L. v. Beethoven
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61 Guía de audición. I. Allegro, ma non troppo
Exposición Orquestal (1ª Exposición) Sección de A 1.1
00:00 C. 1
Allegro, ma non troppo ( 1). Compás de 4/4 ( 2) y Tono de Re Mayor ( 3). Comienza el Timbal con Cinco Notas repetidas (Re) que tendrán una gran importancia en todo este Primer Mo vimiento. Junto a la quinta nota comienza el Tema A1 Tema A1 en los Oboes, Clarinetes y Fagotes junto con el Timbal (que rellena la separación de las dos semifrases [ 4] del Tema con las Cinco Notas). 1ª Semifrase
% % & % # & & & & & # & $ '( ! " ) ##! & & & & & ' ( $ ( '& &&&& Oboe
Timbal
Cinco Notas
Cinco Notas
% # % # " ) ## & ' ( 2ª Semifrase
1 Allegro,
% !
& & & & && % & ' $ ' & & & & & & '
ma non troppo: Tempo rápido, alegre, pero no en exceso.
2
Compás: Sistema de medida del tiempo musical periódico y regular ideado para poder escribir la música. En un compás se introducen una sucesión regular de pulsos rítmicos naturales y se procura que coincidan con la acentuación propia de la música que se escribe. El Compás de 4/4 (cuatro por cuatro) contiene cuatro pulsos de los cuales se acentúan el primero y el tercero, aunque éste menos que aquel; en cada pulso se escribiría la figura de negra o valores equivalentes a la misma. ( Negra: Figura rítmica. Es la tercera de mayor duración. Dura la mitad que la Blanca y el doble de la la Corchea. Su signo signo gráfico es el siguiente: q ).
3
Tonalidad: Sistema de ordenación musical, con un sonido principal y otros —normalmente seis más— que le están vinculados en relación a la distancia sonora que guardan con él. Estas distancias determinan también sus jerarquías y funciones. Es la base y el fundamente de una obra musical. El Tono de Re Mayor consta de las siguientes notas: Re, Mi, Fa sostenido, Sol, La, Si y Do sostenido. Todas dependen de la denominada Tónica (Re) y de la Dominante (La) que ejercen un papel de atracción entre sí y sobre las restantes notas como si de soles de un sistema solar se tratasen].
4
Semifrase: Primera división estructural dentro de una Frase. Exige la presencia de un punto cadencial que no sea conclusivo, salvo en la última ú ltima de las frases, que si puede serlo. 1
L. v. Beethoven
1.2
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61 La Cuerda (5) entra con el Tema A2 sobre las Cinco Notas. Un simple dibujo descendente final nos lleva al inicio de la…
00:20 C. 10
Transición o Puente 2.1
00:41 C. 18
El Motivo de Puente 1 es un sencillo dibujo ascendente realizado entre los Clarinetes y Fagotes y que se repetirá dos veces más en secuencia ( 6) mientras la sonoridad aumenta. La Cuerda distenderá la tensión acumulada anterior con unos tranquilos arpegios descendentes que nos llevan al “pianissimo” (7).
% # % % % % % % " #! $ % % % % % % % % % $ % % % % % % %% & & % % % ' % % # % % % ( ) " # $ % % % % % dolce
f
cresc.
2.2
01:02 C. 28
# " #! %$ # " # $
El Motivo de Puente 2 entra súbitamente con el Tutti ( 8) orquestal en “fortissimo” ( 9). Acentos bruscos sobre ideas breves, cortantes. Una idea rítmica de la cuerda va ganando importancia hasta quedarse sólo en los Violines que terminan tocando las Cinco Notas, que enlazan con el…
'&( ) &( ) %&( ) * + '$ , & ) '& ) $ &( ) &( ) %& ! (
, & ) %& ) * + ( & ) & ! ) & * +
Sección de B 3.1
01:34 C. 43
Tema B1 en Oboes, Clarinetes y Fagotes con la intervención de las Cinco Notas en los Violines.
5
Cuerda, La: Sección de la orquesta formado por los instrumentos de arco; es decir, por los Primeros y Segundos Violines, Violas, Violonchelos y Contrabajos. Es la más numerosa y suelen formar un semicírculo alrededor del director.
6
Secuencia: La repetición de una frase melódica a una altura distinta del modelo original; cada nueva repetición continuará el ascenso o descenso de altura realizado por la anterior.
7
Pianissimo: Signo de matiz. Intensidad sonora muy suave y velada.
8
Tutti: Término italiano. Significa “Todos”, fragmento en donde todos los instrumentos de la Orquesta tocan juntos; su uso principal está en los momentos en donde se desea una gran sonoridad.
9
Fortissimo: Intensidad sonora muy fuerte. 2
L. v. Beethoven
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61
% $ $ $ % $ $ # $ $ $ $ % $ # ! % " % $ $ $ % $ $ $ # $ $ $ $ # & ' " 3.2
01:52 C. 51
3.3
02:22 C. 65
3.4
02:48 C. 77
# " #! $
De la repetición del Tema B1 se encargan los Violines, aunque cambiando al “modo menor” ( 10) y sobre un “Motor Rítmico” (11) de las Violas y Violonchelos. Esta vez el Tema es ampliado sobre su final en un “crescendo” (12). Bajando súbitamente a “pianissimo”, comienza un pequeño episodio de transición con un derivado de las Cinco Notas en la Cuerda. Un nuevo “crescendo” trae un brioso “Tutti” de carácter rítmico. En la cúspide del “Tutti” surge el Tema B2, que se va alternando por dos veces entre los Primeros Violines y los Chelos con los Contrabajos, prolongándose levemente en su final y apaciguando súbitamente su sonoridad para dar la entrada al…
% %
% % % % % &
Exposición del Solista (2ª Exposición) Sección de A 4
03:15 C. 89
5.1
03:43 C. 101
… Violín Solista (en el tono de La Mayor [ 13], Dominante [ 14]de Re Mayor) con una sección libre, a modo de “Cadenza” (15), y con un simple apoyo de la orquesta sólo en su inicio. Esta introducción del Solista carece de carácter temático; es más bien una presentación ambiental que preanuncia parte del sentido virtuoso de su quehacer, dado que los temas principales ya presentados carecen totalmente del mismo. Las Cinco Notas en el Timbal nos indican que vamos a escuchar el Tema A1; aunque el Violín hará la línea melódica principal —en forma algo más ornamentada que en la origi-
10
Modo menor : Distinta forma de ordenarse los sonidos desde una misma Tónica y Dominante. En este caso son las mismas notas que el Tono de Re Mayor, salvo que el Fa ya no es sostenido sino natural —un semitono más bajo—, el Si pasa a bemol — un semitono más bajo que el si natural — y el Do pierde el sostenido cuando no va a la nota Re.
11
Motor rítmico: Un mismo ritmo uniforme y persistente a lo largo de un fragmento musical.
12
Crescendo: indicación de ir pasando gradualmente de la intensidad sonora en la que se estaba a otra más fuerte.
13
Tono de La Mayor : Consta de las siguientes notas: La, Si, Do sostenido, Re, Mi, Fa sostenido y Sol sostenido.
14
Dominante: Es el tono más cercano de una Tonalidad dada y que grada con él una especial relación de atracción auditiva. Se forma sobre la quinta nota de una Tonalidad (y, por lo tanto, dicha quinta nota recibe también el nombre singular de Dominante).
15
Cadenza: Fragmento en donde algún instrumento toca sin rigor de medida y tempo. El resto de la orquesta espera. Muchos de estos fragmentos, especialmente cuando son cortos, no suelen estar escritos en comp ases reales, sino sobre la parada de un calderón. 3
L. v. Beethoven
5.2
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61
04:04 C. 110
nal— el acompañamiento correrá a cargo de los mismos instrumentos que lo tocaron en la Exposición Orquestal: Oboes, Clarinetes, Fagotes y Timbales. El Violín adornará con arpegios ( 16) ascendentes las respuestas dialogantes de los Chelos y Contrabajos a los Violines sobre las Cinco Notas del Tema A2 y servirá de enlace directo con el…
Puente o Transición 6.1
04:23 C. 118
6.2
04:57 C. 134
El Motivo de Puente 1 comienza de forma idéntica al de la Exposición Orquestal, en el Clarinete y Fagotes; pero tras el primer modelo de la secuencia, se repite en la Cuerda y en “fortissimo” y , todavía, al llegar al mismo p unto, pasa a repetirse por el Violín Solista que si lo continúa hasta su segundo modelo. En lugar del Motivo del Puente 2, el Violín desarrollará una pequeña parte libre con un apoyo rítmico alternado entre los Oboes, Clarinetes y Trompas y las Cuerdas. Al final se detiene sobre un prolongado trino ( 17) y al poco de éste…
Sección de B 7.1
05:21 C. 144
7.2
05.43 C. 152
7.3
06:14 C. 166
7.4
06:43 C. 178
…entra el Tema B1 (esta vez sí que en el Tono de la Dominante, La Mayor) en los Clarinetes y Fagotes; finalizado el prolongado trino, el Violín Solista se encargará de su segunda parte. Lo más llamativo de este Tema B1 es la ausencia de las Cinco Notas durante el mismo. El Tema B1 se repite de forma parecida a como lo hizo en la Exposición Orquestal (salvo el Tono, ahora de Dominante, y que las Cinco Notas siguen sin aparecer); el Violín se superpondrá con un discurso adornístico ininterrumpido. El Tema B1 es seguido por el pequeño episodio de transición derivado de las Cinco Notas (equivalente al punto 3.3 de la Exposición Orquestal) con el Violín de protagonista. Tema B2 (también en el tono de la Dominante), ampliándose levemente sobre su motivo final. El Violín, que comenzará con la prim era respuesta de los graves, no dejará de adornar durante todo este punto. Una marcada Cadencia Perfecta ( 18) sobre la Tónica ( 19) engarza sin solución de continuidad con la…
Coda 8.1
07.22 C. 195
8.2
07:49 C.206
Tres acordes espaciados de la orquesta —sonoros los dos primeros y muy tenue el último— dejan que el Violín frasee libremente, quedándose prácticamente a solas. Sobre prolongados trinos del solista, la Cuerda primero, y los Clarinetes y Fagotes después, nos recordarán las Cinco Notas para dejar, en su parte final, al Violín con un pasaje escalístico con el mero acompañamiento de un acorde tenido en los Clarinetes y Fagotes.
16 Arpegio:
Ejecución sucesiva de (o sobre) las notas de un Acorde (Acorde: Conjunto de tres o más sonidos simultáneos que dan una sonoridad determinada. Son la base de la Armonía y cumplen funciones estructurales dentro de una obra musical).
17
Trino: Repetición rápida y alternada de una nota con otra correlativa. Es medido cuando se le asigna una duración determinada a sus notas.
18
Cadencia: Una configuración melódica o armónica que crea una sensación de reposo o resolución; suelen ser el final de una frase, de una sección estructural más amplia o de toda una obra. La denominada “perfecta” o “auténtica” es la que contiene en su final la progresión de la armonía de la Dominante a la armonía de la Tónica y tiene un carácter conclusivo.
19
Tónica: Sobrenombre de la nota que da nombre al tono principal de una obra musical. 4
L. v. Beethoven
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61
Exposición Orquestal (3ª Exposición) 9
08:31 C. 224
10.1
09:02 C. 238
10.2
09:51 C. 261
10.3
10:15 C. 272
Con la entrada del Motivo del Puente 2 comienza una amplia sección a cargo de la orquesta que tiene el carácter de un gran Ritornello ( 20) y no el de una parte de un Desarrollo dentro de la forma Sonata. Punto idéntico al 2.2 del Puente de la Exposición Orquestal (que no apareció en la Exposición del Solista). Tema B1 (en el tono de la Dominante) con la instrumentación ya característica de éste: Oboes, Clarinetes y Fagotes. Las Cinco Notas ocuparán el papel de acompañamiento que ya tuvieron en la primera presentación de este Tema. La repetición, en menor y levemente ampliada, como ya es habitual, corre a cargo de un sonoro Tutti. Sin abandonar ni el Tutti ni la amplia sonoridad, se continúa con el episodio de transición, sobre las Cinco Notas, que ya hemos escuchado en el punto 3.3 (y 7.3). Tema B2 (en Do Mayor), en forma muy parecida a la del punto 3.4. Tal y como ocurría entonces…
Pequeño Desarrollo 11
10:41 C. 284
12.1
11:23 C. 301
12.2
11:59 C. 315
12.3.1 12:38 C. 330
12.3.2 13:29 C. 346
20
…es la antesala de la Entrada del Solista de forma prácticamente idéntica a como lo hizo en el punto 4, inicio de la Exposición del Solista. Esta entrada crea un efecto de engaño en el oyente, que cree escuchar ya el comienzo de la Reexposición (cuando en verdad no ha habido un auténtico desarrollo todavía); el punto siguiente nos demuestra que no es así. Precedidos por las Cinco Notas en Chelos y Contrabajos, el Violín comienza a abordar el Tema A1, que tratan de continuar los Fagotes, pasando el Violín a realizar adornos ininterrumpidos sobre un motor rítmico que se continúa mientras se sigue con un desarrollo apacible en forma de diálogo entre los Fagotes, con un pedacito del Tema A1, y la Cuerda, que responde con las Cinco Notas. El Violín continúa con sus adornos; el esquema de diálogo entre los Fagotes y Cuerda se acelera (pasando a la mitad el valor de sus notas). El final de este diálogo recuerda muchísimo al comienzo de la Coda de la Exposición del Solista (punto 8), con tres acordes espaciados de la Cuerda y Fagotes rellenados libremente por el Solista, que se detiene en un prolongado trino. La parte final del desarrollo (si su inicio puede ofrecer dudas, su final, no ofrece ninguna: es éste) es una calmada sección donde las Trompas primero, y los Fagotes después, repiten continuamente las Cinco Notas; la Cuerda apoyará con una base armónica y el Solista se moverá libremente [con diseños ascendentes que finalizan en una apoyatura ( 21) con su resolución]. Las Cinco Notas pasan a las Trompetas y Timbal y, después de dos veces, ya no se detienen en la quinta nota larga, pasando a ser un motor rítmico sobre las cuatro primeras notas (y todas La; es decir, la Dominante, lo cual ya está sugiriendo el deseo de irse acercando a la Tónica).
Ritornello: En el siglo XVII y XVIII, es la sección del Tutti que se repite (de forma más o menos periódica) dentro de un movimiento de Concierto. Aporta un tipo formal en la alternancia con los pasajes a Solo (protagonizados por uno o varios solistas, opuestos al tutti).
21 Apoyatura:
Es una nota disonante (en este caso, quiere decir que no pertenece al acorde que suena en ese momento) colocada en una posición métrica fuerte (es decir, en una parte o fracción de las que se consideran fuertes dentro del Compás) y que resuelve en (que va hacia) una nota consonante (que si pertenece a la armonía o acorde) situada en una posición métrica más débil. 5
L. v. Beethoven
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61
12.3.3 14:00 C. 357
Un prolongado acorde (sobre la Dominante) de las Cuerdas deja al Solista moverse sobre un esquema rítmico repetitivo [que va ascendiendo cromáticamente (22)] . Tres notas en “pizzicato” ( 23) sacadas de las Cinco Notas, primero en los Violines Primeros, luego en los Segundos, después en Violas, Chelos y Contrabajos y, por último y en “crescendo”, en Oboes, Trompas y Timbal, son la antesala clarísima de la…
Reexposición (4ª Exposición) 13.1
14:18 C. 365
13.2 14:38 C. 374 14.1.1 14:57 C. 382
14.1.2 15:23 C. 394
15.1
16:20 C. 418
15.2
17:14 C. 440
15.3
17:42 C. 452
…entrada triunfal por el “Tutti” y en “fortissimo” del Tema A1 con las Cinco Notas habituales. Tema A2, en “forte” ( 24) y continuando en el “Tutti”. Motivo del Puente 1. La Cuerda hace un modelo y una secuencia y el Violín Solista hace, a continuación, el modelo y dos secuencias y da la apariencia de querer concluir; pero Beethoven… …aprovecha el dibujo descendente final para un pequeño desarrollo mientras el Violín Solista luce su virtuosismo. Alternativamente, los Fagotes, los Clarinetes y los Chelos y Contrabajos (15:37) intentan volver de nuevo al Motivo del Puente 1; pero es un mero engarce con la pequeña parte libre (15:56) (que ya escuchamos en el punto 6.2 de la Exposición del Solista) con el apoyo rítmico alternado entre los Oboes, Clarinetes y Fagotes y las Cu erdas. Al final se detiene, como en el 6.2, sobre un prolongado trino y al poco de éste entra el… …Tema B1 en forma idéntica a como lo hiciera en la Exposición del Solista (salvo que ahora está en el tono principal de Re Mayor). Pequeño episodio de transición derivado de las Cinco Notas (equivalente al punto 3.3 de la Exposición Orquestal y al 7.3 de la del Solista) con el Violín de protagonista. Tema B2. El Solista, como en la Exposición suya, asumirá un motor rítmico y revoloteará libremente.
Coda 16
18:23 C. 469
Sección equivalente a los puntos 8 con que daba comienzo al Desarrollo.
5ª Exposición, sin Temas A 17 18 19.1 19.2
19:26 19:58 23:05 23:50
C. 497 C. 510 C. 511 C. 523
20
24:25 C. 535
Motivo del Puente 2. Cadencia del Solista. Tímida exposición del Tema B1 por el Solista. La orquesta comienza con mucha delicadeza. El Tema B2 se alterna entre el Fagot y el Solista e, inmediatamente, éste último busca la conclusión de este monumental movimiento. Final.
22
Cromático: Dícese del fragmento musical que utiliza algunas o todas de las notas (de 5 en total) que no corresponden a la Tonalidad en que se escribe (que consta, en su versión más tradicional, de 7 de las 12 notas existentes). El Ascenso cromático sería ir pasando en forma ascendente por cada uno de los doce sonidos de nuestro sistema musical occidental (contrapuesto a diatónico, que sería pasar ú nicamente por las siete notas de la Tonalidad imperante).
23
Pizzicato: Indicación para los instrumentos de arco de tocar las cuerdas pulsándolas con un dedo en vez de frotarlas con el arco; todos lo hemos visto múltiples veces en el uso del Contrabajo en el jazz. Sonido seco y corto.
24
Forte: Sonoridad fuerte, con intensidad. 6
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61
L. v. Beethoven
II. Larguetto Sección de A 1.1
00:00 C. 1
Larguetto (25). Tono de Sol Mayor (Tono dominante de Re Mayor). Compás de 4/4. Toda la cuerda (los Violines con indicación de sordina [26]) expone en pianissimo el Tema A , con sus tres semifrases ( 27) (00:00; 00:23 y 00:42) y sus notorias anacrusas ( 28).
! $ #$ $ $ ! % % $ # $ $ ! ! # $ # ( " ! $ ! $ $ $ & ' $ ! $ $ $ & ' $ $ $ )&' $ # ! $ *$ $ $ % * ( $ $ # $ $ $ $ $ $ $ $ " ( $ $ $ & $%& $% & ' 1
2
3
1.2
00:57 C. 11
1.3
01:54 C. 21
1.4
02:57 C. 31
2
03:54 C. 40
3
04:20 C. 45
A modo de enlace, las Trompas aparecen con la cabeza del Tema A y el Violín Solista comienza sus adornos para, enseguida, volver a escuchar el Tema A esta vez a cargo del Clarinete y con el apoyo de los Violines y Violas. Nótese la pequeñísima Cadenza, precedida de un trino , que hace el Violín entre la primera y la segunda semifrase (01:17). Nueva repetición del Tema A a cargo, esta vez, del Fagot. Las violas y Violonchelos acompañas con el arco y los Violines y contrabajos en pizzicatto. También aquí se repite el Calderón con trino y mini Cadenza del Violín solista entre la primera y la segunda semifrase (02:43). La sonoridad general de las dos últimas repeticiones ha sido en Piano. Cuarta aparición del Tema A ; esta vez a cargo de un sonoro Tutti en forte y sin intervención del Solista. A modo de Codetta (29) de las cuatro repeticiones del Tema A el Solista hace un dibujo secuencial, primero ascendente y posteriormente descendente con un mínimo apoyo de la Cuerda y de los Clarinetes y Fagotes. Sobre un fondo armónico en pianissimo de la Cuerda, escuchamos el Tema B a cargo del Violín Solista .
25
Larguetto: Indicación de Tempo que se supone un poco más rápida que el Largo o un poco más lenta que el Lento.
26
Sordina. Dispositivo para reducir el volumen y/o alterar el timbre de un instrumento musical. En los instrumentos de la familia del violín es una pieza en forma de peine que se fija en la parte superior del puente y produce un sonido velado y suave.
27
Semifrase: Primera división estructural dentro de una Frase. Exige la presencia de un punto cadencial que no sea conclusivo, salvo en la última de la frase, que si puede serlo.
28 Anacrusa:
Una o varias notas que se encuentran antes de la primera barra del compás y, por tanto, antes de la primera parte rítmicamente acentuada de una obra o frase (aquí Beethoven traslada ese efecto inicial a los compases 2, 3 y 5). Dícese de todo fragmento musical que comienza justo antes de un acento (métrico).
29
Codetta: Pasaje que pone fin a una sección interna de un movimiento o pieza (en contraposición a la Coda situada al final del mismo). 7
L. v. Beethoven
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61
( ( % % & % # " ! $ $ % ! % % % % % % % % % %& % %' #% $ % $ % % ( ( ( % ( % ( % % ( # % % % % % % % ( # % ) % % % % % %% %% " %* cantabile
4
04:59 C. 52
5
05:17 C. 56
6
06:06 C. 65
7 8.1
06:40 C. 71 07:26 C. 79
8.2
08:20 C. 98
8.3
08:34 C. 100
30
Breve enlace de carácter cadencial a cargo del Solista que comienza con dos largos trinos que lleva a… …Reexposición del Tema A , algo más transformado, en los pizzicatti de la Cuerda, mientras el Solista más que adornar, esta vez le ofrece un juego sincopado ( 30) a la melodía. Sobre un fondo armónico en pianissimo de la Cuerda (con arco) y un apoyo rítmico sobre la cabeza del Tema A en las Trompas el Solista ejecuta un pasaje libre que enlaza con la… …Segunda aparición del Tema B bastante variado en su figuración (más notas). A modo de Coda de todo este Segundo Movimiento, y con un apoyo mínimo de acordes distanciados de la Cuerda, el Violín Solista hace un pasaje cadencial en secuencia ascendente, en diminuendo y que acaba en pianissimo al que… …Responde la Cuerda con unos acordes de ritmo bien marcado en fortissimo… tras el cual sólo queda… …Un trino en el Violín Solista seguido de una brevísima cadenza ad libitum que enlaza directamente con el Tercer Movimiento.
Síncopa: Nota que comienza en parte o fracción débil del compás y se prolonga a la parte o fracción fuerte siguiente. En el caso presente, los violines tocarán las notas a inicio de parte del compás (que es su fracción fuerte) mientras el Violín, como en eco, la repetirá en su segunda fracción o mitad débil. 8
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61
L. v. Beethoven
III. Rondó Exposición A 1.1
00:00 C. 1
Allegro ( 31). Tono de Re Mayor (como su Primer Movimiento). Compás de 6/8 (32). El Violín Solista expone en “piano” ( 33) el Tema A , tema principal o del Estribillo, acompañado únicamente por los Chelos. Concluye con una cadencia añadida de dos compases que es apo yada por el resto de la Cuerda, las Trompas y los Oboes y que termina en un calderón (34).
( % % % % & & & & $ % % % % % % % & & ! ! % % % % % % % % % $ % % # "'"% ' ' % ' ' ' ' ')' % ' ' + % ( % % % $ % % * % * % % % % % % % & % % % $ % # % ' ' ' ' % ')% ' % ' ) p
1.2 1.3
00:17 C. 11 00:35 C. 21
31 Allegro:
El Solista repite el Tema A dos octavas ( 35) más alto; le acompañan esta vez los Violines. El Tema A es nuevamente repetido en “fortissimo” por el Tutti; la segunda semifrase es prolongada en un proceso cadencial ( 36) extenso en el que se destaca un dibujo marcial muy característico (00:51) ornamentado con mordentes ( 37). La Cadencia es conclusiva. Unos acordes finales en “diminuendo” ( 38) anteceden a un diseño de negra ( 39) -corchea ( 40) en la Cuerda que se enlaza con la sección siguiente.
Tempo rápido, ligero.
32
Compás de 6 por 8: Compás de dos pulsos o partes; pero subdivididos en tres tercios cada uno. En cada t ercio se escribiría una corchea o valores equivalentes a la misma.
33
Piano: Signo de matiz. Intensidad sonora suave; indicación de matiz que prescribe suavidad en la interpretación y sonoridad tenue.
34
Calderón: Signo musical que colocado sobre o debajo de una figura musical o de un silencio, retiene momentáneamente el ritmo. El efecto es el de una prolongación de dicha figura o silencio sin afectar a la unidad métrica bajo la que subyace.
35
Octava : Se denomina así a la distancia o intervalo que hay entre una nota y ella misma cuando vibra al doble de su frecuencia (octava alta) o a su mitad (octava baja). El oído humano tiene la capacidad de reconocer como un mismo sonido a los múltiplos de dos de las frecuencias sonoras; es por ello que con sólo doce sonidos cubrimos toda la gama, desde los más graves a los más agudos.
36
Cadencial: Sección formada sobre un acorde de “tensión” que busca su resolución en un acorde de “reposo”.
37
Mordente: Nota o grupo de notas que se ejecutan rápidamente y como adorno añadido a una nota de una melodía.
38
Diminuendo: Disminución gradual de una intensidad sonora a otra inferior.
39
Negra: Figura rítmica. Es la tercera de mayor duración. Dura la mitad que la Blanca y el doble de la Corchea. Su signo gráfico es: q .
40
Corchea: Figura rítmica. Es la del centro de las siete. Dura la mitad que la Negra y el doble que la Semicorchea. Su signo gráfico es: e . 9
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61
L. v. Beethoven
B 2.1
01:14 C. 46
La parte inicial de la Primera Estrofa, que equivaldría al Puente de la forma Sonata, se caracteriza por un breve motivo ( Tema del Puente) que, tras presentarse en el Violín solista y en las Trompas, va alternando entre la sonoridad del Solista más el Oboe y Clarinete con la de los Violines más los Fagotes.
& & & & & % & % % $ % % % ! $ % # " p 2.2
01:33 C. 59
&% %%& %& %%& %& %& %
&% %%& %& %& %%& %& %% ! ! ' ( %
Sin abandonar el juego de alternancia se presenta, en el tono de la dominante, el Tema B en “Forte” alternado entre el Tutti y el Solista —este último, con pasajes de dobles cuerdas ( 41)—. El nuevo motivo se basa en la célula negra–corchea que ya escuchamos al final del punto 1.3 e inicio del 2.1.
( ( ' ' ( $ ) ' ' ' ' ( ! ' $ ' ) ) ' ' ! ! % & & ' ' ' ' ' ' ' ' * $ * $ ! '* ( +(' ' ') ' ') # " ( ( ) ( ( + ' + ' ! ' ' ' ' ' ! ! ! ! $ ' $ ' $ ) ' ' ' ' $ + $ + # $ +' ! ' ' '* * +' ! '* ' '* * ' ' f
2.3
01:47 C. 68
2.4
02:07 C. 81
Sigue un pasaje virtuosístico del Solista con carácter cadencial donde la Cuerda y la Madera se contestan al mismo tiempo que desempeñan el acompañamiento. Sin interrupción con lo anterior, la Cuerda (alternando las Violas con los Primeros Violines) y, más adelante, la Madera (Oboes y Fagotes alternando con los Chelos y Contrabajos) introducen la cabeza del Tema A terminando en un acorde (en pianissimo) con un trino del Solista que, sobre un calderón, empata con…
A’ 3
02:29 C. 93
Tema A . Se repiten los puntos I .1 y 1.2 (02:46) y se modifica ligeramente el 1.3 (03:04) —con una mayor inestabilidad tonal— siendo el Solista quién, quedándose solo (03:19), mediante un arpegio de corcheas sobre la tónica, enlaza con la sección siguiente.
Desarrollo C 4.1
03:26 C. 127
En el tono de Sol menor ( 42) comienza el Solista —en “dolce” (43) y “piano”— el Tema C con un tenue acompañamiento de la Cuerda.
41
Dobles Cuerdas: Técnica de los instrumentos de arco en donde se tocan dos cuerdas —de las cuatro que poseen— a la vez. Exige una gran destreza mecánica y un gran cuidado en la entonación.
42
Tono de Sol menor : Tonalidad que consta de las siguientes notas: Sol, La, Si bemol, Do, Re, Mi bemol y Fa. El Mi se utiliza en ocasiones natural y el Fa suele utilizarse sostenido cuando se dirige al Sol. La nota Sol es la tónica y Re, la dominante.
43
Dolce: Término italiano. Con dulzura, dulcemente. 10
L. v. Beethoven
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61
$ # $"! % & & ' ' ' (' ' ' ' ' ' ! $ ! ( ' ' ' ' ( ' ' ' $ # ' ' ' ' ! ' ' ('
' ) ' ( ' ' ' ) ' ( ' ' ' dolce
p
4.2 4.3 4.4
03:38 C. 135 03:50 C. 143 04:04 C. 151
4.5
04:16 C. 158
4.6
04:31 C. 167
'$' ' ' )' )' '*+ % % !
El Fagot recoge el Tema C mientras el Solista desarrolla adornos virtuosísticos. Vuelve el Tema C en el Solista con una variación inicial que lo hace aún más lírico. El Fagot repite el punto anterior contrapunteado con los adornos virtuosos del Violín (tal y como el punto 4.2). Tras una aparente interrupción en la que el Solista parece querer arrancar por tres veces, éste sigue adornando mientras los Oboes y los Violines recuerdan motivos entresacados del Tema C. La Cuerda interrumpe por tres veces al Solista con la cabeza del Tema A ; éste contesta impetuosamente. El recuerdo del Tema A es signo inequívoco de querer retornar al Estribillo.
Reexposición A’’ 5
04:42 C. 175
Tema A . Repetición del punto 1.1, 1.2 (05:00), y 1.3 (05:17).
6.1
05:55 C. 220
6.2
07:11 C. 269
7 8.1
07:29 C. 275 08:40 C. 282
8.2
08:57 C. 293
Repetición de los puntos 2.1 con ligeras modificaciones — nótese las notas iniciales del Violín, que se hacen en pizzicato, así como las variantes de éste en sus adornos—; si bien esta vez, en su función de Puente, termina retornando al tono principal en vez de a la dominante, [2.2 (06:17 / C. 234), 2.3 (06:32 / C. 243) y 2.4 (06:51 / C. 256)]. Sobre un trino del Solista, y en “pianissimo”, Oboes y Trompas hacen oír el Tema del Puente; acto seguido el Tema es cogido por el Tutti orquestal para elaborar un crescendo que prepara la… …Cadenza del Solista , que acaba, como es habitual, con trinos. Bajo los trinos del Solista, la cabeza del Tema A se va repitiendo en los Chelos y Contraba jos hasta quedarse en una célula ( 44) formada por las notas 3, 4 y 5 de dicha cabeza y, luego, sólo la 4 y 5. La célula pasa a los Violines, hasta que… …el Solista expone el inicio del Tema A y, acto seguido, lo desarrolla sob re un simple acompañamiento orquestal. La parte final de este punto, semejante al del 2.4, da una referencia de continuidad a lo que debiera haber sido el final del 6.1, al cual se le ha metido por medio el 6.2, la Cadenza y el 8.1.
B’
Coda — A’’’ 9.1
09:32 C. 315
Con un carácter casi juguetón, el Oboe expone los compases iniciales del Tema A . El Solista le responde; pero con el Tema Invertido (45). Se repite lo anterior, si bien esta vez la Trompa toca junto al Oboe.
44
Célula: Grupo mínimo de notas que tienen un sentido en sí mismas; pueden existir aisladamente o pueden estar contenidas en una idea musical más amplia. No llegan a esbozar un Tema o Melodía; aunque muchas veces una célula puede ser la “cabeza” de una de ellas.
45
Tema invertido: Tema tocado con las direcciones de sus saltos interválicos al revés, es decir, en donde un salto melódico determinado subía, ahora baja, etc… 11
L. v. Beethoven
Concierto para Violín y Orquesta Op. 61
9.2
09:45 C. 323
9.3
09:55 C. 329
10
10:46 C. 360
Proceso de “crescendo”, en el cual el Solista interviene con escalas ( 46) y arpegios; los Primeros Violines nos recuerdan ahora el principio del Tema A . Se inicia el brillante final del concierto, con intercalaciones constantes entre el Solista y la Orquesta (esta última coge como motivo rítmico principal el de negra–corchea, que ya el autor ha estado utilizando). Ambas partes crean una atmósfera tensa, a la vez que esplendorosa, que anuncia la Cadencia final; pero, sorprendentemente, se demora y surge tras un diminuendo y una breve intervención del Violín. Final.
© 2008. Juan Jesús Doreste Aguilar
[email protected]
46
Escala: Serie de notas dispuestas de la más grave a la más aguda o viceversa. Suelen utilizarse las notas de la Tonalidad del fragmento musical en donde se esté utilizando. 12
