Sunset Boulevard
María Isabel Aguilar Mañé 9 de septiembre del 2017
La película fue dirigida por Billy Wilder, la producción estuvo bajo la supervisión de Charles Brackett quien también participó en el guion junto con Billy Wilder y D.M. Marshman Jr. En resumen el filme narra una historia de Norma Desmond, quien, fue una gran artista del cine mudo y no acepta que esos días terminaron, sueña con un retorno a la gran pantalla y con ayuda de Joe Gillis, el cual es un guionista con deudas quien termina convirtiéndose en su amante. El titulo de la película hace alusión a una avenida que contenía las mansiones de muchas estrellas de cine que estaba en Los Ángeles y Beverly Hills. Además de que “Sunset” significa ocaso, crepúsculo, lo cual nos da a enten der la decadencia
de este mismo lugar. Con respecto al guion, innovó con elementos como que el narrador de la película fuese narrada por un cadáver. También la idea original era que Gillis, personaje principal, comenzara en una morgue hablando con otros muertos y se iban interrogando de cómo murieron. Sin embargo embar go a algunos directivos del estudio no les gustó por lo que el director tuvo que cortar esa escena. Los personajes principales son Joe Gillis interpretado por William Holden, Norma Desmond interpretada por Gloria Swanson, Max von Mayerling por Erich von Stroheim. Luego hay otros personajes como Betty Schaefer interpretada por Nancy Olson, Sheldrake por Fred Clark. En el preestreno, Wilder y Brackett, estaban preocupados debido al inicio de la película. Los espectadores se reían y durante la película no se tenia claro si era un drama o una comedia. Wilder dijo “Pero la gente empezó a levantarse e irse. Yo me
fui también. Bajé por la escalera, hasta los aseos, y vi a una señ ora de unos sesenta años, con un sombrero, que se volvió hacia mí y me dijo: ¿Has visto una mierda semejante en su vida? Y yo respondí: Francamente, no.” no.” Y debido a eso, la escena
principal fue suprimida.
Más tarde la película tuvo una buena acogida, recibió grandes criticas y fue nominada a once Premios Oscar, de los cuales solo ganó tres, mejor dirección artística y ambientación (blanco y negro), mejor banda sonora para una película no musical y a mejor guion original. Principalmente creo que los cambios que podemos ver son los personajes e historias mas complicadas, pues la película en sí lo demuestra. Teniendo a Norma, quien tiene problemas al no poder adaptarse al cine sonoro y como la historia abarca otras cosas como los problemas económicos de Joe quien no ha podido crear buenos guiones y por ende no tiene trabajo. También se puede ver los problemas de una actriz acoplarse al nuevo cine y como a pesar de ser tan famosos, quedaron en el olvido y sus carreras se fueron apique. Como Emil Jannings primer actor en ganar un Oscar en 1928 por sus actuaciones en La ultima Orden y El destino de la carne . La razón por la que su carrera se vino abajo fue por su pésimo acento inglés, en la película Betrayal que realizó en 1929, su dialogo fue eliminado ya que no era entendible. Y hay muchísimos más como Agnes Ayres era una actriz muy famosa por sus colaboraciones con Rodolfo Valentino. Su carrera comenzó a declinar con la llegada del sonido, tanto que hasta llegó a arruinarse y perder su casa teniendo que trabajar en el circo para ganar dinero. Intentó hacer un regreso a la pantalla en 1936 pero tuvo que retirarse al año siguiente por falta de papeles. Terminó con una profunda depresión, por lo que fue ingresada en un manicomio y perdió la custodia de sus dos hijas. También se puede ver como eran los estudios y ahora tenían micrófonos para grabar los sonidos, como cuando Norma va al estudio pensando que le iban a contratar, ella está sentada en la silla del director y un micrófono la golpea. Ahí también podemos ver como no le agrada porque lo aleja molesta. Considero que esas cosas fueron los principales cambios en la industria del cine al llegar el sonido que se pueden apreciar en la película.