Biografía de Adolphe Sax
BIOGRAFÍA DE ADOLFO SAX extraída de The New Grove Dictionary of Music and Musicians
Autores: Philip Bate/Wally Horwood Traducción al castellano: Marcelo Morante
Adolphe [Antoine-Joseph] Sax (Nacido en Dinant el 6 de Noviembre de 1814-Fallecido en París el 4 de Febrero de 1894). Hijo de Charles-Joseph Sax. Adquirió sus primeros conocimientos sobre instrumentos musicales en el taller de su padre, y pronto desarrolló una habilidad excepcional. En el Conservatorio de Bruselas, donde fue alumno de flauta y clarinete, añadió a sus conocimientos sobre la construcción de instrumentos la experiencia del instrumentista. Su talento inventivo era tremendo, pero su visión de los negocios no estaba a la misma altura.
Mucho se ha escrito sobre él, tanto durante su vida como después de su muerte, la mayor parte de ello no es demasiado fiable y resulta en muchas ocasiones contradictorio, ya que atrajo tanto a violentos partidarios como a enemigos amargos. Parece que era algo peleón, dotado de un temperamento litigioso y de un amor propio excesivo que pudo haberle ocasionado algunos problemas que marcaron sus años posteriores. Sin embargo, tenía motivos para sentirse muy
orgulloso, y su influencia fue enorme.
Sus primeros instrumentos registrados son flautas y un clarinete de marfil, mostrados en la Exposición Industrial de Bruselas de 1830, y un clarinete con no menos de 24 llaves hecho en 1834, que él mismo tocó y expuso en 1835. En 1838 patentó un clarinete bajo que superó todos los existentes hasta entonces, y probablemente fue en esta época en la que comenzó con los trabajos que desembocaron finalmente en el saxofón. Sintió entonces la necesidad de ampliar el alcance de sus invenciones, más allá de las fronteras belgas. Apenado por pérdidas familiares y disgustado por la retirada de un premio principal en la exposición de Bruselas de 1841, Sax decidió marcharse al extranjero. Rehusó ofertas en Londres y San Petersburgo y se trasladó a París en 1842, donde no tardó en buscar contactos influyentes, el primero de ellos Berlioz, que hizo mucho por recomendar al joven y sus ideas. Otros que ayudaron ayudaron a Sax fueron Rossini, Rossini, Halévy, Meyerbeer y Fétis.
Una vez instalado en un modesto taller, Sax comenzó a fabricar modelos de instrumentos de viento metal y de viento madera de una calidad magnífica, introduciendo pronto mejoras en los mismos, así como inventando otros nuevos. La variedad de este trabajo viene ilustrada por los registros de patentes francesas de los siguientes diez años: las familias de saxhorns (1845) y saxotrombas (1845); los saxofones (1846); un accesorio para el bugle militar para dotarlo de una brújula cromática (1849); un fagot de líneas ‘racionales’ (1840, 1851); un trombón mejorado (1852); y un sistema original de seis válvulas independientes para instrumentos de metal (1852).
Puso a la disposición de cada instrumento de banda y de orquesta orque sta sus grandes dotes inventivas. Ideó, entre otras cosas, timbales sin calderos, un contrabajo afinado por quintas y un piano mejorado. También experimentó con la acústica de la sala de conciertos y concibió otras ideas musicales, junto con otras no musicales, algunas de ellas extrañas. Sax no dejó ningún apunte válido que nos aclare cómo llegó a concebir el saxofón, pero existe la firme posibilidad de que esto ocurriera al comenzar con sus experimentos en Bruselas para mejorar la afinación inestable del oficleido. Para probar sus diferentes instrumentos Sax formó una pequeña banda de músicos competentes que actuaron con regularidad en e n su fábrica, a menudo antes de tomar sus notas
orgulloso, y su influencia fue enorme.
Sus primeros instrumentos registrados son flautas y un clarinete de marfil, mostrados en la Exposición Industrial de Bruselas de 1830, y un clarinete con no menos de 24 llaves hecho en 1834, que él mismo tocó y expuso en 1835. En 1838 patentó un clarinete bajo que superó todos los existentes hasta entonces, y probablemente fue en esta época en la que comenzó con los trabajos que desembocaron finalmente en el saxofón. Sintió entonces la necesidad de ampliar el alcance de sus invenciones, más allá de las fronteras belgas. Apenado por pérdidas familiares y disgustado por la retirada de un premio principal en la exposición de Bruselas de 1841, Sax decidió marcharse al extranjero. Rehusó ofertas en Londres y San Petersburgo y se trasladó a París en 1842, donde no tardó en buscar contactos influyentes, el primero de ellos Berlioz, que hizo mucho por recomendar al joven y sus ideas. Otros que ayudaron ayudaron a Sax fueron Rossini, Rossini, Halévy, Meyerbeer y Fétis.
Una vez instalado en un modesto taller, Sax comenzó a fabricar modelos de instrumentos de viento metal y de viento madera de una calidad magnífica, introduciendo pronto mejoras en los mismos, así como inventando otros nuevos. La variedad de este trabajo viene ilustrada por los registros de patentes francesas de los siguientes diez años: las familias de saxhorns (1845) y saxotrombas (1845); los saxofones (1846); un accesorio para el bugle militar para dotarlo de una brújula cromática (1849); un fagot de líneas ‘racionales’ (1840, 1851); un trombón mejorado (1852); y un sistema original de seis válvulas independientes para instrumentos de metal (1852).
Puso a la disposición de cada instrumento de banda y de orquesta orque sta sus grandes dotes inventivas. Ideó, entre otras cosas, timbales sin calderos, un contrabajo afinado por quintas y un piano mejorado. También experimentó con la acústica de la sala de conciertos y concibió otras ideas musicales, junto con otras no musicales, algunas de ellas extrañas. Sax no dejó ningún apunte válido que nos aclare cómo llegó a concebir el saxofón, pero existe la firme posibilidad de que esto ocurriera al comenzar con sus experimentos en Bruselas para mejorar la afinación inestable del oficleido. Para probar sus diferentes instrumentos Sax formó una pequeña banda de músicos competentes que actuaron con regularidad en e n su fábrica, a menudo antes de tomar sus notas
personales. Hacia 1845 el gobierno central mostró su preocupación por el descenso en el cumplimiento de las normas referentes a la música del ejército francés, y a principios de aquel año Sax se dirigió al Ministro de Guerra, Conde Rumigny, con propuestas para una reforma que incluían el empleo de sus propios instrumentos, diseñados expresamente para las condiciones de servicio. Se nombró una comisión de investigación bajo la presidencia del ministro que convocó una competición pública el 22 de abril entre una banda de 38 músicos dirigida por Sax y una banda militar mucho más grande que las tradicionales. El juicio emitido por el gran y representativo jurado resolvió a favor de la adopción oficial de los instrumentos de Sax y le concedió lo que era, en la práctica, el monopolio encubierto de la música militar francesa. El brillante debut de un rival joven, activo, ambicioso y extranjero no fue bien recibido por los viejos fabricantes de instrumentos establecidos en Francia, y casi inmediatamente Sax vio cómo sus actividades eran obstruidas por éstos. Con toda probabilidad nunca produjo versiones propias de las ideas de otros. Muy pronto adoptó el “Pumpen Berlinés” de Wilhelm Wieprecht y Moritz, por ejemplo. Sin embargo, algunos fabricantes parisienses tomaron medidas extremas. Sax fue sometido a campañas de prensa viciosas; tentaron a sus mejores trabajadores con salarios más altos; un fuego misterioso destruyó parte de su fábrica; incluso fue atacado físicamente. Todo esto sucedió poco tiempo antes de que la ley fuera recurrida, y los pleitos por la nulidad de sus patentes fueran abundantes. El resto de su vida estuvo implicado en una serie de juicios, algunos iniciados por él mismo como venganza, y en el momento de su muerte todavía algunos carecían de resolución. Destaca el instituido por el fabricante de Remaches de Lyon, probablemente instigado por otros: Se reclamó la nulidad del pleito ya que las dimensiones de los taladros de los saxhorns habían sido ya establecidos previamente en otros instrumentos, el principio de las válvulas de pistones había sido elaborado por Blühmel y la forma general de los instrumentos ya había sido adoptada por otros fabricantes. Sax ganó este caso, pero perdió muchos otros. Los pleitos lo arruinaron (se declaró de claró en bancarrota en 1856 y en 1873, aunque continuó trabajando gracias a su gran fortaleza) aunque también llevaron a la ruina a varios de sus enemigos. Se dijo que los éxitos de Sax en el ámbito de la música militar, por los que fue condecorado en Francia y otros países, privaron a algunos renombrados fabricantes de su principal fuente de ingresos (entre los que podríamos citar a Raoux, Labbaye, Halary y Besson) lo que les condujo inevitablemente al cierre prematuro de sus negocios. Tras la muerte de Sax, sus hijos continuaron con el negocio al amparo de unas condiciones más pacíficas, y uno de ellos Adolphe-Edward Sax (1859-1945) llegó a ser director escénico de la banda de la Opéra, puesto que su padre había ostentado desde 1858 hasta su muerte. De todos los inventos de Sax sólo los saxhorns y los saxofones lograron alcanzar un uso duradero. El saxofón fue apreciado en sus inicios por los músicos de bandas civiles y militares y la enseñanza del
instrumento corrió a cargo del propio inventor, que consiguió que la enseñanza del saxofón se incluyera en el programa de estudios del Conservatorio de París en 1858. No obstante, las clases fueron suspendidas en 1871 y no fueron reanudadas hasta 1942, año en el que el virtuoso Marcel Mule asumió la dirección de las clases. El cuarteto de saxofones se utiliza de manera r egular en las bandas de instrumentos de viento. El inventor nunca habría podido imaginar la popularidad que alcanzó el saxofón, hasta el punto de convertirse en símbolo del espíritu de “La Era del Jazz” tras la Primera Guerra Mundial. La notoriedad que alcanzó el instrumento y los prejuicios que se generaron en los círculos más conservadores contra el saxofón desaparecieron, afortunadamente, a finales de l s. XX. Gracias a la influencia del Quinteto de la Familia Distin a mediados del s. XIX, se formó la Banda Británica de metales con saxhorns de diferentes tamaños, que fue muy pronto apreciada en otros países, y que transmitió el concepto de un conjunto de instrumentos homogéneo en cuanto a diseño y técnica.
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BIBLIOGRAFÍA G. Kastner: Manuel général de musique militaire (Paris, 1848/ R) C. Pierre: La facture instrumentale à l’Exposition universelle de 1889 (Paris, 1890) C. Pierre: Les facteurs d’instruments de musique (Paris, 1893), 319, 333, 349, 359 E. Closson: La facture des instruments de musique en Belgique (Brussels, 1935) P. Gilson: Les géniales inventions d’Adolphe Sax (Brussels, 1939) A. Remy: La vie tourmentée d’Adolphe Sax (Brussels, 1939) M. Haine: Adolphe Sax (1814–1894): sa vie, son oeuvre et ses instruments de musique (Brussels, 1980)
W. Horwood: Adolphe Sax (1814–1894): his Life and Legacy (Baldock, 1980–83)
R. Ingham, ed.: The Cambridge Companion to the Saxophone (Cambridge, 1998) K. Ellis: ‘The Fair Sax: Women, Brass-playing and the Instrument Trade in 1860s Paris’, JRMA, cxxiv (1999), 221–54
BIOGRAFÍA DE ADOLFO SAX extraída de The New Grove Dictionary of Music and Musicians
Autores: Philip Bate/Wally Horwood Traducción al castellano: Marcelo Morante
Discografía - Clásica de saxofón. 2SA61 Atout sax (5 sax)Heraud, Praetorius Purcell Charpentier Vivaldi Haendel Bach Ha Gershwin Holcombe Zemp,(anc.Depot Zemp,(anc.Depot 2SA252 Atout Sax (E. Heraud,.. Piazzola(Adios Piazzola(Adios Nonino),Barber,Brade,Rota(81/2), Nonino),Barber,Brade,Rota(81/2),Savari,Haendel,D Savari,Haendel,D.Jones,A.Ross .Jones,A.Rossé,Praetorius,Berns é,Praetorius,Bernstein, tein, 2SA213 Aurelia Sax Qr (Bornkamp D. Scarlatti : 12 Sonates +Salve Regina, Consolati e Brummelstroete, Brummelstroete, mezzo-sop) 2SA210 Aurelia Sax Qr (Bornkamp Glazounov:Sax Quartet op.109, Chostakovitch:Adagio,Denis Chostakovitch:Adagio,Denisov:Quintet ov:Quintet Pno & Qr,Smirnov:Fantasia. Qr,Smirnov:Fantasia. 2SA211 Aurelia Sax Qr (Bornkamp Piazzola (4 sax+bandoneon+pno):Tango sax+bandoneon+pno):Tango Nuevo (13 Escualo, Adios Nonino, Caliente, Contrabajean 2SA142 Bangs, Linda (sax bar) Chamber music for bari sax. Z. Lukas, D. terzakis, W.W. Reiner (+perc, pno, 3 cordes, fl) 2SA125 Baraglioli, J.P. +Orch. Lettonie. Glazounov : Cto ; Bozza:Aria(adapt. p. orch.);Beytelmann:Pièce; orch.);Beytelmann:Pièce; C. Macy : Faust) 2SA9 Baraglioli, J.P. Erik satie 2SA218 Baraglioli, J.P. (+orch.Lettonie)52 Fils tendus (Kassap);8 airs(...)tango(Beytelma d'Argentine(Gieco);Cto d'Argentine(Gieco);Cto Nr3(Fischer). 2SA15 Bertocchi / Goury (duo) En toute amitié (2 sax). Lauba, Maderna, Stockhausen, R Constant, Fournier, Rossé. 2SA118 Bertocchi, Serge Tandems (CD seul) Fournier : Horoscope, Hippogriffe III (avec Berceuse, 5 Muses+impros Berto
2SA119 Bertocchi, Serge Tandems (CD+oeuvre d'art de J.C. Louot signée et numérotée M.H. Fournier et Bertocchi(imp 2SA276 Bertocchi, S. Solos (M.H. Fournier : Le fusain fuit la gamme pour sax, etc.) 2SA96 Beun, André Saxophonie. Boutry delerue gotkovsky tomasi bernard chevallier (vo jazz) 2SA244 Bohemia Sax Quartet Bozza:Andante&scherzo;gershwin:preludes;bernstein:Dance;Francaix:Qr;Dousa;Dreviko 2SA243 Bohemia Sax Quartet Joplin(Cascades),Gershwin(Liza,Foggy Day),Corea (Child songs),Bernstein(America)+comp. tchèques 2SA204 Bornkamp, Arno Brahms: Son. op.120/2 (orig. cl.);Schumann:Adagio & Allegro o Romanzen. Franck:Son. in A (+pno 2SA206 Bornkamp, Arno Devil's Rag(Matitia)+Demersseman Bizet Moussorgski Ravel F Jolivet Widoeft Gershwin Itu 2SA212 Bornkamp, Arno Gershwin:Rhaps., Barber:Adagio, Cage:Four, Carter:Canonic Goldstein:Blow, Torke:July, Dramm. 2SA207 Bornkamp, Arno Hot Sonate (Schulhoff)+ Von Borck, Husa (Elegie,Rondeau), M (Chant 1er), Takacs (2 Fantasti 2SA205 Bornkamp, Arno Scaramouche(Milhaud),Tablx Prov.(P.Maurice),Raps.(Debussy Schmitt Ibert Gallois-Montbrun. 2SA209 Bornkamp, Arno (+orch.) A sax in Paris. Glazounov:Cto, Koechlin:2 sonatines, Caplet:Légende, Ibert:Ctino da cam.+O.Amsterdam 2SA208 Bornkamp, Arno (sax seul Reed my mind. Berio:Sequenza IXb,Noda:Impro. I-IIIII,Stockhausen:In Fr.,Méfano:Périple,Lauba:Hard. 2SA199 Brodie, Paul Golden age of sax. Gabriel-Marie,Kreisler,Bizet,Ravel,Rachmanino pieces),Albeniz,Granados 2SA70 Caens, J.P./Bouveret, Ph Musiques du XXe s. Duo Sax Sax Plus: Lauba:Adria;H Hindemith 2SA192 Charrier,Marie-Bernadett Rossé:Cseallox(sax bar&vc) Salvador por Casualidad( électrac) Pierre des vents sop,sax 2SA227 Chebrou, Philippe Music For J (Demersseman Ravel:Habanera Wagner Rachm Gotkovsky Bozza:Aria Schubert:
Sérénade+Body&Soul 2SA166 Chouraki, Fabien Debussy:Raps.,Reflets ds l'eau,Syrinx;Caplet:Elégie,Légende;Schmitt;Roussel:Voc.;d'Indy;Ravel:Habanera 2SA167 Chouraki, Fabien Dhermy, J.L.: Le Phénomène futur, d'après Mallarmé (récitant 2SA48 Chouraki, Fabien Hommage à Sax : Arban, Demersseman, Klosé, Singelee, etc. 2CSP110 Cuper (cl) Gobinet (sax) Les vents : Tim & Tom & les instr. mus. (conte, livre ill dir.: Dunoyer de Segonzac) 2SA265 Daneels, Francois (+pno) Kaleidosax. B. Couroyer, F. Constant, J. Baily (Ballad (Sicilienne), E. Gistelinck,... 2SA198 Danovitch Sax Quartet Barbiere di Sev.;Wapango;Elegy to Dolphy;Ov. Marriage Preludes;Entertainer;Nutcracker;Maple 2SA10 De Jong, Hans Saxophone concertos : R. Pieper, K. Schoonenbeek 2SA11 De Jong, Hans Vol. 2 : Belgium (Vintage of european saxo. Music) 2SA76 De Jong, Hans Vol. 5 : Sweden (Sax & pno) : W. Glaser,I. Et m. Karkoff,E. Von k Sanner, E. Tubin 2SA13 De Jong, Hans Vol.4 : Germany (Vintage of european saxo. Music) 2SA77 De Jong, Hans + Quartet Orpheus prijs. De jong, Sax (A. Van belle:Madrigal de p Brabant sax quartet (De smet:Gnomons 2SAK7 Delangle, C. & élèves Rolin : Pièces pédagogiques:Cassette (C. Delangle & élèv Boulogne): Aphorismes VII;Tandems/Wind flight 2SA83 Delangle, Claude Denisov : Concerto sax & orch, Sonata sax & pno, etc.. (Bbc na Otaka;O.Delangle, Pno) 2SA163 Delangle, Claude Japanese sax. Natsuda, Nodaira, Taira, Hosokawa, Tanada, Yuasa, Tanaka.(sax pno perc.) 2SA169 Delangle, Claude Jardin secret (p. sax 2nd cycle)+playback pno. Marais Ramea Singelee Debussy Ibert Escaich 2SA64 Delangle, Claude Musique francaise pour sax. : Milhaud jolivet schmitt koechlin pi 1994) 2SA128 Delangle, Claude Russian saxophone : Goubaidoulina, Denisov, raskatov, Kara
Voustine. Musique russe pour sax 2SA51 Delangle, Claude Solitary saxophone : Berio scelsi takemitsu jolas stockhausen ( 2SA195 Delangle, Claude (+pno) Sax for a Lady. Debussy:Raps.,Pet. Pièce;Caplet:Lég.;D'INdy:Choral;Schmitt:Lég.,Coppélius;Ravel:Son. 2SA188 Delangle; Baraglioli Escaich :Chant des ténèbres (cto sax,Delangle); Antiennes instr.);3 Intermezzi fl cl sax. 2SA156 Delta Sax Quartet (G.B.) Minimal tendancies (Premieres) Ph. Glass, S. Reich, T. Bryars, M. Nyman La collection A. Sax (Arizona Univ. recordings USA) complète en 7 vol., présente un gran saxophonistes américains et de compositeurs : 2SA248 Div. saxophonistes A. Sax 1: Londeix (Pilon:3 Meditations);Umble (Schmitt Legende);Jacobson(Harbison San Antonio),etc. 2SA249 Div. saxophonistes A.Sax 2. : E. Rousseau (Muczynski Sonata);Richtmeyer (Desenclos);Perconti(Tower:Wings);G.Wolfe,etc. 2SA258 Div. saxophonistes A. Sax vol.3 : A. Regni, J. Lullof, G. Wolfe, L. Estoppey, F. D : A la parisenne, A l’Espagnole), etc. 2SA259 Div. saxophonistes A. Sax vol.4 (C. Delangle: Sequenza,etc.)+saxophonistes U Allegro, Wiedoeft : Sax-O-Doodle,... 2SA260 Div. saxophonistes A. Sax vol.5 : Quat. Fourmeau : America (W. Side Story)+ sa (Ruggiero : 3 Blues, Copland : 4 Piano blues,... 2SA261 Div. saxophonistes A. Sax vol.6 : F. Daneels (Schulhoff : Hot Sonate ; F. Martin Heiden : Diversions, L. Robert : Dialogue III 2SA262 Div. saxophonistes A. Sax vol.7 2SA150 Ens. de sax de Paris Classic'n Jazz : Dvorak Bach Brahms Sciortino+septet: Nie Monk Leteurtre Bioteau Naulais 2SA41 Ens. De sax. De lyon Gotkovsky-L.Robert-Gastinel-Tisne (Dir. S. Bichon et l. Bert 2SA42 Ens. De sax. De lyon L'Ens. de sax. de lyon s'amuse : Joplin, IturraldeMonti, Mille Khatchaturian 2CSP106 Fourmeau (Quat.) "Fresque": Orch. Police Nationale (+Quat. asx Fourmeau, Q Police Nat.)
2SA238 Fourmeau, J.Y. Concertos Glazounov, Ibert, J. Rueff (+ orch. cordes Garde Rép F. Boulanger) 2SA121 Fourmeau, J.Y. Music from here & there. Marais Granados Grieg Mezo Kanoriut Benson Dubois Piazzola Berns 2SA120 Fourmeau, J.Y. Serenade (Creston:Sonata op.19, Pascal:Sonatine, Constant:M Boutry, Sancan, Bédard) 2CS52 Fourmeau, J.Y. (Quat.) Naulais:Saxtory(Qr Fourmeau),Face à Face (qn vent,J. Hi Police Nationale 2SA122 Fourmeau, J.Y. (Quatuor) En récital (4 sax) Haendel Singelée Mozart Mendelss Rossini Sciortino Alessandrini Joplin 2SA123 Fourmeau, J.Y. (Quatuor) The art of...(Bach:Italian Cto, Barber, Vivaldi, Piazzola titres),Rota(8 1/2),Brubeck(Take 5),etc 2SA203 Fourmeau, J.Y.Qr+rythm.) Cinesax. Mission imposs.,Panth. rose,Mannix,P.Gunn,J.Bond,Chap.melon,Strada,81/2,été42,West Side Sto 2CS56 Gallodoro, Al (cl+sax) Many Sides... Cto for Doubles,Dodles of Noodles,Fant.Impromptu,Bonneau: Caprice...valse,Stardust,Harlem Garde républicaine Raps. in blue (Hue, cl.); Boutry : Divto (Porte, sax), Improvisations (5 +Debussy, Rachmaninov, 2CSK2 Garde républicaine (Boutry) (cassette) Danses polovts.,Vol bourdon, Romeo, Nui Jesus que ma joie, Arlesienne, Carmen 2SA256 Goury, Jean-Michel F. Rossé: Parolium, Frêne égaré,Kotoko Uha,Triangle pour & 11 cordes), ... 2SA219 Goury, Jean-Michel North-American Tours (2 CD) Lauba:Sud,Koechlin:Epitaphe Lobos:Qr;Nin,Ravel,Ibert,Caplet,Honegg 2SA102 Goury, Jean-Michel Rolin + Ens. polyfolia "rideau de feu" (Prise de bec, Vitres d boxing, Marbres harmoniq 2SA65 Gremelle, Daniel Le sax concertant : Tomasi:Ballade, Huggens:Air, Dubois:Cto, sax&tp, Pichaureau(+Harmonie 2SA189 Heavy Fingers (Sax Qr) Pièces composées par le quatuor : A. Jourdy, M. Curteli M. Fillat
2SA98 J. And sax (R. Alphonse) Summertime; friday the 13th (Monk)+Comp. Orig. P. 5 s Batt., Pno 2SA202 Kientzy, Daniel A Cluj:Mus. roumaine d'auj. Rotaru, Ioachimescu, Taranu(Miroirs),Niculescu(Axion).Phil. Transylvanie 2SA230 Kientzy, Daniel Ibersax (mus esp d'auj.+électronique) : Villa-Rojo, Berenguer,Gr La Cruz,Perez Maseda,... 2SA225 Kientzy, Daniel J. Loyola: Cancion del soy todo II (sax sop, bande,électronique,v Portuondo, électr.& voix 2SA94 Kientzy, Daniel J. Peixinho:Cto (Sax & orch.);Sax-Blue (Sax & ch.Echo);Passage Synthe perc);Fant.(+Pn 2SA94 Kientzy, Daniel J. Peixinho:Cto (Sax & orch.);Sax-Blue (Sax & ch.Echo);Passage Synthe perc);Fant.(+Pn 2SA201 Kientzy, Daniel Jacques Lejeune:Fragments gourmands(voix,famille de saxes,b primesautière(sax sopnino & bde 2SA1 Kientzy, Daniel L'art du saxophone (CD+Livret) 7 sax, 100 modes de jeu. 2SA246 Kientzy, Daniel Luis de Pablo: "Une couleur", pour saxophone(s) contrebasse, b sopnino & orchestre 2SA92 Kientzy, Daniel Nemescu : Metabizantinirikon (Sax & bande magn.) 2SA194 Kientzy, Daniel Prélude, rhapsodies & coda (Kientzy, saxes sopnino à contrebasse;barreto,synthé,vib,pno;Portuondo,él 2SA112 Kientzy, Daniel Pur sax (ens. 6 à 150 sax) Ioachimescu, Surianu, Olah (Rimes), Miereanu,Brizzi(Mi-ha-sefer),Giuliano 2SA93 Kientzy, Daniel Sax-Computer. Teruggi:Xatys ; risset : Voilements;Racot : Exultitu 2SAK22 Kiev Sax Quartet Midnight cocktail(G. Miller)+Bach Scarlatti Tchaikovsky Piazzo Louis Blues,Spirituals, 2SA214 Koch, Kyle Chambersax. Busch:Qn,Koechlin:Epitaphe J.Harlow,Hindemith:Trio,Webern:Qr,Nin:Veilleur,Villa-Lobos:Qr 2SA173 Les DéSaxés (quat. sax) Badinerie,Libertango,Hora Staccato,America,Pavane F Czardas, etc+sketches comiques(Méthode sax) 2SA193 Martin, Gilles etc. Confidences (Pièces de G. Martin, sax & pno ; saxes : C. Wirt
Woillard) 2SA87 Mergny, Michel Parfums de sax. Debussy tchaikowsky prokofiev rimsky crepin itu gershwin tchugounov n.Wood 2SA197 Minten,Mancuso,V.David A.Sax Competition Dinant. Pousseur:Saxicare; Glazou Dubois: Cto (Orch. ch. Royal Wallonie) 2SA224 Moralès, Eric "Sax de Voyage" (Mus. Gendarmerie Mobile, E. Moralès, sax) Nau 2SA174 Moretti;Qr sans Frontier Vellones: Rapsodie op.92 sax+hp cél. batt.;3 Pièces (Q 2SA95 Mule, M. Avec orch.:Vellones ibert bozza; quat. Garde ; sax& pno (23 morceaux, 2SA160 Mule, M. Vellones : Les Dauphins, les Cavaliers andalous, Valse chromatique ( Garde);Rhapsodie sax, hp.. 2SA155 Mule, M. / Romby, P. Encore II (=vol.2) Vellones, Saint Saëns, Schumann, Piern Boccherini, Dillon (Sonata) 2CS23 Perrier,cl.;Vadrot,sax Sauguet : Suite (Perrier,cl.;Henrich,pno) ; Sonatine bucoliqu (Vadrot,sax;C.Garnier,pno) 2SA16 Portejoie, Philippe Musique fr. du XXe,sax & pno:Ravel Dubois Maurice Desenclo Robert Margoni 2CS16 Portejoie, sax ; Hue, cl Dedicaces. Laferriere, Boutry (cl sax ten pno), Dubois, Ga sop), Margoni (sop/sax ten/pn 2SA153 Priesner, G. Neue Musik für Saxophon & Orgel (D. Buwen, etc.) 2SA170 Prost, N. (sop,alt,tén.) Caprice :Bozza Bonneau Bariller(Raps.bret.) Bedard(Fant matitia Staicu,E.Durand,Albeniz, 2SA31 Quartetto Accademia French & amer. Music 4 sax: Francaix,Desenclos,Gershwin Woods, Ayoub, Joplin 2SA63 Quartetto Accademia Hommage a sax : Savari (Quintette, avec Cl. Delangle), Sin quatuors), Florio Mohr Jonas 2SA63 Quartetto Accademia Hommage a sax : Savari (Quintette, avec Cl. Delangle), Sin quatuors), Florio Mohr Jonas 2SA216 Quat. 4uatre (Baraglioli Bryars : Allegrasco (sax sop & orch. cordes) ; Alaric I or sax)+Bélec,Pierre,Levert
2SA215 Quat. 4uatre (Baraglioli Revolucionario(Piazzola)+Adios Nino,Libertango.Rodriguez:Cumparsita,Escaich:Tango virtuoso.El Choclo 2CS3 Quat. d'anches Aulodia Vol.1 : Janacek prokofiev bartok liadov samonov (Chr. Pei Caens, Sax,etc.) 2CS4 Quat. d'anches Aulodia Vol.2 : Poulenc debussy chabrier ibert milhaud (Arr. Septu Peignier,Cl.;J.P. Caens sax 2SA66 Quat. de sax S. Bichon 10 ans de quatuors : Pierne, Schmitt, Desenclos, Gastinel 2CS33 Quat. Ledieu, etc. Madsen .Sonatas (Hue, cl;Portejoie,sax+pno);Marmalade(Qr cl Ledieu),3 Faxes for 6 sax F 2SA5 Quat. Sax Versailles Pourquoi pas ? (Rivier : Grave & presto; francaix:Suite; visviki badault; barret:Kavisilaq 2SA116 Quatuor 4uatre New (Compositions personnelles pour 4 sax) Baraglioli, Bélec, E Levert, saxophones 2SA89 Quatuor 4uatre Vellones (4 sax) : Cavaliers andalous, Sevillanes, Jardin des bete Valse chromatique, etc. 2SA279 Quatuor 4uatre Piazzola : 11 pieces (Quat. 4uatre : Baraglioli, Bélec, Pierre, Lev 2SA78 Quatuor Ars Gallica Singelee (Op.53 & 79), Savari, Mohr, Mayeur, Moulaert (Bertocchi,Saillard,Cl. Heraud,Bartalucci) 2SA91 Quatuor Diastema Haydn:Qr n›5 op.20;Mozart:Quat. Re m n›21 k 575;Beethoven (O.Delangle,Pno) Bois Braquart... 2SA172 Quatuor Diastema Pierné:Intro. & var. sur une ronde pop.;Desenclos:Qr;Schmitt: op.102;Rivier:Grave&presto;Gastinel. 2SA72 Quatuor Emphasis 3 grands quatuors : Gla Schmitt, Desenclos (G. Martin, N. Prost, J.Y. Chevalier, N. Woillard) 2SA149 Quatuor Emphasis Landscapes. Nyman Corea Matitia Bolling Escaich Iturralde Bazzini Piazzola (Prost, Woillard 2SA273 Quatuor Habanera Mysterious Morning (Tanada) + Ligeti: 6 Batelles (version 19 Donatoni : Rasch I & II, Xenakis : Xas, Gubaïdulina : In Erwartung. 2SA135 Quatuor J.Y. Fourmeau Feld (1981), Margoni (1990), Tisné (Alliages, 1971), Mig 2SA136 Quatuor J.Y. Fourmeau French Masterpieces. Bozza, Desenclos,Pierné (Ronde
Rivier, Françaix 2SA151 Quatuor Ledieu Dubois & Calmel: Ctos p.4 sax, orch.ch.& perc.;Rivier: Grave & Quat. sax 2SA3 Quatuor Ledieu Singelee pierne pascal absil (Moretti bardot portejoie ledieu) 2SA107 Quint. sax Paris Classic sax vol.3. Corelli,Bach (7 Chorals, Fugue g-moll,Jesus joie),Massenet(Phèdre),Savari. 2SA220 Quint. sax Paris Mus. films. Legrand:Medley 9 titres (Parapl.Cherbourg,etc.),Ber Side St.;Nicolas:Dancing 2SA17 Quint. sax Paris (Porte, Classic sax (Dvorak bach vivaldi gershwin boccherini bou 2SA18 Quint. sax Paris (Porte, Classic sax vol.2 (Nicolas naulais defaye terranova naud 2CS55 Ragu Clermont Baraglioli Kiosque à Musique (picc,2cl,cornet,sax,tb,tuba,perc) N virtuoses(cl),Damaré: Merle blanc,.. 2SA253 Rascher Sax Quartet America: Ch. Wuorinen, R. Starer, S. Adler, S. Corbett, W. Florio. 2SA161 Rollin' Phones sax Quart Singelée: 1er Quatuor;Bozza:Andante & scherzo;Fran Qr;Glazounov:Qr 2SA191 Rorive, Jean-Pierre Sax & orgue vol.5 (autres vol. sur dem.) Charpentier Elgar S Bach Vivaldi Grieg Bozza.. 2SA158 Rousseau, Eugene Bach:BWV1035;Debussy:Rhaps.;VillaLobos:Fant.;Gershwin:Porgy;Heiden:Solo;Feld:Elegy;Orrego-Salas:Lir 2SA157 Rousseau, Eugene (+Band) Heiden:Diversion; Puccini:Tosca Fantasy;Gershwin:Porgy&Bess;Bruch:Kol Nidrei;Muczynski:Cto; 2SA162 Savjoki, Pekka Larsson: Concerto; Glazounov: Concerto; J. Panula: Adagio & Al (1956/82). New Stockholm Ch. O. 2SA200 Sax 4 (Georgel Tassot... Histoire de sax.Scarlatti Piazzola(3 pieces)Rota(81/2)R D'Rivera Brubeck Parker Mingus Mower 2SA75 Sax 4 (Joyeux, Tassot,... Four for take five (Bach debussy faure rota piazzola ger desmond gillespie mower) 2SAK20 Simon, Jean-Pierre Pièces pédag.: Mériot Gully Sichler Truillard Robert Manen Desloges Demillac
2SA223 Torstensson, Klas Licks & Brains (Tryptich) L. Van Oostrom, sax basse ; Netherl Quartet 2SA269 U. Kentucky Sax Ens. Yuppieville Rodeo, Full English Breakfast, Academicians Music), etc. 2SA263 Umble, James Chamber music.Milhaud:Scaramouche,Eychenne:Cantilène & danse,Brown:Déjeuner sur l'herbe,Turk:Improv. 2SA6 Vermeeren, J.P. Musique pour saxophone : Meranger, etc.. 2SA229 Versavaud, Joel 9 Etudes pour saxophones 1992-94 (1-4:alto, 5:sop, 6-7:tén., 8: 2SA251 Villafruela (quat. sax) Florenzo: Sud America, D'Rivera: Wapango,+ Marquez, G Karich, Gavilan, Scavuzo, Advis. 2SA250 Villafruela, Miguel Orrego Salas(sax vn vc pno),Garcia(voix sax pno),Vega(sax&bde),Ramirerz(4sax),Solovera(sax&perc.)etc 2SA46 Villafruela, Miguel Saxofones por america : Joplin, Gershwin, Goodman,Alen, Mir Vitier, Romero, Cervantes 2SA104 Wehage, Paul Rudajev : Var. & theme (sax alto & 5 vlc), Sonate (sax alto & pno) 2CS14 Wehage, sax; Vidal, cl Tisné. Ombres de feu (sax & O.), monodie (sax), de la nuit O.), Episodes N.Y.(Vidal, cl 2SA45 Weiss, Marcus Neue musik für sax : Scelsi, Berio, Zimmermann,... 2SA222 Weiss, Marcus (S,A,Basse)Scelsi: Kya,version sax & 7 instr.(R. Meyer, cl.); Ixor; Maknongan; Rucke di Guck; Yamaon. 2CS22 Weiss-Meugé-Goury-Bertocchi. Conquest of melody (S.Wolpe)+Cage, Carter,Sch (Canons, arr),Webern (Quartet op.22:) 2SA134 Widoeft, Rudy R. Widoeft works + Paloma,Volga Boatmen, Gabriel-marie, Tchai Beethoven, Drigo, Nevin... 2SA100 Wiener sax quartett Xenakis : Xas ; Cage : Four ; Wagner, W.:Konzert (1988) ; Tell... ; Urbanner : Emotion 2SA264 Wolfe, George Lifting the Veil. J. cage, Mozart, Bach, Ryo Noda, W. Karlins, Jod 2SA144 Xasax Ars subtilior (4 sax) H. Dufourt, J. de Selenches, B.M. Kutzer, Pousseur ( jardins...) 2SA44 Xasax Xasax (Bertocchi, Goury, Meuge, Weiss) : Donatoni,Carter, Xenakis, Cage
2SA241 Zagreb kvartet Kaskade. (Ph. Woods : 3 Improv., E. Del Borgo: Quartet, M. Laz Dedic : Cantus fracta 2SA49 Zagreb kvartet Musique croate pour saxophones : Papandopulo, Ruzdjak, Detoni, 2SA99 Zkvartet zquartet(Croati Bach : Orch. Suite in c bwv1066; debussy : String qr ; pia tango 2SA99 Zkvartet zquartet(Croati Bach : Orch. Suite in c bwv1066; debussy : String qr ; pia tango 5480 CD Non-classiques (JAZZ, etc.) 2SA168 Ars Gallica (Qr sax+batt Verticalité: Saillard, Bertocchi, Monk, Corea, W. Shorter (C.Héraud, Saillard Bartalucci 2SA110 Bailey, Craig A new journey (+big band) 2SA7 Baraglioli, J.P. Wind in the reeds 2SA90 Baraglioli, J.P.(Sax sop Trio sur seine (+Azzola, Accordeon ; f. Sylvestre, Guit.) M 2SA140 Barret,E.;Potts,S.,saxes Thank you to be (incl. Danse transylvanienne de Bartok cb, pno, batt. 2SA277 Barret, Eric (sax ten) Linkage. (+Simon Goubert, batterie). Mercury, Redemption Travel with nothing, Naima, etc. 2SA177 Battista, Stefano di Volare (Di Battista, sax +tp pno bass drums) Prix promo 2SA272 Belmondo, Lionel(tensax) B. Quintet (sax,tp,pno,bass,dms). Round midnight (24 in Nov.,You don't know what love is 2SA129 Bergonzi,J. / Geiss, Ph. Two to saxes "Less is more" (Bergonzi, tén.;Geiss:baryt pièces+Rolin:Soft talk 2SA275 Beun, A. +rythm.(Qtet) Saxomania (Niehaus), Sax Brothers (Cosma), Serena (G +musiques de Bolling,Niehaus,Ducourtioux 2SA274 Bourdin, Philippe Tre Profumi D'Amore (Bourdin, sax sop/alto,picc,clav.;+ flutes, computer & sound progr. 2SA233 Brown, Rob (alto sax,fl) Magnetism. (+ Matthew Shipp, pno ; Wiliam Parker, bas 2SA245 Cathala, S.; Payen, S. Print Isphero (Sylvain Cathala, sax ten., Stéphane Payen guit., batt. 2SA171 Chazirane (Rochon, sax) Chazirane (mélodies irlandaises. B. de Marqué: voix;J.
sax bar, fl, accordéon 2SA179 Coleman, Steve; Osby, G. Transmigration (Coleman,alto;Osby,alto;Von Freema D.Gilmore,guit.;K.Davis, b.;M.Smith, drums 2SA186 Coltrane, Ravi;Roney, A. Tenor Titans (R.Coltrane:ts,ss;A.Roney,ts;J.Terrasson,p.;J.Chambers,b.;R.Penland,dr.) Promo 30/6/9 2SA145 Cotinaud Quartet Princesse (Cotinaud, sax; H. Paredes, pno; Rh. Colson, cb ; R 2SA147 Cotinaud Quartet Pyramides (F. Cotinaud, sax ten & sop,.tp, tb, pno, cb, batt.) 2SA146 Cotinaud, François Loco solo (sax tén & sop. Mode à la joie d'après Beethoven, sequenza IX de Berio; Monk,... 2SA148 Cotinaud, François Opéra (F. Cotinaud, sax ten & sop ; Ramon Lopez, batt.) 2SA255 Cotinaud, François Yom Enamori, romances judeo-espagnoles (F. Cotinuad, sa S. Cohen piano) Hijo de un fabricante de instrumentos musicales, Antoine Joseph Sax, conocido por Adolphe Sax, naci Bélgica, el 6 de noviembre de 1814. Iniciado desde muy joven en la fabricación de instrumentos y en del clarinete, percibe las imperfecciones de éste y se dedica a remediarlas.
Un ideal obsesionaba a Sax mientras dirigía el taller de su padre: inventar un instrumento de viento carácter de su voz pueda aproximarse a los instrumentos de cuerda, pero que tenga más fuerza e int Trabajando sobre modificaciones para lograr una mayor calidad de sonido y resolver algunos de los p acústicos del clarinete, Sax construye lo que hoy se conoce como Saxofón. "Mejor que cualquier otro instrumento, el saxofón es susceptible de modificar su sonido a fin de pode cualidades que convengan o de poder conservar una igualdad perfecta en toda su extensión. Lo he fa el inventor- de cobre y en forma de cono parabólico. El saxofón tiene por embocadura una boquilla d digitación es como la de la flauta y la del clarinete. Por otra parte, se le pueden aplicar todas las digit posibles"(2)
En los primeros años era el propio Sax quien ejecutaba el saxofón. En 1841, en la ciudad de Bruselas, tocó el saxofón bajo por primera vez ante público. En 1842 el joven fabricante llega a París con su saxofón embrionario, recibiendo una cálida acogida de parte de importantes compositores. Tras constantes trabajos para perfeccionarlo, la familia de saxofones fue patentada en París, el 28 de junio de 1846. Héctor Berlioz compuso en 1844 la primera obra conocida para saxofón: el sexteto Canto Sagrado, estrenada el 3 de febrero del mismo año en la sala Hertz, bajo la dirección del propio Berlioz y con Adolfo Sax interpretando la parte de saxofón. El entusiasmo de Berlioz por la sonoridad del nuevo instrumento quedó expresado en un trabajo que publicó en 1842 en el Journal des Debats y que señala: "es de tal naturaleza que que no conozco ningún instrumento actualmente en uso que pueda comparársele, a ese respecto. Es pleno, blando, vibrante, de enorme fuerza y susceptible de endulzar" Y concluyó en estos términos: "Los compositores le deberán mucho al señor Sax, cuando sus instrumentos alcancen un uso general. Que persevere; no le faltarán los estímulos de los amigos del arte".(3) Pero no sólo Berlioz tuvo frases elogiosas para el saxofón. Rossini, tras oírlo en 1844 expresó: "Nunca he escuchado nada tan bello"(4) Mayerbeer, por su parte, señaló: "Es este para mí el ideal del sonido".(5)
El saxofón comenzó a aparecer en composicion operísticas de la época, por solo mencionar alg citar: Le Dernier Roi de Juda, de Georges Kast 1867), estrenada en 1844; Hamlet de Ambrois (1811-1896), creada en 1868; El rey de Lahor de Jules Massenet (1842-1912), en 1877 y so Arlesiana, de Georges Bizet (1838-1875), en 1 alcanzó gran éxito. El interés que despertaba el nuevo instrument inventor múltiples sinsabores frente a la reacci fabricantes de instrumentos e incluso de intérp en la aparición del saxofón un peligro. A pesar bandas militares acogieron entusiastamente al 1845 y tras breves años de exclusión provocad de régimen en Francia, resurge nuevamente e formaciones en 1853, al punto de que Adolfo S nombrado, en 1854, "fabricante de instrument la Casa Militar del Emperador". En 1857 se crearon cátedras especiales para in bandas militares en el Conservatorio de París, clase de saxofón, encargada a Adolfo Sax. Ent se formaron en ella 130 saxofonistas. Se comp treinta obras como piezas de concurso del Con escritas en su mayoría por Jean Baptiste Singe Demerssemann. Otros compositores que crear saxofón en la época fueron Cressanois, Savari, Signard y Colin, la mayoría de ellos directores obras escritas para saxofón a fines del siglo XI fundamentalmente fantasías y variaciones sob diversos (especialmente de óperas) Razones financieras provocaron el cierre de la creada por Sax en 1870, pese a la protesta de entonces Director del Conservatorio.
Ese hecho influyó negativamente al desarrollo del saxofón, ya que sin virtuosos un instrumento musical no puede imponerse y ello lo demuestra la escasez de obras entre 1905 y 1930. Un papel esencial en la creación de un repertorio para saxofón a comienzos del siglo XX corresponde a Elise Hall, nacida en Francia en 1853 y casada con un eminente médico norteamericano. Por razones de enfermedad, (tenía una deficiencia auditiva y fue aconsejada por los médicos a estudiar un instrumento de viento) comenzó a estudiar saxofón a los 47 años, dedicando su vida a desarrollar el Club Orquestal de Boston y a difundir el instrumento que amaba. En tanto jefa benefactora del Club, comisionó cerca de 20 obras para saxofón, de entre las que se destacan: la Rapsodia, para orquesta y saxofón alto, de Claude Debussy (1903-1905)), La Coral Variada, de Vincent d’Indy (1903) y la Leyenda Op. 66 de Florent Schmitt (1918), por solo citar las más afamadas entre otras de diversos compositores, tales como Loeffler, Gilson, Caplet, etc. Fue con notable desgano que Debussy recibió el encargo de escribir una obra para saxofón. Elise Hall era persistente. En 1904 tocó en París la Coral Variada, de D’Indy y Debussy declaró que resultaba ridículo ver a una mujer vestida de rosado tocando un instrumento difícil de manejar. En una carta a su amigo Pierre Louys se excusa por la demora en escribirle, por su preocupación con la composición de un trabajo que describe como una Fantasía, que le habían pagado un año antes y que se había comido ya. Durante algunos días escribió: " Dado que esta Fantasía ha sido encargada, pagada y comida desde hace un año, me parece que estoy
retrasado... El saxofón es un instrumento de caña cuyas costumbres no conozco bien. ¿ Ama el romántico dulzor de los clarinetes?" Un año después escribió: "Mrs E. Hall, la Mujer-Saxofón, me reclama cortesmente su Fantasía, quisiera contentarla, pues merece una recompensa por su paciencia". En otra carta a Messager, elogia la permanent Mujer-Saxofón: "La tenacidad de los americanos es provervial saxofón ha desembarcado hace ocho o diez dí Cardinet 58, requiriéndome noticias de su troz Naturalmente, le aseguré que, después de Ra lo que más ocupaba mi atención. No obstante, dedicarme a la tarea y héme aquí buscando desesperadamente combinaciones, las más iné apropiadas al intento de destacar ese instrume (7) La persistencia de la Sra Hall fue finalmente re con una obra que para siempre preservó su no música, porque lleva la inigualable marca de D altura de sus poderes evocativos. Sax murió en París en 1894. Su muerte, suma principales aliados (Berlioz, Kastner,...), provo para el saxofón. Entre los saxofonistas franceses destacados en Souallé y Wuille, con sus tournées a Inglaterra Unidos llevaron a esos países la nueva sonorid Contrariamente a lo que muchos piensan, fue música sinfónica y las bandas militares o civile instrumento se dio a conocer en los Estados U citados Wuille y Elise Hall, habría que agregar l Lefebre, Klose, Henton, Gurewich y Stephens solistas que como integrantes de la Souza Ban el saxofón.
El primer saxofón construido en los Estados Unidos es de la Corporación Conn y está basado en el m Lefebre. De las bandas fueron derivándose pequeñas agrupaciones que tocaban temas populares y ragtimes. El hecho de que el saxofón era novedad y no difícil de aprender a un nivel elemental de ejecución, in creciente aceptación popular. Apareciendo en los parques y las calles, el instrumento se popularizó tan temprano como en 1911 y causaba un gran furor, sólo comparable al de la guitarra eléctrica en la década del 60. Probablemente fue el vaudeville el que generó una fuerte imagen pública del saxofón. La mayoría de las personas comenzaban a identificarlo con arreglos frívolos, que no escatimaban efe el lado trivial de las posibilidades del instrumento. Circos y actividades de vaudeville lo acogieron y grupos de intérpretes de saxofón vestidos de payas máscaras negras fueron vistos en shows callejeros. Sobre la reputación del saxofón en esa época Horwood dice: "El legítimo mundo de la música fue en diversos grados choqueado, disgustado y ultrajado por esa c comercial... Para muchos era el propio saxofón y no la manera de tocarlo, el culpable de la ofensa. L instrumentos de las bandas bailables (trompeta, trombón, clarinete, etc.) no sufrieron las mismas crí de que su tratamiento en ellas era tan poco ortodoxo como el del saxofón, debido tal vez a que esos tenían una respetable existencia en las orquestas sinfónicas y otras formaciones. El saxofón no tenía nobles y fue por ello el evidente acusado".
Desde el Armisticio de la Primera Guerra Mundial, pasando por los años 20, se produjo una especie d saxomanía. Respaldando una amplia producción de instrumentos, se distribuyeron publicaciones con intérpretes o grupos que anunciaban sus saxofones. Las compañías de fabricantes Conn y Buescher l anuncios tan sorprendentes como los siguientes: . Si usted puede silbar una tonada, usted puede tocar saxofón. . Tres lecciones gratis le permiten un avance. . Toque escalas en una hora, tonadas en una semana. . Todo el mundo puede aprender rápido a tocar aires populares en el saxofón. . Popularidad, placer, provecho, todo es suyo cuando toca un saxofón Conn.
Entretenga a sus amigos. Toque profesionalmente todo o una parte... (9) Hacia 1918 el saxofonista Rudy Wiedoeft adquirió un gran nivel técnico interpretativo en la música lig cierta respetabilidad al saxofón. Su artistismo y brillantez técnica se difundieron (sobre todo por sus interpretaciones incorporaban muchas de las posibilidades del instrumento, marcando los años de la convirtió en un renombrado virtuoso de su tiempo, que logró el entusiasmo del público en sus presen inspiró a muchos otros intérpretes a explotar la expresividad y el potencial técnico del saxofón. Reco solos adecuados a su talento y con la ayuda de varios arreglistas, escribió nuevos solos recogidos en grabaciones entre 1916 y 1931. Debido a la inmensa popularidad del saxofón y su fuerza en el mercado, las orquestas bailables come añadirlo para aumentar la sonoridad del conjunto. Muchas personas atribuyen la popularidad del saxofón únicamente al jazz, lo cual es totalmente falso pues a pesar del interés del público por el saxofón, pocos músicos profesionales del jazz lo tocaban a En New Orleans, cuna del Dixieland se usaba escasamente, sólo de manera rítmica y no como solista el clarinete, la trompeta o el trombón. Fue hacia mediados de los años 20 que el uso del saxofón com aceptado como nuevo método para el desarrollo comercial del jazz. El jazz desarrollado en Kansas, al declinar el de Nueva Orleans, partía de la concepción de las tres vo secciones rítmicas, pero fue creciendo lentamente hasta alcanzar la idea de la big band, que incluía g instrumento. Entre los instrumentos individuales que se de sarrollaron por sí mismos en los años 20, ampliamente el más importante. Con el arte de la improvisación practicado en las jam sessions se desarrolló el saxofón como instrum para los solistas de jazz. Cuando los músicos abandonaron New Orleans e incluso Chicago, en busca de mejores empleos, se d Louis, Oklahoma City y Kansas City. El estilo jazzístico de esta última ciudad estaba particularmente el saxofón, que resultaba el instrumento más importante en las agrupaciones de jazz hacia 1920. Ka muchos grandes solistas: Lester Young, Charlie Parker, Colemann Hawkins y otros, cuyo talento cont grandemente al desarrollo del saxofón. Siendo el jazz una especie de conversación entre instrumento adquirió en él una indiscutible maestría. El jazz, a partir de esos intérpretes, creó el ambiente que ay contemporánea a ampliar su espectro sonoro, al e mplear timbres hasta entonces desconocidos y ext de las combinaciones sonoras. Al crecer la popularidad del saxofón durante los años 20, el número de composiciones sinfónicas y op instrumento se incrementó de 36 a 65, hacia fines de los años 30. Se destacan en particular el bello solo de La creación del mundo, de Darius Milhaud (inspirado en te
1923) y el empleo de tres saxofones en la Rapsodie in Blue, de Gershwin (1924) Hacia 1940, sin embargo, hubo un cierto decrecimiento en el empleo del saxofón en la música sinfóni paralelamente al declive de la popularidad del jazz. Es en Europa que dos virtuosos de personalidade complementarias serían los encargados de confirmar definitivamente el saxofón clásico: Marcel Mule Rascher. Marcel Mule (Francia 1901), solista de la Banda de la Garde Republicaine, había alcanzado un altísim sus estudios sobre el vibrato le habían hecho adquirir un gran prestigio y atraído la atención de nume compositores. Con él, el saxofón entró en los grandes conciertos: Concerto de Pierre Vellones (1935) Eugene Bozza (1937) y la Ballade de Henri Tomasi (1938), entre los más conocidos. En 1936 funda el Cuarteto de Saxofones de París, cuyo repertorio original lo integraban transcripcion el propio Mule. Rápidamente los compositores se sintieron atraídos por esa formación y e scriben para (Glazounov, Rivier, Absil, Bozza, Desenclos, Dubois y otros) En 1942, un acontecimiento musical tuvo lugar, gracias a la notoriedad lograda por este prestigioso a reapertura de la cátedra de saxofón en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, encarg obviamente, a Mule. Desde entonces su triple labor de solista, pedagogo y director del cuarteto (devenido en 1951 Cuarte fueron un impulso y un estímulo al desarrollo del saxofón. Por su parte, Sigurd Rascher (Alemania, 1907) comenzaba a ser conocido por los años 30 y estrenó Edmund Bork en 1932. Tiempo después abandonó su país a causa del prejuicio nazi contra el saxofó virtuosismo notable, en particular al emplear con maestría los sonidos sobreagudos. Durante sus nu presentaciones en Europa, América y Australia, además de su capacidad de persuasión y al atractivo interpretación, logró interesar en el saxofón a destacados compositores: Glazounov (Concerto en Eb, Ibert (Concertino da Camera, 1934), Paul Hindemith (Konzertstuch, 1933), y muchos otros que a lo l carrera le dedicaron importantes obras que hoy en día conforman el repertorio del instrumento. Emigrado de Alemania en 1933, donde el saxofón fue considerado proscrito, Rascher se instala prime y luego, definitivamente, en Estados Unidos, adoptando posteriormente la nacionalidad norteamerica Cecil Leeson (1902), está considerado el pionero de los solistas norteamericanos. Ofreció el primer re en Nueva York (Town Hall), el 5 de febrero de 1937 y estrenó en 1938 el Concierto de A. Glazounov Unidos, con la Orquesta Sinfónica de Rochester. Además de varios conciertos, Cecil Leeson encargó y sonatas y diecinueve obras de música de cámara a varios compositores norteamericanos como Leon Tuthill, Eduard Moritz, Paul Creston, Janomir Weinberger, Robert Sherman y Morris Knight. Es así como se demuestra que sólo a partir del virtuosismo interpretativo, el saxofón logró un rango
permitido que de unas 900 obras escritas antes de 1942, en 1985 existieran 4500 obras originales, 2 sinfónicas con uno o más saxofones y más de 3500 transcripciones. En la actualidad existen más de 3000 compositores vivos que han escrito sobre 5000 obras originales Entre ellos: Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen, por sólo citar algunos. A partir de la reapertura de la cátedra de saxofón en el Conservatorio Nacional Superior de Música de centro ha sido el foco fundamental de expansión del saxofón. Numerosos intérpretes de todas partes adquirido en las enseñanzas de Mule, o de sus discípulos la maestría que ha permitido acercar a nue a la sonoridad del saxofón. La versatilidad del saxofón es amplia y a 160 años de su invención nos muestra su protagonismo co de jazz, de música popular, ligera, pero también de música docta y contemporánea, capaz de satisfa creadoras diversas, desde las más convencionales hasta los vanguardismos más audaces. Hace algunos años que el saxofón se ha convertido casi en un fenómeno de sociedad: instrumento d musical. Su imagen es utilizada frecuentemente en la publicidad, cualquiera que sea su propósito, in tan alejados de él como muebles, aparatos de vídeo, etc. Su nombre ha servido para bautizar autom no musicales. Quizás el cercano siglo XXI haga justicia total a la genialidad de Adolfo Sax. Doce Congresos Mundiales de Saxofón han tenido lugar desde el primero, realizado en Estados Unido donde se han podido escuchar estrenos mundiales, charlas pedagógicas, exposiciones de los fabrican conferencias, conciertos etc. El saxofón ha hecho su entrada en importantes concursos internacionale Ginebra, entre otros. Además de Francia, países como Bélgica, Suiza, Estados Unidos, Canadá, Holanda y Japón marchan movimiento saxofonístico mundial y el saxofón se estudia en la mayor parte de los conservatorios y u En América Latina, el saxofón se ha ido desarrollando con bastante retraso con relación a Europa y E pero en algunos países se nota el incremento de obras para el instrumento, como Argentina, donde s 140 obras originales para distintos formatos (Revista Eldorado No 3. Las cañas en América Latina. Ot 40-42) y Cuba, donde hemos catalogado 67 obras originales (Revista Eldorado No 4 .Las cañas en Am Primavera de 1999 pág 40-44). Habría que destacar a Heitor Villa-lobos(1887-1959) como uno de los grandes compositores latinoam más empleó al saxofón en sus obras: Fantasía Op 630 para saxofón soprano, cuerdas y tres cornos ( Bacchianas Brasileiras No 2, para saxofón tenor y orquesta de cámara, Sexteto Místico Op 123 (1917 168 (1921), Nonetto Op 181 (1923), Choros No 7 Op 186 (1924) y Choros No 3 Op 189 (1925).
Historia del Saxofon Tomada de la Revista de Música de la Facultad de Artes de la Universi
Escrita por Miguel Villafruela.
Biografía - Daniel Deffayet Español DANIEL DEFFAYET 19..-2002 Ha fallecido el día 27 de Diciembre 2002 en Francia. Desde Adolphesax.com nuestro mas sentido pesame a la familia de un hombre que sin duda ha pasado a formar parte de la historia del saxofón. D.E.P. Daniel Deffayet empezó ha estudiar solfeo a los 7 años, violín a los 8 y saxofón a los 12. Entusiasmado por la calidez y belleza del timbre del saxofón, que descubrió a través de las grabaciones de Marcel Mule en los años 30. Deffayet comenzó a estudiar con Mule en 1938. Cuando la clase de saxofón se estableció en 1942, y Mule fue nombrado como profesor en el conservatorio de Paris (C.N.S.M.) Deffayet ingresó como miembro. En la primavera de 1943 ganó el Primer Premio de Saxofón. Tambión se graduó en música de cámara (1944 con J. Benvenuti), en violín (1945 con A. Tourret), y harmonía (con M. Durflé). En octubre de 1940 Deffayet comenzó a sustituír a Mule en varios compromisos en la Ópera. Como músico de orquesta Deffayet ha actuado bajo la dirección de varios directores famosos como Dorati, Kubelik, Boulez, Bernstein, Maazel, Markevitch, Martinon, Monteux, Leinsdorf, Paray, Villa-Lobos, Fricsay, Cluytens, Munch, y Ozawa. Desde 1966 y hasta su muerte en 1988, Herbert von Karajan le llamó como saxofonista de confianza para tocar en importantes solos y grabaciones con la Berlin Philharmonic Orchestra. También ha tocado regularmente con varias orquestas parisinas, incluidas las Orquesta, Opera y Filarmónica nacionales. Deffayet comenzó su carrera de profesor en 1948 como profesor en los conservatorios municipales de Paris Ecole municipale de musique de Beauvais, y en el Conservatoire du
Mans. Durante muchos años dió clases al lado de Allard Mayor, creador del conservatorio del décimo distrito, el primer conservatorio municipal de París. La eseñanza era gratis, con enseñanamza inpartida por profesores benebolentes, para proveer un acceso más grande de los estudiantes de música; algunos estudiantes consiguieron así el nivel necesrio para entrar en el Conservatorio de París. Cuando Mule se retiro en 1968 tras 25 de enseñanza, Deffayet le sucedió y continuó el espíritu de las escuela francesa de saxofón. Permaneció allí más de 20 años, y fue condecorado como Profesor Honorario del Conservatoio de París. En 1953, el año que debutó como solista tocando el Concertino da Camera de Ibert, formó el Quatuor de saxophones Daniel Deffayet. El cuarteto interpretó numerosos conciertos en Francia, e importantes giras llevaron al cuarteto a Inglaterra, Suecia, Alemania, Suiza, Canada, EE.UU., Japón y Korea hasta 1988, cuando el cuarteto se deshizo. Desde ese momento Deffayet ha colaborado con la casa Leduc transcribiendo varias obras para saxofón. Deffayet y Vandoren tienen relación desde que Deffayet tenía 21 años, cuando la compañía estaba dirigida por Robert Vandoren. Deffayet continua dando masterclases por todo el mundo siguiendo la tradición francesa establecida por Marcel Mule. OBRAS GRABADAS POR DANIEL DEFFAYET : Ibert: Concertino da Camera (Epic) Woodwind Music: Gallois-Montbrun, Glazunov (Musical Heritage Society) Double Concerto (RTF-Barclay) Debussy: Rapsodie (ERATO) Daniel Deffayet, Alto Saxophone: Boutry, Gallois-Montbrun, Rueff (Crest) George Bizet: L'Arlesienne Suites 1 & 2 (Deutsche Grammophon) Oeuvres de P.M. Dubois, Challan, Planel (EMI) Le Quatuor de Saxophones Deffayet Rueff, Tisné, Pascal (CBS Sony) Quatuors de Saxophones: Desenclos, Pierné, Rivier, Schmitt (EMI) L' Art suprême du Quatuor de Saxophones (CBS/Sony) Piéces Classiques, Célébres: arr. by M. Mule (London) Le Quatuor de Saxophones Deffayet: Glazunov, Feld, Schmitt (Crest) Artículo realizado por: Daniel Durán
Biografía - Astor Piazzolla. Astor Piazzolla: Cronología de una Revolución
Texto: Jorge Pessinis & Carlos Kuri Seleccion de musica y fotos: César Luongo Pagina web: www.piazzolla.org Astor Pantaleón Piazzolla nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, hijo único de Vicente Nonino Piazzolla y de Asunta Mainetti. En 1925, la familia se radica en Nueva York hasta 1936 con un fugaz retorno a Mar del Plata en 1930. En 1929, cuando Astor tenía 8 años, su padre le regala su primer bandoneón que compra en una casa de empeños por 19 dólares. Estudia el bandoneón un año con Andrés DÁquila y realiza su primera grabación, Marionete Spagnol; un acetato (no comercial) producto de una intervención radiofónica en la Radio Recording Studio de Nueva York el 30/11/1931. En 1933 toma clases de música con el pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Rachmaninov y del que más tarde dijera "Con él aprendí a amar a Bach". Poco después, conoce a Carlos Gardel que se hace amigo de la familia y con quién toma parte en una escena de la película El día que me quieras en el papel de un diminuto canillita. Esta imagen fílmica posee un valor emblemático en la historia del tango. En 1936, retorna con su familia definitivamente a la Argentina, a Mar del Planta, en donde comienza a actuar en algunos conjuntos.Y allí hace su segundo gran descubrimiento después del Bach de Bela Wilda, al escuchar por radio al sexteto de Elvino Vardaro, quién años más tarde sería su violinista. Esa forma distina de interpretar el tango lo impacta profundamente y se convierte en su admirador. La inclinación de
Astor por el tango y, en especial, por ese tipo de tango que comienza a prender con fuerza en su espírítu y en su ánimo, lo lleva a radicarse en Buenos Aires, en 1938. Tenía solo 17 años. Alterna en diversos conjuntos de segundo orden hasta que en 1939 concreta su sueño: ingresar como bandoneonista en una de las grandes orquestas de esos años, la de Aníbal Troilo Pichuco, que fué uno de los mejores intérpretes de bandoneón y a quién Astor reconoce como uno de sus maestros. Astor siente la necesidad de avanzar musicalmente, y ya siendo el arreglador de la orquesta de Troilo, inicia en 1941 sus estudios musicales con Alberto Ginastera y más tarde, en 1943, estudia piano con Raúl Spivak.. En 1942 se casa con Dedé Wolff y de éste, su primer matrimonio, nacen sus dos hijos: Diana en 1943 y Daniel en 1944. Sus arreglos son demasiado avanzados para la época y terminaron por hacer que Troilo se los corrigiera para no espantar a los bailarines de las pistas. En 1943, inicia sus composiciones de carácter "erudito" con la Suite para Cuerdas y Arpa y en 1944 deja la Orquesta de A. Troilo para dirigir la orquesta típica que acompaña al cantor Francisco Fiorentino hasta 1946, en donde forma su primera orquesta que disuelve en 1949. Con esta orquesta, de formación similar a las demás orquestas típicas de la época comienza a desarrollar su impulso creador con composiciones y orquestaciones con un mayor criterio armónico y dinámico. Ese tango, del joven y audaz director, más moderno y distinto empieza a provocar las primeras polémicas entre los tangueros clásicos. En 1946 compone el tango El Desbande, considerado por Piazzolla como su primer tango por poseer una estructura formal diferente y poco después, comienza a componer música para películas. En 1949 siente la necesidad de disolver la orquesta, apartarse del bandoneón, y casi del tango. Busca algo distinto, otro destino. Sigue estudiando Bartok y Strawinski, estudia dirección orquestal con Herman Scherchen, escucha mucho jazz. Su búsqueda se hace obsesiva persiguiendo un estilo, una música que no tenga nada que ver con el tango.
Todo era muy confuso y Astor decide abandonar el bandoneón para dedicarse a escribir y a profundizar sus estudios musicales. Tenía 28 años. Entre 1950 y 1954 compone un grupo de obras, claramente distintas ya de la concepción del tango hasta ese momento, y en donde comienza a definir su estilo: Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendrá. En 1953 presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) - compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Estalla el escándalo, por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector "culto" del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica. Uno de los premios que ganó en este concurso, fué una beca otorgada por el gobierno francés para estudiar en París (adonde viaja en 1954), con Nadia Boulanger, considerada en aquellos tiempos como la mejor pedagoga que había en el mundo de la música. Al principio, Piazzolla trata de ocultar su pasado tanguero y de intérprete de bandoneón creyendo que su destino estaba en la música clásica. Este punto de conflicto queda resuelto después de sincerarse ante Boulanger y de interpretar para ella su tango Triunfal. De allí surge una recomendación histórica: "Astor, sus obras eruditas están bien escritas pero aquí está el verdadero Piazzolla, no lo abandone nunca".
Después de este episodio Piazzolla retorna al tango y a su instrumento, el bandoneón. Lo que antes era la música erudita o el tango, ahora ha de ser la música erudita y el tango, pero del modo más eficaz: tratar los recursos de la música erudita con la sangre del tango. En París, compone y graba una serie de tangos con una orquesta de cuerdas
francesa y comienza a ejecutar el bandoneón de pié, apoyando una pierna sobre una silla, rasgo que va a caracterizar su puesta en escena. Cuando Piazzolla vuelve a la Argentina (1955) continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del tango contempóraneo. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional, profundiza un criterio camarístico que se independiza del modelo clásico de la orquesta típica y donde no tienen lugar el cantor y el bailarín. Comienza su revolución solitaria y a ganarse la eterna enemistad de los tangueros ortodoxos, despertando en su contra las más impiadosas críticas. No se desalienta y sigue por el camino que siente más que nunca como suyo, pero los sellos y los medios le hacen un fuerte boicot. En 1958 disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador. Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango y donde a raíz de la muerte de su padre, en Octubre de 1959, escribe en Nueva York, su famoso Adiós Nonino. Al retornar, conformó el primero de sus célebres Quintetos, denominado Nuevo Tango (bandoneón, violín, bajo, piano y guitarra eléctrica). El Quinteto fué el conjunto que más perduró y el más querido por Piazzolla; la síntesis musical que expresó mejor sus ideas.
En 1963 estrena bajo la dirección de Paul Klecky : Tres Tangos Sinfónicos (Premio Hirsch) y en 1965 graba dos de sus discos más importantes : Piazzolla en el Philarmonic Hall de New York, que reproduce las obras del concierto con el quinteto en mayo de 1965 en ese sitio; y El Tango de valor histórico producto de su unión con Jorge Luis Borges. En 1966 se separa de Dedé Wolff. En 1968 inicia su extensa labor con el poeta Horacio Ferrer con quien compne la "operita" María de Buenos Aires; comienza una nueva
experiencia: el tango canción. En esa época inicia su pareja con la cantante Amelita Baltar. En 1969, junto a Horacio Ferrer compone Balada para un loco, presentada en el primer Festival Iberoamericano de la Canción, donde se le concede un polémico segundo premio. Esta obra resultó su primer impacto realmente popular, estrenada por Amelita Baltar con el propio Piazzolla en la dirección de la orquesta. En 1970, vuelve a París donde compone junto con Ferrer el oratorio El Pueblo Joven, cuyo estreno tiene lugar en Saarbruck (Alemania) en 1971 y en ese mismo año forma el Conjunto 9, actuando en Buenos Aires y en Italia donde graba varios programas para la RAI. Este conjunto fué como un gran sueño para Piazzolla : el conjunto de cámara que siempre quiso tener y donde produjo tal vez su música más elaborada, pero ante la imposibilidad de sostenerlo la realidad lo llevó a su disolución.
En 1972 se produce su primera actuación en el Teatro Colón de Buenos Aires, compartida con otras orquestas de tango. Y en 1973, luego de un período de gran producción como compositor, sufre un infarto que lo obliga a reducir su actividad artística. Ese mismo año decide instalarse en Italia donde inicia una serie de grabaciones que cubren 5 años, siendo la más célebre Libertango, obra que debe ser considerada como su carta de presentación ante el público europeo. En estos años forma el Conjunto Electrónico: un octeto constituído por bandoneón,
piano eléctrico y/o acústico, órgano, guitarra y bajo eléctricos, batería, sintetizador y violín, que luego fuera sustituido por flauta traversa o saxo. Posteriormente en 1975 se incorpora como cantante José A. Trelles y alternan en el conjunto músicos argentinos y europeos. Este conjunto no tenía nada que ver con los anteriores, y algunos lo consideran como una aproximación al jazz-rock; pero según decía el mismo Piazzolla : "Ahí estaba mi música, tenía olor a tango y no a rock" En 1974 se separa de Amelita Baltar. Ese mismo año graba con el saxofonista Gerry Mulligan un disco memorable : Summit, con una orquesta de músicos italianos. La música que Piazzolla compone para este disco se caracteriza por el tratamiento exquisitamente melódico del bandoneón y del saxo, sobre una base esencialmente rítmica. En 1975, muere Aníbal Troilo y en su memoria compone la Suite Troileana, obra en cuatro movimientos, que graba con el conjunto electrónico, con la participación de A. Agri en violín. En 1976 conoce a la que sería su última mujer, Laura Escalada. En diciembre de ese mismo año se lleva a cabo un explosivo concierto en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presenta su obra 500 Motivaciones, escrita especialmente para el conjunto electrónico. En 1977, registra otro memorable concierto en el Olympia de París, con un conjunto similar al anterior, pero con músicos de procedencia más cercana al rock. Esta es la última formación de carácter eléctrico. Piazzolla repentinamente deja de tomar como referencia la sonoridad internacional del tipo Chick Corea y a pesar de que el conjunto electrónico hacía buena música, no lo considera el verdadero Piazzolla. Nace entonces, en 1978, la segunda etapa del Quinteto, la que lo consolidó en los escenarios el mundo. También reinicia una etapa donde se dedica a las composiciones de carácter camarístico y sinfónico.
Los próximos diez años son los mejores de Piazzolla en cuanto a su difusión. Se intensifican las giras por todo el mundo: Europa, Sudamérica, Japón y Estados Unidos. En un período que llega hasta 1990, realiza una vertiginosa serie de conciertos, fundamentalmente con el Quinteto, y también como solista de orquestas sinfónicas y de cámara; y en los últimos años con su última formación, el Sexteto, y con Cuartetos de cuerda. Se realizan numerosas grabaciones en vivo de esos conciertos, editadas en CD. Este hecho confirma de algún modo algo que se ha dicho frecuentemente : la música de Piazzolla no existe si no es interpretada por él; lo físico es una característica de su estilo, al que podríamos definir como una estética del cuerpo en estado de música. En 1982 escribe Le Grand Tango, para Cello y Piano dedicada al gran cellista ruso Mtislav Rostropovitch y que fuera estrenada por éste en 1990 en New Orleans y en Junio de 1983 se produce uno de los hechos más significativos de su vida: se presenta con un programa íntegramente dedicado a su música en el Teatro Colón de Buenos Aires, principal escenario de la música clásica de la Argentina. Para la ocasión reagrupa al Conjunto 9 y también interviene como solista con la Orquesta Sinfónica dirigida por Pedro I. Calderón, interpretando su célebre Concierto para Bandoneón y Orquesta. En 1984 actúa con la cantante Milva, registrando el disco Live at the Bouffes du Nord y en Viena con el Quinteto donde graba el CD Live in Wien. En 1985 es nombrado Ciudadano ilustre de Buenos Aires y estrena el Concierto para Bandoneón y Guitarra : Homenaje a Lieja, con la dirección de Leo Brouwer en el Quinto Festival Internacional de Guitarra en Bélgica. En 1986 recibe en París el Premio Cesar por la banda sonora del film "El exilio de Gardel" y graba junto a Gary Burton la Suite for Vibraphone and New Tango Quintet, en vivo en el festival de Jazz de Montreux, Suiza. En 1987 graba con la Orquesta de St. Luke's, dirigida por Lalo Schifrin, el Concierto para Bandoneón y Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta. El concierto que tiene lugar en 1987, en el Central Park de New York frente a un público masivo, posee para Piazzolla el valor de una reivindicación histórica. La ciudad donde pasó su infancia, donde quedó subyugado por la música de Bach y el Jazz y donde fracasó en 1958, finalmente le presta atención a su música. Los discos editados en USA en los últimos años de los 80's lo documentan : Tango Zero Hour, Tango Apasionado,
La Camorra, Five Tango Sensations (con el Kronos Quartet), Piazzolla con Gary Burton, etc. En 1988, pocos meses después de grabar el que sería el último disco con el Quinteto (La Camorra), es sometido a una operación de cuatro by-pass cardiovasculares. Poco después, a principios de 1989, forma el que sería su último conjunto: el Sexteto Nuevo Tango de características inusuales: dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violoncello. Con este conjunto, en el mes de Junio de ese año se presenta en el Teatro Opera de Buenos Aires en el que seria su último concierto en Argentina y realiza un extensa gira por Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y Holanda. A fines de 1989 disuelve este conjunto y continúa presentándose como solista con cuartetos de cuerdas y orquestas sinfónicas. Hasta que el 4 de Agosto de 1990, en París, sufre una trombosis cerebral. Después de casi dos años de sufrir las consecuencias de esta enfermedad, muere en Buenos Aires el 4 de julio de 1992. Su obra, compuesta por más de 1000 temas, en la que consigue una singularidad creadora e insoslayablemente argentina, comienza a tener influencias sobre los mejores músicos del mundo y de distintos géneros, como el violinista Gidon Kremer, el chelista Yo-Yo-Ma, el Kronos Quartet, los pianistas Emanuel Ax y Arthur Moreira Lima, el guitarrista Al Di Meola, los hermanos Assad, y numerosas Orquestas de Cámara y Sinfónicas. Una obra que se caracteriza por su potencia estética y su rasgo único, casi solitario. No se parece a ninguna otra música: al escucharla estamos obligados a cuestionar los géneros y empezar por decir: esto es Piazzolla. Impacta y fascina. Se trata de un 'lenguaje' que ha conseguido un estilo inquebrantable. Con elementos dispares y rebeldes (el jazz, la música clásica, la exploración tímbrica) produce una obra única bajo el drástico pulso de su tango.
Biografía - Darius Milhaud.
Fue un gran director a la par que gran compositor y sus creaciones no nos dejan indiferentes. Fue viajero, agrega a su embajada en Brasil, dirigió en los Estados Unidos y rompió los moldes de la música tradicional. Incorporó el jazz, se dejó influir por las saudades de Brasil y nos entrego una colecciones de brillantes paginas que pusieron una vez mas a la música francesa en su más alta expresión.
Darius Milhaud, nuestro invitado de hoy, es un revolucionario de la música. Nacido un 4 de septiembre de 1892 en el pueblito francés de Aix-en Provence, en medio de una tradicional familia judía, estudio en el Conservatorio de Paris teniente como profesor, entre otros, a Vincent d'Indy. Y por su impresionante capacidad como ejecutante y más tarde como compositor va a ser uno de los más importantes miembros del movimiento conocido como Los Seis. De su amplia creación vamos a escuchar una selección de La Apoteosis de Moliere y del Carnaval de Londres. Baptiste Anet nacido en 1676, fue un destacado músico de la corte del rey Luis XIV, y formo parte de ese selecto grupo que fueron los 24 violines del rey. En 1729 había publicado tres colecciones de sonatas y bajo continuo, temas que toma Milhaud en 1935 y hace una trascripción libre de la décima de esas sonatas. Convertida en su op.144, sin embargo va a ser re-estudiada y aunando el espíritu de cuatro grandes artistas - Lully, compositor de la corte de Luis XIV, Anet, violinista y compositor, Moliere, dramaturgo genial de esos días, y Milhaud, nace esta Apoteosis que estamos presentando. Moliere es recibido por sus personajes, luego las preciosas ridículas y las mujeres sabias, en tercer lugar, el Avaro, Le Misanthrope y Les Facheaux. Y cierra la Apoteosis una Alegria General. La decidida influencia que va a ejercer ese motor de exigencias que es el ruso Serge Diaghilev también encuentra terreno fértil en Milhaud. El ballet es un género que el grupo de Los Seis va a privilegiar, y particularmente nuestro invitado de hoy. La estética de esos ballets se funda en la fusión del las artes - música, danzas, escenografías - y que se inscriben absolutamente en los años 20. La colaboración entre grandes artistas desde su particular perspectiva, va a crear un nuevo universo estético. Milhaud escribe cinco ballets en la decada que va de 1920 a 1930, y de ellos tres son para el ballet sueco: Le Boeuf sur le toit, L'Homme et son desir y La Creation du monde. Su primera composición para el ballet ruso va a ser Le Train Bleu, compuesta en 1924. Milhaud nunca se vanaglorio de sus capacidades, considerándose un interprete no muy fino, pero fue considerado una gran pianista, mejor violinista y un notable intérprete de viola. Prueba
Análisis - Claude Delangle Sonata Paul Creston
Biografía Nacido en la ciudad de Nueva York en el seno de una modesta familia de emigrantes sicilianos bajo el nombre de Giuseppe Guttoveggio, Creston fue un compositor precoz y fundamentalmente autodidacta debido a las carencias económicas de su familia. A la edad de ocho años comenzó a tomar lecciones de piano y violín. Forzado a abandonar sus estudios musicales para sostener económicamente a su familia, el joven Guiseppe alternó su trabajo en bancos y compañías de seguros con estudios tan variopintos como inglés, lenguas extranjeras, misticismo , piano y composición. Su primer empleo como músico lo consiguió en 1926 como organista de teatros donde se exhibían películas mudas , ocupación en la que se mantuvo hasta 1929 . En 1934 fue contratado como organista en la iglesia de San Malaquías, en Nueva York, cargo que ostentó durante más de treinta años, hasta 1967 . En 1940 Creston fue aceptado como profesor de piano y composición de la Cummington School of the Arts de Massachusetts . Durante esta década compuso igualmente varias partituras para la radio y la televisión, por las que obtuvo varios premios, incluyendo el de los críticos de Nueva York por su Primera Sinfonía . Autor prolífico, durante la década de los años cincuenta se estrenaron más de treinta obras nuevas de su autoría. Su fama internacional se expandió y su música, junto a la de George Gershwin y Samuel Barber , fue la más interpretada de un compositor norteamericano en el extranjero. Desde 1956 y hasta 1960 ostentó el cargo de presidente de la Sociedad de Compositores y Directores Americanos. Hacia finales de los años sesenta, la música de Creston comenzó a caer en el pesimismo y la oscuridad y perdió su preponderancia en la escena
Artículos - Israel Mira - El vibrato EL VIBRATO EN EL SAXOFÓN HISTORIA, ESTUDIO Y APLICACIÓN Israel Mira
INTRODUCCIÓN El presente artículo es un resumen de EL VIBR ATO. Valencia: Rivera Editores. En él se analiza su historia, cómo obtener el vibrato, el estudio técnico y su aplicación musical. “El vibrato está tratado muy ampliamente con todo detalle de cómo se debe de trabajar para conseguir un buen vibrato en cada momento adecuado, según el tipo de música. Hasta ahora y a través de los libros Europeos y Americanos que tengo, ninguno de ellos es tan explícito ni tan detallado como el suyo. Buen traba jo” Adolfo Ventas. Excatedrático de Saxofón del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.
DEFINICIÓN Según el diccionario de la lengua, vibrar, significa “movimiento oscilatorio rápido, producir vibraciones, entrar en vibración”. Para el músico el vibrato, o vibrar, consiste en ondular ligeramente el sonido con regularidad y su función ha sido la del embellecimiento o adorno y refuerzo del sonido, haciéndolo más vivo, caluroso, tierno, emotivo, etc. según el interés musical y valor expresivo de las notas o de la frase. El vibrato es el principal recurso expresivo del sonido, ya que ofrece la posibilidad de provocar variaciones de entonación, intensidad y timbre que resultan de un alto interés para la expresión musical.
HISTORIA Practicado desde la antigüedad por los cantantes, atestiguado por los intérpretes del Laúd desde el S. XVI y más tarde por los instrumentistas de cuerda, en un principio principalmente como medio de reforzar la intensidad del sonido; en los instrumentos de viento, el vibrato ha sido raramente empleado hasta principios del S. XX. En el S. XVIII, se usaba en instrumentos
como la flauta, oboe y fagot, tan solo para adornar algunas notas de larga duración. Durante la primera mitad del S. XIX, su uso se extendió a marcar los puntos de intensidad dentro de una frase. Más tarde y con la llegada del Impresionismo y del Jazz, su empleo se extiende y se generaliza llegando ahora a formar parte del color normal del sonido. Empleado al principio con reservas, constituye hoy día unos de los medios expresivos más importantes de los instrumentos de viento. Si la columna de aire es la base del sonido, el vibrato es su alma. Al ser una de sus funciones la del embellecimiento del sonido, forma parte de la estética, por lo que su empleo ha variado según épocas, estilos o modas. Siendo sus características generales dentro de los diferentes estilos, las siguientes: Barroco: Su empleo fue mínimo, utilizado solamente en las notas de larga duración buscando un cambio de color en el timbre. Clasicismo: Su utilización se generaliza sobre todo dentro del contexto del fraseo. Romanticismo: Su empleo es muy acusado dentro del contexto de la frase y se hace imprescindible, convirtiéndose en una característica dentro de este periodo. Dentro de cada grupo de instrumentos ha tenido su particularidad. Por lo tanto, no es adoptado en todos los instrumentos por igual, ni desde luego por todos los instrumentistas. Los ha habido que lo han utilizado más como refuerzo del sonido (instrumentos de cuerda, sobre todo al principio), otros mas como ornamento, algunos como el clarinete que apenas lo utilizan, e incluso en un mismo instrumento ha dependido de escuelas; por ejemplo el fagot, donde en la escuela alemana y francesa se practica y en la inglesa no. El vibrato es incorporado al saxofón sobre los años treinta por el saxofonista Marcel Mule, (1901-2001) a quien más debe el instrumento después de Adolfo Sax. “Ciertamente fue en la orquesta de baile donde Mule solía practicar el vibrato. Igualmente el maestro también tocaba el violín, por lo que el vibrato le era familiar. Por otra parte, admiraba la sonoridad de algunos de sus colegas como J. Devenny (Trompa), Morel (oboísta), Moyse (flautista), entre otros que lo utilizaban ya en esa época. Así pues el vibrato resulta, en Mule procedente de influencias múltiples y diversas” Gourdet, G. Enciclopedia de la música. A partir de Mule el vibrato es utilizado en el saxofón por todos los saxofonistas de una forma generalizada.
CÓMO OBTENER EL VIBRATO Para comenzar su estudio, es conveniente que hayan transcurrido al menos tres cursos del grado elemental, pero sobretodo lo que dictamina su comienzo, es que tanto la columna de aire como la embocadura y la afinación se hallen mínimamente consolidados, ya que los dos primeros elementos son indispensables para la realización del vibrato y hace falta tener la afinación controlada para que el vibrato no se vuelva contra ella, pues como dice Larry Teal “No se puede pintar sobre una pared en ruinas” Asimismo, es muy importante la atenta mirada y seguimiento del profesor, pues mal utilizado puede llegar a convertir la sonoridad en vulgar, desafinar el instrumento o cambiar el sentido musical de la frase. Se dice que el vibrato es “algo” que el intérprete debería sentir y por lo tanto no se puede estudiar, ya que se debe a cuestiones artísticas o estéticas y que siendo la expresión de la sensibilidad debe conservar toda su originalidad. Ahora bien, tenemos que saber que para la obtención del vibrato participan determinados músculos de nuestro cuerpo y que éstos deben estar preparados para la función que se les va a encomendar, con lo cual deducimos que es necesario preparar primero los músculos para que éstos respondan más tarde a los cánones estéticos y de expresión artística que les ordenemos. Pongamos el siguiente ejemplo: Si nos dicen ¡Realizar 50 flexiones!. Nosotros habremos comprendido el mensaje, pero ¿Podremos realizarlo? Solamente podríamos realizarlo si tenemos los músculos preparados para dicha función. Por mucho que hayamos entendido el mensaje, jamás podríamos realizarlo, si los músculos no están preparados. Nos conviene entonces, estudiar el vibrato de manera que los músculos se encuentren en condiciones de responder a los cánones de belleza que poseamos.
A) Diferentes tipos de vibrato Para la realización del vibrato se utilizan varias técnicas, siempre adecuadas a la naturaleza del propio instrumento. En los instrumentos de viento existen cuatro tipos de vibrato que son el de diafragma, el de mandíbula, el de labio y el de garganta, pero solamente los dos primeros son comúnmente realizados. El vibrato de intensidad o de diafragma, es utilizado principalmente por los instrumentistas de viento-metal, flautas e instrumentos de lengüeta doble, siendo éste producido por el bombeo intermitente de la columna de aire. El vibrato de entonación o también llamado de mandíbula, utilizado por los instrumentos de cuerda, obtenido por el movimiento oscilatorio de los dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas del instrumento, es el producido en el saxofón por la alternancia de relajación y presión
de la mandíbula inferior. La utilización de este vibrato da al saxofonista el resultado de un mayor control de la velocidad y amplitud de las ondulaciones. Pero si analizamos en profundidad la participación de todos estos músculos, veremos que todos ellos intervienen en mayor o menor medida en la obtención del vibrato y llamaremos a este de una forma u otra, léase de intensidad o diafragma según el grado de participación de dichos músculos. Cada instrumentista buscará en estos factores físicos el grado de participación de cada uno de ellos, según le dictamine su oído y gusto musical, para realizar la velocidad y amplitud en su aplicación al fraseo, musicalidad, contexto, etc. B) La ondulación del sonido Como se ha dicho al principio, el vibrato consiste en ondular el sonido con regularidad. Ahora es el momento de preguntarse ¿Qué dirección debe tomar esta ondulación del sonido?
¿Hacia arriba? ¿Hacia abajo? ¿Hacia arriba y hacia abajo? Para dicha respuesta, analizaremos primeramente la sensación que nos da la curva del sonido ascendente o descendente. Cuando escuchamos la curva del sonido en sentido ascendente, nos da la sensación de energía, fuerza, alegría, etc. Cuando escuchamos la curva de sonido en sentido descendente, nos da la sensación de tristeza, pena, melancolía, debilidad, etc., lo que nos induce a afirmar que si el vibrato lo utilizamos para reforzar el sonido, darle vida, alma, embellecerlo, etc., esta ondulación de sonido deberá tomar la dirección ascendente. Ahora bien ¿cómo utilizaremos esta curva en una composición triste y melancólica? Según lo expuesto anteriormente, en estos casos la curva del vibrato buscará un sentido menos ascendente. Por todo lo expuesto, comenzaremos a estudiar el vibrato por encima de la posición afinada de la nota, pero en su aplicación tomará múltiples formas dependiendo del carácter de la música.
ESTUDIO TÉCNICO DEL VIBRATO (Resumen) Para obtener un buen vibrato, realizaremos una buena inspiración y colocaremos la embocadura como si fuéramos a pronunciar un sonido fijo. Es a partir de aquí, donde presionando ligeramente la mandíbula inferior en el caso del saxofón o bombeando el aire por medio del diafragma en los instrumentos de viento- metal, en la flauta o instrumentos de lengüeta doble, obtendremos el vibrato.
Aplicar el vibrato en un sonido del registro medio y progresivamente a toda la extensión del instrumento, utilizando como medio las escalas diatónicas o cromáticas y repitiéndolo cuantas veces y tiempo sea necesario, utilizando también los diversos tipos de matices. Estas observaciones son aplicables a todos los ejercicios-modelo siguientes:
Sexto ejercicio Realizar sobre escalas diatónicas el siguiente modelo de cuatro ondulaciones por tiempo en valores de redonda, blanca y negra. La velocidad metronómica comenzara en negra: 60 y deberá ir avanzando hasta alcanzar la velocidad de negra: 90
APLICACIÓN MUSICAL DEL VIBRATO (Resumen) Una vez avanzado el estudio técnico del vibrato, es el momento de empezar a aplicarlo, pues los músculos que intervienen en el proceso ya empiezan a estar preparados para recibir las órdenes según la formación estética musical y personalidad que posea el intérprete. No obstante, creemos conveniente dar las siguientes reglas comúnmente generalizadas. -Se debe conseguir que el vibrato pase a formar parte del sonido y que no resulte como una añadidura a éste. -Aplicaremos la curva del vibrato, por lo general, en composiciones de carácter alegre, emotivo, etc. en sentido ascendente. Cuando apliquemos el vibrato en composiciones tristes o melancólicas, las curva del sonido, será menos ascendente. -La velocidad del vibrato debe ser igualada, pero que por otra parte, éste no se convierta en monótono, por lo que debe procurársele una variedad en su velocidad, dependiendo del tipo de música y de la calidad emocional de cada frase en particular. -Tanto la frecuencia como la altura del vibrato, irá siempre en función de la música que se esté interpretando y finalmente estas dependerán del gusto musical del intérprete. -El vibrato ha de convertirse en un acto reflejo de nuestra expresividad musical, dependiendo de él nuestra calidad interpretativa. -En momentos de carácter enérgico, se suele realizar un vibrato con mucha frecuencia y amplitud de onda, el cual les dará a estos más majestuosidad. -En la música contemporánea, el vibrato es tomado estrictamente como un efecto sonoro,
realizándose exclusivamente cuando el compositor lo indique. -Aplicaremos el vibrato según la formación a la que se pertenezca. En la orquesta o banda sinfónica, se debe moldar al conjunto a excepción de las intervenciones a solo donde el vibrato se muestra con toda su personalidad. Un nivel intermedio ocuparía en la música de cámara, manifestándose plenamente en las obras para solista. El vibrato debe acompañar el sentido musical de la frase, dentro del contexto de la composición. Será más o menos intenso según el sentido musical que ésta tenga en su comienzo, transcurso o final.
INDICE DEFINICIÓN HISTORIA CÓMO OBTENER EL VIBRATO A)Diferentes tipos de vibrato B)La ondulación del sonido ESTUDIO TÉCNICO DEL VIBRATO APLICACIÓN MUSICAL DEL VIBRATO BIBLIOGRAFIA Enciclopedia Salvat. Saxofón. Gourdet, Georges. Londeix, Jean-Marie. (1979) Le saxophone en jouant.(Tercer cuaderno) París. H. Lemoine Mira, Israel (1999) El vibrato. Valencia: Rivera Editores Teal, Larry (1963) El arte de tocar el saxofón. Miami: Summy-Birchard Music. Edición al castellano (1997) por Raúl Gutiérrez.
Artículo - Miguel Asensio - El
nacimiento del saxofón. El nacimiento del saxofón Si nos paramos a pensar de que manera los hechos dependen unos de otros y hasta que punto tienen relación, nos sorprenderá conocer como se gestó el saxofón. Cuando una lejana noche de otoño del año 1839, Adolfo Sax trabajaba sin descanso en el taller de su padre, con un entusiasmo fuera de lo común por perfeccionar su clarinete bajo patentado un año antes, no hubiera podido imaginar ni remotamente trasladado en el tiempo que el instrumento que hoy conocemos con el nombre de saxofón se estaba fraguando. En su mente no solo estaba la idea de mejorar un instrumento, si no de crear, su clarinete bajo llegó a tal perfeccionamiento que según afirma Habeneck: "comparado con este instrumento el antiguo clarinete es un monstruo". La verdad es que fue un cambio radical no solamente en la forma exterior, sino en el aspecto timbrico, equilibrio de registros y mejora de la afinación, para lo cual fue necesaria una nueva disposición de los agujeros del instrumento. La pretensión de Sax era el de aumentar la sonoridad de los instrumentos de viento madera e igualar la diferencia timbrica que en su tiempo había entre las dos familias instrumentales de viento y metal. Su imaginación le lleva a experimentar con un ophicleide al que aplicó una boquilla de clarinete bajo fusionando así dos sonidos diferentes, esta parece ser la teoría más fiable sobre el origen del saxofón. En cuanto a la fecha aun sigue una incógnita determinarla con exactitud, ya que Sax no dejó constancia de este momento histórico, pero posiblemente fue un proceso largo de maduración y experimentación. La mayoría de historiadores lo datan alrededor de 1840, aunque algunos testimonios nos hacen suponer que ya estaba concebido con anterioridad se presentó
oficialmente en la Exposición de la Industria de Bruselas de 1841. Su aparición al mundo musical fue desastrosa, Kastner años después recordaba el incidente con las siguientes palabras: " ....el saxofón fue dejado en una oscura esquina y alguien en ausencia de su inventor le dio una patada que lo envió volando por toda la sala....." después Kastner especula acerca de si fue un accidente o un acto premeditado. El saxofón sigue siendo un perfecto desconocido hasta que Hector Berlioz le dedica un extenso articulo en el "Journal des Debats" del 12 de junio de 1842, que genera una gran polémica tanto a favor como en contra del inventor. Este momento en el que Berlioz escribe : "... El saxofón es un instrumento de metal de 19 llaves........" es considerado por muchos el verdadero nacimiento del instrumento. Mas tarde este compositor amigo y protector de A.Sax adoptó su "Chant Sacré" para un conjunto de seis instrumentos, todos ellos inventados por Sax, en el que incluía un saxofón bajo en C que el propio inventor tocó en un concierto realizado en la sala Herz de París el 3 de febrero de 1844, ya anteriormente había mostrado sus cualidades como interprete, pero esta fue la primera aparición publica donde aparece el saxofón. En diciembre del mismo año G.Kastner lo utiliza en su oratorio "Le dernier Roi de Juda " que se representó en el conservatorio y nuevamente fue Sax quien interpretó el papel, aun tendría que pasar tiempo para que empezaran a formarse los primeros saxofonistas, fue esto junto a la falta de repertorio lo que motivó que el saxofón se debatiera entre el olvido. A falta de virtuosos el instrumento no podía demostrar sus cualidades, por otra parte hay que pensar que aunque concebido casi en su forma definitiva tendría que pasar un corto periodo evolutivo. Cuando observamos un instrumento fabricado por A.Sax nos llama la atención dos cosas, la calidad en su fabricación y la dificultad que entraña el poder tocar con semejantes instrumentos incluso para un experimentado
saxofonista de hoy en dia. El hecho de que el saxofón no desapareciera como muchos instrumentos inventados a finales del pasado siglo fue su incorporación a las bandas militares Francesas. La reorganización de las bandas de la armada Francesa fue llevada a cabo en 1845 , al frente estuvo el general Rumigny, personaje con el que Sax tenia relación hasta el punto de que su propuesta fuera aceptada. Se había creado una gran tensión ante el hecho y la mayor parte de los fabricantes parisinos que ya entonces se habían unido en contra de Sax se indignaron viendo como un intruso extranjero como le llamaban había monopolizado el mercado, quitándoles su mejor cliente, algunos cerraron ante la falta de ventas. Como es lógico pesar el odio y las campañas de difamación contra Sax fueron en aumento, adquiriendo tintes dramáticos y llegando hasta extremos insospechados. Sax patenta el saxofón el 21 de marzo de 1846 para proteger su invento y evitar que sus enemigos lo plagien, aunque recientes investigaciones aseguran que estos incumpliendo la legalidad fabricaban instrumentos de Sax sin licencia, incluso mandaban construirlos mas baratos y de peor calidad fuera de Francia, marcando posteriormente el anagrama de Sax para que el producto fuera rechazado y desprestigiado. En marzo de 1848 los saxofones juntamente con sus otros inventos (Saxhorns, Saxo Trombas) son retirados de las bandas militares como consecuencia de la revolución y los cambios políticos claramente contrarios a Sax. Posteriormente y no sin pocos esfuerzos conseguiría que un decreto imperial del 16 de agosto de 1854 los reincorporara en mayor número, para ello se valió de sus amistades, creando nuevamente una gran indignación entre sus adversarios, quienes mantuvieron una serie de litigios y acciones en su contra que le llevaron a la quiebra en tres ocasiones, turbando su existencia con toda clase de penurias y
desasosiegos. A.Sax murió en la mas absoluta soledad y miseria, pero el fruto de su genialidad, signo de tenacidad y lucha, después de muchos años de incomprensión y falsos tópicos es actualmente escuchado para gloria de su creador, rindiéndole un postrero homenaje. El Saxofón al que dio nombre se abrió paso lentamente durante el siglo XX empleándose en diversos géneros musicales desde el clásico al contemporáneo, desde el Jazz al Rock .Sorprenden hoy los caminos que ha marcado el destino después de tan penosa andadura. Doce notas nº11. Abril-mayo 1998. Articulo realizado por: Miguel Asensio . Todos los derechos reservados por el autor. Queda prohibido su difusión sin previo consentimiento del autor. Visite su web: http://www.saxofon.tk
Artículo - Miguel Asensio - El saxofón en la orquesta El saxofón en la orquesta El saxofón no está incluido dentro de la plantilla orquestal como componente de la misma, su empleo en la orquesta es ocasional, la mayoría de las veces en un papel solista. En sus intervenciones se destaca normalmente la calidad sonora, el color y la riqueza tímbrica del instrumento, así como gran expresibidad. No hay ni que decir pues de sobra esta demostrado que el saxofón es un instrumento capaz de obtener las máximas exigencias artísticas, participando su sonido de la potencia de los instrumentos de metal y de la suavidad de las maderas como afirmó Berlioz. Así pues descartamos que
la no inclusión del saxofón dentro de la orquesta sinfónica se deba a una ineptitud, ni mucho menos a la incapacidad de matizar sostenida por algunos detractores de A.Sax. Las cualidades del saxofón fueron apreciadas por compositores importantes como Meyerber quien exclamó al oírlo "He aquí para mí el ideal de sonido". Otros elogios son debidos a Rosini "Yo nunca he escuchado nada tan bello".Bozza "Si el violín es el rey de los instrumentos de cuerda, el saxofón es el mas penetrante y emotivo de los instrumentos de viento". Gevaert en su tratado de orquestación escribe: " Al crear este instrumento A.Sax ha enriquecido la orquesta de una voz nueva y dotada de su expresión propia: voz rica y penetrante, cuyo timbre algo velado, tiene a la vez algo del Violoncello, del corno Inglés y del clarinete, pero con una sonoridad mas intensa". Pero fue Berlioz su mas acérrimo defensor elogiándolo en numerosos artículos publicados en el Journal des debats , precisamente es el quien primero utiliza el saxofón en una transcripción de su Chant Sacré para instrumentos inventados por A.Sax y que constituyó la primera audición publica del saxofón celebrada en la sala Herz de París el 3 de febrero de 1844. Los motivos por los que el saxofón no forma parte habitual de la orquesta son diversos , por una parte la invención del saxofón fue tardía por lo tanto exento de aparición en partituras anteriores a 1840, en este momento la plantilla orquestal ya estaba bien definida. Pero la principal causa fue su desconocimiento por parte de los compositores, esto era consecuencia de una serie de circunstancias claramente relacionadas y que constituían una especie de circulo vicioso, que con el tiempo ha sido superado. La falta de interpretes dotados no permitió mostrar la sonoridad y recursos del instrumento a los compositores, estos a su vez no podían escribir para un instrumento que no conocían. La gran polémica que origino Sax con sus instrumentos , todos los perjuicios sobre el saxofón,
el estar ligado este solamente al ámbito militar, el carecer de un escuela o enseñanza establecida, y la nulidad de repertorio fue decisiva para que la carencia de virtuoso se hiciera notar. A pesar de todo ello el saxofón esta presente actualmente en cerca de 4000 obras lo que constituye todo un logro, incluso es considerado por muchos compositores contemporáneos como color ineludible dentro de la gama sinfónica. No obstante vamos a realizar un pequeño recorrido por la historia citando alguna de las obras mas importantes y representativas en las que aparece el saxofón en la orquesta. Durante el siglo XIX el saxofón se empleó en la opera, la primera obra donde se utilizo fue Le Dernier Roi de Juda de G.Kastner (1844). Wagner tubo que incorporarlo en las representaciones del Tanhauser en París al no encontrar el numero de trompas requerido en la partitura. otros maestros lo utilizaron bien solo o conjuntamente varios miembros de la familia ,Ambroise Thomas en Hamblet (1868), Bizet lo popularizó en L ´Arlesienne (1873), Jules Massenet lo empleó en numerosas ocasiones entre ellas Herodiade (1881) y Werther (1886). Otra conocida actuación del saxofón, fue como soporte coral, empleado por Vicent D´Indy en su música de escena de Fesvaal (1888-95) , tambien empleó un sexteto en Legende de St Christophe (1909-15), así como en varias obras mas, siendo la mas conocida su Choral varie (1903), para saxofón alto y orquesta. Hay que pensar que no solamente se utilizó el saxofón alto, aunque este siempre fue mas privilegiado, tambien el tenor, el baritono y el soprano se usaron prematuramente. El saxofón habia llegado al continente Americano en las ultimas decadas del sigloXIX de la mano de virtuosos como Eduard Lefebre o Jean Moeremans, el echo intereso al compositor Carly Florio quien a parte de su Allegro de Concert para cuarteto de saxofones, escribió en 1879
Introdcción, theme y Variations para saxofón alto y orquesta. Así llegamos al siglo XX cuando un echo singular cambió el rumbo de la historia. La afeccion pulmonar que padecia la señora Elisa Hall la llevo a iniciarse en el saxofón , empleo su fortuna en fundar el orchestral club de Boston , despues encargó a compositores como C.Loeffler, G.Longy, P.Gilson, C.Debussy, A.Caplet, V.D´Indy...etc obras para saxofón y orquesta en las que ella actuaba como solísta, en total fueron 22 las partituras compuestas entre 1900 y 1918. Esta nueva vision del instrumento como solísta frente a la orquesta fue realmente innobadora. Con la introducción del saxofón en las bandas de baile Americanas y posteriormente su inprescindible empleo en el Jazz el instrumento se hizo muy popular llegando a provocar un fenómeno social, una verdadera revolución. Los años 20 fueron la época dorada del saxofón, realizandose grandes mejoras en cuanto a la fabricación se refire. No es casual que a partir de este momento su empleo en la orquesta tambien haya ido en aumento, incluso algunos compositores infuenciados por la nueva música de jazz le asignaron un importante papel como D.Milhaud en la creación del mundo (1923) o G.Gerswin Rapsody in Blue (1924) y Un Americano en París (1928) quien utiliza una seccion de saxofones (altos,tenores, baritono) con clara influencia de estas formaciones en la música ligera. Los solos mas conocidos dentro de la orquesta son probablemente Cuadros de una exposición de Mussorgsky (1923), Harry Janos de Z.Kodaly (1926) y el Bolero de Ravel (1928) donde emplea el timbre penetrante del sopranino en F, (papel que es sustituido por el soprano) y el tenor. A partir de los años treinta la mayor parte de los compositores ha utilizado el saxofón en la orquesta entre ellos Puccini, Hobroock, Weill,Hindemith,Britten, Berg, Honneger, Ibert, Tomasi, Prokofiev, Schostakovitch, Dallapicola, Berio, Martin, Denisov ...etc.
A continuación detallaremos una lista de obras cronológicamente citando las mas representativas: El ultimo Rey de Judea .................................. George Kastner (1844). Le Chateau de barbe Bleue ............................ A.Limmander (1851). El Judio Errante ............................................... Halevy (1852). Santa Claus Sinphony ..................................... Henry Fry (1852). Hangar in Hewilderness ...................................... " " " . La Africana ...................................................... Meyerbeer (1864). Les Noces e Promethes ................................... Camile Saint-Saens (1867). Hamblet ........................................................... Ambroise Thomas (1868). L´Arlesienne .................................................... George Bizet (1872). Slyvia ................................................................ Leo Delibes (1876). El Rey de la hora............................................... Jules Massenet (1877). La Vierge .......................................................... " " (1878). Herodiade ........................................................ " " (1881). Henri VIII ........................................................ Camile Saint-saens (1883). Primera Suite .................................................. Gabriel Pierné (1887). Fetvaal ............................................................. Vicent D´Indy (1888-95). Werther............................................................ Jules Massenet (1892). Sinfonia Domestica ........................................ R.Strauss (1904). Legende de St Christophe ............................. Vicent D´Indy (1908-15). Der Wein ........................................................ Alban Berg (1920). Poem ............................................................... Vicent D´Indy (1922). Hill song Nº1 ................................................. Percy Grainer (1923). Cuadros de una exposición .......................... Mussorgsky (1923). Principe de Bois ............................................. Bela Bartok (1924). Rhapsody in Blue ........................................... George Gerswin (1924). Turnadot ......................................................... G.Puccini (1926). skyscrapers ..................................................... John Carpenter (1926).
Cardillac ......................................................... P.Hindemith (1926). Piano Concerto ............................................... A.Copland (1926). Choros Nº 6 .................................................... H. Villalobos (1926). Harry Janos .................................................... Zoltan Kodaly (1927). Mahogonny ................................................... Kurt Weill (1928). Bolero ............................................................. Ravel (1928). American in París ......................................... George Gerwin (1928). Sinfonia Nº1 .................................................. A. Copland (1928). Choros Nº8 .................................................... H.Villa-lobos (1928). La opera de los tres peniques ...................... Kurt Weill (1929). Das Berliner Requiem .................................. A.Schoemberg (1929). El teniente Kijè .............................................. S.Prokofiev (1933). Primer concerto para orquesta .................... G. Petrassi (1934). Concierto a la memoria de un angel ............ A.Berg (1935). Romeo y Julieta ............................................ S.Prokofiev (1936). Saint Joan at the Stake .................................. A. Honegger (1936). Lulu ............................................................... A.Berg (1937). Sinfonia N6 ................................................... Vaughan Williams (1948). West side Story ............................................. Leonerd Bernstein (1960). Carré .............................................................. Stockhausen (1960).
Historia - Miguel Asensio Historia del saxofón.
HISTORIA DEL SAXOFÓN. Miguel Asensio Segarra. Se ha publicado recientemente por Ribera editores al libro Historia del Saxofón. El objeto del trabajo seguir los pasos del saxofón desde el momento de su invención. En este aspecto nos sentimos afortunados con respecto a otros instrumentos, ya que debido a lo reciente de su invención , podemos rastrear su evolución de manera muy exacta. Por otro lado, al no existir ningún trabajo, libro o estudio de estas características en lengua española, este trabajo aporta un poco de luz ante este vacío documental, para que no solamente los especialistas sino también un amplio sector del público puedan conocer mejor las características y diferentes aspectos del instrumento en cuestión. Siendo este el primer paso a futuras investigaciones y una modesta divulgación en lengua española del saxofón. Una tarea ardua que nos supuso varios años de búsqueda, puesto que la bibliografía especifica sobre el saxofón es muy precaria y en la mayoría de los casos de difícil adquisición, puesto que son ediciones de corta tirada que se agotan con rapidez y no son vueltas a reeditar. Se suma a ello la dificultad de que esta información hay que traducirla, ya que generalmente está escrita en inglés, francés e incluso alemán. Lamentablemente poco o nada al respecto existe escrito en lengua española. Otro grueso documental ha sido aportado mediante artículos especializados publicados en numerosas revistas de índole musical o boletines pertenecientes a diferentes asociaciones de saxofonistas. Destacar la gran ayuda que ha supuesto el consultar tesis ya realizadas sobre temas afines. Ello independientemente de la inestimable información adquirida nos ha servido de ejemplo y guía en lo referente a la estructuración del trabajo. Tratándose de un trabajo histórico, el planteamiento cronológico era casi indispensable. Pero al hilo de la cronología hemos optado por agrupar los datos y acontecimientos dentro de las diferentes etapas, marcos y estilos donde se ha utilizado el instrumento. Cada uno de los capítulos, excepto el primero que supone una aproximación al contexto histórico artístico en el que aparece el saxofón, trata de una faceta o periodo claramente definido en la histórica del instrumento. La unión entre ambos es lógica, dado que no se comprendería totalmente un capítulo sin la previa lectura del anterior. Así pues los diferentes periodos están unidos entre sí. El primer capítulo titulado nuevos timbres e instrumentos inventados en el siglo XIX, es una especie de introducción donde se trata del gran desarrollo que, a raíz de la Revolución Industrial, se presentó en el sector de la factura instrumental, observando la gran cantidad de invenciones y perfeccionamientos, que evidencian una mejoría sustancial para el arte musical. Al mismo tiempo, la dificultad de establecerse estos nuevos instrumentos en un marco conservador y con un repertorio y unas características reacias a modificarse.
