Arte Romanico

ARTE ROMÁNICO

ARTE ROMÁNICO 1.-MARCO GEOGRÁFICO 2.-CONTEXTO HISTÓRICO 3.-CARACTERÍSTICAS 3.-CARACT ERÍSTICAS DEL ARTE ROMÁNICO 4.-LA ARQUITECTURA DEL CAMINO: CATEDRAL DE SANTIAGO 4.1.-CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA 4.2.-SAN ISIDORO DE LEÓN 4.3.-IGLESIA DE STA. FE DE CONQUES (Auvernia, ( Auvernia, Francia) 5.-ESCULTURA ROMÁNICA S. XI-XII 5.1.-CARACTERES 5.1.-CARACT ERES GENERALES DE LA ESCULTURA ROMÁNICA 5.2.-LAS PORTADAS ROMÁNICAS 5.3.-LOS TEMAS TEMAS DE LA PORTADA ROMÁNICA 6.-ESCULTURA ROMÁNICA EN FRANCIA 6.1.-IGLESIA DE STA. FE DE CONQUES 6.2.-PORTADA OCCIDENTAL DE ST. PIERRE DE MOISSAC 7.-LA CATEDRAL DE SANTIAGO: ESCULTURA 8.-PINTURA ROMÁNICA: S. XI- XII 8.1.-PINTURA MURAL 8.2.-TEMAS REPRESENTADOS 8.3.-PINTURAS DEL PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN 8.4.-SAN CLEMENTE DE TAHUL TAHULL L 9.-EL PROTOGÓTICO: EL PÓRTICO DE LA GLORIA

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HISTORIA DEL ARTE 2º DE BACHILLERATO

DEPARTAMENTO DEPARTA MENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA IES SALVADOR MORENO. MARÍN. JUNIO 2005

ARTE ROMÁNICO

1.-MARCO GEOGRÁFICO

EL ROMÁNICO EN EUROPA 2



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2.-CONTEXTO HISTÓRICO

LA CREACIÓN DE UN ESTILO EUROPEO. SIGLOS XI-XII

En Europa, durante los s. V al X, se produce un arte discontinuo , lleno de tanteos y esfuerzos que expresa la situación de intranquilidad en que vivía la sociedad de esta época. Las conquistas técnicas realizadas en estos siglos por los distintos artes prerrománicos tuvieron como consecuencia el nacimiento de un arte al que se le llamó románico en el siglo XIX, por estimarse erróneamente que sus formas derivan fundamentalmente del arte romano. A su nacimiento y uniformidad contribuyeron varios hechos históricos: A.- EL TERROR AL AÑO 1000 Durante el siglo X se produce un clima de intranquilidad y desasosiego en las poblaciones poblaciones de Europa, ocasionado por una serie de circunstancias políticas (invasiones de normandos, musulmanes, húngaros ...) El hombre de este siglo, a este clima de intranquilidad, le da una formulación religiosa y se propaga por todas partes que en el año 1000 desaparecería el mundo (oscura profecía del Apocalipsis). Cuando se comprobó que ni en este año, ni en el 1003 (milenario de la muerte de Cristo), se produce el fin de la humanidad, se origina un movimiento de acción de gracias y de piedad en la población de este siglo que se manifiesta en el arte. B.-LAS ÓRDENES MONÁSTICAS Las órdenes monacales existentes se reforman, debido a la secularización de la vida monástica. monástica. La reforma más importante tiene lugar en la orden de los benedictinos, que contribuye a la unificación de sus formas de vida. Este reforma tiene su origen en el monasterio de Cluny, fundado a principios del siglo X en Borgoña. Su regla termina imponiéndose en casi todas las abadías diseminadas por todo occidente que considera suyas. C.-LAS PEREGRINACIONES Los monasterios, monasterios, debido a su importancia y al hecho de que en muchos de ellos se guarden reliquia s de santos, se convierten en centro de peregrinación de creyentes. creyentes . Estas peregrinaciones son muchas veces fomentadas por los monjes, debido a las ventajas económicas que estas afluencias masivas de gente aportaban a les monasterios. Las peregrinaciones más generalizadas se realizaban a Jerusalén, Roma pero sobre todo a Santiago de Compostela, Compostela, y fueron vehículo de tendencias culturales, planes arquitectónicos y programas decorativos. En torno a las rutas de los peregrinos y en sus puntos estratégicos estratégicos se levantaron los principales templos y monasterios románicos, románicos, especialmente, a lo largo del Camino de Santiago, donde surgen edificios para el culto vinculados por una serie de rasgos comunes. D.- EL FEUDALISMO El arte románico r ománico es expresión de la superioridad de los dos estamentos privilegiados de la sociedad: el clero y la nobleza. nobleza. Estos dos estamentos son los que tienen la posesión de la tierra que en esta época es la fuente de riqueza y poder, y son, por tanto, los los sectores que tienen capacidad económica para patrocinar las construcciones , así los abades, obispos y señores se convierten en mecenas y clientes casi exclusivos de este arte. El monasterio se levantará en medio de sus posesiones agrícolas, mediante donativos; la catedral, catedral , en las ciudades (que es ahora cuando resurgen), y el castillo en lugares estratégicos, edificios todos ellos de grandes proporciones que hablan del poder de sus moradores. E.-PAPEL DE LA IGLESIA Muy importante dado el carácter el carácter teocéntrico de la sociedad feudal. -Los monasterios monopolizan la cultura de la época: época : bibliotecas, scriptorium. -Existe una primacía de la fe sobre la ciencia. 3



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3.-CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROMÁNICO 1.-Es el primer estilo internacional de Europa. Europa. Aunque hay que tener en cuenta que este carácter internacional no implica que no haya regionalismos, pues cada zona aportará soluciones y su originalidad propias. 2.-Nace 2.-Nace a partir de los l os diversos elementos aportados por los artes prerrománicos prerrománicos,, a los que se incorporan influencias influencias bizantinas y orientales que se reciben a través de España -musulmanes-musulmanes- y por el contacto directo de los los cruzados con las las culturas del Mediterráneo Oriental. 3.-Es 3.-Es fundamentalmente religioso. religioso . Su manifestación manifestación artística más importante importante es la arquitectura a la que se subordinan las otras manifestaciones. manifestaciones.

4.-ARQUITECTURA ROMÁNICA El lugar principal de la creación artística del Románico lo ocupa la arquitectura religiosa. Es, en el templo, donde cristalizan con mayor pureza las aspiraciones de la época. El templo además de ser lugar de reunión del clero y de los cristianos debe tener en cuenta las exigencias del culto culto a las reliquias y transmitir el contenido del del mensaje cristiano de la Salvación, por eso se le subordinan las artes figurativas. Características: A.-MATERIAL: A.-MATERIAL: la piedra. B.-APAREJO: B.-APAREJO: el sillar C.-PLANTAS: C.-PLANTAS: 1. - Planta basilical de cruz latina: Símbolo de la cruz de Cristo. De tres t res o cinco naves. Aparece la tendencia a desarrollar el transepto. a) Cabecera: -Rematada en ábsides ( 1-3-5-7. El central c entral siempre mas alto y ancho que los laterales. -Con girola: girola: propia de las iglesias de peregrinación. La girola o deambulatorio es un pasillo o nave semicircular que rodea al altar altar mayor y une las naves laterales con el fin de facilitar la circulación de los fieles en torno a las reliquias que se veneran alrededor del altar mayor. A la girola se abren abren ábsides. -La proliferación de ábsides es debida al aumento progresivo del culto a los santos y a la costumbre de la celebración celebración diaria de la misa por todos los los sacerdotes simultáneamente y por lo tanto se necesitan más espacios. b) Pies: Torres de base cuadrada o circular que pueden estar dentro o fuera de la planta 2.-Otros tipos de planta -de cruz latina, latina, simplemente. -basilical. -Planta de cruz griega -Planta poligonal. poligonal. (las dos de influencia del arte bizantino.) D.-ARCOS: de medio punto, muchas veces doblados, uno cobijando al otro. E.-CUBIERTAS En un primer momento los edificios se cubrían con techumbre de madera (influencia de las basílicas paleocristianas), pero muy pronto se aboveda en piedra la totalidad del edificio para evitar los incendios. (aportación del arte románico). 4



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El problema de cubrir grandes espacios con sólidas cubiertas de piedra lo solucionan colocando en las naves bóvedas de cañón, normalmente reforzadas con arcos fajones (arte asturiano).El papel del arco fajón es doble: reforzar la bóveda y articular el espacio interno del edificio ya que gracias a ellas la nave deja de ser seguida, por media de los fajones, la bóveda se fragmenta en varios tramos con lo que el riesgo de deformación de la misma es menor. Los arcos fajones descargarán su peso en los soportes interiores. En el exterior del edificio se colocan contrafuertes para evitar que el muro pudiera caerse por el peso . Los contrafuertes contribuyen con sus resaltes, su verticalidad y paralelismo a la decoración exterior del edificio, además de tener su función constructiva. PECHINAS

PECHINA

CÚPULA SOBRE PECHINAS LINTERNA CÚPULA TAMBOR PECHINA

-Bóveda de aristas Al principio, todas las naves se cubrían con bóveda de cañón. Más tarde se utilizan la de aristas para las naves laterales. Esta bóveda tiene la ventaja de repartir mejor los empujes que la de cañón. -Bóvedas de un cuarto de esfera: cubren los ábsides. -Cimborrio: cubre el crucero (tramo de bóveda más alto).La bóveda va sobre pechinas o trompas. El exterior tiene forma de torre de planta cuadrada o poligonal. F.-SOPORTES Pilares: se utilizan en el interior, debido a que las columnas no eran suficientes para soportar los empujes de las bóvedas. A estos pilares se le adosan columnas dando lugar al pilar compuesto. En estas se asientan los arcos que sostienen las bóvedas..Los pilares compuestos se corresponden en el exterior con los contrafuertes.

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Muros: tienen la función de soporte y de cerramiento, por eso son muy gruesas y sólidos, con pocos vanos, reforzados en el exterior por los contrafuertes, con e1 fin de sostener los empujes de las bóvedas. El muro se articula en el exterior con bandas lombardas, arquillos ciegos, galerías de arquerías con columnillas que contribuyen a decorar el muro y aligerar su pesadez.

CIMBORRIO 6


TROMPAS


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PORTADA ROMÁNICA

VANO ABOCINADO

G.-ILUMINACIÓN Y ALZADO Debido a que los muros tienen la función de soporte no se pueden abrir grandes ventanas; estas son pequeñas muy rasgadas y abocinadas. (abocinado: vano cuya anchura aumenta o disminuye progresivamente) En las iglesias de una sola nave, los empujes de las bóvedas inciden directamente sobre los muros y el problema del equilibrio es relativamente sencillo: muro y contrafuertes; en él se abren ventanas muy rasgadas. En las que tienen tres o más naves: se contraponen unas bóvedas con otras. Para ello se adoptaron varias soluciones: 1.- Se contrarresta la bóveda de la nave principal con las laterales, también cubiertas 7



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con bóvedas, apoyadas a su vez en los muros y contrafuertes. En este caso la nave central permanece ciega, sin vanos, mientras que son 1as laterales las que permiten la iluminación del templo. 2.-Nave central más alta que las laterales y sobre estas un segundo piso, la tribuna, que, además de aumentar la capacidad de la construcción, cumple el papel técnico siguiente: la bóveda que la cubre sirve de apoyo a la nave central y transmite el empuje a los muros y contrafuertes exteriores. Para iluminar el interior, además de abrir ventanas en las naves laterales, se abren también en la tribuna, que da luz directa la parte superior de la nave central. H.-PUERTAS Son abocinadas, con arquivoltas que con el dintel de la puerta forman el tímpano. En las puertas muy amplias aparece el parteluz gran pilar compuesto que sostiene el dintel y divide el vano en dos partes iguales. I.-DECORACIÓN En ella se pueden apreciar visibles influencias de los pueblos nórdicos, empleando motivos geométricos: dientes de sierra, zig-zag, ajedrezados, arquillos ciegos, bandas lombardas. .Canecillos bajo los aleros de los tejados, decorados con motivos figurativos, vegetales o geométricos. Debido al sistema constructivo empleado la arquitectura románica se caracteriza porque: 1.-Hay un predominio del macizo sobre el vano: la exigencia de muros resistentes y gruesos hace que los huecos sean escasos y pequeños,. 2.-El interior de los edificios es oscuro, sombrío: queda en una especie de penumbra que da una atmósfera de misterio que viene dada no solo por exigencias técnicas sino también se busca la sensación de recogimiento. 3.-Horizontalismo: las construcciones románicas, sobre todo las de los primeros momentos, dan sensación de pesadez, de predominio de los horizontal sobre lo vertical. Este horizotalismo está provocado por la ordenación y el ritmo de las arquerías de la nave central y de los tramos de la bóveda. A medida que el románico avanza se va perdiendo en beneficio de la verticalidad. 4.-Gran austeridad inicial. A medida que avanza el estilo va surgiendo una ornamentación cada vez más rica. 5.-Volúmenes precisos y articulación del conjunto (todas las partes se organizan dependiendo unas de otras para lograr un todo articulado). 6.-En este arte confluyen dos tendencias: junto al carácter internacional, se encuentra el regionalismo. La primera representa la unidad de sentimiento religioso que da lugar a las corrientes de peregrinación que se convierten en caminos a través de los cuales se difunden las técnicas artísticas. La segunda tendencia supone el empleo de materiales locales, soluciones constructivas diversas y variedad de plantas.

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CIMBÓRRIO

CAMINO DE SANT

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PLANTA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA 10

Capilla del Salvador HISTORIA DEL ARTE 2º DE BACHILLERATO

Capilla del Salvador Capilla de la C. deCorticela la Corticela


Puerta PuertaSanta Santa

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4.-LA ARQUITECTURA DEL CAMINO: CATEDRAL DE SANTIAGO LOCALIZACIÓN: Europa Occidental 11



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FORMACIÓN E IMPORTANCIA DEL CAMINO En el S. IX uno de los hechos más importantes de la Historia de España el descubrimiento del hipotético sepulcro del Apóstol Santiago. El rey astur Alfonso II ordena la construcción de un templo, en torno al cual va creciendo una ciudad, Santiago de Compostela. Hacia mediados del S. IX, el rumor de este descubrimiento se extiende por el Occidente cristiano y, a partir de este momento, comienzan a llegar gentes de muchos países europeos a Compostela Siguiendo el camino de las estrellas se trazan rutas de peregrinación. Viajar en peregrinación a Compostela se convierte en una meta: Santiago pasa a ser, junto con Roma y Jerusalén una de los tres centros de la cristiandad. Este hecho da origen a una de los grandes movimientos de masas del mundo. Se desencadena una manifestación religiosa y cultural de los pueblos europeos, en torno a un proyecto común: llegar a Santiago a través del Camino. Esta ciudad se convierte así en un centro de peregrinaciones a partir de la Edad Medía. El afianzamiento del Camino se produce en el s..XI como consecuencia de la apertura hacia Europa de los reinos cristianos y del apoyo que recibe de la Orden de Cluny. A partir de este momento se realizan a través del Camino una serie construcciones (monasterios, iglesias, catedrales..) en las que se van introduciendo las aportaciones técnicas del arte románico francés llegadas a lo largo de la ruta jacobea. El románico se hace un arte internacional. Con este contacto con Europa, la España cristiana se va alejando cada vez más de las influencias musulmanas. Pese a ello, el contacto con el mundo islámico hizo que diversidad de elementos árabes intervinieran en el románico peninsular y de aquí pasaran a Europa Occidental. Además de la atracción religiosa como factor desencadenante de la afluencia de gentes europeas con sus técnicas y cultura, hay que tener en cuenta otro elemento: la necesidad de repoblación de tierras que se van reconquistando a los musulmanes. Coincide este hecho con una expansión demográfica en Europa, más acusada en Francia. Muchos franceses atraviesan la frontera como cruzados, como hombres de Iglesia, como nuevos colonos o como burgueses artesanos o comerciantes, estableciéndose en las villas de cierta población. Con ellos llegan también los arquitectos con cuadrillas de canteros. Todo lo nuevo que se venía experimentando en Francia años antes y que había madurado por entonces, entra en la Península. La movilidad de la vida en los s..XI y XII, en particular la de estos artesanos itinerantes, ayudó a que las novedades llegaran a sitios lejanos entre si, pero unidos por caminos de cierta circulación. Las influencias no solo fueron de lo francés a lo español, también los talleres locales pueden adelantarse en algunos momentos transmitiendo al exterior innovaciones. Las influencias que llegan a través del Camino no solo son francesas sino también italianas (lombardas o clásicas) e incluso se pueden apreciar contactos con lo inglés. En aquella época cada ruta de peregrinación tenía un santuario que destacaba sobre los demás, estas iglesias tenían formas muy semejantes. Ello demuestra el carácter interregional e internacional de las peregrinaciones: S. Martín de Tours en el camino de Paris a Burdeos. S. Martial de Limoges entre Vezelay y Perigueux. Santa Fe de Conques en la ruta de Le Puy a Moissac. San Saturnino de Toulouse, en el camino de Arlés a Jaca y en la meta, la mejor: SANTIAGO DE COMPOSTELA. Estas cinco iglesias -las dos últimas desaparecidas- se ajustan a un único tipo arquitectónico caracterizado por su perfecta adecuación, funcional y simbólica, a los ritos propios de las peregrinaciones, uno de los fenómenos más característicos de la religiosidad medieval. 12



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Todos estos santuarios se encuentran en alguna de las cuatro grandes rutas que confluyen para formar el llamado Camino Francés que conduce a Santiago. En ellas aparecen una serie de elementos -girola o deambulatorio, transepto destacado, tribunas o triforios destinados a facilitar el tránsito de los peregrinos y la visita a las reliquias sin interrumpir el culto ni tener que cruzar el coro.

4.1.-CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA El actual edificio románico (ss. XI y XII) se levanta sobre los restos de dos antiguas basílicas prerrománicas de los siglos IX y X. Fue construido en cuatro etapas, en las primeras, las influencias más evidentes son de tipo languedociano (pilares compuestos, arcos peraltados, bóvedas de cañón con fajones....). En la última etapa predominan las influencias borgoñonas (triple portada, arcos apuntados, bóvedas de crucería... etc. Hacia 1200-1215 debió de concluirse el edificio levantando la fachada occidental (de tipo normando con dos torres cuadradas y rosetón central) y las escaleras de acceso. Sin embargo las obras no se detuvieron. Se reedificó el claustro en dos ocasiones (s. XIII y XVI) y se añadieron capillas de patronato privado o gremial rompiendo la primitiva armonía del edificio. Por ello, en el siglo XVII se decidió recuperar la unidad disfrazando la catedral con fachadas-telón barrocas (plaza de la Quintana, Azabachería), terminando las obras en el siglo XVIII con la construcción de la fachada del Obradoiro (Casas Novoa).

FUNCIÓN Y FINALIDAD -Es una arquitectura religiosa, lugar principal de la creación artística del arte románico a la que se subordinan las artes figurativas. -Construida para guardar y venerar el cuerpo del Apóstol Santiago el Mayor, descubierto en el reinado de Alfonso II (principios S .IX ). -Levantada sobre los restos de 2 basílicas anteriores(arte asturiano). La primera construida en la época de Alfonso 11 que será sustituida por otra de mayores dimensiones en tiempos de Alfonso III (finales s .IX). -Es un templo concebido no solo como lugar de reunión del clero y de los cristianos sino que también tiene en cuenta las exigencias del culto a las reliquias y a las peregrinaciones. -De su finalidad religiosa derivan sus características

CARACTERÍSTICAS Esta construcción reúne todas las características de la arquitectura románica y de las iglesias de peregrinación: -MATERIAL: la piedra -APAREJO: sillar -PLANTA: Basilical de cruz latina (símbolo de la cruz de Cristo): -Cabecera: orientada hacia el Este. Con girola, propia de las iglesias de peregrinación. La girola es un deambulatorio. o nave .semicircular que rodea el Altar Mayor y une las naves laterales con el fin de facilitar la circulación de los fieles en torno a las reliquias que se veneran en la cripta bajo el Altar Mayor. A la girola se abren 5 ábsides radiales: el central rectangular los que van a continuación semicirculares y las otros 2 poligonales. La girola es símbolo de la corona de Cristo. -Palo mayor de la cruz: dividido en 3 largas y amplias naves, la central más ancha que las laterales, estas últimas rodean el transepto. 13



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-Transepto: muy desarrollado y amplio, también dividido en 3 naves, casi del mismo ancho que el palo mayor de la cruz. A él también se abren ábsides, 2 a cada lado. En sus extremos se abren 2 fachadas: la de Platerías (sur) y la de Azabachería (Norte), ambas con doble puerta. La proliferación de ábsides en la cabecera y en el transepto de la iglesia románica es debido el progresivo aumento del culto a los santos y a que se generaliza en esta época la costumbre de celebrar todos los sacerdotes la Misa a diario. -Pies: fachada occidental, es la principal de la construcción. Formada por un cuerpo central flanqueado por 2 torres de base cuadrada que sobresalen en planta. Para salvar el desnivel del terreno se construyó un gran basamento. La primitiva fachada fue sustituida en la segunda mitad del siglo XII por un pórtico: Pórtico de la Gloria obra del Maestro Mateo.

ELEMENTOS SUSTENTADOS -Arcos: se utilizan arcos de medio punto, muchas veces doblados (una cobijando al otro). Se utilizan en las arquerías que separan las naves, ventanas, puertas, etc. -Cubierta: totalmente abovedada con el fin de evitar los incendios. El abovedamiento en piedra de la totalidad del edificio es la aportación más importante de la arquitectura románica al arte universal. -Ábsides: se cubren con bóvedas de un cuarto de esfera también llamadas de cascarón y de horno. -Naves: el problema de cubrir grandes espacios con sólidas cubiertas de piedra se soluciona del siguiente modo: -Nave Central: se cubre con bóveda de cañón reforzada con arcos fajones. El papel del arco fajón es doble: refuerza la bóveda y articula el espacio interior del edificio. Gracias a los arcos fajones, la bóveda deja de ser corrida y se fragmenta en varios tramos con lo que el riesgo de deformación de la misma es menor. Los arcos fajones se apoyan en los soportes interiores y se corresponden en el exterior con los contrafuertes del muro. -Naves laterales: se cubren con bóvedas de arista. Esta bóveda tiene la ventaja de repartir mejor los empujes -Tribuna: se cubre con bóvedas de cuarto de cañón. -Crucero: se coloca sobre él un cimborrio (tramo de bóveda más alto con el fin de iluminar el Altar Mayor), la bóveda va sobre trompas y tiene forma poligonal.

ELEMENTOS SUSTENTANTES -Pilares compuestos se utilizan en el interior. Debido a que las columnas no eran suficientes para soportar el peso de una estructura abovedada en piedra, se utilizan pilares a los que se adosan columnas dando lugar el pilar compuesto. En las columnas adosadas se asientan los arcos interiores; arcos fajones y arquerías que separan las naves. Los pilares compuestos se corresponden en el exterior con los contrafuertes. -Muros: tienen la función de soporte y cerramiento del edificio, por eso son muy gruesos, sólidos y con pocas vanos. En el exterior aparecen reforzados por los contrafuertes que se colocan en los puntos donde la construcción ejerce más presiones. Están recorridos por amplios arcos ciegos de descarga que contribuyen a aligerar la pesadez del muro.Los contrafuertes y los arcos ciegos,además de su función constructiva tienen la función de decorarlo.

ILUMINACIÓN Y ALZADO 14



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El sistema de equilibrio del edificio se resuelve en esta construcción adoptando la solución de las iglesias románicas francesas de hacer la nave central mas alta que las laterales y sobre éstas construir un segundo piso, llamado tribuna que además de aumentar la capacidad de la

construcción (muy útil en las iglesias de peregrinación por tener que albergar a grandes masas de peregrinos),cumple un papel técnico ya que la bóveda que la cubre(de cuarto de cañón) sirve de apoyo a las bóvedas de la nave central y transmite sus empujes a los muros y contrafuertes exteriores. La tribuna se abre a la nave central por el triforio formado por un gran arco que cobija a dos arcos gemelos separados por una columna. La tribuna en la Catedral de Santiago es muy amplia y rodea toda la construcción incluso la cabecera). Para iluminar el interior se abren ventanas en el muro exterior de las naves laterales (iluminan directamente las naves laterales e indirectamente la parte inferior de la nave central) y de la tribuna (iluminan directamente a ésta e indirectamente la parte superior de la nave central). Debido a que los muros tienen función de soporte no se pueden abrir grandes ventanas en él, éstas son pequeñas, muy rasgadas y abocinadas (abocinado: vano cuya anchura aumenta y disminuye progresivamente). Por tanto, en el edificio románico hay un predominio del macizo sobre el vano (predominio del muro sobre las ventanas),y los interiores son oscuros, quedan en una especie de penumbra que produce una atmósfera de misterio que viene dada no sólo por las exigencias técnicas sino también se busca inducir al espíritu al recogimiento.

PUERTAS Y FACHADAS 15



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Las puertas de acceso al edificio son abocinadas con arquivoltas (igual que las ventanas) que con el dintel forman el tímpano. (Arquivoltas: arcos concéntricos que cubren puertas y ventanas). En las puertas, muy amplias, aparece el parteluz. gran pilar compuesto que sostiene el dintel y divide el vano en dos partes iguales. Estas puertas se abren en las tres fachadas que tiene la Catedral de Santiago: dos en el transepto (Platerías y Azabachería) y una a los pies de la construcción Obradoiro). Las tres fachadas estaban formadas por un cuerpo central flanqueado por dos torres (hoy sólo conserva este disposición la fachada del Obradoiro a pesar de que fue modificada en el Barroco). En el cuerpo central es donde se abren las puertas correspondiéndose con las naves interiores PLATERÍAS Y AZABACHERÍA: La fachada románica de la Azabachería no se conserva peso tenía la misma organización que la de Platerías. En cada una se abren dos puertas de entrada que se corresponden en el interior con la nave central del transepto. Las dos tienen dintel, tímpano y arquivoltas. Seguramente el arquitecto no se atrevió con la técnica que había en ese momento, a abrir una sola puerta del mismo ancho que la nave central por miedo a que se derrumbara el edificio. Esta disposici6n es muy original en la arquitectura románica, originalidad que comparte la Cat. de Santiago con S. Saturnino de Toulouse (el Camino es transmisor de soluciones técnicas). las ventanas. del segundo piso se abren a la tribuna y se corresponden con las puertas inferiores y están cobijadas por un arco polilobulado de influencia musulmana (Al-Andalus). OBRADOIRO La fachada románica fue modificada en el barroco. Tenía tres amplias puertas abiertas para que los peregrinos admiraran las esculturas del Pórtico de la Gloria, este está formado por tres amplias arcadas, la central con tímpano y parteluz se corresponde con la nave central, las dos laterales, sin tímpano, sólo cobijadas por las arquivoltas. 1- LAS BASÍLICAS PRERROMÁNICAS: El descubrimiento de la tumba del Apóstol por el obispo Teodomiro en los primeros años del siglo IX le fue comunicado al rey asturiano Alfonso II quien ordenó construir una iglesia sobre el sepulcro que Teodomiro había encontrado. De ella apenas quedan restos, aunque por la cimentación que ha aparecido en las excavaciones se sabe que tenia tres naves y una cabecera rectangular que englobaba el primitivo sepulcro apostólico. Pronto esta iglesia se había quedado pequeña por lo que fue reconstruida durante el reinado de Alfonso III, siendo consagrada por el obispo Sisenando en el año 899. De esta segunda basílica, de tres naves como la anterior, quedan algunos restos que han permitido reconstruir su planta. Esta iglesia, destruida por Almanzor en el 997, fue reconstruida por S. Pedro de Mezonzo en los primeros años del s. XI y derribada a finales del mismo siglo para construir la Iglesia actual. Bajo la catedral hay pues un antiguo sepulcro romano, una necrópolis sueva y las basílicas alfonsinas. El problema estriba, en que los restos mas antiguos son, como mucho, de finales del S.II con lo que queda un lapso de 150 años con la época del hipotético enterramiento del Apóstol.

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2- LA CATEDRAL ROMÁNICA: El edificio actual responde, como hemos visto a los esquemas de las Iglesias de peregrinación (3 naves, la central doble, triforios, y cabecera con girola y capillas radiales) con paralelos en Francia (St. Sernin de Toulouse y Sta. Fe de Conques) Las obras se desarrollaron en cuatro fases: lª Fase (1075-l088) Reinado de Alfonso VI. Diego Pelaez (obispo) BERNARDO EL VIEJO (arquitecto) y ROBERTO (maestro de obras),formados en canterías francesas: se realizan las tres capillas centrales y los tramos correspondientes de la girola (bóvedas de arista sin fajones). La capilla del Salvador tiene planta semicircular con tramo recto y pequeños absidiolos. Al exterior la planta es rectangular y el muro se organiza por medio de dos arcos en mitra que flanquean a uno lobulado. Hay también contrafuertes para sostener el empuje de las bóvedas. Las capillas de S. Juan y S. Pedro, son semicirculares y se abrían a la girola por medio de grandes arcos. Las obras se paralizan al ser desterrado el obispo en 1088 (el rey descubre las negociaciones de Diego Peláez con los normandos, relativas a una posible intervención en Galicia). 2ª Fase (1093-1105) Diego Gelmirez (primer arzobispo de Santiago) MAESTRO ESTEBAN (arquitecto): se remata la girola (capillas poligonales y bóvedas de arista con fajones) y se construyen los muros del crucero (los altares fueron consagrados en 1105). En el muro oriental del crucero se abren cuatro capillas (sólo queda la de S. Nicolás, modificada para servir de paso a la Corticela). Los tramos del crucero divididos por pilares sirven de módulos para organizar las alturas y la anchura del resto del edificio. Todos los cambios van unidos (se nota el cambio de maestro) a una nueva concepción de la iluminación de las partes altas lo que supone un crecimiento de la catedral en altura. Gracias a esta racionalización de las proporciones, la obra es totalmente armónica, pero había el peligro de caer en la monotonía. Esto se soluciona recurriendo a la alternancia de pilares compuestos con núcleo cuadrado o rectangular y cuatro columnas adosadas que reciben el empuje de los fajones y los laterales. 3ª Fase (1109-1122) BERNARDO EL JOVEN y su hermano EL MAESTRO ESTEBAN: cubrición del crucero y primeros tramos de las naves. Soluciones de tipo languedociano, bóvedas de cañón con fajones, arcos de medio punto peraltados y pilares compuestos. Se continua el proyecto anterior (las únicas diferencias son decorativas), sobre las naves laterales se alza el triforio, muy sobrio, que se abre a la nave por medio de arcos de medio punto geminados. Se cubre con bóveda de cuarto de cañón que anula los empujes de la bóveda de la nave central; es una solución muy compleja que permite que los muros puedan abrirse con una doble serie de ventanas: las inferiores iluminan las naves laterales y la central mientras que las superiores se abren a la tribuna pero indirectamente iluminan también la nave. En el exterior, los contrafuertes recorren verticalmente los muros realzando la esbeltez del edificio. El alero, con canecillos vegetales o figurados, ha desaparecido casi completamente. 4ª Fase (1168-88) MAESTRO MATEO (arquitecto): termina las naves y construye la cripta (mal llamada “Catedral Vieja”), el Pórtico de la Gloria y la Tribuna donde aparecen soluciones borgoñonas, bóvedas de crucería, arcos apuntados... que enlazan con el gótico. Cuando hacia 1122 se interrumpieron las obras de la Catedral, faltaban por construir los 2-3 últimos tramos de las naves y la fachada occidental que, a pesar de lo que afirma el Calixtino, no había llegado a levantarse aunque estuviese proyectada. 3- SIMBOLISMO DE LA PLANTA: La arquitectura, como las otras artes, también tiene iconografía. Los edificios pueden leerse como cualquier obra de arte. En la Catedral de Santiago, además de la tradicional simbología de las iglesias con planta de cruz, se aprecia una intención simbó1ica en la advocación de las capillas, dedicadas a los grandes santos europeos (S. Nicolás, Sta. Fe etc.) de modo que los peregrinos encontraban en la Catedral una reproducción alegórica del camino y de los grandes santuarios europeos. En la girola, la capilla central está dedicada al Salvador, las de ambos lados a S. Juan y S. 17



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Pedro, mientras que en el centro estaba la tumba de Santiago. La planta reproduce así el episodio de la Transfiguración cuando Cristo lleva a sus discípulos predilectos (Juan, Pedro y Santiago) al monte Tabor para manifestarse en su aspecto divino. La Catedral de Santiago es la culminación de los ensayos repetidos varios veces en Francia y resueltos ahora casi al mismo tiempo, en S. Saturnino y Santiago, a los que se unen Santa Fé de Conques y las desaparecidas San Martin de Tours y San Martial de Limoges. Las 4 iglesias francesas y Santiago, a pesar de pertenecer a países distintos y de estar muy distantes entre sí, tienen formas arquitectónicas muy semejantes y comparten la misma denominación de "IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN" por estar concebidas para albergar a grandes masas de fieles. .Lo característico de estas iglesias es la planta basilical de cruz latina. La cabecera con girola y ábsides radiales. El transepto muy desarrollado y dividido en naves, La tribuna sobre las naves laterales. Su total abovedamiento en piedra, con bóvedas de cañón y de aristas. La grandeza de sus dimensiones y belleza de sus proporciones, dados por la amplitud del palo mayor de la cruz y del transepto y por su considerable altura. Todas presentan una pericia en su traza y una seguridad en su composición que serían imposibles antes de 1.050 pues los problemas constructivos que tuvieron anteriormente los arquitectos ya estaban resueltas. El resultado es un edificio amplio y espacioso, a prueba de incendios, adecuado para la luz y el clima del Sur de Europa.

4.2.-SAN ISIDORO DE LEÓN 1ª Construcción: Mediados del S. XI Es una fundación real, obra de Fernando I y Doña Sancha, su mujer con objeto de depositar en ella el cuerpo de S. Isidoro. Sólo se conservan unos restos del muro de la iglesia y el pórtico situado a los pies de éste. El pórtico estaba destinado a enterramientos de personas reales pues aún no estaba permitido, en aquel tiempo, hacerlo en el templo, de ahí viene su nombre: PANTEÓN REAL. Esta primera construcción era de planta rectangular de tres naves rematadas en la cabecera en tres ábsides semicirculares y transepto sin sobresalir en planta Pero sí en alzado. Este tipo de planta tuvo mucho éxito en los años de 1.080 en León, Castilla y Aragón Catedral de Jaca (Huesca) S. MartÍn de Frómista (Palencia). 2ª Construcción: S. XII Obra de Doña Urraca. hija de Fernando I, la mandó construir con el fin de que El Panteón Real tuviera una iglesia en proporción a su tamaño e importancia pues el primer templo resultaba pequeño. Planta basilical de cruz latina. de tres naves, la central más ancha que las laterales, con transepto que sobresale en planta y alzado, rematada en tres ábsides semicirculares (el central perdido) la nave central cubierta con bóveda de cañón con arcos fajones y las laterales con bóveda de arista. el transepto cubierto con bóveda de cañón. En el interior: arcos polilobulados en el crucero de influencia islámica (Al-Andalus). Otras construcciones del Camino: CATEDRAL DE JACA 18



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SAN MARTÍN DE FRÓMISTA

4.3.-IGLESIA DE STA. FE DE CONQUES (Auvernia, Francia) Situada en un pequeño pueblo de la Via Podensis , uno de los cuatro ramales franceses del Camino de Santiago que pasaba por Le Puy, Cahors y Moissac, la iglesia de Sta. Fe es una de las cinco iglesias de peregrinación que existían en el Camino. Como todas ellas presenta una estructura pensada para facilitar el tránsito de los fieles en su visita a las reliquias (en este caso las de la mártir Sta. Fe). Es la de menores dimensiones del grupo pero probablemente su girola es la más antigua de todas (mediados S. XI) por lo que podría considerarse como la pionera y en ella aparecen todos los elementos que caracterizan al grupo: la girola (aquí con sólo 3 capillas radiales), el transepto destacado con tres naves, las bóvedas de cañón con fajones, las tribunas, los pilares cruciformes...

5.-ESCULTURA ROMÁNICA S. XI-XII

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Desde el Bajo Imperio Romano la escultura sufre un retroceso. En los últimos tiempos del Imperio la escultura monumental es cada vez mas escasa, prácticamente la escultura se reduce a relieves cada vez mas pobres. Con la invasión de los pueblos germánicos el empobrecimiento escultórico se agudiza más, pues en los distintos artes prerrománicos casi no se desarrolla. Pero ahora, en los siglos XI y XII, se produce un renacimiento de las artes figurativas, un gran desarrollo de la escultura, debido a la finalidad didáctica que tiene: La Iglesia, en esta época en que la cultura sólo estaba al alcance de unos privilegiados, se preocupó de enseñar la relígión con arreglo a un método práctico: haciendo sencillos catecismos y tratados religiosos en piedra para que los hombres los grabasen en su mente con los ojos. El lugar donde se plasman estos catecismos son los templos, éstos aparecen recubiertos de esculturas, sobre todo en el exterior con objeto de atraer la atención de los fieles que transitan. Esta finalidad eminentemente instructiva y su plena integración en el edificio es esencial para comprender su extraordinario desarrollo e importancia y, al mismo tiempo es la que da origen a sus características.

5.1.-CARACTERES GENERALES DE LA ESCULTURA ROMÁNICA -Temática religiosa con finalidad docente. Se realizan representaciones bíblicas, sobre todo apocalípticas, en las portadas. En las representaciones se procura destacar la conciencia viva del pecado, el temor a la condenación y la necesidad del arrepentimiento, de ahí el gran desarrollo del tema del Juicio Final; e1 pecado toma forma repelente y para representar al demonio se acude muchas veces a formas animales y monstruos. Estas "Biblias en piedra" se utilizaban para que los fieles contemplaran en imágenes los acontecimientos bíblicos y las escenas celestes que, por el bajísimo nivel cultural de la época, no podían conocer más que por la predicación oral y esta visualización en las iglesias. Aunque esta temática religiosa es la principal, existen también decoraciones geométricas, vegetales, y de animales fantásticos y monstruos, de origen oriental. -Subordinacíón a la arquitectura. La escultura aparece supeditada a la arquitectura, por tanto, es monumental. Aparece, destacándolas, en las partes más importantes del edificio: portadas y capiteles del interior de los templos y de las arquerías de los claustros, Esta subordinación de la escultura a la arquitectura hace que tenga también un carácter decorativo, es decir embellece la construcción.. También existe escultura exenta, realizada sobre todo en madera policromada pero es escasa y de importancia secundaria. -Valores estéticos: expresividad, antinaturalismo y simbolismo En el Románico no existen los criterios de proporción, belleza y realidad del mundo clásico. El arte no busca ahora la perfección de las formas, sino exclusivamente que las figuras transmitan a los fieles las vivencias interiores, un mensaje religioso trascendente. Para lograr esta transmisión de ideas se utilizan .varios medios: a) Se deforman las imágenes, buscando la expresividad anímica mediante exageraciones de la forma los cuerpos se alargan, las partes más expresivas como los ojos y manos se agrandan, las piernas se entrecruzan y adoptan posturas extrañas para sugerir emoción, etc Esta deformación expresiva va unida a la deformación provocada por la adaptación al marco arquitectónico (la figura se estira o se encoge en función del espacio que vaya a ocupar), y por la dureza del material, la piedra. El resultado final son unas representaciones de la figura humana muy antinaturalistas. b) Se crea un mundo simbólico, con signos y alegorías, que se repiten y que hay que conocer para poder comprender adecuadamente la representación con todo su mensaje. 20



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c) Se repiten unos esquemas y tipos iconográficos fijos, heredados del arte bizantino, prerrománico y paleocristiano. Por eso la figura humana no tiene un tratamiento individual, sino genérico. Nunca aparecen retratos, sino unas formas estereotipadas con las que se quiere representar a toda la Humanidad o a las personas divinas. Esto hace que nos dé la impresión de que todas las figuras se parecen.

5.2.-LAS PORTADAS ROMÁNICAS Una de las principales originalidades de la arquitectura románica deriva de la existencia de vínculos precisos con una escultura que se hace monumental. Puede que sea ésta la gran novedad generadora del estilo. En otras palabras, el estilo románico es menos el resultado de investigaciones puramente estéticas que del establecimiento de relaciones estrechas entre las diferentes categorías de artistas y, principalmente, entre el arquitecto y el escultor. Es más, estos podían a veces ser la misma persona. Desde el comienzo del estilo esta cooperación íntima se manifestó en la decoración de los capiteles por una adaptación perfecta de los motivos iconográficos a las leyes del volumen que había que decorar. Mas tarde, hacia fines del siglo XI la constitución definitiva de la gran iglesia románica va acompañada por la aparición de dos manifestaciones esenciales del arte medieval: la gran portada y el claustro historiado. La gran portada románica surgió más o menos al mismo momento en todas las regiones en que se dio, ya se trate de Languedoc, de España septentrional o de la Borgoña. Su esquema, muy distinto de los antecedentes clásicos, se caracteriza por la existencia de profundos abocinamientos de los huecos con numerosos resaltes que corresponden a las arquivoltas, es decir, a arcos concéntricos. Así constituida, la portada románica es de tal amplitud y monumentalidad que se presta bien al éxito de la gran empresa de los artistas con imaginación: expresar de una manera sensible, en la entrada de la iglesia, el dato esencial de la esperanza y de la fe cristianas: Cristo, el Hombre Dios ha estado, está y estará entre los hombres. Es decir, que la portada románica debe mucho a la reflexión teológica. No se podría, pues, limitar el estudio iconográfico al descubrimiento de las fuentes y a la búsqueda de modelos. Lo que cuenta principalmente es la significación global y única de cada obra en el contexto general de las teofanías. Esto significa que los escultores románicos no fueron simples moldeadores de piedras, únicamente preocupados de la ejecución material, o artistas absortos solamente por problemas de estilo. conocían profundamente los datos de la fe, por haberlos vivido como monjes o clérigos, cuando ellos mismos eran hombres de Iglesia, o por haber hablado de ellos con el teólogo autor del programa, si eran seglares. Este último caso parece haber sido el mas frecuente, si se juzga por algunas firmas de grandes escultores románicos: Guilligelmo en Módena, Gislebertus en Autun, Bernardo Gilduino y Gilabertus en Toulouse. Para la realización de estos programas iconográficos, los artistas han empleado casi todos los elementos de la portada. -En primer lugar, EL TÍMPANO, que, en razón de su forma semicircular, se presentaba como la proyección, sobre el plano, del muro de los ábsides. Por lo tanto, es normal que fuera allí donde se colocara la visión teofánica: el Cristo apocalíptico en la mandorla rodeada por los símbolos de los evangelistas, el Cristo transfigurado, el Cristo de la Parusía o también el Cristo del Juicio Final. Desde el siglo IX, este era un tema predilecto en Occidente, donde frecuentemente se representaba en pinturas del interior de las fachadas de las iglesias y en los arcos triunfales. Sin embargo, sólo muy tarde aparece en los tímpanos románicos de Autun, Beaulieu y Conques. Será el estilo gótico quien se encargue de explotar sistemáticamente el moralismo y el pintoresquismo. 21



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-ARQUIVOLTAS: tienen una decoración geométrica, vegetal o de pequeñas figuras dispuestas radialmente Los arcos avialados (con figuras) se utilizan preferentemente cuando no hay tímpano. De alguna manera lo suplen. Principalmente en el oeste de Francia, en realizaciones bastante estereotipadas. El escultor románico rara vez pensó mezclar las arquivoltas y el tímpano en una misma composición para desarrollar un largo programa. Esta idea se les ocurrió a los artistas de la Borgoña, pero no la explotaron sistemáticamente, dejando a sus herederos góticos el mérito de hacerlo. En la época románica, lo que acapara la atención sobre todo es la decoración de las superficies planas. Por eso, en Toulouse y en España (León y Compostela) instalaron verdaderas estatuas en las rinconeras, para acantonar el tímpano. A veces, incluso, la decoración iconográfica se extenderá a todo lo largo de una fachada (monasterio de Ripoll). -PARTELUZ: se coloca una imagen de Cristo, la Virgen o el Santo al que está dedicado el templo. En las portadas de pequeñas dimensiones no se coloca parteluz. -JAMBAS:pueden estar los fustes de las columnas desnudos, lisos, con los capiteles decorados con relieves, o colocarse alargadas figuras de apóstoles o santos superpuestas a los fustes. En el transcurso de la evolución se pensó incorporar, también, incluso las jambas a la composición general. Una idea fecunda será la de utilizar para este fin la figura del hombre aislado, ya sea como personaje-pilar, ya sea incluso como estatua adosada. Como ejemplo citaremos los personajes de la portada de Moissac y los apóstoles de Vezelay. Quedaba un último elemento del ensanchamiento por anexionar al programa iconográfico: la columna. Esta última conquista, sin embargo, no pertenece al arte románico. La primera portada con estatuas columnas será también la primera portada gótica. Los escultores tuvieron que definir el estilo románico precisamente cuando se dedicaron a la decoración de las portadas. Esta decoración implicaba la elección de una Iconografía de tipo particular, la de las teofanías gloriosas, así como una toma de partido arquitectónica: la adaptación del decorado historiado al cuadro monumental y el riguroso respeto de las superficies por las figuras. De esta forma, el estilo románico aportaba un doble servicio: a lo sagrado y a la arquitectura. Dentro de estos límites consigue afirmarse como el primer gran estilo de Occidente. Para estudiar una fachada medieval hay que tener en cuenta varios aspectos fundamentales; en primer lugar, ser conscientes de que al separarnos un milenio de las personas que las concibieron, las realizaron y las contemplaron es difícil captar todos sus mensajes, ya que sería necesario viajar por el túnel del tiempo. El estadio fragmentario de muchas de estas obras y la desaparición de otras que podrían, por comparación, ayudarnos a tener una visión más completa, son factores que complican todavía más la labor de análisis. Debemos contentarnos, pues, con barruntar el significado general de estas composiciones, basándonos en analogías iconográficas y en textos de la época.

5.3.-LOS TEMAS DE LA PORTADA ROMÁNICA Una portada del siglo XII, en una iglesia importante, puede mostrar un complejo PROGRAMA ICONOGRÁFICO, en ocasiones de difícil lectura, como ya hemos adelantado antes. Sin embargo, podemos establecer una serie de temas que, en líneas generales, son 22



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los que aparecen en los grandes tímpanos esculpidos: La Ascensión, Pentecostés, Cristo en Majestad y Juicio Final. a) Ascensión. En la Porte Miègeville Cristo aparece ascendiendo al Cielo, flanqueado (o mejor, auxiliado) por dos ángeles. La semejanza de la composición de este tímpano con el de la Puerta del Perdón de la iglesia de S. Isidoro (León) delata lo evidente: las relaciones artísticas entre diferentes puntos del Camino. b) Pentecostés. En el tímpano de Sainte-Madeleine de Vézelay podemos ver una síntesis de dos temas: Ascensión y Pentecostés , episodios relatados en los Hechos de los Apóstoles. Lo normal en el episodio del Pentecostés es la aparición del Espíritu Santo, quien da el don de lenguas a los Apóstoles, para que prediquen la nueva Fe. En este tímpano es Cristo el que otorga la capacidad de hablar en otras lenguas; los Apóstoles reciben la misión de predicar por todas las partes del mundo, de convertir a los pueblos, que aparecen representados en el dintel, incluyéndose los más exóticos (pigmeos, cinocéfalos). En la arquivolta se representan los signos del zodíaco y las labores de los meses; en número de 12 aluden a los propios Apóstoles (“los Apóstoles están representados por los doce signos del zodíaco, por los doce meses del año”, nos dice el Códice Calixtino). Cristo será el regidor del año, el dueño del Universo; se cristianiza así un tema pagano (Cristo sustituye la figura clásica de Annus ). c) Visión Apocalíptica (Cristo en Majestad). Como la que aparece en la portada occidental de Saint-Pierre de Moissac. Su cronología más aceptada es 1120/30. El Juicio Final No es un tema muy frecuente en esta etapa. Es en los años del gótico que encontraremos un importante despliegue de tal iconografía (la primera portada gótica, la de la abadía de Saint-Denis, desarrolla esta temática. En el románico podemos citar los ejemplos sobresalientes de Saint-Lazare de Autun y de Sainte-Foy de Conques.

6.-ESCULTURA ROMÁNICA EN FRANCIA 6.1.-IGLESIA DE STA. FE DE CONQUES (Auvernia, Francia)

Portada Occidental Como es habitual en el románico, la arquitectura del edificio se ve complementada por la escultura que ocupa capiteles y tímpanos y se desarrolla en frisos en algunos muros. En su realización se diferencian dos etapas y varios talleres. El más interesante es el que realizó el tímpano de la portada occidental (1120-1135/40) en el que, con indudable sabor popular, se representa un Juicio Final al que asisten Carlomagno y la propia Sta. Fe, entre otros personajes. El estilo es narrativo y pintoresco, muy expresivo con detalles cómicos como la actitud de Carlomagno que avanza tímido, guiado por un abad. La división en registros y escenas, las inscripciones y la policromía (hoy casi desaparecida) lo convierten en un verdadero "comic", en la ilustración en piedra de un capítulo bíblico. Son característicos los peinados semiesféricos y el canon corto de las figuras, rasgos que aparecen también en algunas esculturas de la Catedral de Santiago (capitel del avaro, flagelación de Cristo de Platerías...) indudable testimonio de los desplazamientos de artesanos y taller es por el Camino de Santiago. 23



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En la composición aparece una doble división, horizontal y vertical. En el centro Cristo en mandorla rodeado de ángeles. A la derecha la zona de los condenados caracterizada por el caos compositivo. Los condenados son torturados por una legión de demonios y posteriormente introducidos en el infierno en cuya puerta aparece la cabeza de un monstruo que se traga a los pecadores (un recurso tomado probablemente del teatro). La zona de la izquierda se reserva a los bienaventurados, en ella, por el contrario, domina el orden en la composición: en el registro central avanzan hacia Cristo un cortejo de personajes (Carlomagno, eclesiásticos etc.) y en el inferior el paraíso o Jerusalén celeste (entre ambos registros la resurrección de los muertos). El registro superior es la zona celestial poblada por ángeles que sostienen la cruz o tocan las trompetas anunciando el Juicio, tal y como afirm a Mateo en su relato. Como es habitual, Cristo, en este caso como juez, de tamaño mayor que el resto de las figuras, centra la composición; majestuoso, frontal, sentado en su trono, con el brazo derecho erguido, anunciando la salvación de los justos, y el izquierdo señalando al Infierno, donde los pecadores serán eternamente torturados por una gesticulante hueste de diablos. En la Edad Media el caminar contenido y el orden son características que aluden a los justos; de este modo, los han sido elegidos para la Gloria avanzan pausada y ordenadamente hacia Cristo. Por el contrario, los que son condenados al Infierno entran en él y lo habitan desordenadamente, gesticulando de dolor y desesperación. El contraste se acentúa todavía más en el registro inferior: el Cielo, con Abraham en el centro, es un lugar apacible; si avanzamos hacia el centro nos encontramos con la horrible boca del infierno, el mismísimo Leviatán, por la que son introducidos los condenados; el catálogo de horrores que allí les espera es inagotable; allí es castigado el Orgullo (el caballero que se precipita al suelo desde su montura), la Avaricia (es ahorcado, con su propia bolsa repleta de monedas colgada al cuello), etc. Preside el espectáculo un Lucifer sonriente, sentado en su trono de llamas. La escenografía se completa con una serie de inscripciones -que pocos sabrían leer-, que insisten en el contraste entre Cielo e Infierno. A la derecha de Cristo dice (en latín): VENID, BENDITOS DE MI PADRE. POSEED EL REINO PREPARADO PARA VOSOTROS. LA ASAMBLEA DE 24



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LOS SANTOS, LLENA DE ALEGRÍA, ESTÁ ANTE CRISTO, SU JUEZ. ASÍ LOS CASTOS, LOS PACÍFICOS, LOS DULCES, LOS AMIGOS DE LA PIEDAD, ESTÁN ALEGRES Y SEGUROS, NADA TEMEN. A su izquierda: ALEJAOS DE MÍ, MALDITOS. DEL MISMO MODO LOS HOMBRES PERVERSOS ESTÁN HUNDIDOS EN EL TÁRTARO. ASÍ LOS LADRONES, LOS MENTIROSOS, FALSOS, ÁVIDOS, RAPACES, SON CONDENADOS JUNTAMENTE CON LOS CRIMINALES.

6.2.-PORTADA OCCIDENTAL DE ST. PIERRE DE MOISSAC (Occitania, Francia, 1110-20).

La portada románica alcanza aquí una de sus expresiones más acabadas. Fuertemente abocinada es, más que una puerta, un verdadero portal que acoge a los fieles como Cristo acoge a los que entran en su iglesia, precedente de los grandes portales góticos . En el tímpano, de arco ligeramente apuntado, se representa una visión apocalíptica. En el centro aparece Cristo bendiciendo con la mano derecha y llevando el libro en la izquierda (tipo Pantócrator). Flanqueándole, arriba y abajo, los cuatro símbolos de los evangelistas (tetramorfos) y, superpuestos en tres registros, los veinticuatro ancianos del Apocalipsis tocando sus instrumentos En las jambas de la puerta dos relieves representan a S. Pedro y S. Pablo, y en los laterales del portal frisos y escenas enmarcadas por arcos de medio punto. Notable es también el parteluz, esculpido en sus cuatro caras con figuras de animales entre follajes. El estilo, dentro del mismo lenguaje del románico, es completamente opuesto al del Conques 1. Aquí son figuras de canon largo, planas y sumamente estilizadas. Un estilo caligráfico que se recrea en los ritmos de los ropajes, sometidos a la voluntad ornamental de unos artífices que distorsionan las anatomías de las figuras, convertidas en muñecos de guiñol que se contornean a gusto del tramoyista, como en los ancianos, que giran de modo inverosímil sus cabezas para contemplar a Cristo. Si en Vézelay veíamos la síntesis de dos temas, algo parecido ocurre aquí: el tímpano combina diversos elementos del Apocalipsis de San

Juan y del Libro de Isaías. En el centro se representa a Cristo, en tamaño mayor que los demás (proporción jerárquica, muy utilizada en el arte medieval y ya encontrada en otras culturas, como la egipcia): “Al instante fui arrebatado en espíritu, y vi un trono colocado en medio del cielo, y sobre el trono uno sentado” (Apocalípsis IV); está rodeado por los Cuatro Vivientes (Tetramorfos), símbolos de los 25



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Evangelistas (Ap . IV y V). Flanquean esta zona central sendos Serafines con seis alas, descritos en la visión teofánica de Isaías VI. El resto del tímpano está ocupado por las figuras de los veinticuatro ancianos, que entonan cantos de loor al Eterno. Las nubes abundan en la idea de que estamos ante una visión que ocurre “en el cielo” (Ap. IV, 1- 2). Frente a la visión tradicional de los historiadores del arte que ve en esta composición un anuncio del Juicio Final (la Segunda Venida o Parusía), interpretaciones más recientes creen que la finalidad de esta representación es ofrecer la imagen intemporal de la divinidad, su omnipresencia. En efecto: 1.- En el tímpano no existe ninguna referencia al Juicio Final (Libro abierto o con los siete sellos, ángeles trompeteros, separación de justos y réprobos, diablería, resurrección de los muertos, símbolos de la Pasión de Cristo, etc...) 2.- Las fuentes literarias (Ap . IV-V e Isaías VI) no están describiendo algo futuro (el Juicio) sino una visión intemporal cuyo testigo ve con arrobo y éxtasis (exactamente el estado de los Ancianos) 3.- La exégesis (comentarios, en este caso sobre los textos sagrados) no ofrecen duda: desde San Agustín (ss. IV-V) hasta Joaquín de Fiore (finales del s. XII) no hay ningún comentario a los textos aquí citados que permita pensar que la gente de la Edad Media veía en ellos alguna referencia al Juicio Final. Los relieves situados en las jambas completan el programa iconográfico: A la derecha se han esculpido la Anunciación, la Visitación y la Adoración de los Magos, temas de la Infancia de Jesús. A la izquierda, imágenes de la Avaricia y la Lujuria, dos Pecados Capitales que suelen emparejarse en esta época; sobre ellas, la historia del pobre Lázaro y del rico Epulón; aquí sí tendríamos una referencia al Juicio Final, ya que esta historia se interpretaba de tal manera. Resumiendo: la visión del tímpano, el Dios intemporal, se enmarca entre la Encarnación -la vida terrena de Cristo- y el anuncio del Juicio Final . La imaginería apocalíptica que se despliega en el tímpano ha podido inspirarse en las Beatos , concretamente a través del ejemplar gascón de St. Sever o de un misal de la Catedral de Auxerre como supone Schapiro. 1 ( Se ha dicho que Moissac y Conques son el mester de clerecía y el de juglaría de la escultura románica (Moralejo).

7.-LA CATEDRAL DE SANTIAGO: ESCULTURA Existe un claro paralelismo entre las fases constructivas de la catedral y la obra escultórica a la que puede aplicarse la misma periodización. En la primera fase, (capiteles 26



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de las capillas centrales) la escultura de se emparenta con un circulo o taller activo en el Camino de Santiago cuyos orígenes se encuentran en la catedral de Jaca. capiteles con hojas palmetadas y pitones) En la segunda fase, los capiteles mantienen vínculos con lo que se esta haciendo en el Camino de Santiago. Los capiteles de pitones no desaparecen pero se introducen nuevos modelos con decoraciones de entrelazo entre las que pueden aparecer figuras animales o humanas. Aparecen también capiteles vegetales con grandes hojas en las esquinas de complejo perfil ondulado Hay también capiteles historiados pero son menos frecuentes (escenas de la vida de Sta. Fe, capitel del avaro...). Hacia 1100 se proyecto un programa iconográfico completo para las tres portadas que representarían en conjunto toda la historia de la Humanidad; creación, pecado y promesa de redención Sin embargo, el programa nunca llegó a ejecutarse completamente y además, la primitiva fachada del Paraíso (hoy Azabachería), fue destruida por un incendio en 1117. Algunos de sus restos fueron reutilizados en la actual de Platerías, cuya disposición recuerda bastante a la original del Paraíso.

FACHADA DE LA AZABACHERÍA PORTADA DEL PARAÍSO: (se conservan algunas piezas y la descripción del Calixtino que han permitido a Moralejo una reconstrucción hipotética). Se representaba en ella el dualismo Pecado/Redención (creación, pecado y expulsión, anunciación=redención). Trabajan en ella tres Maéstros: del cordero de la traición y de Platerías) que luego veremos trabajando en la portada sur. Fachada Norte de la construcción, hoy totalmente reformada. Estaba dedicada el Génesis (origen del género humano). Comenzaba con la creación del mundo y terminaba con la Anunciación Las figuras que pertenecen a esta puerta y que se encuentren en Platerías son El Pantocrátor (presidía el conjunto), David, creación de Adán, Creación de Eva, Expulsión del Paraíso, Signos del Zodíaco y de los Meses del Año (alegoría del tiempo en que transcurre el mundo frente a la intemporalidad del Paraíso).

PORTADA DE LAS PLATERÍAS De finales S. XI a principios S. Xii Presenta incoherencia total debido a que la fachada Norte (Azabachería) fue destruida en el S. XVIII y algunas de sus esculturas fueran llevadas a Platerías. Además de estos añadidos recibe otras de la antigua fachada románica, la occidental (pies de la construcción, Bernardo el Joven) y de otros maestros posteriores pero todos ellos del S. X11, por tanto, románicas. Las fachadas de la Azabachería y de Platerías presentaban la misma disposición. dos puertas, con sus correspondientes arquivoltas y tímpanos, que se abren a la nave central del transepto y sus repertorios iconográficos se completaban. 27



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FACHADA DE LAS PLATERÍAS

Fachada Sur También llamada Puerta de la Redención Enlaza y desenvuelve el programa iniciado en la Azabachería. Resalta la doble naturaleza de Cristo: humana y divina. TÍMPANO DE LA DERECHA Dedicado a resaltar la naturaleza humana de Cristo: -En la parte inferior se representan escenas de la Pasión (hacen referencia al dolor humano de Cristo): Prendimiento, Flagelación (Pilatos en un sillón) y Coronación de Espinas. Además la Curación del Ciego, escena que sirve para enlazar con el tímpano de la izquierda pues es una alegoría del pecado original ( el hombre ciego de nacimiento por el pecado original, gracias a la doctrina y sacrificio de Cristo es iluminado). -En la parte superior. Epifanía (Adoración de los Reyes Magos) y ángel que les advierte que no vuelvan junto a Herodes (manifestaci6n de la Divinidad y de su carácter mesiánico: oro de su dignidad de rey, incienso de su carácter divino y mirra de su humanidad).Tímpano de la izquierda TÍMPANO DE LA IZQUIERDA Dedicado a resaltar la naturaleza divina de Cristo (anunciada en el otra tímpano con el Milagro de la Curación del Ciego) Se representa: las Tentaciones de Cristo (demonios en forma de monstruos y ángeles adorándolos) personaje sentado sobre un león, y Eva( o la mujer adúltera). Los dos tímpanos presentan desorden debido al incendio que sufrió la catedral en el año 1.117 al sublevarse el pueblo contra Doña Urraca y el Obispo Gelmirez. El Códice Calixtino, en 1140, ya los describe como están: hoy. Las escenas, igual que en S. Isidoro de León, continúan por encima de las puertas: el crismón, leones afrontados, Abraham, Apóstoles , ángeles trompeteros que anuncian el Juicio Final, etc. La portada se dedica a Cristo en su doble naturaleza humana y divina. En el tímpano derecho se representa la Epifanía y escenas de la Pasión y el milagro de la curación del ciego; en el izquierdo las Tentaciones y una mujer con una calavera en el regazo (Eva o la "mujer adultera") representando el triunfo de Cristo sobre el pecado y la muerte.

ESCUELAS Y MAESTROS

En las primitivas portadas de la catedral trabajaron varios maestros: 28



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MAESTRO ESTEBAN

Es el principal debido a que su nivel artístico es el de mayor calidad. Además de trabajar en Santiago lo hace en Pamplona, León y seguramente en Toulouse, incluso su estilo se aprecia en Moissac. -Todas sus figuras presentan los mismos rasgos faciales: mejillas hinchadas, ojos grandes, abultados y redondos, labios gruesos. Todos estos rasgos dan gran expresividad a los rostros. -El cabello siempre lo trata con mechones sueltos cayendo las puntas en efectos rítmicos que harán escuela. -Abundancia de pliegues, dibujando una U en su conjunto, de doble talla ondulados, paralelos y concéntricos que son como la firma del maestro. -Tendencia a cruzar las piernas en aspa. -Cuidado estudio de las anatomías, conquista importante pera este momento. -Las figuras se inscriben en un esquema geométrico, un rombo, que se combina con una sensación de vida y energía, dada por la intensidad de la mirada (conseguida por los ojos abultados y redondos) y por el gusto por marcar las anatomías que incluso se aprecian bajo los ropajes. Obras que realiza -La Mujer Adúltera (con una calavera en su regazo) Varias

interpretaciones: -La Magdalena -Mujer adúltera condenada a besar la calavera de su amante, muerto por su propio esposo. -Alegoría de la Lujuria, por tanto del pecado. -Eva, alegoría del pecado en relación con la tentación de Adán y sus consecuencias: por el pecado de Adán y Eva, ellos y el resto de los mortales, perdimos la inmortalidad. Eva engendra seres mortales, de ahí que tenga en el regazo el cráneo, productora y generadora de la muerte, se opone e la inmortalidad que se consigue gracias a Cristo. -El Rey David: prefiguración de Cristo, representa la fusión de 2 temas: como rey salmista y como salvador. -Mujer con cachorro de león. -Creación de Adán -Figura de gallo. Los otros maestros no son discípulos suyos, sin embargo su gran personalidad influye en ellos.

MAESTRO DE LA TRAICIÓN 29



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Trabaja en el tímpano derecho de Platerías, en la expulsión del Paraíso, el prendimiento de Jesús, la curación del ciego, la Epifanía (Adoración de los Magos),el Pantocrátor del contrafuerte oriental. Características: a) Su estilo muy narrativo, es casi de bulto redondo(conquista importante para este momento). Las figuras casi siempre en tres cuartos, tienden a separarse de las placas, y, en algunas de ellas, los brazos y las piernas son exentas (de bulto redondo)., dejando entre sí espacios muy excavados. b) Son características las pupilas excavadas, muy expresivas, los bigotes con las guías hacia arriba dando una expresión ingénua y popular. y los plegados gruesos de sección cilíndrica.

MAESTRO DEL CORDERO

Trabajó también en la "Puerta del Cordero" de S.Isidoro de León. Es el autor del Pantócrator que presidía la portada de la Azabachería, del angel del friso (tal vez símbolo del evangelista San Mateo, ángeles de la parte superior del fuste central de Platerías. Características: a) Su estilo se caracteriza por los volúmenes geometrizados y muy pulidos aunque monótonos e inexpresivos. b) Rostros semejantes (ojos abultados, labios gruesos,mejillas hinchadas) a los del Maestro Esteban pero carentes de vida. c) Pliegues cilíndricos y expresión ingénua y popular (muy alejados del Maestro Esteban). d) Más cercano al Maestro Esteban en la tendencia al bulto redondo).

MAESTRO DE CONQUES :

Trabaja también en el tímpano derecho, en la escena de la flagelación y antes lo habia hecho en el interior de la catedral (capitel del avaro). Su estilo se emparenta con el del tímpano de St. Fe de Conques. Figuras de canon corto, pies de lado 7alzados con botines y peinados semiesféricos iguales a los de algunas figuras del tímpano auvernés. MAESTRO DE LA TRANSFIGURACION: FRISO DE PLATERÍAS: estas piezas muestran un estilo avanzado (1111-1116) y probablemente fueron pensadas originalmente para la portada occidental (hoy Obradoiro) que no llegó a construirse.

8.-PINTURA ROMÁNICA: S. XI- XII 30



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8.1.-PINTURA MURAL

Técnica: pintura al fresco. Aparece sobre todo en los muros y bóvedas de los ábsides por ser las sitios mas visibles de los templos. Deriva del mosaico y pintura bizantina, del paleocristiano y de las miniaturas prerrománicas (carolingia, otoniana y mozárabe). La pintura románica como arte figurativa que es, coincide con la escultura en una serie de características, como la adaptación al marco arquitectónico, la función didáctica, el simbolismo, los temas iconográficos y la abstracción de formas. Las composiciones son sencillas para que el contenido se perciba desde el primer momento, las figuras son esquemáticas, geométricas, abstractas, simbólicas, casi antinaturalistas, expresivas, rígidas , frontales, sin movimiento, cubiertas de ropajes con pliegues simétricos y paralelos, pues. no busca la perfección de las formas, la belleza, sino que las figuras transmitan a los fieles el mensaje de Cristo. Pero tiene peculiaridades que son específicamente pictóricas como: 1.-Los lugares de representación en ábsides, bóvedas, muros, frontales de altar, libros de miniaturas... 2.-Aunque la escultura aparece a veces policromada, el color es un elemento predominantemente pictórico. Es una pintura donde el dibujo está muy marcado por líneas gruesas, negras o de claro-oscuro, en donde no existe la perspectiva, el volumen, por tanto es una pintura plana, bidimensional, con leves efectos de modelado. Como en las demás manifestaciones del arte románico, la pintura ofrece una gran unidad. Sin embargo, se aprecia la existencia de 2 tendencias, las dos de origen bizantino -En la zona catalana, de tendencia Italo-bizantina: se llama así porque está centrada en Italia, se extiende desde allí a otros países europeos. Se caracteriza porque mantiene un estilo netamente bizantino (colorido rico en contrastes, figuras rígidas, solemnes...). Se utilizan tonalidades muy fuertes: azules, rojos, blancos contrastando y con fondos divididos en franjas lisas El modelado imita el bizantino: manchas rojas y redondas en mejillas y frente. También trazan líneas paralelas con tonos claros y oscuros con el fin de dar algo de volumen, sin que esto suponga que la luz intervenga en la ambientación de la obra. -En la zona castellana de tendencia Franco-bizantina (llamado así porque fue en Francia donde se constituyó). Tendencia caracterizada por sus fondos claros y por el realismo expresivo que anima a las figuras. Es más narrativa que la anterior. Se utilizan tonalidades más suaves y los fondos son lisos. La luz es uniforme, clara, sin contrastes de claro-oscuro. El fondo es liso, en él no aparece el paisaje ni la arquitectura, no se quiere sugerir espacio. 3.- En cuanto a las formas, la pintura, al tener que desarrollarse sobre una superficie plana, es ilusionista, es decir, tiene que dar apariencia de volumen, no como la escultura cuyo propio soporte es de por sí volumétrico. Aún así, tanto escultura como en pintura, en el románico no se preocupan en exceso de ser fiel reflejo de la realidad, puesto que la función de este arte es que los fieles piensen más en el mundo transcendente , en el mundo del más allá que en el mundo terrenal, por lo cual el realismo no es vital para estos artistas.

8.2.-TEMAS REPRESENTADOS

El tema principal es el Pantocrátor (Dios Todopoderoso, Creador y Juzgador) representado en la bóveda del ábside central encerrado en la mandorla (símbolo del resplandor de la divinidad de Cristo), rodeado de ángeles o de los símbolos de los Evangelistas (tetramorfos). En los muros de los ábsides se representan en franjas a la Virgen con los apóstoles, profetas y santos (la misma distribución de los mosaicos 31



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bizantinos). Otras veces. el Pantocrátor cede su puesto a la Virgen con el Niño. Los muros laterales del templo se cubren con temas del Antiguo y Nuevo Testamento, dispuestos en grandes zonas horizontales subdivididos en cuadros.

8.3.-PINTURAS DEL PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN

Aunque la iglesia de San Isidoro de León fue realizada en el S. XI, las pinturas datan del S. XII. El panteón fue realizado para albergar las tumbas de varios Reyes, entre ellos: Alfonso IV, Ramiro II, Ramiro III, Fernando II, etc... En este panteón, las pinturas tienen como función, vitalizar un recinto funcional y con una, arquitectura sencilla y austera. Este marco arquitectónico, ofrecía al artista dificultades de iluminación y superficie, puesto que las bóvedas de aristas sobre las que se realizan las pinturas principales, tenían dos inconvenientes importantes: la curvatura de la superficie y las uniones de las aristas que hacían difícil la posición y distribución de las figuras. Los temas iconográficos; representados en San Isidoro, están relacionados con escenas bíblicas y evangélicas. En las bóvedas se representan el Pantocrátor, la Anunciación de los pastores, la Última Cena, el Apocalipsis, la Degollación de los Inocentes y en los intradoses de los arcos, se representan elementos de valor fundamentalmente ornamental con motivos vegetales, tallos, cuadrículas, los meses del año en los que se explican las tareas agrícolas relativas a cada mes, frente a las pinturas catalanas en las que se puede apreciar la impronta italo-bizantina ( rigidez, hieratismo, solemnidad ). En estas pinturas de León, hay mayor vivacidad, aptitudes más humanizadas, más expresivas, tanto en rostros como en gestos. Mayor sensación de movimiento. Toda la cripta inferior del Panteón situado a los pies de la Iglesia aparece completamente cubierta de frescos que constituyen el más importante conjunto conservado de pintura románica castellana proporcionándonos una buena idea de cómo sería el aspecto de muchas iglesias románicas cuyas pinturas se han perdido. Los frescos, pertenecientes a la corriente denominada francobizantina, fueron realizados hacia 1140-49 para sustituir a los primitivos del s. XI. Tanto las bóvedas esquifadas como los arcos 32



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aparecen pintados con un estilo caligráfico, un dibujo preciso y una suavidad de tonos -predominio de ocres y pasteles- muy diferentes de la corriente italo-bizantina de la pintura catalana (Tahull). Especialmente interesante es la escena del Anuncio a los pastores que presenta una visión idealizada de la vida pastoril, en la línea de los Bucólicas de Virgilio. Al dibujo vibrante y la armonía de los tonos se unen aquí rasgos humorísticos como el del perro que se bebe la escudilla de leche de su amo aprovechando su sorpresa ante la aparición del ángel.

8.4.-ÁBSIDE DE SAN CLEMENTE DE TAHULL Tahull forma parte de un conjunto de más de media docena de parroquias rurales que renovaron sus iglesias a principios del siglo XII dentro de la tradición estilística del “primer románico catalán”, que se basa en el “primer románico lombardo”. Se trata de una pintura mural hecha con técnica mixta (fresco y temple), de la primera mitad del siglo XII. El conjunto lo constituye el ábside precedido por dos arcos triunfales con la representación del Cordero Pascual y la mano de Dios, respectivamente. En la pared de la izquierda se encuentra la figura del pobre Lázaro. La Dextera Domini, inscrita en un círculo y sin ninguna referencia de espacio y de tiempo, patentiza el poder del padre. El Cordero es otra manifestación que responde a la tradición de considerar a Cristo como el cordero salvador. La imagen de Cristo en Majestad, rodeada por el Tetramorfos, preside el ábside. Se trata de una figura mayestática, solemne, en actitud de bendecir. Su fuente iconográfica es el Apocalipsis. De tamaño sobrehumano, surge amenazador con gestos grandilocuentes y autoritarios: su mano derecha en vez de bendecir parece que amenaza y pone en evidencia la fuerza y la autoridad divinas; su mano izquierda aguanta el Libro de la vida en el que leemos "Ego sum lux mundi" (Yo soy la luz del mundo). La luz se interpreta como la palabra griega "logos", que está en el principio de todo y en donde hay la vida. En el Génesis la luz de la vida antes de la Creación significa la luz del bien, opuesta a las tinieblas del mal. La luz es también la palabra de los profetas que ha iluminado a los apóstoles, la luz de la verdad que nos revela el conocimiento de Dios. Con total frontalidad, se muestra sentado en un arco de círculo y sus pies descansan sobre la esfera terrestre (según Isaías 66,1, " Así dijo Yahvé: los cielos son mi trono y la Tierra, el escabel de mis pies! ", y lo recoge el evangelio de Mateo 5, 34-35, al citar el segundo mandamiento diciendo que no se debe jurar ni por el Cielo ni por la Tierra, dado que los identifica como su solio y su escabel). El mundo significa el Universo o la Tierra, pero también el género humano. Así pues, las ideas de creación, revelación y salvación dan sentido a la representación de la majestad en este fresco. El dibujo de las manos traduce la anatomía. El rostro, ordenado en sus rasgos principales según una perfecta simetría axial, está enmarcado por largos cabellos, y alargado como la mano, es significativo de eternidad. Su cuerpo está concebido armónicamente: la cintura actúa como horizontal que tiene, en la parte superior, un triángulo equilátero, cuyos lados siguen la inclinación del manto, y en el inferior un trapecio equilátero. Cristo lleva una túnica blanca y gris y manto azul, con festones ornamentales que imitan un dibujo de rombos de colores azul y rojo, con perlas figuradas. Estos rombos se convierten en círculos en la parte del manto que cubre el hombro derecho de la figura. Estos ropajes, tan ricos, limitados por una línea blanca, se presentan en pliegues volumétricos muy marcados, con geometría, pero no axial, sino que traducen una cierta libertad en la posición 33



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de brazos y piernas; existe un cierto movimiento y un cierto realismo elegante en la representación del volumen que se obtiene mediante veladuras de color gris en la túnica y azules en el manto. La presencia del Tetramorfos en el exterior de la mandorla (situada sobre un fondo de tres bandas paralelas horizontales de colores azul, ocre y negro) es una alusión a las cuatro columnas del trono divino, a los cuatro ríos del paraíso, a los cuatro puntos cardinales, al tiempo histórico de Cristo (Encarnación, Crucifixión, Resurrección, Ascensión), a los cuatro elementos (aire, agua, tierra, fuego) y a los cuatro evangelistas (el león símbolo de san Marcos, el toro de san Lucas, el ángel de san Mateo y el águila de san Juan). También se puede interpretar en clave de reminiscencia zoomórfica (de influencia egipcia) y las cuatro figuras serían, entonces, ángeles con rostro de animal. Cierran la composición, a cada lado, dos serafines con seis pares de alas llenas de ojos que indican la revelación (Isaías 6, 1-3). En el extremo superior dos serafines son los testigos-ejecutores de la escena. En un nivel intermedio se encuentran, enmarcados por arcos y columnas, las figuras de santo Tomás, san Bartolomé y la virgen María (en actitud de plegaria y ofreciendo, con su mano izquierda, un plato con ascuas encendidas, signo externo de la luz que viene a este mundo, la palabra hecha carne), san Juan, san Jaime y un personaje no identificado, quizás san Felipe; todos llevan un libro, lo que les sitúa en el contexto del magisterio doctrinal de la iglesia. El conjunto de la Virgen y los apóstoles evoca la imagen apocalíptica de la Iglesia esperando la parusía. Los arcos pintados imitan arquitecturas figuradas y descansan sobre capiteles también pintados de carácter vegetal. Las columnas imitan el mármol con un dibujo ondulado. En la parte inferior, están representados unos cortinajes. La figura de la virgen ha sido cuidadosamente tratada: sus carnaciones, de un ocre denso, presentan unos pequeños toques de blanco que le confieren una textura pulimentada; un trazo negro dibuja la silueta de su manto azul sobre una superficie también azul diferenciando, así mismo, ambos planos; la toca, que compensa la estilización de su rostro, es blanca sobre el blanco de su nimbo. Todo apunta a una búsqueda de armonía, simplicidad y soluciones estéticas. El conjunto está estructurado siguiendo un eje vertical de simetría, subrayado por la ventana del centro, que está contrarrestado por tres espacios horizontales (diferenciados por franjas y por la temática) que recorren el ábside. Este eje vertical es la altura de un triángulo equilátero, con un vértice en los cabellos de Cristo y la base en su cintura. A pesar de la aparente simetría (por la disposición de ambos brazos), el equilibrio se consigue compensando el peso de la superficie blanca del libro con la del brazo levantado. La alfa y omega (Cristo como centro del tiempo, como principio y fin de la historia) remarcan este equilibrio simétrico; aparecen como lámparas votivas sobre el altar, y por su sentido y por las fuentes literarias, introducen el carácter apocalíptico en la escena (Apocalipsis 1,8: "Yo soy el alfa y la omega, dice el Señor Dios; el que es, el que era y el que viene, el Todopoderoso"). Uniendo los nimbos blancos de los personajes de la izquierda de la mandorla y hacemos lo mismo con los de la derecha, obtenemos dos triángulos que nos conducen visualmente al nimbo de Cristo. Todos los nimbos quedan resaltados por el color oscuro de las bandas del fondo. Los círculos configuran otro elemento compositivo: la mandorla, las arcuaciones del espacio central, los círculos de los evangelistas, los nimbos de los santos y ángeles... Parece como si el esquema compositivo su hubiera construido mediante círculos concéntricos, con centro en la parte inferior de la ventana (la parte superior de la mandorla, el arco del cielo donde está sentado Cristo, la semiesfera de la tierra... responden a arcos de circunferencias concéntricas que organizan la composición). Esta estructura geométrica 34



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permite una lectura fácil y ordenada de los temas y, a su vez, una lectura simbólica: el triángulo es la representación de la Trinidad y de la perfección, y el círculo de la eternidad. Y el conjunto representa el retorno triunfal de Cristo al final de los tiempos, evocado a través de la visión de san Juan. La figura de Cristo en Majestad es el centro geométrico y temático de toda la composición. Su protagonismo está potenciado por su tamaño, su cromatismo y su gesticulación. Está concebido como un emperador bizantino con un rico vestuario y un gesto autoritario que resume las atribuciones propias de los emperadores: impartir justicia, otorgar favores, dictar leyes, atributos que tendrá Cristo en su venida apocalíptica.

Esta pintura no tiene ninguna sugerencia de tridimensionalidad, es plana, sin perspectiva y sin profundidad, parece una obra realizada fuera del tiempo donde no hay nada que nos dé un punto referencial de tiempo o de lugar. El fondo es liso, sin paisaje, sin ambiente, parece una imagen desposeída de materia como signo del espíritu, y de este fondo liso emerge la figura con trazos firmes y fuertes. En cuanto al color hay predominio del negro en las líneas, se presenta plano y sin matices. Hay un marcado geometrismo y predominio de la línea en toda la composición. También hay presencia del color azul y dorado. Aquí la técnica utilizada para la realización de la obra es la del fresco. En esta obra se puede observar el planteamiento medieval de que el arte se entendía como abstracción y manifestación de belleza divina, donde los rasgos no están del todo definidos, no semejantes a la realidad sino una esquematización de ésta presentada como símbolo. El arte era fundamentalmente un código de actuación, es decir, una Biblia o una leyenda, en el que importa más el sentido inmutable y trascendente de la figuración y su belleza que radica más en lo ideal como representación de la bondad divina, que en las cualidades plásticas de la propia figuración.

9.-EL PROTOGÓTICO: EL PORTICO DE LA GLORIA Es sin duda la obra cumbre del arte románico presentando una perfecta síntesis entre los elementos arquitectónicos, que marcan su disposición en tres calles continuando el esquema de tres naves de la catedral, y escultóricos ya que es un retablo pétreo que alcanza una perfección hasta entonces desconocida. Pocas obras del arte medieval han 35



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atraído tanto la atención de eruditos y curiosos como este pórtico compostelano, y no es para menos pues tanto en el estilo como en la iconografía y en su grandiosa concepción arquitectónica es obra cumbre que supera a sus contemporáneas de cualquier lugar de Europa. Sabemos que comenzó a construirse alrededor de 1168 y se terminó en 1188 según consta en la inscripción de los dinteles en la que se menciona a un magister Matheum que dirigió las obras. Es probable sin embargo que Mateo no fuese el escultor, sino el planificador del conjunto que incluye la cripta, el Pórtico y la tribuna formando un todo unitario. La concepción arquitectónica es de raíz borgoñona aportando novedades, como las bóvedas nervadas, que se utilizan, quizá por primera vez, en la península. Sin embargo, la escultura nada tiene que ver con Borgoña excepto la de la cripta. Parece por tanto que hubo dos talleres distintos; el de la cripta y el del pórtico, y dentro del Pórtico, varios artífices distintos. Toda la estructura se concibe con un complejo simbolismo: la cripta -situada debajo del Pórtico- es la zona terrena en la que el sol y luna -esculpidos en las claves de la bóvedaproporcionan la luz. El Pórtico representa una zona celestial, la Gloria, en la que tiene lugar el Juicio Final y, por último, la tribuna superior, iluminada por unos óculos, simboliza a la Jerusalén Celeste en la que “no hará falta ni sol ni luna porque el cordero será la luz” (en la clave de la bóveda aparece efectivamente un cordero esculpido). La iconografía de la obra es muy compleja, se puede desentrañar el significado de las partes pero no hay acuerdo sobre la interpretación del conjunto aunque parece tratarse de una visión sincrética que sintetiza la visión de la Gloria según el Apocalipsis de San Juan, con la descripción que del Juicio Final nos da el evangelio de San Mateo. Las columnas que sostienen el Pórtico, se apoyan sobre un bestiario de animales monstruosos de discutida interpretación, aunque para la mayoría de los historiadores simbolizan el paganismo, sobre cuyos restos se levanta la Iglesia cristiana. En las columnas se representan los Apóstoles y los Profetas; son los amigos de Cristo, los soportes, nunca mejor dicho, de su Iglesia. Las figuras se relacionan entre ellas, conversan, de modo que el espectador se convierte en un intruso de la sacra conversación, estas relaciones espaciales entre las figuras son un concepto nuevo que no volverá a aparecer hasta el barroco.

EL PÓRTICO DE LA GLORIA. MAESTRO MATEO Fue acabado por el Maestro Mateo en 1.188. Supone el punto culminante de la escultura románica española y deja vislumbrar lo que iba a ser la plástica gótica. De ahí que algunos historiadores prefieren hablar de una escultura protogótica a la vista del naturalismo que domina a las figuras tanto en sus rostros y actitudes como en la forma de plasmar las vestimentas. El Maestro Mateo que trabaja en el Pórtico de la Gloria, es una de los maestros de la transición. El Pórtico está compuesto por tres arcadas, que se apoyan en pilares con columnas adosadas. El contenido general del Pórtico, en sus tres alturas es de tono apocalíptico, no olvidando que hay, por la menos, el contenido de dos programas iconográficos, ya que con la temática del Apocalipsis, hay que conjugar la del Juicio Final que aparece en le arcada de la derecha. ARCADA CENTRAL 36



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En el centro del tímpano mayor aparece Cristo coronado y enseñando las llagas, "así como lo habéis visto partir, así volverá", Es un Cristo intemporal, eterno: "el que fue, el que es y el que será", que aparece rodeado por el Tetramorfos (los cuatro evangelistas con sus respectivos símbolos: león, toro, hombre y águila) y por ángeles que llevan incensarios. A ambos lados, un grupo de ángeles llevan los atributos de la Pasión (la columna, la lanza, la corona de espinas etc.). Arriba, una multitud de pequeñas figurillas, los bienaventurados que representan a los 144.000 elegidos que contemplan la Gloria. Pero, sin duda, el signo mas evidente de la inspiración en el Apocalipsis que ofrece esta parte del pórtico se concentra en la decoración de la arquivolta ya que allí están los 24 Ancianos..esos hombres que según el Apocalipsis, están "vestidos de vestiduras blancas y con coronas de oro sobre sus cabezas" . En el parteluz, Santiago sobre una columna que representa el "árbol de Jessé" y coronado por un capitel con un representación de la Trinidad (la genealogía humana y la divina de Cristo). ARCO DE LA IZQUIERDA Ha sido objeto de numerosas interpretaciones (Purgatorio, Limbo..) aunque las últimas investigaciones apunta a que se trate de una Anástasis , el descenso de Cristo a los infiernos para liberar a los Justos de la Antigua Ley. La cabeza de la clave representaría el alma de Cristo, las figuras oprimidas por una moldura la cautividad de la muerte y las figurillas entre follajes, las almas de los Justos liberadas por Cristo. No tiene tímpano, consta de dos arquivoltas. En la superior se representan diez de las tribus de Israel, por medio de diez varones, dispuestos bajo una gruesa moldura, alusión a insumisión de las tribus a la ley mosaica,.es el pueblo elegido que se somete a un mediador en espera de la promesa de que de el nacería el redentor del mundo. En la arquivolta inferior se representa el cumplimiento de esa promesa: en el centro aparece el Creador, junto a él Adán y Eva y a continuación Noé, Abraham, Isaac, Jacob, etc. y las tribus de Benjamín y de Judá de donde procede Cristo y que faltaban en la arquivolta superior. ARCO DE LA DERECHA No tiene tímpano, en las arquivoltas se represente el Juicio Final. Las dos arquivoltas se encuentran divididas por dos cabezas, la de Cristo y la de San Miguel que separan a los condenados y a los elegidos, estos, cubiertos 37



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con túnicas blancas aparecen en los brazos de ángeles; en la parte reservada al infierno se representa a los condenados con gran imaginación y pintoresquismo por ejemplo, a uno se le ve comiendo una torta y a otro bebiendo de una bota de vino. Las arcadas están sostenidas por unos pilares ante los que aparecen figuras de profetas y apóstoles que están dialogando por parejas. La narración apocalíptica dice que la gloria se asienta sobre una victoria, esta victoria es el Antiguo y Nuevo Testamento, por eso el Antiguo está representado en la figura de los profetas Moisés, Isaías, Daniel y Jeremías, a un lado del tímpano central y, al otro dos parejas de figuras del Nuevo Testamento, Pedro, Pablo, Santiago y Juan, a los otros lados de los pilares siguen apareciendo profetas y apóstoles. La victoria de que habla el Apocalipsis se realizó sobre un monstruo (la bestia apocalíptica), que en el Pórtico aparece personificada en los animales de los zócalos.

PARTELUZ

En el parteluz se representa el árbol de Jessé, En la parte inferior, Jessé durmiendo, de él sale una gran rama en la que aparecen los antepasados de Cristo, el árbol culmina con la figura de María pero ella no es tocada por ninguna rama ya que Ella nació sin pecado original. Si en el fuste se representa la generación humana de Jesús en el capitel la otra generación de Cristo, la eterna, por media de la Trinidad. Frente al Pórtico y en la contraportada aparecen unas ángeles y en las esquinas ángeles tocando la trompeta conforme a la alusión del Apocalipsis de que aparecerían en las 4 esquinas del mundo.. Quedan dos imágenes de gran significación por mencionar. Una es la de Santiago sedente que recibe a los peregrinos, en el centro del parteluz; la otra representa al maestro Mateo orante tras el parteluz (Santo dos Croques). La obra del Pórtico de la Gloria se ha atribuido al maestro Mateo aunque es innegable la colaboración de otros artistas en tan grandiosa obra. Las características comunes de este tercer momento del románico, segunda mitad del s. XII, son: Estatuas-columnas con multiplicidad de pliegues que acentúan el claroscuro y que tienen un carácter mas realista y naturalista, cercana el gótico, las figuras aparecen animadas, dialogando entre sí, esbozando suaves sonrisas y con un carácter más individualizado. Dentro de estos caracteres generales el maestro Mateo se distingue por las cabezas suavemente modeladas con expresión serena, cabellos y barba con bucles en forma de caracol. los paños de extraordinaria blandura acusan la forma corpórea, los pliegues se proyectan hacia los lados y los escotes tienen forma de embudo con su frente plano. Al maestro Mateo se le atribuyen: Cristo mostrando las llagas, Santiago, los 24 ancianos y los profetas: Moisés, Isaías, Daniel (que sonríe) y Jeremías. Con características parecidas, pero con mayor rigidez, son las representaciones realizadas por sus colaboradores: bienaventurados, ángeles con los instrumentos de la pasión, los ángeles que conducen a las almas, las figuras de las arquivoltas de la izquierda 38



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y ese “Santo dos Croques” que es el maestro Mateo ofreciendo su obra mirando hacia el altar. Hay un segundo maestro en el Pórtico que realiza las figuras de los apóstoles con canon más largo en las figuras y las cabezas mas pequeñas, plegado mucho más complicado con una búsqueda mayor de claroscuro, la barba mucho más desarrollada que la de Mateo. Hay un tercer maestro que realiza las figuras de la contraportada y los ángeles de la trompeta. Tiene un estilo mucha mas dinámico que enlaza ya con el gótico.

CARACTERES ROMÁNICOS

-La estructura general de la portada es románica: arcos de medio punto, figuras dispuestas radialmente en las arquivoltas. -La temática: Pantocrátor con los símbolos de los Evangelistas alrededor, rodeado de grupos de ángeles que portan los instrumentos de la pasión, los 24 ancianos que contemplan la escena, etc. La composición de la escena: las figuras están yuxtapuestas y se disponen ocupando totalmente el espacio sin dejar vacíos. -Tratamiento de la figura humana: responde, a un criterio no naturalista. así la escala sigue estando en función da la importancia o dignidad del personaje representado. -Las figuras mantienen la rigidez y frontalidad románicas, lo mismo ocurre con el tratamiento de algunos ropajes del tímpano.

CARACTERES GÓTICOS

En la segunda mitad del S. XII en la escultura románica se advierte un cambio fundamental, las figuras se van emancipando del marco arquitectónico y se hacen más naturales, se pierde la sobriedad y la rigidez, los rostros son afables y expresivos, los pliegues caen con naturalidad y son más voluminosos, las figuras adquieren bulto casi completo, los personajes se comunican entre sí. A medida que avanza el siglo estos caracteres se van acentuando, hasta el punto que muchos teóricos consideran a estas obras como las primeras creaciones del estilo gótico. Este cambio se inicia en el Pórtico Real de Chartres. (Francia ), a mediados del S. .XII y culmina 39



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