MARGARITA MARGARITA ALEJANDRA LEÓN JIMENEZ GRUPO 11 LICENCIATURA EN ARTES TEATRALES LA PARADOJA DEL COMEDIANTE
Este libro se va desarrollando a manera de diálogos se desenvuelve de manera en la que se analiza el Teatro y el trabajo del Actor y menciona en las primeras hojas “la naturaleza es la que le da calidades a la persona: figura, voz criterio agudeza. Al estudio estudio de los grandes grandes modelos, al al conocimiento conocimiento del corazón humano, al al trato d gentes al trabajo asiduo a la experiencia y al habito del teatro tocan perfeccionar el don de la naturaleza ” (DIDEROT, 2003)
Estas cualidades que mencionaba con anterioridad son las que como bien dic por naturalidad las personas tienen pero es tarea del actor irlas puliendo para poder llegar a interpretar el papel que sea y así mismo una ve ya desarrolladas y perfeccionadas estas habilidades solo así podrá desempeñarse de una manera de a cuerdo frente al público, para lograr su objetivo principal conocer al espectador, desde mi punto de vista es por eso que en nuestra formación dentro de la universidad nos imparten las diferentes materias por lo menos en primer semestre me eh dado cuenta que las materias que llevamos como técnica de esgrima, voz hablada tiempo como categoría de artista, canto entre otras, están Diseñadas para ir desarrollando en el futuro actor estas aptitudes que si bien como ya mencione las tenemos, algunas veces las hacemos por instinto y no de manera racional y perfecta por lo que es importante que nosotros, como estudiantes perfeccionemos las cualidades naturales El actor como nos lo han dicho trabaja con su cuerpo, con su voz con su mente y sobre todo con imaginación una parte importante es la articulación de palabras “las palabras no son ni pueden ser otra cosa que signos aproximados de un pensamiento, un sentimiento, una idea; signos cuyo valor completan el movimiento, el gesto, la entonación , el rostro, el rostros las circunstancias” (DIDEROT, 2003)
Las palabras deben de decirse con la articulación perfectamente entendible, y de igual forma es importante el tono, los rasgos físicos, los movimientos, la gesticulación y la energía que la palabra en ese momento requiera pus una palabra que sea de alguna forma floja o no esté bien interpretada no va a seguir el hilo de lo que el espectador desea ver interpretado, y eso solo se logra perfeccionando las cualidades naturales
Algo que llegue a entender con esta lectura es que un actor no es cualquiera que se “inspire” para representa un papel pues no es así de sencillo o simple una cosa es actuar por inspiración o porque la vida lo requiere, algo así como lo que hacemos con cotidianidad ante diversas situaciones. “el actor que represent e por reflexión, por estudio de la naturaleza humana, por constante imitación de algún modelo ideal, por imaginación, por memoria, será siempre uno y el mismo en todas las representaciones, siempre igualmente perfecto. Todo ha sido medido, combinado, aprendido, ordenado en su cabeza; no hay en su declamación ni monotonía, ni disonancias.” (DIDEROT, 2003)
De acuerdo a mi análisis no hay días buenos y malos en el actor en cuanto a la hora de puesta en acción pues si este tiene bien cimentadas sus habilidades sus técnicas y razona, estudia y analiza el papel que va desarrollar siempre tendrá días buenos pues no es un actor de aire ósea que no esté bien cimentado es alguien que si tiene conocimiento previo y el uso adecuado de técnicas va a brillar y hacer su trabajo de manera excepcional y siempre va ser así. Por eso es importante el desarrollo de una buen a técnica que individualmente nos sirva para un fruto satisfactorio del trabajo en escena. Otro de las tesis que desde mi punto de vista es la principal que aborda la lectura es el manejo y dominio de las emociones pero eso que nos hace estar tristes felices preocupados, entre cientos de emociones que por diversas situaciones nos hacen sentir de diferentes formas. “el actor debe provocar la emoción del espectador, pero debe controlar en todo momento su propia emoción” (DIDEROT, 2003)
La finalidad del teatro a partir de mí y de lo mínimo de información que hasta el momento eh adquirido acerca del este es cautivar , confrontar, pensar, analizar y impresionar a el espectador, pues si el Actor ya sea solo o en conjunto no puede lograr eso con las personas que lo van ver no sirve de nada su interpretación. Pero de igual importancia esta controlar su emoción y sus sentimientos pues las citaciones externas que puedan hacer a un actor sentir diferentes emociones no puede de ninguna manera interferir al momento de su trabajo pues si no el teatro no sería de calidad y también ‘plantearse lo siguiente la realidad de ficción o alterna que interpreta en actor es verdadera solo en el momento que se le requiera fuera de ahí sigue siendo la misma persona que siempre es no puede ser la que es en su r ealidad de ficción solo se mete en esa “dimensión” cuando se requiera y se le tiene que hacer fácil salir de ella cuando no se le requiera. Por ultimo me quedo con el actor debe engañar a el espectador para que este este inmerso en la realidad de ficción que el actor le está planteando, y sea realmente verdadera la interpretación del actor pero para hacer esto posible debe de tener conocimientos y preparación previa.
