Imagen de cubierta: cubierta: Joan M iró iró.. Mambo , 1978. A gu guafuerte afuerte yag y aguatinta. uatinta. Fundació Fundació Joan M iró iró,, Barcelona
JOA J OAN N MIRÓ GALERÍA DE A N T I R R E T R A T O S
Del 28 de octubre de 2008 al 18 de enero de 2009 MUSEO DE ARTE DE EL SALVADOR
Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Ministro
M iguel Á ngel MoratinosC uyaubé
Museo de Arte de El Salvador Junta directiva Presidenta
M aría M arta Papini de Regalado Secretaria de Estado de Cooperación Internacional
Soraya Rodríguez Ramos Secretarí a de Estado para Iberoamé rica
T rinidad Jiménez G arcía-H errera Dirección de Relaciones Culturales y Científicas
A ntoni N icolau i M artí
Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX Directora General
M ª Isabel Serrano Sánchez Gerente
Pilar González Sarabia Comunicación y Relaciones Institucionales
A licia Piquer Sancho Exposiciones
Belén Bartolomé Francia Arte Contemporáneo
M arta Rincón A reitio Económico-Financiero
Julio A ndrésG onzalo Jurí dico
A driana M oscoso del Prado H ernández
Fundació Joan Miró Barcelona Directora
Rosa M aria M alet
Secretaria
Leonor de Yarhi Tesorera
A nnie Lang M eason de Sol Vocal
Elidia Lecha de Lindo Vocal
José Panadés Vocal
Sandra de Escapini Vocal
N adine M urray de Harth Asesor
M ichel Langlais Director Ejecutivo
Roberto G alicia Director de Programación
Rafael A las Vásquez Directora de Programas Educativos
Violeta Renderos Directora de Registro y Documentación
M arcela A valosM arín Directora de M ercadeo y Desarrollo
M élida Porrasde Arrieta Directora de Membresí as y Eventos
N uria Sabater
Exposición:
Catálogo
Organizan
Edita
Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEAC EX Fundación Joan M iró M useo de A rte de El Salvador
Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEAC EX
Textos Fundació Joan M iró
Colaboran M inisterio de A suntos Exterioresy de C ooperación de España M inisterio de Cultura de España Embajada de España en El Salvador C entro C ultural de España en El Salvador
Diseño Iride Stefanucci, D aniela T refiletti Ideograma G rupo Creativo, S.L.
Preimpresión Ideograma G rupo Creativo, S.L.
Comisariado Rosa M aria Malet
Impresión y encuadernación Litocenter Industria G ráfica
Coordinadora General SEACEX T eresa Lascasas
Diseño del montaje Victor del C astillo Salvá Ideograma G rupo Creativo, S.L.
Créditos fotográficos: T odaslasimágenespertenecen a la Fundació Joan M iró, excepto las imágenes de las páginas 24 y 31 que pertenecen al A rxiu H istòric del Col• legi d’A rquitectesde Catalunya
Montaje M useo de Arte de El Salvador -MA RT E-
Transporte M anterola D ivisión A rte, S.A MUDISA
© Sociedad Estatal para la Acción C ultural Exterior, 2008 Fundació Joan M iró, 2008 © de lostextos, susautores © de las fotografías, susautores © Successió M iró, 2008 © A rxiu Històric del C ol• legi d’A rquitectesde C atalunya
Seguros A on G il y C arvajal. Correduría de Seguros X L Insurance C ompany Limited
ISBN : 978-84-96933-27-9 D epósito Legal: M -46729-2008
Índice Presentaciones M inistro de A suntos Exterioresy de C ooperación ................ 9 Sociedad Estatal para la A cción C ultural Exterior ....................11 D irectora Fundació Joan M iró Barcelona .......................................13 Presidenta de la A sociación M useo de A rte de El Salvador ........................................................................................................15
Introducción Joan M iró y la G alería de A ntirretratos ..........................................17
Cronología .......................................................................................................25 Grabados ........................................................................................................35 Esculturas .......................................................................................................91
MINISTRO DE ASUNTOS EXTERIORES Y DE COOPERACIÓN a de Antirret rat os de Joan La textura y el color de los26 grabadosde gran formato que componen la exposición Galerí
M iró nos devuelven la vitalidad expresiva y la fuerza gestual de este genial y heterodoxo artista de las vanguardias históricas; nos enfrentan al espíritu de búsqueda e innovación discursiva de uno de los creadores más importantes del panorama artístico del siglo X X . La originalidad de M iró, derivada de un lenguaje propio y de la sobriedad de su fuerza telúrica, se plasma en estos grabados definidospor los trazosnegros y la viveza de suscolores, así como por la indagación y combinación técnica de su factura. La polisemia y la ambigüedad de los personajes que componen esta Galerí a de Antirret rat os (Losdos amigos, El sonámbulo, La mujer peonza, El brahamán… ) nostransporta a un universo onírico y a una poética dinámica y simbólica. En el marco de la X VIII C umbre Iberoamericana, el M inisterio de A suntos Exteriores y de Cooperación, junto a la Sociedad Estatal para la A cción Cultural Exterior de España (SEAC EX ), la Fundación Joan M iró y el Museo de Arte de El Salvador, colaboran para acercar la referencia de este artista universal que nos proyecta su espíritu jovial y emprendedor. Su evocación sugestiva podría estimular los trabajos de la próxima Cumbre Iberoamericana de El Salvador sobre juventud y desarrollo. La capacidad de Joan M iró para abrirse a nuevos horizontes sin abandonar la coherencia puede ser una fuente de inspiración para lostrabajos de esta C umbre que busca la cohesión de lassociedadesy del conjunto de la C omunidad Iberoamericana de N aciones. Galerí a de Antirret rat os es una colaboración que nos une aún más al Museo de A rte de El Salvador con el que el
G obierno de España y sus sociedades estatales han colaborado desde su fundación, porque este centro, a pesar de su juventud, marca el fuerte latido cultural centroamericano. C omo M inistro de Asuntos Exteriores y de Cooperación espero y deseo que esta exposición de grabados de Joan M iró consolide aún másnuestras relacionesculturalescon El Salvador y Centroamérica, y que su expresión universal y genuina colabore en la cohesión iberoamericana y en su relevancia en el mundo. Miguel Ángel Moratinos
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SOCIEDAD ESTATAL PARA LA ACCIÓN CULTURAL EXTERIOR La obra de Joan M iró desborda cualquier presentación o catalogación apresurada que pretenda reducir a esquemas generales la fuerza de unas formasya clásicas, entre las que figuran algunas de lasimágenesmásdifundidasde nuestro arte contemporáneo dentro y fuera de España. La trayectoria de este gran maestro de las vanguardiashistóricas, cuya personal visión del surrealismo evolucionó hacia nuevoshorizontesdel expresionismo abstracto y el informalismo, invita al espectador actual a contemplar suscreacionesdesde la misma elemental mirada con la que conjugó susvisionesdel acto pictórico, interpretadascomo símbolo ingenuo y sofisticado a la vez de una modernidad en permanente renovación. H ablar de M iró, de su capacidad de respuesta a lasdemandas estéticasdel hombre del siglo X X , es adentrarse en el universo desconcertante y sugestivo de cada uno de suscuadrosy, también, de susgrabados, una técnica artística cuya gloriosa tradición supo revitalizar, como Picasso, para ofrecer su particular visión de unasconstantesexpresivas en ocasionespróximas a la fuerza del arte primitivo o del románico. Ese esel contenido esencial de los26 grabados de gran formato seleccionadospara esta exposición y pertenecientesal último período creador de un artista que, en su plenitud, nosrevela la energía y capacidad de innovación de siempre, en este caso filtradaspor el simbolismo e, incluso, el humor paródico de unascomposicionesantropomorfasque resaltan el trazo negro y la frontalidad de lasfigurasconvertidasen metáforasde nuestra propia incertidumbre. D esde suscomienzosen el gran crisol vanguardista de losañosveinte del pasado siglo, M iró realizó una de lasmásaltas aportaciones a la internacionalización del arte de nuestro país, sobre todo gracias a su capacidad para abrirse a nuevas sugestiones sin abandonar una coherencia fundamental. Ese es también uno de los muchos mensajes que transmite esta exposición que, de acuerdo con el afán de colaboración institucional que preside todassus actuaciones, organiza la Sociedad Estatal para la A cción Cultural Exterior de España junto con la Fundación Joan M iró y el Museo del A rte de El Salvador (M A RT E). T ras haberse presentado ante el público italiano en la Real Academia de España en Roma, esta selección de la obra del gran artista mallorquín se despliega ahora en la capital centroamericana con motivo de la celebración de la X VIII C umbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de G obierno. Pocosmarcos y ocasionespodían resultar másadecuados para realizar un nuevo acercamiento a ese gran patrimonio común que constituye la obra del artista mallorquín, convertido ya en uno de nuestros grandesclásicosde todoslos tiempos, capaz de superar barrerasy de seguir incitándonosa nuevasbúsquedasestéticasy del conocimiento.
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DIRECTORA FUNDACIÓ JOAN MIRÓ BARCELONA Joan M iró, nacido en Barcelona en 1893, inició su etapa de formación como artista hacia 1907, en que comenzó a asistir a lasclasesde la Escuela de BellasA rtes de la Llotja, de Barcelona. A pesar del grato recuerdo que M iró guardó durante toda su vida, según se desprende de suscartasy anotaciones, de losaños de estudio, éstosno fueron fáciles para él. En aquella época, las posibilidades de formación y de proyección que un artista podía encontrar en Barcelona eran muy pocas. Por ello, pronto decidió desplazarse a París, convertida, desde el entonces recién acabado siglo X IX , en la capital del vanguardismo artístico. Sin embargo, M iró nunca olvidó sus raíces, la tradición cultural que se encuentra en la base de su formación, tanto en el sentido másenciclopédico como en el más popular. Este aspecto resulta especialmente evidente en la escultura mironiana, puesto que esa partir del ensamblaje de objeto de uso cotidiano, como M iró daba vida a losnuevosseres en volumen que él creaba. a de Antirretrat os En esta ocasión, la obra de Joan M iró que se presenta, Galerí , permite valorar aspectos que el artista
consideraba fundamentalesen su creación: el color y la textura. N ada descubrimoscuando citamosel color como una característica fundamental en la obra de M iró. Lo que sí resulta notable esla cualidad vital, vibrante, sobria que tienen loscoloresbásicosde los grabadosde M iró, en contraste con el negro. Éste, abundante, protagonista, nunca adquiere un carácter triste o negativo. Su presencia es tan importante como la del resto de coloresde la composición. Las texturas, ya sea el relieve del carborúndum o del aguafuerte, ya sea la pátina de lasesculturas, ponen de relieve la importancia que el artista concedía al sentido táctil en su obra. El recuerdo de los dibujosque el maestro Francesc G alí hacía hacer al joven alumno Joan M iró, despuésde tocar un objeto o la cabeza de un condiscípulo, con los ojos vendados, dejaron una huella perdurable. Ella esla que da carácter a lasobras que integran la exposición Galerí a de Antirretratos, clara muestra de la maestría de Joan M iró cuando se expresaba a travésde otrastécnicasque no fueran
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la pintura. A firmaba M iró que él era pintor, pero un pintor a quien le interesaba experimentar con cuanto tenía a su alcance. C elebramos que a travésde la Sociedad Estatal para la Acción C ultural Exterior de España, Seacex, sea posible presentar la obra de Joan M iró, artista mediterráneo por excelencia, en el M useo de A rte de El Salvador. Y confiamosen que todo aquello que le aproxime a susvisitantesponga de manifiesto la fácil comunicación que existe entre ellos y el artista universal. Si, por el contrario, llegan a descubrir aspectos inéditos se pondrá de manifiesto, una vez más, que el arte de Joan M iró nunca deja de sorprendernos. Rosa Marí a Malet
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PRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN MUSEO DE ARTE DE EL SALVADOR a de Antirretratos y poder presentar en el M useo de A rte N ossentimoscomplacidosde recibir la exposición Joan M iró, Galerí
de El Salvador, la obra de unosde los creadoresmásemblemáticosdel siglo XX . Esta exhibición es posible graciasa la valiosa colaboración que España ha brindado a nuestra institución desde que abrió suspuertasel 22 de mayo de 2003. D esde esa fecha, hemos incluido como parte de nuestra programación, valiosas exposiciones gracias al programa A rte Español para el Exterior que desarrolla la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX ), como parte de la labor del M inisterio de A suntosExterioresy de Cooperación de España y con la colaboración del Ministerio de Cultura español. A esta importante iniciativa hoy se suma la Fundación Joan M iró de Barcelona, institución que cumple, de manera excepcional, con la tarea de dar a conocer la obra de su fundador. T ambién queremos destacar en esta ocasión, la permanente ayuda que nosbrinda la Embajada de España en El Salvador, la cual nosha permitido desarrollar múltiplesproyectos. T odaslasexperienciasanteriores que hemoscompartido, han sido exitosasy no dudamos al afirmar que esta exposición será un suceso. Al agradecer a todaslaspersonase institucionesque han hecho posible que esta exposición se presente en nuestro país, queremosmanifestarlesque, para todos, será una valiosa experiencia ya que su obra despertará gran interés entre losque la conocen como en aquellosque, por primera vez, entrarán en contacto con el universo de M iró quien, al referirse a su trabajo solía expresar “N o soy grabador ni pintor, sino alguien que procura expresarse por todoslosmedios”.
Marí a Marta de Regalado
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JOAN MIRÓ Y LA GALERÍA DE ANTIRRETRATOS Las creacciones de los años setenta La obra gráfica de M iró no esindependiente de laspreocupacionesy lasinvestigacionesde orden másgeneral que tienen lugar en su pintura, en su escultura o en la cerámica. Existe, pues, una correspondencia entre todos los ámbitos de su trabajo, con las lógicas diferencias en cuanto a los procesos y a lastécnicas, pero con una concordancia en la evolución del estilo. T rasentrar en contacto con la pintura americana, a finalesde los añoscuarenta, la obra de M iró muestra una ejecución más libre y gestual. N o obstante, a pesar de la impresión de espontaneidad que producen laspinturas de susúltimos años, cada intervención sobre la tela estuvo sometida a un riguroso control. M iró solía incluir efectos pictóricos que sugerían inmediatez y no excluía el azar, pero todo eso lo supeditó siempre a una idea de conjunto gobernada por un estricto sentido de la composición. En el caso de la obra gráfica, la naturaleza misma del procedimiento establece, además, una distancia entre la creación propiamente dicha y el resultado definitivo en forma impresa. A quí, el diálogo del artista con la obra no es tan directo como cuando pinta porque es preciso realizar toda una serie de operacionesintermediarias. D e todos modos, los resultados en pintura y en grabado son fácilmente equiparables. A sí, el color negro cumple una función constructora, que define las formas básicas de los personajes principales, y se aprecia, también, una fuerte presencia de efectos plásticos que confirman la voluntad expresiva y el dinamismo de la ejecución, como por ejemplo reguerosde tinta ( La mujer peonza ) , garabatos ( El bufón rosa ) , salpicaduras( El director de orquesta ) , lavadosde color ( El ) o pintura vertida o aplicada por goteo ( El ratón negro con mantilla ) . soldado de permiso En comparación con otrasépocas, los formatos son ahora considerablemente mayores, para adaptarse a lasexigencias de un trabajo más gestual, que hasta incluye huellas de manos, a veces como parte integrante de un fondo sin un significado manifiesto (las estampaciones en blanco en El ratón negro con mantilla ) , otras veces con una función representativa másclara ( Mambo ). A sí mismo, se observa una voluntad másexplícita de cerrar o completar las formas, ramificándolas si es necesario, que se expresa en una variedad de recursos que atenúan el aspecto punzante de ciertos trazos que escapan a los límites de la forma: el redondeo de losextremos ( Mambo ) ; el acotamiento de protuberancias por medio de líneas arqueadas que recuerdan a flechas( La mujer peonza ) ; la multiplicación, que da lugar a un diseño como de ramas ( La egipcia ), o, directamente, la disposición de una especie de cobertura protectora ( El matador ) . 17
Pervivencia de un estilo Los años cuarenta son determinantes en la concreción del singular estilo de M iró. C on el curso de los años algunos aspectos se consolidan, mientras que otros son depurados o experimentan modificaciones más o menos sustanciales. Lasfiguras, por ejemplo, incorpóreasy definidasal principio por contornoslinealesprecisos, se convierten en presencias masivas y opacas. C iertos signos recurrentes en la obra de M iró subsisten, a pesar de los cambios notables derivados de una lógica evolución. Q uizá el más habitual siga siendo la estrella radial que, con la apariencia de un asterisco, puede verse en obrascomo El matador y El sonámbulo . O lasaureolasdifuminadasde tonos suavesque refuerzan lasformasprincipales (Galatea ) o constituyen su contrapunto ( La rata de la arena ) . O los ojos circundados, enormes, que proyectan una mirada poderosa ( Los dos amigos ) , incluso su multiplicación obsesiva ( La metamorfosis ) . Al igual que los ojos, también los cabellos, los tres cabellos (por ejemplo, en El soldado de ) son un remanente de una figura que a menudo ha perdido buena parte de su fisonomía y ha germinado entre permiso el caosturbulento de la pintura. Elementos ineludibles en otros momentos aparecen ahora esporádicamente, como sucede con los círculos enlazados mediante líneas, como una derivación de sus constelaciones de los años cuarenta (El director de orquesta ), o bien agrupados en el interior de una figura ( El estrangulado ) . Lo mismo pasa con las escaleras o escalas, formadas por dos líneas verticales segmentadas por un número variable de líneas horizontales ( Los dos amigos ) , o los dientes (El ) . T ambién lastípicasinterseccionesde formasque dan como resultado planos de color ( bien visibles en estrangulado ) surgen a menudo al margen de este juego de interferencias ( El ratón rojo con mantilla ) o como una La metamorfosis recomposición de formasirregulares que a modo de collage rodean el motivo principal ( La egipcia ) .
Afirmación de la figura: los antirretratos En estascomposiciones, la potencia visual de las figuras instaladas en el primer término esdebida, en gran manera, a la contundencia de un color negro que afirma los contornos. Este color proporciona la información básica imprescindible para la identificación de unos personajes que, qué duda cabe, son equívocos. La noción de antirretrato parece, pues, especialmente oportuna para describir no ya unas fisonomías concretas, sino la imagen de un actor principal de mirada sostenida, facciones inespecíficas y apariencia ambigua. Por otra parte, de
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acuerdo con los usos convencionales en el retrato, el personaje aparece centrado e incluido, de preferencia, en un formato vertical, apropiado para el encaje de la figura humana (el referente, aquí, no es necesariamente humano). T ampoco el modelo escogido essiempre el del busto, con un rostro destacado sobre loshombros. H ay, además, figuras expandidasy que se nos muestran sólo de manera fragmentaria ( Los dos amigos , El sonámbulo ) . Lassimilitudesestéticashacen pensar en un cierto parentesco, si bien lasrelacionesentre cada uno de los protagonistas y susescenarios vitalesrespectivos no son siempre lasmismas. En este sentido, el color negro aporta claridad y orden, absorbiendo el color del ambiente y supeditándolo a la forma ( El ogro jovial ) , otrasvecescontribuye a paliar el exceso cromático indiscriminado ( La mujer peonza ) o busca ordenar un caos aparente imponiéndose a un fondo que, sin embargo, mantiene su autonomía ( La equilibrada ) . Pero el color negro no siempre cierra y define. La bailarina criolla tiene una horma predeterminada roja y naranja, un ideograma que recuerda la estructura elemental de un cuerpo. Los trazos negros imprimen dinamismo y la proyectan hacia afuera, literalmente la hacen bailar. D os casos contrapuestos en lo que se refiere a la relación entre la figura y el fondo son El brahmán y Los dos amigos . En el primero, la figura, muy entera y compacta, recuerda una escultura y se percibe aislada del entorno, que es blanco y vacío. En el segundo, a consecuencia de un juego ambiguo de positivo y negativo, unos trazos gruesos dominantes configuran a uno de lospersonajesmencionadosen el título, en tanto que el otro esuna forma blanca fantasmal definida por algunos trazos finos. Podríamos decir que ninguno de ellos existiría sin el otro, puesla dependencia esmutua. M uy estrecha es, así mismo, la conexión en la obra titulada El ratón negro con mantilla , donde se observa una clara analogía en el tratamiento, de modo que la figura parece emanar del embrollo de salpicadurasy regueros de color del fondo. A hora bien, si hasta aquí podemoshablar de una equivalencia entre lascreacionespictóricasy la obra gráfica de M iró de los últimos años, no debemos ignorar que lasdiferenciasentre amboslenguajesdan lugar a ciertassingularidades. Las posibilidades de reproducción que ofrece el grabado permiten a M iró, por ejemplo, aprovechar una misma base para distintasobras. A sí, en El topo eufórico volvemosa encontrar el entramado lineal que estimulaba la aparición de La equilibrada , aunque con algunasvariaciones de coloresy con la conversión del formato vertical en horizontal. La misma solución es aplicada en La rata de la arena , cuyo fondo deja entrever, ahora en blanco, laslibertadesgestualesnegras que modelan la forma principal en El ratón negro con mantilla . M ásextrema resulta la recomposición de la efigie de La egipcia a partir de la descomposición de El sonámbulo .
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Técnicas de grabado La sucesiva intervención de Joan M iró en el mundo del grabado esla historia de una superación técnica progresiva. M iró conoce los sistemas tradicionalesy losasimila, para someterlos despuésa una manera de hacer personal. En los años setenta, M iró cuenta ya con una larga experiencia en este campo y combina procedimientos tradicionales (punta seca, aguafuerte, aguatinta) con otros que le proporcionan resultados más dinámicos y matéricos (aguatinta al azúcar, carborundo). En la elaboración de lasobras de esta exposición han sido empleadasdiversastécnicasde grabado:
Técnicas calcográficas Son lasque derivan de la incisión de un diseño sobre planchasmetálicas. H ay procedimientosdirectos, como el grabado al buril o a la punta seca, y procedimientos indirectos, como el aguafuerte o la aguatinta, en que se emplean ácidos corrosivos como mediadores. U na vez grabada la plancha se procede al entintado. La tinta se debe repartir uniformemente para que no quede ninguna incisión sin rellenar. A continuación, hay que limpiar con cuidado la superficie, ya sea con seda, con papel o con la mano. La estampación del papel se hace por presión, que recibe así la tinta alojada en los surcos de la plancha. Esta operación se efectúa con una prensa especial denominada tórculo.
1.Punta seca
El grabado a la punta seca es la másdirecta de todas lastécnicascalcográficas. C onsiste simplemente en grabar sobre la plancha con una punta afilada. La más mínima rayita entintada quedará impresa en el papel. N ormalmente se utiliza una aguja dura de acero, si bien puede emplearse cualquier instrumento punzante o rasposo (cuchillos, clavos, papel de lija, rascadores, etc.) . D ependiendo del utensilio y de la posición de éste en relación con la plancha, el surco será más o menos profundo y provocará un levantamiento ( las barbas) a uno u otro lado del surco. Estas barbasson las que, al entintar la plancha, retendrán la tinta, que conferirá al trazo un característico aspecto aterciopelado. U n ejemplo de ello es la estrella en forma de asterisco que aparece en la obra El matador .
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2. Aguafuerte
En la técnica del aguafuerte se cubre la plancha con un barniz resistente al ácido. Sobre éste se dibuja con una punta de acero, que deja al descubierto el metal en las partes donde se ha retirado el barniz. A continuación se sumerge la plancha en un baño de ácido que ataca el metal. U na vez obtenida la profundidad deseada, se retira el barniz, se entinta la plancha y se limpia para poder imprimir. C uanto más tiempo haya estado la plancha en contacto con el ácido, más profundamente se grabarán las líneasy másoscurasquedarán al imprimirse. G rabar el barniz esmucho másfácil que grabar el metal: la punta discurre sin la resistencia que opone una materia dura y el artista puede, sin grandesdificultades, trazar toda clase de líneas con entera libertad. Lasestrellas radialesy los trazadoslinealesde diferentescolores que encontramos en Galatea han sido realizados con esta técnica.
3. Aguatinta
El aguatinta sirve para imprimir zonasde tono. C onsiste en grabar en la plancha una gran cantidad de agujeritosque dan el efecto de una tonalidad, muy semejante a la que se observa en lasilustracionesde lasrevistas. C on tal finalidad, se deposita sobre la superficie del metal limpia una capa de granos de resina, que se fundirán al aplicar una fuente de calor en el dorso de la plancha. La resistencia de las partículasal ácido hace que éste ataque solamente el metal no protegido alrededor de cada partícula de resina. Esen esasparteserosionadas por el ácido donde penetrará, mástarde, la tinta. Las reservas, o partes que quedarán blancas, se han de proteger con barniz. Luego se sumerge la plancha en ácido. La operación de barnizar y “morder” se repite tantasvecescomo tonalidadesse desee conseguir. N ormalmente el aguatinta, que crea áreastonales, aparece asociada a técnicasque fijan el dibujo ( aguafuerte, buril, punta seca) . U na variante es la denominada aguatinta al azúcar. En ella se pinta sobre la plancha con una mezcla de tinta china y azúcar. U na vez seca, se cubre con una capa muy fina de barniz protector y se introduce en agua hasta que la disolución del azúcar hace que el barniz que cubría el motivo se desprenda, dejando el metal al descubierto en dicha zona. Se seca la plancha y se graban al aguatinta las zonas de metal desnudo. La técnica del aguatinta fue empleada por M iró en la totalidad de lasobrasque integran esta exposición. C on ella obtuvo
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las pequeñas aureolasdifuminadasy las superficiesde color de Galatea . U na utilización menos convencional se aprecia en El ratón negro con mantilla , donde el procedimiento del aguatinta al azúcar ocasiona regueros líquidos, salpicadurasy le permite estampar su mano.
4.Carborundo
A l contrario de lo que sucede con las técnicas calcográficas tradicionales, que se basan en el vaciado de la plancha metálica, el carborundo da un resultado en relieve. C onsiste en fijar sobre la superficie del metal materias muy resistentes a la presión, como carburo de silicio o barniz sintético. A continuación se entinta y se limpia la superficie de la plancha, procurando que sólo quede tinta alojada en los intersticios libresentre los granos de carborundo. La técnica del carborundo se adecua perfectamente a las necesidades de muchos artistas porque no exige un conocimiento en profundidad del oficio y porque la parte técnica del proceso se efectúa en pocosminutos. La economía de medios es otra ventaja, ya que los soportes son reutilizables indefinidamente. A demás, la dureza de este material permite tirajes muy elevados. En el caso de M iró resulta, además, especialmente idóneo, porque le permite trabajar en grandesformatos, característica predominante en su producción pictórica de los últimos años, algo que desde siempre había constituido un problema para los grabadores, puesto que se requerían cubetas enormes, lo que implicaba manipulacionesincómodas. M iró se interesa por esta técnica seguramente por el efecto matérico que ofrece, y le confía una función constructora,
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dibujística. Por eso, normalmente lo presenta a modo de ampliostrazosde un negro intenso, si bien de forma ocasional también lo utiliza para crear áreasde color del tipo de las que se observan en El matador. Excepcionalmente, como sucede en El brahmán, una vez estampada la imagen, M iró frota escrupulosamente la superficie, produciendo una línea que deja ver el blanco del papel. Para lograr un resultado similar en todos los ejemplares del tiraje será preciso emplear plantillas. O tra solución esimprimir directamente sin entintar. A este método se le llama gofrado. La plancha metálica sobre la que se ha fijado el carborundo ( en altorrelieve) se somete a la presión de la prensa, de modo que deja la huella del dibujo ( en bajorrelieve) en el papel. Galatea esun buen ejemplo de ello.
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CRONOLOGÍA
1893
20 de abril: Joan M iró Ferrá nace en Barcelona, a las9 de la noche, en el pasaje del C rèdit, 4. Su padre, M iquel M iró A dzerias, hijo de un herrero de Cornudella, esorfebre y relojero. Su madre, D olorsFerrà O romí, eshija de un ebanista de Palma de M allorca.
1900
Empieza a ir a la escuela, en la calle del Regomir, 13. Recibe clasesde dibujo de un profesor llamado C ivil.
1901
Primerosdibujos conservados.
1907
A siste a la Escuela de Comercio de Barcelona, que compagina, hasta 1910, con la Escuela Superior de A rtes Industrialesy BellasA rtes (la Llotja). En ésta tiene como profesores a M odest U rgell y a Josep Pascó.
1910
T rabaja como contable en la casa D almau i O liveres de Barcelona, especializada en droguería y productos coloniales. Participa, por vez primera, en una exposición de retratos y dibujos antiguos y modernos, organizada por el A yuntamiento de Barcelona.
1911
Su inadaptación al trabajo esun hecho. C ontrae la fiebre tifoidea y pasa la convalescencia en Mont-roig, en una masía que suspadreshan adquirido recientemente.
1912
D ecide dedicarse plenamente a la pintura y se inscribe en la Escuela de A rte de Francesc G alí, a la que irá hasta 1915. C oincide allí con Joan Prats, Josep Francesc Ràfols, Enric C ristòfol Ricart y, tal vez, con Josep Llorens A rtigas, entre otros.
1913
Se inscribe en el C ercle Artístic de Sant Lluc, adonde irá a pintar modelo del natural. Coincide también allí con Joan Prats, con quien traba una estrecha amistad.
1916
C onoce al marchante Josep D almau, que se interesa por su obra. C on E.C . Ricart, alquila un taller –que compartirán hasta 1918– en la calle de Sant Pere més Baix, 51, de Barcelona.
1917
Probablemente por mediación de Josep Dalmau, conoce a M aurice Raynal y a FrancisPicabia. Se interesa por la poesía y lee revistasde vanguardia catalanasy francesas, como Nord-Sud, de Pierre Reverdy, y SIC , de Albert Birot. Visita la “Exposition d’A rt Français”, en Barcelona.
1918
Forma parte de la A grupació C ourbet, junto con Josep Llorens A rtigas, J.F. Ràfols, E.C. Ricart, Rafael Sala, 25
Francesc D omingo y Marià Espinal, todos ellosalumnos de la Escuela Galí y del Cercle A rtístic de Sant Lluc. Primera exposición individual en lasG aleriesD almau de Barcelona. 1920
Va por primera vez a París, donde Josep D almau intentará organizarle una exposición. Visita a Picasso.
1921
En París, desde este momento y hasta 1925, podrá disponer del taller de Pablo G argallo en la calle Blomet, 45, durante losmeseslectivos. El resto del año lo pasa, principalmente, en M ont-roig. Primera exposición individual en París, en la G alerie La Licorne, organizada por Josep D almau. El prefacio del catálogo esde M aurice Raynal.
1922
En París, vive y trabaja en la calle Blomet, 45. Se relaciona con André M asson, vecino suyo, y con Roland Tual.
1923
A través de A ndré M asson, conoce a M ichel Leiris, y probablemente a A ntonin A rtaud, Robert D esnos, Jean D ubuffet, Paul Éluard, M arcel Jouhandeau, G eorgesLimbour, Raymond Q ueneau y A rmand Salacrou. T ambién conoce a Ernest H emingway –que le comprará el cuadro La masí a – y a Ezra Pound. En Mont-roig comienza a pintar La tierra labrada, Paisaje catalán (El cazador) yPastorale, que marcarán una nueva trayectoria en su obra.
1924
A lgunospoetasy escritoresde vanguardia se reúnen en el taller de M asson, en la calle Blomet, 45. D urante este periodo, lasamistadesde M iró incluyen a M ax Jacob, M ichel Leiris, G eorgesLimbour, Benjamin Péret, A rmand Salacrou y Roland T ual.
1925
Primer encuentro con André Breton, que visita el taller de la calle Blomet. Primera exposición individual en la G alerie Pierre de París.
1926
En París, se establece en un nuevo taller, en la calle T ourlaque, 22, en la C ité desFusains. Son vecinos suyosM ax Ernst, H ansA rp y esposible que Paul Éluard y C amille G oemans. C on M ax Ernst, realiza los decorados y el vestuario del ballet Romeo and Juliet, para los Ballets Rusos de D iáguilev.
1928
Realiza los primeros collages-objeto, que titula Bailarina españ ola. Va a Bélgica y a Holanda. En Mont-roig, pinta losInteriores holandeses . T rabaja en la serie conocida con el nombre de “ Retratos imaginarios”. C ontrae matrimonio con Pilar Juncosa, en Palma de M allorca. Se instalan en París, en un apartamento de la calle François M outon, 3.
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1930
T rabaja en un conjunto de pinturasde estilo muy desigual. Según él, estas obras significan un adiós, temporal cuando menos, a la pintura. C omenta su interéspor trabajar otrosmediosde expresión, como el bajorrelieve y la escultura. N ace su única hija, M aria D olors, en Barcelona. En M ont-roig, realiza lasprimerasobrastridimensionales. Primera exposición individual en EstadosU nidos, en la Valentine G allery de N ueva York.
1931
En M ont-roig, comienza una serie de pinturas sobre papel Ingresy de pinturas-objeto.
1932
Por medio de Joan Prats, conoce a Josep LluísSert. D ecide pasar mástiempo en Barcelona. Vive y trabaja en la casa familiar, en el pasaje del C rèdit, 4, hasta 1936. T rabaja en una nueva serie de objetos. Realiza el telón, la escenografía, el vestuario y losobjetosdel ballet Jeux d’enfants , producido por losBalletsRusos de Montecarlo, con música de GeorgesBizet, libreto de Boris Kochno y coreografía de Léonide M assine. Primera exposición individual en la Pierre M atisse G allery de N ueva York.
1933
T rabaja en una serie de dieciocho collagesy, a continuación, en laspinturasque derivarán de ellos. Edición de Enfances , de GeorgesH ugnet, primer libro para el que M iró realiza aguafuertes.
1934
Firma un contrato con Pierre Matisse, que será su representante en EstadosU nidos.
1936
Empieza una serie de veintisiete pinturas sobre masonite. Lleva a París su obra reciente, que tiene previsto exponer en N ueva York. A causa de la guerra civil española, toma la decisión de quedarse en París. Su mujer y su hija se reúnen con él. V ivirán en Francia hasta 1940.
1937
Vive y trabaja en un apartamento del bulevar A uguste Blanqui, 98. A siste a sesionesde modelo en la Académie de la G rande Chaumière, donde hace cantidad de dibujos. Realiza una gran pintura mural, El segador (Payé s cat alán en rebelión), para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, proyectado por Josep LluísSert y Luis Lacasa.
1938
T rabaja el aguafuerte y la punta seca con M arcoussis, y hace los tirajes en los talleres de Roger Lacourière y Stanley W . Hayter.
1939
En verano, abandona París y alquila una casa, C los des Sansonettes, en Varengeville-sur-M er ( N ormandía), donde permanecerá hasta mayo de 1940.
1940
En el mesde enero, comienza una serie de veintitrésaguadas, que continúa en Palma de M allorca y termina en
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M ont-roig en septiembre de 1941. Esta serie será másadelante conocida con el nombre de Constelaciones . A finalesde mayo, el ejército alemán bombardea N ormandía y M iró opta por regresar a España con su familia. Se instala en Palma de M allorca. 1941
Primera gran retrospectiva en el M useum of M odern Art de N ueva York. La organización y el catálogo corren a cargo de James Johnson Sweeney.
1942
Sigue trabajando exclusivamente en obrassobre papel. Vuelve a Barcelona y se instala en el pasaje del C rèdit, 4.
1943
T rabaja en obrassobre papel, con una única excepción conocida, Pintura con marco modernista , de la colección Prats.
1944
Primeros trabajos en cerámica, para los cuales aprovecha el material de una hornada defectuosa que había hecho Josep Llorens A rtigas en 1941. Se inicia así una primera etapa de colaboración entre ambos, que se extenderá hasta 1947. Se edita la serie de cincuenta litografíassuyasconocida como Serie Barcelona, bajo los auspiciosde Joan Prats. Vuelve a la pintura sobre tela, que había prácticamente abandonado desde 1939.
1945
T rabaja en diversasseries de grandespinturas.
1946
Realiza susprimerasesculturasen bronce.
1947
Va, por primera vez, a Estados U nidos, donde tiene que hacer una pintura mural para la G ourmet Room del T errace Plaza Hotel de Cincinnati. D urante su estancia en N ueva York, frecuenta el taller de Stanley W . H ayter, A telier 17, donde profundiza las técnicasde grabado. Participa en la exposición “Le Surréalisme en 1947: Exposition Internationale du surréalisme”, en la Galerie M aeght de París, organizada por A ndré Breton y M arcel D uchamp.
1948
Primera exposición individual en la G alerie M aeght de París. Aimé M aeght es su nuevo representante en Francia.
1949
Este año y el siguiente alterna dos tipos de pintura, una másreflexiva y otra másgestual e impulsiva. Instalado en Barcelona, va con frecuencia a París( algo frecuente en adelante) y aprovecha esos desplazamientos
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para hacer obra gráfica. Trabaja la litografía en la imprenta M ourlot y el grabado en el Atelier Lacourière. Su actividad en el campo de la cerámica y en escultura es cada vez másintensa. Exposición en lasG aleríasLayetanasde Barcelona, patrocinada por C obalto 49. 1950
Permanece en Barcelona. Vive y trabaja en el pasaje del C rèdit, 4, hasta otoño. Se traslada, entonces, a un apartamento en la calle de Folgaroles, 9, donde también trabajará, aunque continúa manteniendo el taller del pasaje del C rèdit. Empieza a trabajar en la pintura mural del comedor de H arknessC ommons, en la Harvard University, encargada por W alter G ropius, y que concluirá al año siguiente.
1951
En Mont-roig, trabaja la escultura en un taller que se ha hecho construir en la casa.
1952
Va por segunda vez a EstadosU nidos.
1954
Inicia una nueva etapa de colaboración con Josep Llorens A rtigas en G allifa. En dos años, hacen más de 200 piezasde cerámica.
1955
Realiza una serie de pinturas sobre cartón, y luego abandona la pintura hasta 1959. Seguirá haciendo cerámica y obra gráfica.
1956
Vende el piso del pasaje del C rèdit y se traslada definitivamente a Palma de Mallorca, donde se ha hecho construir una casa y un taller, diseñado éste por Josep LluísSert.
1958
Inauguración de los dos murales de la U nesco, en París. El proyecto recibe el G uggenheim International A ward.
1960
T rabaja con Josep LlorensA rtigasen el mural de cerámica para H arknessC ommonsde la H arvard U niversity.
1961
A parece la gran monografía de M iró escrita por JacquesD upin.
1962
Retrospectiva en el M usée N ational d’A rt M oderne de París.
1964
Inauguración en Saint-Paul-de-Vence de la Fondation Maeght, obra de Josep LluísSert, y de su “Laberinto”, que incluye esculturasde M iró y cerámicasde M iró y Artigas.
1966
H ace susprimerasesculturasmonumentalesde bronce, Pájaro solar y Pájaro lunar. Exposición retrospectiva en el M useo N acional de Arte de T okio. Va a Japón por primera vez. C onoce allí al poeta Shuzo T akiguchi, autor de la primera monografía sobre M iró.
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1967
Instalación de un mural de cerámica, realizado en colaboración con Josep Llorens A rtigas, en el Solomon R. G uggenheim M useum de N ueva York. Le esconcedido el C arnegie International G rand Prize de pintura.
1968
Ú ltimo viaje a EstadosU nidos. Esnombrado doctor honoris causa por la H arvard U niversity. Exposicionesretrospectivasen la Fondation M aeght de Saint-Paul-de-Vence y en el Antic H ospital de la Santa C reu de Barcelona (patrocinada por el A yuntamiento) .
1969
Exposición “M iró otro”, en el C olegio de A rquitectos de Barcelona. Con motivo de la misma, pinta loscristales de la fachada del edificio, en lo que constituye una acción efímera de la que no quedará rastro una vez clausurada la exposición.
1970
M ural de cerámica y pintura mural para el Pabellón de la Risa, promovido por lascompañíasjaponesasdel gas en la Exposición Internacional de O saka. Juntamente con A rtigas, hace un mural de cerámica monumental para el aeropuerto de Barcelona.
1972
Q ueda legalmente constituida la Fundació Joan M iró, Centre d’Estudis d’A rt Contemporani de Barcelona. Josep LluísSert se hace cargo del proyecto arquitectónico.
1975
La Fundació Joan M iró, Centre d’Estudis d’A rt Contemporani de Barcelona abre al público. Se expone una amplia selección de pinturas, esculturas, sobreteixims y obra gráfica de su fondo inicial.
1976
Q ueda instalado el pavimento de cerámica en el Pla de l’Ó s, en la Rambla de Barcelona. Inauguración oficial de la Fundació Joan M iró de Barcelona, con una exposición de dibujos seleccionados del fondo donado por el artista.
1977
C on la colaboración de Josep Royo, realiza un tapiz monumental para la N ational G allery de W ashington D .C ., y comienza el que se encuentra en la Fundació Joan M iró. Pinta el material escénico para Mori el Merma, ayudado por losactoresdel Teatre de la C laca.
1978
Exposición retrospectiva en el M useo Español de A rte Contemporáneo de M adrid, organizada en colaboración con la Fundació Joan M iró de Barcelona. Estreno de Mori el Merma, en el G ran Teatre del Liceu de Barcelona, espectáculo presentado por T eatre de la C laca, con títeres, máscarasy decorados pintados por Joan Miró. Inauguración de la escultura monumental Couple d’amoureux aux jeux de fleurs d’amandier , en el barrio de La D éfense de París.
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1979
Inauguración de los vitralesde la Fondation M aeght, realizados en colaboración con C harlesM arcq, con quien también hace unosvitralespara la C apilla Real de Saint-Frambourg, Fundación C ziffra, de Senlis. Esnombrado doctor honoris causa por la U niversidad de Barcelona.
1980
El rey Juan C arlosI le entrega la M edalla de O ro de lasBellasA rtes españolas.
1981
Inauguración de la escultura monumental conocida como Miss Chicago, en la Brunswick Plaza de Chicago.
1982
Instalación de la escultura monumental Mujer y pájaro en el Parque de Joan M iró de Barcelona, lugar anteriormente ocupado por el antiguo matadero de la ciudad.
1983
D iversos actos y exposicionesen diversos lugarespara conmemorar el nonagésimo cumpleaños de M iró. Exposiciones“Joan M iró: A N inetieth-Birthday T ribute”, en el M useum of M odern Art de N ueva York, y “Joan M iró: anys20. M utació de la realitat” , en la Fundació Joan M iró de Barcelona. Inauguración de una escultura monumental en el patio del A yuntamiento de Barcelona. El 25 de diciembre, Joan M iró fallece en Palma de M allorca. Es enterrado en el cementerio de M ontjuïc de Barcelona.
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GRABADOS
Joan Miró Los dos amigos 1969 71,5 x 106,5 cm A guafuerte, aguatinta y carborúndum T irada sobre papel de A rches (96 x 140 cm) Impresor/Fundidor: A telier M aeght, Saint Paul Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
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Joan Miró El matador 1969 106,5 x 73,5 cm A guafuerte, aguatinta y carborúndum T irada sobre papel de Arches(139,5 x 95 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
38
Joan Miró El ogro jovial 1969 73,5 x 106,5 cm A guatinta y carborúndum T irada sobre papel de A rches (94 x 136 cm) Impresor/Fundidor: A rte A drien M aeght, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
40
Joan Miró El director de orquesta 1974 113,8 x 74 cm A guafuerte, aguatinta y carborúndum T irada sobre papel de Arches( 138 x 96 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
42
Joan Miró El estrangulado 1974 114,4 x 73,9 cm A guafuerte, aguatinta y carborúndum T irada sobre papel de Arches(137,5 x 96 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
44
Joan Miró La mujer peonza 1974 118 x 74,1 cm A guafuerte, aguatinta y carborúndum T irada sobre papel de Arches(139 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
46
Joan Miró El soldado de permiso 1974 114 x 73,8 cm A guafuerte y aguatinta T irada sobre papel de Arches(138 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
48
Joan Miró El bufón rosa 1974 115,5 x 74 cm A guafuerte, aguatinta y carborúndum T irada sobre papel de Arches(138,5 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
50
Joan Miró El sonámbulo 1974 114,8 x 74,5 cm A guafuerte, aguatinta y carborúndum T irada sobre papel de Arches(138 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
52
Joan Miró La manicura atolondrada 1975 A guafuerte y aguatinta 74 x 115,5 cm T irada sobre papel de A rches (96 x 138 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
54
Joan Miró El ratón rojo con mantilla 1975 114,7 x 74 cm A guatinta T irada sobre papel de A rches (138 x 96 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
56
Joan Miró El ratón negro con mantilla 1975 115 x 74,7 cm A guatinta T irada sobre papel de Arches(138,5 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
58
Joan Miró La equilibrada 1975 115,5 x 74 cm A guafuerte y aguatinta T irada sobre papel de Arches(138,5 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
60
Joan Miró El topo eufórico 1975 74 x 115,5 cm A guafuerte y aguatinta T irada sobre papel de A rches (96 x 138 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
62
Joan Miró La rata de la arena 1975 74 x 115 cm A guatinta T irada sobre papel de Arches(96 x 138,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
64
Joan Miró Galatea 1976 115 x 74 cm A guafuerte, aguatinta y gofrado T irada sobre papel de Arches(138 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
66
Joan Miró El penacho rojo 1976 115 x 74 cm A guatinta y carborúndum T irada sobre papel de Arches(138,5 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
68
Joa Jo an Mir iró ó La egipcia 1977 121,5 x 85 cm A guafuerte, aguati aguatinta nta y ca carbo rborúndum rúndum T irada sobre papel papel de A rc rche hes s ( 14 140 0 X 96 96,5 ,5 cm) cm) Impres Im presor/Fundidor or/Fundidor:: Mors M orsang ang, París Editor: M ae aeg ght éditeur, éditeur, París Fundac Fu ndació Joan M iriró, ó, Barc Barcelona elona
70
Joan Miró El ciego entre los pájaros 1978 135 x 96,5 cm A guafuerte, aguatinta, carborúndum y grattage T irada sobre papel de A rches (135 X 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
72
Joa Jo an Mir iró ó El brahmán 1978 110,7 x 74 cm A guatinta, carborúndum y grattage grattage T irirada ada sobre papel de Arche A rches s ( 138 x 96,5 cm) cm) Impres Im presor/Fundidor or/Fundidor:: Mors M orsang ang, París Editor: M ae aeg ght éditeur, éditeur, París Fundac Fu ndació Joan M iriró, ó, Barc Barcelona elona
74
Joan Miró La metamorfosis 1978 107 x 75 cm A guafuerte, aguatinta, carborúndum y grattage T irada sobre papel de Arches (138 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
76
Joan Miró La fugitiva 1978 113 x 74 cm A guafuerte y aguatinta T irada sobre papel de Arches (134,5 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
78
Joan Miró La bailarina criolla 1978 114,5 x 74 cm A guafuerte, aguatinta y carborúndum T irada sobre papel de Arches (138,5 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
80
Joan Miró Mambo 1978 114,3 x 73,9 cm A guafuerte y aguatinta T irada sobre papel de Arches (138 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
82
Joan Miró El ustachi 1978 114,3 x 74,2 cm A guatinta y carborúndum T irada sobre papel de Arches (138 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
84
Joan Miró Pantagruel 1978 106,8 x 74,7 cm A guafuerte, aguatinta, carborúndum y grattage T irada sobre papel de Arches (138 x 96,5 cm) Impresor/Fundidor: Morsang, París Editor: M aeght éditeur, París Fundació Joan M iró, Barcelona
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ESCULTURAS
Joan Miró Mujer y pájaro 1970 115 x 50 x 19 cm Bronce Fundació Joan M iró, Barcelona
92
Joan Miró Cabeza de toro 1970 78 x 44 x 33 cm Bronce Fundació Joan M iró, Barcelona
94
Joan Miró Personaje 1981 59 x 26 x 26 cm Bronce Fundació Joan M iró, Barcelona
96
Joan Miró Personaje 1981 103 x 46,5 x 29,5 cm Bronce Fundació Joan M iró, Barcelona
98
