DEPARTAMENTO DE MUSICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO DIVISION DE ARQUITECTURA ARTE Y DISEÑO CAMPUS GUANAJUATO
TRABAJO FINAL: ANÁLISIS DE LA OBRA CUARTETO NO. 14 EN RE MENOR D.810 “LA MUERTE Y LA DONCELLA”- FRANZ SCHUBERT
Ilse Saraí Ulloa Piñón Análisis de Formas Formas y Sistemas Armónicos Armónicos III Prof. Josep Jofré Fradera
Índice I.
CONTEXTO HISTÓRICO .......................................................................................................2
Época
............................................................................................................................................2
Movimiento artístico
....................................................................................................................2
Romanticismo musical II.
................................................................................................................3
CONTEXTO DEL COMPOSITOR .........................................................................................4
Biografía........................................................................................................................................4 III.
CONTEXTO Y ANÁLISIS DE LA OBRA .........................................................................6
Cuarteto de Cuerda No. 14 D.810.............................................................................................6 LIED: “la muerte y la doncella” (Der Tod und das Mädchen, Op 7 no. 3 D.531) ................7 Estructura general Análisis
.......................................................................................................................8
..........................................................................................................................................9
Análisis comparativo
.................................................................................................................12
IV. BIBLIOGRAFIA .......................................................................................................................13 V. ANEXOS…………………………………………………………………………………………..........................................14
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I.
CONTEXTO HISTÓRICO
Época (finales Siglo XVIII, principios siglo XIX) A finales del siglo XVIII se produce en Europa una serie de acontecimientos revolucionarios que marcan el inicio del nuevo orden social. La Revolución Industrial asentaba los ideales liberales y significaba el auge burgués, la Americana creaba los derechos individuales y la francesa proclamaba la libertad, igualdad y fraternidad de los pueblos. Por lo que se refiere al mundo de las ideas, es una época donde los pensadores comienzan a minar las reglas y el concepto de la razón, tan utilizado durante años atrás. Kant es quien se encargó de demostrar, a través de “ Crítica a la Razón Pura ”,
que el motor ilustrado ya no servía. El Romanticismo supuso el fin del orden clásico, sobre todo en la cuestión de la perspectiva. Acabó con la Monarquía absoluta, con la razón y la regla. Creó una nueva escala de valores donde predominaba el “yo” en el deterioro de la realidad exterior. Se produjo una supremacía de lo popular, lo que implicaba un rechazo del Neoclasicismo (que abogaba por un estilo elitista). Se encuentra un fuerte componente nacionalista en contra de las actitudes universales de los ilustrados. Por otro lado, la mayoría de los autores románticos reivindicaron el Cristianismo frente al paganismo grecolatino.
Movimiento artístico Romanticismo Es un movimiento cultural y político originado en Alemania y e n el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
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Romanticismo musical El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el cromatismo de una forma predominante. El suceso más significativo para los compositores, y para todos los artistas, fue la Revolución Francesa. En su país de origen tuvo un efecto inmediato sobre la ópera. En lugar de los argumentos del barroco, que generalmente buscaban su inspiración en la antigüedad clásica y reflejaban una jerarquía organizada de dioses, gobernantes y pueblo, ahora los temas se situaban en el excitante y peligroso tiempo presente. El compositor más fuertemente influido por estas ideas fue también el más grande de su época, Ludwig van Beethoven. Su ópera “Fidelio” (primera versión en 1805) es la más noble de todas las óperas llamadas de rescate. Pero Beethoven también dio respuesta en su música sinfónica al renovado énfasis del romanticismo en la superación del individuo. El creciente interés por la naturaleza que caracterizaba al romanticismo encontró su expresión más viva en la música desde el comienzo. Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca, etc. Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y universalista, difundida por toda Europa med iante Napoleón. El Romanticismo se expandió también y renovó el Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración. En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en med io de la dramática expansión de la vida concertística de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodías cromáticas de Muzio Clementi y las óperas de Rossini, Cherubini y Mehul, también ejercieron cierta influencia. Al m ismo tiempo, la composición de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante fuente de entradas económicas para los compositores. Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, políticos y económicos que se iniciaron en la era post-napoleónica, se afirmaron. El telégrafo y las vías ferroviarias unieron a Europa mucho más. El nacionalismo, que fue una de las fuentes más importantes del principio de siglo, se formalizó en elementos políticos y lingüísticos.
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II.
CONTEXTO DEL COMPOSITOR
Biografía Franz Schubert
(Viena 1797 - 1828) Compositor austríaco. Nacido en las proximidades de la misma Viena que acogió a Haydn, Mozart y Beethoven, a menudo se le consider a el último gran representante del estilo clásico que llevaron a su máximo esplendor esos tres compositores y uno de los primeros en manifestar una subjetividad y un lirismo inconfundiblemente románticos en su música. Gran representante del lied para canto y piano, uno de los géneros más emblemáticos del Romanticismo, cuyas aportaciones serían tomadas como modelo por todos los músicos posteriores, desde Robert Schumann hasta Hugo Wolf y Gustav Mahler. Hijo de un modesto maestro de escuela, Schubert aprendió de su padre la práctica del violín y de su hermano mayor, Ignaz, la del piano, con tan buenos resultados que en 1808, a los once años de edad, fue admitido en la capilla imperial de Viena como miembro del coro y alumno del Stadtkonvikt, institución ésta en la que tuvo como maestro al compositor Antonio Salieri. La necesidad de componer se reveló en el joven Schubert durante estos años con inusitada fuerza, y sus primeras piezas fueron interpretadas por la orquesta de discípulos del Stadtkonvikt, de la que él mismo era violinista. Tras su salida de este centro en 1813, Schubert, a instancias de su padre, empezó a trabajar como asistente en la escuela de éste, a pesar del poco interés demostrado por el músico hacia la labor pedagógica. En estos años es cuando ven la luz sus primeras obras maestras, como el lied “El rey de los Elfos ”, inspirado en un poema de Goethe, uno de sus escritores preferidos. Después de abandonar sus funciones en la escuela de su padre, Schubert intentó ganarse la vida únicamente con su música, con escaso éxito en su carrera. El único campo que podía reportar grandes beneficios a un compositor de la época era el teatro, la ópera, y aunque éste fue un género que Schubert abordó con insistencia a lo largo de toda su vida, bien fuera por la debilidad de los libretos escogidos o por su propia falta de aliento dramático, nunca consiguió destacar en él. Sus óperas, entre las que merecen citarse: “Los amigos de Salamanca ” , “ Alfonso y Estrella” , “ La guerra doméstica ” y “ Fierabrás”, continúan siendo la faceta menos conocida de su producción. Si Schubert no consiguió sobresalir en el género dramático, sí lo hizo en el lied, sólo durante los años 1815 y 1816 llegó a componer más de ciento cincuenta lieder. Escritos muchos de ellos sobre textos de sus amigos, como Johann Mayrhofer y 4
Franz von Schober, eran interpretados en reuniones privadas, conocidas con el elocuente nombre de «schubertiadas 1», a las que asistía, entre otros, el barítono Johann Michael Vogl, destinatario de muchas de estas breves composiciones. Los ciclos “ La Bella Molinera ” y “ Viaje de Invierno” constituyen quizás la cima de su genio en este campo, a los que hay que sumar títulos como “El caminante ” , “ La trucha” , “ A la música ” , “ La muerte y la doncella ”, o el célebre “ Ave María ”. A pesar de la belleza de estas composiciones y de la buena acogida que encontraron entre el público, la vida de Schubert se desarrolló siempre en un estado de gran precariedad económica, agravada considerablemente a partir de 1824 por los primeros síntomas de la enfermedad que acabaría prematuramente con su existencia. Admirado en un círculo muy restringido, la revalorización del compositor se llevó a cabo a partir de su muerte: obras inéditas o que sólo se habían interpretado en el marco familiar, empezaron a ser conocidas y publicadas, y defendidas por músicos como Robert Schumann o Felix Mendelssohn. Es, sobre todo, el caso de su producción instrumental madura, de sus últimas sonatas para piano, sus cuartetos de cuerda y sus dos últimas sinfonías, a cuyo nivel sólo son equiparables las de Beethoven.
De Schubert. Era el nombre que se daba a las veladas vienesas que el músico organizaba para dar a conocer a sus amigos sus nuevas obras, muchas veces canciones entre ellas 1
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III.
CONTEXTO Y ANÁLISIS DE LA OBRA
Cuarteto de Cuerda en Re menor No. 14 D.810 “La Muerte y la Doncella ” (Der Tod und das Mädchen)
Franz Schubert, 1984 Compuesto en 1824, para dos violines, viola y violonchelo. Schubert sufría ya los devastadores efectos de la sífilis cuando compuso esta obra, que es su décimo cuarto cuarteto para cuerdas. La obra está inspirada en su lied homónimo “La Muerte y la Doncella D.531” (musicalmente el segundo movimiento), que a su vez está inspirado en un poema del clérigo Matthias Claudius, sobre el tema del rapto de Proserpina, en manos de Plutón. En esta obra, Schubert, da la impresión de sostener la idea de la brevedad de la vida, aunque al mismo tiempo expresa claramente, su falta de resignación ante esta fatalidad. En 1824, en una época de soledad y malestar físico, gravemente enfermo y sabiendo que moriría, trasladó el lied a su cuarteto homónimo en Re menor. Sus cuatro movimientos, sugieren una cronología de sentimientos Despreciado en su momento, como tantas obras de Schubert, el cuarteto fue interpretado por vez primera, en Viena, el 1 de febrero de 1826, pero no fue publicado, sino hasta 1832, cuatro años después de la muerte del compositor. Gustav Mahler, admiraba profundamente a Franz Schubert, tal era su admiración por el maestro, y en especial, por el cuarteto “ La Muerte y la Doncella ”, que el 19 de Noviembre de 1894, y siendo director de la Ópera de Hamburgo, presentó en forma parcial, la ampliación a orquesta de cuerdas con contrabajos, que él mismo había realizado.
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LIED: “la muerte y la doncella ” (Der Tod und das Mädchen, Op 7 no. 3 D.531)
Este lied, titulado "La Muerte y la Doncella Op7 Nº3 D.531", compuesto en 1817. Su texto pertenece, y está inspirado, en un poema escrito por el clérigo Matthias Claudius, que trataba del rapto de Proserpina en manos de Plutón. Relata el diálogo de una joven moribunda con la muerte:
Texto Das Mädchen:
La doncella:
Vorüber, ach vorüber!
¡Vete, ah vete!
Geh, wilder Knochenmann!
¡Vete, cruel esqueleto!
Ich bin noch jung, geh, Lieber!
¡Soy aún joven, sé amable y vete!
Und rühre mich nicht an!
¡Y no me toques! La muerte:
Der Tod Gib deine Hand, du schön und zart Gebild!
¡Dame tu mano, dulce y bella criatura!
Bin Freund und komme nicht zu strafen.
¡Soy tu amiga y no vengo a castigarte! ¡Confía en mí! ¡No soy cruel!
Sei guten Muts! Ich bin nicht wild,
¡Déjate caer en mis brazos y dormirás plácidamente!
Sollst sanft in meinen Armen schlafen.
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Estructura general El Cuarteto de Cuerda no.14 de Franz Schubert, en Re menor, se compone de cuatro movimientos que a su vez, describen diferente emociones: El primer movimiento, Allegro, revela enojo y una pugn a con la muerte (ira). El segundo, Andante con Moto, (centro de gravedad de los cuatro y basado en la primera sección del lied) luego de exponerse el tema inicial se desarrollan cinco variaciones donde alternan el dramatismo y la meditación, lo agitado y lo opresivo, en un angustiante diálogo (negociación). El tercero Scherzo con Trío: Allegro Molto, comienza con fuerza, pero predomina luego el ambiente lúgubre y de tristeza (depresión). El Presto, movimiento-fase final, trae alivio (aceptación) pero la pugna se renueva con una solemne declamación de los cuatro instrumentos.
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Análisis II Movimiento, Andante con Moto. Está compuesto por 172 compases, tiene una forma libre en la tonalidad de Sol menor y está basado en el tema principal del Lied: ” La Muerte y la Doncella ” Op7 Nº3 D.531, lo que lo convierte en el centro emocional de la pieza.
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Los dos temas son similares en la rítmica y en su estructura armónica, pero en tonalidades diferentes (re menor – sol menor)
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Extracto del Lied: La Muerte y la Doncella Op7 Nº3 D.531 Extracto del Cuarto para cuerda no . 14 La Muerte y la Doncella D.810
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En los siguientes compases, se desarrolla una segunda parte de este tema. Ésta junto a la sección anterior conforman el material que dará origen a todas las variaciones siguientes:
La primera variación, aparece del compás 25 al compás 48, mantiene la tonalidad original de Sol menor, la melodía es interpretada por el violín, mientras que los demás instrumentos desarrollan la variación del tema original. Esta variación la encuentro un poco dramática, es importante mencionar esto, ya que es lo que Schubert deseaba mostrar en esta obra, un contraste de diferentes emociones y sentimientos, aparte de que en este movimiento es donde se desarrolla el dialogo entre la doncella y la muerte. La segunda variación comienza en el compás 49, el chelo se encarga de interpretar una melodía igual de dramática que la primera variación. Conserva la misma tonalidad original (sol menor) y termina en el compás 72. La tercera variación, empieza en el compás 73 en sol menor, su carácter es más agresivo por el ritmo del que se trata y de la dinámica que se desarrolla en el inicio, el violín y el chelo llevan a cabo un dialogo,mezclándose también con los ritmos de los demás instrumentos, terminando en el compás 96. La cuarta variación cambia a Sol mayor en el compás 97, es un momento más relajante comparado con la variación anterior, el violín I acompaña a los instrumentos más graves con ritmos ornamentales, mientras que los demás interpretan una melodía más tierna y relajada que acaba en el compás 120. Una quinta variación que regresa a Sol menor se encuentra en el compás 121. El carácter se vuelve más sombrío mientras el violín segundo y la viola interpretan la melodía y el chelo y el violín primero los acompañan con ritmos que le agregan intensidad, hasta que todos se juntan para acompañar al chelo, y después intercalan los motivos que se desarrollaban en el principio de la variación, hasta el compás 144. 10
Como se nota, cada una de las variaciones tiene una duración de 24 compases, lo mismo que en el material original. A partir del compás 145 inicia con la segunda sección, realizando un gran contraste en cuestión densidad, lo cual indica una coda temática desarrollada a partir de la segunda parte del tema principal. En el compás 159 empieza la coda final en Sol mayor repitiendo el tema principal y terminando con una cadencia I – V – I.
TEMA
Compas 1 24 c
Variación 1 C. 25
24 c
Var. 2 c. 49 Var. 3
24 c
c. 73 Var. 4 c. 97 ar. 5 c.121
24 c
24 c
24 c
Coda
c. 145
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Análisis comparativo Cuarteto de Cuerda No. 14 D.810 “La Muerte y la Doncella ” (Der Tod und das Mädchen)
II Movimiento, Andante con moto Interpretado por “The Alban Berg Quartet”
Cuarteto de Cuerda No. 14 D.810 “La Muerte y la Doncella ” (Der Tod und das Mädchen)
II Movimiento, Andante con moto “The Julliard Quartet ”
Al escuchar estas dos interpretaciones, nos podemos dar cuenta que el cuarteto del Julliard hace más respiraciones entre variaciones para diferenciar entre una variación y otra; mientras que el Alban Berg hace más seguido sintiéndose como una continuidad. La interpretación del Alban Berg de la tercera variación la hace más intensa la interpretación y el Julliard no se siente con tanta intensidad. A parte de las mencionadas, ya no hay diferencias en la interpretación, ya que creo que son muy similares.
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IV. BIBLIOGRAFIA Romanticismo Peña, Andres, Blog Romanticismo-10d.blogspot.mx Música del Romanticismo Varios Autores Blogclasico.com Franz Schubert Varios Autores Biografías y Vidas. Com La muerte y la Doncella Bellido Armelé, Luis Antonio escuelademusicalapaz.blogspot.mx Schubert - Cuarteto "La Muerte y la doncella" Navarro Gimeno, Juan Carlos juancarlosnavarrogimeno.blogspot.mx Romanticismo Varios Autores Arteespana.com
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V.
ANEXOS
Cronología y Obras Sinfonías Sinfonía nº 1 en Re mayor, D 82 Sinfonía nº 2 en Si bemol mayor, D 125 Sinfonía nº 3 en Re mayor, D 200 Sinfonía nº 4 en Do menor, D 417 Trágica Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor, D 485 Sinfonía nº 6 en Do mayor, D 589 Pequeña en Do mayor Sinfonía n.º 7 en Mi mayor, D 729: Organizada en partitura completa en 1821, con partes del primer movimiento completamente orquestados, versiones de concierto por John Barnett, Felix Weingartner yBrian Newbould) Sinfonía nº 8 en si menor, D 759 Inconclusa, a veces numerada como nº 7. Solo están completos los dos primeros movimientos, el tercer movimiento esbozado, el cuarto probablemente nunca se escribió. Sinfonía nº 9 en Do mayor, D 944 Grande en Do mayor,a menudo contada como n.º 7 o n.º 8. Sinfonía nº 10 en Do mayor Música para conjunto de cámara Sonatensatz, D. 28, para trio con piano Octeto para vientos en Fa mayor, D. 72 Cuarteto para flauta, viola, guitarra y cello, D. 96 Cuarteto de cuerdas nº 11 en Mi, D. 353 Sonata para violín y piano en La, D. 574 Trio para cuerdas en Si bemol, D. 581 (1817) Quinteto en La, La Trucha, D. 667. Quartettsatz (movimiento para cuarteto) en Do menor, D. 703 Variaciones sobre "Trockne Blumen" (de La bella molinera), piano y flauta, Op. póstuma. 160, D. 802 Octeto en Fa, D. 803 Cuarteto de cuerdas n.º 13 en La menor, D. 804 (conocido como Rosamunda) Cuarteto de cuerdas n.º 14 en Re menor, D. 810 (utilizando temas de la canción La doncella y la muerte) Sonata Arpeggione, D. 821 (para arpeggione, un instrumento similar al cello y piano, actualmente interpretado en cello o viola) Cuarteto de cuerdas n.º 15 en Sol, Op. 161, D. 887 (1826) Rondó brillante para piano y violín, Op. 70, D. 895 Nocturno, D. 897, para trio con piano. 14
Trío para piano n.º 1 en Si bemol, D. 898 Trío para piano n.º 2 en Mi bemol, D. 929 Fantasía para piano y violín en Do, D. 934 Quinteto de cuerdas en Do, D. 956 Piano solo[ La música para piano solo de Schubert incluye 21 sonatas, dos conjuntos de cuatro impromptus (D. 899 y D. 935), los Seis momentos musicales, y variaciones de temas de otros, como por ejemplo una variación sobre temas de Anton Diabelli. Piano, cuatro manos Manuscrito de la Fantasía en Fa menor, D 940 Schubert fue un compositor prolífico de música para piano a cuatro manos. Algunas de las obras más conocidas son la primera de sus tres marchas militares, el Grand Duo y la Fantasía en Fa menor, D 940. Fantasía en Sol mayor, D 1 Fantasía en Sol menor, D 9 Fantasía en Do menor, D 48 4 Polonesas en C menor, Si bemol mayor, Mi mayor, Fa mayor, Op. 75, D 599 3 Marchas heroicas en Si menor, Do mayor, Re mayor, Op. 27, D 602 Rondó en re mayor, Op. post. 138, D 608 Sonata Grande en Si bemol mayor, Op. 30, D 617 Danza alemana con dos trios y dos Ländler, D 618 Variaciones sobre una canción francesa en Mi menor, Op. 10, D 624 Obertura en Fa mayor, Op. 34, D 675 Tres marchas militares en Do mayor, Sol mayor, Mi bemol mayor, Op. 51, D 733 Sonata en Do mayor ("Grand Duo"), Op. post. 140, D 812 Variationes sobre un tema original en La bemol mayor, Op. 35, D 813 4 "Ländler" en Mi bemol mayor, La bemol mayor, Do menor, Do mayor, D 814 Divertimento a la húngara en Sol menor, Op. 54, D 818 6 Grandes Marchas y tríos en Mi bemol, Sol menor, Si menor, Re mayor, Mi bemol mayor, Mi mayor, Op. 40, D 819 Divertimento sobre tema francés en Mi menor, Op. 63, D 82 32 Divertissement on French motifs in B minor, Op. 84, No. 1, D 82 3 Divertissement on French motifs in E minor, Op. 84, No. 2, D 823 6 Polonaises in D minor, F major, B-flat major, D major, A major, E major, Op. 61, D 824 Grand funeral March in C minor, Op. 55, D 859 Grande Marche Héroique in A minor, Op. 66, D 885 2 Marches Caractéristiques in C major, Op. posth. 121, D 886 15
Variations on a theme from the Opera "Marie" by Hérold in C major, Op. 82, D 908 March (Children's March) in G major, D.928 Fantasia in F minor, Op. 103, D 940 Duo (Lebensstürme) in A minor, Op. posth. 144, D 947 Rondo in A major, Op. 107, D 951 Fugue in E minor, Op. posth. 152, D 952 Allegro moderato in C major, D 968 Andante in A minor, D 968 Variations on an Original Theme in B-flat major, Op. posth. 82, No. 2, D 968 A Canciones[editar] Artículo principal: List of songs by Franz Schubert Composiciones sagradas y litúrgicas[editar] Mass No. 1 in F major, D 105 Mass No. 2 in G major, D 167 Mass No. 3 in B-flat major, D 324 Mass No. 4 in C major, D 452 Mass No. 5 in A-flat major, D 678 Mass No. 6 in E-flat major, D 950 Deutsche Messe, D 872 Kyrie in D minor, D 31 Kyrie in B-flat major, D 45 Kyrie in D minor, D 49 Kyrie in F major, D 66 Salve Regina in B-flat major, D 106 Offertorium "Totus in corde", D 136 Stabat Mater in G minor, D 175 Offertorium "Tres sunt", D 181 Graduale, D 184 Offertorium "Salve regina", D 223 Salve Regina in F major, D 379 Stabat Mater in F minor, D 383 Salve Regina in B-flat major, D 386 Tantum ergo in C major, D 461 Tantum ergo in C major, D 460 16
Magnificat, D 486 Auguste Jam Coelestium, D 488 Offertorium "Salve regina", D 676 Sechs Antiphonen zu Palmsonntag, D 696 Psalm 23, D 706 Tantum ergo in C major, D 739 Tantum ergo in D major, D 750 Salve Regina in C major, D 811 Mass No. 6 in E-flat major, D 950 Tantum ergo in E-flat major, D 962 Psalm 92, D 953 Offertorium, D 963 Hymnus an den heiligen Geist, D 964 Der 92. Psalm (93, tôw l'hôdôs, commissioned by Salomon Sulzer), D 953 Oratorio[e Lazarus (Wien 1820, D 689, Stadttheater Essen 1928), August Hermann Niemeyer
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