Prefacio Cada músico que ha intentado seriamente a improvisar sabe que (para un instrumentista) el arte de la improvisación es ni más ni menos el último desafío musical, exigiendo la total musicalidad en cada momento del acto. ' Hoy el tema es tan vasto, tan potencialmente complejo, que involucra un sinfín de temas, aspectos, técnicas y materiales, que incluso motivados los estudiantes con formación musical integral tienen dificultades para decidir dónde empezar o cómo avanzar en su estudio. Surge la pregunta a menudo: "Cuándo aprenderé a hacer todo esto?" La respuesta fundamental, por supuesto, es: un paso a la vez. Aunque esto no explica cómo específicamente hacer el trabajo, ayuda a poner el problema en perspectiva. Pero entonces ¿qué? ¿Cuáles son los pasos que conducen a la capacidad? ¿Orden en que deben ser llevaron? ¿Qué será necesario para dominar cada uno? Estas son las preguntas que he explorado en este libro, dando como resultado un enfoque bastante singular de una cosa-en-un-tiempo al estudio de improvisación - uno que incorpora la disciplina, la técnica, la creatividad y la intuición musical. Que el enfoque de la práctica con regularidad y han utilizado con éxito considerable para ayudar a los estudiantes en numerosos niveles de desarrollo; algunas de ellas con sólo el mínimo habilidad instrumental y fondo musical necesaria para comenzar a estudiar la improvisación y otros más avanzados incluyendo los jugadores profesionales. Se ha utilizado por el Departamento de estudios de rendimiento de Berklee College of Music en Boston para la enseñanza de clases de improvisación desde septiembre de 1988. Aprender a improvisar, como aprender todo lo que exige la capacidad tanto técnica como creativa, depende sobre todo de ti - cada estudiante. Los profesores sólo pueden mostrar ejemplos de cómo hacerlo, y como me he esforzado para aquí, compartir ideas, materiales y proporcionar un enfoque organizado para practicar que pueden traer te acerca a la consecución de la meta, siempre y cuando haga el trabajo necesario. Así, buena suerte. Puede Melodides, el antiguo Dios de improvisar, siempre asisten a sus conciertos y sonría tus solos. Hal Crook (Boston, 1990)
INTRODUCCION El enfoque del objetivo Debido a la naturaleza intrincada de la improvisación, muchos jugadores optan por hacer caso omiso de la voluminosa información disponible y tomar lo que yo llamo el enfoque "Listo, fuego, objetivo" Solear. Esencialmente thigjs cuando cierras los ojos, abre tus oídos, soplar el cuerno y esperar lo mejor. Este enfoque tiene ciertas ventajas obvias sobre "pensamiento" acerca de lo que juega, ya que hay tantas cosas en qué pensar. De hecho, se mira generalmente como la forma ideal para improvisar precisamente porque evita pensar y prepara el escenario para la audiencia y la intuición para asumir el control. Estas funciones son lógicamente los más adecuadas para lidiar con las exigencias de la improvisación, la mente es más lento y más engorroso en sus respuestas. Improvisando, de hecho, empezó y evolucionó significativamente a través de esos medios naturales o "no pensamiento", pero el desarrollo requiere oportunidades que eran tanto más propicio (e.g. armónicamente simple) y numerosa que son hoy. Como un exclusivo método de practicar la improvisación, sin embargo, el enfoque "Listo, fuego, objetivo" tiene serias limitaciones debido al elemento considerable oportunidad involucrado. En otras palabras, tal vez su audiencia e intuición producirán algo nuevo y valioso hoy que puedes aprender de, pero tal vez no. Con un método de práctica tan inespecífica en su objetivo y tan decidido por casualidad, no existe garantía que no sea "girar sus ruedas" por mucho tiempo antes de que suceda algo positivo. Finalmente, los estudiantes más graves cuenta la necesidad de organizar y estructurar su método de enseñanza con el fin de asegurar al menos algunos avances regulares y esperemos que vaya más allá de lo que podría lograr a través de audiencia y la intuición. El enfoque "Listo, fuego, objetivo" es rightforperforming, pero el enfoque "Ready, Aim, Fire" debe utilizarse para practicar. La pregunta es: ¿Cómo puede ser aplicado a improvisar? Se puede observar que "libre" de improvisación - o improvisando sin restricciones musicales tales como la entonación, los cambios de acorde, ritmo, forma de la canción, etc., es válida, vale la pena, divertido e importante experiencia e intentar hacerlo bien. (No estoy sugiriendo que usted debe dominar improvisando "libres" pero que puedes aprender cosas de valor de practicarla.) Sin embargo, improvisando creativamente y musicalmente en el marco de ciertas restricciones musicales es un desafío más exigente porque requiere disciplina y precisión y, debido a esto, desarrolla la capacidad en las áreas relacionadas con las restricciones. Este es el principio rector del enfoque he desarrollado para la práctica de improvisar.
Por ejemplo, si selecciona un solo tema o aspecto de improvisación (como desarrollo tiempo se sienten, o frases o motivo rítmico, o exactitud melódica, etc.) y enfocar mi concentración sobre ese tema solo mientras que improvisar, seguro desarrollar capacidad más con ese tema en particular que si yo solo sin ningún objetivo concreto. Otras áreas pueden sufrir temporalmente, pero está bien porque ellos no están siendo dirigidas ahora. Trabajaré con ellos más tarde. Centrando mi atención en un solo tema en un momento (es decir, crear una restricción o blanco), puedo aumentar mi familiaridad con el tema más rápidamente de lo que llegarían de otra manera y en consecuencia desarrollar la capacidad de trabajar creativamente con él y musicalmente. Después he mejorado un área utilizando este enfoque objetivo, Moverme hacia otros, aplicación de la misma manera. No es a diferencia del método que mecánico se utiliza para conocer o reparar ciertas partes de un motor. En primer lugar, las partes se observan en un estado de interacción para entender su propósito, función y relación con el conjunto. Entonces, son aisladas (quitado del todo) donde pueden ser examinados individualmente, estudió más de cerca y fija si es necesario, es decir, mejoró. Por último, son reensamblados y probados otra vez en relación con el resto del motor. Imagínese tratando de comprender, corregir o mejorar el orden de trabajo general de nada consta de numerosas partes sin pasar por este proceso de simplificación. Empiezas a ver por qué muchos jugadores avanzar lento, errático (si existe) con su improvisación, es decir, no rompen el mayor problema en las más simples, más manejables. Hay que subrayar enérgicamente que el método de destino es más apropiado para la práctica de improvisación que para llevar a cabo. En actuación frente a situaciones de práctica, yo recomendaría que la improvisación pasar tan natural como sea posible, que significa controlarla más por la oreja y la intuición que por el pensamiento. Pero el importante punto es que después de una cantidad suficiente de práctica concentrada, concentrada, los temas individuales dirigidos y estudió aparecerá en tu improvisando por sí mismos, más natural e intuitiva, sin tener que pensar en ellos mucho o en absoluto. Este enfoque a la práctica es en realidad una forma de condicionar la intuición para equilibrar y controlar los elementos individuales de solos más musicalmente. [Nota: estudiantes que deje de practicar un tema porque son capaces de lograr buenos resultados cuando conscientemente intentan demostrarlo deben darse cuenta que mucho repetido práctica es necesaria a nivel consciente para formar el subconsciente para responder en consecuencia.]
Cuando primero comenzar a utilizar este método de la práctica, su improvisación puede sonar un poco predecible, limitado o poco imaginativo debido a la restrictitions. Pero no te preocupes si tus solos no siempre siente o sonido completos, como el "producto terminado", cuando practicas. Eventualmente suenan mucho mejores que el habitual acabado del producto. Recuerde que usted se centra en sólo un aspecto de improvisar en un momento cuando entrenas, que te reta a improvisar con precisión y musicalmente dentro de un área limitada con el fin de desarrollar una mayor capacidad en esa área. Esta es la principal diferencia entre practicar y actuar. Por supuesto, deberías practicar "realizar" también, lo que significa que en este caso, jugando sin un objetivo específico o restricción. En esta situación, eres libre jugar lo que quieras, que es el camino que debe llevar a cabo. Pero esta libertad puede abusarse fácilmente si es la única experiencia de juego que tienes. No necesariamente aprendes algo nuevo de practicar sin un objetivo concreto (restricción), especialmente si tu objetivo es aprender algo específico. Para aprender algo específico debe apuntar en un tema o aspecto a la vez con toda tu atención para comprender plenamente, explorar y mejorar esa área sola y como resultado, fortalecer su capacidad general para improvisar. Realmente has estado usando este método uno-cosa-en-un-tiempo para aprender música desde"el primer día", desde la primera nota, acorde o escala que le entregaron a la práctica. No tiene realmente nada diferente aquí excepto que se aplica a temas relacionados con la improvisación. La cosa principal, entonces, a tener en cuenta acerca de la práctica (en comparación con realizar) improvisación es: improvisar creativamente y musicalmente pero en el marco de una restricción seleccionada. Después de practicar un solo tema por un tiempo (por ejemplo 30-40 minutos), es importante pasar tiempo improvisando sin pensar en la restricción, es decir, por la oreja y la intuición, y observe lo que sucede. (Grabación del solo es útil para esto). Sus solos pueden sonar más madura ahora mismo debido a su disposición para mejorar - o puede tomar más tiempo. Pero en cualquier caso, es alentar y tranquilizador saber que persiguen progreso en una forma organizada y metódica, que tarde o temprano va a producir resultados positivos. Selección de temas para practicar primero, segundo, tercero, etc. es mayormente una cuestión individual, dependiendo de su nivel de preparación. Mi sugerencia es empezar por el principio de este libro y proceder a su propio ritmo a través de la orden en el cual se presentan los temas y materiales. Después de la sección I, usted puede seleccionarlos por preferencia, siempre y cuando: (1) comprenderlas
teóricamente, (2) tiene una imagen auditiva precisa de lo deben sonar como y (3) tienen suficiente habilidad instrumental para llevarlas a cabo. Usted puede elegir a la práctica un tema en particular por un día o durante un año, dependiendo de cuánto cree que se están beneficiando (o podría beneficiar a) de práctica, o dependiendo de la importancia fundamental del tema y de cuán grave es su debilidad. No es necesario para la práctica de cada tema hasta el punto de maestría, sin embargo, antes de pasar a otros. El primero de varios temas del libro han sido seleccionados por su importancia básica a calidad improvisando, y porque muchos estudiantes necesitan mejorar en estas áreas. Puede aprenderse mucho también de un tema de repetición después de tomar un descanso durante una semana, un mes, o incluso más. ¿Cuánto tiempo te quedas con un tema deben también dependen de cuánto te guste, o lo interesante que es práctica. Disfrutando de la experiencia práctica es crucial si quiere conservar algo de valor musical, o si esperas continuar practicando en absoluto. El tipo de placer de practicar la improvisación, sin embargo, no es necesariamente igual a la de llevar a cabo, especialmente si usted está usando el enfoque objetivo. Practicando esta forma generalmente requiere más disciplina para concentrarse en el objetivo del ejercicio (el tema). Esto no siempre fácilmente y por lo tanto a veces es difícil disfrutar, pero es extremadamente valiosa la disciplina y con perseverancia será más natural. La manera de asegurar que mejorar y divertirse también es dividir el tiempo de práctica del día entre trabajando en temas individuales y pla ejemplos para ayudar a la manifestación también se han registrado y están disponibles en cinta de cassette. Estos ejemplos están indicados con la letra "R" que aparece después de los números de identificación del ejemplo. Por ejemplo, un ejemplo marcado ll:23R significa: sección II, 23 de ejemplo, se ha registrado. Ejemplos melódicos ocasionalmente pueden requerir ajustes de octava o transposición a otras teclas para dar cabida a los límites de la gama de determinados instrumentos. Todos los temas son acompañados por ejercicios sugeridos y un horario de práctica diaria muestra, que puede ser modificado para fityourown las necesidades o gusto. En general, las rutinas theexercises y práctica crear por sí mismo o tener una mano en la creación son los más efectivos.
Temas, configuraciones y materiales *
Para la clarificación, 1 han organizado los componentes de improvisar en tres categorías básicas, etiquetadas como sigue: cuando a jugar, cómo jugar, lo que a juego. ¿Cuándo jugar La categoría cuando a jugar se ocupa de controlar la cantidad de jugando y descansando en un solo improvisado. Esto se llama "estimulación". Destaca usando espacio o resto tan útil como uno utiliza notas para equilibrar la actividad con la inactividad. A través del libro, me refiero a ella también como el enfoque de juego/descanso, lo que significa que el solista interpreta una idea, descansa, juega, descansa, etc.. La estimulación es el primer tema presentado porque, una vez aprendido, permite a los jugadores relajarse y ejercer un control máximo sobre su improvisación. El planteamiento de juego y reposo, por lo tanto, se utilizarán para la práctica de todos los otros temas y aspectos de la soloing.* Cómo jugar La categoría de flujo para jugar consiste en los temas relativos a la estructura, contenido y ejecución en solitario. Los ejemplos incluidos en el libro son: desarrollo de adorno jugando, Motific, tiempo se sienten, estirando el tiempo, articulación, fraseo, densidad rítmica (nivel de actividad), síncopa, oscilación 8 notas, dinámica, registros, rango melódico y varios effects.* especial ¿Para jugar La categoría de lo que a juego se compone de numerosas fuentes utilizadas para derivar la melodía en un solo improvisado, .,,, tales como: Guía de tonos, tonos de acordes, tensiones, acordes escalas, melodía, adorno melódico, inferior y * Ver tabla de contenido de página números de temas individuales. tríadas de estructura superior, patrones de escala y no armónico structures.* Después de la sección I, el orden de los temas del libro se convierte en un orden sugerido. Usted podría, por ejemplo, decide trabajar solamente en temas relacionados con el flujo para jugar un rato, luego cambiar a temas desde que juego, o viceversa. Las cosas importantes a recordar son: (1) para avanzar con "estimulación" (cuando a jugar) primero así que se puede utilizar para la práctica de todos los otros temas y (2) que estar razonablemente seguros están musicalmente dispuestos a practicar un tema antes de yob comenzar. -
Configuración armónica... Todos los temas deben ser practicados en la siguiente configuración armónica, que presentan desafíos diferentes y grados de dificultad: 3. Afine progresiones - completa progresiones de acordes de canciones estándar en varios idiomas, estilos, compases, claves y tempos. [Nota: ciertos temas (e. g. estimulación) puede/deben practicarse en todos los contextos armónicos utilizando un tono único apropiado (Nota) y el ritmo primero y más tarde con melodía normal.] * 4. Sin acordes (usando temas a partir de cuándo jugar y cómo jugar solamente.) - ninguna restricción armónica, pero en tempo con acompañamiento de metrónomo. Utilizar el ritmo y la melodía "gratis". * [Nota: dependiendo de un jugador experiencia y capacidad, es posible aprender mucho más sobre un tema en particular (e improvisando en general) cuando se elimina el problema de la exactitud melódica mediante la eliminación de los acordes. Esto permite la libertad del jugador para explorar y experimentar con ideas rítmicas y melódicas formas sin ser inhibida por una progresión de acordes. (Con los jugadores menos experimentados, sin embargo, esto puede presentar el problema de demasiadas opciones, o demasiada libertad y en tales casos tal vez se aplacen.) Irónicamente, la fluidez y la confianza que se desarrolla este tipo de práctica pueden hacer improvisando sobre acordes mucho más fáciles, i. e. menos estresante. Uno descubre que le permite la fuerza melódica y rítmica de una idea de "trabajar", aunque su relación con la armonía es menos totalmente exacto. Esto ayuda a superar el miedo de jugar "equivocados" notas en acordes. Se debe considerar como una forma adicional de práctica que desarrolla los aspectos rítmicos y melódicos de solos, no como un sustituto para practicar con los acordes.]
