SABOGAL ANÁLISIS DE LA EXPOSICIÓN EN EL MALI FABIO RODRÍGUEZ
ARQUITECTURA PERUANA 3A ARQUITECTURA I. L ACICLO C A S2013-2 A CONCHA UNIVERSIDAD UNIVERSIDA D NACIONAL DE INGENIERÍ INGENIERÍAA FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO URBANISMO Y ARTES
I. SABOGAL Y EL MOVIMIENTO INDIGENISTA José Sabogal es, en definitiva, uno de los artistas más representativos de nuestro país. Nacido en Cajabamba en el año 1888, es considerado por José Carlos Mariátegui como” el
primer pintor peruano”, señalando en 1927 el papel fundador de su plástica en la historia artística del país. Su obra, determinada por el nacionalismo cultural de inicios de siglo XX, impulsó una representación amplia y diversa de la cultura peruana, que comprendió el rescate del legado cultural indígena. Por primera vez los temas andinos se impusieron en el imaginario colectivo como uno de los valores centrales de la nacionalidad. Por ello Jorge Basadre lo ubicaría al frente de quienes lideraban la búsqueda de una “peruanidad esencial”. Como pintor, profesor y líder del movimiento “indigenista” o como activo promotor del
arte popular, Sabogal propició un cambio en la mentalidad
Autorretrato. José Sabogal.
cultural de su época. En ese sentido, al momento de su muerte, José María Arguedas señalaría las “consecuencias trascendentales” de su trabajo en la pintura y en la
comprensión del arte peruano, recordándolo como un artista que contribuyó más decisivamente que otros en romper la separación que existía entre la sierra y la costa, entre la Capital y las Provincias”. Es posible
decir que pocos creadores del siglo XX han ejercido una influencia comparable a la de Sabogal. Aún hoy, a pesar de haber sido uno de los pintores más debatidos y polémicos de su tiempo, existe pleno consenso acerca de su importancia no sólo dentro del campo de la plástica, sino también en el proceso más amplio de la definición cultural del Perú moderno. II. RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA II.I. EL PROYECTO DEL MUSEO RAIMONDI El pasado precolombino no llegará a ser para Sabogal más que una referencia ocasional en proyectos aislados de diseño. El indigenismo en realidad se erigió en contra de los revivals incaistas o historicistas, como una apuesta comprometida con el presente. Sabogal sigue la opción de Mariátegui por la actualidad y la prioridad de lo indio, resumida en la precisa concisión de la frase: Propuesta para el Museo Raimondi . José Sabogal.
“el Virreinato era, el indio es”; con que define
posiciones en sus “Siete ensayos”. El pintor rara vez aborda representaciones históricas del periodo
precolombino o de la conquista, salvo en el caso de algunos cuadros aislados o en sus proyectos arquitectónicos y diseño de artes decorativas, como es el caso de su propuesta para el museo Raimondi y el diseño de la casa Yunga, ubicada en el Parque de la Reserva. Los propios referentes culturales que escoge como modelos estéticos no se encontrarán en el campo arqueológico sino en las artes tradicionales contemporáneas del sur andino, o en lo que llegó luego a llamar las “artes de transición”.
II.II. LA ARQUITECTURA MESTIZA La definición de la arquitectura del sur andino como la expresión más perfecta del ideal mestizo surgió a fines de los años veinte en los escritos del intelectual cuzqueño José Uriel García, amigo cercano de Sabogal. En 1940, un viaje a Arequipa puso al pintor en contacto con la arquitectura de la región que le servirá de punto de partida para defender el mestizaje como fundamento esencial de la cultura peruana. Por entonces Sabogal enfatizará en su pintura las formas sintéticas de la arquitectura de Arequipa, que inspiran algunos de sus mejores paisajes regionales. En 1944, a raíz de otro recorrido por el sur andino, dedicará varios cuadros a Arquitecto quechua. José Sabogal.
exaltar la solidez espacial de la iglesia de Chiguata, a la que no dudaba en considerar “obra maestra de la arquitectura popular”. Pocos años después, su interés por formas que
pudieron expresar la idea de un arte propio se concentra en la arquitectura de la costa norte, explorada intensamente en compañía de Kuroki Riva. Todo ello sintoniza con el auge contemporáneo del estilo arquitectónico neocolonial y con la pintura de su discípulo Enrique Camino Brent, quien habrá logrado forjar su estilo más personal otorgando un vigoroso protagonismo a las formas constructivas mestizas. Estos Paisaje andino. José Sabogal.
intereses explican la estrecha cercanía desarrollada por Sabogal con arquitectos como Enrique Seoane, Héctor Velarde y Fernando Belaúnde Terry, quien lo invita a escribir un artículo sobre “La cúpula en América” en la revista “El
Arquitecto Peruano”.
III. ESTRUCTURA DE LA EXPOSICIÓN La exposición se divide en dos ambientes: Una sala que contiene dos espacios denom inada “Sabogal” y otra sala de menor dimensión denominada “Un museo imaginario”. El recorrido museográfico se rige
principalmente por cuestiones metodológicas, lo que permite un recorrido libre de la muestra sin un orden cronológico específico. A pesar de estas libertades, se entiende implícitamente la idea de una evolución estilística clara del artista en cada uno de los sectores en los que está dividida la muestra. III.I. SALA “SABOGAL” La sala Sabogal está dividida en dos ambientes: El primero de ellos, caracterizado por el color rojo en las tabiquerías y mobiliarios donde se encuentran las obras, nos explica sus principales etapas artísticas y sus aportes al movimiento indigenista de inicios del siglo XX (desde el año 1919 hasta la década de los 30). El segundo, caracterizado por el color azul en tabiquerías y mobiliarios, nos explica los distintos ámbitos del arte que Sabogal ha explorado desde los años 1940 hasta los años 1950, así como el cambio en su temática, volcada a los paisajes, retratos y murales. A continuación, un esquema del recorrido museográfico recomendado por el autor SALA I 1. INICIOS (1909): Esta sección muestra los primeros trabajos de Sabogal, contiene los estudios que hizo sobre el cuerpo humano y las obras que hizo en su viaje a Argentina. 2. LIMA Y MÉXICO (1919-1923): Muestra los inicios del interés de Sabogal por la temática costumbrista, influenciado por el viaje que hizo a México.
El varayoc de Chincheros y su esposa. Muestra en la Sala I.
3. UNA NACIÓN CRIOLLA (1919): Muestra la primera etapa artística de Sabogal, en la que se dedica a retratar las costumbres criollas de la Lima de entonces, tales como la tapada limeña, la procesión del Señor de los Milagros y la fiesta de Amancaes. 4. INDIGENISMO: Muestra la importancia de Sabogal en el movimiento indigenista que fundó, con obras importantes tales como “El varayoc de Chincheros” y “El Gamonal”.
5. AMAUTA Y LA VANGUARDIA: Muestra la participación de Sabogal en la escena política de nuestro país, como participante activo de la revista “Amauta” fundada por José Carlos
Mariátegui, en la que diseñó la mayoría de las carátulas.
6. EL GRABADO INDIGENISTA: Muestra una de las técnicas artísticas más practicadas por el artista, en la que retrataba pasajes cotidianos de la vida indígena a su estilo. 7. LOS MATES Y EL RESCATE DEL ARTE POPULAR: Muestra la reivindicación que Sabogal dio al arte del mate burilado, confesando su admiración por los grandes maestros artesanos. SALA II 1. APUNTES DE VIAJES: Muestra los instrumentos que Sabogal utilizó en sus viajes por los Andes, con los que pudo retratar paisajes y personajes indígenas. 2. PAISAJES: Muestra un cambio en la temática de Sabogal, entendiendo a la naturaleza
como
marco
de
las
actividades que realiza el hombre del Vista de la muestra en la Sala II.
ande.
3. ARQUITECTURA Y ARTES DECORATIVAS: Muestra el aporte de Sabogal en su visión de una arquitectura netamente peruana en la propuesta del museo Raimondi. 4. MURALES: Muestra los estudios que Sabogal realiza para la realización de murales con temática de pasajes de nuestra historia. 5. RETRATOS: Muestra los distintos retratos que el artista hizo para distinguidos colegas y amigos.
III.I. SALA “UN MUSEO IMAGINARIO”
Esta sala nos muestra el esfuerzo que tuvo Sabogal por forjar un museo que reivindique la cultura peruana. Tras el incendio en 1943 de la Biblioteca Nacional, presentó un proyecto en el que visualizaba un espacio en el que se guardaran todas las manifestaciones culturales, dando un espacio privilegiado a las artes tradicionales contemporáneas, continuidad de una esencia originaria de lo peruano moldeado Inca Garcilaso de la Vega. Muestra en la Sala “Un Museo Imaginario”
sólo por el aporte hispánico. A continuación, un esquema del recorrido museográfico recomendado por el autor:
1. GARCILASO, IDEAL DEL MESTIZAJE: Muestra una serie de pinturas en la que el Inca Garcilaso de la Vega es representado como el principal exponente del mestizaje en nuestra historia, abstraído como un ser mitad indígena, mitad español. Asimismo, muestra pinturas que el artista hizo de las ruinas de Tambo Colorado y su interés en los Queros. 2. VESTIMENTAS Y DANZAS: Muestra una serie de acuarelas realizadas como parte de un estudio de las costumbres andinas para el Instituto de Arte Peruano, fundado en 1931. 3. AREQUIPA Y LA ARQUITECTURA MESTIZA: Muestra las pinturas que Sabogal hizo de distintos pueblos arequipeños, considerados por el artista como verdaderas obras maestras de la arquitectura popular. 4. ARTE TRADICIONAL CONTEMPORÁNEO: Muestra el interés que el artista tuvo en formar una colección de arte popular de maestros como Pancho Fierro (acuarelas costumbristas), Truman Bailey (estudio de los toritos de Pucará) y Joaquín López Antay (Retablo Ayacuchano).
