Enseñar y Aprender
Historia del Arte Cualidades de la experienc experiencia ia del arte Módulo II
En este módulo abordamos el reconocimiento de la experiencia artística, la obra de arte y la experiencia estética. También el provecho que se puede obtener de cada una en la enseñanza de la historia del arte. artista
Si aceptamos como cierto lo que ha dicho Sir Ernst Gombrich: “No existe realmente el Arte, tan sólo hay artistas”, vale la pregunta: ¿Entonces la historia del arte es la historia de los artistas? No necesariamente. Sin embargo, además de colocar el acento en el hecho de que no existe una única concepción del arte histórica y universalmente válida, Gombrich resalta el hecho creativo implícito en toda forma de arte.
obra de arte
espectador
(( experiencia del arte ))
En otras palabras, el arte es creación y al serlo requiere de un creador. Tenemos entonces al creador (el artista) y la creación (la obra de arte). Pero aquí nos falta un elemento indispensable… ¡el espectador! Sin el cual el arte no sería apreciado en ningún sentido. De esto modo la formula nos queda así: Artista Obra de Arte Espectador A esto es a lo que llamamos EXPERIENCIA DEL ARTE.
Crear es una experiencia y se experimenta al crear. La obra de arte es el resultado final de esa experiencia y es, a la vez la que provoca la experiencia en el espectador al ser percibida por éste.
De cada uno de estos elementos se puede obtener un enorme provecho al estudiar o enseñar la historia del arte. Veamos lo que cada uno de ellos puede ofrecernos. LA EXPERIENCIA CREADORA :
Tenemos entonces tres posibles objetos de estudio para la historia del arte: 1) la historia de los artistas y de sus experiencias creadoras [EXPERIENCIA CREADORA] 2) 2) la historia de las obras resultantes de tales experiencias [OBRA DE ARTE] 3) 3) la historia de la experiencia de los espectadores al percibir y disfrutar de las obras de arte. [EXPERIENCIA ESTÉTICA]
El artista o el creador artístico es el individuo con una comprensión especial de la realidad (sea ésta la realidad física, espiritual, intelectual o emocional). Esa comprensión especial se refiere al talento creativo que tenga el artista para mirar la realidad, interpretarla y presentarla en una obra de arte.
El artista en primer lugar explora el mundo, es decir, la realidad. Puede tratarse del mundo de los sueños o el mundo sagrado, así como puede ser el mundo natural. De esa exploración el artista toma los datos necesarios para crear. En otras palabras, a partir de una exploración capaz de detectar elementos esenciales, problemáticos, originales o llamativos, el artista interpreta a su manera, con sus habilidades y su técnica aquello que llamó su atención en esa exploración. Ese proceso de interpretación puede llevar años o simplemente horas; puede conllevar muchos intentos, ensayos y errores hasta dar con el modo más apropiado para concretar y presentar la obra.
Más aun, el artista, al crear una obra de arte, crea en ella una nueva realidad. Cuando Pablo Picasso mostró a un amigo su retrato de Gertrude Stein, éste le comentó que no se parecía mucho a ella. Picasso de inmediato replicó: "No importa. Ya se parecerá”.
LA OBRA DE ARTE
Esto nos lleva al segundo elemento de la experiencia del arte: la obra de arte. La anécdota anterior nos debe alertar sobre el hecho de que no todos los artistas han buscado para sus obras eso que llamamos realismo. Sino que más bien se han preocupado por crear realidades, bajo ciertas circunstancias.
2) Es un hecho histórico porque tiende a permanecer en el tiempo gracias a su materialidad, convirtiéndose en un pedazo del pasado en el presente. 3) Es un hecho estético porque provoca en otros diversas sensaciones y sentimientos relativos a lo bello, lo sublime, lo feo, etc.
La obra de arte es en sí misma una realidad con cualidades particulares:
El modo cómo un artista interpreta a la realidad que antes ha explorado, puede desembocar en maravillas, algunas de ellas más que cotidianas.
1) Es un hecho artístico porque es poseedora de cualidades artísticas como la forma, el color, la composición, la dinámica, etc.
Algunos artistas han derrochado talento y con él nos envuelven y seducen de forma vergonzante (para nosotros, claro está).
En todo caso, es muy difícil apreciar una obra si no consideramos sus aspectos más técnicos como el color, el modo cómo el artista hace uso del dibujo o cómo está todo organizado en el espacio. Pero tampoco podríamos haber apreciado nada si esas obras no hubieran sido creadas en un contexto histórico que demando del artista algunas cosas y en el cual éste exploró, interpretó y creo. Del mismo modo, no podríamos escapar del efecto que todo lo anterior tiene en el espectador de su tiempo como en nosotros hoy.
EL ESPECTADOR
Ante una obra de arte la gente puede quedar sorprendida, desatarse a llorar, sonreír o llevarse elementos para su propia reflexión. Algunos espectadores pueden mostrar tanta sensibilidad ante las obras de arte que llegan a sufrir lo que se conoce como Síndrome de Stendhal. Esto les causa elevación del ritmo cardíaco, vértigo, confusión, temblores, palpitaciones e incluso alucinaciones. Suele pasar cuando las obras de arte son particularmente bellas o están expuestas en gran número en un mismo lugar. Parece apropiado preguntar aquí qué es lo que hace que una obra artística sea más eficaz, más "correcta" o más bella que otra.
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Tengamos presente además que las obras arte
devuelta al olimpo de las grandes obras por el
Tengamos presente además que las obras arte suelen erróneamente considerarse como más o menos influyentes en sus propios contextos. Pero se olvida que no pocas obras tuvieron alguna influencia mucho tiempo después de haber sido elaboradas. Si bien es verdad que cuando Miguel Ángel finalizó los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, estos se convirtieron en un inmediato foco de atracción para artistas de todas partes, quienes visitaban el recinto para admirar la obra. La influencia de Miguel Ángel y su obra fue aquí incuestionablemente inmediata y ha continuado así desde entonces. No corrió con la misma suerte la obra de Alessandro Botticelli, cuya pintura cayó en el olvido casi al momento de su fallecimiento y sería
devuelta al olimpo de las grandes obras por el grupo de artistas ingleses llamados los Prerafaelistas a comienzos del siglo XIX. La pintura La Muerte de Marat de Jacques Louis David, muy admirada desde su develación en 1793, cayó en desgracia después de la caída del régimen de Maximilian Robespierre al año siguiente. El cuadro no volvería a presentarse en público hasta mediados del siglo XIX, cincuenta años después. Del mismo modo, es importante considerar que no siempre un artista consigue la aceptación de su obra de manera inmediata. Eduard Manet sintió todo el desprecio cuando presentó su obra Olympia en el Salón Oficial de París en 1865. El escándalo fue inmediato y la pintura fue calificada como vulgar e inmoral, tanto por la crítica como por el público general.
El modo como el público, experto o no, reacciona ante una obra de arte forma parte de esa experiencia estética que está determinada por cada contexto, pero también por los mundos que cada quien tenga en su mente. Como pueden observar, estudiar o enseñar la historia del arte tan sólo con una sucesión de estilos, fechas y nombres, es perderse lo más importante de lo que esa historia tiene que contarnos.
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