CAMILA ALEJANDR ALEJANDRA A CORDOVA FERNANDEZ
La iglesia del contraste
La iglesia La Madeleine es una construcción en la que conviven el estilo neoclásico de su exterior, con el estilo barroco de elementos en su interior, el presente informe analiza la obra de manera de ver como estos dos estilos dispares pueden convivir dentro de la misma edificación sin sin entorpecer el uno al otro y potenciándose potenciándose a través través del contraste de las marcadas diferencias estilísticas de cada uno.
La construcción de la iglesia iglesia comenzó cerca cerca del año 1764 1764 proyectada proyectada por Pierre Contant d'Ivry, se construyó por la necesidad del rey Luis XV de tener un monumento como remate de la Rue Royale . En esa época se desarrollaba el barroco en su etapa tardia lo que explica el decorado y espacialidad interior. Luego de esto la iglesia se se somete a reconstrucción en base a planos de Guillaume Couture (1777), interrumpiendo su construcción a causa de la Revolución Francesa de 1790 a 1805. En 1806, y por decisión del emperador Napoleón Bonaparte La Madeleine se transformó radicalmente, desechando la mayor parte de lo ya construido, y se levantó, conservando el interior y enfocándose en la renovación renovación del exterior tomando la apariencia apariencia de un templo griego de orden corintio, con diseño de Pierre Alexandre Vignon ultimo arquitecto de la obra. No se destinaría a iglesia católica, sino para Templo a la Gloria de la Grande Armée (el "Gran Ejército"), uso cívico que mantuvo hasta que se acabó de construir el Arco del Triunfo, que la relevó en esa función en 1936. Retomando su función como iglesia. Napoleón al asumir el poder se valió de la arquitectura de estilo neoclásico como estilo unificador representativo de un impero lógico, de tono solemne y austero, utilizándolo para publicitar a Francia como como nación poderosa, generar imagen y , razón del cambio en la fachada del edificio haciéndolo coherente a la función que adopta como monumento en honor a las fuerzas armadas .
La iglesia se encuentra en Francia, específicamente en París en la intersección de las calles Rue royale con los boulevares des Italiens y Malesherbes
La iglesia se encuentra emplazada en parís Francia, en la intersección de la rue royale con el boulevard des italiens y el boulevard des Malesherbes. Es visible desde la plaza de la concordia, se encuentra conectada a esta por la rue royale , una de las calles más importantes de la ciudad , formando una red de hitos conectados por ejes que se articulan gracias a la plaza de la concordia. La iglesia es visible desde la plaza utilizando la calle como extensión de la antesala que precede al edificio aumentando su monumentalidad .
Forma El exterior presenta el aspecto del templo romano combinando aspectos característicos de este tipo de arquitectura como el el pódium, la escalinata de acceso, y el orden corintio corintio junto con elementos de la arquitectura griega: la columnata exenta en lugar de estar esta r adosadavista al al muro, Aproximación desde la plaza de la concordia desapareciendo el modelo de iglesia creado en la Edad Media, de fachada vertical con dos torres laterales. El templo se levanta sobre un gran pódium, igual que los templos clásicos. Se accede al interior mediante una escalinata que se abre a un pórtico octóstilo (ocho columnas en su frente). El templo es períptero (está rodeado de columnas) y anfipróstilo (tiene pórticos de columnas en todos sus frentes). Sobre el pódium se asientan las enormes columnas corintias y sobre las columnas columnas va un entablamento (arquitrabe dividido en tres partes iguales, friso corrido y esculpido con escenas religiosas y la cornisa). El edificio se cubre a dos aguas rematado con dos frontones. En el principal destaca la escena del Juicio Final, obra del escultor Lamaire.
EXTERIOR
TEMPLO OCTÓSTILO (PÓRTICO CON 8 COLUMNAS)
COLUMNAS
FRONTÓN
DE ORDEN CORINTIO
CLÁSICO CON BAJO RELEVE DEL JUICIO FINAL
BASAMENTO O PÓDIUM
INTERIOR
}
Espacialidad Respecto a la espacialidad, en el acceso se genera una antesala de baja contención espacial
que
sirve
de
espacio
de
contemplación del edificio aumentando su monumentalidad. La sucesión de columnas exteriores posee un ritmo constante que filtra las vistas desde el interior del espacio recorrible generando un espacio intermedio entre interior y exterior tamizando las vistas y la luminosidad, junto con crear un límite virtual permeable y actuar la perspectiva desde los laterales de la edificación, donde el espacio se fuga desde el intermedio hacia el exterior. Con respecto al interior , consiste en una planta basilical en la que el espacio se fuga rematando en altar , otorgándole jerarquía por sobre el resto de los espacios interiores , las cúpulas producen un efecto de liberación del espacio en vertical , haciendo variar los niveles de contención espacial interiores en sentido vertical generando un ritmo de apertura y cierre del espacio.
Espacio se fuga en vertical
Espacio se fuga en horizontal en dirección al altar
Disminución de la altura y los limites laterales contienen el espacio de manera uniforme Espacio de contención intermitente , regular y virtual provocada por elementos aislaos Espacio abierto donde la contención está dada por los edificios aledaños.
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Funcionalidad La iglesia se organiza en base a una planta basilical de procesión de una sola nave principal y un único acceso, ordenando sus circulaciones en torno a un eje central del cual emergen ejes de circulación menores que se dirigen hacia las butacas. El altar es el espacio de mayor jerarquía, subordinando el espacio de la nave hacia el por lo que las vistas se direccionan hacia el remate del eje , en el área frente al altar se encuentra una escalinata e scalinata dejando espacio libre para el coro, convirtiendo así esta área en un espacio de permanencia , lo que contrasta con la función de procesión del resto de la planta.
La iglesia de la Madeleine posee una interesante dualidad interior in terior /exterior mayormente visible en lo que es espacialidad y forma siendo capaz de generar una simbiosis funcional de lo dinámico del barroco y lo estático del periodo neoclásico. Potenciando las características de cada uno al hacer evidente el cambio al traspasar de un exterior limpio a un interior co n una saturación visual mayor.
