o grandes hitos productivos, sino otra cosa: la más grande y hermosa de las esquizias , en el 17 de octubre de1945 tendríamos elOktubre peronista, pureza de la ruptura. Pero ella pronto degradó envoluptuosa paranoia fascista, asíentre 1946-1952: La Bestia popperonista, Perón es todos los sindicatos y provincias, se alza el cuerpo del déspota sobrecodificando todas las relaciones para luego trocar en esquizofrenia capitalista que anunciaría el final (1952-1955: el Preso en mi ciudady la Música para pastillasperonistas), Perón es absorbido por los flujos por él decodificados a través de la penetración de capitales extranjeros (por ejemplo, el acuerdo de explotación petrolífera con una filial de la Standard Oil norteamericana), nuevas leyes como la de divorcio, que preci37

pitaron la reacción de los elementos tradicionales que su operación coadyuvó a enervar. La anterior estructura es la que se repite alo largo de toda la historia, por ejemplo, esquizia democrática alfonsinista y juicio a las Juntas, pronta paranoia y sumisión al poder sindical, debacle económica y esquizofrenia menemista. Este decurso de crisis aparentemente cismáticas, ¿qué puede parir más que Música para pastillas (¡rápido!) y mucha cuchillería…? Sí, un buen tango o un buen rock, «música» de exiliado, de persona alejada de su tierra,

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“El problema en que entra la humanidad moderna es el de la superpoblación o el de la infraproducción. En otra s palabras: el hambre y la necesidad. La Providencia arbitra dos soluciones: la supresión biológica y el reordenamiento social. La guerra (como todos los medios de morir) es agente de la primera solución. Los nuevos regímenes (comunismo, fascismo, nacional-socialismo, etc.) son ensayos en bu sca de la segunda. El capitalismo fue el vehículo de un siglo pasado, injusto, pero que permitió “ir tirando” con el sacrificio de los más y el beneficio de los menos, hasta desembocar en el lanzamiento progresivo de las mayorías p opulares sumergidas. La primera y la segunda guerras mundiales han sido agentes naturales de supresión biológica y de lucha entre los sistemas de reordenamiento socia […]. EL JUSTICIALISMO, suprimiendo los abusos capitalistas internos e internacionales, ha dado srcen a una evolución constructiv a y salvadora. Solo la ceguera inaudita del capitalismo puede haberlo impuls ado a combatirlo…”. PERÓN, J. D., Las ideologías y la guerra. Ibídem.


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pero además, aunque las guerras formales predominen, la violenciasiempre se manifiesta en el seno de la sociedad civil. Los países centrales hacen la guerra contra los débiles y dejan que los que no lo son tanto simplemente se maten entre ellos… En definitiva, crisis, represión y la gran angustia que la acompaña: ¡Pará, mi amor, esto está muy Shanghái! , la referencia al mundo oriental aparece con el mismo sentido simbólico que el gato « », como mundo de lo extraño al mundo ordenado y pacificado occidental. La repuesta cultural a la última penetración global del capitalismo es la aparición de Roqueros bonitos, educaditos. Luego de la imposición de un sistema determinado siempre aparecen sus panegiristas. Terminada la dictadura del Proceso, eclosionarían los grupos de rock, el canal de expresión de las frustraciones por excelencia de la clase media nacional. De ellas brotan esos roqueros Con grandes gastos, educaditos. A su vez, otro medio para garantizar la ocupación del pensamiento del rebaño en asuntos vacuos es el fútbol. Mientras que este ve el partido, aquello que determina su existencia queda encubierto debajo del pesado chaleco de fuerza impuesto por el sistema al deseo. Por eso, luego de que terminase la Segunda Guerra Mundial, vuelve el campeonato del mundo, como así también se jugaba en Argentina dicho torneo mientras el Estado desaparecía y torturaba gente: Emboquen el tiro libre, // que los buenos volvieron, // y están rodando cine de terror.Podemos comprender esta metáfora relacionándola con el modo en el que el Proceso se sirvió del Mundial del 78 para sus fines represivos, que excedían las ideas más perversas detrás de cualquier película de «terror»; aunque también podríamos relacionarla con otras situaciones análogas, como por ejemplo, mientras la máquina se cansaba de golear (Emboquen el tiro libre…), el gobierno de la oligarquía abría paso al ascenso del gobierno popular peronista (que los buenos volvieron) que tan pronto como llegó con sus avances “revolucionarios” se fue dejando más pena que gloria para aquellos que lo sostuvieron (y están rodando 38

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La Máquina: mítica formación de River Plate, también curiosamente conocida como ‘Los c aballeros de la angus tia’. ht tp://es.wikipedia.org /wiki/La_M%C 3%A 1quina

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“La caída ingloriosa del régimen peronista dio lugar, pues, a gérmenes de una insurrección obrera. Diez años de educación política peronista y el ejemplo de la dirección peronista se encargaron de que esos gérmenes no prosperasen… Sindicalización masiva e integral del proletariado fabril y de los trabajadores asalariados en general. Democratización de las relaciones obrero-patronales en los sitios de trabajo y en las tratativas ante el Estado. Treinta y tres por ciento de aumento en la participación de los asalariados en el ingreso nacional. A eso se redujo

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cine de terror). Lo mismo valdría para los norteamericanos que vivían la época de oro de la NBA con el famoso Dream Team (Bird, Jordan, Johnson, Pippen, etc.) mientras se orquestaba el avance en el Medio Oriente, sustentándolo con el bombardeo de la industria cinematográfica que siempre reitera el culto por las películas de terror y acción. Estas tapan con el manto de la emoción desenfrenada y la violencia gratuita el terror real. Concluyendo, en Música para pastillastenemos la descripción del modo en el que discurso artístico se proyecta determinado por elsocius local a trabar la actividad deseante en su funcionamiento en vacío. Arrojado en él, la máquina se angustia, comprende y produce un discursoque cobra sentido en función de las pastillas, los sedantes o los antipsicóticos que garantizan su alienación sobre elcuerpo sin órganos del Capital. 4. Semen Up: Sobre el numen

[La línea de fuga perversa]

y la conexión erótica I

Con Semen Up tenemos un análisis de la conexión máquina-sustancia. A primera vista el nombre nos remite claramente a la marca de gaseosa Seven Up . Esta a su vez recibe tal nombre por su nivel de acidez (pH), siendo 7 (seven en inglés) el nivel neutro, menos de siete ácido y más ( up, ‘arriba’ en inglés), alcalino. En los comienzos de la marca, el gusto alcalino que cortaba la fuerte acidez del limón garantizando una ingesta más rápida y en mayores cantidades se conseguía a través del litio. Esta sustancia es hoy utilizada en el tratamiento de desórdenes como el trastorno bipolar. De modo tal que las dos grandes variantes de bebidas no alcohólicas de consumo masivo partieron en sus formulaciones srcinales de sustancias psicotrópicas, la Coca Cola de la coca y la Seven Up del litio, a su vez quizás dos de las sustancias paradigmáticas que en la actualidad se utilizan para alienar la producción deseante. Por otro lado, el cambio entre la ‘v’ y la ‘m’, al trocar el número en inglés por el líquido seminal masculino y agregarle elup « », nos trae la imagen de una descarga seminal:semen eyectado. Por eso Semen Up refiere al modo en el 40

toda la ‘revolución peronista’” . PEÑA , M., Masas , caudillos y elites, Cap. IV, final. 40

http://en.wikipedia.org/wiki/7up


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que el numen al cual la maquinaria deseante se conecta queda desterritorializado por elsocius capitalista. La máquina territorial proyecta el flujo seminal en la máquina reproductora femenina para reproducir la vida o la vuelca perversamente en cualquier otro puerto dentro del cuerpo lleno de la Tierra, luego la máquina despótica lo proyecta para la reproducción del rebaño cristiano o de los súbditos de la corona, la paranoia cristiana hace que todo territorio alternativo para el flujo seminal se eleve mediante la culpa y el pecado hacia el cuerpo vacío divino. Por último, el flujo elevado se dispersa en la superficie del cuerpo sin órganosdel capital, elsemen se proyecta de cualquier modo que impida la reproducción: masturbación, pastillas anticonceptivas, preservativos, otros órganos,etc. Lo mismosucede con la coca. Primero fue el medio de un rito en una cultura enraizada en la tierra, luego la ciencia moderna quiso darle un uso médico convirtiéndola en cocaína para que el capitalismo la convirtiese en la apoteosis delnumen degradado contemporáneo. Por lo anterior, entendemos queElla tiene una forma de hacerme creer // que es para mí la mejor manzana, porque las sustancias y máquinas tienen un modo de teñir la producción deseante de modo tal que pareciese partir siempre inevitablemente de ellas. El comportamiento histérico consiste en una reacción que obedece a mantener los flujos descodificados en vez de codificarlos o sobrecodificarlos, abandonando el trabajo en quien intenta conjurarlos, reterritorializándolos (la famosa resistencia histérica al falo), y que a su vez siente que toda su capacidad productiva surge de aquello que es en definitiva la mera entropía, el vacío que la atrae. Eso es la cocaína para el adicto, una mera pendiente que amenaza con devenir el vacío total de la conexión fluida sobre el cuerpo sin órganos. Detengámonos ahora en el peso simbólico que tiene ennuestra tradición la «manzana». Aunque en la Biblia no se hable en realidad de este fruto, la idea extendida sobre la parábola cristiana respecto a la pérdida de la inocencia primigenia se suele relacionar conella : Adán y Eva en el Edén vivían en estado de plena inocencia, no distinguían entre bien y mal y, por ello, no se avergonzaban de su estado. Sin embargo Adán, tentado por una víbora ypor Eva, come del fruto prohibido por Dios (también el cristianismo presenta la 41

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“Y mandó Jehová Dios al hombre, diciendo: De todo árbol del huerto podrás comer; mas del árbol de la ciencia del bien y del mal no comerás; porque el día que de él comieres, ciertamente morirás”.SANTA BIBLIA,Génesis, 2, 16 - 2, 17. Reina Valera,1960.

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“Pero la serpiente era astuta, más que todos los animales del campo que Jehová Dios había hecho; la cual dio a la mujer: ¿Conque Dios os ha dicho: No comáis de todo ár-

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idea de lo femenino como elemento desterritorializador). Esto implica para ambos la pérdida del Paraíso, el conocimiento del bien y el mal y una vida degradada en el mundo. Por otro lado, su estilo desprecia mi soñar remite justamente a que ella se muestra como si no necesitase de lo demás. Su estilo es fatal: es esquiva y hace tanto mal como bien. Por eso, con ella soy rico, gratis, cuando al fin acompaña ya no se necesita nada más, como a un «rico» todo sobra, pero «gratis», sin el trabajo, sin tener que ser un esclavo del Capital. En este sentido, que su estilo «desprecie el soñar» podemos relacionarlo con aquella famosa idea freudiana según la cual, dado que muchos de nuestros sueños son manifestación de traumas, frustraciones y deseos incumplidos, una persona feliz y completa no fantasea, no «sueña despierta» . El adicto tiene su deseo completamente replegado sobre el cuerpo de la sustancia; y cuando se trata de la cocaína, ya no hay más sueño para él, sino solo la dura embriaguez. Pero el costado positivo que pueda tener cualquier sustancia se contrapone a lo que exige: La veo casi como un demonio // y rasco la alfombra por su amor… Seguramente se puede vincular esta frase 43

a la docilidad del esclavo, que ve en el amo la fuente de todos los males, como así también la condición de posibilidad de satisfacción de sus impulsos. Del mismo modo, la podemos comparar con la compulsión del adicto a la cocaína («por su amor») que literalmente «rasca» y registra cualquier superficie donde pueda hallar los últimos cristales de la sustancia. ¿Cómo puede ser que la máquina caiga si sabe loque le conviene y lo que no? ¿Qué tienenellas que la desconciertan? Simplemente máscaras o simulacros que confunden y desorientan, pero siempre aportando un derrotero por el cual la producción deseante sigue su curso. Así, pese a sus modos, a

bol del huerto? […] No moriréis; sino que sabe Dios que el día que comáis de él, serán abiertos vuestros ojos, y seréis como Dios, sabiendo el bien y el mal. Y vio la mujer que el árbol era bueno para comer, y que era agradable a los ojos, y árbol codiciable para alcanzar la sabiduría; y tomó de su fruto, y comió; y dio también a su marido…”. SANTA BIBLIA, Génesis, 3, 1-3, 8. Reina Valera, 1960. 43

“Veamos ahora algunos de los caracteres del fantasear. Puede afirmarse que el hombre feliz jamás fantasea, y sí tan solo el insatisfecho. Las pulsiones insatisfechas son las fuerzas impulsoras de las fantasías, y cada fantasía es una satisfacción de deseos, una rectificación de la realidad insatisfactoria. Los deseos impulsores son distintos, según el sexo, el carácter y las circunstancias de la personalidad que fantasea; pero no es difícil agruparlas en dos direcciones principales. Son deseos ambiciosos, tendentes a la elevación de la personalidad, o bien deseos eróticos”. FREUD, S., El poeta y los sueños diurnos.


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las consecuencias que trae su cercanía,ella se muestra comoSaludable y católica. Para aquel que establece un discurso sobreella (la sustancia o la máquina femenina) desde el lugar del adicto, la conexión está naturalizada, es presentada como elnumen mismo tal como viene determinado por elsocius, la producción del capitalismo, enervación del consumo predatorio de sí mismo y lo demás. En algún momento, la diversión tuvo que ver con la fusión de la maquinaria deseante con la tierra ysu entorno, entonces, la coca pudo ser consumida dentro de un ritual que dotaba del sentido productivo a la práctica y que, por no tenerlo actualmente, hace las más de las veces pie en la adicción o la autodestrucción. Del mismo modo, una mujer se puede mostrar como tierna e inocente y ser la tipa más dura ycalculadora, o la Libertad se puede mostrar como el camino de las armas y el fin de las cadenas, tanto así como el de la violencia desenfrenada y la imposición de peores cadenas. Ella es esquiva, pero también es posesiva y paranoica: no le gusta que ande solo, quiere que siempre ande con ella, que sea su adicto. Por eso, se ha montado en mi nariz, como algo que tengo en frente entre ceja y ceja, como un blanco, un objetivo constante, como así también una línea de cocaína fluye por el mismo lugar. Por todo lo anterior se entiende… y es para mí la mejor fruta, de todo aquello por lo que pecaría, ella es la mejor. Tanto es así que La veo casi como un demonio // y rasco la alfombra por su amor. La descarga y la adicción a la descarga que se pierde infinitamente sin brotar otra cosa que una nueva cadena. Concluyendo, podemos comprender a Semen Up como la afirmación de laproducción del placer bajo el estigma del sistema social capitalista a través de la relación adictiva (a cualquier cosa: la televisión, la música, las sustancias, el alimento, una persona, etc.); a la que corresponde una curva ascendente, tal lo expresa la marca simbólica en el nombre del tema. Semen Up puede ser visto como el arquetipo de la conexión erótica con el numen desde el punto de vista de laproducción , porque podemos comprender que toda producción de conexión, aun la alienada, implica la posibilidad de un quiebre por cuanto está montada sobre la producción deseante, que es en sí misma revolucionaria. Dicha conexión no trae necesariamente aparejada una ruptura total o una caída, aunque este equilibrio solo sea posible sobre la base de un desgaste todavía mayor. Teñida por la necesidad que el sistema impone con su aparato represor y normalizador, la máquina resiste a través de sus propias descomposturas, males necesarios, combustibles peligrosos,fármacos en el sentido griego del término que incluye al de antídoto, veneno, remedio. Eso permite algunas veces al esquizo cabalgar los flujos en aras de una creación: Semen Up. Numen up.

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5. Divina TV Führer: La matriz conectiva del sistema social

Los deseos surgen de conexiones determinadas por el sistema social. El medio paradigmático por el que el socius capitalista decodifica los flujos que circulan a través de las conexiones, es decir, los traduce según su necesidad de excitar la sobreproducción y el hiperconsumo, sigue siendo la «TV». Ella es la gran partera de subjetividades, principio inductor de tendencias tanto más importante que el parental, familiar, laboral, etc., por el tiempo y la intensidad de la conexión usual a sus flujos. El sentido de «TV» es sometido en el nombre del tema a dos desplazamientos: primero se lo cubre del sentido de divinidad, aludiendo al carácter de principio celestial incuestionable: «Divina», y luego se lo vuelve a desplazar con el término «Führer», en alemán ‘el guía, el líder’. Una vez que los flujos han sido sobrecodificados por el socius despótico nacionalista en su versión militar o alfonsinista, la alianza directa con el ídolo líquido solo puede sostenerse por la presencia ubicua de los flujos desterritorializadores que manan de los medios masivos de comunicación, respecto de los cuales la televisión representa un giro trascendental reproduciendo el espectáculo para el ojo idiota acompañado por el bullicio que le impide escucharse a sí mismo o su prójimo. Respecto de tan omnipresente fuente de sentido, generalmente se nos enseña cómo conectarnos y no cómo procesar la inmensa cantidad de información proyectada. En este sentido, el acto de conectarse al flujo de la TV no deja de ser un hundirse y perderse en lo indiferenciado: ¡Me voy a ahogar! // ¡Me voy a pique! ¡Glu-glu!, que permite a su vez escapar a las presiones cotidianas que nos siguen cual si fueran nuestros «fantasmas » y nos alienan tanto como la TV: ¡Me está por hundir // mi fiel fantasma Bu-Buuu! De la alienación y los fantasmas del día nos protege la fuente personal de flujo constante de habladurías, contribuyendo a la autoevasión. En este sentido, entre la TV y la cocaína no hay muchas diferencias, ambas alienan y estupidizan en el grueso de los casos, salvo que la primera lo hace más lento y, gracias a tener la aceptación social, puede operar una extracción de energía mucho más abarcativa. Por otro lado, por cuanto el funcionamiento de la máquina social se torna más veloz y voraz, se vuelve necesaria la protección de la fuente dadora de sentido más sofisticada y ubicua, una Biblia virtual moderna (tal como hoy es Internet), el opio de los pueblos: Si no me protege el empleado mayor // (que proyecta todo el tiempo mi televisor), mostrando la imagen de algún actor de Hollywood, de un periodista, un deportista, un político,


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el presidente, etc., informando lo que se puede hacer, pensar y comprar, o no: Barbazul. El burócrata sistémico de turno que opera la separación del numen de acuerdo con la axiomática social impuesta. Frente a esta situación, podemos afirmar que una de las características de la teoría del conocimiento que se desprende del discurso ricotero es que el sentido común del ser humano es hoy elaborado en y para la vida urbana, siendo completamente técnico y utilitario. No más contacto con la tierra o con Dios. Ya nunca podríamos decir como los antiguos que conocemos la realidad en sí misma, cuando la mayoría de los niños solo conocen la naturaleza empaquetada en un parque o a través del Discovery Channel. Hoy por hoy, «conocer» es estar enchufado a la gran matriz de sentido global, la máquina de picar carne capitalista extrayendo flujos e infringiendo marcas, aun en los espacios más lejanos y ajenos a la dinámica urbana. Con todo esto, podemos imaginar al autómata observando un mensaje del bufón de turno: seré promovido para Navidad // ¿Cómo no se nos ocurrió? Aumento salarial, ascenso, paso a planta permanente, trepar un nivel en la vida convertida en videojuego. Pero recordemos el contexto en el cual todo esto cobra sentido, puesto que luego del ajuste y la represión llega la primavera de la democracia, se vuelve a relajar la relación entre patronal y obreros. Así es que, si seguimos suponiendo a nuestro hombre común sentado frente al aparato diciéndose: “Bueno, se fueron los milicos, ahora me puedo tomar una pequeña licencia…”: Voy a exagerar, mi fiebre no es tan alta. En tal contexto, sentadito frente a la pantalla, con la adrenalina acumulada de todo un día desperdiciado, se toma por fin el control y Esta es la peor cita (es una cita a ciegas) : se dispone entonces para la conexión, como el ebrio en relación con el vaso, se toma el control y empieza unzapping vertiginoso. La unión con el torrente de información es tan aleatoria como una «cita a ciegas», uno nunca sabe con lo que se encontrará: mujeres desnudas, gente mutilada, carros veloces, viejas imágenes que se suceden sin hilo alguno más que la hiperestimulación del órgano ocular privatizado. Entre ambos (Pantalla y Máquina) pueden enfrentar al mundo: la actividad deseante degradada cuyo vínculo con el entorno está completamente obturada; y su prótesis, su muleta, su objeto parcial, aquello que lo completa: ¡Al planeta un bombazo le vamos a dar!// (Para que no nos moleste nunca más), prometiendo un mundo sin más dolor, un cielo anestesiado de eterna y refritada modorra: el mundo, la realidad, aquello que tanto molesta, por hoy, no molestará más: austera y completa nihilización de lo circundante sobre la superficie lisa del cuerpo sin órganos que auspicia el flujo televisivo. Porque, de todos modos, Seré promovido

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para Navidad // ¿cómo no se nos ocurrió? A fin de año llegará el aumento de sueldo prometido, la tan esperada promoción, las vacaciones quizás; entonces se podrá adquirir una mejor pantalla, más horas de refinada conexión al flujo, el regalo esperado para el adulto puerilizado, que es un engranaje de la máquina social “que se ha portado bien”. Resta decir que lo que todo adicto hace es buscar compañeros de adicción, alguien que le haga el caldo gordo y se conecte junto con él al flujo, en el ritual de desperdicio mutuo. Y ¿qué es conectarse a este flujo glorioso de boludez y decadencia en el que consiste la incesante voluntad de estar al tanto de la novedad, lo último de las habladurías? Heidegger teoriza cómo, a través de ese gimoteo constante, al ser humano se impone el “se” dice, lo que “se” sabe, lo que “se” debe hacer, etc. En la jerga popular, lo novedoso, lo que se está diciendo y no se puede dejar de saber, es la noticia caliente, por eso, ¿No vas a esperar que enfríen a tu amigo? // Si ya conocés la forma novedosa // ¡Divina TV Führer mi amor! // (donde quiera que vaya, Eveready estará...). No vas a dejar que tu amigo se quede fuera de las noticias recientes, del calor la novedad, le vas a convidar del maná 44

televisivo o virtual —o la forma “novedosa” que sea—, porque, retomando el single de una marca de pilas, estará «Eveready» (“siempre lista”), disponible y lista para brindarse. Ella, la gran teta boba del capital excitando el consumo masivo, siempre dará su mensaje, orientará la actividad deseante de los individuos con el objeto de su propio desperdicio, sometiendo a la más total de las disciplinas todo consumo y, por lo tanto, a toda producción de diferencia posible.

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“En virt ud de la comprensibilidad media ya implícita en el lenguaje expresado, el discurso comunicado puede ser comprendido en buena medida sin que el que escucha se ponga en una srcinaria versión comprensora hacia aquello sobre lo que recae el discurso. Más que comprender al ente del que se habla, se presta oídos solo a lo hablado en cuanto tal. Él es lo comprendido; el sobre qué tan solo a medias, superficialmente; se apunta a lo mismo, porque todos comprenden lo dicho moviéndose en la misma medianía… Y, puesto que el hablar ha perdido o no ha alcanzado nunca la primar ia relación de ser con el ente del que se habla, no se comunica en la forma de la apropiación srcinar ia de este ente sino por la vía de una difusión y repetición de lo dicho. Lo hablado en cuanto tal alcanza círculos cada vez más amplios y cobra un carácter autoritativo… La habladuría es la posibilidad de comprenderlo todo sin apropiarse previamente de la cosa. La habladuría protege de antemano del peligro de fraca sar en semejante apropiación…” . HEIDEGGER, M., Ser y tiempo , §35.


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6. Motorpsico: La máquina deseante I [Las catexis

reaccionarias preconscientes]

Con Motorpsico llegamos a uno de los nudos conceptuales del análisis de la Filosofía Ricotera. Si por el lado de Divina TV Führer teníamos una descripción del medio primordial por el que la máquina social puede imprimir su sello al deseo, preformando los flujos bajo el interés del Capital, en Motorpsico tenemos un análisis respecto del aparato receptor: la máquina que procesa la realidad, que se conecta a ella convirtiéndose en el soporte de nuevas manifestaciones. La mente humana, por así decirlo, es el único y primordial motor de la naturaleza para la construcción de un discurso, en tanto y en cuanto nos permite acceder al conocimiento a través de su actividad. Motorpsico es entonces el sitio de cálculo de los intereses que ajustan al deseo. Es el reino del yo calculador. A través suyo todo sentido adviene al mundo mediante la ruptura por la que lo real llega a ser producido, y puede ser luego atribuido a un yo. El motor del que hablamos no es uno técnico, no es una máquina de vapor, ni un procesador electrónico, aunque a veces se puedan establecer múltiples analogías con unos y otros: Ello funciona en todas partes, bien sin parar, bien discontinuo. Ello respira, ello se calienta, ello come. Ello caga, ello besa. Qué error haber dicho el ello. En todas partes máquinas, y no metafóricamente: máquinas de máquinas, con sus acoplamientos, sus conexiones. Una máquina-órgano empalma con una máquina-fuente: una de ellas emite un flujo que la otra corta. El seno es una máquina que produce leche, y la boca, una máquina acoplada a aquella… Además, podemos estar seguros de que ello marcha... Algo se produce: efectos de máquina pero no metáforas45.

Por eso podemos decir que este motor, al igual que cualquier otro, transforma energía, por ejemplo: energía en potencia del combustible o alimento, trasformada en energía cinética o en capacidad de trabajo. Sin embargo, este principio de movimiento tiene una característica particular que es el estar dotado de eso que llamamospsiquis (que deriva del griegopsyché , que significa ‘alma’). Así como conferimos al mundo una ley que es la de la ciencia o la de

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DELEUZE, G., El Antiedipo, capitalismo y esquizofrenia. Capítulo 1: Las Máquinas deseantes, La producción deseante, El p aseo del esquizo, inicio.

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Dios según el intérprete,Motorpsico también tiene su ley y combustible: el deseo y los flujos que ol movilizan. Estos a su vez se manifiestan en dos intensidades típicas: según lascatexis revolucionariasdel deseo que azotan desde el inconsciente ello ( ), dando lugar a la coagulación de fuerzas, uniones maquínicas de inmenso poder (formaciones revolucionarias políticas, artísticas, sociales, etc.) que desbordan elMotorpsicoo, por el contrario, según el correcto súper-yo, la voz del deber hostigando la máquina, una reacción preconsciente contra el anterior polo, la de las catexis reaccionarias del preconsciente moldeadas por el sistema social (interés) que dispersan las fuerzas.yo El aparece de este modo como el testigo residual de todo el proceso. Motorpsico es el residuo a través del cual la máquina se muestra a sí misma en la reflexión, cuando el humano se repliega sobre sí, encuentra un dispositivo reactivo que ordena, calcula y compara, pretendiendo tomar todas las decisiones: Se deberá distinguir entre las catexis sociales la catexis libidinal inconsciente de grupo o deseo y la catexis preconsciente de clase o interés. Esta última pasa por los grandes fines sociales y concierne al organismo y a los órganos colectivos… Una clase se define por un régimen de síntesis, un estado de conexiones globales, de disyunciones exclusivas, de conjunciones residuales que caracterizan al conjunto considerado46 .

Pasemos ya al discurso ricotero:Siempre tengo a mi lado a mi dios // (así me das más...) // Un susurro muy especial // (así me das más...). Podríamos entender al susurro como lavoz de la conciencia , concepto sostenido por Heidegger para definir aquello que permanece más cercano alSer, convocando constantemente a invertir lo más valioso, la vida, puesto que nos retrotrae a la culpa srcinaria . Pero nosotros nos desmarcaremos de este punto de vista teñido de la apelación a un más allá,y comprenderemos estesusurro como el eco de las fuerzas en tensión en lo profundo de la maquinaria. Por lo tanto, diremos que elyo que profiere el discurso («Siempre tengo» [yo]) 47

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DELEUZE, G., El Antiedipo, capitalismo y esquizofrenia. Capítulo 4: Introducción al esquizoanálisis. 5. Segunda tarea positiva.

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“Todo expresarse y ‘proclamar’ presupone el discurso. Cuando la interpretación cotidiana habla de una “voz” de la conciencia, no se refiere, obviamente, a una locución verbal, que de hecho no se da, sino que la ‘voz’ es comprendida como un dara-entender algo. En esa tendencia a abrir que tiene la llamada hay un momento de choque, de repentina sacudida. Se llama desde la lejanía hacia la lejanía. La llamada alcanzará al que quiera ser traído de vuelta”. HEIDEGGER, M., Ser y tiempo, §55.


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tiene a su «lado» el dios moldeado para él por el sistema social: un ideal, una sustancia elevada a numen sacro, una persona o cualquier objeto con el que se conecte de acuerdo con su interés. Este permite queMotorpsico incremente sus erogaciones energéticas: «(así me das más...)». Esta es una operación que se aliena respecto de su potencia productiva cuando cobra apoyo en un centro distribuidor desentido trascendente o deificado: el dios cristiano, la sociedad, la familia, el partido, la banda, elyo mismo. Así, lo que «da más» rendimiento a unyo en términos de su interés de desmarcarse de una realidad dolorosa son las catexis reaccionarias que calculan y dividen la fuerza de la máquina permitiéndole ajustarse el lazo que impone elsocius, volcándose sin reparo sobre elcuerpo sin órganos. De este modo, en vez de oponer una nueva producción de lo diferente, se deja levar l por «un susurro muy especial», la “mala conciencia” susurrando, los ecos de lo improductivo, clamando por la dilución del deseo en su fondo indiferenciado… Lo que viene a dar sentido deja de ser una instancia que angustia desde un más allá inalcanzable, sino que se descompone en la reproducción del deseo premoldeado por el sistema social, en una operación inmanente a su dinámica. Por eso el reclamo,Motorpsico: el mercado de todo amor // Lo que debes, cómo puedes quedártelo.La deuda es con la maquinaria descubierta, con eldeseo trepidante en lo profundo de lo que somos,cuyo sentido es perpetuamente velado por el sistema. El verdadero m « ercado» no es el del intercambio económico, sino el que determina a este como a todos los demás, el mercado de las conexiones que la máquina deseante puede establecer con el entorno y consigo misma. La máquina debeproducir y esto permanece alienado, girando en vacío en suinterior, cuando se limita a la mera reproducción. La máquina es el «mercado» de todo «amor», de toda tendencia a lo otro, la deuda se vuelve insoportable cuando eseamor se vuelca solo sobre sí, sobre la propia reproducción y la del entorno decadente. Hemos llegado al punto en que esa máquina que somos, el « mercado» donde circula «todo amor» (deseo), que es la fuente de las relaciones adictivas, es nombrada explícitamente dentro del discurso ricotero. Esa capacidad productiva que le ha sido regalada sin que haya un pedido de por medio —la vida o el desear mismo— no puede permanecer despojada de su tendencia intrínseca a buscar su propia desarrollo. De esta manera, vivir es para Motorpsico hacerse cargo no ya de unadeuda trascendente que lo

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excede clamando desde lo elevado de una voz de la conciencia al modo cristiano, sino del funcionamiento esquizoide de la maquinaria deseante en el contexto de una deuda que el sistema social ha extendido aún más que la cristiana, proyectándola indefinidamente en su inmanencia: El mercado social. Todo lo que puedo ser y sentir, empaquetado para gran consumo. La máquina tiene una herida que la acompaña desde su nacimiento (represión social , sello del socius), por ella se encuentra imbuida en un proceso de funcionamiento destructivo, se ha perdido por lo que le han enseñado que debe ser, permaneciendo su identidad como un completo misterio para sí misma, habitada por esa extraña voz del deseo que susurra: Junto a la hemoglobina me fui // y ya no sangro más. La «hemoglobina» es aquella proteína de la sangre que transporta el oxígeno a los tejidos del organismo. Cuando el sujeto queda exhausto, cuando el socius le ha robado el último aliento, queda todavía funcionando rabiosa aquella instancia de la cual es el resultado residual. Sin el oxígeno de un centro instaurador y garante del sentido (Dios, el Estado, la Familia, etc.), el yo se diluye y la herida srcinaria, la partera de toda neurosis posterior, la gran sangría psíquica burguesa 48

entre papá y mamá, entre el yo y el mundo, entre súper yo y ello, deja de sangrar. Lo único que queda entonces es la cáscara vacía delyo y a su lado la máquina deseante desangrándose por una ficción abyecta… Sin embargo, el sistema social capitalista ofrece un renovado espejo en el cual pueden reflejarse las máquinas deseantes, puesto que la configuración de estas es distinta a la representación estática de un yo. El transitar los flujos decodificados que implica el socius actual permite al deseo transformarse constantemente. Con esto, de un momento a otro, el sujeto alienado puede correrse del comportamiento mecánico al productivo: De la nada a la gloria me voy // (¡así me das más...!). De la nada que conlleva la esterilidad de un yo alienado, a la «gloria» de su poderosa actividad deseante: Motorpsico: el mercado de todo amor // Lo que debes, cómo puedes quedártelo.Y así, ese deseo fulgurante en el que consiste permanece alejado de su esencia cuando no se tiende a realizar laproducción de la diferencia. La máquina, el motor anímico, se presenta al sujeto como el sitio en el que se produce todo comercio, todo flujo de aquello que llamamos «amor». Cuando este flujo permanece alienado, el amor rápidamente

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“La interpretación cotidiana se mueve en la dimensión del ocuparse que calcula ‘culpas’ e ‘inocencias’, y busca saldar las deudas pendientes. Y es en este horizonte donde se ‘vive’ entonces la voz de la conciencia”. HEIDEGGER, M., Ser y Tiempo, § 59.


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se torna improductivo, se aleja de su esencia transformadora dando lugar al odio destructivo o a la indiferencia pasiva. La última estrofa nos introduce en la dinámica descrita por Freud en Más allá del principio del placer : Voy jugando de acuerdo al dolor // (fichando de más...). Es decir, el yo (el que dice: «voy») está alienado por las catexis reaccionarias preconscientes, no sigue un ciego impulso, sino que va calculando, «fichando de más». El deseo muere en el mero interés. Por eso, su «dios» no es el de la naturaleza, es más bien el de la ciencia y la técnica, que muestra un caos que puede ser violentamente ordenado, sometiéndolo a un cálculo metódico que acabe con el azar, puesto que este permite al dolor colarse por las inesperadas fisuras de la realidad. Así, como la religión y la ciencia han intentado hacerlo a lo largo de tanto tiempo, hoy el capitalismo, negando la esencia real de los impulsos naturales y revolucionarios de la máquina, conjura todo azar y dolor real: Mi dios no juega dados, quizás... // ...esté a mi favor. «Quizás» el sistema no esté en nuestra contra, quizás todo no sea tan azaroso como lo presentimos. Ahora bien, la ciencia y los medios de comunicación apilan verdades estadísti49

cas y parciales que intentan sitiar al azar, haciéndolo jugar a favor de tal o cual interés. De este modo, ya no es siquiera la ciencia el auténtico dios de nuestra época, sino que el gran cadáver omnipotente es el sujeto: garantía última de la verosimilitud de toda verdad estadística posterior: él «juega» y trata de arreglar la tirada de « dados», es la cucaracha que, antes de actuar, intenta hacer bien las cuentas para ver cuánto rendimiento de placer puede sacarle a algo o a alguien. Motorpsico, el sitio de la producción deseante ajustada por el interés, tiene en la superficie patinosa del cuerpo sin órganos que ofrece el sistema social capitalista a su dios, un éxtasis prolongado de placer sintético que se parece mucho a una indolencia artificialmente extendida. Este «dios no juega dados», por el contrario, va siempre a lo seguro, a lo que garantice su perpetuación. Así, en tanto la máquina desea seguir deseando, no podría nunca arriesgarse por aquello que lo destruiría

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“En la teoría psicoanalítica suponemos que el curso de los procesos anímicos es regulado automáticamente por el principio del placer; esto es, creemos que dicho curso tiene su srcen en una tensión desplaciente [es decir, dolorosa] y emprende luego una dirección tal, que su último resultado coincide con una minoración de dicha tensión y, por tanto, con un ahorro de displacer a una producción de placer. Al aplicar esta hipótesis al examen de los procesos anímicos por nosotros estudiados introducimos en nuestra labor el punto de vista económico”. FREUD, S., Más allá del principio del placer , Parte I, inicio. El agreg ado entre corchetes es del autor.

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vanamente, pero el sistema le opone un quizás tentador como la promesa de un regreso a la inocencia primitiva puesto que él está a su favor. Concluyendo, la esencia de nuestro modo de ser es laproducción deseante y esta es en símisma producción de la diferencia o transformación ; elmercado capitalista y el de la propia conciencia arrasada por él pueden evitaresquila zia productiva que laarranca de su funcionamiento enajenado:Motorpsico: el mercado de todo amor // Lo que debes, cómo puedes quedártelo... Así, el flujo que constituye ala máquina como talno puede quedar atrapado, funcionando en vacío, como unmotor que genera desplazamientos ficticios o superfluos; por ello elsocius debe ser desgarrado por la dinámica deOKTUBRE. 7. Ji ji ji: Sobre el numen y

la conexión erótica II [La línea de fuga psicótica]

Este tema se presenta como el anverso o la línea de fuga psicótico-paranoica de lo explicitado en Semen Up. Si en él considerábamos el numen elevado, numen up, ahora presenciaremos la licuación de sus posibilidades, alienado el movimiento disruptivo del funcionamiento de la máquina, fruto del modo en el que el socius decodifica y desterritorializa el numen: numen down. Frente a la inminente caída, la risa paranoica de aquel que sabe que su máquina solo permanecerá unida en su conexión con el cuerpo lleno de la cocaína. Por ello, el nombre del tema remite a una risa que no es aquella abierta que surge frente a una situación cómica, un «ja ja ja» o un «jo jo jo», sino aquella emitida entre dientes, por lo bajo, perversa e intimidante… En este film velado en blanca noche. ¿Qué es la vida sino una serie de escenas que hilvanamos acríticamente, según nuestro estado de ánimo, como un director elabora un «film» a partir de diversas tomas? Está « velado» por cuanto la máquina se conecta con su entorno bajo la disposición predeterminada por la previa conexión alflujo de la cocaína, determinada a su vez por el socius. El sistema capitalista trastorna las conexiones produciendo al adicto, saturando su relación con el estupefaciente al punto en el que la oscura noche deviene «blanca» con sus luces frenéticas, sus ciudades eternamente despiertas y la ubicua extensión sobre su territorio de los flujos nocturnos desterritorializadores. Estos actúan como una cuña que evita la coagulación de los flujos diurnos, sobrecodificados por las instituciones sociales. En este sentido, las noches blancas son un fenómeno natural que ocurre en zonas polares en el que la noche nunca es completa, sino que se diluye en una indefinida sucesión de amaneceres y atardece-


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res. La organización del día se entremezcla con el descontrol nocturno en la esquizia capitalista, tanto como la vigilia y el sueño se confunden en la pesadilla del adicto en el espiral descendente de su conexión al flujo. En este contexto de tiempos veloces no tenemos tiempo de pensar en quiénes somos porque, ni bien lo hacemos, ya hemos cambiado, adquiriendo una nueva máscara. Ahora, el adicto, el residuo de la relación pérfida entre lo que se es y lo que se podría ser, surge como el hijo tenaz de tuenemigo…cual serpiente que se come la cola se funde alcuerpo sin órganos.La muerte deviene no ya una aliada, sino una carcelera de la vida en tanto potencialidad abierta a transformación.La máquina deseante comienza a consumirse a sí misma; siendo el más brutal de susenemigos el otro que se desprende de sí. Así,el muy verdugo cena distinguido, no «cena» cualquier cosa, sino lo que lo hace sentirse más pleno, arrebatando el ritmo de las pulsaciones de su máquina, delirando sus endorfinas. Deliciosa y fugazesquizia blanca, pronto a devenir amarga paranoia de la noche de frágiles placeres después deal cual elyo, completamente disociado, implota:…una noche de cristal que se haceañicos. ¡¿Quién habrá soñado con lo peor, con caer en lo más hondo de una adicción, en la más peligrosa de las conexiones?!: No lo soñé, ¡ieee-eeeeh!Frente a esta situación límite, elyo se ha disociado por completo, por un lado:(se Ya no hay enderezó y brindó a tu suerte) // y se ofreció mejor que nunca. más meseta, solo queda lapendiente final, entonces, tomar nada más un poco no tiene mucho sentido, solo queda hacerlo hasta las últimas consecuencias: prenderse a la fuente de esepresente cristalizado en el cual siempre es bueno, hermoso y eterno. Pero como toda ilusión, esta precisa de un entorno obsecuente; entonces, por otro lado, en vez de enderezarse y brindar, se repliega frente a la mirada del otro y de sí mismo: ¡No mires por favor! Y no prendas la luz... // La imagen te desfiguró.Visto a través del ojo sobrio, racional y calculador, toda la situación de consumo es nefasta y artificial, y laluz«» deviene enemiga que rompe la oscuridad en la que se ve sumido el adicto. No obstante, el circo de la adicción nos da una imagen clara: lo decadente tanto así como lo nuevo tiende a reproducirse, y lo hace entre la juventud que es siempre más permeable: Este film da una imagen exquisita // esos chicos son como bombas pequeñitas. Este fenómeno se debe a que el sello de las normas sociales todavía no ha prendido en los «chicos» como en el resto derrotado de la humanidad. Análogamente, el estado de embriaguez generado por la conexión al numen blanco se presenta como la esquizia absoluta del movimiento infantil que remite a las máquinas deseantes que se agolpan estallando como «bombas pequeñitas»: mil ideaciones psicóticas, paranoicas, mil pendientes por la que el deseo se pierde.

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El resultado final de dichos estallidos esproducción la de la adicción. Es decir, para que dicha conexión haga caer la producción deseante en un funcionamiento alienado, es preciso que parta de una enajenación anterior anclada en lo profundo del inconsciente. El deseo remonta su camino para repetir la conexión. La serpiente comienza a morderse su propia cola en el derrotero habitual… El mejor camino a la cueva del perico.El adicto desea volar y evadirse de una realidad aplastante, encontrando elmejor « camino» para hacerlo en aquella sustancia que encierra el discurso en una repetición artificial, tal que el deseo pueda abandonar el desgaste de la producción para relajarse en la del consumo. La conexión al cuerpo voluptuoso de la cocaína genera una fluidez artificial del pensamiento que se expresa enuna terrible verborragia. El adicto habla, pero lo que dicepermanece generalmente encerrado en la dinámica que la sustancia impone a la producción discursiva, siendo el mejor camino a cueva la « » de la propia herida, una nueva conexión. Así, la máquina parlante se desterritorializa y como un oscuro pico de perico « » repite sonidos sin saber lo que significan. En pericos los , boca y nariz se confunden sobre la superficie del « ». Lo mismo ocurre con pico el adicto, por cuanto su modo de ver las cosas deja de ser una función exclusiva de sus sentidos diferenciados, sino que lo que ingresa por el devenido nariz pico consumidora y boca parlante tiñe lo que el resto de los sentidos perciben. Por eso no es difícil ver porqué elcaminoen cuestión espara tipos que no duermen por la noche, ya que sabemos que dicha conexión excita el sistema nervioso a punto tal que un adictoa veces pasa días enteros sin ormir d . La última estrofa de la versión oficial nos mete claramente en la tragedia del yo que se ha diluido en la realidad, que se ha dispersado en ella, sin encontrar camino: No lo soñé ¡ieee-eeeeh! // Ibas corriendo a la deriva. Todo el modo de comprender la realidad se ve reducido a la conexión al flujo alienante y esos « ojos» que antes veían cosas ya no ven nada: No lo soñé ¡ieee-eeeeh! // los ojos ciegos bien abiertos. En el fondo de la cueva, los ojos son inútiles por más «abiertos» que estén. Porque cuanto más intensamente abre los ojos crispados en busca de orientación, la luz más encandila reenviando a la oscuridad, a la paz de la dilución absoluta de la producción deseante sobre el cuerpo sin órganos: Estado larvario del adicto en espera de transitar nuevamente el camino a su cueva. ¿Quién querría mostrarse así de desnudo, comoun recién nacido esperando el pecho portador decalostro, invadido por un mundo desbordante, desnudo frente a su propia herida? ¿Quién querría mostrar su deseo macilento, completamente impotente frente a la necesidad de lasustancia? ¡¿Qué transformació n podría operar alguien en ese estado…?! Por eso…¡No mires por favor! y no prendas la luz... // La imagen te desfiguró. No se atreva nadie a observar con


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los ojos del prejuicio ese estado pérfido, pues recibirá la imagendesfigura« da» de un monstruo siniestro,preso en la peor de sus ciudades . Si esta historia es la de una adicción, y si todas las historias son, al fin y al cabo, de adicciones (a una mujer u hombre, si es de amor; a una patria u idea, etc.),El montaje final es muy curioso, es en verdad realmente entretenido, porque más allá de que el protagonista sepa o no en lo que se involucra y por qué lo hace, la situación es siempre la misma, vas en la oscura multitud y rebadesprevenido, dando vuelta irreflexivamente en medio del tibio manso ño en la oscuracueva, y toda actitud transgresora, toda la energía proyectada sobre sí-mismo, autodestruyéndose, es en vano: Derroche de la potencia del deseo. Todo lo anterior, de uno u otro modo, termina tiranizando a quienes te han querido.A los otros, al otro en sí mismo (convertido en el propio enemigo), que son convertidos enmedios u obstáculos respecto de la conexión. En ciertas versiones del tema termina con los siguientes versos: Olga Sudorova... // Vodka de Chernóbil // ¡Pobre la Olga! ¡crepó!, lo cual podemos relacionar con el modo en que el gobierno soviético trató la tragedia de Chernóbil (explosión de un central nuclear en el año 1986, hecho que de uno u otro modo contribuyó al posterior desplome de la URSS) induciendo a la población a que tomara vodka para paliar los efectos de la radiación . Lo que apunta al modo análogo en el que los sistemas liberales o comunistas recaban en la máquina despótica para solucionar problemas acuciantes: instando a la autoevasión por medio de la propaganda, el consumismo, las adicciones, etc. El resultado final es tanto el de la radiación nuclear como el del desarrollo de la adicción hasta sus últimas consecuencias, la muerte y esterilización total del entorno. En este sentido, cabe citar la declaración de un periodista sobre su experiencia en Chernóbil posterior al incidente: 50

No hay desarrollo ni progreso. Estuve allí hace cuatro meses, hace cuatro años, hace diez años. Las casas están vacías, los pueblos son pueblos fantasmas. Las calles están cubiertas de vegetación. Nunca habrá progreso allí, ni en diez años, ni en veinte años, ni en cien años. Está simplemente muerto.

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“Yo estuve efectivamente ahí por un año después de la catástrofe, no todo el tiempo, pero de tanto en tanto. Yo tomaría fotos en Chernóbil y entonces volvería a Kiev. Ellos nos dijeron que tomáramos vodka, la radiación se suponía que se acumulaba en las glándulas tiroides primero. Y el vodka supuestamente iba a limpiarlas. Eso nos fue prescrito firmemente: medio vaso de vodka por cada dos horas en Chernóbil”. KOSTIN, I. y DAUM, C., The vodka was supposed to cleanse our thyroid glands, Traducción del autor. http://www.eurozine.com/articles/ 2006 - 04 -21-kostin-en.html

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Concluyendo, Ji ji ji nos remite al modo en el que el socius capitalista dispone del registro que la máquina deseante hace de la conexión al flujo de la cocaína y sustancias análogas, trasformando la línea de fuga que en principio es perversa en aquella psicótico -paranoica que caracteriza a la adicción. El deseo se repliega sobre sí y encuentra una fisura en la que crece un desierto interminable. Lo que nunca nadie soñó es la clausura de todo desear en el fondo de la cueva del consumo o la alienación total. 51

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8. Canción para naufragios : El deseo y lo reactivo II

[La línea de fuga destructiva]

Vivimos una época tan veloz como efímera. En la época del disco que contiene este tema tendría lugar el acontecimiento que determina la situación actual del planeta, el fin de la URSS, que permitió la consolidación del capitalismo tardío, al que se pliega inclusive una nación que sigue ostentando la liturgia comunista como China. Entonces, unaCanción para naufragiosdesanda simbólicamente la decadencia de la última gran ilusión del pensamiento occidental: la imposición de un modelo deproducción alternativo al capitalismo . Es sabido que a lo largo de la década de los 80 en Rusia se vivió toda una serie de crisis asociadas con el reacomodamiento de la economía aislada a una de mercado. En este sentido, la situación no era muy diferente a la de Argentina, que empezaba ya hace tiempo a enfrentar las exigencias de los organismos internacionales de achicar su estructura estatal. Las políticas de los militares y de Menem acabaron con la época de pleno empleo, tanto como la Perestroika arruinó a los rusos. Hoy vivimos las consecuencias de 53

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Por ejemplo: Ibas corriendo a la deriva y La imagen te desfiguró, en referencia a la disociación y dilución del sentido como proceso centrífugo (hacia afuera) de la máquina deseante.

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Por ejemplo: el hijo tenaz de tu enemigo , en referencia a la disociación respecto de sí mismo mediante el doble construido para justificar la adicción.

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“La Perestroika (en ruso , ‘reestructuración’) fue un proceso de reforma basado en la reestructuración de la economía puesto en marcha en la Unión Soviética por Mijaíl Gorbachov, con la ayuda del Primer Ministro de Japón, con el objetivo de reformar y preservar el sistema socialista, pues quería dar a la sociedad soviética un cierto espíritu de empresa e innovación. Este proceso, acompañado tam bién de una cierta democratización de la vida p olítica, trajo varias consecuencias a nivel económico y social que provocaron el fin de la era de


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un ayer que nos coloca en similar posición: época de crisis y cambios que se avecinan cada vez más rápidos y voraces. De esta forma, Canción para naufragios se muestra como un himno paródico a las tragedias actuales. El sentido que le otorgamos a lo que sucede en los momentos críticos de la historia desconcierta:Es tan chiflado y obnubilado que puede ser... // Tan El acontecer, nuestro loco y volátil caprichoso y novedoso que puede ser... acontecer conBombas de aquí para allá // Puede ser, es... irreal , estallidos ubicuos, constantes, económicos, sociales, políticos, etc., nos muestra en primer lugar cómo elsocius determina lasconexiones queproducen el deseo y las que hacen posible su estallido: Puede « ser»; en segundo lugar cómo el socius efectúa elregistro de lo posible traduciéndolo en la realidad efectiva: el estallido «es» de un modo u otro, u otro…; y en tercer lugar,socius el permite el consumoque deriva en lareproducción de la paranoia como ficción o ivrtualidad. Entonces el estallidoes siempre «irreal», más se aproxima lamáquina deseanteagitada por los flujos decodificados del Capital cuerpo al sin órganos y consiguientemente a la alienación de toda producción vital, más se aleja de la vida y la muerte como la unidad delproceso real en el que consiste. De esta forma, lo real deviene una proyección más de lapantalla boba de turno que siempre plantea cercano el fin, si no se contribuye mantener a el sistema. De hecho, si bien hemos tenido crisis muycomplejas y hasta guerras, la historia argentina no es tampoco una sucesión de constantes catástrofes como algunos nos lo quieren mostrar a veces. Pongamos ejemplos concretos de nuestra historia, el estallido «puede ser»: la situación a partir de1998 se empezó a mostrar complicada en términos económicos y sociales y, ya para la época del gobierno de De la Rúa 1999 ( -2001), hizo falta aquel famoso “blindaje” económico para atajar la crisis social que se avecinaba, supuesta la enorme cantidad de desempleados y la recesión inminente como resultado de las deudas contraídas. El estallido «es», crisis del2001, cambio sucesivo de titulares del Poder Ejecutivo, debacle económica, social y política. Sin embargo, este estallido,a la luz de los hechos posteriores, aceptando a quienes salieron favorecidos y teniendo en cuenta que de todos los que se hubiesen debido irno se fue ninguno, es «irreal». Fue un estallidovirtual, un mero efecto en la superficie 54

Gorbachov y el colapso y desintegración de la URSS”. http://es.wikipedia.org/ wiki/Perestroika 54

La arenga unánime de los manifestantes durante la crisis en cuestión era: “Que se vayan todos, que no quede ni uno solo…”. http://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_de_ diciembre_de_ 2001_en_Argentina

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para tapar con el resultado explícito del quiebre violento un proceso que, en términos reales, ya se venía gestando y concretando desde hace mucho tiempo atrás, tantocomo habría deproyectarse tiempo después… Los momentos de crisis son aquellos en los que la dislocación que era subterránea sale a la superficie. En este sentido, el socius capitalista tiende siempre a revelarnos que no somos los únicos con tal problema o tal condición, nos iguala en la miseria y ofrece medios estandarizados para evadirnos de ellos: Ya no estás solo // Estamos todos en naufragar.Cuando es época de fiesta, las catexis reaccionarias del deseo suelen determinar un naufragar en la abundancia, es decir, un abandonarse en la abundancia, mientras el naufragio real permanece alejado, marginal; inversamente en aquellas épocas de «fin de fiesta» la dinámica de las anteriores llevada al paroxismo deriva en la disolución, que permite el levantamiento de las catexis revolucionarias del deseo: Estamos todos en naufragar. Pero una crisis, ungran naufragio, siempre implica para el deseo un derrotero que le impone límites y orientaciones sobre el fondo desértico del océano (o del cuerpo sin órganos ). Quizás el futuro nos depare crisis constantes de todo tipo, pero que pasen tan rápido que apenas las notemos… Quizás ese es nuestro mundo y simplemente no nos hemos dado cuenta porque Son seis , el flujo pletórico y decodificador minutos y nuestra “mami” va a contestar del Capital lavará todas las penas antes de que siquiera lleguen a ser tales… este es el tiempo que podría tardar un misil intercontinental en recorrer, por ejemplo, la distancia entre la URSS y EE.UU.,o el lapso de un bloque televisivo. Después del mismo, lamadre Rusia podría contestar,podría ser la última gran debacle, o bien podría «eliminar el error» de aquel niñorico armado, pasándose a su bando... Así, en pocos minutos, la teta madre capitalista esparce sus malas leches:“Mami” elimina el error // de que vos sos capaz , la matriz boba universal, la TV, Internet y todas las fuentes de flujos decodificados, enjuagarán nuestras penas dejándonos ejercer nuestras descargas inútiles, nuestras malas leches, nuestras miserias virtuales y pensamientos turbios contra todo aquello que difiera de nosotros. Toda nueva formación social que pueda germinar en la crisis impulsada por las catexis revolucionarias del deseo prontamente será asimilada por la mamisocius protectora que la registrará dentro de su dinámica. Por poner un ejemplo, el deseo que apoyó el juicio a las juntas militares en el momento en el que salían estos discos fue el que luego se volcó sobre la fiesta consumista de la fiesta radical, antesala del menemismo. Del mismo modo, las asambleas barriales quesurgieron luego de la crisis del2001 con vastos fines fueron diluyéndose progresivamente hasta desaparecer, ser asimiladas por asociaciones de vecinos o por los partidos políticos que pelea-


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ban por alguna problemática puntual de su barrio, abandonando la pelea por una renovación fundamental. Es tan chiflado y obnubilado que puede ser... // Tan caprichoso y tan sonado que puede ser... // Rayos de aquí para allá // Que linda calma dan... ¿qué puede ser? Explosión catódica de rayos alienantes «Rayos de aquí para allá», que deliran «chiflado» y nublan «obnubilado» la actividad deseante, caos de imágenes caprichosas « Tan caprichoso», arbitrarias y repetidas cual eco perverso «tan sonado» en su fondo, actuales organizadoras de las grandes derrotas humanas bajo la forma de una revolución new age. Así, la era de los descubrimientos, la de las revoluciones, la de la gran angustia, regresa enloquecida como un refritado quietismo existencial de cuño pseudomedieval: la era de la « linda calma». Mientras tanto, la desesperación no es la misma de antes, ahora es profunda y está en la raíz arrancada de la subjetividad moderna, palpitando en la orfandad del indígena, del criollo y del europeo de segunda selección. Está ahí abierta la herida, abandonando la entidad desnuda frente a cualquier fuente dadora del numen que llamamos «sentido». En definitiva esta es la situación del Luzbelito porteño, huérfano de tradiciones antiguas, rodeado de falsos y falibles ídolos, siempre remitiéndose a sí mismo para poder subsistir: Ya no estás solo // Estamos todos en naufragar // Son seis minutos y nuestra “mami” va a contestar. «Son seis minutos», un bloque, un entretiempo, un coito, un lanzamiento, todo lo que sube tarde o temprano baja… Este «naufragar» implica un desgaste que es solventado por el puerto de conexión del cual el individuo puede libar el numen: la madre Rusia, América, la TV, la hinchada, etc., todos estos son elementos a la mano, plexos de sentido articuladores del deseo del individuo. Solo para que este pueda conectarse construyendo de modo trunco una imagen deforme de sí mismo y de su entorno, reproduciendo el naufragio al infinito… No vaya a ser que alguien alguna vez crezca y que además se le caiga una puta idea, una sola en su vida. Alguien que desea por sí mismo no teme al presente, aunque sea de naufragio, porque el naufragio está constantemente sucediendo. Menos habría que temer cuando este se hace evidente porque el deseo, el propio, el ajeno, el social, etc., se muestra desnudo. Lo que siempre quiere ser producido por el socius capitalista, es decir, lo que predomina en el nivel molar de la producción del deseo, es elpensar en nada , el deseo de diluirse en el océano en el que, cual recipiente uterino: “Mami” elimina el error // de que vos sos capaz.

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9.


Ya nadie va a escuchar tu remera: El tiempo del deseo

Este tema cierraOKTUBRE, quizás la placa más emblemática de la banda y una de las descripciones más acabadas de la situación del deseo en una época. El fin de la dictadura era un hecho, pero el de la primavera democrática auguraba la época de crisis que garantizó la imposición total del sistema de producción capitalista en su fasede desarrollo desterritorializadora más voraz, en un país cuyas estructuras permanecían todavía ancladas en ol tradicional. En este sentido, Ya nadie va a escuchar tu remera es un título triste para el almajovial que busca en el disco un aliento a la transgresión del orden, o un grito de guerra cerrando el disco de las cadenas rotas. En cambio, no es tan triste como intento de restituir al deseo su tiempo real, que no es el de la territorialidad perdida, el de los ídolos y sus imágenes. Ya a nadie le importa el Che, Evita, Perón o Los Redondos, sino bajo un deseo reactivo, como un amuleto que aleja de lo inexorable. Todo es fagocitado por elsistema y convertido enun elemento más desu dinámica. Nada más lejos del Che que algún imbécil haciendo un simulacro de lumpen sudando una remera con su romántica imagen. Esta actitud es el signo de la derrota total de sus ideales: El culto de la personalidad, la reivindicación de una estética por sobre el proyecto o el sentido de la acción guevarista. El eje del tema apunta entonces al problema de la temporalidad. No estamos hablando del tiempo del reloj obviamente, deltic « tac» infernal que nos hacer creer que todo empieza tan rápido como culmina. La realización, el fin de un proceso, la caída del muro de Berlín o el advenimiento de la democracia en la Argentina, sonacontecimientos que difícilmente podamos comprender si nos atenemos ameras cronologías. Estos brotan de procesos que podemos remontar mucho más allá de sus causas inmediatas. Por eso, el deliriode libertad posterior al fin de la dictadura estaba destinado a morir sepultado detrás de la destrucción del aparato productivo que tendría lugar en la década de los 90, y del consiguiente desgarramiento del tejido social cuyo éxtasis todavía nos alcanza. Por eso este tema no habla del tiempo aburrido y lineal del reloj, 55

sino de aquel otro que viborea entre las cosas atándolas, gestando el devenir 55

“¿Cuál es este tiempo que no precisa ser infinito, sino solamente ‘infinitamente subdivisible’? Hemos visto que pasado, presente y fut uro no eran en absoluto tres partes de una misma temporalidad, sino que formaban dos lecturas del tiempo, cada una completa y excluyendo a la otra: de una parte, el presente siempre limitado, que mide la acción de los cuerpos como causa s, el estado de su s mezclas en profundidad (Cronos) ; de otra p arte el pa sado y el f uturo esencialmente ilimitados que recogen en la superficie de los acontecimientos incorporales en tanto que efectos. Aión”. DELEUZE, G., Lógica del Sentido , De los efectos de superficie.


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como efecto. Mientras el tiempo cotidianocon su aparente velocidad muestra al devenir como un presente asfixiante y denso, este otro sentido del tiempo lo muestra como una terrible ola que arrasa con todo lo conocido, consumiendo imperios y puntos de vista, solo para regurgitarlos alterado s. Esto es efímero // Ahora efímero // ¡Como corre el tiempo! // Tic tac efíLuces embelesadas de las grandes mero // Luces efímeras // (Pero te creo...). ciudades y su moderna tecnología retendrán aproducción la deseante atontada en la aurora del últimogran avance del capitalismo. Entonce s el tiempo parecerá escurrirse rápidamente, pero aún ese espectáculo será, por los motivos expuestos, «efímero». Frente al espectáculo de lo cambiante, lo único inminente es el deseo:Pero te creo... Es casi hipnótico , casi sin que lleguemos a darnos cuenta el tiempo del reloj se escapa, el tiempo de ese resto que esyo elajustado por el tic-tac hipnótico que elsociusimpone. En cambio, en lo profundo de la máquina deseante se cuelan sensaciones que tornan el tiempo real y subvierten su velocidad:El tic no alcanza a tac, no se da de un momento a otro, sino que ya siempre está sucediendo entre un tic y un tac, como posibilidad huérfana esperando encarnar. Ciertamente, todo grito y rebelión por ser efímeros son siempre también algo por venir, pero eso no conduce directamente al abandono de la conexión sobre el flujodecodificado, a que un simplemojar el paladar mandándole el flujo etílico o lisérgico quiebre la inmanencia en la que se manifiesta lo eterno:Ni me moja el paladar// ¡El ritmo efímero! // ¡El grito yo sino por cuanto él es, a través de efímero!Todo eso no rompe la letanía del la maquinaria deseante de la quederiva, un polizonte en el tiempo, algo arrancado de la paradisíaca atemporalidad de un presente estanco. Tal condena no deja otra posibilidad que la deseguir intentado torcer un caudal que la excede ampliamente:(Pero te creo... ) . El yo, señor cronológico creador de todatemporalidad cadente, debe «creer» en un «grito» para vivir, y por eso debe ponerse alguna vez una «remera» aunque sepa que terminará comoRopa sucia; en cambio la producción deseante vive y grita, señora de la eternidad. La temporalidad delAión es el verdadero sentido del tiempo tal como se le presenta a la actividad deseante, trayendo un nuevo pasado y un nuevo futuro a un presente quepor es repulsión el límite respecto del cual determinamos nuestras revolucionario acciones, ya sea o acoplamiento. Seguramente la máquina reaccionará por su tendencia intrínseca a reposar en el cuerpo sin órganos intentando «proteger » cobardemente el aliento, tramando como permanecer la mayor cantidad de tiempo posible eludiendo el « tic-tac» inexorable. Pero el estado de ánimo, la disposición anímica , 56

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“Lo que en el orden ontológico designamos con el término de disposición afectiva (Befindlichkeit) es ónticamente lo más conocido y cotidiano: el estado de ánimo, el

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la modalidad de las fuerzas que impulsan al deseo darán lugar al arrebato de la alienación por parte de la producción de la diferencia: ¡Un último secuestro, no! // ¡El de tu estado de ánimo, no! // Tu aliento vas a proteger // En este día y cada día. «Secuestro» proviene de un término que en latín no tiene el significado negativo que le asignamos coloquialmente, es decir, el de ‘raptar a alguien o algo’, sino que remite también a ‘confiar en depósito’. De esta forma, el último gran mediador y depositario inexpugnable de nuestra esencia productiva es el «estado de ánimo» que da cuenta de la configuración del deseo en un momento, contantemente alzándose sobre y contra lo estanco, lo improductivo, acicateándonos mediante la sensación de angustia, del aburrimiento intolerable. Negar la evidencia de la alarma interna, del clamor de la máquina que experimenta en carne propia el tiempo, es derrochar cobardemente el aliento. Es quizás entonces necesario el «secuestro» del estado de ánimo cadente, ambiguo, ansioso, ávido de novedades superfluas, por parte de aquel otro estado de ánimo que surge en la conexión a la sustancia o al flujo decodificador del arte, lo que de modo inverso a la anhelado por el socius capitalista tarde o temprano desborda el primer estado por medio del segundo, delirando la cronología caduca que este inscribe a través de la cadena de producción moderna: ¡Al reloj lo del reloj!, a las cosas, cosas, a Motorpsico producto, ficción producida (socius) y, alrededor de ellos, aquello que trae el verdadero tiempo al mundo, aquello que nos hace sentir que un minuto dure una hora en determinadas situaciones, como una hora un minuto en otras: Luzbelito productor, catexis revolucionaria octubrina. Concluyendo, podemos afirmar que uno de los principios básicos de la Filosofía Ricotera es considerar a lo real un reflejo de nuestro estado de ánimo, del modo en el que nuestro deseo se despliega sobre la superficie del tiempo. Es decir, que el único ser temporal, el único que puede tener una historia, es aquel que está tendido entre el más allá y el más acá del reloj, siendo, a través del estado de ánimo, la auténtica posibilidad de cambio: ¡Al reloj lo del reloj!// ¡Y alrededor del reloj tu estado de ánimo!, más viva que cualquier remera o bandera.

temple anímico... La imperturbable serenidad, el reprimido disgusto de la ocupación cotidiana, el alternarse de ambos, y la caída en el mal humor, no son ontológicamente una nada, aunque estos fenómenos suelen pasar inadvertidos como lo presuntamente más indiferente y fugaz en el Das ein. Que los estados de ánimo se estropeen y puedan cambiar solo prueba que el Dasein ya está siempre anímicamente templado...”. HEIDEGGER, M., Ser y Tiempo , § 29.

SEGUNDA PARTE Las Conexiones y la Distribución de las Fuerzas según la Filosofía Ricotera [La Escolástica Ricotera: La Teoría del Conocimiento y la Teoría Ético-política Ricotera]

CAPÍTULO III

UN BAIÓN PARA EL OJO IDIOTA

En los discos anteriores se describe cómo la máquina social determina a la máquina deseante. Por ello, en la teoría sociopolítica que ellos implican, el polo del sistema recubre al del sujeto, que permanece como un resto perpetuamente reproducido por el sistema. Pero a partir de estos discos, la situación anterior es presupuesta, y el discurso, además de hacer énfasis en el sistema y el sujeto constituido, comienza a correrse progresivamente hacia la relación entre ambos, deteniéndose en los dos discos siguientes a OKTUBRE en los flujos y conexiones que los convierten en una unidad. El poder en la actualidad no se reduce solo a la fuerza física o bélica, sino que es primordialmente una función de la fuerza técnica e industrial o económica. El poder se relaciona directamente con lo que se conoce y se puede hacer. El sistema social tiene el poder y el conocimiento para imponer un saber que lo perpetúe. Esto tiene lugar a través de la domesticación del «ojo idiota» mediante la Divina TV Führer, es decir, mediante los medios masivos de comunicación y el disciplinamiento social. Por lo tanto, de ahora en adelante profundizaremos en la lógica de las conexiones yflujos determinada por el socius y el modo de funcionamiento de la maquinaria deseante descriptos en ¡GULP! y OKTUBRE. De modo tal que nos animaremos a decir que mientras estos dos últimos discos comprenden el período clásico de la Filosofía Ricotera en el que la máquina territorial paranoicodespótica reina, los dos posteriores comprenden una profundización de los mismos puntos de vista, que enfatiza el modo en el que la máquina capitalista la subvierte. En este sentido y entendiendo el rótulo de modo exclusivamente conceptual, podríamos decir que UN BAIÓN PARA EL OJO IDIOTA y BANG, BANG, ¡ESTÁS LIQUIDADO! representarían la Escolástica Ricotera, una reflexión profunda, un repliegue sobre sí mismo del discurso a fin de explorar todas las consecuencias que se desprenden de la postura adoptada anteriormente.

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Mientras el Medioevo occidental implicó la sobrecodificación de toda visión del mundo sobre el cuerpo lleno del Dios cristiano y su representante terrenal (el Rey) por medio de la máquina social despótica, el socius capitalista se manifiesta como el nuevo Dios, el nuevo creador de realidades. El socius tradicional comienza a ser saturado, desaparecen los viejos carceleros porque las conexiones sobre las que ejercen su dominio son desbordadas por los flujos desterritorializados del Capital. De esta manera, si en la etapa clásica del discurso ricotero veíamos surgir al socius productor de toda máquina deseante y a la máquina deseante que lo produce, en la escolástica nos detendremos en el análisis de la transformación del socius que explica, entre otras cosas, el ascenso del menemismo. 0.

UN BAIÓN PARA EL OJO IDIOTA

Este disco fue editado en mayo de 1988 . Podemos decir que ya para esa época el fin de la primavera radical era evidente: mientras que la deuda contraída por los militares y el descenso del precio de los principales productos de exportación nacionales asfixiaba el erario público, se sumaba un vetusto aparato estatal productor de bienes y servicios gigante, costoso y con escuetos niveles de productividad, junto con una industria privada que crecía bajo su protección con las mismas características. Esta situación limitó las posibilidades del gobierno de Alfonsín para estabilizar la economía. Frente a las situaciones de crisis económica y política, en nuestras pampas ha primado la opción por la solución cortoplacista de reforma monetaria y fiscal, en vez de la productiva. Esto ha sucedido, por citar algunos precedentes, desde las reformas borbónicas o la del Proceso, tanto como luego con la predatoria convertibilidad menemista o la inflacionista K. Así, el plan Austral radical había dado algo de aire en un primer momento, pero la esperanza se diluía a medida que los estallidos hiperinflacionarios depredaban los sueldos. Esto aumentó la presión de los sindicatos por medio de paros constantes que, sumada a la de los militares para terminar los procesos judiciales por los crímenes del Proceso, y a la de los acreedores internacionales, hizo temblar la base de poder del caudillo radical. En fin, el caldo de cultivo que prefiguraba, a escala nacional, lo que en la internacional ponía de manifiesto laperestroika rusa: la necesidad del pujante capital financiero internacional de realizar el desguace del Estado de bienestar para penetrar las economías emergentes luego del fin de la “bipolaridad”.

Capítulo III | Un baión para el ojo idiota |

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Aquello que los militares hubiesen querido hacer, aquello que facilitaron para que otros sicarios terminaran el trabajo, lo hizo la democracia. Con la caída del muro de Berlín y las crisis inflacionarias por venir en la Argentina, tenemos una clara muestra de lo que sucede en el mundo: ha quedado herido de muerte un modelo económico, político y social caracterizado por un claro protagonismo del Estado nacional, dando lugar a la imposición de un modelo mucho más especulativo y retorcido: el neoliberalismo. Frente a este aire concreto de fin de época y, del mismo modo que las doctrinas de los griegos sobre la necesidad deuna herramienta para disponer al alma a enfrentar tales embates, el disco se presenta como un b« aión», un ritmo brasileño dulzón, simple ypegadizo, que suele relatar breves historias. La fuerte presencia del componente esclavo-africano en dicha cultura nos trae este ritmo musical hipnótico, como el paso de una marcha oscura y bucólica. En el nivel discursivo unbaión es altamente descriptivo, usualmente hace referencia a las crudas realidades impuestas y a la añoranza respecto de la vieja territorialidad primitiva perdida. Sin embargo, estebaión no es para cualquiera, sino para el «ojo» alienado, para el órgano estupidizado por su conexión con la pantalla y la imagen retorcida que el sistema devuelve de nuestros prejuicios elevados a dogma mercadotécnico. En palabras de Nietzsche: Yo veo y he visto cosas peores, y hay algunas tan horribles que no quisiera hablar de todas, y de otras ni aun callar quisiera, a saber: seres humanos a quienes les falta todo, excepto una cosa de la que tienen demasiado —seres humanos que no son más que un gran ojo, o un gran hocico, o un gran estómago, o alguna otra cosa grande— lisiados al revés los llamo yo57.

Por eso es un testimonio del proceso de constante dilución de la amalgama social que deja lisiado nuestro modo de ver las cosas, tanto como un bálsamo, un paño de agua fresca y un respiro que auspicia una mirada alternativa. Nuestros ojos están presos de la pantalla del celular, de la notebook, de la televisión, de los videojuegos, de Internet y de los auriculares, generando un completo aislamiento respecto del entorno. Así, sin familia, ni amigos, ni nada más que una larga lista de ítems en una pantalla que, cuando

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NIETZSCHE, F. W.,Así habló Zaratustra , Segunda par te, “De la redención”.

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están presentes, siguen siendo tratados con las mismas fórmulas planas e hipersintetizadas, la domesticación y privatización del ojo está prácticamente terminada. Pero ese largo proceso tiene un punto de inflexión en esta época en la que la televisión se afirma sobre la radio como instrumento social al servicio de la idiotización de las masas. La palabra «idiota» refería en sus orígenes griegos al ciudadano particular sin capacidad profesional y ajeno a los asuntos públicos. Luego remitió al ignorante. En la actualidad se la utiliza para referirse a un retraso mental severo en el cual la persona no puede superar la primera infancia. Este recorrido es fácilmente comparable al del pequeño burgués nacional promedio (aunque, por qué no también, al resto de la sociedad), aislado por su propio escepticismo de la vida pública, manifestándose de modo oscilante pero siempre armado con una pantalla y al tanto de su última proyección. 1. Masacre en el puticlub: Las conexiones reactivas según el

sistema social I [Proyección del flujo] Este tema refleja la naturalización del redivivo culto público a la violencia, obtenida a través de la proyección cruda y masiva del delito. Con la huida militar y la debacle económica se sistematizó la acción de las patotas sindicales, de los barrabravas y de los narcotraficantes. Estos grupos, sumados a los nuevos criminales que iba generando el proceso de desinversión del Estado y la situación paupérrima de las provincias, dieron lugar a la aparición y proyección sistemática de crímenes aberrantes o espectaculares que hoy son moneda corriente. El deterioro del tejido social dejaba desde entonces al ojo idiota inerme frente a la violencia gratuita. Podemos decir que de la aceitada descripción de la maquinaria prostibularia despótica del socius en ¡GULP!, pasamos al descontrol total, a la psicosis destructiva de la Masacre en el puticlub. Por una pipa del 9 arrancó // la gran masacre del puticlub. Lo que sea la «pipa», si es un arma y el «nueve» un calibre, si el nueve es el del fútbol: el delantero, el atacante, o si su pipa es el medio de tal o cual combustión, es anecdótico. En cualquier caso, lo que importa es la disposición de las fuerzas simbólicas implicada: una pipa, un arma, un delantero, son medios de combustión, de ataque, máquinas de guerra, fuego en acción. Además, «la gran masacre» es operada con “pastillita” en tren gladiador // (puso un huevo y la cosa explotó), pudiendo entenderse «pastillita» como el


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nombre de un personaje adepto a estas sustancias. El sistema social capitalista delira las formaciones territoriales pseudoprimitivas (el club, el sindicato, el barrio, el puticlub, etc.) y sus integrantes, volcando flujos descodificados (pastillita) que enervan la máquina ( en tren gladiador), trazando una nueva línea de fuga sobre el huevo perfecto del cuerpo sin órganos (puso un huevo y la cosa explotó). En el avance de las máquinas territoriales primitivas sobre los flujos desterritorializados que se extiende con la caída del Proceso, podemos presentir cómo el capitalismo se sirve de las formaciones primitivas territoriales para oponerlas a la fuerza de la sobrecodificación despótica del Estado, puesto que necesita hacerlo temblar cuando amenace la velocidad del desplazamiento de los flujos que implica su desarrollo tardío. Al mismo tiempo, al poner un huevo de nuestro personaje podemos asignarle dos sentidos que convergen. Por un lado, es una expresión de la jerga futbolística que refiere a la necesidad de poner toda la voluntad a fin de conseguir resultados, sobre todo cuando la situación es adversa. Sin embargo, aquí no se habla de “poner huevo”, sino de “poner «un huevo»”, lo que puede remitirnos al modo de reproducción de ciertos animales (por ejemplo la gallina), con lo cual, para el violentoponer un huevo sería tanto como parir esa batalla campal que es su modo de vida. A su vez, las líneas interpretativas anteriores se reúnen en el objetivo tras el uso de las pastillas: sean ansiolíticos, anestésicos o tranquilizantes, junto con el alcohol o vaya uno a saber en qué misteriosas combinaciones, generan el efecto paradójico y, en vez de tranquilizar, incitan la descarga y anestesian a un mismo tiempo. Por eso, completamente disociado en tanto imbuido en la violencia destructiva, Su mala leche no siente dolor // y arroja entrañas por todo el salón. En el medio de la batalla Motorpsico alienado olvida cada una de sus partes maquínicas constitutivas y es uno sobre el cuerpo sin órganos produciendo la destrucción sin «dolor», sin conciencia de su padecimiento y del de los demás, en la vorágine de su salsa mortal… Entonces, la pulsión mortífera se ha apoderado de los cuerpos, Rock fuerte en el puticlub, cambió la suerte del puticlub, ya no hay más sexo en el burdel cuando el despótico Barbazul ha caído por las fuerzas reactivas que ha coadyuvado a excitar, quedando solo violencia en estado puro. Lo único que queda de este modo es « rock fuerte», es decir, la intensidad pura, fuerte y dura como una roca del éxtasis violento: Buena faena de tajo y talón // ruedan los dientes del negro Cañón. «Faenar» es matar un animal, moler a patadas a un tipo, o lo que van a hacer nuestros pintorescos personajes al puticlub, en tanto que en este caso la faena no es de “tajo

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y facón” como en el tango Silbando, o de tajo y falo humano, sino una de «tajo y talón», que nos remite a otra parte del cuerpo ( talón), en este caso proyectada sobre la boca del «negro Cañón», lo que le genera el correspondiente tajo y pérdida dentaria. Las catexis revolucionarias, en vez de volcarse hacia la producción de lo diferente, recaen sobre su vertiente destructiva fruto del chaleco de fuerza que les impone la desterritorialización operada por el socius capitalista, tendiendo a laparanoia respecto de todo lo ajeno a ella, encontrando en el «negro» al otro por antonomasia: Definíamos la catexis inconsciente reaccionaria como adecuada al interés de la clase dominante, pero procediendo por su cuenta, en términos de deseo, por el uso segregativo de las síntesis conjuntivas de las que Edipo resulta: soy de raza superior. La catexis revolucionaria inconsciente es tal que el deseo, aun en su propio modo, recorta el interés de las clases dominadas, explotadas, y hace correr flujos capaces a la vez de todas las segregaciones y sus aplicaciones edípicas, capaces de alucinar la historia, delirar las razas y abrazar los continentes. No, no soy de los vuestros, soy el exterior y el desterritorializado, «soy de raza inferior desde toda la eternidad… soy una bestia, un negro»... El delirio tiene como dos polos, racista y racial, paranoico-segregativo y esquizo-nómada. Y entre ambos se producen deslizamientos sutiles inciertos, en los que el inconsciente mismo oscila entre sus cargas reaccionarias y suspotencialidades revolucionarias58.

Finalmente, Los impacientes del Puticlub, aquellos que no querían esperar a que la máquina social capitalista-despótica los faene lentamente como acostumbra, perdían el tiempo y la salud, por eso, al igual que otras veces, los representantes del orden tarde o temprano irrumpen en medio del tumulto. Del mismo modo que, cuando Roma caía a pedazos por sus propios vicios, los bárbaros llegaban del «norte» a mostrar lo que era la verdadera hecatombe: El gas coreano de pronto arribó // llegó del norte y todo acabó. Resta decir que podemos fácilmente remitir el « gas coreano» al gas lacrimógeno (es decir, aquel agente químico que rasga los ojos generando lágrimas). Así vemos que lo que tuvo lugar,Rock fuerte en el puticlub // ja, ja, qué fuerte lo del puticlub, es una representación de uno de los altercados cada vez más comunes, proyectados al infinito a través de

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DELEUZE, G. y GUATTARI, F., El Antiedipo , La síntesis conjuntiva de consumo, al final.


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las distintas pantallas; tanto como constantemente sofocados por la brigada antidisturbios de turno: la naturalización de la violencia (militar, social, deportiva, criminal, económica, etc.) es la condición de posibilidad de la destrucción del sistema social tradicional. 2. Noticias de ayer: Las conexiones reactivas según el

sistema social II [Circulación del flujo]

Retomando el concepto del ojo idiotizado por el flujo de información que brota de la máquina social capitalista, entendemos que la realidad es proyectada según los intereses de las grandes corporaciones económicas. Dado su interés por mantener niveles de consumo constantemente crecientes, deben hacer lo posible por exacerbar la excitación del consumidor sin poner en riesgo la dinámica general. Para mantener al individuo idiotizado e indefenso frente a la realidad impuesta, pero al mismo tiempo cebado al punto de evadirse consumiendo, debe producir la necesidad de informaciones, servicios y bienes mediante una multiplicidad de flujos que lo aturdan y modifiquen sin apartarlo del estancamiento esencial. De ahí la guerra del Estado capitalista contra ciertas drogas o vicios (“duras” y “recreativas”, por caracterizarlas de algún modo) y no contra otras (analgésicos, anestésicos, sedantes, tabaco, prostitución, pornografía, TV basura, etc.). Esas necesidades superfluas se presentan como constantes novedades condenadas a no tener más que unos instantes de gloria. En ese sentido, todas las «noticias» son Noticias de ayer, ya que ninguna cala hondo, ninguna permanece si no es para apoyar algo espurio, como una mercancía más apropiada para su uso fugaz y banal. El formato por el que la información circula actualmente por el globo cubre la manifestación del acontecimiento real detrás de la parafernalia espectacular de su montaje mediático: el mundo de las noticias. De este modo se puede crear un cambio real haciendo circular una información ficticia, tanto como cubrir lo real mediante el proceso de producción técnica de lo proyectado. Así, las masacres se inventan o encubren, pero siempre se proyectan. Entonces, que toda noticia se convierta en una «noticia de ayer», en definitiva, obedece a la dinámica por la que el sistema dociliza nuestras mentes a través de la excitación constante de la publicidad, llevando al individuo humano a un éxtasis de confusión y repliegue sobre sí, que solo puede calmarse con más consumo: No sé muy bien sobre qué pierna bailo // (a veces me agarra...). Es de esperar que en el contexto histórico que venimos

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describiendo se torne difícil para el deseo estabilizarse y ser siempre el mismo. Por eso, si la máquina deseante está constitutivamente escindida y la dinámica de las conexiones determinada por el socius exacerba tal escisión, no es difícil entender que el mismo bombardeo de información redunde en la actitud compulsiva del adicto que lo lleva a querer más de lo que la envenena: Perdí mi cupo para gas nervioso // y noticias piratas. El «gas nervioso» era utilizado por los alemanes en su proyecto de exterminio, tanto como por muchos otros ejércitos y policías que, ya sea asesinando o disuadiendo, tienen siempre como fin dejar fuera de combate al enemigo o al obstáculo para la consecución de un objetivo. Ciertamente la publicidad es la vanguardia de la línea de ataque de las grandes corporaciones. Elimina cualquier otro tipo de contenidos que pueda minar la lógica del sistema, llevando todo al campo de la veloz circulación de las mercancías, y de la superficial necesidad de la mayoría de ellas, trivializando cualquier acontecimiento. Todo tiene que pasar de moda. Inclusive la revolución y lo revolucionario. Todo es absorbido por el mercado, que configura nuestros deseos y frustraciones para un mayor consumo dentro del orden decadente que conjura su transformación en aras de su ensanchamiento. En este sentido, el mercado es tanto el mejor amigo como el peor enemigo del mercado. La máquina violenta y totalitaria no siempre podrá ahogar lo nuevo detrás de Noticias de ayer, ¡extra!, ¡extra! Mostrar el delito como un show para justificar la violencia como indispensable para el orden requiere de una gran puesta en escena que es el pan de cada día de mucha gente: desde los periodistas y todos los que trabajan en el medio de comunicación, hasta los repartidores de diarios y tantos más que están del otro lado. Dada la actual vastedad del público, son necesarios Buenos atracos, perfectos atentados // bien iluminados. Así, ayer y hoy se nos bombardea con las epopeyas de militares o paramilitares tercermundistas: Las monjas verdes revolucionarias // para gran consumo. Los militares suelen recurrir al «verde», tanto como las monjas y los revolucionarios están alienados detrás de su ideal (Dios o la revolución según el caso). Del mismo modo, los norteamericanos financiaban la guerra contra la URSS del fundamentalismo musulmán que luego atracaría sus torres, verdaderas «monjas verdes revolucionarias para gran consumo». La revolución es creada o reflejada como un objeto de consumo masivo más (¿qué son sino las remeras con la imagen del subcomandante Marcos o del Che?) siendo de este modo fagocitada por el socius. Para que la pantomima en cuestión tenga el efecto y toda noticia parezca pasada de moda, hace falta ejercer una violencia sobre los contenidos.


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El mercado, a fin de incrementar el flujo de mercancías, necesita, por así decirlo, lubricar la superficie por la que esta se mueve. Para ello genera una modificación en los receptores: explota las diferencias superficiales entre los consumidores para diversificar al mismo tiempo la producción de novedades que en realidad son cada vez más estandarizadas. Por ejemplo, antes se tenía un teléfono de los pocos modelos existentes o se era fanático de un equipo de fútbol, etc., mientras que hoy hay miles de modelos posibles de teléfonos y se puede ser seguidor de equipos de distintos deportes de los lugares más remotos del mundo. Por ello, el resto que queda luego de la saturación capitalista de los códigos es la moral del prime time. Todo da lo mismo. Todo es igual. Nada es mejor o peor:Se desgració el campeón del híper-fútbol, // primero en el ranking // Los guerrilleros eran saharadíes, // abajo en la tabla. Así, lo que le pase a River, a Boca o al campeón de turno ocupa más espacioen los medios que los conflictos cuyas consecuencias afectan de modo directo nuestros intereses más íntimos. En este sentido, la relación entre la situación del Oriente Medio, el precio del crudo y la economía argentina están siempre más ligados entre sí con nuestros intereses básicos cotidianos que el resultado de un acontecimiento deportivo. Cabe agregar que como la URSS había ocupado Afganistán motivada por la escasez de crudo, los norteamericanos entrenaron a Osama Bin Laden y a toda la futura guerrilla santa del Islam que finalmente derrotaría a los soviéticos e impondría el régimen musulmán ortodoxo. Los guerrilleros o terroristas, como premonitoriamente dirían Los Redondos, eran «saharadíes»: Bin Laden nació en Riad, Arabia, en la parte occidental del desierto del Sahara. Con lo anterior, una vez que se ha formateado la endeble moral que acompaña al ojo idiota , hace falta mantenerlo constantemente harto y asqueado de los demás y de sí mismo, obligado así a consumir lo que le permita escaparse de su propia miseria: Interminables cadenas de video // la presión sujetan // Buenas noticias, sabrosas telefotos // ¡A tragar sin culpa! Tragar y tragar hasta el tope, y un poco... Así, con suerte, cada vez se está más lejos de sí mismo, de lo que se puede ser con los demás. De nuevo vemos aquí a Motorpsico alienado en la conexión a los flujos decodificados que brotan del socius, como el bebé se conecta al pecho, el sujeto moderno lo hace a la pantalla determinando a su vez el registro que el flujo mediático ejerce sobre su actividad deseante : Rock maravilla para todo el mundo // que gocen los ratones. Mientras tanto, allá afuera, otros hacen, o simulan que hacen, ídolos decadentes que salen de la burbuja y se meten por las oscuras cañerías, como los « ra-

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tones ». Ellos no alcanzan lo sublime de aquellos verdaderos señores de sus destinos, aquellos que hacen las noticias y rara vez las consumen. Las viejas hordas, no ya las del norte, rubias y terribles, sino las del sur, oscuras y siniestras, aquellas que no se oponen ya respecto del desorden político y social, sino del moral: Bandas derviches, mortales escabeches // mostrando sus trucos, los « derviches » refiere a los seguidores de aquella rama de la religión musulmana que predica el desprendimiento material y la vida ascética. Es decir, que es una vertiente tradicionalista árabe que actualmente cobra impulso a partir de la reacción frente a la invasión de la cultura mercantilista occidental. Ellos representan la máquina célibe despótica opuesta a la esquizia prostibularia de la máquina social capitalista . La estrategia guerrillera islámica (similar a la exitosa seguida por los vietnamitas) es la de un «mortal escabeche »: la historia de las cuevas, los desplazamientos y los atentados ha mostrado ser la contrapartida dialéctica de la maquinaria bélica imperial norteamericana, haciendo desaparecer todo lo que el ojo idiota puede ver, el vietnamita y el musulmán se esconden mimetizándose con su entorno. No se puede bombardear una ciudad matándolos rápidamente. Los tipos son realmente distintos, hay que ir a buscarlos y es muy difícil encontrarlos. Mientras, ellos meten una bomba y otra, un atentado y otro, y uno también en casa… En fin, maceran la maquinaria imperial como el vinagre a un alimento al escabeche. El socius capitalista pareciera rebotar contra la exitosa sobrecodificación que las máquinas despóticas musulmana y vietnamita obtuvieron sirviéndose de los medios y flujos desarrollados a su vez por el anterior. El tema es que una vez que el socius capitalista penetra, aunque pueda ser refrenado y puesto en contra de sí, tarde o temprano da lugar a los desplazamientos que permiten el ensanchamiento de sus propios límites. La misma operación efectúan los medios masivos con la subjetividad que, siendo en sí misma revolucionaria, queda abandonada a ser la materia orgánica corroída por el vinagre de las Noticias de ayer, ¡extra!, ¡extra! // Noticias de ayer, ¡extra!, ¡extra! Finalmente, el sujeto se vuelve lo que consume, la estrategia talibán macera subterráneamente la maquinaria bélica occidental, tanto como el socius capitalista macera la producción deseante exponiéndola a sus flujos decodificados: siempre Noticias de ayer, flujos patinando sobre la superficie del Capital.


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3. Aquella solitaria vaca cubana: El deseo y la pasividad I [El

estancamiento del sistema social]

Quizás no hay nada más ajeno para el modo materialista y exitista de ver las cosas del ojo occidental que el ascetismo y el desprendimiento de lo material que se encuentra en ciertas religiones o posiciones ideológicas. En este sentido, la referencia a Aquella vaca solitaria cubana nos envía hacia aquella nación que sustenta la ascesis comunista en América, asediada por el bloqueo norteamericano. El sentimiento más noble que nos puede causar el caso cubano es el de una sincera nostalgia por una época en la que se pensó que se podía cambiar a la sociedad de una vez por todas por un ideal indiscutiblemente correcto. Ciertamente se vincula el motivo del tema con aquel curioso caso según el cual una vaca realmente cayó del cielo y hundió un barco, sin embargo, como no nos cansaremos de insistir, esto es anecdótico respecto de la aventura que el sentido emprende en la lírica ricotera. Imaginémonos otra vez al último pulgón inextinguible de la Tierra arrojado en un rincón, en su actitud de observador distante de peculiares aconteceres: Miraba el cielo justo a tiempo // Miraba el cielo justo a tiempo... Si el «motor eterno» es el deseo, ese que mueve nuestro mundo, el gran problema del sistema cubano es su pretensión de ponerse por fuera de la dinámica del mismo, es decir, congelarlo, fijarlo a partir de un ideal en el cielo de la paranoia sostenido en el cuerpo de Fidel Castro o cualquiera de sus lugartenientes. El socius cubano reedita la sucesión familiar de la máquina social despótica que deriva enpsicosis paranoica contra el avance del capitalismo y sus males, aunque no bajo una nueva forma despojada de la parafernalia trascendente-milagrosa cristiana o monárquica, sino según la ascética inmanencia revolucionaria. Esto es lo que la aleja de los regímenes políticos tradicionales a los que se lo quisiera asimilar, acercándolo tanto más a los regímenes capitalistas, por cuanto toda producción del deseo en la isla queda presa en la inmanencia de la Revolución detenida en un caso, como en la del Capital en el otro. El deseo siempre busca saciar lo que pide su propia herida. Sin embargo, el comunismo en su versión devaluada castrista es el reino de la escasez: la producción del deseo tanto como la social permanecen relativamente estancas en el aislamiento. Si, en efecto, para que el ser humano se libre de las cadenas del capitalismo es necesario exacerbar el control, la miseria y el aislamiento, se vuelve complicado no esperar otra cosa que el regenteo de una derrota anunciada. No obstante, ahí está, Salvada del motor eterno, justo a tiempo. // Salvada del motor eterno y justo a tiempo...Y es cierto,

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porque en las décadas subsiguientes a las de la Revolución Cubana se expandieron todas las dictaduras reaccionarias proyanquis (militares latinoamericanos alineados bajo las pautas del Consenso de Washington, es decir, con el objetivo de evitar la extensión del comunismo en Latinoamérica). Ellas permitieron el avance de aquella maquinaria social que funciona excitando constantemente el motor eterno productor del deseo que mueve a la historia. A partir del bloqueo norteamericano no quedó más que pensar en cómo la suerte de la isla tropical desandaba su camino hacia el fracaso aun antes de la desaparición del soporte corporal de la Revolución (Castro): ...aquella solitaria vaca... // ...aquella solitaria vaca cubana. Más allá de todo lo dicho, Cuba sigue en pie. Mientras las potencias esperan desde hace años que el tiempo haga su trabajo, mientras el muro de Berlín estaba a punto de caer y aun cuando hoy China se ha volcado al mercado como la “señora de la industria”, Cuba sigue rumiando la historia en soledad cual vaca sagrada de la Revolución: Rumiaba el silbido del viento. // Rumiaba el silbido del viento... Frente a tan altiva y distante actitud, cabe pensar su peculiar recorrido: último bastión de los españoles —dado que se independizó en 1898—, tironeada entre estos últimos y los estadounidenses, presa de dictadores de todos los signos, no cabe más que tenerle cierto aprecio y ternura, en tanto pedacito de tierra americana en la que se concentran sus más característicos males y virtudes. Por eso, La civilización la amaba, la civilización amaba // y justo a tiempo… Justo antes de que los norteamericanos pudieran determinar el destino de la Isla, el diablo mete la cola y allá, a escasos kilómetros del país más poderoso del planeta, donde reina el materialismo capitalista más férreo y fundamentalista, sigue: ...aquella solitaria vaca... // ...aquella solitaria vaca cubana. El socius despótico tradicional alterado por la Revolución Cubana logra mediante la paranoia someter al deseo a un estado de pasividad que ralentiza el avance del capitalismo. 4.

Todo preso es político: El sistema social VI [Eterno Retorno del sistema social carcelario]

El orden criminal que surge en las sociedades actuales tiene que ver con el desarrollo del poder de una clase que no produce, sino que se conecta parasitariamente a la producción. El orden establecido legitima la pugna por el capital económico o social y por el poder que traen aparejado, de modo tal que el capitalista o el burócrata le da la espalda a su entorno para poder


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ascender en una escala vacía de contenido moral. Todos estamospresos de esta dinámica, dolorosa e incesantemente. Sin moral definida más que la de la ausencia de toda moral, cualquier « preso es político», lo que se exacerba si el grueso de la sociedad supone que los grandes delincuentes responsables de los peores crímenes (hambre, muerte, destrucción de la fuerza productiva, etc.) andan sueltos junto a una superlativa cantidad de los menores; y que los que están presos son los “giles”. Esto es fruto de que los últimos no han sabido ubicarse del lado correcto en un momento específico más que de una diferencia moral específica respecto del resto. En este sentido, no disponer de los medios para conseguir un buen abogado, o un amigo en la policía, en el partido, o cualquier contacto con el cacique institucional de turno pareciera tener un resultado universal. Recordemos que político deriva del griegopolis , que significa ‘ciudad, Estado, patria’, con lo cual, si tenemos en cuenta lo afirmado respecto de Preso en mi ciudad, podríamos decir: si este sistema que determina cómo somos y cómo vemos el mundo sigue así, todos somos presos de nuestras ciudades, de las jaulas fagocitadoras de subjetividades livianas y decodificadoras de todos los flujos. Por eso, Si esta cárcel sigue así, todo preso es político. Eso sí, Un común va a pestañear // si tu preso es político. ¿Cómo determinar que todo preso es político, que todos estamos inmersos en la misma cárcel si sus barrotes son invisibles para el ojo idiota? Dicho en otras palabras, ¿cómo se puede demostrar el encierro y el dominio cuando la libertad se ha convertido en un objeto de consumo más entre otros? Justamente por eso, porque la libertad parece algo a la mano y las fuentes de dominio se muestran menos tangibles puesto que su acción es más indirecta que antaño, la reacción del «común» de la gente se expresa en el cortocircuito de la visión que implica el pestañeo, en el esquizoide repliegue de las capas protectoras dérmicas del ojo alienado. Solo el “hombre común” puede ser descolocado por la penetración de un flujo decodificado que brota de una catexis revolucionaria del deseo. Ya que concibe que mientras se gane la vida dignamente y no falle moralmente de modo gravoso estará “libre”. Puesto que además se sobreentiende que el saldo en general es a favor de los “buenos” y que los malos, a la larga, siempre las pagan: hipérbole justificativa cristiana. Este remedo de moral esclavista mal aggiornada que pervive tanto en nuestros conservadores como en la mayoría de nuestros buenos progres pone a esos personajes que alguna vez somos en esta extraña situación: Obligados a escapar, // somos presos políticos, // reos de la propiedad, // los esclavos políticos.Ya en J. J. Rousseau encontramos la idea de que

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la propiedad privada es el fundamento de la desigualdad entre los seres humanos: El primero que, habiendo cercado un terreno, descubrió la manera de decir: “Esto me pertenece”, y halló gentes bastante sencillas para creerle, fue el verdadero fundador de la sociedad civil. ¡Qué de crímenes, de guerras, de asesinatos, de miserias y de horrores no hubiese ahorrado al género humano el que, arrancando las estacas o llenando la zanja, hubiese gritado a sus semejantes: “Guardaos de escuchar a este impostor; estáis perdidos si olvidáis que los frutos pertenecen a todos y que la tierra no es de nadie!”59.

Sin embargo, nuestros comunes, prendidos de la teta de la vaca capitalista, se arrodillan frente a cualquiera que garantice el orden, siempre obligados a «escapar» frente al temor del “otro” criminal. Esos que lo niegan como los criminales, o que reniegan de él discursivamente a través de la adscripción a alguna ideología particular, también están obligados a

escapar del clímax de la explotación por parte del sistema, pero como son asimismo «reos de la propiedad» están de igual manera cautivos de su lógica. Ningún humano puede escapar a la jaula social, a las relaciones de poder que implica su época y por ello todos somos presos políticos. Mientras tanto, el sistema sigue funcionando, la máquina quema combustible, se sobrecalienta y sigue en su proceso de ascenso y complejización: El ascensor ya sube; a su tiempo, los no tan inocentes individuos, uno más huérfano que el otro, todos idiotizados frente a la coyuntura, expían sus penas a través de sendas confesiones: Lo sabemos, vivimos en un orden tal que lo que prima es salvarse el pellejo, soltándole la mano a todo/s lo demás: tu confesión ya sube, y sin embargo en el fondo, muy en el fondo, algo palpita adentro anunciando: somos la plaga de la Tierra, el peor y más peligroso virus: ¡deténganme!, ¡deténgannos! La última estrofa suena como un coro maldito que anuncia cómo se saldan las deudas dentro del sistema, tanto con unos como con otros, con los supuestamente “buenos” y los supuestamente “malos”. Siempre es lo mismo y la política se reduce a una cuestión: quién puede ejercer el poder. Las empresas y crímenes dentro del orden capitalista tienen por objeto

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ROUSSEAU, J. J., Discurso sobre el srcen de la desigualdad , inicio de la segunda parte.


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adueñarse de algo. Así, el orden burgués calcula el costo de llevar adelante las primeras, o la pena frente el daño generado por las segundas, en términos de «bucos» (agujeros) «políticos» (de poder) que se extienden por una cantidad de años: Quince años pagó ayer // con tres bucos políticos, quedando nuestro personaje divorciado del resto del rebaño que se cree libre, pero que permanece tan atrapado como él: todos esquivándole, // temerosos políticos. 5.

Vencedores vencidos: Las conexiones reactivas según el sistema social III [La eterna derrota]

La noción de un conflicto que termina sin vencedores ni vencidos ha estado presente a lo largo de la historia cuando se demolió un régimen medianamente popular, con el fin de evitar los posibles levantamientos posteriores que pudiesen afectar los intereses de las clases propietarias. En nuestro caso, encontramos tal afirmación en Urquiza luego de derrotar a Rosas en Caseros (1852) o en Lonardi, poco más de cien años después, cuando asume el poder luego de que la Revolución Libertadora derrocase a Perón. Sin embargo, la historia de los «Vencedores vencidos» es quizás tan vieja como la humanidad misma, y en estas pampas nos encontramos con numerosos ejemplos: la masa criolla que venció a los españoles fue luego sometida a un régimen de dominio tan brutal o peor que el anterior a 1810, o la élite conservadora desplazada por los hijos de los inmigrantes en 1916 que volvería al disciplinamiento en las décadas posteriores. A toda acción corresponde una reacción: Y ahora tiro yo porque me toca // en este tiempo de plumaje blanco. En nuestra época, al igual que en cualquier otra, siempre tiene lugar el conflicto de intereses entre clases contrapuestas: los que mandan porque dominan los medios de producción y los que obedecen porque no tienen nada. Sin embargo, actualmente entre ambos polos hay desde hace unas décadas una gran capa de gente que oscila entre la comodidad, una inserción a medias y la exclusión. Por eso la sensación constante es la de un conflicto irresoluble en el que cada uno de los actores parece tironear de la cuerda, ganando espacio o perdiéndolo alternativamente, aunque la resolución siempre tenga un formato similar. Este en nuestra época se expresa como la multiplicación de la frivolidad y el vedetismo «de plumaje blanco». Lo que se sucede siempre son las dos caras de la misma y retorcida realidad social: Un mudo con tu voz, y un ciego como yo. La ceguera de

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un pequeño burgués o un burócrata obcecado que tiene la panza llena y la cabecita atiborrada de ideas locas que toleran las espaldas de los trabajadores y, por el otro lado, las palabras de estos «mudas» ante el orden impuesto, aunque resonantes en su resistencia (Un mudo con tu voz). Unos, los eternos cómplices del sistema y los otros, sus resignados o indiferentes motores, están condenados a ser ¡Vencedores vencidos! por el sistema. Unos agarran el bastón de mando tan prontamente como se desentienden de él cuando la situación apremia: ¡Te has fugado! // ¡Me hago humo! // ¡Den la alarma!, la historia da vuelta la página con la peculiar voracidad que la caracteriza, por la que ambos se «fugan », se «hacen humo», no sin antes reclamar con bombos y platillos « la alarma» porque, a fin de cuentas, ¿quién quiere perderse en la vorágine del tiempo sin dejar su marca? Esta dinámica también la podemos aplicar a la realidad molecular del deseo: el ojo del yo está idiotizado, enceguecido por el consumo, quedando su deseo mudo, sin dejar de susurrar; siendo ambos ¡Vencedores vencidos! Luego el yo sefuga , dando la alarma que anuncia la represión de sus fuerzas trasformadoras. Vinculando lo anterior con la situación del momento en que se editó el disco, debemos pensar que Aldo Rico organizó un levantamiento contra Alfonsín en 1987, fue detenido y su derrota mostrada como una victoria de la democracia. Sin embargo, no fue lamentablemente más que un Ensayo general para la farsa actual, teatro antidisturbios. Tiempo después, Aldo Rico escaparía y realizaría un nuevo levantamiento en 1988 que motivaría la Ley de Obediencia Debida, culminando con las demandas legales contra los cuadros subalternos del ejército que participaron en la represión ilegal. Frente a este estado de cosas, los «sobrevivientes», estafados una vez más, angustiados por una herida que es constantemente abierta y hurgada por manos descorteses, pagan con el cuerpo: Se rompe loca mi anatomía // con el humor de los sobrevivientes // y un mudo con tu voz // y un ciego como yo... // ¡Vencedores vencidos!Pasando a la lectura paralela propuesta, la unidad del cuerpo que reúne el yo se deshace ante cada violento avance de los simulacros (Ensayo general…), generando el humor resignado, pasivo de los sobrevivientes… Aquellos siempre listos para la fuga tienen a su servicio un grupo de chacales que se la pasan Leyendo diarios en un baño turco // empañando Ray-Ban’s, mascando un hueso, estos animales que portan anteojos caros «Ray-Ban’s» y tienen los hábitos de las clases dominantes (darse un «baño turco») no son de cualquier tipo: son fieles como un perro a sus amos burócratas o capitalistas, su íntima naturaleza: tu perro, un perro cruel // con la


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costumbre de no contentarse con los restos. A ellos no les bastan «los restos» que dejan sus dueños, ni tampoco sienten un poco de compasión por aquello que tienen debajo de su bota. Eso no solo los aleja de lo humano, sino también de los animales, porque el sadismo y la brutalidad no forman parte de su naturaleza. La suya es la del ovejero descarriado, por eso la metáfora que remite a la raza del perro policía («ovejero» alemán) estableciendo la comparación con su nomenclatura local (manto negro): ¡Ovejero que descansa en manto negro! De modo tal que tenemos la concreta imagen del pastor del rebaño « que descansa» en lo oscuro («negro») de las fuerzas y está exterminando a quienes debería cuidar. El socius prisionero tiene en ellos sus principales e hiperinformados lugartenientes, siempre al tanto de la información («Leyendo diarios») que sus dueños hacen circular en los medios masivos de disciplinamiento social. Del mismo modo, continuando el paralelismo de los párrafos anteriores, las catexis reaccionarias de interés son los agentes de captura («perro cruel» y vigilante que porta Ray-Ban’s) de las catexis revolucionarias. Estas no se contentan con los restos de la producción deseante, puesto que descansan sobre el manto oscuro del deseo… En este rollo de monos de polvo // hemos perdido el rastro unos minutos. Sin duda no somos más que «monos» un tanto más sofisticados o, mejor dicho, bastante más perversos. Obviamente que desde cierto punto de vista entre un humano y un mono poco hay en común, pero el problema es que entre dos hombres cualesquiera posiblemente tampoco. La cuestión es que tanto el hombre como el mono viven sujetos a ciertos comportamientos que les permiten existir en grupo. Al parecer, lo que nos diferencia al menos ostensiblemente de nuestros parientes genéticos más cercanos son los códigos del socius, expresados a su vez en esas construcciones monumentales de la ingeniería simbólica, edilicia, informática y técnica que todos conocemos. Si pensamos, veremos que en el srcen de todas esas técnicas están las distintas industrias y todas ellas nacen del «polvo»: los primeros símbolos fueron fruto del dominio de la industria de las resinas, los pigmentos, las piedras, en fin, distintos polvos, lo mismo vale para las edificaciones (arena, cal, barro, etc.), las computadoras (silicio) y hasta nosotros mismos estamos hechos depolvo de estrellas. Así, mientras los monos del reino animal no se han perdido y por eso no tienen por qué “encontrarse”, nosotros, los «monos de polvo» de la civilización, vivimos constantemente en el «rollo» de la historia; aun cuando esta sea en comparación con la extensión de la historia del universo como unos « minutos», en su vorágine «hemos perdido el rastro…».

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No obstante, aunque llegásemos a la conclusión de que somos un pobre «par de monos más» arrojados en la tierra, un par de monos más (unos terrícolas), lo cierto es que todas esas bellas hazañas de menor o mayor envergadura siempre son sucedidas a su debido tiempo por epopeyas de fracaso y destrucción: ¡Vencedores vencidos!Somos aquella especie retorcida que urde constantemente victorias de las más profundas e inmutables derrotas, y viceversa. Lo angustiante de esta situación no era lo que ya había sucedido, sino lo que estaba pasando: la inminencia de la llegada de políticas neoliberales no dejaba más opciones que esperar lo inevitable, en este juego en el que estamos constantemente sumergidos, condenados a defender la bandera estúpida de un barrio contra el de al lado y unido con ellos frente a un rival similar, y así sucesivamente … ¡Buena suerte! ¡Y más que suerte! (sin alarma...). Así vivimos, odiándonos unos a otros por nada, mientras el mercado nos vende sus malos placebos para que lo hagamos en silencio. Un día de « suerte » es así, un día « sin alarma », un día arrojado irreflexivamente sobre el consumo desenfrenado de lo 60

circundante, hasta que la amenaza fugaz de un nuevo avance desterritorializador motive la erección paranoica del sentido tradicional. Esta es el nuevo tribalismo bastardeado por el socius capitalista en la que volvemos a encontrar el rastro : Me voy corriendo a ver qué escribe en mi pared // la tribu de mi calle. ¡La banda de mi calle! Lo que diga la banda bajo las condiciones materiales del lugar ( ...de mi calle) impondrá su forma a la derrota de todo poder trasformador del deseo. Siempre en el fango de la historia estalla el cambio, tanto como siempre quedan arrojados en sus lindes un tendal cada vez más vasto y miserable de «vencedores vencidos» .

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“Una tribu es definida por ( 1) un nombre común y distintivo; ( 2) un sentimiento común; (3) un territorio común y distintivo; ( 4) una obligación a unirse en guerra; y (5) una obligación moral de fijar enemistades y otras disputas mediante arbitraje […]. Las tribus adyacentes se oponen y pelean entre sí. Algunas veces se unen […] pero dichas uniones son federaciones laxas y temporarias par a un fin específico y no corresponden a ningún valor político claro […]. Pero entre las tribus Nuer no hay una organización o administración central y por lo tanto tampoco unidad política a la que podamos referir como nacional”. EVANS-PRITCHARD, E. E., Los Nuer , Cap. III, partes VI y VII.

Capítulo III | Un baión para el ojo idiota | 6.

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Vamos las bandas: El sistema social y el deseo del artista II [Reproducción del artista]

En Vamos las bandas nos encontramos con la misma problemática desarrollada en La gran bestia pop, aunque lo que allí pasaba simbólicamente por la producción del ídolo popular ahora pasa por su reproducción y circulación dentro la industria del rock. Es decir, el derrotero que el socius impone a los que quieren cabalgar sin montura sus flujos decodificados. Cierto es que la industria del rock consume a las «bandas» como a cualquier otra mercancía, pero este consumo conlleva una peculiar modalidad: El rockero se ve en ciertos casos encerrado en el espiral de autodestrucción como reacción frente al intento capitalista de mantenerlo como un producto imperecedero, siempre reciclable. En los casos en que el espiral lleva a la muerte (Luca, Morrison, Hendrix, Cobain, etc.), ¿podemos decir que ha sido por algo valedero? Muchos dirán que la música no tiene nada que ver con las elecciones de los individuos, que podrían haber tenido otra vida y haber terminado del mismo modo. Sin embargo, ellos experimentaron el rock y la poesía a través de un quiebre completo con el sistema de normas impuesto. De este modo, la constante perversión, el placer por el equilibrio imposible sobre el borde entre ruido y sonido, entre burgués de altos ingresos y hampón de barrio, entre ángel y demonio, algunas veces termina mal. Hay una larga tradición de cópulas malditas entre estas poderosas fuerzas. Por todo lo anterior, ¿Y cuánto vale dormir tan custodiado // de expertos cínicos y botones dorados? El ídolo necesita que alguien lidie con la realidad por él, puesto que la vida al límite lo ha convertido en un ser tan noble, puro y dadivoso, que todo lo hiere. Por eso necesita un ejército de títeres que le armen el espectáculo de un mundo que cada vez les es más ajeno «expertos cínicos», tanto como dispositivos de la mejor calidad para autoevadirse con estilo («botones dorados»). ¿Y cuánto vale ser La Banda Nueva // y andar trepando radares militares? Supongamos que esa sensibilidad especial del artista puede captar el espíritu del pueblo, supongamos que algunas de sus obras pueden colarse entre los mensajes que transmiten las grandes interfaces de información como los satélites y antenas «radares militares» a través de un «cielo» saturado. ¿Cuánto vale todo el esfuerzo si, tan pronto como lo hagan, tales obras serán reabsorbidas por la dinámica del sistema y transformadas en eslóganes, tanto como la remera con la imagen del Che, que «ya nadie va a escuchar»? En este sentido, ¡Vamos las bandas, rajen del cielo!, dejen de sentirse por encima del resto de los mortales, están tan sujetas al inexora-

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ble final como los demás: al fin y al cabo somos todos terrenales por más que algunos puedan rozar lo elevado. Entonces, se entiende la pregunta: ¿Y cuánto vale tu estómago crispado // y tus narices temblando por el miedo? ¿Cuánto vale pasar por el fuego desarmándose una y otra vez, llevando el deseo al abismo con el «estomago crispado» por la bebida y la mala alimentación, y su nariz «temblando» por las drogas, en fin, por las largas giras que conforman su cotidianeidad? ¿Y cuánto vale todo lo registrado // si el sueño llega tan mal que te condena? Cuánto valen esos buenos temas trepando los rankings y el bolsillo reventando de dinero, si no se puede siquiera dormir por toda la porquería consumida para conseguirlo: ¡Vamos las bandas, rajen del cielo! Ese no es el cielo, es una fantochada, están atrapados en libertad, tanto como todos los demás o aún peor, ya que muchas veces están convencidos de estar más allá. ¿Y cuánto valen todas tus enfermeras // y tus temblores de moco súper-caro? Cuánto valen todas las noches de descontrol con « enfermeras» sexuales, de temblar por toda la cocaína generadora del «moco súper-caro» que, incluso por ser “de la mejor”, no deja de traer aparejada la miseria del “día después”. ¿Y cuánto valen satélites espías // y voluntades que creés haber sitiado? Cuánto valen las campañas de promoción, el espionaje entre las compañías discográficas y el haberle impuesto condiciones al magnate de un sello multinacional si finalmente van a chuparle la sangre hasta dejarlo hecho un despojo. Sálvense, señores: ¡Vamos las bandas, rajen del cielo! ¿Y cuánto valen tus ojos maquillados // y meditar con éter perfumado? Cuánto valen las máscaras que adopta, los desgarros que le infringe a su personalidad y las sustancias que intenta utilizar como bálsamo que, por más «perfumado» y «etéreo», solo lo catapultan al abismo. ¿Y cuánto vale ser La Banda Nueva // y andar trepando radares militares? Una vez más, cuánto vale ser la sensación y lograr un hit, llegar a la cima de los radares militares, si al fin y al cabo todo pasará y estará tan condenada a tolerar el mundo como cualquier mortal. Las bandas símbolo del espíritu del rebaño, al ser elevadas al cielo, al devenir fundamento de tal o cual dispositivo social, trepando radares militares, pierden rápidamente su capacidad disruptiva. El artista prontamente deviene ídolo, por eso se consume dentro del propio delirio de grandeza junto con el deseo del rebaño aturdido: «ser La Banda Nueva», la nueva y gloriosa manada de los ultrahombres: ¡Vamos las bandas, rajen del cielo!

Capítulo III | Un baión para el ojo idiota | 7. Ella debe estar tan linda: Sobre el

erótica III [La naturaleza del deseo]

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numen y la conexión

Este tema nos remite una vez más a la relación erótica con el enervante tabú, tanto como al amor en su expresión desnuda. ¿Puede haber un dolor más intenso que el de la pasión no correspondida o prohibida, el de la libertad constantemente cercenada, o el del cenit de la abstinencia? Por eso, cuando ella hace tanto que fue deseada, cuando hace tanto que no hay una conexión, un guiño, un crujir del metal en la muñeca del encadenado, una idea potente que permita escapar de la alienación, es cuando el deseo nos aleja de ser un engranaje aislado para convertirnos en la cadena de producción misma. Teniendo esto en cuenta, no es de extrañar que se la recuerde hermosa y pletórica, ya que seguramente «Ella debe estar tan linda». Aun para el que ha renunciado a todas aquellas experiencias, en el recuerdo de su juventud o en algún lugar de la memoria, está su recuerdo iridiscente. Conduje toda la noche, reventando los cambios, con mis ojos de durax lastimado. La «noche», antítesis del día, es el momento en el que el ángel caído transita las calles desnudas del rebaño. La fiera angustiada, el motor mantenido a malos tratos, el cuerpo dañado, los ojos de vidrio (« durax») vacíos de vida. No debemos olvidar que hay algo que es igual en todos los seres humanos dado que podemos tener distintas ideas respecto de lo que es la Libertad y el Amor, pero todos decodificamos las experiencias que las implican con un aparato similar. Así, a través de una intrincada ingeniería química en lo profundo del cerebro, en el sistema denominado límbico está situado el sistema neurológico de gestión de respuestas frente a la realidad, el famoso sistema que recompensa a la máquina con las endorfinas que lo lubrican y sobrecalientan, produciendo la sed de la conexión al numen. Cuando el sistema en cuestión no recibe lo que quiere, ya sabemos lo que sucede: ¡Por Dios! ¡La ruta está trabada y fría! // Y cae la lluvia en estocadas finas, el cuerpo urgido de descarga se pone tenso cuando la superficie sobre la que se desliza aparece trabada, de modo tal que cada roce con la realidad cobra para él la forma de una fina daga rozando un globo a punto de estallar. El deseo busca abrirse paso por un sendero estrecho y complicado… El yo se diluye en la « ruta» que lo separa de su objetivo, porque es un ficción de algo más profundo e imponente, cada vez que decimos yo soy, yo quiero, yo necesito, el que ruge es el ello, porque ello es, desea y toma; y ¡Ella debe estar tan linda! Ello la necesita, como la noche al día, el solitario amante a la amada, el esclavo a la libertad y el adicto a su droga.

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Y ella siempre lo encuentra: descubriendo mi secreto // con sus oscuros ojos delatando. Ese «secreto» es el que el socius prohíbe, el que marca la transgresión que separa alperverso del neurótico, tanto como los «oscuros ojos» delatan a través del reflejo que en ellos se muestra, la imagen deforme del que se ha convertido en una máquina perversa. Para hablarnos del imperio absoluto del ello sobre el yo y atacar la posición freudiana, Deleuze recurre a un concepto que toma de Artaud, un autor francés atormentado por la locura: el cuerpo sin órganos que remite a lo que experimentamos cuando se libera el torrente de endorfina y nos olvidamos de todas nuestras partes. Entonces abandonamos la conciencia de tener un corazón, un cerebro, un brazo, unyo: El Cuerpo lleno sin órganos es lo improductivo, lo estéril, lo inengendrado, lo inconsumible. Antonin Artaud descubrió esto un día, encontrándose a sí mismo sin rostro y sin forma, sin embargo justo ahí donde él estaba en ese momento. Pulsión de muerte: ese es su nombre, y la muerte no es sin un modelo. Pues así como el deseo desea vida porque los órganos de la vida son la máquina viviente, también el deseo desea la muerte, porque el cuerpo lleno de muerte es su motor. No nos deberíamos preguntar cómo todo esto encaja entre sí para que la máquina funcione: la pregunta misma es el resultado de un proceso de abstracción. Las máquinas-deseantes funcionan solo estropeándose y por continuas roturas 61.

Lo curioso es que la misma idea está presente en un trabajo del autor al que se intenta atacar. El mismo Freud, padre del psicoanálisis, contribuyó a la investigación sobre la cocaína (es más, llegó a ser su apologeta) y en un artículo de 1884 escribía: Esto hace pensar que el estado de humor inducido por la coca en tales dosificaciones no se debe tanto al estímulo directo como a la desaparición de los elementos que causan la depresión. Se podría suponer, quizás, que la euforia que resulta de la buena salud no es más que algo normal en una corteza cerebral bien alimentada que «no es consciente» de los órganos del cuerpo al que pertenece62.

61

DELEUZE, G. Y GUATTARI, F., El Antiedipo, La producción deseante.

62

FREUD, S., Sobre la coca , 1884 . El destacado en negr ita es del autor.


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Aunque parezca mentira, aquel científico que habría de revolucionar el mundo con su desarrollo teórico para combatir con los resultados de las neurosis mal llevadas vio en la cocaína ungran remedio para un gran mal . La pulsión de la descarga, la necesidad de un bálsamo para enfrentar un mundo cada vez más complejo y asfixiante, hacen deliciosas las pequeñas batallas libradas para conseguirla: Quiero morder el tallo de su rosa, aunque me clave sus uñas espinas. Pensemos en el cuerpo del estupefaciente en íntima relación con el de la mujer, ¿qué sería su «tallo» además de la previsible referencia a los genitales, sino aquello que sostiene el capullo (lo más preciado), escudriñado por mil peligros («sus uñas espinas»)? Todo ello tiene que sortear el amante para que en el proceso de conectarse a la máquina de la amada sea producido el placer. Tantos como el adicto en su derrotero a «la cueva del perico…». No obstante lo anterior, todo lo que sube tiene que bajar, siConduje toda la noche, // reventando los cambios, // con mis ojos de durax lastimado, es de esperar que tarde o temprano me encuentre con la otra cara de la moneda: Y ahora estoy en líos por mi furia, // sin un centavo encima

y cae la lluvia. Porque ese es el problema de la máquina humana, funciona sobre la base de un constante desgaste anímico y físico, de modo tal que un desgaste se superpone y trata de absorber al otro. Por lo tanto La cara sobre la almohada, tratar de dormir y de dejar por un momento descansar la máquina sobre esa «almohada» encadenada de plata, ese artefacto burgués, aquella en la que reposan los sueños y se liberan los demonios de los neuróticos que somos, esclaviza como lo que permite la reproducción del dinero, de la «plata» y de los sueños mismos como descanso final de toda tensión. Retomando lo antecedente, debemos pensar que la ansiedad por la descarga sexual y la química o amorosa, es decir, aquello de lo que trata Ella debe estar tan linda, se relaciona con el concepto deleuziano del cuerpo sin órganos por cuanto tal búsqueda funciona sobre la base de la intensa necesidad de la máquina deseante de fundirse con el todo. Justamente es la necesidad de perpetuar el ciclo encadenado por el sistema la que finalmente detiene la furia del amante o del adicto. Por eso, está tendiendo la trampa para nuestro amor...Pero la conexión al cuerpo de la dama o a la droga se ha vuelto un modo de descomprimir el funcionamiento de esa máquina recalentada, al punto en el que todas sus tendencias tornan intolerables y por ello motivan el deseo de « tirar la esponja», dejar de dormir. Vale decir, tirar aquello que permite seguir absorbiendo la energía que se invierte en el ciclo de la adicción/conexión:

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Cuando digo que es necesario ser prudente, eso quiere decir que el peligro constante, en el límite —dramatizo un poco— es la muerte. Por eso es que los psicoanalistas, por ejemplo, no salen de la pulsión de muerte. En su incapacidad por comprender que el cuerpo sin órganos es la vida del deseo en estado bruto, en estado puro […] el cuerpo drogado […] es un cuerpo que se encuentra como cuerpo sin órganos, es decir que, de una u otra manera… hace saltar el estrato de la organización63.

De este modo, Ella debe estar tan linda marca el límite de la Teoría de las Conexiones ricoteras, en tanto la dinámica del deseo, que es en definitiva la que mueve a conocer/conectarse a algo, tiene como borde la propia destrucción, aunque pareciese imposible librarnos de ella estando lanzados en la vida. 8. Todo

un palo: Metafísica ricotera I [La muerte como filo constitutivo de la actividad deseante]

Con Todo un palo, tenemos las consecuencias que se desprenden del desarrollo antecedente. Un «palo», según nuestro lunfardo, es un golpe o algo negativo. Sin embargo, en este tema toda la relación erótica que se ha establecido con la muerte, la droga y aquellas experiencias que remiten al borde adquieren un nuevo sentido. Todo un palo es un tema que trata sobre la superficie sobre la que se desliza nuestro deseo: la historia o el tiempo. Lo que cae como unpalo sobre nosotros es que nuestro presente es constantemente traicionado al servicio de la reproducción del sistema social, mientras que nosotros nos acabamos, mientras que la muerte acecha reintroduciendo la dinámica al tiempo… El futuro llegó hace rato. // Todo un palo, ya lo ves.La llegada del «futuro» es inevitable porque el tiempo nunca para ni retrocede, y jamás trae algo de la nada. Por ello « llegó hace rato»: fue abrigado en circunstancias antecedentes. En ese sentido, lo más terrible del futuro es la eterna repetición. Alguien dirá que las acciones de las personas son libres, por lo cual todo puede cambiar. Sí, así es, pero nacemos en determinada época, con determinada familia, país, formación, alimentación, etc., y esto limita

63

DELEUZE, GILLES, Capitalismo y esquizofrenia , Conferencia del año 1973.


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nuestras posibilidades. De hecho, aunque intentemos ver todo desde una óptica distinta, desde lo que podría pensar alguien completamente diferente: veámoslo un poco con tus ojos, la imagen que ellos reflejan lleva a una misma conclusión: el futuro ya llegó, ya estaba allí antes de unos u otros «ojos» lo viesen. De este modo, si pensábamos que nosotros la pasábamos mal por vivir en este mundo en el cual todos los ideales parecen obsoletos, no debemos sentirnos especiales: Ya los griegos y romanos experimentaron un desmoronamiento similar. Ellos llegaron a transitar un mundo impregnado de sentido que no era meramente “estadístico” o “experimental” como el de la ciencia moderna, sino que del conocimiento de su propia naturaleza derivaban creencias bastante más sólidas que lasnuestras. Ahora bien, en nuestro caso el desmoronamiento es todavía peor porque es el de los restos de una plenitud aún más bastarda que la de los anteriores:Yo voy en trenes. // No tengo dónde ir. Vamos montados en ese «tren» imparable que es la historia que nos da constantemente la pauta de estar sobre algo que nos es ajeno. El «no tener dónde ir» remite así a la incapacidad del que se ha dado cuenta de su condición de escapista condenado al fracaso frente al destino. Eso nos diferencia de los antiguos, ellos abrazaban su destino pese a que consideremos que su comprensión del mismo era más rudimentaria que la nuestra, mientras que nosotros no sabemos siquiera qué abrazar, ahogados en una vorágine de datos inconexos. Una vez arriba de ese tren que nos lleva, ya no hay otro lugar donde ir, no hay otras posibilidades. Justamente por eso algo me late // y no es mi corazón, porque lo que se anuncia cuando caemos en la cuenta de que estamos inevitablemente arrojados en esa situación es algo que, si bien brota de lo orgánico, porque son nuestras pulsiones las que piensan, no tiene que ver con el mecanismo detrás de los latidos del corazón, sino con los de la máquina que desea. Entonces podemos comprender: ¿cómo no sentirme así? // Si ese perro sigue allí. ¿Cómo no sentirse perdido como el pasajero de un tren incontrolable que subyuga todo deseo, si esa maquinaria ciega que es el sistema sigue allí acechando? Frente a eso, ¿qué podría ser peor? // Eso no me arregla. ¿Qué podría ser peor que este sistema de miseria y exclusión?, ¿qué podría ser peor que esto que estoy viviendo? Solo una cosa, el fin de toda miseria, el verdadero y único fin, el punto en que todas las posibilidades se condensan para luego desaparecer en la nada: la muerte. Sin embargo, eso no me arregla a mí, ni siquiera la muerte que hubiese significado el fin del dolor y el ingreso al Edén para un cristiano, lo mismo que para griegos y romanos —hasta cierto punto—; ni siquiera eso

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«arregla» dando consuelo, porque no dejamos de estar arrojados sobre un jirón de suelo distante, lleno de deidades muertas debajo del gran nuevo y Todopoderoso Dios Capital. No obstante, deseamos existir, es decir, proyectarnos fuera de nosotros mismos, montados en un tren que no sabemos hacia dónde va y con la conciencia de que la estación terminal (la muerte) tampoco brinda consuelo. Por eso, la actitud resultante de la aceptación de dicha condición es la de un habitante fantasmático que se relaciona de un modo perverso y trastocado respecto de su mundo: Estás llamando a un gato con silbidos. Podemos llamar con un «silbido» a un perro y esa sería la relación de un cristiano con su destino siguiendo la metáfora: algo sólido que vive dentro de ellos y les permite sostenerse negando el afuera. Nuestro eterno desangelado no considera al destino y al sentido de la realidad como un «perro», como algo predecible —más allá de todas las angustiantes determinaciones que lo persigan—, sino como algo inasible e impredecible; por eso el código con el cual se lo está llamándolo seguramente no será el adecuado. Mientras: el futuro ya llegó. // Llegó como vos no lo esperabas. ¿Quién pidió existir?, ¿quién pidió ser arrojado en este quilombo y tan pronto como dejó de ser joven, tan pronto como pasó el tiempo, se percató de la inexorable repetición, de la ausencia de algo nuevo bajo el sol? Eso no puede ser más que todo un palo, ya lo ves… Finalmente, vemos que Teoría de las Conexiones ricotera acepta que todo aquello a lo que nos conectamos no puede haber surgido nunca de la nada como la creación del Dios cristiano. El futuro, el presente y el pasado no son paridos a cada instante en sí mismos. El peor delirio es el de la quietud eterna. Muy por el contrario, todo vuelve inexorablemente, siempre distinto, siempre retornante: Eterna dinámica de recombinación de lo preexistente, partera de eso que llamamos lo nuevo. La muerte deviene de esta manera, como portadora del final, del cambio inevitable, el filo ineludible a partir del cual se constituye nuestra actividad deseante.

CAPÍTULO IV

BANG, BANG, ¡ESTÁS LIQUIDADO…!

0. BANG, BANG, ¡ESTÁS LIQUIDADO…!: La dinámica de las

fuerzas en el sistema social

Para la época en la que fue editado este disco ( 1989), el radicalismo, cuyos presidentes no habían terminado de cumplir un mandato desde 1928, volvería a irse antes de tiempo entregando el poder al peronismo, único partido que desde el regreso de la democracia lo ha logrado. De esta manera, frente a la posibilidad de la consolidación de un proyecto transformador apoyada en el cuerpo del caudillo radical: BANG, BANG, ¡ESTÁS LIQUIDADO…! Después de eso ya sabemos lo que sucedió, Menem terminó con todos los procesos judiciales contra los militares, pero también los liquidó como institución junto con el aparato productivo, que, pese a su condición material decadente, tenía un enorme potencial económico y trascendencia social. Menem hizo lo que no pudieron hacer los militares, pero esto fue posible por estar latente en la historia precedente. En realidad la simbología de BANG, BANG… podría ser aplicada con facilidad al desarrollo posterior y es en ese sentido premonitoria, sin embargo, no debemos dejar de pensar que en este disco se cierra el balance de una época en la que se pensaba que la democracia podía subsanar por sí misma los errores de la dictadura. Así, tuvo lugar la gestión de una capitulación maquillada que mostraría recién su rostro con Menem haciendo del país un gran call center atravesado por villas miserias y con gran parte de su población abandonada a la extinción. Por ello, las últimas reservas morales que pudieron sobrevivir al embate de la década de los70 terminarían de ceder frente aun nuevo avance del neoliberalismo y la remota esperanza de cambio era liquidada. En este contexto es importante resaltar que el cuadro que ilustra la tapa del disco Los( fusilamientos

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del 3 de mayo, de Goya) nos muestra el contraste entre el grupo de detenidos pronto a ser ejecutado, personalizados e iluminados por el gran farol, entre los que se destaca un hombre que alza en cruz los brazos y viste de radiante blanco (referencia a Cristo), y el pelotón de fusilamiento anónimo, convertido en una deshumanizada máquina de guerra en la que los individuos se pierden como tales. En esta imagen no encontramos la espectacularidad con la que los medios o el cine recubren los hechos, enfatizando el valor del honor, del coraje, etc., o el de la mera matanza, sinosimplemente el espanto de lamuerte en torno a un ideal vacuo de sentido: «Vencedores vencidos». 1. Héroe del whisky : El desterritorializado y la creación

El discurso ricotero no se detiene en la definición de qué es bueno o malo (el punto de vista moral), sino más bien enpor qué alguien es considerado un «héroe» (punto de vista ético). La introducción de este término nos remite a una intensidad diferente a la común. Generalmente se reduce al héroe a la figura del yo ejemplar, una roca sólida, relegando lo que la aproxima al yo que se está diluyendo. Kerouac, Burroughs y Bukowski describieron con crudeza la fragmentación y dispersión de la experiencia con el avance del capitalismo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Sus cuerpos, sus órganos, sus relaciones y modos de ver el mundo implotaban por la combinación entre el alcohol, los malos trabajos, los divorcios, la soledad, el descontrol, la libertad, la velocidad, la música, etc. Sin embargo, alcanzaron a mostrar cómo en ese proceso se producían pequeños estallidos de los que brotaban migajas de sentido, nuevas relaciones, atisbos de una experiencia no prefabricada para el gran consumo: Venderá algún milagro (nada de más...) // de bebedores entrenados ¡no digo más! Mientras todos los demás dormirán el sueño de la razón y el trabajo, él volverá huérfano como el fruto arrancado a la naturaleza. Las «estrellas» serán suyas aunque ya no le manifiesten deidades, porque duerme a su amparo, en vez de calentito y alejado de los elementos, y regresará a su ciudad en la caja de un camión, // las estrellas ahí nomás, a su alcance, frías. Quizás, es cierto, volverá como una mercancía más en un «camión» o en un libro de edición barata, ¿pero quién podrá quitarle la magia intangible de las estrellas robadas al rebaño asustado y encerrado bajo el esmog de las grandes ciudades? Y sí, nuestro personaje Tiene metido hasta las cejas un triste papel, condenado a ser el loquito, el distinto, el que manifiesta en su peculiaridad la incapacidad del sistema de marcarlo, convirtiéndolo en un engranaje

Capítulo IV | Bang, Bang, ¡Estás liquidado…! |

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idéntico a los otros. Justamente por eso, el socius en el que está arrojado lo ha marcado como tal, como el diferente: en un menú muy complicado de tony soirée. Él, el eremita y su «menú muy complicado» de peripecias y tragedias que entretendrán al público absorto justificando su existencia. Es el límite que permite al rebaño sentirse seguro de su propia identidad. Lo que este entrañable personaje nos puede ofrecer, por su lado, es una descripción veraz de la herida que genera la pertenencia a la sociedad, el rojo vivo de la máquina social. Por ello, Es lo que puede ofrecer, // papeles tristes y sed de boca floja, solo podemos pedirle estallidos discursivos literarios, alteración de los flujos: la pulsión de aquel que puede dar cuenta de la belleza de lo terrible tanto como necesitar el trago para soportarla, para hacer encajar tanto sufrimiento en un rollo de papel. Por eso, por saber lo dolorosa que es la verdad, además de lamentarse por tan insoportable belleza, debe hacerla también su confesión, decirla sin eludir una sola fracción de verdad: y perdón para su lengua. El borracho usualmente se anima a decir grandes verdades montado sobre sus endorfinas alocadas, tanto como luego disculparse cual niño para poder encajar, aunque sea un poco, 64

en esa realidad de la que no puede escapar. Seguramente que nuestro personaje, acechado por las mismas pulgas de siempre, Bailará para la prensa, mostrándose tan peculiar como en su discurso escrito,y dedicará el nuevo rock de las cavernas a su vanidad. Esto se debe a que toda la poética del rock surge —entre otras— de la influencia de esta generación de escritores. Por ello puede tranquilamente nuestro «héroe» sentirse el inaugurador de una discursividad. No obstante, no deja de ser Un héroe del whisky más // (el perro se hace notar) // su truco le hace ganar nenas bohemias. Ese viejo problema del arte se reduce a que nuestros buenos bohemios necesitan medios para bancarse la joda, así que se divierten por nosotros y después nos cuentan cómo es vivir la vida en serio. Es decir, hacer lo que el rebaño teme viviendo como si se estuviese por morir en cada momento. Es por eso que la parte más mecánica, egoísta e interesada («perro») de él es obligada a brindarnos esas buenas páginas tanto por el dinero y el reconocimiento, como por las «nenas bohemias».

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«Tony» era un calificativo para designar a los payasos en las primeras apariciones de estos personajes en la escena criolla: “Están también los llamados tony de soireé, que son aquellos que entretienen al público con sus peripecias, en tanto se cambian los aparatos de pista…”. FRANCO, LILY. El Circo Criollo, http://www.magicasruinas. com.ar/revdesto064 a.htm

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Sin embargo, nuestro peculiar personaje no es un payaso más que para quien no lo entiende. Es decir, no vende mensajes de paz y amor endulzando el filo del sistema de picar carne que lo ha elevado. Por lo tanto, No va a morir frente al Dakota, no alcanzará, como Lennon (asesinado frente al Hotel Dakota en Nueva York), porque Keruoac morirá a los47 años de cirrosis, sin vender pacifismo bien empaquetado. Un « Héroe del whisky», un auténtico héroe de la contracultura, es algo más que un lumpen devenido pseudo-gurú enervador de adolescentes y, por ello, no factura con el discurso de paz mientras el Tío Sam mata vietnamitas, ni predica el amor mientras vive en la más completa contradicción con su entorno. Un Héroe del whisky, por su lado, dice que el amor se muere y no dice más. Solo porque «se muere» puede estar vivo, desmarcándose de la simulación macilenta tras el amor edulcorado de la cultura pop capitalista. Con todo lo anterior, podríamos decir que Héroe del whiskyrepresenta al desterritorializado bajo la actitud delnihilista creativo, aquella que partiendo desde el descreimiento respecto de los valores de su época, en vez de refugiarse en la pasividad o la destrucción, se anima a jugar, a crear un universo alternativo a partir de su acción discursiva. Esto marca uno de los puntos de partida de la distribución de las fuerzas demarcada por el discurso ricotero: una acción no se mide de acuerdo con un criterio moral trascendente y arbitrario, sino por su capacidad de producir algo diferente o más de lo mismo. Nietzsche vincula la capacidad creativa con la figura delniño y su juego: Inocencia es el niño, y olvido, un nuevo comienzo, un juego, una rueda que se mueve por sí misma, un primer movimiento, un santo decir sí. Sí, hermanos míos, para el juego del crear se precisa un santo decir sí: el espíritu quiere ahora su voluntad, el retirado del mundo conquista ahora su mundo65.

2. Rock para los dientes: El sistema social VII

[Sistema social laboral]

Si el poeta no miente, si no está solamente al servicio de su bolsillo vendiendo metáforas como espejitos de colores, entonces le pedimos que la

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NIETZ SCHE, F.,Así habló Zarathustra , De las tres transformaciones, Primera par te.


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realidad en toda su complejidad nos avasalle a través de su discurso, en este caso, en el formato de un Rock. ¿Pero por qué «para los dientes»? Porque allí va a terminar toda la energía reprimida, todas las angustias de la pequeña hormiga que mueve al mundo con su angustiante trabajo. De hecho el bruxismo (‘castañear los dientes’) es uno de los trastornos de ansiedad más comunes, aunque también podemos relacionarlo como uno de los efectos colaterales típicos del consumo de cocaína. Por lo que hemos desarrollado hasta aquí, no hace falta explicar por qué este mundo es como una «empresa»: Este mundo, esta empresa, este mundo de hoy // que te snifa la cabeza una y otra vez, «snifar» es la transformación en verbo de la onomatopeya que hace referencia al sonido del llanto o a la aspiración, y, en cierto sentido, tanto el llanto como inhalar una línea de cocaína son descargas: en una línea y otra línea y otra línea más. // Voy cumpliendo como puedo... // ¡Yo trabajo acá! La velocidad vertiginosa y desquiciante a la que está sujeta una persona más o menos inserta en el mercado laboral actual trastorna todo actuar en un ir cumpliendo como se puede, porque la regla por excelencia del Capital es maximizar los beneficios minimizando los costos, y la variable de ajuste para lograrlo es la vida del trabajador. Por eso Marx nos dice que el Capital no salió de cualquier lado, hizo falta un proceso de acumulación srcinaria por el que la mano de obra nativa americana, esclavizada por los españoles, sumada a la despojada europea, regarían los bolsillos de los burgueses del norte de Europa. Luego el Capital puede seguir siendo generado porque se forma un proletariado que no tiene ni dónde vivir ni de qué vivir. Por ello está obligado a vender su fuerza de trabajo a un precio sustancialmente menor al incremento del valor que genera cuando transforma la materia prima en un producto. El capitalista se apropia de este plusvalor, acumulando un excedente para ser reinvertido y aumentar la diferencia primigenia respecto del trabajador, aniquilando su poder de acumulación de excedente (ahorro). Si el trabajador pudiese acumular, se convertiría rápidamente en su competidor, con lo cual, siguiendo la ley de oferta y demanda, el capitalista tendría que bajar los precios, habría más trabajo por el aumento de la competencia y los empleados ganarían más. Sin embargo, el sistema capitalista no generó lo que prometía Adam Smith, uno de sus primeros ideólogos. El interés egoísta de cada individuo, lejos de mover a la totalidad a aumentar su productividad para mejorar su calidad de vida, más bien exacerbó la concentración parcial o total de la producción de bienes o servicios, que es a la larga la consecuencia inevitable del desarrollo del capitalismo en todos lados.

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Mientras el trabajador se arroja en la vorágine laboral que hace que el tiempo se torne estanco e insoportable, el sistema asegura que lo que el rabat jador produce se le enfrente como su enemigo, como aquello que le impide cumplir sus verdaderos deseos: Hemos considerado el acto de la enajenación de la actividad humana práctica, del trabajo, en dos aspectos: 1) la relación del trabajador con el producto del trabajo como con un objeto ajeno y que lo domina. Esta relación es, al mismo tiempo, la relación con el mundo exterior sensible, con los objetos naturales, como con un mundo extraño para él y que se le enfrenta con hostilidad; 2) la relación del trabajo con el acto de la producción dentro del trabajo. Esta relación es la relación del trabajador con su propia actividad, como con una actividad extraña, que no le pertenece, la acción como pasión, la fuerza como impotencia, la generación como castración, la propia energía física y espiritual del trabajador, su vida personal (pues qué es la vida sino actividad) como una actividad que no le pertenece, independiente de él, dirigida contra él. La enajenación respecto de si mismo como, en el primer caso, la enajenación respecto de la cosa… La enajenación del hombre y, en general, toda relación del hombre consigo mismo, solo encuentra realización y expresión verdaderas en la relación en que el hombre está con el otro66 .

En este contexto, tanto como el sistema consume al individuo, este consume su entorno, a las otras personas y cosas; tal como él es utilizado, utiliza: Y te snifo la cabeza cada día más // y me snifan la cabeza // y nada ni nadie lo puede parar. Como Martín Fierro, el renegado, el out law o el antihéroe más actual, que por ahí tiene un trabajo dentro del sistema pero que permanece en él como algo ajeno, como el anuncio de una ruptura, tiene esa complicada virtud de buscarse problemas: Vos creés ser el más fiero, el más prontuariado aquí, // el animador del juego (el condimentador). Eso tiene que ver seguramente con el carácter escéptico de la oveja descarriada, cultivado luego de años de convivir entre los escombros de dioses y promesas. Por eso, su situación habitual no es la comodidad del miembro del rebaño que respeta la dinámica del sistema, sino la de la rebelde que lo desafía

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MARX, C., Manuscritos e conómicos-filosófico s, El trabajo enajenado XXIII y XX IV.


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constantemente: Estás buscando un pequeño infierno para vos, // donde soportar el fuego // de mi ataque de hoy. Nuestro pobre personaje se ve constreñido a escaparse, a refugiarse de estos estímulos displancenteros que generan los contactos con el «fuego» del sistema, replegándose cada vez más en el delirio etílico o cualquiera que extienda la alienación. Pero después de todo, encerrado en sí mismo, divorciado del mundo, «atrapado en libertad» dentro del muro propio: Sos un tipo pan comido, // no es tu culpa, no, // zambullido en el caldero // (es la fatalidad). No obstante, esta posibilidad no la tiene cualquiera, una persona de clase trabajadora, valga la redundancia, tiene que trabajar para comer tanto como tiene que hacerlo un capitalista para acrecentar o mantener su Capital. La simple oposición al sistema conduce en la mayoría de los casos al mismo carácter predecible del resto del rebaño. Por eso el lumpen se nos manifiesta como un tipo fácil « pan comido», vale decir, un residuo del sistema que «es la fatalidad». Pero además, el costo del mantenimiento de todos aquellos que no producen debe ser tolerado por el resto que sí lo hace, de modo tal que Es endemoniadamente caro lo que sos… Así, la clase productora se ve constantemente tensionada por los capitalistas que la explotan de un lado, y por el lumpemproletariado que se aprovecha eventualmente de ella, por otro. De ahí la reacción: ¡este clip me pone tieso! // ¡Yo me bajo acá! Inclusive aquellos que supuestamente transgreden lo impuesto por el sistema, transitando sus márgenes, contribuyen a su desarrollo exacerbando las tensiones entre sus partes componentes, oponiéndolas entre sí: Y te snifo la cabeza // y nada ni nadie nos puede parar.Por último, se continúa acríticamente con la predación de la tierra, construyendo el puente que va desde el nihilismo creativo de un Héroe del whisky al nihilismo destructivo del prontuariado lumpen . Su tibia ruptura le permite 67

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“Junto a roués [interesados] arruinados, con equívocos medios de vida y de equívoca procedencia, junto a vástagos degenerados y aventureros de la burguesía, vagabundos, licenciados de tropa, licenciados de presidio, huidos de galeras, timadores, saltimbanquis, lazzaroni [vagos, sinvergüenzas], carteristas y rateros, jugadores, alcahuetes, dueños de burdeles, mozos de cuerda, escritorzuelos, organilleros, traperos, afiladores, caldereros, mendigos, en una palabra, toda esa masa informe, difusa y errante que los franceses llaman la bohème: con estos elementos, tan afines a él, formó Bonaparte la […] «Sociedad de beneficencia» en cuanto que todos sus componentes sentían, al igual que Bonaparte, la necesidad de beneficiarse a costa de la nación trabajadora. Este Bonaparte, que se erige en jefe del lumpemproletariado, que solo en éste encuentra reproducidos en masa los intereses, que él personalmente persigue, que reconoce en esta hez, desecho

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vivir en el borde entre dos órdenes adoptando las peores facetas de cada uno de ellos. 3. La parabellum del buen psicópata: El deseo y la

destrucción II [La máquina psicopática] Un psicópata transgrede el orden sin sentir culpa porque tiene sus propias reglas, para las que todos los demás son meros medios, material disponible para su inmenso ego. La parabellum… profundiza la senda insinuada en Rock para los dientes, no tenemos un nihilista creativo como en los casos anteriores, sino por el contrario, la inminencia del nihilismo destructivo, el de la plaga de la Tierra, aquel que, convencido de la muerte de Dios, se dedica a rapiñar sin ningún tipo de remordimiento . De hecho, «parabellum» (recordemos la famosa máxima latina Si vis pacem, para bellum, ‘Si quieres paz, prepárate para la guerra’) es el nombre del tipo de munición que se extendió a partir de las guerras mundiales. En nuestra época, la munición 68

ordinaria para imponer violentamente los puntos de vista del que manda no es la de metal, sino la ideológica: la guerra mediática —como cualquier otra— necesita generales y una vanguardia para romper líneas enemigas. Esta no es más que la cultura pop y sus ídolos de cotillón son su conspicua soldadesca… La noche tira un salto mortal, // pura tontera del “punto G”, «la noche», esa falta de luz a la que nos remite la ausencia de fundamento, pega un giro inesperado, pero este no tiene que ver con un « punto» oculto del sistema en el cual el placer llega al éxtasis (« punto G »), sino con el deseo egoísta del ídolo: y el joven lobo, // ¡quemándose de amor!, porque lo peor para

y escoria de todas las clases, la única clase en la que puede apoyarse sin reservas, es el auténtico Bonaparte, el Bonaparte sans phrase ”. MARX, C., 18 brumario de Luis Bonaparte , Cap. V. El agregado entre corchetes es del autor. 68

“¡Ay! Llega el tiempo en que el hombre no dará ya a luz ninguna estrella. ¡Ay! Llega el tiempo del hombre más despreciable, el incapaz y a de despreciarse a sí mismo. ¡Mirad! Yo os muestro el último hombre. ‘¿Qué es amor? ¿Qué es creación? ¿Qué es anhelo? ¿Qué es estrella?’ —así pregunta el último hombre, y parpadea. La tierra se ha vuelto pequeña entonces, y sobre ella da saltos el último hombre, que todo lo empequeñece. Su estirpe es indestr uctible, como el pulgón; el último hombre es el que más tiempo vi ve. ‘Nosotros hemos inventado la f elicidad’ —dicen los últimos hombres, y par padean”. NIET ZSCHE, F., Así habló Zarathustra , Prólogo, IV.


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él no es contribuir al lavado de cabeza y subsecuente consolidación de la moral del rebaño, sino que para ser tan efectivo en ello debe creer también en el sistema de mentiras que lo sostiene en el éxtasis placentero y fugaz de sus excesos. ¡Si al menos fuese tan pillo como quienes lo explotan! Por eso se «quema de amor», ya que también se ama demasiado a sí mismo en tanto el sistema social lo ha convertido en el fundamento rearticulador / reterritorializador del deseo social: Obsecuencia Pop, o en el fundamento alterador / desterritorializador del deseo social: Rebeldía Rock. Para postular una nueva territorialidad, tanto como para decodificar la establecida, nuestro joven y corrupto ídolo ha trepado las clases, las modas y los puntos de vista. Así, los deseos desgastados se apilan como un magma pujante: Está en la cima del volcán, pero ha hecho tal recorrido con el objetivo de hacerse a sí mismo, de darse a sí mismo su identidad lobuna. Esta necesidad es producto de una insatisfacción constitutiva que impulsa al «joven lobo», llevándolo a probarse una y otra máscara en búsqueda de aquella que mejor cuadre con sus tendencias, por eso (nunca pudo ser muy fiel...). Del mismo modo podemos entender que aunque aparentemente tiene todo, solo tímidamente moja el suavestar. Este último término refiere a una marca de colchones, además lo podemos vincular con la comodidad de una persona feliz y satisfecha. Ahora bien, que lo «moje tímidamente» obedece a que nunca posee la seguridad de aquel que tiene toda una tradición y una clase que lo avale. Orinarse en la cama es una transgresión de la ley paterna que indica que hay que controlar los esfínteres e ir al baño, pero aquel que está más allá de ella puede hacerlo sin pruritos. Sin embargo, este no es caso del joven lobo, su transgresión y comodidad son tanto más precarias que las de los que lo explotan, mientras él cobra apoyo en lo que lo corroe: Y traga migajas de rock maravilla para este mundo, el rock es ruptura, es la promesa de una contracultura basada en una moral que no acepte acríticamente los dogmas de la tradición. En este sentido, es él quien puede tragar esos estupefacientes, relaciones humanas o cualquier tipo de experiencia que implique una transgresión del orden con la intención de experimentar los bordes en los que se constituyen las distintas realidades, que no son más que ilusiones, « trucos»: y traga esas migas indescriptibles (trucos de placer). Un tecno-duque trabajó // nuevos gemidos para el show , pensemos lo siguiente para comprender este verso: el avance romano a partir de las guerras púnicas sobre el área comercial del Mediterráneo implicó para los bárbaros (los no romanos), en primer lugar, la asimilación de la Ley romana y luego, la del cristianismo. Roma contó para la imposición de este aparato

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ideológico con el apoyo de todas las familias nobles de segunda categoría —que no mandaban—, contra aquella persona o familia que tenía el poder político en una comarca. Lo mismo que el emperador enfrentó en Roma al grueso del ejército y la plebe en general contra la nobleza patricia. Sin embargo, esto no hubiese sido posible sin una serie de actos de rapiña para resarcir a la nueva clase en ascenso. Estos actos consistieron en despedazar el cuerpo de la religión romana tradicional, la tierra, que permanecía unida al pueblo para su explotación comunal, para entregarla a los diferentes «duques» (o cualquier otro nombre que se les quiera poner) a través de un título nobiliario por el cual el monarca mostraba su “gratitud” a ciertas personas (generalmente hijos de la realeza que no eran herederos y jefes guerreros). Por eso, para mantenerse una vez violada la tradición que sustentaba el poder, no hubo más que inventar un nuevo Dios mucho más exigente, concreto en sus demandas y punitivo que otros, amenazando a todo el mundo con él. No obstante esto hubiese sido imposible sin los lacayos menores que «fingen gemidos» que retroalimentan el sistema de dominio . Lo mismo sucede hoy con los contratos prebendarios entre el 69

Estado y los empresarios, avalados por el « tecnoduque» político de turno y sus gritos ficticios. El destino de estos nuevos dioses de cotillón del orden perverso es el olvido. Puesto que su capacidad de dominio tiene su reverso habitual en su afición a sendos vicios y perversiones, inevitablemente desbarrancan:su industria de la diversión quebró. Frente a la falta de los verdaderos dioses, estos escombros podrán parecer Un gran remedio para un gran mal , no obstante el «gran mal» del psicópata pasa por que nunca puede ser lo suficientemente inhumano como para no trastabillar con los flujos que manan de aquello con lo que se conecta: las relaciones adictivas que se establecen entre el remedio y el paciente, entre el artista y su público, entre amo y esclavo… Así, amores como flechas van cruzando el sueño, y te acribillarán. La destrucción que se apodera de su deseo y que él opera en lo externo, tarde o temprano, se vuelve contra él y, como una «flecha» artera, desgarra la identidad de nuestro endeble personaje: « Bang, bang, ¡estás liquidado!».

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“Ahí están los seres terribles, que llevan dentro de sí el animal de presa y no pueden elegir más que o placeres o autolaceración. E incluso sus placeres continúan siendo autolaceración. Aún no han llegado ni siquiera a ser hombres, esos seres terribles: ¡ojalá prediquen el abandono de la vida y ellos mismos se vayan a la otr a!”. NIETZSCHE, F., Así habló Zarathustra, De los predicadores de la muerte.


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Con esto nos encontramos frente al nihilismo destructivo, es decir, la actitud del que sin creer en nada se dedica a destruir todo lo que eventualmente pueda oponer alguna resistencia, a la potencia de su deseo: Pero en lo más solitario del desierto tiene lugar la segunda transformación: en león se transforma aquí el espíritu, quiere conquistar su libertad como se conquista una presa y ser señor en su propio desierto. Aquí busca a su último señor: quiere convertirse en enemigo de él y de su último dios, con el gran dragón quiere pelear para conseguir la victoria... «Tú debes» se llama el gran dragón. Pero el espíritu del león dice «yo quiero»... «Todos los valores han sido ya creados, y yo soy todos los valores creados. ¡En verdad, no debe seguir habiendo ningún “Yo quiero!”». Así habla el dragón… Crearse libertad y un no santo incluso frente al deber: para ello, hermanos míos, es preciso el león70.

4- Un pacman en el Savoy:

El deseo y la destrucción III

[La máquina de guerra capitalista] El «pacman» es ese videojuego en el que un personaje circular engulle puntos a lo largo de un laberinto mientras es perseguido por fantasmas. Más allá del parecido de tal personaje con la gráfica usual para calcular porcentajes, tan propia del calculador mundo actual, remitiremos a otro hecho para nuestra interpretación. La compañía que llevó el programa de Japón al mercado estadounidense se llamaba Midway, que es a su vez el nombre de una famosa batalla en el Pacífico en la que los estadounidenses derrotaron al Imperio japonés. Esto marca un hecho no menor, justamente el último proceso de expansión del capitalismo consistió en gran parte en la anexión al mercado de capitales de las potencias asiáticas, con Japón a la cabeza. En este sentido es curioso el modo en el que la historia se repite, puesto que un producto japonés penetra el mercado americano, desplazando a los productos locales, en las manos de una compañía con el nombre de aquella batalla que marcó lo contrario en el campo bélico tan solo unas décadas atrás: esquizofrenia capitalista que como el pacman engulle toda diferencia que se le presente en el camino.

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NIETZ SCHE, F.,Así habló Zarathustra , De las tres transformaciones, Primera parte.

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Ahora, respecto del «Savoy» se nos vendrá seguramente a la mente la imagen de algún hotel. Sin embargo, nos remontare mos en la historia de la palabra, que no es la de las cosas, sino la de los hombres que les han conferido tal o cual sentido. Los lugares con el rótulo Savoy tienen en común una cosa que no es la referencia a un mismo lugar de Europa (Savoya), sino a un antiguo palacio medieval inglés, reconocido como el más suntuoso de su época. Es esa fama la que quieren evocar los hoteles de los que hablamos. Situado lejos del humo de Londres y cerca del Támesis, este palacio fue sitio de una de las revueltas que marcó el retroceso de las relaciones de servidumbre en Inglaterra, que luego derivaría en las reivindicaciones de la clase burguesa. Este proceso culminaría en la mayoría de las revoluciones que tuvieron lugar en Europa y América entre los siglos XVII y XIX. Ese día, la casa del noble fue saqueada por los campesinos cansados de sus guerras e imposiciones, con lo que se comenzó a gestar el fin del Medioevo en manos de una nueva clase voraz. Un pacman es en este contexto como un caballo de Troya virtual diseñado para minar el poder del noble. Este poder está unido a la posesión de la tierra sustentada por la Ley divina que controla el cura. Lo que este curioso programa trae es un código o una economía de movimientos, cuya clave es el trabajo. Sobre la base del trabajo a destajo, el oportunismo, el individualismo y la mentalidad acumulativa, la ascendiente clase burguesa le impondría a la estructura feudal la economía del deseo en su más cruda versión: el mercado. Dios se deshace como fundamento ante estos pequeños motores funcionando al unísono. Sin embargo, incluso en aquellaépoca, aun hoy cuando una estrella de pacotilla surgida del barro se pasea ante la mirada de nuestros oligarcas, esa pseudonobleza decadente e intrascendente, lo que siempre surge es la resistencia del ordensocial, de su moral y en último término de su Dios: Todo lo que está en mi nube // es nada más que tu sermón fatal, // si tu grito es un ladrido // y mi cuchillo es un rayo cruel. Esta era la situación de aquellos nobles y de aquellos desposeídos en el palacio de «Savoy». Los primeros burgueses veían su desarrollo nublado por el ser« món» y la moral de los “predicadores de la muerte” al servicio de la nobleza. Frente a ella, destruyendo los logros de la exacción y la injusticia de siglos, el nuevo Pacman y sus herramientas («cuchillo») aparecen como un «rayo cruel». Mientras tanto, el «grito» del noble como un «ladrido» siempre se apoyó en la sanción divina, lo mismo que nuestros burgueses se apoyan en la sacrosanta Ley del Estado por elloserigida para salvaguardar sus logros. Toda esa batería de risa rubia de barrio especial, // las nuevas supersticiones, la bobera de un nuevo pacman. La «batería» de artillería es otro


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desarrollo técnico de la época de la revuelta en cuestión, y está íntimamente ligada al desarrollo ulterior del capitalismo en su fase imperialista. Por otro lado, una «risa rubia» nos remite a la carcajada dorada, del color del noble metal, el oro. Todo ese conjunto batería ( ) de noble risa rubia descreía del poder de Luzbelito, del mismísimo hijo del demonio, el gran productor-consumidor-devastador, el protocapitalista. Este y no otro es el nuevo Pacman, respecto de cuyo advenimiento los religiosos advirtieron a los nobles en el Medioevo (porque ambos tenían especial interés en mantener el statu quo). Pero los nobles obviamente veían en dichas advertencias mera «superstición» —lo mismo que en el resto de las «boberas» religiosas—. Aunque esta vez los curitas tenían razón. Nuestro pacman no es de nadie, // pero el mono es de él.Así, aquel apoltronado noble habrá sufrido al ver que susiervo dejaba de pertenecerle, porque dejaba de estar atado a la tierra y con ellaa Dios. Los futuros burgueses huyen del campo a la ciudad escapando de las relaciones de servidumbre o expulsados por los terratenientes. No obstante, el «mono», la fuerza de trabajo mecánica, animal, astuta, es de él,de ahí su posterior éxito. Con esto, si en la época de la caída del Imperio Romano hablábamos ciertamente de una huida de los dioses frente al advenimiento de un nuevo orden, que se cristalizaría luego en el modo de producción feudal y su superestructura ideológica cristiana; en este momento del siglo XIV, en los albores de la circunnavegación de la tierra, el descubrimiento de América y la formación de un“mercado global”, la gente debe haber vivido el cambio realmente como una huida de Dios, como el fin de una época. La «bobera» es anunciar lo nuevo como la inminencia de algo terrible yaciago: el fin del mundo. Sin embargo, nuestros revoltosos del siglo XIV fracasaron como tantas otras veces:A veces gana, a veces pierde (como todo jugador). Después de todo, ese es elquid del espíritu capitalista, no solo acumular, sino también arriesgar. De esta forma comprendemos que Un buen par de ojos de vidrio y tu mirada tiende a mejorar // las nuevas supersticiones, la bobera del nuevo pacman. Los lentes utilizados para mejorar la visión («ojos de vidrio») son también un invento extendido en el Medioevo tardío. De modo tal que nos podemos imaginar al noble mirando maravillado a través de la nueva prótesis para sus órganos visuales desgastados, la turba iracunda consumiendo su propiedad. Pero el ímpetu de la ciencia y la avaricia humana le permiten potenciar artificialmente su vista, que es la que derrumba su orden obsoleto, por otro pletórico de potencia. Un pacman en el Savoy simboliza el reemplazo de la ética tradicionalista propia del Medioevo feudal por parte de la voraz capitalista. Otro tanto

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sucedía a su vez en la cultura nacional, ya en este tema se augura la caída del orden tradicional tras el brutal avance de las fuerzas del Capital foráneo a partir de la década de los 90.

5. Nadie es perfecto: El deseo y lo reactivo IV

[La línea de fuga autodestructiva]

El principio según el cual « Nadie es perfecto» suele muchas veces partir de la idea de que todos somos seres pecadores, o bien imperfectos. Es obvio que para mucha gente sí hay alguien perfecto, aunque solo sea uno — Dios—, no obstante, en nuestra época de dioses desaparecidos o de pacotilla, esta frase tiene un sentido pleno puesto que también puede implicar que todos somos perfectibles, es decir, que podemos tender a ser mejores. Pero hay personas que se encuentran completamente convencidas de su perfección y lo demuestran a través del modo en que se manejan. A esos, el devenir de las cosas usualmente los pone en su lugar…

Un tipo especial este Súperboca, // experto del re-mundo actual . Nuestros nuevos dioses no son como aquel Dios inalcanzable, suma de todas las perfecciones. Muy por el contrario, los ídolos actuales son parecidos a nosotros: se caen, fracasan, etc. Cuando se nos habla de una persona con una «súper boca», se refiere a alguien con un órgano desarrollado más de lo común y si además se lo une a la idea de experticia sobre el «re-mundo actual», se implica no solo un conocimiento del mundo, sino de algo que lo supera, de una ficción, de una exageración decadente de la realidad. Nuestro personaje, en este caso, no es entonces más que un gran bocón que quiere llegar más allá: Quiso ir a Nueva York // (quiso ir a las series). Un buen charlatán siempre querrá brillar en la capital del Nuevo Imperio, en la nueva gran metrópoli del mundo occidental « Nueva York», tanto como en una de las nuevas ramas del viejo circo, el teatro y las olimpiadas del mundo antiguo: la música popular, el cine y el deporte (« las series»). Una vez allí, es de esperar: quiso deslizar patés. Descontroló, desbarrancó, se fue en «patés», en carnes condimentadas, en placeres carnales rebuscados… Ya sabemos qué esperar cuando se rompen los límites: Le hizo ¡crack! el hueso al final, // ¡qué ruido!, ¡crack! (hasta astillar...). // Le hizo ¡crack! el hueso al final, esta triste historia es vieja ysiempre termina igual: el ídolo en su ocaso, en el fin de su carrera, decide desaparecer con la misma furia y velocidad con la que surgió, por eso su final es tan predecible, como impredecible es el momento de su irrupción:¡nunca nada especial! Gatica, Firpo,


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Monzón, Lennon, Luca, Hendrix, Joplin y tantos otros que sobrevivieron (mas no indemnes) dan la pauta de que la vida al límite, por más válida que pueda resultar desde el punto de vista moral exitista o artístico, siempre redunda en las mismas consecuencias: se termina en el hospital, el manicomio, el cementerio o la cárcel. La represión de la historia que implica a esos flujos decodificados o decodificadores a losque se montan redunda generalmente en la inevitable autodestrucción. Cañito de metal de acero al cromo níquel // (¡toda una oportunidad!). Seguramente podemos vincular tal pieza de « metal» a aquella utilizada por los cocainómanos como dispositivo para facilitar la inhalación del polvo blanco. De hecho, una de las interpretaciones más extendidas de este tema vincula al Súperboca con la figura de Mick Jagger, y es muy entendible teniendo en cuanta las características exuberantes de la boca del artista, cuestión muy bien captada en el famoso símbolo de la banda diseñado por Warhol (la boca con ojos y una gran lengua desbordándola). Pensemos en las tres imágenes que se vierten en los versos en cuestión: y a nuestro héroe fiel, // un ex pilar de rugby, //jarabe de la nuca

untó. Partimos de la afirmación degradada y abstracta de la moral utilitaria del sistema de producción: un boludo con suerte que crea una obra que representa la moral putrefacta y decadente de su época, es decir, alguien que hace una gran boludología, con la que toda la gente igualmente estúpida y artificial se sienta reflejada y legitimada. Este es nuestro « héroe fiel». Un «pilar» es algo que sostiene otra cosa, en este caso la formación de un equipo de «rugby». Son los más pesados de la formación, buscan el dominio defensivo sobre la pelota. Las formaciones en las que tienen gran incidencia los pilares (scrum, el maul y el ruck) los muestra en posiciones respecto del balón, que, al ser referidas a la conexión sexual en la que una persona está de espaldas a la que penetra (la respiración condensada en la nuca del otro, puede ser untada), nos muestra el anverso del héroe: el cruel resultado de las noches de exceso propias de las estrellas populares. Eso no es contracultura, eso no es rock, aunque de ese material estén también hechos estos fenómenos. Entonces, esta estrella de pacotilla goza de los instantes en los que su rebeldía cuaja en alguna transgresión de salón, que en un comienzo puede parecer creativa (unnihilismo positivo), pero prontamente pasa al proceso psicopático: hundimiento total en lo indiferenciado, la capacidad productiva se diluye en la destrucción/consumo irreflexivo del entorno y de sí. Con esto, evidentemente no ejercemos un juicio moral sobre el sexo, que no ha hecho nada malo, y sí quizás mucho de lo bueno; sino que aludi-

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mos a la sistematización de una perversión predatoria, implicada en la búsqueda constante de diversos caminos para la satisfacción de los apetitos. Esto genera, a menos que advenga un estado de homeostasis neurótica residual, que en cierto plazo —dependiendo de la sustancia, el organismo y la procedencia socioeconómica del adicto— la degradación de la maquinaria deseante sea demasiado vasta como para poder diferenciar a la persona de la máquina técnica desgastada. El ídolo ha cruzado la última gran barrera antes de la muerte. El escape a lo irreal y a un mundo sin moral ni responsabilidad. El retorno al útero materno. No es difícil imaginar al ídolo que ensalza su carácter de supermacho, activo y mujeriego, contribuyendo a la moral instituida (muy lejos de lo contracultural, por cierto), mientras —cuando nadie lo ve— se muestra pasivo frente a un macho decadente («un ex pilar de rugby») dejándose «untar» por él. Pero, al fin y al cabo, Le hizo ¡crack! el hueso al final, ¡qué ruido!, ¡crack! (hasta astillar...). // Le hizo ¡crack! el hueso al final, // ¡nunca nada especial!, es decir que aquel señalado como la falsa imagen de un dios terrenal cae como cualquier mortal, viendo su maquinaria irse por la línea de fuga eterna sin dejar tras de sí nada nuevo bajo el sol, nada que realmente vaya a perdurar frente a la instantánea fagocitación del sistema: «¡nunca nada especial!». Una vez que cambia la situación, las historias de amor abandonan a nuestro personaje, llevándolo a adoptar una posición contradictoria: Ahora el tipo arropa como un bolchevique // y con la soga al cuello va...Ya no se lleva más el mundo por delante ni es más un transgresor en apariencia, sino que le toca la inevitable suerte, ha devenido un paria más (y se viste —«arropa»— como tal), ocultándose de las burlas y la persecución, vale decir, la morbosa excitación que genera en la masa la figura del ídolo que ha tropezado. Ahora, nuestro ex semental se ve reducido a su mínima expresión: Un viejo limón le banca la parada // (el del “business” ya no es él). Un semental aún más viejo, amargo y pervertido que él lo mantiene. Evidentemente, si el « business » consistía en ser el que más mujeres conquistaba, ahora nuestr o héroe del rock se halla preso de la lógica implicada en la dinámica decadente, pasando finalmente al lugar del objeto que, durante su apogeo, ocuparon las mujeres: Le hizo ¡crack! el hueso al final, // ¡qué ruido!, ¡crack! (hasta astillar...). // Le hizo ¡crack! el hueso al final, // ¡nunca nada especial! De este modo en Nadie es perfecto se redondea el desarrollo presente en La parabellum del buen psicópata , el inevitable fin que acarrea la postura del nihilista destructivo. El jarabe en la nuca, el hueso que se astilla


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una y otra vez, indican más de un ruptura. Primero roto en sí, en segundo lugar subyugado por otro titán, luego apaleado y triturado; entonces, con sus huesos y su recto rotos, es finalmente bancado por un viejo limón.

6. Esa estrella era mi lujo : El final de la conexión erótica I

[Las fuerzas pasivas]

A pesar del escepticismo del discurso ricotero, consideramos que en su íntima esencia hay un costado netamente afirmativo. Pero antes de que tal costado afirmativo brote, es necesario un recorrido por las profundidades de la pasividad que se asemejan a lo activo. Así, aquel que ha renegado de Dios (por necesidad) tiene esa extraña tendencia a realizar alianzas similares a las del cristiano con el anterior, ya sea con personas o cosas que lo reúnen con su mundo y dan sentido a su existencia. Reterritorializa así las relaciones decodificadas por la máquina social. Con lo anterior podemos pensar que esa «estrella» puede ser tanto una mujer, alguna sustancia, un artefacto tecnológico de cualquier tipo, etc. A través suyo, el deseo alienado tiende a reunirse con el mundo del que se ha perdido, aunque esté de hecho encerrado constantemente entre cuatro paredes y alejado de los elementos. Es por eso que esas personas o cosas se convierten en el pequeño haz de luz que permite a nuestro pobre marinero encontrar algo de sentido cuando la niebla del mundo le ha ocultado el horizonte. En esa vida sin Dios, creer en algo, tener una « estrella», es un «lujo» porque para andar así conviene ir liviano en vez de cargar con el peso de mantener algo sólido. De este modo, la despedida no puede ser más que resignada:¿Era todo?, pregunté // (soy un iluso) // no nos dimos nada más // solo un buen gesto. Nadie se tomaría en serio una relación de compromiso tradicional con alguien que vive al límite, porque muy pocos proyectos tradicionales son acordes con dicha elección vital. En este sentido, lo mismosucedería simbólicamente entre la sustancia o la cosa y el adicto, ninguno de los dos es indispensable para el otro, siempre habráotro consumidor para el estupefaciente, como una droga más fuerte para saciar el ansia sinfin del desterritorializado. Es por eso que la despedida puede ser tan carente del aura de lo sagrado, en tanto está montada sobre una necesidad considerada aleatoria: “tener un lujo”. A la vez ese «buen gesto» de la despedida da la pauta de la relación simétrica entre las dos máquinas que se alejan: Nadie salióperjudicado puesto que ambos sabían lo que hacían.

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Del mismo modo sucede con una adicción o cualquier relación más o menos degradada por los avatares de una vida esparcida entre las cosas: Mordí el anzuelo una vez más // (siempre un iluso), solo puede ser un «iluso» el que confiera a falsas imágenes más valor del que realmente tienen. Por ello el fin inevitable está siempre ahí: nuestra estrella se agotó // y era mi lujo, la ilusión de los amantes, entre personas, entre la sustancia y el consumidor, tarde o temprano se agota si no logra transformarse en algo más que una estrella o si esta no se trasforma a su vez. Obviamente dicha estrella devenida Sol y principio absoluto trae aparejadas consecuencias que se oponen a la postura del eterno disidente, a aquel que escapa a todo fundamento o doctrina. Incluso teniendo esto en cuenta, no podemos dejar de reconocer que esta relación que puede parecer degradada pudo haber sido también la única reunión del deseo con un territorio firme, supuestos los movimientos espasmódicos a los que lo somete el sistema. Quizás alguna vez pudo nuestro pobre personaje volver a sentir esa sensación de íntima comunidad uterina que le comportaba aquella época en la que amaba a su Creador, y eso fue seguramente cuando amó con locura a otro ser humano, o fue tan rápido en su auto o se drogó hasta olvidarse de quién era. En este sentido es que Ella fue por esa vez mi héroe vivo // ¡Bah! Fue mi único héroe en este lío. Es así que, tanto para el adicto como para el amante, la droga, la otra máquina a la que se conecta, puede ser como Dios para el creyente: lo único que salva y reúne lo despedazado en la interacción con lo infernal. Ciertamente, esos que solo han conocido el lado aciago de la vida podrán ver con otros ojos los deleites del rebaño, pudiendo por ello estimar eso que les ha valido una mínima reunión con el sentido profundo de su existencia. Por eso, ella, quien sea, una droga, una mujer, una cosa o la mismísima muerte, puede aparecer en la máquina como el motivo de una expansión revolucionaria de sus posibilidades: La más linda del amor que un tonto ha visto soñar, tanto como perturbar el temple inamovible de nuestro recio personaje. Por ello, metió mi rocanrol bajo este pulso . El deseo de Maradona, su relación angustiante con la sustancia, la pelota y el campo de juego rodeado de ojos y cuerpos; el deseo de Hendrix, su relación con otras tantas sustancias, la guitarra y el escenario rodeado de ojos y oídos; el deseo del amante, su relación con el amor y lo amado, todos comportan un plexo de conexiones maquínicas inseparables entre sí dentro de este mundo. Por eso, lo único que podemos observar son tendencias del deseo en relación con un determinado campo de fuerzas inmanentes. En algún momento estas pueden ser revolucionarias, como en Yo no me


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caí del cielo; como también devenir reaccionarias cuando se naturalizan, ya sea en su versión consumista destructiva en Te voy a atornillar o en su aceptación pasiva como enEsa estrella era mi lujo: La máquina se embota, se desgasta acelerando en vacío, «bajo el pulso» de la pasión tristemente abnegada. 7. Ropa sucia: La dinámica de las fuerzas hacia el interior de

la máquina deseante

La enorme cantidad de textiles sintéticos que aparecieron en los últimos años gracias a la revolución del plástico en los 50 y las máquinas de lavado han transformado por completo el modo en el que nos vestimos. La «ropa» es otro modo por el que el ser humano se comunica: cuando nos atrae una persona, apelamos al lenguaje gestual, al verbal, al olfativo y lo mismo sucede con nuestra vestimenta, cuando alguien ve una persona vestida de uniforme, sabe que representa a una institución o a una empresa. Con esto, la ropa aparece como un modo más en el que el ser humano se relaciona, conecta o coexiste con los demás. Entroncando la función cultural de ropa con la interpretación que venimos llevando adelante, podríamos decir que la característica de la máquina deseante que anda rota y desperdigada entre las cosas se expresa también en el aspecto externo. La personalidad de alguien es algo así como una máscara, bajo la que no hay nada estable o inalterable, sino que siempre puede ser trocada por una máscara distinta. Por ello, que se hable de «ropa sucia» nos remite a nuestra constante necesidad de ficcionar una nueva máscara cuando la vieja resulta pesada de cargar, deshaciéndonos de la anterior como si ropa sucia fuera. Entre los desangelados, es condición de supervivencia saber cuál es la debilidad del par, es decir, hacia dónde se inclina su deseo, solo para poder calcular qué esperar de él. Por eso, ¿Dónde usás los dientes, mi amor?, ya hemos hablado respecto de la referencia a los «dientes», de su relación con las distintas adicciones y de su radical importancia como elemento dentro del órgano del habla humano. Sin embargo, esta pregunta no recibe la respuesta esperada, muy por el contrario: clavados en el cuello, por hoy..., que uno use, como vampiro que se ataca a sí mismo, los dientes « clavados en el cuello» contribuye a esta idea de autoconsumo destructivo que el nihilista en su faceta autodestructiva tiene comomodus vivendi. A esta idea también apunta el siguiente verso:mientras bailamos tangos fatales, vale

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decir, mientras que la vida transcurre bajo el ritmo de «tangos fatales». Qué es el tango sino un ritmo lastimoso, quebrado, denso y profundo… Ahora bien, si retomamos el planteo de Esa estrella era mi lujo , podemos comprender que todo lo que le acontece a nuestro pobre diablo, lo que más le toca de cerca, es esa estrella, ese vínculo cercano que establece con ese algo o alguien que es su secreto, su flanco débil y su única alegría. Por eso es El tango que ocultamos mejor // (del que preferimos no hablar) // es el que nos tiene anarcotizados. Es esa relación retorcida y ajena a cualquier fundamento sólido («anarco-tizado», relacionada con anarquía: ausencia de un orden basado en un principio centralizador del sentido) es la que lo mantiene drogado o hipnotizado («a-narcotizado»), como lo único que lo hace sentir vivo. Sin embargo, queda claro que esa relación adictiva, patológica y degradada que se establece con la sustancia, la cosa o la persona no difiere mucho de lo que el hombre común hace, de su relación alienada con su entorno que siempre se expresa a través de pequeñas y cotidianas explosiones; porque al fin y al cabo, vivir es un gasto: Vivir solo cuesta vida. Por lo anterior es que vivir es siempre cambiar de máscaras, de ropa, regenerarse y reciclarse, morir y nacer a cada momento, ajustando nuevas líneas del «guión» de la vida: ¡Ahora! ¡Ya mismo! Puedo ajustar un guión de ropa sucia // ¡Ropa sucia fuera! ¡Ahora mismo! Pero en ese ímpetu, a veces hay que cambiar más rápido de lo que estamos acostumbrados, que es lo que el rebaño usualmente intenta evitar. El miembro del rebaño se siente cómodo en su mediocre estabilidad, no precisa cambiar de máscara, ni esforzarse más de lo que exige el pastor de turno a los demás. Por su lado, la oveja descarriada que se opone a tal actitud se arriesga y desgasta: Andás dando guerra y temblás // gastándote en relámpagos, y un «relámpago» es una descarga, esa acción que irrumpe anunciando el cambio inevitable en el que se juega la totalidad del deseo, con la consecuente inversión de energía y desgaste del soporte corporal: (tu estómago gruñe como enjaulado). El cambio implica combate y guerra del cuerpo con su entorno, en este contexto, las necesidades básicas pasan a segundo plano. Solo por ello el «estómago ruge como enjaulado», pues para que la pulsión disruptiva se imponga, es preciso que antes someta al resto de las pulsiones a la disciplina revolucionaria en cuestión: falta de alimento determinante de la molestia estomacal que «ruge». De aquí en adelante se reelabora en el plano simbólico la conflictiva relación con las fuerzas que hemos alineado dentro del orden de lo dionisiaco, que nuestro lenguaje usualmente relaciona con el género femenino:


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Potencia, Libertad, Vida, Revolución, Droga, Adicción. La vida, si recurrimos a la definición biológica, no es un fenómeno estático. La homeostasis que implica es el resultado de la búsqueda de un equilibrio imposible de sus funciones internas en lucha constante por sobreponerse a las imposiciones del entorno. En nuestro caso tal lucha se efectúa sabiendo que tarde o temprano se va a perder: Tu gracia mete miedo, mi amor // dejo de beber tu licor // que huele a tormenta de viejo estilo. El «licor» femenino, el de la muerte, aquel que se quiere dejar de «beber» es el que « huele a tormenta» y «mete miedo». Por eso nosotros queremos siempre ser, aferrarnos más o menos estúpidamente a la vida, vivir el sueño de la teta celestial y su vida eterna. De este modo, vivir solo «cuesta» plata. Sin embargo, vivir, decidir, cortar el velo del acontecer repetitivo y decadente, no tiene que ver con un costo monetario, sino con tomar una responsabilidad que va más allá del dinero, porque en ella va implicada la vida. Por eso, frente a la muerte, la afirmación ética por excelencia del discurso ricotero: Vivir solo cuesta vida // Ahora. Ya mismo, puedo ajustar un guión // de ropa sucia. // ¡Ropa sucia fuera! ¡Ahora mismo! Así, la elección en el fondo es la misma para todos: podemos invertir nuestra vida como el dinero, es decir, derrocharlo en trivialidades o invertirlo en cosas más o menos importantes. Esto es continuo, en cada pequeño momento se está jugando ese juego. De modo tal que una vida desperdiciada seguramente será una cadena de malas o no muy buenas decisiones, tomadas sobre todo en los momentos cruciales, que reproducen las que se han ido tomando todos los días. La desidia es el mal de nuestro tiempo. Ropa sucia nos marca con claridad el carácter dinámico de la Teoría Ética ricotera, que considera a las causas que hacen a algo bueno o malo en un contexto dado, como completamente circunstanciales y dependientes de él. Ahora bien, lo constante es lanecesidad de la maquinaria deseante de ajustarse a ese movimiento en orden a no desgastarse en vano. Será así éticamente aceptable incluso aquello moralmente execrable, siempre que motive un acrecentamiento de la potencia propia y del entorno, sino: ¡Ropa sucia fuera! 8. Maldición, va a ser un día

hermoso: El Eterno Retorno y las fuerzas reactivas I [La negación del acontecer]

Son muchos los que se creen habilitados a escupir al cielo cuando se quejan a pesar de todo lo que les sobra. Esos no aprecian las cosas realmen-

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te importantes, se devanan en nimiedades y se arrepienten de los «días hermosos» por no poder salir a broncear su frivolidad. Sin embargo, están también esas almas estoicas que ven en cualquier día el preanuncio de una jornada quizás ardua pero luminosa, pletórica de pequeños o grandes cambios posibles. Esas son las sutiles diferencias que hacen que las revoluciones del astro solar no sean tan aburridas. Pero el problema de este tema radica en las primeras, en esas almas pueriles que dan todo por sentado. Esas no comprenden lo bello de días arduos, temen decidir, quieren todo seguro, y sobre todo, fácil. El que profiere el mensaje: Maldición... ¡va a ser un día hermoso!es el rebaño iluso y desatento que arremete contra su voz interna, que le impone: revelate, pensá algo, que se te caiga una idea, creá algo, conocé a alguien, arreglá algo. Frente a este impulso:Sé de alguien que ha declarado // contra su moscardón imaginario, contra elello en su rol positivo, aquel que impulsa a multiplicar la vida, el que conecta al deseo con la multiplicación del poder. Por eso, la figura delmoscardón ha sido utilizada como símil por Platón para describir el sentido del rol cuestionador de la realidad social de Sócrates ha71

cia el interior de laPolis . No olvidemos, dicho sea depaso, que sin exagerar demasiado podemos considerar al ateniense como uno de los fundadores del pensamiento ético occidental. Ahora, en vez de atender su llamado de alerta, generalmente sometemos a nuestro «moscardón» porque la dinámica deseante tiende a inclinarse por descargas fácilmente suplantables por algún vicio, perversión, o cualquier tipo de conexión con algo placentero. Por ello el moscardón, que es el deseo en su versión corrosiva, es adormecido con distintas sustancias, otros tantos modos de consumo que le brindan una vía para evadirse: impecable testigo de caricias, que se esfumaron cuando dejó la guardia. Tan pronto bajamos la «guardia», solemos darnos cuenta de que el zumbido ignorado no hacía más que anunciarnos lo inevitable. Lamentablemente para el negligente… Pintan mal las cosas para él, mi viejo, pintan mal. Para aquel que no está a la altura de las cosas:

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“… junto a un caballo grande y noble pero un poco lento por su tamaño, y que necesita ser aguijoneado por una especie de moscardón, según creo, el dios me ha colocado junto a la ciudad para una función semejante, y como tal, despertándolos, persuadiéndolos y reprochándolos uno a uno, no cesaré durante todo el día de posarme en todas par tes. No llegaréis a tener f ácilmente otro semejante, atenie nses, y si me hacéis caso, me dejaréis vivir. Pero, quizá, irrit ados, como los que son despertados cuando cabecean somnolientos, dando un manotazo me condenaréis a muerte a la ligera…”. PLATÓN,Apología de Sócrates , 30 e - 31 a.


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Maldición… ¡va a ser un día hermoso! Nuestra eterna oveja perversa también puede tener sus líneas de caída decadentes sosteniendo su ego que, hinchado como un tumor, somete a los demás con las consecuencias de sus caprichos arbitrarios, cuyas ventajas eventuales solo él goza: Sé de alguien que obliga a su aventura // a pagar los platos rotos de la gira // Es el rufián arrepentido de los días, lista para el exceso como ausente a la hora de levantar los restos y hacerse cargo de la bacanal («pagar los platos rotos»). Una persona así de lo único que puede saber es de excusas, por eso, el único grito que sabía era aquel que negaba la pureza del devenir poniendo pretextos miserables. A quienes son así, generalmente, les va mal y la vida los alcanza pronto, « mueren potros sin galopar». El sentido común no puede dejar de indicarnos que para determinado tipo de caracteres corresponde determinado tipo de posibilidades: Pintan mal las cosas para él, mi viejo, pintan mal. // Maldición… ¡va a ser un día hermoso! Y como si todo lo anterior fuese poco, no debemos olvidarnos de la oveja mansa pero quejumbrosa que se prende de algún discursillo de turno para amargarse la vida, porque así como el imprudente se aliena detrás de las sustancias y la mala vida en general, la oveja promedio quizás evite lo anterior pero caerá con el alcohol, la comida, los noticieros, la farándula, el partido, la religión y el fútbol, etc. Tómese en cuenta cómo cada uno de los tópicos mencionados se pueden relacionar con los adjetivos y sustantivos utilizados a continuación: Sé de alguien que enturbia sus sentidos // para tener lugar en la balanza, pero de este modo solo es parte de un ritual caduco y que solo requiere genuflexión, por eso, las «risas» que lo anterior pueda generar son análogamente vacuas:de las brutales risotadas hemorragias, de la pavada celestial de la avalancha . El «rufián arrepentido» se ríe de la «pavada celestial de la avalancha», en vez de confiar como el cristiano en que es algo inminente. Esa risa brutal sangra como la herida absurda que es la vida para quien niega cobardemente la avalancha, cuando ella es algo que estuvo siempre aconteciendo. Con lo anterior, no queremos pasar por apocalípticos, pero para aquel que no comprende el devenir, para aquel que detesta el destino: Pintan mal las cosas para él, mi viejo, pintan mal . La postura filosófica ricotera se vincula de este modo con la doctrina del Eterno Retorno nietzscheana. Esta se sostiene en el amor al destino , en el amor a lo que de uno u otro modo 72

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“En este instante se ha vuelto perfec to mi mundo, la medianoche es también mediodía, -el dolor es también placer, la maldición es también bendición, la noche es

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es inevitable, porque todo lo que sube baja (y viceversa). Todo vuelve, todo tiene un fin y en él, hay contenido un nuevo comienzo. Por eso, la repetición puede pasar por insoportable, pero para aquel advertido, para el hombre prudente: ¡Maldición, va a ser un día como los demás!Otro día para levantarse, otro día para caer, el que realmentemaldice « un día hermoso» seguramente no la pasó lo suficientemente mal, teniendo que salir a ponerle el cuerpo a los elementos. 9. Nuestro amo juega al esclavo: El sistema social

[Máquina social represiva epocal]

VIII

Con este tema se cierra el horizonte simbólico abierto en OKTUBRE respecto del sistema de dominación política en la formulación clásica de la Filosofía Ricotera. Llegamos al fin de lo que hemos denominado su período escolástico y por eso estamos profundamente metidos en la herida fundante de la represión social que acusa el socius nacional de la época. La maquinaria despótica y paranoica que se describió molecularmente en Barbazul y en los temas de BANG, BANG… antecedentes llega al éxtasis molar: Toda una sociedad —y no elementos aislados— desea su disciplinamiento y se repliega en la autodestrucción. A partir de los próximos discos el punto de vista después de haber completado toda una revolución volverá a orientarse sobre la máquina deseante más que sobre el socius de la cual surge. En todos lados las relaciones de dominio, aquellas que definen quién manda cumpliendo el rol del amo y quién obedece haciendo las veces del esclavo, están determinadas por los intereses de los grupos económicos concentrados, debajo de los cuales el resto de la sociedad expoliada trata de sobrevivir. Más todavía en una sociedad como la Argentina donde una oligarquía y una burocracia apátridas han logrado concentrar aun más

también sol, -Alejaos o aprenderéis: un sabio es también un necio. ¿Habéis dicho sí alguna vez a un solo placer? Oh amigos míos, entonces dijisteis sí también a todo dolor. Todas las cosas están encadenadas, trabadas, enamoradas, -¿habéis querido en alguna ocasión dos veces una sola ve z, habéis dicho en alguna ocasión «¡tú me agradas, felicidad! ¡Sus! ¡Instante!» ¡Entonces quisisteis que todo vuelva! –todo de nuevo, todo eterno, todo encadenado, trabado, enamorado, oh, entonces amasteis el mundo, vosotros eternos, amadlo eternamente y para siempre: y también al dolor decidle: ¡pasa, pero vuelve! Pues todo placer quiere– ¡eternidad!”, NIETSZCHE, F.,Así habló Zarathustra , La canción del noctámbulo, X.


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poder. Obviamente, cierta parte de los sectores propietarios intermedios deben formar una masa crítica que permita la existencia del orden burgués, lo que evita que tales sectores sean una minoría adicta, más propia de un simple régimen tiránico. No se puede actuar políticamente contra los intereses de las clases propietarias. Así, en el orden burgués en el que vivimos, el pueblo, la totalidad amorfa, es el supuesto “soberano” que delega su “poder natural” en sus representantes a cambio de todos los beneficios mencionados en la Constitución: en términos idealistas, la conciencia burguesa ha vuelto sobre sí y ha encontrado un orden en el que, abandonando todos los derechos naturales, renace amparada por el brazo protector del Estado moderno (que le permite mucho, excepto alterarlo). De esta manera, atrapados en libertad, presos de la jaula que con tanto celo hemos construido en nuestras ciudades, no podemos dejar de tener en cuenta la posibilidad inmanente a tal disposición de las fuerzas: Si la autoridad civil se ve desbordada, si no se puede garantizar la propiedad privada y entra mínimamente en cuestión el orden social que la ampara, habrá que salir a partir cráneos. Esto está contemplado en cualquier orden civil cuya última y extrema expresión encontramos en el Jacobinismo, el Terror Rojo, el Terror Blanco, la Gestapo, las purgas estalinistas, el Proceso de Reorganización Nacional, etc. En definitiva, siempre que hay que imponer un orden, ruedan cabezas. Por ello podemos comprender que si en el orden burgués el fundamento de la autoridad del Estado radica en la conformidad del pueblo, cuando este se descontrola, es de esperar que el que supuestamente es el amo adopte las formas del « esclavo» y ordene su propia represión ante la posibilidad de su desintegración. Vinculando lo anterior con la situación argentina, podemos ver cómo a cada exigencia del mercado, de 1810 a esta época, la Argentina tiembla. Cada vez que el cambio de contexto económico agarró mal parados a nuestros usualmente incapaces y viles dirigentes, hizo falta derramar un torrente de sangre para imponer la nueva dinámica. En la década de los 70 el peronismo parecía retornar augurando nuevas posibilidades para una sociedad que venía de casi dos décadas de peleas internas. Sin embargo, lo único que lograron sus dirigentes (de izquierda a derecha, montoneros y sindicalistas) fue crispar la situación, solventando que los intereses que tarde o temprano se impondrían fuesen alcanzados mediante la mecánica espeluznante de la institución menos idónea para regentear un cambio social: la milicia. Pero ¿cabe echarle la culpa a estos chacales y lavarse las manos, o bien despacharse echándosela a los del otro bando? Este es el famoso dilema

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tras la Teoría de los Dos Demonios (la supuesta “guerra sucia” entre militares y subversión). Generalmente se argumenta que la falsedad de esta postura obedece a que el demonio en realidad es uno solo: la máquina paranoico-reaccionaria militar para unos o la esquizo-revolucionaria subversiva para los otros. No obstante lo errado de la Teoría de los Dos Demonios y de su oponente es que ambas funcionan sobre la base de un dualismo pérfido que corta a la realidad dejando lo que debería ser de un lado (el orden hipostasiado como principio trascendental por cada bando) y a lo diferente por otro. Ahora bien, el problema correctamente planteado obedecería a mostrar que hay un solo demonio real que los contiene a ambos: la sociedad nacional. Con ello el problema no es tanto moral, es decir, separar los buenos de los malos, sino del orden del deseo. Este punto de vista nos permite ver cómo el órgano social nacional, frente al roce con las relaciones capitalistas deshaciendo sus fundamentos tradicionales, deseó su propia represión. Evidentemente esto no tiene nada que ver con que dentro de la misma lógica del orden burgués esté contemplada la legítima posibilidad de juzgar a todos los responsables de asesinatos, desapariciones, atentados, torturas… Por eso, en el título del tema está bien resumida la solución monista del asunto (es decir, no dualista): Nuestro amo juega al esclavo. Eljuego es siempre el mismo, el del devenir, y para él no existen amos ni esclavos puros, sino pura libertad de ser cualquiera de las dos cosas, según los casos. Por eso solo al cuerpo deforme y lábil de la sociedad nacional se le puede achacar haber deseado a los militares una y otra vez, festejando cada uno de sus triunfos fatuos y sus decisiones delirantes. Fue el pueblo soberano el que legitimó en las calles al Proceso (como anteriormente lo hizo con otros gobiernos de facto), tanto como con su obsecuencia cobarde y su conservadurismo de nueva hora. Por eso, nuestro « amo» el pueblo se ha puesto en el lugar del «esclavo» durante el Proceso tanto como losamos y señores de la muerte, Videla, Massera, Galtieri y todo el séquito de mercenarios, juegan a ser esclavos de la Justicia una y otra vez durante el período democrático. Eterno ciclo. El tema se abre como una tremenda marcha militar que avanza como un gran pene erecto mecánico penetrando sobre la ciudad vencida. Espanto generalizado de todos los advertidos de lo que está realmente sucediendo: Mucha tropa riendo en las calles // con sus muecas rotas cromadas, gestos propios más de máquinas («cromado» es el color del metal que las compone), rotos, desencajados de su carácter humano y por las carreteras valladas // escuchás caer tus lágrimas, allí por donde avanzan sus filas,


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para el que alguna vez estuvo en contacto con la historia (no solo a través de un libro o de la TV) no es difícil saber que los sobrevivientes no serán precisamente los mejores. Eso no puede más que generar «lágrimas»: éxtasis de la pasividad. Pura escolástica que se repliega en la intimidad de la herida que la máquina social ha infringido. A cada avance del capitalismo en sus distintas formas, siempre hubo un agente encargado de diezmar los elementos progresivos que brotaron de la tierra: la represión en los 70, la hiperinflación en los 80, el desempleo y los distintos anestesiantes (lícitos e ilícitos) de la década de los 90 o la recombinación curiosa de las anteriores durante los años 2000. Y lágrimas, muchas lágrimas cuando vuelve a temblar el piso con el mecánico repiqueteo de las botas al servicio del Capital. Éxtasis del terror. Nuestro amo juega al esclavo , // de esta tierra que es una herida // que se abre todos los días, la plebe ilusa avanza ciegamente hacia la situación en la que seguramente saldrá más perjudicada, para luego lavarse las manos del problema que ella misma creó. Los militares desaparecían a los subversivos y no solo a ellos, sino que se vanagloriaban: Primero mataremos a todos los subversivos, luego mataremos a sus colaboradores, después… a sus simpatizantes, enseguida… a aquellos que permanecen indiferentes, y finalmente mataremos a los tímidos73 .

Pero la sociedad no quería saber nada de eso, era esclava de un silencio hipócrita autoimpuesto y por eso imperdonable. De esta manera, la que sangra es la tierra porque lo que se derrocharon fueron miles de vidas y no solo la de los desaparecidos, sino también la de todos aquellos damnificados por la liquidación acrítica e irresponsable del Estado de Bienestar que comienza en esta época para hacerse explícita durante el gobierno de Menem y terminar de consolidarse con la crisis que estallaría en el 2001. Esta es la verdadera deuda del pueblo para consigo mismo, hacerse cargo de haber sido parte de este Proceso tan racionalmente aplicado, a pura muerte, a todo gramo. ¿No se podría haber aplicado la misma racionalidad y dedicación a una solución menos violenta? Es decir, ¿no se podría haber aplicado una solución dentro de lo contemplado por el mismo sistema que se intentaba defender? ¿O en toda época no habrá sido siempre más fácil

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General Ibérico Saint Jean. Gobernador de la Provincia de Buenos Aires. Mayo de 1977. www.me.gov.ar/efeme/24demarzo/frases.html

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arreglar todo por la fuerza o comprar con algún « gramo» al componente progresivo inherente a cualquier sociedad? Violencia es mentir. Pero una vez que el rebaño asustado se enfrenta al problema que ha creado, intenta sacárselo de encima como una papa caliente. Entonces pasamos a otro orden, el de los Formidables guerreros en jeeps // los titanes del orden viril, y ellos no se manejan con la unilateralidad moral de una máquina programada con un solo objetivo: la violencia en estado puro,¿Qué botines esperan ganar // si nunca un perro mira al cielo?¿Qué pueden ganar más allá de un mango sucio como un ladrón (pero uno de esos malos)? Si no tienen otra escala de valores más que la impuesta desde arriba por una autoridad tan corrupta como la sociedad de la que surge. Ninguna de estas máquinas tiene ideales, ni remordimientos, son como un «perro», pero solo en el sentido de seguir un impulso ciego y animal, pura pulsión maquínica. No pueden mirar al «cielo» porque no encuentran ninguna instancia superior más que el jefe de la manada que encuentran en el llano. Por su lado el pueblo, llegado el caso, se calla por cuanto quiere conservar lo poco que tiene (aunque más no sea la vida), por esoSi hace falta hundir la nariz en el plato

// lo vamos a hacer, // por los tipos que huelen a tigre // tan soberbios y despiadados. Ese es el acto de cobardía primigenia en la base de cualquier orden estatal, tanto como sus consecuencias funestas son de un modo u otro inevitables en el futuro de su desarrollo,Violencia es mentir. El acto fundamental de violencia no es el del militar que está entrenado para cumplir más o menos acríticamente órdenes, ya que esto es esencial al funcionamiento de la institución a la que pertenece, que de lo contrario no podría existir como tal. Tampoco es el del guerrillero, el subversivo, el militante, o como se lo llame, que responde a una coyuntura política generada y nutrida por la sociedad. La sociedad en su totalidad es la que decidió abandonar el supuesto funcionamiento institucional normal, dándole rienda suelta a la represión de las fuerzas que se resisten a la imposición irrestricta de los intereses del grupo dominante. Así, en las buenas somos todos revolucionarios de café y burlar las leyes del Estado ladrón no parece tan malo, pero cuando se pone espeso el caldo y hay que pagar los platos rotos del libertinaje, pocos se la bancan: la gran mayoría se vende o mira para otro lado. Por todo lo precedente nos permitimos concluir que el acto fundacional de la represión ilegal por parte del Estado es la conformidad de la mayoría de la sociedad para mantener el statu quo i mperante. Concluyendo, el pequeño burgués nacional despotrica contra el Capital y vitorea todas las manifestaciones en su contra, pero llegado el momento de socializar los medios de producción o de sacrificarse por un orden más


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justo, cae en la cuenta de que el compromiso excede las palabras, implicando una responsabilidad ineludible. Entonces corre de vuelta donde el viejo pastor sostiene el bastón, para pedirle que restablezca ese estado ideal en el que puede abandonarse a sus placeres estériles. La auténtica violencia, la madre de todos los males, es la hipocresía, porque es la que permite que todas esas formas decadentes vuelvan una y otra vez, más y más terribles. Violencia es desentenderse de la propia relación con lo que sucede. Violencia es no reconocer aquello inexorablemente aparejado con cada decisión que tomamos. ¿O acaso Perón, supuesto defensor del orden cívico, no alentó a montoneros y después solicitó la deposición de su actitud? ¿O acaso López Rega, al frente de la Triple A, que desaparecía peronistas de izquierda y comunistas, no era un funcionario del General? ¿No fue Perón uno de los pioneros de « el gran estilo siniestro» que se excusa detrás del supuesto desconocimiento de lo que acontece? ¿Los líderes guerrilleros que prontamente emigraron al exterior y desde lejos manejaban la exigua resistencia pensaron realmente que “las milicias populares” podrían imponerse? ¿Nadie sabía lo que pasaba? No nos mintamos más, los militares también son argentinos y hacen su trabajo como solemos hacerlo en nuestros pagos. En vez de ir a la raíz enfrentándolo seriamente, lo que implicaba un enorme esfuerzo, fueron directo al síntoma. Este es bastante más fácil de combatir y su desaparición era más tangible que el efecto de una reforma sustentable cuyas consecuencias positivas solo podría disfrutar un gobierno posterior. Por más que el dogma peronista sea una de las manifestaciones más auténticas del deseo nacional, no debemos confundir sus fundamentos con los de la Filosofía Ricotera. El peronismo parte de la “alianza entre Capital y trabajo”, pero esto es en teoría lo mismo que sucede en el liberalismo. La diferencia radicaría en que el peronismo concede más protagonismo al Estado como árbitro de las relaciones entre las clases y sectores, mientras que en la teoría liberal clásica, el Mercado se ocupa de articular dichas relaciones y el Estado tiende a reducirse. En definitiva, el peronismo encuentra su fundamento en una síntesis de las características regresivas de los supuestos órdenes que desea superar. Toma por un lado del orden liberal el respeto por la propiedad privada y apoya a una burguesía industrial y de servicios de cotillón (y a una burocracia profesional y sindical que no se quedan atrás) mediante dádivas y/o relaciones clientelares. Esto impide que se desarrollen adecuadamente, lo que permitiría tolerar el embate del mercado internacional y convertirse en verdadera clase capitalista. Justamente para superar este problema, por

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otro lado, violenta el orden institucional mediante la centralización del poder político en el líder que adapta la realidad a un contexto de conflicto constante en el que se justifica la violación de las partes que componen un orden republicano, adoptando de este modo la faceta más reaccionaria del orden comunista (en el sentido estalinista del término). Luego de esta operativa, queda abierta la brecha para la atroz aparición militar odel orden represivo de turno para salvar el desajuste. Creemos que sostener comoprogresista este mal parto que ha dado tantas derrotas duraderas como pocas victorias duraderas está lejos de la Filosofía Ricotera, aunque podemos encontrar cierta similitud en la pretensión de ambos discursos de superar los órdenes simbólico-políticos que los constriñen. Obviamente pensamos que el peronismo fracasa y que de tercera vía no tiene nada, que es el orden burgués bajo su careta más pérfida: la del arrepentido, la del león herbívoro, la del burgués con alma de montonera… Por su lado el d iscurso ricotero se mantiene en una postura un tanto más coherente puesto que, lejos de prometer la salvación y de intentar quedar bien con Dios y con el Diablo, amenaza con otra posibilidad: intenta tomar la parte más revolucionaria de ambas posturas, en vez de jugarse por la montonera irreflexiva siguiendo al líder, opta por el alma solitaria y anárquica que está contenida tanto en el espíritu aventurero del burgués primigenio (por cuanto pelea por imponerle su voluntad a la realidad, actitud imprescindible a la base de cualquier empresa burguesa), como en la tendencia revolucionaria de los productores reales que se alzan contra el sistema de producción que los oprime, resaltado en OKTUBRE . No reconocer todo lo anterior es mentir , es desconocer verdades históricas y es la violencia que luego da lugar a esos cataclismos de los que nadie se quiere hacer cargo. Como si los militares, los radicales, los menemistas o los subversivos nacieran de un repollo. Eso es lo que nos quisieran hacer creer con sus fantasías redentoras. Así es como cada uno de los anteriores en su momento se presentó como el auspicioso comienzo de una nueva era cuando no eran ni serán más que formas perimidas, por cuanto no han logrado realmente imbricarse en un movimiento histórico coherente y sustentable en el tiempo. Finalmente, en este tema tenemos la descripción del nihilismo pasivo de quien no cree en nada y simplemente tolera la realidad sin oponer mayor resistencia o intentar modificarla de algún modo. Nietzsche ilustra esta postura mediante la metáfora del camello:


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Hay muchas cosas pesadas para el espíritu, para el espíritu fuerte, de carga, en el que habita la veneración: su fortaleza demanda cosas pesadas, e incluso las más pesadas de todas. ¿Qué es pesado?, así pregunta el espíritu de carga, y se arrodilla, igual que el camello, y quiere que lo carguen bien. ¿Qué es lo más pesado, héroes?, así pregunta el espíritu de carga, para que yo cargue con ello y mi fortaleza se regocije. ¿Acaso no es: humillarse para hacer daño a la propia soberbia? ¿Hacer brillar la propia tontería para burlarse de la propia sabiduría?… ¿O acaso es: amar a quienes nos desprecian y tender la mano al fantasma cuando quiere causarnos miedo? Con todas estas cosas, las más pesadas de todas, carga el espíritu de carga: semejante al camello que corre al desierto con su carga, así corre él a su desierto74.

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NIETZSCHE, F.,Así habló Zarathustra , De las tres transformaciones, Primera parte.

TERC ERA PARTE La Máquina deseante y la Distribución de las Fuerzas Maquínicas según la Filosofía Ricotera [La Filosofía Ricotera Moderna: Replanteo de la Teoría del Sujeto y de la Teoría Ético-política Ricotera]

CAPÍTULO V

LA MOSCA Y LA SOPA

0.

Introducción a LA MOSCA Y LA SOPA: La máquina deseante y su funcionamiento ambivalente

Este disco fue editado en el año 1991, en plena época de promulgación de la Ley de Convertibilidad entre el austral (a partir de entonces pesos convertibles) y el dólar. Todo esto en el contexto de desguace de los cordones industriales del Gran Buenos Aires que, en el transcurso de pocos años, derivaría en un nivel de desempleo que superaría el 20 % de la población activa del país. Esto generó a su vez el aumento exponencial de las tasas de inseguridad, consumo de estupefacientes, etc. En fin, el caldo de cultivo que desembocaría en la crisis del 2001. Sin embargo, como siempre, en el medio hubo una fiesta: con la privatización de las empresas de servicios estatales, comenzó una ola masiva de despidos que fueron arreglados con jugosas indemnizaciones en dólares —en el mejor de los casos—. Por eso, repentinamente la calle se vio inundada de efectivo, lo que dio lugar a la época del boom de los remises, las canchitas depaddle , los maxikioscos, locutorios, etc. Al mismo tiempo se pasaría de la prohibición de las importaciones a su liberación total. Súbitamente el país se inundó de pequeños electrodomésticos, walkmans, PC, CD, minicomponentes, etc. Pero todo esto era algo por venir en el momento en el que se grababa este disco, inclusive hablamos de discos cuando lo que todavía predominaba era el casete, que tardaría todavía un par de años más en ser reemplazado. El proyecto de desguace del Estado de bienestar que los militares iniciaron en la década de los 70 con el asesinato, la tortura y el silenciamiento de la capa politizada e intelectualmente activa de la sociedad no pudo llevarse a cabo por completo. Hacia los 80 el Estado de bienestar seguía en pie y el menemismo llevaría a cabo el avance final que luego desandaría el kirchnerismo en la década posterior.

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El Estado de bienestar, garante de pleno empleo, protector de la industria nacional, etc., surge después de la caída de la bolsa estadounidense en 1929 y la subsecuente crisis de la economía mundial. Hablando mal y pronto, esta crisis pone cuestión el principio de la economía liberal clásica según el cual la economía se regula automáticamente de acuerdo con las pautas que le impone el Mercado, mediante la ineluctable ley de la oferta y la demanda. Obviamente la economía no se desarrolla de este modo simple, sino que hay infinidad de variables, dentro de las cuales la de la plusvalía juega un papel fundamental. El capitalista extrae su tajada espuria apropiándose de dicho valor agregado aumentando las jornadas de trabajo sin hacer lo mismo con los sueldos, contratando mano de obra ilegal, etc. Por ello es que se termina produciendo más de lo que el grueso de la sociedad puede consumir, lo cual da a lugar a un brusco descenso del valor de los productos. Esta es la causa de las crisis cíclicas que caracterizan al capitalismo. Frente al anterior esquema que parte de la segunda Revolución Industrial (1850) y se consolida en la época imperial del desarrollo capitalista (1870), como sabemos, la solución pasa siempre por guerras y campañas de colonización territorial o económica: Para colocar el excedente producido, se ensancha el mercado. En definitiva las guerras europeas y las guerras mundiales son llamadas desde el marxismo, y con muy buenas razones, guerras imperialistas. Ahora bien, retornando al punto, en el período de entreguerras se concibe desde el punto de vista económico que la producción no se controla sola y que el Estado debe ampliar sus funciones de mero árbitro a ser un actor fundamental de la economía que, invirtiendo mediante el gasto público (obra pública, aumento de la mano de obra estatal, etc.), debe garantizar el pleno empleo, sosteniendo así la demanda que frena las crisis cíclicas. Esto corresponde a su vez al patrón de desarrollo capitalista tardío tal como se desarrolló en Alemania, Japón e Italia, que se opone a la ortodoxia de los países que lo hicieron antes (Inglaterra, Francia y Estados Unidos). La consecuencia social del cambio económico-político fue la aparición de un nuevo espacio de poder en el que se enquistará la burocracia. Ahora el proletariado, lejos de encontrar aquella situación prometida por Marx como estadio superador del capitalismo en el que no habría más clases enfrentadas, se encuentra bajo la opresión de una nueva clase. Así, los procesos de organización obrera mundiales orientados a la toma de poder durante el siglo XX sucumben ante las distintas variantes de nacionalismo más o menos fascistas (en sentido lato) conocidas: Mussolini, Stalin, Franco, Hitler, Churchill, De Gaulle, Roosevelt, Perón, Vargas, Mao, etc.

Capítulo V | La mosca y la sopa |

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Estos dirigentes consolidan una corporación de burócratas que pasa a controlar todas las facetas de la vida social garantizando el orden, brindando una serie de reivindicaciones a las clases productoras que si bien distan de ser las óptimas, bastan para detener los intentos de alterar el orden social desde sus bases. De este modo, ahora por encima de los obreros se encuentran los mismos burgueses y aquellos otros que ascienden de posición por su relación clientelar con el régimen: dirigentes políticos y sindicales que organizan las derrotas de los obreros vendiéndolos por chirolas. Esto es una extrema simplificación, pero si bien en Rusia se registra una clara victoria de los campesinos y trabajadores, prontamente se eleva sobre ellos la burocracia del partido. En la devenida Federación Rusa, los burócratas del Partido Comunista son los grandes capitalistas que controlan la producción y a la población bajo prácticamente las mismas herramientas que antes, aunque a otra escala. Esto es lo que quedó claro después de la caída del Muro, cuestión de primer orden en el momento de grabación del disco: La caída del ídolo estatal (nacional, comunista, del bienestar, etc.) frente el avance total de las relaciones de producción capitalistas. LA MOSCA Y LA SOPA, retomando el análisis histórico de la Filosofía Ricotera, implicaría el comienzo de la modernidad ricotera. Ahora, Luzbelito, arrojado en su época, levanta la vista encontrándose a sí mismo y a su semilla perversa extendida a lo largo de la superficie. El profeta del desierto, el profeta esquizo de la pampa abundante, sempiternamente violada, tiene ahora oídos para sus palabras y moscas para su sopa: su progenie decadente, hijas e hijos de leches recocidas en constantes derrotas; estos han sido tantas veces advertidos, que la falta de fundamento se ha vuelto su fundamento. ¿Cómo podría aquel que no cree en nadie más que en sí mismo (y solo en contadas situaciones), el irredimible escéptico, el eremita, reconocerse en otro y hacer algo con él? En la Antigüedad y el Medioevo, el hombre occidental parte de la base de que el mundo tiene un orden que le es propio, en el primer caso es el orden natural, en el segundo es el divino; en el caso de la modernidad, el fundamento pasa a ser el sujeto racional y su ciencia. La decadencia de esta cosmovisión es la que está presupuestada en el discurso ricotero como punto de partida. Donde el pensamiento occidental culmina, con la desterritorialización de los grandes saberes, el discurso ricotero parte. En su concepción clásica, en los dos primeros discos, muestra la crisis del socius nacional primitivo, frente al avance del Estado, es decir la máquina social despótica tradicional (ya sea bajo la forma del Estado represivo del

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Proceso o la del Estado de bienestar radical) y de las relaciones de producción capitalistas (socius capitalista). En los discos posteriores hallamos el desarrollo extensivo de tal proceso. De esta manera notamos cómo el deseo aparece más bajo la forma en que es ajustado por los cambios del sistema social que por sí mismo. Pero a partir de LA MOSCA Y LA SOPA, toda la anterior descripción se vuelve a formular no desde el punto de vista de una concepción de la máquina inerme frente al socius desplomándose y desplomándola consigo, sino por la esencia del deseo y aquello que es la superficie de su aparición. Esta nueva situación se va cocinando en la «sopa» que venimos describiendo, ese nuevo mundo que irrumpe con el neoliberalismo. El sistema capitalista arrasó todas las relaciones, constituyéndose en la superficie patinosa en la que todo pasa rápido. La « mosca» es el deseo que trata de hacer pie en ella. La sopa es también la vida misma, abundante y voluptuosa, como el cuerpo de los nuevos gordos del menemismo; y hueso y vacas flacas para el pueblo flotando en el horizonte, como el fin seguro de la fiesta, como el destino inexorable, como la mosca en la sopa. Como partimos entonces de esta nueva posición del deseo y como este disco significa además el alcance de la masividad por parte de la banda, se hace imprescindible que la retórica profética cuasi mística sea acompañada por un preámbulo que funcione como el lubricante de las conexiones a realizarse. Por eso leeremos con cuidado los textos que de aquí en adelante aparezcan en los discos. En primer lugar, el mensaje es claro:Tratando de lucirse, un chancho puede comer jamón (siempre revelamos a lo que estamos sometidos). Con esta frase se retoma el tópico del último tema del disco anterior, llegado el caso si hay que «hundir la nariz en el plato» y hacer caso omiso al afuera para sobrevivir, se hará. El tema es que ahora no es como en el caso de los milicos; en vez de montar matanzas, torturas y teatros bélicos, se monta una gran fiesta, una fiesta caníbal (que un «chancho» coma el «jamón» que se hace con su par), en la que ciertos sectores de las clases medias y altas, nuestros burgueses de tradición (y de los nuevos también), se hunden en un frenesí de consumo superfluo sin reparar en sus consecuencias. Un rico que despilfarra sistemáticamente muestra absoluto desprecio por el esfuerzo social implicado en el bien o servicio que depreda. En el caso del anterior es su uso y costumbre, pero en el de las clases subalternas, el despilfarro tiene que ser montado, creado y alimentado como política de Estado: La mosca está en la sopa. Aceptémoslo . Se las mire por donde se las mire, las fiestas mal organizadas y sin ningún sentido terminan mal.


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Frente a todo esto el ser humano desarrolla tres posturas características. Ellas son representadas por nuestros héroes de pacotilla: Sentados a la mesa servida están nuestros héroes. Esos tres bombones que creen que arman un gran cacao. Estas tres actitudes vendidas por la cultura occidental desde los griegos hasta nuestra época, impuestas por los medios masivos de comunicación para preformar sujetos de consumo localizables en nichos en los que se los pueda manipular fácilmente y adecuar a la finalidad repetitiva del sistema. ¡Tres «bombones» hechos de «cacao», que se creen el cacao mismo! Esos que han ganado reputación gracias a los papeles duros y son muñecos vudú de esta sociedad-espectáculo. Según nos vende la ciencia, la magia no existe, pero vaya que esos «muñecos» y las fantasías que protagonizan orientan al deseo (o determinan subjetividades). ¿No serán ellos el medio a través del cual las grandes corporaciones nos clavan las agujas de necesidades superfluas, proyectos vanos, y tantos otros inalcanzables, para generar la angustia que nos lleva a consumir más y seguir evadiéndonos? Las intensidades que implican estos personajes simbólicos son tres pero componen la unidad de nuestro sistema de creencias: El primero de los comensales rechaza de pleno el plato. Nuestro comensal es un idealista dogmático y considera que si la sopa está manchada con la presencia de la mosca, hay que rechazarla sin más: el Gran Neurótico-perverso. Esta es la actitud que el liberal “puro” sostiene contra la izquierda totalitaria y las terceras posiciones, en el plano económicopolítico. Es decir, para el liberal si el Estado mete la mano en el mercado, la economía se desmadra. Viéndolo desde el lado inverso es lo que la izquierda revolucionaria, también idealista, le opone a su vez a los regímenes burgueses y totalitarios de izquierda: Mientras haya propiedad privada de los medios de producción, aunque sea en manos del Estado o el Partido, el grueso de la sociedad permanecerá esclavizada. Sin embargo, ninguno de los dos a la larga hace algo con la sopa, con la producción de la vida que permite el alimento, solo se limitan a reproducir lo fatuo, rechazándola y buscando salidas en las que ya nos hemos detenido. Ascética perversa de cuño reactivo-pasiva. El segundo quita la mosca del plato y toma la sopa. Nuestro comensal se ha dado cuenta de que por más que no se tome la sopa, la que le volverán a servir seguramente tendrá el mismo problema. Es un empirista o un materialista dogmático, sigue lo que sus sentidos y su experiencia le dictan, pero guarda las formas, de modo tal que por una cuestión de orden y cálculo prefiere no ver la mosca mientras come. Así, comerse la fuente

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de la podredumbre —la mosca siempre es su símbolo— sea quizás peor que ingerir sus efluvios dispersos en el caldo. Esta actitud reprimida, que guarda las formas a pesar de saber lo que sucede, corresponde al tipo paranoico, ya sea de izquierda (en última instancia que el poder lo tengan Stalin y el Partido, matando, torturando y silenciando, es mejor al dominio de la burguesía) o de derecha (más vale un milico asesino, torturador y delirante antes que un marxista o un peronista radicalizado): psicosis paranoica reactivo-destructiva. El tercero exprime la mosca dentro del plato hasta la última gotita y luego come con fruición. Este comensal, el hijo retorcido de mil y una violaciones, no solo sabe que la mosca y su podredumbre son inevitables, sino que las disfruta, las exacerba, logra crear un modo de reencauzar las fuerzas sobre la superficie gelatinosa del Capital. Nuestro comensal es un materialista peligroso. Sin embargo, como veremos, la postura de este comensal ofrece las más diversas posibilidades, permitiendo la relación entre la Filosofía Ricotera y otras como la peronista: esquizia activo-productiva. Después de la caída de la bolsa en 1929, e incluso luego de la caída del Muro de Berlín, la única clase que logra acomodarse además de la burguesía es la burocracia, clase parasitaria de aquella y de los trabajadores, pero que al mismo tiempo sirve a la burguesía para el control de estos. La burocracia se dedica con celo a regentear las derrotas de la comunidad en manos de los poderosos, con los que siempre comparte una buena tajada puesto que en definitiva comparten el cálculo predatorio como medio de vida. En nuestra situación de control burocrático total, una revolución del tipo marxista es ahogada constantemente en sus bases, ya que los elementos disruptivos son rápidamente absorbidos como parte del aparato de control, lo que es lo mismo, transformados en una transgresión superflua fagocitada como objeto de consumo, o en última instancia, apelando a la lisa y llana represión física, económica, moral, etc. De modo tal que, quedando conjurados el ideal liberal y el comunista recubiertos por el burocrático, quedaría solamente abierto el camino para las utopías reaccionarias, los fascismos de todos los tonos. Las tres armas no pudieron sostener el embate del Capital al que se aliaron, una nueva apertura se hacía imperante a las necesidades de este último, una nueva era en la que obviamente la democracia se volvería necesaria como marco ideológico que pudiese solventar el proceso de fragmentación de la sociabilidad para el desarrollo de nuevos nichos de consumo. Ellos, al igual que nuestro tercer comensal, sea el capitalismo «la sopa» y sus crisis «la mosca», en vez de rechazar dichas crisis e ir a la guerra como


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los yanquis, en vez de sumir a la población en una tiranía de izquierda o de derecha poniendo a la disidencia como la mosca fuera del plato, aprovechan la mosca, le sacan al máximo el jugo a la crisis como herramienta para consolidar su poder: Menem utilizó la crisis hiperinflacionaria como excusa para liquidar las empresas del Estado, llenarse los bolsillos y quitarle a la burocracia sindical —cuyos líderes también se enriquecieron, si no, nada de esto hubiese sido posible— su base de poder que era el pleno empleo. De esta forma, el Estado se licuaba desde adentro, y con él también lo hacían los millones de personas dependientes de sus continuas reservas (antes empleadas, luego subvencionadas), dispuestas a soportar un tipo de cambio monetario (convertibilidad) que permitiese un Potlatch perverso, un gasto suntuario, una gran bacanal que augurase el adiós al viejo ídolo. Recordemos que el Potlatch es una ceremonia de incineración ritual de excedentes (cosechas, animales, productos), en favor de una deidad, con el objetivo de mantenerla satisfecha y favoreciendo esa capacidad de sobreacumulación. Esta genera la conservación de un equilibrio social específico que la incineración sostiene, puesto que si acumulasen las sobras, 75

estas rápidamente llevarían a un incremento de la población, de las técnicas, de la producción misma. Es decir, a la guerra y al desequilibrio social. Concluyendo, aquí no hablamos de una ceremonia con un sentido ritual que garantiza un orden legítimo, sino una fantochada en la que fieras como nuestro tercer comensal se llenan la panza y se perpetúan alimentando almas desorientadas con sobras que extienden su voluntad de orden. Y su fiesta. Todos escupen al cielo:Mientras tanto, lenta, muy lentamente, se les mete la muerte por donde los monos se meten la manzana.

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“Potlatch significa esencialmente ‘alimentar’, ‘consumir’. Estas tribus, muy ricas, que viven en las islas, en la costa o entre la s Montañas Rocosas y la costa, pas an su invierno en una fiesta perpetua: banquetes, ferias y mercados que, al mismo tiempo, constituyen la solemne reunión de la tribu... P ero lo notable en estas tr ibus es el principio de la rivalidad y del antagonismo que domina t odas estas prác ticas. Se llega hasta la batalla, has ta el asesinato de los jefes y los nobles que se enfrentan de esa manera. También se llega hasta la dest rucción puramente suntuaria de las riquezas acumuladas para eclipsar al jefe rival, que al mismo tiempo es alguien asociado (por lo general, abuelo, suegro o yerno). Existe una prestación total porque es todo el clan el que contrae un contrato par a todos, por todo lo que posee y por todo lo que hace, por intermedio de su jefe. Pero es a prestación reviste para el jefe un carácter agonístico muy marcado. Es esencialmente usuraria y suntuaria y, ante todo, se asiste a una lucha de los nobles para determinar una jerarquía entre ellos de la que, con posterioridad, se b eneficia su clan”. MAUSS, M., Ensayo sobre el don, Prestación. Don y Potlatch.

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Si bien la escena precedente se expande por todo el mundo, Argentina no es como Europa o Norteamérica. Acá es mucho más áspera: Queridos amigos, la franela no es como la gamuza. Igualmente, en todos lados sufrimos, y pronto seremos iguales del otro lado, quedando atrapados en lo que fue. Puede que alguna de estas noches no nos encontremos aquí ya. Puede ser Ahí en lo remoto siempre se cualquiera de nosotros el que se va al pasado. erige un primer violador, un primer revolucionario, un aniquilador de la tierra, el primer perverso que se apartó de lo animal para amar y matar por quimeras: Allí, un chimpancé viejito atiza el fogón, se llama Adán y es tu gran papito. Ese mono que ríe, despacito, en la oscuridad. Él pudo comprender claramente el salto que implicaba pasar de la mera pulsión primitiva a la complejización repulsiva propia de lo humano, vale decir, cuánta negación de su íntima esencia era necesaria para superar las condiciones impuestas. Sin embargo, hoy, el humano se ve sometido a una nueva animalidad mucho más ofensiva que la primera por las diferentes condiciones objetivas relativas: los medios para el desarrollo personal están a disposición pero son siempre asimilados por la lógica pringosa del Capital y sus espejitos de colores: Allí, y para siem-

pre, aprendimos que ciertos fuegos no se encienden frotando dos palitos. PATRICIO REY.Más claro imposible, elRey padre de los bastardos universales nos recuerda que sabemos lo que hacemos, que conocemos nuestras posibilidades, con lo cual no todo se reduce a la técnica, no todo es política, comercio o transa. Hay algo más, otrosfuegos « » que se consumen, pero que no se encienden por el mero roce entre las cosas: Vida, Tierra, Comunidad, Humanidad, etc. Algo que nos hace más que uno y es la unión plena con lo/s demás, no el uno recortado y su relación predatoria con la cosa. 1. Toxi-taxi: El sistema social IX

[Sistema social capitalista-dealer]

Nos detendremos ahora en el análisis de la transformación del socius represivo-paranoico definido en el periodo clásico de la Filosofía Ricotera como aquel sostenido en los últimos restos de territorialidad tradicional, para pasar al análisis del socius esquizo-capitalista que amenaza desbordarlo. Antes era un sistema que implicaba diversos mecanismos de dominio físicos y simbólicos apoyados en lo externo, ahora los mismos han sido internalizados tornándose más intangibles. En este contexto, surge un nuevo personaje, un nuevo trabajador de la corona encubierto, presuntamente perseguido por ella pero igualmente su fiel y constante aliado.


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«Toxi» viene del latín toxicon, ‘veneno’, y «taxi», del griego tasis, ‘tasa’, que a su vez encontramos en taxímetro, aquel dispositivo que llevan los coches de alquiler para calcular el costo de un desplazamiento. Este nuevo funcionario, este burócrata de la muerte y la distracción, es el que tasa y distribuye el veneno. El garante último de la estabilidad del sistema, el que permite la incineración del deseo, pertenece además a uno de los gremios más voraces. De hecho, salvo los grandes barones y sus lugartenientes, toda la vasta gama de pequeños sicarios se ve reducida a una actitud aún más predatoria que el resto de su entorno. En este contexto, lo peor que le puede pasar a un cristiano es caer por consumidor o por vendedor de pequeña escala. La lógica del sistema es clara, los anteriores (perversos de salón) tienen que pagar por los peces gordos (el psicópata asesino de gran escala). Pero a todos nos gusta tener algún descarriadito de pacotilla encerrado para lavar nuestras penas. Automáticamente el perverso de turno se convierte en un Cristo iridiscente y sufre en su carne los pecados de su época: Te tenemos allí abandonado allí // preso como un animal (como un ani-

mal feroz) // Así las cosas, la fiera más fiera ¿dónde está? Es claro que si nuestro pobre rufián es la «fiera», debemos temer por lo que nos aguarde afuera. Quien sabe que el que cae preso es por una cuestión política («Todo preso es político») sabe que los más peligrosos no están en la cárcel. El toxi-taxi viene y va y tu sombra va detrás, el negocio, la transacción, la compra y la venta, la droga, la mercadería ilegal, pasa de una mano a otra, y la sombra del deseo la persigue, un poco consume, un poco vende, un poco lleva, pero la fuerza que puede mover tantas voluntades y que solo puede ser auspiciada por los estupefacientes es el Capital. Por eso, detrás de la droga están los poderosos, la nueva nobleza económico-social y política, la nobleza total, de hordas de notables con los secretos para hacer // un negocio tan pequeño y simple como vos, que puede reproducir mulos y adictos al infinito. La nueva religión del hormiguero. Un toque por si las moscas van y otro toque por si vas detrás. Un poco de estupefaciente («toque») por si las dudas, por si algo sale mal (« por si las moscas van») y otro por si va tras las moscas, tras lo decadente («por si vas detrás»); para ponerse a tono con su industria de muerte, pero también para divertirse… Alguna vez la coca no fue un mero enervante de miserias, un medio para evitar las dudas. Alguna vez el ser humano elaboró una relación que sirvió a fines diferentes. Ya no hay más deidad a la que ofrecer el sacrificio, sino que este ahora debe ser constante y sin sentido. Los cuerpos voluptuosos de la cocaína y los licores, otrora elixires, fármacos, hoy

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son el veneno, una excita y consigue intensidades impensadas y artificiales lo más pronto posible, la otra, mientras tanto, lo acaricia para que no se desboque. La droga en este contexto se mete por todos lados, como la muerte en el texto introductorio al disco. Ya no hay tiempos de lamentos. ¡Ya no hay más! (y se brindó mejor que nunca, vimos en Ji ji ji). Un sueño con Luis María // muerto cuando me decía: acá nos encontramos con el tópico shakesperiano del fantasma que evoca lo que los vivos le deben. Pensemos que « Luis» etimológicamente significa ‘el excelso en la batalla’, y que «María» significa a su vez ‘la más excelsa’. Lo que otrora fuese considerada la virtud propia del que manda, la virtud del caballero, en el caso de nuestro personaje se convierte en el tedio de una época sin honor ni gloria. El caballero ha devenido mercader de la muerte, adicto al cáliz de la victoria sensual de una dosis de coca. De modo tal que el fantasma, aquel que remontó el tiempo, aquel que experimentó lo fatuo del srcen, rememora las épocas de vanas pero firmes ilusiones y rechaza la desaparición de un código moral, no quiere ver, no quiere verse…Cada día veo menos, cada día veo menos, cada día veo menos, creo, menos mal . Para acometer tal negocio es necesario enceguecerse progresivamente respecto de la inaguantable realidad. Esta es la última época, que suma el cansancio y el tedio de todas las épocas, por eso, Ya no hay tiempos de lamentos. ¡Ya no hay más!Este tema presupone de este modo tanto a lamáquina deseante extenuada, como al socius capitalista extenuante, dando lugar al análisis de las formas más viles de circulación del numen otrora encantado de Semen Up, que ha encontrado su límite terrible en Ji ji ji y su correspondiente portador en el Toxi-taxi. 2. Fusilados por la Cruz Roja: La actividad deseante alienada

Para iniciar una interpretación de este tema, debemos remontarnos a la tapa del disco anterior, aquella que retrataba los fusilamientos de los rebeldes españoles por parte de las tropas de Napoleón. Dichas tropas, como hoy las de la OTAN o las de EE. UU., invaden en aras de la supuesta libertad de tránsito, de comercio, política, etc. Así, los valores de paz occidentales cambian abruptamente cuando se altera el orden indispensable para su desenvolvimiento. Al que no se ciñe a tal orden se lo pasa por las armas como ilustra el cuadro, tanto como la materia prima pasa por la línea de montaje en la fábrica. Los soldados, fríos ejecutores, tienen el brazalete


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de la «Cruz Roja», porque en este orden todo se alinea rápidamente, si no se está con ellos, al loquero, a la cárcel y en aquel particular momento, al paredón. Lo mismo era en la Roma decadente: alianza con la cruz, curiosamente la del crucificado, roja, llena de sangre, o muerte. La Cruz Roja es la última línea de contención del sistema, cuando todos fallan, cuando el mercado excluye y el Estado se borra, cuando todo se ha caído y la emergencia cunde, ella aparece. Ser Fusilados por la Cruz Roja sería tanto como la historia del mártir redimido, un nuevo Cristo que cuenta así con su propia crucifixión, paródica expiación frente a una sociedad obsoleta, representada a través de su última línea de defensa institucional, aquella que lidia con aquello más frágil de lo humano. En este caso, la relación que se describe entre el sujeto alienado y su entorno está recubierta por un discurso de advertencia: en un contexto donde los medios de control se iban a refinar y la represión comenzaría a deslizarse por otros canales bajo la doble forma del famoso Don’t worry, be happy-transgresión superflua del orden, que no hacen más que alimentar su desarrollo. Así, Hay mucho misterio en tus ojos, el puerto de conexión ocular se muestra misterioso, ha salido airoso de la caza por el mundo de las imágenes y ha encerrado en su motorpsico el espectáculo del desastre. La máquina siente que puede llevarse el mundo por delante, que es pura posibilidad: y hay mucha chispa aún en tu cerebro loco. Al tanto de la mosca en la sopa y preparado para enfrentar cualquier consecuencia. El problema es que llegado el momento decisivo: ¡Pero estás hundido en tu propia herida! Tan enredado el deseo, tan confundida la máquina respecto de su funcionamiento… Porque hay muchos modos de vivir la vida, pero no todos son iguales: Hay muchas formas de pelar al gato, nene, la vida parece algo que domesticamos día a día, pero como un «gato», siempre se rehúsa a que la demos por sentado: se escapa, se esconde, desborda, es impredecible. Pero más allá de estas múltiples opciones, las que cubren los tres comensales de la introducción, lo que queda claro es que los límites son siempre los mismos, que lo mismo que cura mata. Por eso: y ¡ay! puede fusilarte hasta la Cruz Roja. La mano que supuestamente “cuida” del Estado, la familia o la empresa, manda al muere tras sus proyectos. Nada muy distinto sucede hoy: las clases productoras van a las guerras y pagan las crisis que los burgueses promueven pero no enfrentan desde hace tiempo: ¡En esta vieja cultura frita! Si todo es igual en la infernal repetición de esta «vieja cultura frita», si alguien no puede hallar la disposición anímica que le permita aceptarla para poder lidiar con ella, constantemente choca contra lo que le acontece

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y sucumbe prontamente… Vas apartando a golpes tus dolores // así, vas a ser el más premiado de la morgue. La verdad es que la plebe festeja usualmente esos gestos de arrojo temerario, guevaristas, plenos de romanticismo y superchería idealista: engrosar las filas de los muertos ilustres, el panteón de los eternos campeones morales… El deseo revolucionario se retuerce sobre sí mismo buscando su autoanulación: Vidas perdidas y la tierra violada una y otra vez, todo, ¡Porque estás hundido en tu propia herida! Sin embargo, el límite persiste, por más que se quiera desarrollar una estructura alternativa, siempre nos encontraremos frente a aquella maquinaria kafkiana, esa burocratización de la resistencia y de la vida misma, y si por algún motivo se intentase aún burlarla: Te encanará un robocop sin ley. Si recordamos la película Robocop, que había sido estrenada poco antes de la grabación del disco, nos presenta una situación similar a la que describimos anteriormente. En un futuro caótico, en la capital de la industria automotor norteamericana (Detroit), una empresa dedicada al desarrollo tecnológico se hace del control político alentando y armando a los delincuentes más peligrosos para generar la necesidad de la tecnología armamentista que están desarrollando. En el contexto de una huelga del departamento de Policía sitiado por la crítica situación de violencia (el humano detrás del robot de hecho muere enfrentando a unos de los mercenarios de la empresa), lanza a «Robocop», mezcla entre máquina y humano, para mostrar su capacidad de control sobre el crimen y dominar la situación frente a una clase política inerme. El nudo de la trama corresponde al conflicto entre las reglas con las que la empresa carga al supuesto autómata: por un lado debe proteger la ley civil y la vida, pero también tiene una regla oculta que le imposibilita atacar a un miembro de la empresa que lo creó. Este es el problema intrínseco a cualquier función policial en un orden injusto para la mayoría. Porque como bien supo ver el marxismo, un policía es alguien que por propia elección puede ocuparse de la represión de los miembros de su clase. Esto no lo deja bien parado frente a sus pares en tanto que, llegado el caso, el policía no va a ir contra la mano que le da de comer aunque vulnere todas las normas existentes. Aquí no hablamos de un Robocop cualquiera, sino de uno desarrollado bajo condiciones particulares. El carácter endeble de las figuras de autoridad en un contexto de decadencia y crisis evidente como el que se comenzaba a vivir lleva a la ausencia de un marco institucional coherente para abordar los cambios que tendrían lugar en el tejido social, generando esa situación en la que ni siquiera el policía se ajusta a las mínimas e indispensables normas de “humanidad”. «Encanará» viene del lunfardo cana, utili-


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zado para referir metonímicamente al policía por su herramienta: la macana (el bastón para reprimir). Así, hablando mal y pronto, el queno se adecua a las pautas del sistema siempre corre el riesgo de ser interceptado por una máquina mercenaria, sin otra regla más que su propia supervivencia y aun esta, montada sobre un mecanismo retorcido y arbitrario que encubiertamente conduce a la autodestrucción del sistema que la soporta. Pensemos que a dicha noción se la recubre además con esta otra: un crono-rock japolicía hecho en Detroit. Además de la localización en el polo fabril yanqui en el que se ambienta la película mencionada, las nociones de « crono» (palabra griega para nombrar al tiempo), « rock» (piedra en inglés) y el « ja» antes de «policía», que remite a la onomatopeya para una risa, aludiendo tanto a lo cómico, como en su unión con la primera sílaba de policía (« Japó-licia») al viejo Imperio del Pacífico resucitado gracias al boom tecnológico del cual hablamos en Un pacman en el Savoy. Tenemos así la formula sintética del chacal: ya no es el caballero de carne y metal separados intentando dominar la tierra. Ahora es la bestia que la ha dominado por completo extrayendo de su corazón los minerales para sus componentes digitales y sus nuevas carrocerías. Nuestra época es la de los albores del señorío total. El Señor ya no es solo el del espacio, el de la vasta tierra negra medieval. Ahora que el espacio ha sido completamente dominado, calculado y repartido, solo resta el dominio del tiempo. Para eso hacen falta máquinas y más máquinas producidas en serie en esos polos fabriles donde el capitalismo más recalcitrante cocina los nuevos mecanismos de dominio. Evidentemente, así como el sello de la represión social marca con facilidad a la oveja bien adaptada al rebaño: La gente decente es diferente, no logra marcar lo suficiente a ciertas ovejas descarriadas, la fugaz belleza del eterno rebelde: pero tu belleza empieza a abrirse paso. Todo en el marco de esta historia que se repite eternamente, siempre los mismos regresos, los mismos Judas, Cristos y Pilatos. Las mismas malas cópulas que se desandan sin pena ni gloria: ¡En esta vieja cultura frita! lo único que resta desde la lógica del texto que inaugura el disco es sencilla, una vez afirmadas las tres posibilidades, uno sabe que puede caer en una o en otra según el momento, pero sea cual sea la elección: vender, tomar, traficar, etc., o cualquier otra rebelión de café, siempre hay que hacerse cargo de las consecuencias inevitables: Te encanará un Robocop sin ley // un crono-rock... hecho en Detroit. Con esto vemos, en torno al replanteo que denominamos “modernidad ricotera”, cómo la máquina intenta con angustia abrirse paso frente a la

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monumental presión socius que la determina. En este caso, el discurso se detiene en una relación que subvierte banalmente el sistema social por estar alienada su actividad deseante. De ahí que por primera vez nos encontremos con una clara advertencia. El discurso ricotero rompe la inmanencia de su discurso y se monta directamente en la apelación con la máquina deseante que se pliega sobre él, buscando la purga del dogmatismo simbólico propio de las formas discursivas perimidas, aceptando desde el vamos que si aún el arte fuese el último campo donde pervive lo sagrado para una sociedad que ya no conoce ninguna trascendencia, es decir, aunque el arte fuese la Cruz Roja, siempre lleva implícito el sello de todo producto humano, con lo cual también «puede fusilarte» (contribuir a alienar u ordenar al deseo su autoanulación). 3. Un poco de

amor francés: La conexión erótica III [El sí del perverso-transgresor]

Con este tema se retorna a las temáticas desarrolladas en ¡GULP! Allí, hablábamos de un conflicto entre fuerzas que será reelaborado entre Un poco de amor francés, Tarea fina y El pibe de los astilleros, pero bajo otra premisa, aquí no hablamos más de la mera descarga que tiene que ver con el punto de vista más bien egocéntrico determinado por el socius despótico, centrado en el modo unilateral en el que el capital desterritorializa las relaciones y las reterritorializa en favor del significante despótico, Barbazul. En estos temas ya no hablamos de la relación prostibularia propiamente dicha, como en el caso de ¡GULP!, sino solo en tanto que es una relación que desborda como se anuncia en la esquizia de Ñam fri frufi… Esta implica una nueva desterritorialización al servicio del deseo, y solo luego es fagocitada por el Capital… Esta relación es lo que llamamos conexión erótica dentro de lo cual contemplamos tanto los flujos sexuales como los emocionales. El movimiento, en este caso, está descrito según las tres variantes que se corresponden con los comensales de la introducción, manifestándose el segundo en el presente tema: si nada dura, si el amor muere o se desvanece, por qué no comer de las mieles del placer ( la sopa) sin más compromisos (la mosca). Así, Un poco de amor francés nunca viene mal. Entonces, toma la sopa y deja la mosca de lado. Teniendo en cuenta el contexto de desolación que supone nuestro personaje, es de esperar que luego de la mera satisfacción del impulso que viésemos en ¡GULP!, el próximo paso sea la búsqueda de un par, una com-


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pañera, alguien cercano, pero no tanto como para comprometer la supervivencia en el contexto supuesto. Por lo tanto, dentro del cálculo racional, se entiende la aparición de Una tipa rapaz // (como te gusta a vos) // esa tipa vino a consolarte. Un ave de rapiña (que se come la carne fresca y la podrida, «la mosca y la sopa») busca otra ave de rapiña, porque solo puede consolar realmente aquel que pueda contener su dolor y el ajeno. Un poco de amor francés // no muerde su lengua, no, el uso de «amor», en vez de «beso francés» y la negación de una de las posibilidades del mismo («no muerde su lengua»), desterritorializa el ámbito de significación que parte de la idea de un beso apasionado llevándola hacia otro tipo de conexiones y órganos (sexo oral, consumo). Una persona, una línea de cocaína, no pueden menos que ser mentirosas en su veracidad, nadie realiza esas prácticas de modo continuo sin esperar algo a cambio, sin esconderlo, sin guardarlo esperando la tajada de retorno: no es sincera, pero te gusta oírla... Por todo lo anterior, esta hija desheredada del amor romántico, el de los caballeros, Es una linda ración // con un defecto (con uno o dos). Será mentirosa y quizás justamente por tener que tolerar un semejante, otro hijo de la miseria, tenga que ser incluso un poco mala. No obstante, tiene una virtud insuperable desde la perspectiva del deseo: y es un cóctel que no se mezcla solo. Necesita un par, otra máquina. No es más el ente recortado del mundo, opuesto a él y necesariamente atado a la relación prostibularia (Barbazul y Superlógico), sino alguien que participa de un contrato entre iguales en la miseria, que parte más bien de la situación de Ñam fri frali fru. Así las cosas, ambos polos de este conflicto están al tanto de que la mosca está en la sopa: Quiere, si quiere más, pero aquí, como dijimos antes, no es una relación meramente comercial, por lo tanto si no quiere, no hay mango ni ardid que se pueda imponer para quebrarla, lo que la hace un relación entre iguales y no una de explotación como la anterior: ( ya no la engatuzás) . Y es justamente el hecho de ser un par lo que hace que la conexión habilite a concluir: y es una copa de lo mejor // cuando se ríe. Es decir, el gozar de la felicidad, de la alegría hecha carne en la risa del otro, solo puede ser genuino entre dos personas que la han pasado mal; si de uno u otro modo han sufrido los mismos avatares. Solo quien ha sobrevivido a un verdadero naufragio sabe que lo importante no es del orden del vil metal, de lo materialmente prescindible: El lujo es vulgaridad // dijo y me conquistó // (de esa miel no comen las hormigas). En este sentido, las «hormigas», las maquinitas que con su constante movimiento hacen girar los engranajes del sistema de producción, están las más de las veces preocupadas por

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«la mosca» que por «la sopa». Así, el hambre, el deseo, se pierde en cosas vanas y no en la verdadera «miel». De este modo, todo aquel que subordina al amor, al amor por el dinero y el éxito, tanto como aquel que lo subordina a la consecución de algún servicio o sensación evanescente; se pierden del único «lujo», la única miel que el dinero no puede comprar; no digamos ya del amor platónico o el romántico y apasionado, sino la de la sincera pasión entre iguales. En Un poco de amor francés nos encontramos con quien se sumerge en los flujos decodificados de la conexión erótica, lejos del matrimonio, el noviazgo, la prostitución, la amistad, la familia, y cerca a su vez de todos ellos: el sí del esquizo, la transgresión productiva del orden brotando desde su fondo viscoso. Quizás solo la posibilidad de un desgaste motivado por una conexión productiva con el deseo de otro sea el aspecto más completamente positivo de la actividad deseante humana. 4. Mi perro dinamita: La maquinaria deseante y sus

conexiones locales Aparentemente nos encontramos aquí con un encomio del perro faldero de barrio, el perro callejero, el pobre animal sin pedigrí ni raza definida, huérfano del destino, estacionado en el tiempo. Lo que enlaza estas composiciones poéticas es un desmarcarse del deseo respecto de las determinaciones que el sistema impone, para ceñirse en la «propia herida » en la que encuentra la conexión al deseo del otro como válvula de escape. La angustia es el repliegue necesario para la supervivencia en el contexto hostil en el que la conexión acontece. No tenemos aquí ya al joven lobo solitario de ¡GULP! o BANG, BANG… y un mundo donde lo tradicional sobrevivía al menos en el recuerdo, sino por el contrario, la descripción de la decodificación de toda bohemia, progresismo, transgresión: aquel que hace la pantomima del tipo duro, pero es pura espuma. Por ello, este no es un lobo, es un «perro». Este tema contribuye a la descripción de otra disposición del deseo típica de nuestra máquina social, tan común como la del traficante ( Toxitaxi). Mientras que este último pasaría por el burócrata ilegal que reparte el maná espurio, siendo el medio de la estupidización del pueblo, el burócrata formal es el que se beneficia. No olvidemos que se le dice perro al inspector de la Dirección General de Impuestos. Ya hablamos sobre cómo el perro simboliza la naturaleza mecánica de las pulsiones, la máquina hu-


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mana expresada a través de sus necesidades, intereses o deseos básicos. «Dinamita» deriva del griego dinamis, ‘fuerza’, el mismo que está en la base de dinámica o dínamo. Con esto, vemos que nuestro personaje se erige como el famoso enano fascista que todos tenemos dentro, el pequeño y volátil burócrata de las ilusiones. En este sentido, ¿Por qué, si es su rocanrol?, ¿cuál es el problema con que este ser decadente represente quizás lo más oscuro y peculiar de nuestra sociedad? No olvidemos además que, como mencionábamos anteriormente en el contexto histórico del disco, parte de la burocracia sindical que tanto revuelo había causado al final del gobierno de Alfonsín estuvo presta a la hora de arreglar con el gobierno menemista. Si pensamos en esto, podríamos imaginar al obrero remitiendo al delegado sindical,Yo no sé si a tu perro le gusta ladrar a lo bobo // mi perro ¡no, no quiere, no! // Con el . Muchas hocico afiebrado, ¡no! // Recuperando palitos, corriendo a lo bobo palabras vehementes («ladrar a lo bobo» y «con el hocico afiebrado»), mucha plata y mucho movimiento, el gigante se viene abajo (el Estado y las empresas que de él dependen) y mientras los burócratas se tiran salvavidas entre ellos, al resto de los pobres canes (los empleados o trabajadores) les toca ensuciarse, mover la colita y cobrar contentos sus indemnizaciones dolarizadas («recuperando palitos, corriendo a lo bobo»). Para que toda la pantomima resulte verídica, hay que adoptar las formas del que se siente tocado en lo más íntimo de sus fibras peronistas (Menem y los sindicalistas eran todos “peronistas”, ¿no somos todos de uno u otro modo peronistas en tanto que argentinos?). ¿Por qué, si es su rocanrol? // No más culo mojado, no más quietud frente al avance del neoliberalismo sobre los intereses de los trabajadores, ¡No! quizá algún fueguito... Simulacros a fines de la época de Alfonsín, que al fin y al cabo mantuvo en pie su fuente de poder que era el pleno empleo, aquí y allá algún fueguito ensaya mi perro // ¡Porque este es su rocanrol! Esa es la realidad del argentino: una pequeña revolución y mil simulaciones de su fascismo devaluado de nueva hora. Así se aglutina prontamente, es más, simula la cohesión y violencia de un pueblo nómade, cazador («tártaro»), Mi perro dinamita está fiero como un tártaro // y gruñe. ¡No!, rechaza. ¡No! // No mueve el rabo con docilidad, los epígonos discursivos de Rosas, Guevara o Perón han operado las recodificaciones políticas del deseo que germinan revoluciones que terminan con un tiro en el corazón. Ellos guardan las formas del caballero romántico, pero las cubren con las del eterno varón nihilista y conflictuado, ese que nunca pudo tomar nada en serio más que su pose: ni da la patita, ni hace el muertito // ¡y aúlla este rocanrol!

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Como un perrito faldero con el que nos hemos encariñado por su mal carácter, que sabemos que no duraría un instante en la calle por sus propios medios, y a cuyos desplantes atendemos con una mezcla de lástima y humor: Y dice ¡No! y me desobedece // ¡No! es lo mejor que hace // aquí y allá el muy zorrito // la va de Rififí ¡Porque este es su rocanrol! Siempre todo termina igual, después de las revueltas radicales a fines del siglo XIX, vino la fiesta de 1910 a 1920, después de la década infame llegó la primavera peronista, luego del terror del proceso, la radical. Siempre llegado el momento, el argentino hace la elección de la cigarra: derrocha o « desobedece», pero se calla la boca cuando se acaba la fiesta. Por más que nos pensemos como grandes burgueses («la va de Rififi»), en el fondo seremos siempre el animal histérico que sostiene ideas con el «hocico afiebrado» que luego su cuerpo no solventa. Mi perro dinamita representa de esta forma la realidad tragicómica del ser sin Dios que no ha producido más que las condiciones de su propia desaparición: Perro dinamita por estar condenado a explotar, tan asustado y políticamente estéril, como gracioso en su reactividad. 5. Blues de la artillería:

El deseo y lo reactivo IV [La oligarquía despilfarradora]

El término inglés «blues» significa ‘lamento’ y remite además al género musical del que deriva principalmente el rock. Pero, ¿por qué un Blues de la artillería? Pensemos que los pioneros de la cultura burguesa-liberal: Marco Polo, Colón, Ford, etc., son aventureros, invierten y arriesgan todo, incluso su vida, con tal de saciar su deseo de gloria, reconocimiento personal, económico, etc. Los burgueses posteriores conservaron de estos el gusto por la guerra pero perdieron el hábito de ir a pelearlas. Ahora todas sus guerras se basan en intereses comerciales, por eso, la imposición del capitalismo implica la saturación de las relaciones posibles por una lógica de guerra: aprovisionarse, ocupar lugares, efectuar descargas, reubicarse, avanzar, etc. De esta forma, nos encontramos frente al lamento ( Blues) por la agresiva avanzada (artillería) de las relaciones capitalistas. Ella devasta a los consumidores abarrotándolos de mercaderías y publicidad, y a la competencia a través del aumento de la productividad. Por lo anterior entendemos que en el comienzo del tema se haga referencia a una institución cuyo nombre es idéntico al de un club de acreedores internacionales (Club de París), con el que Argentina como tantos otros


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países mantiene una cuantiosa deuda: Sos el as del “Club París” // As, lo tuyo no es el rock. Sabemos que el «As» es la carta con más alto valor en el póquer y entre jugadores de la calaña en cuestión, la actitud no es la del rock. La contracultura es un vicio de las clases medias pero no de los ases, de los inversores, de la tropa de segundones y oportunistas que son la punta de lanza del capital de formación tardía… No obstante hay quienes ni siquiera alcanzan el título de verdaderos especuladores, pero sucumben frente a la lógica de un sistema de muerte e impunidad que les suelta la mano al primer error de cálculo. Entonces es cuando sucede lo que nunca esperan: cierran los bares por donde van // tu breto y tus ojos grises. Los lugares anónimos y de paso, puntos en los que convergen todos los tipos de personajes y situaciones, permiten a los ases tejer su red de poder. Pero esos «bares» cierran cuando el as llega escondido tras un « breto» —que en el lunfardo porteño equivale a sobretodo o ataúd— y «ojos grises», fríos como la muerte. Es el rostro del fracaso, la muerte y la destrucción que porta el as caído lo que jode y espanta… Yo no soy de aconsejar // pero estás jodiendo al personal. Cuando los negocios salen mal, y más aún en Argentina donde los más redituables siempre suelen ser turbios, se hace necesario un sacrificio, un chivo expiatorio para lavar las culpas del sistema del cual es solo un engranaje más. Hasta los soldados rasos le escapan al poderoso caído porque su estigma de perdedor impregna el aire de nuestra cultura supersticiosa y transera. Seguramente, debiste poner en Río ese restorán, se debió encauzar y hacer circular («poner en Río») el negocio donde se cocina la vida humana o, teniendo en cuenta las circunstancias que mencionábamos anteriormente, se debió poner el negocio en Río de Janeiro, pero nunca por estas pampas traicioneras. A partir de tal error, la pérdida: que te quitó el sueño, ¡el sueño! No dormir más tranquilo, no volver a pegar un ojo… Lo que hace despreciable a este personaje es que su valor pasa solo por el material del que dispone, solo por eso todo lo que tiene y lo que es puede entrar en una «valija»: Pero cabe todo lo tuyo // en una maldita valija // de líder dealer sin freno. El primer repartidor, el que está en la cúspide de la pirámide, es que el pone la plata para comprar la droga y luego repartirla, el que pone la plata para la campaña y después le impone agenda al político, él es la artillería que reparte el fuego sobre el frente. Sos el as del “Club París”, // (sos la joya del lugar): ha logrado elevarse, ser el «as» y la «joya», pero con los pies llenos de barro por haber surgido de la misma clase a la que luego explota. Para justificar y hacer tolerable esa traición constante, finge ser uno más, pero el contacto con la esfera

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del poder ha sometido su deseo. En este contexto es de entender que su interés esté alejado del de los que están debajo de él, al punto de que su discurso tropieza con «acentos» extraños: el acento del barrio te sale mal // y te quita el sueño, ¡el sueño! De este modo, por estar atrapado en la lógica especulativa, siempre está alejado del barrio, es un desterritorializado. Pero a su pesar, sigue siendo humano pierde y el sueño, mientras el poder acumulado no lo colma jamás. A pesar de los amigos que pierde y las voluntades que sojuzga, nada lo hace sentir pleno. De este modo, el desterritorializado no consigue paz sino en la guerra, en el derroche de poder gratuito: Vas como un ciego en la bodega, pese a disponer de varias opciones a tomar («en la bodega»), no sabe por dónde empezar porque no ve, está «ciego» su deseo real saturado por el contacto con el capital. Así como cuando en el momento de gloria el especulador goza de las mieles del éxito económico y se diluye en todos los placeres a su disposición, con tal de sacarse por un momento la piel del lobo; en el momento del ocaso sucede lo mismo: las ganas de olvidarse de él mismo y de su presente abyecto a cualquier costo, probando todo: ¿cuál es tu chár-

ter?, ¿qué lo lleva, impulsándolo distinguidamente como un « chárter»?: siempre la muerte, la sensación de poder absoluto y el completo desprendimiento subsecuente (porque el poder total implica necesariamente una diferencia radical respecto de la totalidad dominada que se le opone). En eso radica la similitud entre el adicto a una sustancia y el adicto al poder, ambos tienen la muerte como correlato que alimenta su ego confundido, llevándolo al límite de la propia destrucción, que solo se ve franqueado por la proyección de la fuerza destructiva sobre lo/s demás. Por eso, el éxito en los negocios en un contexto altamente especulativo como el actual no deja ser la proeza de un ave de rapiña… De allí que cuando un burgués se ufana de sus logros, de su pertenencia a una clase superior de prohombres, nos obliga a recordarle que el poder de los mejores corresponde a proyectos que él nunca estaría dispuesto a librar. Con Napoleón murió el último burgués realmente poderoso que puso el cuerpo en el frente de combate. En última instancia aquellos oligarcas griegos y romanos iban al frente, hasta los señores medievales lo hacían, pero nuestra oligarquía mundial es agresiva con los débiles y complaciente con los poderosos. En la cultura mercantilista las proezas del burgués son avivadas, tienen que ver con la picardía de aprovechar una situación a costa de los demás, pero en vez de estar en juego la vida misma de todos los participantes como antaño, aquí solo está en juego la vida del trabajador y de la rapiña de menor escala, que representan los eslabones infe-


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riores del desarrollo que conduce hasta los grandes señores corporativos. En este sentido es que un burgués, un profesional, un gran comerciante, un burócrata de fuste o un usurero, pasan por grandes especuladores que gozan del éxito que trae aparejado saber abrirse camino en este sistema de perjuicio mutuo, y no pueden por ello merecer más que el siguiente título: sos un aristócrata de cotillón. Ser el mejor (sentido etimológico de «aristócrata») entre la lacra solo puede ameritar un título degradado, no uno real, sino de «cotillón»… Pero lo terrible de todo el cuento de nuestro execrable personaje es el costo de sus peripecias, Si tu moneda hablara // si esa moneda hablara más de la cuenta... Si lo hiciera, ella lloraría por la sangre y las terribles derrotas de quienes han permitido la elevación por sobre el resto de los mortales, contaría también todos los gramos de sustancia llevados a la nariz para olvidar que no es más que un « Aristócrata de cotillón». El Blues de la artillería es el que cantan las voluntades sojuzgadas por los delirios de aquellos que creen que todo se resuelve con un tiro o un billete. Esta tendencia organiza el discurso sobre el poder en la Argentina con la referencia al carácter particularmente perverso del capitalista nacional, que no sería ya esa voluntad omnímoda pero fugazmente relevante al acontecer histórico de la que antes hablábamos (un gran personaje), sino el especulador, el usurero, ese que ni siquiera se arriesga para llevar adelante un emprendimiento, sino que se limita a hacer circular el capital y gozar de los intereses que genera el trabajo ajeno, olvidando a cada presente degradado el tendal de sangre que yace en el pasado y se extiende al futuro. 6.

Tarea fina: La conexión erótica IV [Homeóstasis e histeria]

Ya habíamos mencionado la relación entre Tarea fina, El pibe de los astilleros y Un poco de amor francés. Respecto de este último tema, habíamos hablado sobre el planteo de la relación amorosa entre dos personas que asumen la postura del segundo comensal, sin embargo en Tarea fina, la disposición de las fuerzas es antitética a este, en tanto no se pone el acento en un tipo de conexión entre los polos cuya modalidad está socialmente más asociada al modo de dominación, descarga y perversión que se identifica con lo masculino (sexo oral). De hecho es ‘el’ «amor francés»; en cambio, en este caso hablamos de ‘la’Tarea fina, porque este es un amor imposible, es un contacto efímero con una persona que está en otro nivel en varios sentidos. Así, aunque quiera tenerla y de hecho en algún momen-

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to pueda conseguir acceder a su cuerpo, estará condenado siempre a ser el segundo, el amante. La lógica de esta relación es distinta porque no es la de una sumisión tierna y fraternal, sino la de una rebelión constante. Ella rechaza La mosca y la sopa y permanece replegada en un mundo ficticio donde no existe la miseria. Sobrevivir, recorrer las cornisas de una relación imposible o prohibida, permite al deseo percibir los límites de su relación con los demás. Esa posibilidad de sentir algo tan intenso como el amor que desde el vamos está condenado al fracaso no es una « tarea», un trabajo, una producción de deseo sencilla, tampoco es en sí misma difícil, no es algo que pareciera deseado, sino algo que acontece porque ciertos fuegos no se encienden frotando dos palitos . Eso es una Tarea fina. De este modo, la relación pasa de su intensidad de tipo masculina, dominante, estable y simple como en Un poco de amor francés , a una de tipo femenino, revolucionar ia y enloquecedora. Así, quien toma la palabra, el personaje sometido a la esclavitud que impone esa mujer inalcanzable, se lamenta: Quemando la turbina te es-

capás. Recordemos que una turbina es un dispositivo técnico que permite transformar la energía potencial de un fluido (combustible) en energía mecánica (movimiento). Ella hace que la turbina transforme la energía que queda alienada en el sistema de producción capitalista, transformándola, dándole un destino distinto, ciertamente revolucionario por cuanto la aleja del quietismo y la apatía propia de la naturaleza rota brutalmente reterritorializada por el sistema social. Pero esa energía no es absorbida en una relación idílica, sino que es volcada en una relación imposible, porque ella se va: ¿Vas a volver a herirme otra vez?Ciertamente no porque quiera, porque en este caso debemos recordar el paralelismo entre la relación amorosa y la adicción, cuanto ella más se aleja, cuanto más vasto es el velo de lo imposible, más se entonan las fibras de él y más intenso se torna el sentimiento de ambos. Ella volverá a herir, volverá a romper la naturaleza ya rota del caído… Aquel acostumbrado a señorear se ve tan subyugado por las veleidades de la más bella de las mujeres (o de la cocaína), que se vuelve el cazador cazado: En tu ternura está acechándome // una buena traición de mujer, no es la chiquita predecible; no es la “blanda” marihuana, sino la “dura” dama blanca, posesiva y peligrosa: … que echa hielo y brasas en mi corazón, e insistimos, no ha venido a dar consuelo, a detener corazones agitados, sino todo lo contrario: «hielo y brasas» templan el metal del corazón, motor simbólico del deseo. En este sentido, si en Un poco de amor


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francés imaginábamos una chica “desprejuiciada” y compañera, acá nos encontramos con una fría y calculadora, histérica, profundamente cálida e inalcanzable, esa es la verdadera oscuridad, la de la mina impredecible que puede tener en vilo hasta al más guapo, fumando en la oscuridad. Desde el fondo de la oscuridad de una noche en la que eventualmente ambos burlan el destino impuesto por el sistema, guía la brasa del cigarrillo que ella fuma desnuda en la cama… Minas de tal calibre, drogas tan pesadas, hacen que se estremezca hasta el más duro de los espíritus, por eso se hace precisa la euforia y la valentía que inducen los licores, conectar la mente con el flujo voluptuoso del alcohol para poder arrimarse al aura de la histérica irredimible, la mujer que es lo suficientemente mujer como para ser un tipo, pero uno de los que van al frente: Sobrio no te puedo ni hablar, estoy perdido sin mi estupidez. Sin embargo es claro que una mujer tan astuta nunca va a consolidar un vínculo con una persona como él, por eso hace falta estupidez y arrojo, sabiendo que solo se transita una vana ilusión. Pero, ¿por qué el amor entre el joven lobo y la altiva histérica es imposible? Porque ambos son esclavos de sus proyectos de dominio. Una mina fría y calculadora que desea escalar en la jerarquía mundana no se va hundir con un pobre diablo. A ella no le interesa el amor devenido una mosca, ni la vida hecha sopa del desterritorializado. Podrá pasarla bien con aquel del cual podría enamorarse, pero siempre va elegir el camino de la soledad. Por lo anterior entendemos, Un auto guapo va a venir por vos y nada va a cambiar. // Vas a vivir en el Delta en un lanchón // buscando de qué reír. Cada uno volverá a su propia jaula de cristal, ¿qué es sino el « Delta», que refiere claramente al margen de la Ciudad de Buenos Aires que comienza en el Tigre y se abre en una serie de complicados laberintos de juncos y enredaderas? Allí, ella permanecerá flotando en su delirio («en un lanchón») esperando sin éxito algo que rompa el tedio («buscando de qué reír»). Por su parte, él solo añora la conexión con el cuerpo sin órganos a través de la voluptuosidad del cuerpo femenino: Con las piernas más bonitas, las más lindas piernas que vi // y un juego rico de amores. // Caída libre para dos. Dejarse llevar por la aventura, cruzar el borde de una clase a otra, es el gesto transgresor que corresponde a la «caída libre» por la línea de fuga en la que ambos se corren del destino que el capital les adjudica, por cuanto este impide su reproducción indefinida: la aventura es una relación degradada desde el punto de vista de la legitimidad burguesa y por eso el sistema tiende a imposibilitarla. Ella montará un derroche de máscaras y fintas, haciendo que el deseo sea volcado en derredor suyo hasta que uno

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de los contendientes finalmente gane, erigiéndose cual potente falo : Le das la copa al fin al vencedor, // tarea fina perdida en mi soledad. Pero nuestro personaje siempre está al tanto de sus propios límites y de la inminente caída, por eso es que solo le «gusta» el rock, la contracultura que implica, su impulso contra la corriente tan parecido a la dinámica histérica: No sé si no me gusta más que el rock, y obviamente alguien dominado por tal temple anímico no puede más que tentarse por otra ave de presa vuelta fatalmente a la rapiña. Mostrar las cartas con las que juega, es decir, mostrar una debilidad, no está dentro de las posibilidades para la dama de la Tarea fina: nunca la vi llorar // si no va sin frenos no anda bien // ni me encadena a su show. Solo enfrentarse con aquella en la que los « frenos» que el rebaño padece son inexistentes puede hacer delirar a nuestro personaje encadenándolo: ella es la velocidad. Si no anda sin frenos, si no se deterritorializa con él, no encadena su show, no hay conexión… Así, si aquello que sea el amor es “dinámica”, entendemos por qué el órgano al que busca conectarse la maquinaria deseante es el que permite principalmente nuestro desplazamiento corporal: Con las piernas más bo76

nitas, // las más lindas piernas que vi, montar el deseo sobre el aparato motor femenino, el deseo huérfano cabalgando sobre bellas «piernas», y un juego rico de amores. Todo amor, si es verdadero amor, es guerra, es dinámica, movimiento impredecible del devenir en el cual la desesperanza, la caída, el fin, es el numen mismo que lo anima: Caída libre para dos. Si no hubiese un otro completamente distinto dentro de la máquina misma que desea, tanto como dentro de aquellas otras a las que se conecta, y si el límite inexorable de la muerte no estuviese siempre ahí dando vueltas, seríamos cosas inalterables, incapaces de amar, aisladas las unas de las otras en esa tenue eternidad de lo ajeno al deseo. Sacra destrucción de todo estado equilibrio: Tarea fina de la histeria.

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“Si el pene cobra este valor, es por cuanto la mujer se halla en un orden simbólico de perspectiv a androcéntrica. Además, no se t rata del pene sino del falo, es decir, algo cuyo empleo simbólico es posible porque se ve, está erigido. De lo que no se ve, de lo que está escondido, no hay uso simbólico posible”. LACAN, J. Seminario 2, Clase 21, final. “Lo que se desea propiamente en la mujer amada es precisamente lo que le falta. Y lo que le falta en es te caso es precis amente el objeto primordia l cuyo equivalente iba a encontrar el sujeto en el hijo, como sustituto imaginario al que volverá a recurrir. En el punto más ex tremo del amor, en el amor más idealizado, lo que se busca en la mujer es lo que le falta. Lo que se busca más allá de ella misma, es el objeto central de toda la economía libidinal, el falo”. LACA N, J., Seminario 4 , Clase 6, final.


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7. El pibe de los astilleros: La máquina de guerra II / La

conexión erótica V [La máquina esquizo revolucionaria]

Aquí llegamos a un punto de inflexión en nuestro análisis de la Filosofía Ricotera. En él se coagula la problemática abierta en la tensión entre Un poco de amor francés y Tarea fina, que a su vez se anuda con la certidumbre expresada en Todo un palo, cuya línea de fuga se prefigura en Fuegos de Octubre a través del encomio a la rotura con cualquier tipo de cadenas y al desterritorializado, más allá de los avatares de la historia. LA MOSCA Y LA SOPA representa, respecto del despliegue interno de la Filosofía Ricotera, el lugar de la modernidad. Si queremos saber dónde comienza el retorcido viaje del hombre occidental que termina en la modernidad y su sistema de producción, tendremos que recurrir a los personajes que lograron dejar plasmada en el orden discursivo la preeminencia respecto a cierto tipo de empresas. De este modo, si queremos buscar el nacimiento del espíritu moderno, de la altivez del burgués y de su delirio de poder expandiéndose indefinidamente, debemos buscar un lugar particular en el mundo. Ese lugar tiene que ser aquel por el cual se comenzó a filtrar el deseo que define lo que es hoy la humanidad, un lugar de paso entre el mundo occidental y el oriental, entre el Sur y el Norte. Ese lugar, en plena Edad Media, en los albores del espíritu burgués, cuando estos conservaban aún la impronta progresiva, era Venecia. Por allí retornó el pensamiento clásico griego traducido por los árabes y conservado de la destrucción organizada por Justiniano (emperador del Imperio romano oriental), motivada por el deseo de resguardar la fe católica de las doctrinas con las que competía. Allí en Venecia, entre el puerto y los astilleros, durante el siglo XIII había un muchacho llamado Marco que extrañaba a su padre, un comerciante desaparecido en una expedición al Lejano Oriente. Como siempre el huérfano, el ángel caído, el sin tierra, se encuentra buscando los restos de su Dios, de la fuente de sentido perdida. Mientras, un osado como Nicola —el padre de Marco— no se iba a amedrentar por lo que se decía respecto de esas tierras lejanas; digno espíritu de su época, tenía ya el firme deseo de ir a experimentar lo completamente distinto por sí mismo. Años después, finalmente el padre de Marco volvió a Venecia, solo para llevarse a su hijo de vuelta hacia las tierras del Gran Khan chino. Marco Polo vivió casi veinte años allí durante los cuales trabó amistad con el Khan, ocupó cargos gubernamentales y dirigió varias obras. Así, nuestro personaje se alejó de su patria, amó y conoció una cultura cuyo desarrollo era, en aquel momento, superior al europeo. Pero toda fantasía, todo proyecto ambicioso o deli-

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rante concluye. A pesar de que su vida estaba en ese momento en Oriente y que el Khan lo requería, Marco Polo urdió un plan para regresar a Venecia. Una vez lograda la peripecia y ya en su lugar natal, se libró una batalla entre Venecia y Génova, en la que peleó y por la cual cayó cautivo. Desde la cárcel en Génova, comenzó a congregar personas que escuchaban pasmadas sus relatos, que no tardarían en ser publicados. La historia generaría tanto revuelo en la época que inspiró entre tantos aventureros a Colón, que de hecho llevó un ejemplar de la obra de Marco Polo a América. El pibe de los astilleros nos relata la historia del poeta, del “loco”, en el sentido positivo de la palabra (personalidad peculiar y no alienado total), que sueña despierto proyectos más grandes que los que un hombre común puede contener. Ese espíritu irreverente e individualista rebrota en Europa durante la Edad Media cuando ha caído el Imperio romano. Allí, tras la huida de los dioses paganos y el avance de la religión de los esclavos (cristianismo), se fermenta el espíritu que llegaría a su apogeo en la época del Renacimiento, la reconquista del sur de España y la conquista de América, extendiéndose luego a través del dominio económico y bélico de las potencias del norte europeo. El antihéroe/poeta contemporáneo, a diferencia del héroe tradicional, efectúa un desplazamiento que recorre toda la serie de consecuencias que se desprenden de sus actos-dichos. Ese desplazamiento, volar, navegar, como un Héroe del whisky por una superficie espacial-alcohólica, implica el montaje de su acción sobre una trascendencia (algo más allá, la otra tierra) que justifica cualquier desgaste más acá, rupturas de la unidad de su personalidad, pedacitos de sí mismo que viajan en un barco adonde la realidad funciona bajo otros parámetros. De esta manera, Fue unos meses a Caseros y su “strato” roja.«Caseros» nos remite a una gama de sentidos que debemos destacar: a lo propio del lugar que se habita ( casa); a un lugar en Entre Ríos a orillas del río Uruguay y al sur de «Concordia»; y a un lugar en Buenos Aires que recibe su nombre a partir de la batalla que es el punto de inflexión fundamental de la historia nacional, en la que se logra imponer el sistema actual, pierde el caudillo “malo” (Rosas) y llegan los “buenos” a dominar y ordenar la explotación total de la tierra. Con esto aparece una coordenada temporal vinculada a la imposición del orden actual, lo que nos lleva a una coordenada institucional: la famosa cárcel de Caseros en el barrio de Parque Patricios sobre la calle homónima, hoy cerrada. A cualquiera de estos lugares puede haber ido «el pibe», pero lo importante es su «Strato roja». Esta, además de referir a la guitarra (Fender Stratocaster), medio maquínico del último eslabón


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revolucionario de la música popular actual, nos conduce también al término estrato (del latín stratus, que significa ‘capa’), que remite en relación con el tiempo («fue unos meses») al conjunto de elementos comunes que forman una entidad histórica, por ejemplo una lengua o un discurso. Esta no es cualquier capa/strato sino que es la « roja», la más revolucionaria e incontenible. Con todo lo anterior, fue un tiempo a un lugar de quiebre y la capa revolucionaria de su deseo: se hizo el torbellino que hoy suena en la radio. Allí, encerrado en la cárcel, entre China y Europa, en el borde entre dos mundos; en Caseros: entre el sur de la batalla y la derrota de Rosas y su régimen estático, tradicional y eterno, y el norte de la Concordia liberal de Urquiza, del mito del infinito progreso de la civilización; en el hiato entre estos dos órdenes, como Martín Fierro, nuestro héroe se mantiene intentando el equilibrio imposible en el que todo es posibilidad. Entonces La ceniza no caía desde su cigarro, el tiempo parece detenerse tanto como el cigarro quieto no deja caer los restos de la combustión, mientras el equilibrista continúa urdiendo la trama de su acción fuera del tiempo decadente de la repetición… y esta-

ba en sus ojos desarmándote, como el soldado a punto de realizar una misión desarmando la estrategia enemiga, como un ave rapaz prefigurando el vuelo que desarmará la resistencia del aire y los elementos. Así el amante acecha lo amado y el tiempo real al del reloj. Sin embargo, hasta el más apartado de la sociedad necesita de otro para sus empresas, y necesariamente lo encuentra. Podríamos decir que ese otro era para estos aventureros la tripulación o las mujeres que adoptaban en los territorios a los que arribaban; por su parte, para el ave rapaz en general, será otra como ella tal como señalamos en Un poco de amor francés y Tarea fina: Alquiló una rana rubia, tibia y haragana; // se moría de ganas de matarla. Seguramente que ese último reducto de naturaleza indómita a su disposición que se puede «alquilar» lo hace delirar. Pero puede darse el caso en el que la tentación es demasiado grande y amenaza el proyecto, como en Tarea fina, puesto que lo característico de lo femenino es el desplazamiento, simbolizado mediante la referencia a la parte de la máquina que lo opera: la « rana» es sus ancas, gran saltadora nocturna: «las más lindas piernas que vi». «Rubia», cara, de frío oro del norte civilizado, tanto como «tibia y haragana» quizás por su contacto con el cálido sur barbárico e improductivo. . Una linda damita de Concordia, el más bello fuselaje que jamás lustró Nuestro antihéroe- poeta no puede someter Concordia a sus fuerzas, porque su proyecto implica un desplazamiento de las mismas talque siempre habrá

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discordia. No obstante solo se sumergirá en tal conflicto por la conexión a una máquina de «bello fuselaje». El problema surgirá cuando la discordia se haga carne en las «promesas» que se permite el yo volador, que luego obviamente no podrá sostener: Le hizo un par de promesas imprudentes // y así fue que de ellas se aburrió. Entonces, así como al «pibe de los astilleros» lo hace volar el amor que impulsa sus anhelos, a una «rana rubia, tibia y haragana» le interesan cosas más superfluas:Las minitas aman los payasos // y la pasta de campeón. Nuestro personaje puede parecerle a los demás un «payaso» con sus fantasías, pero no lo es, toma como el más serio proyecto aquello que los demás temerían desear. También puede tener «pasta de campeón» junto con la apariencia de un perdedor; pero en el fondo, cuando triunfa, lo hace a pesar de supasta —o por ella—, porque todos los ídolos tienen su mancha de srcen, su estigma, aquello a redimir. Esto es lógicamente rechazado por las minitas como las deTarea fina, por los riesgos que implica para elstatus que se desea mantener a toda costa. Aún así y todo, huérfano de Patria, Dios y Familia, confinado a elevar intrincadas construcciones que sabe que con gran estruendo caerán, El pibe

de los astilleros nunca se rendía, // tuvo un palacete por un par de días. Tuvo un ensayo, un intento de lograr aquello planteado como problemático desde ¡GULP! con la dialéctica entre Barbazul, Superlógico y Ñam fri fruti…, una relación simétrica con lo diferente de él, un equilibrio justo de poderes entre las fuerzas en oposición. Así, sueña nuestro personaje encontrar alguna vez su par auténtico, de cuerpo y alma, y no solo a su par de miserias… Entre los escombros del viejo orden, allá en los astilleros, en los puertos, el poeta-aventurero, el amante de lo indómito, amasa ilusiones, montado sobre los grandes contenedores de mercancías que recorrerán el globo para satisfacer los intereses de un orden que le es ajeno; él está «sobre» los «conteiners» (no al lado o en ellos), sobre el capital y por eso puede vulnerar los límites que este impone: Rapiñaba montado a los conteiners, // el maldito amor que tanto miedo da. El verdadero amor no sabe de límites o intereses y es aquel que pocos, rara vez, demuestran por algún proyecto. Pocos aman, trabajan o viven en serio, porque simplemente la intensidad de hacerlo desborda los motores pequeños. Pero finalmente los buenos y los malos amores, los proyectos más gloriosos y los más intrascendentes pasan por el fuego del tiempo. En él aparecen los momentos en los que todo puede pasar. Un proyecto más importante, un verdadero cisma, otra persona, lo que sea… pero del orden de lo que no se puede “alquilar”, algo que no se arregla con plata: Fue por una lluvia que realmente moje // (que pusiera fin a su aventura) . Evidentemente,


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que nuestro poeta encuentre su musa inspiradora y que rasgue el velo de la realidad con su creación, que el aventurero se sumerja en otra peripecia, podrá parecer Un final feliz para pimpollos, allí estaba, al fin, acechándolo. Recordemos que un «pimpollo» se refiere a algo naciente. «Un final feliz» para nuestro héroe, teniendo en cuenta como es, no puede pasar por quedarse anclado en un proyecto caduco, en un «palacete» de conformidad y quietismo (sabemos que un palacete es siempre menos que unpalacio) o quedarse con una mujer que necesita pero no ama. Inevitablemente, para el romántico irredimible que busca el verdadero amor, la verdadera aventura, el final de una relación de tipo rentística (es decir, la que consiste en «alquilar una rana») y la aurora de un nuevo amor que promete renovados dolores, no puede dejar de ser lo más feliz que se pueda esperar. Por lo tanto, los que hacen mover la rueda, los que la descubrieron, los grandes perversos, los equilibristas entre dioses y abismos, son siempre los mismos: mujeres y hombres, locas y locos, profundos y elevados, los primeros entre sus pares que no necesitan lo que caracteriza a otros reyes: Ciertos reyes no viajan en camello ; otra referencia bíblica (los Reyes Magos viajaban en «camello») remata el mensaje que se desprende del discurso, ciertas personas arrojadas no necesitan para desplazarse —para efectuar un desplazamiento— conectar su máquina a un «camello», a un auto (como en Unos pocos peligros sensatos), o a un arma (como en La parabellum…), ellos andan el tranco del amor . ElAmor es el Deseo elevado a concepto. Estas personas son capaces de cualquier cosa, porque son capaces de sacrificio. Y son capaces de él porque el sello de la represión social que busca crear carneros inermes no ha prendido en ellos. No pueden dejarse decir por el discurso de los demás, por los sentimientos de los demás, por el modo de producir y consumir de los demás: Esos tipos soplan con el viento // al rebaño y su temor. Esas gentes terribles y sus ideas, su desprecio por la moral asustadiza reflejada en Mi perro dinamita, son imparables e impredecibles como el «viento». Este «sopla» anunciando la tormenta que cubrirá al sol con espesos nubarrones que introducen la noche en el día, cayendo con desenfreno sobre la tierra, amenazando con sus desplazamientos y con el estruendo de los rayos que traen el porvenir. El rebaño busca con angustia permanecer, como si no supiese lo inevitable de la muerte, el pibe de los astilleros, por su parte, se ha conectado a ella a través de su relación con el deseo, y de esta manera ha hecho una gran tormenta, desagarrando los discursos, la historia, el tiempo y la tierra misma. Pero no nos olvidemos de Marco Polo, retomemos la imagen del aventurero vencido, moribundo, luego de las mil peripecias. La historia cuenta

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que en el lecho de muerte le pidieron que se retractara de las exageraciones y fantasías presentes en las crónicas de sus viajes. Dicen que a ello respondió que no solo no había mentido, sino que había omitido datos porque sabía que no le creerían. El artista-aventurero sabe hacia dónde va, hacia dónde vamos (todos lo sabemos)… Él simplemente intenta hacer de esa verdad la base fundamental de sus actos. Permítasenos citar en este sentido un fragmento de Nietzsche: …Ardientes y cegadoras miradas del sol, contentas de causar daño. // ¿El pretendiente de la verdad? ¿Tú? —así se burlaban ellas—. // ¡No! ¡Solo un poeta! // Un animal, un animal astuto, rapaz, furtivo, // Que tiene que mentir, // Que, sabiéndolo, queriéndolo, tiene que mentir: // Ávido de presa, // Enmascarado bajo muchos colores, // Para sí mismo máscara, // Para sí mismo presa —¿Eso el pretendiente de la verdad?— // ¡No! ¡Solo necio! ¡Solo poeta! // Solo alguien que pronuncia discursos abigarrados, // que abigarradamente grita desde máscaras de necio, // que anda dando vueltas por engañosos puentes de palabras, // por multicolores arcos iris, // entre falsos cielos // y falsas tierras, // vagando, flotando… // ¡Solo necio! ¡Solo poeta!... // Así caí yo mismo en otro tiempo // desde la demencia de mis verdades, // desde mis anhelos del día, // cansado del día, enfermo de luz. // —Me hundí hacia abajo, hacia la noche, hacia la sombra: // Por una sola verdad // Abrasado y sediento: // —¿Te acuerdas aún, te acuerdas, ardiente corazón, // de cómo entonces sentías sed?— // Sea yo desterrado // de toda verdad. // ¡Solo necio! // ¡Solo poeta!77

Ese arrojado entre fuerzas organizadas para extraerle algo cede frente a la posibilidad de un nuevo proyecto, otra máscara con la que desea existir. No porque Dios haya muerto como fuente de sentido ha muerto la Tierra. Ella contiene, además del gran mal: el último hombre, la plaga de la Tierra; algo no tan distinto a él, ya que en el fondo también es un nihilista, pero que busca algo más: migajas de sentido, germinar algo donde hay esterilidad, multiplicar la vida: El pibe de los astilleros. Él se ha remitido desde el repliegue sobre sí mismo, sobre su motor girando en vacío, a la sobrepotenciación generada por el resentimiento frente a la situación en la que todas sus pulsiones se ven alejadas del auténtico Amor a la Vida,

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NIETZ SCHE, F.,Así habló Zarathustra , Canción de la Melancolía.


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a la Libertad… Y en esa apertura del inmenso horizonte de posibilidades en el que navega su voluntad hay algo que hace estremecer sus entrañas, algo como la muerte, temible y sublime: «fue por una lluvia que realmente moje», eso distinto, eso ingobernable que palpita dentro, es el deseo que se extiende hacia el gran “otro”, la diferencia absoluta. El pibe de los astilleros sabe que tarde o temprano todo termina y sabe también que nada más allá que su profundo amor lo mantendrá en pie. Es más, se muestra motivado por la ausencia de cualquier otro tipo de salvación que exceda lo que su amor determina. Por eso es un revolucionario, un esquizo, un desterritorializado, una máquina de guerra que desgarra con el filo de un nuevo territorio, de un nuevo sentido, lo que amenaza la posibilidad de su desarrollo. 8.

Nueva Roma: El sistema social X [Sistema social imperialista I]

Roma, madre de la cultura occidental, fue la heredera de la cultura griega. Pero no cualquier heredera, sino aquella con el corazón de un ave de rapiña que logró extender primero sus leyes y luego su religión (el cristianismo) por toda Europa. El Imperio romano centraliza el poder que lo caracteriza mediante una doble dinámica: Por un lado, tiene una tendencia centrífuga o desterritorializadora, que funciona enviando a la conquista a la nobleza de bajo rango e insatisfecha y a la mano de obra ociosa (las campañas contra los “bárbaros”), y por otro lado funciona centrípetamente, reterritorializando sus nuevas y viejas partes, imponiéndoles un tipo de represión social (la Ley y la Paz romanas): pertenecer tiene sus “privilegios”. Una vez que Roma hubo esparcido el virus del monoteísmo y todas las fuerzas de la tierra se alineasen detrás del Dios único y misericordioso, no sería muy difícil llevar al rebaño a la ciudad, y a sus suburbios constituidos en grandes establos, para ponerlos a trabajar en fila, aislados, solos con su Dios y su Cielo inalcanzable. Ahora bien, si hablamos de Nueva Roma, hablamos de la lógica de un nuevo Imperio que ya no se extiende alzando sus leyes o la cruz, sino el Capital. Este cubre las cosas y relaciones posibles convirtiéndolas en objetos devenidos fetiches, que soportan a su vez las perversiones que entregan mansas a la fuerza de trabajo y a la libertad humana. En nuestra época, luego de la Segunda Guerra Mundial y del fin de la Guerra Fría, el Imperialismo norteamericano —en alianza con el europeo y el asiático—

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impone sus intereses que nunca suelen coincidir con los de la “totalidad” o el “conjunto de la especie”, etc. En definitiva, Nueva Roma nos pone al tanto de quién ha ganado la batalla y de por qué ha caído el muro. El mundo capitalista no permite muros, funciona sobre la base de la libertad de desplazamiento de las mercancías, que solo es posible por la imposición de un orden universal. A su vez, para lograrlo hace falta marcar a la sociedad con una ley que reprima todos los impulsos que puedan afectar el flujo del capital, sus mercancías y sus modos de relación. Si hablamos de unaNueva Roma en la actualidad, no solo tiene que ver con la consolidación de un modo de producción como es el capitalismo, sino también con el poder del imperialismo norteamericano elevándose sobre otras naciones, con la consiguiente concentración de un poder casi omnímodo y global que impone sus intereses de un modo netamente bélico (ya sea por agresión comercial, financiera o, finalmente, física a través de la invasión), lo cualcontribuye a la potencia simbólica de la comparación con su parantiguo. Es frente a la Nueva Roma que es preciso definir cómo brota la diferencia, el redivivo bárbaro que operará la nueva invasión, en torno a él podemos decir: Mi vieja crió un idiota de corazón lunático, fijémonos que el socius romano daba alpater familis (padre de familia) el poder absoluto sobre su familia y esclavos (derecho de matarlos en determinados casos), imponiéndole severamente un deber que implica uno de los primeros grandes aparatos de control del deseo humano: el Rey padre (Pater rex o el Patricio Rey) debe vigilar las costumbres de todos sus integrantes; mientras que aquí se alude a la crianza por parte de la madre (« vieja»). Por eso, en vez de crear un individuo que fácilmente se cohesiona a su entorno social, un alma nacida para formar parte de algún rebaño (del de los que obedecen o del de los que mandan), ella cría un «idiota». Este término deriva del latín idiotes, y se usaba para referir a un ciudadano que permanecía abstraído de los asuntos públicos, es decir, un individualista . Por otro lado, este idiota tiene un modo de ser «lunático» y esta palabra deriva del latín lunaticus, que refiere a alguien que vive en la luna o sufre cambios de ánimo en determinados momentos (raptos usualmente denominados de ‘locura’). Ahora bien, para comprender los siguientes versos: dicen mil rocanroles por los satélites // dicen mil rocanroles desde los satélites , debemos tener en cuenta lo explicitado en la introducción del tema respecto 78

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Sobre este punto hablamos en la introducción a UN BAIÓN...


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de la lógica de funcionamiento del Imperio que necesita hacer posible la adhesión. En la época romana lo hacía mediante sus leyes (y luego por su religión) que garantizaban la paz interna mientras el ejército defendía de los invasores y reprimía las rebeliones. En la modernidad, tan pronto como la religión pasó a ser motivo de discordia, se tuvo al mercado y sus leyes como lo único que permitía mantener unido y calmo al rebaño. Pero para poder imponer las leyes del mercado fue necesario crear al Estado como hoy lo conocemos. Entonces, lo único que puede quebrar tal articulación no es el Estado que está para garantizarla, sino más bien un soñador devenido ave de rapiña que sea capaz de plasmar un proyecto delirante a los ojos del sistema impuesto. El partido político es una banda de ladrones como la de Rómulo y Remo, puede apoderarse del Estado y oponer al mercado las reivindicaciones de la plebe, sin embargo, esto dura como un palacete durante un terremoto si no se logra adecuar tales reivindicaciones a la lógica de caja de las corporaciones que manejan el orden económico mundial. Si el Estado es aquel que debe garantizar el orden, podrá contener tal o cual veta progresiva, pero nunca ser realmente revolucionario. Para que puedan coexistir las tensiones acumuladas históricamente, el mercado tiene que licuar todos los discursos, desacralizarlos y decodificarlos quitándoles la potencia mediante su dilución en la superficie de lo indiferenciado. Con el fin de lograr subsistir, el capital derriba todas las fronteras que le impiden fluir, para hacerlo tiene que acabar con todos los fundamentos sólidos, incluidos Dios, Familia y Estado. El rock desde mediados de la década de los 60 hasta fines de la de los 70 y una vez más entre fines de los 80 y principios de los 90, ha sido en algunos de sus exponentes una contracultura a nivel estético, discursivo y social; es decir, música que expresa experiencias alternativas. Así, el numen de la Nueva Roma son los «rocanroles» que adornan a los nuevos dioses de una Patria consumista e idiotizada, trepados a los «satélites» de los medios masivos de comunicación con el fin de legitimar el nuevo sistema como el mejor puesto que tolera la “diferencia”. Capital mentira del Capital. Pero claro, ¿qué puede necesitar una pobre alma que no nació en el seno de una familia acomodada, entre música clásica y finas pasiones, sino una melodía simple y un discurso contundente?: A un perro se lo cura como se cura a un perro // dicen mil rocanroles por los satélites // dicen mil rocanroles desde los satélites. Nada de pasiones mansas, músicas leves o grandilocuentes pero apartadas del ruido. El rock surge a partir del ruido, es un gemido lastimoso, su discurso es de todo menos solemne, leve o sutil; todo lo contrario, es tan violento como la realidad que enfrenta. Desde

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ese momento, desde que la realidad de las ciudades superpobladas y la pobreza se han extendido hasta el paroxismo, los satélites deben incluir un discurso como el del rock para justificar, mitificar y esterilizar la vida de aquel que sueña con lo diferente. De este modo, dicho personaje deviene un lunático, un idiota, un proceso mental que se ha hundido en su ilusión. Así es nuestro sistema, podrá tolerar ciertas minorías pero si alguien no se adapta, es excluido o recluido: ¡Nueva Roma! ¡Te cura o te mata!, ¡Nueva Roma ya está! Retomando todo lo anterior, es comprensible que se nos advierta: Locura de locuras, porfiar dados trucados; ir contra la dinámica del sistema o de la lógica imperial sería como intentar ir contra una jugada que ya está echada, apostar contra «dados trucados». Si es así, si Dios no juega dados como se nos anuncia en Motorpsico y si el sistema tiene una estructura inmanente que es irresistible e impide la existencia de algo por fuera de ella, entonces no tiene sentido una oposición ostensible o directa. Por eso, lo que se nos impone como el material cultural que debemos consumir es un discurso sobre la ausencia de cualquier fundamento sólido, un discurso en el cual la ausencia de una figura articuladora del sentido es el supuesto fundamental para que cualquier otro simulacro ocupe su lugar (una droga, una mujer, un producto, etc.):dicen mil rocanroles por los satélites // dicen mil rocanroles desde los satélites. De esta forma, en el contexto dinamitado en el que nuestro lunático prospera, reinan los discursos que funcionan como « dados trucados»: se muestran tentadores, prometen grandes placeres y nuevas sensaciones, cuando en realidad —de modo velado— controlan que el aparato cognitivo del rebaño no se aproxime a un pensamiento crítico o realmente peligroso para el orden que lo explota. Por eso, Las máquinas vigías pasan volando el mundo. Una «máquina vigía» es una dispositivo de vigilancia y control, es decir, la punta de lanza de la maquinaria de represión. Pero lo curioso en este caso es que esta máquina, a diferencia de cualquier otro aparato represivo, funciona en forma solapada mostrándose como la dispensadora por excelencia de placeres, cuando lenta y progresivamente garantiza las condiciones de las grandes derrotas. Es decir, contribuir a dejar el aparato cognitivo lo suficientemente lubricado (huérfano de grandes verdades que quieran imponerse y expulsar a las otras) para la circulación constante de las mercancías: dicen mil rocanroles por los satélites // dicen mil rocanroles desde los satélites. Del mismo modo que el imperialismo romano imponía sus leyes con la espada, el capitalismo somete a las sociedades a una extorsión peculiar


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mediante todos los discursos, puertos de conexión y placeres respecto de los cuales la única salida es acoplarse, quedar excluido o morir en el intento. No es difícil imaginar cómo las tropas romanas formadas por sus clases patricias y miles de pueblos sometidos se impusieron blandiendo la bandera de la Libertad y la Ley de Roma: ¡Nueva Roma! ¡Te cura o te mata! // ¡Nueva Roma ya está! Con la máquina social imperial actual, es como con Roma en su momento: o estás con ella o estás contra ella. Si vemos un pueblo sumido en un proceso de decadencia, guerra civil y disolución, prontamente la Nueva Roma lo someterá a su disciplina. En ese sentido, podríamos decir que el poder imperial «cura», es decir, somete a otra disciplina (tanto como asegura las condiciones de una nueva enfermedad más profunda) o «mata», somete por medio de una violencia desarrollada hasta el hartazgo. De esta forma, el socius capitalista descrito desde una lógica paranoica local en la etapa clásica de la Filosofía Ricotera a través de Preso en mi ciudad, se torna en este caso esquizofrenia mundial; no es ya la cárcel de la máquina deseante huérfana en tal o cual latitud, sino la lógica total del despliegue de la más brutalmente ubicua de las cárceles, aquella que no incluye solo al yo, sino a cualquier nosotros posible: la gran máquina del Imperio Universal. 9. Salando las heridas: El deseo y la destrucción IV

[El estafador]

Ya en China se documentaba la importancia de la extracción de sal hace casi 5.000 años. Esto tiene que ver con que, además de ser uno de los condimentos más antiguos conocidos por el ser humano, era también en la antigüedad uno de los únicos y más efectivos medios para conservar alimentos (los deshidrata, ya que la humedad eliminada es la que desencadena el proceso de putrefacción). Es más, el término salario deriva del monto de sal con el que se remuneraba a cada soldado romano por su servicio. También el mineral en cuestión ha tenido que ver con la formación de muchos núcleos urbanos que se emplazan cerca de los yacimientos de donde se extrae, del mismo modo que su explotación conllevó al desarrollo de caminos para su transporte. Hoy, ha perdido su lugar, en parte por la aparición de la tecnología frigorífica, como también por su relación con la hipertensión, y en definitiva, por haber perdido la humanidad el respeto por tradiciones antiquísimas que le conferían un uso purificador como el de ahuyentar malos espíritus.

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Ahora bien, «salar una herida» es una actividad que se relaciona con la variedad de usos antes mencionado. Por un lado, puede obedecer a la necesidad de evitar que proliferen organismos indeseables sobre el tejido expuesto, es decir, un uso desinfectante o medicinal y, por otro lado, habida cuenta de la cantidad de desinfectantes indoloros que hay actualmente, también la podemos relacionar con un uso ritual que tiene que ver con la purificación a través del dolor. Por ejemplo, hay vertientes del cristianismo que consideran necesario que un creyente sufra en carne propia las laceraciones que sufrió su salvador para expiar los pecados del resto de la especie. Pasemos a la letra: Saliste ya mil veces// de la pista a respirar, // a reclutar, bien maquillado// y ocultando tu lunar.La reiteración del acto de «salir de pista» alude directamente al agotamiento del empleado que es la contraparte del emprendedor capitalista “legítimo”, aquel que «recluta» mediante engaños («ocultando tu lunar»). La burocratización del delito y la perversión bajo el signo del “desarrollo superlativo de las fuerzas productivas” es la contraparte del proceso que consideramos inherente al desarrollo del socius capitalista. Los negocios son muchos, pero todos remiten a una misma estructura de explotación y la cosa es muy simple: o se está al tope (o cerca de él), o se es una oveja que tiene el mismo riesgo que cualquier otra de caer en desgracia, y que el gran Señor Capital la abandone a los chacales. Así como hay un capitalista que pone la plata para enajenar la mano de obra del obrero, hay otros de la clase excluida para reclutarlos y controlarlos. Para promocionar la esclavitud a una persona, para «reclutar» mano de obra barata (sexual, doméstica, comercial, etc.) o fieles en el caso de alguna de las nuevas iglesias del estilo “¡sálvese ya!”, hay que ponerse la camiseta de la empresa. Cuando esta no dispone de los medios para lavar lo suficiente su imagen, hay que recurrir a la versátil imagen detrás de cualquier empresa, la cara actual de Dios, la que convence a todo el mundo y que hace mucho dejó de ser la de un paliducho crucificado para cobrar la forma del dinero. Basta con unos billetes y los “sueños” que garantizan para que el más poco auspicioso de los vendedores pueda convencer a una oveja confundida. Para eso obviamente hace falta que el agente, el dealer, oculte el engaño (los dados trucados): « bien maquillado y ocultando su lunar». Vale decir, condenar la posibilidad de ser realmente lo que se sueña detrás de espejitos de colores. Difícil es ocultar algo que brota de la epidermis (lunar) misma de aquel que le vende el alma al Diablo para llevarse algunos más con él. Ese es el verdadero demonio y la peor de las ovejas, quien promocione la perdición como salvación.


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Pero obviamente un emprendimiento, como todo, tarde o temprano declina. Aun más uno turbio, puesto que enfrenta dificultades que uno que no lo es, se supone, debería evitar. Del mismo modo un emprendimiento ficticio, en algún momento, es descubierto: Un día el bote volcó // y el premio a pique se fue. Cuando esas cosas suceden, aquel que vendió el “caballo ganador”, súbitamente huye, y lo hace en general hacia donde todos menos lo esperan: donde está el que es su opuesto, ese que en una condición similar eligió distinto, poniendo a todos sobre aviso de lo que inevitablemente estaba a punto de suceder. De esta forma, aquel que supo vender castillos se oculta en el «remolque» de un buen samaritano, cometiendo así su último acto de cobardía: colgarse de la bonhomía de otro para sobrevivir. Por eso está como un pasajero ilícito (« polizón») a oscuras, donde las ovejas no lo busquen: Todos te daban por muerto // y vos allí en mi remolque // sin luz, como un polizón. Pensemos ahora en dos de los tipos de nihilismo de los que hablamos en BANG BANG…, de esa extraña puja entre el nihilista reactivo-pasivo (el estafado) y el activo-destructivo (el estafador). Aquel que vive enremolque el , en un elemento que se utiliza como medio para desplazar otra cosa pero sin movilidad propia, tiene algo de nuestronihilista reactivo, como el camello de la metáfora nietzscheana, carga con todo. Por eso aquel que se oculta en remolsu que (el estafador) espera, a pesar de la advertencia, ser perdonado. Porque el perdón está en la naturaleza de quien a nadie molesta ni desea ser molestado, como en la de su opuesto, depredar, ser como el león, nihilista el destructivo de todo “tú debes”, el ave de rapiña sin moral, ni patria, nieyl alguna más que el propio interés. Es compresible entonces la mirada acusadora, casi socarrona del primero frente al pícaro descubierto: Mirá qué tipo espeso // sumiso como un guiso más // un vago de mil caravanas // a punto de quedar a pie. Ese que se hacía pasar por un grande, ese ego hi nchado y espeso no es distinto a cualquier otro «guiso»: un asunto hecho del rejunte hervido de las sobras, sin potencia y «sumiso»; ahora atemorizado porque después de tantas peripecias («caravanas») no ha conseguido nada («quedar a pie»). Cuál es la gran alquimia del reclutador sino transformar esa mano de obra dispersa en plusvalía de un capitalista que a su vez alimente su sed de vil metal. En este sentido, recordemos que los alquimistas —sucesores de los magos y precursores de la moderna ciencia química— intentaban encontrar el modo de convertir el « plomo», que es un metal común, en uno precioso como el oro. Esa mano de obra que está desperdiciada como ejército de reserva, o ese capital ocioso que la gente suele ahorrar sobre la base de privaciones, es aquello que nuestro personaje recluta y

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promete poner en movimiento para generar grandes ganancias: Fundiendo plomo lográs // chorros de oro cochino, pero esa ganancia superlativa que promete el estafador solo puede surgir de un negocio turbio, por lo cual entendemos que el «oro» a ser extraído de las pobres ovejas es «cochino» (que es el nombre del chancho engordado para la faena). Pero lo importante es el cariz de su proyecto, porque todo lo anterior se logra en besos de lo más desnudos, remitiéndonos al contacto explícito entre dos amantes imposibles, dos opuestos complementarios en la dinámica de explotación y estafa. Pero quizás también esos contactos son promesas condenadas a muerte, «desnudos» del amor, desamparados de la advertencia. El miembro del rebaño con gran esfuerzo acumula el capital que recluta el estafador. Ese capital es quizás su cielito, y una oveja sin él puede prontamente tornarse violenta; el nihilista reactivo, el camello que todo lo carga sobre sí puede agotarse:pero el café con tu suerte // se enfría en mi mesa fría, el excitante de la oveja se enfría, la oscura señora y sus impulsos se apoderan de la escena anunciando un cambio de suerte, una venganza inevitable… Apuntamos a tu nariz // hundimos tus pómulos // y vos res-

plandecías, apuntan al mascarón de proa del portador del lunar, ese que sostiene su identidad frente a los demás, e impactan en él cuantas veces sea necesario para perdonarlo, convirtiéndolo en otro Cristo; torturándolo a golpes para transfigurar su identidad de victimario en víctima, trocando roles con la oveja descarriada. Así, el siguiente verso marca la frontera entre los dos, ambos pierden algo: la oveja/camello la fe y el león caído el crédito, quedando igualados en la miseria de la venganza. Por eso, no te quedó sueño por vengar // y ya no esperás que te jueguen limpio nunca más, vale para ambos, ambos deberán empezar de nuevo. La confianza («jugar limpio ») es el medio principal del que se sirve el estafador tanto como lo que permite que la oveja conviva con el resto del rebaño. Ya no hay «sueño por vengar» para uno y otro, ya que ambos han perdido todo (el capital y la confianza en —o de— sus pares). Pero lo anterior no es todo, ahora el león caído se muestra como la pobre oveja autolacerándose, clamando por compasión, por el crédito necesario para urdir una nueva treta:Salando las heridas // jodiste a todo Cristo y más..., fastidiaste a todo el mundo, a boluditos de la luna (pobres desprevenidos), y tipas porno-nazi look. «Porno» deriva deporne , en griego ‘prostituta’ y el «look nazi» se describe por sí mismo o, podemos pensar también, remite a lo nacional. El estafador, como el cristianismo, quiere valerse de la culpa y la ingenuidad de las ovejas estúpidas (la del incauto trabajador y la de la fiera trabajadora sexual).


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Ahora bien, esta dinámica entre los dos polos, el cordero inocente devenido lobo feroz y este mismo devenido víctima, será reeditada en los dos discos posteriores a LA MOSCA Y LA SOPA como veremos más adelante. A través de esta dinámica vemos tanto al estafado que ha cobrado venganza como al estafador arrepentido, metabolizando la tragedia de un modo similar: Tu lengua se derrite // en modas de la rabia de hoy, ambos intentan justificarse y lavar sus penas a través de palabras vanas. Así su « lengua» pierde la solidez («se derrite») que sostiene al discurso que como una gran bloque de hielo frío, muerto y obsoleto, es condenado a derretirse. Así, mediante una larga retahíla de palabras vanas se lidia con los problemas: la gente antes rezaba y alienaba su discurso en Dios, hoy reemplaza la plegaria por el discurrir sobre banalidades, mínimas trifulcas diarias, futuras pequeñas revanchas. Pero también es una moda de la « rabia de hoy» — pensemos que esa enfermedad genera esa enajenación que se asemeja al odio—, evadir el dolor de la propia existencia con cocaína, lo cual puede derivar en la sensación anestésica percibida como un derretirse de los órganos que entran contacto con la sustancia. En ese derretirse, lo que se funde no es otra cosa que la propia identidad, porque el cambio que ha tenido lugar en cada uno de los personajes, eso que marca la herida (el que está de un lado de ella, el que recibe, y el que está del otro, el que da los golpes), se vive como un temblor anímico que ni la droga más potente podría acallar: cuando enfermás con tanta gana // cerrás las filas del dolor. Ambos están demasiado perdidos respecto de sí mismos, uno por los golpes (el león caído) y el otro por el engaño (el cordero estafado) como para sentir «dolor». Cuando la caída es tan terrible, todo cambia, porque ambos pusieron todo lo que tenían en el «bote» —la empresa— que se fue a «pique». Sin misericordia, sin sentir el dolor de estar vivos, de la identidad miserable del cordero que todo lo perdona, Apuntamos a tu nariz // hundimos tus pómulos // y vos resplandecías, no sufría, no había dolor porque sabía que cada golpe lo justificaba un poco más, trocando la máscara del león por la del cordero. Ambos han perdido un poco de sí mismos, de sus esencias; pero el que más, la pobre oveja corrompida por la codicia y la ira, se ve fraguando Cristos a los golpes. Así, viéndose con las manos teñidas de sangre, viéndose como la sal del otro, él es quien le provee su eterna redención, su reingreso y fagocitación sistémica, dolorosamente supurando su herida —tal es el gran error del lobo: su naturaleza—. Entonces, con el corazón aún galopando y el numen vital del otro escurriendo entre sus nudillos, se vio el cordero deviniendo carnívoro, caníbal, predador: Abel

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hecho Caín. Por eso… no te quedó sueño por vengar // y ya no esperás que te jueguen limpio // nunca más. Con Salando las heridas estamos ya en la aurora de la furibunda pugna alrededor de la cual se constituirá la Teoría de la Subjetividad Ricotera en LOBO SUELTO - CORDERO ATADO. Así, el modo en el que los dos polos se entrecruzan y cambian actitudes en este tema, el estafador-víctima y el estafado-victimario, refiere al modo en el que distintas fuerzas se agolpan hacia el interior de la maquinaria deseante humana, lo cual implica que un yo no podría ser nunca un polo estable, sino que está desde el vamos desestabilizado por un nosotros, por una multiplicidad de fuerzas que lo atraviesan y constituyen como tal. 10. Queso ruso: El sistema social

XI [El sistema social imperialista II: fin del mundo bipolar]

Para el año en que se grabó LA MOSCA Y LA SOPA, el régimen comunista soviético había terminado, y junto con él la famosa Guerra Fría con EE. UU. Sin embargo, la lógica imperialista del sistema capitalista, en la época por venir, no enfrentaría ya la amenaza “comunista”, sino la del terrorismo islámico. En este contexto, el imperialismo apela a la transparencia y a las bondades de la democracia burguesa para derrocar regímenes supuestamente espurios en el Medio Oriente, apoyando a otros similares pero funcionales a su dinámica. Mientras las relaciones de producción capitalistas socavaban a los países comunistas proveyendo la parafernalia necesaria para suplir el desmoronamiento de sentido que los soportaba, surgió la contradicción respecto de las naciones árabes. En estas, la religión juega un papel distinto al que podríamos encontrar en los países “comunistas”, “ex comunistas” o en las democracias burguesas, erigiéndose como resultado de la oposición a las dos fuerzas mencionadas lo que usualmente se denominafundamentalismo . Entonces, las potencias occidentales se enfrentan contra el nuevo cuco, aquel que no respeta ninguna regla y que, si bien se presenta como uno más, engendra una resistencia intolerable para el sistema. Cuando una cultura y los valores que la sostienen se encuentran sitiados por el avance del capitalismo, estamos frente a la misma vieja historia: Pasó de moda el Golfo // como todo, ¿viste vos? // Como tanta otra tristeza // a la que te acostumbrás. En estos primeros versos nos encontramos con el concepto del Eterno Retorno nietzscheano, que a diferencia de la propia del capita-


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lismo —según la cual todo presente es nuevo y está tajante separado del pasado— supone el regreso de lo mismo, no idéntico en contenido, sino en su forma. Es decir, no vuelve Roma, sino el imperialismo voraz y su configuración de fuerzas. Así, nos vemos condicionados a naturalizar la violencia como un hecho cotidiano («te acostumbrás») y tan pronto como se inundan los titulares con la Guerra del «Golfo», esta termina, o eso muestran los medios, que le restan importancia a los procesos de ocupación. De este modo continúa la cadena interminable de noticias superfluas, entre las cuales seguramente habrá una nueva guerra. Sin embargo, luego del proceso por el cual el Imperio impone sus reglas aniquilando cualquier resistencia real, como sucedió aquí con el Proceso, llega “la reconstrucción”. Del mismo modo, caído el régimen permanecen y aún se exasperan sus consecuencias más nefastas. Por aquella época en la Argentina se vivía ese aire de fiesta propio del rebaño confundido luego de la conmoción: Ahora vas comprando perlas truchas sin chistar, “calles inteligentes” alemanas para armar. La situación nacional que recibió Menem no era muy distinta a la de la Alemania del Este luego de la caída del Muro: crisis social, política y económica. Para superarla, se fomentó un Potlatch suicida: liquidar el Estado benefactor e inundar de pesos dolarizados las calles, abrir la puerta a las inversiones bajo condiciones delirantes generando las condiciones de futuros oligopolios y monopolios. En definitiva, finalizar el proceso de terciarización de la economía comenzado por los militares, subordinando el crecimiento industrial al del sector de servicios. En ese contexto, tal como las «calles» de la Alemania del Este, las de Buenos Aires prontamente se transformaron en « inteligentes», es decir, se modernizaron tornándose “digitales” y “luminosas” en poco tiempo. Mientras tanto el rebaño tolera las condiciones de su futura miseria a cambio de baratijas. Así, en diversos momentos de la historia, se ha vendido, ayer por una PC, hoy por un plasma, todas «perlas truchas». De hecho, la mayoría de los mercachifles tecnológicos que son la comidilla diaria de las clases trabajadoras de los países periféricos son producidos en el océano Pacífico (China, India, Taiwán, etc.), el mismo lugar en el que se explotan tradicionalmente las «perlas». Siguiendo con el hilo metafórico oriental, la normalización violenta impuesta en las democracias de cotillón como la que había en la Argentina en la época en la que se grabó el disco, o como aquellas impuestas por las fuerzas de la OTAN en los países árabes, precisan de sus correspondientes vigilantes: y muchos marines de los mandarines // que cuidan por vos las puertas del nuevo cielo. Si bien los «marines» son la punta de la lanza

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del ejército norteamericano (el gran policía del mundo), mucho peor y más duradero es el efecto de la burocracia de rapiña que intenta enriquecerse rápidamente a costa del pueblo. Por ello, la referencia a los «mandarines», que fueron burócratas de la China imperial, tanto como el vocablo se utiliza popularmente para referir a alguien que ‘manda’. La burocracia es un anexo a la centralización del poder que deriva del desarrollo del Estado burgués moderno. Así como antes la entrada al « cielo» la velaba un chamán o un sacerdote, ahora el Señor que controla la vida de sus súbditos es el Estado, su Ley es la del Mercado, y sus representantes la casta de los burócratas mandarines: desde el que está armado (el militar o el policía), hasta el letrado judicial o incluso el docente; todos ellos se interponen entre el rebaño y su «nuevo cielo» de ideales más o menos fatuos. Por otro lado, mientras se está ordenando la liquidación de miles de fuentes de trabajo madre de la explosión social, se monta una parafernalia en la que el títere que más rápido se adapta a la situación se dedica a engrupir con discursos cosméticos. Carlos Saúl (etimológicamente: el ‘hombre’ ‘pedido o deseado’), «Charlotte», como el postre homónimo, recubre con “cosas dulces” el núcleo de lo real, apartando la piel de los efluvios radiactivos sociales y económicos de sus decisiones, prometiendo viajes al espacio o el ingreso al “primer mundo”: El bronceador “Charlotte” // te cuida de la radiación. // Rematan el electro de Elvis al morir. En efecto, la reproducción de la imagen beatificada de « Elvis» es uno de los signos de la nueva liturgia edulcorada para las masas golosas y estupidizadas. El rock como discurso, con la melancolía y el patetismo que lo caracteriza en algunas de sus vertientes, tiene como contexto de surgimiento el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. En sus comienzos más ingenuos en Estados Unidos, alrededor de la década de los 50, también obró como alienante de las masas, para luego rebrotar como movimiento artístico y cultural medianamente crítico hacia la época de la Guerra de Vietnam en la década siguiente. En este sentido, la muerte de Elvis en su momento estuvo recubierta de un aura de misterio propia de una sociedad donde los ídolos tenían otra perdurabilidad y peso simbólico. Hoy el sistema de registro capitalista certifica constantemente la muerte de todo ídolo, por eso, el «electro» (el electroencefalograma permite definir científica y jurídicamente la muerte de una persona) es la prueba contundente que rematan sin cesar los marines mandarines. Ahora bien, el problema central cuando se pudre la sopa es saber en qué posición se está, porque tan pronto como las ovejas se sienten seguras en estas pampas, advienen grandes vendavales que las dispersan: Fíjate


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de qué lado de la mecha te encontrás, ¿del lado del que prende la mecha, del lobo feroz dispuesto a ir hasta las últimas consecuencias o del que va a explotar sin comprender qué pasó?, porque con tanto humo el bello fiero fuego no se ve, con la cortina de «humo» que nos imponen los medios masivos de alienación, es difícil ver cómo la llama que todo lo quema crece, y cómo la violencia y la muerte que de ella derivan van generando las condiciones de futuras crisis. Justamente en esos momentos, aquellos que quizás parecían ovejas se tornan lobos (y viceversa). De esta manera, lo que le pasaba al personaje de Salando las heridas, la tentación de entregar a sus pares, se vuelve cada vez más fácil: y hay algo en vos que está empezando a asustarte... // cosas de hechicería desafortunada. La hechicería era el medio por el que el brujo conjuraba la incertidumbre que los pueblos primitivos debían enfrentar a diario, asegurando la unidad de acción en los ritos mortuorios, en la caza, el cultivo, etc. Ello impedía la dispersión que podía generar la muerte de un miembro importante de la tribu o una caza fallida. En este caso, lo que asusta son los conjuros, las fórmulas desacralizadas y fallidas de nuestros burócratas. Es decir, su «hechicería desafortunada». Pensemos ahora en la lógica productiva detrás del tema:1(°) Producción de la producción: la necesidad imperialista de liberar nuevos mercados y acceder a sus materias primas a partir del quiebre de la URSS (el «Queso ruso», es decir, la fermentación de la situación rusa que es lo que motiva el desarrollo), lo cual deriva en la Invasión que comienza con la Guerra del Golfo en 1991; (2°) Producción del registro: Montaje de las nuevas relaciones de producción, lo que conocemos como Ocupación (Instalación de los marines mandarines); ( 3°) Producción del consumo: Finalmente, frente al hecho consumado (recordemos la escena final de Salando las heridas), todos han perdido salvo el capital que se extiende vorazmente sobre la faz de la Tierra y lo único que queda sonrestos:Quédate con el vuelto, mula de la enfermedad, la «mula», aquello que trae a la carga la « enfermedad», es la sed por ese « resto» petrolífero por el cual la muerte lo inunda todo. De todos modos, lo que representa el Imperio para el ciudadano de a pie es la imagen de una tropa simiesca de burócratas movida por unos billetes: pobrete que sos tropa de la guita y chimpancé, no hay pobreza más grande (ni siquiera es pobre sino «pobrete») que la de la ausencia de toda dignidad… Frente a esa actitud que permite con justicia llamar a nuestra especie la plaga de la Tierra: quedate esa petaca con saliva y nada más, la Tierra, como la empresa para el capitalista, o la humanidad para el criminal, pasan por un mero recipiente que contiene un numen tan decadente como el licor barato que puede llenar la «petaca». Ahora bien, supuesto el avance

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de las fuerzas imponentes del Capital no debemos olvidar que todas estas empresas se llevan a cabo en su nombre o en el de alguno de sus parientes desquiciados: la Libertad-prisión y la Paz-policial. En ese contexto, por más que el invasor calle y se muestre paciente, mordiéndose su lengua para no hablar y mostrar su verdadera identidad: la de lobo famélico; no podemos negar que, mordiéndote la lengua por poco me engañás. Pero hasta el peor de los chacales siente que la destrucción de la superficie sobre la que su deseo se desarrolla implica inevitablemente el eclipse de sus posibilidades de sobrepotenciación. Sin tierra, no hay más de qué apoderarse, entonces, Sentís la mosca joder detrás de la oreja… La misma idea propugnaba Sócrates cuando sus pares atenienses lo acusaron de introducir nuevos dioses (una de las peores ofensas a la moral pública de la época). Sócrates sostenía ser un moscardón que buscaba despabilar a los ciudadanos de lapolis respecto de lo realmente trascendente. Por eso, por la imposibilidad de conocer algo más allá de lo material, difícilmente pueda uno de estos chacales acceder a la comprensión de lo “Ideal” («nunca un perro mira al cielo»), aunque sienta como un ruido el clamor 79

de su deseo poniéndolo al tanto de lo miserable de su predación… Sin embargo, justamente por montarse sobre los falsos ideales de la “Libertad”, el “Librecambio” y la “Soberanía”, tampoco puede el ejército imperial norteamericano “quedarse” con la Nación que ocupa como ocurrió con los imperialismos anteriores: y chupás la fruta sin poder morderla; se limita por tanto a «chupar» los restos, sin poder hincar los dientes sobre la tierra, limitándose simplemente a dejarla tan seca como sea posible… Queso ruso marca la fermentación de la operación de la maquinaria imperial de la Nueva Roma, imponiendo un «nuevo cielo» rebosante de apariencias, custodiado por infinitos ojos desde las inmediaciones de donde se apacenta el rebaño. En fin, estos nanoburócratas de la nueva moral del mercado no nos dejan más que reconocer: y hay muchos marines de los mandarines // que cuidan por vos las puertas del nuevo cielo...

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Véase la referencia a este punto en la interpretación de Maldición… va a ser un día hermoso .

CAPÍTULOS VI Y V II

LOBO SUELTO / CORDERO ATADO

Introducción a LOBO SUELTO / CORDERO ATADO: La relación entre las fuerzas Este disco doble fue grabado durante la primera mitad de 1993 y presentado en vivo a fines del mismo año. Podríamos decir que surge en el clímax del menemismo, en su época clásica: la Ley de Convertibilidad del austral aprobada en 1991 había permitido detener la inflación, se había reactivado la economía gracias a que una nueva “estabilidad” que permitía el retorno de capitales e inversiones, sumada a un aceitado sistema de sabuesos mandarines que habían perfeccionado el sistema recaudador impositivo del Estado, que a su vez se disponía a la refinanciación de la deuda externa. Sin embargo, para que ese plan de desendeudamiento fuese sostenible, hacía falta reducir el gasto fiscal. Eso llevaría a las privatizaciones de las grandes empresas de servicios estatales (Gas del Estado, Segba, Obras Sanitarias, YPF, etc.). Ya en la época en la que se editaba el disco la tasa de desempleo superaba el 10 %, hecho insólito en la historia de la Argentina moderna. Evidentemente, muchos de los trabajadores que perdieron su trabajo fueron indemnizados en dólares, lo cual significó una súbita inundación de efectivo en las calles. Esta dio lugar a muchas oportunidades, muchos nuevos negocios se abrieron mientras muchos otros más cerraron, creció enormemente el sector terciario o de servicios (atención al cliente, servicio doméstico, cajeros, telemarketing, etc.), los hipermercados y los mercados orientales hicieron desaparecer de las ciudades al almacenero de barrio, tanto como al resto de los distribuidores de alimentos minoristas, salvo en heroicos casos. En fin, para 1993 la fisonomía de Buenos Aires había cambiado y detrás de cada cambio brusco se desatan grandes conflictos entre las fuerzas componentes del tejido social.

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LOBO SUELTO / CORDERO ATADO podría ser abordado como el desarrollo del combate entre las conciencias contrapuestas al modo hegeliano: la lucha entre la conciencia del amo y la del esclavo. En resumen el esquema sería el siguiente: El «Lobo suelto», el amo, es la conciencia del que se impone en tanto está dispuesto a arriesgar la vida para lograrlo (recordemos la moral de las castas guerreras que se impone en la Antigüedad, o la actitud predatoria y voraz de la burguesía europea). Sin embargo, el amo sería al mismo tiempo esclavo en tanto precisa mantener vivo al vencido («Cordero atado») para que este reconozca que él arriesgó la vida para conseguirlo, es decir, que es unyo que se impuso sobre sus pares y los mantiene a su lado para perpetuar indefinidamente la relación de sumisión-reconocimiento. Esa diferencia se hace notable en la actitud frente a la producción: el amo no se ensucia las manos trabajando como el esclavo porque ya tomó el riesgo que el último evitó. Por su parte, el esclavo se ve compelido a trabajar, a lidiar con la alteridad total de la naturaleza y a transformarla para el amo. En esta relación (re)productiva con la realidad está el aspecto sobresaliente del esclavo: mientras que el amo permanece encerrado en sí mismo, solo saliendo para ser reconocido y atiborrarse de objetos y esclavos o personas convertidas en objetos, el esclavo se ve obligado a transformar constantemente la realidad, a salir allá afuera a luchar con los elementos. Así, el amo se esclaviza en el proceso de perpetuar la esclavitud, es decir, mantener todo tal cual está, mientras el esclavo está acostumbrado a producir la diferencia y, por lo tanto, es completamente amo de su ser esclavo, por ello puede determinar en cualquier momento cuándo comenzar a poner en juego su vida para cambiar la situación. Pero el problema del punto de vista hegeliano es presuponer que, aunque ambas realidades contienen a su opuesto, el fondo del combate pasa por la necesidad de «reconocimiento» que es propia de la perspectiva del esclavo. Este es el único que puede pensar que ser reconocido es lo esencial, cuando para el amo el problema pasa exclusivamente por acrecentar su poder real y no su representación . El discurso ricotero no plantea el 80

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“En Hegel, la conciencia quiere ser reconocida por otro y representada como conciencia de sí mismo… En todos estos casos el poder es objeto de una representación, de un reconocimiento, que supone materialmente una comparación de las conciencias… Nietzsche pregunta: ¿quién concibe la voluntad de poder como una voluntad de hacerse reconocer?, ¿quién concibe el propio poder como un reconocimiento?, ¿quién quiere esencialmente representarse como superior, e incluso representar su inferioridad como una superioridad?… «El esclavo es quien intenta persuadirnos de

Capítulo VI y VII | Lobo suelto / Cordero atado |

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conflicto entre el Lobo suelto y el Cordero atado desde el punto de vista reactivo que representa la relación de dominio entre Amo (Sujeto) y Esclavo (Objeto) como un resto reproducido por el rebaño de los esclavos atados: “… la fuerza reactiva es: 1° fuerza utilitaria, de adaptación y de limitación parcial; 2° fuerza que separa la fuerza activa de lo que esta puede, que niega la fuerza activa (triunfo de los débiles o de los esclavos); 3° fuerza separada de lo que puede, que se niega a sí misma o se vuelve contra sí misma (reino de los débiles o de los esclavos)” , sino que lo plantea desde el punto de vista activo, como el conflicto entre las constelaciones de fuerzas activas y reactivas en el proceso de producción de lo real: “… la fuerza activa es: 1° fuerza plástica, dominante y subyugante; 2° fuerza que va hasta el final de lo que puede; 3° fuerza que afirma su diferencia, que hace de su diferencia un objeto de placer y de afirmación” . 81

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tener una buena opinión de él; el esclavo es también quien dobla inmediatamente la rodilla ante estas opiniones, como si no hubiera sido él quien las produjo. Y lo repito, la vanidad es un atavismo». Lo que se nos presenta como el poder. Lo que se nos presenta como de el señor, es la idea que de éste en se el hace el del esclavo, que tal se hace el esclavo sí mismo cuando se imagina lugar señor,eseslaelidea esclavo cual, cuando efectivamente triunfa... La manía de representar, de ser representado, de hacerse representar; de tener representantes y representados: esta es la manía común a todos los esclavos, la única relación que conciben entre ellos, la relación que se imponen, su triunfo. La noción de representación envenena la filosofía; es el producto directo del esclavo y de la relación de los esclavos, constituye la peor interpretación del poder, la más mediocre y la más baja…”. DELEUZE, G., Nietzsche y la Filosofía , III. La Crítica, 4. Contra sus predecesores. 81

DELEUZE, G., Nietzsche y la Filosofía , II. Activo y reacti vo, 10. La jerarquía.

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Ibídem.

CAPÍTULO VI

LOBO SUELTO

0-

Introducción a LOBO SUELTO: Las fuerzas activas

«¿Qué es lo que es activo? Tender al poder». Apropiarse, apoderarse, subyugar, dominar, son los rasgos de la fuerza activa. Apropiarse quiere decir imponer formas, crear formas explotando las circunstancias… El poder de transformación, el poder dionisíaco, es la primera definición de la actividad. Pero cada vez que señalamos así la nobleza de la acción y su superioridad frente a la reacción, no debemos olvidar que la reacción designa un tipo de fuerzas del mismo modo que la acción: sencillamente, las reacciones no pueden captarse, ni comprenderse científicamente como fuerzas, si no las relacionamos con las fuerzas superiores que son precisamente de otro tipo. Reactivo esuna cualidad srcinal de la fuerza, pero que solo puede ser interpretada como tal en relación con lo activo, a partir de lo activo . 83

Llegado este punto, nos detendremos en la formación de la máquina deseante lobuna, de su potencia activa tanto como de las vetas regresivas que la separan de su capacidad intrínseca. Pasemos al texto introductorio que acompaña al disco: En el principio fue la compasión y el principio es la mitad de todo. En el «principio» de nuestra época, en la formación del espíritu occidental está el Imperio romano y el catolicismo como chaleco de fuerza moral para intentar sostenerlo frente al embate de lo diferente que implicó la extensión de sus relaciones de dominio. Pero este no es el principio, sino otro corte impuesto arbitrariamente por el socius capitalista y su visión lineal de la historia. Si retrocedemos unos miles de años hasta

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DELEUZE, G., Nietzsche y la Filosofía , II. Activo y reactivo, fuerzas.

2.

La distinción de las

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la Revolución neolítica, cuando el ser humano comenzó a sedentarizarse domesticando animales y vegetales, y desarrolló el resto de sus técnicas; ya allí, en ese gesto fundante por el cual abandonó el nomadismo primitivo, la «compasión» fue la condición de posibilidad indispensable para la convivencia en una comunidad estable. Del mismo modo, es imposible pensar al capitalismo sin la compasión que acompaña a la indolencia derivada del aumento de la concentración de la riqueza y la consiguiente extensión de la pobreza. Evidentemente a partir de entonces ciertas mentiras dieron vergüenza. Ya lo sostenía la Biblia, cuando el hombre pierde la inocencia primitiva, surge la «vergüenza» frente a ciertas «mentiras»… Aunque siempre tras otras mentiras… Dicho de otro modo, para que el ser humano se sedentarice, y desarrolle su técnica y cultura, es decir, pase de una etapa a otra complejizando y extendiendo los modos de dominio, hace falta que surjan herramientas para mantener estable el sentido. Antes fue la religión, luego sobre la anterior se montó la ley del Imperio, para que hoy sobre los restos de ambas el Mercado termine el trabajo y extienda la esclavitud a lo largo de toda la tierra, hasta que no quede hombre alguno que pueda tener 84

“conocimiento” de la verdadera libertad. Sin embargo, las mentiras detrás de las que enajenamos nuestra libertad siguen dando vergüenza. La cuestión es, entonces, ¿cómo pudo pasar lo anterior? Sucedió así: una gloria mucosa cayó del cielo y allí donde cayó se alzaron la carne del lobo y la del gemelo enrulado con hechuras de cosa humana. Cayó del cielo del numen cohesionador de la religión (pegajoso como una «gloria mucosa», puesto que su fin es «re-ligar») con él la esclavitud y, como hemos visto, su contracara, la compasión. Luego el numen del haz de los lictores que impone el poder policial del Imperio sobre toda Europa y finalmente el que se desprende del pringoso Capital. Desde entonces hubo pocos amos y muchos esclavos: Sobre esta tierra mansa reino entonces el germen verdadero de la muerte con la dulce sangre en sus fauces. Cuando

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“La guerra y el valor han hecho más cosas grandes que el amor al prójimo. No vuestra compasión, sino vuestra valentía es la que ha salvado hasta ahora a quienes se hallaban en peligro. «¿Qué es bueno?», preguntáis. Ser valiente es bueno. Dejad que las niñas pequeñas digan: «ser bueno es ser bonito y a la vez conmovedor»”. NIETZ SCHE, F.,Así habló Zarathustra , De la guerr a y el pueblo guerrero. “… todo gran amor está por encima incluso de toda su compasión: pues él quiere además ¡crear lo amado! «De mí mismo hago ofrecimiento a mi amor, y de mi prójimo igual que de mí», este es el lenguaje de todos los creadores. Mas todos los creadores son duros”, NIETZSCHE , F.,Así habló Zarathustra , De los compasivos.

Capítulo VI | Lobo suelto |

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se realizó este salto mortal, cuando el hombre se apartó de la bestia y mordió el fruto prohibido, ya estaba allí contenido el germen del anticristo, del último hombre que viene acabar con la tierra porque no puede salir de sí mismo, de su voluntad de dominio irrefrenable que solo culmina con la destrucción del mundo como fuente de sus dolores, por haber salido de ese estado de inocente comodidad animal. La tierra solía ser mansa cuando el hombre era realmente salvaje (en esto somos completamente rousseaunianos). Es decir, no es que no matase, sino que la matanza que antes derivaba de una necesidad concreta básica (supervivencia) o ritual entonces devino en genocidio y sadismo al servicio de la Civilización, la Iglesia o el Mercado. Solo entonces el hombre comenzó a regodearse con la sangre de su hermano en las fauces (lo que se nos adelanta en la introducción a LA MOSCA Y LA SOPA, «Tratando de lucirse, un chancho puede comer jamón»). Lógicamente la situación del hombre sedentarizado implica una renovada dinámica en la que aquello que fuese un gesto revolucionario deviene el acto pecaminoso en sí mismo. Así, lo que el hombre “salvaje” tenía por naturaleza fue lentamente desplazado, quedando ciertos placeres como privilegios de las castas dirigentes. Por ello, la violencia prontamente devino un asunto de señores, tanto como luego la moral cristiana fue adoptada por todos en las formas, pero solo por los “esclavos” en el contenido. Entonces las fuerzas que en el pensamiento primitivo permanecían fundidas en el todo de la naturaleza desnuda se dividieron quedando lo Bueno y lo Malo como contendientes espectrales en un cielo lejano al común de la gente: Desde ese momento el nuevo diablo fue seductor solo para la inocencia y vistió la piel de lobo (Desde ese momento lo bueno y lo malo fueron codificados y separados, naciendo la pérfida noción de pecado cristiana) diciendo: “Corderito, soy el miedo que te muerde cuando la muerte baila sobre tus cuadriles perfumados”. Cuando la situación de estabilidad que añora la oveja acostumbrada a los modos del rebaño (el «perfume » no deja de ser un lujo surgido en esos establos lujosos que llamamos ciudades) se pierde apareciendo en el horizonte la posibilidad del cambio, esta lo vive como la presencia de la « muerte». Cuando olfatea tu carne tibia de fetiche, porque el hombre sometido a la dinámica de las grandes sociedades se convierte en eso que las religiones elevan al nivel de lo divino o lo ideal,de ídolo adorado, Cristo y la lógica del rebaño elevada a ley, el sufrimiento de un hombre vale por el de todos y para todos vale el “decir que no a la vida”, “no querer soltarse las cadenas” y refugiarse en sí mismo esperando el más allá eterno porque no besó la cola del primer Satán : el primer elemento subversivo en las sociedades humanas es el conocimiento y recordemos

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que este valió la pérdida del Edén a Adán y Eva, simbolizada a través de la ingesta del fruto prohibido, porque nunca dejó de recordar que el sufrido viejo también fue un ángel. El Diablo también fue un ángel. Entonces, el Diablo y Cristo (según ciertas interpretaciones de la Biblia) y los hombres tienen algo en común, todos son realidades degradadas, el primero por querer ser más que su creador, el segundo porque el Padre de los Cielos lo mandó a sufrir y redimir a su pervertida creación, y la humanidad por lo que venimos desarrollando. La sabiduría del Diablo dicta (porque como lo señala el dicho popular, “sabe más por viejo que porDiablo”): Corderito... no es bueno mantener al lobo hambriento (terminás con el corazón en la boca, te lo digo yo, ji-ji). Cuando la descarga permanece contenida por largo tiempo, su desencadenamiento puede generar estragos. Cómo lo sabrá el Diablo que llegó a ser el ángel más cercano a Dios. La representación judeocristiana de Dios es celosa, solicita exclusividades difícilmente sostenibles en la interacción constante con la realidad, mientras que en nombre de las altas virtudes: Vos, corderito, multiplicaste la crueldad durante milenios. No

tuviste compasión. No hiciste uso del movimiento del alma que nos hace sensibles al mal que padecen los demás. El cristianismo, a través de sus imperios, policías, ejércitos y terrorismos, ha parido genocidios, olas de violencia y atentados cada vez peores. Hoy es difícil estar completamente apartado de ciertas verdades, la muerte de Dios no es siquiera una novedad, la de sus lugartenientes (el Estado, la Familia, etc.) es evidente. Esta es la primera vez en la historia que los esclavos tienen plena conciencia del fundamento de su situación y los medios de su posible transformación. Pero es también la primera vez que poco les importa hacerlo. Nada más que la baba universal: Querido corderito... a partir de ahora perderás tu inocencia, pero no temas, la pérdida de la inocencia traerá belleza a tus ojos. Estar al tanto de todo lo anterior convierte inevitablemente la bestia mansa en el cordero calculador y perverso, pero al mismo tiempo, Recién ahora podrás mirar la naturaleza con melancolía. Por estar completamente apartado de ella… La realidad es que somos un rebaño muy calmo, cómodo en su tibia y pringosa modorra, tan unido en la esclavitud como disperso entre los reflejos de un mundo virtual, rumiando las epopeyas de los lobos perversos que llamamos héroes, tanto como las sobras de sus imperios caídos en aras de un deseo vacío y decadente. Por eso: Este lobo hechicero que soy subirá al cielo consumido por tus palabras, porque bajo el dominio de la lógica del Mercado se impone la satisfacción constante de los impulsos identificados


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con lo pecaminoso, que ha devenido el nuevo ideal. Te dejaré las sobras, y aunque es verdad que hay un mundo en ellas, ascenderé con la esperanza de que no te pruebes la piel que yo gaste. Será porque el Diablo es ¿demasiado egoísta?, ¿quizás señorial?, ¡¡¿peronista o liberal?!!, que no querrá que el cordero reciba mucho a cambio de su indolencia, puesto que nunca arriesga y le da constantemente la espalda a la naturaleza… En cualquier caso, el discurso ricotero —en cierta concordancia con el liberalismo y el comunismo— se opone claramente al cristianismo, que es un discurso de la trascendencia, es decir, uno que pone el énfasis en un más allá idealizado e intangible en detrimento de un más acá decadente. El discurso ricotero pasa por una demoníaca perversión inmanentista y descarta por completo el más allá. Lo que hay, lo evidente, es solo más acá:Porque... corderito... ¡Aquí es el más allá! PD: El próximo diluvio te vuelvo a ver. Siempre tuyo, «Lupus, El Lobo». Toda vez que se alza un gran «diluvio», este se lleva consigo a las ovejas que por primera vez ven al lobo junto con la muerte y los cambios que lo secundan… 1. Rock para el negro Atila : Surgimiento de las fuerzas

activas a partir de las reactivas I [El arrojado]

«Atila», el rey de los hunos, también fue conocido como “el azote cristiano”, era el rey de un pueblo que habitaba la parte oriental de Europa y el centro de Asia, que vivió durante la primera mitad del siglo V d. C. Los hunos no eran sofisticados como los griegos ni tenían la organización y la técnica romana, no practicaban la agricultura (eran nómades) ni tampoco escribían demasiado, razón por la cual lo que se sabe de ellos fue registrado por los pueblos atemorizados a los que enfrentaban. Subidos a sus veloces caballos y con la destreza del arco, arrasaban todo lo que se encontraban a su paso: lobos esteparios feroces. Como todo líder guerrero “bárbaro” era visto por los pueblos cristianizados como el paradigma de la crueldad sin límites, aunque esa no era seguramente la idea que su propio pueblo tenía de sí mismo. Sin embargo, lo importante en este punto, más allá del personaje histórico y sus hazañas, es comprender lo implicado en la invasión de las hordas nómades al pueblo sedentarizado. Para el romano que no peleaba ya por sus dioses, sino por algo que no proveía el mismo sentido a la acción, algo aún más abstracto que el mantenimiento de la Ley del Imperio, como era el dios cordero, Atila y su pueblo surgían como el

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desplazamiento absoluto que se alzaba en contra de la estabilidad de cotillón de lapax romana . Frente a ella los hunos oponían el avance bélico por sí mismo, como necesidad vital para enfrentarse al expansionismo imperial romano y al de los pueblos desplazados por él. Atila según su etimología significa ‘padre’. De este modo, si Dios es la representación de la suma abstracta de todas las perfecciones humanas, la idea de un rock para el padre oscuro o «negro» es aquella que está minando su yugo. Nuestro Atila, en vez de buscar la estabilidad eterna del rebaño amedrentado, busca el combate contra la fuerza que logró centralizar el poder y se dispone a aniquilar toda diferencia a su alrededor. De hecho, si Atila no hubiese sido violento, no hubiese tolerado los asedios de las fuerzas romanas, el Imperio se habría extendido por Eurasia y su pueblo hubiese sido transformado en rebaño. Así vemos que lo que los romanos tanto temían no era algo intrínsecamente distinto a ellos, todo lo contrario, ellos peleaban para ensanchar las fronteras del Imperio alejando a los bárbaros que las jaqueaban; sirviéndose de la furia de la técnica mecanizada, la acción del Imperio se degrada y deviene pura reacción de viejo lobo decadente; los hunos, en cambio, reaccionan para evitar la penetración del Imperio con una técnica más rudimentaria pero con el corazón en la mano: fiereza en estado puro. Responden con una acción, es decir, una nueva composición de fuerzas. El lobo estepario se organiza convirtiéndose en una máquina de guerra sofisticada. Ahora bien, el Lobo suelto, el negro y su horda tremenda no surgen de la nada. La presión de los “pálidos” romanos devenidos lobos viejos conduce hacia una reorganización de las dispersas fuerzas salvajes. Los hunos no rapiñan por impulso de un socius decadente como los romanos, sino por estar vivos y libres. En eso no hay culpa. Eso que es el Lobo suelto dice: Quiero verte huir como un ladrón // al que nunca pueden atrapar, no quiere verlo huir como la víctima con la cabeza gacha y el rabo entre las piernas, arrepentido como el cristiano… quiere verlo « huir como un ladrón», alegre de estar vivo y en las andanzas, no como quien pide e implora, sino como el que toma y huye: y apretar en tu bolsillo // todo el metálico brillo, sin temor. Tanto para los judíos como para los romanos la moneda tenía un valor que se oponía al de lo sagrado, de allí que los judíos no tienen contacto con el « metálico» en el día de la semana consagrado a Dios y que las familias patricias romanas considerasen al comercio algo degradado respecto de la guerra (su único negocio). Pero el ladrón, el eterno marginal, el que se sustrae constantemente a la lógica del rebaño, no siente culpa por llevarse el metálico, sino que en vez de aferrarse al dogma culpógeno, su deseo


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dicta la necesidad de «huir» desplazándose por las estepas depredadas de sentido. También podemos comprender al «metálico brillo» como el numen prohibido de la cocaína, cuyo sabor metálico y el brillo de sus cristales pueden pasar por otro tipo de botín, sin alterar la interpretación. Quiero verte oler como el ratón // el peligro del gato matón, // que ha cambiado la sirena // y compró matraca nueva de ocasión. El lobo suelto quiere ver a su par presintiendo a su enemigo reactivo, al castrado que busca castrar a los demás para sentirse menos miserable. Justamente porque en nuestra época el aparato de control que implica el capitalismo es mucho más vasto y versátil de lo que puede parecer una institución como la policial, nos encontramos con que el peligro no es solo el de la « sirena» (cuya función es la de hacer pública la llegada de la brigada represora), sino otro más oculto. Por eso se invita a « oler» ese «peligro» que está más extendido que el de cualquier otra época. Hoy, la policía y los delincuentes se encuentran entremezclados gracias a las relaciones confundidas por el Capital. A causa de ello, en vez de encontrarse con una sirena, uno puede fácilmente toparse con una «matraca». Dicha confusión es la que encontramos en la etimología de los términos, así, una matraca nueva, que es un instrumento sonoro al igual que la sirena, deriva de un término árabe que significa ‘martillo’; pero a diferencia de esta última se relaciona con lo opuesto de la represión, es decir, con la fiesta. Sin embargo, la matraca entendida según su uso en el lunfardo (‘pistola o revólver’) es también el medio por el cual el policía o el militar pueden imponerse. Ahora bien, la delincuencia en su estado de desarrollo actual, lo mismo que el policía o el militar, pasan por corporaciones, de modo tal que no es nunca un solo policía o un solo delincuente el que reprime o ataca, sino siempre toda una constelación de fuerzas detrás suyo. Atila no solo escapa de la institución represiva, amparada directamente por el Estado, sino del que intenta avanzar imponiendo formas en las que ni él confía o respeta. De esta forma, comprendemos que la Filosofía Ricotera, lejos de ensalzar el delito o una moral disoluta, toma distancia de aquellas dos formas típicas por las que alguien se opone a los intereses de la clase de la que proviene: el « gato matón», el transgresor que hurta, estafa o mata a un par por sus migajas, o el represor o el burócrata, que hacen prácticamente lo mismo por la suma de migajas provenientes del delito y del Estado. Frente a la confabulación anterior, el deseo dellobo afirma: Quiero verte hundido en tu gabán, el «gabán» alude a una prenda de abrigo hecha de un paño grueso y resistente. Según la más probable de sus etimologías la palabra deriva del árabe qab , que significa ‘paño rústico’. Además de la

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obvia relación entre una prenda que recibe un nombre que deriva del mundo oriental y Atila, que también pertenece a él, lo importante es notar que lo que se anhela no es ver al rey emperifollado y forrado con costosas telas, sino al líder rebelde hundido en su cobertura tosca y resistente, como cualquier otro… masticando el frío marginal. Nunca presentirlo aislado en su castillo, protegido por la hoguera que lo mantiene en la tibia modorra que estima el rebaño, sino todo lo contrario, sentirlo poniéndole el pecho a los elementos, al «frío» que cala los huesos que nunca se puede manifestar allí donde el rebaño construye su templo llamado ciudad, sino en los márgenes de la civilización donde la naturaleza se desnuda… y además de todo, verte, // lunático, blanco y presa de mi amor. No se desea un líder de rebaño centrado, frío y calculador, porque de esos conocemos muchos y terminan generalmente con las peores matanzas. Pensemos sino en el genocidio llevado a cabo por el nazismo, el estalinismo o por las tropas de la ONU en el Medio Oriente. Por eso, si Atila era negro (por su ascendencia) y era un rey, se lo desea ver trasmutado en «blanco», camuflado entre la nieve y el frío marginal, tanto como puro (desmarcado de lujos banales) y devoto de una cordura distinta a la occidental, a la que los romanos creerían propia de un «lunático» o de un bárbaro. Aun así y todo, la transmutación sería incompleta si el rey guerrero no comprendiese lo efímero de su empresa y actuase de acuerdo con ello. De hecho, como decíamos antes, prácticamente no quedaron testimonios directos de los hunos. Por eso, él se encuentra preso de la pasión del poeta, de aquella que largamente desarrollamos en El pibe de los astilleros y que le permitió vivir la vida con la intensidad suficiente para tener un imperio tan extenso como el romano y desaparecer de un día para otro, casi sin dejar más rastro que los terribles recuerdos del rebaño cristianizado. Atila no quería la eterna gloria decadente y ultramontana de los romanos, por eso no dejó testimonio de ella. No quería mostrarle nada a nadie. Eso es más propio de la perversión del hombre de ciudad romano. Él quería subirse a su caballo y guerrear, porque seguramente solo eso crispaba la sangre en sus venas y lo hacía sentir vivo. El rebaño nunca podría comprender esa idea porque no sabe lo que es estar vivo, solo sabe morir y adorar la muerte porque espera tras ella el más allá aislado de todo peligro y maldad. El rebaño se dedica a temer y esparcir a través de su murmullo decadente la peste que lo degrada a tal estado. Contrariamente, Atila se dedica a pelear dejando el temor y las palabras a los demás. Por eso la Historia es de él y de los terribles líderes romanos como Nerón, Calígula y Julio César, porque, ¿quién se acuerda de los reyes sabios, buenos, calcula-


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dores? ¿Quién se acuerda de Nerva, Trajano y Antonino Pío, o inclusive del mismísimo Augusto? Desde el punto de vista de la Teoría de la Subjetividad ricotera debemos comprender que el reactivo súper yo y el timorato yo, lejos de ser los soportes trascendentales del sujeto, son más bien sus restos. El ello por su parte, la máquina deseante en estado puro, es aquello que impulsa irrefrenablemente lo que somos. Este es el rock de las fuerzas activas, es el rock que afirma la elevación de lo activo, del ataque de Atila, por sobre la mera reacción corderil, la resignación y posterior licuación de las fuerzas en el delirio lento y suicida del rebaño… 2. Sorpresa de Shanghái: La ambigüedad intrínseca a la

disrupción del sistema social

La realidad es más compleja de lo que aparenta. El lobo no siempre nace o es criado como tal, sino que siempre se ve atravesado por ambas tendencias (señorío y servidumbre en términos hegelianos) más allá de las determinaciones de clase de las que nos habla el marxismo. Es decir que, aun cuando quien nace en cuna de oro seguramente será educado para mandar y no para obedecer, hacia el interior de la familia de la clase dominante hay relaciones de poder que moldean al sujeto bajo otro tipo de esclavitud más integral y compleja que la meramente externa, tal es la del dueño del medio de producción sobre el trabajador. Este tipo de esclavitud que amo y esclavo comparten es la superestructura ideal impuesta por el sistema social o socius. Nunca puede evitarse, por más domesticado y atado que esté el deseo del rebaño, la amenaza de la rebelión que altere el orden y las relaciones de poder imperantes. Ese es el Lobo suelto en el Cordero atado. Esta es la «sorpresa», que bajo la piel de uno pueda yacer la del otro, su antítesis. Del mismo modo se habrán sorprendido los Polo (como describíamos en El pibe de los astilleros) cuando arribaron a Shanghái donde el gigante ya había despertado y hacía parecer a la naciente Venecia una simple aldea. En este tema veremos el movimiento inverso al presente en el tema anterior, es decir, el primer alzamiento de las fuerzas reactivas en elLobo suelto que, lleno de sed y atado a la sed de sobrepotenciación (aumento de la fuerza/poder sobre el entorno), por el éxito, por la conquista y con el tendal de cuerpos por delante (no olvidemos que para esta época la banda se había vuelto masiva y Walter Bulacio había muerto a manos de la

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policía que lo detuvo a la salida de un recital), dice: Tengo el hocico listo // estoy acalorado. El artista es el instrumento a través del cual se manifiesta lo poético y no es impermeable a la realidad, sino que interpreta los acordes que le provoca la interacción con ella, implicándola en la caja de resonancia que es el Inconsciente, la máquina de evaporación madre. Por eso, después de la campaña, después de los recitales, la máquina blanda, el cuerpo viviente (no esa cosa inerte de la que nos hablan los médicos), añora la descarga. La máquina exhausta, primero por el parto divino de la obra, y luego por su pronta banalización, es enervada, calentándose su «hocico» parlante, «listo» para hundirse en aquel numen que la hace funcionar sobrepasada de revoluciones («estoy acalorado»), garantizando un voluptuoso olvido a través de un recordar feroz. Evidentemente, como todo motor expuesto al funcionamiento bajo tales condiciones, le corresponden sus pequeñas fricciones: voy a chasquear la lengua, un poco // voy a escupir misiles. Así, la boca, puerto de salida del lenguaje, ejecutora de la poesía, deviene hocico que excreta los restos de una combustión anómala, restos con sabor a fármaco, expulsados del aparato fonador como «misiles», en la danza de la verborragia orgiástica posterior a la victoria. Algunos se han postrado frente al concepto ricotero sin haber comprendido su carácter dinámico: el arte no es religión aunque al igual que ella reúna lo disperso. Sin embargo, supuesto el contexto social y económico argentino de aquel entonces, no era difícil especular que el fracaso de todas las instituciones (Dios, Estado, clase política, Iglesia, familia, etc.) dejase el lugar al eterno diletante, para llenar de melodías terribles atormentados corazones. Frente a esta situación, cuando el lobo es elevado al trono de los corderos, cuando el eterno despreciador del rebaño se vuelve su becerro de oro y su más íntimo estandarte, para este no puede haber más que un ¡Puro veneno! ¡risas que duelen!, no las «risas» cautas de la oveja dócil y citadina, sino la de aquel que ha vuelto con la presa, lleno de vida, desbordante hasta el daño de la propia unidad de la máquina… perderse de sí misma, del vacío inmenso que la acecha, cebándola. Si además entendemos lo anterior en torno al consumo de cocaína, podemos ver cómo el consumo deja restos con sabor metálico que se escupen como misiles, tanto como la verborragia generada por el veneno da lugar a risas que duelen… Ya no más las duras mieles de la mano de obra barata sino mediodías al sol, eternas primaveras: Acostumbré el pellejo // a los ultravioletas, // voy a tumbarme a la bartola // sobre unos terciopelos. Volcarse en el paño suave («terciopelos») a dormir el sueño de los héroes, recordemos


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que echarse «a la bartola» nos remite a una expresión del lunfardo asentada en la figura de San Bartolomé, uno de los apóstoles de Jesús que, según fue caracterizado por la tradición posterior, permanecía ajeno a las cosas del mundo y pendiente solo de las celestiales, apoyándose exclusivamente en la gracia divina. También fue obligado a adorar a otros dioses por un rey armenio y, fruto de su desobediencia, fue desollado vivo. Vemos que simbólicamente hay una analogía interesante entre la actitud de ambos profetas: ambos son despreciadores de una realidad decadente, uno cuenta con una musa y el otro con un Dios intangible, ambos pagan sus pecados y tienen un martirio a su medida que sufren a través del órgano más sensible al contacto con la realidad, tal es la piel o el « pellejo». Así, el que no puede cambiar un Dios intangible por otro es llamado “fiel”, “mártir” o, muchas veces “patriota” y muere en general tan irrelevantemente como vivió, o cambia una musa por otra, una piel por otra, sobrevive, se regenera, persiste e insiste. A ese lo llamamos “perverso”, “psicópata” o, simplemente, artista, y no le cabe más que dorarse morbosamente la piel compartiendo el preciado néctar que le impone el contacto directo con la realidad del sol tan decadente como sofocante. Pero todo eso no importa, la angustia, el pozo profundo en el que cae el lobo lo empuja: ¡El que abandona no tiene premio! El que no arriesga, el que no juega, el no pone algo más de sí y se duerme en los laureles, desconoce la victoria, lo que ella cuesta… ¿A quién le importa toda esta guinda? Al verdadero lobo: el que está «suelto», no le importa tanto saciarse, ese reflejo automático y rudimentario, sino el placer de la cacería. Por eso la «guinda», el festejo y cumbre del postre que corona una gran comilona, es asunto de corderos. Al lobo todo eso le da urticaria, porque lo que quiere no es tan fácil como invertir el día en la noche desvelándose, sino algo tan imposible como introducir la noche en el día, es decir, rebelarse y revelar… Después de todo, si el artista, si el que intenta rasgar la realidad germinando algo nuevo sufre por el precio de la fama, por el balar de las ovejas… ¡Si te sofoca! ¿A quién le importa? Porque del otro lado, Están contando chistes // detrás de las paredes, las ovejas ríen, cuentan «chistes», encerradas en sus pequeños o grandes palacetes, ajenas a los intereses y tendencias del lobo, por lo tanto, si de reír se trata, creo, // son verdaderos dramas. Si la risa es algo, es el producto genuino del humor y este no es más que otra forma de subvertir la realidad. Ahora bien, se puede montar un simulacro de humor mediante transgresiones superfluas o se puede siempre apuntar hacia algo más. Cuando la realidad se degrada, también cambia el humor, y entre corde-

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ros es muy común reírse de la desgracia ajena; pero esos aún se ríen, de lo peor, pero aún dan muestras de vida y de que su deseo es permeable al exterior. Ahora bien, hay otros —gran parte de la sociedad— para los que la risa está prácticamente borrada de su chata cotidianeidad. Mientras tanto, los restos fósiles de la realidad arden dentro de la caldera del deseo del lobo, fraguando el dolor en el presente eterno de la victoria que resta importancia a cualquier zozobra eventual: ¡El bote roto! ¿A quién le importa? El «bote roto», aquel de la Canción para naufragios, es la vida misma, está roto porque ella corre como el agua que ingresa a la embarcación hundiéndola, poniéndola al tanto del inminente final, siempre amenazante… La muerte es usualmente negada por los corderos que la convierten en un evento lejano y abstracto, mientras que el lobo la experimenta a diario, por ejemplo, en la muerte de sí mismo tras los cambios que implican la adaptación a un mundo predatorio, y la muerte de su entorno en él. No obstante, cuando este llega al pináculo, devenido Cordero atado, se olvida también de la muerte: «¿A quién le importa?». Así, liviano, etéreo, como rara vez había andado nuestro ángel descarriado por extrañas playas en las que el ayer y el mañana se consumen en amaneceres inolvidables: Mis penas como piedras // caen, ruedan y escapan // falopas duras en tipos blandos // ahuecan corazones. Cuando él está lleno de experiencias, de batallas, de proyectos derrumbados y amores perdidos, cuando para hacer el presente de la victoria eterno la cocaína (quizás la «falopa dura » por excelencia) desfonda su corazón y todos los recuerdos que entorpecen el deslizarse de su deseo sobre la superficie voluptuosa del éxito «caen, ruedan y escapan» como «piedras». Haber endulzado las tristezas de las almas caídas, ganándose así los favores de lo inefable, es solo algo más... Entonces, de vuelta, elcordero desgarrando la piel del lobo, el lobo despreciándose, riéndose de sí mismo yde todo lo que lo rodea:¡Caras de liebre!, caras de animales veloces, rápidos para el escape, mas no para la acción; herbívoros solitarios que se deslizan irrelevantemente sobre la superficie del Capital…«Caras» ¡de liebre muerta! que ya no quieren correr, pagadas de sí mismas, esperando cómodamente lo único que no pueden evitar, ¿A quién le importa toda esta guinda?Si el fin es el mismo, para los victoriosos y los vencidos se alza la eterna igualadora; si todo eso sofoca « », bienvenido lo que libere y vuelva a entregar al eterno caminante a las andanzas nuevamente, ¡Si te sofoca! ¿A quién le importa?Al lobo y solo a él le importa sofocarse y morir una vez más, para poder renacer más fuerte… Sorpresa de Shanghái marca el filo entre la ambigüedad de las tendencias que conviven en el Lobo suelto: por un lado, tenemos el sólido mundo


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occidental, el éxito, el yo sometido a la realidad tal como es impuesta por el socius, elevándose como el nuevo rey de los corderos; pero por otro lado, hay un mundo rico y misterioso, sorpresivo y Shanghái donde el anterior se deshace… El artista, el creador,El pibe de los astilleros, es el navegante de esa frontera ambigua y peligrosa. 3. Shopping Disco Zen: La religión del sistema social

consumista

El Lobo suelto ha llegado a señorear sobre la Tierra, pero su hambre implica otra forma por la que es penetrado por el cordero y a través de la cual se enajena su potencia constitutiva: el fetichismo consumista. El lobo es poderoso, reboza de vida, es algo que vale en sí mismo por sobre la realidad estéril. Dios no ordena, el que ordena es él. Así, la potencia del Sujeto sobre lo/s demás es lo único que debe importar y ser cuidado. Por otra parte, en el budismo «Zen», la idea del Dios celoso que comparten las religiones del pentateuco (judíos, cristianos y musulmanes) ha sido dejada de lado, lo mismo que la exacerbación del yo. En lugar de partir del pecado y la lógica de la culpa que esclaviza a la oveja, se parte de la evidencia indiscutible del dolor, para luchar contra él, hay que luchar contra elyo. Se postula entonces su “higiene” en la que las pasiones turbulentas que lo aquejan son consideradas “heridas” a ser supuradas, nunca desarrolladas ni hurgadas. El fin de la meditación y del Nirvana, asepsia máxima del alma según el budismo, consiste en el olvido de sí, en la dilución del ego vía ejercicios reflexivos y corporales de autoelevación. De este modo, lo que busca conservarse inalterable como último bastión de la naturaleza que supuestamente se hipostasia no es más que otra máscara, es el mero recipiente vacío de algo siempre desplazado. No puede haber culpa, venganza o dolor en esta lógica, sino solo perdón, reparación e impasibilidad. Solo el «shopping» capitalista puede desquiciar la realidad al punto de unir el éxtasis hedonista de la cultura «disco» con la ascética zen. En este tema tenemos un segundo modo por el cual las fuerzas reactivas dividen a las activas en el fondo de la maquinaria deseante lobuna. Así, la realidad no se manifiesta más al lobo como naturaleza desnuda u obra de Dios, sino como un sueño prefabricado, como un « Shopping Disco Zen»: Tengo buenas y malas noticias para vos: “La belleza es lo que te da la felicidad”. Las «buenas noticias» son claras, si la premisa anterior es cierta, si el ente vive replegado en sendos hedonismos (cocainómano, etí-

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lico, gastronómico, espiritual, melómano, sexual, etc.) que le permiten alejarse de sí mismo manteniéndose en el Upekṣṣ de los budistas, o estado de ecuanimidad, nada de lo real llega a conmoverlo. Está perdido en la superficie de lo bello. Irremediablemente, las «malas noticias» son terribles, por estar perdido en la belleza que apura los distintos placeres, siendo ella lo único que «da felicidad», anda inadvertido de lo que realmente sucede: Si todo gira en el Shopping - Disco - Zen, // tu belleza es de Shopping Disco - Zen. El lobo caído en la nueva piel de cordero eleva su cuerpo como lo que hay que adorar, puesto que es el único sostén productivo del orden real. Por eso debe ser siempre sometido a las ascesis propias de los monjes más celosos: Un desayuno de campeones ordenás // y con tu propia lengua te estrangulás. Pensemos que a partir de los constantes embates del capitalismo para universalizar ciertas condiciones laborales, se impuso la necesidad del desayuno como alimento fundamental para el correcto desempeño de las funciones del empleado o del burócrata de turno: tener la mente lo suficientemente despierta y el estómago lleno como para prestar atención y hacer bien todas las cuentas a lo largo del día (porque eso hacen las ovejas, calculan, estiman, deducen…). Distinto sería todo para un nómade o para alguien al que el contexto le impide alimentarse cuando es “debido”: para el lobo lo común es cazar con la panza vacía, así es cuando torna más rápido, voraz y preciso. Del mismo modo, la acción que es el ámbito del lobo, así degradada, lo deja abandonado a palabras que le son ajenas. Ellas lo estrangulan porque para el lobo «atado», la acción está sublimada, es lejana, asunto de ficciones hollywoodenses o eventuales roces en el selva callejera de la cual constantemente huye… Si vas de gira en el Shopping - Disco - Zen, de este modo, la acción solo encuentra espacio en un lugar completamente desingularizado, destruido por el avance del Capital que borró los rastros de lo propio dejándolo teñido de la más diáfana, pletórica y bella (tu belleza es) materialidad abyecta disponible (de Shopping), multiplicándose al infinito en un ritmo mecánico e idiotizado (Disco), bajo el pretexto del completo olvido de sí (Zen). Pensémoslo de este modo: ese hedonista de pacotilla en el que ha devenido nuestro personaje es el que puede hacer de la bebida (otrora el elixir del rito) y del acto de servirla (otrora un rito sagrado), un mero espectáculo: ¡Una coctelera no es una maraca, gil!, olvidémonos de los espejitos de colores, de las diversiones efímeras tan constantes que tornan tediosas: (aprendé del que pone a tu gata el cascabel). Hay que aprender del que, en vez de predicar con la palabra, lo hace con la acción, puesto que según


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la fábula en la que al ratón se le ocurre ponerle un « cascabel» al «gato» para saber cuándo este se acerca y poder mientras tanto ir por el alimento con tranquilidad, nunca quiere ir a ejecutar el plan: Si vas de gira en el Shopping - Disco - Zen, tu belleza es de Shopping - Disco - Zen. Si la naturaleza referida es el fruto de las constantes mutaciones a las que somete el sistema, y se va siempre buscando el placer, esabelleza es etérea, es la pura degradación del ser de la máquina deseante en la superficie patinosa del Capital. Y eso de lo que nunca podemos escapar permanece reprimido en el fondo de la bestia alienada al punto en el que cualquier acto que escape del fríamente calculado descontrol habitual, la amenaza, poniéndola en jaque con el anuncio de la muerte. Si se corre un poco más de lo debido, si a pesar de haber adquirido las formas del animal de rebaño, es invadido por la sed del lobo e intenta trastocar el orden, puede terminar tan fugazmente como comenzó: Das un paso más y sos carne muerta, ¡oís!, más allá de las apariencias, las posibilidades del lobo semidomesticado son acotadas (ya que ha probado la libertad alguna vez). Por lo cual, si consideramos que la filosofía que soporta al budismo zen es comprendida como un camino para la iluminación personal y no como el mandato de un Dios mandarín, es un camino que, como el de cualquier religión, seguramente se mostrará estrecho para aquel sediento de sentido y no solo de paz mental. El fin buscado es el de la constante sobrepotenciación de los placeres y cualquier método es asfixiante, cualquier camino es estrecho frente a él, de ahí la aclaración: (esta calle es más angosta de lo que pensás). Concluyendo, la veloz circulación de las mercancías impuesta por el sistema imprime una volatilidad al entorno de la máquina deseante que impulsa a reemplazar aleatoriamente sus fuentes de sentido para mantenerse en la impasibilidad que facilita su sobreexplotación: no más Patria ni Familia ni Ley, sino una nueva religión y su liturgia decadente:Si vas de gira en el Shopping - Disco - Zen, la liviandad y la erección del puro consumismo por encima de toda producción es lo que arrebata el porvenir alternativo en condiciones de encarnar. Esa modalidad desconsolidada, esa belleza indómita, es una vez más otra máscara para rendirse a la realidad, al susurro del yo ordenando la cosmética banal de todas sus pequeñas fisuras por algo efímero, una belleza etérea que nunca podrá perdurar,tu belleza es de Shopping - Disco - Zen . Tu belleza , la luz de tu esencia es una góndola de placeres [Shopping], deslizándose bajo un ritmo esquizofrénico [Disco] que solo augura su pronta licuación en lo indiferenciado [Zen].

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4. Un ángel para tu soledad : Metafísica ricotera II

[Las fuerzas activas y el Eterno Retorno]

Un «ángel» es un ente inmaterial al servicio de la voluntad divina y creado por ella. La etimología latina de la palabraang lus nos conduce al equivalente griego para ‘mensajero’. Entonces, si esta entidad es una suerte de intermediaria, lo que cabría elaborar en este punto es cuál es el mensaje. Su causa está ya determinada en el título: «para tu soledad». Ahora bien, si hay algo estable en el discurso ricotero, algo que tiende aser el punto convergente de las líneas de fuerzas presentes en la mayoría de los temas, es el aprecio por una suerte de nihilismo creativo, productivo, afirmativo. Es decir, pese a la absoluta falta de esperanza y de sentido, entre los escombros de una realidad en proceso de descomposición, es decir, un mundo desoledad, está presente una tendencia que persiste en la afirmación de la vida. El mensajero del que hablamos trae el único mensaje digno: dejar morir lo que ya está muerto (el proyecto fracasado de cualquier tipo) o darle vida en recuerdo, pero nunca olvidar vivir, seguir adelante, como el lobo… nunca perder el hambre, porqueYa sufriste cosas mejores que estas, todo lo que pueda suceder no se compara con la más bella y terrible de las heridas: ser consciente de estar vivo, es decir, saberse perseguido por la muerte, el fin de cualquier proyecto de un yo resplandeciente. Por eso, para ese sin Naturaleza ni Dios y encima enredado, al completo desamparo frente al tribunal de la propia conciencia mal enseñada, el fracaso es un hacerse trizas de su endeble pastiche de moral: y vas a andar esta ruta, hoy, cuando anochezca. Esa «ruta», el camino de los desangelados, de los desterritorializados, surgirá cuando el sol y la rutina que trae el día lo abandonen a su propia presencia, a la inevitable soledad de la propia compañía. Tu esqueleto te trajo hasta aquí, su estructura interna, lo que sostiene su desear, la corporalidad de sus deseos, su aspecto osificado, lo llevó hasta donde ha llegado de modo tal que a lamerse las heridas y seguir adelante que nadie puede quejarse de lo que escogió libremente: con un cuerpo hambriento, veloz, porque lo que siempre está pensando no es algo estable, algo así como un yo (que se escribe y suena siempre del mismo modo), sino algo dinámico; y ese algo en movimiento es nuestro cuerpo y su deseo, el que piensa en cualquier caso por nosotros, cuando nosotros todavía nos estamos preguntando. Por eso, desde la altura del Ángel, a la luz de la Vida y de la Historia, cualquier proyecto que apunte a multiplicar lo existente, más allá de su resultado, es juzgado con humildad: y aquí ¡gracias a Dios!, // uno no cree en lo que oye. No importan las palabras re-


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petidas una y mil veces, sino la enorme potencia de aquello que persevera en desbordar. Ángel de la soledad // y de la desolación, mensajero de lo inevitable para aquel que, amando el fin de un proyecto auténtico, apunta hacia algo nuevo que puede empezar, un nuevo plexo de posibilidades que se abren detrás del nubarrón: preso de tu ilusión vas a bailar, // a bailar... a bailar. Si la pasión es genuina, lo que acaba dará lugar a algo nuevo, más fuerte, y se seguirá viviendo, inexorablemente, bailando entre posibilidades que se actualizan y se desmoronan, pero siempre bailando: … la risa, el juego, la danza, son los poderes afirmativos de la transmutación: la danza transmuta lo pesado en ligero, la risa los sufrimientos en alegría, el juego de lanzar (los dados) lo bajo en alto… La danza afirma el devenir y el ser del devenir; la risa, las carcajadas, afirman lo múltiple y lo uno de lo múltiple; el juego afirma el azar y la necesidad del azar85.

Si lo que se impone sobre la razón, sobre el designio del soberano yo es el cuerpo con su deseo, esto equivale a decir que el yo poco puede hacer. Toda una tradición, una genética, una configuración del deseo se impone: Es tan simple así // (no podés elegir). Pero eso que en algún momento permitió al deseo desarrollarse siempre puede tornarse un estigma maldito. El que busca alejarse del rebaño, el que busca lo real más allá de las apariencias que rumian las ovejas, sabe que entre el grueso de las posibilidades que acechan sus planes está el fracaso: Claro que no siempre, ¿ves?, resulta bien. Por eso, lamentablemente, la suerte del lobo es la soledad, condenado a formar parte de proyectos que lo desbaratan, para poder rearmarse y robarle un trozo de libertad a la máquina de picar carne capitalista. De ahí que, como un ilusionista, se vea obligado a efectuar una simulación, un acto de imitación del rebaño, impulsado por su más íntimo deseo de sobrevivir y de seguir deseando, uniéndose a la vida, pero con el nudo «doble», el de saberse atado primero por la vida a morirse y luego por el sistema impuesto, a hacerlo como “se” hace en forma cotidiana, como un cordero… atado con doble cordel (el de simular) , naturalmente, ninguna persona medianamente normal goza de una jornada laboral alienante solo por costumbre o por dinero, por eso aunque monte el simulacro de una

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DELEUZE, G., Nietzsche y la Filosofía , V. El Superhombre: contra la Dialéctica, La doble afirmación: Ariana.

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relación amorosa o laboral decadente, sabe que no es lo que quiere, sabe que está simulando, como el ilusionista que anuncia que se hundirá en un estanque «maniatado». También sabe que cuenta con un juego de cuerdas atadas de modo tal que podrá soltarse en cualquier momento. Es que la derrota, los malos momentos, aquello que tira abajo al más fuerte haciéndolo parte del rebaño, vienen determinados por la extraña inercia del sistema que arranca de lo real y escupe al mundo de las vanas ilusiones: no querés girar maniatado, querés faulear... y arremolinar. Ya basta de la marea triste y lánguida del dolor dándolo vuelta, haciéndolo girar sin poder hacer nada, atado de manos, corazón y cabeza, transformándolo en lo que no es. Por lo tanto, la obvia reacción es faulear (un neologismo futbolero que deriva del inglésfoul para ‘falta’), querer romper el orden de cosas, el reglamento que lo sostiene. No meramente “darse vuelta”, sino generar un remolino, algo rotundo e inesperado: La negación activa, la destrucción activa, es el estado de los espíritus fuertes que destruyen lo que hay de reactivo en ellos, sometiéndolo a la prueba del Eterno Retorno, y sometiéndose ellos mismos a esta prueba, sin prejuicio de querer su ocaso; «es el estado de los espíritus fuertes y de las voluntades fuertes, no les es posible atenerse a un juicio negativo, la negación activa se apodera de su naturaleza profunda». Esta es la única forma en que las fuerzas reactivas devienen activas86 .

Frente a la inminencia de estar hecho de viles derrotas y aun más viles triunfos, frente a lo que lleva a la repetición, está el deseo que se recaptura en su más pura posibilidad y en absoluta prescindencia de un fundamento sólido más que su propia inminencia: Medís tu acrobacia y saltás. Deseo, actúo. Tu secreto es: “La suerte del principiante no puede fallar”. El « secreto» proviene del ángel caído, del que se animó a desafiar y por eso ya no es mercenario de un Dios borrado, sino un mediador entre la Naturaleza madre creadora y la criatura consciente de haber sido creada, comunicando el susurro de la vida, de su desarrollo a través de los tiempos sonriendo a los que arriesgan, a los que prueban algo nuevo, a los que buscan sacarse la piel del cordero; intentando rasgarle el velo a la realidad impuesta por la lógica del sistema.

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DELEUZE, G., Nietzsche y la Filosofía , II. Activo y reactivo, Eterno Retorno: como pensamiento ético y selectivo.

14. Segundo aspecto del


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Pero en toda gran aventura fundadora, en todo proyecto de conquista y señoreo sobre terreno real o simbólico, hay violencia. Es decir que, desde la Conquista de América, por ejemplo, pasando por la organización de los Estados, la Dictadura, hasta un Bulacio, o un Cromagnon, encontramos siempre el costo de los sueños del lobo (“Jamás se da un documento de cultura sin que lo sea a la vez de la barbarie” ). Del mismo modo, si traspolamos el hilo de sentido de las metáforas antecedentes al ámbito amoroso, podemos ver que cuando aquel que nunca creyó en nada apuesta todo y pierde, cae en el más profundo de los pozos. De esta forma, su alteza el lobo herido puede dejarse llevar por furias terribles contra su endeble máquina averiada: Alguna vez, quizá, se te va la mano, // y las llamas en pena invaden tu cuerpo, entonces es cuando el Lobo caído, sin Dios ni Patria ni hermanos, abandonado a la naturaleza que lo expulsó, se ve compelido al inminente final, hacia aquel que debería haber conseguido en la batalla, quedándose huérfano de puertos, de sueños, de alegrías, cansado de sí mismo y de lo/s demás: y caés en manos del Ángel de la Soledad. El único que puede curar las heridas del alma en pena puede ser quien com87

prenda que lo tendiente a la vida, a la multiplicación de lo existente, a su dispersión y subsecuente diversificación, debe persistir aun a expensas de las peores calamidades: Hay un cuadro de Klee que se llama Angelus Novus. En él se representa a un ángel que parece como si estuviese a punto de alejarse de algo que le tiene pasmado. Sus ojos están desmesuradamente abiertos, la boca abierta y extendidas las alas. Y este deberá ser el aspecto del ángel de la historia. Ha vuelto el rostro hacia el pasado. Donde a nosotros se nos manifiesta una cadena de datos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándolas a sus pies. Bien quisiera él detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo despedazado. Pero desde el paraíso sopla un huracán que se ha enredado en sus alas y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Este huracán le empuja irreteniblemente hacia el futuro, al cual da la espalda, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hasta el cielo. Ese huracán es lo que nosotros llamamos progreso88 .

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BENJAMIN, W., Tesis de filosofía de la historia, §7.

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Ibídem, § 9.

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No importa lo que pueda haber acaecido en este rincón apartado del Edén, siempre existirá, no ya la mano invisible de Smith que reparte abundancia, sino la que nos sostenga en el instante crítico: “La buena nueva… viene de una boca que quizás en el mismo instante de abrirse hable al vacío” . Porque seguramente el lobo caído, el ente abandonado por lo divino, pueda dejarse abandonar también por la vida… Ahora bien, ese ángel de vida y muerte, ese ángel de la historia, Ángel de la soledad // y de la desolación , no deja de impulsar nuestra máquina siempre encadenada a él, para seguir, una vez más viviendo a pesar de todo o irse con la frente alta y bailar con la más noble: preso de tu ilusión vas a bailar, // a bailar... bailar.Celebración gozosa del Eterno Retorno: 89

Lo que quieres, quiérelo de tal manera que quieras también el Eterno Retorno. «Si, en todo lo que quieres hacer, empiezas por preguntarte: ¿estoy seguro de que quiero hacerlo un número infinito de veces?, esto será para ti el centro de gravedad más sólido». Una cosa en el mundo le repugna a Nietzsche: las pequeñas compensaciones, los pequeños placeres, las pequeñas alegrías, todo lo que es concedido una vez, solo una vez. Todo lo que solo puede volver a hacerse al día siguiente a condición de haber dicho el anterior: mañana ya no lo haré más —todo el ceremonial del obseso. Y de esta manera nos parecemos a esas viejas señoras que solo se permiten un exceso una vez, actuamos como ellas y pensamos como ellas. «¡Ay! ¿Por qué no os deshacéis de todos esos querer-a-medias, por qué no os decidís por la pereza como por la acción? ¡Ay! Porque no comprendéis mi palabra: haced siempre lo que queráis, pero primero sed de los que pueden querer». Una pereza que querría su Eterno Retorno, una tontería, una bajeza, una cobardía, una maldad que querrían su Eterno Retorno: ya no sería la misma pereza, ya no sería la misma tontería...90

De esta forma, mientras en El pibe de los astilleros nos encontrábamos ante el lobo joven frente al cual se abría un gran plexo de posibilidades que, habiendo sufrido un proceso de despliegue, se enfrenta al momento de plena apertura, izando las velas para remontar el mar; en el caso de Un

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Ibídem, § 5.

90

DELEUZE, G., Nietzsche y la Filosofía , II. Activo y reactivo, Eterno Retorno: como pensamiento ético y selectivo.

14. Segundo aspecto del


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ángel para tu soledad el despliegue culmina en un proyecto que fracasa. Por eso aquí el lobo está desarmado frente al riesgo de la domesticación de su deseo. Se alza temible la figura del cordero. Pero el ángel permitirá una nueva vuelta de tuerca por la que las fuerzas activas se alcen poderosas sobre las reactivas en la aceptación gozosa del devenir, en vez del eterno lamento por la herida. 5. Buenas noticias: La ambigüedad intrínseca a la conexión

con el numen artístico

Habíamos dicho, cuando comenzábamos el análisis de Shopping Disco Zen, que aquellos que viven pendientes de la apariencia cuentan con la “buena noticia” de evitar el dolor de lo real. Pero la mala noticia es que justamente al evitarlo viven sumergidos en un mundo ficticio paralelo que les extrae las energías sin darles mucho a cambio. Para el que tiene la manía del arte, para aquel que no tolera la realidad y se refugia exclusivamente en lo artístico erigido como nueva realidad ilusoria, pasa otro tanto: tendrá la buena nueva de la calidad del numen ricotero, lo que puede bien ser un bálsamo para la existencia miserable a través el placer de lo estético, como así también estará preso del mismo peligro que acecha al que vive alienado por cualquier otra cosa, es decir, perderse en ella... En este sentido, ya en este tema como en La gran bestia pop y Vamos las bandas, está presente la intención de desacralizar el discurso ricotero, desdibujarlo como sagrado en términos cristianos. A través de ellos se elabora la relación entre el arte, el artista y el público desde el punto de la banda o del artista, mientras que en el que aquí nos toca se hace hincapié en el público, en la banda que sigue a la banda, en el polo que recepciona y da nueva vida al discurso. Ahora bien, si el peligro constante al que se enfrenta el discurso ricotero es el de convertirse en algo estático, es decir, en un dogma; el peligro para el público es, entonces, tomar a la banda como el Nuevo Dios, su discurso como el nuevo Mensaje Divino y a sí misma como el Nuevo Rebaño. De este modo, las Buenas noticiastienen dos interpretaciones posibles, o bien son aquellas de las que se hablaba enShopping Disco Zen y el discurso artístico se degrada transformándose en un medio para que la persona se evada de una realidad angustiante, con lo cual serían lasnoticias « » de siempre; o las buenas nuevas tienen que ver con que algunos recepcionan el mensaje de otro modo. Si es que hay algo en este mundo que pueda ser una«buena noticia», es la promesa de libertad, siempre por cumplirse y abandonada a nuestro designio.

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De todos modos siempre partimos de la idea de que seguramente el que simpatiza con el discurso ricotero lo hace porque puede comprender algo de lo allí presente. Nadie que esté completamente consolado, nadie que sienta que el mundo es perfecto, puede encontrar gran placer en el discurso ricotero, porque en él se está partiendo desde el punto de vista antitético. Por eso, Esa banda inconsolable de perros sin folleto, esa banda —la que toca y el público— es « inconsolable», porque conoce y acepta su falta de «folleto» que sirva como guía. Por ejemplo, cuando un turista llega a una metrópolis, le dan folletos en los que están resumidas las salidas supuestamente más atractivas. «Sin folleto» el turista se encuentra desorientado y está librado a su suerte para conseguir buenas referencias. Del mismo modo, el cristiano sin su Biblia, sin la palabra codificada de Dios, se encuentra desorientado pues no puede distinguir claramente lo bueno de lo malo, lo que se debe o no hacer. Frente a tal problema, la disposición anímica del lobo suele ser la de la cacería, el hambre del lobo es «inconsolable», en tanto el cordero solo se limita al desconsuelo. El séquito eterno del discurso ricotero, el nosotros detrás de Patricio

Rey y sus redonditos de ricota, es de brujas de alma sencilla, patéticos viajantes. No de personas “decentes” desde el punto de vista de la moral establecida, sino de aquellas que lidian con la alteridad, con aquello despreciado, como lo sobrenatural o lo intangible por nuestra cultura hiperestésica y cientificista: «Brujas». Pero no por esto ellas son intrincadas como el resto de las hechiceras del rebaño que se muestran complejas en la superficie pero que son harto simples en el fondo, por el contrario, son «sencillas»: nada de vueltas en la superficie (y un abismo sobrenatural detrás). Todos «viajantes», nómades, condenados a migrar en busca de migajas de un sentido cada vez más elusivo. Además «patéticos» por estar infundidos e infundir el dolor que implica existir. Por eso, por buscar algo más de lo que puedan contener sus sentidos, pasan por impertinentes para la lógica del sistema que rápidamente hace sentir el rigor, marcando los límites del rebaño. Así, son Pobres tontos, pobres diablos, lunáticos diamantes, lobos trasnochados, eternos vagabundos de un desierto sin dioses, solo eso podría hacerlos «lunáticos» mandándolos más allá de los puertos comunes a los de la luna y las fuerzas oscuras de su noche… Allí donde solo se animan algunos «diamantes», lo más selecto y resistente del mundo mineral para simbolizar lo más elevado del reino de los caídos. Pero nunca hay que olvidar que estos seres, lejos del cielo cristiano, son carne efímera: prometidos de carne, lánguidos, impalpables, endebles, finitos, urgidos de lo más cercano a los sentidos, el numen ricotero para enervar máquinas


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extenuadas… Todos esos, todos los que hundidos en el barro, quieren sacar la cabeza y respirar, esos, dicePatricio Rey, son mis amantes... Mientras que los espectros al servicio del Capital siguen ganando adeptos, los buenos, los realmente nobles se ven obligados a manejarse en los rincones, «escondidos»: Llegan buenas nuevas de los escondidos, // de los convalecientes para los sonados. Noticias de los que se recuperan después de la larga enfermedad que es la náusea del desmoronamiento; esos que comienzan a levantarse, para los que están molidos, para ellos es la buena nueva: No cae Roma (nunca lo hace), sino su reflejo, el refractar de una imagen en el tiempo denso de la historia del deseo… Dice el lobo entonces, luego de haber lamido sus heridas y de haber saciado el hocico sediento, Mi aliento ya no espera // (no hay fiera en mi colmillo), ya no se muestra feroz de buenas a primeras, sino que adquiere una nueva modalidad, se sofistica, no consume irresponsablemente, no derrocha cual oveja descarriada con ánimo de mostrarse, pero devoro, herido // el espacio y el brillo // de mis amantes. Aun así y todo, aunque el que recibe el mensaje y el que lo ejecuta están en una relación degradada, alienada en el formato que impone el capitalismo como condición de la reproducción de la persona que crea y ejecuta (la banda), respecto de los que la consumen (el público), el artista puede en cierto sentido comerse el dolor , devorar a pesar y gracias a estar «herido» por la vida, lo que sucede en el «espacio», es decir fuera de la conciencia donde reside el «brillo» de la unión entre la máquina del artista y la del público. Lo que duele allí fuera, lo incontrolable, lo distinto que es a su vez aquello de lo que están hechos los que pueden identificarse con el dolor del lobo. Porque siempre se impondrá lo inevitable, el «Ángel de la soledad» posará su mirada en algún lobo perdido y luego la noche hará lo suyo… Alguna recaída // (un poco de hipo brusco), la esencia del lobo es la precipitación y no la levitación del rebaño, ¿quizás una gran bacanal etílico-cocainómana?, ¿o una depresiva?, ¿un atracón de carnes asadas de distintas alimañas para su hambre? Cuando alguien se pega un atracón, sobreviene el «hipo brusco» en la carne de la maquinaria por la que el arte se manifiesta. Las Buenas noticias, para los fugitivos marcados a fuego, lo que en la cercanía al naufragio adviene —por cuanto augurio de grandes cambios— es que de él surgirán los nuevos mitos, el nuevo numen que pueda lubricar 91

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Véase El infierno está encantador esta noche, en ¡GULP!

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los sueños que la maquinaria sistémica aplasta. Eso es poesía, y alguno que otro hechizo // (todo muy sencillo), nada de vueltas, olvidémonos por un momento de toda la porquería escrita al respecto (esta o cualquier otra) y detengámonos en el juego mágico entre la letra y la música, eso es arte. Eso «sencillo» y puro que sucede en los temas es la caótica, bella y dolorosa experiencia de existir, de estar vivo y consciente al respecto. Para hacerlo, para acometer esa tarea de existir, hay que desarrollar esa costra que nos aísla del exterior. Ciertamente, las Buenas noticias pueden ser tomadas como otro motivo para enajenarse, pero eso no anula la buena nueva, el lobo con el ego herido y la memoria derruida por sus recuerdos puede optar por abandonarse al Shopping Disco Zen, al nihilismo pasivo o destructivo, tirarse a la bartola eterna y ponerse nuevamente el traje del cordero: si nada te conmueve // ni los tiroteos // de mis amantes... Simular indiferencia mientras otros experimentan trágicamente el tomar, a la ligera y aisladamente, retazos de su discurso para justificar luego grandes desmanes, tiroteos, navajas y botellas rotas en nombre de un sacrificio superfluo… Pero en el fondo, solo el discurso que brota de la actividad del

lobo es el que se diluye en la eternidad, nada puede conmoverlo, ni siquiera el manoseo al que lo someten sus «amantes». No es que no conmuevan «los caídos», sino que los «tiroteos» que los generan no pueden ser convalidados por el silencio del artista, o, mejor dicho, del Arte. Esas son las únicas Buenas noticias: Cuando todo es zozobrar y urge el augurio de lo nuevo, el Arte coagulará un deseo salvador. A través suyo será constituida una realidad que germinará nuevas traiciones y derrotas, el material para una herida embrionaria y su eterna cura artística. 6. Susanita: Sobre el numen y la conexión erótica IV

[La línea de fuga del esquizo]

La etimología de Susana nos remonta a un término egipcio que equivale a ‘flor de loto’, esta especie vegetal tiene un profundo sentido simbólico para las culturas orientales ya que surge del fondo del agua para brindar una bella y efímera flor. Ya sea como metáfora de la vida o de la resurrección, la flor era venerada en el antiguo Egipto al punto de ser considerada como el lugar donde nacían los dioses. Por otro lado, en arameo shoshana equivale también a ‘lirio’. La raíz hebrea del nombre del lirio refiere a lo ‘alegre, brillante o feliz’ y es la base de la palabra sasson, ‘alegría’. Los sentidos que están entretejidos en el nombre nos dan la pauta de lo naciente. Luego


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podrá subordinarse la interpretación a cualquiera de las experiencias que el ser humano relaciona con tal característica. De este modo, si hablamos del Lobo suelto, del deseo angustiado buscando descarga, su relación con el numen (la cocaína, la libertad, las mujeres o, por qué no, la verdad) en su funcionamiento activo debe permitir tendencias distintas de la negativa, adictiva. El diminutivo «Susanita» en vez de Susana es la marca indeleble del numen degradado que se ha convertido en algo que no tiene un valor propio, sino en relación con lo que la máquina excitada puede lograr a través suyo. Con esto queda claro que ni una chica bonita, ni la cocaína o la más rupturista de las teorías, aun siendo el medio para grandes proyectos, son esenciales o algo a ser buscado por sí mismo, sino meros medios para ese guiso sagrado que se cocina a través suyo. En este sentido insistimos, cuando el artista, cuando la máquina deseante y creadora entra en contact o con el numen, con el enervante por excelencia, algunas veces se producen resultados encomiables como lo que llamamos Arte. Eso es lo que vale, no el artista, la droga o el consumo por sí mismos, aislados, sino como máquina poderosa y creativa. Si el mundo se está viniendo abajo, para comprender y actuar sobre los escombros hacen falta esfuerzos fuera de serie, es preciso algo de lo cual aferrarse: Susanita... ¡tan bonita! Ahora bien, ¿por qué (una nena que tu padre trajo)? La tradición que criticamos pone el centro del discurso en algún fundamento (Naturaleza, Dios, Razón, Ciencia, Tecnología, etc.) determinante de un campo de significados que mecaniza y satura todas las relaciones que se dan en su interior. La maquinaria discursiva occidental constantemente establece filiaciones, marca los cuerpos y expulsa lo que es ajeno o no puede adaptarse a ella, esa es la lógica centrípeta del sistema. Sin embargo, está también lo otro, lo negado por el sistema, que está en su base pero reprimido. Esto tiene una lógica antitética al discurso occidental, es centrífugo en vez de centrípeto. Por eso en el discurso ricotero, más que en muchos otros incluso muy parecidos, prima más la interpretación y la experimentación del tejido simbólico, la discusión sobre la frase (tarea de los redondos), que la presencia de la banda ( Patricio Rey Padre) o de un aparato de propaganda capitalista que la promocione. Lacan hablaba del Nombre del padre como el significante arquetípico, aquel que articula todas las representaciones de nuestra conciencia, todo el aparato represivo que nos convierte en lo que somos: Papá, Maestro, Profesor, Cura, Jefe, Policía, Presidente, Estado, Dios, etc. Por ello, el padre no es sencillamente una función familiar, ¡son 3.000 años de la erección de

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una cultura de esclavos!, es más, ¡ 10.000 años de rebaños confundidos, y de astutos profetas hablando de padres evanescentes! La estructuración simbólica de nuestras cabecitas está organizada de modo binario (como el lenguaje de una computadora), custodiada por un gran falo simbólico; con lo cual «esa nena que tu padre trajo» es siempre algo ambivalente, una gran tragedia detrás de un gran augurio. Sin embargo, existen otros centros, otro numen que no es el de la Ciencia y la Técnica, seguramente más bastardeados que ellas, pero no por eso menos válidos. El artista, la persona con grandes responsabilidades, el creativo, o la pobre oveja extenuada, pueden hacer un uso distinto de las sustancias. Entonces volvemos al viejo e inextinguible tópico: no es Susanita la fuente del dolor y la miseria, ella es un regalo, como la vida, ambivalente, bella y dolorosa. Susanita, como todas ellas, es fruto de un padre, de un Dios incaico o de uno más terrenal como algún zar narco tercermundista, o de cualquier pobre lobo que la haga circular. Cuando el numen en cuestión, el gran amor, la cocaína, el afán de verdad, entran en la carne del lobo rapaz y acechante, se produce la gran bacanal de la vida: vino un gato y festejó a la nena // que tu padre trajo. Un «gato» no es como un perro, y un poeta o un empresario —por ejemplo— no son contadores, tienen que pensar de otro modo, no con la lógica mecánica propia de las ciencias matemáticas, sino con aquella que pueda captar lo complejo del actuar “humano”, es decir de la vida misma y no de su imagen abstracta. Por eso, cuando un empresario inhala una línea de cocaína, se excita y se prepara para la gran cacería que será la operación por la que se apropie de capital a expensas de lo/s demás, tanto como el consumo del poeta sirve al alcance de una nueva posibilidad de expresión arrancada del discurso decadente, un nuevo modo de habitar este mundo arrasado. Eso que hace un lobo no seráfestejado por el perro domesticado, sino solo por un gato que acecha, roba y festeja… Hay un modo de interactuar con las sustancias que es diferente al impuesto por el sistema capitalista que reporta no solo algo perjudicial para el organismo (adicción) o para los demás (las consecuencias de las acciones el criminal o el empresario), sino una experiencia que evade las imposiciones del socius. La relación establecida con lo otro es completamente distinta, no está montada sobre un discurso decadente y repetitivo, sino que cobra el cariz de una búsqueda frenética. El artista prueba y experimenta, parte y diluye su yo en la realidad, en lo/s demás, expresándolo en el discurso poético. En él, no hay realidad traicionada, prefabricada, propia de la televisión (imponiendo subjetividades al servicio del gran falo sistémico) y


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su excitación del ojo idiotizado. En vez de un discurso alienado, como una flor de loto se alza aquel abierto a otras posibilidades. Nada de mezclas ficticias y bastardas para el gran público: Así es este amor // (no televisión). En ese festín del lobo liberado a sus pulsiones, cualquier desgaste que sufra la máquina creativa funcionando a altas velocidades es anestesiada por lubricantes varios colándose por el puerto de entrada del numen. El «pelo» recubre y protege las capas externas del cuerpo, cuando algo como un “cristal” de cocaína los atraviesa, genera fricciones, escozor en la membrana mucosa y subsecuente secreción, que culmina en el «pañuelo»: Su pelo endulza su pañuelo, del mismo modo que el bello cabello de una señorita contrasta sobre un pañuelo, resaltando la belleza de lo natural («pelo») sobre la artificial («pañuelo»). Sin embargo el pelo no es cabello, Susanita no es Susana y si pensamos no en la cocaína o en una mujer, sino en una “minita”, el pelo bien podría recubrir otra zona del cuerpo y el pañuelo aludir a la ropa interior. En cualquier caso, algo que para el lobo se presenta tan auspicioso no puede más que sobrexcitar al que es famélico por naturaleza, (y a nadie le amarga un dulce) // vino un gato y festejó

lo dulce // que tu padre trajo. El festín es para el Lobo suelto un goce esquizoide, dulcemente afirmativo, en el que se diluye junto al cuerpo voluptuoso de la mujer, de la cocaína, de la verdad, del sentirse poderoso. Exactamente lo contrario de lo que sucede con la televisión, con la que no hay interacción real, sino la repetición al infinito de una realidad preformada, Así es este amor // (no televisión). 7.

Espejismo: El Eterno Retorno y las fuerzas reactivas II [La ilusión]

Un espejismo es una ilusión óptica producida por la refracción de la luz. En este sentido es un efecto en la superficie de nuestra percepción visual que puede ser impulsado además por factores como la deshidratación y el cansancio, en el caso de un caminante. Pero el nuestro atraviesa un desierto particular en el que los escombros de los ídolos acumulados se han visto reducidos a polvo, dunas acumuladas de una gran nada que crece. Sabe, sabe más que el griego, el romano y el cristiano y por eso se atreve a ficcionar el espejismo más imponente, tal es el de nuestra cultura alucinada. De esta manera, en Espejismo atestiguamos un tercer alzamiento de las fuerzas reactivas (Sorpresa de Shanghái y Shopping Disco Zen) sobre las fuerzas activas dentro del lobo. Por ello, si este, en el apogeo de las

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fuerzas activas, tiende a la velocidad propia del escapar, de la conversación sagaz, de las argumentaciones estimuladas por todo tipo de situaciones, cuando por el contrario se diluyen tales fuerzas, siente que La tierra gira, hoy, menos veloz // (en ciertas cosas, el diablo siempre es neutral). Todo lo descendente, todo lo que se puede identificar con las fuerzas reactivas, es indeseable tanto para el lobo como para el cordero. El «Diablo» o el sistema son siempre neutrales porque después de todo, lobo y cordero están idénticamente expuestos a los costos de la faena, más allá del sentido por el cual haya sido cometida. Lo elevado también puede devenir decadente y esto sucede cuando se lo recubre de mentiras, pero incluso ellas pasarán: Pasará, ya pasará // este espejismo pasará... … las fuerzas reactivas no triunfan componiendo una fuerza superior, sino «separando» la fuerza activa. Y en cada caso, esta separación se basa en una ficción, en una mixtificación o falsificación. La voluntad nihilista es quien 92 desarrolla la imagen negativa e invertida, quien lleva a cabo sustracción la .

El éxito comercial, las acusaciones de los medios, el contexto que dio luz al discurso ricotero pasará como todo «espejismo», porque está en el tiempo. Sin embargo, cuando la poesía se descubre siendo repetida indefinidamente por un altoparlante, todo vuelve a perder sentido otra vez. El ritual se degrada, lo que era poesía ha devenido mercancía, lo que era objeto de veneración deviene fetiche, mero objeto de un consumo mecánico y acrítico (la posibilidad de que Susanita se convierta en un rito más dentro de la liturgia Shopping Disco Zen). Por eso, el lobo suelto, inundado por la modorra de la victoria, se detiene en lo que su nuevo estatus de estrella tiene para ofrecerle, un nuevo espejismo: Cerrá los ojos y ves la boutique del rock // y sus jugadas que siguen saliendo bien. El capitalismo es un sistema curioso, toma incluso lo que es un discurso que se le opone y en vez de reprimirlo directamente a la vieja usanza, lo repite en forma indefinida en los más distintos contextos, lo que en definitiva esteriliza su capacidad disruptiva dispersando su fuerza. Esto ocurre, por ejemplo, cuando el pensamiento ricotero es asimilado a un discurso de barricada, lumpenproletario, análogo a la “cumbia villera” local o al “gansta rap” norteamericano. Por

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DELEUZE, G., Nietzsche y la Filosofía, II. Activo y reactivo,8. Origen e imagen invertida.


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otro lado, es justamente esa banalización la que permite el superlativo rendimiento comercial para el artista que sabe capitalizarlo, porque mientras «cierre los ojos» las «jugadas» del rock «seguirán saliendo bien» en tanto sean funcionales al sistema, porque siempre es mejor un violento del rock o del fútbol que aquel que tiene una organización política revolucionaria detrás. Por eso también, los nuevos lobos caídos, falsos ídolos de una cultura berreta y refritada, no pueden menos que hacer lo que saben: Lo mejor de nuestra piel es que no nos deja huir... La esencia del lobo es seguir su ansia como la imperiosidad de su « piel» (lo que piensa, como vimos, no es la mente aislada, sino indisolublemente unida a un cuerpo): No está hecho para huir a ese llamado de la carne, sino para responder con vehemencia. El lobo no se va a detener como elcordero, con un “total, es solo un espejismo”, él es un lobo hechicero, que correrá y aullará bregando porque el espejismo devenga la carne que su hambre añora. Sería raro que el lobo suelto despreciase el crédito por ser como es. Por lo tanto, si hace falta el Capital, montará el show que sabe es un remedo de realidad. Por mejor que sea la ejecución, la poesía no es espectáculo y nunca Los Redondos hubiesen tocado en un estadio de no ser por las ansias del lobo: Contra las cuerdas vas a desafinar // canciones tristes, bohemias, del corazón. Un lobo no puede ser cantante de ópera, sino uno de rock que siempre desafina, porque el rock no es solo sonido, sino también subversión de la esencia misma de la música a través del ruido, del “no ser” de la música, de lo necesario para los corazones bohemios y desterritorializados. Cuando los escombros de los espejismos se han acumulado generando fricciones y una circulación perjudicial de fluidos en la máquina deseante, esta lentamente se vuelve tosca. Los escombros acumulados tapan las marcas y el «dolor» se hace habitual, borrando los rastros de un territorio perdido: Borra el rastro tu dolor // y ya no te arrepentís.Ya no hay más culpa, el que elige existir se expone constantemente a lo bajo y a lo elevado, siendo además gozosamente responsable de ello. El lobo suelto maquilla espejismos y se deleita con ellos, porque sabe que toda realidad erigida es la ilusión de un mundo donde se ha caído el escenario y el titiritero. En este contexto, no hay culpa cristiana, no hay redención, ni cielo detrás, solo los espejismos que con perpetuo fervor tramamos, solo para derribarlos con idéntica tesitura. No más culpas para el nacido lobo, forzado a ser cordero y luego, reconvertido otra vez en lobo. Aquel que ha sufrido un completo despliegue de sus fuerzas no tiene resto para lamentos, de lo profundo de la reacción puede surgir entonces una nueva figura:

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Porque hay dos clases de sufrimientos y de sufrientes. «Los que sufren por la sobreabundancia de vida» hacen del sufrimiento una afirmación, como de la embriaguez una actividad; en la laceración de Dionisos reconocen la forma extrema de la afirmación, sin posibilidad de sustracción, de excepción ni de elección. «Los que, al contrario, sufren por un empobrecimiento de vida» hacen de la embriaguez una convulsión o un abotargamiento; hacen del sufrimiento un medio para acusar a la vida, para contradecirla…93

«… y ya no te arrepentís». 8. Gran Lady: ¿La inversión de las fuerzas es

subversión de lo impuesto?

siempre una

En LOBO SUELTOtenemos el despliegue de las fuerzas activas a través de laproducción de la producción del deseo del lobo en la afirmación transgresora del Rock para el negro Atila, en la aceptación del Eterno Retorno de Un ángel para tu soledad y en la afirmación gozosa de Susanita; mientras que nos hallamos frente a laproducción del registro , es decir, frente a la digestión, a la distribución de la producción de deseo en sus distintas posibilidades en el nihilismo pasivo-hedonista de Shopping Disco Zen, en el nihilismo que trae aparejada la ilusión de Espejismo o en aquel otro ambivalente de Buenas noticias. Luego en los tres temas que restan, tenemos laproducción del resto como resultado de la separación total de las fuerzas activas en el lobo. Las fuerzas reactivas se apoderan por completo de la situación, el gran Atila deviene Gran Lady, la celebración de la Soledad deviene el sufrimiento por la pérdida en La hija del fletero y el goce total del lobo en Susanita se desmorona dando lugar al Lobo caído; todo lo cual augura y conecta directamente a este disco con su par: el CORDERO ATADO. El Lobo suelto que logró procurarse —por lobunos manejos, es decir, transando— una buena máquina en la que montar la propia, una pieza de ingeniería concebida con celo oriental y motor en ‘v’, se topa con su par: Llegué a transar una Vulcan roja // y allí la conocí, // en un tugurio de frontera // visteando en portuñol. Este fenómeno solo puede ocurrir en un

93

DELEUZE, G., Nietzsche y la Filosofía , I. Lo trágico, Dionisos y Cris to.


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contexto precario y marginal, ya que la dinámica del sistema implica al lobo el constante asedio del cordero, del rebaño y la sedentarización. Por ello todo sucede en un «tugurio» (así llaman a las villas miseria en otros lugares de Latinoamérica), es decir, en un lugar olvidado por Dios y, justamente por ello plagado de divinidades menores. Como nuestra Gran Lady que coincide en un lugar en el borde del borde, un lugar en el que el lenguaje sufre la tragedia de Babel a diario, ella, imparable, hace esgrima con su lengua, hiere para conseguir lo que quiera en una mezcla de portugués y español («portuñol»), malparida y rebuscada. Su alteza: ¡Gran Lady! Tal encuentro, tal choque de planetas, no necesita grandes estimulantes, inclusive en un tugurio, en un parador lejano llamado «Princesa» (¿dónde más podía estar su alteza?), con una música tan artificial como la de «Lionel Ritchie» (una especie de tónico afrodisíaco híperedulcorado típico de los 80), podía hacer embriagante la escena: Lionel Ritchie en el “Bar Princesa” // sonaba ensoñador // y la gran lady se tatuaba // en una hamaca tibia al sol. Vemos aquí, como al igual que en Sorpresa de Shanghái, la marca que porta el Lobo suelto es la piel trajinada al «sol», frente al astro de astros, ahí fuera y no completamente encerrado sobre sí, replegado entre los grandes muros de la ciudad y de la conciencia. Por ello, ¡Gran Lady! contiene la referencia del inglés « lady» que no solo refiere a ‘señora’, sino que es además el título nobiliario que corresponde al de ‘lord’, es decir, a la esposa del señor feudal: El Gran Lobo caballero medieval y su doncella guerrera. El hombre y la mujer de acción disfrutan más del embargo total de sus sentidos en el allí afuera del campo de batalla, que de mil baratijas exclusivas y una vida de meros simulacros: Todo “bonito y barato” // playeras marca top // billetes rotos de lotería // sembrados por el hall. Todo vano, sueños vanos de «lotería», chucherías tiradas a la entrada del tugurio, todo eso no va a torcer la voluntad de las máquinas que se estimulan recíprocamente en la conexión diáfana: La Gran Lady te acaricia y no besa, ¡oh! no... Porque como el lobo, ella siempre abriga en el fondo un cordero, un amor, una estrella que es el único lujo que se permiten en lo profundo de sí. Fuera de eso, todo entra en el plano de lo que está disponible, no puede haber besos que marquen esa diferencia que la delate, que pueda exponerla a perder la posición de igual frente al lobo. Por eso mismo, los placeres que pueda causar, cualesquiera sean, nunca pasarán la línea trazada, es el goce del instante germinal que tan pronto se insinúa desaparece antes de ser domeñado, tan fría y calculadora como su partenaire : (es un instante de belleza muy cruel) // mira tu suerte en los buzios , juega como él a robar

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al destino un presagio de los escombros, de los restos fósiles de los moluscos («buzios»). No es portadora de la mezquina conciencia del cordero que siempre pide algo a cambio, porque lo que está dispuesta a dar estuvo siempre sobre la mesa: no cobra nunca sus promesas, // quita la sal de tus mejillas, feliz. Y aunque «no besa», como una vieja amiga vela por su par dentro de sus posibilidades, lo respeta, celebra y preserva, «feliz». En este lugar, a diferencia de la ciudad, donde lo sólido y concreto de la cultura y sus avances técnicos se imponen por doquier, los límites entre el adentro y el afuera son más flexibles, por eso el material de las «paredes» del tugurio que auspicia la escena no es de frío concreto, vidrio o metal, sino Paredes de cartón piedra, un lujo (un verdadero «lujo» y no el que es simple vulgaridad) y el milagro sensual (el desborde de todos los sentidos, la vida misma emergiendo en el choque entre los opuestos), de mujeres fantasmas gringas, de mujeres latinas portando en la piel y en las costumbres los «fantasmas» de losgringos invasores, tanto como de solteronas «gringas», «fantasmas» de un aparato productivo que las libera del yugo familiar sumiéndolas en la situación del lobo. También mujeres que portan la marca de la tierra africana, americana o mestiza, frente a la pureza de la sombra fantasmal del invasor prevalece lo antitético: y morenas joyón, por eso el adjetivo que alude a lo superlativamente precioso tanto cualitativamente (el carácter precioso implicado en la calidad del mineral precioso), como cuantitativamente («joyón», es decir, precioso y además en gran cantidad). La multiplicidad implicada en la descripción: de mujeres fantasmas gringas y morenas joyón no es nada más una suma de mujeres externas las unas a las otras, sino la composición en la base de aquello que soporta a la ¡Gran Lady!: la loba está atravesada por fuerzas que tienden a lo vital, a lo fuerte y venerable, tanto como por otras que tienden a lo miserable, a lo débil y decadente. Esa compleja combinación ontológica que a lo largo del discurso se ha establecido respecto del ente caído, en este caso se proyecta simbólicamente sobre la bebida: Botellas de Johnnie rojo, grandes cantidades de licor del vulgar, popular, clásico: ElJohnnie Walker Red Label es un whisky elaborado mediante una mezcla especial de fermentaciones de malta, añejada por seis años. Otro tanto se puede decir del exclusivo y selecto, elaborado con una selección más vasta de fermentaciones y añejado 12 años: de Johnnie negro y ron. Pero si estas bebidas (exceptuando al ron) son amargas y podemos identificarlas con el norte, como latitud de proveniencia de su fabricación, en el caso del «ron» y de cachaça, doncella loca // que calma tu dolor , son bebidas que se logran a partir del proce-


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samiento de la caña de azúcar, producto oriundo del sureste de Asia. Solo esta peculiar mezcla, aunque no pueda eliminar el dolor y curar al lobo —si es que eso es posible sin la domesticación y la creación de las condiciones de posibilidad de un dolor mayor—, puede aplacar las penas, más no sea por unos instantes… Oh, ¡Gran Lady! En Gran Lady, se nos presenta la antítesis del Lobo suelto, la loba suelta, negada y subordinada por la historia de la cultura occidental, pero relativamente liberada del yugo familia, primero por formar parte de la fuerza de trabajo del capitalismo y luego por la caída del socius familiar derivada de la acción del anterior. En este caso hablamos de un alzamiento de las fuerzas reactivas en tanto los modos de la Gran Lady surgen como reacción al mundo machista y al socius capitalista que lo licua. Se podrá argumentar que lo mismo sucede en el caso del Rock para el negro Atila, tanto como que nuestro punto de vista es machista porque ensalza la rebeldía masculina y no la femenina, puesto que en el anterior tema también hay una reacción frente al orden imperante. Ahora bien, aquí no hablamos de géneros (masculino versus femenino), sino de fuerzas que van más allá de ellos (activas y reactivas), por lo que se puede comprender la actitud de la Gran Lady como la de un hombre sin ninguna dificultad, lo mismo que la del Rock para el negro Atila como la de una mujer. La diferencia radica en que mientras que en el Rock para el negro Atila la reacción tiene en el fondo el sentido afirmativo del enfrentamiento contra un orden decadente, en Gran Lady tal enfrentamiento implica una mera inversión de roles. La Gran Lady no niega ni subvierte realmente el orden, sino que, al asumir la actitud propia de aquello que intenta sojuzgarla, garantiza su desarrollo. Una Gran Lady es como un Gran Lord y no hay algo intrínsecamente malo en ello, sino reconocer que suelen ser meros depredadores de la tierra… 9. La hija del fletero:

El final de la conexión erótica II [Las fuerzas destructivas]

Los fenicios permitieron la difusión y cohesión de la cultura mediterránea a través de la navegación y el comercio por los que fueron depositando las artes y mercancías de un punto a otro del Mediterráneo. Pero eso no sería nada, lo más importante radica en la tecnología perversa que desarrollaron: el alfabeto fonético, es decir, aquel que reproduce los sonidos de la voz. Su ventaja radicaba en que permitía a un comerciante determinar qué producto buscaba entre todos los posibles sin conocer el lenguaje local.

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¿Cómo hacer, por ejemplo, para distinguir a través de un dibujo una naranja de un limón, de un pomelo, etc.? Eso solo sería posible utilizando una herramienta que permitiese atravesar todos los lenguajes. Este terrible invento propio de piratas que buscaban la llave maestra a todas las puertas que la superficie lisa y patinosa del mar ofrecía en aquella época de primigenia ebullición, no puede inquietarnos menos que la aparición de la cibernética, la realidad virtual y la Web 2.0: un nuevo lenguaje, una nueva cosmovisión latente en un simple desarrollo técnico. Desde aquella época, desde la rapiña de los primeros piratas y comerciantes, existe el tráfico a gran escala, luego reavivado por Roma en Europa occidental y posteriormente por las ciudades italianas, augurando el inicio de la modernidad. Así, en los Países Bajos (zona de confluencia de ríos y el mar del Norte) es donde surge el término vrecht, que significa ‘precio de carga’, pasando el francés comofret , del cual deriva el castellano ‘flete’. Desde aquellas épocas, los mercaderes precisaron de avezados capitanes para colocar una mercancía que era quizás lo único que poseían. Alguien que se ocupe de hacer circular las mercancías y el capital resultante de sus aventuras. Tanto es el parecido entre estos primeros fleteros y capitalistas con los piratas, que las primeras cofradías de mercaderes viajaban unidas en flotillas armadas hasta los dientes para defenderse unas a otras, justamente a causa de los piratas. El « fletero», el navegante, el taxista, el camionero, etc., son máquinas anexas al desarrollo comercial urbano, por eso mantienen una relación simbiótica con él. Además él ha desarrollado una serie de técnicas (sus «hijas», su más preciado fruto): la brújula, los mapas estelares, el astrolabio, los mapas de mares y tierras del mundo y el alfabeto fonético, que le permiten ir aumentando gradualmente su control sobre lo/s demás; entonces estas técnicas y aquellas mercancías son algo distinto de él, que si bien de él han brotado, se erigen como entidades que se le oponen, en tanto le muestran la realidad bajo un formato que ella no tiene por sí misma, según lo que la máquina deseante especula. En este sentido, La hija del fletero se opone a Un ángel para tu soledad, ya que aquí la relación no se establece con una celebración del Eterno Retorno, como es propio de las fuerzas activas que caracterizan al Lobo suelto, sino con aquella reacción que germina a la oveja asustada frente a su propia creación. De allí el gran lamento reactivo detrás de La hija del fletero. La hija del fletero, linda infinita, // volvió a Madrid, donde parece que es feliz, la gran metrópolis ibérica seguro habrá parecido tentadora en la época dorada de la convertibilidad, de hecho, el aumento del consumo fru-


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to de la inyección de capital que implicaron las jugosas indemnizaciones en dólares que cobraron los miles de empleados expulsados de las empresas de servicios estatales, sumadas a la dolarización de los sueldos, implicaron un aumento superlativo de la circulación de mercancías. Las empresas de remises, taxis, fletes, camiones, etc., se multiplicaron nutriéndose de la inversión y la mano de obra expulsada de las empresas. Prontamente se armó una nueva burguesía fletera. Imaginemos la situación de aquel que después de perder el empleo súbitamente se enriquece con una inversión en el sector en cuestión y, conmocionado por la volatilidad de la situación económica del país, decide enviar a su hija a Madrid, al nuevo centro económico pujante de Europa «donde parece que es feliz», ese día me mandó al descenso // recuerdo cómo su mirada me volteó. El lobo pierde una vez más, desciende de esa estrella que supo ser su lujo a través de la mirada acusadora de la que se aleja, abandonando la periferia (« el descenso») donde todo es posible (la salsa dellobo), para irse a la gran metrópolis donde no todo es posible pero todo es más seguro. Pero dos que se quieren se dicen cualquier cosa, él se ha brindado dentro de sus posibilidades, pero pretender cambiarlo, pretender llevar allobo hacia el corral sería pedirle que sea lo que no es. Por eso en el momento de la despedida y puesto que ambos «se quieren», pueden decirse «cualquier cosa», incluso aquello que saben que es ilusorio. Entonces ella quizás pida lo que él nunca hará, que haga lo posible por seguirla. Esto llevaría allobo, cuya característica es el aplomo, a negarse, prometiendo cambiar o seguirla (aun sabiendo que nunca lo va ahacer): ¡Ay!, si pudieras recordar sin rencor. Este asunto, como cualquier otro que comprenda al lobo, es un asunto de palabras que prontamente devienen acciones. En este caso, es él quien no quiere verse a sí mismo y a sus palabras, a esas promesas de las que se ha aburrido, volverse acuciantes en las palabras del otro: En mi buzón hay un par de cartas tuyas // fueron juntándose, y no tengo el valor... Tráfico de palabras que refieren a sentimientos que nadie quiere evocar… El problema es que ella es La hija del fletero, la hija de otro lobo, de aquel cuya función es transportar, cuidar la carga. Y su carga más preciada, luego de ser entregada a un par, ha sido profanada. No hay perdón posible por ser lo que se es y lo único digno frente a tal situación es correrse, aun cuando Todavía su amor me da descargas // (nunca tuvo el higo seco junto a mí). Las palabras dichas y lo actuado siguen desgarrándolo, porque el « higo», fruto dulce y preciado que simboliza el puerto de conexión sexual de la hija nunca estuvo «seco» junto a la sed del lobo, sino acompañado de la marca húmeda de un intenso contacto íntimo.

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Pero a los ciegos no le gustan los sordos // y un corazón no se endurece porque sí. No es que el lobo no pueda amar, no confundamos las cosas, no puede amar lo distinto de sí más que sojuzgándolo, amándolo mal, en el sentido degradado en el que el alfabeto fonético reemplaza a través de la referencia a la cosa referida. Esto se comprende perfectamente a través de la metáfora: los sordos precisan fundamentalmente de un lenguaje visual, de señas o símbolos, mientras que los ciegos precisan uno auditivo o táctil. Hablan en distintos lenguajes, que apelan incluso a distintos órganos y a modos alternativos de relacionarse con la realidad. El cuerpo del lenguaje, el modo en el que acceden a la realidad es fatalmente antitético, lo cual no hará más que mantener la relación entre ambos bajo una contradicción irresoluble. Sí, ambos son máquinas que se ven volcadas hacia lo distinto de sí, pero el lobo solo puede amar legítimamente al lobo en otro/a, es decir, a quien se imponga irreductible para mantener constantemente viva la tendencia a dominarlo. Es decir, a quien pueda amar como un igual en la diferencia. La imposibilidad de encontrar esto en la mimada hija del lobo devenido burgués, que huye a Madrid donde todo es más fácil y bonito; la imposibilidad de encontrar siquiera algún tipo de estabilidad en el tiempo en el que estaban en el mismo lugar, es la causa por la cual: No calentás la misma cama por dos noches // me reclamaba y no la quise oír . Las costumbres del lobo son naturalmente nómadas —y ambos lo saben—, como también que no preste atención a sus reclamos no implica que no pueda comprenderlos. Aunque ambos hablen distintos lenguajes, ambos podrían hacer un esfuerzo por comprenderse, por encontrar un lenguaje común. De hecho el lobo afirma: hice de todo por impresionarla, vale decir, respondió a su esencia queriendo mostrarse como el mejor, el más poderoso y a la larga, alejándose: y dejé huérfano todo su penar. Sus penas ya no serán hijas del lobo que la tuviese. Retomando lo que decíamos anteriormente respecto de la metáfora del «higo» y el sentido de ser La hija del fletero, podemos comprender que después del desastre y el desengaño, luego de que ambos han aceptado su verdadera esencia, no queda para él más que apartarse silbando bajito, aunque ella nunca deje de ser una genuina tentación: No me gustó cómo nos despedimos // daban sus labios rocío y no bebí. Cuando al lobo le sirven un banquete, no acostumbra despreciarlo, por eso, si ella se mostraba dispuesta, si sus labios estaban lubricados (todos ellos) y él no bebió, es porque ella es la hija de Él, la que podría ser su hija, con lo cual más vale guardarse y dejar todo claro antes que seguir hurgando la herida abierta. No obstante lo anterior, insistimos, no es que el lobo no pueda amar, de


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hecho: Sopa de almejas es todo lo que como // (siempre fui menos que mi reputación). Pese a su fama de carnicero, el lobo es muchas veces un solitario que no cesa de buscar aquello que lo complete: la conexión. De hecho, más allá de ser una comida muy común en las zonas costeras, la «sopa de almejas» remite directamente al universo femenino por cuanto dichos bivalvos se relacionan simbólicamente con la parte externa del aparato reproductor femenino. Por eso, si todo lo que modifica realmente al espíritu lobuno es su cocción en el vasto y profundo océano de las turbulentas fuerzas femeninas, entonces no era tal su «reputación» de fiero predador. Si el lobo se queda en cierta medida preñado por la alteridad de La hija del fletero, es porque ella, al igual que su padre, permite un desplazamiento. Ahora bien, cuando al lobo se le manifiesta el deseo de aquella que es su alter ego absoluto con la intención de retorcer su esencia lobuna, en el fondo de su corazón tiene lugar un cataclismo por el cual las fuerzas reactivas se alzan dividiendo sus fuerzas activo-creativas, convirtiéndose en destructivas, lo que determina el triste e inevitable final de la conexión amorosa. 10. Lobo caído: Surgimiento de las fuerzas activas

a partir de las reactivas II [El asesino]

Cerrando el disco que lleva la marca del «lobo», nos encontramos en el punto cero de la aparición del lobo desde el fondo de la piel del cordero: El círculo se cierra y el disco termina como comienza, Atila, padre oscuro y nómade, anuncia la caída del gran lobo vigilante detrás del acto fundamental de rapiña: el asesinato. Ese remedo de pirata devenido prohombre que es el lobo, tarde o temprano, cae en el rebaño del cual se ha elevado súbitamente, mientras en los márgenes del mismo se engendra el aullido del nuevo lobo. El proceso de desarrollo de una sociedad es gestado desde una instancia unificadora de sentido: la palabra del chamán, la del dictador romano, la del cura o la del legislador. Ellas tienen una función centrípeta en tanto imponen un sentido como el único y absoluto. De este modo, nos queda de un lado el súper yo social idealizado que articula una serie de relaciones, y del otro lo degradado, los remanentes convertidos en ovejas, en mero recurso para alimentar la sed arbitraria e insaciable del anterior. En algún punto de la historia, así como antes planteamos que surgió el sedentarismo y la propiedad privada, los machos relegados de la manada deciden tramar un plan contra el Padre, lo asesinan y se lo comen. De este

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modo asimilan el orden que este garantizaba y abandonan el estado natural: Ya no más un lobo sino varios. En cualquier caso, es claro que una ambigüedad irreductible caracteriza a lasfuerzas activas desde el punto de vista de nuestra rudimentaria moral binaria: Siempre el cambio (que actualmente es considerado como algo bueno) trae el anuncio de la destrucción (actualmente considerado como algo malo). No podemos culpar al lobo por ello, lo que no implica que nos inclinemos frente a él. Prometeo le robó el fuego a los dioses, tanto como Einstein el poder al átomo, pero no podemos culparlos por las ciudades incendiadas y bombardeadas, cuando éramos siempre nosotros, una parte nuestra, la que tomaba la palabra: Dije que el lobo estaba sordo, // que no escuchaba más , así, el lenguaje y las leyes del Padre, su orden en general, se manifiestan como algo caduco al cordero que amenaza con devenir lobo. El discurso unificador de las anteriores ya no lo reúne con nada, él ya no se siente parte del rebaño, sino que quiere algo más, tiene una sed que no se apaga fácilmente y que excede los límites impuestos por ley del lobo/Padre. Sin embargo, esa ley que ya no se hace carne en él, el cuerpo del padre y de su palabra, no han logrado imprimir un sello lo suficientemente fuerte como para doblegarlo del todo. Esa ley y su orden no lo escuchan ni lo tienen en cuenta. Después de todo, luego de tanta sofisticación hemos llegado a romper los tabúes más elementales, toda vez que el sistema en vez de retener de algún modo la diferencia, la esteriliza: Ya no existe otro motivo para buscar la diferencia cuando es realidad montada. El incesto, por lo menos como lo plantea Levi-Strauss, o la fidelidad matrimonial burguesa pasan a ser artículos vetustos cuando cualquier problema de compatibilidad o exclusividad cuenta con su correspondientepatch , programa o resquicio intrasistémico que lo tolera, retroalimentando el motor eterno. En fin, la horda primitiva que seguimos siendo puede experimentar como lo que mantiene al Padre en su lugar es una ilusión, en tanto los hermanos a hurtadillas acceden a las mujeres: entre tanto montaje zonzo // tanta infidelidad. Frente a tal montaje zonzo no queda más que la transformación en realidad concreta de lo que anida subrepticiamente en lo más recóndito de la conciencia del rebaño. El primer rebelde no tolera la ilegitimidad de la situación, no se quiere limitar a los restos y andar siempre a hurtadillas, por lo cual la opción es clara: el Padre ha muerto en el cuerpo de la Ley y para que lo nuevo pueda brotar, para que la nueva legitimidad tenga lugar, un último acto de suma rapiña debe ser pergeñado. Pero solo el lobo en la máquina puede además de pensarlo, plasmarlo: ¡Maté... y maté... y maté!


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Pero en la atmósfera densa del antiguo régimen que palpita en el fondo de toda época y manifestación humana, reina el aspecto externo de la liturgia que mantiene a las ovejas confundidas mientras que la Historia se retuerce pariendo lo nuevo: Muy mucha merca, poco bongó, pensemos que en ese momento de crisis los estupefacientes hacen estragos en los espíritus extenuados, no porque no lo hicieran antes, sino porque en este contexto en que el fin es inminente, en el que los dioses han huido, queda el aspecto externo de la ceremonia (el numen que es la «merca») sin el aspecto ritual, sin la « Invocación» (aquella que abre el disco) y el ritmo de los «bongó», acompañándola. Lo único que puede parir tal situación es algo decadente, lo más contradictorio de la sociedad sale a la superficie cuando el orden establecido comienza a mostrar sus fisuras. En ese contexto, los elementos oscuros y voraces salen a buscar un poco de sentido en el desierto que se abre en el horizonte: y el mal gusto encalló // en un manantial frío dije: // (frío de bisturí). Cuando el cordero comienza a ponerse la piel del lobo, y nada en su entorno parece calmar su nueva sed, puede caer en ese «manantial», «frío» y afilado como el «bisturí» que lo liberará de su angustia, como la pluma del poeta que desgarra la realidad en una metáfora, él quiere ser partero, brutal, pero partero al fin y decir: ¡Maté... y maté... y maté! La ruta está repleta (¡pesadilla!) // de caricaturas (¡álbum negro!) , la «ruta», el camino a seguir, está lleno decorderos y lobos confundidos en una gran pesadilla grotesca «caricaturas», propia de una edición oscura «álbum negro». En este punto nos permitimos una breve digresión para marcar dos posibles vías en las que se establece un fenómeno de intertextualidad en esta estrofa. En primer lugar, un par de años antes de la edición deLOBO SUELTO / CORDERO ATADO, Metallica edita un trabajo que se conoce como suÁLBUM NEGRO . Este implicó un giro rotundo en la lírica y estética de la banda, que pasó del pelo largo y temas comoSeek and destroy (Buscar y destruir) de Kill’em all (Mata a todos), a una buena lavada de cara, cortes de pelo propios de oficinistas y temas comoNothing else matters (Nada más importa, más adecuada para una fiesta de quince que para un “metalero”). En fin, en elÁLBUM NEGRO , además de la mencionada balada, nos encontramos con un tema que habla sobre la naturaleza lobuna de la máquina humana (Of wolf and man, Sobre lobo y hombre). En él, en vez de mostrarse el despliegue completo, ellobo en el cordero y el cordero en el lobo, ambas realidades que son completamente indisolubles permanecen separadas. Así, lo que sobresale en elÁLBUM NEGRO es un ego hipostasiado, convertido en fundamento absoluto de una realidad decadente.

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Es muy difícil para los corderos comprender otro lenguaje que no sea el del rebaño, nada más ajeno a ellos que la poesía o el discurso ricotero que constantemente disrrumpen la presencia del lenguaje del Padre, nada más ajeno para ellos que una metáfora: ellos son literales. Siempre fatalmente literales. Por eso, permanecen tan empantanados en las caricaturas, que si pierden el bondi, lobo (¡pajamagia!) // ni se van a enterar. La «magia» forma parte del comportamiento animista que es aquel que atribuye lo que sucede en la realidad a fuerzas sobrenaturales y la « paja», además de referir al tallo seco que sobra luego del trillado de algunos cereales, es decir a un resto; nos remite a la masturbación. De este modo, podemos comprender que para los corderos lo real está completamente tapado por caricaturas, por el tejido simbólico amparado por los medios de comunicación masivos y sus distintas fuentes de entretenimiento: «pajamagia», masturbación intelectual y atribución de cualidades sobrenaturales a la TV, la Web o cualquier otra fuente de sentido refritado y esterilizado. Mientras permanecen prendidos de la teta eterna del Capital y sus espejitos de colores, «ni se van a enterar» de lo que sucede a su alrededor. No obstante la confusión y el descontrol propio de esta particular situación histórica en el que las máquinas deseantes enfrentadas se devanan en el albor de un nuevo orden, entre los hermanos que forman la horda lobuna sigue latiendo con firmeza el deseo de legitimar lo que ya es un hecho… Los chicos de la columna, dije, la «columna» no solo es la de una construcción, sino también la de una manifestación (una de aquellas partes que sirve metafóricamente para darle cuerpo como entidad masiva), es decir, aquello que sostiene. Lo hacen por medio de su trabajo (proletariado, trabajador en general) o su acción política (militante). Son «los chicos» y no la “gente” de la columna por un simple motivo, el mismo por el cual es la horda de hermanos la que asesina al padre y no la de los tíos o abuelos: siempre que tuvo lugar un cambio revolucionario se apoyó en los sectores en ascenso, en la juventud (tanto como las restauraciones en los sectores más tradicionales y conservadores). Porque la juventud desea a la novedad como un impulso característico de su constitución ontológica y no se conforma salvo a causa de las traiciones que las generaciones antecedentes les legan. Esos jóvenes rapaces no se conforman con un poco de agua en este desierto del sentido, en este silencio eterno de los dioses llamado capitalismo; ellos gustarían tener mucha manteca, la indiscutible voluptuosidad del cuerpo de la merca, el vino o la verdad: la «manteca» es grasa pura, es decir, contiene muy poca agua, muy poco de lo fácilmente evaporable y mucho de la sustancia, de la esencia que da cuerpo a lo real, y la miel de toda tetita


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cruel. Por su lado la «miel», lo más dulce, el néctar de néctares, se conecta a la «tetita cruel», al Capital que determina el sentido que es sostén del orden. Pero ambos conviven en la máquina, porque ella es una al igual que su realidad, de modo tal que en esos momentos en los que los famélicos deciden saciar su hambre, se impone la acción. Como una tragedia, como la vida misma, la acción desgarra la realidad: ¡Maté... y maté... y maté! Podemos entonces comprender porque Tu careta es injusta, lobo (¡pesadilla!), si tenemos en cuenta el desarrollo precedente respecto a la postura presente elÁLBUM NEGRO , la moldearon allí (¡álbum negro!), es decir, la imagen del lobo o la animalidad como algo copresente a la humana, pero externo a su esencia. « Allí», el yo se monta al lobo, como el nómade a su vehículo, y se propone seguir avanzado sobre lo otro, orgulloso, pletórico, imperial, vigilante, paranoico, autodestructivo; mientras que en el discurso ricotero, el yo es el lobo, que es el cordero, que es el lobo, al infinito… No se monta sobre ellos, no los usa y los descarta, brota de ellos mismos. Mostrar al lobo, al Diablo, a la maldad o la perversión como algo externo a lo humano es típico de la cultura imperial. Idealizar al lobo a través de sus fauces anhelantes, es decir, a través de su costado más superficial, es solo un costado de un asunto que es uno. Esto es tanto como encubrir toda la intrincada dinámica de la subversión de la realidad y reducirla a la violencia del acto o como reducir la Revolución Bolchevique al Terror Rojo. Por eso, el lugar donde fue moldeado tiene la doble reminiscencia: en la colina más allá dije (¡pajamagia!) // en la colmena peor. La referencia al «más allá» muestra cómo la fuente de sentido imperial se postula como un nueva trascendencia que reemplaza a la postulada por el cristianismo saliente, a cambio de un par de concesiones al lobito tonto en el hombre. Esa es la «pajamagia», el cripto-chamuyo, el microfascismo corderil ideado donde se manufactura el numen del que se alimentan en la fábrica de fábricas: Allí en Hollywood, en la «colmena peor» tienen el molde de creación de subjetividades, de los modos de ser y de desear, obtenido del trabajo de las obreras que almacenan el numen más perverso, por cuanto solo garantiza el desarrollo de lo mismo: el crecimiento de la colmena al servicio de la abeja reina capitalista. Queda sin embargo una relación más para establecer en torno a posibles intertextualidades, porque si bien la industria norteamericana nos vende el lobo empaquetado (hoy hasta un niño puede matar iraquíes virtuales en un videojuego), también nos vende su antítesis. Pensemos que uno de los álbumes más importantes de la historia del rock, elÁLBUM BLANCO de Los Beatles, ya sostiene en temas como Revolution #1 y Helter Skelter las dos

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pulsiones como algo externo al yo que meramente las padece. De hecho Paul McCartney compuso el tema anterior con el deseo de “experimentar” con las vertientes más extremas del rock, es decir, que las fuerzas oscuras y descendentes en vez de ser restituidas al Arte y su superficie de aparición, el artista, son descriptas como realidades sobre las que un yo iridiscente se monta en forma aleatoria para “experimentar” en el Shopping Disco Zen. Por eso, en Revolution #1, se denosta la violencia simbólica con la que se experimenta en el tema anterior, postulando el cambio personal “pacífico” por encima del cambio del sistema. Todas las fuerzas son mantenidas como algo externo a un yo que lo único que busca es la paz budista-zen, puro nihilismo reactivo y corderil que no cree ni hace nada. Si elÁLBUM BLANCO yÁLBUM NEGRO de la Industria del Imperio imponen dos prototipos de subjetividad que corresponden a su vez a las subjetividades nihilistas que este precisa para seguir funcionando, algo diferente quizás pueda gestarse en sus márgenes… Aunque haciéndolo con su mismo lenguaje musical, utilizándolo como barricada para la irrupción de una nueva posibilidad, un nihilismo también reactivo, pero creativo, productivo y no meramente destructivo o pasivo. En cualquier caso, la decisión de terminar con un orden para dar lugar a uno nuevo implica siempre algún tipo de violencia. Frente al avance de la técnica humana en el orden capitalista que amenaza cada vez más la totalidad de la especie, solo hay una opción, urdir el plan para hacerlo caer, para salvar lo que aún queda y llegado el momento, decidir: ni callarse ni arrodillarse, sino tomar el peso de la realidad entre manos, poner en juego la vida en el manantial frío en el que habita la muerte (arcano presente en cualquier decisión) y cuando sea preciso, el metal extraído a la Tierra servirá para devolverle a ella lo decadente, entonces con justicia el lobo volverá a clamar: ¡Maté... y maté... y maté!

CAPÍTULO VII

CORDERO ATADO

0.

Introducción a CORDERO ATADO: Las fuerzas reactivas El problema es: ¿cómo triunfan las fuerzas reactivas? Es decir, las fuerzas reactivas, cuando prevalecen sobre las fuerzas activas, ¿se convierten a su vez en dominantes, agresivas y subyugantes?, ¿forman todas juntas una fuerza mayor que sería a su vez activa? Nietzsche responde: las fuerzas reactivas, aunque se unan, no componen una fuerza mayor que sería activa. Proceden de un modo completamente distinto: descomponen; separan la fuerza activa de lo que ésta puede; sustraen de la fuerza activa una parte o casi todo su poder; y por ello no se convierten en activas, sino al contrario, hacen que la fuerza activa se les una, la convierten en reactiva en un sentido nuevo. Presentimos que el concepto de reacción, a partir de su srcen y a medida que se desarrolla, va cambiando de significación: una fuerza activa se convierte en reactiva (en un nuevo sentido), cuando fuerzas reactivas (en el primer sentido) la separan de lo que puede. Nietzsche […] no presenta nunca el triunfo de las fuerzas reactivas como la composición de una fuerza superior a la fuerza activa, sino como una sustracción o una división94 .

El disco parte, a través de su texto introductorio, de la repuesta del cordero a la misiva del lobo: Lupus, viejo amigo... Notemos en primer lugar el tono cercano pero a la vez sarcástico (netamente reactivo) de todo el relato, que a su vez tiene su punto de partida en considerar a su antagonista como un par, un «viejo amigo»… ¡Ay! Si todo ese amor hubiera sido cierto... Si

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DELEUZE, G., Nietzsche y la Filosofía, II. Activo y reactivo,8. Origen e imagen invertida.

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todo el amor del Dios-Padre-Lobo hubiese sido real, si no hubiese existido furia en la reacción ante una desobediencia inherente a la naturaleza de su creación. ¿Dios hizo a Adán a su imagen y semejanza para luego enfadarse por su decisión “pecadora”? En esa relación no habría amor. ¿Dios creó un cordero lo suficientemente astuto como para adorarlo pero tan tonto como para no rebelarse…? Si así hubiese sido, si Dios fuese verdaderamente como lo plantea el cristianismo, entonces es la suma de todas las perfecciones y no precisaría ser reconocido o adorado, puesto que esta necesidad sería una imperfección de su omnipotencia. Pero si este fuese el caso, si Dios (o un Estado) nos hubiese creado por mero impulso de su naturaleza o por necesidad, etc., entonces el « amor» es otro agregado nuestro, nosotros queremos desesperadamente querernos a través suyo aunque esté lejos de su representación poder devolvernos el amor que le profesamos más que retroalimentándose, cobrando nuevas formas: todas esas visiones... ¡Cómo nos gustaban esas naves! ¡Cómo nos gustaban! Como amó esa máquina retorcida que es el ser humano a sus dioses, a esas « naves» gloriosas a las que unió su deseo para ser llevado más allá de sus propios límites. Seguro que tan pronto como nació una técnica y con ella un nuevo Dios, se precipitó también una advertencia, lo que vimos cuando hablábamos de Tótem y Tabú, de Freud: el pecado (el asesinato del Padre) permite una nueva alianza entre los hermanos caníbales, pero la naciente moral contiene una advertencia: deberás respetar la ley del Padre aun en su ausencia. Pero cuando el nuevo ídolo se torna decadente, tiende a augurar los peligros de ilusiones depositadas en nuevas ideas: Auguraste que mi estrella se volvería un lugar inhabitable. Luego de la debacle del Imperio romano, luego del avance de las relaciones comerciales en el siglo XIV, surgieron revueltas, crisis, epidemias y hambrunas, como así también después de la Revolución Industrial, estos fenómenos se expandieron a lo largo de todo el globo. ¿Y qué es el romanticismo que entonces surge, sino el aullido por los ídolos caídos? En esos momentos, seguro que la Tierra se manifestó como un «lugar inhabitable» para los desheredados. En ese contexto, el lobo en el hombre intentó liberarlo: Hiciste de todo por desengañarme, pero tu lengua es una vieja amiga mía. La cultura letrada que en el Medioevo era patrimonio de unos pocos, durante la Modernidad, se aparta del mundo eclesiástico, deviniendo así patrimonio de partes cada vez más amplias de la sociedad. Esto derivó de la necesidad de desarrollo de mano de obra calificada que conllevó el despliegue del aparato productivo. Por eso, con la sucesiva caída de los fundamentos que sostenían el orden, el lenguaje científico se fue extendiendo como el aliado de la clase burguesa

Capítulo VII | Cordero atado |

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que sostiene al orden actual. El patrimonio exclusivo del Pater (padre) y de las familias patricias era la tierra (el cuerpo del aparato productivo antiguo y medieval). Lo que legitimaba tal relación de propiedad era el lenguaje sagrado y jurídico (el cuerpo de la Ley en boca del Sacerdote, el Rey o el Príncipe). Este se convirtió en el medio por el cual primero los plebeyos y, luego, la burguesía abandonaron progresivamente las relaciones de servidumbre, trocando el fundamento del poder de algo inmóvil (Dios-TierraPalabra Divina), por algo cuya característica primordial, la movilidad, era la expresión esencial de la dinámica comercial burguesa: el Capital (cuerpo movible / líquido de la riqueza) y el lenguaje científico (cuerpo desplazable de la verdad científica moderna, sujeta a critica experimental). Esa misma «lengua» del conocimiento que arranca al hombre de lo natural, Me dijo más. Recuerdo una noche en el Gran Restaurant de la Naturaleza. Recordemos la escena del Génesis (que significa ‘comienzo’) en la que Adán se encuentra frente al árbol del fruto prohibido. Tengamos en cuenta que, en el Edén, todo era parte de lo que se podía disfrutar, salvo el fruto en cuestión. En tal estado primigenio, la « naturaleza» se debió manifestar en los momentos de abundancia como un « Gran Restaurant». «Restaurant» proviene del latínrestaur re, es decir, ‘reparar, recuperar, recobrar’. Es en la «noche» cuando el brillo del Sol Padre y el Tótem no protegen de los espíritus que salen a invadirlo todo. Enfrentarse a tales fuerzas es lo que lleva a buscar reparo en la Gran Restauradora, en la fuente par excellence de nuevas fuerzas, en… Una noche de tierra llena en la luna. Antes de ser «Tierra» la tierra, el sentido que le confiriese la primigenia comprensión de la máquina humana, debió manifestarse tan lejano y diáfano como la faz de la «luna» (antítesis del resplandecer incandescente del Sol), una superficie cubierta por el manto terso e infinito de un sentido simple y unitario. Allí, se erigió el cuerpo de la palabra del macho alfa como Concepto, la primera palabra fue Ley que engulló y atravesó toda la realidad. Entonces, el lenguaje se volvió un signo de sumisión, al servicio de la reproducción mecánica del falo erecto. Aparece el primer fascismo, el de un solo Dios padre celestial, junto a su mediador profético en la tierra: el Titán del orden viril. Fue en aquel momento cuando la horda debió cometer el acto parricida, pero para eso tuvo que ejercer una disciplina simbólica que le permitiese subvertir el orden imperante: una lógica propia de un complot, un nuevo lenguaje por fuera del paterno, uno de pares, de hermanos, de amigos y de aliados; no de amos y esclavos. Tal lenguaje fue el medio, el arma, en la acción concreta del asesinato del macho alfa real y la institución del orden social: la Ley asimilada como el pacto de los conjurados contra él.

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Solo a partir de tal acto la Tierra pudo aparecer como tal, es decir no lejana como la luna, sino plena y cercana como aquella que los hermanos pueden construir con el discurso robado al Padre. Así, el lenguaje se convirtió en la herramienta de dominio predilecta del humano, expandiéndose sobre la Tierra que se llenó del sentido que la máquina le pudo atribuir a través suyo. Pero en ese acto también el cuerpo de los rebeldes transgredió la Ley primera del Padre, la de no aspirar al conocimiento y sus anexos. Desde aquel día la Tierra se llenó del sentido de las palabras, pero comenzó a vaciarse de sentido sobrenatural. Condenado al más acá, a la falta de trascendencia, los hermanos perdieron el Cielo y murieron como todo lo demás: Aquella cuando mi cuerpo para vos cruzó la línea y murió a carcajada limpia. La carcajada remata el aspecto absurdo y tragicómico que la muerte puede haber adquirido fuera del auspicio de un Dios salvador. Sin embargo, la tragedia anterior no es más que el proceso por el cual todo inexorablemente se hunde: Una noche más donde mi Padre en los Cielos se merendó a tu Padre en los Cielos y el cordero fue lobo del lobo. «Una noche más» en la que el Dios/ Lobo suelto, aquel que garantiza el orden establecido, fue derrotado por el desarrollo técnico-moral del Cordero atado, convertido en su nuevo Dios, y todo volvió a repetirse. Entonces, en el seno de esa misma noche en la que logró dominar el cuerpo del lenguaje del Padre, «merendó» su carne y su patrimonio exclusivo quedó integrado en la carne de cordero transformado en lobo. En lo más oscuro de esa noche, surgió la herramienta que permitió el advenimiento del nuevo gran día para la hermandad de los conjurados. Desde aquel instante estos se dedicaron de manera altiva a ponerle nombre y reinar sobre lo existente. Obviamente pronto aparecerán aquellos adoradores de lo intangible, eternos melancólicos o perversos de salón que serán los epígonos de un nuevo orden, apoyado en un refritado Padre-Fundamento y todo un séquito policial cada vez más vasto, tentacular, subliminal, virtual… Por eso, Querido Lupus, caballero magistral, no es que vos me gustes, no me gusta tu trabajo. ¡Un coloso goloso cometiendo brujerías de bebito! No es que el cordero tenga algo personal contra el lobo, lo conoce y de modo más o menos consciente sabe que siempre hay uno en potencia en él mismo, el tema es que al cordero no le atrae ni la cosmovisión ni el modo en el que a partir de ella el lobo se relaciona con el mundo. Esa es la causa por la que se tilda de «brujería de bebito» a lapraxis del lobo, porque el modo en el que este ejerce su dominio hoy no es mediante un medio más o menos tangible como podía ser la violencia física propia de la esclavitud en la antigüedad o la violencia espiritual de la religión hasta el siglo pasado,


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sino que el capitalismo domina mediante la ilusión que genera la velocidad constantemente creciente en la que hace circular al lenguaje (y con él, las mercancías, los cuerpos, las relaciones, etc.) generando la trivialización de las anteriores formas de dominio que hubiesen permitido una resistencia organizada y eficaz. Ese «hechizo» digno de infante es el de crear guerras o atentados ficticios para tapar conflictos reales. Antes, para Occidente, las guerras, la violencia y la muerte eran una realidad cotidiana y concreta, hoy forman parte de eventos distantes (aun dentro de la propia región, supuesto el retorno del encierro) proyectados virtualmente, con el fin de disciplinar a los corderos que apenas si ingieren algo de realidad. Mientras tanto el lobo « coloso goloso» se torna enorme atragantándose con todas las mieles que concentra. No obstante lo anterior,La violencia que añoras regresará en cuanto el nuevo Satán encuentre pareja... y será, quizá, la última pulsión de esta vida. El nuevo Dios Padre Capital hallará pronto su verdadera negación, quién sabe, el fundamentalismo, el fascismo, o, quizás, algo más. Puede ser también que el conflicto entre rivales de tal fuste pueda acabar con ambos, lo cual es lo mismo que acabar con la vida como la conocemos. Quizás una guerra entre Occidente y Oriente, un conflicto verdaderamente mundial, una plaga o quién sabe… Por otro lado, Es fácil reconocer en vos los cromosomas del éxito , es fácil reconocer en el lobo, en el dueño de los medios de producción, la rapacidad propia del señorío: la altivez, el derroche y el menosprecio total por todo lo circundante… pero conmigo se da una rara paradoja: Pienso para mí. ¡Bah! Total el oficio de dios es perdonar. Y me coloco mi virgo de descarne. O sea, si sobrevivo ya no soy ni un cordero. Con el cordero pasa algo distinto, un comportamiento paradójico, completamente anómalo a la dinámica del lobo que es unilateral, coherente e incluso maquinal. Porque el cordero, el miembro del rebaño, ama preservarse aun en su desprecio por la verdadera vida, por lo cual, aunque pueda correrse un poco de lo que se espera de él arriesgándose, siempre puede luego volver a la comodidad contando con el beneplácito de la moral impuesta y el perdón del Dios cristiano sublimado. El lobo no puede apelar a esa idea para permanecer arriesgándose. Sin embargo, si el cordero sobrevive (o vive bien) en un mundo tan podrido, plagado de hambre, miseria y destrucción, es porque ya no es simple y llanamente miembro del club de los pobres seguidores del Rey corderil, sino un lobo que se pone la piel de cordero cuando le conviene, la última plaga que pueda utilizar la simbología patética cristiana como un «virgo de descarne». Vale decir, como una herramienta más para lavar sus penas de predador paródico. « Virgo» es el latín para virgen, que

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significa ‘muchacha’, y se utilizaba al igual que ahora para referir a algo nuevo, no utilizado. «Descarne» es una de las partes que se extrae de la piel del ganado utilizada para la confección de prendas de trabajo (como los guantes gruesos y rústicos que utilizan los mecánicos). Así, basta para el lobo devenido cordero por conveniencia calzarse la ropa de víctima una vez más, sufriendo cual Cristo esa obsesión de la repetición que Freud investigaba y que miles de psicólogos (curas científico-capitalistas) usufructúan de los modos más diversos. De todos modos, si bien lo anterior es lo que predomina en el término medio del deseo moldeado por el socius capitalista, nunca falta otro nuevo perverso, un nuevo conjurado que pueda algunas veces parecer algo más cuyo valor ha sido diluido por el sistema: Y así me veo, más de una vez, amargado como el culo de un pepino, envidiando el quilombete que vos esterilizás. «Envidiando» dejarse habitar por las fuerzas reactivas, «amargado», el cordero es como el «pepino», pensemos en la forma fálica de este vegetal y en todos sus posibles usos para la máquina perversa. Más allá de la escatología, este no deja de ser un falo vegetal, al menos en el orden simbólico, por no poder sentir y disfrutar la acción de dominio y penetración, incluso siendo la herramienta de su ejecución. Así, la máquina humana, con todas sus puertos de entrada y salida, puede introducir falos, dedos, cocaína, humo, alimento; y excretar fluidos, varios como le resulte conveniente —lobo— o como le sea posible —cordero—. De este modo, el «culo de un pepino», como el del cordero (simbólicamente hablando), sufren la acción que el que controla al falo les ejerce o ejerce a través suyo. El «quilombete» es estéril en manos del lobo devenido cordero porque no hace nada con él, nunca produce algo con él, sino que se deja enquilombar o deja que hagan quilombo con él. Según Marx, el anhelo de poder del capitalista es estéril porque solo puede relacionarse con lo/s demás esclavizándolo/s, parasitando la producción. Por su parte elproletario es poder de trabajo, de cambio, supraxis es la subversión del estado de cosas existente, la producción misma. En ese sentido, elpathos de la revolución y de su disciplina es el patrimonio del cordero devenido lobo por decisión propia y no por naturaleza, inclinación o mero impulso. Pero si ese es elpathos de algunos corderos, y no ya esa fantochada alienada y estéril de la religión, el consumismo y toda ideología moralmente quietista; debe ser la más ardua, compleja y frustrante de todas: la de saberse parte de algo superior que obra inexorablemente a través suyo: No quisiera que sufrieras mi pasión ni por una sola noche. El lobo rápidamente deviene cordero, se sedentariza cuando la vida se vuelve


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fácil y los riesgos son calculados, lejanos a la muerte. Él no sufre la necesidad de cambiar ningún estado de cosas que exceda a sus impulsos más rudimentarios, distinto es el caso de su opuesto que sufre las culpas de su pasividad… Por todo lo anterior,lobo y cordero saben que se encontrarán ahí afuera otra vez, tarde o temprano, dentro de cada máquina. Cada uno con su naturaleza, el irrefrenable impulso de uno y el fríocálculo del otro, son las dos caras de una misma dinámica. Por eso,Hasta pronto, querido amigo... perdido por perdido, cada cual lanzado en su esencia buscará distintas cosas, pero el lobo nunca intentará un entendimiento sino para un nuevo y más sofisticado dominio. En este sentido, el único que puede encontrar aquella nueva forma que pueda contenerlos de modo más noble es el eterno perverso, aquel arrancado de su naturaleza (no como ellobo): Rulo, El Cordero.«Rulo» deriva del francésrouler, que lo hace del latínrotulare: ‘rodar’. Esto lo podemos relacionar también conrotundum, de donde surge ‘redondo’. Elcordero es aquel que rueda, el que se mueve (los «redonditos»), mientras que el lobo es el dominio fijo del fundamento (Rey padre / «Patricio Rey»). Mientras tanto, el resto de los corderos se conforma conhundir la nariz en el plato: PD: Dame pan y dime tonto, y la venganza de los viejos dioses se alzará con una violencia tal que nunca algo tansimple como el lobo decadente y el cordero asustado pudiesen alguna vez imaginar. 1. Yo, caníbal: La máquina de guerra III

[La máquina milagrosa sacrificial]

Si en el disco anterior partimos del Rock para el negro Atila con la reacción que hacen surgir pletórico al Lobo suelto y su maquinaria destructiva de ataque, rapiña y huida; en este caso, mostraremos el movimiento análogo respecto del Cordero atado, correspondiendo a su naturaleza la maquinaria de sacrificio. Así, cuando la máquina lobuna se abre paso sobre la piel del cordero, no se arriesga para mantener lo poco que tiene (aunque sea inseguro e inestable como el lobo), sino que arriesga la posibilidad de perderlo todo, inclusive la vida misma en aras del cambio. El Cordero atado no tolera más las ataduras… el Lobo suelto simplemente no las siente… En este contexto, no trazamos entre las máquinas una diferencia de clase social, sino de fuerzas. En la actualidad, el temple del cordero, su modorra productiva o existencial, ya no se pueden identificar fácilmente como antaño con una clase o sector social. Hoy presenciamos la extensión

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global de las cadenas, “el rebaño universal” que solo es posible en relación con el “señorío universal” del Capital. Hay que encontrar el modo de poner las herramientas que el Capital dispone para el dominio del rebaño contra el Capital concentrado y la predación de cualquier signo, y no contra la Producción. Esto no es más que la enorme tarea de trasformación de un lenguaje y de un modo de ver el mundo que lleva miles de años desplegándose. Desde entonces las grandes revoluciones tienen una estructura análoga en cuanto a lo que requieren de quienes las llevan a cabo: sacrificio. Frente a la apertura completa de posibilidades que implica la transgresión de la norma, el Cordero atado que busca probarse la piel del lobo elige comer de sí y de los demás, sacrificarlos sacrificándose, para matar al Padre, comerse su cuerpo y parir revolucionariamente lo inevitable. Vamos a utilizar ahora como pivote de nuestra interpretación la referencia a personajes que hayan sido considerados como revolucionarios en distintos ámbitos y épocas; a través de ellos veremos cómo el yo que depreda mansamente lo distinto de sí debe convertirse en un Yo, caníbal que se mata alimentándose de la propia sangre y de la/o ajena/o para apoderarse de aquello que le ha sido negado. El primer ejemplo, Espartaco, miembro de una tribu nómade que era obligado a prestar servicio en las tropas auxiliares del Imperio romano. Fue convertido en esclavo y enviado a una cantera de yeso a realizar trabajos forzados. Gracias a su fuerza y destreza es luego comprado por un mercader para su escuela de gladiadores para pelear en el Coliseo romano. Otro ejemplo, Maradona, nació en los márgenes de un país periférico al igual que Espartaco, su padre era un obrero pobre y tenía muchos hermanos. Pero su fuerza y destreza con la pelota le abrieron el camino en el fútbol —un análogo actual del antiguo circo romano—. Maradona salió del barrio de Villa Fiorito y conquistó a Europa y el mundo en el juego. Así, de un día para otro, uno y otro fueron alejados de su tierra y arrojados en la arena. Imaginemos a Espartaco, un nómade, allí en el Coliseo frente a decenas de miles de fieras vociferantes esperando verlo mutilar a cada uno de esos que eran como él, que eran él, hermanos lobos en danza caníbal. Solo por eso y por los brutales dispositivos técnicos que facilitan los cortes y el flujo del numen vital para cebar aún más la furia del naturalmente furioso, podemos comprender que en el baño de sangre: No se entiende el menú // pero la salsa abunda. «Menú» deriva del latín minutus, ‘pequeño’, que refiere a la breve lista de lo que se va a servir. En este caso él « no… sabe bien» si es el plato a servir, el cordero a ser sacrificado o el lobo feroz que pueda rapiñar la victoria. Lo único claro es que la «salsa», el


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numen sanguíneo, «abunda». Ahí nomás se nos cruza la imagen del pícaro joven de la periferia, tentado con toda clase de placeres y que sin llegar a entender el menú, es prontamente crucificado en la pantalla, tal como le aconteció a Maradona. Pero nuestro héroe es otro esclavo al que el rebaño gusta ver cargar su cruz, Soy un gourmet que huele eternamente mal. Si bien un «gourmet» es aquel experto en la elaboración y degustación de los alimentos en nuestra cultura, cabe resaltar la historia de este término que surge en el siglo XIV para designar al criado que se ocupaba de los vinos (gromet) y es retomado en la lengua inglesa —reafirmando el carácter de servidumbre que carga de su srcen— mediante el término groom , que equivale como verbo a ‘arreglar’ y como sustantivo, a ‘mozo’. Quien se ocupe de este tipo de faenas llevará siempre el estigma del comercio con lo que para el burgués o el noble es bajo, siempre será un esclavo peleando cual un animal « que huele eternamente mal» contra los elementos y los seres de todo tipo, como Espartaco en el Coliseo, como Diego en la cancha. Así, mientras el capitalista se reserva hoy —como antes nobles y burgueses— para las batallas por el poder real, los esclavos se ven arrojados a ensuciarse con lo/s demás para extraer un excedente que alimente la panza glotona de su dueño o para excitar sus ojos alienados. Así, la misma vieja historia se repite: Viejas compotas que no dan respiro, al caníbal que hay en mí, «compotas» alude a ese alimento que se prepara recociendo los frutos usualmente inmaduros para facilitar su consumo, viene del latín componere, ‘componer de varias cosas una’, esa mezcla informe que es la vida para el esclavo, ese peso que carga asfixiando su máquina que, sedienta del numen eternamente negado de la Libertad, torna en desesperación «caníbal». Cuando se alza el irredimible inconforme, no suele ser bien recibido por sus pares, que se ven reducidos al rango de meros mortales respecto de las dotes del héroe: Espartaco destrozaba a otros esclavos en la arena, Maradona humillaba a sus colegas a lo largo de todo el globo. Un personaje dispuesto a tales sacrificios y afrentas contra la moral impuesta, a exponer su cuerpo con tal de abandonar lo execrable de la condición a la que se ve relegado, nunca puede ser bien recibido en un espectáculo donde la mayoría está cómoda con su situación (el amo depredando y los esclavos matándose entre ellos para sobrevivir de sus restos): (que no es bien recibido en un banquete así). Espartaco hizo una revolución, Maradona humilló, junto con un equipo paupérrimo como el Nápoli, a los equipos de las naciones más poderosas del mundo. Ellos no querían ser uno más del resto del «banquete» cuya dinámica particular pretende impe-

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dir sobresalir al que no puede evitarlo. Mientras que ellos se siguen ensuciando las manos con la realidad, las clases dominantes amasan el cuerpo etéreo del Capital: Se amasan las fortunas, se cargan los bolsillos // de presa seca, de oro falso de vermouth, pero esas «fortunas» no son ya las de la tierra que pasa a ser esa « petaca vacía» de Queso ruso, sino esa «presa» que, lejos de la vida, permanece «seca» y cuyo valor es de «oro falso de vermouth», de mera entrada, más nunca de plato principal. Vermouth proviene del alemánWermut, que significa ‘ajenjo’, este es el nombre de una bebida alcohólica que abre el apetito y desinhibe, lo que facilita la charla entre los comensales hasta el plato principal. Tomado en grandes dosis, puede generar desvaríos, esos que después se plasman en la superestructura ideológica que tolera al sistema de producción, es decir, el conjunto de mentiras con las que se justifica que el amo y el esclavo sigan siendo tales: Me acaban el cerebro a mordiscos, el esclavo recibe desde que comienza su sujeción al amo la promesa de ser protegido mientras respete la relación de dominio por aquel que arriesga el Capital en los negocios. Así, el esclavo permanece sometido ante aquella ilusión perversa comiéndole «a mordiscos» el motor de su máquina soñadora («cerebro»). El deseo que lo eleva es absorbido por la maquinaria caníbal: bebiendo el jugo de mi corazón. El sistema capitalista funciona a través de crisis periódicas generadas por la necesidad de niveles crecientes de acumulación. Así, el cuento del Imperio es siempre el mismo, se pelea por Roma, por Dios o por el Capital durante los mejores años de la vida porque ellos pagan, ¿con qué?: Libertad terrenal, el Edén celestial o el renovado paraíso consumista:y me cuentan cuentos al ir a dormir. Sin embargo, como decíamos, ese impulso irrefrenable del Imperio que luego supo imponer el cristianismo y hoy día el capitalismo no puede contener: A un cordero de mi estilo // a un caníbal de mi estilo. Una vez que Espartaco hubo destrozado con sus propias manos y con su imponente deseo todo lo humano y lo animal que pudieron oponerle en el Coliseo, no le fue difícil conseguir adeptos para conducir la que fue la rebelión de esclavos más importante del Imperio romano. Porque siempre es lo mismo para el nómade, para el lobo que brota desde lo más profundo de las clases negadas, Espartaco, en vez de huir por su vida y perderse, tenía que ir por todo: Voy al Coliseo a prenderme fuego // (mi racha de novato nunca cambiará). Lo mismo que Maradona frente a una cámara representando a un equipo del sur italiano relegado, mojándole la oreja en el campo de juego y en las conferencias de prensa al norte poderoso. Cuando las fuerzas eterno-retornantes se vuelven en su favor, ellobo brota del cordero, se


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saca como «ropa sucia» su modo corderil de ver el mundo y se decide a ir por todo. En ese contexto, es cuando vemos brotar pletórica la figura del lobo que no quiere quedarse con la miel de las hormigas, los adioses largos y ultralacrimógenos, ¡Por favor! que el adiós no se alargue // me cansé de tanto esperar... cuando el fuego crezca quiero estar allí. Como aquel que decididamente hemos querido evitar aquí, el Cristo, cuya ascética sacrificial se repite como un trauma a lo largo de la Historia. Maradona es constantemente expuesto en todas sus caídas y recaídas, detalladamente proyectadas. Pero él, de un modo u otro, siempre aparece en la pantalla y el Coliseo vitorea furioso el nombre de aquel que lo excitó, derrochando belleza por el mundo. Con todo, el más simbólico de los finales es el de Espartaco, que, traicionado por algunos y viendo sus fuerzas dispersas, decidió un asalto final contra el Imperio en el que murió junto con miles de esclavos. Ahora, si bien esta rebelión marcó ciertamente la primera gran fisura que culminaría siglos después con la invasión bárbara y la caída del Imperio romano occidental, distinta fue la suerte de los esclavos rebeldes capturados por las legiones romanas: seis mil esclavos fueron crucificados “como medida ejemplar” en una de las principales avenidas de Roma. Así, vemos cómo la máquina imperial funciona —a gran escala— bajo la misma estructura que el Héroe le opone en una escala menor. Por eso, aunque su intento parezca banal, curiosamente luego las mentes culpógenas romanas, cargando con esas seis mil cruces en el Inconsciente, comenzarían a llevarla en el pecho, haciéndose cristianas, y esa debilidad permitiría el avance de aquellos que no tenían culpa, sino solo hambre. Los romanos ingirieron simbólicamente a sus esclavos y esto les generó una descompostura deseante que los acercaría cada vez más hacia esas actitudes corderiles que siempre denostaron. Por su lado, el esclavo que sobrevivió ya no era tampoco cordero (como se nos anuncia en el texto introductorio). Esa rebelión, ese odio frente el amo también sería asimilado, porque él ha probado ya que no es invencible. Esa es la semilla de futuras rebeliones. Solo gracias al acto del héroe caído, aquel que surge del fondo del rebaño alimentándose de su propio sacrificio, se puede subvertir un discurso decadente: Un cordero de mi estilo // a un caníbal de mi estilo. Así, Espartaco revolucionó el discurso político de su época señalando la debilidad del Imperio, el talón de Aquiles por el cual caería: su necesidad de los esclavos era la inexorable garantía de la libertad de los mismos. Aunque no hay trascendencia en el discurso político de las acciones de Maradona, sino más bien indirecta o negativa, nadie puede negar que su acción im-

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plicó una subversión del lenguaje estético y de las estructuras tácticas del deporte. Porque un personaje como los anteriores es un “comodín” histórico que proyecta lo imposible sobre lo posible, haciendo jugar al azar en su favor, desmoronando la mecánica del sistema. 2. Ladrón de mi

cerebro: Metafísica ricotera III [El azar y el Eterno Retorno]

¿Qué es lo que puede robar el deseo del que está inmerso en un orden aparentemente inalterable? La vida, dinámica, azarosa e imprevisible. Exactamente lo opuesto de cómo se le manifiesta a las fuerzas reactivas, que quieren ajustarla a un esquema estático, constante, previsible. Pero obviamente, la cuestión es que para el Lobo suelto decadente se manifiesta como la perduración constante y estática del goce de las cosas que el Cordero atado provee. A su vez, este último también tiende a considerar como natural, imperecedera y constante su situación prefiriendo mantener al lobo como tal antes que arriesgarse a cambiarla. Sin embargo, en la mente de nuestro eternamente atribulado personaje, siempre penetra algo que desgarra la actividad de su deseo: Ladrón de mi cerebro. Para el ciudadano promedio la Ciencia es el nuevo Dios garante del orden, es la última palabra respecto a cualquier problema. Así, lo azaroso, aquello que carcome la conciencia del Cordero atado tentado de libertad, es negado desde el vamos por aquel sistema en el que todo es reducido a previsibilidad. No obstante, la faena de nuestro rebelde es una Cacería hecha con dos naipes, pero estos no son «dos naipes» cualesquiera, son los «comodines». Con ellos, penetra furtivamente el azar, haciendo que el más avezado de los jugadores sucumba ante las nuevas posibilidades que ingresan con dos cartas capaces de adquirir el valor que el jugador quiera. Pero es que justamente eso está presente ya en el corazón de la Ciencia, por cuanto fuera de las Ciencias exactas (y aun en ellas en cierto sentido), en las Ciencias naturales y humanas reina la incertidumbre. Mientras que las últimas intentan explicar fenómenos que implican entidades reales (v. gr. cuerpos, animales, personas, planetas, etc.), las primeras solo lidian con entidades abstractas (v. gr. números, figuras, etc.). Justamente la distinta naturaleza de sus objetos de estudio es lo que genera asimetría entre los tipos de razonamientos en los que apoyan sus teorías. Si un científico afirma que un cisne es un animal y que por ello, tarde o temprano, va a morir, nadie lo discutiría. El anterior es un razonamiento deductivo y válido


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desde el punto de vista lógico, porque lo que hace es extraer del concepto de animal: ser vivo, aquello que está necesariamente incluido en él: la muerte. Pero por otro lado, durante mucho tiempo se pensó en Europa que todos los cisnes eran blancos porque efectivamente todos los que hasta ese momento habían observado los europeos lo eran. El anterior es un razonamiento inductivo e inválido desde el punto de vista lógico, porque un dato no está unido necesariamente al otro. Por ello, cuando los europeos llegaron a lo que hoy es Australia, descubrieron cisnes negros: (datos feos, por eso brindamos). El modo en el que accedemos a la mayoría de nuestras ideas fundamentales es a través de una repetición que no habilita a postular ninguna ley absoluta. Así, los físicos fallaron cuando sostuvieron que el Sol y el resto de los astros giraban alrededor de la Tierra, del mismo modo que el médico falla en su diagnóstico y el político en su acción, abriéndose el espacio donde lo posible se expande. Porque en definitiva, El mejor testigo se puede contradecir, cualquier observador, en tanto sea humano (o diseñado por humanos), no atraviesa el criterio absoluto que la racionalidad cientificista opone a lo que se separa de ella: por eso brindamos, ladrón de mi cerebro. Por eso el Cordero atado, sediento de la libertad que el Lobo suelto goza, brinda por ese «dato» que para el sistema de producción y la Ciencia es «feo», ya que implica una anomalía en su funcionamiento que derivará en una nueva serie de posibilidades que pueden alterarlo. Así, por ejemplo, a medida que las condiciones económicas hicieron necesarias nuevas rutas comerciales y mejoraron los dispositivos técnicos (brújula, astrolabio, mapas y barcos), en el corazón de la ciencia medieval surgió la duda respecto del tamaño y la forma de la Tierra. En este sentido, hizo falta un solo viaje de Colón (que incluso murió en plena disputa si lo descubierto era Asia o un continente diferente) para demostrar la falsedad de las teorías anteriores. Dicho con otras palabras, un mero dato (feo o como se lo quiera llamar) puede quebrar la solidez de los argumentos sostenidos por la infinitamente estanca repetición sostenida por el lobo decadente… Cada una de esas empresas delirantes mencionadas, fue como un… Trato hecho sobre un tapete, en el cual comodines y las jotas abren. En el póquer, existe un cálculo estadístico que permite establecer la probabilidad de que salga determinada mano. Por ejemplo, si se juega en manos de cinco cartas cada una sin comodines, la probabilidad de obtener un póquer (es decir, cuatro cartas con el mismo número) es mucho menor que si se juega con varios comodines, como en otro tipo de póquer en los que se utilizan los dos habituales, los cuatro dos y las dos «jotas» mencionadas en

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la letra. Así, se subvierte sustancialmente la relación estadística, ampliándose la posibilidad de obtener un póquer. Las posibilidades de éxito en las empresas azarosas, como en el póquer jugado con varios comodines, son mayores y licuan las ventajas que el experimentado pueda tener sobre el novato. Ese es el motivo por el cual se «brinda», porque la peligrosa empresa es de hecho posible para el que toma el riesgo. Si recordamos el famoso cuento de Hans Christian Andersen, “El soldadito de plomo”, tendremos otro ejemplo de la oveja descarriada y soñadora. El protagonista que da nombre al relato era parte de los juguetes regalados a un niño. Por ser el último de la serie de soldaditos de metal fundido, el material no había alcanzado y le faltaba una pierna. La conciencia de esa diferencia lo acompañaba constantemente, angustiándolo e impulsándolo al mismo tiempo. Así, conoció a esa que se asemejaba a él (ya que en su delirio, la pose de la bailarina haciendo equilibrio sobre una pierna le hacía creer que a ella también le faltaba una pierna): Ella es bailarina de la Caja Musical, desde entonces, para nuestro personaje disminuido ya desde fábrica y condenado aparentemente a ser el último del rebaño, hubo un sueño. El soldadito cayó desde una ventana y luego de diversas travesías el juguete retorna al niño, pero este lo arroja al fuego de la chimenea, y una fugaz brisa lleva a la bailarina junto a él. Después de que el fuego cesó, la criada pudo notar que el plomo del soldadito se había derretido formando un corazón. El mismo de la Jota de la mano, impulsor de las más elevadas empresas humanas, transformando al cordero, al miembro del rebaño, en algo distinto e inspirador: él es el peligro, ladrón de mi cerebro. Seguramente que las empresas en cuestión no son fáciles, a pocos se les ocurriría meterse quién sabe cuántos meses en un barco de unos cuantos metros de largo a cruzar un océano desconocido, con hombres de estricta rapacidad. Una locura (más allá de todo análisis moral ulterior de la conquista). De hecho, Magallanes al frente de la expedición que logró la primera vuelta al mundo murió en el viaje. Lo mismo que nuestro soldadito, que Espartaco y el Che: No quiero que me digas nada // si es tan duro vivir como un duro. Esa no es disciplina de corderos atados, sino de los lobos sueltos que en ellos brotan de cuando en cuando. Así, mientras los primeros son cómodos y blandos, los segundos solo conservan la apariencia del recio para mantener elstatu quo, pero distan de la costumbre de la batalla que supiesen tener otrora. Hasta la aparición de algún «dato feo», de una cópula malparida, de una excepción curiosa de la regla… De acuerdo con lo anterior podemos comprender la advertencia: Si corrés peligro con solo venir aquí // no me digas nada, es decir, si ya el mero


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aproximarse hacia algo diferente, si planear y desear ese encuentro es para alguien peligroso, no podremos esperar de esa persona más que lo propio del decadente. Aprestarse a gozar con el riesgo ajeno es negocio fácil, siempre bien dispuestos para la rapiña del botín en el caso del burgués especulador y temeroso, de las migajas para el pequeño burgués o el trabajador asalariado y servicial. Es por eso que frente a lo peor de la sociedad humana, la combinación de lo interesado, mezquino y altivo del lobo y el egoísmo cobarde y conformista del cordero, surge el deseo de buscar nuevas síntesis que arrebaten de la letanía habitual: ladrón de mi cerebro. La búsqueda de un nuevo camino, de una nueva verdad, es lo que angustia el cerebro de aquellos que no toleran la decadencia circundante. El centelleo fulgurante de lo posible tras los escombros de lo caduco hurta a la máquina del cordero, forjando un motor de renovada fuerza. 3. ¡Es hora de levantarse, querido! ¿Dormiste bien? :

El deseo y la pasividad II [Pathos nacional]

En este caso nos encontramos ya con el Cordero atado que surge plenamente de los restos decadentes del lobo fiestero, aquel que ha comprado una de las tantas ilusiones que avalan la quietud propia del espíritu gregario. Frente a tal estado de cosas, para elcordero adormilado y pasado de malas fiestas: ¡Es hora de levantarse, querido! ¿Dormiste bien? En este sentido, si comparamos tal actitud con el deseo que impulsa un discurso artístico, político, científico, etc., nos encontramos con que cuando este es sometido a una crítica, interpretación y manoseo constante, es porque se ha convertido en fundamento y prontamente dará lugar a la fase regresiva, tendiendo a excluir todo lo diferente, o por el contrario, se dispersará en una serie de movimientos superadores. Detengámonos en la realidad sociopolítica argentina, desde el punto de vista cuantitativo estamos comparativamente mucho peor que hace más de medio siglo en las variables más importantes: educación, salud, jubilaciones, seguridad, empleo, etc. De modo tal que desde aquella época nuestra clase política ha sido de todo menos una clase revolucionaria o progresista, sino más bien una clase que siempre estuvo al servicio de las fiestas que luego extienden la pobreza y la delincuencia, nunca crean trabajo genuino, sino en formas parasitarias de la producción —sector de servicios— o meramente primarias como el agro. La tragedia argentina, como mencionamos en la introducción en las palabras de Milcíades Peña, es el enriquecimien-

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to fácil y veloz, es decir, sin grandes esfuerzos ni riesgos. Dicho en otras palabras: la tragedia de la Patria ganadera (a fines del siglo XIX), la de la Patria cerealera (principios del siglo XX), la de la Patria financiera (a fines del siglo XX) y, finalmente, la de la Patria sojera a principios del siglo XXI. ¿Podemos salvar al kirchnerismo del juicio histórico porque ha comenzado a cambiar la tendencia auspiciada por el menemismo? ¿El kirchnerismo es todo? ¿El peronismo es el único partido que puede gobernar? ¿Para qué nos enseñan que en la democracia hay varios partidos si en Cuba también los hay? ¿Por qué la oposición al peronismo es desde hace tiempo tan endeble? ¿Por qué nunca puede imponerse un proyecto que garantice realmente el bienestar general sobre el del líder? ¿Qué nos deparará el fin del kirchnerismo? ¿No se volverá a repetir la misma vieja historia…? Concluyendo esta introducción, el tema que nos ocupa es un baldazo de agua fría en el medio de la fiesta menemista. Una clara advertencia respecto del estado de inautenticidad bajo el cual permanece el discurso político del peronismo menemista, o de cualquier ideología paternalista y exuberante como este, más allá de su orientación ideológica discursiva. En Argentina, dicha exuberancia pudo suplir rápidamente a la Iglesia y al Ejército como institución capaz de imponer y legitimar un sentido para la nueva patria consumista y boba, a la cual proponemos oponerle el cáustico discurso ricotero. De modo tal que aquel que confunde el sentido del discurso ricotero con el peronista lo que hace es olvidar que compartir supuestos no es lo mismo que compartir objetivos. El del discurso ricotero dista de ser el de la elevación de un líder, sino más bien lo contrario: su constante desplazamiento. Con lo anterior, el sueño de nuestro pseudofascista ilustrado es el de un ángel protector bajando desde el cielo del mercado mundial o del Estado nacional, según el caso, para enfrentar al poder del enemigo de turno con el arrojo propio del lobo que pueda proteger a la oveja obediente. Por eso: Soñaste angelitos muy profesionales // que iban al grano jugando a los gángsters. Soñaste Morenos, Fernández, Corachs y Cavallos, etc. En fin, imponentes funcionarios que se alzaban por los intereses de la comunidad con la prepotencia propia de aquel que sostiene el garrote y resguarda la exasperante modorra corderil. Ese mundo ficticio que se alza mientras los pobres son cada vez más, y más pobres, mientras los ricos son cada vez menos, y más ricos, tiene como única realmente beneficiada a la alta cúpula política y empresarial, es decir, al capital especulativo y financiero junto con sus intermediarios, las empresas anexas con prebendas estatales, los viejos y nuevos terratenientes; y grandes corporaciones multinacionales


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(que pueden pagar las jugosas coimas que garantizan los beneficios espurios) y el ejército clientelar condenado a la eterna pauperización de sus condiciones de vida. Dicho proceso, tanto en los 90 como en su anverso histórico actual “progresista” (habiendo generado un enriquecimiento de los actores mencionados aún más centralizado e injusto) ha sido soslayado por gran parte de la clase media a la que podemos responsabilizar directamente por tener plena conciencia de las consecuencias de sus repetidas traiciones. Ella es a la que podemos espetar: Dormís colgado en la rama // que soldaste con primor, vale decir, vivimos colgados de esa ilusión hereje, desprendida del fascismo, del paternalismo hispano-criollo, cristiano, del liberalismo conservador y fraudulento, aquella en potencia en el primer radicalismo personalista, autoritario y verticalista, y cuya asimilación dejó abandonado a un futuro timorato a toda fuerza que resista la penetración del aparato peronista-consumista. ¿Qué mantiene a las clases medias hipnotizadas con disposiciones autodestructivas de su deseo? El miedo de asumir el trabajo de elaborar su propia identidad, de producir, de crear una industria nacional, una identidad nacional proyectable al exterior más allá de nuestras materias primas y picardías varias: y el carozo del asunto es tu temor, // es solo tu temor que es tan puro // y tan elegante , y es cierto, nuestras clases medias surgieron de la suma de grandes escapistas: nómades “srcinarios”, agricultores armados aliados al Inca doblegados por vasallos españoles sedientos de gloria, sumados a los africanos capturados y arrancados de su tierra, y luego de los europeos escapando de guerras, epidemias y hambrunas y más guerras, todos mezclados, inclinados frente a los más viejos y feroces de ellos. El «temor» frente a los nuevos barones de la política, el sindicalismo y el crimen organizado que crece junto a sus órganos indispensables (la mafia policial, los barrabravas, etc.) no puede ser menos que «puro», porque la experiencia histórica de la clase media argentina es breve pero intensa. Desde la década de los 30 hasta hoy la violencia cotidiana ha ido en constante aumento, llegando a niveles críticos en la última década (secuestros, manifestaciones que se descontrolan, violencia doméstica, fruto del desmadre social, y accidentes de tránsito y tragedias varias, fruto del crecimiento desordenado de los factores productivos) que no le dejan mucha cintura para decisiones arriesgadas. O somos todos peronistas o somos todos peronistas. Ese es el resultado de la descomposición social amparada en la refeudalización del poder político orquestada por el peronismo durante la democracia, su base es la unión del temor y la cobardía corderil:

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Algunos no llegan nunca a estar dulces, se pudren ya en el verano. La cobardía es lo que los retiene en su rama. Demasiados son los que viven, y durante demasiado tiempo penden de sus ramas. ¡Ojalá viniera una tempestad que hiciese caer del árbol a todos esos podridos y comidos de gusanos!95

Ahora bien, este terrible temor, esa clase media acobardada por las crisis y por la represión debería buscar su libertad y dejar de esconderse detrás de los dispositivos técnicos. Ella ata sus manos para liberar el dedo que pulsa el control de la TV, el celular, la tecla de la computadora, rajando el paquete, sosteniendo el cigarro, buscando directamente el numen sin esfuerzo alguno, lo más dulce, sin el amargo trabajo que permite el verdadero disfrute: sentado en tu dedo muy almibarado. El capitalismo necesita un ejército de consumidores alienado para producir a bajo costo y en serie. Si lo que supo ser una ideología que tenía al trabajo como fundamento ha contribuido a precarizar la situación del aparato productivo y con él, el de la clase trabajadora que la padece, ¿qué es lo que ha sucedido en el medio con sus seguidores que la apoyan ciegamente? A cambio de elementos tecnológicos de bajo costo y algún auto ostentoso para la clase media un poco más acomodada, ¿vendemos cualquier cosa? Eso buscado, el “placer del fin de semana”, es solo una parte de la vida y no todo, ¡A vivir que son dos días! // (descolgalos del laurel) , la vida no son solo esos dos días de distensión, la vida no es solo distensión, ni siquiera un auto o una casa, la vida es trabajar por algo más y no solo esperar para el próximo festín de la carne, o, si hay que hacerlo, que sea por algo más, que haya en algún momento reciprocidad. Pero el oscuro «secreto » que lleva a nuestra oveja progre a postular al Partido que sostiene el orden constituido como única fuerza revolucionaria no es sino la misma vieja historia de todo Imperio: o estás con ellos o estás contra ellos. Dentro de todo cordero hay un lobo que quiere liberar sus impulsos y reunirse con todos los que gozan de la tierra bajo el protector falo del padre predador. Y esto no es más que el anverso perverso del cristianismo que, habiendo roto todo el vínculo del hombre con el mundo, lo deja completamente liberado para cualquier sincretismo protohedonista de turno, que termina abandonándolo al repliegue total

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NIETZ SCHE, F. W.,Así habló Zarathustra , “La muer te voluntaria”, parte 2.


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sobre sí mismo: Nadie quiere tu secreto más que vos... // nadie más que vos. Entonces, el secreto detrás del constante aliento al lobo líder, esa simulación del carácter de lobo revolucionario, cuando en realidad se está apoyando corderilmente la ideología que esclaviza tanto a sus pares como a sus subalternos, solo es posible bajo dos supuestos: uno es el de la ignorancia, que ya hemos descartado y el otro es el de la propia conveniencia que tampoco se muestra muy prometedor, porque lo conseguido son elixires embotantes y voluptuosas migajas. Por lo tanto, aquello que impulsa las adicciones, el contacto y la sumisión a la pulsión mortal son las fuerzas reactivas del Cordero atado apoderándose del Lobo suelto para montar una relación adictiva con el Partido y el líder, utilizando la mentira del carácter revolucionario, de una nueva época d esmarcada del pasado, para justificar todas las violencias e injusticias propias de la organización de las derrotas que mana de ellos. El adicto necesita un par, un compañero de miserias, prendido de la teta de la vaca demagógica, mientras la Tierra sufre, las riquezas se enajenan o desperdician y la dependencia cubre todas las relaciones productiva s. La eternización en el poder de la casta burocrática gobernante (los barones bonaerenses y sus aliados, más las corporaciones que detentan o aquellas que los sustentan) es garantizada por los trabajadores de la Corona: recaudadores de almas al servicio de los organizadores de derrotas, tienen el placer de jugar para el poderoso y el permiso para imponer el deseo suicida: Tenés la licencia para envenenarnos, // pensás con audacia consejos muy agrios. Basta preguntar ¿y los pobres?, contestarán “siempre estuvieron” o “que son un invento de los medios”. Obviamente los medios son tendenciosos, pero esas respuestas no conforman a los que están abajo, los que más precisan de alimento, transporte, seguridad y movilidad social; los que pasan gran parte de su vida viajando para trabajar y trabajando para comer. Esos seguramente que no se conforman con c«onsejos» tan «agrios», mientras la clase media acomodada sigue paladeando sus dedos almibarados por el esfuerzo que la clase trabajadora —cada vez más pauperizada— le garantiza. Aquella clase media trabajadora inclinada por el cumplidor peronismo, devenida hoy improductiva o terciarizada y, como si fuese poco, todavía subsidiada por la actividad agropecuaria tecnificada, no puede enseñar nada. El progresismo nacional, su expresión paradigmática, alejado de la cultura productiva y completamente volcado al reparto de las riquezas que los sectores sojuzgados producen, no es raro que sostenga esquizofrénicamente su tajante diferencia respecto del menemismo predatorio; lo cual

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nos hace acordar a Un caníbal desdentado // enseñando a masticar , la clase media cacerolera golpeándose el pecho y clamando su carácter rebelde después del 2001 nos genera lo mismo. Esos que no pueden parir nada por sí y que lo único que hacen es ponerse la piel del « caníbal» para rapiñar sin culpa, una y otra vez, ¡¿andan « enseñando a masticar», a transformar la materia, cuando no tienen ya dientes de permanecer tan aferrados a la teta y al numen líquido que evita la inconveniencia del ejercicio maxilar?! A dicho ejercicio lo abandonan para la clase trabajadora a la que celebran y mantienen en los guetos de miseria de sus márgenes... Pretendemos mostrar nuevas posibilidades para el derrotero de aquella alma a la que el sentido de la Historia se le presentó solo bajo la interpretación peronista, radical o conservadora vernácula. Ahora, el que conociendo distintas posibilidades elige lo que esclaviza a los que están debajo suyo, traicionando aquella clase de donde provienen históricamente; es difícil de justificar: tu negocio es muy difícil de explicar // y fácil de enseñar, realmente es difícil comprender la fascinación de las clases medias por las derrotas veladas y las victorias morales, por cuanto ellas también se perjudican con los efectos directos del empobrecimiento de la sociedad. Salvo que haya algo en ellos que quiera señorear aunque sea paródicamente, salvo que detrás suyo haya un resentido deseando poder hacerle a los demás lo que históricamente ha venido sufriendo. Esto es « difícil de explicar», que alguien desee hacer lo que detestó que le hagan, aunque bastante más «fácil de enseñar» porque el derroche y la destrucción son mucho más sencillas que la creación y la construcción. Así, es fácil ofrecer la “línea”, la “jeringa” o la ideología imperante como salida (aquella que legitima y sostiene el estado de cosas imperantes), en vez del trabajo de la revolución, la reorganización de las fuerzas productivas. Concluyendo, la actitud pasiva y reaccionaria de la clase media reconvertida al peronismo neoliberal luego del fracaso del radicalismo nacionalista de Alfonsín en la época en que salió el disco es netamente comparable a la actual conversión del progresismo moral aliancista al progresismo nacionalista kirchnerista. En este sentido, la disposición anímica que exige el “progresismo beligerante” de la clase media ilustrada es fácil de enseñar // si dormiste bien. El que anda con la panza llena y la cabeza despejada de responsabilidades acuciantes es aquel que puede elegir la comodidad del estado pasivo que permita a los ideales absolutos velar una realidad evidente, eterno estado del Cordero atado.


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4. Perdiendo el tiempo:

La conexión erótica frustrada III [Aceptación pasiva del Eterno Retorno]

La maquinaria deseante en su funcionamiento activo intenta aumentar su poder, mientras que en el reactivo este decrece o se mantiene relativamente estable. Ahora bien, todo aumento del poder implica siempre un sacrificio: Dejar de «perder el tiempo», adaptarse a la disciplina del trabajo, de la formación, del combate diario, de la producción de la diferencia. El problema es que en el seno mismo de esa producción, en el proceso por el cual la conciencia corderil intenta despojarse de sus ropas para calzarse la de la conciencia lobuna, surgen nuevas y más terribles servidumbres. De la cultura popular tolerada por elsistema en sus manifestaciones masivas surgen dos tipos de relación erótica/amorosa prototípica s a partir de la combinación del ideal romántico del amor como desborde activo de los sentimientos y las pasiones (la “locura” del amor), y delcristiano que lo entiende como desborde reactivo que conduce al ascetismo y la renuncia (la “cordura” del amor). De modo tal que esdifícil concebir cómo a partir de la relación entre estas dos intensidades del deseo sedesarrolle una relación que, surgida del primero, pueda mantenerse bajo el esquema implicado en el segundo. Es decir, cómo a partir del romance se pueda sostener el matrimonio burgués en el que ambos cónyuges se dedican a entregarle toda su fuerza de trabajo a la crianza de los hijos, a sus carreras profesionales, al trabajo, etc. Esta imposibilidad fáctica del amor reducido a un contrato comercial ha dado lugar en la actualidad a una fermentación particular: la inutilidad para losintereses del sistema de un amor por completo desbordante, puesto que necesita de la mínima estabilidad para la formación de las futuras subjetividades que lo perpetuarán, tanto como la inutilidaddel vínculo completamente estable por cuanto impide la circulación delas personas como mercancías, es decir, que se recree indefinidamente el rito romántico y su subsecuente ruptura junto con su liturgia de gastos suntuarios que exacerban el consumo: Ya no más amantes, novios, sino siempre amigos: el tan mentadoAmor líquido , en términos del sociólogo Zygmunt Bauman. El tema que nos ocupa nos pone frente a una situación análoga a la de La hija del fletero, por la que frente a la oposición de una maquinaria que se le presenta irreductible, el deseo se encuentra arrojado en el dilema entre continuar Perdiendo el tiempo cual Cordero atado en su proyecto de dominio particular o pelear por el amor que peligra. En este caso el Cordero atado surgirá una vez más en el que supo ser un Lobo suelto como imagen decadente del que habiendo alguna vez combatido por lo más sagrado se

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abandona a lo mundano del placer señorial: Perdiendo el tiempo, su preciado tiempo, aquel que pudo haber parido, como otrora, algo diferente… Por ello, todavía es de noche, no ha salido el astro paternal frente al cual la unión es ya espuria, degradada: Va a amanecer y desde el muelle // veo el ferry en que te vas. Recordemos que el «muelle» es la punta de lanza del mundo humano sobre el medio acuático, a través del cual la humanidad comenzó a hacer circular mercancías a gran escala. En este caso, la relación se quiebra y el otro pasa directamente al flujo en el que todo se diluye. De hecho, el «ferry» es un medio de transporte acuático particularmente veloz y, a mayor velocidad de circulación de mercancías, menos diferencias pueden surgir entre ellas: todo se vuelve lo mismo. El amor empezó a quedarte chico // y el silencio lo enredó. Es un verso cuyo destinatario permanece ambiguo (si el « quedarte chico» apunta al otro o a sí mismo), en tanto como decíamos, en este caso hablamos de dos maquinarias con las mismas características. En este sentido, el amor le queda «chico» al que elige quedarse por algún proyecto personal en vez de jugarse por la otra persona y, consiguientemente, por el proyecto implicado en la conexión amorosa, tanto como para el que elige irse para no ser una mera “segunda prioridad” en vez de pelear para ganarse otro lugar de acuerdo con el proyecto ajeno. Ambos siguen ciegamente su voluntad de dominio a su vez atrapada en el devenir reactivo de las fuerzas, lo que los guía a intentar imponer su deseo egoísta vacío sobre lo/s demás, ambos «enredados» por el «silencio» que trae aparejada la fría conciencia que tienen de la naturaleza indómita del otro. Ya hablamos del valor simbólico del ángel, en este caso diremos que aquella que supo ser mediadora entre lo elevado y lo degradado para el lobo ahora se muestra como un nuevo límite para la sobrepotenciación en la que consiste su modo de ser: ¡Ángeles!, yo ya no me puedo ir... // me ata un fuego y mi sueño duerme aquí. La que supo ser el ángel guardián y ayudó a encauzar la brutal potencia del lobo (que amenazaba con volverse en su contra), aquella que seguramente lo apoyó en el comienzo de su proyecto de dominio, ya no es más el «fuego» que lo aviva, de modo tal que el «sueño» del lobo ya no es guardado por ella, sino por el proyecto que se ha interpuesto entre ambos, frustrando la conexión. Ese es el fuego que lo ata convirtiéndolo en cordero de él mismo e impidiéndole jugarse por amor, por esa que dejó quizás todo por él, por esa que concibió como “su” proyecto al lobo y se vio luego ignorada por su deseo. Sin embargo, Ella sí que era el fuego, // ella sí que bailaba en las llamas. Él no puede menos que recordar y reconocer a su hermana de sangre


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como lo que es, la que supo manejarse sin temor ni mezquindad con su par rapaz. Ella sabía persistir sobre la base de grandes gastos, sabía derrochar vitalidad y eso bastó para conquistar el corazón del lobo. No obstante lo anterior, como toda su naturaleza le dictaba, traicionó su confianza detrás de un proyecto más ambicioso, pero ahora ella no está para soportar los desgastes y él teme: Por primera vez tengo miedo // de no hacer bien mi papel. La piel del Cordero atado comienza lentamente a apoderarse de él: el lobo tiene un solo « papel», el de acechar y dominar. No forma parte de su naturaleza la melancolía, la tristeza o el dolor anímico por las eventuales pérdidas. Esos son lujos que desprecia como los demás. Pero si su único punto de apoyo, si aquel par en el cual reposar, huye, no hay ya espacio para la debilidad. Ser un duro de modo constante no es para cualquiera. Pero el lobo tiene sus mañas, tecnologías varias para recuperarse: Sé que voy a perder un poco de tiempo // y tirar con lo que hay.Será cuestión entonces de dejarse llevar un poco por el mal momento, sumergirse en efluvios etílicos, estupefacientes, sexo ocasional o lo que sea que aleje del recuerdo de su par, que huye sin más.

¡Ángeles!, yo ya no puedo partir, // me ata un fuego y mi sueño duerme aquí. // Ella sí que era el fuego, // ella sí que bailaba en las llamas. No es propio del lobo abandonar un proyecto de dominio, aunque sí forma parte de su naturaleza —cuando las fuerzas reactivas se apoderan de él— recordar viejos «fuegos» para mantenerse vivo. Cualquier fuente de energía es válida para el motor que recorre los desiertos buscando robar una pizca de sentido. Por eso es también que el siguiente verso es ambiguo como aquel del que hablábamos en la primera estrofa: Apagó sus ojos tristes y luego embarcó. Ambos adolecen de la mirada triste de los cansados de contemplar el desierto tal cual es: sin mentiras y falsas esperanzas; y ambos se embarcan en su propio deseo, ella en la búsqueda de otro horizonte no caduco, él en el de la prosecución de su proyecto, en el combustible que su máquina deseante anhela: Recuerdos que mienten un poco // (siempre fue así). Pero, de todos modos, esos mismos « recuerdos», al verse arrojada la máquina en la reiteración patológica de un patrón de caída y surgiendo fatal la piel del cordero, encuentra una veta en la que alienar su actividad deseante y eso vale para ambos: Nuestro miedo helará este infierno creo. El «miedo» a no poder enfrentar y afirmarse frente a lo impuesto « helará» el infierno del lobo en la mixtificación de su sangre con la del cordero. Mientras, en el estío del sentido por la imposición de un sistema de vida voraz, Sopla un viento frío en la ciudad. La «ciudad» arrasada, habitada por restos y escombros de todo lo que supo ser, frente a los cuales solo el

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«miedo» del lobo arrasado por las fuerzas reactivas y anclado en recuerdos podrá mentar un horizonte ilusorio de sentido (porque dichos recuerdos «mienten un poco») que congele el «infierno» de no saber adónde ir; fatalmente pasiva aceptación de lo que retorna… 5. Caña seca y un membrillo: La muerte y la

inversión de las fuerzas

Si hubo alguna vez algo que permitió el desarrollo de la actividad deseante, este tema trata del efecto causado por su pérdida, ya no abordado desde el punto del avance de las fuerzas reactivas, sino por el contrario, desde la acti tud activa frente al devenir: de la diarrea del deseo por su pérdida que, solo quizás, aliviará algo de Caña seca y un membrillo ; numen seco « caña » (no dulce y festivo) para la metabolización del devenir por el alma cansada y un « membrillo », fruto astringente para contrarrestar la dispersión diarreica de la actividad deseante. En este tema, el deseo enfrenta algo que crece anómalo y voraz dentro de la máquina que lo sustenta. La vida se desarrolla mediante la división celular. A partir de ella, de un óvulo fecundado en tan solo unas semanas tenemos algo que siente por su propia cuenta: una pequeña máquina orgánico-anímica. Pero en la quietud de la reproducción celular normal, en la división de la unidad de la vida puede también surgir el germen de su destrucción. Su nombre vulgar es cáncer y es una de las enfermedades cuyo desenvolvimiento más afecta a la máquina humana por cuanto la somete a un dolor constante y muchas veces a una muerte segura. Es que, como señalábamos en Ladrón de mi cerebro, la ciencia médica, la oncología, como todo lo humano, se maneja sobre la base de datos, diagnósticos y teorías que no son infalibles. Por eso es que ese motor que sabe y siente la metástasis en su interior es la fuente del aullido del lobo devenido Cordero atado frente a lo inexorable del futuro de su par: Negrita yace asustada, // la hormiga se le durmió. La «hormiga» es ese insecto que simboliza por excelencia el trabajo constante. El miedo del inminente final puede dejar estupefacto al más valiente y adormecer su voluntad, su hormiga ávida de incrementar la producción deseante. Cuando alguien que no acostumbra invocar algo por encima de sí habla de «Dios», es que hay algo que ha agotado se indómita voluntad, eso saca el aliento a sus seguidores, máquinas usualmente conectadas a su fuente inagotable de energía: Dios ya no quiere que baile..., // me dijo y me so-


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focó. ¿Cómo no sentirse sofocado si aquella que estaba hecha para calmar el fuego, para traer paz y migajas de sentido a las almas atribuladas, se encuentra en el umbral de la eternidad, a punto de abandonarlos? Es curioso ver al que ha venido a señorear sobre lo/s demás postrado frente a algo tan frágil y puro. Ella no es la virgen blanca e impoluta, sino la pureza del ocaso («negrita»), la que ha acompañado al lobo en su empresa. Él no puede dejar el bálsamo eterno y maternal, el mascarón de proa que lo ata al vientre materno, la Patria, la concubina, la compañera espiritual: ¡Vamos, negrita, baila hasta el fin! // Vamos, negrita, hacelo por mí. Sin embargo, aunque la gran bestia pierda su amuleto, su estrella, el clamor no es del cordero (v. gr. Viví, viví por mí), sino el dellobo: hacé arder tu llama hasta el inevitable final, nunca pierdas el anhelo hasta que te sea arrebatado. En fin, toda la escena pareciera como la de un lobo sacudiendo con el hocico un hada, queriendo verla rebrotar como un fénix… Bestia ilusa… Y torpe, La curva no se ha mojado, // ni patinó mi animal. No es que algo malo haya pasado en el camino que pueda haber motivado que aquella máquina (un auto quizás) en la que se impulsaba la del lobo resbale, sino que… Morena, vi tu camisa mojada, // secando y ¡arrebaté! Porque esa prenda, esa funda con la que cubre su cuerpo agonizante podría estar colgada, y no en él porque este ha fenecido. No es una alteración de la superficie patinosa preformada por el Capital (la «curva mojada»), ni un súbito «patinar » de la máquina deseante del lobo sobre ella la causa del lamento, sino algo que obedece a la conexión de la anterior con la agónica de su par bajo la amenaza constante de su desaparición. Así, el fin de toda conexión posible entre ambos es lo que adelanta el «arrebato». Detengámonos por un momento en las palabras que se utilizan para referir a aquella que está a punto de partir, vamos a descomponer, simbólicamente, «negrita» y «morena». Por un lado, se abre la posibilidad que la remite a la cultura africana y hacia la esclavitud y depredación que Occidente le ha ocasionado, lo cual lleva a su vez al mundo del trabajo forzado y la clandestinidad, que podemos relacionar con lo que mencionábamos arriba respecto a la «hormiga», como ese ser en el que la mentalidad de la comunidad y la del individuo coinciden, creándose una máquina que puede dominar extensos territorios (el hormiguero). Esa es la realidad de aquello que moviliza a lo humano, el deseo, esa cosa oscura que, mientras “hormiguee”, puede mantener en pie al más desahuciado. Ese deseo lleva a otra dimensión de la oscuridad, del ser morena o negrita. La gran matriz de la que surgimos, aquella que nos sostiene, protege y alimenta, es la Madre Tierra (oscura en oposición al brillante astro que posibilita la vida que en

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ella germina, el Sol). Ciertamente, cuando pensamos tanto en África, como en nuestras madres y abuelas, pensamos en algo cálido y reconfortante, pero a la vez indómito e inentendible y siempre sojuzgado: por el capitalismo, el tradicionalismo machista, nosotros mismos… De modo tal que no podemos menos que elevar una dulce plegaria por la tierra devastada por el hombre, tanto como por el cuerpo de nuestras madres corroído por el cáncer o por el sistema de producción que las reduce a una mera función reemplazable, como cualquier otro recurso… No obstante lo anterior, no es propio delLobo suelto en el Cordero atado enfrentar al dolor por l a pérdida bajando los brazos. Porque la considera suya, una extensión de su maquinaria deseante, el bálsamo maternal para la fiera aturdida. Por eso, es de esperar que su orden, el más fiero de todos —el capitalista— haya desarrollado una técnica médica extirpadora para luchar contra la anomalía: cortar y aniquilar la diferencia, al menos en sus manifestaciones más ostensibles. Así, el punto de conexión simbólico por excelencia entre la máquina del lobo y la de su madre cae: Fuera pechito dañino, // milagro te hará cambiar, y aquel que es viejo conocido de la muerte puede saber cuándo anda cerca, impaciente; sin embargo, hay en un instante, en ese milagro que roba el cerebro de los soñadores, otra posibilidad: un dedalito de caña, soplada // y este ritmo zumbador. La muerte puede ser conjurada un momento más con alguna presencia encumbrada (o no) y una poción espirituosa menguada (la «caña» tiene una graduación alcohólica tal que permite su combustión en una copa, este acto, sumado a la «soplada» que lo apaga, disminuye la graduación alcohólica y deja tibio el brebaje) que alivie los estertores intestinales que genera la “quimio” y demás terapias invasivas que, en el proceso de detener lo anómalo, se llevan puesto todo lo demás también. De este modo, la enferma pronto se ve luchando frente a dos males: el cáncer que la corroe desde adentro y la terapia que la debilita desde afuera. Así, el pobre lobo se encuentra atado y nuevamente traicionado por la naturaleza que lo parió, llorando con los restos inertes de lo que supo ser el brío mismo, porque para haber estado junto al lobo, hace falta un temple igualmente rapaz: recordemos a la loba alimentando a los fundadores míticos de Roma. Tum-tum te agita, morena, // tu cuerpo se impacientó. Con el «tumtum», volvemos sobre la simbología africana, esta onomatopeya que refiere tanto al repiqueteo de los tamboriles que aportan el ritmo en las distintas ceremonias de dicha cultura, como al bombeo del corazón que lleva el ritmo del cuerpo que es unido a la noción de «impaciencia». Esta unión no es azarosa, porque nos expresa la disposición anímica de la persona que


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sabe está a punto de partir como el lobo, sin negación, sin desear eludir el instante sino vivirlo plenamente: Muchos mueren demasiado tarde, y algunos mueren demasiado pronto. Todavía suena extraña esta doctrina: «¡Muere a tiempo!». Morir a tiempo: eso es lo que Zarathustra enseña. [Nuestra protagonista sabe que su momento ha llegado y no lo desprecia]. En verdad, quien no vive nunca a tiempo, ¿cómo va a morir a tiempo? ¡Ojalá no hubiera nacido jamás! Esto es lo que aconsejo a los superfluos. Pero también los superfluos se dan importancia con su muerte, y también la nuez más vacía de todas quiere ser cascada. Todos dan importancia al morir: pero la muerte no es todavía una fiesta. Los hombres no han aprendido aún cómo se celebran las fiestas más bellas. [De hecho se incita a la celebración: baila hasta el fin]. Yo os muestro la muerte consumadora, que es para los vivos un aguijón y una promesa. El consumador muere su muerte victoriosamente, rodeado de personas que esperan y prometen [...]. Yo os elogio mi muerte, la muerte libre, que viene a mí porque yo quiero. ¿Y cuándo querré? Quien tiene una meta y un heredero quiere la muerte en el momento justo para la meta y para el heredero. Y por respeto a la meta y al heredero ya no colgará coronas marchitas en el santuario de la vida96 .

Por lo anterior puede aún —con prestancia— darse el lujo de afirmar: ¡Dios ya no me aguanta quieta! // me dijo, ¡corre, corrida apuró! Para quien siente la potencia fluyendo a través de su ser, esas últimas fuerzas deben ser útiles para enfrentar el final con el mismo temple que el “resto del baile”. La muerte, la revolución por la que el Universo recicla su energía hundiendo en su historia un deseo tan pronto como otros brotan, debe ser tomada con júbilo, agitando la última «corrida». Recordemos que las corridas de toros tienen un significado muy profundo en la cultura hispánica, arraigado en el deseo de imponerle muerte ritual al macho taurino cuya simiente sirve a la reproducción de la carne que se consume. La corrida es el pasaje del símbolo viril y vital taurino al más allá, pero en este caso, la que muere es una mujer viril y vital (por eso Dios no la «aguanta quieta», porque esa simplemente no es su naturaleza). Su fin no puede ser el de lo superfluo, el olvido, sino como el « ritmo zumbador» de Caña seca y un

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NIETZ SCHE, F. W.,Así habló Zarathustra , “La muer te voluntaria”, parte 2. El agregado entre corchetes es del autor.

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membrillo, seguir danzando en armonía con la eternidad, para retumbar en ella, a través de lo/s demás: ¡Vamos, negrita, bailá hasta el fin! Es necesaria esa despedida tan gloriosa, que no sea más que la firma de una promesa, preexistente, pero a través de la muerte extendida a la eternidad. Podrán morir madres, abuelas, podrá la Patria o la Revolución sucumbir una y mil veces por el cáncer que la corroe; no obstante, en el recuerdo de la máquina por ellas parida, seguirán «bailando hasta el fin» mientras exista un sueño y un regazo en el que descansar la furia. Lo seguirá haciendo como siempre, como es su naturaleza. Ella es con nosotros que la conocemos como tal, su naturaleza es relacional. No habría Naturaleza sin humano que la conozca, tanto como no habría un hijo sin una madre. De este modo, la muerte cobra sentido en la vida que trunca. Por eso, si una vida fue irrelevante, irrelevante será su muerte. Pero si una vida estuvo signada por la lucha, por danzar sobre lo superfluo con el fin de alcanzar lo relevante, sus últimos pasos no dejarán de ser una fiesta: Vamos, negrita, ¡hacelo por mí! 6. Lavi-rap:

El sistema social y el deseo del artista III [Circulación del producto artístico]

En este tema, volvemos sobre el análisis al que el discurso ricotero se somete a sí mismo, en este caso respecto del modo en que la circulación del producto artístico es determinada por el socius. Con la estabilidad garantizada por la convertibilidad de Cavallo, el ascenso del poder de compra de las clases medias y la dilución de la familia clásica, la consolidación de los eternos solteros, los eternos novios y todo lo demás, mucha gente se encontró viviendo encerrada en departamentos cada vez más pequeños, cada vez más cerca de un centro ya superpoblado. En ese contexto, sumado a las jugosas indemnizaciones y a la apertura de las importaciones que permitía acceder a tecnología de punta, proliferaron los lavaderos de ropa automáticos cuya famosa franquicia, «Lave-Rap», difiere solo en una letra con el tema. Pero lo anterior estaba de algún modo presente ya en Ropa sucia, allí la vestimenta, cual máscaras que se superponen una tras otra, puede ser descartada fácilmente en orden de “seguir el baile”. El problema de Lavi-rap es el de cualquier discurso sometido a la violencia con la que el Capital engulle todo transformándolo en mercancía, multiplicándolo al infinito como mensaje vaciado de contenido. Con ello, el tema alude, mediante la referencia al funcionamiento de la lavadora, a la


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lógica esquizofrénica que puede dar lugar a tan veloces desplazamientos. Así, por un lado, la lógica centrípeta actúa como el lavarropas que para remover la mugre realiza un movimiento que retiene a la ropa en el centro sacudiéndola y frotándola, mientras que el movimiento centrífugo corresponde a la desterritorialización. En un primer momento de tal proceso, la ropa permanece en el menjunje de su propia mugre junto con los flujos del detergente que la atacan. Por otro lado, la lógica centrífuga del Arte tiende a extraer todas las costras mugrientas y restos del lavado al que el sistema de producción somete al individuo. Esta no es ni más ni menos que la lógica del Capital: por un lado, quiere mantener a la máquina fascinada en el centro, en medio del menjunje mismo, conectada a mil fuentes de sentido alienantes para que nunca se rebele canalizando su frustración a través del consumo; pero por el otro, para que eso pueda suceder, para que se la pueda atiborrar de cosas que no necesita, es necesario romperla sometiéndola a discursos que la licuen volviéndola maleable. Eso permite hoy el Arte como antes la Religión. Así, El Morta, Huesito y Mr. Ed podrían equivaler a la Negra Poli (má97

nager de la banda), Skay (el esquelético guitarrista) y el animal parlante (el Indio Solari). «Morta» era una de las tres parcas de la religión romana pagana que estaba directamente relacionada con el destino y era la encargada de cortar el hilo de la vida, en este sentido Poli, en tanto que mánager y productora ejecutiva, debe proteger y lograr a su vez cortar el hilo de la producción, generando el producto que llega al público. Dicho en otras palabras, facilita el consumo organizando los recitales, trayendo el olor a muerte del Capital entre las relaciones entre los otros polos. Sin embargo, el Morta también nos remite a Dios mismo como cadáver fosilizado del fundamento absoluto de la racionalidad matemática occidental. El tema es que esas fuerzas que pugnan hacia el interior de la banda lo hacen en todos lados y ellos no pueden escapar al igual que todo lo demás, por eso se ven obligados (El Morta, Huesito y Mr. Ed) a ciertas peripecias: van a saltar otra vez sin red. // Se enrollan, se baten, se agitan y mojan en lavi-rap. Son sometidos a la terrible dinámica centrípeta y centrífuga que mina las relaciones entre ellos, de la banda con el Arte, el público, los medios, etc. Este el resultado de la transformación del Arte en mercancía.

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Mr. Ed era un personaje de una famosa comedia norteamericana homónima de la década de los 60 , que consistía en un caballo que hablaba, demostrando particular talento para meterse en problemas, ht tp:// en.wikipedia.org/wiki/Mr _Ed

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Por eso, Al comprar el “pajarito”, // debieron preguntar, tal vez, // cuánto costaba la linda jaula del lavi-rap.Ya en Preso en mi ciudad, hablábamos del modo en el que la sociedad burguesa se da una serie de “leyes” para protegerse a sí misma, creando un aparato burocrático de control que se convierte en la prisión que limita su propio despliegue. Digamos que el «pajarito», el que canta, la máquina recitadora ricotera, tiene su tradición en el pensamiento occidental. Veamos lo que Freud tiene para decir de los pájaros a través de su análisis del caso de Schreber, quien a principios del siglo XX publicó sus memorias exponiendo de manera detallada las formas de su delirio. En ellos, cree que sus nervios atraen a Dios, desea convertirse en mujer y piensa que su médico psiquiatra pretende hipnotizarlo para controlarlo. Sin más preámbulos leamos lo que dice Freud de los pájaros de Schreber: Schreber se lamenta de las molestias que le causan los «pájaros encantados» o «pájaros parlantes», a los que adscribe toda una serie de singulares cualidades. Según él, están constituidos por restos de antiguas «antesalas del cielo»; esto es, de hombres que fueron bienaventurados, y son hostigados contra él cargados de cadaverina. Poseen la facultad de recitar «frases aprendidas de memoria, pero cuyo sentido no comprenden». Cada vez que descargan sobre él la cadaverina de que vienen cargados, esto es, cada vez que le recitan las frases que les han enseñado, se desvanecen en su alma con las palabras «¡Maldito bribón!» o «¡Maldito!», únicas cuyo sentido les es conocido… El «¡Maldito bribón!», única cosa que dicen en serio, significaría entonces el comentario puesto por ellas al triunfo del joven que ha logrado impresionarlas98 .

Podemos ver a través de la cita cómo la maquinaria deseante del psicótico —en pleno delirio paranoico— proyecta las voces que brotan desde su interior atormentándolo sobre el animal que recita melodías sin “saber lo que está haciendo”, por mero instinto. Así, el poeta, el artista (o el político en su faceta artístico-productivo-revolucionaria) debe establecer otro tipo de conexión consigo mismo y con la realidad: los pajaritos de Schreber se vuelven en su contra, lo cual es un resultado de la posición que el capitalismo adopta frente a lo que lo amenaza. Impone por ello al cuerpo y al

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Freud, S., Observaciones psicoanalíticas sobre un caso de paranoia , II.


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deseo un aparato ortopédico para protegerse, hundiéndolos en procesos vacíos (consumismo, adicciones varias). La persona queda presa de la locura, alienada, completamente replegada sobre sí misma. El artista, dentro del actual sistema, en tanto fue convertido en nuevo Dios del Imperio consumista, puede darse el lujo de « comprar al pajarito», incluso de tener más de uno, de criarlos y transformarlos en obras que nos remiten a aquellas voces que acosaban a Schreber (al igual que al artista). Dicho de otro modo, el artista exitoso (cual burgués) puede explorar todas las perversiones (no en términos exclusivamente sexuales, sino morales, prácticos, intelectuales) respecto de las cuales el resto de los mortales, por una u otra ocasión, se ven alejados. Esto le permite escuchar muchas “voces” que a veces lo acosan, pero a la vez existe en él la sacra praxis de darles salida. Recordemos, como hablábamos en El infierno está encantador esta noche, que el Chamán —al igual que nuestro artista— era aquel personaje que podía mantener unida a la tribu nómade durante sus desplazamientos invocando “las antiguas voces”. Sin embargo, en este caso el «pajarito» tiene hacia el interior del capitalismo el sentido de permitir a la banda elevar su nivel de vida y sofisticar su producto a la vez que entregar su cuerpo a un manoseo constante que la degrada: Se enrollan, se baten, se agitan y mojan en lavi-rap. Ahora, volviendo sobre la triada artística: Morta es como Patricio Rey, el Rey Padre, Dios, la representación conceptual de la banda (la que existe en la mente de todos aquellos que la conocen), sostenida por la señora de la muerte, la parca que corta el hilo de la producción de la máquina discursiva musical y lírica ricotera ordenando la extracción y profanación del numen poético (lógica capitalista, régimen de producción: composición, ensayo, grabación, mezcla, recital, etc.). Poli, con su presencia imperceptible pero constante, es la que sacó a Patricio Rey de las gateras; Huesito, la estructura osteomusical que soporta el discurso, el lenguaje de los dioses en su forma pura, proporción, silencio y furiosa discordia controlada entre carne, metal y madera: Skay con su presencia firme, articulada, como el Espíritu Santo que media angelicalmente entre lo elevado y lo caído; y por último, Mr. Ed, el animal parlante y su lenguaje degradado, el que se despega de la carne y el hueso, Solari profeta órfico, sostenido por los medios masivos de comunicación y sus satélites. Evidentemente para sostener la parábola que esbozamos en el párrafo precedente es preciso que tanto el público como el artista y su discurso estén en una situación anímica particular, aquella propia de la voraz dinámica del capitalismo tardío: Onambólicos asteroides // tragan y espe-

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ran para enjuagar // al todopoderoso dios // del lavi-rap. El neologismo «Onambólicos asteroides» consolida la imagen del contexto en el que se desarrolla el discurso, en tanto su base simbólica nos remite en primer lugar a los «anabólicos esteroides», que son sustancias químicas utilizadas para favorecer el aumento de los tejidos, con todos los riesgos físicos que esta manipulación supone (vemos que el artista sufre el mismo tipo de problema que Schreber y sus pájaros cargados de cadaverina). Pero estos «Onambólicos asteroides» también condensan con la acepción anteriormente descrita por similitud sonora la idea de sonámbulo (‘actuar dormido’), y por otro lado la de onanismo, sinónimo de masturbación que, unida a su vez al término ‘asteroides’, vale decir, esas masas que recorren la galaxia impactando eventualmente sobre los planetas; esto da como resultado la siguiente idea: es necesaria una sustancia tan versátil que pueda hinchar la máquina, convertir la vida del sueño en la de la vigilia, y excitar su deseo atormentado por los costos del comercio con la realidad (el poderoso Dios del Lavi-rap —papi Capital—), aunque su ineluctable fin sea el de un asteroide. Porque este genera una marca indeleble que no se puede lavar. Lo mismo sucede con el público que asimila el discurso ricotero para lavarse las marcas del dios al cual necesariamente han de hincarse. Este no es el discurso ricotero —como pensarán sus superfluos detractores—, sino que nos referimos «al todopoderoso dios del lavi-rap» La dinámica del Lavi-rap conduce al lobo a ponerse una nueva cadena apenas se suelta de otra: el Cordero atado surge prontamente en él luego de su empresa de avance y dominio poético sobre la realidad, y llega por ello el dolor de lapraxis por la cual el discurso ricotero es reducido a un burdo y flexible recipiente adaptado a la moda predatoria de turno. Eso es lo que destruye a la poesía, lo que destruye la relación entre los tres personajes de los que hablamos (entre Poly, Skay y el Indio y entre Discurso, Banda y Público). En ese sentido, hay una gran parte del público que disfruta del discurso ricotero solo a través de algunas de sus vetas como algo ajeno a la totalidad de la discursividad que comienza en ¡GULP! No obstante, esto forma parte de su devenir mercancía, lo cual es una decisión cuyos resultados la banda no podía “ignorar”, con lo cual forma también parte de la ambigüedad del mundo que describen. De esta forma, muchos escucharán la poesía que se desprende del discurso ricotero, pero Solo saben llorar por minas y por guita // (no más bohemia, todo es chusmear), // y tener todo clarito en lavi-rap. Es decir, ya no lloran por verdaderas mujeres, sino por «minas», nunca por alguien diferente a ser tratado como un par, sino a ser vulgarmente explotado. De la misma manera, no lloran por proyectos re-


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novadores fallidos, por la angustia de la Revolución o por el Arte, sino solo por la «guita». Asimismo, la lacra pseudo progre que participa del Lavi-rap organizando las derrotas por venir, la eterna manada que cree saber de la «bohemia» , solo sabe de coquetear y «chusmear» con ella… Prueban un borde de lo marginal y se llenan la boca hablando de ello pero poco hacen y piensan en favor de los desfavorecidos, sino todo lo contrario, intentan extender la marginalidad —a la que confunden con la bohemia— al infinito como algo bueno en sí mismo, para permanecer ejerciendo su dominio aunque sea superficialmente. Mientras tanto, si los commodities están altos en el mercado internacional, si la banda saca un hit, si el Líder provoca a una Corporación, Si el “pajarito” da una buena // van al Tortoni o al Castelar, dos bares clásicos de nuestra pseudo bohemia, no porque en su momento no hayan reunido a una verdadera, sino porque al haberse convertido en “meca” ya solo albergan a quienes quieren aparentarla, y suman un buen baño turco al lavirap. La función de un baño es la limpieza, ahora bien, aquel que suma el vapor y las altas temperaturas implica una perversión respecto del anterior 99

concepto, ya que somete al organismo a una disciplina ambiental que le es completamente ajena, de un modo artificial y controlado que ni siquiera recupera el espíritu ritual del temazcal americano. Ese limpiarse del burgués en el «baño turco», subir una montaña o correr una maratón son todo lo contrario de lo que él cree, porque cada baño que se da, cada cumbre o meta es solo causa para un posterior consumo aún más predatorio. Lo único que justifica tal predación es que la Tierra en realidad no ha sido aún “tan” profanada. De este modo aparece nuevamente el razonamiento reactivo en el fondo del Lobo poeta que, en vez de transformar la realidad, se esconde tras excusas imperdonables: El último show no murió casi nadie // se fue vacío el furgón de los fiambres, no es difícil imaginarse cómo en el imaginario paranoico del artista, una vez que el primer caído aparece como resultado más o menos directo de su acción, se exa-

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El término Bohemia aparece por vez primera en el siglo X IX en la obra del romántico Henri Murger, Escenas de la Vida Bohemia , que sirvió de base par a el libreto de la ópera La Bohéme, de Giacomo Puccini. Alude a la cultura de los gitanos, en ese momento llamados “bohemios” por haber llegado desde la región de Bohemia, en la actual República Checa, y se refiere a un modo de vivir de ciertos sectores socioculturales con una escala de v alores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa, en particular artistas e intelectuales. http://es.wikipedia.org/wiki/ Bohemia_(cultura)

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cerba anunciándole algún posible engrosamiento de la nómina de muertos («fiambres») que se le pueden adjudicar bajo la lógica del Lavi-rap. Al fin y al cabo, el resto de toda la operatoria del discurso ricotero, tanto desde el punto de vista de su recepción por parte del parte del público, como de lo que generó hacia el interior de la banda, es algo signado por aquello que caracteriza a lo humano: la ambivalencia de lo elevado y lo bajo. De allí que Cubrieron la mierda de azúcar negra // en el lavi-rap. Esa realidad masticada y digerida por años de historia humana, excremento, resto de distintas realidades, pide ser cubierta por algo que no puede ser, evidentemente, refinado (como la azúcar blanca, que prontamente se vería teñida por lo que cubre), sino bruto, cual « azúcar negra» cuyos cristales (oscuras rocas) puedan comenzar a mellar los engranajes de la maquinaria del Lavi-rap. 7. El arte del buen comer:

[La estrella]

El deseo y la destrucción V

El presente tema es el anverso de Sorpresa de Shanghái, si en él el Lobo suelto se disponía al festín que se le presentaba “sorpresivo”, de otro mundo (Shanghái) y que a su vez amenazaba con poseerlo, ya en El arte del buen comer lo que era una sorpresa ha devenido realidad inminente y aquello que surgía como el legítimo botín del lobo se ha vuelto su estigma ralentizando su tendencia nómade. Justamente por eso el desplazamiento moral, estético y artístico que revolucionó su modo de vida llega a su meseta en la perversión, proyectándose y alienándose en la conexión con el alimento. Una de las perversiones preferidas del burgués sofisticado que encuentra generalmente más fácil estimular su paladar que su intelecto. Cuando el poeta cae en la glotonería, utiliza el mismo órgano que tiende a lo sacro mediante la palabra poética para un consumo predatorio y vulgar. El arte del buen comer representa de este modo una crítica terrible a los referentes discursivos de todos los ámbitos: políticos, económicos, artísticos, que se llenan la boca hablando del sacrificio, del pueblo y de la revolución social (todo aquello de lo que hablábamos en ¡Es hora de levantarse, querido! ¿Dormiste bien?), mientras permanecen con la boca atorada de manjares varios. Con lo anterior, el artista ungido de la parafernalia con la que el sistema lo recubre para imponerlo acríticamente sobre la masa estúpida termina en el siguiente derrotero: Pituca cree que es el mejor, // el mejor culo para


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su sillón, recordemos que «pituca» refiere en el lunfardo rioplatense a la persona pretenciosa; y si antes hablábamos de la relación del aparato fonador con el arte, ahora entendemos por qué se refiere al «culo» —que es su otro extremo— como el órgano propio del arte del lobo decadente. De este modo si desde nuestra boca sale aquella materialidad (la palabra) que nos comunica con los demás y con lo sacro, lo ideal, etc., del culo brota aquella materialidad que es el resto del proceso anterior: el excremento. Por otro lado, el «sillón» es un representante paradigmático de la cultura del consumo posmoderna, formando el conjunto de la actividad de alienación por excelencia de nuestra época: culo y sillón / ojo y pantalla. Por eso, porque el sistema alienta y se alimenta de esa quietud, podemos comprender, y sabe bien que hoy su chance es gorda. Hoy, en el estío de la época moderna cuando todos los dioses han huido, es cuando la chance de convertirse en nuevo Dios efímero cuya imagen sea proyectada al infinito por la caja boba es más «gorda» que nunca. Pero la rebelde máquina deseante creativa se ha erguido desde la misma nada que la comprende y desde allí ha logrado hacer brotar el discurso que ha embelesado a las bestias que creen en ella. Es justo en ese momento en que el éxito se hace tangible para el Lobo suelto en el poeta, cuando este cae y se echa sus propias ataduras. Esta caída viene signada por su erección como fundamento absoluto (el devenir concepto del discurso ricotero). Dicho de otro modo, cuando el artista se institucionaliza y se convierte en arquetipo o en norma: Le ha puesto, al fin, su nombre al toallón; tal como, por ejemplo un hotel (o cualquier otra marca), para establecerse, debe primero lograr imprimir su sello en la conciencia del consumidor. Es decir, ponerle la marca del propio «nombre al toallón», objeto a través del cual se cuida el órgano que es el puerto primario de acceso a la realidad: la piel. Para contribuir al mito que la máquina ególatra atrapada en sí misma monta como fuente para la constante masturbación en la que consiste su existencia: sus gustos, su estética, aquello que da la pauta de singularidad única y sagrada, adquiere el prohibido material del gran macho mamífero, del paquidermo rey de las estepas africanas: compró marfiles de la selva del Congo // y en su coco siempre hay un petardo. Es que el deseo srcinal del artista no dista mucho del de un revolucionario, un transgresor, o inclusive del de un mafioso. Sin embargo ahora la situación es distinta: no es lo mismo una vieja loba como la de Barbazul que estar Rodeado de grandanesas, que se salen de la blusa // con bestial dulzura, rouge y risas de Barón B, esas mujeres de película, esbeltas y voluptuosas, cuya dulzura fingida se

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asemeja más al impulso «bestial» que gobierna alyo hinchado exigiendo las «risas» que solo un buen champán pueden provocar («Barón B»), y excitando aún más su maquinaria deseante funcionando en vacío, fascinada cual Narciso ante su fulgurante reflejo:así Pituca se la cree... Pero sabemos de qué están hechos los héroes, los grandes conquistadores, líderes de clanes ambiciosos que eran una nada en el desierto… Aún ayer no ligaba el amor // y no enceraba nunca el bastón, más allá de la obvia alusión al falo y a su orden, quintaesencia de la concepción del poder político en el mundo occidental (y sobre todo en estas pampas), el «bastón» tiene una larga tradición: Desde aquel que cargaba el Chamán, especie de tótem portátil portador de numen, pasando luego por Roma con el haz de los lictores portador del numen legal del Imperio, posteriormente por el cetro de los Reyes y del Papa, y hoy con el del Presidente o el de la Policía; es un símbolo de fuerza que determinado grupo de individuos sostiene sobre otros. Ese bastón es a su vez lo que moviliza la maquinaria deseante del líder (o el artista) en su proceso de ascenso, aquel que era aún deseado cuando todavía «no ligaba el amor», el amor a tal comercio, 100

cuando aún no conseguía su cometido, funcionando como una máquina cuyo combustible escaso, y cuyas partes desgastadas fruto del esfuerzo, humean: su boca olía como un cenicero. Es decir que su «boca» en sus épocas de ansia lobuna solo olía a cenizas porque seguramente era uno de los pocos vicios que podía sostener —económicamente hablando—, luego vendría la fama y la atadura a los refinados placeres que conllevan un rotundo cambio en todos los aromas que despide su cuerpo. Lo anterior forma parte del pasado, por eso aquí no se alude a que lamáquina deseante puede estar de algún modo detenida, dadoque aún sumida entre las más pesadas cadenas algo siempre aúlla dentro suyo. Eso, en su trepidar en el olvido, troca repentinamente en audacia: el deseo de subvertir la propia situación de cuajo. Entonces fue lobo«timbero»: Tuvo un golpe de audacia y se dio // de timbero fogoso y feroz, cuando fue preciso, como la vida brotando velozmente por sus venas, siguiendo una pulsión rapaz, jugó todo. Pero hay algo aquí que inicia la última transición del discurso ricotero. Eso que hace ruido y nos conecta a las estrofas finales del último tema de Luzbelito obedece a que el lobo, atrapado en latimba y en la ilusión burguesa que lo embota con espejitos de colores de todos los calibres, tiene algo

100 Véase el análisis del término fascio en Criminal mambo de ¡GULP!


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que lo distingue de los demás. Desde lo más profundo delCordero atado en el lobo brota eso que lo lleva a olvidarse de sus impulsos más profundos, surgiendo una nueva figura, una perversión, porque untimbero « fogoso y feroz» generalmente echa pronto a perder todo lo que tiene. Sin embargo, nuestro «timbero», pese a su ferocidad, esde los que nunca muestran todo el mazo. El «mazo» se muestra en los juegos de naipes como símbolo de que la totalidad material de la que depende el juego es la que los participantes pueden percibir ostensiblemente. Así, el que es «de los que nunca muestran todo el mazo» es o porque ejecuta un truco, una simulación o directamente hace trampa. ¿Es el Arte una especie de simulación, truco o trampa? Como vimos, Platón estaba cerca de pensarlo de ese modo, la obra nunca es más que una copia degradada de la realidad. Solocon el capitalismo voraz puede aparecer un discurso poético popular del tipo ricotero que subvierta las relaciones entre el discurso artístico,político, filosófico, etc. En cualquier caso lo que inexorablemente se nos presenta aquí como la disposición deseante del disco es la caída de la maquinaria lobuna en las veleidades del goce narcisista/hedonista: Y hoy come la real manzana, así, aquel que logra instaurar una discursividad (un chamán, un profeta, un teórico, un político, un empresario, un artista, etc.) es el que come « la real manzana» en tanto logra realmente parir algonovedoso sobre la Tierra. Aun cuando esto, lejos de redundar en beneficios directos para la especie, haya servido más que nada para diezmarla y/o mantenerla calma cuando hizo falta. Con la conexión al conocimiento, a la actividad creativa, surge prontamente la predación lobuna:y no deja ni pepita, el espíritu egoísta vuelve a apoderarse de todas las extensiones del cuerpo, la Tierra es profanada y no hay vuelta atrás. No hay redención, una vez que supo una cosa no quiso parar hasta ser Dios; saberlo y dominarlo todo. Se alza de este modo dentro de lo profundo del Lobo suelto, con las fauces llenas de sangre, el carácter reactivo del Cordero que retiene el festín en un éxtasis indefinido que impide el desarrollo del potencial lobuno. Por eso,usa sal de melodrama, pero sin abusar.Aquí la metáfora torna rápidamente sobre el discurso mismo entanto que si parte del público convierte en Dogma al discurso ricotero, el artista se convierte en falso Dios. Porque a ello expone la dinámica del Mercado a su Arte para poder mantenerlo pergeñando «melodramas». Recordemos que este género alude a la unión del «drama» (es decir del discurso hablado y la acción) con el lenguaje musical («melos») utilizado con el fin de excitar el sentimiento del público, pero «sin abusar» porque tampoco es cosa de embotarlo al punto de que el discurso atente contra el acrecentamiento de la potencia de su creador… Y así Pituca se la cree...

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8. ¿Lobo estás?: ¿Cómo pueden disfrazarse

las fuerzas reactivas de activas?

A lo largo de LOBO SUELTO y CORDERO ATADO hemos intentado mostrar la compleja pugna entre las fuerzas activas y reactivas en la actividad deseante. Por eso, en el contexto de Cordero atado, es decir, en torno al tipo reactivo surge la pregunta y su angustia: «¿Lobo estás?». Este eterno dudar es el resultado de un proceso que conduce a la angustia libertaria, insoportable para aquel que da por sentada la Libertad (Lobo suelto) y no como algo a ser perpetuamente perseguido, por eso el Cordero atado afirma en la introducción: No quisiera que sufrieras mi pasión ni por una sola noche. La pregunta en cuestión surge a causa de la irrelevancia de las ficciones que esclavizan su deseo, siendo entonces el problema fundamental para él cómo pueden coagular sus fuerzas activas/lobunas: pero ellas, ¿aún están?, ¿aún queda en tal entidad la fuerza que pueda elucubrar algo diferente? Y la respuesta es sencilla, la fuerza está-ahí-en-la-máquina pero alienada, pero esto no quita su anuncio: Condenada sangre, cosquillea ti-

bia // (¡no se puede soportar!). La maquinaria ficcionante humana, por más vilipendiada que se encuentren sus fuerzas, no es otra cosa que esa pulsión insoportable, ineludible… De ahí que hasta la más miserable de ellas, llevada al paroxismo, no encontrará refugio sino en la reacción y esta reacción frente a las fuerzas reactivas mismas no puede cobrar otra forma que la de lo calamitoso: Fíjense, señores, cuando esa tormenta suena, // provoca calamidad. Sin embargo, en este caso dos negaciones no dan lugar necesariamente a algo positivo como en la matemática, es decir, que la reacción frente a la reacción no implica ineludiblemente la imposición de las fuerzas activas. Esta es la causa por la cual, Por donde esas nubes van, // ya no late el animal, no late más. Por donde las fuerzas reactivas condensadas en grandes nubarrones van, ya no late el animal en lo humano, fenece su espíritu deviniendo mera maquinaria técnica y engranaje de la maquinaria capitalista. De esta forma, cuando el cordero busca en el fondo de su máquina qué oponer a aquellas fuerzas reactivas que se le imponen dispersando su capacidad transformadora, no encuentra generalmente en las fuerzas activas un medio útil para sus fines, por cuanto confunde la impresión causada por el sufrimiento de adaptarse al sistema, con aquella excitación ulterior que este le provoca durante el proceso de su transformación. Dicho en otras palabras, se supedita el dolor de cambiar las cosas al de mantenerlas tal cual están por una cuestión meramente económica: Nadie quiere sacrificar nada


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a cambio. Con ello, todo es motivo de venganza: si yo sufrí, los demás también deben hacerlo, de modo tal que la ficción intolerable se hace llevadera extendiéndola, y la herida absurda que vendría a ser la vida no es redimida a través del esfuerzo para la elevación de un nuevo orden, sino a través de la furia resignada o destructiva respecto del viejo. Mientras tanto, los corderos se entretienen en placeres vanos:Pasan los coches, ligeros // conductores mudos que amenazan con flipar. Ya a partir del momento en que fue editado este disco doble comenzaban a llegar sistemáticamente autos importados y sus «conductores mudos», extasiados, gozaban de su ligereza sin reparar en el costo final de una apertura económica efectuada de modo irreflexivo. Esta es la época de fiesta que se extendió entre 1994 y 1998, en la que también penetraron con la misma violencia las drogas y las costumbres foráneas. Todo lo cual, evidentemente, redundó en una debacle. De hecho « flipar» implica ya una transgresión del lunfardo tradicional que se nutre de galicismos e italianismos fundamentalmente, puesto que procede del inglés toflip , que significa ‘dar un salto mortal’. A su vez, la penetración sistemática de la cultura anglosajona dio lugar a ese curioso sincretismo cultural que se expresa en la aparición y extensión de las tribus urbanas cuyo ejemplo paradigmático se manifiesta en la “stone” o “rolinga”, cuyo símbolo estético esencial era el «flequillo», El nene sopla el flequillo, de este modo, mientras el país se viene abajo, el rebaño se divierte preguntándose jocosamente dónde está el lobo de la represión militar, el nene se ocupa del flequillo y su papi inhala la droga paradigmática de la época, la cocaína: el papi moquea brillo, lo cual sería quizás también aplicable a la cabeza del Estado —según las “malas lenguas”— que, como si fuera poco, no tuvo el menor reparo a la hora de fotografiarse con los Stones en su tan mentada primera visita al país. Entretanto, para sostener dicha esquizia, la de derrochar cuando la debacle es inminente, se precisa de la creciente potencia que cobra la ametralladora forjadora de subjetividades que son los medios masivos de comunicación: (la radio... rata-ta-ta). Para la máquina deseante ganada por las fuerzas reactivas, el « mundo» es del tamaño de la ficción que le permite comprender que, en el contexto de un mundo arrasado globalmente por el sistema capitalista y atravesado por nuevas tecnologías que aniquilan distancias y diferencias, resulta cada vez más «chico». Ahora bien, ni siquiera tales adelantos le permiten a la máquina predecir o concebir lo que puede suceder: El mundo es tan chico, viejo, // sin embargo, nunca supe de alguien como vos. ¿Alguien como

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quién…? Como un lobo tan bien disfrazado de cordero, una persona que en apariencia y a través de su discurso se mostrase activo, pero en el fondo fuese el gran organizador de la más terrible de las reacciones. Este ser ambiguo se muestra liviano y ligero, como si estuviese montado sobre el tren del progreso; es más, como si fuese el tren del progreso mismo, cuando en realidad augura el advenimiento de la miseria más abyecta. Este lobo del que hablamos se muestra entonces liviano y trasformador como un artista o un bailarín, cuando en realidad carga con el peso de las fuerzas reactivas: Corrés con una gran golfa // colgando de las pelotas // y la vas de bailarín. En este sentido y retomando algunos de los elementos ya mencionados, no sería difícil identificar a este personaje con algún ex primer funcionario famoso por correr en autos ligeros, y por su inclinación por las mujeres y la fiesta. Con todo esto no sería difícil interpretar a la «golfa», la mujer que se acuesta con todos por unos billetes, como la República Argentina (vale decir, su sociedad), esa que ha pasado por los militares, radicales y peronistas sin reparo alguno. Ahora bien, retomando la interpretación de los primeros versos de esta estrofa, nunca nadie hubiese pensado que alguien podía realizar una labor destructiva tan vasta con tanta ligereza… Y si, Por donde esas nubes van, // ya no late el animal, no late más. Por donde el paso esterilizador de las fuerzas reactivas excretadas por esa nube funesta van, la fuerza del lobo queda presa de sus pulsiones más bajas —siendo invadida por las tendencias del cordero esclavo— y ya no hay más Lobo suelto, sino sus restos... 9. Botija rapado: Surgimiento de las fuerzas activas a partir

de las reactivas III [El escapista]

Una «botija» es una vasija redonda de cuello corto y estrecho, por eso en algunos lugares de América se utiliza ese término para referirse a personas con dichas características físicas y en Uruguay, para referirse a un joven, es decir, un equivalente del “pibe” argentino. En cuanto a «rapado», se refiere a una marca típica del paso por un aparato institucional como la milicia o la policía, más allá de que hace tiempo que es moda. Así, arriesgaremos que Botija rapado refiere a un joven que aparentemente ha sido “institucionalizado” (en un correccional o en alguna de sus perversas variantes) y lleva en el pináculo de su anatomía la marca indeleble de su nueva condición. Ciertamente ingresar al predatorio sistema laboral actual no es para cualquiera y podría ser visto como una experiencia similar. El joven adolescente


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desalineado es forzado a cambiar abruptamente, raparse (al menos el rostro, otra marca) y a usar un uniforme más o menos idéntico (según el lugar en la cadena productiva). En cualquier caso, todos fuimos alguna vez el Botija rapado, arrojados a un mundo voraz (si hemos vivido al menos un tanto); pero también quizás alguna vez se abrió otra posibilidad: Estuvo grabando paredes // un rato antes de fugar, encontramos nuevamente a la actividad simbólica («grabando paredes») como el medio propicio para el quiebre de la situación («fugar»), ya hablamos de navegantes, cronistas y de la importancia del discurso como medio de organización de las fuerzas en la maquinaria deseante que pugna por germinar un sentido alternativo. ¿Dónde radica el encierro? Del cepo a la bolsa // de la vieja Colina Berro, pensemos que tanto el «cepo» (dispositivo de madera que permitía tener inmovilizado a un individuo de pies, manos y cabeza) como la « bolsa» son medios para el disciplinamiento de los cuerpos. En el primero se detienen todos los movimientos según la voluntad de un otro tangible, mientras que la bolsa abre dos posibilidades emparentadas: Por un lado refiere a un correccional uruguayo (‘Colonia Berro’), y por otro a un depósito de los excluidos del sistema en el cual el sujeto queda indiferenciado en la masa abyecta (como en la expresión coloquial “meter en la misma bolsa”), sin el cepo pero arrojado entre otros más rapaces que él. Por otro lado, de acuerdo con el contexto, el pase puede bien ser del cepo a la bolsa para cadáveres, epítome del ritual mortuorio carcelario en las postrimerías de la era del plástico. Teniendo en cuenta cualquiera de las truculentas posibilidades anteriores, podemos comprender el escape del muchacho a través del sueño, siéndole necesario marcar de algún modo la piedra, la madera o el cuerpo mismo con símbolos en los que se encuentra, como líneas efímeras que fingen un horizonte donde ya no lo hay, donde los pájaros (esos que el poeta compró) le cantan paranoicamente, le revelan su peligroso destino en la Colina “picante” , lo que lo impulsa a la invocación: y tarareando su la-lan. El Botija rapado desea ser el piloto de su deseo, montarse en él por donde el río de vida lleve y no hacia donde los engranajes del sistema lo anquilosen: Quiso pilotear sus sueños // y pasó la raya... la-lan-lan. Sin embargo, ya el mero acto de desear ser el propio capitán de su vida es un «pasar la raya» en nuestra cultura fascista y banal, devenir un lunático. 101

101 El berro es una planta comestible con olor picante, http://es.wikipedia.org/wiki/ Nasturtium_officinale

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Cruzar la raya es cambiar, revolucionar, quebrar los diques de la represión que la maquinaria sistémica impone. Cupido, el dios romano del deseo y el amor, llevaba un vendaje (que simboliza el carácter ciego de la pasión amorosa que no descansa en algo tangible —aunque pueda ser estimulado por ello—) y utilizaba como medio para conseguir excitar el sentimiento en el amante una « flecha»: Corazones y cada flecha en su lugar // dibujaba, adormilado, ventanas muy abiertas // en las paredes a la hora de matar... No olvidemos que, desde el punto de vista de las determinaciones propias del discurso ricotero, no decimos solo pasión: decimos deseo y cuerpo, tripa y corazón, la máquina completa y no la agonizante división platónica que subordina un aspecto al otro. En esas maquinitas de querer cada vez más y mejor, ya hay una orientación: la flecha del deseo, numen de alto octanaje pronto a ser evaporado. Esa es la esencia misma del lobo brotando impío de la piel del cordero, tornándose caníbal: Matar al carcelero y rebelarse frente a la ritual penetración a la que es sometido en cualquier institución carcelaria; eso es lo único que puede soñar. No hay nada más que resentimiento en su alma, no hay una voluntad o pulsión constructiva. Por eso este tema está en CORDERO ATADO, una versión a menor escala de Yo, caníbal, por así decirlo, uno de sus posibles comienzos, un proto-caníbal “oriental” que aun antes de cometer su salto dibujaba en sus representaciones el futuro “del otro lado”. En este sentido los próximos versos nos remiten nuevamente a ese modo divergente de la temporalidad que irrumpe con el momento revolucionario, dibujando, simbolizando, haciendo para-magia en su máquina agotada: Empezó una vida nueva // como su canción de la-lan-lan. El pajarito, los engranajes chispeantes de la maquinita cantarán el plan, ese que dibujaba una y otra vez en las caras de los eliminados en aras de su proyecto. De esta forma, todo lo que comienza encerrado, atado, puede escoger permanecer en la quietud, tender al mínimo movimiento o estallar: Le metió al fin la 3/8 // en la nuca a su papá, como ya mencionamos, el asesinato del padre es el médium simbólico en el cual la ruptura de la prisión del deseo se hace carne, traicioneramente, así como varias veces él fue tomado por el falo arbitrario del macho de la manada carcelaria, anatema del perverso revolucionario, limitado a ejercer su rapacidad sobre lo indefenso. La 3/8 no solo podría ser el calibre de un arma, sino cualquier medio simbólico para cometer el acto de rapiña para escapar con el hermano caído, el hermano turco, el apóstata de Cristo: Turquito, tápame que hace frío // y dame un tibio y rico culito de Poxi Ran, con el cual se huye rapazmente en lapetit mort que puede garantizar la inhalación de un solvente.


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Recordemos que Poxi-Ran es la marca de un cemento de contacto que es utilizado como estupefaciente: se coloca una porción en una bolsa y se inhala repetidas veces para conseguir un violento y fugaz estado de ebriedad que seguramente puede ayudar en el proceso de huida en una noche desamparada. Así, Pudo cruzar el charco a tiempo // y en el ferry tarareaba... la-lanlan-la-lan... De este modo, el escape se materializa: ¡Zafó!, se salió con la suya, en el «ferry» (el mismo de Perdiendo el tiempo) podrá con velocidad cruzar el Río de la Plata, el gran charco que separa Uruguay de Argentina, un mundo viejo (al menos para nuestro personaje) y uno nuevo representado por el del otro lado. Pero, sin embargo, esto no significa que el Cordero atado se haya liberado definitivamente, sino solo por el momento. En este sentido comprendemos que el «Poxi Ran» que se solicita al par en el momento de apertura de posibilidades y subsecuente escape nos da cuenta del modo en el que la maquinaria deseante sigue completamente enredada con sus distintas fuerzas. De hecho run en inglés significa ‘correr’ y alude por tanto a la idea de velocidad, mientras que « Poxi» es el rótulo con el que la empresa fabricante remite a los adhesivos cuya principal base es un químico caracterizado por su capacidad de fraguado rápido al entrar en contacto con el aire. Justamente, es esa la posibilidad que seguramente acecha más de cerca al Botija rapado, el secado rápido una vez que la libertad haga nuevos estragos en su cuerpo anhelante: ¿Caer de vuelta del otro lado? Pues, no necesariamente en la cárcel (o no al menos en primera instancia), pero sí probablemente en las mismas actitudes que allí lo llevaron. La vida convertida en unzafar constante no es más que el anverso retorcido del que sigue en forma constante el “deber ser” de cualquier institución o centro instaurador de sentido. Con ello, el eterno rebelde no es más que el proceso revolucionario caído, reducido a su mera faceta transgresora, como el Cordero atado a la piel del lobo. 10. Etiqueta negra: El deseo y la destrucción VI

[Todo lo que sube baja]

Esperando allí en el sur fascinante que comienza en San Telmo y culmina en la inmensidad de la Patagonia, el olvido aguarda a quienes portan la ciega voluntad de reinar sobre lo existente: esos lobos que portan Etiqueta negra y permanecen subyugados por la cadena que tienden sobre lo circundante. El nombre del tema nos remite a unos de los blends (combinación

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o mezcla) de la famosa marca escocesa de whiskyJohnnie Walker , siendo aquel llamado Black Label (Etiqueta negra) el que corresponde al mayor añejamiento (12 años). Esto alude simbólicamente al tipo de fermentación propia de la maquinaria deseante sobre el que discurrirá la composición. Venía rápido, muy rápido y se le soltó un patín // a él, que era el rey de esta jungla. // Se le soltó un patín... Teniendo en cuenta que las reglas del juego las impone el sistema de producción (socius), no podemos pasar por alto que el cambio económico que había comenzado hacía solo un par de años en Argentina generó una situación que abría múltiples posibilidades de enriquecimiento veloz, muchas de ellas ilícitas. Pongámoslo de este modo, en una economía completamente regulada por el Estado desde la década de los 30, los mecanismos espurios que la caracterizaban (sobornos, retornos y todas sus variantes legales o semilegales) estaban también soportados y contemplados dentro de su lógica. Si el Estado se autoexcluye en forma repentina o abandona al Capital especulativo dicha operatoria, evidentemente se vulneran todos los pactos implícitos por la repentina aparición de nuevas posibilidades. De este modo, se hizo fácil llenar el mercado de productos importados, por izquierda y derecha, lo que generó cuantiosas fortunas e imperios en cuestión de meses. En ese proceso, a muchos se les debe haber «soltado un patín» mientras se deslizaban por la patinosa superficie de una economía que se vuelca de un momento a otro sobre distintos modos de producción, acumulación y circulación de mercancías. Ese que antes era el « Rey de la jungla», aquel que podía hacer funcionar el sistema en su favor, aquel viejo blend, se vio prontamente compitiendo con miles de Botijas rapados, nuevos blends jóvenes y anhelantes que, frente al tropezar del lobo feroz (un motor que falla, un empleado que traiciona, una filial que cierra, una empresa que quiebra, un negocio que sale mal), preparan el territorio para su estrepitosa caída. Como buen lobo engolosinado en su hedonismo predatorio, lo único que puede contener su corazón es un ansia ciega de aturdir aún más sofisticadamente todas sus tendencias: Su corazón no era un hotel // (aunque corría ese rumor), seguramente para los ojos desprevenidos de los corderos podría parecer que su deseo desmedido solo es habitado por entidades que están de paso, meros instrumentos a disposición de su voluntad omnímoda. Pero sabemos que lo único que realmente permanece en ese corazón es la necesidad de sentir el poder como destrucción, lo cual tiene como uno de sus desenlaces más posibles: a) muerte (lo que hemos visto en Yo, caníbal); b) encierro (hospital —Diego A. Maradona—, manicomio —Tanguito— o cárcel —Carlos Monzón—); o c) exclusión (como nuestro


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Botija rapado). Sin embargo, su « corazón no era un hotel» porque además de ese impulso, alguien vive en él y no está de paso, un yo diluido por la actividad de dominio, un resto pérfido… Con todo lo anterior, podemos derivar del final del tema que la suerte de nuestro personaje ha sido la primera, y hoy tiene una entre otras cruces // en este bosque siempre cruel. En primer lugar se nos mencionó al rey de la jungla, a este tipo de ecosistema propio de zonas tropicales o subtropicales corresponde una tupida vegetación arbórea. Un «bosque» también la tiene, en este sentido, una jungla es un “bosque tropical” aunque no una selva, donde las condiciones climáticas son aún más extremas (la jungla sería la periferia de la selva). La diferencia fundamental entre ambos pasa por un régimen solar más variable. Haciendo una analogía simbólica arriesgada, podemos decir que las reformas de política económica de principios de la década de los 90 orquestadas por el Dios Sol Estado cambiaron de un momento a otro el régimen de flujo del Capital, transformando la jungla voluptuosa del Estado de bienestar argentino (que nunca llegó a ser “selva”) en el «bosque cruel» neoliberal, donde puede correr el “viento frío” sobre el cual se multiplican las «cruces» de los viejos lobos caídos. ¿Pero por qué esta muerte no llena de gozo y promesas la realidad? Simplemente porque no ha sembrado nada, solo se ha limitado a tomar. Por eso, lo único que ha dejado ese resto en el que se ha convertido es otro objeto inerte («billete») que pide ser volcado a la corriente patinosa que se ha llevado al lobo ladrón que lo acumuló: Dejó un billete que pide a gritos que lo gasten // como una hoja derivó en tu mismo turbio río. Como decíamos en el párrafo anterior, en el «bosque siempre cruel» la estación seca se hace sentir derrumbando prontamente las hojas (predominio de caducifolias) que abonan la misma tierra y agua por las que brotase, tanto como el Capital acumulado por el Lobo atado debe pronto volver al mismo «turbio río» del que fue libado. A diferencia de la actitud de celebración y el buen augurio que podemos encontrar frente a lo inminente de la caída en Un ángel para tu soledad o en Caña seca y un membrillo, en este caso la muerte es negada, espantada como un mal augurio: Entre amuletos y talismanes su destino desafió // si su nariz crecía de tamaño, prometía más. Pese a que la situación del país y el mundo había cambiado inexorablemente, nunca falta quien quiera imponer su deseo ciego a la sísmica ola de la Historia; por eso él, en vez de dejar de prometer cosas incumplibles, «prometía» cada vez más amparado en un tendal de objetos cargados del numen idiota («amuletos y talismanes») que lo sumen en el ficticio mundo paralelo que brota de su discurso. Creía

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que todo podía seguir igual porque, al pensarse como una cosa, concebía interminable el sistema de relaciones de poder que lo tenía por encima de otros blends. Seguramente, como todo buen lobo, habrá pensado que sus pares en franco ascenso respetarían las viejas normas, los viejos peajes y comisiones, las mismas formas: No le robaba nunca a nadie // (a nadie en especial), esa es la excusa que atañe a la actividad deseante dominada por las fuerzas reactivas: no hay robo real dentro de un rebaño de pequeños ladrones. De esta forma, si todos mentían y profanaban la tierra, entonces podemos comprender que cualquier brisa ponzoñosa de los restos putrefactos que deja el brutal desguace del Estado pueda infectar a aquel que niega o se aprovecha infructuosamente del mismo. Así, ganó un orzuelo de tercer ojo // y su nariz sangró. Un «orzuelo» es una inflamación cutánea generada por una bacteria aérea, tanto como el sangrado nasal puede ser causado por un brusco cambio en la presión arterial, generado a su vez por la crisis a la que se ve expuesto nuestro personaje (como así también, por el aumento del consumo del estupefaciente). De un momento a otro a muchos se le escapaba la vaca que tenían dócilmente atada. En este sentido podemos comprender la relación intertextual con el Otelo de Shakespeare: No hubo caricias para su celo moro, Otelo, al igual que nuestro personaje, vive preso de la ambigüedad, es decir, es un «moro» (musulmán) trabajando para cristianos (los venecianos), carcomido por el «celo» que lo lleva a matar injustamente a su amada Desdémona; mientras que en Etiqueta negra nuestro personaje es el rey, pero de una jungla de cotillón, pronta a desaparecer con la misma facilidad con la que él lo niega, psicótico, hundido en el celo por ese Capital que ya no será su botín, que ya no dará caricias; como así tampoco lo hará la fría mano de aquellos que solo se acercaban mientras estaba arriba: y ahora mira crecer las flores desde abajo. Resta aclarar que solo alguien enterrado por las fuerzas reactivas puede simbólicamente ver lo que crece « desde abajo», del mismo modo que un muerto...

CUARTA PARTE Replanteo de la Teoría del Deseo Ricotera

[La Ricotera La Filosofía Máquina de GuerraContemporánea: y la Libertad]

CAPÍTULO VIII

LUZBELITO

La situación actual es sin duda desesperante. Hemos visto a la máquina de guerra mundial constituirse cada vez más fuertemente, como en un relato de ciencia-ficción; la hemos visto asignarse como objetivo una paz quizá todavía más terrorífica que la muerte fascista; la hemos visto mantener o suscitar las más terribles guerras locales como formando parte de ella; la hemos visto fijar un nuevo tipo de enemigo, que ya no era otro Estado, ni siquiera otro régimen, sino “el enemigo indeterminado”; la hemos visto crear sus elementos de contra-guerrilla, de tal forma que puede dejarse sorprender una vez, pero no dos [...]. Nosotros hemos intentado definir dos polos de la máquina de guerra: según uno de ellos, la máquina de guerra tiene por objeto la guerra, y forma una línea de destrucción prolongable hasta los límites del universo. Pues bien, bajo todos los aspectos que adquiere aquí […] no representa en modo alguno la supuesta esencia de la máquina de guerra, sino únicamente […] el conjunto de las condiciones bajo las cuales los Estados se apropian de esa máquina […]. El otro polo diríamos que es el de la esencia, cuando la máquina de guerra, con “cantidades” infinitamente inferiores, tiene por objeto, no la guerra, sino el trazado de una línea de fuga creadora […]. Según este otro polo, la máquina encuentra la guerra, pero como su objeto sintético y suplementario, así pues, dirigido contra el Estado, y contra la axiomática mundial expresada por los Estados. Creemos haber encontrado esa invención de la máquina de guerra entre los nómadas. Pero, de acuerdo con la esencia, los nómadas no tienen el secreto: un movimiento artístico, científico, “ideológico”, puede ser una máquina de guerra potencial, precisamente porque traza […] una línea de fuga creadora […]. Si la guerrilla, la guerra de minoría, la guerra popular y revolucionaria corresponden a la esencia, es porque toman la guerra como un objeto tanto más necesario cuanto que solo es “suplementario”: solo pueden hacer la guerra si crean otra cosa al mismo tiempo […]. Entre estos dos polos, hay una gran diferencia… la lí-

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nea de fuga que crea, o bien que se transforma en finca de destrucción […] o […] en plan de organización y de dominación […] Pero la tierra esgrime sus propias potencias de desterritorialización, sus líneas de fuga […] que labran su cambio para una nueva tierra […]. Contra los aparatos que se apoderan de las máquinas, y que convierten la guerra en su problema y su objeto, se constituyen máquinas de guerra: frente a la gran conjunción de los aparatos de captura o de dominación, esgrimen conexiones102.

0.

Introducción a LUZBELITO: La máquina de guerra

Nuestro deseo ha elaborado distintas ficciones para fundamentar y organizar la reproducción del socius que lo arranca de la dispersión “natural” preneolítica. Ha postulado deidades animales o antropomórficas, ha hecho miles de sincretismos e incluso remitido todo a un Dios celoso y omnipotente, locura de los últimos milenios al servicio de imperios voraces. Pero sabemos que ese Dios otrora terrible y luego corderil ha sido derribado por obra del hombre y su nuevo sistema de producción que, asociado a la satisfacción de los impulsos más bajos, garantiza a la nueva burocracia universal de los corazones el dominio del mundo a través de sendas tetas bobas. Hizo falta entonces algo más tangible para asustar y encadenar al chacal, al hijo espurio, al mestizo, al segundón que, después de hacer sus primeros pasos en el bajo pueblo (chanchullos menores y algún que otro atraco), se pasó a alguna actividad legítima dentro del sistema, amasando una fortuna cuantiosa que le permitió entonces cuestionarlo. En Inglaterra, dadas determinadas condiciones objetivas, esta situación alcanzó su clímax en el siglo XVI, por lo cual Thomas Hobbes diseñó el concepto que sería el motor de todo el desarrollo posterior del Estado moderno. ¿Qué era el Estado para él? Un monstruo terrible formado por un grupo de personas que entregan sus libertades naturales (responder violencia con violencia) a la bestia que es representada sosteniendo en una mano el cetro símbolo del poder divino y en la otra la espada símbolo del poder terrenal. Cabe agregar que esta noción surgió no solo durante el proceso de ascenso de la burguesía, sino también en una época de guerras entre señores por la

102 DELEUZE, G. y GUATTARI, F., Mil mesetas , Tratado de nomadología: La máquina de la guerra, parte final.

Capítulo VIII | Luzbelito |

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tierra, por religión y políticas. A Hobbes se le ocurrió oponerle a dicha situación de caos social, generada por el ascenso repentino de un sector de la sociedad descalabrando todas las relaciones de poder, un monstruo bíblico: el Leviatán, al que la tradición cristiana había identificado como una entidad maligna, incluso como el Diablo mismo. Salvando las distancias, podríamos decir que, en laArgentina de los90, la liquidación del Estado de bienestar implicó una modificación de las relaciones análoga a la que referimos en el párrafo anterior, salvo que en el caso argentino, no hablamos de una sociedad populosa como la de Inglaterra, que tenía cuatro millones de habitantes por aquella época, sino de una “de masas”. Argentina prácticamente multiplicaba por diez esa cifra cuando en el año el que se editaba LUZBELITO (1996) la desocupación trepaba a cifras insólitas ( 17,2 % ) que en términos reales multiplicaba por diez las de 1980 (2,3 %). Suponer que en menos de quince años entre un cuarto y un quinto de la población activa hubiese quedado desocupada es algo tanto más terrible que lo sucedido en Inglaterra. De hecho, esta se convertiría prontamente en un vigoroso Imperio mientras Argentina se sumía en 103

una crisis que arrojó a la mitad de su otrora pujante población a la pobreza. En resumen, la fiesta menemista debió haber tenido un fin prolijo que evitara la debacle social mientras se aguardaba el cambio de la situación internacional (que llegaría recién para la época de los Kirchner), evitando el desmadre del cordón industrial bonaerense y las economías regionales mediante medidas proteccionistas, mutando el tipo de cambio con la misma disciplina con la que se lo igualó al dólar, y creando nuevas fuentes de trabajo en vez de extender al infinito el clientelismo a través de la política del subsidio. ¿Podrá ser que el progresismo nacional que una y otra vez vilipendió a los liberales conservadores y su modelo económico agroexportador monte la economía sobre la extensión indefinida del monocultivo y el aumento de la presión fiscal (herencia de neto cuño menemista, de estilo casi “borbónico”)? La descripción anterior busca recuperar la idea de retorno de la que hablamos a lo largo del trabajo. En este sentido, los cambios económicos, sociales y políticos de la Argentina han sido sistemáticamente espasmódicos. A partir de la Revolución de Mayo, Moreno quiso alterar la base productiva de la Nación, volcada más al comercio que a la producción,

103

http://datos.bancomundial.org/indicador/SL.UEM.TOTL.ZS/countries/AR-XJ-XT

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alentando el desarrollo agrícola a través del fomento de los pequeños y medianos productores. Este desarrollo recién se coronaría a fines de siglo XIX luego de décadas de guerras internas y externas, pero bajo la égida del latifundio y la oligarquía terrateniente. Esta terminó siendo la que forjó la primera forma moderna del Leviatán Nacional, pero su formato era todavía liberal y no se inmiscuía en la producción. Sin embargo, a raíz del desarrollo económico por ella auspiciado surgió una clase media que pudo llegar al poder a principios del siglo XX con el radicalismo, que no alteraría en un ápice la base económica de la oligarquía. Recién en la década de los 30, de la mano de los militares, y luego con el peronismo y radicalismo, el Estado comenzaría a convertirse en protagonista de la producción y la economía a través del fomento de la industrialización y del sector de servicios. Este rol no se cuestionaría profundamente hasta los 90. Fueron las políticas de ese momento las que crearían la fábrica de pobreza del GBA y la entrega de los intereses nacionales a los especuladores locales en alianza con los internacionales (de modo análogo a lo que sucedía con los viejos liberales del siglo XIX). En definitiva, que el ingreso real y la cantidad relativa de sectores medios que crecieron y se consolidaron entre fines del siglo XIX y fines del XX hayan tendido a decrecer y no hayan llegado a recuperarse tiene una sola raíz. No es que los viejos liberales no hayan sido tan malos y que los actuales sean peores, sino que obedece a situaciones diferentes, en aquel entonces el país podía recibir una oleada de población expulsada de Europa, había una gran expansión de los productos que podía explotar y una inmensa cantidad de tierras fér tiles por conquistar. Siempre que el fundamento del crecimiento no pudo venir de la mano de una explotación intensiva de los recursos con condiciones externas muy favorables, la sociedad nacional, abandonada al designio de aumentar su productividad o d iversificarla por sí misma, tembló y terminó entregándose a intereses que acabaron forjando violentamente el cambio, pero en su perjuicio. Ahora bien, si para una tierra devastada por el brutal cambio social, las luchas intestinas, Hobbes concibió posible la autoridad y fuerza transformadora de un Leviatán tomado de la mitología demoníaca cristiana, por qué no para una tierra idénticamente violentada postular la inminencia del advenimiento de Luzbelito, como aquel que, habiendo históricamente enfrentado la autoridad del Dios Padre, pueda atizar el deseo de cambio de sus pares. El ángel caído es el símbolo paradigmático de aquello que ya Bakunin señalaba como esencial al hombre:


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Nuestros primeros antepasados, nuestros adanes y vuestras evas, fueron, si no gorilas, al menos primos muy próximos al gorila, omnívoros, animales inteligentes y feroces, dotados, en un grado infinitamente más grande que los animales de todas las otras especies, de dos facultades preciosas: la facultad de pensar y la facultad, la necesidad de rebelarse. Estas dos facultades, combinando su acción progresiva en la historia, representan propiamente el “factor”, el aspecto, la potencia negativa en el desenvolvimiento positivo de la animalidad humana, y crean, por consiguiente, todo lo que constituye la humanidad en los hombres. La Biblia [...] expresa esta verdad de una manera muy ingenua en su mito del pecado srcinal. Jehová, que de todos los buenos dioses que han sido adorados por los hombres es ciertamente el más envidioso, el más vanidoso, el más feroz, el más injusto, el más sanguinario, el más déspota y el más enemigo de la dignidad y de la libertad humanas, que creó a Adán y a Eva […] había puesto generosamente a su disposición toda la Tierra, con todos sus frutos y todos los animales, y no había puesto a ese goce completo más que un límite. Les había prohibido expresamente que tocaran los frutos del árbol de la ciencia. Quería que el hombre, privado de toda conciencia de sí mismo, permaneciese un eterno animal, siempre de cuatro patas ante el Dios eterno, su creador, su amo. Pero he aquí que llega Satanás, el eterno rebelde, el primer librepensador y el emancipador de los mundos. Avergüenza al hombre de su ignorancia y obediencia animales; lo emancipa e imprime sobre su frente el sello de la libertad y de la humanidad, impulsándolo a desobedecer y a comer del fruto de la ciencia 104 .

El discurso ricotero retoma los tópicos de los grandes idearios libertarios del siglo XX, el anarquismo y el comunismo, pero partiendo de su traición y desaparición operadas desde el Estado y Mercado del mundo burgués. Ahora el tema no es la mera descripción de la subjetividad abyecta que deriva del sistema, y cómo lo hace, de la misma manera en que lo presenciamos en los primeros discos, sino la aparición de la máquina de guerra rebelde que desconsolida la base de poder del Estado y enloquece las relaciones productivas que decodifica el Mercado gracias a su auspicio.

104 BAKUNIN, M., Dios y el Estado , El principio de autoridad.

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Luzbelito parte de un Preludio, este término del vocabulario técnico musical refiere a la composición breve que antecede una obra más larga. A su vez, en un primer momento obedecía a la “prueba de sonido” previa a la interpretación concreta, que era la ocasión para afinar los instrumentos. En este sentido, el presente Preludio nos expone la base simbólica del resto de la composición, al mismo tiempo que resume y expresa el desarrollo de los discos antecedentes. De este modo, si queremos dar con Luzbelito, no debemos ir a indagar en aquellos lugares donde el sistema de producción capitalista se ha montado con “éxito” hace tiempo, y las capas de su historia oficial han tapado las huellas de luchas, generaciones y recursos perdidos en aras del mismo; muy por el contrario, debemos remontar sus márgenes donde los fenómenos que lo mellan, contribuyendo a su transformación, son más visibles. De este modo, entendemos por qué El infierno de Luzbelito es un espejo para nuestra vergüenza. Porque nosotros, argentinos o meros ciudadanos del planeta, por primera vez en la historia y fruto del despliegue del capitalismo con su consecuente necesidad de “mano de obra semicalificada”, tenemos a nuestra disposición el árbol del pecado, aquel en el que podemos ver nuestro reflejo retorcido, el « espejo» copernicano que nos devuelve la imagen insignificante de nuestro pequeño planeta, el darwiniano que nos muestra un mero simio razonando o el freudiano que nos devuelve un Mr. Hyde al frente de nuestro deseo. ¡¿Qué podría generar ser tan conscientes de nuestra propia decadencia más que « vergüenza»?! La conciencia de nuestra situación nos remite directamente a la máxima socrática “conócete a ti mismo”, que, curiosamente, desde aquel momento ha servido a la causa opuesta. No hay srcen ni pureza ni Adán o Eva, sino lo mismo de siempre: Luzbelito. Su ascendencia, cualquiera sea el lugar o la época, es constante: Somos hijos de multivioladores muertos. Es que simplemente aquí es más evidente por qué las tragedias son contemporáneas y los violadores están vivos. La Historia es ciertamente un proceso de violación y rapiña de una clase sobre otra. Nada muy distinto sucedía en la familia romana (arquetipo institucional cuya influencia es aún esencial a pesar de los embates que le impone el Capital), así, el pater familias (el ‘padre de familia’) tenía bajo la “Ley de las 12 tablas” potestad sobre la vida de su mujer, hijos y sirvientes; con lo cual podemos presuponer que la elevada tasa de natalidad que impulsó la posterior etapa expansiva de Roma no debe haberse conseguido a través de dulzura, sino de la férrea y fálica “voluntad romana”. Nada distinto hacían mayas, incas, aztecas y demás imperios, aunque con su propia impronta. Lo mismo, cruz a cues-


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tas, habría de suceder a partir de 1492 entre españoles e indígenas: Por ejemplo, la población de Asunción que fue la punta de lanza del avance español sobre el resto de los pueblos nativos al sureste (la zona del litoral y la llanura pampeana) fue forjada sobre la base del sedentarismo guaraní que permitió una rápida tasa de natalidad, todo un ejército de mestizos fruto de violaciones llevadas a cabo con fría sistematicidad. Esta prole repobló entonces lo que hoy llamamos Argentina. Los pueblos rebeldes de los valles Calchaquíes arrasados, y los andinos, en tanto pudiesen adaptarse al régimen de explotación y tributación diseñada para el incario, podrían sobrevivir bajo un régimen de sumisión que obviamente no eludía el orden sexual. ¿Algo distinto habrá sucedido después en los conventillos? ¿Algo distinto habrá sucedido después en los chupaderos? ¿Algo distinto sucede hoy? ¿Cuántas mujeres son víctimas de la violencia en la actualidad? En fin, sin llegar al extremo de igualar la realidad actual al pasado, vemos claramente cómo aquella estructura que constantemente emerge es el deseo reactivo del falo decadente imponiéndose sobre lo/s demás. Pero esta es la época del falo capitalista universal, la era de la muerte de todos los dioses y por eso también la antesala de la madre de todas las revoluciones, la rebelión total, el levantamiento de la clase productiva mundial. Eso solo puede ser abrigado por un alma decadente, parida por una madre «multiviolada»: Somos los hijos de puta que van a beber de sus aguas y, como ya anunciábamos en Yo, caníbal, aquí nos encontramos con la insinuación de la estructura sacrificial del Luzbelito, de la máquina cuyo firme deseo es no renunciar al mundo que la parió y que en pos de ese proyecto va a «beber de sus aguas», de su propio retorcido numen, de todos los pájaros y voces que revoloteen en su máquina agotada porque: ya sabemos, los hijos de puta no descansan nunca. En el disco doble anterior teníamos la descripción de las relaciones entre las fuerzas activas y reactivas en el interior de la máquina activa del lobo y la reactiva del cordero. Sin embargo, el enfoque mantenía ambas tendencias separadas para mostrar cómo una surge de la otra. En este sentido es un enfoque reactivo, que muestra cómo la reacción de uno permite aflorar a su contraparte. Ahora nos detendremos fundamentalmente en las fuerzas activas para mostrar las dos facetas implicadas en cualquier transformación, las dos caras del deseo como maquinaria de guerra: la reactivo-destructora del viejo orden y la activo-creadora del nuevo. Ambas enhebradas con una tradición libertaria milenaria garante del fuego histórico que consume todos los imperios y falsos ídolos. Si el Diablo tiene varios nombres, nuestro lobo también, cobrando la incendiaria imagen del Zippo destructor

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(rótulo que nos remite a la marca de encendedores que garantiza de por vida el mecanismo de encendido) y la brillante de Luzbelito creador. 1. Luzbelito y las sirenas : La máquina de guerra III

[La máquina esquizo-revolucionaria] Luzbelito es el diminutivo de Luzbel. Bel es un nombre hebreo que significa ‘Señor’. Muchos traducen Luzbel como ‘portador de luz’, nosotros mantendremos este sentido pero respetaremos también la etimología literal, ‘señor de la luz’. Aquí se habla del anticristo pero no en el sentido cristiano. Cristo es el rey de lo improductivo, el promotor de la subordinación del valor y el sentido de lo terrenal a la de lo ultraterrenal, ficción fatalmente funcional a los intereses de los poderosos. Cristo, en ese sentido, jugó para el Diablo de las escrituras, porque subrepticiamente entregó manso el pueblo cordero al lobo feroz. Un anticristo sería, entonces, un principio productivo, por cuanto, o bien destruye el orden que derrocha la potencia 105

del rebaño, o bien crea un orden nuevo. Una vez que la especie salió de la caverna y mordió el fruto, no hubo más vuelta atrás, una vez que sabe, inmediatamente se hace responsable: o se está con los que van en silencio y en fila hacia algún cielo edulcorado o se continúa por el camino de la fruta prohibida y se hace al menos un poco de ruido frente al desastre ocasionado por la moral de la cabeza gacha. Dentro de la doctrina cristiana, Dios creó en primer lugar a las criaturas celestiales, siendo la primera el ángel que luego fue defenestrado por querer ser como su creador: Luzbel. Por ello el ángel caído es identificado con la primera estrella de la noche. En este sentido Luzbelito implica la fermentación de aquel gesto rebelde y prometeico de Luzbel o de Adán; tanto como los redonditos de ricota son la fermentación del concepto de Patricio Rey. Ahora bien, «las sirenas» tienen un valor simbólico que vincularemos con aquello de lo que hablábamos en Lavi-rap. Si bien tales seres nos remiten usualmente a entidades mitad mujer y mitad pez, dotadas de una bella

105 Bel: Título del principal dios de la Mesopotamia. El término (acadio: bêl) es una contracción de la forma semítica antigua ba’al (‘Señor’), que en semítico del oeste (cananeo, etc.) mantiene su forma srcinal baal, el dios cananeo de la lluvia y la fertilidad... http://www.encyclopedia.com/article- 1G2-3407701262/bel.html. Traducción del autor.


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voz que atraía a los marineros a la catástrofe, en realidad en la mitología griega las sirenas eran seres mitad mujer y mitad pájaro. Lo cual es más lógico, porque los pájaros cantan mientras que los peces no, y además lo común es encallar o naufragar cerca de la costa donde el mar es menos profundo y hay más rocas u otros barcos hundidos que pueden generar accidentes, lo que justifica la presencia de aves (estas no se dirigen al medio del océano). En este sentido, el pájaro es un augurio de la costa, de la consecución del objetivo, su canto inspira, aunque a veces también confunde y conduce a la catástrofe. Por último, las sirenas (tanto como las campanas tal como veremos en el tema que cierra el disco) tienen otro sentido más relacionado con la historia reciente, puesto que con el desarrollo del aparato productivo, han pasado a ser el medio para alertar a la manada confundida. Luzbelito y las sirenas nos presenta a nuestro personaje como el señor de la luz y las quimeras, aquel de la primera luz en la más oscura noche, sitiada por los sonidos de la calamidad por venir, o quizás, por qué no, el eterno rebelde y sus musas tentadoras. Por lo anterior debemos comprender que Luzbelito sabe que su destino

es de soledad // ve también que los demás // se dan cuentan de la risa que le da, impulsado por una fuerza que lo desborda, sabe que eso no pasa con el resto, sabe que los corderos son conformistas y que placen echarse a la bartola prendidos de la teta perversa. Pero esto no le importa porque la actitud servil que se autoimpone las más de las veces el cordero le da «risa». Él sabe que va solo con las voces que lo habitan, siguiendo el canto de la quimera. El resto no puede ver menos que como un desafío tal actitud prepotente: ¿Cómo que no se queja? ¿Cómo no clama por otra cadena? De ahí que surja como un coro la voz del pueblo inclinándose ante él: ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!, ¡qué risa le da! // ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!, ¡qué risa le da! La vida de este solitario y excelso personaje cuya única praxis es la transformación de la realidad difícilmente pueda tolerar el lastre de voluntades mínimas: Un par de culos va a patear // de los que le juran más lealtad, porque a través de ellas (y sus inevitables futuras traiciones) siente el terrible desprecio de la especie por sí misma, tanto como el propio desprecio a ella. Luzbelito desprecia lo débil, lo que tiende a ser dominado bajo cualquier forma (adicción, fanatismo, conformismo, etc.), pero puede tolerar un descenso que tenga por última finalidad el desarrollo. Los «culos» que «patea » son los que desprecian la vida, los que «juran más lealtad» por temor, por la sensación de impotencia frente a lo queLuzbelito puede emprender; esos que quieren elevarse sin descender, los que ansían un cielo vacío y constante:

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Hay predicadores de la muerte: y la tierra está llena de seres a quien hay que predicar que se alejen de la vida. Llena está la tierra de superfluos, corrompida está la vida por los demasiados. ¡Ojalá los saque alguien de esta vida con el atractivo de la «vida eterna»! […] Ahí están los seres terribles, que llevan dentro de sí el animal de presa y no pueden elegir más que placeres o autolaceración. E incluso sus placeres continúan siendo autolaceración. Aún no han llegado ni siquiera a ser hombres, esos seres terribles: ¡ojalá prediquen el abandono de la vida y ellos mismos se vayan a la otra! Ahí están los tuberculosos del alma: apenas han nacido y ya han comenzado a morir, y anhelan doctrinas de fatiga y de renuncia. ¡Querrían estar muertos, y nosotros deberíamos aprobar su voluntad! ¡Guardémonos de resucitar a esos muertos y de lastimar a esos ataúdes vivientes! Si encuentran un enfermo, o un anciano, o un cadáver, enseguida dicen: «¡la vida está refutada!» Pero solo están refutados ellos, y sus ojos, que no ven más que un solo rostro en la existencia […] Por todas partes resuena la voz de quienes predican la muerte: y la tierra está llena de seres a quienes hay que predicar la muerte. O «la vida eterna»: para mí es lo mismo, ¡con tal 106

de que se marchen pronto a ella!

Pero el desprecio de Luzbelito, como el del canto que anuncia el advenimiento de lo diferente, surge de su infinito amor por la vida, solo habiéndose hundido entre los hombres y sus proyectos (no como Jesucristo, el inmaculado), solo habiendo sufrido en carne propia los dolores de transitar por este mundo desangelado, se puede llegar a amar a la máquina en su maravillosa complejidad. Por ello, el dolor de Luzbelito es intrínsecamente diferente de aquel propio del rebaño, puesto que en él es signo de un goce profundo mientras en el último es puro sufrimiento: y llorará su corazón // como un nazareno del Cuzco, llorará como Jesucristo una lágrima prestada por un sufrimiento ajeno, dado que ¿cuánto puede sufrir alguien que no ha pecado a menos que sea un enfermo mental?, solo ese curioso despreciador de la vida que supuestamente no ha hecho más que hablar y prometer el más allá sin incurrir en ninguna de las miserias del más acá puede tener como proyecto autoinmolarse para ligar en una cadena deudora culpógena a toda la especie. En este sentido, un « Nazareno» es también alguien que sufre un sentimiento prestado: es un tipo de penitente que en las Pascuas

106 NIETZ SCHE, F. W.,Así habló Zaratustra , primera parte, “De los predicadores de la muerte”.


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cristianas simula el sufrimiento de Cristo anterior a la Crucifixión (algunos acompañan en el sentimiento y otros cargan cruces). Para Luzbelito al igual que para el penitente, la lágrima es prestada, no es por el sufrimiento propio, sino más bien el resultado de la fricción de sus partes con la realidad, una lubricación debida a la exigencia implicada en las arduas condiciones que supone su aparición. La diferencia es que, en nuestro personaje, ese llanto no por ser prestado (como el de ciertos penitentes) es menos real, y por ello también, gozoso. Siguiendo con el punto anterior, para un pueblo esencialmente agrícola como el de Cuzco, sedentario y propio de lasalturas, llorar por el sufrimiento de Cristo suicida debe haber sido una verdadera penitencia, cuando la que brinda todo es laPacha Mama (Naturaleza, Tierra, el principio de la Vida misma) y el Sol (Inti y Viracocha, dioses creadores, al tope de la escala celestial). Así, para el «Nazareno de Cuzco» que ha visto extinguirse y ser reemplazada su cosmovisión, la penitencia podría guardar un sentimiento real y no fingido. La abnegación frente a la destrucción del mundo no es una actitud reactiva, lo que es reactivo en todo caso es que elNazareno llore por un sentimiento ajeno. Con esto, mientras el sentimiento de Cristo es reactivo por su carácter ajeno, alienado y estéril (sufre por los demás), y el delNazareno, doblemente prestado y alienado (sufren por el que sufrió por los demás), el caso del Nazareno de Cuzco es en el que, siendo el sentimiento triplemente ajeno (sufre por un sentimiento y un dios ajenos), tiene algo real por qué sufrir, es en él donde lo activo brota de la reacción. Pensemos también que el inca Túpac Amaru II, hijo de incas y criollos, criado como criollo en la fe católica, fue luego líder de unade las rebeliones indígenas más importantes de la historia en el Virreinato del Perú, durante el siglo XVIII, y terminó siendo decapitado y descuartizado enCuzco. Conteniendo en su alma el derrumbe, Luzbelito puede expulsar como el resto de algún particular comercio con el mundo una lágrima y limpiarla como el prejuicio de una antigua piel, tan prestada y propia como el sufrimiento delNazareno cuzqueño. Por eso, ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! ¡Esa lágrima! // ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!, ¡qué risa le da!Ahora bien, la lágrima ajena, la lágrima cristiana arrepentida, que se lava las manos, aún másrisa le causa, porque sabe que su acción sienta las bases de futuras irrupciones seguramente más furibundas que la suya. De lo antecedente se desprende que el amor de Luzbelito por la vida se expresa en términos de una preocupación fundamental: la necesidad de una realización/redención que difiere del anhelo de un más allá detrás del cual perece todo más acá apreciado. Esta es la causa por la cual La vida sin problemas es matar el tiempo a lo bobo, ya lo decía Nietzsche:

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Crear, esa es la gran redención del sufrimiento, así es como se vuelve ligera la vida. Mas para que el creador exista son necesarios sufrimientos y muchas transformaciones. ¡Sí, muchos amargos morires tiene que haber en nuestra vida, creadores! De ese modo sois defensores y justificadores de todo lo perecedero. Para ser el hijo que vuelve a nacer, para ser eso el creador mismo tiene que querer ser también la parturienta y los dolores de la parturienta107.

Tanto más si un dios bobeta —¡Bim bum bam!— // toca tu roncanrol lacrimógeno , es decir, si algún falso ídolo de turno, alguna fuente perversa de sentido que explota espuriamente la huida de lo sagrado de modo fingido y ornamental (de ahí la onomatopeya — ¡Bim bum bam!— , que parece remitir al redoble de percusión que cierra un acto). Entonces, las experiencias a las que se conecta la máquina deseante son reabsorbidas por otro discurso que, como el cristiano, versa sobre un sentimiento enajenado. Una vez que su modo de ver el mundo es convertido en nuevo fundamento por dioses idiotizados (« dios bobeta »), los « rocanroles lacri-

mógenos » pasarán a ser el discurso de la nueva plebe. Luzbelito , aquel que experimentó en carne propia la decadencia, que sabe del carácter fingido de la lágrima del cordero , de las fuerzas reactivas que se apoderan de él, no puede menos que reírse frente al que, habiendo alcanzado a comprender la dinámica de la realidad, decide hundirse ciegamente en la más ominosa y primaria animalidad. La « lágrima » de ese ser cobarde y olvidable que todos somos a veces… ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! ¡Esa lágrima! // ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! ¡Qué risa le da! ¿Será Luzbelito un suicida? ¿Quizás un decadente? ¿O un adorador de todo lo que cae? Todo eso y mucho más, hecho de retazos de supermaquinaria de dominio dispuesta al propio sacrificio, no es otra cosa que el motor de lo que llamamos Historia, aquel que hace girar los engranajes de la misma mediante su deseo incesante. Pero esa actividad frenética desgasta la maquinaria: mientras que para el rebaño el tiempo discurre lento e indiferente como para las cosas en las que se convierten; para Luzbelito, en cambio, el tiempo acontece a una velocidad desgarradora. Así, con el advenimiento de un nuevo día, nuestro personaje se reconfigura, reapropiándose de cada uno de sus órganos extenuados, porque

107 NIETZ SCHE, F. W.,Así habló Zaratustra , segunda parte, “En la s islas afort unadas”.


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no hay verdadero descanso para una maquinaria como la artística, la revolucionaria, la de dominio o la de mera supervivencia en un contexto adverso. No hay sueño y reposo, sino un repentino caerse de todo el sistema (pero siempre con el ojo paranoico entreabierto). No es difícil imaginar entonces al sistema cognitivo de Luzbelito funcionando a grandes velocidades, extrañándose de sus « ojos» otrora inocentes, fascinados y hoy cansados, devastados por el uso total, haciendo necesario un gran esfuerzo para enfocar: Estos ojos... ¿de quién son? , pero esto que acontece con los « ojos» agotados tiene como sustrato el deseo siempre dinámico que busca dejar atrás el problema de la parte de la maquinaria desgastada, solo para continuar. Este impulso únicamente puede ser solventado por la capacidad que tiene de ser el principio de su propia actividad deseante, lo cual es el correlato de la constante sucesión de tendencias que en ella tiene lugar: nuevas máscaras, nuevos sueños. De este modo, nuevos mascarones de proa brotan de sus deseos más elevados tanto como de los más decadentes, eso es lo que lo lleva a preguntarse: ¿de quién son mis deseos de hoy?, ¿y este insomnio de quién es? // (Luzbelito pregun-

ta una y otra vez...) , porque el único problema que considera realmente trascendental nuestro personaje es el fundante de cualquier decisión: «¿Quién soy? ». Ahora bien, puesto que Luzbelito está al tanto del carácter personal de la respuesta al interrogante, entendemos el « insomnio » y la preocupación anexos a la responsabilidad implicada en ser libre, ser el auténtico artífice del propio devenir . Del mismo modo aquel que busca la libertad se encuentra frente al extrañamiento respecto de aquello que impulsó el deseo hace un instante y que prontamente se convirtió en una nueva cadena, puesto que para él, la Historia y la vida se escurren velozmente… ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!, mis deseos de hoy... // ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!, mis deseos de hoy... ¿Cuáles serán? ¿Anhelará hoy encadenar su máquina cansada otra vez? ¿Cuáles serán los « deseos » o la nueva máscara que impulsen su obrar en la nueva jornada? Caminante, ¿quién eres tú? Veo que recorres tu camino sin desdén, sin amor, con ojos indescifrables; húmedo y triste cual una sonda que, insaciada, vuelve a retornar a la luz desde toda profundidad —¿qué buscaba allá abajo?—, con un pecho que no suspira, con unos labios que ocultan su náusea, con una mano que ya solo con lentitud aferra las cosas: ¿Quién eres tú? ¿Qué has hecho? Descansa aquí: este lugar es hospitalario para todo el mundo, ¡recupérate! Y seas quien seas: ¿Qué es lo que ahora te agrada? ¿Qué es lo que te sirve para reconfortarte? Basta con que lo nom-

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bres: ¡lo que yo tenga te lo ofrezco! —«¿Para reconfortarme? ¿Para reconfortarme? Oh tú, curioso, ¡qué es lo que dices! Pero dame, te lo ruego. —¿Qué? ¿Qué? ¡Dilo!— «¡Una máscara más! ¡Una segunda máscara!».108

2. ¡Cruz diablo!: El deseo y la destrucción VII

[Los costos de la destrucción]

Somos deseo de creación o no somos nada que valga la pena ser: deseo de creación auténtica o alienada, deseo perjudicialmente proyectado o potencialmente liberador. Ahora bien, aunque esta sea nuestra esencia, hace falta aclarar la esencia de la realidad misma que la comprende, la estructura metafísica de la Historia. A diferencia del cristianismo, en el cual el Dios paternal y omnipotente es continente absoluto y fin último hacia el que convergen todos los vectores de la realidad, en el caso del discurso ricotero encontramos esa nietzscheana y romántica concepción inspirada en el mundo griego y su noción del Eterno Retorno. Pero a diferencia de los griegos, que conciben que lo que regresa es la eternidad bajo la forma de una Naturaleza deificada, la Filosofía Ricotera supone el retorno sobre la base de aquella realidad que se inaugura con la huida absoluta de lo divino cristalizada en el ascenso del Luzbelito cristiano, el Supercordero. Pero hoy, más de dos milenios después, los nuevos semidioses postulados danzan al son del Capital que a su vez sufre el embate de las fuerzas que el Eterno Retorno le opone. Siempre la rebeldía de algún o algunos Luzbelito/s y el orden de peligrosos corderos. Pero en este disco, el tema no es ya la alternancia entre las fuerzas activas y reactivas que determina la apreciación ética propia de la Filosofía Ricotera, sino las dos caras de la moneda dentro de las fuerzas activas: Destrucción y Creación. Destrucción de lo preexistente como condición necesaria para la Creación de lo nuevo. Esas dos caras de las monedas son usualmente referidas como “cara y cruz”, esto se debe a que en la economía colonial se acuñaba el metal sellándolo por un lado con la “cara” del monarca español, símbolo del poder temporal y en la otra con la « cruz» cristiana, símbolo del poder divino. En este caso, la dicotomía reemplaza al monarca temporal desaparecido de nuestro contexto, por una de las

108 NIETZ SCHE, F. W., Más allá del bien y del mal , parágrafo

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modalidades de Luzbelito, aquella inauténtica o decadente que llamamos Diablo, consistente en la representación abstracta del Mal como intensidad absoluta: «¡Cruz Diablo!». Pero como podemos ver en el título del tema, estos dos costados del poder no están unidos por el “y” meramente conectivo o separados por el “o” adversativo, que los mantendría como dos realidades externas entre sí; sino que aquí, por el contrario, están unidas como la extensión de un cordel que vuelve sobre sí, como dos caras de una misma moneda: Cruz, Diablo, Cruz, Diablo, etc. Entonces, una vez más nos encontramos frente a la ya clásica escena: para el año 1996 en Argentina terminaría de configurarse el nuevo contexto que hoy padecemos, el aparato productivo que hilvana la sociedad junto con la tierra y sus recursos han sido depredados, un desierto de fábricas abandonadas, villas y praderas monocultivadas son el nuevo escenario del derrumbe en el que nuestro personaje habita: Zippo, que estaba hecho migas, aquí vemos ya que el deseo no está reunido como en los discos anteriores frente a la debacle, la tele, las drogas o la promiscuidad, en definitiva, bajo las distintas formas de la esclavitud o el señorío, sino que la gran reunión de fuerzas que implica la configuración del Luzbelito tiene como contracara al desmigajado Zippo que malogra el potencial disruptivo de su acción en una descarga fácil, en una libertad efímera, en el destello de unflash , se mandó en una picada // chistando a su mala sombra , así los “pájaros” que la maquinaria en su función creativa hace funcionar provechosamente devienen una «mala sombra». Es decir, el clamor del Eterno Retorno ya no pide justicia, ya no pide crear, sino venganza frente a la “herida absurda” de la vida: destrucción pura. La mala sombra, el reflejo del yo desdoblado y paranoico, no es más que el resto perverso de conciencia moral aún agonizante en Zippo, por eso debe ser acallada ostensiblemente, «chistando». Como vimos, el nihilista destructivo enfrenta violentamente la realidad que el pasivo acepta, tanto como el creativo puede desarrollar una nueva posibilidad. Ahora, Luzbelito ha escogido el sendero peligroso. Ya no tenemos alyo paralizado en el litigio entre sus tendencias, al empate entre las fuerzas que permite la extensión al infinito del rebaño. Ahora elsúper yo, batido tanto por la ambigua represión que impone elsocius como alejado de la moral ascética cristiana, solo retiene su nihilismo pasivo frente a la realidad, pero le suma la liberación delello sobre la superficie patinosa del Capital y sus múltiples pequeños placeres, sus pequeñas campañas de cotillón por las que pierde todas las grandes guerras. Todo esto implica que se mantenga a la maquinaria en la pasividad aunque a través de un particular equilibrio con lo

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que denominamosnihilismo destructivo. Pero justamente al ser la represión social más extensa que nunca, pierde en profundidad y elello con rapidez se desmarca: sin copiloto ni nada, abriéndose continuamente la posibilidad de la imposición absoluta de su mera actividad disruptiva, sin control, sin avisos, puramente negativa e irrefrenable... Por lo anterior comprendemos por qué ¡Zippo va camino del infierno cagando leches!, dado que este inframundo, a diferencia del cristiano que no hace más que exacerbar el sufrimiento inherente a la existencia humana, es aún más tangible para el ser consciente: el verdadero y único infierno, el del olvido por haber apostado todo a un más allá irreal o por haber solo depredado el más acá real.Zippo va directo rumbo al olvido porque no ha digerido lo engullido, no ha elaborado algo nuevo a partir de su experiencia, «cagaleches» sin llevar nutrientes a su máquina exhausta. Esta solo encuentra placer en el éxtasis destructivo por el que liba elnumen lácteo, emborrachándose de él y excretándolo antes de cualquier asimilación posible. Del mismo modo, remitiéndonos a la escatología sexual, podríamos decir queZippo es aquel que se apodera de su deseo cuando aniquila, reproduciendo mecánicamente lo que el mundo le ha hecho. Es decir, que no ha tomado con su boca elnumen lácteo maternal, sino que elnumen lácteo fálico pasa por su recto, marcando las derrotas sufridas, las victorias conseguidas, los ritos de iniciación, la fiesta que con el fin de su aparato digestivo pueda haber hecho el sistema, derivando a su vez en la revancha voraz del Gran Resentido. Ese que no supo repartir sus fichas, y por ello vio su futuro tornarse aún más turbio: y su cielo ennegrece... Porque la elevación es necesaria, forma parte del modo de ver el mundo del hombre, primero el criminal está disperso por todos lados —al igual que los dioses y la Justicia—, luego es identificado, recortado de la sociedad y por último elevado a Cristo a través de la pena redentoria. Es decir, que el cielo criminal de Zippo es aquel que lo redime sumiéndolo en la misma oscuridad que presuntamente niega a través de su acción. Pero Zippo, en orden a sobrevivir, siempre debió ser “arrojado” y contemplar posibilidades, aunque tampoco tantas…: Nunca fue un listo de pesos // siempre un listo de centavos, esta traba en la que consiste la organización de su deseo es la que lo condena determinando el rechazo de lo que acontece, despreciando lo que retorna cuando no es más que lo ha causado su accionar: Su boca arde en maldiciones // que se tragan mal. Es seguramente difícil pasar tamaña soberbia en la derrota, aquella que caracteriza a Zippo, el señor de la destrucción y la muerte que, cuando la suerte cambia, llevando a los afectados por su acción al muere, simplemente: Se va gritando ¡cruz diablo! // Por pura cortesía.


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Mientras tanto, el clamor del Eterno Retorno de las fuerzas codificadas a través de siglos de poesía popular le anuncian por medio de la referencia a aquel estilo poético propio de la “ciudad del Tango”, T«angópolis», qué es aquello que inevitablemente lo alcanzará: El Himno de Tangópolis le dice // (como al oído...) // que sus aventuras pegan mal // y anuncian poco. Lospájaros y su mala sombra gritan, a toda voz, que sus «aventuras» ya no abrigan promesas y que subsecuentemente no afectan productivamente su entorno. Tal como se preanunciaba enLa bestia pop: « ciertos caballos mueren potros, sin galopar», tanto como Zippo pretende ser Dios por haber logrado que los demás eventualmente se sacrifiquen en aras de su deseo, sin haber madurado él su propio sacrificio. Por eso, El tipo maduró pronto // y se pudrió bien temprano, pero también por eso ya no es el gran falo enervador del deseo que supieron ser los antiguos dioses, o aun el lánguido falo cristiano. Zippo no puede parir nada porque el mismo «barro» que lo vio nacer no es el de esos antecesores, es el Gran Barro, es el capitalismo salvaje excitando las tensiones entre las partes del motor histórico, asfixiándolo: un barro que asfixia esa anguila es la salvajada. La misma voraz rapacidad que lo engendró y que él eléctricamente trasunta en su concepción del deseo cobran expresión en su modo de servirse de ella y del ciclo eterno de la vida como repetición degradada, como germinación de la muerte. En este sentido, cabe destacar que el término en latín anguilla, que refiere al pez alargado que provoca descargas eléctricas, también se utilizaba para referirse al ‘látigo’, medio paradigmático de extracción de la fuerza del trabajo esclavo. El mismo barro salvaje que lo vio surgir lo asfixiará. Zippo, el Lobo atado a la destrucción, embriagado de poder, el gran látigo de lo circundante, cree que si no fuese el amo terrible y gozoso de su predación, sería la mansa maquinaria esclava a la que sojuzga, mensurándola («cuentan») como una porción más de su dominio, abyecta como cualquier otra y cuya condición no sería más que motivo de « carcajadas». Eso sería insoportable para el portador del gran «palo»: Si el perro manso come la bazofia y no dice nada, // le cuentan las costillas con un palo, a carcajadas. Sin embargo, el esfuerzo implicado en compartir el poder de los « encantamientos» con tantos nuevos falsos ídolos auspiciada por la caída del Dios padre deja a Zippo abandonado a la angustia de la reproducción burocrática del poder que lo elevó: Demasiados los moretones // muy pocos los encantamientos // Son tantos los cocineros que joden la sopa.Ya hablamos de «cocineros» en el caso de Yo, caníbal y de la « sopa» en LA MOSCA Y LA SOPA, en cualquier caso, aquí no se sostiene la unicidad del

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gran burócrata celestial, sino la inmunda estirpe degradada que regentea los restos en la Tierra, jodiendo el caldo sagrado de la vida. El grito furioso y destructivo del discurso rock expresa la angustia pueril frente al Dios ausente, en vez de la voluptuosa aceptación de la posibilidad de cambio. Por eso, como un martillo sónico: Su rocanrol sangra oídos // ya que Dios le truchó el boleto, lloran, gritan y patalean, porque al fin y al cabo no hay cielo, ni aquí, ni más allá, ni con todos los millones de dólares en el banco o «la vida sin problemas» que ellos garantizan; solo un más acá, infinitamente perfectible y pletórico de posibilidades. El gran exterminador, el último pulgón indestructible que ha venido a reinar sobre la Tierra imponiendo la marca de sus «dientes» (Zippo, una risa de mil dientes), aparece como una clara alusión a la tradición que podemos remontar, por ejemplo, a los textos bíblicos. Veamos en este sentido el Apocalipsis de San Juan: Y el dragón le dio su poder y su trono, y grande autoridad. Vi una de sus cabezas como herida de muerte, pero su herida mortal fue sanada; y se maravilló toda la tierra en pos de la bestia, y adoraron al dragón que había dado autoridad a la bestia, y adoraron a la bestia, diciendo: ¿Quién como la bestia, y quién podrá luchar contra ella? También se le dio boca que hablaba grandes 109 cosas y blasfemias; y se le dio autoridad para actuar cuarenta y dos meses .

Él, Señor de la Paz y la Guerra, con sus fauces caníbales de dientes afilados y cargados de azufre: Así vi en visión los caballos y a sus jinetes, los cuales teníancorazas de fuego, de zafiro y de azufre. Y las cabezas de los caballos eran como cabezas de leones; y de su boca salían fuego, humo y azufre. Por estas tres plagas fue muerta la tercera parte de los hombres; por el fuego, el humo y el azufre que salían de su boca… Y los otros hombres que no fueron muertos con estas plagas, ni aun así se arrepintieron de las obras de sus manos, ni dejaron de adorar a los demonios, y a las imágenes de oro, de plata, de bronce, de piedra y de madera, las cuales no pueden ver, ni oír, ni andar; y no se arrepintieron de sus homicidios, ni de sus hechicerías, ni de su fornicación, ni de sus hur tos110.

109 Santa Biblia, El apocalipsis de San Juan , 13, 3 - 13, 7. Reina Valera,

1960 .

110 Santa Biblia, El apocalipsis de San Juan , 9, 16 - 9, 21, Reina Valera , 1960


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Cruz Diablo nos pone así frente al anverso deLuzbelito, su cruz es actuar sobre un espacio infernal, en el cual su acto redentorio lo confina a una subversión del caos impuesto, siendo Zippo su límite, su eterno escarnio, el portador del «fuego» del cambio que es capaz de arrojar los dados aun cuando el peligro sea la destrucción inminente de todo lo conocido y anhelado. 3. Ella baila con todos : Sobre la libertad I

[¿Por qué anda con todos?]

Si en el disco LUZBELITO encontramos un replanteo de la Teoría Política Ricotera, es porque su núcleo problemático pasa por el análisis de los modos en que el deseo se libera. De este modo, para comprender quién es «Ella», debemos comprender cuál es el plexo de fuerzas en el que cobra sentido: la Verdad, la Justicia, la Revolución y la Creación motivan el desplazamiento de fuerzas productivas que funcionan sobre la base de la Libertad y que a su vez le dan sentido, sin una cantidad de Libertad acumulada de algún modo, ellas no pueden aparecer; mientras que el Dogma, el Estado, la Restauración y la Destrucción aparecen motivando el desplazamiento de fuerzas que coronan el reinado de lo improductivo, que aplastan la Libertad y a todas sus hijas. También decíamos que LUZBELITO corresponde al paso a la etapa contemporánea de nuestro análisis histórico filosófico del discurso ricotero. Ahora bien, el acontecimiento que marca el fin de la modernidad desde el punto de vista histórico es la Revolución Francesa. Por un lado, ella condujo al ascenso de la burguesía que iría consolidándose a lo largo de los siglos siguientes, sobre todo a partir de la Revolución Industrial. Esto implicaría una sustancial atenuación de los privilegios de la nobleza y el clero: en el plano económico (exención impositiva), sociales (monopolio de la cultura letrada y de las uniones civiles) y políticos (monopolio del poder en el Parlamento). Pero también por otro lado, solventaría el proyecto napoleónico cuyo sustento sería la carne de cañón por debajo de la burguesía. Es decir, aquella clase que, habiendo pertenecido al bajo pueblo (esos que dejaron de ser campesinos pobres o que eran hijos bastardos de una nobleza esquiva) y al ver su rostro desnudo en el Terror revolucionario jacobino, decidió entregar a sus prójimos para su sacrificio en las campañas bélicas napoleónicas. Así, se pusieron a la defensiva frente a los advenedizos, desheredados, artesanos desocupados, vagabundos, jornaleros, asalariados

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varios, etc., y no dudaron en invertir su sangre por la Revolución. Porque, en definitiva, Ella baila con todos. La “Voluntad general” del pueblo francés seguramente apoyó —lo mismo que los alemanes un siglo después y los norteamericanos hoy día— el proyecto predatorio en términos de la expansión de la Libertad y toda la perversa “buena nueva” del Imperio. Como hemos intentado mostrar a lo largo del trabajo, nuestra época es quizás aquella en la que la libertad está más “extendida”, al menos en los términos físico-mecánicos en la que los pensadores modernos la entendían, es decir, como ausencia de impedimentos para la libre acción bajo el respeto del contrato social tutelado por el Estado burgués. Pero ese contrato no es tan simple como parece y la libertad de movimiento solo obedece a la necesidad del sistema capitalista de mano de obra libre en un mercado de trabajo fluctuante. Es más, este sistema precisa que una masa de desocupados pueda contrarrestar —como amenaza constante— la posibilidad de organización de los trabajadores. Por esta época es también la de la cadena universal de producción del Capitalismo globalizado. Es una de esas noches // donde a todos nos gusta // la misma bai-

larina, ¡ay!, de todas las noches sin sentido que pudieran abrigar sueños de nuevos mitos, esta es la más oscura: 2.500 años después del inicio de la partida de los dioses paganos tras el concepto socrático-platónico y su correspondiente putrefacción inauguradora de la era cristiana; 1.600 años después de la caída del ídolo imperial romano y apenas unos años luego de la brutal demostración de la capacidad destructiva del nuevo Dios tecnocientífico contemporáneo; a través del imperialismo europeo y norteamericano; al mismo tiempo en un contexto de decadencia del Estado burgués, que se agita entre crisis, ajustes y represión de todo tipo. En suma, en pleno ocaso de los ideales modernos detrás de la etérea libertad ofrecida por el sistema capitalista, todos quieren bailar con «Ella», porque es esa mujer con la que todos quieren estar, que a todos se acerca y apenas roza, pero que no permanece realmente con ninguno. Esta dama no puede ser el Capital, porque si bien este también es anhelado y circula con rapidez, es a la vez fácilmente acumulable, mientras que no sucede lo mismo con la libertad. Es más, cada incremento del capital del burgués es motivo de más trabajo, responsabilidades y tensiones, dado que implica la necesidad de volcarlo en la inversión o especulación que garantiza su subsistencia frente a la competencia. Así, se ve afectada aquella preciosa libertad que los liberales consideraban como esencial para el régimen burgués: Ya no se puede hacer lo que se quiere, sino lo que se puede para seguir acumulando. Lo mismo sucede con los pequeño-burgueses que todavía pueden aspirar a


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algún tipo de punto intermedio entre la libertad del burgués y la del trabajador no calificado. Ya en el caso de estos últimos, la libertad de cualquier tipo no es más que una cáscara abstracta completamente intangible, a menos de pasar a engrosar las filas del lumpemproletariado. El lumpen es el gaucho moderno y su vida al margen del circuito productivo formal le permite un desapego a las normas sociales, económicas y políticas. Es un nómade. Pero obviamente todo tiene un costo. La Libertad —como la dicha— «no es cosa alegre». Es un trabajo que no cualquiera toleraría: la vida agitada de unempresario, de un profesional, las tensiones de un político, de un artista o un deportista profesional, son para temperamentos lobunos —en gran parte— o para quienes pueden simularlo. Lo mismo corre para el eterno caminante, el lumpen; no cualquiera toleraría una vida de imprevistos y movimientos constantes. Ciertamente que lo más cómodo, confortable y propio de corderos es quedarse en el medio. Este es también el punto de fuga de todo el ciclo, porque mantener esa libertad se vuelve un trabajo tan o más intenso que alcanzarla. Todos aman a la Libertad, todos desean amar, jugar, viajar, disfrutar, por eso todos aman también a su hijo perverso, Luzbelito,malformación en nuestra máquina deseante que noslleva al son de la «bailarina» que se acerca y aleja constantemente, siempre la misma oveja negra, la mancha oscura,y el mismo lunar. No olvidemos la ambivalencia del término «lunar» —completamente asimilable a la deLuzbelito y su contracara,Zippo—, que es una malformación en la piel —un ‘tumor benigno’ cuando no un cáncer—, como tampoco que este término surge debido a la creencia de la influencia de la luna en suformación. Los jóvenes, impresionables frente a los destellos del numen que brota de la deidad máxima ricotera, tiemblan, fingen ser parte de ella para gozar al menos de una sutil brisa de su aliento: Hay un par de mocosos que tiemblan // con suspiros teatrales, // al ver cielos despendejados, ¡ay! // de todo placer. Siempre el gran falo de la historia elucubró fantasías de dioses inalcanzables para embelesar sacrificables corderos. Ya el excelso Sócrates hacía delirar a un joven como Alcibíades con charlatanería sobre el “verdadero” Amor y la esencia intangible de las cosas, excitando el intelecto y provocando una entrega absoluta e irracional, que es curiosamente todo lo contrario de lo buscado. De todos modos, debemos insistir que esa entrega total deriva del deseo que se ha montado sobre un ideal vacío que actúa centrípetamente sobre todas sus tendencias, sin permitir una correspondiente descarga. Con Sócrates, y junto con él casi todo el pensamiento occidental, se logró imponer una visión de mundo según la cual, el que está más cerca de

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la Verdad y de la verdadera Libertad es el varón abnegado, reflexivo, que sabe contenerse y mantener la distancia prudencial que le permita rozarlas, más nunca alcanzarlas realmente, nunca arrebatarlas como lo hicieron sus antecesores. Porque Ella baila con todos // paseando su mirada, y todo aquel que sabe se siente contemplado por esa mujer expectante que es la Muerte, que es la Vida en la forma del devenir, de volverse algo distinto de lo que se es, la muerte de una máscara que es el nacer de otra: ese es el juego de la bella dama que llamamos Libertad y el de todas sus subalternas, ya que cuando se la alcanza, la vida desnuda se abre paso… y cuando toma tu copa, ¡ay!, cuando se monta sobre la maquinaria anhelante, aquella que contiene el despliegue de su potencia, no hace más que servir a la eternidad. «Brinda» por eso que es lo más bello y puro, eso concreto, tangible y no cáscara degradada, brinda por tu amor. Finalmente, esta es una época particular en la que la apariencia de Libertad se ha extendido bajo la forma del consumismo vacuo, contribuyendo a menguar el carácter dinámico de los estratos medios de la sociedad. Esta es la época en que dicho estrato comienza a adquirir un tamaño crítico a nivel mundial. Así, la Libertad centellea por todos lados, cada vez son más los que acceden a la información y tienen la palabra: Ella es la que más brilla a esta hora, sin embargo, no son más que destellos que las distintas pantallas y sus proyecciones, que los azúcares, lípidos y estupefacientes de turno han logrado transformar en otro numen decadente y quietista como el cristiano, pero aún más desapegado de sus escrúpulos. Así, desligado de culpa, el impulso del ser humano promedio se ve diezmado frente la pantalla igualadora. Por eso esta es la época de la peor esclavitud, porque es una sujeción consciente, conformista y casi deseada a lo mediocre. Ya nadie anhela los grandes ideales como antes (el Amor, la Libertad, la Verdad, la Justicia) porque han sido tan bastardeados por nuestra tradición de pensamiento que se han evaporado. Nadie cree más en ellos, ni los ve o los siente, tal es la razón por la cual [Ella] cree que es invisible esta vez // a los ojos de todos los tontos // que saben su lunar. Para qué dejar de insistir, esas intensidades tienen su lunar, su “malformación”, su línea de caída, su costado “peligroso” como cualquier otra. Ser libre es un trabajo complicado, diario, nunca mecánico como uno ordinario, sino completamente ligado a lo creativo. Una persona promedio medianamente informada está al tanto de esta verdad y, de acuerdo con ella, elige: El ideal de la comodidad, de la estupidez como estilo de vida onanista y pagado de sí mismo, o el riesgo del trabajo constante, del único y auténticamente real de los trabajos. Nada muy distinto pasa con « Ella», aquella que todos


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desean y que nunca es ni la más fácil de conseguir o, mucho menos, la más fácil de mantener. 4.

Fanfarria del cabrío: La máquina de guerra V [El advenimiento de la máquina de guerra]

Una «fanfarria» es una pieza musical corta de gran fuerza, interpretada por varios instrumentos de viento y de percusión. Si bien su srcen se remonta a la Edad Media, ya se tiene noticias de ella en la Antigua Roma en la que surgió para celebrar la aparición de la realeza o de personas de importancia social. Por otro lado, fanfarria pertenece a la misma familia de la palabra fanfarrón , ambas derivan de fanfarrear, que a su vez corresponde a una onomatopeya:fanfarr (‘alardear’, ‘farfullar’, ‘hablar sin conocimiento’). Por otra parte, «cabrío» nos remite al ganado caprino o al macho cabrío, símbolo de virilidad; es decir, a otra de las tantas caras de Luzbelito. El sacrificio del animal o el humano como medio expiatorio está íntimamente ligado a nuestra tradición. Basta sino echar un vistazo a la Biblia, que está plagada de estos “sacrificios expiatorios” al Dios Padre: Cuando pecare un jefe, e hiciere por yerro algo contra alguno de todos los mandamientos de Jehová su Dios sobre cosas que no se han de hacer; luego que conociere su pecado que cometió, presentará por su ofrenda un macho cabrío sin defecto111.

Este sacrificio es el que celebrará a través de la Fanfarria del cabrío, aquel por el cual, a través de la muerte del Cordero Superstar, se expían los pecados del resto del rebaño tonto y vicario. Pero esta es la época del Gran Ídolo Universal que junto con su brazo legitimador tecno-científico ha logrado acelerar superlativamente los procesos productivos, dando lugar a una explotación voraz de todos los recursos: la nueva «fiebre». Por ello, podemos entender la adecuación entre el comienzo del tema: En el año de la fiebre, por descuido del Señor,y la situación de crisis social motivada por la aparición de los primeros síntomas de la política sacrificial del menemismo y su terrible holocausto del aparato productivo nacional.

111

SANTA BIBLIA, Antiguo Testamento, Levítico, 4, 22 - 4, 26. Reina Valera, 1960 .

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Entonces, llegó el que no tiene tiempo // el diablo más veloz, una vez más, frente a la caída de un orden se abre una brecha por la que puede montarse el que está fuera del «tiempo» degradado de la Creación, ese que reduce todo a una repetición asfixiante hasta el día del estío final, la muerte y la gran reconciliación. Pero el que «no tiene tiempo», el motor de la Historia, el deseo, aun cuando persista intentando constantemente desgarrar la repetición, no deja de ser un «diablo» más expuesto a la eterna repetición de sus tendencias, por eso tal reiterativo trabajo lo tiene arrastrando los pies. Hoy por hoy, el deseo se ve arrojado a una superficie en la que su tendencia se exacerba haciendo que las repeticiones sean cada vez más angustiantes. Dicho en otras palabras, antes el deseo permanecía alienado en Dios, las clases subalternas permanecían sumidas en un ascetismo terrible y solo las dominantes podían explorar la potencia de su deseo multiplicando sus perversiones; ahora en cambio, prácticamente cualquiera puede hacerlo. Cualquiera puede expandir superficialmente sus fantasías, posibilidades de consumo y producción. Esto trae aparejado que el deseo que antes se vio estancado en la pasividad se aliene ahora en la hiperactividad. Recordemos que el deseo aumenta cuando más dificultades encuentra para su concreción y se cancela cuando esta tiene lugar, brotando fulgurante el cuerpo sin órganos. Por ello, ahora que estas posibilidades son cada vez más vastas y superficiales, el deseo «arrastra los pies» por verse perdido de desearse a sí mismo, solo quiere cancelarse: El nihilismo destructivo, el deseo cansado y aburrido que solo se satisface aniquilando la fuente de su dolor, que no es más que lo que vive, incluido él mismo, es el único Diablo, pero quizás también el único Dios… Como decíamos, la velocidad de la máquina humana estaba ya completamente desarrollada en sus formas en el mundo griego, no obstante lo cual, la gravedad de sus consecuencias no llegaría a su clímax sino hasta nuestra época: Ni cuando robó el fuego // tuvo esa rapidez. Los griegos, los primeros grandes piratas de la Historia, aprovecharon su ubicación geográfica para robar el «fuego» de los mitos y los conocimientos que la maquinaria humana había alcanzado alrededor del Mediterráneo (centro focal de despliegue de la Revolución neolítica). El resultado de este proceso fue el desarrollo de la disposición ideológica nihilista que derivaría en el feudalismo y más tarde en el capitalismo occidental. Sin embargo, ni siquiera ellos hubiesen imaginado los usos destructivos que esas tecnologías (« el fuego» robado) y su desarrollo tendrían con el paso del tiempo. Ya desde aquel entonces el hombre occidental acuñó el respeto por la técnica que el Renacimiento recuperaría y el Positivismo moderno luego


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degradaría al servicio del Capital. No obstante, la capacidad creativa humana es un dato innegable que, desde el momento en el que está arrojada en el mundo, se ve obligada a apartarse de la inocencia que la Ciencia y la Religión no pocas veces le han recomendado; porque en definitiva: No vino hasta este mundo // a caerte en gracia a vos. El ser humano no fue creado para el regocijo de ningún Dios, sino para el de sí mismo en relación con su entorno, su más acá. La maquinaria deseante no puede más que funcionar mal cuando toda su actividad permanece alienada en la trascendencia impuesta por el fundamento decadente de turno, cuando estos tienden, por su dinámica intrínseca, solo a arrancarle lo que tiene sin ofrecer generalmente nada productivo a cambio, ninguna oportunidad de incrementar su poder. Cuando algo deja de ser considerado pecaminoso o prohibido para la máquina social (socius), deja también de movilizar la actividad deseante, por eso, Le prohibieron la manzana // solo entonces la mordió // la manzana no importaba // nada más la prohibición. La máquina por definición es rebelde, desea lo diferente, aquello que incremente su poder, y cuanto más distinto, lejano y prohibido, tanto más aumenta la intensidad de su actividad. Esto tiene que ver con que El cuerpo del delito // se esconde en su corazón: una vez que probó la sangre del padre, fue imposible concebir su poder como terrible e indefinido. Una vez llevado a cabo el robo prometeico del fuego del conocimiento (del de sí mismo y de su entorno), el deseo luzbeliano se tornó su principal aliado. El deseo que lo llevó a “pecar” ahora se «esconde en su corazón» y se conecta a todo su cuerpo, motivando desplazamientos revolucionarios. Ese es el numen rebelde por excelencia que lo lleva a querer ser Dios, a sentirse Dios mismo en la Tierra: Luzbelito está creído // que fue él que nació en Belén. Tal como Jesús lo hiciera (él nació en «Belén»), nuestro personaje se siente el Hijo de Dios, solo que no como puro medio para la redención del rebaño, sino como portador de su capacidad creadora. Así, nuestro personaje no puede menos que tener una relación tirante con el Dios celoso y vengativo del Antiguo Testamento, tanto como desprecio por la misericordiosa versión posterior; aunque toma algo de cada uno de ellos: la violencia transgresora (medio práctico de la Revolución) del primero y la perversión cognoscitiva del segundo (medio teorético-espiritual que es su soporte). Por ello, frente a la lengua del valioso metal que simboliza la excelencia del concepto cristiano: Demonio de lengua de oro // Dios es tan poco cortés, todo otro discurso queda esterilizado y listo para ser diluido por el Dios Capital como antes en el cristiano. Veamos, en este

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sentido, cómo la Biblia refiere a los portadores de una nueva Moral y de un nuevo Concepto: Ciertamente tú has dejado tu pueblo, la casa de Jacob, porque están llenos de costumbres traídas del oriente, y de agoreros, como los filisteos; y pactan con hijos de extranjeros. Su tierra está llena de plata y oro, sus tesoros no tienen fin. También está su tierra llena de caballos, y sus carros son innumerables. Además su tierra está llena de ídolos, y se han arrodillado ante la obra de sus manos y ante lo que fabricaron sus dedos. Y se ha inclinado el hombre, y el varón se ha humillado; por tanto, no los perdones112.

Más allá del desprecio por el nuevo lenguaje de la técnica y sus consecuencias revolucionarias, lo cual nos muestra cómo el cambio angustiaba arcaicamente (tanto como el poder de las estructuras centralizadas seculares que hoy llamamos Estado, otra manufactura luzbeliana), lo más curioso es el celo por mantener el statu quo frente a todo lo altivo, como medio para restablecer el orden del rebaño universal, lo cual encaja perfectamente con el posterior desarrollo del capitalismo. Pero un orden, ya lo dijo Isaías, corre siempre peligro porque la «lengua de oro» puede tornarse ígnea, Dios como factura humana es « poco cortés» y nos ofrece siempre esta constante tensión entre lo decadente y lo elevado por la cual cada desarrollo técnico (la religión también lo fue), cada lenguaje, fue motivo de nuevas libertades tanto como de nuevas cadenas. Esta posibilidad inherente a la producción deseante humana que se despliega hasta jaquear su propia existencia en aras de un cambio real siempre está perimida por la maquinaria de control que brota de la comunidad, personificada comoJehová o sus distintos lugartenientes: los señores de lo trascendente, eterno y fuera del tiempo. Pensemos que la sociedad endiosa al hombre de negocios exitoso o a cualquiera de sus variantes, mientras que detesta sus corrupciones y perversiones. Lo mismo sucede con el ascetismo cristiano, se endiosa al mismo tiempo que se desprecia su actitud pasiva y resignada frente a la realidad. Las dos intensidades anteriores permanecen en una tensión que enloquece al rebaño en el contexto del sistema social capitalista. Luzbelito rebelde es el Verbo hecho carne, es lo que un pirata en la antigüedad, un Cristo luego o un ciudadano actual: la

112 SANTA BIBLIA, Antiguo Testamento, Isaías, 2, 6 - 2, 10. Reina Valera, 1960 .


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posibilidad de instauración de un nuevo discurso sobre lo real, que luego permite su elevación al rango de lo divino. Luzbelito es infinitamente poderoso y su acción tiene siempre dos caras: la transformación de lo impuesto como divino y la venganza inevitable en manos del rebaño traicionero asustado por las consecuencias: Por tanto, como la lengua del fuego consume el rastrojo, y la llama devora la paja, así será su raíz como podredumbre, y su flor se desvanecerá como polvo; porque desecharon la ley de Jehová de los ejércitos, y abominaron la palabra del Santo de Israel. Por esta causa se encendió el furor de Jehová contra su pueblo, y extendió contra él su mano, y le hirió; y se estremecieron los montes, y sus cadáveres fueron arrojados en medio de las calles113.

En la cita anterior de la Biblia, vemos cómoJehová , la maquinaria de vigilancia social parida en el desierto por los hebreos, impone la muerte y el estremecimiento contra aquello que la desborda. Es la verdadera dueña de la «Caja de los Truenos», los mismos que se evocan al final de la fanfarria y en Juguetes perdidos. Frente a ellos se erigen las catexis revolucionarias que atraviesan a Luzbelito: Mi propio precursor soy yo en medio de este pueblo, mi propio canto del gallo a través de oscuras callejuelas. ¡Pero la hora de ellos llega! ¡Y llega también la mía! De hora en hora sevuelven más pequeños, más pobres, más estériles, ¡pobre vegetación!, ¡pobre terreno! Y pronto estarán antemí como hierba seca y como rastrojo, y, en verdad, cansados de sí mismos ¡y, aún más que de agua, sedientos de fuego! ¡Oh hora bendita del rayo! ¡Oh misterio antes del mediodía! En fuegos que se propagan voy a convertirlos todavía alguna vez, y en mensajeros con lenguas de fuego: ellos deben anunciar alguna vez con lenguas de fuego: ¡Llega, está próximo elgran mediodía!114

El cabrío, peculiar rejunte de Luzbelito portador de luz y Zippo incendiario, llegó y pateó la Caja // de los Truenos y sonrió...

113 SANTA BIBLIA, Antiguo testamento, Isaías, 5, 17 - 5, 25. Reina Valera, 1960 . 114 NIETZ SCHE, F. W.,Así habló Zaratustra , Tercera parte, “De la virt ud empequeñecedora”, final.

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5. Nuotatori Professionisti: La máquina de guerra V

[La máquina de adaptación psicopática]

Con Luzbelito apreciamos la aparición de la máquina de guerra frente a la inminencia de la imposición de la moral judeocristiana y su correlato consumista contemporáneo. Dicha máquina puede tener distintas intensidades y orientaciones. En Canción para naufragios, correspondiendo a la etapa clásica del discurso ricotero, el nombre refiere hacia algo que acontece en el sistema, en el mundo en el que se ve arrojado el sujeto, en Luzbelito, giro moderno mediante, se refiere ya hacia algo que acontece hacia el interior del sujeto que modifica a dicho mundo. Por ello, mientras que el tema de OKTUBRE hace hincapié en el naufragio, en el contexto previo a una crisis inminente, en el que ahora nos ocupa se habla del que usufructúa tal situación, del que aprende a existir en el zozobrar constante: Nuotatori Professionisti, ‘Nadador profesional’ según la traducción de los términos en italiano, sería quien disfruta el naufragio, porque nació y fue entrenado para ello, es más, se hizo a sí mismo surcándolos, nadando las mareas que angustian al resto del rebaño: Zippo no teme los naufragios, es quien los trae al mundo. Máquina de destrucción, rapiña y adaptación psicopática, que no siente penas ni culpas… Cuando la marea los quiere tapar // en el corazón de la noche, // pagan con promesas los nenes de oro. Cuando aquello que organiza y estabiliza el sentido impuesto trastabilla, en el «corazón» de su estabilidad (cuando se cocinó la crisis de la que todavía no terminamos de reacomodarnos), los « nenes de oro », esos que nunca crecen, esos lobos atados a su rapacidad, pagan con «promesas», con lindas palabras que sientan las bases de las futuras relaciones de dominio. Así, la subvención, la prebenda y las distintas formas del clientelismo político (costumbre largamente arraigada en nuestra cultura política), principal herramienta de construcción políticaasociada por sus detractores al kirchnerismo, tuvo en realidad suinicio contemporáneo en la época menemista en la que se asignó un fondoal gobernador de la provincia de Buenos Aires (Eduardo Duhalde), para disponerlo discrecionalmente a fin de “paliar” los efectos del desguace orquestado. El resto de la descripción del ente caído bajo el formato que hemos adjudicado a Zippo bien podría ser relacionada con la de Nuestro amo juega 115

115 Aquellos que saben que « Mami elimina el error // de que vos sos capaz ». Véase Canción para naufragios, ¡GULP!


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el esclavo, allí aparece crudamente expresada la naturaleza del nihilista destructor, del último pulgón de la Tierra:¿Cómo actúan esos tipos felices? // ¿Cómo brillan sus muecas festivas?, recordemos con sus muecas rotas cromadas, maquinales y frías, en tanto estas son « festivas» en el sentido de arteramente predatorias. Si acarician pasteles de culo, // sanos, muy fuertes y azucarados. Fiesta lipídica consumista del lobo abandonado al hedonismo visual: un cielo de «culos» bien cuidados, proyectados por miles de pantallas, como sabrosos y voluptuosos «pasteles», curarán su dolor después del frenesí del derroche. La práctica del dominio es su hábito, por eso Sudar no les cambia la racha, no; // llevan el juego en la sangre, y van // descarados, lindos varoncitos de oro. La nueva nobleza plebeya que el capitalismo tardío ha parido, esa de cretinos pueriles que antes de haberse ensuciado las manos con el trabajo ya arriesgan la vida en audaces decisiones políticas, noches de descontrol, prostitución y estupefacientes de todos los colores; difícilmente se asusten del «sudor» que provocan tales tareas. No necesitan cara ni identidad mientras puedan sostener la afirmación total y anónima de sus pulsiones, siendo su único temor no poder encontrar esa descarga constante, la conexión al pecho materno sistémico que permita olvidar las angustias de una humanidad pueril: ¡Viven temiendo despertar de sus sueños! // Van de vampiros de arrabal. Creen que su práctica caníbal, que su moral de derroche banal, es superior solo por haber logrado imponerse. Su infinito poder de consumo, su eterna juventud fue obtenida a fuerza de poner a jugar la muerte en favor suyo, y a costa del sacrificio de aquellos inmediatamente por debajo suyo. Caníbales desdentados como aquellos que se incitaba ya antes a despertar , que ya no pueden masticar, sino solo libar cual «vampiros» la sangre de las clases desposeídas. Se creen guapos como aquellos del «arrabal» de hace una centuria, pero su arrabal es aquel artificial que conocemos bajo el formato del country o el barrio privado, en los que todo peligro es aniquilado rápidamente. Sus aliados, aquellos objetos sobre los que monta su actividad deseante, cuentan con una particular historia. Así, ¡Adidas digitales! remite directamente a todos los dispositivos textiles y plásticos con los que ordena su señorío sobre la Tierra, que adquieren las características de su creador: “ropa y calzado inteligente” o “digital”. De hecho «Adidas» proviene del 116

116 ¡Es hora de levantarse, querido! ¿dormiste bien?, CORDERO ATADO.

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nombre de su fundador, el alemán Adolf “Adi’ Dassler. Este creó un imperio industrial que surgió en el período entre las guerras mundiales y se consolidó gracias a ser uno de los proveedores de la maquinaria bélica nazi (y no solo de prendas hablamos). Otro tanto vale para Pepsi inyectable y... ¡dame más, dame más! Esta famosa marca de gaseosa estadounidense surgió como un medicamento para la indigestión a fines del siglo XIX , justamente luego de años de guerras civiles, de la aniquilación de los nativos y en los albores de la industrialización; causas suficientes para comenzar a transformar la “indigestión” en el nuevo mal del rebaño: ya no más «Pepsi» bebible sino intravenosa —drogas más duras y efectivas— para digerir la devastación. Todo será dulce otra vez, aunque sea artificialmente, y la sangre derramada tornará milagrosamente en jarabe: ¡Qué milagroso día el de hoy! Si bien la muerte se ha vuelto su aliada, temen toda experiencia que pueda realmente ponerlos en riesgo porque el mediocre es el que menos quiere morir, desea sentir al menos un tanto ese impulso ciego que lo habita. En algún momento de la historia los Señores arriesgaban su vida en 117

tal empresa. Los barones de la política, los de los sindicatos o empresas, se dedican hoy al mero simulacro de la acción, a la sofistería constante. Esta nueva y burda burocracia que se ha afianzado lo hizo adoptando el carácter regresivo propio de las clases de las que ha surgido: el desprecio por la vida y el cambio, además de la férrea voluntad de dominio, inherentes a las clases altas, y la indolencia inherente a las bajas: Ellos arriesgan porque es propio de su clase, pero tampoco al punto de poner en riesgo todo (que es aquello que debería caracterizarlos de acuerdo con sus ambiciosas pretensiones). Es decir que el fundamento de su posición en el socius pasa porque se Retiran mientras van ganando, esa es su dulce macumba, para nenas que llevan mantón de martirio. Esa es su magia, la esencia de su ser: la tibieza, la ambigüedad y la inautenticidad propia de un niño malcriado… que solo podrá seguir superpoblando la Tierra gracias a que este hechizo («macumba») le permite granjearse otro vientre “martirizado”, otro espejo para su retorcida esencia multiplicándose viralmente. No obstante, es un «martirio» conformista y completamente deseado, fingido, de una mujer tanto o más inauténtica que él…

117 “En New Bern (Carolina del Norte). Pepsi fue diseñada originalmente para curar dolores de estómago en 1890. Bradham acuñó el nombre Pepsi a partir de la enfermedad ‘Dispepsia’”. http://es.wikipedia.org/wiki/Pepsi


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Y cuando un nuevo espasmo del sistema abre posibilidades inusitadas, ellos harán valer sus prerrogativas y superpoderes —lo cual nos remite a las siempre presentes facultades plenipotenciarias de algún «varoncito de oro» embestido del poder público (Cavallo, Fernández o Moreno)— trenzándose con sus pares en el juego eugenésico de la crisis: Esos nenes con superpoderes // hoy se trenzan en juego espartano, pero no vayamos a creer que hablamos de la selección que este pueblo imponía a los recién nacidos, sino simplemente al mero intercambio de un conjunto de truhanes por otro y, en definitiva, el desarrollo de las mismas relaciones de poder decadentes. Sin embargo, para los que están debajo, esas trifulcas entre seres rapaces son la expresión iracunda de la potencia demoníaca del orden burgués; ya que sus discursos confrontativos siempre presentes (radicales o gorilas contra peronistas y viceversa, menemismo contra kirchnerismo, etc.) siempre culminan del mismo modo para el pueblo: como lenguas de fuego que arrasan // a su paso todo lo que pueden. Respecto de «las lenguas de fuego», ya nos hemos explayado al final de Fanfarria del cabrío, las maquinarias desarrolladas por los nenes se les van de las manos y arrasan todo a su paso. Ahora bien, la entidad humana dotada de determinado poder gusta conectarse a la gran ubre de sentido sistémica acompañada por sus pares, por ello, Le hacen precio a los buenos amigos // por un par de tatuajes masocas, los «tatuajes» son una manifestación de la actividad simbólica de la máquina deseante humana que indica la pertenencia a un grupo particular a través de una marca, lo cual está a su vez presente en la etimología del término samoano tátau, que significa ‘marcar o golpear dos veces’ (en referencia al método tradicional de aplicar los diseños). En el Antiguo Egipto se tatuaba con fines rituales religiosos, mientras que en el caso de las antiguas Grecia y Roma se lo utilizaba para marcar o señalar a los criminales, algo similar al uso que le dieron los nazis. En cualquier caso, lo aludido por el tema es la marca simbólica de pertenencia al grupo dominante, ritual menos costoso para los «buenos amigos». Esta marca, al implicar al mismo tiempo una terrible sujeción, aquella de la libertad completamente enajenada a cambio de migajas, no puede ser menos que « masoca» , es decir, la marca del que disfruta ser marcado y sufrir a cambio de hacerle lo mismo a los demás. Una de las características esenciales de nuestro decadente personaje es la tibieza y su expresión paradigmática es que no suele legitimarse a través de lo que hace, sino mediante lo que dice. Su intento es mostrar la cuadratura del círculo que permita continuar el ciclo de la destrucción, las

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falsas «promesas» de un discurso derrotista: y pagan con promesas los nenes de oro. Zippo, en estado puro, la máquina de guerra al servicio del Estado, la empresa o el ego hipertrofiado.

6. Blues de la libertad:

Sobre la libertad II [¿Cómo es y cuánto cuesta ser libre?]

Este tema junto con Mariposa Pontiac y Rock del país son antiguos y aparecen ya en las grabaciones en el Teatro Margarita Xirgu del año1979, lo cual permite afirmar que la selección del Blues de la libertad para LUZBELITO, un disco casi veinte años posterior, debe tener algo que ver con que en él dicha noción es central. Respecto del género « Blues» y sus características ya hemos hecho breve mención durante el análisis del Blues de la artillería (LA MOSCA Y LA SOPA), resta decir que, en este caso, el ‘lamento’ versa sobre la compleja relación que la máquina establece con el socius del cual brotan las conexiones que la determinan. Por ello, el aspecto por el que el socius se rompe y cambia obedece a esa peculiar experiencia que llamamos «Libertad», a través de la cual las conexiones entran en el delirio que permite el incremento de la potencia del deseo que las sostiene. El Blues de la libertad busca restituir a la “Bella señora” al lugar que la Justicia que atraviesa la Historia siempre le ha conferido: el de una promesa ligada al más extenuante de los trabajos, hecho carne en la acción y no solo en las palabras. Esa promesa es la de algo más allá más acá, y como tal, aparentemente imposible —desde la perspectiva del orden imperante— pero irremediablemente tentadora; motor de los logros más encomiables de nuestro deseo. Mi amor, la libertad es fiebre, ya el hecho de comenzar hablando de “su” «amor» nos introduce en un lenguaje propio de amantes, personas entre las cuales existe un vínculo intangible muy similar al contrato implícito entre los conjurados por la Revolución. En este sentido, la « libertad» no es un estado homeostático del organismo, sino que implica una condición extrema, patológica. Por ello la « fiebre», un desajuste, una elevación de la temperatura normal de la maquinaria, aparece aquí como el fruto de su funcionamiento bajo condiciones que no le permiten el despliegue de todo su potencial. El rebelde sufre y ve incrementarse anómalamente su desear ante el cenit del dominio espurio, como el amante que no puede acceder a su amada. Pero la libertad no es solo eso, sino también es oración, fastidio y buena suerte , es «oración» en el sentido ritual de una “plegaria” en pos


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de lo nuevo, de discurso que se reitera una y otra vez en silencio o en voz alta con la intención de augurar su encarnación; es el escozor por la delación de su manifestación, como también el «fastidio» de saber que nada de lo anhelado por la máquina es seguro. Siempre la «suerte» es el perímetro de nuestras aspiraciones, con lo cual la libertad permanece como promesa, siempre asequible, siempre traicionable. Por eso debe estar constantemente acompañada de la apelación a la «buena» suerte, que es la condición histórica de su centellear. Pero es justamente esta posibilidad la que está invitando a zozobrar.Todo desgaste y subsecuente «zozobrar» de la maquinaria será justificado bajo la premisa de la libertad propia o universal, es decir, todo se vuelve secundario cuando el fundamento de la acción pasa por la cimentación de las condiciones de posibilidad de su misma sobrepotenciación; cuando se abre una posibilidad de expandir las potencialidades que a su vez recrea las condiciones de su manifestarse y la de otras similares. En definitiva, esa voluntad ciega de libertad es otra invención del deseo, que difícilmente pueda ser libre de lo/s demás en los términos absolutos conceptuales en los que usualmente la ha planteado la tradición occidental. La independencia absoluta es un concepto tan vacuo y perjudicial como el ideal divino cristiano. Todos ellos ficciones humanas, Otra vulgaridad social igual, ya que mal que nos pese, la libertad como la entendemos actualmente ha sido un concepto acuñado en la modernidad, justamente en aquella época en la que el dominio del aparato estatal surgía con toda su renovada potencia luego del Medioevo, es decir, sobre la base de una nueva dominación. Por eso es un concepto pergeñado por corderos encerrados en sus establos urbanos, una «vulgaridad social» más que de ellos brota, como el fingido lujo del burgués. Bajo estas condiciones, se torna un ideal alienado y todo lo que hemos dicho arriba queda sumergido en el mar del Eterno Retorno: Con cada nueva presunta libertad, una nueva cadena, menos tangible pero tanto más pesada por ello: siempre igual, todo igual, todo lo mismo... Con cada nuevo “fruto prohibido”, un nuevo peligro aparece para una humanidad hastiada. Mi amor, la libertad no es fantástica, y nunca podría serlo, por cuanto pasa por el trabajo más extenuante, más fatalmente adictivo y complejo. Solo podrá ser recubierta por una serie de sentidos que la muestran como «fantástica» en el contexto actual del sistema de producción, en el que ser libre solo consiste en la posibilidad de constituirse en un consumidor universal, característica hipostasiada como el retorno al nuevo Edén que la tecnociencia avala para aquellos dispuestos a alienarse en ella.

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La libertad no es tormenta mental que da el prestigio loco ; no corresponde al héroe que logra imponer su pasión sobre la realidad por un poco de «prestigio», sino a un proceso mucho más complejo. Por eso, la conceptualización ricotera de la libertad está indisolublemente ligada al modo en el que el deseo humano se configura en cada caso. Esto la aleja del ideal liberal ingenuo que la considera como algo adquirido automáticamente a través del despliegue del aparato productivo y de la movilidad social que acarrearía, o del ideal romántico que la considera como el fruto del despliegue de la conciencia. Es la angustiante complejidad del deseo que “puede” ser libre lo que impide ceñir la libertad a características de deseos ya dominados. Esta es la causa por la cual la libertad se manifiesta como algo de por sí inasible: es mar gruesa y oscuridad, y el chasquido que quiere proteger // ese grito que no es todo el grito. El deseo es oscuro como lo profundo del «mar» y puede trocar de libre a esclavo con lo repentino de un «chasquido» sometiendo todo «grito» impuesto a sus fuerzas «gruesas » e insondables… Rousseau (pensador de principios del siglo XVIII) esbozó la teoría que fundamentaría la Revolución Francesa, que logró la abolición de los privilegios del clero y la nobleza respecto de la burguesía. Rousseau suponía que la soberanía era un atributo inalienable del pueblo. Este legitimaba ostensiblemente a un grupo humano o a una persona de la cual deriva el orden legítimo. Kant, pensador posterior dentro del mismo siglo, agrega además que la libertad es un ideal perteneciente a la estructura de nuestra conciencia, aquella que nos permite pensarnos como seres racionales y por ello autónomos, es decir, ceñidos a la ley que brota de nuestra propia racionalidad, respecto de la cual la estatal es (o debería ser) su reflejo. Ahora bien, Kant supone que el modo en el que la razón aplica los conceptos puros como el de libertad implica la mediación de la imaginación, que es la facultad mental que lidia con la posibilidad. Los románticos más radicales (contemporáneos de Kant y de la Revolución) extraerían potentes consecuencias de este sistema. Los ideales surgen en su postura del juego entre la razón que postula ideales y la imaginación con su capacidad libre de variación y combinación de las representaciones aplicables a la realidad. Estos pensadores románticos vieron la libertad en toda su dimensión (tanto positiva-constructiva como negativa-destructiva), por lo cual intentaron imprimirle al pensamiento kantiano la apertura que su fría conceptualidad obturaba conduciendo a nuevas cadenas (v. g. el imperialismo). Hegel (pensador de principios del siglo XIX) criticaba el pensamiento romántico más radical porque concebía a la libertad como mar gruesa y oscuridad, con lo


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cual vemos cómo ya estaba presente el germen del desenfreno actual en los albores del proceso de industrialización europeo: siempre igual, todo igual, todo lo mismo... Hegel sostiene que el romanticismo elaboró una idea de libertad pretenciosa y estéticamente sublime, pero que en el impulso violento que quiere sostenerla como un chasquido de dedos, termina siendo inaplicable o destructiva. Por eso intentó transformar lo que para él era una construcción mental abstracta (idea) en un concepto pasible de ser aplicado. El Estado burgués es para Hegel la realidad concreta posible de la libertad. Serán Nietzsche y Marx (segunda mitad del siglo XIX) los que restituirán la libertad a su fuente srcinal: En el caso del primero mediante el concepto de voluntad de poder (nosotros diríamos deseo), el trabajo de la voluntad de poder consiste en liberarse de la moral esclavizante impuesta en distintos niveles; y en el segundo, a través del concepto de producción (nosotros diríamosproducción deseante), los productores reales (proletariado) se liberan al restituir la producción social a la comunidad en vez de abandonarla a la acumulación de Capital. Heidegger (principios del siglo XX), retomando aspectos del pensamiento nietzscheano, concibe a la libertad como el proceso de realización histórica del sentido del Ser. A través suyo se deberían restaurar los valores supremos de la vida sobre aquellos decadentes del idólatra capitalista o comunista. Nada muy distinto impulsaría a nuestros nacionalistas conservadores que desde las primeras décadas del siglo XX habían entrado en contacto con estas ideas: aparece fulgurante el ser nacional, tanto como la develación de su historia y sentido como tarea de una clase selecta, la nueva élite que ha logrado imponerse luego de la colonia, llevando al país a un nuevo estatus internacional. El peronismo surge de la putrefacción de este ideario que, según proponemos, solo puede ser disuelto mediante sus propias armas y bajo sus propias condiciones, tal como la subversión ricotera lo efectúa. Teniendo lo anterior en cuenta, creemos que es claro el motivo por el cual: Mi amor, la libertad es fanática; ninguna transformación sustancial del modo de vida del ser humano fue impulsada por una fe indolente. Muy por el contrario, de acuerdo con las condiciones impuestas por el desarrollo del aparato productivo, podemos entender que se manifiesten situaciones en los que la libertad —en cualquiera de sus facetas— se torna un imperativo categórico. Ningún proyecto ambicioso fue erigido sin una correspondiente fe ciega y «fanática» (nómade, pagana, cristiana, política, capitalista, etc.). Las grandes revoluciones políticas, científicas, sociales e incluso las artísticas han sido levantadas gracias a la vida invertida en su

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consecución. Por ello, lalibertad, o lo que es lo mismo, la Historia —porque toda Historia lo es de Libertad, del Devenir o el Cambio—,ha visto tanto hermano muerto, // tanto amigo enloquecido, es justamente el Eterno Retorno lo que impulsa a no resignar nuestra acción a una libertad enajenada, sino a germinar constantemente una nueva. De esta forma, que las intensidades de la Historia vuelvan no implica que retorne lo mismo literalmente, porque en dicho caso no habría movimiento; lo que vuelve son tendencias y configuraciones determinadas que adquieren las eternas fuerzas en pugna: la Historia no se repite tal cual sino diferente, siempre diferente y por ello es que ya no puede soportar // la pendejada de que todo es igual, // siempre igual, todo igual, todo lo mismo... La desesperante quietud de lo estanco… Si bien el actual sistema dista de garantizar más que varias libertades superfluas y unas pocas sustanciales, es imposible transformarlo si no es a través de sus propias reglas. En este sentido, lo que la Historia y la libertad exigen es el abandono de la actitud apática basada en «la pendejada de que todo es igual» Por eso, aun cuando los peronistas sean similares en un montón de puntos (el verticalismo, el personalismo, el desprecio por las instituciones democráticas, etc.), difieren en otros fundamentales: Perón y los Kirchner realizaron una serie de reformas y reivindicaciones sociales que quedarán en la Historia como los logros irrefu tables de su deseo y los de la sociedad que los apoyó. Es más difícil sostener lo mismo respecto de otros gobiernos como el de Menem, aunque bien podríamos incluir a Alfonsín junto con los anteriores, en cuyo caso el problema pasa por la dificultad tanto del peronismo de adquirir una orientación política clara, tanto como del radicalismo de alzarse como una oposición con un programa realmente diferente. Concluyendo, aquello que es insoportable para la libertad y la vida misma es que sigamos tropezando incesantemente con los mismos errores. Por eso, poco importa que si alguna vez surge el cambio, seguramente será desde del peronismo y no desde el resto de los partidos; en cualquier caso, su resultado debería abrir el paso a estos últimos (hasta ahora ningún peronista lo ha logrado). Esto no es centrismo, es la descripción del modo de desarrollo de fuerzas sociales que, bajo el formato tradicional, corre siempre el riesgo del derramamiento de sangre detrás de ideales suicidas o de la modorra demagógica. Cuanta más gente se alimente y eduque, cuantas más alternativas efectivas se abran en el horizonte, más libertad real es posible para la mayoría y todo no será lo mismo…


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7. La dicha no es

una cosa alegre: Sobre la libertad III [La dicha y la libertad]

Vulgarmente se suele confundir la «dicha» con la «alegría», la primera refiere a un modo de ser general del ente, mientras la segunda refiere primordialmente a un estado en particular del mismo: una persona puede no ser dichosa y tener una alegría (o incluso ser alegre), como también a quien le toca vivir en un contexto entristecedor puede no estar «alegre» pero ser muy dichoso, viendo, por ejemplo, el alba de una nueva época en el fin de la vieja. Además se suele diluir el sentido de «la dicha» confundiéndolo con el de distintos ideales de felicidad, como por ejemplo la ascética cristianoplatónica (pasar de todo lo “bajo”), la prudencia cristiano-aristotélica (ser en general moderado) o el utilitarismo protestante (pasar de un registro de los anteriores al otro según convenga). La dicha no pasa por lo recortado a través de un ideal, puesto que aun viviendo de acuerdo con él, y debiendo ser supuestamente dichoso, es posible que no sea ese el caso. De esta manera, La dicha no es una cosa alegre, porque, principalmente, no es una «cosa». Es en todo caso un modo de ser del deseo. En este sentido, un animal puede mostrarse o ser «alegre», pero difícilmente diríamos de un animal que es dichoso a fuer de personalizarlo. Reforzando lo antecedente podemos remitir a la definición delDiccionario de la Real Academia de la dicha: Del latíndicta, cosas dichas, plural neutro dedictum, con el sentido defatum, suerte, destino, en lenguaje vulgar, según la creencia pagana de que la suerte individual se debía a las palabras pronunciadas por los dioses al nacer el niño118.

En este sentido, vemos que ladicha no es un estado circunstancial, sino la “suerte” que a cada cual le implican las coordenadas espacio-temporales en las que está arrojado y el propio temple anímico que, según el caso, establecerá un conflicto con tales determinaciones o lasaceptará mansamente. El conflicto del que antes hablábamos es el de la vida, el gran baile respecto del cual la «rumbita» es solo una parte. En este tema profundizaremos sobre cómo el deseo enfrenta la vida frente a la amenaza liberadora

118 http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=

3&LEMA=dicha

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del Eterno Retorno en un momento particular de su despliegue: el de la angustiante decisión. Así, suponiendo el desmadre, surgen siempre nuevas oportunidades en la vida: Una rumbita se armó // una fea carajada, de hecho, “La rumba era típicamente una danza folklórica afrocubana que servía como un baile de fertilidad” , lo cual remarca el carácter germinativo de la composición simbólica. A su vez, tanto como el título del tema contrasta con la opinión que sostiene a la dicha como algo alegre, la rumbita (la rumba en diminutivo, convertida en baile de tugurio, en vez de ritual pagano y sacro) contrasta con «la fea carajada» que mentaría algo así como un “asunto truculento”. Esta misma oposición es la que en nuestra usualmente lánguida existencia (otrora productiva) contrasta con las grandes libertades (distintas rumbitas, carajadas) que abren la carajada mayor, es decir, la debacle en ciernes. Lo que caracteriza la dicha de quien ensaya la apropiación de su deseo frente al socius alienante es una revolución: su angustia frente a la fría conciencia de su disposición anímica lobuna: incombustible no sos // ¿cómo bancás ese infierno? El único modo de tolerar el fuego por el cual la socie119

dad hace pasar al sujeto para constituirlo es o bien negarlo, o bien primero soñarse y luego erigirse como su artífice, como aquello que lo aviva: soñás la hoguera donde siempre sos la leña. Como ya lo señalábamos cuando citábamos a Bakunin en la introducción, la esencia humana pasa por la rebeldía frente a aquello que le viene impuesto, eso no es nada distinto a «soñar la hoguera», es decir, aquel proyecto de vida revolucionario que quema el viejo orden, del cual es la fuerza impulsora la leña misma. Por otro lado, el anverso de la entidad revolucionario-creativa (Luzbelito), su contraparte incendiaria ( Zippo), es quien puede atender a la exhortación: Cuánto tiempo más vas a estar // esclavizado así, refugiado en tu soledad, completamente roto el lazo con lo sagrado, con la Tierra, carente de Patria y Familia que puedan contener o dar cabida a su maquinaria angustiada: Estás hundido a fondo // a fondo... En lo profundo de la noche más oscura, en la que, como decía Hegel, la responsabilidad de la construcción de la realidad una vez que se tiene conocimiento de su estructura se opone a hacerla pasar “por la noche en la que… todos los gatos son pardos” siendo esta “la ingenuidad del vacío en el conocimiento” , 120

119

http://es.wikipedia.org/wiki/Rumba

120 HEGEL, G. W. F., La fenomenología del espíritu , final del prólogo.


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es decir, la pendejada de que todo es igual, // siempre igual, todo igual, todo lo mismo..., todo vale, todo está dicho y no hay más que incendiar gozosamente los restos. Pero claro, los restos de las herramientas en desuso en el interior de la máquina, restos de la naturaleza, desgastan y fisuran sus engranajes: Estás tomando de más // y estás tolerando todo, al liberarse, Zippo destructivo se compra una nueva cadena en vez de acometer la costosa tarea del niño que es el juego, aquella de Luzbelito montándose sobre el método de prueba y error, erigiendo castillos en la arena, máquina libre y auténticamente gozosa. Así, para el decadente, todo es tomar, tomar y tomar para tapar los achaques y desgastes por andar tan malparido: lastimás tu corazón // porque ella te ha abandonado , una vez más, la muerte del Dios, la Libertad y los ideales que la sostienen no son el problema, eso es «noticia de ayer», eso es lo que ha parido el desierto que se da por sentado. El verdadero y apremiante problema es que tal pérdida no ha redundado históricamente más que en victorias parciales y muchas derrotas. Así, en el fondo eso que habitaba su deseo en los tiempos arcaicos haciéndolo correr libre por las praderas junto a sus dioses, herramientas revolucionarias de su maquinaria libertaria, ha sido acallado. En este contexto, aquello que unía, fuente de libertad y del dolor para protegerla, se evapora: Ella, la dicha, la libertad, lo «ha abandonado»… La situación de los engranajes del deseo es clara entonces: Quedaste mordiendo el aire // solo y sin dolor. Rumiando la nada misma del « aire», aislado («solo») de todo «dolor» y placer real… Y nuevamente la exhortación a Zippo, a que termine por incendiarse y regenerarse cual fénix, ¿Cuánto tiempo más vas a estar // esclavizado así, refugiado en tu soledad? // Con tu tortura de TV // ¡siempre así! Es insoportable vivir sin problemas, o, al menos, debería serlo. Que las torturas sean solo las de la TV, vivir a través del discurso televisivo y sus imperativos consumistas, adoptando acríticamente la visión de mundo que de ella emana, no es más que una ficción que aísla en la afirmación vacua del propio poder diluyéndose en la gelatina moral del Capital. Esa es la «tortura» de la mayoría de los héroes de pacotilla de la TV, anatemas solitarios y superfluos de Jesucristo. Lo que ha perdido y anhela es la Libertad y sus anexos: el Amor, la Verdad, la Justicia, la Dicha. Ellas son modalidades de la Naturaleza liberándose a sí misma, lo cual puede ser condensado en la relación de seducción establecida entre deseo y la naturaleza de la cual brota. Esa misma relación es la que tiñe las demás según hemos sostenido a lo largo del trabajo. Así, el vínculo en cuestión puede ser simbolizado a través de la

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relación entre hombre y mujer, entre dos personas cualesquiera, como así también entre humano y cosas, sustancias, técnicas, etc. En este sentido es en el que el ente las ama y precisa de ellas, que devienen de este modo sus aliadas, extensiones de lo que la máquina misma es, aunque pueden tornar fácilmente en sus peores enemigas: La mujercita que amás // esa suave flor judoca, esa «mujercita» a la que se conecta el deseo guarda esta ambigüedad «suave» y tentadora como una « flor» peligrosamente «judoca», es decir, conocedora de sus debilidades y del modo de explotarlas. De hecho, se llama judoca a la persona que practica el arte marcial denominadojudo , que consiste en el conocimiento de las fuerzas, utilizado para maximizar el desarrollo de la propia tanto como para volver la ajena en su contra cuando ataca. Así, querer imponer la propia voluntad a una mujer, a la Libertad o a la Naturaleza a través de la Ciencia es un proyecto peligroso que nos ha traído hasta este peculiar contexto, el de Luzbelito. Él y solo él lidia —dentro nuestro de nuestro “recocido” deseo— conElla, madre redonda y láctea que la va de maga zulú // y combina tus venenos // haciéndose la in-

geniosa, odiosa, siempre fiel. Combinar fuerzas cual «maga zulú», y no olvidemos que la maga o el chamán remiten al último tipo de líder de características femeninas —hasta la era del rock—, su fin era organizar el desplazamiento que diluye el proceso por el cual la clase guerrera se eleva sobre el resto de la clase productiva, evitando la centralización del poder de la que deriva la estructura estatal. Pero volvamos sobre la maga: Las mujeres […] son consideradas magas y depositarias de poderes a causa de la particularidad de su posición social. Se consideran cualitativamente distintas a los hombres, así como dotadas de poderes específicos; la menstruación, los actos misteriosos del sexo y de la gestación son los signos de las cualidades que se les presta. La sociedad, la de los hombres, alimenta con relación a las mujeres unos profundos sentimientos sociales que, por su lado, ellas respetan y comparten. Este es el srcen de su situación jurídica y, en especial, de su situación religiosa diferente o inferior. Pero es esto precisamente lo que hace que se dediquen a la magia y que ésta les ofrezca una posición inversa, a la que ocupan para la religión…121

121 MAUSS, M., Sociología y antropología , Esbozo de una teoría general de la magia, Cap. IV “Análisis y explicación de la magia”, parte III, el Maná.


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La Naturaleza se resiste una y otra vez a su domesticación, en este caso mediante un tipo de conocimiento esotérico que impulsa un desplazamiento en el sistema de ideas que ha encallado en el vacío:¿Cuánto tiempo // más vas a estar // esclavizado así, // refugiado en tu soledad? // Estás hundido // a fondo a fondo...Un motor que en punto muerto acelera a fondo ve desperdiciada su energía que, en vez de proyectarse, queda alienada en el motor mismo,soen « ledad», dando lugar aterribles desgastes; como así también al atrofiamiento del resto de la maquinaria que limita la posibilidad de un uso divergente. Luzbelito, frente a la exhortación vital del discurso ricotero, ve su maquinaria extenuada clamar: ¿Cuánto tiempo // más vas a estar // esclavizado así, // refugiado en tu soledad? // Con tu tortura de TV // ¡siempre así! En este caso, cuando la máquina está hundida en sí misma, sin el menor atisbo de un deseo de cambio, lo único que le queda para no caer por completo en lo improductivo es usar las mismas manos con las que depreda para obturar el orificio del que mana su discurso multiplicador de la muerte: Tenés la mejor mano // para sellar tus labios. Esa «mano» retorcida, conocedora de la técnica y capaz de dominar a miles de kilómetros de distancia, puede ser usada para transformar, o debe al menos evitar la proliferación del vil numen que anula toda dicha posible en efímeras alegrías. 8. ¡Me matan, Limón!: La máquina de guerra VI [La máquina

de resistencia psicopática]

El riesgo de Luzbelito como obra artística no pasa por mostrar simplemente la línea de fuga de la máquina de guerra que concluye con su propia aniquilación o la de su entorno, sino más bien por señalar cómo incluso en su más terrible y profunda zozobra hay algo puro, una configuración de las fuerzas que apunta al futuro con una promesa. Para la maquinaria de guerra, aquella que logra imprimir en la realidad el sello de lo diferente, la muerte no es más que un paso hacia la acuciante temporalidad que su acción inaugura. Si dicha máquina se ha liberado y ha vuelto a caer, esto no significa que toda su acción aniquiladora no pueda redundar en algo beneficioso para la especie. El desarrollo tecnológico que hoy disfrutamos deriva del despliegue técnico propiciado por los conflictos bélicos mundiales. Así se desarrolla nuestra Historia, mal que nos pese. Solo la máquina de guerra es, entonces, la que puede ver la muerte a los ojos, no con tristeza y resignación, sino como parte de la vida escogida, y de este modo decir, con el mismo aplomo con el que ha transcurrido por el mundo: ¡Me matan, Limón!

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El «limón» no es dulce como tampoco lo es la muerte para aquel que está ebrio de vida, es más bien ambivalente. Si bien ambos son en cierto sentido amargos, también sirven a otras posibilidades... Como es bien sabido, el contexto espacial y temporal al que remite el tema es el de Colombia transformada de productora de café en productora de cocaína. Limón fue el último y más leal de los secuaces de Pablo Escobar Gaviria, líder y fundador del Cartel de Medellín: El nombre de ‘cartel’ se le dio por el esquema de operación en el cual los distintos empresarios compartían recursos tales como rutas, pero manejaban separadamente sus negocios. Recibe el nombre de la ciudad de Medellín, en la cual tuvieron su principal base de operaciones, siendo Ochoa y Escobar [cabezas de la misma] oriundos de la región122.

Este tipo de asociación es análoga en su estructura a aquella que mencionábamos en La hija del fletero como propia de los orígenes del comercio a gran escala que antecede al surgimiento del capitalismo. Lo que hace único e irrepetible el gesto de Escobar no son tanto sus medios (la muerte y el intercambio de una manufactura), que son análogos a los propios del inicio de varias actividades comerciales y políticas en la Historia, sino, por el contrario, haber podido utilizar estos medios para imponerse súbitamente sobre aquellos grupos que históricamente lo oprimiesen a él y a su clase, en la era del capitalismo tardío en la que las grandes corporaciones imponen sus intereses con facilidad a través del Estado. En dicho contexto, Escobar supo infiltrar toda la estructura, imponiendo de modo pionero la voluntad de un particular sobre el Leviatán. El primer Luzbelito de una nueva era que pudo elevarse de la mugre para hacer que la estructura que lo excluía se inclinase ante su deseo, no podía menos que caer en manos de algo tan fálico como un bloque (cuerpo creado para acabar con él, conformado por la Policía Nacional de Colombia, el Ejército y cuerpos antidroga de Estados Unidos). Sin embargo, insistimos en que esa libertad voraz y esa lealtad infinita del pacto entre ladrones dejan una promesa que sienta un claro precedente: Por más poderosa y extensa que sea una máquina —como lo es la del capitalismo—, podrá ser doblegada por la actividad deseante que la elevó.

122 http://es.wikipedia.org/wiki/Cartel_de_Medell%C chetes es del autor.

3%ADn,

el agregado entre cor-


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Ya podemos ponernos en situación, cotejando el supuesto decurso de los últimos días de Escobar que preparan la tragedia descrita en el tema que tuvo lugar el 2 de diciembre de 1993: Escobar […] llegó a la casa […] en compañía de Álvaro de Jesús Agudelo, apodado “el Limón”, pero tal y como se lo aconsejaban sus normas de seguridad, poco permanecía en ella […] Su esposa, María Victoria, y sus dos hijos, Juan Pablo y Manuela, estaban en la mira de todos sus enemigos [...] De ahí que él estuviera obligado a pensar cada vez más en sacar a su familia del país, y menos en protegerse del Bloque de Búsqueda [...] Esta desesperación llegó a su clímax […] cuando […] fracasaba […] el último intento del jefe del cartel por ubicar a su familia en un lugar seguro. Desde ese momento, la suerte de Pablo Escobar quedó echada […] el jefe del cartel tuvo en claro que su esposa y sus dos hijos estaban encerrados en una trampa cuya presa sería él mismo. Por ello, perdió definitivamente la calma y comenzó a cometer errores123.

Así, Ni bien amainó // la tormenta, olvidó // las promesas hechas // ¡otra vez!, ni bien «amainó» el combate en el que se vio sumido el personaje supuesto, el clímax de la persecución por parte del Bloque y sus enemigos narcotraficantes, la gran «tormenta», cubrió su deseo y todas las «promesas hechas» a sus sicarios, secuaces e incluso a sus familiares fueron olvidadas «otra vez». Esas promesas de futuros negocios o de un gran escape del bloque quedaron sepultadas. Al fin y al cabo, Escobar mostró el flanco por el cual lo derribaron. Esto es un defecto en su maquinaria de dominio, algo que se convierte automáticamente en subversión reactiva del Zippo incendiario en el surgimiento pletórico de Luzbelito, que en vez de cumplir su promesa arriesgándolo todo para mantener su vida, aun derrochando la de su familia, muere en cambio por esa estrella que quizás fue su lujo. Mientras tanto, el último receptor de lasplegarias delZippo escobariano a punto de ser redimido es aquel compañero de cruz que mantuvo la lealtad hasta las últimas consecuencias, ácido como unlimón: ¡Me matan, Limón!

123 “El señor de las drogas”, Semana, Bogotá, Colombia, versión on line de la nota perteneciente a la edición del 2 de diciembre de 1993 , w ww.semana.com/noticiasespeciales/diciembre- 1993 -brel-senor-drogas/ 79135.aspx. El destacado en negrita es del autor.

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// ¡Hijo e’ putas, Limón! // Por los techos viene el bloque // ¡otra vez!, el Estado y su maquinaria corren al clamor de loscorderos (porque nadie puede romper tan flagrantemente las reglas y salirse con la suya, por el ejemplo que sienta). Vienen «por los techos», tropas de asalto celestiales que descienden amparadas por el fundamento legitimador estatal, cayendo como gotas de plomo en búsqueda del que expíe al resto de los pecadores. Porque todos sabían que matar a Escobar (el perro) no iba a hacer nada con la rabia (el narcotráfico). Muy por el contrario, retroalimentaron la maquinaria simbólica que justamente hubo parido el gran mal:¡Oh, otra vez! // ¡Oh, otra vez! Para comprender el final del tema debemos acudir al resto de la nota en la que se nos describen los últimos momentos del personaje: A partir del lunes hizo un total de seis llamadas [...] En los sótanos […] el rastreo de la llamada por el sistema de triangulación radiogoniométrica […] pudo ubicar el lugar desde donde Escobar estaba hablando. De inmediato se desató un operativo del Bloque. Como la ubicación del lugar donde se suponía estaba Escobar parecía tan exacta, la decisión de los hombres del Bloque fue la de enviar un grupo tipo comando, con los 17 mejores hombres de la organización. A las 2:35 de la tarde llegaron al sector de Los Olivos tres furgones delBloque de Búsqueda. El jefe del cartel […] había decidido realizar su llamada telefónica mientras descansaba en su cama […] “el Limón”, su guardaespaldas de los últimos días, se asomó a la ventana en el momento mismo en que los hombres del Bloque se acercaban a la puerta por el frente de la casa. En un acto de desesperación y entrega para con “el Patrón”, Agudelo salió a la calle disparando su pistola 9 milímetros, en una maniobra que pretendía distraer al comando uniformado, y darle la oportunidad a Escobar de escapar por la parte trasera de la casa. La maniobra no alcanzó a funcionar: “el Limón” cayó abatido en cuestión de segundos en el antejardín, mientras Escobar saltaba desde una ventana del segundo piso hacia el tejado de barro de la casa vecina. Pero allí lo esperaban dos hombres del Bloque, Escobar comenzó a disparar […] pero no logró escapar. Los dos efectivos delBloque dispararon con gran precisión. Tres tiros atravesaron la cabeza de Escobar...124

124 “El señor de las drogas”, Semana, Bogotá, Colombia, versión on line de la nota perteneciente a la edición del 2 de diciembre de 1993 , w ww.semana.com/noticiasespeciales/diciembre- 1993 -brel-senor-drogas/ 79135.aspx. El destacado en negrita es del autor.


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Por lo anterior podemos comprender por qué Pasan las dos... // Delatándolo, apenas las dos... // delatándolo a las dos // de la tarde y zumba feo algún moscón. El viejo lobo sabe cuándo algo anda mal, presiente la acción, huele el sudor de los chacales al servicio del Estado bajando sobre él, como «moscón» anunciando lo inevitable… Y cuando ya la tormenta de la balacera hubo amainado, las promesas olvidadas en ese instante, para Limón y Escobar, no queda más que verdad:¡Voy sangrando, Limón!, Padrecito de… // ¡Me la dieron, Limón! // Nuestros pobres que // sangran por las tejas como vos, Limón. En esta estrofa podemos notar el éxtasis de la consustanciación entre ambos y la progenie caída (« nuestros pobres») de la cual surgen a través de la última comunicación entre ambos. A su vez, se puede incluir en la dimensión simbólica de la descripción, comprendiendo al término Limón en toda su potencia semántica, como una referencia hacia aquello que secreta la máquina dañada por la balacera: ácido, perfumado con el hedor del sudor y la sangre del lobo en el jardín perverso del Bloque corderil («Voy sangrando, Limón»). Las balas del Bloque impactan contra la máquina corporal de Escobar, heridas que «sangran por las tejas» del poder, tanto como las de Limón en el frente de la casa. Escobar pudo lograr concentrar poder a cambio de hacer aquello que los que logran hacerlo “dentro” de la norma nunca hacen: Arriesgando su vida. Ninguno de los miembros más poderosos de las corporaciones que oponían su poder al de Escobar arriesgó su vida, sino solo la sus subalternos policiales, paramilitares o sicarios de turno. Por eso, aunque el jefe escapase por lo alto de las « tejas» (lo cual marca una diferencia entre él y su sicario, en tanto conserva la mínima posibilidad de escape), y Limón acometiese por lo bajo del frente (anulando con ello cualquier posibilidad de escape), el final es el mismo para ambos. Por eso también la sangre ácida del lobo es el medio simbólico para referir al numen que se opondría a la dulzura artificial del cordero. Por otro lado, podemos mostrar la referencia a la eterna repetición a través del lamento del coro de fondo: Padrecito de… // nuestros pobres que // sangran por las tejas como vos, Limón. // ¡Oh, otra vez! // ¡Oh, otra vez! Aquí, notamos como la invocación, lejos de remitir al fálico dios cristiano, remite a un Padre menor («padrecito») de los pobres, de aquellos realmente arrojados en una situación alarmante y carentes de otro sostén más que el del propia deseo. El fin de Limón y Pablo es el prefijado por una Historia que no empieza ni comienza con ellos, que está fuera de la temporalidad decadente impuesta por los medios masivos de comunicación. Por eso su sangre de cordero caído, devenido rebelde, logrando hacer sentir

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su potencia sobre la Tierra, se funde con la de la clase desposeída que lo admira. La negación de aquella libertad desenfrenada que gozó la maquinaria criminal de Escobar es su desgaste, su desperdicio en aras del ídolo capitalista. Justamente por esa necesidad de vivir en la auténtica eternidad del instante y no en la artificial eternidad de la inmortalidad que la medicina y la técnica en general proporcionan a los poderosos, Pablo es como Luzbelito y sus angustiantes sirenas: Nunca pudo llorar, // ni soñar al dormir, // pero sabe que a las dos es tarde ya.Las sirenas, los pájaros, la Naturaleza toda se manifiesta al lobo atento (a diferencia del incauto cordero), anunciándole la acción, y es que él, por esperarla constantemente, difícilmente pueda darse el lujo de « llorar» o «soñar al dormir» más que lágrimas y sueños prestados. De ahí que presienta que «las dos es tarde» para escuchar movimiento fuera de la casa, siendo que en Colombia, país tropical, las altas temperaturas imponen un cese de actividades a esa hora. Del mismo modo, ya ha pasado la noche en que surgió y el mediodía en el que Escobar tuvo el cenit de su poder. De esta forma, Todo el bloque,

Limón, // Nuestra gente, no, es decir, todo el Bloque elevado por el sistema social sobre la multiplicidad subyugada y no la gente de la misma clase de la que surgiesen Pablo y Jesús, baila y canta, ¡mi Dios!, solo ellos pueden festejar la caída de Luzbelito, porque aquellos por debajo están cansados de la vieja canción de héroes sacrificados: no quiere escuchar // cumbias y merengues crueles ¡otra vez! // ¡Oh, otra vez! Por un lado, el tema está dedicado a Limón desde la voz de Pablo, que no está nombrado porque en el fondo murió intentando huir, buscando cobardemente conservar su cuerpo para renovarse y seguir con su proyecto de dominio, mientras que Limón se arrojó de frente a la muerte de acuerdo con su juramento, inmolándose por él. Por eso podemos establecer una analogía entre la postura de Pablo Escobar y la de San Pablo (uno de los principales apologetas del Rey Cordero, antes brutal perseguidor de cristianos), en cierto sentido ambos han sido ciegos sicarios de un proyecto fundado en el desprecio del sentido de la Tierra, el primero por su acción destructiva y el segundo por su discurso que despreciaba todo lo terrenal respecto de lo divino. A diferencia de ellos, Jesús y Limón, si bien fueron también sicarios de un proyecto con aspectos negativos, a través de su acción contribuyen a la constante desestructuración de los sistemas de dominio impuestos, abriendo una brecha en el acontecer en la que se expanden las posibilidades, en el caso de Jesús, la idea de una hermandad universal y en el de Limón, la de una lealtad infinita; que si bien no dejan de parecer


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inalcanzables, se vuelven un hito en nuestro horizonte de sentido. Los imperios criminales que construyeran después a partir de ellas es otra cuestión, aunque siempre la misma Historia… Concluyendo, si bien el que parece tomar la palabra es el Zippo escobariano, el invocado es el ácido protector, ese capaz del más desinteresado y auténtico acto de arrojo, aquel que da la pauta de una lealtad infinita. Esa misma disciplina fue la que se opuso poderosa al Leviatán estatal colombiano por décadas. Limón es Luzbelito, aquel que mira a la muerte a ojos. Tanto como Escobar es un Nuotatori Professionisti, el cuerpo voluptuoso de Zippo revoloteando en su cobarde y caníbal huida de aquella muerte que lo tomaría inevitablemente en su más repentina distracción. 9. Rock yugular:

El sistema social XII [La máquina social subyugante]

Nos permitimos afirmar que LUZBELITO es una reescritura de OKTUBRE enfocada más desde el punto de vista del deseo de liberación que desde el del sistema que intenta dominarlo, pero que parte de supuestos análogos (cómo se trasforma tanto el sistema como el sujeto); sin embargo, en este tema volvemos al punto de vista de OKTUBRE, es el sistema el que toma la palabra montándose en la «yugular» del sujeto, pariendo Luzbelitos en cada margen. En este sentido es en el que podemos establecer una clara comparación entre Rock yugular y Divina TV Führer. Ya hemos hablado de la historia del rock y de su competencia con otras fuentes de sentido en la formación de subjetividades. Lo que no es menos cierto es que ha perdido en el camino su capacidad disruptiva o “contracultural” siendo completamente asimilado por la dinámica del sistema de producción. La causa de este último fenómeno obedece, como hemos visto, a la necesidad del Capital de desconsolidar cualquier fuente de sentido que contribuya al desarrollo de una visión de mundo que atente contra su dinámica. Así el rock ha sido uno de los principales lugartenientes del sistema para desconsolidar, por ejemplo, al cristianismo, cuya moral, en cualquiera de sus versiones, va en contra del consumismo vacuo. De ahí los choques que siempre han tenido históricamente, pero que luego ha generado una asimilación discursiva por parte de ambos en ese curioso sincretismo que llaman ‘rock cristiano’. Por su lado, «yugular» nos remite en primer lugar, desde el punto de vista anatómico, a la vena yugular, que es aquella que cruza nuestro cuello drenando mayoritariamente la sangre del rostro y tejidos anexos. Desde este

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punto de vista, la modalidad del discurso sobre la realidad impuesto a la máquina luzbeliana comoRock yugular responde a aquellas representaciones que, como líneas de fuga prefijadas por el sistema, drenan sus fuerzas, configurando su rostro y el que este confiere a la realidad. En segundo lugar, desde el punto de vista de las acciones,yugular equivale a degollar o también a interrumpir una acción bruscamente. Desde este punto de vista, podríamos decir que así como enMotorpsico teníamos la descripción del deseo aplastado por las catexis de interés reaccionarias que impulsan su relación con la realidad (Voy jugando de acuerdo al dolor ), aquí esta es contemplada desde el punto de vista del sistema o la realidad constituida elevándose como lo antiproductivo (Dame... dame tu vida // dame y tendrás mi piedad ), el degollamiento y la estructura sacrificial que este impone como ya hemos desarrollado en Yo, caníbal implican un corte violento, un drenaje total de las fuerzas de la máquina alienadas bajo un sistema productivo caníbal. En tercer lugar, desde un punto de vista etimológico,yugular proviene del latín iug lus, ‘garganta’. Este término latino está emparentado con su par iugum, que significa ‘yugo, servidumbre, opresión’. Sin embargo, es curioso notar que aquella palabra latina que parece estar en la base de todas las anteriores, tanto de las que remiten a un flujo —vena yugular— como de las que refieren a una interrupción —yugular, degollar— es i gis, que inclina la balanza por las primeras en tanto significa ‘que corre o fluye siempre’. De esta última elucubración podemos extraer una nueva conclusión, si bien el Rock yugular del sistema productivo capitalista funciona degollando, es decir, insertando constantemente un elemento de antiproducción a finde generar el flujo frenético que lo caracteriza; es también a través desu perpetuo y enloquecedor fluir que se generan las múltiples fisuras que puede habitar Luzbelito, es por medio de su misma dinámica (tal como lo planteó Marx) que el sistema “ofrece suyugular” al colmillo del anterior. De este modo, entendemos que Luzbelito devenido Zippo destructivo habita en las distintas pantallas de los medios masivos de comunicación y en toda la retahíla de instituciones que sostienen la sociedad argentina y mundial, clamando por enajenar la actividad deseante de aquellos pares que podrían transformar lo caduco en algún nicho de consumo y reproducción sistémica. La defensa del orden establecido no brota en los estratos sociales intermedios de su conciencia de clase tanto como de su comodidad. Así, hoy la plebe tiene acceso a medios de poder inestimables, mas su capacidad de organización y aglutinación de fuerzas ha sido diezmada, ya que cuando el sistema de producción pide Dame... dame tu vida // dame y tendrás mi piedad, en general, tanto lobo como cordero responden mansa-


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mente, no solo por inconscientes o cobardes, sino por vagos y viciosos, por tener toda su actividad deseante replegada en la estimulación idiota de los órganos más vitales… Así, cuanta más fuerza de trabajo y deseo se enajena en el sistema, este granjea a cambio múltiples puertos a los cuales conectarse para saciar catexis (una inversión de energía, una cantidad de deseo) que funciona siempre en vacío: sexo virtual, redes sociales, prostitución, adicciones varias, etc. La pantalla pide dame la sed de tus ojos acorazados // y dame tu insolencia también. Dame el deseo de esos ojos encerrados y replegados en su propia herida («acorazados»), tanto como arrojados hacia la pantalla que permita desear algo más, un nuevo estimulante que tape el dolor de la maquinaria desgastándose absurdamente: «insolencia» enervada tan pronto como traicionada. A qué gran nueva buena ha llegado nuestra ciencia más que a poner en cuestión un sistema de creencias para entregar embotado al deseo que lo sostiene a la cadena productiva. Así, desde las entrañas de la maquinaria técnica creada por el hombre surge el sinsentido que lo aísla del mundo, porque una máquina técnica (una máquina en sentido usual y no en el que hemos utilizado en este trabajo) solo sirve para la reproducción, mientras que la llamada “humana” es una máquina orgánica que puede “producir” en el sentido más auténtico de la palabra. Prodo en latín es la raíz de nuestro verboproducir y tiene también una significación ambigua: por un lado, equivale a ‘mostrar, sacar, echar fuera, exhalar, proclamar, revelar, descubrir’, que es aquel que resaltábamos anteriormente y, por otro lado, aquel al que está sometido en su término medio la máquina humana bajo el sistema de producción capitalista: ‘traicionar, entregar a traición, abandonar, exponer a un peligro, transmitir, propagar…’. Para que esto pueda suceder, el sistema tiene que mostrar a un Luzbelito, como el gran desterritorializado, por definición nihilista, y a su mundo como un sinsentido absoluto en cual solo se encuentre limitado a reproducir la expansión de su deseo predatorio… Rara vez esta vida tiene sentido, amor.Hace mucho que los dioses han huido y desde entonces, rara vez la máquina pudo volver a elucubrar una nueva reunión plena con su entorno. En ese momento en el que el desierto del sentido auspiciado por el manto destructor de morales del Capital ha cubierto el globo, se abre la gran era de Luzbelito: y así ves que hasta mi sombra brilla // en esta ciudad. Hasta el eterno nihilista, aquel que opone su sombra al sentido caduco del oscuro Sol capitalista aparece como algo brillante cuando su encandilante luz lo cubre todo. Hoy la razón instrumental ha terminado con el proceso de destrucción del sentido de Dios en sus atributos, derribando todas y cada una de las

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máscaras de la Naturaleza. Cae la piel del cordero tonto y surge contundente la figura luzbeliana: Caen, caen al fin, caen los disfraces // caen desnudándote // mientras unos fantasmas, fieles amigos, // ríen de vos y se roban tu fe. Así, ni bien hubo cortado la cadena de la moral resignada cristiana, la trocó por aquella otra tanto más pesada del Capital y su irreverente Ciencia, con la serie de ideologías retorcidas que la parasitan: fundamentalismos, cientificismos, populismos, fascismos, democracias burguesas bien maquilladas, etc. Recordemos que fantasma proviene del latínphantasma, que refiere tanto al espectro como a las ideas, representaciones o conceptos, lo cual queda bien claro cuando la relacionamos con otro término que es un sinónimo en ambos idiomas (latín y castellano): phantasia. Son los fantasmas/fantasías ideales, los «fieles amigos» que «ríen» y «roban» una y otra vez nuestra «fe», tanto como nos han permitido en algún momento grandes epopeyas. De esta forma, la máquina no convierte su dolor en un parto luminoso, sino en el goce sádico de la eterna masturbación consumista, y va tatuándoselos, luciendo sus fantasías desesperadas, esos fantasmas fieles

amigos, símbolos de la misma caída que lo ha parido: el club, la novia, la bandita, la marca, siempre la marca, la pipeta inmunda del calzado y la remera… cruz decadente del norte, erecta, que se ríe a carcajadas del deseo que conectado a ellas se siente un nuevo Dios… Por lo menos antes era la garra del animal al tope de la escala, y no su signo arrancado de todo sentido del mundo… Así, Vas copiando tu herida sobre un pañuelo rojo, el paño de paños, la piel y en ella el «rojo» numen sanguíneo que alimenta y sostiene la marca de la herida, que es así transcripta una y otra vez… La adiposidad del glotón, la palidez del adicto a ciertas sustancias, las arrugas del adicto al tono caribeño, las cicatrices de los perforaciones y tatuajes, las heridas de batallas del hincha o el militante, etc. Ella es la testigo de las consecuencias de ciertos deseos. De esta forma, si alguien, por más carente de sentido que le resulte la realidad, y por más justa que le parezca la resistencia de acuerdo con tal o cual ideal, piensa enfrentar al sistema ofreciéndole la yugular, enfrentando a gente armada o corporaciones con piedras y gomeras… y ya sabés que jugando al borrego te van a carnear. De ahí entendemos por qué las Risas en el taller del diablo, puesto que, si este es en nuestro contexto el socius que impone el yugo, las resistencias vanas y esporádicas no pueden más que generar «risas» en el «taller» donde se toman las decisiones que lo reproducen, consolidándolo. Esas risas enervan la resistencia que en vez de lograr armarse adecuadamente tiende a caer en las líneas prefijadas por el sistema: trampas para tu soñar. Eso no


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significa que todo está perdido, que ya nada tenga sentido, por lo que solo quedaría abandonarse al paraíso caníbal: no vas a ser esclava del paraíso, no será «esclava» nuestra máquina deseante del paraíso pueril al que se la somete habitualmente, sino que montándose en las catexis revolucionarias del deseo buscará resultados por otros caminos, parirá tarde o temprano lo diferente. Tengamos en cuenta cómo se afirma el carácter femenino de la maquinaria a la que el discurso ricotero refiere en este momento. Lo femenino es lo “otro” delorden viril impulsado por el sistema capitalista, por eso la máquina nunca podría ser «esclava del paraíso» atravesada por dichas catexis, sino cuando esta característica queda alienada en el anterior: vas a bailar en un rock yugular. Ese ritmo decadente y constante es el de un mundo despedazado por la razón instrumental capitalista, transformándose en el perverso espejo que refleja la configuración actual del deseo, Te ves en el pequeño espejo del mundo de hoy // y no querés que la lima del tiempo lo muerda otra vez. Frente a ese espejo, la maquinita paranoica de Motorpsico intenta reafirmar constantemente su inalterabilidad. Así, esta se torna poderosa calculando los medios para escapar de la « lima del tiempo» que indefectiblemente la alcanzará. Este es el proceso por el cual la maquinaria social capitalista, a través de una de sus tetas bobas puerto, liba el numen al cual la máquina de Luzbelito se conecta. El Rock yugular, cortando cuellos y sorbiendo el néctar sanguíneo de la fuerza productiva del anterior, pide una y otra vez Dame... dame tu vida // dame y tendrás mi piedad , como la fuerza más profundamente demoníaca que lo atraviesa, el cuerpo sin órganos manifestándose pletórico con el anuncio de una gran anestesia, el olvido eterno a cambio de la potencia de su actividad enajenada, enredada en sí misma (dame la sed de tus ojos acorazados), perdiendo en ello lo más precioso y auténtico: la creatividad, la capacidad de producción real, la única y verdadera posibilidad de liberación de la fuerza productiva de los individuos y sus sociedades. La implosión de la lógica del sistema solo puede ser detenida por la enajenación de la insolencia frente al desgaste constante de un sistema productivo que se desarrolla inorgánicamente, el fomento a la unilateralidad del pensamiento, la monoproducción, la protección de los monopolios nacionales o transnacionales, la predación de los recursos naturales, etc. Así, más justa o injusta sea una sociedad, siendo la desigualdad algo intrínseco al orden económico mundial, siempre todo deseo bailará en un Rock yugular en el que muchos entregan el cuello al yugo, las más de las veces a cambio de un placebo frente a una sed tan antigua como la máquina misma.

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Desde el punto de vista de la Teoría de la Libertad en LUZBELITO, cabe resaltar la reafirmación de la esclavitud integral que supone el sistema de producción capitalista. Estos Luzbelitos, a través de ese acto rebelde de negación de su esencia, devienenZippos y han firmado el pacto con el Diablo que arroja sin ruborizarse… y dame tu insolencia también. Al ritmo del Rock yugular, toda producción posible de transformación deviene mera reproducción enajenada de la libertad del deseo, reforzando el yugo. 10. Mariposa Pontiac: La máquina deseante II

[Las catexis revolucionarias del inconsciente]

Como ya mencionamos anteriormente, este tema es uno de los primeros compuestos por la máquina discursiva ricotera. Si decíamos que el Rock yugular mentaba el anverso de Motorpsico, abordado aquí desde la máquina social que forma sus intereses; aquí nos encontramos con una composición previa a Motorpsico que supone a su vez una concepción primitiva del deseo como motor, no ya reactivo sino activo. Lo que desea, lo que quiere volar, eso que genera un constante desplazamiento, es unaMariposa Pontiac, y aparece en este disco porque ha encontrado a su eterno piloto: Luzbelito. La «Mariposa» es un símbolo de belleza y fugacidad, lo que relacionamos con la serie de representaciones que agrupamos respecto de Ella (la que baila con todos). « Pontiac», por su lado, es una marca de automóviles norteamericana pionera en Argentina, producida por la General Motors. Son esos autos antiguos y enormes que aparecen en las películas norteamericanas de mafiosos de la época de la gran depresión. Por otra parte, dicha marca recibe el nombre de un jefe nativo americano que se rebeló contra el dominio de los europeos en Norteamérica en el siglo XIX, es decir, otro símbolo que remite a la Libertad, sostenido por uno de los últimos hombres libres del socius estatal que existieron… Estos pueblos, si bien cultivaban, todavía vivían mayoritariamente de la caza y la pesca, vale decir, eran seminómades, con lo cual no habían llegado nunca a sentir el yugo de un poder centralizado hasta el avance final del Estado norteamericano. Ese gesto fugaz de la más auténtica de las rebeliones, aquella por la tierra usurpada, es lo que trepida hacia el interior de la maquinaria discursiva ricotera, como una Mariposa Pontiac, que en vez de apuntar hacia la jaula de cemento invita siempre hacia afuera, desterritorializa, mete lo suburbano y lo marginal en lo ajustado por la urbe… De ahí la invitación: Ven a mi


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casa suburbana // me obsesiona tu prisión. La casa donde Luzbelito se enerva no puede ser en el centro de la jaula con sus luces estupidizantes y el anonimato estéril que sacude de un lado a otro a las marejadas de gente que la habitan, sino un lugar por debajo de ella (sub es el prefijo latino para ‘bajo’ o ‘por debajo’, yurbs, el término latino para ‘ciudad’), dado que todo lo anterior asfixia la actividad deseante que lo caracteriza. La prisión de la vida bajo las condiciones fijadas por la cosmovisión burguesa es un yugo para la maquinaria insolente del artista o el rebelde. Aquello que se alza contra esa alienación arcaica e insoportable cobra consistencia a través del despliegue de las alas de la maquinaria desterritorializadora de Luzbelito: ¡Ay! mariposa Pontiac que va a ser de mí, ¡uh! // Sin tus caricias, nena // que va a ser de mí. ¿Qué sería del gran rebelde sin las «caricias» de Ella sobre su espíritu infatigablemente corrosivo respecto de cualquier forma de estancamiento de su esencia…? ¿Qué sería del deseo humano sin el numen de la Libertad, del Amor, del Arte? ¿Cómo podría este motor clásico como una Mariposa Pontiac ser alimentado si no es mediante las caricias de ese combustible tan antiguo como él?: Contra los aparatos que se apoderan de las máquinas, y que convierten la guerra en su problema y su objeto, se constituyen máquinas de guerra: frente a la gran conjunción de los aparatos de captura o de dominación, esgrimen conexiones125.

11. Rock del país: Sistema social y el deseo del artista IV

[Máquina de guerra artística]

Hemos hablado ya sobradas veces del rock pero en este caso nos limitamos a un abordaje que vuelve sobre este tipo de discurso aunque bajo la condición geográfica particular implicada en que este sea « del país». ¿Y qué es el anterior más que lo que usualmente llamamos “rock nacional”? Entonces, ¿cuál podría ser el motivo para no utilizar este último rótulo que es el corriente? Lo que deberíamos pensar es cuál es la diferencia entre país y Nación aquí implicada y cómo se relaciona con la totalidad de la Filosofía Ricotera.

125 DELEUZE, G. y GUATTARI, F., Mil Mesetas , Tratado de nomadología: la máquina de la guerra, parte final.

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País deriva del latínpages , que equivale a lo que en castellano llamaríamos ‘pagos’, en el sentido territorial del término. Esto nos permitiría relacionar este uso con la aparición de la maquinaria imperial romana que relaciona la tierra con el lugar de tributación, es decir, de ‘pago’. En este sentido podemos ver que el termino latino p gus significa ‘aldea’, tanto como p g nus , ‘perteneciente a la aldea’ (antes de devenir sinónimo de ‘infiel’). Muy por el contrario, ‘Nación’ proviene del latín natio, que significa ‘pueblo, nación, clase, raza, secta’; término que podemos relacionar a su vez con n tur , ‘naturaleza, nacimiento, modo de ser’. Esto nos permite entender que este concepto ya no es espacial sino secundariamente. Es primordialmente ontológico, es decir, refiere más a una característica natural del ente (haber nacido en un lugar), que al carácter accidental de la residencia que resalta país. El discurso ricotero no fija su filiación respecto de un ideal de Nación, porque sencillamente no es fascista o nacionalista en el sentido usual y degradado del término. La idea del rock nacional es rápidamente asimilada por cualquier ideología, muchas veces para sostener proyectos perjudiciales para la Nación. Como ya hemos dicho antes, la ideología nacionalista es foránea, surgió en Europa como respuesta al avance del capitalismo y la destrucción que este opera sobre cualquier frontera o moral local. De este modo, los fascismos o ideologías nacionalistas han servido para que las clases dominantes organicen con prolijidad la rendición del pueblo detrás de la máscara de los sentimientos nobles y violentos de la tierra, cuando usualmente poco saben de ella, y mucho menos guardan respecto suyo alguna filiación ontológica real. Para ellos, todo deviene entonces una cuestión de sentimiento. De esta manera, el problema no pasa por si los argentinos literalmente hemos o no “bajado de los barcos”, sino que, desde el descendiente del nativo hasta el inmigrante más actual, todos comparten un proceso de desterritorialización mucho más vasto y veloz que el de otras naciones. El Estado, otrora poderoso, por un lado decodificó las viejas identidades (españolas, criollas y nativas), las analizó, recombinó y sintetizó, y por otro las sobrecodificó, estabilizándolas en torno a la noción abstracta de identidad nacional. Sin que esta identidad llegase a cuajar más que momentánea y frágilmente, las relaciones de producción capitalistas erigidas en simultáneo permitieron una desterritorialización aún más voraz, quedando el sentimiento de nacionalidad recubierto por el de consumidor universal. Ya ni siquiera quedó una tradición en común, costumbres o un rejunte cultural más o menos identificable, solo la pasión por un equipo de fútbol, y el placer absoluto de la combinación del chorizo, el pan y el


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vino (proteínas, hidratos y alcoholes para gran consumo), eso queda del ser nacional. Todos usan y depredan esta tierra y los que se llaman nacionalistas simplemente se sienten con un derecho natural a hacerlo. La Filosofía Ricotera es muchas cosas, pero seguramente no una filosofía fascista. Por eso, inclusive podríamos concebirla como el anatema de toda discursividad fascista, una furibunda crítica a cualquier forma de control y destrucción de la producción deseante. Sin embargo, esa maquinaria que es el discurso ricotero tampoco sería nada sin su país, sin el conjunto de variables que constituyen la entidad social en la que cobra sentido. Por eso,en el tema están confundidas la voz del artista, la del espectador y lo que media entre ambos, lo que genera la dinámica convirtiéndolos en una máquina de guerra. Aquí en Argentina, cuando el público y el artista abandonan la arena en la que esteúltimo monta su representación, enfrentan la cruda realidad de la dilución del sentido en nuestro tiempo. De esta forma podemos fácilmente comprender el carácter litúrgico que cobra un recital de una institución artística que opone unafilosofía contra el sistema moral-productivo impuesto. Ese ritual, por más degradado que sea en su srcen (hay que comprar un ticket, tanto como antaño se pagaba una indulgencia), muestra una expresión auténtica de la máquina de guerra artística que esgrime conexiones. Es decir, el poder que otrora tuvieron la Iglesia, el Estado o los partidos políticos ha quedado huérfano, mientras furtivamente Luzbelito se alza en tácita comunidad de sufrimiento y no solo en un gesto impostado. Luzbelito, unidad simbólica de las catexis fulgurantes del deseo, impulsa la obra que, en unión con el artista y el público en el recital, forman lo que llamamos máquina de guerra, la pletórica manifestación del roncanrol del país; comunidad de Patricio Rey (Abismo fundamental / Artista / Luzbelito desterritorializado) y (Obra, Discurso, Filosofía) sus redonditos de ricota(Público / Acción, interpretación, experimentación, séquito deJesuzbelitos salvadores / depredadores). El desdoblamiento constante entre el artista, el público y lo conformado por ambos, intercambiando perspectivas en la inercia simbólica del tema, cobra sentido si reemplazamos el sujeto que profiere el discurso. De esta forma, Me vine a ver un recital de rocanrol del país // y miren toda la cacona que juntaron aquí, podría ser considerada la opinión o lo que brota de cualquiera de los polos mencionados: la gran multitud indiferenciada es connotada con el término « cacona», un modismo que se utiliza generalmente para referir al excremento dentro del lenguaje infantil. De este modo, la multitud que concurre a un recital podría ser vista como el excremento pueril que resta de la acción del sistema de producción capitalista

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sobre las máquinas que a él se acoplan. Esta es la época de Luzbelito y, por ello también, la de los grandes recitales masivos de rock, repetición degradada de los viejos rituales paganos. La cuestión fundamental pasa por el siguiente problema, será que pueden calentarnos el pavito nomás // ¡para gastarlo! El rock quiere mostrarse o es expuesto como una nueva fuente de sentido a la par de tantos otros géneros populares pero que, a diferencia de ellos, ha surgido principalmente como centro del discurso contracultural artístico masivo. De un bolero, un tango o un tema de reggaetón, esperamos —en el mejor de los casos— una movilización de nuestra actividad deseante en torno a los sentimientos amorosos o a la descripción de los azares, infortunios y alegrías de la vida. Del rock esperamos todo eso y algo más, una crítica lapidaria, una vuelta de tuerca y una promesa para almas desarraigadas en las que ya no pueden prender más que externamente los discursos sostenidos por tales géneros… Así, puede ser que el público caliente el «pavito» del artista, y que este haga lo mismo respecto del público, generando una excreción cargada de esporas revolucionarias. De esta forma podemos entender que el término «pavito» refiera, por un lado, a la parte superficial del órgano excretor de la máquina (el culo, que podemos relacionar con la cacona de más arriba), lo que sería que ambos se hagan sentir cómodos mutuamente; como así también puede referir al resto parido como obra de arte a ser consumida, el pajarito alquilado de Lavi-rap listo «para gastarlo». Por lo anterior, para la maquinaria discursiva ricotera, para el público, para el artista, Verte feliz no es nada, porque ese es solo un resultado anexo al fenómeno del rock, aquello que tiene que ver con su parte festiva. De hecho, haber elegido el pavito como medio simbólico de aquello que debe ser «calentado» por el artista nos permite también relacionarlo con el carácter espectacular que distingue el plumaje al pavo real. Esto convierte a Patricio Rey y sus redonditos de ricota en una parte más del variopinto fenómeno mencionado: es solo un rocanrol del país, pero hay también algo más que trasciende lo meramente festivo y que no tiene que ver necesariamente con la “felicidad” puesto que como hemos visto en La dicha no es una cosa alegre, ese arrebato de alegría mentada en la reunión es efímera si no contiene además el germen de algo nuevo, una promesa; sea esta escuchada, comprendida, cumplida o no… Eso es todo a lo que puede aspirar una banda de Rock del país: es todo lo que hacemos por ti. La máquina se retroalimenta, Música es todo lo que el Artista puede hacer por el Público, tanto como festejarlo con su regocijante presencia es todo lo que el Público puede hacer por el Artista. Esta relación tiene como medio el Arte y por ello


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en definitiva, ambos (Público y Artista) podrían decirle al Arte: es todo lo que hacemos por ti. Tuve temprano entre mis manos mi boleto y oí, podría remitirnos al modo en el que el artista puede sentirse utilizado y atravesado por una situación que lo sobrepasa, contemplándose con su pase, su paga, o cualquier «Boleto» o papelillo que permita hacer alguna cosa, como un invitado más. No es difícil imaginarse por otro lado al público expectante. Mientras el artista aceita la máquina y prueba el sonido, las mismas voces que lo habitan seguramente cobrarán forma en el público exultante frente a los acordes esperados: que en el ensayo ya chingaban nuestra onda y pensé // con la lechuza que circula ya no se puede más // ¡para gastarla! Otra ave más, esta vez una nocturna, rapaz y gris como el humo que asciende de la masa excitada, de sus efluvios de distintas hierbas, que junto con los cánticos preanuncian el éxtasis. La máquina debe ser para ¡gastarla! Esas máquinas extenuadas por una realidad frustrante no podrán llegar al éxtasis sísmico único que solo alcanza en estas latitudes con frases gastadas… Con el mismo viejo discurso religioso la pendejada de que todo 126

es igual, // siempre igual, todo igual, todo lo mismo... del Blues de la libertad. No, todo no es igual. Todos tienen derecho a excitar la maquinaria deseante, por más devaluada que ella esté, por eso: Verte feliz no es nada, el artista sabe que muchos de los que están del otro lado la pasan mucho peor que él, que ya muchos de esos viejos dolores que invoca son prestados en su voz, como retazos que dan el tono a la disposición anímica de una época: es solo un rocanrol del país … Aunque también, sacro regalo, el más bello que un ser humano puede brindar (interesada o desinteresadamente), verte feliz no es nada // es todo lo que hacemos por ti. Así, Público y Artista se convierten en Arte, en máquina de guerra artística, se modifican mutuamente aunque sea por un instante y todos pueden decirse entre sí: Verte feliz no es nada // es solo un rocanrol del país // verte feliz no es nada // es todo lo que hacemos por ti.

126 “LA PLATA (Télam).- Autoridades del Observatorio Ast ronómico de La Plata confirmaron que se registró un leve sismo durante el recital de Carlos ‘El Indio’ Solari…”. “Terremoto Solari”, nota de la edición on line de La Nación correspondiente al martes 15 de noviembre del 2005 . www.lanacion.com.ar/ nota.asp?nota_id= 756538

QUINTA PARTE Conclusión tentativa del análisis de la Filosofía Ricotera [Sobre ser libre]

CAPÍTULO IX

JUGUETES PERDIDOS

Aquí también retornamos sobre las problemáticas desarrolladas en OKTUBRE. En aquel disco, vimos a través de Fuegos de Octubre cómo se recupera la mística libertaria de la Revolución Rusa como esquizia o ruptura por la cual el socius (máquina social) se trasforma. Recordemos que esta fue la mayor rebelión de masas desposeídas que logró imponerse sobre la clase que la explotaba históricamente. En este sentido, hemos sostenido antes que podemos verla como la primera verdadera revolución de la era de LUZBELITO, la primera que se planteó el fin de toda alienación religiosa, de todo ideal fatuo sostenido como sistema. Por eso, en Juguetes perdidos este punto de vista estará contenido, pero orientado no tanto al sistema o a la ruptura constituida, sino a la configuración de la máquina deseante que la genera. Es decir, en Fuegos de Octubre encontramos la afirmación de la manifestación de la Libertad como producto. Ahora en cambio, nos situamos sobre la producción misma de dicho acontecimiento, es decir, con la producción del deseo revolucionario. En pocas palabras, OKTUBRE versa sobre la Libertad, mientras que LUZBELITO lo hace sobre ser libre. Esto último no es algo que se alcanza en un momento, sino a cada momento, y está plagado de contradicciones que son luego parteras de las grandes traiciones. El fascismo culminó organizando la derrota de la Revolución de la plebe: la potencia del Terror Rojo, la violencia revolucionaria de Lenin y Trotsky sucumbiría frente a la potencia del terror burocrático estalinista; otro tanto sucedería en su momento con la Revolución Francesa y la Restauración Napoleónica o, por qué no, con Perón y el movimiento peronista en sus distintos momentos históricos. En cualquier caso, en Juguetes perdidos podríamos decir que se encuentra el remate del proyecto ilustrado ricotero. Aquello que se cristalizó bajo el formato de la certeza paranoica en OKTUBRE adquiere una diferenciación interna a través de una serie de formaciones antirreaccio narias hacia el interior de la Filosofía Ricotera. El diferir de la máquina humana respecto de la naturaleza y del socius es constantemente producido, destruido y

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vuelto a producir. El discurso humano en general parece liberarse del yugo impuesto por la Naturaleza y el sistema social estableciendo un nuevo tipo de relación con ambos por la cual devienen un mero material disponible. Este es el resultado de la decodificación de la moral operada por el socius capitalista. Por esto, el punto de partida de la Filosofía Ricotera no es ni podría ser nunca el Hombre, que es un residuo, ni su Razón o Ideas, que son lo mismo, porque lo puro nunca ha parido nada, salvo en la ficción decadente cristiana. No hay aquí superchería idealista. En todo caso deberíamos haber dicho la Mujer, la Máquina (Mariposa Pontiac), sus conexiones y producciones, o Luzbelito, el hijo de un nuevo deseo, el eterno rebelde condenado a su Libertad. Así, el disco que lleva su nombre bien podría ser visto como el desarrollo de una Filosofía autóctona (no nacional), aquella que no pone a la base de su proyecto la mera evidencia del poder de la maquinaria de dominio social —esencialmente reaccionaria— o de algunos de sus lugartenientes, sino al atributo que reúne a todos los demás operando los desplazamientos que definen la máquina de guerra revolucionaria artística, política, económica, social: la libertad de la actividad productiva del deseo. Este es el último sustrato empírico al cual referir causalmente la dinámica de la Historia: deseo revolucionario que, instalando las nuevas diferencias, logra una potenciación de las conexiones o deseo reaccionario que reprime tal deseo perpetuando las viejas diferencias, estabilizando las relaciones de fuerza. Por lo anterior, Luzbelito busca volver sobre los Juguetes perdidos, los restos de elementos revolucionarios que resisten a la decodificación del Capital. Vuelve a ellos como «juguetes» y no como la esencia misma de la realidad, es decir, su consideración como mero material para una producción cuyos elementos más importantes son las máquinas y sus conexiones en vez de los distintos juguetes. Ellos son solo medios para navegar la superficie patinosa del cuerpo sin órganos, jirones de sentido que guían hacia la nueva época o al eterno refrito. El términojuguete deriva del latín iocus, que significa ‘broma, chanza, juego, diversión, pasatiempo’. La actividad deseante conectada a los flujos esquizoides experimenta la realidad como la puesta en escena de un proceso de producción, como un plexo de variables que configuran su juego, su pasatiempo. Es decir, el mero juego de fuerzas entre los surcos que dejan en la máquina deseante los escombros de ideales o deseos, es decir, dejuguetes perdidos. Los dioses han huido, los reyes e imperios han caído una tras otro, todos los grandes ideales que supo acuñar el pensamiento occidental han sido bastardeados y eviscerados hasta el hartazgo, quedando solo migajas

Capítulo IX | Juguetes perdidos |

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de conceptos inasibles para el bajo pueblo, casi tanto como para la mayoría del resto. Ya para el 96 en Argentina con el fin del Estado de bienestar y la cristalización de la pobreza, junto con la espiral de violencia que necesariamente los acompaña, y aún hoy, más de década y media después con algunos de los viejos problemas irresueltos y varios nuevos, se vuelve a abrir el viejo interrogante de LUZBELITO: qué hacer con los deseos del día cuando un «dios Estado bobeta» toca el que es su rocanrol lacrimógeno (es decir, el de Luzbelito), cuando una construcción inmensa y mal formada se derrumba. Frente a ello no queda más que recurrir a los Juguetes perdidos, jugar, componer mezclas con los restos, generar nuevos juegos, a partir de sus nombres y filiaciones, de los fantasmas que traen, de los peligros que estos anuncian. Luzbelito, el eterno solitario arrojado entre la masa más abyecta que clama por migajas de sentido, mientras él, desde el más alto de los picos, el de los Juguetes perdidos, invoca piezas sagradas de viejos motores: Banderas en tu corazón, las «banderas» son el representante simbólico de la ficción que une a un pueblo o a un grupo de máquinas que a través suyo se conectan unas a otras. ¿En qué se manifiesta este carácter ficticio? En que dos personas que entienden el mundo de modo completamente distinto (por ejemplo un formoseño y un porteño) se vean, sin embargo, identificados por el mismo paño. Es por eso que Luzbelito, para no caer en su ocaso incendiario paranoico —mentado en la figura de Zippo—, necesita sentirlas, conectarse a ellas: ¡Yo quiero verlas! Pero esta necesidad no se vuelve para él acuciante, sino cuando la ficción imperante ha logrado hacer virar todo el deseo sobre sí misma, elevándose sobre todas las demás, convirtiéndose en la más terrible de las cárceles. Solo entonces Luzbelito deseará ver banderas, ondeando, luzca el sol o no, es decir, flameando, en movimiento, en «juego », bajo el amparo de una ficción fundante («luzca el sol», Dios, Padre conceptual: Capital) o de un abismo creador (« o no»). Dicho en otras palabras, flamear banderas cuando todo va bien está bárbaro, aún mejor es hacerlo cuando todos se esconden, cuando todos se desentienden del problema. Recordemos en este sentido que ya Platón en República explicaba su Metafísica mediante la “Alegoría de la caverna”, en la cual comparaba la humanidad con un esclavo criado al amparo de ilusiones, enjaulado en una caverna donde podía solo ver sombras que constituían su única realidad. El proceso por el cual el esclavo rompe esas cadenas, sale, ve la realidad y al Sol que la hace posible, es asimilado por Platón al proceso de formación que conduce al alcance del mundo de las Ideas, cuyo fundamento articu-

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lador es la Idea de Bien. Siguiendo con el hilo metafórico, el Sol, en tanto que condición de posibilidad de la visibilidad, es análogo a la Idea de Bien o Dios como condición de posibilidad de cualquier otra idea. Es decir, sin la existencia de un orden trascendente ideal (una idea del bien, del deber, de lo bello, de una especie, etc., pura, sin dobleces ni oscuridades) que justifique aquel que se capta en la naturaleza, no podría haber cualquier otra idea contenida él, todo sería como sombras que se superponen indiferenciadas en la caverna. Muy por el contrario, aquí se asume otra actitud frente a la “caída” que Platón comprende en términos de ausencia, carencia, ignorancia, oscuridad y esclavitud. Mientras que para el ateniense solo hay un camino, un Sol y una Idea de Bien, lo cual corresponde a su espíritu aristocrático (era pariente del grupo oligárquico gobernante), en el discurso ricotero se parte de la caída del astro, de la gran noche de la cultura auspiciada por el éxtasis de la técnica. Así, luzca o no una ficción que brinde sentido a la realidad, el deseo no deja de producir efectos, haciendo flamear las banderas que unen y acrecentan la potencia del deseo. Estas banderas son las mismas que desde hace tiempo blande la humanidad, sin embargo, como toda otra ficción ideal, sirvieron a los fines más diversos. Por poner solo algunos ejemplos históricos, ya las catexis reaccionarias del fascismo hacían uso de las Banderas rojas, banderas negras, // de lienzo blanco en tu corazón. De hecho, tanto la bandera nazi como la de la falange española recuperan dichos colores como símbolo de sangre y patria en el caso del rojo, y de tierra y tradición en el del negro; siendo además el fondo blanco del «lienzo» de la misma referencia a la pureza a la que aspira el eugenésico y paranoico socius nazi. Asimismo, consideramos, dada la orientación esquizo-revolucionaria del discurso ricotero, que sería lo más coherente vincular ambos símbolos no con la ideología fascista, sino con aquellos ideales que se han servido de dichos símbolos en torno a catexis revolucionarias del deseo, como el comunista (banderas rojas) y el anarquista (banderas negras). 127

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127 “… es un emblema socialista y comunista asociado particularmente con la izquierda revolucionaria […] El auténtico srcen del uso de la bandera roja como insignia de los movimientos obreros se remonta a 1789, durante la Revolución f rancesa […] En el [siglo] XIX […] la bandera roja se convirt ió en el símbolo de la insurrección revolucionaria y del movimiento obrero...”. http://es.wikipedia.o rg/wiki/Bandera_roja 128 “El color negro ha sido asociado con la anarquía desde finales del siglo XIX. Muchos grupos anarquistas contienen la palabra ‘negro’ en sus nombres. La uniformidad de la oscuridad en la bandera simboliza la tierra fértil (negra) representando la vida, y


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Sabemos que solo el comunismo ha logrado históricamente alcanzar al menos de modo parcial algunos de sus objetivos, tal es la transformación de las relaciones de dominio imperantes. Pero como es innegable, la aplicación concreta de este ideal mediante la dictadura revolucionaria ha derivado en sendas variantes fascistas en las que la estructura del Estado protoburgués o meramente despótico es reforzada, siendo solo trocada la clase dominante. Así, la producción queda otra vez alienada y una nueva clase parasitaria se eleva sobre la clase productiva. Es decir, lejos de ser superada, la estructura controladora del Estado se pone al servicio de una industrialización voraz. Esta solo garantiza la consolidación de una nueva clase propietaria a partir de los cuadros que provee el Partido Comunista convertido en fundamento absoluto de toda producción. Frente a esta posibilidad, el ideal anarquista opone la necesidad de terminar con toda fuente de poder centralizado. La condición para la manifestación de la libertad de las masas deriva de la desestabilización de todo centro instaurador de sentido que impida conexiones acrecentadoras de su poder. Dicha desestabilización ya está siendo generada por el modo en el que se desarrolla el sistema productivo capitalista, por eso es ahora cuando esas banderas en el lienzo puro de la actividad deseante humana deben ser puestas en juego otra vez. La producción del ideal o de la obra de arte tiene lugar cuando las catexis revolucionarias del deseo logran conformar un discurso con determinadas cualidades que al entrar en relación con otras máquinas srcina lo que denominamos máquina de guerra. Ella opera una subversión del registro, delira con su estrategia el orden que produce la realidad como un mero residuo. Por eso, al entrar en contacto con aquello que atiza dichas catexis, los puertos que reciben los estímulos externos comienzan a funcionar de modo alternativo ante la esquizia producida por la desterritorialización de las conexiones, generando la sinestesia: Perfume al filo del dolor // (así

la pureza del ideal ácrata (el color negro no se ensucia). Así también, representa el internacionalismo en que este reniega cualquier tipo de límites. Una simple bandera negra es casi como una antibandera (las banderas coloridas representan, generalmente, símbolos de naciones). Adicionalmente, una bandera blanca es el símbolo de rendición ante una fuerza superior, por lo tanto una bandera negra puede ser vista con el significado contrario, rebelión, resistencia o insumisión. Asimismo en el concepto de ser una antibandera, puede simbolizar la negación a toda ideología, filosofía, culto, tradición (que suelen tener símbolos) que en su nombre esclavice o pretenda esclavizar al ser humano”. http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADmbolos_ anarquistas#Bandera_negra

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invisible), el más bello aroma («Perfume») es aquel que ingresando por el puerto olfativo de la máquina puede desplazar todas las conexiones y fuerzas de la misma haciéndola pasar de un registro perceptivo olfativo a uno táctil («al filo del dolor») y a través suyo lograr desbordar el dolor físico a través del psíquico, por ello «así invisible». La esquizia del olfato es su capacidad de comprender el aroma que remite al dolor que vale la pena atravesar: el de la producción de lo diferente. Esta es una actividad siempre «al filo del dolor» que se está gestando de modo encubierto, invisible, aunque inminente a nuestros sentidos internos despiertos. Análogamente, Licor venéreo del amor, pasa del registro externo del gusto («Licor»), al interno mediante la asimilación entre el efecto que este genera en la actividad de registro de las percepciones (borrachera) y la atracción sexual (« venéreo») implicada en el enamoramiento («del amor»). Finalmente todo es de nuevo remitido al registro táctil, que está en las pieles, sedas de sedas, ya que ciertamente la piel es la superficie de contacto primordial con el mundo que rodea a la máquina, todas sus conexiones, todo aquello con lo que forma una máquina más poderosa, se va sedimentando en el fondo, dejando marcas, que guardan nombres en tu corazón. Y por eso las reconocemos a través de los eternos «nombres» de Libertad, Igualdad, Fraternidad, Amor, Empatía, etc. Allí permanecen, entre las «pieles» y el «corazón», en el fondo de la máquina que les da sentido a ambos. Con todo lo anterior, podemos comprender por qué lapiel es la «seda de sedas», por qué es el punto de contacto genuino entre el fondo intangible sobre el que se apoya la actividad deseante y la realidad externa. La seda es uno de los textiles más refinados que existen y por ello puede ser el medio simbólico de la más refinada actividad humana: la creación. Pensemos que, por el contrario, Platón, y la Filosofía occidental a través suyo (al menos hasta fines del siglo XIX), ha identificado la producción deseante humana en términos de racionalidad, separada, recortada y aislada del cuerpo, de la piel. Evidentemente Platón había dado en el clavo, el único modo de mantener el rebaño aquietado era elevar a fundamento una abstracción completamente vacía de sentido que alienase lo que en la religión tradicional era el motor del movimiento: el culto a la guerra, la vida heroica y el desenfreno de las pasiones en la sacra y trágica unidad de lo elevado (apolíneo) y lo terrenal (dionisíaco). Solo haría falta el paso del cordero nazareno y el de su apologeta paulino para condenar toda pasión activa que alejase a la máquina de su esencia, enajenando toda su potencia creativa en el Dios cristiano. Por ello, el licor simbólico que permite el desplazamiento no podría nunca montarse en el funcionamiento en vacío


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de la máquina espiritual o intelectual, sino sobre el carácter indisoluble de la anterior respecto de la piel. Ahora bien, si queremos ahondar aún más en las capas de sentido del tipo de relación que la máquina establece con la realidad carcelaria impuesta por la máquina social, podemos ver cómo nuevamente aparece la figura del ave trayendo los flujos rupturistas: Son pájaros de la noche // que oímos cantar y nunca vemos. Respecto de ella, ya hemos hablado en Lavirap y en Rock del país, en términos de la superficie simbólica mediante la que se expresan las catexis revolucionarias del Inconsciente (justamente por ello invisibles o inaccesibles a los ojos de la Razón) brotando desde el fondo de la máquina deseante extenuada, en la voluptuosa y sensible piel del poeta. Como vimos, la vida humana es usualmente reaccionaria o decadente, la producción es por eso en general reproducción o mera destrucción: Libertad o deseo separado de su propia fuerza, cada vez más etéreo (más allá de lo tangible y si se quiere “virtual”). Esto se vuelve a su vez visible, como hemos dicho, en esta época crepuscular que es la de Luzbelito y la de todas sus revoluciones traicionadas: el ciclo abierto a partir de 1789 pero que enhebra tragedias tan antiguas como la Historia. Así, Cuando el granizo volvió // la campana sonó y // despertó sus tristezas atronando sus nidos. Otra vez tenemos la condición climática como referente simbólico de un cambio en el orden del acontecimiento, es decir, en la relación concreta que la máquina establece con aquella superficie fundamental de su actuar que es la Historia. Luzbelito siente el tiempo escurriéndosele constantemente, palpitando el futuro, este se le expresa en la cantinela incesante de los «pájaros» sueltos en su motor agitado. La irrupción del acontecimiento desgarra el tejido de las conexiones que aíslan a la producción deseante de su potencialidad intrínseca: temporalidad revolucionaria. Ya hemos visto esta utilización de la metáfora climática que alude a las precipitaciones aludiendo siempre a la inminencia de un cambio por venir. El agua enfría la furia de la máquina ya sea mediante estocadas finas, lluvia que realmente moje o «granizo» generando el desgaste que al mismo tiempo es condición de posibilidad de su pleno desarrollo. Luego sonarán «campanas», que son instrumentos musicales diseñados para anunciar un momento de emergencia, reunión o conmemoración, y no ya sirenas de las brigadas de normalización… Entonces, saldrán del «nido» como peligrosas aves rapaces las catexis revolucionarias del deseo acechando lo caduco, lo débil, estéril e improductivo, la extensión ubicua del cuerpo sin órganos engulléndolo todo. Esas bellas mujeres que son la Verdad y la Libertad, la

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Vida y la Muerte, siempre tan arrojadas en el horizonte como nosotros, esperan que nos conectemos a ellas de nuevo: Esperando allí nomás, // en el camino, // la bella señora está desencarnada. Es decir, a la expectativa de “hacerse carne”, nada de Libertad adquirida y pagada de sí misma, sino siempre una tendencia erótica hacia la libertad, peligrosamente vital. Podríamos extender la relación antes establecida respecto de la simbología climática a los momentos del día. Así, la noche cobra un rol análogo al de la lluvia, salvo que, a diferencia de esta, representa una conjunción más estable de los opuestos. Las lluvias, como las revoluciones, son inevitables pero impredecibles; la sucesión de noches y días no. La noche se nos presenta como un medio simbólico paradigmático a la hora de definir el modo en el cual el discurso ricotero relaciona las fuerzas activas y reactivas: Cuando la noche es más oscura // se viene el día en tu corazón , la caída de los “ídolos de la reacción” del « día» trae un nuevo despertar en la «noche», a través de los flujos oscuros y revolucionarios que conforman el deseo de Luzbelito, aquel que puede hacer brillar en el interior de su máquina el nuevo día. El humano no produce un ideal o ficción como algo que le es externo, producto de una subjetividad trascendental, matematizada, el gran sistema operativo fascista de decodificar la realidad. Es justamente en el proceso mismo de forjar dicha organización de su funcionamiento que la máquina cambia en profundidad: Estás cambiando más que yo. Motorpsico quiere hacer la Revolución, la piensa, la planifica y se la atribuye, pero solo Luzbelito la lleva a cabo y por eso este último cambia «más que yo», más que el yo (cualquiera sea él). Dicho de otro modo, Patricio Rey, el pene erecto del concepto ricotero, quiere hacer el arte, lo planifica y eventualmente se lo atribuye a través de sus degradados representantes de turno (la banda, sus artistas, cualquier intérprete o crítico de turno); solo los redonditos de ricota (el público y su deseo) realizan el arte, cambiando más que los anteriores. Motorpsico, viejo Lobo caído, vale decir, cordero que ha cambiado de piel varias veces, ve con sorpresa que los cambios profundos que experimentó de acuerdo con su interés por la libertad son hoy vividos con ligereza, dados por sentado, como si fuesen Noticias de ayer. Por eso, frente al tiempo estanco, masturbatorio e irreflexivo del capitalismo en el que la máquina puede ficcionarse como eternamente joven, una vez más se afirma el tiempo dinámico de la producción como condición de liberación: ¡¡¡Yira, yira, yira!!!, este término derivado del italianogirare , que significa ‘caminar alrededor de un lugar’, remite dentro del lunfardo rioplatense a ‘callejear, andar vagando de calle en calle’. En este sentido, Luzbelito, el eterno ca-


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minante de los flujos decodificados donde toda nueva codificación del deseo es producida, presiente constantemente la Libertad que lo funda, tanto como la constante traición que él y sus congéneres dan a lugar: siente a todos «yirar» en los alrededores, pero nunca lograr «encarnarla». Por otra parte, su modo de relacionarse con la Libertad tanto como abre posibilidades que juzgaríamos positivas contiene también un potencial destructivo cuando queda alienada. Por eso entendemos también el temor del viejo lobo paranoico: Asusta un poco verte así. Hoy, transgredir el orden es quizás más posible que ayer por cuanto la dinámica delsocius la tolera de acuerdo con sus necesidades. De este modo, por ejemplo, lamáquina social incentiva o tolera todo tipo deconsumo (legal o ilegal) que evite o mantenga alienada la posibilidad de estallido social, fruto de la creciente tensión que deriva de supropio funcionamiento. Basta que las condiciones cambien para que vuelva el garrote explícito. En cualquier caso, lo que asustó y «asusta» es que la posibilidad de cambio,cuando la noche es más oscura, siempre corre el riesgo de irmás rápido que la máquina que lo soporta, elsocius cambia imponiendo al mismo tiempo una nueva dinámica a laproducción deseante respecto de la cual el yo se encuentra crecientemente rezagado Estás ( cambiando más que yo). Dicho con otras palabras, al aumentar la velocidad de circulación de los flujos decodificados del deseo, fruto del funcionamiento de lamáquina social y técnica capitalista, lo que para una generación fue revolucionario es rápidamente engullido y esterilizado volviendo la Revolución una mercancía, un objeto más deconsumo y derroche, separado de supotencialidad intrínseca. Ahora, no podemos evitar señalar la relación del discurso ricotero con el del tango a través del verso que nos retrotrae a la famosa composición de Discépolode 1930. En este sentido, podríamos decir que la inminencia de la época de Luzbelito ya estaba en potencia en dicha composición, pero más como la expresión de un profundo espanto, de la Gran Náusea de un nihilismo reactivo, estéril, estoico y abnegado. En la comparación con este tema, si bien pareciera que, por un lado, el emisor del mensaje es el mismo: el eterno rebelde caído, encarnado a través del Estás cambiando más que yo… Asusta un poco verte así y en Yira yira, ¡Te acordarás de este otario // que un día, cansado, // se puso a ladrar!; por otro lado, ya no es la misma la relación tejida con el sinsentido del mundo que en Discépolo es angustia y ladrido, mientras que en Juguetes perdidos es angustia, posibilidad y gozosa afirmación revolucionaria. Con lo anterior, si bien la tiranía del sentido se ha impuesto a través del capitalismo, lo que también «yira» en él es la fría conciencia de que

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Cuanto más alto trepa el monito, // así es la vida, // el culo más se le ve. Pensemos que el país gendarme del mundo tiene, entre tantos otros, un problema gordo con los crecientes niveles de obesidad mórbida que registra su población (en este sentido, lamentablemente, la Argentina no tiene mucho que envidiarle). El monito, de modo frenético, trabaja y consume ciegamente, atorándose de alimentos, tapando su boca por ese acto: Son una gran boca, a la que corresponde un «culo» en constante expansión. Con esto, si bien es cierto que el mundo pierde crecientemente sentido a medida que la máquina («monito») que lo habita cambia («yira»), no es menos real también que con esta dinámica aparentemente progresiva: «cuanto más alto trepa», muestra no solo lo más elevado, sino también sus miserias más profundamente escondidas. El proceso de evolución técnica e ideológica occidental ha llegado en el siglo XX a dos expresiones concretas paradigmáticas: por un lado, los anglosajones (ingleses, franceses, alemanes y norteamericanos) han fermentado en su proceso de desarrollo el pensamiento religioso, filosófico, histórico y económico impuesto en Occidente (como así también en el mundo, capitalismo y comunismo mediante) y que, en la Segunda Guerra Mundial, concluyó en el Holocausto auspiciado por los nazis, las bombas de Hiroshima y Nagasaki, la represión francesa en Argelia que luego fue el modelo de combate contra las guerrillas urbanas en Latinoamérica y la violencia del imperialismo inglés en África y Asia; por otro lado, los rusos con lospogroms , el trabajo forzado en Siberia y en los cultivos en Cuba, las atrocidades en Camboya, etc. Todos estos son hitos alcanzados por el desarrollo del racionalismo moderno. El idealismo alemán, el marxismo, el racionalismo empirista inglés, la teoría atómica, etc., son obras de aquella que juzgamos la capacidad esencial y más elevada del monito, pero que hoy, habiendo llegado al éxtasis, se muestran como motivo de terribles retrocesos. Cuanto más racional y calculadora se vuelve la máquina, tanto más refinada, vasta y cruel es su capacidad destructiva. Con todo, en la vereda opuesta de cualquier nihilismo débil y reactivo, en lo que resta veremos el desarrollo de una postura netamente afirmativa respecto de una realidad sometida a un constante proceso de dilución por parte del mismo sistema social que la sostiene. Así, lo único que Luzbelito puede prometer, lejos de la certeza de una Ideología o un Dogma, es la de una tendencia de su deseo, de una determinada disposición de sus fuerzas, catexis revolucionarias resonando en cada una de sus conexiones con todo lo demás: Yo sé que no puedo darte // algo más que un par de promesas, ¡no! La máquina de guerra no puede detenerse afirmando la realización un


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proyecto, sino la tendencia a su perpetua producción. Solo en este punto del despliegue del discurso ricotero, y a título de tendencia o « promesa», la «revolución» es nombrada por primera vez:Tics de la revolución, un «Tic» es un “Movimiento convulsivo, que se repite con frecuencia, producido por la contracción involuntaria de uno o varios músculos” , es decir, la tendencia a romper con lo establecido entendida como una convulsión de su más íntima naturaleza, más allá de cualquier yo o formación reaccionaria que pugne por apoderarse de su voluntad de ser libre. Por eso lo que se promete no es mucho en apariencia, pero arrastra un mundo de posibilidades detrás de sí: que de esa actitud frente al acontecer quizás brote alguna que otra perla. Porque serán como unimplacable rocanrol, imposible de ser mitigado: el que escucha rock quiere romper con algo (la cotidianeidad, la realidad cuadriculada por elsocius), quiere escuchar un grito, o escucharía otra cosa. Esto es lo que hace que de todas las promesas, la más importante sea la del «implacable» deseo de producir la propia realidad y su sentido:y un par de sienes ardientes // que son todo el tesoro. No la frente ardiente del racionalismo y su deontología al servicio 129

de ídolos fatuos, ¿por qué en vez de eso, no hacerlo sobre lamás inexorable y autoevidente de todas las deidades, esa capaz de traer al mundo a todas las demás? Vale decir, el t«esoro» de la máquina deseante libertaria, la máquina productiva y creativa, la máquina de guerra volcada hacia el futuro. Ella no puede estar representada por la unidad moral del lóbulo frontal (allí está anatómicamente ubicada la función culpógeno / reactiva de la máquina), sino por el combate al que se ve expuesta en el contexto proveído por el socius entreparanoia y esquizofrenia, entre las intensidades reaccionarias o revolucionarias de nuestro deseo simbolizadas porlas «sienes ardientes». Solo el conflicto antes mencionado es lo que nos permite explicar el despliegue histórico que ha alcanzado el paroxismo a través de la sucesión de la psicosis menemista en los 90, la catatonia autocompasiva radical anterior al brote y posterior paranoia kirchnerista que, en comparación con las anteriores, hasta parecería una brisa de aire fresco. Es entonces cuando para las sienes ardientes, la Historia se presenta como ese delirio vertiginoso en el cual los ideales se degradan: ¡Tan veloces son! // (como borrones, así veloces), pensemos que «borrón» deriva de borrar, también presente en borrador, y todo Ideal al que la actividad deseante se monte

129 Tic , Diccionario de la Real Academia, on line.

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mantiene la ambivalencia de este término, siendo por un lado siempre una promesa por realizarse, pero también realización, acto inaugural. El modo por el cual Luzbelito rompe la reproducción cadente del tiempo, esto es, la repetición asfixiante y constante de lo mismo, se da a través del incremento de la potencia de su motor, que deriva de la relación establecida con las fuerzas que simbólicamente el discurso ricotero radica en el corazón (síntesis de espíritu y carne, mente y cuerpo, alma y materia): Hundiendo el acelerador // atragantados por los licores // soplando brasas en tu corazón. La sobrepotenciación conseguida de esta forma es seguramente experimentada por la máquina eufóricamente, como el efecto de un «licor» que sopla los deseos cuya combustión genera, en el corazónmotor, el desplazamiento revolucionario. EnJuguetes perdidos desde el principio se nos aclara que el ideal se hace carne como fundamento en la inmanencia de la maquinaria deseante mediante los desplazamientos que en ella tienen lugar: Banderas (ideal) en tu corazón (motor simbólico del deseo), sin embargo, aquellos flujos decodificadores que llamamos ideales o juguetes que realmente logran su cometido actúan desconsolidando el socius que limita tal desplazamiento, con lo cual, sus principales orientaciones son las que podemos sintetizar a través de la unión de los símbolos a los que ya hemos hecho referencia más arriba: Banderas rojas, banderas negras, // de lienzo blanco en tu corazón obrando cual Licor venéreo del amor // que está en las pieles, // sedas de sedas // que guardan nombres en tu corazón. De este modo, la ontología ricotera resuelve el problema clásico de la Filosofía de su época, el problema entre trascendencia e inmanencia, entre idealismo y materialismo, entre los que debe ser y lo que es, afirmando no ya la Libertad o el Sujeto, sino el ser libre que los une: Vas a robarle el gorro al diablo así... // ¡Adorándolo!, ¡como quiere él!, ¡engañándolo! Ir contra del sistema, reaccionar contra él puede ser un acto de transgresión, pero cuando sabés que jugando al borrego te van a carnear, sabés también que ser libre pasa por otro lado. Revolucionar la disposición de las fuerzas es lograr traer la diferencia al mundo, es decir, oponer el sistema al sistema, engañándolo ¡como quiere él! Romper el velo de la realidad decadente no puede consistir en infringirle al sistema el mismo tipo de violencia que este le opone al deseo, puesto que el primero dispone de máquinas sicarias y de un sistema represivo aceitado, que condenará a la destrucción a quien se le ocurra andar por ahí como una diferencia o alguien simplemente “demorado en su herida”, que no pueden ser remitidos al centro unificador-decodificador. Más vale simular la aceptación del sistema mien-


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tras se incrementa la cantidad de poder contenida, para explotar luego una fisura que genere un daño irreparable en los engranajes que anquilosan las posibilidades capaces de ser liberadas, antes que jugar contra dados trucados, es decir, ir en contra de una disposición de las fuerzas que seguro truncará cualquier oposición. Eso solo puede hacerse ocultando las propias tendencias, negando en la apariencia la esencia luzbeliana, germinando en el seno mismo de la máquina deseante su surgimiento más fulgurante, esta es la gran esquizia entre la completa partición esquizofrénica y el delirio autorreferente paranoico, el borde temible: Sin tus banderas, sedas de sedas // que guardan nombres en tu corazón. Andar ocultando las propias tendencias, los « nombres» de máquinas y las «banderas» de juguetes perdidos en el «corazón» a fin de permitir un incremento de la potencia del deseo mediante conexiones que minen infinitesimalmente el sistema capitalista. Desde el fondo de su máquina extenuada surge entonces pletórico Luzbelito, este es el giro copernicano del discurso filosófico ricotero que rompe con toda falsa dicotomía, no más la fuga a través de la alienación de la actividad productiva del deseo en una trascendencia inalcanzable, no más la dispersión en la pura inmanencia de placeres superficiales ni tampoco la ausencia de sentido de la lágrima tanguera: ¡Este asunto está ahora y para siempre en tus manos, nene! La transformación de la realidad no fue nunca la tarea de Dios, el Estado, la Familia, ni siquiera de un Sujeto, sino más bien la ardua tarea de máquinas que desean algo distinto, coordinadas cual dispositivo de guerra que, frente al chaleco de fuerza que impone el sistema, establecen vínculos entre sus partes que quiebran la falsa trascendencia impuesta, abriendo la brecha por la que brota la diferencia revolucionaria. Solo el advenimiento de la época crepuscular de los ídolos puede dar lugar a la llegada de Luzbelito, por eso es este su «ahora», y por el movimiento irreversiblemente eterno retornante de la Historia bajo la concepción ricotera, dicho ahora se convierte en un «para siempre». Un enfoque inmanentista mostraría cómo Luzbelito estuvo ya siempre ahí, eso hemos hecho a lo largo de este trabajo. El Sujeto solo puede rescatarse al precio de romperse y diluirse en la realidad que produce. El artista, el teórico, el revolucionario, trascienden en la inmanencia, crean un más allá (para siempre) más acá ( ahora), rasgando el velo de la realidad, cuando se convierten en uno con ella y no cuando se recortan hacia un lado u otro. En definitiva, si toda vida consiste en ese esfuerzo condenado al fracaso de persistir, y si en el intento es necesario montar relaciones con el entor-

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no que siempre implican una violencia, la cuestión pasa por cómo lograr arrebatarle a nuestra naturaleza decadente un deseo que implique también una producción, una multiplicación de lo que puede ser a través de lo que es… Por eso, ¡Por primera vez vas a robar algo más que puta guita! Solo tendiendo hacia lo que desborde la caduca realidad circundante y todas las relaciones degradadas que supone, puede la máquina robar algo más que esa materialidad prostituida. La Filosofía Ricotera emerge cuando la noche de todos los fundamentos se anuncia imponiendo a Luzbelito el deber de traer la luz de una nueva época: Cuando la noche es más oscura // se viene el día en tu corazón. Será entonces cuando el divino desear algo más que puta guita generador de desplazamientos y conexiones que soplan con el viento // al rebaño y su temor se imponga. Seguramente no será la acción de uno la que prevalezca, porque Ella baila con todos, pero eso no quita el carácter disruptivo de la acción individual brotando desde los bloques de deuda que atraviesan a Luzbelito, «guardando nombres en su corazón». Esos pájaros que caen en picada como un implacable rocanrol desprecian la incendiaria disposición de Zippo, que sostiene la pendejada de que todo es igual… , a la vez que remiten al deseo que verá caer indefinidamente al ídolo ubicuo: Sin ese diablo que mea en todas partes // y en ningún lado hace espuma. ¿Cuál es o qué es «ese diablo»? En principio podríamos detenernos en su capacidad de estar en « todas partes» que nos remite lo divino, porque únicamente Dios puede a su vez estar en todos lados y hacer lo que quiera en cada uno de ellos (la omnipotencia comprende a la omnipresencia); sin embargo, «mear» nos reenvía no solo a la función excretora de la máquina, lo cual la separa rápidamente de la idea divina anclándola en lo terrenal, sino al modo en que el sistema marca la producción deseante como un animal a su territorio. Aunque en el caso del sistema, la marca la efectúan los dispositivos represivos que vuelcan por doquier un numen esterilizador. Frente a esto, si hay juguete perdido que deba ser buscado, es aquel que permite la unión de la mayoría de las máquinas deseantes en pos de su propio desarrollo. Es decir, el ideal de la fraternidad más que el del paternalismo gobernando las conexiones y el de Libertad e Igualdad como fundamento absoluto de las mismas. A su vez, que ese diablo no haga «espuma», además de remitirnos a la noción de esterilidad —como arriba mencionamos—, nos permite también profundizar en las condiciones de la máquina corporal de Luzbelito. Generalmente el ser humano hace espuma al orinar cuando porta gran cantidad de proteína en sangre, esto puede ser causado por una modificación


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en la dieta o por una patología renal. En cualquier caso, esta idea nos vuelve a conducir al «todas partes», en tanto que solo aquel que está más allá de todo (sea Dios o el Sistema) está también exento de una metabolización anómala o de un mal funcionamiento de sus partes constitutivas. Solo ese terrible diablo puede marcar a todo el mundo («mear» todo territorio con su flujo decodificador y recodificador) sin sufrir el más mínimo desgaste. Por eso, la marca de LUZBELITO, aquella que lo define y distingue de cualquier otra, es su capacidad de producir con sus Juguetes perdidos nuevos Juguetes, es decir, nuevos juegos, un nuevo orden, una nueva disposición de las fuerzas, pero siempre a costas de un desgaste, de hacer espuma y hundirse en el proceso. La marca de LUZBELITO, aquella que delimita de modo más cabal todas sus relaciones con lo circundante, es, como ha quedado expresado en este trabajo, la posibilidad pura que entendemos como ser libre. Este disco no es en vano simultáneo al auge del capitalismo globalizado posibilitado por la última revolución técnico-comunicativa (Computación, Digitalización e Internet). Justamente por eso, como una nota a pie de página, si dejamos sonar el tema escucharemos una serie de acordes que nos reenvía a Ella baila con todos. Esta es la época de LUZBELITO porque pese a haber perdido posiciones el Dios Cristiano, pese a los tropiezos de su hijo bobo (el Estado moderno) y, habiendo mostrado los hijos perversos de ambos sus verdaderas caras (el capitalismo y la técnica), todos continúan estructurando nuestra realidad. De este modo, las alternativas se abren solo para aquel que ve más allá de la realidad impuesta, volcada fácilmente al mundo virtual y que es condición de posibilidad de todofascismo críptico ulterior. Así, todo se reduce a estar o no a la moda, adaptarse o no al sistema, responder o no a los patrones culturales, ser o no exitoso, etc., perdiendo de vista lo esencial: la encarnación de la Libertad, que no es algo que puede ser sometido a la lógica binaria que supone la racionalidad moderna. Luzbelito es el «Portador de Luz» porque es aquel que trae las «n» posibilidades por las que puede colarse la luz de lo revolucionario. Si la máquina de guerra por la que logra transformar al mundo consiste en la unidad de Zippo destructivo y Luzbelito creativo, entonces solo una distribución determinada entre ambos al interior de cada uno de nosotros podrá producir Libertad. Cuando todos son incondicionales de realidades alienadas, estériles y elevadas al rango de lo neosacro, Luzbelito, aquel que está atravesado por un deseo que no ha sido aplastado por ningún interés o dolor, dará a luz algo nuevo bajo el sol.

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Impreso en Primera Clase Impresores California 1231, Ciudad de Buenos Aires Septiembre de 2013 2000 ejemplares

Cilio Pablo - Filosofia Ricotera - Tics de La Revolucion

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