BREVE HISTORIA DE LA ESCULTURA LA ESCULTURA PREHISTÓRICA Desde el Paleolítico, en los primeros tiempos de su existencia, el hombre tuvo una gran tendencia a las representaciones figurativas en sus esculturas, esculturas, las que tienen esencialmente un valor simbólico o mágico. mágico. El hombre y los animales constituyeron los únicos protagonistas de aquellas representaciones. Los materiales utilizados son la piedra, el hueso y el marfil. Se practica la escultura de bulto redondo y el relieve. LA ESCULTURA EGIPCIA La figura garantiza la inmortalidad del difunto. Éste es el fundamento de la ley de la frontalidad y del predominio de la escultura de formas redondeadas, características de Egipto y Mesopotamia. Ley de la frontalidad, lleva a las esculturas esculturas de bulto redondo a mantenerse rígidas, rígidas, para los escultores egipcios se pone de manifiesto así el deseo de detener o fijar el curso de la vida. También otra característica propia de este periodo es el Hieratismo y rigidez en la forma. La escultura en relieve tenía dos propósitos fundamentales en el muro de los templos glorificar al faraón y en las tumbas preparar el alma en su camino hacia la eternidad. LA ESCULTURA GRIEGA El escultor griego alcanzo en sus obras la armonía perfecta entre las distintas proporciones del cuerpo humano. Es decir, por medio de la escultura trata de establecer el tipo de belleza ideal que ha de tener el cuerpo humano, basándose en el modelo establecido. Se hacía escultura con mármol en bulto y bajo relieve, integrada a la arquitectura. arquitectura. Fidias es el escultor cumbre de Grecia. Destaco por su tratamiento del ropaje, que dejaba traslucir las formas del cuerpo. Mirón con su obra “El Discóbolo” consigue por primera vez captar el movimiento en el momento de máximo desequilibrio del cuerpo cuando el atleta va a iniciar el giro para lanzar el disco; el cuerpo aparece contraído y apoyado en el pie derecho. Policleto, el escultor de atletas utilizaba una medida de 7 ½ de la cabeza en la altura total de la figura humana. amosa “El Doríforo”. Su obra más f amosa LA ESCULTURA EN ROMA Se inspira en la escultura griega. Destacan en la escultura retratista: esta es la innovación romana en escultura, por lo tanto su característica más importante es un gran realismo y naturalismo, no sólo se busca la apariencia física sino la vida íntima y la personalidad del retratado. Con el paso del tiempo la religión romana se llena de deidades extranjeras. Como fruto de ello se esculpen infinidad de dioses orientales. La manía de lo grande se extiende. Se hacen estatuas descomunales de los emperadores. LA ESCULTURA RENACENTISTA El artista abandona el anonimato y tiene conciencia de creador. Con ello el campo del arte se enriquece. El hombre y la naturaleza son los protagonistas de aquel arte. El cuerpo desnudo reaparece como portador de suma belleza en la escultura ostentando toda la plenitud de sus formas proporcionadas y perfectas. El dominio completo del volumen en la escultura se da en este periodo de la historia. Los géneros trabajados en la escultura del Renacimiento son muy diversos : puertas monumentales de bronce, mármol, altares, tumbas, fuentes públicas, púlpitos, estatuaria urbanística. Se realiza escultura retratista, ya sea de busto, funerario o ecuestre, renace el arte de la medalla. LA ESCULTURA BARROCA La escultura al igual que la arquitectura se va a caracterizar por la ampulosidad y gracia exuberante, gran movimiento de los vestidos, el vuelo de las faldas y de las mantas, gran cantidad de aureolas todo ellos para crear un arte bello y en continuo dinamismo, que buscará impresionar, convencer y atraer al espectador con escenas fuertes y típicas con arrebates místicos y religiosos, en definitiva obras que inciten a la piedad, el dolor, a la compasión o al miedo. Por lo tanto, la escultura barroca es de tendencia naturalista y tiene un carácter pictórico, cada vez es más decorativa y más efectista, aspira a una perfección y virtuosismo técnico. Los temas más tratados son los de carácter religioso tales como la vida de los santos, temas de milagros y martirio, lo cruel, lo espantoso etc. LA ESCULTURA ROMANTICA Es uno de los grandes movimientos artísticos del siglo XIX, que permitió a los escul tores liberarse de los modelos del pasado. Se crearon obras nuevas basadas en la imaginación y en las emociones. La figura cumbre de la escultura del siglo XIX y el escultor más importante fue el artista francés Auguste Rodin. Rodin. Su genialidad estriba en la habilidad que tenía para poner de manifiesto la vida interior de los seres humanos mediante gestos y actitudes físicas. En 1880 recibió el encargo de realizar una serie de puertas para un nuevo museo, que nunca llegó a terminarse. El proyecto, conocido como Las puertas del infierno (1880-1917, Museo Rodin), Una de sus obras destacadas realizada en bronce a tamaño natural es El pensador (1880). (1880). ESCULTURA EUROPEA DEL SIGLO XX La mayor parte de las esculturas realizadas en el siglo XX difieren radicalmente en forma y contenido de las de épocas anteriores. En algunos casos son producto de investigaciones, como en el caso del cubismo, el cubismo, el futurismo futurismo y el constructivismo, el constructivismo, por por mencionar sólo algunas. ESCULTURA CUBISTA. El arte africano desempeñó un papel muy significativo en el desarrollo del cubismo, como es el caso del pintor español Picasso, quien realizó algunas pequeñas tallas en madera en 1907 que evidencian la influencia de las máscaras las máscaras africanas. En los años siguientes hizo numerosas construcciones y esculturas que pueden considerarse cubistas, como la Guitarra (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) de chapas metálicas y alambre. 1
En sí, la escultura cubista se caracteriza por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica. ESCULTURA CONSTRUCTIVISTA El constructivismo, fue una tendencia nueva que se desarrolló sobre todo en Rusia, sus obras fueron difusoras de las propagandas Revolucionarias. Su fundador, inspirado en sus comienzos por la obra de Picasso, fue Vladímir Tatlin; alcanzó gran renombre con la maqueta en espiral de madera, hierro y vidrio para su Monumento a la III Internacional (1919-1920, Museos Estatales Rusos, San Petersburgo). Predomina el uso de formas geométricas y lineales en l a escultura constructivista. ESCULTURA FUTURISTA Fue un movimiento artístico de vanguardia del siglo XX, estilo surgido en Italia, la escultura al igual que la pintura predomina la representación del movimiento. Uno de sus principales exponentes, Umberto Boccioni, realizó bronces muy originales como Desarrollo de una botella en el espacio (1912) y Formas únicas de continuidad en el espacio (1913). ESCULTURA CONTEMPORÁNEA Del mismo modo que los pintores, los escultores de principios del siglo XX estuvieron influidos por el arte primitivo, como se refleja en las primeras obras de Constantin Brancusi, quién simplificó las formas hasta el límite en El recién nacido (1915, Museo de Arte de Filadelfia), que forma parte de una serie de obras basadas en formas ovoides, cuyas curvas evocan los ritmos del cuerpo humano sólo rotos por los bordes afilados y el extremo cortado. El británico Moore explotó la textura de los materiales, creando obras curvilíneas de gran elegancia y monumentalidad. Inspirándose en la escultura prehispánica, adoptó como tema recurrente la figura femenina reclinada. Actualmente, mientras que cierto número de escultores c ontemporáneos se han mantenido fieles a la estética de los movimientos de principios de siglo, otros han explorado nuevas direcciones. La definición de escultura se ha extendido hasta incluir un amplio espectro de manifestaciones creativas, materiales y técnicas.
DIVISION DE LA ESCULTURA. A. ESTATUARIA: La que se subdivide a la vez en: 1. Escultura Exenta o de bulto redondo: Se puede dividir según la parte o zona del cuerpo representado y también según su posición. En función de la parte del cuerpo representada, la escultura de bulto redondo se clasifica en: Busto: si representa la cabeza y la parte superior del tórax. Medio cuerpo. De tres cuartos. De cuerpo entero. Torso: si falta la cabeza, piernas y brazos.
En función de su posición la escultura se clasifica en: Sedente: sentada. Yacente: tumbada. Orante: de rodillas. Oferente: ofreciendo presentes. Ecuestre: a caballo.
También puede denominarse: coloso, si es de grandes dimensiones, grupo, o conjunto escultórico.
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El relieve: Según su resalte, el relieve se puede dividir en: Altorrelieve, si las figuras están talladas casi en bulto redondo pero adheridas al plano. Mediorrelieve, cuando lo que sobresale de la figura es la mitad más o menos del plano o fondo. Bajorrelieve, cuando las figuras apenas sobresalen del fondo o del plano. Huecorrelieve, cuando no sobresale nada de la figura y penetra en el interior del plano.
B. ESCULTURA ORNAMENTAL: Es toda obra escultórica cuya finalidad principal es su condición decorativa. Son aquellas obras que sirven de complemento a las obras escultóricas mayores o a obras arquitectónicas. PARA TOMAR EN CUENTA
Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE 2
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Transcribe y desarrolla las siguientes actividades en tu cuaderno (5 Ptos. c/u).
1. Elabora un cuadro de doble entrada y menciona la característica o características principales de la escultura de la etapa prehistórica, de Egipto, Grecia, Roma, del Renacimiento, del Barroco, Cubismo y Constructivismo, sin considerar la técnica, material o tipo de escultura realizado.
2. Elabora un cuadro de doble entrada y registra los tipos de escultura realizados desde principios de la historia y según cada cultura hasta el Renacimiento según el texto leído.
3. En las siguientes esculturas exentas, recorta cada una de ellas y pégalas en tu cuaderno e identifica a que subdivisión de acuerdo a la función a la que pertenecen.
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4. En las siguientes esculturas en relieve, recorta cada una de ellas y pégalas en tu cuaderno e identifica a que subdivisión pertenecen.
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