Apostila de Illustrator

INDICE CAPITULO 01 - IDENTIDADE VISUAL COM GEOMETRIA BÁSICA.........................................06 CAPITULO 02 - IDENTIDADE VISUAL COM PATHFINDER....................................................13 CAPITULO 03 - COMPOSIÇÃO GRÁFICA NO ILLUSTRATOR................................................17 CAPITULO 04 - COMPOSIÇÃO GRÁFICA NO ILLUSTRATOR................................................23 CAPITULO 05 - TRABALHANDO COM CORES > NÍVEL.......................................................28 CAPITULO 06 - TRABALHANDO COM CORES> NÍVEL 2.....................................................36 CAPITULO 07 - CRIANDO MÁSCARA NO ILLUSTRATOR.....................................................40 CAPITULO 08 - CRIANDO MÁSCARA NOILLUSTRATOR......................................................46 CAPITULO 09 - TRABALHANDO COM TEXTO.....................................................................51 CAPITULO 10 - TRABALHANDO COM TEXTO.......................................................................58 CAPITULO 11 - TRABALHANDO COM FOTOGRAFIA E TIPOS DE ARQUIVOS..........................63 CAPITULO 12 - CRIANDO VETORES NÃO GEOMÉTRICOS...................................................68 CAPITULO 13 - CRIANDO PERSONAGEM BÁSICO EM VETOR.............................................74 CAPITULO 14 - RASTERIZAÇÃO DE IMAGEM....................................................................83 CAPITULO 15 - TRABALHANDO COM SÍMBOLOS..............................................................89 CAPITULO 16 - EFEITOS NO ILLUSTRATOR.......................................................................96 1

CAPITULO 17 - IMPRIMINDO E SALVANDO ARQUIVOS....................................................104 ADOBE ILLUSTRATOR - WWW.ESCOLAZION.COM

CAPITULO 18 - TRABALHANDO COM PERSPECTIVA........................................................114 CAPITULO 19 - PALESTRA DE PROCESSO CRIATIVO........................................................124 CAPITULO 20 - CRIAÇÃO DA IDENTIDADE VISUAL 1........................................................132 CAPITULO 21 - CRIAÇÃO DA IDENTIDADE VISUAL 2........................................................141 CAPITULO 22 - MANUAL DE IDENTIDADE VISUAL...........................................................146 CAPITULO 23 - CRIAÇÃO DE PAPELARIA DO CLIENTE.....................................................155

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 01 TÓPICOS DA AULA . FERRAMENTA ALINHAMENTO . CONHECER SOBRE RESOLUÇÃO DE ARQUIVOS . FORMAS GEOMÉTRICAS . FERRAMENTA DE SELEÇÃO . TÉCNICAS DE GESTALT

FORMAÇÃO DESIGNER GRÁFICO - UNIDADE I

IDENTIDADE VISUAL COM GEOMETRIA BÁSICA Quando falamos em criar uma identidade visual, temos que ter em mente todas as informações do cliente para podermos desenvolver uma identidade que comunique a empresa ou instituição com seus fornecedores e clientes. A identidade visual é o processo de definição e unificação do conjunto de imagens, cores, símbolos, logotipos, fontes e padrões visuais que representarão graficamente uma empresa. Tem como objetivos principais transmitir a imagem da marca gráfica da empresa e melhorar a composição do padrão visual de documentos, peças gráficas institucionais entre outros.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Nesta aula aprenderemos, inicialmente, a configurar sua área de trabalho no programa, conhecendo, criando e manipulando documentos e arquivos usando vários elementos como: painéis, barras e janelas. Aprenderá também sobre resolução de arquivos, formas geométricas, ferramentas de seleção e técnicas de Gestalt.

COMO FAZER Para criar um novo documento no Illustrator, basta ir ao menu (File>new), onde aparecera uma janela que você poderá configurar o documento para trabalhar.

Novo documento

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Nesta janela, você poderá configurar o tamanho da página, a quantidade de paginas do documento, área de sangramento e resolução. Um documento é o espaço no qual você cria o trabalho artístico. No Illustrator, é possível criar documentos destinados a vários tipos diferentes de saídas. Na primeira vez em que você inicia o aplicativo, o painel Ferramentas aparece no lado esquerdo da tela. É possível mover o painel Ferramentas arrastando-o de sua barra de título.

Visão geral do painel de Ferramentas

Painel de ferramentas

Você também pode mostrar ou ocultar o painel Ferramentas escolhendo Janela > Ferramentas. É possível expandir algumas ferramentas para mostrar as que estão ocultas. Um pequeno triângulo no canto inferior direito do ícone da ferramenta indica a presença de ferramentas ocultas. Para ver o nome de uma ferramenta, posicione o ponteiro sobre ela.


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Ellipse tool

Como é mostrado na imagem acima, com essas ferramentas é possível desenhar formas geométricas e criar outras a partir delas. O Illustrator fornece várias ferramentas para criar e manipular trabalhos artísticos. Você pode também criar uma pagina usando a ferramenta prancheta (Artboard Tool), que se encontra no painel de ferramentas. Com a ferramenta selecionada, você pode simplesmente selecionar uma área dentro da sua área de trabalho e criar uma página.

Ferramenta prancheta

Área criada

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O painel Pranchetas (Artboard) permite que você execute várias operações da prancheta, como: 1) Adicionar, reordenar, reorganizar e excluir pranchetas; 2) Reordenar e renumerar pranchetas; 3) Selecionar e navegar por diversas pranchetas; 4) Especificar opções de prancheta, como predefinições, tamanho da prancheta e posição relativa da prancheta.

Painel prancheta

A) Seta para cima; B) Seta para baixo; C) Adicionar novas pranchetas; D) Excluir pranchetas.

Para acessar o painel Pranchetas, clique em Janela > Pranchetas.


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Para adicionar pranchetas, execute uma das ações abaixo: 1) Clique no ícone Nova prancheta na parte inferior do painel Pranchetas. 2) Selecione a opção Nova prancheta no menu do painel Pranchetas (menu suspenso) do painel Pranchetas. Para excluir uma ou diversas pranchetas, faça o seguinte: 1) Selecione a prancheta a ser excluída. Para excluir várias pranchetas, pressione a tecla Shift e clique nas pranchetas listadas no painel Pranchetas. 2) Clique no ícone Excluir prancheta na parte inferior do painel Pranchetas ou selecione a opção Excluir do menu do painel Pranchetas (menu suspenso). Quando um trabalho artístico é salvo ou exportado, o Illustrator grava seus dados em um arquivo. A estrutura dos dados depende do formato de arquivo selecionado. Existem cinco formatos de arquivo básicos (AI, PDF, EPS, FXG e SVG) nos quais você pode salvar um trabalho artístico. Se o seu documento contiver mais de uma prancheta e você quiser salvá-lo em uma versão anterior do Illustrator, opte por salvar cada prancheta como um arquivo separado ou combine o conteúdo de todas as pranchetas em um único arquivo. 1) Selecione Arquivo > Salvar como ou Arquivo > Salvar uma cópia. 2) Digite um nome e escolha um local para o arquivo. 3) Selecione Illustrator (*.AI) como formato de arquivo e clique em Salvar. 4) Na caixa de diálogo Opções do Illustrator, defina as opções desejadas e clique em OK. Especifique a versão do Illustrator com a qual você deseja que o seu arquivo seja compatível. Formatos herdados não oferecem suporte a todos os recursos na versão atual do Illustrator. Portanto, quando você selecionar uma versão diferente da atual, algumas opções de salvamento não estarão disponíveis e certos tipos de dados serão alterados.

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EXERCÍCIOS: 1) Com as imagens selecionadas pelo seu instrutor, refaça as logos com as ferramentas ensinadas em aula.

2) Crie uma prancheta para cada imagem, renomeando com o nome das imagens refeitas.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 02 TÓPICOS DA AULA . EFEITOS DO PATHFINDER


IDENTIDADE VISUAL COM PATHFINDER Neste capitulo aprenderemos como é feita de forma simples a construção de uma logomarca, a partir de formas geométricas, combinando objetos e vetores para criar formas de várias maneiras no Illustrator. Os caminhos ou formas resultantes diferem dependendo do método usado para combinar. Todo designer ao iniciar seu projeto, primeiro faz um esboço do que imagina no papel, criando assim, um objeto “logo” conforme as suas ideias. Saber utilizar as ferramentas certas no programa te facilita e dá a possibilidade de criar algo além do que se imaginou. Formas compostas permitem combinar vários objetos, além de especificar como você deseja que cada objeto interaja com os demais.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Efeitos do Pathfinder possibilita a combinação de vários objetos usando diversos modos de interação disponíveis. Essas formas são mais versáteis do que caminhos compostos, uma vez que oferecem quatro tipos de interações: adição, subtração, interseção e exclusão.

COMO FAZER PAINEL PATHFINDER Use o painel Pathfinder, que você pode habilitar no menu Windows\ Pathfinder, ou pelo atalho (Shift +Ctrl+F9) para combinar objetos em novas formas.

Menu

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Painel Path Finder

Botão 1 - Adicionar à área da forma Adiciona a área do componente à geometria subjacente. Botão 2 - Subtrair da área da forma Remove a área do componente da geometria subjacente. Botão 3 - Fazer intersecção das áreas das formas Usa a área do componente para recortar a geometria subjacente, como faria uma máscara. Botão 4 - Excluir áreas de formas em sobreposição Usa a área do componente para inverter a geometria subjacente transformando regiões preenchidas em orifícios, e vice-versa.

figura 01


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figura 02

figura 03

figura 04

A linha inferior de botões no painel, chamados de efeitos do Pathfinder, permite criar combinações de formas finais no primeiro clique com o mouse.

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EXERCÍCIOS: 1) Refaça os logos dos Bancos conforme as imagens abaixo utilizando a ferramenta ensinada em aula.

Logo HSBC

Logo Banco Real

2) Utilize a ferramenta ensinada em aula para combinar os objetos e construir o desenho abaixo.

Pinguim


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 03 TÓPICOS DA AULA . ESTRUTURA DE CAMADAS


COMPOSIÇÃO GRÁFICA NO ILLUSTRATOR Quando se inicia o trabalho de criação, tudo se torna um pouco complexo pela variedade de itens que vão surgindo, alguns menores que outros e por conta disso ficam difíceis para a seleção no caminhar do trabalho. Todo designer precisa conhecer as ferramentas com a qual desenvolverá seu trabalho, sabendo o que ela possibilita para dar o resultado mais viável a sua conclusão. Saber utilizar as camadas lhe possibilita gerenciar todos os itens que compõem o seu trabalho. Por padrão, todos os itens estão organizados em uma única camada, entretanto, é possível criar novas camadas e mover itens para essas camadas, ou mover elementos de uma camada para a outra a qualquer momento. O painel Camadas fornece uma maneira fácil de selecionar, ocultar, bloquear e alterar os atributos de aparência de um trabalho artístico. Você pode até mesmo criar camadas de modelos, que podem ser usadas para traçar um trabalho artístico e trocar camadas com o Photoshop.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Nesta aula trabalharemos no painel Camadas, onde aprenderemos a adicionar uma camada, bloquear, deletar e organizar como grupo.

COMO FAZER Use o painel Camadas (Window>Layers) para listar, organizar e editar os objetos em um documento. Por padrão, cada novo documento contém uma camada, e cada objeto criado é listado nessa camada. Entretanto, você pode criar novas camadas e reorganizar itens para melhor atender as suas necessidades.

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A) Coluna de visibilidade B) Coluna de edição C) Coluna de destino D) Coluna de seleção

Painel de camadas

O painel Camadas fornece colunas à esquerda e à direita das listagens. Clique em uma coluna para controlar as seguintes características: COLUNA DE VISIBILIDADE Indica se os itens nas camadas estão visíveis ou ocultos, ou são camadas de contorno.

Olho

Olho branco


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COLUNA DE EDIÇÃO Indica se os itens estão bloqueados ou desbloqueados. O ícone de bloqueio indica que o item está bloqueado e não pode ser editado, enquanto o espaço em branco indica que o item está desbloqueado e pode ser editado.

Cadeado

COLUNA DE DESTINO Indica se os itens estão direcionados à aplicação de efeitos e edição de atributos no painel Aparência. Quando o botão de destino aparece como um ícone de anel duplo, significa que o item está direcionado, enquanto o ícone de anel único indica que o item não está direcionado.

Circulo 1 (direcionado)

Circulo 2 (não direcionado)

COLUNA DE SELEÇÃO Indica se os itens estão selecionados. Uma caixa de cor é exibida quando um item está selecionado. Se um item, como uma camada ou um grupo, contiver alguns objetos não selecionados, uma caixa de cor de seleção menor aparecerá ao lado do item comum

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a todos. Se todos os objetos no item comum a todos estiverem selecionados, as caixas de cor de seleção terão o mesmo tamanho que as marcas exibidas ao lado dos objetos selecionados. É possível usar o painel Camadas para exibir alguns itens como contornos e outros itens da forma como eles aparecerão no trabalho final. Também é possível clarear imagens vinculadas e objetos de bitmap para facilitar a edição do trabalho artístico sobre a imagem. Isso é especialmente útil ao se traçar uma imagem bitmap.

Painel com imagens

A) Objeto exibido na exibição Contorno. B) Objeto de bitmap esmaecido em 80%. C) Objeto selecionado na exibição Visualiza.


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EXERCÍCIOS: 1) Organizar todos os objetos passados pelo instrutor, que compõem uma caixa de bombom, nas suas respectivas camadas. 2) Organizar todos os elementos passados pelo instrutor com o objetivo de montar uma estampa de blusa.

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 04 TÓPICOS DA AULA . PALETA DE ALINHAMENTO . DISTRIBUIÇÃO DE OBJETOS


COMPOSIÇÃO GRÁFICA NO ILLUSTRATOR Quando começamos a trabalhar com design, tudo a nossa volta pede uma nova orientação, um novo ajuste. A composição gráfica se desenvolve quando conhecemos a maneira atual pela qual as formas se comunicam. Para que nosso trabalho ganhe simpatia e notoriedade, precisamos pensar além do sentido da imagem, ou seja, como ela será esteticamente. A Estética é conhecida como a filosofia da arte, ou o estudo que determina o caráter daquilo que é belo nas produções naturais e artísticas. É, Também, um fator importantíssimo na elaboração inicial de uma peça gráfica, uma preocupação que todo iniciante na composição gráfica precisa ter.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Aprenderemos nesta aula a organizar objetos através da paleta de Alinhamento e Distribuição de objetos.

COMO FAZER Você pode mover objetos arrastando-os com ferramentas específicas, usando as teclas de seta no teclado ou inserindo valores precisos em um painel ou caixa de diálogo. É possível usar a técnica de encaixe para ajudar a posicionar objetos à medida que eles são movimentados. Por exemplo, você pode encaixar o ponteiro em guias e pontos âncora e encaixar limites de objetos em linhas de grade. Também pode usar o painel Alinhar para posicionar objetos um em relação ao outro.

Fogueira 1

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Fogueira 2


Em seguida, você pode usar a tecla Shift para restringir o movimento de um ou mais objetos, de modo que eles se movam em uma direção horizontal, vertical ou diagonal precisa em relação à orientação atual dos eixos x e y. Também é possível usar a tecla Shift para girar objetos em múltiplos de 45°. Use o painel Alinhar (Window > Align) e as opções de alinhamento no Painel de controle para alinhar ou distribuir objetos selecionados ao longo do eixo que você especificar. É possível usar bordas de objetos ou pontos âncora como ponto de referência, além de alinhar a uma seleção, uma prancheta ou um objeto-chave. Um objeto-chave é um objeto específico em uma seleção de vários objetos.

Painel de alinhamento

Outro ponto importante é trabalhar com as Réguas, que ajudam a inserir e medir objetos com precisão na janela de ilustração ou em uma prancheta. O ponto no qual o 0 aparece em cada régua é chamado de origem da régua. Para mostrar ou ocultar réguas, selecione View > Rulers > Hide Rulers.

Régua


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As Réguas do documento aparecem na parte superior esquerda da janela de ilustração. A origem de régua padrão está no canto superior esquerdo da janela de ilustração. Réguas de prancheta aparecem na área superior esquerda da prancheta ativa.

Régua da prancheta

Régua do documento

A diferença entre réguas de prancheta e as réguas do documento é que ao selecionar réguas de prancheta, o ponto de origem é alterado com base na prancheta ativa. Além disso, você pode ter pontos de origem diferentes para as réguas da prancheta. Agora, se você alterar a origem da régua da prancheta, os preenchimentos padrão nos objetos das pranchetas não serão afetados.

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EXERCÍCIOS: 1) Organizar os elementos visuais de um cartão de visita modelo 01 conforme orientação passada pelo instrutor.

2) Organizar os elementos visuais de um cartão de visita modelo 02 conforme orientação passada pelo instrutor.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 05 TÓPICOS DA AULA .COMPOSIÇÃO DE CORES .CRIAR TONALIDADE EXATA .COMBINAR CORES USANDO ADOBE KULER


TRABALHANDO COM CORES > NÍVEL Quando se fala do uso de cores em design, marketing e outras áreas da comunicação, talvez, a primeira coisa que podemos pensar é no significado dessas cores. Existem alguns exemplos, como o azul que significa segurança; laranja, comunicação; amarelo, alegria; vermelho, perigo ou urgência. Inúmeros sites, livros e cursos nos ensinam supostos significados que podemos atribuir às cores, e muitos profissionais baseiam seus trabalhos nesses argumentos. As cores atuam em conjunto com formas, elementos, plataforma, tipografia, textura, iluminação, situações específicas e palavras-chave. Essa atenção em cada detalhe acaba se tornando algo imprescindível para a construção de um bom projeto.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Neste capítulo, aprenderemos a configurar o perfil de cor correto para cada tipo de trabalho, composição das cores, como criar uma tonalidade exata para o cliente e como combinar cores usando Adobe Kuler

COMO FAZER Um gerenciamento de cores preciso e uniforme requer perfis precisos compatíveis com ICC de todos os dispositivos de cores. Por exemplo, sem um perfil de scanner preciso, uma imagem digitalizada com perfeição pode parecer incorreta em outro programa, simplesmente por causa de diferenças entre o scanner e o programa que estiver exibindo a imagem. Essa representação enganosa pode levá-lo a fazer correções desnecessárias, trabalhosas e prejudiciais em uma imagem já satisfatória. Antes de iniciar a configuração, é necessário verificar o modo de cor que será usado, no menu (File>Document Color Mode). Isto se aplicara para definir o tipo de trabalho que será produzido, (RBG / CMYK), web ou gráfico.

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Menu color mode

Para acessar o painel de configuração de cores (Edit>colorsettings).

Colorsettings

Neste painel você consegue ajustar as opções de cores para cada tipo de trabalho específico. Caso você seja um designer que trabalha somente com material impresso, existe um perfil que se ajusta para o tipo de papel e as tintas que serão usadas. A opção Europe Prepress 3 define um espaço de trabalho Europeu, o mesmo padrão utilizado no Brasil.


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Um sistema de gerenciamento de cores usa os seguintes tipos de Perfis: Perfis do monitor: Descrevem como o monitor está reproduzindo as cores no momento. Esse é o primeiro perfil que você deve criar porque a exibição precisa das cores no monitor permite tomar decisões cruciais sobre cores no processo de design. Se a imagem visualizada no monitor não representar as cores reais do documento, você não poderá manter a uniformidade de cores. Perfis de dispositivos de entrada: Descrevem quais cores um dispositivo de entrada pode capturar ou digitalizar. Se a sua câmera digital oferece opções de perfis, a Adobe recomenda selecionar Adobe RGB. Caso contrário, use sRGB que é o padrão na maioria das câmeras. Perfis de dispositivos de saída: Descrevem o espaço de cor dos dispositivos de saída como impressoras de mesa ou impressoras gráficas. ] O sistema de gerenciamento de cores usa perfis de dispositivos de saída para mapear de forma apropriada as cores em um documento para as cores na gama do espaço de cor de um dispositivo de saída. O perfil de saída também deve levar em consideração as condições de impressão específicas, como o tipo de papel e tinta. Por exemplo, um papel brilhante é capaz de exibir um intervalo de cores diferente em comparação a um papel fosco. É neste perfil de saída que se aplica o Perfil Europe Prepress 3. Perfis de documentos: Definem o espaço de cor RGB ou CMYK específico de um documento. Ao atribuir ou marcar um documento com um perfil, o aplicativo fornece uma definição da real aparência das cores no documento. Por exemplo, R=127, G=12, B=107 é apenas um conjunto de números que diferentes dispositivos exibirão de formas distintas. Mas, ao marcar com o espaço da cor do Adobe RGB, esses números especificarão uma cor ou comprimento de onda de luz real, nesse caso, uma cor específica de roxo. Quando o gerenciamento de cores está ativado, os aplicativos Adobe atribuem automaticamente novos documentos a um perfil com base nas opções de Área de trabalho da caixa de diálogo Configurações de cores. Os documentos sem perfis atribuídos são conhecidos como documentos sem marcas de formatação e contêm apenas números não processados de cores. Ao trabalhar com documentos sem marcas de formatação, os aplicativos Adobe usam o perfil da área de trabalho atual para exibir e editar cores. Para atribuir perfis ao documento, acesse (Edit>AssingProfile).

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Assign profile

Criando cores As amostras são cores, tons, gradientes e padrões nomeados que ao serem associadas a um documento, aparecem no painel Amostras. Elas podem aparecer individualmente ou em grupos. Você pode abrir bibliotecas de amostras a partir de outros documentos do Illustrator e vários sistemas de cores. Bibliotecas de cores aparecem em painéis à parte e não são salvas com o documento. Use o painel Amostras (Window > Swatches) para controlar todas as cores, gradientes e padrões do documento.

Painel de cores

É possível nomear e armazenar qualquer um desses itens para acesso instantâneo. Quando o preenchimento ou o traçado de um objeto selecionado contém uma cor, um ADOBE ILLUSTRATOR - WWW.ESCOLAZION.COM

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gradiente, um padrão ou um tom aplicado a partir do painel Amostras, a amostra aplicada fica realçada nesse painel. Sobre a seleção de cores É possível selecionar cores para um trabalho artístico a partir de várias ferramentas, painéis e caixas de diálogo no Illustrator. A forma de seleção das cores depende das necessidades do trabalho artístico em questão. Por exemplo, se você deseja usar cores específicas aprovadas pela sua empresa, convém selecionar cores na biblioteca de amostras aprovada pela empresa. Se você deseja corresponder as suas cores com as cores em outro trabalho artístico, use o conta-gotas ou o Seletor de cores e insira valores de cor exatos.

Conta-gotas

Kuler O painel do Kuler é o seu portal para os grupos de cores ou temas, criados por uma comunidade on-line de designers. É possível usá-lo para procurar por milhares de temas no Kuler e, então, fazer o download de alguns para editar ou incluir em seus projetos. Você também pode usar este painel para carregar seus temas e compartilhálos com a comunidade do Kuler. Você consegue acessá-lo em (Window>Extensions>Kuler)

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Kuler

Você também pode simplesmente clicar sobre um tema de cores no painel do Kuler e vai imediatamente ser adicionados a amostras do seu documento. Melhor ainda, se você tem um objeto selecionado em sua prancheta, você pode clicar em qualquer cor no painel Kuler para aplicá-lo em sua arte. Os imitadores de comportamento como as bibliotecas Pantone sempre trabalharam no Illustrator. Você não tem mais a capacidade de pesquisar todo kuler para temas de cores que lhe interessam. Isso porque o trabalho do painel Kuler no Illustrator é destinado a guardar os seus próprios temas de cores. Com Illustrator CC, você está sempre conectado à sua conta Creative Cloud, que está vinculado à sua conta kuler. Assim, seus temas de cores estão sempre sincronizados e prontos para você. O painel Kuler exibirá temas que você criou e salvou (indicados por um ícone de pasta), ou temas que você favorited (indicados por um ícone de coração). Então, basicamente, se você quiser procurar algumas cores incríveis para usar em seu próximo projeto, a maneira mais fácil de fazer isso é ler no site do Kuler, favorito dos temas que você gosta, e depois voltar ao Illustrator.


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EXERCÍCIOS: 1) Usar as coordenadas de cores passadas pelo instrutor e colorir a marca 01 como instrução.

2) Usar o conhecimento adquirido na aula e usar a ferramenta Adobe Kuler para colorir a marca indicada pelo instrutor da melhor forma.

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 06 TÓPICOS DA AULA . EFEITOS DE LUZ . SOMBRA . EFEITO DEGRADÊ


TRABALHANDO COM CORES > NÍVEL 2 O uso de certas combinações é um assunto que costuma gerar divergências entre os designers, como a utilização do gradiente ou degradê em logotipos, por exemplo. A popularização dos softwares de criação nas últimas décadas promoveu a ampla utilização deste recurso estilístico. As atuais tendências à simplificação e ao design flat fizeram com que os trabalhos elaborados com cores vibrantes e em degradê fossem relativizados. Isto não quer dizer que o uso de gradientes tenha sido deixado de lado, um bom exemplo disso são os novos ícones do iOS 7.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Desenvolver junto ao aluno a criação de preenchimento com duas ou mais cores no mesmo objeto. Gerando efeitos de luz, sombra e efeito degradê nos objetos.

COMO FAZER Um preenchimento gradiente pode se aplicar a uma mistura graduada de cores, como qualquer outra cor. Criar um preenchimento de gradiente é uma boa maneira de criar uma gradação de cores suave entre um ou mais objetos. Você pode salvar um gradiente como uma amostra para facilitar a sua aplicação a vários objetos. Para acessar o painel de Gradientes, vá em (Window>Gradient).

Painel gradiente

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A) Caixa de preenchimento H) Opacidade Gradiente I) Local B) Menu Gradiente J) Menu de painel C) Gradiente de preenchimento K) Tipo de gradiente de traçado D) Gradiente de traçado L) Ângulo E) Gradiente reverso M) Proporção F) Pontos intermediários N) Excluir parada G) Parada de cor


No painel Gradiente, a caixa Preenchimento do gradiente exibe as cores atuais e o tipo do gradiente. Ao clicar na caixa Preenchimento do gradiente, o objeto selecionado é preenchido com o gradiente. Diretamente à direita desta caixa, encontra-se o menu Gradiente, que lista todos os gradientes padrão e pré-salvos que você pode escolher. Na parte inferior da lista, existe um botão Salvar gradiente no qual você pode clicar para salvar as configurações do gradiente atual como uma amostra. Por padrão, o painel inclui uma caixa de cor inicial e uma caixa de cor final, mas é possível adicionar mais caixas de cor clicando em qualquer ponto ao longo do seletor de gradiente. Clicar duas vezes em um limite de gradiente abre o painel da cor de limite, onde você pode escolher uma cor no painel Cores ou no painel Amostras.

Salvar gradiente

Use a ferramenta Gradiente para adicionar ou editar gradientes. Quando você clica com a ferramenta Gradiente em um objeto preenchido desmarcado e sem gradiente, ela preenche esse objeto com o último gradiente usado. Com a ferramenta você pode fazer as mesmas edições no painel, podendo redimensionar o ângulo do gradiente e sua suavidade.

Ferramenta gradiente


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EXERCÍCIOS: 1) Preencher com gradiente a bandeira da Itália, gerando a aparência de luz na bandeira.

2) Utilizar a técnica de gradiente para colorir o objeto indicado pelo instrutor.

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 07 TÓPICOS DA AULA . EFEITOS DE LUZ . SOMBRA . EFEITO DEGRADÊ


CRIANDO MÁSCARA NO ILLUSTRATOR Como todo designer gosta de explorar alternativas para agradar seu cliente, e mais ainda a si próprio, muitos mergulham nos programas buscando encontrar o melhor efeito que consiga satisfazer ou surpreende-lo no momento. Na verdade, é fundamental, como já conversamos, para elaboração de uma peça gráfica ou qualquer outro trabalho que tenhamos uma ideia já montada antes de começar o trabalho no computador. O programa é apenas a ferramenta que possibilita o alcance deste objetivo inicial e, sendo você um grande conhecedor das ferramentas no software, tenho certeza que você se surpreenderá com o seu trabalho final.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Aprenderemos a criar máscara de corte e de opacidade em objetos no Illustrator, com objetos sólidos e gradientes.

COMO FAZER A máscara de corte criada no Adobe Illustrator permite que o artista controle o que é visto e o que é escondido da visualização na prancheta (artboards). Isso é conseguido colocando uma forma de vetor na página, que funciona como uma janela. A imagem que fica dentro das bordas da forma vetorial pode ser vista, e a imagem que fica fora da forma é cortada ou ocultada. Isso é vantajoso quando você não deseja excluir partes da arte original. Quando a máscara de corte é colocada na arte, ela pode ser movida e editada, de modo que diferentes partes dela sejam visíveis. Para criar a masca de corte, escolha o menu (Object>Clipping Mask>Make).

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Menu clipping mask

Selecione a imagem e o objeto do corte no qual será feita a mascara.

Mascara de corte – antes

Mascara de corte – depois

TRANSPARÊNCIA A transparência é uma parte tão integral do Illustrator que é possível adicioná-la a um trabalho criativo sem mesmo percebê-la. Você pode adicionar transparência ao trabalho diminuindo a opacidade dos objetos de forma que o trabalho que está por ADOBE ILLUSTRATOR - WWW.ESCOLAZION.COM

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baixo do outro fique visível. Use máscaras de opacidade para criar variações na transparência ou então, um modo de mistura para alterar como as cores interagem entre objetos sobrepostos. Aplique gradientes e malhas, efeitos ou estilos gráficos que incluem transparência, como sombras projetadas. Use o painel Transparência (Windows>Transparency) para especificar a opacidade e o modo de mistura de objetos, para criar máscaras de opacidade ou para separar uma parte de um objeto com a parte acima de um objeto transparente.

Painel transparência

É possível alterar a opacidade de um único objeto ou de todos os objetos de um grupo, além da camada, opacidade do preenchimento e traçado de um objeto. Selecione um objeto, grupo ou direcione uma camada no painel Camadas. Se quiser alterar a opacidade de um preenchimento ou traçado, selecione o objeto e escolha o preenchimento ou traçado no painel Aparência. Defina a opção Opacidade no painel Transparência ou no painel de controle. Para selecionar todos os objetos que usam uma opacidade específica, selecione um objeto com essa opacidade ou cancele a seleção de tudo e insira o valor de opacidade no painel Transparência. Em seguida, escolha (Select> Same>Opacity).

Menu select

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Use uma máscara de opacidade e um objeto de mascaramento para alterar a transparência do trabalho. A máscara de opacidade, também chamada de trabalho artístico mascarado, fornece a forma através da quais outros objetos aparecem. O objeto de mascaramento define que áreas são transparentes, bem como o grau de transparência. Você pode usar qualquer objeto colorido ou imagem rasterizada como objeto de mascaramento. O Illustrator usa equivalentes em escala de cinza das cores no objeto de mascaramento para os níveis de opacidade na máscara. Nos pontos em que a máscara de opacidade é branca, o trabalho artístico é totalmente visível. Nos pontos em que a máscara de opacidade é preta, o trabalho artístico fica oculto. Graduações de cinza na máscara resultam em graus variados de transparência no trabalho artístico.

Painel de mascara com degrade

Nas imagens abaixo podemos ver o resultado quando usamos uma mascara com o degradê. Quando a máscara de opacidade é criada, aparece uma miniatura do objeto de mascaramento no painel Transparency à direita da miniatura do trabalho artístico mascarado. Se essas miniaturas não estiverem visíveis, escolha Mostrar miniaturas no menu do painel. Por padrão, o trabalho mascarado e o objeto de mascaramento são vinculados, conforme indicado por um vínculo entre as miniaturas no painel. Quando o trabalho artístico mascarado é movido, o objeto de mascaramento se move junto com ele. Entretanto, quando um objeto de mascaramento é movido, o trabalho artístico mascarado não se move. Você pode desvincular a máscara no painel Transparency bloqueando-a no local e mover o trabalho artístico mascarado independentemente dela.


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EXERCÍCIOS: 1) Aplicar o recurso de máscara para personalizar o background de um panfleto.

2) Aplicar o recurso de máscara para personalizar um texto artístico.

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 08 TÓPICOS DA AULA . MALHA DE PREENCHIMENTO EM OBJETOS VETORIAIS


CRIANDO MÁSCARA NO ILLUSTRATOR Toda narrativa depende de um bom personagem, e sua aparência diz muito sobre suas características. Por isso, é que um design inovador sempre vai ganhar espaço e respeito, seja no ramo da ilustração, moda ou games. Reunir características que se considerem fortes, tanto em ideia quanto em produção, é algo que não se deve ignorar. Trabalhar com a criação de objetos requer um olhar muito crítico. É necessário estar atento a todas as informações que são enviadas em nosso cotidiano. Sons, luzes e sensações nascem, e necessidade para alcançar esse novo evento é um desafio constante na vida do designer.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Neste capítulo aprenderemos a trabalhar com malha de preenchimento em objetos vetoriais, dando volume e trabalhando as sensações que cada objeto possui.

COMO FAZER Um objeto de malha é um objeto multicolor no qual as cores podem fluir em diferentes posições e fazer transições suaves de um ponto para outro. Quando você cria um objeto de malha, várias linhas, chamadas de linhas de malha, entrelaçam o objeto e fornecem uma maneira de manipular facilmente as transições de cores nesse objeto. Ao mover e editar pontos nas linhas de malha, é possível alterar a intensidade de uma mudança de cor ou alterar a extensão de uma área colorida no objeto. A) Linha de malha B) Retalho de malha C) Ponto de malha D) Ponto âncora

Detalhe da malha

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Você pode criar objetos de malha a partir de objetos de vetor, com exceção de caminhos compostos e objetos de texto. Não é possível criar objetos de malha a partir de imagens vinculadas. Para criar um objeto de malha com um padrão irregular de pontos de malha, selecione a ferramenta Mesh e escolha uma cor de preenchimento para os pontos de malha. Clique no local em que deseja posicionar o primeiro ponto de malha. O objeto é convertido em objeto de malha, com o número mínimo de linhas de malha. Continue clicando para adicionar mais pontos de malha. Clique com a tecla Shift pressionada para adicionar um ponto de malha sem alterar a cor de preenchimento atual.

Ferramenta malha

Você pode criar um objeto de malha com um padrão regular de pontos de malha. Selecione o objeto e escolha Object>Create Gradient Mesh. Defina o número de linhas e colunas e selecione a direção do realce no menu.

Gradient mesh


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É possível também converter um objeto preenchido com gradiente em um objeto de malha. Selecione o objeto e escolha Object>Expand. O objeto selecionado é convertido em um objeto de malha que assume a forma do gradiente, seja circular (radial) ou retangular (linear). Você pode também, editar um objeto de malha adicionando, excluindo e movendo pontos de malha, alterando a cor dos pontos e retalhos de malha, convertendo o objeto de malha de volta a um objeto regular.

Pontos da malha1

Pontos da malha2

Para mover um ponto de malha, arraste-o com a ferramenta Mesh ou Direct Selection. Arraste um ponto de malha com a ferramenta Mesh e a tecla Shift pressionada para mantê-lo em uma linha de malha. Essa é uma maneira conveniente de mover um ponto de malha ao longo de uma linha de malha curva sem distorcê-la.

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EXERCÍCIOS: 1) Criar malha da fruta 01.

2) Criar malha da fruta 02.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 09 TÓPICOS DA AULA . TEXTO ARTÍSTICO . TEXTO PARÁGRAFO . TEXTO EM CAMINHO . PREENCHIMENTOS DE OBJETOS COM TEXTOS


TRABALHANDO COM TEXTO A parte tipográfica da construção de um texto é a arte e o processo de criação de uma composição textual, física ou digital. Assim como no design, o objetivo principal da tipografia é de ordenar uma estrutura e formar a comunicação impressa. O conhecimento profundo do uso da tipografia é essencial aos designers que trabalham com diagramação, ou seja, na relação de texto e imagem. A tipografia é um dos pilares do design. Para o profissinal que se especializa nessa área, a tipografia costuma se revelar como um dos aspectos mais complexos e sofisticados do design gráfico.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Neste capítulo utilizaremos a ferramenta de texto e todas as suas opções, como: texto artístico, texto parágrafo, texto em caminho e preenchimento de objetos com texto.

COMO FAZER Ao iniciarmos o nosso trabalho de edição de texto no Illustrator, veremos as varias possibilidades de inserir texto em nosso documento. O texto de ponto é uma linha de texto horizontal ou vertical que começa onde você clica e aumenta à medida que os caracteres são digitados. Cada linha de texto é independente, a linha aumenta ou diminui à medida que é editada, mas não há quebra para a próxima linha. A digitação de texto desse modo é útil para a adição de algumas palavras à arte-final.

Ferramenta de texto

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Com esta ferramenta você pode clicar em alguma parte do documento e digitar uma frase. O ponteiro se transforma em um cursor em (I) dentro de uma caixa pontilhada. A pequena linha horizontal perto da parte inferior do cursor em (I) marca a posição da linha de base, na qual o texto está disposto. Neste mesmo local onde se encontra a ferramenta de texto, é possível encontrar outras opções que te possibilitam fazer uma edição diferenciada.

Ferramenta de texto2

A outra opção que o programa lhe permite trabalhar é a texto de parágrafo, que usa os limites de um objeto para controlar o fluxo de caracteres, horizontalmente ou verticalmente. Quando um texto atinge um limite, ele é quebrado automaticamente para se ajustar a uma área definida. Essa maneira de inserir texto é útil quando você deseja criar um ou mais parágrafos, como em uma brochura.

Texto parágrafo

Defina a área exata que você pretende usar, selecionando a ferramenta Tipo ou a ferramenta Tipo vertical e arraste diagonalmente para definir uma área delimitadora retangular. Desenhe ADOBE ILLUSTRATOR - WWW.ESCOLAZION.COM

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o objeto que você deseja usar como área delimitadora. Em seguida, selecione a ferramenta Tipo, Tipo vertical, Tipo de área ou Tipo de área vertical e clique em qualquer local no caminho do objeto. Se você inserir mais texto do que é possível ajustar em uma área, uma pequena caixa contendo um símbolo de adição (+) será exibida próxima à parte inferior da área delimitadora.

Texto estourado

É possível redimensionar a área de texto ou aumentar o demarcador para exibir o estouro de texto. Você pode também encadear o texto em outro objeto. É possível redimensionar texto de várias formas, o que depende se você está criando tipo de ponto, tipo de área ou texto em um caminho. Não há limite para a quantidade de texto que pode ser escrita utilizando tipo de ponto; portanto, não é necessário redimensionar a caixa de texto neste caso.

Texto em caminho

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Para continuar o texto de um objeto para o seguinte, basta vincular os objetos. Objetos de texto vinculados podem ser de qualquer forma. Entretanto, o texto deve ser inserido em uma área ou ao longo de um caminho. Cada objeto de texto de área contém uma porta de entrada e uma porta de saída que permitem a vinculação com outros objetos e a criação de uma cópia vinculada do objeto de texto. Uma porta vazia indica que todo o texto está visível e que o objeto não está vinculado. Uma seta em uma porta indica que o objeto está vinculado a outro. Um sinal de adição vermelho em uma porta de saída indica que o objeto contém texto adicional. Esse texto invisível restante é chamado de texto com estouro.

Texto continuado

Você pode quebrar um texto de área em qualquer objeto, incluindo objetos de texto, imagens importadas e objetos desenhados no Illustrator. Se o objeto de quebra for uma imagem bitmap incorporada, o Illustrator quebrará o texto em pixels opacos ou parcialmente opacos e irá ignorar pixels totalmente transparentes. A quebra é determinada pela ordem de empilhamento dos objetos, que pode ser vista no painel Camadas, clicando no triângulo ao lado do nome da camada. Para quebrar texto em um objeto, o objeto de quebra deve estar na mesma camada que o texto e localizado diretamente acima do texto na hierarquia da camada. É possível arrastar o conteúdo para cima ou para baixo no painel Camadas para alterar a hierarquia.


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Texto wrap

Selecione o menu (Object > Text Wrap > Make). Verifique se as seguintes condições são válidas para o texto que você deseja quebrar: . É um texto de área (digitado em uma caixa). . Está na mesma camada que o objeto de quebra. . Está localizado diretamente abaixo do objeto de quebra na hierarquia da camada. Se a camada contiver vários objetos de texto, mova qualquer objeto que você não deseja quebrar no objeto de quebra, inserindo-o em outra camada ou acima desse objeto de quebra. Selecione um ou mais objetos nos quais você deseja que a quebra de texto ocorra.

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EXERCÍCIOS: 1)Formatar todo texto da capa de uma revista infantil.

2)Replicar um banner tipográfico indicado pelo instrutor.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 10 TÓPICOS DA AULA . FORMATAÇÃO DE PARÁGRAFO . FORMATAÇÃO DE TEXTO . LOCALIZAR FONTES AUSENTES


TRABALHANDO COM TEXTO A comunicação se reinventa a todo o momento. Saber entender essa “transformação necessária” para atender um mundo que não para de inovar é um desafio intenso. O design foi incrementado através de programas especializados para criação e desenvolvimento de tipos, hoje acessíveis a todos, dando margem a uma grande variedade. O designer deve prestar atenção no bom desenho das letras e dos espaços entre elas, que devem formar um todo harmônico, e observar se as fontes apresentam o peso necessário para a comunicação escolhida.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Neste capítulo utilizaremos a ferramenta de texto e todas as suas opções, como: formatação de parágrafo, formatação de texto e localização de fontes ausentes.

COMO FAZER Selecionar um objeto de texto permite aplicar opções globais de formatação a todos os caracteres nesse objeto, incluindo opções nos painéis Caractere e Parágrafo, atributos de preenchimento e traçado e configurações de transparência. Além disso, você pode aplicar efeitos, vários preenchimentos, traçados e máscaras de opacidade a um objeto de texto selecionado. Usando o painel Caractere (Window > Type > Character) é possível aplicar opções de formação de caracteres individuais nos seus documentos. Quando o texto for selecionado ou quando a ferramenta Tipo estiver ativa, você também poderá usar as opções no Painel de controle para formatar caracteres. A) Fonte

G) Entrelinha

B) Estilo de fonte

H) Tracking

C) Tamanho da fonte

I) Escala vertical

D) Kerning

J) Rotação de caracteres

E) Escala horizontal

K) Idioma

F) Deslocamento da Linha de Base Painel de caractere

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É possível transformar o texto em um conjunto de demarcadores compostos, ou contornos, que podem ser editados e manipulados como qualquer outro objeto gráfico. Os textos como contornos são úteis para alterar a aparência de exibição de textos grandes, mas raramente são úteis para o corpo do texto ou outros textos pequenos. Com o texto selecionado, no menu Type>Create>Outlines.

Converter em curvas

Use o painel Parágrafo (Window>Type>Paragraph) para alterar a formatação de colunas e parágrafos. Quando o texto for selecionado ou quando a ferramenta Tipo estiver ativa, você também poderá usar as opções no Painel de controle para formatar parágrafos.

A) Alinhamento e justificação B) Recuo à esquerda C) Recuo à esquerda da primeira linha D) Espaço antes do parágrafo E) Hifenização F) Recuo à direita G) Espaço depois do parágrafo Painel de parágrafo


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Apenas as opções utilizadas com mais frequência são visíveis no painel Parágrafo. Para mostrar todas as opções, escolha Mostrar opções no menu do painel. Como alternativa, clique no triângulo duplo, na guia do painel, para percorrer os tamanhos de exibição.

Barra de propriedade

Caso você abra um arquivo no qual o seu computador não possua a fonte, o Illustrator avisará dando uma mensagem de que a fonte não existe e trocará por outra similar. É possível que essa fonte seja substituída posteriormente ao trabalho iniciado. No menu (Type>Find Font...), você visualiza as fontes que o documento possui e as fontes ausentes.

Find font

Quando uma fonte é substituída com o comando Localizar fonte, todos os outros atributos de texto permanecem inalterados.

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EXERCÍCIOS: 1) Formatar todo texto da capa de uma revista infantil.

2) Replicar um banner tipográfico indicado pelo instrutor.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 11 TÓPICOS DA AULA . FORMATAÇÃO DE PARÁGRAFO . FORMATAÇÃO DE TEXTO . LOCALIZAR FONTES AUSENTES


TRABALHANDO COM FOTOGRAFIA E TIPOS DE ARQUIVOS O desenvolvimento de qualquer peça gráfica exige um bom estudo do seu cliente e conhecimento de imagens. Saber expressar um momento através de uma imagem requer um bom feeling desse momento, além de exigir um bom conhecimento de lugares e estilos. Todo designer precisa ter um conhecimento de enquadramento, profundidade, luz e outros atributos que fazem uma grande diferença quando são bem desenvolvidos em um trabalho gráfico.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA Trabalharemos com composição usando fotos dentro do Illustrator nos diversos formatos como AI, EPS, TIFF, PDF e PNG.

COMO FAZER Não é necessário criar um trabalho do zero no Illustrator. Você pode importar desenhos de vetor e imagens bitmap a partir de arquivos criados em outros aplicativos. O Illustrator reconhece todos os formatos de arquivos gráficos comuns. A estreita interação entre os produtos cria suporte para uma ampla variedade de formatos de arquivo facilitando a movimentação do trabalho de ilustração de um aplicativo para outro por meio de operações de importação, exportação e colagem. O comando Inserir é o principal método de importação, pois oferece o maior nível de suporte para formatos de arquivo, opções de posicionamento e cores. Depois de inserir um arquivo, use o painel Vínculos para identificá-lo, selecioná-lo, monitorá-lo e atualizá-lo. Acesse o menu (Arquivo>Inserir) para importar uma imagem ou um outro arquivo para o Illustrator.

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Menu inserir

Tecla de atalho: Ctrl+Shift+P Se você inserir um arquivo PDF com várias páginas, poderá escolher a página que deseja inserir e como deseja cortar o trabalho. Acesse o menu (Janela>links) e tenha acesso ao painel de vínculos, onde você visualizará todos os arquivos incorporados ou vinculados ao arquivo. O painel exibe uma pequena miniatura de cada arquivo.

Painel de links


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1) Interação de transparência 2) Trabalho artístico ausente 3) Trabalho artístico incorporado 4) Trabalho artístico modificado 5) Trabalho artístico vinculado Incorporação de um arquivo vinculado Em vez de criar um vínculo para um arquivo inserido em um documento, você pode incorporar ou armazenar o arquivo ao documento. Quando você incorpora um arquivo, você quebra o vínculo ao original. Sem o vínculo, o painel Vínculos não o alerta quando o original é alterado e você não pode atualizar o arquivo automaticamente. Selecione um arquivo no painel Vínculos e escolha Incorporar imagem a partir do menu do painel. Selecione a arte vinculada na janela de ilustração. No Painel de controle, clique no botão Incorporar O arquivo permanece no painel Vínculos marcado com o ícone de link incorporado. Edição da arte original O comando Editar original permite abrir a maioria dos gráficos no aplicativo em que foram criados, para que você possa modificá-los conforme necessário. Uma vez que o arquivo original for salvo, o documento em que ele foi vinculado será atualizado com a nova versão. No painel Vínculos, selecione o link e clique no botão Editar original. Como alternativa, escolha Editar Original no menu do painel. Selecione a arte vinculada na página, e escolha Editar>Editar original. Selecione o trabalho artístico vinculado na página e clique no botão Editar original no Painel de controle. Após fazer alterações no aplicativo original, salve o arquivo.

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EXERCÍCIOS: 1) Finalize um panfleto, inserindo as imagens na arte solicitada pelo instrutor.

2) Finalize um folder, inserindo as imagens na arte solicitada pelo instrutor.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 12 TÓPICOS DA AULA . FERRAMENTA CANETA


CRIANDO VETORES NÃO GEOMÉTRICOS Uma boa ilustração é bem vista quando o designer possui um bom traço e sabe desenvolver seu trabalho artístico de forma única. Existem alguns passos para se começar a criar seus próprios desenhos, mas uma técnica apurada para desenvolver um desenho digital é essencial. Um mundo que não para de crescer a cada instante, toda novidade é recebida de uma maneira que impressiona ou simplesmente se torna algo normal pela imensa quantidade de informações que uma pessoa recebe. Saber se preparar para o novo e levar uma nova ideia para o mercado é uma tarefa do designer gráfico.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - A utilização da ferramenta Caneta para desenhar qualquer forma não geométrica.

COMO FAZER Os gráficos vetoriais, às vezes chamados de formas vetoriais ou objetos vetoriais, são compostos de linhas e curvas definidas por objetos matemáticos chamados de vetores, que descrevem uma imagem de acordo com suas características geométricas. É possível mover ou modificar gráficos vetoriais livremente sem perda de detalhes ou clareza. Eles não dependem da resolução, pois mantêm arestas bem definidas ao serem redimensionados, impressos em uma impressora PostScript, salvos em um arquivo PDF ou importados para um aplicativo de imagens gráficas baseado em vetores. Como resultado, os gráficos vetoriais são a melhor opção para arte-final, como logotipos, que serão usados em diversos tamanhos e em várias mídias de saída. À medida que se desenha, uma linha chamada demarcador é criada. Um demarcador é composto de um ou mais segmentos retos ou curvados. O início e o fim de cada segmento são marcados por pontos de ancoragem, que funcionam como pinos mantendo um arame no lugar.

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Componentes

A) Extremidade selecionada (sólida) B) Ponto de ancoragem selecionado C) Ponto de ancoragem não selecionado D) Segmento de demarcador curvado E) Linha de direção F) Ponto de direção

O demarcador mais simples que você pode desenhar com a ferramenta Caneta é uma linha reta, feita com a seleção da ferramenta Caneta para criar dois pontos de ancoragem. Se você continuar clicando, criará um demarcador composto de segmentos de linha reta conectados por pontos de vértice.

Ferramenta caneta

Posicione a ferramenta Caneta no local de início do segmento reto e clique para definir o primeiro ponto de ancoragem. Clique novamente onde você deseja que o segmento termine. Clique com a tecla Shift pressionada para restringir o ângulo do segmento a um múltiplo de 45°. ADOBE ILLUSTRATOR - WWW.ESCOLAZION.COM

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Desenho caneta

Continue clicando para definir pontos de ancoragem para segmentos retos adicionais. O último ponto de ancoragem a ser adicionado sempre é um quadrado sólido, indicando que ele está selecionado. Os pontos de ancoragem anteriormente definidos tornam-se vazados e desmarcados conforme mais pontos de ancoragem são adicionados. Você cria uma curva adicionando um ponto de ancoragem onde uma curva muda de direção e arrastando as linhas de direção que formam a curva. 1) Selecione a ferramenta Caneta. 2) Posicione a ferramenta Caneta no local de início da curva e mantenha o botão do mouse pressionado. O primeiro ponto de ancoragem aparece e o ponteiro da ferramenta Caneta muda para uma seta. 3) Arraste para definir a inclinação do segmento curvado que você estiver criando e, em seguida, solte o botão do mouse.

Desenho curva1

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Em geral, estenda a linha de direção a um terço da distância do próximo ponto de ancoragem que planeja desenhar. É possível ajustar posteriormente um dos lados da linha de direção ou ambos.

Desenho curva 2

Para fechar um demarcador, posicione a ferramenta Caneta sobre o primeiro ponto de ancoragem vazio. Um pequeno círculo aparecerá junto ao ponteiro da ferramenta Caneta quando ela estiver posicionada corretamente. Clique ou arraste para fechar o demarcador. Quando você esta editando com a ferramenta Caneta, existe uma barra de propriedades onde se pode fazer algumas edições ao longo da construção do traço.

Barra de propriedade


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EXERCÍCIOS: 1) Crie a marca da NIKE.

2) Crie a marca da CARREFOUR.

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 13 TÓPICOS DA AULA . VETORIZAR COM A FERRAMENTA CANETA . FERRAMENTA SELEÇÃO DIRETA . FERRAMENTA CONSTRUTOR DE FORMAS


CRIANDO PERSONAGEM BÁSICO EM VETOR Uma imagem vetorial ou vetorizada tem a grande vantagem sofrer alteração em sua escala sem perder qualidade, mantendo sua estrutura. Por isso é largamente utilizada para cartazes e projetos gráficos muito grandes. Algumas pessoas digitalizam ilustrações à mão, por uma questão estilística, ou para deixar imagens de objetos ou pessoas com um efeito diferenciado. Neste capítulo vamos aprender a fazer uma boneca no Illustrator. Ela é simples, porém, todas as ferramentas utilizadas servem para fazer qualquer outro tipo de vetorização. Faça um esboço, pode ser a lápis e escaneado, ou mesmo uma foto.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - Vetorizar com a Ferramenta Caneta; - Ferramenta Seleção Direta; - Ferramenta Construtor de formas.

COMO FAZER Selecione a ferramenta Caneta, deixe a camada do esboço travada para que não movamos acidentalmente, coloque um ponto inicial, adicionando um segundo e movendo para criar a curva na caneta, em sequência, fechando os pontos na imagem do cabelo. Note que deixamos selecionado apenas o contorno, para podermos seguir o esboço.

Rascunho da boneca

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Para editarmos as curvas, usamos a ferramenta Seleção Direta, para darmos a forma desejada.

Vetorizando a boneca_parte 01

Tire o contorno e adicione a cor marrom ao preenchimento como na imagem abaixo.


Para o rosto escolhemos a cor de preenchimento da pele, desabilitando a layer do cabelo para visualizar e seguir o esboço. Com a Ferramenta Elipse selecionada criamos um oval para o rosto.


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Adicione um circulo menor para formar o pescoço, e siga o passo inicial do cabelo, usando a Ferramenta Caneta para criar o braço.


Com a Ferramenta Caneta ativa repita o processo usado para as demais áreas, e trace as pernas, usando a cor da pele como preenchimento.


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Selecione e repita o processo para enviar o objeto para trás. Use a Ferramenta Caneta para desenhar o sapato, aqui foi usado o azul como preenchimento.


Repita o processo para fazer o outro sapato, ou apenas selecione o objeto, clique com botão direito e vá em Tranformar> Refletir> Cópia, e faça os ajustes com a Ferramenta seleção direta para obter um resultado como na imagem abaixo.


Para a franja crie duas elipses achatadas e preencha-as com a cor marrom. Selecione os dois objetos e também o que corresponde ao rosto. Faremos o recorte apagando as partes desnecessárias para formarmos a franja.


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Após fazer a seleção clique na ferramenta Construtor de formas (Shift+M). Segurando a tecla Alt. Leve o cursor sobre as partes que deseja deletar, aparecerá uma malha como na imagem abaixo, clique para excluir as partes desnecessárias.


Selecione as duas partes restantes, vá ao menu Janela> Pathfinder, e escolha a opção Mesclar.


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Escolha uma cor desejada e opte pela ferramenta Pincel, trace a boca. Ative a ferramenta Elipse e com a cor de preenchimento marrom, faça o olho esquerdo. Faça um novo oval em branco para a luz do olho. Usando a ferramenta Pincel e a cor marrom na opção de contorno, trace o nariz e o olho direito. Para o blush, crie dois ovais nas bochechas. Alinhe-as conforme a imagem abaixo.


Selecione os dois ovais, e vá em Efeito> Desfoque> Desfoque gaussiano. Em Radius, coloque o valor da imagem abaixo, clicando em Preview para visualizar e clique em ok.


Para o efeito no cabelo, selecione a franja, vá em Efeito> Estilizar> Brilho interno, em Modo, vá até a seta e escolha Normal, selecione a cor, com um tom de marrom mais forte, ajuste a Opacidade e Desfoque como desejar, lembrando de deixar marcadas as opções Borda e Visualizar, para visualizar a aplicação do efeito. ADOBE ILLUSTRATOR - WWW.ESCOLAZION.COM

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Vetor final

Para aplicar o efeito na parte de trás do cabelo, repita o processo anterior, e todas as opções permanecerão, ou se preferir, antes de aplicar, mantenha os dois objetos selecionados.

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EXERCÍCIOS: 1) Desenhe um mascote indicado pelo instrutor.

2) Desenhe um mascote indicado pelo instrutor.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 14 TÓPICOS DA AULA . BARRA FERRAMENTAS PARA RASTERIZAR > TRAÇADO DA IMAGEM


RASTERIZAÇÃO DE IMAGEM Rasterização é a tarefa de converter uma imagem vetorial em uma imagem raster, pixels ou pontos, para enviar para uma saída de impressora ou vídeo. Em muitos casos essa opção é utilizada para dar um efeito mais artístico em uma imagem, produzindo um efeito aquarela, ou para modificar os traços de uma imagem em baixa resolução, trabalho mais diferenciado.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - Barra ferramentas para Rasterizar > Traçado da Imagem

COMO FAZER Importe uma imagem para dentro do programa, com o comando Arquivo>Inserir.

Inserindo imagem no illustrator

Agora selecionamos a imagem com a ferramenta de seleção normal, a preta, e clicamos em Traçado da Imagem.

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Traçado da imagem

Em seguida, vetoriza-se a imagem, mas com a predefinição padrão de Trueshold. Mas essa não é a ação desejada, então vamos fazer a janela de opções do Traçado da imagem.

Janela de opções

Clicando nessa pequena janela vai aparecer outra janela do lado direito da minha tela. Clique em “Avançado” para aparecer as opções complementares.


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Janela de opções do traçado

Vou testar já mudando algumas configurações. Como a Visualização, na parte de baixo está marcada, tudo que eu mudo eu já vejo em tempo real no meu desenho. E agora vou mudar escolhendo a opção Cor baixa na predefinição.

Predefinição cor baixa

Vou mexer mais para adicionar ou retirar algumas cores e deixar como eu quero. Depois de escolher as opções que mais me agradam, clico em Expandir no menu de opções.

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Expandir

Pronto, agora posso desagrupar e mudar a cor de cada parte desejada.

Imagem rasterizada


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EXERCÍCIOS: 1) Fazer a rasterização da foto com silhueta.

2) Fazer a rasterização da fotografia de um carro indicado pelo instrutor.

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 15 TÓPICOS DA AULA . JANELA SÍMBOLOS . BIBLIOTECA DE SÍMBOLOS


TRABALHANDO COM SÍMBOLOS Um símbolo é um objeto artístico que pode ser reutilizado em um documento. Por exemplo, se você criar um símbolo a partir de uma flor, poderá adicionar instâncias desse símbolo várias vezes ao seu trabalho artístico sem adicionar realmente a arte complexa várias vezes. Cada instância de símbolo é vinculada ao símbolo no painel Símbolos ou a uma biblioteca de símbolos. O uso de símbolos pode poupar tempo e reduzir significativamente o tamanho do arquivo. Símbolos também fornecem um excelente suporte para exportação SWF e SVG. Ao exportar para o Flash, você pode definir o tipo de símbolo como Clipe de filme.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - Janela Símbolos - Biblioteca de símbolos

COMO FAZER É possível usar o painel Símbolos (Janela > Símbolos) ou o painel de Controle para gerenciar os símbolos de um documento. O painel Símbolos contém vários símbolos predefinidos. Você pode adicionar símbolos a partir de bibliotecas de símbolos ou das bibliotecas que criar.

Janela símbolos

Para adicionar o símbolo no documento, selecione e arraste para o centro da página.

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BIBLIOTECAS DE SÍMBOLOS Bibliotecas de símbolos são coleções de símbolos predefinidos. Quando uma biblioteca de símbolos é aberta, ela aparece em um novo painel (não no painel Símbolos). É possível selecionar, classificar e exibir itens em uma biblioteca de símbolos usando os mesmos procedimentos que no painel Símbolos. Entretanto, não é possível adicionar itens, excluí-los ou editá-los em bibliotecas de símbolos. Selecione Janela > Bibliotecas de símbolos > [símbolo].

Biblioteca de símbolos

Um símbolo é automaticamente adicionado ao painel Símbolo sempre que você o utiliza em um documento. CRIAR UM SÍMBOLO Selecione o trabalho artístico a ser usado como símbolo. Siga um destes procedimentos: Clique no botão Novo símbolo, no painel Símbolos.


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Novo símbolo

Você pode também arrastar o trabalho artístico até o painel Símbolos. Por padrão, o trabalho artístico selecionado se torna uma instância do novo símbolo. Se não quiser que o trabalho artístico se torne uma instância, pressione Shift ao criar o novo símbolo. Na caixa de diálogo Opções de símbolo, digite um nome para o símbolo. Selecione o tipo de símbolo como Clipe de filme ou Gráfico.

Caixa de dialogo

Você pode mover, dimensionar, girar, deformar (inclinar) ou refletir instâncias de símbolo exatamente como faz com outros objetos. Também pode realizar qualquer operação nos painéis Transparência, Aparência e Estilos de gráfico, além de aplicar qualquer efeito a partir do menu Efeito.

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Menu efeitos

Entretanto, se quiser modificar os componentes individuais de uma instância de símbolo, será necessário expandi-la primeiro. A expansão quebra o vínculo entre o símbolo e a sua instância, convertendo-a em um trabalho artístico comum. Para quebrar o link com o símbolo e poder fazer edições específicas, acesse o menu do painel símbolos e escolha a opção Quebrar link com símbolo.

Quebrar link com símbolo

Para criar uma nova biblioteca, basta selecionar os símbolos no painel de símbolos que farão parte da nova biblioteca que você irá criar. Acesse o menu da janela de símbolos e escolha a opção Salvar biblioteca de símbolos. ADOBE ILLUSTRATOR - WWW.ESCOLAZION.COM

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Salvando a biblioteca de símbolos

Salve a nova biblioteca na pasta Símbolos padrão. O nome da biblioteca será exibido automaticamente no submenu definido pelo usuário dos menus Bibliotecas de símbolos e Abrir biblioteca de símbolos. Se você salvar a biblioteca em uma pasta diferente, poderá abri-la escolhendo Abrir biblioteca de símbolos > Outra biblioteca, no menu do painel Símbolos. Quando a biblioteca for aberta com o uso desse processo, ela aparecerá no submenu Bibliotecas de símbolos junto com as outras bibliotecas.

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EXERCÍCIOS: 1) Criar uma composição usando símbolos com as orientações passadas pelo instrutor.

2) Criar uma composição usando símbolos com as orientações passadas pelo instrutor.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 16 TÓPICOS DA AULA . MENU EFEITOS > 3D / ESTILIZAR


EFEITOS NO ILLUSTRATOR Todo designer precisa trabalhar bem no Illustrator, não apenas por ser uma ferramenta usada em todo o mundo, nas agências, mas por oferecer todas as vantagens que estamos conhecendo neste curso. Existem alguns efeitos usados que são próximos aos usados no Photoshop, trazendo a mesma qualidade visual e a facilidade na aplicação, em tratar com um objeto vetorial.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - Menu Efeitos > 3D / Estilizar

COMO FAZER APLICAR UM BRILHO INTERNO OU EXTERNO . Selecione um objeto ou grupo; em seguida, Efeito > Estilizar > Brilho interno ou Efeito > Estilizar > Brilho externo.

Menu efeitos

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Aplicando brilho interno

. Clique no quadrado de visualização de cor ao lado do menu do modo de mistura para especificar uma cor para o brilho. Defina opções adicionais:

Opções de aplicação

MODO . Especifica um modo de mistura para o brilho. OPACIDADE . Especifica a porcentagem de opacidade desejada para o brilho.


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DESFOQUE . Especifica a distância a partir do centro ou da borda da seleção em que você deseja que o desfoque ocorra. . Centro (somente para Brilho interno) . Aplica um brilho que emana do centro da seleção. . Borda (somente para Brilho interno) . Aplica um brilho que emana das bordas internas da seleção. APLICAR DIFUSÃO ÀS BORDAS DE UM OBJETO . Selecione o objeto ou o grupo. Neste caso, fiz uma elipse para simbolizar uma sombra do planeta. Selecione Efeito > Estilizar > Difusão.

Círculo negro 01

Círculo negro 02

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. Defina a distância ao longo da qual o objeto se transformará de opaco para transparente e clique em OK.

Aplicando difusão

CRIAR OBJETOS 3D . Efeitos 3D permitem criar objetos tridimensionais (3D) a partir de um trabalho artístico bidimensional (2D). Você pode controlar a aparência de objetos 3D com iluminação, sombreamento, rotação e outras propriedades. Selecione o objeto.

Círculo

. Selecione Efeito > 3D > Extrusão e bisel. . Selecione Visualizar para verificar o efeito na janela do documento.


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Extrusão e bisel

ESPECIFIQUE OPÇÕES: Posição . Define como o objeto é girado e a perspectiva a partir da qual você o visualiza. Extrusão e chanfrado . Determina a profundidade do objeto e a extensão de qualquer chanfrado adicionado a esse objeto ou recortado dele. Superfície . Cria uma ampla variedade de superfícies, desde foscas e sem sombra até superfícies brilhantes e realçadas que se parecem com plástico. Iluminação . Adiciona uma ou mais luzes, varia a intensidade de iluminação, altera a cor de sombreamento do objeto e move as luzes ao redor do objeto, para efeitos dramáticos. Mapear . Mapeia o trabalho artístico nas superfícies de um objeto 3D. Criar um objeto 3D por revolução . A revolução varre um caminho ou perfil em direção circular ao redor do eixo y global

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(eixo de revolução) para criar um objeto 3D. Como o eixo de revolução é fixo verticalmente, o caminho aberto ou fechado, que é revolvido normalmente, precisa representar metade do perfil do objeto 3D desejado em uma posição vertical voltada para frente. Em seguida, é possível revolver a posição do objeto 3D na caixa de diálogo do efeito. . Selecione o objeto; . Selecione Efeito > 3D > Revolução; . Selecione Visualizar para verificar o efeito na janela do documento.

Efeito revolução

. Aplicar o efeito Revolução 3D a um ou mais objetos simultaneamente revolve cada objeto ao redor do seu próprio eixo. Cada objeto reside no seu próprio espaço 3D e não pode fazer interseção com outros objetos 3D.


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EXERCÍCIOS: 1) Aplicar o efeito indicado pelo instrutor na arte.

2) Aplicar o efeito indicado pelo instrutor na arte.

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 17 TÓPICOS DA AULA . IMPRIMINDO UM ARQUIVO NO ILLUSTRATOR . SALVANDO PARA WEB


IMPRIMINDO E SALVANDO ARQUIVOS Para tomar decisões ideais sobre impressão, você precisa compreender princípios básicos de impressão, incluindo como a resolução da sua impressora ou a calibração e a resolução do seu monitor podem afetar a aparência impressa do seu trabalho artístico. O Illustrator fornece uma grande variedade de ferramentas para criar layout de páginas da web, ou criar e otimizar gráficos da web. Por exemplo, use cores seguras para web, equilibre a qualidade da imagem com o tamanho do arquivo e escolha o mesmo formato de arquivo para seu gráfico.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - Imprimir um arquivo no Illustrator; - Salvar para web.

COMO FAZER Gerar um arquivo de impressão é uma versão de uma página do trabalho final que corresponde ao conteúdo visualizado na janela de ilustração, em outras palavras, um trabalho de impressão direto. Esses arquivos são úteis para executar provas do design geral da página, verificar a resolução da imagem e identificar problemas que possam ocorrer em uma fotocompositora (como erros PostScript). . Selecione Arquivo > Imprimir. . Selecione uma impressora no menu Impressora. Para imprimir em um arquivo no lugar de uma impressora, selecione Arquivo Adobe PostScript ou Adobe PDF.

Painel de impressão

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. Selecione uma das seguintes opções de prancheta: . Para imprimir tudo em uma página, selecione Ignorar pranchetas. Para imprimir cada prancheta separadamente, cancele a seleção de Ignorar pranchetas e especifique se você deseja imprimir todas as pranchetas (Tudo) ou um intervalo específico, como 1-3.

Imprimindo pranchetas separadas

. Cada categoria de opções na caixa de diálogo Imprimir, desde opções gerais até opções resumidas, está organizada para orientá-lo durante o processo de impressão de um documento. Para exibir um conjunto de opções, selecione o nome do conjunto no lado esquerdo da caixa de diálogo. Muitas dessas opções são predefinidas pelo perfil de inicialização que você escolheu quando iniciou seu documento. Geral: Defina o tamanho e a orientação da página, especifique quantas páginas serão impressas, dimensione o trabalho artístico, especifique opções de divisão em blocos gráficos e escolha as camadas a serem impressas.

Categoria geral


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Marcas e sangrias: Selecione marcas da impressora e crie uma sangria. Esta opção é muito importante para você determinar em seu trabalho uma área de segurança e ajudar no acabamento dele. É indicado deixar no mínimo um sangramento de 3 mm para cada lado do seu trabalho.

Categoria marcas

Saída: Crie separações de cores. Esta opção é determinando para o caso de criar um arquivo para produzir um fotolito, onde as cores são impressas separadamente para a impressão.

Categoria saida

Gráficos: Defina opções de impressão para caminhos, fontes, arquivos PostScript, gradientes, malhas e misturas.

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Categoria gráficos

Gerenciamento de cores: Selecione um perfil de cor e um método de renderização para impressão.

Gerenciamento de cores

Avançado: Controle o nivelamento (ou a possível rasterização) do trabalho artístico de vetor durante a impressão. Esta opção faz uma rasterização das lentes e outros efeitos de transparência no seu trabalho.


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Categoria avançado

Resumo: Visualize e salve um resumo das configurações de impressão.

Categoria resumo

Salvar o trabalho artístico: Quando um trabalho artístico é salvo ou exportado, o Illustrator grava seus dados em um arquivo. A estrutura dos dados depende do formato de arquivo selecionado. Existem cinco formatos de arquivo básicos (AI, PDF, EPS, FXG e SVG) nos quais você pode salvar um trabalho artístico. Esses formatos são chamados de nativos porque podem preservar todos os dados do Illustrator, incluindo várias pranchetas. (Nos casos dos formatos PDF e SVG, é necessário selecionar as opções Preservar os recursos de edição do Illustrator, para preservar todos os dados do Illustrator.) O EPS e o FXG podem salvar pranchetas individuais como arquivos separados. O SVG salva somente a prancheta ativa, mas o conteúdo de todas as pranchetas é exibido. Fatias: No Illustrator, você pode usar fatias para definir os limites de diferentes

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elementos da web no seu trabalho artístico.

Fatias

Trabalho artístico fatiado com o uso de diferentes tipos de fatia; A - Fatia sem imagem B - Fatia de imagem C - Fatia de texto HTML . Selecione um ou mais objetos na prancheta e escolha Objeto > Fatia > Criar. . Selecione a ferramenta Fatia e arraste sobre uma área na qual deseja criar uma fatia.

Ferramenta fatia

. Arraste com a tecla Shift pressionada para restringir a fatia a um quadrado. Arraste com a tecla Alt (Windows), ou Option (Mac OS), pressionada para desenhar a partir do centro. Imagem: Selecione esse tipo se quiser que a área da fatia contenha um texto HTML e uma ADOBE ILLUSTRATOR - WWW.ESCOLAZION.COM

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cor de plano de fundo na página da web resultante. Sem imagem: Selecione esse tipo se quiser que a área da fatia contenha um texto HTML e uma cor de plano de fundo na página da Web resultante. Insira o texto desejado na caixa Texto exibido na célula e formate o texto usando marcas HTML padrão. Texto HTML: Esse tipo apenas estará disponível quando você tiver criado a fatia selecionando um objeto de texto e escolhendo Objeto > Fatia > Criar. O texto do Illustrator é convertido em texto HTML, com atributos de formatação básica na página da web resultante. Salvar na Web: Escolha Arquivo>Salvar na web. . Surgirá uma janela onde podemos configurar as opções de formato, transparência, cores e muito mais. Os formatos mais usados para web são: .gif, .png e .jgp se quiser salvar como gif por exemplo, tem como colocar transparência. Normalmente o fundo de uma imagem é branco, mas se o fundo do seu blog/site for outra cor configure como fundo transparente quando salvar a imagem, seja em gif ou png.

Salvando na web_png

. Veja exemplos de imagens salvas em diversos formatos, para compreendermos melhor como fica cada formato. No caso de vetor não há muita diferença. . Salvando no formato .gif.

Formato gif

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. Salvando em png a transparência ocorre no mesmo modo como no gif, assim como Cores ficam 256.

Formato png

. Salvando em jpg. Ao salvar neste formato podemos colocar uma qualidade entre 50 a 80 dependendo da imagem, que automaticamente mudará para médio ou muito alto.

Formato jpg

. Escolhendo o seu formato clique em salvar, uma caixa de diálogo Salvar otimizado como do Illustrator vai aparecer, em tipo de arquivo você escolha a opção (HTML e imagens), e escolher o local onde salvar suas imagens. Automaticamente o Illustrator cria uma pasta com a imagem no formato escolhido por você e também uma página HTML.


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EXERCÍCIOS: 1) Fechar corretamente em PDF com sangria um arquivo indicado pelo instrutor.

2) Salvar o layout feito no Illustrator para web.

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 18 TÓPICOS DA AULA . CRIAR, CONFIGURAR E DESENHAR EM PERSPECTIVA.


TRABALHANDO COM PERSPECTIVA No Illustrator você pode desenhar ou renderizar facilmente a arte em perspectiva, usando um conjunto de recursos que funciona com base em leis estabelecidas de desenho em perspectiva. A grade de perspectiva permite fazer uma representação aproximada de uma cena em uma superfície plana, pois é naturalmente captada (pelo olho humano). Por exemplo, uma estrada ou um par de trilhos, que parecem se encontrar ou desaparecer na linha de visão.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - Criar, configurar e desenhar em perspectiva.

COMO FAZER O Illustrator fornece predefinições para perspectivas de um, dois e três pontos.

Grid de perspectiva

Predefinições da grade de perspectiva; A - Perspectiva de um ponto B - Perspectiva de dois pontos (padrão) C - Perspectiva de três pontos

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Para selecionar uma das predefinições de grade de perspectiva padrão, clique em Exibir > Grade de perspectiva e selecione a predefinição desejada. Na caixa de diálogo “Definir grade de perspectiva”, é possível configurar os seguintes atributos para uma predefinição.

Definir grade de perspectiva

Nome: Para salvar uma nova predefinição, selecione a opção Personalizada na lista suspensa Nome. Texto: Selecione o tipo de predefinição: Perspectiva de um ponto, Perspectiva de dois pontos ou Perspectiva de três pontos. Unidades: Selecione as unidades para medir o tamanho da grade. As opções são centímetros, polegadas, pixels e pontos. Escala: Selecione a escala da grade para exibição ou defina as medidas reais e na prancheta. Para personalizar a escala, selecione a opção Personalizada. Na caixa de diálogo Escala personalizada, especifique as proporções de Prancheta e Real. Linha de grade a cada: Este atributo determina o tamanho das células da grade. Ângulo de visualização: Imagine um cubo com uma orientação em que nenhuma face seja paralela ao plano de imagem (neste caso, a tela do computador). Ângulo de visualização é o ângulo que a face direita desse cubo imaginário forma com o plano da imagem. Portanto, o ângulo de visualização determina as posições dos pontos de fuga à esquerda e à direita do observador. Um ângulo de visualização de 45° implica que dois pontos de fuga são equidistantes da linha de visão do observador. Se o ângulo de visualização for maior que 45°, o ponto de ADOBE ILLUSTRATOR - WWW.ESCOLAZION.COM

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fuga à direita ficará mais próximo, e o ponto de fuga à esquerda ficará mais distante da linha de visão e vice-versa. Distância de visualização: Distância entre o observador e a cena. Altura horizontal: Especifica a altura horizontal (nível de visão do observador) para a predefinição. A altura da linha do horizonte a partir do nível do solo é exibida na leitura da guia inteligente. Terceiro ponto de fuga: Essa opção é habilitada quando você seleciona a perspectiva de três pontos. Você pode especificar as coordenadas x e y da predefinição nas caixas X e Y. . Para alterar as cores das grades esquerda, direita e horizontal, selecione a cor nas listas suspensas Grade esquerda, Grade direita e Grade horizontal. Também é possível selecionar uma cor personalizada usando o Seletor de cores. . Use o controle deslizante de Opacidade para alterar a opacidade da grade. . Para salvar a grade como uma predefinição, clique no botão Salvar predefinição. . Nós iremos criar uma simulação de um prédio. Selecione a ferramenta Grade de Perspectiva no painel de ferramentas.

Ferramenta Grade de Perspectiva

. Dando apenas um clique na ferramenta e a grade da perspectiva já aparecem. Já é possível manusear os pontos para mudar o plano da perspectiva.

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Manuseando os pontos

. Nosso objetivo será criar um prédio baseado na grade formada. Todo o desenho será organizado de acordo com o lado da grade selecionado para fazer a edição.

Ícone de edição do lado

. Selecionado o lado esquerdo da grade, de cor azul, eu vou fazer a edição no lado azul da grade.

Lado azul da grade


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. Selecionado o lado direito da grade, de cor laranja, eu vou fazer a edição no lado laranja da grade.

Lado laranja da grade

. Selecionado o lado inferior da grade, de cor verde, eu vou fazer a edição no lado verde da grade, na base.

Lado verde da grade

. Mas não existe somente essa base na perspectiva, no menu Exibir > Grade de perspectiva> perspectiva de 1 ponto (ou perspectiva de 2 pontos / ou perspectiva de 3 pontos).

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Menu grade de perspectiva

. Onde eu tenho opções da grade de perspectiva, e tenho 1 ponto fuga na linha do horizonte. . Onde eu posso modificar tudo em relação a minha perspectiva, e o ponto de fuga se mantém.

1 ponto

. No modo de 3 pontos muda o formato da grade, e a partir disso iremos construir nossa imagem.


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3 pontos

. A partir disso, seleciono o modo de edição na grade à esquerda (lado azul), e utilizando a ferramenta Retângulo, desenho um retângulo seguindo a perspectiva.

Retângulo na grade esquerda

Para fazer a edição do retângulo, a ferramenta de Grade de perspectiva possui outra ferramenta de seleção, chamada Seleção de perspectiva, conforme indicada na imagem a cima. Faço agora a edição na grade a direita e depois na base da perspectiva, desenhando um cubo no final.

Retângulo na grade direita e na base

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Feito isso, eu volto na opção de edição da grade esquerda e desenho as janelas do prédio, seguindo o mesmo raciocínio.

Prédio com janelas

Lembrando que eu posso desenhar um retângulo branco para as janelas e duplicá-lo utilizando a ferramenta certa de seleção de perspectiva.


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EXERCÍCIO: 1) Atividade colaborativa: Fazer uma rua com prédios em perspectiva.

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 19 TÓPICOS DA AULA . O CLIENTE/O PROBLEMA . BRIEFING . BRAINSTORM . ROUGH . ARTE DIGITAL


PALESTRA DE PROCESSO CRIATIVO A criatividade é inerente a todo ser humano, e não se restringe ao fazer artístico. Qualquer atividade, para que seja bem sucedida, exige uma boa dose de criatividade, desde o orçamento familiar, preparação de um prato, gestão de uma empresa, o desenvolvimento de uma obra artística e assim por diante. A criatividade do homem é a grande propulsora da manutenção da raça humana na terra. Embora o mundo tenha dado seu grande salto tecnológico somente nos últimos cem anos, não podemos esquecer os nossos ancestrais, desde os Nômades — que, por instinto de sobrevivência, usaram a criatividade e partiram em busca de melhores condições de vida — até os gênios do passado, que abriram caminho criando circunstâncias favoráveis a essa evolução.

Creative

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - O cliente/O Problema - Briefing - Brainstorm - Rough - Arte Digital

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COMO FAZER OUVIR O CLIENTE E RECONHECER O PROBLEMA Conhecer o seu cliente para entender qual será o trabalho a ser desenvolvido, é conhecer o problema que deverá assumir e trabalhar para resolvê-lo. A ideia principal na entrevista com seu cliente é identificar todos os pontos fortes e fracos que ele possui, seus objetivos, onde ele deseja chegar e em quanto tempo pretende alcançar sua meta, por exemplo, daqui a cinco anos.

Problema do cliente

Resolver problemas é o principal objetivo que assumimos com o cliente. Analisar mercados através de segmentações baseadas em circunstâncias e contextos é uma forma de investigação nesse sentido. Procurar por barreiras que impedem que problemas importantes sejam resolvidos. Em 2002, Nick Woodman percebeu que diversos segmentos de clientes buscavam um tipo de solução bastante específica no mercado de fotografia, porém, não havia ainda algum recurso realmente adequado. Ele, então, criou a GoPro. Qual problema identificado que precisava ser resolvido? Capturar imagens de ação. Algo simples e extremamente específico.

GoPro


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Gopro2

A GoPro surgiu após um problema que seu criador enfrentou por não conseguir boas fotos quando ia surfar. E o que aparentemente poderia ser confundido com algo restrito apenas a praticantes de esportes radicais, mostrou ser um mercado gigante: em 2011 a GoPro atingiu um faturamento de U$ 250 milhões. Hoje, o uso do aparelho se estende a cientistas que enviam astronautas ao espaço, pesquisadores nas profundezas dos oceanos e equipes de resgate em locais remotos. Aos olhos da maioria das pessoas, talvez, apenas os praticantes de bungee jump e paraquedismo tivessem esse problema. O próprio empreendedor diz ter iniciado o projeto após se decepcionar em uma das viagens que fez para surfar, pois não conseguia registrar os momentos radicais com a devida qualidade. Mas, ao projetar algo tão adequado para resolver o problema desse segmento de clientes, descobriuse um encaixe perfeito para inúmeros outros. (Fonte: http://www.endeavor.org.br/artigos/start-up/). Briefing: É um conjunto de informações, uma coleta de dados para o desenvolvimento de um trabalho. É um documento contendo a descrição da situação de uma marca ou empresa, seus problemas, oportunidades, objetivos e recursos para atingi-los.

Briefing

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Numa agência de propaganda o briefing é uma das etapas fundamentais de um processo publicitário. É um processo contínuo e cumulativo através de todos os estágios do planejamento de propaganda. Significa a passagem de informação de uma pessoa para outra, especialmente do anunciante para o executivo de atendimento e deste para os demais profissionais envolvidos no processo. Um bom briefing deve ser tão curto quanto possível, mas tão longo quanto necessário. Existem alguns itens que são essenciais para compor um bom briefing, como o histórico da empresa, o problema de marketing que está ocorrendo, objetivos, plano de ação, o público alvo que a organização quer atingir, áreas geográficas de interesses e limitações, como prazos e custos.

Esboço de um produto

Brainstorm: É uma dinâmica de grupo usada em várias empresas como técnica para resolver problemas específicos, para desenvolver novas ideias ou projetos, para juntar informação e para estimular o pensamento criativo.


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Brainstorm

A técnica de brainstorming propõe que um grupo de pessoas se reúnam e utilizem seus pensamentos e conhecimentos para chegar a um denominador comum, a fim de gerar ideias inovadoras que levem um determinado projeto adiante. Nenhuma ideia deve ser descartada ou julgada como errada ou absurda, todas devem estar na compilação ou anotação das informações ocorridas no processo, para depois evoluir até a solução final. Para uma sessão de brainstorming devem ser seguidas algumas regras básicas: - É proibido debates e críticas às ideias apresentadas, pois causam inibições, quanto mais, melhor; nenhuma proposta deve ser desprezada, ou seja, as pessoas têm liberdade total para falarem sobre o que quiserem. - Para o bom andamento, deve-se reapresentar uma ideia modificada ou combinação de ideias que já foram apresentadas. - Igualdade de oportunidade. Todos devem ter chance de expor suas ideias.

Brainstorm2

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Rough: Imagine um diretor de arte que precisa criar um novo anúncio. Ele gera algumas ideias e depois escolhe uma delas para ser trabalhada. No entanto, conforme já conversamos durante as aulas, essa ideia não existe fisicamente. Isso só ocorrerá quando o anúncio estiver finalizado, impresso. Toda ideia só existe na cabeça de quem a idealizou, mesmo que tenha sido trabalhada por uma equipe de criação.

Rafe

A maneira mais simples e mais utilizada na publicidade para comunicar uma ideia é por meio do rough (lê-se rafe). Rough é a primeira fase de estudos feitos pelo diretor de arte para a criação de um anúncio. Ele é um esboço inicial do planejamento gráfico de um trabalho e deve possibilitar a pré-visualização de como será o anúncio final. A produção do rafe antecede o layout e a arte-final, mas, diferentemente dessas duas fases de produção, que utilizam recursos do computador para serem produzidos, o rafe geralmente é desenvolvido utilizando apenas lápis e papel. No entanto, também é possível gerar versões mais trabalhadas de um rafe. Arte Digital: É aquela que se produz no ambiente gráfico computacional. Tem por objetivo criar obras de arte multimídia por intermédio de software e hardware em um espaço virtual. Existem diversas categorias de arte digital, tais como: pintura digital, impressão digital, modelagem digital, fotografia digital, animação digital, vídeo digital entre outras. Os resultados também podem ser apreciados depois de “impressos” em um suporte 2D ou em um objeto 3D, mas são melhor exibidos no próprio ambiente em que foram produzidos.

Digital art


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EXERCÍCIOS: 1) Atividade para casa: elaborar o briefing de uma marca indicada pelo instrutor.

2) Atividade para casa: elaborar o rascunho de uma marca com base no briefing passado pelo seu instrutor.

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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 20 TÓPICOS DA AULA . CRIAÇÃO DA MARCA . CONCEITO DAS FONTES, FORMAS E CORES . DICAS DE CRIAÇÃO E CUIDADOS


CRIAÇÃO DA IDENTIDADE VISUAL 1 A identidade visual é uma forma de representar a marca através de componentes críticos: nomes, logotipos, tipos e cores. Um sistema de identidade explicita a forma de apresentar uma frente unificada para os outros, permitindo que uma entidade individual, uma escola, faculdade ou departamento, faça crescer o valor de sua conexão legítima de uma instituição respeitada. Qualquer designer ou empreendedor tem a necessidade de criar uma marca com a qual os clientes se identifiquem. Quando você vai comprar um produto da Apple, por exemplo, já sabe o que pode esperar um bom design, poucos problemas e um preço, de certa forma, elevado para o mercado. Criar uma marca é assim. Mas não só as empresas que vendem produtos a nível mundial que necessitam criar esta imagem, qualquer pequeno empreendedor, freelancer ou outro profissional necessita de saber criar uma marca que se destaque no mercado.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - Criação da marca - Conceito das fontes, formas e cores. - Dicas de criação e cuidados

COMO FAZER Em um projeto de identidade visual, o que se busca é transmitir uma série de informações através de imagens, como por exemplo, conceitos de qualidade, tradição, experiência, arrojo, modernidade, competitividade etc. O que se propõe neste projeto é verbalizar o conjunto de significados visuais formadores da imagem corporativa da marca. Marca é um nome, um sinal ou a combinação de ambos, cujo objetivo é identificar bens e serviços e diferenciá-los dos concorrentes. É a representação simbólica normalmente constituída por um nome e por imagens ou conceitos que a distinguem. Uma logomarca eficiente consegue, ao mesmo tempo, ser simples, objetiva, forte, expressiva, moderna, harmônica e original.

Exemplo da marca Unijuí

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Desenvolver uma marca vai além da criação de um desenho, é assinalar que um produto ou serviço recebeu em seu exterior uma identificação, o registro de uma organização. A marca se inscreve na lógica de diferenciação de produção. Faz com que os consumidores distingam produtos e atribuam valores.

Logo Apple

Criação do símbolo, signo, ícone A opção pelo uso de um símbolo ocorre em paralelo à criação do conceito. Só insira um símbolo em sua marca caso ele tenha algum significado, uma referência, uma história.

Logo Unilever

Com 25 símbolos, todos ligados a produtos ou à vida, a Unilever conseguiu representar sua grandeza. Esse novo logo é formado por vários símbolos, cada um com o seu significado. Eles são organizados de tal maneira que se encaixam e se completam. O que a Unilever conseguiu com isso? Um ícone que representa “tudo”. Escolha da fonte (tipografia): Uma marca pode ser definida apenas pelo uso de tipografia. Há diversos exemplos no mercado de empresas e produtos de sucesso que não incluíram símbolos em sua marca.

Dell


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Lux logo

A fonte utilizada pode passar a sensação de uma empresa dinâmica, tradicional ou moderna, entre outras características. Ela pode ser feita a partir de uma fonte padrão ou exclusivamente para o cliente. O importante é que ela tenha alguma característica que a diferencie das demais. Composição É essencial que a composição busque ter equilíbrio e boa legibilidade. Marcas muito verticais ou muito horizontais normalmente trazem problemas para a reprodução. Ainda assim, não existem regras. Não crie logotipos em Programas de Modelagem 3D ou em editores de imagem como o Photoshop.

Logo globo

Utilize programas de ilustração vetoriais como o Adobe Illustrator, pois eles permitem a ampliação do logo sem deixar o arquivo mais pesado, sem perder qualidade e sem que seja necessário reprocessar algum acabamento. Além disso, vários meios de reprodução do logo utilizam o arquivo de vetor como base e não um bitmap, como plotters de recorte, e bordados por exemplo. Cores Ao escolher as cores para o seu logotipo sempre utilize como base uma cartela de cores da Pantone, como a Solid Coated ou Solid Uncoated, e para as cores em CMYK eu indico utilizar a ColorBridge (Pois ela tem as mesmas cores da Solid Coated já

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adaptadas para o CMYK). Assim, você terá a garantia de que a cor do logotipo será reproduzida tanto nos processos em CMYK quanto nos processos de cores exatas, como estampas por exemplo.

Cartela pantone

Evite os degradês, pois eles limitam os meios os quais vocês podem reproduzir suas marcas.

Logo com degrade

Logo com degrade2

Tenha cuidado ao utilizar muitas cores no seu logotipo, quanto mais cores você utilizar, mais difícil será reproduzir esse logotipo em materiais promocionais que tem limitações de cores, e também ficará muito mais caro para seu cliente.


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Logo com muitas cores

Logo com muitas cores2

Lembre-se: o consumidor tem que reconhecer facilmente a marca, muitas cores deixam essa tarefa mais difícil. As cores possuem diferentes significados de acordo com a cultura de um determinado povo. De forma geral, na cultura ocidental, as cores representam: - Azul : segurança, serenidade e credibilidade; - Verde: natureza, tranquilidade, esperança; - Preto: austeridade, luxo, sofisticação (além de ser a cor oficial do luto); - Cinza: estabilidade, sucesso; - Branco: paz, pureza, inocência, limpeza, higiene; - Vermelho: poder, força, agressividade, paixão, agitação; - Bordô: elegância, poder, liderança, realeza, detenção de conhecimento; - Amarelo: luz, prosperidade, energia. É uma cor que estimula o apetite; - Laranja: energia, movimento, criatividade; - Marrom: terra, conforto, maturidade, estabilidade e resistência; - Rosa: romantismo, sensualidade (dependendo do tom); O ideal é testar várias composições e perguntar a clientes em potencial quais são as

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possíveis interpretações antes da tomada de decisão. Dicas: Seja dinâmico. Seu logotipo deve ser passível de reproduzir em vários materiais físicos e digitais. Você pode, sim, ter versões com gradientes e em 3D para a utilização em mídias digitais e outros processos, mas lembre-se que o logo não pode perder a raiz da simplicidade de materiais com estampas, adesivos e bordados.

Logo Apple2

Faça teste de redução: Também verifique a reprodução do logotipo em materiais pequenos como canetas, etiquetas e outros. De nada vale um logotipo de uma marca de roupa se ele não for legível na própria etiqueta.

Aplicação em tecido

Verifique a aplicação em fundos diferentes Também verifique se sua marca pode ser aplicada em diversos fundos, tanto escuros como claros e certifique-se de quais alterações o mesmo sofrerá quando essas situações ocorrerem. Trabalhe com uma grade Quando fizer os esboços, faça-os primeiro no papel e de preferência utilize papel milimetrado, para controlar espaços e proporções. Quando você for para o computador utilize uma grade no software de vetor para ter esse controle também dentro do programa. ADOBE ILLUSTRATOR - WWW.ESCOLAZION.COM

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Utilizando grade

Crie versões Quando você já tiver uma ideia, crie várias versões, e se possível imprima e pendure na parede ou na mesa de trabalho. Deixe a arte descansar e procure perceber se você não enjoará logo dela. Tem vezes que olhamos algo por 2 ou 3 dias seguidos e pensamos: “onde eu estava com a cabeça quando fiz isso?”

Versões de aplicação

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EXERCÍCIO: 1) Criar uma marca com as indicações passadas pelo instrutor.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 21 TÓPICOS DA AULA . COMO COBRAR POR UMA MARCA


CRIAÇÃO DA IDENTIDADE VISUAL 2 Identidade Visual é a representação gráfica de uma empresa, instituição, produto ou ideia. Trata-se de ícones, símbolos ou tipos organizados de forma estética com um significado. Existe uma discussão muito grande em torno dos termos logomarca, logotipo e identidade visual na área de Design Gráfico e publicidade. Diversos livros sobre publicidade definem logomarca como alguma coisa diferente de identidade visual e, erroneamente, a descrevem como identidade corporativa. Identidade visual é bem diferente de identidade Corporativa.

Logomarcas

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - Como cobrar por uma marca.

COMO FAZER QUANDO SE USA LOGOMARCA? Em alguns livros de publicidade é fácil encontrar esse termo e vários publicitários o utilizam atualmente, principalmente os mais novos. Realmente não quer dizer muita. Alguns publicitários diferenciam Logomarca de Identidade Visual afirmando que, logomarca é a criação gráfica pura, sem conceito, enquanto a identidade visual seria a logomarca com conceito. Entretanto, como é que se faz a representação de uma empresa sem criar um conceito e um estudo sobre ela? Seria no mínimo irresponsabilidade.

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QUANDO SE USA LOGOTIPO? O logotipo, assim como o símbolo, é uma parte da identidade visual, trata-se da parte referente à tipografia, não a tipografia pura, mas a tipografia “enfeitada”. O logotipo é a tipografia modificada e organizada para se comunicar com o conceito e o símbolo (quando houver). Algumas identidades visuais são compostas apenas de logotipo, como a Samsung, a Aiwa, dentre outras. Às vezes a identidade visual é composta somente de símbolo, como a Apple.

Logo Samsung

Logo Aiwa

MAS QUANTO CUSTA UMA IDENTIDADE VISUAL? O custo de uma identidade visual depende principalmente da responsabilidade sobre ela. Basicamente, da quantidade de pessoas que irão apreciá-la, da quantidade de lugares que ela será exposta e da diversificação de público acerca da marca. O custo de uma identidade visual está a partir de 4 mil reais sem manual e 8 mil com manual. Estes são os valores mais baixos baseados em algumas tabelas verificadas como a ADG e ABAP, dentre outras. O valor do manual também será diferente dependendo do que será anexado a ele.


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Manual da marca

VALORES DAS GRÁFICAS RÁPIDAS E PSEUDODESIGNERS Uma identidade visual definirá como a empresa será representada por anos. É uma compactação do conceito da identidade corporativa da empresa, é a imagem fixa de seus consumidores e apreciadores. Por isso, existem estudos, testes de comportamento, escolha de cores, medidas, formas e padrões baseados em estudos e interpretações sociais. É necessário conhecer a empresa, pesquisar histórico, o comportamento dos consumidores e quais consumidores se deseja atingir. Mas não é isso que acontece com Gráficas Rápidas e Pseudodesigners. Estes simplesmente abrem o programa gráfico e começam a pegar pedaços de identidades visuais e “logomarcas” que encontram em sites de pesquisas como o Google. Montam algo não apropriado, tal como um quebra cabeças de vários jogos diferentes forçando o encaixe das peças. Para isso, como não há um trabalho real, eles cobram valores irrisórios como 120 reais ou no máximo 300.

Arte finalista

O contratante tem que estar ciente que muito além de gosto, a decisão do que haverá na identidade visual deverá ser do profissional capacitado, no caso, do designer gráfico. A opinião e decisão de formas, cores e padrões não podem partir de pessoas inexperientes, pois elas basearão suas escolhas em gostos pessoais e estética pessoal. Como um médico que faz um diagnóstico e passam os remédios, o mesmo

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fará o designer, e a receita deve ser seguida à risca para um bom resultado.

EXERCÍCIO:

1) Criar uma marca com as indicações passadas pelo instrutor.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 22 TÓPICOS DA AULA . CONSTRUÇÃO DE UM MANUAL DE MARCA


MANUAL DE IDENTIDADE VISUAL Em um projeto de identidade visual, o que se busca é transmitir uma série de informações através de imagens, como por exemplo, conceitos de qualidade, tradição, experiência, arrojo, modernidade, competitividade, etc. O que se propõe neste projeto é verbalizar o conjunto de significados visuais formadores da imagem corporativa da marca. O manual de marca pode ser adquirido com a marca ou solicitado para uma marca préexistente não desenvolvida pela empresa. É desenvolvido após a aprovação final da marca e as indicações são sempre sugeridas pela agência e seguem um padrão. Caso o cliente queira algum tipo específico de aplicação, considerado não convencional, pode solicitar após o envio da primeira versão do manual para aprovação.

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - Construção de um manual de marca

COMO FAZER A IDENTIDADE VISUAL DA UNIJUÍ DIVIDE-SE EM TRÊS PARTES: . Marca; . Padrão cromático; . Padrão tipográfico. O uso correto desses três elementos garantirá que a qualidade e estabilidade dos elementos sejam mantidas. MARCA A assinatura visual identifica e projeta visualmente os valores que estabelecem a personalidade da Universidade. Apresenta-se a versão principal da marca da UNIJUÍ caracterizada na assinatura vertical, ou seja, com o símbolo centralizado acima do logotipo.

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Marca unijui

Esta versão deve ser preferencialmente usada para a aplicação em materiais impressos e digitais. MARCA – VERSÃO A TRAÇO Não sendo possível a utilização da marca em sua versão original, a versão a traço vem por sanar alguns problemas de aplicação da marca.

Versão a traço

Deve ser aplicado sobre fundos claros até tons médios (50%), em impressões especiais etc. MARCA – VERSÃO A TRAÇO NEGATIVO A versão a traço em negativo deverá ser utilizada quando o fundo da aplicação for em tons médios, escuros ou pretos (de 60% a 100%), de modo que melhore a legibilidade da mesma.


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Traço negativo

MARCA – APLICAÇÃO SOBRE FUNDOS COLORIDOS Em materiais gráficos, a marca poderá ser aplicada apenas sobre fundo preto, branco, cinza e azul institucional. É vetado o uso da marca sobre fundos coloridos, exceto azul institucional. Quando aplicada sobre fundos em tons de cinza, poderá ser utilizada em sua versão positiva até cinza 40%. Em tons mais escuros que este utiliza-se sua versão a traço negativa.

Aplicação sobre fundos

MARCA – APLICAÇÃO SOBRE IMAGENS Na aplicação da marca sobre imagens, deve-se ter o cuidado para não prejudicar a legibilidade. A marca pode ser aplicada na cor institucional ou em branco, conforme o tom de cores da imagem de fundo.

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Aplicação sobre imagens

Em imagens onde a legibilidade ficará comprometida com qualquer uma das versões, deverá ser utilizado um Box branco com as mesmas margens da área de não interferência. MARCA – APLICAÇÃO DA MALHA CONSTRUTIVA E ÁREA DE NÃO INTERFERÊNCIA A malha construtiva é utilizada para reprodução manual da marca, especialmente em tamanhos grandes. Sempre que possível deve-se evitar esse tipo de reprodução, visto que pode apresentar deformações na marca.

Malha construtiva

Os elementos institucionais devem ter em torno de si uma área livre, relações modulares, a fim de que tenham o devido destaque e não sofram perturbação visual pela proximidade de outro elemento gráfico. A zona de proteção chamada “área de não interferência”, segue aqui a medida de um x que visa, primordialmente, a proteção da marca como um todo.


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Aera livre

MARCA – LIMITES DE REDUÇÃO Através da realização de estudos de redução progressiva da marca, determinaram-se os limites de redução da marca UNIJUÍ. Para uma melhor legibilidade desta marca fica definido que sua dimensão mínima é de 15 mm de largura para a versão vertical e 20 mm para a versão horizontal.

Limite de redução

PADRÃO CROMÁTICO Devido ao fato da UNIJUÍ ter o azul como cor institucional, acrescentou-se um tom de amarelo como cor auxiliar do padrão cromático da identidade visual para dar mais versatilidade à aplicação da marca em diversos materiais. A austeridade transmitida pelo azul é contrabalanceada pelo vigor e a jovialidade do amarelo. Tal escolha visa enriquecer a marca com significados de transformação, com vibração e maior destaque à marca pelo contraste entre as cores.

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Padrão cromático

Deve-se evitar a cor amarela em textos sobre fundos claros devido a sua baixa taxa de contraste. PADRÃO TIPOGRÁFICO – FAMÍLIA INSTITUCIONAL (LOGOTIPO) As fontes utilizadas para o desenho do logotipo e lettering foram versões customizadas de Revuue BT e Geometr212 BkCn Bt, respectivamente. O uso destas fontes é restrito ao desenho do logotipo e lettering.

Padrão tipográfico

APLICAÇÕES Assinatura Visual – Aplicação com outras marcas em locais onde a marca da UNIJUÍ será colocada junto a outras marcas, poderão ser usadas duas formas de assinatura: horizontal e vertical. Na assinatura horizontal, as marcas sempre serão colocadas à direita da marca UNIJUÍ e alinhadas pelo centro vertical, respeitando uma distância equivalente duas vezes à altura da letra “U” do logotipo.


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Assinatura visual

ASSINATURA VISUAL · APLICAÇÃO DA MARCA COM SLOGAN

Aplicação em slogan

ASSINATURA VISUAL · APLICAÇÃO DA MARCA EM ANÚNCIOS, OUTDOORS E EMPENAS

Aplicação em anúncios

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EXERCÍCIO: 1) Atividade colaborativa: Desenvolver junto com um aluno da classe, o manual da marca indicada pelo instrutor.


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ADOBE ILLUSTRATOR AULA 23 TÓPICOS DA AULA . CRIAÇÃO DE CARTÃO DE VISITA . ENVELOPE . PAPEL TIMBRADO


CRIAÇÃO DE PAPELARIA DO CLIENTE A criação de identidade visual implica na concepção de um conjunto de elementos que representam sinteticamente uma empresa. Uma das formas mais comuns dessa aplicação é no material de papelaria. O desenvolvimento de uma identidade visual contempla a aplicação de marca e diagramação de elementos gráficos que tornem os materiais da empresa distintos. A criação de uma identidade visual pode se estender para projetos de sinalização interna ou externa, adesivagens de frotas, confecções de embalagens entre outros elementos. Nestes casos, sempre desenvolvemos um orçamento específico para o projeto.

Papelaria institucional

RECURSOS QUE APRENDEREMOS NESTA AULA - Criação de cartão de visita; - Envelope; - Papel timbrado.

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COMO FAZER OS PROJETOS DE CRIAÇÃO DE UMA IDENTIDADE VISUAL EMPRESARIAL PODEM INCLUIR OS SEGUINTES ITENS: . Papel timbrado tamanho A4 . Envelope saco . Envelope pequeno . Cartões de visita . Bolacha, envelope, e caixa para CDs . Papel Timbrado – A4 Uma folha A4 tem as medidas 21x29,7 cm. Material destinado para escritório, agências, clínicas médicas, entre outros.

Papel timbrado

. Envelope Saco Envelope medindo 22x32 cm. Material usado com a finalidade de enviar documentos.

Envelope saco


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. Envelope carta Envelope medindo 22,5x11,4 cm. Podendo ter ou não acabamento especial e medidas fora do padrão.

Envelope carta

Envelope com acabamento especial

. Cartão de visita Medidas-padrão 9,5x5,5. Este formato foi reformulado no mercado, passando a ser feito nas medidas 9x5 cm.

Cartão de visitas

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. Bolacha, Envelope, e Caixa para CDs Material usado para envio de arquivos da empresa utilizando sua assinatura no processo.

Bolacha de cd e envelope

As opções de identidade visual são desenvolvidas após a aprovação final da marca, as indicações são sempre sugeridas pela agência ou designer e seguem um padrão.


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EXERCÍCIO: 1) Atividade colaborativa: Desenvolver junto com um aluno da classe a papelaria da marca indicada pelo instrutor.

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Apostila de Illustrator

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