1 Estudio AnALISIS Ydescripcion Produccion Albumes Ilustrado

ANÁLISIS Y DESCRIPCIÓN DE LA PRODUCCIÓN EDITORIAL ANDALUZA EN ÁLBUMES ILUSTRADOS (1999-2006)

ANÁLISIS Y DESCRIPCIÓN DE LA PRODUCCIÓN EDITORIAL ANDALUZA EN ÁLBUMES ILUSTRADOS (1999-2006) M. Isabel Borda Crespo (coordinadora)

Rocío Antón Cortes Isabel María Cardona Martín Roció García López Lourdes Giaever Teixeira Rocio Loring Moreno José Mª Moncada Polo

Luisa Moreno Serrano Mª Carmen Niño Sánchez-Guisande Ana Ángeles Retamero Molina Mª Victoria Ruiz de la Cruz Mª Isabel Serralvo Zamorano Mª Jose Villarreal Verdet

Este proyecto ha sido posible gracias a la Ayuda a Proyectos de Investigación 2006 convocado en el Marco del Pacto Andaluz por el Libro (BOJA, 124, 29 de julio 2006)

Málaga 2009 DISEÑO Y MAQUETACIÓN: LUISA MORENO SERRANO

Las ilustraciones que aparecen en este trabajo han sido reproducidas de a cuerdo al Real Decreto 1/1996 de 12 de abril, con la autorización de las editoriales Kalandraka Andalucía, Barbara Fiore, Miguel Sánchez Ediciones, Proyecto Sur, Almuzara, Aljibe y Ediciones de la Torre.

AGRADECIMIENTOS Nuestro agradecimiento al editor Miguel Gómez por sus aclaraciones y comentarios sobre el mundo de la edición. A Rocío Martínez, José María Arráez, Francisco Delgado, Xosé Ballesteros, Eva Mª García por su afecto, ánimo y disponibilidad. A las editoriales Barbara Fiore, Kalandraka, Almuzara, Aljibe, Proyecto Sur, Miguel Sánchez Ediciones y Ediciones de la Torre, por su amabilidad y por la autorización para reproducir las ilustraciones. Y a Jacinta Miranda por sus aportaciones e información.

P. ¿Qué es un álbum ilustrado? R. Ilustrar un álbum es hacer material un mundo que no existe hasta que lo crea el autor; es dar coherencia y detalles, complementar, enriquecer. No es robar al lector su capacidad de imaginar sino darle un camino y llevarle de la mano entre los muchos que hay para inventar esa historia. Por eso cuanto más disfrutamos ilustrando ese mundo más lo hace el lector.



Rocío Martínez. Entrevista Málaga primavera 2009

La historia es una imagen; las imágenes, una historia. (M. Meek, 2004, 177)

Vivimos una época de oro del álbum ilustrado. (E.Arizpe, M. Styles, 2004, 15)

Í N D I C E 9

INTRODUCCIÓN LA EDICIÓN A NIVEL NACIONAL: ANDALUCÍA

41

ANÁLISIS Y DESCRIPCIÓN DE LA PRODUCCIÓN ANDALUZA EN ÁLBUMES ILUSTRADOS (1999-2006)

97

129

17

ANÁLISIS DE LA EDICIÓN DE LOS ÁLBUMES ILUSTRADOS

EL ÁLBUM ILUSTRADO COMO INSTRUMENTO DE ALFABETIZACIÓN EMOCIONAL UNA MIRADA NO SEXISTA

203

EL HUMOR Y LA VIDA: REIVINDICANDO EL HUMOR LA ILUSTRACIÓN DEL SOY-SOMOS

373

LA CULTURA ANDALUZA, SU INTERACCIÓN CON OTROS MARCOS CULTURALES Y SU REFLEJO EN EL ÁLBUM ILUSTRADO

BIBLIOGRAFÍA

335

RELACIÓN DE CREADORES

351

RELACIÓN DE TÍTULOS CITADOS

379

APÉNDICE

389

237

169

INTRODUCCIÓN Hace ahora aproximadamente diez años nació en la Librería Rayuela de Málaga, la tertulia de literatura infantil y juvenil. Las personas que se sumaron en un principio a esta iniciativa compartían intereses, gustos y preferencias lectoras afines. Con el paso de los años, hemos descubierto que junto a esta afición también compartíamos una similar actitud ante el placer que nos proporcionaba la lectura y cierta empatía vital1. Fruto de estas citas mensuales surgió hace tres años la propuesta de realizar un trabajo de investigación que supusiera dar un paso más en nuestro compromiso con los libros infantiles. En el año 2006 surge el proyecto denominado “ANÁLISIS Y DESCRIPCIÓN DE LA PRODUCCIÓN EDITORIAL ANDALUZA EN ÁLBUMES ILUSTRADOS (1999-2006)” que consiguió una Ayuda dentro del Marco del Pacto Andaluz del Libro. ¿Por qué álbumes ilustrados? Desde un principio nuestra tertulia estuvo centrada en el análisis y comentario de las novedades editoriales en relación a este tipo de libros. En un primer momento se comentaba la lectura de un libro de literatura juvenil, elegido previamente y posteriormente, cada uno de los miembros de la tertulia pasaba a comentar sus impresiones y su parecer en relación a las novedades en la edición de álbumes ilustrados. Se puede decir que nuestra mirada se fue volviendo cada vez más atenta a los distintos elementos y componentes de la ilustración, a la narratividad interrelacionada de palabras e imágenes, sin perder por ello la mirada propia y admirada2 que desde el principio había caracterizado estos encuentros informales. De hecho, puedo decir que éste ha sido uno de los éxitos de nuestra tertulia. La libertad a la hora de expresar y sentir la literatura infantil. Para entender la importancia de esta actitud de respeto a la hora de expresar opiniones y pareceres, hay que decir que la mayoría de las personas que participamos en esta tertulia nos dedicamos al mundo de la educación en distintos niveles 11

educativos. Maestras de educación infantil, de primaria, secundaria, y universidad que compartimos intereses similares pero no idénticos. Unas maestras hablaban desde la conveniencia de seleccionar determinados libros infantiles para explicar o mostrar determinados temas a sus estudiantes. Ante la pregunta de si el libro les gustaba más allá o más acá de esta proyección educativa, no sabían qué responder. Otras maestras buscaban aprender más sobre libros infantiles, casi con un deseo expectante de saber, de ver más allá de lo inmediato. La emoción que algunos álbumes han despertado en nosotros, el esfuerzo de escuchar las opiniones de los otros, a veces contrarias a las nuestras, ha contribuido sin duda, a consolidar nuestra tertulia. Compaginar los intereses académicos con finalidades más lúdicas y catárticas de la lectura ha sido difícil. Sinceramente creo que hemos podido realizar este trabajo porque nuestra mirada no ha perdido en todos estos años su carácter de mirada propia, admirada e imaginativa. Sin duda a ello también ha contribuido el hecho de que no todas las integrantes de la tertulia fuesen maestras. La propia librera, junto a bibliotecarios y a pedagogas terapéuticas han contribuido a diversificar los intereses lectores que nos reunían una vez al mes alrededor de los álbumes ilustrados. Ha sido así como nuestra mirada al álbum ilustrado ha ido pasando de ser ciertamente ingenua y práctica a más académica y crítica. Al hablar de “académica” me refiero a que progresivamente nos hemos ido fijando más en aspectos técnicos de la ilustración, tales como el color, la textura, la secuenciación o el trazo y, en cómo determinaban la efectividad narrativa. A medida que han pasado los años, y especialmente estos tres últimos años, nuestra mirada a los álbumes ilustrado ha ido ganando en profundidad y nuestra respuesta ha sido cada vez más comprometida con todo lo que hemos aprendido a ver, a reconocer, a identificar en ellos. La extraordinaria calidad de los álbumes ilustrados editados en estos años ha contribuido a que nuestro aprendizaje y reflexión avanzara día a día. A la variedad de técnicas y formatos tradicionales y digitales hay que unir novedosas propuestas de narración debido a la singular interdependencia de la imagen y el texto en un libro 12

donde todo en él habla de arte, de deseo de despertar una mirada interrogante, de contar una historia con cada uno de los componentes lingüísticos e icónicos que interviene en su proceso de creación, diseño y maquetación. No fue difícil comprender que todo ello posibilitaba un alto grado de experimentación de medios. No sólo en lo que se refiere a la historia que cuenta un creador y a los materiales que elige para contarla o a la disposición de sus distintos componentes gráficos, sino también en lo que se refiere al amplio abanico de lectores infantiles y adultos que “experimenta” la lectura de un álbum ilustrado3. El descubrimiento de que estos álbumes ilustrados podían ser lectura favorita en nuestro mapa de preferencias lectoras puso sobre el tapete de nuestras reflexiones el hecho de que se trata de productos artísticos dirigidos a un público no exclusivamente infantil. La dualidad de la recepción del producto, así como la diversidad de propuestas creativas comprometidas con temas tan variados como defensa del medio ambiente, interculturalidad, igualdad de género, identidad personal, y presencia de sentimientos y emociones tales como alegría, amor, ira y/o tristeza han sido detonantes de este estudio. La imagen del álbum ilustrado ha conquistado nuestra mirada volviéndola exigente y cómplice. Cada uno eligió libremente estudiar un aspecto característico del álbum atendiendo a preferencias profesionales y/o personales. Las maestras de educación infantil, Isabel Mª Cardona Martín y Maribel Serralvo, descubrían que los niños y las niñas de 3 a 6 años no se reían de lo mismo que nosotros ante un álbum ilustrado. Ante una misma imagen, los niños y niñas de su cole no reaccionaban igual que nosotros. Comenzaron así a buscar y a descubrir de qué se reían los niños y las niñas, abriendo un camino muy sugerente de reflexión que unía experiencia lectora y acción educativa en el marco de una tertulia. Sumaron así su experiencia profesional a estos encuentros, comprometidas ambas con el fomento lector y el arte, pero sobre todo, con el sentido del humor, el amor y la comprensión a todo lo que nos hace diferente. Mª Victoria Ruiz de la Cruz fue concretando su interés por saber cómo se construye una identidad plural en un mundo tan global como el nuestro. Y sin apenas darnos 13

cuenta ha ido enriqueciendo nuestra mirada con ese singular ángulo de mira que consiste en ver el álbum ilustrado como un espacio de encuentro, desde donde se iluminan aspectos de nuestra sociedad, y lo hace divirtiéndonos, conmoviéndonos o deleitándonos. En los álbumes hay protagonistas que proponen modelos individuales, familiares y sociales de conducta. José Mª Moncada Polo se interesó desde un primer momento por la presencia de la cultura andaluza en los álbumes, y una y otra vez insistía en la escasa presencia de elementos culturales andaluces en estos álbumes, dado el alto número de traducciones. A pesar de lo cual no renunció a su reflexión. Fruto del esfuerzo y la constancia hemos ido viendo cómo la universalidad y la complejidad de las constantes que definen nuestra cultura y que se caracterizan como propias de una cultura mediterránea encontraban en los álbumes ilustrados una expresión cultural que tiene que ver con creencias, literatura oral, vida social y familiar, paisaje y opciones artísticas. Mª José Villareal Verdet, Rocío Loring Moreno, Ana A. Retamero Molina y Rocío García López se han reunido en el punto de encuentro del género, interrogándose cada una a su manera acerca de los distintos y diversos modelos de ser mujer en nuestra sociedad y cómo se recogían estos en los álbumes. Ha sido el suyo un camino con espinas y rosas. Sus intereses comunes no fueron garantía de entendimiento en un terreno tan sumamente difícil como es este de los modelos de género. Han hecho un verdadero esfuerzo por escucharse, dialogar, analizar conjuntamente y consensuar un texto común. Las felicito porque su trabajo les ha supuesto una experiencia personal muy enriquecedora que va más allá del estudio del género. Es un capítulo que queda abierto a reflexiones futuras. Luisa Moreno Serrano, Rocío Antón y Lourdes Giaver Teixeira han reflexionado acerca de la capacidad de las personas para reconocer, interpretar y asimilar las emociones a partir de las imágenes. Sus intereses y actitudes de vida muy cercanas al desarrollo emocional les llevó desde un el principio a profundizar más acerca de cómo las imágenes contribuyen a nuestra educación emocional y con ella, a nuestro desarrollo cognitivo, proponiendo en su reflexión unos guiños para familias y 14

educadores, que seguro los lectores de este trabajo encontrarán sumamente útiles y enriquecedores. Carmen Niño Sánchez-Guisande nos recordaba en todo momento la importancia de la edición de álbumes ilustrados en Andalucía en relación a la producción editorial nacional. Verdaderamente exigente a la hora de conocer y saber a partir de los datos que proporcionaban los anuarios e informes, nos hizo ver y comprender el alcance de la decidida apuesta que nuestra Administración Autonómica hace por apoyar una industria propia en edición de libros infantiles con proyección dentro y fuera de nuestra comunidad autónoma. Su atenta mirada se entretuvo además en observar el álbum como un producto global, donde sus diversos componentes como cubiertas, guardas, portadas, contraportadas, tipo de papel o tipografía ponían de relieve la extraordinaria calidad del álbum ilustrado editado en Andalucía. Sin su mirada este trabajo no estaría completo. Es el suyo un análisis imprescindible si queremos conocer la realidad del producto editorial, así como su impacto en un público que no necesariamente compra por impulso, y que por ello necesita el asesoramiento de los mismos libreros. Por último, el capítulo de Mª Isabel Borda Crespo analiza y describe la producción andaluza en álbumes ilustrados durante los años 1999 a 2006. En él ha dado respuesta a la pregunta clave de este trabajo: ¿Qué es un álbum ilustrado? Para ello ha revisado cada uno de los libros ilustrados editados en Andalucía y dirigidos en un primer momento a un público infantil, distinguiendo así productos asociados al álbum como el libro ilustrado o el cómic que no podían ser objeto de nuestro análisis a pesar de que sus colecciones, me refiero a “Los cuentos de la Media Lunita” de Antonio Rodríguez Almodóvar o la Colección Caracol de la Diputación de Málaga CEDMA, poseen gran solvencia editorial. Libros como Emigrantes de Shaun Tan editado por Barbara Fiore Editora han despertado no pocas dudas. A pesar de que nos cautivasen desde un primer momento, reconocíamos que se alejaba de lo que entendíamos como álbum ilustrado. En concreto la magnífica narratividad visual de este album-cómic nos ayudó a entender los caminos de la experimentación narrativa y

15

las confluencias en materia de expresión y comunicación gráfica más allá de definiciones, planteando nuevos interrogantes. El trabajo de coordinación realizado me ha hecho releer una y otra vez la hermosa historia de Gioconda Belli El Taller de las mariposas, ilustrada por Wolf Erlbruch. Puedo decir que esta acción repetida en el tiempo ha paliado mi ocasional desaliento. En ella se cuenta la historia de un joven diseñador, Odaer, que un día quiso diseñar algo diferente. El taller de las mariposas, Cuando por fin logró realizar su sueño Pensó que sus Gioconda Belli y Wolf Erlbruch. Barbara Fiore editora

momentos de tristeza, de angustia y soledad, sus noches de desvelo, no habían sido en vano. También de sus lágrimas había nacido la Mariposa. Pensó que como recuerdo de sus esfuerzos y para que nadie se engañara creyendo que la belleza no costaba trabajo, haría que las mariposas fueran primero orugas que luego se transformarían en el insecto más bello de la creación. Por último pensó que era cierto lo que dijera su amigo perro: los sueños se hacían realidad. El secreto estaba en no cansarse nunca de soñar, en no darse por vencido.

El trabajo previsto está terminado. A lo largo de su realización hemos aprendido algunas técnicas de investigación aplicadas a la interrelacion texto-imagen, a ver e interpretar más allá de nuestras preferencias, de la belleza o de la expresión de sentimientos y emociones. Junto al estilo, la forma o el medio, siempre nos hemos interrogado porqué unos álbumes despertaban en nosotros una experiencia de lectura más intensa (Arizpe y Styles, 2004, 79-80). Nuestra mirada y nuestro entendimiento han madurado. Y con ellos también nuestra tertulia que ha ganado así solidez. Estoy convencida de que la cooperación, la autoreflexión y el análisis nos ha hecho crecer

16

hasta convertirnos en un grupo de discusión (F. Jiménez Guerra, 2005, 24) y que seguiremos nuestros encuentros mensuales con espíritu y mirada renovados. Quiero expresar mi agradecimientos públicamente a todas y todos por haber confiado en que este sueño era posible. Era inevitable que en la realización de un trabajo de estas características surgieran dudas, miedos e inseguridades, pero es enfrentándonos a ellos cómo aprendemos a caminar por caminos nunca antes andados. Gracias por seguir ahí, por esas horas extras de discusión y de trabajo. Especialmente quiero agradecer a Luisa Moreno Serrano su actitud entusiasta, imaginativa y experta a la hora de elegir el formato que daría presentación a este proyecto. La página cuadrada (20,99 por 20,99) para facilitar la lectura en pantalla, los colores que definen cada capítulo, así como la maquetación y el diseño del libro son obra de ella. Siempre un continuará, nunca un final. Han quedado en el tintero no pocos interrogantes surgidos a medida que el trabajo avanzaba. Así el estudio de las características de estilo, diseño y recepción del álbum ilustrado contemporáneo editado en Andalucía; conocer más en profundidad cómo pueden los lectores infantiles y adultos aumentar su nivel de comprensión visual con la lectura de un álbum ilustrado; profundizar en la alfabetización visual y en cuáles serían las exigencias que la sociedad impone hoy al individuo visualmente letrado y las capacidades que caracterizan dicho conocimiento. Sin olvidar el tema del género que estoy segura seguirá despertando en el futuro no pocas matizaciones y “polvillos” críticos entre las tertulianas y tertulianos.



Gracias







Málaga, agosto 2009











Mª Isabel Borda Crespo

17

1

Ver Fernando Jiménez Guerra. “Clubes de lectura: una lectura oculta”, Boletín Portal Iberoamericano de Gestión Cultural, 13: Políticas de apoyo al sector del libro, 2005, pp.11 y ss.

2

José Morán. “Diez miradas (Sencillas e informales instrucciones para mirar un álbum ilustrado)”, Platero, 124, 2001, pp.17-20.

3 Ver Jorge Larrosa. “La experiencia de la lectura. Estudios sobre literatura y formación”, Barcelona, Laertes, 1996, pp.456-459.

18

LA EDICIÓN A NIVEL NACIONAL: ANDALUCÍA

Mª Carmen Niño Sánchez-Guisande

19

El conocimiento del mercado nacional y su evolución es imprescindible para situarnos en la producción andaluza y a partir de aquí en los libros infantiles que se editan en nuestra comunidad autónoma.

Los cambios económicos, políticos y sociales que se dan en España a partir del franquismo son imprescindibles para conocer los cambios de un sector de empresas culturales que se mueve lentamente y que se va adaptando de igual manera a dichos cambios. El paso hacia una España democrática

y

autonómica

va

a

condicionar

al

sector

del

libro.

Concretamente en el caso del libro infantil va a suponer un cambio significativo donde los nuevos ciudadanos crecerán dentro de una unidad nacional pero basada en el respeto y el desarrollo de todas las culturas y lenguas que forman el nuevo estado español. Para conocer la evolución de la producción editorial nos basaremos en los estudios anuales que desde 1998 viene realizando la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE).

20

El primer estudio se realiza en 1998 recogiendo la década 1988-1998 en el que leemos “La implantación de las empresas está tradicionalmente bastante concentrada en los dos polos de la edición, Madrid y Barcelona. En principio esto no constituye una gran novedad, salvo la consolidación de un saludable proceso de descentralización relativo que, sin duda, habrá de jugar un papel cada vez mayor. Las diferencias entre Madrid y Barcelona son de aproximadamente 5 puntos a favor de Madrid, pero, de una cuota conjunta del 91% en 1989 se pasa gradualmente al 81,5% en 1998, ganando la descentralización 10 puntos, fenómeno que sin duda, tiene mucho que ver con el desarrollo autonómico y con el nacimiento de nuevas asociaciones gremiales”. (Ver Federación de Gremios de Editores de España. Diez años de comercio interior del libro en España 1988-1998, Madrid, 2000, p. 19)

A esto hay que añadir que “Por su antigüedad, las empresas del sector son

razonablemente

jóvenes,

en

términos

comparativos

con

otras

industrias occidentales. En 1988, solo el 24% eran anteriores a 1958”. (Ver Federación de Gremios de Editores de España. Diez años de comercio interior del libro en España 1988-1998, Madrid, 2000. P. 21)

21

Para conocer la edición en la Comunidad Autónoma Andaluza partiremos de la edición a nivel nacional por gremios. Estos son los siguientes: Gremio de Editores de Madrid, Gremi d’Editors de Catalunya, Gremio de Editores de Euskadi, Asociación de Editores de Andalucía, Asociación Galega de Editores y Asociació D’Editors del País Valenciá. Conocer y evaluar la producción andaluza de títulos y ejemplares del libro en general y del libro infantil en particular, así como la tirada media, viendo su evolución anual, es nuestro primer objetivo. Para ello partimos de las cifras que la FGEE proporciona anualmente realizando estas tablas comparativas.

CIFRAS DE TITULOS EDITADOS ANUALMENTE POR GREMIOS (Según gremio) Absolutos 1997

1998

1999

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

MADRID

22.486

24.060 28.300

26.970 28.360 29.594 29.288 29.652 28.915 27.804 28.447

CATALUÑA

21.639

23.210 23.727

25.467 25.628 26.214 27.788 29.259 30.709 31.131 31.097

EUSKADI

2.032

2.102

2.018

2.232

1.943

1.989

2.717

2.924

3.054

3.195

3.202

ANDALUCIA GALICIA

862 1.195

808 1.106

1.395 942

1.592 955

1.457 946

1.538 846

2.155 1.212

2.423 1.144

2.934 1.626

2.944 1.592

3.822 1.623

-

1.206

1.472

1.677

1.933

2.156

2.675

2.420

2.352

2.264

2.329

VALENCIA TOTAL

48,214

52.493 57.849

58.893 60.267 62.337 65.826 67.822 69.598 68.930 70.520

Fuente: Comercio interior del libro en España años 1997 ,1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007

22

CIFRAS DE TITULOS EDITADOS ANUALMENTE POR GREMIOS (Según gremios) Porcentajes 1997 TOTAL

1998

1999

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

100,0

100,0

100,0

100,0

100,0

100,0

100,0

100,0

100,0

100,0

100,0

MADRID

46,6

45,8

48,9

45,8

47,0

47,5

44,5

43,7

41,6

40,3

40,3

CATALUÑA

44,9

44,2

41,0

43,2

42,6

42,0

42,2

43,1

44,1

45,2

44,1

EUSKADI

4,2

4,0

3,5

3,8

3,2

3,2

4,1

4,3

4,4

4,6

4,5

ANDALUCIA

1,8

1,6

2,4

2,7

2,4

2,5

3,3

3,6

4,2

4,3

5,4

GALICIA

2,5

2,1

1,4

1,6

1,6

1,4

1,8

1,7

2,3

2,3

2,3

-

2,3

2,5

2,8

3,2

3,4

4,1

3,6

3,4

3,3

3,3

VALENCIA

Fuente: Comercio interior del libro en España años 1997 ,1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007

23

En esta primera tabla podemos ver la evolución que han tenido todos los gremios de editores comunidades autónomas. La evolución en todos destaca Cataluña que pasa a ser la comunidad títulos, por delante de Madrid.

de los títulos editados representativos de las ellos ha sido positiva, de más producción de

La producción editorial andaluza en diez años, de 1997 a 2007, ha pasado del 1,8.% del total de la producción nacional al 5,4%. En estos once años ha aumentado de manera espectacular situándose en tercera posición detrás de Cataluña y Madrid. Hay que destacar que se sitúa por delante de Euskadi, Valencia y Galicia, teniendo en cuenta que en el año 1997, Andalucía era la comunidad autónoma de menor producción de títulos editados. El crecimiento de su producción ha sido muy significativo, destacando el alcanzado en el último año. De 2.944 títulos publicados en el año 2006 a 3.822 en el 2007, lo que supone un incremento del 1.1%. CIFRA DE EJEMPLARES ABSOLUTOS EDITADOS POR GREMIOS (En millones y porcentajes) 1998

1999

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

TOTAL

268,14

292,,2 261,51 260,44

275,63 278,06

310,58 321,47 338,09 357,56

MADRID

45,9%

52,6%

49,2% 139.20

147.63 133.31

138.19 136.43 156.65 153,71

48,1

42,2

45,0 107.93

113.33 127.59

155.34 165.99 162.08 179,78

EUSKADI

3,0

2,3

2,5

5.18

4.487

7.77

6.27

6.63

6.55

9,36

ANDALUCIA GALICIA

0,8 1,0

1,1 0,7

1,2 0,8

2.88 1.83

3.729 1.919

3.91 2.09

5.0 2,25

5.23 3.42

6.02 3.01

7,64 2,97

VALENCIA

1,2

1,2

1,4

3.40

4.523

3.37

3.54

3.76

3.78

4,10

CATALUÑA

Fuente: Comercio interior del libro en España años 1997 ,1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007

24

Con relación a la tirada media de ejemplares editados podemos comprobar como ha fluctuado en todos los gremios manteniéndose sólo en los gremios mas fuertes, dígase Cataluña y Madrid, que en estos diez años terminan con una tirada media superior. Los demás gremios lo hacen con una tirada significativamente menor. Así pues, Andalucía se sitúa en cuarta posición detrás de Euskadi pero muy cercana en tirada media a Galicia y Valencia, lo que significa que el ajuste de la tirada en estos gremios representativos de las comunidades autónomas ha sido significativa.

CIFRA DE TITULOS EDITADOS SEGÚN MATERIAS 1998 – 1999 (Por gremios) Absolutos

TOTAL Literatura

TOTAL TOTAL MADRID CATALUÑA EUSKADI ANDALUCIA GALICIA VALENCIA 1998 1999 52.493 57.849 28.300 23.723 2.018 942 1.472 1.395 8.998

10.553

4.087

5.623

173

200

152

318

Infantil-Juv.

10.326

10.299

4.735

4.622

378

129

226

209

Texto no Univ.

12.154

14.913

8.093

5.128

728

234

231

499

Científico-Tec

7.915

6.311

3.989

1621

147

233

72

250

Cc Sociales-H

4.613

5.932

2.908

2.205

388

257

99

75

Libros pract.

3.390

3.435

1.330

1.986

53

27

36

3

Divulgación

2.956

3.766

1837

1.330

113

275

101

110

Dicc/Encicl.

847

1.316

688

591

17

6

7

7

Cómics

752

500

26

472

0

0

2

1

Otros

542

824

608

145

21

34

16

0

Comercio Interior del Libro en España 1998 y 1999. Federación de Gremios de Editores

25

Para ver la evolución de la producción de libros infantiles en Andalucía, partimos de esta tabla comparativa del año 1998-1999 de materias por gremios. Vemos como en las demás materias iguala o supera la producción de otros gremios. Pero en la materia infantil es con diferencia, el gremio que menos títulos edita, muy por detrás no solo de Madrid y Cataluña sino también de Euskadi, Galicia y Valencia. La diferencia con los demás gremios se debe, entre otros motivos, a la necesidad que tienen estas comunidades autónomas de producir libros infantiles en la lengua propia. De esta manera conviven ediciones en el idioma propio y el nacional, dándose la circunstancia de que a veces, la primera edición se realiza en el idioma de la autonomía y posteriormente, se traduce al castellano.

26

CIFRA DE TÍTULOS EDITADOS DE LITERATURA E INFANTIL-JUVENIL 2000-2007 2000

TOTAL

MADRID

CATALUÑA EUSKADI 25.467

2.232

1.592

GALICIA

VALENCIA

58.893

Literatura

10.462

3.994

5.517

373

197

190

191

9.676

3.939

4.631

625

112

204

165

TOTAL

60.267

28.360

25.628

1.943

1.457

946

1.933

Literatura

11.709

5.866

4.942

372

124

205

271

9.894

4.432

4.490

372

124

205

271

62.337

29.594

26.214

1.989

1.538

846

2.156

Infantil-Juvenil

26.970

ANDALUCIA

TOTAL

955

1.677

2001

Infantil-Juvenil 2002

TOTAL Literatura

12.228

4.323

6.885

334

274

189

222

Infantil-Juvenil

11.544

5.756

4.404

480

223

260

421

TOTAL

65.824

29.288

27.788

2.717

2.155

1.202

2.675

2003

Literatura

13.013

4.360

7.140

519

413

275

307

Infantil-Juvenil

10.135

4.653

4.216

435

160

330

340

TOTAL

67.822

29.652

29.259

2.924

2.423

1.144

2.420

2004

Literatura

13.359

3.983

8.016

326

574

209

251

Infantil-Juvenil

10.690

5.097

4.240

467

88

370

429

TOTAL

69.598

28.919

30.709

3.059

2.934

1.626

2.352

2005

Literatura

14.208

4.405

8.455

273

514

252

310

Infantil-Juvenil

11.756

4.827

5.376

516

137

498

402

TOTAL

68.930

27.804

31.131

3.195

2.944

1.592

2.264

2006

Literatura

14.149

4.697

8.092

293

451

314

302

Infantil-Juvenil

12.178

5.206

5.184

792

231

523

242

TOTAL

70.520

28.447

31.097

3.202

3.822

1.623

2.329

2007

Literatura

13.357

4.579

7.398

319

544

266

251

Infantil-Juvenil

10.524

3.838

5.031

661

192

467

334

Fuente: Comercio Interior del Libro en España. Años 1997 ,1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007

27

En esta de

tabla vemos cómo a pesar de la progresión de títulos editados

temática

infantil-juvenil

en

Andalucía,

lo

que

ha

supuesto

el

incremento de 129 títulos en el año 1999 a 192 en el 2007, si la comparamos con los demás gremios, en este ultimo año, es bastante inferior evidentemente no sólo en relación a Madrid y Cataluña sino también es un tercio menor que el País Vasco, casi la mitad que Galicia y bastante menor que Valencia. Se da la paradoja que en títulos totales Andalucía desde el año 2001 asciende continuamente hasta llegar al año 2007 con una producción bastante superior a Euskadi, Galicia y Valencia.

28

EL APOYO DE LA ADMINISTRACIÓN AUTONÓMICA A LA EDICIÓN

Para conocer en profundidad la situación editorial andaluza en el periodo que enmarca nuestro trabajo (1999-2006), hay que analizar el papel que la Junta de Andalucía, a través de la Conserjería de Cultura, ha venido realizando apoyando al sector editorial. Esto ha contribuido al desarrollo de

la

producción

de

libros

infantiles

siendo

determinante

para

la

producción del álbum ilustrado, materializados en dos editoriales que a partir del año 2004 se asentarán en Andalucía: Bárbara Fiore editora y la editorial Kalandraka Andalucía. Este apoyo institucional se ha materializado en las ayudas que la Junta de Andalucía ha venido prestando al libro desde 1986, fecha en la que se publica la Orden por la que se aprueban las bases que regularan las ayudas a la producción editorial de libros hasta nuestros días. (Ver http://www.juntadeandalucia.es/boja/boletines/1986/33/d/3.html)

En él habría que considerar dos etapas: Una primera etapa, que abarcaría los años 1986 a 1996. Comienza con las Bases Reguladoras de 1986 y 1987 (Boja 33 del 5 de marzo de 1986 y 67 del 31 de julio de 1987 consecutivamente), convocándose ayudas

29

anuales a la producción editorial en Andalucía. Año tras año se ira ajustando y definiendo el perfil de los libros objeto de esta ayuda al mismo

tiempo

que

se

destinan

partidas

significativas

que

se

van

incrementando anualmente. La apuesta es por tanto, decidida y clara. En estas ayudas tenemos que destacar: La preferencia hacia los proyectos editoriales presentados por empresas editoriales en Andalucía. Hecho que potencia el desarrollo y creación de una industria propia. Las ayudas se concederán a la primera edición. Hecho que fomenta la creación literaria Desde el

(Ver http://www.juntadeandalucia.es/boja/boletines/1986/33/d/3.html)

año 1991 y hasta el 1999, aparece dentro de los

criterios de selección objeto de las ayudas “las ediciones dirigidas al publico infantil y juvenil” 32.html).

(Ver http://www.juntadeandalucia.es/boja/boletines/1991/14/d/

Este criterio, como vemos, va encaminado hacia el fomento de la

publicación de una materia donde Andalucía, en relación a las demás comunidades autónomas, tiene el número mas bajo de títulos editados.

(Ver

Federación de Gremios de Editores de España. Comercio Interior del Libro en España del año 1998 al 2007. Tabla: Títulos en catálogo según materia. Por gremio)

30

Asimismo destacaremos de la Primera Orden Reguladora de 1986 que “estas

ayudas

Conserjería

de

se

materializaran

Cultura”

de

una

en

la

cantidad

www.juntadeandalucia.es/boja/boletines/1986/33/d/3.html)

compra de

por

parte

ejemplares

de

(Ver

la

http://

indicando desde los primeros años

que los mismos se distribuirán entre las Bibliotecas Publicas de la Comunidad. Ello garantiza el acceso del ciudadano a dichas obras y la divulgación de las mismas. Además al estar obligadas a llevar un sello indicando la ayuda y el logotipo oficial, publicita la imagen de la comunidad autónoma como financiadora en la edición de libro. La segunda etapa abarcaría desde 1997 hasta 2007, año en el que se cierra el trabajo que nos ocupa. Ya en la Orden de 2 de mayo de 1997 se amplían las ayudas a las editoriales andaluzas basándose en dos supuestos: la producción editorial, vertiente existente hasta el momento y, los proyectos de edición. En las justificaciones de dicha Orden se puede leer:

“En consecuencia, la Conserjería de Cultura inicia en este año esta

nueva vía dirigida a apoyar los proyectos de edición de libros con una doble finalidad: De una parte el fomento de la creación literaria y de otra, el estimulo de las producciones editoriales de mayor riesgo”. http://www.juntadeandalucia.es/boja/boletines/1997/63/d/updf/d6.pdf

31

(Ver

También habría que destacar que en el año 2000 desaparece como criterio de selección “las ediciones dirigidas al publico infantil y juvenil”, aunque hay que reseñar que en la Orden Reguladora del año 2002 dentro de los Requisitos indica: que el numero de paginas sea superior o igual a 50, excepto las obras infantiles o juveniles ilustradas. A partir del año 2000 aunque cambian los criterios y forma de selección, aparecen dos criterios nuevos, “obras destinadas a colectivos con necesidades educativas especiales” y “la difusión internacional”. En el preámbulo de la Orden de 15 marzo de 2002 se nos indica la eficacia de las ayudas y adelanta algunos cambios en las mismas. Dice textualmente: “Por un lado, el desarrollo y ejecución de las ayudas establecidas en la Orden y 2001 ha supuesto la

anteriormente citada durante 1998, 1999, 2000 consolidación y potenciación del sector editorial

andaluz como una fase previa necesaria y fundamental para conseguir, con una mayor eficacia, la promoción de los hábitos de lectura y la de creación

literaria.

Cumplida

esta

fase,

la

experiencia

acumulada

determina la necesidad de re-orientar algunos aspectos del marco normativo de estas ayudas al objeto de potenciar la producción editorial de calidad y de facilitar el acceso a la lectura a sectores más amplios

32

de la población andaluza. Por otro lado, el recientemente aprobado Pacto Andaluz por el Libro, firmado el 23 de abril de 2001 por los agentes públicos, privados y sociales andaluces viene a demostrar, una vez más, el interés creciente del conjunto de la sociedad para colocar el libro en el centro de atención de la vida cotidiana de los andaluces como motor de cambio de sus hábitos culturales y como base sólida para su desarrollo económico y social.”

(Ver http://www.juntadeandalucia.es/boja/

boletines/2002/44/d/updf/d8.pdf)

En esta segunda etapa, la normativa lleva unos criterios de difusión y promoción más explícitas y, concretamente de difusión internacional de los libros editados con ayudas de la administración. A partir del año 2002 en el artículo Comisión y Criterios de Valoración, tanto en la modalidad de obras editadas como en la de proyectos de edición aparece como criterio la “promoción, difusión y comercialización”. Asimismo en el articulo “Obligaciones de los beneficiarios” donde además de hacer constar que el libro ha sido subvencionado por la Junta de Andalucía con el consiguiente rotulo y sello, también se ha de “Hacer constar en toda información, publicidad promoción y, en general, en cualquier forma de difusión que las obras objeto de ayuda han sido realizadas con la colaboración de la Conserjería de Cultura”. boletines/2002/44/d/updf/d8.pdf) 33

(Ver http://www.juntadeandalucia.es/boja/

A este apoyo a la edición habría que añadir la labor que viene realizando la Asociación de Editores de Andalucía fundada en 1983. Su labor gremial de formación y consolidación al mismo tiempo que su labor de difusión y promoción de las editoriales asociadas es muy significativa. Desde finales de los años 80, tal como indica en el monográfico “Memoria 1983-2008. 25 años haciendo historia en el mundo del libro” editado por la Asociación de Editores Andaluza (pp. 38-41), dicha Asociación

se centra en actividades de publicidad y promoción de sus

fondos tales como: “Se consolida el stand que la Junta de Andalucía y la AEA venían

montando

conjuntamente

todos

los

años

en

el

LIBER.” (Feria Internacional del Libro que se realiza en España)

“La instalación de una caseta en todas las ferias que se celebran en las capitales de provincia de Andalucía donde se promocionaba, se exhibía y se vendía el libro andaluz de forma directa.”

34

“Se consigue hacer realidad, con la Administración Pública Andaluza, el Decreto de Ayuda a la Producción Editorial, cuyo objetivo era facilitar la publicación de proyectos presentados con los editores privados andaluces. Las obras publicadas con estas ayudas pasarían a incrementar los fondos de las Bibliotecas Publicas de Andalucía”. Francisco Arguelles, presidente de la Asociación de 1989 a 1992 apostilla, (p.25): “Y sobre todo, consolidamos algo que seria fundamental para el desarrollo de las pequeñas empresas asociadas: el programa de ayudas a la producción editorial en Andalucía, tanto a proyectos editoriales como a libros terminados y revistas.”

Todo esto unido a la promoción continua que se realiza hacia el mercado sudamericano organizando misiones comerciales a diferentes países sudamericanos, acudiendo asimismo a sus ferias del libro. En este sentido destacamos lo siguiente: En el año 2001, España es el país invitado de honor a la VI edición de la Feria del Libro de La Habana donde la Junta de Andalucía a través del programa de Cooperación Internacional en el que interviene La Conserjería de la Presidencia y Cultura acentúa su presencia formando parte del stand que monto la Asociación de Editores Andaluces. En esta feria se exponen 586 títulos andaluces. 35

En el año 2002, XV edición de la FIL, Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México (la segunda feria internacional del libro más importante después de Francfort), La delegación andaluza estuvo presidida por la Consejera y Viceconsejero de Cultura de la Junta de Andalucía y a ella acudieron 22 editoriales andaluzas.

En el año 2003, en la VII Feria del Libro de La Habana la AEA (Asociación de Editores Andaluces) participa a través del Programa de Cooperación Internacional que Impulsa la Junta de Andalucía. En el stand se expusieron 1.435 libros de editoriales andaluzas. en

En este mismo año se acude a la XVI edición de la FIL

Guadalajara,

México

con

una

exposición

de

650

novedades

andaluzas. Así consecutivamente, los encuentros con exposición son continuos hasta que en el año 2006

“Andalucía, es designada invitada de Honor en la

XX edición de la Feria del Libro de Guadalajara, México, evento en el que está presente con un pabellón de 1.500 metros cuadrados. En esta ocasión, 45 empresas editoriales andaluzas participaron en la muestra, en la que se pusieron a la venta 3.000 novedades de nuestra Comunidad

36

gracias al acuerdo suscrito entre la Asociación de Editores de Andalucía y el Fondo de Cultura Económica”.

(Ver AEA. Memoria 1983-2008. Málaga, p.91)

El evento tuvo gran importancia para el libro andaluz y para la proyección cultural de la comunidad autónoma andaluza, ya que la Feria del Libro de Guadalajara se considera a nivel internacional la primera feria del libro de habla hispana y la segunda detrás de la Feria del Libro de Francfort. Muchas de las editoriales andaluzas que publican libro infantil están representadas en el stand de la AEA, y algunas como la editorial Kalandraka tienen stand propio. A este evento hay que añadir que a continuación de la feria, se celebró “La semana del libro andaluz en México” que se organizó como complemento promocional a la FIL. Como nos indica José Mª Arraez, presidente de la AEA de 2005 al 2007, en el monográfico AEA Memoria 1983-2008, (p.31): “En el año 2006, Andalucía tuvo la enorme fortuna de ser nombrada invitada de honor en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, y les puedo asegurar que no fue casualidad”. En el año 2007 se realiza La Semana del Libro de Bogotá. Se muestran mas de 800 títulos andaluces en la muestra. Destacamos las siguientes editoriales que publican libros infantiles: Maestro, Mangaline, Sarría, Arguval, Barbara Fiore, Grupo Editorial 33, Edimater, entre otras.

37

En el año 2008, la AEA participa en la XVII Feria Internacional del Libro de La Habana con Galicia como invitada de honor, por lo que la editorial Kalandraka participa con stand propio. Es importante destacar esta proyección comercial hacia el mercado sudamericano ya que como nos indican los dos estudios publicados por la Federación Española de Cámaras del Libro en el año 2006 y 2007, el mercado americano, concretamente Centroamérica y Sudamérica, es el principal foco de exportación de libros españoles.

EXPORTACION POR MATERIAS EDITORIALES AÑO 2006-2007. Todos los países. 2006 Materia

2007

Euros

% € Ejemplar.

% Ej.

Euros

%€

Ejemplar.

% Ej.

Libros

200.751

64,38

36.746

53.43

Total

311.832

11,78

68.775

100,00

319.657

100.00

67.768

100,00

Literatura

23.642

11,78

6.265

17,05

31.681

16.22

6.775

19,38

Infantil-Juvenil

21.131

10,53

6.304

17,16

22.828

11.69

7.366

21,07

Científico Tecn.

27.183

13,54

2.351

6,40

29.837

15.28

2.556

7,31

CC.Sociales

32.835

28,53

6.566

30,58

32.216

16.49

6.064

17,35

111.081

35,62

32.028

46,57

124.342

38.90

32.811

48,42

Fascículos

Fuente: Comercio Exterior del Libro 2006 y 2007. Madrid

38

Podemos comprobar que del total por materias en el año 2006, la materia infantil-juvenil es la cuarta en importes en euros y la tercera en cantidad de ejemplares exportados, igual que en el año 2007, pero en este año con respecto al anterior comprobamos un incremento de 8,03% y del 16,85% en ejemplares. Esto nos indica que en la exportación, al igual que en el mercado interior, la materia de infantil tanto en producción como en venta tiene un ascenso regular. Todo lo cual nos confirma que la apuesta por su producción es clara. El estudio realizado por la Federación Española de Cámaras del Libro en la materia infantil-juvenil tanto en el año 2006 como en el 2007 nos indica que de los 30 principales países a los que se exporta 20 son americanos indicando textualmente: “Son este caso los primeros nueve países los que concentran el 77,12% del valor y el 74,41% de los ejemplares enviados. México y Argentina representan casi el 44% del total. Es muy significativo que los trece primeros países sean americanos, lo que nos indica claramente cual es el principal mercado de esta materia”. (Ver FEDECALI. Comercio Exterior del Libro. Madrid, 2007, p.36).

39

CONCLUSIONES

Lo expuesto en los dos apartados anteriores nos llevan a las siguientes conclusiones: La Comunidad Autonómica Andaluza ha pasado de ser en el año 1977 la comunidad autónoma de menor producción de títulos, a ser en el año 2007 la tercera comunidad en producción de títulos, detrás de Madrid y Cataluña y por delante de Euskadi, Valencia y Galicia. Con relación a la tirada media de ejemplares, Andalucía disminuye su tirada de 2.669 ejemplares en 1998 a 1998 en el año 2007, situándose en cuarta posición detrás de Madrid, Cataluña y Euskadi. Al mismo tiempo que se aleja de la tirada media nacional situada en 5.070 ejemplares por título. En relación a los títulos editados en materia infantil, desde el año 1999 al 2004 tiene un crecimiento desigual y una caída significativa en este ultimo año, llegando a 192 títulos editados en esta materia en el año 2007. Este dato nos lleva a la conclusión

de que ocupando Andalucía la

tercera posición a nivel nacional de títulos editados, en materia infantil

40

es significativamente la ultima, a mucha distancia de Euskadi, Galicia y Valencia. El apoyo de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cultura a la producción editorial andaluza y de igual manera a la proyección internacional de la misma es claro, fundamental y decisivo para la proyección del libro editado en Andalucía, sobre todo hacia el mercado centroamericano y sudamericano, aunque el crecimiento de la producción de libros de materia infantil es todavía escaso comparativamente con los demás gremios.

41

42

ANÁLISIS Y DESCRIPCIÓN DE LA PRODUCCIÓN EDITORIAL ANDALUZA EN ÁLBUMES ILUSTRADOS (1999-2006)

Mª Isabel Borda Crespo 43

El

álbum

ilustrado

despierta

hoy

no

pocos

interrogantes.

Ante

la

extraordinaria fuerza comunicativa de sus imágenes nos preguntamos con asombro y curiosidad cómo se comporta artísticamente el álbum ilustrado, y qué tipo de competencias lectoras pone en juego. La crítica se muestra unánime a la hora de estudiar sus orígenes y su genealogía, pero no así cuando analiza qué es hoy el álbum ilustrado, y cuáles son los caminos de innovación y experimentación que posibilita. Contar una historia con palabras e imágenes ofrece unas posibilidades expresivas, comunicativas y narrativas sorprendentes, sobre todo en lo que respecta a la imagen, que poco a poco ha ido ganando protagonismo en unas narraciones donde la palabra se ha ido haciendo cada vez más breve, poética y/o sugerente. La ilustración ha encontrado en la literatura infantil un campo de experimentación tanto artística como expresiva que está proyectando este campo literario más allá de sus receptores infantiles. Las líneas que siguen a continuación proponen una análisis y descripción del álbum ilustrado editado en Andalucía desde 1999 hasta 2006. Para ello partiremos de la qué es el álbum ilustrado contemporáneo, dónde encontramos sus orígenes y cuáles son las ediciones asociadas al álbum.

44

1. ¿ Qué es el álbum?

El poder de la imagen para contar

enriquecer

una

mentales (ver Ana G. Lartitegui,

historia,

para

comunicar

2006).

mucho más evidente que antaño.

imagen

Vivimos

paisaje

palabras” se esconde el hecho de

imágenes

que una imagen evoca una realidad

mediático

en

donde

las

un

la

esquemas

emociones y sensaciones es hoy inmersos

Tras

nuestros

vale

fijas, interactivas o secuenciadas

representándola,

están

acerca

a

la

evidenciando poder

que

el

orden el

del

día

extraordinario

lenguaje

gráfico

tiene en nuestra sociedad1. Su

extraordinario

de

ella,

frase más

de

“una

que

mil

informándonos unas

veces

de

forma evidente y otras, de forma enigmática. Su aparición junto a una historia,

poder

de

un cuento o una frase ha ido

sugestión depende directamente del

ganando

progresivamente

valor simbólico de las imágenes y

complejidad

técnica.

de

aparece junto a un texto para

su

profundidad

semántica

contribuyendo de esta manera a

45

ejemplificarlo,

Una

imagen

ampliarlo,

iluminarlo, extenderlo más allá de

e interpretación del moderno álbum

la evocación de la palabra leída o

ilustrado. Es por ello que como

contada,

con

ido

dice Barbara Kieffer (2005, 200),

ganando

protagonismo

hasta

el lector de un álbum ilustrado

lo

que

ha

alzarse como objetos de arte con

acaba

un

poder

mucho mayor que la suma de las

comunicativo. La imagen y el texto

partes del libro que tiene entre

multiplican

sus manos.

extraordinario así

sus

posibilidades

narrativas aportando cada cual a la

comprensión

de

la

historia

teniendo

una

impresión

Un álbum ilustrado no solo cuenta una historia con o sin palabras y

contada significados que van más

siempre

allá de la misma y que tienen que

también supone entrar en el mundo

ver no sólo con el texto literario

del

que se ha producido sino también

experiencia

con el lenguaje particular que se

elementos como el color, la luz, el

ha

diseño, la composición y la sutil

empleado

para

contar

la

historia. No

sólo

con

arte

imágenes,

sino

proporcionando estética

en

la

que una que

manera de incardinarse la imagen códigos

lingüísticos,

en

la

palabra

resultan

literarios, culturales o ideológicos,

sorprendentes,

sino

icónicos,

nosotros, los lectores, sensaciones

gráficos

y

también

artísticos,

códigos

plásticos

y

intervienen en la creación, edición

46

evocaciones

despertando que

ni

en

siquiera

creíamos tener y/o conocer.

Parece que a la hora de definir

texto, sino también la disposición

que es un álbum ilustrado solo

de los mismos en la página, el

necesitamos

dos

manejo de la línea y del color, la

palabras que ya parecen en su

disposición y el formato del libro,

denominación: imagen y texto. A la

la elección de las técnicas a la

vista

hora de editar el libro teniendo en

de

unir

la

actual

estas

producción

editorial del álbum no parece que

cuenta

esta

sus

los tipos de letra y diagramación,

partes constitutivas de cuenta de

el papel, la cubierta, las guardas,

la complejidad de este producto.

los pies de páginas, la orientación

En

espacial y el tamaño del álbum.

simple

un

enumeración

álbum

intervienen

las

ilustrado

de

no

imágenes

sólo y

los

materiales

originales,

el

B. Bader ofrecía ya en 1976 una definición sucinta pero muy certera de lo que es el álbum ilustrado2:

Un álbum ilustrado es texto, ilustraciones, diseño total; es obra de manufactura y producto comercial; documento social, cultural, histórico y, antes que nada, es una experiencia para los niños. Como manifestación artística se equilibra en el punto de interdependencia entre las imágenes y las palabras, en el despliegue simultáneo de dos páginas encontradas y en el drama de dar la vuelta a la página.

En el álbum ilustrado se ponen en relación palabras e imágenes. Es esta una relación dialógica que avanza a medida que pasamos las páginas del álbum. La narración se realiza de manera articulada entre el texto y la 47

imagen. Considerado una unidad, se trata, como lo recoge Schwarcz en 1982 (en Arizpe, 2004, 50), de una secuencia de comunicación simbólica, más que imágenes individuales. En un álbum, la imagen predomina. El texto puede estar ausente y su presencia en el espacio del libro no puede ser superior al de las imágenes. A pesar de ello, el texto no ocupa un lugar secundario, pudiendo ser la expresión prioritaria. Así lo recoge Sophie Van der Linden (2007, 86-87): L’álbum serait ainsi une forme d’expression présentat une interaction de textes (qui peuvent être sous-jacents) et d’images (spatialement prépondérantes) au sein d’un support, caractérisée par une organisation libre de la double page, une diversité des réalisations matérielles et un enchaînement fluide et coherente de page en page.

48

A la vista de lo cual podemos decir que en el análisis de un álbum ilustrado intervienen tres planos, ya señalados por Denise Escarpit (2006, 7-21):

Plano del texto

Plano de la imagen, donde se abordarían cuestiones artísticas, tanto gráficas como pictóricas estableciendo las relaciones entre texto e imagen, cuestiones literarias en el sentido de cómo las imágenes cuentan la historia y cuestiones relativas a la recepción del producto3.

Plano editorial, desde donde se analizaría el diseño, la concepción material y fabricación del libro, álbum ilustrado en este caso.

49

2.

De sus orígenes hasta el álbum ilustrado contemporáneo

A pesar de tener unos orígenes confusos, todos coinciden en señalar la obra de Jan Amos Komensky, latinizado Comenius (1952-1670), Orbis sensualium pictus (El mundo en imágenes) como la primera obra ilustrada dirigida a la infancia. Comenius se propuso renovar la manera de enseñar a la infancia, mostrándoles el mundo con claras y sugerentes imágenes que anuncian cada palabra y cada frase vinculándola con una imagen y así, a los datos de los sentidos. Puede ser considerada la primera enciclopedia ilustrada de la historia de Occidente. Durante

el

escasas

las

siglo

XIX,

imágenes

todavía en

los

eran libros

destinados a la infancia, teniendo que buscar su presencia en nuestras aucas y aleluyas (ver C. Bravo Villasante, 1979, 68 y ss.), y en la iconografía didáctica que inaugurara Comenius, y que ha identificado al libro escolar Aleluya en J. Moreno Villa. Lo que sabía mi loro. Madrid. Compañía literaria, 1997

50

desde

entonces

(ver

A.

Escolano

Benito,

1998,

125

y

ss.).

Serán las innovaciones técnicas las que favorezcan el desarrollo de imágenes en los libros. Nuevas técnicas en grabado en madera y sobre todo, la litografía, permitirán ejecutar directamente un diseño ya sea en lápiz o tinta. Serán sobre todo las obras de dos artistas alemanes las que harán la historia del libro ilustrado en Europa. Me refiero en primer lugar a Struwwelpeter (traducido en castellano por Pedro Melenas), de Heinrich Hoffmann quien consigue con elocuencia y exquisitez que la narración verbal dialogue con los dibujos.

Heinrich Hoffmann, Pedro Melenas. Historias muy divertidas y estampas aún más graciosas, Palma de Mallorca, José L. De Olañeta, editor, 1997

51

Veinte años después, Wilhelm Busch (1832-1908) inaugura el camino de lo que hoy llamamos cómic, creando su obra más emblemática Max y Moritz.

Se

trata

de

las

travesuras

de

dos

chiquillos

que

tienen

atemorizados a todo el pueblo. Ironía, chiste disparatado, casi rozando el surrealismo, esta obra sigue siendo después de un más de un siglo de su creación, un claro ejemplo de lo subversiva que puede llegar a ser una obra dirigida a la infancia.

(Wilhelm Busch, Max y Moritz y otras historias, Madrid, Ediciones de la Torre, 2007)

52

En España fue la editorial Calleja la que se encargó de incorporar las ilustraciones a los cuentos infantiles, inaugurando el prototipo de libro ilustrado. Nombres como Rafael Penagos (todavía sigue sorprendiéndonos su estilo modernista), o Salvador Bartolozzi Rubio, creador del Pinocho español, han quedado como los primeros artistas ilustradores que dieron color y representación visual a textos literarios, que si hoy recordamos es debido en gran medida al excelente trabajo que hicieron estos ilustradores. A lo largo del siglo XX y a compás de los avances técnicos, culturales, sociales y económicos, se ha ido escribiendo la historia del álbum ilustrado moderno. En 1939, Jean de Brunhoff escribe el que con toda seguridad es uno de los álbumes ilustrados más famosos de la literatura europea en general, francesa en particular. Me refiero a Historia de Babar, el pequeño elefante. Concebido para su hijo, es este el primer álbum en el que textos e imágenes ocupan narrativamente la doble página. En 1956 aparece Lágrimas de cocodrilo de André François (Faktoria K de Libros, 2007). Se trata de un álbum ilustrado con formato oblongo. La importancia visual se advierte claramente en el diseño de sus guardas y en la disposición del texto siempre en la página derecha, reservando para la ilustración la página noble, la de la derecha. La publicación en 1963 de Dónde viven los monstruos, obra maestra de Maurice Sendak marca claramente el inicio del álbum ilustrado contemporáneo, pudiendo ser considerado además como un clásico de la literatura infantil. Según Raymond E. Jones (2005, 172), Maurice Sendak además de utilizar el formato físico del libro para realzar el patrón

53

Onde viven os monstros Maurice Sendak

literario, ha utilizado tal variedad de técnicas gráficas y verbales que convierten este libro en una composición verdaderamente poética. Para comprender el alcance e impacto de este álbum en sucesivas generaciones de lectores, tenemos que tener en cuenta que este libro reconoce que la infancia tiene emociones contundentes y fuertes. Como nos dice M. Meek (2004, 176), Sendak ayuda a los niños a ver y a nombrar lo no visto, lo fantástico, los monstruos de su imaginación, ofreciendoles una experiencia lectora que les acompañará siempre. Será por ello y por las razones antes aducidas por lo que se trata de unos de los libros más leídos por la infancia en la segunda mitad del siglo XX, hasta llegar a nuestros días.

54

Podemos decir que es en este momento cuando el álbum ilustrado contemporáneo comienza su andadura incorporando el color, la diversidad de técnicas y siendo consciente del extraordinario poder comunicativo de la imagen. Los ilustradores se concentran en pensar visualmente y en desarrollar un lenguaje visual personal. El uso del color, la textura, el contraste, la iluminación, los matices tonales, la forma, las relaciones de escala y tamaño, la perspectiva, la jerarquía de conceptos, el equilibrio, la destreza, el uso de la línea, la composición y el punto de vista son los elementos fundamentales del lenguaje visual y pictórico (Mark Wigan, 2007, 14) Asimismo

la

incorporación

de

creadores

gráficos

al

mundo

de

la

ilustración infantil ha dado como resultado excelentes álbumes ilustrados. En 1957 y 1963 Paul y Ann Rand escribieron e ilustraron cuatro libros infantiles. Estas obras convertidas hoy en clásicos han mantenido su modernidad a pesar del tiempo transcurrido. Han sido editadas por primera vez en lengua castellana por la editorial andaluza Barbara Fiore. Dos de estos títulos, Chispas y cascabeles y El pequeño 1 han sido publicados en 2006. Ambos libros comparten un estudiado y efectivo uso de la doble página, sorprendiéndonos tanto la extraordinaria eficacia comunicativa de una imagen simple y sumamente expresiva, así como un uso del color más allá del esquematismo de las figuras. Fondos de página, recuadros que destacan caras, gestos y trazos,

55

junto a un texto verbal que narra una historia sencilla al alcance cognitivo de los más pequeños de la casa.

El pequeño 1 Paul y Ann Rand

Chispas y cascabeles Paul y Ann Rand

56

Otro hito en la ilustración infantil fue la obra de creador Leo Lionni. Frederick

y

muy

especialmente,

Pequeño

azul

y

pequeño

amarillo

publicados respectivamente en 1963 y 1962, y hoy re-editados por la editorial Kalandraka Andalucía (2005). En Pequeño azul y pequeño amarillo sorprende la relación abstracta que las dos manchas de color establecen espacialmente en la doble página y la extraordinaria fuerza visual y emoción que despierta esta aparente simplicidad.

Pequeño azul y pequeño amarillo Leo Lionni

57

Siguiendo las indicaciones de W. Moebius (2005, 122) no dudamos en calificar de magnífico esta álbum ilustrado: Los mejores libros-álbum pueden, y de hecho logran, mostrar lo intangible y lo invisible: ideas y conceptos como el amor, la responsabilidad o una verdad que trasciende al individuo, ideas que por lo general escapan a las definiciones sencillas en dibujos o palabras.

La fuerza de la imagen cobra todo su protagonismo narrativo en los álbumes ilustrados que no tienen texto. Es significativo el trabajo de Iela Mari que en 1968 cuenta sólo con imágenes la historia El globito rojo -en francés, Les aventures d’une petite bulle rouge-. El uso de la línea y el color rojo sigue despertando el asombro en el lector. Magia, sentido

lúdico,

imaginación,

son

factores

asociados

a

esta

imagen

secuenciada. En 1969 y en colaboración con Enzo, Mari publica La manzana y la mariposa. Con colores primarios, y un uso de la doble página altamente connotativo, es este un álbum que se presta a ser contado en voz alta por un mediador que ira desgranando la historia a medida que el gusano se convierte en mariposa. Todo un proceso biológico que encuentra su correlato en el avance secuencial de la historia visual. Ambos álbumes están

a

disposición

del

público

gracias

a

la

editorial

Kalandraka

Andalucía que los ha re-editado para el público castellano en 2006.

58

A partir de los años 1970 y 1980 hasta llegar a los años 90, el álbum ilustrado ha ido avanzando con la incorporación de técnicas hasta ahora escasamente utilizadas en la ilustración infantil, como por ejemplo la fotografía, el collage y el ensamblaje. De igual modo la interdependencia del texto con la imagen se ha ido depurando hasta conseguir crear álbumes ilustrados de una extraordinaria capacidad comunicativa. Hasta tal punto que ha dado comienzo la edad de oro del álbum ilustrado que señalábamos al principio de estas líneas. Destacan creadores como Kveta Pacovska (El pequeño rey de las flores, Kókinos, 1993; Hasta el infinito, Factoría K de Libros, 2008); José Parrondo con ¿Kiencomoqué? (Kalandraka Andalucía, 2006);

Christian Voltz con

obras como Como cada mañana (2004), ¡Yo no he sido! (2003), y ¿Todavía nada? (2003), todos editados por Kalandraka Andalucía.

¡Yo no he sido! Christian Voltz

¿Kiencomoqué? José Parrondo

59

Editados por la editorial andaluza Barbara Fiore encontramos asimismo los más destacados álbumes del panorama creativo en lo que a ilustración se refiere: Shaun Tan con Emigrantes (2006), El árbol rojo cosa perdida (2005); Wolf Erbruch

(2001) o La

con sus trabajos El pato y la muerte

(2006) y trabajando en colaboración con Bart Moeyaert, El viaje de Olek (2006), La creación (2006), o con Gioconda Belli, El taller de las mariposas (2004). Junto a ellos, Carll Cneut con Monstruo, no me comas (2006); Greta la loca (2005) o Hadabruja (2005).

60

Este esfuerzo en la producción editorial en lo que a álbum ilustrado se refiere se ha visto animado no sólo por nuevas estrategias de producción tales como la co-edición y la coproducción que han posibilitado reducir el costo de las ediciones y que han hecho posible que la obra de artistas internacionales se haya hecho accesible a un gran público, sino también por la eclosión de nuevas propuestas gráficas de autores que proceden de campos profesionales muy diversos al escenario de la literatura infantil y (Ana G. Lartitegui, 2006), dando nuevas posibilidades expresivas al álbum ilustrado, como parte del proceso de maduración natural al que esta literatura ha llegado en este país. A la vista de la extraordinaria calidad del álbum ilustrado así como de su proyección social, parece haberse invertido los términos de la relación que Teresa Duran hiciera notar en su día (2000:14), según la cual, el álbum ilustrado pagaba caro en nuestro país, el lastre de estar vinculado a la literatura infantil: Al igual que esta, no ha merecido la atención sociocultural que ha conseguido en otras latitudes, el álbum recibe, de rebote, la misma mirada de conmiseración con la que aquí se gratifica todo cuando se dirige a los niños en edad escolar.

En la actualidad, parece ocurrir todo lo contrario. El álbum ilustrado es precisamente la producción editorial que más trascendencia está teniendo en la LIJ, proyectándola más allá de sus destinatarios más directos, rebelándose contra las recomendaciones por edad y superándolas aumentando el número de propuestas aptas para distintos niveles de lectura al mismo tiempo, y proponiendo un espacio de libertad y de experimentación artística, que demanda un lector activo y crítico, en consonancia con la nueva era digital (Borda, 2002). 61

EL ÁLBUM ILUSTRADO Y LA PRODUCCIÓN EDITORIAL ASOCIADA EN ANDALUCÍA

Partimos de la definición que María Moliner recoge en su Diccionario de uso del español, según la cual el álbum es: Conjunto de hojas encuadernadas, generalmente con pastas decoradas, destinado a coleccionar fotografías, sellos y también autógrafos, composiciones breves, etc.

A partir de ahí intentaremos matizar la especificidad del álbum en relación a otras obras asociadas a él, estableciendo similitudes y diferencias.

LIBRO ILUSTRADO Son obras que presentan un texto acompañado de ilustraciones. Predomina el texto, que es quien aporta primordialmente el sentido de la narración. Es esta con mucho una de las diferencias básicas con el álbum ilustrado, ya que en este, recordemos, las palabras no se mantienen por si solas, hasta tal punto es fundamental la interdependencia con la imagen. En el libro ilustrado, la ilustración afianza el poder sugeridor del texto, contribuye

a

visualizar

personajes

62

y

espacios,

dándoles

vida

y

características propias, pero si las suprimimos, el sentido del texto no queda mermando. Como nos hace notar Denise Escarpit (1996, 16), el ilustrador/a en este de obras decora un texto para “hacerlo bonito”. La ilustración que resulta es una ilustración de página, no de texto. En la actualidad tenemos en Andalucía varias colecciones que editan libros ilustrados.

EDICIONES ALJIBE

En el año 2004 publicó dos títulos bajo esta categoría: Marga, la paleta de Van de Gogh y Pepín, el pincel de Velázquez, ambos de Mª de Gracia López Trueba y María Trueba Alba. Se trata de narraciones informativas con escaso valor artístico, y que presentan unos contenidos introductorios a la pintura de ambos artistas en un formato en exceso

infantil.

Son

libros

ilustrados

didácticos

con

una

finalidad

educativa y dirigidos a la escuela como cliente prioritario. De la misma editorial, en la Colección Lectura-es, encontramos tres títulos Adivinanzas de animales y plantas (2002) de Antonio A. Gómez Yerba, e ilustraciones de Carles Arbat. Para que veas, Saturnino (2002) con texto e ilustraciones de Miguel Angel Moleón Vaina y Babo (2002), de José Antonio Ramírez Lozano con ilustraciones de Eugenio Ocaña Afán de Rivera. 63

Se trata en los tres casos de libros ilustrados, siendo la obra del ilustrador Carles Arbat la más destacada. Veamos dos ejemplos:

EDICIONES MIGUEL SÁNCHEZ Ofrece un material didáctico que ha obtenido mucha aceptación entre un público europeo. En la actualidad estos libros ilustrados se encuentran traducidos al italiano, francés, alemán, griego y holandés. Se trata de seis libros. El primero editado editado en 1997, La Alhambra contada a

64

los niños con texto de Ricardo Villa- Real. Tras él se han publicado: El Alcázar de Sevilla contado a los niños, con Texto de Juan Lamillar (2000) La Mezquita de Córdoba contado a los niños, con texto de Mª Dolores y Mª Teresa Baena Alcántara (2000) Toledo contado a los niños, con texto de María Aguado Molina (2006) El Madrid de los Austrias contado a

los niños, con texto de María

Aguado Molina (2006) Segovia contado a los niños, con texto de Leticia de Frutos Sastre (2007)

65

Todos están ilustrados por Pilarín Bayés de Luna. Son estas unas ilustraciones de estilo naïf. Detallistas y que ponen al descubierto el trabajo

exhaustivo

de

esta

ilustradora.

El

formato

Din-4

con

23

centímetros de anchura contribuye a que el detalle de las ilustraciones y el colorido de las mismas se vean con perspectiva, sorteando así el riesgo de un exceso de información visual, pudiendo incardinar sin dificultad en la misma ilustración varios niveles de lectura. A mi parecer, Pilarín Bayes ha hecho un buen trabajo de ilustración.

LA EDITORIAL ALGAIDA Esta editorial se ha propuesto desde los años 199o recuperar para un público preferentemente infantil los cuentos de tradición oral de nuestro país. El excelente trabajo de Antonio Rodríguez Almodóvar se pone de manifiesto en los Cuentos de la media lunita, con más de 6o títulos. En la actualidad se editan también en catalán, gallego y euskera. Se trata de cuentos (libros) ilustrados, donde la importancia recae sobre todo en la recuperación del texto popular. Asimismo esta editorial pone a disposición del público infantil la colección de Cuentos Clásicos que sigue el mismo modelo de edición.

66

LA EDITORIAL C.E.D.M.A. (Diputación de Málaga) Esta editorial edita una colección de poesía infantil,

que

no

dudamos

en

calificar

de

magnífica, no sólo por la calidad de la edición, sino

por

el

arduo

y

metódico

trabajo

de

dirección que Antonio A. Gómez Yebra realiza. Hasta el día de hoy, la Colección Caracol cuenta con un total de 36 títulos. Se trata de poemas ilustrados, siguiendo el esquema clásico de edición de estos libros. No cabe duda que el derroche de color, imaginación y apertura visual que la ilustración regala al poema enriquece la lectura del mismo, y que esta colección malagueña de poesía infantil ha renovado la edición de este género literario. La incorporación del color, y la compañía biunívoca de una imagen a un poema está sirviendo de modelo a otras ediciones ilustradas de poesía. Por ejemplo, la edición de Hola caracola. Poemas infantiles de Yolanda Hontiyuelo, con ilustraciones de Alfredo Lorenzo Martinera, publicado por el Grupo Editorial 33, también malagueña. 67

EL PERIÓDICO SUR En colaboración con la empresa EMT, el periódico SUR ha recuperado en una colección de 16 cuentos ilustrados (año 2006) los cuentos populares malagueños. Los autores encargados de escribir para el público los Cuentos de Málaga son conocidos por la comunidad malagueña: José Antonio del Cañizo, Antonio A. Gómez Yebra, Ana María Romero Yebra y Carmen Gil. Entre los ilustradores: Fran Bravo, Cristina Peláez y Estrella Fagés, entre otros. Se trata de una iniciativa que sin duda hay que celebrar por partida doble. No sólo recupera para el público en general nuestros cuentos populares más conocidos como María Castaña, La niña del zurrón, Piel de piojo, aro de hinojo, entre otros, sino que lo hace con una edición cuidada y costosa. A mi parecer, la elección del formato -apaisado- que intenta nivelar la presencia de la ilustración junto al texto, no es el más adecuado para la lectura de estos cuentos, donde todo el peso de la narración recae sin duda en el texto y donde la ilustración solo puede atrapar un momento narrativo de la acción. EL GRUPO EDITORIAL 33 Esta editorial ha editado en el año 2000, una obra sin duda original y divertida. Se trata del número 1 de su colección El Okapi, 33 Reyes Magos de los creadores malagueños Idígoras y Pachi.

68

Por último, varios títulos de KALANDRAKA ANDALUCÍA se encuentran a medio camino entre libro ilustrado y álbum. Me refiero a la trilogía 27

historias

para

tomar

la

sopa

(2005),

28

historias reírse (2007), 28 historias para reírse y 29

historias

disparatadas

(2006),

escritas

por

Ursula Wölfel e ilustradas respectivamente, por Pablo Bernasconi, Joâo vaz de Carvalho y Neus Bruguera. En

la

misma

colección

de

7

Leguas

(antes

Tiramillas), encontramos editado un clásico ahora recuperado por Kalandraka Andalucía, Jonás el pescador (2004) del escritor, pintor e ilustrador Reiner Zimnik. La historia aparece ilustrada con dibujos a plumilla hechos por el mismo autor, que nos ayudan viaje

a que

parisino.

imaginar

el

fantástico

realiza

este

pescador

Aparentes

trazos

espontáneos, a modo de divertimento, que

descubren

una

maestría

extraordinaria y que se incardinan con la narración en una simbiosis

69

perfecta, atribuible al hecho de que el autor y el ilustrador son la misma persona. Pájaros en la cabeza de Joel Franz Rosell, ilustardo por Marta Torrâo (2004) también podemos identificarlo con un libro ilustrado ya que el sentido de la narración está esencialmente en el texto.

Sopa de sueños y otras recetas de cocina de José Antonio Ramírez Lozano (2004) es otro de los títulos de Kalandraka Andalucía que está en la difícil frontera entre libro ilustrado y álbum ilustrado. A ello puede contribuir el hecho de que se trate de un conjunto de poemas, y que por tanto, no podemos concretar la secuencialidad de la imagen. Son títulos aislados que componen juntos una sinfonía de recetas de cocina, originalmente planteadas como menú literario-culinario. Original, divertido y muy visual. Y que da un paso más allá en la recuperación de este

70

formato ilustrado que antes comentábamos, al utilizar toda la doble página como espacio con carga semántica (recurso que, como sabemos, caracteriza al álbum ilustrado).

PRIMERAS LECTURAS Situados a medio camino entre el álbum y el cuento, este tipo de obras cuya denominación es estrictamente editorial, se dirige específicamente a los lectores que se inician en la lectura. La colección de Kalandraka Andalucía De la cuna a la luna con un total de 5 títulos (2005): Pajarita de papel, Luna, Cinco, Cocodrilo y Miau,

71

todos

del

ilustrados

autor por

Antonio

Oscar

Rubio

Villán,

e

pueden

entrar en esta categoría. Su formato pequeño, cuadrado, en cartoné duro, con un modelo estructural que se repite en los

cinco

libros:

escaso

texto,

casi

siempre situado a la derecha, y una ilustración conceptualmente simple sobre un fondo de color. Todo lo cual lo hace especialmente indicado para primerísimos lectores (de 0-3 años). La editorial Aljibe presenta dos títulos de Merce Martín, La charca de Catalina y La charca está diferente (2005). Se trata de dos historias muy sencillas, dirigidas a primeros lectores (3-5 años) con evidentes intenciones didácticas de defensa del medio ambiente, y que presentan las ilustraciones enmarcadas, siempre en la página de la derecha. Podrían fácilmente identificarse como álbumes ilustrados. Primavera (2005), Otoño (2005), Verano (2005) e Invierno (2006) son los cuatro títulos de Mª Dolores Campuzano, editados por Algaida Editores, también para primeros lectores, y con una proyección escolar.

72

ÁLBUMES ILUSTRADOS Se trata como hemos dicho páginas atrás de obras en las que la imagen predomina en la página en relación al texto, que puede estar ausente. La narración se realiza de manera articulada entre texto e imagen (Sophie Van der Linden, 2007). En Andalucía encontramos las siguientes editoriales que publican álbumes ilustrados: BARBARA FIORE EDITORA Tras el nombre de la editorial encontramos el excelente equipo formado por Barbara Fiore y Francisco Delgado, responsable éste de la adaptación gráfica, tipografía

y

maquetación

de las

obras editadas

por esta

editorial. Comienza su andadura en 2004 con El taller de las mariposas de Gioconda Belli. Cuenta en su haber con más de treinta títulos. Podemos decir, sin temor a equivocarnos, que hoy por hoy es, junto a Kalandraka Andalucía, una de las mejores editoriales que publica álbumes ilustrados en nuestro país. Fruto

de

una

cuidada

y

estudiada

selección,

elige

a

autores

contemporáneos de impacto en países como Bélgica, Alemania, Francia, Australia o Estados Unidos, editándolos en nuestro país, dándoles a conocer a un público medio.

73

En

su

fondo

álbumes

en

encontramos gran

formato

los de

Shaun Tan, autor e ilustrador. Entre sus obras, La cosa perdida (2005); El árbol rojo (2001) y Emigrantes publicado en Australia en 2006, y en España en 2007. Esta última obra obtuvo en 2008 el Premio al mejor Álbum del año, en el Festival de Angulema. ODQNCDOQNMSN@GnDRSc CDK@MSDCDSH

Son los suyos unos libros que no

QDANR@MSDCDBNKNQXUHC@

dejan indiferentes y en los que aborda creativa

con

una

muy

DRODQcMCNSD

originalidad

próxima

a

la

metáfora poética temas como la soledad,

la

emigración,

consumismo

despiadado,

esperanza,

representada

y

el la por El árbol rojo Shaun Tan

ejemplo en una flor roja.

74

Emigrantes es una obra sin palabras, que puede ser identificada como un cómic. Con predominio de tonos ocres, marrones y grises, es una obra que reclama un lector adulto, asumiendo la voz en off del narrador.

Emigrantes Shaun Tan

Otra obra gráfica sin palabras, es La fuga de Pascal Blanchet (2006). De difícil catalogación, es sin duda, una de los libros más originales que he visto acerca del jazz, la vida y el amor. Amor a la música y a la misma vida. Sobre un papel beige claro, rojos, marrones oscuros dan

75

vida

a

esta

historia

que

bien puede ser leída como se visionan las películas de cine

mudo.

Verdaderamente

una pequeña joya que ofrece en sus páginas finales una selecta discografía de jazz.

La fuga Pascal Blanchet

Otros escritores e ilustradores de su fondo son Paul y Ann Rand; Brigitte Minne, Carll Cneut, Wolf Erlbruch, Bart Moayaert, Christian Grenier y François Schmidt. De estos dos creadores es la obra EL Tirano, El Luthier y el Tiempo (2003). Una edición exquisita, como todas las que realiza Francisco Delgado, con un texto poético con aires de atemporalidad, gracias a la fórmula con la que comienza la historia, que bien podría considerarse “simplemente” ilustrada:

76

Erase una vez un extraño trovador con ropajes color polvo. Tenía el rostro del Tiempo. Apenas llegó, Afinó su instrumento Y, con su arco, Entre las cuerdas de su viola, Hizo aparecer un decorado, colores, Sonidos, olores, viento. ¡Gentes de bien, escuchad la historia De un tirano que quería conocer Los pensamientos de todos sus vasallos Para seguir siendo su amo!

Una historia musical cargada de ecos tradicionales, melodías

populares,

figuras

carnavalescas,

y

que

consigue una dinámica narrativa original y ecléctica. Tensión entre cultura popular y referencias cultas que nos atrapan haciéndonos pensar. La ilustración es exquisita y está elaborada con tinta china a colores dando muestras de una minuciosidad y una sutileza extraordinarias. El artista dibuja sueños, universos interiores. Y ello con colores como el negro, el blanco y el gris, con pequeños toques de rojo, amarillo y azul. Esta original obra gráfica reclama un receptor dual. Toda una lección narrativa y artística de la mano de un mediador/a.

77

Guillaume de Sancy escribe Chupacazuelas, ilustrada por Antoine MoreauDusaut (2005). Basada en una leyenda de Islandia, este álbum sorprende por sus referencias intertextuales, y por el predominio del negro que ahonda en el sentido fantasmagórico de la historia, no exenta de cierto humor. Sin dudar, no dejará indiferente al lector.

78

KALANDRAKA ANDALUCÍA.

El

sello

editorial

Kalandraka

Andalucía

da

muestras

de

una

extraordinaria vitalidad y gusto artístico, editando en nuestra comunidad autónoma un fondo de álbum ilustrado de excelente calidad artística. Las siguientes colecciones pueden ser identificadas sin duda alguna, como álbumes ilustrados: Colección BOOKS FOR DREAMING con cuatro títulos: -Grand parents (Tim & Tom) de Chema Heras e ilustraciones de Rosa Osuna (2004) -The house of the shy fly, de Eva Mejuto e ilustraciones de Sergio Mora (2004), basado en un cuento popular ruso. -Stan and the stain de Kiko da Silva

(2003)

-The three goats de Olalla González Paz con ilustraciones de Federico Fernández Alonso (2004) Colección MAKAKIÑOS con dos títulos: Chivo Chivones (2005) y El patito feo, este con ilustraciones de Ana Sánchez Fernández (2005). Esta

colección

está

realizada

por

BATA,

la

Asociación

para

el

tratamiento del autismo, y la propuesta de Kalandraka Andalucía es

79

pionera en nuestro país a la hora de ofrecer libros de lectura a los niños y niñas que tienen esta discapacidad. El

diseño

de

los

libros

atiende

a

las

características de recepción de estos niños y niñas, pudiendo comprobar ya desde la misma portada la preparación de la edición para niños autistas. Su colección más emblemática es LIBROS PARA SOÑAR, con más de 40 títulos en 2006. Entre ellos podemos encontrar álbumes ilustrados que versionan los cuentos clásicos ya sean de tradición oral, o bien de

los

hermanos Grimn, Ch. Perrault o H. C. Andersen. Entre sus títulos más destacados: -La mora (2003). Adaptación de Anxos Garbana. Ilustraciones de Oscar Villán. Un cuento circular acerca de la inexorabilidad de la muerte. -Ratón de campo y ratón de ciudad (2002). Adaptación de Eva Mejuto, con ilustraciones de Kiko da Silva. Una historia de búsqueda de identidades, de viajes y de regresos.

80

-El enano saltarín (2005). Adaptación de Tareixa

Alonso,

con

ilustraciones

de

Fernando L. Juarez. -Soldadito de plomo (2004). Adaptación de Tareixa Alonso con ilustraciones de Antonio García Caiña. -El sastrecillo valiente (2001). Adaptación de

Xoán

Couto

e

ilustraciones

de

José

Ignacio García. -El

zapatero

Adaptación

y de

los

duendes

Eva

(2004).

mejuto,

con

ilustraciones de Elia Manero. -El gato con botas (2005). Adaptación de Xosé Ballesteros, e ilustraciones de Luis Castro Enjamio. Sorprende favorablemente la fuga de los príncipes de la ultima ilustración. -Las

tres

Fernando

hijas

(2006).

Martos,

con

Adaptación

de

ilustraciones

de

Helle Thomassen. El gato con botas Luis Castro

-El pollito de Avellaneda (2006). Adaptación de Antonio

81

Rubio, con ilustraciones de Gabriel Pacheco. -La verdadera historia de Caperucita (2004). Adaptación de Antonio Rodríguez Almodóvar con ilustraciones de Marc Taeger. Este álbum obtuvo el Premio de Diseño Editorial Daniel Gil en 2005.

El pollito de Avellaneda Gabriel Pacheco

La verdadera historia de Caperucita Marc Taeger

Junto a la recuperación de los cuentos clásicos, esta misma colección nos ofrece originales ediciones, poniendo en nuestras manos obras destacadas en el mercado europeo como por ejemplo, las de Christian Voltz, Como

82

cada mañana (2004); ¡Yo no he sido! (2001) y ¿Todavía nada? (2003). Junto a ellas, la recuperación antes comentada de la obra de Iela Mari, El globito rojo y La Manzana y la mariposa. Del prestigioso autorilustrador Leo Lionni, Frederick (2005) y Pequeño azul, pequeño amarillo (2005). También encontramos Filiberto y el sastre de sombras (2005) del premiado Benoit Perroud, así como Confundiendo historias (2004) del autor italiano Gianni Rodari con ilustraciones de Alessandro Sanna. Asimismo

Hilderita

y

Maximiliano (2003) y Huellas gigantes (2006) de uno de los maestros humor

internacionales gráfico,

del

Fernando

Krahn. O El desfile (2004) de Olivier Douzou y Emilie Chollat. Junto

a

este

elenco

de

creadores destacados hay que mencionar

¡Salvate

Elias! Salvate Elías Bernard Jeunet

(2006), de Elisabeth Brami con ilustraciones Jeunet.

La

de

obra

Bernard editada

en

gran formato, cautiva por las expresivas

esculturas

en

papel,

ilustraciones.

83

que

fotografiadas

constituyen

las

José Parrondo con ¿Kiencomoqué? (2006); Tim Bowley con Jaime y las bellotas (2005) e ilustraciones de Inés Vilpi; Aquiles y el puntito (2006) de Guia Risarí e ilustraciones de Marc Taeger; Renato (2004) de Manolo Hidalgo; Pancho (2004) y El viaje de Pancho (2005) de Antonio Santos, cuyo primer trabajo mencionado obtuvo el Premio Nacional de Ilustración en 2003, son todas ellas obras de creadores destacados que podemos encontrar en esta colección. Esta colección también está dando a conocer el trabajo de excelentes creadores: Si yo fuese muy alto (2004) y Si yo fuese muy delgado (2006), ambos de Antonio Mota con ilustraciones de André Letria; Animales fantásticos (2007), un animalario escrito por José Jorge Letria en primera persona, e ilustraciones de André Letria.

Animales fantásticos André Letria

84

¡Qué tontos son los camaleones! (2005), de Pablo Prestifilippo es otra de las obras gráficas que sorprende por la fuerza de la ilustración.

Al igual que El zoo de animales del artista argentino Pablo Bernasconi (2006). El monstruo de Ricardo, ilustrado por Rocío Martínez y escrito por Julia San Miguel Martos (2006), quien también ha escrito Oso y su diente de leche, ilustrado por Marta Munté Vidal (2006). Julio Gayoso que ha escrito e ilustrado La banda de Vilacendoi (2006), todo un homenaje a los ritmos musicales más variados y Un regalo diferente de Marta Azcona y Rosa Osuna (2005).

Batalla de naipes (2005), una divertida “opereta” que narra el amor existente entre dos príncipes de la baraja española, el Caballero del Alto PLumero y Dº Sota de la Espada. Escrita por Juan Ignacio Pérez Palomares, e ilustrada por Josep Rodés.

85

Fuera de esta colección todavía encontramos dos originales trabajos. Museo del tiempo (2005) es una caja que contienen dentro de sí el álbum Reloj encontrado entre los escombros de una casa en ruinas, escrito por José Antonio Portillo e ilustraciones de Carmen Puchol y un mapa de búsqueda de tesoros. Y por último, Un cuento para el futuro (2006), elaborado por niños y niñas de Jaén, Huelva y Sevilla, afectados por los incendios forestales de 2004. El libro se enmarca dentro del programa de Educación Medio Ambiental JARA patrocinado por la Consejería de Medio Ambiente y la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. La coordinación ha corrido a cargo de ARGOS. Proyectos educativos S.L.

86

Este álbum se encuentra en la linea de otros que la editorial ha editado, comprometida con la defensa del medio ambiente. Me refiero a Nunca Mais (Kalandraka, 2003) que recoge el sentir y la expresión de los niños y niñas gallegos ante el desastre del Prestige, ocurrido en 2002 y, La historia del Rainbow Warrior de Rocío Martínez (Kalandraka Andalucía, 2008), original y hermosa historia ilustrada que cuenta a modo de leyenda la labor comprometida del buque Greenpeace. Más ambicioso el trabajo

Un barco en el cielo (Kalandraka Andalucía, 2007), escrito e

ilustrado por Quentin Blaque que durante un año se estuvo encontrando con 1800 niños/as y conversó con ellos acerca de los problemas de la humanidad. EDICIONES ALJIBE. Esta editorial ha publicado cuatro álbumes ilustrados, que bien pueden ser considerados una serie. De la artista checa Martina Skala, tienen como protagonista al famoso hacedor de violines y al mismo violín, que le acompaña en sus aventuras musicales. Sus títulos son Strado&Varius (2002); Strado&Varius o el encuentro con Mozart (2003); Strado&Varius en la escuela de Juan Sebastian Bach (2004) y Strado&Varius en la trampa del cura Pelirrojo (2005). Sorprenden estas acuarelas y la iniciativa de esta editorial que animamos a continuar.

87

Stado&Varius Martina Skala

PROYECTO SUR EDICIONES. Se trata de una editorial granadina que en colaboración con el Parque de las Ciencias de Granada ha editado la Colección CUENTOS DE CIENCIA. Más cerca del álbum ilustrado que del libro de imágenes, se trata de libros informativos que pretenden acercar el mundo de la ciencia a la joven audiencia. Sorprende la propuesta que hacen de unir divulgación e imagen en un libro de gran formato, dentro del esquema de narración informativa. Un ratón en la luna (1997) con texto de Paco Vigueras y que va ya por la segunda edición (1999); El sapo y la rana se saltan la

88

evolución

(1998), con texto de Antonio Rodríguez Almodovar; Para Elisa,

tres lobos y un cerdito feliz (2000), con texto de Claudi Alsina; Bolinga (2000) con texto de Elvira Lindo e ilustraciones de Emilio Urberuaga y por último, Ulises y el marciano con texto de Paco Vigueras (2004).

89

A excepción del cuarto, todos han sido ilustrados por José Vigueras que ha sabido poner las imágenes al servicio de la narración, ganando importancia visual gracias a su calidad y composición gráfica. La colección cuenta además con un equipo asesor multidisciplinar que revisa los contenidos científicos, contando además con el asesoramiento de Juan Mata, que se ha encargado de realizar los glosarios. En ellos no sólo ofrece el significado literal de palabras de alcance matemático sino que las asocia elegantemente al mundo de la cultura en general y, al de la literatura, en particular. Se trata bajo mi punto de vista, de una propuesta de divulgación científica -son narraciones informativas- que ingeniosamente aprovecha la fuerza de la imagen para colaborar en la transmisión de conocimientos. Una propuesta de divulgación, como digo, que felicito y que animo a continuar. La colección además ofrece una relación de los Museos de Ciencias y Planetarios que podemos visitar si queremos saber más.

90

CÓMIC/TEBEO/HISTORIETA Asociado al álbum precisamente por la disposición de textos e imágenes para contar una historia y la disposición yuxtapuesta que presenta varios niveles de organización. Se trata de una forma de expresión en la narración gráfica en la que los dibujos se ordenan secuencialmente uno tras otro. Es una forma de expresión muy arraigada en nuestro país, y se conecta con formas de expresión populares, que se ha venido asociando, a mi parecer, muy a la ligera con un público infantil. Palabras como tebeos, cómics y mangas nos descubren producciones gráficas

asociadas

al

álbum

ilustrado

que

provienen

de

contextos

socioculturales diferentes. Según la experta Viviane Alary (2002), en nuestro país la historieta no llega a tener un espacio estructurado, reconocido y valorado. La editorial cordobesa Almuzara

comenzó su andadura en 2004, y

cuenta en su fondo con una linea editorial Bookadillo, y en ella encontramos la magnífica colección

de

cómic

Tartessos,

del

creador

jienense Paco Nájera. Se trata de una serie de humor, grafismo caricaturesco y ambientación histórica, muy al estilo de Asterix y Obelix de Goscinny y Uderzo. La

ruta

del

estaño

(2005), 91

La

espada

de

Crisaor (2005); Tartessos. El pasado Atlante (2006) y Tartessos. Odisea en Iberia (2007) son los títulos de esta serie de cadencia anual en la que ha colaborado Santiago Girón.

Al final de cada cómic podemos encontrar Extras muy interesantes. En ellos, el autor nos da a conocer las claves de diseño y composición del Tartessos. Entre ellas, cuál ha sido su proceso, en qué personajes conocidos

se

ha

inspirado

para

dibujar

los

protagonistas,

y

localizaciones de las historias. Una serie extraordinaria, que seguro hace las delicias de los lectores aficionados al cómic -historieta- español.

92

las

No podemos terminar esta revisión de las ediciones asociadas al álbum ilustrado, sin mencionar el concienzudo trabajo del malagueño Rafael Pérez Peña, economista y doctorando en Derecho, que ha escrito un singular tebeo al más puro estilo clásico y tradicional. Se trata de La soberana Orden de Malta ... La historia. Libro 1. De Jerusalén a Rodas (2005), con imágenes de Estebán Alcántara Alcaide, y editado por Imprenta Montes S.L., con Ayuda de la Consejería de la Junta de Andalucía.

93

CONCLUSIONES

1. La producción de álbumes ilustrados en Andalucía es muy significativa porque dos de las mejores editoriales de álbum ilustrado en nuestro país

editan

en

nuestra

comunidad

autónoma:

Barbara

Fiore

y

Kalandraka Andalucía. Sólo la producción de estas dos editoriales justifica el presente trabajo y nos habla de una producción propia en Andalucía, una de las mejores del país. 2. Entre los títulos que forman sus respectivos fondos destaca por un lado, la labor de rescate de clásicos por parte de KalandraKa Andalucía, que con gran sentido literario y comercial ha apostado por renovar las ediciones de autores ya consagrados en el mundo del álbum ilustrado, como por ejemplo, Leo Lionni, Reiner Zimnik o Iela Mari. En esta misma linea, la edición de la obra gráfica dirigida a la infancia de Paul y Ann Rand, por la editorial Barbara Fiore. 3. Por otro lado, Barbara Fiore selecciona y ofrece al público lo mejor en álbum ilustrado contemporáneo. Si el trabajo de selección es extraordinario -pensemos en Shaun Tan, Wolf Erlbruch o Carll Cneut, entre

otros-,

el

trabajo

de

maquetación,

adaptación

gráfica

y

tipografía de Francisco Delgado es magnífico. Podemos decir que 94

gracias al trabajo que hacen estas editoriales, hoy el público andaluz, y junto a él, el de habla castellana, puede disfrutar de una lectura de calidad en álbum ilustrado. 4. Kalandraka Andalucía trabaja incansablemente por hacer llegar a todos los públicos álbumes ilustrados de calidad, comprometidos con la defensa del medio ambiente, solidarios con los niños y niñas con necesidades educativas diferentes, y atentos a ofrecer experiencias de lectura de calidad. Su colección de Libros para soñar es magnífica, y en ella podemos encontrar escritores e ilustradores de calidad, y reconocido prestigico como Marc Taeger, Olivier Douzou, Christian Voltz, Fernando Kranhn, Andre Letría, Rocío Martínez o José Parrondo, entre otros. 5. Estas editoriales están recuperando los cuentos clásicos, renovando así el compromiso con nuestra tradición cultural y actualizando el proceso de la recepción. En este sentido encuentro muy interesante el trabajo de Marc Taeger, Gabriel Pacheco, y Antonio Caiña, entre otros. 6. La especial interrelación de texto e imagen que encontramos en los álbumes ilustrados contemporáneos y que da cabida a un amplio abanico de posibilidades expresivas y de experimentación reclama para el proceso de lectura al adulto mediador como posible receptor del

95

producto, rompiendo así el límite de edad al que en un principio parecen estar destinados estos álbumes 7. Como nos dice Chiara Carrer (2006), los álbumes ilustrados son libros creados por artistas pero también son libros de artistas que hablan con arte. La imagen en estos álbumes ilustrados está renovando el arte de la ilustración, elevando la consideración sociocultural de esta producción artística, y con ella, la valoración de la literatura infantil, campo literario en el que parece encontrarse muy a gusto. 8. Destaca la colección de Strado&Varius de la autora checa Martina Skala, editada por Aljibe. Animamos a que iniciativas como estas se multipliquen en Andalucía. 9. La producción de libros ilustrados es solvente y muy sólida. En concreto Los Cuentos de la media lunita de la editorial Algaida y la colección de poesía ilustrada Caracol de la Diputación de Málaga, CEDMA. 10.La producción editorial asociada al término de álbum ilustrado ofrece interesantes propuestas como la del Parque de las Ciencias, cuyas narraciones informativas y las ilustraciones de Paco Vigueras invitan a saber más acerca de las narraciones informativas ilustradas.

96

1

Quizá convenga recordar aquí el papel que el dibujo ha desempeñado a lo largo de la historia de la humanidad. Altamira, Egipto, China, Japón, el Renacimiento ofrecen claros ejemplos de cómo el dibujo ha explorado procesos de cognición, improvisación, gestuales y cinéticos, demostrando que se puede dibujar en infinidad de ambientes, reales o virtuales, analógicos o digitales, arquitectónicos, o interactivos, permitiéndonos interpretar el mundo gráficamente al tiempo que inventamos mundos imaginarios propios. Para Mark Wigan (2007, 28 y ss.), el dibujo existe inserto en un conjunto de tradiciones y convenciones representativas, en una cultura, una ubicación geográfica y en un momento de la historia. 2 Recogido en Evelyn Arizpe y Morag Styles, 2004, p. 43. 3

Hay que pensar que el resultado de la interacción no es sólo que el texto resulte de múltiples niveles, sino que también en el acto de leer, los lectores aportan a los textos su “potencial de respuesta comprometida”, y los textos, a su vez, invitan al lector a aumentar su compromiso y a cobrar conciencia de su potencial. Ver Arizpe y Styles, ob.cit., p. 58.

97

98

ANÁLISIS DE LA EDICIÓN DE LOS ÁLBUMES ILUSTRADOS. ANDALUCÍA 1999-2006

Mª Carmen Niño Sánchez-Guisande

99

Leer la imagen del artista es movilizar nuestros recuerdos y nuestra experiencia del mundo visible, y probar su imagen a través de proyecciones, tentativas…Sin embargo, no es el “ojo inocente” el que consigue esta unión, sino la mente inquisitiva que sabe poner a prueba las ambigüedades de la visión. E.H. Gombrich, Art and Illusion, 1962

“Se dice pronto, pero treinta años

cambios

que

propiciarían

dan para mucho. Tanto como para

nacimiento

configurar y consolidar lo que hoy

española”

conocemos

moderna

Así comienza Victoria Fernández su

Literatura Infantil y Juvenil (LIJ)

capitulo: Monográfico: Treinta años

española. Una LIJ que, antes de

de LIJ en España en el Anuario

los

sobre el libro infantil y juvenil

años

como

70

del

la

pasado

siglo,

de

la

nueva

el LIJ

apenas existía como tal. Si que se

2008, editado por la editorial SM.

publicaban

libros

Lo que

niños,

su

en

extranjeros

–pocos–

para

mayoría

títulos

éxito,

clásicos

de

en

viene a reflejar la autora

este

literatura

capitulo, infantil

es y

que

la

juvenil

en

obras

de

nuestro país es de muy reciente

por

su

creación. Hay que considerar que,

calidad, ya se han convertido en

como nos dice la contracubierta

“clásicos” de nuestra peculiar y

del

breve

la

Acercándonos al libro álbum, se

cuando

trata de un género único de la

adaptados autores

y

algunas

propios

historia.

década

de

comenzaron

que,

Pero los

a

fue 60

en

fraguarse

los

100

libro

Ver

para

leer.

literatura infantil y juvenil que se

gran

Esther Tusquets, autora del que

dinamismo desde los años 60 en

seria el Primer Premio otorgado en

Europa y Estados Unidos.

1981 por el Ministerio de Cultura

En el mismo capítulo nos habla de

al

la edición de libros para niños en

modalidad Infantil y Juvenil, y tal

todas las lenguas co-oficiales del

y como indica el mismo premio,

estado, de cómo nace en el año

por

1963 La Galera y a finales de los

Marcela”

ha

desarrollado

con

Libro

la

Mejor

Editado

ilustración,

“La

en

su

conejita

(ver

60, la editorial Celta y Xerais en

http://www.mcu.es/ libro/CE/Premios/ListadoPremios/

Galicia y la editorial Galaxia en el

Indice.html).

País Vasco con el propósito de

con

editar

Cuadrada, y la editorial Alfaguara

en

su

propia

lengua

y

La

su

editorial

conocida

Juventud

colección

que en 1977-78 editó entre otros

reflejar su identidad cultural.

títulos Los tres bandidos de Tomi Nos indica asimismo cómo a partir

Ungerer,

de los años 70 y principios de los

por Kalandraka Andalucía, y en

80

1978

aparecen

ya

colecciones

de

reeditado

Quien ha visto mis tijeras

literatura infantil y juvenil en las

de

editoriales

reeditado

Espasa

SM,

Calpe,

Anaya,

Noguer, Labor,

Lumen

en

Miñón,

recientemente

Fernando en

Krahn,

también

Kalandraka.

No

Destino,

podemos olvidarnos de la editorial

la

Altea

que

que

con

su

colección

destacaremos su colección A favor

Benjamin era una apuesta clara

de las niñas dirigida y en muchos

hacia

casos

ilustrado

traducida

por

su

editora 101

la

edición en

del

formato

álbum bolsillo,

álbumes excelentes, algunos de los

recomendación de sus lecturas, las

cuales

llamadas prescripciones o lecturas

se

han

reeditado

recientemente. Habría que destacar

obligatorias.

de

También

no

solo

la

destacar

títulos,

sino

el

empiezan

a

reconocimiento del editor hacia los

comunidades

autónomas

creadores,

sello

esta

calidad

colección de

sus

reconocimiento

pionero

que

editorial

estas

hay

editoriales

editar para

que

en

las

con

otro

editar

los

en estos años, sobre todo en lo

libros de texto de la comunidad

concerniente al ilustrador,

autónoma a la que corresponden.

ya que

al final de cada libro venia una breve reseña tanto del autor como

Paralelamente

del ilustrador.

pequeñas

van

editoriales,

apareciendo editoras

de

álbum ilustrado, que poco a poco A partir de estos años, hay que

irán ocupando un pequeño espacio

destacar cómo la mayoría de las

en el mundo de la edición tales

editoriales,

los

como Kalandraka, Kokinos, Lóguez,

como

Anaya,

Tándem, Serres, Corimbo o Media

Everest,

Edebe,

Vaca. Estas irán ocupando poco a

Edelvives o Bruño, editoras hasta

poco los espacios en las librerías

este momento de libros de texto,

como

se lanzan a desarrollar colecciones

promoción y difusión.

grandes

grupos

Santillana,

que

sus

pertenecientes SM,

equipos

de

a

promotores

ofrecerán al profesorado para la

102

única

estrategia

de

En Andalucía van a ser en general,

Parque de las Ciencias, inicia la

pequeñas

colección Cuentos de Ciencia, La

editoriales

las

que

empiecen a editar libros infantiles

Diputación

y juveniles. Destacaremos como a

con la colección Caracol, dirigida

finales de los años 80 la editorial

por Antonio Gómez Yebra, una de

Algaida,

las

sello

perteneciente

al

Provincial

pocas

colecciones

de

Málaga

de

poesía

Grupo Anaya, comienza a editar

existentes en el ámbito nacional,

dos colecciones muy significativas,

la editorial Sarria con la colección

Cuentos Clásicos y La Media Lunita,

Leones, Guadalmena, Regué,

esta última dirigida por el andaluz

Centro Andaluz del Libro, Ediciones

Antonio

Almodóvar,

El Olivo, Renacimiento y a partir

Literatura

del año 2000 otras editoriales que

Infantil y Juvenil 2005, por su

irán incorporando libros infantiles

obra

y juveniles a sus catálogos como

Premio

Rodríguez Nacional

El

bosque

de de

los

sueños,

editada por Anaya. Se sumaran a

Editorial

esta,

Aljaima,

editoriales

Sánchez comienza

Ediciones a

editar

como que la

Miguel en

1996

colección

Edimater, Signatura,

especializada

en

Sirio,

Alhulia, Mangaline,

manga,

Grupo

Editorial 33, Dauro, Arguval, Nuño,

Monumentos contados a los niños

Mono

con su primer titulo La Alhambra

Ediciones

Contada a los Niños, editada en

Prensa Malagueña SA y Berenice.

seis

idiomas,

Ediciones

Proyecto

Sur, que en colaboración con El

103

Azul

Editora,

Maestro,

El

Almuzara, Almendro,

En el año 2004 la editorial Aljibe comienza con el titulo Strado & Varius a editar una serie de cuatro títulos de la autora checa Martina Skala, al mismo tiempo que dos de las editoriales mas representativas del álbum ilustrado en Andalucía y en

el

Fiore

ámbito editora

nacional, y

Bárbara

Kalandraka

Andalucía.

104

LA EDICIÓN EN EL ALBUM ILUSTRADO

La labor del editor y el diseñador gráfico en la concepción del álbum ilustrado será imprescindible para completar el trabajo realizado por los creadores. La elección del formato, la cubierta, guardas, portada, el papel y los tipos jugaran un papel fundamental para la producción de un buen álbum. Como nos indica Manuel Peña Muñoz en el libro Ver para leer. Acercándonos al libro álbum (p.37): “Pero no solo la ilustración es portadora

de

significado

en

un

libro

álbum.

También

tiene

valor

semántico la cuidada edición en la que interviene el diseño, el tamaño de la letra, el soporte, y la composición gráfica. Por eso, el autor de un libro álbum, no es solo un artista, sino un conjunto de creadores que ha generado una idea. Con frecuencia en un libro álbum confluyen un escritor, un ilustrador, un editor y un diseñador gráfico”.

El formato En el álbum tenemos que tener en cuenta primero su forma. El formato que vemos en estos álbumes es el habitual del libro: el vertical, cuadrado y apaisado.

105

Con relación a ello, nos indica el tipógrafo Ruari McLean (1993, 130): “el tamaño o el formato del libro no atiende a criterios arbitrarios sino que es producto de la valoración de un determinado numero de factores”. La elección del formato la hace el editor. Cómo ve ese álbum, cómo están concebidas las ilustraciones será fundamental para su elección, aunque siempre tendrá en cuenta a quien va dirigido: los niños. En estas ediciones la encuadernación suele ser en tapa dura. Esta encuadernación protegerá mejor el cuento que podrá cogerse, manosearse, mostrarse y tirar al suelo, ofreciendo mayor resistencia a su deterioro.

El formato vertical es, en general, el más utilizado ya que en su producción se aprovecha mejor el papel. Este formato es el que mejor se acomoda a la posición natural del lector. Es, por ejemplo, el más utilizado por la editorial Bárbara Fiore aunque en tamaños diferentes lo que nos indica que no mantiene un criterio de colección. Ella misma responde en la Revista Lazarillo (2008, 82) a la pregunta ¿Contáis con una gran variedad de formatos, temas, diseños…pero no hay colecciones. Por qué? “Creo que es muy pronto para definirnos. Sacamos pocos títulos al año y nos dejamos guiar por nuestro gusto personal. Por lo general, cuando se adopta un formato o giras en torno a un tema o diseño, lo que se busca es abaratar costes y aumentar los beneficios, todo lo contrario de lo que pensamos y hacemos nosotros. Cada libro tiene un

106

espacio y personalidad que le son intrínsecas, que cualquier corsé limitaría. Si os fijáis bien, en el fondo cada autor va creando su “colección” o mas bien su “espacio” en nuestro catalogo. Habréis notado que salvo excepciones, procuramos mostrar la trayectoria de los autores que editamos publicando al menos cuatro títulos representativos de su obra”. De los libros publicados por esta editorial, dos en el año 2004, cinco en el 2005 y once en el 2006, teniendo en cuenta el deposito legal, vemos que edita en formato vertical exceptuando tres títulos, Hadabruja, Monstruo no me comas y El viaje de Olek, editados en formato apaisado. Comenzaron a editar en rústica algunos títulos como El árbol rojo y La cosa perdida, que después editaron en cartoné. Pero, como indicamos anteriormente, el formato habitual es el vertical, con medidas diferentes, desde los títulos indicados hasta La Fuga, en formato bolsillo.

El pato y la muerte Wolf Erlbruch

La cosa perdida Shaun Tan 107

Frederik Leo Lionni

Aquiles el puntito Marc Taeger

El formato cuadrado es un formato muy cómodo para los niños, fácil de manipular y ver. Es el formato utilizado por la editorial Kalandraka Andalucía, en su colección Libros para Soñar de la que forman parte la mayoría sus títulos. La colección desde el año 2004 al 2006, comprende 40 títulos, dieciséis editados en el 2004, catorce en el 2005 y diez en el 2006. Todos en formato cuadrado excepto Confundiendo historias, Frederick, Aquiles el puntito y Batalla de naipes que perteneciendo a la colección Libros para Soñar tienen formato vertical midiendo 31x22 cm los tres primeros y 26x21 cm el último. 108

De formato cuadrado también es la colección De la Cuna a la Luna, que comienza a editarse en el año 2005. Se compone de cinco títulos, Luna, Pajarita de Papel, Miau, Cinco y Cocodrilo. Están editados en tapa dura o

cartoné de 16x16 cm, y va dirigido a los más pequeños. De esta colección tenemos que destacar la tapa que es de papel plástico mate y el dibujo central realizado con barniz UVI. La colección Makakiños, también de formato cuadrado comienza a editarse en el 2005 con Chivos Chivones y El patito feo. La colección, con texto de la Baión Asociación Tratamiento del Autista, a partir de la versión de Olalla González, con el texto acompañando a un lenguaje alternativo de comunicación, realizado con pictogramas, va dirigidos a niños autistas. Como nos indica la web de la Asociación: “La lectura se apoya en un sistema pictográfico (SPC) creado por Rosanna Mayer Johnson. El texto ha sido adaptado para facilitar la lectura, reduciendo las palabras con carga

simbólica,

las

metáforas 109

y

evitando

en

lo

posible

términos

abstractos. Las ilustraciones también se han hecho buscando la máxima concreción y mejorando la comprensión del lenguaje plástico”. (Ver http://www.autismobata.com/kalandraka.aspx)

En el formato apaisado y negrita, tenemos que indicar que al ser el lomo más corto en proporción al tamaño del libro, el sufrimiento y desgaste de este es mayor. Es este formato el utilizado por la editorial Aljibe. Esta colección, muy bien editada, esta compuesta por cuatro títulos de la autora e ilustradora checa Martina Skala. La portada, a diferencia de la mayoría de estos álbumes ilustrados, esta editada en plástico brillo. En su formato y diseño mantiene un criterio de colección.

110

Al coger un álbum ilustrado vemos que esta compuesto por las siguientes partes: La tapa y la contratapa que junto al lomo forman la cubierta del libro.

La tapa Es la primera imagen que el lector tiene del álbum, es su presentación y la invitación para entrar en el. En todos los álbumes va ilustrada, con un diseño muy cuidado, y unas excelentes ilustraciones. En algunos casos la ilustración abarca toda la cubierta del libro, como en Jaime y las bellotas y Tina & Tom editados por Kalandraka Andalucía. En otros álbumes la cubierta esta compuesta por

diferentes

ilustraciones

como

en

Chupacazuelas

o

Chispas

cascabeles, donde la contratapa esta ilustrada igual que las guardas.

111

y

En Andalucía, la mayoría de los álbumes ilustrados se encuadernan en tapa dura o cartoné, pocos

se han realizado en rústica como Hadabruja,

La cosa perdida y El árbol rojo en su primera edición, editados por Bárbara Fiore.

La tapa, cuidadosamente ilustrada y diseñada suele contener el titulo del libro, el nombre del autor, el ilustrador y la editorial. En pocos casos omite el sello editorial en la portada, como sucede en los títulos de Martina Skala de Aljibe. Estos mismos datos figuran en el lomo, que es la parte del libro en que nos fijamos primero al cogerlo o verlo en la estantería, por este motivo el cuidado de su diseño, cuerpo de letra y tipografía es fundamental. Hay editoriales como en el caso de Aljibe, que ponen la autoría y el título

112

omitiendo la editorial. Bárbara Fiore Editora indica en el lomo las tres datos fundamentales: titulo, creadores y editor, cuidando la tipografía, el color, fondo y prácticamente ocupando todo el lomo. Con relación al titulo, en el lomo vemos que la disposición de este puede empezar por arriba, sistema más utilizado en los países anglosajones, o por abajo. Como nos indica el autor Ruari Mclean (1993, 173): “si se toma la decisión de hacer un diseño vertical, el diseñador tiene que elegir entre colocar las palabras desde la parte superior o bien de abajo a

arriba.

Ambos

sistemas

se

pueden

utilizar

indistintamente,

para

confusión de los que buscan un libro en la biblioteca”. Ejemplo de ello lo tenemos respectivamente en libros como editado

por

Bárbara

Fiore

y

Strado&Varius

editado

Greta la loca por

Aljibe

respectivamente. Nos llama la atención como la editorial Kalandraka Andalucía en su colección Libros para Soñar, en el lomo solo coloca el titulo con el anagrama de la editorial en la parte inferior y de la colección, en la superior, cambiando este último de posición para indicar que son los títulos editados en inglés como Tina & Tom y The three goats.

113

La contratapa La editorial Barbara Fiore pone en ella habitualmente un resumen del libro o frase alusiva a él, a los autores, o a la obra, despertando así el interés editorial

de

los

lectores.

Kalandraka

En

van

la

todas

limpias de texto, conteniendo un diseño

de

una

ilustración

atractiva, muy cuidada, el nombre de la colección y el logotipo de la editorial además de los sellos corporativos, si los hubiere, de organismos

e

instituciones

que

hayan participado en su edición como Batalla de naipes, o en La verdadera historia de Caperucita roja. Desde el año 2004, las editoriales Aljibe, Bárbara Fiore Editora y Kalandraka Andalucía disfrutan de las ayudas que concede la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Cultura. Estas ayudas, según sus editores supone un impulso importante no solo para su producción, sino también, para su difusión.

114

Las guardas Hojas de papel o cartulina que dobladas a la mitad, sirven para unir el cuerpo del libro a las tapas, unas veces forman parte del primer cuadernillo del álbum, como en El monstruo de Ricardo. En este cuento, la guarda busca la semejanza con el álbum, nos invita a entrar en él. En otros como Chispas y cascabeles, de rayas fuertes sobre fondo blanco, buscan el contraste. En los álbumes ilustrados de estas editoriales, las guardas están muy cuidadas. Unas son lisas, otras estampadas, a rayas, ilustradas con dibujos del álbum. Hay veces como en La Mora de Kalandraka, la guarda anterior y la posterior son una representación del significado del álbum, la vida y la muerte pero con un toque de humor.

La cosa perdida Shaun Tan La mora Óscar Villán 115

Extensión y paginación del álbum Podemos ver que los álbumes ilustrados van cosidos en cuadernillo de ocho hojas que no suelen ir paginadas. Como nos indica el ilustrador y editor Istvan Schritter (2005, 14):

“El

libro se imprime sobre un gran papel llamado pliego, en el que entran justamente 16 paginas acomodadas como para que después se plieguen y formen un cuadernillo. Por ello la cantidad de paginas de los libros, generalmente, es múltiplo de 16, un libro de 16 paginas estará formado por un solo cuadernillo, uno de 32 por dos cuadernillos, uno de 48 por tres cuadernillos, etc.” Es por este motivo que las ediciones de álbum ilustrado

suelen tener 24, 32, 40 páginas.

La portada Como nos indica Ruari Mclean (1993, 148): “Lleva grabado, con palabras, el título del libro, y el subtitulo si lo hubiere, así como los nombres del autor y el editor (…) Desde el punto de vista del diseñador, se trata de la página más importante del libro: es ella la que marca estilo. Esta página es la primera en establecer la comunicación con el lector”. La portada es la pagina que nos prepara para la entrada al álbum. Las editoriales Barbara Fiore y Kalandraka optan por un diseño cuidado, prestando gran atención a la ilustración

y a la tipografía. En muchos

casos la ilustración va a doble pagina compartiéndola con la hoja de

116

créditos o licencia que suele estar en la pagina de la izquierda. Esta imagen unas veces va a la derecha o izquierda y otras va centrada.

117

El papel Hay que tener en cuenta que la superficie de una hoja de papel esta condicionada por el material de que esta hecha la pasta, el tratamiento que recibe en el proceso de fabricación y el revestimiento final que se le da a su superficie. El papel habitual en los álbumes ilustrados es el estucado mate. Es el caso de la serie de Martina Skala de la editorial Aljibe, de la colección de Libros para Soñar, de Kalandraka y la mayoría de títulos de Bárbara Fiore. Un cuento para el futuro AA.VV No obstante hay algún álbum como El pato y la muerte, de Bárbara Fiore realizado en papel offset ahuesado y Un cuento para el futuro de Kalandraka Andalucía también en offset.

El pato y la muerte Wolf Elbruch

La creación Bart Moeyaert

118

Los márgenes Juegan un papel muy importante tanto en relación al texto como la ilustración. La mayoría de las ilustraciones van a sangre, ocupando la ilustración toda la pagina, otras veces tienen margen como en El árbol rojo, o en La cosa perdida,

donde

este juega un papel fundamental en todo el

álbum.

Hay veces que el texto va en una página y la ilustración en otra como en Hadabruja de Bárbara Fiore, Otras, como en Pequeño azul pequeño amarillo de Kalandraka, el texto va centrado.

119

La tipografía En el álbum ilustrado los tipos de letra juegan un papel muy importante tanto en lo que se refiere a su forma y cuerpo como a su disposición. Se suelen utilizar letras con rasgo, más fácil de leer y de reconocer, como en el cuento Hadabruja. El texto esta colocado en la página izquierda, justificado a la derecha y la ilustración en la página la derecha, en forma de bandera justificado a la izquierda. En el tenemos que destacar como el editor utiliza una tipografía con ligadura en las letras, sp, y st, también

utilizada en El taller de las mariposas

y La creación. Esta editorial cuida mucho la tipografía usando diferentes tipos de letras al igual que la intensidad en su impresión, como en La cosa perdida o El árbol rojo. En este último varia la intensidad en la impresión y el cuerpo de letra, pasando a ser un elemento muy importante de la misma ilustración.

120

Si yo fuese muy alto y Si yo fuese muy delgado utilizan letra de palo, jugando con la tipografía, aumentando el cuerpo de la letra progresivamente, acompañando y moviéndose con la ilustración llegando a confundirse con ella. En Batalla de naipes vemos como el diseñador utiliza la letra calada, menos utilizada en estos álbumes. También es muy utilizada la letra tipo manuscrita como en ¿Kiencomoqué? de Kalandraka. Hay que tener en cuenta que el objetivo de la tipografía no siempre es la claridad del texto, no siempre es la legibilidad de las palabras. Con relación a la tipografía, nos dice Ruari McLean (1993, 120 y 125): “El fin primordial del diseño tipográfico, así como de la ortografía, la puntuación y el estilo cuidado, es lograr que la comunicación de las palabras y las ideas del autor sea para el lector lo mas comprensible, directa y agradable…. La única intención del tipógrafo es expresar lo que el autor quiere decir, olvidándose de sí mismo”. También nos dice con relación a la legibilidad del texto “Pero no todo el diseño tipográfico se preocupa por la claridad del texto. No toda la tipografía tiene como objetivo primero y último conseguir que el texto sea legible; a veces pretende hacerse notar, llamar la atención sobre sí, compitiendo con otros objetivos de nuestro entorno”. 121

La tirada Otro aspecto importante en

la

comunidad

autónoma.

respecto

la tirada. La tirada media de los

Kalandraka:

álbumes

de

pequeño como el nuestro, el saber

2500 a 3000 ejemplares. En el

que hay títulos que van a estar

caso andaluz, tendremos en cuenta

circulando por ahí, mas allá de la

que

la

cantidad que puedan comprar, creo

producción editorial, la Junta de

que es importante porque ayudan a

Andalucía, como indicamos en el

su difusión. Pero la ayuda que

capitulo anterior, proporciona unas

está entre 250 y 400 ejemplares,

ayudas

dos

es una cantidad importante que

vertientes: proyectos de edición y

además ayuda a publicar libros

producción editorial. Esto asegura

que

la

comerciales”.

para

a

compra

el

la

de

suele

fomento

edición

una

ser

de

en

cantidad

de

ejemplares, entre 250 y 400, que se

entregaran

a

las

Bibliotecas

Publicas, lo que la hace accesible al

ciudadano.

Este

sistema

de

ayuda, supone por una parte, un apoyo

a la producción editorial y

por otra un apoyo a la difusión y promoción de la obra editada en

122

a

dice

el

“Para

priori

editor

este

la edición del álbum ilustrado es ilustrados

nos

A

un

no

de

proyecto

sean

(Entrevista

a

tan Xose

Ballesteros. Málaga. Primavera del año 2008)

Es muy significativo el dato de las reediciones

en

los

álbumes

ilustrados consultados. Así vemos cómo

Bárbara

Fiore

Editora

ha

reeditado en dos ocasiones El pato y la muerte y La cosa perdida, en

tres

Emigrantes

y

en

ocasiones El árbol rojo,

cuatro llegando

Cinco, Un regalo diferente, Si yo fuese

muy

alto,

El

pollito

de

a alcanzar una tirada total de

Avellaneda, Pepito el habitador de

15000 y 14000 ejemplares en los

tejados. En tres ocasiones títulos

dos últimos libros, cantidad exitosa

como

en el mercado andaluz, teniendo en

bellotas y en cuatro Miau, Luna y

cuenta que para el libro infantil

Cocodrilo.

juvenil,

la

edición

se

mueve

entorno a los 2000 ejemplares. Por otro

lado,

reedición estas

la

que

agilidad demuestran

editoriales

en

la

tener

especializadas

es clara y muy de agradecer por parte del sector librero, en un mercado plagado de novedades y de reediciones lentas. En cuanto a la tirada, Kalandraka Andalucía edita entre 3000 y 4000 ejemplares. Algunos de los títulos que han reeditado, según los datos del

ISBN

son

Chivos

chivones,

Confundiendo historias, Museo del tiempo, Las aventuras de Pinocho, 123

Frederick,

Jaime

y

las

El diseño Con relación al diseño podemos ver como en Kalandraka Andalucía es el equipo gráfico de la editorial el que lo realiza, a excepción de algunos álbumes diseñados por Ana Barros como Un regalo diferente, Un cuento para el futuro, Museo del tiempo; Aquiles y el puntito, diseñado por el ilustrador Marc Taeger o Pancho por Isidro Ferrer. En Bárbara Fiore Editora es Francisco Delgado el que realiza la revisión del diseño, así como de la tipografía y maquetación. El mismo nos indica “Tratamos siempre de mejorar la edición original, cuando alteramos las ilustraciones lo hacemos en función de la traducción de las mismas a nuestros idiomas de edición. Siempre, por supuesto con la autorización del ilustradores y sin salirnos de su estilo artístico. Tanto Shaun Tan como Wolf Erlbruh han alabado el cuidado que ponemos en nuestras ediciones de sus libros. En ocasiones hemos cambiado el formato del libro y la calidad del papel, siempre en el interés de mejorar la edición. La elección del papel se considera con el autor, respetando siempre la concepción original y teniendo en cuenta la mejor reproducción posible de las ilustraciones. Por lo que se refiere a la tipografía, los originales en general utilizan tipografías estándar, de las que se encuentran en cualquier ordenador instaladas con el sistema operativo. En nuestras 124

ediciones

utilizamos

tipografías

profesionales

según

lo

consideramos

apropiado teniendo en cuenta el contexto. Es una cuantiosa inversión económica (derechos tipográficos), de tiempo e investigación”.

La traducción de los álbumes En

este

Andalucía,

apartado,

con

diferentes. En

amplio

vemos

como

fondo

de

en

autores

los

álbumes

españoles,

de

Kalandraka

son

traductores

algunos casos se traduce del gallego como El gato con

botas o Animales fantásticos, traducidos por Xose Ballesteros, el autor Chema Heras traduce del gallego La banda de Vilacendoi, y en otros títulos como Confundiendo historias, traduce Antonio Rubio, o Frederick traducido por Xosé González Barreiro. En Bárbara Fiore Editora Carles 125

Andreu y Albert Vitó son los traductores de buena parte del fondo de la editorial. Obras como El árbol rojo, El nuevo libro del abecedario, La cosa perdida o Greta la loca han sido traducidas por Anna Bellosta. La obra de Martina Skala, de la editorial Aljibe, esta traducida del checo por Olga Alfonsel.

Impresión de los álbumes En cuanto a la impresión de los álbumes vemos que la editorial Aljibe, imprime los cuatro álbumes de Martina Skala en la república Checa,

Kalandraka Andalucía imprime la mayor parte de su fondo la

empresa C/A Gráfica de Vigo, imprimiendo en algunas ocasiones en Tilgráfica, Portugal como en los libros El gato con botas o Como cada mañana. Bárbara Fiore Editora imprime en lugares diferentes, La creación está impreso en Proost, Bélgica; El árbol rojo en Ingrasa, Puerto Real, Cádiz y Chupacazuelas y El nuevo libro del abecedario, en Tilgráfica, Portugal.

El origen de la edición En Bárbara Fiore vemos que su fondo editorial procede de otros países. Las ediciones originales de por ejemplo Monstruo no me comas y Greta la loca son de Bélgica; de Australia procede El árbol rojo y La cosa perdida; de Francia procede El tirano el luthier y el tiempo

126

y

Chupacazuelas; de Holanda La creación y de

Alemania, El pato y la

muerte. Kalandraka Andalucía, unas veces traduce del gallego, como El gato con botas, La mora, otras del portugués como en Si yo fuera muy alto y Si yo

fuera

muy

delgado.

Del

inglés,

Frederick

y

del

francés,

¿Kienkomoque?. La manzana y la mariposa. Pero la mayor parte de los títulos

editados en Kalandraka Andalucía son de autores españoles. Hay

obras de algunos creadores andaluces como Jaime y las bellotas, y La verdadera historia de caperucita, y autores e ilustradores del resto del estado español como El monstruo de Ricardo, Un regalo diferente y El oso y su diente. Con relación a ello, nos dice el editor Xose Ballesteros: “Todo lo que publicamos en castellano lo hacemos con el sello Kalandraka Andalucía, de la misma manera que todo lo que publicamos en portugués es Kalandraka Portugal o en italiano Kalandraka Italia. Queremos que dentro de esos sellos estén autores portugueses, italianos o andaluces. Pero te puedo dar un dato dentro del catalogo que este año llevamos a Bolonia, libros de creación de autores gallegos nuestros, no había ninguno, es decir no publicamos en el año 2007 ningún libro de un autor gallego.”

127

CONCLUSIONES

pequeñas

Desde el año 2004 junto con la

editoriales las que sobre todo, a

editorial Aljibe, comienzan a editar

partir de los años 90, comienzan a

álbumes excelentes, con diferentes

editar libros infantiles y juveniles.

tamaños y formatos, predominando

Muchas de estas editoriales añaden

el cuadrado debido al formato de

a

y

la colección Libros para Soñar de

esfuerzo, libros infantiles, debido a

Kalandraka Andalucía y cuidando

que el mercado estaba cubierto

en

por las editoriales nacionales.

todas las partes de las que está

Vemos que en España, el álbum

compuesto el libro: la cubierta,

ilustrado se desarrolla con agilidad

guardas,

a

En

Andalucía,

sus

fondos,

son

con

timidez

muchos

portadas

y

exquisitez

papel.

Así

haciendo

un

de

los

años

90.

En

como

Andalucía

se

producirá

con

el

especial hincapié en la tipografía,

Bárbara

Fiore

donde en algunos

casos juega un

Kalandraka

Andalucía

papel casi tan importante como la

prácticamente

editaran

imagen.

Editora que

de

diseño,

con

partir

nacimiento

su

casos

y

álbumes comienzos

ilustrados y

como

Destaca

asimismo

el

sus

cuidado de los márgenes tanto en

editoriales

el texto como en la ilustración,

desde

especializadas. 128

en la mayoría de los casos a

modernas, alejadas totalmente de

sangre.

las

Con relación a la tirada vemos

Recuperación de álbumes de gran

que

importancia

siendo

la

tirada

media

en

populares

versiones en

la

Disney.

literatura

Andalucía de libros infantiles en el

infantil,

año 2006 de 2046 ejemplares, la

(Frederick o Los tres bandidos).

media de estos álbumes ilustrados

Potenciar

supera en mucho a esta, con una

política

tirada media de 3000 ejemplares,

comienzos

llegando

editorial. Esto supone un respaldo

a

realizar

algunas

de

agotados a

en

nuevos

editora

a

cabo

sus esta

importante

las reediciones de sus libros, como

ilustradores

indicamos

nos

mercado que hasta hace muy poco

con

se nutria fundamentalmente de las

indican

que

anterioridad,

son

fondos

saneados

donde

en

editoriales en

muchos

un

mercado

casos,

buena

autores

españoles

traducciones. algún

los

desde

4000 y 5000 ejemplares. También con

a

creadores,

que

llevo

español

libro

La fuera

en

editorial, de

e un

con

colección

parte de la producción se muere

como “Las aventuras de Pinocho”

en las estanterías.

con

En cuanto a la política editorial,

Inocenti,

vemos

colecciones:

que

Kalandraka

Andalucía

ilustraciones la

Roberto

componen

Books

for

cinco

dreaming,

tiene tres líneas de edición claras:

Siete

recuperar

tradición

cuna a la luna y Libros para

popular con ilustraciones originales

Soñar. Todas muy bien editadas en

cuentos

de

129

leguas,

de

Makakiños,

De

la

cartoné,

cuidando

ilustración,

el

diseño,

tipografía

y

el

ilustración y el texto provoquen en el lector una actitud de continua

formato.

sorpresa.

En Bárbara Fiore Editora su obra

Para terminar, es muy importante

se debe a la compra de derechos

destacar

de edición. Ello ha significado la

ediciones

traducción al español de creadores

que

muy

Andalucía,

reconocidos

a

nivel

el

apoyo

tienen

con

proporciona a

que

estas

las

ayudas

la

Junta

través

de

de la

internacional, en muchos casos no

Consejería de Cultura.

editados

en

La compra de parte de la edición

nuestro país. Creadores de la talla

y su distribución a través de la

de Shaun Tan, Paul Rand, Wolf

Red

Erlbruch, Pascal Blanchet y otros

posibilita el acceso público a estas

editados

ediciones al mismo tiempo que es

2006,

hasta

el

momento

posteriormente

que

cierra

al

este

año

trabajo

un

de

Bibliotecas

apoyo

Publicas

fundamental

producción

otros. Sus ediciones, en diferentes

propios como para el conocimiento

formatos

su

de

la

nuestro país.

editora

a

la

según

concepción

de

obra, es una muestra del buen hacer

de

cuidados,

un con

editor. buen

Diseños

papel,

tipografía excelente hacen

una

que la

130

lo

que

se

de

la

como Jimmy Liao o Susy Lee, entre respondiendo

tanto

a

edita

autores fuera

de

El álbum ilustrado como instrumento de alfabetización emocional Rocío Antón Cortés Lourdes Giaever Texeira Luisa Moreno Serrano

“Los libros de nuestra infancia, con sus páginas resplandecientes de luces y sombras, decidieron quizás, por encima de cualquier otra cosa, la naturaleza de nuestros sueños.” André Breton (Point du jour 1942) 131

INTRODUCCIÓN

Al iniciar esta investigación nos planteamos la necesidad de partir del análisis de nuestra realidad educativa, en la que pudimos detectar cómo a pesar de que el término alfabetización ha diversificado sus contenidos y se han incorporado a la escuela actual conceptos tales como alfabetización tecnológica e alfabetización informática, sin embargo la llamada alfabetización emocional no lo ha hecho en la misma medida. Ante esta carencia, y siendo conscientes de la necesidad de una correcta maduración emocional para desenvolvernos óptimamente en nuestra sociedad, decidimos ampliar la utilización pedagógica de la ilustración tal y como se viene haciendo desde la publicación en 1689 del primer abecedario ilustrado (Orbis Pictus), para educar también visual y sentimentalmente a los más jóvenes, tratando de poner en manos de la familia y los educadores una herramienta que facilite el aprendizaje emocional, tan necesario para el desarrollo integral del individuo y su evolución, tanto en el ámbito personal como en el social. Aprovechamos asimismo, el auge editorial que se ha producido en las últimas décadas en nuestra comunidad andaluza, con un espectacular crecimiento de la publicación de álbumes ilustrados, en cuyas colecciones se evidencia un alto grado de calidad y de originalidad, intentando potenciar con nuestra propuesta innovadora, el apoyo que desde las instituciones se está dando a la industria editorial andaluza.

132

¿Pero qué es la alfabetización emocional?

Por una parte, según la definición de la RAE, “alfabetizar es enseñar a leer o escribir”, Por consiguiente, la alfabetización es la capacidad de adquirir una serie de habilidades que nos permitan interpreta r, integrar y reproducir un texto, produciéndose así un acto comunicativo. Si agregamos el término emocional a la definición , estaremos hablando de la capacidad de la persona para reconocer, interpretar, integrar y asimilar de forma adecuada las emociones, con el objetivo de lograr un equil ibrio afectivo intra e interpersonal (ver http://www.cedhi.n et/materiales/ talleres/presentacion_de_alfabetizacion.pdf).

Partiendo de estos conceptos y definiciones, nuestra propuesta es la utilización de la imagen como objeto inductor del aprendizaje emocional, y del álbum ilust rado como instrumento idóneo para la consecución de este fin.

133

1.

Desde la década de los 80, las emociones adquieren relevancia en nuestra sociedad. Fue el psicólogo E LA Howard Gardner (1995), quien con la INTELIGENCIA EMOCIONAL elaboración de su teoría sobre inteligencias múltiples, nos desveló una visión pluralista de la mente distinguiendo siete tipos de inteligencia, lo que permitió entrever que una persona puede aprender, comprender y desenvolverse ante los problemas de forma diferente y singular. Entendía que cada persona tiene diversas potencialidades cognitivas, pero no por ello menos importantes.

D

Entre los siete tipos de inteligencia, dos de ellas, resultan relevantes para nuestro estudio, la interpersonal y la intrapersonal, ya que éstas conectan directamente con el acto comunicativo, distinguiéndolas Gardner (1995, 42) cómo: La inteligencia interpersonal permite comprender y trabajar con los demás y la inteligencia intrapersonal permite comprenderse y trabajar con uno mismo.

Cada una de estas inteligencias, requiere el desarrollo de diferentes competencias emocionales, unas ligadas al aspecto personal y otras más al aspecto social. Siguiendo de nuevo a Gardner:

Las competencias personales permiten el acceso a la propia vida emocional, a la propia gama de sentimientos, la capacidad de efectuar discriminaciones entre esas emociones y finalmente ponerles un nombre y recurrir a ellas como medio de interpretar y orientar su propia conducta[...] Por otra parte, las competencias emocionales sociales se basarían en la capacidad de empatía, la sincronía, la tolerancia, el respeto y la cooperación.

134

La teoría de Gardner supuso un hito importante en la psicología moderna ya que la inteligencia se desligó exclusivamente de lo intelectual y comenzó a vincularse a lo emocional. En la misma línea, el neurólogo R. Damasio subrayó la existencia de una interacción profunda entre la razón y las emociones, y la creencia de que determinados aspectos del proceso de la emoción y del sentimiento son indispensables para la racionalidad (Sastre y Moreno, 2002 p.22).

Fue Daniel Goleman quien en 1995 atrajo la atención de los medios de comunicación y del mundo educativo en general con su libro "Inteligencia emocional", originando así una toma de conciencia en la sociedad sobre la importancia y relevancia que tienen las emociones en el aprendizaje y el reconocimiento de las mismas tanto en nuestra vida privada como en la social.

Y ya que de emociones hablamos, comenzaremos definiéndolas:

Las emociones, según la RAE, son "una alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que va acompañada de cierta conmoción somática". Definición que se ajusta a las emociones primarias, es decir a las respuestas instintivas del organismo, presentes en todas las personas, y que se restringen básicamente a cuatro: la alegría, la tristeza, el miedo y la ira. Según Damasio, "una emoción propiamente dicha es un conjunto completo de respuestas químicas y neuronales que forman un patrón distintivo" 135

Ligadas a estas emociones primarias aparecen los sentimientos, una elaboración racional y una respuesta a las situaciones generadas por estas emociones. Siguiendo con Damasio:

Un sentimiento es la percepción de un determinado estado del cuerpo junto con la percepción de un determinado modo de pensar.

Si tomamos por ejemplo, la tristeza como emoción primaria, de ella se habrán podido originar, dependiendo de la situación o de las personas implicadas en la acción, respuestas sentimentales tales como: la frustración, la decepción o el abandono, entre otras. No olvidemos que el carácter subjetivo de la respuesta generada guardará siempre relación con las personas que la provocan. Si sentimos odio, compasión, amor, celos, admiración, respeto, siempre se tendrá en relación con el otro. Esta relación es fundamental y nos advierte de la importancia de saber distinguir entre los diferentes sentimientos para poder así posicionarnos ante las situaciones y las personas que nos rodean. Para ello, es imprescindible el desarrollo del conocimiento y del autoconcepto de las personas:

El descubrimiento del otro pasa forzosamente por el descubrimiento de uno mismo; por consiguiente, para desarrollar en el niño y el adolescente una visión cabal del mundo, la educación, tanto si la imparte la familia como si la imparte la comunidad o la escuela, primero debe hacerle descubrir quién es. Solo entonces podrá realmente ponerse en el lugar de los demás y comprender sus reacciones. (Delors 1996, 7)

136

2.

Podríamos decir que se alfabetiza de manera incompleta como si no hubiera un corazón palpitando tras cada aprendizaje. Por eso apostamos por la alfabetización emocional, para educar no sólo personas instruidas sino felices.

DE

LA EDUCACIÓN EMOCIONAL

Entendiendo al ser humano como una totalidad que integra inteligencia y sentimiento, la educación deberá abrir un espacio a un aspecto fundamental que ha quedado soslayado, el de la afectividad y las emociones.

Si algún aspecto puede definir a nuestra sociedad actual, es el despegue tecnológico y la falta de sintonía de dichos avances con los conocimientos esenciales del ser humano. Una gestión adecuada de las crisis, no sólo económicas sino también afectivas, conlleva unos valores de convivencia, tolerancia, compasión, autocontrol o solidaridad, que se presentan como antídotos para afrontar unos tiempos interesantes pero convulsos e inciertos.

Ya en 1972, Edgar Faure en su informe sobre el Desarrollo de la Educación a Nivel Mundial proclamaba la importancia de aprender a ser. En 1996, el tema conservaba la misma actualidad, y en el informe de la Unesco sobre la Educación del siglo XXI seguía postulando:

La infancia y la adolescencia actual no refleja en sus comportamientos observables, un gran conocimiento de los aspectos afectivos implicados en el desarrollo y la relación entre las personas. Hoy día en las escuelas, institutos y universidades, no se dedica tiempo a enseñar a vivir, a madurar emocionalmente, a convivir.

"Desde su primera reunión, la comisión ha reafirmado enérgicamente un principio fundamental: la educación debe contribuir al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, responsabilidad individual, espiritualidad". 137

La implantación, en la L.O.E, de las competencias básicas permite entrever esos cambios esperados en los currículos de nuestro país, contemplando las competencias emocionales como parte fundamental y relevante en el proceso de desarrollo global de las personas. En nuestra comunidad, estas competencias no se han recogido como tales, sino que se insertan dentro de otras, restándole a nuestro entender, la importancia que se merecen.

138

3.

Aunque tradicionalmente ha primado el texto sobre la imagen, actualmente el LFABETIZACIÓN VISUAL y álbum ilustrado nos ofrece una EDUCACIÓN EMOCIONAL combinación y una complementariedad entre estos dos códigos, el visual y el verbal, entre ilustración y texto. Ésta dualidad permite transmitir con fuerza una historia, un estado de ánimo, un propósito, un deseo. Cada una de estas formas de representación tiene una manera muy específica de decir y expresar ideas y sentimientos.

A

En nuestra sociedad, los niños y niñas se encuentran inmersos en un mundo de imágenes y sonidos desde su nacimiento. Diane Ackerman en su hermoso libro Historia de los sentidos (1992, 325), resalta cómo el sentido de la vista ocupa un papel importante en la adquisición de datos, siendo el que mayor riqueza informativa proporciona al ser humano. Considera que una imagen visual es capaz de desencadenar todo un mundo de emociones. Una foto puede recordarnos un régimen político... un gesto puede simbolizar los aspectos más amplios del amor paterno... Miremos una colina con hierba y recordaremos de inmediato como huele la hierba recién cortada o cómo se siente bajo los pies cuando está húmeda ...

La alfabetización visual surge como una necesidad de ayudarnos a desarrollar la capacidad innata de reconocimiento e interpretación de ese mundo visual, permitiéndonos la asimilación de nuevos significados.

139

¿ Pero qué es la alfabetización visual?

Tal como recoge José Antonio Ortega (Universidad de Granada) en su informe sobre “Publicidad e iconicidad: propuestas para una alfabetización visual”, en los años ochenta, Hortin define esta disciplina como "la capacidad de entender y usar imágenes, incluyendo la habilidad de pensar, aprender y expresarse en términos de imágenes".

Poder utilizar una imagen como recurso comunicativo requiere el aprendizaje del lenguaje visual. Éste tiene su propio alfabeto, constituido por elementos como el punto, la línea, la forma, el encuadre, la luz y el color. De esta lista primaria surge una serie de variables como la textura, la perspectiva, el equilibrio, el contorno, la posición, etc. que enriquecen aún más este alfabeto básico permitiendo una mayor calidad comunicativa en el mensaje gráfico. La elección y utilización de estos diferentes elementos visuales está en manos del ilustrador o ilustradora quien mediante su trazo nos revela su argumento con una intencionalidad comunicativa, surgiendo la duplicidad de lectura en la mirada. La imagen como sistema semiótico no verbal es polisémica, es decir, por una parte tiene como función mostrarnos visualmente algo: una escena, una situación, unos personajes, pero también nos ofrece y nos revela diferentes situaciones emocionales provocando e induciendo a la impresión personal. Humberto Eco (en Santos, 1985, 192-200) hace referencia a esta doble función de la imagen, la denotativa y la connotativa, distinguiendo cada una por sus características:

140

"La denotación encierra unos niveles de objetividad mayor (qué dice la imagen, qué hay en la imagen, qué representa). La connotación está más cargada de subjetividad (qué me dice la imagen, cómo me lo dice, qué me sugiere...)".

La ilustración por tanto, facilita la creación de espacios para evocar, sugerir y conectar con vivencias personales, cómo bien nos dice N. Obiols (2004, 54): " La ilustración no la podemos considerar como un estímulo que cae en una habitación vacía. En la habitación ha habido experiencias previas. y, desde luego, cada habitación es distinta".

La mirada subjetiva está supeditada al conocimiento y manejo de ciertos símbolos que van a permitir reconocer las emociones, sentimientos y actitudes de los personajes que aparecen en los álbumes ilustrados y las diferentes situaciones comunicativas que se originan. La psicología evolutiva tiene el ser humano de a muy temprana edad, cerebro” (1987) citando

mantiene que la capacidad de simbolismo, esa necesidad que representar y cargar de sentido al mundo que le rodea, surge tal como recoge Howard Gardner en su libro “Arte, mente y a Susanne Langer:

"Durante el periodo de dos a seis años, los niños llegan de un modo fácil y natural a dominar una gama de símbolos y sistemas de símbolos.”

Por lo tanto, iniciar la alfabetización emocional a esas edades y con esas características evolutivas, facilitará el aprendizaje de los valores y significados emocionales contenidos en la ilustración y que se expresan mediante todo un sistema semiótico.

141

Observando los álbumes ilustrados, hemos establecido tres categorías simbólicas susceptibles de aportar una gran información visual y emocional a la imagen, denominándolas: Iconos no verbales Símbolos tonales Símbolos espaciales

Queremos precisar que la diferencia entre símbolo e icono, tal como lo define Pierce, es que mientras el icono es un signo cuyo significante tiene un fuerte parecido a la cosa que representa, el símbolo no guarda relación alguna con su significante tal y como veremos en posteriores ejemplificaciones.

142

Iconos no verbales

Aunque pocos cuestionarán el lenguaje como sistema simbólico por excelencia, buena parte del conocimiento se aprende y comunica a través del gesto y de otros medios paralingüisticos. Shapiro (1997) sostiene que el ser humano ya viene dotado en su cerebro primitivo, de herramientas para la interpretación de mensajes emocionales, sobre todo basados en la comunicación y lenguaje no verbal. Por otra parte, J.Fast, experto en lenguaje corporal, también menciona que según las últimas investigaciones, todos nacemos con una base de comunicación no verbal, es decir que heredamos ciertas reacciones físicas primarias, todas ellas vinculadas a la filogénesis y a la supervivencia de la especie y todas ellas reconocibles desde muy temprana edad. Por su parte, N. Bilbeny (2005, 131) corrobora esta afirmación: "Tampoco se desmiente hoy que los movimientos expresivos tiene un componente innato y a la vez están sometidos al más variado aprendizaje cultural, lo que los hace participes del ritual de la comunicación y los dota de un alto poder simbólico".

Según estas afirmaciones, podemos decir que los códigos y pautas de conductas de comunicación no verbal son precursoras en la interacción comunicativa y expresiva del niño, mucho antes que el lenguaje oral. Incidir en esa característica evolutiva puede acercarnos más eficientemente a los esquemas de representación 143

del niño/a y facilitar los procesos de adquisición de significados a través de los diferentes elementos de la comunicación no-verbal: * * * * * * *

Mirada Expresiones faciales Postura/orientación corporal Gestos Distancia interpersonal Contacto físico Apariencia personal

Cualquier emoción tiene su traducción corporal, inicialmente a través de la sensación física. Ésta a continuación se convertirá y se exteriorizará en un signo corporal, desde un ínfimo detalle como el rubor de la timidez (Frederik, Kalandraka) hasta el más virulento como la mandíbula apretada del enfado (El sastrecillo valiente. Kalandraka).

Es importante y fácil a la vez para un niño darse cuenta de que esos cambios corporales, son visualmente fáciles de reconocer y están ligados a la comunicación no verbal que tan bien domina. Esa posibilidad de reconocimiento emocional y sentimental, posibilitará en él la construcción de unos puentes entre la experiencia de su propia vida y la experiencia visual; un enlace narración-vida (Arizpe y Styles, 2004, 163) que le va a permitir ubicar y entender situaciones emocionales y vincularlas con sus sentimientos. Por otra parte, hemos valorado otros signos. Nos estamos refiriendo a los que hemos considerado como signos simbólicos. Estos elementos se erigen cómo unos códigos visuales que en 144

Símbolos espaciales y tonales

muchas ocasiones, no guardan ninguna relación natural entre ellos y sus significados, es decir, entre el significante y el significado, pero que sin embargo, ofrecen al lector un enriquecimiento de la intención emocional del ilustrador. Algunos de estos elementos ya vienen descritos por Moebius (2005) y otros son muy utilizados en el mundo del diseño gráfico y de la publicidad como recursos persuasivos. Entre esos elementos distinguimos: -Símbolos espaciales: * * * * * * * *

Tamaño (pequeño/grande) Contorno Posición (centro/margen) Número (muchos/pocos) Proximidad (junto/separado) Equilibrio (simetría/asimetría) Tiempo (estático/en movimiento) Dirección

-Símbolos tonales: * * * *

Color Tinte (claro/oscuro) Contraste (elevado/escaso) Textura (áspera/lisa)

145

EJEMPLIFICACIONES

Iconos no verbales 146

MIRADA

“Las buenas acciones, por pequeñas que sean, tarde o temprano se ven recompensadas; al igual que las cosas pequeñas que hacemos, por pequeñas que sean, pueden llegar a salvar a las personas…” El ojo con su blancura destaca en la ilustración dando fuerza a la mirada y potenciando el sentimiento de amor y de agradecimiento del personaje. El viaje de Olek Wolf Erlbruch

EXPRESIÓN FACIAL

Frederick se siente observado y aplaudido por sus compañeros, “Pero, Frederick”, dijeron. “¡Tú eres un poeta!” Ante el reconocimiento de sus compañeros responde con timidez. Su emoción se refleja en el rubor, los párpados ligeramente caídos y la mano que cubre el hocico.

Frederik Leo Lionni 147

ORIENTACIÓN CORPORAL

Los ratones establecen una cadena de trabajo con el fin de aprovisionarse de alimentos para el invierno. Todos están enlazados de algún modo, sólo Frederick se mantiene al margen mirando hacía otro lado y ensimismado en su propio mundo. Esta orientación corporal refleja una actitud distinta ante la situación y ante la vida.

Frederik Leo Lionni

GESTOS

Una de las situaciones que ha de resolver Olef en su viaje, es un cubo lleno de agujeros. Ante el pequeño inconveniente, la actitud de la dueña es de enfado: brazos cruzados, ceño fruncido, el rictus de su boca, y la actitud desafiante, no deja lugar a duda de la emoción que está sintiendo.

148

El viaje de Olek Wolf Erlbruch

DISTANCIA-CONTACTO FÍSICO

“Manuela es coqueta como una chiquilla y a Manuel le encanta bailar con ella”. La cercanía corporal presente en la ilustración central y en los dibujos que la rodean, nos transmiten el cariño de toda una vida. Los abuelos bailan entrelazados, apoyando el rostro sobre el hombro, con una sonrisa placentera y confiada, reflejando el amor que se tienen.

Tina & Tom Rosa Osuna

APARIENCIA PERSONAL

El hada Rosamaría prefería, sin duda, el divertido mundo de las brujas. Hadas y brujas son muy diferentes, su apariencia personal nos provocan emociones antagónicas, vemos el aspecto cándido y edulcorado de las hadas frente a la imagen oscura y agresiva de las brujas.

Hadabruja Carll Cneut

149

SIMBOLOGÍA ESPACIAL 150

TAMAÑO

La creación Wolf Erlbruch

“Un hombre pequeño acompaña a Dios durante una semana, la semana de la creación del mundo”. La desproporción entre el personaje de Dios y el hombre marca las diferentes funciones de uno y otro. Con los brazos abiertos el personaje de Dios provoca un sentimiento de protección y cobijo acentuando la pequeñez del ser humano frente al universo.

CONTORNO

Aquiles y el puntito Marc Taeger

“Al principio, en el medio de una hoja en blanco sin dibujos ni marcas, había un puntito”. La simplicidad de los trazos, sin contornos definidos, a modo de collage, asemeja el dibujo de un niño pequeño, con la abstracción propia de la infancia, suscitando una sensación de inocencia y posibilitando la libertad de transformación y crecimiento del personaje.

151

POSICIÓN

“Mientras pasea por la playa, un joven se encuentra con una criatura extraña, de aire triste, desamparada y solitaria, la cosa perdida.” El autor mediante un juego de posiciones en las imágenes, muestra una panorámica general de la situación para pasar posteriormente a descubrirnos sus detalles en los márgenes. Se posibilita de esa forma, el acercamiento a esas cosas que nos rodean y las que no nos fijamos.

La cosa perdida Shaun Tan

PROXIMIDAD “Desde hacía tiempo, el pato notaba algo extraño. -¿Quién eres? ¿Por qué me sigues tan de cerca y sin hacer ruido? La muerte le contestó: -Me alegro de que por fin me hayas visto. Soy la muerte.” Dos imágenes que reflejan los diferentes momentos de un proceso, captando los más significativos. En este caso, la aproximación progresiva del pato ante la figura de la muerte puede considerarse como una metáfora de aceptación. 152

El pato y la muerte Wolf Erlbruch

EQUILIBRIO

“ Ratón de campo decide visitar a Ratón de ciudad y viceversa pensando que el otro vive mejor”. A través de juegos de contrarios, esta historia nos presenta la contraposición entre la vida rural y la urbana. La simetría y el equilibrio de las ilustraciones y la grafía reflejan la validez de los dos mundos. Ratón de campo, ratón de ciudad Kiko Dasilva

DIRECCIÓN

“Sólo si descubres mi nombre, te devolveré tu hijo, así le dijo el enano saltarín a la hija del molinero tras ayudarle a convertir la paja en oro”. La alegría y la despreocupación del enano se reafirman en la dirección y movimiento de la estela y del texto. El enano saltarín Fernando Juárez 153

TIEMPO

“La vida de nuestro protagonista transcurre inmersa en la rutina diaria hasta que un día alguien se fija en su corbata...entonces las horas pasan velozmente.” El gesto se va modificando a lo largo de la jornada de trabajo pasando de la mueca inexpresiva a la gran sonrisa. Las manifestaciones emociónales varían en el tiempo narrativo de las imágenes mostrándonos el efecto del amor en el personaje.

Como cada mañana Christian Voltz

154

SIMBOLOGÍA TONAL 155

COLOR

“A partir del cuadro de Brueghel, se cuenta la vida de Greta la loca, que nació siendo la dulce Margarita y termino entrando en la boca del infierno.” El carácter violento y agresivo de la protagonista y de la historia se ve potenciado por la utilización de colores estridentes y tonalidades intensas, impregnando como en este caso, toda la página.

Greta la loca Carll Cneut

TINTE

“¿Estaría Filiberto condenado a vivir de noche...?”. Podemos apreciar en la ilustración toda una gama de tonalidades que van desde el negro del cielo hasta el turquesa de los tejados. El tinte nos recalca la sensación de soledad por el contraste entre los distintos espacios: la ciudad iluminada y el personaje, aislado, en semipenumbra al margen de todo, sumido en su problema.

Filiberto y el traje de sombras Bernoît Perroud

156

CONTRASTE

“El viaje de Olef transcurría por bosques oscuros y espesos...”. La utilización de dos colores contrapuestos potencia el efecto tenebroso del paisaje y nos acerca a los sentimientos del protagonista en su travesía.

El viaje de Olek Wolf Erlbruch

TEXTURA

“Siete de un golpe era la inscripción que aparecía en su cinturón, con la que todo el mundo se sorprendía”. Las ilustraciones trabajadas a modo de collage con diferentes texturas y telas que nos recuerdan las que utiliza el sastrecillo en su trabajo, es el elemento fundamental para crear el cuerpo de los personajes y reflejar sus emociones.

157

El sastrecillo valiente José I. García

4.

La capacidad de leer imágenes no es una capacidad congénita, aunque nuestro aprendizaje en este sentido se remonte a los primeros momentos de nuestra existencia y lleguemos a creer que es una habilidad con la que nacemos. Nada más lejos de la realidad, hemos de aprender a reconocer la representación del mundo que propone la ilustración, y en ese aprendizaje, la mediación del adulto y de sus palabras es esencial.

Guiños para familias y educadores

Las imágenes constituirán un aprendizaje emocional si primero se reconoce la emoción, se sitúa, se analiza, se compara y luego se le pone nombre. Tan sólo comprendiendo y verbalizando lo que ocurre con la imagen podremos avanzar en el terreno emocional. El intercambio oral con el adulto es necesario e importante si queremos ponderar el significado de la ilustración así como la relevancia de la tácita emoción. Vigotsky en ese sentido recalcó muy bien la importancia de ese lugar interactivo. La llamó "zona de desarrollo potencial", la cual ayudaría y facilitaría una mayor y más completa construcción de significados en los niños. El estudio realizado por Arizpe y Styles (2004) sobre lecturas de imágenes en niños de 4 a 11 años apoya este postulado. Su preparación metodológica basada en una batería de preguntas sugestivas y sujetas a la divergencia, propició un abordaje, profundización y reflexión tanto en la diversidad de temáticas como en la comprensión de los diferentes niveles de complejidad, permitiendo a los niños entrevistados apropiarse de estructuras más maduras de pensamiento. La alfabetización emocional requeriría las mismas estrategias y herramientas metodológicas: partir de álbumes ilustrados que plantean situaciones que encuentren similitudes con su experiencia vital donde puedan reconocerse e identificarse, que provoquen en el niño un deseo de plantear hipótesis, resolver problemas, y encontrar soluciones.

158

FAMILIAS Si hay un ámbito donde se potencia y se produce con naturalidad el intercambio emotivo y sensorial, ese es la familia. La emoción y el afecto son necesarios en cualquier momento de nuestra vida, pero privar de ellos a un niño o una niña en el seno del hogar, significa enfrentarlo al mundo con unas carencias fundamentales. Pensemos en un niño pequeño acomodado en el regazo de su madre o de su padre, dispuestos todos a compartir un momento de tranquilidad en medio del ajetreo diario y con un libro en las manos. Este vínculo creado tiene una tremenda fuerza educadora, ya que en pocas ocasiones se producirá una mayor atención y confianza en el mensaje que queramos transmitir. Los padres tienen que ser conscientes de la fuerza de la imagen y la narración en este contexto, y aprovechar la elocuencia de las mismas para hacerles reflexionar desde los primeros años en sus emociones y en la forma de canalizarlas. A pesar de que nacemos rodeados de imágenes y que aprendemos a enfrentarnos a ellas y a sus códigos desde la más temprana edad, debemos aprovechar el desconocimiento de los códigos textuales para adentrarnos con nuestros hijos en una lectura reflexiva de las imágenes. Compaginar la intuición y la frescura con la que los niños se enfrentan a una ilustración con una mirada reposada y analítica, nos permitirá potenciar el poder de la imagen y por lo tanto, su aprovechamiento educativo. -¿Está triste el osito? - Mira, parece que sí, tiene los ojos llenos de lágrimas y fíjate en su boca. - ¿Qué crees que le puede pasar?..... - Echa de menos a su mamá. - Si, yo creo que es eso..... ¿tú te pones triste cuando yo no estoy?

159

Oso y su diente de leche Marta Munté Vidal

Con un diálogo tan simple, estamos ayudando al pequeño a profundizar en las imágenes que ve, a analizar los distintos estados de ánimo y el origen de los mismos, así como, al mismo tiempo, a propiciar el proceso de identificación o la empatía que le permitirá en un momento determinado mirar y mirarse desde fuera. Además, la sucesión de imágenes con narratividad propia hace posible, no sólo contar una historia, sino facilitar el análisis de los cambios que se producen en los personajes a lo largo de la misma. Este análisis permite comprobar su evolución emotiva, la transformación de sus estados de ánimo y la resolución de sus propios conflictos. (Ver Como cada mañana, Kalandraka Andalucía) Siguiendo el esquema propuesto por Janet C. Richards y Nancy A. Anderson (SWT What do I See? What do I Think?,What do I Wonder? - ¿Qué veo?, ¿qué pienso?, ¿qué imagino?), con intención de desarrollar el pensamiento analítico de los pequeños, os proponemos jugar con las imágenes, establecer un diálogo con ellas, y provocar sensaciones convirtiendo la ilustración en nuestra aliada para ayudar a los niños y a las niñas a darles voz a aquello que sienten.

160

Algunas sugerencias al respecto

1.

Con diferentes portadas, multicolores y/o monocromas preguntemos si creen que va a ser una historia triste o alegre, de risa o de miedo.

2. En las primeras páginas, juguemos a descubrir al protagonista (es el que se repite, el que está en el centro, el que es más grande)

3. Propiciemos la identificación (ese niño es como tú, más mayor, tiene hermanos, está con su abuelo…)

4.

Imitemos los gestos de los personajes: enfadados, alegres, nerviosos, asustados…

5.

Propiciemos la empatía reconociendo las expresiones que aparecen en la ilustración y animémosles a que digan lo que sienten.

Estas y muchas otras propuestas pueden partir del álbum ilustrado, sin caer nunca en el análisis impuesto, reglamentado, sino señalando, cuando la lectura y el momento lo aconsejen, esos elementos icónicos que nos permiten identificar los sentimientos; pasemos sin acritud, sin imposición, de la mirada emotiva, a la mirada reflexiva y utilicemos la ilustración para que el niño resuelva sus miedos o canalice sus emociones, y aprenda a expresarlas ayudándoles así en su proceso de maduración. 161

EDUCADORES También en el ámbito escolar se debe propiciar esa mirada intencionada sobre la ilustración. Durante los primeros años de escolarización, el encuentro con los libros y las historias es un encuentro festivo, desligado de la obligatoriedad que se produce a medida que avanzamos en el nivel educativo, dotando a la lectura en esta primera etapa, de la fuerza añadida de la gratuidad. La reflexión conjunta del grupo sobre una determinada imagen desligada del texto, es por sí misma enormemente enriquecedora. Pero vinculada a éste, multiplica sus efectos siempre que el docente/mediador sirva de guía para el análisis, incitando a su alumnado a descubrir qué hay tras los gestos, los colores, los trazos y las actitudes corporales de los protagonistas, convirtiendo a los, en principio, observadores superficiales en “letrados visuales” Fijémonos por ejemplo en las ilustraciones del álbum ilustrado de la editorial Kalandraka, Orejas de mariposa, en el que se representa una historia mil veces repetida de burla del grupo por las diferencias de una de sus miembros, en este caso de unas enormes orejas. La actitud jocosa del grupo, unificada por una misma sonrisa, y la situación de soledad de la protagonista, que amparada por las palabras de su madre consigue dar la vuelta a la situación, ¿no estará previniendo a nuestro alumnado ante futuras situaciones de acoso?, ¿no fortaleceremos el mensaje textual favoreciendo la mirada atenta sobre esa ilustración tan expresiva?. Y guiñemos a nuestro alumnado desde la imagen, convirtiéndolo en ilustrador y poniendo color a aquello que siente:

162

1.

Narremos a los alumnos la escena de un cuento y hagamos que la ilustren eligiendo los colores que consideren más en consonancia con lo narrado.

2. Situar al grupo frente a una ilustración y que desglosen entre todos qué es lo que aparece en la misma (gestos, trazos, tamaños…) y por qué creen que se ha elegido una determinada forma de ilustrar.

3.

Dar a los alumnos y a las alumnas las ilustraciones de un álbum y pedirles que reconstruyan la historia. La búsqueda de la secuenciación adecuada (que no tiene por qué coincidir con la original), les permitirá analizar las imágenes determinando la evolución, no sólo del conflicto planteado en la historia, sino de los estados de ánimo del protagonista.

4.

Frente a una amplia muestra de álbumes ilustrados, sugerirles que elijan aquél que les resulte más cercano, aquél en el que se vean reflejados, aquél que les dice algo de si mismos sin tener que utilizar las palabras.

5.

Y finalmente, pongamos al alcance de su mano distintos materiales, colores y texturas para que compongan su propia ilustración y den forma a sus sentimientos.

A continuación proponemos una serie de fichas ilustrativas que pueden servir de guía a la hora de compartir imágenes con nuestros hijos e hijas y alumnado.

163

164

165

166

167

5.

A MODO DE RESUMEN

Cuando un niño o una niña se estremece al leer por primera vez El árbol rojo, entendemos que se activan en su cerebro zonas en las que se han grabado sus experiencias de vida, y que ésta persona está manifestando emociones que sólo él o ella puede experimentar. Pero no siempre pueden explicar, conocer, interpretar o

asignar una palabra a lo que sienten.

Por esta razón, al hilo del análisis de los álbumes ilustrados que se han publicado en Andalucía en los últimos años, hemos querido reflejar en los distintos apartados del capítulo, la fuerza de este instrumento para alfabetizar visual y emocionalmente a las personas que lo disfruten con su lectura.

Tomar conciencia de la oportunidad que nos ofrecen las imágenes para transmitir mensajes a través de su simbología gráfica. Y proporcionar a las familias y educadores un guiño para enseñar a mirar, conocer e interpretar retazos de realidad que ayuden a dar sentido a nuestro mundo.

168

Sin

imágenes que nos acompañen, no tendríamos ni aniversarios que celebrar, ni

siquiera una trama que, fisura tras fisura, haga avanzar la

vida.

Sin imágenes ni palabras sólo nos queda el caos. La simple realidad de una mirada compartida nos pone en contacto con el lado más noble de nuestra existencia. Hemos intentado crear un modesto itinerario sobre la sensibilidad y la emoción, en esa encrucijada donde se funden

creación y vida.

Tal vez sondeando las experiencias del pasado descubramos ese lugar oculto donde se percibe, más allá de los conflictos, la presencia de la

emoción.

Porque la memoria es nuestra supervivencia. Y su imagen, un mensaje directo a nuestro

corazón.

169

170

UNA MIRADA NO SEXISTA

Rocío García López Rocío Loring Moreno Ana Angeles Retamero Molina Mª José Villareal Verdet

171

Los álbumes ilustrados no pueden existir sin una orientación específica hacia la realidad que construye la sociedad que los produce. STEPHENS, 1992

El álbum ilustrado es un elemento social. Se concibe y se crea para deleite de unos niños y unas niñas que viven en un tiempo determinado, que están inmersos en una realidad social determinada que evoluciona con ellos y ellas, integrándolos en un proceso de reestructuración permanente. Pero

el

álbum

ilustrado

incorpora

también

una

intencionalidad

formativa, que responde a las demandas sociales del momento, y en el caso que nos ocupa, sensible a una propuesta de igualdad entre hombres y mujeres. En este capítulo centraremos nuestro análisis en la igualdad perseguida por las mujeres y que consiste en garantizar las mismas oportunidades y de trato entre ambos sexos y en luchar contra toda discriminación basada en el sexo. Analizaremos la igualdad referida al género, es decir, al conjunto de atributos

172

socioculturales que se le asignan a las personas a partir de su sexo y que convierten la diferencia sexual en desigualdad social. Hablar de género, de igualdad, de estereotipos, hablar de feminismo, machismo, de violencia de género, levanta un considerable interés social. En todos los medios de comunicación escritos o audiovisuales se opina,

se

publican

diariamente

noticias

relacionadas

con

delitos

sexistas o con logros sociales (muchos menos habituales) a favor de la igualdad sexual. En muchas conversaciones y tertulias, el debate está servido, todas las personas hemos tenido que posicionarnos ante un mismo término y concepto, y ante un mismo hecho manifestamos nuestro parecer sobre si existe o no discriminación por causa del género y sexo. El álbum ilustrado tiene ineludiblemente una orientación específica hacia la realidad social que deseamos construir, nos centraremos en esta orientación, en cómo los autores y autoras, los ilustradores y la ilustradoras transmiten a la infancia los distintos roles sexuales. De esta forma podremos precisar con cierta certeza si el álbum ilustrado editado en Andalucía es o no sexista.

173

GÉNERO HOY

Los roles sexuales se transmiten sin darnos apenas cuenta. A los tres o cuatro años de edad, los niños y las niñas ya están totalmente identificados con el rol sexual que les corresponde, los estereotipos perseveran y los comentarios y actitudes sexistas nos llegan a los ciudadanos y ciudadanas del mundo por variados medios. El sexismo, en un sentido amplio, es una orientación que favorece a un sexo en detrimento del otro. Hace referencia a las imágenes, actitudes,

comportamientos

y

estereotipos

discriminatorios

con

respecto a uno de los sexos. El estereotipo, por su parte, es “algo que se repite y se reproduce sin variación, que se adapta a un modelo fijo y general, y que no presta atención a las cualidades individuales; se trata de una imagen mental uniformizada, común a los miembros de un grupo y 174

que

representa

una

opinión

exageradamente

simplificada,

una

actitud afectiva o un juicio no meditado”. “El estereotipo, sea racista o sexista, puede expresarse a través de un juicio de opinión, un sentimiento o una imagen” (André Michel, 1987, 17). Adela

Turín

(1995,

7-8)

afirma

que

“para

los

niños,

los

estereotipos de los libros ilustrados tienen, a menudo, más fuerza que la realidad que les rodea. Les enseñan a los niños que los chicos, naturalmente activos y dinámicos, tienen un valor y una importancia mayor que las niñas que nacen pasivas, limpias y ordenadas, tranquilas, emotivas, soñadoras, amables, dóciles. Les cuentan que los hombres adultos son responsables, creativos, a menudo heroicos, leales y capaces de la amistad y del desinterés”. Por lo que nos cuestionamos:

¿Cuál es el “aparato simbólico del que se sirven los álbumes ilustrados para instruir a niños y a niñas acerca de los papeles sexuales

en

la

familia

y

en

la

sociedad

y

acerca

de

las

características psicológicas (que se les presentan como innatas y naturales) de los hombres y de las mujeres, de los niños y de las niñas?” (Adela Turín, ob.cit., 11)

175

ANTECEDENTES

Lidia Pardo y Elena Rentero (1999) nos dicen que, “los tópicos que han alimentado la literatura universal de todos los tiempos, basados en la idealización o en la degradación de la mujer, tienen un fiel reflejo en la literatura infantil”. Los cuentos de los siglo XVIII y XIX, no eran cuentos como tales, sino textos dirigidos al público en general creados para perpetuar la narrativa oral. Los hermanos Grimm, de hecho, se defendían de la acusación de ser relatos demasiados “duros”, argumentando que sus textos no estaban dirigidos a los niños, “pero para satisfacer las exigencias del público burgués tuvieron que cambiar varios detalles de los originales. Por ejemplo, la madre de Hansel y Gretel pasó a ser una madrastra, porque el hecho de abandonar a sus hijos en el bosque (cuyo significado simbólico no se reconoció) no coincidía con la imagen tradicional de la madre de la época.

176

También hubo que cambiar o, mejor dicho, omitir alusiones sexuales explícitas”. (Wikipedia 15/2/09). Otro caso de interés es el de “La Cenicienta” del cual se conocen por lo menos 340 versiones, la más antigua proviene de China y data del año 850.

La versión de los hermanos Grimm incluye escenas en las que las hermanastras de Cenicienta para

cortan

poder

pedazos

calzarse

la

de

sus

pies

zapatilla

de

cristal. Estos cuentos recogidos por Perrault, los hermanos Grimm y los escritos por H.C. Andersen,

siguen

teniendo

vigencia

en

nuestros días, aunque en muchos lugares su versión

escrita

ha

desplazado

casi

por

completo a las que seguían vivas en la tradición oral local, y aún más,

las

versiones

cinematográficas

que

se

han

hecho

desde

principios del siglo XX, han desplazado en buena medida a la versión o versiones escritas.

177

Pese a todas las adaptaciones, algunos de los estereotipos sexistas que

transmitían

son

fácilmente

observables.

Un

protagonista

masculino era aventurero, valiente, creativo, divertido… y siempre se

le

premiaba

casándose

con

la

princesa,

siempre

hermosa,

siempre dispuesta: el sastrecillo valiente, el gato con botas o Juan Sinmiedo,

son

ejemplos

de

ello.

Las

niñas

cuando

eran

protagonistas, tenían una existencia desgraciada hasta que llegaba el príncipe azul a salvarlas, colmando así su felicidad y comiendo perdices junto a él, y las protegería, como seres débiles que eran, durante toda la vida. Recordemos a Blancanieves, la Sirenita o la Bella durmiente. El S. XX, caracterizado por los avances de las tecnologías, la medicina y la ciencia en general, donde se supone el fin de la esclavitud o la liberación de la mujer en la mayoría de los países, también ha visto grandes crisis y despotismos humanos y como consecuencia, una mayor profundización en las inequidades en cuanto al desarrollo social, en cuanto a la distribución de la riqueza entre los países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los habitantes de las distintas regiones del mundo.

178

Se produce un cambio radical en la visión que se tenía de la infancia, y en 1924, se redacta en Ginebra la primera declaración de los Derechos del Niño. Las organizaciones pedagógicas, las investigaciones en el campo de la psicología infantil, los nuevos objetivos editoriales, contribuyen por igual a un salto cuantitativo en la cotidianización de ”nuevos” personajes femeninos. Centrándonos en España, en 1929 aparece “Celia” de la mano de Elena Fortún; niña de 7 años graciosa, alocada, mentirosa, llena de imaginación, cuyo sueño era ser titiritera y conocer a Barbazul. Sus libros eran leídos por cientos de niños y niñas, que se podían identificar fácilmente con estos personajes rebeldes y perfectamente reconocibles en la calle. Otra

niña

emblemática

en

la

literatura

infantil

española

es

“Antoñita”, que nació en radio Madrid después de la guerra y que inició una colección de doce libros, cuyo primer ejemplar publicó la editorial Gilsa en 1948. “El verdadero mérito de Borita Casas consistió en crear a esa niña activa, curiosa, espontánea, que decía lo primero que se le ocurría y que hablaba, más o menos, como las de verdad; una niña en el sentido más amplio de la

179

palabra, muy distinta a las niñas adultas y desnaturalizadas de los manuales de urbanidad de la época.” (elmundo.es 1999/10/28/ opinión) (visita 2/4/09) Tanto Celia como Antoñita son niñas de clase acomodada que van evolucionando y creciendo con el lector. Ambas reeditaron su última entrega en la década de los 80, y ambas fueron un fracaso; son niñas

de

su

tiempo,

y

aunque

en

aquella

época

resultaban

avanzadas y mucho más reales que las que poblaban la literatura de entonces, hoy resultan ingenuas y desfasadas. Evidentemente, los modelos sociales actuales no son los mismos del siglo pasado y mucho menos que los de hace trescientos años. La mujer sale del ámbito de la familia y se incorpora al mundo laboral, aunque siga siendo el soporte de su hogar; el fin último en la vida de la mujer no es casarse y tener hijos, ya que, su realización personal no depende de ello; los hombres se integran en un ámbito familiar en el que antes solamente se ocupaban de facilitar el sustento económico; hombres y mujeres se separan y conviven o no con sus hijos e hijas; forman nuevas parejas que

180

aportan o no nuevos hermanos…; una pareja no es hombre-mujer… Surgen, pues, otras formas de vida en común alternativas a la familia patriarcal aunque sin embargo la igualdad entre sexos aún no está garantizada. Victoria Camps en la Revista virtual “Mujer Hoy” (25/4/2003) afirma que “la violencia de género, la desigualdad laboral, la ausencia de reparto de las tareas domésticas y la inexistencia de la democracia paritaria son los cuatro problemas “mal resueltos” en

la

evolución

de

las

mujeres

hacia

la

igualdad.”

Ni

la

incorporación de la mujer a la vida laboral se produce en igualdad de condiciones, ni el hombre participa plenamente en la vida familiar

(mismo

trabajo,

distinto

salario,

puestos

de

menor

responsabilidad, menor consideración profesional…), ya que sigue siendo la mujer quién organiza el funcionamiento de la casa y asume más responsabilidad en el cuidado de los hijos e hijas, también es la que se ocupa del cuidado de los mayores y enfermos. En definitiva, sigue habiendo un sexo que soporta más carga social, personal y profesional.

181

MARCO LEGAL

La igualdad entre mujeres y hombres es un principio jurídico universal

reconocido

en

diversos

textos

internacionales

sobre

derechos humanos. En el marco de la Organización de las Naciones Unidas, la Declaración sobre la Eliminación de la Discriminación contra la Mujer de 1967 dice que la discriminación contra las mujeres vulnera los principios de igualdad de derechos y de respeto a la dignidad humana, dificultando la plena participación de las mujeres en la vida política, social, económica y cultural. Esta declaración fue ratificada por España en 1983. El artículo 14 de la Constitución española proclama asimismo, el derecho a la igualdad y a la no discriminación por razón de sexo, y consagra la obligación de los poderes públicos de promover las condiciones para que la igualdad del individuo y de los grupos en que se integra sean reales y efectivas.

182

La Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género, da un nuevo impulso para el desarrollo de valores democráticos a favor de la igualdad por razón de género. Y centrándonos en Andalucía, el Estatuto de Autonomía establece que promoverá las condiciones para que la libertad y la igualdad sean reales. En mayo de 2006 se aprueba el I Plan de Igualdad entre Hombres y Mujeres en Educación. En este Plan se afirma que “La educación constituye, sin duda, un espacio

privilegiado

para

formar

desde

la

infancia

en

la

convivencia pacífica y para fomentar la reflexión crítica sobre las desigualdades entre mujeres y hombres”. Constituye el marco global de intervención en un contexto escolar que permita corregir las

discriminaciones

y

estereotipos

sexistas

y

conseguir

la

formación del alumnado en la autonomía personal, como base para fomentar el cambio en las relaciones de género.

183

Entre sus objetivos destaca: Promover condiciones escolares que favorezcan prácticas educativas correctoras de estereotipos de dominación y dependencia.

Dar existencia a las mujeres debe comenzar por no negarlas en el lenguaje, nombrándolas explícitamente tanto en la vida cotidiana de las aulas como en los patios, en las reuniones del claustro, en los documentos

del

centro,

en

los

materiales

escolares

o

en

comunicaciones a las madres y los padres.

Entre las medidas a adoptar encontramos: 2.11. Se trasladará a las editoriales las instrucciones que se dirijan a los centros referidas a criterios de selección de materiales curriculares para que puedan considerarlas en la edición de los mismos.

184

las

Dicho esto y teniendo en cuenta la función socializadora que el

álbum

ilustrado

tiene

ante

las

nuevas

generaciones

(Colomer, 1999, 44 y ss.), nos interrogamos acerca de la imagen de mujer y/o de hombre que podemos encontrar en los álbumes ilustrados editados en Andalucía desde 1999 a 2006, y si ésta perpetúa una visión estereotipada de las mujeres.

185

ANÁLISIS DEL ALBUM ILUSTRADO

Una visión generalizada del álbum nos lleva a clasificarlos en tres grupos, según el tratamiento que hacen del género. Por una parte, encontramos cuentos sexistas que o bien son cuentos clásicos reeditados, o bien novedades editoriales que no han tenido en cuenta la transmisión de valores igualitarios ligados al sexo. Títulos como: Tres hijas, El sastrecillo valiente o Monstruo, no me comas, son ejemplos de ello. En segundo lugar, encontramos álbumes que se sitúan en una la línea más ajustada a la realidad en cuanto a igualdad sexual: Un regalo diferente, La cosa perdida o El zapatero y los duendes. Y por último, hemos visto álbumes en los que la diferencia sexual no está presente. Podemos citar: El pequeño uno, Chispas y cascabeles o Animales fantásticos.

186

Observamos en el primer grupo que la imagen de la mujer sigue vinculada al ámbito de lo doméstico. El estereotipo madre-mujer-sirvienta siempre ha sido el pilar base del sexismo en la literatura infantil y por ende, en el álbum ilustrado. Símbolos como delantales, escobas, lazos o flores siempre han estado presentes en las ilustraciones de mujeres o niñas asociadas a la maternidad o a la cursilería y ñoñería con que se ha adornado siempre a lo femenino. En contraposición, el padre-marido aparece como el instruido, trabajador, inteligente, disciplinado y protector, encargado de cubrir las necesidades económicas de la familia. Símbolos como periódicos, carteras, corbatas o gafas pertenecen al hombre como reflejo de la intelectualidad y la participación en la vida social y la profesionalidad (Turín, 1995). En la siguiente imagen se muestra claramente a una madre dedicada al servicio de la prole (padre incluido) a la que distinguimos por su delantal y por su posición en la mesa, de pie y pendiente de atender a los hijos. Responde al estereotipo “mujer-madre-sirvienta”.

187

El padre aparece en la esquina inferior izquierda, de espaldas y sin ningún papel significativo en las tareas domésticas. La pasividad de la figura paterna, opuesta a la actividad de la figura materna dentro de casa, se sigue transmitiendo en nuestros días. Es más, mientras 1/3 asumen la función paterna, la mitad de las mujeres se encargan de las funciones maternas y domésticas.

Monstruo no me comas Carl Norac 188

Encontramos otro ejemplo de “mujer-madre-sirvienta” en Huellas gigantes, donde es ella quien sirve el café a un padre pasivo que preside una mesa de la que no es responsable.

Huellas gigantes Fernando Krahn 189

Es evidente que este modelo de familia organizada según roles sexuales estereotipados, se acompaña de unos hijos e hijas que reproducen estos esquemas de comportamientos; así, ellas se comportan como pequeñas amas de casa, afectuosas a la espera del príncipe o pareja y ellos, exigentes, traviesos, activos y ocupando los espacios exteriores.

Piel de piojo, aro de hinojo Mariela de la Puebla

190

Niños intrépidos y una niña observando con su muñequita.

Jaime y las bellotas Inés Vilpi

191

Imagen en la que se observa la niña tendiendo la ropa o asomada a la ventana y a la mujer llevando un carrito mientras los hombres trabajan fuera y los niños juegan en la calle.

Jaime y las bellotas Inés Vilpi 192

Teniendo en cuenta la clasificación anterior, en el segundo grupo de álbumes encontramos aquellos en los que la visión del género no se ajusta a los estereotipos tradicionales.

Los símbolos que antes se asociaban a hombre o mujer, ahora no están relacionados con ningún género o simplemente no aparecen.

193

La mujer está sentada en el sillón leyendo el periódico con sus gafas puestas. En el álbum de Shaun Tan La cosa perdida no vemos a la “mujer-madre-sirvienta”, sino un hombre y una mujer situados en el mismo plano. Ella siente curiosidad por lo que ocurre fuera del ámbito doméstico, está informada y debate con su familia temas de actualidad.

La cosa perdida Shaun Tan

194

Otro álbum donde hombre y mujer se sitúan en el mismo nivel es El zapatero y los duendes. Los protagonistas trabajan juntos, desarrollando las mismas tareas en un espacio común, compartiendo los intereses laborales, económicos y sentimentales.

El zapatero y los duendes Elia Manero 195

Destacamos que los personajes que compran los zapatos, tanto el hombre como la mujer, también comparten el interés por el aspecto físico, por ir bien vestidos, conocer las tiendas o preocuparse por la moda.

El zapatero y los duendes Elia Manero 196

También encontramos una imagen que ilustra esta situación en este otro álbum, Tina & Tom, donde podemos apreciar el reparto igualitario de tareas, así como el cuidado atento y amoroso de uno con el otro.

Tina & Tom Rosa Osuna 197

En este segundo grupo, niños y niñas tampoco responden a los roles

sexuales

tradicionales.

Ambos

pueden

ser

traviesos,

curiosos, valientes y afectuosos, e incluso en El monstruo de Ricardo es la niña la valiente y el niño el temeroso.

El monstruo de Ricardo Rocío Martínez

198

Un regalo diferente es una apuesta clara por introducir valores que rompen con los roles tradicionales de niños y niñas. Los protagonistas, masculinos, preparan la comida, se abrazan, juegan con telas, no quieren ensuciarse, tienen miedo, además de ser traviesos, imaginativos, y aventureros.

Un regalo diferente Rosa Osuna

199

La banda de Vilacendoi es otro álbum que integraríamos en este segundo grupo. Nos muestra cómo el paso del tiempo lleva implícito la aparición de nuevos modelos familiares y sociales, favorecidos por la inmigración y la participación de la mujer fuera del ámbito doméstico tal y como observamos en las imágenes.

La banda de Vilancendoi Xulio Gayoso

200

En el tercer grupo situamos aquellos álbumes en los que la visión del aspecto genérico de los personajes no es significativo. Son libros que suelen tener una función didáctica, el autor o autora trata de introducir al lector en temas como números, formas y colores, entre otros.

201

Los protagonistas suelen ser masculinos o femeninos dependiendo de la temática de que se trate, lo que sí observamos es que no se establecen comparaciones entre uno otro sexo, ni estereotipos claramente explícitos.

El pequeño uno Paul Rand

El pequeño uno Paul Rand 202

CONCLUSIONES

Después del análisis realizado, vemos que la mayoría de álbumes editados en Andalucía entre 1999 y 2006, siguen siendo discriminatorios con la mujer, no solo porque los protagonistas sean mayoritariamente masculinos, sino porque siguen perpetuando la carga simbólica que configura todos los estereotipos masculinos o femeninos. Sin embargo, se observa una tendencia hacia una equidad sexual, una apuesta editorial por dar un enfoque más igualitario en el álbum ilustrado despojándolo del simbolismo sexista de las imágenes, introduciendo más protagonistas femeninas, incorporando al hombre en el ámbito de lo doméstico y a la mujer en el ámbito de lo profesional, mostrando niñas valientes y emprendedoras, niños sensibles y contemplativos;

dando

así

respuesta

a

la

diversidad

de

las

personas

independientemente de su sexo y facilitando herramientas para la formación como individuos de pleno derecho. “El léxico de imágenes simbólicas es imprescindible para comunicar con los niños que aún no saben leer. Si actualmente sirve, en la mayoría de los casos, para fundamentar roles estereotipados y maneras de vivir no igualitarias, nada impide a los creadores y creadoras el desviarlo para proponer nuevas relaciones y comportamientos.” (A.E. Du côte des filles)

203

204

EL HUMOR Y LA VIDA: REIVINDICANDO EL HUMOR

Isabel Cardona Martín Maribel Serralvo Zamorano “La sonrisa cuesta menos que la electricidad y da más luz” Proverbio escocés

205

Muchos autores, científicos e investigadores abordan últimamente los efectos beneficiosos de tener sentido del humor en relación a las distintas facetas de nuestra cotidianidad. En el trabajo diario, el humor es una herramienta muy útil para manejar los conflictos, subir la moral e incluso construir equipos de trabajo eficaces; en el amor, la risa y el humor son poderosos aliados de la seducción y, en cuanto a nuestra salud, la risa fortalece nuestro sistema inmunológico, reduciendo las tensiones. Para cada persona el humor tiene un significado. Podemos debatir acerca de qué es el humor, en qué consiste, de dónde sale y dónde se encuentra; pero seguro que estamos de acuerdo que una tarde de risas, con la familia, con los amigos/as, con nuestros alumnos/as, nos llena de alegría, de satisfacción y deja 206

un recuerdo que dura días, que rememoramos y que hasta echamos de menos en algún momento. Según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, el humor es –en su tercera acepción“jovialidad, agudeza”. Podríamos deducir pues, que el humor está íntimamente unido a la inteligencia. Sin duda es una forma de situarnos ante la vida misma. Tener sentido del humor es una disposición que fomenta una actitud positiva ante las situaciones que vivimos y que además requiere ingenio, capacidad de análisis, de abstracción, de relación, requiere espontaneidad y creatividad, entre otras. Pero no siempre admitimos que el humor es un rasgo a valorar, a tener en cuenta. Quizás la contraposición seriedad versus humor pudiera ser una de las responsables del papel tan

denostado y del trato despectivo que a veces sufre lo humorístico. Si eres una persona seria, eres responsable, trabajador, inteligente, eficiente, cabal. En cambio si eres de risa fácil, de sonrisa perpetua, eres bobo, papanatas, tontorrón y todos los sinónimos que pudiéramos establecer de los adjetivos anteriores. Esto es: puede que no termines tus trabajos, puede que olvides algo indispensable, puede que no te hagan caso, puede que te de igual lo importante y todo ello porque tienes sentido del humor, disfrutas de ti mismo, de lo que piensas y haces, de lo que se piensa y se hace. E incluso podríamos establecer cómo a través de nuestra historia, lo serio ha estado vinculado al poder, a los estamentos más altos de las jerarquías sociales, 207

mientras que la risa es propia de clases bajas, de analfabetos, de gentes que no tienen nada que perder. Aunque hay personas que se refugian en el chiste, la burla o la ridiculización constante de los demás como medio de autoprotección, lo importante es que tener sentido del humor es una manera de ver la vida, de aceptarla, de reconocernos; con sentido del humor aumentamos la eficacia con la que nos enfrentamos a las situaciones. Sin olvidar que lo contrario de divertido no es serio, sino aburrido. Y no estamos hablando de reír todo el tiempo o de reírse a la fuerza, el humor no ha de llevar necesariamente a la risa, simplemente debe alejarnos de lo rutinario y de lo acostumbrado, mostrarnos que las cosas pueden

verse de diferentes sorprendernos con ello.

formas

y

Al igual que hay esos distintos tipos de humor, podemos decir que existen variaciones culturales del sentido del humor. Según estas variaciones puede ser divertido en un sitio lo que en otros lugares no lo es. En el humor cuenta mucho el contexto, tiene que ver con la vida misma y no puede desligarse de lo cultural porque bebe y se nutre de ello. Estamos seguras que los extremos y las generalidades no forman parte de todas estas afirmaciones que nos atrevemos a establecer. Ni hablamos de chabacanería, chistes fáciles y bromas pesadas, ni de maneras globales de reírse sea de lo que sea. Entre los primeros se refugian precisamente los momentos de humor que nos solemos permitir, sobre todo en nuestro trabajo, eso de “os voy a contar un chiste” y 208

resulta ser obsceno, sexista, racista. Nos asimos a los segundos cuando nos revelamos en oposición a “es que sois todos unos aburridos” y resulta que no tenemos ni idea de qué hacer para que la cosa sea más divertida. Porque está claro que si no potenciamos, usamos, trabajamos y reivindicamos el humor, éste se va diluyendo poco a poco hasta desaparecer y un día nos preguntamos ¿cuándo fue que me reí tanto, con quién estaba, de qué era…? ¡Uff hace tanto que ni me acuerdo!. La vida que actualmente tenemos, ese ajetreado día a día en el que todos estamos inmersos, es otro de los pilares de ese papel marginado que juega lo divertido y humorístico. ¡Si no tenemos tiempo para leer, para salir, para tantas cosas importantes! ¿cómo lo vamos a tener para reírnos? En este

caso, muchas veces, acudimos a la televisión, a esas series que representando vidas como las nuestras y personajes que también podríamos ser nosotros, nos van desgranando de qué podemos, debemos y tenemos que reírnos. Lástima que normalmente, y la verdad con poca imaginación, suelen hacerlo del pobre, del ignorante, del loco. Pero quizás ese sea uno de los papeles fundamentales de lo humorístico: afrontar nuestros miedos riéndonos de las carencias ajenas y que excepcionalmente valgan lo obsceno, lo agresivo o lo absurdo. Pero sin duda lo más característico del humor es su vertiente transgresora, en el sentido de que nos obliga a crear interpretaciones diferentes de las cosas, poner en tela de juicio los sinsentidos, las contradicciones. Por un lado “salir” de nosotros mismos

209

y reírnos de nuestros defectos, insuficiencias, desgracias,… Por otro, poner en cuestión lo que hacen otros, que no es siempre bien recibido, precisamente por lo difícil que es hacer lo primero. Podemos ver, en este sentido, cómo hay estamentos de nuestra sociedad que se despojaron de todo lo humorístico hace tiempo, sin duda no están dispuestos a verse, observarse y reírse, ante todo, de ellos mismos. Reírse de las normas o las jerarquías ridiculiza tanto a quien obedece a pies juntillas lo establecido, como a quien lo desobedece. Como maestras, el tema del humor en nuestras vidas y en nuestro trabajo, es recurrente, máxime cuando desempeñas tu la b o r docente con un alumnado en “riesgo de exclusión social”, como lo es el nuestro. Abordar las

emociones, aprender a reconocerlas, identificarlas y asumirlas es tarea nuestra y el humor es una emoción, una de las que más satisfacción nos depara. Sabemos que somos modelos para nuestros alumnos y alumnas y es necesario por tanto, “predicar con el ejemplo”: si Ángel, que tiene cuatro años, se cae en el patio, además de ir en su auxilio y asegurarnos que no tiene nada, le digo con voz de admiración que ha aterrizado como un avión, que iba a mil por hora, que me he quedado pasmada, con cariño, prestándole atención, Ángel se levanta, responde a mi sonrisa con una suya, se siente mejor, más grande, más importante y sigue jugando como si nada hubiese pasado. ¿Eso es recurrir al humor?

que guió el curso, evaluó al final nuestro quehacer durante la semana que estuvo con nosotros. De las cosas que nos dijo, la que más agradecimos fue este comentario: “No abandonéis nunca ese sentido del humor que tenéis, sabéis reíros de vosotros mismos, creáis un clima de trabajo cómodo y agradable, eso es difícil de conseguir, no lo perdáis”

No hace mucho, en un curso de formación que desarrollamos en nuestro centro, el profesor invitado

Pero, no trivializamos las distintas situaciones que podamos vivir por recurrir al humor, se trata de

210

Quizás pueda pensarse: “¡maestras y maestros que se ríen! ¡pues vaya! Porque la escuela debe ser seria si no, los niños no aprenden, no se respetan, no obedecen, no…” A la escuela se va a trabajar y aprender, no a perder el tiempo…”; y tantos otros comentarios que podríamos inventar (aunque ya dichos y repetidos) al respecto.

admitir que existen muchos puntos de vista además del nuestro y que nada es absolutamente indispensable. Es incluir en nuestras vidas lo abierto y lo flexible, lo creativo y lo curioso, lo sorprendente y lo novedoso, es estar abiertos a nuevas experiencias, a entender, a cuestionar, a compartir, a imaginar,… Nosotras reivindicamos el sentido del humor, y con él, a estar dispuestos a compartirlo, a crearlo,

211

a reinventarlo si hace falta. Y hace mucha falta, porque según Aída Díaz Bild (2000), “la risa es una fuerza subversiva que libera al hombre de todo lo que le aterroriza: la muerte, lo sagrado, lo sobrenatural, las fuerzas de la naturaleza, la autoridad civil y religiosa,.. Y esta victoria sobre el miedo, sigue diciéndonos Aída Díaz, implica ante todo, una celebración gloriosa de la vida”.

EL HUMOR Y LA LITERATURA

“Para componer historias y libros de cualquier suerte que sean, es menester un gran juizio y un maduro entendimiento; dezir gracias y escrivir donaires es de grandes ingenios” El Quijote” III, 69, 5-9

Desde que Aristóteles determinó lo

dramático

que sería la primera clasificación

ejemplo.

de los géneros literarios, a saber:

Es

épico (narrativa), lírico (poesía) y

subgéneros, que podríamos titular

trágico (drama o teatro), la propia

“de humor”, han tenido una gran

historia de los pueblos con sus

importancia

en

guerras,

momento:

pasos,

conocimientos,

usos

y

un

y

hecho

lo

teatral,

cómo

un

por

diversos

determinado sainetes,

costumbres, cambiantes a lo largo

entremeses, poemas jocosos, entre

de los siglos, ha ido estableciendo

otros

cómo

Y luego han ido desapareciendo del

el

género

se

ha

ido

configurando históricamente, siendo

panorama

difícil

protagonismo a otras categorías. O

mantener

unos

patrones

épico

nuestro país, autores como Jardiel

entre

lo

años

veinte,

el

cómo

ó

los

dando

rígidos entre lo narrativo y lo narrativo

en

literario

en

Poncela, Antonio Espina o Francisco 212

Ayala, usan el ingenio y la ironía

Quizás estén todavía por aplicarse

en sus obras en una época en la

al terreno literario muchos de los

que se opinaba que el humor es

estudios que sobre los beneficios

un

en

de la risa se han hecho desde la

toda obra que se precie. Y se

psicología o la antropología. La

piensa,

crítica

ingrediente

indispensable

como

apuntaba

Ramón

literaria

en

general,

ha

Gómez de la Serna (1931), que los

evitado entrar de lleno en una

más

discusión

grandes

escritores

son

los

sobre

la

literatura

humoristas.

cómica, sin duda ante el peligro

A pesar de estas afirmaciones, lo

de tomar en serio lo que es broma

que sí se ha mantenido a lo largo

o viceversa. De nuevo volvemos a

del tiempo es la consideración de

la dicotomía seriedad-humor que

que la literatura de humor es un

ya apuntábamos anteriormente y

género menor, quizás nacido como

de

reacción

ningún

a

la

establecida. afirmación, realidad, sería

a

Sin que

Cervantes

en

duda

“El

como

esta

constata

la

parecer,

no

nuestro

compartida

piensan

oficialidad

por

quienes

Quijote”

la

gran

de

novela

la

que

contexto

se

prescinde

en

incluya

lo

que

humorístico. Pero

no

realidad

se y

puede

se

eludir

tendrá

en

una algún

momento que profundizar sobre esa jerarquización porque

cómica del siglo XVII.

no

los

entre

géneros,

considerados

como

“menos serios” carecen desde su

213

mismo nacimiento del prestigio que

Otro recurso, no menos utilizado,

las propias instituciones literarias

refiriéndonos a la novela, es el

dan a los considerados “serios”;

del narrador. Un narrador del que

sin hablar de la necesidad de los

no podemos fiarnos, un narrador

autores cómicos de reivindicar y

irónico, un narrador torpe que se

justificar sus obras, de defenderlas

hace el tonto o un narrador tierno

para darles el valor que se les

que no ve una verdadera intención

niega.

en lo que se escribe, son una buena herramienta para facilitar

El texto cómico persigue provocar

no ya la complicidad del lector,

la risa o la sonrisa. La comicidad,

sino para buscar su risa incluso

en lo literario, va acompañada de

rompiendo

una lista de recursos: la parodia,

propias expectativas.

la

ironía,

lo

bufonesco,

y

extralimitando

sus

lo

grotesco, la sátira, la anécdota, la

Como en la vida, el humor en la

exageración,

los

de

literatura sirve para desmitificar

palabras,

antítesis

la

ideologías,

la

comparación, son más

usados

juegos o

algunos de los

por

quienes

“se

personas

o

creencias,

para ridiculizar la pomposidad y la solemnidad,

para

explorar

e

atreven” a buscar/provocar en sus

imaginar; y más específicamente,

lectores una sonrisa.

para

transgredir

normas

y

convenciones literarias, para hacer reflexionar

214

sobre

los

usos

del

lenguaje

dando

cabida

a

consigan)

sino

callejeras,

mezclar

aceptar su juego y esbozar unas

personajes reales y ficticios, para

sonrisas. Por ello el panorama de

alterar el orden de las cosas, la

autores que impregnan sus obras

temporalidad, el paisaje.

de

de

hace

los

el

esos

guiños

algunos

nos

entrever

expresiones disparatadas o jergas para

que

de

autor,

recursos

ya

mencionados es muy amplio. Unos de

recurren a ellos sistemáticamente

situaciones o personajes imposibles.

(estilo de entender la vida), otros

El

realizan

La

risa

surge

personaje

a

través

cómico

debe

ser

obras

con

maniático,

anacrónico,

intencionalidad

desvencijado,

estrafalario

luego abandonan en producciones

o

extraño…,todas

aquellas

características

nos

creernos

que

superiores

a

hagan él;

las

situaciones cómicas serán ilógicas, exageradas e incluso, angustiosas. Y como en la vida, tal y como ya apuntábamos más arriba, no se trata de que al leer tengamos que reír todo el tiempo (aunque sí es verdad que algunos escritores lo

215

posteriores.

humorística

una que

HUMOR Y ÁLBUM ILUSTRADO “A mí me gustan los cuentos de risa porque me pongo muy feliz”



Rabab, 5 años

Cabría ahora preguntarnos de qué

nuestros niños y niñas. Sin duda

se ríen los niños y las niñas, qué

entre los aspectos que más nos

detalles, palabras o momentos les

interesan

hace

didáctico:

esbozar

tímidas

sonrisas,

de

ellos

qué

está

sirva

el

para…

nos

aprender letras, números, colores o

planteamos abordar este trabajo y

formas; también es importante que

empezamos a conocer y a manejar

nos

el corpus de obras que se incluyen

cuando

en él, el humor surgió enseguida

herramientas

como un tema importante a tener

afrontar sus dudas y preguntas),

en cuenta.

de esta manera queremos títulos

abiertas

Somos

carcajadas.

los

adultos-

Cuando

mediadores,

que

sirvan

de

no

ayuda

tenemos

aborden

duda

muchas

personales

para

la

muerte,

el

un

hermano,

la

padres, madres o docentes quienes

nacimiento

adquirimos tal o cual título para

adopción, otras culturas, hábitos

216

de

(sin

de comidas o de higiene. Pero rara

disfrutar del camino. Y mirando

vez nos hemos encontrado pidiendo

hacia

un título para que nuestro hijo/a

años, nuestro compromiso con la

se

tertulia

ría,

un

cuento

gracioso,

atrás,

y

viene

son

ya

de

una

muchos pasión

divertido.

compartida pero también viene de

No cabe duda de que el humor

la

sigue siendo un aspecto secundario,

esa pasión. Y una de esas formas

menos importante que otros.

de compartir ha sido a través del

Fue también nuestra experiencia en la tertulia literaria la que nos sirvió para decidirnos por el humor como objeto de nuestro estudio. Hace ya bastantes años que nos iniciamos en las lides tertulianas y poco a poco hemos ido aprendiendo a abrir nuestra mirada, a conocer los álbumes ilustrados para ver y para

valorar

aspectos

que

al

principio nos quedaban ocultos y que eran, para nosotras entonces, poco relevantes. El rico proceso que se producía, suponía compartir miradas,

intercambiar

saberes

217

y

forma

que

hemos

compartido

humor, el humor que desmitifica, el humor que relaja el ambiente, que desdramatiza. No sólo él, pero desde luego no sin él. Como maestras que trabajamos con niñas y niños a los que, por sus edades,

se

les

considera

como

público potencial de los álbumes ilustrados,

desde

el

principio

tuvimos interés en implicarles en esta tarea, trasladando a las aulas nuestras

inquietudes

literarias,

buscando espacios y tiempos para compartir el placer de la lectura,

huyendo de algo que tristemente es

en lo posible dichas carencias. Y

habitual,

ésta era una magnifica ocasión de

convertir

en

interrogatorio lo que ha de ser

enriquecer

diálogo libre. Como nos comenta

interacción

Juan Mata (2004):

“Sabemos bien

trayendo al aula aquellos textos

que el goce y la comprensión de

que por su calidad textual, por sus

una lectura se acrecientan después

imágenes nos habían cautivado.

de una conversación, no exenta de

Otra contribución interesante que

discrepancias, con otros lectores”.

aportaba

Así que se convirtió en habitual

aulas eran los buenos ratos que

llevar

pasábamos en ella. Como docentes

a

clase

pidiéndoles

los

su

posteriormente

álbumes

opinión

para

trasladarlas

a

sus

la

pensamos

que

consecuencia,

mayoritariamente

a

atiende población

la

tertulia

el

de

lectura,

a

nuestras

conocimiento

siempre tiene lugar en relación con el

colegio

con

que

nuestra tertulia. Hemos comentado nuestro

oportunidades

plano

deseo

por

afectivo

y,

en

buscamos

crear

el

el

las

lógico

que

palabras.

ambiente

con

quisiéramos trasladar el esquema

carencias determina bastante los

de las tertulias a nuestro colegio,

niveles de alfabetización, por ello

convirtiéndolas en una estrategia

desde

que favoreciera ese clima que nos

nuestra

compensar

escuela

desigualdades

buscamos y

crear

contextos culturales que aminoren

218

era

de

desfavorecida y, como sabemos, un sociocultural

Así

mundo

permite compartir la emoción que nos produce la lectura.

Así los álbumes que salían de la

los

librería

comprobado que estas formas de

Rayuela,

donde

álbumes

hacer

de por nuestras casas pasaban por

cuando les planteamos la necesidad

las aulas para que niñas y niños

de ir un poco mas allá. Así que

compartieran no sólo el placer de

aunque no figuren explícitamente

mirarlos, leerlos, sino también el

en la autoría de estas líneas, los

de

nos

niñas y niños de nuestro cole nos

gustaba y lo que no, lo que nos

han ayudado con su atención, sus

sugería…,

respuestas,

sobre y

lo

como

que

control

de

les

eran

Hemos

realizábamos la tertulia, además

hablar

ya

ilustrados.

familiares

entusiasmo

y

calidad, el número de relecturas

comentarios a perfilar este análisis

libres que hacían.

sobre

Cuando dimos un paso más y nos decidimos a implicarnos en esta investigación consideramos que la oportunidad pasaba por continuar contando con sus aportaciones, que sin duda servirían para enriquecer nuestra mirada. Y por ello, para saber de que se ríen

las

debíamos

niñas escuchar

y

los que

niños, opinaban

sobre la presencia del humor en

219

¿Qué hace reír

a niñas

y niños?

Nuestro propósito ha sido, como propone Claudia Molinari (2002) “generar un espacio de interacción entre lectores y textos para la construcción colectiva de sentido”. realización

de

Para ello diseñamos como propuesta didáctica la

tertulias

en

las

que,

como

había

sido

habitual,

buscábamos:

Facilitar momentos de discusión entre el grupo.

Permitir que se explicite lo que personalmente nos impacta.

Coordinar distintos puntos de vista sobre lo leído.

Aportar el punto de vista de la maestra como uno más, buscando en las intervenciones ayudarles a ver otros aspectos y hacerlo de un modo mas profundo.

Invitarles a volver al texto para confirmar opiniones o para reformularlas.

220

La novedad ahora consistía en que introdujimos un mayor grado de profundización, por una parte eran específicas sobre un tema, con preguntas que facilitaran la reflexión en torno al humor en los álbumes ilustrados. Además se realizaron sesiones específicas que abordaban diversos aspectos: Que es el humor Ilustraciones Portadas Personajes

Así en la primera sesión hablamos sobre lo que es el humor y reflexionamos…sobre lo que nos divierte: “hay buen humor y mal humor, malhumor es cuando estás enfadado y buen humor es cuando está contento” (Cristian) “es cuando lees cuentos de humor” ¿Cómo son? “graciosos” (Erika) “el humor es distinto si una mujer o un hombre se siente feliz o enfadada” (Rabab) “el humor es la alegría y la tristeza es el pucherito” (Ángel)

221

Sin duda los niños y las niñas se ríen de todo lo que se refiera a elementos de su vida cotidiana, cosas que tienen que ver con sus propias vivencias; se identifican con personajes que desobedecen, que no quieren comer, bañarse, que mienten,… Aspectos que podemos identificar con esa variante transgresora de lo humorístico, se ríen de quienes, como ellos, intentan saltarse las normas establecidas. Así

encontramos

álbumes

ilustrados

que

abiertamente

buscan

el

divertimento, sin más, o bien nos hacen guiños para que surja la sonrisa al tenerlos en nuestras manos (como quien no quiere la cosa, pero decididamente introducidos a conciencia). Y esto lo observamos tanto en los textos como en las ilustraciones. Un claro ejemplo lo tenemos en ¡Que tontos son los camaleones!

Desde

el principio establece complicidad con el lector implicándole en su absurda búsqueda, además el protagonista es un niño solo en casa que para investigar sobre la existencia de estos animales va generando situaciones cada vez más caóticas en su hogar, haciendo que fácilmente se identifiquen con él. “¡no veas cuando llegue su madre!” (Miguel Ángel). La historia nos regala un giro interesante en su desenlace, cuando por fin aparece la madre, se cambian los papeles, la madre se convierte en investigadora y el niño se esconde como un camaleón, reproduciendo ella los trucos que había usado su hijo.

222

En Greta la loca, la protagonista que se vuelve

mala,

malísima,

es

un

claro

ejemplo de transgresión: arranca flores, saca la lengua, dice palabrotas,…ante la desesperación de sus padres. Hace todo lo que está prohibido, lo que no se puede

tolerar,…Y

así

acaba

de

mal

claro!

Ambos

álbumes

protagonistas

a

tienen

personajes

como

infantiles

realizando travesuras en un ambiente realista Teresa

lo

que,

Colomer

como (2005),

nos

comenta

permiten

un

fuerte anclaje para que el lector se identifique. Greta la loca Carll Cneut

Pero también les suscita risa, dentro de esos actos cotidianos, las cosas que hacen los mayores, sobre todo si tienen que ver con enamoramientos, bodas y tener hijos.

223

Esto podemos verlo en Hilderita y Maximiliano. Las mariquitas se quieren, se casan y tienen diez hijos. Al final vuelan felices como una gran familia.

Hilderita y maximiliano Fernando Krahn

También se ríen del miedo, de lo desconocido, de esas situaciones que se van poniendo tensas, hasta desagradables y que al final se solucionan. Se ríen de los monstruos que los aterran, de lo que puede no ser humano y desconocen. Podemos poner como ejemplos Monstruo, no me comas y Huellas gigantes.

224

En el primero cuando parece que lo peor va a ocurrir y el monstruo que es terrorífico se va a comer al cerdito, aparece la figura materna, la que obliga a su hijo, el monstruo, a soltar el bocado y encima le regaña por “picar entre comidas”, lo manda a casa y al baño; quien parecía el más feroz es ahora un pobre hijo al que su madre grita enfadada.. Se desata el momento cómico y la imagen nos sobrecoge…de risa!!!

Monstruo no me comas Carll Cneut

225

En Huellas gigantes, los hijos de

un

matrimonio

han

desaparecido, a la vez que se

descubren

unas

en

la

tremendas

nieve

huellas

gigantes de un ser que no podemos Pensamos

ni en

imaginar. lo

peor…,

al

final se descubre el engaño y de nuevo… risas!!

Huellas gigantes Fernando Krahn

También

encontramos

textos

que

propician

inventar, pensar qué hacer, dar respuestas,…son interactivos, textos que hacen que hablemos, gritemos, que queramos acertar y proponer lo mismo que el autor-a. Entre ellos destacamos ¿Kiencomoqué?

¿Kiencomoqué? José Parrondo

226

Y también “Confundiendo historias” que mezcla humos con sentimientos, juega con las palabras, despliega una

multitud

nuevo

la

de

propuestas

imaginación),

(de

con

la

posibilidad de corregir porque nos sabemos

las

respuestas.

En

definitiva, vibrar de emoción y de alegría

(¡también

de

nuevo

las

risas!)

Confundiendo historias Alessandro Sanna

En estos últimos álbumes, encontramos claros ejemplos de la importancia que adquieren las ilustraciones para comprender en su totalidad las historias que nos narran. Dado el protagonismo central que tienen en los álbumes ilustrados, pensados para la mirada, dedicamos varias sesiones para analizarlas. En un primer momento les planteamos que íbamos a buscar aquellas ilustraciones que les resultaran mas divertidas, buscaban por parejas y luego nos las presentaban, podemos destacar algunas similitudes en ellas para agruparlas.

227

Hay álbumes que nos muestran nuestro mundo, con cosas que conocemos y que nos son familiares, pero hay ejemplos de ilustraciones que introducen junto al dibujo, objetos reales usados para hacernos guiños, pequeños detalles de humor soslayado que nos hacen sonreír porque los reconocemos, como si la realidad y la ficción formasen un todo dentro de nuestro pensamiento. ¿Acaso no es así? Son ejemplos El sastrecillo valiente y Como cada mañana con un muestrario de texturas que nos acercan a lo real y cierto dentro de lo inventado.

Como cada mañana Christian Voltz

El sastrecillo valiente J.I García 228

Además de reírse de lo reconocible y vivido, de lo desconocido y aterrador,

también

surge

la

risa

con

las

exageraciones,

con

los

despropósitos, con todo lo que aún a sabiendas de que no es real, de que no puede pasar por exagerado, nos creemos a pies juntillas y hasta hacemos comentarios como si eso fuese posible y nos pasara a nosotros. Son historias que fomentan la imaginación, la fantasía, el qué pasaría si… que tanto nos emociona y que tantas risas puede sacarnos afuera. Así ocurre en Si yo fuese muy alto y Si yo fuese muy delgado. Nuestra imaginación empieza a volar y aunque haya quienes no estén de acuerdo en fomentar este aspecto, tenemos claro que nuestra existencia

y

nuestro

espíritu

se

nutren

también de la fantasía. ¿A quién se le resiste averiguar que hay allá arriba? Fácilmente se animan a fantasear con que pasaría si yo fuese alto, o delgado: ”si yo fuese alto jugaría a asustar a la gente en los aviones” (Junior), “si yo fuese alta chocaría con las nubes” (Erika), “si yo fuese delgada me escaparía por debajo de la puerta de mi casa” (Luisa). Si yo fuese muy alto André Letría 229

Mediante estas ilustraciones hilarantes que acompañan a las historias humorísticas se potencia el humor, pueden ser caricaturas. Así nos encontramos en El desfile con personajes inflados como globos, y en el que además se hace uso de la perspectiva para situar al lector como volando sobre sus cabezas, lo que contribuye a sentirse espectador (privilegiado) de este desfile; en Imagina animales en cambio, se juega con la metáfora, al presentarnos objetos de uso común transformados, con

pequeñas

pinceladas

en

animales

fantásticos.

Posteriormente

recuperamos este libro cuando fuimos a una exposición del fotógrafo Chema Madoz, ante la petición, “busquemos entre los álbumes de humor uno que nos recuerde el estilo de fotos que hemos visto”, encontraron sin problemas Imagina animales, realizando el paralelismo con las fotografías de la exposición. El texto se pasea también entre la delgada línea que divide lo real y lo imaginado, un caso similar lo encontramos en El zoo de Joaquín en este caso las ilustraciones juegan con la realidad usando material reciclado y también mezclan ambos aspectos al describirnos las características de este particular zoo: “De una lámpara y dos ruedas nació el conejo Bartolo. Suele tener mal humor por eso está siempre solo” 230

También nos pareció interesante plantear al grupo la posibilidad de convertirse en ilustradores, dedicamos a ello un par de sesiones, en la primera

tras

la

lectura

de

Imagina

animales

crearon

sus

propias

criaturas, aunque a la mayoría les costaba buscar un símil real que customizar, en una sesión posterior le pedimos a un grupo que eligieran uno de los álbumes para recrear alguna de sus ilustraciones, la opción fue Si yo fuera muy delgado, y entre ellas una que les parecía especialmente divertida, el protagonista tiene una cama larga como un palo y se encuentra dormido sobre ella, ¡con escupidera en los bajos incluida! Luego quisimos ir un poco mas allá en las reflexiones que nos provocaban las ilustraciones y, como nos dice Teresa Colomer (2002), pudimos encontrar tres tipos de relación entre las imágenes y las palabras: •

El texto es comprensible por si mismo y las imágenes sólo lo ilustran, ha sido la opción tradicional y todavía sigue siendo frecuente.

•

Parte de la información se halla en el texto y otra está contenida en las ilustraciones

•

Las ilustraciones que acompañan al texto ofrecen una información extra, que nos abre otra historia paralela y distinta a la contenida en las palabras.

231

Para

establecer

entre

ellas

las

se

diferencias

hace

necesario

ilustraciones elementos

no

nos

nuevos

a

aportaban la

historia

perfilar nuestra intervención como

contada, y cuando las comentaban

docentes,

se limitaban a narrar nuevamente

buscando

animarles

a,

como dice Molinari (2002), ampliar sus

posibilidades

interpretativas.

Consideramos fundamental para ello realizar que

una

nos

selección

álbumes

de

ofrecieran

posibilidades, a

obras estas

trabajando

los

que

con

habíamos

dedicado varias lecturas, para que desde

el

conocimiento

de

las

mismas pudiéramos abrir nuestra mirada a nuevas perspectivas, así los

animábamos

a

ilustraciones nuevamente,

comentar sin

las

leerlos

incidiendo

en

la

procedencia de la información. Así

el cuento.

efectivamente

encontramos con ¡Que tontos son los

camaleones!

diferente.

En

y

Un

ambos

regalo

se

hace

necesario además de leer el texto observar

las

imágenes,

en

el

primero para valorar en su justa medida

“¡la

que

se

está

liando!” (Rafik), ya que si sólo leemos lo que dice el protagonista parece

que

estropicio.

En

no

sucede

tal

el

segundo,

las

posibilidades de un trozo de tela

algunos

se nos muestran en las imágenes,

como El enano saltarín o La Banda

el texto nos abre las posibilidades

de

de uso que harán sus protagonistas

Vilacendoi

en

había

Para ilustrar el segundo grupo nos

el

que

232

las

y en la siguiente, simplemente con

se

la imagen sin texto, nos ofrece la

algunos de sus habitantes:

solución.

permite

“al final el chico y la chica de

fantasear con el grupo sobre cual

las ventanas se han hecho novios”

será la que adopten ya que la

comenta Sonia al verlos besarse en

respuesta no se obtiene hasta no

una de las ilustraciones finales.

En

este

caso

pasar la página, así las autoras favorecen

la

intriga

en

la

narración y crean expectación ante el desarrollo de la historia.

establecen

con

el

protagonista,

urbanizarse

un claro ejemplo del tercer tipo,

primer

además cuenta,

se

desdobla

va

tener cuatro casas y algún caballo autobús,

historia

él

envejeciendo y el pueblo pasa de

En Jaime y las bellotas hallamos la

entre

Establece un paralelismo temporal

a

de

relaciones

con

paradas

contenedores.

momento

surge

En la

de un

duda,

que

nos

“son distintos, esta es una ciudad

el

hilo

más grande” (Maggie), y repasamos

a

las ilustraciones deteniéndonos sólo

ilustraciones

en las páginas que nos muestran

encuentran la historia paralela del

al pueblo, valorándolas como una

pueblo que se ve en el fondo de

secuencia

algunas de ellas, y que no aparece

mismo,

mencionado en el texto en ningún

grande”

momento,

tenían un caballo y ahora van en

argumental, observar

y las

al

pasando

animarles

las

páginas

vemos como va creciendo y como

233

narrativa

“no,

está (Vanessa),

coche” (Honzik).

“antes

es

el

mas sólo

También contribuye a crear una

el

situación humorística el que exista

ilustraciones interiores, ejemplo de

discrepancia entre lo que afirman

este

las palabras y lo que muestra la

Vilacendoi, pero en otras ocasiones

ilustración: en Tengo ganas de.. la

participan y colaboran de forma

ilustración no sólo nos da pautas

activa en la narración.

para entender el texto sino que

En ocasiones hemos presentado la

son imprescindibles para el giro

portada interrogándoles sobre que

irónico del final, la niña nos va

clase de historia creen que van a

relatando

encontrar entre sus páginas. En El

su

proceso

de

álbum

eligiendo

tipo

sería

una

La

independencia a la hora de hacer

pollito

de

pipí,

estaban

representados

la

última

ilustración

nos

de

banda

Avellaneda,

las de

donde

todos

los

muestra cómo lo que ella considera

personajes del cuento como en un

correcto,

corro,

poner

el

papel

en

el

intuyeron

la

idea

de

inodoro, es una gran equivocación,

circularidad, “se van persiguiendo

ya que lo hace… pero ¡sobre los

unos a otros” (Ángel), luego nos

de chicos! “¡Que asco, se va poner

encontramos

chorreando de pipí¡” (Carmen)

acumulativo

ante donde

un

cuento

efectivamente

existía esa relación entre ellos, y Relacionadas con las ilustraciones nos encontramos con las cubiertas que a veces se limitan a presentar

234

así cuando tras la lectura volvimos a

contemplarla,

vanaglorió respecto.

de En

su

Ángel

se

intuición

al

otras

ocasiones

favorecen tontos

la

son

sombra

intriga,

los

que

en

¡Que

camaleones!

proyecta

el

la

niño

Entre

los

aspectos

a

los

que

queríamos dedicar nuestra atención se

encontraban

también

cuáles

les

los

protagonista es la un camaleón,

personajes,

habían

este juego nos adelanta el cambio

resultado los más divertidos, qué

de papeles del desenlace.

acciones o expresiones les parecían mas cómicas. A veces destacan un

También la tipografía contribuye a veces a crear efectos humorísticos, creando una atmósfera de suspense mediante el alargamiento de las palabras

antes

páginas,

o

de de

empequeñeciéndolas,

pasar

las

susurro, así imprimen

distintos tonos al discurso usando distintos tipos de letra.

En Si yo

fuese muy alto no solo juegan con el tamaño o la separación sino que incluso las líneas se ondulan para imitar

las

olas

como

gotas

o

para

van

cayendo

nombrar

lluvia.

235

la

personaje

por

su

aspecto,

la

protagonista de ¡Yo no he sido!, elaborada con material reciclado y con

expresiones

cómicas

es

un

claro ejemplo, otros personajes les resultaban

divertidos

por

las

acciones que realizaban, aquí otra vez

dos

favoritas

de

nuestras

¡Qué

tontos

historias son

camaleones¡ y Tengo ganas de…

los

Y qué decir de lo ridículo, del que se cree invencible y después queda como un patán! Sin duda alguna Chivos, chivones es un claro ejemplo de ridiculizar “al malo”, a quien podíamos temer pero lo que nos da es risa! La inteligencia y el humor pueden

una

vez

más

con

la

destacar

un

brutalidad y la ignorancia.

Queremos

también

aspecto importante, los personajes que

nos hacen felices, que nos

hacen sonreír con emoción, que nos

demuestran

estar

y

que

sentirnos

es

posible

bien

con Chivos chivones Bata

nosotros mismos. Hay títulos que nos ofrecen estas posibilidades con propuestas que aún

siendo a veces inverosímiles, apelan a hacer bien las cosas, a ayudar a otros,

sean

quienes

sean,

nos

emociona

cuidar

a

nuestros

encontrarlos si no tenemos, a estar contentos en compañía.

236

amigos,

El pequeño 1 y

Renato son claros ejemplos de ello.

Renato Manolo Hidalgo

El pequeño 1 Paul Rand

237

238

LA ILUSTRACIÓN DEL SOY-SOMOS Mª Victoria Ruiz de la Cruz

239

Nos

miramos. Estamos enfrente, no enfrentados. Fuera y a

la vez dentro. Podemos no saber leer, pero sabemos mirar… A diferencia de una ojeada cotidiana sobre nuestro entorno, ante un álbum ilustrado nos adentramos en la aprehensión de un mundo procesado por otras miradas. Se produce en principio una visión construida y elegida por otro. A veces la ilustración se adueña de ese poder en relación con un texto y logra conducirnos a diferentes lecturas a través de las ilustraciones que refleja. Ambos (ilustrador/escritor) permiten acercarnos a perspectivas que nunca antes habíamos observado de esa forma o con esa intención. Por eso, cuanto más libre y creadora sea la mirada, más se agrandará y enriquecerá ese abanico de experiencias que podemos vivir en nuestro encuentro con el álbum ilustrado. El diálogo consciente e inconsciente presente en la lectura es una cita con narrativas, colores, encuadres, técnicas, texturas, modos pictóricos, espacios, movimiento… que nos permiten acercarnos a muy diferentes interpretaciones, a diferentes puntos de vista. Podemos decir que todo libro re-surge de nuevo como tal según la mirada de cada lector. El mismo libro puede generar innumerables “libros” posibles pues, como dice Nuria Obiols Suari (2004, 42): “Cada lector, en cada una de sus lecturas, en cada circunstancia, es singular”. Es cierto. Existe una singularidad o múltiples singularidades dentro de la globalidad. 240

Por esta razón, en estos primeros pasos de nuestra reflexión no debemos continuar sin plantear unos aspectos generales como punto de partida. Hemos apreciado que en distintas definiciones del álbum ilustrado, aparecen o derivan de ellas términos que nos interesan resaltar en nuestro trabajo:

Confluencias

En

el

álbum

encuentro

ilustrado

inevitable,

se una

produce

un

coincidencia

explícita u oculta, un cruce de caminos entre dos de los lenguajes que más influyen en las personas: el lenguaje escrito y el lenguaje visual.

“La fascinación de un álbum está en las

Conjunción

palabras y en las imágenes, en su conjunción. Los dos lenguajes tienen que ser eficaces,

creativos, sin repetir mensajes, dejando tras la lectura puertas abiertas a otras historias, a otros libros, a otras pinturas, a otros mundos.”1 Sin esa permeabilidad común un álbum pierde su propio sentido.

241

Es un término que nos lleva a mirar el álbum

Equilibrios

ilustrado sintiendo la armonía del relato, la compensación de los “opuestos”,

el contrapeso

y a la vez la compenetración entre ambos lenguajes. En la página del álbum Chispas y cascabeles de Paul y Ann Rand en la que nos dice “a veces una palabra suena como otra. Así pasa con liebre y librar

o

par”,

la

integra

con

pera

imagen de

y se

forma

magistral con el texto, en la que la pera y las liebres

forman

una

representación complementaria

en

colores de figura/fondo y a la vez son la interpretación del juego de palabras del álbum. Partiendo

de

esa

frase

y

relacionándola

con

nuestro

tema

podríamos reconstruirla nosotros: a veces una imagen suena como el texto. Así pasa con líneas y letras o con figuras y palabras.

242

No

Intercambios

es

posible

la

existencia

del

álbum

ilustrado sin la aportación de dos mundos imaginarios, la del escritor y el ilustrador.

Las múltiples formas de representación del texto, precisan de un punto de intersección claramente igualitaria, equilibrada o, al menos, en un desequilibrio consciente y democráticamente aceptado.

La

Elecciones

aparición

en

el

mercado

de

un

álbum

ilustrado es fruto del encadenamiento de una serie de elecciones/decisiones: texto, elementos

de diseño, composición, contenido pictórico… orientadas cada una de ellas a configurar un todo con sentido global y coherente.

“Desde el punto de vista psicológico, la

Comunicación

comunicación es ante todo un proceso en el que

están

implicados

varios

mecanismos

cognitivos que permiten el procesamiento de la información” (Moral y Igartua, 2005, 55). Desde el punto de vista del álbum ilustrado, la comunicación supone el proceso de enlace de dos lenguajes que intervienen de forma esencial en el niño en la formación de las representaciones mentales del mundo. Este enlace de lenguajes puede ser ocasional, puntual, constante o para siempre. 243

“El

Mediación

trabajo

del

ilustrador

es,

según

Pablo

Amargo2, el de un mediador. Se las tiene que ingeniar para encontrar elementos justificables

que concilien su mundo visual particular con el escrito que tiene en las manos evitando cualquier tipo de redundancia. De este modo, llamamos ilustración al choque poético que se establece entre una imagen y la palabra”. Muchas veces ese choque se produce por el contrapunto entre esos dos lenguajes. En el álbum ilustrado de J. San Miguel Martos, El monstruo de Ricardo (Kalandraka, 2006), la expresión de los ojos del protagonista que

asoman

entre

las

sábanas

y

el

monstruo que introduce sus manos por el final de la cama de una forma que siempre hemos imaginado y asociado a instantes de

miedo…, se

contrapone y se elimina reparadoramente gracias a un texto que indica de antemano una complicidad entre ellos y que indica que nada va a pasar: el monstruo aparece/ y a Ricardo le hace cosquillas…Ricardo se ríe bajito… 244

En general, ésta es la pauta que se aprecia al analizar el corpus andaluz de álbumes ilustrados. Hay una armonía fruto de una comunicación de objetivos y calidad en todos sus componentes. Del análisis de todos estos conceptos (conjunción, intercambio, elecciones, equilibrio, comunicación y mediación) se desprende que en el álbum ilustrado hay un recorrido plural, de respeto al otro, de encuentro, en el que los términos nos acercan desde el comienzo del mismo a un planteamiento social. Habría entonces que preguntarse: ¿Qué es un álbum ilustrado desde nuestra visión del soy-somos?

Podemos

entender

como

álbum

ilustrado la definición que ofrece Bader (1976):

“Un álbum ilustrado es texto, ilustraciones, diseño total (….) Documento social,

cultural,

histórico

(….)

Se

equilibra

en

interdependencia entre las imágenes y las palabras (…).“3

245

el

punto

de

En

esta

definición

aparece

de

nuevo

un

término

de

contenido

social

como

interdependencia. Un concepto en el que se refleja la necesidad de relación con el otro, de urdimbre entretejida por varios protagonistas, autor, ilustrador, libro y lector. Desde el punto de vista que analizamos en nuestro trabajo, es necesario ampliar esta definición con la aportación de Nodelman (en Arizpe y Styles, 2004, 44):

“Los álbumes ilustrados son medios importantes a través de los cuales integramos a los niños/as pequeños a la ideología de nuestra cultura (…) Las historias de estos libros empujan a los lectores hacia ideas culturalmente aceptables sobre quiénes son (…) En otras palabras, nos permiten ver y comprender los sucesos y a las personas de la manera en que el narrador [al igual que el ilustrador] nos invita a verlos.”

Podíamos plantearnos que el análisis de los álbumes ilustrados desde nuestra óptica del soy-somos,

presenta

dos

niveles

de

concreción.

Uno,

el

correspondiente

a

esa

interconexión entre el/los autores del álbum como protagonistas de ese cruce de caminos donde confluyen lo textual y lo visual, el texto y la imagen en un equilibrio “cuasi” perfecto. Otro, el correspondiente a la interconexión que surge entre el álbum y el lector, interconexión visual, táctil, emotiva, cognitiva, manipulativa y social. Aspectos que más adelante desarrollaremos más extensamente.

246

Si volvemos atrás y de nuevo releemos los distintos conceptos que han sido reseñados, observamos que hay un término que engloba a todos ellos y que aún no ha sido resaltado en este capítulo: RELACIÓN. Sin él no es posible continuar nuestro trabajo.

Proporción, correspondencia, dependencia, concordancia… sinónimos que nos llevan a la búsqueda de esa relación justa y equilibrada en la que el álbum, sus ilustraciones, el texto, el resplandor que el mismo provoca en el lector, su influencia visible o invisible… forme un todo coherente, evocador, provocador, sugerente, enriquecedor…en definitiva, socializador. En una de sus obras Antonio Machado4 escribe:

“En mi soledad, he visto cosas muy claras que no son verdad”.

En nuestro caso, sí es cierto que el lector ve cosas muy claras que no son verdad. Es la magia de la imaginación, de la fantasía y del viaje personal hacia donde se quiera llegar. Sin límites. De la misma manera, en la lectura de un álbum ilustrado y como consecuencia de esa palabra relación, podemos afirmar que no es posible una soledad que cierre, ofusque, empobrezca. 247

A

través

de

ellos

el

niño

educa

sus

sentidos,

despierta

su

imaginación, coteja sus pensamientos, teje sus afectos, construye su capacidad de comprender el mundo y descubre la relatividad de muchas opiniones o realidades. Por eso podemos decir que en el momento de la lectura no estamos solos. Vivenciamos una soledad interactiva que anula en sí misma su propio significado. Haciendo un símil con la vida monacal, existe una relación “intra-

álbum”, en la que se produce todo el entramado previo del que surgirá un álbum ilustrado en su recorrido hasta las manos de un niño/a y, por otro lado, existe una relación “extra-álbum”, que es la que más nos interesa y en la que habría que analizar si también están presentes en esa relación álbum-lector los mismos valores que antes hemos comentado: equilibrio, conjunción, intercambio, elección… de manera que el lector sea autónomo, pueda elegir, se sienta libre en las múltiples posibilidades de acercamiento al nuevo mundo que se le brinda. Creemos que es necesario tener conciencia del poder que puede llegar a irradiar el álbum ilustrado como generador de ideas, y de futuro. Es necesario ejercer esa responsabilidad y asumir que hay que tomar partido y tener opinión…

248

En el álbum ilustrado de J. I. Palomares Pérez. La batalla de naipes, su autor en su última doble página toma posición de forma tan clara que nos presenta una moraleja ante la violencia y las guerra: Si dos gobernantes hacen la guerra / (y la vida imposible a los demás )/ procurad por todos los medios / que sus hijos se conozcan /, quizá la amistad o el amor que nazca entre ellos / sea más fuerte que el odio de sus mayores, acompañada de una ilustración que expresa

ese desencuentro-encuentro al que hemos de dirigirnos. En él expresa claramente su crítica/opinión. 249

Sabemos que las editoriales que publican álbumes ilustrados en nuestra Comunidad Autónoma (Kalandraka, Bárbara Fiore, Algaida Editorial, Diputación de Málaga, Aljibe Ediciones…), muestran unos principios

claros

de

pluralidad,

creatividad,

calidad

estética,

multidisciplinariedad, compromiso y gran respeto al lector. Eso significa el reconocimiento de la importancia de su responsabilidad hacia el niño/a, familias, agentes sociales y sociedad en su conjunto, eludiendo así una desorientación en el ejercicio de un compromiso comunitario, una visión reduccionista del mundo y un empobrecimiento de las posibilidades que el álbum ilustrado puede ofrecer. Pero volvamos a retomar una idea anterior. El recorrido del extraálbum se inicia con un impasse: la espera hasta llegar a las manos de un lector/a. Hasta ese instante mágico, hemos de centrarnos en el protagonista sin el cuál no estaríamos haciendo esta reflexión: el futuro receptor del álbum, el niño/a. Comentábamos antes que no es posible la soledad en la lectura de un álbum ilustrado: realmente es un encuentro en plural.

250

Los primeros acercamientos que el niño tiene a los álbumes ilustrados

suponen

en

sí

mismos

un

encuentro

con

conductas

socializadoras: momentos de identificación con lo visualizado, de descubrimiento, de comunicación afectiva con los que le rodean, momentos de evasión y de ocio, pero todos ellos, de una u otra forma, son siempre momentos de aprendizaje. Ese aprendizaje se contextualiza en muy diversos ámbitos, siendo uno de los objetivos primordiales del mismo, entre otros, el de la socialización del niño. Desde el momento de su nacimiento éste es un ser fundamentalmente social aunque no tiene aún suficientes ideas previas para procesar la información que le permite el desarrollo de la adquisición de su conciencia social. Relacionándolo con la teoría educativa del constructivismo, podemos decir que “gracias a lo que el alumno [en nuestro caso, lector] ya sabe,

puede

hacer

una

primera

lectura

del

nuevo

contenido,

atribuirle un primer nivel de significado y sentido e iniciar el proceso de aprendizaje del mismo”5. Los niños comprenden mejor si tienen ideas previas sobre ello. Así se recupera la información anterior y se va produciendo la construcción de representaciones internas del mundo. 251

Por eso, en los primeros años de la vida de un niño/a en los que no existen esas ideas previas, es una gran responsabilidad de todos plantear de forma equilibrada el desarrollo de los distintos ámbitos cognitivos, afectivos, conductuales y sociales y orientarlos hacia una actitud coherente de criterios y opiniones sobre el mundo que les rodea, sobre los prejuicios, la discriminación o los estereotipos individuales y grupales, pues serán elementos importantes en sus futuros comportamientos sociales de adultos. Porque le estamos ayudando a crear su identidad social: “Una identidad que se construye y reconduce en un constante juego entre el niño y su entorno…”, en “un proceso individual y colectivo que no puede contemplarse sin tomar en cuenta las formas y tipos de relación…” que, como nos dicen Griechbac y Sauri (1998), el niño/a establece. En principio el niño desconoce las pautas culturales y son los adultos los que los incorporan en su entorno a través del proceso de socialización, consistente en la adquisición de los hábitos, normas y valores característicos de la cultura donde va a insertarse, con el objetivo de conseguir la adaptación social. Esta transmisión se produce a través de procesos de interacción entre nuestro protagonista y los distintos miembros de la sociedad.

252

En el encuentro con el álbum ilustrado de Ch. Voltz, Como cada mañana, desde el mismo título se expone al lector/a la monotonía y estrés del actual ritmo de vida de los adultos, que a su nivel le resultan muy familiares

y

seguramente

ya

vivido

por

ellos/as. Todo ello perfectamente ilustrado a través de la cotidianidad de acciones, el encadenado temporal, el color predominante de

las

ilustraciones

y

los

materiales

utilizados. Es una combinación perfecta, con un lenguaje que quiere transmitirnos el ritmo cansino, repetitivo, aburrido, con el que el niño va asociando el ser adulto a un futuro nada interesante. Sin embargo se rompe esa situación gracias a un error según el protagonista (horror de los horrores, dice). Y precisamente es en la intersección de un encuentro, casi de un pequeño roce social, cuando ese error ,le abre una ventana inesperada de percepción positiva del mundo que le rodea.

253

Puede que el niño/a aún no sea consciente de todo lo visualizado y/o leído como para criticarlo y expresar su opinión, pero está claro que esa imagen de la vida adulta planteada en el álbum podría ser rechazada con contundencia. Sin embargo, también va

a

ir

interiorizando

otros

aprendizajes:

la

necesidad

de

comunicación,

la

manifestación de los sentimientos, la importancia de la opinión de los demás….

Y volviendo atrás habría que plantearse: ¿Cuáles son esos espacios y formas de aprendizaje en la vida de un niño/a?

Hay multitud de teorías o formas de orientar ese proceso. Uno de los planteamientos más conocidos es el de la importancia de los agentes sociales (J. R. Alegre):

“el grupo social donde nace el niño también necesita la incorporación de éste para poder sobrevivir y por eso, además de satisfacer sus necesidades, le transmite la cultura… [normas, valores, costumbres… es decir, todo lo que el grupo social posee]… “Esto se lleva a cabo a través de determinados agentes sociales como son las personas [padres, maestros, amigos, hermanos, …], los medios de comunicación social y otros instrumentos como los libros, los juguetes,…” 254

Si hacemos un resumen de la trayectoria de influencias de los distintos agentes sociales podemos apreciar de forma general que: “En un principio, la familia era el órgano que dirigía y situaba al individuo en una continua adaptación al mundo social y natural. Cuando ésta se quedó sin recursos suficientes frente a una sociedad en progresivo desarrollo y en dilatado aumento de complejidad, la escuela surgió como una segunda institución que hacía posible la socialización. Con el devenir del tiempo y junto a estas dos instituciones, aparecen los medios de comunicación de masas, que van tomando espacios a la escuela, como en su momento hiciera ésta con la familia, provocando una profunda revisión […]” de sus funciones (B. Gómez). Es necesario pues, detenernos en estos agentes sociales:

1. LA FAMILIA Ésta es considerada aún el agente socializador más importante, aunque actualmente la cultura occidental ha ido cambiando los patrones

de

educación

familiar

y

se

está

produciendo

una

profunda

reestructuración de la misma. En cualquier momento histórico, la cultura configura cada modelo familiar con unos estilos de padres que transmiten al niño/a su modo de vida, le permiten desarrollar los cimientos de su personalidad e interiorizar los elementos básicos de la cultura, claramente influenciados por la realidad social, económica e histórica de la sociedad a la que pertenecen. 255

Efectivamente el proceso de socialización adquiere características distintas dependiendo de la clase social de la familia y el tipo de familia.

José A.

Marina (2006, 71) refleja la clasificación que hacen algunos expertos (Maccoby y Braumrid) y presenta cuatro estilos fundamentales de padres: “Exigente + frío = estilo autoritario. Exigente + cálido = estilo responsable (authoritative). No exigente + cálido = estilo permisivo. No exigente + frío = estilo no implicado”.

Nos comenta Marina (2006, 39) que los padres responsables (exigentes/ cálidos) favorecen que el niño sienta empatía por los demás, sea generoso, independiente, responsable, establezca lazos afectivos positivos con otras personas… en definitiva, que desarrolle una “Inteligencia social” que “suele definirse como el conjunto de destrezas necesarias para vivir en sociedad, la capacidad de entenderse y relacionarse con otras personas, de evitar conflictos o de resolverlos.” Frente a una educación autónoma, Albert Bandura (1974, 23), padre de la teoría social del aprendizaje, plantea que “los niños que han tenido una historia fracasada….son más propensos a copiar las conductas de los demás y a sufrir la influencia de los refuerzos sociales…”. En definitiva, a ser más dependientes. Eso implica que en este tipo de niños la influencia del modelo social puede ser mayor que en otros. 256

Como ya hemos reseñado anteriormente, uno de los sentimientos socializadores que hay que fomentar desde la primera infancia es la empatía (comprender lo que el otro siente). Cuando los niños miran las ilustraciones de un libro se internan en una nueva experiencia de vida y desarrollan una empatía en su puro estado. De ahí el poder

de

esa

vivencia

como

elemento

estimulador

de

valores

socializadores y debemos ser conscientes que el álbum ilustrado llega

a

lectores

con

historias

personales

diversas

se

como

y

presenta

exponente

de

modelos de familia y de relaciones que afectan de diferente forma a cada uno de ellos. Si volvemos al álbum El monstruo de Ricardo, en su última página nos presenta una escena que se repite en muchas situaciones familiares: responsabilizar de forma equivocada a un hermano/a. Si efectuamos un estudio más detallado de la ilustración (M. Acaso López, 2006, 48), podríamos apreciar que “para llegar al contenido profundo hay que pasar del lenguaje visual al mensaje visual” analizando las distintas herramientas que se han empleado: 257

Hay una organización de la imagen visual que provoca una composición reposada con elementos rectos, simétricos, completos… a la vez que dinámica con elementos importantes incompletos, como la cuna de la hermana o las figuras de los padres.

Se ha realizado una iluminación artificial indirecta, la luz de un pasillo, de izquierda a derecha para nuestra mejor comprensión, en la que los tamaños y

las sombras se acomodan al espacio de la doble página del álbum y refuerzan

el encuentro entre los personajes principales: los padres y Ricardo. Según la autora María Acaso (2006, 519): “Ante una imagen pequeña, se establece una relación de predominio por parte del espectador [lector en nuestro caso], mientras que ante una grande se establece una relación de dominio por parte de la imagen.” El tamaño de los padres, sin estar representados de forma completa, dan un referente de autoridad y provoca un impacto psicológico ante un niño que les mira en soledad.

El uso de los tonos azules del fondo nos acerca, aunque sea de noche, a una luminosidad característica del mundo infantil, con poca saturación y transmitiéndonos una temperatura del color que aligera la imagen.

258

Los colores de los pijamas de los padres, con su contenido simbólico (terroso para la madre y verde hoja para el padre), diferencian el grado de autoridad y formalismo de cada uno de ellos. El soporte es un papel satinado, de textura suave que anima a su manipulación y manejo. El dibujo es realista, con contornos de líneas suaves en las que el lector disfruta con la “rareza” de formas del monstruo. El texto que le acompaña crea una doble lectura y no aclara al personaje a quien va dirigido, si al monstruo o al niño, Ricardo. Si es hacia el monstruo (que deja la representación animada y vuelve al formato gráfico) nos informa que los padres participan en el juego de fantasía de la historia, aunque la expresión de la cara del niño no acompaña esta teoría. Pero si ese pensamiento va dirigido hacia Ricardo hay ocho palabras dignas de reflexión: “Tenía que ser Ricardo”. En ellas se manifiesta cierta tendencia continuada de respuesta de los padres hacia la asignación de responsabilidades o culpabilidades. Esa tendencia puede suponer equivocaciones y decisiones injustas. “El monstruo de Ricardo”. Es una calificación negativa y ofensiva hacia el niño, sin haber conocido la información que él pudiera aportar. 259

Si, como dice María Acaso, pasamos del lenguaje visual al mensaje visual para llegar al contenido profundo, observamos que en esa ambigüedad de expresiones percibidas y escritas, es donde está

el

juego

(¿monstruo

verdadero

o

imaginario?,

¿padres

comprensivos/cómplices o rígidos?) al que el autor nos quiere incorporar, dejando abierta la interpretación de lo relatado y visto.

Sabemos que las experiencias positivas y negativas vividas por los niños, las interpretaciones de la realidad en las que la lectura también está presente, pueden influir en el modelado de las futuras conductas sociales.

Haciendo una reflexión en relación a la lectura de los álbumes, podemos decir que en general los padres sí trazan para sus hijos un planteamiento formal para la adquisición de ideas o creencias, pues escogen el tipo de lectura que desean que sus hijos lean.

260

2. LAS RELACIONES CON LOS OTROS. SOMOS Cuando el niño empieza a crecer, el periodo de su escolarización significa un hecho “importante en el proceso de socialización, por lo que supone de apertura contextual y de interacción con otros agentes sociales. Los compañeros van a constituir entramados de interrelaciones en los que tienen lugar los aprendizajes y la construcción de emociones y valores.”6 Los contactos con el grupo les proporcionan oportunidades para aprender e interactuar con los demás, a tratar los problemas personales y sociales, y a desarrollar el concepto de sí mismo buscando activamente su lugar en la sociedad. Las ilustraciones y el texto del álbum ilustrado OSO y su diente de leche nos presentan las relaciones con el grupo de amigos como eje central

de

la

historia.

Compañeros

(animales

humanizados)

de

confidencias, de ayuda, de compartir juegos e ilusiones. En el texto hay bastantes palabras que reflejan la idea de colectivo, de grupo: amigos (6 veces), todos, juntos y frases como este diente de leche pertenece a Oso y a sus amigos el topo, la ardilla y el ciervo, compartiendo su posesión más querida. Un álbum en el que se transmite la tradición de nuestro Ratoncito Pérez, encarnado como el duende del bosque. 261

262

Volviendo a nuestro planteamiento hemos de decir que en esa maduración no podemos olvidar que una correcta socialización pasa también por el desarrollo de un espíritu crítico y de deseo de transformación y mejora de la sociedad en la que los niños/as están inmersos. En este sentido, a lo largo de la escolarización del niño/a nos encontramos con dos finalidades contradictorias pues por un lado las instituciones educativas tienen como objetivo la transformación social, y por otro el mantenimiento de la tradición. Frente a esa educación formal sabemos que hay una educación informal (sin marco educativo definido) donde la educación social adquiere una especial relevancia por la amplitud de situaciones aleatorias que el entorno presenta al niño/a y la riqueza de las distintas respuestas que van configurando su personalidad, su “soy-somos”, en el que se retroalimenta su mundo interior y exterior.

Podríamos preguntarnos a raíz de ello: ¿Es el álbum ilustrado un componente más de esa educación informal?

Creemos que sí. 263

Las

ediciones

de

los

álbumes

ilustrados

no

presentan

en

apariencia una línea educativa con objetivos planificados como ocurre, entre otros, con las colecciones de libros orientados a la educación en valores. Creemos interesante presentar aquí una reflexión en torno a la fuerza con la que han aparecido este tipo de publicaciones:

“…Existe toda una producción pensada a priori con el fin de enseñar al niño o al joven a entender el mundo y a sí mismo desde un ideal oficial en una sociedad "democrática". Libros

creados

para

enseñar

a

ser

tolerantes,

a

no

discriminar, a resolver los conflictos dialogando, a cuidar el medio ambiente, a vivir en paz... Libros que se ocupan de problemáticas delincuencia, medida,

sociales la

listos

transmisión

de

como

el

anorexia…Libros para

cualquier

"contenidos

sida, a

la

la

pobreza,

carta,

necesidad

transversales"

hechos

didáctica a

los

la a de

niños-

alumnos. Y también, y sobre todo, un modo de lectura, un tutelaje pedagógico moralizante sobre la totalidad de la literatura destinada a los chicos.”7

264

Lejos de plantear polémica en cuanto a ese “tutelaje pedagógico moralizante”

estamos

de

acuerdo

cuando

se

afirma

que

la

narrativa infantil y juvenil actual se encuentra comprometida desde su función socializadora con propuestas democráticas de construcción de una ciudadanía abierta y no excluyente (Borda, 2008). Una de esas lecturas integrales se vivencia al leer el álbum B. Perroud Filiberto y el sastre de sombras. En él, el lector/a se identifica rápidamente con el

sentimiento

considerarse

inquietante distinto

a

de los

demás y de la incomprensión de los que le rodean. A través de

la

visualización

de

las

originales ilustraciones y de un texto

de

gran

equilibrio

descriptivo (en el mensaje y

265

formato), el niño/a va descubriendo que aceptar la diferencia y reflejar nuestras singularidades puede ser lo que enriquezca el vivir con los demás en una sociedad que reconozca la diversidad de sus miembros. Este

álbum

nos

orienta

también

hacia

el

planteamiento

de

desarrollo del juicio moral, (Dewey, Piaget y Kohlberg son los representantes más destacados de esta propuesta), para la que tendríamos que desarrollar a lo largo de nuestras vidas:

La comprensión crítica: Capacidad para comprender y buscar la raíz de los problemas personales y sociales, teniendo en consideración las distintas lecturas que se pueden hacer y adquiriendo actitudes de compromiso para mejorar a nivel individual y social.

El juicio moral: la capacidad individual para emitir juicios de forma argumentada sobre lo que está bien y lo que está mal en las conductas humanas, en la propia y en la de los demás.

266

En el álbum antes mencionado se aprecia el encuentro del protagonista

con

un

personaje

especial

que

le

facilita

su

inserción posterior con la sociedad y que aporta desde la perspectiva

global

de

su

lectura,

la

visión

del

individuo

enfrentado por un lado con el grupo y por otro, la nueva visión de complicidad con una colectividad

que

comparte asombrada y demandante

la

realización

su

de

propia sombra. En

la

vida

real

también suceden hechos parecidos

donde

una

situación puede cambiar por otra a veces de forma

incomprensible,

casi mágica.

267

3. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL Como ya comentamos en páginas anteriores, hay que afirmar que los agentes sociales que manifiestan una clara y progresiva influencia en el niño/a son los distintos medios de comunicación. “En una sociedad como la nuestra, caracterizada por una densificación icónica desconocida hasta el momento, el «modo de ver» se caracteriza, entre otros rasgos, por la mirada fugaz incapaz

de

reparar

en

los

detalles

y

el

análisis,

como

consecuencia de la saturación de imágenes de nuestro entorno.”8

La introducción de nuevas tecnologías ha modificado la lectura, el modo de vivir y de entender la realidad y nuestra intervención sobre ella. Para comprender la complejidad de estos medios hay que conocer varios procesos: Un proceso importante sería la capacidad de llamar la atención del lector/a para que la comunicación sea efectiva (¿qué factores ayudan a que un determinado mensaje capte mejor la atención de los niños/as en nuestro caso?) Otro de ellos es que sólo si la información es comprendida será efectiva la comunicación ¿Qué mecanismos se ponen en marcha para comprender un mensaje? 268

Para internarnos en esos mecanismos hay que conocer que “en los últimos años cobra relevancia la teoría de Modelo de Capacidad Limitada (MCL), propuesta por Annie Lang -2000- en la que se plantea el procesamiento de la información a través de una serie de procesos interrelacionados, con operaciones continuas y simultáneas: codificación (extraer el mensaje para llevarlo al cerebro del niño/a y formar una primera

representación

(depositar

las

mental

de

representaciones

la

información),

mentales

almacenamiento

construidas

en

la

fase

anterior, en un almacén de memoria denominado “memoria a largo plazo”)

y

recuperación

(reactivar

una

representación

mental

almacenada)” (Moral e Igartua, 2005, 56-59).

En

relación

con

nuestra

reflexión,

podríamos

preguntarnos ¿Qué aspectos o características ha de tener

un

álbum

ilustrado

para

enganchar

a

los

lectores y que se produzcan estos procesos antes mencionados?

269

Fruto de la observación y experiencias personales creo que hay factores visuales que favorecen su atención: personajes cercanos a él/ellas (niños, familiares…), animales, animación en el formato, la configuración del propio texto, un lenguaje en el que aparezcan rimas, repeticiones, aliteraciones, un uso dinámico del color,... Pero también juega un papel muy importante en el mantenimiento de la atención elementos que se aportan cuando se realiza la narración oral por parte del mediador, pues se añade el valor que las modificaciones

auditivas

tienen

en

el

niño:

elementos

de

la

narración, cambios de voces, silencios, entonación del texto… La mayoría de las veces el niño identifica claramente lo visualizado como forma de globalizar la comprensión de toda la narración (palabra-ilustración) e interioriza a través de estos elementos tanto comunicativos como informativos. Es cierto que los niños/as utilizan los medios de comunicación (televisión, Internet… sobre todo) con total naturalidad y al ser éstos unos medios con grandes apoyos visuales, se les infiere una buena capacidad de recepción y de comprensión de lo visualizado. Sin embargo los códigos que rigen estos medios (los niños aprenden cosas sin buscarlas, se crean o se modelan opiniones, estereotipos, creencias, actitudes o la valoración de los objetos sociales, evocan 270

o estimulan efectos emocionales e influyen en el comportamiento de las personas…) no son los que se utilizan de forma tan contundente en la lectura de los álbumes ilustrados. Lo que sí queda claro es que el impacto socializador de la lectura, la formación de hábitos de conductas o el cultivo de creencias sobre la realidad, son algunos de los efectos de los medios de comunicación que actuarán a largo plazo.

271

¿Y LOS ÁLBUMES ILUSTRADOS?

A lo largo de este capítulo hemos querido reflejar la importancia de los álbumes ilustrados para TODOS los lectores/as y, recalcamos todos porque aunque en algún momento parecería estar orientado solamente a los que comienzan su andadura como tales, la realidad es que en los adultos su visualización supone de nuevo la vivencia de que:

“… Pueden exponer conceptos imposibles de comprender mediante una manera convencional. Pueden reconstruir el pasado, reflejar el presente, imaginar el futuro o mostrar situaciones inverosímiles en un mundo real o irreal. Pueden ayudar, persuadir y avisar de un peligro; pueden desperezar conciencias, pueden recrear la belleza o

enfatizar la fealdad de las cosas.

Pueden divertir, deleitar y conmover…”9

272

El álbum es una fuente de sensaciones, con unas imágenes que “son como unos “potentes prismáticos” que intensifican la experiencia e iluminan realidades que de otro modo pasarían inadvertidas”.10 Al leer y mirarlas tenemos la posibilidad de dejarlas un poco solas para que les de tiempo a filtrarnos todo lo que nos tienen que transmitir, sin encerrarlas en la cautividad de algunas palabras, pero sin olvidarnos de ellas. Como última reflexión podemos afirmar que los álbumes ilustrados son islotes de riqueza visual y el género que se salta más barreras geográficas y culturales, en los que hay un gran cuidado por la calidad (con traducciones de álbumes galardonados, por ejemplo) y la estética, sin dejar de lado temas o aspectos concretos en los que se desea plasmar otras visiones o puntos de vista. Y no podemos olvidar que aun sin una finalidad global explícita, los álbumes reflejan y amplían cualquiera de las materias escolares (arte, matemáticas, historia, lenguaje, psicología, música….), irradian las luces y sombras de nuestra sociedad, seducen con su poder envolvente (siendo “una historia más rica de lo que podría hacerse sólo con palabras y más bella de los que podría lograrse sólo con imágenes.”11) y emergen individualmente como piezas de un puzzle vital

que

el

niño/a

irá

experiencias como lector/a.

273

formando

a

través

de

sus

distintas

1. Así

lo expresaba Javier Sobrino en una entrevista. Ver http://www.eldiariomontanes.es/20090120/cultura/literatura/literatura-infantil-destinadatransmitir20090120.html, consultado el 22-o1-09. 2. Recogido en LOBATO SUERO, M. J., “El valor de la ilustración en álbumes para una educación en la no violencia” Escuela Abierta, 2007, http://www.ceuandalucia.com/escuelaabierta/pdf/ articulos_ea10/07lobato.pdf, consultado el 25,12,2008. 3.Ver ARIZPE, E. y STYLES, M., Lectura de imágene s, F.C.E., Méjico, 2004, p. 43. 4. MACHADO, A. Soledades, galerías, y otros poemas-Campos de Castilla-Elogios-Nuevas canciones, Plenitud, 1967, p. 246. 5. AA. VV. El constructivismo en el aula, Barcelona, Graó, 1993, p. 50. 6. PALACIOS, J. Y MORENO, M. C. “Contexto familiar y desarrollo social”, en Rodrigo, M. J. Contexto y desarrollo social, Madrid, Síntesis, 1994, p.163. 7. CARRANZA, M. La literatura al servicio de los valores, o cómo conjurar el peligro de la literatura, en http://www.imaginaria.com.ar/18/1/literatura-y-valores.htm, consultado el 09-01-2009. 8. DE LA CRUZ SOLÍS, I., “Arte y literatura infantil: una peculiar relación imagen-texto”, en http://revistas.ucm.es/edu/11300531/articulos/DIDA0606110125A.PDF, consultado el 21-01-09. 9. Ideas extraídas de VERNON-LORD, J.,”Algunos aspectos que el ilustrador debe tener en cuenta en el proceso de creación de libros ilustrados para niños”, en Ponencias del IV Sinposi Internacional Catalònia d’Il·lustració. Barcelona, Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura (1997), p. 168., recogidas en DURÁN ARMENGOL T. “Ilustración, comunicación, aprendizaje”, Revista de Educación, núm. extraordinario 2005, pp. 239-253, en http:// www.revistaeducacion.mec.es/re2005/re2005_18.pdf, consultado el 08-10-2008. 10. ABRAMOWSKI, A. “El lenguaje de las imágenes y la escuela ¿Es posible enseñar y aprender a mirar?”, en http://www.tramas.flacso.org.ar/articulos/el-lenguaje-de-las-imagenes-y-la-escuelaes-posible-ensenar-y-aprender-a-mirar, consultado el 16-11-2008 11. TEJERINA LOBO, I., “La cultura de la imagen y la literatura infantil española”, Resumen, en http://personales.unican.es/tejerini/P%C3%A1gina%20en%20blanco%2026_archivos/LA %20CULTURA%20DE%20LA%20IMAGEN%20Y%20LA%20LITERATURA%20INFANTIL%20ESPA %C3%91OLA%5B1%5D.%20OSTRAVA%202005.doc, consultado el 18-02-09. 274

LA CULTURA ANDALUZA, su interacción con otros marcos culturales y su reflejo en el álbum ilustrado

José María Moncada Polo 275

En

este capítulo pretendemos analizar el modelo cultural que los

álbumes ilustrados, publicados en Andalucía en el periodo 1999-2006, trasmiten a la infancia, así como dilucidar qué modelos pertenecen a lo específicamente andaluz y cuáles a contextos culturales más amplios y las interacciones entre ellos. Y es que la transmisión de diferentes aspectos de la cultura andaluza en los álbumes ilustrados a través de la imagen secuenciada en su interacción con el texto constituye un reto novedoso ya que no existen estudios sobre este aspecto. En primer lugar, hemos analizado el concepto de cultura, desde los puntos de vista semiótico, biocultural y antropológico, así como la cultura andaluza, lo que la define y concreta de forma singular. Citaremos en qué marcos legales y educativos andaluces se contempla su cultura e identidad. Igualmente analizaremos las relaciones de la cultura andaluza con marcos culturales más amplios, especialmente con el español y el mediterráneo. En segundo lugar, haremos el estudio pormenorizado de los diferentes ítems culturales agrupados conceptualmente encontrados en los álbumes ilustrados, en qué cultura podemos encuadrarlos y qué número de ellos tratan

lo

específicamente

andaluz.

El

análisis

de

estos

aspectos

culturales nos explicará cómo imagen y texto operan para la transmisión de valores, qué técnicas elabora cada libro y su intencionalidad primaria o secundaria. 276

La asimilación de códigos culturales funciona desde la más temprana edad. Los álbumes ilustrados -generalizados desde la década de los ochenta- son un potente instrumento para afianzar y enraizarlos. El valor de lo icónico en la sociedad de la imagen así como los valores simbólicos y arquetípicos innatos en la naturaleza humana entran en acción plenamente en los álbumes ilustrados y han de ser analizados pormenorizadamente. Por último, en el apartado de conclusiones, reseñamos tanto el tipo de cultura que aparece en el álbum ilustrado como las ausencias o carencias de ítems culturales los andaluces, los motivos y algunas propuestas que nos parecen interesantes.

277

Marco contextual: cultura y cultura andaluza

Para

contextualizar

la

idea

de

Antes

de

analizar

el

concepto

cultura que analizaremos en los

antropológico de cultura, debemos

álbumes

ilustrados

debemos

reseñarla desde un punto de vista

comenzar

delimitando

el

semiótico.

propio

Lotman

(1979)

afirma

concepto. Para ello partimos de la

que

definición

debemos tener en cuenta de la

oficial

contemplada donde

se

“conjunto

en la

de

de

el

cultura

DRAE

define

como

son

que

distintivos,

es

posee

que

trazos

decir,

que

costumbres, conocimientos y grado

una determinada organización que

de desarrollo artístico, científico e

necesita de la contraposición y,

industrial

sobre

época,

vida

connotaciones

representa a un subconjunto con

una

de

el

cultura

dos

y

en

modos

(2001)

las

grupo

todo,

que

es

y

funciona

social…”. A esta definición se le

como un sistema de signos, de ahí

pueden añadir otros matices pero,

que hable de la semiótica (estudio

en definitiva, como veremos más

de los signos en el seno de la vida

adelante, se centra en el conjunto

social)

de

respecto

manifestaciones

o

formas

estar en el mundo de un pueblo. 278

de

de

la

cultura.

también

el

A

este

antropólogo

social Clifford Geertz (2003) habla

del

concepto

cultura

semiótico

como

interacción

de

sistemas

cultura

de

social

es

tanto

como

un

una

fenómeno

experiencia

signos

constante del pasado conservada en

interpretables… La cultura es una

los mecanismos de almacenamiento

trama

colectivos.

de

de

la

significados

que

el

hombre ha elaborado, por eso la

transmiten

cultura

validez

ha

de

ser

una

ciencia

significativa

en

busca

de

poseen

Los estos

cuanta y,

valores

que

adquieren

más

más

antigüedad

añadiríamos

nosotros,

significaciones. La base científica

cuanto más capaz se sea de ir

como marco teórico del trabajo ha

modificándolos

de

tiempo sin que lleguen a perder su

ser

la

antropología

con

el

paso

del

interpretativa.

esencia. En relación a esto, Lotman

Lotman afirma también que a los

afirma que aunque la cultura es

códigos

un sistema dinámico, para el que

lógicos,

es

paralingüísticos,

decir,

los

hay

que

la

vive,

la

prioridad

es

otorgarles la máxima importancia

perpetuarla,

porque lenguaje y cultura humana

sociedad

son indivisibles. La cultura es un

manifestaciones culturales e intenta

generador de estructuralidad de la

conservarlas

sociedad y para ello el utensilio

escritura.

más definitorio es el lenguaje. La

279

por

lo

hace a

que

cada

suya

las

través

de

la

Más allá del concepto semiótico de

como decía Lotman, es un sistema

la

el

dinámico puesto que requiere del

será

cambio para adaptarse a nuevas

cultura,

concepto

debemos

analizar

antropológico,

que

con el que nosotros trabajemos.

situaciones.

Muchos

son

instrumental

cuando

hablan

los de

autores

que,

cultura,

se

Por pues

último,

es

posibilita

el

desarrollo cognitivo.

refieren a este concepto.

También

Así Pedro Gómez (1982) nos habla

defiende el punto de vista de la

del sentido antropológico al decir

antropología,

que

a

cultura es un conjunto integrado

valores, saberes e ideas, sino que

de respuestas de orden tecnológico,

se entiende de manera global, un

material,

sistema común de vida que es el

ideológico

resultado de su historia y de su

creado

adaptación

satisfacer

no

solamente

al

se

medio

refiere

ambiente.

Trigo

según

social, que

y

Cutiño el

(1997) cual

socio-político el

hombre

transmitido sus

la

e ha

para

necesidades

Jordi Vallespir (1999) le asigna a

adaptándose a los diversos medios

este concepto de cultura una serie

geográficos

de características que lo definen

históricas.

más aún. La cultura se aprende y se

transmite,

es

esencialmente

simbólica, funcional y normativa y,

280

y

circunstancias

Así pues, podemos definir la cultura como el conjunto de valores, creencias, actitudes y objetos materiales que constituyen el modo de vida de una sociedad.

Hay cuatro principios que configura la idea de cultura que nos servirán para centrar nuestro estudio del álbum ilustrado, pues será de ahí de donde obtendremos los ítems objeto de nuestro análisis.

El

primero

es

la

cultura

material

(tecnología,

objetos)

e

inmaterial (creencias, ideologías valores y normas). Esta última nos interesa especialmente puesto que nos servirá para analizar la concepción del mundo que tienen los personajes en el álbum ilustrado, la ideología que los rodea (fe, tradición), los valores que adoptan, las normas por las que se rigen (lo deseable, lo bueno, lo malo).

El segundo principio lo forman tanto la geografía como la historia. De estos dos el más fácil de plasmar en el álbum ilustrado es el paisajístico. Como diría Juan Mata (1995), “el paisaje se

281

convierte en conciencia… La vida no es más que un lento y definitivo emborrachamiento del paisaje original”. Paisaje, naturaleza y hombre en muchas ocasiones se manifiestan a través de una relación simbólica. Este aspecto simbólico será algo a tener en cuenta en nuestro estudio. El paisaje posee una enorme importancia por su interconexión con la historia. Las dimensiones temporales y topográficas están estrechamente ligadas, pues el territorio como proyección simbólico es el resultado de su interconexión con la historia.

El tercer aspecto configurador de la cultura es el lenguaje. La cultura se aprende a través de él y es el elemento crucial de relación social. El lenguaje permite al hombre reflexionar sobre sí mismo y sobre el mundo pues la lengua se configura como el vehículo principal del pensamiento y de las ideas, de ahí que su análisis sea básico en este estudio. A este respecto debemos señalar que la mayoría de los álbumes tratados son traducciones de lenguas europeas y es esencial que estas traducciones sean de calidad puesto que ello repercute en las ideas transmitidas por la parte textual del álbum.

282

El

cuarto

aspecto

condicionamientos

a

estudiar

biológicos.

El

es

la

ciclo

adaptación vital,

a

los

nacimiento,

crecimiento y muerte, están presentes en todos los órdenes de la vida y cada sociedad posee sus rituales y sus estructuras vitales específicas para esto.

Antes de finalizar con el concepto de cultura, debemos referirnos a la alta cultura o cultura académica, que también analizaremos. Debemos tratar las referencias a ella que aparecen en los álbumes ilustrados y cómo consigue que, de una forma lúdica, el lector vaya asimilando algunos conceptos de la alta cultura que después se encontrará a lo largo de su vida educativa. Franky Devos (2008) afirma que “quien no ha sido afectado por el virus de la cultura (alta cultura o cultura académica) antes de los diez años será difícil de reconvertir”. El álbum ilustrado debe contribuir a que este “virus cultural” se inocule en estos lectores. Este será un primer paso para que el niño/a posea no solo conocimiento cultural, sino actitudes culturales, que culturalmente sean activos. Devos nos recuerda que el arte y la cultura en occidente están institucionalizados (las representaciones en el teatro, los cuadros en los museos, etc.). Una forma de sacarlos de su entorno, de aplicarlos a la vida diaria de la infancia son los álbumes ilustrados.

283

Planteado ya el concepto de cultura intentaremos ver qué es la cultura y la identidad andaluza y cuáles son sus rasgos definitorios. Igual que en el caso anterior partimos de los documentos oficiales. Nos referimos al marco legal planteado en el Estatuto de Autonomía para Andalucía (2008) que, sin definirla, la saca a colación en tres ocasiones. En el Preámbulo habla del rico acervo cultural andaluz debido a la confluencia de una multiplicidad de pueblos y civilizaciones que han dejado su impronta en Andalucía. Destaca asimismo el nexo de unión existente con Europa y las dos vías de expansión e interacción de la cultura andaluza: el arco mediterráneo y el atlántico. En

el

Título

Preliminar

destaca

como

tercer

objetivo

básico

“el

afianzamiento de la conciencia de identidad de la cultura andaluza a través del conocimiento, la investigación y la difusión del patrimonio histórico, antropológico y lingüístico”. Asimismo, en el Título II, que se refiere a las competencias de la Comunidad Autónoma, en su art.52 sobre educación habla sobre la aprobación de las directrices de actuación en materias relativas a la cultura andaluza.

284

En el artículo 68, cultura y patrimonio, habla sobre la obligación de la Junta de proyectar internacionalmente la cultura andaluza y señala al flamenco como elemento singular de nuestro patrimonio; habla de su conservación, investigación, promoción y difusión. Los decretos 105 y 107/92, en los que se establece la enseñanza de educación infantil en Andalucía, destaca la importancia de que en los textos del alumnado se refleje la tradición cultural de la comunidad andaluza. En este sentido Isidoro Moreno (2002) critica que el modelo educativo en Andalucía hubiera optado por la transversalidad a la hora de enseñar nuestra cultura, sin que exista una asignatura propia con la que el alumnado pueda obtener una visión más global y completa sobre esta. Y es que, como señala Evelyn Arizpe (2004), la escuela refuerza, ignora o devalúa las identidades personales y culturales de sus alumnos/as.

285

Pedro

Gómez

trabajando

García

sobre

el

(1982), concepto

otras

dos

tienen

su

explicación

porque tradicionalmente hemos sido

antropológico de cultura, defiende

un

pueblo

abierto,

puente

la idea de identidad cultural como

distintas civilizaciones.

entre

biocultura. “Lo que nos identifica supone una herencia biológica y

Efectivamente, Andalucía ha tenido

sociocultural

pasadas,

a lo largo de su historia siete

forman

aportaciones etnoculturales que han

cuyos

logros

de y

épocas fracasos

parte de nuestro patrimonio… Sus

ido

estructuras van reestructurarse en

cultural

nuevas

complejidad

síntesis,

en

una

elaborando y

un

han

rico

acervo

acrecentado

y

su

universalidad:

reorganización donde permanencia e

tartéssica, latino-visigoda, árabe-

impermanencia,

bereber,

homogeneidad

y

germánica-europea

heterogeneidad se combinan entre

(cristiana), judía, gitana y negro-

sí”.

está

africana. De todas ellas la que se

construyéndose permanentemente. Y

impuso de forma oficial fue la

en

cristiana-europea

obviando

Isidoro Moreno (2002) nos resalta

muchos

las

tres

la

aportaciones. De cualquier forma

complejidad,

la presencia de todas nos hace

La esta

identidad continua

constantes

cultura

cultural

elaboración

que

andaluza:

definen

casos

universalidad y popularidad.

pensar

Esta última impregna muchos de

característico

los

multiculturalismo

ítems

religiosidad popular,

que

estudiaremos:

popular,

fiestas

literatura

populares… 286

Las

que

el

primer

en

otras

ra s g o

andaluz

es

el

étnico

que

se

refleja en múltiples órdenes de la vida. Por ejemplo, de Grecia se

hereda

la

filosofía,

el

canon

Primero, un ecosistema económico

estético y la mitología; de Roma

basado

las

instituciones

lengua;

de

monoteísmo; acercamiento Islam

la

tres

la

productos agrícolas comunes: trigo,

judíos

el

olivo

cristianismo

el

Braudel (1987) afirma que estos

Dios-hombre;

creatividad

determinada

en

y

públicas

los

del

históricamente

forma

y

del una

de

vida.

tres

y

vid.

A

productos

mediterráneos

este son

y

respecto

autóctonos

Romero

Esteo

(2002) los data en Andalucía: olivo

Precisamente esta mezcla es la que

2000a.c. y vid 2500a.c.

hace

En segundo lugar, unas relaciones

difícil

encontrar

rasgos

específicos, únicos y singulares de

sociales

la

utilización

cultura

andaluza,

compartidos,

rasgos

heredados

no o

espacios

marcadas continua

públicos

como

calles,

tiende a lo universal y en muchas

familiar jerarquizada muy definida

ocasiones nos veremos obligados a

y con una fuerte segmentación de

hablar únicamente de cultura.

los grupos que, paradójicamente,

Isidoro Moreno hace hincapié en

en

que los rasgos estructurales de la

informales.

identidad

andaluza

El último rasgo vendría dado por

básicamente tienen su origen en la

la valoración del ser frente al

mediterraneidad caracterizada por

poseer.

cultura

tres rasgos esenciales.

287

fiestas

una

unos

plazas

y

por

de

la

transformados. La cultura andaluza

las

y

por

se

estructura

hacen

muy

Los rasgos

culturales propios y definitorios de la cultura

andaluza que debemos indagar en los álbumes ilustrados han de ser en líneas generales estos:

- El ciclo de la vida con sus rituales propios: Concepción, parto, crianza, bautismo, paso de la niñez al adulto, noviazgo, boda, enfermedad y muerte.

- Religión: Procesiones, curanderos. Andalucía

La y

su

romerías,

tradición origen

Semana

mariana parece

Santa,

tiene

estar

en

cruces

especial una

de

mayo,

importancia

arcaica

en

civilización

matriarcal.

- Música, bailes y fiestas: De entre todas ellas destacan especialmente el flamenco que viene recogido en el estatuto de Andalucía como elemento singular del patrimonio de la cultura andaluza y los verdiales cuyo antiquísimo nacimiento

coincide

con

antiguos

ritos.

La

importancia

del

baile

individual como parte de nuestra esencia está acreditada desde hace siglos. Y, por último, fiestas rituales así como rituales festivos de

288

arcaico origen

forman parte de nuestro acervo cultural, especialmente

el toro y el espectáculo que este conlleva.

- Literatura oral: Juan

Ignacio

Pérez

(2008)

señala

seis

géneros

básicos

en

Andalucía: cuentos maravillosos o de encantamiento que operan como narraciones arquetípicas y que están relacionadas con viejos mitos de la cultura andaluza; cuentos novelescos, cuentos de animales, leyendas cuya presencia árabe es importantísima, romances y coplas de ciegos de tradición muy arraigada en Andalucía occidental y por último, canciones y conjuros.

- Vida social y estructura familiar: En

Andalucía

dichos

conceptos

proceden

de

la

cultura

mediterránea y se caracterizan por un paisaje determinado, una cultura gastronómica, un concreto tipo de vivienda, una estructura familiar jerarquizada, un uso social de los espacios públicos, un mismo sentimiento ante la muerte.

- El paisaje urbano y la geografía física: El primero, a pesar de su enorme variedad, es reconocible en cada parte por su especial singularidad: desde las marismas hasta las sierras, desde el desierto de Tabernas hasta la frondosidad de Aracena. 289

Debemos ver la presencia o no de la típica vivienda rural andaluza, sus modos constructivos y su decoración así como las manifestaciones arquitectónicas más sobresalientes de nuestras ciudades.

- Dialecto: Trigo Cutiño señala que Andalucía tiene una forma dialectal marcadamente genuina y definida, ya que a veces se refleja un léxico específico, contribuyen

construcciones a

morfosintácticas

establecer

la

identidad

o

giros

propios

idiomática

que

andaluza.

Analizaremos, pues, su presencia o ausencia en los álbumes ilustrados.

290

El álbum ilustrado como instrumento de transmisión cultural y su reflejo en la cultura andaluza

Si hasta hace poco los cuentos de tradición popular representaron un medio de transmisión de valores subyacente en los usos y costumbres de la sociedad que los genera, ahora esa función probablemente la realice entre otros, el álbum ilustrado. Y es que el álbum ilustrado es un producto singular en el que el texto se interrelaciona con la imagen en una poderosa simbiosis expresiva, de manera que es ésta la que aporta el significado a la historia y nos muestra contenidos importantes de nuestra cultura que no están en el texto. El análisis se centrará principalmente en esas imágenes que mantienen una relación inmediata con

la

realidad,

pues

serán

ellas,

con

su

valor

semántico,

su

intertextualidad, sus jerarquías, su valor cromático, su lenguaje verbal, las que nos digan más claramente en qué culturas están insertadas y cuáles son sus valores. En las líneas que siguen a continuación analizaremos diferentes aspectos que conforman la definición básica de la cultura desarrollada más arriba e intentaremos ver si estos referentes son ajenos, propios o conocidos por la cultura andaluza. Esto es, si el niño reconoce los distintos ítems analizados como familiares y cercanos.

291

Así, por ejemplo, la literatura oral, tan importante en la sociedad andaluza, tiene un papel fundamental en el álbum ilustrado, bien desde su vertiente de transmisión de leyendas o historias tradicionales, bien desde la creación de poemas rimados o retahílas que las madres transmiten a los hijos en los primeros años. La no presencia de leyendas propias es uno de los vacíos más importantes que hemos encontrado. En el caso malagueño existe una colección de leyendas ilustradas que nos podrían haber servido para subsanar, al menos en parte, este inmenso vacío. Pero esas leyendas no son álbumes ilustrados. Nos referimos a la colección Cuentos populares de Málaga editada por el Diario Sur que no llega a adquirir la categoría de álbum por el escaso o nulo carácter narrativo de las imágenes y el excesivo texto. La leyenda, forma narrativa de la literatura oral tradicional, que se transmite de generación en generación como herencia de la identidad de los pueblos, garantizando así parte de su legado cultural, expresa la concepción del mundo compartida por los miembros de una comunidad. Estas suelen tener una base en un hecho histórico o algún acontecimiento verdadero, transformado por las sucesivas aportaciones imaginarias del colectivo popular, con lo que adquiere nuevos elementos con el paso del tiempo y, aunque eso le hace alterar sus inicios, siempre mantiene la esencia original. 292

El material de leyendas en Andalucía es muy abundante, aunque poco conocido a nivel cotidiano porque la transmisión se ha frenado en el último siglo. Leyendas fenicias en Andalucía como la de Melkart (el Hércules latino) o Noctiluca y griegas como Gerión o Hades, leyendas árabes o las tradicionales recogidas en el Romanticismo, hacen de Andalucía un lugar excepcional para que pudieran haber surgido álbumes ilustrados a partir de este material. Curiosamente los casos de leyendas que hemos encontrados en los álbumes analizados no pertenecen a nuestra tradición sino a la de otros pueblos. En concreto, hemos encontrado dos ejemplos:

El primero es

El viaje de Olek, una adaptación de El pájaro de fuego de

Stravinsky, que a su vez está basada en una leyenda rusa. Su autor, Bart Moeyaert, es un prestigioso escritor belga que ha sabido adaptar varios libretos de obras musicales a álbumes ilustrados. En este caso, la leyenda cuenta el viaje al infierno de un niño. El

segundo

es

Chupacazuelas,

un

álbum

de

atmósfera

inquietante,

perspectivas audaces y colores fríos que recoge una leyenda islandesa de los trolls de Navidad muy bien llevada, convirtiéndose en un buen ejemplo de cómo se inserta un personaje de una leyenda antigua en un texto

293

contemporáneo. En realidad todo lo ha imaginado el protagonista cuyo miedo por estar solo en casa le hace fantasear con una historia de terror con el troll.

El viaje de Olek Bart Moeyaert

294

Chupacazuelas Guillaume de Sancy

Por otra parte, los cuentos populares más conocidos como Caperucita Roja, El soldadito de plomo o El sastrecillo valiente sí que aparecen convertidos en álbumes ilustrados y adaptados con versiones muy modernas. Estos cuentos, recopilados en el s. XIX por autores europeos, han formado parte de la literatura oral europea y, por consiguiente, de la nuestra. Entre los cinco casos que hemos encontrado destacamos la versión francesa de Caperucita Roja, versionada esta vez por el español A. R. Almodóvar e ilustrada con trazo grueso

La verdadera historia de la Caperucita Roja Marc Taeger

295

por Marc Taeger: La verdadera historia de Caperucita Roja. Es una obra cuyas ilustraciones nos dejan entrever un mensaje erótico, desde el punto de vista psicoanalítico entre los protagonistas. Los colores aportan un significado simbólico, sobre todo en los momentos de clímax de esta obra. De cualquier forma, aunque estas historias ya forman parte de nuestra cultura no han surgido directamente de ella y, por tanto, no muestran ningún rasgo propio andaluz. A veces historias que muchos pensamos que tienen un origen popular y creemos que se han transmitido oralmente desde tiempos inmemoriales nos sorprenden cuando conocemos sus verdaderos principios. Es el caso del Ratoncito Pérez, cuyo origen es relativamente cercano, ya que a finales del siglo XIX fue escrito por un encargo real para Alfonso XIII por el padre Luis Coloma. El relato del Ratón Pérez desde entonces se extendió, no sólo por el mundo hispano, sino también por el anglosajón (allí convertida en el “hada de los dientes”) y ha terminado convertido en el subconsciente popular en una historia de transmisión oral legendaria, enriquecido, al igual que éstas, por multitud de versiones. Esta historia es el eje central de Oso y su diente de leche en el que Julia San Miguel y

296

Marta Munté nos sustituyen al citado ratoncito por el “duende del bosque”, una especie de Elfo que premia no sólo al oso que ha perdido su diente, sino a todos los amigos del bosque que lo han ayudado a encontrarlo.

Oso y su diente de leche Marta Munté

297

Otro aspecto básico en la cultura tradicional oral son las retahílas y la poesía popular. Existe en Andalucía una larga tradición sobre estas dos variantes repleta de oralidad poética, canciones rimadas, juegos para niños, etc. En el caso de las retahílas nos encontramos con el álbum La mora, una adaptación de un cuento popular español que hace Anxos Garabana y que ilustra Óscar Villán. Es un bello ejemplo de retahílas encadenadas que nos remite perfectamente a las jarchas y que trata

el

tema

del

ciclo de la vida. En la parte narrativa se repite

en

cada

página

el

mismo

texto aumentado por una acción añadida, al igual que en la narración gráfica, en la que los protagonistas también se van sumando. La simplicidad del texto se refleja en unas imágenes figurativas, de colores planos y de una belleza simple. Ambas consiguen centrar la atención del niño. En palabras de Antonio Rubio, director de la colección a la que pertenece este álbum, es un cuento-fórmula: breve, lúdico y lírico.

298

Este esquema se plantea en otros libros también de la editorial Kalandraka dirigidos a niños menores de un año. Y es que retahílas y repeticiones forman parte consustancial de la cultura popular andaluza. El juego con las palabras, los

encadenamientos,

las

anáforas

y

la

experiencia

con

su

sonoridad

y

musicalidad, así como las estructuras cortas, han ayudado a los niños andaluces a acercarse al lenguaje desde la más temprana edad.

Otra retahíla acumulativa, también de origen lejano, pues es una adaptación de un cuento popular ruso, es A casa da mosca Fosca en su título original, y que en su edición andaluza es una traducción al inglés de la obra original gallega, cuyo título, para estar en consonancia con la rima, es The shy fly´s house. La adaptación está hecha por Eva Mejuto y las ilustraciones son de Sergio Moro. Siguiendo los esquemas de las retahílas acumulativas, a la historia se le van sumando protagonistas hasta su contundente final. Si hablamos de sonoridad, también hemos de mencionar el álbum Chispas y cascabeles, un abecedario que hace constante referencia a la literatura oral con reminiscencias poéticas y populares. Las letras, parte de la imagen, son las protagonistas: con sus distintas tipologías juegan con la sonoridad y la escritura. Es un álbum ilustrado con clara influencia de la publicidad de los años 60 y en cuyo diseño hay constantes referencias a los motivos decorativos del más arcaico mediterráneo: cenefas geométricas griegas, astros celestes de la iconografía medieval.

299

Existe un álbum que recoge, no tanto una forma de literatura oral, sino la necesidad misma de la existencia de esta literatura. Nos referimos a Frederick de Leo Lionni, álbum mítico nacido en los años 60 y que ha tenido una importancia capital en el desarrollo de los álbumes ilustrados. Mientras que el ratón Frederick pasa el verano sin aparentemente hacer nada,

Frederik Leo Lionni

todos los demás se proveen de comida para el invierno. Durante este periodo, las provisiones escasean, la vida se para y el desánimo crece. Frederick salva

300

la situación rememorando con bellas palabras cómo eran los colores del verano, los olores de la brisa o el calor del sol. La comprensión de la importancia del “contador de historias” del grupo, el ratón Frederick, se plasma con toda perfección mediante la narración gráfica en este álbum. La posición de los personajes, su verticalidad en relación a su importancia en cada momento, la utilización perfecta de los colores, con un exquisito tratamiento de la acuarela y la disposición de cada elemento en el libro, hacen comprender al lector, de forma consciente o inconsciente, que en este álbum está la sustancialidad del relato

oral,

la

cohesión

que

las

palabras

verbalizadas

imprimen

a

las

sociedades, el sentimiento como parte de un imaginario común. Todo esto forma parte de la base fundamental de la cultura humana y es una de las principales constantes que ha configurado toda sociedad, entre ellas, la andaluza.

Las diferentes manifestaciones de la

música popular,

así

como sus bailes, sí que aparecen en un bello ejemplo de álbum ilustrado insertado en la cultura que lo genera, la gallega. Estamos hablando de La banda de Vilancendoi, del gallego Xulio Gayoso. Es una historia sobre el devenir de la vida en un pueblo cuyo

eje

es

su

banda

de

músicos.

Vemos

cómo

llega

su

despoblación con el transcurso de los años y cómo la emigración recibida en la actualidad hace revivir su banda y su pueblo. En

301

este libro cualquier niño gallego se identifica con el paisaje: casas de piedra, cumbres nevadas, hórreos e iglesias, robledales y castaños. Todo refuerza un sentimiento de sentirse parte de algo

que

ya

conoce.

Aunque

no

podemos

apreciar

ninguna

expresión andaluza en cuanto a baile o música, sí que el lector puede sentirse identificado culturalmente con la vitalidad y la alegría que genera la interpretación de una banda.

La banda de Vilancendoi Xulio Gayoso

Igualmente pasa en el álbum Tina & Tom de Chema Heras y Rosa Osuna, en donde el baile aparece tan sólo como un elemento lúdico de interacción social, en este caso el referido a una pareja de enamorados. 302

Muy significativo también es el álbum El desfile de Olivier Douzou y Émile Chollat en el que, sin que en ningún momento se nos muestre el desfile o la música que lo acompaña, el lector puede intuir cierta semejanza con una procesión, con sus espectadores divididos en la jerarquía

que

el

protocolo

impone.

La

narración

visual

incide

notablemente en este aspecto, ya que los protagonistas se distinguen por un tipo determinado de ropas y accesorios, medallas, cintas, fajas, sombreros….El poder necesita de símbolos y rituales ya que éste está íntimamente ligado a la cultura. En el caso andaluz las divisiones sociales siempre han estado muy presentes por lo que cualquier mediador puede expresar la familiaridad

del

concepto

de

jerarquía al niño.

El desfile Olivier Douzou

303

Otro aspecto importante de la cultura andaluza actual es

la religión.

En Andalucía la religión presenta varias vertientes de estudio en el álbum ilustrado. Por una parte lo que más define el factor religioso en esta comunidad son las manifestaciones externas de la religiosidad popular (casi siempre ligadas a una procesión o realizadas en la calle y con movimiento), sobre todo las manifestaciones de fervor mariano, cuyos exponentes

básicos

son

la

Semana

Santa

y

las

romerías.

Estas

manifestaciones suelen celebrarse en primavera, coincidiendo con arcaicos ritos andaluces. Llama la atención que en ninguno de los álbumes de estudio

exista

la

más

mínima

referencia

a

dichas

manifestaciones

religiosas, ni en el tema central, ni en el escenario, ni como hecho puntual de la historia. Tan sólo en El árbol rojo de Shaun Tan aparece una referencia a un aspecto de manifestación externa, un auto de fe, para simbolizar la intolerancia. La protagonista se ve sometida al escarnio público, como en los autos de fe que la Inquisición realizaba a los herejes y pecadores sacándolos en procesión hasta la hoguera y mostrándolos humillados públicamente. Shaun Tan, uno de los creadores más simbólicos que podemos

encontrar

en

el

campo

del

álbum

ilustrado,

utiliza

esta

manifestación religiosa para mostrarnos la incomprensión de la sociedad de pensamiento único

(todos los espectadores tienen el mismo sombrero). 304

Evidentemente

esta

utilización del

lado

represor

de la religión

es

entendible por la sociedad andaluza, especialmente castigada por la Inquisición por ser una tierra de herejes y reconversiones forzosas. Eso sí, este símbolo sólo es comprensible para un adulto.

Por otra parte, debemos analizar la enorme influencia que la religiosidad tiene en los comportamientos sociales, así como la constante presencia de éstos. Varios son los álbumes donde aparece dicha presencia. El primero es el ya citado La banda de Vilacendoi donde las iglesias, catedrales o ermitas aparecen en ocho ocasiones. Este hecho por sí solo nos indica la

305

importante presencia que para este pueblo gallego, donde se desarrolla la historia tiene la religión, la misma que en cualquier pueblo andaluz. El lector la identifica fácilmente ya que es parte esencial de su entorno, de su paisaje urbano. Aparece también parcialmente un entierro, rito realizado íntegramente con los cánones cristianos. La narrativa gráfica nos muestra sólo las cabezas del compungido cortejo fúnebre, pero para el lector es fácil imaginar la escena completa: el cura encabezándolo, el finado después y los conocidos, con un silencio respetuoso, detrás del muerto. En

Hilderita

y

Maximiliano,

del

argentino

Fernando

Krahn,

inferimos, cuando van a casarse, que el ritual es religioso, ya que todo el ambiente nos lo indica. El niño andaluz asimila de forma natural que este otro rito se realice bajo parámetros religiosos y es probable que no lo entendiera fuera de él. Todos estos ritos aparecen insertados de forma natural sin que necesiten ser explicados o convertirse en protagonistas pues están presentes en nuestra vida cotidiana.

306

En Tina & Tom, además de aparecer el rito, la historia aporta uno de los conceptos fundamentales del matrimonio cristiano, “amarse el resto de sus vidas en la salud y en la enfermedad”. Cuando los protagonistas hacen balance de su vida en común, recuerdan cómo se cuidaban cuando uno de ellos caía enfermo. En El gato tragón de Patacrúa y Oliveiro Dumas aparece en una de las escenas el protagonista comiéndose a un cura con sotana en actitud de rezo y con un gran anillo de oro, símbolo de la terrenalidad de la institución religiosa. Dicha escena nos podría remitir a la dualidad andaluza con respecto al clero, al que por una parte se ha venerado y por otra se ha odiado. La situación de opresión que durante siglos ha ejercido la Iglesia sobre las personas ha propiciado que este sentimiento estuviera presente en Andalucía. Es por ello que esta escena tiene valor y significado para el mediador, aunque no para el niño. Por último, en Huellas gigantes los protagonistas se encuentran una ermita cristiana en la ascensión por la montaña, algo muy habitual en Andalucía,

pues

por

doquier

nos

podemos

encontrar

una

cruz

de

Humilladero, una ermita o incluso una pequeña hornacina con una imagen religiosa rodeada de exvotos.

307

Huellas gigantes Fernando Krahn

Dios, diablo, infierno, pecado, supersticiones trascendentes, son todos conceptos arraigados en la sociedad andaluza que aparecen en muchos de los álbumes estudiados. Si bien sin ninguna connotación específica de lo andaluz, sí que son conceptos compartidos por su carácter universal.

308

El concepto de pecado está presente en Monstruo, no me comas. La gula, uno de los siete pecados capitales, es el factor desencadenante para que nuestro protagonista viva su peligrosa historia. En otro álbum, La creación, ilustrado por Wolf Erlbruch, adaptado por Bart Moeyaert e inspirado en el oratorio del austriaco Haydn, nos aparece

la

imagen

del

dios

creador del Génesis, acompañado por

nuestro

necesario

alter

para

ego,

invitado

comprender

el

hecho mismo del espectáculo de la creación.

Mediante

imágenes

sencillas, de línea clara, se nos presenta

la

esencia

de

la

cosmogonía cristiana. Es un álbum muy

metafísico,

conceptual,

simbólico (la idea de la creación a La creación Bart Moeyaert

partir

de

la

nada)

y

muy

críptico para los niños, que tan

309

sólo podrían entenderlo como un juego de malabarismo aderezado por la poética y el gracejo de las imágenes que representan al Creador. En esta atracción del espectador hacia la narrativa visual Erlbruch es un maestro.

El

dios

barbudo

con

una

aureola

dorada

facilita

la

identificación cultural para que el lector entienda quién está actuando. En otro álbum, igualmente de Moeyaert y Erlbruch, el citado Viaje de Olek, basado también en una obra musical, se nos presenta al diablo. A pesar de tratarse de una leyenda rusa, dicho diablo, con el que el protagonista ha de enfrentarse, es una mezcla de tótem africano y de deidad maligna azteca, por lo que el lector difícilmente puede asimilarlo al concepto tradicional del diablo cristiano. Para compensarlo Erlbruch recurre a objetos que sí nos sirven para identificarlo: colores rojos y negros, tridentes, etc. El infierno y el mal, tan unidos a la idea cristiana de sufrimiento, presentes en Greta la loca de Geert De Kockere e ilustrado por Carll Cneut, tienen una influencia poderosísima de El Bosco y del Surrealismo. En esta obra aparece el viaje al horrible infierno al que está abocado una niña que comienza haciendo algunas acciones malas. Es un infierno dantesco y onírico que en absoluto podría entender un niño y en el que incluso un adulto se siente incómodo.

310

«Ya casi he llegado», pensó Greta. Porque todo era cada vez más feo y más gris.Y horrible. Horrible para ti y para mí. Nosotros habríamos gritado y chillado. Habríamos temblado, habríamos sentido escalofríos. Habríamos mojado los pantalones del miedo. Pero Greta no, Greta la loca no tenía miedo. Le parecía un juego de niños. Le parecía divertido. Se sentía como en casa.

Greta, la que en lugar de querer, queretaba, la que en lugar de gritar, gretaba, Greta, cada día más loca estaba.

Greta la Loca Carll Cneut

También aparece el infierno en El árbol rojo, del Shaun Tan, en el que simbólicamente hay un descenso a los infiernos, en este caso infiernos personales, representado por el juego de la oca.

311

Otras creencias cercanas a lo religioso o, al menos que participan de la dualidad bien/mal, tan intrínseca a este, están presentes en la obra Hadabruja (también ilustrada por Carll Cneut). En él los roles de hadas buenas y delicadas y brujas malvadas se diluyen. El hada protagonista quiere conocer a las brujas y en su empeño conseguirá acercarse a ellas, aprender a vivir como una más, y con ello hacernos olvidar ese esquema-tipo que sobre las brujas siempre se nos ha transmitido en la cultura occidental. Las brujas, ajenas a la cultura de transmisión oral andaluza, son conocidas por los niños por su presencia desde el s. XIX en la literatura popular europea. Son, pues, familiares, pero no autóctonas. Así escobas, gorros y demás utensilios brujeriles son perfectamente reconocibles por la asimilación de la cultura occidental europea. Un elemento plenamente autóctono, aunque curiosamente no presente en la cultura actual andaluza, aparece en este álbum: la luna. Este astro se adoraba desde tiempos inmemoriales en Andalucía. Así, por ejemplo era venerada por la cultura fenicia a través de la diosa Noctiluca que tuvo numerosos templos desde el litoral gaditano hasta el almeriense y rigió ritos que han pervivido hasta hoy. En el álbum la luna se nos presenta como un elemento apaciguador y maternal que arropa a

312

la protagonista en los momentos difíciles y que la une en la lejanía con su madre. En este libro todos los personajes son femeninos por lo que estamos ante un libro de marcado carácter matriarcal, como es el caso de las primitivas culturas argáricas y fenicias andaluzas.

Hadabruja Carll Cneut

313

Existen otros muchos conceptos que podríamos englobar dentro de la cultura, pues forman parte de los aspectos definitorios de ésta.

El paisaje

es uno de ellos. Un ejemplo bellísimo sobre la importancia

que puede tener, en este caso urbano, lo tenemos en el álbum ilustrado Olivia de Ian Falconer. Olivia se mueve en el entorno de su ciudad, Nueva York, y el álbum plantea el impacto que sobre ella tiene la visita al gran museo del Moma. Pero además, en su cultura no están presentes los castillos por lo que cuando va a la playa lo que hace con la arena es

un

rascacielos,

el

Empire

State

Building.

Esta

obra,

que

lamentablemente no está presente en este estudio, lo traemos a colación por ser un ejemplo a seguir de la integración del entorno en un álbum ilustrado. En él el lector identifica su entorno tanto geográfico como urbano y le hace ubicarse en un lugar en el mundo. A este respecto no existe ningún álbum en el que el lector identifique claramente una parte de la enorme variedad paisajística de Andalucía. Así, si en el álbum

Filiberto y el sastre de sombras aparece un desierto

donde el protagonista se va a meditar, no vemos en ningún momento uno parecido al de Tabernas. Si se nos muestran arboledas, nunca aparecen los pinsapos de la Sierra de las Nieves, los pinos carrascos de Cádiz, las encinas que crecen en las dehesas o los extensos olivares presentes en

314

toda

Andalucía

y

que

forman

parte

consustancial

de

la

cultura

mediterránea. La única excepción a esta afirmación la constituye el álbum Jaime y las bellotas de Tom Bowley y la ilustradora Inés Vilpien donde sí que aparecen, como el propio título indica, unos árboles plenamente reconocibles en un espacio andaluz.

Jaime y las bellotas Inés Vilpi

315

En cuanto al paisaje urbano, ciudades identificables por algún icono monumental

o

arquitectónico

(como

por

ejemplo,

en

La

banda

de

Vilacendoi donde se distingue claramente la ciudad de Lugo, tanto por sus murallas, como por su característica torre de la catedral) o el paisaje rural identificado por pueblos encalados, por casas con zócalos de almagre (rojo) y añil, tan identificativos de la cultura mediterránea, debemos seguir reiterando la no existencia de referencias andaluzas. Hay una excepción, que es el libro infantil Picasso, el hombre de todos los mundos, que sin ser un álbum ilustrado, se acerca mucho a él. Ahí sí aparece parte del patrimonio urbano de Málaga, la catedral, la plaza de la Merced, etc. En este sentido, paisaje urbano y rural nunca son los protagonistas en los álbumes ilustrados. Sirven de decorado de la acción o en todo caso para apoyar una idea secundaria. La identificación de dichos paisajes por parte del lector andaluz no es posible porque, o bien son neutros, o forman parte de una cultura diferente a la nuestra. Existen otros aspectos culturales mucho más genéricos que debemos analizar y que forman parte estructural de las culturas. Estos hacen referencias a cuestiones sociales o antropológicas, como son “el ciclo de la vida”, “estructura familiar”, “cultura urbana versus cultura rural” o “alta cultura”.

316

En

el ciclo de la vida

comenzaremos analizando la aparición del

nacimiento en los álbumes. En la mayoría de ellos aparecen niños, pero en ningún caso se centran en algún rito acerca de su nacimiento. En tan solo un álbum, que trata del nacimiento de un insecto, aparece visualmente esta idea: La manzana y la mariposa de Iela y Enzo Mari. Es

un

magnífico

álbum

de

colores

planos poderosamente llamativos, en el que la línea clara estilizada simplifica al máximo la atención del lector. La ausencia de texto es un acicate más que

nos

centra

en

la

narración

gráfica. El nacimiento de la mariposa, que salió del capullo del gusano de la manzana

reitera

constantemente

la

generación de la vida. La manzana, dentro del mundo simbólico recogido por Cirlot en su diccionario, nos remite a

una

generación

cíclica

de

la

existencia, más aún cuando dentro de ella se nos sitúan dos vidas, la del

317

gusano y la de la semilla. El final del álbum incide de nuevo en esta idea, pues su estructura es circular, comienza igual que acaba. Dentro de los tiempos en el ciclo de la naturaleza está el ya citado Jaime y las bellotas, donde nacimiento y muerte se suceden reiteradas veces hasta conseguir un resultado perdurable, una encina poderosa que resistirá cualquier ataque del azar. Otra

parte

consustancial

al

ciclo

de

la

vida

humana

es

el

enamoramiento-matrimonio. Si en

Como

aparece

cada

el

mañana

enamoramiento

sólo como solución feliz a un

modo

de

vida

urbano

estresante y repetitivo, éste acaba en matrimonio en Tina & Tom (Traducción al inglés de la versión española) y en Hilderita Como cada mañana Christian Voltz

y

Maximiliano.

Este último, es una alegoría del

318

ciclo

vital

y

estereotipado de una familia burguesa en la sociedad occidental. La vida del matrimonio de mariquitas, una vez roto su idealismo, es plácida y acomodada. Y prueba de ello es que la única dificultad que atraviesan es la de encontrar el nombre apropiado a sus hijos. Este tipo de matrimonio sí es claramente identificable en la sociedad andaluza, sobre todo en el concepto tradicional que sobre él tiene la burguesía. En Tina & Tom, el enamoramiento da paso al rito del casamiento y abre una nueva etapa en la vida de los protagonistas. La creación de una familia sin hijos

que

comparte

dificultades,

todo,

enfermedad,

aficiones, hasta el ocaso de sus felices vidas les hace llegar una

hasta la vejez de forma

armoniosa

y

reflexiva.

Tina & Tom Rosa Osuna

319

La vejez, como último estadio antes de la muerte, está tratada en este último álbum de una manera enternecedora, optimista y vital. Este matrimonio de simpáticos ancianos se nutre cada día de sus gratos recuerdos para proporcionarse en su última etapa una ilusión que no se nos suele presentar asociada al concepto de vejez. En Andalucía, la vejez ha sido siempre una etapa de respeto y reconocimiento por parte de la comunidad, sobre todo en las sociedades rurales,

donde

la

opinión

de

los

ancianos

ha

aportado

saber

y

conocimiento a los miembros más jóvenes. Y, aunque en este álbum los abuelos no aportan ese conocimiento, sí que se convierten en un ejemplo de cómo afrontar los últimos años de vida en la sociedad actual. En cuanto a la muerte, tema hasta ahora casi vetado a la infancia, pero que cada día se trata de forma más delicada y bella, está presente en cuatro álbumes. En la citada La banda de Vilacendoi aparece, como ya dijimos, de forma accidental una parte del rito funerario, el cortejo fúnebre,

utilizando

una

metonimia

visual

al

plasmar

sólo

algunos

componentes del cortejo. En La mora la muerte es un eslabón necesario en la cadena trófica natural.

320

En Batalla de naipes aparece la muerte con guadaña que en época de guerra está en plena acción y cuando se firma la paz sigue presente pero de forma burlesca.

Batalla de naipes Rodes Pérez

321

Sin embargo, la muerte es la protagonista en el delicioso álbum

El pato

y la muerte de Wolf Erlbruch, en el que cabe señalar la adaptación gráfica

de

Francisco

Delgado.

Aquí

se

nos

presenta

una

muerte

impregnada de cotidianidad: un esqueleto en zapatillas y bata que visita al señor pato. Esta imagen personificada de la muerte es constante en la literatura andaluza y española. Recordemos la Danza de la muerte del s. XV con su ejército macabro de esqueletos, la Muerte que conversa tranquilamente con don Rodrigo en las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique o el Romance de la luna, luna de Lorca, en el que la muerte aparece convertida en una mujer vestida de blanco. El análisis de este álbum nos hace ver que tanto la narración escrita como la gráfica están impregnadas de ironía, relativismo y sosiego. La narración gráfica se apoya en fondos planos y neutros y, cuando existe un giro en ella, recurre a simbolismos: el cuervo negro cuando la muerte comienza a actuar, la entrada del color fuerte cuando muere el pato o el tulipán negro que lleva la muerte en su bata. La narración escrita posee fuertes referencias a la religión cristiana con la presencia de conceptos como cielo,

ángeles o

infierno. Cuando se produce la muerte, Pato “viaja”

hacia alguna parte que no conocemos. Es evidente que podemos entender la idea cristiana de la muerte como un viaje del espíritu hacia otra dimensión.

322

En este álbum se nos presentan dos situaciones diferenciadas: la primera, la forma que tiene el protagonista de afrontar el fin de su vida y la segunda, la incertidumbre del más allá por la

posibilidad

muerte

al

de

no

una

haber

mala vivido

según unos principios religiosos. En

Andalucía,

de

las

dos

cuestiones planteadas, la más importante

es

la

última

que

llena de zozobra el espíritu del que

va

a

morir

y

así

la

religión ha dado buena cuenta de ello utilizando este miedo para

inculcar

comportamientos acordes

con

unas

unos sociales normas

estrictas y bien definidas.

El pato y la muerte Wolf Erlbruch 323

En cuanto a

la estructura familiar,

eje axiomático de las

sociedades y reflejo de su cultura, sí se presenta significativamente en cuatro álbumes. En Monstruo, no me comas uno de los valores más representativos es la obediencia a la figura materna, claro elemento cohesionador de la familia. Tanto es así que en la narración icónica la que preside la mesa es ella, así como la que en todo momento organiza. En este álbum los colores también hablan y van evolucionando con la historia, pues Carll Cneut emplea tonos claros y suaves para mostrarnos la seguridad y calidez del hogar y tonos negros y rojos para la incertidumbre y peligros del bosque. Esta familia, con estructura matriarcal estaría en lo más profundo de ciertas culturas mediterráneas, aunque no sea evidente en la realidad andaluza actual. Tanto en Hilderita y Maximiliano como en Huellas gigantes, ambos de Fernando Krahn, nos aparecen familias patriarcales de cultura cristiana, armónicas, jerarquizadas y tranquilas, cuyos roles están muy definidos: padre protector y decidido en situaciones complicadas, madre sensible y preocupada por el bienestar de sus hijos e hijos colaboradores en armonía con la estructura familiar prefijada. Es un esquema con el que se sentirán identificados la mayoría de los lectores.

324

Otro caso muy diferente es el de Tina & Tom, en el que la familia presenta una estructura distinta. Son un matrimonio sin hijos, en ningún momento aparecen referencias religiosas en su vida y sus roles no están tan definidos. Al no tener descendencia, viven el final de sus días como el cierre de una deliciosa historia de amor y no como el fin de un eslabón en una larga cadena que continúa en el tiempo. Los protagonistas se definen por ellos mismos y no por su relación con los demás miembros de la familia. Los lectores infantiles andaluces pueden llegar a entender esto, ya que en los últimos diez años el ámbito familiar se ha modificado mucho. En el mundo occidental existen tantos tipos de familias que

una

sin

hijos

no

se

considera nada singular.

Monstruo, no me comas Carll Cneut

325

Otro aspecto básico a estudiar es la presencia de referencias explícitas o indirectas

(intertextualidad)

a

la

alta

cultura

o

cultura

de

editoriales

académica. Cinco

libros

fronterizos

con

el

álbum

ilustrado

y

propiamente andaluzas (Miguel Sánchez, Aljibe y Arguval) tratan algún aspecto de la alta cultura andaluza. Los cinco son libros informativos y es precisamente este formato uno de los motivos por el que no llegan a ser un álbum ilustrado. Tres de ellos, El alcázar de Sevilla contado a los niños, La mezquita de Córdoba contada a los niños, La Alhambra contada a los niños, nos recrean, con ilustraciones de Pilarín Bayés de Luna, tres iconos arquitectónicos del impresionante legado árabe andaluz. Nos aportan leyendas e información sobre ellos, así como curiosidades de los que habitaron dichos monumentos, pero pesa tanto el texto y la narrativa icónica es tan poco dinámica que, como ya dijimos, no pueden considerarse álbumes ilustrados. Prácticamente igual pasa con Pepín, el pincel de Velázquez y Picasso, el hombre de todos los mundos, pues existe tan poca interacción entre texto e imagen que estas

tienen más

valor ilustrativo que narrativo.

De entre todos los demás álbumes son muchos los que poseen

constantes alusiones a la alta cultura. Están plagados de referencias literarias, pictóricas, cinematográficas, mitológicas, musicales, filosóficas 326

o puramente simbólicas. Otros son indirectamente una reflexión sobre el concepto de arte, como en Stan and the Stain (Moncho y la Mancha) que se convierte en toda una exaltación de la libertad pictórica de los niños. En ocasiones se nos muestran hábitos

culturales

ordinarios

pero de gran importancia. Así, por ejemplo, en Tina & Tom

el

ilustrar

simple a

los

hecho

de

protagonistas

leyendo en su vida cotidiana le

indica

al

normalidad

de

que,

otra

por

lector esta

la

acción,

parte,

es

imprescindible a la hora de Stan and the stain Kiko Dasilva

acceder a la alta cultura.

En cuanto a las referencias anteriormente citadas, destacaremos las literarias en dos álbumes, Monstruo, no me comas y Chupacazuelas. En el primero la estrategia del protagonista para no ser engullido por el monstruo, posponiendo así su muerte, tiene una clara influencia del relato de Sherezade de Las mil y un noches. En el segundo, las referencias a la literatura universal se hacen mediante las ilustraciones (por ejemplo 327

cuando ata al troll con cuerdas, se está recogiendo una escena de Los viajes de Gulliver). En cuanto a las pictóricas, destacamos cuatro álbumes. En Chupazuelas nos aparece una alusión clara a Saturno devorando a su hijo; En Monstruo, no me comas y en Greta la loca, muchas de las ilustraciones nos remiten a El Bosco y, por último, En la cosa

perdida

la

influencia

Cinematográficamente álbum

Chupacazuelas

de

señalemos nos

la que

recuerdan

pintura

de

Hopper

las

alusiones

la

película

está

clara.

intertextuales de

Hitchcock

del “39

escalones” y en La cosa perdida todo el álbum nos hace revivir los escenarios de “La ciudad de los niños perdidos” de Jeunet. Todas estas referencias nos dejan ver cómo se infiltra la alta cultura en las historias cotidianas, comenzando a formar parte de un bagaje infantil que se irá ampliando a lo largo de los años. También los álbumes ilustrados transmiten modos de vidas que están insertados en distintos entornos. El tipo de cultura que genera la ciudad, sus hábitos, sus tiempos, el paisaje, la densidad de sus habitantes, etc son muy diferentes a la vida en los pueblos.

cultura rural

Cultura urbana y

se contraponen. Donde más se palpa esta diferencia es

en Ratón de campo, ratón de ciudad. Dos ratones de orígenes distintos están cansados de su día a día, desean vivir lo desconocido e idealizan

328

un hábitat diferente al suyo. En cuanto consiguen cambiarlo se dan cuenta de que, con el paso del tiempo, añoran su entorno y sus hábitos, con los que han crecido y que han conformado su visión del mundo. Por ello deciden volver a sus orígenes contentos con su aventura al ver otra cultura diferente que los ha hecho felices durante un tiempo. La contraposición en esta obra es constante: comida sana frente a comida basura, aire puro frente a polución, ruido frente a la armonía sonora de la naturaleza. Kiko da Silva, ilustrador habituado a presentar sus obras integradas en materiales no pictóricos, nos ofrece un collage divertido y moderno (así, las copas de los árboles están formadas por tubos, chips y latas). El autor no se decanta por ninguna de las dos opciones, su mirada

es

mundos

aséptica, tienen

objetiva sus

ambos

ventajas

inconvenientes.

Ratón de campo, ratón de ciudad Kiko Dasilva

329

y

e

Los álbumes La banda de Vilacendoi y Jaime y las bellotas integran sus historias en el pueblo y sus alrededores, un entorno rural que nos muestra un tipo de vida donde los niños comparten juegos en la calle (como extensión de las casas) y el campo, donde el contacto con la naturaleza es algo cotidiano y donde la interacción de los habitantes con ella y con sus tiempos forma parte del esquema habitual de su vida. Es una naturaleza amable y hasta cierto punto idealizada, que ofrece a sus habitantes frutos con los que subsistir, bosques en los que hay una explotación sostenida, ríos para la pesca y la diversión. Estas dos historias no son ajenas al lector, ya que este tipo de vida sigue perviviendo en muchos pueblos de la geografía andaluza. Toda esta forma de entender la vida contrasta con álbumes en los que las historias se desarrollan en entornos urbanos, claramente negativos y en los que la única salvación posible es el contacto con las personas, tan difícil en ellas. La única arma contra la hostilidad de la ciudad gris, contaminada y deshumanizada es la convivencia y el calor humano. Como cada mañana de Christian Voltz y Emigrantes de Shaun Tan se incluyen dentro del grupo del que hablamos. En el primero se nos presenta una vida infeliz de un oficinista en una ciudad gris y contaminada en la que el tiempo, o mejor dicho la falta de tiempo (es constante la aparición de relojes), es un protagonista más. Las prisas y el estrés, la tristeza y la

330

monotonía del entorno hacen que los habitantes de estas ciudades se dejen llevar por el hastío sin ser nunca protagonistas de sus propias vidas. Su salvación viene de la mano del amor y la comunicación (simbolizados iconográficamente por una mayor presencia del color).

En

Emigrantes, el escenario es una ciudad hiperindustrializada, necesitada de mano de obra. El

lector

(necesariamente

adulto) no la identifica con una ciudad concreta, ya que es la síntesis de las grandes urbes

industrializadas

que

recibían una masiva afluencia de inmigrantes en los siglos XIX y XX. Cúpulas ortodoxas, catedrales

góticas,

iglesias

renacentistas junto a enormes moles de fábricas, todo ello nos

habla

mezcla

una

propiciada

inmigración

Emigrantes Shaun Tan

de y

enorme

por

conforma

esta una

ciudad monstruo donde el ser

331

humano es capaz de sentir la soledad entre la multitud. El mismo sentimiento del protagonista es parte de la cultura viva andaluza. La fuerte emigración que se produjo en zonas rurales en las décadas de los sesenta y setenta hacia zonas industrializadas de España y Europa está aún viva en la memoria de muchos andaluces que sintieron en la hostilidad de la lejanía lo que era su verdadera cultura. Recordarían seguro alguna historia de transmisión oral, la vida en su pueblo, la música que sonaba en determinadas festividades, sus ritos prefijados en cualquiera de las etapas del ciclo vital, etc. No reconocieron su cultura hasta que la vida los alejó de ella.

332

CONCLUSIONES

La primera conclusión, y la más obvia, una vez analizada el tipo de cultura que transmiten los álbumes ilustrados publicados en Andalucía y su posible reflejo en la cultura andaluza, está relacionada con la estructura de nuestro mercado editorial. Por una parte, existen editoriales andaluzas que, aunque realizan una importante labor en campos muy diversos apoyando la transmisión de la cultura en Andalucía, no trabajan el

sector

especializado

del

álbum

ilustrado.

Por

otra,

existen

dos

editoriales con sede en Andalucía que en el ámbito infantil se han especializado en este producto, Kalandraka en Sevilla y Bárbara Fiore en Cadiz. La primera publica entre otras, en gallego (donde sí se muestra el entorno en el que se mueven sus autores y, por tanto, su cultura) o en castellano; la segunda, sólo en castellano. Buena parte de la producción de las dos se realiza mediante la compra de derechos de autor de producciones

europeas,

cuidando

especialmente

las

traducciones

y

adaptaciones al mercado español. La selección de autores es de una enorme calidad, pero el reflejo cultural de estos se encuentra en sus países de origen, por lo que ha sido casi imposible hallar rasgos culturales definitorios de la cultura andaluza. Nos hemos encontrado,

333

además, en el caso de Kalandraka con una cuestión singular. Algunos libros publicados en Andalucía, de origen gallego, se han traducido al inglés, ya que el mercado potencial anglosajón en la Costa del Sol es interesante. Otra conclusión tiene que ver con el tipo de cultura que transmiten las editoriales que publican álbumes ilustrados en Andalucía. La imagen cultural que el niño extrae del álbum ilustrado es el resultado de la interacción del código cultural del lector con otros dos códigos, palabra e imagen. Cada individuo percibe el mundo a través de su propia cultura (creencias y valores) y el mundo a su vez va modificando su percepción. La percepción de los álbumes que hemos estudiado podría ser la siguiente. Un aspecto analizado, la religión, está presente en muchos álbumes, casi siempre de una manera testimonial, pero esta inclusión casi cotidiana en el argumento de las historias tratadas hace que el lector lo perciba como un concepto familiar en el que, tarde o temprano, ha de entrar. El paisaje es uno de los grandes olvidados a la hora de su inserción en los álbumes estudiados. El entorno como referente cultural primero de los humanos se obvia en la mayoría de los casos en beneficio de la historia.

334

El paisaje, a excepción de algunos álbumes singulares, no ha entrado dentro del argumento. La idea de explicar la estructura básica de la vida desde la primera infancia ha estado presente en muchos álbumes. El hecho de que el peso narrativo sea la ilustración facilita la posibilidad de narrar los pasos más significativos por los que los seres vivos discurren en su

existencia.

Nacimiento, vida y muerte siempre necesitan de unos ritos visuales y en muchos casos los álbumes ilustrados ayudan a explicarlos. El tratamiento que de la música, los bailes y las fiestas hemos observado en estas obras es eminentemente lúdico. Aunque estos aspectos se traten sólo en una parte de ella, siempre se resaltan porque son muy llamativos para el niño. Por otra parte la cultura académica que hemos encontrado en este estudio es abrumadoramente occidental. Los referentes están extraídos del canon académico adoptado como alta cultura y forman parte de nuestra tradición artística más singular. Si

siguiéramos

analizando

los

distintos

ítems

en

los

que

hemos

profundizado veríamos que casi todos los referentes que aparecen en las

335

obras tienen un carácter occidental o universal. Los reconocemos porque parten de cuestiones genéricas (religión, fiestas, ciclo de la vida); los entendemos porque son comunes a casi todos los países de nuestro entorno; nos identificamos con ellas porque forman parte de nuestra vida cotidiana, pero en ningún momento muestran lo singular o lo específico andaluz, por el simple hecho de que no están hechos por andaluces. Así

pues,

deberíamos

señalar

que

ya

que

tenemos

dos

magníficas

editoriales en Andalucía capaces de seleccionar y editar excelentes álbumes ilustrados que reflejan nuestra cultura occidental, quedaría pendiente animarles a publicar a autores e ilustradores andaluces que sí plasmarían

la

parte

más

autóctona

andaluza.

Además,

las

otras

editoriales de nuestra comunidad deberían apreciar la demanda cada vez mayor de este producto y apostar por trabajarlo y publicarlo. En este sentido las instituciones andaluzas podrían aportar mucho para que algún día fuera una realidad que nuestros rasgos más distintivos y personales también estuvieran presentes en el álbum ilustrado.

336

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Valencia,

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RELACIÓN DE CREADORES ESCRITORES/AS - ILUSTRADORES/AS

Aparecen por orden alfabético todos los creadores, tanto los escritores como los ilustradores, de cada uno de los álbumes ilustrados mencionados en este trabajo, así como de los títulos asociados. La ausencia del creador/a puede deberse a la no disponibilidad de datos biográficos.

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A •AGUADO MOLINA, MARÍA Autora de El Madrid de los Austrias contado a los niños editado por Miguel Sánchez ediciones. •ALCÁNTARA ALCAIDE, ESTEBAN Málaga, 1953. Licenciado en Historia, está especializado en el dibujo de cómic histórico desde el año 1977. Entre sus libros publicados destaca Gibraltar 1704: el último día. Para saber más: http://www.grupoeditorial33.com/autordetalle.php?id=13 •ALONSO, TAREIXA Galicia. Trabaja en la formación lectora en el colectivo Pavís- Pavós y como adaptadora para la Editoral Kalandraka, donde ha publicado Barbazul y El galo Quirico, entre otros. •ALSINA, CLAUDI Barcelona, 1952. Es catedrático de matemáticas de la E.T.S. de Arquitectura de Barcelona en la Universidad Politécnica de Catalunya. Autor de numerosas obras de popularización de las matemáticas, es un reconocido escritor y conferenciante. •ÁLVAREZ, SILVIA Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Colabora con Santillana, Bruño, Oxford, Edelvives, Casals, Edebé, Everest, Pearson, Algaida, Anaya, SM., entre otras editoriales. También ha realizado encargos para otros medios como el periódico ABC, Diario de Sevilla, ONG Médicos del Mundo, y la Biblioteca Municipal de Pozuelo de Alarcón (Madrid). Para saber más: http://silviaalvarezcastellar.blogspot.com/ •ARBAT SERAROLS, CARLES Bescanó (Girona), 1973. Graduado en diseño gráfico en la Escuela de Arte de Olot. Sus trabajos se centraron en los ámbitos editorial, gráfico y publicitario. Ilustró libros para lectores adultos, público infantil y juvenil. Ha colaborado con diversas revistas y ha participado en diversas muestras individuales y colectivas en escuelas de arte, centros cívicos, dependencias municipales y casas de cultura. Recibió el Premio Lazarillo para Ilustradores (2002). Para saber más: 355

http://sol-e.com/bancorecursos/museo.php?letra=A&id_tabla=2842&seccion=Biografia •AZCONA, MARTA Oviedo. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Oviedo. Se trasladó a Madrid, donde empezó a colaborar en radio y televisión. Ha sido reportera, redactora y guionista de programas y magacines. Desde hace años se dedica exclusivamente a escribir guiones para series de ficción; también escribe libros para adultos. Un regalo diferente fue su primera obra para público infantil. Para saber más: www.kalandraka.com o http://wapedia.mobi/es/Marta_Azcona

B •BAENA ALCÁNTARA, Mª DOLORES y Mª TERESA Autoras entre otras obras de La Mezquita de Córdoba contada a los niños de la editorial granadina Miguel Sánchez. Actualmente Mª Dolores Baena dirige el Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba. •BALLESTEROS, XOSÉ Vigo, 1956. Escritor, editor, especialista en literatura infantil. Imparte talleres de escrita creativa para docentes, escolares y aficionados a la literatura. En el ámbito de la literatura infantil y juvenil ha adaptado varios cuentos populares publicados por Kalandraka de la que es uno de los fundadores. Para saber más: http://gl.wikipedia.org/wiki/Xosé_Ballesteros http://www.kalandraka.com/ •BARAT, JUAN RAMÓN Borbotó (Valencia), 1959. Estudió Filología Hispánica y Clásica ejerciendo como profesor de secundaria en la provincia de Murcia. Miembro del grupo poético “Espartaria”, es un poeta militante que colabora con asiduidad en radio, prensa y televisión. Ha recibido premios como el Internacional de Poesía “Ciudad de Torrevieja”, Alicante, 2002; Premio al mejor libro de poesía en la Región de Murcia, 2002; Premio Internacional de Poesía “Ateneo Jovellanos de Gijón”, Asturias, 2003 y el Premio Internacional de Poesía “Leonor” de Soria, 2003. Ha escrito entre otros, el libro de poemas infantil Solo para niños. Para saber más: www.juanramonbarat.com

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•B.A.T.A Acercar la lectura a personas con necesidades educativas especiales es el principal objetivo de MAKAKIÑOS, una colección creada por Kalandraka Editora en colaboración con la Asociación de Tratamiento del Autismo de BATA. Desde hace años en B.A.T.A. el dibujo-palabra, la palabra-dibujo ha unido mundos, apaciguado espíritus, provocado sonrisas y ahora, gracias a la editorial KALANDRAKA, hace comprensible el mundo de la fantasía a muchos niños y niñas. La lectura se apoya en un sistema pictográfico (SPC) creado por Roxanna Mayer Jhonson. El texto ha sido adaptado para facilitar la lectura, reduciendo las palabras con carga simbólica, las metáforas y evitando en lo posible términos abstractos. La ilustraciones también se han hecho buscando la máxima concreción y mejorando la comprensión del lenguaje plástico. •BAYES DE LUNA, PILARIN Vic (Barcelona), 1941. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona. Realiza sus primeros trabajos para la editorial La Galera y la revista Cavall Fort. Ilustra libros infantiles de las editoriales Edelvives, Diputación Provincial de Málaga y Prensa Universitaria de Zaragoza. Es ilustradora de la popular colección de “Monumentos contados a los niños” de la granadina editorial Miguel Sánchez. Incluida en la Lista de Honor del Premio Cittá de Caorle (Universidad de Padova) 1970. Premio CCEI 1973, por Los astronautas del mochuelo. Medalla de Oro de Avignon (Francia) 1983, entre otros. Para más información: www.pilarin.info •BELLI, GIOCONDA Managua, 1948. Perteneciente al Frente Sandinista, luchó activamente contra la dictadura de Somoza y ocupó cargos en el gobierno de su país durante los ochenta. Su obra esta marcada por su militancia política y su condición de mujer. Como escritora ha recibido varios premios entre el que destaca el Premio Luchs (1992) por El taller de las mariposas. Para saber más: http://www.giocondabelli.com/ •BENITEZ, INMA Alhaurín el Grande (Málaga), 1967. Escritora que ha publicado en numerosas revistas literarias, como Juglar, Mitad doble o Samarkanda. Asímismo ha colaborado como guionista en historietas publicada en “El Jueves” y otros medios de comunicación. Actualmente trabaja como editora y directora de márketing del grupo Editorial 33, con el que ha publicado el libro infantil Viento. 1979. •BERNASCONI, PABLO Buenos Aires, 1973. Diseñador gráfico. Sus ilustraciones se publican en los diarios: La Voz de Galicia 357

y El Diario de León (España), La Nación de Costa Rica, The Wall Street Journal, The New York Times y The Times. Escribe e ilustra libros para niños. Entre ellos, 27 historias para tomar la sopa y El zoo de Joaquín. Ha recibido numerosos premios, nacionales e internacionales. Para saber más: www.pbernasconi.com.ar •BLANCHET, PASCAL Montreal, 1980. Amante del jasz, la ilustración y los carteles, entre sus clientes se encuentran The New Yor Yorker, Penguin Books, Hewlett Packard. Entre sus obras, La fuga. Para saber más: http: //www.pascalblanchet.ca •BORRÁS, ALICIA Vigo. Profesora de teatro, actriz de doblaje y escritora. Su contacto con los niños le lleva a escribir los versos que ellos le soplan al oído y a inventar un mundo de colores, donde el teatro, los cuentos y los poemas ocupan un lugar muy especial y divertido. Su obra Versos graciosos, sabrosos y jugosos quedó finalista del Premio Lazarillo de Creación literaria. Para saber más: http://www.expresa.com.es/node/25 •BOWLEY, TIM Londres, 1945. Cuentacuentos y especialista en historias de tradición popular de todo el mundo. Ha actuado en numerosos países durante los últimos 20 años. Actuó en el Foro de las Culturas de Barcelona con el espectáculo “Hilando cuentos”, con la contadora Casilda Regueiro y el camerunés Boniface Ofogo. En 2001 editó su propia colección de cuentos tradicionales Semillas al viento: Cuentos del mundo. Es autor del álbum Jaime y las bellotas. •BRAMI, ELISABETH Varsovia (Polonia),1946. Estudió Ciencias Sociales y Psicología, profesión que ejerció desde 1974 en un centro de día para adolescentes de París. En los años 90 inició su faceta como autora de literatura infantil y juvenil. Algunas de sus obras se publicaron en Estados Unidos, Alemania y Japón. Entre sus obras Sálvate Elías y Como todo lo que nace. •BRAVO, FRAN Ceuta, 1975. Ilustrador y animador. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Realiza cursos de Ilustración, serigrafía y grabado. Estudia animación en VSUP de Praga con Jirí Barta y colabora en su estudio. Diseña y dirige “Ondino”, una serie TV infantil, coproducida por Animabit y RAI. Ha ilustrado más de 20 libros infantiles y realizado diversos cortos de animación y exposiciones. 358

Para saber más: http://www.franbravo.com/f_home.html •BRUNO, GREGORIO Ha ilustrado obras de Antonio Rodríguez Almodóvar.

C •CAIÑA, ANTONIO O Carballiño (Ourense), 1970. Se dedica a la creación de box art desde 1999. Su forma de entender la escultura pasa por utilizar cajones antiguos como lienzo y escenario, donde coloca sus personajes, siempre hechos a partir de material de reciclaje y utilizando la técnica del ensamblaje y del collage tridimensional. Entre sus obras podemos encontrar El soldadito de plomo. Para saber más: http://www.fundaciongsr.es/salamanca/investigacion/autores.htm •CAMPUZANO VALIENTE, Mª DOLORES Autora de de libros de lectoescritura para educación infantil. Ha publicado Invierno, editado por Algaida. •CANO, MARTA Una de las más talentosas grafistas españolas. Ilustradora y autora de libros infantiles. Ha trabajado con editoriales como Algaida, Casals, Edebe, Grijalbo y Teide. Ha obtenido el premio Alfonso VIII en 1999 por su obra Brújula de Sueño. Para saber más: http://www.museoimaginado.com/martacano.htm •CAÑAS CORTAZAR, ALICIA Estudió Bellas Artes, Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid. Empezó como ilustradora en 1985 en la Editorial Anaya, y desde entonces ha trabajado con varias editoriales como S.M., Bruño, Alfaguara, Vicens Vives, Everest, Susaeta, Edebé, Santillana, GAkken (Japón), Grimm Press (Taiwan). Ha ilustrado libros para niños y jóvenes, de autores como J.R.R. Tolkien, William Shakerpeare, Jack London, Oscar Wilde, Nagib Mahfuz, Chesterton, Karel Capek, Federico García Lorca, Miguel de Cervantes, Gloria Fuertes, etc. Ha ganado varios premios. Para saber más: http://sol-e.com

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•CAPDEVILLA VALLS, ROSER Barcelona, 1939. Estudió Bellas Artes, escribe e ilustra libros, preferentemente infantiles, divulgación, dirigidas a jóvenes y adultos. Paralelamente, y desde el año 1990, cuando empezó a colaborar con la productora Cromosoma, se encuentra inmersa en la producción de la serie de dibujos animados Las Tres Mellizas. Ha obtenido diversos premios y en el 2006 se le concede la Medalla de Oro de la Ciudad al mérito artístico, que otorga el Ayuntamiento de Barcelona. Para saber más: http://www.lastresmellizas.com/album/al_1.htm •CASTELLS Y COTS, RICARD Barcelona, 1955-2002. Fue dibujante y guionista, historietista e ilustrador de personales y poéticas miradas. Gran narrador, obtuvo en 1998 el Premio a la mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona. Para saber más: http://www.tebeosfera.com/1/Autor/Dibujante/Castells/Ricard.htm •CHOLLAT, EMILE Marsella. Graduada de la School Of Decorative Arts de Estrasburgo. Experta en ilustración infantil y de prensa. Para saber más: http://www.emiliechollat.com/ •CNEUT, CARLL Bélgica, 1969. Proveniente del mundo de la publicidad, estudió diseño gráfico. Esta ilustradoraescritora de álbum infantil ha recibido diversos premios internacionales entre los que destaca la mención de honor en la Feria del Libro de Bologna. Para saber más: http://barbara-fiore.com/index.php/ilustradores/carll-cneut/ •COUTO, XOAN Galicia. Proveniente del teatro y de la animación lectora, actualmente director editorial de Kalandraka es un estupendo adaptador de cuentos clásicos populares y especialmente los gallegos. Entre sus obras, El sastrecillo valiente.

D •DA SILVA IRAGO, FRANCISCO JAVIER (KIKO DASILVA) Pontevedra (1979). Licenciado en Bellas Artes. Ilustrador/guionista que abarca numerosos campos: 360

carteles, cómics, álbumes ilustrados, humor gráfico, etc. Dentro del álbum ilustrado destaca por el empleo de materiales muy diversos. Ha obtenido numerosos premios en el ámbito de la ilustración. Miembro fundador del colectivo de dibujantes BD Banda y colaborador habitual de prensa escrita. Entre sus obras destacan La memoria de los árboles (2000), Cuando a Matías le entraron ganas de hacer pis en la noche de reyes (2000), Moncho y la mancha o Ratón de Campo y ratón de ciudad (2004). Para saber más: kikodasilva.blogspot.com •DE FRUTOS SASTRE, LETICIA Autora del libro Segovia contada a los niños de la Miguel Sánchez ediciones. •DE LA PUEBLA, MARIELA Zárate (Argentina) 1969. Diseñadora gráfica por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente trabaja en España como ilustradora, colaborando con Dígital Visión y CEDMA, dedicándose principalmente a los libros infantiles. Premio Rosa Blanca (2004) por El mundo de Daniela. •DE SANCY, GUILLAUME París, 1960. Trabajó durante ocho años como bibliotecario, actualmente se dedica a la escritura y es coordinador de talleres de escritura en las escuelas. Entre sus obras Chupacazuelas. •DE TRÍAS VARGAS, ROSA Mª Pintora sevillana. • DEL CAÑIZO, JOSÉ A. Valencia, 1938. Ingeniero agrónomo y escritor de literatura infantil. Imaginativo y con un humor muy próximo al surrealismo y al nonsense, algunas de sus obras son disparates alocados llenos de acción, emoción o misterio. Por su primer libro de literatura infantil, Las fantásticas aventuras del caballito gordo (1980), mereció el accésit del Premio Nacional de Literatura Infantil en 1978, y ese mismo año obtuvo el Premio Lazarillo por Las cosas del abuelo (1982). •DÍAZ, ENRIQUE Autor entre otras, de las ilustraciones de Rumbo tarumbo de la colección Caracol, editada por la Diputación de Málaga. Para saber más: http://estudioinsomnio.blogspot.com

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•DOUZOU, OLIVIER Rodez (Francia), 1963. Escritor, ilustrador y diseñador gráfico, se formó como arquitecto, desarrollando durante años la labor de director artístico de la Agencia Ágora XXI Diseño y Estrategia, ocupándose posteriormente de la editorial juvenil Rouergue. Ha recibido el Premio Baoba por Le nez. Para saber más: http://www.olivierdouzou.com/ • DUMAS, OLIVEIRO Valencia. 1964. Ha desarrollado su trayectoria profesional en los ámbitos del diseño gráfico, el cómic, la animación y la ilustración de libros infantiles. Entre sus Premios figura el Bologna Ragazzi Award en 2002. Su obra figura en la LIsta The white Ravens. Representó a España en la Feria del Libro Infantil y Juvenil, Bolonia 2005. Para saber más: http://oliveiro.es/portal/blog

E •E R L B R U C H , W O L F Wuppertal (Alemania), 1948. Estudió diseño gráfico, tras lo cual trabajó como dibujante, publicista y profesor de ilustración en la Universidad de Wuppertal. Ha recibido numerosos premios de los que cabe destacar: 1993 Premio alemán de literatura Infantil por El milagro del oso; 2003 premio Guttenberg, 2004; El premio Bologna Award y en 2006 el Premio Hans Christian Andersen. Entre sus obras podemos encontrar: El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza, El pato y la muerte, El libro del abecedario, El taller de las mariposas, El viaje de Olek y La creación, todos publicados en castellano por Barbara Fiore editora. •E S P I N O S A , M A N O L I T A Almagro (Ciudad Real). Poeta, narradora, ensayista y directora del Archivo Histórico Municipal y la Biblioteca Pública Municipal de la ciudad de Almagro durante 26 años. Su obra literaria ha recibido distinciones y reconocimientos internacionales.

F • FAGÉS, ESTRELLA Cádiz,1962. Fue seleccionada para la exposición de Dibujantes Noveles del IV Salón del Cómic de Barcelona. Tiene en su haber numerosas publicaciones, Durante ocho años ha hecho los libros de la colección El Grillo, escritos por Antonio Gómez Yebra. 362

Para saber más: http://www.estrellafages.com/ •FERNÁNDEZ, FEDERICO Vigo, 1972. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Vigo en la especialidad de pintura. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Madrid y Galicia. Actualmente trabaja para editoriales como Kalandraka y Xerais. Entre los premios más importantes que ha recibido destaca el 1º Premio Nacional de Ilustración en 2001 por el libro ¿Dónde perdió Luna su risa?. Otros libros destacados son: Don Agapito el apenado y Chivos Chivones (edición en gallego y castellano). Para saber más: http://sol-.com/bancorecursos/ •FRANZ ROSELL, JOEL Cruces (Cuba), 1954. Escritor, profesor y periodista. Ha publicado más de quince libros infantiles. Algunas de sus obras fueron adaptadas para televisión, radio, cómic, fotonovela, teatro y narración oral, y traducidas al francés, portugués y coreano. Ha colaborado como crítico y ensayista en diarios y revistas de varios países. Recibió el Premio La Rosa Blanca por el libro Pájaros en la cabeza (Unión de Escritores y Artistas de Cuba), el Premio de la Ciudad de Cherburgo (Francia) y la distinción The White Ravens (Biblioteca de la Juventud de Munich). Para saber más: http://www.cenit.cult.cu/artbyid.php?what=a&id=988043

G •GABÁN, JESÚS Pozuelo de Alarcón (Madrid), 1957. Se dedica a la ilustración de libros infantiles y juveniles. Además de la ilustración ha realizado colaboraciones esporádicas en prensa, revistas y televisión y colabora habitualmente en los programas y libretos de ópera del Teatro Real de Madrid. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en varios países. Recibió en 1984 y 1988, el Premio Nacional de Ilustración del Ministerio de Cultura y, en 1995, consiguió el Premio Internacional de Ilustración de la Fundación Santa María. Para saber más: http://www.jesusgaban.com/ •GARABANA, ANXOS Pontedeume (A Coruña), 1970. Profesora de servicios socioculturales. Licenciada en Pedagogía y Diplomada en relaciones laborales. Entre otras obras La mora.

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•GARCÍA, JOSE IGNACIO Talavera de la Reina (Toledo), 1968. Actualmente colabora como crítico de cine y guionista para la emisora Radio Kanal Barcelona. También ha cultivado la ilustración y el humor gráfico. Ha recibido varios Premios. Para saber más: www.elultimopeaton.blogspot.com •GIL, CARMEN La Línea de la Concepción (Cádiz). Lleva años dedicada a la enseñanza y a escribir para niños. Tiene más de cincuenta libros publicados. Con su obra, La sonrisa de Daniela ha obtenido el premio "White Raven" concedido por la Biblioteca Internacional Jugend de Munich (Alemania). Para saber más: www.poemitas.com •GIRÓN, SANTIAGO La Carolina (Jaén), 1963. Comienza publicando historietas en fanzines y prensa, creando el personaje Vicente el Vidente para la prensa local. Gracias a su amistad con Paco Nájera comienza a escribir los guiones para el proyecto seriado de Tartessos. •GÓMEZ YEBRA, ANTONIO Almoharín (Cáceres), 1950. Doctor en Filología Hispánica, ejerce como profesor Titular de Literatura Española en la Universidad de Málaga. Autor de poesía y literatura infantil, entre otras obras. Director de concursos de poesía, jornadas de literatura infantil y juvenil y de la prestigiosa colección de poesía infantil Caracol. Para saber más: http://usuarios.lycos.es/gomezyebra/index2.htm . •GONZÁLEZ, OLALLA Marín (Pontevedra), 1977. Diplomada en Magisterio, en la especialidad de Educación Primaria. Imparte talleres plásticos y literarios y de animación a la lectura. Trabaja en el departamento de edición de la Editorial Kalandraka y pertenece al equipo de animación a la lectura de la librería Libros para soñar de Vigo. Entre sus adaptaciones, Garbancito y Chivos chivones. •GONZÁLEZ TORICES, JOSÉ Quintanilla del Olmo (Zamora). Estudia Magisterio en Tarragona, Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona y Arte Dramático en Madrid. Cuenta con importantes premios de novela, poesía, cuento y teatro, entre ellos, el Miguel de Unamuno, Ciudad de Reinosa, Villa de Aller, Laguna, Barcarola de cuentos, San Lesmes Abad, Fray Luis de León, de Madrigal de las Altas Torres, Florián de Ocampo y el Antonio González de Lama, ciudad de León. Ha dirigido 364

colecciones juveniles como Fuente Dorada, Zoo de papel, Galería del Unicornio. Para saber más: http://pepetorices.iespana.es/ •GRANELL, MARC L’Horta (Valencia), 1953. Comenzó a estudiar Filosofía y Filología en la Universidad de Valencia. Escribe e poesía para niños. Ha ganado premios como: Vicent Andrés Estellés dentro de los Premis Octubre; el premio Ausiàs March y ha recibido dos veces el premio de los Escritores Valencianos, en 1991 y 1992. Para saber más: www.escriptors.com •GRENIER, CHRISTIAN París, 1945. Profesor. En 1972 obtuvo un importante premio con su tercera novela La Machination, marcando el principio de una carrera consagrada a la ciencia-ficción, explorada a través de diferentes géneros: álbumes, novelas, teatro, cómics, dibujos animados y ensayos. En 1981 dirige la colección Folio Junior para la editorial francesa Gallimard. Ha recibido los siguientes premios: 1976 premio del Salón de la infancia, 1988 premio de la ciencia-ficción, 1996-97 premio Tam-Tam y el premio Octogne 2003. Entre sus obras contamos con El tirano. El luthier y el tiempo. Para saber más: http://I.noosfere.org/grenier •GUIRAO, DAVID Zaragoza, 1973. Se inicio en el mundo del cómic. Ha trabajado como diseñador gráfico e ilustrador. Actualmente trabaja como ilustrador en la Universidad de Zaragoza. Para saber más: www.davidguirao.blogspot.com/ •GUZMÁN ORTEGA, MARÍA DEL CARMEN La Palma del Condado (Huelva). Profesora en la especialidad de Inglés y Lengua Española. Ha recibido varios premios. Para saber más: http://www.margencero.com/BIBLIO/poesia15/carmen_guzman.htm

H •HERAS, CHEMA Ávila, 1957. Profesor, escritor y traductor. Pertenece al consejo editorial de Faktoría K. Entre sus obras Abuelos (Tina & Tom), por el que ha recibido el Premio Llibreter 2003. 365

•HIDALGO, MANUEL Madrid, 1967. Profesor de dibujo, guionista y dibujante, trabaja en prensa diaria, en el ámbito de la historieta y en álbum ilustrado como. Entre sus obras, Renato. Ha recibido el Premio Lazarillo en 2005.

•HONTIYUELO GÓMEZ, YOLANDA Palencia. La poesía surge en su vida como una forma más de comunicación y entendimiento con los más pequeños, siendo autora de los libros de poemas El pulpo Ataulfo y otras cosas de Lara y Hola, Caracola, publicados en Grupo Editorial 33.

I •IDÍGORAS, ÁNGEL R. Málaga. Es mago y licenciado en Psicología. Publica viñetas en SUR y en 'El Mundo', libros de chistes, de magia y de literatura infantil. •IDÍGORAS, FRANCISCO JAVIER R. PACHI Málaga, 1969. Ha publicado en solitario o en compañía de Ángel Idígoras, bajo la firma “Idígoras y Pachi” en múltiples medios, como “Sur”, “El jueves”, “El Mundo” o “El periódico de Cataluña”. Ha recibido premios como Haxtur al Humor Salón del Cómic de Gijón, Medalla de oro de la Ciudad de Málaga, Profesor Honorífico del Humor por la Universidad de Alcalá de Henares.

J •JEUNET, BERNARDO Lorient (Francia), 1956 . Diplomado por la Escuela Regional de Bellas Artes de Reno, se dedica a la pintura y la ilustración de libros, con un estilo que se caracteriza por sus originales esculturas de papel, tales como ¡Sálvate Elias! . También es autor de libros de poesía.

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•JUÁREZ, FERNANDO L. Valladolid,1973. Estudia Diseño Gráfico en la Escuela de Artes de Lugo. En la actualidad trabaja como ilustrador para diversas editoriales y en estudios audiovisuales donde realiza cortometrajes de animación. Uno de sus libros más destacados es El enano saltarín.

K •KRAHN, FERNANDO Santiago de Chile (Chile),1935. Dibujante humorístico, autor e ilustrador de libros infantiles y juveniles, colaborando con numerosas revistas y editoriales. Ha realizado ilustraciones para diversos autores norteamericanos e ilustró numerosas publicaciones de su esposa, la escritora María Luz Uribe. Ha recibido varios premios por su trabajo. Para saber mas: http://www.geocities.com/bufoland/dibujant/fkrahn.htm http://www.terra.org/html/s/artista/ilustracion/krahn/krahn.html

L •LETRÍA, ANDRÉ Lisboa (Portugal), 1973. Ha ilustrado textos de Alice Vieira, Luísa Dacosta, Luísa Ducla Soares, António Mota y su propio padre, José Jorge Letria. También colabora en prensa escrita. Entre otros galardones, recibió el Premio Nacional de Ilustración en Portugal. Entre sus obras destaca Si yo fuese muy alto, Si yo fuese muy delgado y Animales fantásticos. •LETRÍA, JOSE JORGE Cascais (Portugal), 1951. Estudió Derecho e Historia, con un postgrado en Periodismo Internacional. Trabaja en prensa, radio y televisión. Además de su faceta como cantautor, destaca su actividad literaria, que comenzó en el suplemento Juvenil del Diário de Lisboa. Autor de poesía, ficción y teatro. Recibió el Premio Gulbenkian, la Medalla de las Artes y las Letras de París, el Premio de la Asociación Paulista de Críticos de Arte y el Premio Internacional Unesco. Su nombre figura en la lista de honor de la IBBY. •LINDO, ELVIRA Cádiz, 1962. Escritora, guionista, locutora, actriz. Estudió periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Colabora en El País y la Cadena Ser. Creadora del personaje de Manolito Gafotas. Con Los trapos sucios gana en el año 1996 el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.

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Para saber más: www.elviralindo.com •LIONNI, LEO Amsterdam, 1910. Siena, 1999. Relevante diseñador gráfico, pintor, ilustrador y creador de libros infantiles. Desde finales de los años cincuenta publicó varios libros infantiles como Frederick, Pequeño azul, pequeño amarillo, Nadarín y El sueño de Matías. De su obra para niños se ha dicho que compone pequeñas e importantes fábulas que aleccionan sobre la vida, pero no para moralizar, sino para permitir al niño reencontrarse con su propio mundo y ofrecerle una alternativa segura.

M •MANERO, ELIA Madrid, 1972. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense (Madrid), en la especialidad de Grabado y Dibujo, y diplomada en Ilustración por la Escuela de Artes y Oficios. Trabaja desde el año 2000 como ilustradora de libros de texto y álbumes infantiles. Entre sus obras El zapatero y los duendes. Para saber más: www.eliamanero.com •MARI, ENZO Novara (Italia), 1932. Artista plástico y diseñador italiano. A principios de los años cincuenta indagó sobre la percepción visual y sobre las posibilidades de la producción en serie y de la programación. Realizó obras cinéticas experimentales y, a partir de 1956, se centró en el diseño. Es un impulsor del diseño con fuerte componente cultural y social, y para ello destina grandes esfuerzos a la experimentación de nuevas formas y significados de los productos. Hace más de medio siglo que fundó su estudio de diseño en Milan comenzando su trabajo para firmas como Zanota o Danese. A lo largo de estos cincuenta años ha desarrollado trabajos para Alessi, Artemide, Castelli, Le Creuset, Leonardo, entre otras grandes firmas. • MARI, IELA Milán, 1931. Su formación es autodidacta, aunque estudió diseño en la Academia de Brera (Milán). Trabaja con su marido, el diseñador Enzo Mari. Es profesora en la Escuela de Diseño de Milán. Comenzó su aventura editorial con libros pensados para sus hijos. Una característica muy importante de sus obras, es el detallismo con el que dibuja elementos tan sencillos como las hojas del árbol. Algunas obras. La manzana y la mariposa, Las estaciones, El globito rojo.

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• MARTÍNEZ, ROCÍO Madrid, 1966. Licenciada en Bellas Artes. Desde 1990 se dedica profesionalmente a la ilustración de libros infantiles y juveniles con distintas empresas del sector. Entre su Premios destacan: Accesit Premio lazarillo años 1999 y 2001 y Premio Album Ilustrado A la orilla del viento en 2006. Para saber más: http://www.rociomartinez.es/ •MARTIRENA, ALFREDO LORENZO Santa Clara (Cuba) 1965. Historietista de formación autodidacta, que comenzó su labor profesional en el campo de la ilustración en el semanario humorístico Melaito, participando como como caricaturista en numerosas publicaciones. Entre sus obras Hola caracola. Poemas infantiles. Para saber más: http://martirena.com/component/option,com_frontpage/Itemid,1/ •MEJUTO, EVA Sanxenxo (Pontevedra), 1975. Licenciada por la Universidad de Santiago de Compostela en Ciencias de la Información. Ejerció el periodismo en medios como Europa Press, La Voz de Galicia y la Axencia Galega. Es escritora y responsable de proyectos como la editorial OQO. Algunos de sus libros son Ratón de campo y ratón de ciudad, El zapatero y los duendes. Para saber más: www.ciao.es/Corre_Corre_Cabacina_Eva_Mejuto__1214208 - 65k • MENÉNDEZ, MARGARITA Madrid. Tras dedicarse varios años a la enseñanza, trabaja ilustrando libros de texto y de literatura para los más pequeños. Es una reconocida ilustradora del Grupo Editorial SM. Para saber más: http://www.margaritamenendez.com/ •MINNE, BRIGITTE Brujas (Bélgica). En 1962 se licenció en Literatura. Ha publicado más de 70 libros infantiles y juveniles. Asimismo es productora de programas para la televisión. En 2002 obtuvo el Prix Octogne por su libro Roodgeelzwartwit. En español podemos encontrar Hadabruja. Para saber más_ http://www.brigitteminne.be/ •MIRANDA, ADÁN Diseñador gráfico e ilustrador afincado en Málaga. Lleva años dedicado a la publicidad, maquetación, cómics, páginas webs. Influenciado por el cine, la música, los cómics y la 369

animación, no trata de esquivarlas. Para saber más: http://www.adanmiranda.com •MIRÓN CALDERÓN, ANDRÉS Guadalcanal (Sevilla), 1941-2004. Poeta andaluz, introspectivo y con el don de la palabra, según Ángel García López. Con más de 21 obras poéticas, de las cuales solo una es de poesía infantil, Rumbo tarumbo (2001). Ha cosechado numerosos premios, entre los que destaca haber quedado finalista en el Premio Nacional de Literatura. •MOEYAERT, BART Brujas (Belgica), 1964. Estudió Humanidades artísticas en la ciudad de Gante, así como neerlandés, alemán e Historia en Bruselas. Debutó literariamente con la autobiografía Duet met valse noten (1983) nombrado en 1984 «Mejor libro del año» por el Jurado belga de la infancia y la juventud. Desde 1995, el autor ha hecho de la escritura su profesión. Sus libros han sido premiados en numerosas ocasiones y traducidos a diversas lenguas. Para saber más: http://www.bartmoeyaert.com/intro_n.php •MOLEÓN VIANA, MIGUEL ÁNGEL Granada, 1965. Es doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Con su obra El rey Arturo cabalga de nuevo, más o menos obtuvo en 1997 el premio El Barco de Vapor. •MOREAU-DUSAULT, ANTONI Diplomado en 1990 en la escuela del Louvre. Durante sus estudios se dedicó a la actividad de copista. En la actualidad colabora con diversos periódicos de su país y en publicidad. Destaca sus libros Ariane y los zombies y Chupacazuelas. •MORENO CABRERO, ANA Jaén, 1979. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, ejerce como profesora de dibujo en secundaria desde el 2004, compaginando la docencia con su labor como ilustradora infantil. •MOTA, ANTONIO Baião (Portugal), 1957. Maestro y autor de literatura infantil. Ganó el Premio de la Asociación Portuguesa de Escritores en 1983 y el Prémio Calouste Gulbenkian de Literatura Infantil en 2004. Ha colaborado con varios periódicos y en actividades de las Escuelas Superiores de Educación de 370

Portugal. Entre sus obras Si yo fuese muy alto y Si yo fuese muy delgado. •MUNTÉ VIDAL, MARTA Barcelona 1972. Ilustradora de cuento infantil afincada en Barcelona. Seleccionada para la exposición de ilustradores, Feria de libro infantil de Bologna 2005. Obra: “Oso y su diente de leche”. Para saber más: http://www.martamunte.com/

N •NÁJERA, PACO Jabalquinto (Jaén), 1959. Colabora con asiduidad en Alsur, Cuaderno de Humor, Tótem, Supermortadelo, De TEbeos, entre otras. En la actualidad es responsable, en la parte gráfica, de la revista quincenal Cruciletras y colabora con la revista infantil Muy interesante Junior. Su trabajo más ambiciosos hasta la fecha es Tartessos, serie de cadencia anual. Para saber más: http://www.paconajera.com/ •NORAC, CARL Mons (Bélgica), 1960. Ya de adolescente escribía poesía, aunque después trabajó como profesor de francés, guionista y periodista. Ha escrito obras de teatro y cuentos infantiles. Entre sus obras figuran Monstruo, no me comas, Para saber más: http://www.carlnorac.com/

O •OCAÑA AFÁN DE RIVERA, EUGENIO Granada, 1978. Se licencia en Bellas Artes. Entre sus más premios destacan: “XXIII Certamen de Artes Plásticas Ciudad Rodrigo”, “XXIV Concurso Internacional de Pintura Ciudad de Martos”, “XI Certamen Nacional de arte Pintor Juan Almagro”, “VI Premio Expresión Plástica 2006 de Barbastro. Entre sus obras infantiles destaca Babo y Ciudad de tinta y papel. Para saber más: http://www.artelista.com/biografia/2344898638907432-Eugenio-Ocana.html

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•OJEDA, LUIS Ilustrador de libros infantiles y de divulgación Picasso el hombre de todos los mundos y Mis amigos y yo. Agenda muy personal.

•OSUNA, ROSA Madrid, 1961. Licenciada en Bellas artes, trabaja durante años en el mundo del diseño gráfico, comenzando en el mundo de la ilustración con textos escolares. Publica su primer álbum ilustrado Abuelos, con el que recibe el premio “Libreter 2003”, estando en la actualidad dedicada exclusivamente al mundo infantil.

P •PACHECO, GABRIEL Ciudad de México. Graduado en Escenografía por la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, diplomado en Literatura infantil. Desde 1997 se dedica a la ilustración de libros para público infantil y juvenil. Ha ganado entre otros, el XIV Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles 2004; y ese mismo año su obra recibió el premio del X Concurso Internacional de Ilustración Cittá de Chioggia (Venecia) en 2004; Premio Internacional de Libro Ilustrado de México en 2000 y 2002. En 2009 recibe mención honorífica del Premio Bologna Ragazzi 2009 por su trabajo de ilustración en el libro Hago de voz un cuerpo. Para saber mas; http://gabriel-pacheco.blogspot.com •PANTOJA, MANOLO Ilustrador afincado en Málaga, autor de la ilustración del cuento de Carmen Gil, El caballito de siete colores, publicado por el Diario Sur. Para saber más: http://garabatosyhorrores.blogspot.com •PARRA, MIGUEL Salamanca, 1959. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha participado en exposiciones y muestras colectivas de arte como Arco 96 y 97. Para saber más:http://personal.telefonica.terra.es/web/parra-porras/MiguelParrailustracion.htm

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•PARRONDO, JOSÉ Liège (Bélgica), 1965. Estudió fotografía aunque se dedica profesionalmente a la ilustración. Su obra se ha expuesto en distintas muestras de pintura en galerías de París, Liege y Valence. Su estilo minimalista se refleja en una serie de historias escritas para antes de dormir. También es autor de álbumes de cómic. •PAVÓN, MAR Manresa (Barcelona), 1968. Escritora de literatura infantil de formación autodidacta. Cultiva principalmente la poesía y la narrativa infantil, aunque también ha publicado poemas y narraciones para adultos, tanto en castellano como en catalán. Ha sido finalista en el 6º Concurs Literari de Narrativa per a Dones 2002 (Ayuntamiento de Terrassa) y en el Premi Parcir d'Àlbum Infantil Il.lustrat 2003. Para saber más: www.marpavon.com •PELÁEZ, CRISTINA Doctora en Bellas Artes por la Facultad de Granada. Su especialidad es la ilustración infantil y juvenil, imparte talleres, cursos y conferencias por toda Andalucía. Lleva diez años colaborando con los Servicios Educativos del Ayuntamiento de Málaga con una colección de más de medio centenar de carteles infantiles y juveniles. •PEREZ PEÑA, RAFAEL Málaga. Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales. Es miembro numerario de la Academia de Ciencias y Humanidades de Santo Tomás y Cónsul Honorario de Portugal en Málaga. Ha realizado trabajos de investigación en torno a la historia de la Soberana Orden de San Juan de Jerusalén. Autor de La Soberana Orden de Malta … la historia. Libro I. • PERROUD, BENOIT Bois-Colombe, 1972. Diplomado en la escuela de Bellas Artes de Besançon en 1998, trabaja en publicidad como director artístico juvenil. Es autor e ilustrador desde 2001. Inventa historias, la mayoría inspiradas en el poder evocador de las sombras como Filiberto y el sastre de las sombras. Para saber más: http://www.prix-chronos.org/auteurs/perroud.htm • PORTILLO, JOSÉ ANTONIO Lerna (Burgos), 1959. Profesor, escultor y gestor cultural en el Concejo de Benicàssim (Castellón). Su obra se ha expuesto en España, Italia, Portugal e Reino Unido. Ha recibido el Premio Bancaixa de Pintura e Escultura en 1999 y los galardones de la LVII Exposición Nacional de Artes Plásticas de 373

Valdepeñas y de la Mostra Biennal d'Art d'Alcoi. Por sus montajes teatrales ha estado nominado a los Premios Max. Para saber más: http://museodeltiempo.blogspot.com/ •PRESTIFILIPPO, PABLO Buenos Aires (Argentina), 1960. Estudió Comunicación Social en Argentina y trabajó durante años en agencias de publicidad. También realizó ilustraciones para revistas como Noticias, Play Boy, Greca o Cosmopolitan. En 1993 publicó en Argentina su primer álbum ilustrado, especialidad a la que se dedica en exclusiva. Ha trabajado para otras editoriales como Edebé, SM, Everest, Gaviota y Faktoría K de Libros. Entre otros , ¡Qué tontos son los camaleones!. Para saber más: http://www.traslasletras.es •PUCHOL, CARMEN L´Alcora, 1968. Licenciada en Bellas Artes y diseñadora gráfica, trabaja en composiciones plásticas a partir de la pintura y la fotografía. Su obra se expuso en galerías, bienales y ferias de arte de Turín, Barcelona, Granada y Castellón, entre otras ciudades. En 1993 fue galardonada con el primer premio de pintura Platges de Benicàssim. Para saber más: http://carmenpuchol.blogspot.com/ •PUEBLA, TEO Puebla de Montalbán (Toledo), 1943. Autodidacta, su interés plástico abarca el campo de la pintura, el grabado y la ilustración de libros, especialmente infantiles y juveniles, colaborando con diversas editoriales españolas y extranjeras. Su labor ha sido reconocida con numerosos premios entre los que destaca el Primer Premio Nacional de Literatura Infantil a la mejor labor de ilustración de libros infantiles otorgado por el Ministerio de Cultura español (1982) y Premio Lazarillo 1984. Para saber más: http://www.teopuebla.com/espanol.html

R •RAMIREZ LOZANO, JOSE A. Nogales (Badajoz), 1950. Profesor de Lengua y Literatura Española y ha publicado una docena de libros de poemas.

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•RAMOS, CARMEN Antequera (Málaga). Escritora, profesora de lengua y literatura e investigadora en el campo del lenguaje. Su trabajo como escritora e investigadora se ha proyectado en radio RNE y los programas de televisión “El Club de las Ideas” de Canal Sur (1997, 1998 y 2001); Televisión Educativa Iberoamericana (ATEI) (2001); El Público Lee, Canal 2 Andalucía. (2004). Para saber más: www.cajamagica.net y www.carmenramos.es •RAND, ANN Chicago- Norwalk (Conneticut), 1905. Licenciada en Arquitectura y Diseño. Fue alumna de Mies Van Der Rohe. Poeta. Autora del texto de varios álbumes ilustrados por su marido, Paul Rand. También escribió  textos para otros ilustradores y varios libros para adultos, varios con la firma de Ann Binkley, que comenzó a usar cuando se separó del marido. •RAND, PAUL Brooklyn, Nueva York, 1914-1996.. Estudió Arte y Diseño Gráfico. Está considerado el precursor del diseño moderno en EEUU. Su influencia a lo largo de generaciones es reconocida en todo el mundo. Director de arte y autor de cubiertas de revistas. Creador de logotipos famosos como los de IBM, la cadena de televisión ABC o la empresa de mensajería UPS. Dio lugar a un estilo gráfico único que fue caracterizado como minimalismo en las formas y en el acercamiento racional a las soluciones del problema. Publicó libros sobre diseño y, los últimos años de su vida, fue profesor en varias universidades. •RESWIK, NATALIA Participa en la colección “Caracol” editada por la Diputación de Málaga ilustrando entre otras la obra Unos animales muy originales, de Carmen Gil. •RIUS, ROSER Barcelona, 1947. Comenzó a ilustrar libros a los 18 años y ya son más de 200 los libros publicados. Es colaboradora esporádica de revistas, escribiendo sobre educación y pedagogía plástica. Es fundadora de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid. •ROCA, EDUARDO Sorbas (Almería), 1973. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, ha sido galardonado en numerosas ocasiones, realizando estudios de diseño y participando en múltiples exposiciones, tanto individuales como colectivas. Para saber más: http://www.eduardoroca.es 375

•RODRIGUEZ ALMODÓVAR, ANTONIO Alcalá de Guadaira (Sevilla), 1941. Licenciado en Filología Moderna en Sevilla, es Catedrático de Lengua y Literatura Española. Es autor de más de treinta libros, entre ellos numerosos cuentos y relatos infantiles y juveniles. Entre los galardones recibidos destaca e Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, 2005; Premio Internacional "Infanta Elena" de Narrativa Juvenil; Premio “Ateneo de Sevilla de relatos, 2004. Una de sus obras más conocidas, “Cuentos al amor de la lumbre, I y II”, recibió el Premio Nacional de Literatura, l985. Para saber más: www.aralmodovar.es/ •RUBIO, ANTONIO El Puente del Arzobispo (Toledo), 1953. Maestro y bibliotecario. Pertenece al Colectivo Acción Educativa de Madrid. Divulga la poesía, más concretamente la de tradición oral, realizando talleres y seminarios entre los niños y niñas. Su obra está publicada entre otras, por Kalandraka, Anaya y SM. Su último libro es 7 llaves de cuento, ilustrada por Violeta Lopin.

S •SÁNCHEZ, JOSÉ RAMÓN Santander, 1936. Como ilustrador de libros infantiles y didácticos obtuvo el Premio Lazarillo en 1978 al mejor ilustrador español. •SAN MIGUEL MARTOS, JULIA Madrid, 1965. Doctora en literatura Hispanoamericana. Coordina el departamento de corrección de la editorial SM. Autora entre otros, de Oso y su diente de leche. •SANTOS, ANTONIO Lupinén (Huesca), 1955 . Escultor, pintor e ilustrador. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y residió en París. Durante sus más de 25 años de trayectoria artística ha participado en más de 50 exposiciones individuales. Ha colaborado con otras editoriales como Siruela, Sinsentido, SM y Libros del Zorro Rojo. Recibió el Premio de Dibujo Rafael de Penagos, el Premio Daniel Gil y el segundo Premio Nacional de Ilustración 2003 por Pancho. •SCHMIDT, FRANCOIS 376

Reims (Francia), 1957. Formado en el arte del gravado. A partir del año 2003 se dedica al dibujo y a la ilustración. Expone regularmente en Francia y en el extranjero. Ha ilustrado libros infantiles y juveniles como El tirano, el luthier y el tiempo, entre otros. Para saber más: http://schmidt.francois.free.fr/?lar=1680&long=1050 •SEOANE PASCUAL, MARINA Madrid, 1957. Licenciada en Bellas Artes, 1980. Especializada en cuentos, novela juvenil, novela de adultos, libros de texto y carteles que compagina con la elaboración de tapices, marionetas y esculturas. Para saber más: http://www.ilustradores.com/marina/index.html •SKALA, MARTINA Praga. Ilustradora y cuentista excepcional. Ha trabajado varios años en el cine con artistas de la talla de Roman Polansky, Milos Forman y Henry Verneuil. Desde 1996 vive en Estados Unidos, ya dedicada a la creación de sus historias. Su libro Strado & Varius o un encuentro con Mozart”obtuvo el Premio Mirlo Blanco 2004. Para saber más: http://skalamagic.com/

T •TAEGER, MARC Berna (Suiza) 1963. Ilustrador, diseñador y escultor afincado en Galicia. Ha expuesto sus obras en Luxemburgo, Alemania, China, España y Francia, entre otras. En 2005 obtuvo el Premio Daniel Gil de Diseño Editorial. Para saber más: http://www.marquski.com/ •TAN, SHAUN Nació en Fremantle Australia en 1974 y creció en Perth. Licenciado en Literatura Inglesa y Bellas Artes, empezó a ilustrar historias de ciencia-ficción durante su adolescencia para la revista australiana Aurealis. Desde el 1996 ha escrito y publicado libros ilustrados para niños y adultos conocidos internacionalmente, sus libros han sido traducido al francés, al alemán, al chino, al coreano y ahora al español. Ha recibido numerosos premios. Para saber más: http://www.shauntan.net/

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•TORRAO, MARTA Lisboa (Portugal), 1974. Estudió Ilustración en el Centro de Arte y Comunicación Visual de Lisboa. Se dedica a la ilustración de libros infantiles. Para saber más: http://martatorrao.com •TREMENDO ESTUDIO Este dúo agrupado bajo la denominación Tremendo Estudio (empresa fundada en Sevilla, en enero de 1999) lo configuran Abel Hipólito Ruiz, guionista, y Enrique Carlos Martín, dibujante, aunque generalmente funcionan como un artista bicéfalo. Dibujantes y guionistas de historietas; animadores; ilustradores publicitarios y editorialistas. Ambos tienen un recorrido individual de tebeografía, ilustraciones, exposiciones, premios y menciones. En abril de 2002 se lanza Dibújalo, que es la primera monografía compilatoria de estos creadores que la Editorial Norma lanza al mercado partiendo de material publicado en su línea de revistas dirigidas a la infancia (¡Dibus!, ¡Dibucómics!) •TRUEBA ALBA, MARÍA Ha publicado junto a Mª de Gracia López Trueba los dos primeros libros de una serie dedicada a acercar a la infancia la vida y la obra de pintores importantes.

U •UNGERER, TOMI Estrasburgo, 1931. Emigró en 1956 a EE.UU., donde comenzó a trabajar en el mundo de la ilustración en libros para niños. Una de sus obras más conocida es Los tres bandidos. Fue galardonado con la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores y el Premio Hans Christian Andersen en 1998. •URBERUAGA, EMILIO Madrid, 1954. Ilustrador, creador de la imagen gráfica del personaje de Manolito Gafotas, traducido a más de 18 idiomas. Su obra personal se difunde en América Latina, Corea, Estados Unidos, España, Finlandia, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Japón y Lituania. Como escritor e ilustrador, publicó varios trabajos en editoriales como Bohem Press, Edelvives y Anaya.

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V •VAN DE VENDER, EDWARD Leerdam, 1964. Está considerado como uno de los escritores más versátiles de la literatura infantil y juvenil neerlandesa. Trabajó como maestro y sucesivamente como director en una escuela primaria antes de dedicarse plenamente a la escritura. Para saber más: http://www.edwardvandevendel.com/

•VILLÁN, OSCAR Ilustrador vallisoletano (1972). Licenciado en Bellas Artes simultánea las tareas de pintor e ilustrador. Fue Premio Nacional de Ilustración 1999. Para saber más: http://www.ovillan.com/ •VILCHEZ PINEDA, INÉS (INÉS VILPI) Jaen, 1962. Se dedicó a la docencia durante 10 años. Ilustradora autodidacta trabaja principalmente como diseñadora/ilustradora de carteles. Su primer libro infantil es Jaime y las bellotas.

W •WÖLFEL, URSULA   Duisburg (Alemania), 1922. Realizó estudios de germanística y pedagogía en Heidelberg. Ha recibido diversos e importantes premios literarios nacionales e internacionales: Lista de Honor del Premio Hans-Christian Andersen, Premio Austríaco a la Promoción de la Literatura Infantil y Juvenil, y Lista de Honor del Premio al Libro Infantil en la República Federal de Alemania.

Z •ZIMNIK, REINER Beuthen (Polonia), 1930. Aunque empezó a trabajar como carpintero, estudió Bellas Artes en Munich. Inició su trayectoria como autor en 1954 con Jonás, el pescador, que cosechó un gran

379

éxito en Europa y América. La obra fue traducida a varias lenguas. Ha publicado una treintena de libros, participó en numerosas exposiciones en Suiza y Alemania, y colaboró en series para la televisión alemana.

Para saber más: - http://barbara-fiore.com/ - http://www.kalandraka.com/ - http://www.ilustradores.com/ - http://www.fundaciongsr.es/salamanca/investigacion/autores.htm - http://www.sol-e.com/bancorecursos/index_br.php?verSeccion=museo.php - http://www.mcu.es/libro/MC/ilustrisimos/ilustrisimos.swf - http://revistabloc.es/ - http://www.goethe.de/Ins/es/mad/prj/kuj/esindex.htm - http://www.ricochet-jeunes.org/

380

Listado de títulos citados

381

382

Listado de títulos citados

383

Título 27 historias para tomar la sopa

Autor/a

Ilustrador/a Colección

Editorial

Año Ed.

Wolfel, Ursula

Bernasconi,

Kalandraka

2005

Sieteleguas

Pablo 28 historias para reírse

Wolfel, Ursula

Vaz de

Andalucía Sieteleguas

Carvalho, Joao 29 historias disparatadas

Wolfel, Ursula

Bruguera, Neus

Kalandraka

2006

Andalucía Sieteleguas

Kalandraka

2006

Andalucía Adivinanzas de animales y

Gómez Yebra, Antonio

plantas Animales fantásticos Aquiles el puntito Atrapasueños

Arbat Aerarols,

Ediciones Aljibe 2002

Carles Letria, Jorge José Risari, Guia Milán

Letria, Andre Taeger, Marc Manero, Elia

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Sieteleguas

Kalandraka

2007 2006 2005

Andalucía Babo

Domínguez Lozano, José A.

Ocaña, Eugenio

Ediciones Aljibe 2002

Batalla de naipes

Pere, Juan Ignacio

Rodes, Josep

Bolinga

Lindo, Elvira

Urberuaga, Emilio

Ediciones SAL

Chispas y cascabeles. Un libro

Rand, Ann

Rand, Paul

Barbara Fiore

Bata/González, Olalla

Fernández,

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía Proyecto Sur de

sobre las palabras Chivos chivones

2000 2006

Editora Makakiños

Kalandraka

Adaptación cuento popular cp

Federico

Andalucía

Chupacazuelas

De Sancy, Guillaume

Moreau-

Barbara Fiore

Cinco

Rubio, Antonio

Villan, Oscar

Cocodrilo

Rubio, Antonio

Villan, Oscar

Colección Caracol

Gómez Yebra, Antonio Dir

II.VV: Voltz, Christian

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Dusault, Antoine

Voltz, Christian

2005 2005

Editora De la cuna a la

Kalandraka

luna

Andalucía

De la cuna a la

Kalandraka

luna

Andalucía

Caracol

Diputacion de

Colec. 29 títulos año 2006 Como cada mañana

2004

2005 2005 1998-2006

Málaga

384

2004

Confundiendo historias

Rodari, Gianni

Cuentos Clásicos 6 vols

Sanna,

Libros para

Kalandraka

Alessandro

soñar

Andalucía

2004

Sánchez, José

Cuentos clásicos Algaida Editores 1991-1994

Ramón Cuentos de la Media Lunita 15

Rodríguez Almodóvar, J.A.

Cuentos de la

Vols. El árbol rojo

Algaida Editores

media lunita Tan, Shaun

Tan, Shaun

Bárbara Fiore

2005

Editora El bandido Zamarrilla

Gómez Yebra, Antonio A

Fages, Estrella

Prensa

2006

Malagueña, S.A. El castillo de irás y no volverás El Cristo de la Salud

Gil Martínez, Carmen Gómez Yebra, Antonio A.

Bravo Castro,

Prensa

Francisco Jesús

Malagueña, S.A.

Fages, Estrella

Prensa

2006 2006

Malagueña, S.A. El desfile El enano saltarín El gato con botas El gato tragón El globito rojo

Douzou, Olivier

Chollat, Emilie

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Alonso, Tareixa adaptación

Juárez,

Libros para

Kalandraka

cuento popular cp

Fernando L.

soñar

Andalucía

Ballesteros, Xose adaptación

Castro Enjamio, Libros para

Kalandraka

cuento popular cp

Luis

Andalucía

Patacrua

Dumas, Oliveiro Libros para

Mari, Iela

El jurel mágico

Romero Yebra, Ana María

El Madrid de los Austria contado

Aguado Molina, María

Mari, Iela

soñar

Andalucía

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Bravo Castro,

Prensa

Francisco Jesús a los niños

Kalandraka

soñar

2004 2005 2005 2004 2006

2006

Malagueña, S.A.

Bayes de Luna,

Monumentos

Miguel Sánchez

Pilarin

contados a los

Ediciones

El monstruo de Ricardo

San Miguel Martos, Julia

Martínez, Rocío Libros para

El nuevo libro del abecedario

Moritz, Karl Philip

Erlbruck, Wolf

soñar

Kalandraka

2006 2006

Andalucía Bárbara Fiore

2005

Editora El patito feo

Bata

Sande, Ana

385

Makakiños

Kalandraka

2005

Andalucía El patito feo El pato y la muerte

Andersen, H.C. Erlbruch, Wolf

Sande, Ana

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Erlbruch, Wolf

Bárbara Fiore Editora

El pequeño 1

Rand, Ann

Rand, Paul

2005 2007

CA 927/2006

Bárbara Fiore

2006

Editora El pollito de la avellaneda El príncipe jardinero El sapo y la rana se saltan la

Rubio, Antonio. Adaptación

Pacheco,

Libros para

Kalandraka

cuento popular

Gabriel

soñar

Andalucía

Romero Yebra, Ana María

Moreno

Proyecto Sur de

Cabrero, Ana

Ediciones SAL

Vigueras, José

Proyecto Sur de

Rodríguez Almodóvar, Antonio

evolución El sastrecillo valiente El soldadito de plomo

2006 1999

Ediciones SAL Couto, Xoan. Adaptación cuento

García, José

Libros para

Kalandraka

popular

Ignacio

soñar

Andalucía

Alonso, Tareixa adaptación

Caiña, Antonio

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

cuento popular cp El taller de las mariposas

2006

Belli, Gioconda

Erlbruch, Wolf

Bárbara Fiore

2004 2004 2004

Editora El tirano, el luthier y el tiempo El viaje de Olek

Grenier, Christian Moeyaert, Bart

Schmidt,

Bárbara Fiore

Francois

Editora

Erlbruch, Wolf

Bárbara Fiore

2004 2007

Editora El viaje de Pancho El walí de Málaga

Santos, Antonio Gómez Yebra, Antonio

Santos, Antonio

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Díaz, Enrique

Proyecto Sur de

2005 2006

Ediciones SAL El zapatero y los duendes El zoo de Joaquín El zorro y el lobo Emigrantes

Mejuto, Eva adaptación c.p. Bernasconi, Pablo Romero Yebra, Ana María Tan, Shaun

Manero,

Libros para

Kalandraka

Emiliano

soñar

Andalucía

Bernasconi,

Libros para

Kalandraka

Pablo

soñar

Andalucía

Puebla Fava,

Prensa

Mariela de la

Malagueña, S.A.

Tan, Shaun

Bárbara Fiore

2004 2006 2006 2006

Editora Filiberto y el sastre de sombras

Perroud, Benoit

Perroud, Benoit

386

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

2005

Frederick

Lionni, Leo

Leonni, Leo

Greta la loca

De Kockere, Geert

Cneut, Carll

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía Bárbara Fiore

2004 2006

Editora Hadabruja

Minne, Brigitte

Cneut, Carll

Bárbara Fiore

2006

Editora Hilderita y Maximiliano Hola caracola. Poemas infantiles Huellas gigantes Invierno

Krahn, Fernando

Krahn,

Libros para

Kalandraka

Fernando

soñar

Andalucía

Hontiyuelo Gómez, María

Lorenzo

Yolanda

Martinera,

Krahn, Fernando

2006

Krahn,

Libros para

Kalandraka

Fernando

soñar

Andalucía

Campuzano Valiente, María

2004

2006

Algaida Editores 2005

Dolores Jaime y las bellotas Jonás el pescador

Bowley, Tim Zimnik, Reiner

Vilpi, Inés Zimnik, Reiner

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Sieteleguas

Kalandraka

2005 2004

Andalucía ¿Kiencomoqué?

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Bayes de Luna,

Monumentos

Miguel Sánchez

a los niños

Pilarin

contados a los

Ediciones

La Alhambra contada a los niños Villa Real, Ricardo

Bayes de Luna,

Monumentos

Miguel Sánchez

La Alcazaba de Sevilla contada

Parrondo, José

Lamillar, Juan

Parrondo, José

Pilarin

contados a los

Ediciones

La banda de Vilacendoi

Gayoso, Xulio

Gayoso, Xulio

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

La charca de Catalina

Martín Márquez, Mercé

Martín Márquez,

La charca esta diferente

Martín Márquez, Mercé

Martín Márquez,

La cosa perdida

Tan, Shaun

Tan, Shaun

La creación

Moeyaert, Bart

Erlbruch, Wolf

La fuga

Blanchet, Pascal

Blanchet, Pascal

2006

2000 1997 2006

Ediciones Aljibe 2004

Mercé Ediciones Aljibe 2005

Mercé Bárbara Fiore

2005

Editora Bárbara Fiore

2006

Editora Bárbara Fiore Editora 387

2007

CA 801/2006

La historia de Abindarráez y la

Cañizo Perate, José A.

bella Jarifa

Peláez

Prensa

Navarrete,

Malagueña, S.A.

Peláez

Prensa

La leyenda del mago y el rey

Cañizo Perate, José A.

La luna

Rubio, Antonio

Villan, Oscar

La manzana y la mariposa

Mari, Lela y Enzo

Mari, Lela y

La Mezquita de Córdoba contada

Baena Alcántara,

Navarrete,

a los niños La mora

Kalandraka

luna

Andalucía

Libros para

Kalandraka

Enzo

soñar

Andalucía

Bayes de Luna,

Monumentos

Miguel Sánchez

M.Dolores/M.Teresa

Pilarin

contados a los

Ediciones

Garabana, Anxos adaptación

Villan, Oscar

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

cuento popular cp Gil, Carmen

Roca, Eduardo

La soberana orden de Malta. De

Pérez Peña, Rafael

Alcalá Alcalde,

2006

Malagueña, S.A. De la cuna a la

La niña del zurrón

2006

Prensa

2005 2006 2000 2005 2006

Malagueña, S.A. Jerusalén a Rodas La verdadera historia de

Edición de autor 2005

Esteban Rodríguez Almodóvar, A.

Taeger, Marc

Las tres hijas

Martos, Fernando

Thomassen, Hellen

Los 33 reyes magos

Idígoras / Pachi

Idígoras / Pachi

Marga la paleta de Van Gogh

López Trueba, María Gracia

Trueba Alba,

María Castañas

Gómez Yebra, Antonio A.

Caperucita

Montes- Junta Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía Grupo Editorial

2004 2008 2000

33, S.L. Ediciones Aljibe 2004

María Navidad Fages, Estrella

Prensa

2006

Malagueña, S.A. Mesita componte Miau Monstruo, no me comas

Cañizo Perate, José A. Rubio, Antonio Norac, Carl

Miranda Soria,

Prensa

Adán

Malagueña, S.A.

Villan, Oscar

De la cuna a la

Kalandraka

luna

Andalucía

Cneut, Carll

Bárbara Fiore

2006 2005 2006

Editora Museo del tiempo

Portillo Vesga, José Antonio

Puchol, Carmen

Kalandraka

2005

Andalucía Oso y su diente de leche

San Miguel Martos, Julia

Munte Vidal,

Libros para

Kalandraka

Marta

soñar

Andalucía

388

2006

Otoño

Campuzano Valiente, María

Algaida Editores 2005

Dolores Pajarita de papel Pájaros en la cabeza

Rubio, Antonio Franz Rosell, Joel

Villan, Oscar Torrao, Marta

De la cuna a la

Kalandraka

luna

Andalucía

Sieteleguas

Kalandraka

2005 2004

Andalucía Pancho Para Elisa, tres lobos y un

Santos, Antonio Alsina, Claudi

Santos, Antonio

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Vigueras, José

Proyecto Sur de

cerdito feroz Para que veas Saturnino

2004 1999

Ediciones SAL Moleon Viana, Miguel Ángel

Moleon Viana,

Ediciones Aljibe 2002

Miguel Ángel Pepín el pincel de Velazquez

López Trueba, María Gracia

Trueba Alba,

Ediciones Aljibe 2004

María Navidad Pequeño azul. pequeño amarillo

Lionni, Leo

Periquillo malasartes

Romero Yebra, Ana María

Picasso para niños. El hombre

Ramos Pérez, Carmen

de todos los mundos Piel de piojo, aro de hinojo

Gil Martínez, Carmen

Primavera

Campuzano Valiente, María

Lionni, Leo

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Roca Silva,

Prensa

Eduardo

Malagueña, S.A.

Ojeda Artieda,

Editorial

Luiz

Arguval

Puebla Fava,

Prensa

Mariela de la

Malagueña, S.A.

2005

2006 2005 2006

Algaida Editores 2005

Dolores ¡Que tontos son los camaleones!

Prestifilippo, Pablo

Ratón de campo, ratón de ciudad

Mejuto, Eva

Renato

Hidalgo, Manolo

Hidalgo, Manolo Libros para

¡Sálvate Elías!

Brami, Elisabeth

Jeunet, Bernard

Si yo fuese muy alto

Mota, Antonio

Letria, Andre

Si yo fuese muy delgado

Mota, Antonio

Letria, Andre

Prestifilippo,

Libros para

Kalandraka

Pablo

soñar

Andalucía

Dasilva, Kiko

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

soñar

2004 2004

Andalucía Kalandraka

(foto Sibylille y

389

Kalandraka

2005

2006

Andalucía Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

Libros para

Kalandraka

2004 2006

Smara

Carballeira, P.

Henaff, Carole

soñar

Andalucía

Sieteleguas

Kalandraka

2006

Andalucía Sopa de sueño y otras recetas de

Ramírez Lozano, José Antonio

Blanco, Riki

Sieteleguas

cocina Stan and the stain

Kalandraka

2004

Andalucía Dasilva, Kiko

Dasilva, Kiko

Books for

Kalandraka

dreaming

Andalucía

2004

Strado & Varius

Skala, Martina

Skala, Martina

Ediciones Aljibe 2004

Strado & Varius en la escuela de

Skala, Martina

Skala, Martina

Ediciones Aljibe 2004

Skala, Martina

Skala, Martina

Ediciones Aljibe 2005

Skala, Martina

Skala, Martina

Ediciones Aljibe 2004

Tartessos: La espada de Crisaor

Nájera, Paco

Girón

Editorial

Fernández,

Almuzara

Tartessos: La ruta del estaño

Nájera, Paco

Girón

Editorial

The house of the shy fly

Mejuto Rial, Eva Maria

The three goats

Gonzalez, Olalla

Tina & Tom

Heras, Chema

J.Sebastian Bach Strado & Varius en la trampa del Cura Pelirrojo Strado & Varius o un encuentro con Mozart

Fernandez,

2006

Almuzara

Lopez Rubio,

Books for

Kalandraka

Susana

dreaming

Andalucía

Fernandez,

Books for

Kalandraka

Federico

dreaming

Andalucía

Osuna, Rosa

Books for

Kalandraka

dreaming

Andalucía

2004 2004 2004

¿Todavía nada?

Voltz, Christian

Voltz, Christian

Libros para Soñar

Kalandraka. Ed. 2003-2008 Kalandraka

Toledo contado a los niños

Aguado Molina, María

Bayes de Luna,

Monumentos

Miguel Sánchez

Pilarin

contados a los

Ediciones

Ulises y el marciano

Vigueras Roldán, Francisco

José/Moreno,

Ediciones SAL

Un cuento para el futuro

AA.VV.

II.VV.

Kalandraka

Un lugar en el bosque

Quintero, Armando

Pizcueta, M.

Un ratón en la luna

Vigueras Roldán, Francisco

Vigueras, José

Vigueras,

Proyecto Sur de

2003 2005 2006

Andalucía Sieteleguas

Kalandraka

2004

Andalucía

390

Proyecto Sur de

1996-1999

Ediciones SAL Un regalo diferente

Azcona, Marta

Verano

Campuzano Valiente, María

Osuna, Rosa

Libros para

Kalandraka

soñar

Andalucía

2005

Algaida Editores 2005

Dolores ¡Yo no he sido!

Voltz, Christhian

Voltz, Christian

391

Libros para

Kalandraka Ed.- 2003-2008

soñar

Kalandraka

392

APÉNDICE Han realizado este proyecto:

ROCÍO ANTÓN CORTÉS Licenciada en Derecho. Máster en Promoción de la Lectura. Realiza talleres de dinamización bibliotecaria y fomento de la lectura en Bibliotecas y Centros Escolares, trabajando tanto con grupos de adultos, niños, familias y docentes.

Mª ISABEL BORDA CRESPO (Coordinadora) Profesora de Literatura infantil y Didáctica de la Literatura en la Facultad de CC. Educación de la Universidad de Málaga. Ha escrito libros y artículos sobre literatura infantil y fomento lector.

ISABEL Mª CARDONA MARTÍN Diplomada en Magisterio y Licenciada en Historia Antigua. En la actualidad trabaja en el C.E.I.P. "NTRA. SRA. DE GRACIA" de Málaga como maestra de Educación Infantil.

ROCÍO E. GARCÍA LÓPEZ Pedagoga y educadora social. Actualmente trabaja en el departamento de Educación y Psicología de la Librería Rayuela de Málaga.

LOURDES GIAEVER TEIXEIRA Licenciada en Psicología y en Pedagogía. Actualmente imparte clases de Pedagogía Terapéutica en un colegio público de Málaga.

ROCÍO LORING MORENO Maestra de Pedagogía Terapéutica en el IES Nº 1 "Universidad Laboral" de Málaga. 393

JOSÉ Mª MONCADA POLO Técnico medio de Archivos y Bibliotecas del Ayuntamiento de Málaga desde hace 19 años. Preocupado especialmente por la difusión de la lectura infantil, del fomento del hábito lector en la familia y de la difusión de la cultura andaluza, trabaja desde la biblioteca pública “Emilio Prados” en este intento.

LUISA MORENO SERRANO Maestra en E. Infantil y E. Física. Terapeuta corporal. Especialista en Expresión y Comunicación no verbal. Trabaja para distintos organismos en la provincia de Málaga.

Mª CARMEN NIÑO SÁNCHEZ-GUISANDE Licenciada en Historia contemporánea. Profesión Librera. Librería Rayuela

ANA ANGELES RETAMERO MOLINA Profesora de Música en Secundaria. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música. En sus ratos libres disfruta con la lectura de literatura juvenil.

Mª VICTORIA RUIZ DE LA CRUZ Psicóloga y profesora de Educación Especial, ejerciendo esta especialidad en el Colegio Ntra. Sra. de la Victoria, actualmente en el CC Cardenal Herrera Oria de Málaga.

MARIBEL SERRALVO Maestra por vocación y, lectora impenitente. En la actualidad trabaja en Educación Primaria en el C.E.I.P. Ntra. Sra de Gracia de Málaga.

Mª JOSÉ VILLARREAL VERDET Maestra y pedagoga.

394