Johann Wenzel Anton Stamitz (Nemecky Brod, actual República Checa, 1717- Mannheim, actual Alemania, 1757) Compositor, Compositor, violinista, director dir ector de orquesta y pedagogo. Fundador de la Escuela de Mannheim. En ella, el compositor llevó a cabo una serie de innovaciones en la práctica orquestal, como la gradación dinámica de la potencia sonora (crescendo) y el uso destacado y expresivo de los instrumentos de viento. A pesar pesar de todas sus innovaciones, lo que más se valoró en la orquesta de Mannheim fue su nivel interpretativo. Posiblemente este virtuosismo orquestal iba ligado al hecho que Johann acostumbraba a dirigir la orquesta desde el concertino mientras que la costumbre habitual en la época era dirigir desde el clarinete. La aparición de clarinetes en Mannheim fue hacia 1759 y que probablemente eran de tres llaves. En 1758 la famosa orquesta de Mannheim, cuyo fundador fue el ya citado Stamitz, tuvo otro hombre al frente, su hijo Karl, que se encargó de perfeccionar todos los acontecimientos artísticos citados como orquesta modelo en su tiempo continuando la labor de su padre y llegando a tener dos clarinetes en la plantilla. En lo sucesivo, fue apareciendo gradualmente en las diversas orquestas alemanas y austriacas. En el terreno armónico, es uno de los que da a los acordes una fisonomía conductora, tendiendo al total reemplazo del sistema contrapuntístico- armónico de la música barroca. Especialmente característicos de esta época san dos recursos que alcanzan claridad estilística en la obra de Stamitz, la cadencia clásica y la apoyatura, como recurso de terminación femenina en los finales de frase. Este último recurso, por su sentido emotivo, fue llamado el "suspiro de Mannheim", en medio de un estilo naciente, en el que predominaría el "emocionalismo", en contraste con el equilibrio dinámico en la fuerza, que se logra en el estilo anterior.
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El Concierto para Clarinete y Orquesta de Johann Stamitz se desarrolla en 3 movimientos. El primero de forma sonata tiene una duración de 8 minutos aproximadamente; el segundo movimiento de forma ternaria a-b-a' tiene una duración de 5 minutos; y el tercer movimiento de forma rondó dura 4 minutos, completando un total de 17 minutos de música.
La orquesta utilizada por Stamitz es una de cuerdas, cornos y clavicémbalo, por tal instrumentación podríamos decir que se trata de una orquesta barroca
Compuesto en 1755, despierta el interés de cualquier músico por el estudio y análisis de esta obra del repertorio clarinetístico; en ella se muestra reflejado claramente el desarrollo y evolución desde el punto de vista técnico, formal e interpretativo de la literatura clásica del clarinete.
ANALISIS DEL I MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA CLARINETE Y ORQUESTA DE JOHANN STAMITZ
EXPOSICION ORQUESTAL Tema A: compases del 1 al 13. Tonalidad: Si bemol Mayor y Fa Mayor. Los violines exponen el motivo a (motivo central) entre l os compases 1 y 5. Luego lo repiten variando la segunda parte de la frase.
Transición: compases del 13 al 18. Tonalidad: Re bemol y Si bemol mayor- La bemol y Si bemol mayor. Sección modulante que finaliza en la tonalidad principal de Si bemol mayor
Puente orquestal: compases del 18 al 26. Tonalidad Si bemol Mayor. Sección que nos conduce al Tema A de la exposición del solista. En el puente nos encontramos con nuevos motivos: motivo b (compases 18- 19) y motivo c, que prepara la entrada del solista (compases 23- 24)
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EXPOSICION DEL SOLISTA
Tema A (solista): compases del 26 al 34. Tonalidad Si bemol mayor. Con un antecedente de 4 compases, responde un consecuente en el compás 29, comenzando con la cabeza del tema A del movimiento, desarrollando de manera más lírica esta sencilla melodía
Transición: compases del 35 al 38. Tonalidad Fa mayor. Comenzando en la dominante (Fa mayor) realiza una cadencia estableciendo la misma tonalidad como centro armónico.
Tema B (solista): compases del 39 al 47. Tonalidad Fa Mayor, en la dominante del tono principal.
Destaca una progresión muy virtuosa del solista que aparece en el compás
44-45 y termina en el compás 47.
DESARROLLO
Episodio I (Orquesta): compases del 47 al 56. Tonalidad Fa Mayor
La orquesta desarrolla la frase central del movimiento (tema I) y lo culmina con el motivo c (compases 23-25) empleado antes en la exposición orquestal para presentar al solista
Episodio II (Solista): compases del 57 al 75. Tonalidad Fa Mayor- Sol menor
Comienza en la dominante, pero enseguida modula a Sol menor y en el compás 65 el clarinete hace una progresión en seisillos que dura 4 compases (progresión compás 65-66), que se enlaza con un puente en el compás 75.
Episodio III (Orquesta + Solista): compases del 75 al 85. Tonalidad Sol menor, Fa y Si bemol mayor
Episodio modulante en 6 compases (75-80) y regresa a la tonalidad inicial donde nuevamente entra el solista (compás 81), que finalmente recapitula en el compás 85 con el tema inicial.
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RECAPITULACION
Tema A (solista): Compases del 85 al 97. Tonalidad Si bemol mayor Recapitula textualmente el motivo principal del movimiento, pero hace una variación del mismo a manera de respuesta, mostrando un despliegue de notas y progresiones en el instrumento solista; una vez terminada la línea llamativa del clarinete, el mismo responde con una melodía más placentera, enlazando ésta con el tema B variado.
Tema B variado: Compases del 98 al 107. Tonalidad Si bemol mayor
El solista realiza el tema B, con arpegios que cubren la melodía real, y la orquesta responde en el compás 103 con el motivo central del movimiento, terminando en una cadencia.
Reexposición orquestal (codeta): compases del 107 al 114. Tonalidad Si bemol mayor
La orquesta recapitula textual el tema A y en seguida aborda al motivo c que en la exposición se utilizó para presentar al solista, como si quisiera comenzar otra vez el primer movimiento de forma sonata.
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