ANÁLISIS ESTUDIO SENCILLO NÚMERO SEIS- LEO BROUWER DAVID LEONARDO LARA CRISTANCHO CRISTANCHO
Sin duda alguna la guitarra clásica está en un momento importantísimo de su historia, el entusiasmo de las nuevas generaciones hace que las posibilidades técnicas, musicales y expresivas con el instrumento crezcan. Los más grandes compositores han tenido la tarea de dar entender cómo abordar diversos retos dentro de la técnica y la expresión de su música. Así, nace un tipo de composición llamada “estudio”. Los estudi os para guitarra del compositor Leo Brouwer son muy útiles porque es necesario una continua reflexión sobre lo que significa una mejor decisión a la hora de tocarlos. El estudio número seis está lleno de una aparente simplicidad y es a continuación donde quisiera develar el papel de cada estructura a nivel melódico. El objetivo final es saber qué busca el compositor. El interés que me hizo escoger esta pequeña obra de arte, es porque he comprendido que Leo Brouwer es un pilar fundamental en la historia de la guitarra. Sus estudios demandan una profunda reflexión que obliga a la simpleza, a la mejor administración de los recursos, al aprendizaje de la articulación que para Leo Brouwer es lo más vital en la interpretación de la música. Este estudio me gusta muchísimo porque al escucharlo hay una continua diversidad de sensaciones a nivel armónico y porque al tocarlo las manos realmente danzan. Los límites que se traza el intérprete muchas veces son por la elección de la superficialidad como camino. Leer bien las notas y no dimensionar pequeñas cosas hace que el estudio simplemente sea un momento más donde se pudo tocar algo escrito, pero no se logró el objetivo de una mejor expresión, musicalidad y articulación.
¿CÓMO? Este estudio tiene una forma muy simple que está determinada por un único cambio de métrica. El traslado de los pulsos aquí es imprescindible para poder comprender el lugar de las melodías FORMA: A, B Número de compases Métrica
A 22 3/4
B 11 2/4
En este estudio es fundamental entender el papel de cada semicorchea en el primer compás de 3/4 y 2/4.
A continuación, explicaré gráficamente el porqué de estas apreciaciones de articulación y melodía: OSTINATO 1 (3/4):
*Cada cuadro representa un compás E D# D C# C B A# A G# G F# F Este es el ostinato principal, está ahí en todo el estudio. Junto al pedal definimos estos elementos como base de la obra. OSTINATO 2 (3/4) E D# D C# C B A# A G# G F# F
E D# D C# Este ostinato, tiene mayor actividad en esta primera sección. El número de compases donde se repite es suficiente para considerarse como un ostinato.
OSTINATO 3
E D# D C# C B A# A G# G F# F E D# D C# C B A# A
Este ostinato es el movimiento que concentra mayor movimiento en esta primera sección. Desde el punto de vista gráfico podría pensarse como una melodía. La conclusión sonora es que continúa siendo un ostinato porque, aunque tiene mayor actividad, la repetición de cada nota durante los compases no deja percibir una melodía clara. Aunque podría ser una intención interpretativa, pero seguramente no sería lo que el compositor tuvo como intención pedagógica.
MELODÍA (SECCIÓN DE 3/4)
E D# D C# C B A# A G# G F# F E D# D C# C B A# A
O
S
T
I
N
A
T
O
Esta es indudablemente la melodía. Gráficamente se podría considerar como un ostinato más de la obra que quizá complemente una serie de acordes, pero no, la melodía se hace notable en la escucha. Es además la nota que aparte del pedal tiene mayor fuerza anatómicamente porque es interpretada por el pulgar. En este lugar la impresión melódica está dada por grados conjuntos, de carácter cromático. En algún momento de la aparición de este dibujo melódico se podría decidir una exposición netamente armónica porque la recurrencia de una misma nota es alta, y sería entonces una forma de transición a la parte B explotando al máximo dos recursos: El pedal y el ostinato
PARTE B 2/4 En esta parte B la métrica es de 2/4, surge entonces la inquietud de saber cuál es la melodía.
Gráficamente se podrá saber qué papel tienen estas dos semicorcheas en esta parte B
Cuarta Semicorchea
F# F E D# D C# C B A# A G# G F# F E
Quinta semicorchea
F# F E D# D C# C B A# A G# G F# F E D# D
Al comparar la dirección melódica en estas dos semicorcheas en la sección de 2/4, podemos evidenciar que la cuarta semicorchea es un ostinato. La razón que da el título melódico a la quinta semicorchea es porque tiene mayor variedad en sus intervalos, por lo que representa una melodía construida por salto. El ostinato percibido en la cuarta semicorchea se siente muy débil por lo que constituye una nota estructural.
La conclusión es que hay varias melodías sonando al tiempo durante el estudio. Pero al detallar un comportamiento de las figuras nos damos cuenta que la melodía comparte un mismo elemento técnico tanto en A como en B. La idea es regular un entretejido armónico dándole prioridad a una melodía ubicada en un registro medio bajo. El contraste es generado por un cambio métrico que, aunque comparte una misma figuración en todos los pulsos, se genera una sensación diferente entre parte A y B. Con este análisis, puedo ahorrarle trabajo a una persona que quiera abordarlo. Simplemente es un estudio para melodía en el pulgar donde es necesario mantener un equilibrio entre pedal y ostinato. La obra fácilmente puede tocarse dándole la misma intensidad a cada nota, pero sin duda perdería interés.
