ANÁLISIS DE ALTAZOR O EL VIAJE EN PARACAÍDAS I. LAS 5 IDEAS PRINCIPALES -La proyección de un mundo devastado por el progreso tecnológico tecnológico y la industria. -La teoría del hombre-hormiga que plantea al humano como un ser autómata. -La inconsistencia de las leyes creadas por el hombre aplicadas a sí mismo. -El declive del cristianismo como dogma de fe y el surgimiento de una nueva era. -La vida planteada como un descenso lento, paradójico, lleno de amarguras, decepción y algunas dichas.
II. FUNDAMENTACION DE LAS IDEAS PRINCIPALES CON RESPECTO A LA REALIDAD -El autor se proyecta a una realidad que hemos empezado a vivir: un siglo en el que las fábricas, el afán progresista, el exterminio de las especies en extinción y el ser humano como objeto son ya un hecho. -En este siglo el hombre no vive, sino que trabaja y produce, cada vez es más frío, dejando de lado su propia humanidad convirtiéndose en el hombre-hormiga, que no es consciente consciente de su propia existencia existencia sólo de su tarea como productor y consumidor .Una realidad en muchos países desarrollados desarrollados propagada por el consumismo. -Se toma en cuenta principalmente la ley de la conservación de las especies, afirmando que el hombre se desgasta en pro de una ley absurda que no lo beneficia sino que más bien lo consume y desgarra. -En el mundo han surgido nuevas ideologías, doctrinas y escuelas de pensamiento que han desplazado al cristianismo. Esto se cimenta en que Altazor nació el día de la muerte de Cristo y que abrió los ojos en el siglo en que moría el cristianismo, para Huidobro este no ha resuelto ningún problema y sólo ha enseñando plegarias muertas, a la vez anuncia el surgimiento de una nueva era, de oráculos y banderas. -La situación de la sociedad actual reafirma la concepción de Huidobro de la vida como un viaje en paracaídas. De un descenso, el hundimiento, la descomposición de lo humano la destrucción de todo cuanto posee: “vamos cayendo, cayendo de nuestro cenit a nuestro nadir y dejamos el aire manchado de sangre para que se envenenen los que vengan después de nosotros.”
III. ANÁLISIS CRÍTICO En Altazor, Huidobro sienta los fundamentos de su propia vertiente, el creacionismo, es su obra cumbre y la narra como un viaje hacia la propia identidad poética. Aún por encima de la subjetividad del poema, el autor trata sobre temas concretos que afectan a la sociedad. Reniega de la poesía anterior a la suya, es en parte un poema a la poesía, a su propia poesía. Una evolución de lo tradicional a un ámbito situado en su propia mente, extraña, angustiada y dispersa, con sus propias reglas. Altazor es, en ese mundo, un ser universal y omnipresente, le da forma, y cada cosa es diferente a la del nuestro pero se asemejan. Al final el poeta llega a la cumbre de su expresión en el que la palabra común y corriente no es suficiente. Sin duda marca un hito en la poesía contemporánea y crea una nueva escuela poética. IV. RESUMEN DE LA OBRA El protagonista nace al morir Cristo, en el mundo moderno tal cual lo conocemos. Describe a sus padres: a su padre como un ciego de manos admirables y a su madre como una mujer dulce y a la vez fuerte. Una tarde coge su paracaídas y ve la muerte acercarse. Empieza a ver hechos insólitos: le habla un pájaro y el mundo es un paisaje hecho de ensueños. Oye hablar al Creador, que es nada, un hoyo simplemente. Luego de algunos contratiempos se sienta a pensar sobre poesía y luego se encuentra con la virgen a la que recita sus mejores poemas. Se presenta como Altazor, el gran poeta, y describe sus facultades. Muestra la vida como un viaje en paracaídas como un destino al que no se puede escapar. En el primer canto medita sobre su condición, su soledad por su particular forma de hacer poesía. Una voz como de la consciencia le reprocha el camino que ha tomado, y se resigna a seguir su propio destino. Empieza hablando sobre la caída del cristianismo, de su inutilidad, de lo vano que es en comparación a la nueva era que se avecina. Magnifica su propio ser por encima de cuanto existe, Dios para él, está diluido y obsoleto. Para Altazor las leyes humanas son absurdas. Para él todo es dolor. La consciencia amargura y la inteligencia decepción. Se dirige al ángel caído y lo azuza. Se entrega a la angustia y la desesperación. Sufre por todo el hombre (la humanidad), se considera un animal metafísico cargado de congojas, un temblor de tierra, pegado a su muerte, se considera un ser universal, Dios le debe a Altazor su existencia. Caen las últimas religiones y medita sobre el futuro desolador que preparan las máquinas, las fábricas y la industria toda. Poetiza acerca del mundo trastocado por su ingenio, cada cosa en ese mundo funciona diferente al del nuestro pero aún así se asemejan. El primer canto acaba cuando ese mundo da a luz un árbol. El segundo canto es una composición dedicada exclusivamente a la mujer, sus atributos, sus porqués, sus causas, sus motivos y su imprescindible presencia en el universo
El tercer canto es un manifiesto de la vertiente que creó Huidobro, el creacionismo: “todo lo que dice es por él inventado cosas que pasan fuera del mundo cotidiano”, y explica a sus lectores como se escribe y lo describe finalmente como un “combate singular entre le pecho y el cielo”. Le da un alto a la tradicional forma de hacer poesía, mostrándola como una forma anticuada y estereotipada. En el cuarto canto poetiza sobre varios aspectos de la vida y se pregunta qué esta pasando en el mundo mientras escribe, enfatiza que “no hay tiempo que perder.” En una parte juega con los nombres aún con el suyo. Canta el pájaro Tralalí en su cabeza. Es en el canto quinto donde su poesía se desenvuelve con más libertad en su esencia creacionista, jugando con las palabras, inventándolas, mutando su propio ser y jugando con los molinos. En el sexto canto pareciera que el protagonista perdiese su sintaxis o más bien la recrease: La presunta falta de sentido es engañosa. Juega con los objetos, los dobla, deforma y contrasta. En el sétimo canto el pájaro Tralalí se apodera totalmente de Altazor, haciéndole perder el habla y su lenguaje natural, para pasar a la poesía en su esencia pura e inextricable, con palabras creadas a partir del castellano, que aún sin significado preciso poseen gran musicalidad.
