Aprende a bailar salsa

Primer Paso Todo lo que siempre quisiste saber de la salsa y no supiste dónde preguntar.

Por Jorge Nandayapa

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Mi historia.

Recuerdo muy bien mis primeros pasos en la salsa. Yo entrenaba con pesas en un gimnasio, que además del consabido aerobics tenía clases de baile. En realidad se trataba de una especie de cardiosalsa improvisada por un instructor cuya única calificación era el ser cubano. Su método de enseñanza era muy similar al del d el instructor de aerobics: se situaba frente al espejo del salón y ponía su rutina. Si podías seguir los pasos bien por ti, y si no ese era tu problema. La proporción de mujeres a hombres era de 15 a 1. Algunas tenían meses en esa clase y ya se sabían las rutinas, mientras que para los principiantes como yo se trataba de intentar imitar movimientos totalmente distintos a mi experiencia cotidiana. Los primero días me sentía torpe y fuera de lugar, sobre todo por las risitas burlonas de mis amigos que se dirigían a levantar pesas. Sin embargo, con el paso de los días fui logrando seguir los pasos. Era buen ejercicio y no me molestaba ver a las chicas del grupo durante una hora diaria, así que me quedé en la clase. Más o menos un mes después salió la oportunidad de ir a bailar. El instructor andaba tras una de sus alumnas, así que nos propuso a varios del grupo ir a un lugar llamado Barlovento, el único de la ciudad donde tocaban salsa. Como la mayoría de los hombres, muchas veces hice el ridículo tratando de bailar con una chica en los antros. Yo era muy tímido y de los que decían que hay que tomarse unos tragos primero para agarrar valor... lo malo es que cuando tenía suficiente valor ya no podía ni mantenerme en pie. Fue por el poco éxito de este enfoque que en primer lugar entré a las clases de baile, en lugar de quedarme únicamente con los aparatos del gimnasio. Esa noche me sentía confiado: después de todo ya podía seguir las rutinas. El instructor llegó vestido en un traje blanco bl anco y las compañeras de clase clas e muy guapas y arregladas. Dispuesto a aplicar todo lo aprendido, conduje a una de mis amigas a la pista…. y no pude dar ni una sola vuelta. La música era diferente a la usada en clase, y de inmediato me sentí intimidado al ver parejas dando vueltas muy complicadas. Al principio pensé que con unos cuantos meses más de clases podría hacerlas también, pero luego vi que el instructor cubano tampoco podía dar vueltas. No regresé a su clase. Esa noche decidí que yo quería bailar como los tipos que había visto. La noche siguiente fui otra vez al Barlovento, y me quedé sentado a observar a la gente. Me percaté que aunque el lugar estaba lleno, las mujeres literalmente hacían cola para bailar con los cuatro o cinco www.clubdebaile.info

Mi historia.

Recuerdo muy bien mis primeros pasos en la salsa. Yo entrenaba con pesas en un gimnasio, que además del consabido aerobics tenía clases de baile. En realidad se trataba de una especie de cardiosalsa improvisada por un instructor cuya única calificación era el ser cubano. Su método de enseñanza era muy similar al del d el instructor de aerobics: se situaba frente al espejo del salón y ponía su rutina. Si podías seguir los pasos bien por ti, y si no ese era tu problema. La proporción de mujeres a hombres era de 15 a 1. Algunas tenían meses en esa clase y ya se sabían las rutinas, mientras que para los principiantes como yo se trataba de intentar imitar movimientos totalmente distintos a mi experiencia cotidiana. Los primero días me sentía torpe y fuera de lugar, sobre todo por las risitas burlonas de mis amigos que se dirigían a levantar pesas. Sin embargo, con el paso de los días fui logrando seguir los pasos. Era buen ejercicio y no me molestaba ver a las chicas del grupo durante una hora diaria, así que me quedé en la clase. Más o menos un mes después salió la oportunidad de ir a bailar. El instructor andaba tras una de sus alumnas, así que nos propuso a varios del grupo ir a un lugar llamado Barlovento, el único de la ciudad donde tocaban salsa. Como la mayoría de los hombres, muchas veces hice el ridículo tratando de bailar con una chica en los antros. Yo era muy tímido y de los que decían que hay que tomarse unos tragos primero para agarrar valor... lo malo es que cuando tenía suficiente valor ya no podía ni mantenerme en pie. Fue por el poco éxito de este enfoque que en primer lugar entré a las clases de baile, en lugar de quedarme únicamente con los aparatos del gimnasio. Esa noche me sentía confiado: después de todo ya podía seguir las rutinas. El instructor llegó vestido en un traje blanco bl anco y las compañeras de clase clas e muy guapas y arregladas. Dispuesto a aplicar todo lo aprendido, conduje a una de mis amigas a la pista…. y no pude dar ni una sola vuelta. La música era diferente a la usada en clase, y de inmediato me sentí intimidado al ver parejas dando vueltas muy complicadas. Al principio pensé que con unos cuantos meses más de clases podría hacerlas también, pero luego vi que el instructor cubano tampoco podía dar vueltas. No regresé a su clase. Esa noche decidí que yo quería bailar como los tipos que había visto. La noche siguiente fui otra vez al Barlovento, y me quedé sentado a observar a la gente. Me percaté que aunque el lugar estaba lleno, las mujeres literalmente hacían cola para bailar con los cuatro o cinco www.clubdebaile.info

hombres que bailaban muy bien, así que les pedí que me enseñaran. Sólo uno de ellos me dio algunos consejos. Algunos consideraban su habilidad un secreto celosamente guardado y no querían que les copiaran sus pasos, y otros simplemente no podían explicar cómo los hacían. En ese entonces en mi ciudad no había muchas opciones. Aparecía un curso de salsa de vez en cuando, y yo me apuntaba a todos. Cada instructor tenía una manera de bailar distinta y un método propio, que muchas veces era totalmente incompatible con todos los demás. Casi todos basaban sus clases en una coreografía, esto es, una secuencia específica de pasos. Ciertamente era fácil de llevar un grupo así, pero sólo se podía bailar con una muchacha de esa misma clase. Cuando en la noche intentaba bailar con una chica del Barlovento, no podía aplicar lo aprendido porque ella no se lo sabía su parte de la rutina. Ojalá tuviera un peso por cada vez que pensé en dejar de bailar. Llegaba al Barlovento y me fijaba en las chicas más guapas que entraban. Me dirigía a sacarlas a bailar... para que me dijeran que no. Mis amigos me llamaban para ir a la disco o a fiestas y no se explicaban por que prefería un lugar sórdido con música que ellos consideraban corriente. Cuando lograba sacar a una chica no podía llevarla bien, y tenía que tragarme mi orgullo cuando me decían "mejor bailamos suelto". Sin embargo, poco a poco fui mejorando. Entendí por qué podía llevar a algunas chicas y a otras no. Hice nuevos amigos y encontré que la gente que iba a bailar era mas auténtica, alegre y alivianada de la que encontraba en los antros. No te juzgaban por la ropa ni por el carro ni por las botellas que consumías, sino por tu habilidad para bailar. Y salía mucho más barato que ir al table dance con mis antiguos amigos. Mientras mejor me volvía, sacaba a bailar más y mas chicas. La primera vez que escuché que una me dijo "Qué bien bailas" mientras la tenía en mis brazos fue cuando descubrí que mi pasión era la salsa. Con el tiempo llegué a bailar mejor que mis primeros instructores. Youtube todavía no existía, así que para ver un video instruccional había que pedirlo a Estados Unidos. Tuve la suerte de conocer a una estudiante de intercambio que había bailado con la mítica compañía Salsa Brava de Los Ángeles y ella me enseñó técnica de baile, especialmente para los giros. Después de un par de años de ir todos los jueves, viernes y sábados de cada semana al Barlovento yo era uno de los mejores. Luego tuve la oportunidad de vivir en Cancún, donde pude bailar con parejas de mucho mayor nivel que el mio, además de que había lugares abiertos de lunes a domingo. www.clubdebaile.info

Por ese entonces algunas personas me pedían clases, y eso me obligó a encontrar una manera clara de explicarles cómo bailar, pues no quería que tuvieran las frustraciones que yo tuve en mis primeros pasos. A mi me llevó años entender los principios fundamentales de la dinámica de las vueltas en pareja. Pero aplicando estos principios era posible aprender a bailar desde cero en unos cuantos meses, en lugar de años. En el 2006 subí a Youtube un video llamado "Vueltas Básicas" explicando esos principios fundamentales. Está dividido en tres partes: Ejercicios, Pasos y Vueltas, y en conjunto tienen más de 2 millones de reproducciones. A la fecha ningún otro video explica con tanto detalle cómo empezar a bailar, y los comentarios negativos que he recibido es de personas que se quejan de que "es demasiado básico". Usualmente estos comentarios provienen de hombres que han "bailado desde lo 5 años" o que se aburren de ver algo que a ellos les parece obvio. Y esto nos lleva a la pregunta: ¿El bailador nace, o se hace?

. Muchas veces se ha dicho que el genio es 99% transpiración y 1% inspiración, frase que no puede ser más apropiada para el baile. Hay personas que crecen escuchando los ritmos afrocaribeños, así que tienen una ventaja en cuanto a conocer la música y el tiempo. También hay personas que por naturaleza y/o entrenamiento tienen buena coordinación y habilidades motrices. Y en los hogares donde bailar salsa es algo cotidiano las tías o las hermanas mayores sacan a los jovencitos a bailar en las fiestas familiares y les enseñan vueltas. Todo esto da una ventaja sobre los que no crecemos en esos ambientes. También hay que considerar los diferentes tipos de inteligencia: ● ● ● ● ● ● ●

Inteligencia verbal o lingüística. Lógica o numérica Espacial Física o kinestésica Intrapersonal o emocional Interpersonal Naturista o ambiental.

Mientras que el las escuelas se da énfasis a los dos primeros tipos, los buenos bailadores requieren de la espacial,la kinestésica y la intrapersonal, y en menor medida la interpersonal. Hablaremos un poco de cada una.


La inteligencia espacial es la que permite visualizar el mundo en tres dimensiones, y es necesaria para poder transformar las indicaciones del instructor o las imágenes del vídeo en movimientos. La inteligencia kinestésica es relacionada con habilidades físicas específicas como coordinación, destreza, fuerza, flexibilidad, balance y velocidad, y es también la que permite desarrollar la conciencia musical. La inteligencia intrapersonal es la que maneja –o no– las emociones, las fortalezas, las limitaciones del propio ser. Es la más importante de todas, porque aprender a bailar es enfrentarse a las propias inseguridades, es exponerse al rechazo, a salir de nuestra zona de confort... y lo peor de todo es tener que hacerlo en público. La mayor parte de los hombres que intentan aprender a bailar abandonan en las primeras semanas. Y al ser el baile una experiencia social es conveniente poder llevarse bien con la gente y saber manejar los distintos tipos de personalidades. Las personas han estado involucradas en actividades que desarrollan estas cualidades tendrán más facilidad para bailar. Por eso se consideran “bailarines natos” que “sienten la música” y no necesitan clases ni explicaciones ni vídeos. Dicho lo anterior, te puedo asegurar que:

Si puedes caminar puedes bailar. Tu puedes aprender a bailar por ti mismo sin ayuda de cursos y clases de ningún tipo, por el método de ensayo y error. Lo único malo de este enfoque es que lleva mucho tiempo, dinero y esfuerzo. Si no tuviste las ventajas mencionadas anteriormente, puedes acortar tu curva de aprendizaje siguiendo un método probado como Primer Paso. Todas las habilidades necesarias pueden desarrollarse con entrenamiento, aunque hayas tenido experiencias que te convencieron de que eres "arrítmico" o con dos pies izquierdos. Lo que en realidad importa es tener motivación. La motivación viene de tus motivos, de las razones que tienes para querer aprender a bailar. Toma un momento y anota en un papel las maneras en que el baile puede mejorar tu vida. Tienes que visualizarte a ti mismo como un bailador seguro, elegante y atractivo. Tambien anota todas las cosas de las que te estás perdiendo por no saber bailar bien, por ejemplo


no conocer nuevas amigas, beber solo, gastar demasiado dinero en mujeres interesadas, etc. Cada quién tiene sus propios motivos. Recuerda los tuyos cada vez que practiques, los vas a necesitar para salir del Infierno del Principiante.

Nivel, tiempo y habilidad

La siguiente gráfica ilustra la curva de aprendizaje:

El NIVEL de baile que tenemos depende del TIEMPO que le hemos dedicado a practicar. La primera etapa está muy bien descrita como el “Infierno del principiante”: Es cuando estamos aprendiendo a mover los pies, coordinar las manos y llevar a la pareja. Como las mujeres no tienen que saber todo eso, por lo general avanzan más rápido que nosotros. Ellas prefieren bailar con los bailan bien, y los que bailan mejor son los que han dedicado más TIEMPO a practicar. Una vez superada esta etapa, la habilidad del hombre aumenta exponencialmente y llegar a bailar mejor que la mayoría de las mujeres, que después de algún TIEMPO se estancan en un cierto nivel. Para superar ese plateau deben tomar clases, unirse a una compañía de baile o ser pareja de un instructor o bailarín mucho más avanzado.


Aprender a bailar es un poco como aprender a manejar un auto de transmisión manual: al principio toda la atención está en la caja de velocidades y además hay que girar el volante y fijarse en el tráfico... todo pasa muy rápido y hay que poner atención a todo al mismo tiempo. Cuando ya no hay que pensar en cómo mover la palanca de velocidades todo es más fácil, y en poco tiempo el conductor estará hablando por teléfono y leyendo el periódico al mismo tiempo que maneja. Lo mismo pasa al aprender a bailar. No vamos a poder pensar al mismo tiempo dónde poner cada pie, que hacer con las manos, cómo seguir la música y además tratar de recordar las vueltas. Primero hay que mecanizar los pasos hasta que sea natural llevar el tiempo, luego practicar las vueltas. Al mantener el paso durante toda la canción es muy fácil dar las vueltas. La práctica continua y el mantenerte enfocado en tu objetivo te va a permitir superar la parte más difícil de todo cambio: expander tu identidad. Muchos hombres que ya tienen el paso básico y las primeras vueltas no se atreven a sacar a bailar a las chicas porque no se sienten seguros. Aunque tengan el conocimiento técnico, no se ven a si mismo como bailadores. Piensa en algo que nunca harías. Esa acción está fuera de tu identidad, simplemente no eres la persona que podría hacer esas cosas. Tal vez otros lo hagan pero tu no. Ese candado que nos protege de acciones negativas puede funcionar también en nuestra contra cuando queremos hacer cosas que nunca hemos hecho antes -como bailar en pareja- pero no expandimos nuestra identidad. Tienes que visualizarte a ti mismo en la pista de baile, sacando a las muchachas y haciéndolas pasar un buen rato. Una cosa útil es buscar un modelo, alguien que puedas emular. Muchos instructores populares van a bailar social, y la mayoría de los buenos bailadores frecuentan los lugares para bailar. Encuentra a alguien con que puedas llevarte bien y síguelo de cerca, observa como se lleva a si mismo, no sólo en cuanto a los pasos de baile sino también su postura, gestos e incluso las frases que utiliza.


Los beneficios de bailar.

El baile es un pasatiempo que puedes cultivar toda tu vida, y que siempre te va a ofrecer desafíos y áreas de mejora. Entre algunos de los principales beneficios que obtendrás de aprender a bailar: ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ●

Es divertido Para los hombres conocer mujeres Para las mujeres conocer hombres Buen ejercicio(1) Crecimiento personal Prestigio Aumentar la autoestima Expresión artística Mejorar la salud(2) Hacer amigos y amigas Contacto físico Sonreir

Los beneficios del baile son acumulativos, esto es, cada meta lograda y cada avance es el punto de partida para nuevos desafíos y mejoras. Recuerda que vas a conseguir más de las cosas en las que te enfocas. Por eso es importante seleccionar con cuidado tus actividades, tus amigos y tu ambiente. Rodearte de personas alegre, con una actitud positiva y que disfrutan la vida intensamente es la mejor manera de conseguir la felicidad. (1) Calorías quemadas por hora bailando salsa, para una persona de

Kilos

Calorías

56

330

68

396

80

462

90

528

(2) Estudios recientes demuestran que las personas que se sienten queridas y apreciadas en

relaciones sociales significativas tienen menor colesterol y presión sanguínea, menos hormonas de estrés y mejor sistema inmunológico.


El baile te permite explorar la libertad de movimientos. Bailando descubres las posibilidades de tu propio cuerpo. Es un camino de crecimiento personal. El cuerpo es una fuente de lenguajes, habla por sí solo, y enriquece todos los procesos de comunicación. Muchas personas que se enfrentan a un cambio mayor en su vida (un divorcio o cambio de residencia a otra ciudad, por ejemplo) han encontrado en el baile un refugio y el camino a una nueva vida. En estos tiempos de comunicación instantánea y de estar conectados todo el tiempo mediante las redes sociales, nos encontramos cada vez más lejos de nuestros semejantes. El contacto físico es necesario para el desarrollo emocional de los niños y sigue siendo necesario en los adultos, pero cada vez hay menos oportunidades de expresarlo con un abrazo o proximidad física fuera de la pareja, y esto suponiendo que tengas pareja. Socialmente es muy mal visto hablar con desconocidos, mucho más tratar de abrazarlos. El baile es una de las únicas actividades donde puedes aproximarte a una chica que no conoces, tomarla entre tus brazos y compartir un lazo físico y emocional durante 3 minutos. Si hay química y ambos se sintieron bien con pueden repetir la experiencia las veces que quieran. Si no le dices que no y pruebas con alguien más. A lo largo de los años he visto formarse muchas parejas en mis clases. Los hombres que saben bailar, que tienen ritmo y gracia para la danza, tienen asegurado el éxito en la seducción.Yo mismo encontré al amor de mi vida en la pista de baile. No es necesario gastar grandes cantidades para salir a bailar, algo importante en estos tiempos con la economía tan difícil. Es mucho más barato sacar a bailar una chica que invitarle copas o una botella en el antro. Los hombres y mujeres que bailan bien por lo general no toman, se pasan toda la noche con unas cervezas o incluso botellas de agua.


Cómo empezar.

Un buen bailador se distingue por dos cosas 1) Baila a tiempo con la música 2) Sabe llevar a su pareja El primer aspecto tiene que ver con la musicalidad, o sea la capacidad que tenemos de convertir la música en una expresión de nuestra personalidad. El artista recibe información del mundo exterior pero no la regresa igual. Por ejemplo un pintor o un fotógrafo va a seleccionar los elementos que componen su cuadro, el color y la iluminación para transmitir una idea o una emoción. Bailar es darle vida a la música. El bailador escucha una canción y con sus movimientos y la interacción con su pareja crea una obra de arte que es única y personal. Para desarrollar la musicalidad primero es necesario conocer algunos aspectos fundamentales de la música, lo que veremos en la siguente sección. Llevar a la pareja es en su aspecto más básico conversar con ella, no con palabras sino con movimientos. Es un diálogo donde cada paso, figura y movimiento es en realidad una pregunta dirigida a la pareja. Dependiendo de su respuesta nosotros vamos a seguir con la conversación. Aprender a bailar es muy similar a aprender otro idioma: es necesario tener vocabulario y seguir las reglas, además de acostumbrarse a diferentes formas de pronunciar. En el baile es lo mismo, pero en vez de palabras tenemos movimientos y las reglas no son gramaticales sino de interacción. Y la misma vuelta y la misma guía es percibida y respondida de manera distinta por cada pareja. Los músicos que dedican largas horas a práctica con el fin de dominar su instrumento. Los deportistas entrenan durante años para desarrollar fuerza y resistencia. El bailador también tiene que practicar para dominar los fundamentos de su arte. Recuerda que si fuera fácil cualquiera podría hacerlo.


Géneros bailables.

El baile de pareja apareció con el vals en los salones imperiales de la vieja Europa. En esos tiempos el vals fue escandaloso porque por primera el hombre tomó a una mujer en sus brazo para bailar en público. Anteriormente la buena sociedad bailaba el countrydance de origen medieval, donde las parejas seguían una coreografía y cuando mucho se tomaban de la mano. Los colonizadores franceses llevaron estos bailes a Haiti, y después de los levantamientos de esclavos, a Cuba. En Cuba durante los tiempos de la colonia se dio un sincretismo. A diferencia de los colonizadores ingleses que prohibieron que sus esclavos negros mantuvieran costumbres y religiones africanas, los españoles en Cuba permitieron a los esclavos fusionar esas tradiciones con el cristianismo, lo que dio origen a la santería. Un elemento central de los cultos a los dioses africanos siempre ha sido la percusión. Los bailes del complejo de rumba son para bailadores solos, aunque hay una interacción del hombre con la mujer en el “vacunao” que tiene una implicación claramente sexual. El primer baile en pareja inició en Cuba con el danzón, y de allí se extendió con el son. El son es la base rítmica de la salsa tal como la conocemos, aunque la salsa se originó en Nueva York a finales de los años 60’s y principios de los 70’s. Los músicos puertorriqueños emigrados a Nueva York combinaron las percusiones y la clave del son con otros elementos como la sección de metales que se usaba en el latin jazz, dando un nuevo sonido al trabajo de músicos como Tito Puente. Esto es uno de los posibles orígenes del nombre salsa: una mezcla de muchas cosas. La salsa como baile es un género popular, no porque le guste a todos sino porque viene del pueblo: no fue diseñada por un maestro o una academia, sino que evolucionó desde la contradanza, tomando elementos del son, el rock, el huslte y bailes de muchos otros países. Estos elementos se fueron usando porque ya estaban disponibles, y se adaptaron para bailar la salsa. Para saber más de la historia de la salsa puedes leer este artículo: http://clubdebaile.info/vb/archives/1348 Otros géneros bailables modernos son la bachata y el merengue dominicanos, la quebradita mexicana y el tango argentino. La cumbia en México es un caso aparte por ser muy distinta del baile folcklórico colombiano que le da el nombre. www.clubdebaile.info

La música.

El mayor desafío al aprender a bailar es entrar a tiempo con la música. Casi todos los problemas con las vueltas son causados por no mantener el paso, lo que provoca jalonear a la pareja. Los ritmos afrocaribeños tienen tres características: ● Polirritmia: cada instrumento parece ir por su lado pero juntos forman

un todo coherente ● Patrón de llamado respuesta: el cantante y los coros ● La síncopa: un patrón rítmico que difiere del ritmo base, expresado en la clave. Estos elementos hacen la salsa muy compleja, lo que da muchas posibilidades de expresión por los cambios, golpes y acentos que tiene. Hay que aprender a escucharla para no perderse. El motivo por el que los principiantes abandonan las clases de baile es porque les lleva demasiado tiempo aprender a llevar el paso. A nadie le gusta sentirse torpe y ver que otros avanzan más rápido. Para llevar el paso es absolutamente necesario: 1. Conocer la música: Identificar la velocidad y la clave. 2. Practicar los pasos lentamente al principio, hasta igualar la velocidad

de las canciones.

Para esto es necesario saber algo más de la música.


Estos son algunos de los conceptos: 1.

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6.

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8.

Pentagrama: 5 líneas horizontales en las que se escriben los signos musicales; Compás: entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo; Compás de 4/4: tiene cuatro notas y cada una de estas es un entero (una negra), la primera lleva el acento más fuerte; Tempo: la velocidad de la música, la cantidad de de notas que se tocan por minuto; Clave 3-2: patrón rítmico distribuido en dos compases, con 3 golpes en el primero y 2 en el segundo, usado en el son y en la salsa; Clave 2-3: otro patrón rítmico, con 2 golpes en el primer compás y 3 en el segundo; Melodía: la tonada, lo que nos permite distinguir una canción de otra. Ritmo: la sucesión de sonidos y silencios.

Por supuesto que esta es una lista que los músicos van a encontrar incompleta, pero la mayoría de las personas no obtenemos una educación musical formal, y estos términos son los indispensables para comprender la música. Llevar el paso es simplemente bailar a la misma velocidad de la canción. Cada nota equivale a un paso en baile. Los pasos consisten en cambios de peso, o sea que pasamos todo nuestro peso al pie izquierdo dejando el derecho completamente libre, y luego al revés. Un paso de baile completo consta de seis cambios de peso distribuidos en dos compases (o sea ocho notas) Estos cambios pueden contarse de diversas maneras: ● ● ● ●

rápido-rápido-lento, rápido-rápido-lento, sencillo-sencillo-doble, sencillo-sencillo-doble,

123–5671y2-3y4

Por lo general se cuenta “1 2 3 – 5 6 7 -” donde los números corresponden a las primeras tres notas de cada uno de los dos compases (cuatro notas en cada uno) y son cambios de peso, de manera que el 4 y el 8 que no se cuentan corresponden al lento, pausa o “tap”. En los videos vueltas básicas yo cuento 1 y 2 – 3 y 4 porque es más fácil de mantener esta cuenta durante una canción completa, sería lo mismo que contar 1 – 3 – 5 – 7 -


El primer requisito es que puedas llevar el tiempo, o sea que puedas mantener el paso a la misma velocidad que la música. Por ejemplo, la Bachata se toca de 128 a 145 golpes por minuto, la salsa romántica 160 a 180, la mayoría de las canciones de salsa van de 180 a 220 y las descargas de 210 a 245. En comparación la velocidad normal de caminar (5 kilómetros por hora) lleva unos 138 pasos por minuto. Por lo general no estamos acostumbrados a movernos a una misma velocidad durante varios minutos. Al caminar por la calle nos apresuramos y detenemos continuamente. Es necesario practicar los ejercicios hasta mecanizar el movimiento, adquirir la memoria muscular que nos dice cuando los pasos se hacen correctamente. Los instrumentos.

Los instrumentos que se usan en un orquesta de salsa son: claves, campana, congas, timbales, bongos, guiro, maracas, bajo, piano, trombones, trompetas y en algunas ocasiones saxofón y flauta. Las orquestas que tocan son tradicional también incluyen al tres cubano, que es una guitarra con cuerdas y afinación específica.

Una forma de de familiarizarte con los instrumentos y entender la manera en que se relacionan entre ellos es con el excelente programa gratuito que encuentras en www.salsabeatmachine.org


Te recomiendo este programa porque te permite escuchar cada uno de los instrumentos, por separado o juntos, con algunas de las variaciones comunes, y lo mejor de todo es que puedes seleccionar la velocidad. También hay una opción para mantener la cuenta -en inglés- lo que te permite practicar tus pasos sin perderte. Los videos de los ejercicios que acompañan a este manual utilizan la Salsa Beat Machine para que tu puedas repetirlos en cualquier momento. Desde luego, la mejor manera de conocer los instrumentos es escuchar orquestas en vivo. Te recomiendo que te sientes cerca de la orquesta y observes a cada músico, tratando de aislar el sonido de su instrumento. Lo malo de practicar con canciones grabadas es que por lo general lo único que se distingue es la voz y la melodía, mientras que las percusiones casi no se escuchan. Además la emoción que transmite una orquesta en vivo es muy intensa. Aunque todavía no te animes a sacar a bailar a las chicas, si escuchas orquestas en vivo vas a acelerar tu proceso de aprendizaje, así que vale la pena salir. La clave

Como decía Celia Cruz, sin clave no hay son. Las claves son un instrumento musical que consiste en dos cilindros de madera, con el que se toca un patrón rítmico que va en síncopa con relación al ritmo de base, conocido como la clave. Tiene dos golpes en un compás y tres en el siguiente, lo que crea un pulso, una cierta tensión que que permite que cada instrumento pueda hacer ligeras variaciones pero mantenerse siempre como una unidad. Existen muchos tipos de clave en la música tradicional cubana, especialmente en el complejo de rumba. La clave que se utiliza de forma más común en la salsa es la llamada clave de son. Esta clave tiene dos “sabores”: la clave 2-3 y la clave 3-2. Aunque en realidad es la misma clave, se puede distinguir entre ellas por el énfasis de los instrumentos. Para los principiantes es muy importante poder distinguir la clave, pues aunque no siempre se toca, está implícita durante toda la canción. Identificar la clave es lo más importante para poder bailar a tiempo con la música.


Explicación de los ejercicios.

Para esta explicación definimos un paso como colocar el pie en el piso y apoyar todo nuestro peso en ese pie dejando el otro libre. ● Marcha - el movimiento natural al caminar, alternando el pie iquierdo y el pie derecho. El tiempo es pisar-pisar ● Desplazamiento lateral - Un paso lateral y juntar el otro pie sin cambio de peso. Repetir hacia el otro lado. El tiempo es pisar-juntar. ● Desplazamiento lateral doble - Después del primer desplazamiento lateral, cambiamos el peso al pie que acabamos de juntar y el con el otro damo un segundo desplazamiento lateral en la misma dirección. El tiempo es pisar-pisar-pisar-juntar . ● Base - Lo mismo que el anterior pero en lugar. Se alterna izquierdoderecho-izquierdo- juntar -derecho-izquierdo-derecho- juntar . Un “paso de baile” consiste en 6 pasos en 8 tiempos (dos compases). Para a secuencia de los ejercicios de los videos, cada paso de baile se repite 4 veces para un total de 32 tiempos, y es la siguiente: 1. Marcha 2. Patada baja 3. Marcha 4. Rodilla arriba 5. Marcha 6. Desplazamiento lateral 7. Desplazamiento lateral doble (largo) 8. Desplazamiento lateral doble (corto) 9. Base con una patada baja en el tiempo 4 (en vez de juntar ) 10. Base con una rodilla arriba en el tiempo 4 (en vez de juntar ) 11. Base 12. Base El propósito de estos ejercicios es acostumbrarnos a cambiar de peso. El error más común y el más difícil de superar para los que “tienen dos pies izquierdos” es no hacer los cambios de peso. Cuando puedas hacer los cambios de peso en el tiempo correcto y la velocidad de la música podrás bailar con mucha facilidad. Este ejercicio está en http://clubdebaile.info/vb/archives/404 Inicia a 100 golpes por minuto, y va aumentando 10 golpes por minuto (bpm o beats per minute). Te recomiendo que inicies con el primer ejercicio y sigas en orden hasta que llegues a la velocidad en que no puedas seguir los cambios de www.clubdebaile.info

peso. En ese momento regresa a la velocidad anterior y repite el ejercicio varias veces. Si estas empezando desde cero, el dedicarle suficiente tiempo a dominar estos ejercicios es tu prioridad. Recuerda que la repetición es la reina. Una vez que tengas la base a 160 bpm, entonces continúa con los pasos básicos. Concepto de la pizza.

Una vez que puedes mantener la base podemos desplazar los pies para bailar pasos distintos. Estos pasos son lo que nos permite desplazarnos por la pista y colocarnos en la posición correcta para guiar a la pareja. Imagina que estás parado en medio de una pizza cortada en seis rebanadas. Hay tres rebanadas del lado izquierdo y tres del lado derecho. El pie izquierdo va a pisar únicamente las del lado izquierdo, y el pie derecho las del lado derecho.

Por lo tanto tenemos seis posibilidades para pisar:

Con el pie izquierdo adelante


Con el pie izquierdo hacia el lado izquierdo

Con el pie izquierdo atrás

Con el pie derecho adelante

Con el pie derecho lateral

Con el pie derecho atrás


Los pasos de baile siempre mantienen la base, o sea que alternamos izquerdo-derecho-izquierdo-junta derecho-izquierdo-derecho-junta como en los ejercicios anteriores. La única diferencia es que el pie se desplaza a la rebanada correspondiente. Las combinaciones que vamos a usar son:

Izquierdo adelante - derecho atrás (paso básico)

Izquierdo lateral - derecho lateral

Izquierdo adelante - derecho lateral


Izquierdo atrás - derecho adelante (guapea)

Izquierdo atrás - derecho atrás Esta última tiene además la variación donde giramos el cuerpo al dar el paso, lo que desdibuja un poco el concepto de la pizza. También necesitamos un “cangrejo” donde el pie izquierdo va atrás y el derecho cruza por enfrente del izquierdo. Todos estos pasos están ilustrados en la Segunda parte de Vueltas Básicas, y en www.clubdebaile.info encontrarás muchos ejercicios para dominarlos.


Tipos de baile.

La primera gran división que podemos hacer es del baile de escenario y el bailes social. Algunos establecen una falsa dicotomía entre ambas, falsa porque en realidad son las dos caras de una moneda. A diferencia del ballet o el ballroom, que fueron diseñados especialmente para presentarse ante un público, la salsa evolucionó desde bailes anteriores como el mambo y el swing. Su origen es la pasión que se despierta y crece en la pareja que baila en la pista para su propio regocijo. Los pasos son improvisados, varían de acuerdo a la necesidad del lugar, que es muy acotado. Los salseros pueden bailar en cuatro baldosas, en una y aún en el lugar conservando con gran precisión el ritmo y el contacto. El hombre le ofrece su sentido musical a la mujer y ésta lo sigue. La creatividad de ella está en su interpretación, en una manera de devolver lo que el hombre propone. El lenguaje corporal es riquísimo, los sentimientos dan el sentido a los pasos y al movimiento de los cuerpos. El baile de show debe tener espectacularidad. La belleza y esplendor de sus figuras son difundidas por TV y en el escenario de los teatros. Los pasos se basan en los pasos de salón, pero se alargan, se adornan y devienen en coreografías que cruzan el escenario en diagonales, creando frentes, utilizando generosamente el amplio espacio disponible. Giros múltiples, cargadas y vestuario mantienen la atención y dan un elemento de sorpresa. La pareja se separa con el objeto de hacer figuras más o menos complicadas de mayor atracción en lo visual; si no, el trabajo corporal, especialmente el de las piernas, no suscitaría gran interés. Los artistas, finísimos y expertos bailarines, dedican horas de trabajo diarias a perfeccionar sus rutinas. El baile espectáculo necesita del salón como inspiración, porque de otro modo estaría exhibiendo algo que no existe. El salón a su vez necesita show para difundirse y transmitirse a nuevas generaciones. Una de las frustraciones de los principiantes es ver presentaciones o videos de lo bailarines profesionales, y pesar que se tiene que ver como ellos. Nada más lejos de la verdad. El baile social por definición es sencillo. Los profesionales son fuente de inspiración, especialmente para los bailadores y bailadoras de nivel intermedio, pero lo que ellos hacen no tiene lugar en la pista de baile social. Muchos de los golpes, pisotones y lesiones son provocadas por personas que tratan de imitar las cargadas o figuras más complejas sin el entrenamiento necesario. www.clubdebaile.info

Estilos de la salsa.

Haciendo una generalizacion, podemos decir que hay tres estilos principales de bailar salsa ● Vueltas (cumbia) ● Casino (cubano) ● Línea Las vueltas tal como se describen en mi video “Vueltas Básicas” que pudes ver en http://clubdebaile.info/vb/archives/21 se derivan del swing. En los años 50’s el rock and roll entró a México con tanta fuerza de que desplazó todos géneros bailables anteriores. Las vueltas de swing llegaron a nosotros a través del rock. Una vez que la gente las aprendió, era natural que las utilizaran también para la cumbia, que tiene una estructura rítmica similar. En “Vueltas Básicas” se enseña la forma más efectiva para dar estas vueltas, que son las más usadas para bailar salsa y cumbia en México. Existen algunas variaciones regionales como en caminar hacia un lado después de la vuelta -lo que hace que la pareja vaya bailado en cuadros-, la cumbia norteña donde el hombre no cambia de lugar y la “guaracha” que consiste en dar la mayor cantidad de vueltas posible jalando a la mujer con toda la fuerza. Los cubanos no son muy dados a dar vueltas. Ellos prefieren bailar cortito y apretadito. Uno me dijo alguna vez medio en broma que esto es porque si sueltas a la mujer otro se la lleva. El estilo que se conoce como casino se originó en Cuba y es reconocible por que se baila cambiando de parejas. Cada vuelta tiene su nombre y uno de los participantes va “cantando” o dirigiendo las figuras. El estilo cubano lleva muchas palmadas y bullas, mientras que el estilo Miami es más técnico con figuras más complejas. Lo bueno del casino es que además de ser muy divertido, sus figuras también puden bailarse en pareja. Cuando hablamos de la salsa en línea nos referimos a una manera de bailar donde las figuras de la mujer se desarrollan en una línea recta, y el hombre entra y sale de esa pista. Este estilo se desarrolló a partir del hustle y es lo que más se baila en Estados Unidos y Europa, aunque poco a poco está entrando a México. Se distingue por permitir vueltas múltiples y darle tiempo a la mujer de adornar, lo que lo hace muy vistoso y muy apropiado para el escenario y las competencias. Es favorecido por los bailarines avanzados, y en los últimos años ha tenido mucha difusión en México por los congresos de salsa, que traen a instructores extranjeros. www.clubdebaile.info

Mi recomendación es aprender primero las Vueltas Básicas porque son las más fáciles y las que bailan la mayoría de las muchachas. Dominarlas te dará la experiencia necesaria para aprender a llevar y a escuchar la música, lo que es indispensable para la salsa en línea. Con las vuentas básicas hay un mayor margen de error, mientras que en la línea la marcación debe ser precisa. La marca

En el baile se utilizan frecuentemente los términos “llevar” y “seguir” en referencia a las indicaciones de lo que el hombre quiere que la mujer haga. Se dice que el hombre lleva y la mujer sigue. En inglés la palabra que se usa es “lead” como en líder. Yo prefiero “marcar” y “responder” porque en primer lugar estamos marcando el paso, así como el ejército en los desfiles: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, etc. Sobre esta base rítmica es donde vamos a desarrollar todas nuestras vueltas y figuras. Si la chica pierde el paso no podemos seguir con vueltas y figuras, lo que tenemos que hacer nosotros es detenernos un momento, restablecer la conexión y gentilmente volver a meterla a tiempo. Además quien lleva es la mujer. Y no me se trata de dejarla hacer lo que ella quiera. Yo sostengo que una de las cosas que hacen muy atractivo a un buen bailador es que él lleva el control y la mujer no sabe qué es lo que va a venir después. Entonces , ¿cómo reconciliar esta aparente contradicción? Cuando marcamos una vuelta o una figura lo que en realidad estamos haciendo es una pregunta. Para que el baile sea una conversacion, tenemos que esperar la respuesta. Nosotros no sabemos con exactitud cómo va ella a reaccionar a nuestra marca y cómo va a interpretar la música, aunque con suficiente práctica podemos tener una idea bastante aproximada. Si ella hace algo distinto a lo que esperabamos, ¿significa que se equivocó? No. Simplemente tomamos su respuesta y seguimos conversando, o sea, marcamos otra cosa a partir de lo que ella hizo. En el baile social no hay errores. Sólo puede haber errores si están siguiendo una coreografía, una secuencia de pasos fijada de antemano. Esto es necesario para coordinar a un grupo de bailarines/as en presentaciones ante el público, pero el baile social es por su misma naturaleza espontáneo e improvisado, porque depende de las respuestas de la pareja y de la situación de la pista. Tal vez tu querías hacer una secuencia de figuras pero si de repente alguien se mete en el camino, tienes que ser capaz de cambiar tu marca para no estampar a tu chica contra el estorbo.


Cuando nada más nos dedicamos a girarla sin ninguna consideracion a sus respuestas es donde vienen los jalones. Cada canción es una historia de amor de 5 minutos. Lo que distingue a la salsa, el tango, el danzón y los otros bailes sociales es la oportunidad de tener una conexión con esa persona que tenemos en nuestros brazos, y no solo a través del contacto visual, sino de realmente sentir qué es lo que nos está transmitiendo. A muchos nos gustan las vueltas complicadas, pero si la muchacha no tiene la técnica para contestar apropiadamente, es mejor mantenernos con lo que ella puede hacer. En todos mis años nunca he escuchado que alguna se queje de que la bailaron muy sencillito; lo más común es que se quejen de la jaloniza que le metieron. Cómo llevar bien.

Las tres reglas fundamentales son: 1. Dominar los fundamentos: pasos básicos, tiempo, técnica. 2. Estructura: Mantener siempre una buena postura, distancia correcta y una conexión. 3. Interactuar con la pareja: Tener la sensibilidad para ver cómo responde a nuestra marcación, y adaptar nuestra respuesta. Si sigues el método descrito en este libro no tendrás ningún problema en dominar los fundamentos. En cuanto a la estructura y la interacción, es necesario practicar con una pareja para hacer los ajustes finos. Cuando estamos aprendiendo cómo guiar, lo mejor es bailar con la mayor cantidad posible de muchachas y además tener una pareja habitual. Alternar de esta manera es lo que nos permite calibrar qué es lo que está funcionando y ver lo que se necesita mejorar. Cuando se baila siempre con la misma, ella tiende a compensar los errores, y luego ya no se puede bailar con nadie más. Tengo un amigo que por muchos años bailó únicamente con su pareja, y desde que se separaron él dejó de bailar, pues no se acomoda con nadie y está batallando para entrenar a su nueva adquisición. Por otra parte, sin un punto de comparación no podemos saber si el error lo provocamos nosotros o la chica con la que estamos bailando. La idea es practicar las nuevas vueltas con una pareja que tenga una técnica conocida, y luego probarlas en la pista con la mayor cantidad posible de chicas. Esto es lo que nos va a dar la retroalimentación necesaria para el ajuste fino.


En mi opinión, una vez que se dominan los pasos básicos, el mayor desafío que se enfrenta es la falta de retroalimentación. Esto es, no sentimos el efecto que causamos en la pareja con nuestra guía. Tal ves es muy débil, o la empujamos demasiado, o la sacamos de la línea, o le hacemos perder el equilibrio. Pero como no lo sabemos de inmediato es difícil calibrarlo, y esa sensibilidad sólo puede adquirirse con la práctica. Otros consejos que puedo darte: Toma clases. No es que vayas a tomar lecciones de por vida, pero a

veces son necesarias, ya que un buen maestro puede indicarte cuáles son tus fuerzas y debilidades en la pista. Empieza con un par de clases para principiantes y cuando te sientas seguro avanza de nivel y aprende movimientos más complicados. Sal a bailar . La única manera de mejorar es bailando. No lo dudes e invita a

tu pareja o a una amiga a practicar tus pasos.

Busca a alguien experimentado. Atrevete a bailar con personas con más

experiencia. Cuando se trabaja con alguien más hábil, las cosas que creías difíciles poco a poco van siendo más sencillas. La primera vez que yo saqué a una bailarina profesional estaba muy nervioso, pero mi confianza en mi mismo aumentó muchísimo cuando cuando le agradecí al final de la pieza y ella me dijo que yo bailaba bien. No te fijes en tus errores. En ocasiones es muy fácil perder el ritmo y

desequilibrar a tu pareja de baile, pero no te preocupes, ni dejes de bailar. Toma nota mental de los pasos que más trabajo te cuestan y trabaja en ellos hasta perfeccionarlos. Observa a los mejores bailarines. Ya sea en la salsoteca o por Internet,

tienes la posibilidad de ver a buenos bailadores. Mira cuidadosamente cómo es que se mueven. Aprende modales. Ser un bailador cortés y con una buena guia hará que

todas las mujeres quieran bailar contigo. Lo importante es tratar a tu pareja de baile con respeto para que ambos se sientan a gusto en la pista.


Lo que ellas quieren.

La mayor parte de las mujeres pueden bailar si las llevan bien. En cambio, la mayoría de los hombres no saben bailar. La queja mas común de las mujeres es: “No hay con quién bailar” Esto es una gran ventaja para los que sí sabemos. Sin embargo, a todos nos ha pasado que llegamos a sacarlas y nos dicen: “Estoy cansada” “Esa no me gusta” “Mejor para la próxima” ”Me duelen los pies” En ese momento es cuando uno se pregunta: ¿Qué es lo que ellas quieren? En primer lugar lo que ellas quieren es que las diviertas. Esto no significa

que te pongas a contarles chistes. La mayoría de las personas tienen muchos problemas en su vida, y cuando una mujer se toma la molestia de arreglarse y salir a la disco lo que quiere es olvidarse de los suyos, y no estar escuchando los de otra gente. Tal vez suene sorprendente, pero lo que muchos caballeros hacen al tener la oreja de una chica es ponerse a contarle todas sus penas y lo mal que le va con su esposa, su jefe y sus ingratos hijos. Olvida tus problemas en la puerta y disfruta la música, el baile y a tu pareja. En segundo lugar lo que ellas quieren es seguridad . Estar seguras de que

no las vas a tirar ni las vas a hacer quedar en ridículo frente a sus amigas o frente al tipo al que andan tratando de darle celos. Y estar seguras de que no eres un borracho o un impertinente. No te pongas a enseñarle pasos a media pista y nunca trates de corregirla. No vayas a la salsoteca a practicar tus pasos y tus vueltas. Practica en clase, y si no vas a clases por tus horarios o porque no encuentras un maestro que te enseñe bien, entonces practica en tu casa o en tu oficina. Quince minutos diarios pueden hacer una gran diferencia en unos pocos meses.


Cómo sacarlas a bailar

Bueno, has estado practicando, te sabes las vueltas básicas y estas en la salsoteca o en el antro. El siguiente desafío que encuentras es el síndrome del batazo. Hay que reconocerlo, a nadie le gusta caminar hasta el otro lado del salón y que todo el mundo se de cuenta que las chavas te batean. Nos pasa a todos, sobre todo cuando estamos en la crucial etapa del aprendizaje. Es importante saber manejar el rechazo, y la mejor manera es recordar que en la mayoría de los casos no es personal. Simplemente no estas usando la aproximacion adecuada: recuerda que esto es un juego de números. A continuación veremos la manera de aumentar las posibilidades. Frecuenta el mismo lugar. En algunas ciudades, como el puerto de Veracruz

o en Cancún hay muchos lugares de salsa para escoger, mientras que en otras ciudades hay menos opciones. Elige un lugar que te guste y donde te sientas cómodo, y trata de ir lo más que puedas, de preferencia el mismo día. Muchas chicas van de vez en pero se fijan que siempre que van en jueves (o viernes o sábado) hay alguien con quien bailar. Aunque tu no te des cuenta de que te están viendo, ten por seguro que ellas sí sefijan cuando alguien baila bien. Conoce tu entorno. Pronto te vas a dar cuenta quienes son los clientes

frecuentes: todos los lugares tienen un grupo que asiste de manera regular. Pregunta el nombre a los meseros y diles el tuyo, además que es buena idea dejarles una propina generosa; en muchos casos las mujeres que quieren bailar le van a pedir a su mesero que les consiga a alguien. Ten una buena presentación. Tal vez suene obvio, pero asegurate de usar

desodorante, llevar zapatos limpios y ropa que te quede bien. No uses camisas de algodón que quedan empapadas a la primera tanda, o lleva unas cuantas de recambio. A diferencia de las discos fresas, aquí no es importante la marca de tu ropa. Yo tengo una camisa negra de una tela que se seca casi de inmediato y la llevo a todas partes. Observa la dinámica del sitio. Cada uno es diferente, pero hay patrones que

se repiten en todos. Hay tres situaciones que es conveniente evitar: a) Las chicas de los músicos, pues no están interesadas en bailar. Las distingues porque van muy arregladas y se sientan solas en la mesa más cercana a la pista y se le quedan viendo a la orquesta como si estuviera cantando Víctor Manuel. b) Las que van con sus novios, a menos que él novio tenga cara de bobo y www.clubdebaile.info

se quede sentado toda la noche mientras ella no para de bailar con todos los demás. c) Las que van en grupos de mujeres solas. Si te paras frente a todas ellas y sacas a bailar a la que te gusta, lo más probable es que te quieran pasar a la que no sabe nada o tiene mas rollos existenciales y que sacaron a pasear para que olvide al ex-novio que la dejó. Busca contacto visual . Lo peor que puedes hacer es llegar por atrás de ella

o por un lado. Siempre llega de frente, y mucho mejor si antes de que te acerques a su mesa estableces un contacto visual, aunque sea una mirada o una sonrisa. No importa que ella no te responda el primer contacto, lo que cuenta es que vea que estás interesado en ella. Baila con todas. No te quedes sentado con cara de perdedor en un rincón.

Recuerda que el éxito llama al éxito, y que las chicas que saques a bailar te van a presentar a sus amigas. No hay nada que le llame más la atención a una chica que un hombre que sea popular con las mujeres. Estamos de acuerdo que uno de los motivos principales para aprender a bailar es conocer mujeres, así que si todavía no eres el más popular, actúa como si lo fueras. No seas presumido, deja que ellas lo vean. De vez en cuando habrá noches lentas, pero siguiendo estos consejos vas a tener todas las chicas que quieras para bailar. Y lo que nunca me ha fallado es acercarme a ella, sonreir, inclinarme un poco, extender la mano con la palma hacia arriba y preguntarle: “¿Me concede el honor de una pieza?”


Cómo bailar en la pista.

En la pista tienes un elemento que no vas a encontrar en las clases o en tus ensayos: el tráfico. Por lo general las pistas de baile de los lugares de salsa son pequeñas y están muy llenas. Hay personas que están acostumbradas a dar pasos muy largos y aventarse lo más lejos que pueden, lo que provoca choques y golpes. Esto es algo que un buen bailador debe evitar a toda costa. Si hay espacio libre hay que aprovecharlo, pero es necesario saber bailar en un espacio muy pequeño. Hombres y mujeres deben estar siempre a cargo de su propio equilibrio; no hay que colgarse del otro. Y siempre mantener el paso, porque eso es lo que nos permite movernos con agilidad. Si te quedas parado(a) te vas a convertir en un blanco fácil. También es necesario mantener una buena conexión para que la marca de las figuras sea clara. Las mujeres deben mantener una ligera tensión en los brazos. Mientras las otras parejas están bailando los espacios cambian continuamente. Hay que estar consciente del entorno para ocupar los espacios que se forman. No es necesario ver los pies para saber qué es lo que van a hacer: puedes guiarte con los hombros, pues en la gran mayoría de los casos el pie va a estar abajo del hombro, y si observas el patrón de movimiento de una persona puedes predecir con bastante exactitud dónde va a poner el pie. Esto es muy útil para evitar que te pisen. Por otra parte, he visto a chicas que usan esta capacidad de predicción para llevar a cabo pequeñas venganzas y clavar el tacón sobre el pie de una enemiga desprevenida. Ahora en lo que respecta a la marca: cuando sacas a bailar a una chica por primera vez es buena idea subir una “escalera de figuras”. Esto es, empieza con los pasos básicos y de allí intenta un par de vueltas básicas, y si ella te puede seguir entonces aumenta la complejidad de las figuras. Yo utilizo mucho el rondó porque esa técnica me permite darme cuenta de lo que pasa a mi alrededor y colocar a mi pareja en la mejor posición; también es excelente para efectuar transiciones entre vueltas y figuras utilizando un dile que no. También me gusta elegir un “tema” para la canción, con una figura principal y desarrollar variaciones según lo pida la música. No es necesario que hagas todas las vueltas y figuras que te sepas en una sola canción. La música tiene elementos que se repiten, así que no temas repetir algo varias veces.


¿Del uno o del dos?

En realidad no hay un marco absoluto de referencia que nos obligue a empezar de determinada manera. Cuando el hombre empieza con el pie izquierdo y la mujer con el derecho en el tiempo 1 de la música se dice que se baila “en 1″. El sistema de vueltas y el casino se baila “en 1”. “El 2” ha obtenido cierta publicidad últimamente con la creciente popularidad de la salsa en línea. Hay dos maneras de bailar “en 2”. En el estilo Puerto Rico el hombre sale adelante con el pie izquierdo en el segundo tiempo del compás, lo que coincide con un golpe específico de la conga. El estilo New York fue inventado por un instructor y bailarín llamado Eddie Torres. En este estilo el hombre pisa en lugar en el primer tiempo y sale con derecho atrás en el segundo. Hay una cierta confusión porque no es una manera distinta de bailar: las figuras de línea son iguales “en 1” y “en 2”. La diferencia es únicamente en la relación con la música. En los concursos donde hay categorías “en 1″ y “en 2″ se descalifica a los participantes que se salen del tiempo. Algunos instructores tratan de hacer pasar “el 2” como lo último y lo mejor, con fines de mercadotecnia. En realidad sólo es una preferencia, y la mayor parte de la gente no puede distinguir el tiempo con tanta precisión.


Técnica de giro

Para efecto de nuestro estudio definimos la vuelta como un cambio de frente utilizando un pivote, o sea utilizando la bola del los dos pies. Para salsa en línea se utilizan giros, esto es, 360 grados sobre un solo pie. En el sistema de vueltas el hombre y la mujer alternan sus vueltas. En la salsa en línea los giros pueden ser simultáneos, sólo de la mujer, sólo del hombre y por supuesto múltiples. Una de las principales razones por las que perdemos el equilibrio al girar es salirse del eje de rotación (la otra razón es estar borracho). Como tenemos dos piernas, tenemos dos ejes de rotación laterales: el izquierdo cuando estamos con el peso en el pie izquierdo, y el derecho cuando estamos con el peso en el pie derecho. Cada eje es una línea que va por la cabeza, el hombro, la cadera, la rodilla y el pie correspondiente. Si tenemos los dos pies plantados en el piso y las piernas separadas el eje pasa por nuestro centro pero no pasa por ninguno de los pies.

El error más común es tratar de girar usando el eje central en lugar de los ejes laterales. Esto inevitablemente te sacará de equilibrio, forzándote a tomar un paso extra, lo que a su vez te saca de tiempo. Entonces lo primero que tenemos que hacer para poder girar es encontrar nuestros ejes. Si vamos a girar a la izquierda usaremos el eje izquierdo. Para girar a la derecha usaremos el eje derecho. Para lograr esto, imagina que tienes el pie clavado al piso. Primero te


balanceas para encontrar el eje y luego das media vuelta sin que el pie se mueva para nada. Este ejercicio se puede hacer con giro interno y externo. Luego cambias de pie y repites. Normalmente es más fácil girar para un lado que para el otro, pero es necesario hacer el ejercicio hacia ambos lados. Una vez que puedas hacer medias vueltas, trata de girar un poco más cada vez, quedándote completamente inmóvil al terminar el giro, cuentas hasta tres mientras recuperas el equilibrio, y vuelves a girar, alternando la dirección. El calzado debe dar soporte al pie. Para las mujeres son convenientes las zapatillas del tipo que tienen una pulsera que sujeta el tobillo. Es muy difícil tratar de girar en chanclas. En “Vueltas Básicas” inicio el video hablando de la postura. Es muy común ver que la gente se encorva al bailar, en especial cuando están tratando de darle un aspecto cubanón. No importa para pasos libres, casino o chunchaca, pero para poder dar los giros de la salsa en línea es necesario tener una buena postura. Al girar buscamos mantener la alineación espinal: los hombros atrás (pero sin exagerar), las orejas encima de los hombros, la barbilla al nivel del piso (sin mirar arriba o abajo) y mantener el cuerpo rígido apretando los músculos del abdomen. Las manos se mantienen 15 cm. adelante del ombligo, y las rodillas van ligeramente dobladas en el momento de girar. Si mantenemos esta alineación, la misma fuerza que aplicamos al girar nos va a sacar del eje. El ”spot” es un giro de 360° en lugar manteniendo el mismo eje. También se le dice spot a girar la cabeza más rápido que el cuerpo para evitar marearse. Esta técnica es esencial para todas las que quieran hacer giros múltiples sin quedar mareadas. Además, quien hace el spot se ve profesional. Para aprender a espotear, un ejercicio muy sencillo consiste en pararse frente a un espejo y ver fijamente un punto (de aquí el nombre de spot). Manteniendo la vista en ese punto, empezamos a girar lentamente el cuerpo dando pasitos en el mismo lugar hasta que el cuello esta girado al máximo, y en ese momento volteamos a ver el punto de referencia otra vez lo más rápido posible, mientras que el resto del cuerpo sigue girando lentamente hasta volver a alinearnos. Una vez que tenemos esa sensación de que la cabeza gira mucho más rápido que el cuerpo, podemos combinarlo con los demás ejercicios para giro.


La mujer debe de ser capaz de girar completamente sola, ya sea en un giro sencillo o en múltiples. Nosotros marcamos el inicio y estamos pendientes de su posición y del tiempo para continuar bailando cuando ella termine, pero no la giramos. Aplicamos impulso a través de nuestra mano pero las mujeres no deben depender de este impulso para completar el giro. Tienes que conseguir suficiente impulso desde los hombres para girar muy rápido. Y mientras más duro te impulses, tus giros serán más poderosos y podrás hacer más giros. Lo que vas a hacer es clavar el pie derecho en el piso e impulsarte con el hombro izquierdo a través del cuerpo; no arriba ni abajo sino a través. Si tu parejo te está tomado de la mano, vas a impulsarte con la mano que tengas disponible , todo el tiempo usando los hombros y los codos con toda la fuerza. Es importante que gires los hombros primero, antes que el resto del cuerpo. El resto del cuerpo sigue los hombros. Preparación para el giro: Pon el pie derecho adelante y el izquierdo atrás

estirado. Las manos van al frente. Lo que vas a hacer es pasar tu pierna izquierda adelante y pararte aqui, muy cómoda porque aquí vas a girar. Puedes hacer medio giro pero sin pasar de este punto. Hay una línea imaginaria desde tu pie derecho, allí es donde se gira. Tienes que juntar el pie izquierdo e inmediatamente girar. Ahora vas a poner el pie izquierdo adelante y practicar para el otro lado, recuerda que hay que aprender a girar para los dos lados, izquierdo y derecho, porque no queremos que un lado sea mejor que el otro. Ve que tus pies estén absolutamente juntos. Los tobillos se juntan durante el giro. Al hacer un solo giro vas a impulsarte con el brazo derecho por el frente o con el hombro izquierdo para atrás, o con los dos, y girar los hombros antes que el resto de tu cuerpo. Si vas a hacer dos giros vas a poner más potencia desde los hombros. Si vas a hacer 5, vas a seguir impulsandote. Problemas comunes.

El primer problema es cuando el hombre da el paso “atrás-atrás” como espejo del paso de la mujer (este paso se usa en casino pero no es lo mejor en el sistema de vueltas), lo que provoca que quede a demasiada distancia para sacar la vuelta. Una manera mucho más efectiva es dar el paso con izquierda adelante y lateral con derecha (como se ilustra en los ejercicios). De esta manera uno queda en una posición mucho mejor para la preparación de la vuelta. El segundo problema es omitir la preparación, y sacar la vuelta sin www.clubdebaile.info

asegurarnos de que la mujer está pisando con derecha atrás en el tiempo uno; si nos saltamos un tiempo vamos a empezar a jalonearla. Hay dos maneras de preparar: hacia atrás con un “cangrejo” izquierdo o hacia adelante desplazando el pie a la izquierda en el tiempo 1 y cruzando el derecho hacia adelante en el tiempo 2. Esto acorta la distancia que la mujer tiene que recorrer. El tercer problema es alejarse demasiado de la pareja. Muchas veces esto pasa porque echamos el peso atrás en el talón y esto provoca que nuestro centro de masa se aleje. El peso siembre debe estar hacia el frente. Otro cosa que puede dar problemas es quedarnos parados. Lo recomendable es intercambiar lugar con la mujer y mantener siempre el paso. Y uno de los peores errores es usar demasiada fuerza. Se trata de hacer la vuelta lo más cómoda posible para ellas, no de arrancarles el brazo.

Conclusión.

Recuerda que antes de correr hay que saber caminar, y que siempre va a hacer alguien que baile más que tu y alguien que baile menos que tu. Con constancia, práctica y determinación tu pronto estarás entre los mejores.

Nos vemos en la pista de baile!


Para ellas.

Las chicas deben llevar el paso con la música. Si ellas pierden el paso pueden suceder dos cosas, dependiendo del parejo con el que estén bailando: 1. Si él sabe bailar, va a tener que detenerse para ponerla a tiempo; 2. Si él no sabe bailar, se va a perder todavía mas. Cuando la mujer mantiene su paso él va a tener una cosa menos de la que ocuparse, e incluso puede soltarla para hacer pasos libres y cuando los termine va a poder recuperar la conexión sin problemas. Hay muchas chicas que dicen “a mi no me interesa la técnica, yo bailo lo que siento”. Lo malo de ese enfoque es que nunca van a llegar a ser buenas. Por la otra parte también hay hombres que no saben -ni les interesa- bailar con la música, y tratan de compensar su falta de técnica aplicando rudeza innecesaria -esto es, jalando a la muchacha con toda la fuerza que tienen para obligarla a girar aunque estén fuera de tiempo. Si te encuentras con uno de estos rudos, tienes que decidir si vale la pena arriesgarte a que te arranque las uñas o los brazos. En este caso olvidate de bailar con la música y trata de compensar sus errores anticipando cuándo va a dar el próximo jalón. Si no quieres exponerte, simplemente suéltate y empieza a bailar usando muchos giros. Si eres suficientemente rápida no va a poder alcanzarte en toda la canción. Nunca trates de meterlo a tiempo o arreglar su guía, porque solo vas a lograr que te jale más duro. Tres elementos que puedes usar para realzar más tu baile son los Adornos con las manos, el body wave (ondulaciones) y eñ cadereo. Para decirle que no a alguien con quien no quieres bailar... simplemente di “No gracias” sin dar excusas ni explicaciones del tipo de que estás cansada o no te gusta esta canción. Si le dices esto y de inmediato sales a bailar con otro, tu vas a quedar mal y él va a regresar a la siguiente canción. Se amable pero fime. Por el contrario, si quieres que te saque a bailar alguien con quien sí quieres bailar, párate junto a tu mesa, con las palmas de tu mano hacia arriba y cuando él pase enfrente da unos cuantos pasos básicos para que vea lo


Aprende a bailar salsa

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