Trabajo de historia
Nombre: Sebastián Valencia Profesor: Daniel Varacalli
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Introducción
Noche transfigurada. (fragmento) “Dos personas atraviesan un desolado y frío bosque; La luna les acompaña, y ellos la observan. La luna pasea por los altos robles; Ninguna nube opaca la luz del cielo, donde se extienden negras ramas ”.
Así comienza el primer párrafo del poema de Richard Dehmel escrito en 1899, que inspiró a Arnold Schönberg, a utilizar y transformar las palabras e imágenes en música, componiendo así, ‘’Verklärte Nacht Opus Opus 4”. Esta obra de un solo movimiento, se divide en distintas secciones, que van mutando conforme a la estructura del poema, ambientando lo físico y emocional en forma sonora. La noche transfigurada, fue escrita originalmente para un sexteto de cuerdas, siendo así uno de los primeros ejemplos de música programática escrita para un conjunto de cámara. Sin embargo, la intensidad, el dramatismo, y la belleza musical, emociona por sí sola, por lo cual, también se le podría denominar como música absoluta según mi opinión personal.
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Desarrollo
En la primera parte del poema, que mencioné en la introducción, Richard Dehmel hace una descripción física del lugar, en donde Arnold Schönberg lo describe musicalmente de la siguiente forma: Inicia la obra con las cuerdas bajas, lo que le da un aire muy sombrío, una noche fría y fúnebre, adornada por trinos de los violines, lo que ayuda a generar este ambiente oscuro, a la luz de la luna. Todas estas sensaciones son debido a la situación en que se encuentra la mujer, ya que está a punto de confesar su secreto más oscuro a su amante, que está embarazada de un extraño, lo que genera mucha tensión musical y emociones melancólicas muy fuertes, como las ya mencionadas. Después de esta primera sección, en donde la mujer ya confesó su pecado que tanto la atormentaba, dice lo siguiente: “ Creí que ya no podría ser feliz y aun así sentía el fuerte anhelo de sentir la plen itud, la felicidad de ser madre”. En esta segunda sección, l a música toma un carácter más tranquilo, romántico, dulce y esperanzador, una especie de desahogo por la confesión de la mujer. Esto ocurre en el primer cambio de tonalidad:
Esta sección que es más dulce, d ulce, dura un periodo muy breve, ya que rápidamente vuelve la sensación de culpa, con melodías más agitadas y de carácter dramático, ya que la mujer sigue con su confesión, en la cual dice explícitamente que tuvo sexo con un extraño. Después de toda esta nueva tensión musical ya mencionada, damos paso a la tercera sección, donde el hombre recibe la noticia y le brinda su aceptación a la mujer, terminando con toda esa tensión, oscuridad y frialdad del ambiente causada por la tonalidad de re menor del comienzo, modulando a re mayor, una tonalidad más alegre
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Para concluir con el trabajo, cabe mencionar que esta obra es un claro ejemplo del siglo XIX, su sonido moderno es muy notorio debido a las armonías cromáticas usadas:
También el uso de un acorde de novena no vena invertido, causó mucha controversia, ya que no había sido categorizado previamente, y por lo tanto estaba prohibido usarlo. Estas dos características, características, son un claro ejemplo de que la obra fue una vanguardia del siglo XIX.