LITERATURA
LITERATURA GRIEGA ESTUDIOS ESTUDIOS LITERARIOS LITERARIOS • • •
Preceptiva Literaria: Se Literaria: Se caracteriza por clasificar las obras en géneros y especies. El primer tratado de p receptiva literaria literaria es La Poética de Aristóteles. Historia Literaria: Periodifica Literaria: Periodifica toda la producción literaria. Crítica Literaria: Analiza Literaria: Analiza e interpreta las obras literarias literarias buscando significados específicos y genéricos.
I. FIGU FIGURA RASS LIT LITER ERA ARIA RIAS NOMBRE DE LA FIGURA
DESCRIPCIÓN
EJEMPL EJ EMPLO O
Metáfora
Reemplazo Reemplazo de un significado significado por otro por una relación de semejanza.
Hipérbole
La Hipérbole consiste en la presentación de una visión desproporcionada de una realidad, ya sea amplificándola o disminuyéndola. Se concreta principalmente en la utilización de términos enfáticos y expresiones exageradas.
Personificación o prosopopeya
Símil
Atribución de cualidades humanas a seres inanimados. Relación de semejanza o similitud entre dos o más términos, con un nexo evidente (como , más que , igual , tan , etc.).
Hipérbaton
Oxímoron
Antítesis
LIBRO UNI
Figura gramatical que cons iste en el desorden de los elementos de una oración. Atribuir una característica impropia a un elemento cualquiera Consiste en reunir en una misma expresión ideas que son opuestas. No existe contradicción.
El sol es un pájaro cautivo en un reloj.
Me he muerto de pena al leer tu carta.
En el fondo de la calle, un edificio público aspira el mal olor de la ciudad. Para mí escribir es como olvidarme del mundo.
Desaparecer, Desaparecer, me gustaría, alguna vez.
FUNDAMENTACIÓN FUNDAMENTACIÓ N
Irme quisiera, de a quí. quí.
1
Es hielo abrasador, es fuego helado. Se apagó el amor y se encendió el odio
Se establece una relación de semejanza semejanza entre el sol y el pájaro de un reloj «cucú», en tanto ambos son «cautivos» o «prisioneros» del tiempo. Como Como ves, ves, hay una exageración, pues si la persona se hubiera muerto en realidad, no lo estaría diciendo.
Se le atribuyen a un edificio cualidades propias de un ser humano: aspirar un olor. Se compara el acto de escribir con el olvido del mundo. Se desordena la expresión. El orden normal sería «Alguna vez me gustaría desaparecer». En el segundo ejemplo, el orden normal sería: «Quisiera irme de aquí». Se atribuyen característcas de brasas brasas al fuego y de calor al hielo. Se contraponen las ideas de ‘apagar’-‘encender’ y las de ‘amor’-‘odio’, pero no hay contradicción. LITERATURA
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Paradoja
Sinestesia
Aliteraci Aliteración ón
Onomatopeya
Reconocemos está figura cuando dos ideas son aparentemente contradictorias, pero transmiten una verdad de fondo.
Epíteto
Pleonasmo
Perífrasis
Retruécano
Consiste en expresar las sensaciones utilizando un sentido sensorial que no le corresponde. Se trata de hacer uso de un juego juego de sonidos. sonidos. Reiterar Reiterar determinados determinados uso de d e letras o silábicos, para provocar un efecto auditivo. Se refiere a un tipo de aliteración por medio medio de la l a cual cual se imita el sonido de la naturaleza.
LIBRO UNI
La casa era de un amarillo chillón.
Se produce cuando dos o más versos comienzan de la misma m isma forma. Consiste en atribuir una característica característica a un r eferente eferente que no lo necesita, pues se s e trata de una cualidad propia del objeto u obvia. Se reconoce cuando la expresión es redundante en sentido, es decir, dice algo que se desprende de manera lógica, sin necesidad de decirlo.
Se refiere al hecho d e expresar expresar por una frase lo que se puede decir por medio de una palabra.
Consiste en establecer un juego ju ego de palabras: palabras: reordeno las palabras de una expresión para cambiar el sentido en otra.
Ironía
Anáfora Anáfora
Es un pequeño gran hombre. Lo barato cuesta caro.
Contradicción Contradicción entre el significado literal (lo que se dice) y el significado de uso (lo que se quiere decir) de un enunciad en unciado. o. Esta contradicción se hace evidente evidente solo gracias al contexto en que se da la ironía.
2
Tenía una voz dulce. El ruido con que rueda la ronca tempestad. tempestad.
Bum, bum, ¿quién es? Abre Abre la muralla. muralla. Todas visten un vestido todas calzan un calzar calzar todas comen a una mesa todas comían de un pan. Por ti la verde hi erba, erba, el fresc fr esco o viento el blanco lirio y colorada rosa y dulce primaver pr imavera a me agradaba. De los sus ojos tan fuertemente fuertemente llorando. Por sus bocas todos decí decí an esta opinión. «Dio su último suspiro» (Morir) «Era del año la estación florida» (primavera) Come ara vivir y no vivas vivas para comer. Hay grandes libros en el mundo, y grandes mundos en los libros. libr os. ¿Te fue mal en la prueba? Es que tú eres tan inteligen i nteligente... te...
Que un hombre hombre sea se a pequeño y grande a la vez, aparentemente es contradictorio. Que algo sea barato y caro, parece contradictorio, pero se refiere a algo cierto: lo barato, a la larga sale caro. El color amarillo se ve, y lo chillón se escucha. La voz se escucha y el dulce es característica de sabor. La reiteración consciente del sonido ‘R’ intenta i ntenta reproducir reproducir el sonido del motor La expresión «bum bum», imita imita n el sonido de un golpe. Se aprecia la reiteración de la palabra ‘Todas’ al inicio de los versos.
Nótese que, comúnmente, la hierba es verde, verde, el viento vien to es fresco fresco y la rosa es col col orada, orada, características características que que no n o son necesarias de mencionar. Existe redundancia redundancia al decir que que se llora de los ojos o se habla por la boca, pero se hace para para intensif i ntensificar icar el sentido de lo que se expresa. En vez vez de aludir aludir a l os conceptos de manera directa, se utiliza un rodeo de palabras. Se reutilizan las expresio expr esiones nes ‘comer ‘comer’, ‘vivir’, ‘vivir’, ‘libros’ y ‘mundo’ ‘mundo’ para crear crear expresiones nuevas y poderosas. Podemos deducir que al decirle decirle “inteligent “intelig ente” e” a quien le fue mal en la prueba, el emisor de este mensaje men saje está siendo irónico, pues en realidad realidad está es tá queriendo decir lo contrario: “te fue mal porque no eres inteligente”. Para entender la ironía necesitamos de un contexto, pues solo sabiendo que realmente realmente no le fue f ue bien es que el mensaje puede entenderse entenderse como iróni ir ónico. co. Si hubiera sido emitido en otro contexto (le fue bien en la prueba), el mismo mensaje no sería serí a irónico. LITERATURA
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Onomatopeya
Reconocemos está figura cuando dos ideas son aparentemente contradictorias, pero transmiten una verdad de fondo.
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Perífrasis
Retruécano
Consiste en expresar las sensaciones utilizando un sentido sensorial que no le corresponde. Se trata de hacer uso de un juego juego de sonidos. sonidos. Reiterar Reiterar determinados determinados uso de d e letras o silábicos, para provocar un efecto auditivo. Se refiere a un tipo de aliteración por medio medio de la l a cual cual se imita el sonido de la naturaleza.
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Se produce cuando dos o más versos comienzan de la misma m isma forma. Consiste en atribuir una característica característica a un r eferente eferente que no lo necesita, pues se s e trata de una cualidad propia del objeto u obvia. Se reconoce cuando la expresión es redundante en sentido, es decir, dice algo que se desprende de manera lógica, sin necesidad de decirlo.
Se refiere al hecho d e expresar expresar por una frase lo que se puede decir por medio de una palabra.
Consiste en establecer un juego ju ego de palabras: palabras: reordeno las palabras de una expresión para cambiar el sentido en otra.
Ironía
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Es un pequeño gran hombre. Lo barato cuesta caro.
Contradicción Contradicción entre el significado literal (lo que se dice) y el significado de uso (lo que se quiere decir) de un enunciad en unciado. o. Esta contradicción se hace evidente evidente solo gracias al contexto en que se da la ironía.
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Tenía una voz dulce. El ruido con que rueda la ronca tempestad. tempestad.
Bum, bum, ¿quién es? Abre Abre la muralla. muralla. Todas visten un vestido todas calzan un calzar calzar todas comen a una mesa todas comían de un pan. Por ti la verde hi erba, erba, el fresc fr esco o viento el blanco lirio y colorada rosa y dulce primaver pr imavera a me agradaba. De los sus ojos tan fuertemente fuertemente llorando. Por sus bocas todos decí decí an esta opinión. «Dio su último suspiro» (Morir) «Era del año la estación florida» (primavera) Come ara vivir y no vivas vivas para comer. Hay grandes libros en el mundo, y grandes mundos en los libros. libr os. ¿Te fue mal en la prueba? Es que tú eres tan inteligen i nteligente... te...
Que un hombre hombre sea se a pequeño y grande a la vez, aparentemente es contradictorio. Que algo sea barato y caro, parece contradictorio, pero se refiere a algo cierto: lo barato, a la larga sale caro. El color amarillo se ve, y lo chillón se escucha. La voz se escucha y el dulce es característica de sabor. La reiteración consciente del sonido ‘R’ intenta i ntenta reproducir reproducir el sonido del motor La expresión «bum bum», imita imita n el sonido de un golpe. Se aprecia la reiteración de la palabra ‘Todas’ al inicio de los versos.
Nótese que, comúnmente, la hierba es verde, verde, el viento vien to es fresco fresco y la rosa es col col orada, orada, características características que que no n o son necesarias de mencionar. Existe redundancia redundancia al decir que que se llora de los ojos o se habla por la boca, pero se hace para para intensif i ntensificar icar el sentido de lo que se expresa. En vez vez de aludir aludir a l os conceptos de manera directa, se utiliza un rodeo de palabras. Se reutilizan las expresio expr esiones nes ‘comer ‘comer’, ‘vivir’, ‘vivir’, ‘libros’ y ‘mundo’ ‘mundo’ para crear crear expresiones nuevas y poderosas. Podemos deducir que al decirle decirle “inteligent “intelig ente” e” a quien le fue mal en la prueba, el emisor de este mensaje men saje está siendo irónico, pues en realidad realidad está es tá queriendo decir lo contrario: “te fue mal porque no eres inteligente”. Para entender la ironía necesitamos de un contexto, pues solo sabiendo que realmente realmente no le fue f ue bien es que el mensaje puede entenderse entenderse como iróni ir ónico. co. Si hubiera sido emitido en otro contexto (le fue bien en la prueba), el mismo mensaje no sería serí a irónico. LITERATURA
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II. GÉNER GÉNEROS OS LIT LITER ERARI ARIOS OS GÉNERO GÉNERO
n ó i c a z i r e t c a r a C
ÉPICO (NARRATIVO) Supone principalmente narrar o contar una historia: relatar acciones de personajes en un eje temporal y espaci al. Carácter dinámico (potencia el transcurrir o devenir ofrecido por un narrador).
LÍRICO (POESÍA) Supone principalmente la plasmación de estados anímicos o actitudes vitales. Carácter estático.
DRAMÁTICO (TEATRO) Supone presentar acciones de personajes en un eje temporal a través de la representación. Carácter dinámico (transcurrir en el presente recibiendo directamente los hechos).
e o e j c s e b l a e l u o e u a k d g v n q e a e r J l p (
Referencial o informa tiva tiva
Expresi Expresiva va
Apelativa
z a i a v r d i i a e l s r a d r t c o u d c a d o a s r i M d a c
Narración
Enunciación, monólogo interior
Representación, diálogo teatral
a y e p o p e
s a c i r ó t s i h s e n o i c a z i l e R
o s r e v
a t s e g e d r a t n a C
Poema narrativo extenso de la Edad Antigua q ue refiere refie re acciones heroicas o un conjunto de hechos gloriosos. Poema narrativo extenso de la Edad Media, de origen medieval, popular y anónimo, que narran hechos de personajes históricos o legendarios. Eran cantados por juglares ju glares en plazas p lazas y castillos.
o i c Variante d entro del p Va riante cu lta dentro é a género épico que surge m en la Edad Moderna. e o P
LIBRO UNI
3
a d o
Expresa sentimientos en forma de alabanza sobre temas diversos.
a í g e l e
Dolor po r la pérdida de un ser querido.
a g o l g é
Expresión de sentimientos amorosos puestos en boca de pastores en medio de u na naturaleza idealizada.
a l o t s í p e
Composición poética en q ue el autor se dirige o finge dirigirse a una persona real o imaginaria, y cuyo fin suele ser moralizar, instruir o satirizar.
a i d e g a r t
Desarrolla asuntos asuntos de grandes conflictos y pasiones.
a i d e m o c
Considera asuntos festivos
a m a r d
Los hechos funestos se mezclan con pasajes risibles por la presenc ia del pícaro.
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a l e v o n
s a c i r ó t s i h s e n o i c a z i l e R
a s o r p
Es una composición extensa que surge como transformación prosificada de la epopeya clásica. Plasma la visión de un mundo real o fantástico, histórico o imaginario, a sí como de un conjunto de personajes que, dentro de ese mundo, van realizando su vida, creando su personalidad.
l a g i r d a m
o t n e u c
Relato de menor extensió n que gira en torno a una sola trama.
a m a r g i p e
a d n e y e l
Relato de carácter histórico donde predomina el elemento maravilloso.
a r i t á s
Mezcla de relato, historia, leyenda
o n m i h
n ó i c i d a r t
LIBRO UNI
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Composición poética, generalmente corta de contenido amoroso, idílico y delicado.
Composición poética breve, por lo común festiva o satírica. Es un pensamiento mord az expresado con brevedad y agudeza. Forma poética o de cualquier otro género, cuyo objetivo es censurar acremente o poner en ridículo. Forma poética cuyo objeto es exaltar a un gran hombre, celebrar una victoria u otro suceso memorable o expresar júbilo o entusiasmo.
l a t n e m a r c a s o t u a
Representación en un solo acto co n temática religiosa y filosófica, y empleo de la alegoría.
s é m e r t n e
Representación breve que se dan entre acto y acto.
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LA LÍRICA Y ÉPICA GRIEGA
I. ÉPICA GRIEGA
A. Poemas Poemas Homéricos Homéricos
Ilia Iliada da
Naturaleza Título
Ilión era el nombre nombre de Troya. Troya. Iliada
Odisea Odisea
Género
Especie
LIBRO UNI
épico epopeya heroica
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Odiseo es el nombre de Ulises. Odisea es igual a «los viajes de Odiseo». épico epopeya epopeya heroica LITERATURA
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II. Teatro eatro Griego Griego A. Contexto histórico
LIBRO UNI
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Exigimos más! B. Características y representantes
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Exigimos más! 1. Esquilo (525 – 456 a. C))
Dramaturgo griego que nació en Eleusis (Ática), considerado como el padre de la tragedia griega. 1.1 Orestiada AGAMENÓN (asesinato)
PERSONAJES
Agamenón: rey de Argos Clitemnestra: esposa de Agamenón Egisto: amante de Clitemnestra Orestes: hijo de Agamenón quien mata a su madre. Electra: hermana de Orestes.
Relata el regreso de Agamenón, rey de Argos, de la Guerra de Troya para encontrar la muerte a manos de su esposa Clitemnestra en venganza por el sacrificio de su hija Ifigenia.
ORESTIADA
COÉFORAS (venganza)
CARACTERÍSTICAS
Narra el proceso de venganza planeado por Electra contra su madre –quien ahora comparte el lecho con su amante Egisto-, y ejecutado por Orestes a raíz de la muerte de Agamenón.
GÉNERO: dramático ESPECIE: tragedia ESTRUCTURA: - Agamenón - Coéforas - Euménides TEMA EN COMÚN: La sangre con que se rescata la sangre derramada. EUMÉNIDES (juicio)
Muestra cómo Orestes es llevado a juicio ante el tribunal divino para decidi r si el asesinato de Clitemnestra por parte de su hijo le hace merecedor del tormento que le han infligido las Erinias, almas vengadoras.
1.2 Prometeo encadenado
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1.3 Sófocles (496 – 406 a. C)) Dramaturgo griego que nació en Colona, considerado como el máximo representante de la tragedia griega.
- Edipo rey PERSONAJES ANTERIORES A LA TRAGEDIA
TEMAS Tema central El destino del hombre, fijado por los dioses (fatalismo).
Temas secundarios - El parricidio y el incesto enlazados al fatalismo. - La búsqueda de la verdad y la justicia.
Lábdaco: padre de Layo. Layo: rey de Tebas. Pólibo: rey de Corinto y padre adoptivo de Edipo. Mérope: reina de Corinto y madre adoptiva de Edipo.
EDIPO REY
CARACTERÍSTICAS
PERSONAJES
GÉNERO: dramático ESPECIE: tragedia ESTRUCTURA: - Uso de lenguaje sencillo. - Cumple las unidades aristotélicas.
Edipo: rey de Tebas y esposo de Yocasta. Yocasta: reina de Tebas. Tiresias: adivino tebano El mensajero: lleva la notica de la muerte del rey Pólibo. Creonte: hermano de Yocasta.
IMPORTANCIA
Cumple con las tres unidades aristotélicas: Lugar: la fachada del palacio de Tebas. Tiempo: acción desarrolla en menos de un día. Acción: encontrar al asesino de Layo.
TRAGEDIA GRIEGA Son epopeyas (especie literaria) compuestas en el periodo Jónico (o Arcaico) de la Literatura Griega (ss. X VI a.C.) y transmitidos por los aedos o rapsodas (poetas itinerantes). Los aedos o rapsodas se basaban en las leyendas de la Edad Heroica (ss. XIV - XIII a. C.) en la que había transcuHOMERO rrido la Guerra de Troya. Este rico material argumental fue reelaborado en composiciones orales que exaltaban las hazañas, virtudes y desventuras de los héroes que participaron en dicha guerra. Con el tiempo, estas epopeyas heroicas se convirtieron en uno de los referentes culturales de los griegos y el inicio de la Tradición Literaria Occidental. Según la leyenda, el autor sería Homero, rapsoda que vivió entre los siglos IX y VIII a. C. y del casi no se sabe nada. Se ha puesto en duda su existencia a lo largo de la historia, considerándose hoy en día "el problema de los problemas" como escribiera Goethe. Al conjunto de estudios acerca de LIBRO UNI
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la autoría de los Poemas Homéricos se le denomina la "cuestión homérica". Características de los poemas homéricos: • Versos hexámetros. • Lenguaje formulario. • Uso del símil y el epíteto. • Descripciones minuciosas • División en 24 cantos o rapsodias.
I. TROYA: DE CIUDAD LEGENDARIA A URBE HISTÓRICA Troya fue una de las ciudades más importantes de la antigüedad, situada en lo que sería actualmente una de las zonas marítimas de la costa de Turquía, (Asia Menor) poseía una situación estratégica, un enlace entre Europa y Asia y de paso para las m ercancías que eran transportadas al continente europeo. La poderosa ciudad estaba en medio de dos potencias de la época: los Hititas (Asia Menor) y los micénicos (Grecia). LITERATURA
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Hasta principios del s. XX se pensó que Troya era una ciudad legendaria y que por lo tanto sólo había existido en la imaginación de Homero. Esta idea se convirtió en tradición durante muchos siglos hasta que el millonario alemán Heinrich Sc hliemann logró rescatar las ruinas lo que fue la ciudad de Troya basándose en la referencias textuales de la Iliada y los hallazgos previos de Frank Calvert, arqueologo inglés pionero en las investigaciones en la colina de Hissarlik (Asia Menor). En 1870 Schliemann excavó en dicha colina y descubrió los restos de varias ciudades que corresponden a diferentes estadios temporales: Así se comenzó las investigaciones arqueológicas sobre la ciudad de Troya, que pasó de ser una ciudad legendaria a ser una ciudad histórica. Se han encontrado en total diez ciudades correspondientes a estadios sucesivos. La sexta de estas ciudades corresponde temporalmente al periodo Micénico y fue incendiada como indican las leyendas de la Guerra de Troya y la Eneida de Virgilio.
LIBRO UNI
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A. Iliada
«Epopeya de la Guerra» Según su autor, Homero, la Ilíada trata de la cólera humana, de sus causas, sus consecuencias, y de su apaciguamiento. Todo esto tiene como ambiente de fondo el último año de la toma de Troya, también conocida como Ilión entre los griegos. A continuación haremos un resumen de la historia que narra. El poema épico comienza con la disputa entre dos líderes del ejército Griego. Resulta que Aquiles había recibido una doncella llamada Briseida como recompensa de combate. Sin embargo Agamenón, el "rey de los reyes", haciendo gala de su poder decide quitársela. Fue en esta circunstancia que Aquiles retira a su tropa de mirmidones y se niega a seguir colaborando con el ataque a Troya. Los troyanos aprovecharon esta situación y empezaron a obtener victorias. Ante esta adversidad, Agamenón le devuelve a Aquiles su esclava con la intención de que vuelva al combate. Sin embargo el orgulloso Aquiles no accede a la petición. El mejor amigo de Aquiles, Patroclo, le suplica que le preste sus armas, logrando así liderar al ejército de los mirmidones en un ataque a los troyanos. De esta forma Patroclo es matado por Héctor, hijo del rey Príamo de Troya. Aquiles queda muy afligido por el dolor de haber perdido a su mejor amigo. De hecho, este suceso cambia el curso de la guerra: el líder de los mirmidones deja de lado su conflicto con Agamenón para perseguir su deseo de venganza contra Héctor. Héctor esperó a Aquiles en soledad, listo para luchar. De un lado estaba el guerrero más temido dentro del ejército troyano; del otro, el mejor combatiente entre los griegos, ampliamente conocido por su ferocidad. LITERATURA
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Era tal la fama de Aquiles que, al verlo llegar, Héctor escapa corriendo lleno de miedo, llegando a dar tres vueltas alrededor de la ciudad de Troya. El guerrero griego lo persigue frenéticamente, hasta que finalmente Héctor deja de correr y decide enfrentarlo. Aquiles atraviesa la garganta de Héctor con su lanza. Mientras estaba muriendo, el guerrero troyano pide un funeral honorable. Sin embargo Aquiles, aún sediento de venganza, toma el cadáver y lo arrastra alrededor de los muros de la ciudad. Luego se niega a devolver el cuerpo de Héctor a su familia.
Tras el funeral de Patroclo, que contó con sacrificios y juegos en los que se repartieron premios, Aquiles continuó amedrentando a los troyan os con el maltrato del cadáver de Héctor. Finalmente el viejo rey Príamo se presenta solo ante las naves aqueas para suplicar la devolución del cadáver de su hijo. Conmovido ante este acto, A quiles decide acceder a la petición. El combatiente griego siente afinidad con Príamo porque también está triste por la muerte de un ser querido, Patroclo. La Ilíada concluye con un abrazo y una tregua en la que se dan los funerales de Héctor. B. Odisea
«Epopeya de la Paz» La Odisea ha sido descrita como el libro de la inteligencia y la astucia. La historia que narra ocu rre luego de la caída de Troya. En la guerra, Ulises, también conocido como Odiseo, se había destacado por lograr con su mente lo que no pudo lograrse por la fuerza. A cont inua ció n veremos un resumen de la Odisea. Han pasado diez años Penélope desde que cayó con sus Troya. Sin embargo, pretendientes Odiseo todavía no pudo volver a su reino de Ítaca, e n Grecia. Mientras tanto Penélope, su esposa, resistía a los LIBRO UNI
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pretendientes que la cortejaban intentando convencerla de que el héroe griego había muerto. Ayudada por Mentor, amigo fiel de Odiseo, Penélope crió al príncipe Telémaco, hijo de Ulises. Telémaco anhelaba desesperadamente expulsar a los pretendientes de su madre, pero no tenía la confianza ni la experiencia para luchar contra ellos. Uno de los pretendientes, Antinoo, planeaba asesinar al joven príncipe, para eliminar así el único obstáculo en su plan de dominar el palacio. Los pretendientes no sabían que Odiseo aún estaba vivo. La bella ninfa Calipso, enamorada de él, lo mantenía encarcelado en su isla, Ogigia. Ulises deseaba volver con su esposa e hijo, pero no tenía forma de escapar. Mientras los dioses del Monte Olimpo debatían el destino de Odiseo, la diosa Atenea decidió ayudar a Telémaco. Disfrazada de un amigo del padre de Ulises, lleva al príncipe a Pilos y Esparta, donde los reyes Néstor y Melenao, compañeros de Odiseo durante la guerra, le informan que su padre sigue vivo y atrapado en la isla de Calipso. Telémaco planea volver a su casa en Ítaca, pero An tinoo y los otros pretendientes lo esperaban con una emboscada con la que planeaban matarlo al llegar al puerto. Zeus, dios de los dioses, determina enviar a Hermes para rescatar a Odiseo. El enviado persuade a la ninfa Calipso de que permita a Odiseo construir un barco y abandonar la isla d e Ogigia. De esta forma Odiseo queda en libertad. En su camino a Ítaca, naufraga junto a la costa de Feacio. Allí es rescatado por la joven Nausica, quien se enamora de él y lo conduce al palacio de su padre, el rey Alcino. Durante la fiesta celebrada en honor, Odiseo revela su verdadera identidad y cuenta a sus anfitriones las peripecias por las que ha tenido que pasar durante la guerra de Troya y las desaventuras que le han impedido volver a Ítaca. Odiseo relata como, luego de abandonar Troya, él y sus compañeros navegaron hacia la región de los cíclopes. Allí fueron capturados por el cíclope Polifemo, hijo del dios Poseidón. Engañándole, Odiseo consiguió emborrachar al gigante y, una vez dormido, le clavó una estaca en el o jo y se dio a la fuga con los suyos. A c ontinuación visitaron al dios Eolo, quien les concedió un viento favorable para llegar a casa y les ofreció un odre lleno de vientos tormentosos. La tripulación, llevada por la curiosidad, abrió el odre y un terrible huracán los arrastró a las Eolias. Odiseo y los suyos desembarcaron entonces en el país de los lestrigones, una isla habitada por caníbales gigantes que devoraron a varios de ellos. Los sobrevivientes desembarcaron en la isla de Circe, una hechicera con poderes para transformar a las personas en animales. Odiseo se ganó su amistad y Circe le ofreció su hospitalidad durante un año. Antes de partir, el héroe griego siguió el consejo de la hechicera y consultó al vidente Tiresias la manera de encontrar una ruta segura hacia Ítaca. Para ello, bajó al mundo de los muertos donde se cruzó con muchas almas, entre ellas la de su madre, Anticlea, y las de sus amigos Agamenón y Aquiles, LITERATURA
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muertos en la guerra de Troya. Retomado el camino a casa, se encontraron con las sirenas. Odiseo consiguió que sus hombres resistieran a los cánticos seductores de estas criaturas siguiendo la recomendación de Circe de taparles los oídos con cera y atándose él mismo al mástil del barco de manera que pudiera oír su dulce voz sin peligro. Después de resistir el letal remolino de Caribdis en el mar y de escapar a Escila, un monstruo de seis cabezas sediento de sangre, llegaron a la isla donde Apolo cui dab a de su ganad o. Hambrientos, los hombres ignoraron todo aviso y sacrificaron a algunos animales, lo que provocó que Apolo enviara una terrible tormenta de la que Odiseo fue el único sobreviviente. Tras la tormenta, Odiseo fue arrastrado hasta la co sta de Ogigia. Calipso, la bella ninfa del ma r, se enamoró de él y lo mantuvo prisionero durante ocho años, prometiéndole buena suerte e inmortalidad. Finalmente, Atenea intercedió ante los dioses que convencieron a la ninfa de que lo liberara. Justo cuando comenzaba a ver el final de su viaje, la desgracia volvió a golpearle: el dios Poseidón, enfurecido por la humillación que le había infligido a su hijo Polifemo, envió una violenta tormenta que le hizo naufragar en la costa de Feacio. Y es así como termina la narración de Odiseo ante el rey Alcino quien, conmovido, le proporciona un barco para que pueda volver a Ítaca. Siguiendo el consejo de Atenea, Odiseo desembarca en Ítaca disfrazado de mendigo. El pastor Eumaeus le informa de la arrogancia de los pretendientes de Penélope y de la fidelidad de ésta. Entonces, Odiseo
CUADRO
se reúne con su hijo Telémaco y le revela su identidad. Oculto por su disfraz, Odiseo llega al palacio, donde nadie lo reconoce excepto su fiel perro Argos y su antigua sirvienta Euriclea. Penélope cuenta al mendigo el engaño con el que había conseguido evitar la elección de un nuevo esposo entre sus muchos pretendientes: la promesa de elegirlo una vez que hubiese terminado de tejer la mortaja para Laertes, su suegro, y deshaciendo cada noche el trabajo realizado el día anterior. Pero una criada la había traicionado, y Penélope no había tenido más remedio que completar su trabajo. La vuelta de Odiseo se produce en el momento en que los pretendientes intentan forzarla a tomar u na decisión. Es entonces que Penélope tiene la ocurrencia de someter a sus pretendientes a una competición cuyo vencedor se convertirá en su esposo. Cada pretendiente debe lanzar una flecha con un arco mágico que sólo Odiseo sabe utilizar. Todos los participantes fracasan en el intento excepto Odiseo, todavía en ropas de mendigo. Después de la victoria, Odiseo y Telémaco ejecutan a todos los pretendientes. Finalmente, Odiseo revela su verdadera identidad a Penélope, quien lo recibe con lágrimas de alegría. La diosa Atenea retrasa el amanecer para prolongar su reunión. De esta forma Odiseo cuenta sus aventuras a su esposa mientras yacen en el lecho matrimonial. La diosa interviene por última vez a favor de Odiseo contra los parientes de los pretendientes que querían vengarse. La paz vuelve a establecerse en el reino.
resumen
Siglo IV a.C.
¿Cuando? ¿De qué trata? LA POÉTICA
Aristóteles
¿Qué es? Definiciones básicas
Reflexión estética sobre la tragedia y otras artes imitativas. Primer texto conocido que recoge normas y preceptos en la dramática. Mimesis Catarsis Tiempo Unidades Espacio Acción
CUESTIÓN HOMÉRICA
Debate acerca de Su existencia
Sus obras
7 ciudades se disputaron el honor de su nacimiento
Iliada
Esmirna Quías Casonte Salamina Canto a la guerra Argos Rodas Debate en los siglos XVIII y XIX Friederich August Wolf
Odisea Canto a la paz
Cuestiona la unidad de los poemas homéricos LIBRO UNI
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LITERATURA
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POEMAS HOMÉRICOS
Naturaleza
Iliada
Título
Género
Odisea
Ilión era el nombre de Troya. Iliada significa «gesta de Ilión».
Odiseo es el nombre de Ulises. Odisea es igual a «los viajes de Odiseo».
Épico
Épico
Epopeya heroica
Epopeya heroica
Número de versos
15 674 versos hexámetros
12 110 versos hexámetros
Número de cantos
XXIV cantos o rapsodias
XXIV cantos o rapsodias
Composición
Oral, durante el siglo IX
Oral, durante el siglo VIII
Especie
Publicación escrita
Siglo VI a. de C. por el dictador Pisístrato (primer editor de los poemas homéricos).
Contenido
Troya (siglo XIII o XI a. de C., época conocida como "Edad Heroica".
Ulises demoró, entre viajes y naufragios para retornar a Ítaca tras la guerra de Troya.
Antecedentes argumentales
La causa de la guerra de Troya fue el supuesto rapto de Helena por el príncipe París.
Después del triunfo de los griegos sobre los troyanos gracias al ingenio de Ulises, quien por ello se ganó el odio divino.
Tema principal
Temas secundarios
LIBRO UNI
rapto de su esclava Briseida y la muerte de su amigo Patroclo)
El valor La predestinación
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Las peripecias de Ulises (en su retorno a Ítaca)
La perseverancia
LITERATURA
LITERATURA GRIEGA
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Discusión entre Aquiles y Agamenón Ausencia de Aquiles en la guerra. Muerte de Héctor en duelo con Aquiles.
Estructura argumental
"Telemaquía" "Relatos de las aventuras" "Venganza en Ítaca"
Personajes humanos
Troyanos
Griegos
Agamenón Menelao Aquiles Patrocio Néstor Diómedes Áyax Telemonio
Zeus Hera Hefestos Atenea Tetis Hermes
Personajes divinos
Príamo Hécuba Héctor Paris o Alejandro Deifobo Polidoro Eneas Píndaro
Directos
Odiseo Penélope
Aludidos
Polifemo Eolo
Zeus Poseidón Eolo Atenea Hermes
Afrodita Apolo Ares Artemisa Poseidón
Dioses
Aquiles
LIBRO UNI
Odiseo
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LITERATURA
LITERATURA
MEDIEVALISMO ESPAÑOL DESARROLLO DEL TEMA I.
MEDIEVALISMO ESPAÑOL Contexto histórico
• Cronología: desde el siglo V (desaparición del Imperio romano de Occidente) al XV con el descubrimiento de América y la toma de Granada en 1492. • La Península Ibérica es invadida por los visigodos tras expulsar a los romanos. • En 711 es invadida por los musulmanes. • Sólo en las zonas montañosas del norte (Pirineos y cordillera Cantábrica) perviven reinos cr istianos. • Estos reinos comienza el proceso de la Reconquista que culminará en 1492. • Entre los siglos IX y XI Córdoba se convierte en la capital cultural del Occidente europeo. • Toda la sociedad gira en torno al feudalismo.
Sus características son: • Aparece en el siglo XII. • Las obras son anónimas. • Trata asuntos heroicos o legendarios, con base histórica. • Se ensalza al caballero protagonista del cantar. • Emplea una métrica irregular. • En el lenguaje aparecen fórmulas típicas de la expresión oral. • Son recitados por juglares. • Cambian o reducen el poema en función del interés del público asistente. • Recitan tanto en la Corte como en las plazas de los pueblos. • Sólo conservamos, y no completos.
1. Mester de juglaría
Si mester significa «trabajo» entonces, es el nombre que recibe el «oficio de los juglares». 2. Los juglares
Eran personas que divertían a la gente con los cantares de gesta. Aunque también eran saltimbanquis, equilibristas, bailarines y músicos a cambio de comido, dinero o ropa. 3. Los cantares de gesta
Son historia que contaban los juglares que trataban de hazañas o gestas que había hecho algún héroe o caballero andante. Muchas de ellas se han perdido ya que no se escribían. Actualmente el más famoso es el cantar de gesta de Mío Cid. LIBRO UNI
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Mío Cid • Destierro : El Cid es acusado de falta de honradez
por unos envidiosos y es desterrado de Castilla por el rey Alfonso VI. Sale de Vivar en compañía de su familia y sus fieles caballeros. A su paso por Burgos, todos salen a verlo porque sienten admiración; pero nadie se atreve a darle cobijo, ya que el rey lo ha prohibido amenazando con fuertes castigos a quien ayudara al Campeador. El Cid se dirige al monasterio de San Pedro de Cerdeña, donde se despide con gran dolor de su esposa doña Jimena y de sus dos hijas: doña Elvira y doña Sol. El Cid emprende una serie de campañas militares contra árabes y contra cristianos, que le van a procurar fama, tierras y riquezas. LITERATURA
MEDIEVALISMO ESPAÑOL
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• Bodas de las hijas del Cid: El Cid se dirige a Valencia, que estaba en poder de los moros, y logra conquistar la ciudad. Envía a su amigo y mano derecha Alvar Fáñez a la corte de C astilla con regalos para el rey, en señal de reconciliación para que le permita reunirse con su familia en Valencia. El rey accede a esta petición y levanta el castigo que pesaba sobre el Campeador y sus hombres. Se celebran grandes festejos para dar la bienvenida a la esposa y las hijas del Cid. Mientras tanto, el rey de Marruecos manda un ejército para recuperar la ciudad. El Cid derrota a los moros y consigue mantener Valencia en su poder. La fortuna del Cid hace que los infantes de Carrión pidan en matrimonio a doña Elvira y doña Sol. El rey pide al Campeador que acceda al matrimonio y
CUADRO
él lo hace aunque no co nfía en ellos. Las bodas se celebran solemnemente. • Afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión, Fernán y Diego González, muestran pronto su cobardía, primero ante un león que se escapa del palacio del Cid, después en la lucha contra los árabes. Sintiéndose humillados, los infantes deciden vengarse. Para ello emprenden un viaje hacia Carrión con sus esposas y, al llegar al robledal de Corpes, las azotan y las abandonan desfallecidas. El Cid pide justicia al rey y reta a los infantes. Se realiza un duelo en el que los guerreros del Cid vencen a los infantes. Éstos quedan deshonrados y sus bodas deshechas. El poema termina con la boda entre las hijas del Cid y los infantes de Navarra y Aragón.
resumen
MEDIEVALISMO
LIBRO UNI
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LITERATURA
LITERATURA
TRECENTO ITALIANO DESARROLLO DEL
TEMA
II. TRECENTO ITALIANO A. Dolce stil novo
B. Representantes
• Es la expresión más alta en poesía amorosa, tanto por los resultados poéticos como por la exquisitez del lenguaje, su coherencia y la complejidad y profundidad de los temas espirituales e ideales. • Guido Guinizzell fue el iniciador de este movimiento. • Destaca la concepción del amor: el amor está unido a la gentileza de corazón de forma que el amor sólo puede estar en un corazón gentil (virtuoso, generoso y noble). Por ello, es absurdo que un corazón gentil no acepte amor y no ame. • Para los stilnovistas el amor no es una pasión ciega, sensual, sino un sentimiento que eleva al poeta hasta su unión con Dios, siempre a través de la mujer, que es tan bella como su virtud, y que aparece ante el enamorado como una criatura angelical. • La relación amorosa en el stil nuovo no se desarrolla en los términos de la relación conyugal o física, como sucedía con los primeros poetas provenzales y sicilianos. Rechazan el deseo sexual. Aspiran a una unión espiritual y sólo están satisfechos con sentir ese sentimiento amoroso. Sublimación de la pasión amorosa. • Toda esta idea está ligada al espiritualismo y la religiosidad de la é poca y, además, tiene mucho que ver con la necesidad de otorgar al amor una dignidad legal y religiosa, convirtiéndolo en un ascenso hacia la perfección moral y hacia Dios. • Así pues, toda esta tensión espiritual y poética sirve para expresar el refinamiento intelectual, moral y artístico de un grupo de hombres cultos que dentro del marco social y cultural de la ciudad, aspiraban a un ennoblecimiento, a una distinción situada por encima de las clases sociales y que marcaba a una nueva aristocracia espiritual de la cultura, de la literatura en particular y de la nueva organización ciudadana. LIBRO UNI
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• Dante Alighieri: Divina comedia • Francesco Petrarca: Cancionero • Giovanni Bocaccio: Decamerón 1. Dante Alighieri Obras • Divina come- dia : El recorri-
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do de Dante por los tres reinos del más allá con el fin de purificarse y alcanzar la gloria de Dios. La vita nova : Autobiografía de Dante que narra cómo conoció Beatriz Portinari. Nos hace ser confidentes del amor por esta dama florentina. Convivio (o De la Sabiduría): Es un tratado de filosofía y moral, en donde Dante hace sentir su «valer» a la orgullosa ignorancia de «los grandes» y a Florencia, la vergüenza por haber desterrado a un hombre de tanta ciencia y arte. De vulgari elocuentia (o Del Arte): Es un elogio a la lengua «Volgare»: compara las len-guas neolatinas y clasifica a los dialectos italianos, lo cual revela a Dante como un precursor de la Filología Moderna. De monarchia (o De la Política): es un resumen de sus convicciones políticas: afirma como el Papa no es sino depositario de la autoridad espiritual, en tanto que el Emperador le está reservada la autoridad temporal sobre la Tierra. LITERATURA
TRECENTO ITALIANO
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«Ante mi vista apareció por vez primera la gloriosa dueña de mi intelecto, que fue llamada Beatriz por muchos que no sabían cómo se llamaba (…) Apareció vestida de muy noble color, humilde y honesto, purpúreo, ceñida y adornada a la manera que convenía a su joven edad». La divina comedia Análisis literario
• Lengua original: tos-cano • Género: épico • E sp ec ie : epo pey a religiosa. • Estructura: 14,233 • Partes: – In fi ern o (34 cantos) – Pur gatorio (33 cantos) – Paraíso (33 cantos) • Número de cantos: 100 cantos. • Medida del verso: endecasílabo. • Tipo de estrofa: terceto. • Tipo de obra: alegórica. • Números cabalísticos: 3, 7, 9 y 10 • Personajes: – Dante (pecador) – Virgilio (razón) – Beatriz (fe) – Caronte (barquero que transporta a los condenados). – Minos (Legendario rey de Creta, juez del infierno). – Gerión (gigante alado). – Cerbero (Perro g uardián del infierno). – Catón (Guardián del purgatorio). – San Bernardo (el último guía de Dante; ruega a la Virgen María que obtenga para el poeta la gracia de elevarse hasta contemplar la Esencia Divina). – Estacio (acompaña a Matilde, figura junto a
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Dante y Virgilio en el Purgatorio). – Matilde (sumerge a Dante en el río Leteo y le hace beber de sus aguas para que se purifique). – San Pedro Damían (responde a las preguntas que le formula Dante en el cielo). – Virgen María (acompaña a Jesucristo). – Jesucristo (se encuentra en lo alto del cielo y está rodeado de innumerables ángeles y santos). Bestias: símbolo de las pasiones. – León (soberbia) – Pantera (lujuria) – Loba (avaricia) Algunas simbolizaciones y alegorías: – Selva oscura (la vida pecaminosa). – Las tres fieras (las pasiones humanas y los pecados). – El viaje al «más allá» (alegoría del alma en su camino de redención). – El Infierno (la vida mundana, pecaminosa). – El Purgatorio (la expiación del pecado). – El Paraíso (la vida perfecta). – Los tres rostros de Lucifer: rojo (odio, Europa), amarillo (impotencia, Asia), negro ( ignorancia, África). – La letras «P» en la frente de Dante (los siete pecados capitales). – Los juncos del Purgatorio (la humildad). Tema: El recorrido de Dante por los tres reinos del más allá con el fin de purificarse y alcan zar la gloria de Dios. Otros temas: El pensamiento medieval, el trazado de códigos ético-morales.
2. Francesco Petrarca Obras
• África: Narra la victoria de Escipión el Africano sobre Cártago en la II Guerra Púnica. • Carmen bucolium: Es una colección de 12 églogas. • Cancionero: poemas que re-flejan su ardiente y sinceLIBRO UNI
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LITERATURA
TRECENTO ITALIANO
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rísimo amor por Laura: un susurro confidencial que él hace a sí mismo. • Triunfos: Es una imitación de la Divina comedia, en la que trata sobre la vanidad de las cosas terrenas. Los seis triunfos son: el Amor, la Castidad, la Mu erte, la Fama, el Tiempo y la eternidad. Bendito sea el año, el punto, el día… Bendito sea el año, el punto, el día, la estación, el lugar, el mes, la hora y el país, en el cual su encantadora
seca la fuente está de mi alegría, mi lira yace convertida en llanto. 3. Giovanni Bocaccio El Decamerón
• La peste negra invadió Europa en 1348. La enfermedad se propagó por Europa a una velocidad fulgurante. El número de muertos aumentó en todas partes de una manera monstruosa. La peste segó en pocos meses un tercio de la población, ya debilitada por los años de malas cosechas. En 1350, la epidemia remitió, pero, hasta finales del siglo, retornaría cada diez años. • Según se creía, la peste era un castigo divino enviado a los hombres por sus pecados. Provocaba desesperación y locura. En muchas ciudades se organizaron matanzas de mendigos y judíos, que eran acusados de envenenar los pozos. En otros lugares, las procesiones de penitentes recorrían las calles azotándose el cuerpo a manera de penitencia. La enfermedad provocaba también un frenesí de placeres y de bailes, evocado por las danzas de la muerte, en las que el vivo, ya condenado, baila con esqueletos. • Hubo dos formas de peste: la peste negra o bubónica y la peste pulmonar. La peste negra se manifiesta por la aparición de tumores negruzcos en las ingles y en las axilas; el enfermo que no recibe cuidados muere al cabo de dos días. La peste pulmonar provoca a veces la muerte súbita sin que haya aparecido ningún signo previamente. • Las escenas que hacen referencia a la peste son macabras; amontonamientos de ataúdes, fosas comunes colmadas de cadáveres. Bocaccio manifiesta: «cuántos valerosos señores y hermosas damas tomaron el desayuno con sus seres queridos… y, por la noche, se encontraron en el otro mundo». De todos modos, la peste tuvo una intensidad desigual. Algunas ciudades, algunos barrios, se libraron de ella por milagro.
mirada encadenóse al alma mía. Bendita la dulcísima porfía de entregarme a ese amor que en mi alma mora, y el arco y las saetas, de que ahora las llagas siento abiertas todavía. Benditas las palabras con que canto el nombre de mi amada; y mi tormento, mis ansias, mis suspiros y mi llanto. Y benditos mis versos y mi arte pues la ensalzan, y, en fin, mi pensamiento, puesto que ella tan sólo lo comparte. Soneto a Laura Paz no encuentro ni puedo hacer la guerra, y ardo y soy hielo; y temo y todo aplazo; y vuelo sobre el cielo y yazgo en tierra; y nada aprieto y todo el mundo abrazo. Quien me tiene en prisión, ni abre ni cierra, ni me retiene ni me suelta el lazo; y no me mata Amor ni me deshierra, ni me quiere ni quita mi embarazo. Veo sin ojos y sin lengua grito; y pido ayuda y parecer anhelo; a otros amo y por mí me siento odiado. Llorando grito y el dolor transito; muerte y vida me dan igual desvelo; por vos estoy, Señora, en este estado. En la muerte de Laura Sus ojos que canté amorosamente, su cuerpo hermoso que adoré constante, y que vivir me hiciera tan distante de mí mismo, y huyendo de la gente, Su cabellera de oro reluciente, la risa de su angélico semblante que hizo la tierra al cielo semejante, ¡poco polvo son ya que nada siente! LIBRO UNI
¡Y sin embargo vivo todavía! A ciegas, sin la lumbre que amé tanto, surca mi nave la extensión vacía… Aquí termine mi amoroso canto:
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LITERATURA
TRECENTO ITALIANO
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CUADRO
resumen
TRECENTO ITALIANO
ESTRUCTURA DEL INFIERNO
Representación de un abismo cónico. División en 9 cornisas
Círculos
LIBRO UNI
1° Círculo
Limbo
2°
Lujuriosos
3°
Glotones
4°
Pródigos y avaros
5°
Cracundos
6°
Herejes
7°
Violentos
8°
Fraudulentos
9°
Traidores
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LITERATURA
LITERATURA
TEATRO EN LA EDAD DE ORO DE LA LITERATURA ESPAÑOLA DESARROLLO DEL TEMA I.
NARRATIVA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL La novela en el Siglo de Oro español se vio favorecida por la decadencia d el romance y la poca valor ación a los libros de caballería. En el siglo XVI la novela incluye trabajos de dos clases muy distintas: una trata de modo ideal la vida elevada y otra trata de modo realista la vida de la clase baja. De esta forma surgen tres tipos de novelas más representativas de este siglo.
Novela de Caballería
Novela Pastoril
La novela caballeresca no es lo mismo a los libros de caballería que se caracteriza por la extrema ficción. La novela de este siglo nos remite a un mundo posible, y a veces real, cuando se trata de biografías de caballeros que pertenecen a la historia. Existe una considerable tradición medieval formada por diversas historias de caballeros, el amor y la religión.
Se inicia oficialmente en el año 1504 con “La Arcadia” de Sannazzaro. La narración es morosa y lenta y la acción, que es sin embargo embrollada, se desenvuelve con premiosidad ya que lo que importa fundamentalmente es el análisis de los sentimientos y pasiones de los personajes y la descripción del paisaje natural
Obras “Los Siete Libros de Diana” (1558)
Obras * “Tirant lo Blanc”
Primera novela de este género escrita por el converso portugués Jorge Montemayor.
Según Cervantes es “el mejor libro del mundo por su estilo”.
“La Galatea” (1585)
* “Amadis de Gaula”
Obra escrita por Cervantes. Era la primera parte de una novela jamás concluida. Prima el amor, la belleza y la verdad como único ideal.
Novela popular, didáctica, siempre orientado a la defensa de las virtudes caballerescas.
Novela Picaresca
Segunda mitad del siglo XVI. El contexto de crisis generalizada en Europa provocó su reflejo en la novela picaresca. El género extrae la sustancia moral, social y religiosa del contraste cotidiano entre dos estamentos: el de los nobles y el de los siervos.
Obras Guzmán de Alfarache - La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades.
LIBRO UNI
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LITERATURA
TEATRO EN LA EDAD DE ORO DE LA LITERATURA ESPAÑOLA
Exigimos más! Miguel de Cervantes Saavedra
– Estilo barroco peculiar denotado en la ambigüedad y el humor. – Desarrollo del lenguaje cervantino (Lenguaje de Sancho, Quijote y del autor-narrador).
1. Biografía Nace en Alcalá de Henares en 1547, hijo de un cirujano. Estudio en Madrid. Viaja a Italia y aprende el idioma. Esto le permitirá leer a los renacentistas italianos. Como soldado participa en el combate de Lepanto de 1571 donde un arcabuzazo le inutiliza la mano izquierda por lo que recibe el apelativo de «el manco de Lepanto». Participa en otras expediciones militares y al regresar es hecho preso por los turcos. Sus primeros v ersos surgieron como motivo a la muerte de la reina Isabel de Valois. Cervantes combina armoniosamente la poesía, el teatro y la novela. Luego de cinco años en Argel, vuelve a casa. Se casa y ocupa cargos públicos menores. La publicación del Quijote no le ayudó a saldar sus deudas así que los últimos años de su existencia vivió gracias a la ayuda económica del conde Lemos y del arzobispo de Toledo. Así, entre el 22 y el 23 de abril de 1616 murió en su casa de Madrid, asistido por su esposa y una de sus sobrinas; envuelto en su hábito franciscano y con el rostro sin cubrir.
2. Obras • • • • • •
«La Galatea» «El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha» «Viaje al Parnaso» «Los Trabajos de Persiles y Segismundo» « Ent re me ses » «Novelas Ejemplares» – «La Gitanilla» – «El Amante Liberal» – «Rinconete y Cortadillo» – «La Espada Inglesa» – «El Licenciado Vidriera» – «La Fuerza de la Sangre» – «El Celoso Extremeño» – «La Ilustre Fregona» – «Las Dos Doncellas»
El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la mancha
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División – Primera parte. El ingenioso hidalgo don Qui jote de la Mancha (1605), dedicado al duque de Béjar. – Segunda parte. El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615), dedicado al Conde de Lemos.
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Tema La lucha entre lo ideal y lo material.
• Argumento Alonso Quijano, hidalgo de La Mancha, apasionado lector de libros de caballería, entra en la más extraña locura y decide armarse de ca ballero colocándose el nombre de Quijote. Para ello cumple con todas las reglas del caballero andante: vela las armas, contrata un escudero- a quien promete el gobierno de una isla busca un nombre adecuado para su caballo y se pone al servicio de una dama. Contra la voluntad de su sobrina, su ama, el cura y el barbero de la aldea sale en busca de aventuras. Los anhelos de este personaje se concretan con tres salidas que hace por el Este de España. Don Quijote y Sancho quien lo acompaña después de la segunda salida atraviesan por distintos problemas que los llevan a conocer variados tipos humanos, tanto por su extracción social como por su actitud frente a la vida. Don Quijote termina, generalmente, maltrecho de sus aventuras: la primera salida concluye con su regreso a La Mancha, mal herido por mercaderes toledanos; la segunda culmina con la trampa planeada por el barbero y el cura quienes, simulando un encantamiento, encantamiento, enjaulan al héroe y lo devuelven a su aldea; la tercera termina con la derrota definitiva de Don Quijote en un duelo con el caballero de la Blanca Luna. Por último, el hidalgo muere en su casa renegando de los libros de caballería. Cervantes publica su novela en dos partes: 52 capítulos y 74 respectivamente, organizados en episodios sucesivos:
Novela como parodia de lo caballeresco
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Primera parte – Presentación de Don Quijote y su locura. – Primera salida: * Don Quijote se arma caballero. * Aventura de Andrés y Juan Haldudo. * Aventura de los mercaderes toledanos. * Regreso del héroe a su aldea. * Escrutinio de su biblioteca.
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Características – Finalidad: Acabar la lectura de los libros de caballería. LIBRO UNI
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– Segunda salida: * Aventura de los molinos de viento. * Episodio del Vizcaino. LITERATURA
TEATRO EN LA EDAD DE ORO DE LA LITERATURA ESPAÑOLA
Exigimos más! * Encuentro con los cabreros. * Historia de Grisostomo y Marcela. * Episodio de la venta y la criada de martitornes. * Aventura de los rebaños. * Episodio del muerto. * Encuentro con los batanes. * Aventura del yelmo de mambrino. * Liberación de los galeotes. * Historia de Cardenio. * Novela de «El Curioso Impertinente» * Relato de El Cautivo. * Fingido encantamiento del Quijote. * Regreso a casa. •
Segunda parte – Tercera salida * Episodio de los cómicos. * Encuentro con el caballero de los espejos. * Aventura de los leones. * Las Bodas de Camacho. * Alternativas en la cueva de Montesinos. * Aventura de los rebuznos. * El barco encantado. * Episodio del duque. * Aventura del Clavileño y supuesto gobierno de Sancho en la isla Barataria. * Encuentro con roque Guinart y los bandoleros catalanes. * Aventura del bergatín turco. * Enfrentamiento con el caballero de la Blanca Luna.
En el siglo XVI Bartolomé de Torres Naharro, que convivió en Italia con la vida teatral y el estilo dramático italiano, introduce en España las teorías del Renacimiento Italiano. Lope de Rueda vivió hacia el año 1545. Escribía y vivía del teatro y tenía una co mpañía teatral, de las primeras de actores profesionales en España. Los temas eran predominantemente de la vida cotidiana y el lenguaje empleado muy popular. La influencia de Lope de Rueda se observa en autores como Cervantes o Lope de Vega. B. Representantes
1. Félix Lope de Vega y Carpio Padre del teatro nacional •
Nació en Madrid en 1562. Llamado por Cervantes el «Monstruo de la Naturaleza» debido a su abundancia productiva, ya que se le atribuyen centenares de obras dramáticas, de entre las cuales tan sólo en torno a 70 son consideradas de autoría incierta, unos 3000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Su vida fue tan extremada como su obra, es considerado por la crítica como uno de los mejores autores que nos dio el Barroco Español. Desde niño ya sorprendía por su ha bilidad y sabiduría, se dice que ya a los cinco años leía en romance y en latín. A los 10 años (1572) tradujo El rapto de la Proserpina , de Claudiano y en breve empezó a escribir para el teatro. Estudió gramática y retórica con los jesuitas y aprendió otras artes como la esgrima. El academicismo no solo caracterizó a Lope también participó de experiencias militares junto a la famos a Armada Invencible. Mantuvo múltiples relaciones amorosas: Elena de Osorio (la Filis de sus versos), Isabel de Urbina, Antonia de Trillo, María Luján, Juana Guardo y la famosa Martha de Nevares, quien se sería su última relación y duraría hasta su muerte en 1616.
– Regreso a La Mancha. Muerte del héroe
II. TEATRO DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL A. Orígenes y Desarrollo Los orígenes del teatro se pueden remontar a los autos sacramentales, que eran representaciones sagradas hechas en los templos durante la Edad Media con el fin de transmitir las Sagradas Escrituras a los pueblos, y a los juegos de escarnio que se caracterizaban por ser presentar un teatro profano donde los juglares escenificaban las costumbres del pueblo y se burlaban de los personajes más representativos. Entre los siglos XII y XV el teatro fue meramente religioso e improvisado, luego, con el reinado de los Reyes Católicos, aparece una generación de dramaturgos que forman el llamado teatro real. En esta etapa destaca Juan del Encina (14681529), «Patriarca del Teatro Español». Sin embargo Fernando de Rojas alcanzaría el éxito con La Celestina. Dentro del teatro español, La Celestina, es una obra maestra pero aislada y ya el autor afirma en el prólogo el carácter de lectura dramática de la tragicomedia. Durante el siglo XVI y XVII no se puso en duda el carácter dramático de la obra, pero desde el siglo XVIII se pone en duda ese carácter debido a su gran extensión, su ritmo lento y por tanto su irrepresentabilidad. Es por tanto la Celestina una obra maestra pero aislada. LIBRO UNI
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Biografía
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Características – Dividió la obra en tres actos. – Creador del personaje del gracioso. De esta forma combina elementos trágicos con cómicos. – Ruptura de las unidades de Aristóteles. – Dramatiza leyendas medievales y asuntos bíblicos. LITERATURA
TEATRO EN LA EDAD DE ORO DE LA LITERATURA ESPAÑOLA
Exigimos más! – Es recurrente la presentación de una historia principal junto a una historia secundaria. – Sus temas más frecuentes fueron: el honor, la monarquía y la fe católica. •
Producción literaria FUENTE OVEJUNA •
Características – – –
Género: Dramático Especie: Drama Estructura: 3 actos (12, 17, 25 escenas)
Intrahistoria: Desarrollo de la historia y sus problemas en la villa de Fuente Ovejuna. – Tema: El honor villano. – Argumento Acto primero: Fernán Gómez se dirige a la ciudad de Almagro para coordinar con el maestre de Calatrava las próximas acciones contra Isabel. Mientras los labradores conversan en la plaza sobre la situación de las mujeres de la villa frente a los atropellos del comendador, este llega al pueblo victorioso. Los del pueblo lo reciben alborotados luego de su triunfo en la Ciudad Real. El comendador despide a todos menos a Laurencia y a Pascuala quienes se ven asediadas por él y sus hombres pero ellas logran huir de la situación. Poco después, en el campo, Frondoso declara su amor a Laurencia. En ese momento aparece el comendador. Al verlo, Frondoso se oculta tras unas ramas y Fernán Gómez, al suponer sola a Laurencia, se lanza sobre ella. Frondoso sale en defensa de la labradora y amenaza de muerte al comendador. La pareja huye dejando al señor lleno de ira. Acto segundo: En la plaza de Fuenteovejuna dialogan Esteban, un regidor y Leonelo, LIBRO UNI
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– Composición: Verso – Personajes: Personaje colectivo (pueblo) Labradoras (Laurencia, Jacinta, Pascuala) Labradores (Frondoso, Mengo, Barrildo) Comendador (Fernán Gómez) – Planos Historia: Se desarrolla en el siglo XV , durante la disputa entre Juana la beltraneja, supuesta hija de Enrique IV e Isabel de Castilla.
un estudiante de Salamanca. Se les une el comendador iniciándose una áspera discusión sobre el honor. El señor repudia a los campesinos y estos se defienden alegando que el honor no es privilegio de las clases altas. Cuando el comendador y sus soldados parten rumbo a la batalla se encuentran con Jacinta y Mengo quien es azotado al salir en defensa de la muchacha. Por su parte, y con el consentimiento de ambas familias, Laurencia y Frondoso se comprometen en matrimonio. En momentos en los que, con la felicidad de todos, se realiza la boda, vuelve al pueblo el comendador derrotado por las tropas reales. Lleno d e ira, ordena el arresto del novio y rapta a la novia. Acto tercero: En la sala del concejo deliberan el alcalde y los regidores cuando entra Laurencia, desmelenada, acusándoles de no haber defendido su honor ni el de sus mujeres. Ante las palabras de LITERATURA
TEATRO EN LA EDAD DE ORO DE LA LITERATURA ESPAÑOLA
Exigimos más! Laurencia el pueblo inicia una rebelión que culmina con el asesinato del comendador. Enterados de lo sucedido, los Reyes Católicos envían al pueblo a un juez quien pretende identificar al asesino. Somete a tortura a los habitantes pero la única respuesta que obtiene es: Fuenteovejuna lo hizo. Los reyes, conmovidos ante esta reacción colectiva perdonan a los labradores.
2. Pedro Calderón de la Barca Padre del teatro nacional • Biografía
Características – Desarrolló el teatro filosó fico, reflexivo y religioso. – Creador del personaje del gracioso. De esta forma combina elementos trágicos con cómicos. – Perfección técnica. – Idealización del mundo. – Predominio de la alegoría. – Preocupación por la esceno grafía: «El teatro no se concibe sin escenario». – Temas: El honor - El sueño.
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Producción literaria – Dramas trágicos: «El Alcalde de Zalamea», «Los Celos». – D r a m a s Filosóficos: «La Vida es Sueño», «La Devoción de la Cruz». – A u t o s sacramentales: «El Gran Teatro del Mundo», «La Cena de Baltasar». LIBRO UNI
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Características – – – – – – – –
Nació en Madrid en 1600. Su padre fue don Die-go calderón de la Barca, descendiente de la nobleza. Su madre fue María Henao y Riaño, descendientes de una ilustre familia. En 1625 se alistó en la filas del duque de Alba, y estuvo en Flandes e Italia. Es este país y sus habitantes la fuente para algunas de sus producciones. Por su participación en la Armada obtuvo una pensión al retornar a Madrid. A los nueve años estudió en el colegio de jesuitas y luego paso a Salamanca, donde destacó en matemáticas y filosofía. A Los trece años estreno su primera comedia, El carro del cielo , estudió Derecho Civil y Canónico en la Universidad de Salamanca. Representa sus obras con gran éxito en el Palacio Real. Felipe IV lo nombra poeta de la corte y le brinda especiales privilegios. Se ordenó sacerdote a los 51 años y se apartó de la vida mundana. •
LA VIDA ES SUEÑO
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Género dramático. Drama filosófico. Consta de cinco jornadas Utilización del verso octosílabo La acción se desarrolla en la corte del rey Basilio de Polonia. Reflexión sobre la libertad y la existencia. Alusiones mitológicas. Tema: La existencia humana entre la vida y el sueño. Personajes: * Segismundo, príncipe de Polonia. * Basilio, rey de Polonia, padre de Segismundo. * Rosaura, hija de Clotaldo. * Clotaldo, ayo que cuida a Segismundo. * Astolfo, primo de Segismundo. * Clarín, gracioso
• Argumento El príncipe Segismundo es descubierto fortuitamente en su prisión por Rosaura, quien vis-te como varón, y por Clarín, cuando estos entraban en Polonia en búsqueda de Astolfo para vengarse. Los extranjeros son defendidos por el cautivo cuando Clotaldo trata de darles muerte pero el anciano reconoce a Rosaura como su hija e intercede ante el rey para defenderlos. Mientras tanto, en el palacio, Astolfo reclama el derecho al trono ante la ausencia del hijo del rey. Este le refiere la historia de su primogénito y su encierro en las torres de la montaña, pues según los astros sería un tirano y sometería al pueblo. El rey decide poner a prueba a su hijo, ordena que sea narcotizado y sea llevado a palacio con vestiduras de príncipe. Segismundo, al despertar, es informado por Clotaldo de las causas de su encierro y por esto intenta atacarlo por traidor. Llega Rosaura, Basilio y finalmente Estrella que es la única que lo logra clamar. Por esto, el rey, convencido de los presagios, ordena que su salvaje hijo vuelva a la prisión. El príncipe despierta creyendo que ha soñado los hechos del palacio, entonces reflexiona sobre la irrealidad de la vida y la condición del sueño. El príncipe Segismundo es liberado por los soldados y apoyado por Rosaura se enfrenta al rey y lo vence. Este llora al ver la desgracia de su pueblo pero recapacita y suplica perdón a su hijo, quien pronuncia un gran discurso. La obra termina con la reconciliación. Astolfo se casa con Rosaura y Segismundo anuncia que contraerá matrimonio con su prima Estrella. LITERATURA
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Monólogo de Segismundo
que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado, y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.
Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe, y en cenizas le convierte la muerte, ¡desdicha fuerte! ¿Que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte? Sueña el rico en su riqueza,
CUADRO
resumen
SIGLO DE ORO ESPAÑOL
El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha
Miguel de Cervantes
Narrativa
Dominio de varios géneros. Creador de arquetipos. Encarcelamientos.
Ataca las novelas de caballería. Estilo barroco. Dos partes, tres salidas. Tres lenguajes.
Teatro
Felix Lope de Vega
Pedro Calderón de la Barca
Padre del teatro español. Tres actos (verso). Nacionalista Plenitud
Fuenteovejuna
La vida es sueño
Tres actos (verso). Honor villano. Psicología de muchedumbres.
LIBRO UNI
Teatro culto Filosofía Acción en un sólo protagonista. Auto sacramental
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Tres actos (verso). Filosófico Libre albedrío Polonia
LITERATURA
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LITERATURA
LITERATURA
NARRATIVA EN LA EDAD DE ORO DE LA LITERATURA ESPAÑOLA DESARROLLO DEL TEMA I.
NOVELA EN LA EDAD DE ORO En la Edad Media, España no cuenta propiamente con ninguna novela. Solamente se dan tanteos de novela, tales como El Conde Lucanor , conjunto de cuentos del Infante Juan M anuel, el libro del Buen Amor, del Arcipestre de Hita, versificada en la cual el autor propone una especie de novelas dialogadas. Hacia el siglo XVI surge la novela caballeresca, tras ella surge la pastoril y la novela picaresca.
II. TIPOS DE NOVELAS
NOVELA CABALLERESCA
NOVELA PASTORIL
NOVELA PICARESCA
Narra hazañas fantásticas realizadas por los caballeros andantes, este caballero es un personaje imaginario
También co nocida como eglógica o bucólica narra los amores de los pastores.
Género netamente español, se define como la autobiografía real o fingida de un pícaro (primera
que sale en busca de aventuras.
persona).
– El caballero Cifar (anónimo)
– Diana Enamorada (Gil Polo)
– El lazarillo (anónimo)
– Amadis de Gaula (anónimo) – El Palmerín de Oliva (anónimo) – Don Quijote de la Mancha
– Diana (Jorge de Montemayor) – La Galatea (Cervantes) – La Arcadia (Lope de Vega)
– Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán) – La pícara Justina (Francisco
(Cervantes)
López de Úbeda) – Rinconete y Cortadillo (Miguel de Cervantes) – Vida del escudero Marcos de Obregón (Vicente Espinel) – La vida del buscón don Pablos (Francisco de Quevedo) – Teresa de Manzanares (Castillo Solórzano)
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LITERATURA
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II. LA NOVELA PICARESCA
El protagonista es el pícaro
Categoría social, procedente de los bajos fondos que, a modo de antihéroe, es utilizado por la literatura como contrapunto al ideal caballeresco.
El protagonista narra sus propias aventuras, empezando por su genealogía, Carácter autobiográfico
que resulta ser lo más antagónica a la estirpe del caballero. La forma autobiográfica estará en función de la orientación de crítica social que ejercerá la novela picaresca; al proyectar el autor su personalidad sobre un personaje fictício, esto le permite exponer con mayor libertad sus propias ideas.
Una doble temporalidad
S A C I T S Í R E T C A R A C
Estructura abierta
El pícaro aparece en la novela desde una doble perspectiva: como autor y como actor. Como autor se sitúa en un tiempo presente que mira hacia su pasado y narra una acción, cuyo desenlace conoce de antemano.
El pluralismo de aventuras que se narran podrían continuarse; no hay nada que lo impida, porque las distintas aventuras no tienen entre sí más trabazón argumental que la que da el protagonista.
Cada novela picaresca vendría a ser un gran "ejemplo" de conducta aberrante Carácter moralizante
que, sistemáticamente, resulta castigada. La picaresca está muy influida por la retórica sacar de la época, basada en muchos casos, en la predicación de "ejemplos", en los que se narra la conducta descarriada de un individuo que, finalmente, es castigado o se arrepiente.
El protagonista deambulará por las distintas capas sociales, a cuyo servicio se pondrá como criado, lo que le permitirá conocer los acontecimientos más Carácter satírico
íntimos de sus dueños. Todo ello será narrado por el pícaro con actitud crítica. Sus males son, al mismo tiempo, los males de una sociedad en la que impera la codicia y la avaricia, en perjuicio de los menesterosos que pertenecen a las capas más bajas de la sociedad.
Realismo
Al describir algunos de los asp ectos más desagradables de la realidad, que nunca se presentará como idealizada sino como burla o desengaño.
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La vida del Lazarillo de Tormes, de sus fortunas y adversidades
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IV. LA NOVELA BARROCA El barroco presenta la idea de movimiento. No hay nada estable, todo se mueve. Esto tiene relación con el desarrollo de la astronomía y la fisiología de aquella época. La vida del hombre termina con la muerte; sin embargo, hay un impulso de trascendencia en el escritor barroco, hay un juego entre la realidad y la ficción, como en el Quijote de cervantes. Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616) A. Importancia
• El autor más notable de las letras españolas. • El mayor novelista del mundo. • El más grande entremesista de la literatura castellana. • Uno de los genios de la literatura universal.
Quijote.
– Cuatro días antes de morir - padecía de Hidropesía - escribió Los trabajos de Persiles y Segismunda, dedicada al Conde de Lemos. Falleció sólo, pobre, el 23 de abril de 1616, casi el mismo día que nuestro gran escritor Garcilaso Inca de la Vega y aquel otro genio de la literatura, William Shakespeare. – Sus restos, inhumados en e l cementerio de las Trinitarias, se han perdido. C. Características de su obra
B. Su vida
– Nació en Alcalá de Henares y fueron sus padres Don Rodrigo de Cervantes y de Leonor Cortinas. – Su padre estuvo por distintos lugares ejerciendo su oficio de Cirujano, Cervantes acompañó a su padre conociendo diversas poblaciones (Valladolid, Sevilla, Madrid, etc.) – Cursó sus prime ros estudios supuestamente, con los jesuitas de Sevilla. – En 1568 y 1569 completó humanidades en Madrid con el docto sacerdote Juan López de Hoyos. – En Italia (1569), estuvo como camarero del Cardenal Julio Aquaviva. – En 1570 ingresó al ejército y abordó el navío la Marquesa, se batió heroicamente en el glorioso Combate de Lepanto (1571), donde perdió el uso de una mano, y sirvió luego en Nápoles, Túnez y Sicilia. – En 1575 fue hecho prisionero por los piratas de Argel, donde estuvo prisionero hasta 1580, en que el padre Trinitario Fray Juan Gil, por 500 escudos logró su rescate. – Radicó en Madrid con un empleo miserable, empleando el tiempo en sus primeras comedias y la Galatea (1585). – En 1587, fue proveedor de la armada invencible. – Sufrió cárcel por deudas y escases de dinero. – En 1603 pasó a Valladolid, donde se empeñó en conseguir privilegio necesario para publicar el Quijote; alcanzó en 1604, en 1605, estando nuevamente en Madrid, publicó la primera parLIBRO UNI
te de su libro inmortal con el impresor Juan de la Cuesta compró los derechos de propiedad el librero Francisco de Robles. – Hacia 1612, en adelante, fue la mayor etapa de actividad literaria, por la producción de novelas, poesías, otras comedias y la segunda parte d el
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– Cultivó diversos gé neros. – En teatro destacó como «El mejor entremesista español». – En prosa es considerado «Fundador de la novela moderna». D. Obras
Novela
• El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha 1605 Primera parte 1615 Segunda parte • La Galatea (novela pastoril) • Los trabajos de Persiles y Segismunda (novela bizantina) • Novelas ejemplares: se llama así porque, según declaraciones del mismo autor: «No hay ninguna de quien no se puede sacar un ejemplo provechoso». En total son doce: 1. El licenciado vidriera 2. La gitanilla 3. El coloquio de los perros 4. Rinconete y Cortadillo 5. El celoso extremeño 6. El amante liberal 7. Las dos doncellas 8. La española inglesa 9. La ilustre fregona 10. La señora Cornelia 11. La fuerza de la sangre 12. El casamiento engañoso LITERATURA
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Exigimos más! Teatro • La guardia cuidadosa. • El retablo de las maravillas entremeses. • El juez de los divorcios, etc.
• El cerco de Numancia (tragedia). • Pedro de Urdenales (comedia). Poesía
• Viaje del Parnaso. • También algunas composiciones insertadas en novelas (elegías, sonetos, letrillas, odas, romances, etc.) El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha A. Argumento
Alonso Quijano (Don Quijote) se vuelve loco por leer muchos libros de c aballerías. Esta locura hace que intente imitar las aventuras que ha leído: sale de su pueblo, vive una serie de aventuras y regresa a casa ve ncido.
Primera Parte (1605) Características
Aventuras
Se dan dos salidas. Presenta 52 capítulos Dedicada al Duque de Béjar.
Se dan dos s alidas de Quijote.
Primera salida: Quijote sale solo. Aventura
de la venta.
Predomina la acción y el viaje. Las aventuras están motivadas por la fantasía de Quijote. Predomina la parodia. Es más rural. Presenta más interpolaciones (historias que se apartan de la acción principal).
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Segunda salida: Quijote sale con Sancho.
Primera aventura juntos: los molinos de viento. Otras aventuras: encuentro con el viscaíno, historia pastoril de Marcela y Grisóstomo, bálsamo de Fierabrás, el yelmo de mambrino, los galeotes, Sierra Morena, amores de Cardenio por Luscinda, etc.
LITERATURA
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Empieza con un prólogo en el que se burla de la erudición pedantesca y con unos poemas cómicos, a manera de preliminares, compuestos en alabanza de la obra por el propio autor, quien lo justifica diciendo que no encontró a nadie que quisiera alabar una obra tan extravagante como esta, como sabemos por una carta de Lope de Vega. En efecto, se trata, como dice el cura, de una «escritura desatada» libre de normativas que mezcla lo «lírico, épico, trágico, cómico» y donde se entremeten en el desarrollo historias de varios géneros, como por ejemplo: Grisóstomo y la pastora Marcela, la novela de El curioso impertinente, la historia del cautivo, el discurso sobre las armas y las letras, el de la Edad de Oro, la primera salida de don Quijote solo y la segunda con su inseparable escudero Sancho Panza (la segunda parte narra la tercera y postrera salida). La novela comienza describiéndonos a un tal Alonso Quijano, hidalgo pobre, que e nloquece leyendo libros de caballerías y se cree un caballero medieval. Decide armarse como tal en una venta, que él ve como castillo. Le suceden toda suerte de cómicas aventuras en las que el personaje principal, impulsado en el fondo por la bondad y el idealismo, busca «desfacer agravios» y ayudar
a los desfavorecidos y desventurados. Profesa un amor platónico a una tal Dulcinea del Toboso; que es, en realidad, una moza labradora «de muy buen parecer»: Aldonza Lorenzo. El cura y el barbero del lugar someten la biblioteca de don Quijote a un expurgo, y queman parte de los libros que le han hecho tanto mal. Don Quijote lucha contra unos gigantes, que no son otra cosa que molinos de viento. Vela en un bosque donde cree que hay otros gigantes que hacen ruido; aunque, realmente, son sólo los golpes de uno s batanes. Tiene otros curiosos incidentes como el acaecido con un vizcaíno pendenciero, con unos rebaños de ovejas, con un hombre que azota a un mozo y con unos monjes benedictinos que acompañan un ataúd a su sepultura en otra ciudad. Otros cómicos episodios son el del bálsamo de Fierabrás, el de la liberación de los traviesos galeotes; el del Yelmo de Mambrino, que cree ver en la bacía de un barbero, y el de la zapatiesta causada por Maritornes y don Quijote en la venta, que culmina con el manteo de Sancho Panza. Finalmente, imitando a Amadís de Gaula, decide hacer penitencia en Sierra Morena. Terminará siendo apresado por sus convecinos y devuelto a su aldea en una jaula.
SEGUNDA PARTE (1615) Características
Aventuras
Se da una salida.
Se da la tercera y última salida.
Consta de 74 capítulos.
Aparición del ba chiller Sansón C arrasco.
Dedicada al Conde de Lemo s.
Las cortes de la muerte, el Caballero de
Predomina el diálogo y las esta ncias.
los Espejos, los leones, la cueva de
Otros personajes inventan historias
Montesinos, el barco encantado, el vuelo
fantásticas para engañar a l cabal lero.
de Clavileño, la batalla de Tosilos, los
Se acentúa la reflexión.
toros, la ínsula de Barataria, el Caballero
Es más u rbana.
de la Blanca Luna, etc.
Retorno a casa. Recuperación de la razón y muerte d e Quijote.
En el prólogo, Cervantes se defiende irónicamente de las acusaciones del lopista Avellaneda y se lamenta de la dificultad del arte de novelar. En la novela se juega con diversos planos de la realidad al incluir, dentro de ella, la edición de la primera parte del Quijote y, posteriormente, la de la apócrifa Segunda parte, que los personajes han leído. Cervantes se defiende de las inverosimilitudes que se han e ncontrado en la primera LIBRO UNI
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parte, como la misteriosa reaparición del rucio de Sa ncho después de ser robado por Ginés de Pasamonte y el destino de los dineros encontrados en una maleta de Sierra Morena, etc. Así pues, en esta segunda entrega Don Quijote y Sancho son conscientes del éxito editorial de la primera parte de sus aventuras y ya son célebres. De hecho, algunos de los personajes que aparecerán en lo sucesivo han leído el libro y los reLITERATURA
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conocen. Es más, en un alarde de clarividencia, tanto Cervantes como el propio Don Quijote manifiestan que la novela pasará a convertirse en un clásico de la literatura y que la figura del hidalgo se verá a lo largo de los siglos como símbolo de La Mancha. Cervantes, como narrador homodiegético, esto es, q ue interviene a la par como na rrador y personaje, explica que había perdido los originales de la novela que como recurso literario atribuye a un autor árabe (Cide Hamete Benengeli), pero que consiguió recuperarla, de modo que puede seguir traduciéndola. La obra empieza con el renovado propósito de don Quijote de volver a las andadas y sus preparativos para ello. Promete una ínsula a su escudero a cambio de su compañía, ínsula que, en efecto, le otorgan unos duques interesados en burlarse del escudero con el nombre de Barataria. Sancho demuestra tanto su inteligencia en el gobierno de la ínsula como su carácter pacífico y sencillo. Así, renunciará a un puesto en el que se ve acosado por todo tipo de peligros y por un médico, Pedro Recio de Tirteafuera, que no le deja probar bocado. Siguen los siguientes e pisodios: Unos actores van a representar en un carro el auto de Las Cortes de la Muerte. El descenso a la Cueva de Montesinos, donde el caballero se queda dormido y sueña todo tipo de disparates que no llega a creerse Sancho Panza (es una parodia de un episodio de la primera parte del Espejo de
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Príncipes y Caballeros y de los descensos a los infiernos de la épica, y para Rodríguez Marín se constituye en el episodio central de toda la segunda parte). El episodio del rebuzno, el del barco encantado, el de la cabeza parlante, el de los postergados azotes de Sancho, el de Roque Guinart y sus bandoleros catalanes, el de la colgadura de don Quijote, el del C lavileño, entre otros. La final derrota del gran manchego en la playa de Barcelona ante el Caballero de la Blanca Luna, que es en realidad el bachiller Sansón Carrasco disfrazado. Éste le hace prometer que regresará a su pueblo y no volverá a salir de él como caballero andante. Así lo hace don Quijote, quien piensa, por un momento, en sustituir su obsesión por la de convertirse en un pastor como los de los libros pastoriles. Don Quijote retorna, al fin, a la cordura. Enferma y muere de pena entre la compasión y las lágrimas de todos. Mientras se narra la historia, se entremezclan otras muchas que sirven para distraer la atención de las intrigas principales. Tienen lugar las divertidas y amenas conversaciones entre caballero y escudero, en las que se percibe cómo don Quijote va perdiendo sus ideales progresivamente, influido por Sancho Panza. Va transformándose también su autodenominación, pasando de Caballero de la Triste Figura al Caballero de Los Leones. Por el contrario, Sancho Panza va asimilando los ideales de su señor, que se transforman en una idea fija: llegar a ser gobernador de una ínsula.
LITERATURA
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CUADRO
resumen
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LITERATURA
LITERATURA
NEOCLASICISMO EUROPEO
DESARROLLO DEL
I.
TEMA
CONTEXTO HISTÓRICO
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NEOCLASICISMO EUROPEO
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II. CUADRO COMPARATIVO Neoclasicismo
Romanticismo
Surgió en el siglo XVIII. Se originó en Francia en c ontra del Barroco.
Abarc a la prim era mitad del s iglo XIX (1800-1850).
Se originó en Francia en contra del Barroco.
Se originó en Alemania en contra del Neoclasicismo.
Imitación de la cultura clásica.
Admiración por el p asado m edieval.
Predominio de la razón.
Predominio del sentimiento.
Es fundamentalmente reflexivo.
Es esencialmente emotivo.
Rechaza la fantasía.
Apego a la imaginaci ón y la fantasía.
Finalidad didáctica y moralizadora.
Deja a un lado la m oralidad.
Es cosmopolita.
Es nacionalista.
Búsqueda de la perfección.
Búsqueda de lo exótico y lo extraño.
III. REPRESENTANTES DEL NEOCLASICISMO
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Exigimos más! tes, los avaros, lo hipócritas, las mujeres fatuas, lo médicos ignorantes, los vanidosos, los padres tiranos, los misántropos, los arribistas, los abogados, los jueces venales y estafadores.
A. Jean Baptiste Poq uelín (París, 16 22 - París, 1673)
Estilo de su comedia 1. Conform Conformidad idad del teatro teatro con la sociedad: • Don Don de de la obse obserrvavación. • Pint Pintaa a la soci socied edad ad como es. • Su tea teatr tro o fue fue pin pintu turra fiel de su época.
2. La moral moral natural natural fue fue la ética ética de su teatro: • Denunci Denuncia a los defec defectos tos de de conduct conducta a y vicios vicios.. • Sus obra obrass tiene tienen n un trasf trasfondo ondo moral moraliza izador dor y edificante. • Fue un un censor censor de de su tie tiempo mpo:: apela apelaba ba a la la moderación y al e quilibrio. quilibrio. 3. La burla burla era el propósito propósito principal principal y la la caricatura caricatura su gran objetivo: • La sátir sátiraa cáustica cáustica y valiente, valiente, y la ironía ironía cruel cruel fueron látigos que apuntan conra todo exceso. • Críti Crítica ca zumbo zumbonam nament ente e y defo deforma rma con la la caricatura los siguientes defectos: Los pedan-
4. Trazad razado o de caracter caracteres: es: • Harpa Harpagón gón (ava (avaro ro y usure usurero, ro, obsesi obsesionad onado o por el dinero). • Alceste Alceste (enemi (enemigo go de de la la sociedad, sociedad, el solitari solitario o amargado: el pesimista). • Tartufo artufo (hipó (hipócrit crita, a, fals falso o devoto, devoto, rater ratero o y lujurioso). • Monsierur Monsierur Jordan Jordan (nuevo (nuevo rico que se esfuer esfuerza za por parecerlo y ascender). • Scarp Scarpin in (pícar (pícaro o astu astuto) to).. 5. Agradar Agradar era su regla regla fundame fundamental ntal:: • El agradar agradar tenía tenía la sigui siguiente ente fórmula: fórmula: verdad verdad más comicidad. • Buscó Buscó la la comici comicidad dad en en los hech hechos os gener generand ando o una risa optimista, escandalosa y sana. 6. Lenguaje Lenguaje realis realista, ta, no acartonado: acartonado: • Utili Utilizó zó el verso verso como eleme elemento nto discur discursi sivo. vo. • Su leng lenguaj uaje e se adapta adapta a sus sus pers personaj onajes. es.
CUADRO TEMÁTICO DE LAS OBRAS La avaricia como pasión innata. Denuncia la hipocresía de los falsos creyentes. El pesimismo vital. El miedo ante la enfermedad, a la muerte y la actitud dubitativa ante la medicina. La escuela de mujeres
Es una crítica a la sociedad materialista de la época y a los valores en los cuales se sustenta.
Las preciosas ridículas
Crítica a la pedantería, al preciosismo y sus excesos .
Las mujeres sabias
Arrem ete de nuevo contra la pedante pedantería ría preciosis pr eciosis ta. El seductor. Burla contra la vanidad de los nuevos ricos.
El avaro (1668) • Auto Autor: r: Mol Moliiere ere • Géner Género: o: dramá dramáti tico co • Espe Especi cie: e: comed comedia ia • Núme Número ro de de acto actos: s: 5 • Temas: la la avaricia avaricia que que hace perder perder toda toda responsaresponsabilidad y hon or. or. • Pers Person onaj ajes es:: – Harpagón: Harpagó n: padre de Cleanto Cleant o y de Elisa y enamorado de Mariana. – Cleanto : hijo de Harpagó n, amante de d e Mariana. LIBRO UNI
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Elisa: hija d e Harpagón Harpagó n y amante aman te de Valerio. Valerio: hijo de Anselmo An selmo y amante aman te de Elisa. Mariana: Mariana: amante amante de Cleanto Cleanto y amada amada por Harpagón Harpagón.. Anselmo: Anselmo : padr e de Valerio y de Ma riana. Frosina: Frosina : mujer intriga nte. Maese Simón: corredo r. Maese Santiago: cocinero y cochero de Harpagón. Flecha: Flecha : criad o de Cleanto. Cleanto . Doña Claudia: Clau dia: sirvienta d e Harpagón. Harpagó n. Miajavena y Merluza : lacayos de Harpa gón. El Comisar io y su es cribiente. LITERATURA
NEOCLASICISMO NEOCLASICIS MO EUROPEO
Exigimos más! • A rg rg um um en en to to :
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LITERATURA
NEOCLASICISMO EUROPEO
Exigimos más! B. Leandro Fernández Fernández de Moratín Moratín (Madrid, (Madrid, 1760 1760 París, 1828) De familia asturiana, su padre era el poeta, dramaturgo y abogado Nicolás Fernández de Moratín y su madre Isidora Cabo Conde. Se crió en un ambiente donde eran frecuentes las discusiones literarias, pues su padre Nicolás fue un hombre dedicado a las letras. A los cuatro años, enfermó de viruela, lo que afectó su carácter, carácter, volviéndolo tímido. No cu rsó estudios universitarios porque su padre estaba en contra, y comenzó a trabajar como oficial en una joyería. A los diecinueve años, en 1779, ya había conseguido el accésit de poesía al concurso público convocado por la Academia. En 1782 ganaría el segundo premio con su Lección poética . En 1787, y gracias a la amistad de Jovellanos , emprende un viaje a París en calidad de secretario del conde de Cabarrús, entonces encargado de una misión a París. La experiencia fue muy provechosa para el joven escritor. Vuelto a Madrid, obtiene su primer gran éxito con la publicación de la sátira La derrota de los pedantes . El Conde de Floridablanca le hace en tonces la merced de un beneficio de trescientos ducados, y Moratín se ordena de primera tonsura, requisito indispensable para poder disfrutar del beneficio. A poco de llegar Godoy al poder logró la protección del favorito, que le ayudó a estrenar sus comedias y aumentó sus ingresos con otras sinecuras eclesiásticas. Durante cinco años viajó por Europa, regresando a Madrid en 1797 para ocupar el cargo d e secretario S A C I T S Í R E T C A R A C
de Interpretación de Lenguas, que le permitió vivir sin apuros económicos. En 1808, a la caída de Godo y, tomó partido por los franceses y llegó a ser nombrado bibliotecario mayor de la Real Biblioteca por el rey José Bonaparte. A partir de entonces fue tachado de "afrancesado", por lo que hubo de refugiarse en Valencia, Peñíscola Peñíscola y Barcelona al producirse el cambio político. Leandro Fernández de Moratín fue un hombre de teatro en el sentido amplio de la palabra. A su condición de autor teatral hay que añadirle otros aspectos menos conocidos, pero que fueron tan importantes importantes para él como éste y le o cuparon a veces más tiempo, esfuerzo y dedicación que sus p ropias obras. Fue Moratín uno de los fundadores de la historiografía teatral española. Sus Orígenes del teatro español , obra que dejó inédita y que fue publicada en 1830-1831 por la Real Academia de la Historia, es uno de los primeros estudios serios y documentados del teatro español anterior a Lope de Vega. Es también de gran interés el «Prólogo» a la edición parisina de sus obras en 1825, en donde resume, desde una p erspectiva clasicista la historia del teatro te atro español del siglo X XVII VIII. I. Moratín fue también un activo impulsor de la reforma teatral de su tiempo. Relacionado con los círculos del poder que estaban interesados en esta reforma y heredero de las ideas de su padre, no dejó de promover una renovación de toda la estructura teatral vigente en la España de su época. La comedia nueva es es uno de los hitos de esta campaña de reforma emprendida por los intelectuales que se movían alrededor del gobierno desde mediados del siglo cuando p roponían reformas Ignacio de Luzán, Agustin de Montiano y Luyando, Blas Nasarre y Luis José Velázquez.
Predominio de la razón. A R B O U S E D
Influencia de Moliere. Sus comedias reflejan los valores franceses y conservan las tre s unidades aristotélicas (acción, lugar y tiempo). Afán academi cista. Finalidad didáctica.
El sí de las niñas (1806) • Autor: Autor: Leandr Leandro o Ferná Fernánde ndezz de Moratín Moratín • Géne Género ro:: dram dramát átic ico o • Espe Especi cie: e: come comedi diaa • Estr Estruct uctur ura: a: tres tres actos actos • Cara Caract cter erís ísti tica cas: s: – Lenguaje Lengua je sencillo. – Respeto Respet o a las unidades u nidades aristoté licas. – Escrita en prosa. prosa . – Aspectos Aspe ctos cost umbrista s. • Tema central central:: crítica crítica a la imposición imposición del matrimonio matrimonio impuesto por los padres a los hijos. • Per so so na najes: LIBRO UNI
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– Doña Doñ a Iren e: mujer muj er inte resada res ada , madre mad re de Francisca. – Doña Francis ca: llamada Paquit a, obedece obede ce a su madre a casarse con don Diego, pero ama a Carlos. – Rita: criada de Francisca, Francisc a, es corteja da por Calamocha. – Don Diego: anciano de 59 años. Desea casarse con Francisca. – Don Carlos: sobrino de don Diego. Ama a Francisca. Usa el seudónimo de Félix de d e Toledo. Toledo. – Calamocha: Calamo cha: c riado de do n Carlos. Carlo s. Está enaen amorado de Rita. LITERATURA
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Argumento: El sí de las niñas es una comedia que trata sobre __________, una joven de 16 años o bligada por su madre doña Irene a casarse con ____ ___, un sensible y rico caba llero de 59 años. Sin embargo este ignora que Doña Paquita está enamorada de un ta l 'Don Félix', quien en realidad se llama ________, y es so brino de Don Diego. Con este triángulo amoroso como argumento se desarrolla la obra, cuyo tema principal es la opresión de las muchachas forzadas a obedecer a su madre y entrar en un matrimonio desigual y en este caso con una gran diferencia de edad entre los contrayentes.
CUADRO
La clave de la obra se encuentra en la contradicción que caracteriza a Don Diego en el tema de la educación de los jóvenes y la elección de estado: su práctica, su actuación, no concuerda con la teoría. Pide libertad para la elección de estado (una libertad negada entonces a los jóvenes), critica la fa lsa con cepción de la autoridad por parte de los padres: comprende que ese falso autoritarismo es la raíz de muchos males; quiere que Paquita elija con libertad. Pero en la práctica, don Diego, que es el protector de su sobrino Carlos, comete con él los mismos errores que critica en teoría. Esta contradicción entre la teoría y la práctica es e l hilo que conduce la trama teatral.
resumen
NEOCLASICISMO
(Siglo XVII - Siglo XVIII)
Representantes
Contexto histórico
Despotismo ilustrado. Gobierno de Luis XIV, el «Rey Sol». La Ilustración. El Siglo de las Luces.
Jean Racine: Andrómaca Pierre Corneille: El Cid Moliere: El avaro, El tartufo Leandro Fernández: El sí de las niñas
Características
Respetan las normas clásicas. Predominio de la razón. Fin didáctico y moralizante.
Cultivo del teatro y la fábula, principalmente. Preferencia de la crítica en desmedro de la creación.
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LITERATURA
LITERATURA
ROMANTICISMO EUROPEO
DESARROLLO DEL
TEMA
REPRESENTANTES DEL ROMANTICISMO
1. Johann Wolfang Goethe (Francfort, 1749 - Weimar, 1832)
Nacido en el seno de una familia patricia burguesa, su padre se encargó personalmente de su educación. En 1765 inició los estudios de derecho en Leipzig, aunque una enfermedad le LIBRO UNI
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obligó a regresar a Frankfurt. Una vez recuperada la salud, se trasladó a Estrasburgo para proseguir sus estudios. Fue éste un período decisivo, ya que en él se produjo un cambio radical en su orientación poética. Frecuentó los círculos literarios y artísticos del Sturm und Drang , germen del primer Romanticismo y conoció a Herder, quien lo invitó a descubrir a Homero, Ossian, Shakespeare y la poesía popular. LITERATURA
ROMANTICISMO EUROPEO
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Fruto de estas influencias, abandonó definitivamente el estilo rococó de sus comienzos y escribió varias obras que iniciaban una n ueva poética, entre ellas Canciones de Sesenheim , poesías líricas de tono sencillo y espontáneo, y So- bre la arquitectura alemana (1773), himno en prosa dedicado al arquitecto de la catedral de Estrasburgo, y que inaugura el culto al genio. En 1772 se trasladó a Wetzlar, sede del Tribunal Imperial, donde conoció a Charlotte Buff, prometida de su amigo Kestner, de la cual se prendó. Esta pasión frustrada inspiró su primera novela, Los sufrimientos del joven Werther , obra que causó furor en toda Europa y que constituyó la novela paradigmática del nuevo movimiento que estaba naciendo en Alemania, el Romanticismo. De vuelta en Frankfurt, escribió algunos dramas teatrales menores e inició la composición de su obra más ambiciosa, Fausto , en la que trabajaría hasta su muerte; en ella, la recreación del mito literario del pacto del sabio con el diablo sirve a una amplia alegoría de la humanidad, en la cual se refleja la transición del autor desde el Romanticismo hasta el personal clasicismo de su última etapa. En 1774, aún en Frankfurt, anunció su compromiso matrimonial con Lili Schönemann, aunque rompió el noviazgo dos años más tarde; tras aceptar el puesto de consejero del duque Carlos Augusto, se trasladó a Weimar, donde estableció definitivamente su residencia. Empezó entonces una brillante carrera política (llegó a ser ministro de Finanzas en 1782), al tiempo que se interesaba también por la investigación científica. La actividad política y su amistad con una dama de la corte, Charlotte von Stein, influyeron en una nueva evolución literaria que le llevó a escribir obras más clásicas y serenas, abandonando los postulados individualistas y románticos del Sturm und Drang . En esa época empezó a escribir Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1795), novela de formación que influiría notablemente en la literatura alemana posterior. En 1786 abandonó Weimar y la co rte para realizar su sueño de juventud, viajar a Italia, el país donde mejor podía explorar su fascinación por el mundo clásico. De nuevo en Weimar, tras pasar dos años en Roma, siguió al duque en las batallas prusianas contra Francia, experiencia que recogió en Campaña de Francia (1822). Poco después, en 1794, entabló una fecunda amistad con Schiller, con años de rica colaboración entre ambos. Sus obligaciones con el duque cesaron (tan sólo quedó a cargo de la dirección del teatro de Weimar), y se dedicó casi por entero a la literatura y a la redacción de obras científicas. LIBRO UNI
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La muerte de Schiller, en 1805, y una grave enfermedad, hicieron de Goethe un personaje cada vez más encerrado en sí mismo y atento únicamente a su obra. En 1806 se casó con Christiane Vulpius, con la que ya había tenido cinco hijos. En 1808 se publicó Fausto y un año más tarde apareció Las afinidades electivas , novela psicológica sobre la vida conyugal y que se dice inspirada por su amor a Minna Herzlieb. Movido por sus recuerdos, inició su obra más autobiográfica, Poesía y verdad (1811-1831), a la que dedicó los últimos años d e su vida, junto con la segunda parte de Fausto . Las cuitas del joven Werther (1774)
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Autor: Johann Wolfgang Goethe Género: narrativo Especie: novela epistolar Estructura: dos libros Características: – Presencia de un narrador personaje (Werther). – Predomina el relato en primera persona. – Uso de descripciones. – Mención constante a los elementos de la naturaleza. – Presencia de reflexiones. – Lenguaje poético y emotivo.
• Tema central: el amor imposibilitado de concretarse, por un compromiso matrimonial previo, explorado hasta en los más recónditos reductos de alma humana. • Temas secundarios: – La libertad. – La muerte. – Las convenciones sociales. – La angustia y la desesperación. • Personajes: – Werther: apasionado, enamorado y soñador romántico que veía el mundo como algo pasajero. Todo lo que discurría en su interior lo exteriorizaba para conocimiento de su amigo G uillermo. – Carlota: poseedora de una fisonomía fascinante. Es espontánea y sencilla. Novia de Alberto y el amor frustrado de Werther. – Alberto: razonable, moderado y reflexivo; a veces adolece de sensibilidad. – Guillermo: amigo y confidente de Werther. – Criado: el mensajero de Werther. – Médico: el que registra la muerte de Werther. – Jornaleros: los que conducen el cadáver de Werther. • Argum ento: Las desventuras del joven Werther se pre-
senta como una colección de cartas escritas por Werther, un joven artista de temperamento sensible y apasionado, y dirigidas a su amigo Wilhelm. LITERATURA
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En estas cartas, Werther revela datos íntimos de su estancia en el pueblo ficticio de Wahlheim (basado en la ciudad de Garbenheim), donde queda encantado por las tradiciones simples de los campesinos. Conoce y se enamora de Lotte (brevemente por Charlotte, Carlota ), una hermosa joven que cuida a sus hermanos después de la muerte de su madre. Desafortunadamente, Lotte ya está comprometida con Albert, once años mayor que ella. A pesar de la pena que esta relación le origina, Werther cultiva una amistad íntima con Charlotte y Albert. Dicha pena lo obliga a abandonar Walheim para dirigirse a Weimar. Allí conoce a la Fraulein von B. Sufre una gran pena al enterarse de que Lotte nunca va a ser suya y junto con un amigo se queja de su situación. Después regresa a Walheim, donde sufre más que nunca, parcialmente porque Lotte y Albert están casados. Cada día que pasa le recuerda que Lotte nunca podrá corresponder su amor. Con pena por Werther y respeto por su esposo, Lotte decide que Werther no debe visitarla tan frecuentemente. Él la visita por última vez y después de recitar un pasaje de Ossian , ambos se besan. Werther sabía, antes de este incidente, que uno de ellos –Lotte, Albert, o Werther– tenía que morir. Incapaz de hacerle daño a otro ser, Werther no ve más opción que su suicidio. Después de escribir una carta de despedida (para que fuera encontrada después de su muerte), le escribe a Albert pidiéndole dos pistolas con la excusa de que las necesitara para un viaje. Albert recibe esta petición en presencia de Lotte, a quien le pide que le mande las pistolas, lo cual interpreta Werther como que ella aprueba su decisión. Luego, Werther se quita la vida. 2. Víctor Hugo (Besancon, 1802 - París, 1885)
La infancia de Víctor Hugo transcurrió en Besançon, salvo dos años (18111812) en que residió con su familia en Madrid, donde su padre había sido nombrado comandante general. De temprana vocación literaria, ya en 1816 escribió en un cuaderno escolar: «Quiero ser Chateaubriand o nada». LIBRO UNI
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En 1819 destacó en los Juegos Florales de Toulouse y fundó el Conservateur littéraire, junto con sus hermanos Abel y Eugène, pero su verdadera introducción en el mundo literario se produjo en 1822, con su primera obra poética: Odas y poesías diversas . En el prefacio de su drama Cromwell (1827) proclamó el principio de la «libertad en el arte», y definió su tiempo a partir del conflicto entre la tendencia e spiritual y el apresamiento en lo carnal del hombre. Pronto considerado como el jefe de filas del Romanticismo, el virtuosismo de Victor Hugo se puso de manifiesto en Las Orientales (1829), que satisfizo el gusto de sus contemporáneos por el exotismo oriental. La censura de Marion Delorme retrasó su aparición en la escena teatral hasta el estreno de Hernani (1830), obra maestra que triunfó en la Comédie Française. En 1830 inició una fase de singular fecundidad literaria, en la cual destacaron, además de distintos libros de poesía, su primera gran novela, Nuestra Señora de París , y el drama Ruy Blas . En 1841 ingresó en la Academia Francesa pero, desanimado por el rotundo fracaso de Los burgraves, abandonó el teatro en 1843. La muerte de su hija Léopoldine, acaecida mientras él estaba de viaje, sumada al desengaño por la traición de su esposa con su amigo Sainte-Beuve, lo sumieron en una honda crisis. Entregado a una actividad política cada vez más intensa, Víctor Hugo fue nombrado par de Francia en 1845. Pese a presentarse a las elecciones de 1848 en apoyo de la candidatura de Luis Napoleón Bonaparte, sus discursos sobre la miseria, los asuntos de Roma y la ley Falloux anticiparon su ruptura con el P artido Conservador. El 17 de julio de 1851 denunció las ambiciones dictatoriales de Luis Napoleón y, tras el golpe de Estado, huyó a Bélgica. Si bien es cierto que no publicó ninguna obra entre 1843 y 1851, concibió su novela Los miserables y compuso numerosos poemas que aparecieron posteriormente. En 1852 se instaló, con su familia, en Jersey (Reino Unido), de donde pasó en 1856 a Guernesey. Allí permaneció, en su propiedad de Hauteville-House, hasta 1870. Republicano convencido, denunció sin tregua los vicios del régimen conservador de su país y en 1859 recha zó la amnistía que le ofrecía Napoleón III. De este exilio de veinte años nacieron Los castigos, brillante sarta de poesías satíricas, la trilogía de El fin de Satán, Dios y La leyenda de los siglos , ejemplo de poesía filosófica, en la que traza el camino de la hu manidad hacia la verdad y el bien desde la época bíblica hasta su tiempo, y su novela Los miserables , denuncia de la situación de las clases más humildes. LITERATURA
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De vuelta a París, tras la caída de Napoleón III (1870), Víctor Hugo fue aclamado públicamente y elegido diputado. Fue derrotado en los comicios siguientes, pero en 1876 obtuvo el escaño de senador de París, posición desde la que defendió la amnistía de los partidarios de la Comuna. Sin embargo, desengañado por la política, regresó a Hauteville-House (1872-1873). El ritmo de su producción disminuía, pero su prestigio se acrecentaba sin cesar: un banquete conmemoró el quincuagésimo aniversario de Hernani ; en 1881, su cumpleaños fue celebrado oficialmente y los senadores, en la tribuna, se levantaron sin excepción en su honor. A su muerte, el gobierno francés decretó un día de luto nacional y sus restos fueron trasladados al Panteón. Considerado como uno de los mayores poetas franceses, su influencia posterior sobre Baudelaire, Rimbaud e incluso Mallarmé y los surrealistas es innegable. Los miserables (1862)
• • • •
Género: narrativo Especie: novela Estructura: dos partes Tema principal: la redención de un individuo por la expiación voluntaria. • Personajes: – Jean Valjean – Monseñor Bienvenu (Myriel) – Fantine – Javert – Los Thenardier – El señor Fauchelevent – Co sett e – Marius • Argumento: La obra comienza hablando del obispo de Digne, Monseñor Myriel, de gran bondad y generosidad con los pobres. Vive con su hermana soltera y con una s irvienta en un antiguo hospital. En esta parte, se describe cómo era su vida, totalmente apegada a sus creencias religiosas, y cómo sufre graves apuros económicos. En la segunda parte, aparece toda una descripción de Jean Valjean, que a pesar de s er un hombre bueno, es condenado a prisión por haber robado un pedazo de pan para sus sobrinos y su hermana viuda, con los que vivía y que no habían comido en varios días. Por el hecho de haber intentando escapar varias veces, su condena se hace cada vez más larga. Sale 19 años después, pero el hecho de haber estado tanto tiempo en la cárcel, cambia su personalidad y se vuelve un hombre frío. LIBRO UNI
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Sin tener a donde ir, pide refugio en la casa del obispo (que ya es arzobispo). Estando ahí, ve las cosas de plata que este tiene en su muy humilde morada y trata de robárselas; la sirvienta, lo descubre y corre a contarle al arzobispo lo que v io.Este siendo un hombre tan bueno regaña a su sirvienta, a Valjean le regala sus cosas de plata y le ayuda a no volver a pisar la cárcel, lo cual causa cierta confusión en Valjean porque no se explica cómo este, aun habiendo tratado de hacer un mal al arzobispo, se preocupa por él y le ayuda. En la tercera y cuarta parte, cuenta la historia de Fantine, que es una muchacha que está muy enamorada, pero que de repente es abandonada por su novio y se da cuenta que está embarazada. Muy triste y desconsolada por su reciente abandono, decide educar de la mejor forma posible a su hija, a la que llama Cossette. Cuando se da cuenta la madre de que no puede seguir manteniendo a su hija ella sola, le pide a una familia (los Thénardier) que se hagan cargo de ella. Estos maltrataban a la niña y le exigían mucho dinero a su madre para cuidarla, incluso llegan a tratar a Cosette como su sirvienta. Esta quinta parte habla de un hombre que sin saber cómo está ganando mucho dinero; su nombre: Monsieur Madeleine. Este hombre es en realidad Jean Valjean que ha sufrido un cambio muy importante en su vida y ha estado haciendo negocios e invirtiendo. Éste recoge a Fantine y se convierte en su criada. Aquí aparece un hombre (Javert) que cree conocer la verdadera identidad de monsieur Madeleine; se da cuenta de que es Jean Valjean, pero no tiene cómo comprobarlo, por lo que convoca un juicio en el que Valjean al ver que no tiene escapatoria y para arreglar todo de una vez, confiesa su verdadera identidad ante toda la asamblea. Además se narra cómo muere la mamá de Cossette esperando tener nuevamente junto a ella a su hija. En este capítulo del libro, se nos comienza describiendo la batalla de Waterloo, donde se nos mencionan nuevos personajes como el Barón Pontmerçy y Thénardier. El expresidiario Jean Valjean hace creer a todos que muere ahogado al aventurarse al mar con grilletes y cadenas (aunque éstas no estaban amarradas). Tiene toda su fortuna enterrada cerca de casa de los Thénardier, donde se topa con Cossette cuando aún era una niña, y decide llevársela para protegerla de sus «cuidadores», quienes en realidad solo la explotaban. Teniendo a la niña consigo, se preocupa por ella y la adopta como hija, viLITERATURA
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ven en los barrios más pobres en París, pero entre ellos se crea un lazo fraternal y cada vez se quieren más; un día son reconocidos y llevados a un convento. Ya alló, se describe con lujo de detalles cómo vestían, sus horarios y cuáles eran sus actividades diarias, toda una descripción que nos muestra el porqué este libro romántico tiene sus toques realistas. Luego surgen más persona jes, comenzando por Gavroche, que es un muchacho digno de ejemplo, ya que ha pasado por situaciones de hambre y pobreza, pero gentil, generoso y con ideas revolucionarias. Es un hijo abandonado de los Thénardier. También aparece M. Guillenormand que es un señor de 90 años cuya hija se casó con un coronel al que es dado muerte en la batalla de Waterloo, dejando con ella a un hijo llamado Marius; Él tiene una visión totalmente diferente a la que su abuelo le ha pintado, y por eso se pone en contacto con grupos revolucionarios. Después de indagar durante largo tiempo, se entera que su padre no está muerto, sino que está viviendo en Normandía y que prefirió renunciar a verlo, para que éste n - Baltimore, o perdiera una herencia. Ya cuando se puede reencontrar con su padre, es demasiado tarde, el está en su lecho y muere pidiéndole a su hijo que se mantenga fuerte en sus convicciones y que no renuncie a lo que él quiera. Volviendo con Jean Valjean, este marcha del convento para no privar a Cossette de las libertades del mundo exterior y es por esto que rentan una pequeña casa; un día Marius ve a Cossette con el que cree que es su padre, y se enamora perdidamente de ella. Ella como buena señorita, se intimida. Marius va con su abuelo para pedirle permiso de pedir a Cossette en matrimonio y el abuelo, hace burla del hecho y le propone que la tome como amante. En esta parte, Víctor Hugo nos describe con lujo de detalles cómo el pueblo se levanta contra el General Lamarque y cómo todos luchan por la revolución. Luego describe la muerte de Valjean, donde éste rescata a Marius de unas graves heridas y lo lleva a casa de su abuelo. El abuelo se entristece mucho de ver a su nieto en tales condiciones, pero deciden darle su apoyo para curarlo y que se recupere pronto. Valjean le perdona la vida a Javert y éste le confiesa que lo ha estado persiguiendo y que no le fue sincero y fiel cuando lo prometió; Valjean le perdona todo. Por otro lado, Marius no quiere que Jean Valjean siga visitando a Cossette (aún cuando éste ya le había dicho quién era él realmente y que no LIBRO UNI
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era su verdadero padre) y deciden que las visitas serán más esporádicas hasta que con el tiempo desaparecerían totalmente. Finalmente, un día en que visitan a Valjean, lo encuentran en su lecho de muerte. Valjean los abraza consideránd olos sus hijos y muere abrazado a ellos lleno de d icha y felicidad. 3. E. Allan Poe (Boston - Baltimore, 1849)
• Biografía – Es hijo de unos comerciantes que recorrían los Estados Unidos. – Su padre desapareció cuando su madre estaba embarazada de Rosalíe, su tercera hermana. – Al quedar huérfano (5 años) es adoptado por el comerciante John Alla, al que le debe su primer apellido. – Estudia años en Inglaterra, allí es donde lee a Byron (y lo toma como modelo de vida). – Inicia las desavenencias con su padre adoptivo quien desea que Poe estudie Derecho, pero este se dedica a la poesía. – Cuando ingresa a la U. de Virginia, se aficiona al alcohol. – En 1845, triunfa con la publicación de El cuervo, su mejor poema. – Su vida se agita entre la bohemia que combina el alcohol y el láudano, e xtracto de opio, que son acicates para su intensidad creadora. – Encontrado en un callejón de N.Y. preso de un ataque de delirium tremens, se entregó a la muerte (descuidado, famélico, sucio, borracho e inconsciente) en un hospital de Baltimore. • Estilo * El clínico del terror – Es considerado el maestro del misterio y el horror. – Auscultó lo insondable entre las sombras de lo patológico. Refleja lo atormentado e inefable del mundo interno. – Prefirió lo espeluznante, lo terrorífico, lo fantástico, lo subconsciente, lo macabro. – Fue el «P oeta de lo Extraordinario», como lo calificó Charles Baudelaire. * Gran poder analítico – Combina el misterio con un poder analítico y minuciosidad en los detalles. – Permite dar una maravillosa realidad a su más irreales fantasías. LITERATURA
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* Método de la intensificación gradual – Normalmente sus obras comienzan con una situación dramática. – Despierta el interés del lector. – Mantiene y exacta la ola de suspenso que absorbe al lector.
Rimas
En 1868, Bécquer reunió en un manuscrito, todas sus rimas en un número de setenta y nueve, «teniendo que pronto tendría que hacer la maleta para el viaje». El libro comienza con un poema dedicado A Elisa:
4. Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 1836 Madrid, 1870)
Su verdadero nombre es Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida y nació en Sevilla en 1836. Quedó huérfano a los nueve años y fue protegido por su madrina, una dama muy culta. A los 18 años (1854) se traslada a Madrid donde desempeña diferentes trabajos insignificantes, pero siempre cerca de su hermano Valeriano. Se enamoró de Julia Espín pero lo amó en silencio y fue despedido del trabajo por «perder el tiempo» escribiendo poesías. Conoció a Elisa Guillén con quien tuvo un romance que no duró. Luego se casó con Casta Esteban Navarro de quién también se separó. Su hermano Valeriano era pintor y lo llevó por diferentes lugares de Toledo, Soria, Ávila y Zaragoza, donde debía pintar, pero al llegar a Zaragoza Bécquer se recluye voluntariamente en un convento donde escribe «Cartas desde mi celda» que son diez en total. Cuando sus amigos lo quisieron ayudar económicamente, él ya estaba gravemente enfermo de tisis y murió tan pobre y olvidado como vivió, después de tres meses de muerte de Valeriano, su hermano. Su amigo Julio Mimbela hace de él esta descripción «Siempre fue serio, no rechazaba la broma, pero la esquivaba. Nunca lo vi reír. Sonreír siempre, hasta cuando sufría. Tampoco lo vi llorar. Lloraba hacia dentro. Era paciente, sufrido, resignado, amante, bondadoso. Sabía compadecer, perdonar, adivinar lo bueno y ocultar asimismo lo mísero, lo malo». Producción Literaria
Bécquer no tuvo mucho tiempo: su vida fue muy corta. Tiene en su haber lo siguiente: • Rimas: Al inicio eran 73 pero luego se completan a un centenar en una edición póstuma. (1871) • Leyendas: 18 en total siendo las más conocidas: «La ajorca de oro», «El rayo de Luna», «El caudillo de las manos», «La creación», «Los ojos verdes», «La rosa de pa sión». • Cartas desde mi celda , que son hermosas descripciones o crónicas: diez mil en total. LIBRO UNI
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Para que leas con tus ojos grises para que los cantes con tu clara voz para que llenen de emoción tu pecho hice mis versos yo. Antología poética de la poesía de Bécquer Rima XIII Tu pupila es azul, y cuando ríes, su claridad suave me recuerda el trémulo fulgor de la mañana que en el mar se refleja. Tu pupila es azul, y cuando lloras, las transparentes lágrimas en ella se me figuran gotas de rocío sobre una violeta. Tu pupila es azul, y si en su fondo como un punto de luz radia una idea me parece, en el cielo de la tarde, ¡una perdida estrella! Rima IV No digáis que agotado su tesoro, de asuntos falta, enmudeció la lira: Podrá no haber poetas; pero siempre habrá poesía. Mientras las ondas de la luz a l beso palpiten encendidas; mientras el sol las desgarradas nubes de fuego y oro vista; mientras el aire en su regazo lleve perfumes y armonías; mientras haya en el mundo primavera, ¡habrá poesía! Mientras la ciencia a descubrir no alcance las fuentes de la vida, Y en el mar o en el cielo haya un abismo que al cálculo resista; mientras la humanidad siempre avanzando, no sepa a dó camina; mientras haya un misterio para el hombre, ¡habrá poesía! LITERATURA
ROMANTICISMO EUROPEO
Exigimos más! Mientras sintamos que se alegra el alma sin que los labios rían; mientras se llora sin que el llanto acuda a nublar la pupila;
y otra vez a la tarde aún más hermosas sus flores se abrirán. Pero aquellas cuajadas de rocío cuyas gotas mirábamos temblar y caer como lágrimas del día.... ésas... ¡no volverán!
mientras el corazón y la cabeza batallando prosigan; mientras haya esperanzas y recuerdos, ¡habrá poesía!
Volverán del amor en tus oídos las palabras ardientes a sonar, tu corazón de su profundo sueño tal vez despertará.
Mientras haya unos ojos que reflejen los ojos que los miran; mientras responda el labio suspirando al labio que suspira;
Pero mudo y absorto y de rodillas, como se adora a Dios ante su altar, como yo te he querido..., desengáñate, ¡así no te querrán!
mientras sentirse puedan en un beso dos almas confundidas; mientras exista una mujer hermosa, ¡habrá poesía!
Rima LXXIX
Rima XVII
Mi vida es un erial, flor que toco se deshoja; que en mi camino fatal alguien va sembrando el mal para que yo lo recoja.
Hoy la tierra y los cielos me sonríen; hoy llega al fondo de mi alma el sol; hoy la he visto.., la he visto y me ha mirado... ¡Hoy creo en Dios!
Rima LXXXIII Una mujer me ha envenenado el alma, otra mujer me ha envenenado el cuerpo; ninguna de las dos vino a buscarme, yo de ninguna de las dos me quejo.
Rima XXI ¿Qué es poesía?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es poesía?, Y tú me lo preguntas? Poesía... eres tú.
Como el mundo es redondo, el mundo rueda. Si mañana, rodando, este veneno envenena a su vez, ¿por qué acusarme? ¿Puedo dar más de lo que a mí me dieron?
Rima XXX Asomaba a sus ojos una lágrima y a mis labios una frase de perdón... habló el orgullo y se enjugó su llanto, y la frase en mis labios expiró.
Rima LXXXV A ELISA
Yo voy por un camino, ella por otro; pero al pensar en nuestro mutuo amor, yo digo aún: "¿Por qué callé aquél día?" y ella dirá. "¿Por qué no lloré yo?"
Para que los leas con tus ojos grises, para que los cantes con tu clara voz, para que se llenen de emoción tu pecho hice mis versos yo.
Rima LII
Para que encuentres en tu pecho asilo y le des juventud, vida, calor, tres cosas que yo no puedo darles, hice mis versos yo.
Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar, y otra vez con el ala a sus cristales jugando llamarán.
Para hacerte gozar con mi alegría, para que sufras tu con mi dolor, para que sientas palpitar mi vida, hice mis versos yo.
Pero aquellas que el vuelo refrenaban tu hermosura y mi dicha a contemplar, aquellas que aprendieron nuestros nombres, ésas... ¡no volverán!
Para poder poner antes tus plantas la ofrenda de mi vida y de mi amor, con alma, sueños rotos, risas, lágrimas hice mis versos yo.
Volverán las tupidas madreselvas de tu jardín las tapias a escalar LIBRO UNI
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LITERATURA
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CUADRO
resumen
ROMANTICISMO
(Fines del siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX)
Contexto histórico Surgió en Alemania e Inglaterra como reacción contra el frío Neoclasicismo. Se dio después de la Revolución francesa (1789).
Representantes Constituyó una actit ud de rebeldía y libertad que dio cabida la fantasía y a la preocupación por el pasado medieval.
Recuperó el concepto del amor cortés medieval en el sentido platónico. Exaltación del sentimiento patriótico.
Características
J. W. Goethe: Las cuitas del joven Werther , Fausto
Víctor Hugo: Los miserables
Alejandro Dumas (padre): Los tres mosqueteros José Zorilla: Don Juan Tenorio
Gustavo A. Bécquer: Rimas, Leyendas
Lord Byron: El corsario, Don Juan
Edgar A. Poe: Narraciones extraordinarias
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LITERATURA
LITERATURA
REALISMO EUROPEO DESARROLLO DEL
I.
TEMA
CONTEXTO HISTÓRICO La comuna de París, gobierno socialista y popular que ejerció el poder. Darwin publica el origen de las especies.
Chile declara la guerra a Perú
Marx publica El capital . Golpe de Estado de Luis Napoleón Bonaparte
Alfred Nobel inventa la dinamita
Se inicia la guerra de secesión de EE. UU.
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Thomas Alva Edison inventa el fonógrafo.
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LITERATURA
REALISMO EUROPEO
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II. CARACTERÍSTICAS • Objetividad realista Los escritores se preocupan por dar una visión en conjunto de la época. El realismo se manifiesta como un medio de crítica social, de técnica veraz. Ello explica que no se ocupan de temas exóticos o lejanos como los románticos, sino de hechos y de personajes identificables. • Predominio de la razón sobre los sentimientos Los problemas amorosos pasan a ser problemas colaterales en la trama; incluso algunos e scritores van a ridiculizar las actitudes románticas e individualistas. • Preferencia por la narrativa (novela y cuento) El énfasis narrativo va a pasar a la pintura de costumbres y al análisis de conflictos sociales; predomina la novela social y psicológica a la vez que de secha la sutil lírica que había sostenido el Romanticismo. • Don de observación El realismo está proyectado hacia la observación de la sociedad circundante y hacia la transposición imaginativa de la conducta social, mediante la elaboración de una técnica expositiva que no solo se preocupa del análisis del mundo urbano y crecientemente industrial, sino que también lo hace de los ambientes particulares y familiares más cotidianos. • Estilo sobrio y preciso presenta un lenguaje como el de las ciencias cuyo poder expresa lo exacto, lo real.
III. EL NATURALISMO Es la etapa final del Realismo, cuyo máximo representante es Émile Zola que haya su forma estética en la presentación de la naturaleza humana (instintiva) bajo todos sus aspectos: 1. Determinismo: Según el cual la conducta humana está decididamente condicionada por la constitución física de la persona, por su temperamento y por el ambiente que lo rodea. 2. El experimentalismo: El escritor naturalista pretende demostrar a través de sus relatos una ley biológica y social. Por ello concibe primero una idea y luego inventa los hechos y diseña los personajes que confirmen aquella ley.
IV. REPRESENTANTES A. Francia
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Stendhal (Henry Beyle): Rojo y negro Gustave Flaubert: Madame Bovary Honore de Balzac: La comedia humana Alejandro Dumas (hijo): La dama de las Camelias Émile Zola: Nana
B. Rusia
• Fiodor Dostoievsky: Crimen y castigo • León Tolstoi: La guerra y la paz • Nicolás Gogol: Taras Bulba LIBRO UNI
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• Iván Turgénev: Padres e hijos • Anton Chejov: El jardín de los cerezos C. España
• • • •
Benito Pérez Galdós: Marianela Leopoldo Alas «Clarín»: La Regenta José María de Pereda: Peñas arriba Juan Valera: Pepita Jiménez
D. Inglaterra
• Charles Dickens: Oliver Twist , David Copperfield • Conan Doyle: Sherlock Holmes E. Estados Unidos • Mark Twain: Las aventuras de Tom Sawyer • Harriet Beecher Stowe: La cabaña del tío Tom
1. Gustave Flaubert (1821 - 1880)
• Mostró escrupulosa devoción a su arte y estilo cuyo mejor ejemplo fue su interminable búsqueda de le mot juste ('la palabra exacta'). • En su época fue rechazado (por razones morales) y admirado (por su fuerza literaria) al mismo tiempo. • Las autoridades iniciaron acciones legales contra la editorial y el autor, acusados de atentar contra la moralidad, pero fueron declarados inocentes, a diferencia de Baudelaire, a quien el mismo tribunal había condenado por las mismas razones por su obra Las flores del mal , publicada también ese mismo año (1857). • Su odio hacia todo lo burgués comenzó en su infancia y se convirtió en una especie de monomanía. • Somete a prueba sus textos leyéndolos en voz alta, sometiéndolos a la famosa prueba del «gueuloir». Madame Bovary (1857)
• Género: narrativo • Especie: novela • Tema: el adulterio y la destrucción del ideal romántico. • Personajes: – Emma Bovary: esposa de Charles Bovary. – Charles Bovary: médico de Yonville. – Rodolfo Bonlager: sibarita y egoísta don Juan que seduce a Emma. – León: ayudante de notario, amante de Emma. – Lhevenx: usurero de Yonville. • Argumento: Madame Bovary, novela realista de Gustavo Flaubert, se divide principalmente en tres partes: LITERATURA
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1º La novela está dividida en tres partes, que podrían titularse: el matrimonio, la falta y la muerte, respectivamente. Primera parte. Charles Bovary, un muchacho
campesino de quince años, torpe y algo ridículo, entra al colegio de la ciudad de Rouen. Más tarde logra, con mucho esfuerzo, titularse de médico. Se instala en el pueblo de Tostes, cerca de Rouen, y se casa con una viuda ya mayor pero rica. En una de sus visitas profesionales, Charles se enamora de Emma. Su esposa muere poco tiempo después y Charles se encuentra en condiciones de pedir la mano de Emma. Esta mujer, que nos será presentada paulatinamente, durante la novela, a través de diferentes perspectivas e impresiones, ha desarrollado una vocación y una capacidad casi patológicas para fabular, incentivada por la lectura de novelas románticas. Se siente la heroína de esos libros, y sueña con el marido ideal o con el amante maravilloso que la llevará a países lejanos. Charles y Emma se casan. Si bien Charles es feliz, Emma descubre que la realidad de su vida matrimonial no corresponde a la de los personajes de sus lecturas. Ella, que creyó que el matrimonio satisfaría su gusto por la vida brillante, se ha casado con un mediocre. Es invitada a un baile en un castillo cercano. Penetra por primera vez al "gran mundo", que solo conocía en las novelas. Aquí se enciende más aún su amor por el lujo y el ensueño. Lo que ve en el castillo es un nuevo alimento para su imaginación, ya exaltada por los libros románticos. El carácter se le altera. Se aburre en ese pueblo. Se vuelve irritable hasta llegar a una enfermedad nerviosa. Charles piensa que un cambio de aire sería el remedio y acepta un puesto en Yonville. Cuando parten, ella ya está embarazada. Segunda parte. En Yonville, Emma encuentra
la misma vida rutinaria que en Tostes, la misma campiña, los mismos personajes típicos. El escenario ha cambiado solo de nombre. Aparecen nuevos personajes secundarios. La atmósfera mediocre de este pueblo está representada por Homais, un farmacéutico imbécil, anticlerical y sentencioso, con bastante de grotesco. León Dupuis, un joven pasante de notario, romántico e insignificante, conquista intelectualmente a Emma. En esos días, ella da a luz a Berthe. Emma y León se confiesan sus gustos y descubren que son comunes. León, melancólico y tímido, no se atreve a confesarle su amor y se va del pueblo. Deseosa de vivir sus sueños, Emma se deja seducir fácilmente durante los comicios agrícolas de Yonville por Rodolfo, un burgués que siempre creyó que la pasión exacerbada de Emma era solo una comedia. Es un periodo de plena felicidad para LIBRO UNI
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Emma. Pero Rodolfo, dotado del buen sentido común burgués, la deja. En esta segunda parte es notable el carácter alucinatorio de las ensoñaciones de Emma, al punto de creerse hermana de todas las heroínas de los libros. Tercera parte. En adelante, Emma busca el
aturdimiento. En Rouen se reencuentra con León, al que una estancia en París ha vuelto algo menos tímido. Se hacen amantes. León resulta ser un pusilánime sin personalidad. El miedo a comprometerse y el deseo de conformar su futuro según el modelo burgués, llevan a León a romper con Emma. Lo que no es óbice para que esta, en s us ensoñaciones, lo transforme en un ser extraordinario. Comienza la última etapa de la degradación. Emma se entrega a extravagancias. El espacio que hay entre lo que ella es y lo que ella quisiera o sueña ser es demasiado grande. Se enamora de un tenor de la Opera Cómica. Al fastidio y la fatiga les sigue el derrumbe. Las deudas contraídas a espaldas de su marido para satisfacer su fantasía, acarrean un embargo de sus bienes. El afán de Emma de poseer objetos se conecta tanto con sus amores como con su desengaño y aburrimiento. Intenta compensar una insuficiencia vital adquiriendo objetos. Así pretende llenar la distancia entre el deseo y su cumplimiento. Vienen, pues, el embargo, el desastre. Acosada por todos los lados roba arsénico de la farmacia de Homais y, después de una lenta agonía, muere presa de una risa de atroz. El dolor de Charles es inmenso. Ha perdido la razón de su vida. Lo profundo de su desesperación le confiere a este hombre una grandeza impresionante e insospechada. Lleva ahora una existencia solitaria, hasta que un día su hija lo encuentra muerto en un banco del jardín, con un mechón de cabellos de Emma entre sus dedos. El dolor y su final patético lo elevan más allá de la mediocridad. En cambio, Homais, rico y condecorado, ha triunfado. Ha triunfado un hombre mesurado, razonable, un comerciante exitoso, un amigo de la humanidad que goza del favor de la autoridad y de la buena opinión pública; la máscara que esconde la mezquindad, la avaricia, la idiotez, la maldad, lo ramplón y sin vuelo. 2. Honoré de Balzac (1799 - 1850)
• Su objetivo es describir de modo casi exhaustivo a la sociedad francesa de su tiempo; según su famosa frase, hacerle «la competencia al registro civil». • Es considerado el creador de la novela sociológica. LITERATURA
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• Se asocia en proyectos editoriales y fracasa estrepitosamente. Vive agobiado por las deudas, y decide tomar en serio la tarea de novelista y surgirá: Balzac «El Emperador de la Novela». • Pinta a los hombres en lo físico y en lo moral, con su temperamento, sus sentimientos, sus manías y, sobre todo, sus intereses, en su ambiente social y material. • Los temas tratados son la burguesía, la milicia, la iglesia, la aristocracia, el pueblo, el lumpen, etc. Papá Goriot (1935)
• • • •
Género: Narrativo Especie: Novela Tema: La paternidad frustrada y vencida Personajes: – Goriot: Anciano que llega a morir a la pensión Vauquer. – Anastasia: Hija de Goriot casada con el Conde Restand. – Delfina: Hija de Goriot casada con el banquero Nucingent. – Eugenio Rastignac: Joven aventurero que se hace amigo de Goriot. – Bianchón: Estudiante de medicina que asiste en sus últimos momentos a Goriot.
• Argumento: París, siglo XIX. Una miserable casa de pensión en los suburbios, aloja a un grupo de personas que no pueden pagar algo mejor. Entre ellas, algunas viven en forma permanente, mientras otras sólo van a cenar. La dueña, señora de Vauquer, maneja con la mayor economía el negocio de albergar a este grupo, brindándoles un mínimo de comodidades, dentro de la suciedad y la pobreza. Eugène es un estudiante emparentado con la aristocracia parisina, pero s u honorable familia es campesina, viven del producto de sus viñedos y sólo le envían el dinero justo. Su ambición es incorporarse a la sociedad a la cual aspira conquistar pero sabe que sólo con fortuna podrá, cambiando su aspecto, ser aceptado en dichos círculos. Otro pensionista, el señor Vautrin, le toma simpatía y trata de aconsejarlo acerca de la forma en que podrá lograr sus objetivos. Con el mayor cinismo lo instruye sobre la verdad acerca de esa sociedad corrompida de París y de la forma de acceder a ella para disfrutar de las ventajas que el dinero y el éxito pueden ofrecerle. Eugène LIBRO UNI
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sin embargo, tiene sus reparos pues se trata de un joven que, aunque ambicioso, ha sido bien criado y rechaza sus sugerencias. También con ellos convive una señora y su sobrina, Victorine, hija no aceptada de un acaudalado personaje. Éste le niega la parte que le corresponde de su legado, en beneficio de su otro hijo, varón, por lo que la pobre joven vive prácticamente en la miseria. Entre todos los personajes se va tramando una historia de afectos, rechazos, amistad y desprecios, de los cuales la principal víctima es el señor apodado despectivamente papá Goriot. Al ingresar en la pensión hace un tiempo, él aparentaba ser una persona de fortuna, y efectivamente, había reunido durante toda su vida y con ciertas habilidades comerciales, un considerable caudal. Gran parte había sido empleada en educar a sus hijas con los mayores lujos, con la esperanza de casarlas con personajes distinguidos, y lo había logrado. Ahora sólo le quedaba lo mínimo indispensable para sobrevivir sin molestarlas, e incluso ayudarlas en lo po sible. También vive en la pensión una mujer arruinada física y económicamente, cuyo pasado pareciera haber sido bastante disoluto, y que ahora refugia su humillación viviendo pobremente. Es la señorita Michonneau. El pensionista que simpatiza con ella es el Sr. Poiret, un personaje intrascendente que la acompaña y secunda. Esta mujer se convierte en personaje clave d e la historia de este grupo al denunciar y entregar a la policía al Sr. Vautrin, cuyo nombre verdadero es Jacques Collin. Se trata de un ex convicto, con una historia densa de delitos de toda índole, pero que tiene ciertos códigos de lo que considera justo y que se maneja respetándolos. Su concepto del honor y de la amistad lo impulsan a tramar la muerte en duelo del hermano ingrato de Victorine. Su plan es recuperar para ella la fortuna que le es negada por el padre, y entregarla a los brazos de Eugène, a quien ella ama. Este plan es rechazado por el joven, que en realidad tiene otros proyectos. Igualmente Vautrin poco antes de ser apresado, consuma su plan y Victorine recupera sus bienes. En la permanente aventura de incorporarse a la vida aristócrata de París, Eugène conoce a las dos hijas de papá Goriot, que viven endeudándose permanentemente por una forma de vida demasiado costosa, y en el caso de Anastasie cubriendo las deudas de juego de su correspondiente amante. En su vida de egoísmo olvidan a su padre, lo ignoran, se distancian de él, LITERATURA
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pues no conocen más que la satisfacción de sus propios deseos. Esta vida llena de trampas, infidelidades, encubrimientos, termina pareciendo natural y lógica pues es moneda corriente en el París de la época. Mientras, papá Goriot se desvive por la felicidad de sus hijas y no tiene más placer que el bienestar de ellas, que sin embargo van enredándose cada vez más en una vida de complicaciones conyugales y económicas sin fin. Eugène se enamora de una de ellas, Delphine, casada con un barón alemán y recientemente abandonada por un amante ingrato, y es luego correspondido, pero sufre por el abandono en el que cae papá Goriot cuya salud se deteriora cada vez más a c ausa de los pesares que le causan sus hijas. Cae en cama, y aún allí es visitado por ellas, que le dan a conocer los últimos y peores acontecimientos. El dolor lo abruma y su cabeza no soporta más. Bianchon, estudiante de medicina y amigo de Eugène, los acompaña permanentemente, mientras las hijas, una en una fiesta esperada durante mucho tiempo, y la otra luciendo las joyas rescatadas de la ca sa de empeños por su marido para guardar las apariencias, bailan cada una escondiendo sus propios dolores y ambiciones, mientras el padre agoniza solo en su m iserable habitación. Papá Goriot muere, llenando de angustia a los que llegaron a apreciarlo. El estudiante Eugène carga con los gastos del entierro con sus últimas monedas y se dispone, una vez develada para él toda la verdadera miseria moral de la sociedad parisiense, a desafiarla con su noble corazón. Eugenia Grandet (1833)
En la campiña francesa, zona dedicada al cultivo de vides, un tonelero con gran visión comercial y astucias diversas logra escalar posiciones económicas y sociales increíbles. Esta historia comienza a fines del siglo XVII y se desarrolla en el siguiente, con la máxima prosperidad del Sr. Grandet, en la población de Saumur. Su avaricia desmedida se manifiesta en todos los ámbitos, incluso en su hogar, donde su esposa y su hija, Eugenia, viven en la mayor de las pobrezas pero aceptando con naturalidad este régimen asceta. Dos pretendientes de fortuna aspiran a casarse con Eugenia estimulados por la ambición. De pronto la llegada de un primo, Carlos, hijo del hermano de Grandet, de París, transforma el ambiente de la casa, con su apariencia y modales elegantes. Es muy joven, de la edad de Eugenia, y trae una carta para s u tío, cuyo contenido ignora. (Su padre está al borde de la LIBRO UNI
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quiebra y ha decidido suicidarse para poner a salvo su honor ante los malos manejos de su gente de confianza). En la carta, Grandet de París también apela a la piedad de su hermano para que se haga cargo de enviar a Carlos a la India, para que intente de rehacer su fortuna a través del comercio, y le pide negociar con los acreedores el pago de sus deudas. Grandet no tiene la menor intención de cumplir con el pedido del hermano, pues su codicia es mucho mayor que su afecto fraternal. Un aviso en el periódico de ese día da cuenta del fallecimiento, y es allí donde Carlos se entera, por su tío, de lo que su padre le había ocultado. Su desesperación ante la pérdida del padre no tiene consuelo, y atrae la piedad de las mujeres de la casa, en especial de Eugenia, que ha comenzado a enamorarse de él. La ternura que recibe Carlos le produce un noble sentimiento, y ambos terminan prometiéndose casamiento para cuando él regrese de la India. El joven liquida sus bienes personales, paga sus deudas particulares y parte. Mientras tanto Grandet, cuya ambición no tiene límites, comienza a negociar el pago de los acreedores de su hermano dilatándolo lo más posible y lucrando con los bienes existentes. Pasan los años, y ha logrado reunir una fortuna desmesurada, aunque continúan viviendo en la mayor pobreza. Eugenia ignora totalmente los manejos inescrupulosos de su padre, a quien respeta hasta el terror. Todos le temen en la casa, y la salud de su esposa comienza a desmejorar cuando Grandet descubre que Eugenia ha entregado sus ahorros en monedas de oro, a su amado Carlos antes de partir. La joven es castigada al encierro a pan y agua y su madre está cada vez más grave. El asesor contable de Grandet le advierte que si su esposa muere, deberá entregar a su hija la parte que le corresponde por la dote que la madre aportara en su boda, y comienza a desesperarse. La avaricia le impide compartir sus bienes ni siquiera con su hija, y comienza a tratar amorosamente a su esposa, que ya ag oniza, y a su hija. Logra hacerle firmar a Eugenia una cesión total a su nombre de la parte que le corresponde, pues ella, además de ignorar el caudal de su fortuna, no tiene intereses materiales, acostumbrada a vivir con monedas. La esposa muere, y Eugenia queda desolada, y con la tristeza de no haber tenido más noticias de Carlos, cuyo amor había sido el único que ella conoció. LITERATURA
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Pasa el tiempo, Grandet muere, y Eugenia queda en poder de una riqueza incalculable gracias a los manejos de su padre. Carlos entre tanto, ha hecho en el oriente miles de negocios de t oda índole. Ha perdido toda su inocencia, se ha transformado en un hombre sin escrúpulos, pero aún recuerda el tiempo en que el amor puro que su prima le inspiraba lo había llenado de felicidad e ilusiones. También se ha enriquecido, y vuelve a París. Escribe a Eugenia comunicándole sus nuevos planes, y dejándola en libertad del compromiso adquirido por ambos en su época juvenil. Su intención es lograr un matrimonio de conveniencia, y gracias a sus bienes adquiridos, conseguir un título de nobleza, pero más tarde se entera de que no podrá lograrlo pues su apellido continúa deshonrado a causa de que su tío no canc eló las deudas del hermano. Eugenia es informada antes que él, y envía con su apoderado (a quien ha decidido, presa del dolor, aceptar como esposo), la gran cantidad de dinero necesaria para pagar todas las deudas y se despide de él con una carta. Aún lo ama, pero ante las insistencias sociales, ha decidido concretar matrimonio con uno de los candidatos que aspiraban a su mano. La condición es no llegar a la consumación, sino mantener la antigua amistad que ambos tenían. Eugenia conoce el interés material de este señor, cuya codicia se ve malograda pues muere poco tiempo después. La pobre muchacha, viuda a los 36 años, y nuevamente enriquecida, se dedica entonces a continuar su virtuosa vida de costumbre, cristianamente y ayudando con su dinero a aliviar las necesidades ajenas. 3. Fiódor Mijáilovich Dostoievski (1821 - 1881)
• Se recibe en el ejército como ingeniero, pero abandona la carrera para dedicarse a la literatura. • Es considerado el maestro de la novela psicológica. • Al publicar Pobres gentes alcanzó la fama, pero obtuvo la opinión negativa del famoso crítico de la época Belinski. • Acusado de conspirador es condenado a muerte. Se conmuta la pena por la de trabajo forzados en Siberia. • Fallece en 1821, siendo declarado ese día «Duelo Nacional». LIBRO UNI
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Características de sus obras:
• Gran profundidad de análisis psicológico en sus personajes. • Gran tensión dramática de la acción. • Tendencia a la elaboración de personajes humildes e infortunados, sean víctimas o criminales. • Realismo enternecedor debido a su piedad hacia la humanidad.
Obras:
• Pobres gentes (1846) : Su primera obra sigue la línea de Gógol en «Cuentos petersburguenses». Es la historia de un humilde escribiente y la descripción de los barrios habitados por la burocracia pobre de la capital. • Memorias de la casa de los muertos : Escrita durante su servicio forzado en el ejército. Libro terrible donde detalla impresiones del presidio y destierro. • Humillados y ofendidos (1861) : La primera de las grandes novelas del autor, personifica al crítico Belinsky, y expresa la soledad del hombre en la sociedad burguesa naciente. • El jugador : Contiene la huella de la pasión de Dostoievsky por el juego de la ruleta. • Crimen y castigo (1866) : Escrita en la tercera y última etapa de la evolución ideológica. • El idiota : Historia del príncipe Nyshkin, héroe ideal que sufría de epilepsia y que guarda afinidad con don Quijote. • Los endemoniados los poseídos (1870) : Basado en el juicio contra Serguei Nechaev y sus cuatro cómplices, asesinos del estudiante Ivanov, al que acusaban de traidor. Al publicarse pone de manifiesto un tema candente de actualidad política. • Los hermanos Karamazov (1878) : Su última novela, en donde se representa todo lo depravado de una familia de la nobleza en decadencia. Es la historia del libertino Fiódor Karamazov quien había sido asesinado por uno de sus hijos. LITERATURA
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Exigimos más! Características:
Tipo de narrador: omnisciente. Tipo de narración: detallada y lineal. Se describe de manera detallada. Presencia de varis historias secundarias. Los ambientes son míseros.
AUTOR: Fedor Dostoievsky GÉNERO: narrativo ESPECIE: novela sicológica ESTRUCTURA: seis partes y un epílogo. ESCENARIO: San Petersburgo y Siberia.
CRIMEN Y CASTIGO (1666) Tema Central:
La desmitificación de la teoría del superhombre Otros temas:
El conflicto psicológico La prostitución
• Fondo – La desobediencia a las normas y el castigo posterior. – La miseria económica y moral. – La injusticia. – El amor • Personajes – Rodion Romanovich Raskolnikov: estudiante de Derecho. – Abdocia Romanovna (Dunia): hermana de Rodión. – Puljeria Romanovna Raskolnikova: madre de Raskolnikov, viuda de 43 años. – Ped ro Petro vich Lujin: neocapitalis ta, pretendiente de Dunia. – Aliona Ivanovna: vieja, fea y usurera. – Lizaveta Ivanovna: media hermana de Aliovna. – Semion Zakharovich Marmeladov: padre de Sonia, ex funcionario, alcohólico. – Catalina Ivanovna Marmeladova: segunda esposa de Semión, y madrastra de Sonia. – Sonia Semionovna Marmeladovn: jovencita que se prostituye por necesidad. – Polienka: hermana de Sonia. – Lidochka: hermana menor de Sonia. – Dimitri Razumijin: compañero de Raskolnikov.
– Arcadio Ivanovich Svidrigailov: refleja una profunda maldad y pervertimiento moral. – Marta Petrovna: es la difunta esposa de Arcadio Svidrigailov. • Tema principal La desmitificación de la Teoría del Superhombre. • Tema secundario Prostitución, hambre, pobreza, soberbia, amor maternal, usura, solidaridad, remordimiento. • Ambientación San Petersburgo y Siberia.
¡Importante!
La Teoría del Superhombre, ya planteada en la novela Crimen y castigo a través del personaje Rodión, fue desarrollada más detalladamente por el filósofo Nietzsche. El superhombre lo podemos reconocer a partir de su conducta moral: 1. Rechaza la moral de esclavos: la humildad, la mansedumbre, la prudencia que esconde cobardía. 2. Detesta la moral del rebaño, la conducta de los que siguen a la mayoría, de los que siguen normas morales ya establecidas. 3. Inventa las normas morales a las que él mismo se somete. 4. Vive en la finitud: no cree en ninguna realidad trascendente, ni en Dios ni en su destino privilegiado para los seres humanos, acepta la vida en su limitación. 5. Le gusta el riego, las nuevas experiencias, las pruebas difíciles; no está preocupado ni por el placer ni por el dolor, pues pone por encima de ellos el desarrollo de su voluntad y de su espíritu.
– Porfirio Petrovich: juez e investigador. LIBRO UNI
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LITERATURA
REALISMO EUROPEO
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CUADRO
resumen
REALISMO
Realidad: observación meticulosa
Estilo
Natural y preciso Hombre realista
Temas Preocupaciones económicas
El gusto por lo exótico
cambia por lo natural, actual, cirundante: la cota de malla levita; el torreón feudal salón urbano
Inquietudes morales
Intención docente: concepto práctico de la vida. Ironía
Temas
Naturaleza huertos, playas pueblerinas montañas familiares
NATURALISMO
Análisis del carácter de los personajes La nota más aguda del Realismo
Apaga el “yo” del Romanticismo
objetividad: realidad externa, común
Descripciones prolijas y detalladas de los aspectos más desagradables de la realidad. Origen Filosofía positivista de Comte, las teorías de Darwin y Haeckel: concepción determinista de la existencia.
El novelista debe recopilar datos para demostrar la influencia del medio y la herencia.
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LITERATURA
LITERATURA
VANGUARDISMO EUROPEO
DESARROLLO DEL
TEMA
I. CONTEXTO HISTÓRICO
Entrega de los Premio Nobel de Literatura
Aparece el futurismo
Tristán Tzara funda el dadaísmo.
Publicación del primer manifiesto surrealista de André Bretón.
Publicación de Ulises de James Joyce
Gabriela Mistral obtiene el Premio Nobel de Literatura
Benito Mussolini toma el poder en Italia. Teoría de la relatividad de Albert Einsten. Revolución rusa
Estalla la Primera Guerra Mundial
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Quiebra de la Bolsa de Valores de Nueva York.
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Estalla la Segunda Guerra Mundial
Creación de la ONU.
LITERATURA
VANGUARDISMO EUROPEO
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II. DEFINICIÓN Vanguardismo es el nombre genérico de un conjunto de movimientos disímiles que aparecieron al finalizar la Primera Guerra Mundial. Se manifestaron en todas las artes pretendiendo romper con el pasado inmediato y con las normas clásicas de la literatura. El Vanguardismo es, pues, el repudio manifiesto a todo lo que indicaba preceptiva literaria clásica. Estéticamente se orienta a un arte nuevo y libre. Se mostró tempranamente en el plano literario y con mayor contundencia en la poesía.
III. CARACTERÍSTICAS A. En poesía • Versolibrismo: ruptura de la métrica regular y la rima. • Falta de plan lógico: repentinismo o automatismo en la escritura. • Esquematismo: ideas apretadas o acumuladas. • Preponderancia de la imagen. B. En narrativa • Visión universal e histórica del hombre. • Temas múltiples y amplia perspectiva. • Se introducen técnicas novedosas tales como: el monólogo inferior y el flash back principalmente. – El monólogo interior: Esta técnica literaria se enmarca dentro del estilo flujo d e con-
ciencia, a través del cual el autor pretende imitar en el fluir inconsciente de los pensamientos de la mente; esto es la expresión de lo que el piensa libremente. Lo hace en forma inconexa sin utilizar un solo signo de puntuación, tal y como debe producirse en el cerebro humano. Esta técnica suprime la distancia entre el narrador y el personaje presentando el relato no como un cuento del autor sino como un proceso mental de una persona. Su máximo impulsor fue James Joyce (1882-1941). – El flash back: Esta técnica consiste en romper el orden cronológico de tal modo que se producen saltos en el tiempo del presente al pasado para explicar un hecho. Ello genera mezcla de planos temporales. C. En teatro • Temática épico-política. • Presencia de lo absurdo. • Rupturas de las unidades aristotélicas. D. Exponentes Que hicieron posible al nuevo teatro europeo fueron: Luigi Pirandello, Bertolt Brecht, Bernard Shaw y Henrikibsen.
IV. ISMOS DE VANGUARDISMO Cubismo
El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por simple fratern idad de los artistas de uno y otro bando; y también porque hay muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión artística. Apollinaire, Cendrars, Max Jacobs, corifeos de la pintura cubista, fueron her manos en inquietudes artísticas de Picasso, Juan Gris y Delauny. Esto explica en parte, que la poesía cubista, abandonando los elementos musicales t an caros al simbolismo, se haga poesía puramente visual.
Futurismo
Promovido por el poeta Filippo Marinetti (1876 – 1944) el manifiesto futurista rompe con el pasado y crea el compromiso con el porvenir. Las teorías futuristas abogan por la destrucción de museos y bibliotecas. Exaltan las creencias por un mundo movido por la mecánica y admira las ventajas alcanzadas por la ley del progres o.
Ultraísmo
Denominación tomada de la revista ultra. Se traduce por la incoherencia de sus temas, por lo fantástico y sugestivo de su poesía, por su confusión entre la realidad material (objetiva) y la realidad mental (subjetiva). Aunque este movimiento surgió en España tuvo en el argentino Jorge Luis Borges su más alto representante.
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LITERATURA
VANGUARDISMO EUROPEO
Exigimos más! Expresionismo
Se traduce como reacción contra el materialismo del siglo XIX, en pintura como negación del impresionismo y en literatura como técnica opuesta al naturalismo. El expresionismo literario es la manifestación de nuestras íntimas vivencias provocadas por objetos exteriores sin tener en cuenta las cualidades reales de esos objetos. Manifiesta intimismo y profunda sensibilidad. Tuvo en Kafka, Joyce y Thomas Mann a su más importante exponente.
Dadaísmo
Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich,Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadá; posteriormente, se unió Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al co ncepto de razón instaurado por el Positivismo. Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.
Surrealismo
1924 es la fecha de fundación de este movimiento y de la aparición del Manifiesto
del Surrealismo
de André Bretón
(Francia 1896-1966). Una de las doctrinas científicas que más va a influir en la literatura del Surrealismo o superrealismo es la Teoría del Psicoanálisis elaborada por el psicólogo vienés Sigmund Freud. Este científico y sus seguidores establecieron la psicología del subconsciente, es decir, demostraron científicamente que el hombre posee una realidad interna que constituye un permanente misterio y al que sólo se tiene acceso a través del sueño o de los estados hipnóticos.
Existencialismo
Como escuela de vanguardia aparece en Francia al finalizar la Segunda Guerra Mundial y alcanzó una justa expresión de las obras de Simone de Beauvior, Camus y Sartre. Este ismo se basó en la doctrina filosófica existencial (Heidgger, sartre), según el cual no existe lo absoluto ni lo eterno, sino únicamente lo pasajero. De ahí que lo fundamental sea el hombre real, el que vive y sufre y ahora, no interesa ni de donde viene ni a donde terminará.
V. LA NOVELA EXPERIMENTAL En los años de la vanguardia resulta bastante s ignificativa la renovación de la estructura y contenido de la novela. La prosa se refo rmula a tal punto que se abandonan por completo los moldes clásicos de la novela tradicional. La novela plantea tesis, analiza problemas y adquiere carácter filosófico y simbólico. Se emplean nuevas técnicas narrativas, el monólogo interior, los relato s paralelos, los cambios de los planos espaciales y temporales, etc. Los escritores que contribuyeron en este sentido fueron James Joyce, Marcel Proust, Thomas Mann, Franz Kafka, Jean Paul Sartre, Albert Camus. LIBRO UNI
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VI. VANGUARDISMO NORTEAMERICANO (La Generación Perdida) En el siglo XX la literatura norteamericana ha adquirido una importancia de primer orden y varias de sus figuras se han erigido en auténticos maestros de las letras contemporáneas. Casi todos fueron creadores comprometidos con la vida y la acción. Así, la llamada «Generación perdida» luchó en las trincheras europeas durante la Primera Guerra Mundial y pronto hastiada de tanta violencia perdió la fe en los valores propios de la sociedad. Las consecuencias se manifestaron en sus vidas y en sus obras: escepticismo, actitud anárquica, individualismo y errabundeo por diversos mundos. Lo positivo de la expresión, una coherencia narrativa y capacidad de trabajo creativo.
LITERATURA
VANGUARDISMO EUROPEO
Exigimos más! A pesar de que muchos vivieron en Europa u otros países, el exilio de los autores norteamericanos fue más físico que espiritual. Casi todos ellos, en su patria o fuera de ella se sintieron profundamente americanos y si bien son un conjunto de individualidades, sus novelas traducen el mundo tenso y alienante que les ha tocado vivir. Representantes • William Faulkner: El sonido y la furia, Santuario • Sinclair Lewis (P.N.1930): Babitt, calle mayor • Ernest Hemingway (P.N 1954): El viejo y el mar • Francis Scott Fitzgeral: A este lado del Paraíso • John Dos Passos: Manhattan Transfer • John Steinbeck (P.N 1962): La fuerza bruta • Henry Miller: Trópico de Cáncer
1. Ernest Hemingway Oak Park (Illinois) 1899 Ketchum (Idabl) 1961 Vivió con el resto de sus compañeros de la «Generación Perdida» un exilio más o menos dorado en el París de la postguerra donde entabló amistad con Ezra Pound y contrajo una gran admiración por Gertrudis Stein.
A partir de su primera novela de éxito « Fiestas » en 1926, su vida se convirtió en una vorágine de aventuras de viajes exóticos y de cacerías ya como soldado, ya como corresponsal de guerra y reportero; ya como simple viajero. La casa, la guerra, el boxeo, el delito y la fiesta de toros fueron temas frecuentes en la obra de Hemingway, en todos ellos la intriga suele articularse alrededor de la aventura y la acción. •
Características – Su estilo es directo y sencillo. – Violencia vital. – Antagonismo del hombre con los elementos y el resto de los hombres.
•
Obras – Fiesta – Adiós a las armas – Muerte en la tarde – El sol también sale – Las nieves de Kilimanjaro – Tener y no tener – Por quién doblan las campanas – De otro lado del Río – Las verdes colinas del África – La quinta columna – Torrentes de primavera – El viejo y el mar
Tema principal La lucha por alcanzar un ideal.
EL VIEJO Y EL MAR (1952)
Género: narrativo Especie: novela corta Narrador: omnisciente Estilo: periodístico, historia lineal, lenguaje sencillo. Escenario: Gulf Stream Premio: Pulitzer
Temas secundarios La solidaridad La pobreza El materialismo La soledad
Personajes: Santiago: es un hombre viejo, flaco, desgarbado, con arrugas profundas en la parte posterior del cuello. Manolín: muchacho que ayuda a Santiago.
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LITERATURA
VANGUARDISMO EUROPEO
Exigimos más! • Arg umento
do controlarlo. La intriga parece culminar, la opo-
La historia de un
sición entre el pescador y el pez se resuelve
viejo que pescaba
con el triunfo del primero.
en un bote en el que Gulf Stream se
El viejo acomoda el pez muerto, lo ata a un
concentra alrede-
costado del bote y se dirige hacia la costa.
dor de un enfrentamiento; de un lado, el viejo pes-
Sin embargo lo que aparenta ser la resolución
cador Santiago,
final de la historia se quiebra sorpresivamente
desafortunado en
con la aparición de los tiburones atraídos por la
sus últimas salidas al mar (hacía ochenta y cua-
sangre del pescado. El relato vuelve a tensarse.
tro días que no daba con un pez) abandonado por su joven ayudante Manolín, empobrecido pero aún diestro y avezado en cuestiones de pesca; y del otro lado, un juez de característi-
El viejo repele como puede los primeros ataques, pero no logra resistir el asedio de los tiburones que acaban por devorar el pez muerto.
cas extraordinarias, tanto por su insólito tamaño como por su disposición a no dejarse atrapar. La posición entre el esfuerzo del viejo y la fuerza natural del pez funciona como núcleo de la intriga.
2. Franz Kafka Lowy (Praga 1883 - Vienes 1924) Los relatos de Kafka se encuentran impregnados de angustia fi-
Desde el momento en que el pez queda sujeto
losófica por el hombre y hasta
al anzuelo hasta que se
de ficción mítica y transcendental, es decir, dado el propio ca-
produce efectivamente
rácter de su meditación y de su
la pesca, transcurren
tradición judaica.
muchos episodios.
Más adelante, sus novelas y narraciones influidas
«Esta golpeando el alam-
por Kierkegaard (filósofo alemán del siglo. XIX), abor-
bre con su pico -pensó
daron la angustia del hombre que se s iente atrapa-
tenía que suceder» (...)
do entre los engranajes impersonales de una gran
Tenía que hacer eso.
maquinaria desconocida, pero hostil e implacable
Sin embargo, puede que lo haga brincar fuera
(existencialismo). De esta manera se introduce el
del agua y yo preferiría que ahora siguiera dan-
autor en la problemática mayor de dicha tendencia
do vueltas" (...) Tengo que evitar que aumen-
filosófica, colocando al hombre, a su personaje, solo
te su dolor –pensó– el mío no importa. Yo pue-
frente al mundo.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser hum ano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
LIBRO UNI
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LITERATURA
VANGUARDISMO EUROPEO
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Género: narrativo Especie: novela Narrador: omnisciente Narración: lineal con descripciones detalladas. Escenarios: la habitación de Gregorio y el comedor.
LA METAMORFOSIS (1915)
Personajes Gregorio Samsa: trabaja como viajante de comercio. Grete Samsa: hermana de Gregorio, gusta tocar el violín. Señor Samsa: padre autoritario de Gregorio.
Personajes Señora Samsa: madre de Gregorio. Los tres inquilinos: presentan carácter serio e inquisitivo.
Es en esta novela corta donde su trama se ubica como un ejemplo de este tormento de la literatura en que esperanza y desamparo se responden sin fin. Transformado en un horrible insecto, Gregorio Samsa sigue viviendo al modo de la decadencia, se hunde en la soledad animal, se acerca a lo más próximo del absurdo y de la imposibilidad de vivir. Más, ¿qué ocurre? Precisamente sigue viviendo, ni siquiera trata de salir de su infortunio, sino que pone en él, un último recurso, una última esperanza, aún lucha por su lugar en el canapé, por los breves viajes a lo fresco de las paredes, por la vida en medio de la suciedad y el polvo. Esta parte de la novela, está expresada de modo muy personal y propio. Y luego Gregorio muere: muerte insoportable, en el abandono y en la soledad, y sin embargo, muerte casi feliz, por el sentimiento de liberación que representa la nueva esperanza de un fin ahora definitivo. Pero pronto, esta última esperanza se sustrae a su vez; no es cierto, no hubo fin, la existen-
CUADRO
Temas secundarios El autoritarismo La soledad El arte La inteligencia La explotación La esperanza
Tema principal La deshumanización del hombre en el mundo contemporáneo.
cia continúa y la acción de Grete, su movimiento de despertar a la vida, del llamado a la voluptuosidad con que acaba el relato, es el colmo de lo horrible. Otras obras: • Descripción de una batalla • Preparativos para una boda en el campo • El desaparecido • La condena • El fogonero • En la colonia penitenciaria (de contenido jurídi- • • • • • • • • • • • • •
co) La sentencia América El cazador Graco Un médico rural (antología de narraciones) Primer sufrimiento Investigaciones de un perro Una mujer pequeña La Muralla China Cartas a Milena El veredicto Josefina, la Cantona Diana de Kafka (13 cuadernos) Diario
resumen
Vanguardismo
Ernest Hemingway
LIBRO UNI
William Faulkner
Franz Kafka
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Sinclair Lewis
LITERATURA
LITERATURA
GENERACIÓN DEL 98 DESARROLLO DEL TEMA
Publicación de España en el corazón
de Pablo Neruda.
Publicación de Azul de Rubén Darío.
Tricentenario de la muerte de Luis de Góngora.
Publicación de España, aparta de mí este cáliz.
Juan Ramón Jiménez obtiene el Premio Nobel de Literatura.
Muerte de Federico García Lorca.
Dictadura de Primo de Rivera.
Cae la Bomba atómica sobre Hiroshima.
España es derrotada por Estados Unidos. Estalla la Guerra Civil Española.
Estalla la Revolución mexicana.
LIBRO UNI
Ataque japonés a Pearl Harbor.
Dictadura de Franco.
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LITERATURA
GENERACIÓN DEL 98
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I.
GENERACIÓN DEL 98
3. Actitud de rebeldía Se combate la oratoria grandilocuente, el teatro aparatoso de Echegaray, el sentimentalismo de Campoamor y la política de la Restauración.
La Generación del 98 es la denominación con el que se ha agrupado tradicionalmente a un grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social acarreada en España por el desastre de la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas en 1898. Todos nacen entre 1864 y 1875.
4. Europeización de la Nación Se importa de Europa ideas filosóficas, literarias, políticas y sociales. Se pone de moda el vivir de espaldas a la tradición y de cara a Europa.
A. Contexto histórico • España pierde sus últimas colonias: Cuba, Puerto Rico y Filipinas. • Decadencia total en España.
5. Valoración de la nación Aunque ninguno de estos escritores e ra castellano, todos tienen conciencia de que Castilla es el núcleo de lo español.
B. Características
6. Nuevos guías para la juventud Los maestros de esa generación son Larra entre los españoles, Nietzche entre los extranjeros.
1. El patriotismo Entendido su manera. Estos acontecimientos sienten una preocupación y hasta obsesión por España. Unamuno decía: «Me duele España».
7. Renovación literaria Los escritores dan al castellano una nueva belleza: Unamuno lo sacará de los clásicos; Azorín, del pueblo.
2. Pesimismo nacional La patria no debe ser cantada con vistas a la exportación. Es preciso conocer mejor a la madre patria y sus bellezas olvidadas. Revisión de todos los valores nacionales políticos, sociales, estéticos, etc.
8. Enorme importancia y trascendencia La producción literaria e ideológica de este grupo es amplia, diversa y rica.
C. Principales escritores de la Generación del 98
Autores
Obras
ensayo
En torno al casticismo, Del sentimiento trágico de la vida, La agonía del cristianismo.
novela
Niebla, La tía Tula
ensayo
El alma castellana, La ruta de don Quijote, Castilla
poesía
Soledades, Campos de C astilla
novela
El árbol de la ciencia, Camino de pe rfección
D. Etapas de la Generación del 98
GENERACIÓN DEL 98
Esteticista
Poesía
Filosófica
Prosa Miguel de Unamuno José Ortega y Gasset
Francisco Villaespesa
Ramón del Valle Inclán
Salvador Rueda
Azorín
Juan Ramón Jiménez
Pío Baroja
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Ramiro de Maeztu
LITERATURA
GENERACIÓN DEL 98
Exigimos más! rrado por este último a Fuerte-ventura (Isla canarias) en 1924. Poco mese después logró escapar, estableciéndose en Hendeya (Francia) junto a la frontera española. Abatido el régimen dictatorial y triunfante la república, se le restituyó al cargo de rector en Salamanca, y se le designó en ocasión solemne (1933) ciudadano de honor en España republicana. Se cuenta que, en la universidad manifestaba a sus alumnos lo siguiente: «La cuestión del ser humano no es de derecho o de izquierda, sino de andar derecho». Al estallar la Guerra Civil Española en 1936, se partidarizó con los republicanos auténticos, hasta que murió en Salamanca el 31 de diciembre de ese año
E. Representantes
1. Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936) •
Reseña biográfica: Don Miguel de Unamuno Jugo nació en Bilbao en 1864. Estudió bachillerato en el Instituto Vizcaíno y en la Universidad Central de Madrid curso Filosofía y Letras. Vuelto a Bilbao, se dedicó a la enseñanza privada hasta 1891 año en que ganó por concurso la cátedra de griego en la Universidad de Salamanca, ante un tribunal de que formaban parte Valera y Menéndez y Pelayo. De esta época son sus conferencias y actitudes revolucionarias, que hicieron de él uno de los espíritus liberales de mayor influencia en España, y más tarde, uno de los valores más calificados del 98. En 1901 fue elegido rector de la antigua universidad salmantina. Trece años después fue destituido por su fervoroso liberalismo y su tendencia antimonarquista. Enemigo implacable de Alfonso XIII y de Primo de Rivera, fue deste-
•
Influencia Filosofía Unamuno introduce a España el existencialismo de Kierkegaard (filósofo danés 1815 -1855). Lo que más importa a Unamuno son las disertaciones del filósofo sobre la religión y sus problemas, así como la crítica al cristianismo contemporáneo por el alejamiento de sus principales originarios.
Jefe de la Generación del 98. Plantea la relación dialéctica (oposición y complementariedad) entre razón y fe. Concreto, directo y sobrio. s a c i t s í r e t c a r a C
Irónico y mordaz. Iconoclasta, crítico y contestatario. Socialista en política y existencialista en filosofía. Crea la nivola: relato con ausencia de descripciones y caracterizado por la presencia de minuciosos análisis de conciencia de los personajes principales, reforzados con diálogos profundos. Destaca en sus ensayos, resaltando la fuerte connotación filosófica de estos. Autobiográfico En sus obras predomina la angustia existencial ante la muerte.
s a p a t E
1. Europeizante (hasta 1905)
Donde propugna la marcha de España hacia el desarrollo y la ciencia imperante en Europa destacando la importancia de la evolución y el cambio a partir del conocimiento.
2. Hispanista (1905 hacia adelante)
Etapa en la que apreciamos el rescate de valores, costumbres y paisaje s por parte de Unamuno para crear una identidad española basada en una revaloración de lo propio (literatura, religión, territorio, etc.) como eje central del nuevo orden español.
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LITERATURA
GENERACIÓN DEL 98
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s o y a s n E
S A R B O
Del sentimiento trágico de la vida
Es el más filosófico de los escritos de Unamuno. Sostiene que el objeto de la existencia humana es alcanzar la inmortalidad.
La vida de don Quijote y Sancho
Es su mejor obra de comentario, donde exalta la figura del héroe protagonista.
En torno al casticismo
Verdadera teoría de los fundamentos de la actitud de la Generación del 98, enraizados en la tradición cultural española. Ahí la visión de Castilla, de los místicos, de los defectos actuales de España y los impulsos de renovación posible.
La agonía del cristianismo
Trata de la lucha de la fe cristiana para imponerse en el campo del espíritu. La palabra "agonía" tiene aquí su sentido etimológico de batalla, lucha, signo de contracción y, no de lo que vulgarmente se entiende como finalización o eclipse.
Adentro
Trata sobre su filosofía de la vida.
Paz en la guerra
Es un relato de la guerra Carlista. Se trata de ella de una vida colectiva y comunal, de una existencia no individualizada.
Amor y pedagogía
El tema es típico del fracaso y del dolor del 98. Un personaje prepara su hijo "para genio"; a tal fin se dirige toda la enseñanza, todo el impulso. Pero el resultado es un fracaso. Resulta un degenerado, un suicida, acabando la acción con el dolor de los padres.
Niebla
En esta obra plantea el angustioso y universal problema del ser y de la realidad del hombre. Podrá no ser una "novela" en el sentido oficial, preceptista del hombre, y por eso se llama NÍVOLA (término con que el escritor respondió a los críticos que negaban a sus obras el carácter de novela). Lo más singular de la obra es el final, en que el autor y su personaje, Augusto Pérez, entablan un diálogo angustioso. Pérez expresa a Unamuno que va a matarse. Unamuno le prohíbe el suicidio, pero le obliga a que se muera.
s a l e v o N
Abel Sánchez
o r t a e T
a í s e o P
s o s c i o l t s u í c d í t o i r A r e p
LIBRO UNI
La pasión aborda en este relato es la envidia. Retoma el tema bíblico de Abel y Caín. Sus personajes Joaquín Montenegro (gran médico) y Abel Sánchez (gran pintor), grandes amigos; son en realidad enemigos acérrimos.
La tía Tula
Desarrolla el tema de la eterna maternidad de la mujer, simboliza en su heroína Gertrudis.
El otro
Drama complejo con grandes rasgos filosóficos e intelectuales propone el problema de la íntima personalidad desdoblada en dos seres, uno de los cuales da muerte al otro.
Poesías
Libro impregnado de cariño a su tierra natal.
Rosario de sonetos líricos
Expresión de búsqueda atormentada de Dios.
El Cristo de Velázquez
Extenso poema en endecasílabos no rimados y sin sujeción a esquema estrófico; cada capítulo encierra un comentario lírico motivado por la contemplación de la obra pictórica del gran pintor español Diego Velázquez.
El cancionero
Se compone de 1755 composiciones cortas. Lo había escrito en un período de nueve años. Se trata de un diario poético donde renacen todos sus temas, con nuevas frescuras; pureza y originalidad.
Por tierras de Portugal y España, Paisajes, De mi país, Recuerdos de niñez y mocedad, Soliloquios y conversaciones, Contra esto y aquello, Andanzas y visiones españolas, Una visita a León, Sensaciones de Bilbao.
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LITERATURA
GENERACIÓN DEL 98
Exigimos más! •
Obra representativa: Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos. – Contenido: En este ensayo Miguel de Unamuno plantea con gran hondura el problema de la inmortalidad y el conflicto entre la razón y la fe, sin posibilidad de encontrarle solución. La necesidad de la inmortalidad, el eterno combate de todo hombre por no perecer, es el sentimiento trágico de la vida, el origen de toda filosofía, de toda religión. Según él, hay tres maneras de pervivir: Biológica-mente, en los hijos; en la memoria de los hombres si conquistamos gloria y fama; o por la fe religiosa, especialmente católica, que nos asegura la resurrección. El punto de partida de Unamuno es «El hombre de carne y hueso» que desea saber: ¿Qué espera el hombre después de la muerte? Para este hombre, «El resorte de vivir es el ansia de sobrevivirse en tiempo y en espacio». Pero, aquí surgen el problema, porque: «A esta ansia vital de inmortalidad que la fe sostiene se opone constantemente la razón». En la imposibilidad de conciliar la fe con la razón radica el «Sentimiento trágico de la vida»; o sea, la «agonía» (esta palabra tiene aquí el antiguo significado de la palabra griega de lucha) incesante del hombre. Si la razón ataca a la fe, –dice Unamuno– la fe debe pactar con la razón. Ahora bien, ¿Se puede creer con la r azón? Razón y fe son dos enemigos, que «tienen que apoyarse uno en otro y asociarse. Pero asociarse en la lucha, ya que la lucha es un modo de asociación». Unamuno espera que, incluso de lo peor, surja la salvación del mundo moderno; postula que la lucha es la única que nos puede salvar y conducir a la esperanza. Y enfatiza: «Es la esperanza en Dios...». Por eso, desea «guerra interior», no quiere paz ni consigo mismo ni con los demás; expresa que la «paz espiritual suele ser la mentira y la modorra». Nada sirve para apagar esta guerra irreductible que se produce en el fondo de cada ser, por-
– – – – –
–
que sirve como escuela de valor al mismo tiempo que educa y forma. Unamuno sugiere, con vigor, «pelear contra el destino, y aun sin esperanza de victoria, pelear contra él quijotescamente». Con una invocación original, finaliza este ensayo, en donde sintetiza las teorías y la actitud de un hombre desesperado en busca de la verdad. Corriente literaria: existencialismo Generación del 98. Género literario: expositivo Especie Literaria: ensayo Tipo de Especie: filosófico Tema central: búsqueda de la trascendencia del hombre (hijos, Dios, arte y hechos históricos) Tema secundario: crítica al cristianismo moderno, ciencia, vida y muerte, el ho mbre, el alma y la inmortalidad, la filosofía.
2. Azorín (1874-1967) • Su verdadero nombre fue José Martínez Ruiz. • Fue director de orquesta de la Generación del 98. • Gran observador de estilo elegante. • Académico de la lengua española. Obras: • Ruta de don Quijote • Confesiones de un pequeño filósofo • Los pueblos • Castilla 3. Antonio Machado (1875-1939) • Es la figura más importante de la poesía española contemporánea. • Fue doctor en filosofía. • La nostalgia es un elemento muy importante en su obra. • Recibió la influencia del Modernismo. • Su poesía es pensada y sin trucos literarios. • Estilo reconcentrado e intimista.
España u s e í a d s s e a o p m e T
La sátira social El paisaje La vida y la muerte El sentido metafísico de la existencia. El tiempo. LIBRO UNI
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LITERATURA
GENERACIÓN DEL 98
Exigimos más! Poesía
A orillas del Duero Por tierras de España Amanecer de otoño Campos de Castilla Proverbios y cantares Soledades
s a r b O
Horizontes Recuerdo infantil En el entierro de un amigo
Didáctica
Abel Martín y Juan de Mairena Notas sobre poesía
Teatro
Juan de Manara La Lola se va a los puertos La duquesa de Benameji
Su poesía presenta fuertes rasgos existencialistas. Leamos: PROVERBIOS Y CANTARES XXIX Caminante, son tus huellas el camino, y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de pisar. Caminante, no hay camino, sino estelas en la mar. F. El Modernismo
Paralelamente al grupo del 98 se desarrolló un grupo de escritore s de orientación modernista al que estuvo ligado poéticamente Juan Ramón Jiménez en sus inicios. Sus figuras principales son:
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LITERATURA
GENERACIÓN DEL 98
Exigimos más! 1. Jacinto Benavente (1866-1955) • Premio Nobel en 1922. • Forjó un teatro renovador, pero apartado de las vanguardias europeas. • Adquirió fama entre la burguesía a la que critica. Obras: Comedia Los intereses creados
•
2. Ramón del Valle Inclán (1869-1936) • Su nombre verdadero fue Ramón del Valle y Peña.
• •
•
Fue un personaje altanero de figura característica y curiosa de la bohemia literaria. Recibió la influencia del Modernismo en su primera época, siguió posteriormente corrientes como el Impresionismo, Simbolismo y Naturalismo. Creó el «esperpento». Hizo parodia del dictador.
Poesía lírica
Poesía
Arom as de le yenda La pipa de Kif El pasajero
s a r b O
Teatro
La marquesa de Risalinda Voces de gesta Divinas palabras Los cuernos de don Friolera
Narrativa
Tirano Banderas Memorias del marqués de Bradomin
Etapas o l i t s E
Primera época: prosa preciosista en la que la musicalidad alcanza matices de arte exquisito. Segunda época: el humor desagarrado alcanza reemplaza a la melancolía, el colorido chillón a los tonos delicados y la imagen grotesca a la emoción nostálgica.
Lenguaje
Prosa preciosista, inicialmente, y luego, por la prosa grotesca.
3. Juan Ramón Jiménez (1881-1958) •
Europa y América. – En 1956 se le c oncedió el Premio Nobel de Literatura, y dos más tarde murió.
Biografía – Poeta andaluz, estudio con los jesuitas, y luego en la Universidad de Sevilla. – Re si di ó du ra nt e muchos años en Madrid, donde publicó sus primeros libros. – Se casó con Zenobia Camprubi, quien fue fiel colaboradora del poeta, desde entonces. – Desde la Guerra Civil Española se ausentó de su patria para no volver; viajó por LIBRO UNI
•
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Conceptos de poesía – En contraposición del arte comprometido que busca identificarse con las demandas de la mayoría, el poeta se dirige a una minoría selecta. «Mis asuntos son todo de minoría». Así se recusa «el arte para todos». – Para Juan Ramón Jiménez, «no hay otras razones en la vida –ni en la muerte– que las razones estéticas». – Propugna la originalidad como fin del arte. LITERATURA
GENERACIÓN DEL 98
Exigimos más! •
•
Características de su poesía – Pureza y perfección estética de sus versos. – La finura y la delicadeza, cualidades que el poeta expresa con sencillez y espontaneidad. – En su poesía está la palabra suave que tiene pensamiento recóndito y diafanidad abstracta. – Hay, en Juan Ramón Jiménez, subjetivismo con matiz romántico y remozamiento de lo popular con tradición española.
Platero y yo Análisis literario • Género: lírico • Especie: elegía • Composición: prosa poética • Extensión: CXXXVIII poemas narrativos o viñetas. • Partes: – El poeta – Platero – El médico Darbón – Niños gitanos andaluces • Apreciación crítica del contenido: La obra carece de argumento ya que es un conjunto de estampas que no mantienen una secuencia en cuanto a los hechos narrados. Cada estampa o poema es un meditar del poeta o una descripción del ambiente. Platero asume el rol de conciencia e interlocutor de poeta, pues la obra está narrada en primera persona. Desfilan por la obra personajes de pueblo pequeño, niños mendigos, labradores, etc. En opinión del mismo autor no es una obra solo para niños, sino para lectores mayores porque en varios pasajes desarrolla temas profundos que un niño no podría entender. Después de mucho deambular juntos, en el poema CXXXII, Platero muere, al parecer comió una mala raíz, aquí es donde el libro cobra carácter elegiaco propiamente.
Etapas de sus obras – Modernista: llena de color, música, imaginación, imaginación y motivos aristocráticos y decorativos; a esta etapa pertenecen: * Poemas mágicos y dolientes * Arias tristes * Baladas de primavera * Rimas – Purista: en ella predomina los motivos espirituales que la convierten en poesía sub jet iva, pro fun da, hecha con palabr as puras e inefables realidades interiores. Aquí son mencionadas: * Piedra y cielo * Unidad * Canción * Eternidades
CUADRO
resumen
GENERACIÓN DEL 98 - Pérdida de las colonias. - Desastre Nacional. - Revaloración española. Miguel de Unamuno
- Cisne de Bilbao. - Agnóstico. - Dominó varios géneros. - Existencialista. Obra: - La vida de Don Quijote y Sancho. - San Manuel, bueno y Mártir. - Niebla - En torno al casticismo.
LIBRO UNI
Antonio Machado
Juan Ramón Jiménez
- Nostalgia. - Intimista. - Temas: España, sátira social, paisaje, la vida y la muerte.
- Premio nobel (1956) - Buscó la poesía pura. - Popularizó la prosa poética. - Romántico - Vanguardista Modernista
Obra: - Campos de Castilla - Soledades
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Obra: - Platero y yo. - Eternidades. - Diario de un poeta recién casado.
LITERATURA
LITERATURA
GENERACIÓN DEL 27 DESARROLLO DEL TEMA I. GENERACIÓN DEL 27
• Etapa de gran efervescencia política y cultural en toda Europa. • En 1929, la economía mundial entró en un tránsito de profunda recesión que contribuyó al estallido de la Segunda Guerra Mundial (19391945). • Las luchas políticas internas condujeron al España a una sangrienta guerra civil (1936-1939). C. Características
• Revaloración de la poética no solo de Góngora sino también de otros clásicos de la Edad de Oro. • Salvo las influencias iniciales de Juan Ramón Jiménez que influyó en su concepción poética de belleza no reconoce un guía o inspirador. • Conjunción de las formas vanguardistas con las tradicionales de la poesía española como el romance. • Predilección por la imagen y la metáfora compleja: la literatura es una relidad autónoma. • Gran admiración por la poesía de Paul Valery, T. S. Elliot y Rainer Maria Rilke. • Entre los ismos que incidieron en mayor grado en ellos destacan el futurismo, el ultraísmo, el surrealismo y la estética de Guillaume Apollinaire.
A. Concepto
Grupo de poetas que se unen en torno a los homenajes al poeta cordobés Luis de Góngora y Argote en 1927. Fue una brillante generación de poetas equipados con los poemas clásicos de la Edad de Oro. Le dio un matiz distinto y perfecto a la poesía castellana. B. Contexto histórico
• Periodo comprendido entre las dos guerras (1918-1939). D. Principales escritores de la Generación del 98
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LITERATURA
GENERACIÓN DEL 27
Exigimos más! E. Etapas de la Generación del 27
POETAS DE LA GENERACIÓN DEL 27
Primera etapa (Poesía pura)
Jorge Guillen
Segunda etapa (Poesía comprometida)
Rafael Alberti Dámaso Alonso
símbolos centrales en Lorca: • La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. • El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte. • La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual. • El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino. • Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte. • Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.
Federico García Lorca (1898-1936)
Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. Sus padres fue-ron campesinos, pero pudientes. Su infancia transcurrió entre el campo y la escuela. El propio Federico diría después; «Este modo de ser sencillo lo aprendí en mi infancia, allá en el pueblo ... Toda mi infancia es pueblo. Pastores, campos, cielo, soledad. Sencillez en suma ...». Estudió en Alemania y en Granada, cursando en esta última ciudad Derecho, filosofía y letras. Tuvo también inclinación por la pintura y el piano. En 1919, estimulado por el profesor de filosofía, Fernando de los Ríos, se trasladó a Madrid. Hacia 1926 forma con Salinas, Guillén, Alberti y otros jóvenes, el grupo de los llamados poetas de vanguardia que, tras las huellas de Juan Ramón Jiménez, revolucionaron la poesía española de entonces. En 1929 viajó a Nueva York y luego a México y Cuba. De vuelta a España. Viaja en 1933 y 1934 por Argentina y Uruguay. De vuelta otra vez en España escribe sin cesar, prefiriendo para ello las horas de la madrugada. A veces, cuando veo lo que pasa en el mundo -comenta por aquellos días- me pregunto: «¿Para qué escribo?» Pero hay que trabajar, trabajar. Trabajar y ayudar al que lo merece. Trabajar como forma de protesta...». Comienza la guerra civil en 1936. Los insurrectos levantados contra el sistema republicano, fusilan a Federico en Viznar (granada) el 19 de agosto de ese año. «... pero que todos sepan que no he muerto» que hay un establo de oro en mis labios...»
2. Caracteres de su obra
• En su poesía se alían de manera maravillosa todos los elementos de la poesía y del alma española. Es el poeta de la imagen fresca y original, de la sugerencia, del verso musical y lleno de luces interiores, que brota con graciosa espontaneidad de su corazón, pero que tiene la rara perfección de la obra de arte auténtica y eterna. Crea una poesía influida con toda la sugestión que la tradición gitana de su pueblo le proveyó. En su Romancera gitano, vigorizó y remozó el ágil octosílabo del antiguo romance. García Lorca es, como bien lo dice Á ngel del Río, "el poeta de su promoción en quien se realiza me jor maridaje de lo tradicional popular y de lo
1. Estilo
Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son
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Miguel Hernández
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LITERATURA
GENERACIÓN DEL 27
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oculto, rasgo fundamental en la mejor poesía española de todos los tiempos". 2. Su teatro es un teatro traspasado de poesía y lleno también de esencia española. Tragedias
3. Su lenguaje metafórico casi siempre, está hecho a base de imágenes frescas y novedosas. 4. Se notan en sus obras teatrales un ambiente rural, con escenas alegóricas y paisajes
Bodas de sangre Yerma La casa de Bernarda Alba
Comedias
La zapatera prodigiosa Doña Rosita la solterona
s a r b O
Mariana Pineda Libro de poemas
Lírica
Canciones Poema del Cante Jondo LLanto por Ignacio Sánchez Mejía Crítica literaria
La imagen poética de don Luis de Góngora
de ballet. Además tienen como temas: la violencia, la reyerta, el amor, el odio, la pasión y el recuerdo.
libro se plantea la defensa de los gitanos andaluces, de sus personas y cultura, pues eran perseguidos por la Guardia Civil que se constituyó en el brazo represivo del Franquismo.
Romancero gitano
• Características – Fusión de lo culto (ya hasta la vanguardia) con lo popular. – Empleo de formas métricas tradicionales (el romance). – Utilización de metáforas audaces. – Un sentimiento trágico y una obsesión por la muerte. – El tema del destino trágico es frecuente. – Aparece como símbolos las navajas, el mar, los peces, los colones, el viento. La naturaleza no es solo escenario sino que participa activamente en la transmisión de las emociones.
(1924 - 1927)
• Género: lírico • Especie: romance • Estructura: – Número de romances: 18 – Tipo de verso: octosílabos en número indefinido – Rima: asonante en versos pares Los romances son típicos también por la musicalidad y laesencial armonía sus versos que evo• Tema: su tema esde el reflejo del fondo dracan a rondas infantiles. mático del pueblo andaluz, principalmente de la maltratada etnia gitana, mediante una utilización de complejas metáforas y de sutiles • Tema: su tema esencial es elimágenes. reflejo del fondo dramático del andaluz, principalmente la Subyace unpueblo fondo social de denuncia ante ladedismaltratada etnia gitana, mediante utilizacióncarde criminación y la injusticia, debajo una de historias complejas metáforas y de sutiles imágenes. gadas de erotismo algunas veces y de panteísmo otras. En un general, todos romances Subyace fondo en social de los denuncia antedela este dislibro se plantea la defensadebajo de los de gitanos andalucriminación y la injusticia, historias cargadasdedesus ces, erotismo personas algunas y cultura, vecespues y deeran panteísmo perseotras. En guidos porgeneral, la Guardia en todos Civil que los romances se constituyó de este en el brazo represivo del Franquismo. LIBRO UNI
Romances más destacados:
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Preciosa y el aire Romance del emplazado Romance sonámbulo La casada infiel Muerte de Antoñito el Camborio LA CASADA INFIEL
a Lydia Cabrera y a su negrita Y que yo me la llevé al río creyendo que era mozuela,
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LITERATURA
GENERACIÓN DEL 27
Exigimos más!
pero tenía marido. Fue la noche de Santiago y casi por compromiso. Se apagaron los faroles y se encendieron los grillos. En las últimas esquinas toqué sus pechos dormidos, y se me abrieron de pronto como ramos de jacintos. El almidón de su enagua me sonaba en el oído, como una pieza de seda rasgada por diez cuchillos. Sin luz de plata en sus copas los árboles han crecido, y un horizonte de perros ladra muy lejos del río.
grande de raso pajizo, y no quise enamorarme porque teniendo marido me dijo que era mozuela cuando la llevaba al río. Fragmentos Romancero sonámbulo
Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas. El barco sobre la mar y el caballo en la montaña. Con la sombra en la cintura ella sueña en su baranda, verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata. Verde que te quiero verde. Bajo la luna gitana, las cosas le están mirando y ella no puede mirarlas…
* Pasadas las zarzamoras, los juncos y los espinos, bajo su mata de pelo hice un hoyo sobre el limo. Yo me quité la corbata. Ella se quitó el vestido. Yo el cinturón con revólver. Ella sus cuatro corpiños. Ni nardos ni caracolas tienen el cutis tan fino, ni los cristales con luna relumbran con ese b rillo. Sus muslos se me escapaban como peces sorprendidos, la mitad llenos de lumbre, la mitad llenos de frío. Aquella noche corrí el mejor de los caminos, montado en potra de nácar sin bridas y sin estribos. No quiero decir, por hombre, las cosas que ella me dijo. La luz del entendimiento me hace ser muy comedido. Sucia de besos y arena yo me la llevé del río. Con el aire se batían las espadas de los lirios.
Bodas de sangre
Obra cumbre de la producción trágica del dramaturgo y poeta andaluz Federico García Lorca. Retrato y representación magistral del universo trágico de la vida. En Bodas de Sangre, Lorca consigue poner en escena, con una maestría prodigiosa, el acontecer de la vida andaluza de su época, siempre con una fidelidad incuestionable al acontecer cotidiano de la España de los treinta. Haciendo gala de un d ominio incomparable de los recursos dramatúrgicos y poéticos en boga, Lorca nos ofrece en Bodas de Sangre, una tragedia dividida en tres actos y siete cuadros. La España rural prerrevolucionaria es el escenario que ambienta la historia de una joven pareja que está a punto de contraer matrimonio, el cual se ve frustrado por la reaparición de un soterrado y ardoroso amor que existía entre la joven novia y su antiguo y primer pretendiente. Es también una historia de viejas rencillas familiares, la familia del joven novio había sido víctima de la pérdida del padre y el hijo mayor en manos de los Félix (familia del joven raptor de la novia, Leonardo), lo cual engendra en la madre un rencor-odio hacia todo lo relacionado con dicha familia, y un temor-odio hacia cualquier arma que atente contra la vida del hombre. En Bodas de Sangre se ven representados a cabalidad todos los arquetipos sociales de la España rural, no sólo los personajes están en escena, sino que es observable un diálogo en-
Me porté como quien soy. Como un gitano legítimo. Le regalé un costurero LIBRO UNI
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tre cada uno de esos arquetipos, la disputa esencial entre el joven novio y Leonardo es a la vez la dicotomía amor puro e ingenuo versus amor tórrido y lascivo, y también es la dicotomía ricos-pobres. Los personajes principales y secundarios son la sinfonía que en el fondo acompaña la antiquísima batalla que libran las diferentes formas de amar, y de vivir en el mundo rural: la atención y observancia a las normas morales y tradicionales por un lado, y por el otro la disposición a vivir escuchando y obedeciendo los designios y caprichos del corazón y el instinto. Cuando llega el momento de la boda, la novia comienza a presenciar el reavivamiento de la llama de un viejo amor que nunca se extinguió, y en un arrobo de amor enceguecedor, una vez consumada la ceremonia, accede a escaparse con Leonardo. Por su parte, el joven novio, herido y ultrajado, decide darles alcance y así resarcir no sólo el daño del que fue objeto, sino también acallar el clamor de venganza de su fa-
l e o d n s a a i u c i q t r s í o r l e o t r c t a a r e a t C
milia por el asesinato de su gente; y con el presagio de la luna, y cuchillo en mano, ambos jóvenes mueren ultimados por ellos mismos, en una noche teñida de sangre. • Personajes Primarios – La madre. Mujer templada en la sabiduría de la vida campirana, de carácter parco y hostil a partir de la pérdida de su esposo y su hijo mayor. – El Novio. Joven de buen corazón, creyente del perdón. Trabajador y con ambiciones de formar una familia prolífica y feliz al lado de su futura esposa. – La Novia. Mujer con aspiraciones a la felicidad, sumida en un profundo conflicto por el ardiente amor a su antiguo novio y por la aspiración a una vida sosegada al lado de su futuro esposo. – Leonardo. Egoísta y tiránico. Después de no haber conseguido el la dicha del amor con su antigua novia, vive acumulando un amor obcecado hacia ella.
En cuanto a la estructura hay un elemento que va desapareciendo. Los primeros textos son escritos en verso y terminan, en su madurez, con la hegemonía de la prosa. En cuanto al tratamiento del tema y el conflicto dramático, García Lorca opta por el realismo, por cuanto el teatro debería tener por función explicar con ejemplos vivos, normas de personajes tomados de un medio social concreto, pintoresco. En lo que respecta a su didactismo, su sentido es más bien moralizador, docente, ligado a fuerzas eternas del hombre.
– Padre de la novia. Hombre humilde y sencillo, si mas aspiraciones que la de ver casada a su hija y con ello ver engrandecido el patrimonio de ella. • Personajes Secundarios – Luna. Responsable de hacer llegar la luz a las acciones de los personajes, bajo su cobijo y guía, todos y cada uno de ellos se encontrará cara a cara con su destino. – Criada. Nana de la novia, ve, antes que todos, la formación del nubarrón que atravesarán los futuros novios. – Vecina y muchachas. Comparsas y eco permanente de los imperativos morales del pueblo. – Mujer de Leonardo. Enfocada y atenta a las necesidades de su marido y su familia, intuitiva, presagia en su interior el desenlace de la tragedia. – Suegra. Madre de la esposa de Leonardo, mujer sin demasiadas pretensiones, enfocada en el cuidado de su nieto y el bienestar de su hija. Siempre recelosa del LIBRO UNI
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comportamiento de Leonardo. – Leñ adores y mozos. Obs ervad ores y portavoces del juicio práctico y sensato de la vida del campo. • Acto primero. Cuadro primero En este primer cuadro se contextualiza el inicio del drama, el novio, quien está enamorado y planeando su boda, conversa con su madre, quien no logra olvidar la tragedia que embargo a la familia hace años, su esposo y su hijo mayor murieron asesinados por uno de los Félix, a quienes se refiere como «los matadores», y vive con la continua zozobra de poder perder a su último hijo, a quien, en el fondo de su co razón, le gustaría persuadir de su futura boda. Al llegar una vecina a visitar a la madre, ésta la interroga sobre la novia y su familia, la vecina le refiere lo poco que sabe acerca de la madre fallecida de la novia, la describe como una mujer muy bella, empero, confiesa que no era de su agrado, confirma también las sospechas que ya la madre tenía sobre la LITERATURA
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novia, y le dice que efectivamente ya antes había tenido un novio, Leonardo, quien al final termina casándose con la prima de la novia. No obstante que ese noviazgo había tenido lugar hace mucho tiempo, la madre siente una indescriptible opresión en su pecho al enterarse que la novia de su hijo había sido novia de uno de los Félix. Mientras tanto el novio ha conseguido reunir lo suficiente para comprar una viña, lo cual le permite comenzar con los trámites para su boda.
-al padre- si conoce el motivo de su visita, el padre asiente, y sin mayor protocolo, y con la sequedad propia de la gente de campo, comienzan con los arreglos. Ambos –padre y madre– coinciden en que de ahora en adelante es apropiado referirse a los bienes de cada familia como uno y el mismo, pues con el matrimonio las posesiones de cada familia quedarán mancomunadas. Ya una vez que acordaron los detalles, incluyendo la fecha de la boda –para el próximo jueves–, el padre ordena a la criada que haga pasar a la futura novia, la madre la recibe con beneplácito, intercambian pequeñas frases de afecto y la madre la obsequia con algunos regalos (los que habían comprado un día antes en la tienda). Se saludan por última vez y el padre sale a despedirlos a la puerta. Dentro, la criada ruega a la novia que le permita ver los regalos, para el desconcierto y decepción de la criada, la novia se niega rotundamente. No sin cierta malicia la criada pregunta a la novia si había visto que un hombre a caballo había rondado por la ventana de la n ovia a altas horas de la noche, la novia responde que pudo haber sido su novio, que ya antes ha hecho lo mismo, sin embargo la criada asegura que se trataba de Leonardo, estaba segura, e inesperadamente se escucha el ruido de un caballo, la novia se acerca a ver desde su ventana y se llevo una gran sorpresa al ver que se trataba de Leonardo.
• Acto Primero. Cuadro segundo. En este cuadro aparecen en primer término la esposa de Leonardo –prima de la futura novia–, su suegra y su hijo, a quien intentan dormir con una canción de cuna que amorosamente entonan madre y abuela. Leonardo llega de realizar sus faenas en el campo, su esposa lo recibe amorosamente y conversan un poco sobre lo sucedido durante el día. Leonardo es inquirido por su esposa sobre algunos comentarios hechos por las recolectoras de alcaparras, quienes aseguraban haberlo visto sobre los límites de los llanos, en los secanos, cosa que Leonardo niega, y alega que se deben haber confundido. Mientras Leonardo se dirige a donde el niño descansaba, su mujer le informa que la novia, su prima, ya ha sido pedida en matrimonio y que se casarán en un mes, los tres (la suegra, Leonardo y su mujer) hacen comentarios sobre la inconformidad de la madre del novio sobre la futura boda. Al tiempo entra corriendo una muchacha para contarles sobre las compras nupciales que han hecho en la tienda el novio y su madre, a lo que Leonardo reacciona iracundo y la reprende, pues nadie le ha preguntado por nada de eso. Leonardo se torna pensativo y su mujer lo conmina a que le diga qué es lo que le pasa, de nueva cuenta Leonardo arremete con irá pero ahora contra su esposa e intenta vanamente de convencerla de que no es nada y se retira sin decir más.
• Acto segundo. Cuadro primero. Es la mañana de la b oda, la criada comienza con los arreglos de la novia, el primero en llegar es Leonardo, quien se había adelantado a todos los convidados con la intención de hablar con la novia, ésta se estremece al verle, y la criada lo enviste con reclamos por importunar a la novia en la mañana de su boda. Leonardo expone ante la novia los sentimientos que le queman el alma, insinúa que ha sido despreciado por la novia por no tener dinero, le habla de todas las cosas que por tanto tiempo ha callado, sentimientos que ni la distancia, ni los muros han podido acallar. La novia por su parte le exige que deje de hablar del pasado, que nada de lo que diga puede ya interesarle, está a punto de casarse y su futuro marido es lo único que ahora le importa. Afuera, por el camino, comienzan a hacerse cada vez más cercanas las voces de los convidados a la boda, que según la tradición vienen entonando cantos razón prefiere c allar.
• Acto primero. Cuadro tercero. El novio y su madre se presentan en casa de la novia, los recibe la criada quien pide que esperen un momento, mientras el padre de la novia aparece la madre aprovecha la ocasión para hacer algunos comentarios denostativos de las tierras de su futuro consuegro, el novio por su parte sabe que todas las tierras de los secanos son así, de ahí el nombre. El padre aparece, intercambian saludos, la madre con parquedad pregunta LIBRO UNI
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ocurre en el reino de los enamorados y las traiciones humanas, la luna vaticina el correr de la sangre. Los enamorados huyen, corren a donde su amor pueda ser posible, saben que tal vez no volverán a ver la aurora, saben que nada los salvará, que su amor, al tiempo que los bendice es también su perdición. En un claro del bosque el novio se encuentra con una mendiga, le pregunta por la pareja, la anciana sabe hacia donde se dirigen y accede a guiarlo. En el bosque, los enamorados presienten cada vez más cerca el fatídico desenlace, y ante la cercanía de lo inevitable, refrendan su amor, se saben perdidos y aún más se aman. En un arrobo amoroso la novia insta a Leonardo a que huya, y con todo el valor del que es capaz una enamorada le dice estar dispuesta a enfrentar sola la muerte, Leonardo por su parte se muestra firme y fiel al sentimiento, y declara que sólo muerto se volvería a separar de ella, y ella le corresponde de igual forma.
• Acto segundo. Cuadro segundo Ya todos reunidos y habiéndose celebrado nupcias, los invitados y familiares comparten el alborozo y dicha de los novios. Los padres, por su parte comienzan a planear y fantasear con una descendencia prolífica, con nietos que habrán de darle riqueza al campo y a la tierra. La boda se había convertido en un acontecimiento de época, llegó gente de todas partes, por parte del novio asistieron parientes que no había visto en mucho tiempo, el rumor de los alegres cantos invadía todo el lugar. La única que no lograba contagiarse de la dicha del día era la novia, que se encontraba a todas luces atribulada, el encuentro con Leonardo en la víspera de la celebración la había turbado al punto de mostrarse renuente a las muestras de amor del novio, con quien se disculpó argumentando ser presa de la emoción del día, y al punto se retiró a su alcoba para sobreponerse. El entusiasmo de los invitados era cada vez mayor, todo era perfecto, llegó el momento en que los novios debían dirigir el baile de ronda, cuando el novio y su suegro fueron a buscar a la n ovia para comenzar el baile, ésta había desaparecido, la buscaron por todas partes hasta que la mujer de Leonardo, llena de agitación, se acerca a ellos para informarles que Leonardo y la novia habían huido a lomo de caballo. De inmediato el novio emprende su persecución, la familia de él se despide y se apresuran a prestar su auxilio al novio. La madre del novio por su parte hace lo mismo y se retira al tiempo que lanza imprecaciones a la familia de la novia y a la de los Félix.
• Acto tercero. Cuadro segundo Mientras devanean una madeja roja, unas muchachas se preguntan entre sí sobre el desenlace de tan horrible tragedia, saben que nada bueno han de esperar de la fortuna. Una de ellas pregunta a la suegra si los novios vienen ya, que cómo ha sido la boda. La mujer de Leonardo declara que quiere volver a la fiesta para saber qué ha ocurrido, su madre la reprende, y le reprende su actitud diciendo que a partir de ahora ella ha de consagrarse a su casa, a envejecer y llorar, que sus hijos, ahora, sólo de ella son, y el lugar que ocupo el que la engaño, por una cruz de ceniza habrá de ser cubierto. El rojo ha cubierto el cielo y la tierra, los dos jóvenes han encontrado de frente su destino, era su sino acabar de esta forma, ambos ofrendaban su vida por amor, por amor a la joven y en el caso del novio por amor a su familia también. Al esconderse el último rayo de sol la novia aparece en casa de su suegra, es el momento donde ella se dispone con el corazón henchido de amor y arrepentimiento a soportar su castigo, no ha sido por otra cosa sino por amor que ha hecho lo que hizo. La madre del novio pierde la fuerza de la ira, y dispuesta a callar en público y sufrir y a llorar por los suyos en soledad, exhala extenuada «Que la cruz ampare muertos y vivos».
• Acto tercero. Cuadro primero La persecución está en marcha. En el bosque un grupo de leñadores conversan sobre la gravedad de los acontecimientos, todos conocen la tragedia que ya pesa en las espaldas de la familia del novio, la afrenta recibida de los Félix está por encontrar un desenlace cruento. El amor no extinto entre Leonardo y la novia no alcanza a ser un atenuante para la deshonra de que ha sido objeto el novio y su familia. En el corazón del novio sólo se escucha un clamor de venganza, la fuerza de sus antepasados se hace una con la suya en la sed de justicia. La luna es testigo de cuanto
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CUADRO
resumen
GENERACIÓN DEL 27
- Trescientos años de la muerte de Góngora. - Primera Guerra Mundial - Presencia del Vanguardismo
Federico García Lorca
- Identificación con el mundo de los gitanos. - Tragicidad estremecedora. - Surrealismo. - Utilización de símbolos.
- Poeta y ensayista - Su tema básico es el amor. - Delicadeza y elegancia. - Gran ternura.
Obra:
- Presagios - La voz a ti debida - Razón de amor
- Romancero gitano. - Bodas de sangre - Poeta en Nueva York - La casa de Bernarda Alba
Vicente Alexandre
Pedro Salinas
- Premio Nobel (1977). - Estilo experimental. - Poesía pura. Obra:
Obra:
- Ámbito - Espadas como labios - La destrucción o el amor
Lírica
Romancero gitano Poeta en New York Poema del Cante Jondo
Dramática
Bodas de Sangre Yerma La casa de Bernarda Alba
García Lorca
GENERACIÓN DEL 27
Rafael Alberti
Lírica
Lírica Vicente Aleixandre
Pleamar Marinero en tierra Cal y canto La amante
La destrucción o el amor Historia del Corazón Ámbito
Dramática Diálogo del conocimiento
LIBRO UNI
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LITERATURA
LITERATURA
MODERNISMO LATINOAMERICANO
DESARROLLO DEL
TEMA
Golpe de Estado de Pinochet al gobierno de Salvador Allende en Chile.
Estalla la Revolución mexicana.
Estalla la Guerra de Vietnam.
Publicación de Trilce de César Vallejo
Publicación de Azul de Rubén Darío.
Gabriela Mistral obtiene el Premio Nobel de Literatura
Publicación de Canto de vida y esperanza de
Octavio Paz obtiene el Premio Nobel de Literatura.
Rubén Darío
Publicaciones de Rosas profanas de Rubén Darío
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Publicación de Residencia en la Tierra
de Pablo Neruda.
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Pablo Neruda obtiene el Premio Nobel de Literatura.
LITERATURA
MODERNISMO LATINOAMERICANO
Exigimos más! I.
EL MODERNISMO
s a c i t s í r e t c a r a C
La literatura es una actividad artística de espíritus elevados y no una mercancía de consumo popular; la literatura no es social, sino Arte de minorías personal. Las obras deben reflejar un buen gusto, no sólo en los temas Refinamiento y sino en la expresión. exquisitez Cada objeto del mundo exterior produce en el individuo y en el artista un conjunto de s ensaciones correlativas, perfumes, sonidos La correspondencia y colores se equivalen, es por eso que se habla de audición de sensaciones coloreada o de blanco horror. Los versos deben ser musicalmente atractivos por su mismo Musicalidad sonido. Preferencia por temas Se toma temas de Escandinavia, Oriente, Edad Media, Grecia exquisitos, antigua, Francia versallesca, mitología, etapa virreinal, paisaje exótico, etc. El escritor modernista tiende a buscar la belleza en decorativos, mundos distantes, ya sea en el espacio o en el tiempo. pintorescos y exóticos Renovación del vocabulario y de la sintaxis
Uso de neologismos (liróforo, faunalias, crisoelefantino , etc.); barbarismos ( gin, baccarat , etc.); latinismos, etc.
Los poetas realizan combinaciones estróficas nuevas y actualizan antiguos versos olvidados como los alejandrinos, los eneasílabos, los tercetos y cuartetos monorrimos, etc. Atención hacia los más recientes desarrollos de la cultura europea y norteamericana. El poeta se considera ciudadano del Cosmopolitismo mundo. Representó una síntesis original de diversos aportes. Sincretismo Estableció una relación mucho más fluida y dinámica entre las Hispanoamericanismo literaturas de las distintas regiones de América hispana. Los autores, al sentirse socialmente marginados, tendieron a exaltar la importancia del arte. Al modernizarse la vida cultural pierde peso la influencia religiosa y se produce la secularización. Esteticismo Los modernistas sustituyen la religión por el arte y lo bello. El sacerdote es el artista. Se propusieron transmutar toda experiencia cotidiana en experiencia estética. Renovación de l a versificación
Representantes Primera generación
Segunda generación
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Autor
Nacionalid ad
Obra
José Martí
Versos sencillos
José Asunción Silva
Nocturnos
Manuel González Prada
Minúsculas
Rubén Darío
Azul…, Prosas profanas
Amado Nervo
Perlas negras
José Santos Chocano
Alma Amér ica
José Enrique R odó
Ariel, Motivos de Proteo
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LITERATURA
MODERNISMO LATINOAMERICANO
Exigimos más! Rubén Darío (Metapa, 1867 - León, 1916)
1. Características
• • • •
Atracción por la belleza. Musicalidad y colorido. Exquisitez y refinamiento. Influencia literaria diversa: poesía francesa, medioevo y clasicismo. • Lenguaje novedoso y adornado. • Temas constantes: la poesía. La naturaleza, el erotismo, la muerte. 2 . Obra
• En verso – Rimas (1887) – Abrojos (1887) – Azul (1888) – Prosas profanas (1896) – Canto de vida y esperanza (1905) – El canto errante (1907) – Poema del otoño y otros poemas (1914)
* Características de los poemas • Forma – Variedad de versos y estrofas. – Predomina la rima consonante. – Lenguaje musical. – Uso de anécdotas. – Mención a elementos de la naturaleza. – Mención al color de seres y objetos. – Elementos de la mitología clásica. • Fondo – El erotismo. – La muerte. – El arte. – La naturaleza. – La pasión. * Cuentos • El rey burgués (cuento alegre) • El sátiro sordo (cuento griego) • La ninfa (cuento parisiense) • El fardo • El velo de la reina Mab • La canción del oro , entre otros.
• En prosa – Los raros (1896) – Peregrinaciones (1901) – La caravana pasa (1902) – Tierras solares (1904) – La vida de Rubén Darío escrita por el mismo (1915)
* Poemas • Primaveral • Estival • Autumnal • Invernal • Anagké • Walt Whitman, entre otros
Azul… Ananke (Fragmento)
Tercera obra de Rubén Darío publicada inicialmente en Valparaíso en 1888, aunque luego tuvo una segunda edición que apareció en Guatemala en 1890. Está conformada por cuentos y poemas.
Y dijo la paloma: -Yo soy feliz. Bajo el inmenso cielo, en el árbol en flor, junto a la poma llena de miel, junto al retoño suave y húmedo por las gotas del rocío, tengo mi hogar. Y vuelo, con mis anhelos de ave, del amado árbol mío hasta el bosque lejano, cuando, al himno jocundo del despertar de Oriente, sale el alba desnuda y muestra al mundo el pudor de la luz sobre su frente. Mi ala es blanca y sedosa; la luz la dora y baña y céfiro la peina. Son mis pies como pétalos de rosa. Yo soy la dulce reina que arrulla a su palomo en la montaña. En el fondo del bosque pintoresco está el alerce en que formé mi nido; y tengo allí, bajo el follaje fresco, un polluelo sin par, recién nacido.
* Características de los cuentos
• Forma – Relatos breves. – Lenguaje poético y musica l. – Situaciones y personajes exquisitos y aristocráticos. – Ambientes fabulosos. – Mención a la naturaleza. – Mención constante al color de los seres y objetos. – Elementos de la mitología clásica. • Fondo – La poesía y el arte. – El amor. – El ideal. – El misterio. – La muerte. LIBRO UNI
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– Mención a elementos de la cultura clásica. – Presencia de voces extranjeras. – Uso de situaciones y elementos exquisitos (cisne, personajes aristócratas, palacios, etc.).
Soy la promesa alada, el juramento vivo; soy quien lleva el recuerdo de la amada para el enamorado pensativo; yo soy la mensajera de los tristes y ardientes soñadores, que va a revolotear diciendo amores junto a una perfumada cabellera. Soy el lirio del viento.
• Fondo – El arte. – El sensualismo. – El amor. – El erotismo. – Lo exótico. – La naturaleza.
Prosas profanas
Libro más maduro que Azul . Aunque lleve como título Prosas profanas , no hay ni un solo poema en prosa (salvo «El país del sol»). Al respecto dice Oviedo:
Sonatina
«La intención detrás del título era la de señalar una doble y escandalosa negación del establish- ment literario: supone usar la palabra prosas en su aceptación arcaica –así la emplea Berceo– de composición de carácter religioso para ser canta- da en la misa, pero contradicha por profanas. Así, el sustantivo equivaldría a liturgia o ceremo- nia, y el adjetivo apuntaría al aspecto sensual, erótico y carnal que domina en la obra: un nue- vo ritual de los sentidos» (1).
El tema objetivo de este libro es el placer y la belleza. Hay una divinización del impulso erótico. Darío despliega estímulos para la vista, el oído, el olfato, el tacto y para el gusto. El libro es la poética de los sentidos. Para el poeta el placer es una forma suprema del arte que escapa de lo cotidiano. El ensueño y la fantasía son energías liberadoras de la pesadumbre del vivir concreto. Mujeres, festines, ardor sensual, parajes maravillosos, exotismo, etc. El libro es un culto exacerbado por el arte puro. Su arte es cosmopolita, aristocrático, fantasioso, epicúreo y paganizante. La mujer es el eje de la belleza, Darío habla del «eterno femenino» y exalta el cuerpo de la mujer. La mitología también está presente: Pan, Apolo, el Centauro, el Fauno, el Sátiro. También hay animales emblemáticos de la condición aristocrática del artista: el cisne, el pavo real, el faisán, el ruiseñor.
El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. Parlanchina, la dueña dice cosas banales, y, vestido de rojo, piruetea el bufón. La princesa no ríe, la princesa no siente; la princesa persigue por el cielo de Oriente la libélula vaga de una vaga ilusión. ¿Piensa acaso en el príncipe del Golconda o de China, o en el que ha detenido su carroza argentina para ver de sus ojos la dulzura de luz? ¿O en el rey de las Islas de las Rosas fragantes, o en el que es soberano de los claros diamantes, o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz? ¡Ay! La pobre princesa de la boca de rosa quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, tener alas ligeras, bajo el cielo volar, ir al sol por la escala luminosa de un rayo, saludar a los lirios con los versos de mayo, o perderse en el viento sobre el trueno del mar. Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata, ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata, ni los cisnes unánimes en el lago de azur. Y están tristes las flores por la flor de la corte; los jazmines de Oriente, los nelumbos del N orte, de Occidente las dalias y las rosas del Sur.
Características
• Forma – Conformada por un conjunto de poemas. – Variedad de estrofas y versos (predomina el alejandrino). – Rima consonante. – Lenguaje musical. – Destaca el color de seres y objetos. – Alusión a seres mitológicos. LIBRO UNI
La princesa está triste... ¿qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color. La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave de oro; y en un vaso olvidado se desmaya una flor.
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¡Pobrecita princesa de los ojos azules! Está presa en sus oros, está presa en sus tules, en la jaula de mármol del palacio real, el palacio soberbio que vigilan los guardias, que custodian cien negros con sus cien alabardas, un lebrel que no duerme y un dragón colosal.
Canto de vida y esperanza
A José Enrique Rodó Yo soy aquel que ayer no más dec ía el verso azul y la canción profana, en cuya noche un ruiseñor había que era alondra de luz por la mañana.
¡Oh quién fuera hipsipila que dejó la crisálida! (La princesa está triste. La princesa está pálida) ¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil! ¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe (La princesa está pálida. La princesa está triste) más brillante que el alba, más hermoso que abril!
El dueño fui de mi jardín de sueño, lleno de rosas y de cisnes vagos; el dueño de las tórtolas, el dueño de góndolas y liras en los lagos; y muy siglo dieciocho y muy antiguo y muy moderno; audaz, cosmopolita; con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo, y una sed de ilusiones infinitas.
¡Calla, calla, princesa dice el hada madrina, en caballo con alas, hacia acá se encamina, en el cinto la e spada y en la mano el azor, el feliz caballero que te adora sin verte, y que llega de lejos, vencedor de la Muerte, a encenderte los labios con su beso de amor!
Yo supe de dolor desde mi infancia, mi juventud... ¿fue juventud la mía? Sus rosas aún me dejan la fragancia... una fragancia de melancolía... Potro sin freno se lanzó mi instinto, mi juventud montó potro sin freno; iba embriagada y con puñal al cinto; si no cayó, fue porque Dios es bueno.
Cantos de vida y esperanza
En este libro Darío se centra en su mundo interior de manera reflexiva; atrás quedan las princesas y los deseos carnales. Aunque todavía hay resabios modernistas, el poeta centra su atención al hombre, sus problemas y su vida diaria. Darío, representante máximo del modernismo, que desarrolló una poesía sensual y artificiosa, desarrolló también poesía postmodernista con Cantos de vida y esperanza. Ahora su sensibilidad está impresionada por un mundo en cambio.
En mi jardín se vio una estatua bella; se juzgó de mármol y era carne viva; un alma joven habitaba en ella, sentimental, sensible, sensitiva. Y tímida, ante el mundo, de manera que encerrada en silencio no salía, sino cuando en la dulce primavera era la hora de la melodía...
En el libro hay poemas al dolor, al drama de existir, en el fondo de cada placer anida el dolor. Una profunda y reveladora confesión personal recorre el libro y tiene un sabor de inquietud existencial. Hay una profunda reflexión sobre el propio vivir. Además el tema de la muer te parece agobiarlo (por ejemplo, en el poema L o fatal). Los más destacados poemas d el libro son: – «Salutación del optimista» – «Al rey Óscar» – «Los tres reyes magos» – «Cyrano en España» – «Salutación a Leonardo» – «Pegaso» – «A Roosvelt» – «Canto de esperanza» – «Helios» – «Marcha triunfal» – «Los c isnes» (dedicado a J. R. Jiménez) – «En la muerte de Rafael Núñez» – «Canción de otoño en primavera» LIBRO UNI
Hora de ocaso y de discreto beso; hora crepuscular y de retiro; hora de madrigal y de embeleso, de «te adoro», de «¡ay!» y de suspiro. Y entonces era en la dulzaina un juego de misteriosas gamas cristalinas, un renovar de notas del Pan griego y un desgranar de músicas latinas. Con aire tal y con ardor tan vivo, que a la estatua nacían de repente en el muslo viril patas de chivo y dos cuernos de sátiro en la frente. Como la Galatea gongorina me encantó la marquesa varleniana, y así juntaba a la pasión divina una sensual hiperestesia humana; todo ansia, todo ardor, sensación pura 85
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y vigor natural; y sin falsía, y sin comedia y sin literatura...: Si hay un alma sincera, ésa es la mía.
la eterna vida sus semillas siembra, y brota la armonía del gran Todo. El alma que entra allí debe ir desnuda, temblando de deseo y fiebre santa, sobre cardo heridor y espina aguda: así sueña, así vibra y así canta.
La torre de marfil tentó mi anhelo; quise encerrarme dentro de mí mismo, y tuve hambre de espacio y sed de cielo desde las sombras de mi propio abismo.
Vida, luz y verdad, tal triple llama produce la interior llama infinita. El Arte puro como Cristo exclama: ¡Ego sum lux et veritas et vita!
Como la esponja que la sal satura en el jugo del mar, fue el dulce y tierno corazón mío, henchido de amargura por el mundo, la carne y el infierno.
Y la vida es misterio, la luz ciega y la verdad inaccesible asombra; la adusta perfección jamás se entrega, y el secreto ideal duerme en la s ombra. Por eso ser sincero es ser potente; de desnuda que está, brilla la estrella; el agua dice el alma de la fuente en la voz de cristal que fluye de ella.
Mas, por la gracia de Dios, en mi conciencia el Bien supo elegir la mejor parte; y si hubo áspera hiel en mi existencia, melificó toda acritud el Arte. Mi intelecto libré de pensar bajo, bañó el agua castalia el alma mía, peregrinó mi corazón y trajo de la sagrada selva la armonía.
Tal fue mi intento, hacer del alma pura mía, una estrella, una fuente sonora, con el horro de la literatura y loco de crepúsculo y de aurora.
¡Oh, la selva sagrada! ¡Oh, la profunda emanación del corazón divino de la sagrada selva! ¡Oh, la fecunda fuente cuyo virtud vence al destino!
Del crepúsculo azul que da la pauta que los celestes éxtasis inspira, bruma y tono menor ¡toda la flauta!, y Aurora, hija del Sol ¡toda la lira!
Bosque ideal que lo real complica, allí el cuerpo arde y vive y P siquis vuela; mientras abajo el sátiro fornica, ebria de azul deslíe Filomela.
Pasó una piedra que lanzó una honda; pasó una flecha que aguzó un violento. La piedra de la honda fue a la onda, y la flecha del odio fuese al viento.
Perla de ensueño y música amorosa en la cúpula en flor del laurel verde, Hipsipila sutil liba en la rosa, y la boca del fauno el pezón muerde.
La virtud está en ser tranquilo y fuerte; con el fuego interior todo se abrasa; si triunfa del rencor y de la muerte, y hacia Belén... ¡la caravana pasa!
Allí va el dios en celo tras la hembra, y la caña de Pan se alza del lodo; CUADRO
resumen
MODERNISMO
LIBRO UNI
Representantes
José Martí - José Asunción Silva - Manuel González Prada - Ruben Darío - Amado Nervo - José Santos Chocano - José Enrique Rodó
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LITERATURA
MODERNISMO LATINOAMERICANO
Exigimos más! Premodernismo Etapa forjadora del Modernismo (1875 aprox.) Precursores del Modernismo José Martí Julián del Casal Manuel Gutiérrez Nájera Manuel Gonzáles Prada José Asunción Silva
Cuba Cuba México Perú Colombia
Este desarrollo culmina en 1888
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LITERATURA
LITERATURA
POESÍA CONTEMPORÁNEA I DESARROLLO DEL TEMA I.
VANGUARDISMO A. Características
e d a s t a a s c í i i s d t e r s a í r o u e p g t a n c l a a v r a C
Predominio del verso libre – se rompe las reglas de la métrica y la rima – sólo se conserva el ritmo. Influencia del surrealismo francés – poesía onírica – y los de los de más ismos europeos. Establecimiento de un nuevo lenguaje. Se desarrollan temas de crítica y protesta social (Indigenismo con Gamaliel Churata). Se promueve la unidad de los pueblos hispanoamericanos (inquietud cosmopolita).
B. Representantes
NACIONALID AD
AUTOR
OBRA
Jorge Luis Borges
Fervor d e Buenos Aires
Nicanor Parra
Poemas y antipoemas
Pablo Neruda
Canto general
Nicolás Guillén
Motivos del son
César Vallejo
Trilce
Carlos Oquendo de Amat
Cinco metros de p oemas
Martín Adán
La rosa de la espinela
Octavio Paz
Libertad bajo palabra
Ernesto Cardenal
Salmos
1. Pablo Neruda (Parral, 1904 - Santiago, 1973) • Características de sus obras Su poesía atraviesa por diversas etapas. e d a c Utilizó una gran variedad de c ombinaciones métricas y estróficas, s i a t c é predomina el verso libre. i o t s p Aborda una dive rsidad de temas, aunqu e con predominio del amor í r a e r t b y la crítica social. c o a r u Muestra riqueza y variedad de recursos estilísticos. a s C
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Abundancia de figuras literarias.
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POESÍA CONTEMPORÁNEA I
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• Periodos de la poesía de N eruda Según Guillermo Anaya está poesía tiene cuatro periodos. PERIODIZACIÓN DE SU OBRA POÉTICA PERIODOS
CARACTERÍSTICAS
Iniciación (1919 – 1933)
Influencia del neorrománticos.
Poesía residenciaría (1933 – 1936)
Momento cumbre de su poesía. Influencia vanguardista (en especial del surrealismo). Se remite a la naturaleza y al mundo urbano. Poesía de corte político y de compromiso social. Intenta recrear valorativamente la historia de Latinoamérica, desde sus orígenes hasta la actualidad. Simplicidad formal. Lenguaje sencillo pero esencial.
Plenitud épica (1936 – 1950) Poeta profesional (1952 – 1973)
Modernismo
y
elementos
OBRAS REPRESENTANTIVAS Veinte poemas de amor y una canción desesperada El hondero entusiasta Residencia en la Tierra España en el corazón Canto general Odas elementales Los versos del capitán Cien sonetos de amor
Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) I. Género: lírico II. Especie: elegías y odas III.Estructura: verso libre IV.Rima: asonante V. Tema: la aguda melancólica que, esbozada en un ambiente pastoril, refiere las pasiones adolescentes del poeta; el amor sensual y jubiloso. VI.Ex tensión: veintiún poemas breves. VII.Características: • Obra de rezagos modernistas, pertenece a la primera etapa creativa del poeta. • Utiliza diversidad de combinaciones métricas y estróficas, pero predominan los cuartetos pareados, así como alejandrinos. • Amor y naturaleza se mantienen como temas fundamentales acentuando la nota pasional. • Hay una identificación entre mujer y tierra; ambas se abren al hombre y se aprestan a ser fecundadas por él: vg. Poema 1. • Riqueza de recursos estilísticos. • Dominio del lenguaje. Poema 1 Cuerpo de mujer, blancas c olinas, muslos blancos, te pareces al mundo en tu actitud de entrega. Mi cuerpo de labriego salvaje te socava y hace saltar el hijo del fondo de la tierra. Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros y en mí la noche entraba su invasión poderosa. Para sobrevivirme te forjé como un arma, como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda. Pero cae la hora de la venganza, y te amo. Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme. Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia! Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste! Cuerpo de mujer mía, persistiré en tu gracia. Mi sed, mi ansia sin límite, mi camino indeciso! Oscuros cauces donde la sed eterna sigue, y la fatiga sigue, y el dolor infinito. LIBRO UNI
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POESÍA CONTEMPORÁNEA I
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Poema 15 Me gustas cuando callas porque estás como ausente, y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. Parece que los ojos se te hubieran volado y parece que un beso te cerrara la boca. Como todas las cosas están llenas de mi alma emerges de las cosas, llena del alma mía. Mariposa de sueño, te pareces a mi alma, y te pareces a la palabra melancolía. Me gustas cuando callas y estás como distante. Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: déjame que me calle con el silencio tuyo. Déjame que te hable también con tu silencio claro como una lámpara, simple como u n anillo. Eres como la noche, callada y constelada. Tu silencio es d e estrella, tan lejano y sencillo. Me gustas cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una s onrisa basta. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto. Poema 20 Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada, y tiritan, azules, los astros, a lo lejos". El viento de la noche gira en el c ielo y canta. Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Yo la quise, y a veces ella t ambién me quiso. En las noches como ésta la tuve entre mis brazos. La besé tantas veces bajo el cielo infinito. Ella me quiso, a veces yo también la quería. Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos. Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido. Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella. Y el verso cae al alma como al pasto el rocío. Qué importa que mi amor no pudiera guardarla. La noche está estrellada y ella no está conmigo. Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos. Mi alma no se contenta con haberla perdido. Como para acercarla mi mirada la busca. Mi corazón la busca, y e lla no está conmigo. La misma noche que hace blanquear los mismos árboles. Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos. Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise. Mi voz buscaba el viento para tocar su oído. De otro. Será de otro. Como antes de mis besos. Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos. Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero. Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido. Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos, Mi alma no se contenta con haberla perdido. Aunque éste sea el último dolor que ella me causa, y éstos sean los últimos versos que yo le escribo. LIBRO UNI
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POESÍA CONTEMPORÁNEA I
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Residencia en la tierra (1935) 1. Características • Poesía fragmentada de influencia surrealista. • El versolibrismo. • Uso magistral del símil y las metáforas. • Mezcla de prosa y verso (prosaísmo). • Uso de repeticiones con un fin musical y del polisíndeton.
2. Tema principal Visión caótica de la ciudad. 3. Temas secundarios El tiempo, la rutina, el erotismo, la soledad y la angustia. 4. Clasificación y estructura Pertenece al género lírico. Walking Around
Sucede que me canso de ser hombre. Sucede que entro en las sastrerías y en los cines marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro Navegando en un agua de origen y ceniza. El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos. Sólo quiero un descanso de piedras o de lana, sólo quiero no ver establecimientos ni jardines, ni mercaderías, ni anteojos, ni ascen sores. Sucede que me canso de mis pies y mis uñas y mi pelo y mi sombra. Sucede que me canso de ser hombre. Sin embargo sería delicioso asustar a un notario con u n lirio cortado o dar muerte a una monja con un golpe de oreja. Sería bello ir por las calles con un cuchillo verde y dando gritos hasta morir de frío No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas, vacilante, extendido, tiritando de sueño, hacia abajo, en las tapias mojadas de la tierra, absorbiendo y pensando, comiendo cada día. No quiero para mí tantas desgracias. No quiero continuar de raíz y de tumba, de subterráneo solo, de bodega con muertos ateridos, muriéndome de pena. Por eso el día lunes arde como el petróleo cuando me ve llegar con mi cara de cárcel, y aúlla en su transcurso como una rueda h erida, y da pasos de sangre caliente hacia la noche. Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas, a hospitales donde los huesos salen por la ventana, a ciertas zapaterías con olor a vinagre, a calles espantosas como grietas. Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos colgando de las puertas de las ca sas que odio, LIBRO UNI
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POESÍA CONTEMPORÁNEA I
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hay dentaduras olvidadas en una cafetera, hay espejos que debieran haber llorado de vergüenza y espanto, hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos. Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos, con furia, con olvido, paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia, y patios donde hay ropas c olgadas de un alambre: calzoncillos, toallas y camisas que lloran lentas lágrimas sucias. ANGELA ADONICA Hoy me he tendido junto a una joven pura como a la orilla de un océano blanco, como en el centro de una ardiente estrella de lento espacio. De su mirada largamente verde la luz caía como un agua seca en transparentes y profundos círculos de fresca fuerza. Su pecho como un fuego de dos llamas ardía en dos regiones levantado, y en doble río llegaba a sus pies, grandes y claros. Un clima de oro maduraba apenas las diurnas longitudes de su cuerpo llenándolo de frutas extendidas y oculto fuego. (De Residencia en la tierra)
2. Octavio Paz (Ciudad de México, 1914 - Ciudad de México, 1998) Características de sus obras
s a c a i r t b s í r o e t u s c a e r d a C
Tanto en su obra poética como ensayística, las preocupaciones de Paz giran alrededor de la crítica literaria y pictórica, el ser del mexicano, la política y el a mor. Recibe influencia tanto del surrealismo como de la poesía oriental, hindú, pero también se reconoce en el barroco español y el romanticismo (como señala en su libro Pasión crítica ). En su obra, sobre todo en la madurez, confluyen, entonces, la tradición insertada en su contemporaneidad. De la lectura de sus ensayos y poemas, podemos apreciar que une la prosa para crear un solo lenguaje poético. Para su poesía, la prosificación significa que la cadena rítmica ya no se marca en el corte de los versos, sino en el interior del poema.
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POESÍA CONTEMPORÁNEA I
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OBRAS
AÑO DE PUBLICACIÓN 1933 1938 – 1946 1937 1942 1949 1962 1966 1969 1969 1972 1975 1976 1979 1987 1989
POESÍA
Luna silvestre Puerta condenada La rama A la orilla del mundo (recopilación) Libertad bajo palabra Salamandra Blanco La centena Ladera este El mono gramático Pasado en claro Vuelta Poemas Árbol adentro El fuego de cada día
ENSAYO
El laberinto de la soledad El arco y la lira Las peras del olmo Cuadrivio Puertas al campo Corriente alterna Claude Levi-Strauss o el nuevo festín de Esopo Marcel Duchamp o el castillo de la Pureza Conjunciones y disyunciones Posdata (continuación de El laberinto de la soledad ) El signo y el garabato Los hijos del limo La búsqueda del comienzo El ogro filantrópico In-mediaciones Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe Tiempo nublado Sombras de obras Hombres en su siglo Pasión crítica Primeras letras Pequeña crónica de grandes días La otra voz. Poesía y fin de siglo Convergencias Al paso La llama doble Itinerario Vislumbres de la India
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1950 1956 1957 1965 1966 1967 1967 1968 1969 1969 1973 1974 1974 1979 1979 1982 1983 1983 1984 1985 1988 1990 1990 1991 1992 1993 1994 1995
LITERATURA
POESÍA CONTEMPORÁNEA I
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La llama doble
voy por tu cuerpo como por el mundo, tu vientre es una plaza soleada, tus pechos dos iglesias donde oficia la sangre sus misterios paralelos, mis miradas te cubren como yedra, eres una ciudad que el mar asedia, una muralla que la luz divide en dos mitades de color durazno, un paraje de sal, rocas y pájaros bajo la ley del mediodía absorto, vestida del color de mis deseos como mi pensamiento vas desnuda, voy por tus ojos como por el agua, los tigres beben sueño de esos ojos, el colibrí se quema en esas llamas, voy por tu frente como por la luna, como la nube por tu pensamiento, voy por tu vientre como por tus sueños, tu falda de maíz ondula y canta, tu falda de cristal, tu falda de agua, tus labios, tus cabellos, tus miradas, toda la noche llueves, todo el día abres mi pecho con tus dedos de agua, cierras mis ojos con tu boca de agua, sobre mis huesos llueves, en mi pecho hunde raíces de agua un árbol líquido, voy por tu talle como por un río, voy por tu cuerpo como por un bosque, como por un sendero en la montaña que en un abismo brusco se termina voy por tus pensamientos afilados y a la salida de tu blanca frente mi sombra despeñada se destroza, recojo mis fragmentos uno a uno y prosigo sin cuerpo, busco a tientas, (…) amar es combatir, si dos se besan el mundo cambia, encarnan los deseos, el pensamiento encarna, brotan las alas en las espaldas del esclavo, el mundo es real y tangible, el vino es vino, el pan vuelve a saber, el agua es agua, amar es combatir, es abrir puertas, dejar de ser fantasma con un número a perpetua cadena condenado por un amo sin rostro…
Es un texto de la madurez de Paz. Aborda de manera implacablemente poética el tema del erotismo y el amor, la llama doble de la vida. Este libro es una reseña del amor, la sexualidad y el erotismo; no solo en el tiempo, s ino en las diversas literaturas y culturas, desde lo que él llama la prehistoria del amor pasando por el amor cortés medieval a la gran revolución q ue significó el surrealismo de Bretón, cuyo emblema era el amor. El erotismo es sexualidad transfigurada metáfora. Lenguaje (comunicación) poesía Sexualidad (reproducción) erotismo Según el Diccionario de Autoridades la llama es «la parte más sutil del fuego, que se eleva y levanta a lo alto en figura piramidal». El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y este, a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida. Octavio Paz, La llama doble. Amor y erotismo
Antología Piedra de Sol un sauce de cristal, un chopo de agua, un alto surtidor que el viento arquea, un árbol bien plantado mas danzante, un caminar de río que se curva, avanza, retrocede, da un rodeo y llega siempre: un caminar tranquilo de estrella o primavera sin premura, agua que con los párpados cerrados mana toda la noche profecías, unánime presencia en oleaje, ola tras ola hasta cubrirlo todo, verde soberanía sin ocaso como el deslumbramiento de las alas cuando se abren en mitad del cielo, (…)
El poema se encuentra inspirado en el monolito del mismo nombre que pertenece a la cultura azteca. La cantidad de versos responde al número de revoluciones del planeta e d l Venus: 584 versos endecasílabos, distribuidos en 33 estrofas. a o c S i t e Presentar el fluir del tiempo en forma cíclica: principio y fin coinciden con versos idénticos. s d í r a Confluyen la tradición y la modernidad, coexistencia que se presenta armoniosa. e t r c d No emplea la rima, hace uso de la métrica (versos endecasílabos), pero con e a i r p poliversificación (las estrofas tienen distinta cantidad de verso s). a C No emplea mayúsculas en este poema (influencia vanguardista); se recurre a lo onírico (característico del surrealismo); humaniza los objetos (influencia expresionista). LIBRO UNI
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POESÍA CONTEMPORÁNEA I
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CUADRO
resumen
VANGUARDISMO
Representantes
- Jorge Luis Borges - Nicanor Parra - Pablo Neruda - Nicolás Guillén - César Vallejo
Representantes
- Carlos Oquendo de Amat - Martín Adán - Octavio Paz - Ernesto Cardena
Algo más sobre Pablo Neruda
Neftali Reyes, fue admirador de Jean Neruda a partir de 1946 se llamó oficialmente Pablo Neruda. Abandonó sus estudios para dedicarse a la poesía. En los cincuenta fue de mayor producción. Residencia en la tierra, fue su obra más representativa. Gran poemario épico y obra político más importante: Canto general La presencia del océano y el paisaje marino determinaron la poesía de sus últimos años
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LITERATURA
LITERATURA
POESÍA CONTEMPORÁNEA II DESARROLLO DEL TEMA
I. VICENTE HUIDOBRO (SANTIAGO DE CHILE, CARTAGENA, CHILE, 1893 - 1948)
guaje apropiado y lo consigue a través de frases hechas, tono de lección magistral, tono de conferencia, como informe científico o académico, modo de reportaje, forma de relato periodístico, como noticia, como aviso comercial, en forma de advertencia.
El creacionismo • Rompe con la realidad visible para crear una nueva realidad que tenga sentido por sí misma. Hacer un poema "como la naturaleza hace un árbol", dijo Huidobro en su primer Ma- nifiesto . • Postula la autonomía del lenguaje y la libertad absoluta del acto creativo. • Se pretendió crear una suerte de "álgebra del lenguaje", de forma que los signos lin-güísticos adquieran valor por su capacidad para reflejar belleza y no por el objeto al que se haga referencia. • Utilización de los recursos estilísticos vanguardistas: eliminación de los nexos gramaticales, la puntuación, etc. • Busca desarrollar la función lúdica de la poesía desprovista de todo elemento anecdótico o descriptivo.
Manifiesto
Señoras y señores Esta es nuestra última palabra - Nuestra primera y última palabra - Los poetas bajaron del Olimpo. Para nuestros mayores La poesía fue objeto de lujo Tablas viejas devueltas por el mar. Poesía adjetiva Poesía nasal y gutural Poesía arbitraria Poesía copiada de los libros Poesía basada En la revolución de las palabras En circunstancias de que debe fundarse En la Revolución de las ideas. Poesía del círculo vicioso Para media docena de elegidos: "Libertad absoluta de expresión".
II. NICANOR PARRA (SAN FABIÁN, PROVINCIA DE ÑUBLE, CHILE, 1914 - ?) La antipoesía • Utiliza elementos del lenguaje común modificándolos al extremo del absurdo de manera de atraer la atención del lector. • Es un escritura auto-crítica, festiva, burlona acerca del lenguaje, el objeto y el autor. • La antipoesía es una poesía que expresa las vivencias del hombre masa, o el hombre de la clase media en un sistema capitalista. • El objetivo que persigue la antipoesía es desacralizar la realidad, es decir, quitarle lo serio, lo sagrado que tienen las ideas, las acciones y los modos de vida. Para conseguir esta desacralización busca un lenLIBRO UNI
Hoy nos hacemos cruces preguntando Para qué escribirían esas cosas ¿Para asustar al pequeño burgués ? ¡Tiempo perdido miserablemente! El pequeño burgués no reacciona Sino cuando se trata del estómago. 96
LITERATURA
POESÍA CONTEMPORÁNEA II
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¡Qué lo van a asustar con poesías! La situación es esta: Mientras ellos estaban Por una poesía del crepúsculo Por una poesía de la noche Nosotros propugnamos La poesía del amanecer.
Un pequeño burgués? Un charlatán? un dios? un inocente? Un aldeano de Santiago de Chile? Subraye la frase que considera correcta. Qué es la antipoesía: Un temporal en una tasa de té? Una mancha de nieve en una roca? Un azafate lleno de excrementos humanos Como lo cree el padre Salvatierra? Un espejo que dice la verdad? Un bofetón al rostro Del Presidente de la Sociedad de Escritores? (Dios lo tenga en su santo reino) Una advertencia a los poetas jóvenes? Un ataúd a chorro? Un ataúd a fuerza centrífuga? Un ataúd a gas de parafina? Una capilla ardiente sin difunto?
Este es nuestro mensaje, Los resplandores de la poesía Deben llegar a todos por igual La poesía alcanza para todos. Nada más, compañeros Nosotros condenamos - Y esto sí que lo digo con respeto - La poesía de pequeño dios La poesía de vaca sagrada La poesía de toro furioso. Contra la poesía de las nubes Nosotros oponemos La cabeza de tierra firme - Cabeza fría, corazón caliente Somos tierrafirmistas decididos - Contra la poesía de café La poesía de salón La poesía de la plaza pública La poesía de protesta social.
Marque con una cruz La definición que considere correcta.
III. NICOLÁS GUILLÉN (1902 - 1989)
Los poetas bajaron del Olimpo.
Poesía negrista
– Utilización de onomatopopeyas y de repeticiones. – Se construyen palabras que no dicen nada en su sentido semántico, pero que con su sonido ahondan el ritmo. – Uso de palabras que empiezan con una misma consonante (aliteración), y que se repiten una después de otra. – Los temas más frecuentes son siempre los de bailes, hechicerías o de trascendencia social.
(Poemas y Antipoemas) Test
Qué es un antipoeta: Un comerciante en urnas y ataúdes? Un sacerdote que no cree en nada? Un general que duda de si mismo? Un vagabundo que se ríe de todo? Hasta de la vejez y de la muerte? Un interlocutor de mal carácter? Un bailarín al borde del abismo? Un narciso que ama a todo el mundo? Un bromista sangriento? Deliberadamente miserable? Un poeta que duerme en una silla? Un alquimista de los tiempos modernos? Un revolucionario de bolsillo? LIBRO UNI
Obras
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Poemas de transición Cerebro y corazón Motivos del son Sóngoro cosongo Cantos para soldados y sones para turistas El son entero La paloma de cuelo popular Tango La rueda dentada El diario que a diario Por el mar de las Antillas anda un barco de papel LITERATURA
POESÍA CONTEMPORÁNEA II
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congo solongo del songo baila yambó sobre un pie.
Negro Bembón
¿Po qué te pone tan brabo, cuando te disen negro bembón, si tiene la boca santa, negro bembón? Bembón así como ere tiene de to; Caridá te mantiene, te lo da to. Te queja todabía, negro bembón; sin pega y con harina, negro bembón, majagua de dril blanco, negro bembón; sapato de do tono, negro bembón... Bembón así como ere, tiene de to; Caridá te mantiene, te lo da to.
Mamatomba mamatomba serembe cuseremba. Ooooooo o yambambó yambambó yambambé. El negro canta y se ajuma el negro se ajuma y canta el negro canta y se ajuma el negro canta y se va. Acuememe serembó ae acuememe serembó aé yambó ae, yambó ae, yambó. Tamba tamba tamba tamba tamba del negro que tumba tumba del negro caramba car ba que el negro tumba yamba yambó yambambé ae yamba yambó yambambé ae yamba ae yambó ae yambambó ae yambambé ae...
Canto negro Ooooooo o yambambó yambambó yambambé. Repica el congo solongo repica el negro bien negro
IV. ERNESTO CARDENAL MARTÍNEZ (GRANADA, NICARAGUA, 1925 - ?) Presenta influencia de la lírica en lengua inglesa: Ezra Pund y T. S. Eliot. Realizó un gran aporte a la lírica latinoamericana al recrearla con a c a i t r s í b r o e t u c s a e r a d C
el empleo del lenguaje de la conversación cotidiana o lenguaje coloquial. Empleó las técnicas del relato, introdujo varias voces en el poema y permitió que estas dialogasen debilitando así el uso del «yo poético». Denuncia la realidad histórica (la dictadura, los falsos mitos, la tecnología, etc.). su poesía opta por incorporar la realidad cotidiana.
• Poesía – Gethsemani Ky – Hora 0 – Epigramas – Salmos – Oración por Marilyn Monroe – El estrecho dudoso – Los ovnis de oro – Homenaje a los indios americanos – Oráculo sobre Managua – Con Walker en Nicaragua LIBRO UNI
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Cántico Cósmico El telescopio en la noche oscura Vuelos de la victoria Pasajero de tránsito
• Memorias – Vida perdida – Las ínsulas extrañas – La revolución perdida • Religiosidad
Vida en el amor 98
LITERATURA
