La Prehistoria Tierras rojas y ocres tostados Durante el paleolítico aparecen las primeras manifestaciones plásticas tanto rupestres y parietales de las cuevas.
Breve historia de
la pintura preautónoma en el Mundo Antiguo
El hombre primitivo no buscaba representar la belleza, su finalidad estética pretendía un soporte de una idea. El rojo y el negro fueron los primeros colores usados en la pintura, las cuevas de Lascaux y Altamira así lo confirman. Caballo de Lascaux y bisonte de Altamira
El A ntiguo ntiguo Egipto Arte sacro y cromatismo simbólico
El procedimiento en el arte parietal egipcio de las tumbas aplicaba los colores al temple, en seco.
Entre las primeras civilizaciones hay evidencia de que la pintura existió en Mesopotamia Mesopotamia y en otras ciudades de la cuenca del Indo.
Previamente se preparaban las paredes calizas puliéndolas o trabajando en relieve según la necesidad.
El Antiguo Egipto también conoció la pintura y, a diferencia de otras del mismo período, es la única que ha perdurado hasta el presente.
Cuando la superficie era defectuosa se aplicaba una capa de yeso sobre ella.
La policromía es una constante en la escultura, relieves y murales egipcios. Estela caliza policromada representa a Ramsés II
Tumba de la reina Nefertari 1250. a.C.
Sennefer y esposa 1450 a.C. Mural de la Tumba de Horemheb
La pintura egipcia estuvo al servicio de la religión, asociada a los ritos fúnebres. Uno de los temas más frecuentes era el retrato del faraón, representado representado como a un dios, así así se identificaba el poder terrenal y la riqueza con lo sagrado.
Esposa de Meryt Meryt - Amón 1450 a.C.
Las convenciones formales del color en el arte egipcio abundan: abundan: Colores destinados a cada tipo de figuras y objetos, además los colores poseen simbología. Las figuras de los dioses en general y el sol están encarnados en el oro, las masculinas son rojas, las femeninas ocre amarillas, el blanco para las ropas.
La A ntigua Grecia
La A ntigua Roma Arte parietal al fresco En las ruinas de las ciudades de Campania -Herculano, Pompeya y Stabies- existen buenos ejemplos conservados de la pintura romana.
La pintura griega no se ha conservado en buenas condiciones, pero se conoce que, entre otros soportes, utilizó vasijas de tipos variados, las cuales han llegado en mejor estado de conservación.
El carácter práctico de los romanos y la herencia de la pintura helenística se plasmaron en su pintura.
Para el caso de la cerámica, la pintura tuvo una finalidad decorativa, utiliza figuras rojas y ocres sobre fondos negros o viceversa.
Hermes y Dionisos Atenea esgrimiendo una lanza
Es un arte utilitario, busca crear ambientes gratos a través del decorado: es más decoración que creación. Marte y Venus.
Arte Paleocristiano En la red de cámaras funerarias de la Roma Antigua, hay una serie de pinturas murales elaboradas por los primeros cristianos en la época de las persecuciones.
Iniciación a los misterios dionisíacos. Pompeya.
El arte paleocristiano conserva la técnica romana, difiere en cuanto a la temática: símbolos e imágenes religiosas.
Retrato de Paquio Próculo y esposa S. I d. C.
La mayoría de la pintura romana es mural y el procedimiento es “al fresco”.
Hacia el siglo IV, las basílicas rehabilitadas por los cristianos también son adornadas con frescos y mosaicos de contenido cristiano.
La temática consiste principalmente en la pintura mitológica, histórica, el paisaje y el retrato. Un lugar particular ocupan los temas y fiestas religiosas. Pintura mural de las catacumbas de Roma. S. III d. C.
Pintura al fresco
Pintura al fresco
Apuntes para un breve resumen histórico.
Apuntes para un breve resumen histórico.
La pintura mural al fresco es el procedimiento que más se ha mantenido a lo largo de la historia, en algunas épocas con mayor aceptación que otras.
Durante el medioevo, a la época románica pertenecen, los frescos de Cataluña en la actual España. Cataluña es considerada como uno de los centros más importantes por la calidad y cantidad de obras anónimas realizadas con ésta técnica.
Los egipcios realizaron murales, sin embargo no conocieron éste procedimiento. Parece ser que no conocieron la cal hasta la conquista romana. Las primeras muestras al fresco se refieren al palacio de Cnosos durante el período de la Grecia Arcaica y, en la antigua Roma ya hemos destacado las pinturas de Campania.
Para el período prerrenacentista el fresco vuelve a tener un nuevo auge, ahora en Italia y del pincel de grandes maestros como Giotto, Fra Angélico, Masaccio y Piero della Francesca, entre otros. La historia no culmina aquí, aún hay que revisar los últimos 500 años de la historia del arte occidental.
La Escuela Flamenca
La Pintura Flamenca
• Esta escuela tuvo como centro de origen los Países Bajos, allí surge una nueva sociedad burguesa adinerada la que se convertirá en la principal clientela de obras de arte. • La demanda artística ya no viene únicamente de la iglesia y la nobleza, los burgueses prefieren otro tipo de cuadros con nueva temática y nueva concepción. • En consecuencia el arte flamenco de este período significa una revolución pictórica sin precedentes.
Aporte de los Van Eyck • Fueron los hermanos Jan y Hubert van Eyck quienes este estilo y aportan de manera fundamental en la aplicación de una nueva técnica pictórica: – Hasta ahora se utilizaba la pintura al temple , que consistía en diluir los colores con huevo y que se secaba pronto, lo que exigía una pintura rápida y sin
correcciones.
– Los Van Eyck van a mezclar los pigmentos de color con aceite de linaza . Esta nueva técnica permite pintar más despacio, además de realizar finas capas de pintura unas encima de otras, creando transparencias o veladuras.
“Se consigue una mayor viveza e intensidad de los colores y una extremada minuciosidad”. Jan van Eyck
Retrato de hombre con turbante
Características generales
Características generales
El cuadro está concebido como un objeto precioso, tiene una fuerte iluminación. Los colores suelen estar fuertemente contrastados entre sí.
• No hay idealización, se pinta a partir de la realidad con enorme afán realista por representar la singularidad de cada cosa.
Hugo van der Goes
“La Trinidad” h. 1479
Jan van Eyck
“La Anunciación” Óleo sobre madera: 92 x 37 cm.
Características generales • Minuciosidad y detallismo:
Representación de las texturas, de los objetos de la vida cotidiana, con una enorme precisión:
joyas, vidrios, espejos, alfombras, intentando dar una sensación de lujo. En ocasiones estos objetos simbolizan diferentes valores como la fidelidad, el tiempo, etc. Maestro de Flémalle
“La Anunciación” Detalle tríptico.
Características generales • Representación de temas religiosos, como escenas burguesas en interiores hogareños.
Características generales • Inexistencia de una concepción de perspectiva. Las figuras se colocan en el espacio de forma instintiva y no sistemática (lo que no ocurrirá hasta el Renacimiento italiano).
Maestro de Flémalle
Maestro de Flémalle
“La Anunciación” Detalle tríptico.
“san Juan Bautista” y “Sta. Bárbara” Tablas laterales de tríptico.
Los artistas más destacados… • • • •
Jan van Eyck Hubert van Eyck Rogier van der Weyden Robert Campin “Maestro de Flémalle”
• Otros pintores de tradición flamenca que se adentran ya en el Renacimiento (ultimo tercio del siglo XV y principios del XVI) son: – Hans Memling – Hieronymous Bosch “El Bosco” – Joachim Patinir – Hugo van der Goes • En España destacan: – Bartolomé Cárdenas “Bermejo” y Fernando Gallego.
La Madonna de Lucca Óleo sobre madera: 92 x 37 cm.
La Virgen del Canciller Nicolás Rolin Óleo sobre madera: 66 x 62 cm. Museo de Louvre, París
El matrimonio Arnolfini Óleo sobre madera: 82 x 60 cm. National Gallery, Londres
Jan van Eyck
Retablo del canónigo Van der Paele
Adoración del Cordero místico
Óleo sobre madera. Altura 375 cm. Iglesia de San Bavón, Gante
Rogier van der Weiden El descendimiento
Óleo sobre madera. 220 x 260 cm. Museo del Prado, Madrid
San Lucas retratando a la Virgen Óleo sobre madera. Museo Hermitage San Petersburgo
San Jorge / María Magdalena
La Piedad Óleo sobre madera. 47 x 35 cm. Museo del Prado, Madrid
El Juicio Final
Hugo van der Goes
El tríptico Portinari Óleo sobre madera. 254 x 140 cm. Virgen y el Niño
Hans Memling (c)
Hans Memling (c) Pieza floral mariana
El vía crucis
Hans Memling (c)
Tríptico del Juicio Final
El Jardín de las Delicias
Óleo sobre madera. 220 x 125 cm. Museo del Prado, Madrid
El triunfo de la muerte h.1562
La caída de los ángeles rebeldes h.1562
La Piedad Óleo sobre madera. 118 x 102 cm. Museo del Prado, Madrid
Epifanía
Cristo en el Paraíso
Virgen de Moserrat
Introducción Introducción Al término de la Antigüedad y con el inicio del Medioevo, el Occidente latino se separa política y culturalmente del Oriente greco-bizantino, perdiendo todo contacto con la lengua griega y el legado cultural de la Antigua Grecia.
El Renacimiento Italiano
Hacia 1453, con la caída del Imperio Bizantino ante los turcos, hombres de letras griegos, radicados en la capital Constantinopla, emigran a Italia llevando el gusto por la cultura clásica.
Con los cambios políticos, Santa Sofía, centro espiritual del hasta entonces Imperio Bizantino, fue convertida en mezquita: Sus famosos mosaicos fueron destruidos y se le agregaron varios minaretes .
Introducción Introducción Junto a la nueva realidad política europea, surge una corriente humanista que también sentaría las bases para el surgimiento del Renacimiento. El mundo y sus ideas empiezan a girar en torno al hombre. La “humanidad” comenzó a exigir tanto sus derechos como su sitio en el mundo. Donatello David hacia 1440
Es en Florencia donde nace el Renacimiento y se extiende paulatinamente a toda Europa e incluso a América.
Terminología Terminología El término “Renacimiento” deriva de la expresión italiana rináscita: Significa volver a la vida Renace la tradición clásica grecolatina perdida como consecuencia de las invasiones bárbaras, después de haber permanecido en la “oscuridad” medieval. Andrea del Verrocchio David hacia 1476
Terminología Terminología
De De la la Edad Edad Media Media al al Mundo Mundo Moderno Moderno
Designa sólo al arte italiano del siglo XV “Quattrocento”, las primeras décadas del XVI “Cinquecento” y sus versiones en el resto de Europa y América.
El medioevo exalta la imitación metafísica de las ideas y crea un cosmos jerarquizado de seres coronado por el Ser Supremo: La pintura románica tiene presencia absoluta:
Utiliza espacios cotidianos, el arte surge como continuidad de la vida. La
pintura gótica crea un mundo celestial utilizando el espacio sagrado como espacio de representación. Separa la realidad de la ficción.
Miguel Ángel David hacia 1501
De De la la Edad Edad Media Media al alMundo MundoModerno Moderno El Renacimiento recupera la imitación a la manera de los antiguos y la imitación de la naturaleza. Ejercita la imitación de la apariencia de las cosas de manera que lo pintado se confundiese con lo real. “Maravilla de la pintura... Que parezca sobresalir del muro o cualesquiera superficies y engañe así a las mentes más sutiles, cuando, en realidad no está separada de la superficie de la pared...”
Leonardo Da Vinci
Generalidades Generalidades
El El artista artista “Nosotros somos intelectuales”. “...la materia que utilizamos es simplemente el vehículo para expresar nuestras ideas”. Leonardo Da Vinci
El El artista artista En la Edad Media el artista era considerado como un artesano notable y bien dotado, pero incluido dentro de los oficios manuales y, por lo tanto, marginado socialmente. Existe una tremenda revalorización del artista italiano, ellos vindican para sí mismos un estatus diferente al de los artesanos.
El El artista artista
Idealismo Idealismo En el Cinquecento, los artistas, debido a su poderosa personalidad no admiten parangón ni seguidores. Las pocas figuras de este siglo no permiten a su lado artistas de menor categoría, no crean escuela.
El arte del Renacimiento es eminentemente Idealista, es decir, no pretende reflejar la realidad de las cosas, sino el modelo supremo al que éstas se deberían ajustar para que el mundo fuese bello.
El Quattrocento •
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Se abordan temas que jamás se habían tratado con anterioridad. El hombre y la naturaleza se convierten en protagonistas. Se produce una vuelta al desnudo y las representaciones mitológicas.
Piero di Cosimo. Detalle de Escena Mitológica (La muerte de Procris?)
Benozzo Gozzoli - Procesión de los Magos (detalle). Fresco Capilla del palacio Medici – Ricardi, Florencia
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El retrato adquiere un importante desarrollo como género independiente. La naturaleza, que ya aparecía en representaciones góticas, cobra importancia y se generaliza el estudio de paisajes.
The National Gallery, Londres
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Piero di Cosimo.
Retrato de Simonetta Vespucci. Óleo sobre tabla Museé Condé, Chantilly
Los artistas buscan efectos diversos, consiguiendo grandes logros en la aplicación de la perspectiva, el paisaje, la luz y las proporciones. La perspectiva aérea y la lineal alcanzan en este tiempo un alto grado de perfección. Con la perspectiva aérea los personajes pierden nitidez según se alejan. Con la lineal, el tamaño de la figura se hace más pequeño a medida que se aleja. Juegan con el color para producir el efecto anterior. Para los personajes situados en primer plano emplean tonos cálidos, mientras que las figuras del fondo tienen colores fríos.
Los artistas más destacados… •
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Gido di Pietro -Fra Angélico- ( 1400 -1455 ) Tommaso di Giovanni -Masaccio- ( 1401 -1428 ) Piero della Francesca ( 1420 - 1492 ) Andrea Mantegna ( 1431 - 1506 ) Alessandro di Mariano Filipepi - Sandro Botticelli- ( 1445 - 1510 )
Noli me tangere. Fresco Convento de San Marcos, Florencia
La Anunciación. Fresco Convento de San Marcos, Florencia
El tributo al César Fresco, 247 x 597 cm. Santa María del Carmine, Florencia
Epifanía Pintura sobre tabla . Museos Nacionales, Berlín
Expulsión del Paraíso Fresco. Santa María del Carmine, Florencia
La Trinidad Fresco, 667 x317 cm. Santa María Novella, Florencia
El Duque y la Duquesa de Urbino Díptico sobre madera. Gallería Ufizzi, Florencia
Victoria de Constantino sobre Majencio.
Fresco. Capilla Mayor Iglesia San Fco. Arezzo
Identificación de la Vera Cruz. Fresco.
Capilla Mayor Iglesia San Francisco. Arezzo Cristo Muerto.
Pinacoteca di Brera, Milán
Judith y Holofernes.
San Sebastián.
Marte y Venus
Óleo sobre lienzo. 66 x 169 cm. Galería Nacional, Londres
Témpera sobre lienzo. 203 x 314 cm. Galería Uffizi, Florencia
La primavera
Témpera sobre lienzo. 172 x 278 cm. Galería Uffizi, Florencia
EL Nacimiento de venus
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El Cinquecento
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Con el Cinquecento el Renacimiento Italiano alcanza su máximo apogeo. Esta culminación también supone el inicio de su decadencia. El último tercio del siglo XV se inicia el período conocido como el Alto Renacimiento que duraría hasta 1520 cuando Italia vio surgir el movimiento denominado como Manierismo – hasta 1580 -. Leonardo Santa Ana, la Virgen y el Niño y el pequeño San Juan Bautista
Luego del hundimiento económico, cultural y político de Florencia a finales del siglo XV, Roma continúa con el desarrollo del sentido humanista. Los artistas reinterpretan a los griegos y latinos ahora bajo el mecenazgo de los Papas Julio II y León X – segundo hijo de Lorenzo el Magnífico -.
Rafael Sanzio Retratos de los Papas Julio II y León X
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La pintura destaca por la producción de temas paganos con abundantes desnudos junto con temas religiosos, donde la belleza y el equilibrio se convierten en los principales postulados para alcanzar la perfección. Tiziano Venus con espejo. Óleo sobre lienzo. National Gallery of Art. Washington.
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En esta época encontramos algunos de los mejores artistas de toda la historia …
Lejos de los preceptos del Quattrocento, en pleno Renacimiento se abandona el retrato de perfil y se generaliza el retrato frontal o de tres cuartos para conocer mejor al personaje.
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Rafael Sanzio Doble Retrato. Óleo sobre lienzo Museo del Louvre. París.
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Leonardo La dama del armiño Santa Ana, la Virgen y el Niño
Leonardo da Vinci. ( 1452 -1519 ) Miguel Ángel Buonarroti. ( 1475 -1564 ) Raffaello Sanzio. –Rafael- ( 1483 - 1520 ) Tiziano Vecellio. ( 1488 - 1567 ) Jacopo Robusti. –Tintoretto- (1518-1594) Paolo Caliari. –Veronese- (1528-1588)
Miguel Ángel – Creación de Adán (detalle). Fresco Capilla Sixtina, Vaticano
Miguel Ángel – El juicio final. Fresco Capilla Sixtina, Vaticano
Miguel Ángel – Creación del Sol y la Luna (detalle). Fresco Capilla Sixtina, Vaticano - La Sagrada Familia
Rafael – Madonna. - Madalenna
Rafael – Madonna Sixtina - La Fornarina
Rafael – La Escuela de Atenas
Tiziano – Madonna Pesaro Tintoretto – San Jorge
Rafael – San Jorge y el dragón -Ninfa Galatea
Veronese – Bodas de Canaán
