Arte del Renacimiento en Europa El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento. El Renacimiento se caracteria por el rec!ao de muc!os de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antig"edad grecorromana. #retende recuperar el saber cl$sico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo. %rente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de &ios, durante el Renacimiento, el !ombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la raón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la refle'ión personal y de la investigación.
(os rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura cl$sica griega y romana, el )umanismo y el antropocentrismo. El arte renacentista girar$ en torno al ser !umano, pero eso no significa que de*e de ser religioso, sino que adem$s de la +glesia, aparecer$n nuevos mecenas como, por e*emplo, los ricos comerciantes o la monarqua. -racias al nuevo mecenago, el arte de*a de desempear e'clusivamente funciones religiosas y aparecen nuevos géneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisa*e o los cuadros mitológicos. / adem$s de iglesias, también se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, etc.
El artista, que durante la Edad media era considerado como un artesano, empiea a ser valorado por su dimensión intelectual y sale del anonimato. /a no se valora el arte sólo por su utilidad, sino que se busca en él la bellea. (as obras de arte de*an de ser ob*etos que tienen que cumplir necesariamente una función y pasan a ser considerados ob*etos autónomos. Esta nueva concepción promover$ el coleccionismo.
Etapas El Renacimiento surge en +talia en el siglo de la mano del )umanismo, mientras que en el resto de Europa perdura el gótico tardo medieval. &istinguimos dos etapas dentro del Renacimiento italiano, la primera, en el siglo , denominada 2uattrocento, y el 3inquecento, en el siglo +.
#or Europa se difunde en el siglo +, y aunque seguir$ los modelos del Renacimiento italiano, al salir fuera de +talia, sufre las influencias de las distintas regiones, por lo que en cada pas tendr$ personalidades distintas. En %rancia, por e*emplo, se difunde r$pidamente gracias a la actitud del monarca %rancisco +. #ueden distinguirse dos periodos uno en el que perduran las estructuras góticas con ornamentación renacentista y otro, en el que se de*an las estructuras medievales y se pasa a las romanas del renacimiento.
En Espaa se desarrolla en tres fases. El #lateresco, caracteriado por una abundante ornamentación muy minuciosa de influencia florentina y lombarda. El periodo greco 5 romano, durante el reinado de 3arlos +, que da mayor relevancia a
lo arquitectónico, a las estructuras y elementos constructivos empleados en -recia y Roma. / el periodo )erreriano, que se centra en la estructura y de*a de lado todo tipo ornamentación.
Orden y secciones de esta página (a p$gina del ARTE DEL RENACIMIENTO EN EUROA est$ ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la iquierda. &ic!as secciones incluyen $reas tem$ticas, as como los principales artistas del Renacimiento en Europa, especialmente en +talia ! Renacimiento en Europa" ágina principal ! Introducci#n al Renacimiento Italiano ! $uattrocento Italiano ! Cin%uecento Italiano ! Introducci#n a la Ar%" Renacentista Italiana ! &runellesc'i ! Al(erti ! Masaccio ! &otticelli ! iero della )rancesca ! Ra*ael ! Leonardo da +inci
! Miguel ,ngel ! Donatello ! Donato &ramante ! a(lo +eron-s ! .acopo Ro(usti Tintoretto ! Ti/iano +ecellio ! Al(erto Durero 6o olvide que, a su ve, en la columna de la derec!a 78 Contenidos" 9 puede visitar otras secciones sobre arte en Espaa y el mundo occidental de todos los tiempos.
Renacimiento Italiano Introducci#n al renacimiento Italiano #ara poder comprender en su totalidad lo que una corriente tan comple*a como la del Renacimiento supuso, en primer lugar se !ace necesaria una inmersión en las causas desencadenantes de la misma. :s, es preciso sealar, antes de nada, que la crisis de los valores conocidos, iniciada a mediados del s.+ en Europa, dar$ origen a nuevos modos de concebir y e'plicar la realidad, puesto que demostrado quedaba que los vigentes estaban obsoletos.
#estes, migraciones y desmoronamiento de los sistemas establecidos van a estar a la orden del da en estos momentos, provocando una inversión de las estructuras; si, !asta el momento, el poder emanaba piramidalmente desde un punto divino en claro descenso 8ordenado8 por las diversas clases sociales, a!ora la conformación de la ciudad como centro económico va a contribuir a cambiar esta situación, oponiéndose a la estructura feudal 7con todo lo que este !ec!o supondr$9.
=eniendo en cuenta toda esta serie de circunstancias y el cambio que se estaba operando en la concepción del mundo, era lógico que los modos e'istentes de representación del mismo llegaran a un punto en el que ya no fueran v$lidos, debiéndose encontrar otros nuevos. >in embargo, y como ya !an sealado con anterioridad autores como )auser, el Renacimiento no supuso una completa 8innovación8 y ruptura con lo anterior sino que muc!as de las claves que en él se pueden encontrar obedecen a la culminación de un proceso de transición iniciado ya en el medioevo. (o que de novedoso aportar$ el Renacimiento es su ideal antropocéntrico el concepto de la posición y el valor del !ombre en el mundo va a e'perimentar una suerte de revisionismo, pasando éste a ser considerado e*e central de la creación puesto que es la obra m$s 8perfecta8 que en ella se puede encontrar 7muy unido a este !ec!o se puede establecer el individualismo in!erente a dic!a corriente renacentista9. =ambién ser$ muy sealado en estos momentos el af$n por comprender la realidad, al servicio del cual entrar$n a formar parte la ciencia y la técnica, adquiriendo su desarrollo a!ora un alto grado una ve liberado de lastres pseudoreligiosos. :s, es el espritu que anima al mundo lo que cambia en el Renacimiento, resultando todo este con*unto de factores decisivo en relación a la !istoria del arte puesto que poseer$ su analoga en dic!o campo 7la
representación se !ace m$s naturalista, surge la perspectiva, se adecuan las proporciones a la percepción !umana, etc.9. El arte italiano del Renacimiento supondr$ un resurgir de los modelos cl$sicos de la :ntig"edad, un interés por el estudio de la naturalea y de la forma óptima de su representación 7cambia con respecto a la Edad Media no tanto la b?squeda del naturalismo como el porqué de dic!a elección9, el intento de consecución de la armona en las composiciones 7que se trata de conseguir por medio de la aplicación de leyes teóricas9 y la aparición de una mentalidad que considera individualmente a los artistas en función de la calidad y los rasgos particulares de cada uno. :dem$s, y como ya se !a apuntado anteriormente, el mecenago vara en estos momentos dado que ya no es la iglesia la ?nica institución con capacidad para realiar encargos o, incluso, adoptar ba*o protección a determinados maestros. (a aparición de nuevas tipologas constructivas y representativas ser$ un !ec!o vinculado a este fenómeno en lo que respecta al mundo del arte, estando ambas muy vinculadas adem$s 7la arquitectura civil va a demandar un tipo de decoración distinta a la religiosa, por e*emplo9. #or lo general, y para simplificar el estudio de este periodo, el arte del Renacimiento en +talia suele dividirse en dos grandes periodos, correspondiéndose el primero de los mismos, el 2uatroccento o #rimer Renacimiento, con el siglo y el segundo, denominado 3inquecento, con el + 7ser$ este su periodo de madure9. >in embargo es preciso realiar la matiación de que previamente a ambos periodos !abra e'istido un primer momento 8pre5 renacentista8 llamado =recento 7s.+9, importante porque a lo largo del mismo desarrollar$ su obra el magnfico -iotto di @ondone 7considerado el iniciador del Renacimiento9, de la misma manera que, a mediados del s.+, se podr$ advertir ya la aparición de una contracorriente resultado de la crisis que Europa va a sufrir en estos momentos y que, artsticamente, derivar$ en el nuevo estilo manierista. $uattrocento Italiano
Introducci#n al $uattrocento Italiano >e denomina 2uattrocento al periodo del arte italiano correspondiente al s. comprendido dentro de la corriente renacentista, encontr$ndose de esta manera también la aplicación de las denominaciones de #rimer Renacimiento o @a*o Renacimiento para la designación de dic!o momento.
a a ser éste un siglo de descubrimiento por parte de la comunidad artstica durante el que la rep?blica de %lorencia se constituir$ en sede central de la misma, gracias al apoyo de mecenago realiado por parte de grandes familias como los Médicis y al e'traordinario desarrollo económico del que ser$ protagonista.
Ar%uitectura del $uattrocento El retorno a las formas cl$sicas caractersticas del arte renacentista se de*ar$ sentir en la arquitectura del momento en toda la serie de motivos decorativos provenientes de la :ntig"edad, tales como guirnaldas, g rutescos, capiteles corintios, etc. >in embargo la principal novedad no radicar$ tanto en la forma como en el diseo estructural; el cambio apreciable a lo largo del paso de la Edad Media a la Edad Moderna concretado en la sustitución del pensamiento religioso por el espritu crtico y empirista tendr$ consecuencias en la forma de percibir el espacio y el tiempo 7la cual repercutir$ a su ve en la arquitectura del momento9. %rente a la verticalidad propia de las catedrales góticas 7smbolo del intento de unión del !ombre con &ios9, en el Renacimiento ser$ la tendente !oriontal la gran protagonista, *unto con la perspectiva, que concreta la mirada en un punto de fuga, y la proporcionalidad entre las partes. :dem$s, se plantean a!ora planes centrales en la construcción, no sólo por la influencia de la !erencia cl$sica sino también porque son muc!o m$s adecuados a la 8medida8 de la percepción !umana que los longitudinales.
(os espacios interiores se disean para que el !ombre pueda abarcarlos de un golpe de vista, rompiendo con la tradición fragmentaria y secuencial de la Edad Media 7el arte medieval necesitaba de varios 8tiempos8 para poder ser apreciado en su totalidad, frente a lo que sucede con el renacentista, en el que se intenta que toda la composición puede ser entendida de una ve9. Astos van a ser unitarios, ligeros y di$fanos, adem$s de que, en la b?squeda de la co!erencia estructural, se recurrir$ al uso de las matem$ticas a la !ora de proyectar el edificio. Bunto con esto, la aparición de una clase media profana con influencia y dinero va a favorecer el desarrollo de la arquitectura civil, dando como resultado la realiación de bellos e*emplos de palacio, deslig$ndose as la casi totalidad de la arquitectura del poder religioso. #rincipales arquitectos del momento van a ser %ilippo @runellesc!i 7artfice de la auda y grandiosa c?pula de la 3atedral de %lorencia, la 3apilla #ai o el famossimo #alacio #itti9, Mic!eloo 7autor del #alacio Médicis5Riccardi9, (eo @attista :lberti o -iuliano da >angallo.
Escultura del $uattrocento (a aparición de las formas renacentistas se !abra insinuado muc!o antes en la escultura que en la arquitectura, qui$ debido a la influencia de ciertos modelos cl$sicos procedentes de la estatuaria funeraria o a la menor consideración que, frente a la arquitectura, este arte suele llevar consigo normalmente 7!ec!o que posibilita que el cambio sea m$s f$cil9. >ea como fuere, es posible encontrar ya desde época previa caractersticas muy vinculadas al posterior desarrollo de la escultura renacentista. El interés por la representación de la naturalea y el desprendimiento de una consideración absoluta de tipo simbólico, a la cual quedara supeditada la primera, se pueden apreciar en la escultura del momento. (as composiciones siguen la pauta de la b?squeda de la profundidad por medio del uso de la perspectiva y la plasmación de los tipos !umanos responde a una individualiación y e'actitud muc!o m$s naturalista que la medieval. -randes artistas que traba*ar$n la escultura ser$n (oreno -!iberti 7#uertas del @aptisterio de %lorencia9 y &onatello 7del que ser$n obras especialmente representativas su >an Borge, el &avid y la estatua ecuestre del 3ondottiero Erasmo de 6arni, m$s conocido como el -attamelata9, *unto con el 8antecesor8 de Miguel Cngel en el empleo de las formas monumentales Bacopo &ella 2uercia, (ucca &ella Robbia 7que traba*ar$ en la 3antora de la 3atedral de %lorencia asimismo9 y erroc!io.
intura del $uattrocento
(a pintura del s. va a e'perimentar una enorme evolución, desde el empleo de las formas a?n ligeramente decorativas y el uso de dorados y vistosos colores de %ra :ngélico en la primera mitad del siglo !asta la consecución, por e*emplo, de los magnficos sistemas compositivos empleados por Mantegna van a sucederse toda una serie de aportaciones pictóricas que depurar$n el lengua*e renacentista. >in embargo, puede apreciarse en general un interés por la representación volumétrica de las figuras, la comunión narrativa de las partes y la representación verista de la naturalea, las dimensiones y la profundidad.
)abitualmente se suele establecer una división de la pintura quattrocentista por escuelas principales, en función de la ona geogr$fica
Escuela de )lorencia &e la Escuela de %lorencia ser$n principales representantes los ya citados %ra :ngélico y Masaccio 78creador8 de la perspectiva9, adem$s de #iero &ella %rancesca 7maestro en el uso de la lu9, -!irlandaio, #aolo
Escuela de Um(r0a (a Escuela de
Escuela de Um(r0a (a Escuela de #adua, con el pintor :ndrea Mantegna 7rotundo, enérgico, de una intensa fuera e'presiva y una gran comple*idad compositiva9.
Escuela de Um(r0a (a Escuela de enecia 7en esta ciudad se introducir$ el empleo de la técnica del óleo, la cual posibilita la obtención de unos efectos lumnicos y de color muy especiales9, de la que ser$n puntos fuentes los !ermanos @ellini y ittore 3arpaccio.
Cin%uecento Italiano Introducci#n al Cin%uecento Italiano >i %lorencia !aba sido la ciudad del 2uattrocento italiano, Roma ser$ la del 3inquecento; a lo largo del s.+ la capital artstica de +talia va a 8trasladarse8 a Roma, principalmente por la enorme influencia del #apado, el cual se convertir$ en gran protector de los artistas y contratante de obras 7adem$s, debido a su enorme !erencia cl$sica, continuaba siendo una ciudad con un enorme tr$nsito de artfices a la b?squeda de aprendia*e9.
: lo largo del periodo correspondiente al alto Renacimiento italiano, denominado 3inquecento, el arte se ver$ obligado a adecuarse a las normas que el decoro imponga, circunstancia derivada del !ec!o de que la mayor parte de las obras ser$n encargos destinados a la decoración de edificios religiosos. Bunto con esto, !ay que aadir que el arte renacentista cl$sico alcanar$ en estos momentos su culminación, adem$s de que el espritu revisionista y e'!austivo propio del Renacimiento dar$ origen a la aparición de tratados compendiosos del lengua*e empleado, sin olvidar tampoco que ésta ser$ una época condicionada artsticamente por el que!acer de grandes figuras tales como Miguel Cngel, Rafael o (eonardo da inci.
3on respecto a la división que suele establecerse del s.+ italiano en lo que respecta al arte se puede decir que, a rasgos generales, el clasicismo adquirir$ una potencia enorme durante la primera mitad del siglo siendo sustituido, a lo largo de la segunda, por un barroquismo de las formas correspondiente al sentir manierista.
Ar%uitectura del Cin%uecento
Equilibrio, austeridad, robuste y predominio de la arquitectura sobre la decoración son caractersticas principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas, como se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus principales representantes, @ramante 7magnfico ser$ su templo de >an #ietro in Montorio, en el que recoge la !erencia romana a través del uso de la tipologa de planta central circular9. >e emplean a!ora los vol?menes con un sentido pl$stico, busc$ndose el contraste y el *uego mediante la con*ugación de las formas y el mane*o de la lu 7elementos cuyo uso teatral se buscar$ deliberadamente, e'ager$ndolo, durante el periodo manierista9. Asta va a ser una época de grandes construcciones y de grandes autores asimismo; a lo largo de este siglo + se inicia el desarrollo y e*ecución de uno de los m$s importantes planes arquitectónicos como ser$ el destinado a la creación de la baslica de >an #edro del aticano 7es preciso sealar de nuevo que Roma ostenta la capitalidad artstica en estos momentos, adem$s de la cristiana, con lo que se !aca necesaria una intervención de estas caractersticas que viniera a reforar y recalcar dic!a realidad9.
:d*udicada inicialmente su construcción a @ramante, el fallecimiento del mismo dar$ lugar a la elección del pintor Rafael, cuya participación en el proyecto se ver$ truncada de igual modo por su muerte, siendo realmente el relevo del posterior elegido 7:ntonio de >angallo el Boven9 el verdadero artfice del edificio Miguel Cngel. Aste va a recuperar el plan inicial de planta central propuesto por @ramante y a construir la magnfica c?pula que lo corona, convirtiéndola en referencia de todo el con*unto. Muestras de su tratamiento de la arquitectura ser$n también la ingeniosa escalera de la @iblioteca (aurenciana de %lorencia, el diseo urbanstico de la #laa del 3apitolio en Roma o la colaboración que realiar$ en el #alacio %arnesio 7modelo de palacio romano, ser$ comenado por >angallo9. #ara finaliar, merece la pena destacar dentro de la tendencia manierista a los arquitectos ignola, el cual crear$ en la +glesia del -es?, en Roma, un modelo posteriormente muy empleado y :ndrea #alladio 7artfice del recurso denominado 8ritmo palladiano8, destinado a conseguir efectos de movimiento y claroscuro, as como del =eatro Dlmpico de icena9.
Escultura del Cin%uecento 6o es posible !ablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los m$s grandes e importantes artistas de esta disciplina 7y no sólo del momento9 como es Miguel Cngel; la calidad de su traba*o y su capacidad para obtener 8vida8 del m$rmol no puede, incluso a da de !oy, por menos que causar una completa admiración. En él es posible encontrar los distintos registros que se suceder$n a lo largo de este s.+, desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas cl$sicas !asta el manierismo terrible, por completo visionario, de sus 8esculturas inacabadas8 7e*emplo de las cuales puede citarse la #iet$ Rondanini9.
-randes obras, convertidas en !itos de la !istoria del arte, van a ser esculturas como el &avid 7tipologa cl$sica, pero completamente novedosa en la forma de representación, en la que adem$s son apreciables la enorme fuera intrnseca de sus persona*es, la monumentalidad y el perfecto conocimiento y e*ecución de la anatoma caractersticos de la obra de Miguel Cngel9, el Moisés concebido para el sepulcro del #apa Bulio ++ o la maravillosa #iet$ vaticana.
intura del Cin%uecento &os grandes figuras vendr$n a completar la lista de maestros renacentistas, aunque esta ve en lo que a pintura se refiere (eonardo da inci y Rafael, el primero de los cuales ser$ el prototipo absoluto de !ombre del Renacimiento 7pintor, escultor, inventor, etc.9. (as obras de (eonardo poseen un cierto misterio 7emplear$ la técnica del sfumato para envolver sus representaciones de una especie de sugestivo velo difuminador9 que las !ace especialmente sugestivas, adem$s de que su maestra técnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo !umano le posibilitar$n abarcar aquel registro de emociones que desee representar. -ran observador de la naturalea !umana, el estudio psicológico realiado de sus persona*es queda patente en retratos como el de la universalmente famosa -ioconda.
Rafael, gustoso de modelos de una ingenuidad y bellea equilibrada en sus inicios, perfectos e*emplos del m$s puro clasicismo, sufrir$ una evolución enorme en su pintura a partir de la asunción de diversas influencias, llegando incluso a roar el Manierismo en sus ?ltimas pieas. :dem$s, también ser$ posible encontrar de nuevo la representación miguelangelesca en obras como los frescos de la 3apilla >i'tina, adem$s de una veneciana en las figuras de -iorgione, el maestro del color y las composiciones mitológicas =iiano, el eronés y el =intoretto, sin olvidar a los manieristas 3orreggio y #armigianino.
Ar%uitectura Renacentista Italiana" Or0genes (a arquitectura renacentista nace en +talia durante el 2uattrocento. >us caractersticas m$s importantes son •
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&eseo de realiar edificios perfectos desde el punto de vista de 8perfección técnica8, bas$ndose en c$lculos matem$ticos y geométricos, para obtener la m$'ima armona y proporción. #ara ello toman como módulos el radio y el di$metro de una columna. )ay teóricos como #accioti que !ablan de la proporción $urea, que es la m$s adecuada para la construcción 1 m. de alto ' 1, m de anc!o. El efecto ascensional del gótico es trocado por la !oriontalidad. =iene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador. >e busca la bellea formal.
Elementos constructivos de la Ar%uitectura renacentista Italiana" (a principal influencia, obviamente es la del mudo cl$sico, muy especialmente de la arquitectura romana.
Elementos sustentantes1 >ustentante continuo el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, lneas de imposta, etc.
>ustentantes discontinuos se utilian los órdenes cl$sicos, con preferencia por el corintio. =ambién se usan entablamentos y frontones.
Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. 3omo cubiertas, se emplena las planas con casetones o bóvedas 7de caón o de arista9. (a c?pula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.
Elementos decorativos >e utilian •
Elementos constructivos para decorar pilastras, entablamentos...
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Medallones o tondos 7crculos con relieves en el centro9.
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>illares almo!adillados
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-uirnaldas.
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3olumnas abalaustradas.
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3onc!as.
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-rutescos 7seres fant$sticos mecla de !umanos, animales y vegetales9.
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Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri 7con un e*e central en torno al que surgen los elementos ornamentales9
Tipos de edi*icios en %ue se aplica la nueva ar%uitectura renacentista italiana (os tipos de edificios son muy variados. #redominan los religiosos, con planta longitudinal 7cru latina o basilical9, pero abundan también los de planta central 7cru griega o circular9. Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como !ospitales, bibliotecas, etc.
Ar%uitectos italianos del $uattrocento (os genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa 72uattrocento9 son •
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@runellesc!i. Es el !ombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. Entre sus obras m$s afamadas se encuentra la c?pula de la 3atedral de %lorencia, la @aslica de >an (oreno, el #alacio #itti, etc. (eón @attista :lberti. Bunto con @runellesc!i es el principal artfice del siglo italiano en cuanto a arquitectura se refiere. En su !aber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini, la fac!ada de >anta Mara 6ovella, etc. Mic!eloo di @artolomeo. 3reador del #alacio de los Médicis5 Ricardi. -iuliano >angallo. :rtfice de >anta Mara delle 3arceri en #rato.
#or la importancia de @runellesc!i y :lberti, !ay p$ginas dedicadas e'clusivamente a su obra 7ER 3D(
)ilippo &runellesc'i2 (iogra*0a y o(ra %ilippo @runellesc!i fue el arquitecto m$s importante del siglo en +talia y verdadero emblema del nacimiento de la arquitectura renacentista. %ue un artista muy prolfico que desarrolló su traba*o en %lorencia. 3omo otros genios del Renacimiento, @runellesc!i practicó otras artes, como, por e*emplo, la escultura.
En el plano de la arquitectura, @runellesc!i investigó los vie*os edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. >u mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo , de*ar$ sentadas las caractersticas esenciales de la arquitectura !umanista del Renacimiento italiano. >us obras m$s notables son
C3pula de la Catedral de )lorencia o 4anta Mar0a de las )lores" Es su obra m$s famosa. Esta enorme c?pula no sólo destaca sobre el con*unto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de %lorencia. (a catedral de %lorencia es gótica y fue realiada por :rnolfo di 3ambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero.
#or la altura del edificio, la c?pula que cubriera dic!o crucero no poda ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empu*es y contrarrestos. (a solución que llevó a cabo @runellesc!i fue una c?pula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos una inferior, y otra e'terior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de ga*os. (a distancia entre ambas c?pulas se mantiene siempre constante. #or su casquete alargado recuerda al gótico. Est$ construida sobre un tambor poligonal 7octógono9 decorado con m$rmoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares.
&as0lica de 4an Loren/o de )lorencia +nspirada en las baslicas paleocristianas que @runellesc!i estudo, se trata de un templo con planta de cru latina de tres naves, planteada ba*o un esquema G51, es decir con la nave central m$s alta y anc!a.
En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista. (a separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. En el crucero dispuso de c?pula como abovedamiento. @runellesc!i busca en esta iglesia b$sicamente dos aspectos •
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5ori/ontalidad >e emplean elementos arquitectónicos que refueran la sensación de !oriontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. Armon0a @usca la armona empleando criterios geométricos. #or e*emplo establece formas c?bicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales.
=ambién citaremos aqu la @aslica del Espritu >anto, que es similar a la anterior.
alacio itti (a importancia del #alacio #itti de %ilippo @runellesc!i es que en él el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discpulos, como ocurre en el caso del #alacio Médici5 Ricardi, obra de Mic!eloo di @artolomeo. El aspecto e'terno es casi de una fortalea. =iene planta en cuadril$tero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la !oriontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. El muro est$ muy articulado mediante balaustradas. >e emplean para los muros sillares almo!adillados, que va siendo m$s plano a mediad que se gana altura. (os vano con arco de medio punto constitudios por dovelas almo!adilladas. (as ventanas llevan frontón.
)ac'ada del 5ospital de los Inocentes >e trata de un edificio de gran !oriontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias, que se despega visualmente de la construcción. En las en*utas de los arcos !ay tondos o medallones policromados con figuras blancas 7bebés que piden9 sobre fondo aul. Es el ?nico elemento figurativo, ya que @runellesc!i desnuda esta fac!ada del )ospital de los +nocentes del resto de elementos decorativos.
Capilla a//i
(a 3apilla #ai es ua obra de plena concepción renacentista. Es de planta cuadrada cubierta con c?pula, donde se da la interacción del espacio cuadrado con cubierta circular. (a fac!ada se articula mediante un pórtico con columnas por el que se accede a la construcción, que combina el arco central con superficies adinteladas. En esta superficie !ay un entablamento que 8rompe8 en el centro en arco de medio punto. En todo el edificio se aprecia la b?squeda de la armona frente a la monumentalidad.
